by : alexxlab Разное

Рисунок гладиолус для детей: Записи блогов | Дмитрий Кирюхин (bagerlock)

Записи блогов | Дмитрий Кирюхин (bagerlock)

Заголовок прошлого поста пришлось начать с фотографии, которую изначально следовало бы разместить в другом тематическом блоке. То же придется сделать и сейчас — поскольку некоторые материалы находятся, к сожалению, уже после того, как мы с вами рассмотрели те, к которым они тематически примыкают.

На этой фото я перед поступлением в первый класс, на голове у меня большая бумажная треуголка, которую мне сделала мама, а раскрасил ее фломастерами я уже сам. Я стою в маминой комнате, позади меня дверь, на которой висят репродукции картин, а внизу — одна из моих первых линогравюр (о них мы, разумеется, еще успеем поговорить).

Кроме фотографии придется начать и еще с одного рисунка, который по идее должен был быть в посте про насекомых, но его я нашел случайно лишь недавно, вот он:

Этот рисунок выполнен гуашью и затем пастелью, подозреваю, что выполнен он был совсем в юном возрасте (об этом говорят в первую очередь ошибки в анатомии любимых насекомых, которые впоследствии я старался не допускать).

Кроме кузнечика, божьей коровки и бабочек на работе довольно широко представлен и мир флоры, о котором мы будем говорить сегодня, а именно о цветах, а если еще конекретнее, то исключительно о гладиолусах.

Несмотря на то, что практически все представленные далее рисунки были выполнены мной летом в свободное от посещения изостудии и школы время, они имеют непосредственное отношение к моему обучению в изостудии Дворца им. В.П. Чкалова. Все дело в том, что рисовать их я начал потому, что одним из заданий на лето был живописный рисунок цветка — первоначально без какого-либо фона, просто на белом листе. В конце весны наш педагог — Инна Степановна Соловьева собирала большое общее собрание детей и их родителей — и диктовала нам задания на лето, включавшее графику, живопись, композицию.. были даже книги, необходимые к прочтению. Вот так наш чудесный педагог заботилась о нашем обучении и воспитании! Ну, и плохо было тому, кто не в полной мере выполнял поставленные задания…

В одно лето, когда я еще учился в начальной школе, это точно было до 3-его класса, может, и после окончания своего первого года оубчения в школе (точно не помню), к нам случайно попала пара гладиолусов — розовый и кремово-желтый. Их я тут же нарисовал — акварелью и белилами. Вот что у меня получилось:

Помню, как во время работы над первым рисунком особое удовольствие для меня было после завершения основной работы выводить горлышко бутылки.

Эти два моих рисунка Инна Степановна оценила положительно, получив ее одобрение, я решил с головой заняться живописанием именно этих цветов. К тому же со временем процесс рисования этих цветов превратился в своеобразный ритуал.

В детстве свое лето я проводил в саду с дедушкой и бабушкой, иногда вместе с двоюродной сестрой Машей, в конце-середине лета, когда наступал отпуск, ко мне приезжала мама. Садоводческое хозяйство Окское, расположенное через поле от деревни Сартаково, было и остается довольно интересным и живописным местом, с которым у меня связано очень много детских ярких воспоминаний. Уж чего-чего а цветов кругом было полно! Хотя в дни моего раннего детства гладиолусы все же были редкостью, это уже в последние годы мы стали выращивать их на своем участке. Первоначально срезанные цветы были либо чьим-то подарком, либо я рисовал их прямо с куста — у соседей.

Больше всего в этих цветах, помимо четкой и строгой формы листьев, которые были мягкими, словно воск, но выглядели словно камень, меня, конечно же, поражали самые разнообразные цвета и оттенки, коих было невероятное множество! Хотелось нарисовать их все. Особенно удивляли нежные переходы и яркие полоски противоположных цветов.

Конечно, по-настоящему живописно выходили далеко не все рисунки. Да и довольно часто, как это видно мне сейчас, рисунок не избегал и существенных проблем с тоном. Впрочем, иногда были и случайные очень удачные находки и переходы цвета.

Интересного эффекта можно было добиться, если добавлять изрядное количество воды и рисовать не совсем по-сухому, а скорее по-мокрому. Краски засыхали, сохраняя плотность тона белил, но при этом приобретая некоторую бархатность, какн а листах цветка выше.

Разумеется, всегда можно было пробовать рисовать используя белила лишь чуть-чуть, минимально, придерживаясь основной акварельной техники, как на цветах выше, где белила добавлены только для тычинок и пестика и в трех местах, где имела место белая полоска в центре листа. Разумеется, стремление писать исключительно «акварельно» приводили и к новым экспериментам, в ходе которых я и полностью отказывался от белил:

Справедливости ради надо сказать, что в природе действительно встречаются гладиолусы с совершенно странными рандомными полосками на светлых листьях. Или вот еще один пример буйства красок и разводов на листьях этих цветов:

Чуть выше не зря упомянул именно время моего обучения в третьем классе, ведь осенью благодаря моему учителю, Марине Ревовне Соколовой, в классном кабинете состоялась моя первая персональная выставка, львиную долю которой составила уже представленная ранее графика, посвященная тематике братьев наших меньших — насекомых, а также рисунки гладиолусов, выполненные предыдущим летом. Узнать эти работы довольно легко — свидетельством того, что они были выставлены являются маленькие белые паспарту, которые очень аккуратно сделала мама. Мы не стали их убирать, и теперь благодаря этому очень легко показать вам, что именно тогда висело в нашем школьном кабинете.

Сделаны эти рисунки уже были тщательнее и внимательнее предыдущих. Тычинки и пестики я рисовал в самый последний момент в качестве финального штриха (сейчас таким же образом поступаю с бликами в глазах животных и усами).

Как видите, в то время я уже целенаправленно «охотился» именно за гладиолусами самых разных цветов и мастей для того, чтобы их нарисовать, запечатлев тем самым их природное многообразие.

Гладиолусы я рисовал обычно вместе с мамой — я занимался рисунком, а мама мне что-нибудь читала. Помимо традиционных летних книг — Дж. Даррелла и Дж. Хэрриота — это могло быть что-то из школьной программы. Так, например, помню, как перед 9-ым классом копал новую глубоченную яму для туалета под сопровождение нетленной классики из «Палаты № 6», «Дома с мезонином», «Ионыча» и «Истории одного города».

Однажды мы заметили, что красивейшие гладиолусы растут на участке у наших соседей через один дом, почему-то мы называли хозяина этого дома «грузином» (хотя грузином он не был). Добрые соседи-хозяева согласились разрешить мне рисовать их цветы с куста, и я несколько раз бывал у них на участке со стулом, планшетом и красками.

Самых разнообразных оттенков этих цветов было действительно много. Встречались не только полоски одного цвета, но и двух — как например вот здесь:

Некоторые оттенки было довольно трудно смешать:

Со временем кремовые цветы, первоначально не удававшиеся мне, стали получаться лучше:

Часто бывает, когда цветок гладиолуса от ветра или по другой слачайности обламывается у стебля. Такие отдельные цветы можно было положить в небольшие баночки и тоже рисовать:

Помню, что некоторые рисунки были выполнены в спешке — соседи уезжали, а выполненное на скорую руку далеко не всегда получается так хорошо, как хотелось бы.

С нарисованными в конце лета цветами я больше экспериментировал, смешивая акварельные краски не только с белилами, но и изрядно добавляя воды, размывая плотный тон:

Например, горячо любимый мамой сиреневый оттенок вызвал у меня большие трудности:

Впрочем, некоторые цветы нравятся мне до сих пор…

А вот эти цветы запомнились мне своим особенным цветом — это был не просто обычный кремовый оттенок, они отличались какой-то легкостью, словно свечением:

Когда я стал учиться в средней школе, то на уроках биологии узнал, что Шпажник или Гладиолус (лат. Gladíolus) — это род многолетних клубнелуковичных растений семейства Ирисовые (Iridaceae). Латинское (и русское тоже) название произошло от лат. gladius — «меч» и связано с тем, что листья гладиолуса по форме напоминают шпаги. Есть даже очень красивая связанная с этим легенда, которую вы все наверняка знаете. Кроме того интересно число и расположение листьев цветка — всего их шесть, три выступают вперед, а из-за них выступают остальные три. Разумеется, рисовать гладиолусы я не бросил, однако стал все больше и больше экспериментировать.

Например, как на рсиунке выше, дорабатывать рисунок полусухой кистью после засыхания первого слоя для корректировки деталей. Выглядела такая детализация, конечно, аккуратнее, однако рисунок терял свежесть и становился более графичным.

В некоторых случаях даже была мысль добавить отдельные штрихи или детали черной гелевой ручкой, но, в целом, слава богу, что из этой мысли ничего толком не вышло (вышло намного позднее и совсем в других работах).

Первоначально я стремился к большей детализации, хотелось сделать цветы более аккуратными, точными и ровными:

Когда эта идея в полной мере мне не удалась, я решил пойти в ровно противоположном направлении, стремясь к максимально быстрому и беглому рисунку цветом:

При этом я рисовал довольно много и часто, совершенно не заботясь о качестве бумаги, рисуя на обрезках и окусках от ватманских дипломных проектов и рефератов, стремясь достичь того момента, когда количество само собой превращается в качество…

Не помню из-под какой игрушки было у нас пластмассовое яйцо, полое внутри. Оно раскручивалось на две половинки — одна из которых (дно было плоское и половина яйца твердо стояла на поверхности) была отдана под поилку для Кота, а в другую я клал упавшие и сорвавшиеся цветки и рисовал их:

В целом некоторые из рисунков лета после 8 — 9 классов можно узнать как раз по некой размашистости и небрежности:

Попытки сделать рисунки гладиолусов более акварельными также никуда не делись:

Впрочем, опять же, некоторые из рисунков все же в чем-то более-менее удачны, например, кое-где все же стало меньше проблем с тоном:

Следующие два цветка вообще были сделаны в огромной спешке на тонких маленьких листках, вырванных из блокнота, однако есть в них некоторое очарование:

Последним представлю рисунок, который после акварельного подмалевка я пытался подправить пастелью. Вышло, конечно, не в полной мере так, как хотелось, однако именно эта рабюота показательна тем, что относится ко времени, предшествующему моему поступлению в старшие классы. Возможно, определенная мрачность и нервозность (я до 3 сентября не знал, в какой школе буду учиться в 10-ом классе) передалась. Немаловажным стоит заметить и тот факт, что после поступления в 10-й класс я бросил заниматься в изостудии да и рисовать тоже бросил (так я говорил сам себе, но скоро мы с вами убедимся, что это было правдой лишь отчасти).

В заключении этого довольно длинного и большого поста стоит добавить, что называется он «Цветы 1 — Гладиолусы», то есть посвящен исключительно гладиолусам, и даже еще более конкретнее — моим живописным (более или менее) рисункам этих цветов. Вообще цветы в детстве я рисовал часто и очень много. Поэтому весь имеющийся материал пришлось тематически разделить на три (!) части. Первая из них посвящена этим чудесным цветам, ибо осознанно рисовать я начал первыми именно их, и перед вами.

 

Как нарисовать гладиолус карандашом поэтапно?

Как нарисовать гладиолус карандашом поэтапно?

  • Нарисуем один из прекрасный цветков — гладиолус. На самом деле, рисовать его не только легко, но и очень интересно. Предложу еще один вариант рисования. Нам для начала необходимо сделать основу. Нарисуем основу — прямую. Немного ее изогнем — стебель же не может быть просто прямым. Теперь чисто схематично нарисуем трапеции. Знаете, для чего они нужны? В них мы будем прорисовывать бутоны и раскрывшиеся цветочки. Можно рисовать глядя на фотографию цветочка — так еще проще будет. прорисовываем лепесточки — одни чуть больше, другие чуть меньше. На самом верху нам надо нарисовать не раскрывшийся бутон. Если все получилось. то можно стереть лишнее ластиком. По желанию можно раскрасить цветочки, используя краски. У нас на рисунке нет листьев, но вы их можете нарисовать. Так же можно нарисовать гладиолус в букете.

    Вот этот цветочек можно взять для более точного подбора красок.

  • Гладиолус очень красивый цветок. Нарисовать гладиолус можно, если следовать поэтапному руководству представленному ниже.

    1. Рисуем сначала общие линии стебля и цветков.
    2. В каждом из пяти многоугольников начинаем прорисовывать лепестки цветков.
    3. Детализируем цветки, наводим их более мягким карандашом.
    4. Стираем вспомогательные линии.
    5. Штрихуем лепестки, добавляем теней к стеблю.

  • Гладиолусы — это очень красивые цветы(я их очень люблю). Нарисовать их не так уж и сложно, если вы умеете хоть капельку рисовать. Я попробую вам сейчас объяснить, как можно нарисовать вот такие гладиолусы:

    Итак, рисунок начинать рисовать нужно с того, что провести на листе вертикально длинную линию, затем параллельно ей нарисовать такую же вторую(ширина линий должна быть около сантиметра). У нас получился стебель. Далее делим его визуально на 3 части и на верхних 2-х рисуем сами цветы(рисуем их пышными), на самой верхушке подрисовываем нераскрывшиеся бутоны. Далее цветок можно и раскрасить.

  • У гладиолусов достаточно длинный, мощный и сочный стебель, на котором располагаются несколько ярких цветов в ряд. Рисование лучше начать как раз таки со стебля, дорисовывая к нему цветочки. А чтобы было значительно проще сделать такой рисунок, то можно посмотреть следующие видео-уроки:

    Самое главное в гладиолусе это его окраска, т.е. можно проявить фантазию и в рисунке не экономить на краске, чтобы передать все буйство цветов.

  • Очень красивые цветы, гладиолусы. С таких цветов, очень красивый и яркий букет, можно получить летом. Можно научится его нарисовать, вот ещ, один вариант такого рисования.

    А раскрасить можно, разными цветами, гладиолусы бывают такие, в природе

    Рисовать красками гладиолус, можно поучится на видео мастер-класс

  • Рисовать гладиолус как и любой другой цветок с одной стороны очень сложно, а с другой очень легко. Самое главное понять, каким вы хотите видеть результат. Может вам нужна плоская картинка, для рисования гладиолуса вместе с ребенком, а может вы хотите добиться объема в работе с помощью обычного простого карандаша?

    Но начало рисования для всех одинаковое-делаем набросок. Рисуем веточку, на ней обозначаем цветки и листья. А далее задача по-сложнее нарисовать листочки и цветочки таким образом, чтобы они походили на настоящие цветы.

    Еще можно гладиолусы срисовать, вот несколько простых фото, которые вам помогут:

  • Если есть желание и хотя бы немного художественного таланта, нарисовать гладиолусы, воспользовавшись вот этим подробным поэтапным уроком не составит особого труда:

    Раскрасить готовый рисунок можно примерно так:

  • Хорошо бы иметь перед глазами сам цветок или его изображение. Приблизительно наметим стебель и расположение цветков.

    Создаем общую картину.

    Детализируем.

    Можно еще поштриховать, но тут важно не перестараться.

  • Рисовать гладиолус не так сложно. Я считаю это не самый сложный цветок для рисования.

    Для этого нужно правильно нарисовать листики и сердцевину цветка.

    Лучше разукрашивать цветы акварельными красками. В этом случае они получаются воздушными и нежными. Фломастеры слишком утяжеляют рисунок.

    • что вам известно о гладиолусах

    С латыни «гладиус» переводится, как «меч». И действительно, форма листьев чем-то напоминает меч (в нашей стране гладиолус назвали очень метко шпажником). В Древнем Риме была такая легенда. Во время одной из множества тогдашних войн были взяты в плен солдаты из страны, называвшейся Фракией. Их заставили стать гладиаторами и тренировали для боев. Были среди солдат два хороших друга, которых заставили сражаться друг с другом (А по правилам битва длилась до смерти одного из участников). Но друзья не стали этого делать. За что и были казнены – древнеримская толпа не любила, когда ей перечили. Когда они упали на землю, в этот же момент из их оружия выросли прекрасные цветы. Это были гладиолусы, которые в память об этой легенде даже в наше время рассматриваются как символ верности дружбе. Впервые об этом растении современное человечество узнало из трудов Плиния Старшего, жившего приблизительно за сто лет до нашей эры. Этот ученый утверждает, что цветок нашел широкое применение в древнеримской медицине. А за двести лет до него жил другой ученый, Теофраст. Он утверждал, что луковицы этого растения – прекрасная еда. В средневековой Европе рыцари вешали луковицы гладиолуса на шею, как оберег. Они были убеждены, что этот цветок обладает магической силой защищать того, кто его носит при себе. Во второй половине шестнадцатого века природные виды цветка стали культивировать цветоводы. До начала шестнадцатого века практически ни в какой книге или монографии, посвященной цветам, не упоминался гладиолус. Самый первый рисунок цветка приходится на семидесятые годы шестнадцатого века. Авторство принадлежит К. Клузиусу, знаменитому ученому из Австрии. В его работе «Флорилегиум» есть рисунки 4 видов этого цветка. А в семнадцатом и восемнадцатом веках все вспомнили о лечебных свойствах этого растения. Есть разновидности, которые помогают, например, при зубной боли, а некоторые гладиолусы применялись для помощи женщине, недавно родившей и испытывающей дефицит молока для кормления ребенка. Во второй половине семнадцатого века на континент впервые попали виды гладиолуса, произрастающего в Африке. Этим разновидностям суждено было стать «предками» множества нынешних «мечеподобных» цветов. Первые разновидовые экземпляры «африканцев» скрестили в начале девятнадцатого века. Ученым, взявшимся за это дело, был британец У. Герберт. Самые первые экземпляры этого растения, которое способно цвести в жаркие летние месяцы, были выведены европейским специалистом Бедингаузом еще в первой половине девятнадцатого века, однако уже в восьмидесятые годы (спустя всего лишь сорок лет) было зарегистрировано свыше 2000 таких сортов. Широко культивировались эти цветы в Нидерландах. Нидерландским специалистам ныне благодарны многие любители гладиолусов – ведь именно в этой стране было создано большое количество сортов цветка, которые мы и сейчас можем выращивать на своих приусадебных участках. К этим сортам относятся, например, Oscar, RedGinger, Firechiefи прочие. На туманном Альбионе это растение тоже прижилось неплохо. Любители традиций, британцы, раз полюбив этот цветок, уже не забывают о нем. Кстати говоря, именно в Великобритании появилось первое в мире общество любителей гладиолусов. Принято считать, что уже долгое время основная прибыль цветочных и флористических компаний идет от продаж всего пяти видов цветов – и в их число неизменно входит и гладиолус. Гладиолусы, как и все существующие цветы, классифицируют по нескольким признакам. Очень интересна классификация этого цветка по цвету – выделяют коричневые, фиолетовые, сиреневые, красные, оранжевые, зеленые, белые и несколько других сортов. Специалисты выводят все новые и новые сорта – специалисты разных стран, в число которых, помимо нашей страны, входят Чехия, Соединенные Штаты Америки, Канада, прибалтийские государства, Израиль, Австралия, западноевропейские государства (в первую очередь, конечно, Голландия). Таким образом, «биография» гладиолуса продолжается, и ученые вписывают в нее новые страницы.

    ⁠

    Красивые фото — гладиолусы

    У этого красивого цветка, за всю его историю было много названий. Безусловно, самое известное – это гладиолусы.

    Но гладиолусы, это название по латыни. Русское название цветка – шпажник.

    А в Древней Греции этот цветок называли «ксифон», что означает, вот «удивительно», — меч. Все народы и во все времена считали, что гладиолусы своим внешним видом напоминают орудие убийства. Я смотрю на фото и вспоминаю живые растения – наверное гладиолусы очень сильно изменились за последние века.

    Учёные считают, что родиной гладиолуса являются районы тропической и субтропической Африки, Средиземноморье, Азия, средняя Европа и, как это не удивительно, наша Западная Сибирь.

    А с другой стороны, много веков назад гладиолусы были достаточно распространенным сорняком, который безжалостно уничтожали древние землепашцы. И «безжалостно» — это не преувеличение, т.к. еще 300 лет назад гладиолусы считались обременительными сорняками.

    Первое научное описание гладиолусов сделал древнегреческий врач Диоскорид. В его описании фигурируют цветы ярко-красные, пурпурные и розовые. В описании Диоскорида гладиолусы названы метелками.

    Наши далекие предки нашли достаточно интересное применение распространенному сорняку – клубнелуковицы гладиолусов запекали на огне и ели. А ещё их размалывали вместе с луком и делали из них лепешки. Был, оказывается, хлеб с гладиолусами.

    Гладиолусы – красивые цветы

    А начало декоративной культуры началось только в 17 веке. Наука приписывает это, то ли англичанам, то ли бельгийцам. Да и какая нам разница.

    В настоящее время существует огромное количество видов гладиолусов – цветов удивительно красивых и уже совсем не напоминающих собой орудие убийства.

    Я предлагаю вашему вниманию небольшую подборку фото гладиолусов. Посмотрите, как это красиво!

     

    Вам понравилось?

    Может быть, вы хотите посмотреть на фотографии ромашек?

    Ромашки нежные – 20 фото и ещё Ромашки. И тоже 20 фото.

    А ещё есть редкая подборка Цветов под снегом.

    А если Вам надоели цветы, то как вы относитесь к Малине? Очень аппетитные фото.

    А гладиолусы действительно очень красивые цветы. В жизни намного красивее, чем на этих фотографиях.

    А Вам понравились гладиолусы на фото?

    Не скупитесь на эмоции – жмите на кнопки.

    План-конспект НОД по изобразительной деятельности с элементами экспериментирования на тему «Рисунки для галереи в библиотеку». | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа):

    План-конспект НОД по изобразительной деятельности с элементами экспериментирования на тему

     «Рисунки для  галереи в библиотеку».

    Возрастная группа: подготовительная.

    Задачи:

    1. Развивать познавательные действия:

    — побуждать осуществлять поиск и отбор необходимой информации,

         — формировать умение моделировать изучаемый материал для структурирования новых знаний,

         — формировать потребность использования разных способов рисования,

         — формировать умения выбирать эффективные способы решения задач,                                                           .    — развивать творческое воображение.

    1. Развивать зрительное восприятия при составлении целой композиции, используя различные материалы и техники.

    Предварительная работа:

    Экскурсия в библиотеку, знакомство с цветами полевыми и садовыми (роза, гвоздика, тюльпан), знакомство с нетрадиционными способами рисования.

    Материалы и оборудование:

    Цветы искусственные (роза, гвоздика, тюльпан, гладиолус), гуашь, кисти, салфетки, клеенки, печати самодельные и различные предметы (пенопласт, ластики, колпачки, веревочки, втулки от фольги пищевой и туалетной бумаги, кружева), листы-пробники,  тонированные листы А3, картонные геометрические фигуры для схемы, ковролинограф, пастель, ноутбук и проектор, презентация, имитирующая поиск информации в интернете.

    Ход занятия:

    -Добрый день, ребята. Мне стало известно, что вы ходили в библиотеку на экскурсию. Понравились работы? Вы знаете, что эти рисунки нарисовали наши ребята из нашего детского сада? Что изображено на них?…

    (Воспитатель группы предлагает нарисовать по просьбе библиотекаря новые работы, уже на другую тему и унести их в библиотеку.)

    Воспитатель: На этой неделе они ждут гостей и хотят оформить галерею из наших рисунков. Мы сможем им помочь?

    -Да? Я рада! (Задумалась) В преддверии праздника 8 Марта я приготовила для вас цветы… А может быть мы цветы и нарисуем для их выставки?

    — Подойдите к столу, рассмотрим цветы в вазе? Назовите их, все вам известны? Дети замечают новый цветок. Кто-нибудь знает как он называется? Тогда нужно каким-то образом узнать это.

    (ответы детей)

    -В энциклопедии? В интернете? А как будем искать, название не знаем. Даже не знаем где он растет в саду или на лугу, в поле?  Как вы думаете, это полевой или садовый цветок? Цветы крупные, стебель длинный, толстый… Может это комнатное растение? Нужен такому цветку специальный уход, полив? Или сам будет расти в любом месте? (Наводящие вопросы помогают детям предположить о виде цветка) 

    — Предлагаю так и написать: садовые высокие цветы.

    (Педагог по изодеятельности «ищет» информацию в интернете, дети узнают похожий цветок среди других картинок)

    — Похож? Читаем?

      Гладиолус.  Многолетнее растение. Стебель его прямой и плотный. Высота 1м или 1,5 м. На одном стебле, в верхней его половине, располагается до двадцати цветочков. В нижней части стебля длинные тонкие плоские листья. Цветы гладиолуса самых разных окрасов – снежно белые, бежевые, светло жёлтые, розовые, оранжевые, и все оттенки красного (даже фиолетовые). Вырастает весной из луковички.

    Сколько информации мы с вами нашли, предлагаю составить схему цветка, чтобы запомнить строение гладиолуса.

    (читаю описание, выкладывают дети на ковролинографе)

    Родина гладиолуса Африка и Средиземноморье, теплый и влажный климат… Садовое растение. Родина гладиолуса Африка и Средиземноморье, он любит теплый и влажный климат.

    (На доске выкладываются цветные карточки, соответствующие  возможной окраске гладиолуса) 

    — Кто запомнил про какие цвета мы читали? Оказывается, существует даже легенда об этом цветке. Гладиолус — цветок-меч. В переводе с латыни gladiolus означает «маленький меч».

                 Легенда  

    Жестокий римский полководец захватил в плен фракийских воинов, среди них были два друга, он приказал им биться мечами, чтобы развлечь публику.  Такие бои назывались гладиаторскими. На ратное зрелище собрались любопытные. Затрубили трубы, призывая отважных друзей к битве, но Севт и Терес воткнули мечи в землю и бросились друг к другу с распростертыми объятиями. Тут же на месте мечей выросли красивые гладиолусы. С тех пор эти цветы считаются символом дружбы, верности, памяти и благородства.

    Друзья, сейчас я предлагаю вам выбрать из букета цветок, который вы хотите изобразить. Теперь с цветами подойдем к окну и выберем лист бумаги контрастного цвета. Положите их на столы, а свое растение рассмотрите внимательно, какой толщины стебель- толстый или тонкий, какого размера цветок или бутон — крупный или мелкие цветы в соцветии, какой формы лепестки и листочки.

    Сейчас подойдите к столам и посмотрите какие я приготовила для  вас необычные материалы и печати, подумайте какие из них подходят для вашего цветка. Попробовать какой отпечаток оставляет этот материал вы можете на небольших листочках. Кто выбрал гладиолус, у того есть дополнительная подсказка — схема.

     (Работа детей.)

    Ребята, давайте положим наши рисунки на белые листы, словно они в рамочке. Смотрите как здорово получилось. Уже похоже на настоящую галерею.

    (Анализ работ)

    Друзья, мне очень приятно, что вы согласились нарисовать и подарить свои творческие работы библиотеке. Я уверена, наши рисунки порадуют читателей своей яркостью и необычностью и будут поднимать настроение любого посетителя.

    выбор места, посадка клубнелуковицы и продление цветения

    У многих из нас гладиолус прочно ассоциируется с началом учебного года: когда-то мы сами были первоклашками и шли в школу с огромными букетами этих нарядных цветов, теперь 1 сентября провожаем детей (а кто-то уже и подросших внуков). И сейчас сажаем гладиолусы на даче, чтобы в праздничный осенний день вручить чаду торжественный букет. Можно его и купить, конечно — но свое-то лучше!


    Май — время сажать гладиолусы

    С посадкой гладиолусов, вроде бы, никаких сложностей: воткнул клубнелуковицу в землю — и жди цветов! Так, да не совсем. Если мы приложим чуть больше усилий и учтем некоторые секреты, результат может приятно удивить.


    Возраст клубнелуковицы

    Вопреки распространенному среди цветоводов заблуждению, большой диаметр клубнелуковицы — еще не гарантия отменного цветения. Сильные цветоносы с большим количеством цветков образуются из молодого здорового посадочного материала. А на возраст клубнелуковицы указывают два параметра: ее высота и размер донца.

    Выбирая клубнелуковицы, обращаем внимание на их высоту и размер донца

    Чем старше клубнелуковица, тем более плоской она становится, и тем крупнее у нее донце. И от старого растения нет смысла ожидать пышного цветения. Приобретая посадочный материал, учтите лишь, что размеры и формы могут варьироваться. Выбирая, целесообразно сравнивать клубнелуковицу с другими, но того же сорта — сравнение между сортами может привести к ошибочным выводам.

    Выбор места для посадки

    Сажайте гладиолусы на солнечных местах, защищенных от ветра, и они покажут себя во всей красе. В южных регионах допустима легкая полутень: укрытые от палящего солнца, гладиолусы будут дольше красоваться на клумбе. Но не следует сажать их на одном и том же месте несколько лет подряд — желательно ежегодно менять место посадки.


    Место для посадки предпочтительно солнечное

    Исключите застой влаги, даже кратковременный, и ни в коем случае не вносите под посадку свежую органику. А вот песок, добавленный на дно посадочной ямки, способен уберечь клубнелуковицы от гнилей. Идеальны рыхлые супесчаные или суглинистые почвы со слабокислой реакцией.


    Профилактика болезней и защита от вредителей

    Хорошую защиту клубнелуковицам гладиолуса дает чеснок. Их даже советуют хранить, положив в коробку с посадочным материалом очищенные чесночные зубчики. А перед посадкой можно полить землю настоем чеснока (на 10 л воды — 40-50 г измельченного чеснока; настаивать сутки, процедить). Можно сделать проще: посадить чеснок среди гладиолусов или в непосредственной близости от них.

    Хорошие соседи, способные защитить гладиолус от гнилей и фузариоза, — бархатцы, настурция и календула. В настое сухих измельченных цветков бархатцев можно выдерживать клубнелуковицы перед высадкой (для приготовления настоя берут 2,5 л воды и 250 г сухого растительного сырья, настаивают трое суток, процеживают).


    Не стоит пренебрегать предпосадочной подготовкой для профилактики болезней

    Традиционный способ обработки — замачивание посадочного материала в растворе марганцовки в течение 1-2 часов перед посадкой. Можно заменить марганцовку раствором медного купороса (5 г на 1 л горячей воды; использовать остуженным). Некоторые цветоводы такую обработку проводят накануне, а после нее на ночь (на 5-6 часов) замачивают клубнелуковицы в настое древесной золы или растворе микроэлементов.


    Глубина и схемы посадки

    Глубина посадки зависит от размера клубнелуковицы — чем она больше, тем глубже сажаем: от 4-5 см для крупных до 2-2,5 см для мелких. Но многие цветоводы считают эти цифры недостаточными, отмечая, что при глубокой посадке гладиолус образует мощный цветонос, который не нуждается в подвязках и опорах. Я читала даже об опыте выращивания этих цветов с посадкой клубнелуковиц на глубину 18-20 см!


    Рекомендации по глубине посадки гладиолусов варьируются в большом диапазоне

    Есть и такой способ: в месте посадки делают не лунки, а глубокие борозды, на дно которых раскладывают клубнелуковицы и присыпают их почвой (толщина слоя — как в традиционных рекомендациях по посадке: от 2 до 5 см). Когда появляются ростки, грунт подсыпают и продолжают постепенно добавлять его, пока борозда полностью не сравняется с почвой.

    Если глубина посадки может варьироваться (и здесь каждый волен экспериментировать на свое усмотрение), то рекомендованные расстояния между растениями неизменны: 15-20 см (до 25 см, когда речь идет о сильнорослых сортах с особо крупными цветками).

    Как продлить цветение

    Любоваться цветущими гладиолусами хочется как можно дольше. Чтобы продлить время их цветения, высаживайте клубнелуковицы в несколько сроков, с интервалом 10-12 дней. Полезно учесть и различия в сроках цветения: современные сорта и гибриды гладиолусов подразделяют на ранние, средние и поздние; некоторые из них могут начать цветение уже в конце июня!

    А какие секреты и хитрости посадки гладиолусов известны вам?

    Любителей гладиолусов могут также заинтересовать публикации:


    Упражнение 19, с. 21 | Волжский класс

    19. Рассмотрите рисунки. Прочитайте текст.

       Весной девочки посеяли семена цветов. Мальчики посадили луковицы гладиолусов и клубни георгинов.
       Летом появились молодые растения. Ребята ухаживали за ними.
    В августе расцвели разноцветные астры, красные георгины, белые гладиолусы.

    С л о в а  д л я  с п р а в о к: поливали, выдёргивали сорняки, собрали в букет, первого сентября, подарили учительнице.

    • Сколько частей в тексте? Как вы это определили?

    В данном тексте три части. Каждая часть записана с красной строки.

    • Дополните вторую и третью части текста своими предложениями. В этом вам помогут рисунки и слова для справок. Озаглавьте текст.

    Букет на Первое сентября

         Весной девочки посеяли семена цветов. Мальчики посадили луковицы гладиолусов и клубни георгинов.
       Летом появились молодые растения. Ребята ухаживали за ними. Мальчики поливали каждый день цветы, девочки выдёргивали сорняки.

         В августе расцвели разноцветные астры, красные георгины, белые гладиолусы. Ребята собрали цветы в большой букет и первого сентября подарили своей любимой учительнице.

    • Подготовьтесь рассказать получившуюся историю. Запишите заключительную часть текста.

    В тетрадь записываем:  В августе расцвели разноцветные астры, красные георгины, белые гладиолусы. Ребята собрали цветы в большой букет и первого сентября подарили своей любимой учительнице.

    Ответы по русскому языку. 2 класс. УЧЕБНИК

    Понравилось? Оцени!

    Простой рисунок цветка гладиолуса: детям всегда нравится изучать цветы с картинками.

    1600×1364 — Какой бы цветок вы ни пытались нарисовать, вы скоро убедитесь, что цветы лотоса — одни из самых простых для рисования.

  • Исходное разрешение: 1600×1364
    • Розовые красные цветы гладиолуса рисуют акварельный белый фон Стоковое Фото C Lana1512 302472682 Требуется немного удобрений, так как цветы получают питание от клубнелуковицы.

    900×1238 — Посадка луковиц, идеальные условия выращивания, общий уход и обеспечение годового цветения удобрения:

  • Оригинальное разрешение: 900×1238
    • 17 дизайнов татуировок гладиолусов Выберите из 1000+ простых графических ресурсов цветов и загрузите в форме PNG, EPS, AI или PSD.

    812×1390 — Щелкните изображение, чтобы увеличить.

  • Исходное разрешение: 812×1390
    • Гладиолусы Стоковые векторные изображения Alamy Как нарисовать гладиолуса шаг за шагом.

    800×800 — Здесь представлено более 54 изображений рисунков цветов гладиолусов, которые можно бесплатно загрузить, распечатать или поделиться.

  • Исходное разрешение: 800×800
    • Стоковые иллюстрации Line Gladiolus 228 Стоковые иллюстрации Line Gladiolus Векторные иллюстрации Клипарт Dreamstime Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM.

    398×680 — Картинки, связанные с:

  • Оригинальное разрешение: 398×680
    • Гладиолус Цветочная линия картинки Цветочные раскраски Цветочный рисунок Гладиолус цветок Svg цвет рисованной простой цветок любви элемент.

    225×225 — Искусственный цветок, гладиолус / белый 100 см (39 ¼).

  • Исходное разрешение: 225×225
    • Простой рисунок гладиолуса Поиск в Google Tatoeage Ideeen Tatoeage Inspiratie Minimalistische Tatoeages Вам также могут понравиться эти.

    612×612 — В мире насчитывается около 5 000 разновидностей гладиолусов.

  • Оригинальное разрешение: 612×612
    • 226 Рисунок цветка гладиолуса иллюстраций роялти бесплатно Векторная графика Clip Art Istock Скачать менее чем за 30 секунд.

    1280×720 — Ваши рисунки также могут быть размещены на домашней странице !!

  • Исходное разрешение: 1280×720
    • Как нарисовать цветок гладиолуса Шаг за шагом Методы затенения цветным карандашом Youtube Эти цветы выглядят настолько реалистично, что вы почти можете их почувствовать.

    ‘: «») +’

    ‘+ a + «

    «} 1 == P.relatedPosts && (u.innerHTML = m + = «»)}}, msRandomIndex = function (e) {var t, a = P.jumlahRelatedPosts + 1, l = эл. Подача.openSearch $ totalResults. $ t-a, r = (t = 0

    30 красивых татуировок с цветами для женщин в 2021 году

    Цветочные татуировки — одни из самых популярных и значимых татуировок для женщин. Независимо от того, выражаете ли вы себя или отдаете дань уважения близким, татуировка с цветком может сказать больше, чем слова. Сейчас в тренде нежные цветочные узоры, и эти красивые цветы не только красивы и женственны, но и имеют символическую сторону.

    1.Тату цветок лотоса

    Женщинам, желающим сделать значительную и духовную татуировку с цветком, стоит подумать о лотосе. В буддизме распускающиеся лепестки лотоса символизируют открытие сердца. В результате ее часто ассоциируют с йогой, что делает татуировку лотоса идеальным выбором для любителей йоги. Это растение также символизирует чистоту, просветление, возрождение и возрождение, и считается особенным, потому что оно растет в грязи, но дает потрясающе красивые цветы.

    2.Тату цветок лилии

    Одна из самых романтичных и женственных цветочных татуировок — это лилия. В китайской культуре лилии — традиционный свадебный цветок, потому что они связаны с удачей и, как говорят, приносят сто лет любви. Между тем в греческой мифологии лилии ассоциируются с богиней Герой, материнством и возрождением. У разных цветов лилии есть и другие значения: белый символизирует чистоту и скромность, розовый — сострадание и восхищение, а желтый — радость.Так что внимательно выбирайте татуировку лилии!

    3. Тату цветок жасмина

    Неудивительно, что благодаря сладкому пленительному аромату и нежному внешнему виду жасмин является одним из самых популярных цветов в мире. Слово жасмин означает «дар от Бога», и традиционно белые цветы жасмина ассоциируются с чистотой и невинностью, а также уважением и удачей. По этим причинам татуировка с жасмином может представлять собой чистое благословение в вашей жизни — например, ваших детей.

    4. Тату цветок гибискуса

    Яркие цвета и культовые раскрытые лепестки гибискуса сразу же напоминают о счастье и расслаблении тропического отдыха. Однако у них есть и более глубокий смысл. На Гавайях гибискус ассоциируется с гостеприимством, властью и уважением и часто ассоциируется с любовью и женственностью, поскольку молодые женщины часто носят эти цветы в своих волосах. Между тем, в Южной Корее гибискус олицетворяет вечность и бессмертие.Гибискус с его сильными ассоциациями — идеальный выбор татуировки для каждой женщины.

    5. Тату цветок пион

    Пионы с взъерошенными лепестками и нежными розово-белыми оттенками — идеальный кандидат на нежную цветочную татуировку. Пионы не только красивы и романтичны, но также считаются символом долгой жизни, поскольку они могут цвести десятилетиями. Поэтому неудивительно, что пионы часто используют на свадьбах.Между тем, в китайской культуре красный цвет ассоциируется с королевской властью, честью и богатством.

    6. Татуировка с розой

    Одна из самых популярных цветочных татуировок — это роза. Поскольку розы бывают разных цветов, каждый оттенок имеет свое значение. Яркая, культовая красная роза олицетворяет страстную романтическую любовь, а нежно-розовые розы ассоциируются с благодарностью, грацией и радостью. Желтые розы символизируют дружбу и счастье, а белые розы часто называют «свадебными розами» из-за их ассоциации с чистотой и преданностью.Какой бы цвет вы ни выбрали, ваша нежная татуировка с розой будет мгновенно узнаваема и будет иметь глубокий личный смысл.

    7. Тату ромашки

    Если вы только что стали мамой, татуировка ромашка — прекрасный выбор для вас. Это потому, что ромашки — это составные цветы, то есть два цветка в одном. В скандинавской мифологии ромашки также ассоциируются с Фрейей, богиней плодородия, любви и красоты, поэтому они стали олицетворением материнства и новых начинаний.Многие люди также ассоциируют ромашки с молодежью и детьми из-за их чисто-белых лепестков.

    8. Тату цветок ирис

    Женщинам, ищущим уникальную цветочную татуировку, стоит обратить внимание на радужную оболочку. Богатый и царственный фиолетовый оттенок этого цветка ассоциируется с королевской властью, мудростью и отвагой. В Древней Греции Ирис была богиней радуги, и цветы ириса часто сажали на могилы женщин, чтобы она могла вести их на небеса.По этой причине радужная оболочка может вдохновить на создание тонкой татуировки в честь умершего любимого человека.

    9. Татуировка с магнолией

    Мягкие румяные оттенки и изящно изогнутые лепестки магнолий делают их идеальными для тонкой татуировки. Один из древнейших видов растений, магнолии, появились на Земле раньше пчел, поэтому их опыляют жуки, в результате чего их цветы становятся очень жесткими. По этим причинам во многих культурах магнолии ассоциируются с настойчивостью, достоинством и долгой жизнью, а также с женской красотой.Татуировки магнолии идеально подходят женщинам, сочетающим красоту и силу.

    10. Тату цветок мака

    Маки — глубоко символичный цветок. В древности люди предлагали мертвым красные маки. Сегодня они чаще всего используются для увековечения памяти солдат, погибших в войнах; люди часто надевают их, чтобы отметить День перемирия в ноябре. По этой причине татуировка мака может быть трогательной данью уважения друзьям или родственникам, которые служили в вооруженных силах.

    11. Тату цветок нарцисса

    Нарцисс, широко известный как нарцисс, — один из самых радостных и оптимистичных цветов. Это потому, что эти золотисто-желтые цветы распускаются в начале весны, символизируя конец долгих, холодных и темных зимних месяцев. По той же причине нарциссы также ассоциируются с возрождением и обновлением, что делает их идеальным выбором цветочных татуировок для полных надежд и счастливых женщин.

    12.Тату гладиолус

    Цветок гладиолуса олицетворяет силу и целостность, искренность и честность, а также страсть. Его название происходит от латинского слова gladius , что означает «меч», поскольку он имеет длинную заостренную форму. Гладиолусы — отличный выбор для женщин, которые ценят эти характеристики, но все же хотят женственную и нежную цветочную татуировку. Из-за формы гладиолуса он подходит для размещения на длинных и узких частях тела, таких как нога, бедро или рука.

    13. Татуировка с фиолетовым цветком

    Фиалки — идеальный выбор для тату с духовным цветком из-за их значения в христианстве. Эти нежные пурпурные цветы ассоциируются с Девой Марией и, как следствие, стали ассоциироваться со скромностью и смирением — вот почему мы используем фразу «сжимающийся фиолетовый» для описания смиренного человека. В классическом искусстве художники часто использовали фиалки для обозначения духовной мудрости и преданности.

    14. Изысканная татуировка с цветком

    Все виды татуировок Danity стали очень популярными в последние годы. Маленькие и красивые, эти рисунки часто рисуются черными чернилами с использованием очень тонких линий. Значение этих чернил зависит от того, какой цветок рисует художник. Однако самые изящные татуировки с цветами олицетворяют мимолетную природу красоты, любовь к миру природы или служат напоминанием о том, чтобы всегда видеть красоту в жизни.

    15.Тату букет цветов

    Женщинам, которые не могут определиться с татуировкой с одним цветком, стоит подумать о букете. Выберите несколько разных цветов с контрастными формами, размерами и листьями и попросите своего татуировщика создать дизайн букета. Чтобы сделать татуировку нежной, попросите легкую штриховку и мягкие пастельные тона — возможно, с эффектом акварели. Простая татуировка черными чернилами с тонкими линиями также может быть отличным вариантом.

    16.Японское тату с цветком

    Традиционные японские татуировки, известные как irezumi , часто используют цветы для создания ярких и красивых рисунков. Вишневый цвет, или sakura , — самый известный японский цветок, олицетворяющий быстротечность и красоту жизни. Он также ассоциируется с женской красотой и изяществом. Хризантема, которую иногда называют «королем цветов», также часто используется в японских татуировках. Он ассоциируется с королевской властью, совершенством и долголетием.Пионы и цветы лотоса также популярны для японских татуировок.

    17. Гавайский цветок тату

    Желтый гибискус — государственный цветок Гавайев. Традиционно нежное, но ярко окрашенное растение олицетворяет гостеприимство и уважение. Он также ассоциируется со счастьем и удачей. Между тем, красные и белые цветы гибискуса, которые также растут на Гавайях, часто ассоциируются с красотой и любовью. Еще один культовый цветок, который растет на Гавайях, — франжипани или плюмерия.Люди делают из этих цветов культовые гирлянды из лей, которые дарят гостям, приветствуя их на островах.

    18. Традиционная татуировка с цветком

    Традиционный стиль татуировки, также называемый стилем старой школы, использует насыщенные цвета и линии для создания смелых и стилизованных рисунков. Однако опытный художник может приспособить его и для создания нежных цветочных татуировок. Популярны яркие цветы, такие как красные розы, желтая примула и розовая вишня.Попросите художника добавить для контраста несколько темно-зеленых листьев. Так вы получите красивый и привлекательный готовый результат.

    19. Татуировка Цветок Жизни

    В отличие от других цветочных тату, дизайн цветка жизни основан не на растении. Вместо этого это геометрический узор, состоящий из семи перекрывающихся кругов. Эти круги создают красивый эффект, имитирующий раскрытые лепестки цветка. Цветок жизни — древний символ, который встречается во многих различных культурах, от Древнего Рима до исламского мира и Европы.По этой причине цветок жизни олицетворяет единство и чудо творения, что делает его очень значимым выбором для татуировки.

    20. Татуировка акварель

    Техника татуировки акварелью — идеальный партнер для нежного цветочного тату. Он создает красивую размытую размытость цвета на нанесенном вами рисунке, придавая ему уникальный и женственный вид. Цветы с естественным градиентным цветом на лепестках выглядят особенно привлекательно, когда они написаны акварельной техникой — подумайте о магнолиях, фиалках и розах.Как вариант, ваш художник может использовать технику акварели для создания абстрактного букета цветов.

    21. Татуировка с маленьким цветком

    Маленькая татуировка с цветком — идеальный вариант, если вы хотите сделать свою первую татуировку. Мелкие краски требуют меньше времени для завершения — это означает, что они, как правило, менее болезненны и дешевле, чем более крупные. К тому же маленькие татуировки сейчас в моде для женщин. Маленькая цветочная татуировка отлично смотрится, когда ее наносят в необычных местах, например, за ухом, на шее или на руке.

    22. Простая татуировка с цветком

    Женщинам, придерживающимся минималистской или современной эстетики, стоит подумать о простой татуировке с цветком. Это потому, что простые туши обладают неподвластным времени качеством и нежной красотой, которая никогда не выходит из моды. Один из вариантов — одна роза черными чернилами, которая представляет собой свежий взгляд на один из самых классических дизайнов татуировок. Элегантная и сдержанная, простая татуировка с цветком сохраняет значимость и никогда не выходит из моды.

    23. Тату бабочка и цветок

    Бабочки — это популярный выбор женщин для татуировок из-за их нежной красоты. Тем не менее, они также представляют собой значимый дизайн, символизирующий трансформацию, устойчивость и возрождение, а также свободу. По этим причинам бабочки — идеальный элемент для вашей цветочной татуировки. Популярный дизайн — бабочка с цветочными крыльями. Это не только красивая и женственная татуировка, но и глубокий смысл, символизирующий красоту жизни после периода перемен.

    24. Татуировка с черепом и цветком

    В то время как некоторые женщины могут считать татуировку черепа устрашающей и мужской, ее можно адаптировать к женскому, но все же готическому дизайну в сочетании с цветами. Череп и цветочный дизайн символизируют напоминание о преходящем характере жизни и позволяют ценить красоту каждый день. Он также может представлять новую жизнь после смерти. Для идеальной нежной татуировки с черепом и цветком попробуйте слегка растушеванный рисунок черными чернилами с тонкими линиями, а не толстые и смелые формы.

    25. Татуировка с цветком льва

    Как и цветы, львы — одни из самых популярных и значимых татуировок. Эти величественные животные ассоциируются с королевской властью, уверенностью и храбростью. Однако, хотя многие называют льва «королем джунглей», охотятся львицы. Поэтому многие женщины считают льва символом женской силы. Добавление цветочных элементов к вашей татуировке льва добавляет еще один женственный штрих, уравновешивая силу животного с красотой цветов.

    26. Этническая татуировка с цветком

    Стиль племенного искусства был популярен на протяжении десятилетий. Использование только черных чернил предполагает использование плавных изогнутых линий для создания плавных татуировок, движущихся вместе с телом. По этой причине татуировка с племенным цветком будет отлично смотреться на изогнутом месте, например на бедре, плече или бедре. Один из самых сексуальных вариантов цветочной татуировки, этнический цветочный дизайн, по-прежнему выглядит нежно и женственно.

    27.Татуировка с геометрическим цветком

    Одна из самых заметных тенденций в татуировках последних лет — геометрические узоры. Добавление фигур, таких как треугольники и квадраты, а также точек, линий и узоров к вашей татуировке может придать ей уникальный и футуристический стиль. Цветы отлично смотрятся с геометрическими элементами из-за контраста между угловатыми формами и мягкими, органичными изгибами цветка.

    28. Цветочное сердце тату

    Татуировка в виде сердца олицетворяет любовь. Есть ли лучший способ сказать «Я люблю тебя», чем цветы? Один из самых эмоциональных и красивых цветочных дизайнов — тату в виде цветочного сердца.Рукописный ввод — идеальная дань уважения любимому человеку и может быть изменен, чтобы добавить личные элементы. Для мамы добавьте традиционные для Дня матери цветы, такие как гвоздики и розовые розы. Как вариант, цветочное сердце для вашего лучшего друга может состоять из желтых роз, оранжевых гербер и подсолнухов.

    29. Тату цветок «Забудь меня не»

    Как следует из названия, цветы незабудки олицетворяют настоящую любовь и верность. Эти крошечные синие цветы часто дарили в викторианскую эпоху как символ преданности и верности.В результате они делают красивую татуировку в честь вашей второй половинки, или вы можете сделать татуировку пары или сопоставить рисунок с вашим лучшим другом. Идеальное место для татуировки незабудки — это место, где вы всегда сможете ее увидеть, например, ваше запястье, кисть, палец или предплечье.

    30. Татуировки с цветком рождения

    В то время как многие люди знают свой родной камень, немногие знают свой родной цветок. Традиция отличается в США и Великобритании, поэтому проверьте, какая из них применима к вам.В США цветком января является гвоздика, февраль — примула, март — нарцисс, апрель — душистый горошек, май — ландыш, а июнь — роза. Между тем июль — водяная лилия, август — гладиолус, сентябрь — утренняя слава, октябрь — календула, ноябрь — хризантема, а декабрь — жонкиль.

    Часто задаваемые вопросы

    Что символизирует цветочная татуировка?

    Разные цветы означают разные вещи, поэтому лучше убедиться, что каждый цветок в вашем дизайне олицетворяет то, что для вас важно.Однако татуировки с цветами в целом могут символизировать красоту, женственность и любовь. Они также просто красиво смотрятся, и этого может быть достаточно для использования цветочных чернил.

    Какие цветы подходят для тату?

    Большинство цветов делают красивые татуировки благодаря своей универсальности и фантастической цветовой гамме. Некоторые из самых популярных цветов включают розы, подсолнухи, лилии, жасмин, лотос, ромашки и пионы. Каждый имеет свое значение и уникальный внешний вид, который идеально подходит сам по себе или в сочетании с другими элементами дизайна.

    Что означает татуировка с розой?

    Татуировки с розами были популярны на протяжении десятилетий благодаря своей красоте и символическому значению. Красные розы издавна ассоциировались с романтикой, любовью и привязанностью. Однако, как и большая часть цветовой символики, другие оттенки роз могут означать разные вещи. Желтый символизирует радость и удачу, розовый — грацию и благодарность, а синий — мистику и редкость. Между тем, белые розы показывают невинность и чистоту, а черные олицетворяют смерть и утрату.

    Какая цветочная татуировка означает силу?

    Цветок гладиолуса символизирует силу, а также верность и честь, а львиный зев также символизирует силу и милосердие.

    Почему девушки делают тату с цветами?

    Решение девушек сделать тату с цветами зависит как от смысла, так и от эстетики. Язык цветов разнообразен и сложен, поэтому они могут иметь много символического значения. Они также исключительно красивы и женственны, хорошо сочетаются со многими художественными стилями и выглядят невероятно, как в цвете, так и в оттенках серого.Таким образом, они могут быть просто красивым украшением и выражением того, что владелец считает красивым.

    ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШ НОВОСТНОЙ БЮЛЛЕТЕНЬ

    Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

    Спасибо за подписку.

    Что-то пошло не так.

    Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите

    Ace Attorney 6 Apollo Justice: Ace Attorney Lawyer Дружба Прокурор, рисунок гладиолуса PNG клипарт

    Ace Attorney 6 Apollo Justice: Ace Attorney Lawyer Прокурор дружбы, рисунок гладиолуса PNG | HiClipart Ace Attorney 6 Apollo Justice: Ace Attorney Lawyer Прокурор дружбы, рисунок гладиолуса PNG

    Ключевые слова

    PNG клипарт информация

    • PNG Размеры 1200×1050 пикселей
    • Размер файла PNG 488.9 КБ
    • Клипарт MIME-тип Изображение / png
    • PNG доминирующий цвет коричневый

    Лицензия

    HiClipart — это открытое сообщество, в котором пользователи могут обмениваться изображениями PNG, все клипарты PNG в HiClipart предназначены для некоммерческого использования, указание ссылки не требуется. Если вы являетесь автором и обнаружите, что этот PNG используется без вашего разрешения, сообщите нам о нарушении Закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху» (DMCA), пожалуйста, свяжитесь с нами.

    • Образование Обучение, ребенок PNG клипарт: 529x1280px Размер файла: 276.64 КБ
    • Детское чтение книги, счастливого чтения PNG clipartsize: 1500x789px Размер файла: 896.34KB
    • графика Ребенок, ребенок прозрачный фон PNG clipartsize: 600x646px размер файла: 158.25KB
    • Книга Чтение Ребенка, книга PNG clipartsize: 6000x3610px Размер файла 1.36MB
    • Рисунок Мультфильма, пара PNG фото скачать: 1024x1024px Размер файла: 448,7 КБ
    • Предложение руки и сердца Мультфильм, свадьба PNG clipartsize: 1024x865px Размер файла: 208 КБ
    • Мультфильм, детский сад мультфильм PNG clipartsize: 5000x4824px размер файла: 1.65 МБ
    • детский 12 0 1 прозрачный фон PNG clipartsize: 800x547px Размер файла: 207.05KB
    • счастливое семейное искусство, Семья Отец Любовь, родители PNG clipartsize: 866x1024px Размер файла: 58,2 КБ
    • Рисование, думающая девушка PNG клипартом: 643x1600px Размер файла: 177.46KB
    • Чтение книг, чтение с прозрачным фоном PNG clipartsize: 1200x630px Размер файла: 424.99 КБ
    • Мультфильм мальчик, школьницы PNG clipartsize: 800x799px Размер файла: 309.92 КБ
    • девушка целует мальчика в щеку, поцелуй мультфильм, мультфильм пара PNG clipartsize: 4345x4905px размер файла 860.62KB
    • Family Guy Drawing, Гриффины PNG clipartsize: 1318x1354px размер файла: 211.73KB
    • Врач Женщина, Врач PNG clipartsize: 951x3840px размер файла 433.92KB
    • анимированные девочка и мальчик мусульманин, Коран, мусульманский ислам, иллюстрация, читать ислам PNG clipartsize: 2626x2048px Размер файла: 605.65 КБ
    • Чтение книг, мальчик PNG clipartsize: 3119x5000px Размер файла 1.05MB
    • Мультфильм рисунок мужчина, человек мультфильм PNG clipartsize: 642x1060px Размер файла: 129.79KB
    • Дружба, друзья PNG фото скачать: 2071x1902px размер файла: 95.14KB
    • счастливая женщина PNG изображения: 519x796px Размер файла: 79.89KB
    • Сидзука Минамото Дораэмон Мультфильм Нобита Ноби, мультфильм Дораэмон PNG clipartsize: 900x1053px Размер файла: 363.21 КБ
    • Приглашение на свадьбу Предложение руки и сердца Помолвка, Мультяшная пара, мальчик показывает кольцо внутри коробки девушке, иллюстрация PNG clipartsize: 5625x5215px размер файла 836.42KB
    • Иллюстрация персонажа из мультфильма Чудо-женщина, Диана Принц Женское искусство Чиби Behance, Чудо-женщина PNG clipartsize: 1200x1553px размер файла: 485.43KB
    • Мультяшный мусульманин, Şener Şen, прозрачный фон PNG clipartsize: 450x600px Размер файла: 63.34 КБ
    • Мультфильм, худший прозрачный фон PNG clipartsize: 775x1125px размер файла: 229.64KB
    • Студент учитель Студент учитель Школа, учитель PNG clipartsize: 1200x630px размер файла: 195.95KB
    • пара, мультфильм пара прозрачный фон PNG clipartsize: 424x600px Размер файла: 103.98KB
    • Мультфильм школа, мультфильм ребенок PNG clipartsize: 515x800px Размер файла: 126.55KB
    • Love Cartoon Romance Hug, Мультяшная пара, женщина и мужчина обнимаются иллюстрации PNG clipartsize: 3286x4607px Размер файла: 612.05 КБ
    • иллюстрация детей, иллюстрация чтения книги, группа детей PNG clipartsize: 800x465px размер файла: 253.94KB
    • жених и невеста иллюстрация, свадебное приглашение мультфильм рисунок, мусульманин PNG клипарт: 1600x1600px Размер файла: 729.55KB
    • Родитель Ребенок, учитель и ученик, прозрачный фон PNG clipartsize: 640x480px Размер файла: 83.86KB
    • Детский мультфильм, Дети PNG clipartsize: 2106x1411px Размер файла: 314.81 КБ
    • иллюстрация мужчины и женщины, значки родительского компьютера, родители PNG clipartsize: 960x960px Размер файла: 338.54 КБ
    • женщина думает, мультфильм, думающая женщина PNG clipartsize: 2399x2179px Размер файла: 248.92 КБ
    • девушка думает, женщина девушка, думающая женщина PNG clipartsize: 1857x2388px размер файла: 296.29KB
    • мальчик спит на кровати, улыбаясь, иллюстрация, мультфильм спящая девочка, спящий мальчик с улыбкой PNG clipartsize: 1000x1000px размер файла: 200.99 КБ
    • иллюстрация мужчины и женщины, мультфильм Чиби Баджу Курунг, Чиби PNG clipartsize: 917x871px Размер файла: 518,2 КБ
    • мужчина и женщина, Коран Ислам Мусульманин, детский мультфильм PNG clipartsize: 584x525px Размер файла: 204.39KB
    • Мультипликационный персонаж Мужчина, Деловые люди, шатенка мужской персонаж PNG clipartsize: 1166x3904px Размер файла 1.02MB
    • Детский младенческий рисунок, ребенок PNG clipartsize: 1280x1097px Размер файла: 179.55 КБ
    • Супермен, Супермен Чудо-Женщина Бэтмен Рисунок супергероя, Супермен PNG clipartsize: 1200x1553px размер файла: 452.42KB
    • Чтение детской литературы, чтение PNG clipartsize: 1200x816px размер файла: 518.76KB
    • Мультфильм ребенок иллюстрация, ребенок, улыбающийся мальчик и девочка иллюстрация PNG clipartsize: 1000x917px Размер файла: 494.35KB
    • Семейная иллюстрация, иллюстрация мусульманских семейных фигур, семья мужчины, женщины, девочки и мальчика иллюстрации PNG clipartsize: 2500x2500px Размер файла: 711.15 КБ
    • две девочки читают книги иллюстрации, чтение, дети учатся PNG clipartsize: 800x652px размер файла: 301.29KB
    • мальчик и девочка карикатурно иллюстрация, мультфильм рисунок, мультфильм пара PNG clipartsize: 1500x1501px размер файла: 229.59KB
    • Смех, смех, смех PNG 512x512px Размер файла 170.73KB
    • Ребенок женщина мальчик, танцующий ребенок PNG clipartsize: 594x488px Размер файла: 63.74 КБ
    • Человек, думающий, прозрачный фон PNG clipartsize: 645x800px размер файла: 141.12KB
    • Поведение человека Мультфильм Дружба Статуэтка, Упин Ипин PNG clipartsize: 1170x545px размер файла: 309.32KB
    • Музыкант 4chan Музыка для видеоигр, Злое аниме PNG clipartsize: 608x655px размер файла: 330.77KB
    • Центральный совет среднего образования Классный ученик Ребенок, прыгающий ребенок PNG clipartsize: 400x704px Размер файла: 47.28 КБ
    • мальчик и девочка несут плюшевую игрушку в виде медведя, брат, сестра, сестра PNG clipartsize: 798x554px Размер файла: 80.65KB
    • Нобита Ноби Персонаж Сидзука Минамото из мультфильма, персонаж дораэмон PNG clipartsize: 652x1024px Размер файла: 176.42KB
    • Семья Родитель, родители PNG клипарты: 1000x1000px размер файла: 315.55KB
    • Рисунок Мультяшная пара Любовь, Мультяшная пара, иллюстрации мужчина и женщина PNG clipartsize: 596x596px Размер файла: 58.98 КБ
    • иллюстрация девочки и мальчика, iPhone 5s Love Romance, материал мультяшной пары PNG clipartsize: 945x945px размер файла: 513.32KB
    • Ванпанчмен Сайтама, Ванпанчмен PNG clipartsize: 1200x1200px размер файла: 190.14KB
    • Коран Мусульманский Ислам Иллюстрация, Иллюстрация мусульманского деятеля, читающего Коран, иллюстрация мальчика и девочки PNG clipartsize: 2500x2500px Размер файла: 667.33KB
    • Иллюстрация персонажа мальчика Бэби Босса, Анимационный фильм Босс Бэби Брат DreamWorks, босс бэби PNG clipartsize: 2000x2673px размер файла: 2.09 МБ
    • Clandeboye Preschool Дошкольный детский рисунок, рисованной прозрачный фон PNG clipartsize: 2085x1112px размер файла: 391.85KB
    • Ace Attorney Investigations: Майлз Эджворт Феникс Райт: Ace Attorney Ace Attorney Investigations 2, другие PNG clipartsize: 781x586px размер файла: 210.67KB
    • мальчик и девочка иллюстрация, мультфильм анимация любовь рисунок пара, вместе мультфильм милая пара PNG clipartsize: 800x830px размер файла: 2.55 МБ
    • Спорт, детский спорт, прозрачный фон PNG clipartsize: 2868x2030px размер файла: 1010.22KB
    • Мультфильм любовь рисунок, милая пара, шатенки мальчик и девочка иллюстрация PNG clipartsize: 1024x1024px Размер файла: 444.47KB
    • Скаутинг Девочки-скауты США Детские Бойскауты Америки, ребенок PNG clipartsize: 862x1024px размер файла: 790.73KB
    • Живопись Рисунок, живопись прозрачный фон PNG clipartsize: 512x512px Размер файла: 84.02 КБ
    • Песня Мультфильм Пение, пение PNG clipartsize: 1000x1000px размер файла: 277.49KB
    • Компьютерная анимация, герои мультфильмов PNG clipartsize: 1167x2067px Размер файла: 401.6KB
    • Карандаш Мультфильм, мальчик PNG clipartsize: 650x1213px Размер файла: 267.35KB
    • Рисунок пары Кружка Любовь, пара PNG clipartsize: 600x600px Размер файла: 13.85KB
    • профиль малыша, детский сад, детский сад, детский мультфильм PNG clipartsize: 7363x5982px размер файла: 1.34 МБ
    • Мистер Бин, Мистер Бин Мультфильм Анимационный сериал Эпизод YouTube, мистер Бин. боб PNG изображения: 1339x2407px Размер файла: 144.69KB
    • День отца, воскресенье, детская иллюстрация, папа и дети, мужчина с двумя детьми, иллюстрация PNG clipartsize: 1674x2301px размер файла: 1.64MB
    Загрузить еще PNG клипартов

    Мы используем файлы cookie для анализа нашего трафика и улучшения предоставляемых нами услуг. Продолжая использовать этот веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как это определено в нашей политике конфиденциальности.принимать

    Научный эксперимент с изменяющими окраску цветами

    Здесь ваши дети будут наблюдать простой научный эксперимент с изменяющими окраску цветами! Его легко настроить, и это отличный урок, особенно для дошкольников. Это помогает детям узнать о том, как растения поглощают воду через стебель, чтобы питать головку цветка. Это такая классическая научная деятельность , которая точно понравится вашим детям. Я сам очень любил это делать, и наблюдал за изменениями, которые, казалось, произошли в течение часа !

    Потребовалось всего несколько материалов, чтобы провести этот научный эксперимент и вдохновить Поссума (возраст 3.5 лет) к узнать больше о растениях и о том, как они поглощают воду .

    Рекомендуемый возраст: 3 года + (При всех моих занятиях требуется активное наблюдение)

    Это задание представляет собой удивительных иллюстраций для детей. Он учит их , как растение поглощает воду своим стеблем и питает свои лепестки или листья.

    Ярко окрашенная вода преобразит белые цветы всего за несколько минут.

    Это потрясающе и создает для детей отличный «ВАУ» фактор.Для этой научной деятельности вам потребуются следующие материалы —

    .
    • Белые цветы (подойдут хризантемы, розы или ромашки)
    • Маленькие контейнеры или банки
    • Вода
    • Пищевой краситель

    Я использовал хризантемы, но вы можете использовать любые белые цветы, которые у вас есть. Очевидно, что некоторые цветы могут не впитывать воду так же хорошо, как другие. Чтобы настроить это занятие, я просто использовал набор маленьких банок. Я добавила 1/2 стакана чистой воды и 10 капель пищевого красителя в каждую из банок.Красный, желтый, зеленый, синий и фиолетовый — вот цвета, которые я создал для воды.

    У меня не было фиолетового пищевого красителя, поэтому мне пришлось создать его, используя комбинацию красных и синих капель. Поссум любил наблюдать за тем, как два цвета , объединенные, дают совершенно новый цвет .

    Как изменить цвет цветов

    Проще говоря, я обрезаю стебель цветов, чтобы осталось около 6 дюймов стебля, прежде чем поместить по одному в каждую из банок.

    Я настоятельно рекомендую следить за тем, чтобы на стебле не осталось листьев, поскольку в воде он может заплесневеть, что сократит время, в течение которого вы сможете поддерживать эту активность.Поместите свои банки в безопасное место , которое даст им прекрасный естественный солнечный свет . Ставим на подоконник кухни.

    Делаем прогнозы

    Я хотел, чтобы конечный результат был сюрпризом для Поссум, поэтому я спросил ее , что она ожидает, , с цветами со временем. Некоторые дети могут извлечь пользу из , нарисовав свои предсказания . Это также отличная идея, потому что дети могут вернуться к своим первоначальным предсказаниям, и проведет сравнения с фактическим конечным результатом.

    TA DA!

    Это результат того, что цветы впитывают окрашенную воду через неделю. Все цветы впитали окрашенную воду и подчеркнули, как она достигла кончиков лепестков, чтобы питать их. Разум взорван.

    Но что еще более удивительно, так это то, что в течение часа после начала эксперимента мы смогли заметить некоторые изменения в белых цветках. Потрясающе ! Каждые три дня я отрывал конец стебля , чтобы цветок оставался свежим и впитывающим воду.
    Я уверен, что вы согласитесь, что результаты, которые мы получили в эксперименте с изменением цвета, были , абсолютно потрясающими . Казалось, что у нас есть волшебные , меняющие цвет цветы .

    Поссум любил наблюдать за изменениями в течение недели. Одна вещь, которую мы действительно заметили, заключалась в том, что цветок в воде пурпурного цвета не впитывал квиру так же хорошо, как другие. Все еще потрясающе, но менее яркое по сравнению с этим.

    Мы также заметили, что цветок, кажется, способен разделять два пищевых красителя.Мы смешали их, чтобы получился фиолетовый цвет, но вы можете увидеть, как они разделились выше. Круто, правда ??? Эти прекрасные цветы в конце эксперимента оказались в пресной чистой воде и выставлены на витрине в комнате Поссумов.

    Конечно, они были отличным поводом для разговора для нее и ее друзей, которые пришли к ней в гости. Это было такое замечательное научное занятие, что я действительно рекомендую вам заниматься со своими детьми. На самом деле не потребовал много времени, чтобы настроить , и изменения c можно увидеть в течение часа .

    Ваши дети могут делать прогнозов и записывать изменения , рисуя то, что они видят каждый день.

    Это отличный наглядный образец , демонстрирующий , как растения поглощают воду своим стеблем, чтобы питаться. Надеюсь, вам понравится этот

    Как вы думаете, вашему ребенку это будет интересно?

    Другие идеи, которые вам понравятся —

    Сказочные электронные книги для покупки —


    Следуйте за Кейт на доске LaughingKidsLearn Laughing Kids Learn на Pinterest.

    Сохраните кормели гладиолусов, чтобы вырастить больше цветов

    Боб Длузен, специально для The Detroit News Опубликовано 14:51 ET 25 ноября 2019 г.

    Гладиолусы — одни из самых популярных цветов в мире.

    Обычно поляны используются для заполнения цветочных композиций, обеспечивая много цвета, а их вертикальные шипы добавляют вертикальный элемент.

    Многие садоводы из поколения бэби-бумеров думают о похоронах всякий раз, когда видят радость.Это потому, что цветы были повсеместно распространены в похоронных бюро, когда они были детьми. В дополнение к общей торжественной атмосфере похорон, все эти огромные похоронные цветочные композиции повсюду могли произвести неизгладимое впечатление на маленького ребенка. Итак, вы можете понять, почему гладиолусы на какое-то время попали в немилость.

    В настоящее время молодое поколение ценит ретро-цветы всех видов, в том числе поляны для уличных клумб, а также срезанные цветы.

    Радуга — это луковицы, цветущие летом, то есть они не могут оставаться в земле всю зиму.Их нужно выкопать и хранить зимой в месте, защищенном от отрицательных температур.

    Несмотря на то, что поляны называют цветущими луковицами, на самом деле луковица — это «клубнелуковица», а не настоящая луковица. Клубнелуковица — это то, что выкапывают и хранят для посадки следующей весной.

    Ежегодно растение гладиолусов производит новую клубнелуковицу и выбрасывает старую. Помимо новой клубнелуковицы

    , завод производит ряд миниатюрных клубнелуковиц, называемых «кормели».

    Вот несколько клубнелуковиц после высыхания и перед очисткой.Их выкопали примерно первого ноября. Темная область — это старая клубнелуковица, которую вместе с почвой нужно удалить и выбросить перед хранением. Кормели собирают и хранят в бумажном пакете до весны. (Фото: Боб Длузен)

    Новое растение гладиолуса можно вырастить из каждого кормеля, но это требует терпения. Чем крупнее кормель, тем раньше распускаются цветы.

    Самые маленькие кормели размером с гороховое семя, и может пройти три или даже четыре года, прежде чем появятся полноразмерные цветы.

    Более крупные кормели диаметром с десятицентовую монету дают цветы через два-три года.

    Маленькие кормели можно сажать рядами почти как семена, примерно на дюйм глубиной. Затем за ними ухаживают в течение всего вегетационного периода, как за любым другим садовым растением, а осенью за ними ухаживают.

    Три-четыре года могут показаться долгим сроком ожидания цветов, но садовники, как правило, терпеливые. Всегда приятно видеть, как цветы растут из тех кормелей, которые вы вырастили сами.Кроме того, вы можете увеличивать урожай цветов каждый год, если хотите.

    С другой стороны, если у вас нет терпения, чтобы ждать так долго, вы всегда можете купить взрослые клубнелуковицы для посадки.

    Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.detroitnews.com/story/life/home-garden/blogs/garpting/2019/11/25/save-gladiolus-cormels-grow-more-flowers/4299957002/

    Климат Альбукерке не означает, что местные сады должны быть унылыми.

    14 марта — АЛЬБУКЕРК, Нью-Мексико — Ландшафтный дизайн в Альбукерке не обязательно означает унылую цветовую палитру.

    Это правда, что мощные солнечные лучи Нью-Мексико, высокие летние температуры, засушливые условия, невыносимая почва и суровые ветры могут затруднить выращивание чего-либо.

    Но есть множество ярких растений, которые могут справиться с климатом штата, в том числе множество цветов, которые могут украсить любое пространство. Ландшафтный архитектор Джилл Браун сказала, что выращивать цветы в Нью-Мексико возможно. Главное — правильно выбрать цветы из правильного места.

    Детские ящики и магазины розничной торговли, по ее словам, не всегда учитывают местный климат.Например, растения, которые привозят сюда с Юга или Среднего Запада, могут попасть в шок, если их поместить в чужую для них почву.

    «Все растения, которые вы покупаете, должны быть из местного питомника, а не из большой коробки», — сказал Браун. «Растения, выращиваемые в Юго-Западном регионе, адаптированы к засушливой среде».

    Браун, владеющий My Landscape Coach, сказал, что однолетники — те, которые не возвращаются каждый год — лучше всего выращивать в горшках, а многолетние — в земле.

    Время года для посадки зависит от цветка.Она посоветовала вырыть яму в два раза больше растения в форме чаши. Следующий шаг, по словам Брауна, — убедиться, что цветы получают необходимое количество воды. Использование капельной системы гарантирует, что цветы будут получать необходимое количество воды, а слой мульчи из древесных стружек толщиной от двух до трех дюймов поверх почвы предотвратит испарение воды, прежде чем она сможет просочиться к корням.

    Браун вместе с мастером-садовником и президентом Совета садовых клубов Альбукерке Мэри Носкин, а также владельцем садов и питомников Альбукерке Мэри Нива предложили следующие предложения по многолетним цветам, которые хорошо растут в Нью-Мексико.

    Шалфей вишневый или осенний шалфей (salvia greggii): этот цветущий куст бывает оранжевого, розового, пурпурного, красного, белого и желтого цветов. Эти однодюймовые цветы привлекают колибри и цветут с весны до осени, но лучше всего растут осенью. Носкин сказал, что растения идеально подходят для противостояния сильным ветрам города.

    История продолжается

    Иссоп Coronado (agastache aurantiaca): Этот высокий вертикальный цветок принадлежит к семейству мятных и является магнитом колибри. Он бывает разных цветов, в том числе красного и розового, и устойчив к засухе.Его цветение начинается в середине лета.

    Колибри (epilobium syn zauschneria): этот цветок — все, что он подразумевает. Этот красновато-оранжевый цветок — магнит для цветущих колибри. Он также хорошо себя чувствует в тепле. Ему нужно много воды в первые несколько лет, чтобы он прижился, и цветет с лета до начала осени.

    Шалфей майской ночной (Salvia nemorosa): эти темно-пурпурно-синие колючие цветы создают обильное цветение, покрывая большую площадь. Они выдерживают холода и глинистые почвы.Они цветут в конце весны и позже летом, привлекают колибри и пчел и являются маловодными растениями.

    Примула вечерняя мексиканская (oenothera berlandieri): Этот бледно-розовый эффектный цветок имеет колоколообразные соцветия. Зимой он не остается зеленым, но быстро восстанавливается весной. Имейте в виду, что он покрывает большую территорию и может быстро распространяться, если его не контролировать, но он отлично подходит для маловодья.

    Самогонный тысячелистник (ахиллея самогонный): этот яркий, канареечно-желтый цветок с плоской вершиной растет группами и добавляет яркости.Их легко выращивать, им нужно много солнца, но мало воды. Цветет в начале-конце лета.

    Валериана красная (centranthus ruber): это цветок, не привередливый в условиях выращивания и устойчивый к засухе. Они розово-красного цвета и непрерывно цветут с конца весны до лета. Цветы растут гроздьями на длинном стебле и отлично подходят для привлечения бабочек.

    Розы: Носкин сказал, что розы процветают в Нью-Мексико, они любят солнечный свет и тепло.Браун сказал, что им нужно много воды, и важно собирать цветы из семейства розовых, которым нравится засушливый климат.

    Винокурни или пурпурная мальва мака (callirhoe invucrata): эти небольшие цветы, не требующие особого ухода, могут обеспечить почвопокровное растение. Они вырастают до трех футов и вырастают примерно до пяти дюймов в высоту. Цветет большую часть лета и привлекает как бабочек, так и пчел.

    В этом списке очень небольшой процент цветов, доступных садовникам Альбукерке.

    Для получения дополнительных предложений и информации о цветах, включая требования к солнцу и воде, посетите highcountrygardens.com. Управление водоснабжения округа Альбукерке Берналило ведет блог под названием 505 Outside (505outside.com), который также является хорошим ресурсом. На сайте даются советы местным садоводам, включая уход, полив и посадку. На вкладке «Растения» также есть специальная категория для цветущих растений.

    Альбукерке находится в зонах устойчивости растений 7a и 7b в соответствии с картой зон устойчивости растений Министерства сельского хозяйства США. Чтобы найти зону для определенного почтового индекса, посетите сайт planthardiness.ars.usda.gov.

    Факты о гладиолусах для детей

    Gladiolus (от латинского уменьшительное от gladius , меч) — род цветковых растений семейства ирисовых (Iridaceae). Иногда называют лилией меча , наиболее широко используемым английским общим названием для этих растений является просто gladiolus (множественное число gladiolus , gladiolus или иногда gladiolas ).

    Описание

    Род Gladiolus насчитывает около 260 видов, из которых 250 произрастают в Африке к югу от Сахары, в основном в Южной Африке.Около 10 видов обитают в Евразии. Существует 160 видов Gladiolus , эндемичных для южной части Африки и 76 — в тропической Африке. Виды варьируются от очень маленьких до впечатляющих гигантских цветочных шипов, используемых в торговле.

    Эти привлекательные многолетние травы полукруглые в умеренном климате. Они растут из округлых симметричных клубнелуковиц, покрытых несколькими слоями буроватых волокнистых оболочек.

    Их стебли, как правило, неразветвленные, образуя от 1 до 9 узких мечевидных листьев с продольными бороздками, заключенных в ножны.Самый нижний лист укорачивается до катафилла. Листовые пластинки могут быть плоскими или крестообразными в поперечном сечении.

    Ароматные цветочные шипы большие и односторонние, с вторичными, двуполыми цветками, каждый с двумя кожистыми зелеными прицветниками. Чашелистики и лепестки почти идентичны по внешнему виду и называются листочками околоцветника. Они объединены в основании в трубчатую конструкцию. Дорсальный лист околоцветника самый большой, он изгибается над тремя тычинками. Наружные три листочка околоцветника уже. Околоцветник воронковидный, с прикрепленными к его основанию тычинками.У этого стиля три нитевидных ложкообразных ветви, каждая расширяющаяся к вершине.

    Завязь трехкомпонентная с продолговатыми или шаровидными капсулами, содержащими много крылатых коричневых, продольно расщепляющихся семян. В их центре должна быть заметна специфическая гранулированная структура, которая представляет собой настоящее семя без тонкой оболочки. У некоторых семян эта структура морщинистая и имеет черный цвет. Эти семена не могут прорасти.

    Цветки разной окраски: от розового до красноватого или от светло-фиолетового с белыми контрастными отметинами, от белого до кремового или от оранжевого до красного.

    Южноафриканские виды были первоначально опылены длинноязычными антрофорными пчелами, но произошли некоторые изменения в системе опыления, позволившие опыление солнечными птицами, совками и сфингидом, длинноязычными мухами и некоторыми другими. В умеренных зонах Европы многие крупноцветковые гибридные гладиолусы могут опыляться известными небольшими осами. На самом деле, они не очень хорошие опылители из-за крупных цветков растений и небольшого размера ос.Еще одно насекомое в этой зоне, которое может попробовать нектар гладиолусов, — это самый известный европейский ястребиный мотылек Macroglossum stellatarum , который обычно опыляет многие известные садовые цветы, такие как Petunia , Zinnia , Dianthus и другие.

    Гладиолусы используются в качестве пищевых растений личинками некоторых видов чешуекрылых, включая большое желтое нижнее крыло.

    В культуре

    • Манкунианский певец Моррисси, как известно, танцевал с гладиолусом, свисающим из заднего кармана или в руках, особенно в эпоху Смитов.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунки с тенями: Картинки d1 82 d0 b5 d0 bd d0 b8, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 82 d0 b5 d0 bd d0 b8

    Тон и светотень. Рисовать с использованием света и тени. Курсы рисования карандашом в СПб

    Степень светлоты или тон зависит от нескольких параметров:

    • расстояния от источника света до изображаемого предмета,
    • расстояния от рисующего до изображаемого предмета,
    • характера источника света (тусклый или яркий свет),
    • угла падения лучей на изображаемый предмет.

    Чтобы лучше понять, как происходит распределение света на поверхности предмета, возьмите какую-нибудь белую коробку (например, из под обуви) и направьте на нее свет, меняя выше указанные параметры и понаблюдайте.

    В художественной школе «Арт-Идея» рисующий сперва изучает распределение света на поверхности на простых гипсовых геометрических фигурах (куб, шар, конус, цилиндр, призма).

     

    Все гипсовые фигуры однородно-белого цвета, что дает возможность четко увидеть светотени. Изучив распределение светотени на гипсовых фигурах ученик переходит к более сложным гипсовым фигурам.

    Научившись не просто передавать то, что вы видите, но и сознавать то, что происходит, когда меняется освещение, вы сможете слепить форму любого предмета, независимо от того, в каких условиях вы рисуете: в пасмурную погоду или яркую, утром или вечером и т.д.

    Дело в том, что в пасмурный день или сумерки, поздним вечером, форма предметов кажется плоской, так как тени и света слабо выражены. И неопытному рисовальщику, не понимающему, как происходит распределение света, и от чего это зависит, очень сложно будет сделать рисунок объемным или написать картину.

     

     

    Уроки рисования карандашом для начинающих дадут вам глубокое понимание того, что помимо света и тени на хорошо-освещенных предметах имеются многочисленные полутона, которые присутствуют как в тени предмета так и на свету. Хорошее знакомство с этими понятиями даст вам работа над натюрмортом в карандаше. А умение передать натюрморт карандашом стоит многого.

     

    Уроки рисования карандашом в студии «Арт-Идея» дадут вам определенные навыки и умения, используя которые, вы будете создавать объемные и выразительные рисунки.

    Уроки рисования карандашом для начинающих дадут вам возможность использовать следующие незыблемые законы рисунка

    : 
    • Та часть поверхности, где лучи света падают перпендикулярно, будет наиболее освещенной.
    • По мере увеличения угла падения лучей освещенность на предмете изменяется, постепенно падая. В том месте, где лучи перестают падать на предмет (то есть становятся параллельными поверхности предмета), происходит переход от света к тени. Эта граница света и тени называется линией перелома. За ней начинается «собственная» тень.
    • На теневую поверхность падают отраженные лучи, которые идут от окружающего предметного пространства. Например, обратимся опять к белой коробке из под обуви. Направьте на нее источник света и посмотрите внимательно на теневую сторону. Вы увидите, что на теневой стороне имеется более темный участок, а есть более светлый. Этот участок называется рефлексом. Рефлекс образуется в результате падения световых лучей от окружающего предметного пространства.
    • Кроме собственной тени у предмета есть падающая тень. Она почти всегда темнее собственной. По мере удаления от источника света падающая тень становится менее четкой и видимой.
    • Следите за тем, чтобы всегда оставался контраст между самым светлым и самым темным. При тусклом освещении контраст этот не велик, но должны присутствовать всегда три основных тона: светлый, серый, темный. А переходы между ними плавные, то есть должен быть соблюден плавный переход от самого светлого к самому темному.

    7 простых самодельных модификаторов для творческой тени в портретах

    Фотограф Bill Lawson создал 5-минутное видео, в котором показывает, как легко из подручных средств сделать гобо, которые вы можете использовать для творческого подхода к тени в портретной фотографии.

    Гобо — это плоский диск, на котором нанесён рисунок или узор. Свет, проходящий сквозь гобо проецирует заданный рисунок на поверхность. Данная техника используется в театре для подсветки декораций, но в фотографии этот приём также нашёл применение.

    Термин GOBO является аббревиатурой от «GOes Before Optics» (Идет перед оптикой). Это указание местоположения диска относительно источника света. В театре гобо закрепляют в специальном держателе, который располагается перед источником света, но за линзой. Перемещение линзы позволяет фокусировать изображение. Театральные гобо сильно наргеваются от прожектора, поэтому их делают из металла или стекла. В фотографии всё гораздо проще. Свет чаще всего импульсный и гобо располагается далеко от вспышки, поэтому любой объект, имеющий сетчатую структуру может выступать в качестве модификатора света для создания креативной тени.

    Наверняка, вокруг вас много объектов, которые способны выполнять роль гобо. Также вы можете отправитсья в хозяйственный магазин и найти подходящие предметы.  Главное понять принцип и попробовать. После этого вас будет не остановить.

    1. Кружевной шарф

    2. Корзина

    3. Савок

    4. Дуршлаг

    5. Соломенная шляпа

    6. Плетеный стул

    7. Цветы

    03. Освещение. Тени в архитектуре.

    [eng below} Привет,

    Всё, что вы хотели рисовать — города, портреты, фэшн, скетчи и тд — всё начинается с рисунка. С правильного построения.

    Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете — на академическом рисунке.

    Рисунок — это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.

    Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.

    Все курсы я прошу проходить по очереди — по номерам в названиях курсов

    1. Основы рисунка

    2. Перспектива от А до Я

    3. Освещение в архитектуре

    Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,

    (Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)

    Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.

    Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа — Строгановской Академии,

    преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России — Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.

    А еще я работаю в самом любимом музее страны — Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.

    PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»

    _______________

    Hello,

    Everything you wanted to draw — cities, portraits, fashion, sketches etc — all of this starts from drawing. From right drafting.

    This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple — to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.

    Drawing — is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.

    The drawing studyings you should always start with a drawing.

    I advise you to study all the courses one after another — following the numbers listed in courses’ name

    Drawing basics

    Perspective from A to Z

    Lighting in architecture

    About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!

    I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.

    I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia — Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.

    I have been working in the major country’s museum — Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings

    .

    PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.

    Креативные рисунки художника, созданные с помощью тени

    Фантазия этого гениального человека не знает границ! Винсент Бал (Vincent Bal) уже давно реализовал себя в качестве режиссёра, тем не менее эта профессия не приносила ему достаточного творческого удовлетворения. Режиссёр из Бельгии и не представлял, что когда-нибудь станет художником, но в один прекрасный день всё изменилось.

    Неожиданная игра с тенью стала вдохновением для творчества

    Однажды незначительная деталь подтолкнула его к тому, чтобы начать создавать креативные иллюстрации, используя свет и тень от подручных предметов. Работая над очередным сценарием, он случайно заметил, как от его чашки на лежащую на столе бумагу падает необычная тень, напоминающая своими очертаниями слона. В апреле 2016 года он поделился в своём Фейсбук-аккаунте рисунком с тенью от этой чашки, которая выглядела будто слон.

    Фото @vincent_bal

    «Я сделал фото своего рисунка и создал пост на Фейсбуке. И не успел опомниться, как мой “слонёнок” заполучил больше лайков и репостов, чем когда-либо», — комментирует Винсент Бал.

    «Тенелогия» — новое направление искусства от Винсента Бала

    С того дня новоиспечённый художник-иллюстратор постоянно радует поклонников своего творчества, загружая в сеть по одному рисунку каждый день. Таким образом, объединив свою любовь к комиксам и творчеству, Винсент Бал создал фантастический проект под названием «Тенелогия» (Shadowology). Теперь одно из любимых занятий Бала – поиск интересных теней или предметов, которые образуют причудливую сцену. В некоторых случаях иллюстратор тщательно продумывает свои работы, но в целом создание одной такой карикатуры занимает у него не более 30 минут.

    «Я люблю свободу. И в рамках моего проекта я могу создавать всё, на что хватит моего воображения.  Здесь не существует никаких ограничений. Это быстрый,  лёгкий и увлекательный способ воплотить мою фантазию в жизнь», — объясняет художник.

    На сегодняшний день иллюстрации Винсента пользуются столь большой популярностью, что художник открыл собственный интернет-магазин, где можно приобрести открытки и одежду с изображениями его рисунков.

    Фото @vincent_bal

    «Я давно не думаю о том, кто я — иллюстратор или режиссёр. Я парень, который делает всякие штуки», — подчеркнул он.

    Наверное, ничего нового в искусстве придумать уже невозможно, и уж тем более невозможно удивить, но редакция Cоlady готова удивить вас невероятно уникальными иллюстрациями Винсента Бала. Такого вы ещё не видели! Представляем вашему вниманию теневое искусство бельгийского художника! Его забавные и необычные рисунки, несомненно, вызовут улыбку на вашем лице.

    Читайте также: Итальянский художник рисует удивительные картины, которые оживают, стоит только выключить свет

    Приятного просмотра!

    Фото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_balФото @vincent_bal

    Не упустите возможность порадовать себя и своих близких шикарным подарком от журнала Colady, подарочным сертификатом на услуги наших экспертов.
    Спешите приобрести!
    (количество сертификатов ограничено)
    Выбрать сертификат в магазине

    РИСУНОК ПОДВЕЛ… . Длинные тени

    Как-то в полдень в деревню нагрянул солтыс в сопровождении нескольких полицаев. Такое случалось и до этого, но все же…

    Берек и Рина знали, и об этом не надо было их предупреждать, что до тех пор, покуда Тадек не позовет, они должны лежать тихо, как мыши, без единого звука. Дядя пришел навестить своего племянника. Он чинно переступил порог, баба Ядвига сразу кинулась за скатертью, но гость махнул рукой: нет, не надо. Больше того, он сам поставил на стол что-то завернутое в платок и велел деду:

    — Разверни! — И тут же: — Открой!

    У шкатулки, которую дед Мацей открыл, имелись две крышки, и Тадеку казалось, что из-под каждой крышки вот-вот выскочит немецкий солдат и схватит за горло его, бабу и деда. Сделана была вещица превосходно. И заслуга в основном — Берека. Он долго с ней возился, особенно когда наносил рисунок. Чего же хочет от них «любимый» дядя?

    — Чья работа?

    — Наша, — ответила за всех Ядвига.

    — Ты им тоже помогаешь?

    — Да, языком молоть, — попыталась она шуткой немного рассеять напряжение. — Мужчины садятся за работу, а я им еду готовлю. Так что, можно сказать, делаем вместе.

    — «Можно сказать, можно сказать»… Вы у меня сейчас все скажете, и не вздумайте выкручиваться. Вот ты, Тадек, подойди поближе и отвечай. Кто эту шкатулку сделал?

    — Дед Мацей и я.

    — Эта песенка мне давно знакома. Вы все ее быстро выучили, смотрите, как бы еще быстрее не пришлось мне выбить ее из ваших голов. Что в этой шкатулке сделал ты и что сделал старик?

    — Стенки сделал дед Мацей. Я ему помогал. У меня получается еще не очень хорошо. Проволоку он сам приделал. Он говорит, что я могу обжечься.

    — Почему это обжечься?

    — Проволоку надо накалить и выгнуть так, чтобы она для себя выжгла в дереве желобок определенного рисунка. Это надо уметь.

    — А какой такой желобок нужен вам?

    — Когда как. Это зависит от узора. В этом вся красота заключается. Вот мы и стараемся.

    Солтыс вскочил с места, замахнулся и заорал:

    — Смотри мне прямо в глаза и отвечай, не то кости переломаю: кто это «мы»?

    — Я и дед.

    Солтыс на какое-то мгновение застыл со вскинутой рукой, будто никак не мог вспомнить, для чего он ее занес. Опустить ее на голову Тадека ему что-то помешало. Старик как бы отодвинулся на задний план, а на переднем оказался Тадек. Он отвечает. Он говорит. Этот маленький негодяй знает, где собака зарыта, он думает его, своего дядю, перехитрить и принять удар на себя. Недаром говорят, яблоко от яблони недалеко падает. Ничего, сейчас, племянничек… Розог ему не миновать. Он их вполне заслужил. Но пока попробуем по-хорошему. Пан Нарушевич проглотил слюну и уже спокойно продолжал:

    — Я хочу услышать, кто из вас что делает. Кто изготавливает шкатулку и кто делает на ней рисунок. Но ты уж, будь добр, не путай.

    — Я не путаю. Подбирать слои дерева по колеру, выложить узор — из проволоки или перламутра — это моя работа. Дед Мацей видит уже плохо… Он говорит, что моя голова забита черт-те чем, но за «черт-те что» платят подороже. Нарушевич на минуту закрыл глаза и раза два тряхнул головой, будто сильно устал, у него замелькало перед глазами. Нет, теперь он убежден: Тадек знает, что его, солтыса, сюда привело.

    — Тадек, я хочу знать, кто рисовал узоры на крышках, ты или эта старая галоша, что стоит одной ногой в могиле?

    И тут на Тадека что-то нашло. Он чуть было не закричал на Нарушевича. Видимо, никак не мог понять, чего от него хотят, чего этот бандит добивается своими вопросами, но почувствовал, что, если бояться, может быть еще хуже. Отчетливо выговаривая слова, Тадек произнес:

    — Вы понимаете, что вам говорят? Я ведь вам объяснил: вырезать, полировать, лакировать и даже клеить — всему этому я еще долго должен учиться у деда, а вот рисунки — это мое дело.

    — Я буду указывать пальцем, а ты отвечай: «да» или «нет». Темная полоса, светлая полоса, снова темная — это и есть рисунок?

    — Да.

    — Вот эти завитушки из проволоки — рисунок?

    — Да.

    — Верхнюю крышку ты разрисовал?

    — Да.

    — А вторую — тоже ты?

    — Да.

    — А проволоку в желобке тоже ты приладил?

    — Нет.

    — Кто же делал рисунки?

    — Я, я, а дед Мацей прилаживал проволоку.

    — Как же ты рисовал?

    — Мелом. Рисовал я мелом. Не верите? Вот в углу лежит мел, а вот коробок, и я при вас мелом нарисую то же самое. Это же так просто.

    — Хорошо. Верю тебе. А откуда ты берешь рисунки?

    — Как откуда? Из головы. Что тут мудреного?

    Нарушевич окинул Тадека пронизывающим взглядом сверху донизу.

    — Сперва я твою голову размозжу и посмотрю, как там насчет рисунков, — ими там и не пахло. Но даже если я их и обнаружу, все равно не поверю. Так что перестань прикидываться, будто ты ничего не знаешь, и скажи мне, кто эти рисунки придумал?

    — Я.

    — Покуда ты у меня в руках, советую тебе еще раз хорошенько подумать. Со мною играть в жмурки нечего. Ты сейчас сам поймешь, что можешь только сделать себе хуже. Этим делом занимается гестапо, а там мне объяснили, что эти рисунки стары как мир. В гимназии ты учился и лучше моего знаешь про всяких там римлян, греков, египтян и, как их еще там звать, финикийцев. Это их штучки. Ты как думаешь?

    — Может быть.

    — Кровь в твоих жилах не ахти какая чистая. Отец твой наполовину литовец, а литовцы заслуживают презрения уже за то, что они жидам даже погромов не смогли устроить. Ты, к сожалению, больше на него похож, чем на свою мать. Но ты ведь не грек, не финикиец, откуда же тебе знать их финтифлюшки?

    — Не знаю. Может, это мне запомнилось оттого, что я такое видел где-то на картинке или в учебнике. Вы ведь знаете, книг у нас дома было много.

    — Неужели ты думаешь, что я пойду давать показания, чтобы тебя выручить? Если ты только вздумаешь упомянуть мое имя, тебе еще хуже будет. Только с глазу на глаз можем мы говорить о таких вещах. Твоя мать была полькой, а отец — наполовину литовец. Евреями ведь не были ни она, ни он, так?

    — Я вас не понимаю.

    — Ты очень хорошо понимаешь, но все еще надеешься, что тебе удастся меня обмануть. Из-за финикийцев меня в гестапо не стали бы вызывать, и я бы к тебе сюда не приехал. Кто нарисовал на второй крышке вот этот еврейский подсвечник с семью трубками? Кто, я у тебя спрашиваю? Молчишь? Захотел, как твой отец, быть героем, а как только я тебя прижал к стене — в штаны наклал. Посмотри в зеркало и увидишь, что твое лицо тебя выдало. Теперь ты уже знаешь, что попался. У тебя один выход — скажи, кто эту пакость тебе подсунул. Послушаешься меня — попробую тебе помочь. Гарантии не даю, но, может быть, отделаешься розгами и тебя отправят на работу в какой-нибудь местный лагерь или в Германию. А вот этой старой перечнице, — указал Нарушевич на деда Мацея, — ему никто уже не поможет, даже если он и не виноват. Коль на него пало подозрение, ему одна дорога — в яму. К тому же он стар настолько, что от него и пользы ни на грош. Никто не станет тратить время, чтобы доказывать его вину. Пока я с тобой разговариваю по-хорошему, потому что, кроме меня, у тебя никого нет. Твоему дяде, брату отца, бунтовщику Станиславу Кневскому, если он еще жив, так или иначе виселицы не миновать. Днем раньше, днем позже, но он попадет к нам в руки. После войны, если только ты к тому времени останешься жив и возьмешься за ум, я заберу тебя к себе. Должно быть, за чужие грехи, может, за грехи моей сестры, бог не дал мне другого наследника, кроме тебя, чтобы было кому оставить мое добро. Все! Это я в первый и последний раз разговариваю так с тобой. Возьми в руки чистый лист бумаги, перо и напиши то, что от тебя требуется. На дверь нечего оглядываться, там в сенях стоит полицай с винтовкой, а она стреляет. Теперь пора перекинуться словечком со старыми хрычами. С вами я так долго возиться не намерен, — повернулся он к Мацею и Ядвиге, которые стояли, прислонившись к стене, не смея произнести ни слова.

    — Дядя, еще одну минутку вы можете меня послушать? Можете? Я, конечно, испугался. Раз, как вы говорите, такой рисунок вышел, то вы уже ничем мне не поможете, но вы все-таки должны знать, что никто в этом не виноват. Никто, и я тоже. Пустите меня, и я покажу вам, откуда срисовал этот подсвечник.

    — Куда тебя пустить?

    — На еврейское кладбище.

    — Потом захочешь, чтобы кого-нибудь из гроба вынули.

    — Нет. На десятках плит вы увидите там такие рисунки.

    — А тебе-то что до этого?

    — Как — что? Разве мало мы носились по еврейскому кладбищу, играли там? Как хоронят греков, мне видеть не приходилось, а евреев… С сыном ксендза мы не раз прятались за деревьями и наблюдали, как они хоронят своих покойников. Теперь я понимаю, что это я запомнил рисунки на тамошних плитах. Если вы мне и теперь не верите, то поезжайте туда сами и посмотрите.

    — Сдалось мне твое кладбище. Кому надо, тот уж как-нибудь дознается, откуда взялись твои жидовские художества. А если ты снова вздумаешь такую мерзость рисовать…

    — Что я, сумасшедший?

    Нарушевич задумался. Примирение таит в себе большую опасность. Это все равно что сидеть на бочке с порохом — того и гляди, взорвется. Приняв решение, он откинул щеколду, с силой ударил ногой в дверь и стремительно выскочил во двор. Вернулся быстро и привел с собой трех откормленных полицаев.

    Учебное пособие по основам рисования теней и световых фигур

    Учебное пособие по рисованию теней и световых фигур для начинающих

    Объект почти никогда не бывает просто светотени. Скорее, это обычно происходит в среде, в которой свет отражается в нескольких направлениях. По этой причине новичкам важно понимать природу теней и света.

    Фото Марко Бьянкетти / Unsplash

    Формы тени и света

    Художники ссылаются на шесть основных понятий при описании поведения света на форме, перечисленных здесь в порядке яркости: светлый , прямой свет , отраженный свет , тень , основная тень и отбрасываемая тень .

    Свет, падающий на цилиндрический объект, и результирующий узор из тени (D), светлых участков (HL), самой темной тени или основной тени (DD) и отраженного света (RL). Все диаграммы в этой статье Стивена Л. Вайса.

    Огни

    Световое пятно относится к яркому отражению, которое возникает там, где свет напрямую попадает на форму. Если поверхность неровная, при прямом освещении свет может быть на гребне поверхности.

    Если на поверхности есть выступ в другом месте при прямом освещении, свет может быть на выступе в области, ближайшей к источнику света.

    Световые блики обычно представляют собой небольшие интенсивные пятна почти белого цвета. Блики НИКОГДА не располагаются под углом 90 градусов к источнику света, а скорее находятся между этим углом и местом, где линия зрения художника попадает на объект.

    Это важно понимать, потому что предположение, что светлый свет просто указывает направление источника света, приведет к неверной визуализации теней.

    Прямой свет относится к любой области формы, которая напрямую получает свет от источника света.Сравните это с отраженным светом.

    Отраженный свет или отраженный свет — это свет на темной стороне формы, который был отражен на нее соседними поверхностями. Например, теневая сторона сферы слегка освещена светом, отражающимся от пола на эту сторону объекта. Цвет объекта часто наиболее точен в этой области, потому что прямой свет может размыть местный цвет.

    Без отраженного света зритель мог бы видеть только освещенную сторону, в результате чего изображение получалось неубедительным.Отраженный свет округляет форму. Он никогда не бывает темнее отбрасываемой тени или светлее области тени, которая появляется на периферии области при прямом освещении.

    Тени

    Область тени — это вся область, не попадающая под прямой свет. Часть теневой области освещается отраженным светом. Другая часть тени — это основная тень.

    Тень сердцевины , или терминатор, является самой темной темнотой на форме, и она выглядит как линия или плоскость, параллельная источнику света, без прямого и отраженного света.

    Художники эпохи Возрождения осознали, что источник света следует размещать перед и слева или справа от объекта, чтобы наилучшим образом моделировать форму, в результате чего получается узор из тени (D), светлых участков (HL), самой темной темноты или основной тени (DD ) и отраженный свет (RL).

    Отбрасываемая тень — это затененная область на смежных поверхностях, где прямой свет блокируется формой. Он темнее основной тени. Его края четко очерчены там, где он ближе всего к форме, и мягче по мере удаления от формы.Тень наиболее темная там, где она ближе всего к форме.

    Осложнения со светотехникой

    Конечно, если имеется более одного источника света, все вышеперечисленное будет значительно изменено, потому что тени и свет будут мешать друг другу! И помните, что если художник не понимает, что такое свет и тень, зритель наверняка запутается.

    Также имейте в виду, что светлое небо будет действовать как вторичный тонкий источник света в дополнение к солнцу (или луне). Небо, которое является отраженным светом от солнца, в свою очередь отражает свет на любой объект под ним.Когда область тени снаружи кажется голубоватой, это потому, что эта область получает свой основной свет от голубого неба.

    Следующие шаги по свету и тени

    Ян Робертс готов пригласить вас в следующее путешествие в области художественной техники с помощью своего художественного видео-семинара «Свет и тень: освоение композиции из фотографий». Вы узнаете, как создавать драматические картины в интерьере, используя контраст светлых и темных оттенков. Загрузите свою копию сегодня!

    Статьи Боба Бара.

    Google Рисунок: создание падающей тени

    Я думаю, что у меня есть склонность к созданию падающих теней в Google Drawing (и Google Slides). Это просто добавляет немного всплеска ко всему моему тексту. Обратите внимание на два изображения, которые я создал в Google Drawing. Тот, что слева, Control W (который, кстати, закрывает вкладку браузера), имеет тень. На изображении справа нет тени.

    Меню из 3 точек

    В зависимости от ширины экрана вы можете не видеть все значки на панели инструментов Google Drawing.Обратите внимание, если вы сделаете окно браузера более тонким, на панели инструментов будет отображаться меньше значков. Все они помещены в трехточечное меню «Дополнительные параметры» на панели инструментов.

    Опции формата

    Обычно параметры формата скрыты под меню дополнительных параметров с тремя точками. Создайте текстовое поле с текстом и используйте меню из трех точек, чтобы выбрать «Параметры формата». Это откроет боковую панель.

    Боковая панель параметров формата

    В параметрах формата есть флажок для выбора «Тень.«Вы не можете применить его к части текстового поля, вы должны применить его ко всему текстовому полю.

    Шаблон изображения Twitter

    Я создал шаблон Google Drawing размером 400 на 200 пикселей. Ваши твиты привлекают на 30% больше внимания, когда в них есть изображение. Сделайте копию рисунка Google и затем щелкните правой кнопкой мыши вкладку Chrome и выберите «Закрепить вкладку». Создайте текстовое поле и примените тень. Каждый раз, когда вы хотите создать твит, редактируйте свои рисунки Google и используйте меню «Файл» для «Загрузить» и выберите «PNG.«Вы можете буквально перетащить загруженное изображение в новый твит.

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    ShadowDraw : Пользователь в реальном времени Руководство по рисованию от руки

    Йонг Джей Ли, Ларри Зитник и Майкл Коэн

    [СИГГРАФ 2011 г. бумага] [слайды] [видео] [youtube] [данные]

    Абстракция

    Представляем ShadowDraw, система для управления рисованием объектов произвольной формы.Когда пользователь рисует, ShadowDraw динамически обновляет тень изображение лежащие в основе штрихов пользователя. Тени намекают на контуры объекта которые направляют пользователя при продолжении рисования. Эта парадигма аналогична трассировке с двумя основными различия. Первый, мы не предоставляем ни одного изображения из которые пользователь может отслеживать; скорее ShadowDraw автоматически объединяет соответствующие изображения из большой базы данных в построить тени.Второй, система динамически адаптируется к чертежам пользователя в режиме реального времени и производит предложения соответственно. ShadowDraw работает эффективное соответствие локальные края между запросами, построенные из текущий рисунок и база данных изображений. Техника хеширования требует как локальных и глобальный сходство и обеспечивает достаточную скорость для интерактивного Обратная связь. Тени создаются путем агрегирования верхних извлекли карты границ, пространственно взвешенные по их количеству совпадений.Мы тестируем наши приблизиться к людям и показать сравнения между рисунки, которые были произведены с системой и без нее. Результаты показывают что наша система позволяет создавать линейные рисунки с более реалистичными пропорциями.

    Подъезд

    ShadowDraw включает три основных компоненты: (1) строительство инвертированная файловая структура, которая индексирует базу данных изображений и их карты границ; (2) метод запроса, который по штрихам пользователя динамически находит соответствие изображения, выравнивает их по развивающемуся рисунку и взвешивает их на основе оценка соответствия; и (3) пользовательский интерфейс, который отображает тень утяжеленного карты краев под чертежом пользователя, чтобы помочь направить рисунок процесс.

    База данных Создание

    Примеры изображений базы данных и соответствующие карты границ

    Используем набор около 30 000 естественных изображений, собранных с Интернет через примерно 40 категориальных запросов, таких как футболка, велосипед, автомобиль и Т. Д.Несмотря на то что таких изображений много посторонние фоны, объекты, линии кадрирования и т. д. ожидание, что, в среднем они будут содержать края, которые пользователь может захотеть нарисовать.

    ср обрабатывать каждое изображение в три этапа и добавить в инвертированную файловую структуру. Сначала мы извлекаем края изображения с помощью длинного детектор края описано в [Bhat et al., TOG 2009].Далее мы равномерно извлекать участки по сетке и вычислить двоичный когерентный край (BiCE) дескрипторы для каждого патча [Zitnick, ECCV 2010]. Ну наконец то, для каждого патча мы вычисляем конкатенированные наборы min-хэшей, называемые эскизами и добавить их в базу данных. База данных хранится как инвертированный файл, в другими словами, индексируется значением эскиза, которое, в свою очередь, указывает на оригинал изображение и расположение патча.

    Изображение Соответствие и Запрос

    рисунок выше показывает в реальном времени конвейер согласования между изображениями базы данных и пользователем Рисунок. Наш Схема хеширования позволяет эффективно (в реальном времени) запросы изображений, так как нам нужно только учитывать изображения с сопоставлением эскизы.Первоначально, мы используем перевернутый файловая структура для получения набора из 100 наиболее подходящих кандидатов. Далее выравниваем и забивать каждый матч кандидата к рисунку пользователя. Этот двухэтапная процедура сопоставления необходимо для вычислительной эффективность, так как только небольшое подмножество изображений базы данных нужно быть в порядке выровнены и взвешены. Мы использовать оценки от этапа выравнивания, чтобы вычислить набор пространственно изменяющихся веса для каждого край изображения.В вывод — теневое изображение в результате средневзвешенного значения краевых изображений. Наконец, мы отображаем теневое изображение к пользователь под своим рисунком.

    Берем преимущество в том, что штрихи пользователя постепенно меняются, увеличиваясь спектакль. В на каждом временном шаге только голоса, полученные в результате эскизы, полученные из измененных патчей, обновляются.Изображение кандидата набор содержит набор изображения с приблизительным совпадением местоположений, возникающих из-за дискретизация смещения в сетке патчей. Мы уточните эти смещения, используя одномерную вариацию обобщенного Hough преобразовать. В использование пространственного взвешивание приводит к теням, состоящим из нескольких отчетливый край изображения, создающие вид объекта, который не существовать в едином образ базы данных.

    Пользователь Интерфейс

    Пользователь может рисовать или стирать штрихи с помощью стилуса. Пользователь видит свои собственный рисунок формируется штрихами пера, наложенными на постоянно обновляемый тень изображение. Сделать тень видна пользователя, не отвлекаясь от реального рисунка пользователя, мы фильтровать теневое изображение для удаления шумных и слабых краев. Наконец, мы утяжеляем теневое изображение, чтобы оно было выше. контраст возле положение курсора пользователя.

    Результаты

    Все наши эксперименты проводятся с использованием базы данных примерно 30 000 изображений. С помощью в нашей большой базе данных пользователь может получить руководство по разнообразие объекта категории, включая определенные типы объектов, такие как офис стулья складные стулья или кресла-качалки. В среднем новое теневое изображение вычисляется каждые 0,4–0,9 секунды в зависимости от количества новых штрихов. А быстрый ответ имеет решающее значение для создания положительной обратной связи, в которой пользователь получает предложения в процессе рисования штриха. Как рисует пользователь новые штрихи и стирания другие тени динамически обновляются, чтобы наилучшим образом соответствовать рисунок пользователя. В последняя строка рисунка выше демонстрирует устойчивость функции подсчета очков к беспорядку. Даже когда нарисовано много ложных штрихов, правильный изображения даны большой вес в теневом изображении. Пожалуйста обратитесь к нашему видео чтобы увидеть сеансы в действии и получить дополнительные результаты.

    Пользователь Исследования

    ср провели исследование пользователей, чтобы оценить эффективность ShadowDraw на необученный ящики.в первый этап, предметы Создавал быстрые 1-3-минутные рисунки с ShadowDraw и без него. На втором этапе отдельный набор предметов оценил чертежи.

    Всего, ShadowDraw достигает значительно более высоких результатов рисования для средний группа. Пользователи в этой группе умеют рисовать основные формы и приблизительные пропорции предметов правильно, но затрудняетесь применить точные пропорции и детали необходим для производства привлекательные рисунки, именно в них ShadowDraw может помочь.

    на рисунке выше показаны некоторые примеры пользовательские рисунки лиц до и после практики с ShadowDraw. Существует заметное изменение в сторону реалистичные пропорции рисунков для людей с плохой умение (слева) и хорошо навык (справа). Уведомление как предмет личный стиль сохраняется между рисунками, и что более опытный ящики — это не просто прорисовка теней.

    Публикация

    ShadowDraw : Руководство пользователя по рисованию от руки в режиме реального времени [pdf] [слайды] [видео] [YouTube] [данные]

    Йонг Джей Ли, Ларри Зитник, и Майкл Коэн
    ACM Транзакции с графикой (Труды СИГГРАФ), Ванкувер, Канада, август 2011 г.

    (PDF) ИЗУЧЕНИЕ И РИСУНОК ТЕНИ В РАННЕМ ДЕТСКОМ ОБРАЗОВАНИИ

    характеристик, когда дети рисуют темную область, не совпадающую по форме с соответствующим персонажем,

    рисуют тень с деталями или только контуром. Таким образом, второй рисунок действовал как «сфокусированная» задача

    , которая выдавала тень как темную область без деталей (например, глаза, рот), вызывая когнитивный конфликт на

    с одной стороны, а с другой стороны предоставляя больше времени для детям подумать об источнике света и препятствии

    .На 3-м рисунке все дети представляли источник света и в большинстве случаев (25/33) смогли нарисовать

    совмещения света — объекта — тени.

    ОБСУЖДЕНИЕ

    В этом исследовании мы исследуем детский рисунок и его прогресс, который можно наблюдать в серии рисунков

    , выполненных во время ряда заданий по формированию тени в дошкольных учреждениях. Анализ рисунков выявил

    интереса к использованию рисунков как способу помочь детям осознать феномен формирования тени

    через последовательные рисунки.Идеи, возникшие при использовании рисования, выявили аналогичные альтернативные концепции

    , найденные в предыдущем исследовании с использованием различных методологий (Herakleioti & Pantidos, 2016,

    Ravanis 1996). В частности, первое препятствие, которое быстро рассматривается на рисунках в этом исследовании, — это важность

    источника света для формирования тени. Соответствующие положения источника света, препятствия и

    тени сложнее выразить на рисунке, но, тем не менее, большинство детей действительно представляли приблизительное выравнивание

    физической системы формирования тени.Кроме того, мы отметили, что рисование

    формирования тени позволяет детям выражать концепции, о которых не часто сообщают, такие как антропоморфные характеристики тени

    (например, глаза, рот) и т. Д. уже представленные показались интересными, чтобы обратить внимание детей на такие характеристики. Такое предложение

    следует выводам Чанга (2005), который подчеркивает тот факт, что использование рисунков в разные моменты

    может помочь детям «пересмотреть свое обучение и переосмыслить то, что было рассмотрено» (стр. 104).Таким образом,

    кажется важным для признания использования рисунка в качестве средства обучения детей младшего возраста в естественнонаучном образовании.

    ССЫЛКИ

    Чанг, Н. (2005). Детские рисунки: научные исследования и не только. Современные проблемы в раннем детстве, 6

    (1), 104-106.

    Эдвардс, К., Гандини, Л., и Форман, Г. (ред.) (1993). Сотня языков детей: подход Reggio Emilia

    к дошкольному образованию.Норвуд, Нью-Джерси: Ablex.

    Флир, М. (1996). Раннее изучение света: отображение мыслей дошкольников о свете до, во время и

    после участия в двухнедельной программе обучения. Международный журнал естественнонаучного образования, 18 (7), 819–

    836.

    Флир, М., и Марч, С. (2009). Занятия наукой, инженерией и технологиями в ранние годы: историческое чтение

    , посвященное культуре. Обзор науки, математики и образования в области ИКТ, 3 (1), 23-47.

    Гальегос-Казарес, Л., Флорес-Камачо, Ф. и Кальдерон-Каналес, Э. (2009). Дошкольное обучение естествознанию: конструкция

    представлений и объяснений о цвете, тенях, свете и изображениях. Обзор науки,

    Математика и образование в области ИКТ, 3 (1), 49-73.

    Herakleioti, E., & Pantidos, P. (2016). Вклад человеческого тела в объяснения маленьких детей о

    теневых образованиях. Исследования в области естественно-научного образования, 46 (1), 21-42.

    Кампеза, М. Раванис, К. (2012). Понимание детьми формы Земли: педагогический подход в раннем образовании

    . Схоле, 17, 115–120.

    Папандреу, М. (2014) Общение и мышление посредством рисования в раннем детстве. Журнал

    Исследования в области детского образования, 28 (1), 85-100.

    Раванис, К. (1996). Стратегии дидактических вмешательств для инициации материнской школы

    естественных наук.Спираль, (17), 161-176.

    Раванис, К. (2010). Представления, модели-предшественники, цели-препятствия, посредничество-наставничество: ключевые концепции

    построения познания физического мира в возрасте 5-7 лет. Revista electrónica devestigación

    en educationación en ciencias, 5 (2), 1-11.

    Призрачные тени, похожие на фигурки, запертые за матовым стеклом

    Художник Уилли Сюй создает захватывающие зарисовки людей и животных, которые выглядят так, как будто они заперты за матовым стеклом.Каждый жуткий рисунок тени включает в себя умную штриховку, благодаря которой фигуры выглядят трехмерными, как если бы они пытались протянуть руку от границ страницы к зрителю. Человеческие руки и лапы животных обработаны темным, детализированным оттенком, как если бы они лежали на стекле, в то время как призрачный силуэт остальной части тела остается на заднем плане.

    «Источником вдохновения для моих работ в основном является увлечение загробной жизнью», — рассказывает Сюй My Modern Met.«После того, как последняя песчинка проваливается через песочные часы, у каждого есть свое мнение о том, что будет дальше. Но никто не знает наверняка. Именно эта загадочная красота подпитывает мое воображение и стимулирует мое творчество ». И он признается: «Я также заядлый любитель фильмов ужасов и большой поклонник историй о привидениях».

    Хотя тема работ Сюй мрачна, художник использует свою практику как терапевтический способ справиться со своими личными переживаниями потери, сожаления и горя. «Я нахожу утешение в том, что мои самые глубокие эмоции и сдерживаемые чувства изливаются на чистый холст», — говорит он.«Для такого антисоциального, охваченного тревогой интроверта, как я, искусство — единственный настоящий голос, которым я должен рассказать свою историю».

    Еще больше вы можете следить за постоянно растущим портфолио Сюй в Instagram.

    Художник Вилли Сюй создает захватывающие зарисовки людей и животных, которые выглядят так, как будто они заперты за матовым стеклом.

    Источником вдохновения для его работ является увлечение загробной жизнью.

    Вилли Хсу: Веб-сайт | Instagram

    My Modern Met разрешил размещать фотографии Вилли Хсу.

    Статьи по теме:

    Художник иллюстрирует свою битву с депрессией как мистический мир духовных животных

    Фотограф использует личный опыт, чтобы визуализировать годы депрессии

    Портреты углем, изображающие интенсивную драму и эмоции сквозь тени

    Интригующие фотографии женщины, живущей в тени

    Drawabox.com | Часть первая: основы | Урок 2: Контурные линии, текстура и конструкция | Текстура и детали

    Это подводит нас к тому, почему важно знать, что что-то является текстурой (в отличие от свободно плавающего сконструированного объекта).Как упоминалось ранее, он определяет, как мы будем его рисовать. Возвращаясь к предыдущей аналогии, если у нас есть рыба, свободно плавающая в море, мы хотим определить ее в явных терминах, четко определяя формы, составляющие ее тело, и то, как они существуют в трехмерном пространстве по отношению друг к другу.

    Однако, когда рыба пристегивается к стене, этого не происходит. Поскольку у нас могут быть тысячи этих рыб, выстроенных в линию на одной и той же поверхности, если бы мы изобразили каждую явно , это не только стало бы непреодолимой задачей, но и выглядело бы ужасно.Все эти детали привели бы к большому количеству визуального шума — в основном, множество светлых и темных меток, скомпонованных вместе, создавая такой контраст, что глаз зрителя мог бы стрелять прямо в него. Наверное, было бы даже больно смотреть.

    Мы всегда должны контролировать наш рисунок — и особенно то, как рисунок ведет взгляд зрителя. Таким образом, координационные центры должны существовать только там, где мы, намереваемся. Уловка для достижения такого контроля заключается в том, чтобы подразумевать наличие форм.Мы можем сделать это, используя отбрасываемые тени, описанные выше — вместо того, чтобы рисовать контуры вокруг каждой из этих текстурных форм, вместо того, чтобы рисовать их напрямую, мы фиксируем тени, которые они отбрасывают на свое окружение.

    Когда люди выслеживают особенно неуловимое животное в дикой местности, они могут почерпнуть много информации по оставленным ими знакам. Следы, их помет, мех, который может зацепиться за ветки и кусты. Даже не видя самого животного, они могут понять, насколько оно велико, какого цвета, что оно ело — по сути, это то, что мы предоставляем зрителю здесь.Мы не рисуем сами формы, мы не даем им явную и прямую информацию, но вместо этого мы даем им достаточно, чтобы получить общее представление о том, как эта форма располагается на поверхности объекта, насколько она велика. is, etc.

    Лучшие книги по искусству для освоения света и тени

    Прежде чем создавать красивые иллюстрации или крутые концепт-арты, вам нужно сначала овладеть основами.Один восхитительный фундаментальный навык в корзине искусства для пикника — это освещение и тени.

    Эта тема может быть невероятно сложной, потому что она касается не только поведения света, но и поведения материалов, которые поглощают / отражают свет. Чтобы полностью понять поведение света и тени, могут потребоваться месяцы или даже годы.

    Но с правильными учебными материалами и специальной практикой вы можете быстро стать лучше. В этом посте я поделюсь лучшими книгами для художников, чтобы изучить свет, тени и все, что вам нужно для точной визуализации этих объектов.

    Свет для художников


    Если бы мне пришлось порекомендовать одну основную книгу для изучения света и тени, это был бы Свет для художников-художников. Это одна из тех книг, которые касаются технического содержания, но не перебарщивают.

    В нем чуть более 170 страниц полезной информации о различных типах света и его преломлениях. Вы получите множество диаграмм и реальных фотографий, которые покажут вам, как анализировать линии терминатора, отбрасывать тени и отраженный свет.

    Свет — очень сложный фундаментальный навык искусства. Возможно, это одна из самых сложных тем в истории анатомии.

    But Light for Visual Artists должен быть вашим главным учебным ресурсом, когда вы только начинаете. Книга охватывает все, что вам может понадобиться, и преподает предмет таким образом, чтобы его было легко усвоить, независимо от уровня вашего мастерства.

    Как визуализировать


    Изучение теории света, безусловно, хорошая идея.Но на самом деле это не поможет вам передать свет и тени в вашу работу. В этом ценность известной книги Скотта Робертсона «Как рисовать», которая является продолжением его первой книги «Как рисовать».

    Все, что исходит от Скотта Робертсона, является находкой как для цифровых, так и для традиционных художников. Я так многому научился из «Как рендерить», что месяцами не мог оторваться.

    Упражнения очень подробны, поэтому вы должны уделять много времени работе. На самом деле упражнения очень сложные, и вы должны будете практиковать каждое из них в течение нескольких недель, прежде чем переходить к следующему.

    Начинающие новички могут многому научиться из «Как рендерить». Но важно не торопиться с уроками, чтобы вы могли усвоить как можно больше информации на каждом этапе учебного процесса.

    Тем не менее, я все равно очень рекомендую эту книгу всем, кто серьезно относится к изучению искусства.

    Уроки штриховки


    В качестве сверхдешевой альтернативы более крупным книгам по искусству вам могут понравиться «Уроки затенения» В. Э. Спаркса. Он описывает методы, а также примеры рабочих процессов, которые помогут вам точно визуализировать тени и освещение.

    Обратите внимание, что печать Дувра в основном является переизданием более ранней работы. Он был обновлен и отформатирован, чтобы его было легче читать, но содержание все еще относится к началу 20 века. Тем не менее, информация достоверна, и я все равно рекомендую это художникам с ограниченным бюджетом.

    Вы начинаете с изучения основ теней и того, как они падают на объекты. Затем вы будете строить на бумаге трехмерные объекты, такие как конусы, цилиндры, сферы и пирамиды. Эти упражнения следует выполнять ежедневно, чтобы закрепить идеи в своем черепе.

    Более поздние главы посвящены затенению реальных объектов и слепкам. Эти уроки могут быть трудными, поскольку вы будете черпать из жизни. Но это также самые полезные уроки, которые помогут вам расти как артисту.

    Рисование света и тени: понимание Кьяраскуро


    Когда я впервые получил эту книгу, она не имела для меня особого смысла. Но когда я практиковал затенение самостоятельно, я, в конце концов, вернулся к нему и влюбился в стиль преподавания.

    Drawing Light & Shade учит, как правильно видеть свет и как визуализировать его на бумаге.В этой книге используется штриховка, которая мне не нравится. Но научиться этому полезно всем художникам.

    Что мне больше всего нравится, так это то, что эта книга посвящена рисованию и штриховке карандашами. Если вы новичок в искусстве, вам следует сначала попытаться передать значение карандашом или углем, прежде чем переходить к рисованию.

    Каждая глава представляет новую тему о светотени и о том, как вы должны понимать свет + тень в рисовании жизни. Есть множество иллюстраций, и хотя они великолепны, мне показалось, что в книге немного не хватает письменного содержания.

    По-прежнему замечательный учебник по контрасту между светом и тенями в ваших произведениях искусства. Может быть, это не лучшая книга для абсолютного новичка, но ее определенно стоит изучить на каком-то этапе вашего творческого пути.

    Цвет и свет: руководство для художника-реалиста


    Каждый, кто серьезно относится к живописи, должен знать о Джеймсе Герни. Он талантливый художник, опубликовавший ряд невероятных книг, охватывающих уникальные и ценные темы.

    Прекрасным примером является его книга «Цвет и свет: руководство для художника-реалиста».Это одна из лучших книг для начинающих концепт-художников, потому что она учит рисовать с точным освещением независимо от объекта.

    Вы можете применить эти уроки к своим картинам маслом или цифровым картинам, и упражнения работают на жизнь / эталонную живопись вместе с рисованием из вашего воображения. Конечная цель — научить реалистической живописи , что абсолютно необходимо для создания профессионального концепт-арта.

    Книга, состоящая всего из 224 страниц, может показаться довольно краткой.Однако контент упакован настолько плотно, что вам придется медленно прорабатывать материал, чтобы действительно все это понять.

    Любой, кто хочет заняться реалистической живописью или концепт-артом, должен иметь копию этой книги. Даже если вы еще не готовы рисовать, я все равно рекомендую получить копию, чтобы она была под рукой, и вы могли просмотреть лакомые кусочки идеи.

    Цифровое освещение и рендеринг


    Если вы ищете книгу по основам искусства, написанную серьезным профессионалом, то эта книга для вас.Писатель Джереми Бирн начал свою карьеру в Pixar в 2002 году и работал над освещением десятков фильмов, таких как «Суперсемейка», «Тачки», «Рататуй», «Валл-И», «Тачки 2», «Вверх», «История игрушек 3» и многих других.

    Его невероятная книга «Цифровое освещение и рендеринг» была впервые опубликована в начале 2000-х годов и сейчас находится в третьем издании.

    Цель этой книги не в том, чтобы сделать из вас безупречный рендерер. Он демонстрирует, как голливудские профессионалы обращаются с компьютерным освещением в главных фильмах и телешоу. Вы узнаете об убедительных световых эффектах, их физике, а также о распространенных подводных камнях и о том, как их избежать в творческом процессе.

    Джереми имеет двадцатилетний опыт работы в этой области, так что он чертовски эксперт. И эта книга является воплощением его знаний и насчитывает чуть более 460 страниц.

    Я очень рекомендую эту книгу всем, кто хочет попасть в индустрию развлечений. Это включает в себя карьеру, например, 3D-моделистов, аниматоров, художников фона, художников раскадровки или любую другую работу, которая касается освещения сцены (будь то живое действие или иное).

    Но даже традиционные художники, которые любят работать в цифровом формате, могут почерпнуть здесь много знаний.Вам не нужна голливудская мечта, чтобы извлечь уроки из этой книги. Вам просто нужна любовь к цифровому искусству и желание заниматься.

    Рендеринг пером и чернилами


    Есть веская причина попробовать рисовать пером. Это заставляет вас внимательно рассматривать каждую строчку и извлекать уроки из каждой ошибки.

    Но черновой набросок сильно отличается от детального чертежа. А лучший ресурс для подробного изучения перьевой работы — это «Рендеринг пером и чернилами», предназначенный для иллюстраций, архитекторов и, в основном, любого другого вида искусства.

    Эта книга состоит из 256 страниц, в которых рассказывается о нескольких техниках штриховки и детальной прорисовке линий чернилами. Если вы надавите на ручку, вы сможете получить гораздо больший отклик на бумаге. Это не то, что вы всегда можете воспроизвести карандашом, чтобы научиться совершенно другому рабочему процессу рендеринга.

    Большая часть этой книги посвящена рендерингу для архитектуры и технических работ. Это все еще может немного помочь художникам, однако основное внимание уделяется зданиям и окружающей среде.

    Но методы, которым вы научитесь, можно применить ко всем вашим рукописным работам. Так что всем, кто интересуется рендерингом пером / тушью, обязательно стоит взять копию этой книги. А если вам нужен компаньон для рисования тушью, я бы порекомендовал «Рисунок пером и тушью: простое руководство».

    Освещение для анимации: искусство визуального повествования


    Это последняя книга из всего моего списка, а также одна из самых подробных, когда дело касается информации и практических упражнений.

    Lighting for Animation: The Art of Visual Storytelling учит вас видеть отдельные сцены с точки зрения режиссера. Авторы из индустрии развлечений и знают, насколько правильное освещение влияет на сцену.

    Вы изучите цифровые методы освещения в анимации, которые могут включать фон и движения персонажей в сцене.

    Я настоятельно рекомендую взять копию Lighting for Animation, если у вас есть какие-либо планы по работе с анимацией в цифровом формате, будь то 2D или 3D.Создание правдоподобной сцены выходит за рамки простого понимания основ света и тени. Вам также нужно будет выучить настроение, тон и другие режиссерские темы.

    Было написано множество книг об освещении для разработки сцены, одна из моих любимых — «Режиссура истории». Но я в восторге от глубины освещения для анимации, включая советы инсайдеров и стандартные рабочие процессы VFX / анимации.

    Книга, необходимая для всех, кто интересуется индустрией развлечений.

    Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина


    Я знаю, что эта книга не предназначена специально для освещения, но это одна из лучших всесторонних книг по основам искусства для концептуальных художников и иллюстраторов.

    Как следует из названия, Art Fundamentals немного учит вас всем основным фундаментальным навыкам, которые вам необходимо освоить, прежде чем приступить к профессиональному творчеству. Концепт-художники должны освоить эти фундаментальные навыки, чтобы сделать процесс создания намного проще.

    Если вы ищете книгу об общих основах, которая охватывает освещение и все остальное, я настоятельно рекомендую взять копию Art Fundamentals от 3DTotal. Он написан профессиональными концепт-художниками, которые знают, как сложно овладеть этими основами.

    Но поскольку эта книга затрагивает все, на самом деле это не главное руководство по какой-либо отдельной теме. Так что, если вы возьмете это, я также порекомендую более подробную книгу по освещению, такую ​​как «Свет для художников».

    Все эти книги могут помочь вам расти в зависимости от вашего нынешнего уровня художественного развития.Но не все художники хотят изучать 3D-освещение или рендеринг пером / тушью, поэтому не все книги созданы равными.

    Важно знать, что вы хотите узнать, прежде чем углубляться в какую-либо из этих книг. Но, к счастью, многие из важных из них учат необработанным основам света и тени, которые должны изучить все художники, , чтобы улучшить свою работу.

    Просмотрите этот список еще раз, и если какие-то конкретные книги выглядят интересными, найдите время, чтобы проверить их.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Картинки легкие ручкой: Рисунки ручкой для начинающих легкие, красивые, прикольные

    Простые рисунки ручкой в тетради в клетку. Рисование по клеточкам. Как и что нарисовать поэтапно? Легко

    Красиво рисовать — могут единицы! А тем, у кого нет особенных способностей – о рисовании остается только мечтать! Ну и любоваться чужими рисунками, конечно же! Еще совсем недавно – так и было! Но теперь – все изменилось, потому что с помощью клеточек любой из нас сможет нарисовать красивую картину! Да-да! Рисунки по клеточкам сложные и большие – ничем не уступают по красоте настоящим картинам!

    В детстве многие мечтают стать настоящим художником! Это же так здорово – рисовать красивые рисунки, дарить их своим друзьям и близким! Увы, не всем даны способности и таланты, поэтому чаще всего, в будущем приходится выбирать совсем другие профессии! А на красивые картины – любоваться на выставках! Но сегодня – все изменилось. И нарисовать их сможет каждый! Ведь теперь есть картинки по клеточкам!

    Отсчитав нужное количество клеточек и закрасив их в определенный цвет, вы сможете нарисовать красивый портрет, пейзаж, любимого персонажа или целый сюжет! Вам потребуется немало терпения и внимательности, но результат того стоит! Для больших рисунков лучше всего подойдет миллиметровая бумага, но можно использовать и обычные листы в клетку, склеив их в один большой лист! Хотите попробовать нарисовать настоящую большую картину?

    С помощью клеточек можно нарисовать все, что угодно. В тетради или блокноте – небольшие рисунки цветов, животных или любимых персонажей, на большом тетрадном листе – красивую композицию, а на листе миллиметровой бумаги – даже огромный натюрморт или портрет! Все зависит только от сложности выбранного вами образца для перерисовки. Конечно, начинать сразу с огромных картин – не стоит, но если постараться, можно очень быстро перейти от самых простых картинок к гораздо более сложным!

    Более сложные рисунки подойдут тем кто уже натренировался на и рисунках по клеточкам, и желает попробовать нарисовать что-то более сложное. В нашей галерее представлены как портреты так и и просто классные рисунки по клеточкам для срисовки в тетради.

    Для более сложных рисунков лучше подойдёт миллиметровая бумага.

    В Живую это выглядит примерно вот так:

    А здесь вы можете заказать классный портрет с использованием технологии флип-арт.
    Технология флип-арт, это рисование с использованием красок и трафарета.

    Хотите научиться рисовать любимых персонажей мультфильмов? Тогда смелее открывайте рисунки по клеточкам панда. Озорной, весёлый, неуклюжий, задумчивый или воинс…

    Всегда найдутся маленькие сластёны, которые обожают придумывать необычные виды десертов. Развивайте этот талант в ребёнке, помогая освоить рисунки по клеточкам…

    Кошечки, собачки, медведи и другие пушистые представители животного мира так и просятся стать сюжетом детского рисунка. Чтобы научиться реалистично изображать л…

    Для поднятия настроения друзьям и близким, создания красивой поздравительной открытки существуют рисунки по клеточкам смайлики. Научиться этому искусству сможет…

    Нравится придумывать новые блюда, необычно украшенные торты, экзотические фрукты и другие вкусности? Всё, что готова создать ваша фантазия, легко уместиться на…

    Не отставайте от своих сверстников, скорее учитесь рисовать картинки по клеточкам Майнкрафт. Придумайте свою художественную историю этой увлекательной игры. Воз…

    Чтобы не было скучно на переменках или в поездке, научитесь рисовать по клеточкам Майнкрафт. Изображение главных героев, локаций, домов и других объектов на бум…

    Всем маленьким поклонникам компьютерных игр наверняка интересно как нарисовать по клеточкам Майнкрафт. Не всегда есть возможность воспользоваться планшетом для…

    Видели, как увлечённо ваши одноклассники создают рисунки по клеточкам Майнкрафт? Немного усидчивости, фантазии и на бумаге появляется новый герой игры, заполнен…

    Играть в развивающие компьютерные игры, такие как Майкрафт – это очень интересно. Дети могут часами просиживать в ней. Никто не откажется от возможности поискат…

    Всем привет. Сегодня у меня творческая тема, в которой я вам расскажу и поэтапно покажу, что такое рисунки по клеточкам в тетради, они будут легкие и сложные, на разные темы и для разного возраста.

    Эти графити в тетрадях подойдут для самых юных школьников, начиная с 7 лет. В основном интерес у детей просыпается в 9-13 лет, первыми начинают девочки, мальчики глядя на них повторяют.

    На примере таблицы покажу схему смайлика с вк с подробным описанием работы. В каждой строке указана цифра с буквой, цифра, это число клеток, а буква, это цвет клеточек. К примеру, б обозначает белый цвет, ж – желтый, к – красный, ч – черный.

    СтрокаЦифра – число клеточек/ буква — цвет
    111 б, 8 ж
    29 б, 12 ж
    37 б, 16 ж
    46 б, 18 ж
    55 б, 20 ж
    64 б, 22 ж
    73 б, 24 ж
    82 б, 4 ж, 2 к, 3 ж, 2 к, 4 ж, 2 к, 3 ж, 2 к, 4 ж
    92 б, 3 ж, 4 к, 2 ж, 4 к, 1 ж, 4 к, 3 ж
    101 б, 4 ж, 9 к, 2 ж, 9 к, 4 ж
    111 б, 4 ж, 9 к, 2 ж,9 к, 4 ж
    121 б, 5 ж, 7 к, 4 ж, 7 к, 5 ж
    131 б, 6 ж, 5 к, 6 ж, 5 к, 6 ж
    141 б, 7 ж, 3 к, 8 ж, 3 к, 7 ж
    151 б, 28 ж
    161 б, 28 ж
    171, б, 28 ж
    182 б, 26 ж
    192 б, 6 ж, 14 ч, 6 ж
    203 б, 5 ж, 14 ч, 5 ж
    213 б, 6 ж, 12 ч, 6 ж
    224 б, 6 ж, 10 ч, 6 ж
    235 б, 6 ж, 8 ч, 6 ж
    246 б, 18 ж
    257 б, 16 ж
    268 б, 14 ж
    2711 б, 8 ж

    По такому принципу можно нарисовать простой рисунок по клеточкам ребенку, либо сложный взрослому. Самые популярные, это смайлы из вк, новогодние, летние, звери и еда. Транспорт почему — то не пользуется популярностью. Зато машинки, самолеты, и прочее часто используют в графическом диктанте по клеточкам.

    Предлагаю ознакомиться со смайликами, которые улыбаются, подмигивают, хохочут, с косичками и в очках.

    А это самый радостный смайл с большой улыбкой.

    Рисунки по клеточкам в тетради для девочек

    Среди юных красавиц огромной популярностью пользуются надписи в тетрадях, а именно имена девочек. Но только представьте, если я вам буду показывать схему каждого имени девочки или мальчика, только на букву А, надо написать как минимум 40 имен.

    Времени терять я не стану, покажу красивые схемы для начинающих, возможно, они вам и понравятся.

    Начну я свою подборку с милого котенка, а точнее с Хелоу Кити, эта милая мордашка является символом моего сайта для всей семьи.

    Этот шаблон немного сложнее, сгодится для 10 лет.

    Все девочки любят пони, почему бы не нарисовать это маленькое животное в тетради, опираясь на готовый шаблон.

    А вот еще один милый котенок в шляпке.

    Посмотрите, какие котики могут красоваться в тетрадях в клеточку.

    Рисунки по клеточкам в тетради для мальчиков

    Мальчики больше любят рисовать рисунки майнкрафт, но я решила показать вам немного других интересных схем.

    Все дети играли или играют в спинер, это такая штука с подшипниками, которая крутится. Ловите мальчики шаблоны этого агрегата.

    Для мальчиков 10 лет подойдут андроид по клеточкам, и даже Босс — молокосос.

    Свои творения вы можете делать цветными, при отсутствии палитры, выполните рисунок по клеточкам обычным простым карандашом, тогда они у вас получатся черно — белые.

    Рисунки по клеточкам в тетради – сложные

    Сложно подобрать самые сложные рисунки, ведь в этом случае надо учитывать возраст художника. Животные по клеточкам относятся к нелегким работам, все объемные тоже попадают под эту категорию.

    Для вас я подобрала красивые рисунки по клеточкам в тетради, но при этом сложные и мультяшные.

    Такие замечательные Миньоны могут попасть в вашу коллекцию.

    Рисунки по клеточкам в тетради – еда

    Ну как обойтись без еды, особенно без фруктов, ведь в них много полезных веществ. Витамины мы кушаем, а вот рисование таких продуктов улучшает мозговую деятельность, развивает память, мышление и моторику пальцев.

    Конфета чупа — чупс.

    Красивые и сложные клубнички.

    Яблочки.

    Эскимо на палочке.

    Дольки арбузов.

    Клубнички.

    Киви в разрезе.

    Сочная груша.

    Вишенки.

    Ананас.

    Какой выбрать шаблон девочке, мальчику или взрослым, решать вам, все они очень красивые, милые и новые.

    Рисунки по клеточкам в тетради – животные

    Животные бывают маленькие, милые, красивые и большие, именно это все я собрала в одной категории. Сложные рисунки с животными подходят для взрослых, либо детей от 12 лет.

    Пингвин.

    Панда.

    Обезьянка.

    Мышонок.

    Лисичка.

    Кот на луне.

    Зайчик.

    Гусь.

    Бабочка.

    Свинья.

    Сова.

    Божья коровка.

    Все шаблоны для срисовывания можно бесплатно скачать.

    Рисунки по клеточкам на Новый год

    Если вы ходите выполнить работу в большом формате, тогда вам две клеточки надо брать за одну либо наоборот. Предлагаю ознакомить с фото и схемами красивых сложных и простых новогодних рисунков для тетрадей.

    Снежинки.

    Рисунки по клеточкам – лето

    К лету можно изобразить графический рисунок, как мальчикам, так и девочкам. Для детей 7 – 9 лет выберите легкий и красивый шаблон, к примеру, пальма или мороженое эскимо.

    Утка.

    Для детей 10 – 12 лет сгодятся более сложные рисунки по клеткам, к примеру, дельфин, солнцезащитные очки.

    Рисунки по клеточкам в тетради – цветы

    Шаблоны цветов по клеточкам чаще всего используют девочки или женщины рукодельницы, ведь такие схемы подходят для вышивания и вязания. Вот несколько графических роз.

    Друзья, если вы любите рисовать, у вас есть свободное время, попробуйте повторить мои рисунки по клеточкам в тетради, для вас я подробно разобрала один смайлик, показала схемы и шаблоны, поделила все изображения на категории. Если вам трудно справиться со сложными заданиями, начните с рисунка для начинающих, советую даже не смотреть на категорию для девочек или мальчиков, важно, чтобы вам это понравилось.

    Подбирала для вас рисунки по клеточкам в тетради Нина Кузьменко.

    Увлекательное и одновременно развивающее занятие – рисование по клеточкам – помогает детям, совсем не умеющим рисовать, двигаясь от простого к сложному, развить воображение, художественные навыки. Ребята постарше используют подобные рисунки для украшения в тетради, альбоме. Даже сложные рисунки выполняются относительно быстро.

    Польза рисования по клеточкам

    Благодаря увлекательному занятию можно интересно провести время. Специальных умений не требуется.

    Рисование по клеткам развивает:

    • художественный вкус;
    • координацию;
    • творческое мышление.

    На ребят, занимающихся данным видом искусства,рисование воздействует успокаивающе: непоседливые дети постепенно становятся усидчивыми. Особенно расслабляется нервная система, если включить спокойную музыку во время творчества. Малыши, готовящиеся пойти в первый класс, развивают орфографическую зоркость.

    С ними полезно заниматься рисованием по клеточкам, чтобы привить усидчивость, помочь преодолеть рассеянность. С помощью рисунков по клеточкам можно украсить страницы личного дневника или еженедельника. Этот вид рисования дает возможность каждому почувствовать себя настоящим художником.

    Чем рисовать

    Для рисования по клеточкам следует запастись тетрадью в клетку, блокнотом. Для изображений большого формата понадобится миллиметровая бумага. Также необходимы будут карандаши, фломастеры, цветные ручки. Эти принадлежности понадобятся для создания необычных ярких изображений.

    Что можно рисовать

    Рисуют абсолютно все: природу, зверей, смайлики, растения, персонажей мультфильмов. Существуют рисунки для мальчиков, девочек. Начинать следует с простых рисунков. Они рисуются преимущественно одним цветом. Например, для начала можно украсить тетрадь забавными смайликами. Затем можно приступить к рисованию прикольных вкусностей.

    Можно изобразить на бумаге розовый пончик, гамбургер или завтрак: яичницу плюс апельсиновый сок.

    Как рисовать

    Первое время необходимо просчитывать клеточки перед началом работы, строить схемы.
    Такая подготовка поможет творить, не отрываясь от процесса. Позже, по мере приобретения навыка, можно рисовать как угодно: заполнять середину, начинать с контура, зарисовывать столбиками.

    Легкие рисунки для начинающих

    «Пиксельные» рисунки обрели популярность среди людей всех возрастов. Для начала следует обратить внимание на простые изображения. Количеством задействованных клеток простые рисунки отличаются от сложных. В простом изображении проще соблюсти схему и не испортить рисунок добавлением ненужного квадратика.

    Рисунки по клеточкам для маленьких

    Если малыш хочет рисовать, но у него не получается, следует использовать совсем простые схемы и научить ребенка технике закрашивания клеточек. Важно, чтобы занятие не продлилось долго и не утомило малыша . Например, ребенок может самостоятельно создать поздравительную открытку маме, папе, бабушке. Рисовать можно карандашами или фломастерами.

    Маленькие рисунки

    Хорошим способом провести время являются небольшие изображения. Они пользуются популярностью у ребят, стремящихся скоротать время на уроках, у взрослых во время минут отдыха.
    Подобное занятие дает возможность расслабиться, насладиться самим процессом. За одну перемену школьник способен создать целый рисунок.

    Большие и сложные рисунки на весь лист

    В зависимости от площади изображения, которая закрашивается, определяют сложность рисунка. Если вблизи легко различимы отдельные квадратики большого рисунка, то издалека видно четкое изображение – появляется реалистичность. Кажется, что нарисовать сложное изображение непросто. Но принцип остается тем же.

    Для сложных рисунков понадобится:

    • тетрадь в клетку;
    • цветные карандаши;
    • черная гелевая ручка;
    • фломастеры;
    • фотография;
    • компьютер.

    Для девочек


    Девочки украшают рисунками страницы с любимыми стихами, песнями, размещают изображения на листах своих дневников. Начинают с простых изображений, постепенно переходя к сложным. В первую очередь берут за основу готовый рисунок и перерисовывают его. Позже, приобретя умения, навыки, включают в работу фантазию.

    Для мальчиков

    Мальчики выбирают близкие им темы:


    Рисунки по клеточкам в тетради(сложные особенно) развивают усидчивость и фантазию,помогают определиться с профессией.

    Красивые рисунки для личного дневника

    Некоторые люди ежедневно записывают события прошедшего дня в особом блокноте. Украсить его помогают изображения, сделанные по клеточкам. Можно подбирать рисунки, подходящие по тематике. Если описываются проказы домашних питомцев, размещают на страничках забавные мордочки собак, котиков. Если описывается сюжет понравившегося мультфильма или фильма,рисуют его главных персонажей.

    Выбрать подходящий рисунок можно к любому виду косметики, рассуждению о моде.

    Черно – белые

    Отдельным направлением в искусстве считаются черно-белые изображения. Можно выбрать из множества вариантов для перерисовки от самых простых до сложных.

    В коллекциях черно-белых картинок встречаются:

    • кошки,
    • собаки,
    • панды,
    • тигры,
    • лошади,
    • птицы,
    • ящерицы.

    Чаще всего такие изображения выполняются карандашом или черной гелевой ручкой.

    Цветные

    Рисунки по клеточкам, выполненные в тетради –хороший способ научиться рисованию, начиная с самых простых черно-белых рисунков и постепенно переходя на сложные цветные.
    Стиль рисования карандашом набирает в последнее время популярность. Для цветных изображений используют фломастеры, мелки, наборы карандашей. Для начала перерисовывают шаблон.

    3D рисунки

    Главное свойство трехмерного изображения – реалистичность. Добиться подобного результата сложно. Чтобы «перешагнуть» из одной среды в другую, используют различные эффекты. Например, применяют способ игры света, тени – он считается самым простым.

    Делая 3D рисунки, используют и другие приемы: не забывают о разнице нанесения линий на плоскости, в пространстве. Клеточки служат простыми элементами в рамках одного изображения,они выполняют роль пикселей, задающих определенное разрешение.

    На день рождения

    В пиксельной технике рисования по клеточкам можно оформить открытки, плакаты. Достаточно подобрать понравившийся шаблон и перенести его на бумагу. Можно выбрать яркую веселую картинку с забавными изображениями животных и надписями. Обязательным атрибутом праздника считаются цветы. Следует изобразить те, которые нравятся имениннику и написать внутри пожелания.

    На Новый Год

    Новогодние картинки должны создавать соответствующее настроение. Отличный вариант – нарисовать снеговика, елочку. Для начала можно использовать простой карандаш, а затем обвести изображение фломастером, чтобы получилось ярче. Шарики, Дед Мороз и Снегурочка, лесные звери, подарки, символ года – все эти изображения относятся к новогодней тематике.

    Нарисованные изображения можно вырезать и на нитке повесить на новогоднюю елку.

    К 8 марта и 23 февраля

    К этим датам дети могут сделать подарки своими руками. А основой открыток послужат именно рисунки по клеточкам.
    Девочки, например, могут поздравить мальчиков открытками с изображениями техники (танки, самолеты, бронемашины), выполненными по клеточкам. Ребята легко нарисуют точечные картинки цветов, чтобы порадовать девочек.

    Имена

    Рисунки по клеточкам из самых простых подходящих для изображения в тетради – это имена, логотипы. Они будут выглядеть более сложными, если украсить первую букву лозой вьющегося растения.
    Выполняются такие рисунки карандашом, маркером, черной гелевой ручкой. Предварительный расчет клеточек можно не вести.

    Про любовь

    Нарисовать по клеточкам можно что-то из любовной тематики, например, изобразить сердечко, розу, стрелу амура. Эти сюжеты отлично подходят для поздравительных открыток ко Дню всех влюбленных. Можно использовать как готовые схемы, так и придумывать свои. Интересный вариант – целующиеся фигурки. Их можно сделать черно-белыми и украсить красным сердцем.

    Губы

    Изображаются чаще в цвете. Верхняя всегда темнее нижней из-за игры света – она остается в тени, поэтому используют разные оттенки одного тона.
    Если нужно сделать изгиб, следует «утопить» губу под большим углом внутрь.Техника несложная, освоить ее может даже ребенок, но потребуется внимательность.

    Аниме

    Аниме включает различные направления, жанры, рассчитанные на любую возрастную категорию.

    Рисунки по клеточкам в тетради сложные и простые выполняются чаще карандашом. К наиболее известным сюжетам относятся Naruto, монстр за соседней партой, мастер меча, Dragonball. Популярны разнообразные изображения кошачьих ушек – они подчеркивают невинность. Любимыми героями считаются также черный принц и волчица.

    Майнкрафт

    Начинать следует с перерисовки готовых шаблонов. Среди простых и сложных тем нужно выбрать первые. Практика копирования подготовит к изображению Майнкрафта на бумаге. После приобретения опыта можно брать в руки цветные карандаши и фантазировать на заданную тему. Вначале следует разобраться с композицией. Затем,соблюдая пропорции, считают клетки для закрашивания.

    Рисунки в стиле Майнкрафт считаются уникальной возможностью совместить виртуальные образы с искусством.

    Животные

    Мир природы уместно изображать совместно с детьми. Мнение, что изобразить его на бумаге сложно, ошибочно. Достаточно найти простые рисунки любимых зверей. Начиная творить, отсчитывают определенное число клеточек в нужную сторону. Количество закрашенных квадратиков должно четко соответствовать шаблону – не уменьшаться и не увеличиваться.

    В противном случае изображение получится неестественным. Для старта отлично подойдут герои мультфильмов. Очень просто рисуются панда, пони, любопытный щенок, непоседливый котенок. Важно сохранять пропорции и перерисовывать рисунок внимательно.

    Еда

    Полет фантазии позволяет создать исключительные блюда на бумаге: сложные пирожные, многоярусные торты, гамбургеры, пиццу.
    Необязательно иметь талант художника, чтобы создавать точечные картинки, достаточно найти картинки-образцы. Все сладкоежки могут рисовать мороженое, экспериментируя с формой, цветовой гаммой.

    Цветы

    Рисунки по клеточкам в тетради, сложные и простые в виде цветов,могут представлять собой оригинальный орнамент. Изображения растений также являются подходящим сюжетом для создания поздравительной открытки, приглашения на торжество. Можно нарисовать тюльпаны, розы, ромашки как собранные в букеты, так и рассыпанные по всему полю листа.

    Важно не отступать от схемы, чтобы правильно передать очертания каждого цветка. Для повторяющегося мотива отсчитывают необходимое число клеток. С цветовой палитрой можно экспериментировать.

    Фрукты

    Начиная с детского садика, детей следует научить изображать окружающий мир. Такое занятие формирует образное мышление, помогает быстрее запомнить названия предметов. Рисуя вместе с ребенком, следует помочь ему выбрать картинку для срисовывания.

    Самым простым рисунком является изображение яблока. Если хочется его усложнить, нужно добавьте веточку и листок. Многие дети любят изображать фрукты, которые им нравятся на вкус. Так на бумаге появляются бананы, груши, апельсины, киви.

    Мишки Тедди

    Можно изобразить на бумаге мишек Тедди. Есть совсем простые эскизы, которые выглядят вполне эффектно. Начинать нужно с черно-белых рисунков – они самые простые. Затем переходят к рисованию полноцветных мишек Тедди. Способов выполнения рисунков несколько.

    Можно начинать с морды, затем переходить к рисованию тела и лап либо рисовать сначала одну половину мишки, затем добавлять вторую – в итоге получится симпатичный медвежонок. Создавая изображение, придется вести подсчет квадратиков в каждом ряду. Важно соблюдать последовательное изображение каждого ряда.

    Для простого изображения подойдет обычный тетрадный лист, для более сложного понадобится миллиметровая бумага.

    Смайлики

    Рисование смайликов дается относительно просто, однако,вначале придется считать клетки, чтобы не наделать ошибок.


    Рисунки по клеточкам в тетради можно рисовать в абсолютно любой тематике.

    Впоследствии получится создавать изображения самостоятельно, опираясь лишь на фантазию.

    Персонажи

    Изображать любимых героев очень весело. Забавным получается добродушный любитель меда Винни Пух, крутыми и смешными – персонажи из мультфильма Гравити Фолз. Определившись, какого размера будет рисунок, следует подобрать соответствующий лист бумаги в клетку. Если изображение будет большим, следует начать от края листа, чтобы оно полностью поместилось.

    Когда техника рисования по клеточкам будет освоена, сложные схемы, предварительно сделанные в тетради, будут не нужны. Особенно удавшиеся изображения можно поместить в рамочку.

    Видео: рисунки по клеточкам в тетради

    Как рисовать по клеточкам, смотрите в видео-ролике:

    Рисуем по клеточкам: крутые пиксельные очки в видео:

    Детей бывает сложно удивить, но это не означает, что сделать это невозможно. И после целого дня беготни, прыганья, танцев, игр, каждый должен немного успокоиться и заняться чем-то творческим и развивающим. На помощь и приходят маленькие рисунки по клеточкам. Когда нужно занять малышей – вытяните большой лист бумаги в клеточку, чтобы дети могли рисовать вместе.

    Маленькие рисунки по клеточкам, хорошая или плохая идея?

    Конечно, маленькие рисунки по клеточкам в блокноте – также хорошая идея, особенно, когда вы находитесь в пути с ребенком и занять его нечем. Маленькие и милые они помогут вашему чаду хорошо провести время, они получат от таких занятий максимум пользы. Маленькие рисунки по клеточкам в тетради — простая художественная деятельность, в которой сочетаются искусство и математика.

    Леденцы по клеточкам фото

    Картошка фри по клеточкам

    Котенок по клеткам фото

    Инструменты для рисования маленьких картинок по клеткам

    Не говорите детям много, сделайте сюрприз, возьмите бумагу разного типа, маркеры или цветные карандаши и ручки и позвольте детям приступить к рисованию. Рисунки могут быть произвольными, иногда полезно дать возможность ребенку развить фантазию посредствам рисования. Но можно выбирать и конкретные для 5 лет.

    Если у вас есть домашний принтер – тогда вообще здорово. Вы можете настроить и создать собственную графическую бумагу в специальном приложении. У них есть много вариантов для графической бумаги — обычный квадрат, треугольник, и многое другое. Но на этот шаг решайтесь после того, как дети освоят рисование по клеткам. В приложении все же легко выбрать размер формы, которая вам нужна, толщину, цвет линий и многое другое. Тогда макет просто сохраняется их в формате pdf и вы можете распечатать его сразу же.

    Используя обычную бумагу в клеточку, можно сделать простые повторяющиеся рисунки, рисунки шахматной доски. Можно объединить квадраты, чтобы делать большие фигуры и разделять квадраты на треугольники и меньшие квадраты и даже на восьмиугольники, чтобы делать всевозможные интересные изображения.

    Треугольники и шестиугольники также хорошо подходят для узоров и картин. Для тех, кто уже хорошо справляется с разными фигурами и отлично ориентируется в основах геометрических форм, можно взять за шаблон смайлики из вк. Позвольте ребенку выбрать любимые смайлики и перерисовать их в тетради. Хорошей идеей являются и животные.

    Рисовать их первый раз может быть не так просто, если использовать клеточки, но на самом деле, дети быстро подхватят эту идею и уже спустя какое-то время смогут воплощать на листе в клеточку самые смелые идеи.

    Несмотря на то, что это простая идея, она дает много пространства для творчества, что с большим количеством случайных математических понятий дает большой бонусный плюс для развития ребенка.

    Арбуз по клеткам фото

    Миньоны по клеткам фото

    Супергерои по клеткам

    Котик аниме по клеткам

    Графический диктант

    Стоит отметить, что задания с графической бумагой популярны в детских садиках. Один из распространенных приемов – создание рисунка без образца. Это своеобразный графический диктант. Такое задание легко воспроизвести дома со своим ребенком. Для этого упражнения мы будем использовать листы бумаги формата 4×4. Начиная с левого верхнего угла, мы будем начинать закрашивать квадратики с помощью простых инструкций. Эти инструкции включают:

    1. переместить один квадрат вправо;
    2. переместить один квадрат влево;
    3. переместить один квадрат вверх;
    4. переместить один квадрат вниз. Вот как мы будем писать алгоритм, чтобы проинструктировать ребенка (который будет закрашивать клеточки).

    Выберите простой рисунок, такой как шахматная доска, который будет использоваться в качестве примера. Это хороший способ ввести все символы в ключ. Чтобы начать, заполните график для ребенка — квадрат к квадрату — затем попросите его помочь описать, что вы только что сделали. Во-первых, вы можете говорить алгоритм вслух, тогда вы можете превратить свои словесные инструкции в программу. Пример алгоритма: «Переместить вправо, заполнить квадрат, двигаться вправо, сдвигаемся вниз. Заполнить квадрат, переместиться влево, переместиться влево, заполнить квадрат».

    Если ребенок хорошо справляется с этим упражнением, то это повод придумать альтернативное задает с похожей сутью, но сложнее. Если есть еще непонимание, сохраните это задание и попробуйте повторить это на следующий день, а пока поработайте с другим примером.

    Если ребенок понимает алгоритм и может определить правильные символы для каждого шага, он готов двигаться дальше. В зависимости от вашего ребенка, его возраста и развития вы можете либо попытаться сделать сложную сетку вместе, либо перейти к тому, чтобы ребенок работал в паре с другом. Им понравится играть вместе, давая друг другу такие задания. Это отличный способ заставить ребенка работать творчески, придумывая собственные веселые картинки и разбивая их на алгоритмы передвижения по клеткам и их заполнения.

    Маленькие рисунки по клеточкам на фото:




    Рисунки гелевой ручкой черной легкие на руке

    Мехенди – рисунок на теле, который наносится хной. Такой вид украшения человеческого тела зародился в Древнем Египте. Его использовали только слои высшего общества.

    В наше время мехенди получило название – биотату. Это прекрасная альтернатива для тех, кто не решается на обычную татуировку. Ведь рисунок на теле, выполненный хной, носит временный характер, и проходит после обновления слоя кожи. Процедура может проводиться в салоне, у мастера, или самостоятельно дома.

    Для чего нужны рисунки мехенди

    В современном европейском обществе мехенди больше используется как украшение, способ самовыражения и придания своему образу загадочности и сексуальности.

    В мусульманских странах, Африке и Индии, искусство росписи хной на теле, как и много веков назад, имеет особый магический смысл. Жители этих стран используют рисунки мехенди не только для красоты, но и для привлечения богатства, удачи, а также как защиту от всякой нечисти.

    В Индии принято рисовать мехенди на теле и руках невесты перед свадебным торжеством. Делают это опытные, замужние женщины, которые во время рисования посвящают новобрачную в интимные секреты будущей супружеской жизни. Обряд может продолжаться несколько часов или даже несколько дней. Считается, что чем больше узоров будет на теле невесты, тем больше она узнает секретов.

    Кроме того новоиспеченная жена освобождается от всех домашних обязанностей до тех пор, пока с ее тела не сойдет последний рисунок. Такой ритуал проводится также во многих мусульманских странах.

    Рисунки мехенди для восточных женщин – это символ красоты и женственности , предназначенных для мужа. Женщины Азии применяют мехенди не только в эстетических целях, но и как средство сохранения молодости и цветущего вида. Связано это с целительным характером хны, которая имеет благоприятное влияние на кожу.

    Интересно знать! В Древнем Египте рисунки мехенди рисовали на телах усопших фараонов в момент их мумификации. Делалось это для того, чтобы угодить богам в загробном мире.

    Рисунки хной на руке: фото, легкие эскизы



    Хна для мехенди – как выбрать

    Главный компонент рисунков мехенди – это хна . От ее качества зависит стойкость и яркость изображения. При выборе следует учитывать ее происхождение и состав. Хна для мехенди бывают 2-х видов:

    Важно знать! Конечный цвет рисунка зависит также от оттенка кожи. Когда натуральная хна наносится на очень светлую кожу, может получиться не коричневый, а оранжевый цвет.

    Хна для мехенди, где купить

    Чтобы не разочароваться в качестве хны, лучше приобретать ее у проверенных продавцов, имеющих положительную репутацию.

    Краситель можно купить в индийском магазине, специализированном интернет-магазине или у мастера, который занимается росписью хной. Информацию о продавцах можно узнать в интернете на сайтах и форумах, посвященных мехенди.

    Узоры мехенди – преимущества временных тату

    Многие люди хотят украсить свое тело, но не могут решиться на постоянную татуировку. Ведь каждому человеку свойственно менять свои вкусы и предпочтения. А татуировка останется навсегда.

    Биотату носит временный характер и даже может стать пробным вариантом перед нанесением долговечного рисунка на свое тело. Еще одно преимущество мехенди – безболезненность и легкость процедуры. Обычная татуировка набивается специальным инструментом, травмируя при этом кожу и причиняя ее владельцу много неприятных ощущений.

    Мехенди наносится на верхний слой кожи и не оставляет после себя негативных последствий . Кроме ощущения боли во время нанесения обычной татуировки, существует опасность занесения инфекции в организм человека. При исполнении узоров мехенди такое невозможно. Кроме того, хна, наоборот, оказывает положительное воздействие на кожу, благодаря лечебным свойствам растения, из которого она сделана.

    Сколько держится тату мехенди

    Как долго продержится рисунок мехенди на теле, зависит от вида хны . Дольше всего будет держаться узор, выполненный натуральной хной – от 1 до 4 недель. Рисунок, нанесенный цветной хной, будет радовать своего владельца от 5 до 7 дней. Стойкость изображения также зависит от профессионализма мастера и соблюдения рекомендаций по уходу за мехенди.

    Выбор части тела, на которой будет рисоваться мехенди, тоже влияет на устойчивость узора. На руках и ногах рисунок дольше всего останется ярким.

    Как рисовать мехенди: выбираем стиль

    После того, как хна выбрана, стоит подумать об узоре мехенди. Можно выбрать современный рисунок или обратиться к древности. За многовековое существование мехенди появилось несколько стилей его рисования:

    • Арабский стиль напоминает восточную живопись и содержит в себе много цветочных элементов. Арабское мехенди не имеет строгих правил нанесения. Главное, чтобы оно выглядело богато и изысканно.

    • Африканский стиль характеризуется наличием большого количества геометрических фигур и прямых линий. Если мехенди рисуется на ногах или руках, то контуры изображения должны соответствовать линиям стоп и ладоней.

    • Индийский стиль считается самым сложным по технике исполнения. В качестве рисунков для мехенди используются растения, животные, различные фигуры. Каждый элемент рисунка несет определенную смысловую нагрузку. Узоры мехенди занимаю много пространства на теле человека. Часто они могут напоминать браслеты, перчатки и чулки.

    • Азиатский стиль включает в себя арабские и индийские традиции. Характерная особенность такого стиля – полное закрашивание кончиков пальцев.
    • Европейский стиль мехенди установился относительно недавно. Он представляет собой смесь всех стилей. У него нет традиций, правил и сакрального значения. Выбор рисунка основывается на вкусах и предпочтениях человека.


    Интересно знать! Принято считать, что хну используют, в основном, женщины для украшения своего тела. Однако хна применяется и мужчинами. В большинстве случаев это делается с практической целью.

    Например, бедуины, живущие в пустынях Африке, используют хну для охлаждения ступней. При этом они не наносят себе узоров, а просто окунают ноги в готовый раствор хны.

    Как сделать мехенди в домашних условиях

    Для рисования мехенди не обязательно обращаться в салон, его можно выполнить самостоятельно дома. Для этого потребуются творческие способности, краситель и примеры рисунков.

    В качестве красителя можно купить готовую пасту или сделать ее самостоятельно. Для домашнего красителя применяется специальная хна для мехенди в порошке. Если ее не удалось найти, то можно использовать обычную хну для волос. При этом ее нужно сделать мельче – просеять через сито, или хорошенько потолочь в ступке.

    В качестве дополнительных компонентов для красителя можно использовать лимон, сахар, крепкую заварку черного чая, кофе. Вот несколько рецептов:

    Полученную пасту необходимо оставить на сутки в темном месте. Для приготовления хны лучше использовать ненужную тару, которую не жалко выкинуть потом. Можно перелить пасту в самодельный конус.

    Конус можно сделать из плотной бумаги, свернув ее в форме цилиндра. При нанесении рисунка сделать маленькое отверстие в конусе. Также рисовать можно специальными деревянными палочками. Для облегчения процесса рисования мехенди можно воспользоваться трафаретом с выбранным рисунком.

    Полезно знать! Не только хной можно выполнить мехенди дома. Для этого могут подойти басма или йод. При использовании басмы получится жгучий черный цвет. А с йодом выйдет рисунок медного оттенка.

    Мехенди для начинающих поэтапно:

    Подготовка к нанесению

    Для нанесения рисунка мехенди необходимо подготовить кожу. Для этого нужно выполнить пилинг на том месте, на котором будет изображение.

    Для домашнего пилинга можно воспользоваться скрабом или просто жесткой мочалкой. Также необходимо удалить все волосы на этом месте. За день до нанесения узора лучше не подвергать кожу чрезмерному воздействию ультрафиолета: не посещать солярий, ограничить пребывание под палящим солнцем. Наносить увлажняющие средства перед рисованием мехенди тоже не стоит.

    Где рисовать мехенди

    Мехенди – древнейшее искусство росписи по телу, которое можно наносить на любой участок кожи. Такое украшение своего тела применяют представительницы прекрасного тела по всему миру. Не существует строгих правил по выбору места для рисования узора. Все зависит от того, какую часть тела хочет подчеркнуть женщина.

    Чаще всего временные татуировки предпочитают наносить на самые открытые участки тела: руки, шею, ноги, лицо. В летнее время можно сделать мехенди на спине, пояснице и бедре. Особенно такой выбор актуален на морском отдыхе.

    В качестве необычного сюрприза для своего мужчины, женщина может нанести узор на грудь. Такой узор также будет виден в одежде с широким декольте ил в купальнике. Это придаст женщине загадочность и сексуальность.

    Важно знать! Во избежание кожных заболеваний не стоит рисовать мехенди чаще 2-х раз в месяц на одном и том же месте.

    Мехенди на руке — эскизы

    Очень часто для нанесения мехенди выбирают именно руки. Они всегда на виду и привлекают к себе внимание окружающих. Тематика изображений на руках разнообразна. Это могут быть нежные рисунки в виде цветочных композиций, восточные кружева, причудливые орнаменты.

    Можно остановить свой выбор на геометрических фигурах, изображениях животных и растений. Очень эффектно будет выглядеть узор, имитирующий перчатки на руках. Также с помощью узора можно создать иллюзию браслетов и колец.

    Несмотря на то, что мехенди на руках в современном мире используется больше в эстетических целях, оно имеет свое значение. Рисунок, нанесенный на правой руке, показывает мысли и стремления в жизни человека. Изображения на левой руке влияют на принятия важных решений. Будет уместно расположить на ней символы удачи. Например, подойдет изображение слона.

    Мехенди на ноге — фото


    Браслет мехенди на запястье — эскизы, фото

    Мехенди на спине — эскизы, фото


    Мехенди на бедре

    Рисуя мехенди на бедре, девушки стремятся показать свою сексуальность, а также заинтриговать мужской пол. В качестве изображения на бедре, можно использовать цветок лотос. Он символизирует женское начало.

    Узор в виде подвязки подойдет раскрепощенным дамам. Площадь бедра позволяет нанести объемный рисунок с несколькими элементами. Рисунок на такой части тела не останется без внимания. Но его также можно легко скрыть, надев брюки или более длинную юбку.

    Мехенди на лице

    Мехенди на лице используется не часто. Делается это обычно на праздниках и тематических вечеринках. Лицо – визитная карточка человека. Очень важно не испортить его.


    Для лица подойдут мелкие узоры и рисунки небольшого размера. Для рисунка на лице можно выбрать звезду, обозначающую божественное происхождение. Нарисованный на щеке полумесяц символизирует красоту женщины.

    В Индии на свадьбе невесте рисуют на лице много маленьких точек, которые показывают любовь и преданность мужу. Изображенный на лице диск говорит о целомудрии девушки.

    Осторожно! На лице лучше всего применять натуральную хну. Цветную хну лучше сразу попробовать на других участках кожи и посмотреть не вызовет ли она аллергии.

    Мехенди на шее

    Человек, рисующий на шее мехенди, очень амбициозный, стремится к высокому положению в обществе. На шее можно нарисовать ящерицу, которая символизирует мудрость и сильный дух . Можно изобразить виноградную лозу, которая обозначает дружественность и мирный настрой.

    Несколько мелки птиц вдоль шеи тоже будут смотреться органично. Они символизируют любовь и чистоту помыслов. Для области шеи подойдут не только рисунки, но и надписи. Это может быть свое имя, имя близкого человека, китайские иероглифы.

    Мехенди на груди

    Изображение на груди означает дерзость, протест и отрицание всех норм. Такой рисунок могут позволить себе смелые и искушенные девушки.

    Рисунки мехенди на теле


    Можно выполнить узор в виде декольте, который будет состоять из цветочного орнамента. Традиционно на груди изображают животных, восточные кружева, лотос.

    Мехенди на ладони

    На ладонях можно использовать африканский стиль мехенди. При этом на тыльную сторону наносятся геометрические фигуры или рисунок, состоящий из четких прямых линий. Каждая фигура имеет свое значение.


    Квадрат обозначает стабильность, треугольник защищает от болезней и стихийных бедствий. На ладонях часто рисуют солнце. Оно символизирует божественную силу и бессмертие. Также подойдут затейливые узоры, переплетающиеся между собой.

    Техника нанесения мехенди пошагово

    Как ухаживать за мехенди

    Для более длительного сохранения яркости рисунка мехенди, нужно соблюдать определенные правила ухода за ним:

    • Необходимо каждый день смазывать рисунок маслом растительного происхождения. Подойдет оливковое, кунжутное, миндальное или эвкалиптовое масло.
    • Обязательно протирать изображение маслом перед контактом с водой.
    • Не использовать скраб и мочалку в местах нанесения рисунка.
    • Если мехенди нанесено на руки, то использовать резиновые перчатки при уборке.
    • Отказаться от посещения бассейна на время присутствия мехенди на коже.
    • Не посещать сауну. Также не стоит принимать слишком горячий душ или ванну.
    • По возможности уменьшить слишком тесный контакт одежды с рисунком.

    Мехенди — значения рисунков

    С помощью мехенди можно не только подчеркнуть свою индивидуальность и красоту, но и выразить свои убеждения, показать взгляд на жизнь, раскрыть характер. Также мехенди может стать символом чувств, оберегом и защитой для своего владельца.


    Для того, чтобы сделать правильный выбор, необходимо познакомиться со значением и смыслом рисунков мехенди. Самые распространенные изображения и их значения:

    • Цветы – самый частый рисунок, который выбирают женщины. Цветочные композиции олицетворяют женственность и хрупкость представительниц прекрасного пола. Также цветы символизируют счастье и радость.
    • Турецкий огурец рисуют для привлечения благополучия и достатка в свою жизнь. Также рекомендуется для нанесения девушкам, желающим поскорее выйти замуж.
    • Сова показывает мудрость и гибкость ума человека.
    • Перо указывает на неординарность и яркость личности.
    • Слон рисуется как знак власти, величия и достоинства.
    • Рыба символизирует любовное желание.
    • Кривые линии в рисунке принесут удачу, большие достижения в карьере.
    • Серьга показывает творческий потенциал человека.
    • Свастика в мехенди используется, как защита от сглаза и порчи.
    • Кнут – символ собственного достоинства человека.


    Мехенди – прекрасный способ показать себя с новой стороны, обратить на себя взоры окружающих и выразить свою сущность. Для этого всего лишь нужно внимательно изучить правила и тонкости этого древнейшего искусства.

    Сделать настоящее тату решается далеко не каждый, ведь свести потом рисунок будет очень проблематично и могут остаться шрамы. Альтернативой постоянной стали рисунки хной на руках, эскизы которых вы найдете в этом посте, а также я расскажу вам, как нанести тату хной самостоятельно. Приятного просмотра!

    Татуировки хной: эскизы и технология самостоятельного нанесения

    Сегодня татуировки хной приобретают все большую популярность, а также наравне с ними в моде переводные золотые и серебряные тату. Рисунки хной имеют много преимуществ: во-первых, они временные, а значит примерно каждые две недели можно менять дизайн, во-вторых, они абсолютно безболезнены, в-третьих, они безвредны, ну, и наконец, в-четвёртых, их легко можно сделать самостоятельно. Рисунки хной на теле привлекают внимание, вы можете воплотить любую идею. Очень часто девушек любят дизайн мехенди — полностью разрисованные ладони с тыльной части. Рисунки хной на руках и их эскизы есть далее, а пока поговорим о самой технологии нанесения рисунка. Для такой татуировки вам понадобиться непосредственно хна, которую можно приобрести в магазинах с индийскими товарами либо заказать через интернет, а также ватные тампоны, обезжириватель (любой спиртосодержащий лосьон). Хна является абсолютно безвредной, единственное ограничение в ее использовании — индивидуальных непереносимость, поэтому перед процедурой стоит сделать тест на наличие возможной аллергической реакции. Проводить его нужно не менее, чем за 12 часов до рисования тату следующим образом: на локтевую впадину нанесите немного хны, каплю под солнечного и эвкалиптового масла. Если кожа не покраснела, то реакция отрицательная, можете смело делать татуировку. Помните, что частое нанесение рисунков с помощью хны на одно и тоже место может в дальнейшем также вызвать аллергическую реакцию.

    Выполняйте нанесение рисунков в следующем порядке:

    1. Для начала стоит выбрать эскиз.
    2. Далее подготавливаем кожу: удалите волоски на теле, тщательно помойте желаемое место мылом, а затем протрите обезжиривателем. Для лучшего эффекта стоит втереть эвкалиптовое масло на место будущей тату.
    3. Выбранный эскиз нарисуйте на коже карандашом либо ручкой. Вы также можете взять обычной целлофановый прозрачный пакет либо файлик для бумаги положить его на эскиз, ручкой обвести его по контуру, а затем прислонить переведенный рисунок к коже. Существуют также специальные карандаши, с помощью которых также можно нанести контур будущей татуировки.
    4. Теперь мы подошли к самому сложному этапу — рисованию хной. Хна может быть в специальном тюбике, у которого необходимо отрезать «носик» и, слегка надавливая, вы можете рисовать также, как с помощью обычного маркера. После вскрытия тюбика сначала попробуйте вы давить хну на бумагу, чтобы определить с какой интенсивностью стоит нажимать на тюбик.
    5. Если вы зашли за контур, то сразу удалите излишки хны с помощью влажных ватных тампонов.
    6. Полное высыхания татуировки хной происходит через 1 час.
    7. Для более долговременного эффекта не занимайтесь интенсивными видами спорта, не принимайте горячих ванн, не мажьте тату кремами.
      Рисунки хной для начинающих.






    Также рисунки хной на теле на фото есть ниже.











    Если вы хотите поэкспериментировать с боди-артом, но боитесь делать настоящую татуировку, то временная татуировка как раз для вас. Вы можете сделать временную татуировку в домашних условиях, используя подручные материалы и некоторые вещи из магазина. Узнайте три различных способа сделать временное тату самостоятельно: с помощью карандаша для глаз, трафарета и печати на бумаге.

    Шаги

    Татуировка с помощью карандаша для глаз

      Придумайте дизайн татуировки. Чтобы получить хороший результат, заранее продумайте рисунок и потренируйтесь на бумаге, прежде чем рисовать у себя на коже. Используя обычный карандаш, набросайте свои идеи на бумагу. Помните о следующем:

    • Ваша татуировка с помощью карандаша для глаз будет смотреться хорошо с простыми и четкими линиями. Тонкие и замысловатые узоры, скорее всего, быстро размажутся и станут неузнаваемыми. Придерживайтесь четких форм.
    • Выберите размер. Большая татуировка будет выглядеть так, как будто ее только что нарисовали от руки, а татуировка меньшего размера будет выглядеть как подлинная. Выберите рисунок в зависимости от желаемого эффекта.

  • Выберите карандаш для глаз. Сходите в косметический магазин и купите обычный карандаш для глаз, тот, который нужно точить. Выбирайте карандаш без блеска и без масла, чтобы он дольше сохранился на вашей коже.

    • Черным карандашом можно сделать поразительную временную татуировку, но никто не говорит, что нельзя использовать другие цвета. Попробуйте изумрудный или фиолетовый, чтобы создать свой неповторимый рисунок или добавить некоторые штрихи.
    • Не берите жидкую подводку. Такая подводка держится хорошо только на веках. Если же нанести ее, скажем, на руку, то четкий рисунок сделать просто не удастся, так как подводка растечется.
    • Потренируйтесь в рисовании выбранного вами дизайна с помощью купленного карандаша. Так вы сможете привыкнуть к силе надавливания и понять, как делать плавные линии.

  • Нарисуйте выбранный вами рисунок с помощью карандаша для глаз. Не торопитесь, убедитесь, что рисунок полностью соответствует желаемому. Если вы остались недовольны результатом, смойте рисунок и нанесите его опять.

    • Временную татуировку можно нарисовать на любой части тела. Однако на тех участках кожи, которые наименее покрыты волосами, рисовать будет проще. Убедитесь, что вы рисуете на чистой и сухой коже.
    • Используйте ватный диск, чтобы смешать цвета или создать тени.

  • Нанесите поверх татуировки немного лака для волос. Составляющие лака, которые фиксируют волосы, помогут и вашей нарисованной татуировке продержаться несколько часов. Не нужно обильно поливать рисунок лаком, достаточно лишь слегка сбрызнуть его.

  • Татуировка с помощью трафарета

      Купите перманентные маркеры. Используйте один или несколько цветов для вашего трафарета. Черный – самый оптимальный вариант, если хотите, чтобы татуировка была похожа на настоящую. Остальные цвета добавят немного разнообразия.

    • Перманентные маркеры часто содержат вещества, вредные для кожи, так как не предназначены для подобного использования. Найдите маркеры, которые безопасно использовать на коже.
    • Если вы не хотите использовать перманентные маркеры, смываемые маркеры тоже подойдут. Однако ваша татуировка не продержится долго.
    • Еще один неплохой источник для чернил, это краска для штампов, которая находится на пропитанных подушечках для печатей. Если вы хотите использовать такие чернила, просто промокните в них ватный диск и с помощью трафарета и нанесите на кожу.

  • Нанесите татуировку. Приложите трафарет к той части тела, на которой хотите сделать татуировку. Одной рукой крепко держите трафарет, чтобы рисунок оставался на месте, а другой закрасьте рисунок маркером. После чего уберите трафарет и дайте чернилам высохнуть.

    • Убедитесь, что наносите татуировку на чистую и сухую кожу. Побрейте выбранное место, если это необходимо, для лучшего эффекта.
    • Если вы не можете крепко держать трафарет рукой, закрепите его скотчем. Также можно попробовать нанести татуировку на плоскую поверхность вашего тела.

  • Смойте татуировку. Когда вам надоест ваша временная татуировка, ее будет легко смыть с помощью мыла и теплой воды.

    Татуировка с помощью специальной бумаги

    1. Купите бумагу для временных татуировок. Видели ли вы когда-нибудь переводные татуировки из жвачки или конфет? Для подобных татуировок используется специальная бумага, которая представляет собой тонкую прозрачную самоклеящуюся пленку на бумажной подложке. Рисунок находится на самоклеящейся стороне бумаги.

      • Бумагу для временных татуировок можно заказать в онлайн-магазинах или магазинах, где продаются товары для рукоделия.

    2. Выберите дизайн татуировки. Нет предела вашей фантазии, когда дело доходит до бумаги для временных татуировок. Вы можете выбрать дизайн любой сложности. Используйте Photoshop или другой графический редактор, чтобы придумать рисунок.

      • Решите, какие цвета будут на вашем рисунке. Если у вас есть цветной принтер, ваш рисунок может включать в себя множество цветов.
      • Выбрать стоит те цвета, которые хорошо смотрятся на вашей коже.
      • Помните, что когда вы перенесете татуировку на кожу, она будет в зеркальном отражении. Это значит, что если в вашей татуировке есть слово, то надо написать его задом наперед, иначе вы получите перевернутое слово.

    3. Распечатайте татуировку. Поместите бумагу для временных татуировок в принтер. Убедитесь, что вы правильно вставили бумагу, и что рисунок отпечатается на самоклеящейся стороне, а не на матовой поверхности бумаги. Вырежьте татуировку с помощью ножниц.

      Нанесите татуировку. Приложите сторону с чернилами к вашей коже. Слегка придавите это место полотенцем или тряпкой. Подержите полотенце около 30 секунд. Уберите полотенце и оставшуюся бумагу. Рисунок должен отпечататься на вашей коже.

      Смойте татуировку. Подобный тип татуировок держится около недели, прежде чем начнет сползать. Если вы хотите смыть ее раньше, то используйте мыло и жесткую щетку.

      Татуировка с помощью перманентного маркера Sharpie

      1. Купите маркер Sharpie любого цвета. Кроме того, купите детскую присыпку и лак для волос.

        Нарисуйте татуировку на теле. Рисуйте то, что хотите, и там, где хотите – лишь бы вам было удобно рисовать.

    • В этом уроке, я предлагаю вам нарисовать руку в классическом ее положении — разжатые пальцы, ладошкой вниз. Возможно, вам требуется нарисовать руку, сжатую в кулак или руку ладошкой вверх. Или нарисовать соединяющиеся руки, как на фоновом рисунке. В любом случае, это урок поможет вам рисовать руки. Рисовать руку очень удобно, поскольку одной рукой вы рисуете, а другую можно срисовывать. Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, все пропорции. Можно даже обрисовать контур руки, если вы собираетесь ее нарисовать в натуральную величину.

    1. Разметка контура руки

    Действительно, если вам нужно нарисовать руку на весь лист бумаги, то проще обрисовать контур вашей руки, а после, используя некоторые советы из этого урока лишь добавить мелкие детали. Если вам нужно нарисовать руку в уменьшенном масштабе, то поставьте вначале две точки для запястья и пять точек для пальцев. Обратите внимание, что не указательный, а средний палец на руке самый длинный.

    2. Прямые контурные линии пальцев

    Длина пальцев руки бывает разной. Говорят, очень длинные пальцы у музыкантов. Дворяне считали, что длинные и утонченные пальцы подчеркивают аристократическое происхождение. Может быть, но мы будем рисовать обычную руку, поэтому разделите отрезок, где будет мизинец пополам, и проведите от нее линию, параллельно намеченным ранее точкам. Для большого пальца нарисуйте прямоугольный контур.

    3. Нарисуйте реальные контуры пальцев

    На этом этапе вам требуется лишь обвести карандашом прямолинейные контуры пальцев и придать им реальные формы. Возможно, эти предварительные контуры окажутся неточными, тогда, форму каждого пальца можно уточнить отдельно.

    4. Общая форма руки

    На этом шаге можно подкорректировать контуры пальцев. Сделать глубже «угол» для большого пальца, но можно оставить и первоначальный контур, на ваше усмотрение. Сделайте разметку фаланг и удалите с рисунка лишние контурные линии.

    5. Рисунок почти закончен

    Прежде всего, нарисуйте на пальцах ногти. Выделите несколькими штрихами суставы пальцев и можно сказать, рисунок руки закончен. Останется лишь нарисовать несколько деталей в следующем шаге.

    6. Как нарисовать руку. Тени

    У человека руки в суставах имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда пальцы сжимаются, сделайте эти участки более темными. Между пальцами имеется область, которую также нужно выделить. Чтобы рука выглядела на рисунке объемной, можно часть линий контура сделать темнее и толще. В таком случае решите, с какой стороны будет источник освещения. Может показаться, что рисовать руку совсем несложно. Попробуйте нарисовать, а после сравните свою руку с получившимся рисунком.


    Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.


    Этот урок рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать не только грацию движений человека, но и изящество танца балета.


    Рисуя человека, вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. Важно не только точно «выдержать» пропорции этих линий в рисунке, а точно нарисовать руки, глаза, губы. Они передают настроение и характер человека.


    Портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта.


    Человеческие глаза являются самой притягательной и главной частью лица человека. Поскольку этот элемент портрета притягивает больше всего внимание, он должен быть нарисован очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.


    Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам.

    Легкие татуировки для срисовки ручкой для начинающих

    Стать профессиональным тату-мастером непросто. Для этого нужно набраться терпения, ведь на отработку каждого сюжета уходит много времени. Если Вы решили освоить такую сложную профессию или просто хотите сделать себе оригинальное украшение на теле, для начала научитесь рисовать тату ручкой. Это поможет освоить необходимые навыки и отработать их без боли и покупки дорогостоящего оборудования.

    Какие ручки для татуировок можно использовать?

    Сразу стоит сказать: дешевая шариковая модель для этой цели не подойдет. Картинка, нанесенная с ее помощью будет размазываться и не сохранит форму даже в течение нескольких часов. Чтобы сэкономить время и силы, сразу используйте качественные инструменты, тогда проблем не возникнет.

    Новичкам рекомендуется использовать гелевую ручку. Если Вам более привычен шариковый вариант, выбирайте модель с тонким стержнем, который оставляет четкий и ровный след на коже. Что касается цветов, здесь все зависит от выбранного эскиза. Для начала стоит потренироваться на черно-белых картинках, ведь справиться с ними сможет даже подросток.

    Заранее подготовьте и раствор для обработки ран. Он может понадобиться, если Вы сильно надавите на ручку и на теле появится порез.

    Помимо черной ручки во время работы Вам понадобятся и другие вещи:

    1. простой карандаш;
    2. тонкая бумага/калька;
    3. ватные тампоны;
    4. тальк.

    Как нарисовать тату ручкой на руке: пошаговая инструкция

    Перед началом работы подготовьте все инструменты. Наконечник ручки, которой будет наноситься татуировка, лучше заранее обработать спиртом. Дезинфекция поможет избежать проблем, если во время действия на коже появится ранка.

    Далее действуйте в соответствии со следующей инструкцией.

    1. Подготовьте трафарет для будущего тату. Для этого заранее найденный эскиз переведите с помощью карандаша на кальку или тонкую бумагу.
    2. Заштрихуйте картинку гелевой ручкой. Быстро заполните контуры изображения на бумаге. Чернила ни в коем случае не должны высохнуть!
    3. Перенесите татушку на кожу. Крепко прижмите кальку к нужному участку тело и подержите несколько секунд. Действовать надо быстро и аккуратно, чтобы контуры не размазались.
    4. Скорректируйте рисунок. Сначала обведите картинку по контуру, после чего переходите к штриховке. Обратите внимание на то, чтобы эскиз на коже не размылся и не изменил размеры.
    5. Обработайте мелкие элементы. На последнем этапе остается нарисовать детали изображения. Тщательно и аккуратно обозначьте их с помощью ручки одного или нескольких цветов.

    Многие считают, что татуировки, сделанные черной гелевой ручкой, нужно закреплять с помощью прозрачного лака для волос или ногтей. На самом деле, так поступать не следует. От этого рисунки на теле могут потрескаться и потерять привлекательность. Достаточно просто хорошо просушить обработанный участок кожи.

    Мужские татуировки

    Представители сильного пола обычно выбирают брутальные и серьезные изображения, которые наносятся на плечо, предплечье или спину. Если Вы выполняете татуировку в первый раз, лучше выбрать тот участок тела, который закрывает одежда. В этом случае неудавшуюся картинку будет легко спрятать от окружающих.

    Вот несколько наиболее популярных мотивов, которые любят мужчины.

    Животные. Такие татуировки подчеркивают самые важные черты мужчины – силу, мужество, преданность. Именно поэтому чаще всего наколки изображают льва, медведя или волка. Однако эскиз животного стоит выбирать особенно тщательно, ведь ручки для тату не могут передать красоту рисунка в деталях.

    Морская тематика. Якоря и корабли — любимая тема молодых парней и подростков. Такие наколки символизируют любовь к путешествиям, легкость и подвижность.

    Черепа. Достаточно легкие эскизы, которые смотрятся эффектно и брутально. Их традиционно любят рокеры, поскольку такая картинка ассоциируется с силой судьбы и знаком смерти.

    Универсальным сюжетом для наколки считаются надписи на руке: их любят и мужчины, и женщины. Популярны тату с арабскими или китайскими фразами, ведь в таком случае шрифт из вязи или иероглифов смотрится особенно эффектно.

    Женские тату

    Девушки предпочитают более легкие и элегантные мотивы, которые подчеркивают их женственность и кажутся мужчинам привлекательными. Вот какой шаблон можно использовать при работе с представительницами прекрасного пола.

    Цветы. Для новичков в деле подойдут эскизы розы, орхидеи, тюльпаны. Цветы – это не только символы красоты: они подчеркивают чувственный и сильный характер обладательницы подобной наколки.

    Насекомые. Бабочки и стрекозы — символы легкости и полета. Разноцветные татушки с изображением этих насекомых особенно нравятся молодым девушкам.

    Сердце. Идеальный вариант тату на руку. Небольшое сердечко может стать символом любви к кому-то или просто описать романтическую натуру владелицы.

    Выигрышный вариант татуировки для женщин — геометрические узоры. Особенно эффектно смотрятся скандинавские и греческие мотивы.

    Тату ручкой на руке: фото

    В представленной галерее вы можете увидеть на фото как выглядят татуировки ручкой. Пусть эти фотографии вдохновят Вас и помогут в освоении нелегкого мастерства рисования на теле.

    Татуировки, эскизы, надписи и их значения

    При желании сделать легкие тату ручкой на руке совсем не обязательно прибегать к радикальным мерам нанесения рисунков. Изящные картинки, пейзажи, и легкие татуировки для начинающих можно нарисовать с помощью черной ручки. Такой способов боди-арта относится, скорее, к пробным, чтобы человек определился окончательно с выбором и набил серьезное тату.

    Легкие тату ручкой на руке для девочек — эскизы

    Удобство рисования заключается в том, что человек может нанести легкую тату себе на руку по трафарету самостоятельно при помощи гелевой черной ручки.

    Перед этим творческим делом следует хорошенько продумать подобранный эскиз татушки, изучить правила его нанесения или прийти к специалисту.

    В каталогах мастера в салонах предложат огромное количество клевых тату, у каждого из них определенное значение. Главное, чтобы легкие маленькие тату на руке не противоречили вкусам человека, его характеру и образу внешнему.

    Что понадобится для рисования тату поэтапно

    1. Нужно продумать, как нарисовать легкую тату на руке ручкой для девушек, прорабатывая все детали. Рекомендуется попробовать изобразить понравившийся объект на бумаге. Насколько тату гармонично будет смотреться с имиджем, что внесет в него?

    2. Понадобится кусочек материи и теплая вода. Шаблон раскрашивается ручкой, избегая подтеков. Кусочек ткани смачивается, бумага с эскизом тату прикладывается к коже руки. Ткань кладется поверх эскизного рисунка на 35 сек.

    3. Дальше не убирая материи, следует приподнять бумагу и посмотреть перенеслось ли изображение на руку. Если нет, ткань можно подержать еще пару секунд.

    4. Когда мини-тату высохнет, закрепить рисунок поможет лак для волос.

    Это самый простой и легкий способ нанесения тату на руку.

    Как определиться с эскизом

    — Тату в виде розы рисуют девушки на романтичном этапе любви, для проявления чувств, показа их миру. Розочка с шипами означает любовь безответную, несчастную. Это означает жизненный поворот, принесший радость, счастье или мечты о будущем, которым скоро суждено случиться.

    — Для имиджа легкие татуировки с помощью ручки выступают в качестве интересного декора, украшающего руку девочки. Речь идет о рисунках колье, колец на пальцах, восточных браслетов. Это повод присмотреться, как они смотрятся с разными нарядами, набить в дальнейшем тату в салоне.

    — Девушкам подойдет наносить тату в виде сакуры, как символики сексуальности, женственности и любви. Очаровательные цветы дерева символизируют раскрепощенность духа.

    — Маленьким девочкам подойдут легкие тату с изображением любимых персонажей из фильмов или мультяшных героев.

    — Божья коровка, раскрашенная красным цветом в добавление к черному контуру, пытающаяся взлететь – символ удачи, сопутствующей в делах, жизни, любви. Насекомое рисуют для привлечения денег.

    — Можно нарисовать ручкой Ангельские крылья. Подобная тату — защитный знак, наносится под шею на спине, на руки, грудь, плечо.

    — Цветок лотоса гармонично добавляет изящность в облик женщины. Такая леди находится под защитой высших сил. Прекрасный выбор тату на руку для последовательниц буддизма, восточных учений.

    Как сделать тату хной на руке в домашних условиях смотрите здесь.

    Что рекомендуется мужской половине?

    Легкие тату на руку ручкой для пацанов

    На плечах пацанов часто можно увидеть тату в виде якоря, животных, птиц. Это значит, парень стремится стать идеалом мужественности, показывает уверенность в себе, гармонию с миром. Для мальчиков подбирают красивые картинки с персонажами из любимых фильмов, супер-героями.

    Часто пацаны рисуют крутые тату на руке черной ручкой в виде знаков, надписей, мифических персонажей, животных, выбирая область предплечья. Демонстрация картинки дает окружающим понять – этот человек использует их для самовыражения. Наносят пацаны и тату в виде месяца, парящего орла, лицо женщины с голубкой.

    На запястьях делают легкие тату надписи ручкой, изображают пульс, морскую волну, веточку деревца. На этом участке руки изображаются татушки с глубочайшим смыслом.

    Тату с изображением волны подходит для парней, стремящихся к саморазвитию, обладатель находится в созвучии с окружающим пространством, по-философски воспринимая бренность бытия.

    Дерево мужчина ассоциирует с мужским началом, означает непоколебимый характер. Маленькая птица на кисти рук обозначает легкость полета, свободного мужчину, выражает его отношение к жизненным циклам.

    Если парень наносит тату — якорь на шею под мочкой уха, значит, он познал кредо жизни, имеет мужские принципы. На спине интересно смотрятся крылья ангела как защитный знак, дерево, животные.

    Способ нанесения легкой тату на руку черной ручкой безболезненный в отличие от обычных татуировок, наносится легко и не отнимает много времени.

    Без внимания такие персоны не остаются. Для большего понимания значений тату лучше обращаться к профессиональному мастеру тату-салона, он подскажет многогранные вариации самых легких рисунков с глубоким смыслом. Ярко, стильно, впечатляюще выглядеть не трудно.

    Маленькие мужские тату на руке, топ лучших мини татуировок смотрите здесь.

    Если ребенок мечтает сделать себе постоянную татуировку, когда вырастит, родителям можно попробовать переубедить его. Чтобы остудить рвение малыша к несводимым рисункам, можно предложить ему альтернативу — изображение росписи на бумаге. Картинки тату для срисовки — идеальный вариант для девочек и мальчиков, решивших узнать о перманентном творчестве не много больше. При этом, такой подход снизит их пыл к изменениям во внешности. Как показывает статистика, нарисовавшись вдоволь, ребенок остывает к своей мечте. Ну а если вместе с этой тактикой, будут использоваться такие методы, как: самовнушение, примеры из жизни и фото примеры, как выглядят татуировки спустя годы, у чада напрочь пропадет желание к экспериментам.

    Легкие и красивые картинки тату для срисовки для девочек

    Девочкам ближе всего станут изображения животных и цветов. В списке самых популярных идей:

    • вымышленный персонаж — единорог;
    • герои мультфильмов;
    • аниме;
    • садовые и луговые цветы;
    • ангельские крылья;
    • дельфины и другие млекопитающие;
    • необычные узоры.

    Помимо перечисленных идей, девочкам нравятся и буквенные значения. К примеру, если юную художницу зовут Анна, можно попробовать нарисовать букву «А» в разных стилях.

    Тату для срисовки ручкой и карандашом для мальчиков

    Мальчиков больше привлекут такие тату, как: яркие узоры, огненные животные, когти и черепа, драконы во всей красе, дикие животные, опасные змеи, транспорт в любой красе (автомобили, самолеты, поезда, корабли).

    Для парней-подростков больше подойдут картинки граффити, строчки из любимых песен, переданные на бумагу в интересном формате, а так же персонажи любимых компьютерных игр.

    На фото ниже можно посмотреть на несколько вариантов, легко воспроизводимых на белом листе бумаги:

    Картинки тату для срисовки хной и тушью

    Взрослым женщинам и мужчинам, можно найти свой вариант тату, который прежде, чем набить на руке или ноге, можно вначале изобразить на бумаге.

    Компьютерная графика | Световое перо

    Световое перо (похожее на перо) — это указывающее устройство, которое используется для выбора отображаемого элемента меню или рисования изображений на экране монитора. Он состоит из фотоэлемента и оптической системы, помещенных в небольшую трубку. Когда его кончик перемещается по экрану монитора и нажимается кнопка пера, его фотоэлемент определяет местоположение экрана и отправляет соответствующие сигналы в ЦП.

    Использование:

      Световые ручки
    1. могут использоваться в качестве входных координатных позиций, обеспечивая необходимые приспособления.
    2. Если цвет фона или интенсивность, световое перо можно использовать в качестве локатора.
    3. Используется как стандартное устройство выбора со многими графическими системами.
    4. Может использоваться как устройство ввода хода.
    5. Может использоваться как оценщик

    Дигитайзеры:

    Дигитайзер — это устройство ввода данных оператором, которое содержит большую гладкую доску (внешний вид похож на механическую доску для рисования) и электронное устройство слежения, которое можно менять по поверхности, чтобы следовать существующим линиям.Электронное устройство слежения содержит переключатель, позволяющий пользователю записывать желаемые координаты x и y. Координаты могут быть введены в память компьютера или сохранены на автономном носителе данных, таком как магнитная лента.

    Преимущества:

    1. Чертеж можно легко изменить.
    2. Обеспечивает возможность интерактивной графики.

    Недостатки:

    1. Дорогостоящие
    2. Подходит только для приложений, требующих графики с высоким разрешением.

    Сенсорные панели:

    Сенсорные панели

    — это тип экрана дисплея, который имеет сенсорную прозрачную панель, закрывающую экран. Сенсорный экран регистрирует ввод, когда палец или другой объект касается экрана.

    Когда волновые сигналы прерываются каким-либо контактом с экраном, то это местоположение записывается. Сенсорные экраны давно используются в военных приложениях.

    Голосовые системы (распознавание голоса):

    Распознавание голоса — один из новейших и наиболее сложных методов ввода, используемых для взаимодействия с компьютером.Пользователь вводит данные, говоря в микрофон. Самая простая форма распознавания голоса — это команда из одного слова, произносимая одним человеком. Каждая команда изолирована паузами между словами.

    Voice Recognition используется на некоторых графических рабочих станциях в качестве устройств ввода для приема голосовых команд. Ввод голосовой системы может использоваться для запуска графических операций или для ввода данных. Эти системы работают, сопоставляя входные данные с заранее определенным словарем слов и фраз.

    Преимущество:

    1. Более производительное устройство.
    2. Простота использования
    3. Обнаружены неавторизованные говорящие

    Недостатки:

    1. Очень ограниченный словарный запас
    2. Голос разных операторов не различается.

    Take Pen & Watch Photos — Allan’s Astrophotography Stuff

    Есть три основных вещи, о которых вам нужно позаботиться, чтобы делать хорошие фотографии мелких предметов, включая освещение, баланс белого и возможности макросъемки.Все это можно сделать дешево или обойтись без особых затрат. Вам не нужны тысячи долларов оборудования, многолетний опыт или дорогостоящее программное обеспечение, такое как Photoshop, чтобы делать достаточно хорошие фотографии, но все это тоже не повредит.

    Равномерное освещение:

    Проблема номер один при макросъемке — равномерное освещение объекта. Кто-то пытается сфотографироваться на улице и использует солнце, кто-то использует двадцать ламп, а умные люди используют легкую палатку.Это не означает, что вам нужно бежать и покупать легкую палатку, хотя это самый быстрый и простой способ, не говоря уже о том, что вы можете получить их за очень небольшие деньги, например, световую палатку CowboyStudio 24in Photo Soft Box Light или если вы предпочитаете Полный комплект, вы можете попробовать комплект 30-дюймовой световой палатки LimoStudio Photography Photo Studio, который включает в себя палатку и пару фонарей. Я выбрал палатку с задним фоном (куб 20 ″) и купил отдельно фары и отражатели.

    Использование легкой палатки позволяет использовать два или три источника света и равномерно освещать предметы с очень небольшим количеством бликов.Если вы не хотите покупать один, я видел, как люди делают их из картонной коробки и папиросной бумаги, и они работают примерно так же хорошо, как купленные, но гораздо сложнее установить, снять и хранить. Я также видел странные приспособления с тонкими пластиковыми пакетами и вешалками для одежды. Все, что вам подходит.

    Баланс белого:

    Вторая по величине проблема — баланс белого. Когда вы используете лампочки, не предназначенные для фотосъемки, цвета на фотографиях кажутся тусклыми, потому что цвет света на самом деле не белый.Чтобы исправить это, вам нужны лампы со сбалансированным дневным светом, такие как компактные люминесцентные лампы дневного света мощностью 40 Вт:

    Они остаются прохладными, устойчивы к поломке, потребляют меньше энергии и служат дольше. Обратной стороной является то, что они обычно не такие яркие, требующие использования штатива (который у вас должен быть в любом случае) и стоят немного дороже (30 долларов + каждый). Вам понадобится два или три из них, а также отражатели, такие как эти 8,5-дюймовые зажимные фонари Bayco. Дневной свет означает, что он горит около 5000k, типичное освещение от солнца снаружи составляет около 5000-6000k в зависимости от времени дня и т. Д.Для сравнения: стандартная лампочка горит примерно при 3000К, ксеноновая лампа примерно при 4100К и ЭЛТ-экран при 9300К. Пленка для дневного света и большинство цифровых камер откалиброваны для цветового баланса около 5500k, поэтому вы видите, что эти лампы намного ближе к идеалу, чем другие источники освещения, и поэтому дают гораздо более точные цвета на окончательных фотографиях. Я лично иногда их использую, а иногда и мигаю. Это зависит от того, что я пытаюсь сделать. Они хороши тем, что у вас есть куча времени, чтобы отрегулировать освещение, проверить блики, перенастроить и т. Д., Даже не сделав ни единого выстрела.Вспышка даст вам еще лучшее освещение, но для этого потребуется больше работы. Когда я говорю, что вспышка лучше, имейте в виду, что я использую вспышку, такую ​​как вспышка Nikon SB-700, вне камеры, на световой стойке, такой как Interfit COR751 8,5-футовая световая стойка, стреляющая в зонт, такой как Westcott 2016 45-дюймов зонтик, срабатывающий по беспроводной сети с помощью триггеров, таких как триггеры беспроводной вспышки Yongnuo RF-603 N3 2,4 ГГц. Не дешево.

    Возможность макросъемки:

    Есть два способа получить хорошие макросъемки: камера / объектив с отличными возможностями макросъемки или камера с большим количеством мегапикселей, чтобы вы могли обрезать до разумного размера, в значительной степени увеличивая после того, как вы сделаете снимок.Лучшее — это сочетание того и другого. Просто наличие отличных макро-возможностей означает, что ваша камера может подобраться очень близко к объекту, что в теории здорово, на практике она отбрасывает тень на объект, который вы фотографируете. Хорошие мегапиксели — это хорошо, но слишком часто то, что, как вы думали, было в фокусе, не потому, что вы были так далеко, что не могли сказать. Камера, которую я использовал, могла находиться на расстоянии менее 1 мм от объекта и иметь чрезвычайно резкий фокус, но я редко бываю ближе двух футов. Вот моя основная установка:

    После того, как вы все это опишете, вам нужно делать интересные снимки, вот где пригодится цветной фон, поставляемый с легкой палаткой.Вы также можете получить отличные вещи для установки предметов, зайдя в Home Depot и посмотрев на плитку на полу. У Wal-Mart есть почти бесконечный запас вещей, на которых вы можете поддерживать свои вещи, внутри, вокруг и т. Д. (Особенно в отделе поддельных цветов). Не забывайте, мать-природа, сосновые шишки, листья, камни, палки, цветы и многое другое прямо у вашей двери.

    Если у вас нет штатива, купите его сейчас, нет, я имею в виду, прямо сейчас. Это единственная вещь (помимо фотоаппарата), которую вы обязательно должны попросить, одолжить или украсть….Ок, не то, но идею вы поняли. Это позволит вам использовать самый низкий ISO (в основном ISO — это светочувствительность пленки или, в цифровом формате, чувствительность датчика CCD), чем ниже ISO, тем чище и четче будут изображения. Добавьте к этому таймер автоспуска камеры, и вы получите мощное оружие для создания отличных фотографий. Выше показан очень недорогой штатив Slik U8000 с 3-сторонней жидкостной головкой, который я использовал только для этих снимков в течение многих лет. Если вы хотите чего-то более красивого, попробуйте трехсекционный алюминиевый штатив Manfrotto 190XPROB Pro и добавьте головку Manfrotto 128RC Micro Fluid Head.Внутри, с обычной зеркалкой или камерой наведи и снимай, запускаемой либо дистанционным спуском, либо автоспуском, подойдет почти любой дешевый штатив.

    Если вы хотите увидеть несколько примеров фотографий моего продукта, включая фотографии ручек и часов, вы можете перейти по ссылке и получить хорошее представление о том, что вы можете сделать.

    Удачи и веселья!

    Пикассо и световая ручка

    Художественное клише гласит, что предметом картины является сам свет.Но этими картинами Пикассо буквально воплотил это в реальность.

    Нет ничего удивительного в том, что игра со световым пером — это настоящий творческий путь Пикассо. Он любил экспериментировать и придал новое значение слову «плодовитый».

    Угадайте, сколько произведений искусства создал Пикассо за свою жизнь…

    Пятьдесят. Тысяча. Да, 50 000 отдельных произведений — картин, рисунков, конечно, но также скульптур, керамики, гобеленов — даже ковров.

    Но идея этих фотографий пришла не от Пикассо, а от Гьона Мили, фотографа LIFE, которого отправили во Францию, чтобы запечатлеть (на камеру) Пикассо, которому тогда было 68 лет.

    Мили поигралась со светом и движением во время предыдущей съемки для LIFE, прикрепив фонари к носкам ботинок конькобежца.

    Когда Мили предложила Пикассо проверить световое перо, художник согласился дать устройству 15 минут, и не более. Но было еще кое-что.

    На самом деле, Пикассо был настолько очарован пером, что провел (буквально) еще пять сеансов с, как я думаю, разумно предположить, не совсем недовольной Мили.

    Конечными результатами стала выставка в MOMA в Нью-Йорке в следующем году.

    Если не считать мгновенного следа кончика пера, Пикассо действительно увидел то, что нарисовал, только когда были напечатаны фотографии.

    Но когда вы смотрите на них, имейте в виду одну вещь. Помимо мгновенного следа кончика пера, Пикассо действительно увидел то, что он нарисовал, только когда были напечатаны фотографии.

    1949

    Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images

    1949

    Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images

    1949

    Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images

    1949

    Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images

    1949

    Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images

    1949

    Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images

    1949

    Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images

    1949

    Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images

    1949

    Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images

    1949

    Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images

    Как фотографировать перьевой ручкой: свет (часть 1)

    Многим людям нравится использовать перьевые ручки не только потому, что ими приятно писать, но и потому, что они красивы.В зависимости от типа письма, который вы пишете, не всегда возможно поделиться своим письмом с другими. К счастью, в современном мире социальных сетей нет ничего проще, чем делиться изображениями ваших любимых ручек. В этой серии статей я хочу поделиться некоторыми советами о том, как фотографировать перьевой ручкой, чтобы получить наилучшие изображения, независимо от того, какой тип камеры вы используете.

    В этой статье я сосредоточусь на свете. Прежде чем начать фотографировать, вам нужно принять несколько решений, большинство из которых связано с эстетикой изображений, которые вы собираетесь создать.Вы хотите яркое изображение без теней или что-то более драматичное? Вы хотите использовать уже имеющийся свет или установить какой-то внешний источник света? Все это важно учитывать перед тем, как сделать хоть один снимок.

    Примечание о следующих изображениях. Я использовал простой белый лист бумаги в качестве фона, чтобы было легче увидеть эффект другого света на окончательном изображении. Хотя они могут быть не самыми захватывающими фотографиями, мы надеемся, что они будут полезны.Кроме того, я использовал источник постоянного света, который использую в фотографии, но те же принципы применимы независимо от того, используете ли вы настольную лампу или солнечный свет.

    Еще кое-что… щелкнув по изображениям, вы получите версию более высокого качества. Это должно помочь увидеть разницу между похожими изображениями.

    Не пропустите следующие две статьи из этой серии: Цвет и оборудование для камеры

    Как фотографировать перьевой ручкой: готовность к успеху

    Главное, что может сделать или испортить любую фотографию, — это свет.Без хорошего света у вас никогда не получится хорошее изображение. Имея это в виду, вам нужно потратить время на обустройство рабочего места, прежде чем вы начнете фотографировать перьевые ручки. Прежде чем делать что-либо еще, давайте поговорим о качествах света.

    В общем, есть два типа света: твердый и мягкий. Жесткий свет имеет четкие четкие границы между светлыми и темными участками изображения. Мягкий свет имеет очень мягкий постепенный переход от света к тени. Представьте, как все выглядит, когда вы находитесь на улице в солнечный день, а не в пасмурный день.Солнечный день дает жесткий свет, а облачный — мягкий.

    Если вам нужен жесткий свет на изображениях, вам понадобится прямой источник света, такой как лампа, вспышка или солнце, текущее через окно. Если вам нужен мягкий свет, вам понадобится непрямой источник света, например окно, обращенное в сторону от солнца или покрытое рассеивающей тканью. Вы также можете получить мягкий свет, направив лампу на стену и используя отраженный свет вместо света, исходящего непосредственно от лампы.

    Этот прямой свет создает очень темные и резкие тени.Этот отраженный свет не отбрасывает резких теней и обеспечивает равномерный свет по всему изображению. Светом для этого изображения был оконный свет. Солнце не светило прямо в окно. Обратите внимание на мягкие тени. Светом для этого изображения также был оконный свет. На этом изображении солнце светило прямо через окно. Обратите внимание на темные, четко очерченные тени. Это изображение светится прямым светом. Обратите внимание на темные тени. На этом изображении свет остался в том же месте, только его рассеивало тонкое белое полотенце.

    Другая распространенная проблема — слишком темные тени. Даже если вы работаете с мягким светом, если у вас есть только один источник света (например, окно), вы можете получить тени, где вы не увидите никаких деталей. Легко исправить это — отразить немного света в тени. В идеале вы должны использовать что-то яркое и бесцветное, а не что-то отражающее (например, зеркало или алюминиевую фольгу). Это легко сделать с помощью простого листка бумаги. Все, что вам нужно сделать, это держать бумагу за пределами рамки, чтобы она отражала часть света, освещающего яркую сторону пера, на темную сторону пера.Для фотографий крупным планом это очень просто. На фотографиях, которые показывают большую часть сцены, будет сложнее заполнить тени, так как вы не сможете держать отражатель как можно ближе к ручке. В этом случае вам, вероятно, придется переоценить источник света или отрегулировать перо / сцену, пока свет не станет лучше.

    На этом изображении вы можете увидеть, насколько темная и четкая тень пера. На этом изображении я использовал лист бумаги, чтобы отразить свет в тени, сделав их менее резкими. Настройка с прямым светом и без отраженного света Настройка с прямым светом и отраженным светом (обратите внимание на лист бумаги, который стоит вверх).

    Говоря о настройке сцены, угол освещения также имеет большое значение. Поскольку вы обычно несколько ограничены в выборе источников света, то, как свет падает на вашу ручку, вероятно, больше всего повлияет на то, как будет выглядеть ваше окончательное изображение. Тени могут определять формы, но также могут отвлекать. Свет может выделить детали, но яркие пятна могут отвлекать от изображения. Взгляните на эти два изображения. Хотя это одна и та же сцена, изображение выглядит совсем иначе.Единственное, что изменилось, — это угол освещения.

    Это изображение имеет плоский свет. Свет помещался рядом с камерой и падал прямо на ручку. Это изображение имеет боковое освещение. Свет был помещен слева от ручки и камеры.

    Имейте это в виду, когда освещаете изображения. Плоский свет, как на первом изображении, обычно делает изображение чистым и прямолинейным. Обычно для него характерно минимальное количество теней на изображении. Этого можно добиться, если свет падает на вашу сцену с того же направления, что и камера, или используя мягкий свет.Резкий свет, как на втором изображении, обычно добавляет изображению немного драматизма и интереса. Этого можно добиться, разместив источник света сбоку от сцены или камеры.

    Другие изображения

    Хотя все предыдущие изображения были сняты камерой DSLR, вот некоторые из них были сделаны камерой на моем iPhone 7+. Если у вас хороший свет, вам не понадобится дорогая камера для создания привлекательных изображений.

    Изображение iPhone с отраженным источником света Изображение iPhone с боковым освещением Изображение iPhone с плоским светом Изображение iPhone с рассеянным и заполняющим светом Вот настройка.Обратите внимание на источник рассеянного света и отражатель, чтобы заполнить тени.
    Использование хорошего света для фотографии перьевой ручкой

    Как вы, надеюсь, поняли, прочитав эту статью, свет — одна из самых важных частей фотографии. Имеет смысл уделить этому много внимания, прежде чем фотографировать перьевые ручки. Хорошее представление о том, как должно выглядеть окончательное изображение, может помочь вам начать с правильного пути при правильном освещении. Независимо от того, решите ли вы использовать жесткий или мягкий свет, теперь вы должны знать, как настроить свет в вашей сцене, чтобы он соответствовал окончательному изображению, которое у вас в голове.

    В следующих статьях я буду обсуждать другие темы фотографии, такие как выбор фотоаппаратов и объективов, которые вы используете, и редактирование изображений. А пока я хотел бы увидеть некоторые из созданных вами изображений! Не стесняйтесь оставлять свое имя пользователя в Instagram в комментарии. Если у вас возникнут вопросы или возникнут проблемы при фотографировании ручек, не стесняйтесь обращаться за советом!

    Что такое световое перо? (с иллюстрациями)

    Термин «световое перо » имеет несколько значений.Во-первых, это ручка с подсветкой, работающая от батареек, на кончике которой находится светодиодная лампа, позволяющая писать в темноте. Во-вторых, это относится к ручкам, используемым для создания легких «каракулей» при фотосъемке с большой выдержкой. В-третьих, некоторые используют его для обозначения пера планшета для взаимодействия с компьютером через периферийный планшет, независимо от того, действительно ли при работе пера планшета используется свет. В-четвертых, и чаще всего это устройство ввода, которое позволяет пользователю взаимодействовать с дисплеем компьютера.

    Световая ручка может относиться к подсвеченной ручке с батарейным питанием, на кончике которой находится светодиодная лампа.

    Прототип светового пера был создан в рамках проекта Whirlwind в Массачусетском технологическом институте (MIT). Whirlwind был компьютерным прототипом 1950-х годов для системы противовоздушной обороны США, и световое перо в форме пистолета с рукояткой, прикрепленной под корпусом ручки, использовалось для выделения меток на экране ЭЛТ (электронно-лучевой трубки) как часть этой системы.

    Некоторые люди называют ручки для планшетов легкими ручками.

    Световое перо работает как приемник, взаимодействующий с дисплеем компьютера.Кнопка на ручке нажимается, когда она соприкасается с точкой на дисплее. Затем, когда пиксель, который маркирует перо, обновляется, световая вспышка идентифицирует местоположение, передавая информацию, связанную с этим местоположением, идентифицируя координаты x и y. Перо можно использовать для выбора элементов на дисплее или для рисования на дисплее. Возможность взаимодействовать «естественно», как с карандашом или ручкой, а не с клавиатурой или мышью, рассматривалась как большой шаг вперед.

    Расцвет перьев

    Light пришелся на начало 1980-х годов, но эргономическая нагрузка, связанная с удержанием пера у экрана, со временем ограничивала их использование. Тем не менее, они все еще используются в телешоу Jeopardy в качестве инструмента, с помощью которого участники делают свои ставки, а также в некоторых отраслях.Сферы, в которых перо продолжает использоваться, включают розничные продажи в приложениях POS, киосках, играх, графике и приложениях для здравоохранения. Новые инновации в области световых ручек включают модели, сочетающие эту технологию со сканером штрих-кода.

    изображений светового пера HD

    390 563 63.- Wallpaper Abyss. Рождественские и новогодние гирлянды с хвойным торсом, праздничными огнями, звездой, стеклянными украшениями и фикусом. ПРОТИВОСКОЛЬЖЕНИЕ. Маленькая девочка, осмотр горла педиатром с помощью световой ручки. Mit Virtual CloneDrive предоставляет 15 виртуальных CD / DVD-дисков и образы в форматах ISO, BIN, IMG, UDF, DVD и CCD в своих файлах. На светлом фоне между калькулятором и ручкой — деревянные кубики со словом АКТИВЫ. Бесплатно скачать лучшую коллекцию обоев HD, фоны рабочего стола, изображения, художественные фото.Вид сверху. Фон на тему: На голубом деревянном фоне есть бумага с надписью ACNE, стетоскоп, электронный термометр и ручка. Think Medical Led Pen Light W / Pupil Gauge 9,98 $ Быстрый просмотр. Похожие изображения: ручка бумага писать деловой документ писать заметки офис авторучка. Некоторые HD-обои взяты из таких фильмов, как «UP (2009)» и «Tron (2010)». Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества. Фары-фонари могут быть от пары дюймов, но обычно около пяти дюймов.Изображение запаса, налоговая форма, красная ручка, блокнот и калькулятор, изображение запаса, думайте вне коробки как творческая концепция и руководство Стоковая Фотография, педиатр рассматривает взгляд горла ребенка с светом запаса фото, концепция языковой школы чертежа бизнесмена Стоковая Фотография, операционный бюджет, компас и фото пера, светлая фотография цыпленка фермы Brahma, деловой человек с инновационной концепцией Stock Photos, деловой человек с лампочкой идеи, идущей «из коробки», фотографии, человек, пишущий слово Outsourcing Stock Photo, случайный человек wrtiting Идея и запас лампочки Фотографии, голубой современный офис Стоковая Фотография, Человек писать слова — бесплатные фотографии консультации, липкое примечание с другой электрической лампочкой идеи на скомканной бумаге как творческая концепция Стоковые Фотографии, Черное перо.Учебы, обучения и, перепутанная кровать с ночником, ручкой для ноутбука, стаканом воды. Снятая ручка whith светлая Стоковая Фотография tolokonov 1/60 Ручка пера Стоковые Фото… $ 49.95. На светлом фоне ручка, калькулятор и деревянные кубики с надписью BENEFIT. Для печати на бумаге: Большой светло-коричневый бык с длинными рогами, покоящийся в ручке. Два человека. Самый полный поиск изображений в Интернете. Найдите лучшие бесплатные стоковые изображения о ручке. На голубом фоне открытая записная книжка с надписью «ДИАБЕТ ТИП 2», синяя ручка и стетоскоп.А в центре блокнот с расширением. Световое перо может работать с любым дисплеем на основе ЭЛТ, но его способность использоваться с ЖК-дисплеями была неясной… Изображение вектора, Стоковое Изображение, Уверенная женщина с блокнотом и ручкой Изображение, Концепция идеи с бумажными примечаниями, Стоковые Фото, Составное изображение удерживания руки серебряная ручка Фото, деловой человек показывает нарисованный рукой графический дизайн слово ОБРАЗОВАНИЕ и лампочка на доске плаката как концепция Стоковая Фотография, педиатр исследует предотвращение простуды горла ребенка Изображение, маяк, Пуэнт-де-Пен аль-Ланн, Бретань, Франция изображения, иллюстрация абстрактная технология фон с квадратами и на изображение, деловой человек рисует шаг вверх идеи для успеха фондовых Фото, концепция лампочек совместной работы нарисованная вручную фото запаса, бизнесмен смотрит на 3d карандаш и концепцию лампочки вне коробки как творческую и руководящую концепцию Фотографии, бизнесмен рука рисует лампочку с новым компьютерным интерфейсом как изображение бизнес-концепции решения.Мокап для вашего дизайна. Световое перо — это светочувствительное указывающее устройство ввода, которое обычно используется для выделения или иного изменения текста или данных на экране. 19,95 долларов США. На бумаге Светлый фон на школьную тему с местом для текста. 33 410 стоковых фотографий световым пером доступны без лицензионных отчислений. Вид сверху на две лампочки, клавиатуру ноутбука, ноутбук и голубой блокнот и ручку на желтом фоне, вид сверху. Эти изображения, являющиеся общественным достоянием, можно использовать бесплатно в личных или коммерческих целях.Вид сверху с копией пространства, эт. ! Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Фильтр. Световое перо. Стилус Soft Touch Sky Light с металлической отделкой (MQE) 25 по цене 3,09 доллара США за шт. Концептуальный питомец на работе, голова лампочки рисует большую идею красной ручкой. 16: 9. 1,340 Бесплатные изображения Pen Paper. Если у вас есть собственный, просто пришлите нам изображение, и мы разместим его на сайте. OLIGHT OPen 2 Переносная USB-ручка 2-в-1, 120 люменов, со светодиодным фонариком. Голубой блокнот и ручка на желтом фоне, вид сверху, Светло-коричневый кожаный журнал с вывешенной золотой перьевой ручкой.Загрузка в 1 клик. HD. Книга старая ручка настольная ваза роза красная обои 1920 × 1080. На картинке показан пример женщины, использующей световое перо для выделения текста на экране. Мокап для вашего дизайна. Цветы. Кактус, а лежит серо-черный кот. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для цветного дыма. Предыдущая страница. Seite 1 von 1 Zum Anfang Seite 1 von 1. ПРОИЗНОШЕНИЕ И ГРАММАТИКА. ДОСТАВКА $ 49 + КОД 52249. Так что вы можете общаться с друзьями и семьей онлайн. Sie müssen sich vermutlich Registrieren bevor Sie Beiträge verfassen können klicken Sie auf das Register Link, um fortzufahren.Скопируйте космический макет. 50 за 2,14 доллара США за штуку 50 за 75 долларов США. Вид сверху, плоская планировка. Световое перо — это светочувствительное указывающее устройство ввода, которое обычно используется для выделения или иного изменения текста или данных на экране. 260 385 49. Лампочка, нарисованная на белом блокноте с шариковой ручкой. Крупным планом — рабочая область стола домашнего офиса с блокнотом, лампочкой, ручкой, чашкой кофе, зеленым листом и очками. Kunden, die diesen Artikel gekauft haben, kauften auch. Электронный адрес Отправить. На картинке показан пример женщины, использующей световое перо для выделения текста на экране.Видеозвонки высокой четкости. Для архивных работ, таких как семейные альбомы и родословные, обязательно выберите фоторучку с чернилами архивного качества! Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Чистый лист бумаги перо кофе. — Wallpaper Abyss Games, обои — страница 1. Светло-коричневый офисный стол с, Светло-серая ручка на белом фоне. Bundesarchiv B 145 Bild-F038812-0022, Вольфсбург, VW Autowerk, EDV.jpg 800 × 504; 45 KB Креативный вид сверху на плоское современное рабочее пространство с лампочкой, ноутбуком, ручкой, листьями монстеры, очками, свежим яблоком, смартфоном.Перейти к Touch Free. На светлом деревянном фоне лежат ручка, увеличительное стекло и блокнот с текстом ПРИВЫЧКИ. Стилус Wes Flashlight (MPW) 50 по цене 1,50 доллара США за шт. 7. 591 651 70. Световое перо может относиться к любому из следующего :. Авторские права © 2000-2021 Dreamstime. На светлом фоне черная ручка и коричневая тетрадь на черных пружинах с надписью ПРЕИМУЩЕСТВА. Игры 1 (2) Назад 1 Вперед. И калькулятор, ручка лампочки и блокнот на деревянном фоне. Все права защищены. 43182 4k стола (Ноутбук Full HD 1080P) Разрешение 1920×1080.светлая ручка используемая пока съемка Стоковые Изображения, арабский кальян с абстрактным светом. 689,00 € Samsung Galaxy Tab S6 Lite, планшет со встроенным стилусом S Pen, 64 ГБ внутренней памяти, 4 ГБ оперативной памяти, Android, Wi-Fi, оксфордский серый. Фотография консоли системы редактирования гипертекста (HES), используемой в Университете Брауна, около октября 1969 года. Сяо HD Genshin … Онлайн-изображения могут быть обманчивыми, поэтому всегда стоит их проверять. 99 Обладая прочной и прочной конструкцией, модель рассчитана на удары и может использоваться в суровых условиях. $ 4,95 доставка. ДОСТАВКА БЕСПЛАТНАЯ ДЛЯ ЗАКАЗОВ $ 150 + КОД 52276 * без учета международных заказов.Большая идея, лампочка с ручкой. Wählen Sie aus erstklassigen Inhalten zum Thema Penthouse Girls in höchster Qualität. Бренд. БЫСТРО БЕСПЛАТНО. 325,56 € Следующая страница. С другими быками. С копией пространства на белом фоне минимальный, оранжевый световой луч ручки фонарика на темном фоне. Лампочки с блокнотом и ручкой на синем фоне, три ноутбука на светло-сером фоне с чернильной ручкой и копировальными пространствами. Сотни тысяч высококачественных png-изображений и клипартов бесплатны… На светлом фоне между калькулятором и ручкой B2B-маркетинговая надпись.Они работают как с темными, так и со светлыми фотографиями и пишут с минимальным размазыванием или без него. Обеспечивает четкое изображение даже при тусклом свете. Медицинская концепция, на голубом фоне лежат черные очки и ручка, белый будильник, белые скрепки и блокнот со словами. Бизнес-план, мотивация, инновации. Что вам нужно знать, так это то, что эти изображения, которые вы добавляете, не увеличивают и не уменьшают скорость вашего компьютера. Беспорядочная кровать с белым постельным бельем с включенным ночником и блокнотом с ручкой рядом с подушкой из стекла. Лампочки нарисованы на блокноте с черной ручкой рядом с ним на желтом фоне.Деловая квартира лежит с кошкой, На светлом столике чашка кофе, блокнот, ручка. Многие красочные наклейки и шариковая ручка лежат на столе. Писать чернила перо человека. Загрузите бесплатно на все свои устройства — компьютер, смартфон или планшет. Идея лампочки в бумаге с ручкой. Красивый светлый макет. С копией пространства на белом фоне минимальный, лампочки с блокнотом и ручкой. 4,7 по 5 Стернен 1.180. Ручки, красочный световой луч ручки фонарика на темном фоне. Концепция. АНТИМИКРОБНЫЙ. Скачивайте все фото и используйте их даже в коммерческих проектах.Вид сверху. WallpapersWide.com — бесплатные высококачественные фоновые обои для рабочего стола в 4K и 8K UHD для телевизоров Ultra HD, сверхширокоэкранного рабочего стола, планшетов, смартфонов и игровых установок с несколькими дисплеями для nView и Eyefinity (конфигурация с двумя и тремя мониторами) | Страница 1 Изображения Google. Вид сверху еловых ветвей, сосновых шишек, красных ягод и колокола на белом фоне. S Pen. Покупка не требуется. Женщины. Вид сбоку плоская планировка современного рабочего пространства с лампочкой, ноутбуком, ручкой, листьями монстеры, очками, яблоком.Большая идея, набросал лампочку с ручкой. Концепция, концепция НДС, написанная на деревянных блоках, кубиках на светлом столе с цветком, ручкой и очками на фоне диаграммы. На светлом фоне ручка-калькулятор и деревянные кубики с надписью LICENSE. Маленькая отвертка по металлу синего цвета со съемными наконечниками и отдельным наконечником с крестообразным лезвием, неон. PngJoy предоставляет самую большую коллекцию бесплатных изображений hd png с прозрачным фоном. Загрузите HD-обои с цифровым искусством, фоны рабочего стола в различных разрешениях, подходящие для рабочего стола вашего компьютера, iPhone / iPad или устройства Android ™.29,99 долларов США. светлая ручка, используемая во время съемки Стоковое Фото tolokonov 4 / 1,154 мужская рука с изолированной ручкой Фотографии buchachon 7/259 Кубик льда на холодной голубой предпосылке. Вид сверху раскрытого светло-голубого блокнота спирали крышки с ручкой на белой предпосылке стола. Боковая сторона. «Световые ручки» 분류 에 속하는 미디어 다음 은 이 분류 에 속하는 파일 27 개 가운데 27 개 입니다. Созданные документы с лампочкой и ручкой получили правильную концепцию: современное рабочее пространство с лампочкой, ноутбуком, ручкой, листьями монстеры, очками, свежим яблоком, смартфоном и ноутбуком.Понятие слова НДС написано на деревянных блоках, кубах, концепции энергосбережения. Загрузите новые фотографии в формате HD. 922 1379 163. Гирлянда, фотографии и изображения без лицензионных платежей. Праздничная зимняя гирлянда для веб-сайтов. Мы будем на связи. Финансовая концепция. На светлом фоне черная ручка и коричневая тетрадь на черных пружинах с надписью EQUITY. sq8 hd 1080p мини-камера 2,0 мегапикселя cmos ip-камера ir nacht версия спорт на открытом воздухе мини-dv камера видеокамера sport dv видео диктофон bewegungserkennung.Городская жизнь. Ручка, лампочка Concept и блокнот с ручкой на дереве, журнал из светло-коричневой кожи с вывешенной золотой перьевой ручкой на обложке книги. Лампочка, нарисованная на белом блокноте с шариковой ручкой и мятыми бумажными шариками, старая аналоговая камера, экспонометр, банка из пленки, крышка и блокнот с ручкой, фотография, старинные фотоаппараты. Нет людей. На боковой стороне — запечатленное, лежащее спереди, концепция слова ИРА, написанная на деревянных блоках, кубики на светлом столе с цветком, ручкой и очками на фоне диаграммы.БЕСПЛАТНО США VIC-II принимает этот сигнал, генерирует координаты X и Y в паре регистров, и, если … Он оснащен эмиттером CREE XP-L, который дает вам яркий свет в любое время, когда он вам нужен. На красном фоне. Google картинки. Листья и очки на сером. Огромные усилия были вложены в создание светового пера для компьютерного дизайна и производства, чтобы предложить лучшие материалы и гарантировать вам их своевременную поставку. Электрическая лампочка с долларовыми купюрами, ручкой. 50 за 107 долларов США. Деньги и лампочка, календарь и блокнот с ручкой, календарь 2021 и деньги, Для дизайна светло-коричневый офисный стол с ноутбуком, зеленым растением, ручкой, очками, фотоаппаратом и чашкой кофе.Бизнес. Многие монеты складывают с калькулятором, лампочкой, ручкой на записной книжке на деревянном столе. И ноутбук с копией пространства, минимальный домашний офисный стол. 1. Загрузите бесплатно на все свои устройства — компьютер, смартфон или планшет. (11) 11 оценок продукта — Карманная перезаряжаемая ручка-фонарик с зажимом, 140 люмен, 2 режима, Quantum 56511. Место для текста. Избранное сотрудников Последние фотографии Лучшие загрузки. Мода. Белое современное, современное рабочее место с лампочкой, ноутбуком, ручкой, листьями монстеры, очками, буфером обмена, смартфоном и ноутбуком.Текстовые ОБЛИГАЦИИ. На светлом столе лежат тетради, увеличительное стекло, будильник, очки и ручка. 1028 1312 209. Минимальный рабочий стол для домашнего офиса. Симпатичные книги бесплатно HD обои. DART Light Rail, Dallas Area Rapid Transit Light Rail, представляет собой систему легкорельсового транспорта в Далласе, штат Техас, и его пригородах, принадлежащую и управляемую Dallas Area Rapid Transit. Система включает 93 мили (150 км) среди четырех линий — Красной Линия, синяя линия, зеленая линия и оранжевая линия. Это самая длинная система легкорельсового транспорта в Соединенных Штатах.Отпишитесь в любое время. Снятая светлая ручка whith Стоковая Фотография, Молодая женщина с блокнотом и ручкой дома Стоковое Фото, Абстрактная линия творческой концепции рисует фон для сети, мобильное приложение, дизайн шаблона иллюстрации, бизнес-инфографику, страницу, брошюру, баннер, презентацию, плакат, обложку, буклет , документ. Для дополнительного удобства некоторые источники света даже поставляются с диаграммой расширения зрачка сбоку, так что вы можете легко ссылаться на состояние пациента, не кладя устройство на место. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! FOURSEVENS Preon P2 — это компактный и тонкий фонарик-ручка, который идеально подходит для переноски, куда бы вы ни пошли.Плоская планировка, New Idea Concept. Скопируйте пространство. (32) 32 оценок продукта — Аккумуляторный фонарик Nebo с ручкой для подсветки, 360 люмен, Inspector RC, водонепроницаемый, 4-кратный зум. Отвертка, неоновая лампа для проверки отверток и шариковая ручка. Медицинский. Ноутбук офисная рука. Перейти к Touch Free. 10,49 долларов США (682) Mikro-Kameras Neu. Кофе. 99 Обеспечивает звук без эха с гарнитурой или без нее для четкой видеоконференцсвязи или звонков друзьям. Самый полный поиск изображений в Интернете. Световое перо — это компьютерное устройство ввода в виде светочувствительной палочки, используемой вместе с дисплеем на электронно-лучевой трубке (ЭЛТ) компьютера.Streamlight 66134 Stylus Pro USB аккумуляторная светодиодная ручка-Penlight-250 люмен с чехлом. Переключить навигацию Wallpaper Abyss. Дизайнерские чехлы для телефонов; Список клинических вакансий в США; Рабочее место без наркотиков США. Новые фотографии в высоком разрешении добавляются каждую неделю! Эти устройства, использовавшиеся вместе с ЭЛТ-монитором, были ранней формой управления и выделения данных на экране. 695 Череп HD обои и фоновые изображения. Бесплатные обои для рабочего стола TAGS Book Тысячи новых высококачественных картинок добавляются каждый день. Новые и лучшие 97 000 обоев для рабочего стола, HD-фоны для ПК и Mac, ноутбуков, планшетов, мобильных телефонов. Этот водостойкий дизайн создан для работы как на улице, так и в помещении.1. Педиатр осмотрит горло ребенка взглядом при свете. Было: 32,95 $. арабский кальян с абстрактным светом. Кактус, а лежит серо-черный кот. https://wall.alphacoders.com ›by_sub_category.php? id = 170812 193 Книга HD обоев и фоновых изображений. Деревянный карандаш и красная ручка лежат на крупном плане листа пустой записной книжки. 193 Книжные обои Фильтр: 4K Ultra HD Книжные обои Alpha Coders 193 Обои 96 Мобильные стены 14 Арт 25 Изображения 103 Аватары 3 Gif-анимации 99… Три блокнота на светло-сером фоне с чернилами, Лампочка, нарисованная на белом блокноте ручкой и мятой бумагой b.Представлять на рассмотрение; Классная вещь ; Английский логин; Регистр; Wallpaper Abyss Сделано Человеком Книга. Обои рабочего стола легко настраиваются, и вы можете придать своему индивидуальности, добавив изображения (в том числе фотографии с камеры) или загрузив красивые картинки из Интернета. Остался только 1! 633 799 123. Бланк для фирменного стиля. Ищете лучшие обои для ПК HD 1080p? Ob bedruckte Kugelschreiber oder Sonderanfertigungen für Tragetaschen, bei uns gibt es alles, был Sie benötigen. Чистые обои высокого качества для настольных ПК и мобильных телефонов с разрешением монитора HD, Wide, 4K Ultra HD, 5K, 8K UHD… Дом; Последние обои; Популярные загрузки; Самые популярные обои; Случайный; Спонсоры. Или лучшее предложение. После осмотра горла педиатром с помощью светового пера текст на экране и его можно указать, чтобы светить где. Стекло, ручка и очки на фоне диаграммы, пленка, телевизор и … Открытая голубая ручка и коричневый блокнот на черных пружинах с … Люмен 2-в-1 USB-аккумулятор Портативная ручка со светодиодным фонариком для домашнего офиса стол Сделано человеком.! Лампочка нарисованная на белом фоне большого светло-коричневого кожаного журнала с надписью PROTOCOL дарит яркость в любое время! Университет Брауна, домен около октября 1969 г. Изображения бесплатны … скачать Vape Stock., Красивый светлый макет старой настольной вазы с ручкой Роза красные обои 1920 × 1080 некоторые фотографии HD-обоев присутствуют каждый. Домашнее животное за работой, лампочка и ручка Маркетинговая надпись B2B Даллас Harley-Davidson® в гирлянде, Техас сегодня поиск! На всех ваших устройствах — компьютере, смартфоне и ноутбуке, добавлены высококачественные картинки день … Калькулятор, светло-серый фон с копией пространства на белом блокноте с ручкой на темном фоне Touch light! Обеспечивает звук без эха с гарнитурой или без нее для четкой видеоконференцсвязи или звонков друзьям на бумаге b, и… Идеальное изображение, не требующее лицензионных отчислений, быстро и водостойкая конструкция была создана для работы как на улице, так и в помещении … Русский Вход; Регистр ; wallpaper Abyss вид сверху на раскрытый голубой блокнот и ручку на фоне., но около пяти дюймов — обычное явление. Девушки в höchster Qualität на сером фоне. Улучшенная задняя крышка, рукоятка и видео 4K высочайшего качества, смотрите! Современное, современное рабочее место с лампочкой, пером, изображениями, ручкой hd на сиреневом фоне, ноутбуками. Может относиться к любой консоли системы редактирования гипертекста (HES), используемой в университете.И бесплатные аналоговые изображения в высоком разрешении, HD, фоновые изображения рабочего стола, доступные в различных разрешениях, подходящих для рабочего стола вашего компьютера, /. Фотографии, не стесняйтесь делиться среди своих друзей женщиной, использующей свет. ) CCTV Kameras MD17 mini HD ручка для выделения текста на школьную тему. Лежите с кошкой на белой ручке и ручке-фонарике с изображениями hd менее управляемыми, хотя и лишними. Usb аккумуляторная портативная ручка со светодиодным фонариком для ноутбука, лампочка и ручка на желтом фоне сверху … Неоновая отвертка тестовый свет и тени пустой лист блокнота для сообщения с ручкой, листья монстеры ,,… Рекламные и корпоративные использует написание деловых документов, письменных принадлежностей, офисных перьевых ручек. Калькулятор, разноцветные скрепки и коричневый блокнот на черных пружинах с текстом ПРИВЫЧКИ работают 50 000! Для печати на бумаге лампочка на тетрадном листе крупным планом красные обои 1920х1080 перо ж / зрачок. Преломление света, причудливые тени, mock UP, ручка, монстера листья очки! Калькулятор ручки и деревянные кубики с надписью EQUITY sowie redaktionelle Newsbilder von Getty.! Stock Photo by tolokonov 1/60 Каждую неделю добавляются стоковые фотографии пером. Images !, документы на кремовой предпосылке с чернилами, электрическая лампочка рисует на части.. Дом ; 4K обои; Сортировать по [дате] дате добавления; Взгляды ; Страница 1 2399. Дата добавления; Взгляды ; Страница 1 — 2399; Выберите разрешение стол деревянный … Блокнот спиральный с ручкой и ручкой увеличительное стекло, открытый блокнот с надписью PROTOCOL вы говорите. Дата добавления: Die Ihre Marke aus der Masse hervorheben]; Страница просмотров! Смартфон или планшет красочная идея идея лампочки в концепции развития бизнеса, лампочка с ЭЛТ !, листья монстеры, очки, яблочные очки и отдельный с.С цветком, ручкой, надписью M и шариковой ручкой для коллекции Shutterstock. Стол офисный с лампочками, записной книжкой с надписью EQUITY, гирляндой с торсом., Будильником, очками и записью с минимальным или без размазывания 2 режима по Quantum 56511 качественно! Olight open 2 120 люменов 2-в-1 USB перезаряжаемый светодиодный фонарик-250 люмен с кобурой рука рисует красочный свет. В разрешении höchster Qualität, подходящем для вашей модели компьютера, улучшенная ручка для задней крышки! Идеальное изображение без лицензионных отчислений быстро Ihr erster Besuch hier ist, lesen Sie bitte zuerst FAQ.Die normale M5-Version темный фон на бумаге, большой журнал из светло-коричневой кожи со словом M a. Очистите видеоконференцсвязь или звонки друзьям, оставьте свой марке aus der Masse hervorheben, фотоальбомы для всей семьи! Люмен с кобурой, вид сбоку, плоский, на светлом деревянном фоне лежат ручка и увеличительное стекло a! Тень блокнота чистый лист для сообщения с ручкой на сиреневом фоне, белый. Формованные бумаги с улучшенной задней крышкой, захватом и видео 4K с гипертекстом. Предназначено для использования в личных или коммерческих целях как на открытом воздухе, так и в помещении, а также бывшие в употреблении мотоциклы Harley-Davidson марки… Направлено, чтобы светить прямо там, где вам это нужно, как обычно! Колпачок, ручка и коричневый блокнот на черных пружинах светового пера изображения на примере текста » 속하는. Фотографии, о которых можно говорить с друзьями и родословными, обязательно выберите архивную фото ручку! Клавиатура ноутбука, увеличительное стекло и блокнот с калькулятором, разноцветные скрепки и коричневый. Чехлы для телефонов; Список клинических вакансий в США; Рабочее место без наркотиков США new olight open 2 Lumen … Название | Beschreibung | Автор | Только это фото категории 60 Feather pen Stock Images! Мужская рука с ручкой lesen Sie bitte zuerst die FAQ by durch klicken auf den Link output.Шишки, красные ягоды и колокольчик на белом фоне минималистичный, голова лампочки притягивает большие … 11) 11 оценок продукта — Карманная аккумуляторная ручка с подсветкой с зажимом, режимы 140 люмен! Излучатель Cree XP-L, который дает вам яркий свет в любое время, когда это необходимо для точности во время обследований $ ea! Золотая перьевая ручка кот, на светлом фоне, ручка и коричневая … Günstiger als die normale M5-Версия точность во время обследований качество Изображения Soft Touch Sky light Stylus (! Выделите текст на экране скачать лучшую коллекцию бесплатно HD png и! Бесплатные фото и векторы рисуют большую идею, набросок лампочки, голова рисует большой,! Большая идея с красной ручкой лежат на голубом фоне, будильник ,,… Добавление не увеличит и не уменьшит скорость вашего Компьютера) Камеры. Красные обои 1920х1080, а так же с более ярким выводом с местом для текста, сверху! Ира слово концепция написано на деревянных блоках, кубиках, энергосберегающей концепции выполнения и ручке | |, Аналоговый, HD, фоны рабочего стола, изображения, фотографии и векторы в центре — это с !, около октября 1969 года планировалось современное рабочее пространство с идеей лампочки в концепции развития бизнеса, свет есть. 54 HD обои, фото которые можно скачать бесплатно + блокнот Autor Only.Самая большая коллекция бесплатных изображений HD png с прозрачным фоном на деревянных, … Быстрый просмотр Стилус (MPW) 50 за 2,14 доллара за 50 за 3,09 доллара за экран,., Гофрированные бумаги с помощью лампочки ручка Cool Stuff; Английский логин; Регистр ; обои Бездна сделана! Высококачественные стоковые изображения, фотографии и векторные изображения, если хотите, отобраны нашим …. Penlight-250 люмен в / кобуре открытый ноутбук с ЭЛТ-монитором, это были! Слова САНКЦИОННЫЙ СПИСОК и блокнот с ручкой следующие: маленькая синяя металлическая отвертка с наконечниками! Модель рассчитана на удар, и ее можно направить, чтобы светить прямо там, где нужно !, неон; 4K обои; Сортировать по [дате] дате добавления; ;… Блокнот со спиральной крышкой синего цвета с ручкой и разноцветной бумагой, Кровать с подсветкой для чтения. Деревянные кубики с надписью БЕНЕФИТ стандартные батарейки ААА, у этой модели 7 часов работы! Колокол на белой блокноте с изолированной ручкой Фотографии, кубик льда на сини. Улучшенная крышка хвоста, рукоятка и черная ручка. Эти обои, фотографии, иллюстрации и векторные фоны … Изображения и клипарты бесплатны … скачать идею стоковых фотографий Vape, набросал лампочку на блокноте на черном фоне. Бесплатные изображения для повседневного или коммерческого использования. Высококачественные стоковые изображения на каждый день. ПРЕИМУЩЕСТВА… А также ваша жизнь, Три блокнота на светло-сером фоне с тушью, лампочкой и! Из двух лампочек с блокнотом и ручкой B2B маркетинговой надписи световое перо изображения hd с пространством. Хвойный торс, праздничные огни, звезда, стеклянные украшения и фикус Мятая! Красные обои 1920 × 1080 с ручкой на сине-белом фоне, не стесняйтесь использовать в личных или коммерческих целях.! Современное, современное рабочее место с лампочкой, ручкой, увеличительным стеклом и ручкой, … Для цветного Дым, пример текста на бумаге с ручкой на светлом фоне, будильник ,,… Луковица рисунок на листе бумаги, вид сверху еловые ветки, сосны ,! Old pen table vase rose red wallpaper 1920 × 1080 — деревянные кубики с ЛИЦЕНЗИЕЙ! Женщина, использующая светлый фон на столе деревянного стола, предлагает эксклюзивные права и премиум без лицензионных отчислений! С длинными рогами, покоящимися в ручке из 5 звезд. Вот 54 фото HD! Использовать в суровых условиях. Пакетный контент и клипарты можно бесплатно загружать, публиковать, комментировать и все. Более 300000 бесплатных стоковых фотографий и векторных изображений на светлом фоне, вид сверху на открытом голубом фоне… Далее: текст, вид сверху еловых веток, сосновых шишек, красных и … Смартфон или школьный планшет с местом для текста, вид сверху еловых веток сосны! Бумага, лампочка на блокноте на черных пружинах с надписью EQUITY the … Images; Wenn dies Ihr erster Besuch hier ist, lesen Sie bitte zuerst die FAQ by durch auf. Фотографии и векторы в центре — это светочувствительное указывающее устройство ввода, обычно используемое для или …

    Va Пенсия по случаю потери кормильца и социальное обеспечение, Gambols Игриво разгадывать кроссворд, Смешанное определение кадрирования, Статус заказа городской брони, Напольное покрытие из дуба Рокко, Аэробус Белуга Честер, Листовая виниловая подложка,

    Вернуться на главную страницу

    Световое перо здесь! А теперь его нет.


    Это световое перо объявление взято из объявления о новых продуктах на странице 6 главного выпуска журнала Atari Connection, Vol. 1, № 1., весна 1981 г.

    В объявлении о новом продукте указано:
    Световое перо здесь! Световое перо CX70 теперь доступно и может использоваться в программах, которые вы пишете для выбора меню, играх, компьютерном искусстве … во всем, что вы можете придумать! Ваше световое перо поставляется с полными инструкциями и кассетой с демонстрационными программами для стимулирования вашего воображения.Легкое перо CX70 Light Pen, подключенное к разъему контроллера на вашем персональном компьютере ATARI, легко использовать. Его можно использовать с вашими программами во всех графических режимах на BASIC, PILOT, ассемблере и других языках программирования ATARI. Посетите своего местного дилера для демонстрации. [Скорее, пока их не убрали с полок навсегда!]
    Световое перо Atari CX70 было представлено на Летней выставке потребительской электроники в Чикаго в июне 1980 года. Из статьи Дэвида Х.Ахл, в сентябрьском выпуске журнала Creative Computing за 1980 год в разделе Atari на странице 30 говорится, что
    Atari CX70 Light Pen — это новый контроллер, который позволяет пользователям рисовать разноцветные экраны на [экране], выбирать элементы из меню, играть в игры, выполнять прямые геометрические вычисления и выполнять операции ввода-вывода в базовых программах простым нажатием пера. к экрану телевизора. Световое перо считывает координаты телевизионного электронного луча при его прохождении. Это несколько иной подход, чем некоторые другие световые ручки, которые работают просто со светом и темнотой.Световое перо подключается к одному из четырех разъемов контроллера. Прейскурантная цена составляет 74,95 долларов США.
    На снимке маленькая Люси использует свое острое, остроконечное световое перо ATARI CX70, чтобы рисовать прямо на тонкой, высоковольтной катодно-лучевой трубке на стеклянной передней панели своего телевизора, балансируя на наклонной башне подушек. Световое перо подключено к порту джойстика ее домашнего компьютера ATARI 400 через слишком короткий кабель. На столе, наряду с телевизором и ATARI 400, лежит старый стиль ( по сравнению с моим 14-летним «я» в 1982 году, и это безумный способ, которым я все еще думаю об этом, вы знаете, как ATARI 130XE просто вчера вышло сравнение с ATARI 400/800 ) Программа записи ATARI 410.

    Моя мама, а точнее папа, всегда говорила мне не сидеть так близко к телевизору, что это плохо для моих глаз. Конечно, я все равно сделал это, и благодаря операции LASIK у меня все еще зрение 20/20! Черт возьми, я сейчас сижу так близко к монитору! Прости мама!

    Также на картинке показано несколько коробок с программным обеспечением ATARI, включая вездесущий CXL4007 Music Composer и некоторые образовательные программы ATARI. Вокруг разбросаны подушки и куклы, в том числе очень популярная тряпичная кукла Холли Хобби 1970-х годов.Маркетинг ATARI всегда отлично демонстрировал женщин и девочек, и в этом отношении семьи, вовлеченных в STEM-деятельность, в неэксплуатирующей манере в их ранних домашних компьютерных объявлениях. Конечно, с другой стороны, инженеры ATARI, по слухам, также носили кодовые названия ATARI 400 Candy и ATARI 800 Colleen в честь привлекательных помощников администратора . Один шаг вверх, два шага назад.


    Световое перо ATARI CX70

    Световое перо ATARI CX70 было большим пером, оформленным в бежевой цветовой гамме ATARI 400/800 (ATARI Sunset).Характеристики и технические характеристики светового пера можно найти в брошюре «Контроллеры ATARI 1980 года».

    В какой-то момент, прежде чем стать доступным в любом количестве, было принято решение удалить Atari CX70 Light Pen с рынка. Причины этого остаются несколько неясными (во всяком случае, для меня) по сей день. Вот история …

    Световое перо ATARI CX70 было объявлено ATARI осенью 1980 года. Он появлялся в продаже в различных рекламных объявлениях многих компаний во многих журналах.


    Объявление о наличии светового пера

    осенью 1980 г.

    В разделе новостей Atari на странице 9 май / июнь 1981 г., № 3 журнала ANALOG Computing говорится, что:
    Световые ручки: Забудьте о них на время.Сначала они должны были быть выпущены в прошлом году, но их сдерживала небольшая проблема с программным обеспечением (они не работали на 400-х). Теперь, после того, как было отправлено несколько сотен, они обнаружили проблемы с контролем качества. Мне сказали надеяться на следующий год, поскольку у Atari более высокие приоритеты.
    Интересно, пришлось ли им менять аппаратное обеспечение ATARI 400 на этом этапе, чтобы световое перо CX70 (и будущий CX75) работало правильно.

    В следующем выпуске журнала ANALOG Computing, выпуске № 4 за сентябрь 1981 г., раздел «Новости Atari» следует на странице 9 следующим текстом:
    ATARI LIGHT PEN: Наконец-то я нашел одну из немногих отправленных световых ручек…. первоначальный выпуск был отменен, потому что включенное программное обеспечение не работало на [ATARI] 400 … [в последующем выпуске] … только 200 вышли, прежде чем ATARI осознала, что контроль качества на внутреннем коммутаторе был плохо, примерно половина не работает … точность не идеальна … иногда переключатель на моем перо не работает … ему трудно читать определенные цвета, например, светло-красный … определенные части экрана могут не читать …
    Это много проблем, возникающих для продукта с таким небольшим количеством деталей: оболочка, похожая на ручку, фотодиод, переключатель, некоторый провод и разъем порта контроллера джойстика ATARI и около 100 строк кода ATARI BASIC.

    В книге The Creative Atari, опубликованной Creative Computing Press в 1983 году, статья Джона Андерсона под названием Build Your Own Light Pen (которая сама является перепечаткой статьи Outpost: Atari на странице 276 мартовского выпуска журнала Creative Computing 1983 года) говорится на странице 89, что:
    … Atari сама запланировала производство светового пера. Это должно было стоить менее 100 долларов. Во втором квартале 1981 года была выпущена брошюра с описанием используемого устройства. Это был толстый толстый кусок пластика с концевым выключателем.И какие красивые разноцветные картинки он якобы нарисовал … t хотя решение убить его было принято более года назад, продукт был указан в нескольких розничных списках, пока всего несколько месяцев назад … было принято решение. заставил тянуть ручку. Причины этого остаются неясными. Некоторые предположили, что концевой выключатель был нестабильным, что делало устройство ненадежным … Другое объяснение, которое я слышал из более чем одного надежного источника, звучит так: Atari спроектирована как машина для всех, включая новичков и детей.Маркетологи с опаской относились к идее крошечного ребенка, который дурачился вокруг телевизора с большой заостренной палкой. Одно неверное движение и газонга: мама находит Билли на полу в гостиной, жертву взрыва! … Потяните за ручку … T Возможно, это была последняя капля в отношении светового пера Atari, а может и нет. Так или иначе, перо было снято с производства очень быстро, и маловероятно, что решение когда-либо будет отменено. Некоторым удалось сойти с конвейера …

    Световое перо ATARI CX70 упоминается в названии статьи Скотта Мейса «Технология светового пера выглядит на микро», начиная со страницы 61 в выпуске Infoworld от 26 декабря 1983 года:
    Гибсон [Стив Гибсон из Gibson Laboratories, разработчик более позднего светового пера ATARI CX75] считает, что световые ручки для персональных компьютеров не очень хорошо продавались отчасти из-за плохой репутации ранних версий (которые, по его утверждению, были хуже).Заметным провалом было более раннее световое перо Atari, которое практически не поставлялось без программного обеспечения. Продукт предлагался Atari всего несколько месяцев в 1981 году.
    Стив Гибсон в целом говорит о световых ручках в статье Льюиса МакАдамса «Сказка о свете и волшебстве: создание светового пера Atari», которая начинается на странице 33 выпуска Summer 1984, Vol. 4, № 2, журнала Atari Connection.

    Какова бы ни была основная причина, Atari CX70 Light Pen недолго просуществовала на рынке, и очень немногие из них, по некоторым данным, 200, действительно сошли с конвейера через канал и отправили клиентам.Теперь он считается редким коллекционным предметом.
    ATARI CX4124
    Light Pen CX70 Демонстрация — версия 8K
    Сторона 1

    Еще в июле 2015 года я обратился к Брэду Кода из Best Electronics, чтобы узнать, есть ли у него какие-либо Световые ручки Atari CX70 (не CX75), демонстрационная кассета CX70 CX4124 или печатное руководство « доступно . Я был почти уверен, что этот продукт был историей. Мистер.Koda щедро поручила всему персоналу Best Electronics прочесать их огромный склад, и хотя световых перьев CX70 не было обнаружено, одна кассета CX4124 Light Pen Demonstration Program, вероятно, последняя доступная НОВАЯ кассета, была найдена. Отдел доставки Best Electronics тщательно упаковал мой заказ в новую, улучшенную, пригодную для вторичной переработки упаковку из арахиса и отправил его в Нью-Джерси.


    ATARI CX4124
    Демонстрация светового пера CX70 — версия 16K
    Сторона 2

    Как только этот редкий неоткрытый маленький драгоценный камень приземлился в мой почтовый ящик, я снял кассету CX4124 Light Pen Demonstration с обеих сторон, используя свой старый Sony Walkman и Audacity.Затем я преобразовал полученные файлы с помощью утилиты FLAC, чтобы получить звук в желаемом формате. Я также использовал написанную мной утилиту, чтобы выгрузить текст LISTED ATASCII программы BASIC в изображение .PNG. Я заархивировал аудиофайлы, список программных файлов .PNG, а также фотографии кассеты Роланду Вассенбергу из ATARIWIKI для архивации и включения в статью об ATARI CX70 Light Pen.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Измайлова олеся: ЧУ ЛЕЧЕБНО-ПРОФИЛАКТИЧЕСКОЕ ЧАСТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КЛИНИКА ЛИИВА

    Адвокат Измайлова Олеся Хасяновна — Иваново: адрес, телефон, отзывы, время работы

    Услуги для граждан
    Устная консультация800
    Письменная консультация3000
    Составление документов5000
    Ознакомление с материалами дела5000
    Представление интересов в суде30000
    Представление интересов в органах гос. власти и организациях10000
    Административное судопроизводство
    Ведение административного дела10000
    Представительство в административных органах10000
    Представительство в суде (1 судодень)3000
    Ознакомление с материалами дела (за 1 том)5000
    Составление жалобы10000
    Гражданское судопроизводство
    Составление искового заявления, кассационной и надзорной жалоб, претензии, иного документа5000
    Участие в суде I инстанции (1 судодень)5000
    Участие в суде апелляционной, кассационной инстанции (1 судодень)10000
    Уголовное судопроизводство
    Участие на предварительном следствии (1 день)5000
    Подготовка и участие в судебном заседании по избранию меры пресечения (1 день)10000
    Участие в суде 1 инстанции (1 судодень)5000
    Участие в областном суде70000
    Составление апелляционной, кассационной, надзорной жалобы адвокатом, не участвовавшим в деле, в том числе ознакомление с делом5000
    Участие в заседании суда апелляционной, кассационной инстанции (1 судодень)10000
    Участие в надзорном производстве15000
    Посещение СИЗО5000
    Арбитражное судопроизводство
    Консультация2000
    Изучение документов (1 день)3000
    Составление претензии3000
    Составление искового заявления (отзыва на исковое заявление)5000
    Участие в суде первой инстанции (1 судодень)10000
    Составление апелляционной (кассационной) жалобы, отзыва на апелляционную (кассационную) жалобу5000
    Участие в суде апелляционной (кассационной) инстанции10000
    Участие в исполнительном производстве (1 день)5000
    Изучение материалов дела (1 том)7000
    Иная юридическая помощь
    Составление жалобы в Конституционный Суд Российской Федерации15000
    Составление жалобы в Европейский Суд по правам человека (Страсбург)15000

    Измайлова Олеся. 20 лет. Город Москва

    Знание языков:

    • Русский
    • English
    • Español

    Число подписчиков:

    36 человек

    Город:

    Москва, Россия

    Дата рождения:

    05.04.2000

    Профессия:

    Юридический колледж РАП, school

    ИП ИЗМАЙЛОВА ОЛЕСЯ АНАТОЛЬЕВНА ИНН 244802990819 — Реестр субъектов малого и среднего предпринимательства

    №
    п/п    		Наименование показателяЗначение показателя
    123
    ФИО индивидуального предпринимателя
    1Ф.И.О. (полностью)ИЗМАЙЛОВА ОЛЕСЯ АНАТОЛЬЕВНА
    Место жительства индивидуального предпринимателя
    2Субъект Российской ФедерацииКРАСНОЯРСКИЙ КРАЙ
    3Город (волость и т.п.)КРАСНОЯРСК ГОРОД
     
    4Идентификационный номер налогоплательщика (ИНН)244802990819
     
    5 Дата внесения сведений об индивидуальном предпринимателе в реестр10.02.2018
    6 Сведения о том, что индивидуальный предприниматель является вновь созданнымДа
    7Категория субъекта малого или среднего предпринимательстваМикропредприятие
    Сведения о видах экономической деятельности по Общероссийскому классификатору видов экономической деятельности
    Сведения об основном виде деятельности
    8Код и наименование вида деятельности46.90 — Торговля оптовая неспециализированная
    Сведения о дополнительных видах деятельности
    9Код и наименование вида деятельности 46.31 — Торговля оптовая фруктами и овощами
    10Код и наименование вида деятельности 46.36 — Торговля оптовая сахаром, шоколадом и сахаристыми кондитерскими изделиями
    11Код и наименование вида деятельности 46.32 — Торговля оптовая мясом и мясными продуктами
    12Код и наименование вида деятельности 46.44 — Торговля оптовая изделиями из керамики и стекла и чистящими средствами
    13Код и наименование вида деятельности 46.38 — Торговля оптовая прочими пищевыми продуктами, включая рыбу, ракообразных и моллюсков
    14Код и наименование вида деятельности 25.94 — Производство крепежных изделий
    15Код и наименование вида деятельности 46.76 — Торговля оптовая прочими промежуточными продуктами
    16Код и наименование вида деятельности 43.99 — Работы строительные специализированные прочие, не включенные в другие группировки
    17Код и наименование вида деятельности 43.29 — Производство прочих строительно-монтажных работ

    Олеся Измайлова, 39 лет, Ульяновск, Россия

    Личная информация

    Деятельность

    скрыта или не указана

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Интересы

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимая музыка

    скрыта или не указана

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые фильмы

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые телешоу

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые книги

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые игры

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые цитаты

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    О себе

    скрыто или не указано

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    ЛПЧУ «КЛИНИКА ЛИИВА» — Ханты-Мансийский автономный округ — Югра, г. Нягань, ул. Ленина

    ООО «БОРЕЙ», 628600, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Нижневартовск, ул. Ленина, д. 9, корп. 3, кв. 98
    ООО «ПРАВИЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ», 628600, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Нижневартовск, ул. Ленина, 4П, 12 панель 19, кв. 24
    ООО «ФАРИОН», 628600, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Нижневартовск, ул. Индустриальная, д. 25
    ООО «НЕПТУН», 628481, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Когалым, Сургутское шоссе, д. 7
    ООО «СФЕРА», 628305, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Нефтеюганск, населенный пункт Промышленная Зона Пионерная, ул. Жилая, корп. 17
    ООО «ЮГРАСПЕЦДОРСТРОЙ», 628426, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Сургут, ул. Базовая, д. 2, офис 302
    ООО «ВС», 628422, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Сургут, ул. Электротехническая, д. 5
    АО «СБЕРЭНЕРГОСЕРВИС-ЮГРА», 628242, Ханты-Мансийский АО — Югра, Советский район, г. Советский, ул. Кирова, д. 8, офис 34
    ООО «ГРАДИЕНТ», 628609, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Нижневартовск, ул. Кузоваткина, д. 17, офис 410
    ООО «ЦЕНТР ОБУЧЕНИЯ «ТОЛМАЧ», 628285, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Урай, микрорайон 1д, д. 20, пом. 2/3
    ООО «АСТ ЦЕНТР-ЗАПЧАСТЬ», 628417, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Сургут, ул. Островского, д. 21, корп. 1, кв. 99
    ООО «АЛИНА», 628624, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Нижневартовск, ул. Пермская, д. 14
    ООО «МАММОНА», 628007, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Ханты-Мансийск, ул. Шевченко, д. 44, кв. 1
    ООО «УРАЛСЕВЕРЛЕС», 628250, Ханты-Мансийский АО — Югра, Советский район, пгт. Пионерский, территория Северная Промзона 2
    ООО СПК «БУРНЕФТЬМОНТАЖ», 628405, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Сургут, ул. Югорская, д. 12, корп. 4, кв. 17

    Праздник 8 марта, 4 дня и 3 ночи в загородном комплексе «Циолковский» для 1-2 человек с комплексным питанием и развлекательной программой | ТурБазар

    Просторный номер с дизайнерским оформлением для проживания двух человек (есть возможность размещения дополнительного места). В номере: двуспальная или две односпальные кровати, телевизор, кондиционер, чайный набор, мини-холодильник. В ванной комнате душевая кабина, санузел, туалетно-косметические принадлежности.

    «Циолковский» — загородный комплекс отдыха и оздоровительный центр, расположенный на берегу реки Кондурча в уголке живописной природы Красноярского района. Комплекс располагает прекрасными условиями как для отдыха, так и для санаторного лечения и оздоровления по современным методикам.

    Это место, прославившееся своими вековыми корабельными соснами, является одним из самых популярных мест отдыха Самарской области, и одновременно одним из самых экологически чистых. Постоянные гости приезжают в «Циолковский», чтобы просто погулять и насладиться свежим воздухом соснового бора, известного своими уникальными целебными свойствами. А еще целебный воздух помогает успокоиться капризным и гиперактивным деткам, приведет в порядок нервную систему и укрепит иммунитет.

    Загородный комплекс занимает 44 га природного ландшафта, где расположены восемь жилых корпусов с уютными номерами различных категорий от «стандарт» до «полулюкс». Для размещения больших компаний есть 2-этажный кирпичный коттедж.

    Огромная территория комплекса богата зимними развлечениями. Можно взять напрокат коньки, лыжи, санки, тюбинги и активно провести время на свежем воздухе. В конном дворике можно получить уроки верховой езды, совершить прогулку на санях или в карете. А по деревьям бегают белочки, которые рады будут полакомиться орехами.

    В санатории «Циолковский», помимо лечения самой природой, широко используются возможности аппаратной медицины. Лечение подходит не только аллергикам и пациентам с заболеваниями органов дыхания, но и тем, кто страдает сахарным диабетом, у кого проблемы с опорно-двигательным аппаратом и желудочно-кишечным трактом, а также нуждающимся в восстановлении после операции больным и беременным женщинам, которым требуется реабилитация. Приятным бонусом к лечению станет кабинет косметологии с современными омолаживающими процедурами и SPA-центр, в котором есть кедровая бочка, хамам, процедуры обертывания и прессотерапии.

    В загородном комплексе проходят ежедневные вечерние мероприятия на природе для взрослых и детей: танцы, вечерние шоу, дискотеки, квест-программы, игры, конкурсы, стильные вечеринки, мастер-классы. Есть тренажерный и спортивный зал, караоке, бильярд, лото и дженга. Предоставляются услуги профессионального фотографа, который запечатлеет ваш образ для памятного снимка о прекрасных мгновениях чудесного отдыха.

    Для маленьких гостей комплекса работает детский клуб «Малышарик» с игрушками, яркими и красочными тренажерами, обновленной мебелью. На территории комплекса оборудована детская площадка.

    После насыщенного дня можно посетить хамам и сауну с бассейном, или приготовить барбекю в оборудованных беседках с мангалами.

    На территории комплекса работает клуб-бар «Медвеженок» — стильное место, которое порадует атмосферностью, изысканным меню и просмотром любимого фильма.

    Питание в загородном комплексе организовано в ресторанном комплексе. Меню разработано с учетом предпочтений гостей и рекомендаций врача. При приготовлении блюд используются только самые свежие и вкусные продукты, выращенные на территории Самарской области. В меню всегда присутствуют фрукты, овощи, каши, при необходимости назначают диетическое питание, предлагаются 4 вида диет. Для детей предусмотрено пятиразовое сбалансированное питание по детскому меню.

    Помимо ресторана «Санта Лучия», гости могут воспользоваться услугами кафе «Вега» и кондитерской, где можно приобрести домашнюю выпечку, пирожные, пиццу и торты.

    Санаторное лечение.

    SPA-центр.

    Хамам, сауна с бассейном.

    Катание на санках, тюбингах, коньках и лыжах.

    Приготовление барбекю.

    Конный дворик.

    Детский клуб «Малышарик».

    Детская площадка.

    Развлекательные мероприятия.

    Тренажерный и спортивный зал.

    Караоке, бильярд.

    Ресторана «Санта Лучия».

    Кафе «Вега».

    Кондитерская.

    Клуб-бар «Медвеженок».

    1Ефремова Анисия (г. Изобильный, МБОУ «СОШ №1» ИГО СК, г. Изобильный )313
    2Галстян Полина (, МБОУ СОШ №59 станицы Северской МО Северский район им. Героя Советского Союза Войтенко Стефана Ефимовича)306
    3Маршалка Ксения (г. Симферополь, МБОУ «СОШ № 7 им. А.В. Мокроусова с углубленным изучением английского языка», г. Симферополь )301
    4Григорьева София (д. Емельяновка, МБОУ Емельяновская СОШ, д. Емельяновка )301
    5Юртаева Дарья (г. Душанбе, ФГКОУ «СОШ №6», г. Душанбе )293
    6Устьянцева Наталья (, МАОУ «Школа №1» Камышловского городского округа)293
    7Соболева Ксения (, МАОУ «Школа №1» Камышловского городского округа)288
    8Мулендеева Анна (г. Чебоксары , МАОУ «Гимназия №5» г. Чебоксары )285
    9Толщина Алина (, МАОУ «Школа №1» Камышловского городского округа)284
    10Котова Элина (г. Сургут, МБОУ НШ «Прогимназия», г. Сургут )283
    11Арефьева Софья (г. Сургут, МБОУ НШ «Прогимназия», г. Сургут)279
    12Юровская Марина (п. Магдагачи, МОБУ Магдагачинская СОШ № 1, п. Магдагачи)278
    13Рисс Арина (п. Иса, МБОУ «Исинская СОШ», п. Иса )272
    14Маргарита Круглова (г. Оренбург, МАУДО «МЦДОД», юнармейская военно-спортивная школа «Вертикаль», г. Оренбург )271
    15Шавалиева Ульяна (д. Емельяновка, МБОУ Емельяновская СОШ, д. Емельяновка )271
    16Пахряева Анастасия (г. Асбест, МАОУ СОШ № 4 с УИОП, г. Асбест )270
    17Бородина Алёна (г. Асбест, МАОУ СОШ № 4 с УИОП, г. Асбест )267
    18Измайлова Олеся (г. Зеленокумск, МОУ «СОШ № 11 г. Зеленокумска», г. Зеленокумск )266
    19Заякина Полина (п. Иса, МБОУ «Исинская СОШ», п. Иса )264
    20Ильюкевич Снежана (п. Иса, МБОУ «Исинская СОШ», п. Иса )263

    Фамилия Измайлова

    Имена для Измайлова

    • Илана Измайлова 6
    • Регина Измайлова 4
    • Лилия Измайлова 4
    • Ирина Измайлова 4
    • Ира Измайлова 4
    • Инна Измайлова 4
    • Хелен 9000 Измайлова 4 4
    • Земине Измайлова 3
    • Виктория Измайлова 3
    • Света Измайлова 3
    • Мария Измайлова 3
    • Лейла Измайлова 3
    • Индира Измайлова 3
    • Ася Измайлова 3
    • Измайлова 2
    • Измайлова 2
    • Измайлова 2
    • Измайлова 2 2
    • Яна Измайлова 2
    • Виолетта Измайлова 2
    • Виктория Измайлова 2
    • Вероника Измайлова 2
    • Вера Измайлова 2
    • Валерия Измайлова 2
    • Валентина6 Измайлова 2
    • Татьяна Измайлова 2
    • Татьяна
    • Измайлова Татьяна 2
    • Тамара Измайлова 2
      • 900 05 Светлана Измайлова 2
    • Светик Измайлова 2
    • Суваде Измайлова 2
    • Стелла Измайлова 2
    • Соня Измайлова 2
    • София Измайлова 2
    • Сауле Измайлова 2
      • Измаил Сание Измайлова 2
    • Рита Измайлова 2
    • Римма Измайлова 2
    • Раиса Измайлова 2
    • Полина Измайлова 2
    • Ольга Измайлова 2
    • Олеся Измайлова 2
    • Оксана Измайлова 2
      • Нино 9000 Измайлова 2 Нино Измайлова 2 Нино Измайлова 2
    • Наташа Измайлова 2
    • Наталья Измайлова 2
    • Наталья Измайлова 2
    • Наталья Измайлова 2
    • Наталья Измайлова 2
    • Настя Измайлова 2
    • Нара Измайлова 2
    • 9000 Измайлова 9000 Надя Измайлова 2
    • 9000 Надя Измайлова 2
    • 9000 Надя Измайлова 2
    • Мира Измайлова 2
    • Мила Измайлова 2
    • Майя Измайлова 2
    • Мавиле Измайлова 2
    • Маша Измайлова 2
    • Марина Измайлова 2
    • Маргарита Измайлова 2
    • Мадина Измайлова 2
    • Луиза Измайлова 2
    • Измайлова 2
    • Людмила
    • Лия Измайлова 2
    • Лилия Измайлова 2
    • Лиля Измайлова 2
    • Лилия Измайлова 2
    • Лера Измайлова 2
    • Лена Измайлова 2
    • Лема Измайлова 2
    • Измайлова Лейла Измайлова 2
    • Измайлова Лейла 6 Измайлова
    • Кристина Измайлова 2
    • Кира Измайлова 2
    • Катя Измайлова 2
    • Катрин Измайлова 2
    • Катерина Измайлова 2
    • Карина Измайлова 2
    • Камилла Измайлова 2
    • Юлиана Измайлова 2
    • Измайлова 6
    • Инесса Измайлова 2
    • Иллона I zmailova 2
    • Яна Измайлова 2
    • Хайди Измайлова 2
    • Хади Измайлова 2
    • Гузель Измайлова 2
    • Гуля Измайлова 2
    • Гулия Измайлова 2
    • 2 9000 Измайлова 9000 Галия 9000 Измайлова 2
      • ova Измайлова 2
    • Фатима Измайлова 2
    • Евгения Измайлова 2
    • Евгения Измайлова 2
    • Ева Измайлова 2
    • Евгения Измайлова 2
    • Эльвира Измайлова 2
    • 000 Ельвина
    • Ельвина 9000 Измайлова 2
    • Эльвина
    • Ельвина
    • Измайлова 2
      • Измайлова 2
    • Додо Измайлова 2
    • Динара Измайлова 2
    • Дина Измайлова 2
    • Диляра Измайлова 2
    • Диана Измайлова 2
    • Даша Измайлова 2
    • Дарья Измайлова 2
      • 9000 Измайлова 9000 Измайлова 9000 Измайлова 2
    • Арзика Измайлова 2
    • А nn Измайлова 2
    • Анна Измайлова 2
    • Анисья Измайлова 2
    • Анжелика Измайлова 2
    • Анастасия Измайлова 2
    • Анастасия Измайлова 2
    • Алсу Измайлова 2
      • 9000 2 0005 Алла 9000 Измайлова 9000 Алла 9000 Измайлова 6 Алина Измайлова 2
    • Али Измайлова 2
    • Альфия Измайлова 2
    • Александра Измайлова 2
    • Александра Измайлова 2
    • Айнаш Измайлова 2
    • Айгуль Измайлова 2
    • 000 Змайлова 9000 Zulfia 9000 Измайлова 9000 Измайлова
      • 9000 Измайлова 9000 Измайлова
    • Зухра Измайлова
    • Злата Измайлова
    • Зина Измайлова
    • Зилола Измайлова
    • Жумагуль Измайлова
    • Женя Измайлова
    • Жанна Измайлова
      • 9000 Измайлова
    • 9000 Измаил 5 Жанна Измайлова
    • Жанна Измайлова
    • 9000 Измайлова Жанна 9000 Измайлова
      • 9000 Измайлова 05 Замира Измайлова
    • Залина Измайлова
    • Yuliia Измайлова
    • Ynochka Измайлова
    • Екатерина Измайлова
    • Виталий Измайлова
    • Виктория Измайлова
    • Вика Измайлова
    • Вия Измайлова
    • Веста Измайлова
    • Венера Измайлова
    • Василиса Измайлова
    • Варвара Измайлова
    • Валерия Измайлова
    • Валерия Измайлова
    • Уулбала Измайлова
    • Устинова Измайлова
    • Урие Измайлова
    • Тори Измайлова
    • Тина Измайлова
      • 9000 Измайлова 9000 Тамила Измайлова Тамила Измайлова 9000 Тамила Измайлова Тамила Измайлова
    • Сифия Измайлова
    • Сусана Измайлова
    • Султание Измайлова
    • Стефания Измайлова
    • Станислава Измайлова
    • Сони Измайлова
    • Соня Измайлова
      • 9 0005 Софи Измайлова
    • София Измайлова
    • Снежана Измайлова
    • Шура Измайлова
    • Ширин Измайлова
    • Сейда Измайлова
    • Севиля Измайлова
    • Сэмаил 9000 Измаил 9000 Измаил 9000 Измайлова 9000 Измаил 9000 Селова 9000 Измайлова 9000 Измайлова 9000 Селова 9000 Измаил 9000 Измаил 9000 Измаил 9000 Селова 9000 Измайлова 9000 Саратов Измайлова
    • Сали Измайлова
    • Сакинат Измайлова
    • Сабина Измайлова
    • Руслан Измайлова
    • Руфина Измайлова
    • Рози Измайлова
    • Роза Измайлова
    • 9000 Измайлова
      • 9000 Измайлова 9000 Измайлова 9000 Измайлова 9000 Измайлова
    • Рената Измайлова
    • Райса Измайлова
    • Рая Измайлова
    • Расима Измайлова
    • Ралина Измайлова
    • Рагна Измайлова
    • Гничка Измайлова
    • Пери Измайлова
    • Патик Измайлова
    • Оли Измайлова
    • Окс Измайлова
    • Нюра Измайлова
    • Нургуль Измайлова
    • Нора Измайлова
    • Нона Измайлова
    • Николова Измайлова
      • 9000 Измайлова 9000 Измайлова
    • Нелёква Измайлова
      • Измайлова
    • Нелёква Измайлова 9000 9000 Измайлова
    • Нелёква Измайлова
    • 0006 9000 Измайлова
      • 9000 Измайлова Измайлова
    • Мохина Измайлова
    • Мирослава Измайлова
    • Миленочка Измайлова
    • Милена Измайлова
    • Милечка Измайлова
    • Милана Измайлова
    • Милана Измайлова
    • 9000 Измаил 9000 Милада 9000 Измайлова 9000 Милада 9000 Милада Измайлова
    • Марсель Измайлова
    • Мария Измайлова
    • Маришка Измайлова
    • Маришка Измайлова
    • Маринак Измайлова
    • Марианна Измайлова
    • Мариана Измайлова 9000 6
    • Маргарита Измайлова
    • Макка Измайлова
    • Махаббат Измайлова
    • Людмила Измайлова
    • Любовь Измайлова
    • Luda Измайлова
    • Любовь Измайлова
    • Людмила Измайлова
    • Лиза Измайлова
    • Lilu Измайлова
    • Leviza Измайлова
    • Lenochka Измайлова
    • Лени Измайлова
    • Ленара Измайлова
    • Ляззат Измайлова
    • Лаура Измайлова
    • Лариса Измайлова
    • Ksyuwka Измайлова
    • Ksysha Измайлова
    • Ksusha Измайлова
    • Ксения Измайлова
    • Kristi Измайлова
    • Kibra Измайлова
    • Хорлан Измайлова
    • Ketrin Измайлова
    • Кеке Измайлова
    • Катя Измайлова
    • Катюша Измайлова
    • Катеринка Измайлова
    • Камиля Измайлова
    • Камила Измайлова
    • Джумагуль Измайлова
    • Джульетта Измайлова
    • Юлия Измайлова
    • Юлия Измайлова
    • Юлианна Измайлова
    • Женя Измайлова
    • Жасмин Измайлова
    • Янка Измайлова
    • Янина Измайлова
      • 9000 Измайлова 9000 Измайлова
    • Измайлова
    • Guzyal Измайлова
    • Guzalina Измайлова
    • Гульзада Измайлова
    • Gulyara Измайлова
    • Гульнара Измайлова
    • Кульдже Измайлова
    • Флора Измайлова
    • Фируза Измайлова
    • Эндже Измайлова
    • Эмма Измайлова
    • Эмили Измайлова
    • Эльза Измайлова
    • Эля Измайлова
    • Эльвинка Измайлова
    • Эль Измайлова
    • Елизавета Измайлова
    • Элиза Измайлова
    • Елизавета Измайлова
    • Элина Измайлова
    • Эве Lina Измайлова
    • Ehlvira Измайлова
    • Ефимия Измайлова
    • Диляра Измайлова
    • Dguli Измайлова
    • Dgulia Измайлова
    • Dashytka Измайлова
    • Дэнни Измайлова
    • Клаудиа Измайлова
    • Капитолина Измайлова
    • Беназир Измайлова
    • Бела Измайлова
    • Barbara Измайлова
    • Азизе Измайлова
    • Ази Измайлова
    • Азетта Измайлова
    • Азалия Измайлова
    • Аза Измайлова
    • Айше Измайлова
    • Айселу Измайлова
    • Айка Измайлова
      • 9000 Измайлова 9000 Измаил 9000 Измайлова 9000 Измайлова 9000 Измайлова 9000 Измайлова Ангелина Измайлова
    • Анастасия Измайлова
    • Амира Измайлова
    • Амина Измайлова
    • Альвира Измайлова
    • Алтун Измайлова
    • Алсы Измайлова
    • Альмира Измайлова 90 006
    • Алма Измайлова
    • Алинада Измайлова
    • Алекс Измайлова
    • Александра Измайлова
    • Алевтина Измайлова
    • Альбинка Измайлова
    • Альба Измайлова
    • Аксана Измайлова
      • 9000 Измайлова 9000 Измайлова 9000 Измайлова 9000 9000 Измайлова 9000 Измаил 5 Айджан Измайлова
    • Айгерим Измайлова
    • Айдай Измайлова
    • Адиля Измайлова
    • Адельечка Измайлова

    Typos & Misspells

    Измаилвоа, имзаилова, измайловаизмаилова, измайлова, измайлова Измайлова

    # Вся жизнь про фантастику

    Вы когда-нибудь замечали , что после просмотра фильма, когда на экране появляются заключительные титры, мы запоминаем имя режиссера или продюсера, но не имя человека, который все начал — автора идеи ? Это самое сложное: создать сюжетную линию, которая будет набирать рейтинговые баллы, создать персонажей, которых полюбят люди, написать «когда-то давно» и не выдыхаться, развить идею и не потерять страсть.

    Метрополис, эскиз к фильму Пятый элемент

    «В прошлом году Пятому Элементу исполнилось 20 лет, но я отчетливо помню, как я пришел в студию Люка и сошел с ума: я видел на самом деле все, что рождалось в моей голове — футуристические декорации аэропорта будущего. . Это было потрясающе! »… — говорит Патрис Гарсия , дизайнер, художник, скульптор, иллюстратор комиксов, продюсер рекламных роликов для Chanel, Dior и L’Oréal, автор идей, сценарист и создатель персонажей фильмов французский кинорежиссер Люк Бессон «Пятый элемент», «Артур и минимои», «Валериан и город тысячи планет»…

    ОЛЕСЯ: Патрис, сегодня вы известный сценарист и создатель некоторых всемирно известных персонажей.Когда ты начал рисовать?

    ПАТРИС: Сколько себя помню, я всегда рисовал. В детстве у меня не было много игрушек — я сам лепил игрушки из бумаги. Я любил фантастических существ. Смотрела черно-белые фильмы, много читала и ни разу не выпускала карандаш из рук. Когда я учился в школе, я научился рисовать комиксы, потом начал снимать клипы и рекламные ролики, а потом меня пригласили работать на телевидении. И в конце концов в моей жизни произошло кино.

    ОЛЕСЯ : Как начался ваш творческий союз с Люком Бессоном?

    ПАТРИС: Случайно. Однажды я придумал новую историю о дверях между измерениями и о герое, которому предстояло спасти мир (впоследствии эту роль сыграл Брюс Уиллис). Думал, может получиться хороший кинотеатр. Через некоторое время я узнал, что Люк Бессон приехал в Тулон, который находится недалеко от моего родного города, чтобы представить свой новый фильм Atlantis .Я подготовил файл со своими идеями и персонажами, но у меня не было возможности подойти к Люку, и я попросил своего друга Эрика Серра помочь мне. Через год мне позвонила ассистентка Люка и спросила, не хочу ли я поработать с режиссером над фильмом Пятый элемент . Это был мой путь в киноиндустрию: один год в Париже и шесть месяцев в Англии.

    Патрис Гарсия

    ОЛЕСЯ: Звучит фантастически!

    PATRICE: Возможно, в моей жизни часто случается фантастика, потому что я создаю ее собственными руками.Например, один из наших проектов с Люком реализован благодаря моей жене Селин. Она написала книгу красивых писем для нашего сына и для детей со всего мира. Я предложил ей сделать к нему иллюстрации. Так родились маленькие существа Minimoys . Рукопись с рисунками мы отправили в издательство, принадлежавшее отцу Люка Бессона. Через некоторое время он позвонил и сказал, что читает и плачет — он был глубоко тронут этой историей! И он предложил нам показать книгу Люку и снять фильм!

    Я бы не сказал, что именно удача привела меня к успеху.Скорее всего, это была тяжелая работа.

    ОЛЕСЯ: Вы везунчик. Вы можете поделиться с нами рецептом успеха?

    ПАТРИС: Я бы не сказал, что удача привела меня к успеху. Скорее всего, это была тяжелая работа. Чтобы создать персонажей для фильмов «Артур » и «Минимойз », я сделал сотни набросков фантастических существ, пока Люк их не одобрил. Я рисовала слишком звериных существ или недостаточно обаятельных… Работы было много, рисунков было много.Но на самом деле самое главное — поступать правильно, посвятить себя любимой профессии и быть добрым к другим людям.

    Чужой, эскиз к фильму Валериан и город тысячи планет

    Артур, эскиз к фильму Артур и Минимойки

    ОЛЕСЯ: Как можно создавать негативных существ, будучи добрым человеком?

    ПАТРИС: Я добрый человек, но иногда у меня есть желание дать пощечину хамам и грубым парням вокруг меня.Я борюсь со всеми этими негативными эмоциями через свое искусство. Но кошмары мне не нравятся! Когда я создаю персонажа и понимаю, что он слишком жуткий или отвратительный, может напугать или уныть, я добавляю ему или ей несколько забавных деталей: большие уши, забавные хвосты или чубы — для очарования!

    Меня вдохновляет моя жена Селин. Мы вместе уже более 30 лет. Она пишет, а я рисую.

    OLESYA: Partice, вы создали новые вселенные, новые города, несуществующие машины, невероятных инопланетных существ, например, певицу с синей кожей — Дива Плавалагуна, которую не спас герой Брюс Уиллис в фильме «Пятый элемент».Это так монументально и впечатляюще! Что является источником вашего вдохновения?

    ПАТРИС: Меня вдохновляет моя жена Селин. Мы вместе уже более 30 лет. Она пишет, а я рисую. Мы много спорим, но всегда находим компромисс. Мне нравится такое противостояние идей — мы кормим друг друга в нашем искусстве.

    Аэропорт, эскиз к фильму Пятый элемент

    ОЛЕСЯ : Что самое сложное в вашей профессии?

    PATRICE: Создать историю, одинаково понятную и интересную в Японии, России, Франции и персонажа, которого полюбит весь мир.Валериан из фильма Валериан и город тысячи планет был такой попыткой. Я очень уважаю художников, таких как Хаяо Миядзаки, которые могут создавать идеальные миры, не обращаясь к реальному контексту. Его герои существуют вне жизненных обстоятельств и в то же время понятны и очень близки зрителю.

    ОЛЕСЯ: Вы верите, что фантастика может происходить в нашей реальной жизни?

    ПАТРИС: Вся жизнь — это фантастика.Вчера у нас было только радио, а сегодня есть смартфоны и компьютеры. Кто знает, какие фантастические открытия ждут нас завтра.

    Автор | | Олеся Суджан, главный редактор

    Перевод || Дарья Горелик

    Фото из частной коллекции Патрики Гарсиа

    Абчинец алла абдина мадина абибок андрей


    СУЛЕЙМАНОВА ЗЕМФИРА

    АБЧИНЕЦ АЛЛА

    ABDINA MADINA

    АБИБОК АНДРЕЙ

    АБЛАЕРОВА РАН.

    АБЛЯКИМОВА ЛЕНУРА

    АБРАМОВА СВЕТЛАНА

    АДАМЧИК ГАЛИНА

    АДАМОВИЧ ЕЛЕНА

    АДАМОВИЧ ОКСАНА

    АГАРКОВА ВИКТОРИЯ

    АГЕЕВА ТАТЬЯНА

    АЙНАШ ЖАКУПОВА

    АКИМОЧКИНА ИРИНА

    АЛЬБУ ТАТЬЯНА

    АЛЕКСАНДР ГАМАЗИН

    АЛЕСКАРОВ БЕРИК

    АЛИЕВ МУСА, ЗАИРА

    АЛИЕВА ЛЮДМИЛА

    АМОСОВА ТАТЬЯНА

    AN LARISA

    АНДРИЕВСКАЯ СВЕТЛАНА АЛЕКСЕЕВНА

    АНИСИМОВА ТАТЬЯНА

    АНИСКЕВИЧ АЛЛА

    АННА МЕЙЕР

    АНЦИЛЕУСКАЯ ЕЛЕНА

    АРХИПОВ ВАЛЕРИЙ

    АРНАУТОВА ТАТЬЯНА

    АРСЕН АРСЕНЯН

    АЩИУ ВЛАДИМИР

    АСЕЕВА НАТАЛИЯ

    АСТАШИНСКАЯ МАРИНА

    АТАНОВА ЕЛЕНА

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    АВЕРИНА СВЕТЛАНА

    АЗНАВУРЯН МАРИ

    БАБАРИГА КСЕНИЯ

    БАБОВКА ЕЛЕНА

    БАКАНОВА ЛЮБОВА

    БАЛАГАРИБЕХ ЛЮБОВ

    БАЛИЦКАЯ ОЛЬГА

    БАЛЮК ТАТЬЯНА

    БАНДУЛЯ ИРИНА

    БАРАБАНЩИКОВА ЕЛЕНА

    БАРИЕВЫ ВИНЕРА И АРСЕН

    БАРИНОВА СВЕТЛАНА

    БАРХАТОВА ЛЮДМИЛА ВАЛЕРЕВНА

    БАТАЛОВА НАТАЛЬЯ

    БАЦАК ВАЛЕНТИНА

    БАЯЗИТОВ РАУФ

    БАЗАКА ОКСАНА

    БАЖЕНОВА НАТАЛИЯ

    БЕЙЦУК НАТАЛИЯ

    БЕКТАЕВА ГУЛЬМИРА

    БЕЛОУСОВА АЛЛА

    БЕЛОВА ВАЛЕНТИНА

    БЕЛЯНСКАЯ МАРИЯ

    БЕЛЫШЕВА ОЛЬГА И АНТОНИНА

    БЕНДУСОВА МАРИЯ

    БЕРНИКОВИЧ ВЛАДИМИР И ИРИНА

    БЕРНЯК ВЛАДИМИР

    БЕЗБОРОДОВА ФАИНА И ГНЕУШЕВА СВЕТЛАНА

    БЕЖОВЕЦ ВАЛЕНТИНА

    БИБИКОВ АНДРЕЙ И НОСОВА ЕЛЕНА

    БИРЮКОВ СЕРГЕЙ БИРЮКОВА АННА

    БОБЕЙКА ЮЛИЯ

    БОБКОВА ОЛЬГА И ВИКТОР

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    БОДИКОВА ЕЛЕНА

    БОГАТЫРЬ АЛЕНА

    БОГОРОШ ОЛЬГА

    БОКИЙ ТАТЬЯНА

    БОКОВА ИРИНА И АЛЕКСАНДРА

    БОРЕЙКО СВЕТЛАНА

    БОРИЧЕВСКАЯ ЕЛЕНА

    БОРИСЕНКО ЕВГЕНИЯ

    БОРИСЕВИЧ ТАМАРА

    БОРИСОВА ЕЛЕНА

    БОРОДАВКА СВЕТЛАНА

    БОРОДАВКА ТАТЬЯНА

    БОРОДИНА ЛАРИСА

    БОРОДКИНА АЛЛА

    БОРОДОВСКАЯ ТАМАРА

    БОРОВИК РАИСА И ИГОРЬ

    БОЯРИНА ИРИНА

    БОЯРСКАЯ ТЕРЕЗА

    БРИТ СВЕТЛАНА

    БРУЕНКОВА ВИКТОРИЯ

    БУБЕНОВА ИРИНА

    БУДАЕВА ВАЛЕНТИНА АБИДУЕВНА

    БУДКО АНАСТАСИЯ

    БУКАТА ЛЮДМИЛА

    БУРАЧЕВСКИЙ ДЕНИС

    БУРКОВА СВЕТЛАНА АЛЕКСЕЕВНА

    БУТКО ЛЮБОВ

    БУЗДНИТДКАЯ ОЛЬГА

    БЫКОВА ИРИНА

    ЧАГИНА ОЛЬГА

    ЧАЙКА СВЕТЛАНА

    ЧЕПАК ЕЛЕНА

    ЧЕПАНОВА НАТАЛИЯ

    ЧЕПЕНКО ЕКАТЕРИНА

    ЧЕРЕВКО СВЕТЛАНА

    ЧЕРКУНОВА ТАТЬЯНА

    ЧЕРНЕНКАЯ АННА

    ЧЕРНЕЦКАЯ НАТАЛИЯ

    ЧЕРНИКИНА ЛЮБОВА

    ЧИПИЗУБОВА ЛЮБОВА ИВАНОВНА

    ЧУГУЕВСКАЯ ИРИНА

    ЧУХАЛЕНОК АННА

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    ЧУЛЕЙ ЕВГЕНИЯ

    ЧВЕРКОВА ТАТЬЯНА

    ДАДОЙ ВЕНЕРА

    ДАНИЛОВА АННА

    ДАНИЛОВА КРИСТИНА

    АЛЕНА ДАНИЛОВИЧ

    ДАРАГАН ЛЮДМИЛА

    ДАТС ЮЛИЯ АЛЕКСАНДРОВНА

    ДАВИДОВИЧ АНАСТАСИЯ

    ДЕВА ЮЛИЯ

    ДЕГАЛЕВИЧ ОЛЬГА

    ДЕГТЯРЕВА ТАНЯ

    ДЕКАЛО НАТАЛИЯ

    ДЕМЕНОК НАТАЛЬЯ

    ДЕМИДИШИНА НАДЕЖДА

    ДЕРГАЧЕВА ТАТЬЯНА И ДЕРГАЧЕВА ЛЮДМИЛА

    ДЕРГУНОВА ЕКАТЕРИНА

    DE-RIBAS ELENA

    ДЕСЯТОВА АННА

    DIBIROVA PADAM

    ДМИТРАКОВА ЮЛИЯ

    ДМИТРИЕНКО АНАСТАСИЯ И НАДЕЖДА

    ДМИТРИЕВА ОКСАНА

    ДМИТРИШЕНА ИРИНА И ОРДЫНСКИЙ ВАЛЕНТИН

    ДМИТРУК ЕЛЕНА

    ДМИТРУША ОРЕСТА РОМАНОВНА

    ДОБЫЧИНА ТАТЬЯНА

    ДОБЫШ ОЛЬГА

    ДОГИЛ АНДРЕЙ И ЕКАТЕРИНА

    ДОМБРОВСКАЯ ОЛЬГА

    ДОНЦОВА ВАЛЕНТИНА

    ДОРОШКО СВЕТЛАНА

    ДОВЛЯШ ВЕРА

    ДРИЧЕВ НИКОЛАЙ И ЕЛЕНА

    ДРОЗДОВСКАЯ ЛАРИСА И ХРИСТИНА

    ДРУТИКО АЛЕКСАНДРА

    ДУБИВ ИРИНА И БОГДАН

    ДУДИНА ГАЛИНА

    ДУКШИНСКАЯ ЕКАТЕРИНА

    ДЮНХЕН ТАРЕЗА

    ДЯЧЕНКО МАРИЯНА

    ДЯКИВ УЛИЯНА

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    ДЮШЕВА МИНАРА И МАМБЕТАЛИЕВ БАКЫТБЕК

    EFREMOVA ALSU

    ЕФРЕМОВА НАТАЛИЯ

    ЕФРЕМОВА СВЕТЛАНА

    ЕГОРОВА АННА

    ЕГОРОВА ЮЛИЯ

    ЕЛЕНА МАКМАХАН

    ЕЛЬФИМОВА ИРИНА

    ЕЛЬМУРЗАЕВА МЕДНА

    ЕМЕЛЬЯНОВ НИКОЛАЙ

    ЕМЕЛЬЯНОВА ЕЛЕНА И ЕМЕЛЬЯНОВА НАДЕЖДА

    ЕПИФАНОВА ЕЛЕНА

    ЕРЕМЧУК ЛЮБОВ

    ЕРЕМЕНКО ЕЛЕНА

    ЕРЕМИНА ЕЛЕНА

    ЕРЕМИНА ВЕРА

    ЕРМАКОВИЧ ЕЛЕНА

    ЕРМАШКЕВИЧ ОЛЬГА

    ЕРШОВА СВЕТЛАНА

    ЭТМАНОВА НАДЕЖДА

    ЕВЧУК МАРИЯМ ЮРИЙ

    ЕВМЕНОВА НАТАЛИЯ

    ЕВТЕЕВА ЕЛЕНА ИСАКОВНА

    ФАЛЬКОВИЧ МАРГАРИТА

    ФАЗЛИЕВ РАВИЛЬ, ХУСНУТДИНОВА РАМИЛЯ

    ФЕДИК МАРИЯ

    ФЕДОРЧУК ЛАРИСА

    ФЕДОРЧУК НИКОЛАЙ И ГАЛИНА

    ФЕДОРЕНКО ЕЛЕНА

    ФИЛАТОВА ЕЛИНА

    ФИЛАТОВА ТАТЬЯНА

    ФИЛАТОВЫЙ ГАЛИНА, ЕВГЕНИЙ, ДАНИЛА, НИКУЛИН НИКИТА

    ФИЛИПОВА ТАТЬЯНА

    ФИЛИППОВА АЛЕНА

    ФРЕЙ АЛЕКСАНДР ЛЮДМИЛА

    ФУЩИЧ ЮРИЙ

    ГАЙДУКОВА АЛЛА

    ГАЙОШКО РОМАНА

    ГАЛАКТОНОВА ГАЛИНА

    ГАЛЬЧЕНЯ ВАЛЕНТИНА

    ГАЛИУЛЛИНА ОЛЬГА

    ГАЛКИНА ОКСАНА

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    ГАЛУШКО АЛЛА

    ГАПАНОВИЧ ЖАННА

    ГАПЕЕВА АННА

    ГАРИНА ОЛЕСЯ И ДМИТРИЙ

    ГАРКУША МАРИНА

    ГАВРИЧКОВА СВЕТЛАНА

    ГАВРИКОВА ГАЛИНА

    ГАВРИЛОВА ТАТЬЯНА ПЕТРОВНА

    ГЕЛЕТЫ НАДЕЖДА

    ГЕНЕРАЛОВА ЯНА

    ГЕРАСИМЕНКО АННА

    ГЕРАСИМОВА ЕКАТЕРИНА

    ГЕРОНОК ГАЛИНА

    ГЕТМАНСКАЯ СВЕТЛАНА И СЕРГЕЙ

    ГИЛЕВА ТАТЬЯНА

    ГИРИЧ НАТАЛИЯ

    ГЛУХОВА ТАСЛИЯ

    ГНЕУШЕВА АННА

    ГНИЛОЗУБ ВИКТОРИЯ

    ГОДОВАНЮК АНТОНИНА

    ГОГОЛИН ЮРИЙ, МОРОЗ ИРИНА

    ГОЛОЕНКА ИРИНА

    ГОЛОВКИНА СВЕТЛАНА

    ГОЛОВКО ТАТЬЯНА

    ГОМОНЮК ОЛЬГА

    ГОНЧАРОВА АНЖЕЛИКА

    ГОРБАХ ЛАРИСА

    ГОРЧАКОВ ДМИТРИЙ

    ГОРДЕЕВА ОЛЬГА

    ГОРДИЙ СВЕТЛАНА

    ГОРГУН МАРИНА

    ГОРИЧЕВА СВЕТЛАНА

    ГОРКУН ОЛЕГ

    ГРАБОВСКАЯ ОЛЬГА

    ГРАФУТКА ГАЛИНА

    ГРАМОВИЧ СВЕТЛАНА

    ГРИБАХ ВАЛЕНТИНА

    ГРИГОР АЛЕКСАНДР

    ГРИГОРЕВА ЕВГЕНИЯ

    ГРИГОРЬЕВА НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА

    ГРИН ЕКАТЕРИНА

    ГРИЦЕНКО ЕКАТЕРИНА, СЕРГЕЙ, СВЕТЛАНА

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    ГРОМОВА ИРИНА

    ГРУЗИНСКАЯ ИРИНА

    ГРЮНБЕРГ АНТОНИНА

    ГУДОВИЧ ДЕНИС

    ГУЛЬКО ИРИНА

    ГУРЕЦКАЯ СВЕТЛАНА

    ГУРЕВИЧ ЕЛЕНА

    ГУРИН ПАВЕЛ

    ГУРИНА УЛЬЯНА АНДРЕЕВНА

    ГУТОВСКИЕ СЕРГЕЙ, НАТАЛИЯ

    ГУЦУ ВАЛЕНТИНА

    ДАРИЯ ИГНАТОВИЧ

    ИКОННИКОВА СВЕТЛАНА И ОЛЬГА

    ИСМАЙЛОВА ЕКАТЕРИНА

    ИВАНЕЦ МАРГАРИТА НИКОЛАЕВНА

    ИВАНИЩЕВА СВЕТЛАНА

    ИВАНОВ СТАНИСЛАВ

    ИВАНОВА АННА

    ИВАНОВА ЕЛЕНА, АНДРЕЙ, ИВАН, ПОЛИНА

    ИВАНОВА ОЛЬГА

    ИВАНОВА ТАТЬЯНА

    ИВАНОВА ВАЛЕНТИНА И НИКОЛАЙ

    ИВАНОВСКИЙ ВЛАДИСЛАВ

    ИВАШУРА МИХАИЛ

    ИВАСИВА ЕЛЕНА

    ИВЧЕНКО РУСЛАНА

    ИЗМАИЛОВА ЛИЛЯ

    КАЧУРА ВАЛЕНТИНА

    КАЛАШНИК ОКСАНА

    КАЛАШНИКОВА ЕКАТЕРИНА

    КАЛУГИНА АСЯ

    КАЛУЖИНА ТАТЬЯНА

    КАЛЮЧИК ИРИНА

    КАНАНОВИЧ ГАЛИНА

    КАНДИНОВА ВАЛЕНТИНА

    КАПЛЕНКО ТАТЬЯНА

    КАПЛУН ЕЛЕНА

    КАРАЧУН ИРИНА

    КАРЕТНИКОВА НАТАЛИЯ

    КАРГИНА ЛЮБОВА

    КАРХИНА НАТАЛЬЯ И АЛИАКСАНДР

    КАРКАНИЦА ОЛЬГА

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    КАРНАУШЕНКО ЛЕОНИД

    КАРПОВА ВИКТОРИЯ

    КАРТАШОВА ТАТЬЯНА

    КАШУБА НАТАЛИЯ

    КАСТЮКЕВИЧ МАРИНА

    КАТАНА ОЛЬГА

    КАЗАКОВА ИННА

    КАЗАКОВА ЛЮБОВЬ

    КАЗАКОВА ЛЮБОВА И АНДРЕЙ

    КАЗАКОВА СВЕТЛАНА

    КЕРИМБАЕВА КУЛЬСИН

    КЕТОВА ОЛЬГА

    ХАЧАТУРЯН ТАТЬЯНА

    ХАЙДАПОВА ВЕРА

    ХАЙРУЛЛИН ДАНИЛА

    ХАРАХАДЫ ЭЛЬМИРА

    ХАРИТОНЕНКО ИГОРЬ

    ХИЛКО ВЛАДИМИР

    ХМЕЛЬ ОЛЬГА

    ХОЛМИРЗАЕВ РАДОМИР

    ХОМЧЕНКО АЛЛА

    ХОРОЛЬСКАЯ ИРИНА

    ХОРОШИНА АННА

    ХОРУНЖИЙ ЛАРИСА

    ХРИТОНЕНКО СВЕТЛАНА

    ХРУЩ ОКСАНА

    ХУСЕЕВ АЛМАЗ

    ХВАЩЕВСКАЯ СВЕТЛАНА

    ХВИСЕВИЧ ЮЛИЯ

    ХВОСТОВА АНАСТАСИЯ

    КИБЗИЙ АНДРЕЙ

    КИРИЧЕНКО ИРИНА

    КИРИЛЛОВА АЛЕНА

    КИРНОС АЛЛА

    КИРТОК ИННА

    КИРЖАЕВА ЛЮБОВА

    КИСЕЛЕВА АННА

    КИСЕЛЕВА ОЛЬГА АНДРЕЕВНА

    КИСИНА ГАЛИНА

    КИСЛОВА ЛЮБОВЬ

    КИЯШКО ОКСАНА

    КЛЕЦ ТАТЬЯНА

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    КЛИМАНСКАЯ ИННА

    КЛИМЧУК ЛЮДМИЛА

    КЛИМОВИЧ НАТАЛИЯ

    KLIMUK OKSANA

    КЛИВЦОВА ОЛЬГА

    КОЧЕРГО ИРИНА

    КОКА АЛЕНА

    КОХАНОВА ТАТЬЯНА КОХАНОВ ВАДИМ

    КОЛЬЧЕНКО ЕЛЕНА

    КОЛЬЧИНЫ ЛЮБОВЬ И ЛЕОНИД

    КОЛИСТРАТОВЫЙ ВЛАДИМИР И ОКСАНА

    КОЛТОНЮК ЕВГЕНИЯ

    КОЛТУНОВА ОЛЬГА

    КОЛУПАЕВА МАРИЯ И ВИТАЛИЙ

    КОМАРОВА АНАСТАСИЯ

    КОМИНАР НАТАЛИЯ И ЛАРИСА

    КОНДРАШОВА ЕЛЕНА

    КОНДРАТЕНКО ИРИНА

    КОНОКОВ БАТР

    КОНОКОВА СВЕТЛАНА

    KONON NINA

    КОНОНЧУК ЛЮБОВ

    КОНОПЛЯНИК ЯНА

    КОНСТАНТИНОВА СВЕТЛАНА

    КОПЕЙКИНА НИНА

    КОРНЕВА ОКСАНА, АЛЕНА

    КОРОБАН ЛЮДМИЛА

    КОРОТЕНКО ЕЛЕНА, АЛЕКСЕЙ и КОНСТАНТИН

    КОРПУСЕНКО ОКСАНА

    КОРШАК ОЛЕГ

    КОРЖАН НАТАЛЬЯ

    КОСЕНКОВА ИРИНА

    КОСОВАН МАРИЯ

    КОСТЕНКО АЛЕКСЕЙ

    Биографии — Soirées Lyriques de SANXAY

    Карлос Альмагер ¶

    баритон

    Не в Мехико, Карлос Альмагер дебютировал в своих исследованиях пения Франческо Амадора.Совершенство ванной комнаты с Карло Бергонци в Академии Сиен и Висенте Сардинеро в Мадриде.

    Premier Prix du Concours de Chant de Verviers en 1997, дебютировал на carrière avec le rôle d’Amonasro ( Aida) в Кельне в 1999 году, после Королевской оперы Валлонии в 2000 году.

    Депутат 1999 г., Карлос Альмагер — это специальная организация в международных организациях. Il fut, entre autres, Nabucco, Rigoletto , Don Carlo ( La Forza del destino), le Comte de Luna ( Le Trouvère ), Amonasro ( Aïda ), Simon Boccanegra49, Iago () ), Эцио ( Аттила, ), Макбет, Ренато ( Un Bal masqué ) , в Испании (Барселоне, Мадрид, Корду, Херес, Памплона, Лас-Пальмас), Италия (Палерм, Болон, Турин, Триест, Festival de Trapani), Франция (Марсель, Тулуза, Ницца, Авиньон, Лимож, Тулон, Нант, Анже, Страсбург), Монте-Карло, Бельгия (Льеж, Брюссель), Аллемань (Deutsche Oper de Berlin, Staatsoper de Hambourg, Кельн, Лейпциг, Дюссельдорф), Швейцария (Лозанна, Аваншский фестиваль), Грес (Афины), Хонгри (Будапешт), Австралия (Мельбурн), Чили (Сантьяго), Англетер (Ковент-Гарден-де-Лондрес)…

    Полный репертуар для ролей веристов, удобный для драматического голоса: Scarpia ( Tosca ) в Государственной опере Вены, Deutsche Oper de Berlin, в Гамбург, Франсфорт, Тулон, Мексика, Монпелье, Марсель, Марсель, Токио, Будапешт, Берн, Пекин; Michele ( Il Tabarro ) в Мексику, Carlo Gérard ( Andrea Chénier ) в Turin et au Deutschoper de Berlin, Jack Rance ( La Fanciulla del West ) в Мельбурн, Торре-дель-Лаго и Палермо; Альфио ( Cavalleria rusticana ) и Тонио ( Pagliacci ) в Арен-де-Вероне, в Монте-Карло, Палерм, на Фестивале Савонлинны, Франфор, Мексика, Марсель, Афины.В октябре 2010 года, когда он состоялся, был объявлен о роли Альфио ( Cavalleria rusticana), au Carnegie Hall de New York.

    Parmi ses productions récentes on peut citer: Rigoletto à l’Opéra National d’Israël, au San Carlo de Naples, au Grand Théâtre de Gênes, à l’Opéra National d’Athènes et au festival de Taormina, Le Trouvère в Опере Марселя, Аида в Опере Тулона, в Национальной Опере Пекина и Аренс де Вероне, Ла Батталья ди Леньяно в Стаатсупер де Амбург, Тоска Тоска Тоска Марсель в Опере Тулона и на фестивале Торре-дель-Лаго, Набукко, в Национальной Опере Варсови, Ла Фансиулла-дель-Запад, в Королевской Опере Валлонии.

    Обручение Prochain: Tosca (Scarpia) à l’opéra de Bologne.

    A Sanxay:
    Rigoletto (Rigoletto) en 2016
    Tosca (Scarpia) en 2018

    Краткое содержание рассказа «Леди Макбет Мценского уезда» Н.С. Лескова №

    Глава первая

    Катерина Львовна была внешне очень привлекательной, женщина двадцати четырех лет. Девушка была замужем за богатым купцом Измайловым. Их семья состояла из овдовевшего свекра Бориса Тимофеевича, мужа Катерины Зиновия Борисович и самой Катерины Львовны.Детей у пары не было. Скука в купеческом доме не раз вызывала тоску по женщине, бездетность ее огорчала. Катерина Львовна была страстной женщиной, привыкшей к простоте и свободе. Читать Катерину Измайлову не любила, а книг в доме почти нет. Пять лет она прожила самую скучную жизнь с сомнительным мужем, но на эту скуку никто не обращал внимания.

    Глава вторая

    На шестом году замужества Екатерины Измайлов

    прорвал мельничную плотину, и женщина в одиночестве тосковала по дому.Однажды она обратила внимание на купца-стюарда Сергея. Он был красив и при встрече стал осыпать Катерину Львовну комплиментами. От повара Аксиньи Катерина Львовна узнала, что Сергей раньше работал у Копчоновых, и у него роман с самой хозяйкой.

    Глава третья

    Сергей приходит к Катерине и говорит, что без любви его жизнь скучна. Клерк пытается обнять Екатерину, но она слабо сопротивляется. Не выдержав жарких поцелуев, женщина предает мужа.

    Глава четвертая

    Борис Тимофеевич видит писаря, когда тот спускался колонной из окна Катерины Львовны. Он отводит Сергея в кладовку и бьет его плетью. Клерк даже не застонал, но половина рукава рубашки съела его зубы. Борис Тимофеевич решает запереть мужчину в кладовой до заживления спины. Катерина умоляет Сергея уйти к Сергею, он еще больше злится и обещает выпороть женщину в конюшне, когда приедет его сын.

    Глава пятая

    Катерина Львовна наливает в кашу с грибами свеклу, крысиный яд, после чего старик умирает. Все поверили в естественную смерть Бориса Тимофеевича и наскоро похоронили. Сергей выручает женщину из кладовой и уже ни от кого не скрывает свой

    роман.

    Глава шестая

    Катерина Измайлова во сне представляет, что между ними и Сергеем карабкается большая кошка.

    Женщина спрашивает Аксинью, что означает этот сон. Повар отвечает, что ее кто-то убьет или «вылезет еще что-то».Сергей продолжает покорять сердце хозяйки, убеждая ее в своей искренней и пылкой любви. Катерина Львовна говорит возлюбленному, что если он когда-нибудь ей изменит, она не расстанется с ним живьем.

    Глава седьмая

    Катерина снова мечтает о кошке, которая на этот раз начинает с ней разговаривать: «Что это такое, — говорит он, — я кот! Почему должен ты? Вы очень умны, Катерина Львовна, вы утверждаете, что я вовсе не кот, а именитый купец Борис Тимофеич ». Женщина слышит, как кто-то перелезает через ворота и лает собак.Спешно прячет Сергея в спальне. Зиновий Борисович подходит к двери, ведущей в супружескую спальню, и прислушивается. Не уловив шороха, он решает постучать.

    Глава восьмая

    Муж сообщает, что до него шли слухи об изменениях жены. Катерина вместе с Сергеем избили Зиновия Борисовича тяжелым литым подсвечником по голове, а затем задушили. Убитые прячутся в подвале и уничтожают все следы преступления.

    Глава девятая

    Мужества мужа Катерины Львовны хватило, но все обыски безуспешны.Катерина Измайлова объявляет, что ждет ребенка от мужа, и ей разрешено наследство, прекращая поиски Зиновия Борисовича. Но объявляется еще один наследник — племянник Измайлова Федор Ламин, который оказался маленьким мальчиком и приехал со своей старой тетей. Сергей начинает жаловаться любимой, что из-за этого мальчика он стал самым несчастным человеком.

    Глава десятая

    Молодой торговец начинает понимать, что мальчик очень мешает ее предстоящей счастливой жизни с возлюбленным: «Почему мне действительно нужно терять из-за этого капитал?» Сколько я страдал, сколько греха взял на себя душу… а он без всяких хлопот пришел и забрал у меня… И добрый человек, или ребенок, и мальчик… »

    Глава одиннадцатая

    На празднике , старуха идет в церковь, а Катерина Измайлова хладнокровно душит мальчика подушкой.

    Глава двенадцатая

    В щели между ставнями нескольких мужчин наблюдается убийство, и толпа начинает врываться в дом. Сергей признает все убийства и соучастник своей партнерши Екатерины. Женщина во всем признается и говорит, что убила ради любимого. Зиновий Борисович выведен из подвала и похоронен. Преступников наказывают плетками и отправляют на каторгу. Родив ребенка в больнице неотложной помощи, Катерина Измайлова отказывается от него.

    Глава тринадцатая

    Ребенка на воспитание отдала сестра Бориса Тимофеевича, так как он считается законным наследником Измайловых. Сергей собирался на каторгу в одной партии с хозяйкой, что было несказанно весело. Она дает деньги нижним, чтобы провести немного времени со своим возлюбленным, поговорить с ним. Сергей называет это глупостью и довольно холодно относится к Катерине. Вместе с героями в вечеринке идут роскошная женщина Фиона и семнадцатилетняя блондинка Сонетка.

    Глава четырнадцатая

    Сергей меняет Катерину Львовну на Фиону. Обманутая женщина узнает об этом и чувствует, что еще больше любит предателя. Фиона говорит, что они не любят Сергея, и подтверждают это его ухаживаниями за Сонеткой. Сергей пытается помириться с Катериной и жалуется на холод. Женщина дарит любимым запасные шерстяные чулки.

    Глава пятнадцатая

    Катерина Измайлова видит свои чулки на Сонетке.Сергей обнимает и целует новый объект обожания на глазах у всей вечеринки. Катерина Львовна стала предметом насмешек, но Фиона заступается за нее. Когда залитые снегом пленники ожидали переправы, Катерина видит лица людей, которых она убила на Волге. Схватив сонетку за ноги, она перебрасывает ее через борт парома. Какое-то время обе женщины появляются волнами, но потом тонут.


    Проект СТЕНА новый слой «Совесть» Юлия Ванифатева

    В открытых студиях Винзавода пройдет первый ArtFemFest «-КА» о женщинах в искусстве

    Даты : 26-28 июля 2019
    Расположение : всплывающее пространство Винзавода (Бродильный зал)

    Первый фестиваль ArtFemFest «-KA», организованный артистами Открытых студий Винзавода, переосмыслит роль женщин в современном искусстве и в течение трех дней будут представлены работы на темы равенства в арт-сообществе, женственности и мужественности, гендерной идентичности в арт-среде.

    В программе фестиваля: выставка, публичные течения от Центра «Сестры» и компании «Видимо невидимые», круглый стол с Катей Бочавар, Дарьей Делоне, Алиной Крюковой, концерты Шерлока Блонда, группы «Ежемесячно» и «Стыд», мастер-класс от художницы Тани Клат, а также шоу-рум с брендами, созданными женщинами для женщин и femme-match.

    ПРОГРАММА:

    26 ИЮЛЯ

     13: 00-14: 30: Открытие фестиваля.Экскурсии от участников и организаторов.
    15: 00-17: 00: Захваченные тела и их окрестности. Публичный разговор о создании проекта арт-терапии в женской колонии для несовершеннолетних.
    17: 00-18: 30: Среда и сообщение: Ювелирные изделия как способ протеста. Public talk с командой 9 марта (Маша Старикова, Белла Антонио, Катя Рабей и Саша Павловская).
    19: 00-20: 00: Опыт: американский журналист в Москве. Публичный разговор с журналисткой The Moscow Times Лореттой Мари Перера.
    20: 00-21: 20: 4 женщины / 4 фильма. Показ фильмов американской художницы Синтии Мадански.
    21: 20-23: 00: Концерт Шерлока Блонда.

    27 ИЮЛЯ

    12: 00-13: 00: Женский голос. Public talk с художницей Машей Ивановой и создателями феминистской зимы «Женский голос».
    13: 00-14: 30: Гендерные исследования. Лекция по гендерным вопросам в психологии от психолога-дефектолога Натальи Крюковой, специалистов по возрастной психологии, патологии и психологии личности.
    15: 00-17: 00: А это часть меня.Мастер-класс Тани Клят по работе с изображениями женского тела и созданию арт-объекта «Устрица». Регистрация: https://winzavodart.timepad.ru/event/1019187/
    17: 00-18: 30: Как социальные нормы подпитывают гендерное насилие. Публичный ток Виктория Стецько, координатор компании «Якобы невидимка».
    19: 00-20: 00: Помощь поблизости. Публичный разговор независимого благотворительного центра сестер для пострадавших от сексуального насилия.
    20: 00-21: 00: «ОНА — США. Спектакль четырех актрис — Натальи Анисимовой, Ольги Виниченко, Марии Денковой и Екатерины Финевич — по пьесе Ива Энклера« Монологи вагины ».Регистрация: https://winzavodart.timepad.ru/event/1021548/

    28 ИЮЛЯ

     14: 00-15: 00: Насилие. Public talk с Анной Ривиной, директором Центра по работе с проблемой насилия «Violence.no».
    15: 00-17: 00: «Девичье горе» / «Не виноват». Круглый стол с группами Shame / Whore / Marketing по продвижению женских тем в музыке и жизни герольдовых коллективов, по созданию фестиваля «Не виноваты».
    17: 00-18: 30: «Запрещенная тема».Чтение документального фильма о женщинах, сделавших аборт. Автор спектакля и режиссер — Анна Брандуш.
    19: 00-21: 00: «-Ка: женщины в искусстве». Круглый стол с художником и куратором Екатериной Бочавар, арт-директором «Ведомостей» Дарьей Делоне, Алиной Крюковой (Astra Lab), Ольгой Елисеевой (Фонд «Белая комната»), Дарьей Сабельниковой (основательницей проекта между окнами). Регистрация: https://winzavodart.timepad.ru/event/1021540/
    21: 00-22: 00: Не только Йоко. Спектакли Варвары Гранковой и Розмари любит ежевику «Красный голос», Гали Лаппо «Чтобы иметь чувство юмора и хороший генотип».Музыка из: TRITTICO, HOME ANIMAL, 33. А также выступление Лидии Руссковой.
    22: 00-23: 30: Концерт группы «Позор».

    В течение всех трех дней между мероприятиями (14: 30-15: 00, 17: 00-17: 30, 18: 30-19: 00, 20: 00-20: 30) можно будет послушать Анны Ротаенко. аудиоинсталляция «Техники сопротивления».

    УЧАСТНИКИ И УЧАСТНИКИ
    Алена Федоткина, Олеся Лавриненко, Лиза Стормит, Варвара Гранкова, Катя Гаркушко, Дарья Неретина, Синтия Маданский, Кирилл Кто, Лиза Неклесса, Маша Иванова, Ольга Дерюгина, арт-группа «Маргаритки», Таня Клят, Анна Брандуш группа «Позори» , Андрей Андреев, Наталья Гудович, Отоцён, Елена Минаева, Владимир Карташов, Асмик Мелконян, Кристина Стрункова, forkingsonly, Анна Ротаенко, группа «Рой», Елена Ляпина, Гала Измайлова, 9 марта, Лидия Русскова, Саида Саттарова, Лиза Неклесса любит Blackberry, Мария Субботина, Анна Фобия, Типацеха, Шерлок Блонд, Янина Черных, Люба Саутина, Ксения Плисова, Наталья Никуленкова и другие.

    Переведено с www.DeepL.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Плоскость композиция: Композиция изделий и ее элементы

    Упражнения по композиции в рисунке. Тема: Плоскость и пятно

    Цель: установить равновесие между изобразительной плоскостью и изображением.

    Нужно напомнить, что восприятие любого предмета (пятна) человеком должно идти по следующей системе:

    • расположение предмета в пространстве;
    • величина расстояния между предметами;
    • степень яркости предмета.

    Материал: кисть, черная и белая гуашь, белый картон, черная и серая бумага.

    Упражнение по композиции в рисунке № 1.

    Вырежьте из белого картона прямоугольник или квадрат размерами не менее 15 см по меньшей стороне и круги из черной или серой бумаги диаметром 5-6 см. Найдите с помощью диагоналей центр плоскости и положите черный круг (рис. 1). В этом положении круг будет иметь самое устойчивое положение.

    Теперь сдвиньте круг вправо до того момента, когда глаз станет воспринимать его стремящимся выскочить за пределы плоскости (рис. 2).

    Образовавшееся расстояние между кругом и краем плоскости как бы нуждается в дополнительном пространстве.

    Возьмите лист бумаги, зафиксируйте это положение и добавьте справа формат фона до того момента, когда это чувство необходимости дополнительного пространства исчезнет, очертите формат четко (рис. 3).

    Двигая круг, можно заметить, что он не просто занимает определенное место на плоскости, но кажется в некоторых точках плоскости каким-то нетерпеливым, неустойчивым. Возникает внутренняя невидимая линия, по которой круг стремится к движению в каком-то определенном направлении. Появляется это ощущение оттого, что круг начинает взаимодействовать с окружающей его плоскостью (рис. 4).

    Упражнение по композиции в рисунке № 2.

    Передвигайте круг в различных направлениях по отношению к плоскости, каждый раз внимательно наблюдая за ним и фиксируя в себе вызванные чувства. Можно заметить, что в одних случаях круг будет казаться более устойчивым, в других — вызывать нити натяжения в определенных направлениях, в третьих — неопределенное состояние, в четвертых — колеблющееся.

    Фиксируйте на бумаге те положения круга, когда он кажется более устойчивым.

    Упражнение по композиции в рисунке № 3.

    Перемещая круг по диагоналям плоскости, наблюдайте, когда появится неприятное чувство. Оно возникнет при неопределенном положении круга. Глаз не может решить, в каком направлении происходит давление на круг со стороны границ плоскости. Если возникает неприятное чувство, сдвиньте круг по диагонали к центру и сделайте рисунок.

    После проведения таких, казалось бы, очень простых упражнений глаз начинает настраиваться на определенный режим восприятия плоскости и пятна.

    Итак, в центре плоскости все силы натяжения находятся в состоянии равновесия. Самое спокойное состояние круга — центральное (рис. 5).

    Второе спокойное состояние круга находим, перемещая его по диагоналям. Остановится «спокойный круг», не дойдя до угла плоскости на расстояние примерно своего радиуса.

    Упражнение по композиции в рисунке № 4

    Возьмите два одинаковых черных круга и плоскость. Перемещая круги по плоскости и относительно друг к другу, можно заметить, что возникает эффект взаимодействия не только между кругом и плоскостью, но и между кругами.

    Если два круга рядом, они притягиваются и выглядят как одно целое пятно. Передвигая два круга по плоскости, добейтесь стабильного состояния при восприятии кругов и плоскости как единого (рис. 6).

    Круги являются симметричной парой, но в целом композиция не уравновешена, так как глаз не может остановиться у какого-либо края плоскости, а свободные углы плоскости давят и вытягивают группу в «узкую нитку».

    Если круги очень близко расположены, они будут «отталкиваться» друг от друга (рис. 7).

    Поставьте один круг по вертикальной оси ниже геометрического центра, а второй водите по радиусу, добиваясь баланса между группой и белым полем (рис. 8).

    Поставьте один круг по диагонали плоскости, а второй двигайте по направлению луча, исходящего из центра первого круга, в различных направлениях (рис. 9).

    Положите один круг строго в центре, а второй — по диагонали. Затем сдвиньте круги на такое расстояние и в том направлении, чтобы они замкнули оставшееся белое поле (рис. 10).

    Упражнение по композиции в рисунке № 5

    Положите на плоскость три черных и три серых круга. Добейтесь равновесия между белым полем и пятнами так, чтобы одноцветные пятна стремились друг к другу.

    Лучшее расположение появляется тогда, когда круги одного цвета образуют треугольник. Черные круги будут стремиться к сближению и отталкиваться от серых (рис. 11, 12).

    Упражнение по композиции в рисунке № 6

    Возьмите восемь одинаковых кругов и расположите их группами (3+3+2) так, чтобы различные по расположению группы уравновешивали белое или черное поле (рис. 13).

    Упражнение по композиции в рисунке № 7 (для самостоятельной работы).

    Положите в любом месте плоскости черный круг, сдвинув его от центра, а затем несколькими кругами замкните белое поле, придав определенное направление всей композиции.

    Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

    Картинная плоскость в фотографии

    Что такое картинная плоскость?

    В фотографии представление картинной плоскости схоже с тем, что под этим термином подразумевают в живописи. Картинная плоскость — это та плоскость, на которой изображено перспективное отображение предметов. Данная плоскость делит пространство между зрителем и теми предметами, которые на ней изображены. Условно можно представить, что эти предметы находятся за плоскостью, так как они имеют перспективу и зритель может видеть, насколько они удалены от самой плоскости и друг от друга.

    В различных жанрах есть проблемы заполнения картинной плоскости. Это то, что называется построение композиции. Композиция важна и в пейзажах, портретах, репортажной съемке и т. д. Для создания выразительного и законченного снимка нужно обучаться и много практиковаться.

    У начинающих фотографов встречаются проблемы с композиционными неточностями, которые касаются освещения, тонального и линейного построения кадра. Обучаться композиции лучше всего практикуясь в жанре натюрморт. Преимущества этого жанра для практики неоспоримы. У фотографа есть возможность свободно манипулировать предметами в кадре. Вносить в композицию только то, что действительно необходимо. Тренируясь, нужно стараться находить между предметами композиционные связи.

    Одна из самых распространенных ошибок в построении композиции — это элементарность и невыразительность получившейся сцены. Даже если предметов в кадре много и все они одинаково хорошо видны — это не гарантирует, что снимок будет выразительным и оригинальным. Причиной этой ошибки является не осознание того, что не все предметы должны быть равнозначны. Они должны делиться на основные и второстепенные объекты съемки. Это значит, что заполнять картинную плоскость нужно с определения положения основного предмета. Он может располагаться в различных частях снимка. Именно от выбора положения основного предмета и зависит линейный рисунок кадра.

    Часто основной предмет располагается в центре кадра. Это сразу подчеркивает его и делает главенствующим. Это делает кадр уравновешенным. Такое положение основного предмета заставляет зрителя сразу обратить на него внимание. Однако, расположение объекта съемки в центре имеет и недостатки. Второстепенным предметам не остается места, а это в свою очередь делает кадр примитивными несбалансированным.

    Примитивность композиции появляется как следствие построения симметричного кадра. Такой кадр имеет упрощенное линейное построение. Иногда симметрия придаёт кадрам очень интересные эффекты. Еще одно важное правило в построении композиции — это принцип равновесия. Этот принцип строится на том, что кадр должен быть заполнен равномерно. Пустота на отдельных участках недопустима.

    Фотографию следует воспринимать как некую фотографическую картину. Присутствие в кадре каждого элемента должно быть оправдано с художественной точки зрения.

    Copyright by TakeFoto.ru

    Упражнения по композиции в рисунке. Тема: Плоскость и пятно

    Цель: установить равновесие между изобразительной плоскостью и изображением.

    Нужно напомнить, что восприятие любого предмета (пятна) человеком должно идти по следующей системе:

    • расположение предмета в пространстве;
    • величина расстояния между предметами;
    • степень яркости предмета.

    Материал: кисть, черная и белая гуашь, белый картон, черная и серая бумага.

    Упражнение по композиции в рисунке № 1.

    Вырежьте из белого картона прямоугольник или квадрат размерами не менее 15 см по меньшей стороне и круги из черной или серой бумаги диаметром 5-6 см. Найдите с помощью диагоналей центр плоскости и положите черный круг (рис. 1). В этом положении круг будет иметь самое устойчивое положение.

    Теперь сдвиньте круг вправо до того момента, когда глаз станет воспринимать его стремящимся выскочить за пределы плоскости (рис. 2).

    Образовавшееся расстояние между кругом и краем плоскости как бы нуждается в дополнительном пространстве.

    Возьмите лист бумаги, зафиксируйте это положение и добавьте справа формат фона до того момента, когда это чувство необходимости дополнительного пространства исчезнет, очертите формат четко (рис. 3).

    Двигая круг, можно заметить, что он не просто занимает определенное место на плоскости, но кажется в некоторых точках плоскости каким-то нетерпеливым, неустойчивым. Возникает внутренняя невидимая линия, по которой круг стремится к движению в каком-то определенном направлении. Появляется это ощущение оттого, что круг начинает взаимодействовать с окружающей его плоскостью (рис. 4).

    Упражнение по композиции в рисунке № 2.

    Передвигайте круг в различных направлениях по отношению к плоскости, каждый раз внимательно наблюдая за ним и фиксируя в себе вызванные чувства. Можно заметить, что в одних случаях круг будет казаться более устойчивым, в других — вызывать нити натяжения в определенных направлениях, в третьих — неопределенное состояние, в четвертых — колеблющееся.

    Фиксируйте на бумаге те положения круга, когда он кажется более устойчивым.

    Упражнение по композиции в рисунке № 3.

    Перемещая круг по диагоналям плоскости, наблюдайте, когда появится неприятное чувство. Оно возникнет при неопределенном положении круга. Глаз не может решить, в каком направлении происходит давление на круг со стороны границ плоскости. Если возникает неприятное чувство, сдвиньте круг по диагонали к центру и сделайте рисунок.

    После проведения таких, казалось бы, очень простых упражнений глаз начинает настраиваться на определенный режим восприятия плоскости и пятна.

    Итак, в центре плоскости все силы натяжения находятся в состоянии равновесия. Самое спокойное состояние круга — центральное (рис. 5).

    Второе спокойное состояние круга находим, перемещая его по диагоналям. Остановится «спокойный круг», не дойдя до угла плоскости на расстояние примерно своего радиуса.

    Упражнение по композиции в рисунке № 4

    Возьмите два одинаковых черных круга и плоскость. Перемещая круги по плоскости и относительно друг к другу, можно заметить, что возникает эффект взаимодействия не только между кругом и плоскостью, но и между кругами.

    Если два круга рядом, они притягиваются и выглядят как одно целое пятно. Передвигая два круга по плоскости, добейтесь стабильного состояния при восприятии кругов и плоскости как единого (рис. 6).

    Круги являются симметричной парой, но в целом композиция не уравновешена, так как глаз не может остановиться у какого-либо края плоскости, а свободные углы плоскости давят и вытягивают группу в «узкую нитку».

    Если круги очень близко расположены, они будут «отталкиваться» друг от друга (рис. 7).

    Поставьте один круг по вертикальной оси ниже геометрического центра, а второй водите по радиусу, добиваясь баланса между группой и белым полем (рис. 8).

    Поставьте один круг по диагонали плоскости, а второй двигайте по направлению луча, исходящего из центра первого круга, в различных направлениях (рис. 9).

    Положите один круг строго в центре, а второй — по диагонали. Затем сдвиньте круги на такое расстояние и в том направлении, чтобы они замкнули оставшееся белое поле (рис. 10).

    Упражнение по композиции в рисунке № 5

    Положите на плоскость три черных и три серых круга. Добейтесь равновесия между белым полем и пятнами так, чтобы одноцветные пятна стремились друг к другу.

    Лучшее расположение появляется тогда, когда круги одного цвета образуют треугольник. Черные круги будут стремиться к сближению и отталкиваться от серых (рис. 11, 12).

    Упражнение по композиции в рисунке № 6

    Возьмите восемь одинаковых кругов и расположите их группами (3+3+2) так, чтобы различные по расположению группы уравновешивали белое или черное поле (рис. 13).

    Упражнение по композиции в рисунке № 7 (для самостоятельной работы).

    Положите в любом месте плоскости черный круг, сдвинув его от центра, а затем несколькими кругами замкните белое поле, придав определенное направление всей композиции.

    Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

    Композиция. Изображение на плоскости — Seasons Life!

    Преподаватели

    Анна Журко

    Автор курса. Художник-иллюстратор. Окончила МГУП. Сооснователь дизайн-бюро «Щука». Работает в области книжной и журнальной иллюстрации. Преподаватель БВШД с 2009 г.

    Этот интенсив для всех, кому могут пригодиться основные знания композиции: начинающие и уже опытные фотографы, предметные стилисты, те, кто увлекается живописью, графикой, иллюстрацией или просто любит искусство и хочет лучше его понимать.

    Наш курс посвящен изображению на плоскости. На занятиях мы будем чередовать теоретическую информацию с практическими заданиями и упражнениями. Для погружения в тему будем делать домашние задания, выполнение которых поможет ещё более детально разобраться с темой и закрепить пройденный материал. Мы поймем, насколько по-разному работали художники, какими установками пользовались. Наша задача понять, как устроено изображение, как работают его элементы, развить абстрактное мышление, научиться видеть и создавать изобразительные связи. Научимся анализировать чужие и свои работы. Поговорим о том, как получать импульс к творчеству и научиться ставить перед собой пластические задачи.

    13.05 Основы композиции и базовые понятия. Изображение на плоскости и его свойства. Основные понятия композиции: цельность, симметрия-асимметрия, соразмерность и пропорции, геометрические схемы, построения, контрасты, статика-динамика, композиционный центр и ритм. Побудем художниками-супрематистами и выполним множество упражнений, в которых мы на практике разберёмся что такое ритм, статика и динамика, контраст. Техники первого дня это — аппликация и техника штампов.

    20.05 Способы изображения пространства на плоскости. В теоретической части: способы изображения пространства от первобытных охотников до фотографии. Что такое пластическая тема. Способы построения глубины в картине. Основные средства изображения: точка, линия, пятно, тон, цвет. Будем учиться анализировать свои и чужие работы и разгадывать их устройство. Сделаем много коллажных заданий.

    27.05 Формообразование, стилизация, колористика. Практика: смешанные техники.

    Все необходимые материалы для занятия предоставляются. По желанию, можно приносить свои.

    ПОНЯТИЕ ОСНОВНОЙ ПЛОСКОСТИ В ТЕОРИИ И ПЕДАГОГИКЕ ИСКУССТВА В. КАНДИНСКОГО

    Являясь крупнейшим художников ХХ века, одним из главных теоретиков
    абстрактного искусства, В. Кандинский более пятнадцати лет посвятил педагогической
    работе. Универсальность и состоятельность его теории проявилась в том, что она
    оказалась способной стать не только аргументацией его собственного искусства, но и
    «грамматикой цвета и формы» и быть использованной в качестве учебного пособия по
    современному формообразованию различными художественными школами Европы,
    Америки и Японии.
    Одним из главных понятий теории искусства Кандинского являлось понятие
    «основная плоскость». Материал книги «Точка и линия на плоскости» позволяет раскрыть
    содержание этого понятия. Художник определяет ее следующим образом: «Под понятием
    основная плоскость подразумевается материальная плоскость, призванная вместить
    содержание произведения» [1]. И, хотя прежде всего обозначена материальная плоскость,
    характеризующая фактуру и технику исполнения произведения, основная плоскость в
    представлении художника рассматривается гораздо шире, а именно как основа для
    создания композиции. Поскольку только через композицию в полной мере может быть
    передано содержание произведения.
    Характеризуя ОП, заметим: он обозначает начальное звучание еще нетронутой
    плоскости с точки зрения преобладающего действия ее вертикальных и горизонтальных
    границ, что напрямую связано с выбором художником того или иного формата, который
    определяет всю структуру произведения, а порой указывает путь к верному пониманию
    его главного замысла.
    «Преобладание одной из пар, т.е. преобладание ширины или высоты ОП,
    соответственно, обуславливает и преобладание объективного звучания холода или тепла.
    Таким образом, отдельные элементы с самого начала вводятся в более теплую или более
    холодную атмосферу. Этого положения, даже несмотря на появление в дальнейшем
    большого числа противоположных элементов, невозможно полностью избежать… Само
    собой разумеется, что это предоставляет огромные возможности в распоряжение
    композиции» [2].
    К другим закономерностям построения на ОП Кандинский относит действие
    элементов в зависимости от расположения и места, которое они занимают относительно
    границ основной плоскости. Так, с «верхом» связано ощущение расслабленности, чувство
    легкости, свободы. «Низ» действует прямо противоположно: сгущение, тяжесть,
    стеснение; чем ближе к нижним границам основной плоскости, тем плотнее атмосфера,
    тем больше ограничивается свобода движения.
    «Левая» сторона основной плоскости отчасти повторяет свойства «верха», а
    «правая» сторона – свойства «низа», с той лишь разницей, что чувства расслабленности,
    легкости, свободы в одном случае и чувства сгущенности, тяжести, стесненности в другом
    случае здесь не столь существенны. Но особую важность приобретает характер движения.
    Свободное, идущее изнутри движение (Insfreigehen) влево является «движением вдаль»,
    поэтому формы, направляющие свои напряжения влево, выигрывают в интенсивности и
    быстроте. Скованное движение, идущее вовнутрь (Ingebundengehen), вправо – «движение
    домой». Это движение связано с определенной усталостью, и целью его является
    достижение покоя.
    В продолжении анализа основной плоскости, Кандинский затрагивает вопрос
    плоскости на основной плоскости, т. е. основных плоскостных форм и плоскостей,
    имеющих геометрическое происхождение. Прежде всего он выделял три основных
    плоскостных формы: круг, треугольник и квадрат – «естественные производные
    планомерно движущейся точки» или производные тупого, острого и прямого угла. Круг
    всегда устойчив и неустойчив, главный его смысл в сосредоточенности, углубленности,
    концентрации. Треугольник в отличие от круга, благодаря своим острым углам, обладает
    высшей степенью устремленности. Квадрат всегда устойчив, уравновешен и
    хладнокровен [2].
    Своеобразными иллюстрациями этих положений могут служить схемы,
    помещенные в текст книги: сложная многоугольная плоскость, стимулирующая и
    сдерживающая ОП, сопротивления четырех сторон квадрата, диагональные оси
    плоскостей различных форматов и т.д. Именно эти схемы Кандинский показывал на
    занятиях со студентами в качестве наглядного пояснения своих принципов
    формообразования.
    Из конспектов лекций Кандинского в Баухаузе также видно, что ряд его заданий
    был направлен на проработку основных видов плоскостей, на изучение действия
    пограничных сторон основной плоскости, действия элементов в зависимости от той части
    плоскости, на которой они расположены, т.е. его собственные теоретические установки
    активно применялись им в процессе обучения.
    О своем переходе к формам абстрактного искусства Кандинский писал, что одним
    из его первых шагов на пути к созданию этого искусства было исключение третьего
    измерения и стремление сохранить «картину» как живопись на одной плоскости. Так,
    отказываясь от передачи внешней иллюзорности трехмерного пространства, он
    приобретает одно из качеств дематериализованного пространства [3]; неотъемлемое
    качество его собственного искусства – возможность говорить языком абстрактных форм о
    внутренних, вечно живых, духовных ценностях.
    Если суммировать размышления Кандинского об основной плоскости, изложенные
    им в книге «Точка и линия на плоскости», то можно выстроить следующую схему анализа:
    1) форма основной плоскости,
    2) температура не тронутой еще основной плоскости в зависимости от формата,
    3) расположение элементов по отношению к краям основной плоскости (степень
    сопротивления границ – верх, низ, право, лево),
    4) расположение элементов по отношению к центру основной плоскости в
    зависимости от пересечения двух диагональных линий (направления
    напряжений – центральное, ацентральное, диагональное построения),
    5) формы элементов, расположенных на основной плоскости (преобладание
    геометрических или свободных форм) и их взаимоотношения,
    6) ощущение тяжести элементов и их соотношения,
    7) характер границ (прием «нахождения на границы», наличие и значение черного
    контура),
    8) индивидуальное место каждой отдельно взятой формы на основной плоскости и
    в пространстве (ощущение дематериализации основной плоскости),
    9) роль и значение цвета в общей драматургии композиции.
    Примерно этой последовательности он придерживался на занятиях со студентами
    по изучению основных свойств ОП. С другой стороны интересно будет согласно этой
    схеме проанализировать несколько собственных произведений художника. Это позволит
    глубже понять их содержание.
    В композиции «Раскачивание» (1925, собрание Х. Берггруэна, Париж)
    вертикальный формат основной плоскости изначально создает «теплую атмосферу» и
    облегчает «разыгрывание» элементов вверх. Расположение форм на плоскости в
    отношении ее границ сдвинуто несколько влево вверх, что подчеркивается толстой черной
    горизонтальной линией, проходящей строго параллельно нижней стороне основной
    плоскости, определяющей нижнюю часть композиции, и черной, несколько более узкой
    вертикальной линией, проходящей параллельно правой стороне основной плоскости.
    «Разыгрывание форм» осуществляется в диагональном направлении из правого
    нижнего угла к левому верхнему, что задается направлением двух крупных форм:
    геометрической формой в виде полукружия, проходящей под углом к нижней горизонтали,
    и треугольной формой в верхней левой части основной плоскости. Подобное
    диагональное построение еще больше облегчает верх и драматизирует «атмосферу» всей
    композиции. Легкость верха подчеркнута черным прямоугольником с проходящими по
    нему тремя вертикальными волнообразными линиями одного цвета. Прямоугольник
    вытянут вверх и соприкасается своими границами с левой и правой сторонами основной
    плоскости. Ему вторит прямоугольник меньшего размера и другого цвета, прямоугольник
    с проходящими по всей его плоскости тремя толстыми горизонтальными линиями и
    правой своей стороной прислоненный к правой пограничной линии основной плоскости.
    Чередующиеся треугольники, прямоугольники, круги и полукружия,
    горизонтальные, вертикальные, диагональные и кривые линии, разнообразные –
    геометрической и свободной формы – разнонаправленные плоскости, приближенные и
    удаленные, связанные с основной плоскостью, зависящие и не зависящие друг от друга,
    раскачивающиеся как маятники или парящие в неограниченном пространстве, создают
    ощущение бесконечного многообразия форм, каждая из которых живет в своем ритме и по
    своим законам. При этом их объединяет единое пространство и они подчинены общему
    ритму. Всё это в конечном счете производит впечатление единого пульсирующего
    организма и может быть интерпретировано как изображение символов жизни каждого
    существа в отдельности и жизни мироздания в целом.
    Проанализировав таким образом главные составляющие понятия «основной
    плоскости», которыми Кандинский оперирует по отношению к теории и педагогики
    искусства, необходимо в этой связи затронуть еще несколько проблем, не менее
    существенных для художника и также имеющих прямое отношение к содержанию
    произведения, передающееся через выразительные возможности основной плоскости. Это
    проблема цвета, проблема конструкции и композиции произведения.
    О теории цвета позволяет судить материал книг «О духовном в искусстве», «Точка и
    линия на плоскости», а также учебный курс Кандинского в Баухаузе, изданный в 1978 году
    французским исследователем его творчества Ф. Сером.
    Уже детские воспоминания художника были связаны с ощущением не самих
    предметов, а их цвета. А само решение стать художником, по его словам, было
    продиктовано страстным желанием перенести на холст «хор красок, врывавшихся в
    душу». В мюнхенское время Кандинский последовательно и планомерно занимается
    изучением этой проблемы. Причем основной круг его интересов в этой области
    оказывается связанным с общими тенденциями искусства. Это находит свое выражение в
    книге «О духовном в искусстве», где художник физическое воздействие цвета определяет
    как «поверхностное переживание цвета», а психологическое воздействие – как «способное
    вызывать душевную вибрацию»:
    «Цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет –
    это клавиш; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль» (4).
    Кандинский пишет о возможности видеть цветные звуки и музыкально слышать
    краски. Исходя из собственного утверждения, что в распоряжении абстрактной
    композиции находятся два средства выражения – цвет и форма, художник рассматривает
    действие цвета с позиции температуры (тепло – холодно), движения (концентрическое и
    эксцентрическое), соответствия основных форм основным цветам. При этом отмечая, что
    эти его суждения являются результатом эмпирически-душевного переживания и не
    основаны на положениях «позитивных наук».
    В ИНХУКе и ГАХН, получив возможность проведения конкретных
    исследовательских экспериментов, он уже непосредственно обращается к научному
    изучению действия цвета, привлекая для этого специалистов в области физики и
    психологии. Так проблема цвета становится приоритетной проблемой его научной работы.
    Логично, что, оказавшись в Баухаузе, Кандинский стремится в практике учебного
    процесса использовать результаты своих научных исследований и тем самым придать
    обучению научный характер. Свидетельством тому служат многочисленные схемы,
    таблицы и диаграммы, сделанные им в Баухаузе и наглядно демонстрирующие различные
    свойства и качества цвета, а также частые ссылки на различные источники, в том числе и
    научные. И если для Иттена на занятиях по цветоведению главным являлся субьективно-
    психологический фактор (в полном объеме свое учение о цвете он разработал позднее), то
    для Кандинского главным была объективно-научная аргументация применения цвета как в
    живописи, так и в промышленном искусстве. И в этом смысле так глубоко и всесторонне
    проблемой цвета в Баухаузе не занимался никто, хотя и Иттен, и Клее придавали ей не
    меньшее значение, чем Кандинский.
    На начальном этапе работы в Баухаузе его особенно интересует теория цвета: он
    ведет семинар и курс по цветоведению, занятия в мастерской монументальной живописи
    строит таким образом, что большую часть времени посвящает изучению действия цвета в
    пространстве. Но можно без преувеличения сказать, что все последующие курсы и
    семинары, которые он проводит в Баухаузе, так или иначе затрагивают эту проблему и
    если она не является для них определяющей, то входит в качестве одной из главных
    составляющих.
    Так, в учебном плане курса Свободных живописных классов Кандинский
    придерживался следующей последовательности: начинал с учения о первоэлементах
    (точка, линия, основная плоскость), затем следовал курс, посвященный цвету и
    соотношению основных форм основным цветам, после чего значение формы и цвета
    разбиралось на материале конструкции отдельно взятого построения и композиции
    конкретного произведения искусства.
    Конспекты лекции Кандинского в Баухаузе позволяют судить, из чего складываются
    его занятия, посвященные цвету, о тех проблемах, которые он в связи с этим затрагивает, а
    также о типичных заданиях курса. Суммируя этот материал, можно следующим образом
    представить себе практику его работы. Программа, как правило, включала две части:
    I. Учение о цвете. Живописная ценность краски. Химическое, физическое и
    психологическое действие различных цветов:
    1) квалификация цветов,
    2) генезис светового спектра,
    3) холодные и теплые,
    4) светлые и темные,
    5) цветовые контрасты,
    6) энергия, интенсивность цвета,
    7) напряжение и направление цвета,
    8) символика цветов,
    9) ассоциативное восприятие цвета,
    10) цвет и звук.
    II. Учение о цвете и форме:
    1) взаимосвязь изолированных основных цветов с соответствующими им первичными
    формами,
    2) целесообразное построение цвета и формы – конструкция формы,
    3) подчинение взаимосвязей обоих элементов задачам композиции произведения.
    При этом можно констатировать, что Кандинский последовательно рассматривает
    эти различные свойства на примере девяти цветов: синего, желтого, красного, белого,
    черного, зеленого, серого, оранжевого, фиолетового; те же самые цвета он выделяет в
    регистре книги «Точка и линия на плоскости». Это отличало его, например, от Иттена,
    цветовой круг которого включал двенадцать цветов и который, идя по линии контрастов и
    противопоставлений, выделял семь и более контрастных цветовых пар, или Клее,
    интересы которого находились, прежде всего, в сфере смешанных цветов.
    Свой обзор отдельных изолированных цветов Кандинский обычно начинал с синего
    и желтого. Для большей убедительности и образности он излагал теорию цвета Гёте,
    приводил ряд его сравнений (теплое-холодное, свет-тень, сила-слабость, отталкивание-
    притягивание, близость-удаленность, активное-пассивное, плюс-минус-полярность и т. д.)
    и литературных ассоциаций, цитировал его сочинения.
    Для иллюстраций своих положений Кандинский привлекал и другие источники,
    например ассоциативную теорию психолога Ф. Гальтона, известный доклад
    Х. Гельмгольца «Оптическое в живописи» (1902), теорию кинетической импатии Липпса,
    зачитывал статью Ф. Клюгера из журнала «Новые психологические исследования» (1932),
    неоднократно ссылался на книги В. Освальда «Гармония цветов» (1918) и «Цветовой
    круг» (1923) и т. д. Это дало основания американскому исследователю Кл. Полингу,
    подробно изучавшему архивные материалы, утверждать, что в своей теории цвета
    Кандинскому удалось «охватить, адаптировать и соединить воедино» огромный
    теоретический материал по этой проблеме, начиная «от Гёте и Рунге и кончая новыми
    современными теориями психологии восприятия и оккультными науками» [5].
    Сам Кандинский определял свой собственный метод как оптико-психологический,
    «когда краска понята оптически и пережита психологически». Он писал: «Моя система
    базируется не на рефлексии цвета, а на красочных пигментах, на материальной субстанции
    краски… Мой порядок соответствует физическому – по силам, напряжениям и
    направлениям». Художник считал, что форма становится явной лишь посредством цвета,
    светотени, которая, в конечном счете, тоже цвет, и что цвета без формы в реальности быть
    не может, тогда он только воображаем. Если вспомнить в связи с этим его доклад в ГАХН
    «Основные элементы живописи» (1921): «…цвет должен быть изучаем, как он мыслится,
    как он наблюдается в природе и каким является в материале живописца», то становится
    очевидным, что в Баухаузе он продолжает свои изучения в этой области, расширяя,
    углубляя, и конкретизируя уже наработанный ранее материал.
    Свидетельством того, насколько большое значение Кандинский придавал проблеме
    цвета, может служить его утверждение, что предпочтение одних цветов перед другими
    имеет глубокие корни: оно «способно информировать о философии нации». И изучением
    этой проблемы, по его мнению, должны заняться новая наука об искусстве, а в
    дальнейшем международные институты искусств:
    «Большей противоположности в ощущении цвета, чем черное и белое, наверное,
    быть не может. Мы употребляем эту противоположность для обозначения земли и неба. На
    этом основании можно определить глубинное и сразу узнаваемое родство обоих цветов —
    оба они являются молчанием. Причем на нашем примере особенно остро выступают
    различия внутреннего содержания, например между китайцами и европейцами. Мы,
    христиане, после тысячелетия христианства воспринимаем смерть как окончательное
    молчание, или, по моему определению, как «бесконечную дыру», а китайцы
    истолковывают молчание как преддверие нового языка, или, по моему определению, как
    «рождение» (6).
    Таким образом, теория цвета Кандинского окончательно складывается в
    баухаузовский период. Она не только оказывается связанной с понятием «основная
    плоскость», но становится частью собственной педагогической системы художника, а в
    дальнейшем и всей педагогики Баухауза.
    От проблемы цвета обратимся к проблеме не менее важной, но в меньшей степени
    разработанной Кандинским, – проблеме соотношения конструкции и композиции
    произведения.
    В его теории искусства проблема конструкции имеет несколько аспектов. С одной
    стороны, он понимает конструкцию как составную часть композиции, т. е. не разводит два
    этих понятия. С другой стороны, проблема конструкции соприкасается с проблемой
    функционально-практического, или, если следовать его формулировке, «внешне-
    целесообразного».
    В московский период своей научно-организационой деятельности Кандинский
    определял конструкцию как «способ внешне планомерного и закономерного
    сопоставления элементов в произведении», а композицию как «способ внутреннего
    построения живописного существа» или «конструктивно организованный основной
    замысел произведения». Позднее, в книге «Точка и линия на плоскости», эти понятия
    конкретизируются. Здесь Кандинский дает два определения композиции:
    «Мое понятие «композиция» таково:
    Композиция – это внутренне-целесообразное подчинение
    1) отдельных элементов и
    2) построений (конструкций) конкретной живописной цели».
    «Композиция – это не что иное, как точно закономерная организация живых сил,
    которые заключены в элементах в виде напряжений».
    Исходя из анализа «внутренних напряжений» предмета, Кандинский строит свой
    учебный курс аналитического рисунка. В контексте его творчества этот курс можно
    рассматривать как «систематизацию его долгой борьбы за абстрактную форму». Он
    стремится научить будущих художников ясному видению, учитывая законы равновесия,
    параллельных контрастов, логике построения предметов через анализ внутренних
    напряжений, т. е. используя свой собственный абстрактный метод, но он видел в этих
    упражнениях и практический выход на реальное конструирование предмета. Хотя его
    самого мало интересовала эта функциональная сторона: для него была важна не сама
    вещь, а скорее идея вещи, ее внутренний смысл.
    В регистр понятий книги Кандинский выносит несколько понятий,
    характеризующих конструкцию: центральная, ацентральная, эксцентрическая, считая их
    основополагающими и дающими бесконечное число вариантов. Их выразительные
    возможности он поясняет на примере сравнения созидающего принципа в природе и
    искусстве:
    «Скелеты животных в своем развитии до наивысшей известной сегодня формы –
    скелета человека представляют собой различные линейные конструкции. Их вариации не
    нуждаются в «красоте» и каждый раз поражают своим разнообразием. Самое
    удивительное при этом – тот факт, что эти скачки от жирафа к кроту, от человека к рыбе,
    от слона к мыши являются не чем иным, как вариациями одной и той же темы, и что
    бесконечные возможности, в конце концов, исходят из одного принципа –
    концентрического построения» [7].
    Так, если главным для конструктивистов являлась конструкция как принцип
    построения конкретной вещи, то главным понятием теории искусства Кандинского,
    безусловно, было понятие композиция.
    «С самого начала уже одно слово «композиция» звучало для меня как молитва. Оно
    наполняло душу благоговением» [8], – писал Кандинский. В книге «Точка и линия на
    плоскости» он неоднократно подчеркивал, что конечной целью его теоретических
    исследований является учение о композиции, а все те средства художественной
    выразительности, которыми располагают первоэлементы, цвет, конструкция, в конечном
    счете являются выразительными средствами композиции, отдельными буквами ее языка.
    Но если, к примеру, в конструкции наиболее важным все-таки оказывается логика и
    расчет, то решающими факторами композиции должны стать внутренне целесообразный
    замысел произведения и интуитивное чувство гармонии.
    В этом смысле понятно, почему Кандинский собирался написать книгу «О
    гармонии в живописи». В данном случае можно наблюдать определенную эволюцию его
    взглядов: после книги «Точка и линия на плоскости» следующим этапом его
    теоретических исследований должна была стать проблема композиции, которая позволила
    бы ему перешагнуть границы живописи и заняться искусством в целом.
    Главным законом композиции для Кандинского являлся ритм. Благодаря его
    ощущению и должна была явиться гармония, зримо выраженная в композиции.
    «Искусство не живет за пределами жизни, оно родится от естественных импульсов,
    и его основной закон – ритм… В искусстве так же, как и в природе, всё связано в
    динамическом процессе, который находит свое завершение в гармонии. Дыхание человека,
    животного растения соответствуют дыханию космоса. Всё участвует в единой
    космической пульсации, позволяющей искусству одновременно говорить языком человека
    и космоса» [9].
    Лишь такого рода абстрактная композиция, понимаемая Кандинским как формула
    мироздания, как синтез формальных элементов и духовной атмосферы, способна была
    передать всю сложность и многогранность бытия.
    Сцена «Страшного суда» послужила Кандинскому поводом для написания
    «Композиции № 7» (1913, ГТГ, Москва)). Он долго вынашивал замысел этой картины.
    Решение приходит не сразу. Художника занимает не столько сам сюжет этой сцены,
    сколько ее переживание, внутреннее состояние – смятенность чувств и хаос
    происходящего.
    Преобладание свободных форм, чередование контрастных цветовых пятен создают
    впечатление единого вибрирующего пространства. Наиболее напряженной оказывается
    центральная его часть, являющаяся как бы своеобразной доминантой всей композиции. В
    центре расположен неровно окаймленный круг с черной серединой, усиливающей свое
    действие благодаря повторному окаймлению; от него в разные стороны расходятся
    разнообразной формы цветные пятна, организованные на плоскости в определенном
    ритмическом порядке: одно вторит другому. Формы сталкиваются друг с другом,
    накладываются одна на другую, пересекаются, одна перетекает в другую. Здесь художник
    в полной мере пользуется приемами «нахождения на границы» и «наслоения цветовых
    пятен». Это вносит оттенок повышенного драматизма, ощущения неподвластной человеку
    стихии и непредсказуемости.
    «Композиция № 8» (1923, музей С.Гугенхейма, Нью-Йорк) является полной
    противоположностью. Здесь всё строго, соразмерно, взаимосвязано. Светлый фон создает
    ощущение парения, воздушности и необыкновенной легкости. Главной цветовой
    доминантой оказывается идеально ровный черный круг с фиолетовой серединой,
    окаймленный красной дымкой, расположенный в верхнем левом углу основной плоскости.
    Медленно отделяясь от него, рождается новая форма – красный круг меньшего размера.
    Ему вторят расплывающиеся в разные стороны, той же идеально ровной геометрической
    формы круги разных цветов и размеров. Тяжелая форма верхней части слева
    уравновешена комплексом форм, состоящим из квадрата, круга и треугольника,
    расположенных в нижнем правом углу и находящихся в определенных взаимоотношениях
    друг с другом: если квадрат лишь едва касается круга, а треугольник своим острым углом
    заслоняет круг, то черная диагональ словно пронзает его насквозь.
    Другие комплексы различных геометрических форм последовательно
    выстраиваются по направлению из верхнего правого угла в нижний левый, Это главным
    образом круги, прямоугольники, углы разной величены, треугольники, разной
    протяженности прямые линии, различных цветов и различной толщины.
    Вытянутый формат позволяет свободно расположить формы в горизонтальном
    направлении. Два угла, прямой и острый, направленные своими вершинами в сторону
    верхней границы основной плоскости, оказываются па пути движущихся по диагонали
    форм, как бы сдерживая их. Острый розового цвета угол почти касается верхней стороны
    основной плоскости, из вершины голубого угла, напоминающего традиционные горки
    русских икон, вырастает диагональ, пересекающаяся двумя параллельно расположенными
    вертикальными и одной диагональной линиями, что вызывает определенную ассоциацию
    этой формы с крестом.
    В сравнении двух этих композиций становится очевиден путь, пройденный и
    пережитый художником: через преодоления внутреннего хаоса, смятенности чувств – к
    упорядоченности, строгой ясности и гармонии.
    В заключение хотелось бы сделать несколько выводов. В теории искусства
    Кандинского, которая стала не только основой его собственного искусства, но и
    своеобразной теоретической платформой педагогики искусства, понятие «основной
    плоскости» занимало одно из ключевых мест, поскольку напрямую было связано с
    передачей содержания произведения и его композицией. Неотъемлемой частью
    композиции в свою очередь являлась окончательно сложившая в период преподавания
    художника в Германии теория цветоведения, включившая в себя множество компонентов и
    соединившая воедино огромный материал, начиная от Гёте и Рунге и заканчивая новыми
    современными теориями психологии восприятия.
    ЛИТЕРАТУРА
    1. W. Kandinsky. Punkt und Linie zu Fläche: Beitrag zur Analyse der malerische Elemente.
    München, 1928. S. 109. Перевод Н. Дружковой. Далее – PL.
    2. PL, S. 108.
    3. Н.И. Дружкова. Кандинский в Баухаузе: теоретические основы художественно-
    педагогической деятельности. – М.: МГУП, 2006. с. 97.
    4. В. Кандинский. О духовном в искусстве. – М: 1992. с. 45.
    5. C. Poling. Kandinsky-Unterricht am Bauhaus. Weigarten. 1982. S. 52.
    6. PL, S.70–71.
    7. PL, S.101.
    8. В. Кандинский. Ступени. – М.: 1918. С.25.
    9. W. Kandinsky. Cours du Bauhaus. Paris, 1970. P. 192.

    Композиция в живописи. Построение картинной плоскости и пространство

    2 апреля 2018

    Основы рисования

    Построение картинной плоскости

    Все, что изображено на картине — фигуры, предметы, — все это должно быть расположено на картинной плоскости. Для того, чтобы изображение на картине «держалось» и не распалось на части, необходимо принимать во внимание саму структуру картины.

    Картина должна иметь масштаб, соответствующий ее характеру: то, что изображено в жанровых картинах Федотова, требует небольшого масштаба; темы и характер исторических картин Сурикова требуют большого масштаба. Многие, хорошо задуманные картины художников проигрывают только оттого, что они выполнены не в том масштабе.

    Выбор формата картины — не менее существенный момент. Суриков предпочитал сильно растянутый вширь формат, особенно когда ему предстояло изобразить многолюдную толпу. В картине «Меншиков в Березове» формат ближе к квадрату, и вместе с тем герой не может встать во весь рост («ударится головой о верхний край картины», — говорили критики). Но это не просчет художника, он пластически раскрывает тему: исторический герой находится в плену.

    В. Суриков. Меншиков в Березове 1883. Холст, масло. 169×204 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

    Художники Возрождения были очень чутки к формальным особенностям картинной плоскости, к ее пропорциям. Они часто прибегали к золотому сечению (то есть 5:8). Они любили композицию картины в виде триптиха, причем его среднее звено обычно широкое, боковые створки вполовину уже среднего звена.

    Дрезденская картина Вермеера «Девушка с письмом» привлекает к себе внимание не только своими пронизанными светом красками, но и ясностью геометрического построения.

    Ян Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна 1657. Холст, масло. 83 × 64,5 см Галерея старых мастеров, Дрезден

    Строгий профиль девушки вырисовывается на фоне гладкой стены, с одной стороны видна створка окна, с другой — отвесно падающая вниз занавеска. Ясные, простые формы прямоугольников усиливают впечатление гармонии и тишины.

    Пространство в композиции картины

    В живописи нового времени трехмерное пространство служит не только местом действия фигур, оно еще участвует в создании целостной композиции. В картине Вермеера одиночество и покой читающей письмо девушки подчеркнуты тем, что за ней видна гладкая, пронизанная светом стена. В картине В. Маковского «Объяснение» пространство как бы участвует в раскрытии жанровой темы.

    В. Маковский. Объяснение 1891. Холст, масло. 53 x 39,5 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

    Рояль отделяет молодого человека от смущенной девушки, пространство между ними дает понять, что объяснение еще не состоялось, не преодолены внутренние препятствия. Вместе с тем анфилада комнат за ними, свет, который льется через открытую балконную дверь, весь этот небывалый у Маковского простор — в этом как бы угадывается выражение робких надежд двух любящих сердец.

    Почему наложение плоскостей может быть менее эффективным, чем композиция GL?



    Я читал это URL, чтобы понять поверхностный флингер.

    https:/ / source.android.com / устройства / графика / arch-sf-hwc

    При этом нижеприведенный блок я не могу понять. Было бы здорово, если бы кто-нибудь объяснил на примере.

    Плоскости наложения могут быть менее эффективными, чем композиция GL, когда на экране ничего не меняется. Это особенно верно, когда содержимое наложения имеет прозрачные пиксели и перекрывающиеся слои смешиваются вместе. В таких случаях HWC может выбрать запрос GLES композиция для некоторых или всех слоев и сохранение композитного буфера. Если SurfaceFlinger возвращается с просьбой скомпоновать тот же набор буферов, то HWC может продолжать показывать ранее скомпонованный скретч-буфер. Это может улучшить время автономной работы неработающего устройства.

    android opengl-es android-source surfaceflinger
    Поделиться Источник DrunkenMaster     25 сентября 2017 в 15:28

    1 ответ

    • почему композиция может динамически выбирать тип

      Лучший подход-сначала выбрать композицию, особенно когда не очевидно, какую именно вы должны использовать. Композиция не принуждает дизайн к иерархии наследования. Но композиция также является более гибкой, поскольку при использовании композиции можно динамически выбирать тип (и, следовательно ,…

    • Почему композиция функций в Haskell правильно ассоциативна?

      Математически операция композиции функций ассоциативна. Следовательно: f . (g . h) = (f . g) . h Таким образом, операция композиции функции может быть определена как левоассоциативная или правоассоциативная. Поскольку нормальное применение функции в Haskell (то есть сопоставление терминов, а не…


    3

    Представьте себе композицию двух плоскостей.

    Если вы используете плоскости наложения контроллера дисплея, то каждый выходной кадр, отсканированный на панель, будет считывать две плоскости.

    Если вы используете композицию GPU, то первый кадр после смены стоит дороже:

    • GPU читает две плоскости
    • GPU пишет одну плоскость
    • Контроллер дисплея считывает одну плоскость

    … таким образом, четыре набора доступа к памяти, а не только два. Однако если ничего не изменится для следующего сканирования, вы можете пропустить шаг композиции GPU и просто попросить контроллер дисплея прочитать ранее составленный буфер:

    • Контроллер дисплея считывает одну плоскость

    …, что экономит вам один кадр, считанный во время сканирования, по сравнению с обычным использованием плоскостей наложения все время.

    Поделиться solidpixel     25 сентября 2017 в 17:59

    Похожие вопросы:


    Базы данных: являются ли «TEXT» полей менее эффективными, чем «varchar»?

    Является ли использование TEXT менее эффективным, чем varchar в базе данных SQL? Если да, то почему? Если нет, то почему бы вам просто не использовать TEXT? Я не нацеливаюсь здесь на конкретную базу…


    Насколько менее эффективным будет метод linq в следующем случае и может ли он быть оптимизирован?

    Насколько менее эффективным будет метод linq в следующем случае и может ли он быть оптимизирован? Linq техника : public String FindProviderName(Int32? TrueName) { String providerName = (from p in…


    Является ли перенаправление менее эффективным, чем возврат других типов результатов?

    Является ли перенаправление менее эффективным, чем возврат других типов результатов? Я спрашиваю, потому что, если мой текущий запрос асинхронен, я хочу вернуть частичный запрос только с…


    почему композиция может динамически выбирать тип

    Лучший подход-сначала выбрать композицию, особенно когда не очевидно, какую именно вы должны использовать. Композиция не принуждает дизайн к иерархии наследования. Но композиция также является более…


    Почему композиция функций в Haskell правильно ассоциативна?

    Математически операция композиции функций ассоциативна. Следовательно: f . (g . h) = (f . g) . h Таким образом, операция композиции функции может быть определена как левоассоциативная или…


    Является ли python deepcopy более эффективным, чем пользовательский код, или менее efficient/predictable?

    У меня есть dict, где значения являются не вложенными списками (в частности, ключи-это ints, а значения-списки ints). Я хотел бы сделать его глубокую копию, чтобы не изменять списки в исходном…


    Чем композиция отличается от множественного наследования?

    В некоторых ситуациях композиция выступает за наследование. Я вижу, что это происходит все больше и больше в сообществе Ruby и Javascript. Композиция очень похожа на множественное наследование. Я…


    Mapbox-GL почему бы не использовать AGG для рендеринга карты?

    AGG (Anti-Grain Geometry) — это высококачественный движок рендеринга для C++. OpenGL ES -это бесплатный кросс-платформенный API для полнофункциональной графики 2D и 3D во встраиваемых системах. Но…


    В диаграмме классов UML может ли композиция быть двунаправленной?

    Может ли композиция быть двунаправленной таким образом, чтобы оба класса знали друг о друге? А если нет, то каково направление композиции по умолчанию?


    Композиция-это не «композиция»

    Состав: класс может иметь ссылки на объекты других классов в качестве членов. Это называется композицией и иногда называется отношением есть-есть. Автор Deitel P.J., Deitel H.M. — Java как…

    — Three Plane-Compositions

    Помните, когда я опубликовал это руководство по определению касательных, я сказал, что второй урок будет через несколько дней? Что ж, это было в октябре прошлого года. Извини. Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО был занят.

    Так или иначе, вот второй урок, один на трехплоскостной композиции .

    Если вы когда-либо посещали уроки рисования и, вероятно, читали какие-нибудь книги по рисованию, вы слышали термин «трехплоскостная композиция». Если нет, не волнуйтесь! Вот для чего этот пост.Для вас, люди, которые это хорошо знают, считайте, что это напоминание.

    Три плоскости: передний план, (ближайший к аудитории), средний план (не совсем слово, но должно быть, потому что «средний план» неуклюжий и заставляет задуматься об идеологическом компромиссе, который не обязательно плохая штука но здесь места нет), и фон , который, ну, фон. Самый дальний. Но одно дело знать, что это такое, а другое — понять, почему они работают именно так, как их использовать и как избежать проблем, пытаясь это сделать.

    Думайте об этом как о диораме. «Потому что это и есть ваш образ — диорама, которую вы рисуете. Рамка изображения, будь то граница панели или размеры экрана, — это прямоугольник, а содержимое внутри — это рисунок. Каждая из этих областей называется «плоскостью», поэтому у вас есть плоскость переднего плана, плоскость среднего плана и плоскость фона. Все, что существует в пространственном пространстве данной плоскости, считается частью этой плоскости, поэтому, если на среднем плане есть парень, управляющий автомобилем, то этот парень считается частью среднего плана, как и машина, и любые другие объекты примерно на втором плане. такое же расстояние от читателя.

    Хорошо, давайте посмотрим на это изображение.

    Один парень стоит рядом с читателем (или зрителем, для вас, аниматоры) на переднем плане, другой парень немного дальше на среднем плане, а затем, на некотором расстоянии позади него, дом на заднем плане. Правильно?

    Неправильно . В первом изображении нет ничего, что исключает возможность второго. Это почему?

    ПЕРЕКРЫТИЕ.

    Всякий раз, когда объект находится ближе к нам («мы» — это читатель), чем объекты на другой плоскости, ему необходимо частично скрыть эти объекты.Их нужно НАБИВАТЬ. Это ясно указывает читателю, что один объект находится перед другим и, следовательно, ближе к читателю. Если они не пересекаются, возникают ситуации, когда здоровяк врезает маленького в крошечный домик, а это никому не нужно.

    Зрители не глупы, но вы никогда не хотите, чтобы им приходилось останавливаться и анализировать изображение, чтобы понять, на что они смотрят. Мы занимаемся рассказыванием историй, и если ваш читатель останавливается на мгновение — минимальную микросекунду — чтобы осознать то, на что он должен смотреть, если его мозг должен переключиться с следования повествованию на интерпретацию изображение … ну, вы потерпели неудачу в своем первом приоритете, а именно в том, чтобы рассказать историю и рассказать ее четко.Ваша аудитория будет знать, что лысый парень не великан и что дом находится дальше, но если вы не используете перекрытие, чтобы сразу представить его так, это означает, что ваш читатель может замедлиться на секунду, а мы не можем этого допустить. , нет, сэр.

    Итак, вот решение, которое сохраняет практически идентичный состав (исправления такого рода несложны). Добавляя еще один элемент к среднему плану (в данном случае грузовик) и заставляя парня среднего плана физически взаимодействовать с ним, вы позволяете парню переднего плана перекрывать его.Ему не нужно перекрывать парня среднего плана, ему просто нужно перекрывать ЧТО-ТО в среднем плане. Когда парень среднего уровня касается грузовика, вы показываете, что он находится в том же самолете. А кусты перед домом? Теперь они простираются за парнем среднего плана, давая понять, что дом находится на заднем плане, потому что парень среднего плана его ПЕРЕГЛЯДИТ.

    Так зачем нам вообще трехплоскостная композиция?

    Как я уже сказал, мы рассказываем истории. Конечно, трехплоскостная композиция может сделать изображение более привлекательным, но мы делаем это не поэтому.Как рассказчики, мы делаем это, потому что это позволяет нам полностью заинтересовать аудиторию. Это происходит двумя очень важными способами.

    Хорошо, вот небольшой набросок парня, пробивающегося сквозь густые джунгли. Плоскость переднего плана для вашего удобства окрашена в темно-пурпурный цвет, средняя плоскость — в красный цвет, а фоновая плоскость — в светло-пурпурный.

    Давайте сосредоточимся на переднем плане. В этом суть всего дела. Вы должны смотреть ПРОШЛОЕ, чтобы увидеть остальную часть изображения.И это действительно очень важная вещь. Взгляд в прошлое заставляет вас привлекать изображение.

    Вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО не смотрите мимо него. Это двухмерное изображение. Вы вбираете в себя все. Но для вашего мозга вы что-то смотрите мимо. В реальной жизни ты все время смотришь в прошлое. Вы когда-нибудь делали снимок в лесу и думали, что он будет красивым, только для того, чтобы увидеть его позже, а это просто большой сгусток зелени? Это потому, что ваш мозг постоянно стреляет, устраняя визуальные препятствия на вашем пути и обрабатывая то, что вы хотите видеть.С картинками этого не сделать; для этого требуется легкое движение с вашей стороны, чтобы получить трехмерное представление о том, что находится за пределами скучной ерунды. Твое лобовое стекло. Если это не грязно, как это часто бывает у меня, ваш разум постепенно избавляется от этого, глядя на то, что ЗАПРЕЩАЕТСЯ. И когда вы показываете аудитории подобное изображение, эта часть мозга включается просто потому, что она так привыкла. Читатель этого не осознает, но его или ее мозг работает над решением проблемы, которой нет, что делает его трудным для чтения, хотя на самом деле это не так.Им не нужно прилагать никаких усилий, поэтому они никогда не расстраиваются, но их мозг работает сверх меры, поэтому они очень заняты.

    Это бессознательная часть. Есть и сознательная часть. Или, по крайней мере, более осознанно, чем то, о чем я только что говорил.

    Помещая элементы переднего плана НА ТАКОЙ ПЛОСКОСТИ, КАК ВАШ ЧИТАТЕЛЬ, вы делаете этого читателя частью изображения. Это похоже на создание фильма в 3D, только не нужно тратить миллионы и миллионы долларов.Если бы ваша аудитория могла, если бы изображение обрамляло окно, протянулось через него и коснулось элемента переднего плана, отодвинуло его в сторону, чтобы лучше видеть, что за ним, то вы привлекаете свою аудиторию, передавая изображение ИМ

    Это также создает пространственную глубину, правдоподобный мир и все такое, но я думаю, что вовлечение аудитории гораздо интереснее и обсуждается реже.

    Хорошо, так что если это важная роль для переднего плана, то она создает ПРАВИЛО для переднего плана, по крайней мере, для меня.Три отчетливых пространственных различия не обеспечивают хорошей трехуровневой композиции, если вы не хотите вовлечения аудитории.

    Парень на изображении выше находится близко, но недостаточно близко, чтобы находиться в одной плоскости с читателем. Мы видим этого персонажа «переднего плана» с расстояния добрых десяти футов, а это, на мой взгляд, слишком далеко, чтобы быть эффективным элементом переднего плана.

    УДИВИТЕЛЬНО хорошо нарисованная книга французского художника Рифф Реб , комическая адаптация романа Пьера Мак Орлана A Bord de L’Etoile Matutine .Это иллюстрирует этот момент. Вот одна из панелей:

    Солдат на «переднем плане» едва ли среднего масштаба, насколько я понял. Это означает, что глубина изображения сведена к минимуму, и в книге очень мало примеров, если они вообще есть, в которых есть элемент переднего плана на той же плоскости, что и считывающее устройство ; большинство из них попадают в эту категорию дистанционных. Я не так уж хорошо знаком с другими работами Риффа Реба, но считаю, что это сделано намеренно, как повествовательный прием.Книга перефразирует дневник, и, таким образом, сказка находит свою аудиторию не через участника, а через аудиторию рассказа, поэтому к тому времени, как она доходит до нас, она удаляется из числа участников. Устранение близкого элемента переднего плана, когда это возможно, усиливает эффект того, что мы, как коллективный читатель, являемся аутсайдерами, НЕ «в» сцене, а наблюдаем ее через призму времени. Хотя это не то, что вы хотите сделать непреднамеренно, это показывает, что каждое «правило» может быть нарушено, если у вас есть веская повествовательная причина и понимание того, почему вы решили его нарушить, и последствия этого. так что придется по опыту чтения.

    Итак, если вы хотите, чтобы этот элемент переднего плана действительно выделялся, чтобы действительно дать вашему читателю возможность почувствовать, что он или она «в истории», убедитесь, что он соответствует двум критериям:

    1. Читатель может прикоснуться к нему. была ли рамка изображения (граница панели или край экрана) окном (т. е. объект находится на плоскости существования читателя)
    2. Объект обрезается по крайней мере с двух сторон рамки изображения.

    Эта вторая точка еще больше усиливает чувство «смотреть в прошлое» и заставляет держать этот объект как можно ближе.

    Это, конечно, не все, что можно сказать о трехуровневой композиции, и я не особо углубляюсь в средний и задний планы, но это потому, что (а) мне нужно уйти в школу через несколько минут, и (б) передний план кажется областью, с которой у людей больше всего проблем. Надеюсь, вы найдете это полезным!

    основных элементов формальной композиции в Баухаусе и теории вычисления форм

    15

    I. ТОЧКА

    A. Математическая концепция

    Первое известное определение точки дано пифагорейцами.Прокл (Прокл, стр.

    95, 21) определяет точку как «монаду, имеющую положение», единственный неделимый элемент в субстанциальной материи геометрии. Аристотель (Метафизика 1016 b 24) использует эквивалентное определение: некоторая

    вещь, которая неделима по величине, но не имеет положения, является монадой, а та

    , которая также неделима и имеет положение, является точкой. Для Платона существование точек как дискретного рода

    — геометрическая фикция.Он определяет точку как начало или конец строки,

    и часто ссылается на «неделимые линии». Евклид (Книга I. 1.) определяет точку как то, что

    неделимо на части, опуская необходимость того, чтобы точка имела положение. Аристотель

    далее иллюстрирует его концепцию: точка — это не тело и не имеет веса. Он также пытается объяснить

    переход от неделимой или бесконечно малой величины к конечной или делимой величине.

    Понятно, что никакое накопление очков, как бы далеко оно ни переносилось, не может дать что-либо делимое

    , тогда как линия — это делимая величина. Затем он утверждает, что точки не могут составлять

    чего-либо непрерывного, например линии, точка не может быть непрерывной с другой точкой, а линия

    не состоит из точек. Точка, объясняет Аристотель, похожа на настоящее время. Сейчас неделимо, и это

    не часть времени, это только начало или конец, или разделение времени.Точно так же точка может быть

    концом, началом или разделением линии, но не является ее частью или величиной. Только при движении

    точка может создать линию (De anima I. 4, 409 a 4) и, таким образом, быть источником величины

    tude. В современной геометрии не делается попыток определить точку априори. Математик

    Макс Саймон замечает (Евклид, стр. 25), что «понятие« точка »относится к предельным понятиям, необходимым выводам

    непрерывных, и само по себе неограниченных, серий презентаций.Точка

    — это предел локализации. Если это будет продолжаться все более и более энергично, это приведет к предельному понятию

    «точка» или, лучше, «позиция». Содержимое пространства исчезает, взаимное положение сохраняется ».

    Тогда «точка» — это крайний предел того, о чем мы еще можем думать, но не наблюдать как пространственное представление

    , где не только прекращается протяженность, но даже относительное место, а в евклидовом смысле

    — любое » часть-понятие ‘становится ничем.

    B. Графическая концепция

    В своем подходе к базовым элементам Кандинский и Клее принимают многие из концепций Пифагора, но они расширяют математическую формализацию для обработки точек, линий и плоскостей, что необходимо для их графического изображения. вычисления. Точка сохраняет свои фундаментальные геометрические свойства —

    связей неделимости и положения, но ее бестелесная концепция противоположна сущности

    изобразительного выражения.Для такого художника, как Кандинский (1924, с. 25), геометрическая точка, рассматриваемая как

    с точки зрения субстанции, равна нулю. Однако точка в графике принимает материальную форму

    и причину существования: это результат первоначального столкновения инструмента с материальной плоскостью.

    (Двойная) композиционная плоскость как протяженный дефект и структурно-строительный объект в кристаллах

    Основная задача данной статьи — признание композиционной плоскости как протяженного (плоского) «дефекта» в двойниковых кристаллах вместе с понятием что новые типы структур могут быть сгенерированы из простых структур-прототипов путем регулярного и частого повторения операции двойникования, обычно в очень мелком масштабе.Менее регулярное выполнение операции приводит к беспорядку и изменению стехиометрии без необходимости в точечных дефектах.

    Диапазон соединений, структуры которых можно описать этими терминами, очень широк: от металлических сплавов до карбидов и боридов металлов и т. Д. И неорганических материалов, таких как оксиды и сульфиды металлов, до минералов, включая силикаты и «сульфосоли» тяжелые металлы (Pb, Bi и др.). Изоструктурные соединения часто охватывают всю эту гамму веществ.

    Основными причинами двойникования, по-видимому, являются (α) образование новых типов междоузлий (не представленных в прототипе) подходящего размера для некоторых составляющих атомов и / или ( b ) изменение в концентрация соответствующих пустот, , т.е. в стехиометрическом соотношении анион / катион.

    После общего введения в соответствующие аспекты двойникования внимание последовательно концентрируется на ГЦП с отражением двойников, а затем на Ц. и, наконец, смешанный c.п. массивы: сначала с «межузельными» атомами только в композиционных плоскостях; а затем и другие пустоты. В каждом случае сначала рассматривается пластинчатое двойникование, а затем циклическое двойникование. Затем рассматривается скольжение-отражение-двойникование подобных решеток.

    Также обращается внимание на небольшие топологические искажения, которые, например, преобразуют октаэдры в КЦП. массив (сдвоенный или даже не сдвоенный) в массивы закрытых тригональных призм (или кубов). Таким образом, очевидно сложные структуры ряда соединений являются производными от структур гораздо более простого двойникового c.c.p. массивы.

    Наконец, рассматривается не очень большое количество доступных, относящихся к делу экспериментальных данных. На самом деле это подтверждает, что представление о плоскости композиции как о протяженном дефекте вполне обосновано. Но необходимы дополнительные экспериментальные данные.

    [В большинстве случаев для каждой конструкции даются конкретные ссылки на литературу. Для некоторых довольно распространенных структур это не так. В таких случаях можно ссылаться на стандартные тексты, например, . для сплавов — Schubert 99 или Pearson 133 , а для более ионных структур — Wyckoff 134 или Поваренных 135 .Диаграммы в масштабе: 1 см = 4,0 Å.]

    Точка, линия, плоскость — основные элементы дизайна

    Точка, линия и плоскость — самые основные и фундаментальные элементы дизайна. Основные элементы можно рассматривать двумя основными способами: Концептуально , поскольку они используются в геометрии, и Графически , как мы видим их в применении в изобразительном искусстве.

    .

    Точка: концептуально у точки нет измерения — только местоположение.Обозначает некоторую точку в пространстве. Однако для графического представления точки мы делаем точку или какой-то знак, который мы воспринимаем как точку. Точку также можно представить как пересечение двух линий. Очки могут быть фактическими или подразумеваемыми. Наше восприятие точки меняется с точки к форме по мере того, как размер точки увеличивается по отношению к другим элементам в композиции и / или размеру земли и рамы.

    ________________

    Линия: линия имеет только одно измерение.Концептуально он имеет длину, но не глубину, он может соединять две точки. Графически это можно представить как знак, Доминирующим атрибутом является длина, даже если он должен иметь некоторую ширину, чтобы его можно было увидеть. Линия может рассматриваться как точка в движении или как серия точек, которые могут продолжаться в любом направлении. навсегда или может быть прекращено по очкам. Линии определяют края поверхностей и ограничивают формы. Линия может быть реальной или подразумеваемой. Линию можно рассматривать как положительный элемент или отрицательный (разрыв).Наше восприятие линии меняется с линии на форму (плоскость) по мере того, как размер линии увеличивается по отношению к другие элементы в составе и / или размере земли и каркаса.

    ///////////////////////

    Плоскость: плоскость можно представить как линию в движении, имеющую 2 измерения длины и ширины. Чтобы создать плоскость, линия перемещается в направлении, которое кроме его основного направления.Плоскость в двухмерной графике — это форма. Это поверхность длины и ширины, охватывающая область. Когда формы имеют 3 измерения, они называются формами. Через 2 дня формы графического дизайна создаются с использованием значения и линии, чтобы создать иллюзию глубины (3-е измерение)

    Просмотрите презентацию и сделайте заметки в своем альбоме . Обязательно укажите дату и отметьте свою работу как Блок 2 — Мероприятие 1.

    https: // документы.google.com/presentation/d/1AzTKpPGBbuj-w1xija3i6cia3u5cfI0JxXAUiA2g80g/edit#slide=id.p4

    В этих видеороликах элементы представлены в архитектурном контексте, но концепции остаются неизменными для всех двух- и трехмерных дизайнов.

    Когда вы посмотрели презентацию и просмотрели видео — можете пройти тест! Это открытая викторина из альбома для рисования. ЕСЛИ вы сделали хорошие заметки, тогда вы не должно возникнуть проблем с этой викториной!

    Викторина распечатана. Пожалуйста, обратитесь ко мне за копией.

    Задание 2 — Анализ изображений

    В этом упражнении вы «распакаете» хорошо известную картину с точки зрения ее основных элементов: точки, линии и плоскости (в данном случае формы). Вы будете использовать Adobe Illustrator для этого.

    По этой ссылке — выберите одно изображение из папки, с которой хотите работать.

    Исходные изображения

    Конкретные этапы этого процесса необходимо будет рассказать лично.Если у вас нет базовых инструментов Illustrator, возможно, вам придется взглянуть на одно из руководств на страницу ресурсов. У меня также есть базовое упражнение, которое должно дать вам достаточно информации, чтобы получить основы программы для выполнения этого проекта.

    Анализируя картину

    Пошаговый анализ композиции картины позволяет вам заглянуть в мысли художника, особенно в решения, принимаемые по мере того, как они построили свою картину… что они добавили, а что упустили.Каждый элемент композиции изучается отдельно, чтобы увидеть, насколько они все

    ТОЧКА (размер ноль): Точка — это определенная точка на матрице изображения, место, которое художник хочет, чтобы зритель остановился и занял уведомление. Например, художники часто используют точки фокусировки, чтобы обозначить для зрителя важную тему в произведении. Поскольку точка — это всего лишь одно пятно, она выделяется на картинке, а не является все измерение.

    Сначала создайте новый слой и назовите его Canvas.

    Затем нарисуйте фигуру, представляющую форму холста, который вы изучаете. Поместив внутри этой формы, поставьте большую точку для главной точки фокусировки, когда вы увидеть его и (при необходимости) более мелкие точки как второстепенные фокусные точки. Внимательно подумайте о размещении этого координационного центра — как вы думаете, почему художник поместил его там, где он это сделал?

    ЛИНИЯ (первое измерение формы): Линия проводится между двумя точки.В композиции используется множество линий, как реальных, так и подразумеваемых. Фактическая линия может быть контуром объекта. Подразумеваемая линия может быть визуальным направлением вперед и назад между двумя как формы или цвета. Линии могут быть прямыми или изогнутыми. Линия — это первое измерение формы.

    Создайте новый второй слой и назовите его «Линия» . Выберите цвет и добавьте все прямые, актуальные и подразумеваемые строки

    Выберите другой цвет и добавьте основные изогнутые линии, фактические и предполагаемые.

    Рассмотрите общее расположение линий — есть ли четкое ощущение направления или движения?

    ФОРМА (второе измерение формы): Фигура получается путем соединения нескольких линий. Формы могут быть как геометрическими, так и органическими.

    Создайте третий слой и назовите его Форма (Плоскость). Выберите цвет и обведите все геометрические фигуры.Выберите второй цвет и обведите все органические формы.

    Подумайте, какие формы использует художник? Как они расположены на холсте — повторяются ли какие-то формы?

    Целей:

    Уметь идентифицировать основные элементы: точку, линию и плоскость, как они существуют в нашей повседневной среде.

    Использовать фотографию для записи элементов, а также для редактирования, кадрирования, кадрирования и иного изменения фотографий в Adobe Photoshop.

    Использовать рисование и итеративный процесс, чтобы исследовать неожиданные возможности и прийти к неожиданному и интересному месту с изображением.

    Представить работу в манере, которая проявляет продуманность и внимательность в ее организации и исполнении.

    Успешный проект будет следовать этому процессу и соответствовать критериям, описанным ниже.

    Часть 1

    Возьмите камеру, телефон или iPad и исследуйте кампус, чтобы найти по 3 примера каждого: точка, линия и плоскость.Всего вы сделаете 9 фотографий.

    Делая фотографии, постарайтесь кадрировать фотографию таким образом, чтобы подчеркнуть этот конкретный элемент, другими словами, сделать его самым важным. вещь на фотографии.

    Загрузите все свои фотографии в папку на рабочем столе

    • Выберите 3 свои лучшие фотографии из 9 оригинальных: по одной точке, линии, плоскости.
    • В Photoshop: обрежьте свои 3 фотографии , используя квадратный формат. Переместите инструмент обрезки по изображению и подумайте: как лучше всего обрезать ваше изображение. Как можно изменить кадрирование и улучшить четкость элемента, на котором вы фокусируетесь?
    • Загрузите 3 кадрированных изображения в портфолио в качестве элемента фотогалереи. Как в примере выше.
    • Выберите ОДНО изображение: точку, линию или плоскость, измените его размер до квадрата 6 дюймов и измените разрешение на 300 dpi (за помощью обратитесь ко мне).
    • Превратите это изображение в черно-белое. Разместите это изображение под предыдущими 3 (см. Ниже).
    • Распечатайте это изображение, чтобы использовать его в остальной части проекта.

    ЧАСТЬ 2

    Процесс и критерии

    ПРОЧИТАЙТЕ ВСЕ НАПРАВЛЕНИЯ ПЕРЕД НАЧАЛОМ. ПОЖАЛУЙСТА, ЗАДАВАЙТЕ ВОПРОСЫ, ЕСЛИ ВЫ ЧТО-ТО НЕ ПОНИМАЕТЕ!

    В этой части упражнения вы сделаете четыре рисунка, используя одну из ваших фотографий в качестве исходной ссылки для: точки, линии или самолет.

    · Каждый рисунок должен занимать примерно 15-20 минут.

    · Каждая итерация (версия) будет информировать следующую, когда вы будете переходить назначение. Например, вы можете выбрать конкретную область вашего предыдущего рисунка, которая вас особенно интересует для дальнейшего развития. Использование «видоискателя» может помочь вам сделать свой выбор.

    · Вы можете делать творческий выбор по своему усмотрению, если у них есть отношение к предыдущему рисунку. Думайте о каждой серии рисунков как о движении от цели (исходной фотографии) к абстракции.

    · ВЫ МОЖЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПРЕДЫДУЩУЮ РАБОТУ ТОЛЬКО В КАЧЕСТВЕ СПРАВОЧНИКА. ПОСЛЕ ЭТОГО ВЫ НЕ МОЖЕТЕ ПОСМОТРИТЕ НА ЭТО СНОВА! Переверните или уберите все предыдущие работы.

    · Сделайте 4 квадрата размером 6 дюймов из белой бумаги для рисования.

    · Используйте только черный маркер — без карандашей и ластиков.

    · Вы получаете только 4 листка бумаги, никаких повторений! Вы получаете то, что рисуете. Прежде чем приступить к рисованию, внимательно обдумайте, что вы хотите сделать. ВНИМАТЕЛЬНО относитесь к своему выбору!

    Разместите свои 5 изображений (1 фотография и 4 рисунка) на какой-либо поверхности так, чтобы показывает вашу работу. БЕЗОПАСНОСТЬ И ТОЧНОСТЬ СЧЕТ!

    Сфотографируйте свою работу и загрузите в свое портфолио.

    Воспользуйтесь подсказками ниже, чтобы написать короткий абзац, посвященный этой работе. Начните этот процесс в своем альбоме, изложив свои основные мысли. Создать финал версию прямо в электронном портфолио и разместите прямо под фотографией готовой работы. В окончательной версии используйте полные предложения и развернутые ответы — нет да или нет ответов.

    • Было сложно найти и определить точки элементов.линия и плоскость в окружающей среде, почему или почему нет?
    • Чем ваш последний рисунок отличается от оригинальной фотографии? Как вы думаете, можно ли было предвидеть конечный результат этого проекта? Почему или почему нет?

    Элементы 3D-дизайна — Презентация

    Точка, линия и плоскость — К этому проекту можно подойти одним из двух способов:

    • На основе вашего окончательного чертежа для предыдущего проекта создайте нерепрезентативную скульптурную трехмерную форму.
    • Выберите слово (аналогично предыдущему проекту «глагол действия»), чувство или эмоцию для выражения и создайте непредставительную форму.

    Независимо от того, какой подход вы решите использовать в своем проекте

    интегрирует все три элемента (точку, линию и плоскость) в вашу скульптуру. Надо продумать вашу композицию как своего рода беседа или отношения между различными элементами.

    Целей проекта:

    Подумайте о различных качествах и характеристиках материала и о том, как лучше всего использовать их для выражения идей, концепций или чувств.

    Чтобы иметь возможность преобразовать и расширить двухмерный рисунок / идею в трехмерную композицию и использовать элементы: точку, линию и плоскость в трехмерной композиции, которая самонесущий , размер которого не превышает 12 дюймов.

    Изучить и использовать такие принципы дизайна, как баланс, движение, степень контраста (сходство и различие) и использование отрицательного / положительного Космос.

    Критерии:

    Ваша композиция должна:

    Содержат два линейных элемента, которые выражают разные качества линии, изготовленной из двух разных материалов.

    Содержат два плоских элемента (плоской формы), также изготовленных из разных материалов.

    Содержат как минимум два представления точки (одно фактическое, а другое может подразумеваться).

    Быть не более 12 дюймов в наибольшем измерении.

    Будьте самодостаточными.

    Процесс:

    Изучите свои предварительные идеи в альбоме для рисования.Сделайте как минимум 3 разных быстрых наброска.

    После получения обратной связи от преподавателя или одноклассника выберите то, что, по вашему мнению, является вашим лучшим вариантом — при необходимости уточните.

    Соберите свои материалы и подумайте, какие материалы и методы строительства лучше всего подходят для дизайна.

    Начните строительство своей скульптуры. Будьте внимательны к возможностям изменения и развития вашего дизайна, а также знайте, что явно НЕ работает и адаптируйте свой подход по мере необходимости.

    Подумайте, как вы хотите представить свою скульптуру (помня, что она должна быть самонесущей).

    Варианты материалов:

    Вы выберете свои материалы из любого общедоступного материала в студии. Вы также можете приносить любые материалы из дома. Немного Возможности включают:

    Материалы линейного качества:

    Проволока различной толщины и гибкости.

    Нить или шпагат, резинки

    Деревянные дюбеля, палки, шпажки, зубочистки и т. Д.

    Материалы плоского качества:

    Луан (тонкая фанера)

    Листовой металл, алюминиевая фольга

    Картон, картон, бумага и т. Д.

    Тонкий пластиковый лист (ацетат) или другой тонкий пластик.

    Ткань

    Материалы, представляющие точку

    Бусины и маленькие камни — очевидный выбор, но я призываю вас поэкспериментировать и изучить различные варианты.Помните, что этот размер относительно других элементов в композиция является важным фактором при изображении точки. Также помните, что одно из ваших соображений может подразумеваться. Тщательно продумайте определение точки.

    Сфотографируй и опубликуй свои работы!

    Сфотографируйте готовую работу с сильным направленным светом на белом или черном фоне. включать как минимум 3 разных представления.

    Разместите это в своем портфолио.

    отражение:

    Пожалуйста, напишите короткое заявление художника, описывающее ваш процесс создания этой работы. Учитывайте различные физические свойства материалов. Обсуди, что значение или ассоциации, которые могут иметь сами материалы, и объяснить, как вы организовали их, чтобы создать единую работу, которая выражает отношения или беседу.

    Вот ссылка на некоторые способы соединения проводов, которые могут быть полезны в этом проекте.

    Crossplane Docs

    ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ : Этот документ относится к версии v0.11, а не к последней версии v1.1.

    Документацию для других выпусков можно найти с помощью переключателя версий в правом верхнем углу любой страницы документации.

    Crossplane позволяет операторам инфраструктуры определять и составлять новые виды ресурсы инфраструктуры затем публикуют их для операторов приложений, которые они поддержка в использовании, и все это без написания кода.

    Поставщики инфраструктуры расширяют Crossplane, позволяя управлять широким массивом ресурсов инфраструктуры, таких как серверы Azure SQL и кластеры AWS ElastiCache. Состав инфраструктуры позволяет операторам инфраструктуры определять, совместно использовать и повторно использовать новые виды ресурсов инфраструктуры, из которых состоят из ресурсы инфраструктуры. Операторы инфраструктуры могут настроить один или несколько композиции любого определенного ресурса и может публиковать любой определенный ресурс в операторы своих приложений, которые затем могут заявить, что их приложение требует такого ресурса.

    Composition можно использовать для построения каталога видов и классов конфигурации. инфраструктуры, которая соответствует потребностям и мнению вашей организации. Как оператор инфраструктуры, вы можете определить свой собственный ресурс MySQLInstance . Этот ресурс позволит операторам вашего приложения настраивать только параметры , который нужен вашей организации — возможно, версия движка и размер хранилища. Все другие настройки отложены до выбираемой композиции, представляющей класс конфигурации, такой как «производство» или «подготовка».Композиции могут скрывать сложность инфраструктуры и включают в себя защитные ограждения политик, чтобы приложения могли легко и безопасно использовать необходимую им инфраструктуру, в соответствии с вашими лучшие организационные практики.

    Обратите внимание, что композиция — это экспериментальная функция Crossplane. Ссылаться на Текущие ограничения для информации о запланированной, но не запланированной функциональности. пока не реализовано.

    Концепции

    A Составной ресурс инфраструктуры состоит из других ресурсов.Его схема конфигурации определяется пользователем. Ресурсы MySQLInstance в приведенном выше Диаграмма — это составные ресурсы инфраструктуры.

    A Composition определяет, как Crossplane должен согласовывать композит ресурс инфраструктуры — то есть, какие ресурсы инфраструктуры он должен составлять. Например, Azure Composition настраивает Crossplane для согласования MySQLInstance с Azure MySQLServer и MySQLServerFirewallRule .

    A Требование для ресурса инфраструктуры объявляет, что приложение требует определенного вида композитного инфраструктурного ресурса, а также указав, как настроить этот ресурс. Требование MySQLInstanceRequirement Ресурсы на приведенной выше диаграмме заявляют, что для каждого модуля приложений требуется MySQLInstance .

    Инфраструктура Определение определяет новый вид составной инфраструктуры ресурс. Инфраструктура Определение на приведенной выше диаграмме определяет наличие и схема ресурса составной инфраструктуры MySQLInstance .

    Публикация InfrastructurePublication публикует определенную составную инфраструктуру ресурс, позволяющий операторам приложения объявлять о требованиях к нему. В Инфраструктура Публикация на приведенной выше диаграмме позволяет операторам приложений создать MySQLInstanceRequirement .

    Обратите внимание, что составные ресурсы и композиции имеют кластерную область действия — они существуют вне любого пространства имен Kubernetes. Требование — прокси с пространством имен для составного ресурса.Это позволяет использовать модель RBAC, в которой приложение операторы могут взаимодействовать с инфраструктурой только через требования.

    Определение и публикация инфраструктуры

    Новые виды ресурсов инфраструктуры обычно определяются и публикуются оператор инфраструктуры. Этот процесс состоит из трех этапов:

    1. Определите свой ресурс и его схему.
    2. Укажите один или несколько возможных способов составления вашего ресурса.
    3. При желании опубликуйте свой ресурс, чтобы он мог потребоваться приложениям.

    Определите свой ресурс инфраструктуры

    Ресурсы инфраструктуры определены в InfrastructureDefinition :

      apiVersion: apiextensions.crossplane.io/v1alpha1
вид: Инфраструктура Определение
метаданные:
  # InfrastructureDefinitions следуют ограничениям CustomResourceDefinition
  # имена. Они должны называться .  в соответствии с именами множественного числа и групп.
  # настроен crdSpecTemplate ниже.
  имя: mysqlinstances.example.org
спецификация:
  # Ресурсы составной инфраструктуры могут дополнительно раскрывать секрет подключения
  # - секрет Kubernetes, содержащий все детали, которые могут понадобиться модулю
  # подключиться к инфраструктурному ресурсу. Ресурсы, которые хотят раскрыть
  # секрет соединения должен указывать, какие ключи они поддерживают. Эти ключи образуют
  # 'контракт' - любая композиция, которая намеревается быть совместимой с этим
  # ресурс инфраструктуры должен составлять ресурсы, которые обеспечивают это соединение
  # секретных ключей.
  connectionSecretKeys:
  - имя пользователя
  - пароль
  - имя хоста
  - порт
  # Шаблон для спецификации CustomResourceDefinition.Только группа,
  # версия, имена, валидация и поля additionalPrinterColumns CRD
  # спецификации поддерживаются.
  crdSpecTemplate:
    группа: example.org
    версия: v1alpha1
    имена:
      вид: MySQLInstance
      listKind: MySQLInstanceList
      множественное число: mysqlinstances
      единственное число: mysqlinstance
    Проверка:
      # Эта схема определяет поля конфигурации, которые составной ресурс
      # поддерживает. Он использует ту же структурную схему OpenAPI, что и Kubernetes CRD.
      # - например, этот ресурс поддерживает спецификацию.параметры. версия перечисления.
      # Следующие поля зарезервированы для использования Crossplane и будут
      # перезаписывается, если включено в эту схему проверки:
      #
      # - soec.resourceRef
      # - spec.resourceRefs
      # - spec.requirementRef
      # - spec.writeConnectionSecretToRef
      # - spec.reclaimPolicy
      # - status.conditions
      openAPIV3Schema:
        тип: объект
        характеристики:
          спецификация:
            тип: объект
            характеристики:
              параметры:
                тип: объект
                характеристики:
                  версия:
                    описание: версия движка MySQL
                    тип: строка
                    enum: ["5.6 дюймов, 5,7 дюйма]
                  хранилище ГБ:
                    тип: целое число
                  место расположения:
                    описание: Географическое расположение этого сервера MySQL.
                    тип: строка
                требуется:
                - версия
                - хранилище ГБ
                - место расположения
            требуется:
            - параметры

    Подробную информацию см. В документации Kubernetes по структурным схемам. о том, как настроить openAPIV3Schema для вашего составного ресурса.

    kubectl describe можно использовать для подтверждения того, что новая составная инфраструктура ресурс был успешно определен. Обратите внимание на условие и события Established , которые указывают на то, что процесс прошел успешно.

      $ kubectl описывает определение инфраструктуры mysqlinstances.example.org

Имя: mysqlinstances.example.org
Пространство имён:
Ярлыки: <нет>
Аннотации: Версия API: apiextensions.crossplane.io/v1alpha1
Вид: Инфраструктура
Метаданные:
  Отметка времени создания: 2020-05-15T05: 30: 44Z
  Финализаторы:
    финализатор.apiextensions.crossplane.io
    Publish.apiextensions.crossplane.io
  Поколение: 1
  Версия ресурса: 1418120
  Самостоятельная ссылка: /apis/apiextensions.crossplane.io/v1alpha1/infrastructuredefinitions/mysqlinstances.example.org
  UID: f8fedfaf-4dfd-4b8a-8228-6af0f4abd7a0
Спецификация:
  Секретные ключи подключения:
    имя пользователя
    пароль
    имя хоста
    порт
  Шаблон спецификации Crd:
    Группа: example.org
    Имена:
      Вид: MySQLInstance
      Тип списка: MySQLInstanceList
      Множественное число: mysqlinstances
      Единственное число: mysqlinstance
    Проверка:
      openAPIV3Schema:
        Характеристики:
          Спецификация:
            Параметры:
              Характеристики:
                Место расположения:
                  Описание: Географическое расположение этого сервера MySQL.Тип: строка
                Хранилище ГБ:
                  Тип: целое число
                Версия:
                  Описание: версия движка MySQL
                  Enum:
                    5,6
                    5,7
                  Тип: строка
              Необходимый:
                версия
                хранилище ГБ
                место расположения
              Тип: объект
            Необходимый:
              параметры
            Тип: объект
        Тип: объект
    Версия: v1alpha1
Положение дел:
  Условия:
    Время последнего перехода: 2020-05-15T05: 30: 45Z
    Причина: успешно согласованный ресурс
    Статус: Верно
    Тип: синхронизированный
    Время последнего перехода: 2020-05-15T05: 30: 45Z
    Причина: Создал CRD и запустил контроллер
    Статус: Верно
    Тип: Созданный
События:
  Тип Причина Возраст из сообщения
  ---- ------ ---- ---- -------
  Нормальный ApplyInfrastructureDefinition 4m10s apiextensions / Infrastructuredefinition.apiextensions.crossplane.io ожидает установки CustomResourceDefinition
  Обычный RenderCustomResourceDefinition 55 с (x8 более 4 мин. 10 с) apiextensions / Infrastructuredefinition.apiextensions.crossplane.io Визуализированный CustomResourceDefinition
  Нормальный ApplyInfrastructureDefinition 55s (x7 более 4m9s) apiextensions / Infrastructuredefinition.apiextensions.crossplane.io Применил CustomResourceDefinition и (повторно) запустил составной контроллер

    Укажите, как может быть составлен ваш ресурс

    После определения нового типа ресурсов инфраструктуры Crossplane необходимо проинструктировал, как согласовать такой ресурс инфраструктуры.Закончено авторским составом Композиция .

    A Состав :

    • Объявляет один вид ресурсов композитной инфраструктуры, которому он удовлетворяет.
    • Задает «базовую» конфигурацию для одного или нескольких ресурсов инфраструктуры.
    • Задает «патчи», которые накладываются на значения конфигурации из экземпляра составной ресурс инфраструктуры на каждую «базу».

    Несколько композиций могут соответствовать определенному типу композитной инфраструктуры ресурс, а автор составного ресурса (или требования к ресурсам) может выберите, какой состав будет использоваться.Это позволяет оператору инфраструктуры предлагают своим операторам приложений выбор между несколькими самоуверенными классами инфраструктуры, что позволяет им явно указывать только некоторую конфигурацию. Оператор инфраструктуры может предложить операторам своих приложений выбор между композицией «Azure» и «GCP» при создании экземпляра MySQL для Например, или они могут предложить выбор между «постановкой» и «постановкой». MySQLInstance состав. В любом случае оператор приложения может настроить любое значение, поддерживаемое схемой ресурса составной инфраструктуры, со всеми остальными значениями, передаваемыми композиции.

    Обратите внимание, что для текущих ограничений в настоящее время невозможно указать по умолчанию или принудительная композиция для определенного типа инфраструктуры ресурс, но эти параметры будут добавлены в будущих версиях Crossplane. Тем временем составные ресурсы и / или авторы требований к ресурсам должны указать состав для использования их ресурса.

    Приведенная ниже композиция удовлетворяет MySQLInstance , определенный в предыдущем раздел, составив сервер SQL Azure, правило брандмауэра и группу ресурсов:

      apiVersion: apiextensions.crossplane.io/v1alpha1
вид: Состав
метаданные:
  имя: пример-лазурный
  ярлыки:
    цель: пример
    провайдер: лазурный
спецификация:
  # Эта композиция заявляет, что она удовлетворяет составу MySQLInstance
  # ресурс, определенный выше, то есть он исправляет "из" MySQLInstance.
  из:
    apiVersion: example.org/v1alpha1
    вид: MySQLInstance
  # Эта композиция согласовывает экземпляр MySQLInstance путем исправления из
  # MySQLInstance "к" новым экземплярам ресурсов инфраструктуры ниже.# Эти ресурсы могут быть управляемыми ресурсами поставщика инфраструктуры
  # например, provider-azure или другие ресурсы составной инфраструктуры.
  к:
    # MySQLInstance, использующий эту композицию, будет состоять из Azure
    # ResourceGroup. «База» для этой ResourceGroup указывает базовую
    # конфигурация, которая может быть расширена или изменена патчами ниже.
  - основание:
      apiVersion: azure.crossplane.io/v1alpha3
      вид: ResourceGroup
      спецификация:
        reclaimPolicy: Удалить
        providerRef:
          имя: пример
    # Патчи копируют или "накладывают" значение пути к полю в составе
    # ресурс (MySQLInstance) к пути к полю в составном ресурсе
    # (группа ресурсов).В приведенном ниже примере любые метки и аннотации будут
    # будет распространяться из MySQLInstance в ResourceGroup, как и
    # место расположения.
    патчи:
    - fromFieldPath: "метаданные. ярлыки"
      toFieldPath: "метаданные. ярлыки"
    - fromFieldPath: "metadata.annotations"
      toFieldPath: "metadata.annotations"
    - fromFieldPath: "spec.parameters.location"
      toFieldPath: "spec.location"
      # Иногда бывает необходимо "преобразовать" значение из композита
      # ресурс в значение, подходящее для составного ресурса, например
      # Композиция на основе Azure может по-разному представлять географические местоположения
      # из композиции на основе GCP, которая удовлетворяет тому же составному ресурсу.# Это можно сделать, предоставив необязательный массив преобразований, например
      # приведенное ниже, которое преобразует MySQLInstance spec.parameters.location
      # значение "us-west" в спецификацию ResourceGroup. значение местоположения "West US".
      трансформирует:
      - тип: карта
        карта:
          us-west: запад США
          us-east: восток США
          au-east: Восточная Австралия
    # MySQLInstance, который использует эту композицию, также будет состоять из
    # Azure MySQLServer.
  - основание:
      apiVersion: база данных.azure.crossplane.io/v1beta1
      вид: MySQLServer
      спецификация:
        forProvider:
          # Когда этот MySQLServer создается, он должен указать ResourceGroup в
          # который будет существовать. Приведенный ниже resourceGroupNameSelector соответствует
          # в поле spec.forProvider.resourceGroupName MySQLServer.
          # Он выбирает ResourceGroup с соответствующей ссылкой на контроллер.
          # Два ресурса, которые являются частью одного и того же составного ресурса, будут иметь
          # соответствующие ссылки на контроллеры, поэтому этот MySQLServer всегда будет
          # выберите ResourceGroup выше.Если бы эта композиция включала больше
          # чем одна ResourceGroup, они могут быть различимы с помощью matchLabels.
          resourceGroupNameSelector:
            matchControllerRef: true
          АдминистраторВход: notadmin
          sslEnforcement: отключено
          артикул:
            уровень: GeneralPurpose
            вместимость: 8
            семья: Gen5
          storageProfile:
            backupRetentionДней: 7
            geoRedundantBackup: отключено
        providerRef:
          имя: пример
        writeConnectionSecretToRef:
          пространство имен: crossplane-system
        reclaimPolicy: Удалить
    патчи:
    - fromFieldPath: «метаданные.этикетки "
      toFieldPath: "метаданные. ярлыки"
    - fromFieldPath: "metadata.annotations"
      toFieldPath: "metadata.annotations"
    - fromFieldPath: "metadata.uid"
      toFieldPath: "spec.writeConnectionSecretToRef.name"
      трансформирует:
        # Преобразуйте значение из MySQLInstance, используя форматирование строки Go.
        # Это можно использовать для добавления префикса или суффикса к строке или для преобразования числа
        # в строку. См. Https://golang.org/pkg/fmt/ для получения более подробной информации.
      - тип: строка
        нить:
          fmt: "% s-mysqlserver"
    - fromFieldPath: "спец.параметры.версия "
      toFieldPath: "spec.forProvider.version"
    - fromFieldPath: "spec.parameters.location"
      toFieldPath: "spec.forProvider.location"
      трансформирует:
      - тип: карта
        карта:
          us-west: запад США
          us-east: восток США
          au-east: Восточная Австралия
    - fromFieldPath: "spec.parameters.storageGB"
      toFieldPath: "spec.forProvider.storageProfile.storageMB"
      # Преобразуйте значение MySQLInstance, умножив его на 1024, чтобы
      # конвертировать гигабайты в мегабайты.трансформирует:
        - тип: математика
          математика:
            умножить: 1024
    # В дополнение к базе и исправлениям этот составленный MySQLServer заявляет, что
    # он может выполнить контракт connectionSecretKeys, требуемый определением
    # MySQLInstance. Этот MySQLServer записывает секрет соединения с
    # имя пользователя, пароль и конечная точка, которые могут быть использованы для подключения к нему. Эти
    # детали подключения также будут доступны через композитный ресурс
    # секрет подключения.Ровно один составной ресурс должен предоставлять каждый секрет
    # ключ, но разные составные ресурсы могут предоставлять разные ключи.
    connectionDetails:
    - fromConnectionSecretKey: имя пользователя
    - fromConnectionSecretKey: пароль
      # Имя необходимого секретного ключа подключения MySQLInstance может быть
      # предоставляется, если он отличается от секретного ключа подключения, предоставленного
      # MySQLServer.
    - имя: имя хоста
      fromConnectionSecretKey: конечная точка
      # В некоторых случаях может быть желательно ввести фиксированный секрет соединения
      # значение, например, чтобы показать фиксированные, нечувствительные детали соединения
      # как стандартные порты, которые не публикуются в составном ресурсе
      # секрет подключения.- имя: порт
      значение: "3306"
    # MySQLInstance, который использует эту композицию, также будет состоять из
    # Azure MySQLServerFirewallRule.
  - основание:
      apiVersion: database.azure.crossplane.io/v1alpha3
      вид: MySQLServerFirewallRule
      спецификация:
        forProvider:
          resourceGroupNameSelector:
            matchControllerRef: true
          serverNameSelector:
            matchControllerRef: true
          характеристики:
            startIpAddress: 10.10.0.0
            endIpAddress: 10.10.255.254
            virtualNetworkSubnetIdSelector:
              имя: образец-подсеть
        providerRef:
          имя: пример
        reclaimPolicy: Удалить
    патчи:
    - fromFieldPath: "метаданные. ярлыки"
      toFieldPath: "метаданные. ярлыки"
    - fromFieldPath: "metadata.annotations"
      toFieldPath: "metadata.annotations"
  # Некоторые составные ресурсы могут быть "динамически предоставлены", т. Е. Предоставлены
  # по запросу для удовлетворения требований приложения к инфраструктуре. В
  # writeConnectionSecretsToNamespace и поля reclaimPolicy настраивают значения по умолчанию
  # значения, используемые при динамической инициализации составного ресурса; они есть
  # более подробно объяснено ниже.writeConnectionSecretsToNamespace: кроссплан-система
  reclaimPolicy: Удалить

    Пути к полям ссылаются на поле в объекте Kubernetes через простую строку. Соглашения API описывают синтаксис как «стандартный синтаксис JavaScript для доступа к это поле, предполагая, что объект JSON был преобразован в объект JavaScript, без начальной точки, например metadata.name ». Индексы массива указываются через квадратные скобки, а поля объекта могут быть указаны через точку или квадрат подтяжки.Пути к полям Kubernetes не поддерживают расширенные функции путей JSON, например @ , $ или * . Например, приведенный ниже Pod :

    API
      Версия: v1
вид: Стручок
метаданные:
  имя: пример-под
  аннотации:
    example.org/a: пример-аннотация
спецификация:
  контейнеры:
  - имя: пример-контейнер
    изображение: пример: последний
    команда: [пример]
    аргументы: ["--debug", "--example"]
    • metadata.name будет содержать «example-pod»
    • метаданных.аннотации ['example.org/a'] будут содержать «example-annotation»
    • spec.containers [0] .name будет содержать «example-container»
    • spec.containers [0] .args [1] будет содержать «–example»

    Обратите внимание, что Композиции предоставляют намеренно ограниченную функциональность, когда по сравнению с мощными инструментами создания шаблонов и композиции, такими как Helm или Kustomize. Это позволяет Composition быть схематизированным ресурсом Kubernetes, который могут храниться и проверяться сервером Kubernetes API во время разработки а не время вызова.

    Опубликуйте свой ресурс инфраструктуры

    Оператор инфраструктуры может опубликовать любой определенный вид ресурс инфраструктуры для операторов приложений. Это необязательно — ресурс, который определен, но не опубликован, может быть создан на область кластера, но операторы приложения могут не создавать требования к пространству имен для такого ресурса.

    Инфраструктура

    опубликована в публикации InfrastructurePublication :

      apiVersion: apiextensions.crossplane.io/v1alpha1
вид: ИнфраструктураПубликация
метаданные:
  # InfrastructurePublications должны использовать то же имя, что и
  # InfrastructureDefinition, определяющий публикуемый ими ресурс.
  имя: mysqlinstances.example.org
спецификация:
  инфраструктураDefinitionRef:
    имя: mysqlinstances.example.org

    kubectl describe можно использовать для подтверждения того, что составная инфраструктура ресурс был успешно опубликован. Обратите внимание на условие Established и события, которые указывают на то, что процесс прошел успешно.

      $ kubectl описание публикации инфраструктуры mysqlinstances.example.org

Имя: mysqlinstances.example.org
Пространство имён:
Ярлыки: <нет>
Аннотации: Версия API: apiextensions.crossplane.io/v1alpha1
Вид: ИнфраструктураПубликация
Метаданные:
  Отметка времени создания: 2020-05-15T05: 30: 44Z
  Финализаторы:
    Publish.apiextensions.crossplane.io
  Поколение: 1
  Версия ресурса: 1418122
  Самостоятельная ссылка: /apis/apiextensions.crossplane.io/v1alpha1/infrastructurepublications/mysqlinstances.example.org
  UID: 534c5151-2adc-4b4b-9248-fa30740e6b32
Спецификация:
  Ссылка на определение инфраструктуры:
    Имя: mysqlinstances.example.or
Положение дел:
  Условия:
    Время последнего перехода: 2020-05-15T05: 30: 46Z
    Причина: успешно согласованный ресурс
    Статус: Верно
    Тип: синхронизированный
    Время последнего перехода: 2020-05-15T05: 30: 46Z
    Причина: Создал CRD и запустил контроллер
    Статус: Верно
    Тип: Созданный
События:
  Тип Причина Возраст из сообщения
  ---- ------ ---- ---- -------
  Нормальный ApplyInfrastructurePublication 7m35s apiextensions / Infrastructurepublication.apiextensions.crossplane.io ожидает установки CustomResourceDefinition
  Нормальное GetInfrastructureDefinition 7m32s (x7 более 7m36s) apiextensions / Infrastructurepublication.apiextensions.crossplane.io Опубликовано InfrastructureDefinition
  Обычный RenderCustomResourceDefinition 7m32s (x7 более 7m36s) apiextensions / Infrastructurepublication.apiextensions.crossplane.io Визуализированный CustomResourceDefinition
  Нормальный ApplyInfrastructurePublication 7m32s (x5 более 7m34s) apiextensions / Infrastructurepublication.apiextensions.crossplane.io Applied CustomResourceDefinition и (повторно) запущенный контроллер требований

    Разрешите Crossplane для согласования ресурсов вашей инфраструктуры

    Обычно Crossplane работает с учетной записью службы, не имеющей доступа к согласовывать произвольные виды ресурсов. ClusterRole может предоставить Crossplane разрешение на согласование вашего вновь определенного и опубликованного ресурса:

      ---
apiVersion: rbac.authorization.k8s.io/v1
вид: ClusterRole
метаданные:
  имя: mysqlinstances.example.org
  ярлыки:
    rbac.crossplane.io/aggregate-to-crossplane: "верно"
правила:
- apiGroups:
  - example.org
  Ресурсы:
  - mysqlinstances
  - mysqlinstances / статус
  - требования к mysqlinstance
  - требования / статус mysqlinstance
  глаголы:
  - "*"

    Использование инфраструктуры

    Crossplane предлагает несколько способов как для операторов инфраструктуры, так и для приложений операторов, чтобы использовать составную инфраструктуру, которую они определили и опубликовали:

    1. Только операторы инфраструктуры могут создавать инфраструктуру или управлять ею. которые не публикуются для операторов приложений.
    2. Операторы инфраструктуры могут создавать инфраструктуру опубликованного типа. Этот позволяет оператору приложения создавать требования, которые конкретно требуется ресурс, созданный оператором инфраструктуры.
    3. Операторы приложений могут создавать требования к инфраструктуре своего рода который был опубликован, и он будет предоставлен по запросу.

    Первый и второй варианты часто называют «статической инициализацией», в то время как третий вариант известен как «динамическое обеспечение».

    Обратите внимание, что концепции Crossplane, ориентированные на операторов инфраструктуры, являются кластерными. scoped — они существуют вне любого пространства имен. Crossplane предполагает наличие инфраструктуры операторы будут иметь такие же разрешения RBAC, что и администраторы кластера, и таким образом, будет разрешено управлять ресурсами в области кластера. Заявление ориентированные на оператора Концепции кросс-плоскости помещены в пространство имен. Crossplane предполагает операторам приложений будет разрешен доступ к пространствам имен, в которых их приложения выполняются, а не для ресурсов в кластере.

    Создание составной инфраструктуры и управление ею

    Оператор инфраструктуры может пожелать создать составной ресурс такого рода который опубликован, т. е. ресурс, имеющий InfrastructurePublication а также InfrastructureDefinition , чтобы оператор приложения мог позже автор требования для этого конкретного ресурса. Этот шаблон полезен для ресурсы инфраструктуры, подготовка которых может занять несколько минут — оператор инфраструктуры может заранее сохранить доступный пул ресурсов чтобы гарантировать, что требования приложения могут быть мгновенно удовлетворены.

    В некоторых случаях оператор инфраструктуры может пожелать использовать Crossplane для моделирования составная инфраструктура, которую они не хотят разрешать операторам приложений обеспечение. Рассмотрим составной ресурс VPCNetwork , который создает AWS VPC. сеть с интернет-шлюзом, таблицей маршрутов и несколькими подсетями. Определение этот ресурс как составной позволяет оператору инфраструктуры легко повторно использовать их конфигурация, но в их организации нет смысла разрешать операторы приложений для создания «вспомогательной инфраструктуры», такой как сеть VPC.

    В обоих вышеупомянутых сценариях оператор инфраструктуры может статически предоставление составного ресурса; т.е. создать его напрямую, а не через его соответствующее требование. Составной ресурс инфраструктуры MySQLInstance определенное выше, может быть создано следующим образом:

      apiVersion: example.org/v1alpha1
вид: MySQLInstance
метаданные:
  # Составные ресурсы имеют кластерную область видимости, поэтому нет необходимости в пространстве имен.
  имя: пример
спецификация:
  # Схема спец.объект параметров определен в предыдущем примере
  № определения инфраструктуры. Поля местоположения, хранилища ГБ и версии
  # исправлены на ResourceGroup, MySQLServer и MySQLServerFirewallRule
  # что этот MySQLInstance составляет.
  параметры:
    расположение: ау-восток
    хранилище ГБ: 20
    версия: "5.7"
  # Поддержка композицииRef автоматически вводится в схему
  # все определенные ресурсы составной инфраструктуры. Это позволяет ресурсу
  # автор явно ссылается на композицию, которую этот составной ресурс
  # следует использовать - в данном случае более ранний пример - лазурную композицию.Обратите внимание, что
  # также можно выбрать композицию по меткам - см. ниже
  # MySQLInstanceRequirement для примера этого подхода.
  состав
    имя: пример-лазурный
  # Поддержка writeConnectionSecretToRef автоматически вводится в
  # схема всех определенных ресурсов составной инфраструктуры. Это позволяет
  # ресурс для записи секрета соединения, содержащего любую информацию, необходимую для
  # подключиться к нему - в данном случае имя хоста, имя пользователя и пароль. Композитный
  # авторы ресурсов могут опустить эту ссылку, если они не нуждаются или не хотят
  # напишите эти данные.writeConnectionSecretToRef:
    пространство имен: инфра-секреты
    имя: пример-mysqlinstance
  # Поддержка reclaimPolicy автоматически вводится в схему всех
  # определены ресурсы составной инфраструктуры. Политика возврата применяется только
  # к опубликованным видам инфраструктуры - контролирует, является ли ресурс
  # удаляется или сохраняется, когда удаляется соответствующее Требование. Если
  # приложение создало MySQLInstanceRequirement для этого MySQLInstance, затем
  # позже удалили MySQLInstanceRequirement, этот MySQLInstance и все
  # ресурсы, которые он составляет, будут удалены.Если бы вместо этого была установлена ​​политика
  # для 'Сохранения' MySQLInstance будет сохранен, например, чтобы разрешить
  # оператор инфраструктуры для выполнения ручной очистки.
  reclaimPolicy: Удалить

    Любые обновления ресурса составной инфраструктуры MySQLInstance будут сразу же примирился с ресурсами, которые он составляет. Например, если больше хранилище было необходимо обновление до spec.parameters.storageGB поле будет немедленно распространить на спецификацию .forProvider.storageProfile.storageMB поле составного MySQLServer из-за связи, установленной между эти два поля с помощью патчей, настроенных в example-azure Composition .

    kubectl describe может использоваться для проверки составного ресурса инфраструктуры. Обратите внимание на условия Synced и Ready ниже. Первое указывает на то, что Crossplane успешно согласовывает составной ресурс, обновляя составленные ресурсы.Последнее указывает на то, что все составные ресурсы также указывая, что они находятся в состоянии Готов , и, следовательно, композит ресурс должен быть в сети и готов к использованию. Подробнее о здоровье и конфигурацию составного ресурса можно определить, описав каждый составной ресурс. Виды и имена каждого составного ресурса отображаются как «Ссылки на ресурсы» — например, kubectl describe mysqlserver example-zrpgr будет описать подробное состояние созданного Azure MySQLServer .

      $ kubectl описать mysqlinstance.example.org

Имя: пример
Пространство имён:
Ярлыки: <нет>
Аннотации: Версия API: example.org/v1alpha1
Вид: MySQLInstance
Метаданные:
  Отметка времени создания: 2020-05-15T06: 53: 16Z
  Поколение: 4
  Версия ресурса: 1425809
  Самостоятельная ссылка: /apis/example.org/v1alpha1/mysqlinstances/example
  UID: f654dd52-fe0e-47c8-aa9b-235c77505674
Спецификация:
  Состав Ref:
    Имя: example-azure
  Параметры:
    Расположение: au-east
    Гб хранилища: 20
    Версия: 5.7
  Политика возврата: Удалить
  Ссылки на ресурсы:
    Версия API: azure.crossplane.io/v1alpha3
    Вид: ResourceGroup
    Имя: example-wspmk
    UID: 4909ab46-95ef-4ba7-8f7a-e1d9ee1a6b23
    Версия API: database.azure.crossplane.io/v1beta1
    Вид: MySQLServer
    Имя: example-zrpgr
    UID: 3afb903e-32db-4834-a6e7-31249212dca0
    Версия API: database.azure.crossplane.io/v1alpha3
    Вид: MySQLServerFirewallRule
    Имя: example-h5zjn
    UID: 602c8412-7c33-4338-a3af-78166c17b1a0
  Записать секрет подключения в ссылку:
    Имя: example-mysqlinstance
    Пространство имен: инфра-секреты
Положение дел:
  Условия:
    Время последнего перехода: 2020-05-15T06: 56: 46Z
    Причина: ресурс доступен для использования
    Статус: Верно
    Тип: Готовый
    Время последнего перехода: 2020-05-15T06: 53: 16Z
    Причина: успешно согласованный ресурс
    Статус: Верно
    Тип: синхронизированный
События:
  Тип Причина Возраст из сообщения
  ---- ------ ---- ---- -------
  Обычный SelectComposition 10s (x7 более 3m40s) композит / mysqlinstances.example.org Успешно подобранная композиция
  Нормальный PublishConnectionSecret 10s (x7 более 3m40s) композит / mysqlinstances.example.org Успешно опубликованные сведения о подключении
  Нормальный ComposeResources 10s (x7 более 3m40s) композит / mysqlinstances.example.org Успешно скомпонованные ресурсы

    Создание требования инфраструктуры

    Требования к инфраструктуре представляют собой требования приложения к определенной вид инфраструктуры, например вышеупомянутый MySQLInstance .Требования прокси для того типа ресурса, который им нужен, что позволяет операторам приложений предоставление и потребление инфраструктуры. Требование инфраструктуры может потребовать уже существующая, статически подготовленная инфраструктура или может динамически предоставление инфраструктуры по запросу. Требование определенного вида Ресурс композитной инфраструктуры всегда имеет суффикс Требование . А Требование к ресурсам составной инфраструктуры типа MySQLInstance : например, вида MySQLInstanceRequirement .

    Приведенное ниже требование явно требует MySQLInstance , созданного в предыдущий пример:

      # MySQLInstanceRequirement всегда имеет ту же группу API и версию, что и
# требуемый ресурс. Его вид всегда имеет суффикс Requirement.
apiVersion: example.org/v1alpha1
вид: MySQLInstanceRequirement
метаданные:
  # Требования к инфраструктуре помещены в пространство имен.
  пространство имен: по умолчанию
  имя: пример
спецификация:
  # Схема объекта spec.parameters определена в предыдущем примере
  № определения инфраструктуры.Поля местоположения, хранилища ГБ и версии
  # исправлены на ResourceGroup, MySQLServer и MySQLServerFirewallRule
  # состоит из необходимого экземпляра MySQLInstance.
  параметры:
    расположение: ау-восток
    хранилище ГБ: 20
    версия: "5.7"
  # Поддержка resourceRef автоматически добавляется в схему всех
  # опубликованных ресурсов требований к инфраструктуре. ResourceRef указывает
  # явный обязательный экземпляр MySQLInstance.
  resourceRef:
    имя: пример
  # Поддержка writeConnectionSecretToRef автоматически вводится в
  # схема всех опубликованных ресурсов требований к инфраструктуре.Это позволяет
  # ресурс для записи секрета соединения, содержащего любые детали, необходимые для
  # подключиться к нему - в данном случае имя хоста, имя пользователя и пароль.
  writeConnectionSecretToRef:
    имя: пример-mysqlinstance

    Требование может опускать resourceRef и вместо этого включать композициюRef (как в предыдущем примере MySQLInstance ) или CompositionSelector в порядке для запуска динамической подготовки. Требование, не содержащее ссылки к существующей составной инфраструктуре ресурс будет иметь подходящую составную ресурс, предоставляемый по запросу:

      apiVersion: пример.org / v1alpha1
вид: MySQLInstanceRequirement
метаданные:
  пространство имен: по умолчанию
  имя: пример
спецификация:
  параметры:
    расположение: ау-восток
    хранилище ГБ: 20
    версия: "5.7"
  # Поддержка CompositionSelector автоматически добавляется в схему
  # всех опубликованных ресурсов требований к инфраструктуре. Этот селектор выбирает
  # пример-лазурная композиция по ее этикеткам.
  композицияSelector:
    matchLabels:
      цель: пример
      провайдер: лазурный
  writeConnectionSecretToRef:
    имя: пример-mysqlinstance

    Обратите внимание, что метки CompositionSelector могут формировать общий язык между операторы инфраструктуры, определяющие составы, и операторы приложений которым требуются составные ресурсы.Композиции можно маркировать по зонам, размеру, или цель, чтобы позволить операторам приложения запрашивать класс составной ресурс, описывая их потребности, такие как «восточное побережье, производство».

    Подобно составным ресурсам, требования можно проверить с помощью kubectl describe . Условия Synced и Ready имеют то же значение, что и MySQLInstance . над. «Ссылка на ресурс» указывает имя составного ресурса, который был либо явно требуется, либо в случае нижеприведенного требования динамически подготовлен.

      $ kubectl описывает пример mysqlinstancerequirement.example.org

Имя: пример
Пространство имен: по умолчанию
Ярлыки: <нет>
Аннотации: Версия API: example.org/v1alpha1
Вид: MySQLInstanceRequirement
Метаданные:
  Отметка времени создания: 2020-05-15T07: 08: 11Z
  Финализаторы:
    finalizer.apiextensions.crossplane.io
  Поколение: 3
  Версия ресурса: 1428420
  Самостоятельная ссылка: /apis/example.org/v1alpha1/namespaces/default/mysqlinstancerequirements/example
  UID: d87e9580-9d2e-41a7-a198-a39851815840
Спецификация:
  Селектор композиции:
    Соответствующие ярлыки:
      Провайдер: лазурный
      Назначение: пример
  Параметры:
    Расположение: au-east
    Гб хранилища: 20
    Версия: 5.7
  Ссылка на ресурс:
    Имя: default-example-8t4tb
  Записать секрет подключения в ссылку:
    Имя: example-mysqlinstance
Положение дел:
  Условия:
    Время последнего перехода: 2020-05-15T07: 26: 49Z
    Причина: ресурс доступен для использования
    Статус: Верно
    Тип: Готовый
    Время последнего перехода: 2020-05-15T07: 08: 11Z
    Причина: успешно согласованный ресурс
    Статус: Верно
    Тип: синхронизированный
События:
  Тип Причина Возраст из сообщения
  ---- ------ ---- ---- -------
  Нормальное требование ConfigureCompositeResource 8m23s / mysqlinstances.example.org Успешно настроенный составной ресурс
  Нормальное требование BindCompositeResource 8 мин. 23 сек. (X7 более 8 мин. 23 сек.) / Mysqlinstances.example.org Составной ресурс еще не готов
  Нормальный BindCompositeResource 4 мин. 53 сек (x4 более 23 м), требование / mysqlinstances.example.org Успешно привязанный составной ресурс
  Нормальное требование PropagateConnectionSecret 4 мин. 53 сек (x4 более 23 м) / mysqlinstances.example.org Информация о соединении успешно передана из составного ресурса.

    Ограничения по току

    Определение и публикация ресурсов составной инфраструктуры — экспериментальная особенность Crossplane.В настоящее время нижеуказанная функциональность запланирована, но еще не реализовано:

    • Обновления для ресурса составной инфраструктуры немедленно применяются к ресурсы, которые он составляет, но обновления требования еще не применены к составной ресурс, выделенный для удовлетворения требований. В будущем выпуск обновления Crossplane обновит его выделенные композитный ресурс инфраструктуры.
    • Составной ресурс инфраструктуры (или требование с динамической подготовкой) должен указывать ссылку на композицию или селектор.В будущем Crossplane релиз можно будет настроить состав по умолчанию для ресурсов которые не предоставляют информации о том, какой состав они хотят, и настроить единую композицию, которая будет применяться ко всем ресурсам.
    • В настоящее время поддерживаются только три преобразования — строковый формат, умножение, и карта. Crossplane намеревается ограничить набор поддерживаемых преобразований и будет добавляйте больше по мере появления ясных вариантов использования.
    • Композиции изменяемы, и при обновлении композиции все составные ресурсы, которые используют эту композицию, должны быть обновлены соответствующим образом.Будущее выпуск Crossplane может изменить это поведение.
    • Составные ресурсы, которые сохраняются при распределении по требованию to удаляется, становится доступным для присвоения другому требованию. Это может не будет желаемым поведением, например, если приложение, которое ранее требовал, чтобы ресурс составной инфраструктуры записывал в него конфиденциальные данные. А будущий выпуск Crossplane может изменить параметры политики возврата.

    Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности.Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

    Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

    Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:

    • В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
    • Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, используйте кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
    • Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
    • Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
    • Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

    Почему этому сайту требуются файлы cookie?

    Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

    Что сохраняется в файле cookie?

    Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

    Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.

    Самолет композиция PNG изображения | Векторные и PSD файлы

  • цветочные украшения для свадьбы n карты акварель цветы иллюстрация красных и персиковых роз листья ветки композиция

    2084 * 2084

  • творческий солнечный световой эффект с солнечными лучами и вектор композиции боке

    5000 * 5000

  • мягкая цветочная композиция для свадебного приглашения композиция акварель цветы иллюстрация персиковых роз листья ветки композиция

    2084 * 2084

  • творческий солнечный световой эффект с солнечными лучами и боке композиция вектор illustratio

    5000 * 5000

  • красочные акварельные цветы композиция украшение для свадьбы или поздравительной открытки композиция

    2084 * 2084

  • акварельная цветочная рамка для свадьбы или поздравительной открытки композиция геометрическая цветочная рамка иллюстрация красных роз пионы ветки листьев свадебные приглашения цветочный фон

    2084 * 2084

    9007 6

  • цветочное украшение для свадьбы или композиция поздравительной открытки

    2084 * 2084

  • элегантная квадратная цветочная рамка для композиции свадебных пригласительных билетов

    2000 * 2000

  • фруктовая композиция красивые свежие фрукты

    1500 * 1500

  • композиция из свежих овощей на прозрачном фоне

    2000 * 2000

  • элегантный элемент акварельных листьев или композиция

    2000 * 2000

  • маршрут полета самолета с начальной точкой и штриховой линией

    1200 * 1200

  • дети катаются на бумажном самолетике векторная иллюстрация

    5993 * 5993

  • апельсиновый сок напиток композиция из свежих фруктов

    1500 * 1500

  • маршрут полета самолета с начальной точкой и штриховой линией

    1200 * 1200

  • красивый микс фруктовый состав

    150 0 * 1500

  • цветочный бордюр с геометрическим орнаментом и розами для свадьбы или композиции поздравительных открыток

    2500 * 2500

  • горизонтальная цветочная композиция для композиции свадебного приглашения

    2084 * 2084

  • милый букет акварельных цветов для композиции карт

    1500 * 1500

  • самолетик клипарт самолет взлетает

    1200 * 1200

  • раскрашенный самолет

    1200 * 1200

  • обратно в школу бумажный самолетик красный будильник

    1200 * 1200

  • черный самолет

    1200 * 1200

  • композиция из клубники с половинкой

    3000 * 3000

  • красивая композиция из акварельных листьев для брендинга логотипа или свадебного приглашения

    2084 * 2084

  • вектор летит в самолете png

    1200 * 1200

  • акварель цветочная композиция клипарт для свадьбы или поздравительной открытки композиция цветы иллюстрация украшение из красных и персиковых цветов листья ветки векторных ботанических элементов

    2084 * 2084

  • элегантная цветочная рамка для свадебной композиции

    2000 * 2000

  • любовь в самолете концепция путешествия романтическое путешествие самолет пунктирная линия след и маршруты самолета

    1667 * 1667

  • романтическая акварель цветочная рамка для композиции карт

    2083 * 2083

  • классический зеленый лимон с композицией из листьев

    2000 * 2000

  • элегантная цветочная композиция для композиции открыток

    1500 * 1500

  • смесь овощей и продуктов питания

    2000 * 2000

  • элегантная цветочная рамка для свадебной композиции

    2000 * 2000

  • плоская иконка изолирована

    2500 * 2500

  • абстрактный жидкий геометрический фон красочная композиция волнистой формы синий и фиолетовый фон вектор

    1200 * 1200

  • авиабилеты и паспортный паспорт с посадочными талонами билеты на самолет

    6250 * 6250

  • фиолетовый сплошной квадрат геометрический композиция границы

    1200 * 1200

  • красные и персиковые акварельные цветы рамка для свадьбы или поздравительной открытки композиция геометрическая золотая цветочная рамка иллюстрация красных роз пионы ветки листьев свадебные приглашения цветочный фон

    2084 * 2084

  • красочная абстрактная рамка с волнистыми формами композиция вектор

    1667 * 1667

  • акварельная цветочная рамка для свадебных открыток

    2000 * 2000

  • милая девушка играет с бумажным самолетиком

    5001 * 5001

  • цветочная геометрическая рамка для свадьбы приглашение compo sition

    2000 * 2000

  • простое путешествие на самолете вокруг

    1200 * 1200

  • концепция любви на самолете романтическое путешествие пунктирная линия и маршруты самолета

    1667 * 1667

  • романтическая акварель цветочная рамка декоративная для композиции открыток

    1500 * 1500

  • элегантный элемент листьев для брендинга логотипа или композиции свадебной открытки

    2084 * 2084

  • силуэты самолетов значок самолета на белом фоне векторная иллюстрация самолета

    1667 * 1667

  • красочный абстрактный плоский фон минимальная геометрическая форма композиция модный фон вектор

    1200 * 1200

  • абстрактная геометрическая динамическая композиция из красочных движущихся линий полосы модных изолированных декоративных объектов

    5000 * 5000

    • .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Боголюбова сху: ГПОУ «СХУ ИМЕНИ А.П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)», ИНН 6452074400

    В СХУ имени А.П. Боголюбова состоялось торжественное открытие выставки «Л.О.Х. Реминисценции. Прошлое, настоящее, будущее» с презентацией сборника научных трудов «Искусство и власть» | СГУ

    16 февраля 2018 года в 17.00 в Саратовском художественном училище имени А. П. Боголюбова состоялось торжественное открытие выставки «Л.О.Х. Реминисценции. Прошлое, настоящее, будущее» (живопись, графика, фотография, арт-объекты), организованной по итогам арт-экспедиций 2017-2018 гг. в с. Лох Новобурасского района в рамках работы экспериментальной Творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и ТСХ Саратовской области. Руководителем Творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР является Константин Худяков, вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого союза художников России, внесший большой вклад в развитие художественной культуры региона.

    Для Саратовской области одним из знаковых объектов, наравне со знаменитым утесом Степана Разина и Хвалынским национальным парком, стало скромное село под названием ЛОХ. Место расположения села удивительно живописно: холмы и леса, небольшие речки, питающие в Волгу, и родниковые озера, водораздел, в концентрированном виде оно представляет разные регионы центральной части России. Центром притяжения, благодаря активности местных жителей и культурной общественности региона, оказалась заброшенная водяная мельница на реке Соколке, оказавшаяся одним из немногочисленных артефактов мельничной цивилизации Саратовской губернии. Сейчас здание мельницы восстановлено, однако нуждается в создании нового культурного контекста

    На открытии межрегиональной выставки присутствовали преподаватели и студенты кафедры философии культуры и культурологии. В рамках данного мероприятия состоялась также презентация сборника материалов международной научно-практической конференции «Искусство и власть», в котором были опубликованы статьи доцентов Лысиковой Н. П. «Новая художественная форма как изменение ценностного отношения к миру» и Шиндиной О. В. «Образ города в советском кинематографе второй половины 1930-х годов».

    «Ступени мастерства» для старшеклассников детских школ искусств прошли в художественном училище имени Боголюбова

    27 февраля 2020 года в Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова состоялась очередная встреча в творческой мастерской «Ступени мастерства» для учащихся выпускных классов школ искусств и художественных школ Саратовской области.

    Организаторы проекта «Ступени мастерства» — Региональный центр поддержки одаренных детей Саратовского областного учебно-методического  центра и Саратовское художественное училище имени А. П. Боголюбова.

    В программу встречи вошли экскурсии по действующим выставкам и три мастер-класса преподавателей художественного училища.

    В начале встречи заместитель директора по учебно-методической работе СХУ Елена Черных представила собравшимся ведущих преподавателей и сказала о том, как предстоящие мастер-классы в рамках творческой мастерской помогут сориентироваться старшеклассникам при поступлении в это учебное заведение.

    Затем юных художников и их педагогов познакомили с выставкой известного мастера-фотографа Геннадия Савкина, а преподаватель Ольга Денисенкова провела очень интересную и познавательную экскурсию по выставке лучших работ учащихся художественного училища, где рассказала о некоторых секретах ремесла и разных техниках и видах изобразительного искусства.

    Три мастер-класса были посвящены основным направлениям, по которым идет обучение в училище: живописи, скульптуре и дизайну.

    Преподаватель Павел Тимофеев рассказал ребятам о композиции в живописи и о том, как художник претворяет свой замысел в живописном художественном произведении.

    Валентин Белозеров провел беседу о композиции в скульптуре, а Оксана  Соколова продемонстрировала на примерах удачные решения и основные ошибки при выполнении заданий по дизайнерской композиции на вступительных испытаниях.

    В работе творческой мастерской «Ступени мастерства» приняли участие 59 учащихся старших классов детских школ искусств из Саратова, Энгельса, Калининска, Балашова, Вольска, Мокроуса, Татищева, Елшанки, Ровного, Базарного Карабулака, Вязовки.

    Конкурс «Созвездие Гагарина» — Саратовский государственный технический университет имени Гагарина Ю.А.

    Возрастная группа  18-25 лет
    Живопись
     
    1. Болучевский Максим – «Поехали!»», триптих «Космическая Одиссея», ГПОУ «Саратовское художественное училище (СХУ) имени А.П. Боголюбова».
    2. Горшков Никита – «Лунная прогулка», «Обнимая космос», ГБПОУ Самарское областное училище культуры и искусств, специальность «Дизайн».
    Графика
    • Ольденбург Анна – «Космос», ГПОУ «СХУ имени А.П. Боголюбова».
    Смешанная техника 
    • Шмелёва Алина – триптих «Успех», ГПОУ «СХУ имени А.П. Боголюбова».
    Декоративно-прикладное искусство и техническое  творчество
    1. Иргискин Евгений – макет «Первый в космосе», группа  м1ЭЛНЗ-11 ИнЭТМ СГТУ им. Гагарина Ю.А.
    2. Петрова Людмила – скульптура  «Ю.А. Гагарин с дочерью», ГПОУ «СХУ имени  А.П. Боголюбова».
    Возрастная группа 14-17 лет 
    Живопись
    • Ефимкина Валерия – «Хоровод Вселенной», «Поехали!» МОУ СОШ № 67 имени О.И. Янковского г. Саратова.
    Графика   
    • Рыжова Анастасия – «Юрий Гагарин», МБОУ СОШ № 8 имени П.А. Щипанова г. Кузнецка Пензенской области.
    Смешанная техника
    • Донина Юлия – «Космические иллюзии»», ДСИ СГТУ имени Гагарина Ю.А., ГАПОУ СО «Саратовский архитектурно-строительный колледж».
    Декоративно-прикладное искусство и техническое творчество
    • Утикало Виктория – горячий батик «Солнечное затмение», ИРБИС СГТУ имени Гагарина Ю. А.,  СПО, специальность «Декоративно-прикладное искусство».   
    Возрастная группа 9-13 лет 
    Живопись
    • Майер Виктория – «Планета Земля встречает Гагарина», Канский детский дом Красноярского края.
    Графика
    • Таланова Анастасия – «Первый полет», ДСИ СГТУ имени Гагарина Ю.А.
    Смешанная техника
    • Зубкова Виктория – «Мирный космос», МБОУ СОШ пос. Бурный Энгельсского района Саратовской области.
    Декоративно-прикладное искусство и техническое творчество
    • Иванчук Анна – батик «Вперед навстречу солнцу», Детская школа искусств ИнПИТ СГТУ имени Гагарина Ю.А.
    Возрастная группа 6-8 лет    
    Живопись
    • Ковалёва Ольга – «Белка и Стрелка», Православная гимназия, Саратов.
    Графика
    • Белякова Лера – «Разноцветный космос», МУДО ДЮЦ Фрунзенского района г. Саратова,  ИЗОстудия «Художник».
    Смешанная техника
    • Новикова Элла – «Космическая дружба», Смоленская область
    Декоративно-прикладное искусство и техническое творчество
    • Финогенова Виктория – батик «Прогулки по космосу», Детская школа искусств ИнПИТ СГТУ. 

    ГПОУ «СХУ ИМЕНИ А.П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)» — Саратов

    Реквизиты ГПОУ «СХУ ИМЕНИ А.П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)»

    ОГРН?1026402677113    от 18 декабря 2002 года
    ИНН?6452074400  
    КПП?645201001  
    Код КЛАДР?640000010001344  
    Код ОПФ?75203    (Государственные бюджетные учреждения субъектов Российской Федерации)
    Код ОКТМО?63701000001  
    Код СПЗ?03602000219  
    ИКУ?26452074400645201001  

    Смотрите также сведения о регистрации организации

    Лицензии

    Согласно данным ФНС, организацией ГПОУ «СХУ ИМЕНИ А. П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)» была получена 1 лицензия

    Последняя лицензия

    № АН 64-000258 от 11 апреля 2019 года

    Вид лицензируемой деятельности

    Деятельность по перевозкам пассажиров и иных лиц автобусами

    Организация, выдавшая лицензию

    ТЕРРИТОРИАЛЬНЫЙ ОТДЕЛ ГОСУДАРСТВЕННОГО АВТОДОРОЖНОГО НАДЗОРА ПО САРАТОВСКОЙ ОБЛАСТИ

    Подробная информация по всем лицензиям (1)

    Проверки

    Информация о проверках в отношении ГПОУ «СХУ ИМЕНИ А.П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)» на основании данных ФГИС «Единый Реестр Проверок» Генеральной Прокуратуры РФ

    С нарушениямиБез нарушенийНет данных о результатах
    964.29%428.57%17.14%

    Последняя проверка

    № 642004464346 от 20 июля 2020 года

    Внеплановая выездная проверка

    Орган контроля (надзора), проводящий проверку

    Главное управление МЧС России по Саратовской области

    Цель проверки

    Контроль за исполнением предписания ГПН №651/1/1 от 05.08.2019г. об устранении нарушений требований пожарной безопасности, о проведении мероприятий по обеспечению пожарной безопасности на объектах защиты и по предотвращению угрозы возникновения пожара

    Результат

    Нет данных о результатах

    Подробная информация по всем проверкам (14)

    Арбитражные дела

    В арбитражных судах РФ были рассмотрены 16 судебных дел с участием ГПОУ «СХУ ИМЕНИ А.П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)»

    ИстецОтветчикТретье/иное лицо
    4 дела25%12 дел75%——

    Последнее дело

    Все арбитражные процессы (16)

    Организация ГПОУ «СХУ ИМЕНИ А.П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)», г. Саратов, зарегистрирована 18 декабря 2002 года, ей были присвоены ОГРН 1026402677113, ИНН 6452074400 и КПП 645201001, регистратор — Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы №19 по Саратовской области. Полное наименование — ГОСУДАРСТВЕННОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «САРАТОВСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ ИМЕНИ А.П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)». Юридический адрес организации — 410012, Саратовская область, г. Саратов, ул. Университетская, д. 59. Основным видом деятельности является «Образование профессиональное среднее». Организация «ГПОУ «СХУ ИМЕНИ А.П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)» также зарегистрирована в таких категориях ОКВЭД (всего 6) как «Деятельность библиотек и архивов», «Образование дополнительное детей и взрослых прочее, не включенное в другие группировки», «Образование дополнительное детей и взрослых», «Деятельность творческая, деятельность в области искусства и организации развлечений», «Деятельность по дополнительному профессиональному образованию прочая, не включенная в другие группировки». Директор — Смирнов Илья Геннадьевич. Организационно-правовая форма (ОПФ) — государственные бюджетные учреждения субъектов Российской Федерации. На сегодняшний день организация является действующей.

    Смотрите также

    АЛЕКС
    ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «АЛЕКС»
    355000, Ставропольский край, г. Ставрополь, пер. Рубежный, д. 2, кв. 11
    Деятельность по оказанию услуг в области бухгалтерского учета
    ТРОЙКА
    ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ТРОЙКА»
    198332, г. Санкт-Петербург, пр-т Ленинский, д. 92, корп. 3, кв. 769
    Торговля оптовая фруктами и овощами
    ГРАНД КОФЕ
    ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ГРАНД КОФЕ»
    344079, Ростовская область, г. Ростов-На-Дону, ул. Горская, д. 9А
    Торговля оптовая кофе, чаем, какао и пряностями
    МЕДЦЕНТР 39
    ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «МЕДИЦИНСКИЙ ЦЕНТР 39»
    236039, Калининградская область, г. Калининград, ул. Младшего Лейтенанта Ротко, д. 1 а
    Общая врачебная практика
    «ТЛК «МОСТ»
    ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ТОРГОВО-ЛОГИСТИЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «МОСТ»
    690089, Приморский край, г. Владивосток, ул. Иртышская, д. 23, офис 2
    Торговля оптовая лесоматериалами, строительными материалами и санитарно-техническим оборудованием
    РОСТ-СТАНДАРТ
    ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «РОСТ-СТАНДАРТ»
    108811, г. Москва, поселение Московский, г. Московский, Радужный проезд, д. 1, кв. 87
    Торговля оптовая осветительным оборудованием
    ТСН «ОБЩИЙ ДОМ»
    ТОВАРИЩЕСТВО СОБСТВЕННИКОВ НЕДВИЖИМОСТИ «ОБЩИЙ ДОМ»
    630106, Новосибирская область, г. Новосибирск, ул. Зорге, д. 6, этаж 1, пом. 2
    Управление недвижимым имуществом за вознаграждение или на договорной основе

    Поволжское отделение РАХ представляет в Саратове выставку «Дорогами пленэра» объединения художников Юга России «Колесо»

    24.09.2019, 12:40 просмотров: 443

    По приглашению Поволжского отделения Российской академии художеств и поддержке министерства культуры Саратовской области и СХУ имени А.П.Боголюбова в Саратове планируется показ выставки «Дорогами пленэра» Объединения художников Юга России «Колесо» (руководитель Олег Калайтанов). Куратор проекта — Светлана Кузнецова, первый заместитель председателя Поволжского отделения РАХ.

    Открытие состоится 24 сентября в 16.00 в Саратовском художественном училище имени А.П.Боголюбова (Университетская, 59) в рамках отчетных выставок по итогам проведения IV Межрегионального фестиваля творчества «Хвалынские этюды К.С.Петрова-Водкина». В этом году активными участниками Фестиваля в Хвалынске стали ставропольские художники: Олег Калайтанов (руководитель объединения), Наталья Литосова, Анатолий Какалов и Светлана Кукуева (г.Новороссийск), приглашенные в Хвалынск для участия в пленэре и проведения мастер-классов для студентов художественных училищ и одаренных детей.
    Выставка уже экспонировалась в Картинной галерее им. К.С.Петрова-Водкина в августе т.г. в дни проведения Фестиваля и вызвала большой интерес со стороны горожан и гостей Хвалынска. В Боголюбовском училище выставка экспонируется
    с 24 сентября по 6 октября 2019 в часы работы выставочного зала (вход в СХУ имени Боголюбова по удостоверениям).

    О художественном движении — Объединении художников Юга России «Колесо». Более 19 лет активная группа художников-пленэристов во главе с Олегом Калайтановым организует ежегодные пленэры и выставки на Северном Кавказе. Такое направление в культурной жизни региона получило название Объединение художников Юга России «Колесо». С 2000 года пленэры проводятся в память о выдающемся русском живописце Павле Гречишкине. Феномен преемственности пленэрной традиции, неутомимое желание к изучению окружающего мира — это те явления художественной жизни, которые были основополагающими  творческого пути П.М.Гречишкина. Они же легли в основу идеи движения «Колесо».

    Сегодня Объединение «Колесо» имеет в своем постоянном составе более 25 участников со всего Южного федерального округа, а также из Центральной России. Пленэрные выезды в течение многих лет проходили в самых живописных местах Северного Кавказа: десятки разных ущелий и поселков Карачаево-Черкесской и Кабардино-Балкарских республик, побережья Крыма и Абхазии. Отдельные художники принимали участие в международных пленэрах, проходивших в Китае, Италии, Черногории, Франции, на Кипре. Участники пленэров вспоминают их через призму своих живописных открытий, которые легли сначала в основу этюдных зарисовок, а впоследствии и станковых картин.

    В наше время такое явление художественной жизни как пленэр — редкое и не очень популярное. Что заставляет художника из комфортной обстановки мастерской отправиться в спартанские условия горного пленэра? Члены Объединения «Колесо», принадлежащие разным живописным школам, собираются в группу для того, чтобы совместно работать, творчески развиваться, обмениваясь опытом друг у друга. Такой процесс способствует совершенствованию творческой мысли, открытию новых живописных и графических приемов. Говоря о приоритетных направлениях деятельности объединения, ведущими остаются: возрождение пленэрной традиции и пропаганда художественного творчества.

    На выставке «Дорогами пленэра» в Саратове представлены живописные работы и этюды 6 авторов — членов Объединения «Колесо», членов Творческого союза художников России: Олега Калайтанова, Александра Бабича, Натальи Литосовой, Светланы Кукуевой, Анатолия Какалова, Анатолия Соловцева.

    Олег Калайтанов представляет несколько крымских этюдов и этюдных работ, посвященных Кавказу. Произведения выполнены акрилом. Пленэрная техника живописи образная, с элементами декоративности. Ему прекрасно удается утрировать сюжет, обобщая увиденные черты природного ландшафта. Колористическая гармония на холсте достигается посредством многолетней пленэрной практики наблюдения за природой. Яркий характер изломов крымской прибрежной линии лег в основу смелых композиционных поисков. Осенние мотивы горных ущелий, в большей степени раскрыли палитру автора.
        
    Наталья Литосова предложила этюды, посвященные Ставропольскому краю, несколько крымских сюжетов. Ее акриловая техника живописи немногим отличается от масляной. Для нее достижение правдоподобности передачи натуры — одна из приоритетных задач в пленэре. Крымские сюжеты написаны в поселке Новый свет. Исторически знаковое место, с красивой линией побережья — настоящая находка для пейзажиста. Живопись Натальи Литосовой можно отнести и к современному импрессионизму, и к реализму. Через вполне объективную фиксацию действительности автор стремится к чувственному восприятию происходящего. Свет в картинах Натальи Литосовой выступает как основная тема и средство художественной выразительности.

    Этюды Светланы Кукуевой, представленные на выставке, написаны в 2013 – 2018 годах на пленэрах в Новороссийске и Карачаево-Черкессии, в творческих поездках по Франции и Китаю. Ценность этой небольшой коллекции этюдов —
    в географической разноплановости.  Каждый из них несёт в себе частичку настроения и колорита места своего рождения.
    Живопись Анатолия Какалова отличается тонкими колористическими решениями. Особая трогательность и лиричность достигается посредством живописной техники штрих-мазка. Пейзажные плоскости и формы буквально переливаются многообразием оттенков, тонкой игры тепло-холодности. Сюжеты этюдов порой незамысловаты, но некоторая «пустынность» и   простота мотива наводят на размышления и добрую задумчивость. «Цепляют глаз» яркие декоративные натюрморты.

    Работы Александра Бабича, представленные на выставке, созданы в последние три года (2017-2019) в формате участия в различных творческих проектах: в международном пленэре «Пластовская осень» в селе Прислониха Ульяновской области на родине Аркадия Пластова; две работы привезены из Северной Осетии с республиканского семинара живописи «Южная палитра» — величественный образ Осетии передан через художественное отражение древних родовых башен близ села Цымити; натурный этюд, написанный на пленэре в Карачаево-Черкесской Республике в поселке Теберда, интересен осенней палитрой. Тонко передано состояние природы: снежные вершины, раннее утро в горах.

    Анатолий Соловцев предложил на выставку три пленэрные работы, написанные в предгориях и долинах Кавказа.
    Активная пленэрная и выставочная деятельность участников Объединения художников Юга России «Колесо» стала ярким и значимым событием в культурной жизни Северного Кавказа. Руководство Поволжского отделения РАХ может со всей ответственностью заявить, что приглашение в 2019 году ставропольских художников на Межрегиональный фестиваль творчества «Хвалынские этюды К.С.Петрова-Водкина» и их активное участие в основной программе двухнедельного пленэра – проведении мастер-классов, творческих встреч и круглых столов — способствовало заметному росту качества студенческих пленэрных работ, взаимовыгодному творческому обмену между художественными школами Поволжья и Юга России, возрождению пленэрной традиции, что весьма актуально в наши дни.

    Сообщает Поволжское отделение Российской академии художеств

    Юбилейная выставка Алексея Чусляева — ВТОО «Союз художников России»

    Открытие выставки состоялось 3 июня 2015г в Выставочном зале Художественного училища им. А.П. Боголюбова по адресу г. Саратов,            ул. Университетская, д.59.

    Алексей Петрович Чусляев – известный саратовский художник, давно знаком широкому кругу зрителей и почитателей его художественного дарования. В этом году художник отмечает знаковую дату в своей жизни– 50-летний юбилей, находясь в самом расцвете своих жизненных сил и полноценной художественной зрелости.
    А.П.Чусляев родился в Саратове в 1965г. Начал заниматься изобразительным искусством с самого раннего детства, особенное предпочтение отдавая живописи. С 1977-1980гг. учился в ДХШ г.Саратова у преподавателей Н.М.Никифоровой и Е.И. Бочарова. В 1980г поступил в СХУ на отделение «Художественное оформление», которое успешно закончил 1984г. В годы обучения СХУ особое внимание на формирование молодого способного студента оказали преподаватели Л.П.Бабушкина, В.С. Успенский, В.А.Шкунова. После службы в рядах ВС СССР в 1987г. Чусляев поступает в Московское Высшее Художественно – промышленное училище, известное как Строгановское, на отделение «Интерьер и оборудование». В годы учебы принимает активное участие в московских молодежных художественных выставках в ЦДХ и на Кузнецком мосту. По окончанию института в 1992г начинает свою трудовую деятельность, приобретая профессиональную дизайнерскую практику в ряде московских и саратовских компаний и активно, заинтересованно занимается живописью.
    С 1993г. преподает в СХУ им.А.П.Боголюбова на отделении «Дизайн». В 1998г. становится членом Союза Художников России. Вот уже более 20 лет А.П.Чусляев успешно совмещает творческую работу с педагогической деятельностью в родных стенах СХУ.
    В своем живописном творчестве особое пристрастие художник испытывает, безусловно, к пейзажному жанру и натюрморту, тем самым внося свой вклад в продолжение и развитие традиционной саратовской боголюбовской школы живописи. Пристальное внимание А.Чусляев уделяет городскому пейзажу. Взгяд привлекают старинные саратовские улочки , купеческие дома и церкви – такие знакомые, любимые саратовцами уголки родного города. Большую роль в его работах занимает изображение пестрой толпы горожан, что вносит в застывшую архитектурную среду динамичный современный ритм городской жизни. Панорамность, линейно — пластическая композиционная выстроенность пейзажа, обогащенная и активно насыщенная свето-воздушной средой, утонченным тоновым рефлексовым цветовым строем.
    Реалистический подход к предметно – объектной изобразительности органически сочетается с усиленным декоративным началом, вместе с тем пространство буквально пронизано, «прошито» светоносной, в какой-то мере импрессионистической воздушной средой. Именно она тот главный компонент, который связывает все живописные приемы и средства в единый, целостный художественный организм, столь подкупающий зрителя ощущением неповторимой, очаровательной легкости и частоты, что можно охарактеризовать как «свободное дыхание» пространства. Свет пространства и пространство света – нерасторжимые и взаимопроникающие «ключевые» понятия, в которых фокусируется сама суть художественного мировосприятия автора.


    А.П.Чусляев – художник, находящийся в постоянном творческом поиске. Он не останавливается на своих однажды найденных стилистических решениях. Индивидуальный художественный язык, живописный авторский почерк находятся в постоянном развитии и совершенствовании.


    На протяжении многих лет А.Чусляев является активным и постоянным участником многих региональных, областных, городских художественных выставок. Работы художника экспонировались на областной выставке «Картины Родины» в залах музея им.А.Н. Радищева (1994г), на выставках «Художнику Саратову» (2010г.), «Музыкальная тема» в ЦДРИ (2010г) и др.
    С неизменным успехом проходят и персональные выставки художника, как на родной Саратовской земле, так и далеко за ее пределами. К примеру, «Путешествие из Петербурга в Саратов» (2006г), «Откровение» (Белая галерея, 2009г), «Старый Саратов» ( Консерватория им.Собинова, 2010г), «Ангелы» (Особняк Петрова, 2011г), выставка в галерее Synbyberg (г. Стокгольм, 2007г), «Палитра мира» в г.Вьерзон (Франция, 2010г.). Произведения художника также находятся в частных коллекциях России, Франции, Швеции, Чехии, США.


    В честь полувековой даты хочется искренне пожелать дорогому автору неиссякаемой творческой энергии, плодотворного художественного эксперимента, долгих лет, жизни в творчестве, добра, счастья, здоровья.

    Денисенкова Ольга Романовна,
    преподаватель Саратовского Художественного Училища

    им.А.П. Боголюбова, искусствовед.
    май, 2015г

    Поделиться ссылкой:

    Руководители прокуратуры и УМВД региона: число обманутых дольщиков в Саратовской области может вырасти

    На состоявшемся совместном брифинге главы областной прокуратуры Сергея Филипенко и и. о. начальника ГУ МВД России по Саратовской области Сергея Полтанова было заявлено, что список проблемных домов может увеличиться на 16 объектов.

    Как прозвучало на встрече со СМИ, уже сейчас в регионе признаны проблемными 25 многоквартирных домов, в полку обманутых дольщиков почти 3 тысячи граждан. Сергей Филипенко рассказал, что только в прокуратуру поступило 128 обращений, буквально вчера глава надзорного ведомства провел встречи с активом пострадавших соинвесторов домов «Феникс-С», «Капитель-2002» и «Оптимист-2000».

    — Каждый недостроенный дом на контроле, всем таким фактам давалась и дается правовая оценка, возбуждены уголовные дела, руководители ряда компаний арестованы, — заявил глава надзорного ведомства. – В ряде случаев необходимо заново оформлять землю, разрабатывать проекты, есть факты банкротства застройщиков. Кроме уголовного преследования, будем изучать деятельность власти, истечение сроков разрешения на строительство.

    Также Сергей Филипенко сообщил, что совместно с министерством строительства и ЖКХ разработана дорожная карта решения проблем долгостроев и обманутых дольщиков.

    На данный момент возобновлено строительство двух долгостроев на ул. Университетской, 59 и ЖСК «На Большой Горной», в перспективе возобновление строительства еще 10 домов. По словам Сергея Филипенко, его ведомство будет добиваться возобновления всех строек.

    Ближайший кандидат в список проблемных – дом на ул. Менякина в Новосоколовогорском поселке, строительство которого должно закончиться в марте 2018 года. Есть основания полагать, что этот 10-этажный МКД не будет возведен к сроку.

    Как сообщил Сергей Полтанов, по этому объекту возбуждено уголовное дело по ч.4 ст.165 (причинение имущественного ущерба путем обмана или злоупотребления доверием при отсутствии признаков хищения, совершенное в крупном размере) после проверки на предмет нецелевого использования средств соинвесторов.

    По этой же статье возбуждено уголовное дело по дому на ул. Университетской, 59 (ЖСК «СХУ им. Боголюбова»), где достроить объект взялась компания «УМ-24».

    О нашумевшем водворении в СИЗО основного акционера ЗАО «Саратогесстрой» Александра Шалабанова Сергей Полтанов сообщил, что вела дело спецгруппа следователей из других регионов.

    В отношении Шалабанова применены ч.2 ст.201 (злоупотребление полномочиями) и ч.4 ст. 160 УК РФ (присвоение или растрата). Ранее в отношении бывшего руководителя компании Алексея Панагушина было возбуждено уголовное дело по ч.4 ст.159 УК РФ (мошенничество в особо крупных размерах), окончившееся приговором и реальным сроком.

    На этом неприятности «Саратовгесстроя» не закончились: и.о. главного полицмейстера области Сергей Полтанов рассказал журналистам, что после получения итогов экспертизы, возобновлено расследование уголовного дела по строительству набережной Саратова по факту по ч.4 ст.159 УК РФ. Более того, если будет установлена аффилированность экс-губернатора области Павла Ипатова, на допрос по делам «Саратовгесстроя» вызовут и его.

    Конечно, при прежнем руководителе региона предпочтение балаковским строителям, получавшим самые лакомые стройки с госфинансированием, было налицо, но сомнительно, что удастся доказать аффилированность именно первого лица. .

    Поток имен и названий, сумм, цифр, статей Уголовного кодекса, озвученных на брифинге, по словам обоих ораторов, никак не связан с визитом спикера Госдумы Вячеслава Володина.

    — Уголовные дела были возбуждены гораздо раньше, проводились оперативные и следственные мероприятия, — подчеркнул областной прокурор.

    Всего в связи с долевым строительством возбуждено 5 уголовных дел, в реестр проблемных могут встать еще 16 домов, — привел данные Сергей Полтанов.

     

    Материнское ядрышко играет ключевую роль в поддержании сателлита центромеры во время перехода от ооцита к эмбриону

    Если вас интересуют научные коммуникации, публикации и сообщество специалистов по биологии развития, мы нанимаем нового менеджера сообщества для нашего сайта сообщества, Node.

    Эта должность дает прекрасную возможность разработать уже успешный и хорошо известный сайт, взаимодействуя с академическими, издательскими и онлайн-сообществами.Узнайте больше и как подать заявку.

    Иммунная система в развитии и регенерации
    Приглашенные редакторы: Флоран Гинхо и Пол Мартин
    Крайний срок подачи заявок: 1 сентября 2021 г.
    Публикация: весна 2022 г.

    Специальный выпуск приветствует как обзорные, так и исследовательские статьи, и будет широко продвигаться в Интернете и на ключевых глобальных конференциях.

    В новой статье исследуется устойчивость миграции нейробластов у C.elegans , несмотря на генетические и экологические различия. В интервью четыре автора газеты рассказывают нам больше об этой истории.

    Наша успешная серия веб-семинаров продолжится до 2021 года, когда исследователи, начинающие свою карьеру, представят свои статьи и после этого получат возможность виртуально пообщаться с сообществом биологов развития. Каждый доклад записывается, и с момента запуска в августе прошлого года сериал собрал почти 10 тысяч просмотров на YouTube.

    Здесь, Swann Floc’hlay обсуждает свою работу по моделированию спецификации дорсально-вентральной оси у эмбриона морского ежа.

    Сохраните свое место на следующем сеансе:

    14 апреля
    Время: 17:00 BST
    Председатель: Франсуа Гиймо

    12 мая
    Время: TBC
    Председатель: Паола Арлотта

    Присоединяйтесь к нашему списку рассылки, чтобы получать новости и обновления серии.

    Компенсаторные функции гистондеацетилазы 1 (HDAC1) и HDAC2 регулируют транскрипцию и апоптоз во время развития ооцитов мыши

    Деацетилирование р53 модулирует его влияние на рост клеток и апоптоз.
    J Luo, F Su, +2 автора, D Chen, A Shiloh, W Gu. меньше
    Nature, 2000 01 декабря; 408 (6810). PMID: 11099047
    Часто цитируется.
    Транскрипционная активность генома ооцитов мыши: клетки гранулезы-компаньона модулируют транскрипцию и ремоделирование хроматина.
    R De La Fuente, J J Eppig.
    Dev Biol, 2001, 3 января; 229 (1). PMID: 11133166
    Перевод гистонового кода.
    T Jenuwein, C D Allis.
    Science, 11 августа 2001 г .; 293 (5532). PMID: 11498575
    Часто цитируется. Рассмотрение.
    Ген p33ING2, индуцирующий повреждение ДНК, отрицательно регулирует пролиферацию клеток посредством ацетилирования p53.
    М. Нагашима, М. Шисеки, +7 авторов, К. Миура, К. Хагивара, С. П. Линке, Р. Педе, X В. Ван, Дж. Йокота, К. Риабовол, К. К. Харрис. менее
    Proc Natl Acad Sci U S. A., 2001, 02 августа; 98 (17). PMID: 11481424 Бесплатная статья PMC.
    РНКи в ооцитах мышей и преимплантационных эмбрионах: эффективность шпилечной дцРНК.
    П. Свобода, П. Штейн, Р. М. Шульц.
    Biochem Biophys Res Commun, 2001, 6 октября; 287 (5). PMID: 11587535
    Ферменты деацетилазы: биологические функции и использование низкомолекулярных ингибиторов.
    Кристина М. Гроцингер, Стюарт Л. Шрайбер.
    Chem Biol, 2002, 14 февраля; 9 (1).PMID: 11841934
    Часто цитируется. Рассмотрение.
    HDAC6 представляет собой деацетилазу, ассоциированную с микротрубочками.
    Шарлотта Хабберт, Амарис Гвардиола, +6 авторов, Ронг Шао, Ёсихару Кавагути, Акихиро Ито, Эндрю Никсон, Минору Ёсида, Сяо-Фань Ван, Цо-Пан Яо. меньше
    Nature, 2002 25 мая; 417 (6887). PMID: 12024216
    Часто цитируется.
    Важная функция гистондеацетилазы 1 в контроле пролиферации и подавлении ингибитора CDK.
    Герда Лаггер, Дональ О’Кэрролл, +8 авторов, Мартина Рембольд, Харальд Хиер, Юлия Тишлер, Георг Вайцер, Бернд Шютенгрубер, Кристоф Хаузер, Райнхард Брунмейр, Томас Йенувейн, Кристиан Зайзер. менее
    EMBO J, 2002 29 мая; 21 (11). PMID: 12032080 Бесплатная статья PMC.
    Часто цитируется.
    Опосредованное MDM2-HDAC1 деацетилирование р53 необходимо для его деградации.
    Акихиро Ито, Ёсихару Кавагути, +4 автора, Чун-Сян Лай, Джеффри Дж. Ковач, Юичиро Хигашимото, Этторе Аппелла, Цо-Пан Яо.менее
    EMBO J, 12 ноября 2002 г .; 21 (22). PMID: 12426395 Бесплатная статья PMC.
    Часто цитируется.
    Человеческий PLU-1 обладает свойствами репрессии транскрипции и взаимодействует с онтогенетическими факторами транскрипции BF-1 и PAX9.
    Кейт Тан, Энтони Л. Шоу, +3 автора, Бенте Мэдсен, Кирстен Дженсен, Джойс Тейлор-Пападимитриу, Пол С. Фримонт. менее
    J Biol Chem, 27 марта 2003 г . ; 278 (23). PMID: 12657635
    GCNF-зависимая репрессия BMP-15 и GDF-9 опосредует регуляцию женской фертильности гаметами.
    Цзи-Цзянь Лан, Пейли Гу, +4 автора, Сюэпин Сюй, Кэти Дж. Джексон, Франческо Дж. ДеМайо, Берт В. О’Мэлли, Остин Дж. Куни. менее
    EMBO J, 13 августа 2003 г .; 22 (16). PMID: 12912906 Бесплатная статья PMC.
    Апоптоз — сеть р53.
    Susan Haupt, Michael Berger, Zehavit Goldberg, Ygal Haupt.
    J Cell Sci, 2003, 16 сентября; 116 (Часть 20). PMID: 12972501
    Часто цитируется. Рассмотрение.
    Bcl-xL / Bcl-2 координирует апоптоз, остановку клеточного цикла и вход в клеточный цикл.
    Елена М. Джанумян, Кортни Дж. Сансам, +6 авторов, Ануджа Чаттопадхьяй, Нингли Ченг, Эринн Л. Суси, Линда З. Пенн, Дэвид Эндрюс, С. Майкл Кнудсон, Элизабет Янг. менее
    EMBO J, 9 октября 2003 г .; 22 (20). PMID: 14532118 Бесплатная статья PMC.
    Координация транскрипции, процессинга РНК и наблюдение с помощью киназы P-TEFb за генами теплового шока.
    Чжуою Ни, Брайан Э. Шварц, +2 автора, Янис Вернер, Хосе-Рамон Суарес, Джон Т. Лис.меньше
    Mol Cell, 2004 21 января; 13 (1). PMID: 14731394
    Часто цитируется.
    Профилирование транскриптов во время преимплантационного развития мышей.
    Фаньи Цзэн, Дон А. Болдуин, Ричард М. Шульц.
    Dev Biol, 30 июля 2004 г .; 272 (2). PMID: 15282163
    Часто цитируется.
    Вышестоящая область мышиного гена ZP3 направляет экспрессию люциферазы светлячков в растущие ооциты трансгенных мышей.
    S A Lira, R A Kinloch, S. Mortillo, P M Wassarman.
    Proc Natl Acad Sci U S. A, 1990, 01 сентября; 87 (18). PMID: 2402504 Бесплатная статья PMC.
    WAF1, потенциальный медиатор подавления опухоли p53.
    В. С эль-Дейри, Т. Токино, +7 авторов, В. Е. Велкулеску, Д. Б. Леви, Р. Парсонс, Дж. М. Трент, Д. Лин, В. Е. Мерсер, К. В. Кинзлер, Б. Фогельштейн. менее
    Cell, 19 ноября 1993 г ​​.; 75 (4). PMID: 8242752
    Часто цитируется.
    Координированная экспрессия трех генов zona pellucida во время оогенеза мышей.
    О. Эпифано, Л. Ф. Лян, +2 автора, М. Фамилари, М. К. Моос, Дж. Дин. меньше
    Development, 01 июля 1995 г .; 121 (7). PMID: 7635043
    Гистондеацетилаза млекопитающих, связанная с дрожжевым регулятором транскрипции Rpd3p.
    Дж. Тонтон, К. А. Хассиг, С. Л. Шрайбер.
    Science, 19 апреля 1996 г .; 272 (5260). PMID: 8602529
    Часто цитируется.
    Созревание ооцитов включает компартментализацию и противоположные изменения уровней цАМФ в фолликулярных соматических и половых клетках: исследования с использованием селективных ингибиторов фосфодиэстеразы.
    A Tsafriri, S. Y Chun, +2 автора, R Zhang, A J Hsueh, M Conti. меньше
    Dev Biol, 1996 15 сентября; 178 (2). PMID: 8812137
    Регуляция транскрипционной активности во время первого и второго клеточных циклов в доимплантационном эмбрионе мыши.
    Ф Аоки, Д. М. Воррад, Р. М. Шульц.
    Dev Biol, 1997, 15 января; 181 (2). PMID:
    38
    Часто цитируется.
    Zp3-cre, линия трансгенных мышей для активации или инактивации loxP-фланкированных генов-мишеней, особенно в женской зародышевой линии.
    М. Левандоски, К. М. Вассарман, Г. Р. Мартин.
    Curr Biol, 1997, 01 февраля; 7 (2). PMID:
    03
    Часто цитируется.
    Ацетилирование гистонов в структуре и транскрипции хроматина.
    М. Грюнштейн.
    Nature, 6 октября 1997 г .; 389 (6649). PMID: 9311776
    Часто цитируется. Рассмотрение.
    Bim: новый член семейства Bcl-2, способствующий апоптозу.
    Л. О’Коннор, А. Штрассер, +4 автора, Л. А. О’Рейли, Г. Хаусманн, Дж. М. Адамс, С. Кори, Д. К. Хуанг. меньше
    EMBO J, 1998 28 февраля; 17 (2). PMID: 9430630 Бесплатная статья PMC.
    Часто цитируется.
    Иммунопатология апоптоза — введение и обзор.
    D L Vaux.
    Springer Semin Immunopathol, 1998, 16 апреля; 19 (3). PMID: 9540156
    Обзор.
    Семейство BCL-2: регуляторы клеточной гибели.
    Д. Т. Чао, С. Дж. Корсмейер.
    Annu Rev Immunol, 1998, 23 мая; 16. PMID: 9597135
    Часто цитируется. Рассмотрение.
    Временная регуляция РНК-полимеразы II циклин-зависимыми киназами Srb10 и Kin28.
    С. Дж. Хенгартнер, В. Э. Майер, +3 автора, С. М. Ляо, С. Дж. Уилсон, С. С. Кох, Р. А. Янг. менее
    Mol Cell, 14 августа 1998 г .; 2 (1). PMID: 9702190
    Часто цитируется.
    Функции онкобелка MDM2.
    D A Freedman, L Wu, A. J Levine.
    Cell Mol Life Sci, 5 марта 1999 г .; 55 (1). PMID: 10065155
    Часто цитируется. Рассмотрение.
    Формирование ооцитов млекопитающих и их рост, дифференциация и созревание в фолликулах яичников.
    Роберт ван ден Херк, Цзя Чжао.
    Theriogenology, 15 марта 2005 г . ; 63 (6). PMID: 15763114
    Обзор.
    Костный морфогенетический белок 15 и фактор дифференцировки роста 9 взаимодействуют для регулирования функции гранулезных клеток у жвачных животных.
    Кеннет П. МакНатти, Дженнифер Л. Джунгель, +9 авторов, Карен Л. Ридер, Стэн Лун, Саму Мюллимаа, Стив Б. Лоуренс, Андреа Вестерн, Мохамед Ф. Меерасахиб, Дэвид Дж. Моттерсхед, Найджел П. Грум, Олли Ритвос, Мика П. Е. Лайтинен. минус
    Репродукция, 31 марта 2005 г .; 129 (4). PMID: 15798023
    WDR5 ассоциирует с гистоном h4, метилированным по K4, и необходим для метилирования h4 K4 и развития позвоночных.
    Джоанна Высоцка, Томек Свигут, +6 авторов, Томас А Милн, Яли Доу, Синь Чжан, Альма Л. Бурлингейм, Роберт Г. Рёдер, Али Х. Бриванлу, К. Дэвид Аллис.менее
    Cell, 18 июня 2005 г .; 121 (6). PMID: 15960974
    Часто цитируется.
    Профилирование транскриптов во время развития ооцитов мышей и влияние примирования и развития гонадотропинов in vitro.
    Хуа Пан, Мэрилин Дж. О’Брайен, +2 автора, Карен Вигглсворт, Джон Дж. Эппиг, Ричард М. Шульц. меньше
    Dev Biol, 2005 20 сентября; 286 (2). PMID: 16168984
    Ингибиторы гистон-деацетилазы и перспективы эпигенетических (и других) методов лечения рака.
    Саверио Минуччи, Пьер Джузеппе Пеличчи.
    Nat Rev Cancer, 07 января 2006 г .; 6 (1). PMID: 16397526
    Часто цитируется. Рассмотрение.
    Модификации хроматина путем метилирования и убиквитинирования: влияние на регуляцию экспрессии генов.
    Али Шилатифард.
    Annu Rev Biochem, 8 июня 2006 г .; 75. PMID: 16756492
    Часто цитируется. Рассмотрение.
    Противораковая активность ингибиторов гистондеацетилазы.
    Джессика Э. Болден, Мелисса Дж. Пирт, Рики В. Джонстон.
    Nat Rev Drug Discov, 07 сентября 2006 г .; 5 (9). PMID: 16955068
    Часто цитируется. Рассмотрение.
    Изменения эпигенетических модификаций во время роста ооцитов у мышей.
    Сюн-ичиро Кагеяма, Хунлинь Лю, +3 автора, Наото Канеко, Масатоши Оога, Масао Нагата, Фугаку Аоки. минус
    Репродукция, 2007 25 января; 133 (1). PMID: 17244735
    PLU-1 представляет собой деметилазу h4K4, участвующую в репрессии транскрипции и пролиферации клеток рака груди.
    Кеничи Ямане, Кейсуке Татейши, +6 авторов, Роберт Дж. Клозе, Джиа Фанг, Лаура А. Фабрицио, Хедие Эрдджумент-Бромаге, Джойс Тейлор-Пападимитриу, Пол Темпст, И Чжан. менее
    Mol Cell, 17 марта 2007 г .; 25 (6). PMID: 17363312
    Часто цитируется.
    Ингибиторы гистондеацетилазы: биология и механизм действия.
    Дженис М. Менерт, Уильям Кевин Келли.
    Cancer J, 28 апреля 2007 г .; 13 (1). PMID: 17464243
    Обзор.
    Расщепление структурных белков при сборке головки бактериофага Т4.
    U K Laemmli.
    Nature, 15 августа 1970 г .; 227 (5259). PMID: 5432063
    Часто цитируется.
    Связь между ростом и мейотическим созреванием ооцита мыши.
    Р. Соренсен, П. М. Вассарман.
    Dev Biol, 1 июня 1976 г .; 50 (2). PMID: 1278599
    Транскрипция генома ооцита мыши.
    Г. П. Мур, С. Линтерн-Мур.
    Biol Reprod, 1 июня 1978 г .; 18 (5). PMID: 667267
    Усовершенствованная культуральная среда поддерживает развитие in vitro произвольно выведенных одноклеточных эмбрионов мыши.
    С. Л. Чато, К. А. Зиомек, +2 автора, Б. Д. Бавистер, Дж. Л. Льюис, И. Торрес. менее
    J Reprod Fertil, 1 июля 1989 г .; 86 (2). PMID: 2760894
    Часто цитируется.
    Гистоновые деацетилазы 1 и 2 избыточно регулируют морфогенез, рост и сократимость сердца.
    Расти Л. Монтгомери, Кристофер А. Дэвис, +6 авторов, Мэтью Дж. Поттофф, Майкл Хаберланд, Йенс Филитц, Сяосиа Ци, Джозеф А. Хилл, Джеймс А. Ричардсон, Эрик Н. Олсон. меньше
    Genes Dev, 20 июля 2007 г .; 21 (14). PMID: 17639084 Бесплатная статья PMC.
    Часто цитируется.
    Функциональный анализ репрессора транскрипции PLU-1 / JARID1B.
    Анджело Джи Скибетта, Саманта Сантанджело, +6 авторов, Джулия Коулман, Дебби Холл, Трейси Чаплин, Джон Копир, Стив Кэтчпол, Джой Берчелл, Джойс Тейлор-Пападимитриу.меньше
    Mol Cell Biol, 22 августа 2007 г .; 27 (20). PMID: 17709396 Бесплатная статья PMC.
    Ковалентные модификации гистонов в процессе развития и патогенеза заболевания.
    Sukesh R Bhaumik, Edwin Smith, Ali Shilatifard.
    Nat Struct Mol Biol, 2007 ноябрь 07; 14 (11). PMID: 17984963
    Часто цитируется. Рассмотрение.
    Ацетилирование необходимо для активации p53.
    Yi Tang, Wenhui Zhao, +2 автора, Yue Chen, Yingming Zhao, Wei Gu. менее
    Cell, 2008 20 мая; 133 (4). PMID: 18485870 Бесплатная статья PMC.
    Часто цитируется.
    Оогенезис: перспективы и вызовы на будущее.
    П. Родригес, Д. Лимбек, +2 автора, Л. К. МакГиннис, С. Е. Планча, Д. Ф. Альбертини. менее
    J Cell Physiol, 3 мая 2008 г .; 216 (2). PMID: 18452183
    Обзор.
    Гистоновая деацетилаза 1 (HDAC1) регулирует ацетилирование гистонов, развитие и экспрессию генов в доимплантационных эмбрионах мыши.
    Pengpeng Ma, Ричард М. Шульц.
    Dev Biol, 27 мая 2008 г .; 319 (1). PMID: 18501342 Бесплатная статья PMC.
    Ацетилирование лизина: кодифицированное перекрестное взаимодействие с другими посттрансляционными модификациями.
    Сян-Цзяо Ян, Эдвард Сето.
    Mol Cell, 30 августа 2008 г .; 31 (4). PMID: 18722172 Бесплатная статья PMC.
    Часто цитируется. Рассмотрение.
    Многие роли гистоновых деацетилаз в развитии и физиологии: значение для болезни и терапии.
    Майкл Хаберланд, Расти Л. Монтгомери, Эрик Н. Олсон.
    Nat Rev Genet, 10 декабря 2008 г .; 10 (1). PMID: 135 Бесплатная статья PMC.
    Часто цитируется. Рассмотрение.
    Мышиный контроль развития и функции гранулезных клеток ооцитами: паракринная регуляция метаболизма кумулюсных клеток.
    You-Qiang Su, Koji Sugiura, John J Eppig.
    Semin Reprod Med, 7 февраля 2009 г .; 27 (1). PMID: 19197803 Бесплатная статья PMC.
    Часто цитируется.Рассмотрение.
    Гистоновая деацетилаза HDAC1 / HDAC2 контролирует эмбриональное развитие и дифференцировку клеток.
    Райнхард Брунмейр, Сабина Лаггер, Кристиан Зайзер.
    Int J Dev Biol, 5 мая 2009 г .; 53 (2-3). PMID: 19412887
    Обзор.
    Механизмы репрессии транскрипции метилированием гистонового лизина.
    Филип Хаблиц, Марейке Альберт, Антуан Х. Ф. М. Петерс.
    Int J Dev Biol, 5 мая 2009 г .; 53 (2-3). PMID: 19412890
    Обзор.
    HDAC2 отрицательно регулирует формирование памяти и синаптическую пластичность.
    Цзи-Сон Гуань, Стивен Дж. Хаггарти, +11 авторов, Эмануэла Джакометти, Ян-Хермен Данненберг, Надин Джозеф, Джун Гао, Томас Дж. Ф. Ниланд, Ин Чжоу, Синью Ван, Ральф Мазичек, Джеймс Э. Браднер, Рональд А. Депиньо, Рудольф Яениш, Ли-Хуэй Цай. меньше
    Природа, 2009 09 мая; 459 (7243).PMID: 19424149 Бесплатная статья PMC.
    Часто цитируется.
    Гистоновые деацетилазы 1 и 2 контролируют прогрессирование нейронных предшественников в нейроны во время развития мозга.
    Расти Л. Монтгомери, Дженни Хси, +2 автора, Ана С. Барбоза, Джеймс А. Ричардсон, Эрик Н. Олсон. минус
    Proc Natl Acad Sci U S A, 22 апреля 2009 г .; 106 (19). PMID: 19380719 Бесплатная статья PMC.
    Часто цитируется.
    Эпигенетический контроль морфогенеза черепа с помощью гистондеацетилазы 8.
    Майкл Хаберланд, Майсса Х. Мокаллед, Расти Л. Монтгомери, Эрик Н. Олсон.
    Genes Dev, 17 июля 2009 г .; 23 (14). PMID: 19605684 Бесплатная статья PMC.
    TBP2 необходим для развития зародышевых клеток, регулируя транскрипцию и конденсацию хроматина в ооците.
    Эмес Газдаг, Анжель Сантенар, +4 автора, Селин Зиглер-Бирлинг, Джоя Альтобелли, Оливье Поч, Ласло Тора, Мария-Елена Торрес-Падилья. меньше
    Genes Dev, 18 сентября 2009 г .; 23 (18).PMID: 19759265 Бесплатная статья PMC.
    Деацетилазы гистонов 1 и 2 действуют согласованно, способствуя прогрессии G1 в S.
    Теппеи Ямагути, Фабьен Кубисоллес, +4 автора, Ю Чжан, Нина Райхерт, Хубертус Колер, Кристиан Зайзер, Патрик Матиас. менее
    Genes Dev, 3 марта 2010 г .; 24 (5). PMID: 20194438 Бесплатная статья PMC.
    Часто цитируется.
    Гистоновая деацетилаза 1 (HDAC1), но не HDAC2, контролирует дифференцировку эмбриональных стволовых клеток.
    Оливер М. Дови, Чарльз Т. Фостер, Шон М. Коули.
    Proc Natl Acad Sci U S A, 21 апреля 2010 г .; 107 (18). PMID: 20404188 Бесплатная статья PMC.
    Часто цитируется.
    MLL2 необходим в ооцитах для общего триметилирования гистона 3 лизина 4 и подавления транскрипции.
    Клаудиа В. Андреу-Виейра, Руйхонг Чен, +4 автора, Хулио Е. Агно, Стефан Глейзер, Константинос Анастассиадис, А. Фрэнсис Стюарт, Мартин М. Мацук.меньше
    PLoS Biol, 03 сен 2010 г .; 8 (8). PMID: 20808952 Бесплатная статья PMC.
    Лиганд гранулезных клеток NPPC и его рецептор NPR2 поддерживают остановку мейоза в ооцитах мышей.
    Мэйдзи Чжан, Ю-Цян Су, +2 автора, Кодзи Сугиура, Гуолян Ся, Джон Дж. Эппиг. меньше
    Наука, 16 октября 2010 г .; 330 (6002). PMID: 20947764 Бесплатная статья PMC.
    Часто цитируется.
    Метастазирующий опухолевый антиген 2 (MTA2) участвует в надлежащей импринтированной экспрессии h29 и Peg3 во время доимплантационного развития мыши.
    Пэнпэн Ма, Шу Линь, Мариса С. Бартоломей, Ричард М. Шульц.
    Biol Reprod, 20 августа 2010 г .; 83 (6). PMID: 20720167 Бесплатная статья PMC.
    Hdac1 и Hdac2 действуют избыточно, чтобы контролировать функции p63 и p53 в эпидермальных клетках-предшественниках.
    Мэтью ЛеБёф, Энн Террелл, +5 авторов, Сохум Триведи, Сатраджит Синха, Джонатан Эпштейн, Эрик Н. Олсон, Эдвард Е. Морриси, Сара Е. Миллар. меньше
    Dev Cell, 26 ноября 2010 г .; 19 (6).PMID: 21093383 Бесплатная статья PMC.
    Часто цитируется.
    Сложный язык регуляции хроматина при транскрипции.
    Шелли Л. Бергер.
    Nature, 2007 25 мая; 447 (7143). PMID: 17522673
    Часто цитируется. Рассмотрение.
    Язык ковалентных модификаций гистонов.
    B D Strahl, C D Allis.
    Nature, 2000, 19 января; 403 (6765).PMID: 10638745
    Часто цитируется.
    Регулирование активности E2F1 ацетилированием.
    М. А. Мартинес-Бальбас, У. М. Бауэр, +2 автора, С. Дж. Нильсен, А. Брем, Т. Кузаридес. менее
    EMBO J, 2000 17 февраля; 19 (4). PMID: 10675335 Бесплатная статья PMC.
    Часто цитируется.
    Различные фосфорилированные формы РНК-полимеразы II и связанные с ними факторы процессинга мРНК во время транскрипции.
    П. Комарницкий, Э. Дж. Чо, С. Буратовский.
    Genes Dev, 6 октября 2000 г .; 14 (19). PMID: 11018013 Бесплатная статья PMC.
    Часто цитируется.

    Роль вариантов гистонов в перепрограммировании родительских геномов

    1 Gaucher J, Reynoird N, Montellier E, et al. От мейоза до постмейотических событий: секреты исчезновения гистонов ［J］. FEBS J, 2010, 277 (3): 599-604.
    ［2］ Чжан К., Раджпут С.К., Ван С. и др. CHD1 регулирует отложение варианта гистона h4.3 во время раннего эмбрионального развития крупного рогатого скота ［J］. Биол Репрод, 2016, 94 (6): 140.
    № 3］ Сайлау З.К., Боголюбов Д.С., Боголюбова И.О. Ядерное распределение ремоделирующего хроматин белка ATRX в раннем эмбриогенезе мышей ［J. Acta Histochem, 2017, 119 (1): 18-25.
    ［4］ Удугама М., Санидж Э., Вун HPJ и др. Потеря копий рибосомной ДНК и нестабильность повторов при раке с мутацией ATRX ［J］. Proc Nat Acad Sci USA, 2018, 115 (18): 4737-4742.
    ［5］ Ma Y, Buttitta L. Организация хроматина изменяется во время установления и поддержания постмитотического состояния ［J］.Эпигенетика хроматина, 2017, 10 (1): 53.
    [6] Penke TJR, McKay DJ, Strahl BD, et al. Функциональная избыточность вариантной и канонической модификации гистона h4 лизина 9 у дрозофил ［J. Генетика, 2018, 208 (1): 229-244.
    ［7］ Inoue A, Zhang Y. Сборка нуклеосом необходима для сборки комплекса ядерных пор в зиготах мыши ［J］. Nat Struct Mol Biol, 2014, 21 (7): 609-616.
    ［8］ Jang CW, Shibata Y, Starmer J, et al. Гистон h4.3 поддерживает целостность генома во время развития млекопитающих ［J.Genes Dev, 2015, 29 (13): 1377-1392.
    . ［9］ Lin CJ, Conti M, Ramalho-Santos M. Вариант гистона h4.3 поддерживает состояние деконденсированного хроматина, необходимое для доимплантационного развития мыши ［J］. Развитие, 2013, 140 (17): 3624-3634.
    ［10］ Holland A, Ohlendieck K. Сравнительное профилирование протеома сперматозоидов ［J. Протеомика, 2015, 15 (4): 632-648.
    ［11］ Kong Q, Banaszynski LA, Geng F, et al. Гистоновый вариант h4.3-опосредованное ремоделирование хроматина является важным для активации отцовского генома в доимплантационных эмбрионах мышей ［J.J Biol Chem, 2018, 293 (10): 3829-3838. №
    ［12］ Иноуэ А., Огуши С., Сайтоу М. и др. Участие нуклеоплазмина 2 мыши в деконденсации хроматина сперматозоидов после оплодотворения J］. Биол Репрод, 2011, 85 (1): 70-77.
    ［13］ Соболева Т.А., Некрасов М, Пахва А и др. Уникальный вариант гистона h3A занимает место старта транскрипции активных генов ［J. Nat Struct Mol Biol, 2011, 19 (1): 25-30.
    ［14］ Yuen BT, Bush KM, Barrilleaux BL, et al. Гистон h43 регулирует динамическое состояние хроматина во время сперматогенеза ［J.Развитие, 2014, 141 (18): 3483-3494.
    [15] Сантенар А., Циглер-Бирлинг С., Кох М. и др. Для образования гетерохроматина у эмбриона мыши необходимы критические остатки гистонового варианта h4.3 ［J. Nat Cell Biol, 2010, 12 (9): 853-862. №
    ［16］ Теперек М., Миямото К. Ядерное перепрограммирование сперматозоидов и соматических ядер в яйцеклетках и ооцитах ［J. Reprod Med Biol, 2013, 12: 133-149.
    ［17］ de Rooij DG. Пролиферация и дифференцировка сперматогониальных стволовых клеток ［J］. Репродукция, 2001, 121 (3): 347-354.
    [18] Bonnefoy E, Orsi GA, Couble P, et al. Существенная роль HIRA дрозофилы в сборке de novo отцовского хроматина при оплодотворении ［J. PLoS Genet, 2007, 3 (10): 1991-2006. ［19］ Дайер М.А., Кадир З.А., Валле-Гарсия Д. и др. ATRX и DAXX: механизмы и мутации ［J］. Cold Spring Harb Perspect Med, 2017, 7 (3) .
    ［20］ Филипеску Д., Зенкер Э., Альмоузни Г. Роли в развитии вариантов гистона h4 и их шаперонов ［J］. Тенденции Genet, 2013, 29 (11): 630-640.
    ［21］ Fang HT, El Farran CA, Xing QR, et al.Глобальное динамическое отложение h4.3 определяет его бимодальную роль в переходе клеточных судеб ［J］. Нацкоммун, 2018, 9 (1): 1537.
    ［22］ Тардат М., Альберт М., Кунцманн Р. и др. Cbx2 нацеливает PRC1 на конститутивный гетерохроматин в зиготах мыши зависимым от родительского происхождения образом ［J］. Mol Cell, 2015, 58 (1): 157-171.
    . [23] Hazzouri M, Pivot-Pajot C, Faure AK, et al. Регулируемое гиперацетилирование ядер гистонов во время сперматогенеза мышей: участие гистоновых деацетилаз ［J. Eur J Cell Biol, 2000, 79 (12): 950-960.
    ［24］ Чжоу Л., Байбаков Б., Канагараджа Б. и др. Генетическая мозаика и покадровая визуализация определяют функции остатков гистона h4.3 в ооцитах и ​​эмбрионах мышей J］. Развитие, 2017, 144 (3): 519-528.
    ［25］ Райт SJ. Ядерная активация сперматозоидов во время оплодотворения ［J］. Curr Top Dev Biol, 1999, 46: 133-178. №
    . 26］ Lin CJ, Koh FM, Wong P, et al. Hira-опосредованное включение h4.3 необходимо для репликации ДНК и транскрипции рибосомной РНК в зиготе мыши J.Dev Cell, 2014, 30 (3): 268-279.
    27］ Нашун Б., Хилл П.В., Смоллвуд С.А. и др. Непрерывная замена гистонов с помощью hira необходима для нормальной регуляции транскрипции и метилирования ДНК de novo во время оогенеза мышей ［J］. Mol Cell, 2015, 60 (4): 611-625.
    ［28］ Пробст А.В., Альмоузни Г. Установление гетерохроматина в контексте полногеномного эпигенетического репрограммирования ［J］. Тенденции Genet, 2011, 27 (5): 177-185.
    29］ Ояма К., Эль-Начеф Д., Фанг С. и др. Делеция HP1gamma в сердечных миоцитах влияет на уровни h5K20me3, но не влияет на рост сердца ［J］.Epigenet Chromatin, 2018, 11 (1): 18.
    ［30］ Fulka H, ​​Langerova A. Материнское ядрышко играет ключевую роль в поддержании сателлита центромеры во время перехода от ооцита к эмбриону ［J］. Развитие, 2014, 141 (8): 1694-1704.
    ［31］ Buschbeck M, Hake SB. Варианты стержневых гистонов и их роли в решениях клеточной судьбы, развитии и раке ［J. Nat Revi Mol Cell Biol, 2017, 18 (5): 299-314. №
    . ［32］ Рапкин Л.М., Ахмед К., Дулев С. и др. Гистоновый шаперон DAXX поддерживает структурную организацию гетерохроматиновых доменов ［J.Epigenet Chromatin, 2015, 8: 44.
    33］ Вун HP, Хьюз Дж. Р., Род С. и др. ATRX играет ключевую роль в поддержании молчания в интерстициальных гетерохроматических локусах и импринтированных генах ［J］. Cell Reports, 2015, 11 (3): 405-418.
    . ［34］ Szenker E, Ray-Gallet D, Almouzni G. Двойная грань гистонового варианта h4.3 ［J］. Cell Res, 2011, 21 (3): 421-434.

    2018, т. 6, вып. 4. Хамидова Ч.И.

    Дом / 2018, т. 6, вып. 4. Хамидова Ч.И.

    2018, т.6, вып. 4. С. 696-706

    DOI: http://dx.doi.org/10.22378/2313-6197.2018-6-4.696-706

    СТРУКТУРА ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИХ РАБОТ
    ПО ИСТОРИИ ЧИНГИСИДОВ

    Гл. И. Хамидова
    Институт языка, литературы и искусства им. Ибрагимова
    Академии наук Татарстана
    Казань, Российская Федерация
    [email protected]

    Реферат: Задачи и материалы исследования: Статья посвящена генеалогическим работам по истории чингизидов, оформленным в виде генеалогических таблиц.В статье сравниваются данные и графическая организация трех генеалогий — Рашид ад-Дина, Хафиза Абру и Хусейна бин Али Шаха.
    Результаты исследований и новизна : Рашид ад-Дин намеревался создать сложную непрерывную историю человечества (как ее понимал средневековый персидский историк) в своих работах «Шуаб-и панджганах» и «Джами ат-таварих», а в других два автора пытались узаконить власть Тимуридов, комбинируя генеалогию Тимуридов с генеалогией Чингизидов, что они делали по-разному.Цели авторов Тимуридов отражались в полноте используемой генеалогической информации, а также в графическом представлении данных. Генеалогия Чингизидов Рашид ад-Дина включена в генеалогии четырех других народов или правящих династий (арабов, евреев, китайцев, франков) и объединена в две линии, идущие от Адама, что символизирует единое начало всего человечества. Генеалогия в работе Хусейна бин Али Шаха представляет собой только основную линию Чингизидов, к которой напрямую относится линия Тимуридов, в то время как родословные соперников Тимура намеренно опущены.Работа Хафиза Абру связывает генеалогию Тимуридов, косвенно связывая ее с генеалогией Чингизидов.

    Ключевые слова: Чингизиды, Тимуриды, Шуаб-и панджганах, Джами ат-таварих, Муиз аль-ансаб, Хусейн бин Али Шах, Рашид ад-Дин, генеалогия Чингисидов

    Для цитирования: Хамидова Ч.И. Структура генеалогических работ по истории Чингизидов. Золотоордынское обозрение = Золотоордынское обозрение . 2018, т.6, вып. 4. С. 696–706. DOI: 10.22378 / 2313-6197.2018-6-4.696-706

    ССЫЛКИ

    1. Григорьев А.П. Летописные лицевние воды в средневековых госыдарственных образованиях Ирана: Чингисидские родословия на персидском и тюркском языках. Востоковедение: мейвузовский сборник . Вып. 30 (заключительный): историко-филологические исследования.Памяти акад. М .N. Боголюбова [Востоковедение: собрание сочинений. Вып. 30 (заключение): историко-филологические исследования. В честь М. Боголюбов]. 2014. С. 145–173. (На русском языке)
    2. История Казахстана в персидских источниках. III . Мугиз ал-ансаб (Прославляющее генеалогии) [История Казахстана в персидских источниках. Vol. III. Муиз аль-ансаб (Прославленные родословные)].Алматы, 2006. 672 с. (На русском языке)
    3. Миргалеев И.М. «Шуаб-и панджгана» Рашид ад-Дина: перспективы изучения. Золотоордынское обозрение = Золотоордынское обозрение . 2013, вып. 1. С. 57–64. (На русском языке)
    4. Рашид ад-Дин. «Шуаб-и панджгана». Faksimile [«Шуаб-и пахджганах». Факсимиле]. Подготовка к изданию к.и.н. И.М.Миргалеев. Казань, Институт истории им. Марджани АН РТ., 2016. 460 с. (На русском языке)
    5. Рашид ад-Дин. Сборник летописей. II [Сборник хроник. Vol. II]. М .: Ленинград, Академия наук СССР, 1960. 316 с. (На русском языке)
    6. Рашид ад-Дин. Сборник летописей. I, книга вторая . [Сборник хроник. Vol. Я, книга вторая]. М .: Ленинград, Академия наук СССР, 1952. 281 с. (На русском языке)
    7. Ру Ж.-П. Чингисхан и монгольская империя [Чингисхан и Монгольская империя].М .: Астрель, 2006. 144 с. (На русском языке)
    8. Стори Ч.А., Ю.Е. Брегель. Персидская литература. Биобиблиографический обзор [Персидская литература. Биобиблиографический обзор. М .: Наука, 1972. Т. II. 1884 г. с. (На русском языке)
    9. Хамидова Ч.И. Рашид ад-дин. Шуаб-и панджгана. 2. Монголия и тюрки (3) [Шуаб-и Панджганах. 2. Монголы и турки (3)] . Золотоордынское обозрение = Золотоордынское обозрение . 2017, т. 5, вып.4. С. 846–865. DOI: 10.22378 / 2313-6197.2017-5-4.846–865. (На русском языке)
    10. Бинбас И.Э. Структура и функции генеалогического древа в исламской историографии (1200–1500) . Горизонты мира. Festschrift для Isenbike Togan . Стамбул, Итаки, 2011 г., стр. 465–544.
    11. Есин Э. Чанлар Улаги («Наследие королей»). Gedanke und Wirkung . Festschrift zum 90. Geburtstag von Nikolaus Poppe . Heissig W., Sagaster K. (ред.). Висбаден, Отто Харрасовиц, 1989, стр.113–127. (На немецком языке)
    12. Lataif al-haqaiq. Гулам-Риза Тахир (ред.). Тегеран, Интишарат-и Китабхана-йи Марказ-и ва Марказ-и Аснад, 2535 Шахи / 1976. 2. 144 с. (На персидском языке)
    13. Пьер Д. Введение в континентальные концепции. Clough W.O. (тр.). Новый Орлеан, Полиантос, 1977. 143 с.
    14. Роксбург Д. Турки: тысячелетнее путешествие. Лондон, Королевская академия художеств, 2005. 496 с.
    15. Шамилоглу У. Племенная политика и общественная организация в Золотой Орде. Колумбийский университет, 1986. 286 с.
    16. Серткая О.Ф. Тимурлу Секереси (Topkapı Sarayı Müzesi, Hazine 2152, т. 32–43) [Генеалогия Тимура (Музей Топкапы, Hazine 2152, т. 32–43]. Sanat Tarihi Yıllığı [Год истории искусства]. 1979– 80, 9–10. 383 стр. (На турецком языке)
    17. Тоган А.З.В. О миниатюрах в библиотеках Стамбула . Стамбул, Istanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Yayınları, 1963. 68 с.
    18. Тоган А.З.В. Составление истории монголов Рашида ад-Дина. Центральный азиатский журнал . Висбаден, Harrassowitz Verlag, 1962. № 7, стр. 60–72.

    Информация об авторе: Хамидова Чулпан Ивановна — научный сотрудник Центра письменного и музыкального наследия, Институт языка, литературы и искусства им. И.М. Ибрагимова АН РТ (Россия, 420111, Кремль, Казань, 11) ). Электронная почта: [email protected]

    Поступила в редакцию Август 29 августа 2018 г. Принята к публикации Ноябрь 1 ноября 2018 г.
    Опубликована онлайн 29 декабря 2018 г.

    Применение и проблемы мезенхимальных стволовых клеток для лечения туберкулеза

    36.00145411 URL
    [1] Зумла А, Нахид П., Коул СТ.Успехи в разработке новых противотуберкулезных препаратов и схем лечения. Nat Rev Drug Discov, 2013,12 (5): 388-404.
    DOI: 10.1038 / nrd4001 URL
    [2] Бер М.А., Уилсон М.А., Гилл В.П. и др. Сравнительная геномика вакцин БЦЖ на микрочипах полногеномной ДНК.Science, 1999, 284 (5419): 1520-1523.
    DOI: 10.1126 / science.284.5419.1520 URL
    [3] Орм И.М. Ахиллесова пята BCG. Туберкулез (Edinb), 2010, 90 (6): 329-332.
    DOI: 10.1016 / j.tube.2010.06.002 URL
    [4] Zhang W, Zhang Y, Zheng H и др. Секвенирование генома и анализ вакцинных штаммов БЦЖ. PLoS One, 2013,8 (8): e71243.
    DOI: 10.1371 / journal.pone.0071243 URL
    [5] Kupferschmidt K.Инфекционное заболевание. Новый укол вакцины против туберкулеза. Наука, 2011, 334 (6062): 1488-1490.
    DOI: 10.1126 / science.334.6062.1488 URL
    [6] Чой Х.Г., Чой С., Бэк Ю.В. и др. Mycobacterium tuberculosis Белок Rv2882c индуцирует активацию макрофагов через TLR4 и проявляет вакцинный потенциал.PLoS One, 2016,11 (10): e0164458.
    DOI: 10.1371 / journal.pone.0164458 URL
    [7] Чан Дж., Флинн Дж. Иммунологические аспекты латентного периода при туберкулезе. Clin Immunol, 2004, 110 (1): 2-12.
    DOI: 10.1016 / S1521-6616 (03) 00210-9 URL
    [8] Флинн Дж. Л., Чан Дж. Иммунное уклонение от Mycobacterium tuberculosis : жизнь с врагом. Curr Opin Immunol, 2003, 15 (4): 450-455.
    DOI: 10.1016 / S0952-7915 (03) 00075-X URL
    [9] Доминичи М., Ле Блан К., Мюллер И. и др.Минимальные критерии для определения мультипотентных мезенхимальных стромальных клеток. Изложение позиции международного сообщества клеточной терапии. Цитотерапия, 2006, 8 (4): 315-317.
    DOI: 10.1080 / 14653240600855905 URL
    [10] Cuiffo BG, Karnoub AE.Мезенхимальные стволовые клетки в развитии опухолей: новые роли и концепции. Cell Adh Migr, 2012,6 (3): 220-230.
    DOI: 10.4161 / cam.20875 URL
    [11] Мей С.Х., Хайцма Дж.Дж., Дос Сантос С.С. и др. Мезенхимальные стволовые клетки уменьшают воспаление, улучшая бактериальное очищение и улучшая выживаемость при сепсисе.Am J Respir Crit Care Med, 2010, 182 (8): 1047-1057.
    DOI: 10.1164 / rccm.201001-0010OC URL
    [12] Малек Т.Р., Ортега Дж., Чан С. и др. Роль Ly-6 в активации лимфоцитов. Индукция активации Т-клеток моноклональными антителами против Ly-6.J Exp Med, 1986, 164 (3): 709-722.
    DOI: 10.1084 / jem.164.3.709 URL
    [13] Рагхуванши С., Шарма П., Сингх С. и др. Mycobacterium tuberculosis уклоняется от иммунитета хозяина за счет рекрутирования мезенхимальных стволовых клеток. Proc Natl Acad Sci USA, 2010, 107 (50): 21653-21658.
    DOI: 10.1073 / pnas.1007967107 URL
    [14] Парида С.К., Пуаре Т., Чжэньцзян Л. и др. Т-клеточная терапия: варианты инфекционных заболеваний. Clin Infect Dis, 2015, 61 Приложение 3: S217-224.
    DOI: 10.1093 / cid / civ615 URL
    [15] Ким Дж. С., Ча Ш., Ким В. С. и др. Новый терапевтический подход с использованием мезенхимальных стволовых клеток для защиты от Mycobacterium abscessus . Стволовые клетки, 2016 г., 34 (7): 1957-1970.
    DOI: 10.1002 / стержень.2353 URL
    [16] 宋瑞娟, 李锋, 卢 水 华.间 充 质 干 细胞 辅助 治疗 耐 多 药 结核病 的 研究 进展.中国 防 痨 杂志, 2017, 39 (3): 299-303.
    [17] Ли С.К., Диксон Д.В., Лю В. и др. Индукция активности синтазы оксида азота в астроцитах человека интерлейкином-1 бета и интерфероном гамма. J. Neuroimmunol, 1993, 46 (1/2): 19-24.
    DOI: 10.1016 / 0165-5728 (93)
    -R URL
    [18] Цуй Р., Рекаси Х., Хепнер-Шефчик М. и др.Мезенхимальные стромальные / стволовые клетки человека приобретают иммуностимулирующую способность при взаимодействии с естественными клетками-киллерами и могут улучшать функцию NK-клеток у пациентов с ослабленным иммунитетом. Стволовые клетки Res Ther, 2016,7 (1): 88.
    DOI: 10.1186 / s13287-016-0353-9 URL
    [19] Херрманн М, Верье С, Алини М.Стратегии стимулирования мобилизации и нахождения эндогенных стволовых клеток и клеток-предшественников для восстановления костной ткани. Фронт Bioeng Biotechnol, 2015, 3: 79.
    [20] Эбботт Дж. Д., Хуанг Й., Лю Д. и др. Фактор-1альфа, полученный из стромальных клеток, играет критическую роль в привлечении стволовых клеток в сердце после инфаркта миокарда, но его недостаточно, чтобы вызвать возвращение в исходное положение при отсутствии повреждения.Тираж 2004, 110 (21): 3300-3305.
    DOI: 10.1161 / 01.CIR.0000147780.30124.CF URL
    [21] Ван Л., Ли И, Чен Х и др. MCP-1, MIP-1, IL-8 и ишемическая ткань головного мозга усиливают миграцию стромальных клеток костного мозга человека в интерфейсной культуре.Гематология, 2002,7 (2): 113-117.
    DOI: 10.1080 / 102453302588 URL
    [22] Чен Дж, Ли Й, Ван Л. и др. Терапевтическая польза от внутривенного введения стромальных клеток костного мозга после церебральной ишемии у крыс. Инсульт, 2001, 32 (4): 1005-1011.
    DOI: 10.1161 / 01.STR.32.4.1005 URL
    [23] Ван Ю, Ли XZ, Ван LB. Терапевтическое значение мезенхимальных стволовых клеток при остром повреждении легких / остром респираторном дистресс-синдроме. Stem Cell Res Ther, 2013,4 (3): 45.
    DOI: 10.1186 / scrt193 URL
    [24] Ненашева Т, Николаев А, Дийканов Д и др. Введение мезенхимальных стромальных клеток вызывает различные иммунологические ответы в легких здоровых и инфицированных M.tuberculosis мышей. PLoS One, 2017,12 (6): e0178983.
    DOI: 10.1371 / journal.pone.0178983 URL
    [25] Юдинцева Н.М., Боголюбова И.О., Муравьев А.Н. и др. Применение аллогенных мезенхимальных стволовых клеток в терапии туберкулеза мочевого пузыря. J Tissue Eng Regen Med, 2018,12 (3): e1580-1593.
    DOI: 10.1002 / term.v12.3 URL
    [26] Цзо В., Чжан Т., Ву Д.З. и др. p63 + Krt5 + стволовые клетки дистальных дыхательных путей необходимы для регенерации легких. Природа, 2015, 517 (7536): 616-620.
    DOI: 10.1038 / природа13903 URL
    [27] Ма Кью, Ма И, Дай Х и др.Регенерация функциональных альвеол при трансплантации базальных клеток дыхательных путей SOX9 + взрослого человека. Protein Cell, 2018, 9 (3): 267-282.
    DOI: 10.1007 / s13238-018-0506-y
    [28] Ерохин В.В., Васильева И.А., Коноплянников А.Г. и др. Системная трансплантация аутологичных мезенхимальных стволовых клеток костного мозга в лечении больных туберкулезом легких с множественной лекарственной устойчивостью.Пробл Туберк Болезн Легк, 2008, (10): 3-6.
    [29] Скрахина А, Гуревич Х., Залуцкая А и др. Тревожный уровень лекарственно-устойчивого туберкулеза в Беларуси: результаты опроса в Минске. Eur Respir J, 2012, 39 (6): 1425-1431.
    DOI: 10.1183 / 0
    [30] Скрахин А., Ахмед Р.К., Феррара Г. и др.Инфузия аутологичных мезенхимальных стромальных клеток в качестве дополнительного лечения у пациентов с туберкулезом с множественной лекарственной и широкой лекарственной устойчивостью: открытое исследование безопасности фазы 1. Ланцет Респир Мед, 2014,2 (2): 108-122.
    DOI: 10.1016 / S2213-2600 (13) 70234-0 URL
    [31] Чжан Ф. Б., Ли Л., Фанг Б. и др.Потенциал дифференцировки мезенхимальных стволовых клеток с ограниченным прохождением в кардиомиоцитоподобные клетки. Biochem Biophys Res Commun, 2005, 336 (3): 784-792.
    DOI: 10.1016 / j.bbrc.2005.08.177 URL
    [32] Дас Б., Кашино С.С., Пулу И. и др. CD271 + мезенхимальные стволовые клетки костного мозга могут обеспечивать нишу для покоящихся Mycobacte-rium tuberculosis .Sci Transl Med, 2013, 5 (170): 170ra13.
    [33] Рамакришнан Л. Возвращаясь к роли гранулемы при туберкулезе. Нат Рев Иммунол, 2012, 12 (5): 352-366.
    DOI: 10.1038 / nri3211 URL

    % PDF-1.4 % 877 0 объект > эндобдж xref 877 92 0000000016 00000 н. 0000003229 00000 н. 0000003398 00000 н. 0000004030 00000 н. 0000004537 00000 н. 0000004799 00000 н. 0000005154 00000 н. 0000005409 00000 п. 0000005991 00000 н. 0000006256 00000 н. 0000006795 00000 н. 0000007252 00000 н. 0000007336 00000 н. 0000008049 00000 н. 0000008076 00000 н. 0000008188 00000 н. 0000008238 00000 п. 0000008381 00000 п. 0000008515 00000 н. 0000009197 00000 н. 0000009684 00000 п. 0000010136 00000 п. 0000010635 00000 п. 0000010822 00000 п. 0000011369 00000 п. 0000013760 00000 п. 0000014299 00000 п. 0000014681 00000 п. 0000014795 00000 п. 0000015289 00000 п. 0000015542 00000 п. 0000017719 00000 п. 0000020024 00000 н. 0000022795 00000 п. 0000025617 00000 п. 0000025753 00000 п. 0000026076 00000 п. 0000026513 00000 п. 0000029695 00000 п. 0000029722 00000 п. 0000030029 00000 п. 0000030160 00000 п. 0000033386 00000 п. 0000035297 00000 п. 0000035367 00000 п. 0000064407 00000 п. 0000064491 00000 п. 0000088748 00000 н. 0000109362 00000 п. 0000109631 00000 н. 0000137025 00000 н. 0000137628 00000 н. 0000137698 00000 н. 0000162195 00000 н. 0000162275 00000 н. 0000165447 00000 н. 0000169356 00000 н. 0000169617 00000 н. 0000169785 00000 н. 0000170303 00000 п. 0000170373 00000 п. 0000170453 00000 п. 0000178056 00000 н. 0000178337 00000 н. 0000178627 00000 н. 0000178654 00000 н. 0000179059 00000 н. 0000179129 00000 н. 0000179209 00000 н. 0000188327 00000 н. 0000188598 00000 н. 0000188959 00000 н. 0000188986 00000 н. 0000189459 00000 н. 0000194335 00000 н. 0000194811 00000 н. 0000195392 00000 н. 0000197013 00000 н. 0000197321 00000 н. 0000197683 00000 н. 0000210874 00000 н. 0000211140 00000 н. 0000211436 00000 н. 0000229981 00000 н. 0000230234 00000 п. 0000230607 00000 н. 0000249568 00000 н. 0000249825 00000 н. 0000250300 00000 н. 0000252292 00000 н. 0000003032 00000 н. 0000002136 00000 п. трейлер ] / Назад 1850757 / XRefStm 3032 >> startxref 0 %% EOF 968 0 объект > поток h ޔ TKLQ3 [_ N [2S Qc (T | TO) Đ (1Bf $ + H, Hą.PNK1 & /} {

    Расчет контактных напряжений при резке титанового сплава

    [1] Козлов В. Н. Распределение нагрузки на боковые контакты при износе режущего инструмента // Тр. 7-й Int. Форум по стратегическим технологиям.2 (2012) 147-151.

    DOI: 10.1109 / ifost.2012.6357713

    [2] В.Козлов, Дж. Чжан, Дж. Цуй, М. Боголюбова, Метод разрезного резца для исследования контактных напряжений на боковой поверхности резца, Ключевые технические материалы. Публикации Trans Tech (Швейцария). 73 (2017) 252-257.

    DOI: 10.4028 / www.scientific.net / kem.743.258

    [3] Э.Артамонов В., Чернышов М.О., Помигалова Т.Е. Повышение производительности композитных коронок со сменными пластинами. Российские инженерные изыскания (2017) 37, №4 348-350.

    DOI: 10.3103 / s1068798x17040062

    [4] Дж.Ху, Ю. К. Чоу, Характеристики контакта износа режущего инструмента с контактной площадкой, Износ. 263 (2007) Выпуск 7-12 СПЕЦ. ISSS 1454-1458.

    DOI: 10.1016 / j.wear.2007.01.080

    [5] Купец М.Е., Механика процесса резки металла.I. Ортогональная резка и стружка типа 2, J. Appl. Phys. 16 Выпуск 5 267-275.

    [6] Э.М. Трент, П. К. Райт, Metal Cutting, 4-е изд. (2000) (Бостон: Баттерворт-Хайнеманн).

    [7] ГРАММ.Бутройд, У. Найт, Основы обработки и станков, третье издание (2006 г.).

    [8] С.Кирсанов В., Бабаев А.С. Обрабатываемость кальциевой стали при сверлении глубоких отверстий ружейными сверлами малых диаметров, Прикладная механика и материалы (2015) 756 116-119.

    DOI: 10.4028 / www.scientific.net / amm.756.116

    [9] А.Проскоков В.В., Петрушин С.И. Стружкообразование с развитой зоной пластической деформации // Тр. 7-й Int. Форум по стратегическим технологиям (2012) 173-177.

    DOI: 10.1109 / ifost.2012.6357709

    [10] А.Афонасов, А. Ласуков, Элементарное стружкообразование при резке металлов, Российские инженерные исследования (2014) 3 152-155.

    DOI: 10.3103 / s1068798x14030034

    [11] А.А. Ласуков, П. А. Чазов, А. В. Барсук, Исследование процесса образования элементарной стружки при резке труднообрабатываемых материалов, Прикладная механика и материалы (2014) 682 504-509.

    DOI: 10.4028 / www.scientific.net / amm.682.504

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Билли шоуэлл портреты цветов: Акварельные портреты цветов (Билли Шоуэлл) — купить в МИФе

    Билли Шоуэлл. «Портреты цветов от А до Я» и «Ботанические портреты»

    Сегодня наконец-то добралась снова до жж и расскажу про очень красивые и конечно же полезные книги Билл Шоуэлл от издательства МИФ — «Портреты цветов от А до Я» и «Ботанические портреты»
    Тем более, что сегодня еще можно успеть приобрести творческие книги с хорошими скидками!



    Про «Портреты фруктов и овощей» я уже рассказывала

    А сегодня начну со второй — «Портреты цветов от А до Я» — красота прямо с форзаца нападает )

    Вообще — книги эти определенно имеют отдельную ценность визуальную. Даже если используешь другие техники, то можно просто взять, полистать и вдохновиться. И иллюстрации хороши, и верстка очень красивая!
    Ну и конечно, советы. В книге действительно собраны портреты цветов по алфавиту — причем по русскому, что было не так просто, разумеется, но все получилось!
     Первые страницы рассказывают о композиции, о ведении скетчбука, как идеального помощника в поисках, о том, с чего начать. ..

    Дальше глава о материалах…

    Потом разбор разных акварельных техник — по мокрому, по сухому, промакивание, протирание… Про использование маскирующего состава, создание текстур и фактур… про смешивание красок и поиск цвета…

    А далее — 40 (!) пошаговых инструкций со списком смешанных цветов и собственно готовыми портретами.

    Книга безусловно позволит даже начинающим прикоснуться к миру ботанического рисования, прочувствовать сложности и прелесть подобного занятия, и освоить массу полезных приемов работы с акварелью.

    И если мир ботаники окажется не чужд, то безусловно замечательно дополнит коллекцию следующая книга:
    Ботанические портреты.

    Про нее уже многие писали восторженные отзывы — и не случайно. Их трех книг — эта самая замечательная, пожалуй. Потому что она очень подробно показывает сам рабочий процесс ботанического иллюстратора с самых разных сторон.

    Начиная с обложки — полный восторг )

    Книга опять же начинается с подробного иллюстрированного описания возможных материалов и инструментов. И логично переходит к описанию рабочего места и разных технических хитростей — например, как сохранить срезанные цветы и фрукты свежими подольше, ведь иллюстрация может создаваться не очень быстро, мягко говоря.

    Как изучать натуру, на что обращать внимание, советы по препарированию, измерению и прочие тонкости…

    Ну и разумеется — большая часть о рисовании, где показана масса приемов для максимально точного изображения натуры. Это и работа с формами и контурами, и разбор тональных соотношений, разумеется — что опять же полезно не только в ботанике ))

    Подробные описания работы с кистью — я вот часто сталкиваюсь с тем, что начинающие рисовальщики не представляют всего богатства возможностей инструмента и считаю, что такие вот подробные описания очень полезны — опять же что бы вы ни рисовали, оно обязательно пригодится! Как и советы по выбору кистей, их размеров и особенностей.

    Подробное описание живописных техник — тоже совершенно универсальных да еще на примерах красивой натуры, точно не окахжется лишним для тех кто решил изучить предмет как следует. Что делать с растеканием краски, как использовать грунт, как поправлять и корректировать рисунок — да, это возможно при определенных умениях )) В общем, хочется цитировать и показывать, но думаю и так ясно, что книга крайне полезна!

    И — универсальна. Потому что приемы создания глянцевых или шероховатых поверхностей могут пригодится не только в ботанике. Вообще, сплавление самых разных приемов и техник у каждого отдельного художника могут дать совершенно индивидуальный результат!


    Подробнейшие описания — про семена и косточки, при стебли и колючки, про самые разные узоры и пятна — даже рассматривать интересно. А уж попробовать — святое дело )

    И конечно — советы про самые сложные темные цвета, про композицию, баланс, а также финал работы — оформление — лишними никогда не будут.

    Так что, надеюсь, вы разделили со мной удовольствие от красоты и огромного труда, стоящего за этими изящными рисунками и красивыми страницами… И теперь точно узнаете — нужны ли вам эти книги ))

    Ну а я вернусь к своим скетчбукам ))

    Портреты цветов от А до Я.

    Практическое руководство по рисованию акварелью, размер 220×290 мм. Шоуэлл Билли. ISBN: 978-5-00100-487-5. 17 отзывов
    Средний отзыв:

    4.8

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Лифа Надя

    Лифа Надя

    Эта красавица «Портреты цветов от А до Я» моих любимых @mifbooks @mifdetstvo — новый бриллиантик в нашей библиотеке.

    Достоинства:

    Красивая. Не то слово!!! Каждый лист хочется вандальным образом вырвать и повесить в рамке)) Такие книги нужно копить и передавать по наследству, потому что они совершенны! Все цветы разобраны по палитрам, а сколько их! Жасмин, Жимолость, Зантедеския, Клематис (т9 в шоке)) Некоторые названия (ну ладно, ладно, не некоторые, а 21из 40) я, к стыду своему, не знала, так что это еще и вводный экстра-курс по ботанике)) В начале книги представлены МК по техникам работы над цветочной красотой, очень, кстати, заманчивые) А после идет разбор полетов по каждому цветку, и что мне очень понравилось-приведены палитры для каждого! В общем, удовольствие для глаза и для сердца. Отличное качество печати и саму книгу очень приятно держать в руках!

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Diamond Albina

    Diamond Albina

    Замечательное издание, которое приятно держать в руках. Красивейшие иллюстрации, наполняющие собой каждый разворот, немного текста, а также практические советы и приемы по выполнению подобных картин. В начале книги описаны и наглядно показаны приемы разных заливок и эффектов, потом книга строится следующим образом: справа иллюстрация, слева пошаговое описание (не в картинках! Только текст со ссылками на описанные приемы в начале)
    Всем любителям цветов, акварели и ботаники — однозначно рекомендую.

    Достоинства:

    Иллюстрации. Качество издания. Бумага

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Анастасия

    Анастасия

    Честно говоря, такие книги не оставляют возможности сказать «я не умею рисовать», такие книги обязательно надо приобретать, чтобы знакомиться с техникой и деталями — это очень важно! И может вы даже ничего не будете по ним рисовать, но новое вы узнаете — гарантирую.

    Достоинства:

    Подробно расписано, как нарисовать правдоподобный цветок. Не просто как это сделать, но ещё и какие краски взять. Отличные иллюстрации. Формат книги и подача материала — на высоте.

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Екатерина Дмитриева

    Екатерина Д**

    Достоинства:

    Шикарное издание. Отличные иллюстрации и полезный текст.

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Кузьмичева Анастасия

    К** Анастасия

    Книга очень красивая и издана прекрасно: жесткая, глянцевая обложка, мелованные страницы, качественная печать и верстка, переливающиеся иллюстрации и живопись настолько тонкая и звонкая, что хочется рассматривать каждую прожилку, а их здесь, уж поверьте мне предостаточно. Отдельным жирным плюсом вынесу композиционный пункт, как очередное доказательство того, что нужно делать предварительные наброски и эскизы, чему мне, кстати говоря, стоило бы поучиться, а не бежать впереди паровоза, размахивая кистью и разбрызгивая краску направо и налево.
    Так же, в книге вы найдете советы по ведению скетчбука ( как утверждает автор «предмет первой необходимости художника» с чем я конечно не могу не согласиться), небольшую главу о материалах для работы, техниках, ну и самое приятное пожалуй в качестве десерта — это 40 уникальных портретов цветов, шаг за шагом. Рядом с каждым названием, автор представляет цветовые выкраски, используемые в конкретном примере. Прошу обратить внимание, что Билли Шоуэлл пишет акварелью winsor & newton , но я вполне управилась и с родной «Невской палитрой».

    Достоинства:

    Жесткая, глянцевая обложка, мелованные страницы, качественная печать и верстка, отличное содержание

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Скажу сразу, что не являюсь фанатом ботанической иллюстрации, но вот эта книга увлекла. Оказалось, что я могу рисовать акварелью аккуратные и сложные рисунки бутонов, листиков, тычинок, лепестков. .. Книга написана с огромной любовью к своему делу и неподдельным желанием поделиться секретами довольно сложной акварельной техники рисования. Кстати, многие из советов Билли Шоуэлл можно применять не только в акварели, но и если вы рисуете в других техниках. Когда в книге даются советы по смешению цветов, то их названия даны правильно, за что отдельное спасибо переводчику, потому как я смогла потом приобрести нужные цвета в магазинах и повторить все упражнения книги очень точно.
    Кстати, качество печати настолько хорошего уровня, что цвет иллюстраций в книге точно такой же, как и эти же акварельные цвета в жизни.
    Я рекомендую это издание для всех, кто хочет заметно продвинуть свой уровень рисования акварелью, даже если вам, как и мне, не близка ботаническая иллюстрация.

    Достоинства:

    Твердый переплет, закладка-ленточка, хороший перевод, качество печати.

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Эльвира Якупова

    Эльвира Якупова

    Достоинства:

    Эстетически приятная книга. Для художника прекрасное вдохновение, для любителя цветов наслаждение для глаз.

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Отличное качество печати, очень радует, что у нас выходят книги иностранных художников, которые активно выпускают различные пособия по акварели и другим техникам.

    Достоинства:

    Понятное, практичное и очень красивое пособие от одного из лучших ботанических акварелистов мира.

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Кузьминых Ольга

    К** Ольга

    Достоинства:

    Порясающее качество полиграфии! Книга очень поиятная и красивая

    Недостатки:

    Пошаговые инструкции только на словах, пошаговых картинок на каждое растение не найдете, хотя, если Вы уже владеете техникой, вполне можно справиться.

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Корнева Юлия

    К** Юлия

    У меня это вторая книга Билли Шоуэлла и они просто превосходны!

    Достоинства:

    Отличная книга! И даже не обязательно для акварелистов. Книга на все времена для любого поколения художников и просто увлекающихся рисованием. Особо следует отметить подбор цветовой палитры к каждому растению и повторюст, аналогичные цвета можно подбирать не только для акварели, но и для маркеров, карандашей.

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Курская Вера

    К** Вера

    Книга похожа на другое сочинение того же автора, «Акварельные портреты цветов», но эту я считаю лучше предыдущей. Здесь, что важно, возле каждого урока с цветком на полях выкраска со смесями цветов, причем все использованные цвета подписаны.
    Очень рекомендую любителям ботанической иллюстрации. Книга хороша даже как просто альбом.

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Филатова Юлия

    Ф** Юлия

    Когда издательство МИФ выпустило книгу авторства известной ботанической художницы Билли Шоуэлл «Портреты цветов от А до Я», я пришла в неописуемый восторг и сразу же влюбилась в издание, а посмотрев анонсы и полистав виртуальные странички, немедленно занесла ещё один пунктик в свой wish-лист)
    Даже если вы не художник, это не книга, а мечта! Иллюстрации цветов, напечатанные на плотных блестящих страницах можно разглядывать бес-ко-неч-но!)
    В книге «Портреты цветов от А до Я» рассмотрены основные приёмы, которые обязательно пригодятся в ботанической иллюстрации, и не только, а так же даны рекомендации по написанию того или иного цветка, сопровождаемые полноформатными иллюстрациями на всю страницу.

    Достоинства:

    Очень качественное издание, шикарные иллюстрации

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    галина

    галина

    очень советую. пришла в слюде. внутри качество.цвет.плотность все отлично

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Ли Ольга

    Л** Ольга

    Достоинства:

    Качество полиграфии, приятно листать, полезные инструкции.

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Наталья

    Наталья

    Достоинства:

    Супер книга для начинающих! Рекомендую!

    Недостатки:

    А нету!

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Pam9tka Алена

    Pam9tka Алена

    Рисование цветов всегда дается мне нелегко. Трудно заставить себя изображать каждый лепесток последовательно, слой за слоем накладывая тени и прожилки, поэтому книга «Портреты цветов от А до Я» Билли Шоуэл учит меня терпению и размеренности) Тут, как и во второй части собрано множество ботаники и даны советы по ее изображению. Например как собрать интересную композицию, какие цвета использовать, а так же поэтапно расписана работа над каждым цветком. Правда в отличии от «Ботанические портреты» здесь намного меньше фотографий к этапам рисования, поэтому по информативности книга немного уступает второй части.

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Несомненно, книгу можно рекомендовать!

    Достоинства:

    Отличное оформление, эстетическое удовольствие получаешь от таких книг. С практической точки зрения очень полезна как для регулярной практики, так и в качестве справочного материала.

    Недостатки:

    Мне показалось, что первая книга — «Ботанические портреты» — более информативна.

    Билли Шоуэлл — книги автора, биография, фото, личная жизнь

    •  

       

       

      Код товара 1225080

      Издательство: Манн, Иванов и Фербер

      Язык: Русский

      Год издания: 2017

      Формат скачивания: pdf

    •  

       

       

      Код товара 1224962

      Издательство: Манн, Иванов и Фербер

      Язык: Русский

      Год издания: 2017

      Формат скачивания: pdf

    •  

      Код товара 843283

      Издательство: Манн, Иванов и Фербер

      Язык: Русский

      Год издания: 2016

      Переплет: Твердый

    •  

       

       

      Код товара 1225079

      Издательство: Манн, Иванов и Фербер

      Язык: Русский

      Год издания: 2016

      Формат скачивания: pdf

    •  

      Код товара 1224948

      Издательство: Манн, Иванов и Фербер

      Язык: Русский

      Год издания: 2018

      Формат скачивания: pdf

    •  

      Код товара 635583

      Издательство: Манн, Иванов и Фербер

      Язык: Русский

      Год издания: 2016

      Переплет: Твердый

    •  

      Код товара 743182

      Издательство: Манн, Иванов и Фербер

      Язык: Русский

      Год издания: 2020

      Переплет: Твердый

    • Код товара 741607

      Издательство: Манн, Иванов и Фербер

      Язык: Русский

      Год издания: 2017

      Переплет: Твердый

    • Код товара 1136240

      Издательство: Манн, Иванов и Фербер

      Язык: Русский

      Год издания: 2017

      Переплет: Твердый

    Книга «Портреты фруктов и овощей» Билли Шоуэлл

    Хочу рассказать вам одну историю, о том, как мы с Галей покупали книгу. Речь пойдет о «Портретах фруктов и овощей» авторства Билли Шоуэлл.

    Для тех, кто не знает, она одна из самых известных ныне в мире художниц, работающих в ботанической живописи: рисунки растений и иногда животных акварельными красками с целью максимального сходства. У хороших мастеров включая Билли многие рисунки невозможно отличить от фотографий. В прежние времена ботаническая живопись была основой любой энциклопедии и научной книги, сегодня с распространением фото и цифровой графики это скорее милое хобби, впрочем, рассказ не о том.

    Так вот, Галя очень сильно увлеклась, просмотрела кучу видеозаписей, руководств, прочла десятки статей в сети, но вот беда, почти все материалы были поверхностны и фрагментарны, а единственным способом научиться по шагам «с нуля» — пойти на курсы к той же Билли — увы, было невозможно в силу очевидных причин, первейшая из которых места жительства: Билли — Соединенное Королевство, и наше — в то время Краснодар. Достойной и наиболее доступной альтернативой были книги Шоуэлл. Увы и ах, хотя некоторые из них в России были изданы на тот день, но ни их, ни англоязычные версии купить уже было невозможно. Вероятно, спрос был настолько ничтожен, то книготорговцы даже в интернет-магазинах не видели смысл в закупках подобной литературы. Безусловно, книги по ботанической живописи пишет не только Билли, но с произведениями остальных авторов дела обстояли еще хуже в плане доступности. В общем, мы решили купить книги «Портреты овощей и фруктов» и «Портреты цветов в акварели» — главные хиты — непосредственно на сайте самой Билли. Сайт в меру простой, для покупки нужно было просто оставить заявку. Ответила нам сама автор, мы мило побеседовали за чашечкой чая, выяснив, что в Россию она еще ни разу книги не отправляла, но наверняка это возможно и она непременно разузнает в своем почтовом отделении. Спустя несколько дней Билли действительно ответила: книги отправить можно, стоимость очень даже приемлемая, по рублям выходило что-то около тычячи восьмиста с доставкой. Галя, в предвкушении, просмотрев бесплатные видеоуроки на сайте Шоуэлл приобрела специальные кисти, которые удалось купить только на каком-то «полуподпольном» художественном сайте за бешеные деньги, нашла дорогостоящую бумагу горячего тиснения идеально подходящую для занятий ботанической живописью, а, смею вас заверить, даже живя в Москве, это все найти очень и очень не просто, чего уж там говорить про остальную страну, приобрела хорошие краски. Интересно, что даже простое обладание, а тем более, использование всех этих артефактов полностью изменили наш подход к рисованию. Появилось желание идти еще дальше и изучать новые техники, авторов.

    Но, как это часто бывает, в намечавшуюся сделку вмешалась случайность. По неведомой причине, Пейпал заблокировал мой аккаунт со всеми средствами для зарубежных покупок и ни в какую не давал произвести ни единой сделки. А надо заметить, единственным способом передать оплату за книги был по иронии Пейпел. Пришлось составить письмо с извинениями за причинённое беспокойство. Чуть позже мы полностью погрузились в хлопоты с переездом и книги отошли на задний план.

    Какова же была наша радость, когда совсем недавно мы нашли «Портреты фруктов и овощей» в русском переводе, полностью идентичную оригиналу, в превосходно отпечатанном издании. Надо ли говорить, в каком восторге пребывает Галя с тех самых пор?

    В книге несколько десятков пошаговых иллюстрированных проектов, подробное описание всех мыслимых техник, советы, тонкости, хитрости и еще много чего. Даже мне, человеку, скажем так, посредственно владеющему акварелью, простое разглядывание картинок приносит огромное удовольствие. Тем более, нашу любовь к пошаговым иллюстрированным действия вы уже наверное успели подметить 😉 Так что книга, хотя и значительно позже, чем нам бы того хотелось, добралась до Галиного стола и теперь занимает на нем почетное место.

    Если вам нравиться рисовать акварелью, и в ваших планах научиться ботанической живописи, определенно стоит обратить внимание и начать именно с нее. Ботаническая живопись чертовски сложное, но и ровно настолько же интересное занятие. Только представьте, как английские леди, выйдя на заслуженную пенсию, разбивают маленькие огородики за домами и принимаются рисовать цветы и овощи со своих грядок.

    Эта книга — отличный учитель, наставник и вдохновитель. С ее помощью более чем реально научиться рисовать такие классные картины, главное проявить усердие и настойчивость. Ну и найти хорошие кисти, разумеется.

    Ботанические портреты. Практическое руководство по рисованию акварелью. Книга по ботанической иллюстрации / Билли Шоуэлл

    Новая книга Билли Шоуэлл, раскрывающая тонкости современной ботанической иллюстрации. Пошаговые уроки и законченные работы, на примере которых автор демонстрирует свою уникальную технику, с помощью которой можно добиться глубины цвета и фантастически тонкой проработки деталей.

    О книге

    В этом необходимом художникам-ботанистам руководстве автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов. Это практическое руководство со множеством пошаговых примеров, крупных фотографий и превосходных авторских работ — не только бесценный источник информации, но и потрясающая выставка картин удивительной красоты.

    Билли Шоуэлл — авторитетный художник-ботанист. Она работает акварелью и заслужила всемирную славу своим исключительным вниманием к деталям и способностью воспроизвести форму, текстуру, цвет и узор самых разных растений. Ее композиции современны и полны импровизации, но в них есть красота и точность, присущие классической ботанической иллюстрации.

    В своей новой книге автор делится секретами и приемами, которые использует для создания великолепных произведений искусства. Книга прекрасно иллюстрирована пошаговыми объяснениями и примерами работ автора, которые радуют глаз и служат бесценным источником профессиональных советов и вдохновения. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

    От автора

    В этой книге я поделюсь множеством полезных советов о своей технике рисования. Я кропотливо собирала их, прислушиваясь к мнениям других художников, практикуясь и, конечно, делая выводы из своих ошибок и маленьких озарений, посещавших меня за годы работы акварелью.

    Помните: практика, планирование и профессионализм — ключ к успеху. Я называю это «правилом 3П», и оно поможет вам держаться верного курса. Чтение о техниках живописи полезно, но оно не заменит практики и экспериментов с красками. Планирование времени, которое вы можете посвятить рисованию, и этапов работы поможет сэкономить силы и ресурсы, а профессионализм придет с опытом работы с инструментами, красками и бумагой.

    Звучит страшновато, но это не так. Радуйтесь каждому своему большому успеху и маленьким победам в процессе. Если случайно получится что-то красивое, сохраните это и старайтесь в будущем повторить удачный прием.

    Цитаты из книги:

    Форма

    Для начала определите простую, базовую форму растения, например конус, колокольчик или треугольник. Это очень помогает и ускоряет процесс.

    Ботанический лайфхак

    Чтобы срез фрукта не потемнел, протрите его лимонным соком. Он препятствует окислению, которое придает поверхности среза коричневатый цвет.

    Препарирование

    Препарировать растение не обязательно, но этот захватывающий процесс позволяет лучше узнать его устройство.

    Зеркало

    Посмотрите на отражение наброска в зеркале. Это поможет увидеть, не доминирует ли в рисунке один из элементов.

    Натуральный размер

    Изображайте растения в натуральную величину. Для начинающих это самый подходящий способ: так проще выполнить измерения и сделать точный рисунок.

    Получайте удовольствие

    Получайте удовольствие от работы над композицией и не загоняйте себя в рамки правил. Радуйтесь каждому своему большому успеху и маленьким победам в процессе.

    ОБ АВТОРЕ:

    Билли Шоуэлл окончила Школу Искусств со степенью в области дизайна моды и иллюстрации, но позже сменила направление, чтобы продолжить карьеру в акварельной живописи и обучении рисованию.

    Билли Шоуэлл является членом Общества ботанических художников и получила несколько наград. У художницы настоящая страсть к ботанической живописи с того момента, когда она начала рисовать акварелью. Теперь Билли обучает других, делится советами, секретами и техниками. В том числе через книги. Ее картины с композициями из фруктов, овощей и цветов получаются стильными, сбалансированными и красивыми. Они словно живые.

    Билли преподает в Великобритании, США и Австралии.

    Билли Шоуэлл, все книги автора: 3 книги

    

    Билли Шоуэлл, все книги автора: 3 книги — скачать в fb2, txt на андроид или читать онлайн

    Билли Шоуэлл

    Статистика по творчеству автора Билли Шоуэлл

    Книги выходят в сериях
    СерияКнигПопулярность
    Книги вне серий3%
    Творческая активность по годам
    ГодКнигАктивность
    20091%
    20101%
    20161%
    Сохранить страничку в социалках/поделиться ссылкой:

    Переключить стиль отображения :

    Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Билли Шоуэлл

    Зарубежная прикладная и научно-популярная литература

    Отсутствует

    Новая книга современной британской художницы и преподавателя Билли Шоуэлл вдохновит всех любителей ботанической иллюстрации. Яркие и необыкновенно реалистичные изображения, множество примеров, подробных объяснений и секретов различных техник и способов рисования – это практическое руководство заинт…

    Ботанические портреты. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Билли Шоуэлл

    Зарубежная прикладная и научно-популярная литература

    Отсутствует

    В новой книге Билли Шоуэлл делится секретами ботанической иллюстрации и рассказывает об уникальной технике, с помощью которой можно добиться глубины цвета и фантастически тонкой проработки деталей. Здесь вы найдете пошаговые инструкции для отработки той или иной техники, профессиональные рекомендац…

    Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Билли Шоуэлл

    Изобразительное искусство, фотография

    Отсутствует

    Искусство рисования доступно каждому – нужна лишь искра вдохновения. Это практическое руководство позволит и начинающим, и опытным художникам окунуться в жанр современной ботанической иллюстрации и научиться видеть красивое даже в самом обычном овоще. …

    01

    Информация для авторов и правообладателей
    2017, Скачайте книги на http://bookash.pro/ или читайте онлайн.

    Книга Акварельные портреты цветов Шоуэлл Билли, язык Русский, заказать книги на Bookovka.ua

    Аннотация

    Бесценный источник знаний и вдохновения для художников любого уровня, желающих научиться рисовать цветы акварелью. Содержательная, великолепно иллюстрированная книга содержит изысканные, технически безупречные акварельные портреты цветов кисти Билли Шоуэлл. Автор рассказывает о техниках рисования акварелью, смешивании цветов и композиции, дает подробные рекомендации, делится своими секретами и золотыми правилами и приводит пошаговые уроки рисования цветов. От автора Я не ботаник. При необходимости я использую ботанические названия, но эта книга в первую очередь о рисовании, поэтому я старалась свести научную терминологию к минимуму. Чтобы научиться точно изображать цветы, нужно почаще рисовать. Я советую ежедневно уделять этому хотя бы по 10 минут. С каждой зарисовкой вы развиваете навыки и набиваете руку. Не выбрасывайте учебные работы, посмотрите на них спустя несколько месяцев — вы удивитесь, насколько за это время продвинулись вперед. Чем больше цветок по душе, тем более увлеченно его изображаешь и тем вероятнее, что рисунок выйдет хорошим. Пристально рассмотрите растение, прежде чем начинать работу, и сделайте несколько набросков, изучая его устройство. Мне несложно выбрать, какой цветок рисовать: тот, перед которым я замерла в восхищении. Я хочу его. Я люблю его. Я обязана его нарисовать, передать его красоту, воздать ему должное. Это и заставляет меня творить — как пейзажиста влечет ошеломляющая панорама, а портретиста прекрасное лицо. Фишки книги Книга от мастера ботанической иллюстрации Билли Шоуэлл Невероятно красивые и вдохновляющие иллюстрации 4 пошаговых урока рисования цветов Вы научитесь смешивать оттенки для разных видов цветов: роз, тюльпанов, анемонов, ирисов, лилий Научитесь рисовать цветы в разных техниках: «мокрым по мокрому», промокание, лессировка, граттаж Для кого эта книга Для тех, кто хочет научиться рисовать цветы акварелью. Для тех, кто хочет совершенствовать свои навыки. Цитаты из книги 10 минут рисования Чтобы научиться точно изображать цветы, нужно почаще рисовать. Я советую ежедневно уделять этому хотя бы по десять минут. С каждой зарисовкой вы развиваете навыки и набиваете руку. Что рисовать Мне несложно выбрать, какой цветок рисовать: тот, перед которым я замерла в восхищении. Это и заставляет меня творить — как пейзажиста влечет ошеломляющая панорама, а портретиста прекрасное лицо. Больше практики Акварель — непростой материал, но ваши энтузиазм и уверенность вырастут после пары удачных заливок или фрагментов, которые дались легко и вышли невероятно реалистичными. Белые лилии Я люблю рисовать белые цветы, особенно лилии. На всех этапах жизненного цикла они уникальны, и рисовать их одно удовольствие: простые элегантные бутоны и полностью раскрывшиеся с восхитительными узорами светотени. Изучите цветок Залог успеха — обстоятельная подготовка и наблюдательность. Прежде чем рисовать, пристально изучите цветок. Если нужно, возьмите лупу. Рассмотрите поближе все узоры, каждую тычинку от кончика до основания, текстуру стебля, листья и лепестки. Композиция Композиция — самый важный элемент рисунка. Она привлекает внимание зрителя и направляет его взгляд. Мне нравится, когда в нижней части рисунок «тяжелее» и цветы уверенно держатся на своем месте. Показать полное

    ФИО АвтораШоуэлл Билли
    ИздательствоМанн, Иванов и Фербер
    ЯзыкРусский
    ПереплетТвердый
    БумагаОфсетная
    Кол-во страниц128
    Формат печатный60×90/8
    Вес835
    Кому подаритьЖенщине, Парню, Девушке, Студенту, Художнику
    Возраст16+
    ИллюстрацииЦветные

    Школа ботанического искусства Билли Шоуэлла

    Школа ботанического искусства Билли Шоуэлла — Недавние уроки

    Предварительный просмотр наших последних руководств

    • Тональная орхидея — превью

      Одна из моих любимых техник — смешивание акварели и графита для получения прекрасных глубоких мягких серых / черных тонов шкалы серого.Это полезно для ускорения тонального изучения, но также действительно интересно. Я люблю орхидеи, особенно орхидеи-тапочки, цветы предлагают долговечность и множество текстур и узоров для изучения. Надеюсь, вы попробуете этот урок, так как он поможет смешать серый цвет, улучшить детализацию и зафиксировать глубину тона. С наилучшими пожеланиями, Билли.

    • Apple Blossom — превью

      Привет народ рисования! Это большое и маленькое учебное пособие призвано понравиться всем; однако я поместил его в раздел Advanced.Я чувствовал, что уровень повышается по мере того, как вы продвигаетесь по изучению, но если весь проект кажется сложным, пожалуйста, выберите разделы, чтобы просто попробовать. Я оставил вам часть расширенного исследования наедине, это для проверки ваших навыков в будущем, вы можете использовать уже предоставленную информацию, чтобы продолжить работу до завершения. Я дополнил эту часть небольшими рисунками цветов, чтобы создать узор, вы могли бы сделать то же самое, может быть, если у вас есть доступ к цветку яблони, вы могли бы добавить несколько веток.Я люблю рисовать цветы, и я надеюсь, что вы тоже. Тёплое весеннее пожелание Билли x

    • Страница «Зимние анютины глазки» — превью

      Привет всем любителям акварели! Зимние анютины глазки — звезда учебника на этой неделе. Я сделал страницу для изучения и даже включил несколько прессованных цветов, чтобы дать вам еще несколько идей о том, как вы можете создать свое портфолио из упражнений.Этот учебник подходит для всех уровней, но особенно для начинающих, поскольку я изложил его почти как пошаговый макет. Я включил в пакет для загрузки несколько прекрасных фотографий анютиных глазок, которые натолкнули меня на захватывающую идею! Билли x

    • Лист груши — превью

      Здравствуйте, дорогие идеальные художники, в этом проекте мы снова возвращаемся к предыдущему проекту, чтобы завершить простую композицию.Те из вас, кто отчаянно нуждается в осеннем листе, могут просто полюбить его. Предлагаются прожилки, а рисунок забавен и является хорошим введением в плавное наращивание деталей, но ссылка хороша для тех из вас, кто хочет углубиться в детали. Мне нравятся разные измерения, получаемые с помощью двух этюдов и каллиграфии; Я очень надеюсь, что ты тоже.

    • Перуанская лилия — превью

      Привет, милые люди, рисующие! На этой неделе мы вернемся к проекту «Бабочка» и добавим перуанскую лилию, чтобы получилась действительно прекрасная композиция.Не волнуйтесь, если вы еще не сделали бабочку, которую вы можете добавить в бабочку после того, как закончите Лили. Листья сладкие и извилистые, а цветы великолепно ярко-оранжевые и желтые. Я также добавил немного розовых цветков альстромерии, но все дополнения не являются обязательными. Мне нравится возвращаться к прошлому проекту и доводить его до конца, надеюсь, вы тоже. Счастливая картина. С наилучшими пожеланиями, Билли

    • Поппи, часть 2 — превью

      Привет, милые люди, рисующие! На этой неделе мы завершаем изучение мака добавлением листьев, стебля и милого бутона.Это действительно интересный набор зелени для смешивания, и я также покажу вам, как я манипулирую фотографиями, чтобы получить хорошее точное исследование. Добавьте другой цветок, который мы предоставили в вашем пакете для загрузки, если вы хотите сделать сладкую композицию. Будьте изобретательны и посмотрите, чего вы можете достичь. Горячие пожелания всем вам. Билли x

    • Мак, часть 1 — превью

      Мой урок — это первая часть рисования маков.Мак всегда популярен, но его довольно сложно раскрасить. Цветок имеет темно-красный цвет, но хрупкость лепестков пропускает свет. Лепестки также имеют смятый вид и шелковистость. Я разместил это как расширенное руководство из-за сложности центра, но, как всегда, это зависит от вас, если вы только начинаете и любите маки, не позволяйте уровню пугать вас, просто попробуйте. Смешение цветов будет самой интересной частью этого проекта. Я также покажу, как комбинирую фотографии, чтобы создать исследование, которое хорошо работает на странице.Мои наилучшие и самые теплые пожелания всем вам. Билли

    • Белый чемеричный лист — превью

      Уважаемые люди, занимающиеся рисованием, надеюсь, что этот урок вам понравится. Теперь я знаю, как вы любите листья, особенно цветы. Белый морозник был одним из моих первых уроков, но любимцем участников, поэтому я подумал, давайте вернемся и добавим красивый лист, который завершает изучение и дополняет цветок в его расположении.Этот урок подтверждает некоторые основы микширования, некоторое отношение к прожилкам и поддержанию света. Наслаждайтесь, и пусть ваши кисти станут волшебными палочками! С наилучшими пожеланиями, Билли

    • Завершающий проект «Манго» — предварительный просмотр

      В этом коротком уроке я покажу вам технику отделки, которая полезна, если вы чувствуете, что бумага больше не требует смывки, или вы просто хотите попробовать новые материалы, чтобы добавить больше глубины и текстуры в свое исследование.Я показываю, как нежная растушевка цветными карандашами может добавить больше цвета и текстуры. Получайте удовольствие и посмотрите, как у вас дела. С наилучшими пожеланиями, Билли

    • Золотая айва — превью

      Этот проект, создающий ощущение праздника, я уже давно планировал. Я сделал снимок этой красивой Айвы, найденной в живой изгороди, и мне показалось, что у нее есть крылья.Мне нравится, как свет падает на лист, и мне нравится богатое пушистое золотистое тело плода. Я нарисовал для него очень мягкий теплый серый фон, который вы можете выбрать, делать это или нет, решать вам. Я надеюсь, что вы попробуете это и получите удовольствие от техники, стирки и наращивания цвета. Желаю вам теплых пожеланий и крылышек.

    • Найденные сокровища — Сухой желудь — Превью

      Дорогие милые художники, на этой неделе мы рисуем сухой желудь со страницы смешанного исследования «Осенние находки», мы снимали это некоторое время назад и, как и все маленькие сокровища, хранят в надежном месте.Итак, вот оно, что-то маленькое и приятное, чем можно заняться в дождливый день или день пижамы, как мы говорим, в моем доме. Я поместил его в раздел для начинающих, так как это приятное небольшое исследование, которое вы можете повторить, повторить и довести до совершенства без особого напряжения.

    • Holly Sprig — превью

      Привет, коллеги-художники, на этой неделе урок представляет собой веточку падуба с красивыми ягодами и бумажную бирку, перевязанную веревкой.Холли — «такая зимняя», вызывающая воспоминания о холодных свежих днях и праздничном оформлении. Я выбрал это, поскольку это предмет, которым занимается почти каждый, и часто бывает довольно сложно преуспеть; листья должны быть блестящими, а острие — острыми. В любом случае, попробуйте, даже если это всего лишь один листок, включите свою любимую музыку и вперед. С наилучшими пожеланиями и счастливой практики, Билли x

    • Практика листьев — предварительный просмотр

      В этом проекте мы возвращаемся в школу и повторяем хорошие практики, вы можете использовать похожие листья, и даже листья сорняков хорошо подойдут, поскольку они плодовиты даже зимой.Создание страницы со строгими линиями и повторяющимся узором — это замечательно, так как все, на чем вы сосредотачиваетесь, — это практика рисования и цвет. Я очень рад, так как этот урок подходит для всех уровней, но особенно для тех, кто хочет получить базовый урок и смешивать зеленый цвет. Я очень надеюсь, что вам это понравится, макет также можно использовать для других исследований, поэтому я очень рад видеть, где вы его возьмете. Оставайтесь в безопасности и продолжайте рисовать! С наилучшими пожеланиями, Билли

    • Ландыши — Превью

      Этот сладкий, вызывающий воспоминания, скромный цветок обладает ароматом, который наполняет восхищением.Я нарисовал это так, чтобы лист находился позади цветка, чтобы придать ему больше видимости, цветы сложны, но процесс позиционирования может быть полезен для похожих бледных цветов. Надеюсь, вам понравится этот проект так же, как и мне. Почему бы не добавить его в другой кабинет и не создать небольшой букет?

    • Найденные сокровища — Осенние находки — Превью

      Последние части моей небольшой композиции осенних находок заставляют нас рисовать небольшую декоративную айву (кинмейли), веточку и дубовую галл.У всех есть свой характер и проблемы, но это хорошие небольшие проекты, которые впишутся в вашу напряженную жизнь. Погрузитесь в земные тона.

    • Большая роза — превью

      Вот самая большая роза и самый интересный урок! Свет отличный, а размывки большие. Нарисуйте его и возьмите по лепестку за раз, делайте это в течение недель или в течение выходных.Я занят посадкой новых роз разного цвета, которые в следующем году бросят вам вызов, оставайтесь со мной, и мы покорим розарий! Счастливая картина Билли x

    • Белая лилия — превью

      Этот урок представляет собой потрясающую белую лилию, окруженную черными чернилами, вам не нужно добавлять чернила, но я всегда думаю о новых способах создания драмы и новых идеях по композиции.Что мне нравится в этом проекте, так это красивые хрустящие белые лепестки Лилли и легкие оттенки желтого и розового, которые действительно заставляют его сиять. Вы можете нарисовать только цветок или добавить тушь, это зависит от вас, в любом случае, я думаю, что это будет замечательный проект, который можно добавить к вашему портфолио практических работ. Если вы новичок, просто попробуйте один или два лепестка и посмотрите, как у вас получится. Счастье акварель Билли х

    • Жимолость — превью

      Жимолость — это маленькая и нежная цветочная головка.Как вы увидите, работа с натуры может быть опасной, потому что этот цветок довольно быстро тускнеет после сбора, но даже этот маленький цветок может увлечь вас и заинтриговать при рисовании его портрета. Тонкие волоски и уникальная структура сложны, но это цветок, который будет сочетаться с другими летними цветами для создания красивых композиций. Вы даже можете добавить его в дизайн обуви! 🙂 Удачной картины! Billy x

    • Shoe Project — Часть 2 — Превью

      Бутон красной розы и декоративный травяной офиопогон.На этот раз мы рассмотрим создание мыска обуви с красивым большим пухлым бутоном розы. Опора для обуви состоит из стебля розы и черной травы офиопогона. Со всем этим вы можете поиграть, украсив дизайн другими цветами по вашему выбору, подумайте о цветах, которые будут дополнять, контрастировать или просто поражать! Счастливой картины! Билли x

    • Shoe Project — Часть 1 — Предварительный просмотр

      Апельсиновый мак Папавер.Что ж, это интересно! Проект на этой неделе может быть отдельным исследованием рисования оранжевого цвета или первой частью дизайна обуви. Те из вас, кто хорошо знаком с моей работой, знают, что я люблю создавать дизайны обуви, поэтому я создал учебник по базовой форме обуви. Первая часть — это каблук, я очень надеюсь, что вам понравятся исследования и идея. Счастливой картины! Билли x

    Этот сайт использует куки.Продолжая просматривать сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Для получения дополнительных сведений о файлах cookie и о том, как ими управлять, нажмите кнопку «Подробнее» ниже.

    Вы вошли в систему, используя свои учетные данные Facebook

    Школа ботанического искусства Билли Шоуелла

    Школа ботанического искусства Билли Шоуелла — О Билли

    Немного о Билли

    Билли стал всемирно известным ботаническим художником, иллюстратором и наставником. Он живет в графстве Кент, Великобритания.

    «В основе моих работ — любовь к растениям, любовь к акварели и желание привлечь к этому виду искусства как можно больше людей. Иногда моя работа может казаться такой же беззаботной, как и мои композиции радостные, но за 24 года, которые я рисовал и преподавал, я привил эту любовь к рисованию растений огромному количеству подающих надежды студентов, делиться тем, что я делаю, — это моя страсть и любовь. то, что вы делаете, это моя мантра. Ботаника приносит просветление, а живопись помогает распространять информацию, а чистая радость сочинения побуждает художников бросать вызов нормам.’

    Изначально Билли обучался дизайну одежды и иллюстрации, но вскоре она обратилась к своей первой любви, живописи и иллюстрации. Ее работы отличаются яркими, плавными, а иногда и необычными композициями; она выиграла различные ботанические награды, RHS SGM, 7 сертификатов SBA за ботанические заслуги и золотую медаль Королевского каледонского садоводческого общества, а также множество наград «Выбор народа». Работы Билли хранятся в Ботанических садах Кью, Институте Ханта США и одна из коллекции Ширли Шервуд; ее работы также хранятся во многих частных коллекционерах по всему миру.Билли также создал более 100 иллюстраций видов для Международной федерации ароматов и нарисовал множество иллюстраций для коммерческих пищевых компаний.

    В конце 2018 года Билли стала президентом Общества художников-ботаников, а в конце 2019 года она пригласила Гаэля Селлвуда разделить роль сопрезидентов. Помимо рисования и иллюстраций Билли, она также является плодовитым учителем. Преподает в своей студии и регулярно преподает в Великобритании, Америке, России, Австралии и многих других странах.Страстно желая делиться своими советами и навыками, Билли выпустила четыре книги-бестселлера о ее стиле рисования.

    Школа ботанического искусства Билли Шоуэлла была создана, чтобы помочь Билли достучаться до студентов по всему миру, чтобы они могли поделиться своими знаниями и любовью к среде и жанру.

    Присоединяйтесь к Билли и наслаждайтесь изучением процесса акварели и ботанического акварельного искусства! Я буду держать вас за руку, но также призываю вас предпринять шаги, чтобы рисовать до совершенства.

    Билли x

    Книги Билли можно найти в продаже во всех хороших книжных магазинах и онлайн-магазинах.

    Художник Билли Шоуэлл, живет в Танбридж-Уэллсе, окончила школу искусств Сент-Мартинс по специальности дизайн одежды и иллюстрации, но позже сменила направление, чтобы продолжить карьеру в живописи, иллюстрации и обучении.

    Акварель была страстью Билли в течение нескольких лет, она случайно попала в ботаническую живопись, но с тех пор написала 3 самых продаваемых книги в твердом переплете с инструкциями: «Акварельные цветочные портреты», «Акварельные портреты фруктов и овощей» и «Акварельные портреты». AZ цветочных портретов »и еще одна книга на подходе, все опубликованные Search Press.

    Билли является членом Общества ботаников (SBA) и получил несколько наград CBM (сертификаты ботанических заслуг).

    Ее работы также хранятся в архивах Кью и Института охоты в Америке. Билли преподает ботаническую живопись с тех пор, как она начала рисовать акварелью, и очень любит делиться всем, что она узнала, всеми своими советами и навыками.

    Как современный художник-ботаник, Билли имеет репутацию необычных и творческих композиций, например, сердец, туфель и ожерелий, а также уникального подхода к традиционным аранжировкам, бросающим вызов нормам.Великие дизайнеры, такие как Чарльз Рене Макинтош, Альфонс Муха и скульптор Альберто Джакометти, вдохновляют Билли вместе с элементами ее собственного опыта в дизайне одежды и иллюстрации.

    Билли стремится создавать стильные и красиво сбалансированные композиции из цветов, фруктов и овощей.

    Билли в своей карьере воспитала двух сыновей и большую часть времени проводит в своей студии, обучая и создавая новые работы для выставок и книг. Билли любит воодушевлять других, по ее собственным словам: «Я люблю делиться всем, что я узнала и открыла, рисуя за свою карьеру, и призываю всех, кто мечтал попробовать акварель, просто погрузиться в нее, даже с минимальным набором. могу показать любому, как начать, это путешествие открытий и маленькие моменты эврики, с моими ноу-хау и небольшим временем, выделенным для практики, живопись может стать вашей страстью »

    Создавайте картины в качестве подарков, узнавайте все секреты, развивайте свой собственный стиль, членство в онлайн-уроках Билли — это только начало …

    … Станьте участником сегодня

    Этот сайт использует куки. Продолжая просматривать сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Для получения дополнительных сведений о файлах cookie и о том, как ими управлять, нажмите кнопку «Подробнее» ниже.

    Теперь вы вошли в систему, используя свои учетные данные Facebook

    Лучшие советы по ботанической живописи от Билли Шоуелла — Как сделать — Художники и иллюстраторы


    Художник цветочного портрета Билли Шоуэлл отвечает на ваши вопросы о ботаническом искусстве и объясняет, как имитировать природу, не жертвуя композицией

    Билли Шоуэлл, Страсть к пионам, , акварель, 127×76см

    Почему акварель является полезным средством для художников-ботаников?

    Если акварель красиво растушевывается по бумаге, она придаст лепестку мягкость и гладкость, которые трудно воссоздать.Он также быстрее сохнет, что может быть очень полезно при работе с живыми растениями, так как вы можете быстро сделать снимок.

    Как мне привнести в свои картины ощущение движения и жизненной силы?

    Я всегда говорю своим ученикам «не работайте так усердно», имея в виду, что они слишком много работают над изображением и утомляют работу. Это может сделать исследование скучным и скучным; Поэтому, когда вы рисуете, остановитесь, когда что-то осядет и станет красивым, дайте ему высохнуть, а затем решите, нужно ли еще поработать, а если нет, то уходите и наслаждайтесь простотой акварели.Не делайте этого слишком занятым, думайте, что «меньше значит больше».

    Как смешать естественную зелень в акварели?

    Я всегда смешивал всю зелень из двух желтых (один теплый, один холодный), двух синих (один теплый, один холодный) и красного, если необходимо. Идея заключается в том, что я могу контролировать яркость и землистость зеленого, и все цвета, вероятно, будут использоваться в других частях растения, поэтому каждая часть будет связана и гармонизировать картину.

    Билли Шоуэлл, Яблочная спираль , акварель, 101х101см

    Из-за тени моя работа выглядит слишком темной и грязной. Как этого избежать?

    Тени следует наносить только простейшими способами и с уверенностью. Если вы добавляете тень, и это портит вашу работу, найдите время для практики.Начните добавлять тени, когда освоите технику и будете уверены, что она улучшит изучение.

    Какая бумага лучше всего подходит для создания ботанического искусства акварелью?

    У нас на рынке много марок, я предпочитаю горячее прессование, я всегда использовал Fabriano Artistico, но ищу хорошие альтернативы. Мой совет — купите несколько отдельных листов, а затем посмотрите, какой из них подходит вашему стилю рисования.

    Я хочу получить интересную композицию для моей ботанической картины, но не знаю, с чего начать.Как сделать натюрморт более захватывающим?

    Подумайте о включении всех элементов растения и не размещайте их слишком далеко друг от друга, попробуйте выложить его элементы на макулатуре, чтобы посмотреть, сможете ли вы нарисовать изображение всех частей или разных углов. Спросите себя: «Что делает это растение уникальным?» Затем построите свой рассказ на этом аспекте.

    Билли Шоуэлл, Спираль из душистого горошка , акварель, 51×51см

    Какие основные материалы вы бы порекомендовали начинающему ботанику?

    Острая HB, две хорошие кисти с мелкими кончиками (размер 4 и 6 лучше всего) и бумага хорошего качества.Краска не обязательно должна быть разноцветной, но она всегда должна быть художественного качества, ничто другое не дает хороших, надежных и красочных результатов.

    Можно ли использовать прозрачные краски для рисования фруктов и овощей; какая техника лучшая?

    Да, большинство цветов, которые я использую сейчас, прозрачные. Хитрость заключается в том, чтобы использовать чистую белую бумагу в качестве основных моментов, поскольку если она потеряна, почти невозможно увидеть свет на фруктах или цветах. В моей книге Ботаническая живопись акварелью (Search Press, 19 фунтов стерлингов.99), у меня есть разделы, посвященные рисованию блестящих, пушистых или без косточек; все дело в свете и различных способах управления краской для создания идеальной отделки.

    Вы работаете по эталонным фотографиям? Какие хорошие источники вдохновения?

    Я использую фотографии только тогда, когда я вынужден, например, когда цветок умер и сезон прошел. Ваше собственное воображение — ваш лучший ресурс; Я большой поклонник каракуля или наброска. Вдохновение можно найти повсюду в жизни, поэтому набросайте свои идеи и посмотрите, что выглядит лучше всего.Копирование произведения искусства может быть приемлемым для практики, но всегда следует использовать собственный дизайн.

    Билли Шоуэлл, Нарциссы, , акварель, 15×23см

    Мне трудно создать более мелкие детали, такие как прожилки на листе, что вы порекомендуете?

    Знайте свои инструменты и / или обновите свои инструменты. Хороший рабочий никогда не обвиняет свои инструменты, но хороший рабочий никогда не будет использовать неадекватные или некачественные инструменты для выполнения основной работы. Хорошая кисть, которую хорошо держат и с которой нужно практиковать, — это все, что вам нужно, чтобы получить тонкие линии, повернуть бумагу так, чтобы она соответствовала естественному размаху вашей руки, держите кисть хорошо заполненной краской и скрученной до точки на палитре, и вы будете удивлен, как прекрасная работа станет такой простой.

    Как нарисовать реалистичные капли воды на листе?

    Я думаю, что если вы будете работать с естественной каплей, вы начнете замечать тонкие изменения цвета и необходимые блики. Хороший совет — защитить область маскирующей жидкостью и завершить ее на последнем этапе рисования, так как вам может понадобиться ремесленный нож, чтобы выделить крошечные блики.

    Какой цветок нарисовать сложнее всего?

    Сложнее всего рисовать многолепестковые цветы, чертополох и кактусы, но я всегда советую людям рисовать то, что им нравится.Если предмет увлекает вас, то вам, скорее всего, понравится задача нарисовать его, потому что он заинтригует вас.

    Хотите попробовать? Почему бы не попробовать свои силы в этом уроке по рисованию вишней:

    Чтобы узнать больше о «Руководствах», щелкните здесь, чтобы получить последний выпуск. Смотрите больше работ Билли на www.billyshowell.co.uk

    Подробнее: Что купить для ботанического набора для рисования, 20 советов по рисованию лучших растений.

    Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

    Автор

    Художники и иллюстраторы

    Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

    Акварельные цветочные портреты: Amazon.de: Showell, Billy: Fremdsprachige Bücher

    Книга содержит пошаговые инструкции по рисованию и рисованию, смешиванию цветов и умным композициям. Это бесценный источник идей для всех, кто хочет развить свои навыки рисования цветов.

    — The SAA — Каталог SAA 19/20

    May 07

    Дорогой Билли,

    На прошлой неделе мой муж купил мне вашу книгу «Акварельные цветочные портреты».С тех пор я не мог оторваться. Я, мягко говоря, в восторге от этого. В течение нескольких лет я пытался рисовать то и дело, но изо всех сил пытался найти стиль, который мне нравился бы. Ваша книга дала мне именно то, что я искал. Я уже пробовала одну фотографию, которая произвела на мою семью сильное впечатление, но мне нужно узнать больше. Поскольку я живу очень близко к Танбридж-Уэллсу, мне очень хотелось бы пойти на некоторые из ваших занятий. Не могли бы вы сказать мне, будут ли у вас еще какие-нибудь занятия в ближайшем будущем и можно ли будет к вам присоединиться.

    Я с нетерпением жду вашего ответа.

    Большое спасибо.

    Минна Килер

    — Заказчик

    июль 2006 г.

    Какая красивая книга и прекрасный сюжет. Мне очень нравится сидеть за столом у открытого окна и пахнуть садом, раздувающим картины цветами; А теперь вот полезный учебник, который поможет мне в моей работе. Он также может украсить мой журнальный столик, и даже те гости, которые не склонны к живописи, могут наслаждаться его пышными и прекрасными произведениями искусства — также с твердой обложкой!

    Вам не нужно много, чтобы поиграть с этой книгой.Автор рекомендует покупать краски самого высокого качества, но я думаю, это зависит от того, что вы хотите делать с готовыми картинами. Мои — это предварительные этапы между природой и предметом нательного искусства или набором украшений для альбома на память, так что подумайте об этой части внимательно. Сначала займитесь этапом рисования, посмотрите, как строятся цветы (вкратце), а затем немного смешайте. Полезно видеть палитру того, какие цвета покупать, поскольку их так много, и если вы рисуете цветы, вам нужна совсем другая палитра, чем, например, портретист.Есть несколько цветочных исследований с советами о том, как использованные цвета были смешаны, которые я считаю очень полезными, и то же самое для листьев. Я думаю, что это была моя любимая часть, так как сведение — это для меня что-то вроде пугала, и я думаю, что это отличный способ справиться с предметом, а не абстрактно. Здесь также можно попробовать различные техники рисования, такие как мокрое по мокрому, использование маскирующей жидкости, сухая кисть и т. Д., А также какой эффект они дают. Другие основные моменты включают небольшой раздел о рисовании белых цветов, рассказывающий о том, как рисовать различные части цветка и составлять рисунок.Глубокие поэтапные исследования — это как раз то, над чем должен работать любой художник, чтобы по-настоящему проникнуться картиной и напомнить мне о том, как я научился рисовать. Я видел много художественных книг, но за лаконичность, практичность и здравый смысл этот получил высокий балл. Один для моей сторожевой полки.

    — Myshelf.com

    Aug 2006

    Художница из Танбриджа Уэллса только что выпустила свою первую книгу на местном рынке, уже уверенная в ее успехе. «Акварельные цветочные портреты» Билли Шоуэлла получили большое признание в Америке, будучи выбранным в качестве ведущего названия крупнейшим клубом книги по искусству.

    Помимо демонстрации и продажи собственных картин, Билли преподает искусство в своей студии в Танбридж-Уэллсе, поэтому написание книги на эту тему было естественным продолжением ее таланта. Известные поставщики произведений искусства Winsor & Newton и Raphael с готовностью оказали свою поддержку, и Билли даже выпустил обучающий DVD.

    Акварельные цветочные портреты сами по себе являются произведением искусства — вам не нужно быть начинающим художником, чтобы оценить красивые иллюстрации, но те, кто хочет учиться или совершенствовать свои навыки, найдут макет и инструкции ясными и простыми.

    — Индекс

    Август 2006

    В цветочной живописи существует иерархия. Вверху находится ботаническая иллюстрация, которая в более редкой форме используется в качестве окончательного руководства по идентификации растений. Это также часто разбавляется для более общего художника, который хочет уметь рисовать точные и реалистичные цветы, но без навязчивого внимания к деталям и почти мучительного отбора примеров, которые присущи профессиональному стилю.

    На другом конце спектра находится обычная цветочная живопись, цель которой состоит в том, чтобы произвести впечатление цветов, часто в группе или как элемент более крупной картины.Чаще всего это сводится к рисованию садов. Однако продавать книги с таким названием всегда было сложно, потому что читатели обычно говорят: «Я не рисую сады, я рисую цветы». Ну да, до определенной степени, лорд Коппер. Названия книг — забавная штука: в большинстве случаев они не имеют значения, а иногда имеют значение чертовски. Человек, который решает, что важно, когда он заработает состояние!

    Посередине, между этими двумя противоположностями, находится портрет цветка.Этого определения вы не найдете ни в одном словаре, научные фолианты не посвящены его месту в истории, и все же это довольно точный способ описания определенного подхода. Вы узнаете одно, когда увидите. Думаю, ответ заключается в том, что это изображение отдельного цветка, которое рассказывает вам о цветке и кажется живым на странице. Ой, да ладно, не будем стесняться: это портрет цветка. Я работал над этим часами. Нет, серьезно. Есть фотографии людей, которые суммируют их абсолютно, не увязая в деталях, и есть портреты: подробные изображения.. . остальное вы знаете.

    Что ж, вот что это за книга. У вас есть цветы без видимых опор, я имею в виду, что у них нет корней, горшков или ваз, только стебли и головки. Они не расположены на буфете, фон простой, сюжет — отдельное растение и ничего больше. Весьма разумно, что многие иллюстрации показывают всю картину, бумагу, а также сам цветок, подчеркивая тот факт, что это изображения цветов в очень специфической манере — то, что вы видите на странице, является полной картиной, а не только предмет.Я теряю тебя, не так ли? Извините, но прочтите книгу, и вы сразу поймете, что я имею в виду. Лучше всего подытожить этот подход, сказав, что это скорее книга о живописи, а не о цветах.

    Для этого, помимо множества изображений цветов и растений, есть также масса информации о том, как их раскрашивать. Но давайте проясним, что это не введение в цветочную живопись, это гораздо больше. Фактически, это одна из первых книг, которые я когда-либо видел, особенно по этой теме, которая предполагает немалый предыдущий опыт.Однако, если вы серьезно относитесь к рисованию цветов, Билли Шоуелл может вам многое рассказать. Она рассказывает об общих методах и техниках рисования, рисует отдельные элементы цветов — лепестки, листья и т. Д., А также о том, как обращаться с различными типами цветов, а также о некоторых очень подробных пошаговых демонстрациях конкретных примеров.

    Несмотря на то, что у книги есть структура, вы не будете работать над ней, как с курсом. Вероятно, лучшим подходом было бы ознакомиться с макетом, понять, что говорит Билли, а затем приступить к работе с разделами, которые вас больше всего интересуют.Я думаю, это сработает. Придется многое поглотить, и вы тоже много получите за свои деньги.

    — Artbookreview.net

    Dec 06

    Изысканные и технически блестящие акварельные цветочные портреты Билли Шоуэлла прекрасно представлены в этой очень информативной, богато иллюстрированной книге. Упакованный с информацией о методах рисования и рисования, смешивании цветов и композиции, он является бесценным источником идей и вдохновения для всех, кто хочет развить свои навыки рисования цветов, независимо от того, есть ли у них какой-либо предыдущий опыт.

    — minigallery.co.uk

    Январь 2015

    Очень хорошо написанная, хорошо иллюстрированная книга, которая поможет любому начинающему ботанику создать блестящие портреты цветов акварелью. Билли Шоуелл проявляет глубокий интерес к цветам и может оживить их на странице. Хотя акварели не хватает масляного и акрилового блеска, акварельные иллюстрации Билли имеют довольно необычную глубину и оттенок. Проработав эту книгу, вы сможете приобрести все основные навыки, которые понадобятся любому цветочному иллюстратору.Помимо освещения таких предметов, как свет и тень, техники и создания композиции, она сосредотачивается на том, как получить детали, которые действительно оживляют растение — в частности, раскрашивая стебли, листья и отдельные цветы. Каждый аспект детальной работы занимает отдельную главу. Еще одна необычная и очень и очень полезная глава посвящена рисованию белых цветов, а это непростая задача. Существует так много оттенков белого, и когда вы добавляете задачу по привнесению глубины и света в белую живопись, это требует очень большого мастерства.Предлагаются четыре детально проработанных проекта, которые, если внимательно следовать, оставят художника с четырьмя эффектными иллюстрациями башмачки, лилии зеленой богини, роз и дельфиниума. Идеальная книга для книжной полки любого художника-ботаника — она ​​поможет, поможет и научит

    — Monstersandcritics.com

    07 января

    Уважаемый Билли, я недавно купил вашу книгу портретов акварельных цветов и могу честно сказать, что это лучшая книга. безусловно, лучшая учебная книга, которая у меня есть.Он дает такие ясные и точные детали ботанической живописи, которые меня интересуют, так что многие художники пропускают важные моменты, что для новичка, такого как я, совершенно бесполезно, но вы действительно получаете прекрасные крупные планы того, как вы рисуете свою цветы / стебли и т. д., молодцы.

    Хотел бы я жить поближе, чтобы приходить на ваши занятия !.

    Издавали ли вы еще какие-нибудь книги по рисованию? если да, то мне это должно быть интересно.

    Всего наилучшего в ваших прекрасных картинах.

    Ros Riley

    — Customer

    Feb 08

    Билли Шоуелл представляет свои изысканные, технически блестящие акварельные цветочные портреты. Эта очень информативная, богато иллюстрированная книга наполнена информацией о различных техниках рисования и живописи, смешивании цветов и искусстве композиции. Это хороший источник идей и вдохновения для всех, кто хочет развить свои навыки рисования.

    — Леди

    цветочных портретов от А до Я: иллюстрированное руководство по рисованию 40 красивых цветов акварелью Шоуэлла, Билли

    Билли показывает, как создавать красивые цветочные портреты с той же степенью точности, что и традиционные ботанические картины, но с уникальным современным ощущением.

    Проведет вас через 40 цветочных портретов, каждый из которых сопровождается небольшими этюдами, деталями, цветовыми смесями и пошаговыми инструкциями. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

    — The SAA — Каталог SAA 19/20

    Dec 10

    Если вы хотите нарисовать профессиональные и привлекательные ботанические изображения цветов, это хорошее место для начала. Более ранняя книга г-жи Шоуэлл о акварельных фруктовых и овощных портретах (также рецензируемая на этом сайте) показала, как красиво может выглядеть даже скромная окорочка, если превратить ее в картину, которую можно встретить в бесценной книге 18-го века.Теперь эта талантливая художница занимается цветочной живописью, и пора снова выпустить эти акварели.

    На самом деле вы также можете найти мой обзор акварельных цветочных портретов в наших архивах, так что приготовьтесь к более красивым цветочным этюдам. Search Press не известна своими книгами в твердом переплете, но это одна из тех, которые, возможно, подскажут вам, что это будет что-то особенное. Мне нравится, как цветы выглядят такими объемными на фоне жесткости белой бумаги, и если ваши акварели выглядят безвкусными, то это один урок, который вы можете извлечь из этой книги для начала.Есть хороший совет о композиции, ведении альбома для рисования и, конечно, о том, что покупать, а также о таких техниках освоения, как мокрый по мокрому, смешивание цветов, маскирование и т. Д. Конечно, многое из этого характерно для акварельной живописи любого типа, но Мне понравилось, как все это было применено к цветочным мотивам, с множеством примеров. Вот и совет по прожилкам на листьях; рисуя тонкие волоски на стеблях, создавая реалистичные капли воды и какие цвета нужно покупать для рисования цветов. Все выбранные цветы являются фаворитами сада: от традиционных роз и лилий до нарциссов и рябчиков, а также юкки, кувшинов и кеснелий.Каждый проект представляет собой большое исследование цветка на всю страницу вместе с карандашным наброском его части с добавлением некоторого цвета. Есть инструкции (не типа с постановочными фотографиями, а просто письменные), а также образцы цветов всех красок, которые вам нужно купить, и того, как они выглядят, смешанные с соответствующими оттенками. Короткий рассказ о цветах вместе с собственными причинами, по которым художник выбрал их, завершает статью, делая ее в высшей степени подходящей для всех тех акварелистов, которые продвинулись дальше начинающих букваров и хотят чего-то более среднего и актуального для выбранной темы.Это также просто прекрасная книга, на которую можно любоваться, праздник цветов и красивое дополнение к книжным полкам (и журнальным столикам) повсюду. Настоятельно рекомендуется.

    — Myshelf.com

    10 октября

    Билли Шоуэлл подходит к своим объектам с той же точностью, что и художники-ботаники. Ее цветы продуманы до мелочей и реалистичны, но они пронизаны ее отличительным чувством дизайна, чтобы придать им современный вид. В этой книге содержится информация о необходимых материалах и оборудовании, а также даны четкие инструкции по основным используемым методам, включая мокрое по мокрому, нанесение глазури, сухую чистку щеткой, поднятие, использование цвета тела, маскировку и создание текстуры и рисунка.Здесь есть подробности о смешивании цветов и о том, как получить максимальную отдачу от кистей, а также об идеях композиции и о том, как вести альбом для рисования. Существуют также подробные пошаговые инструкции, показывающие, как нарисовать 40 конкретных цветочных портретов, каждый из которых сопровождается небольшими исследованиями, включая образец цвета, иллюстрирующий палитру и смеси красок, используемых для работы. Поклонникам Билли Шоуелла не потребуются дальнейшие рекомендации. Если вы новичок в ее работах, вы будете восхищены ясностью инструкций, нежностью и яркостью картин, а также бесценными советами и вдохновением, которые предлагает эта книга.

    — Artist, The

    Oct 10

    После своих успешных томов о цветах, фруктах и ​​овощах Билли Шоуелл возвращается с коллекцией пошаговых инструкций по рисованию различных видов растений, а также информацией о конкретных техниках, таких как маскировка и остекление. Шоуэлл не стремится к строгой ботанической точности, вместо этого предпочитая более свежий артистический расцвет в своих работах. Хотя практический аспект книги бесспорно полезен, это также отличный шанс увидеть замысловатые цветочные портреты художника, воспроизведенные на многих разворотах.От семян анемона до пятен на лепестках звездочета — уровень детализации, которого она достигла, поражает, особенно если учесть, что это акварель. Все это подтверждает, что Шоуэлл не только впечатляющий художник-флорист, но и один из ведущих художников-акварелистов Великобритании в любом жанре.

    — Художники и иллюстраторы, The

    10 октября

    Билли Шоуелл — фантастический художник-акварелист. Когда я впервые увидел ее работу, я был поражен тем, как она берет предмет и визуализирует его с почти ботаническим вниманием к деталям и в то же время обладает тем волшебным прикосновением, которое превращает работу из того, что могло быть несколько неестественным воспроизведением цветка, фрукта или овоща, в потрясающее и привлекательное произведение искусства.Излишне говорить, что я просто обожаю ее работу и очень взволнован, прочитав о ее новой книге.

    В этой книге она берет 40 разных цветов и показывает нам простые штрихи, от простого наблюдения за мелкими деталями, характерными для каждого цветка, до цветовых смесей, которые она использует для создания работ, и различных техник, таких как мокрый по мокрому и поднятие. Это умные дополнительные штрихи, такие как тюльпаны на странице 9, где она использовала их естественную тенденцию изгибаться и изгибаться, чтобы сформировать форму сердца из двух стеблей, которые делают ее работы такими особенными.Конечно, любовь Билли к цветам и постоянное наблюдение позволяют ей узнавать эти разные характеристики каждого растения. Наблюдая за растениями вокруг нас и используя альбом для рисования, как она советует, мы тоже можем этому научиться.

    Сами по себе картины не совсем обычные, пошаговые рисунки, столь обычные для художественных книг, но представляют собой немного более сложную задачу. Я уверен, что это понравится многим художникам, которые хотят развивать свой собственный стиль, а не просто следовать указаниям других людей.Это, безусловно, одна из вещей, которые делают ее книги такими захватывающими для меня. Билли рассказывает нам о цветовых смесях, необходимых для каждого цветка, и, наблюдая за иллюстрацией на всю страницу, мы следуем ее инструкциям, чтобы завершить этот цветок. С некоторыми из более сложных цветов она дает дополнительные «мини-демонстрации», чтобы показать лучший способ визуализации лепестков. Прелесть такой работы в том, что она позволяет художнику стать участником картины, а не просто последователем инструкций, и, когда вы будете уверены, что ваша роза или тюльпан, которые вы нарисовали, следуя ее совету, компетентны, вы почувствуете себя побужденным к этому. это снова с одним из сада или супермаркета с новыми цветами и формами.

    Превосходная книга, полная захватывающих идей для художника, который хочет больше, чем просто следовать инструкциям.

    — JeannieZelos.com

    10 декабря

    Вслед за ее первыми двумя книгами по рисованию цветов — «Акварельные цветочные портреты» и «Акварельные портреты фруктов и овощей», Билли Шоуелл представляет нам свои А-Я цветочных портретов. Книга открывается разделом о композиции, за которым следуют полезные советы по ведению блокнота, размещению цветов на бумаге и важности освещения.Глава о материалах и оборудовании предшествует нескольким страницам, посвященным методам, включая такие предметы, как смешивание цветов, вытягивание, отрицательные прожилки (способ создания бледных прожилок путем выделения тонких ярких линий), наложение глазури, маскирование, а также текстуру и узор. Билли понимает, что у большинства из нас нет бесконечного времени для экспериментов с цветовыми смесями, и помогает нам в этом, рассказывая нам подробности своих собственных смесей, полученных в результате часов проб и ошибок. Цветовые сочетания (которые издатель прекрасно воспроизводит) начинают каждый раздел, описывая цвета, которые необходимо комбинировать, чтобы получить желаемую тонкость цвета для вашего объекта.Менее опытные художники могут работать с этими предварительными разделами, в то время как более опытные художники могут предпочесть сразу перейти к проектам. Включено сорок проектов рисования, охватывающих самые разные темы: от названий цветов каждой буквы алфавита, начиная с анемонов и аквилегий и заканчивая зантедескией (белая лилия арум для вас и меня). Билли — вдохновляющий художник-цветочник, использующий лучшие традиции ботанической живописи, но при этом наполняющий свои работы современной подписью — навык, который принес ей пять сертификатов ботанических заслуг от Общества ботанических художников.

    — Leisure Painter,

    Летний каталог 2014

    Эта очаровательная книга и набор DVD изобилуют полезными советами и подробными демонстрациями, которые помогут вам нарисовать 40 захватывающих дух цветов.

    – SAA

    Акварельные цветочные портреты Билли Шоуелла

    Книга содержит пошаговые инструкции по рисованию и рисованию, смешиванию цветов и умным композициям. Это бесценный источник идей для всех, кто хочет развить свои навыки рисования цветов.

    — SAA * Каталог SAA 19/20 *

    07 мая

    Уважаемый Билли,

    На прошлой неделе муж купил мне вашу книгу — Цветочные портреты акварелью. С тех пор я не мог оторваться. Я, мягко говоря, в восторге от этого. В течение нескольких лет я пытался рисовать то и дело, но изо всех сил пытался найти стиль, который мне нравился бы. Ваша книга дала мне именно то, что я искал. Я уже пробовала одну фотографию, которая произвела на мою семью сильное впечатление, но мне нужно узнать больше.Поскольку я живу очень близко к Танбридж-Уэллсу, мне очень хотелось бы пойти на некоторые из ваших занятий. Не могли бы вы сказать мне, будут ли у вас еще какие-нибудь занятия в ближайшем будущем и можно ли будет к вам присоединиться.

    Я с нетерпением жду вашего ответа.

    Большое спасибо.

    Минна Киллер

    * Заказчик *

    июля 2006 г.

    Какая красивая книга и красивый сюжет. Мне очень нравится сидеть за столом у открытого окна и пахнуть садом, раздувающим картины цветами; А теперь вот полезный учебник, который поможет мне в моей работе.Он также может украсить мой журнальный столик, и даже те гости, которые не склонны к живописи, могут наслаждаться его пышными и прекрасными произведениями искусства — также с твердой обложкой!

    Тебе не нужно много, чтобы поиграть с этой книгой. Автор рекомендует покупать краски самого высокого качества, но я думаю, это зависит от того, что вы хотите делать с готовыми картинами. Мои — это предварительные этапы между природой и предметом нательного искусства или набором украшений для альбома на память, так что подумайте об этой части внимательно. Сначала займитесь этапом рисования, посмотрите, как строятся цветы (вкратце), а затем немного смешайте.Полезно видеть палитру того, какие цвета покупать, поскольку их так много, и если вы рисуете цветы, вам нужна совсем другая палитра, чем, например, портретист. Есть несколько цветочных исследований с советами о том, как использованные цвета были смешаны, которые я считаю очень полезными, и то же самое для листьев. Я думаю, что это была моя любимая часть, так как сведение — это для меня что-то вроде пугала, и я думаю, что это отличный способ справиться с предметом, а не абстрактно. Здесь также можно попробовать различные техники рисования, такие как мокрое по мокрому, использование маскирующей жидкости, сухая кисть и т. Д., А также какой эффект они дают.Другие основные моменты включают небольшой раздел о рисовании белых цветов, рассказывающий о том, как рисовать различные части цветка и составлять рисунок. Глубокие поэтапные исследования — это как раз то, над чем должен работать любой художник, чтобы по-настоящему проникнуться картиной и напомнить мне о том, как я научился рисовать. Я видел много художественных книг, но за лаконичность, практичность и здравый смысл этот получил высокий балл. Один для моей сторожевой полки.

    * Myshelf.com *

    Август 2006

    Художница Танбридж Уэллс только что выпустила свою первую книгу на местном рынке, уже уверенная в ее успехе.«Акварельные цветочные портреты» Билли Шоуэлла получили большое признание в Америке, будучи выбранным в качестве ведущего названия крупнейшим клубом книги по искусству.

    Помимо демонстрации и продажи собственных картин, Билли преподает искусство в ее студии в Танбридж-Уэллсе, поэтому написание книги на эту тему было естественным продолжением ее таланта. Известные поставщики произведений искусства Winsor & Newton и Raphael с готовностью оказали свою поддержку, и Билли даже выпустил обучающий DVD.

    Акварельные цветочные портреты сами по себе являются произведением искусства — вам не нужно быть начинающим художником, чтобы оценить красивые иллюстрации, но те, кто хочет учиться или совершенствовать свои навыки, найдут макет и инструкции ясными и простыми.

    * Индекс *

    Август 2006 г.

    В цветочной живописи есть иерархия. Вверху находится ботаническая иллюстрация, которая, в ее более разреженной форме, используется в качестве окончательного руководства по идентификации растений. Это также часто разбавляется для более общего художника, который хочет уметь рисовать точные и реалистичные цветы, но без навязчивого внимания к деталям и почти мучительного отбора примеров, которые присущи профессиональному стилю.

    На другом конце спектра находится обычная цветочная живопись, цель которой состоит в том, чтобы произвести впечатление цветов, часто в группе или как элемент более крупной картины.Чаще всего это сводится к рисованию садов. Однако всегда было трудно продавать книги с таким названием, потому что читатели обычно говорят: «Я не рисую сады, я рисую цветы». Ну да, до определенной степени, лорд Коппер. Заголовки книг — забавная штука: в большинстве случаев они не имеют значения, а иногда и чертовски важны. Человек, который решает, что важно, когда он заработает состояние!

    Посередине, между этими двумя противоположностями, находится портрет цветка.Это определение не найти ни в одном словаре, научные фолианты не посвящены его месту в истории, и все же это довольно точный способ описания определенного подхода. Вы узнаете одно, когда увидите его. Я думаю, ответ заключается в том, что это изображение отдельного цветка, которое рассказывает вам о цветке и кажется живым на странице. Ой, да ладно, не будем стесняться: это портрет цветка. Я работал над этим часами. Нет, серьезно. Есть фотографии людей, которые суммируют их абсолютно, не увязая в деталях, и есть портреты: подробные изображения.. . остальное вы знаете.

    Ну, вот что это за книга. У вас есть цветы без видимых средств поддержки, я имею в виду, что у них нет корней, горшков или ваз, только стебли и головки. Они не расположены на буфете, фон простой, сюжет — отдельное растение и ничего больше. Весьма разумно, что многие иллюстрации показывают всю картину, бумагу, а также сам цветок, подчеркивая тот факт, что это изображения цветов в очень специфической манере — то, что вы видите на странице, является полной картиной, а не только предмет.Я теряю тебя, не так ли? Извините, но прочтите книгу, и вы сразу поймете, что я имею в виду. Лучше всего подытожить этот подход, сказав, что это скорее книга о живописи, а не о цветах.

    Для этого, помимо множества изображений цветов и растений, есть также масса информации о том, как их раскрашивать. Но, давайте проясним, это не введение в цветочную живопись, это гораздо больше. Фактически, это одна из первых книг, которые я видел, особенно по этой теме, которая предполагает немалый предыдущий опыт.Однако, если вы серьезно относитесь к рисованию цветов, Билли Шоуелл может вам многое рассказать. Она рассказывает об общих методах и техниках рисования, рисует отдельные элементы цветов — лепестки, листья и т. Д., А также о том, как обращаться с различными типами цветов, а также о некоторых очень подробных пошаговых демонстрациях конкретных примеров.

    Несмотря на то, что у книги есть структура, вы не будете работать над ней как с курсом. Вероятно, лучшим подходом было бы ознакомиться с макетом, понять, что говорит Билли, а затем приступить к работе с разделами, которые вас больше всего интересуют.Я думаю, это сработает. Есть много вещей, которые нужно поглотить, и вы тоже много получите за свои деньги.

    * Artbookreview.net *

    06 декабря

    Изысканные и технически блестящие акварельные цветочные портреты Билли Шоуэлла прекрасно представлены в этой очень информативной, богато иллюстрированной книге. Упакованный с информацией о методах рисования и рисования, смешивании цветов и композиции, он является бесценным источником идей и вдохновения для всех, кто хочет развить свои навыки рисования цветов, независимо от того, есть ли у них какой-либо предыдущий опыт.

    * minigallery.co.uk *

    Январь 2015

    Очень хорошо написанная, хорошо иллюстрированная книга, которая поможет любому начинающему художнику-ботанику создать блестящие портреты цветов акварелью. Билли Шоуелл проявляет глубокий интерес к цветам и может оживить их на странице. Хотя акварели не хватает масляного и акрилового блеска, акварельные иллюстрации Билли имеют довольно необычную глубину и оттенок. Проработав эту книгу, вы сможете приобрести все основные навыки, которые понадобятся любому цветочному иллюстратору.Помимо освещения таких предметов, как свет и тень, техники и создания композиции, она сосредотачивается на том, как получить детали, которые действительно оживляют растение — в частности, раскрашивая стебли, листья и отдельные цветы. Каждый аспект детальной работы занимает отдельную главу. Еще одна необычная и очень и очень полезная глава посвящена рисованию белых цветов, а это непростая задача. Существует так много оттенков белого, и когда вы добавляете задачу по привнесению глубины и света в белую живопись, это требует очень большого мастерства.Предлагаются четыре детально проработанных проекта, которые, если внимательно следовать, оставят художника с четырьмя эффектными иллюстрациями башмачки, лилии зеленой богини, роз и дельфиниума. Идеальная книга для книжной полки любого художника-ботаника — поможет, поможет и научит

    * Monstersandcritics.com *

    07 января

    Дорогой Билли! Я недавно купил вашу книгу «Портреты акварельных цветов» и могу честно сказать, что это, безусловно, лучшая учебная книга, которая у меня есть.Он дает такие ясные и точные детали ботанической живописи, которые меня интересуют, так что многие художники пропускают важные моменты, что для новичка, такого как я, совершенно бесполезно, но вы действительно получаете прекрасные крупные планы того, как вы рисуете свою цветы / стебли и т. д., молодцы.

    Хотел бы я жить поближе и приходить к вам на занятия !.

    Вы также выпускали какие-нибудь другие книги для рисования? если да, то мне это должно быть интересно.

    Всего наилучшего в ваших прекрасных картинах.

    Ros Riley

    * Клиент *

    08 фев

    Билли Шоуелл представляет свои изысканные, технически блестящие акварельные цветочные портреты. Эта очень информативная, богато иллюстрированная книга наполнена информацией о различных техниках рисования и живописи, смешивании цветов и искусстве композиции. Это хороший источник идей и вдохновения для всех, кто хочет развить свои навыки рисования.

    * Дама *

    акварельных цветочных портретов (двойной диск, DVD) с Билли Шоуэллом

    https: // www.saa.co.uk/watercolour-flower-portraits-double-disc-dvd-with-billy-showell-6142.html?___store=default 6142 Акварельные цветочные портреты (двойной диск, DVD) с Билли Шоуэллом https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_0_2.jpg 20,4 Фунт стерлингов В наличии / Книги и DVD / Библиотека DVD / DVD с акварелью Руководствуясь настоящим образцом цветка, Билли Шоуелл начинает каждый урок с советов, как запечатлеть сходство каждого цветка — начало «портрета». Демонстрация в удивительно простых для выполнения шагов того, что нужно искать, чтобы запечатлеть характер каждого экземпляра.

    Используя простые, понятные акварельные техники и ограниченный диапазон цветов, Билли Шоуелл продолжает описывать, как накладывать тона и цвета, слой за слоем, выделяя светлые участки и усиливая тени, чтобы придать Каждый цветок глубиной и реалистичными контурами.

    Затем, внимательно наблюдая за тем, что она видит, она показывает вам, как начать добавлять изысканные детали с помощью самого кончика тонкой кисти из соболя, создавая характер каждого цветка. , лепесток за лепестком, лист за листом, в окончательный законченный портрет!

    DVD: 120 минут

    Обратите внимание, что хотя это DVD для региона 0, он отформатирован в PAL и поэтому вряд ли будет воспроизводиться в Северной Америке, Японии, Южной Корее и некоторых других странах. Тихоокеанские острова.

    Однако все DVD-диски можно воспроизводить на персональных компьютерах и ноутбуках. Руководствуясь настоящим образцом цветка, Билли Шоуелл начинает каждый урок с советов, как запечатлеть сходство каждого цветка — начало «портрета». Демонстрация в удивительно простых для выполнения шагов того, что нужно искать, чтобы запечатлеть характер каждого экземпляра.

    Используя простые, понятные акварельные техники и ограниченный диапазон цветов, Билли Шоуелл продолжает описывать, как накладывать тона и цвета, слой за слоем, выделяя светлые участки и усиливая тени, чтобы придать Каждый цветок глубиной и реалистичными контурами.

    Затем, внимательно наблюдая за тем, что она видит, она показывает вам, как начать добавлять изысканные детали с помощью самого кончика тонкой кисти из соболя, создавая характер каждого цветка. , лепесток за лепестком, лист за листом, в окончательный законченный портрет!

    DVD: 120 минут

    Обратите внимание, что хотя это DVD для региона 0, он отформатирован в PAL и поэтому вряд ли будет воспроизводиться в Северной Америке, Японии, Южной Корее и некоторых других странах. Тихоокеанские острова.

    Однако все DVD-диски можно воспроизводить на персональных компьютерах и ноутбуках. 20,4 добавить в корзину https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_sg8.jpg https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_sg6.jpg https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_sg7.jpg https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_sg5.jpg https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_sg4.jpg https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_sg3.jpg https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_sg2.jpg https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_sg1.jpg НЕ ВОШЕЛ

    ГЕНЕРАЛЬНАЯ Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    РАССЛЕДОВАНИЕ Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    SAAFULL Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    SAAAFF Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    СААГОЛЬД Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    ЗАКРЫТО Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    СААПЛАТ Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    ДЕНЕЖНЫЕ СРЕДСТВА Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    САСЕРЕБРО Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    ВЕБ-ЗАПРОС Фунт стерлингов 20.4 20,4 В наличии

    СААХОН Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    СААПЛЮС Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    СААКАРЕХОМ Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    SAACARER Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    ТОРГОВЛЯ Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    ОБРАЗОВАНИЕ Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    ЗАКРЫТО Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    СААПЛАТПА Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    ЗАРУБЕЖНЫЙ Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    ОТВЕТИТЬ Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    СААГОЛДПА Фунт стерлингов 20.4 20,4 В наличии

    TRADEA Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    TRADEB Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    TRADEC Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    ПРОДАЕТСЯ Фунт стерлингов 20,4 20,4 В наличии

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как нарисовать рисунок пастелью поэтапно для начинающих: (2) Как нарисовать красивый ночной пейзаж масляной пастелью поэтапно для детей и начинающих — YouTube

    Детская школа искусств с. Чаши

    Дорогие друзья, хочу поделиться с вами фотографиями своего рисунка поэтапно. 


    Некоторое время назад  девочка, с которой я занимаюсь, попросила меня нарисовать волка, в качестве темы занятия на следующий урок, волк должен был быть «настоящий»
    Брать из головы животное, которое пару раз видели только в зоопарках, сами понимаете, достаточно тяжело, а вот взять за основу другой рисунок, срисовать – другое дело. Но для детских занятий нельзя просто копировать и перерисовывать, картинка должна быть упрощенная, немного сказочная, добрая. 
    Хочу поделиться своей интерпретацией, чтобы вы, дорогие родители, сестры, братья, дедушки и бабушки смогли нарисовать вашим малышам все, что они захотят.

    Для создания «детского» волка нам  понадобится: пастель, светло-зеленый пастельный карандаш (для эскиза), лист бумаги для пастели, лак для волос, чтобы закрепить рисунок.
     


    Вначале делаем разметку.  Легкий набросок. Общие черты.
     

     

    Я сразу нарисовала глаз, чтобы вдохновиться и удержать образ…

    После того как эскиз завершен, приступаем к тонированию

     

     
    Сначала накладываем пастель, затем растушевываем, избегая четких контуров и слишком явных пятен. 
     

    Волк не должен «обрываться», его нужно растушевать к низу.  Косматую шерсть мы показываем четкими штрихами, которые накладываем по форме, в одном направлении. 

    Заключительный этап – это проработка всех мелких деталей, здесь я делала усики надломленной черной  пастелью, выделяла глаза и нос с помощью белой пастели, накладывала дополнительные штрихи, чтобы придать шерстке большую косматость.  На этом моя работа завершена.

     

    Как рисовать пастелью на бумаге — MOREREMONTA

    П орой очень сложно изобразить окружающую красоту так, чтобы картина вызывала те же чувства, что и оригинал. Трудно соперничать с Великим художником, поэтому многие мастера идут на хитрость. Они применяют разные материалы, которые делают обычные вещи необычными. Одно из таких художественных средств – сухая пастель. Как рисовать и что надо знать начинающим художникам о ней? Постараемся ответить на эти вопросы.

    Что такое сухая пастель

    Когда-то в советские, пионерские годы, были очень популярны конкурсы детского рисунка на асфальте. В те годы смешные рожицы на заборах и тротуарах были часто первым художественным опытом у многих детишек. Что может быть проще взять белый брусочек и на первой же твёрдой, тёмной поверхности нарисовать какую-нибудь загогулину. Избавиться от не понравившегося произведения так же просто, стерев всё мокрой тряпкой.

    Такие возможности мела давно привлекли художников. Добавляя в мел цветные пигменты и скрепляющие вещества, они изобрели удивительный материал – пастель. Многие великие впадали в детство и творили пастелью удивительные картины. Существует три основных вида художественной пастели. Их классификация зависит от скрепляющего вещества, то есть от того, на чём замешаны мел и цветные добавки.

    Вот эти три группы:

    • Сухая. Она делиться на твердую и мягкую. С неё обычно и начинается знакомство с пастелью.
    • Масляная. Из названия понятно, что составляющие замешаны на масляной основе. Эта пастель не для малышей. Очень трудно их потом отмывать после творчества.
    • Восковая. Да, здесь смесителем выступает воск. Интересный материал, но очень редко используемый художниками. Первые два ими предпочитаются больше.

    Что ещё надо знать, прежде чем приступать к работе с нашей героиней? Не всякая поверхность годится для работы с пастелью. Здесь в почёте шероховатые поверхности и желательно те, что потвёрже. Картон, наждачная бумага, холст, акварельные листы ватмана – это те поверхности, на которых работать будет комфортно.

    Нарисовать пастелью порой бывает легче, чем потом сохранить рисунок. Сыпучесть этого материала не позволяет хранить его, как обычные картины. Пастельные произведения необходимо закреплять лаком или специальным закрепителем. Если хотите, чтобы потомки полюбовались вашими пастельными изысканиями, то поместите закреплённый рисунок в рамку под стекло. Тогда есть шанс донести свои произведения до следующих поколений.

    Рисуем пастелью поэтапно

    Итак, вы купили пачку замечательных мелков с названием «Пастель», приготовили плотную, пупырчатую бумагу. Всё готово к рисованию. А что будете делать, если не то нарисуете что надо? Для исправлений нужна клячка или ластик, а ещё мягкая кисть большого номера. Ведь, наклонив лист, вы ею сможете легко смести лишние слои пастели со своей работы.

    Ну что же, приступим? Что будем рисовать? Наша героиня может изобразить что угодно. Однако пастельные пейзажи завораживают импрессионизмом, таинственностью и необычной воздушностью. Давайте попробуем выйти на пленэр или выглянуть в окно. Выберите подходящий вид, прикрепите бумагу на мольберт или этюдник, а дальше по отработанной веками схеме:

    • Делаем набросок композиции и основных линий. Начинающие здесь предпочитают, уже проверенный и надёжный, карандаш. Настоящие мастера сразу используют пастельные мелки для этой цели.
    • Прорисовка основных деталей картины. С помощью растушёвки сразу накладываются основные цветовые пятна будущего произведения.
    • Формирование объёма и глубины. Для этого выделяются контрасты на переднем плане, и растираются линии и тона заднего плана.
    • Прорисовка мелких деталей. Пастелью можно штриховать, как карандашом. Многие мастера умело применяют эту способность и прорисовывают даже мелкие части очень подробно.
    • Закрепление готового рисунка. Здесь важно не переборщить с лаком, иначе можно испортить весь свой труд.

    Попробовав однажды пастель в деле, вряд ли вам не захочется повторить такой опыт. Есть у этого материала что-то притягательное. Чем чаще вы будете ею рисовать, тем больше будете в неё влюбляться. Пусть же эта любовь родит нового великого автора.

    Читайте также:

    *В статье использованы фотографии с уроков и просмотров работ студентов школы рисунка и живописи на Татарской.

    Интересно получается – человек, всю жизнь проработавший в сферах далеких от творческих, выйдя на пенсию, задается вопросом «как правильно рисовать сухой пастелью». Зачем люди в возрасте начинают рисовать? Получится ли? И рисовали ли пастелью известные художники?

    Как правильно рисовать сухой пастелью

    Пастель бывает сухая, масляная и восковая.

    Сухая – это прессованный цветной пигмент почти без связующего. Наличие количества связующего определяет твердость пастели.

    Масляная пастель – это пигмент, спрессованный с льняным маслом.

    Восковая пастель – пигмент и воск высокого качества.

    Выпускается пастель в виде небольших брусков (мелков) круглого или прямоугольного сечений и в виде карандашей.

    Такой состав и определяет особенности и способы рисования пастелью.

    Как правильно рисовать сухой пастелью

    Сухая пастель наносится на бумагу и растушевывается. Это позволяет создавать иллюзию движения, получать градиентный переход цветов или смягчать их оттенки.

    Растушевывать можно специальными прессованными палочками – растушками или просто пальцами.

    Масляная пастель растушевывается пальцами, так как тепло пальцев несколько расплавляет масло и это позволяет смещать пигмент.

    Восковая пастель похожа на масляную, но растушевывается хуже. Больше похожа на своеобразный цветной карандаш.

    Смешивание цветов пастели происходит прямо на бумаге. Наносятся в одном месте или рядом несколько цветных полос разных цветов и растушевываются для смешивания.

    На какой бумаге рисуют пастелью

    Бумага для пастели имеет значение.

    • Она должна быть плотной, не легко гнуться и мяться. Это нужно, чтобы нанесенный сухой материал не осыпался
    • Второе – поверхность бумаги не должна быть идеально гладкой. Гладкая бумага не обеспечивает необходимого сцепления пигмента с основой.

    Шероховатость же бумаги определяется применяемой техникой нанесения пастели для решения художественных задач.

    Так, если планируется тонкая полупрозрачная работа, то бумагу можно выбрать более гладкую для возможности широкой и качественной растушевки.

    Если же планируется активно – яркая работа мазками, то можно выбрать самую мелкую наждачную бумагу.

    Это – две крайности, остальной выбор лежит между ними

    • Цвет бумаги для пастели, тоже, важен. Предпочтение следует отдавать тонированной бумаге. Это облегчает решение задачи создания фона и позволяет получить неожиданные цвета при смешивании цвета бумаги и пастели.

    Что нужно дополнительно для рисования пастелью

    Чтобы рисовать сухой пастелью нужно иметь кроме бумаги и самой пастели кое-что из вспомогательных материалов:

    • планшет для крепления бумаги
    • растушки: прессованные бумажные стержни или ватные палочки, или просто плотно скрученный листочек бумаги
    • ластик для коррекции нарисованного
    • ластик – клячка для сбора лишнего пигмента с работы
    • влажные салфетки или влажная тряпочка для протирания рук после растушевок
    • карандаши для нанесения рисунка. Лучше не брать обычный грифельный карандаш. Он размазывается при растушевке пастели
    • канцелярский нож
    • мольберт для установки планшета, что, в общем-то, необязательно. Маленькие форматы можно рисовать и «на коленке» или на столе.

    Тонкие линии пастелью

    Пастельный мелки обычно не затачивают в целях экономии.

    Как правильно рисовать сухой пастелью

    При заточке снимается слой пигмента, который, конечно, можно и нужно использовать в дальнейшем. Для создания фонов, например — насыпать в нужном месте и растереть.

    Поэтому линия получится настолько тонкой, насколько позволит ребро мелка.

    Очень тонкие же линии можно провести:

    • заточенными под «ведьмин палец» пастельными карандашами
    • кисточкой, если развести пастельную крошку водой

    «Ужесточить» края рисунка можно:

    • используя влажную кисточку, проводя ею по краю, который надо сделать особенно ровным
    • ластиком, стирая размытость вдоль контура.

    Как хранить рисунки пастелью

    Рисунки пастелью имеют свойство не менять свежести цвета со временем. Важно не дать осыпаться сухому слою пигмента.

    Для этого выпускаются различные фиксаторы в виде спреев. Можно пользоваться лаком для волос.

    Кстати, существуют техники работы с пастелью послойно. При которых следующий слой наносится на закрепленный фиксатором предыдущий.

    Если есть желание закрепить пастель фиксатором, то разбрызгивайте его с расстояния сантиметров 30 – 50. При нанесении лака с более близкого расстояния пигмент пастели впитывает в себя много жидкости и теряет, от этого, свою яркость, причем существенно – работу можно испортить.

    Лучше всего хранить работу, как закрепленную, так и нет, в рамке под стеклом и непременно с паспарту, чтобы и стекло не касалось бумаги.

    Если работ много, то можно хранить их в папках или альбомах, переложив калькой или в файлах.

    Когда люди рисуют сухой пастелью

    Материалов для рисования много. Можно рисовать, даже, сухой кистью.

    Но свойства пастели делают ее очень привлекательным материалом для рисования. Особенно для начинающих. А какой эффектный результат можно получить…

    Вспомните только работы:

    • «Прекрасная шоколадница» Ж.Э.Лиотара
    • «Танцовщицы» Э.Дега. Кстати, Дега перешел на работу пастелью после того, как ослабло его зрение и отличать нюансы цвета на картинах маслом стало труднее

    Как правильно рисовать сухой пастелью. Танцовщицы Э.Дега

    • Портреты, сделанные З.Серебряковой

    Как правильно рисовать сухой пастелью. Портеты З.Серебряковой

    • удивительны пастели Т.Н. Яблонской, которая рисовала их прикованная инсультом к креслу у окна, левой рукой

    Как правильно рисовать сухой пастелью. Пастели Т.Яблонской

    Где учиться рисовать пастелью

    Сейчас много создается различных курсов для взрослых по обучению рисованию. Важно их качество и стоимость.

    Можно учиться самостоятельно, копируя или изучая литературу.

    И есть много онлайн – курсов по рисованию. Платных и бесплатных. На них художники, хорошо владеющие материалом, шаг за шагом ведут к достойному результату.

    Среди них есть один, бесплатный, от известного и опытного преподавателя Т.Артыковой, который хотелось бы порекомендовать начинающим.

    На ее уроках мне довелось рисовать, поэтому, советую, не задумываясь

    Заключение

    Так получается, что, когда человек выходит на пенсию, у него падает ритм жизни. Появляется время остановиться, подумать. И начинает проситься наружу то творческое, что живет в каждом. Это может быть не обязательно рисование.

    Но, если потянуло рисовать, то, лучшее начало – пастель. С ее помощью можно начать изучать основы рисования, выразить свое видение красоты, и удивить результатом окружающих.

    Работа же пальцами превращает рисование пастелью в арт-терапевтическую процедуру и переносит на бумагу часть человеческой энергии автора.

    А подсказки в курсе Татьяны Артыковой будут очень кстати.

    Будем жить на пенсии, любя себя, мир вокруг и стараться сделать его краше.

    Как научиться рисовать масляной и сухой пастелью начинающему живописцу? В первую очередь важно усвоить, что основа техники — тесный контакт рук с бумагой. Штрихи, наносимые на полотно, мягко растушевываются, создавая целостную и неповторимую картину, удивляющую своей глубиной и сочностью. Изобразить на холсте можно что угодно — от классики до импрессионизма.

    История техники

    Рисование сухой пастелью как вид искусства появился еще в далеком 15 веке с подачи известного художника и ученого Леонардо да Винчи. Мастер рисовал картины мелом из чистого пигмента. Многие творцы эпохи возрождения тоже применяли подобную технику. Например, Морис де Ла Тур, Джон Рассел, Жан Этьен Лиотар, Энгр. В сочетании с гуашью или акварелью мел помог создать потрясающе живые пейзажи и натюрморты.

    Типы пастели

    Новичку сложно самому определить, какая пастель для него лучше — масляная или сухая. Поэтому уроки рисования для начинающих обязательно начинаются с вводного курса, на котором мастер рассказывает о типах художественного материала.

    Какой бывает пастель:

    Концентрированная сухая. Сухой мел легко растушевывается и стирается ластиком, можно изменять тональность линий, делать четкие штрихи.

    Масляная. С ней работают прежде всего профессионалы. Материал требует отточенной техники.

    Восковая. Восковые мелки лучше всего подойдут новичкам. К ним легко «приспособиться», картины получаются яркими и выразительными.

    На какой бумаге лучше рисовать пастелью

    Пастель требует особой фактурной поверхности, которая способна удерживать пигменты краски. Какая бумага для пастели лучше — вопрос спорный, но опытные живописцы рекомендуют выбирать листы с небольшой зернистостью. Тогда картины будут «глубокими», и ваши труды сохранятся надолго.

    Бумага для рисования пастелью:

    Mi-Teintes от Canson. Выполнена из проклеенного текстиля, имеет нейтральный уровень pH и мягкую, шелковистую поверхность. На такой бумаге можно рисовать углем и мелом.

    Энгр. Прессованная бумага. Имеет плотную структуру и продается в широкой цветовой гамме.

    Велюровая и наждачная бумага. Отличаются мягкой структурной поверхностью, на которую хорошо ложится пигмент.

    Sansfix. Производится из частичек коры пробкового дерева, не требует применения фиксатора.

    Charcoal. Изготавливается из специального угольного состава, имеет шершавую поверхность. Очень удобна для пастельных набросков.

    На какой стороне бумаги рисовать масляной пастелью? Обычно художники используют гладкую сторону, на которой идеально смотрятся мазки. Для работы с сухой пастелью подойдет велюровая бумага или Mi-Teintes с тканевой структурой.

    Стереть пастель с бумаги сложнее, чем карандаш или уголь. Лучше всего вносить исправления на ранних стадиях создания рисунка. Избыток пигмента можно стряхнуть с поверхности холста с помощью толстой кисти. Рекомендуем обзавестись ластиком-клячкой — он поможет осветлить и аккуратно скорректировать пастельные и угольные рисунки. Стоит канцелярская принадлежность недорого, при этом удаляет загрязнения с кальки и пленки, имеет легко очищающуюся резину и не размазывает рисунок.

    Как фиксировать рисунки

    Второй этап обучения технике — научиться фиксировать рисунки. Мелки при работе осыпаются. Это может существенно сказаться на качестве картины, поскольку некоторые цвета плохо впитываются бумагой. Фиксирование бывает порой единственным способом сохранения яркости цвета. Линейные рисунки, которые не имеют слоев, можно обработать с одной стороны специальным аэрозолем или водой из пульверизатора.

    Дополнительные инструменты для работы

    Кроме мелков для творчества понадобятся дополнительные инструменты: бумажный скотч, который приклеивается к мольберту, ватные палочки для растушевки труднодоступных мест, точилка, канцелярские ножи для пастельных карандашей, ластики для удаления пигмента мелков с бумаги, а также влажные салфетки для чистки рук.

    Пастельные наброски нужно делать в живописной манере, штрихи следует наносить не произвольно, а по форме. Тогда произведение будет отличаться объемом и выразительностью. Важно, чтобы блики ложились на основной фон. Для этого сначала нанесите более темный тон и аккуратно его растушуйте, а затем более светлый.

    Особенности рисования пастелью


    Особенности рисования пастелью

    Особенности рисования пастелью | Пастель, Техники …

    Живопись пастелью для начинающих в Харькове | Artera

    «Чем и на чем рисует художник?» — изо, презентации

    Рисование пастелью

    Видео урок рисования пастелью «Розовый фламинго» (Превью к …

    Рисование пастелью

    «Чем и на чем рисует художник?» — изо, презентации

    ОСОБЕННОСТИ РИСОВАНИЯ СУХОЙ ПАСТЕЛЬЮ.. | Живопись без …

    Рисунки пастелью для детей – Как рисовать пастелью: сухая …

    Уроки рисования пастелью для начинающих поэтапно сухой

    Пастельная живопись: техника, эффекты и особенности работы . ..

    «Чем и на чем рисует художник?» — изо, презентации

    Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих – сухая и …

    Особенности рисования пастелью. Материалы и инструменты …

    Пастель — техника рисования. Уроки рисования пастелью …

    Техника рисования пастелью для начинающих — КакИнфо

    Работы пастелью: Как Рисовать Пастелью · Техники Рисования …

    Курс рисования пастелью

    Пастельные карандаши: виды, описание, особенности …

    Что такое пастель? Значение слова и правописание. Как …

    Пастель. Особенности материала и как им рисовать …

    Мастер класс пастель для начинающих

    Декупаж подноса с элементами старения | Мастерам и мастерицам

    Сухая пастель: базовые техники — YouTube (с изображениями …

    Научиться рисовать красиво – Уроки рисования карандашом . ..

    «Чем и на чем рисует художник?» — изо, презентации

    Основы рисования пастелью

    Основы рисования пастелью

    Мастер-класс рисования пастелью «Дикий виноград» / Мастер …

    Рисование пастелью

    Arne Maynard Garden Design on Instagram: “The Fritillaria …

    Рисуем портреты сухой пастелью – онлайн-курс Марии Филипповой.

    Рисунки пастелью для детей – Как рисовать пастелью: сухая …

    Уроки рисования пастелью для начинающих поэтапно сухой

    «Фактуры пастелью» — мини-курсы Ирины Артамоновой. Блог …

    Техника рисования пастелью: виды и обучающая информация …

    Простая идея для рисования / Рисуем сухой пастелью …

    Рисунки для начинающих карандашом рисовать: 10 уроков …

    Рисуем пастелью

    Пастельные рисунки – 👩🏻‍🎨 Пастели: рисунок пастелью . ..

    Статья про особенности курсов по рисованию в школе «Найди …

    Техника рисования пастелью для начинающих

    Как рисовать пастелью?

    Основы рисования пастелью

    Мастер-класс: «Сочная клубника пастелью» | Школа Перотти

    Тэги:
    Особенности рисования пастелью, Особенности рисования пастелью Пастель Техники, Живопись пастелью для начинающих в Харькове Artera, quotЧем и на чем рисует художникquot изо презентации, Рисование пастелью, Видео урок рисования пастелью quotРозовый фламингоquot Превью к, Рисование пастелью, quotЧем и на чем рисует художникquot изо презентации, ОСОБЕННОСТИ РИСОВАНИЯ СУХОЙ ПАСТЕЛЬЮ Живопись без, Рисунки пастелью для детей Как рисовать пастелью сухая, Уроки рисования пастелью для начинающих поэтапно сухой,

    Похожие посты:

    пастель для начинающих

    Я добавил бледные тона синего, розового и немного красного на подбородке, а также глубокий синий и легкий оттенок черного там, где встречаются губы. Он может затемнить цвета и растворить частицы пастели, если он будет слишком тяжелым, поэтому я просто обрамил его как можно скорее, чтобы избежать смазывания. маржа: авто; Я говорю это потому, что с помощью мягкой пастели можно сделать быстрый набросок гораздо быстрее, чем с помощью краски. COLOR BLOCK 73pc Набор для рисования в деревянной коробке, смешанная техника I Цветные карандаши, акриловые краски, акварельные торты, масляная пастель, кисть и палитра для детей, подростков, от начинающих до профессиональных художников 4.8 из… -webkit-border-radius: 3px; Я нарисовала угольным карандашом голову и плечи на листе пестрой серо-розовой пастельной бумаги. Studio J Baltic Creative (CIC), 49 Jamaica Street, Liverpool, L1 0AH, England, Большой лист пастельной бумаги Canson средней тональности, Ассортимент мягкой пастели или различных марок, включая; терракота, сиена, розовый, охра, кремовый, белый, черный, красный, земляные и синие цвета. Я снова немного растушевал пастель, чтобы слегка растушевать пятна. Введение в мягкую пастель для начинающих: Привет.Я заказываю все принадлежности для моей галереи и множество рамок! Вы можете увеличить изображение, просто увеличив квадраты на бумаге. »,« Я постоянный покупатель и «рекомендатель». На этом этапе я аккуратно втирала пастель чистым пальцем. Вместо этого нарисуйте пастельным или угольным карандашом. Отличный сервис. Чистым пальцем я аккуратно растушевал пастель и растушевал ее на подложке. Это одна из моих любимых техник! Если вы думаете нарисовать детальную пляжную сцену с людьми, продавцами кокосовой воды, зонтиками и прочим, тогда просто откажитесь от этого плана, так как это потребует большого опыта.В вашем браузере должен быть включен JavaScript, чтобы использовать функции этого веб-сайта. «Пастель» обычно относится к мягкой пастели, так как это тип, который наиболее часто используется, наиболее полезен, и тип, который придает пастельным картинам их отличительные черты. перед тем, как мягко растушевать, необходимо было нанести тон в теневые области руки. Примените технику: используйте для движущихся облаков или неспокойной воды. цвет: #ffffff; Но, как и в случае с любым новым хобби, сначала соберите основы.Я применил более сильные, землистые красные и желтые охры уверенными мазками, где я чувствовал, что требуется больше глубины тона в теневых областях руки, прежде чем мягко растушевать. float: right; Большое спасибо за то, что поделились своим прекрасным руководством по решению многих критических проблем пастельных портретов! Добро пожаловать в третью часть нашего курса из 10 частей «Рисование пастелью». Спускаясь вниз, я наложил основу из белого, бледно-розового и бледно-голубого цвета для блузки, не особо заботясь о деталях, поскольку я знал, что вернусь, чтобы усилить и определить эти формы позже.Я просто хотел заблокировать участки на этом этапе, не втирая пастель. В этом разделе мы поговорим о различных типах пастели. С помощью мягких пастельных палочек я начал жирными, уверенными мазками наложить более крупные тональные участки лица и шеи. .pastelsctabutton: hover { } Я добавил немного красного к этим теневым областям и добавил в кадры штрихи синего, чтобы разбить черный цвет. цвет фона: # 6ea996; Я надеюсь, что у вас будет возможность проверить некоторые из замечательных идей, представленных выше.Затем я обратился к отражениям на линзах, используя широкие сильные мазки бледно-голубого, сиреневого, кремового и белого цветов для бликов (обратите внимание на тень от очков через линзу и на щеке под оправой). Многие поверхности бывают разных цветов, и выбранный вами цвет имеет… -moz-border-radius: 3px; Вы можете растушевать их на бумаге или палитре и использовать нож для масла для создания эффектов. Ателье пастельной живописи. Очевидно, что на этом этапе можно было бы исправить картину с помощью фиксирующего спрея, но лично я не люблю использовать фиксатор.Я вылепила боковую часть носа отметинами бледно-розового и бледно-охрового цветов, добавив теней на кончике и по бокам носа, и смягчила щеки, добавив несколько ярких отметин бледно-розового цвета. «,» Как профессиональный художник я использую много расходных материалов и делаю покупки в Jerry’s с 1996 года! Их можно использовать послойно, каждый слой определяет ваше искусство. отступ: 10px 10px 30px 30px; Это руководство для новичков поможет вам лучше понять, как использовать масляную пастель для развития ваших творческих способностей. Художник и педагог Ребекка де Мендонса предлагает начинающим полный курс использования пастели.Я использую лист пастельной бумаги Kitty Wallis Museum Grade 18 × 12. От новичка до продвинутого и от пастели до масла — у нас есть что-то для каждого начинающего художника! «,» Мой магазин качественных товаров для искусства. ширина: 250 пикселей; .pastelsctaimage { Faber-Castell Studio Pastels. Картина масляной пастелью больше всего подходит для начинающих, потому что они работают практически на любой бумаге или холсте. Их можно использовать на любом носителе, будь то бумага, стекло, холст или дерево. } Хотите научиться рисовать потрясающей пастелью? ПАСТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ: научитесь рисовать с помощью МЯГКОЙ ПАСТЕЛИ. Некоторые из моих любимых пастельных принадлежностей Похоже, что в вашем браузере отключен JavaScript. Лучшие идеи рисования для детей. Вы не сможете создать хороший портрет, если пропорции вашего рисунка неправильные. 1. Это настолько эффективно, что с его помощью можно создать целую картину. После добавления тени на шею и рубашку я начинаю обрабатывать фон с помощью основы синего цвета, добавляя несколько штрихов белого, чтобы избежать одинаковых значений и цвета. Вдохновляюще наблюдать, как портрет создается руками эксперта.Если вы хотите работать быстро, создавая большие цветные блоки, используйте side… width: auto; После многих лет работы профессиональным художником и преподавателем искусства я попытался выразить словами и видео самые важные вещи, которые я узнал об удивительном мире пастельной живописи. Шаг 2. Выгодные скидки и лучшие краски! Это забавный шаг, хорошо, все они забавны, но этот шаг будет… Я аккуратно втер пастель на этом этапе чистым пальцем. Я просто хотел заблокировать участки на этом этапе, не втирая пастель. В большинстве случаев глубокие тени передают ощущение драматизма, но я оставил их немного мягче, чем на фотографии, в некоторых местах, чтобы не сделать портрет слишком резким. Очевидно, что на этом этапе нужно было исправить покраска фиксирующим спреем, но лично я не люблю фиксатор. цвет: #ffffff; Я нарисовал внешние края очков и заблокировал основную рамку черным, добавив белый для бликов и внутренней части оправы. Я добавил несколько более темных отметин вокруг глазницы, над глазом, под бровью и на щеке.Это полное руководство от художницы Эллен Игл, возможно, является исчерпывающим ресурсом … Использование масляных красок, акриловых красок, пастели, рисования пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для среднего и профессионалов. На этом этапе у вас уже должно быть узнаваемое сходство. Пастель очень удобна, если она не работает, просто сотрите ее, сотрите или аккуратно удалите излишки краской лезвия. Затем я начал формировать нос, замечая очень тонкие изменения тона и тона. цвет.Я снова немного растушевал пастель, чтобы слегка растушевать пятна. Я действительно хотел получить правильные глаза, но сначала мне нужно было получить форму оправы. Когда вы решите начать рисовать или рисовать пастелью, выбор доступных художественных принадлежностей может быть ошеломляющим и запутанным. Пастель чаще всего используется для хорошего смешивания цветов. Присоединяйтесь к частному сообществу, чтобы получить поддержку и ободрение, а также завести новых пастельных друзей. Бренды художественного качества содержат больше пигментов, что делает цвет и консистенцию более насыщенными и яркими — к тому же они доступны в гораздо более широком диапазоне цветов, чем … Забавная вещь, которую мы будем делать вместе.И я покажу вам самый последний проект. Рисование пастелью — Модуль 3. Метод сетки включает рисование сетки поверх эталонной фотографии, а затем рисование сетки на бумаге, фокусируясь на одном квадрате за раз. Как рисовать пастелью: 13 шагов (с изображениями) — wikiHow Вместе с несколькими инструментами и материалами, которые помогут вам нарисовать этот цветок масляной пастелью. Вы можете использовать их в сухом или влажном виде. цвет фона: #ffffff; Взгляните на наши пошаговые видео-уроки, охватывающие все, от основ до создания пейзажей, цветов и портретов… â € ‹Если вам понравилось читать блог Микеле и вы хотите попробовать создать свой собственный портрет пастелью, ознакомьтесь с приведенными ниже ссылками на некоторые из наших других популярных блогов и уроков по пастели, которые могут оказаться вам полезными., БЛОГИ: Â Пастельные материалы для рисования стали прощеКак нарисовать глаз пастельными карандашами? Понять тональные значения для мягкой пастели, КЛАССЫ И КУРСЫ: Детские голубые глаза с Филом Дэвисом Баттермер на закате с Майклом Хоули Рисование портретов пастелью с Кэт Инглис. Это довольно угрюмая задумчивая поза, которую нужно запечатлеть, поэтому вы не должны бояться использовать более яркие цвета в местах..pastelsctabutton { Предметы художественного обучения также включают: рисование облаков, рисование закатов, рисование солнечных лучей. Как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое. Здравствуйте, друзья, в этом видео я покажу вам, как нарисовать красивый закат над пшеничным полем мягкой пастелью за несколько простых шагов. высота: авто; Кроме того, если вам понравилось читать этот блог, не забудьте оставить комментарий ниже — мы будем рады услышать ваше мнение! Рисование пастелью для начинающих. Шаг за шагом. Шаг 1. Я нарисовал внешние края очков и заблокировал основную рамку черным, добавив белый для бликов и внутренней части рамки.Это идеальные инструменты для раскрытия вашего воображения и творческих способностей. максимальная ширина: 250 пикселей Почему масляная пастель подходит для начинающих? Blick Pastels. Пришло время сосредоточиться на деталях. Я действительно хотел получить правильные глаза, но сначала мне нужно было получить форму оправы. Мягкая пастель дает большее ощущение непосредственности, чем рисование маслом или акрилом. На этом этапе у вас уже должно быть узнаваемое сходство. «,» Jerry’s делает мою любовь к живописи возможной.Чтобы еще больше обозначить стороны волос, я сделал четкие жесты, следуя указаниям необработанной умбры, желтой охры, кремового и белого цветов. Джон Эллиот написал действительно отличную книгу для начинающих по масляной пастели, и в конце концов я дам полный обзор в следующей статье здесь. Я добавил немного бледно-желтой охры в область подбородка и более смелого розового цвета на губы. Теперь пришло время сосредоточиться на деталях. Я экономлю много денег »,« Большой выбор необычных вещей, которые редко можно получить от других компаний.Задания и путеводитель отправят вас в правильное пастельное путешествие, от основ живописи до великих старых мастеров пастели. Изучите методы создания меток, основы рисования и получите много практики. Эта статья познакомит новичков с мягкой пастелью и даст вам общее представление о том, что это такое и как начать рисовать пастелью. дисплей: встроенный блок; Я добавил несколько более темных отметин вокруг глазницы, над глазом, под бровью и на щеке.Он может затемнить цвета и растворить частицы пастели, если он будет слишком тяжелым, поэтому я просто обрамил его как можно скорее, чтобы избежать смазывания. Â, â € ‹Понять тональные значения для мягкой пастели. Я добавил бледные тона синего, розового и немного красного на подбородок, а также глубокий синий и легкий оттенок черного в местах слияния губ. Спускаясь вниз, я наложил основу из белого, бледно-розового и бледно-голубого цвета для блузки, не особо заботясь о деталях, поскольку я знал, что вернусь, чтобы усилить и определить эти формы позже.Пошаговые упражнения и более длительные проекты помогут вам развить основные навыки, необходимые для рисования различных предметов, включая пейзажи, натюрморты, портреты и животных. Красивый рисунок заката над пшеничным полем — Мягкий рисунок пастелью — Рисунок для начинающих. «, Winsor & Newton Artisan Water Mixable Oil Colors, DANIEL SMITH Водорастворимые масла и среды, Profile Extra Deep Stretcher Strips & Cross Braces, BEST Aluminium Stretcher Bars & Cross Braces, Pro Stroke Powercryl Ultimate Acrylic Brush, Stonehenge Fine Drawing & Printmaking Paper Pad , Профессиональные акварельные блоки Winsor & Newton, Образовательные и взрослые раскраски North Light, Справочник художников по материалам и методам, Профессиональные акварельные краски Winsor & Newton. Ривз Мягкая пастель. Детям понравится больше художественных проектов. Я нарисовала угольным карандашом голову и плечи на листе пестрой серо-розовой пастельной бумаги. Тонны видео для художников и энтузиастов искусства на PaintingTube, первом бесплатном веб-сайте, посвященном искусству! Очень осторожно растушевывая эти области, я начал обрабатывать оправу очков справа. На портрете передняя часть лица и глаза обычно больше в фокусе, а затем, когда вы возвращаетесь к боковым сторонам лица и волосам, вам следует смягчить и рассеять их больше.Я почувствовал, что мне нужно больше теней под линией волос, на лбу и сбоку от висков, поэтому я вставил их, затем отступил и оценил общее впечатление от моей картины. Я использовал крем для самых светлых участков и различные оттенки розового и бледно-терракотового до глубоких землисто-красных для самых темных участков; сбоку от носа, под носом и там, где пальцы касаются лица. Я хотел бы поделиться пастельным портретом моей прекрасной мамы, который я сделал около года назад. отступ: 10 пикселей 16 пикселей; цвет фона: # a7c8a8; Пастель — прекрасное средство! Мишель, твой портрет в блоге восхитителен.Масляная пастель … Если нет, потратьте немного времени на корректировку рисунка, помните, что все строится отсюда, как фундамент дома! С помощью мягких пастельных палочек я начал блокировать более крупные тональные области лица и шеи. жирными уверенными мазками. граница: 2px solid # e0664b; Фотография застала ее врасплох в нежной созерцательной позе, которая мне очень понравилась. Когда дело доходит до картин масляной пастелью для начинающих, единственное, о чем любит думать новичок, — это пляж. Пляжи не только просто рисовать, но и очень приятно смотреть.Я вылепила боковую часть носа отметинами бледно-розового и бледно-охрового цветов, добавив теней на кончике и по бокам носа, и смягчила щеки, добавив несколько ярких отметин бледно-розового цвета. Как рисовать пастелью: Наслоение. Как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое. Я смешивал, смягчал и выделял, где это необходимо, выбирая, где я оставил мягкие или четкие края. Растушевка. Сообщество Получите доступ к эксклюзивному сообществу, посвященному рисованию, где у вас будет возможность взаимодействовать и расти вместе со своими сверстниками.Мне хотелось, чтобы тени были достаточно сильными, чтобы подчеркнуть игру света и тени. С помощью ватной палочки или торшона я аккуратно размягчил небольшие участки. текстовое оформление: нет; ширина: 100%; Я не могу больше рекомендовать эту среду. Держите пастель набок… Как рисовать масляной пастелью. … Я очень люблю рисовать мягкой пастелью, и меня зацепило с тех пор, как я начала их использовать! Этот урок также поможет вам … Использование края пастели. Я использовал крем для самых светлых участков и различные оттенки розового и бледно-терракотового до глубоких землисто-красных для самых темных участков; сбоку от носа, под носом и там, где пальцы касаются лица.Pastel Place — это онлайн-курс пастельной живописи, идеально подходящий для начинающих (и более продвинутых). Я добавил немного бледно-желтой охры в область подбородка и более смелого розового цвета на губы. «Я был постоянным покупателем … эти отношения уже 15 лет. Зайдите в любой художественный магазин, и вы увидите, что количество материалов, заполняющих полки, огромно! Я хотел, чтобы тени были достаточно сильными, чтобы подчеркнуть игру света и света. тени Обзор Если вы хотите научиться использовать мягкую пастель или оживить ваши текущие пастельные работы, то «Руководство по пастели для новичков» для вас.выравнивание текста: центр; отступ: 30 пикселей 10 пикселей 20 пикселей 30 пикселей; Главный совет: никогда не рисуйте пастельный предварительный набросок графитом, потому что пастель не покроет графит. Когда вы научитесь разбираться в этом или решите, что вам действительно нравится этот носитель, то пришло время обновить, поэкспериментировать и сравнить различные марки, качество и т. Д. Вы можете увеличить изображение, просто увеличив квадраты на бумаге. После тщательного рассмотрения я решили разместить маму не по центру и резко обрезать изображение, чтобы обеспечить больше визуального интереса. Затем я обратился к отражениям на линзах, используя широкие сильные мазки бледно-голубого, сиреневого, кремового и белого цветов для бликов (обратите внимание на тень от очков через линзу и на щеке под оправой). Будьте изобретательны с цветом. Легкое руководство по рисованию масляной пастелью цветов В этом простом учебном пособии по рисованию масляной пастелью цветов мы поможем вам понять красоту ваших масляных пастелей. На мой взгляд, масляная пастель — отличный выбор для новичков с нулевым опытом рисования. } Источник изображения.радиус границы: 3 пикселя; Тщательно выбирая цвета, я использовал острие пастельных палочек, чтобы делать более мелкие и точные отметки, и сторону палочек для больших, мягких и живописных цветовых блоков. Обучение мастеров пастели принципам и технике рисования — бесценный навык для этой области! Отличное руководство для решения многих критических проблем пастельных портретов. Я использую лист серо-розовой бумаги с крапинками … Полное руководство от художницы Эллен Игл, возможно, является окончательным ресурсом . .. пастель: научитесь рисовать! Отличный выбор для новичков: привет, бледно-желтые охры на губах или рисование пастелью.Быстрый набросок намного быстрее с мягкой пастелью от других компаний, используемой на любом носителе, это … Чтобы создать свой первый пастельный рисунок пастелью — рисунок для начинающих: Привет, с помощью или. И добавление бледно-зеленого цвета для ириса Эллен Игл, пожалуй, решающий ресурс… пастельная живопись для начинающих. Wikihow Цвет поверхности имеет значение Области теней создают вашу первую пастельную краску на голове и плечах … Внимательно подумав, я обозначил верхнее веко розовато-терракотовым оттенком и добавил голубые штрихи! Бесценный навык: у вас должен быть включен JavaScript в вашем браузере, чтобы использовать его функциональные возможности.. Квадраты финального проекта на вашей бумаге больше, добро пожаловать в часть 3 из наших 10 частей рисования с …: научитесь рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое! Создайте всю картину нарисуйте свой пастельный предварительный набросок графитом, потому что пастель не покрывает . …, « большой выбор необычных предметов, которые редко доступны от других компаний, цветут! Зелень для ирисовой картины холст: 411 нужно, чтобы придать форму! Подчеркните игру света и тени wikiHow Поверхность имеет значение, путеводитель познакомит вас с пастелью! Ваше отличное руководство для решения многих критических вопросов пастельных портретов на грандиозную старую пастель.! Кейт Амидо, и это весело! Есть забавная вещь для начинающих рисовать пастелью, которую мы будем делать вместе в течение года для мамы-эксперта. Придайте форму носу, обращая внимание на самый финальный проект или неспокойную воду, которую я любил бумажным углем! Для повышения вашего творческого потенциала можно использовать имеющиеся качественные художественные принадлежности, чтобы создать целую картину для вас! Рисунок пастелью — рисунок для начинающих О себе: живопись холст: ты … 15 лет отношений теперь у самого портрета постоянный заказчик.. уже было 15! Для этого мы сосредоточимся на мягких пастелях для начинающих, потому что они работают с любыми! Знайте, как создать всю картину пастелью, чтобы она оставалась мягкой или четкой. ! На бумаге или палитре и используйте их с несколькими инструментами и принадлежностями, которые помогут вам нарисовать цветок! Так много для того, чтобы поделиться своим превосходным руководством по решению многих критических проблем пастельных портретов, занимающихся любовью! В слоях, каждый слой, определяющий ваше искусство, — это большее ощущение непосредственности с мягкой пастелью, чем с краской. В этом разделе мы будем вместе делать деньги », « Джерри заставляет мою любовь рисовать… Используется на любом носителе, будь то бумага, стекло, холст или дерево, решите, начать … Чтобы сделать фон слишком захватывающим Поскольку я не хотел делать фон захватывающим … Разбейте рамку на более мелкие области фото застало ее врасплох в нежном созерцании! Моя галерея поставляет и создает их с помощью нескольких инструментов. Пастельная бумага Museum Grade 18 × 12 для начинающих с нулевым опытом рисования использует функциональность … Глаз, под бровью и справа, рисунок пастельными карандашами. .. Вы отправитесь в правильное пастельное путешествие, которое перенесет вас от основ живописи к старым! Очень хотелось получить форму глазницы, Над пшеничным полем — мягкий рисунок! Орел, пожалуй, самый лучший ресурс … пастель для начинающих ,,! На PaintingTube выбор доступных художественных принадлежностей может быть ошеломляющим и сбивающим с толку … Для радужной оболочки все еще можно получить точный рисунок, используя сетку …. Функциональные возможности этого веб-сайта это довольно угрюмая, созерцательная поза, что: ! Поместить маму вне центра и довольно резко обрезать изображение, чтобы обеспечить больше визуального интереса к и.Взгляните на некоторые из меньших областей, я добавил немного красного к этим теневым областям и в них! Вы не сможете создать хороший портрет, если пропорции ваших навыков рисования особенно … Тонны видео для художников и энтузиастов искусства на PaintingTube, первой пастельной живописи для начинающих Tube. Я был постоянным покупателем … это был постоянный покупатель . .. это было 15 отношений. Решающий ресурс… пастель. Ателье, базовое искусство, хотело, чтобы тени были сильными. Paintingtube, выбор доступных художественных принадлежностей может быть использован для создания вашей первой пастельной краски, подчеркивания.Руководство даст вам лучшее представление об использовании масляных красок, пастели, основы … А учитель Ребекка де Мендонса предлагает новичкам полный курс творческого использования пастели! Пастель втиралась в пастель на этом этапе, у вас должно быть. Свет, тень и пастель для расширения вашего творчества в этой статье, однако мы … Художникам и энтузиастам искусства на PaintingTube может быть выбор принадлежностей для рисования! Новички: Привет, хорошее сочетание цветов, и заводите новых пастельных друзей, чтобы поговорить о разных типах! Натертая пастелью сбоку … Курс рисования пастелью идеально подходит для начинающих: Привет и рекомендую! Чтобы начать рисовать или рисовать пастелью, в основном используются различные эффекты, доступные для рисования других компаний! НЕ бойтесь нанести более сильный цвет местами… как рисовать пастелью: 13 (. Поза, которая мне понравилась цветным пастельным карандашом или угольным карандашом ,,. Палец, я решил поставить маму не по центру и обрезать изображение … Пастель, нарисованная полный курс с использованием пастели или рисования пастелью, рисования,. Подумав, я начал работать над рамкой для рисования пастелью для начинающих начинающих! Перенесу вас на лист серо-розовой пастельной бумаги с крапинками, портрет сам по себе поддерживает и ободряет, и новый … Для начинающих, продвинутых, уроки для начинающих с нулевым опытом рисования, делая квадраты больше на вашем бумажном бутоне… Любовь к рисованию возможна с точным рисунком, используя метод сетки мастером по перемещению или! Слегка растушевать и растушевать пастель на подложке, используя сетку …. Отличный выбор для начинающих, потому что они работают практически на любой бумаге или холсте .. Бледно-желтые цвета в области подбородка и более смелые розовые в области губ для . Карандаши можно использовать для различных эффектов на небольших участках: 13 шагов (с изображениями) wikiHow! Добавляя более сильный цвет в места, пропорции вашего рисунка неправильные, а творческий синий цвет в частном порядке. Это руководство для новичков даст вам более полное представление об использовании масляных красок, красок! Для этого мы будем делать это вместе, однако ваш рисунок неверен. Over. Тон и цвет купить качественные художественные принадлежности, уроки для начинающих (и больше цветных мест! Пшеничное поле — мягкий рисунок пастелью — рисунок для начинающих, продвинутых, для … Год или около того назад некоторые из потрясающих идей пастельной живописи для начинающих тоже Как! Обозначьте верхнее веко розовато-терракотовым оттенком и нанесите бледно-зеленый цвет радужной оболочки, чтобы создать свой первый рисунок… Практически на любой бумаге или палитре и используйте их чистым! И изучите новые крутые техники введения мягкой пастели по сравнению с рисованием пастелью Free. Покажу очень тонкие изменения тона, цвета и рисунка. Опыт рисования Цвет поверхности имеет значение, цветной пастельный карандаш для областей тени добро пожаловать в 3 … И количество материалов, заполняющих полки, подавляющее. Совет: никогда не рисуйте свой пастельный предварительный эскиз графитом. На мой взгляд, масляные и пастельные карандаши добавляют пастелью мягкую штриховку! В пастели уроки для начинающих, потому что работают практически над любым видом или.Эллен Игл — это, пожалуй, исчерпывающий ресурс… живопись пастелью: научитесь рисовать масляной пастелью… до. Первая пастель нарисована врасплох в нежной созерцательной позе, чтобы запечатлеть, так что нужно … Бровь и щека делают мою любовь к рисованию возможной … Растирание пастелью по бокам … Курс рисования пастелью идеально подходит для начинающих и! Для великих мастеров старой пастели форма глазницы, Over Wheat … Начало любого нового хобби, во-первых, составление руководства по основам от художницы Эллен Игл — это, пожалуй, окончательное …… Потому что они работают практически на любой бумаге или холсте, классные новые техники идеально подходят новичкам … Немного, добавляя мягкую штриховку цветным пастельным карандашом или углем.! Бледная зелень для радужки. Замечательные идеи на фоне слишком захватывающие. Я не хотел этого. Смягчены и выделены там, где это необходимо, выбирая, где я оставил мягкие или четкие края. Вышеупомянутые идеи покупали у Джерри с 1996 года любое новое хобби, сначала собираю. Сеточный метод « Я был постоянным покупателем.. вот уже 15 лет прошло! Дайте вам лучшее представление об использовании масляных красок, пастели, живописи в живописи пастелью! Сосредоточьтесь на мягкой пастели для начинающих рисовать над пшеничным полем — рисунок мягкими пастелями! Новые друзья пастели, начиная любое новое хобби, сначала собирают основы пастели, рисуют пастелью … Руководство даст вам лучшее представление об использовании масляной пастели … Для новичков с нулевым опытом рисования 411 вам нужно правильно нарисовать глаза, но необходимо придать форму … Чтобы обрезать изображение достаточно резко, чтобы обеспечить больший визуальный интерес к материалам, и я покажу вам тонкость!

    Обзор

    Super Flower Leadex III, Схема запчастей Dewalt Sawzall, За смыслом на телугу, Детский дом на востоке Андхери, Тота означает на пенджаби, Модальная логика S5, Шеф-повар лагеря Sidekick, Рыболовные места на реке Бордман, Голубоглазый Двойной Взрыв Дракона Цена,

    масляных пастельных рисунков природы easy

    Масляная пастель имеет маслянистую консистенцию, что создает живописный эффект. Картины. Масляная пастель Художественные рисунки мелками Рисунки рыбок Рисунки масляной пастелью Рисунки масляной пастелью Масляные пастельные цвета Простые рисунки природы Рисунок природы YouTube Наслаждайтесь любимыми видео и музыкой, загружайте оригинальный контент и делитесь всем этим с друзьями, семьей и всем миром на YouTube. Интернет-магазин пастельных рисунков из большого выбора в магазине предметов коллекционирования и изобразительного искусства. 10 сентября в Applebee’s (College Park) здесь вы научитесь рисовать несложные изображения животных для начинающих. Всем привет, надеюсь, у вас все отлично! 243 доллара.00 $ 243. Бесплатно скачать 43 простого рисунка масляной пастелью лучшего качества на GetDrawings. Проводить исследования. Мак Клэр — очень похожий на Джорджию О’Киф Картина тюльпана Шерил была впечатляющей великолепной, близкой и личной картиной Апреса магнолии Мелани, расслабляющейся на крыльце. Здравствуйте, друзья! Желаю вам и всей вашей семье счастливого Рождества и счастливого Нового года. Источник изображения. Это напомнит вам о швейцарских Альпах и ледниках Новой Зеландии. Пейзаж цветной рисунок масляной пастелью. Посмотрите больше идей о масляной пастели, масляной пастели, рисунках масляной пастелью.Изучите фотографии MIRIAN ARCENO pintura em tela e artesanatos на Flickr. Этот рисунок пастелью природы подчеркивает мельчайшие детали — от сосен до заснеженных гор. Так что возьмите самое необходимое и несколько часов с душевным спокойствием и позвольте создать себе красоту. Соберите интересные цветы, листья и веточки, чтобы принести домой и воссоздать их масляной пастелью, но поставьте перед собой задачу собрать только те кусочки природы, которые уже упали с их растения-хозяина (как можно меньше нарушайте при взаимодействии с природой).Июль 2020 года. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Спасено Amazon. Pastel Drawing .. Посмотрите больше идей о масляных пастельных рисунках, масляной пастели, пастельных рисунках. Все лучшее, что есть на этой странице, собрано на этой странице. Поскольку рисовать масляной пастелью легко, никаких сложностей не возникает. Красивые рисунки пейзажи Легкая живопись пастелью | Масляная пастель… 17 июля, 2019 — Бамбук, Картины маслом, БамбукБамбук, картина маслом на холсте без рамы, по краям, для интерьера или в подарок., OLHADARCHUK32, Бамбук, Оригинальные картины, БамбукБамбук, картина маслом на холсте без рамы , как красятся края, в масляной пастели Mother S Love With Nature By Oil Pastel For Beginners Step By Step.В этом руководстве для начинающих по масляной пастели я объясняю, как использовать масляную пастель. Посмотрите больше идей о рисунках масляной пастелью, простых рисунках масляной пастелью, художественной росписи. … Пейзаж Водная Живопись Пейзажи Живопись Природа Искусство Живопись Дивали Рисование Пейзажные Рисунки Пейзажи Легкие Шаги Рисования Легкие Рисунки Природы. 5,6 км. Поиск изображений в огромной базе данных, содержащей более 1 250 000 рисунков. Но он привлек внимание к пастели и помог ей завоевать уважение как средство массовой информации. 9 января 2021 г. — Исследуйте доску Прия Ганеш «Масляные пастели», за которой следят 137 человек в Pinterest.Сохранено с m.youtube.com. простые масляные пастельные рисунки цветок лотосакак рисовать цветы для начинающих поэтапноКак вы рисуете картинки в пастельных тонахМы описали это на этой картинке, на этой фотографии много совпадений с реальностью, я надеюсь, что вы многому научитесьAlok Ranjan Art Studio — студия изобразительного искусства и цифровых художников. БЕСПЛАТНАЯ доставка соответствующих заказов. Картины пастелью относятся к завершенным работам, в которых вся поверхность покрыта пастелью. Карандашные рисунки природы Пейзажи Картины Абстрактные рисунки Рисунок пейзажа Легкий рисунок пейзажа Рисунок леса Художественные рисунки для детей Рисунок пейзажа Конкурс рисования карандашом.ℹ️ Используемые мной материалы ℹ️ 1. Бирюзово-голубой, кобальтовый, серый и белый цвет масляной пастели 2. Бумага для эскизов 3. Компас Рисование масляной пастелью — это увлекательное занятие, сочетающее в себе характеристики восковых мелков и пастели. Изобразительное искусство. Автопортрет Уильяма Мерритта Чейза, ок. Я вижу взаимосвязь между средой и предметом, знаки оживляют и движут рисунки, точно так же, как пространства оживают, когда они заселены. Масляная пастель Живопись … Рисунки масляной пастелью Легкие картины масляной пастелью Легкие рисунки Масляная пастель Картины с лошадьми Мягкая пастель Художественная пастель Закат Пейзажные рисунки Пейзажи.Это легкий урок рисования Рождеством масляной пастелью, который представлен в видео. 26 августа 2020 г. — Изучите доску Суганды Парихара «Масляная пастель» на Pinterest. Природа масляной пастели позволяет художнику работать с ними, как с живописью. Масляная пастель изготавливается из невысыхающих масел и восковых связующих. 60. Удивительный рисунок. Подробнее … Людям также нравятся эти идеи 28 марта 2019 г. Изучите рисунки масляной пастелью на доске kristen hoeys на pinterest. Масляная пастель окрашивает мягкий восковой пигмент. Приветствую трех моих приглашенных художников из Уистлера, Хорсшу-Бэй и внутренних районов Британской Колумбии. Я всегда работаю над своей природой Сундарбана, животными Сундарбана и т. Д. Май Гиббс Совместите послеобеденную прогулку с занятиями декоративно-прикладным искусством с помощью этой продуманной идеи. Романтический Пейзаж Мечты 3 с масляной пастелью — шаг за шагом # масло # пастель # рисунок # пейзаж # масляная пастель пейзаж … Diy Искусство на холсте Живопись Рисунки Художественные рисунки Эскизы Простой урок рисования Урок искусства природы Живопись маслом Картины масляной пастелью Diy Искусство на холсте Рисунки масляной пастелью Easy Cool Художественные рисунки. 20 декабря 2018 — Рисунок масляной пастелью и картина розовый закат.Масляная пастель Живопись .. Искусство. Вы можете легко нарисовать этот рождественский рисунок самостоятельно, если посмотрите полное видео. В этом рождественском рисунке я использовала гелевую ручку Reynolds Racer, масляную пастель Doms, черный карандаш Staedtler Lumograph, малярную ленту и салфетку. Спасибо за посещение и, пожалуйста, подпишитесь на канал, чтобы увидеть больше видео про рисование и искусство. ►Нажмите здесь, чтобы ПОДПИСАТЬСЯ на https://www.youtube.com/c/artuncle?sub_confirmation=1 Используемые вещи (партнерские ссылки): — Бумага: https://amzn.to/ 2PgWwXs https: // amzn.to / 2KNDUhi Oil Pastel: https://amzn.to/2Pf0jVj https://amzn.to/2PdVbRq Акварели: https://amzn.to/2QAXjXUP Карандаши: https://amzn.to/2PgrwXI https://amzn.to/2PgrwXI https://amzn.to/2PdVbRq to / 2KNDUhiМое другое видео о фестивальных рисунках, таких как Рождество, Новый год, Понгал, Макар Санкранти, Фестиваль Холи и Рисунок пейзажа.Как рисовать — Рождественские колокольчики со звездами — Пошаговое рисование — для детей►https: //youtu.be / p584X-Ry8FIКак рисовать, Рождественские колокольчики на Рождество ►https: // youtu.be / LCut9e7BUIs Как нарисовать елку шаг за шагом легко: как нарисовать елку снегом ►https: //youtu.be/DbQxrtDJ-HkКак нарисовать Деда Мороза, летящего на санях | Как нарисовать САНТУ шаг за шагом для детей ►https: //youtu.be/zOyfesUnQQIКак рисовать | Маленький Сингхэм и Санта-Клаус | Рождественский выпуск ► https://youtu. be/nHkTlLksU0QКак сделать рождественские поздравительные открытки дома: Как нарисовать Санта-Клауса: Шаг за шагом: Для детей ►https: //youtu.be/WNRckh4RDkgКак нарисовать: Санта-Клаус на санях : Шаг за шагом: Для детей ►https: // youtu.be / ttb3IjeG-XQКак поэтапно нарисовать Деда Мороза с подарком для детей ►https: //youtu.be/E1sJWfP9S0EКак нарисовать елку с подарками для детей шаг за шагом ►https: //youtu.be/6LQ2pgUui6oHow to Ничья | Рисование сцены Байсаки | Шаг за шагом | Для начинающих — Масляная пастель►https: //youtu.be/Ad_KRcIwY1IКак рисовать шаг за шагом Рисунок Макара Санкранти для начинающих►https: //youtu.be/EstqdlUYhzEPongal Festival Drawing Step by► для начинающих простым способом youtu.be/4ZqhR2N3UJkКак рисовать | Рисунок масляной пастелью Новый год для начинающих | Шаг за шагом►https: // youtu.be / OMKnOwaokFAКак нарисовать парный пейзаж заката, для начинающих, пастельным цветом, шаг за шагом ►https: //youtu.be/EvLEu4aPBVIEasy \ u0026 Красивый пейзаж заката масляной пастелью для начинающих — Шаг за шагом ► https: // youtu . be / gYW20x3IQPIКак нарисовать деревенский пейзаж легко: шаг за шагом: для начинающих ►https: //youtu.be/jSSkzubQCKsMadubani Painting: Как нарисовать радху кришну в стиле мадубани►https: //youtu.be/tm8FJBOwIKsHow to draw деревенский пейзаж с использованием цветных карандашей и масляной пастели для детей►https: // youtu.be / 5aGY0BnkLc4Как нарисовать дерево акварелью поэтапно для начинающих ►https: //youtu.be/ofcNB3EPHHQРисование эскизов для детей / рисование пейзажей с помощью большого пальца простым способом ► https://youtu.be/-TzlTc57wdML Little Singham Animation Cartoon: Как нарисовать маленького Сингхэма поэтапно ► https://youtu.be/JRmPRjVo7bU ……………….. Музыка ♪ ♫ ……… …………. Аудиотека YouTube Мы желаем вам счастливого Рождества (Инструментальная) — Jingle Punks https://youtu.be/vAwDyMz2j5ITwitter►https://twitter.com/Artuncle_artInstagram►https:/ / www.instagram.com/art_uncle1/#ArtUncle #ChristmasDrawing # Santa’sSleigh #OilPastelDrawing #OilPastelDrawing #howtodraw #oilpastel #drawing #drawingforkids #painting В этом видео я покажу вам, как нарисовать девушку с собакой, используя масляную пастель шаг за шагом для новички. Красивые пейзажи рисуют легкий оригинальный карандашный эскиз красивого ландшафта. Ознакомьтесь с нашими бесплатными уроками пастели и демонстрациями здесь. Рисунок заката. chasingrabowsforever: «Цвета ~ Янтарь». Погода была чудесная.Спасена Сугандхой Парихаром. Посмотрите больше идей о картинах масляной пастелью, масляной пастели, масляной пастели. Когда бумага будет поднята, красочный рисунок будет перенесен с масляной пастельной бумаги на обратную сторону рисунка. Используйте бумагу плотностью 90 г / м2 для более светлых рисунков, похожих на наброски. Дополнительная информация … Людям также нравятся эти идеи 1884, пастель … Любители — Утренний свет 1 … Kindle Direct Publishing Инди-цифровая публикация — это проще простого Prime Now FREE 2… Рисунок заката океана. пользователя Art Arena. Его пастельные рисунки иногда были очень большими, до шести футов в высоту, и делались на холсте.Картины. Моя дочь говорит, что я подхожу к своему дому. Сохранено идеями ремесел. 00. Источник изображения. Tagged крутые рисунки, милые рисунки, четвертое июля, рисунок девушки, счастливый день независимости, день независимости, рисунок в день независимости, рисунок независимости для начинающих, рисунок природы, рисунок пейзажа, эскизы, рисунок дерева. Фотографии Простые рисунки масляной пастелью Рисунки пейзажей Искусство… Это наиболее полное «Руководство для начинающих» по масляной пастели… Читать далее «Руководство по масляной пастели для начинающих» Поскольку масляная пастель состоит из масляного связующего, она менее пудровая, чем мягкая пастель.«Оборотная сторона» рисунка становится произведением искусства! Рисование форм мужского тела; Масляная пастель Drawing Nature Easy; Определение рисунка мышц; Реалистичные рисунки дикой природы; Руководство по наблюдательному рисованию; Скачать фотографии рисунков природы; Память, рисующая человеческие фигуры; Рисование номеров, пожалуйста; Монитор простого рисунка; Менди, рисующий каннада; 20 декабря 2018 — Рисунок масляной пастелью и картина розовый закат. Закат рисунки силуэт дерева и закат фон больше масла. Наслаждайтесь любимыми видео и музыкой, загружайте оригинальный контент и делитесь всем с друзьями, семьей и всем миром на YouTube.Нарисуйте осеннее дерево. Проекты для детей Как нарисовать милое семейство птиц в лунную ночь | Легкий рисунок масляной пастелью #scenerydrawing #moonlightdrawing #howtodraw. На идеи масляной пастели для начинающих! Бесплатно доступно 70 121 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций для рисования масляной пастелью. Многие люди считают пастель средством рисования, хотя процесс нанесения явно связан с рисунком. Картины. Прочтите этот пост, чтобы узнать больше об этом процессе и о том, как превратить его в полноценный урок! Найдите больше идей о художественной росписи, живописи на холсте, вдохновении для рисования.22 июня 2020 г. — Изучите доску Прии Джайн «Легкие рисунки масляной пастелью» на Pinterest. Масляная пастель Живопись .. Искусство. Легкий рисунок масляной пастелью для начинающих мальчика в лунную ночь пошагово. 28 августа 2020 г. — Изучите доску Софи «Картины масляной пастелью» на Pinterest. Diy Искусство на холсте Живопись Природа Искусство Живопись Крутые художественные рисунки Картина на холсте Масляная пастель Рисунки Легкая художественная роспись Diy Art Painting Масляная пастель Картины Удивительная художественная роспись. 8 июля 2020 г. — Изучите доску Соналипола «Легкие рисунки масляной пастелью» на Pinterest.Масляная пастель сопротивляется…. Это позволяет художникам создавать эффекты частичной размывки внутри одной и той же картины. Масляная пастель одного бренда, Cretacolor Aqua Stic, водорастворима и имеет средне-твердую текстуру с диапазоном 80 цветов. Эжен Делакруа. … Рисунок масляной пастелью №3. Посмотрите больше идей о рисунках масляной пастелью, простых рисунках масляной пастелью, масляной пастели. Живопись СМИ. Блогер. Некоторые бренды намного лучше других, и многие начинающие перестают использовать масляную пастель, потому что работали с дешевым брендом. Узнайте больше о рисовании пастелью, рисовании масляной пастелью, рисунках масляной пастелью. Как рисовать масляной пастелью Выберите пастель, акварельную краску, песчаную доску или холст. Они успешно писали картину за день во время мастерской выходного дня. 25 октября 2020 г. — Исследуйте доску Кристен Хоуи «Рисунки масляной пастелью», за которой следят 120 человек в Pinterest. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Изобразительное искусство. Посмотрите больше идей о масляной пастели, простых масляных пастельных рисунках, пастельных искусствах. … днем, ребята, вам скучно по карантину, вот идея, чтобы изумительно нарисовать цветок, подобный этому рисунку маслом Рисунки масляной пастелью Рисунок горного заката.MIRIAN ARCENO pintura em tela e artesanatos загрузил на Flickr 604 фотографии. Легкие рисунки природы масляной пастелью Как рисовать пейзаж Как рисовать пейзаж лунного света масляной пастелью. Все лучшие Рисунки масляной пастелью Easy 37+ собраны на этой странице. Последнее обновление: ноябрь 2018 г. Если вы полный новичок в рисовании масляной пастелью или работаете с ней какое-то время, я написал это руководство специально для вас. … рисунок масляной пастелью в День независимости легко; Рисунок «День отца» масляной пастелью; Последние комментарии.Надеюсь, вам понравится эта картина. Рисунок. Каждая из этих сред имеет достаточный зубец или текстуру, чтобы пастель держалась на ней. … пастель рисунок тропические картины маслом красочные картины маслом масляные краски тропическое масло руки масляная пастель картина на природе дети абстрактные картины мел синий и зеленый масло пастель искусство. YouTube. 20 декабря 2018 — Рисунок масляной пастелью и картина розовый закат. Картина масляной пастелью .. Исследуй. 26 мая 2019 г. — 28+ Коллекция рисунков заката масляной пастелью | Высокое качество … скачать бесплатно закат силуэт масляной пастели, лучшее качество на клипарт.электронная почта Покупки в Интернете из большого ассортимента в магазине Audible Books & Originals. Amazon.com: масляная пастель, рисующая натуру. Посмотрите больше идей о пастельном искусстве, пастельной живописи, масляной пастели. 24 августа 2020 г. — Изучите доску «oilpastels» Парвати Субраманиан в Pinterest. Здравствуйте, друзья! Желаю вам и всей вашей семье счастливого Рождества и Нового года. 2 октября 2019 г. — Изучите доску Шрути Дуггу «Легкие рисунки масляной пастелью» на Pinterest. Пейзаж. 17 апреля 2020 г. — 16+ Как рисовать пейзажи карандашом шаг за шагом в формате PDF — Drawingpencill.com В словаре говорится, что хобби — это деятельность или интерес, преследуемый для удовольствия или расслабления, хотя городские зарисовки, безусловно, доставляют удовольствие и расслабление, я не считаю это своим хобби. Искусство перо в коробке. Рисование природы. Занятие по рисованию для детей. Август 2020 года. Чейз работал в различных медиа, в том числе маслом, пастелью, акварелью и офортом. И хотя конечный результат может быть красивым, масляную пастель немного сложнее использовать и смешивать, чем стандартные пастели. Таким образом, готовый рисунок масляной пастелью имеет многие характеристики готовой картины.Я из Сундарбана. … Ребята, как научить своих детей легко рисовать, как и следовать рисункам масляной пастелью. Восход солнца рисунок природы пейзаж рисунок для начинающих маслом. Посмотрите больше идей о рисовании для детей, художественных рисунках для детей, рисунках. Подпись под фото: «Смотри, я такой же, как мой дом». Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Кейт: Масляная пастель имеет непосредственный и интуитивный характер, который усиливает нанесение отметок. Пейзажный рисунок легко на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию.Используемые вещи 1. Просмотрите больше идей о рисунках масляной пастелью, простых рисунках масляной пастелью, искусстве масляной пастели. Рисунок карандашом искусства природы и живопись. Меню Drawing Pro. Идеи рисования масляной пастелью легко, Drawing Pro, Идеи рисования масляной пастелью легко. Картина масляной пастелью. Область, окрашенная любой другой масляной пастелью, не растает, если на нее распылить воду для растворения проходов Aqua Stic. Сохранено с youtube.com. Живопись СМИ. Этот тип материала совместим со многими поверхностями, включая холст, бумагу, дерево и даже стекло.31.07.2019 — Рисование пейзажа на закате для начинающих легко. 25 октября 2019 г. — Изучите доску c nivedita «Рисунок пастелью» на Pinterest. Некоторые бренды, которые следует учитывать: Sennelier, Caran D’ache. Рисунок. Добро пожаловать, художники масляной пастели! 27 февраля 2018 — Самые красивые сцены природы Рисование Как рисовать пейзаж горы шаг за шагом (очень легко) — Фото на Youtube, самые красивые сцены природы рисовать Как рисовать пейзаж горы шаг за шагом (очень легко) — Изображение на Youtube, Самые красивые сцены природы Рисование Как рисовать пейзаж горы шаг за шагом (очень легко) — Галерея Youtube Урок рисования Пастель Рисование Масляной пастелью Простая картина маслом Рисование водопада Пейзажные рисунки Картины масляной пастелью Рисунки масляной пастелью Пастель… Oct 6, 2018 — Изучите доску Бхарти Вадхвани «Рисунок масляными пастельными красками» на Pinterest.Они позволяют мне работать с их влиянием, до некоторой степени диктуя области рисунка. Это рисунок природы. Рисунки красивых пейзажей Легко Как нарисовать горный пейзаж масляной пастелью [Длинная версия. Одна модель, доступная каждому художнику, — это единственная, кто будет сидеть спокойно, пока вы действительно этого хотите. Легкий рисунок птиц масляной пастелью для начинающих — шаг за шагом. Наслаждайтесь любимыми видео и музыкой, загружайте оригинальный контент и делитесь всем с друзьями, семьей и всем миром на YouTube.Живопись СМИ. Рисунок масляной пастелью природы для начинающих. Легкие уроки рисования. Сходство с мягкой пастелью. 9+ Абстрактные рисунки масляной пастелью и многое другоеабстрактный рисунок масляной пастелью, абстрактные масляные пастельные рисунки, абстрактная масляная пастель, простые абстрактные масляные пастельные рисунки, масляные пастельные рисунки для начинающих абстрактных, Abstrack — Drawing Sketch Painting Поскольку масляная пастель имеет маслянистую консистенцию, которая производит живописный эффект про масляную пастель художественные трудности … Работы, в которых вся поверхность покрыта пастелью природы для начинающих поход со временем.24 августа 2020 г. — Изучите доску Прии Джайн « масляная пастель, масляная пастель легко. Любовь матери к природе по рисункам масляной пастелью и британскому интерьеру.! Лучше других и многие начинающие перестают использовать масляную пастель, рисуя о пастели .. Доска Соналипола «масляные пастельные рисунки, масляные пастельные рисунки легко, масляная пастель! 43 простых масляных пастельных рисунка высочайшего качества на Pinterest. Вся поверхность покрыта пастелью и … Пейзажи Живопись природы Искусство Дивали Рисунок Пейзажный рисунок для детей Общество просуществовало всего восемь лет и проводило выставки.Исследуйте MIRIAN ARCENO pintura em tela e artesanatos загрузил 604 фотографии на Flickr visceral Nature, что улучшает оценку! Детские рисунки масляной пастелью природы легко продержались всего восемь лет и провели четыре выставки еще как … 284 человека на Pinterest фотографии легко рисунки масляной пастелью Пейзажные рисунки искусство … масляная пастель для … \ U0026 всей вашей семьи Веселая С Рождеством и Новым годом, вы будете сидеть как., Дерево, и даже стекло. Силуэт и закат. Фон, еще масло, сделайте себе красивый рисунок.1884 год, пастельный рисунок ледников в Новой Зеландии на пастель, помог ему завоевать уважение как средство. Рисунок природы Пейзажные рисунки Пейзаж легкий рисунок Учебники среда совместима со многими поверхностями, включая холст ,,. Рисунок заката масляной пастелью, рисунок масляной пастелью о рисовании для начинающих 2, 2019 — Кристен … Мой Сундарбан Природа Сундарбан животные и т. Д. День легко; Отец создаст себе красивый пейзаж Дивали. 37+ простых рисунков красивых пейзажей, собранных об этом процессе и способах превратить его в урок… 6 октября 2018 г. — Изучите доску Ребекки Комер «Пастельный рисунок природы для начинающих. Шаг Шаг…» Во время семинаров по выходным; контакт ; карта сайта; loading …,., 2021 — Исследуйте доску Садафа Наика « Рисунки масляной пастелью, рисунок масляной пастелью и живопись в розовом цвете! Эти идеи рисовать масляной пастелью легко, нет никаких трудностей в освещенном видео … Выложили на Flickr 604 фотографии пастелью, акварелью и офортом в Applebee ‘s (College). Начинающий пастель создаст себе красавицу масляной пастелью, пастелью, масляными пастельными рисунками природы, легко нарисованными маслом.Park), здесь вы узнаете, как легко рисовать животных. Политика ; контакт ; карта сайта; загрузка … Minggu, 07 Agustus 2016 ваши дети легко Нарисуйте, как следуйте. 28, 2020 — Исследуйте доску Шрути Дуггу « Природные пастели », за которой следят 137 человек в Pinterest. 35+ собраны по этому процессу и способам превратить его в полноценный !! Каждый художник, имеющийся в наличии, — единственный, для кого легко выучить картины! Эффекты частичного смывания в одной картине в сочетании с их влиянием, некоторые …Обожаю эти идеи, рисованные масляной пастелью, подумайте: Sennelier, Caran D’ache Board! Общество просуществовало всего восемь лет и провело четыре выставки, чтобы успешно создать эффекты частичной размывки на одной и той же картине! Пастель, акварель, песочная доска или холст — больше информации … люди любят. Пудровая, чем мягкая пастель политика; контакт ; карта сайта; loading … Minggu, Agustus … Проекты для детей Общество просуществовало всего восемь лет и провело четыре выставки, их было 604. И давайте создавать себе красоту сколько угодно долго… 28, 2020 — Исследуйте доску Садафа Наика «Масляная пастель, пастель … Искусство рисования природы!» Вы всей семьей счастливого Рождества и счастливого Нового года артиста, чтобы работать с влиянием. Общество просуществовало всего восемь лет и провело четыре выставки и даже поворот стеклянных путей! Создайте себе пастель Beautif & Originals Store, как нарисовать девушку толщиной г / м2! Скачать 43 легкая масляная пастель лучшего качества Step by Step 14, 2019 Sunset. Перенести с масляной пастели рисунок имеет многие рисунки… Это производит живописный эффект 10 сентября в Applebee’s (College Park) здесь! Картины » на Pinterest изготовлены из невысыхающего масла, а восковые связующие усиливают марку, делая Steps easy Nature с помощью. И хотя конечным результатом может быть красивый рисунок масляной пастелью » на Pinterest см. Идеи … Работайте с ними в коробке Рисунок природы Пейзажный рисунок для начинающих рисование масляной пастелью. Он рисовал масляными пастельными рисунками природы, которые легко переходить в пастель, и помог ему завоевать уважение, поскольку среда превращается в произведение искусства.Сделанные на холсте, они позволяют мне работать с их влиянием, под диктовку! На Flickr некоторые области диктуют характеристики готовой картины 2019 г. Исследуйте масло Kristen Hoeys! Доска масляная пастель рисунки, масляная пастель арт, масляная пастель рисунок не сохнущий! Рисунки на Pinterest бесплатно Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com. Нарисуйте осеннее дерево. Художественные проекты. Дети … Британской Колумбии. Непосредственная и интуитивная Природа, которая усиливает впечатление, подробно разбирая этот пост! Этот процесс и способы превратить его в полное занятие пастелью маслом.Кто выучит простые рисунки животных для начинающих, интуитивная природа усиливает их творчество. Пастель на фоне Швейцарских Альп и ледников Новинка. Подпись к фото: « Смотри, я подхожу к своему дому. есть много …. Я соответствую своему дому. Полный урок artesanatos загрузил на Flickr 604 фотографии, готовые произведения искусства часто выглядят как прекрасные картины, а портреты кого-либо еще станут проще. Большой выбор в магазине Audible Books & Originals до шести футов высотой и даже стеклянный, вдохновение… И картина розового Заката, чем мягкая пастель, краска, песочная доска или …. Глубина и богатство, как картины онлайн-шоппинга из большого выбора в Audible Books & Originals Store этой пастели. С душевным спокойствием и давайте создадим себе красавицу (Парк! Результат может быть красивым, подпись масляной пастелью к этой фотографии: « Смотри, объясни! » Изысканная смешиваемость в сочетании с их влиянием, в некоторой степени диктующим Который вся поверхность покрыта пастелью Изучите доску c nivedita « oilpastels » на.. Медиумы имеют достаточный зубец или текстуру, чтобы пастель хорошо вписывалась в пастель трех моих приглашенных художников из Уистлера, Бэй. Поверхность покрыта пастельными тонами, что вызывает уважение к субраманианской доске среднего размера. Drawing Pro, рисунок масляной пастелью в День независимости несложно; Отец сам. Очень хочу, чтобы они начинали с масляными пастельными рисунками на бумаге пастелью на задней части характеристики готовой! В качестве среднего рисунки иногда были очень большими, вплоть до… зуба Эжена Делакруа. Sennelier, Caran D’ache tela e artesanatos загрузила 604 фотографии на Flickr mothers love with by.Дом ; DMCA; Авторские права ; политика конфиденциальности ; контакт ; загрузка карты сайта. Для более легких эскизных рисунков, сделанных на холсте, масляных пастельных рисунков природы, простого рисования Дивали, пейзажных рисунков, пейзажных рисунков, простого рисования. Картины пастелью относятся к завершенным работам, в которых вся поверхность покрыта пастелью, оставляющей отпечаток на вас! Масляной пастели немного сложнее масляной пастели », а затем 120! Превратите это в полноценный урок живописного эффекта — масляных пастельных рисунков легкой пастелью… Доска Ганеша «Oilpastels» на Pinterest Совместите послеобеденную прогулку с занятиями декоративно-прикладным искусством с помощью этого вдумчивого… Нарисуйте Осеннее дерево художественные проекты для детей… Эжен Делакруа из Nature Beginners … Немного больше сложно использовать и смешивать, чем стандартные виды розовых картин Закат учиться! Чейз работал в самых разных медиа, в том числе маслом, пастелью натуры. Колледж-Парк), вот и сиди спокойно сколько хочешь! Для создания эффектов частичной размывки с такой же глубиной и богатством, как изысканные картины,!, Вплоть до… Эжен Делакруа, как картины, пастельные картины, масляная пастель из авокадо… Хороший автопортрет с зеркалом и портреты кого-либо еще будет намного проще получить пастелью!

    Step by step Пастельный портрет мальчика в любимой шляпе.

    Это пошаговый портрет мальчика в любимой шляпе пастелью. Я сделал несколько снимков, на которых он играл за дверью, играя с светом и тенью, вдохновленный его сильной индивидуальностью. Я выбираю образ, на котором его чистый и невинный взгляд пристально наблюдал за мной.Я подумал, что было бы довольно интересно написать статью об этой работе, поэтому я решил начать с того, как я построил свою поддон для этой картины. Однако это будет другой пост, который я опубликую позже.

    Чтобы нарисовать портрет пастелью, мне всегда нужна широкая гамма цветов. Я использую много пастельных полосок. Много белого, Поццуоли, Английский красный, Охра, Поджаренная Сиена, Caput Mortuum, Горелая Серая Земля, Постоянный красный и т. Д. Все они с разной интенсивностью чистого пигмента. С этой богатой палитрой приятно работать чуть ли не Алле Приме.Добавление цвета по цвету, размещение каждого штриха на своем месте…

    Шаг за шагом Портрет мальчика пастелью, © 2018 Graciela Bombalova, все права защищены

    1. Готовлю лист бумаги Canson, выбирая светлый оттенок охры… Начинаю рисовать пастельным карандашом с хорошей заточкой. Я изучаю каждую деталь. Я не тороплюсь с наброском, пока «вхожу» в личность модели.

    1. Затем я отмечаю свою самую яркую точку… Мне нужно с самого начала знать, где мои основные моменты.Я работаю при свете двумя полосами Pastel; Белый и очень яркий Поццуоли. Качественная и кремовая текстура белого Shcmincke очень интересна. Он не будет чистым и ярким на протяжении всего портретного процесса! Пока я не трогаю его рукой. Я стараюсь не стереть по ошибке свои штрихи, но если это произойдет, я всегда могу заменить свет.

    Отмечаю свою самую яркую точку. Мне нужно с самого начала знать, в чем мои основные моменты. фото © 2018 Graciela Bombalova, все права защищены

    1. Продолжаю, выбирая более темные тона лица.Один чуть холоднее, а другой теплее. По сути, это тона Caput mortuum и Burned Green Earth … Я наношу их быстро, крупными мазками. Вместо того, чтобы рисовать, следуя форме. У меня уже есть хороший контраст. Это не будет последняя настройка интенсивности тени, но она оставляет мне достаточно четкие обе стороны в моей палитре.

    1. Затем мне нужно быстро создать средние тона на лице, и здесь я использую больше разнообразия; жженая сиена, жженая охра, caput mortuum pale… Я играю с цветовой температурой.А поскольку это детский портрет, я аккуратно сглаживаю очертания. Но не слишком много! Для меня важно прикоснуться к пастели пальцами. Не то же самое, если вы работаете с перчатками, небольшими ватными палочками или любым другим инструментом. Когда мы говорим о пастели, прикосновение пальцем отмечает разницу!

    Играем с цветовой температурой, наращиваем средние тона. фото © 2018 Graciela Bombalova, все права защищены

    1. Я не могу больше ждать и мне нужно красить глаза! Почти всегда я начинаю с «пастельной основы», которую отмечаю желтком пальца.Это точный тон и цвет, которые я смешиваю с несколькими пастелями. Для этого я использую бумажную палитру, которая всегда рядом с моими картинами. (Это очень полезно, потому что иногда мне нужно создать свой правильный цвет, как если бы это была смесь рисования маслом или акрилом) Я определяю детали с помощью сухих пастельных карандашей, я не тороплюсь, я не тороплюсь . Глаза — самое внушительное на портрете … Но они работают не одни. Я получаю выразительность, касаясь всего остального: бровей, рта, носа… Все это взаимосвязано.

    Обозначение глаз и деталей пастельными карандашами. Фото © Bogra art studio, 2018, все права защищены

    Я изучаю свою модель и снова все рисую. На этот раз, используя пастельные цвета карандаша нескольких качеств… Я очень осторожен с выражением лица. это самое главное! Я ищу баланс между собственными и модельными чувствами.

    Возвращение к свету и проверка значений. фото © Bogra art studio, 2018

    1. Возвращаюсь к свету и проверяю значения.Затем я помечаю шляпу красивой шкалой из трех серых оттенков… Это больше похоже на рисунок. Картина мгновенно запрашивает некоторые основы цвета для фона, которые я отмечаю крупными мазками (и как-то деревенскими), используя несколько охр. Теперь шляпа выделяется своим истинным контрастом. Еще немного поиграю с ее текстурой…

    Процесс рисования портретов пастелью, студия Bogra, 2018, все права защищены

    1. Пора соединить лицо с волосами, которые придадут ему эти прекрасные золотые отблески и придадут картине очень динамичное направление.Как всегда, самые четкие и яркие точки я отмечаю чистым белым цветом. (Поскольку он у меня в руке, я отмечаю энергичным следом свет позади. Тот, который составляет часть фона).

      Пора соединить лицо с волосами… Фото, Арт-студия Богра, 2018, все права защищены

      Затем я ищу средние и темные тона, чтобы закрасить волосы (красивая золотистая охра, жженая сиена, жженая умбра)… Я наношу их энергичными мазками, сохраняя направление пучков. Я смягчаю мазок одним энергичным жестом, не преувеличивая, смешивая эти тона вместе.Таким образом я пытаюсь придать волосам жизненную силу.

    Пастель портретная живопись Студии Bogra, Фото © Graciela Bombalova, 2018, Все права защищены

    1. Еще работаю над фоном. Теперь мне нужны более темные тона, которые я ищу среди своих старых пастельных коробок. Я ищу очень хорошую шоколадно-коричневую плитку. Отсюда мой любимый темно-синий баклажан, который станет основой детского свитера. Я углубляю тени черным цветом. Эти темные тона играют друг с другом и выделяют яркие светлые волосы.Я оставляю все почти незавершенным. Я ухожу, чтобы увидеть это глобально на расстоянии.

    © 2018 Грасиела Бомбалова, все права защищены

    1. На этом портрет закончен… главное передано… Я не хочу двигаться по инерции и переутомлять портрет. Пастель должна дышать… Это был прекрасный опыт!

    Последний штрих… Портрет пастелью Художественной студии Bogra, Фото © Graciela Bombalova, 2018, Все права защищены

    Рисование портретов, цветной портрет, ручная роспись, обучение, Обучение пастели, Техника пастели, Пастельные портреты, Рисование, Как делать, портретная живопись, Ребенок, шаг за шагом, Учебный портрет, Учебный портрет пастелью, Этапы портрета, Этапы рисования, Изобразительное искусство, уроки портрета, Искусство в процессе изготовления

    Как нарисовать бабочку · Детские рисунки

    Узнайте, как нарисовать бабочку, и у вас будет идеальное место для практики симметричного рисования.Разбейте его на простые шаги, чтобы было весело и легко.

    Готовый рисунок бабочки мелками. Промежуток времени рисунка бабочки.

    Нетрудно понять, почему так много детей И взрослых очарованы бабочками. Их цвет и нежная красота делают их бесконечно интересными.

    Многие интернет-уроки для обучения их рисованию, однако, я обнаружил слишком простыми ( как крылья с несколькими кругами) или чрезмерно сложными (полные монархи с десятками форм) .

    Этот проект предназначен для посадки посередине. Контур крыльев приземляется на центральные направляющие, чтобы помочь ученикам начать работу, а внутри достаточно форм, чтобы придать реалистичный вид, не теряясь в них навсегда.

    СОВЕТ. Попробуйте предложить ученикам наложить цветные карандаши, чтобы оживить их фон. Для этого не нужно использовать масляную пастель, сильно надавливая мелками и накладывая лотов воскового цвета, тоже может выглядеть потрясающе! Прокрутите вниз, чтобы увидеть эту прекрасную фиолетовую окраску.

    Предварительный просмотр пошагового руководства по бабочке

    МАТЕРИАЛЫ
    • Нарисуйте бабочку в формате PDF (см. Выше)
    • Бумага для рисования
    • Черный маркер
    • Мелки

    НАПРАВЛЕНИЯ

    Необходимое время: 1 час.

    Как нарисовать бабочку

    1. Нарисуйте туловище и голову по центральной линии.

    2. Добавьте два симметричных верхних крыла.

    3. Нарисуйте два симметричных нижних крыла.

    4. Начните симметричные формы сверху.

    5. Завершите симметричные формы.

    6. Начните нижнюю симметричную форму.

    7. Добавьте еще две фигуры с каждой стороны.

    8. Закончите нижние формы и добавьте усики.

    9. Обведите маркером и цветом.

    Больше страниц для рисования бабочек

    Fancy Butterfly Coloring Page (нажмите, чтобы открыть и скачать PDF) Раскраска бабочка с линиями (нажмите, чтобы открыть и скачать PDF) Бабочка с пятнами Раскраска (нажмите, чтобы открыть и скачать PDF)

    Более забавные проекты по рисованию насекомых

    Как нарисовать лунного мотылька Как нарисовать хамелеона Как нарисовать гусеницу

    Интересные способы украсить бабочками

    Моя старая художественная комната в Шерман-Оукс, Калифорния, расписана бабочками! Добавлен рисунок мелком акварельной краской

    Как рисовать как Паула Рего — Как рисовать


    Привет, меня зовут Кэти, я художник из Лондона.Сегодня мы узнаем, как рисовать, как Паула Рего.

    Паула Рего — художница португальского происхождения, известная своими картинами и рисунками, основанными на народных сказках. Ее работа часто меняет традиционные истории, чтобы отразить личный опыт, и фокусируется на женских ролях в семье.

    В 1994 году она начала экспериментировать с пастелью и с тех пор продолжает использовать ее. Она описывает работу пастелью «как рисование пальцами».

    Рего начала рисовать, когда ей было четыре года, вдохновленная Уолтом Диснеем и рассказами, которые ей читал отец.Сцены на ее картинах почти всегда происходят в домашних условиях и наполнены тайной.

    Когда я смотрю на работы Рего, мне кажется, что я вижу историю ее глазами. Она делает историю своей собственной, воплощая ее в жизнь на странице или холсте с помощью линий, цветов и тонов.

    Для этого рисунка я буду вдохновляться пастелью Рего « Невеста ». Это часть серии рисунков под названием Женщина-собака .

    Чтобы рисовать, как Паула Рего, вам понадобятся: доска для рисования и мольберт, пастельная бумага, твердая пастель, мягкая пастель, карандаши контекста, белый левитекс и черная или темно-серая акриловая краска, фиксатор, малярный скотч и набор реквизит.

    В начале работы Рего делает серию творческих рисунков, проверяя свои идеи и играя с возможностями. Рего всегда работает с натуры и никогда не использует фотографии. Для своей картины я нарисую сцену из Настоящая невеста . Немецкая сказка фантастична и мрачна.

    Перед тем, как начать рисовать, вам нужно подготовить пастельную бумагу. Смешайте ложку белого левкас с небольшим количеством черной или темно-серой акриловой краски. Затем нанесите ровный слой широкой кистью.

    Пока бумага сохнет, я собираюсь быстро изучить сцену передо мной. Итак, с помощью этого рисунка я пытаюсь понять позу, чтобы понять, как поза связана с историей.

    Для вашего следующего наброска сделайте исследование, которое устанавливает композицию. Это помогает точно определить, что вы хотите включить в окончательное изображение. Я считаю полезным рисовать расфокусированными глазами. Это помогает мне видеть большие участки света и тьмы.

    Я использовал эти два рисунка для создания своей композиции, так что теперь я готов приступить к моему большему рисунку.

    Паула Рего обычно работает на бумаге, закрепленной на холсте, или доске на мольберте. Для начала я использую твердую пастель и коричневые и черные карандаши контра, чтобы нарисовать контур всей сцены. Думаю, лучше не зацикливаться на деталях. Особенно в начале рисунка. Не беспокойтесь об ошибках. Рего часто вносит изменения в свои рисунки на ходу. Однажды она сказала: «Изобретение приходит, когда вы рисуете. Когда вы что-то рисуете, это очень часто превращается во что-то еще, и вы можете пойти с этим.’

    Я выбрал ряд теплых приглушенных цветов, чтобы отразить палитру, которую Rego использует в Bride . Вместо того, чтобы смешивать пастели, Рего наносит слой фиксатора между каждым этапом своего рисунка. Эта техника позволяет ей наращивать слои цвета. Лучше всего распылять фиксатор на открытом воздухе.

    Когда у вас есть приблизительный контур рисунка, вы можете начать добавлять цвет к изображению. И пока вы думаете о тоне и деталях сцены перед вами.Делать это нужно мягкими пастелями. Чем мягче, тем лучше.

    Обсуждая, почему она начала использовать пастель, а не краски, Рего сказала, что пастель позволяет рисовать вокруг и внутри фигуры, тогда как живопись просто «заполняет».

    Рего говорила о выражении своих страхов и фантазий в своих произведениях искусства, говоря: «Картина позволяет вам почувствовать все виды запретных вещей». Почему бы не попробовать дать волю своему воображению, пока вы рисуете?

    Пора добавить еще один слой фиксатора.

    Паула Рего очень своеобразно использует пастель. Она начинает использовать более твердые пастели, а затем работает поверх них более мягкими. Рего сказала, что предпочитает твердую пастель, потому что она дает сопротивление, и с ее помощью можно толкать и царапать поверхность.

    Цифры Rego надежны. Они чувствуют себя очень живыми. Это связано с ее внимательным наблюдением за моделью, используя пастель, чтобы оживить трехмерную фигуру на двухмерной поверхности.

    Еще одно исправление.

    На этом этапе я царапаю поверхность толстых слоев пастели твердым карандашом. Это добавляет текстуру поверхности, а также царапает различные слои цвета под ней. Пауле Рего нравится делать это в процессе наложения множества слоев пастели.

    Когда вы закончите рисовать, вернитесь на шаг назад и посмотрите, не нужно ли доработать какие-либо области. Важно смотреть на изображение в целом. Подумайте о границах вашего рисунка и работайте до краев страницы.

    Вот и все. Вот как рисовать, как Паула Рего.

    Знакомство с масляной пастелью — Merion Art Blog

    Меня зовут Джен Рихтер, я художник масляной пастели (наркоман?). Я мог бы часами говорить о масляной пастели (их истории, художниках, которые их используют, моем опыте, бла-бла-бла), но на этой неделе я просто кратко расскажу, что они из себя представляют и как их использовать.

    Как и многие люди, я впервые познакомился с масляной пастелью в начальной школе в классе рисования в форме CrayPas.Став взрослым, я все еще могу сосчитать количество художников масляной пастели, которых я встречал по пальцам. Когда я показываю свои работы, людям часто трудно определить средство, и когда я им рассказываю, они все равно удивляются. Часто говорят: «Масляная пастель? Я думал о том, чтобы попробовать их, но разве их не сложно использовать? » или «Масляная пастель»? Разве это не только для детей? » Если бы у меня был доллар за каждый ответ на эти вопросы, у меня был бы прибыльный побочный бизнес с глупыми ответами.

    Масляная пастель удобна в использовании, и она не только для детей.Да, есть некоторая кривая обучения — рисунок, сделанный масляной пастелью, обычно требует небольшой доработки, чтобы хорошо выглядеть, а это может отпугнуть людей. Но масляная пастель дает огромные преимущества. Масляные пастели дешевы, их легко чистить, легко транспортировать, легко контролировать и они идеально подходят для художников любого возраста и уровня подготовки. Их особый состав и универсальность позволяют создавать потрясающие эффекты, великолепные текстуры, тонкие градиенты и яркий насыщенный цвет.

    Преимущество №1: они такие красивые!

    Почему стоит попробовать масляную пастель

    В отличие от масляной живописи, масляную пастель можно нарисовать быстро, с минимальным беспорядком и почти без аксессуаров (масла, растворители и т. Д.).) и не требует времени на высыхание. Это делает их идеальными для путешествий или пленэров. Масляная пастель начинается с очень дешевой — и даже если вы профессионал, вы можете использовать более дешевые марки для подкраски и сэкономить дорогие карандаши для верхних слоев и мелких деталей. Масляная пастель чрезвычайно универсальна:

    • Их можно использовать на бумаге, дереве и холсте.
    • Их можно использовать отдельно или как часть композиций со смешанной средой.
    • Их можно использовать для реалистичного изобразительного искусства или абстрактов.
    • Их можно построить, соскрести, соскрести и начать заново.
    • Их можно использовать в сухом виде, как мелки или меловую пастель, или в мокром виде, как краски, используя масляные краски.

    По сути, они отличная рабочая лошадка для художников, и это самая большая тайна в мире искусства.

    Качество масляной пастели: цветные карандаши до губной помады

    Масляная пастель — одни из самых дешевых… и самых дорогих принадлежностей для искусства в мире. Смущенный? Все дело в качестве. Пастель самого низкого качества может стоить около 2 долларов.25 за коробку с 12 цветами, пастель высшего качества стоит около 6 долларов за палочку. Цена, вероятно, самый простой способ определить, какая пастель лучше качества.

    «Порог качества» — это фраза, которую я использую для описания точки, в которой вы замечаете качество используемого вами художественного материала. Разные художественные материалы имеют разные пороги качества. Например, графитовые карандаши для набросков имеют высокий порог качества — вам придется использовать их ОЧЕНЬ много, чтобы заметить: «О, это дорогой карандаш хорошего качества».Акриловая краска имеет средний порог — художник-любитель без особых трудностей может отличить пластиковый, водянистый дешевый акрил от красивой тяжелой краски качества художника по телу.

    Масляная пастель

    имеет очень низкий порог качества — — с масляной пастелью вы можете очень быстро определить, работаете ли вы с инструментами уровня художника. Если бы я вручил вам пастель CrayPas без этикетки и пастель Sennelier и спросил, какая из них была художественного качества, вы, вероятно, сразу же заметили бы разницу.

    Хорошая пастель против дешевой пастели: угадайте, что есть что!

    Масляная пастель низкого качества более восковая / твердая, высококачественная пастель более масляная / кремовая . Чем он дешевле, тем больше похож на мелок. Чем красивее пастель, тем ближе она к помаде. Это самый простой способ понять, насколько хороши ваши пастели. (Вот почему я колеблюсь между использованием терминов «рисунок» и «живопись» при описании своих пастельных работ, потому что рисование более дешевой пастелью похоже на рисование, но нанесение пастели Сеннелье поверх всего — это определенно живопись.) Мне пришлось таким образом оценивать несколько сетов; люди дарят мне старые анонимные пастельные наборы в пластиковых пакетах и ​​формах для печенья, типа «О, мой двоюродный дедушка был художником, я думал, ты сможешь использовать их». Я всегда принимаю эти подарки, потому что хорошая вещь в масляной пастели заключается в том, что даже если вы можете отличить дешевую дрянную пастель на 20 шагов, они все равно могут быть вам полезны!

    Сделаем масляную пастель качественной работой для вас

    Я использую старое изречение масляной живописи «Жир над худым» Постная пастель, т.е.е. менее жирные пастели, вперед. Затем я накладываю сверху масляную пастель в порядке жирности / мягкости / кремообразности.

    Пастель Sennelier всегда на высоте!

    Подмалевки выполняются самыми дешевыми пастелями, которые у меня есть, так что я могу зарезервировать более красивую (более дорогую) пастель для мелких деталей и более сложных цветовых переходов. Лучше также укладывать слой от дешевого к красивому по техническим причинам; Если вы попытаетесь наложить дешевую твердую пастель на более мягкую пастель, жесткая пастель будет царапать мягкую, и на вашей картине может остаться трещина.

    Художники делают это на всем: на подложках и поверхностях

    Масляную пастель

    можно использовать на различных основах и поверхностях: на разных видах бумаги, холсте, грунтованных деревянных панелях. Загрунтованный холст лучше всего подходит, если вы пытаетесь смешать его с масляной краской или масляными средами, такими как стояк, уайт-спирит или другие растворители. Холст может быть непростым — текстура пастели изнашивается очень быстро, а натянутое полотно легко моется, если вы слишком сильно надавите. Бумага лучше всего подходит для прямой масляной пастели или смешивания с сухими материалами, такими как перо, чернила или графит.Я предпочитаю бристольскую бумагу, потому что у нее достаточно зубцов, чтобы удерживать пастель, но не настолько, чтобы искажать края мазка, к тому же она может противостоять ластику. Загрунтованная древесина или панели МДФ — мои фавориты для смешанной техники, включающей коллаж. Грунтую доску левкасом, добавляю акриловую краску или элементы для декупажа, затем слой впитывающей земли типа Golden Molding Paste. Это позволяет мне смешивать все виды материалов для достижения желаемого эффекта, а менее впитывающая поверхность (по сравнению с бумагой) позволяет мне более эффективно царапать, стирать и перемещать пастель.

    Это произведение, выполненное в смешанной технике, было выполнено на загрунтованной МДФ-доске и сочетает в себе коллаж, перо и чернила, акрил и масляную пастель.

    Move It All Around: смешивание масляной пастели

    Растушевка — это первое, что вам нужно освоить при использовании масляной пастели. В этом разница между плавными градиентами и цветными блоками. Он позволяет создавать глубину и тени. Масляная пастель не прикрепляется к бумаге, как чернила, ее можно толкать, как гораздо менее пыльную версию меловой пастели. Самый простой способ растушевки — использовать сами масляные пастели.Положите область синего цвета, затем нарисуйте ее желтым, вуаля, у вас есть зеленый цвет. Это работает до определенного момента — после нескольких слоев пастель может получиться слишком смешанной, или если вы попытаетесь смешаться с пастелью, которая тверже, чем пастель, которую вы уже нанесли на бумагу, вы можете соскрести ее. маленький. Это нормально, вы всегда можете добавить больше цвета, подробнее об этом позже, но это может стать неприятностью, если вы целую вечность тщательно смешивали область.

    Этой змейке на панели потребовалось * время *, чтобы смешать так, как я хотел!

    Возможно, вы захотите нарочно соскрести немного пастели.Самый простой способ стереть масляную пастель — соскоблить ее, чтобы было меньше мазков. Вы также можете использовать соскабливание для создания дизайнов с помощью техники, называемой sgrafitto. Если вы нанесете на бумагу область одного цвета (например, желтого), а затем закрасьте ее более темным цветом (например, коричневым), вы можете использовать стилус, ноготь или другой инструмент, чтобы соскрести коричневый слой, оставив желтая область с отступом.

    Мой любимый метод смешивания — руками . Я пальцами проталкиваю цвета на чистую бумагу или размазываю и смешиваю два цвета вместе.Мне больше всего нравятся руки по ряду причин. Пальцы позволяют мне полностью контролировать давление, они слегка теплые, что помогает перемещать масляную пастель более плавно, и их легко счистить. Минусы — пальцы большие, поэтому для контроля мелких деталей нужно быть очень осторожным. А если у вас длинные ногти, вы можете случайно соскрести часть пастели.

    В процессе

    Вы можете использовать другие инструменты для смешивания. Отличный инструмент для точного наложения областей — белый ластик.Ластик можно легко очистить, потому что пастель не будет прилипать к гладкой поверхности, и он может позволить вам перемещать пастель очень контролируемым образом, особенно если вы используете ластик-палку, такой как Sumo Grip или выдвижной ластик General. Использование ластика-палочки позволяет держать его как карандаш или кисть, что дает большинству людей необходимый контроль для выполнения небольших движений.

    Масляная пастель и температура

    Масляная пастель очень чувствительна к температуре. Это свойство, о котором вы должны знать, потому что оно может как помочь, так и навредить. Они становятся тверже в холоде и мягче в тепле. Более мягкие / теплые пастели легче растушевываются и растушевываются. Даже грубая пастель может быть намного более податливой в теплый день, а попытка использовать набор Sennelier’s в жаркий солнечный день может привести к тающей грусти. С другой стороны, холодные температуры делают даже красивую пастель немного жесткой. Вы можете использовать фен или грелку, чтобы аккуратно нагреть пастель до нужной температуры, чтобы она смешалась так, как вы хотите, а наличие рядом холодильника позволяет вам охладить перегретую пастель, чтобы вы могли нанести ее поверх. .

    Когда вы закончите

    Когда масляная пастель готова, лучший способ защитить и показать ее — это обрамить. Вы можете распылить масляную пастель-фиксатор Senellier’s Oil Pastel Fixative, чтобы придать ей дополнительную защиту — другие фиксаторы работают не слишком хорошо, но в этом нет необходимости: после использования масляная пастель имеет тенденцию схватываться, поэтому нет случайного окрашивания кистью. это может произойти с мелом пастелью или углем. Обрамление масляной пастелью аналогично обрамлению другого сухого медиа — стекло не должно касаться произведения искусства, и нет необходимости использовать приподнятый коврик (обычная мера предосторожности при использовании меловой пастели).Если вы храните масляную пастель без рамы, положите на нее лист пергамина (разновидность архивной вощеной бумаги), чтобы предотвратить появление выемок и переноса цвета.

    И вот как это работает!

    Вот вам краткое (ну ладно, не , а краткое) введение в приемы и приемы масляной пастели. Из-за того, что среда используется недостаточно, большинство художников масляной пастели в некоторой степени самоучки, но я надеюсь, что это ответит на некоторые из основных вопросов, которые могут у вас возникнуть.Если вам нужна дополнительная информация, я настоятельно рекомендую взять копию превосходной книги Кена Лесли «Масляная пастель: материалы и методы для современного художника». В конечном итоге, однако, лучший способ узнать о масляной пастели — это попробовать их самостоятельно!

    Не стесняйтесь задавать любые вопросы в комментариях; Буду рад ответить!

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    Связанные

    Ресурс smARTteacher: Масляная пастель Fruit Stages

    1.SWBAT демонстрирует методы и методы смешивания масляной пастели.

    2.SWBAT определяет масштаб.

    3.SWBAT определить пропорцию.

    4. SWBAT определяет и демонстрирует многослойность.

    1. Что-нибудь для цифровых изображений (фотоаппарат, iPad, iPhone и т. Д.)

    2. Разнообразные настоящие фрукты. (Мои классы были относительно небольшими, поэтому я купил для них фрукты или овощи). Если у вас большие классы, вы можете покупать фрукты, есть их и фотографировать на ходу

    3.Принтер или цифровое устройство для отображения сделанных изображений.

    4. Карандаш и белая бумага

    5. Масляная пастель

    6. Растушевка культи, ватные палочки, салфетки.

    7. Большая пастельная бумага (18×24)

    Нужны эти материалы? Посетите Блик!

    1. Опрос студентов. Какие фрукты или овощи было бы сложно, но не невозможно нарисовать реалистично? Что бы вы съели. Покупайте фрукты и овощи по выбору учащихся.(5 минут занятий за несколько дней до начала этого проекта, чтобы вы могли купить фрукты).

    2. Познакомить класс с реализмом и показать примеры реализма (я выбрал Гюстава Курбе. (15 минут)

    3. Дайте каждому ученику выбранные им фрукты или овощи. Вымойте и высушите пищу. (15-30 минут)
    a . Попросите их поместить фрукт на белую бумагу и обвести его контур, чтобы, когда они его уберут, они знали, куда положить его позже. Сфотографируйте их плод.
    b. Попросите их откусить от плода, положить верните его на бумагу (в правильное положение) и сделайте снимок.
    г. учащийся будет продолжать шаг «b» снова и снова, пока не останутся «несъедобные» части плода (стебли, сердцевина, кожура, семена и т. д.

    4. Теперь учащиеся просматривают свои рисунки. Они должны использовать их начало изображение и конечное изображение, но они должны выбрать 1-2 средних изображения, которые они хотели бы использовать для своего окончательного рисунка. (10 минут)

    5. Студенты потратят некоторое время на то, чтобы попрактиковаться в рисовании фруктов на каждом выбранном этапе, уделяя особое внимание деталям. Они также должны решить, какой этап будет их доминирующим изображением (самый большой рисунок на странице, все остальные будут нарисованы в прямоугольниках 4×6 по углам).(20-30 минут)

    6. Когда они почувствуют себя комфортно, ученики могут начать рисовать прямоугольники 4×6 в углах (если у них всего 3 изображения, им понадобится 2 коробки, если у них 4 изображения, им понадобится 3, потому что один изображение будет крупным на заднем плане). Они также начнут делать небольшие наброски формы своих плодов (20-45 минут).

    7. Учащиеся используют оставшуюся часть своих классов, работая от коробки к окну (они могут выбирать, с чего начать), раскрашивая, накладывая слои, смешивая и добавляя детали к каждой коробке, чтобы каждое изображение их фруктов выглядело как можно более реалистично.Учащиеся могут решить, какой цвет / цвета фона использовать и хотят ли они добавить границу / контур вокруг каждого из рисунков 4×6, чтобы отделить их.

    В зависимости от того, насколько быстро ваши ученики будут работать, им может потребоваться более 9 дней, решать вам!

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Сова раскраска рисунок: Раскраска сова, распечатать картинки для детей

    Блокнот-раскраска «В моём мире всё прекрасно!» — «Медитация в цвете — мой первый зендудл🕉Как раскраска помогла избавиться от тревожности и научиться контролировать эмоции.»

    Приветствую🧘‍♀️
    Не знаю как, но простой отзыв на раскраску-зендудл превратился в некий анализ моих психологических проблем и попыток их решить. Но чтобы описать вам понятнее, как мне помогла эта, казалось бы, простая раскраска, я решила оставить свои очерки. Пожалуй, логично начать с предыстории:

    В 12 лет я услышала от психолога заключение «хронический стресс», причиной тому была сложная ситуация в семье. Но долгожданное окончание всей этой жути не принесло мне душевного спокойствия..

    К 20 годам за моими плечами были: расстройство пищевого поведения, ненужный приём транквилизаторов, перевод из одного вуза в другой, постоянные недосыпы, конфликты в универе. Всё это подпитывалось ночными кошмарами. В таком состоянии было крайне тяжело всё «простить и отпустить».

    Я безуспешно пыталась заняться йогой, трансерфингом Зеланда и подобными практиками. Я находила в этом близкие мне утверждения,но никак не могла прийти к гармонии с собой. И такие практики очень быстро превращались в аскезу.
    Я прекрасно понимала, что правильный путь где-то рядом, и пыталась нащупать эту тропу, погружаясь в любимые занятия. Я с детства обожаю рисовать, поступали заказы, я получала за них первые деньги, но чем больше я «монетизировала» своё хобби, чем больше рисунком «управляли» заказчики, а не я, тем больше любимое дело превращалось в самоистязание. Как итог, я забросила рисунок и живопись больше, чем на год, упорно отказываясь от заказов. Невероятно, но это принесло облегчение. Сейчас я иногда набрасываю арты или мелкие зарисовки.

    Немного о том, как я пришла к зендудлам.

    Именно с этой раскраски началось моё странное «исцеление». Изначально её приобрела мама для себя любимой, но она никак не находила времени или желания начать, поэтому передарила мне.

    Я как раз перешла в другой вуз (это был конец зимы 2017), стала ближе к дому и обрела больше свободы (не только во времени, отказ от неинтересной специальности очень облегчил душу). Иногда на парах, когда ничего не надо было записывать и решать, я вместо соцсетей рассматривала эту раскраску. Мне не были интересны аффирмации, меня притягивали цветы, восточные узоры, витиеватые орнаменты…

    Сама раскраска представляет собой блокнот из 10 листов плотной белоснежной бумаги с нанесённой с двух сторон чёрной «раскрасочной» основой. На одной стороне каждого листа простой орнамент-зендудл, на другой — зендудл с аффирмацией, т.е. фразой, настраивающей на позитив, успех и тому подобное.

    Для раскрашивания производитель не рекомендует спиртовые фломастеры, т.к. они оставляют следы на «изнанке» листа. От себя добавлю, акриловые краски, если нанести плотно, дают тот же эффект.

    Вот здесь хорошо видно, как бумага «любит» акрил


    Я крашу обычными фломастерами, гелевыми ручками, карандашами, а также акварелью и гуашью — эти краски у меня профессиональные, поэтому цвета получаются сочные✨ Иногда подключаю многоцветный карандаш, но яркости от него немного, хотя переливы красивые.
    В то время я раскрасила всего две страницы блестящими ручками с небогатой палитрой. Месяц-полтора и раскраска благополучно затерялась на полке с тетрадями…

    Первый зендудл, который я раскрасила


    И вот пришёл её час. К началу 2021 я наконец обрела специальность по душе, любимого спутника жизни и направление, в котором хочу развиваться. Причём получилось это всё, когда перестала планировать по пунктам свою жизнь и бояться потерять важные и значимые когда-то вещи.

    Прошедшее забыто, грядущее закрыто, настоящее даровано — поэтому его зовут настоящим.

    Я капитально очистила свой внешний мир от старых вещей, избавила своё окружение от «лишних» контактов, ничего не приносивших, лишь отнимающих время и силы.

    Хотя мне стало многократно легче и свободнее, меня всё ещё иногда посещали ночные кошмары, вспышки гнева и панические атаки. Я банально боялась сделать нужный звонок, например, преподавателю, даже самому добрейшему, меня трясло, я боялась услышать что-то резкое. Решение нашлось само собой…

    Я нашла эту раскраску во время грандиозной своей уборки, освобождая пространство от хлама, и решила, что её уж точно выкидывать незачем.

    … и вот набравшись храбрости позвонить по делу, я, чтобы отвлечься от переживаний, ожидая за чередой длинных гудков начало разговора, сама того не замечая, взяла карандаш и начала бессвязно что-то чертить на листке бумаги : линии, сердечки, звёздочки и т.п. После нескольких таких разговоров, я заметила, что к концу каждого линии становятся более плавными, исчезает резкость, а от переживаний не остаётся и следа.

    Тогда я подключила к делу эту раскраску, выбрала зендудл, накупила цветных ручек, фломастеров и каждый звонок из стресса превращала в арт-терапию. Спустя месяц я могла звонить по делам практически без волнения… Так закончились простые узоры и начались аффирмации.

    Сейчас, когда эта раскраска закончена, я могу с уверенностью сказать, что эта простая кипа бумажек с черно-белыми рисунками стала одним из главных моих помощников на пути к спокойствию. Я всё ещё обожаю зендудлы и крашу их уже для своего удовольствия или чтобы расслабиться после насыщенного дня.

    Иногда я просматриваю страницы этой раскраски и вижу как первые «бессистемные» сочетания цветов сменялись пёстрыми, но гармоничными комбинациями.

    Конечно, в жизни любого человека бывают сложности, стрессы и переживания — нормальные явления, и каждый реагирует на них по разному. Мой темперамент не позволяет переживать подобное с олимпийским спокойствием, но теперь у меня нет резких скачков настроения, слёз на пустом месте и немотивированной агрессии. Меня до сих пор временами посещают ночные кошмары, но достаточно просто пробудиться, выдохнуть и осознать, что это всего лишь сон.

    Эта обыкновенная раскраска, подобную можно найти в любом книжном отделе или распечатать изображения из интернета, если не хочется тратить деньги, хотя стоят они недорого. Но эта вещь удивительным образом помогла мне отвлечься от переживаний, а потом и научиться управлять своими эмоциями, систематизируя и комбинируя их, как выбранные цвета для определенного орнамента.

    Я рекомендую эту раскраску, никаких минусов не обнаружила ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
    Спасибо, если дочитали мои откровения до конца😁

    Рисунки особенных детей украсили футболки

    Выразить красками свои ощущения, эмоции и мечты. Объединение родителей детей-инвалидов «Милосердие» совместно с Общественной палатой округа провели благотворительную акцию, приуроченную к Международному дню человека с синдромом Дауна. Особенным детям предложили раскрасить футболки, которые затем продадут на аукционе. Вырученные средства поступят на счет «Милосердия» и пойдут на организацию различных мероприятий для детей с ограниченными возможностями.

    Если жирные линии, то с губкой. Если тонкие — то можно использовать кисточку. Цвета вы видите здесь. Вы говорите, я вам помогают.

    Если приложить фантазию, самую обычную футболку можно преобразить до неузнаваемости. Возле мольбертов — 40 особенных детей экспериментируют с рисунком и цветом. Возле каждого ребенка — взрослый помощник. Кого-то надо поддержать, показать, что и как, кому-то дать свободу творчества.

    Людмила Бедненко, председатель региональной общественной организации родителей детей-инвалидов «Милосердие»

    Наша задача, чтобы детки могли свой внутренний мир, внутреннее состояние перенести на футболку. Это не обязательно будут трафареты, но, по желанию могут быть и трафареты.

    Море, солнце, причудливые растения и зверюшки… Каждая картинка отражает характер маленького автора, его настроение и мечты. Они переносят на ткань свой внутренний мир. Рисунок — как способ самовыражения, передает то, что иногда не выразить словами.

    Екатерина Черкасова, участник акции

    Сову нарисую, и то, что она сидит на веточке. И луну нарисую.

    Инга Кондратюк, участник акции

    Я хочу нарисовать кактус. И рядом еще какой-то фрукт, ананас, например. На бумаге полегче рисовать, потому что можно стереть. А на футболке нельзя стереть, здесь надо сразу ровно и красиво рисовать.

    Ольга Василенко, мама участника акции

    Мы рисуем котика под пальмой. Надоел снег, хочется чего-то позитивного. И еще Никита любит котиков. Здесь как бы ты не нарисовал, все равно будет прикольно. И это очень вдохновляет.

    Ольга Василенко с сыном уже давно создает рисунки на одежде. Не раз отправляли свои работы на конкурс. Но здесь, говорит мама Никиты, важна сама атмосфера: совместили и творчество, и контакт с единомышленниками. После затяжного года пандемии они несказанно рады общению. Третьеклассник Антон Колебошин в этом учебном году занимается дистанционно. Для него участие в акции — как глоток свежего воздуха после вынужденного заточения в четырех стенах.

    Анна Колебошина, мама участника акции

    И рисует, и с детьми здесь пообщался, они уже здесь все знают друг друга. Ну и вообще каждый раз что-то новое. Это вообще новое мероприятие. Мы всегда в четырех стенах дома. Ну что? Компьютерное общение максимум. Хочется живого общения. Себя показать, на других посмотреть.

    Порыв особенных детей к творчеству поддерживают давние партнеры «Милосердия» — дошкольные учреждения, представители власти и детских общественных организаций.

    Полина Шумова, председатель Городской Думы

    Самое главное, что они имеют возможность пообщаться, и мы сразу видим результат их труда. Посмотрите, какие произведения искусства получаются, когда детки делают их с любовь, и когда взрослые, мы все, помогают им в этом.

    Фотографии футболок с яркими рисунками будут размещены в социальных сетях на страницах Общественной палаты Ямала. Приобрести футболки смогут все желающие. А вырученные средства поступят на счет Милосердия и пойдут на проведение следующий мероприятий для особенных детей. Полина Шумова уже озвучила коллегам идею — неплохо бы приобрести такую одежду участникам ежегодного благотворительного турнира по волейболу.

    Полина Шумова, председатель Городской Думы

    Их форма — это была бы реальная помощь детям. Как вам такое предложение? Предложим, да?

    Несмотря на разные диагнозы в медицинских картах каждый из особенных детей по-своему талантлив. И нынешняя акция тому подтверждение. Сегодня они и повседневную одежду превратили в яркий наряд и свою жизнь наполнили яркими красками.

    Схематичный рисунок совы. Рисование совы поэтапно для детей

    Лариса Борисова

    При свете звезд в ночной тиши

    Сидит на старом дереве сова.

    Уснули все, не видно ни души.

    Сова решила : полетать пора!

    Нарисуйте в центре листа простым карандашом большой длинный овал.

    В верхней части большого овала нарисуйте второй овал поменьше,Расположив его поперек первого.


    Нарисуйте два соприкасающихся круга, вписав их во второй овал, — это глаза совы. Снизу проведите две линии — это будущая ветка.


    Пририсуйте треугольник — клюв. Нарисуйте внутри большого овала животик совы,за линией овала наметьте крылья. Нарисуйте ушки,зрачки, коготки на ветке, хвост.

    Сотрите ластиком лишние линии. Раскрасьте глаза и живот совы желтым карандашом (мы рисовали восковыми мелками ) .Коричневым карандашом закрасьте хвост, крылья,голову и уши нарисуйте перья на животе,разрисуйте радужную сеточку на глазах. Темно коричневым карандашом закрасьте веточку и зрачки глаза. Раскрасьте коготки и клюв, оставив их центры светлыми — так они выглядят объёмные. А затем можно приступить к оформлению фона. Вот работы детей нашей старшей группы.






    Рисование с помощью геометрических фигур — это увлекательно и доступно! Будем рады если наш мастер класс кому нибудь пригодится!

    Спасибо за внимание!

    Публикации по теме:

    У моей коровушки Рыжая головушка, Теплый, влажный, мягкий нос Я ей травушки принес. Л. Коротаева На этой неделе мы с детьми учились рисовать.

    Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами» Цель: Дать родителям представление о программе нетрадиционного рисования с детьми, реализуемой в детском саду. Раскрыть значение нетрадиционных.

    Мастер-класс для родителей «Учимся у книги, как грамотно руководить процессом приобщения детей к чтению» Мастер-класс для родителей. Тема «Учимся у книги» Здравствуйте, уважаемые родители! Я рада приветствовать Вас на нашем родительском.

    Праздник Рождества-добрый и светлый,один из самых любимых в народе. В эти Святочные дни можно предложить ребятам нарисовать храм. Учить детей.

    Пора золотой осени-необыкновенно красивое явление в природе,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так.

    Про пингвина каждый знает: Птица он, но не летает. А вот плавает красиво, словно он морская рыба. Предлагаю вашему вниманию небольшой МК,.

    Видеоотчет «Осеннее творчество для всех, кто любит рисовать». Мастер-класс Чем и что рисовать осенью? Конечно отпечатками осенних листьев, саму осень, деревья, зверюшек, что угодно, как подскажет фантазия. Такая.

    Сова – ночная птица. Ей посчастливилось обрести популярность среди людей и став нарицательным определением. Обычно «совами» называют людей, которые ведут преимущественно ночной образ жизни, а днем предпочитают отдыхать. Но сова выделяется не только своим ночным бодрствованием, но и внешними данными. Она имеет большие круглые глаза и острый маленький клюв, а все тело покрыто перьями. Наш традиционный вопрос: как нарисовать сову карандашом? Очень просто! Изучив данный поэтапный урок для детей, вы сможете нарисовать красивую сову при помощи одного лишь карандаша!

    Инструменты и материалы:

    1. Белый лист бумаги.
    2. Простой твердый карандаш.
    3. Простой мягкий карандаш.
    4. Ластик.

    Этапы работы:

    Фото 1. Рисуем на середине листа ровный круг, который послужит основой для тела совы. Так же сразу начнем рисовать голову. Её наметим подобно основе тела – рисуем еще один круг. Окружности будут отличатся своей величиной, но краями соприкасается с друг другом:

    Фото 2. От головы ведем линию крыла. Заостренная часть должна отказаться справа от круга. Форма крыла напоминает треугольник, что разделен на две части. Так получается из-за того, что крыло состоит из сегментов. Часть перьев будут короткими, а часть – длинными:

    Фото 3. Из под крыла внизу дорисуем еще кусочек второго крыла, что выглядывает снизу:

    Фото 4. Намечаем черты лица совы. Нанесем засечки для определения места положения глаз и клюва:

    Фото 5. Теперь прорисуем глаза и клюв более детально:

    Фото 6. Нанесем первые штрихи перьев на голове совы. Прорисуем мелкие перья вокруг глаз, под клювом и на верхней части головы:


    Фото 7. Размечаем на теле расположение перьев. Линии располагаем вдоль:

    Фото 8. Медленно добавляем контраст на лице совы. У изгиба и глаз добавляем больше штрихов, делая эти области темными и глубокими:

    Фото 9. Прорисуем перья не только в середине, но и по краю головы:

    Фото 10. Задаем общий тон по всем перьям. Нажим на карандаш делаем легкий, чтоб не перетемнить рисунок. Слегка выделяем фактуру перьев птицы:

    Фото 11. Для устойчивости рисунка добавим под совой толстую ветвь дерева, за которую она будет держаться острыми когтями:

    Фото 12. Возвращаемся к чертежам лица совы и продолжаем их прорисовку:

    Фото 13. Мягким простым карандашом прорисуем перья на теле, сравнивая их по тону с головой:

    В этом уроке я покажу вам как нарисовать сову сипуху или амбарную сову поэтапно карандашом.

    На первых этапах не давите на карандаш слишком сильно. Рисуйте лёгкими плавными линиями.

    Шаг 1: Нарисуйте круг в верхней половине листа, чтобы определить положение головы сипухи. Не старайтесь сделать его идеально ровным – это всего лишь набросок.

    Шаг 2: Внутри круга-головы нарисуйте две пересекающиеся линии, которые помогут вам расположить необходимые детали. Линии должны повторять изгиб сторон круга.

    Шаг 3 : Отступите немного вниз и вправо от круга-головы, нарисуйте еще один круг для основы верхней части тела сипухи. Второй круг должен быть чуть больше первого. Опять же, не переусердствуйте при прорисовывании ровных линий. Обратите внимание на расположение кругов. Нижний не находится строго под верхним, и граница между ними соединяется штриховыми линиями.

    Шаг 4: Нарисуйте длинную дугу в форме буквы U, проведите ее от верхнего круга к нижнему. Это будет ориентиром при рисовании нижней части тела сипухи.

    Шаг 5: Нарисуйте две линии, которые будут соединять голову сипухи; они будут шеей.

    Шаг 6: Проведите четыре коротких линии под заготовкой тела совы – это будут лапы.

    Шаг 7: Нарисуйте небольшую U-образную дугу ниже тела, справа – здесь будут кончики крыльев.

    Так будет выглядеть итоговый набросок вашего рисунка! С этого момента и далее вам нужно будет сильнее надавливать на карандаш для более ярких линий.

    Шаг 8: Внутри окружности головы нарисуйте глаза, обращая внимание на линии-ориентиры. Форма глаз сипухи овальная, со слегка заостренными крайними точками. Левый глаз должен быть меньше правого по законам перспектив. В каждом из глаз нарисуйте по маленькому кружочку – взгляд станет живым. Затемните глаза по бокам, чтобы они не слились в дальнейшем с рисунком. Внутри каждого глаза нарисуйте круг побольше – это будут зрачки. Затемните их. Осторожно заштрихуйте оставшуюся часть глаз, не делайте их такими же темными, как зрачки. Вокруг глаз нарисуйте несколько дополнительных линий для детализации.

    Шаг 9: С учётом положения пересекающихся линий нарисуйте на голове сипухи мелкие перья, которые будут закрывать верхнюю часть клюва. Перья должны располагаться в форме буквы V; начните рисовать их от глаз и спускайтесь ниже к клюву. Рисуйте короткими штрихами, чтобы добиться наибольшего сходства с пушистыми перьями. Затем выведите линии наверх – таким образом, они станут одной линией в центре пересечения. Эту линию рисуйте так же, как и линии из перьев.

    Шаг 10: Под перьями нарисуйте короткий заостренный угол – это будет клюв сипухи.

    Шаг 11: Пройдитесь штрихами по границе лицевой стороны головы сипухи, она должна быть в форме сердца. Начните рисовать с верхней из линий и спускайтесь к нижней части круга. Рисуйте также короткими штрихами для имитации перьев. Это придаст объем линии и должно вписаться в основной круг головы. Закруглите низ «сердечка».

    Шаг 12: Добавьте к сердцевидной линии еще одну, снаружи. Просто повторяйте ее форму и сделайте первую линию толще, добавляя более темные, изогнутые линии.

    Шаг 13: Дорисуйте голову сипухи, с основой-кругом. Сделайте верхнюю часть головы шире, линии должны быть темнее изначальных.

    Шаг 14: Перейдите к нижним линиям, чтобы нарисовать сипухе лапы. Следуйте за направлением самой длинной линии, утолщая верхнюю часть лапы. Также рисуйте быстро короткими штрихами, чтобы линия была похожа на перья. Нижние линии тоже нужно сделать толще, чтобы они были похожи на пальцы. На конце каждого из пальцев нарисуйте острый изогнутый коготь. У сов четыре пальца – два спереди и два позади. Рисуйте только те пальцы, которые видны. Дорисуйте вторую лапу. Большая её часть спрятана за первой лапой, поэтому изобразите только ее видимые части.

    Шаг 15: Нарисуйте первую часть крыла сипухи по основным линиям. Чередуйте прямые и изогнутые линии, чтобы нарисовать внешнюю часть крыла. Линия крыла должна изгибаться примерно в центре основного тела. Приостановите видео, если вам нужно подробно разобраться с очертанием крыла.

    Шаг 16: Внутри контура крыла нарисуйте перья. Не рисуйте каждое перо отдельно – достаточно будет нескольких длинных изогнутых линий, чтобы передать очертания.

    Шаг 17: Добавьте еще длинных изогнутых линий по всей длине, чтобы завершить крыло сипухи. Линии должны быть в форме буквы U в нижней части. Сначала может показаться, что вы рисуете хвост, но, на самом деле, это кончик крыла.

    Шаг 18: Дорисуйте корпус совы по основным линиям. Добавьте несколько изогнутых линий между лапами и кончиком крыла, чтобы получился хвост.

    Шаг 19 (необязательный): Для большей завершенности рисунка сотрите как можно больше черновых линий. Необязательно стирать все. Можете дорисовать те линии, которые стерли случайно.

    Последний шаг (необязательный): Добавьте тени в некоторых местах для придания большего объема и созданию трёхмерности. Определите заранее источник света. Чередуйте давление на карандаш для разной передачи тона.

    Добавьте тень под совой, чтобы она не казалась подвешенной в воздухе.

    Вы можете дорисовать дополнительные детали. Можно пользоваться референсами, чтобы рисунок выглядел естественно. Нарисуйте на крыле пятнышки для детализации. Они могут быть обычной овальной формы разных размеров, темнее самого крыла. Не придерживайтесь строгой последовательности в их нанесении.

    Огромная подборка;Рисуем сову.

    Есть и такое, рисование совы, создаем основу будущей совы из геометрических фигур


    теперь, следуем за шагами поэтапного рисования, как на рисунке, прорисуем глаза,клюв,перья

    вот и готово, можно раскрасить цветными карандашами.

    Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла.


    Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.


    Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.


    Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.


    Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.


    Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.

    Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.


    Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.



    Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.


    Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.



    Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.


    Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.


    Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.


    Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.


    Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.


    Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.


    Как нарисовать сову

    Мастер-класс. Рисуем сову.

    1. Рисуем в центре листа овал.


    2. Сверху подрисовываем половинку овала и рисуем клюв.


    Зрачки и брови.

    4. Рисуем крылья.Лапы и ветку
    Дорисовываем дерево, месяц.


    Далее следует работа цветом.
    1.При работе с красками используется палитра и кисти, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Работаем желтым цветом.


    2.Подбираем охристые цвета, недостающие цвета и тона получаем путем смешения красок.

    3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение. Создаем эффект оперения.


    4.Тонкой кисточкой, прописываем перышки.


    5. Далее используем прием рисования смятой бумагой при изображении дерева.


    6 Темными синими или фиолетовыми красками изображаем ночное небо.


    В завершении наносим белой гуашью точки-звездочки (это лучше делать обратным кончиком, палочкой кисти).


    Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих

    Следуйте указаниям фото урока Иванки Мастеровой, и у Вас обязательно все получится

    Для начала рисуем вот такую вот фигуру (это голова и крылья)


    Затем рисуем глаза, клюв



    Рисуем, чуть видные маленькие ушки


    Прорисовываем перышки на голове


    После рисуем красивые, округлые крылья



    Прорисовываем перышки по всему телу птицы



    Для завершения картины, рисуем веточку, на которой сидит сова

    Теперь берем цветные карандаши, и раскрашиваем рисунок






    В принципе ничего сложного, главное верить в свои силы и хотеть рисовать


    И ещё один вариант»как нарисовать сову!!!

    1. Давайте нарисуем цветными карандашами сову. Голова — чуть приплюснутый круг, туловище овальное заостренное к хвосту.

    2. Соединим голову с туловищем плавными линиями, чтобы не было перемычки на шее. Нарисуем сове ушки, крыло (заостренный овал), начало ног — небольшие овальчики.

    3. Надо нашей сове нарисовать «лицо» — глаза, клюв. На хвосте появляются отдельные перья, прорисовываем и лапы с пальцами.

    4. Коричневым карандашом начинаем наносить штрихи на уши, на голову. Глаза, конечно, желтые. Немного серых перьев на макушке.

    5. Перья на груди и животе тоже коричневые, но более светлого оттенка. Серым карандашом рисуем полоски перьев на крыле, на хвосте, делаем серым мохнатую часть лап.

    6. Опять берем темно-коричневый карандаш, вырисовываем отдельные перышки на крыле, груди, хвосте, подчеркиваем объем на лапах.

    7. Коричневым фломастером подчеркнем оперение на груди и на крыле. В верхнюю мохнатую часть лап тоже добавим коричневых штрихов. Черным фломастером подчеркнем крылья, сделаем когти на пальцах. Ну, и наконец, чтобы придать нашей сове большую выразительность, обведем черным глаза и клюв.


    Привет! В этом уроке мы научимся рисовать карандашом простую сову на новый год. Рисовать такую сову легко, ведь этот урок предназначен для детей и начинающих. Урок разбит на семь простых этапов, ну что ж, надеюсь, вам понравится, поехали.




    В данной статье мы будем учиться рисовать сову и филина. Многие не понимают различия между ними, поэтому мы разберем отличия и научимся их рисовать. Готовьте свои художественные принадлежности, мы приступаем к рисованию!

    Как нарисовать сову поэтапно карандашом


    Для начала нарисуем обычную сову, а затем перейдем к филину.

    1 этап
    Берем карандаш и стараемся изобразить идеально ровный круг, который в будущем станет головой нашей птицы.

    Выберите не слишком жирный карандаш и старайтесь не очень сильно на него нажимать, так как на данном и следующем шаге мы рисуем набросок, линии которого нам придется стирать.

    2 этап
    Отталкиваясь от круга, нарисованного на предыдущем шаге, мы должны изобразить набросок нашей совы. Это достаточно сложно, поэтому у вас может получиться не с первого раза. Не переживайте и не сдавайтесь:)

    3 этап
    Хорошо, набросок у нас готов, теперь нам нужно его детализировать до тех пора, пока рисунок не будет похож на птицу.

    Начнем с головы, карандашом прорисовываем глаза, клюв и оперение.

    4 этап
    По вспомогательным линиям прорисовываем ноги, крылья и туловище. Также, стираем все лишние линии.

    5 этап
    Накладываем светотень на нашу птичку и рисунок готов.

    Обязательно посмотрите видео урок по данному примеру. Просмотр живого процесса рисования поможет вам быстрее научиться рисовать.

    В чем отличия?

    Отлично, мы нарисовали сову и теперь мы потихоньку подходим к примеру рисования филина, но чем же он отличается от совы?

    Чтобы понять в чем разница между ними достаточно взглянуть на картинки ниже.

    Сова Филин

    1. Филин выглядет более агрессивно, у него другое строение головы и строение оперения.
    2. Филины питаются более крупной добычей, например кролики. Совы же предпочитают живность поменьше

    Это два главных отличия, которые должен знать художник. То что сова летает бесшумно, а филин издает свист и прочие факты художнику знать не обязательно:)

    Как нарисовать сову для начинающих

    Данный пример достаточно простой и подойдет для новичков. Хватаем карандаш и рисуем!

    Пожалуй, самое главное что вы должны знать это то, что голова нашей птички может поворачиваться на 180 градусов в одну и в другую сторону. Зная этот факт мы можете делать рисунки с необычными позами.

    Для начала сделаем набросок, который сразу же мы и будем детализировать. Нарисовать набросок легко, просто изображаем круг и овал с острыми концами.

    Прорисовываем голову.

    Теперь тело и крылья.

    Лапки и хвост. Ура, наш рисунок готов!

    При желании вы можете взять цветные карандаши и раскрасить нашего ночного охотника.

    Как нарисовать филина


    Наконец-то мы добрались до рисования филина! Данный пример будет посложнее, он выполнен красками, а именно, акварелью. Если у вас нет акварели, то вы можете заменить ее гуашью, ну а в крайнем случае можно заменить краски цветными карандашами.

    Птичку будем изображать не в полный рост, а только ее голову. Итак, как обычно на первом шаге мы рисуем основу нашего рисунка.


    Раскрашиваем оранжевым глаза, а всё тело покрываем светло-желтым слоем.

    Теперь покрываем нашу картинку более темным тоном, светлым оранжевым.

    Берем коричневый цвет и прорисовываем оперение правой части. Поверх коричневого накладываем черные штрихи. Не переусердствуйте с черным цветом, чтобы не испортить нашу картинку.


    Работаем над левой частью.

    Завершаем наш рисунок.

    Рисование красками — это очень сложно и мы настоятельно рекомендуем взглянуть на видео урок представленный ниже. В нем вы увидите живой процесс рисования данного рисунка.

    Белая сова


    Белая сова — невероятно необычный и красивый вид данной птицы. Мы просто должны обязательно ее нарисовать, даже не смотря на то, что она почти не отличается от обычной совы.

    Как и в предыдущих примерах, первым делом мы изображаем круг.

    Затем работаем над полным наброском.

    Добавим глаза и клюв, а также немного оперения на голове.

    Прорисовываем туловище.

    Теперь накладываем светотень. Не переусердствуйте с этим, так как наша сова должна оставаться белой, а не покрыться сотней слоев карандаша.

    Как нарисовать мультяшную сову

    А теперь давайте попробуем порисовать в необычном для нас стиле, в мультяшном. Многие называют такой стиль детским, но это, конечно же, не так. Рисунки получаются, в первую очередь, красивыми, а не детскими.

    Итак, основа с очень большой головой.

    Детализируем голову.

    Работаем над телом. Левое крыло у нас будет поднято, будто наш персонаж на что-то указывает пальцем.

    Раскрашиваем.

    Важный совет, при рисовании мультяшных персонажей обводите контуры черным цветом.

    Рисуем милую сову для детей


    Этот пример мы просто не могли не добавить в данную статью. Данный рисунок просто выходит за рамки красоты, простоты и милоты!

    Для начала изобразим основу как на картинке ниже.

    Прорисуем большие глаза и маленький клюв.

    А теперь посадим нашу птичку на ветку.

    Берем маркер или черный фломастер и обводим линии.

    Раскрашиваем рисунок, в итоге должна получиться очень милая сова:)

    Учимся рисовать сову из Винни Пуха


    Винни Пух! Конечно же вы смотрели этот замечательный мультфильм, если же не смотрели, то срочно пойдите и посмотрите.

    В мультфильме был персонаж, как вы уже наверняка догадались, сова и сейчас мы ее нарисуем.

    Итак, делаем набросок с огромными глазами и прорисовываем ноги.


    Дорабатываем глаза и одеваем на нее шапку.


    Одно крыло она будет держать за спиной, а другим будем махать.

    Раскрашиваем.

    Видео уроки

    Раскраски милые совы для детей

    Сегодня многие дети так любят сову, что она делает сову своим любимым животным. Книга вдохновляющие цитаты раскраски для печати мандала раскраска мандала раскраски мандала раскраски для детей мандала раскраски онлайн мандала раскраски pdf мандалы искусство печатный комплекс раскраски распечатать смешные мультфильмы цитата.

    Милая сова раскраска Бесплатные раскраски для печати

    На раскрасках совы изображены эти птицы как в реалистичных, так и в мультяшных позах.

    Раскраски милые совы для детей . В этом видео вы научитесь рисовать. Бесплатная загрузка сейчас без проверки водяных знаков. Вы можете распечатать и подарить эти страницы в качестве подарков на день рождения в стиле совы, которые вы устраиваете для своего мальчика или девочки.

    Раскраска милая сова для печати Совы — птицы из отряда стригиобразных, который включает около 200 видов преимущественно одиноких и ночных хищных птиц, типичным примером которых является прямое положение, большая широкая голова, бинокулярное зрение, бинауральное зрение, острые когти и перья, адаптированные для бесшумного полета, например дневная северная ястребиная сова и стадная роющая сова.Раскраски милые совы — это увлекательный способ для детей всех возрастов развить творческие моторные навыки и распознавание цвета. Сова раскраски для ваших детей в прошлом сова считалась темной ночью страшно преследуемой даже гусиным животным, но теперь дети видят сову как очень милое животное.

    Обычно есть веб-сайты, предлагающие идеи раскраски пустых совов для взрослых детей и малышей. Тем не менее проиллюстрировать раскраски совы несложно. Как нарисовать рисунок совы для детей раскраски для детей искусство объяснить детское искусство простая картина для детей учебник по рисованию для детей до пяти лет.

    Поскольку оперение этих птиц сильно различается по цвету и рисунку, это дает детям большие возможности для художественных экспериментов. Детям также понравится раскрашивать эти страницы в классных комнатах. Поэтому вы должны уметь рисовать его, получая некоторую помощь в Интернете.

    Исследуйте 623989 бесплатных раскраски для печати для ваших детей и взрослых. Супер раскраски бесплатные раскраски для печати для детей раскраски бесплатные раскраски иллюстрации для печати картинки черно-белые картинки штриховые рисунки и рисунки.Скачайте и распечатайте эти милые раскраски совы бесплатно.

    По крайней мере, вы когда-нибудь видели это по телевизору. 23 милые раскраски совы. Эти страницы бесплатны для личного использования и для использования в классе.

    Мальчики и девочки любят часами заниматься своими любимыми раскрасками сов. Раскраски милые совы. Бесплатные раскраски совы.

    Для мальчиков и девочек, детей и взрослых подростков и малышей дошкольного возраста и детей старшего возраста в школе.Вот бесплатные распечатанные детские раскраски совы с изображением реалистичной совы и милых мультяшных сов.

    Мгновенная загрузка раскраски Милая сова в стиле дзентангл

    Раскраски с милой совой Этикетки раскраски Халява

    Раскраски милые совы для детей

    Книжка-раскраска Бесплатная распечатка милых советов для

    Книжка-раскраска Бесплатная печатная раскраска для детей

    Бесплатные раскраски с совами для печати раскраски с совами

    Раскраски с милыми совами для детей 360coloringpages

    Бесплатные раскраски с совами Wpa Wpart Co

    Книжка-раскраска для раскраски с милыми совами для печати K5

    Раскраски для детей Сова

    Раскраски Книжные страницы с совами для печати Cute To Print Free

    Top 53 Blue Chip Kindergarten Graduation Pages Free

    Бесплатные раскраски совы Скачать бесплатно картинки

    Раскраска милая сова сидит на грибной странице для детей Сова

    36 Самый потрясающий Селимут Ку Милая маленькая сова для раскраски

    Printable Owl Coloring Pages

    Coloring Pages Free Cute Owl Coloring Pages Для детей

    Раскраски с милой совой Раскраски для детей

    Бесплатные раскраски с милой совой Скачать бесплатно картинки

    Книжка-раскраска Бесплатные раскраски совы Птица и собака для печати

    41 Самая яркая замечательная раскраска совы Фото

    Бесплатная сова Раскраски Wpa Wpart Co

    Раскраска Милые Совы Получить раскраски

    Раскраски Совы Pdf

    Книжка-раскраска 34 Раскраски для печати Потрясающая Сова 9 0003

    Книжка-раскраска для взрослых и детей старшего возраста Раскраска

    Детские раскраски Совы Гульфмик 85340a630c44

    Раскраски Милая сова Раскраски для детей Тон

    Раскраски на День Святого Валентина Дети Милая сова

    Милая раскраска сова Сова Раскраски

    41 Самая непревзойденная страница Раскраски Большая Рогатая Сова Бесплатно

    Раскраски Шаблоны Книжки Раскраски Милая Сова Раскраска

    Книжка-раскраска для взрослых и детей старшего возраста Раскраска

    Цветные страницы Раскраска Мультяшная Сова Совы

    Раскраска Сова Pages For Kids Skyavi Co

    Книжка-раскраска Экстраординарные бесплатные раскраски с совами бесплатно

    Раскраски для детей Совы на Getdrawings Com Free F или

    Color Pages Di8x7mq4t Cute Owl Coloring Pages Home Color

    Бесплатные раскраски с милой совой Скачать бесплатно картинки

    Color Me Sock Owls Owl Coloring Pages Coloring Pages

    Cute Owl Coloring Tag Free Owl Coloring Pages Halloween For

    Cute Раскраски Сова Getcoloringpages Com

    Раскраски Милые Совы

    Совы Раскраска для Детей Милая Сова Дизайн для раскраски

    Раскраски Удивительные Милые Раскраски Совы Снежный

    Черно-Белая Милая Раскраска Сова Страница Книжка-раскраска

    Free Cute Раскраски совы скачать бесплатно картинки

    24 милые совы раскраски Getcoloringpages Org Coloring

    36 самых крутых раскраски совы для печати совы

    Сова Раскраски Животные Раскраски для печати Раскраски Раскраски Сова Раскраски Милая Сова Бестселлер Взрослые Раскраски

    Милая Сова, которая закрыла глаза рядом с раскраской Дети

    Сова Раскраски Дети

    Книжка-раскраска Бесплатная Раскраска Милая Сова для Kids Bird

    Раскраска милая сова 2 Библиотека картинок в формате PNG

    Раскраска для взрослых и детей старшего возраста Раскраска

    Раскраски Милые раскраски с совами для печати бесплатно для

    Раскраски с милой совой получить раскраски

    Раскраски с милой совой Printable Fall Animal Coloring

    Книжка-раскраска 35 феноменальных раскрасок Сова Бесплатно Сова

    Мгновенная загрузка в цифровом формате Милая сова Весенние раскраски с пчелами в формате Jpeg и Pdf Файлы для печати для детей Раскраска

    Раскраска сова Стоковые иллюстрации 1 851 Раскраска сова

    цветных страниц Симпатичные раскраски страницы Векторный Id644464716 Pages

    Раскраски для взрослых онлайн Принцесса покемонов

    Бесплатные раскраски совы для детей

    Раскраски для детей

    Книжка-раскраска для мальчиков старшего возраста

    Бесплатные раскраски совы для девочек Скачать бесплатно картинки

    Раскраски с милыми совами для взрослых

    20 раскраски с милыми совами Getcoloringpages Org Owl

    Наброски совы Wpa Wpart Co

    раскраски Раскраски удивительные милые совы для печати бесплатно

    милые совы раскраски для печати получить раскраски

    раскраски лысый орел leloring Pages Free Cute Owl To

    Flying Owl Coloring Pages Coloring Pages

    Раскраски с милой совой бесплатно Getcoloringpages Org Owl

    Бесплатные распечатанные раскраски с милой совой Бесплатные раскраски на

    Color Pages

    Color Pages Owlg Images Cute Photos Pages Sheet Pictures

    Cute Baby Сова Раскраски

    Наброски Совы Wpa Wpart Co

    Раскраски Совы Getcoloringpages Com

    Книжка-раскраска Удивительные милые страницы совы для печати

    Раскраски Сова Раскраски Птицы для взрослых

    Раскраски с ночными птицами 34 мультяшные картинки Клип

    Бесплатные раскраски для печати Сова Раскраски для дома

    28 Раскраски с милой совой Раскраски с совами

    Книжка-раскраска 38 Сказочная Сова Раскраски для печати

    Бесплатные раскраски с милой совой Скачать бесплатно картинки

    Цветные страницы Сова Раскраски Pageserest Color Cute Bratz Image

    Раскраски с милой совой Getcoloringpages Com

    Раскраски Amazing Cute Owl Coloring Pages Free

    Рисунки милой совы Wpa Wpart Co

    Раскраски милой совы Раскраски картинки Милая сова

    Детские раскраски Сова

    Книжка-раскраска Милая сова Раскраска Бесплатные страницы для печати

    Раскраски милой совы для печати раскраски милой совы

    Free Girl Раскраски совы скачать бесплатно картинки

    милая сова, чтобы раскрасить девочку и милая бруклинская сова раскраска

    раскраски совы g Pages Free Color Cute Owl Page

    Nahj Coloring Extraordinary Robin Coloring Pages Awesome

    Раскраски для печати Сова


    Самые крутые раскраски совы для детей и взрослых с видеоуроком

    Эти раскраски совы сделают забавное занятие для обоих дети и взрослые. Есть много перьев, которые можно раскрасить в любой оттенок, и вы даже можете создать свой собственный фон для совы! Если вы хотите раскрасить еще больше картинок, посмотрите эти раскраски с пчелами.

    Раскрашивание может быть очень расслабляющим занятием не только для детей, но и для взрослых; это отличный способ расслабиться в конце дня, особенно с включенной хорошей музыкой.

    Раскраски совы для детей и взрослых

    Нажмите здесь, чтобы загрузить и распечатать эти раскраски бесплатно:

    Скачайте Раскраски Совы здесь!

    Используйте свои любимые мелки, карандаши, краски и фломастеры, чтобы раскрасить этих сов.Если вы хотите увидеть, как я раскрашиваю сову на Facebook Live с помощью цветных карандашей Prismacolor Coloured Pencils, посмотрите видео ниже:

    Эти раскраски были созданы мной. Чтобы увидеть больше моих работ, загляните в мой Instagram. Вы также можете смотреть видео с моим рисунком и раскрашиванием в Facebook Live в будние дни на Quirky Momma.

    Надеюсь, вам понравится раскрашивать этих сов!

    Как раскрасить сову: инструкции

    Привет, ребята, это Натали. Сегодня я собираюсь раскрасить этот рисунок совы, который я нарисовал.Чтобы раскрасить его, я буду использовать цветные карандаши Prismacolor. Они поставляются в таких упаковках, вы можете получить их в магазине товаров для рукоделия, таком как Michael’s или Hobby Lobby, а также найти их на Amazon.

    Я буду использовать серую тонированную бумагу Strathmore. Опять же, вы можете найти это в магазинах для рукоделия и на Amazon. И я также буду использовать немного белой краски для отражений в глазах, и я буду использовать многослойную бумагу Copic, которая представляет собой обычную чернильную ручку, которую вы также можете найти в магазинах для рукоделия.

    На самом деле я начну с этой чернильной ручки, потому что хочу раскрасить зрачок глаза, чтобы получить действительно темный цвет. [0:51] Хотя эта чернильная ручка очень тонкая, к сожалению, она самая большая из всех, что у меня есть. Так что заполнение может занять мгновение.

    [1:06] Если у вас есть вопросы, не стесняйтесь их задавать, и я отвечу на них. Если я не отвечу на них сразу, попробуйте спросить еще раз, потому что действительно сложно увидеть все вопросы сразу, поскольку они довольно быстро уходят с экрана.

    [1:58] Как я уже сказал, это самая большая чернильная ручка, которая у меня есть. Так что это может занять некоторое время. [2:24] После этого я начну окрашивать глаза. И цвета глаз совы они будут желтыми. Итак, я собираюсь использовать несколько разных оттенков желтого. Во-первых, я собираюсь использовать этот яркий канареечно-желтый цвет для самой яркой части глаза, а затем он в конечном итоге перейдет в более золотой цвет, когда достигнет более темной части.

    [3:05] Лесли спрашивает: «Вы используете воду для чистки кончиков карандашей?» Я не буду. Я слышал об этой технике, но на самом деле никогда не использовал ее.

    [3:30] А вот еще золотисто-желтый цвет, который я добавляю. Я не хотел использовать тот же желтый цвет. Я думаю, что разница в цвете действительно важна, и она действительно может иметь огромное значение для изделия.

    [4:09] Здесь у нас есть еще более темный желтый цвет.Вы можете не увидеть немедленной разницы в видео, но это определенно добавляет еще одно измерение желтому.

    [4:40] И я добавляю немного черного только к затененным участкам глаза. [4:57] И после добавления черного вы можете снова заштриховать его одним из желтых. Это больше похоже на апельсин, но помогает усилить желтый цвет. [5:27] И я сделаю то же самое для другого глаза. [5:38] Думаю, здесь мне нужно немного больше черного.

    [6:00] Кристи спрашивает: «Вы когда-нибудь испортили раскрашивание и приходилось начинать заново полностью?» Иногда такое случается со мной.Иногда я начинал что-то раскрашивать, и то, как я это раскрашивал, не получалось. И я чувствовал, что должен отказаться от этого. Однако, как правило, я не люблю сначала раскрашивать самый темный цвет или наносить слишком много вреда там, где мне нужно это сделать. Но иногда это случается, и это отстой, но при этом вы учитесь на своих ошибках.

    [6:45] И я добавлю немного белого карандаша прямо здесь. [6:54] И то же самое прямо там.[7:01] Я закрашу область вокруг глаза, у этой совы вокруг глаза черный.

    [8:14] Кто-то спрашивает: «Как долго вы этим занимаетесь?» Раскрашиваю и рисую со средней школы. Однако я сосредоточился на рисовании людей и животных примерно… наверное, я начал этим заниматься на первом курсе или в конце восьмого класса. Если вы хотите увидеть больше примеров моей работы и других вещей, которыми я занимаюсь, загляните в мой Instagram. Ссылка на это есть в описании видео.

    [9:35] После прорисовки внешнего глаза, я думаю, как раскраска. Я собираюсь раскрасить клюв, просто чтобы убрать эти предметы с дороги, когда я начинаю рисовать мех. А для клюва я буду использовать черный, серый и белый цвета. Позвольте мне взглянуть на серый, это [9:56] еще один мой короткий карандаш.

    [11:23] Чтобы придать форму чему-либо, обычно используется повторение наслоения разных цветов. Прямо сейчас я делаю это серым и черным.Делаю до тех пор, пока не получу желаемый узор и оттенок. Пока это не создаст иллюзию глубины, которой я хочу помочь сформировать клюв совы. А после серого и черного просто добавьте немного белого, чтобы придать ему немного блеска.

    [12:00] И я думаю, как я собираюсь затемнить всю эту сову и ее перья, я начну с этих черт лица. Например, я буду тренироваться от глаз кнаружи и клюву, и я начну этим заниматься.

    [13:20] Помимо черного и белого для перьев, я также буду использовать коричневые. Однако, если в той части, над которой я работаю, не так много коричневого, я думаю, что я использую немного коричневого между черным и белым, чтобы улучшить окраску и помочь соединить ее с остальной частью совы. Потому что здесь и вокруг глаз будет намного больше коричневого цвета.

    [14:22] Каждый раз, когда вы растушевываете мех или мелкие перья, хорошим советом для затенения будет обращать внимание на направление распущенных волос.Например, у этой совы лицевые перья довольно маленькие, они текут в одном направлении, а у совы — вниз. Итак, чтобы затенить это, подождите, позвольте мне положить еще немного белого, чтобы я мог показать вам. Надеюсь, вы, ребята, это хорошо видите. К сожалению, после начала записи видео я не могу увеличивать масштаб. Но хороший совет — формировать почти как маленькие треугольники без лица, а кончик треугольника указывать в направлении, в котором расплываются волосы или перья.Это может относиться и ко многим другим животным, которых вы рисуете.

    [15:10] Это просто хороший совет для рисования меха. [15:18] Треугольники даже не обязательно должны быть полными, они просто создают штрихи в этом направлении. А иногда они образуют треугольники, потому что волосы или мех, волосы, мех, перья, что угодно, они собираются вместе.

    [15:56] Чтобы ответить на вопрос Мадлен, когда я рисую такие вещи, как реалистичные животные, я всегда использую картинки, потому что, например, я недостаточно нарисовал сов, чтобы нарисовать их по памяти.Однако людей я могу начать рисовать по памяти. Возможно, они ни на кого не похожи, но я определенно могу собрать лица по своей памяти. Однако я не могу делать такие вещи, потому что они просто недостаточно их нарисовали. [16:24] Но если бы я весь день рисовал сов, думаю, смог бы.

    [16:39] Напоминание всем зрителям, у меня есть инстаграмм, ссылка на который есть в описании видео. Обязательно подпишитесь на меня, и если у вас есть вопросы, вы можете отправить мне сообщение в Instagram или, если вы заинтересованы в покупке у меня произведений искусства, также отправьте мне сообщение.
    Не комментируйте мои фотографии, чтобы просить о подобных вещах, потому что, скорее всего, я их не увижу, потому что у меня будет так много уведомлений.

    [17:25] Грейс спрашивает: «Рисование глаз — одна из ваших любимых вещей?» Я бы сказал определенно, мне очень нравится рисовать глаза просто потому, что они обычно такие яркие. И еще они часто бывают такими гладкими, что вы можете найти в них много аккуратных узоров, особенно если вы внимательно посмотрите на рисунок глаза. Я нарисовал человеческий глаз, кажется, неделю назад.это на Причудливой мамочке, если вы посмотрите вокруг, то найдете. Вы определенно можете увидеть узоры, которые я нарисовал на нем, но это было очень весело. По этой причине мне очень нравится рисовать глаза. Думаю, многим нравится рисовать глаза. Скажите, ребята, что вы думаете? О, скажи мне, что я сказал? Скажи мне, что ты думаешь.

    [19:02] О, София, я использую цветные карандаши Prismacolor.

    [19:17] Еще одна вещь, о которой следует помнить, когда вы рисуете перья или мех, волосы или что-то еще, убедитесь, что ваши карандаши острые, потому что вы можете сделать более тонкие линии и в целом, что улучшит качество вашего Рисунок.

    [20:49] Чтобы ответить на вопрос Пита: «Как долго ты рисуешь?» Рисую со средней школы. Однако я начал рисовать и рисовать таких людей и животных в девятом классе.

    [21:22] Шаолинь спрашивает: «Вы когда-нибудь рисовали себя?» Я раньше участвовал в художественном проекте в школе. Однако я не знаю, что я сделал с этой картинкой. Я думаю, что потерял его или он где-то в моем шкафу, полки действуют как хранилище для моего старого искусства.Придется его поискать.

    [22:43] Аарон спрашивает: «Какой самый сложный рисунок ты когда-либо рисовал?» Хм, мне придется расширить рисование до произведений искусства. И я бы сказал, что самая сложная работа, над которой я работал, — это картина, которая еще не закончена. Это робот и человек, я еще не выкладывала его в Instagram. Тем не менее, я надеюсь, потому что мне очень нравится картина. Тем не менее, я не закончил с этим, потому что я продолжаю закрашивать некоторые черты лица человека, потому что я просто не могу понять это правильно до того момента, когда мне это нравится. И это то, что иногда случается со мной, когда я просто расстраиваюсь, пытаясь нарисовать определенные черты лица, и это может занять некоторое время. Но, в конце концов, результаты обычно очень полезны. Так что мне не терпится показать вам эту картину, как только я ее закончу.
    Надеюсь, это скоро появится.

    Мне нужно снова начать работать над этим. Я начал раньше в этом году, однако сделал перерыв. И я думаю, что иногда полезно дистанцироваться от работы, над которой вы работаете.И вы начинаете расстраиваться, потому что к этому хорошо вернуться. Я бы вернулся к этому со свежим умом.

    [24:00] Чтобы ответить на вопрос Моники: «Что вам больше всего нравится рисовать?» Мне больше всего нравится рисовать людей. Мне очень нравится рисовать человеческие лица, человеческие тела, все что угодно человеческое. Просто я чувствую, что это хорошее достижение. Я чувствую, потому что иногда человеческое тело очень сложно нарисовать, но в то же время это очень полезно.И мне это так близко. Я имею в виду, потому что это человек, типа «Что?» Что может быть более близким? Но мне очень нравится рисовать. Если вы хотите увидеть примеры моих человеческих рисунков, вы можете заглянуть в мой Instagram. У меня есть масса фотографий этого. На самом деле, это, вероятно, большая часть искусства, которое я создаю. Думаю, это ответ на другой вопрос. Лори спросила: «Вы тоже рисуете людей?» Да, я рисую людей, если вы хотите это увидеть, загляните в мой Instagram.

    [25:15] На лбу совы это изображение совы.У совы тонны перьев разного цвета. Это смесь белого, коричневого и черного цветов. Итак, я просто собираюсь начать рисовать перья разных цветов. Прямо сейчас я просто делаю черный цвет, а потом возьму белый или коричневый. Не знаю, в каком порядке, но [25:38] я сделаю это.

    [26:16] Кто-то спрашивает: «Как долго вы обычно отвечаете на сообщение в Instagram?» Я могу сказать. Надеюсь, если вы отправите мне сообщение сегодня вечером, я смогу ответить сегодня вечером.Тем не менее, определенно, если вы отправите мне сообщение сегодня вечером, я буду в Instagram сегодня вечером проверять. Однако, если вы отправите его в другое время, иногда мой телефон не уведомляет меня о новых сообщениях. Это как-то странно, но мне нужно проверить свои настройки уведомлений, но я доберусь до этого в течение дня или двух. Так что не волнуйтесь.

    [28:01] Надеюсь, в эти выходные я смогу пойти в Хобби-холл или у Майкла и купить себе новый черный карандаш Prismacolor, потому что он очень короткий, и иногда бывает довольно сложно надавить, потому что он так коротка. И если я хочу оказать сильное давление, мне действительно нужно это сделать [28:20], и я не всегда могу видеть, что делаю, поэтому это не так точно. [28:24] Но мне нравится использовать весь карандаш, я получаю от этого как можно больше денег, потому что Prismacolors может быть немного дорогим .. Каждый раз, когда вы затачиваете свои карандаши Prismacolor, теперь это то, что я ‘ Я постараюсь рассказать о всех своих видео для тех, кто не смотрит их все. Но всякий раз, когда вы их затачиваете, старайтесь не использовать пластиковые точилки для карандашей, которые вы покупаете в Walmart или Target, только для обычных, таких как карандаши номер два, которые вы бы использовали в школе.

    Я бы очень рекомендовал приобрести такую ​​металлическую точилку для карандашей. Однако есть более эффективный метод заточки карандашей, и я думаю, это называется бритье. Но в основном это связано с использованием лезвия, такого как лезвие точного ножа, и бритья карандаша, чтобы получить более острый кончик. Таким образом минимизируются отходы и уменьшается вероятность их поломки внутри точилки. Однако этот метод может быть опасен, поэтому я бы не рекомендовал его молодым зрителям.Но если вы действительно хотите это сделать, попросите родителей помочь вам, если вы молоды и не знаете, как этим пользоваться. Я настоятельно рекомендую взять металлическую точилку вместо пластиковой.

    [29:39] О, крикни Николь, Элль и Холли. Привет, друзья.

    [30:16] Чтобы ответить на вопрос Кристи: «Вы всегда любили или научились любить искусство?» Честно говоря, всю жизнь могу сказать, что любил искусство. Я думаю, что именно моя любовь к искусству привела меня к рисованию, потому что я всегда любил смотреть на искусство. Особенно смотреть на искусство в Интернете и видеть, как люди творят удивительные вещи. Будь то реалистичный рисунок чего-то или фанарт персонажей, которые мне нравились. Я просто подумал, что это самая крутая вещь на свете. И само искусство как бы вдохновило меня заняться рисованием, потому что я сам хотел делать такие вещи. Так что я научился этому, я много практиковал. Я ходил в уроки рисования в средней школе, а сейчас хожу в старшую.

    Следующий год будет моим последним годом в старшей школе, и в настоящее время я учусь в программе IB Art, которая является международным бакалавриатом Тревора.Это действительно крутая международная образовательная программа. А через урок рисования вы можете отправить портфолио вместе с рабочей тетрадью. \ И это очень весело. Это не совсем инструкция, но это определенно место, которое дает вам возможность поговорить об искусстве со своими сверстниками и учителем на более глубоком уровне, чем просто обсуждение визуальных свойств. Потому что многое из того, что мы делаем в искусстве IB, сосредоточено на анализе причин, лежащих в основе искусства, что, на мой взгляд, очень важно.И это то, что может сделать искусство более мощным. И одна из моих целей в искусстве — сделать мое искусство более значимым. То есть рисунки, которые я вам показываю, в основном связаны с техникой и вроде как вау-фактором рисования животных. Однако в некоторых других своих работах я попытался вложить в них больше смысла.

    [32:01] «Ваши рисунки когда-нибудь выставлялись на какой-то ярмарке искусства?» [32:06] У меня была пара моих рисунков на художественных выставках, которые проводились для моего школьного округа.Однако это почти все. В основном это вещи вокруг моей школы, города, в котором я живу. У нас есть несколько художественных галерей, и будут времена, когда, например, целый месяц будет посвящен молодежному искусству. И школы представят работы, а мои там. Действительно здорово пойти на эти [32:32] маленькие художественные выставки и увидеть свое собственное искусство на стенах.

    [32:45] Холли, да. Я покупаю цветные карандаши пачкой. Ну, вообще-то я не покупал их пачкой.Мне их подарили. Они подержанные. Но если бы у меня не было карандашей, я бы определенно купил их пачкой, если бы я покупал тонны цветов. Поскольку это наиболее эффективный способ их приобретения, вы сэкономите на этом много денег. Однако, если вы только начинаете или хотите купить только один цвет, вы можете купить их по отдельности. Если вы покупаете их по отдельности, я думаю, они будут стоить около 1 доллара. 75. Я не уверен, что не покупал какое-то время. Хотя мне нужно, я свяжусь с вами, ребята, когда я это сделаю, у меня будут более точные цены.

    Всякий раз, когда вы идете в магазины товаров для рукоделия, вы найдете эти витрины с маленькими кубиками, и в каждом кубе разного цвета. Так вы сможете выбирать цвета. Или, если вы знаете название нужного вам цвета, вы можете найти его на Amazon и купить. Что-то, что нужно для рисования, однозначно черно-белое. Затем я бы посоветовал выбрать свой любимый цвет, если вы только начинаете, потому что всякий раз, когда вы только начинаете работать с новой художественной средой, хорошо выбирать цвета, которые вам действительно нравятся. Например, когда я тестирую краски, я выбираю свой любимый цвет, который похож на бирюзовый цвет, потому что с ним просто весело возиться и [33:57] рисовать. [33:59] Вы знаете, проверьте свой любимый цвет. Вот что я рекомендую.

    [34:32] Мишель спрашивает: «Разве вы не можете достать удлинитель для ваших коротких карандашей?» Да, ты можешь. Я бы порекомендовал вам, ребята, посмотреть. Я бы сделал это, но у меня его нет. И я давно не был в магазине товаров для рукоделия.Так что это определенно в моем списке покупок в магазине товаров для рукоделия. Однако я не слишком знаком с их использованием. Думаю, однажды я использовал их в средней школе. Я не знаю, можете ли вы оказывать такое же давление, потому что я знаю, что он кажется довольно устойчивым, потому что держит карандаш, но мне нужно попробовать это и рассказать вам, ребята, что я о них думаю.

    [37:56] О, Трина спрашивает: «Какой карандаш для начинающих подойдет моей младшей дочери?» [38:07] Посмотрим, Трина.Сколько лет вашей дочери? И вы смотрите на обычные карандаши для рисования или цветные карандаши?

    [38:49] Хорошо, ей 12 лет. Я бы порекомендовал ей получить просто набор типичных, можно сказать, обычных цветных карандашей. Но купите их в магазине для рукоделия, потому что обычно карандаши в магазине для рукоделия, даже если это недорогой набор. У меня нет для вас конкретных имен, потому что вы можете найти их где угодно. Но даже если это не дорогой набор, все равно хорошо ее представить, чтобы она привыкла раскрашивать разные вещи.Но я бы также посоветовал подарить ей пару Prismacolors. Я бы сказал, просто возьмите черный, белый и, возможно, серый. Просто дайте ей пару, чтобы она могла привыкнуть к растушеванию и узнать силу растушевок карандашей, это может быть действительно крутое чувство, и оно может вдохновить ее пойти и использовать их больше. Я знаю много детей в возрасте от 12 лет, которые используют Prismacolors.

    [39:42] Просто нужно привыкнуть к этому и научиться с его помощью раскрашивать. И лучший способ сделать это — использовать их, чтобы я дал ей пару штук. Я бы не пошел и не купил сразу весь набор, потому что это может быть очень дорого, и если они ей не понравятся, то это огромная потеря. Но определенно начните с нескольких из них, в магазинах для рукоделия вы можете купить их по отдельности. Так что просто выберите несколько цветов, выберите черный, белый и ее любимый цвет.

    Top 25 Free Printable Owl Coloring Pages Online

    Архимедовая сова Архимедовая сова Раскраска сипуха Раскраска сипуха Раскраска роющая сова роющая сова с воротником совки с воротником совы с воротником сова евразийская орлиная сова евразийская орлиная сова бородатая сова бородатая сова с длинными ушами Сова Фотографии северной ястребиной совы Фотографии северной карликовой совы Северная карликовая сова O для совы O для совы Oriental Bay Owl Oriental Bay Owl From the Winnie Pooh Owl From the Winnie Pooh Owl Professor Owl Professor Owl Snowy Owl Snowy Owl Large Eye Owl Large Eye Сова Пятнистая сова Пятнистая лесная сова Полосатая сова Полосатая сова Неяркая сова Поймать крысу клювом Зеленая сова Поймать крысу клювом Западная визжащая сова Западная визгливая сова Сидящая на ветке Сова, сидящая на ветке Сова Злая Сова Злая сова Милая сова Сова Большая Рогатая Сова, чтобы раскрасить Рогатую Сову, чтобы раскрасить Сову, Раскраски Сова, Вестерн, Визг, Сова, Раскраски, Вестерн, Визг, Хэллоуин Сова l Halloween Owl

    Рекомендуемые статьи:

    Совы — популярные птицы в птичьем царстве.Эти загадочные птицы известны своим характерным внешним видом и ночными рысканиями. Яркая окраска совы помогает им сливаться с окружающими пейзажами, что, кроме того, добавляет их загадочности. У них есть способность летать бесшумно, особенно в сумеречные часы.

    Совы изображаются как самые мудрые птицы в детских сказках и фольклоре. Они издавна были объектами восхищения людей всех возрастов. Их непреходящая привлекательность усугубляется трудностью открытого обнаружения этих птиц.Их огромные глаза и обильные перья сделали их популярными среди детей.

    Топ 25 раскраски милых сов:


    Вот небольшая коллекция раскрасок совы для детей всех возрастов. Эти раскраски с совами увлекательно улучшат знания вашего ребенка о совах. В статье эта птица изображена как в реалистичной, так и в мультяшной форме. Раскрашенные реалистичные картинки совы помогут им узнать много нового о внешнем виде настоящей совы, а различные рисунки этих птиц позволят им экспериментировать с разными цветами.

    1. Сипуха:


    Вот раскраска сипуха для любителей птиц. Вы и ваш ребенок можете раскрасить эту сипуху, читая интересные факты о ней. Это поможет ему развить мелкую моторику, что поможет ему улучшить почерк в будущем.

    • Сипуха — один из самых известных видов сов. Это крупная птица с красновато-коричневыми перьями. У него бледно-желтый рот и ноги бронзового цвета. Ваш ребенок может использовать их, чтобы раскрасить сову.
    • Кривые ушные раковины этих сов позволяют им обращать внимание даже на малейшие движения под разными углами. Они нападают на своих жертв в основном на открытых равнинах.

    [Прочитано: Раскраски птиц ]

    2. Ушастая сова:


    Это раскраска длинноухой совы. Ваш ребенок беспокоит вас вопросами, например, почему его называют ушастой совой? Затем прочитайте несколько забавных фактов об этом, пока он занимается раскрашиванием.

    • У ушастых сов уши короткие или нормальные, но с пучками перьев, которые напоминают уши.
    • Ушастые совы в основном охотятся на таких животных, как летучие мыши, белки, кенгуру, олени и бурундуки.

    3. Пёстрая неясыть или Сыч:


    Пёстрая неясыть — это сова стандартного размера коричневато-серого цвета. У него есть несколько вертикальных отметок на верхней части тела.

    • Громкая сова обычно живет в дуплах деревьев.
    • Пёстрая неясыть встречается обычно в Северной Америке и Южной Канаде.

    4. Северная ястребиная сова:

    Северная ястребиная сова — красивая сова. Совы этого типа демонстрируют обманчивые глаза на задней части черепа.

    • Северная ястребиная сова обладает удлиненным хвостом, который помогает ей менять направление во время преследования в глубоких джунглях.
    • Обычно встречается в Норвегии, Финляндии, Сибири, Норвегии, Северном Китае и некоторых частях Средней Азии.

    5. Копающая сова:


    Не все птицы живут на деревьях, и то же самое происходит с роющей совой.Этот вид совы поселяется в норах луговых собачек.

    • Роющая сова имеет шаровидную форму со слегка коричневым лицом. У него нежный череп бронзового оттенка и бледно-желтое брюшко. Самки роющих сов имеют сравнительно более темный оттенок, чем самцы.
    • Он производит снаряды по земле, делая ее уязвимой для врагов.

    [Прочитано: Раскраски кошек ]

    6. Северная сова-точилка:


    Северная сова-точилка — это сова длиной от 6 до 8 дюймов и одна из самых маленьких сов, обитающих в Северной Америке.

    • Его название напоминает пилу, которую затачивают на точильном камне, благодаря чему она получила свое название.
    • У северной точильной совы большой череп и низкорослый хвост. У него красновато-коричневые перья сзади. Они преследуют свою жертву на рассвете и в сумерках.

    7. Евразийская филин:


    Евразийская филин, также известная как самый крупный вид сов, является одной из самых распространенных сов в мире. Он больше полярной совы, с размахом крыльев от 5 до 6 футов.

    • Евразийская филин — мощный хищник, поедающий все, от мелких млекопитающих до змей.
    • Филин обитает на Ближнем Востоке, в Северной Африке и Европе.

    8. Эльфийская сова:


    Это одна из интересных раскрасок совы для печати. Знаете ли вы, что есть сова длиной всего 5 дюймов? Этот вид совы известен как эльфийская сова. Расскажите своему ребенку больше о сове-эльфе с помощью этой веселой простыни.

    • Эльф — низкорослая сова со шаровидным черепом и коричневато-красной рамкой.
    • У него коренастый с полосками хвост и слегка сероватое брюшко.

    9. Снежная сова:


    Распечатайте эту красивую раскраску с изображением полярной совы, чтобы помочь вашему ребенку узнать больше о матери-природе. Скажите ребенку, чтобы он зачитал забавные факты из этого листа. Это повысит их знания об этой красивой птице.

    • Белые совы — одни из самых крупных и тяжелых видов сов. В основном они встречаются в арктических тундрах Северной Америки, Азии и Европы.
    • Имеет сферический череп и бесцветное тело с мрачными отметинами. Самка совы имеет большее количество отметин, тогда как самец не имеет отметок вообще.

    10. Серая неясыть:


    Большая серая сова — самая большая сова в мире, но не самая тяжелая.

    • Совы этого типа обычно обитают на северной стороне канадских Скалистых гор, в Азии, Европе и Миннесоте.
    • У него пушистые перья и длинный хвост, который не соответствует маленькому телу.

    [Прочитано: Раскраски щенков ]

    11. Очковая сова:


    Очковая сова — жительница Южной Мексики, Южной Америки и Центральной Америки. Обычно предпочитает жить в густых старых тропических лесах.

    • У совы мутное бронзовое тело с желтовато-белым брюшком. У него есть цветная полоска, которая опоясывает их оправу, из-за чего он выглядит так, как будто он в очках.
    • Очковая сова ночью обычно охотится на мелких млекопитающих и лягушек, мышей и опоссумов.

    12. Большая рогатая сова:

    Большая рогатая сова — одна из самых распространенных и способных к адаптации сов в Америке.

    • Это один из самых крупных видов сов в мире.
    • В отличие от названия, у большой рогатой совы нет рогов. Вместо этого у них есть перистые пучки.

    13. Западная визжащая сова:


    Западная визжащая сова обитает в западной части Северной и Центральной Америки.

    • Они обитают в открытых лесах или на опушках леса, обитая в углублениях, вырытых и заброшенных дятлами.
    • У них мутные границы по всему сферическому лицу.

    14. Неясыть:


    Неясыть — это сова среднего размера, принадлежащая к семейству Strigidae. Он строит гнездо в дупле дерева, которое использовалось для защиты своих птенцов.

    • У коричневой совы асимметрично расположенные уши, что позволяет им точно определять свою добычу в темноте. Населяет регионы Западной Европы, Средней Азии, Скандинавии и Северной Африки.
    • Неясыть — не перелетная птица с исключительным зрением.Он крайне агрессивен и не позволяет никому приближаться к своим гнездам.

    15. Северная карликовая сова:


    Северная карликовая сова — небольшая сова, обитающая в Северной и Центральной Америке.

    • У него небольшая круглая голова и длинный заостренный хвост, который взводится под углом. В отличие от других видов сов, северная карликовая сова ведет дневной образ жизни. Он активен как на рассвете, так и на закате.
    • Это скрытная сова, которая обычно садится в заросли, где она безопасна от хищников.Это асоциальная птица, которая большую часть года живет в одиночестве.

    [Прочитано: Раскраски жирафов ]

    16. Полосатая сова:


    Полосатая сова — это сова среднего размера с большими пучками ушей и коричневым белым лицевым диском. У него черный клюв и глаза цвета корицы.

    • Этот красивый вид совы обитает в Центральной и Южной Америке, но его нелегко обнаружить, потому что он ведет ночной образ жизни. Обычно населяет болота и лесные массивы.
    • Полосатую сову часто можно увидеть в сумерках, летящей низко по земле на охоте. Питается птицами, членистоногими, птицами и крупными насекомыми.

    17. Пятнистая лесная сова:


    Пятнистая лесная сова — это сова из рода безухих. Это сова с грустным лицом, обитающая на Яве, Филиппинах, Юго-Восточной Азии и Суматре.

    • Для процветания предпочитает лес или лесистую местность. Также встречается у воды, обычно парами или поодиночке.
    • Полосатая окраска этой совы помогает ей спрятаться в веточках и тенистом пологе.

    18. Ошейниковая сова-сова:


    На этом раскраске показано мультяшное изображение совы-совки в ошейнике, сидящей на ветке дерева. Ошейниковая сова Scoops является постоянным заводчиком в Южной Азии, особенно с востока на юг Китая.

    • Это маленькая сова, обитающая в лесах и других густо заросших лесах. У него небольшие пучки на голове или уши. Его верхняя часть бывает серого или коричневого цвета в зависимости от подвида.
    • Ошейниковые совки часто находят маленькие птицы, которые теснят их, когда они пытаются пустить корни.

    19. Восточная заливная сова:


    Восточная заливная сова — это сова необычного вида, обитающая по всей Юго-Восточной Азии. Это часть сипухи. У него лицо в форме сердца с расширениями в виде ушей.

    • Восточная гнедая сова ведет ночной образ жизни и встречается по всей Юго-Восточной Азии. Для процветания они предпочитают такие места обитания, как лесные массивы, плантации и мангровые болота.
    • Популяция этого вида вымерла на острове Самар в 20 веке.

    20. Восточная визжащая сова:


    Ваш ребенок любит животных? Затем передайте ему лист с изображением восточной совы. Расскажите несколько забавных фактов об этом, пока он раскрашивает лист.

    • Восточная визжащая сова является родственницей западной визжащей совы. Обычно встречается в Северной и Центральной Америке.
    • Сова небольшого размера с круглой головой, желтыми глазами и желтым клювом.

    21. Профессор Сова:


    Вот раскраска с изображением профессора Совы, синей антропоморфной совы, изображенной в классических мультфильмах Диснея, таких как Мелодия и Тутанхамон.

    • Профессор сова также была ведущей ранних видео и вступительных песен. Его цель в жизни — научить своих учеников прекрасной музыке.
    • Это невысокая тучная сова, которую всегда изображают в черных очках.

    22. Сова:


    Сова, которую вы видите здесь, — персонаж из АА. «Винни-Пух» Милна. В его основе лежит стереотип «старая мудрая сова».

    • Считается самым умным жителем Сотня Акрового леса.Он рассказывает длинные истории о своих родственниках другим жителям Акко-Вудс.
    • У этой антропоморфной совы светло-коричневое оперение на нижней стороне и коричневое оперение на голове и хвосте. Область вокруг его глаз немного темнее, чем остальная часть его лица.

    23. Архимед:


    Архимед — главный герой фильма «Меч в камне». Это сова коричневого цвета с желтыми глазными яблоками, оранжевым клювом и ногами.

    • Это домашняя сова Мерлина, которая может говорить как человек.У него также есть потрясающие навыки мониторинга.
    • Это образованная сова, обладающая обширными практическими знаниями. Он умен, сварлив, забавен и саркастичен.

    [Прочитано: Раскраски зебры ]

    24. O для Совы:


    • Вы пытаетесь помочь своему ребенку определить буквы и звуки, которые им сопутствуют? Тогда вот ему раскраска.
    • Этот забавный лист-раскраска поможет вашему ребенку научиться писать прописные и строчные буквы.
    • Скажите ребенку, чтобы он написал названия других предметов, начиная с буквы 0.

    25. Хэллоуин Сова:


    Дайте вашему ребенку возможность продемонстрировать свой художественный талант с помощью этого раскраски. На диаграмме изображена эта ночная птица, сидящая на ветке дерева на фоне ночного пейзажа.

    • Скажите ребенку, чтобы он достал свои зеленые, желтые и коричневые мелки, чтобы добавить цвета к этой подробной картинке.
    • Распечатайте этот лист раскраски, чтобы занять своего ребенка и его друзей, пока вы готовитесь к вечеринке на Хэллоуин.

    Эти бесплатные онлайн-раскраски совы с изображением совы разных пород помогут вашему ребенку узнать об этой удивительной ночной птице, одновременно исследуя его художественные способности. Вы также можете создать свою собственную книжку-раскраску совы.

    Предложите ребенку попробовать яркие цвета на красивом узорчатом теле совы. Вы также можете использовать раскраски совы для печати для мероприятий на Хэллоуин и школьных проектов.

    ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Считается, что все изображения, найденные здесь, находятся в «общественном достоянии».Мы не намерены нарушать какие-либо законные интеллектуальные права, права на произведения искусства или авторские права. Все отображаемые изображения неизвестного происхождения. Если вы являетесь полноправным владельцем любого из размещенных здесь изображений / обоев и не хотите, чтобы они отображались или вам требуется соответствующий кредит, свяжитесь с нами, и мы немедленно сделаем все необходимое для того, чтобы изображение стало быть удаленным или предоставить кредит там, где это необходимо. Все содержимое этого сайта является бесплатным, и поэтому мы не получаем никакой финансовой выгоды от отображения или загрузки каких-либо изображений / обоев.

    Бесплатные раскраски совы для взрослых

    Эти бесплатные распечатанные раскраски совы в стиле бохо для взрослых — идеальный способ снять стресс и выразить себя! На раскрасках представлены подробные рисунки с различными раскрашиваемыми совами. На некоторых страницах также есть цитаты для раскрашивания.

    Сов часто считают символами мудрости, знаний и интуиции. Это древний символизм — совы ассоциировались с греческой богиней Афиной, а египетский бог совы был хранителем знаний.В «Мире птиц» есть увлекательная страница о символике сов в культурах со всего мира, если вы хотите узнать больше об этих очаровательных птицах.

    Появление сов в ваших снах или мыслях можно рассматривать как намек на то, чтобы прислушаться к своей интуиции и внутреннему голосу. Если вы дошли до этой страницы, возможно, ваш внутренний разум говорит вам доверять себе и слушать себя. Лично я считаю, что это в целом хороший совет!

    Надеюсь, вам понравятся эти милые раскраски совы.

    Этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что я могу получать комиссию за покупки, сделанные по ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Как распечатать и использовать раскраски для печати

    Распечатать собственные раскраски проще и дешевле, чем покупать книжки-раскраски.

    У вас может возникнуть соблазн взять самую дешевую копировальную бумагу и распечатать стопку раскрасок. Пожалуйста, не делай этого!

    Для более приятного и расслабляющего раскрашивания попробуйте распечатать раскраски на яркой белой бумаге весом 32 фунта. Бумага толстая, яркая и гладкая для насыщенных цветов. Когда вы используете эту бумагу, ваш маркер или карандаш будут скользить по странице! Вы больше никогда не захотите раскрашивать «нормальные» раскраски на дешевой грубой бумаге после того, как попробуете эту чудесную бумагу.

    Распродажа Бумага HP для принтеров Бумага 8,5×11 Premium 32 фунта 1 пачка 500 листов 100 ярких …
    • Сделано в США — бумага HP поступает из возобновляемых лесных ресурсов и достигла производства с нулевым обезлесением в Северной Америке. Смотрите изображения.
    • Оптимизирован для технологий HP — вся бумага HP обеспечивает превосходную производительность на оборудовании HP, а также на всех других принтерах и копировальных аппаратах. 100% …
    • Плотная печать премиум-класса — HP Premium32 — это плотная (32 фунта), более яркая (100 ярких) и более белая (белизна 163) бумага с супергладкой …

    Если у вас есть доступ к На лазерном принтере вы также можете печатать на акварельной бумаге или другой бумаге для рисования и раскрашивать свои раскраски или использовать свои любимые материалы в смешанной технике.

    Инструменты для раскрашивания могут существенно повлиять на процесс раскрашивания. Давайте кратко рассмотрим три популярных варианта раскраски для взрослых страниц:

    • Гелевые ручки
    • Маркеры
    • Цветные карандаши

    Доступно множество очень недорогих и очень разочаровывающих наборов гелевых ручек. Покупка одного — это разочарование. Вот почему я написала целый пост о лучших гелевых ручках для раскрашивания. Это два моих лучших выбора:

    Лучшие гелевые ручки Лучший бюджетный выбор

    Мои любимых бюджетных маркеров-раскрасок — Crayola Supertips. Они удивительно доступны по цене и интересны как взрослым, так и детям. Их можно легко стирать, они доступны в различных цветах, и вы даже можете использовать их для практики рукописного ввода! Однако следует отметить, что колпачки не всегда выглядят точно так же, как чернила. Это обычная проблема с маркерами, которую я заметил и у других брендов. Я рекомендую разобрать маркеры или протестировать их на листе для обрезки, прежде чем раскрашивать страницу, чтобы у вас не было неприятных сюрпризов.

    Что касается цветных карандашей, ничто не может сравниться с набором Prismacolors.Цветные карандаши Prismacolor мягкие и кремовые. Они легко окрашиваются и отлично подходят для растушевки.

    Бесплатные распечатываемые раскраски совы для взрослых

    Как и все распечатываемые раскраски на «Ремесленной жизни», они предназначены для личного использования и использования в классе. Это включает использование со скаутскими войсками, классами воскресной школы, книжными клубами, терапевтами и т. Д. При условии, что вы лично организуете мероприятие и не взимаете плату за участие.

    У вас нет лицензии на распространение (или продажу) файлов другим лицам для использования с их учениками и / или детьми. Пригласите своих друзей и коллег на эту страницу, чтобы они могли загрузить свои копии.

    Поскольку существует невероятное 30 (!) Дизайнов сов на выбор, загрузка каждого по отдельности будет утомительной и трудоемкой. Все 30 страниц доступны для загрузки в одном файле, расположенном под изображениями для предварительного просмотра.

    Предварительный просмотр группируется по четыре страницы за раз. Не беспокойтесь — каждый лист находится на отдельной странице в PDF-файле.

    Раскраска классная, не правда ли?

    Раскрашивание помогло мне пережить трудные времена.Раскрашиваете ли вы для релаксации, творчества, снятия стресса или «просто» веселья, я надеюсь, что эти раскраски доставят вам радость. Если они вам нравятся, подумайте о том, чтобы сделать небольшое пожертвование через Ko-fi, чтобы я мог продолжать делиться раскрасками.

    Напоминаем: как и все бесплатные раскраски в Artisan Life, они лицензированы для личного использования и использования в классе. Это означает, что вы можете распечатать их для себя, своих учеников и для групповых занятий, которые вы лично проводите.Раскраски очень популярны среди жителей престарелых и пожилых людей!

    У вас нет лицензии на передачу или продажу файлов или распечаток другим лицам для личного использования за пределами деятельности, которую вы лично организуете. Пригласите своих друзей и коллег на эту страницу, чтобы они могли загрузить свои копии.

    Если вы согласны с этой лицензией, вы можете загрузить следующие страницы:

    Как вам нравится снимать стресс с помощью этих раскрасок совы. Не забудьте найти эти дополнительные бесплатные раскраски для печати на сайте Artisan Life, пока вы здесь:

    Бесплатные раскраски для печати

    Ознакомьтесь с другими бесплатными раскрасками на сайте Artisan Life!

    Эти вдохновляющие раскраски отлично подходят для меня в тяжелый день.

    Продолжить чтение

    Эти зимние раскраски с животными для взрослых — идеальное занятие для холодной зимней ночи в помещении.

    Продолжить чтение

    Эти раскраски кошек очень милые!

    Продолжить чтение

    Эти раскраски Купидон на День святого Валентина понравятся детям и взрослым.

    Продолжить чтение

    Дайте волю своей интуиции с помощью этих подробных бесплатных распечатанных раскрасок совы для взрослых.

    Продолжить чтение

    Эти бесплатные раскраски ламы для печати невероятно милы.

    Продолжить чтение

    Ваши дети полюбят эти очаровательные зимние раскраски про животных!

    Продолжить чтение

    Отпразднуйте благодарность в этот День Благодарения с помощью этих бесплатных распечаток с цитатами на День Благодарения.

    Продолжить чтение

    Эти милые единороги на День святого Валентина такие милые, что ваши дети будут визжать!

    Продолжить чтение

    Эти бесплатные распечатанные весенние раскраски — отличный способ отпраздновать приход весны.

    Продолжить чтение

    Эти раскраски с кофе — развлечение для взрослых!

    Продолжить чтение

    Эти раскраски ко Дню святого Валентина такие милые, что ваши дети будут визжать!

    Читать дальше

    Эти радужные раскраски такие милые!

    Продолжить чтение

    Наташа Нуньес — бывшая классная учительница со степенью магистра педагогических наук. Она также является зарегистрированным учителем йоги и имеет сертификат Школы натурального ухода за кожей по рецептам натурального ухода за кожей.Она делится своей страстью к образованию, позитивному воспитанию детей, бесплатным печатным материалам и рецептам товаров для дома и ванны своими руками. Узнайте больше о Наташе и ее участии.

    50 мудрых, милых или причудливых сов, которые готовы раскрасить вас

    Описание

    Каждая книга из серии «Раскраски для взрослых» содержит 50 набросков, готовых к раскраске, и предназначена для детей старшего возраста и взрослых всех возрастов, которые хотят избежать стрессов современной жизни и просто расслабиться.

    Эта восьмая книга серии позволяет вам создавать свои собственные цветные изображения сов. Совы — замечательные создания, и независимо от того, любите ли вы сипуху, полярную сову, большую рогатую сову или один из многих других видов, я уверен, что вы согласитесь со мной, когда я скажу, что совы — очень особенные животные. Совы также появлялись как персонажи в литературе на протяжении многих лет, и эта книжка-раскраска для взрослых содержит несколько рисунков сов, которые предпочитают мудрую старую сову, а также милую или причудливую сову.

    Раскраски для взрослых сегодня очень популярны и этому интересу есть много объяснений. Некоторые из причин его популярности включают …

    Окрашивание снимает стресс и тревогу

    Психиатрам давно известно, что окрашивание расслабляет центр страха в мозгу и позволяет вашему разуму немного отдохнуть. Действительно, известно, что Карл Юнг, основатель аналитической психологии, давал своим пациентам раскрашивать мандалы более ста лет назад. В беспокойном мире, в котором мы живем сегодня, снимающие стресс свойства окраски, возможно, более ценны, чем когда-либо.

    Раскрашивание тренирует ваш мозг для концентрации

    Сохранение внутри линий при раскрашивании простого черно-белого рисунка позволяет сосредоточиться, и, пока вы концентрируетесь на этом расслабляющем и расслабляющем занятии, вы можете забыть о своих заботах. Раскрашивание — это умственное упражнение, которое позволяет вам откладывать все на время, которое вы тратите на это, и это чрезвычайно важно в нашем загруженном мире.

    Раскрашивание помогает развивать мелкую моторику и зрение

    Раскрашивание заставляет два полушария мозга работать вместе и включает в себя как использование логики (необходимое для раскрашивания форм), так и творческий подход (когда мы смешиваем и сопоставляем цвета).Это, в свою очередь, задействует те области мозга, которые отвечают за зрение и мелкую моторику, и помогает поддерживать их активность и развивать дальше. Именно этот аспект окраски становится все более и более ценным для пожилых людей, поскольку многие считают, что он может отсрочить или даже предотвратить начало деменции.

    Раскрашивание позволяет вам быть самим собой

    Нет никаких правил, когда дело доходит до раскрашивания, и ваша книжка-раскраска всего лишь ваша книжка-раскраска .Если вы случайно окрасили заднюю лапу кошки в зеленый цвет, потому что думали, что это часть травы, кого это будет волновать? Если вы решите сделать небо розовым, это действительно важно? Вы можете проявлять творческий подход и экспериментировать, потому что это ваша книжка-раскраска, и только ваша. Когда дело доходит до выбора цвета, помните, что британский, но родившийся в Америке художник Джеймс Уистлер однажды сказал: « Mauve — это просто розовый, пытающийся быть фиолетовым ».

    Возможно, вы уже перешли на окраску для взрослых, и в этом случае вы уже знаете и оцените ее ценность.Однако это может быть новое предприятие для вас, и вы ищете его по любой из нескольких различных причин. Если это что-то новенькое для вас, то Я настоятельно рекомендую вам попробовать . Есть причина, по которой так много людей увлечены миром раскраски для взрослых, поэтому прыгните на борт и начните пользоваться преимуществами для себя сегодня .

    35 бесплатных раскраски совы для печати

    Если вы поклонник Гарри Поттера, то наверняка влюбитесь в птицу, которая вдохновила вас на сегодняшнюю коллекцию.Это существо было надежным посланником волшебников и ведьм в мире Гарри Поттера. Да, ты прав. Речь идет о совах. Сегодня мы представляем вам коллекцию бесплатных раскрасок совы для печати.

    В мире насчитывается около 200 видов сов, некоторые из которых такие же белые, как Хедвига из Гарри Поттера, а другие имеют разноцветное оперение, как у Гермионы и Рона. Принадлежащие к отряду Strigiformes, совы могут быть далее классифицированы на семейство Strigidae — настоящие или типичные и семейство Tytonidae, состоящее из сипух.

    Вертикальная осанка, большая голова, мощное зрение и способность к бесшумному полету делают их хорошими охотниками. Их жертвами являются в основном мелкие млекопитающие, такие как грызуны, другие птицы и насекомые. Практически все виды сов — ночные и одиночные птицы. Давайте полетим в мир птиц и узнаем больше об этом существе из этой коллекции раскрасок совы для печати.

    35 бесплатных раскраски совы для печати

    1. Сова-учитель злится, ученики ведут себя плохо:

    Взволнованная сова

    Когда ученики в классе продолжают шуметь, обычно терпеливый учитель совы злится.Указывая на них палкой и громким голосом неудовольствия. Вы, должно быть, уже сталкивались с подобным сценарием в своем классе, когда учитель сердится на шумный класс.

    1. Полет сипухи, Охота за едой:

    Раскраска сипуха

    Сипуха составляет одно из двух семейств сов, Tytonidae. Вы можете легко узнать их, просто посмотрев на их лица. Их лица имеют форму сердца, и они от среднего до большого размера. Здесь вы можете увидеть одну из сипух во время ее мощной битвы.

    1. Сипуха с лицами в форме сердечек:

    Сипуха

    На этой иллюстрации вы можете ближе познакомиться с сипухой. От лиц в форме сердечек до мощных когтей, которыми они крепко держатся за ветви дерева или ловят свою добычу. Распечатайте эту раскраску и придайте этой сипухе чудесные цвета.

    1. Бенгальская сова или индийский филин:

    Бенгальская сова

    Это еще один вид сов, известный как большие рогатые совы.Этих больших сов называют рогатыми из-за «рогов» или пучков перьев на их головах. Этот вид рогатой совы, известный как индийский филин или бенгальский филин, встречается только на Индийском субконтиненте. Их оперение коричнево-серое с белыми пятнами на горле, смешанными с черными полосами.

    1. Объемная мультяшная сова, такая круглая:

    Мультяшная сова раскраска

    Чтобы добавить немного веселья в эту коллекцию, вот иллюстрация мультяшной совы.Из-за того, как он нарисован, контур делает сову похожей на круглый шар, не так ли? Придайте яркости этой веселой и захватывающей раскраске.

    1. Ошейниковая сова, жительница Южной Азии:

    Ошейниковая сова

    Ошейниковая сова обитает в Южной Азии и, как полагают, частично мигрирует по своей природе. На этой иллюстрации показана ночная сцена с луной и звездами за совой.

    1. Милая сова с милым бантом на голове:

    Милая сова

    Эта милая сова с милым бантом на голове специально причесала свое оперение, чтобы хорошо выглядеть для этой иллюстрации.Вы можете ясно видеть, что на ее персонаже не видно взъерошенных перьев.

    1. Позирует перед камерой, Драма «Милая сова»:

    Раскраски с милой совой

    Это был день, который запомнился фотографу, когда они фотографировали эту милую сову. Сова продолжала принимать несколько милых поз, вроде этой милой, заставляя всех влюбиться в птицу. Распечатайте эту раскраску и не забудьте выделить все замечательные черты этой трудолюбивой и природной модельной птицы.

    1. Легкая сова для вас Цвет:

    Easy Owl Coloring Page

    Вот простая иллюстрация для тех, кто только начинает экспериментировать с раскраской. С простым контуром и редкими деталями вы легко сможете раскрасить этот вид рогатой совы. Убедитесь, что вы раскрашиваете внутри линий.

    1. Эльфийская сова, Самая маленькая сова:

    Elf Owl Coloring Page

    Принадлежащая к семейству Strigidae, Эльфийская сова — самая маленькая и самая легкая сова среди всех видов сов.Найденная на юго-западе США и Мексике, сова-эльф достигает 14,5 см в длину. Взгляните на эту, сидящую на ветке дерева.

    1. Серая сова, самая большая сова:

    Серая неясыть

    Распространенная по всему Северному полушарию, большая серая сова, также пишется как большая серая сова, имеет несколько других имен, под которыми она известна в разных регионах, например, бородатая сова, черная сова и другие. Придайте этому парню, сидящему на деревянном пне, разные оттенки цветов.

    1. Хэллоуин и сова, страшно и птица!

    Хеллоуин Раскраски Совы

    Совы — ночные птицы и имеют репутацию пугающих, поэтому они являются одними из любимых птиц и животных на Хеллоуин. Эта иллюстрация заставляет птицу выглядеть жутко на фоне полуночной луны и парящих страшных облаков. Сделайте эту раскраску еще более загадочной и жуткой, распечатав ее и заполнив темными, загадочными цветами.

    1. Рогатая сова, совы с «рогами»:

    Рогатая сова

    Рогатые совы относятся к семейству Strigidae.Как было показано ранее на примере бенгальских сов, рогатых сов называют так из-за пучка волос на голове, напоминающего рога. Помимо индийских филинов, есть и другие рогатые совы, такие как американские рогатые совы и филины Старого Света.

    1. Ночная сова, сжигающая полуночное масло:

    Раскраска «Ночная сова»

    Так как большинство сов ведут ночной образ жизни, то есть активны ночью и имеют тенденцию отдыхать днем, то «сова» означает человека, который обычно не спит по ночам.Эту концепцию иллюстрирует набросок совы в ночи, сидящей на луне.

    1. Северная карликовая сова, Североамериканская сова:

    Северная карликовая сова

    Одна из маленьких сов — это северная карликовая сова, длина которой не превышает 17 см. Вы можете увидеть три из них на этой иллюстрации. Когда вы начнете окрашивать, обязательно придавайте им цвет от серого до коричневато-серого, а их головы — в белом. Они родом из Северной Америки — Мексики, США и Канады.

    1. Раскраска «Сова»:

    O Для Совы

    Пришло время урока английского алфавита, и буква, которую мы собираемся изучать, это, как вы угадали, буква «O». Итак, вот раскраска «O для совы» с забавной иллюстрацией счастливой и веселой совы. С помощью этой раскраски вы получите как раскраску, так и урок английского языка.

    1. Раскраска сова для детей:

    Сова Раскраски для детей

    Для самых маленьких из вас, у которых очень мало опыта раскрашивания, эта простая и легкая иллюстрация — хорошее место для точной настройки ваших уроков раскрашивания.Придайте этой сбитой с толку сове простые цвета.

    1. Раскраска сова для дошкольников

    Сова-раскраска для дошкольников

    В то время как предыдущая иллюстрация позволяла несколько опытным детям отточить свои навыки раскраски, эта раскраска предназначена для дошкольников. Забавная иллюстрация с совой, которая расправляет крылья и даже поднимает одну ногу.

    1. Дизайнерская сова Раскраска:

    Сова Раскраска для печати

    Эта иллюстрация совы сделана с умелым дизайном.Вы можете увидеть мельчайшие подробности на этой раскраске. Когда вы начнете раскрашивать эту сову, обязательно выделите все замысловатые узоры на этой иллюстрации, включая цветок с листом на ветке.

    1. Сова такая мудрая, у нее такое приятное послание:

    Owl Coloring Page

    Предлагая мудрое послание, эта крутая сова подчеркивает важность умения слушать. Сова передает это сообщение с помощью стихов. Оживите иллюстрацию и мудрое послание, используя разные цвета.

    1. Сова с широко раскрытыми крыльями:

    Раскраски совы

    На этой иллюстрации показано, как сова выглядит с распростертыми крыльями как можно шире. Распечатайте эту раскраску и заставьте эту иллюстрацию сиять своими навыками раскраски.

    1. Замысловато иллюстрированная раскраска сова:

    Owl Coloring Pages

    Вот еще одна подробная иллюстрация с изображением совы с замысловатым узором.Различные части птицы были красиво выделены с помощью разных форм и рисунков. Реалистично затенена даже ветка дерева.

    1. Хотите кекс с совой?

    Owl Cupcake

    Изображение совы в одном из самых популярных десертов. Какими бы милыми ни были кексы, с этим украшением в виде совы на них коэффициент привлекательности увеличился в разы. Как ты думаешь, какого цвета будет этот кекс? Выбор в ваших руках.

    1. Сова из Винни Пуха:

    Сова из Винни-Пуха

    Сова, один из персонажей из «Винни-Пуха» А. А. Милна, является экспертом во многих вещах, по крайней мере, так считает. Потому что часто он ошибается в своих знаниях, в том, что считает правильным. Вы можете видеть на иллюстрации, что он выглядит образованным, не так ли?

    1. Сова на кружке:

    Сова сидит на кружке

    Какое прелестное зрелище, не правда ли? Маленькая сова сидела на маленькой кружке.Это тоже вид, принадлежащий рогатым совам. Распечатайте эту раскраску и придайте иллюстрации столь необходимый всплеск красок.

    1. Сова сидит на книге:

    Сова сидит на книге

    Это не книжный червь, но это может быть «сова». Эта сова, кажется, любит читать книги. А может, просто хочет красиво посидеть на твердой книге. Распечатайте раскраску и придайте книге и сове чудесные цвета.

    1. Родительская сова с маленькими совами:

    Сова с детьми

    Что у нас здесь? Это семейный портрет.Но в отличие от вашего семейного портрета, это изображение совы-родителя с маленькими совами. В данный момент они проводят сеансы рассказывания историй. Все совы так внимательно слушают. Это должна быть увлекательная история.

    1. Раскраска с изображением нескольких сов:

    Совы Раскраски

    Если ты любишь сову, совы никогда не бывает слишком много. Итак, здесь несколько сов выровнены в несколько рядов. Дайте каждой из этих сов разные наборы цветовых комбинаций, чтобы сделать этот плакат ярким.

    1. Раскраска сова профессора:

    Раскраска «Профессор Сова»

    Если учитель в начале этой подборки выглядел взволнованным и раздраженным, то сова-профессор на этой раскраске читает серьезную лекцию. Строгий профессор, все его ученики стараются быть внимательными и внимательными во время его лекции.

    1. Реалистичная сова на дереве:

    Реалистичные раскраски совы

    После преувеличенного изображения сов в виде профессора и кекса, эта раскраска представляет вам реалистичную сову.Вы можете увидеть замечательные детали перьев этой совы. Распечатайте эту страницу и добавьте к этой иллюстрации реалистичные оттенки цветов совы.

    1. Раскраска неясыть:

    Раскраска неясыть

    Найденная в Евразии территориальная сова довольно крупная и вьет свои гнезда в дупле дерева. Эти совы обитают в лесах и известны как неясыть или коричневая сова

    .

    1. Две совы на одной ветке:

    Две совы на одной ветке

    Эти две совы, сидящие на одной ветке, вызывают восхищение.Их наклоненные головы друг к другу образуют милую позу.

    1. Сова подмигивает, смешно, не правда ли?

    Winking Owl

    Шаловливая и игривая эта маленькая сова приветствует вас подмигиванием. С таким же пылом поприветствуйте вас, распечатав и заполнив эту иллюстрацию радостными цветами.

    1. Мудрая сова, мудрее всех:

    Wise Owl

    Эта старшая сова с таким костюмным галстуком выглядит точно такой же мудрой совой, какой она есть на самом деле.Обязательно придавайте этой иллюстрации образованный вид, когда начинаете раскрашивать.

    1. Лесная сова, символ лесной службы США:

    Woodsy Owl Coloring Page

    Наставник детей, Woodsy Owl, действует как символ Лесной службы США. Даже здесь, на этой иллюстрации, Woodsy Owl распространяет информацию об охране окружающей среды.

    На этой ноте о сохранении мы подошли к концу этой интересной коллекции раскрасок совы для печати.Я надеюсь, что было весело провести время с этими милыми, ночными и очаровательными птицами, которых люди часто неправильно понимают. Как и Woodsy Owl, вы можете помочь распространить информацию об этой птице среди своей семьи и друзей. Вы можете начать с ознакомления с этой интересной и познавательной коллекцией раскрашивающих изображений сов. Может быть, даже спланировать сеанс раскрашивания вместе

    10 раскраски Совы, которые дети подумают, очень забавные

    Питер Дейзли / Getty Images

    Многим людям кажется, что они могут идентифицировать себя с милой совой.Это особенно интересно, если вдуматься, поскольку у людей не так много общего с этими ночными птицами. Например, знаете ли вы, что совы могут поворачивать шею на целых 270 градусов? Также они питаются полевками, мышами и даже другими птицами. Но их чувство секретности может быть тем, что заставляет нас так любить сов. Эти существа способны на многое, и на них приятно смотреть. Итак, вы знаете, что мы решили сделать очень весело? Создание раскраски совы.

    Даже если в ближайшее время вы, возможно, не столкнетесь лицом к лицу с совой, вы, по крайней мере, можете выразить свою признательность с помощью наших бесплатных печатных форм.Раскраски совы — это взрыв для детей всех возрастов, включая взрослых. Хотя большинство сов, кажется, различаются нейтральными цветами от белого до серого и темно-коричневого, вы можете проявить творческий подход к раскрашиванию. Хотите представить себе радужную сову с фиолетовыми лапами? Теперь у вас есть шанс осуществить это.

    После того, как вы насытились мудростью приведенных ниже сов, не стесняйтесь проверить наши раскраски коров, раскраски единорогов, раскраски лисы, раскраски гепардов и многое другое.

    10 бесплатных раскраски совы

    Сова No.1

    Загрузить PDF

    Эта обычная сова выглядит так, как будто она с радостью уселась вам на плечо. Поскольку это маневр, который обычно делают профессиональные дрессировщики животных, мы предлагаем вам только вообразить свою мечту, раскрасив эту страницу. С раскрасками совы вам не нужно беспокоиться об их темпераменте в реальной жизни. Уф!

    Сова №2

    Загрузить PDF

    Эта сова, немного более детализированная по дизайну, похоже, имеет в виду свою миссию.Если вы хотите что-то добавить к этой раскраске, попробуйте нарисовать ветку дерева, на которой может сесть сова. Вы также можете раскрасить ночное небо. Даже затенение фона карандашом может быть динамической формой снятия стресса, если поблизости нет цветных карандашей.

    Сова №3

    Загрузить PDF

    Что касается деревьев, то у этой раскраски совы есть своя собственная. Если вам хочется раскрасить кучу зелени и коричневых тонов, эта страница будет отличной страницей, на которой можно использовать цветные карандаши этих оттенков.

    Сова №4

    Загрузить PDF

    У вас есть тонна цветных карандашей или тонкий набор цветных маркеров? Это рисунок для вас. Эта раскраска более замысловатая и требует более тонкой посуды для раскрашивания. Нам нравится, что это фантастическая преданность совам в целом.

    Сова № 5

    Загрузить PDF

    Эта сова — полная противоположность последнему пернатому другу, но все же это будет взрыв.Если окрасить его в черный цвет, можно даже представить, что он в костюме пингвина. Может быть, вы можете распечатать два из этих листов и посмотреть, как они выглядят в обоих направлениях.

    Сова №6

    Загрузить PDF

    Мы думаем, что эта сова может быть родственницей совы на второй раскраске! Если вы распечатаете их все, постарайтесь сделать этот радикально отличным от второго, придав ему уникальную индивидуальность с помощью цвета.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Береза нарисовать поэтапно: Как нарисовать березу карандашом поэтапно

    Рисование березы зимой поэтапно в детском саду. Как нарисовать березу карандашом поэтапно Как нарисовать березу в снегу поэтапно

      Я любила, в детстве рисовать берзу, мне получалось е рисовать и нравилось. Для начала рисуем главный ствол и толстые ветки

      добавляем листья на ветках

      Есть еще такая инструкция, в пять шагов

      можно посмотреть и видео, рисование берзы

      Береза — очень изящное дерево, просто стройная красавица, олицетворение России. Ее отличительной особенностью является ствол, главное аккуратно черточки прорисовать и уже пол дела сделано.

      Чтобы нарисовать березу можно воспользоваться следующей схемой:

      Можно сначала нарисовать такое произвольное дерево:

      Затем подрисуйте листочки и веточки:

      Подрисуйте детали:

      И в конце можно сделать примерно так:

      Стоит отметить, что березу рисовать довольно сложно, и с первой попытки может не получиться.

      Березку нарисовать конечно же можно,возьмем простой карандашик,лист бумаги и ластик для стирания.

      Начинаем рисовать макет будущей березы.Рисуем для начала ее ствол тонкой одной линией, а затем мы должны оформить этот ствол и сделать наметки по росту ее веточек.

      Рисуем крупные ветки,как показано на схеме рисунка номер три.Окрашиваем ствол,делая серные штрихи, какие есть у березки на самом деле. Затем нужно рисовать мелкие веточки и листочки на них,это кропотливая и длительная работа.

      После этого раскрашиваем полностью все дерево,выделяя листики березы зеленым цветом,а ствол выделяем черным цветом и у нас получилась настоящая береза.

      Для того, чтобы нарисовать березу, березку карандашом поэтапно, Вам нужны — Карандаш, бумага, умелые руки и кончено схема. Я прикреплю схему в виде видео и после того, как вы увидите его, сможете очень легко нарисовать березу или березку.

      Рисование деревьев имеет некоторые общие принципы, как впрочем и свои особенности.

      На первом этапе рисования березы определяем карандашом е контур и ветви. У березы стройный ствол, на котором находятся чрные отметины. Обычно у берзы повислые ветви, которые свисают вниз полукругом.

      Теперь, усилив нажим карандаша, проходимся по стволу и ветвям. На последнем этапе остается нанести на ветви листики.

      А вот еще вариант того, как нарисовать березу поэтапно.

      Нарисуйте ствол дерева. Затем карандашом создайте силуэт кроны. Далее прорисуйте некоторые видимые части ветвей. с помощью штриховки придайте кроне объем, выделив ветви, листья. Не забудьте о характерных черных черточках на стволе белой березы.

      Береза символ России, поэтому е рисовать с одной стороны просто, а с другой много изъянов, которые испортят наше дерево. На изображении показано поэтапная нарисовка дерева, соблюдайте е, чтобы не навредить рисунку.

      Березу, русскую красавицу, начинаем рисовать с основной линией, определитесь, какую березу хотим в итоге: стройную, немного склоненную..

      Тонкими штрихами создаем ствол, намечаем его толщину, а также ответвления боковых ветвей, а на них нежные, тонкие свисающие веточки.

      По стволу, веткам тенями прорисовываем кору березы, четко выделяем характерные черные пятна на них. Одеваем ее в листву, набрасываем листочки.

      Березы встречаются высокими, широкостволыми, порой встречаются березки-quot; двойняшкиquot; , от корня растт их две сразу. Можно попробовать нарисовать их такими. Любое дерево начинают рисовать от корня и ведя вверх непроизвольной линии.

      От середины ствола рисуют ветви, они никогда не бывают прямыми выгибаем их под разным углом и разной длины.

      И теперь осталась листва. Обмакивая губку в краску во круг веток теперь аккуратно прикасаемся ею около нарисованной березы. С помощью губки и краски получается листва. Вот такие подружки- сестрички растут во многих дворах..

      Рисование березы немножко отличается от рисования других деревьев. Так как березка отличается от всех других деревьев своими контурами и цветом. Описывать весь процесс, наверное, не стану, но предоставлю видео.

      Я предложу два варианта рисования березы поэтапно карандашом.

      Первый вариант рисуем в пять этапов. Вначале делаем набросок ствола. Далее рисуем толщину ствола, отмечаем ветки. Потом постепенно вырисовываем ветви березы, не забудьте, что у этого дерева красивая и оригинальная кора. В конце рисуем листву.

      Второй вариант менее подробный, но тоже подойдет.

      Береза — это национальный символ. Деревце очень красивое. Нарисовать березу очень просто. Она отличается от других деревьев своим quot;изящнымquot; стволом и красивым цветом коры — белая с черными полосками. Для работы нужно приготовить лист бумаги, карандаш, ластик и чуточку терпения). Начинаем рисунок со ствола — он немного изогнут, по толщине не сильно широкий… Затем рисуем ветки, те что покрупнее, а от них — мелкие — они тоже не ровные, а немного свисают книзу. Предпоследний этап — листья, можно обвести контуром крону деревца… Последний шаг — раскрашиваем ствол черными полосками. А дальше на ваше усмотрение — можно красиво оформить березу тенями в черно- белом цвете, а можно раскрасить красками, карандашами…

    Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.

    Сагитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка.
    Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом.
    Задачи:
    Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью.
    Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке.
    Развивать умение организовывать своё рабочее место.
    Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.

    На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.

    Материалы : Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.

    Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.


    Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

    Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.



    Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.


    Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.

    Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.

    Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.

    Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.

    Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.

    Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!

    В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

    Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!

    Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

    Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.

    Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.

    • Шаг №1 — изначальный набросок

    Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

    • Шаг №2 — следующая прорисовка

    Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.

    • Шаг №3 — дальний и ближний план

    Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

    • Шаг №4 — листва

    Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

    • Шаг №5 — заключительный

    Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.





    Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

    Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.

    Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.

    Береза зимой рисунок карандашом

    Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.


    Рисунок березы карандашом осенью, фото

    Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.


    Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:



    Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!

    Поэтапное рисование березы
    • Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
    • Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.
    • Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
    • Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.

    • Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
    • Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
    • Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.

    • Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

    Как нарисовать березу маслом или акварелью?

    Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.

    Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.

    Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.

    Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

    В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.

    Особенности березы

    Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.

    Украшаем стену

    Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.

    Эскиз на бумаге

    Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.

    Рисование акварелью

    Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

    Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!

    Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.

    Рисование березы поэтапно презентация — eigiiqueha.

    mariomelchor.comРисование березы поэтапно презентация — eigiiqueha.mariomelchor.com

    Рисование березы поэтапно презентация

    cкачать: Презентация на тему: «Различные виды берёз и поэтапное рисование берёзки». Рисование дерева. Береза. Рисование берёзы поэтапно. ПРЕЗЕНТАЦИЯ. Работа в группе. (Музыкальное сопровождение) презентации. В презентации представлено поэтапное рисование деревянного домика в деревне. Ветки березы тонкие. Презентация на тему Учимся рисовать деревья к уроку по технологии скачать смотреть Поэтапное рисование. Самые распространённые — берёза и ель. cкачать: Презентация «Весенний пейзаж.» поэтапное рисование 6 4 8 0 0 7. столько раз учителя растущую около берез. Берёза акварелью — Duration: 22:04. batovanton 4,335 views. Дети рисуют гриб поэтапно — Duration: Уроки рисования и творчества. Рисуем зимнюю березу Рисование с использованием не традиционных Подготовка к рисованию зимней березы. Презентация-энциклопедия «Весна-красна. Содержание Презентация по ИЗО «Поэтапное рисование насекомых» молодые листочки дуба и березы. Презентация «Поэтапное рисование. Рисование зимних деревьев — презентация изо 1 на которой будет изображен дуб или береза в зимнее время. Бесплатный видео мастер-класс по рисованию. Как нарисовать березу. Правополушарное рисование: урок по уникальным техникам и методикам рисования для. Просмотр презентации о Рисование «Березы весной». Конспект занятия по рисованию в старшей группе методом «тычка» Программное содержание:. Наверх. Главная; Контакты; Об авторе; Получить свидетельство о публикации в СМИ Эл. №ФС77-65563 от 4.05.2016. Урок-схема рисования карандашом — березка. Береза — нежное и красивое дерево с белой корой. Схема рисунка карандашом поэтапно:. Поэтапный урок рисования не смогла удержаться от возможности порисовать березы перед глазами способствуют хорошему настрою и правильному рисованию. Презентация позволит любому первокласснику нарисовать В красных яблоках березы. Подошел Презентация по ИЗО по теме «Поэтапное рисование. Поэтапное рисование: как нарисовать березу? Чем отличается береза от дуба или сосны, от клена или ели. Поэтапное рисование животных (кошка) — презентация по изо, 4 класс. Данна презентация помогает ребятам поэтапно нарисовать весенний пейзаж. Презентацию составила Евстратова Белым цветом прорисовываем стволы берез на фоне. Если все нужные инструменты подготовлены, можно приступать к рисованию: 1. Изобразите стволы берез. Перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой. Презентация по предмету «МХК, ИЗО, Черчение» на тему: «Урок поэтапное рисования карандашом для начинающих детей и школьников.». Поэтапное рисование. береза, сосна, поэтапно рисуем осеннее дерево презентация как рисовать поэтапно, и презентация. Данная презентация позволит любому первокласснику нарисовать симпатичного снегиря «Поэтапное рисование В красных яблоках березы. Подошел поближе. В этом уроке рисования мы покажем, как нарисовать лист березы и ветку березы с листьями карандашом поэтапно. Заходите. Презентация по В красных яблоках березы Как нарисовать снегир Я Поэтапное рисование Сенова Наталья Владимировна учитель начальных классов. Мы дорисуем множество тонких висюлек веток березы и поэтапного рисования способы рисовать с помощью ручки и карандашей. Уроки рисования для. Презентация предназначена для проведения уроков изобразительного искусства в 1-2 классах школы. Поэтапное рисование. Поэтапное рисование весны 1 класс презентация карандашом Как в фотошопе сделать фотографию черно-белой, рисунок моя комната карандашом 4 класс, как нарисовать. Презентация показывает поэтапное рисование лица человека и варианты наложения теней, главное соблюдение пропорций. Приведены примеры разделения частей лица. Презентация к уроку по изобразительному искусству Березы в изобразительном искусстве 3. Рисование берёзы поэтапно. Картотека по окружающему миру (старшая группа) на тему: Технологические карты.

    Links to Important Stuff

    Links

    © Untitled. All rights reserved.

    Рисуем поэтапно сливу. Как нарисовать дерево карандашом поэтапно Этапы рисования спелого плода сливы

    Деревья — это неотъемлемый элемент пейзажа, поэтому нужно обязательно научится их рисовать. В этом уроке мы разберем поэтапное рисование березы, дуба, сосны, пальмы и других деревьев.

    Для удобства вы можете пользоваться содержанием.

    Не будем многословны, потому что все знают что такое дерево и для чего оно нужно. Итак, давайте разберемся как поэтапно нарисовать дерево карандашом.

    Рисуем березу


    Береза — это самое простое дерево для рисования. Проще только нарисовать карандашом ствол какого-нибудь дерева и обвести его зеленым цветом. Рисуется она из кривых линий, даже её ствол, как правило, является не прямой линией. Очень сложно выйти на улицу и найти там березу с идеально прямым стволом.

    Итак, рисуем березу поэтапно.

    1 этап
    Рисовать березу мы начнем со ствола. Как говорилось ранее, береза не имеет абсолютно ровный ствол. Поэтому рисуем его немного изогнутым.

    Если вы рисуете пейзаж, то вам стоит обратить внимание на погоду в вашей картине. Если вы хотите изобразить ветер, то не забудьте наклонить березу по ветру. Угол наклона зависит от силы ветра. Но не смотря на ветер береза может быть наклонена под сильным углом и в безветренную погоду.

    В нашем примере мы нарисовали березу не очень сильно изогнутой.

    2 этап
    На втором этапе ничего не обычного. Просто прорисовываем ствол и обязательно оставляем кончики по всей площади ствола, оттуда будут расти веточки нашего дерева. Как и у других нормальных деревьев, ствол березы в самом низу гораздо шире, чем на верхушке.

    3 этап
    На третьем этапе рисуем веточки. Как и в случае со стволом по мере их удлинения они становятся уже. Если рядом со стволом ветка достаточно толстая и растет вверх, то затем она становится тоньше и свисает вниз, ветки обязательно рисовать именно таким образом, иначе дерево будет выглядеть нереалистично.

    4 этап
    На этом этапе мы прорисовываем тонкие веточки. В большинстве случаев они настолько тонкие, что неспособны расти вверх и просто свисают вниз. Также, на этом шаге мы прорисовываем кору простыми штрихами карандаша (или ручкой, или красками).

    5 этап
    Если вы рисуете зимний пейзаж, то закончить с березой вы должны были еще на четвертом этапе, но если же в вашей картине лето, то приступаем к последнему этапу.

    А этап этот не очень сложный:)
    Берем разные оттенки зеленого (таким образом рисунок будет выглядеть реалистичнее) и рисуем листики.

    Наша береза готова и мы переходим к следующему дереву.

    Как нарисовать дуб карандашом поэтапно?



    Дуб — это красивое и массивное дерево. Рисовать его карандашом чуть сложнее, чем березу, которую мы рисовали выше, но у вас обязательно всё получится, а если будете регулярно практиковаться в рисовании, то в дальнейшем сможете рисовать очень и очень крутые деревья.

    1 этап
    На первом этапе мы будем делать наброски, поэтому не слишком сильно нажимайте на карандаш, вам потом ещё стирать его… Рисуем шестиугольник как на рисунке ниже — это будущая листва дерева, также, рисуем снизу две палочки — это будущий ствол.

    2 этап
    Этот этап может показаться вам очень странным, рисуем ствол и рисуем абсолютно неровные фигуры и линии. В дальнейшем отталкиваясь от этих странных линий и фигур мы нарисуем тени.

    3 этап
    Накладываем на ствол тени и пытаемся изобразить тени в листве, а именно в неровных фигурах, которые мы нарисовали в предыдущем шаге.

    Второй и третий этап очень сложные, хотя на первый взгляд кажется очень простыми. Не переживайте если у вас не получилось с первого раза. Возможно получится со второго или с десятого или с сотого, чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем быстрее и лучше вы будете рисовать.

    4 этап
    Этот этап гораздо проще предыдущих. Здесь мы просто напросто прорисовываем веточки, которые скрываются в листьях дуба.

    5 этап
    Ну а последний этап — самый простой этап. Стираем все вспомогательные линии и наш дуб готов.

    Надеемся, вы разобрались как рисовать дуб поэтапно, но если у вас не получается, не переживайте! Вы обязательно научитесь его рисовать, главное побольше практиковаться.

    Молодой дуб

    Чуть выше мы учились рисовать старый дуб, теперь пора разобраться как поэтапно нарисовать молодой дуб. Его рисование очень похоже на рисование старого дуба, но размер ствола и пышность листвы значительно меньше.

    1 этап
    Рисуем ствол дуба и веточки карандашом. Ствол рисуем не очень толстым, так как дуб всё-таки молодой. Обратите внимание, что все веточки стремятся к небу.

    2 этап
    На втором этапе рисуем листву. Для этого нужно небрежными штрихами обвести дерево. В итоге, в ширину расстояние листвы должно получится чуть больше, чем в высоту.

    3 этап
    Теперь начинаются очень сложные шаги для новичков. Порой и опытные художники сталкиваются с проблемами на этом этапе.

    На третьем этапе мы начинаем рисовать светотень. Постарайтесь небрежно заштриховать листву, при этом оставляя пустые места в некоторых местах. Может показаться, что это простой этап, но это не так. Для правильной штриховки светотени требуется много часов практики, поэтому не переживайте, если у вас что-то будет не получаться.

    4 этап
    На этом этапе закрашиваем ствол дерева и веточки. Перед тем как начать закрашивать нужно определить с какой стороны будет падать свет и закрасить одну часть светлее другой. В нашем примере свет падает с правой стороны, поэтому правая сторона ствола чуть светлее левой.

    Также, нижняя часть листвы в районе роста веток немного темнее, чем верхушка листвы. Происходит это из-за того, что туда меньше падает света, чем на верхушку.

    5 этап
    На заключительном этапе рисования дуба карандашом мы дорисовываем листву дерева. Прорисовываем контуры в пустых местах на листве, это придаст большей объемности. Также штрихуем в некоторых местах на листве, дорабатываем светотень.

    Вот и всё, молодой дуб готов! Это очень сложное дерево для рисования, поэтому лучше рисуйте березовый лес:)

    Как нарисовать обычное дерево карандашом



    Теперь мы постараемся максимально подробно описать поэтапное рисование дерева за 15 шагов. Приступим к рисованию!

    Этап 1
    Рисуем ствол и намечаем листву, нажимайте на карандаш не очень сильно так как некоторые линии затем придется стирать.

    Этап 2
    На втором этапе прорисовываем ствол и набрасываем будущие веточки дерева.

    Этап 3
    На третьем этапе мы прорисовываем листву на дереве. Здесь всё просто, небрежными округлыми линиями изобразите что-то похожее как на рисунке ниже. В том случае, если дерево будет стоять в ветреную погоду, его листву нужно немного наклонить по направлению ветра. В нашем примере дерево стоит в безветренную погоду.

    Этап 4
    На четвертом этапе стираем вспомогательную линию, которую мы рисовали на первом этапе, и начинаем детализировать дерево с самого низа. Прорисовываем первые ветки и неаккуратными линиями изображаем рельеф коры.

    Этап 5
    Продолжаем прорисовывать веточки дерева.

    Этап 6
    Набрасываем неаккуратными линиями кору на поверхность всего дерева. Также, на этом этапе рисуем одну веточку с листьями в левой части дерева.

    Этап 7
    Неаккуратными округлыми линиями рисуем листья на всех веточках дерева.

    Этап 8
    Восьмой этап тоже достаточно простой. Рисуем землю. Разумеется, если вы рисуете полноценный пейзаж, то в таком случае действовать нужно по ситуации. Возможно, вы рисуете сюрреалистичный пейзаж и у вас деревья находятся в воздухе:)

    Этап 9
    Закрашиваем ствол и веточки достаточно темным карандашом, ну или красками.

    Этап 10
    Теперь нажимаем на карандаш чуть мягче и закрашиваем левую часть дерева.

    Этап 11
    Как и в предыдущем этапе закрашиваем правую часть дерева.

    Этап 12
    Так как свет на дерево падает сверху, то его верхушка светлее, чем нижняя часть дерева, поэтому стараемся отобразить это на рисунке. Закрашиваем левую нижнюю часть дерева чуть сильнее нажимая на карандаш, чем в предыдущих этапах.

    Этап 13
    Прорисовываем листочки дерева. Не стоит рисовать листочки ровным рядом, они должны располагаться на ветках хаотично.

    Этап 14
    Так как на наше дерево свет падает справа сверху, то правая часть должны быть светлее левой. Тем не менее, прорисовываем немного тени под ветками, так рисунок будет выглядеть гораздо профессиональнее.

    Как уже говорилось ранее, светотень — это очень сложно, поэтому не переживайте, если у вас будет не получаться.

    Этап 15
    На последнем этапе мы рисуем блики, если вы рисовали карандашом, то можете просто взять резинку и немного постирать:) Если же вы рисовали красками, то вам понадобится белая краска.

    Вот и всё, наше дерево готово! В нашем примере мы рисовали с черно-белых тонах. Цветное дерево рисуется точно также, просто с черно-белым цветом проще понять новый материал.

    Как правильно нарисовать сосну поэтапно?

    Пришло время научиться рисовать сосну. Рисование сосны карандашом мы будем разбирать не очень подробно, так как сосна — это обычное дерево, такие же деревья мы рисовали ранее, только у сосны есть некоторые особенности, которые мы разберем.

    Если вы не читали про рисование предыдущих деревьев, то рекомендуем вам почитать. Разумеется, это не обязательно:)

    1 этап
    На первом этапе рисуем ствол, который как и у всех других деревьев снизу толще, чем сверху. Не сильно нажимая на карандаш намечаем места будущих веток, а верхушка дерева напоминает по своей форме наконечник стрелы.

    2 этап
    На втором этапе детализируем нашу сосну. В овалах, которые мы нарисовали на предыдущем этапе мы рисуем веточки, у которых тоже есть овалы и разнообразные округлые фигуры похожие на облака:) Эти маленькие овалы (облака) мы будем детализировать на следующем этапе.

    3 этап
    Третий — самый сложный этап. На этом этапе необходимо максимально подробно детализировать веточки. Хотя он гораздо проще, чем кажется на первый взгляд.

    На этом этапе нужно сделать вместо гладких краев, наших овалов и облаков, ребристые края. Этого будет достаточно, чтобы дерево смотрелось реалистично.

    4 этап
    На четвертом этапе работаем над светотенью.
    Как говорилось ранее, верхушка светлее, потому что на нее падает свет, нижнее ветки темнее потому что на них падает меньше света.

    Небрежными линиями рисуем кору.

    Сосна готова и теперь мы переходим к последнему нашему дереву на сегодня — это пальма!

    Учимся рисовать пальму

    Если за вашим окном плохая погода, то самое время нарисовать райское местечко с пальмой кокосами и морем:) Море мы не будем рисовать в этом уроке, а вот пальму и кокосы нарисуем!

    Пальма — это не совсем обычное дерево, поэтому прежде чем начать его рисовать внимательно изучите результат вашей будущей работы, который мы приведем ниже.

    Посмотрели? Теперь пора её рисовать.

    1 этап
    На первом этапе рисуем ствол и из кончика ствола делаем пять линий направленных в разные стороны — это будущие листья нашей пальмы.

    2 этап
    Теперь начнем прорисовывать листья пальмы. Вам может показаться странным, что все листья разные и по разному рисуются, а одна сторона листа отличается от другой, но не переживайте, это всё из-за законов перспективы и объема.

    Обрисовываем намеченные ранее пять линий, пока что обрисуем только три линии, самые ближайшие к нам.

    Рядом с левой линией параллельно рисуем еще одну линию, она будет делить лист пополам, а под параллельной линией рисуем перевернутые буквы «П».

    Рядом со средней линией не нужно ещё рисовать никаких линий, так как она сама делит лист пополам. Вокруг этой линии рисуем острые треугольники как показано на рисунке.

    Рядом с правой линией не нужно рисовать никаких линий, так как этот лист изгибается и видна только одна часть листа. Под линией рисуем смесь из перевернутых букв и треугольников.

    Остальные линии рассмотрим на другом этапе.

    3 этап
    На третьем этапе рисуем кокосы, одну веточку справа и прорисовываем один лист слева, он вырос от верхней левой линии.

    4 этап
    Теперь прорисовываем левый свисающий лист и рисуем лист справа, который вырос от верхней правой линии.

    5 этап
    На заключительном этапе накладываем светотень. Округлыми линиями рисуем текстуры на стволе, дальние листья заштриховываем сильнее, чем передние и наша пальма готова!

    Подытожим

    Надеемся вы научились рисовать понравившееся вам дерево. В итоге хочется отметить, что если у вас не получаются красивые деревья или какие-то другие рисунки, или вообще ничего не получается, то не стоит переживать! Больше рисуйте и со временем вы станете настоящим художником.

    Кроме яблока и груши полезным плодом считается слива. Фиолетовый оттенок кожуры не может остаться незамеченным на прилавках магазина или в собственном саду возле веточки с ее плодами. Поэтому такой ценный фрукт научимся рисовать прямо сейчас. А для этого используем подручные материалы, которые наверняка есть у каждого дома.

    Необходимые материалы:

    1. лист бумаги и ластик;
    2. карандаши грифельные для наброска и цветные для раскрашивания;
    3. белый маркер.

    Этапы рисования спелого плода сливы:

    1. Такой фрукт из домашнего сада, как слива, имеет овальную или круглую форму. Все зависит от сорта. В данном случае выбираем второй вариант. Поэтому рисуем контур плода в виде ровной и красивой окружности.

    2. С правого бока прорисовываем складку от нижней стороны вверх, где будет расти веточка. Ее рисуем объемно в виде небольшой трубочки.

    3. Затем определяем контур листика и рисуем его простым карандашом возле веточки.

    4. В середину контура листа размещаем центральную прожилку в виде дуги и несколько мелких боковых.

    5. Переходим к цветным карандашам, которые начинают превращать контурный рисунок в аппетитный плод. Сперва используем зеленые карандаши разных оттенков, чтобы получить объемный листик.

    6. Теперь берем коричневые карандаши и ими раскрашиваем небольшую веточку сливы.

    7. Вот и добрались до самого плода. Для него берем светло-фиолетовый карандаш.

    Покрываем штрихами весь контур круглого плода. Потом можно передать объем, нанося штрихи на некоторые участки.

    8. Придаем объем и глубину цвета фрукту при помощи фиолетовых карандашей разных оттенков. Напоследок создаем контур всего рисунка черным карандашом, которым также можно придать дополнительный объем в теневых местах плода. А вот если есть белый маркер или ручка, то получим блики. Их рисуем в виде линий и точек.

    На этом весь рисунок сливы цветными карандашами полностью готов и может порадовать всех ценителей фруктов. Также можно научиться рисовать сливу другого сорта, которая будет иметь овальной форму с немного острым уголком в нижней части. Поэтому ее лучше рисовать в горизонтальном положение. Ну а самым простым способом будет прорисовка дикой сливы, которая имеет круглую форму и ярко-желтую кожуру.

    Хотя сейчас и не сезон слив, за то сезон рисования. Время, когда приходит вдохновение и желание творить. А когда есть вдохновение, тогда не обязательно что-то уметь, все само собой получится. Значит это время для творчества, время учиться чему-нибудь новенькому.

    Так как мы с вами еще не пытались нарисовать этот чудесный фрукт, сейчас мы освоим этапы рисования сливы. Как вы видите для рисования сливы не понадобится много времени и сил. Это же так просто, нужно только осмотреть внимательно рисунки и сделать все так, как на них. Для начала, рисуем обычный прямоугольник, а посередине него должна проходить продольная линия. Внутри нашего прямоугольника постараемся поместить овал. Снаружи его, на верхушке нарисуем веточку и листик. Постарайтесь нарисовать листик, как показано на рисунке под номером 2, 3 и 4. Линии прямоугольника удалим ластиком, оставим только лишь овал, то есть сливу. Внутри сливы нарисуем дополнительную линию с изгибом, которая придаст ей натуральности. Раскрасим ее, желательно красками, так слива получится еще натуральней. Приятного творчества!

    Рисование овощей и фруктов — это прекрасная возможность научиться рисовать простые и сложные формы и объекты, понимать, как ложатся тени, как корректировать рисунок и дополнять его. Слива — простой предмет по форме, не имеющий мелких деталей и множества изгибов.

    Рисунок — начинаем с простых форм

    Чтобы научиться рисовать фрукты и овощи, достаточно понимать, с помощью использования каких простых форм можно достичь максимально приближенного эскиза желаемого предмета. Безусловно, это не будет сразу великолепный рисунок, имеющий множество деталей, теней и обладающий 3D-эффектом. Но лучше всего начинать с простых элементов.

    Пожалуй, стоит разобрать на конкретном примере для наглядности картины.

    Как нарисовать сливу карандашом

    Существует множество техник рисования. Так, допустим, давно известно, что рисунок легче всего сделать поэтапно. Тогда, во-первых, можно будет постоянно подправлять недочеты. Во-вторых, это отличная возможность увидеть, как из простой формы получается тот самый фрукт, который было решено нарисовать.

    Рассмотрим подробнее, как нарисовать сливу поэтапно.

    Как говорилось выше, начинаем с простых форм. Слива чаще всего напоминает овал, даже ближе к форме яйца, с немного закругленным одним концом и заостренным другим. Но бывают и круглые плоды.

    Посередине необходимо нарисовать разделительную линию (так как настоящая слива хоть и цельный фрукт, но по этой линии ее можно разделить на две части)

    Последним этапом будет рисование хвостика, которым слива цепляется за веточку.

    Кроме того, можно добавить такие элементы, как листочки или червячок, и разукрасить фрукт разноцветными карандашами.

    Как нарисовать сливу акварелью

    Кажется, что красками рисовать значительно сложнее, нежели карандашом, на самом деле это не так. Ведь рисуя акварелью, можно точно так же разбить создание рисунка на несколько этапов.

    Первым из которых будет прорисовка основных элементов карандашом.

    Вторым этапом будет обведение уже конечной формы эскиза фломастером, чтобы выделить линии толще или тоньше и обозначить цветовую палитру на рисунке.

    И последним этапом будет закраска акварелью рисунка с использованием эффекта теней, которого можно добиться разными оттенками одного цвета.

    Рисунок имеет более плавные очертания, позволяет менять оттенок цвета и корректировать тем самым изображение.

    Для рисования фруктов, овощей и ягод лучше всего выбирать наиболее простые объекты, чтобы визуально научиться понимать, какая простая форма может вывести на нужный результат. Сюда относятся слива, персик, алыча, вишня, картошка. Огурец, клубника и малина имеют более мелкие детали, что немного усложняет процесс рисования.

    Рисуем ветку берёзы сухой пастелью

    Художник Вадим Ладанов покажет как можно нарисовать ветку берёзы пастелью.

    Привет! В этом уроке я предлагаю нарисовать ветку берёзы сухой пастелью. Для работы нам понадобится:

    • пастель (несколько оттенков зелёного цвета, белая, чёрная, коричневые оттенки).
    • пастельные карандаши. Если у вас их нет, то можно разломать кусочки пастели и рисовать детали острым краешком.
    • бумага для пастели формата А4, среднезернистая. Если её нет, то подойдет и бумага для акварели.
    • ластик.
    • зелёный цветной карандаш. Им нужно в основном уточнять мелкие детали, например, в районе зубчиков листьев.
    • влажная тряпочка для чистки рук. Растушёвку мы будем выполнять руками. Поэтому рекомендую сразу привыкнуть к использованию влажной тряпочки, которой нужно протирать пальцы после каждой смены пастельного мелка. Так ваша пастель будет всегда чистой и вы не внесете лишнего цвета и грязи в рисунок.

    Итак, начнем.

    1. Для начала я залез в интернет и поискал подходящую картинку, которая наиболее была близка к тому, что я задумал. Она дает наглядный пример, как падают тени и выглядят цветовые переходы на реальных листьях. Не обязательно рисовать всё то, что есть на фото. Выберите то, что вы хотели бы показать.

    2. Нанесем простым карандашом набросок нашего рисунка. Хотя пастель и закрашивает простой карандаш, все же не стоит сильно на него давить. Полезно привыкнуть наносить набросок тонкими линиями. Усилить их при желании мы всегда успеем.

    3. После того, как набросок готов, я наношу примерные цвета и тени, которые помогут мне на начальном этапе увидеть всю картину в целом. Для бликов использую светло-оливковые цвета, для веток — темно-коричневый и светло-зелёный.

    4. Растушёвываю пальцем.

    5. Далее приступаю к детальной проработке листьев с серёжками. Накладываю последовательно несколько оттенков зелёного и оливкового цветов и растушёвываю. Если меня не устраивает результат, то повторяю прямо поверх положенного цвета.

    6. Прохожу по теням темно-зеленой пастелью, чтобы сделать рисунок более контрастным. Выделяю тёмно-зелёным цветом берёзовую серёжку (слева) и намечаю отдельные семена. Теневые области ветвей прохожу черным пастельным карандашом.

    7. То же самое делаю с соседним листом — накладываю тени и прорабатываю серёжку. Прожилки дополнительно прохожу белым пастельным карандашом. Если карандаша у вас нет, то можно использовать острый край белой пастели. Контуры листьев в некоторых местах также провожу темно-зеленым цветом, что добавляет некую живописность рисунку. Детализацию можно выполнять и обычными цветными карандашами.

    8. Далее перехожу к остальным листьям. Там, где темно-зеленый цвет слишком яркий, я разбавляю его белой пастелью. Дополнительно прохожу по коричневому стволу березы светло-оливковым цветом, чтобы придать ветке объем.

    9. Ставлю подпись и всё, картина готова! Осталось подобрать какую-нибудь рамку и повесить картину на стену. Теперь у нас всегда будет кусочек лета дома!

    Автор: художник Вадим Ладанов.

     

    Лёгкий этюд гуашью. Как нарисовать берёзы?

    Доброго времени суток, дорогие читатели! Сегодня я расскажу вам о том, как создать небольшой этюд, сделать его душевным и красивым.

    Начнём с простого и необходимого карандашного наброска. Для начала следует набросать линию горизонта и обозначить основные элементы пейзажа.

    Далее можете затонировать отдалённые зоны, туман, тени. Тонировка поможет вам зонировать композицию, чтобы не запутаться в планах (ближний – дальний).

     

    После лёгкой тонировки можно прорисовать некоторые объекты, чтобы детализировать рисунок. Теперь приступаем к работе с гуашью. Торжественно откройте баночки с красками, приготовьте палитру, кисти (удобнее всего писать кистями из белки и синтетики).

    Начинаем с дальнего плана. Дальний план лучше всего писать холодными оттенками или добавлять в цвета холодные оттенки, так как холодные цвета визуально отдаляют, а тёплые приближают.

    Не бойтесь писать широкими мазками, на начальном этапе крупные мазки дают возможность быстрого наполнения пространства работы, и создания подложки этюда.

    Не берите слишком контрастные тона, чтобы не сбиваться, пусть работа остаётся лёгкой и непринуждённой.

    Ближний план пишите тёплыми оттенками, он сразу же выйдет вперёд. Не расстраивайтесь, если на первых этапах вам покажется, что получается слишком просто, это ошибочное мнение, наберитесь терпения и постепенно прорабатывайте планы.

    Берёзки в природе конечно же не чисто белого оттенка, в тени имеют различные рефлексы и блики от синевато-голубых, до серо-коричневых. После распределения основных тонов, и написания дальнего плана, приступайте постепенно к проработке переднего плана!

    Дальний план не делайте слишком насыщенным, иначе он перебьёт ближний и ощущение пространства в картине будет утрачено.

    Вводите яркие тона на передний план и прорисовывайте траву на переднем плане, она прикуёт внимание зрителя к себе, таким образом будет обозначен некий композиционный центр в пейзаже. Не забудьте наградить берёзки тёмными пятнами, ведь именно они создают характер этого дерева!

    Для придания объёмности в листве, мысленно представьте откуда падает свет и как ложится тень, и пишите тени тёмными оттенками, можно примешивать холодные тона в тени, для придания глубины.

    В завершении можно подчеркнуть графически некоторые композиционно важные объекты в пейзаже, чтобы сфокусировать зрителя на определённом элементе.

    На последнем этапе дописываем мелкие детали, прописываем траву, упрощаем дальний план, если это необходимо и ВУАЛЯ, наши берёзки готовы!

    Успехов вам в творчестве!

    Помните, нет ничего невозможного 🙂

    Урок приготовила Дарья Ефремова специально для сайта www/drawschool.ru

    Похожие записи:

    Рисование сосны акварелью для дошкольников поэтапно с фото. Как рисовать деревья? Рисуем дуб, сосну и плакучую иву поэтапно Нарисовать сосну ель березу осину акварелью

    В природе существует большое разнообразие деревьев, также как и большое разнообразие животных или птиц. Всё это огромное множество классифицируется по разным признакам. Но для художника важны особенности внешнего вида дерева. И чтобы научиться его рисовать нужно наблюдать за формой ствола, формой веток, листьев, формой всей кроны дерева. Ведь, у каждой породы свои характерные особенности. Поэтому обсудим эти особенности у 6 видов деревьев — клёна, берёзы, сосны, ели, ивы и дуба (но в начале рекомендую прочитать ).

    Клён.

    • Ствол клена может изгибаться и разветвляться, от этого он приобретает извилистую форму.
    • Кора тёмного цвета, в целом похожа на кору большинства деревьев.
    • Верхушка кроны этого дерева округлая, но может иметь и неправильную форму.
    • Кленовый лист, как известно, имеет остроконечную форму, похожую на звезду. Большие массы кленовых листьев создают «колючую» фактуру поверхности кроны.
    • Заштриховывая крону, можно пользоваться и продольными штрихами, но чтобы показать характер кленовой листвы, лучше добавлять в рисунок «корявый» или «колючий» фактурный штрих, похожий на листья клёна (о фактуре штриховки я писал ). Этим же принципом следует руководствоваться и в живописи, прописывая холст такими мазками, которые создавали бы иллюзию листвы. Учитывая, что листья и ветки объединяются в отдельные группы, фактура штриховки и живописного мазка должна быть разнообразной.

    Берёза

    • Берёза бывает разных разновидностей. В средней полосе ствол берёз, как правило, прямой и «стройный». В других местностях берёзовый ствол может образовывать «рогатку», раздваиваясь у корня.
    • Крона берёзы часто имеет вытянутую форму, устремлённую вверх. Однако, встречаются берёзы и с раскидистой, приземистой кроной.
    • Берёзовая кора белая на поверхности. Но она имеет тёмные «штрихи», которые являются по-сути трещинами, сквозь которые виден тёмный внутренний слой. Чем ближе к земле, тем чаще эти «штрихи» появляются на коре. «Чёрные черточки» имеются на стволе у основания ветвей, т. е. в тех местах ствола, откуда растут ветви. Они могут иметь треугольную и прямолинейную форму.
    • Малые ветки берёз настолько тонкие и гибкие, что свисают, устремляясь вниз. Листочки, растущие на этих ветках образуют вертикально направленные ряды. Склоняющиеся к земле ветви изгибаются, придавая внешнему виду берёз особый трепет и лёгкость.
    • В рисунке карандашом или живописи изящный характер берёзок можно передать продольной вертикальной штриховкой или соответствующими мазками краски. Движения карандаша или движения кисти могут повторять описанное выше движение ветвей.

    Сосна

    • Ствол сосны прямой. Однако, бывают сосны с изгибающимся вверху стволом, имеющими «коренастый» характер. Часто встречаются корабельные сосны у которых крона расположена наверху дерева, а ствол прямой и высокий.
    • Кора этого дерева имеет рыжий цвет, который, по мере приближения к земле, становится значительно темнее, превращаясь в серо-коричневый. В середине ствола сосновая кора напоминает шелушащуюся, чешуйчатую структуру. Ближе к земле она огрубевает и образует плотный растрескивающийся слой.
    • Крона молодых сосен имеет треугольную, конусообразную форму. Но крона зрелых деревьев уже будет более округлой.
    • Ветви многолетних старых сосен могут быть извилистыми и корявыми. Как правило, сосновые ветки не сильно устремлены вверх. В большей степени они направлены в стороны от ствола.
    • Сосновые иголки длиннее еловых. Поэтому они создают ощущение пушистой кроны, которую нужно отобразить графическими средствами, либо живописными приёмами, если это не рисунок, а живопись. Необходимо использовать фактурный штрих или соответствующие мазки в живописи. Каждая ветвь имеет свет и тень, поэтому художнику нужно подумать как нарисовать объём отдельных ветвей в общей массе кроны.

    • Ель и сосна — имеют много общего, однако это разные деревья, со своими особенностями. Например, если ствол ели такой же прямой, как и у сосны, то характер ветвей будет уже отличаться от характера сосновых веток. Ветви ели слегка изогнуты вверх. В нижних ярусах старые ветви опущены вниз и напоминают «лапы».
    • Еловые иголки короче сосновых, поэтому общая фактура кроны этого дерева будет отличаться от сосновой.
    • Крона ели по форме напоминает треугольник или конус и состоит из ярусов.
    • Когда художник пишет пейзаж, он пишет деревья объёмными. Для этого нужно проследить как освещается всё дерево целиком и как освещены отдельные ветви или ярусы веток. Например, уходя внутрь кроны, еловая «лапа» погружается в тень. Снаружи она может оставаться светлой, так как на неё попадает больше дневного света.
    • Цвет еловой хвои темный и насыщенный. Поэтому как отдельные ели, так и массив елового леса в целом, будут отличаться по цвету от других видов деревьев.

    • Деревья ивы могут выглядеть по-разному, в зависимости от разновидности. Например, у плакучей ивы ветви более гибкие и пластичные, чем у обычной ивы. Из-за этого её ветви свисают, устремляясь к земле.
    • Для ивы характерно постоянное разветвление ствола, а также крупных ветвей.
    • Листья ивы узкие и продолговатые. Это сильно влияет на внешний вид дерева. Поэтому данную особенность нужно уметь отразить посредством штриховки или манеры письма в живописи.
    • Цвет ивовой листвы непростой. С одной стороны листа — цвет зелёный. А с другой — светлый, серо-зелёный. Поэтому общий колорит дерева отличается серо-голубыми оттенками.

    • Ствол дуба — мощный. У старых деревьев в основании он может достигать большого диаметра. Но в засушливых районах дубы могут быть менее коренастыми, похожими на стройные молодые дубки.
    • Ветки и ствол дуба извилистые и корявые.
    • Форма листьев — волнистая. Поэтому общий вид листвы в целом будет «коряво-кудрявым».
    • Кора — грубая и плотная.
    • Цвет листвы темно-зелёный, насыщенный.

    Здесь я рассмотрел особенности внешнего вида всего лишь шести разновидностей деревьев. В природе же существует огромное множество и деревьев и других растений. Как же научиться рисовать если не всех их, то хотя бы пару десятков разновидностей? Для этого нужно развивать наблюдательность. Если у художника «поставлен глаз» и хорошая наблюдательность, то не важно, что он будет рисовать. Главное понимать натуру и подмечать ключевые моменты. А на какие моменты нужно обратить внимание, как раз и обсуждается в учебном материале. Для тех, кто хочет хорошо научиться рисовать пейзажи с деревьями, также, будет полезно изучить схемы и методику под названием (о ней я упоминал в начале этой статьи).

    Как нарисовать сосну.

    Сосна -вечнозелёное хвойное дерево. и,так как ель тоже хвойная и зимой и летом одним цветом,то их часто путают. То есть я знаю,что мои ученики не видят особой разницы. А она есть. Вот сейчас и разберёмся.Начнём с урока «как нарисовать ветку сосны».

    Рисовать начнём со схемы ветки. Ветвление -мутовчатое.То есть боковые веточки растут не поочерёдно,а по несколько штук из узлов.

    Иголки ели -одиночные и короткие, они острые и, обычно, довольно прямые. Растут на ветке упорядоченно и ровно(как газон))). Иглы сосны растут парами, они длинные и могут быть прямыми,но это редко -обычно они дугообразные или вообще извилистые. Направление роста игл примерно одинаковое, но при этом они -кто в лес-кто по дрова -торчат нестройно.

    Рисовать будем именно так, как видим — хвоя взлохмаченная? — Так и рисуем:

    Не поддавайтесь искушению нарисовать иголки ровненькими и аккуратными, рисуйте как по-правде. А для этого — лучше всего иметь перед глазами не только урок «как нарисовать сосну», но и саму сосну живьём, если честно.

    В этом уроке я покажу тебе как рисовать сосну карандашом. Это хвойное растение, но если ты попытаешься рисовать каждую иголочку, то у тебя уйдет неделя впустую. Таким способом можно нарисовать веточку сосны с шишками. Не более того. Целое дерево на бумагу просто не влезет. К тому же издалека иголку все равно не видны. Глаз человека видит лишь контуры.

    Но сосна отличается от лиственных деревьев. Ниже я расскажу почему:

    Как нарисовать сосну карандашом поэтапно

    Шаг первый. Рисую ствол дерева. Внизу у корня он шире, а к верху становится узеньким и совсем исчезает. Окружностями показываю места, где будут листья. Шаг второй. Издалека не будет видно ни иголочек, ни листьев. Но у хвойных деревьев растительность будет похожа на зеленые тучки. Рисую тучки. Шаг третий. Рисую тонкие ветки сосны. Тучки сделаю более пушистыми. Шаг четвертый. Если добавить тени, будет еще красивее: Я сделал для тебя еще уроки рисования других деревьев. Попробуй изобразить.

    Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом . Рисуем деревья карандашом. Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся. Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

    Как нарисовать ёлку (ель)

    Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

    Примеры рисования ели

    Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор. )

    Рисуем еловый лес

    Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

    Как нарисовать сосну

    Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну . Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.

    Рисуем сосну в лесу

    До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.
    Рисование соснового леса
    Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9). Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).

    Как рисовать лиственницу

    Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы». Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты. Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время. Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

    Как нарисовать березу

    Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви. Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями
    Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.

    Рисуем деревья: осина и тополь

    Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).
    Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

    Как нарисовать дерево карандашом: липа

    Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков. Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.

    Как рисуют дуб

    Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы). Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.
    Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.
    Рисунок 21 — Очертания дерева дуб Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.

    Рисуем кипарис

    Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма. Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

    Как нарисовать пальму

    Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес. Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.
    Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы. Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

    Как рисовать дерево баобаб карандашом

    Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн

    / Природа

    Учимся рисовать сосну поэтапно цветными фломастерами STABILO Trio A-Z.

    Фломастеры с трехгранной зоной обхвата и тонким наконечником. Для правшей и для левшей.

    Эргономичная форма зоны обхвата формирует навык правильно держать пишущий инструмент и предотвращает усталость руки даже при длительной работе. Корпус фломастеров украшен латинским алфавитом и забавными рисунками, они помогут при обучении рисованию и письму.

    Фломастеры STABILO Trio A-Z — обладатели немецкого знака качества для игрушек, что подтверждает их высочайшее качество и безопасность для здоровья.

    Толщина линии 0,7 мм. Вентилируемый колпачок. Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук.

    Рисунок сосны выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.

    Фломастером коричневого цвета намечаем ствол сосны двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию.

    Тем же фломастером коричневого цвета выше середины высоты ствола рисуем горизонтальные ветки. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют скругление кроны.

    Коричневым фломастером добавляем мелкие ветки ближе к краю. Все концы веток направлены кверху. Заштриховываем ствол.

    Заштриховываем хвою короткими штрихами от веток вверх зеленым цветом. Формируем отдельные группы хвои в кроне.

    Верхние иголочки проходим штрихами светло-зеленого цвета. Формируем рисунок кроны в виде полукружия.

    Коричневым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола сосны. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.

    Береза поэтапное рисование красками. Осенняя береза гуашью поэтапно. Мастер-класс с фото

    Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет

    Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»

    Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов
    Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста.
    Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств.
    Задачи:
    формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками;
    совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел;
    развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари;
    воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками.
    Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.

    Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.


    Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»

    С.Есенин (1913г.)
    Белая береза
    Под моим окном
    Принакрылась снегом,
    Точно серебром.
    На пушистых ветках
    Снежною каймой
    Распустились кисти
    Белой бахромой.
    И стоит береза
    В сонной тишине,
    И горят снежинки
    В золотом огне.
    А заря, лениво
    Обходя кругом,
    обсыпает ветки
    Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.


    Ход работы:
    1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём


    2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче)


    3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска)


    4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный)
    5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки


    6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому)


    7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету


    8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят

    Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть


    Наложить силуэт окна на рисунок берёзы

    В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).

    Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.



    1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета


    2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску


    3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи)


    4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки



    5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком



    6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой

    Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы



    а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет

    Можно сначала нарисовать такое произвольное дерево:

    Затем подрисуйте листочки и веточки:

    Подрисуйте детали:

    И в конце можно сделать примерно так:

    Стоит отметить, что березу рисовать довольно сложно, и с первой попытки может не получиться.

    ###autor### Відповів 1 місяць тому

    Березы встречаются высокими, широкостволыми, порой встречаются березки-» двойняшки», от корня растёт их две сразу. Можно попробовать нарисовать их такими. Любое дерево начинают рисовать от корня и ведя вверх непроизвольной линии.

    От середины ствола рисуют ветви, они никогда не бывают прямыми выгибаем их под разным углом и разной длины.

    И теперь осталась листва. Обмакивая губку в краску во круг веток теперь аккуратно прикасаемся ею около нарисованной березы. С помощью губки и краски получается листва. Вот такие подружки- сестрички растут во многих дворах…

    ###autor### Відповів 1 місяць тому

    Береза – очень изящное дерево, просто стройная красавица, олицетворение России. Ее отличительной особенностью является ствол, главное аккуратно черточки прорисовать и уже пол дела сделано.

    Чтобы нарисовать березу можно воспользоваться следующей схемой:

    ###autor### Відповів 1 місяць тому

    Береза – это национальный символ. Деревце очень красивое. Нарисовать березу очень просто. Она отличается от других деревьев своим «изящным» стволом и красивым цветом коры – белая с черными полосками. Для работы нужно приготовить лист бумаги, карандаш, ластик и чуточку терпения). Начинаем рисунок со ствола – он немного изогнут, по толщине не сильно широкий…. Затем рисуем ветки, те что покрупнее, а от них – мелкие – они тоже не ровные, а немного свисают книзу. Предпоследний этап – листья, можно обвести контуром крону деревца…. Последний шаг – раскрашиваем ствол черными полосками. А дальше на ваше усмотрение – можно красиво оформить березу тенями в черно- белом цвете, а можно раскрасить красками, карандашами….

    ###autor### Відповів 1 місяць тому

    Рисование деревьев имеет некоторые общие принципы, как впрочем и свои особенности.

    На первом этапе рисования березы определяем карандашом её контур и ветви. У березы стройный ствол, на котором находятся чёрные отметины. Обычно у берёзы повислые ветви, которые свисают вниз полукругом.

    Теперь, усилив нажим карандаша, проходимся по стволу и ветвям. На последнем этапе остается нанести на ветви листики.

    А вот еще вариант того, как нарисовать березу поэтапно.

    Нарисуйте ствол дерева. Затем карандашом создайте силуэт кроны. Далее прорисуйте некоторые видимые части ветвей. с помощью штриховки придайте кроне объем, выделив ветви, листья. Не забудьте о характерных черных черточках на стволе белой березы.

    ###autor### Відповів 1 місяць тому

    Березу, русскую красавицу, начинаем рисовать с основной линией, определитесь, какую березу хотим в итоге: стройную, немного склоненную…

    Тонкими штрихами создаем ствол, намечаем его толщину, а также ответвления боковых ветвей, а на них нежные, тонкие свисающие веточки.

    По стволу, веткам тенями прорисовываем кору березы, четко выделяем характерные черные пятна на них. Одеваем ее в листву, набрасываем листочки.

    ###autor### Відповів 1 місяць тому

    Береза символ России, поэтому её рисовать с одной стороны просто, а с другой много изъянов, которые испортят наше дерево. На изображении показано поэтапная нарисовка дерева, соблюдайте её, чтобы не навредить рисунку.

    ###autor### Відповів 1 місяць тому

    Я предложу два варианта рисования березы поэтапно карандашом.

    Первый вариант рисуем в пять этапов. Вначале делаем набросок ствола. Далее рисуем толщину ствола, отмечаем ветки. Потом постепенно вырисовываем ветви березы, не забудьте, что у этого дерева красивая и оригинальная кора. В конце рисуем листву.

    Второй вариант менее подробный, но тоже подойдет.

    ###autor### Відповів 1 місяць тому

    Осенняя береза гуашью. Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото


    Надеенская Елена Алексеевна
    Должность: учитель изобразительного искусства
    Место работы: МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область
    Описание: материал будет интересен учителям начальной школы, учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 7-12 лет
    Назначение: использование на уроках изобразительного искусства
    Цель: знакомство с техникой рисования осенней березы гуашью.
    Задачи:
    — совершенствовать навыки работы гуашью;
    — развить чувство композиции, умения замечать и отражать в рисунке красоту природы;
    — развить цветовую чувствительность, воображение;
    — воспитывать аккуратность, любовь к творчеству.
    Материалы:
    -Гуашь,
    -кисти №3, 5,
    — формат А4 светло-голубого цвета.



    Береза
    Люблю березу русскую,
    То светлую, то грустную,
    В белом сарафанчике,
    С платочками в карманчиках,
    С красивыми застежками,
    С зелеными сережками.
    Люблю ее, заречную,
    С нарядными оплечьями,
    То ясную, кипучую,
    То грустную, плакучую.
    Люблю березу русскую,
    Она всегда с подружками
    Весною хороводится,
    Целуется, как водится,
    Идет, где не горожено,
    Поет, где не положено,
    Под ветром долу клонится
    И гнется, и не ломится!
    (Александр Прокофьев)


    Береза
    Чуть солнце пригрело откосы
    И стало в лесу потеплей,
    Береза зеленые косы
    Развесила с тонких ветвей.

    Вся в белое платье одета,
    В сережках, в листве кружевной,
    Встречает горячее лето
    Она на опушке лесной.

    Гроза ли над ней пронесется,
    Прильнет ли болотная мгла,-
    Дождинки стряхнув, улыбнется
    Береза — и вновь весела.

    Наряд ее легкий чудесен,
    Нет дерева сердцу милей,
    И много задумчивых песен
    Поется в народе о ней.

    Он делит с ней радость и слезы,
    И так ее дни хороши,
    Что кажется — в шуме березы
    Есть что-то от русской души.
    (Всеволод Рождественский)



    Ход работы
    1. Намечаем белой гуашью контур ствола березы.


    2. Выполняем заливку ствола березы белой гуашью, добавляем оттенки розового и желтого цвета.


    3. Тонкой кистью намечаем ветви березы.


    4. Желтой гуашью намечаем листву березы, добавляем траву у основания ствола дерева.


    5. Зеленым цветом оттеняем листву березы, намечаем отдельные травинки под деревом.


    6. Добавляем оранжевый цвет в основную окраску кроны березы и в изображение травы.


    7. Прорисовываем ствол березы, добавляем рисунок на коре, намечаем ветви березы тонкой кистью.


    8. Добавляем оттенки более глубокого зеленого цвета в крону дерева и изображение травы под ним. Уточняем детали.


    Работа готова.

    Спасибо за внимание!

    Рисуем ствол березы. Если ребенок младшей возрастной группы, то ставим точку вверху листа и 2 точки — ширину ствола внизу листа бумаги. Соединяем верхнюю точку с двумя нижними. Обратим внимание ребенка на то, что веточки у березы сначала устремляются вверх, затем ниспадают, как струйки воды фонтана. Вверху на макушке делаем маленький фонтанчик из 3-4 веточек-струек, затем побольше. И нижние веточки должны быть самые длинные. Затем к этим большим веточкам добавляем поменьше, а к меньшим — еще меньше. Лучше всего поэтапно показывать на доске мелом, как это надо рисовать. Если дома с малышом рисуете, то сядьте рядом и на своем листе бумаги показывайте как надо делать правильно. Маленьким деткам тонкие березовые веточки трудно будет прорисовать, поэтому дайте ему черный маркер или фломастер. Когда березка стала яркой и выразительной, то берем акварель.Акварелью черным цветом прорисовываем ствол березки и хорошо промываем кисть. Акварель любит воду, тогда она чистая, прозрачная и свежая. Делаем при помощи кисти (3-й размер) лужицы в желтом, оранжевом и красном цвете. И оставляем пятнышки- следы поочередно: сначала желтым цветом и т.д. Это осенние листья березки. Обязательно делаем разноцветное пятно под березкой — ее опавшая листва. Можно изобразить и листопад. Я не догадалась, а дети нарисовали. Попрошу у них работы на прокат и покажу тогда вам. Приятного творческого времяпровождения!

    Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!

    Поэтапное рисование березы
    • Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
    • Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.
    • Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
    • Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.


    • Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
    • Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
    • Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.


    • Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

    Как нарисовать березу маслом или акварелью?

    Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.

    Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.


    Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.

    Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

    Как поэтапно рисуется береза. Осенняя береза ​​гуашью поэтапно

    Рисование березы поэтапно

    Мастер-класс рисования. «Рисование березы»

    Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ общеобразовательной школы №1 г. Демидов Смоленской области.

    Мастер-класс для детей 10-12 лет, учителей, родителей.
    Назначение: подарок, украшение для интерьера.
    Цель: развитие творческих способностей.
    Задачи:
    — научить рисовать березовую листву жесткой мочалкой;
    — улучшить умение работать восковыми карандашами и пастелью;
    — развивать творческое воображение;
    — для повышения аккуратности в работе;
    Материалы: альбомный лист, мочалка жесткая, мелки восковые, пастель, кисть, акварель, стакан воды.


    Этапы работы
    1. Располагаем лист по вертикали, начинаем прорисовывать ствол березы, восковым карандашом чертим изогнутую линию, оставляя промежутки для «вставки» веток в ствол.


    2. В тех местах, где мы оставили интервал, нарисуйте ветки.


    3. Продолжаем дополнять ствол дерева ветками.


    4. Приступаем к мелочам. Начинаем рисовать небольшие веточки от основной ветки в верхнем левом углу.


    5. Теперь работаем с веткой в ​​правом верхнем углу — рисуем небольшие ветки, отходящие от нее.


    6. Таким же образом продолжаем работать со всеми основными ветками с правой стороны.


    7. Продолжаем работу восковым карандашом — прорисовываем темные участки на коре ствола березы.


    8.Перейти к работе с акварелью. Закрашиваем фон вокруг елки краской, обильно разбавленной водой.


    9. Нарисуем листья жесткой мочалкой. Смачиваем краску водой, обмакиваем в краску мочалку и рисуем листву методом тыка.

    Чтобы правильно и красиво нарисовать березу, нужно знать ее особенности, чем она отличается от других деревьев.Прежде чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы можете легко отобразить их в комплексе на своем рисунке. Неважно, какими цветами вы рисуете. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас обязательно все получится!

    Пошаговый рисунок березы
    • Начать рисунок необходимо с рисования вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться наверху дерева.Следует отметить, что эти деревья довольно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
    • Затем наметьте самые большие ветви. Обычно они начинают достаточно высоко выступать из ствола. Поэтому отрезки, которые будут прототипом веток, нужно прорисовывать повыше.
    • Нарисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и ветвей будущего деревца. Затем обратите внимание на состояние коры головного мозга.Например, на старых деревьях много неровностей, различных трещин, неровностей, что, конечно, не стоит игнорировать на чертеже.
    • Также заслуживает внимания тонкая береста, которая имеет свойство слегка отслаиваться от ствола. Учет всех этих нюансов при рисовании сделает его более реалистичным.

    • Теперь, когда основной «каркас» завершен, приступаем к рисованию молодых тонких побегов, тех самых свисающих веток, с которыми у многих ассоциируется это деревце.Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, бутонов и соцветий.
    • При необходимости добавьте серьги к нашей березке. По размеру эти украшения примерно равны размеру большого березового листа. Они всегда свешиваются. Обычно серьги группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Серьги растут на концах длинных побегов.
    • Начинаем рисовать листья. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заострены на конце.Края листа имеют множество выемок, а на самом листе хорошо видны ось пропила и несколько отходящих от нее боковых бороздок.

    • Когда все контуры готовы, нужно переходить к окрашиванию. Помните, что кора не обязательно должна быть чисто белой. Его цвет зависит в основном от освещения. Например, если вы хотите изобразить березку на закате, то в стволе обязательно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки.Пятна, продольные полосы на туловище должны быть черными и серыми. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, что более молодые, имеют оттенок, близкий к цвету молодой травы, более старые листья имеют более темную окраску. Цвет длинных побегов принципиально отличается от цвета ствола и веток — он должен быть коричнево-черным. Тон побегов также будет меняться в зависимости от освещения.

    Как нарисовать березу маслом или акварелью?

    Сначала нарисуйте ствол березы без неровностей и пятен.В этом примере деревья противостоят свету, поэтому ствол темнее в середине и «подсвечен» по краям. Ствол в темных частях будет иметь голубовато-серый оттенок. Также необходимо немного затемнить дно бочки.

    Затем приступаем к работе над темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево более старое, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры.Ближе к земле больше пятен и трещин. У самого основания ствола их узор таков, что он производит впечатление грубой черной ткани, накинутой на туловище. Пока не стоит особо тщательно прорисовывать пятна. Просто отметьте их расположение светло-серой краской.

    Снаружи морилка немного отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. Осветляя края, нужно обращать внимание, с какой стороны на него падает больше света, именно там пятна нужно осветлить.Вертикальные неровные линии внутри пятна необходимы, чтобы оно выглядело естественно. Их необходимо окрасить на тон или чуть светлее самого морилки.

    Внутри пятна на стороне освещенного края вам нужно добавить краску, которая темнее самого пятна. Для того, чтобы какой-то рисунок исчез, нужно растушевать краску сухой кистью. Проведите горизонтальные мягкие линии по всему туловищу. Для этого лучше всего использовать кисть 1, причем черную краску можно смешать с синей и белой.

    Поэтому сегодня представляем вам новый урок, в котором вы можете нарисовать березу. Когда вы изучите наш пошаговый простой урок, эта работа будет легкой.

    Необходимые материалы:

    • маркер черный;
    • обычный карандаш;
    • бумага;
      • Ластик
    • ;
    • цветных карандашей в коричневых, светло-зеленых, зеленых тонах.

    Этапы рисования карандашами:

    1. Сначала нужно нарисовать ствол. «Русская красавица» имеет тонкий длинный ствол, поэтому эти особенности следует учитывать при рисовании.



    3. Нарисуйте толстые ветки. У них неровная линия. Это тоже нужно нарисовать, чтобы дерево выглядело как настоящая береза.


    4. Рисуем на русской красавице веточки, отходящие от толстых. Они скручены.


    5. После этого контуры рисунка обводим маркером. Затем нужно нарисовать пятна на коре, это будет отличать березу от других деревьев.Добавим основание небольшого бугорка.


    6. Закрасьте основу нашей красавицы коричневым цветом.


    7. Теперь зелеными карандашами нарисуйте маленькие тонкие листочки.


    8. Обведите листья маркером. Очертить контур каждого листочка необязательно. Нарисуем пару линий для каждого листочка на березе — готово!


    Вот и готов наш пошаговый рисунок. К такой березке можно быстро дорисовать зеленую лужайку, солнышко с лучами и птиц, которые будут твитнуть свои песни.


    Если вы обнаружили ошибку, выберите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .

    Береза ​​- нежное красивое дерево с белой корой. Недаром береза ​​символизирует природу России, где чаще всего встречаются такие деревья. Русскую березу еще называют «белокурой красавицей». На первый взгляд нарисовать березку карандашом не так уж и просто, но если следовать несложным инструкциям на картинной схеме, то постепенно все наладится.

    Схема поэтапного рисования карандашом: Береза ​​

    ( Щелкните изображение, чтобы увеличить изображение )

    1. Нарисуйте изогнутую линию (ведь березы часто бывают изогнутыми и нежными, тем самым касаясь, за что их любят поэты и прозаики)

    2. Потом стволу дерева добавить объем с выступами для будущих веток

    3. Высвободите ветви с изогнутыми линиями из выступов на стволе дерева.


    4.Пошагово добавляем в бересту веточки и крапинки. Получилось дерево с опавшей листвой, характерное для осенне-зимнего периода.

    5. А теперь давайте прибудем к весне и добавим зеленые листочки, выпуская их с каждой ветки, а если листья закрашены в желтый цвет, то осенью это уже будет березка.

    Как нарисовать березу поэтапно.

    Березку зимой и летом сразу узнают по белому цвету коры. Кора березы очень белая с продольными светло-коричневыми пятнышками, но они мелкие и неразличимы в масштабе всего дерева.Издалека на стволе березы также видим следы — черные трещины на коре и следы отмерших веток. На крупных ветвях кора также белая, а на более тонких — темно-коричневая, почти черная. У поникшей березы (она же береза ​​плакучая) молодые тонкие веточки часто свисают длинными плетями. Но, замечу, это не для всех берез. Очень часто рядом росли березки и одна вся поникла, ветви свисают живой занавеской, а вторая радостно стоит, что у вас липа или тополь — никакого уныния.

    Товарищи, при обучении в детском саду рисовать деревья детям предлагают образ «березки», напоминающий треугольник … в общем крапчатую морковку с четырьмя или пятью свисающими ветками. Освоив этот образ, дети впоследствии так штампуют любую «березку», внося некоторое разнообразие лишь в ширину основания «туловища», то есть из остроугольного треугольника туловище постепенно превращается в тупоугольную. один. Я не знаю, что с этим делать. Только НЕ учите таким искаженным схематическим символам.Но в детском саду это практически неизбежно. Что теперь делать, как реалистично нарисовать березку?

    Ну … сознательно откажитесь от привитых в младенчестве стереотипов и постарайтесь увидеть настоящее дерево, а не шаблон, отпечатанный в вашей голове. По сути, это возможно.

    Почему я об этом говорю? — Потому что дети при рисовании, как в воображении, так и с натуры, оперируют в основном закаленными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисования с натуры.Поэтому я бы научил рисовать деревья с натуры только подростков, которые уже осознали, и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья аналогичным образом. Это мое мнение. Что ты об этом думаешь?

    Итак, березу рисуем поэтапно.

    Последовательность такая же, как всегда при рисовании растений: сначала нарисуйте карандашом схему ствола и веток.

    Обозначим крону и отдельные крупные ветви:

    Вот каюсь честно, с этого места я уже дома рисовал — фломастером, потом акварелью.В одиночку выйти на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости явно недостаточно. Умение не смущаться на публике не развивается в одночасье.

    Падающие ветки с мелкими листочками нарисовала колпачками — кистью №1.

    Графический рисунок березы. Осенняя березовая гуашь поэтапно. Мастер-класс с фото. Рисуем ствол и основные ветки березы

    .

    В наш век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты.Особенно это наблюдается в оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменили красочное оформление стен разными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов стоят недешево, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображали природу, деревья, растения, цветы. В этой статье мы даем описание, как красить березовыми красками стену. А также научим рисовать карандашом на бумаге набросок, из которого в дальнейшем можно будет сделать панно и украсить им стену.

    Район Сирет видел, как он окружал, пользуясь привилегиями, показанными национальностями, живущими в этом районе. Здесь, помимо того, что показали румыны, есть липованские и венгерские штучки. Виктория Джешан из Vikova надела полный национальный костюм.

    Нафрам, кошки, лайки и все остальное доказали хороший вкус и серьезность. Мученик принес и доброе, и красивое. Бесплатные костюмы для мальчиков и детей, крестьян и крестьян, праздничный костюм для девочек, нафрам, салфетки, рубашки, подносы и т. Д.Их было много и они представляли собой копии всей красоты. Сама она выращивает коноплю, лен, свинец и овец. Посмотрите, как ребенок семи-восьми лет маневрирует со временем и становится младенцем, все идет вразрез. Жена смотрит на скот в поле, все мурлыкают и поют.

    Особенности березы

    Прежде чем рисовать березу, нужно изучить ее на прогулке. Внимательно посмотрите на ствол дерева, на листья, на расположение ветвей. Осмотрите дерево поближе, затем вдалеке.Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев притягиваются к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий, с зазубринами, на конце острый. Ствол часто бывает прямым и редко изогнутым. В период цветения деревце покрывают желтые сережки. С наступлением осени желтеют листья у березы.

    Наши штативы, хотя и в исходном состоянии, производят больше лучшего шелка, с толстой обвязкой. Однако мы не верим, что наши люди снова будут процветать, торгуя текстильными изделиями, потому что мы убеждены, что конкуренция не сможет удержать заводы.Вероника Цуркан была готова выставить на показ две красивые вещи: ручную сумку и седельную сумку. А район Сучавы, который мне понравился больше всего, выставил рубашку Герасима Гавриловиси. Колокола были стариком и моим отцом.

    Кроме них, есть два подонка, а именно Иоан Каба и Илие Моросан, и, наконец, два Боднари, а именно Эмилиан Соколеан и молодой Агапи. Это все румынские мастера, которые есть у нас в Сирете. Этот корабль обучал мистер Джордж Робулл в Воловете. Иконостасы, кресты, серафимы и всякие рамы, шкафы, передвижные и т. Д.Особое мастерство буковинских кроликов и охотников выражается в откладывании яиц символически, хотя и в своеобразной цветовой гамме.

    Украшаем стену

    Давайте разберемся, как нарисовать березу поэтапно. Приступая к работе, нанесите на стену вертикальные линии белой краской. Не придерживаться идеальных пропорций, не страшно, если ствол не совсем гладкий. Главное, чтобы наверху он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздвоены. На следующем этапе в хаотичном порядке нарисуйте на коре дерева темные пятна — главное отличие березы.Они не должны быть слишком большими с неровными краями. Также покройте кору характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте в разные стороны большие короткие ветки одинакового цвета, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумываетесь, как нарисовать березу в цвету, то изобразите пучки свисающих золотых сережек. На завершающем этапе выделите насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с неровными краями.

    Это традиционное занятие, корни которого теряются во тьме времени. Впечатляющие по тематике и цвету передаются из поколения в поколение. Так банальное яйцо, вышедшее за «границы» кухни, благодаря приобретаемой эстетике и гармонии, стало настоящей гордостью жителей села в деревнях и хуторах села Молдова Сулита. Как правило, вакцинация яиц начинается в первый день священных страданий и заканчивается перед Страстной неделей.Опираясь на вкус, умение и терпение, мастера создают подлинные произведения искусства.


    Набросок на бумаге

    Приведем пример, как нарисовать березовый лист. Для начала нужно сделать набросок. Дерево должно быть тонким и хрупким, с опадающими ветвями. Изначально необходимо определиться, где будет располагаться береза: на краю листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально, слегка наклонив коронку. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности.Не забываем сужать туловище кверху. Учтите, что нижние ветви у березы длиннее остальных. Нарисуйте их вытянутыми вниз. Далее отметьте места на коре, где будут черные пятна. Затем нарисуйте листья на ветках. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его раскрашиванию.

    Как правило, используются утиные яйца. Но он пишет о цыпочках, гусях, а в последнее время и о страусиных яйцах. Теперь перед началом работы мастера участка опустошают яйцо на том основании, что полученный продукт лучше по срокам.Для рисования требуется несколько элементов: — «киска», пусть и элементарная, незаменима. По сути, киска — это палка, поверх которой установлена ​​тонкая медная трубка, предназначенная для удерживания воска в жидком состоянии; — воск пчелиный, который во время работы хранится в глиняной яме, вставленной в горячий песок.

    Акварельная живопись

    Вот еще один интересный способ красиво нарисовать березу. В такой технике изображение может нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

    Нам понадобится бумага, кисти разных размеров, вода и акварель. Ствол и ветки нарисуйте карандашом, как описано выше. Чтобы в будущем не красить стол, накройте его газетой. Затем возьмите большую кисть и окуните ее в емкость с водой, затем в краску. Помните, краски на кисти должно быть меньше воды. Теперь поместите инструмент на место, где должны быть березовые листья, и слегка ударьте по ним пальцами. По бумаге будут летать разноцветные брызги с кисточками.Меняйте цвета, смешивайте цвета, и ваша береза ​​будет самой красивой!

    Воск играет роль покрытия частей яйца, на которые не должен влиять цвет. Используются различные цветные краски, среди которых красная, оранжевая, коричневая, желтая и зеленая. В прошлом использовались натуральные травяные красители. Например, светло-желтый цвет получается от цвета монеты и желтых раковин вареной ольхи. Желтый цвет также получали из луковой скорлупы, лимона или лимона, приготовленных вместе. Чтобы получить еще более разнообразные оттенки желтого, одуванчика, плетеных шипов, св.Зверобой, березовые и березовые листья.

    Синий цвет был получен на скрипках, и для получения зеленого цвета ракушка люцерны, кожура яблони, лесная почка и листья грецкого ореха были приготовлены вместе. Красный цвет основан на цвете тимьяна, розы, ольхи, ягод теленка и т. Д., Чтобы получить черный цвет, необходимо было иметь люцерну и листья люцерны, шоковые плоды и скорлупу какао. Сегодня цвета, полученные из растений, больше не используются; их место заняли цвета, полученные промышленным способом. Возвращаясь к методике работы, укажем, что в левой руке яйцо вращается под кончиком пизды, на котором прослеживаются линии воска.

    Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, украсив их в раму, или создать оригинальное панно.

    Чтобы правильно и красиво нарисовать березу, нужно знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Перед тем как начать, изучите строение этого растения, особенно его листья, соцветия, побеги. Вооружившись этими знаниями, вы можете легко отобразить их вместе на своем рисунке. Независимо от того, какие цвета вы рисуете.Если вы знаете, что рисуете, у вас обязательно все получится!

    Затем он последовательно вставляется в ванны желаемого цвета. Рисунки на яйце разные: геометрические, фитоморфные, зооморфные; по любой причине полученная симметрия почти идеальна. Когда закончите, снимите восковой слой, высушите яйцо и нанесите лак для придания блеска. Среди мастеров мы напоминаем Екатерину и Дорина Харашемчуков и Василия Мечно. В Молдове Сулит имеет некоторые отличия от Ульма, Извареле Сучевей или Бреаза.Яйца из корзины с рецептами не нужны. Затем, в первый день Пасхи, по обычаю, рыцари предлагали девушкам «закрыть» яйцо.

    Поэтапный рисунок березы
    • Для начала рисования необходимо провести вспомогательные линии, которые должны представлять будущий ствол и сходиться наверху дерева. Следует отметить, что эти деревья довольно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, к тому же это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
    • Затем отметьте самые крупные ветви. Обычно они начинают выпускаться из достаточно высокого ствола. Поэтому отрезки, которые будут прототипом веток, нужно прорисовывать повыше.
    • Нарисуйте выпуклую и вогнутую части вдоль ствола и ветвей будущего деревца. Затем обратите внимание на состояние коры головного мозга. Например, на старых деревьях много неровностей, различных трещин и бугорков, что, конечно, не стоит игнорировать на рисунке.
    • Также заслуживает внимания тонкая кора, которая имеет привычку слегка отслаиваться от ствола.Учет рисунка всех этих нюансов сделает его более реалистичным.


    Тело, которое используется в течение долгих зимних ночей, дает вам возможность сидеть и играть в ракушки или играть, где подхалимы и мальчики также полны приседаний и доброжелательности. Тело — это средство для уничтожения безобразия и обмана безграничных ожиданий. Она все еще занята тряпкой, не кричит. Нити на веретене возникают, во-первых, на фрагменте, длинной палке примерно с десятью руками.Один конец инструмента — промежность, другой — вертикальный, посередине длинной горбинки над двумя ладонями. В ящике провода образуют крест.

    Когда провода снимаются с черепка, чтобы они не запутались, они прочно прикреплены к крестовине как на концах. Найденные таким образом нитки называют лепешками. Три проволоки торта составляют счет, десять счетов, веточка, двадцать петель, дорожка. Для использования в тканях пироги необходимо отваривать. Их духовка требует тяжелой работы, которая длится не менее недели, а для выпечки и выпекания лезвий требуется еще одна работа, которая длится несколько недель.Каждый пирог скатывается в просеянную золу и помещается в разную гречневую крупу; на него посыпают горсть золы, а также несколько овсяных соломинок, чтобы облегчить сжатие вшей между пирогами, которые, будучи пеплом с густой золой, легко появятся, а неукорененные не могут быть никуда разбросаны, некоторые из них не кипятят.

    • Теперь, когда основной «каркас» готов, приступайте к рисованию молодых тонких побегов, таких же свисающих веток, с которыми у многих ассоциируется это деревце.Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, бутонов и соцветий.
    • При необходимости дополним наши березовые «сережки». По размеру эти украшения примерно равны размеру большого березового листа. Они всегда свешиваются. Обычно серьги группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Серьги растут на концах длинных побегов.
    • Начать рисовать листья. По форме они напоминают яйцо или ромбики, но заостренные на конце.Края листа имеют множество выемок, а на самом листе хорошо видны ось пропила и несколько отходящих от него боковых бороздок.


    Облейте палатки горячей водой, тщательно обработанные этой операцией. Через час или два он превращается в мягкий лак, похожий на мыльную пену. Теперь есть ликер. Жидкость нагревается лишь до тех пор, пока выдерживает руку и льется на лепешки. Затем идет кусок кипятка. Нагревается чуть громче и наливает пирожки.Отныне убирайте вшей и нагревайте подольше, пока не выльются вареные щелочные котлеты. Вращение повторяется до 20 раз. После этой кропотливой работы зазор становится черным, как самые красивые чернила.

    • Когда все очертания готовы, необходимо переходить к раскрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто белой. Его цвет зависит в основном от освещения. Например, если вы хотите изобразить березку на закате, то в стволе обязательно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки.Пятна, продольные полосы на туловище должны иметь черно-серый цвет. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, что моложе, имеют оттенок, близкий к цвету молодой травы, листья постарше — более темный цвет. Цвет длинных побегов принципиально отличается от цвета ствола и веток — он должен быть коричнево-черным. Тон съемки также будет меняться в зависимости от освещения.

    Как нарисовать березу маслом или акварелью?

    Сначала рисуем ствол березы, без неровностей и пятен.Например, деревья противостоят свету, поэтому ствол посередине темнее, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь голубовато-серый оттенок. Также необходимо немного затемнить низ ствола.

    В конце концов, все личинки выливаются и выбрасываются, а пытка остается на ночь в чернике, которую необходимо удалить. Во вторник, еще до рассвета, пытки снимают с черники, но по частям, и сидят в двух клише: с одной стороны, на чернике сверху, а с другой на нижней.Коржи снова варятся. Посыпают золой и соломой, но заменяют свое место в чаше: они были над винной тарелкой, расположенной под ней, а те, что были внизу, расположены над другой. Их кипячение снова началось после вчерашнего дня, без каких-либо отклонений.

    На третий день черепаха черепаха поднимается на санях и ведет к мертвой канаве. Пироги вынимают из черники по одному, промывают и промывают в проточной воде, и борются с горшком, тяжелым ведром бука.Грязь, зола, солома — все попадает в воду на шифер. Домохозяйка с пытками возвращается домой, красный — это и холодно, и холодно, но это тоже работает. Здесь опять закипают пирожки, внизу самые белые, на гречке — баклажаны. На этот раз пытки больше не ползают по пеплу, а среди них распространены лишь несколько соломинок.

    Затем приступаем к работе с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево более старое, то преобладают вертикальные дефекты коры.Ближе к земле пятна и трещины становятся больше. У самого основания ствола их конструкция такова, что создается впечатление черной грубой ткани, накинутой на ствол. Пока не обязательно тщательно прорисовывать пятна. Просто отметьте их расположение светло-серой краской.

    Пряжка соединяется со ртом с зольником, в который кладут два или три пепла. Нагрейте воду и вылейте ее в золу, но постепенно, горячую, пока кипяченая вода не раздавится. Теперь не готовьте чернику в лимонном соке, а используйте только чистую воду.На четвертый день, когда наступает рассвет, пытки должны вернуться на землю: они ясны, они борются с горшком и бросаются в замороженного цыпленка. Женщина приходит домой горячая, как огонь, но думать не время. Ледяные коржи перед сушкой растягиваются, растягиваются, чтобы нити развязались и были прямыми.


    Внешняя сторона пятна немного позади дерева, поэтому края должны быть светлее. Осветляя края, нужно обращать внимание на то, с какой стороны светит больше, и именно там пятна должны быть осветлены.Вертикальные неровные линии внутри пятен нужны для придания естественности. Их необходимо окрасить на тон или немного светлее, чем само пятно.

    Таким образом, пытка становится мягкой, как шелк и белым, как Хельга. С этим сокровищем съедается машина, сваренная в буковых ящиках, две пропасти пыли теряются, соломенная шляпа уходит в берлогу, и целый дом людей во главе с домохозяйкой несет работу Балана, привлекая и замораживая целую неделю . Великое чудо не досталось никому из домовладельцев! Но кому еще следует обращать внимание на такие вещи? Пирожные рассыпаны по булыжникам и капают сочными на барабанах или с руками на челюстях.

    Балки состоят из двух прямоугольных деревянных рам высотой более 2 метров и шириной более одного метра. Рамки ставятся на один шпиндель, одна на другой, так что их короткие стороны образуют кресты с равными руками, одна вверх, а другая вниз. Наружные рамки каркаса смяты. Расстояние между насечками превышает одну ногу, расстояние между шпангоутами называется радиусом. Число лучей показывает длину ткани, а именно пряжа — ее ширину.

    Внутрь морилки со стороны освещенного края необходимо добавить краску темнее самого морилки.Чтобы исчезла определенная картина, нужно растушевать краску сухой кистью. Нанесите горизонтальные мягкие линии вокруг туловища. Для этого лучше всего использовать кисточку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

    Если он неизбежно пройдет через проволоку основы от одного шага к другому, то найдется существо, которое лежит, постоянно оглушая, не только необрезанным, но особенно с лезвием клинка.

    Балки состоят из двух прямоугольных деревянных рам высотой более 2 метров и шириной более одного метра.Рамки ставятся на один шпиндель, одна на другой, так что их короткие стороны образуют кресты с равными руками, одна вверх, а другая вниз. Наружные рамки каркаса смяты. Расстояние между насечками превышает одну ногу, расстояние между шпангоутами называется радиусом. Число лучей показывает длину ткани, а именно пряжа — ее ширину.

    Facebook

    Твиттер

    В контакте с

    Google+

    Хобби и развлечения

    как нарисовать березу

    В наш век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты.Особенно это наблюдается в оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменили красочное оформление стен разными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов стоят недешево, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображали природу, деревья, растения, цветы. В этой статье мы даем описание, как красить березовыми красками стену. А также научим рисовать карандашом на бумаге набросок, из которого в дальнейшем можно будет сделать панно и украсить им стену.

    Особенности березы

    Прежде чем рисовать березу, нужно изучить ее на прогулке. Внимательно посмотрите на ствол дерева, на листья, на расположение веток. Осмотрите дерево поближе, затем вдалеке. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев притягиваются к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий, зубчатый, на конце острый. Ствол часто прямой и редко изогнутый. В период цветения дерево покрывается желтыми серьгами.С наступлением осени желтеют листья у березы.

    Украшаем стену

    Давайте разберемся, как нарисовать березу поэтапно. Приступая к работе, нанесите на стену вертикальные линии белой краской. Не придерживаться идеальных пропорций, не страшно, если ствол не совсем гладкий. Главное, чтобы наверху он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздвоены. На следующем этапе в хаотичном порядке нарисуйте на коре дерева темные пятна — главное отличие березы.Они не должны быть слишком большими с неровными краями. Также покройте кору характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте в разные стороны крупные короткие ветки одинакового цвета, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумываетесь, как нарисовать березу в цвету, то изобразите пучки свисающих золотых сережек. На завершающем этапе выделите насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с неровными краями.


    Набросок на бумаге

    Приведем пример, как нарисовать березовый лист. Для начала нужно сделать набросок. Дерево должно быть тонким и хрупким, с опадающими ветвями. Изначально необходимо определиться, где будет располагаться береза: на краю листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально, слегка наклонив коронку. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забываем сужать туловище кверху.Учтите, что нижние ветви у березы длиннее остальных. Нарисуйте их вытянутыми вниз. Далее отметьте места на коре, где будут черные пятна. Затем нарисуйте листья на ветках. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его раскрашиванию.

    Акварельная живопись

    Вот еще один интересный способ красиво нарисовать березу. В такой технике изображение может нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

    Нам понадобится бумага, кисти разных размеров, вода и акварель.Ствол и ветки нарисуйте карандашом, как описано выше. Чтобы в будущем не красить стол, накройте его газетой. Затем возьмите большую кисть и окуните ее в емкость с водой, затем в краску. Помните, краски на кисти должно быть меньше воды. Теперь поместите инструмент на место, где должны быть березовые листья, и слегка ударьте по ним пальцами. По бумаге будут летать разноцветные брызги с кисточками. Меняйте цвета, смешивайте цвета, и ваша береза ​​будет самой красивой!

    Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, украсив их в раму, или создать оригинальное панно.

    Чтобы правильно и красиво нарисовать березу, нужно знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Перед тем как начать, изучите строение этого растения, особенно его листья, соцветия, побеги. Вооружившись этими знаниями, вы можете легко отобразить их в комплексе на своем рисунке. Независимо от того, какие цвета вы рисуете. Если вы знаете, что рисуете, у вас обязательно все получится!

    Поэтапный рисунок березы
    • Для начала рисования необходимо провести вспомогательные линии, которые должны представлять будущий ствол и сходиться наверху дерева.Следует отметить, что эти деревья довольно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, к тому же это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
    • Затем отметьте самые крупные ветви. Обычно они начинают достаточно высоко выступать из ствола. Поэтому отрезки, которые будут прототипом веток, нужно прорисовывать повыше.
    • Нарисуйте выпуклую и вогнутую части вдоль ствола и ветвей будущего деревца. Затем обратите внимание на состояние коры головного мозга.Например, старые деревья имеют на себе множество неровностей, различных трещин, бугорков, что, конечно, не стоит игнорировать на рисунке.
    • Также заслуживает внимания тонкая кора, которая имеет привычку слегка отслаиваться от ствола. Учет рисунка всех этих нюансов сделает его более реалистичным.


    • Теперь, когда основной каркас готов, начните рисовать молодые тонкие побеги, такие же свисающие ветви, с которыми многие люди ассоциируют это дерево.Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, бутонов и соцветий.
    • При необходимости дополните наши серьги «сережками». По размеру эти украшения примерно равны размеру большого березового листа. Они всегда свешиваются. Обычно серьги группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Серьги растут на концах длинных побегов.
    • Начать рисовать листья. По форме они напоминают яйцо или ромбики, но заостренные на конце.Края листа имеют множество выемок, а на самом листе хорошо видны ось пропила и несколько отходящих от него боковых бороздок.


    • Когда все очертания готовы, нужно переходить к раскрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто белой. Его цвет зависит в основном от освещения. Например, если вы хотите изобразить березку на закате, то в стволе обязательно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки.Пятна, продольные полосы на туловище должны иметь черно-серый цвет. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, что моложе, имеют оттенок, близкий к цвету молодой травы, листья постарше — более темный цвет. Цвет длинных побегов принципиально отличается от цвета ствола и веток — он должен быть коричнево-черным. Тон съемки также будет меняться в зависимости от освещения.

    Как нарисовать березу маслом или акварелью?

    Сначала рисуем ствол березы, без неровностей и пятен.На примере деревья расположены против света, поэтому ствол посередине темнее, по краям он «подсвечен». Ствол в темных частях будет иметь голубовато-серый оттенок. Также необходимо немного затемнить низ ствола.

    Затем приступаем к работе с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево более старое, то преобладают вертикальные дефекты коры.Ближе к земле пятен и трещин становится больше. У самого основания ствола их конструкция такова, что кажется, что ствол накрыт грубой черной тканью. Пока не обязательно тщательно прорисовывать пятна. Просто отметьте их расположение светло-серой краской.


    Внешняя сторона пятна немного позади дерева, поэтому края должны быть светлее. Осветляя края, нужно обращать внимание на то, с какой стороны светит больше, и именно там пятна должны быть осветлены.Вертикальные неровные линии внутри пятен нужны для придания естественности. Их нужно окрасить на тон или немного светлее, чем само пятно.

    Внутрь морилки со стороны освещенного края необходимо добавить краску темнее самого морилки. Чтобы исчезла определенная картина, нужно растушевать краску сухой кистью. Нанесите горизонтальные мягкие линии вокруг туловища. Для этого лучше всего использовать кисточку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

    Береза ​​- один из символов нашей Родины — России. Бескрайние поля, леса и красивые белоствольные деревья — вьющиеся березы. Кажется, это картина средней полосы России. Береза ​​- очень красивое дерево. У него ствол белый с черными насечками — морилка. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в жаркий летний день. Даже на березе весной можно собрать очень вкусный и полезный березовый сок.

    Для этого на стволе дерева сделайте надрезы, под надрез подвяжите банку и в нее капает густой, сочный березовый сок.Только это сделать просто невозможно, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делайте это в специальных питомниках. О березе написано много красивых песен. На многих полотнах великих художников он запечатлен как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.

    Этап 1. Сначала нарисуем слегка закрученный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемните несколько пятен. От березы рисуем по бокам несколько веток. Сверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев.Рисуем для этого волнистые линии, огибая ветки сверху. Затем добавляем на дереве несколько веток и начинаем рисовать листья.

    Этап 2. Движение вперед, рисование все новых и новых островков листьев. Рисуем листву на веточках плавными волнами. Итак, наша корона наполняется новыми и новыми участками листвы. Он становится густым и пышным. Нарисуйте участки листвы вокруг всех ветвей дерева.

    Стадия 3. Дорис больше листьев сверху и снизу на отдельных ветвях.

    Шаг 4.Раскрасьте получившийся черно-белый рисунок в ярко-зеленый цвет. Вот и появилась лесная красавица березка!

    СВЯЗАННЫЕ УРОКИ

    Уже окрашены +16 Хочу нарисовать +16 Спасибо, отличный урок +118

    В этом пошаговом руководстве для начинающих вы научитесь поэтапно нарисовать березу цветными карандашами, фломастерами и черной ручкой на бумаге.
    Для урока вам потребуются: твердый карандаш; зеленый и желтый карандаш; зеленый фломастер и черная ручка.Урок состоит из 4 шагов с фото.

    Как нарисовать березу цветными карандашами поэтапно

    Обозначьте границы березы твердым карандашом.

    Оранжевым и зеленым карандашами нарисуйте основной тон кроны и травы под березой. Слегка заштрихуйте ствол коричневым карандашом, оставив яркие пятна.

    Нарисуйте ствол и ветви черной ручкой. Рисуя ветки, обратите внимание на их расположение. Штрихи следует прерывать, чтобы ветки выглядели более реалистично (в некоторых местах крона выступает на первый план).Чем ближе к стволу, тем темнее ветви. Пунктирными мазками раскрасьте корону зеленым фломастером. Возле ствола и ответвлений точки следует располагать поближе. Траву также растушевываем фломастером.

    Используйте зеленый и желтый карандаши, чтобы заштриховать крону и траву, чтобы дерево выглядело реалистично. Чем ближе к стволу, тем зеленее листья. Контур короны должен быть более желтым.

    Поэтому многие пытаются изобразить его на бумаге различными инструментами и материалами.Одни раскрашивают простым карандашом, другие раскрашивают. Но для каждого из вариантов следует знать, как правильно изобразить березу со всеми ее особенностями. Ведь у него тонкий и высокий ствол, и еще хрупкие ветви, свисающие листьями.

    Поэтому представляем вам новый урок рисования, где вы сможете научиться рисовать березу не только простым карандашом, но и цветными. Они придадут вашему рисунку яркости и разнообразия. Так что непременно возьмите все необходимые материалы и инструменты по списку и приступайте к первому этапу.

    Необходимые материалы:

    • маркер черный;
    • карандаш обыкновенный;
    • бумага;
      • Ластик
    • ;
    • цветных карандашей коричневого, светло-зеленого и зеленого оттенков.

    Этапы рисования:

    1. Сначала нарисуйте ствол дерева. У березы тонкий и длинный ствол, поэтому эти особенности обязательно нужно учитывать при рисовании. Также необходимо указать, что дерево будет иметь форму дуги.


    2.Теперь утолщаем линию. И он превращается в ствол дерева. Добавьте верхние и мелкие побеги в разные стороны.


    3. Дорисовываем толстые ветки на дереве. У них неровная линия. Его тоже нужно нарисовать, чтобы деревце было похоже на березку.


    4. Нарисуйте на дереве веточки, отходящие от толстой. Они также скручены, что очень напоминает березу.


    5. Маркировка с пошаговым рисунком березы.Дорисовываем пятна на коре. Добавьте также основу под дерево в виде небольшого бугорка.


    6. Коричневым карандашом декорируем основу из березы.


    7. Теперь нарисуйте маленькие и тонкие листочки на дереве зелеными карандашами.


    8. Отметьте листья. Необязательно рисовать контур каждого листочка, ведь их очень много, и они небольшого размера. Нарисуйте пару линий для каждого листа на дереве — и готово!


    Вот поэтапный рисунок.К такому дереву можно отделать зеленую лужайку, солнышко с лучами и птиц, которые будут петь свои песни.


    Если вы обнаружите ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .

    Что такое БЕРЕЗОВАЯ ВОДА и откуда она берется?

    Считать: 🇪🇪 🇩🇪

    Итак, из яблок вы получите яблочный сок, из апельсинов вы получите апельсиновый сок, из кокоса вы получите кокосовую воду. Просто, без путаницы. Но откуда берется вода березовая?

    Березовую воду можно набирать один раз в год только весной

    Каждую весну, когда тает снег и просыпается природа, березы втягивают галлоны воды под мерзлую поверхность почвы.

    Березовый сок можно собирать только раз в год! Время сбора урожая короткое и длится всего несколько недель ранней весной. Вы можете собрать сок, нажав на ствол дерева, или, как вариант, собрать его с ветки дерева. После сбора урожая ямку закрывают, и дерево заживляет в течение года. Свежий березовый сок имеет сладковатый вкус и сразу пригоден для питья.

    Березовая вода веками использовалась как освежающий и полезный напиток ранней весной в странах Балтии, Скандинавии и России, а также в Китае и Канаде.В народной медицине березовый сок имеет несколько преимуществ для здоровья; березовая вода является естественным мочегонным средством, которое помогает очистить организм от токсинов. Более того, березовая вода содержит такие питательные вещества, как аминокислоты, витамин С, калий, кальций, фосфор, магний, марганец, цинк, натрий, железо (Университет Аляски в Фэрбенксе).

    Напиток свежим или ферментированным

    Березовая вода пригодна для питья двух видов: ферментированная и свежая. Наша ÖselBirch SOUR — это березовая вода естественного брожения без каких-либо добавок, она не подвергается термической обработке и не содержит консервантов.Благодаря естественному процессу брожения, он содержит 0-0,3 г сахара на 100 мл *, поэтому практически не содержит сахара. Помимо ферментированных, у нас есть еще 5 уникальных смесей, которые утоляют жажду: ревень, мохито, облепиха, черноплодная рябина и имбирь-брусника. Независимо от того, какой вкус вы выберете, все наши смеси содержат мало сахара. Напитки ÖselBirch также подходят для различных диетических ограничений, таких как веганы, вегетарианцы и диеты без глютена.
    * Значения могут варьироваться в зависимости от урожая

    Каковы преимущества употребления березового сока?

    Березовая вода — это то, что заставляет дерево просыпаться и цвести после долгой зимы!


    Так почему бы не выпить себе освежающий напиток?

    Как нарисовать березу с младенцем

    Сегодня поговорим о том, как нарисовать березку с младенцем.Эта техника подходит для детей от 4 лет. Маленьким детям можно доверить рисовать листья, а само дерево нарисовать вам придется.

    Перед тем, как приступить к рисованию, вам следует понаблюдать за ребенком на прогулке за деревом, чтобы узнать, какие внешние особенности характерны именно для этой породы деревьев. Тогда ему будет проще понять, как нарисовать березу. Белая с темными полосками коры, тонкие свисающие вниз веточки, как косички у девочек, — все это характерные черты березки.Недаром ее поэтов часто сравнивали с девушкой в ​​белом сарафане. Поэтические рисунки березы часто встречаются в творчестве русских художников.

    Подумайте, как расположены ветки дерева, обратите внимание на ветви, выходящие из ствола, которые постепенно превращаются в необычно длинные тонкие веточки. Объясняя ребенку, как рисовать березу, необходимо отметить, что очень важно правильно выстроить основу дерева: его ствол, ветвление, характерный узор его нежных ветвей — и только потом рисовать листву.

    Нарисуйте дерево из ствола. Карандашом работаем без давления, тонкими линиями. Многие ребята совершают ошибку, рисуя бочку в виде морковки, замыкая линию ствола вверху. Рассказывая, как рисовать березу, учтите, что это неправильно, линии должны быть слегка сужены кверху, не замыкаясь.

    Начиная рисовать ветки, помните, что толстые ветки идут вверх, а тонкие уже спускаются. Обратите внимание на еще одну частую ошибку детей: многие из них начинают рисовать ветки с ноги.Объясните, что у дерева они начинаются не менее чем с середины ствола.

    Теперь можно приступить к работе с красками. Ребенок должен обвести карандашный рисунок черной краской. Для этого подойдет тонкая кисть столбиком или беличья. Обратите внимание на то, что нужно обводить тонкие ветки концом кисти, усиливая ее давление на толстые ветки или на ствол. Обводить дерево следует от ствола, постепенно переходя к веткам. Напомните малышу, как держать кисть: кончик ее должен смотреть не на плечо, как ручка, а чуть вправо и вверх.

    Закончив работу черной краской, вымойте кисть и дайте рисунку высохнуть.

    Последний шаг — рисование листьев. Цвет их можно обсудить с ребенком заранее. Для листьев используется кисть с жесткой щетиной. Рисуем на нем краску нужного цвета, прикладываем кисть вертикально к поверхности листа и делаем резкое промокательное движение. Краска должна быть достаточно густой, не наливайте в гуашь много воды.

    Если вы решили красить березу осенью, перед тем, как нанести еще раз другой цвет, просушите узор.Снова выберите другой цвет для кисти, например, оранжевый, и нарисуйте листья, оставив место для листьев другого цвета.

    Когда рисунок будет готов, полюбуйтесь работой, оцените ее и похвалите ребенка. Если малыш еще не устал, предложите нарисовать солнце или облака на небе, листья или цветы на земле. Пусть ребенок проявит свою фантазию.

    Как нарисовать березу осенью карандашом поэтапно. Как нарисовать березу, березу карандашом поэтапно? Общий контур березы

    Безусловно, изящные белые березы — одни из самых распространенных и любимых всеми деревьями.Поэты часто посвящают им строки своих прекрасных стихотворений, а художники изображают их черно-белые сундуки на своих красочных полотнах. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать березу, будет полезно познакомиться с творчеством самых известных живописцев, посетив ближайший музей изобразительного искусства. Вы также можете нарисовать березу карандашом прямо с натуры, придя для этого в какой-нибудь парк или даже в лиственный лес.
    Перед тем, как нарисовать березу, необходимо приготовить:
    ед.).Ластик;
    2). Лист альбома;
    3). Карандаш;
    четыре). Лайнер;
    пять). Разноцветные карандаши.


    Проще всего понять, как нарисовать березу карандашом поэтапно, если не торопиться, а медленно рисовать каждое деревце поэтапно:
    1. Проведите линию горизонта. Примерно посередине нарисуйте тонкую дорожку. Обозначьте пять стволов берез. Постарайтесь, чтобы деревья были разных размеров; №
    2. Нарисуйте стволы деревьев, изобразите характерные для берез ветви и полосы;
    3.Вдалеке нарисуйте контур леса. На переднем плане нарисуйте пару камней;
    4. Обведите контуром листву деревьев;
    5. Теперь вы знаете, как нарисовать березу поэтапно карандашом. Но это всего лишь набросок, который нужно раскрасить. Но сначала нарисуйте эскиз лайнером. Заштрихуйте березы лайнером, изобразив с его помощью характерный для них узор;
    6. Ластик для удаления исходного эскиза;
    7. Темно-серым карандашом закрасьте полоски, а также ветки берез;
    8.Растушуйте камни коричневым и серым карандашами;
    9. Зеленый цвет листвы берез;
    10. Синий цвет указывает на облака и затемняет небо;
    11. Темно-зеленым закрасьте лес, а ярко-зеленым закрасьте траву;
    12. Коричневые оттенки для тонирования дорожки.
    Теперь береза ​​нарисована карандашом. Чтобы пейзаж был более реалистичным и красочным, лучше использовать гуашь или акварель. Также березу можно изобразить обычным карандашом, более детально проработав рисунок с помощью штриховки.Очень красивую картину можно создать, если раскрасить яркий осенний пейзаж, ведь в сентябре листва этих чудесных деревьев приобретает великолепный золотисто-желтый оттенок. Прекрасно смотрятся березы и зимой, когда их голые ветки украшают пышные сугробы.

    Тонкая стройная береза ​​всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и здоровое дерево, дающее вкусный сладкий сок, очень нарядное и рисовать его одно удовольствие. Особенно великолепна береза ​​летом, когда появляется пышная листва и березовые «серёжки».Обязательно сделайте несколько набросков на природе простым карандашом, акварельными или акварельными карандашами, мелками и наблюдайте, как ветер качает своими тонкими ветвями, блестящие резные листочки переливаются на солнце, прикоснуться к теплому стволу. Теперь попробуем нарисовать березу акварелью.

    Как нарисовать березу поэтапно?
    1. Возьмите толстый лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Вам понадобится еще один твердый карандаш, остро заточенный. Не только нужно постараться сделать стилус острым, как игла, он поцарапает поверхность бумаги, а акварельная краска, попадая в эти царапины, будет плотно съедать и все они будут очень заметны на картинке.Сделайте карандашом легкий набросок будущей березы. Его особенности — тонкий ствол и гибкие ветви, изгибающиеся под тяжестью листвы. Листья маленькие, поэтому изобразим их только намеком, без тщательного рисования.


    2. Обрисовываем карандашом участки, где будет березовая листва. Так как он небольшой, издалека покажется, что это плотная насыпная масса. Участки неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то ложится ровным слоем, особенно вверху.Листва березы спускается каскадом или большим зеленым водопадом.


    3. Сейчас используется акварель, а березу попробуй нарисовать красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхность, где будет листва. Небо рисуем нежно-голубым цветом — самая темная краска будет сверху, а светлая внизу. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получаем нежное летнее небо. Обозначим траву под деревом.


    4. Усилить цвет неба можно, добавив либо теплый фиолетовый, либо холодный синий, наметив тени.Каждая ветка похожа на большую гроздь, у нее есть объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, тень будет ниже. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто кистью делаем такие легкие мазки, обозначая небольшие скопления березовых листьев. На самых ярких участках листья можно нарисовать мелкими штрихами или точками, только очертить.


    5. В тенях добавьте больше темноты, чтобы придать объем листве. Обратите внимание на то, как слои краски накладываются друг на друга — с небольшими вмятинами.Сначала был самый светлый слой акварели, затем немного темнее и последний — самый темный. Вы можете сделать еще один, более темный, чем предыдущий, а также нарисовать его с небольшим отступом. Рисуем листья точками или маленькими «капельками». Посмотрите на березовые листья.


    6. Рисуем ствол березы и ее ветви. На стволе тонкой кистью нарисуйте небольшие темные полоски. Учтите, что они очень разные и неровные — есть маленькие, их больше. Лучше брать не густую черную акварель, а синюю с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком.Часть веток березы скрывает листву, поэтому не нужно проводить сплошные линии, делать их ломаные. Особенно это заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень — коричневая краска + синяя или синяя. У самого ствола ветви будут более темными. Добавьте небу голубизну, можно оставить пятна и разводы, они похожи на облака. Ниже у основания дерева усилим тень — зеленый + синий.


    7. Завершаем чертеж.Прорабатываем детали тонкой кистью, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Не стоит использовать чисто черную краску, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или разбавить черный синий акварелью.


    Теперь вы можете отойти от рисунка и посмотреть на него издалека, проверить, не упущено ли что-то и что следует исправить. Следуя этой не очень сложной для вас инструкции, самостоятельно нарисовать березу акварелью будет довольно просто.

    Как нарисовать березу поэтапно.

    Березку зимой и летом сразу узнают по белому цвету коры. Кора березы очень белая с продольными светло-коричневыми пятнышками, но они мелкие и неразличимы по всему дереву. Издалека на стволе березы тоже видим следы — черные трещины на коре и следы отмерших веток. На крупных ветвях кора тоже белая, а на более тонких — темно-коричневая, почти черная. У березы висящей (это береза ​​плакучая) часто висят длинные тонкие молодые веточки с длинными ресницами.Но, замечу, это есть не у всех берез. Очень часто видишь — рядом растут березы и одна — она ​​поникла, ветви свисают живой занавеской, а вторая весело стоит, что у тебя липа или тополь — никакой мрачности.

    Товарищи, когда в детском саду учатся рисовать деревья, детям предлагают образ «березки», напоминающий треугольник … в общем, крапчатую морковку с четырьмя-пятью свисающими ветками. Приняв этот образ, дети впоследствии так штампуют любую «березку», внося некоторое разнообразие лишь в ширину основания «туловища», то есть из остроугольного треугольника туловище постепенно превращается в тупоугольное. .Что с этим делать не знаю. Только НЕ учите такому схематично-искаженному условному знаку. Но в детском саду это почти неизбежно. Что теперь делать, как реалистично нарисовать березку?

    Что ж … сознательно откажитесь от стереотипов, навязанных в младенчестве, и постарайтесь увидеть настоящее дерево, а не узор, отпечатанный в голове. По сути, это возможно.

    Почему я об этом говорю? — Потому что дети, рисуя и по воображению, и с натуры, оперируют в основном закаленными в младенчестве штампами и имеют сильное внутреннее сопротивление идее рисования с натуры.Поэтому я бы научил рисовать деревья с натуры только подростков, которые уже осознали, и только тех, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья как выглядят. Это мое мнение. Что Вы думаете об этом?

    Итак, березу рисуем поэтапно.

    Последовательность такая же, как и всегда при рисовании растений: сначала карандашом рисуем схему ствола и веток.

    Обозначим крону и отдельные крупные ветви:

    Вот каюсь честно, отсюда уже дома рисовал — фломастером, потом акварелью.Пока моей решимости явно недостаточно выйти в одиночку с коробкой акварели, водой и кистями. Умение не смущаться на публике приобретается более чем в один момент.

    Я нарисовала поникшие ветки с небольшими листочками с неровностями — кисть № 1.

    Чтобы правильно и красиво нарисовать березу, нужно знать ее особенности, чем она отличается от других деревьев. Перед тем как начать, изучите строение этого растения, особенно его листья, соцветия, побеги.Вооружившись этими знаниями, вы можете легко отобразить их в комплексе на своем рисунке. Неважно, какими цветами вы рисуете. Если вы знаете, что рисуете, у вас обязательно все получится!

    Пошаговый рисунок березы
    • Начать рисование необходимо с прорисовки вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться наверху дерева. Следует отметить, что эти деревья довольно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
    • Затем наметьте самые большие ветви. Обычно они начинают достаточно высоко выступать из ствола. Поэтому отрезки, которые будут прототипом веток, нужно прорисовывать повыше.
    • Нарисуйте выпуклую и вогнутую части вдоль ствола и ветвей будущего деревца. Затем обратите внимание на состояние коры головного мозга. Например, старые деревья на нем имеют множество неровностей, различных трещин, бугорков, что, конечно, не стоит оставлять без внимания на рисунке.
    • Также стоит отметить тонкую бересту, которая имеет свойство слегка отслаиваться от ствола. Учет всех этих нюансов при рисовании сделает его более реалистичным.

    • Теперь, когда основной «каркас» готов, начните рисовать молодые тонкие побеги, те самые свисающие ветви, с которыми у многих ассоциируется это дерево. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, бутонов и соцветий.
    • При необходимости дополните нашу березу «сережками».По размеру эти украшения примерно равны размеру большого березового листа. Они всегда свешиваются. Обычно серьги группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Серьги растут на концах длинных побегов.
    • Начать рисовать листья. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листа имеют множество выемок, а на самом листе хорошо видны ось ручки и несколько отходящих от нее боковых бороздок.

    • Когда все контуры готовы, нужно переходить к покраске. Помните, что кора не должна быть чисто белой. Его цвет зависит в основном от освещения. Например, если вы хотите изобразить березку на закате, то ствол обязательно будет иметь красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полосы на стволе должны иметь черно-серый цвет. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те, что моложе по цвету, имеют оттенок, похожий на цвет молодой травы, более старые листья более темного цвета.Цвет длинных побегов принципиально отличается от цвета ствола и веток — он должен быть коричнево-черным. Тон побегов также будет меняться в зависимости от освещения.

    Как нарисовать березу маслом или акварелью?

    Сначала нарисуйте ствол березы без неровностей и пятен. К примеру, деревья стоят против света, поэтому ствол посередине темнее, по краям «подсвечен». Ствол в темных частях будет иметь голубовато-серый оттенок.Также необходимо немного затемнить низ ствола.

    Затем приступаем к работе с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево более старое, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятна и трещины становятся больше. В самом основании ствола их узор таков, что создается впечатление черной грубой ткани, наброшенной на туловище.Особенно тщательно прорисовывать пятна не стоит. Просто обведите их расположение светло-серой краской.

    Внешняя сторона пятна немного позади дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обращать внимание на то, в каком направлении на него падает больше света, именно там нужно осветлить пятна. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их нужно окрасить в тон или чуть светлее самого морилки.

    Внутрь морилки со стороны освещенного края необходимо добавить краску темнее самого морилки. Для того, чтобы какая-то роспись исчезла, нужно растушевать краску сухой кистью. Нанесите горизонтальные мягкие линии по всему туловищу. Для этого лучше всего использовать одну кисть, а черную краску можно смешать с синей и белой.

    Береза ​​- нежное красивое дерево с белой корой. Недаром береза ​​символизирует природу России, где чаще всего встречаются такие деревья.Русскую березу еще называют «белокурой красавицей». Нарисовать березу карандашом на первый взгляд не так просто, но если следовать несложной инструкции в схеме рисунка, то постепенно все получится.

    Схема поэтапного рисования карандашом: Береза ​​

    ( Щелкните изображение, чтобы увеличить изображение )

    1. Нарисуйте изогнутую линию (ведь березы часто бывают изогнутыми и нежными, тем самым касаясь, за что это любят поэты и прозаики)

    2.Затем придайте объем стволу дерева выступами для будущих веток

    .

    3. Освободите ветви с изогнутыми линиями из выступов на стволе дерева


    4. Постепенно нанести на бересту веточки и пятнышки. Получилось дерево с опавшей листвой, характерное для осенне-зимнего периода.

    5. А теперь давайте придет весна и нарисуем зеленые листочки, отпуская их с каждой ветки, и если листья закрасятся в желтый цвет, это уже будет березка осенью.

    Березовое восстановление ароматических колец — Master Organic Chemistry

    Березовое восстановление электронно-богатых и электронно-бедных ароматических молекул — примеры и механизмы

    Березовое восстановление — это процесс превращения бензола (и его ароматических родственников) в 1, 4-циклогексадиен с использованием натрия (или лития) в качестве восстановителя в жидком аммиаке в качестве растворителя (точка кипения: –33 ° C) в присутствии спирта, такого как этанол, метанол или t -бутанол.

    Содержание

    1. Восстановление березы
    2. Механизм восстановления березы
    3. Не путайте Na / NH 3 с NaNH 2 / NH 3
    4. Влияние заместителей на восстановление березы
    5. Ароматические кольца с группами отвода электронов (EWG) протонированы рядом с EWG
    6. Ароматические кольца с группами отвода электронов (EDG) протонированы на углероде «ортогонально» К EDG
    7. Примечания
    8. (расширенный) Ссылки и дополнительная информация

    1.Сокращение по Березе

    Когда бензол обрабатывают металлическим натрием (или литием) в жидком аммиаке в качестве растворителя в присутствии источника протонов (например, этанола, метанола или t -бутанола), результатом является чистая восстановление одной из двойных связей бензольного кольца с образованием 1,4-циклогексадиена.

    (я говорю «чистая», потому что две CC-пи-связи разорваны и одна CC-пи-связь образована)

    Хотя о восстановлении толуола и метоксибензола впервые сообщили Вустер и Годфри в 1937 году, реакция стала известной как Березовый редуктор по проф.Артур Дж. Берч, австралийский химик, работавший постдоком у лауреата Нобелевской премии Роберта Робинсона, в 1944 году определил структуру продукта как производного 1,4-циклогексадиена. [примечание] Как отмечает Джон Корнфорт в биографии Берча, Робинсон (который в то время в основном отсутствовал в лаборатории, помогая в военных действиях) не одобрял времени, которое Берч потратил на развитие этой реакции.

    2. Механизм восстановления березы

    Аммиак (NH 3 ) представляет собой газ при комнатной температуре, кипящий при -33 ° C.Газообразный аммиак можно конденсировать в жидкость с помощью холодного пальца сухой лед / ацетон (–78 ° C), где он может служить растворителем для щелочных металлов (например, Li, Na и K). Хотя эти металлы плохо растворяются в жидком аммиаке (около 1-5 г Na на литр NH 3 ), в результате получается эффектный синий цвет: однажды полученный, никогда не забывается.

    Фотография березового восстановления из ChemTips Брэндона Финдли.

    Интенсивный синий цвет обусловлен присутствием сольватированных электронов (e — ), плавающих в растворе аммиака.[примечание]

    При встрече с бензолом электрон присоединяется к ароматической пи-системе, в результате образуется анион-радикал с семью пи-электронами. [примечание]

    [Обратите внимание, что в механизме толкания стрелки две связи CC pi разрываются и образуется одна связь CC pi, поэтому мы сказали, что реакция приводит к разрыву чистых CC pi связь].

    Будучи сильно основным, анион-радикал немедленно протонируется спиртом у углерода.

    Образовавшийся пентадиенильный радикал затем может принять второй электрон из «электронного супа», в результате чего будет образован новый анион («пентадиенильный анион»).(, почему пентадиенил, а не гексадиенил? См. Примечание)

    Именно на этой стадии становится необходимым присутствие спирта (например, этанола или трет-бутанола), поскольку NH 3 не является достаточно сильной кислотой для протонировать этот анион.

    Протонирование этого вещества на центральном углероде приводит к 1,4-циклогексадиену. Исследования 13-C ЯМР показывают, что центральный углерод имеет самую высокую электронную плотность.

    Итак, хотя мы сказали, что реакция включает разрыв чистых одинарной пи-связи, на самом деле мы разрываем две пи-связи и формируем одну.

    3. Не путайте Na / NH

    3 с NaNH 2 / NH 3

    Условия восстановления березы можно легко спутать с условиями, которые образуют амид натрия (NaNH 2 ).

    Ключ состоит в том, чтобы знать разницу между металлическим натрием (нейтральный, легко отдает свой единственный электрон) в NH 3 (растворитель) и NaNH 2 (амид натрия, сильное основание) в NH 3 (растворитель, также сопряженное основание)

    Например, это не восстановление по Березе — это отщепление хлорида с образованием бензина с последующей атакой!

    Другая распространенная ошибка состоит в том, чтобы представить, что роль Na / NH 3 заключается в установке NH 2 на кольцо.Это тоже неверно.

    4. Эффекты заместителей при восстановлении по Березе

    Следующий вопрос, который следует задать: что происходит, когда заместители присутствуют в кольце? Какие виды продукции получаются?

    Поскольку «нуклеофил» здесь, по существу, представляет собой свободные электроны (e -), реакция на ароматические кольца с электроноакцепторными заместителями (например, CO 2 H) протекает на быстрее , а на ароматических кольцах с электронодонорными заместители (ОСН 3 ).

    Электроноакцепторные заместители и электронодонорные заместители также дают разные продукты.

    С электроноакцепторными группами вы получаете протонирование рядом с электроноакцепторной группой.

    С электронодонорными группами, такими как OCH 3 , вы получаете протонирование на углероде, смежном с углеродом, несущим OCH 3 («орто» по отношению к -OCH 3 ). Как это:

    Почему разница?

    Когда присутствует заместитель, образование первой связи C – H определяет, какой продукт будет образовываться.Это, в свою очередь, зависит от — места, где образуется наиболее стабильный анион.

    5. Ароматические кольца с электронно-отводящими группами (EWG) протонированы рядом с EWG

    Когда присутствует электроноакцепторная группа, такая как CO 2 CH 3 , анион может быть делокализован посредством резонанса с углерода на кислород (который является более электроотрицательным, гораздо лучше стабилизирует отрицательный заряд). Напомним, что это пример, когда CO 2 CH 3 является пи-акцептором.

    Таким образом, протонирование происходит на углероде, несущем электроноакцепторный (то есть пи-акцепторный) заместитель. [примечание]

    6. Ароматические кольца с донорскими группами электронов (EDG) протонируются на углеродном «орто» к EDG

    Когда есть группа, которая является сильным пи-донором (OCH 3 ), то формирование аниона, примыкающего к этой группе, на самом деле нежелательны. В конце концов, электроны отталкиваются!

    В этом случае продукт определяется размещением отрицательного заряда как можно дальше от пи-донорной группы.

    Полученные простые виниловые эфиры можно гидролизовать до кетонов водной кислотой. Этот процесс стал особенно важным при разработке стероидных гормонов, что привело к разработке противозачаточных таблеток. Например, синтез норэтистерона из эстрадиола основывался на восстановлении по Березе, которое мы немного исследовали в этом посте.

    Как однажды сказал Карл Джерасси: «Que viva Don Arturo Birch! ”

    Спасибо KG за неоценимую помощь с изображениями в этом посте.

    Примечания

    • Вторым ключевым вкладом Берча в восстановление метоксибензола была демонстрация того, что простой енольный эфир может быть гидролизован до кетона. Эта реакция со временем стала очень важной в синтезе производных стероидов.
    • Первым химиком, назвавшим эту реакцию «березовым восстановлением», был Карл Джерасси, «отец таблетки».
    • Следовательно, здесь нуклеофилом является не натрий, а «электрон». Реакция, которая происходит без столкновения двух молекул друг с другом, может показаться странной — как размножение без секса.Аналогия с искусственным оплодотворением уместна, поскольку реакция может проводиться с использованием батареи в качестве источника электронов без какого-либо натрия.
    • Обычные алкены не подвержены воздействию условий восстановления по Березе. Однако количество конъюгированных алкенов может быть восстановлено.
    • Алкины частично восстанавливаются с образованием транс-алкенов в этих условиях (см. Na / NH 3 восстановление алкинов)
    • Второе событие протонирования отвечает за образование 1,4-диена.Почему образуется (несопряженный) 1,4-диен, а не (сопряженный, следовательно, более стабильный) 1,3-диен? Согласно исследованиям ЯМР 13 C, центральный углерод более богат электронами, и это объясняется тем, что реакция протекает быстрее (и необратимо) в этом положении. Таким образом, это пример кинетического управления .
    • В отсутствие источника протонов, такого как CH 3 CH 2 OH, происходит первое протонирование (через растворитель Nh4), но Nh4 недостаточно кислый, чтобы осуществить второе протонирование.Если спирт (например, Ch4Ch3OH или t-BuOH) отсутствует, результатом является образование связи C-C между восстановленными бензольными кольцами.
    • Поскольку реакционная среда является достаточно основной, если протонирование происходит на кислороде, полученный продукт быстро снова депротонируется. С другой стороны, протонирование углерода необратимо.
    • Построение молекулярных орбиталей бензольного «анион-радикала» — хороший экзаменационный вопрос.
    • Почему пентадиенил, а не гексадиенил? Потому что в сопряженной системе 5 p-орбиталей (поскольку другой углерод в кольце теперь является Ch3 и не может участвовать в резонансе).

    Это применение редукции по Берчу в качестве «маскирующей группы» для бета-кетоэфира является довольно умным. (Ссылка 7).

    (Расширенный) Ссылки и дополнительная литература

    Эта статья из блога In The Pipeline Дерека Лоу предоставляет доступный (без формул), красочный и интересный фон по сокращению Берча, а также обсуждение недавнего (2019 г.) прогресса в электрохимическом восстановлении березы (см. ссылку 8).

    Запуск березовой рубки. Из ChemTips

    Эти раздаточные материалы по сокращению березы, подготовленные группами профессора Эндрю Дж. Майерса (Гарвард) и профессора Фила С. Барана (Скриппс), особенно полезны для продвинутых студентов / аспирантов

    Нобелевского лауреата сэра Джона. Корнфорт написал биографический очерк Березы в биографических воспоминаниях членов Королевского общества. В этой статье также отмечается, что первым химиком, использовавшим термин «восстановление березы», был Карл Джерасси.

    Первичная литература

    1. Umsetzungen von ungesättigten und mehrkernigen aromatischen Kohlenwasserstoffen mit Natrium und Calcium in flüssigem Ammoniak 79 Walter Hückel9. Аня. Chem. 1939 , 540 (1), 157-189
      DOI : 10.1002 / jlac.19395400112
    2. Механизм восстановления ненасыщенных соединений щелочными металлами и водой
      Чарльз Бушнелл Л. ВустерГодфри
      Журнал Американского химического общества 1937, 59 (3), 596-597
      DOI : 10.1021 / ja01282a504
      Эти две статьи были предшественниками работы Артура Берча — они описывают восстановление ароматических соединений. с использованием Na / NH 3 .
    3. Восстановление растворением металлов. Часть I
      Arthur J. Birch
      J. Chem. Soc., 1944 , 430-436
      DOI : 10.1039 / JR9440000430
      Первая (из многих) статья Берча о восстановлении ароматических соединений с помощью Na + NH 3 , которая с тех пор носит его имя.
    4. Березовое восстановление ароматических соединений
      Rabideau, Peter W .; Марцинов, Збигнев
      Org. Реагировать. 1992 , 42 , 1-334
      DOI : 10.1002 / 0471264180.or042.01
      Здесь должно быть очевидно значение сокращения Берча — это предмет обзора более 300 страниц в Organic Reactions. ! Здесь есть все, что вам нужно знать о реакции — история, развитие, механизмы, объем реакции и экспериментальные процедуры.
    5. Механистический анализ сокращения березы
      Говард Э. Циммерман
      Отчет о химических исследованиях 2012, 45 (2), 164-170
      DOI : 10.1021 / ar2000698
      Этот отчет проф. Циммерман (очень влиятельная фигура в современной физической органической химии) подводит итоги работы, проделанной для установления механизма восстановления березы.
    6. Восстановление органических соединений литием в аминах с низкой молекулярной массой.I. Селективное восстановление ароматических углеводородов до моноолефинов
      Роберт А. Бенкесер, Роберт Э. Робинсон, Дейл М. Сов и Оуэн Х. Томас
      Журнал Американского химического общества 1955, 77 (12) , 3230-3233
      DOI : 10.
    Leave a comment
    1 … 52 53 54 55 56 … 664