Техника рисования пастелью для начинающих — КакИнфо
Содержание статьи:
Вы слышали о волшебной технике рисования пастелью? Для начинающих и опытных художников — это настоящее удовольствие. Не нужно тратить годы на обучение. Всего за несколько уроков можно освоить поэтапно рисование масляной пастелью для начинающих. Простейшие приемы помогут создавать пейзажи, натюрморты и портреты. Предлагаем несколько секретов, которые значительно ускорят обучение начинающих рисованию пастелью. Ведь это не только просто, но и необычайно интересно.
Нюансы рисования пастелью для начинающих (сухой, масляной, восковой)
Вам будет интересно:Компьютерное искусство: виды, понятие, история появления и яркие примеры
Часто начинающий художник долго не может определить, какую основу использовать для работы, масло или акварель? Есть еще одна категория художественных материалов, относящуюся к «мягким». Это простая и приятная в работе пастель. Представлена она в виде обыкновенных мелков. Во время работы происходит очень тесный контакт рук с бумагой.
Рисование сухой пастелью для начинающих поэтапно мы рассмотрим чуть позже. Но вы должны понимать, что нужного оттенка и фактуры можно добиться путем штрихов и растушевки. Это позволяет художнику почувствовать свою работу. В технике рисования пастелью есть волшебное свойство превращения простоты и примитивности в достойный рисунок.
Вам будет интересно:Компьютерное искусство: виды, понятие, история появления и яркие примеры
Мягкие пастельные палочки нуждаются в шероховатом ворсистом основании. Оно удерживает порошок краски. Ранее художники использовали даже замшу для рисования. Сегодня выпускается специальная бумага в виде шероховатого картона или наклеенного на картон холста. Пастелью можно не только рисовать, но и писать. Некоторые художники основание готовят самостоятельно. Передача формы производится линиями, штрихами, контурами. Позже производится подкраска различными тонами.
Пастель — это спрессованная краска с мелом. Она имеет большую цветовую плотность и дает возможность делать бархатистые штрихи, мягкие и рыхлые края. Работа с пастелью — это что-то среднее между живописью и рисунком.
Чем же привлекательны пастельные палочки? Они делают живопись благородной, чистой и свежей. Художники создают с их помощью мир, завораживающий непосредственностью творчества. Часто растушевку производят кончиками пальцев. Это еще больше сближает художника с его картиной.
Для пастельных картин необходимо хорошее освещение. Оно служит отличной базой для проявления всех оттенков, игры многослойности. Лучше всего их рассматривать при дневном освещении, падающем по касательной.
Вам будет интересно:Как нарисовать ребенку волка карандашом
Из истории материала
Еще в 15-м веке люди использовали пастель. Теоретические труды Леонардо да Винчи содержат упоминания об этом материале. Слово «пастель» сначала распространилось во Франции. У него латинские корни, со значением «паста».
Темный пигмент перетирается с мелом и получается более светлый оттенок. Вы, наверное, слышали слово «пастельный». Гамма этих тонов может варьироваться от полупрозрачных до предельно насыщенных. Пастельным оттенком называется тот, который получен путем разбавления какого-то тона белым цветом. Он хорошо сочетается с родственными соседними тонами в цветовой палитре. Пастель довольно естественна и нейтральна.
Многие художники эпохи Возрождения использовали именно этот материал. В искусстве нового времени пастелью предпочитали такие мастера, как Джон Рассел, Морис де Ла Тур, Энгр, Жан Этьен Лиотар. Классический портретный жанр не обошелся без использования пастели. Ее применяли в чистом виде, а также комбинировали с гуашью. Знаменитый Джеймс Уистлер применял эту технику в атмосферных пейзажах. Многие художники 19 — 20-го веков применяли пастель. Она была популярна у художников-импрессионистов из группы «Наби». С пастелью работал Альфред Сислей, Пьер Боннар, Жан Эдуард Вюйар, Эдгар Дега, Эдуард Мане.
В одном из переулков Парижа до сих пор работает магазинчик La Maison du Pastel, где продаются мелки, которыми в свое время пользовался Дега. Ими он писал свою знаменитую серию с балеринами. Использовал их в своих работах и Сислей.
Технология производства принадлежит Анри Рошу. Его дело продолжили наследники. Пастель до сих пор изготавливается вручную, даже старинные инструменты сохранились. Полная цветовая гамма включает 567 цветов. Один такой мелок стоит 12 — 17 евро.
Четыре вида пастели для рисования
Современные специалисты разработали четыре вида мелков:
Сухие. Их чаще всего используют новички, они легко растушевываются, стираются ластиком, перекрываются другим тоном.
Масляные. Для рисования нужны определенные навыки. Они сложно выводятся, штрихи не подлежат исправлению.
Восковые. Они не растушевываются. Ложатся очень красиво, в виде глянцевого слоя. Эти мелки хороши в работе, годятся для рисования на вощеной бумаге.
Акварельные.
В одном рисунке используется только один вид пастели. Рисование пастелью для начинающих подразумевает применение сухих мелков.
Бережное обращение с работами из пастели
Вам будет интересно:Как нарисовать ребенку волка карандашом
Нежная и хрупкая пастель нуждается в бережном обращении. Оберегать нужно не только работы, но и сами мелки. Быстрые наброски и этюды лучше делать сухими мелками. Также они дают возможность довести работу до фотографического вида. Часто пастель используется для рисования с натуры. Ее применяют любители экспрессии, сторонники кропотливого вырисовывания деталей.
Пастелью удобно рисовать на природе. Многие берут ее на прогулку в парк или в путешествие. Она годится для передачи игры света, передачи фактуры облаков и ритма волн. Этот материал позволяет делать все просто и быстро.
Единственным недостатком пастельных карандашей является соблюдение определенных условий их хранения:
Обязательно пользуйтесь фиксатором в конце работы, чтобы рисунок не осыпался.
Картины с пастелью помещайте под пластик или стекло, берегите от попадания прямых солнечных лучей.
Заведите папку для хранения картин. Каждый рисунок в ней перекладывайте листами кальки. Можете приобрести специальный альбом для пастели.
Работать с пастелью художнику нужно очень аккуратно, иначе исчезнут все ее достоинства. Эти мелки требуют точности, особого чутья цвета. Лучшая пастельная работа — это много красочных слоев, чистых, но слегка просвечивающих. Она притягивает своей бархатистостью и глубиной.
Приобретите планшет или мольберт
Для работы с пастельными палочками нужно вертикальное расположение бумаги или под небольшим наклоном. Так легче оценивается общая картина и легче переносятся линии натюрмортов или портретов на бумагу. Для удобства приобретите мольберт или планшет. Эти приспособления можно опирать о спинку стула или стол.
Правильное использование мелков
Качественные пастельные палочки — не дешевый материал. Рациональное использование одного набора позволит пользоваться ими долго. Если вы начинающий художник, для начала приобретите 10 — 15 основных оттенков. Выбирая мелки в магазине, попросите испробовать их. Качественные палочки создают бархатистый слой, без крошек. Пастель должна хорошо растушевываться.
Специальная рифленая бумага
Кроме пастельных карандашей, купите тонированную рифленую бумагу. На ней максимально проявляются все возможности прессованных палочек. В продаже есть готовые альбомы для таких карандашей с листами разных оттенков. Чаще всего предлагают серые, светло-коричневые, терракотовые листы. Они перекладываются специальной калькой. Иногда цвет бумаги может совпадать с одним из изображаемых оттенков объекта.
Растушевка работ
Растягивать рисунок можно при помощи плоских кисточек или кусочков губки. Начальный этап работы предполагает растушевку кончиками пальцев. Так вы лучше почувствуете материал. Растушевкой вы сможете добиться мягких и перистых эффектов.
В продаже предлагаются бумажные растушевки. Они бывают разных размеров и сделаны из мягкой намотанной бумаги. Также вы можете пользоваться микропористыми губками-аппликаторами. Они бывают разных форм. Для растушевки также подходят мягкие кисточки из натуральных волос пони. Некоторые пользуются ватными палочками, дисками, спонжиками для макияжа. Также важно приобрести ластик для пастели.
Вскрытие лаком
Пастельные картины требуют обязательного вскрытия специальным лаком. Делайте это с помощью пульверизатора. Вполне возможен вариант закрепления лаком для волос. Распыляйте средство на расстоянии 30 см от рисунка. В художественных магазинах продаются специальные баллончики для закрепления.
Поэтапная работа для начинающих
Иногда пастельные работы относят к графике, но они могут быть и живописью. Перед тем, как вы выполнять рисунок пастелью, научитесь определять оттенки. Здесь очень важно плавно переходить от одного тона к другому, а также видеть тени.
Начинающему художнику лучше взять сухую пастель. Работу начинайте с предварительного рисунка. Делайте это светлым мелком, совсем чуть-чуть темнее бумаги. Его потом можно легко смести тряпочкой. Известный художник Левитан использовал для этого уголек. Только не используйте графитные карандаши, они не подходят.
После предварительного рисунка приступайте к нанесению пастелью основного тона. Это удобнее делать небольшим кусочком мелка, отломив его от основного карандаша. Затем начинайте прорабатывать объем предметов. Делайте это штрихами, точками, линиями, мазками. После этого проведите растушевку.
В конце используйте специальный лак-спрей для закрепления рисунка.
Книга Маргарет Эванс «Техника рисования пастелью для начинающих»
Поэтапно разобраться в секретах использования пастельных карандашей полезно не только новичкам, но и опытным художникам. Работа Маргарет Эванс поможет многим освоить этот вид материала. Ведь кто-то считает пастель легкомысленными, разноцветными мелками.
Маргарет Эванс является не только художницей, но и преподавателем живописи в Дании. В своей книге она раскрывает все тонкости работы с пастельными палочками. Работа с этим материалом непростая, зато очень увлекательная. Автор подробно характеризует все виды пастели, объясняет для чего они нужны, как ими пользоваться. Из книги можно узнать, как правильно накладывать цветовые слои. В помощь начинающим художникам даны различные пояснения, пошаговые инструкции с фото для работы. Маргарет предлагает несколько мастер-классов по изображению пейзажей. На них нарисованы различные уголки земного шара. Книга состоит из следующих разделов:
Выбор цвета.
Тонкости композиции и перспективы.
Рисунки с натуры.
Беглые зарисовки и использование фото.
Изображение растений в горшках.
Рисуем сад.
Изображение букетов.
Опора в книге Эванс делается на прорисовку пастелью различных цветов и букетов.
Особенности работы с масляными пастельными карандашами
Масляные мелки отличаются от сухих. Они чем-то напоминают восковые палочки, ведь в их состав входит льняное масло. Начинающим художникам советуют использовать сухую пастель. Но если вы приобрели масляную, то полезно узнать некоторые моменты ее поэтапного использования.
Масляная пастель имеет более яркий окрас, поэтому многим хочется купить именно ее. Для рисования масляными мелками подойдет не только специальная бумага, но и наждачная, дерево, металл, стекло, оргалит, холщовая ткань.
Можно выделить четыре основных этапа в работе с масляной пастелью:
Сначала делается подмалевка, выделяется свободная зона и зона локальных тонов.
Для создания глубины и яркости наносятся многоуровневые слои.
Медленно добавляются итоговые мазки.
Очищаются края фона, изображаемых предметов, заднего плана.
Масляная пастель не осыпается, а со временем затвердевает.
Источник
Масляная пастель.
Быстрый старт. Курс Ольги Гусевой/enterclass.com
познакомитесь с масляной пастелью и изучите возможности этого материала;
потренируете руку и освоите различные приемы нанесения пастели;
поработаете с сочной палитрой цветов, создавая эффект света и тени;
получите навык создания быстрых этюдов;
узнаете, как накладывать штрихи и мазки, смешивать и подбирать цвета;
научитесь применять два способа смешивания цветов — физический и оптический;
узнаете о принципах рисования на тёмных фонах;
нарисуете несколько простых натюрмортов и пейзажей;
получите удовольствие от работы с масляной пастелью!
После прохождения курса у вас останутся не только знания, которые вы сможете смело применять в дальнейшем в собственных сюжетах, но и яркие работы: пейзажи с видами природы и города, натюрморты с цветами и фруктами!
________________
Отзывы студентов
Ещё больше работ и отзывов по уроку смотрите в соцсетях по хэштэгу #enterclass
@elenaeilrich
Последний урок курса по масляной, как сказали мне в местном магазине жирррной и грязной пастели. Они явно не видели курса @oguseva в @enterclass. Спасибо вам, ребята, клевый был курс. Заказала еще две коробки, но уже не в том магазине 😁
På butikken har de sagt at det er veldig grisete, stemmer nok det, men nå to bokser til er bestilt🙌
#mixedmediaart #oilpastelvangogh #oilpastel #oilpastelmungyo
@kurgina.a
Итак, масляная пастель. С этим материалом я прошла все стадии — отрицание, гнев, торги, депрессия и принятие) правда есть ещё и шестая стадия — это восторг!
⠀
Покорил меня этот материал когда я впервые увидела работы @oguseva им, но после первых самостоятельных проб пришло осознание, что без понимания тонкостей работы с этим материалом далеко не уедешь. ⠀
Поэтому, я записалась на курс по масляной пастели в @enterclass и просто на одном дыхании его прошла. Методически курс построен очень здорово. На каждый новый технический приём даётся сюжет на отработку.
⠀
Не все сюжеты претендуют на звание шедевров, однако все они невероятно полезные, на закрепление пройденного материала. Плюс построены таким образом, что ученик любого уровня подготовки сможет его нарисовать.
⠀
За вечный доступ отдельное спасибо. Это очень ценно, когда можно рисовать в удовольствие, не думая о сроках и дедлайнах.
⠀
Для тех, кто купил масляную пастель и не знает с какой стороны к ней лучше подступиться очень рекомендую этот курс. Спасибо @oguseva и @enterclass за прекрасный учебный материал.
⠀
Я потихоньку начинаю пробовать свои сюжеты и эксперименты:) предчувствую, что этот роман с масляной пастелью затянется 😂
⠀
А вам нравятся рисунки масляной пастелью?
@lubashasartwork
I’m a beginner again! 😉 These are my first two assignments🙈 from the new oil pastels course «Quick Start» by Оlga Guseva @oguseva.art @oguseva and Enterclass @enterclass I use to have a deal with soft pastel and now I find it quite difficult to adjust to new materials and different drawing techniques. 🤷♀️But l will try… 😉
Спасибо любимый Еnterclass за прекрасную Ольгу, которая вдохновила меня купить масляную пастeль и бросить вызов самой себе. Это непросто, мне нужно изменить подход, скорость и технику, потому что я все еще смотрю на масляную пастель через призму soft pastel, но я буду стараться и экспериментировать. ❤️
Спасибо Ольга, что в жестком австралийском зимнем локдауне мне уже некогда думать о закрытых границах и разрушенных планах и грустить. Я рисую с Вами! Вы классная!👍 Да будет цвет! 🎨
#oilpastel #enterclass #myhobby #stayhome #lockdown
@irenke_art
Работа масляной пастелью по курсу Ольги Гусевой @oguseva на @enterclass . Не встречала более подробного и интересного курса по масляной пастели , очень рекомендую тем кто хочет попробовать себя в этой технике. Раз «укушенный» пастелью от Ольги уже не успокоится! 🤪😊😊😊Оля, СПАСИБО за твой талант и заразительность, которыми ты щедро делишься!..
@katchinska_art
Итоговая работа курса по масляной пастели Ольги Гусевой @oguseva Смешанная техника. #enterclass #enterclass_отзывы Курс замечательный! Материал подан интересно и ёмко, содержит массу полезной информации и раскрывает масляную пастель как самостоятельный разносторонний материал.
И главная ценность курса, на мой взгляд, в том, что Ольга бесспорно умеет вдохновлять на желание творить, пробовать и то, что каждый урок предоставляет свободу в решении выполнения задания — то есть даёт необходимые инструменты для свободы творчества. Рекомендую! @enterclass PS: Этюды выполнены на многострадальном листе ватмана, многократно использованном и содержащем слои других работ и грунтов (люблю использовать поверхности снова и снова, если возможно, в процессе обучения).
Один вариант при искусственном освещении, а потом не выдержала и поставила натуру на подоконник, так хотелось поймать дневной свет!
@flowers.ef
Мой утренний этюд масляной пастелью; в этот раз на новой бумаге Canson Mi-Teintes — в наборе идёт 5 разных оттенков серого — тёплых, холодных, темных и светлых оттенков. Рисовать на такой бумаге одно удовольствие, кажется, что другие простые блокноты больше не хочется брать в руки🌸 А самое главное открытие — в курсе по масляной пастели Ольги @oguseva был потрясающий совет — оказывается, рисуя зелень, лучше использовать сочетание 20-80, то есть только 20% зелёного, а остальные 80% — другого цвета, например, желтого, синего и т. д. На этой картинке я применила этот совет — в дереве на дальнем плане больше желтого в светлых оттенках и серо-фиолетового в тенях, что создаёт сложные и вибрирующие сочетания🌳 Спасибо Ольге за ее познавательный и вдохновляющий курс!❤️🎨 #маслянаяпастель
@tat.in.m
#enterclass_отзывы #enterclass Курс масляной пастели Ольги Гусевой @oguseva Урок #8. Зелень в живописи. Что бы передать все оттенки зелёного одного зелёного мало! В ход идут синие, фиолетовые, жёлтые, оранжевые, красные и даже розовые! Сюжет помог вспомнить собственные впечатления от сада Клода Моне в Живерни. Спасибо!
@katchinska_art
Задание к уроку 8 — Зелень в живописи, курса масляной пастели Ольги Гусевой @oguseva : интересная и важная тема, и предмет, действительно вызывающий трудности при изображении. Много полезной информации. Это задание далось нелегко, перерисовывала раза три и пока оставлю как есть, а тем временем буду тренироваться на кустах в саду! #немоне #enterclass_отзывы #enterclass #маслянаяпастель
@favziya_mam_of_3
Продолжаю осваивать масляную пастель с Ольгой Гусевой @oguseva на @enterclass . Учимся смешивать цвета. Физическое смешение.
@tat.in. m
#enterclass_отзывы #enterclass Курс масляной пастели Ольги Гусевой @oguseva . 9-й, заключительный урок курса «Смешанная техника». Сначала подмалевок гуашью, а потом пастель. Мне уже на этапе подмалевка все нравилось! А добавила пастель и на душе праздник! Спасибо большое Ольга!!! Спасибо enterclass!
@katchinska_art
#freesias задание к 5 уроку курса масляной пастели @oguseva Ольги Гусевой — физическое смешение цвета. Рисовала с натуры. #enterclass_отзывы #enterclass
Как правильно рисовать масляной пастелью для начинающих
Масляная пастель — это материал для рисования, с помощью которого можно создавать выразительные произведения искусства. Однако освоение техники дело далеко не простое. Как видно уже из названия, красящий предмет связывается маслом. Это роднит его с художественными масляными красками и отдаляет от обычной пастели. Даже на уровне самой техники — смешать масляную пастель с мягкой не получится. Масляные пастельные карандаши создают более густую и плотную структуру. Иногда масляную пастель комбинируют с живописью масляными красками.
По сравнению с обычной пастелью — рисунок получается намного более надёжным, не требующим дополнительной фиксации. Можно не волноваться о том, что краски окажутся смазанными при неправильном хранении и неосторожном обращении. Однако один недостаток всё же есть — краски легко плавятся при высокой температуре, что затрудняет работу на природе в летнее время.
Рисование масляной пастелью для начинающих поэтапно?
Рисовать можно на любой бумаге для пастели или на поверхности, предназначенной для живописи, — загрунтованных холстах для масляных красок. Подойдёт и холст, предназначенный для работы с акриловыми. Контуры же наносятся так же, как и при работе с обычной пастелью — остриём специальной палочки или её стороной.
Уроки рисования пастелью масляной необходимы, потому что это один из наиболее сложных материалов, который требует знания множества технических приёмов. В основном они направлены на создание оптических эффектов при визуальном восприятии картины. В первую очередь нужно выработать умение наносить слои легко, не прилагая усилий.
Масляная текстура этой пастели имеет свойство забивать зерно бумаги намного быстрее, чем цветные карандаши или обычная пастель. Потребуется ещё и умение работать со скипидаром или уайт-спиртом. Если художник сделал что-то не так, то краску можно снять с поверхности с их помощью, а потом дать очищенному участку подсохнуть.
Немаловажную роль играет и сама бумага. Дело в том, что часть рабочей поверхности часто оставляется не тронутой. Если она белая, то это может создать выразительность и передать насыщенность светом или его отражение, блики на каких-то элементах композиции. Но бумага может быть самых разных цветов, что позволяет осуществить различные художественные задумки.
Уроки рисования масляной пастелью для начинающих поэтапно
Этот вид пастели позволяет работать на стыке живописи и техники рисунка. Если использовать метод увлажнения, который позволяет довести сухие карандаши до состояния краски, посредством растворения скипидаром или уайт-спиртом, то возникнет возможность смешать разные цвета и получить нежные полутона. Это же позволит достаточно быстро заполнить всё рабочее пространство. Однако в таком случае теряется линейность, которая присуща рисунку. Обычно художники использует увлажнение и смешивание лишь частично, для смешения линий или лёгкого их слияния. Увлажнение позволит использовать все типы кистей — мягкие акварельные и жесткие, предназначенные для работы масляными красками.
Итак, масляная пастель — удивительное средство, которое можно использовать для рисования и для работы с нею же в качестве краски. Такая широта возможностей требует знания многих специфических моментов. Без уроков рисования от опытных художников тут не обойтись.
Не первый год преподаватели арт-студии Matita проводят курсы живописи и рисования. Записываются на них в силу самых разных причин. Кто-то стремится улучшить своё мастерство перед поступлением в художественную академию, а кто-то рассматривает живопись и рисунок в качестве наиболее эффективного средства самовыражения. В любом случае время будет потрачено не зря. Изучение основ академического рисунка, карандашной графики и живописи даёт свои ощутимые плоды.
Кроме всех других курсов студия предлагает и уроки рисования пастелью масляной, которые будут полезными вне зависимости от изначального опыта, возраста и целей обучения.
Техника рисования — Есть ли способ запечатать масляные пастели?
В. Я хотел бы нанести масляную пастель на холст или доску, а затем повесить картину, как картину, не нуждаясь в стекле. Есть ли способ запечатать или покрыть работу, чтобы я мог сделать это?
[Бесплатная загрузка! Техника масляной пастели: начните рисовать масляной пастелью]
A. Масляная пастель изготавливается с использованием минерального масла, не высыхающего материала, полученного из нефти. Минеральное масло очень отличается от традиционных олиф, таких как льняное семя или сафлор. Кроме того, масляные пастели содержат пигмент для цвета и воск в качестве вторичной среды. Губная помада — это буквально поцелуй двоюродного брата из масляной пастели.
Художники, использующие масляные пастели, сталкиваются с проблемой работы с материалом, который никогда не высыхает и не настраивается таким образом, чтобы лечить (сохранять) среду. Врожденные физические свойства этих материалов борются с любой попыткой отвердить их или сделать их неизменными. По этой причине масляные пастели очень восприимчивы как к растворителям, так и к пятнам.
Возможно создание пломбы или покрытия, похожего на фиксатор. Я знаю, что Talens и Sennelier — два производителя, предлагающие продукты для этой цели. Эти продукты представляют собой акриловые дисперсии, предназначенные для нанесения поверх готовой масляной пастели, чтобы обеспечить барьер между масляной пастелью и окружающей средой, поэтому поверхность масляной пастели ощущается сухой.
Необходимо соблюдать осторожность: в традиционных системах окраски акриловые краски, нанесенные поверх маслоподобных материалов (в данном случае масляных пастелей), могут иметь проблемы с адгезией. Тем не менее, этот фиксирующий материал может обеспечить приемлемое краткосрочное решение для экспонирования неглазурованной масляной пастели.
Альтернативой масляной пастели являются пигментные палочки или масляные батончики. Оба материала являются традиционно пигментированными материалами, содержащими воск и льняное масло вместо несушащего минерального масла. Из-за воска они никогда не становятся по-настоящему твердыми, но художник, которому нравится ощущение масляной пастели, но при этом хочет, чтобы готовая работа высохла до достаточно высокой степени твердости, может найти пигментные палочки или масляные бруски удовлетворительной альтернативой. Эта среда может быть покрыта несколькими традиционными смоляными лаками для масляной живописи.
Примечание. Эта статья впервые появилась в ноябрьском выпуске журнала The Artist’s Magazine.
Курс сухой и масляной пастели
Чем уникальна и привлекательна пастель? Почему она является одной из любимых техник путешественников и любителей пленэра? Так удобно взять маленькую коробочку с пастелью, лист бумаги и, сидя на лужайке, запечатлеть любимый пейзаж…
Пастель прекрасно подходит для тех, кто никогда не пробовал рисовать. Этот материал послушный в руках не только опытного художника, но и новичка. В любой момент можно исправить любой не правильный шаг. Эту изобразительную технику легко освоить и тем, кто уже рисует карандашом или красками.
Цель курса: познакомить вас с особенностями рисования пастелью и основным техник сухой и масляной пастели. Научить основам цветоведения, композиции, благодаря чему, после прохождения данного курса вы сможете самостоятельно рисовать в этой технике.
При выборе курса обратите внимание, что сухая пастель больше подходит любителям академической программы, а для экспериментаторов подойдет масляная пастель с её декоративными свойствами.
Мы поможем Вам открыть в себе творческий потенциал и в полной мере реализоваться в избранном направлении.
Работать с пастелью относительно легко. Под руководством опытных преподавателей студии Пикассо вы шаг за шагом продвигаясь от простого к сложному, вы быстро освоите базовые приемы интересующей вас техники и начнете создавать работы, которыми сможете гордиться.
10900/5900 руб ‒ 2 раза/ 1 раз в неделю (8 или 4 занятия в месяц)
Материалы для курса Сухая пастель:
Бумага Canson А3 пастельных цветов
Минимум 36 мелков (Schmincke, Derwent, Sennelier, Подольск Арт Центр)
Карандаши «koh-i-noor» HB и B
Ластик
Материалы для курса Масляная пастель:
Бумага Canson А3 пастельных цветов
Плотный крафт А3
Минимум 36 мелков (Faber-Castell, Classico, Van Gogh, Mungvo)
Черная и белая гуашь ‘Мастер-класс’
Карандаши «koh-i-noor» HB и B
Кисть синтетика круглая 4 и 8, кисть щетина 4.
Материалы для работы с пастелью
Виды пастели
Мягкая пастель
Мягкая пастель является первым и самым распространенным видом пастельных мелков. По своим качествам она представляет собой чистый пигмент, слегка связанный раствором гуммиарабика. Ее мягкая мелкозернистая структура делает ее наиболее подходящей для живописи, так как она легко наносится, хорошо ложится на бумагу и отлично смешивается на ней.
При помощи мягкой пастели можно получить большое разнообразие фактур: от тонких нанесенных друг на друга цветных штрихов до плотных, ярких корпусных слоев. С первым же штрихом раскрывается красота пастели: частицы мягкого пигмента свободно растушевываются по поверхности бумаги и отражают свет с характерной живой яркостью.
Мягкая пастель содержит лишь такое количество связующего, которое позволяет мелкам сохранять форму, поэтому она не утрачивает чистоту цвета примененного пигмента.
Масляная пастель
Масляная пастель заметно отличается от других видов пастели, так как в ее состав в качестве связующего вещества входит не гуммиарабик, а масло, что дает насыщенность тона и определенную степень прозрачности.
Сначала масляная пастель плохо ложится на бумагу, застревая в ее волокнах. Однако, разогревшись, краска ложится более ровно. Пастель может размякнуть даже от тепла рук, поэтому при работе рекомендуется держать мелок в обертках. Масляными мелками можно писать по бумаге или мелкозернистому холсту. Также ими пишут по фактурной бумаге для масляных красок или картону. Как и масляные краски, масляную пастель можно разводить скипидаром.
При работе с масляной пастелью можно применять удивительно разнообразные приемы. Мелки масляной пастели можно разводить, получая яркие цветные мазки, их можно смешивать на бумаге, нанося достаточно плотным слоем, и получать корпусные мазки. Они также идеально подходят для приема «сграффито», когда плотный слой краски соскребается или процарапывается до предыдущего слоя. Так как с масляной пастелью часто применяют скипидар, то лучше всего использовать для написания работ не акварельную бумагу, а более грубую или картон для масляной живописи.
Пастельные карандаши.
Пастельные карандаши имеют тот же состав, что и мягкая пастель, не считая того, что они немного мягче и защищены деревянным корпусом. Они незаменимы для четкой работы штрихом и также могут быть смешаны на бумаге для получения точного оттенка.
Пастельные карандаши выпускаются около 80 разных цветов и оттенков. Можно приобрести готовый набор в коробке и дополнять его отдельными карандашами по мере расходования.
Бумага для живописи пастелью.
Работая с пастелью, особенно важно выбирать основу, поскольку фактура поверхности будет оптически взаимодействовать с цветовой палитрой и влиять на восприятие законченной картины.
Бумага, картон и тонкие холсты, выпускаемые для пастельных работ, обладают характерной фактурой. Шероховатая поверхность позволяет легче наносить и эффективно удерживать отдельные частицы пастели.
Выпускается огромный ассортимент бумаги и холстов, подходящих для разнообразных видов пастели и различных приемов работы.
Фактура и цвет рабочей поверхности могут сильно повлиять на внешний вид ваших работ. Поэтому нужно очень придирчиво выбирать основу, чтобы добиться желаемого результата.
Для сравнения выполните одно и то же простое изображение на различной бумаге. Вы увидите, что одни и те же оттенки вашей композиции будут выглядеть различно под влиянием цвета основы.
На одном фоне краски будут смотреться ярко и независимо, в то время как на других, наоборот, — блекнуть и пропадать. Кроме того, характер поверхности основы обуславливает и способы нанесения пастели.
Похожие записи
Особенности рисования масляной пастелью
КАК РИСОВАТЬ ПАСТЕЛЬЮ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Техника рисования пастелью является одной из самых интересных, так как красочно и насыщенно отражает внутренний мир художника. Существует несколько точек зрений касаемо этого материала. Одни советуют брать в руки пастель, лишь имея опыт рисования, другие предпочитают сразу брать в руки карандаш. Если для взрослых есть сомнения, то для детей этот материал подойдет идеально. Крупные карандаши позволяют нанести мазок ярко и контрастно. Некоторые художники обращаются к пастели, потому что она имеет плавные и нежные оттенки. И все-таки, как рисовать пастелью для начинающих?
Подготовительный этап
Пастель – это смесь красителя, мела и других материалов. Прежде чем был придуман такой материал, мастера кисти использовали уголь и другие мягкие материалы. Важно! Выбирая сюжет для картины рассчитывайте: фон, цветовую гамму и крупное изображение. Для мелких деталей материал не предназначен.
Прежде чем начать рисовать, подготовьте материалы. Пастель можно взять: сухую (твердая или мягкая), восковую и масляную. При покупке обратите внимание на производителя и на качество. Например, восковые карандаши не будут аккуратно ложиться на бумагу, а оставят за собой неприятный след.
Бумага тоже имеет свои характерные особенности. Обычная бумага не подойдет. Масляная пастель достаточно жирная, чтобы оставить разводы на тонком листе. Подберите в художественном магазине бумагу с фактурой — она отлично впитывает и держит рисунок. Например, наждачная, бархатная и пастельная доска. Возможен и цветной вариант листа, если сюжет рисунка подходит.
Особенности рисования сухой пастелью
Как рисовать сухой пастелью? Вопрос не из легких, но вполне решаемый. Прежде всего, определитесь, какой вам нужен материал: твердый или мягкий. Многие предпочитают второй вариант, который позволяет получить теплый и нежный оттенок. После чего приступаем к работе:
1. Первые штрихи должны отличатся от фона на тон. Это позволит нанести легкие и незаметные штрихи. Графитный карандаш не подойдет, так как он оставляет след и виден из-под рисунка.
2. Если бумага цветная, фон наносим держа карандаш плашмя в значимых местах. Обычный лист тонируем полностью.
3. Конкретизируем рисунок. Растушевываем нужные места кисточкой, ватой или пальцами. Сверху можно нанести второй слой.
4. В основе сюжета должно быть изображение, где мало теней. Пастелью нельзя сделать сильный контраст.
5. Выделите главные детали. Ближние предметы растушуйте.
6. Завершаем работу конечными штрихами и обязательно закрепляем специальными средствами.
Особенности рисования масляной пастелью
Техника рисования масляной пастелью схожа с принципами нанесения сухой. Общий ход урока:
1. Выбираем светлую бумагу. Стоит заранее продумать конечный результат работы.
2. Для растушевки следует запастись пиненом — разбавитель масляных красок.
3. Первые наброски наносятся мелком или угольком, для предания аккуратного контура. Излишки убрать, прежде чем брать пастель.
4. Нанести штрих плашмя.
5. Немного размыть рисунок поможет кисточка, смоченная в разбавителе. Также можно использовать тряпку, ватные диски или пальцы. Не бойтесь сделать рисунок «мыльным», со стороны это будет выглядеть красиво и все значимые детали будут яркими и четкими.
6. Важно, чтоб наносимые тени были гармоничны.
7. Завершаем рисунок конечными штрихами и контурами.
Каждую работу следует покрыть защитным слоем, например, бесцветным лаком для волос. Единственным минусом этого средства — потемнение рисунка после нанесения. После чего спрятать под стекло. Остатки мелков не выбрасывайте. В дальнейшем их можно перетереть в порошок и получить пасту для следующей работы.
7 различных методов трансформации ваших проектов масляной пастели
Масляная пастель — одно из тех сред, которые вы либо любите, либо ненавидите. Иногда их беспорядок, размазанный по каждой поверхности, просто перевешивает преимущества их использования в классе.
Может быть, вы всегда чувствовали, что демонстрируете техники неправильно, что привело к тому, что работа ваших учеников выглядела так, как будто они использовали простые цветные карандаши. Что ж, не бойтесь! Вот семь техник, которые поразят ваших учеников, когда вы в следующий раз будете копать масляную пастель. Обязательно загрузите удобное руководство в конце этой статьи!
1. Смешивание под сильным давлением Обильно нанесите масляную пастель в одном направлении на бумагу. Сверху наложите дополнительные цвета, чтобы создать насыщенный смешанный вид. Поэкспериментируйте с черной или белой пастелью для создания эффектов затемнения и выделения. Вот небольшой урок, в котором используется эта техника.
2. Смешивание под легким давлением Слегка нанесите масляную пастель на бумагу с небольшим давлением.Сложите больше цветов, чтобы получить разные значения или даже разные оттенки.
3. Смешивание цветов Нанесите богатый слой масляной пастели, затем нанесите другой цвет поверх (сначала попробуйте основные цвета). Продолжайте смешивать / накладывать дополнительные цвета, чтобы добиться желаемого оттенка. Студенты могли практиковать эту технику при создании рисунков природы.
4. Точечная обработка Мелкими прерывистыми мазками создайте на бумаге эффект точечной печати. Добавьте дополнительные цвета для глубины вашей техники.
5. Царапина Нанесите контролируемые царапины масляной пастели. Создайте дополнительные слои различных цветов, чтобы достичь желаемой текстуры и цвета.
6. Сграффито Наложите два толстых слоя масляной пастели на бумагу внахлест. С помощью канцелярской скрепки или деревянного стилуса поцарапайте или соскребите линии, раскрывающие цвет под ними.
7. Масло Ватным тампоном, смоченным в детском масле, разгладьте масляную пастель, чтобы получить смешанный цвет или бумагу.Дайте высохнуть в течение ночи.
Попробуйте эти техники в следующий раз, когда вы собираетесь использовать масляную пастель в своем классе. Вы и ваши ученики будете удивлены гибкостью этого адаптируемого материала. Для дополнительной справки я создал руководство по всем упомянутым методам, доступное для загрузки ниже!
Скачать сейчас
Студенты нашего класса «Стратегии обучения» регулярно делятся подобными идеями. Если вам нужны часы PD и вы хотите пройти соответствующий курс, Instructional Strategies — отличный вариант.Сотрудничество и участие между участниками класса просто потрясающее. Вы получите уроки, технические стратегии и исправления для наиболее распространенных проблем с материалами. Вы не можете оставить курс равнодушным!
Какой ваш любимый способ рисования масляной пастелью?
Какие техники масляной пастели вы регулярно показываете студентам?
Советы и хитрости масляной пастели | Мой Ривз
Откройте для себя художественную среду, которая перенесет вас по спирали цвета и творчества, поджигая кончики ваших пальцев, создавая магию на странице прямо у вас на глазах.Цветной карандаш прошел долгий путь, со временем эволюционировал и стал больше и лучше, чем когда-либо, и теперь представлен в виде больших масляных пастелей. Эти чудесные волшебные жезлы позволяют даже самому пытливому воображению расширить свои художественные возможности через смесь оттенков и тонов, возникающих из всех цветов радуги.
Масляная пастель дает возможность как профессионалам, так и новичкам перенести свои чувства с мелка на бумагу. Обширный ассортимент масляных пастельных тонов, которые мы предлагаем в Reeves, поднимет вашу творческую искру до немыслимых высот, взлетая и позволяя вашим идеям разрастаться от воображения до пальцев, от мелков до бумаги.
Позвольте вашему вдохновению свободно перетекать на бумагу, картон, холст или картон — все поверхности идеально подходят для создания прекрасных масляных пастелей, которыми можно гордиться. Говорят, большие вещи приходят в маленьких упаковках — ну, этот маленький мастер инструмента обладает большой индивидуальностью со многими характеристиками. Масляная пастель отличается разнообразием ярких цветов и выбором поверхностей, к которым они хорошо адаптируются.
Эти палочки для творчества позволяют применять с ними множество техник, предлагая художникам возможность исследовать новые способы создания искусства и улучшать свои методы. Разнообразие масляной пастели — одна из ключевых особенностей инструмента. Удивительно, но их можно использовать и для рисования, и для рисования — двойной акт! Масляную пастель можно использовать в сухом виде для рисования или, если смешать со скипидаром, влажной для рисования. Эта двойная функция поистине замечательна, и она почти всегда привлекает внимание.
Плюсы и минусы масляной пастели
Масляная пастель может быть сложной, но ее не нужно бояться и ее нетрудно понять. Небольшой совет — познакомьтесь с масляной пастелью, прежде чем добавлять ее в свой арт-бокс.Как только вы поймете их состав и как они работают, вынесение их на поверхность станет последним кусочком вашей хитрой головоломки.
Мягкая маслянистая композиция масляной пастели позволяет им красиво смешиваться на бумаге и легко смешиваться, растекаясь, как глазурь на торте. Они состоят из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим. В отличие от обычных цветных карандашей, которым нужна тяжелая рука, немного масляной пастели имеет большое значение, отправляя вас по пути ярких тонов и ярких цветов.
В поисках идеальной поверхности для масляной пастели
Когда дело доходит до масляной пастели, существует множество поверхностей, с которыми они хорошо сочетаются, что делает их одним из самых захватывающих и универсальных средств для работы. Масляная пастель, с которой легко работать на бумаге, холсте или картоне, может быть применена также к дереву и стеклу, если они правильно загрунтованы. Теперь вы можете продвинуть масляную пастель дальше, чем когда-либо прежде, добавив ее яркости и характера вашему дому.
Сотрите пыль со старого комода, который лежал в углу вашей спальни, и откройте для себя искусство переработки вторичного сырья или добавьте изюминку своим окнам или зеркалам, нанеся на них красоту масляной пастели. Проявите творческий подход с масляной пастелью, посетив местный магазин подержанных вещей, где вы можете найти отличные предметы мебели, чтобы проверить свои художественные навыки, и, конечно же, вы новый друг; масляная пастель.
Техника масляной пастели
Есть несколько приемов использования масляной пастели, мокрой или сухой, которые сделают вашу фотографию взрывной и яркой.Один из этих методов включает растушевку. Растушевка переносит ваши тона в экспедицию эволюции от светлого к темному или даже от темного к светлому. Это также помогает объектам в картине хорошо смешиваться, чтобы они выглядели так, как будто они принадлежат, а также сглаживает края, чтобы они выглядели правильно.
Пастель нанесена линейно. Как и при штриховке, линии могут перекрываться. Слои линий могут быть короткими, но это не правило, которого вы должны придерживаться, и слои создают сплошной эффект, который делает ваше произведение искусства популярным.
Другой популярный метод — это точечная печать; использование добавления мелких точек для создания объекта или создания эффекта затенения. Стипплинг отлично сочетается с масляной пастелью, и это простая техника для освоения. Возьмите на себя ответственность за свою работу, поскольку ваше оружие масляной пастели доминирует на странице, чтобы создать что-то чрезвычайно впечатляющее из чего-то такого маленького. Это поистине замечательная техника, которую стоит добавить в список ваших художественных навыков.
Теперь вы фанатик оперения и волшебник точечной печати, так почему бы не овладеть другой техникой во время вашего приключения масляной пастелью.Скамблинг — это давний метод, который обожают многие художники, и теперь вы можете понять, о чем идет речь. Скумблинг — отличная техника, которая сделает любое изделие масляной пастелью шедевром современного искусства. При перетирании поверх другого цвета добавляется слой цвета с крапинками, трещинами или царапинами. Это создает поразительный эффект, когда просвечивает слой цвета под ним. В результате ваше изделие приобретет потрясающий вид с глубоким цветом и неповторимостью.
Не бойтесь новых техник, которых не стоит бояться.Примите опыт, это часть вашего художественного путешествия, которое приведет вас к голове, полной хитрых знаний, и руке, которая волшебным образом действует на любой поверхности.
Масляная пастель — прекрасное дополнение к вашему художественному набору, которое вдохновит вас на то, чтобы развить ваши развивающиеся навыки до неизмеримого уровня. От основы их волшебной композиции до того, как они будут направлять ваши пальцы вплоть до создания города, создающего прекрасное искусство на поверхности прямо перед вами, эти забавные среды освежают работу, а их двойные характеристики оставляют возможность перенести ваше воображение и ваши видения в бесконечные направления.Масляная пастель наверняка станет самым ярким мелком в вашей шкатулке для рукоделия.
Найдите ближайшего к вам поставщика Reeves и получите масляную пастель уже сегодня!
Масляная пастель: техники для начинающих
28 августа Масляная пастель: техники для начинающих
Отправлено в 13:00
в Новости, Истории
Аманда Сабо
Сидней Бринк
Вам не терпелось в последнее время попробовать что-то новое? Библиотека комплектов Ignite снова открылась! Вы можете прийти и ознакомиться с нашими наборами, которые помогут дать толчок вашему творчеству.Я тоже хотел сделать что-то новое, поэтому взял наш набор масляной пастели, чтобы попробовать. Я не использовал масляную пастель с тех пор, как учился в старшей школе — да и то я прошел только ускоренный курс по ней! Сегодня я хочу попробовать свои силы в этом снова, и вы можете следовать за мной, пока мы (заново) откроем для себя масляную пастель!
Масляная пастель — это пигмент, воск и масло, смешанные вместе; они похожи на большие мягкие мелки, имитирующие масляную живопись. Их приятно использовать в качестве альтернативы рисованию, потому что они значительно дешевле, требуют меньше расходных материалов, более портативны и более снисходительны, чем другие носители.
Техника масляной пастели
Есть много разных техник, которые используются при рисовании пастелью — они описаны в книгах, входящих в наши наборы для изготовления, но вот мой краткий перечень необходимых:
Стипплинг: Стипплинг — это техника, которая в основном означает «множество крошечных точек»! В пастели пунктирная линия часто используется для наложения множества цветов рядом друг с другом, так что, когда вы отступаете от картины, картина обманывает ваши глаза, смешивая цветные точки вместе. Подумайте о Жорже Сёра!
Растушевка: это множество быстрых, легких, «перистых» мазков, которые вы наносите пастельным мелком.
Scumbling: Эта техника нанесения цвета по кругу. Если вы «перемешаете» два цвета вместе, они получатся наложением, смешивая цвета вместе.
Смешивание: вы можете смешать два цвета рядом друг с другом, используя бумажное полотенце, палец или лепешку.
Штриховка: штриховка — это просто раскрашивание путем создания параллельных линий — использование края пастели для получения тонкой линии, использование верхней части для создания большой линии или изменение давления на страницу пастелью — все это может дать вам различные эффекты .
Перекрестная штриховка: это просто термин для наслоения штриховки. Если вы проведете один набор линий вверх и вниз, следующий слой можно будет располагать бок о бок, чтобы создать более темный тон!
Я использовал все эти техники и пастельные тона из библиотеки набора Ignite, чтобы создать пейзаж, портрет и натюрморт. Я думаю, они оказались хорошими, несмотря на то, что я использую их впервые за долгое время! Любой желающий может спуститься в Ignite и быстро сделать из пастели шедевры.
Введение в технику рисования масляной пастелью
Не путать с мягкой пастелью мелом, масляная пастель состоит из качественных пигментов Artists, смешанных с небольшим количеством воска, который размягчается меньшим количеством масла. Палочки не меловые и не пудровые на ощупь, они не пылятся, что идеально подходит для людей с аллергией. Их не следует путать с масляными карандашами, которые представляют собой масляную краску в форме карандаша.
МАТЕРИАЛЫ
Масляная пастель
Когда вы начинаете любую новую среду, всегда ошибочно начинать с дешевых материалов, поэтому покупайте лучшее качество, которое вы можете себе позволить.Прелесть масляной пастели в том, что для начала не нужно слишком много цветов.
У каждой ведущей марки есть свои особенности, и за эти годы я остановился на двух марках: Sennelier и Caran d’Ache.
Хотя Sennelier производит более 100 цветов, покупка базового набора из 12 палочек займет у вас много времени. Продукты Sennelier имеют кремовую консистенцию и легко растушевываются.
Caran d’Ache производит ряд пастелей, которые в разной степени более твердые. Его серия Neopastel немного тверже, чем палочки Sennelier.Кроме того, он делает Neocolor I еще более жестким.
Масляная пастель никогда по-настоящему не высыхает, поэтому, нанесенная с помощью основных техник, она всегда будет обладать определенной технологичностью. По этой причине их необходимо защищать от повреждений либо обрамлением, либо специальными фиксаторами.
Поверхности
Масляная пастель предназначена для рисования практически на любой поверхности, хотя наиболее популярны фактурные грунты. Бумага и карта — обычные поверхности, но масляную пастель можно использовать на ткани, дереве, металле или стекле.Есть также бумага, специально сделанная для этого, в том числе масляная пастельная карта Сеннелье и бумага из США, называемая бумагой Уоллиса.
Я выбрал несколько поверхностей для нанесения пастели и буду использовать их в этой серии статей. Проводя пальцем по экрану, чтобы смешать цвета, обратите внимание на реакцию разных поверхностей. Часто, чем более гладкая и впитывающая поверхность, тем большее сопротивление она имеет растушевке. Кажется, что масляная пастель легче всего скользит по текстурированным и непористым поверхностям.
ТЕХНИКА
Существует множество способов нанесения масляной пастели. Здесь мы рассмотрим использование техник, которые могут быть прямой заменой мягкой пастели. Если бы я использовал мягкую пастель, моей первой задачей было бы удалить все обертки. Используя масляную пастель, я просто разламываю их пополам, оставляя обертку на одной стороне, так как продолжительное обращение может сделать их мягкими, что приведет к нежелательным сильным отложениям пигмента на бумаге. Есть несколько ключевых штрихов, которые можно использовать для создания картины.
Боковой ход затруднен, так как на поверхности может появиться липкое скопление пигмента. Не позволяйте пастели слишком нагреться в руке — вот ответ. Попробуйте держать их на плоском пакете со льдом.
Scribble использует кончик обернутой масляной пастели для более точного рисования или нанесения пигмента.
Рулон Вы можете создать интересные края, раскатывая обернутую пастель пальцами.Результирующая линия довольно разнообразна и полезна для веточек, бликов и тому подобного.
Scumbling — это перетаскивание края пастели по предварительно обработанной текстурированной поверхности так, что происходит пропуск.
Лихорадка — это техника, применяемая в конце картины, когда я буквально протыкаю поверхность, чтобы нанести больше пигмента на бумагу.
Смешивание Для постепенного перехода и гладкого цвета втирайте кончиками пальцев масляную пастель.Это требует немного больше усилий, чем мягкая пастель, а иногда и нужна тряпка.
Демонстрация — красный помидор
Чтобы показать базовую технику масляной пастели, я нарисовал этот простой помидор на листе кремовой бумаги Стоунхендж. Эта поверхность имеет очень маленький размер и легко покрывается несколькими слоями.
ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:
Бумага:
Стоунхендж, кремовый 8x8in. (21×21 см)
Neocolor I:
Коричневый
Неопастель
Золотисто-желтый
Оранжево-желтый
Огненно-красный
Кармин
Голубовато-зеленый
Изумрудно-зеленый
Белый
Шаг 1
1.Нарисуйте форму плода коричневым цветом Neocolor I. Так как это твердая пастель, получаются красивые свободные линии.
2. Нанесите фон, используя стороны золотисто-желтого и оранжево-желтого цветов Neopastel.
Шаг 2
1. Добавьте фруктовую окраску с помощью огненно-красного и карминного цветов. Текстура бумаги уже помогает определить некоторые блики на фруктах.
2. Добавьте стебель голубовато-зеленым, изумрудно-зеленым и белым цветом.
Шаг 3
1. Потрите фон пальцем или тканью, затем нанесите еще одного цвета на поверхность.
2. Потрите края плода пальцами по изгибу помидора. Оставьте текстуру бумаги просвечивать в центре.
3. Проявите стебель, осторожно нанеся больше пигмента кончиком пастели.
4. Наконец, изобразите светлые участки белыми штрихами.
9 удивительных советов по использованию масляной пастели
Картина маслом совы — 9 удивительных советов по использованию масляной пастели
Пастель
— это такой универсальный и гибкий тип живописи, и эти удивительные советы по использованию масляной пастели, независимо от того, являетесь ли вы новичком или имеете большой опыт работы с масляной пастелью, дадут вам больше знаний о них. Мы также рассмотрим лучшие техники и советы по использованию масляной пастели, а также дадим вам идеи и советы по правильному использованию масляной пастели, способу достижения их уникальной красоты.
Какие самые простые, но эффективные советы по использованию масляной пастели для начинающих? Есть ли какие-нибудь эффективные техники рисования, в которых лучше всего использовать масляную пастель? Можно ли использовать эти советы по использованию масляной пастели для других типов пастели?
Удивительные советы по использованию масляных пастельных карандашей с
Советы для начинающих — 9 удивительных советов по использованию масляной пастели
Если вы ищете лучшие и простые советы по использованию масляной пастели, мы дадим вам все, что вам нужно знать, с помощью этого богатого и яркого материала для рисования.Независимо от того, работаете ли вы с масляной пастелью впервые или нет, несомненно, эти простые советы по использованию масляной пастели — это то, чего стоит ожидать как пастелисту.
Эти советы по использованию масляной пастели идеально подходят для того, чтобы вы узнали прекрасные характеристики этого материала для рисования. Насыщенные и яркие цвета свежих эффектов лучше всего подойдут вам для начала.
Первое, что вам нужно знать, — это проявить терпение к себе и к среде рисования, с которой вы работаете. Как и любое другое средство рисования, вы не можете улучшить произведение искусства или сразу создать великолепное произведение искусства.Вы должны позволить себе расти и начинать с маленьких шагов на протяжении всего пути.
Советы для вас — 9 удивительных советов по использованию масляной пастели
Всегда рекомендуется использовать краски и материалы самого высокого качества, даже если вы начинаете рисовать. Если вам не удалось купить все материалы, особенно пастельные карандаши или масляную пастель, то отправной точкой может стать использование масляных пастельных карандашей студенческого класса. Вы также можете приобрести несколько палочек масляной пастели художественного качества, чтобы увидеть разницу в материалах, которые используются для производства обоих видов масляной пастели.
Хотя вы можете растушевывать масляную пастель пальцами, это не повредит и у вас будет больше опыта, если вы попробуете работать с некоторыми полезными материалами. Вы даже можете попробовать поработать кистью или даже тканью, смешав цвета с вашей окрашиваемой поверхности, чтобы увидеть разницу.
Поскольку вы будете работать с масляной пастелью, которая имеет то же содержание пигментов, что и масляные краски, старайтесь работать и постоянно держать их в чистоте. Их насыщенные и яркие цвета действительно нравятся каждому художнику.Вы даже можете обернуть каждую палочку масляной пастели бумажным полотенцем, чтобы убедиться, что каждый цвет или палочка не смешается с другими палочками.
Обведите контуром изображение или объект, который вы хотели создать, масляной пастелью, поскольку это поможет вам понять, как это выглядит на поверхности картины, исходя из того, как вы хотели это сделать.
Эксперимент — 9 удивительных советов по использованию масляной пастели
Не бойтесь экспериментировать с этим материалом для рисования. Есть разные способы и стили для начала. После того, как вы приобретете правильный опыт работы с этим средством для рисования, вы также можете начать работать с его смешиванием с другими типами красок.Поскольку масляная пастель имеет те же характеристики, что и масляные краски, вы можете постепенно смешивать их вместе, убедившись, что вы используете масляную краску перед масляной пастелью.
Масляная пастель звездочка отличается при использовании на большей поверхности холста для рисования, так как ей нужно работать с большими областями, а позже работать с деталями. Сначала узнайте, как вы можете работать с малярной службой нестандартного размера, прежде чем переходить к очень большим для каждого сеанса рисования.
Одно из преимуществ масляной пастели заключается в том, что ее можно использовать с различными поверхностями для рисования.Конечно, есть пастельная бумага, с которой можно работать, но вы не ограничиваете их только одной поверхностью для рисования. Существует широкий выбор поверхностей для рисования масляной пастелью, включая дерево, холст, тонированную бумагу и даже пастель.
Не будьте слишком строги к себе и делайте перерывы, когда вам нужно. Иногда у вас заканчиваются идеи по теме, над которой вы работаете, и можно оставить ее на некоторое время. Вы можете вернуться к своему проекту или работе, когда у вас ясный ум и свежие идеи текут.
Простые методы рисования масляной пастелью
Картина маслом совы — 9 удивительных советов по использованию масляной пастели
Есть разные советы по использованию масляной пастели, особенно с правильной техникой рисования. Это правда, что как новичок вам может быть интересно, над каким первым шагом или первой техникой рисования нужно работать. Позже вы поймете, что эта техника рисования поможет вам не только изучить и понять характеристики ваших средств рисования, но даже создать желаемый стиль.
Масляная пастель — такой универсальный материал для рисования, с которым можно работать, растушевывая их руками или используя кисть. Вы даже можете нанести их на пастельную бумагу или любую другую поверхность, над которой хотите работать. Вы научились изучать это путем непрерывного воздействия и экспериментирования с этой живописной средой.
Ознакомьтесь с техникой рисования, с которой вы можете начать работать масляной пастелью.
Техника наслоения
Одной из самых первых техник рисования, над которыми можно работать масляной пастелью, является техника наслоения.В этой технике рисования можно работать практически с любыми материалами для рисования. Начните с использования первого цвета, которым вы хотите создать основу или подмалевок.
Вы также можете воспользоваться этой техникой рисования, поскольку она позволяет вам работать с разными цветами, смешивать и создавать новый цвет. Это дает вам доступ к получению разных цветов вместе. Попробуйте сначала поработать с основными цветами, а затем обратите внимание на другие цвета, которые вы можете создать с их помощью. Вы также можете смешивать или создавать разные оттенки для тонов одного цвета, изменяя его.Либо вы добавляете более темные цвета, либо более светлые цвета, чтобы получить разные оттенки одного конкретного цвета.
Техника штриховки
Палочки масляной пастели — один из лучших способов рисования в технике штриховки. Это простая техника рисования и рисования, позволяющая одновременно создавать параллельные линии на поверхности для печати. Либо вы делаете это в одном направлении, либо в другом, чтобы создать желаемую текстуру. Вы также можете изменить оттенки или тона цвета, которым вы будете обрабатывать тормозную поверхность, с помощью этой техники рисования.
Помимо работы с техникой штриховки, вы также можете использовать технику перекрестной штриховки. Это почти то же самое, что и техника штриховки, только добавление второго слоя красок для создания глубины и текстуры.
Если вы выполнили это свойство, вы также можете создать уникальный ритм для вашей живописной поверхности с помощью масляной пастели.
Техника росписи сграффито
Одна из самых популярных, но простых в создании техник живописи, особенно масляной пастелью.Уникальный следующий узор, который вы создаете, царапая верхний слой живописной поверхности, чтобы выявить цвет подмалевка. Это позволяет художнику создать цвет под краской по своему выбору, а затем, позже, создать уникальный узор поверх своей живописной поверхности.
Растопите масляную пастель
Одна из причин, по которой большинство художников предпочитало использовать пастель, — это их богатые и яркие цвета. Эти цвета можно в дальнейшем использовать на вашей окрашиваемой поверхности, особенно если вы работаете с мелкими деталями.Если вы хотите растопить или растворить масляную пастель, вы определенно сможете, добавив к ней разбавитель или скипидар.
Рекомендуется работать со скипидаром в хорошо проветриваемом помещении или помещении или даже на открытом воздухе.
Медиум, который будет «плясать и скакать» по поверхности | Акрил и масляная пастель
У меня два сына, которые выросли в одном доме, с одним отцом, с той же собакой, в одной школе… все. И все же, похоже, у них мало общего.Если один из них говорит, что ему нравится X, другому нравится Y. Они немного похожи на масло и воду.
Это подводит меня к технике смешанной живописи и использованию акрила и масляной пастели. Стейси Свайдер объясняет нам, что, поскольку акрил имеет водную основу, масло не кажется хорошим партнером, но вы можете быть приятно удивлены, если объедините их.
Рисунок Стейси Свайдер (PIN-код этой статьи!)
Техники рисования в смешанной технике: акрил и масляная пастель by Staci Swider
Я использую масляную пастель, чтобы добавить к своим картинам линии и всплески цвета.Каждый раз, когда я провожу семинар или рассказываю в галерее о своих произведениях искусства и методах, которыми я делюсь в своей книге Acrylic Expressions, , мне задают следующие вопросы: «Можно ли сочетать масляную пастель с акриловой краской?» «Нужно ли заклеивать картину, чтобы пастель не размазывалась?» «Неужели из-за масляной пастели надо ставить за стекло?» Вот мои мысли по этому поводу и то, как я обращаюсь с этими двумя, казалось бы, несопоставимыми художественными материалами, маслом и водой.
Во-первых, небольшая справочная информация.Пигменты акриловой краски суспендированы в воде. Мы называем акрил на водной основе, что означает, что он очищается водой с мылом, если вы не позволяете кистям высыхать с нанесенной на них краской. Масляная пастель состоит из пигментов, смешанных с маслом и восковым связующим, что делает их водостойкими. Если вы закрасите поверх масляной пастели, она будет сопротивляться краске и никогда полностью не высохнет. Помните уроки рисования в начальной школе и рисование акварелью вместо рисунков карандашом? Это все равно, что. Думайте о масляной пастели как о высококачественных мелках.Со временем они стабилизируются, но технически никогда полностью не высохнут.
Техника рисования смешанной техникой: Многие художники, работающие масляными красками, используют акрил для своих подмалеков, чтобы сократить время высыхания. Когда акриловая краска высохнет, они приступают к рисованию маслом. Конфликта нет, потому что масляной краске нужно высохнуть самостоятельно.
Техники рисования с использованием смешанной техники включают использование как акрила, так и масляной пастели, как видно на этом крупном плане.
Позвольте мне немного пояснить, что я делаю на своих холстах, чтобы решить эту ситуацию с нефтью и водой.Я никогда не закрашиваю масляной пастелью; Применяю их в последнюю очередь. Я добавляю линию пастели в область по мере того, как картина развивается. Я очень стараюсь не закрасить эту линию, я просто закрашиваю ее с обеих сторон. Мне это нравится, потому что я получаю отличные цвета от подмалевка, который проходит по линии, и мне очень нравится глубина, которую это придает моим картинам.
«Но вы же сказали, что пастель никогда не высохнет. Как уберечь их от размазывания? Разве не безопаснее поставить картину за стеклом? » Если бы я использовал большее количество масляной пастели на своих картинах, то да, было бы безопаснее положить их за стекло.Но я использую пастель только на очень маленьких участках, пропорциональных остальной части моей большой картины. Линия здесь, небольшой цветной квадрат в полдюйма там. Я также стараюсь не использовать пастель слишком близко к краям моих холстов, где они будут подвержены обработке при перемещении картины.
Я должен добавить здесь, что не все масляные пастели созданы одинаковыми, и не все они будут рисовать на окрашенной поверхности одинаково. Некоторые из них сложнее других, и их не так легко оставить.Так почему я их использую? Потому что мне еще предстоит найти продукт на водной основе, который дал бы мне непрозрачность и визуальную текстуру, которые я получаю от масляной пастели. ~ Стейси
Как вы часто слышите от сотрудников Cloth Paper Scissors, экспериментирование является ключевым моментом. Возможно, вы обнаружите, что это одна из многих замечательных техник рисования в смешанной технике, которые можно добавить в свой репертуар. Стейси может научить вас еще большему с помощью набора Acrylic Painting Studio , который можно приобрести только через тканевые ножницы для бумаги . В коллекцию входят:
• Acrylic Expressions (книга) • ЧЕТЫРЕ видео-семинара из серии «Студия акриловой живописи»: работа в серии, рисование негативного пространства, естественные композиции и использование личных изображений (DVD) • Стартовый набор масляной пастели Sennelier из 12 пастелей
Если работа с акриловой и масляной пастелью для вас нова, попробуйте в следующий раз, когда захотите немного изменить ситуацию. Я думаю, вы обнаружите, что, хотя они очень отличаются друг от друга, как и мои мальчики, они будут работать вместе достаточно, чтобы вас приятно удивить.
До следующего раза, Cherie
Техника масляной пастели — искусство и т. Д.
Обмен идеями:
Примеры 6 и 7 — отличные примеры того, почему я создаю классную среду, в которой учащихся поощряют делиться идеями.
Прежде всего, студентов всегда придумывают большее разнообразие творческих идей для изображений и методов использования материалов, чем я когда-либо мог придумать сам.
Во-вторых, как видно из цифр 6 и 7, студенты имеют очень личные способы использования и применения материалов и инструментов (методов), и в среде, где они чувствуют себя в безопасности для изучения, студентов, как правило, выглядят совершенно иначе. , и чувство, произведения искусства.
Образы поп-культуры в творчестве учащихся:
В моем художественном классе студенты практикуются, используя образы их собственных наблюдений, воспоминаний и воображений .Иногда ученикам интересны и запоминаются образы из поп-культуры, видеоигр, книг и комиксов.
Пример: подводные дома под номерами 3 и 4. Эти студенты сидели в другом конце комнаты, и их попросили оставаться на своих местах в тот день, поэтому они не могли поделиться своей идеей, работая, как примеры студентов 6 и 7. Я думаю, они рисовали из аналогичного источника изображений — ананасового домика Губки Боба Квадратных штанов.
Я слышал, как учителя говорят, что им не нравится, что ученики используют популярные образы — возникают такие проблемы, как клише или несоответствие, и да, это может быть предметом сомнений.. . но в целом я приветствую эти изображения и прошу студентов поработать над ними, изменяя, комбинируя, добавляя изображения.
Сюжетно-тематический натюрморт в детской художественной школе
Гришина Анна Викторовна,
педагог дополнительного образования
МОУ ДЮЦ Волгограда
Сюжетно-тематический натюрморт в детской художественной школе
Сюжетно-тематический натюрморт – это один из самых интересных видов постановок, так как при работе над ним может решаться одновременно большое количество задач. Он может быть как самостоятельным творческим натюрмортом, так и разновидностью учебно-творческого. В практике нашей детской художественной школы мы много внимания уделяем сюжетно-тематическим натюрмортам, поскольку это интересно и педагогам и учащимся, так как предполагает совместный творческий процесс постановки.
Правила постановки тематического натюрморта предполагают последовательную реализацию этапов ее составления. В связи с этим, опишем подробнее этапы составления тематического натюрморта и те моменты, на которые необходимо обратить внимание.
1-й этап.Идея натюрморта. Составление тематического натюрморта, как и композиции, важнее всего начинать с замысла. Составление натюрморта предполагает умение изображать форму различных предметов, используя светотень, законы цвета и перспективу. При выборе темы натюрморта обращается внимание на актуальность, вызывает ли она интерес, возникают ли эмоции и впечатления при её обсуждении. Следующий шаг в замысле натюрморта после выбора темы, отбор предметов. Решаются следующие вопросы: какие предметы помогут наиболее выразительно представить тему, какие из них будут главными в постановке, а какие второстепенными, какой колорит постановки соответствует теме натюрморта. Нужно помнить, что каждый новый предмет в постановке – «новая мера всех входящих в неё вещей, и появление его подобно революции: предметы меняются и меняют свои отношения, будто попадая в иное измерение». Необходимо собрать все предметы, которые предположительно могут использоваться в постановке, в одно место и проанализировать возможности каждого по форме, цвету и размеру. Затем произвести отбор предметов, предполагая при этом, что могут понадобиться также те предметы, которые не вошли в набор.
2-й этап. Композиция натюрморта. Следующим этапом составления натюрморта является компоновка предметов в пространстве предметной плоскости с учетом замысла группировки в композиции. Один из предметов должен стать композиционным центром постановки и выделяться по размерам и тону. Его следует помещать ближе к середине постановки, а для придания постановке динамичности (движение пятен) можно сдвинуть вправо или влево. При пространственном решении натюрморта на первый план в виде акцента можно положить небольшой предмет, отличающийся по фактуре и цвету от других предметов. Для связи всех предметов в единое целое в постановке обязательно присутствуют драпировки. Они могут подчеркивать разницу между твердыми предметами и мягкой струящейся фактурой ткани. Ткань, естественно, может включаться в тему всего натюрморта, поддерживать её. Драпировки часто размещают по диагонали, чтобы направить взгляд от зрителя в глубину, к композиционному центру для лучшего пространственного решения.
3-й этап. Освещение натюрморта. Важную роль в композиции постановки натюрморта играет освещение – искусственное или естественное. Свет может быть боковым, направленным или рассеянным (из окна или с общим освещением). При освещении натюрморта из окна (если предметы поставлены на подоконник) в приоритете будет силуэтное решение темного на светлом (контражур).
При этом, если решать натюрморт в цвете, часть цвета будет пропадать.При освещении натюрморта направленным светом (спереди или сбоку) у предметов появляется контрастная светотень. Для выделения первого плана можно закрыть часть света, который попадает на задний план. При рассеянном же свете тональная разница у предметов заметнее. Таким образом, освещение влияет как на колорит, так и на композиционный строй натюрморта, потому что пятна, образуемые падающими тенями от предметов, являются полноценными композиционными единицами.
Творческий подход к изображению сюжетно-тематического натюрморта предполагает прочувствование темы, колорита натюрморта, прослеживание связи с личными эмоциями, которые вызывает постановка, подключение ассоциативного мышления и создание определенного настроения в работе. Часто идея натюрморта вынашивается постепенно и зависит от эмоционального отношения, вызванного тем или иным предметом. Например, попался на глаза интересный цветной шарфик, или зацепила внимание какая-то старая вещица. Такой вещью может быть и старый утюг, и деревянное ведро, и старая швейная машинка. Многие бытовые предметы, на которые мы не обращаем внимания, которые являются частью нашего повседневного быта, при изображении в натюрморте приобретают особое звучание, открывают себя человеку-зрителю.
Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом и может быть одновременно декоративным. В качестве примера такого натюрморта очень выразительной оказалась постановка «Ремонт». Задумка этого натюрморта началась со строительной оранжевой каски, которая, довольно долго невостребованная, пылилась на полке.
Идея постановки и дальнейшего натюрморта заключалась в том, чтобы передать дух, ощущение беспорядка, который бывает при ремонте или строительных работах. Поэтому появился кирпич, старая газета, железная решётка, бидон, маленький утюг, кусок стекла, вынутый из оконной рамы. Так и бывает обычно при ремонте: совершенно разные предметы, казалось бы, никак не связанные, оказываются сваленными в кучу.
Отдельная задача при постановке тематического натюрморта – поиск такой темы, которая будет «цеплять» зрителя, останавливать внимание, заставлять задуматься. «Выкристализовывание» темы происходит постепенно. Часто это просто смутное чувство, навевающее пока неопределенный образ, беспокойство, к которому мысленно возвращаешься и обдумываешь. Но бывает, что идея натюрморта приходит как озарение и видишь сразу ясно и чётко: какой предмет должен быть главный, какие предметы будут его дополнять, какой должен быть колорит.
Приведём ещё один пример сюжетно-тематической постановки. Сначала появилась идея поставить зимний натюрморт. Она была поддержана учащимися. Совместно с ними идею зимы было решено передать не только колоритом, но и через предметы. Возникла ассоциация с фигурными коньками. Сам собой конкретизировался такой образ: коньки, брошенные на стуле, тут же другие вещи, шапка, варежки, термос. Вместе со своим хозяином они провели целый день на катке. Возникает ли зимнее настроение? «Конечно, возникает!» – отзываются дети.
Идея натюрморта «Банное настроение» пришла внезапно. По плану программы предполагался натюрморт с предметами, сделанными и различных материалов: ткань, стекло, дерево, керамика, сталь, железо. Когда перебирали и вспоминали набор разных предметов, возникла последовательная ассоциация: дерево-дрова-огонь-тепло-жарко-баня. Когда стал конкретизироваться образ «баня», то сами собой всплыли и другие предметы: тканый коврик, ковш для воды, глиняный кувшин, шапочка из фетра, мочалка-рукавица, веник, деревянное ведро. Все эти вещи сложенные вместе, вроде бы уже и создают банное настроение, но как их разместить? Если поставишь на постановочный стол, будет неестественно. Но творческий человек не должен останавливаться перед ограничениями. Постановочный стол можно убрать и разместить предметы на полу. Когда предметы уже подобраны и выбрано место, приходит головоломный момент: как их разместить относительно друг друга. Это напоминает игру: поставили, переставили, поменяли местами, вернули на свое место. Учащиеся активно принимают участие и чувствуют отчасти себя специалистами- консультантами, незримо оттачивая свои навыки построения композиции. В результате такой вот «игры» получился довольно сложный натюрморт с большим количеством разнофактурных предметов. Описываемый здесь процесс создания постановки про баню аналогичен другим постановкам. Главное во всех сюжетно-тематических постановках, это эмоциональность, ассоциативность, настроение, своеобразный «рассказ» с помощью предметов.
При постановке натюрмортов для рисунка важна не только разная фактура предметов, но и разная тональность. Качеством фактуры всегда привлекает кора деревьев. Поэтому в следующем натюрморте предметом, от которого оттолкнулись при составлении постановки, был широкий сруб дерева небольшой толщины. Он давно валялся в студии и мы никак не могли найти ему применения. Для подбора остальных предметов был также использован прием ассоциаций: дерево-лес-поход-находки в лесу. Какие могут быть находки в лесу? Ну, конечно же, грибы, ветка дерева, дикий виноград, какая-то старая интересная бутыль, кем-то, наверное, забытая. Сюжетно-тематический натюрморт предстаёт перед нами как туманный рассказ, история из намёков. Когда настаёт время размещения постановки на плоскости, ветвь дерева так и просится на роль главной композиционной линии, вокруг которой будет завязана вся постановка.
Другие наши сюжетно-тематические натюрморты затрагивают самые разные области жизни. В натюрморте «Рыбы» представлена специфика нашей местности, которая славится как рыбный край. Музыкальный натюрморт популярностью пользуется всегда. Гитара, скрипка, футляр от инструмента, часто присутствуют в наших натюрмортах. Также часто в центре натюрморта оказывается русский самовар, старинные вещи и другие предметы быта.
Подводя итоги данной статьи, в качестве специфики выполнения натюрморта можно выделить некоторые важные моменты.
1. Процесс и последующий результат работы над натюрмортом будет более успешен, если постановка будет скрыто или явно содержать в себе какую-либо тему;
2. Содержание натюрморта создает определенный эмоциональный и мотивационный настрой рисующего;
3. Постановка тематических натюрмортов помогает более успешно решать учебные цели и задачи в условиях детской художественной школы;
4. Включённость учащихся в процесс постановки тематического натюрморта незримо воспитывает подготовленность к восприятию работ профессиональных художников и постановке своих собственных творческих задач в процессе изображения;
5. Развитие у учащихся навыков мысленного виденья образа тематического натюрморта (того, что учащийся хочет получить в результате), ведёт к более целостному, сформированному взгляду на художественный творческий процесс.
Все эти моменты становятся доступными для реализации педагогами в процессе обучения изобразительному искусству при изменении традиционного подхода к постановке натюрмортов.
Рекомендации для составления тематического натюрморта сформулированы следующие:
1) обдумать предварительно замысел и акценты в теме натюрморта, ориентироваться на ассоциации, связанные с темой натюрморта;
2) составлять постановку из нескольких предметов, одного большого – центра композиции и двух-трёх меньшего размера и драпировок;
3) маленькие предметы могут быть активными по тону, чтобы вести по ним сравнение тональных характеристик;
4) предметы и драпировки должны иметь выраженную тональную разницу;
5) размещать постановки при прямом дневном освещении, поскольку большие тональные отношения легко читаются;
6) учесть свойства художественных изобразительных материалов, которые предполагается использовать при изображении постановки.
Как и в любом другом деле, где главные действующие герои это живые люди, при постановке тематических натюрмортов и при работе над ними, присутствует фактор непредвиденности или случайно забытой детали. В студии может не оказаться нужного предмета, либо сама постановка никак не «срастается» — не хватает изюминки, либо не вызывает эмоционального отклика у учащихся и т.д. В таких ситуациях необходимо отнестись к возникающим трудностям с юмором. Ведь создание постановки это живое творчество. Образ натюрморта может долго «вынашиваться», обдумываться, а может возникнуть спонтанно за несколько минут.
Таким образом, при постановке натюрморта необходимо отталкиваться от целей и задач практической работы, учитывать композицию, на которую влияет освещение, а также учитывать свойства красок, технику исполнения и законы изобразительной грамоты. С вышеназванными этапами необходимо познакомить учащихся. Делать это можно непосредственно в процессе составления натюрморта, обсуждая каждый элемент постановки и советуясь с каждым из участников процесса. Предварительно, перед совместным составлением натюрморта с учащимися обсуждают композиционные схемы натюрмортов. Главная идея при постановке тематического натюрморта — найти такое сочетание, организацию предметов, а в последствии, изобразительных элементов, которые содействовали бы выявлению содержания темы.
Соблюдение рекомендаций при составлении постановок позволит нацелить обучающихся в процессе практической работы над учебным тематическим натюрмортом на правильное видение тональных различий, верную передачу материальности и фактуры вещей. При выполнении творческого тематического натюрморта рекомендации помогут сориентироваться при выборе акцентов, настроения, колорита. В условиях детской художественной школы знакомство с понятием «тематический натюрморт» и постановка тематического натюрморта могут быть проведены одновременно в процессе занятия. Такое занятие лучше проводить на втором или третьем году обучения, когда учащиеся уже знакомы с основными композиционными схемами и готовы к усложнению задач. Подчеркнем, что ведущее значение в составлении натюрморта принадлежит педагогу, но при этом организовать процесс постановки надо таким образом, чтобы учащиеся тоже включались в создание постановки и понимали важность такой деятельности, так как работать над натюрмортом предстоит им.
Какая
это странная живопись — натюрморт:
она заставляет любоваться копией
тех вещей, оригиналами которых
не любуешься.
Паскаль.
Одним из видов изобразительного
искусства является натюрморт — «мертвая
природа», изображение неодушевленных
предметов, объединенных в единую композиционную
группу.
Изучая данное направление
в живописи можно отметить, что натюрморт
является одним из основ в подготовке
художника-живописца, собранная постановка,
из определенных предметов объединенная
в композицию имеющая определенный колорит,
выполняется цветовая работа. Живописные
работы выполняются в различных техниках
с использование акварельных, гуашевых,
масляных красок.
В данной курсовой работе мы
постарались показать большие потенциальные
возможности одного из самых выразительных
жанров изобразительного искусства –
натюрморта и его особенности выполнения
масляными красками.
Актуальность темы состоит в том, что, несмотря
на свою относительную молодость, натюрморт
тесно связан с многовековой историей
мировой художественной культуры. В натюрморте,
как и в других жанрах изобразительного
искусства, установились свои традиции,
выработались свои каноны. И, тем не менее,
в ряду жанровой иерархии он был всегда
страдающим жанром. Ему мало уделяли внимания,
его почти не исследовали, о нем упоминали
обычно вскользь. Периоды расцвета натюрморта,
как и его забвения, имели свои исторические
предпосылки. Представленный стихии течения
времени он никогда не прерывал своего
существования и не мог не жить, потому
что всегда был одной из тех естественных
нитей, которые связывают художников-реалистов
с природой, жизнью, их красотой. Каждый
век выдвигал своих мастеров натюрморта,
в их произведениях воплотились художественные
идеалы времени, своеобразие и выразительность
пластических средств, присущих как той
или иной исторической эпохе, так и индивидуальности
отдельных живописцев.
Натюрморт является лучшим
средством изучения закономерностей формы,
освещенности и цвета.
Анализируя различные произведения
живописи русских художников, в искусствоведении затрагиваются
чаще всего общие вопросы натюрморта в
картине без разностороннего выделения
функций и их граней; не рассматриваются
функциональные назначения натюрморта
в виде целостной совокупности.
Например, Виппер рассматривает
появление элементов натюрморта в западноевропейской
живописи и зарождение немецких и французских
терминов «тихая жизнь» («stilleben») и «натюрморт»
(«natur morte»). Впоследствии многие искусствоведы,
изучающие различные стороны функционирования
натюрморта, будут опираться на исследование
Виппера.
Тема натюрморта в картине затрагивалась
в монографии С.М.Даниэля, но основное
внимание было уделено натюрморту как
произведению самостоятельного жанра.
В искусствоведческом труде
Черлинка, натюрморт понимается в недостаточно
развернутой совокупности его ролей в
картине. По утверждению этого автора
изображение вещей может считаться натюрмортом
не во всех случаях, а только при соблюдении
определенных условий. Перечисляя эти
условия, автор выделяет первичную структуру
организации вещей в картине. Черлинка
считает, что изображение вещей в картинах
других жанров — портрете, интерьере,
сюжетной картине следует признать натюрмортом
с большими оговорками, так как в этих
случаях предметы организованы и изображены
по законам соответствующего произведения,
а не натюрморта. Придать изображаемому
натюрморту естественность, жизненность
не является его основной целью в картине.
Реальность натюрморта является всего
лишь наиболее общим фоном в решении композиции
всей картины. С мнением этого исследователя
согласиться нельзя.
В сборнике трудов Болотиной
уделяется внимание проблемам русского
и советского натюрморта, где отмечается,
что натюрморт в ряде случаев является
ключом к картине, способствует постижению
истинного содержания произведения живописи,
ее художественного образа. Предметы натюрморта
способны рассказывать не только о своей
сущности, но также о жизни своих владельцев.
Структура натюрморта, его постановка,
выбор точки зрения, характер трактовки
вещей — должны быть содержательными. Даже
при внешней элементарной простоте натюрморта
язык изображения должен быть глубок и
неисчерпаем. Натюрморт в картине непосредственно
связан с решением определенной изобразительной
задачи.
Теоретические разработки И.Н.Филоновича,
А.Т.Ягодовской, И.Н.Пружан и В.А.Пушкарева,
Ю.Я.Герчука посвящены творчеству русских
художников, работавших в жанре «натюрморт».
В исследованиях уделяется больше внимание
истории развития натюрморта как жанра,
его роли и значения в русской живописи
и в меньшей степени — функции натюрморта
в картине. Например, исследование Герчука ориентировалось
на изучение натюрморта, как самостоятельного
произведения, с анализом его изображения
в картинах других жанров живописи. Однако
в приведенном анализе произведений живописи
назначение натюрморта (его функции) в
картине не рассматриваются.
В исследовании Ю.М.Лотмана
натюрморт рассматривается с позиции
семиотики. «Вещь» берется как знак, который
воспринимается как нечто условное, созданное
человеческой культурой. Натюрморт, по
его мнению, располагается на пересечении
нескольких различных семиотических процессов.
Выделяются две типологии натюрморта.
Во-первых, в натюрморте может проявляться
стремление к полной «иллюзии вещности»
(работы Ф.Толстого, Г.Теплова, А.Мордвинова),
где художник задается целью внушить зрителю,
что перед ним не изображение вещи, а сама
вещь («обманки»). По словам автора, возникает
«игра на грани, требующая изощренного
семиотического чувства». Во-вторых —
аллегорический натюрморт, изображения
которого имеют определенные значения,
закрепленные за ними культурной традицией.
Такой натюрморт не смотрят, а читают.
Помимо этого Лотман приводит сравнение
изображения вещей в сюжетной картине
и в натюрморте. В первом случае — «с ней
играют», вещь не имеет самостоятельного
значения, а подчиняется всему действию,
а во втором — «она играет» и наделена
собственным значением.
Материалами исследования послужили:
наиболее значительные произведения русских
художников XVIII — XX веков; русские и советские
искусствоведческие исследования, посвященные
истории развития натюрмортного жанра;
искусствоведческие работы, посвященные
русской живописи XVIII — XX векам; труды Б.Виппера,
И.Болотиной, Г.Черлинка и Ю.Герчука, в
которых широко освящены проблемы русского
и советского натюрморта и их развитие.
Цель курсовой работы: изучить тематический
натюрморт в живописи.
изучить историю становления
натюрморта в живописи;
определить особенности
и средства выбранного жанра;
провести анализ учебной деятельности
учащихся художественных школ.
Объектом исследования является натюрморт
как жанр изобразительного искусства.
Предметом исследования являются возможности
масляной техники живописи, способствующие
созданию выразительного образа натюрморта.
Структура курсовой
работы. Курсовая работа состоит
из введения, двух глав, заключения, списка
использованных источников, приложения.
Во введении сформулированы
цель и задачи работы.
Первая глава — теоретическая.
В ней затронуты история развития жанра
и выделены наиболее яркие художники,
работавшие в жанре натюрморта.
Во второй главе исследованы
особенности, пути и средства выполнения
натюрморта. Описаны средства выполнения
натюрморта: оборудование и материалы
для масляной живописи.
1 НАТЮРМОРТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ
ИСКУССТВЕ
1 История развития и становления натюрморта в изобразительном искусстве
Богат и значителен реалистический
опыт, накопленный в жанре натюрморта,
воздействующего на зрителя в результате
ассоциативных чувств, представлений
и мыслей, возникающих при восприятии
правдиво изображенных предметов натуры.
Достоверное изображение предметов, передача
их красоты, неповторимых живописных качеств
— основное условие создания полноценного
художественного образа в этом жанре.
Искусство натюрморта
имеет свою историю свои традиции.
Оно знает периоды расцвета и периоды
спада. Его развитие тесно связано
с общим поступательным движением изобразительного
искусства. Большое влияние на него оказывали
крупнейшие мастера живописи. Это влияние
шло по линии общего воздействия на характер
и стилевые особенности натюрморта. Так,
близкие творческие контакты с П.Рубенсом
наложили яркую печать на все творчество
Снейдерса ф., определив, вместе с тем,
и его стилевые особенности — сочную, декоративно
подчеркнутую живопись. Снейдерса часто
называют «Рубенсом в натюрморте».
Искусство натюрморта
как жанр возникло в Голландии в начале
XVIII в. Знаменитые голландские натюрморты
передают радость быта: рассматривая их,
кажется, ощущаешь вкус реальных плодов,
напитков. Художники изображали самые
обычные вещи, но это было красиво и поэтично.
Одни любили натюрморты скромные, другие
писали на огромных холстах [1, с. 97].
Наиболее распространенным
и популярным натюрморт был в голландском
искусстве на рубеже XVI – XVII в., где он достиг
своего наивысшего расцвета в творчестве
таких художников, как П.Клас, Г.Виллем,
А.Бейерен, И.Фейт, произведения которых
украшают многие крупнейшие музеи мира.
Творчество этих мастеров развивалось
под благотворительным влиянием искусства
эпохи Возрождения.
Методы и приемы изображения,
разрабатываемые в жанре сюжетно-тематической
картины, портрета, переносились в область
натюрморта. Именно здесь вырабатывается
основной тип натюрморта с четким трехплановым
членением пространства, с ясно выраженным
композиционным центром.
По классической схеме
построения центр композиции картины
помещается на среднем плане; передний
план заполняется дополнительными мелкими
предметами, служащими вводом в изображение.
Роль третьего плана выполняет фон, который
надлежало писать в виде нейтрального
пространства.
Разрабатываемые в голландском
искусстве художественные принципы во
многом предопредели дальнейшее развитие
натюрморта. Его основными качествами
были: реализм, тонкость наблюдения жизни,
умение подметить и передать эстетическую
ценность.
Для создания своих произведений
художники избирали предметы, используемые
в повседневном быту, однако составляли
их с большим вкусом, стремясь достичь
гармонии и изящества всей группы.
Излюбленными мотивами
изображения у голландских мастеров были
«завтраки» с небольшим набором предметов.
С большим мастерством и изяществом передавался
материал предметов — стекло, металл, керамика.
В проработке формы использовались приемы
многослойной живописи — прописи, лессировки,
позволяющие добиваться предметной убедительности
изображения.
Другой важной особенностью
голландского натюрморта следует считать
то, что художники сумели наполнить его
смысловым содержанием. В любом натюрморте
этих мастеров раскрывается неразрывная
связь человека с окружающим миром. Во
всем этом проявляется здоровое оптимистическое
восприятие жизни, искреннее желание показать,
как щедра природа, как трудолюбив и талантлив
человек.
Наиболее полно это радостное
ощущение жизни проявилось в творчестве
Ф. Снейдерса. Он пишет большие монументальные
полотна, предназначенные для парадных
дворцовых помещений. Широко известны
его картины «Рыбная», «Фруктовая», «Овощная».
Строгая продуманность композиции в работах
художника сочетается с декоративностью
живописи, насыщенностью колорита. Это
уже не скромные «завтраки», которые пишут
А.Бейерен или П.Класс, а произведения,
созданные воображением и фантазией художника.
Так же, как и в других картинах голландских
художников, в натюрмортах Снейдера большое
внимание уделено проработке рисунка
и передаче материальности предмета. Однако
при тщательности проработки формы он
не утрачивает цельность художественного
образа. До сих пор натюрморты Снейдерса
радуют нас реалистичным изображением[2,
с. 55].
В XVII в. Складываются
главные черты натюрмортного жанра. В
нем работают такие видные мастера живописи,
как Рембрант, Сурбаран, Переда. Всех их
объединяет общее стремление — показать
гармонию мира вещей, окружающих человека,
красоту их форм и материала. Сформулированные
в практической деятельности художников
задачи искусства натюрморта существовали
и в дальнейшем, но решение их не повторяло
прошлого опыта, а осуществлялось новыми
средствами в соответствии с новыми требованиями
времени.
Значительный вклад
в развитие натюрморта внес французский
художник XVII в Ж.-Б. Шарден, вошедший в историю
мировой живописи как мастер бытовой жанровой
картины. Свои натюрморты он пишет с предметов
скромного домашнего обихода, привнося
в них большую одухотворенность и простоту
композиции. Замечательными образцами
этого типа натюрморта являются «Медный
бак», « Натюрморт с коробкой, трубкой
и кувшином».
Простота и классическая ясность
композиции отличает и натюрморты, объединенные
под общим названием «Атрибуты искусства».
Характерным для живописи Шардена является
совершенство и разнообразие приемов,
используемых для передачи материала
предметов в их неразрывной связи со световоздушной
средой. Развивая принципы реалистического
искусства, Шарден вместе с тонким
колористическим видением натуры внес
в натюрморт и ту особую одухотворенность,
которая составляет отличительную особенность
искусства этого мастера[8, с. 33].
Но не всегда и не у всех
художников задача раскрытия социального
содержания жизни посредством «говорящих
вещей» была главной в создании произведения.
Менялись вкусы, эстетические представления,
менялось и отношение к окружающей
действительности. Художники стали подмечать
в окружающей жизни иные качества материального
мира. Важной проблемой становится среда,
в которой находится предмет, передача
света, воздуха, образа природы.
Начиная с середины XIX
в. Сильное влияние на судьбы искусства
стал оказывать импрессионизм. Старым
академическим традициям, которые к этому
времени выродились в крайне условные
формы салонного искусства, импрессионисты
противопоставили свое понимание живописи.
К. Моне, А.Сислей и другие художники обратились
в своем творчестве непосредственно к
работе над природными мотивами, ставили
и решали проблему создания живописного
изображения спектрально-чистым красками.
Их главной заботой было воспроизведение
на картине быстро меняющегося состояния
природы; сам же предмет изображения с
его объективными свойствами утратил
былое значение, как бы растворился в световоздушной
среде.
Живописная система
импрессионизма, получившая наиболее
полное развитие в пейзаже, неизбежно
затрагивала и область натюрморта. И здесь
художники, увлеченные идеей цвета и света,
стремились передать не сами свойства
предмета, а мимолетную игру световых
и цветовых пятен на его поверхности. Этим
объясняется резкое снижение интереса
к содержательной стороне искусства, к
объективной оценке действительности.
Надо отметить, безусловно,
положительную роль, которую сыграл импрессионизм
в искусстве. За счет обогащения цветовой
палитры художники значительно расширили
свои живописные возможности, активно
используя в создании художественного
произведения цвет, его изобразительные
и психологические свойства.
Однако развитие жанра
натюрморта следует видеть не в русле
общего движения импрессионизма, а скорее
на пути преодоления его узких мест, связанных,
в частности, с разрушением объемной формы.
Известной реакцией на разрушение формы
импрессионистами явилось искусство П.Сезанна,
много работавшего как в области пейзажа,
так и в области натюрморта.
Испытав в начале пути
сильное влияние импрессионистов, Сезанн
пришел к логическому отрицанию их метода.
В создаваемых им многочисленных натюрмортах
зрелого периода, он стремился найти пути
и средства передачи объективных свойств,
предмета – объема, материала, цветовой
устойчивости в его характеристике.
Для решения поставленных
задач художник использует в основном
выразительные возможности цвета, главным
образом закон цветовых контрастов.
П. Сезанн:
«Не существует линий, не существует
светотени, существуют лишь контрасты
красок. Лепка предметов вытекает из верного
соотношения тонов» [2,с. 351].
Метод Сезанна основан
на точном определении планов. Составляющих
конструкцию объема, где каждый цвет-мазок
должен выражать изгиб, поворот формы
в соответствии с количеством полученных
световых лучей. В таком аналитическом
подходе к изображению натуры состоит
главная положительная особенность живописи
художника. Несмотря на его рационализм
в создании живописной формы, стремление
к передаче пластики объема предмета,
его материальной сущности остается главным
мотивом в работе над натюрмортом. В лучших
своих произведениях мастер обнаруживает
глубокое понимание задач реалистического
искусства, достигая вершин живописного
мастерства.
Другую ветвь французского
натюрморта, резко расходившуюся как с
методом импрессионистов, так и с творческими
устремлениями Сезанна представляет искусство
А.Матисса. Основу его составляет декоративно-плоскостное
видение художника. Натюрморт воспринимается
им как система плоских цветовых пятен,
где предметы как бы проецируясь на плоскость,
обозначаются четко очерченными силуэтами.
Если Сезанн использует цвет в целях
построения объема на плоскости, то Матисс,
напротив, решительно отказывается от
изображения объема. Разрушение объема
сопровождается нарочитой деформацией
рисунка. Живописные интересы Матисса
не шли дальше нарядно оформленной композиции.
В конце XIX в начале XX
в. художественная культура Западной Европы,
а вслед за ней и России сделала резкий
крен в сторону субъективных поисков в
области формальных средств живописи.
Крайним выражением этих устремлений
был такие направления как кубизм, фовизм,
супрематизм.
К жанру натюрморта обращаются
художники самых разных стилистических
направлений. Они экспериментируют с формой,
цветом и пространством, увлекаются поиском
разнообразной фактуры. Натюрморт выполняется
и в строгой реалистической манере, и в
декоративной, и в манере кубизма[1, с. 15].
Изображение прекрасного
мира вещей увлекало многих художников.
В русском искусстве П.Кончаловский, И.Машков,
Р.Фальк, К.Петров – Водкин, Ю.Пименов и
другие создали великолепные натюрморты,
раскрывающие не только красоту вещей,
но вместе с тем и мир человека, его мысли
и чувства. Каждый художник нашел для решения
этой сложной задачи свои выразительные
средства. Порой человек незримо присутствует
на картине, и, кажется, что он только что
вышел и может вернуться в любой момент.
Например, на картине
Ю.Пименова «Ожидание» (1959г.) изображен
одиноко стоящий телефонный аппарат со
снятой трубкой, а капли дождя на оконном
стекле подчеркивают тоскливость ожидания.
В ином типе натюрморта
вещи говорят, прежде всего, о себе, предлагают
полюбоваться красотой их форм, цвета,
фактуры. Например, полотно И.Машкова «Снедь
московская. Хлебы» словно передает аромат
свежеиспеченного хлеба. Мир вещей в натюрморте
всегда выражает внешние приметы жизни
определенной исторической эпохи.
В сложном процессе поисков
«нового» плодотворным было то, что наряду
с бесплодным экспериментаторством в
сферу поисков новых средств живописи
вовлекались здоровые творческие силы.
Наиболее творческие, талантливые из них,
отдав дань формальным экспериментам,
становились на твердую почву реализма
и создавали яркие по содержанию и форме
художественные произведения. На этой
почве выросло, развилось замечательное
искусство натюрморта в России, лучшими
представителями которого были К.Коровин,
И.Грабарь, а также художники, упомянутые
выше.
Имена К.Коровина, И.Грабаря
часто упоминаются, когда говорят о русской
ветви французского импрессионизма. Живопись
Коровина во всем ее объеме — пейзаж, портрет,
натюрморт несет в себе живое, непосредственное
чувство общения с натурой. Цвет в его
работах чрезвычайно подвижный, живо передает
состояние натуры. Налицо все черты пленэровской
живописи с ее изменчивым, сложным переливом
тончайших полутонов. Однако в его искусстве
есть нечто, что позволяет говорить об
углублении реалистической линии в русской
живописи. Об этом свидетельствуют его
работы: «Розы и фиалки», «Гвоздики и фиалки
в белой вазе».
Вдохновляющим началом
творчества Коровина всегда оставалась
натура во всем богатстве ее проявлений.
Темами его натюрмортов служат природные
формы: цветы, фрукты, овощи, рыба, все,
что несет в себе живое дыхание жизни.
Он пишет их в различной обстановке и каждый
раз обнаруживает удивительно цельное,
оптимистическое восприятие мира. Ему
свойствен редкий дар, извлекать из палитры
такие сочетания цветовых оттенков, которыми
он мастерски передает красоту и нежность
хрупких цветов, сложные состояния освещения.
При этом показываемые им предметы не
утрачивают своей материальной конкретности:
рисунка, контура, объема.
Развивая по существу
принципы пленэрной живописи, предложенные
импрессионистами, Коровин оставался
вполне самостоятельным в оценке природной
формы: движение цвета в среде строило
изображение предмета.
Отметим и другую важную черту
искусства Коровина – его стремление
к картинному видению. Натюрмортам этого
мастера присуща строгость, продуманность
композиции. Всегда в натюрморте имеется
центр композиции, через который мы воспринимаем
все богатство живописной среды.
Такое же стремление
преодолеть ограниченность метода импрессионистов
характерно для работ И.Грабаря. В своих
лучших работах, созданных в 1905 – 1907г.,
он развивает идею материальности предметного
мира. К числу этих работ принадлежат «Хризантемы»,
«Неприбранный стол» [5, с. 63].
Значительная роль в расширении
возможностей натюрморта принадлежит
художникам, входившим в объединение «Бубновый
валет»- И.Машкову, П.Кончаловскому, А.Лентулову,
А.Куприну. Пройдя сложный путь поисков
в области живописной формы, они пришли
в советское искусство сложившимися мастерами.
Их творческие устремления были направлены
на то, чтобы активно участвовать в строительстве
новой жизни. Революция открыла перед
ними широкие возможности, дала живой,
идейный материал для воплощения в искусстве.
Ряд натюрмортов, написанных в этот период,
свидетельствуют о формировании нового
содержания в натюрмортах. Тема строительства
социализма прочно входит в искусство.
Так, в натюрморте «Селедка», написанного
Петровым – Водкиным в 1919г., наметилась
главная линия творчества художника: правдиво,
без прикрас, рассказать о событиях современной
жизни суровым языком правды.
В том же 1919г. И.Машков
пишет «Натюрморт с самоваром»- своеобразный
образ-представление, навеянный революционными
преобразованиями в стране. Художник стремится
найти эстетическую ценность в предметах
индустриального общества.
Проходит время, положение
в стране стабилизируется. Люди охвачены
трудовым порывом, оптимизмом. Переживают
подъем и художники. И.Машков пишет в это
время свои лучшие натюрморты: «Снедь
московская. Хлебы», «Снедь московская.
Мясо, дичь» и другие, в которых стремится
выразить все привлекательные стороны
продуктов, по которым истосковались люди.
В натюрмортах 20-30г. Проявились
лучшие черты таланта Машкова: реализм
изобразительного языка, полнота выражения
темы, чуткость наблюдения современной
жизни.
Таким же цельным, заинтересованным
отношением к миру окружающей действительности
отмечено творчество П.Кончаловского.
В довольно большом наследии встречаются
натюрморты небольших размеров, «Зеленая
рюмка», и большие монументальные полотна,
«Натюрморт с окном».
В творчестве советских
художников старшего поколения натюрморт
обрел черты самостоятельного жанра, который
и по содержанию, и по художественной форме
занял равноправное со всеми другими жанрами
положение в искусстве. Натюрморт встал
вровень с сюжетной картиной, где поднимались
темы большого идейного содержания.
В последующем развитии
натюрморт значительно пополнился новыми
темами, интересными стилевыми особенностями.
В нем находят отражение характерные черты
современной жизни, достижения науки и
техники. Стремление полнее выразить тему
заставляет художников создавать циклы
живописных работ, например, Ю.Пименов
— серии полотен «Вещи каждого дня», «Вещи
людей», «Старые и новые вещи».
В последние десятилетия
в жанре натюрморта начинают работать
многие молодые художники. Всероссийская
выставка «Натюрморт» 1975г. Показала не
только массовость жанра, но и широкий
охват тем. Не порывая связи с современной
действительностью, художники обращаются
к опыту истории искусства, внимательно
изучают смежные жанры. Другим источником
является изучение произведений народного
творчества, изучение опыта предшествующих
поколений.
В течение долгого времени
развивался натюрморт как жанр изобразительного
искусства. Не всегда он сопутствовал
общему ходу развития изоискусства. Натюрморт
переживал подъемы, а иногда совсем сходил
со сцены. К настоящему времени у натюрморта
как вида изоискусства сформировались
свои характерные черты и особенности.
2 Особенности натюрморта
как вида изобразительного искусства
В изобразительном искусстве
натюрморт – (от франц.) nature morte – «мертвая
природа» принято называть изображение
неодушевленных предметов, объединенных
в единую композиционную группу. Натюрморт
может иметь как самостоятельно значение,
так и быть составной частью композиции
жанровой картины или портрета.
В зависимости от задач,
которые решает художник, меняется роль
и место натюрморта в композиции [12, с.
47].
Воздействие натюрморта
на зрителя происходит по линии ассоциативных
представлений и мыслей, возникающих при
рассмотрении изобразительных предметов.
Таким образом, объединенные
доступными средствами композиции вещи
слагаются в изображении, в эмоционально
насыщенный образ.
Художники, обращаются
к натюрмортам как к средству характеристики
создаваемого образа и при работе над
портретом. В сюжетно — тематических картинах
натюрморт имеет хотя и важное, но все
же подчиненное значение.
Как самостоятельный жанр
искусства натюрморт обладает большими
изобразительными воздействиями. В нем
показывается не только внешняя материальная
сущность предметов. Вместе с конкретным
изображением вещей в натюрморте в образной
форме могут быть переданы существенные
стороны жизни, отражаться эпоха, важные
исторические события.
В лучших своих проявлениях
он становится действенным средством
идейного и эстетического восприятия
людей, формируя их вкусы, понятия, представления[10,
с. 41].
Другое назначение натюрморта
– служить своеобразной творческой лабораторией,
где художник ставит и решает различные
профессиональные задачи, совершенствует
мастерство[17, с. 25].
Своеобразие работы
над натюрмортом состоит в том, что его
сложно ставить и писать в различных условиях;
в помещении при дневном и искусственном
освещении, на открытом воздухе.
В отличие от творческого
натюрморта, учебная постановка имеет
узкую строго направленную цель, способствовать
активизации познавательной деятельности.
Как правило, безразличное
отношение к материальному, отрицательно
сказывается не только на конечном результате,
но и на ходе ведения рисунка. Необходимо,
приступая к работе, знать не только изображение,
но и технические возможности различных
материалов.
Бумага. Согласно ГОСТУ
бумага в зависимости от ее целевого назначения
разделяется на классы и группы. Бумага
ватман, полуватман, рисовальная и чертежно-рисовальная,
каждая характеризуется определенной
плотностью и фактурой верхнего слоя.
Белая бумага важна для
акварельной живописи, для выполнения
рисунков углем или сангиной можно использовать
самую различную бумагу. Цветную бумагу
можно подготовить и самому.
Выбор различных графических
материалов в работе над рисунком натюрморта
должен быть обусловлен как степенью подготовленности
рисовальщика, так и учебно-творческими
задачами, решаемыми в конкретной натурной
постановке.
Из всех графических
изобразительных материалов карандаш
позволяет тщательно прорабатывать как
крупные, так и мелкие формы.
На начальной стадии
обучения приемлемым является графический
карандаш. Он хорошо ложится, держится
и удаляется резинкой, что важно при исправлении
ошибок. Существуют карандаши различной
степени твердости и мягкости (твердый,
мягкий, средний).
Для карандаша наиболее
приемлемой является техника работы штрихом,
которая заключается в обработке формы
сравнительно короткими линиями различной
толщины и силы тона.
Выразительность штриха,
его возможности зависят от приема работы
карандашом.
Немаловажные значения
при работе карандашом имеет резинка.
Хорошее качество резинки определяется
ее мягкостью.
Среди всех рисовальных
материалов обожженный древесный уголь
является наиболее подвижным и выразительным
материалом. Он позволяет быстро устанавливать
в рисунке основные тональные отношения.
Уголь также обладает достаточно большим
тональным масштабом, что дает возможность
добиваться в рисунке не только светотеневых
нюансов, но и передавать воздействующую
среду, материальность предметов, их живописные
качества. Данным материалом можно наметить
абрис предметов.
Следующий этап — установление
в рисунке больших тональных отношений.
Снятие угля с бумаги и проработку света
ведут размятым мякишем белого хлеба.
Также применяется прессованный уголь,
который дает более густой, бархатистого
оттенка, тон.
Соус изготовляется
в виде цилиндрических палочек, спрессованных
из древесной сажи с добавлением растительного
клея или глины. Рисовать соусом можно
двумя способами. При « сухом» способе
рисунок выполняется порошком натертого
соуса растушевкой. Сила тона темных мест
достигается путем повторной прокладки
соуса.
«Мокрый» способ заключается
в следующем: натертый порошок соуса разводится
водой до необходимой консистенции. Вначале
раствором средней насыщенности кистью
покрываются собственные и падающие тени.
Затем слабым раствором покрываются большие
части формы и окружающая среда. Затем
приступают к детальной проработке предмета.
Таким образом, способ работы «мокрым»
соусом по-своему близок к технике работы
акварелью (гризайль). Работать соусом
можно и комбинированным способом.
Сангина – материал минерального
происхождения. Искусственная сангина
изготавливается из порошка окиси железа
и специальной глины. Техника работы сангиной
близка к работе прессованным углем. При
выполнении рисунков натюрморта принято
работать комбинированным способом, сочетая
ее с прессованным углем, «сухим» соусом.
Необходимо знать композиционные
основы построения рисунка натюрморта.
Формат является неотъемлемой частью
композиционного решения, каждая натурная
постановка требует определенного формата.
Важное место в композиционном
решении рисунка натюрморта занимает
величина изображения группы предметов
в целом по отношению к плоскости выбранного
формата. При решении этой важной задачи
должно быть активное отношение не только
к изображаемым предметам, но и к среде.
В основу изучения рисунка натюрморта
должен быть положен принцип систематичности
и последовательности обучения. Ребят
нужно подготавливать к сложным натюрмортам.
Базой для решения подобных типов натюрмортов
должны быть простые постановки. Каждая
натурная постановка заключает в себе
конкретные целевые установки. Такой подход
к выбору и содержанию натюрморта как
задания обеспечивает активность в процессе
работы. Руководствуются принципом рисования
от простого к сложному.
Различают следующие типы натюрмортных
постановок:
1. Постановка из гипсовых
геометрических тел. Как правило,
из одного — двух предметов.
2. Натюрморты из предметов
быта, близких по форме к геометрическим
телам. Служит закреплением знаний
по изучению конструктивного
строения форм и решения объема
средствами светотени. Выбирают
предметы быта нейтрального цвета
с четко выраженной формой.
3. Постановки из предметов
быта различной формы, цвета и
материальности. Первые постановки
следует составлять из одного
– двух предметов. Чтобы была
возможность сосредоточить внимание
на главном, не следует впервые постановки
включать предметы с большим количеством
мелких деталей: фон должен быть простым.
4. Натюрморт в интерьере.
Изображение натюрморта с частью
интерьера ставит проблему решения
глубинного пространства.
Процесс рисования – сложный
комплекс мыслительной и практической
деятельности. Зрительное восприятие
натуры, как правило, является целостным.
При выполнении рисунка натюрморта количество
этапов определяется сложностью натюрмортной
постановки, однако основными этапами
принято считать:
композиционное размещение
изображения всей группы и отдельных предметов
на плоски листа;
конструктивное решение формы
предметов с учетом их пространственного положения;
светотеневое решение большой
формы и установление основных тональных отношений;
детальная проработка фона
тоном;
обобщающий этап работы нал
завершением рисунка.
В основу первого этапа должен
быть положен наиболее удачный предварительный
эскиз. Определяется месторасположение
изображения на листе, установление основных
пропорций величин.
Второй этап начинается с конструктивного
построения отдельных предметов, уточнение
пропорций и характер форм. После построения
больших форм переходит к работе над более
мелкими деталями.
Третий этап связан с выявлением
большой формы при помощи светотени, установление
основных тональных отношений между предметами,
фоном. Этому этапу уделяется самое серьезное
внимание.
Четвертый этап связан с тщательной
проработкой формы каждого предмета, выявление
светотеневых оттенков.
Пятый этап должен быть направлен
на установление целостности изображения.
Натюрморт может выполняться
наряду с графическими материалами, также
и живописными.
Реалистическое изображение
не является зеркальным отражением природы.
Цель его – создание художественного
образа, верно передающего смысл и содержание
явления природы и жизни. Живопись, как
и рисунок, базируется на строго определенных
закономерностях построения реалистической
формы. Обучение живописи – путь изучения
способов, приемов и средств построения
живописной формы цвета. К факторам, влияющим
на изменение цвета, относятся световоздушная
среда, цветовое окружение, источники
освещения.
Нужно развивать способность
видеть предметы в окружающей среде, смотреть
на натюрморт как на гармоническую группу
предметов, имеющие рефлексные и пространственные
связи. Единственный метод, позволяющий
успешно создавать зрительный образ натуры
– это метод отношений. Процесс развития
зрительного восприятия идет параллельно
с накоплением знаний и умений.
Цвета подразделяются на ахроматические
цвета (белые и черные). Они различаются
по светлоте. Все цветные краски называются
хроматическими. Цвета могут быть либо
теплыми, либо холодными. Также при работе
с натюрмортом мы сталкиваемся с явлением
– контраст. Всякий ахроматический цвет
в окружении более темного светлеет, в
окружении более светлого темнеет. Это
светлотный контраст. Изменение цветового
тона в зависимости от рядом находящегося
цвета называется цветовым контрастом[20,
с. 37].
Цветовой тон – это признак
цветности, по которому один цвет отличается
от другого. Светлота – отличие по светлоте,
насыщенность – степень выраженности
того или иного цветового тона. Полутон
– промежуточная часть формы между светом
и тенью.
Работа над натюрмортом выполняется
различными живописными материалами.
Одним из таких материалов является акварель.
Акварельная живопись: акварель
– водяные краски, от французского aguarell,
от латинского agua – вода. Бывает твердая
– в плитках, полумягкая в чашечках, мягкая
– в тюбиках. Основное свойство акварели
– прозрачность красящегося слоя. Это
свойство следует учитывать и при наложении
одного цвета на другой[9, с. 49].
В акварели используется два
способа работы:
Лессировка – наложение одного
прозрачного слоя краски на другой, при
этом первый слой просушивается.
Алла прима – все цвета берутся
сразу нужной силы, каждая цветовая деталь
начинается и заканчивается в один прием.
Также называется «работа по сырому».
Высветление насыщенного тона
происходит путем разбавления акварели
водой. Живопись акварели построена на
том техническом приеме, что сначала на
бумагу наносят светлые тона красок, оставляя
блики не закрытыми, затем постепенно
вводят насыщенные цвета.
Следующим живописным материалом
является гуашь – французское слово gouache
– непрозрачные акварельные краски. Гуашь
по технологии производства близка к мягким
сортам акварели, а отличается от нее непрозрачностью.
Обладает хорошим кроющим свойством. Благодаря
этому можно наносить один цвет на другой.
Высветление цвета достигается путем
добавления белил. Получение производных
цветов осуществляется предварительным
смешиванием красок на палитре. После
высыхания гуашевые краски светлеют. Знакомство
с техникой гуаши следует начинать с натюрморта,
в котором ясно намечены цветовые отношения.
Существуют различные виды
натюрмортов:
натюрморт из гипсовых геометрических тел;
натюрморт из предметов быта, простых по форме;
натюрморт из предметов быта, простых по форме в цвете;
натюрморт из предметов, близких по цвету;
натюрморт из предметов контрастных по цвету;
натюрморт из темных предметов;
натюрморт из белых предметов;
натюрморт в интерьере;
натюрморт на пленэре.
Таким образом, натюрморт как
вид изобразительного искусства имеет
свои особенности. В обучении искусству
натюрморта, для более доступного, систематичного
понимания этого вопроса, необходимо применять
специальные методы и приемы обучения,
которые разрабатывались многими педагогами
ранее, и развиваются и обновляются и в
настоящее время.
2 ТЕХНОЛОГИЯ ВЫПОЛНЕНИЯ
НАТЮРМОРТА
2.1 Методика выполнения
натюрморта масляными красками
Прежде чем, приступить к живописи
натюрморта маслеными красками, необходимо
познакомиться с материалами работы, изучить
технологию живописи. Кроме того, необходимы
практические умения и знания. Так, нужно
знать, как делается подрамник, как составлять
грунт, как грунтуется холст и картон.
Необходимы и другие специальные знания,
которые приобретаются в процессе практической
работы.
К сожалению, не всегда отдается
отчет в том, насколько важно работать
на хорошем материале. Широко распространенным
недостатком является небрежно отношение
к палитре и кистям.
Рассмотрим основные материалы
масленой живописи.
Основой масленой живописи
служат холст, картон, фанера. В последние
годы используют различные современные
материалы, например, оргалит.
Все перечисленные материалы
для работы на них маслеными красками
требуют специальных покрытий, называемых
грунтами. Грунт служит как бы посредником
между краской и основой; он позволяет
свободно положить краску на холст, препятствует
проникновению в холст или картон масла.
Масла, оказывающего разрушающее действие.
Наиболее распространенной
основой является холст. Для масленой
живописи используется льняная ткань
с ровным плетением. Сорта: крупнозернистый
(пастозная живопись), среднего зерна,
мелкозернистый (тонкая живопись и этюды).
Холст натягивается на подрамник.
Подрамник делается из сухого выдержанного
дерева. Все четыре стороны его должны
иметь скос во внутрь. Натяжка холста должна
отвечать следующим требованиям: она должна
быть достаточно сильной, расположение
нити должно быть строго параллельна граням
подрамника. Затем, начиная с середины
одной из сторон, забивают несколько гвоздей,
оттягивают холст в ту и другую сторону.
Затем так же с других сторон. Завершающим
этапом натяжки является подгибание холста
на углах, где не допускаются складки.
Грунт бывает различных видов:
клеевой, эмульсионный, масленый, полумасленый.
Клеевой грунт является самым простым
по изготовлению и не требует длительной
сушки. Кисть должна ровно наносить грунт
на поверхность холста параллельными
движениями по направлению нитей основы.
Грунтуют сначала в одном направлении,
затем в противоположном. Поверхность
шлифуется.
Разбавителями для масленой
живописи являются различные лаки – капаловый,
мастичный, кедровый, а также масло льняное,
скипидары. Лучшим из них можно считать
пинен, приготовленный из очищенной нефти.
Хорошим разбавителем считается так называемый
тройник, составленный из двух частей
лака, одной части масла, трех частей растворителя.
При работе красками, художник
пользуется кистями, палитрой, масленкой,
мастихином.
Кисти в масленой живописи употребляются
преимущественно щетинные (плоские и круглые)
разных размеров. Для проработки мелких
деталей пользуются колонковыми кистями,
а также плоскими или круглыми средних
и малых размеров. После каждого сеанса
кисть надо тщательно мыть водой, а затем
завертывать в бумагу.
Палитра всегда должна быть
чистой. Краски на ней располагаются по
краям в строго определенном порядке (от
светлого к темному, по принципу теплых
и холодных). После каждого сеанса следует
чистить палитру мастихином, т.е. удалять
ненужные смеси, а рабочее поле протирать
тряпкой.
Масленка также требует чистки.
Следует помнить, что успех
в живописи во многом зависит от состояния
материалов.
Этюдник нужен художнику не
только для того, чтобы размещать в нем
материалы, он служит и своеобразным мольбертом.
Для этой цели к нему приделаны выдвижные
ножки подставки.
Работа над живописью маслеными
красками требует строгой методической
последовательности. Структурную основу
изображения натюрморта маслом составляет
рисунок, поэтому, после нахождения композиционного
решения группы предметов в предварительных
эскизах и исполнения этюда с натуры, следует
сделать грамотный рисунок на холсте.
Рисунок под живопись маслом
может быть выполнен разными материалами:
углем, мягким графитом, кистью и разбавленной
масленой краской. Окончательный рисунок
можно обвести тушью. При достаточно уверенном
владении рисунком можно рекомендовать
делать его кистью, выбрав для этого прозрачную
краску, а жидкой и цветной краской могут
быть прописаны теневые части натюрморта,
падающие тени, а также намеченные основные
отношения между предметами, т.е. делается
подмалевок.
Подмалевок делают обязательно
с теневых и темных мест жидкой краской,
это придает все работе энергичный насыщенный
цвет, позволяющий также энергично и цветно
писать полутон и освещенные части. На
стадии подмалевка следует раскрыть основные
цветовые отношения. Письмо должно быть
свободным, энергичным с использованием
широких кистей.
Построение живописного изображения
может осуществляться различными техническими
приемами. Старые мастера предпочитали
пользоваться прописями. После жидкого
подмалевка производилась энергичная,
с использованием белил, пропись световых
частей и полутона. Часто применялся тонированный
грунт. Света писались корпусными маслами,
четко строящими форму. Далее краски должны
просохнуть. Затем работу завершали лессировками.
В учебных условиях этот прием недостаточно
удобен. Иногда рекомендуют пользоваться
подчистками, т.е. перед сеансом соскабливать
непросохшую краску мастихином.
Исполняя натюрморт, необходимо
очень внимательно следить за поверхностью
тоновых различий между отдельными частями:
фоном, предметами, за изменением цвета
по форме.
Метод сравнения является основой
для поиска цветовых отношений. Писать
надо раздельными мазками так, чтобы каждый
мазок составлял гармоничный переход,
соответствующих изгибу формы и освещению,
должен быть крупным или мелким, пастозными
или лессировочным.
Работа должна вестись во всех
частях этюда равномерно, прокладывая
свет в одном месте надо сразу же проложить
свет в другом участке, сравнить их между
собой. Чтобы добиться верного тона, следует
изменить или более верно написать окружение.
Выделение светлого пятна требует темного
окружения. Проработка деталей – наиболее
ответственный этап работы с натурой.
Задачей учебной живописи является
развитие способности видеть натуру во
всем ее многообразии и богатстве форм
и красок. Надо учиться умению передавать
это многообразие, создавать конкретный
образ, обогащенный характерными деталями.
Вместе с развитием зрительных восприятий
необходимо овладевать методикой выполнения
живописного произведения, соблюдать
последовательность, что обеспечит профессиональный
порядок освоения техники живописи, создаст
условия для успешного завершения работы.
На завершающей стадии изображение
приводится к целостному виду. Здесь уместны
и лессировки, и пастозный мазок. В завершающей
стадии необходимо сосредоточиваться
на изображении, натура теперь нужна как
справка, по которой проверяют верность
цветового решения.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Проблема цвета всегда
была и остаётся актуальной для живописца
и дизайнера, ткача и архитектора — для
всех, кто, так или иначе, использует цвет
в своей профессиональной деятельности.
Основы понимания цвета как художественного
средства должны закладываться на школьной
скамье, так же как и основы владения, рисунком
и живописью. Но, хотя наука о цвете для
художников и существует, она практически
недоступна учащимся, так как рассеяна
по десяткам и сотням источникам.
На примере данной курсовой
работы мы постарались показать важность
цветового решения в практической работе.
Именно натюрморт, на наш взгляд, способен
эмоционально воздействовать на зрителей
локальными цветовыми пятнами, без излишних
уточнений и конкретизации деталей. Мы
пришли к выводу, что искусство правильно
использовать цвет и формы предметов,
окружающих нас в натюрморте могут решать
множество задач. Например: выделить главный
элемент; связать все элементы воедино;
уравновесить структуру или, наоборот,
разрушить равновесие; разделить пространство
на зоны или участки; указать направление
движения; выявить собственный ритм
структуры и многое другое. Кроме того,
цвет может выступать в роли носителя
информации, причём такой информации,
которая воспринимается мгновенно, без
всяких усилий и на большом расстоянии.
Всё это невозможно без
исследования теоретических основ
и практической возможности выполнения
натюрморта в технике масло. Исследование
данной проблемы и отражено в курсовой
работе. Нами было подтверждено, что условия
подбора адекватных средств выразительности
(в особенности – цвета), характерных для
натюрморта максимально отражают первоначальный
замысел.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ
ИСТОЧНИКОВ
Алтапов, М.В. Всеобщая история искусств / М. В. Алтапов,- М.,1949. – 410 с.
Алтапов, М.В., Ростовцев, Н.И. Искусство / М. В. Алтапов., Н. И. Ростовцев,- М., 1987. – 763 с.
Беда, Г.В. Живопись: Учебник
для студентов педагогических институтов
/ Г. В. Беда,- М: Просвещение, 1986.- 192с.
Виффен Валерии: Как научиться рисовать натюрморт. Пособие по рисованию / пер. с англ. И.Гиляровой,- М: Изд. ЭКСМО — Пресс, 2001.-64с.
Выборнова, Г. Роль освещения в натюрморте / Г. Выборнова,-Художник, 1984.- 110 с.
Герчук, Ю.Я. Живые вещи / Ю. Я. Герчук, — Советский художник, — М., 1977. – 143 с.
Гусарева, А.П. Константин Коровин / А. П. Гусарева, — Советский художник.
Дмитриев, И.А. Краткая история
искусств / И. А. Дмитриев,- М., 1968. – 318 с.
Кантор, А.М. Предмет и Среда
в живописи / А. М. Кантор, — Советский художник. – 128 с.
Косминская, В.Б., Халезова, Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей: Учебное пособие для студентов пединститутов / В. Б. Косминская., Н. Б. Халезова,- М: Просвещение, 1987.-128с.
Кузнецов, Ю. Западноевропейский
натюрморт / Ю. Кузнецов — Советский художник. – 227 с.
Натюрморт. Особенности жанра
и композиции. — М.: ТД «Издательство Мир
книги», 2008.- 96 с.
Неменский, Б.М. Мудрость красоты, о проблемах эстетического воспитания, Изобразительное
искусство и художественный труд / Б. М. Неменский,- М., 1991.-339с
Неклюдова, М.Г. Традиции и новаторства
в русском искусстве конца XIX — начала XX
веков / М. Г. Неклюдова,- М., 1991. -109 с.
Однорялова, И.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве / И.В. Однорялова, — М., 1990. — 340 с.
Пучков, А.С., Триселев, А.В. Методика работы над натюрмортом: Учебное пособие для студентов художественно — графических факультетов педагогических институтов / А. С. Пучков., А. В. Триселев,- М; Просвещение,1982. – 160 с.
Свет и цвет в живописи. Особенности
изображения. – М.: ТД «Издательство Мир
книги», 2008. -96 с.
Сокольникова, Н.П. Изобразительное
искусство методика его преподавания
в начальной школе: Учебное пособие для
студентов педагогических вузов / Н. П.
Сокольникова,- М.: Изд. центр «Академия», 1999.- 368 с.
Учебно-методическая газета
для учителей МХК, музыки и ИЗО «Искусство» изд. дом «Первое сентября» 2006. — 24с.
Шитов, Л.А., Ларионов, В.Н. Живопись
/ Л. А. Шитов, В. Н. Ларионов, — М; Просвещение, 1995. – 192 с.
Шматова,О. Самоучитель по рисованию гуашью / О. Шматова,-М., 2007.- 74 с.
Приложение
Поэтапный процесс
написания натюрморта маслом
Очень часто используемый метод
написания натюрмортов маслом — метод
работы по сухому.
Живопись по сухому означает
работу масляными красками по сухой красочной
поверхности – будь то фон или наложение
ранее красочного слоя.
Нанеся слой краски, необходимо
дождаться пока она высохнет. Главное
достоинство живописи по сухому в том,
что краски никогда не загрязнят друг
друга и не дадут при смешении нежелательных
эффектов: высохший нижний слой не впитывает
свежую краску верхнего. Более того, полутона
можно создать на палитре, а не на холсте.
Живопись по сухому сильно усложняет работу
живописца, добавляя проработку деталей,
и нанесение тончайших красочных слоев.
Живопись по сухому означает,
что работа протекает в несколько сеансов.
Если дать масляной краске высохнуть,
художник может писать, не загрязняя красок.
Работая по сухому, можно тратить
на картину ровно столько времени, сколько
потребуется, тщательно обдумывать сюжет
и определить лучший путь конструирования
композиции. Можно ввести более сложные
цвета, добавить детали или завершить
работу пастозными мазками.
Поэтапная живопись дает художнику
спокойствие и подталкивает его обращать
внимание на детали, для этого нужно проанализировать
постановку.
На рисунке карандашом обозначены
форма и положение каждого компонента
(рис.1).
(рис.1)
На этом рисунке больше деталей,
и общая структура натюрморта видна лучше.
Местами проработан объем и продуман общий
баланс света и тени.
(рис.2)
На данном рисунке показано,
какой вид имеет натюрморт по окончании
первого этапа работы, когда все компоненты
обозначены цветом.
Уточнение формы и цвета. Цель
состояла в том, чтобы разнообразить форму
и особенно цвет. Некоторые детали картины
уже закончены, на этой стадии, — двигаться
вперед, не задерживаясь на отдельных
деталях или цветовых пятнах; лучше быстро
попробовать, а потом вернуться снова,
заостряя тем временем свое творческое
восприятие, интерпретацию и обобщенный
взгляд.
(рис.3)
Картина в основном
закончена, но надо еще проверить
и улучшить несколько мелких
деталей: блики, цвет стола, несколько
линий и рефлексов. Окончательно картина
принимает вид, показанный на рисунке
4.
(рис. 4)
Онлайн-проект «ДЕКОРАТИВНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ НАТЮРМОРТ» — Новости — События
Онлайн-галерея ЕДХШ№4 имени Г.С.Метелева представляет
Экспериментальный совместный проект учащихся 2 класса
по дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись» (8-летний курс)
«ДЕКОРАТИВНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ НАТЮРМОРТ».
«Декоративный тематический натюрморт» — это экспериментальный совместный проект, в котором преподаватель и учащиеся 2 класса по предпрофессиональной программе в области изобразительного искусства «Живопись» (возраст 7-9 лет) выполняли общую композицию. Работа над проектом была начата во втором полугодии 2019/20 учебного года, и завершена в сентябре.
Идея проекта возникла из желания создать сложный коллаж, используя фактурные, оригинальные куски обоев перламутровых оттенков. В процессе выполнения преподаватель, из представленных детьми рисунков бытовых предметов, помогает составлять композицию, демонстрирует этапы выполнения работы. Каждый участник проекта подбирает цветовую гамму для своей работы, изготавливает модули-шаблоны, собирает декоративную композицию, наклеивая модули на основу. Процесс создания декоративной композиции состоит из нескольких этапов: зарисовка бытовых предметов, поисковые эскизы, рабочий эскиз, перенос рисунка на кальку, из которой вырезаются отдельные модули. Благодаря прозрачности кальки, юный художник из большого куска обоев подбирает нужный фрагмент, определяя направление полос или рисунка на фактуре бумаги. Такая работа требует от учащихся усидчивости, терпения, аккуратности, творческого подхода.
Одной из важных задач проекта «Декоративный тематический натюрморт» было определение готовности юных художников к длительной, сложной работе, в результате которой создается совместный сложный выставочный проект, в том числе с использованием новых технологий. На начальном этапе обучения такая экспериментальная форма работы дает возможность достижения выразительного результата, а учащимся позволяет стать более уверенными в своих творческих возможностях.
Пичугина Вера Васильевна
руководитель проекта
Фото проекта
Конспект урока изобразительного искусства в 3 классе «Тематический натюрморт «Осенний букет»
Конспект урока изобразительного искусства в 3 «А» классе
«Тематический натюрморт «Осенний букет»» от 21.10.2016 года учителя начальных классов муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения начальной общеобразовательной школы № 39 города Белореченска муниципального образования
Белореченский район
Назаровой Ольги Ильиничны
Тема: Тематический натюрморт «Осенний букет»
Цель урока: углубить представление о натюрморте.
Задачи:
Образовательные:
-знакомство с натюрмортом как жанром изобразительного искусства;
-изучить последовательность выполнения натюрморта.
Развивающие
-развивать интеллектуальные и общеучебные умения,
-развивать умения самостоятельно оценивать результат своих действий, контролировать себя и свои ошибки
-развивать познавательный интерес и умение использовать в работе ранее полученные знания
Воспитательные
-воспитывать взаимоуважение и доброжелательное отношение к товарищам.
-развитие чувства прекрасного и эстетических чувств на основе знакомства с мировой и отечественной художественной культурой,
-учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу и способам решения новой задачи.
Метапредметные
Регулятивные:
-понимать и сохранять учебную задачу
-осуществлять пошаговый и итоговый контроль по результату
Познавательные:
-использовать знаково-символические средства для решения задач
-осуществлять анализ объектов с выделением существенных и несущественных признаков
-осознанно строить речевое высказывание в устной форме
Коммуникативные:
-строить понятные для одноклассников высказывания, учитывающие ,что партнёр знает и видит, а что нет
-использовать в общении правила вежливости
Предметные:
-узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать шедевры мирового искусства, изображающие природу
-создавать простые композиции на заданную тему
Оборудование: репродукции картин с натюрмортами, учебник, натурная постановка, драпировка, карандаши, акварель, кисточки, альбомы, емкость для воды, палитра.
Ход урока:
1.Организационный момент.
Здравствуй, солнце золотое! Здравствуй, небо голубое! Здравствуйте, мои друзья! Всех вас рада видеть я!
У вас на партах лежат клеёнки, учебник, альбомный лист, карандаш, ластик, кисточки, баночка с водой, акварельные краски.
Кто готов к уроку — тихо садитесь.
2.Вводная беседа.
О каком жанре изобразительного искусства мы с вами говорили на прошлом уроке? Что вы помните о натюрморте?
В переводе с голландского натюрморт — это изображение предметов быта, цветов, фруктов, овощей и т.д.
Совместное обсуждение основных примет осени, основных цветов осени. Посмотрите внимательно на доску. На ней представлены различные репродукции картин. Найдите среди них натюрморты. Почему выбрали именно их?
3. Сообщение темы урока.
Как вы думаете, что мы будем сегодня делать?
Сегодня мы с вами продолжаем тему натюрморта.
4.Работа над новым материалом.
1. Обсуждение натуры в букете: форма, положение в пространстве, цвет, строение листьев. Наблюдение за натурой с обсуждением главных моментов в изображении.
Натюрморт не является бессюжетным произведением. Самый подбор предметов для натюрморта отражает отношение к ним художника, а следовательно, и его вкусы, взгляды, восприятие мира (слайд 1, 2, 3 ). А сейчас давайте послушаем, какое стихотворение придумали люди о натюрморте:
Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу, или грушу , или торт,
Или все предметы сразу знай, что это натюрморт.
2.Компановка рисунка.
Определение места букета на листе бумаги.
3. Построение формы предметов.
4. Работа цветом.
5. Детальная прописка предметов.
5. Практическая работа.
6. Анализ работ.
Выставляются работы учащихся.
Расскажите о своей картине по плану:
1.Название картины.
2.Что изображено?
3.Почему вы считаете, что это натюрморт?
7. Итог урока.
Приложение.
Слайд 1Слайд 2
Деревенский пейзажГородской пейзаж
Слайд 3Слайд 4
Морской пейзажЛетний пейзаж
Слайд 5Слайд 6
Осенний пейзажЗимний пейзаж
Слайд 7
Весенний пейзаж
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/241803-konspekt-uroka-izobrazitelnogo-iskusstva-v-3-
Методические рекомендации по работе над учебным натюрмортом
Учебный натюрморт является одним из основных заданий по живописи. Без основ изобразительного искусства будущий специалист, художник-педагог, бакалавр и магистр по специальности педагогическое образование не может расти и совершенствоваться. Живопись является основным предметом формирования культуры, художественного вкуса, эстетического развития будущего специалиста изобразительного искусства. Живопись натюрморта студенты изучают на 1 и 2 курсах в 1, 2, 3, 4 семестрах. Параллельно с развитием умения работать с натуры натюрморт служит эффективным средством формирования творческих способностей студентов, их художественной самостоятельности. Велика роль натюрморта в постижении живописного мастерства для будущего специалиста педагога-художника. Через натюрморт студенты познают красоту реального мира во всем многообразии предметов. Неподвижная и хорошо обозримая с небольшого расстояния натура натюрморта служит прекрасным материалом для изучения формы, пропорций предметов. В работе над живописью натюрморта студенты изучают композицию, колористическое единство цвета, влияние освещения на натуру, цветовые контрасты. В жанре натюрморта наглядно просматриваются пластические и колористические стороны художника живописца. Творческое выполнение натюрморта часто становится основой дипломной квалификационной работы. Как самостоятельный жанр изобразительного искусства натюрморт предоставляет большие изобразительные возможности: это и внешнее материальное представление предметов, и образная форма в изображении вещей. Художник целенаправленно отбирает предметы для натюрморта, закладывая определенный смысл, выражая свои мысли и чувства, свое отношение к миру. Жанр натюрморта имеет самостоятельное значение, также натюрморт может быть частью композиции тематической картины или портрета. Рассуждая о работе над натюрмортом, прекрасный художник В. Фаворский отмечал, что художник должен «слышать тихую жизнь предметов». Живопись натюрморта, по мнению многих профессиональных художников, помогает студентам настроиться на работу в начале учебного года даже перед работой над портретом или фигурой человека. Перед работой над большими жанровыми картинами такие художники, как К. Петров-Водкин, П. Кончаловский, писали натюрморты. К. Петров-Водкин называл работу над натюрмортом «скрипичными этюдами перед большим концертом». Натюрморт утверждает эстетическую ценность привычных и обыденных вещей. Неподвижная натура живет своей тихой жизнью, до того момента как к ней обращается художник. Натюрморт становится произведением искусства лишь тогда, когда художнику удается создать художественный образ, передать настроение, чувства. Создание художественного образа в натюрморте тема сложная и необыкновенно интересная. Натюрморт, открывающийся проницательному взгляду художника, раскрывает скрытую сущность предметов, а художник в свою очередь пытается создать художественный образ, работая над натюрмортом, пытаясь внести в созданный на бумаге мир частичку своей души. В изобразительном искусстве натюрмортом принято называть группу неодушевленных предметов, название происходит из французского языка nature morte – в переводе мертвая натура. Рассказывая о натюрморте, мы приводим примеры блистательного выполнения данной темы в искусстве живописи, изучение которых благоприятно влияет формирование художественной культуры студентов. Своего наивысшего расцвета натюрморт достиг в творчестве голландских художников XVI–XVII веков. Натюрморты художников П. Класа, А. Байера, Ф. Снейдерса украшают мировые коллекции живописи во многих известных музеях, таких как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Третьяковская галерея и музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве, Лувр в Париже. Работы Ф. Снейдерса, монументальные полотна, отражающие жизнерадостное отношение художника к окружающему миру. Широко известны его картины, раскрывающие для зрителя, убранство съестных лавок «Овощная», «Рыбная» и других. Овощи, фрукты, многообразная дичь, животные, дары земли и моря – все это наполняет его картины яркими, сочными цветами реалистической живописи. Излюбленной темой живописи П. Класа и А. Байера являются «завтраки», в которых отразилась красота и материальность предметов, будь то стеклянный или металлический сосуд, материальность лимона, куска ветчины. На работах голландских мастеров благотворно сказалось влияние искусства эпохи Возрождения. Методы и приемы композиционного построения сюжетно-тематической картины и портрета стали присутствовать и в натюрморте. Вырабатывается основной тип натюрморта с делением пространства на три плана. На среднем плане помещается композиционный центр натюрморта, на переднем плане расположены дополнительные предметы небольшого размера, а на третьем плане изображается нейтральный фон. Введенные в голландском искусстве принципы изображения натюрморта, такие как реализм, тонкая наблюдательность и отражение эстетической стороны предметов, предопределили дальнейшее развитие натюрморта. Значительный вклад в искусство натюрморта внес французский художник XVIII века Ж.-Б. Шарден. Его натюрморты обладают особой одухотворенностью и связью с человеком. Натюрморты Ж.-Б. Шардена не сложные по композиции, сдержанные по цветовой гамме. Натюрморт «Атрибуты искусства» и «Натюрморт с коробкой, трубкой и кувшином» классические примеры искусства. Они являются образцом создания художественного образа и красоты простых предметов. Начиная с середины XIX огромное влияние на мировое искусство оказал импрессионизм. Воспроизведение быстро меняющихся состояний природы, живопись чистыми спектральными цветами, работа над световоздушной средой перенеслись и в жанр натюрморта. Один из ярких представителей французской живописи П. Сезанн в своем творчестве переработал влияние импрессионизма. В его натюрмортах, световоздушная среда переплетается с работой над объемом и формой предметов. Натюрморты П. Сезанна представляют образец живописного искусства, каждый мазок работает над формой предмета. Его произведения выразительны по цвету, и грамотно построены тонально. Используя закон цветовых контрастов, П. Сезанн добивается «драгоценности» живописи, создавая художественный образ знаменитых «Персиков и груш». Интерес к натюрморту в русской живописи наступает в 80-х годах прошлого века. Живописью натюрморта занимались в той или иной мере все художники, работающие и в других жанрах изобразительного искусства. Примером этого могут служить небольшие по размеру и скромные по замыслу натюрморты великого мастера пейзажной живописи И. Левитана. Натюрморты И. Левитана передают чистоту и красоту родной природы. Букеты лесных и полевых цветов на нейтральном фоне дают зрителю возможность любоваться только что собранными растениями и наслаждаться их простотой и красотой. Одуванчики, незабудки, васильки, в глиняных кувшинах и керамических вазах отражают неповторимую прелесть живой натуры. Работы И. Левитана могут служить прекрасным примером постановки натюрмортов на пленэре. Также влияние импрессионизма отразилось на творчестве К.Коровина и В. Серова, И. Грабаря. Натюрморт ставится на пленэре, его связывают с пейзажем или соединяют с интерьером комнаты. В натюрморте художники стремятся передать мироощущения человека, его настроение. Таким образом, расширяются границы натюрморта, теснее ощущается его связь с человеком, что приводит к органичному слиянию этого жанра с портретом, пейзажем, интерьером и бытовой живописью. В картине В. Серова «Девочка с персиками» изображен портрет Верочки Мамонтовой и великолепно написанные фрукты на переднем плане подчеркивают и усиливают образ и очарование юности. Особенно связь натюрморта с пейзажем прослеживается в творчестве К. Коровина и И. Грабаря. В работах И. Грабаря всегда ощущается отражение жизни. Вспоминая свои работы, И. Грабарь рассказывал, что многие из своих натюрмортов он увидел в реальной бытовой обстановке, в загородном доме его друга художника. Прекрасный натюрморт «Неприбранный стол» может служить примером жизненной сиюминутности в произведении. Жизнерадостность и чувственность в восприятие мира отразились в работе К. Коровина «Рыбы, вино и фрукты». Все многообразие формы, цвета и фактуры предметов художник решает чисто живописными приемами. Теплый колорит картины, холодные блики на рыбе, глубокий тон красного вина в бутылке. Ощущение радости жизни, исходит от полотен К. Коровина, его живопись легка и свободна. Она артистически передает чувство радостного восхищения от жизни и живописи. К. Коровин сближает натюрморт с пейзажем, объединяя их приемами пленэрной живописи. Великолепный натюрморт, написанный в Париже «Розы и фиалки» в нем сочетаются изысканность сервировки, блеск серебра, багряные тона цветов с мерцающими огнями ночного города. Художник раскрывает настроение в натюрморте. Он пишет огни за окном не просто как источники света, но стремиться передать их мерцающую, манящую трепетность, говорящую о романтике большого, города, ночного Парижа. Наполнение занятий по живописи иллюстративным рядом, состоящим из лучших образцов натюрмортов мирового искусства, обогащает учебный процесс и вносит элемент вдохновения, влияет на развитие художественного вкуса студентов. В нашей педагогической практике мы используем в работе над учебным натюрмортом определенную тему, увиденную у мастеров изобразительного искусства. Постановка тематических натюрмортов для студентов пользуется огромной популярностью и повышает интерес к предмету живописи: например, «Чаепитие» или «В мастерской художника». Интересными, на наш взгляд, являются постановки натюрмортов в стиле какого-нибудь определенного художника. Студенты с удовольствием пишут такие натюрморты, развивая творческие способности и образное мышление, знакомясь с произведениями мирового искусства. Полезно также привлекать к постановке натюрмортов и самих студентов. Самостоятельная постановка натюрморта студентами, используемая как упражнение, помогает в формировании художественного вкуса, умении подбирать предметы, организовывая натюрморт, расставлять пластические и поэтические акценты. Художественный вкус и творческая самостоятельность важны для умения подмечать красоту в окружающей действительности, интересную композицию, цветовое богатство натуры. На младших курсах студенты работают над натюрмортом акварелью, знакомятся с прекрасной техникой акварельной живописи. Акварельный этюд натюрморта можно выполнять как по предварительному рисунку, так и без него, хотя последнее значительно сложнее. Тем не менее этот способ следует освоить, так как он является одним из лучших упражнений, способствующих профессиональному умению видеть будущее изображение в материале, умению работать уверенно, сочетая моделировку формы с решением колористических задач. В акварельных этюдах продолжительность одного сеанса работы с натуры колеблется от нескольких минут до нескольких часов, применяются приемы быстрого письма. Студентам с первых упражнений следует познакомиться с этим приемом. Письмо заливками лучше передает освещенные места, а лессировками – тени. В акварельном этюде заливками часто пишут освещенные места первого плана. Это помогает передать материальность натуры и фактуру поверхности предметов. Мазок, правильно положенный по форме, является хорошим средством для передачи образного строя натюрморта, пейзажа, модели. В свою очередь злоупотребление одним и тем же эффектным приемом вредит дальнейшему росту профессионального мастерства. Лессировки применяют в живописи для придания цвету новых оттенков, иногда для создания нового цвета, а также для усиления или приглушения его интенсивности. Большое распространение лессировка имеет в акварельной живописи. Лессировки уместны при создании длительных, постановочных работ, рассчитанных на большое количество времени. При работе лессировкой обобщаются многие детали, но цвет не всегда остается прозрачным. A la prima – метод, заслуживающий внимания, – в переводе с итальянского означает – живопись сразу, в один прием, за один сеанс. Может исполняться по сырому и сухому листу. Этюды и эскизы, написанные таким образом, состоят как бы из цветовой мозаики. Работа пишется без предварительных прописок и подмалевка. Такой прием требует навыка цельного видения натуры и изображения, что у неопытных студентов часто ведет к пестроте и дробности. Работа ведется цветовыми заливками иногда в сочетании с широкими цветовыми прокладками нужного цвета. Активизирует процесс формирования живописных навыков, быстроту, художественный вкус. Живопись по предварительно увлажненному листу бумаги представляет собой прием акварельной живописи, который следует освоить студентам. Перед началом работы по-сырому бумагу равномерно смачивают водой. Когда вода впитается в бумагу и немного подсохнет, начинают писать. Мазки краски, ложась на влажную поверхность, расплываются, сливаются друг с другом, создавая плавные переходы. Так живописец достигает мягкости очертаний предметов. В акварели с целью объединения деталей и смягчения резкости границ изображение покрывается чистой водой. Кисть должна быть достаточно влажной, чтобы можно было положить сочный мазок. Иногда пишут полусухой кистью по влажной зернистой бумаге. При работе акварелью часто возникает необходимость снять избыток краски. Очень удобно в работе акварелью пользоваться морской губкой, ей можно смочить лист, когда нужно убрать избыток цвета, не повредив при этом бумагу. Развитые навыки управления движениями кисти позволяют в каждом мазке варьировать положение руки. Движение руки с кистью зависит от того, надо ли собрать с бумаги излишек воды и краски или наоборот. Не следует допускать излишка воды на бумаге. Наклон планшета, обтянутого бумагой, можно менять во время работы. Этим регулируется стекание воды с краской вниз. Для покрытия ровным красочным слоем большой поверхности, также необходим определенный навык, позволяющий избежать пятен. Кистью можно рисовать, делая штрихи и мазки по форме изображаемого предмета. Если требуется передать тонкие тональные и цветовые переходы, уместно применить письмо «по-сырому», работая сближенными цветовыми отношениями. Такой способ рекомендуется при передаче теневых участков натуры, отличающихся обобщенностью. Письмо заливками цвета следует применять при передаче освещенных мест, а также на первом плане при выявлении материальности предмета. У студентов часто возникает соблазн работать как «красивым мазком», так и «эффектным затеком». В свою очередь творческий подход при создании акварельных работ часто предполагает комплексное использование приемов, методов и не приемлет стереотипных решений выполнения. Мастерское владение живописными приемами работы акварелью в сочетании с навыками, отработанными до степени совершенства, а также точное выполнение методических рекомендаций, последовательности работы над изображением способствует созданию художественного образа в живописи натюрморта.
НАТЮРМОРТ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ❤️| Мистецтво
Раздел 3. НАТЮРМОРТ
20. НАТЮРМОРТ ТЕМАТИЧЕСКИЙ
По своему назначению натюрморты могут быть как учебные, так и творческие, хотя одно не исключает другое. Рисуя учебный натюрморт, ученику приходится решать и творческие задачи – от композиции до завершения рисунка.
Творчество в работе над натюрмортом начинается с выбора темы, замысла будущего произведения. Мы сами размещаем выбранные предметы: мы передвигаем их, меняем местами, заменяем один другим, пока не получится то, что нам кажется совершенным. Рисуя эти вещи, мы стараемся передать
форму, объем предметов, материал, из которого они сделаны.
Глядя на произведения старых и современных мастеров натюрморта, можно заметить важную закономерность: все вещи, изображенные на натюрморте, объединены общим содержанием, темой. Подбор вещей – не случайность. Каждая вещь по смыслу должна дополнять другие, как голос в хоре. Если, например, к столовому ножу и буханке хлеба добавить веник, то станет понятно, что он здесь ни к чему. А вот к ведру, табурету и тряпке он будет логическим дополнением.
Мы должны тщательно отбирать предметы, чтобы они соотносились по размеру и цвету. Маленькие предметы не
стоит рисовать рядом с очень большими. Их просто не будет видно. А благородный сдержанный цвет рядом с ярким, чистым будет выглядеть серым, грязным.
Ян Давиде де Хем. Натюрморт с черепом
Количество предметов должно быть ограничено, чтобы натюрморт не был переполнен чем-то лишним. Вещи иногда заслоняют друг друга, что мешает выразить замысел. Иногда наоборот, размещенные слишком далеко, они кажутся будто случайно рассыпанными.
Реализовать замысел художника должно помочь также освещение.
Нужно выбирать такое освещение, при котором предметы выглядели бы выразительно. В общем, прежде чем изображать какой-нибудь натюрморт, необходимо решить, что мы с его помощью хотим передать, какую страницу разнообразия жизни отобразить, какие вещи станут”актерами” нашего рассказа, поскольку через них художник воссоздает среду, показывает вкусы, профессию и даже характер людей, которым эти вещи принадлежали.
Виллем де Портер. Натюрморт с оружием и флагами
Е. Вилкова. Натюрморт со свечой и старой иконой
А. Михайлов. Натюрморт с глобусом
1. Рассмотрите натюрморты на с. 112-114. Какая цветовая гамма преобладает? Какое настроение они передают? Какое название вы бы им дали? О чем рассказывают вещи на этих натюрмортах?
2. Можно ли отнести к тематическому ваш любимый натюрморт?
Ученическая работа. Лето (гуашь)
Ученическая работа. В селе (карандаш)
Ученическая работа. Искусство (акварель)
Ученическая работа. Утро (акварель)
Подберите тему будущего натюрморта. Какие предметы вы выберете для раскрытия темы? Что каждый из предметов будет символизировать? Какой колорит лучше подчеркнет тему натюрморта?
План работы:
– На листе бумаги скомпонуйте (найдите соответствующее место) изображение.
– Сравните пропорции разных частей изображения каждой в отдельности: длину к высоте и ширине. Исправьте ошибки.
– Подготовьте рисунок к работе: сотрите все вспомогательные линии, которые вы использовали для построения, лишние линии.
– На палитре рядом подберите цвет, отвечающий цвету, например, фона.
– Сравните и попробуйте воссоздать различие оттенков разных частей натюрморта.
– Определите, какая поверхность, часть натюрморта освещена наиболее ярко и как окрашен фон рядом.
– Как меняется оттенок цвета в тени и на освещенной поверхности? Где самая темная часть натюрморта?
– Пронаблюдайте, какая разница полутоновых соотношений на разных поверхностях.
– Где создается самый большой контраст?
– В конце работы посмотрите на результат в целом – нет ли каких-либо деталей, которые бы мешали восприятию работы на небольшом расстоянии. Для этого отойдите на пару шагов и посмотрите на работу издали. Слишком светлые участки пригасите, слишком темные немного осветлите, если увидите, что в ходе работы искривились пропорции, – исправьте.
Жан Батист Симеон Шарден. Натюрморт с фарфоровым кувшином
Шарлей Жан Батист Симеон (1699-1779) – французский художник. Круг тем Шардена – бытовые сцены и натюрморты, а также портреты (в основном автопортреты). Картины мастера воссоздают спокойную будничную жизнь, лишенную внешнего лоска, но преисполненную маленьких радостей (“Молитва перед обедом”, “Карточный домик”, “Возвращение с рынка”, “Мальчик с юлой”). Его натюрморты часто состоят из обычных предметов – фруктов и кухонной утвари, в которых мастер, однако, находит красоту и даже таинственность (“Корзина с персиками”, “Десерт (Бриош)”, “Медный бак”). Своеобразное исключение – “Натюрморт с атрибутами искусства”.
ДАВАЙТЕ ВСПОМНИМ
КОМПОЗИЦИЯ НАТЮРМОРТА
И об одном предмете можно “рассказать” по-разному: изобразить его крупно на переднем плане, показать средний план или нарисовать этот предмет мелко на дальнем плане. Все зависит от замысла художника.
Даже на одинаковом формате листа впечатление от натюрмортов возникает самое разное. Это происходит потому, что композиция каждого натюрморта, в том случае, когда он создан с использованием симметрии, вызывает ощущение постоянства, равновесия, покоя. Асимметрическое или диагональное размещение предметов передает движение, беспокойство, неуравновешенность частей композиции.
Не следует думать, что предметы в натюрморте нужно обязательно располагать по схеме. Оригинальное композиционное решение может возникнуть случайно, например, яблоки рассыпались красиво на столе. Надо учиться видеть красоту обычных вещей, развивать свое композиционное мышление.
В композиции натюрморта старайтесь научиться видеть общую форму группы предметов, ансамбль форм, а незначительность каждой формы отдельно. Это поможет правильно разместить натюрморт на листе, достичь его целостности.
Схемы из книги Сокольниковой Н. М. “Изобразительное искусство. Основы композиции”.
МАСТЕР-КЛАСС
ОБЩИЕ ПРАВИЛА РИСОВАНИЯ С НАТУРЫ
Рисуя с натуры, необходимо руководствоваться следующими правилами.
1. Лист бумаги должен размещаться перпендикулярно к лучу зрения. Нельзя во время работы поворачивать лист бумаги.
2. Начинать рисовать нужно легкими, едва заметными линиями.
3. В процессе работы необходимо идти от общего к частному, от большой формы к деталям, а в конце работы возвращаться снова к общему, подчиняя детали целому.
4. Все время необходимо проверять и уточнять пропорции предметов во всех их частях и на всех этапах работы, а обнаруженные ошибки исправлять немедленно.
5. Весь рисунок выполняется одновременно. Нельзя заканчивать его частями.
6. Во время работы надо все время сравнивать предметы между собой по размеру и освещенности, находить и строить пропорциональные соотношения в рисунке. Нельзя сравнивать по отдельности какую-либо деталь рисунка с той же деталью в натуре, сравнивать надо несколько соотношений в натуре с соответствующими на рисунке.
7. Изображая натуру, надо думать о сущности рисунка: точности пропорций, конструкции, о перспективном построении, выявлении главного и характерного.
8. Целостность тональных отношений в рисунке доводится на последней стадии – обобщением.
Кратко напомним черты, определяющие целостность изображения:
А) точность перспективного построения;
Б) тщательная проработка и четкость переднего плана;
В) постепенное ослабление степени освещенности с удалением формы в глубину рисунка;
Г) значительная проработанность поверхности на переднем плане и обобщенность затененных поверхностей;
Д) выдержанность тональных соотношений в изображении.
9. Во время рисования с натуры следует подчеркнуть роль художественных материалов. Не все можно изображать первым попавшимся материалом. У каждого материала могут быть особенные эстетические особенности (не менее важные, чем его прикладные полезные качества). Например, подготовка рисунка для фрески обычно выполняется углем, но не карандашом. Эскизы для линогравюры делают в основном тушью, чтобы приблизиться к материалу, в котором будет реализован замысел. Эстетические качества материала состоят в способности того или иного материала как-либо влиять на наши чувства. Художник в своем творчестве обращается к тому материалу, который лучше способствует реализации художественного замысла. Это касается как скульптуры, так и живописи или графики.
Этапы работы над рисунком
В. Дроницин. Натюрморт со скрипкой. Фото
Error 404 — Сайт о культурологии. Полезная информация для студентов при подготовке и сдаче экзаменов.
Что такое культорология?
Культурология – это инновационная междисциплинарная область исследований и преподавания, которая исследует способы, которыми «культура» создает и трансформирует индивидуальный опыт, повседневную жизнь, социальные отношения и власть. Исследования и преподавание в этой области исследуют отношения между культурой, понимаемой как выразительная и символическая деятельность человека, и культурой, понимаемой как особый образ жизни. Объединяя сильные стороны социальных и гуманитарных наук, культурология опирается на методы и теории из литературоведения, социологии, коммуникационных исследований, истории, культурной антропологии и экономики. Работая через границы между этими областями, культурология изучает новые вопросы и проблемы современного мира. Вместо того, чтобы искать ответы, которые будут иметь место на все времена, культурология разрабатывает гибкие инструменты, которые адаптируются к этому быстро меняющемуся миру.
Основные культурологические школы
Культурная жизнь связана не только с символическим общением, но и с той областью, в которой мы сами ставим перед собой коллективные задачи и начинаем бороться с ними как с изменяющимися сообществами. Культурные исследования посвящены пониманию процессов, посредством которых общества и различные группы в них приходят к согласию с историей, общественной жизнью и проблемами будущего.
Культурология прослеживает связь между эстетическими, антропологическими и политико-экономическими аспектами культурного производства и воспроизводства. Ученые и практики в области культурологии часто начинают свои исследования с того, что подвергают сомнению общее понимание, убеждения и истории, которые формируют наш мир. Этот тип исследования предполагает, что культура не факт, который нужно понимать и объяснять. Что требует внимания, так это то, как культура представляет собой разнообразные миры и как ее можно мобилизовать для изменения этих миров.
Теоретические подходы к пониманию природы культуры
Культурология опирается на междисциплинарные исследования по формированию знаний, власти и различий. Ученые и практики-исследователи в области культуры изучают особенности расы, класса, способностей, гражданства, пола и сексуальности, пытаясь понять структуры и практики господства и сопротивления, которые формируют современные общества. В рамках этого исследования появляется много разных тем: повседневные практики, которые структурируют создание и получение культурных артефактов; отношения между производителями и потребителями при обращении мировых товаров; претензии на членство в отдельных общинах по мере их трансформации.
Далее … УЧЕБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Секретные символы в натюрмортах
Но хотя тематика, возможно, сузилась, методы художественного выражения начали расширяться. Импрессионисты переосмыслили природу, нарисовав ее сущность, а не ее детали, и, хотя смелые эксперименты Гогена и Ван Гога, возможно, были недооценены в то время, они создали одни из самых запоминающихся натюрмортов той эпохи.
В начале 20 века Матисс использовал в своих композициях смелые плоские очертания, наполненные цветом, а Боннар и Вюйар добавили элементы, вдохновленные японской гравюрой на дереве.
Но, по словам Атеридо, именно Сезанн «перевел жанр на другую плоскость». Его эксперименты с цветом, формой и линиями вдохновят Пикассо, который перенес его идеи и «поднял» их на новый уровень, говорит он. Разрушая традиционные формы и воссоздавая мир таким, каким он видел его в своих кубистских картинах, Пикассо создал нечто совершенно уникальное и вдохнул новую жизнь в натюрморт.
«Когда авангард адаптировал тему, он все изменил», — говорит Атеридо. Критики наконец начали обращать на это внимание.
И хотя некогда почитаемая история и жанровая живопись практически исчезли из репертуара художников, натюрморты продолжали процветать на протяжении всего ХХ века с такими разными художниками, как Миро, Дали, Моранди и Рихтер, постоянно предлагая новые подходы.
В нынешнем веке такие художники, как Шэрон Кор, Ори Гершт и Питер Джонс, продолжают находить новое вдохновение в этой теме, используя традиционные мотивы в современной манере, что, как и их предки, заставляет нас сомневаться в окружающем мире. .
Самым скромным жанрам есть что сказать.
Испанский натюрморт находится в Центре изящных искусств BOZAR в Брюсселе с 23 февраля по 27 мая 2018 года.
Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на наша страница Facebook или напишите нам на Twitter .
И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельник BBC.com предлагает информационный бюллетень под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.
Скрытые тайны, скрывающиеся в голландских натюрмортах
Натюрморты услужливо напоминали зрителям о процветании их республики. В разгар Золотого века художники, такие как Виллем Кальф, создавали причудливые картины pronk («демонстрация»), на которых изображались такие предметы, как китайский фарфор, венецианская посуда, а также позолоченные серебряные чашки и подносы.В натюрморте Калфа с китайской чашей, чашкой наутилуса и фруктами (1662) блестящие эффекты света, текстуры и цвета на переднем плане стремятся Калфа, как и других художников той эпохи, превзойти мастеров по изготовлению драгоценных предметов, которые он изображает — например, персидский ковер на столе, серебряный поднос и китайскую фарфоровую сахарницу.
Эта награда разыгрывается в разных уголках земного шара, гордый кивок постоянно расширяющейся Голландской империи. Распаковывая здесь определенные предметы, можно сблизить, казалось бы, несопоставимые культуры, связанные глобализирующими амбициями Нидерландов.Сахарница Мин, например, одновременно предполагает два разных межкультурных обмена, один более зловещий, чем другой. Сахар косвенно отсылает к одному из самых варварских элементов глобальной голландской империи: ужасающему, широко документированному обращению с рабами на южноамериканских плантациях. Между тем, типичный бело-голубой узор на чаше позже был принят гончарами Делфта, что привело к созданию знаменитой голландской глиняной посуды «Делфтская синяя», которая, следовательно, имеет китайское происхождение.Тимоти Брук утверждает, что такой китайский фарфор ценился настолько высоко, что блюдо из картины Вермеера « Девушка, читающая письмо у открытого окна », написанной примерно в 1657 году, привлекло бы внимание современного зрителя от молодой женщины.
«Натюрморт с омаром и фруктами» Абрахама ван Бейерена «» (примерно 1650-е годы) сильно отличается от относительной скромности картин, написанных для завтрака в начале века. Вместо белой ткани здесь стол застелен персидским ковром.Лобстер заменяет сельдь, вместо пива предлагается импортное вино. Экзотические фрукты из более теплого климата высыпаются из позолоченных серебряных подносов. Среди этой экстравагантной роскоши карманные часы в правом нижнем углу могли бы предложить зрителям краткость жизни.
Размер: 14 ″ wx 11 ″ h Опора: Растянутый холст Описание: Морской натюрморт с кораллами и фонарем со свечой. сидит на круглом розовом мраморном столе.Это произведение искусства создано на качественном натянутом холсте, и перед тем, как повесить его на стену, потребуется рамка.
Не в масштабе
Сертификат подлинности
Эта картина поставляется с официальным сертификатом подлинности . Это ваша гарантия, что приобретенное вами произведение искусства является подлинной картиной маслом Терезы Бернар.
>> Подробнее
Информация о закупках
$ 300
БЕСПЛАТНО доставка и обработка в пределах U.S.A.
Свяжитесь с нами по вопросам международных почтовых отправлений и обработки.
Все транзакции обрабатываются через PayPal, безопасный и надежный способ совершения покупок.
Комментарии художников
Художники часто используют эталонные фотографии для создания своих картин. Иногда они создают свою композицию только из одной фотографии, а в других случаях используются несколько фотографий. Нет ничего плохого в том, чтобы рисовать по фотографиям, художники это делают постоянно.
Этот натюрморт представляет собой комбинацию нескольких таких эталонных фотографий, на которых изображены морские элементы, которые я хотел изобразить в своей картине. Одним из таких элементов был коралл. Кораллы бывают самых разных форм, размеров и цветов. Хотя наиболее распространенными цветами являются розовый и красный. Это крошечные морские существа, которые живут в океане большими колониями, похожими на растения. Всю свою взрослую жизнь они проживут в одном месте и предпочтут те места, где вода теплее.Когда они умирают, их скелеты образуют твердое каменное вещество, также называемое кораллами. Крупные отложения кораллов часто накапливаются, образуя рифы или острова.
Раньше я никогда не использовал кораллы в картинах, поэтому, поскольку я думал о том, чтобы нарисовать натюрморт на морскую тематику, я подумал, что было бы очень интересно включить в эту картину немного кораллов. Я доволен тем, как это получилось, и мне особенно нравится, что морской фонарь завершает этот натюрморт на морскую тематику.
Есть вопросы?
Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.
Другие интересные картины
14 ″ ш x 11 ″ в 24 ″ ш x 11 ″ в 24 ″ ш x 11 ″ в
Спасибо за внимание!
Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.
Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им:
Японские натюрморты и гравюры
Главная | Художник | Тема | О нас
Главная> Тема> Японские натюрморты и гравюры
| 1 | 2 | 2 страницы Гиацинт Чинами НАКАДЗИМА Колхикум Чинами НАКАДЗИМА Куклы Хина (куклы, представленные на девичьем фестивале) Шоен УЭМУРА Пионы Нобутака ОКА Кролик Ацуши УЭМУРА Лошадь Ацуши УЭМУРА Фрукты Кокей КОБАЯСИ Манго Юки ОГУРА Красная картина Кокей КОБАЯСИ Каттлея Сусуму МАКИ Дневной цветок Юки ОГУРА Цветы сливы в вазе Гёсю ХАЯМИ Гранаты в посуде Набэсима Гёсю ХАЯМИ Гранаты Гёсю ХАЯМИ Камелии Казумаса НАКАГАВА Пионы Фумико ХОРИ Небо в чаше Акира АКИЗУКИ Пришла весна Юки ОГУРА Аранжированные камелии Кайо Ямагути Персики Кайо Ямагути
| 1 | 2 | 2 страницы
Галерея японской живописи
Твиты от _J_P_Gallery
Если у вас есть вопросы, заполните следующую форму запроса. Форма запроса
Заказчикам
Заказ и доставка Наша служба Часто задаваемые вопросы
Галерея японской живописи
О нас Свяжитесь с нами Политика конфиденциальности Условия использования Карта сайта
Знания
Что такое японская живопись Что такое японская печать Что такое японская какэдзику Что такое укиёэ
Язык
Английский Китайский
Copyright 2006-2020 Галерея японской живописи Все права защищены.
Натюрморты Поля Сезанна
Стиль Сезанна
Итак, какое место Поль Сезанн занимает в истории искусства? Сезанн считается величайшим мастером движения постимпрессионистов , которое выросло из стиля и методов французского импрессионизма и отвергло их. Импрессионисты считали, что искусство может уловить ощущение восприятия, заморозив время в один момент. Эта идея и сама природа оптики интересовали также Сезанна, экспериментировавшего с импрессионизмом.Однако он постепенно отошел от этого стиля. Размытая абстракция не была тем восприятием, которое он хотел исследовать.
Сезанн разработал свой собственный стиль, который можно охарактеризовать как архитектурный или скульптурный. Это означает, что Сезанн был чрезвычайно аналитичен в своей живописи, сознательно и методично применяя каждый мазок кисти так, чтобы каждый из них влиял на структурную целостность всего изображения.
В то же время Сезанна не интересовало запечатление видимой сущности природы в живописи, как это делали импрессионисты.Он хотел запечатлеть природу так, как ее понимали люди. Практически это означало, что Сезанн начал отрываться от реальности, абстрагировать свои картины и обращать внимание на наличие холста. Как он это сделал? Во-первых, он начал уменьшать объекты до их простейших форм (кубов, сфер, призм и т. Д.). В то же время он начал разбивать цвета сложных градиентов на их простейшие формы, ставить рядом друг с другом, а не смешивать вместе. Наконец, он отказался от классической перспективы, позволив перспективе основываться больше на отношениях между объектами, чем на одной точке.В целом это создавало впечатление, что он рассматривает объект сразу с нескольких сторон.
Блюдо из яблок Сезанна
То, что делал Сезанн, подготовило почву для кубистов, фовистов и авангардных художественных движений, которые охватили следующие несколько десятилетий. Он был одним из самых влиятельных художников всех времен, и его характерный стиль был закреплен в десятках натюрмортов, созданных с 1870-х по 1890-е годы.Опять же, важно помнить, что натюрморты в то время не пользовались большим уважением, но стиль Сезанна бросал вызов самому значению искусства, придавая новый смысл выбору жанра.
Известные картины
Именно через эти натюрморты Сезанн определил свои методы и стиль, поэтому давайте познакомимся с некоторыми из них. Мы начнем с более раннего натюрморта, Блюдо с яблоками , завершенного примерно в 1877 году. На этой картине (изображающей блюдо с яблоками) мы видим много отличительных черт нового стиля Сезанна.Яблоки менее выражены по своей форме, но вместо этого в значительной степени уменьшены до простых форм; сферы, состоящие из цветных чешуек. Картина подчеркивает мазки художника, создавая текстуру, которая привлекает внимание к самому холсту, напоминая зрителю, что это не блюдо из яблок. Это блюдо с яблоками.
Натюрморт с вишней и персиками
Теперь давайте немного переместимся в 1880-е годы. Натюрморт с вишнями и персиками (1885-87) показывает то же разбиение предметов на основные геометрические формы и цветовые шкалы, но здесь что-то другое. Либо стол был кривым, либо Сезанн экспериментировал с перспективой. Миска с вишней и миска с персиками выглядят так, как будто на них смотрят с разных сторон, что по сути так и есть. Поскольку Сезанн посвятил себя исследованию человеческого восприятия как того, как мы понимаем природу, а не только как мы ее видим, он отошел от правил классической точки зрения.
Наконец, мы подошли к одной из более поздних работ Сезанна, Корзина яблок (ок. 1895). Это самая абстрактная картина из трех, на которые мы смотрели. Сезанн еще больше упростил яблоки, превратив их из сфер в круги. Текстура и мазки стали толще, а цвета разделены более отчетливо. Также стоит отметить, насколько много внимания Сезанн уделяет линиям этой картины. Яблоки четко очерчены, скатерть сложена как бумага.Это было то, что мы видели на протяжении всей карьеры Сезанна, отражая одержимость французов XIX века японскими гравюрами и эстетикой. Здесь он служит для того, чтобы еще больше отличить сцену и холст от чистой природы. Живопись Сезанна — это не исследование яблок, а исследование человеческого восприятия и природы искусства. Это был его зрелый стиль, и для натюрморта он произвел настоящий фурор.
Корзина яблок
Краткое содержание урока
Поль Сезанн (1839–1906) был французским художником-постимпрессионистом , известным своими натюрмортами.В этих картинах он овладел своим скульптурным, архитектурным методом толстых мазков, упрощенных форм, разбивки цвета и ломаной перспективы. Стиль Сезанна заложил основы кубизма, фовизма и других авангардных художественных движений 20-го века. Мы можем назвать эти сцены натюрмортами, но они активно меняли западное искусство.
Акварельный натюрморт с фруктовой тематикой из Индии — Garden Glory
«Искусство переносит меня в другое измерение, которое не кажется земным, а эфирным.Такую радость я получаю от рисования ».
«Я Сону Чопра из Дели, и я верю, что жизнь дает нам изрядную долю хороших и плохих времен. Жизнь может нас сбить, но нам решать, вставать или нет. Поэтому я стараюсь никогда не терять веру в силе любви Я всегда предпочитаю смотреть на более светлую сторону жизни и стараюсь считать свои благословения, а не желания в моей жизни.
«Забавные жизненные происшествия и счастливые воспоминания — вот что меня поддерживает и мотивирует. Я помню, что только что приступила к своей первой работе, когда узнала о своей беременности.Это были самые тяжелые дни для меня, я боролась с плохим самочувствием и перепадами настроения. Однажды случилось так, что ко мне подошла маленькая девочка и спросила, почему я ношу разные сандалии. Я посмотрел вниз и, к своему ужасу, обнаружил, что это действительно так! Весь день я делал вид, что у меня сломался второй ботинок, и с огромным трудом мне удалось весь день прятаться от людей. К счастью, кроме меня и этого маленького ребенка, никто не узнал об этом, и я пережил то, что могло бы стать самым неприятным моментом, если бы кто-нибудь из моих коллег обнаружил эту глупость!
«Я с детства развиваю свои творческие способности.Помню, я часами сидел в кладовке дяди, пытаясь скопировать красивые картинки из его журналов на урду. Время летит как по волшебству, и я чувствую себя перенесенным в другой мир. Мне нравится его сказочное качество. Искусство переносит меня в другое измерение, которое кажется не земным, а эфирным. Такую радость я получаю от рисования.
«Я начал профессионально заниматься живописью намного позже, с 2002 года. Поначалу у меня были тяжелые времена, поскольку мне приходилось идти против воли моей семьи, потому что я бросил работу, чтобы полностью посвятить себя искусству.Постепенно семья появилась, когда я проводил свою первую выставку, и я увидел гордость в их глазах, когда моя работа была оценена по достоинству. Мои картины получили место в большинстве газет. Для меня это был очень гордый момент.
«Я учусь у талантливого [известного художника Новицы] Сунила Джайсвала, он хорошо известный художник, который рисует довольно давно. Он мой гуру (учитель). Под его опекой я научился тонкостям создания рисование в трехмерном пространстве и о том, как каждый слой краски придает красоту простому листу бумаги.Он также помог мне избавиться от моей торопливой натуры. Теперь я знаю, что картина никогда не бывает завершенной. Вы всегда можете вернуться к нему и добавить еще много чего.
«Игра с цветами и самовыражение через искусство было моим хобби с юных лет. Я изображаю духовные и медитативные настроения, которые в основном образные. Во время медитаций появляются различные видения, которые переносятся на мой холст. Я считаю, что большая часть мои картины были вдохновлены Самим божественным, некоторые из них возникли из моих стремлений и желаний.Искусство в моей плоти и крови, не будет ошибкой сказать, что оно в моей душе.
«Я хочу стать известным художником. Я стремлюсь писать шедевры, которые приносят радость каждому. Помня о благополучии моих клиентов, большая часть моей работы выполняется с учетом концепций Ваасту и фэн-шуй, потому что я наблюдал эта позитивность приносит счастье, и если человека окружают визуально позитивные картинки, она приносит удачу.Положительная визуализация — очень мощный инструмент для достижения позитивных изменений в жизни.Визуализация изобилия рождает изобилие. Во всех своих картинах я изображаю темы любви, богатства, счастья и довольства. Мои композиции специально написаны для того, чтобы приносить радость и удачу тому, кто ими владеет.
«У меня также была возможность принять участие в нескольких групповых выставках, и впечатления и отзывы были отличными. Оценка моих картин от совершенно незнакомых людей — пища для моей души. Я доставляю огромное удовольствие, когда мой учитель говорит мне Я выделяюсь среди остальных его учеников.Выявлять лучшее — это непростая задача. Я не могу согласиться ни с чем, кроме самого лучшего. Я надеюсь на долгое и плодотворное сотрудничество с Novica, чтобы я мог расти как артист и получать более широкую поддержку ».
Тематические туры для ключевых этапов 1–2 | Обучение
В осеннем семестре 2020 тематические туры будут предлагаться онлайн. Школы могут выбрать свою тему обычным образом, а учащимся будет предложено взаимодействовать и задавать вопросы. Пожалуйста, свяжитесь с schoolbookings @ ng-london.org.uk для получения дополнительной информации и формы бронирования.
Ученики увидят не более трех картин в рамках организованного посещения. Эти занятия призваны развить у детей уверенность в себе и получить удовольствие от просмотра картин и реакции на них. Путем тщательного опроса и структурированной деятельности преподаватели Галереи помогут им улучшить свои навыки наблюдения и обсудить полученные результаты.
Отобранные картины дадут обзор временных рамок, жанров и тем, включенных в коллекцию.Ученики также будут изучать изменения в стиле, содержании и технике рисования с течением времени, развивая навыки, чтобы начать изучение самостоятельно.
Дней : Рабочие дни (только семестр)
Продолжительность : 60 минут
Размер группы : 10-30
Стоимость для школ Великобритании : бесплатно
Стоимость для зарубежных групп : 75–100 фунтов стерлингов на группу
Пожалуйста, выберите одну из следующих тем:
Общее введение Ученики познакомятся с богатством страны и, следовательно, с ее коллекцией.Они будут практиковать свои навыки наблюдения и визуальной грамотности, сосредоточившись на трех картинах из галереи.
Мир вокруг нас — вода, погода, растения и животные или здания (пожалуйста, выберите одно) Ученики познакомятся с тем, как художники изобразили мир природы и искусственную среду. Во время исследований в Галерее они откроют для себя художественные приемы, оживляющие нарисованный мир. Сеансы могут быть сосредоточены на изображении W ater, погоды, растений и животных или зданий с учетом того, как художники представили выбранный ими элемент и создали мир, в котором может жить зритель.
Пожалуйста, укажите при бронировании, на чем вы хотели бы сосредоточить свое внимание на сеансе.
Мифы и легенды Ученики узнают, как художники рассказывали истории красками; как они построили сложные повествования, создали атмосферу, представили персонажей и увлекли зрителя эмоциями истории — все на одном холсте. Им будет предложено проработать историю так, как она изображена на картине, используя визуальные подсказки, включенные художником, и высказать свое собственное мнение и интерпретацию.Таким образом, это занятие подходит как для введения в тему, так и для тех групп, которые уже имеют практическое знание мифов и легенд.
Натюрморт, пейзаж или портрет (пожалуйста, выберите один) Ученикам будет предоставлен обзор выбранного ими жанра, в котором будет показано, как к нему подходили разные художники, работавшие в периоды, охватываемые коллекцией. Педагоги галереи проведут их через ключевые элементы композиции натюрморта, пейзажа или портрета, поощряя сравнения стиля и техники.
Пожалуйста, укажите при бронировании, на какой области вы бы хотели сфокусироваться на сеансе.
Материалы, методы и процессы Ученики будут изучать, как создается картина, как физически, так и композиционно. Они познакомятся с различными материалами и процессами, которые художники использовали с течением времени. Посредством управляемого просмотра они изучат, как художники составляли картину, использовали цвет, свет и тон и как создавались такие эффекты, как текстура и перспектива.
Религия в искусстве Хотя религиозные произведения в коллекции в основном христианские, ученикам будет предложено задуматься в более общем плане о том, как художники изобразили священное, представить себе места, для которых они были заказаны, и что они значили для людей в то время . Посредством крупномасштабных алтарей и небольших работ для личного поклонения ученики будут исследовать, как художник использовал символы, цвет и композицию для представления историй и основных верований.
Сессии могут выступать в качестве общего расследования или сосредоточиваться на определенных праздниках, таких как Рождество или Пасха.
Take One Picture: Битва при Сан-Романо Следующая картина в фокусе Take One Picture — «Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло. Ученики будут изучать картину вместе с двумя другими, выбранными для дополнения их понимания и наблюдательных навыков. Эта сессия будет работать либо как введение в Take One Picture, либо для расширения и консолидации знаний для тех, кто уже работал над проектом.
Группы SEND Все вышеперечисленные темы могут быть адаптированы для групп SEND.Свяжитесь с нами для получения дополнительной информации о том, как мы можем удовлетворить потребности вашей группы.
Размер группы: максимум 10
Для бронирования Бронирование можно делать только по электронной почте. Чтобы запросить форму бронирования, отправьте электронное письмо на [email protected] как минимум за шесть недель (и до одного семестра) заранее.
Что вам нужно знать:
Нам необходимо указать 1-ю, 2-ю и 3-ю дату и время вашего визита в форме бронирования
Для каждой группы из 10 — 30 учеников нам необходимо указать имя ведущего учителя, адрес электронной почты и номер мобильного телефона
Мы не можем гарантировать, что ваша группа увидит определенную картину или художника, так как все картины и комнаты доступны в зависимости от наличия
Забронируйте сеанс в галерее, прежде чем заказывать транспорт
Дополнительную информацию можно получить по телефону 020 7747 2424.
Привет всем жаждущим рисовать! 😉 В этом посте я наконец-то решила вам показать, как натянуть бумагу на планшет. Это очень просто, но для тех кто еще ни разу ни делал этого, этот процесс может показаться не таким уж простым. Если вам проще смотреть видео, я засняла способ обтяжки планшета с помощью мебельного степлера:
Ну а если хочется подробностей идем по порядку.
Для натяжки бумаги можно использовать либо клей, либо канцелярские кнопки, либо мебельный степлер. Лично я предпочитаю последний вариант, т. к. клей образует пленку на планшете, которой со временем накапливается толстый слой и планшет портится, а кнопками натягивать неудобно – они постоянно ломаются. А степлером все делается быстро, аккуратно и планшет не портится.
Итак, берем степлер. Вот такой металлический имеется у меня:
К нему нужны специальные закаленные скобы, они не ломаются о дерево, как обычные.
Кстати скобы и степлер можно найти в любом хозяйственном или строительном магазине. И это действительно выгодно (конечно если обтягивать планшет вы собираетесь много раз).
Затем отрезаем от ватмана кусок, который превышает размеры планшета сантиметров на пять с каждой стороны.
Лист бумаги (она кстати может быть и акварельной, если вы собираетесь рисовать красками) обильно мочим под душем с двух сторон и, не дожидаясь пока он высохнет кладем на стол.
На бумагу кладем планшет прямо посередине. Потом вставляем скобы в степлер, если вы этого еще не сделали (скобы вставляются снизу сзади). Для этого защелка с пружиной вынимаются из степлера, кладутся скобы и обратно вставляется защелка. Затем снимаете ручку с предохранителя и загибаете бумагу с одной стороны.
Посередине планшета вбиваете скобку (кончик степлера плотно прижимается, чтобы скобка хорошо вбилась, а не загнулась, так и не влетев в дерево). Все это кажется сложным, но на практике очень просто!
После первой скобы, вбиваем вторую напротив:
Так закрепляем все стороны:
А затем наступает самый ответственный момент – нужно аккуратно закрепить уголки пока бумага не высохла. Сминаем бумагу от угла:
И заворачиваем его аккуратным ушком наверх (сначала смятая бумага поворачивается вбок, а затем наверх )
Когда все углы закреплены вбиваем еще несколько скоб между центрами и уголками:
После этого нужно обязательно перевернуть планшет и оставить сохнуть в горизонтальном положении. Если поставить у батареи вертикально нижний край бумаги может треснуть (вода сбежит к низу и бумага на изломе раскиснет).
Кстати процесс можно ускорить феном:
В итоге, если после высыхания по углам все будет аккуратно как на фото ниже, планшет обтянут хорошо.
Как видите натянуть бумагу на планшет совсем не сложно.
Главное соблюдать некоторые правила:
– бумага должна быть хорошо смочена с обеих сторон
– загибать уголки нужно пока бумага мокрая
– сушить планшет обязательно горизонтально
Таким образом планшет можно обтянуть очень быстро и аккуратно. Кстати, если используете клей пва для натяжки – не вздумайте промазать клеем весь планшет, клей нужен только деревянной части. К сожалению были такие люди, которые проклеили весь планшет!
Если для вас была полезна данная статья, подпишитесь на сайт и оставайтесь со мной – будет много полезного по рисованию. Удачи вам в обтяжке планшета!
Как натянуть бумагу на планшет
Задача видеоурока: Узнать, что такое подрамник, рама, планшет. Чем они отличаются и каким целям служат. Научиться натягивать бумагу на планшет.
Из урока Вы узнаете, что такое планшет, рама, подрамник, чем они отличаются друг от друга и зачем нужны
Как выбрать планшет при покупке, как правильно работать с планшетом, и конечно же, как правильно натянуть планшет
Зачем нужен подрамник и как с подрамником правильно работать
Как правильно заказывать раму для своей картины, как избежать частой проблемы несовпадения размеров подрамника и рамы
И после этого я, наконец, подхожу к главной теме урока – как натянуть бумагу на планшет. Для начала Вы узнаете, зачем это делается и почему чуть ли не в каждой книге по рисованию настоятельно рекомендуется рисовать именно на планшете.
Дальше я показываю весь процесс натягивания планшета и попутно рассказываю о том, что Вы должны знать при этом. Я расскажу Вам о кнопках, их два основных вида и я объясню, какие кнопки следует применять в каких случаях
Ну а дальше – смотрите. В уроке показан весь процесс натяжки.
P.S. Кстати после того, как я досняла весь урок, через 10-15 минут бумага на планшете окончательно высохла и стала выглядеть просто идеально. То есть, когда Вы натянули или натягиваете бумагу пока она мокрая, то могут быть бугры, это происходит потому, что бумага намокает и разбухает, а после высыхания она утягивается и становится ровной и гладкой (если Вы всё сделали верно). Просто надо научиться чувствовать бумагу при натяжении, прочувствовать материал, насколько нужно тянуть бумагу, чтобы не перетянуть или не дотянуть, потому что в таком случае бугры будут обязательно. Всё дело в практике. Натянув планшет раз пять Вы будете почти профессионалом.
У меня на сайте было очень много запросов по грунтованию холста, и поэтому я решила дать Вам отличнейшую, самую лучшую и любимую мою книгу по материалам для рисования, грунтовке холста, дефектам холста, покрытию картин лаком. А также о: палитрах, кистях, мольбертах, рамах, подрамниках, обо всех материалах в рисунке и живописи (кроме акрила, так как это очень старая книга), про фиксативные лаки, перья, акварель, гуашь, масляные краски, про разбавители для масляных красок. В общем, лучшей книги по материалам и подготовке поверхностей для рисования я ещё не видела.
На сегодняшний день много описывают материалы иностранные авторы, но они описывают те материалы, которые продаются у них, а у нас они не продаются. Они говорят например: для рисования акварелью есть 50 видов бумаги, возьмите горже или верже… Какое верже-горже? Три-четыре вида материала для акварели (зернистая-обычная, скорлупа и кракле) и всё, хочешь бери а хочешь нет… Как можно ориентироваться на них, если у нас это не продают?
Н. В. Одноралов «Материалы в изобразительном искусстве»
Как натянуть бумагу на планшет
Необходимость закрепления бумаги на планшете объясняется тем, что при работе водорастворимыми красками бумага набухает и морщится. Натянутая на планшет бумага не набухает, не коробится, и работать на ней значительно удобнее.
Нам потребуется: 1. Планшет, — то есть, подрамник, с одной стороны зашитый фанерой, или ДВП. 2. Клей ПВА, либо любой клей на той же поливинилацетатной основе. Можно так же использовать просто муку, размешанную в воде до консистенции густой сметаны. 3. Канцелярские кнопки, желательно хорошего качества. 4. Кисть для нанесения клея. 5. Молоток (для того случая, когда кнопки с трудом входят в древесину). 6. Бумага для акварели, или ватман хорошего качества.
Лист должен быть с каждой стороны на 5-7 сантиметров больше сторон подрамника, — чтобы бумаги хватило на подгиб.
Купите планшет в специализированном магазине для художников или попробуйте изготовить его своими руками. Для самодельного изделия возьмите лист фанеры и положите на него бумагу нужного формата. Нарисуйте контур будущего изделия с учетом бумажной подгибки (заготовка обтягивается со всех сторон). Так, для листа формата А2 вам понадобится фанерный отрез размером 45×35 см. Выпилите заготовку по контуру. Прибейте рейки по периметру с изнаночной стороны. По необходимости тщательно отшлифуйте шероховатые поверхности древесины с помощью наждачной бумаги – сначала с более крупой зернистостью (маркировка Р40- 60), потом – с мелким абразивом (Р180-220). Теперь можно приступать к обтягиванию готового планшета бумагой.
Определите рабочую поверхность бумажного листа. Для этого проведите по нему ладонью и сделайте несколько штрихов карандашом – грифель (как и краски) будет лучше лежать на шероховатой поверхности. Это и есть «лицо» вашего планшета. На бумаге вырежьте уголки.
Смочите бумагу с помощью пульверизатора или губки, стараясь обработать ее как можно более равномерно.
Пока лист впитывает влагу, очистите доску и нанесите на углы и края планшета тонкий слой клея ПВА. Старайтесь, чтобы средство ни в коем случае не попало на лицевую сторону заготовки!
Начинайте обтяжку планшета. На размокшем листе обязательно появятся волны – все они будут тянуться в одну сторону. Осторожно растяните бумагу в этом направлении и наложите на заготовку.
По очереди подворачивайте края листа, прижимайте их к бортикам основы и хорошенько разглаживайте. Когда обтянутый планшет полностью высохнет, морщинки на нем расправятся. По окончании работы вам понадобится просто аккуратно вырезать рисунок бритвенным лезвием или канцелярским ножом.
Планшет для художника — для чего он нужен и как выбрать?
О чем вы думаете, услышав слово планшет? У большинства это понятие ассоциируется с техникой, но художники и люди, разбирающиеся в живописи, сразу вспоминают о специальном приспособлении, которым пользуются при рисовании.
Для каких целей нужен планшет?
1.Рисунок будет в целости и сохранности, пока вы его с планшета не срежете
2. Во избежании деформации листа (от соприкосновения с водорастворимыми красками бумагу «ведет», а на планшете такого не произойдет)
3. Планшет необходим всем студентам художественных вузов для практических занятий, пленэров, зарисовок и пр.
4. Планшет используется для создания рабочего пространства на мольберте-лира и треноге.
5. Также удобно просматривать работу на планшете и переносить ее.
Из чего делают современные планшеты?
Планшеты для рисования производят из клееной фанеры, которая закрепляется на каркасной основе. Рамка придает конструкции жесткость и сохраняет ровность бумаги, даже если материал взаимодействует с водой. Также планшеты изготавливаются из оргалита и из листов древесно-волокнистой плиты или сокращенно ДВП. Преимуществами таких планшетов следующие:
—легкий вес — особенно ценно при совмещенной работе с мольбертом;
-относительно низкая цена по сравнению с планшетами из других материалов;
—различные варианты по размерам;
—стабильный размер толщины деревянного планшета, равный 1,9 см.;
—практичность в применении.
Также планшеты можно разделить на обычные, на которые лист бумаги натягивается вручную, и планшеты с зажимом.
Какой же планшет выбрать?
Если вы рисуете на плотной бумаге, то планшет с зажимом вполне подойдет, или вы можете закрепить бумагу на обычном планшете при помощи малярного скотча или кнопок. Однако бумагу для акварели (особенно плотностью менее 250 гр/кв.м.) мы советуем натягивать на лист во избежании деформации листа.
Натягивание листа — процесс несложный, необходимо потренироваться и следовать всем этапам:
1.Намазываем края и углы планшета клеем ПВА.
2.Подготовленный лист бумаги (если у вас планшет 30*40, то лист должен быть размером где-то 35*45) смачиваем водой с обеих сторон и даем немного стечь воде. Удобнее всего делать это из пульверизатора.
3.Кладем лист бумаги на планшет так, чтобы края листа немного выходили за края планшета. Чистыми руками, плавными движениями от центра к краям выгоняем воздух, приглаживая бумагу к планшету. Приближаясь к краям, постепенно загибаем бумагу за бортики планшета. Когда бумага будет прихватываться, поправьте углы- обеими руками обхватите угол и бережно натяните на него бумагу.
В ВикАрт вы можете найти планшеты на любой вкус и для любых целей, а также бумагу для различных техник.
Акварель
Основное качество акварели среди других направлений в живописи – это конечно прозрачность и тончайший красочный слой, который очень сложно достичь другими красками. Акварельные краски хорошо передают и небесную лазурь, и водяные струи, и серебро облаков, к тому же она учит вас развивать точность руки в наброске, зоркость глаза и тонкое ощущение прекрасного. Однако кажущаяся на первый взгляд простота, с которой художники работают в этой технике, обманчива.
Акварель — водяные краски
Ведь акварель требует определенного мастерства в работе с кистью, умение точно положить, как и общий тон, так и завершающие мазки. Исправление при работе с акварелью почти «невозможны». Особое внимание нужно уделять развитию чувства цвета, знать особенности пигмента, разбираться в различных сортах бумаги, так как она играет основную роль в передаче света и должна быть максимально белой. Свет, который проходит через слои краски даже в самых плотных мазках – создает блеск и особую светимость акварели.
Бумага для акварели
Для работы с акварелью нужна плотная, хорошего качества и абсолютно белая бумага. Для акварели не подходит гладкая бумага из-за плохого сцепления с краской, они скользят по ней как на промасленной бумаге. Писчая бумага быстро портится и слишком впитывает воду. Для акварели выбирают бумагу с зернистой поверхностью, как на холсте. Разработано несколько сортов — от мелко зернистой, до грубой текстуры. Зернистость бумаги дает возможность краски закрепиться прочными, ровными наслоениями, и довольно долго удерживает влагу в порах.
Лучшие сорта бумаги пропитаны высококачественным клеем, который выступает не только в роли грунта, но и связывает между собой волокна, что способствует хорошему сцеплению краски с поверхностью. Лучшей среди выпускаемой отечественной бумажной промышленностью считается бумага «Госзнак». Акварельная бумага выпускается в разных форматах: А-1, А-2, А-3, А-4, А-5. Бумага бывает как в папках так и в планшетах а также поштучно. Акварель не так сухо ложиться на бумагу, если вы слегка промоете ее чистой водой, используя для этого губку или больших размеров мягкую кисть.
Ценно то, что даже при слишком сильном увлажнении на бумаге не появятся складок, которые затруднят работу художника. Изготовленная из древесины дешевая бумага, имеет ряд недостатков: со временем начинает желтеть, становиться хрупкой, плохо хранится в рулонах. Лучше всего хранить акварельную бумагу в папках. Неплотная бумага, позволяет писать только быстрые этюды, используя минимальное количество наслоений.
Как готовят бумагу для работы?
Многие просто предпочитают натягивать бумагу на подрамник или доску- фанеру. Это делается в основном для длительных работ. Для быстрых работ используют папки и планшеты. Натягивают на подрамник акварельную бумагу не только увлажненную, но и сухую. В основном это зависит от сорта бумаги и привычек художника. Имейте в виду что недостаточно плотная акварельная бумага, если ее сильно увлажнить и натянуть, может потерять зернистость, которой так дорожат акварелисты. Толстая бумага для акварели просто крепится к доске при помощи кнопок.
Учитывайте при этом, что сам размер бумаги берется больше подрамника. К каждому краю надо прибавить толщину боковой доски. Сначала сгибают бумагу с одной стороны, фиксируя ее кнопками, потом с другой стороны слегка натянув ее. То же самое проделывают с другими краями. При этом нужно стараться натягивать бумагу от середины к углам. После этого подгибают углы и также закрепляют кнопками. Хорошими считаются подрамники из мягкой древесины. А кнопки для этого используют с длинным острием.
Палитра, этюдники
Для живописи акварелью удобнее всего палитра — пластмассовая коробка. Иногда она продается вместе с красками. Так как пластмасса белая на ней удобно подбирать краски. Прозрачность тона на ней такая же, как и на бумаге. Если краски в чашечках, лучше закрепить их на определенных местах, что — бы они не выпали при наклоне. Это помогает держать палитру на весу, если художник выходит работать на природу. При выборе бумажной палитры нужно учитывать, чтобы ее цвет совпадал с цветом акварельной бумаги. Расход краски при этом увеличивается так как она впитывается в бумагу. Для акварельной живописи используются «этюдники-мольберты», предназначенные для работы маслом.
Кисти
Наиболее используемые кисти для акварели – это белка. Ворс белки набирает достаточное количество влаги, отличается особой мягкостью и в тоже время позволяет получать сочные мазки. Все большей популярностью среди профессионалов пользуются кисти таких производителей кистей как: «Художественные материалы» г.Киров, «Рублев» г.Киров, «Альбатрос» г. Новосибирск, «Гамма» г.Москва.
Помимо белки также используются собольи и колонковые кисти. Они прочные и эластичные. Щетиной и синтетикой пользуются акварелисты с большим опытом.После работы кисти необходимо промыть чистой водой. Грязная кисть оставленная на продолжительное время в воде перепревает. Сухая, грязная кисть теряет эластичность и становится ломкой. Хранить кисть лучше в вертикальном положении.
Для небольших акварельных работ подходят кисти №8 или №10, а для средних размеров работ, удобнее всего № 14, 15, 16. Для деталей используют более тонкие кисти. Кисти продаются как поштучно, так и в наборах. Более крупного размера кисти применяют для заливки больших участков. На пример для изображения неба и воды, также их можно использовать для увлажнения бумаги перед работой.
Чтобы хорошо владеть кистью к ней нужно привыкнуть, почувствовать ее, познать ее особенности, научиться правильно держать ее, наполнять нужным количеством краски. При работе старайтесь не трогать руками поверхность бумаги в этих местах краска не будет ложиться равномерно. При мелкой, детальной прописке лучше опираться на мизинец.
Краски
Акварельные краски состоят из того же материала что и масляные и темперные краски. Отличие в том, что пигмент очень тонко раздроблен и доведен до состояния, когда находится в воде и долго не оседает. Акварель бывает в тюбиках и кюветах. Краски в тюбиках удобны тем, что при работе на пленэре быстро разводятся, особенно когда вы ограничены во времени, но если сразу не использовать краски, выдавленные на палитру, они быстро затвердеют. Полутвердые краски в кюветах легко разводятся водой, но быстро загрязняются. Если их сильно промывать на поверхности образуется большое количество клея, а нижние слои становятся непригодными, так как теряют связующий компонент. Хранить акварельные краски лучше в прохладном месте, так как они дольше не затвердевают.
Учитывайте: чем меньше раздроблен пигмент, тем больше окрашивающая сила акварели. Такие краски, как берлинская лазурь, краплак, индийская желтая, глубоко проникают в слои бумаги и прочно закрепляются в них. Начинающему художнику следует знать, что краски с мелким зерном будет трудно удалить с поверхности бумаги, легче смыть краски с крупнозернистом пигментом. Относитесь очень осторожно к выбору красок, тщательно изучите их свойства, цвета и светоустойчивость. Опытному художнику достаточно трех, четырех красок чтобы правдиво изобразить предмет. Достоинство художественных произведений не всегда возрастает от увеличения количества цветов. Напротив цветистость отвлекает от главного в картине, нарушая ее целостность. Поэтому не следует гоняться за большим количеством красок для вашей палитры.
Набросок для акварели имеет свои особенности. Учитесь наносить рисунок безошибочно без употребления даже мягкой резинки, так как может нарушиться верхний слой бумаги, и краска будет ложиться неровно. Старайтесь линии делать бледными и лаконичными. Графит карандаша нужно как следует заточить. Графит слишком мягкого карандаша растворится в воде и загрязнит краски. Очень твердый карандаш оставит на бумаге ненужные углубления. Достичь наибольшей точности в работе вам поможет постоянная работа с натуры и ее зрительное изучение. Важным условием успешных занятий являются хорошие материалы: краски, кисти, бумага. Лучшие наборы красок: Производства «ЗХК» г. Санкт-Петербург, «Гамма» г.Москва, а так же акварельные краски производства Голландии, Германии, Китая, Франции.
Существует много приемов письма акварелью, но наиболее распространенным считается многослойный прием. Он незаменим при продолжительной многослойной работе над натюрмортом, портретом, интерьером. Важно сохранить прозрачность, чистоту и звучание цвета. Не увлекайтесь большим количеством наслоений, это вызывает помутнение цвета. Увлажнив бумагу, вы добьетесь более мягких переходов тонов. Совершенно сухая бумага нужна при передаче резких очертаний. Первые слои должны быть очень тонкими. Последующие более насыщенным.
Старайтесь учиться рисовать с натуры, стремитесь увидеть ее целиком сразу всю, не по частям. Свет на палитре следует искать такой, какой он кажется по ощущениям. Для работы с натуры нет готовых рецептов и правил на все случаи, поэтому старайтесь наблюдать и объяснять себе те явления, которые происходят вокруг с изменениями цвета, состояния природы. Всегда помните, что нужны знания, на одной интуиции далеко не уйти. Вы не научитесь рисовать, если даже прочтете всю литературу по живописи, знание теории остается теорией. Живописный опыт единственный и самый верный путь к познанию искусства.
Все художественные материалы представленные в статье, а также акварель вы можете купить в нашем магазине по адресу: г.Королев ул. Горького дом 29 «Б» 2 этаж магазин «ХУДОЖНИК».
Наверх
Бумага для пастели
8 (800) 555 96 91 Звонок по России бесплатный
Звонок бесплатный
Аэрография
Книги по искусству
Грунт, связующие, разбавители
Бумага и картон
Гипсовые фигуры и манекены
Графика, рисунок, скетчинг
Краски художественные
Инструменты и аксессуары
Канцелярские товары
Кисти художественные
Холсты и другие основы
Рамы и подрамники
Скульптура и лепка
Папки, портфолио, тубусы
Черчение
Золочение и реставрация
Каллиграфия
Оборудование и мебель
Предметы для декора
Краски и эффекты для декора
Пластика и пластилин
Для детского творчества
Декупаж, декопатч, мозаика
Декорирование
Батик и декорирование ткани
Мольберты и этюдники
Макетирование
SALE
Техника акварельной живописи — П. П. Ревякин
Бумага
Первым, наиболее важным для акварельной живописи качеством бумаги является ее белизна.
Прелесть акварельного красочного слоя — в его прозрачности, тонкости, легкости; чем тоньше красочный слой, тем больше света он пропускает к бумаге, а чем белее бумага, тем больше света отражается и тем значительнее просвечивается красочный слой. Первой заботой акварелиста должна быть забота о сохранении белизны и свежести бумаги. Белизна бумаги служит источником света для видимости акварельного слоя на просвет, и поэтому акварель кончается там, где теряется ощущение бумаги под красочным слоем.
Нужно сказать о часто совершаемой ошибке в исполнении архитектурных акварелей. В поисках контура, многочисленных исправлениях, длительном рисовании или расчерчивании свежий лист бумаги превращают в грязную тряпку. Бумага темнеет и поверхность ее разрушается. При таком обращении с бумагой надеяться на успех в акварели не приходится.
При очень сложном контуре хорошо вводить стадию подготовительного рисунка. Его нужно готовить на отдельной бумаге; завершить на ней все искания и подготовить рисунок настолько, чтобы осталось только перевести его на свежий лист и приступить к нанесению красок. Стадия подготовительного рисунка отделяет композиционные поиски от исполнительской работы. При этом композиционные искания не связываются с беспокойством за целость бумаги, а для живописного исполнения создаются благоприятные условия свежести материала. Имея хорошо продуманный подготовительный рисунок, осторожно перенося его на бумагу, акварелист сберегает первостепенное качество бумаги — способность отражать свет.
Вторым важным качеством бумаги является ее прочность, которая необходима прежде всего для того, чтобы сохранять способность бумаги отражать свет из-под красочного слоя. Поверхность бумаги во время работы подвергается многим испытаниям. К ней, как мы уже сказали, прикладываются механические усилия во время нанесения рисунка; бумага испытывает, особенно при длительной работе, неоднократное размачивание и высыхание, вследствие чего поверхность ее делается рыхлой, приобретает губчатое строение; в глубокие поры поврежденной поверхности проникает краска, бумага теряет свое свойство отражать свет и разрушается. Вследствие всего этого красочный слой приобретает тусклый вид, и акварель теряет свое главное живописное достоинство — прозрачность.
Пренебречь до некоторой степени прочностью бумаги можно в том случае, когда работа ведется без рисунка, сразу. Некоторые этюды или наброски, выполненные на бумаге небольшой прочности, приобретают своеобразную мягкость, в некоторых изображениях очень уместную. Для длительной же работы, которой будут предъявлены высокие технические требования, нужна прочная бумага, способная без ущерба для своей белизны выдержать нанесение рисунка и затем при многократном смачивании на протяжении всех стадий работы способная отражать наибольшее количество света.
Третьим, не менее важным, свойством бумаги является ее фактура. Она содействует равномерному нанесению красочного слоя и прочному сцеплению частиц краски с бумагой. Благодаря зернистому строению фактурной бумаги частицы первого красочного слоя прочно схватываются с поверхностью бумаги.
При нанесении последующих слоев краски на бумагу с зернистой фактурой первые красочные слои могут остаться совершенно не затронутыми. Это очень важно с точки зрения живописного качества всего красочного слоя. Если он состоит из ряда непотревоженных слоев красок, то живописные качества слоя будут высокими. Если же красочный слой будет состоять из смеси многократных мазков, то он будет производить впечатление грязного, непрозрачного и глухого тона. Особенно неприятно это выглядит на гладкой бумаге; от нанесения последующих слоев первые, размокая под ними, смазываются кистью, появляются размытые места и места грязных сгустков, и вся работа производит впечатление неумелой.
Крупная фактура бумаги обогащает цветовые качества красочного слоя. Краска, положенная на гладкую поверхность, выглядит монотонной и скучной. Многогранная поверхность зернистой бумаги преподносит взгляду одну и ту же краску под разными углами освещения, и цвет ее приобретает бесконечное количество разнообразных оттенков. Однотонное цветовое пятно получает драгоценное качество живой поверхности, искрящейся разными оттенками цвета. Зерно фактурной бумаги имеет такую же ценность, как пастозно-корпусный мазок подмалевка масляной живописи, который служит световым экраном для последующей лессировки. Подобно тому как хрусталь или какой-нибудь драгоценный камень обнаруживает все свое богатство в граненой форме, как «многогранный», рельефный мазок корпусного подмалевка обнаруживает всю прелесть лессировки, так и зерно бумаги показывает все богатство прозрачного слоя акварельного материала.
Нужно сказать и о величине зерна. Бумага по своей фактуре имеет большое количество сортов: от гладкого до крупнозернистого. Выбор фактуры бумаги должен быть сделан в полном соответствии с характером изображаемого. Мелкое зерно более подходит для изображений мелкого масштаба, часто — интерьеров, или затененных форм, когда фактура предметов не обнаруживается светом, а также для изображения предметов воздушных, нежных и мягких. Крупная фактура бумаги уместна, когда основное в изображении — передний план, грубые, фактурные и сильно освещенные формы.
Следует еще сказать о подготовке к нанесению красок. Если в силу недостаточной опытности акварелиста бумага почему-либо стала грязной, то возвращать ей чистоту нужно осторожно, не скобля ее и не злоупотребляя резинкой. Лучший способ очищения бумаги — это промывание; для этого нужно в чистой воде развести немного мыла до состояния молока и мягкой кистью осторожно промыть всю бумагу с рисунком, а затем прополоскать свежей и чистой водой. После такой своеобразной «стирки» бумаге возвращается чистота, белизна и хорошая восприимчивость красок.
Если бумага после рисунка сохранила свою белизну, то перед нанесением красок ее нужно смочить и слегка промыть чистой водой, чтобы освободить ее от незаметной пыли и придать некоторую влажность. В таком виде бумага очень легко принимает краску, которая ложится мягко и прочно. По пыльной же бумаге краски не ложатся и собираются каплями. Надо обратить внимание на места, к которым прикасались руки, так как во время длительной работы на этих местах могут оставаться пятна, не заметные глазу, но препятствующие нанесению красок.
Следует помнить, что до первого прикосновения кисти бумага должна быть совершенно чистой и достаточно влажной, а акварелист должен приступить к работе с безукоризненно чистыми руками, красками и кистями.
Существует большое количество рецептов укрепления бумаги. Но при ответственном отношении к работе они не нужны. Зачастую рекомендуемые материалы не вполне исследованы и их влияние на сохранность акварели не проверено. Часто эти материалы бывают совершенно несовместимы со связующим акварели и поэтому рекомендовать их нельзя. Со всех точек зрения акварелисту по отношению к бумаге полезнее сосредоточить свое внимание на том, чтобы ее не разрушать. Если он будет ценить все технические качества бумаги с самого начала и грамотно вести работу, то не нужно будет заботиться об ее укреплении.
Наконец, несколько замечаний о прикреплении бумаги на подрамники. Многие уделяют этому недостаточно внимания. Одни натягивают ее на пяльцы, не оберегая ее от проколов, и работают на вспученной бумаге; другие наклеивают на картон, который придает бумаге жесткость и коробится; третьи прикрепляют ее только четырьмя кнопками и тоже работают на вспученной бумаге. Выпуклость ее заставляет краски растекаться в разные стороны, изображение деформируется, форма получается мятой. Лучше всего натягивать бумагу на подрамник, зашитый фанерой. Бумага должна быть всегда хорошо натянутой и гладкой. Если бумагу нужно укрепить на подрамнике надолго, то это лучше сделать клеем. Если же основанием бумаги служит временный подрамник, то прикреплять бумагу проще и быстрее небольшим числом хороших кнопок.
В том и другом случаях бумагу нужно смачивать с двух сторон, что дает равномерное увеличение ее при размачивании и медленное, равномерное уменьшение при высыхании. Намоченная с двух сторон бумага сохнет медленно, клей схватывается до того момента, когда бумага начинает подсыхать и тянуть. При смачивании бумаги сначала влажной губкой, без избытка воды, протирается внутренняя сторона так, чтобы не замочить краев, предназначенных для клея. Затем бумага перевертывается и ее внешняя сторона смачивается полностью вместе с краями. Если бумага прикрепляется на кнопках, то тогда она смачивается целиком с двух сторон.
Исключением могут служить работы очень больших размеров. В них появляется опасность разрывов от перекоса подрамника при переноске или от прогиба подрамника во время работы. Бумагу для таких работ лучше наклеить сухой и смочить только тогда, когда клей хорошо просохнет. Осадка при высыхании большого листа бывает достаточной для того, чтобы без риска разрыва натянуть бумагу. Кроме того, большие работы обычно ведутся по проработанным эскизам и по частям, что позволяет избежать большого коробления бумаги от намокания.
Прикрепляя влажную бумагу к подрамнику, нужно так направлять растягивающие усилия, чтобы сперва бумага натянулась между серединами длинных сторон, потом между серединами коротких, затем в углах по одной диагонали, потом по другой. Промежуточные точки натягиваются в последнюю очередь, равномерно и не очень сильно.
4 способа растянуть акварельную бумагу
Вы видели, как это произошло… Верно?
Вы наносите красивую водянистую смывку краски, вы успокаиваетесь, чтобы насладиться картиной, а затем… Все идет однобоко!
Когда акварельная бумага впитывает жидкость, она изгибается и деформируется, оставляя гребни и углубления, которые затрудняют контроль потока краски. Это неприятность, с которой приходится сталкиваться всем художникам-акварелистам. Это довольно неприятно, потому что по мере того, как вы продолжаете рисовать, пигмент имеет тенденцию стекать в низкие долины и оседать в лужах. Растянуть бумагу — обычное решение.
Раньше я думал, что просто используя акварельную бумагу, можно избежать этой проблемы. Но даже акварельная бумага расширяется при намокании.
Ага… Несмотря на то, что акварельная бумага предназначена для использования со средой на водной основе и довольно устойчива, она все равно деформируется из-за влажности. Это особенно актуально, если вы добавляете много влажных акварельных мазков или предварительно намочили бумагу для техники мокрого по мокрому.
Так как же избежать этой надоедливой проблемы?
Большинство художников растягивают бумагу, чтобы преодолеть деформацию.Но я обнаружил, что есть несколько способов сделать это. Действительно, некоторые художники-акварелисты изобретают оригинальные способы подготовки своей бумаги. У каждого метода есть свои преимущества и недостатки.
Итак, я решил собрать эту статью, чтобы показать вам 3 различных способа, растягивать бумагу и 1 общий пример того, как НЕ растягивать акварельную бумагу . Плюс в качестве бонуса я даже подскажу, как можно вообще не растягивать бумагу!
Зачем нужно растягивать акварельную бумагу?
В первую очередь растягиваем акварельную бумагу, чтобы избежать « складок ».Это термин, используемый для описания эффекта складывания, который мы наблюдаем, когда бумага влажная.
Бумага для акварели хорошего качества изготовлена из 100% хлопка. Метод, используемый для производства коммерческой бумаги, заставляет волокна бумаги выравниваться в одном направлении .
Когда бумажные волокна впитывают воду, они расширяются на в длину и принимают более случайное выравнивание . Когда бумага высыхает, волокна снова сжимаются на . Но до некоторой степени волокна сохраняют свое неправильное расположение .Это изменение в структуре волокон является причиной образования выступов и низких впадин на поверхности бумаги, которые мы видим как коробление.
(Это также объясняет, почему акварельная бумага ручной работы меньше изгибается, потому что этот метод производства с самого начала приводит к более случайному расположению волокон бумаги).
Таким образом, вытяжка призвана устранить проблему образования складок.
Но есть еще одно интересное и полезное следствие растяжения бумаги.
Коммерческую акварельную бумагу также обрабатывают, чтобы изменить ее впитывающую способность и улучшить обработку. Это делается путем добавления химического вещества, известного как проклейка .
Необработанная бумага похожа на промокательную бумагу и обладает очень высокой степенью впитывания. Размер разработан, чтобы помочь контролировать эту характеристику, чтобы вся краска не впитывалась бумагой!
Но иногда акварельная бумага может иметь неровностей при проклейке поверхности .
Если впитывающая способность поверхности неравномерна, это может привести к появлению пятен. при нанесении краски.
Методы, используемые для растягивания бумаги, помогают растворить часть проклейки , создавая лучшее распределение проклейки по бумаге и на более восприимчивую поверхность .
Растворение проклейки — это случайный результат замачивания бумаги во время процесса растяжения, но некоторые художники также часто смачивают акварельную бумагу чистой водой перед работой, чтобы устранить проблему пятнистой проклейки.
Как растянуть акварельную бумагу
Какой бы метод вы ни выбрали для растягивания бумаги, основной подход остается тем же: сначала вы замачиваете бумагу, а затем растягиваете ее.
Когда вы замачиваете бумагу, она расширяется. Затем вы закрепляете края бумаги так, чтобы при высыхании и сжатии поверхность натягивалась как барабан. Когда вы начинаете рисовать, ваша бумага предварительно растягивается, она не деформируется и не мнется. Теперь у вас есть идеально ровная поверхность во время работы.
Замачивание бумаги
Сначала намочите бумагу. Для этого большинство художников выбирают один из следующих методов. Замачивание с помощью пульверизатора , губки или большой щетки .Или погружение листа в ванну с водой . Теплая вода, кажется, помогает бумаге быстрее расширяться.
Распыление бумаги вместо погружения занимает немного больше времени.
Если вы используете губку или щетку из щетины, будьте осторожны, не протирайте лист слишком сильно, так как это поднимет волокна на поверхности и может повредить бумагу.
Если вы принимаете ванну, просто погрузите простыню в емкость с водой. Если лист не помещается полностью, окуните один конец в воду и несколько раз протяните бумагу в воде от одного конца к другому.
Если вы выберете технику распыления или кисть, вы можете положить бумагу на чистую доску, намочить ее, затем перевернуть и снова замочить. Повторяйте процесс, пока бумага полностью не пропитается.
Лично я предпочитаю метод погружения, потому что там меньше шансов повредить бумагу.
На сколько нужно впитывать акварельную бумагу?
Вам нужно пропитать бумагу ровно на нужное количество времени, иначе у вас могут возникнуть проблемы позже. Если вы замачиваете слишком много, бумага значительно расширяется.Когда она высыхает и сжимается, бумага рискует оторваться от крепления из-за слишком сильного сжатия. С другой стороны, если вы не замачиваете достаточно, бумага высохнет ровно и натянуто, но когда вы добавите акварель, она все еще может изгибаться.
Обычно достаточно от 5 до 10 минут замачивания. Я использую акварельную бумагу Arches большую часть времени, и считаю, что этого достаточно. (Важно использовать бумагу хорошего качества. Arches — одна из лучших марок. Вы можете узнать больше о моей любимой акварельной бумаге здесь ).
Я рекомендую вам провести небольшое тестирование, если вы используете другой бренд.
Вы почувствуете, когда перестать намокать бумагу, когда она станет вялой и начнет вести себя как ткань. Когда бумага достаточно влажная, она теряет упругость. Проверьте «пружину» , время от времени загибая угол, чтобы проверить, полностью ли намокла бумага.
толщина бумаги повлияет на количество времени, необходимое для замачивания листа.Среднее время замачивания бумаги плотностью 300 г / м2 составляет не менее 5 минут. Для более плотной бумаги требуется больше времени для замачивания, а для более легкой бумаги — меньше времени.
Не замачивайте слишком долго, потому что не хочет растворять всю проклейку . Эта обработка добавлена для улучшения характеристик акварельной бумаги. Если вы замачиваете слишком долго, внутренняя проклейка смоется.
Растягивание бумаги
Чтобы растянуть бумагу, вам нужно прикрепить пропитанный лист к гладкой плоской жесткой поверхности.Хорошо использовать доску, которая по крайней мере на 1 дюйм больше со всех сторон, чем ваш лист бумаги. Это оставляет место для приклеивания бумаги к доске.
Положите пропитанную бумагу на выбранную опору и при необходимости убедитесь, что она плоская, вытеснив воздушные карманы чистой губкой. Убедитесь, что вы положили бумагу правильно вверх ! Если вы используете отдельные листы, вы можете определить лицевую сторону по водяному знаку . Сориентируйте лист так, чтобы водяной знак читался правильно.
Бумага будет «прилипать» к поверхности, когда она намокнет, поэтому постарайтесь правильно расположить ее в первый раз, иначе ее будет сложно перемещать.
Некоторые хорошие материалы для натяжения досок включают:
Морская фанера (Хороший выбор, если вы предпочитаете что-то твердое. Убедитесь, что поверхность гладкая, и рассмотрите возможность окраски ее акриловой грунтовкой, чтобы сделать поверхность менее пористой. ½ дюйма — хорошая минимальная толщина).
Пенопласт Gator (прочнее обычного пенопласта, но при этом такой же легкий и с непроницаемой поверхностью).
Оргстекло (стабильное, легкое и увеличивает прозрачность).
Брезентовая рама или подрамники (легкий и дешевый).
Есть разные способы прикрепления бумаги к доске или каркасу. Чаще всего используется клейкая лента, которая легко доступна. Другой популярный метод — использование скоб, но я рекомендую вам использовать мощный степлер.
Сколько времени требуется для высыхания акварельной бумаги?
Постарайтесь оставить бумагу в сухом теплом месте, чтобы она высохла на ночь.24 часа — это хороший средний показатель, но вам следует проверить бумагу, чтобы убедиться, что она все еще холодная или влажная, прежде чем использовать ее.
Некоторые художники-акварелисты заранее растягивают свои листы и хранят их на растягивающихся досках, так что они готовы к использованию .
Убедитесь, что вы оставляете доску плоской во время сушки, а не вертикально. Если вы поставите его вертикально, влага будет стекать ко дну и может привести к отрыву клейкой ленты от доски.
Многие художники посоветуют вам не сушить бумагу феном.
На самом деле это, кажется, зависит от метода, который вы используете для растяжки, а также от того, насколько хорошо бумага закреплена. Как правило, бумага должна сохнуть с одинаковой скоростью, и ваша бумага не должна замачиваться слишком долго.
Немного терпения окупается!
4 Способы подготовки акварельной бумаги:
1 — Полностью пропитать и приклеить клейкой лентой
Это, вероятно, наиболее распространенный метод. Здесь я использую морскую доску, но вы можете использовать доску для аллигатора с этой техникой.Просто убедитесь, что ваша доска чистая, не передает цвет на бумагу и является жесткой.
Замочите бумагу одним из описанных выше способов.
Чтобы зафиксировать намокшую бумагу, вам понадобится клейкая лента. Эта лента активируется водой. Вам просто нужно протереть клеевую сторону ленты влажной губкой, чтобы клей активизировался. Будьте осторожны, чтобы не смыть клей, слишком сильно растерев или намочив его.
Если вы перфекционист, можете нарисовать карандашом ориентиры примерно на ¼ дюйма по внутренним краям бумаги.Это поможет точно выровнять клейкую ленту.
Клейкая лента — лучший вариант, чем малярная лента. Клейкая лента будет растягиваться вместе с бумагой, а малярная — нет. Будьте осторожны, чтобы не капал клей с клейкой ленты на вашу бумагу, клей высохнет и оставит пятна при рисовании.
Закрепите бумагу лентой со всех четырех сторон, начиная с двух противоположных сторон. Например слева и справа, затем сверху и снизу. Проверяйте наличие пузырьков воздуха во время наклеивания ленты.
Этот вид фиксации хорош в большинстве случаев, но на всякий случай рекомендуется добавить несколько скоб , чтобы усилить фиксацию.Бумага сжимается и пытается оторваться от заклеенного края. Это оказывает сильное давление на ленту, которого иногда бывает недостаточно, чтобы удерживать усаживающуюся бумагу на месте.
Разложите доску, чтобы она высохла. Чтобы удалить картину, обрежьте края листа острым ножом. Если вы попытаетесь удалить клейкую ленту, вы рискуете порвать картину!
Если вы выберете правильное время замачивания, этот метод будет надежным и надежным. Недостатком морской фанеры является то, что доска тяжелая, но доску для аллигатора бывает сложно найти, если вы находитесь в Европе.Я часто использую этот метод с листом оргстекла . Это чрезвычайно полезно, если вы хотите использовать прозрачность оргстекла для переноса рисунка на акварельную бумагу. Подготовленную доску можно положить на световой короб или напротив окна.
2 — Растяжка на холсте
Я видел, как многие художники использовали этот метод, который приводит к красивой плотной поверхности бумаги. Этой технике я впервые научился у художницы Евы Карпинской .
Для этого метода вам понадобится пустая рамка холста или подрамники холста. Вы можете либо раздобыть дешевые рамки и раздеть холст, либо купить подрамники и сделать свои собственные рамки.
Положите пропитанную бумагу на чистую ровную поверхность и убедитесь, что она гладкая, без воздушных карманов.
Поместите рамку холста в центр листа и оберните бумагу вокруг заднего края рамки.
Я рекомендую вам использовать сверхмощный степлер, чтобы закрепить бумагу на месте, он просто облегчает работу.Начните с скрепления в середине каждой стороны, а затем продолжайте. Углы должны быть аккуратно загнуты и скреплены скобами.
Оставить сохнуть. Конечный результат получается красиво гладким, и над ним приятно работать.
С помощью этого метода можно создавать рамки любого размера или индивидуальные. Рамы очень легкие, и вы даже можете держать их на раме, если защитите свои акварельные картины (используйте что-то вроде Renaissance Micro-Crystalline Wax Polish).Этот метод также имеет некоторые преимущества для художников, которым нравится техника «мокрый по мокрому». Возможность проверить влажность бумаги, прикоснувшись к ее обратной стороне, является огромным преимуществом!
3 — Использование подрамника для акварельной бумаги
Последний метод — использовать специально разработанную доску для растягивания бумаги. Первоначально система была изобретена британским художником-акварелистом Кеном Бромли. Он назвал его « идеальный подрамник для бумаги ».
Это очень хороший метод натяжения бумаги, обеспечивающий превосходную ровную поверхность, напоминающую барабан.Доска имеет бороздки по краям. Используйте резиновые полоски, чтобы закрепить пропитанную бумагу на месте. Возможно, вам понадобится молоток, чтобы вернуть резину на место, что добавит хорошее дополнительное натяжение. Некоторые художники рекомендуют заранее нанести воск для свечей в канавки, чтобы облегчить удаление бумаги.
А поскольку бумага надежно удерживается на месте, вы также можете использовать фен, чтобы ускорить процесс сушки!
Довольно круто …
Этот метод очень эффективен, но дорог.Не нужно убирать грязную ленту. Их нелегко достать в США, но их можно отправить из Великобритании или найти прямо в магазине товаров для искусства Ken Bromley .
Как НЕ растягивать акварельную бумагу
Это техника, которую некоторые художники называют quick and easy . Весь процесс выполняется прямо на доске и с меньшим количеством воды, поэтому он не такой беспорядочный.
Я видел, как художники показывали этот метод, и, честно говоря, у меня были сомнения, поэтому я подумал, что протестирую его, прежде чем выносить суждение.
Приклейте бумагу скотчем к доске и используйте малярную ленту, чтобы закрепить бумагу на месте. Убедитесь, что под бумагой нет воздуха.
Теперь намочите бумагу чистой водой и большой мягкой кистью. Пройдитесь по бумаге пару раз, чтобы убедиться, что вся поверхность влажная.
Наконец просушите бумагу феном!
Этот метод прост, и вы можете использовать бумагу вскоре после подготовки. Так что это будет хороший метод, если вы торопитесь.
Но в моих тестах этот метод не работает !
Заклеивание бумаги липкой лентой перед замачиванием полностью разрушает цель.Бумага расширяется при намокании, а при сушке феном кажется, что она снова становится плоской. Но когда вы рисуете на бумаге даже со средней влажной стиркой, бумага все равно застегивается !
Не стесняйтесь попробовать, но, честно говоря, я бы не рекомендовал эту технику. Это не то, что я называю растяжением бумаги.
Предварительно растянутая бумага для акварели
Я вижу, как несколько художников утверждают, что акварельные блоки предварительно растянуты .
Акварельные блоки представляют собой стопку листов, скрепленных между собой толстым клеем со всех четырех сторон. Блок-листы не растягиваются . Однако они, кажется, лучше сопротивляются деформации, чем отдельные листы.
Я обнаружил, что акварельные блоки по-прежнему деформируются при рисовании с интенсивной стиркой, но бумага становится плоской при высыхании. Таким образом, вы получаете плоскую картину, но не можете полностью избавиться от раздражающих неровностей во время работы.
Однако блоки могут быть очень практичными при работе на пленэре.
Какая альтернатива натяжной бумаге?
Если вы слишком нетерпеливы, чтобы растягивать бумагу каждый раз, когда вы хотите рисовать, но все же хотите избежать этого надоедливого коробления, вы можете просто попробовать использовать более толстую бумагу !
Как и многие акварелисты, я использую акварельную бумагу Arches для многих своих работ.
Но знаете ли вы, что они делают плотной акварельной бумаги с плотностью 300 фунтов / 640 г / м2 ?
Бумага этого типа настолько тяжелая, что лишь слегка коробится после многократных влажных стирок.Бумага 640 г / м2 достаточно толстая, чтобы противостоять короблению даже при использовании техники «мокрый по мокрому».
Это почти как картон! Кроме того, вы можете получить эту статью в блочном формате. Таким образом, вы получаете некоторые преимущества акварельного блока (который помогает удерживать поверхность ровной) и меньшее количество короблений из-за толщины бумаги!
Неплохой вариант!
Бумага для акварели ручной работы также имеет тенденцию меньше коробиться из-за случайного расположения волокон бумаги на листах этого типа.Листы ручной воздушной сушки имеют тенденцию меньше морщиться и беспорядочно, равномерно распределяясь по всему листу. Но если у вас получится очень плотная бумага ручной работы, это отличная поверхность, не требующая растяжения.
Как выровнять акварельную картину
Ой!
Значит, вы не растягивали бумагу, и теперь ваша картина шаткая?
Не волнуйтесь. Есть способы, которыми вы можете попытаться восстановить картину, которая деформировалась после сеанса рисования.
Самый простой метод выравнивания красивой акварели следующий:
1.Смочите обратную сторону акварельной картины из баллончика с водой.
2. Поместите картину между двумя листами чистой бумаги .
3. Положите картину на ровную поверхность и накройте какой-нибудь доской.
4. Теперь поместите гири на доску (некоторые тяжелые книги справятся с этой задачей). Доска поможет распределить вес по поверхности бумаги, но постарайтесь распределить веса равномерно.
5. Дать высохнуть минимум на 6 часов.
Некоторые люди используют утюг для выравнивания изогнутых картин.Будьте очень осторожны, если попробуете этот метод, потому что есть реальный риск того, что вы сожжете бумагу, поэтому используйте слабый нагрев. Сначала смочите обратную сторону бумаги, затем прогладьте обратную сторону картины, положив сверху полотенце для защиты.
Заключение
Если вы не переносите коробление, попробуйте заранее подготовить листы акварельной бумаги. Лично мне нравится метод растяжки доски с использованием листа оргстекла, чтобы я мог перенести свои рисунки, или преимущество легкости использования рам подрамника.
Растягивайте бумагу только тогда, когда это необходимо и когда это соответствует вашим предпочтениям в рисовании.
Поздравляем, если вы дошли до конца этой длинной статьи!
А теперь хорошенько потянитесь!
Растяжка акварельной бумаги для лучшего впечатления от рисования
Большинство художников-акварелистов испытали разочарование из-за того, что бумага деформировалась, из-за чего краска растекалась повсюду, кроме того, куда они хотели. Растягивая акварельную бумагу, она остается ровной на протяжении всего процесса рисования.Опыт рисования на акварельной бумаге, которая остается идеально натянутой и ровной, является откровением для художников, которые всегда боролись со своей бумагой.
Если вы хотели растянуть акварельную бумагу, но думали, что это слишком сложно или требует слишком много времени, это может помочь вам понять, что это довольно просто. Если вы пытались, но безуспешно, это может помочь вам увидеть несколько простых правил, которые приведут к успешной растяжке.
Равномерная размывка синего цвета нарушается из-за набухших участков, из-за чего цвет растекается в долине, образуя непредусмотренную линию краски.
Ровная стирка на этой бумаге, натянутой скрепками, остается ровной и не объединяет , потому что бумага остается плоской
Акварельная бумага плотностью менее 200 фунтов (425 г / м2) будет складываться во влажном состоянии, образуя холмы и впадины, которые делают ее невозможно контролировать поток акварели. Растягивание бумаги включает в себя замачивание бумаги, пока она не набухнет, прикрепление ее к жесткой поверхности и дает ей высохнуть, пока она не сядет и не станет натянутой (или сразу же покрасить, если вы хотите рисовать мокрым по мокрому).Натянутая поверхность позволяет вам рисовать, не сражаясь с лужами цвета, используя столько воды, сколько захотите.
Платы
Обрежьте бумагу примерно на 3 см больше с каждой стороны, чем вы хотите, чтобы была законченная картина, вы потеряете это количество бумаги на области, покрытой лентой. Доска должна быть как минимум на 3 см больше во всех направлениях, чем бумага, которую вы будете растягивать. Вам понадобится прочная доска, которая не деформируется при растяжении. У меня были хорошие результаты как с деревянными досками Джексона, так и с гладкими панелями Джексона, которые использовались в этой статье.
Гладкие панели
Jackson также отлично работают.
Если к поверхности прилипла старая бумажная лента, удалите ее перед натяжкой. Это легко сделать, смочив область губкой и соскоблив ленту мастихином или бритвой.
Лента резиновая
Заранее отрежьте клейкую бумажную ленту, на 3 см длиннее каждой стороны, отложите в сторону и держите сухой (ни в коем случае не допускайте попадания на нее брызг). Я храню ленту в полиэтиленовом пакете.
Заранее подготовьте полоски клейкой ленты и держите их сухими.
Замачивание
Выдержите 5-10 минут для бумаги весом 140 фунтов, больше для более плотной бумаги. Каждый вид бумаги будет отличаться. Вы узнаете, что бумага достаточно намокла, когда она станет мягкой, как влажная ткань. Вы хотите, чтобы он впитал в себя всю воду, но если вы будете замачивать его намного дольше, он может начать терять размер. В акварельную бумагу добавлен аппрет (желатин или заменитель желатина), который предотвращает ее чрезмерную впитываемость. Если бы она была такой же впитывающей, как промокательная бумага, ваша краска погрузилась бы внутрь, а не осела бы ярко сверху.Если вы замачиваете бумагу слишком долго, вы можете удалить проклейку с поверхности и сделать бумагу слишком впитывающей.
Замочите большие простыни в хорошо вымытой ванне, так как остатки мыла могут вызвать появление пятен на бумаге. Замочите небольшие листы в большой плоской пластиковой ванне. Если у вас нет возможности погрузить бумагу в воду, вы можете намочить ее губкой и продолжать смачивать и переворачивать, но этот метод займет до 5 раз больше времени, чтобы бумага полностью намокла.
Погрузите простыню меньшего размера в плоскую ванну с водой для замачивания.
Лента
Равномерно смочите деревянную доску. Выньте бумагу из воды и возьмитесь за угол, чтобы вода стекала. Отнесите бумагу к мокрой доске. Согните бумагу пополам, чтобы получился легкий рулон в центре, и совместите этот центр с центром доски. Опустите бумагу и опустите ее сначала по центру. Тереть ее не нужно, она хорошо ложится на доску. Если он не приземляется в центре, поднимите его, поклонитесь и попробуйте еще раз.Если у вас есть большие воздушные карманы, поднимите только этот угол и отпустите их, но маленькие воздушные карманы не имеют значения. Смочите подготовленные полоски ленты губкой, но не смачивайте их настолько, чтобы не смыть жевательную резинку. Я использую небольшую губку, из которой выжимаю большую часть воды, одной рукой сжимаю ленту и губку, а затем протягиваю ленту. Ваша лента не должна капать. Затем, равномерно удерживая ленту по всей длине, опустите полоску ленты сразу к краю бумаги, половина на бумаге и половина на доске.Осторожно проведите пальцами по краю, чтобы удалить все пузырьки воздуха, но старайтесь не растягивать ленту.
Предостережение: Если лента выглядит так, как будто она плохо держится, не поддавайтесь искушению провести влажной губкой по верхней части ленты, так как это гарантирует, что ваша лента выйдет из строя, кажется, что клей удалится.
Выньте бумагу из воды за один угол и встряхните, чтобы проверить, не ощущается ли она гибкой, как влажная ткань. Затем дайте стечь большому количеству воды.
Согните бумагу пополам, чтобы получился легкий рулон в центре, и совместите этот центр с центром вашей доски.
Опустите бумагу и поместите ее по центру вперед.
Не нужно тереть, он хорошо ложится на доску.
Я использую небольшую губку, из которой выжимаю большую часть воды, в одной руке сжимаю ленту и губку, а затем протягиваю ленту.
Удерживая ленту равномерно по всей длине, опустите ленту сразу до края бумаги, половина на бумаге и половина на доске
Если лента выглядит так, как будто она плохо держится, не поддавайтесь искушению провести влажной губкой по верхней части ленты, так как это гарантирует, что лента выйдет из строя.
Осторожно — лента капает
Не допускайте попадания воды с ленты на бумагу, так как это приведет к тому, что на бумаге останутся пятна, на которые не будет прилипать краска. (Вы могли заметить пятна на своей бумаге в прошлом и подумали, что бумага бракованная.)
Капли клейкой ленты, которые были невидимы на бумаге, появляются, когда вы начинаете рисовать.
Капли жевательной резинки действуют как резист, и под краской появляются пятна.
Сушка
Дайте высохнуть полностью, возможно, на ночь или день.Это единственный недостаток — вам нужно заранее подготовить натянутые доски. Вы можете промокнуть всю поверхность, надавливая легкими движениями вниз (без трения!), Используя сложенное банное полотенце или кучу кухонных рулонов, стараясь не сдвинуть ленту. Сушите доску ровно, без наклона на боку, иначе она будет высыхать неравномерно, поскольку вода стекает к одному концу, если вы не поворачиваете доску каждые 5 минут или около того. Он также может пролить воду под ленту и удалить клей. Ускоренная сушка феном вызывает ту же проблему, неравномерную сушку.Вам нужно ровное натяжение, чтобы никакая часть не растянулась. Так что наберитесь терпения.
Во время этого процесса ваша бумага набухла и увеличилась на несколько миллиметров. По мере высыхания он сжимается до своего первоначального размера и натягивает ленту. Если вы воспользуетесь феном и заставите одну область высохнуть быстрее, она сожмется и потянет ленту еще влажной части. Успех растяжения бумаги — это результат правильного количества воды и равномерной сушки. По мере практики вы поймете, насколько влажной должна быть доска и насколько влажной должна быть лента, а также лучший способ обеспечить равномерное высыхание.
Сушите квартиру, не торопитесь, наберитесь терпения.
После того, как вы покрасили — и ваша картина высохнет
Дайте вашей картине высохнуть на доске. Чтобы удалить сухую картину с доски, проткните ленту и проведите ножом по картине, чтобы половина ленты оставалась на доске, а половина — на картине. Вы можете разрезать бумагу по краю и оторвать ее от доски. Большинство художников оставляют ленту на картине, так как она будет скрыта под креплением, когда вы обрамляете картину, и смачивание ленты для удаления прилипшей ленты может повредить произведение.Кромка ленты также добавляет устойчивости. Если коричневый вас беспокоит, можно использовать белую бескислотную ленту. А архивную клейкую ленту безопаснее всего оставлять на бумаге.
Просто отрежьте по краю бумаги и снимите ее с доски
Крепление скоб
Другой вариант — прикрепить пропитанную бумагу скобами к доске. Это быстрее и не подвержено повреждению ленты из-за слишком большого или недостаточного количества воды, растяжения или смещения ленты при наложении. Он также оставляет следы, но они могут быть ближе к границе, поэтому вы теряете меньше бумаги.Это хороший выбор, если у вас есть доска того же размера, что и ваша бумага, без границ, необходимых для ленты. Единственный недостаток в том, что кажется, что бумага удерживает бумагу менее туго, но она намного лучше, чем нерастянутая бумага, и надежна. Я использовал офисный степлер с хорошими результатами. Инструмент для удаления скоб избавит от боли в пальцах, когда вы придете снимать засохшую законченную картину.
Другой вариант — прикрепить пропитанную бумагу скобами к доске.
Носилки для бумаги
Альтернативой использованию клейкой бумажной ленты или скоб является использование подрамника для бумаги.
Подрамники для бумаги используют зажимы, чтобы удерживать пропитанную бумагу на доске. Они бывают определенных размеров, и ваша бумага должна быть обрезана по размеру, на несколько мм меньше, чем доска, чтобы она не была больше, чем доска в мокром состоянии, поскольку бумага разбухает. Они работают хорошо, хотя и не экономят время, потому что прикрепление зажимных планок занимает столько же времени, как и наложение ленты. Преимущество в том, что на границе нет ленты, хотя край бумаги гофрирован. Недостатком является то, что вы должны использовать бумагу требуемого размера.
Обрежьте бумагу примерно на 5 мм меньше с двух сторон, чем доска. Замочите как обычно и бросьте на доску. Это немного сложнее, поскольку у вас нет права на ошибку, потому что нет границы. Затем прикрепите и затяните зажимные планки.
После высыхания бумаги и после того, как вы покрасили и картина высохла, снимите зажимы. Обратите внимание на гофрированный край рамки, который нужно будет скрыть под монтажной платой. Ваши зажимы, вероятно, нужно будет промыть перед тем, как использовать их снова, поскольку краска может попасть внутрь и вызвать проблемы с вашей следующей покраской.
Альтернативы
Если вы не хотите растягивать акварельную бумагу, но хотите, чтобы ваша поверхность оставалась плоской, вы можете использовать плотную бумагу весом более 200 фунтов или акварельный картон (акварельная бумага, ламинированная на картон, как монтажная доска).
Если в вашем стиле рисования используется очень мало воды, у вас будет меньше морщин, и вы сможете уйти, не растягивая бумагу.
Плотная бумага и акварельный картон не требуют растягивания Если вы используете очень мало воды, будет меньше складок
Если вы овладеете простым искусством растягивания акварельной бумаги, вы обнаружите, что это занимает мало времени и имеет огромное значение для вашего опыта рисования.Многие художники готовят несколько досок одновременно, чтобы работать над более чем одной картиной за раз или чтобы не ждать, чтобы снова нарисовать, пока последняя не высохнет и не будет удалена с доски.
Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти в отдел акварельной бумаги на веб-сайте Jackson’s Art Supplies. Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.
Растяжка бумаги: застегивание пряжки
Растяжка акварельной бумаги имеет определенные эстетические преимущества.У вас получится идеально ровная поверхность для работы. Эта поверхность будет оставаться относительно ровной во время работы, а готовая картина высохнет идеально ровно. Единственный недостаток в том, что для того, чтобы делать это постоянно, требуются определенные усилия и самоотверженность.
Любая бумага плотностью менее # 300 должна деформироваться в зависимости от количества воды, абсорбированной в процессе окраски. Синтетическая бумага вообще не коробится. Акварельная бумага в подготовленных блоках также высохнет, если оставить их на блоке для высыхания.
Есть 4 способа сделать это…
Есть четыре традиционных способа растянуть или закрепить акварельную бумагу. Вы можете использовать мясную ленту, скобы, раму и скобы или пшеничную пасту. И всегда есть альтернативы.
Общие расходные материалы
Ведро для воды, чистая плоская губка, хозяйственная губка, распылитель, бумажные полотенца, ножницы или нож для коврика. Скобы, мясная лента или жидкий клей. Закаленный мазонит, герметичная фанера, квадратная рама подрамника, доска Grafix Incredible Art Board или деревянная доска для рисования.
Замачивание бумаги
Этот шаг является общим для всех техник растяжки. Самый простой способ — воспользоваться ванной. Убедитесь, что он чистый, и залейте его чуть теплой водой примерно на 6 дюймов. Осторожно погрузите бумагу в воду скользящим движением. После замачивания около 5-10 минут (в зависимости от веса бумаги) возьмитесь за угол и вытащите бумагу из воды, поддерживая ее, пока вода не стекает. Положите влажную бумагу на чистую доску, аккуратно разгладьте ее чистой губкой и удалите излишки воды.Продолжайте растягивать бумагу по своему вкусу. Вы также можете смочить бумагу губкой и распылителем на чистой доске. Вам придется перевернуть бумагу несколько раз, чтобы она пропиталась и растянулась.
Достаточно ли влажно?
Обычное правило — «Проверить углы». Если вы сгибаете угол, а он с трудом возвращается в исходное положение, вероятно, это правильно. Если вы встречаетесь с сопротивлением или у него слишком много «щелчков», значит, он недостаточно влажный. Если он болтается, как приготовленная лапша для лазаньи, значит, он слишком влажный, чтобы с ним можно было работать, и вам придется промокнуть его, прежде чем растягивать.Бумага, пропитанная слишком долго, может потерять большую часть размера и повлияет на способ приема краски.
Лента мясника
«Лента мясника» изготовлена из плотной крафт-бумаги и имеет водорастворимое клейкое покрытие с одной стороны. Обычно это крафт-бумага коричневого цвета и шириной от 3 до 4 дюймов. Монтажная доска должна быть сделана из закаленного (более темного материала) мазонита или герметичной фанерной доски толщиной не менее 3/8 дюйма. Размер должен позволять не менее 4-6 дюймов открытой доски по краям вашей бумаги.
Отрежьте 4 полоски ленты примерно на 6 дюймов длиннее бумаги. Отложите их в сторону.
Замочите бумагу, стараясь удалить лишнюю воду с поверхности и краев бумаги.
С помощью универсальной губки смочите клей на ленте для верхнего края бумаги. Выровняйте его по верхнему краю и дайте ему нахлынуть на бумагу не менее чем на дюйм. Придавить, разгладить и промокнуть губкой или бумажным полотенцем.
Повторите шаг 3 с левым, правым и нижним краями.
Положите картон ПЛОСКИМ, пока бумага высохнет.
Обрезать малярную доску. Прежде чем растягивать новый лист, как можно лучше удалите старую ленту.
Чего следует избегать
Чрезмерно влажная бумага и / или чрезмерное или недостаточное насыщение клея на ленте. Пытаться поспешить сушить феном в лучшем случае рискованно.
Метод сшивания
Используйте запечатанную фанерную доску 3/8 дюйма, доску Grafix Incredible Art Board или традиционную деревянную доску для рисования. Скобовый пистолет — необходимость!
Замочите бумагу, положите ее на доску и удалите лишнюю воду с поверхности и краев бумаги.
Начиная с левого верхнего края, вставьте скобы на 1/2 дюйма от внешнего края на расстоянии примерно 1 1/2 дюйма друг от друга, выровняв их параллельно краю бумаги.
Повторите шаг 2 с левым, правым и нижним краями.
Положите картон ПЛОСКИМ, пока бумага высохнет.
Снимите картину, удалив скобы. Используйте инструмент для вытягивания скоб.
Если вы торопитесь, отрежьте картину от доски. (Но рано или поздно вам придется удалить эти скобы, не так ли?)
Чего следует избегать
Сгибание суставов пальцев и судороги рук.
Метод деревянного подрамника
Для этого метода вы будете использовать стандартные брезентовые подрамники и обработать бумагу тонким полотном. Есть некая «уступка» поверхности, связанная с работой на натянутой таким образом бумаге, то есть приобретенный вкус. Это очень похоже на рисование на натянутой пластине барабана. Не тяните за бумажную насмешку при растяжении, просто убедитесь, что она плоская.
Усадка бумаги при высыхании приведет к ее сжатию, поэтому не поддавайтесь натяжению, излишнее натяжение может порвать вашу бумагу при высыхании.
Начните со стандартного подрамника холста, размер которого позволяет бумаге перекрывать примерно 2-3 дюйма со всех сторон.
Выровнять раму и при необходимости закрепить.
Замочите бумагу, стараясь удалить лишнюю воду с поверхности и краев бумаги.
На чистой рабочей поверхности перекрывайте верхнюю планку подрамника верхним краем (2–3 дюйма) влажной бумаги.
Проведите ряд скрепок на расстоянии от 1 дюйма до 1 1/2 дюйма по верхнему краю. Оставьте 2 дюйма бумаги без скрепок на углах для последующего сгибания и сшивания.
При желании вы можете сложить бумагу на обратной стороне планки и сшить там скобки.
Поверните кусок по часовой стрелке, повернув бумагу к себе, и скрепите левый край так же, как в шаге 5.
В углу вы сделаете стандартную складку и складку, прежде чем скрепить скобами.
Повторите шаги с правым и нижним краями.
Положите натянутую бумагу ПЛОСКО во время высыхания.
Вырежьте картину из рамы и удалите скобы.
Чего следует избегать
Разочарование, если ваша первая попытка растяжения рамы не удалась (разрывы или деформации)
Метод пшеничной пасты
Для этого метода вы используете клейкую основу (на основе жевательной резинки), на основе пшеницы или другого крахмала водорастворимый клей.Эта техника была предпочтительной до появления «мясной ленты» для упаковки.
Положите сухую бумагу на монтажную доску. Обозначьте края карандашом.
При необходимости приготовьте пшеничную пасту или другой клей.
Замочите бумагу, стараясь удалить лишнюю воду с поверхности и краев бумаги. Разложите его на другой чистой доске.
Используя чистую универсальную кисть, нанесите жидкий клей полосой 3/4 дюйма вокруг внутреннего края контура карандаша на монтажной плате.
Положите промокшую (без капель!) Бумагу на отмеченные поля и разгладьте влажной губкой. Положите картон на ПЛОСКОЕ, пока бумага сохнет.
Обрезать малярную доску. Прежде чем растягивать новый лист, как можно лучше удалите старую бумагу и остатки клея.
Чего следует избегать
Желание есть пасту и любые последствия от острых инструментов.
Альтернативы и советы
Вы можете растянуть меньшие и легкие листы с помощью кнопок.
При растяжении на рамах подрамников можно использовать традиционные прихватки.
Вы можете купить более плотную бумагу.
Можно работать меньшим размером.
Вы можете использовать бумагу № 140 и малярную ленту или большие металлические зажимы и найти «естественное коробление» ваших материалов органично привлекательным.
Как растянуть акварельную бумагу
Я снял демонстрацию того, как я делаю свой собственный растянутый акварельный холст.
Как растянуть акварельную бумагу — сделать свой собственный холст
Растяжка на бумаге для акварели может быть мелкой. Но, к сожалению, при использовании бумаги весом 140 фунтов вам необходимо ее растянуть.Если вы не растягиваете ее, она сгибается, когда вы работаете с ней, вы не сможете промыть плоскую поверхность и не сможете хорошо рисовать на нерастянутой акварельной бумаге.
Также может быть очень дорого всегда иметь вашу работу в рамке. В большинстве случаев невозможно отправить ваши картины в рамке, так как картина должна находиться за стеклом, и существует большой риск того, что стекло сломается при отправке.
Я был очень счастлив, когда понял, что могу сделать свой собственный акварельный холст , используя мою любимую бумагу.Хочу поделиться с вами этим методом. Вам тоже понравится этот метод, так как теперь вы можете работать на плоской поверхности, чтобы не беспокоиться о том, что с лентой все еще в порядке, вам не нужно обрамлять картину, потому что она может висеть на стене и не работает. т нужно стекло.
Конечно, вы можете обрамить его как масло или как акриловую картину, без стекла. Картина нуждается в лаке, чтобы защитить ее. Но не используйте лак, пока вы действительно не закончите свою картину. Как только картина будет покрыта лаком, вы не сможете снова нанести мазок.Я очень часто использую этот метод в своих акварельных картинах.
Ниже представлена акварельная картина одной из моих картин с розами, показывающая, как выглядят эти акварельные холсты.
В видео ниже о , как растянуть акварельную бумагу , я использую акварельную бумагу холодного отжима весом 140 фунтов, но вы также можете использовать бумагу горячего отжима. Вес 140 фунтов работает идеально. Если вы используете более тяжелый вес, вы получите очень толстые края, и картина не будет хорошо вписываться в раму (если вы решите обрамить ее).
Акварельный холст — материал
Для создания акварельного холста вам понадобится следующий материал:
подрамники
ваша акварельная бумага
нож
степлер
карандаш
Подрамники можно купить в любом магазине художественных товаров. Они действительно дешевые. Затем сложите их вместе нужного размера, отрежьте бумагу, намочите ее и прикрепите скобами к планкам подрамника.
Для этого требуется всего несколько минут, и вы можете выполнять их в любом размере.Я рисую на маленьком или большом холсте, и мне просто нравится то, что я могу раскрашивать края и развешивать свои картины без стекла и без рамы (если вы предпочитаете это делать). Конечно, оформить это как картину маслом просто замечательно.
Картина «Лилейник с бабочкой» — это акварель на акварельном холсте, созданная из бумаги холодного отжима 140 фунтов. Когда картина была закончена, я поставил ее в раму без стекла.
Картина должна быть покрыта лаком.
Покрасьте картину лаком
Для лакирования использую ЗОЛОТЫХ ЛАКОВ. Архивный Firnis MSA Spray . Я делаю несколько слоев этого лака, дайте каждому слою высохнуть. Когда картина покрыта лаком, вы больше никогда не сможете работать над картиной. Затем он защищен — также от воды.
Наслаждайтесь этой короткой видео-демонстрацией ниже о том, как растянуть акварельную бумагу — создать свой собственный акварельный холст:
Обратите внимание: это кажется сложным, пока вы не сделаете это один раз! Первый раз будет немного неуклюже, но тогда вы поймете, какого размера должна быть ваша бумага и насколько влажная достаточно влажная.Покраска туалета на носилках может иметь преимущества масляной живописи в том, что вам не нужно тратить деньги на циновки и рамы! $$$ Вы обрамите эту картину? В таком случае толщина сторон имеет значение! Если он будет висеть без рамы, то толщина не так уж и важна. Спинка на самом деле не проблема. КРАСИТЕ СТОРОНЫ, КАК ВЫ КРАСИТЕ ФРОНТ. Вы хотите, чтобы края выглядели законченными. Углы сформированы на верхней и нижней сторонах. Решите, будете ли вы рисовать портрет или пейзаж. Если хотите, бумагу можно вынуть из подрамника, сплющить (отутюжить), матировать и оформить в рамку.Если оставить на подрамнике, то поверхность акварельной картины нужно будет защитить от непогоды каким-нибудь продуктом. Google «Как покрыть акварель лаком». Есть много товаров и советов.
Перед тем, как начать! Обработайте деревянные рамы грунтовкой, гипсом или лаком. Запечатывание дерева предотвратит окрашивание бумаги кислотой в древесине.
Расходные материалы: Пистолет для степлера, короткие скобы подходят 1/4 — 5/16 — 3/8. Перед тем, как начать, убедитесь, что у вас достаточно оружия и что пистолет заряжен.Вы не хотите перезагружать в середине. Ножницы. Большая отвертка с плоским лезвием для удаления скоб при необходимости. Пластиковый лист для защиты рабочей поверхности и для возможного складывания бумаги во время замачивания. Губка с водой. Большая бутылка для смачивания для увлажнения или сохранения влаги. Полотенце / тряпка. 140 # Бумага примерно на 5 дюймов больше рамки. Измерьте толщину + ширину рамки x 2 (дополнительная бумага не нужна и не полезна). Бумага должна закрывать заднюю часть подрамника для облегчения скрепления скобами.Хорошая идея — сделать отметку на обратной стороне бумаги, чтобы вы могли легко увидеть, на какую сторону ставить подрамник. ГОТОВ ?! Бумага при намокании расширяется, она расслабляется! Есть много способов намочить бумагу. Распылите воду из пульверизатора, используйте губку, чтобы капнуть воду и распределить ее, слегка почистите большой мягкой щеткой, немного смочите в ванне, но не используйте распылитель под давлением, как на кухонную раковину, который может повлиять на размер. Замочите, пока он не станет мягким (5 мин — 10, хорошо). Будьте очень осторожны, чтобы НЕ повлиять на размер поверхности !!! Не теряйте слишком сильно и не замачивайте слишком долго! Центральная рамка на оборотной стороне бумаги. Обрежьте первые два угла (см. Изображения Джойс Фолкнор ниже). Сшиваем центр первой стороны. 3 или около того скоб. Поверните на 180 градусов и обрежьте два других угла. Примечание. Не нужно тянуть бумагу, как холст. Он уже расширился, и бумага будет сжиматься! Если слишком туго, носилки могут искривиться. Плотно / сильно потяните. Уберите морщины. Центр скрепок на противоположной стороне.Вам пока не нужно сшивать середину концов. Прямо сейчас обе стороны на месте и насмехаются. В зависимости от длины рамы скрепите скобами в нескольких местах до углов на первом конце. СЕЙЧАС со сшиванием боковых сторон, загните и скрепите боковые углы, но еще не концы! (См. Рисунки ниже, чтобы получить более подробную информацию об углах и загибании концов вверх и вверх.) Используйте много скоб, их слишком мало, и при высыхании бумага может деформироваться. Держите скобы правильно и параллельно сторонам.Не будь беспорядком; считайте очки стиля, если кто-то смотрит сзади !!! Помните, что первый предназначен для практики; следующий будет идеальным !!! Удачи, Билл
Вот один из YouTube под названием «Растяжка акварельной бумаги — 6 часто задаваемых вопросов» из «Шахты акварели». Он обсуждает преимущества натяжения бумаги в целом.
Чтобы найти материалы и инструкции по отделке и защите поверхности, если она не защищена стеклом, выполните поиск на YouTube по теме «Как покрыть лак акварелью»
YouTube: Джойс Фолкнор-Растягивающая бумага для акварели Джойс показывает простой способ обрезки и небольшой объем по бокам.Очень простой и, наверное, лучший процесс!
1. Аккуратно отрежьте бумагу до угла. Будет виден этот обрезанный ножницами край. 2. Обрежьте отходы по диагонали. 3-4. Возьмитесь за треугольный язычок и плотно потяните, чтобы образовался угол. 5. Удерживая крепко, сложите верх и скрепите скобами. Примечание. Будет закрыта верхняя складка и задняя часть рамы, что сделает ее менее важной. 6. Когда все 4 угла сложены и стороны скреплены скобами, загните верхнюю и нижнюю стороны.Это просто складывание прямой части вверх и плотное закрытие боковых угловых складок. Используйте много скоб, чтобы он не сморщился. Но не беспокойтесь; другие увидят вашу работу!
YouTube: Как создать панно из акварельной бумаги. Келли МакКернан Келли складывает, не разрезая бумагу. Это оставляет еще один слой на концах. Его можно отстегнуть после того, как покраска будет закончена. Обратите внимание на то, как она складывает бумагу под вместо обычного «перегиба», чтобы получить больничные углы.Это дает прямой край по сравнению с угловым. Поверьте, это выглядит сложнее, чем есть на самом деле.
1. Это портретный формат; складки на коротких концах. Сложите и скрепите первую сторону в центре, затем потяните за насмешку и скрепите другую сторону в центре и закончите эту сторону до углов. На раме этого размера на концах перед формированием углов нет скоб. 2-3. Она слегка предварительно формирует углы. Все ваше внимание должно быть сосредоточено на переднем углу, на углу на полу.Плотно сформируйте этот угол и нажмите, чтобы согнуть бумагу. 4. Предварительно согнув одну сторону, удерживая ее блоком, закончите сгибание с другой стороны. 5. Затянув передний угол, поднимите нижний сгиб, стараясь удерживать этот сгиб прямо вверх-вниз, а не под углом. Она плотно сформировала, прижала и скрепила угол, затем сделала то же самое с другим углом. С сформированными углами она равномерно закрепила центр. Не будь беспорядком! Создано: Ноя 2018
Растягивание акварельной бумаги — Почему это важно —
Ага! Я сказал это! Вот как я считаю важным растягивать вашу акварельную бумагу. ОСОБЕННО, ЕСЛИ У ВАС ЕСТЬ БУМАГА СТУДЕНЧЕСКОГО КЛАССА , которая не переносит тон воды. Так почему же так важно растягивать бумагу — давайте будем откровенны и честны — рисовать на деформируемой бумаге — это не весело и не легко. Итак, лучший способ предотвратить это — растянуть бумагу.
Что ж, обычно есть 3 разных способа растянуть акварельную бумагу … Давайте начнем с самого простого и проложим свой путь к более сложному …
ЛЕГКИЙ ПУТЬ
акварельных блоков
Первый и самый простой способ растянуть бумагу — просто купить ее уже натянутой.Вы можете сделать это, купив акварельные блоки, которые представляют собой предварительно натянутые пучки акварельной бумаги. Эти блоки позволяют рисовать сразу и в любом месте, что действительно здорово для путешествующего художника. Кроме того, как только вы закончите, просто удалите каждую бумагу мастихином или чем-то похожим на нож для открывания почты через небольшое отверстие где-нибудь по краю.
ЛЕДЕННЫЙ ПУТЬ
Малярная лента и доска Art Tote
Я называю это «ленивым» способом — просто потому, что использую его постоянно и обычно не хочу, чтобы меня беспокоили самые трудные способы (использование степлера).Это мой любимый способ растянуть бумагу — и я использую его в 80% случаев. Чтобы растянуть доску таким образом, просто положите акварельную бумагу на деревянную доску и заклейте все края липкой лентой. Затем — смочите бумагу большой мягкой кистью диаметром 2 дюйма и дайте ей высохнуть, прежде чем рисовать прямо на доске. Это мой любимый метод, но он не очень надежен при работе с тоннами воды. Поэтому мы должны перейти к последнему способу…
НАДЕЖНЫЙ ПОЖАРНЫЙ ПУТЬ
Степлер и березовая доска
Для этого процесса вам понадобятся НЕКОТОРЫЕ ПОСТАВКИ…
ПИСТОЛЕТ И СКРЕПКИ для ОБИВКИ
МАСКИРОВКА
ДОСКА БЕРЕЗОВАЯ ИЗ ДОМАШНЕГО ХОЗЯЙСТВА (или другого строительного магазина)
МАЛЕНЬКАЯ БУТЫЛКА ДЛЯ СПРЕЯ
МОЙ ПРОЦЕСС ДЛЯ НАТЯЖКИ БУМАГИ
ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: художник растягивает бумагу множеством разных способов, но это мой предпочтительный метод.:)
Step 01: SOAK IT — Первый шаг, который вы собираетесь сделать, — ЗАМАЧИТЬ БУМАГУ (с обеих сторон) с помощью небольшого пульверизатора и двухдюймовой кисточки для стирки. После этого я еще раз промою первую сторону водой и положу ее ровно на березовую доску.
Шаг 02: НАКЛЕЙКА — После этого вы начнете замечать, что ваша бумага прилипает к дереву, как наклейка. Убедитесь, что бумага прилегает к доске, а затем переходите к следующему шагу.
Step 03: СШИВАНИЕ — Теперь с помощью степлера — закрепите бумагу через каждые 2 дюйма вдоль границы — проследив за тем, чтобы пройти сквозь бумагу и вонзиться в доску.
Step 04: DRY IT — После закрепления бумаги дайте ей высохнуть в течение ночи на плоской поверхности или быстро высушите ее с помощью теплового пистолета. Кроме того, имейте в виду, что по мере высыхания бумаги она может деформироваться во время высыхания. Не волнуйтесь — это нормально.Если вы выполнили предыдущие шаги — по мере высыхания он должен лежать ровно, как барабан. Это связано с тем, что благодаря этим скобам бумага возвращается к своей первоначальной форме.
Step 05: SECURE IT — Последний шаг — я использую малярную ленту, чтобы снова закрепить бумагу. Большинство художников используют клейкую ленту и на самом деле кладут ее на бумагу перед скреплением, но мне не очень нравится клейкая лента. У меня всегда была проблема с тем, что он испортил мою газету. Так что это мой предпочтительный метод.
И ЭТО ЭТО!
Вы только что научились лучшему навыку рисования акварелью! Удачной живописи и скоро поговорим с вами!
Принадлежности для рисования Ken Bromley — Руководство по замачиванию и растягиванию акварельной бумаги
Рекомендуется замачивать и растягивать бумагу, когда более легкая бумага используется для техник рисования, требующих разумного количества воды. Если не растягивать более легкую бумагу, она будет деформироваться и морщиться при наложении воды.Мы рекомендуем обязательно растягивать любую бумагу плотностью менее 200 фунтов / 425 г / м2, если используется значительное количество воды. Все веса бумаги выиграют от растяжения, и, растянувшись, вы сможете использовать столько воды, сколько захотите.
Почему влажная нерастянутая бумага морщится?
При нанесении воды на нерастянутую акварельную бумагу она будет двигаться и изгибаться (обычно это называется складкой), потому что под действием влаги на лист одна область немного расширяется.Области, которые остаются сухими, не расширяются. Чтобы противодействовать расширению влажной области, бумага будет двигаться единственным возможным способом, вызывая складки и изгибы поверхности. Это может быть очень неприглядным на готовой картине, и с ней будет сложно работать, так как краска оседает в углублениях, которые создает морщинка.
Как растянуть акварельную бумагу
Если вы растянете акварельную бумагу, она останется плоской все время, пока вы на ней рисуете. Этот процесс включает в себя замачивание бумаги для расширения волокон, прикрепление ее к жесткой доске, позволяющую ей высохнуть и сжаться, чтобы она стала натянутой.В сухом состоянии натянутая бумага не должна складываться при нанесении воды. Вот несколько важных советов, которые следует учитывать при растягивании бумаги:
Полностью пропитайте бумагу и оставьте на время, необходимое в зависимости от ее веса (подробнее см. Ниже).
ЗАПРЕЩАЕТСЯ замачивать бумагу дольше рекомендованного, так как это приведет к потере размера поверхности.
Если вы натягиваете бумагу в ванне или раковине, убедитесь, что она полностью чистая и не содержит каких-либо моющих средств или остатков.Моющие средства могут повлиять на проклейку, из-за чего бумага станет очень впитывающей и непригодной для использования.
Слейте излишки воды с бумаги, прежде чем склеивать ее.
Если вы растягиваете плиту из искусственного волокна, например, МДФ, сначала убедитесь, что поверхность покрыта разбавленным французским лаком. Если оставить незапечатанный, вода проникнет в доску и заставит ее разложиться на мелкие частицы.
Используйте только коричневую самоклеящуюся клейкую ленту, чтобы склеить растянутую бумагу.Обычный бытовой скотч или малярный скотч не подойдет, так как он не будет прилипать к влажной поверхности.
При наклеивании клейкой ленты не позволяйте клею капать на бумагу. Капли клея не позволят краске приставать к бумаге.
Держите малярную доску плоской, пока она высохнет. Если вы оставите доску подпертой, вода сместится к нижней части опоры, что может привести к ослаблению ленты и отслоению бумаги.
Не поддавайтесь соблазну ускорить процесс растяжки с помощью фена. Это вызовет неравномерное высыхание, и клейкая лента может отсоединиться.
Помня об этих советах, следуйте приведенным ниже инструкциям, и вы сможете добиться идеально растянутой поверхности.
Полностью погрузите лист бумаги в водяную баню. Вес бумаги определит, как долго вы должны оставить ее в водяной бане.Для 90 фунтов бумагу следует оставить на 3 минуты. Для 140 фунтов бумагу следует оставить на 8 минут. Для плотной бумаги, например 300 фунтов, бумагу следует оставить на 20 минут. Будьте осторожны, чтобы не прикасаться к области, которую вы собираетесь рисовать, так как бумага хрупкая во влажном состоянии, и при рисовании на ней будут появляться масла от пальцев. Если у вас нет доступа к ванне, бумагу можно растянуть, смочив губкой. Бумагу необходимо несколько раз смачивать и переворачивать, чтобы вся поверхность полностью пропиталась.Растягивание бумаги этим методом может занять значительно больше времени.
Выньте бумагу из водяной бани, взявшись за один угол, и дайте лишней воде стечь из противоположного угла. Последние остатки воды можно удалить с помощью художественной губки.
Поместите пропитанный лист на выбранную подставку для рисования. Лучший способ получить идеально ровную поверхность — слегка изогнуть поверхность бумаги и положить ее на доску.При сгибании бумаги воздух под ней будет выталкиваться наружу, чтобы в бумаге не было пузырьков воздуха. Убедитесь, что лист уложен полностью ровно.
Намочите коричневую самоклеящуюся клейкую ленту. Чтобы сэкономить время, вы можете заранее отрезать эти отрезки в зависимости от размера акварельной бумаги перед замачиванием.
Чтобы понять как рисовать мышцы как формируется внешняя форма человеческого тела, недостаточно ограничиваться изучением лишь костного строения, так как внешняя характеристика продиктована в равной степени как костными, так и мышечными строениями. Зная строение человеческого тела, студенты могут четко представить себе работу мышц и положение костей при том или ином движении тела, ясно видеть, как одни мышцы напрягаются, а другие расслабляются. Не обладая достаточными знаниями в области анатомии, изобразить человеческое тело крайне затруднительно. Студенты могут запутаться в сложных формах строения целого ряда групп мышц и их соединений, а посему не смогут правильно н убедительно выразить живую, реальную форму человеческого тела в рисунке. Только основательное изучение анатомии дает возможность верно изображать человеческое тело, подмечать те или иные детали, от которых зависит характер общей формы модели, и постепенно подчеркивать органическую связь частей н единого целого.
Как рисовать мышцы
Приступая к изучению пластической формы человеческого тела, студентам следует помнить, что этот процесс должен проходить непосредственно с карандашом в руке. При этом полученные от натурной модели сведения о строении и расположении мышц и их соединении с костями скелета постоянно сверяются с рисунком. Следует особо обратить внимание на то. что ни в коем случае нельзя приучать себя к поверхностном)’ механическому срисовыванию мышц, что, к сожалению, часто наблюдается у студентов- Рисуя те или иные мышечные образования на теле человека, внимательно проследите за их соединением, где и как они крепятся, уясните характер формы мышц и взаимное расположение одних мышц по отношению к другим. Кроме того, очень важно знать, где находятся начало и конец крепления мышц к костям, а также направление и расположение мышечных волокон, так как моделируя форму в рисунке, карандаш должен двигаться по форме и направлению мышц и их волокон.
Во избежание повторного рассмотрения анатомического строения мышечных структур, изложенного более детально в разделе «Пластическая анатомия мышц», рассмотрим лишь основные формообразующие н приводящие в движение мышцы туловища человека. Объектом для такого рода научения могут быть гипсовый анатомический торс и его состав¬ляющие, верхние и нижние конечности, а также анатомическая фигура французского скульптора Гудона. В процессе изучения необходимо пользоваться соответствующими методическими пособиями, грамотно выполненными анатомическими рисунками, атласами, схемами, таблицами, муляжами и литературой по пластической анатомии.
Как рисовать мышцы — анатомия торса
Приступая к работе над рисунком анатомического торса, следует внимательно научить его со всех сторон, анализируя форму скелета и мышечный покров. Так, например, рисуя анатомический торс спереди, видим, что мышцы, лежащие на его поверхности, точно облегают форму скелета, не деформируя форму грудной клетки, плеча, таза, и тазобедренного сустава. Прорисовывая большие грудные мышцы, рисующий должен понимать, что они располагаются над жесткими конструкциями передней поверхности грудной клетки. Прорисовывая над передним краем грудной клетки прямые мышцы живота, нужно помнить, что мышцы, огибая жесткие края форм грудной клетки, переходят в мягкую область живота, где нет жестких конструкции. Затем, спускаясь вниз, к лобку, они опять встречаются с костями таза — лобковым выступом. То же наблюдается и в области тазобедренного сустава, подвздошных гребней тазовой кости, большого вертела, яремной ямки, плеча и т.п. Такая расстановка акцентов при рисовании анатомического торса крайне необходима. Это способствует более убедительному рисунку, демонстрирующему понимание поставленной задачи и цели работы. Наряду с этим, рисуя мышцы, нужно чувствовать кончик карандаша: где и когда подчеркнуть сильнее, а где — еле заметно, передавая тем самым пространственное положение формы, т.е. перспективное сокращение мышц и костей. Рисуя мышцы, карандаш должен двигаться по направлению волокон. Все эти указания в равной степени относятся к рисованию мышц со спины и сбоку, а также мышц верхних и нижних конечностей. Кроме двух основных мышц — больших грудных и прямых мышц живота — в формировании передней поверхности туловища участвуют косые мышцы живота, которые расположены на боковых поверхностях. Они также участвуют в образовании нижней переднебоковой поверхности живота. Косые зубчатые мышцы живота начинаются с боковых поверхностей грудной клетки. Особо важную роль для пластики тела они играют на нижней боковой поверхности туловища. Располагаясь над подвздошными гребнями тазовой кости, частично прикрепляясь к ним, переходят в апоневроз, формируя переднебоковую поверхность живота (рис.215).
Рисуя внешнюю пластическую структуру спины, мы наблюдаем два основных мышечных образования. Сверху располагается трапециевидная мышца в форме ромба, снизу — более крупная мышца, практически покрывающая большую часть спины. — широчайшая мышца спины. Эти две плоские мышцы являются наиболее поверхностно лежащими крупными мышцами на спине. Под ними располагаются более мелкие, средние и крупные мышцы, активно участвующие в формировании внешней пластической формы поверхности спины. Остановимся на более крупной мышце это мышца-выпрямитель позвоночника, которая поднимается вдоль позвоночного столба вверх и доходит до черепа. Располагаясь по обе стороны вдоль позвоночного столба, образует два валика, отчетливо выступающих над основными поверхностно лежащими мышцами в средней части спины, особенно в области поясницы. Сверху мышца-выпрямитель прикрепляется к позвонкам и затылочным костям черепа, снизу — к подвздошным костям таза, в области крестца, и нижним ребрам грудной клетки (рис.217).
В области лопатки располагаются более мелкие мышцы, ив них наиболее поверхностно лежащие — это подостная. малая и большая круглые мышцы (ромбовидная прослеживается лишь при активном движении в области плечевого сустава) . Рисуя структуру мышц верхних конечностей, обратите внимание на область плечевого пояса. В силу функционального назначения к мышцам плечевого пояса могут быть отнесены не только большие грудные, но н плоские широчайшие мышцы СПИНЫ, несмотря на то, что они располагаются в среднем отделе спины, а также н трапециевидные мышцы. Помимо перечисленных, сюда же относятся мышцы, переходящие в лопатки, подкостная. большие и малые круглые мышцы, а также дельтовидная мышца. Последняя играет наибольшую роль в пластике плечевого сустава и охватывает плечевой сустав спереди и сзади, придавая округлую форму этой области. Более подробного они рассмотрены в разделе «Пластическая анатомия». Таким образом, рисуя мышцы с натуры, внимательно следите за их соединением с костями скелета, одновременно обращая внимание на характер формы мышц и нх взаимное расположение, серьезно анализируя закономерности строения мышечных структур, согласно строению костных основ. Таким же образом ведите работу над рисунком пластической структуры конечностей рук и ног и остальных детален фигуры человека. Удобная натура для этот —отдельные анатомические слепки рук и ног, а также гипсовые экорше.
Как нарисовать культуриста для начинающих — Пошаговые уроки рисования
Здравствуйте, дорогие читатели! Сегодня мы начинаем новый урок рисования, в котором мы сосредоточимся на том, как рисовать спортсмена. Следует отметить, что работа наших художников, которую вы можете увидеть в начале этой статьи, является в какой-то мере золотой серединой между сложным, академическим рисунком и абсолютно примитивной техникой рисования. Мы постарались, чтобы такую сложную фигуру могли нарисовать даже начинающие художники. Итак, начнем и научимся рисовать бодибилдера для начинающих!
Шаг 1
Мы начинаем, как всегда, с крупье — человека из кругов и палочек, которые мы рисуем, чтобы указать пропорции, форму и положение нашего персонажа на листе бумаги. Мы рисуем мужчину, поэтому советуем опираться на правила изображения мужской фигуры, которые мы извлекли на уроке о том, как рисовать мужчину.
Однако есть существенные различия. Во-первых, плечи значительно шире (это становится очевидным на следующем шаге). Голова обычного овала, как и на всех других уроках рисования. Линии тела также сделаны легким нажатием на карандаш.
Шаг 2
С одной стороны, этот шаг является самым сложным из всех, что мы имеем в этом уроке рисования. А с другой — очень сложно ошибиться в привлечении мускулов сегодняшнего персонажа. Каждая рука представлена двумя выпуклыми округлостями — это дельтовидная мышца руки и бицепс. Предполагается, что предплечья сужаются от локтя до области запястья.
Туловище имеет ярко выраженный изгиб к талии. Область таза должна быть нарисована в форме треугольника. Затем нарисуйте ноги, которые расширяются в середине мышц бедра и икры и сужаются в области коленей и лодыжек.
Шаг 3
Этот шаг очень прост, но тем не менее очень важен. Здесь мы обрисовываем скулы, подбородок и нос нашего спортсмена. Также обозначим ухо и контуры прически. Не забывайте о важном правиле: брови расположены параллельно верхнему кончику уха, а кончик носа параллелен нижнему кончику уха.
Шаг 4
Сотрите лишние ориентиры с головы и нарисуйте черты лица. Нарисуйте слегка улыбающийся рот и носогубные складки. Обратите внимание, что в отличие от многих других уроков рисования, например, в Jax или Wizard, здесь мы видим очень мало деталей. Это одна из причин, почему этот учебник для начинающих. Когда вы закончите с лицом спортсмена, перейдите к следующему шагу учебника о том, как нарисовать культуриста для начинающих.
Шаг 5
Здесь мы рисуем могучее тело нашего героя. В верхней части тела нарисуйте две очень большие грудные мышцы (правильное название — большая грудная). Они похожи на две массивные выпуклые пластины. На стыке мышц посередине мы видим четыре короткие плавные линии. Над мышцами груди в области шеи также нарисуйте пару косых линий.
Ниже их рисуют рельефные, четко очерченные мышцы брюшных мышц. Контуры каждого «куба» гладкие и слегка изогнутые. По бокам аббатов нарисовать пару косых линий — это фактические косые линии.
Шаг 6
Наш культурист начинает приобретать законченный вид. Теперь мы будем работать на его руках. Обведите контуры бицепса (наиболее заметные мышцы в этом положении) и трицепса в противоположных сторонах рук (на самом деле, самые большие мышцы рук).
Затем обведите линии предплечий и кулаков. Нарисуйте линии мышц внутри контуров рук. Обратите внимание на пальцы, не ошибайтесь с их размерами.
Шаг 7
Мы заканчиваем наш урок рисования. Нарисуй трусы, сотри с них лишние ориентиры и нарисуй мускулы. Бедренные мышцы обозначены внутренними и внешними контурами. Внутренние линии сходятся к коленным суставам. Затем нарисуйте коленные суставы. Нарисуйте линии икроножных мышц.
На этом шаге нарисованы пальцы и обведены пара плавных линий чуть выше ступней.
Урок рисования, в котором шла речь о том, как рисовать культурист, как всегда, был подготовлен художниками и редакторами kakrisovat.top. Не забудьте подписаться на нас в различных социальных сетях, таких как Google Plus, Facebook, Pinterest и т. Д. И не забудьте поделиться этим уроком с друзьями. Удачи!
Рисуем мускулатуру животного за 5 шагов
Художник Brynn Metheney покажет, как можно упростить рисование мускулатуры при изображении тела животного.
Анатомия позвоночных животных имеет целостную структуру. Изучая ее, вы можете заметить, что основные группы мышц у различных животных похожи, если не одинаковы. Также как их скелеты. Могут быть преувеличены только формы и размеры, но, несмотря на некоторые различия, мускулатура всех позвоночных имеет сходное строение.
Делая скетч, главное — начать с «каркаса», наметив им основную позу, а затем нарисовать скелет. Используйте для этого твердый карандаш, это поможет сохранить набросок светлым, чистым и удобным для работы, пока вы будете рисовать мышцы.
Вы могли заметить, что скелет собаки не детализирован, но поза и пропорции хорошо читаются. Так что я могу строить поверх него при помощи красного карандаша.
В любом рисунке нужно выстраивать целостную структуру, если вы хотите, чтобы работа выглядела правдоподобно.
Думаю, вы знаете, что острый кончик карандаша быстро стирается. Если вы рисуете с натуры, то лучше всего иметь несколько хорошо заточенных карандашей, тогда сможете быстро менять их в процессе работы, и не терять время на заточку.
1. Создаем «каркас»
Для того, чтобы нарисовать мышцы, нам нужен скелет. Так что я взял 2Н-карандаш и набросал позу животного. Это идущий представитель семейства псовых (собака). Я не забочусь о деталях, просто хочу зафиксировать форму, пропорции и движение.
Каркас – это самый простой способ сделать набросок позы животного. Этот прием будет полезен как при обычном рисовании, так и для зарисовок с натуры, например, в зоопарке.
2. Добавим немного деталей
Теперь, когда у меня есть каркас, я начинаю добавлять детали. Это то, что я зову кости-ориентиры, такие как лопатка, ребра и большой вертел бедренной кости. Это те кости, к которым крепятся группы мышц.
Пока я делаю лишь легкий набросок. Выискиваю места, в которых мышцы должны прикрепляться к скелету.
3. Большие группы мышц
Это наверное наиболее значимый и важный шаг. Мы знаем, что изображаем сложную мышечную систему, но на самом деле нам надо найти главную форму. Так что мы начинаем с общей цельной формы животного. Используя НВ-карандаш, я набрасываю большие группы мышц поверх скелета.
Когда я рисую мышцы, то думаю только о больших формах, содержащих в себе множество различных, небольших мускулов. Такая работа помогает вам увидеть целостную форму животного.
4. Проникаем в систему
Теперь у меня есть базовая форма, я изобразил мышечные системы тела. Наступил тот этап, когда вам понадобятся учебники и анатомические схемы. Помните, что мышцы тянутся от костей. Они напрямую соединены со скелетом, толкают и растягивают его.
Я начал изображать маленькие группы мышц внутри больших. Всегда стараюсь понять, в каких местах мышцы крепятся к костям.
5. Завершение
Пришло время для уточнения мускулов. Я добавил некоторые детали, показал различные связки и текстуру мышц. Таким образом, изобразил направление движения мышечной системы.
Добавление деталей, таких как текстура и объем могут помочь вашему наброску стать более читаемым. Достоинство использования различных цветных карандашей в том, что вы можете показать и скелет, и мышцы, и увидеть как они соединяются.
Как рисовать аниме мышц мужского тела шаг за шагом
Из этого туториала вы узнаете, как нарисовать мускулистое мужское тело в стиле аниме и манга с пошаговым разбивкой различных групп мышц.
/> Аниме мускулистое мужское тело рисунок шаг за шагом
Основное внимание в этом уроке уделяется верхней части тела (исключая руки). Это показывает пример очень мускулистого, но все же более реалистично выглядящего персонажа. Важно отметить, что иногда аниме персонажи могут быть нарисованы в очень преувеличенных пропорциях, чтобы выглядеть абсолютно огромными.
Если вы рисуете на бумаге, рекомендуется делать светлые линии до последнего шага урока. Это облегчит стирание любых потенциальных ошибок.
Для более общих советов по рисованию также см .:
Руководство для начинающих по рисованию аниме и манги
Шаг 1 – Нарисуйте контур тела
Аниме мускулистый мужской контур тела рисунок
Как правило, очень мускулистые тела будут шире к вершине и уже к низу. Поскольку мышцы в основном «высовываются» из тела, как будто они накачаны, почти все будет нарисовано с некоторой кривой.
Аниме мускулистое мужское тело рисования направления
Нарисуйте контур тела следующим образом:
Проведите вертикальную линию через середину области рисования, чтобы увидеть, будут ли обе стороны тела относительно равной ширины.
Нарисуйте намек на голову (или на всю голову, если вам легче).
Добавьте шею, идущую вниз от ушей. Вы можете нарисовать его чуть-чуть шире к низу.
Спускаясь вниз от шеи по легким изгибам, нарисуйте мышцы трапеции.
Вниз от трапеции нарисуйте плечи только с одной кривой каждый.
Добавьте намек на оружие. Сделайте их довольно толстыми, так как это мускулистый персонаж.
Вниз от рук нарисуйте тело, становящееся уже, а затем делающее своего рода «форму волны» вокруг области талии, где оно становится шире, а затем снова сужается.
Из области талии тело снова станет шире при переходе в области бедер / ног.
Шаг 2 – Расположите кости воротника
Аниме мускулистый мужской кости воротник
Спускаясь вниз вокруг перехода трапециевидных мышц в плечи, нарисуйте намек на кости воротника. На данный момент вы можете в значительной степени показать каждый из них только одной строкой.
Шаг 3 – Нарисуй грудные мышцы
Аниме мускулистый мужской рисунок груди
Сделайте общие формы мышц грудной клетки немного уже к центру тела и шире к наружу. Они должны начинаться чуть ниже воротниковой кости и уходить далеко за плечи.
Вы можете нарисовать каждую сторону сундука с четырьмя наборами кривых. Первый должен быть немного обращен к плечам, следующий может следовать за углом костей воротника. Третья кривая может быть вдоль центральной линии, нарисованной на первом шаге. Наконец, для последней кривой, ее линия идет немного вниз по кривой блеска, а затем снова возвращается вверх по довольно крутой кривой к началу первой кривой.
Шаг 4 – Нарисуйте контур пресса
Аниме мускулистый мужчина пресс наброски рисунок
Начните рисовать пресс, сначала обрисовав в общих чертах их комбинированную форму. В этом случае у персонажа будет «восьмерка», поэтому набор мышц чуть ниже груди будет значительно шире. Затем они должны перейти в следующий набор более узких мышц живота. Вы можете обвести остальную часть брюшного пресса только двумя изогнутыми линиями на каждой стороне тела, как показано в примере выше.
Шаг 5 – Нарисуйте индивидуальный пресс
Аниме мускулистый мужской пресс рисунок
Теперь нарисуйте детали отдельных абс. Вы можете сделать это, нарисовав несколько легких горизонтальных кривых между ними.
Абс может изгибаться вверх или вниз, это действительно зависит от предпочтений художника. Только не рисуйте их прямо, иначе ваш персонаж не будет выглядеть естественно.
Шаг 6 – Нарисуйте мышцы плеча
Аниме мускулистые мужские плечи рисунок
Нарисуйте мышцы плеча, как бы «разрезая» руку, где они затем разделяются на мышцы руки, такие как бицепс.
Шаг 7 – Нарисуйте мышцы шеи
Аниме мускулистый мужской рисунок шеи
Нарисуйте намек на некоторые мышцы шеи. В этом случае это будут «грудино-ключично-сосцевидные мышцы», начинающиеся от внутренних концов костей ключицы и идущие к ушам.
Для более подробного объяснения этого см .:
Как рисовать аниме шеи и плечи
Шаг 8 – Нарисуйте боковые мышцы
Рисунок аниме мужского тела боковых мышц
Теперь нарисуйте группы мышц по бокам тела. В основном это будут два набора, которые как бы «переплетаются» вместе. Для стиля аниме / манги вы можете просто дать подсказку каждому из них с одной кривой.
Шаг 9 – Добавьте мелкие детали и завершите чертеж тела
Аниме мускулистый мужской рисунок тела
Наконец, чтобы закончить рисунок, вы можете добавить все мелкие детали и кривые разных групп мышц. Вы также можете стереть центральную линию и пройтись по рисунку более темным штрихом.
Детали, которые вы хотите добавить, – это некоторые из небольших кривых вокруг живота. Вы также можете добавить намек на кривые в конце воротниковых костей.
После того, как вы закончите, вы должны в значительной степени закончить этот урок.
Заключение
Рисование тел может быть довольно сложным. Мышечные тела могут быть еще более сложной задачей, так как вы должны показать индивидуальные детали всех мышц. Персонажи аниме и манги могут быть стилизованы так, чтобы определенные мышцы выглядели больше или были больше, чем обычно, но в целом они все еще основаны на анатомии реальных людей. Если вы хотите рисовать мускулистые персонажи, то лучше по крайней мере иметь базовое представление о размерах и расположении различных групп мышц.
Этот урок должен дать вам хорошее представление о том, как нарисовать верхнюю часть мускулистого мужского тела из вида спереди. Если вы хотите иметь чуть более стройного или более накачанного персонажа, вы можете поэкспериментировать, отрегулировав размер туловища и различные наборы мышц, чтобы увидеть, что вы получите.
Подробнее о рисовании персонажей аниме см .:
Как рисовать аниме мышц мужского тела шаг за шагом
0.00 (0%) 0 votes
Рисование головы человека — Н. Н. Ростовцев | Мышцы головы
Мышцы головы — 1 этап
Мышцы головы располагаются в основном на лицевой части черепа, они облегают кости черепа и определяют характер формы лица и всей головы. На рисунке 96 показаны основные мышцы лица и их характерная форма.
Мускул лба прикрепляется своими нижними концами к коже под бровями и при сокращении поднимает брови. Чем сильнее сокращаются волокна мышцы лба, тем больше приподнимаются брови, а вместе с тем на лбу появляются более глубокие и рельефные складки. При поднятии бровей верхнее веко также приподнимается и глаз открывается больше.
Рисунок №96 — Расположение мышц головы
Мускул глаза при сокращении закрывает веки. К мышцам глаза нужно отнести и мышцу, сдвигающую брови, которая в свою очередь при сокращении опускает внутренние концы бровей.
Пирамидальная мышца носа располагается между бровями, прикрепляясь к поверхности носовой кости и к коже межбровного промежутка.
Мышца бровей располагается над круговой мышцей глаза, одним концом прикрепляется к лобной кости, а другим к коже бровей.
Жевательная мышца прикрепляется к скуловой кости, скуловому отростку и к нижней части челюсти. Жевательные мышцы хорошо видны на лице человека и во многом влияют на характер формы головы (рис. 97).
Рисунок №97 — Четыри различных формы головы
Малый скуловой мускул соединяется с носогубной складкой и поднимает ее вверх, а также и верхнюю губу.
Мускул, поднимающий верхнюю губу, прикрепляется вверху к краю глазничной впадины, а внизу — к крылу носа и верхней губе.
Мускул носа разделяется на два пучка — поперечный и крыльный. Поперечный располагается под мышцей верхней губы. Крыльный — между возвышением верхнего клыка челюсти и носового отверстия.
Круговая мышца рта окружает ротовое отверстие, обусловливает толщину губ. Круговая мышца рта делится на две части: наружную и внутреннюю. При сокращении внутренней части углы рта сближаются между собой, придавая круглую форму губам; при сокращении наружной части губы плотно закрывается рот. При обратном действии круговой мышцы рта верхняя губа и крылья носа поднимаются, а нижняя губа и уголки губ опускаются.
Треугольный мускул губ располагается у боковых сторон подбородка ниже углов рта. Своим широким основанием он прикрепляется к нижнему краю нижней челюсти, а верхушкой к коже углов рта и верхней губе.
Квадратный мускул нижней губы берет начало у кости нижней челюсти и подкожной мышцы шеи и прикрепляется к коже нижней губы.
Грудино-сосцово-ключичная мышца соединяет голову с плечевым поясом, начинаясь от сосцевидного отростка затылочной кости, она одним пучком прикрепляется к грудной кости, а другим к ключице, отсюда и ее название. Сокращаясь, мышца отклоняет голову вниз и поворачивает голову в разные стороны. Если сокращаются одновременно обе мышцы, то голова поднимается вверх и назад. Сходясь у верхней части грудины, грудино-сосцово-ключичные мышцы образуют на шее характерную впадину — яремную ямку. При рисовании живой головы ее всегда учитывают, и она часто бывает ориентиром. Например, когда надо увязать голову с шеей и плечевым поясом, то есть правильно поместить голову на плечах, яремная ямка является главным ориентиром. Плечевой пояс — самая подвижная часть человеческого тела. Он прекрасно виден на живой натуре и является основным объектом изучения.
Как уже указывалось, усвоение учебного материала по анатомии должно быть с карандашом в руках. Натурой в данном случае может быть гипсовое экорше (рис. 98).
Рисунок №98 — Учебный рисунок, экорше
Здесь важно запомнить пластическую характеристику каждой мышцы, почему художники и изучают не анатомию вообще, а именно пластическую анатомию. Для художника очень важно знать не только общий вид мускула, но начало и конец крепления мышцы к костям, а самое главное — направление (расположение) мышечных волокон, так как моделируя форму в рисунке, карандаш художника должен двигаться по направлению этих мышц, что помогает художнику создавать убедительный реалистический образ.
Поскольку закрепление учебного материала и творчески-активное его применение на практике на первых порах требует известного руководства, рассмотрим методическую последовательность работы над рисунком живой головы по этапам.
Методическая последовательность работы в принципе остается такой же, как и при рисовании гипсовой головы. Здесь же мы хотим остановить внимание читателя только на особенно важных моментах рисования живой головы.
Как мы уже говорили, разбивка процесса построения изображения на отдельные этапы является условной, она необходима молодому художнику только для лучшего усвоения учебного материала. В данном случае мы рассмотрим четыре этапа рисования живой головы:
композиционное размещение изображения на листе бумаги, выявление общего характера формы головы, а также пропорционального соотношения частей и целого;
линейно-конструктивное изображение формы головы с выявлением характерных особенностей ее анатомического строения;
детальная прорисовка формы с введением тона;
передача материальности и подведение итогов работы — обобщение. Рассмотрим все это на примере изображения головы мужчины.
Первый этап (рис. 99) — композиционное размещение изображения на листе бумаги, выявление общего характера формы головы и пропорций.
Рисунок №99 — Первый этап работы над рисунком головы
Прежде чем приступить к длительному рисунку, необходимо предварительно осмотреть натуру со всех сторон и отметить характерные особенности данной головы, выбрать наиболее интересную точку зрения и представить себе, как будет выглядеть рисунок с данной точки зрения. Для этого необходимо сделать ряд композиционных набросков с различных точек зрения и выбрать наиболее понравившееся место. Это необходимо сделать для того, чтобы в процессе работы над рисунком у вас не возникло разочарование.
Некоторые студенты, войдя в класс и вдохновясь выразительностью натурщика, считают, что композиционная задача уже решена и остается только механически перенести на лист бумаги все, что видит глаз.
Однако в натуре образная сторона может быть очень яркой и выразительной, а в рисунке вид натуры с данной точки зрения может оказаться недостаточно убедительным, но стоит художнику чуть-чуть сместиться в сторону и выразительность рисунка намного возрастет. Поэтому очень важно для художника научиться видеть и чувствовать красоту движения масс, силуэт головы и выразительность линий, эффекты освещения и красоту фактуры лица, волос, глаз. При выполнении композиционных набросков с данной модели рисовальщику, прежде всего надо найти наиболее эффектный и выразительный вид.
Выбрав положение, приступаем к рисунку.
Прежде всего, легко касаясь карандашом бумаги, намечаем общую форму головы, решая в основном композиционную задачу рисунка. Давая композиционное решение, вначале намечайте форму головы схематично. Это поможет правильно решать перспективные задачи. Расположив изображение на листе бумаги, уточняем характер формы головы, поворот (движение) головы, связь головы с шеей и плечевым поясом.
П. Чистяков так рекомендовал начинать рисунок: «Первое положение массы головы и шеи относительно вертикали. Потом сейчас положение глаз относительно горизонтали и сейчас же овал лица и шеи. Рисовать не линией, а формой, то есть чертить линию, а видеть массу, заключающуюся между двумя, тремя и т. д. линиями. Нарисованное поверять вдруг на всю массу».
Многие же, как правило, ориентируются на силуэт головы, не думая об объеме. Вы же не будете начинать рисунок куба с изображения шестиугольника, а начнете с выявления его конструктивной основы. Также и рисунок головы надо начинать с выявления ее конструктивной основы большой формы.
Ограничив линиями переднюю (лицевую) часть головы от боковых, наметьте на ней профильную линию и проверьте по натуре ее направление. Затем на лицевой части надо определить места расположения деталей — носа, губ, глаз. С помощью профильной линии мы можем уточнить и пропорциональные отношения частей и целого, и общее построение формы головы. При изображении гипсовой головы студенты смело используют схемы построения и каноны пропорций, переходя же к рисунку с живой головы, они уже не решаются на это. Однако и при рисовании живой головы смело делите профильную линию на три равные части, это поможет вам не только правильно построить изображение, но и добиться портретного сходства. Например, разбив профильную линию на три равные части, мы замечаем, что у лысеющего человека, как в нашем примере, покров волос будет располагаться немного выше линии покрова волос, густые свисающие брови будут ниже линии надбровных дуг и так далее.
Самое главное на этом этапе работы — правильно изобразить общий вид головы и ее характер. Детали (нос, глаза, рот) только намечаются; не торопитесь моделировать их тоном, все это можно будет сделать позднее, когда все будет намечено на своих местах.
Как показывает практика, при рисовании живой головы многие учащиеся перестают следовать методическому принципу — от общего к частному, от большой формы к малой. Они сразу же, не определив общего характера большой формы, начинают вырисовывать мелкие подробности — реснички, морщинки, повреждения кожи, которые, как им кажется, являются самыми главными в передаче сходства. Более того, садясь за рисунок, они предварительно не знакомятся с общим характером формы головы, а наблюдают натурщика только с одной стороны (с одной точки зрения), то есть видят и воспринимают форму головы частично. Это, в свою очередь, заставляет рисующих пассивно копировать все, что видит глаз. Те знания и навыки, которые студенты получили при рисовании гипсовой головы, упускаются совершенно.
Таким студентам надо твердо уяснить, что сходство в рисунке достигается не перечислением деталей, а правильным определением пропорциональных отношений, верной передачей характера формы, органической взаимосвязи отдельных частей. П. Чистяков писал: «Ведь можно же на лицо посадить очень похожий глаз направо и гораздо ниже. Что выходит? Хорошо, да не на месте». Поэтому вначале надо наметить общий характер формы головы и определить места расположения деталей, а чтобы можно было вносить в изображение коррективы, рисунок на бумагу наносим легким прикосновением карандаша к бумаге и переходим к линейно-конструктивному рисунку.
Как легко нарисовать Супермена — поэтапно, для начинающих
Первый этап
Начнём со скелета или схемы фигуры. Базовые линии обозначат пропорции, позу героя, помогут организовать лист бумаги. Нарисуем овал лица. Затем идут шея и спина, длина которой равна по сумме двум бoльшим диаметрам головы. Обозначим необычайно широкие плечи горизонталью. Намечаем направляющие линии конечностей. Обратите внимание: нога по длине равна четырём продольным диаметрам головы.
Второй этап
Переходим к центровке лица. Проведите два перпендикулярные линии: вертикальную — ось симметрии овала головы и горизонтальную — основу для глаз. Заметьте, что положение вертикальной линии показывает соотношение двух половин лица в ракурсе. Шея рисуется как цилиндр. Набросайте торс, как в примере 2. Кругами изображаются локти и плечи. Два равных по высоте цилиндра образуют руку.
Третий этап
Оттачиваем образ классического Супермена. Поработаем над низом — бёдрами, голенями, стопами. Как и ранее, используем простейшие геометрические фигуры. Представим таз Супермена как треугольник, а ноги, — как цилиндры. Переходим к коленям и ступням. Основные контуры и объёмы Супермена готовы.
Четвёртый этап
Пришло время подумать о лице. Глаза находятся на одном уровне. Вспомните о линиях, которые мы проводили на втором этапе. Толстыми дугами изображаем брови. Ниже глаз помещаем нос. Используем горизонталь, проведённую ранее. Коротким отрезком обозначаем рот.
Пятый этап
Работаем над головой Супермена. Рисуем ухо. Его верхний край совпадает с бровями. Нижний — на уровне кончика носа. Показываем границу между причёской и лбом. Короткими волнистыми линиями рисуем волосы, гладко зачёсанные назад. Сотрите вспомогательные направляющие и сделайте контуры чёткими и округлыми . Переходим к шее и верхней части плаща. За образец возьмем рисунок 5.
Шестой этап
Итак, займёмся торсом Супермена. Сотрите лишнее, те направляющие, которые остались после начала работы и сосредоточьтесь на грудных мышцах и знаменитом логотипе с буквой S в центре. Тремя линиями прорисуйте мышцы живота.
Седьмой этап
Приступаем к рукам. Сотрите вспомогательные линии. Превратите круги в массивные дельтовидные мышцы, определяющие очертания плеч. Спуститесь ниже к бицепсам (внутренняя часть руки) и трицепсам (внешняя часть). Затем поработайте над предплечьями, постепенно сужающимся к запястьям. Изобразите кисти и линии костюма, как на модели.
Восьмой этап
Приступаем к работе над бёдрами, ногами, ступнями Супермена. Уберите ненужные оси и штрихи. Избавьтесь от угловатостии постепенно переходите к плавности очертаний, как в образце. Покажите мускулы Супермена.
Девятый этап
Наконец-то финал. Добавьте к костюму пояс, как на модели, и складки. Проведите две линии, напоминающие букву М, и «оденьте» супергероя в сапоги. Закруглите очертания плаща, как на предыдущих этапах.
Эти пошаговые инструкции помогут вам понять, как изобразить классического Супермена из комиксов DC.
Как нарисовать Супермена в полете
Наша команда художников создала руководство о том, как нарисовать летящего Супермена, состоящее из восьми простых шагов. Выше мы уже публиковали инструкцию, как рисовать легендарного героя, но в статике. Поза Супермена в полете немного сложнее, но каждый из восьми этапов понятно и доступно изложен. Даже начинающие художники смогут с легкостью повторить рисунок. Итак, приступаем.
Шаг 1
Чтобы правильно нарисовать Супермена в полете, в первую очередь необходимо обозначить его положение в пространстве. С помощью основных геометрических фигур (обычных кружочков и палочек) набросайте каркас тела. Начните с овала головы и линии позвоночника. Далее очертите широкую грудную клетку и таз, и изобразите конечности. Постарайтесь максимально повторить позу с рисунка ниже.
Шаг 2
Разделите лицо на равные части с помощью вертикальной и горизонтальной линий, которые позже послужат ориентирами для деталей лица. Далее сформируйте мощную шею и не менее мощный торс. С помощью таких простых геометрических фигур, как цилиндры и кружочки, добавьте объема рукам и ногам, выделите колени. Все части тела Человека из стали должны быть крепкими и массивными, а мышцы должны просматриваться уже на этой стадии.
Шаг 3
Теперь добавьте ключевые детали к эскизу, используя лёгкие, нечеткие линии. Начинайте с головы. Изобразите примерные черты лица и контур знаменитой прически. После переходите к корпусу. Набросайте очертания костюма и ромбовидного логотипа на груди. Завершите этот подготовительный этап, наметив развевающийся плащ за спиной героя.
Шаг 4
Теперь для придания рисунку более завершенного вида, используйте темные и чёткие линии. Тщательно прорисуйте черты лица, как показано на примере. Очертите уши и мощную прямоугольную линию подбородка. Дорисуйте детали прически и сотрите ненужные пометки.
Шаг 5
Изобразите несколькими линиями мышцы шеи, крепкие грудные мышцы и внушительный пресс. Посередине грудной клетки нарисуйте фирменный знак Супермена (кстати, у нас есть детальная инструкция о том, как рисовать логотип). Сотрите все лишнее с туловища и переходите к шестому шагу.
Шаг 6
Прорисуйте объемные мышцы на руках героя. Они как бы слегка преувеличенные и находятся в напряженном состоянии. На рисунке это должно быть ясно видно. Затем прорисуйте сжатые кулаки и развевающийся плащ. Уберите лишние штрихи и приступайте к нижней части тела.
Шаг 7
Используя четкие и плавные линии, обведите ноги и выделите мышцы, как показано на рисунке ниже. Выделите линии обуви, коленных суставов, складок и уберите с эскиза все оставшиеся ненужные отметки.
Шаг 8
Теперь настала очередь теней. Здесь они выполнены в классическом стиле комиксов. Черные тени делают рисунок очень контрастным. Вначале нарисуйте контуры, затем полностью закрасьте их черным цветом. Таким же образом проработайте волосы, оставляя при этом блики. Более светлые тени создайте с помощью штриховки.
Рисунок готов. Понадобилось всего восемь простых шагов, чтобы нарисовать летящего Супермена из комиксов. Напишите в комментариях какого супергероя или суперзлодея вы бы хотели увидеть здесь следующим.
Учимся рисовать эмблему Супермена
Тут мы нарисуем самый узнаваемый логотип в мире. Тема этого урока — логотип Супермена.
Первый этап
Начнём с пятиугольника, по очертаниям похожего на алмаз. Для большей точности используйте линейку, но будет здорово, если вы прочертите эту геометрическую фигуру вручную.
Второй этап
Пятиугольник в виде алмаза готов, а теперь внутри него рисуем меньший, схожий по очертаниям. Линии внешнего и внутреннего пятиугольника параллельны друг другу.
Третий этап
Вот и рамка логотипа. Теперь подошла очередь буквы S. Сначала проведите вот эту линию.
Четвёртый этап
Продублируйте верхнюю, параллельную основной, линию буквы S.
Пятый этап
Сотрите ненужное, как на рисунке 5.
Это были уроки рисования с сайта Drawingforall.net . До новых встреч на наших уроках.
Как нарисовать портрет Супермена
На этот раз наша команда художников представляет руководство, как легко и быстро нарисовать портрет Супермена. На сайте есть множество уроков рисования персонажей из комиксов в полный рост, а вот портреты большая редкость. Но немного разнообразия не помешает. Наслаждайтесь новым уроком.
Шаг 1
Первым делом нужно наметить контуры лица и шеи. Контур лица выглядит как вертикальный овал, слегка приплюснутый сверху. Стоит учитывать, что Супермен обладает огромной физической силой. Следовательно, у него мощная мускулистая шея. Поэтому её контуры должны совпадать с контурами головы по ширине.
Шаг 2
Это самый простой, но самый важный шаг. Необходимо нарисовать две пересекающиеся линии, которые послужат потом важнейшими ориентирами для остальных шагов. Вертикальная линия должна разделять лицо на две абсолютно равные части.
Горизонтальная линия должна располагаться чуть выше условной средней точки головы. На этом уровне будут находиться глаза.
Шаг 3
Теперь сделайте наброски основных черт лица. Сначала изобразите окружности глаз. Горизонтальная линия с предыдущего шага является главным ориентиром. Далее идёт очередь ушей. Обратите внимание, что верхний край ушей совпадает с уровнем бровей. Нижний край находится примерно на середине расстояния между ртом и носом.
Шаг 4
Пришла пора придать герою более выразительный и брутальный вид. Для этого придётся проработать нижнюю часть лица. Проведите линии от подбородка к шее так, чтобы образовалось два тупых угла между подбородком и ушами. Потом наметьте рельеф ушей.
Шаг 5
Очертания деталей лица готовы. Осталось несколько штрихов, чтобы придать им завершенный вид. Аккуратно прорисуйте брови и зрачки. Уделите особое внимание зрачкам. От их расположения зависит образ героя и общее настроение рисунка.
Шаг 6
Прорисуйте крылья носа и плотно сжатые губы. Учтите, не стоит делать губы слишком пухлыми, чтобы не придавать супергерою излишней женственности. Не забудьте нарисовать тонкие носогубные складки.
Шаг 7
Теперь можно стереть все лишние линии и заняться прической супергероя. Пряди не обязательно должны лежать в одном направлении. Главное помните, что волосы рисуются от корней до кончиков.
Шаг 8
Чтобы сделать рисунок более живым и реалистичным, добавьте теней. Сперва затемните волосы, оставляя блики на крупных прядках. Как видно на примере, ни одна прядь не закрашена полностью. В основном тени расположены на левой части лица и шеи. Не забудьте оставить пустое пространство между областью тени и контуром лица. В противном случае будет казаться, что у Супермена борода.
Источник: Ссылка
Рекомендуем посмотреть:
Поделиться статьей:
Как нарисовать тело? — Всё что нужно для рисования манги
Итак, у нас здесь разобранные манекены мужского и женского тела (рис. 1). Между двумя представителями полов немного различий: парни обычно мускулистые (я нарисовала женственного парня >_>), у них торс длиннее, чем у женщин, ещё у них жёстче и грубее кожа, а у девушек извилистый позвоночник.
Теперь, шея. Несколько вещей, которых не следует делать. Шея начинается от ушей (рис.2), видите пунктирные линии? Те углы в голове всегда параллельны. Мускулы проходят от ушей и до ямки на шеи — это всегда придаёт симпатичный вид (рис.3). На рисунке 3 вы видите ключицу — это придаёт чувство реалистичности. Посмотрите на рисунок справа — это расположение гланд в шеи: у парня верхняя часть гораздо больше и таким образом мы получаем адамово яблоко. У девушек нижняя часть не совсем заметна (рис. 4).
Я думаю, вид спереди и сзади говорит сам за себя (рис 5а и 5б), поэтому проведём прямую линию, которая будет идти вниз, вдоль торса, помогая вам найти центральную линию. Ямка на шеи — это середина основания. Передний вид: ямка на шеи, основа рёбер и до пупка. Задний вид: по спинному хребту, по позвоночнику к чакральному треугольнику. Нужно запомнить такие моменты: парни очень прямые, в то время как девушки имеют вогнутую форму торса.
Чтобы избежать сексуального влечения, когда вы рисуете грудь, думайте о ней, как о шарах наполненных водой, верите в это или нет, но на них действует сила тяжести, и поэтому они будут двигаться вместе с телом (рис. 6а, 6б, 6в).
Когда руки подняты, бицепсы напряженны и отчётливо видны, когда руки распрямлены и напряжены, то трицепсы находятся под влиянием (рис.7а). Взгляните на собственные руки, и вы увидит разные формы предплечья, видные с верху и с боку. Когда рука прямая появляются ямки на каждой стороне локтя (рис.7б)
Обратите всё своё внимание на коленку, когда вы сделали шаг назад. Это всё из-за коленной чашечки. Вы видите 2 линии, на развороте коленки (рис. 8а, б, в)? Здесь начинаются мускулы, которые срабатывают вверх и оставляют такой вид. Очень забавно рисовать ноги.
Вот разобранные части тела (рис.9). Разбейте торс на рёберную клетку и таз. Используйте круги для всех соединений впадин торса в рёберную клетку и в тазовую часть с суставами. Это самый лёгкий способ, чтобы поработать. Попробуйте различные позы.
В этой части вы научились рисовать фигуру. Это не так тяжело, если знаешь, что за чем следует и что нужно. Это только некоторые наброски из моей записной книжки (рис.10). Я делаю это всё время, когда беру карандаш. Вы должны тоже!! Ну, ладно, надеюсь, это было полезным.
Как рисовать мышцы | Creative Bloq
Умение рисовать мышцы в движении добавит плавности и подвижности неподвижному изображению. В этом уроке мы изучим мужскую спину и руки, исследуя естественный ритм мышц и выразительность, которую они проявляют, когда работают в единстве и уравновешивают, чтобы продвигать тело с изяществом и стилем.
Это прекрасное явление для тех, кто любит анатомию, но оно открывает перед художником целый новый мир возможностей — плавные формы, линии и ритмические тона.Умение передать это в произведении улучшит вашу работу.
Если вы хотите еще больше расширить свои возможности анатомического рисования с помощью дополнительных руководств, ознакомьтесь с нашими сообщениями о рисовании фигур, о том, как рисовать руку, и с нашим обзором лучших руководств по рисованию.
Читайте подробное руководство Патрика Дж. Джонса о том, как рисовать мышцы.
Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.
Проблемы анатомии
Справочное фото автора в расслабленной позе.Обратите внимание на появление мышц спины [Изображение: Патрик Дж. Джонс]
Прежде чем мы начнем урок, несколько слов об анатомии. Анатомия в основном одинакова для всех в позе бездействия, но в тот момент, когда мы двигаемся, мышцы меняют форму и влияют друг на друга, когда они толкаются и толкаются друг против друга. Другими словами, мышцы меняют форму. Добавьте к этому тот факт, что мы все разные по форме и размеру, с разными характерами и степенями выражения, и в итоге мы получим неограниченные возможности для выражения, используя человеческую фигуру.
Посмотрите, как движется боксер по сравнению с балериной, и вы увидите огромную разницу в выражении линий и тона в пределах того же анатомического строения человека. Конечно, учеба по своей природе — дело заведомо медленное, когда заученный рисунок обычно заканчивается жесткостью.
Обратите внимание на то, как форма этих мышц изменилась, когда тело выполнило действие [Изображение: Патрик Дж. Джонс]
Чтобы идентифицировать мышцы и их взаимодействие, сверьтесь с фотографиями, показанными здесь, с листом исследования перетягивания каната. в конце статьи.Моя первая книга «Анатомия стиля» изначально представляла собой учебные листы, в которых документировались мои знания в области анатомии, но затем она стала более объемной. Ведение этих первых заметок и изучение подсказок анатомической памяти и основных структурных форм постепенно подпитывали мое подсознание и позволяли мне рисовать жестами.
К сожалению, я не рисовал месяц до этого задания. Я был в США на замечательном шоу IX, посвященном образному реализму, где я читал лекцию по моей последней книге «Фигуры из жизни», в которой рассказывается о жестах анатомии.В этой связи, лучший способ противостоять жесткости, вызванной возмутительной ржавчиной, — это заранее нарисовать много жестов. Хорошо, с учетом сказанного, давайте начнем…
01. Найдите движение в неподвижности
Обратите внимание на волны, создаваемые грудной клеткой, впивающейся в лопатку [Изображение: Патрик Джонс]
На этой фотографии ритм жизни в движении мышц становится очевидным — когда мы учимся это видеть. Обратите внимание на волны, возникающие, когда грудная клетка впивается в косые боковые поверхности, и холмы, идущие от плеча через поднятую руку.Здесь тело предлагает движение даже в неподвижности.
02. В поисках простоты
Жесты — главное, чтобы наши рисунки не были жесткими [Изображение: Патрик Дж. Джонс]
Используя заостренный уголь шириной в два пальца, я для начала рисую простые формы. Мужская фигура, как известно, блочная, и мне нужно найти как можно больше жестов. Обнаружив простоту, мы можем раскрыть жест даже в блоках. Помните, что жест — король. Если мы будем работать только со структурой, наши рисунки будут жесткими.По возможности держите линии длинными и свободными.
03. Обработайте защемление
«Защемленная» сторона тела имеет меньшую длину, чтобы работать с ней [Изображение: Патрик Джонс]
Я сначала работаю на «защемленной» стороне тела, потому что расстояния между формами короче и легче судить, чем на более широкой и длинной стороне тела. Этому совету я научился от мастера-рисовальщика Стива Хьюстона. Как обычно, я сначала работаю с простыми формами, что облегчает решение будущих сложностей.
04. Опустите формы мышечных блоков
Мышцы имеют схожие формы на границах [Изображение: Патрик Дж. Джонс]
Когда этап блокировки в основном завершен, я снова использую жест, чтобы восстановить некоторые текучесть. При переходе от одной мышцы к другой становится очевидным, что их границы имеют схожую форму. Пора танцевать и гоняться за ритмами мышц и плоти.
05. Рисование в ритме
Рисование от одной стороны к другой, в ритме [Изображение: Патрик Дж. Джонс]
Продолжая движение вниз по левой руке модели, я продолжаю танец, рисуя из одной стороны в другую в ритме.Обратите внимание на естественный ход вещей и на то, что предплечья выступают выше снаружи, как и многие анатомические элементы, такие как икры ног. Я гоняюсь за ритмами здесь: слева направо, от высокого к низкому…
06. Включите великий мотиватор
Выберите музыку, которая пробуждает ваше творчество [Изображение: Патрик Джонс Джонс]
Я называю это искусство «Ловцы жемчуга» , после оперы, которую я впервые услышал в детстве. Чтобы создать настроение, я включаю музыку во время работы и считаю ее отличным мотиватором с ее подобными отголосками ритма и жестов.Следующей идет «Мадам Баттерфляй», чтобы действительно развить страсть!
07. Рендеринг в ритме
Протрите рисунок тканью, чтобы получить более мягкий грунтовочный слой, с которым вы можете работать [Изображение: Патрик Дж. Джонс]
Позаботившись о ритмах, я протираю рисунок тканью, чтобы добиться более мягкого подшерсток, из которого я могу работать как в темноте, так и в свете. Я начинаю прорисовывать предплечье и кисть — область настолько сложную, что у нее будет отдельная мастерская — и поднимаюсь до плеча, рендеринг в том же ритме, что и раньше.
08. Осознайте рябь и эхо.
Затенение в темноте создает рябь [Изображение: Патрик Дж. Джонс]
Лежание в темноте раскрывает природу мышц, надавливающих на плоть, создавая рябь. Посмотрите, как лопатка входит в ромбовидные мышцы, создавая волнообразное эхо по всему позвоночнику до крестцовых ямок на бедрах. Вся эта поэзия заставляет меня рисовать чуткое лицо, такова сила ритма.
09. Избегайте застревания в Render Hell
Будьте осторожны, чтобы не переусердствовать с визуализацией [Изображение: Patrick J Jones]
Мы можем назвать рисунок законченным, потому что чем больше мы визуализируем, тем жестче становится рисунок.Но поскольку это исследование, я продолжу рисовать мелкие детали и посмотреть, поднимет ли Render Hell свою уродливую голову. Я также нарисовал более толстую веревку, чем позировал в образце, для большей достоверности.
10. Почувствуйте липкое прикосновение
Абстрактные формы на заднем плане добавят движения [Изображение: Patrick J Jones]
Рисование браслета на руку ведет меня в жесткий угол и, чувствуя липкое прикосновение Render Hell, я беру кусок сжатого угля и снова задействую мою жесткую руку.Я также добавил несколько абстрактных форм на заднем плане с помощью ивового угля, чтобы добавить движения.
11. Добавьте детали к саронгу и отрегулируйте лицо.
Не бойтесь неудач при добавлении деталей [Изображение: Патрик Дж. Джонс]
Я добавляю «золотые» пятна на саронг рыбака с помощью ластика, который кажется легким. прикосновение женственно для рыбака, но мне слишком нравятся пятна, чтобы отпустить их. Чтобы противостоять этому, я рисую грубое лицо. Возможно, это и не улучшение, но ничто не убивает творчество больше, чем страх неудачи, поэтому я все равно стремлюсь вперед.
12. Полюбуйтесь прекрасным антагонистом.
Выделите ластиками и детали карандашом [Изображение: Patrick J Jones]
Я продолжаю выделять ластиками и прорисовывать детали карандашами. Обратите внимание на красивый антагонистический характер трицепсов и бицепсов поднятой руки, поскольку они работают синхронно. Трицепс удлиняется, позволяя бицепсу сокращаться и сокращаться. С прямой рукой происходит обратное.
13. Играйте в долгую игру.
Эксперименты выигрывают, когда вы играете в долгую игру [Изображение: Patrick J Jones]
Как я и подозревал, продолжающийся рендеринг убил много энергии жестов на ранних этапах.Однако экспериментирование побеждает, когда вы играете в долгую игру, и я иду ва-банк в том, что касается искусства. Я кружу вокруг абстрактных грозовых туч, чтобы посмотреть, что происходит. В искусстве нет ошибок. Вам просто нужно думать о каждом штрихе как о обучающем опыте, независимо от готового рисунка.
14. Взгляните на оборотней
Дополнительный рендеринг даст вам больше впечатлений о том, как работают мышцы [Изображение: Патрик Дж. Джонс]
Я прорабатываю маслянистый блеск на плоти, больше контрастируя темные и светлые тона.У меня остался рисунок более визуализированным, чем хотелось бы, но я закрепил дальнейшие знания о том, как работают мышцы и меняют их форму, в моем подсознании, и это делает все это стоящим.
15. Учебный лист по перетягиванию каната
Чем больше мы изучаем анатомию, тем больше у нас будет знаний о рисовании с помощью жестов [Изображение: Патрик Дж. Джонс]
Во время учебы я углубляюсь в определение ориентиров мышц и формы, и в этом конкретном исследовании меня интересует, как все эти знания превращаются в жесты.Если мы достаточно хорошо изучим нашу анатомию, она встроится в наше подсознание и позволит нам рисовать жестами.
Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 170 ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подписаться на ImagineFX .
Подробнее:
Как рисовать мышцы — действительно легкий урок рисования
Простое, пошаговое руководство по рисованию мышц
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Если вы хотите стать хорошим художником, вам необходимо научиться рисовать человеческие формы.Расположение мышц или мускулатуры имеет жизненно важное значение, независимо от того, рисуете ли вы персонажа из комиксов или реалистичный набросок.
Мышцы — это разновидность сократительной ткани, то есть они могут сокращаться или уменьшаться в размерах, чтобы производить движение. Мышцы позволяют нам ходить, бегать, разговаривать, есть, брать предметы — каждое движение, которое мы делаем, происходит благодаря нашим мышцам.
В этом руководстве по рисованию изображена фигура с сильными мускулами, чтобы помочь вам получить хорошее представление о том, где находятся мышцы и как они сочетаются друг с другом.Можете ли вы определить основные группы мышц, такие как бицепсы, пресс, грудные мышцы или икры? Эти видимые мышцы известны как скелетные мышцы, потому что они поддерживаются костями.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Вы можете использовать это руководство по рисованию как чистый лист, чтобы нарисовать своего любимого персонажа или создать своего собственного. Вы можете нарисовать настоящего культуриста, например, Арнольда Шварценеггера или известного борца. Или вы можете нарисовать мультяшных супергероев и злодеев, таких как Супермен, Халк и Судный день.
Хотите нарисовать мультяшного мускулистого человечка? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультфильмов расскажет, как это сделать. Все, что вам понадобится, — это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Бегущий человек, Женское лицо и Контур тела.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по рисованию мышц
Рисование мышц — шаг 1
1.Начните с рисования двух перекрывающихся изогнутых линий, чтобы заключить неправильную форму. Верх фигуры должен быть больше низа. Затем нарисуйте линию поперек фигуры. Эта форма — голова фигуры. Вы можете использовать наши руководства по рисованию, чтобы заполнить детали лица.
Рисование мышц — шаг 2
2. С помощью серии изогнутых линий нарисуйте мышцы шеи, плеч и плеча — грудино-ключично-сосцевидную, трапециевидную и дельтовидную.
Рисование мышц — шаг 3
3.Используйте перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы нарисовать мышцы верхней и нижней части руки — трехглавой мышцы плеча, двуглавой мышцы плеча и плечевого сустава.
Рисование мышц — шаг 4
4. Изогнутыми линиями нарисуйте боковые стороны кисти, большого пальца и пальцев.
Рисование мышц — шаг 5
5. Проведите через плечи изогнутые линии, очерчивая верхнюю часть грудной мышцы, большую грудную мышцу. Обведите сами грудные клетки С-образными линиями. Затем используйте длинную изогнутую линию, чтобы очертить туловище и таз.
Рисование мышц — шаг 6
6. Изогнутыми линиями очертите мышцы оставшейся руки и нарисуйте ладонь и пальцы сжатого кулака.
Рисование мышц — шаг 7
7. Нарисуйте мышцы ноги, используя перекрывающиеся изогнутые линии. Мышцы верхней части ноги включают тонкую мышцу бедра, портняжную мышцу, латеральную широкую мышцу бедра, прямую мышцу бедра, медиальную широкую мышцу бедра, двуглавую мышцу бедра, полусухожильная и полуперепончатая мышца. Обратите внимание на искривление колена и мышц голени — икроножной, камбаловидной и передней большеберцовой мышцы.Завершите ногу контуром ступни и пальцев ног.
Рисование мышц — шаг 8
8. Используйте перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы очертить верхнюю ногу, голень, ступню и пальцы на оставшейся стороне.
Рисование мышц — шаг 9
9. Детализируйте мышцы туловища. Проведите линию по центру туловища и пересеките ее изогнутыми линиями. Это отличает прямые мышцы живота, обычно известные как пресс. Нарисуйте несколько изогнутых линий прямо под подмышкой. Ребра могут быть видны, но в этом месте также присутствуют широчайшие мышцы спины.
Complete Muscles drawing
Превратите свою мускулистую фигуру в полноценного мультипликационного персонажа с помощью наших руководств по рисованию. Там вы найдете все части, которые вам понадобятся, чтобы собрать вашего персонажа, включая глаза, уши, носы, рты, волосы и руки. Затем перейдите к нашим руководствам по рисованию объектов, где вы можете одеть своего мускулистого мужчину в обувь, халаты, шляпы, толстовки, джинсы, боксерские перчатки, очки, наушники, украшения, оружие и многое другое.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
Как рисовать мышцы и структуру тела: 18 шагов
Введение: Как рисовать мышцы и структуру тела
Torfirio Chapman
# HMS2020
Мышцы составляют то, что составляет тело и придают ему определение. Рисование мышц может быть сложной задачей, как руки и мимика, из-за всех деталей мышц и рук. Поэтому я собираюсь научить вас рисовать структуру тела и мышцы мужчины-человека, будь вы новичок или эксперт в рисовании.
Принадлежности и материалы, которые вам понадобятся, включают карандаш, ручку, ластик и, конечно же, бумагу.
Вот шаги, чтобы нарисовать его:
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 1: Нарисуйте круг
Шаг 1: нарисуйте круг для создания головы
Добавьте TipAsk QuestionDownload
Шаг 2: Нарисуйте вертикальную линию
Шаг 2. Проведите вертикальную линию сверху вниз посередине головы. Линия внизу должна проходить вокруг шеи
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 3: Добавьте 2 горизонтальные линии посередине головы
Шаг 3: добавьте 2 горизонтальные линии посередине головы
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 4: Нарисуйте маленький кружок внизу вертикальной линии
Шаг 4: нарисуйте маленький кружок внизу вертикальной линии
Добавьте TipAsk QuestionDownload
Шаг 5: Нарисуйте овал большего размера вокруг Маленький один круг
Шаг 5: нарисуйте больший овал вокруг малого круга
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 6: Нарисуйте треугольные формы для создания трапециевидной мышцы
Шаг 6: нарисуйте треугольные формы для создания трапециевидной мышцы
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 7: Нарисуйте большой овал, чтобы сформировать структуру сундука
Шаг 7: нарисуйте большой овал, чтобы сформировать структуру сундука
Добавьте TipAsk Q uestionDownload
Шаг 8: нарисуйте 2 меньших круга, которые вписываются в большой овал для создания грудной мышцы
Шаг 8: нарисуйте 2 меньших круга, которые вписываются в большой овал, чтобы создать грудную мышцу
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 9 : Добавьте 2 горизонтальные линии в середине грудных мышц, чтобы придать очертания груди
9 сентября: добавьте 2 горизонтальные линии посередине грудных мышц, чтобы придать очертания груди
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 10: Создайте брюшную мышцу, известную как 6 Pack
Шаг 10: затем создадим брюшную мышцу, известную как 6 Pack.Проведите вертикальную линию и добавьте 3 горизонтальные линии.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 11: Создание V-образной формы для создания структуры тела
Шаг 11: нарисуйте большой прямоугольник вокруг брюшной мышцы, создав V-образную форму для создания структуры тела.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 12: Создайте косую мышцу
Шаг 12: Чтобы создать косую мышцу, нарисуйте слезы с обеих сторон тела
Добавьте TipAsk QuestionDownload
Шаг 13: Нарисуйте круг, чтобы образовать дельтовидную мышцу Мышца
Шаг 13: Чтобы создать руку, нарисуйте круг, чтобы образовалась дельтовидная мышца, и 2 длинных овала, чтобы создать мышцу предплечья.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 14: Сделайте треугольник между дельтовидной и предплечьями, чтобы образовать трицепс
Шаг 14: Сделайте треугольник между дельтовидной мышью и предплечьем, чтобы сделать трицепс
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 15 : Нарисуйте верхнюю ногу. Нарисуйте 2 длинных овала для создания структуры бедра
Шаг 15: Чтобы нарисовать верхнюю часть ноги, нарисуйте 2 длинных овала, чтобы создать структуру бедра, затем заполните мышцы светлыми линиями, идущими вниз по бедру. наконец, добавьте внутренние овалы для четырехглавой мышцы.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 16: Нарисуйте икры
Шаг 16: Последняя часть — нарисовать икры, нарисовать перевернутую дождевую каплю и 2 овала поменьше, чтобы создать икроножную и камбаловидную мышцы. Проведите 2 линии посередине двух икроножных мышц.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 17: Советы
Убедитесь, что вы делаете это легко карандашом, тогда вы можете использовать карандаш или ручку, просто убедитесь, что он темный.
Вы хотите заштриховать некоторые части тела, чтобы показать тень от мышц.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 18: Заключение
Изучая мои пошаговые инструкции, вы лучше поймете, как рисовать структуру тела и мышцы мужчины. Обычно вы будете сталкиваться с такими проблемами, как слишком светлое затенение или слишком темное, чтобы тело выглядело изуродованным. Некоторые люди не следуют инструкциям и даже пропускают шаги. Некоторые люди могут использовать неподходящие расходные материалы. Надеюсь, с моим руководством он поможет вам нарисовать мужские мышцы тела наилучшим образом.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Будьте первым, кто поделится
Вы сделали этот проект? Поделитесь с нами!
Я сделал это!
Рекомендации
Как нарисовать анатомию мышц рук, шаг за шагом | Патрисия Кальдейра
стенограммы
1. Введение: Здравствуйте и добро пожаловать. Меня зовут статистически то, а потом диск меньше. Я научу тебя поэтапно рисовать руки. И очень просто.Руки очень важны, особенно когда вы рисуете позы, и они могут сделать все движение и динамику на ваших рисунках и в ваших персонажах. Итак, посмотрим, что мы здесь будем делать. А что нам нужно для дисковой девчонки. Для этого урока вам понадобятся карандаш и лист бумаги. Или, если вы предпочитаете делать это в цифровом виде, вы можете использовать более мягкий рисунок по вашему выбору, например, для создания в магазине или Munger Studio, вместе с планшетом для рисования. Во-первых, я просто дам вам некоторый ресурс, чтобы вы могли использовать его в своих собственных практиках.После этого мы поговорим немного о мужских и женских руках и их различиях, все очень просто и с некоторыми примерами, которые помогут вам лучше все понять и визуализировать. Затем мы подошли к собственно сушке. Мы учимся рисовать мужские и женские руки в вытянутых и снова согнутых положениях. Мы будем делать все это, что для двух справочников, и вы можете попрактиковаться со мной, пока вы смотрите видео в конце. У вас также есть задания, так что вы можете сразу же все практиковать.И, как всегда, не стесняйтесь делиться с нами своими работами в разделе проектов. Ну что, готовы начать? Давайте начнем. 2. Полезные ресурсы и ссылки: привет и добро пожаловать. И прежде чем мы начнем, я просто хочу показать вам некоторые ресурсы и дать вам несколько ссылок на изображения, которые вы можете использовать в своих собственных практиках как для рук, так и для всего тела, если хотите, всей анатомии. И на первом месте, как всегда, Pinterest. У меня есть для вас несколько досок, которые вы можете использовать для своих собственных рисунков.Когда вы рисуете. Ты учишься? Итак, у меня есть ссылки на мужскую анатомию. Там нет ничего специально для оружия. Но есть много вещей, например, вот этот, который вы можете использовать, чтобы изучить руки и нарисовать руку, чтобы вы могли подойти сюда, и вот эту. Вы можете сохранить изображение или посмотреть его прямо здесь в Pinterest. Вы открываете изображение и троллируете, пока смотрите на него, вы можете сохранить изображение, и если вы предпочитаете Онли рисовать руки или определенную часть поли, вы всегда можете открыть его в каком-либо программном обеспечении, которое вы выбрали руку и стереть все остальное.Таким образом, ничто не сможет вас отвлечь, и вы сможете на Ли вытянуть руки. Итак, у меня есть доска по мужской анатомии, а также здесь есть доска по женской анатомии. Вы можете использовать любой из них для своих собственных рисунков, чтобы практиковаться, и, опять же, вы можете использовать для подающих надежды или просто для оружия. Есть несколько фотографий, на которых вы можете очень четко видеть руку, и это действительно хорошо для этого. Итак, чтобы приехать, чтобы заплатить проценты, вы можете прийти на спортивные состязания, которые я сделал для вас, и использовать их для своих тренировок.Другие и это я обнаружил взносы. Вы выбрали канал, который в основном предназначен для анимации, но его можно использовать для рисования, даже если вы сушите позы и хотите изобразить какое-то действие. Это действительно хорошо для этого. Если вы хотите нарисовать движущегося персонажа, это очень хорошее место. Так будет каждый. У вас есть и изображает действие, и вы можете просто выбрать одно из них. Там гуляют, прыгают, тащат мебель. Гм, много чего бывает с разными людьми, так что это тоже интересно. Так что, если вам нужны разные типы телосложения, здесь также есть некоторые из них, и вы можете подойти сюда и посмотреть видео.Вы можете рисовать во время просмотра видео, или вы можете приостановить его, например, сделать снимок экрана, или просто оставить шары для видеосъемки и нарисовать руки или всю фигуру. Здесь много действий. Есть много движений и поз. Так что я действительно рекомендую это место. И это то, что я собираюсь использовать, чтобы провести некоторые исследования. И что еще? О да, A. Я не обнаружил, что хорошее место, особенно для оружия, — это закрытие каталогов. Так что если у вас есть такие дома, то взгляните на них.Они могут быть очень полезны для рук, особенно в категории купальных костюмов и нижнего белья, потому что вы действительно можете четко видеть руку, и, хотя в ней нет динамических поз, рука, вероятно, будет просто вытянутой. Это может быть хорошее место для вас, чтобы получить ваши основные формы и растянуть руку в этом расслабленном столбце. Так что я думаю, что это все, а сейчас мы поговорим о различиях между моими руками и женскими руками, так что увидимся там 3. Различия рук у мужчин и женщин: все в порядке.Итак, прежде чем мы перейдем к рисованию, я просто хочу поговорить с вами о различиях между моими руками и женскими руками. Несмотря на то, что у него могут быть разные типы рук у мужчин и женщин, оба могут быть очень мускулистыми, и оба хорошо видны. Обычно мы выбираем разные типы, если вы мужчина или женщина. Вот несколько примеров из мультфильмов или игр. И мой первый пример здесь от Геркулеса. И у него есть очень хороший пример мужского и женского оружия. Так что Эверлис очень мускулистый. Руки обычно больше.Мы склонны иногда видеть больше Мускала. Что касается форм, мы обычно используем больше береговых линий. Что касается женщин, то мы видели оружие. Обычно они тоньше. Не так много определений. И хотя здесь это очень ясно показано, я просто хочу показать, что мы видим, какой цвет подходит вам здесь. Итак, да, мы здесь. Так что особенно, если вы рисуете больше, ну или мускусную тревогу. Мы склонны использовать много кругов для базовой формы. Итак, как вы можете видеть, у нас есть двое мужчин на плече и части ее руки.И даже здесь есть некоторые, конечно, многие из них, конечно, которые в анимации мы склоняем к вашим в мультфильмах. Мы склонны использовать очень изогнутые линии. Но вы действительно можете увидеть различия здесь в том, что у нас здесь в основном круги для нашей почты. Но для make Вот что-то очень простое, и у нас есть более прямые линии. Итак, у нас есть вот эта форма, а затем эта. Так что обычно, когда вы рисуете мужчину, вам нужно больше рук, они ищущие. Может быть, ты сможешь увидеть Мускала и себя. Если вы хотите нарисовать мышцы, они будут немного более изогнутыми.Теох. Вы будете использовать круглые формы и очень изогнутые линии. Что касается женщин, вы не увидите в их руках особого определения. Там очень худо ждут, чем когда рисуют мужчину и, ну, в основном это так. Что же касается женщин, то, хотя мы склонны рисовать пальцы ног меньше, их руки тоньше, у них прямые линии, но мы также можем придать им некоторую мускулатуру. Так что не забывайте, что у меня есть пример. Это не очень сильный пример. Я не хотел показывать вам что-то очень мускулистое.Но, как вы можете видеть отсюда, у нас есть некоторое определение для первого символа. В целом, мы можем видеть в ней некоторые мускулы, не только руки, также здесь, в туловище, а в этом не так много, как вы можете видеть, там все еще есть много отклонений от прямых линий. Но здесь у нас есть какое-то определение, немного мускусного БАС. Так что всегда есть место, где вы можете комбинировать разные типы оружия и работать с ними. Если тебе нужен кто-то, у кого есть кусочек моего черепа, ты тоже можешь это сделать. Но, как вы можете видеть на примере студий, здесь и в этом примере довольно много прямых линий, ну, это очень сложно, и это не сильно отличается от определения руки или определения мускулов.Так что это очень хорошо, когда ты здесь, и это в основном то, о чем я хотел поговорить с тобой сейчас, очень быстро. Если вы хотите нарисовать руки Детей и Детей, хотя мы не собираемся делать это здесь, мы обычно рисуем их Chevy или примерно так, как у меня здесь, этот пример из Dragon Ball Kid. У Гоку всегда очень потрепанные руки, и вы не видите в них большого количества определений, действительно не видите Мускала. Они очень круглые и очень хересовые, как в этом примере от Miller’s Stitch. У Лило также очень потрепанные руки и рука Рима.Поэтому, если вы хотите нарисовать детей, примите это во внимание. Это заставляет их выглядеть симпатичнее. Так что, если вы собираетесь ах, покажите руки детям в стиле картонной коробки. Мужчины, как правило, имеют руки ищущего и с большим количеством мускулов, а женщины имеют более тонкие и менее четкие руки, а также с более прямыми линиями. Вот и все, увидимся в следующем видео. 4. Основные формы мужских рук: как и было обещано в финале, мы собираемся начать опускаться. Итак, мы собираемся начать с очень простой и нейтральной позиции, вытянутой руки, и мы собираемся начать с моей, так что немного более мускулистой.Итак, во-первых, мы собираемся начать с наших форм. Я выбираю кисть из базилика, которую использую для своих набросков. И когда вы изучаете что-то новое, когда изучаете новый предмет и используете ссылки на изображения, неплохо было бы нарисовать свои фигуры поверх рисунка. Так вы сможете лучше их понять. Иногда вы, возможно, пытаетесь нарисовать новый предмет, но не знаете, или в ваших рисунках что-то не так, и вы не знаете, что это такое. Вы всегда можете нарисовать фигуры сверху и линии сверху, чтобы понять, что не так в вашем рисунке и что вам нужно изменить.Итак, мы собираемся начать здесь с одного круга. Затем у нас есть еще один, и теперь у нас есть остальная рука и эта странная форма. Здесь немного странные курды, — Илон Гейтс. Но в этом сезоне, в основном, сейчас вы можете повторять эти формы столько, сколько он хочет и сколько вам нужно, пока вы не будете достаточно уверены в них. А после этого мы переходим к нашему скетчу. Итак, для части эскиза я выбрал более темный тон и провел поверх слоя с фигурой. И пока я смотрю на свое изображение, я попытаюсь набросать свою руку. Так что они должны уйти. Вот идет немного внутрь, так что я собираюсь сделать немного долгов, а затем у нас.И, конечно же, вы можете воспользоваться этим моментом, чтобы немного преувеличить, чем мышцы, или нет, или уменьшить их. Однако вы предпочитаете также обратить внимание на то, что у нас есть повара, идущие впереди руки. Затем у нас есть рука и, наконец, остальная часть нашего туловища. Так что внимание к этому, когда вы иногда рисуете, если рисунок выглядит немного странно, возможно, это из-за этого. И помните, потому что это очень легко получить. Иногда даже меня это смущает. Где эта часть моей руки? Куда его переместить или как нарисовать? Итак, у меня есть небольшой набросок.Не торопитесь, пока ваши потребности вносят изменения, которые, как вы чувствуете, вам нужно сделать. Нет спешки. Теперь послушайте эту часть руки, и мускал войдет сюда внутрь руки, как вы можете видеть. Итак, мы собираемся воспроизвести некрологи, что все эти части находятся поверх этого. Это почти как коса для рук, почти как косы. Итак, у нас есть эта форма, а не эта форма, и эта 11 поверх другой. Итак, я думаю, что мы закончили здесь, и теперь мы можем закончить нашу последнюю строчку. Поэтому, когда вы будете готовы, мы дадим немного опыта и создадим новый слой.Я собираюсь взять здесь свою кисть для линий, выбрать черный воротник, и теперь мы можем начать рисовать линии. Помните, что это может показаться странным — сделать это очень сложно. Но поверьте мне, со временем вы научитесь чувствовать себя более комфортно. Но постарайтесь оставаться максимально расслабленным. Почему? Потому что, когда мы пробуем что-то новое, я понимаю, что это тоже касается моих рисунков. Когда я пытаюсь бросить что-то новое, мои реплики иногда становятся слишком жесткими, потому что я танцую. Я пытаюсь понять, как это сделать, и мои реплики получаются слишком жесткими и хорошими, я не хочу этого, потому что я это увижу и расстроюсь из-за своего искусства.Так что давайте постараемся, чтобы наши линии были очень свободными, даже немного беспорядочными, если необходимо, и как можно более расслабленными. Как видите, мои строчки здесь не идеальны. Я здесь просто развлекаюсь. Я пытаюсь сделать свою руку и пытаюсь понять мои слова здесь. Поэтому постарайтесь. А если вам нужно повторить свои строки, это нормально и нормально. Вы увидите, как я постоянно стираю и переделываю строки. И если вы хотите, мы можем сделать эту часть без торса, чтобы мы знали, что все такое. Но мы не зацикливаемся на этом прямо сейчас, так что поехали.Наша рука готова, поэтому, если вы используете ссылки на изображения, держите их или держите под рукой. Вы, чтобы вы всегда могли посмотреть на него, если у вас есть какие-либо сомнения, когда и как что-то рисовать. И я думаю, что все, мы закончили. Итак, теперь все, что нам не хватает, — это окраска. Итак, давайте очень быстро добавим здесь немного цвета. Я собираюсь заняться торговлей цветом прямо отсюда. А теперь мы можем сделать очень простую раскраску и штриховку Карла. Вам не нужно, если вы не хотите. Вот как я пробую оружие. По правде говоря, именно так я и пытаюсь что-либо.Я получу свой образец, придумываю формы и много практикуюсь, пока не буду достаточно уверена в них. Я достаточно уверен в тех кораблях, которые хочу использовать. Вот и все. Итак, мы здесь. Здесь мы закончили. Теперь сделаем аналогичный пост, но с поминальным оружием. Так что что-то, что есть Stiner и с меньшей определенностью. 5. Основные формы женских рук: здравствуйте и добро пожаловать обратно. Итак, сейчас мы сделаем нашу женскую версию. И у меня здесь мое изображение, мое эталонное изображение. И я думаю, что, просто посмотрев на это, мы можем увидеть основные отличия нашей первой руки от этой.Это похоже на прямую линию, идущую вниз с обеих сторон. Итак, мы снова начнем. У нас были наши корабли. Итак, давайте начнем прямо здесь и поверх нашего изображения, помните, что нет неправильного способа сделать это. Несмотря на то, что я делаю эти формы, это должно направить вас, и, возможно, вы найдете более эффективные формы, которые помогут вам, Ватт, что вы пытаетесь, так что спуститесь сюда, а затем здесь, у нас произошла небольшая ошибка. Но не как расположенный, конечно. Помните, что если вы делаете что-то большее, если вы делаете что-то более мультяшное, мне очень жаль.Так что помните, что если вы делаете что-то более мультяшное, вы можете сильно преувеличить. Например, я склоняюсь к тому, чтобы мои руки были очень геометрическими. Так, например, я обнаружил здесь. Так что я сделаю что-то вроде этого, а затем буду часто использовать преувеличенную форму. Так, например, я часто рисую руки в этой форме, потому что мне действительно нравится исследовать геометрию анатомии нашего тела. Так что это тоже хорошее упражнение. После того, как вы определились с базой и научитесь их выполнять, попробуйте и попрактикуйтесь, чтобы преувеличивать их, и исследуйте стили в том, что вы можете с ними делать.Итак, у нас есть наши формы, очень простые формы. Надеюсь, вы легко уследили. Снова нечего приветствовать. Если вы чувствуете, что хотите, или вам нужно повторить эти формы несколько раз, пока не почувствуете уверенность, не стесняйтесь делать это. И когда вы будете готовы, мы будем рисовать линии эскиза. Итак, я собираюсь добавить здесь немного заговора, новый слой, более темный тон. И теперь мы можем делать наш скитч. Не забывайте держать эталонное изображение рядом с собой на случай, если вам нужно время от времени взглянуть на него.Итак, вы снова уверены в том, что делаете. Здесь, как вы можете видеть, туловище или грудь выступают впереди руки. А здесь у нас в основном прямая линия, идущая вниз. Так что вы можете сделать здесь немного кривой, но это очень простой корабль. Итак, поехали. Вы могли видеть, что он сильно отличается от того, что с ним, еще до того, как начнется много ужина — формы очень простые, и мы используем большую часть прямых линий, что на самом деле противоположно всему остальному. Когда мы рисуем туловище, мы, как правило, делаем ваши линии более прямыми и размещаем ваши линии в милях, в то время как у женщин наши линии имеют тенденцию быть здесь кривыми.То же самое и с лицом. Все более квадратно с мужчиной, а с женщиной сталкиваются с необходимостью использовать больше автомобилей. А вот с оружием на самом деле все наоборот. Это интересно. Итак, у нас есть набросок. Очень просто, я не уверен. Может быть, я больше привык рисовать женщин, но я действительно чувствую, что рисовать женские руки легче и быстрее. Я не знаю. Скажи мне, что ты думаешь. Помните: старайтесь, чтобы линии были плавными. Сейчас мы идем к заключительным строкам, и это момент, когда мы хотим усовершенствовать вещи и иметь все, как мы этого хотим.Так что не торопитесь, как всегда. Так что пусть ваши будут сглаженными и расслабленными. Изгиб здесь очень плавный. Мы не замечаем и этой кривой, не волнуйтесь. Топливные магистрали слишком грязные. Может, это твой стиль. Вы узнали это, когда идете, и только вы узнаете, что у вас молчание? Как тебе нравятся твои реплики. Итак, хорошо, я думаю, что это все. Это не намного больше, что я могу здесь сделать. Так что не торопитесь. Не торопитесь. И помните, что когда вы делаете последние линии, мы в основном копируем линии нашего эскиза. Таким образом, большая часть работы, которую вы уже выполнили, заключалась в ваших формах и эскизе.Теперь это самое простое. Так что получайте удовольствие и не торопитесь. Это та часть, где мы с ногами, потому что вы уже сделали свою работу. Итак, когда вы закончите со своими линиями, нам снова нужно сделать нашу раскраску и немного затенения. Все очень просто. Мы можем сделать то же самое, что и в вашем образе. Так что это не так уж и много. Вот и все. Думаю, я так и останусь. Очень просто. И мы закончили с нашей женской рукой, поэтому мы выполнили нашу вытянутую и нейтральную позицию. Далее мы посмотрим, как ведет себя рука, когда мы сгибаем ее, когда мы немного сгибаемся, или рука еще раз, мускулистая и более мускулистая, и женская, так что дальше вы.6. Изгибание мужских мышц: Хорошо. Итак, перейдем ко второй части изучения наших рук. Итак, как я уже сказал, мы потянулись домой. У меня есть слеза, чтобы мы могли посмотреть на нее и увидеть различия. И теперь у меня есть новое эталонное изображение. Итак, у нас немного сгибается мускулистая рука, поэтому мы будем делать те же шаги, что и раньше. Итак, сначала мы собираемся создать наш корабль, чтобы открывать здесь наши формы. Снова. Я думаю, что это правильно. Если вы посмотрите на это, вы увидите, что многие наши корабли будут изогнутыми и круглыми.Итак, начнем прямо здесь. Может, даже сучка весь месяц в форме. Так что что-то вроде этого будет повторять их, чтобы они не были такими беспорядочными. Так что-то вроде этого. Итак, мы идем. Это лучше. Итак, теперь у нас есть еще одна круглая форма. Итак, как я уже сказал, получите свои изображения и ресурсы и выясните, что ваши формы могут быть тем способом, которым я делаю свои формы, не для вас. Нет неправильного пути. Каждый видит там разные вещи, и вы можете подумать, что это другое дело. Так лучше для тебя.Может быть, вы предпочитаете использовать такие строки, например, как это. А теперь у вас есть еще один. Может, ты предпочитаешь уйти. Это тоже имеет значение, что тоже прекрасно. Итак, следуйте этим шагам, пробуя таким образом. И с этого момента вы разовьете свой собственный стиль ведения дел. Итак, теперь у вас есть вот эта часть руки, идущая сюда. Так они назад? Да. Ты эт рука. Но пока мы проигнорируем это. Сегодня мы видим, как Ли позорится, а Онли занимается искусством. Так что не беспокойтесь о руках прямо сейчас.Не думай о них сейчас. Итак, вот и наши формы. Очень просто. Мне очень нравятся эти формы. Мне очень нравятся формы движения, которые мы видим, когда сгибаем руку, думаю, они действительно динамические и плавные. Я действительно его фанат. Итак, у нас есть это здесь, я собираюсь скрыть Это здесь, чтобы мы могли переместить наше изображение в сторону и продолжить рисование здесь Итак, у нас есть наши формы, и мы собираемся сделать следующий шаг, эскиз. Итак, более темный тон прямо здесь, и теперь мы собираемся сделать вещи немного более детализированными с более окончательным видом.Так что строчка здесь. Здесь у нас есть изогнутый Muskal, этот Lincoln немного вписывается, как мы видим здесь. Вы можете сделать здесь несколько линий от туловища и линии, идущей от груди. Теперь помните, что здесь у нас есть рука. Эта часть руки идет прямо здесь, отвечает по размеру. Таким образом, он находится на вершине остального, и происходит прямая линия вниз с небольшим отступом. Но происходят очень гладкие. Мы нечасто этого видим. И здесь мы видим еще и откусившую мышцу. И вот так. Все очень просто. В основном мы просто следовали линиям алтаря над формами.Так что даже когда мы делаем наши формы здесь ужасно, так что работа сделана, нам просто нужно все очистить и добавить ту или иную деталь, и все готово. Итак, как только мы закончим набросок, я собираюсь рассказать вам немного о заговоре, чтобы вы могли лучше рассмотреть набросок. Как только вы закончите с этим, мы можем закончить наши последние строки. Итак, как всегда, расслабьтесь. Не торопитесь, доделывая последние строки, если вам нужно. Если вы хотите рисовать одновременно со мной, Пол ненадолго выложит ваши видео, если вам нужно, и повторяет формы или эскиз столько, сколько захотите, пока вы не будете довольны результатом.Так что я делаю здесь свои линии очень плавно. Как я уже сказал, постарайтесь максимально расслабиться, потому что, если вы будете со Стивом, не только ваши руки начнут болеть, и это нехорошо. Но ваши линии также будут выглядеть напряженными и жесткими. Мы этого не хотим. Мы хотим, чтобы наши рисунки выглядели плавно и комфортно. Это люди, которые видят наши рисунки, чтобы почувствовать, что мы, как Лекс, делаем это и чувствуем себя хорошо. Все очень просто. Линии здесь, от этой части туловища и груди. Швеция. Мне нужно сосредоточиться на них прямо сейчас.Хорошо? Да, помните, посмотрите на свое изображение, если вам нужно. Если у вас есть сомнения, время от времени просматривайте его. Так что откусите здесь кривую, а затем прямую. Да, как видите, я тоже делаю ошибки, так что не расстраивайтесь, если вам придется повторять свои реплики, такое случается. Сейчас это нормально. Здесь у нас есть немного отклонения от кривой. Не так сильно. Может, поехали. Что нет. Теперь прямо. Немного прямо. Спускаемся, а затем немного изгибаемся. Слишком много осмеливалось назад. Терри, уходи. Я очень рад этим строкам.Итак, у нас есть согнутая мускулистая рука. И теперь, опять же, все, что нам нужно, это добавить к нему немного цвета. Я собираюсь справиться со мной сейчас. Честно говоря, скопирую. Вот цвет, значит, у нас такие же времена. Это облегчает нам жизнь. Помните, что если вы хотите, чтобы эта окраска была быстрее, вы всегда можете использовать ведро с краской. Вы можете подойти сюда. Ой. Не забудьте увеличить другие слои, так что да, вот и все. Мы можем подойти сюда и сделать это быстрее. Если нет, можете не торопиться и раскрашивать как хотите.И, если хотите, не торопитесь. С ее и расслабься. Не уверен, что я собираюсь оставить здесь эти линии. Так что даже когда вы раскрашиваете, это вполне нормально. Если вы чувствуете, что вам нужно внести некоторые изменения в молодые строки, не стесняйтесь делать это, как вы видите, что я делаю здесь. Хорошо, вот и все. Еще раз помните, что мы не фокусируемся на раскраске, но если вы действительно хотите потратить некоторое время на это, не стесняйтесь делать это и практиковаться. Итак, теперь наши тени здесь неглубокие. Я пытался следить за вашим изображением.Если вы не знаете, что делать со своими тенями, вы всегда можете просто посмотреть на изображение и попытаться воспроизвести их. Так что я делаю вещи очень простыми и очень схематичными, немного беспорядочными. Четное. Мне нравится исследовать эти изолированные лоты искусства Израиля. Так что всегда находите время, особенно если вы изучаете что-то новое, чтобы исследовать новые вещи, исследовать новое в разных стилях. И, возможно, вы найдете новый способ раскрасить наш рисунок, который вам может понравиться, и сделать то, что я предпочитаю, и то, что вы сделали до сих пор.Так вот оно что. Мы закончили сгибать руку здесь, поэтому у нас есть обе наши версии, э, чтобы сказать мне, какую из них вы предпочли нарисовать? Если вам было больше удовольствия с растяжкой, то Упс. Я предпочитаю использовать согнутую версию, и мне нравилось рисовать вытянутую руку. Я чувствую, что у нас больше, ммм, возможностей с этим. Мы можем получить больше удовольствия, чем даже выиграть с его помощью. Так что расскажите мне, как вы к этому относитесь, и я посмотрю в следующем видео. 7. Сгибание женских мышц: Здравствуйте и добро пожаловать обратно.Мы собираемся или меньше рисовать видео перед выполнением наших заданий. Это последняя рука, которую мы выучим и будем рисовать. Мы собираемся нарисовать также сгибающуюся руку, но съедим более тонкую форму. Итак, женские руки. Итак, у меня есть эталонное изображение, которое у нас есть, это вытянутые руки, чтобы мы могли его сравнить, и, как всегда, мы собираемся начать с наших форм. Итак, приступим к этому. Так что посмотрим. Мы поднялись отсюда, у нас есть наша первая форма, а теперь немного от прямоугольной формы, которая подходит прямо здесь, а затем у нас есть очень похожая на то, что мы сделали, когда мы сделали могучий One только 10 там.Но очень похоже. Итак, поехали. Итак, у нас есть возможность даже для этого, у нас есть очень странная форма. Кусок прямоугольника с заостренным концом. Тогда мы можем даже создать здесь прямоугольник. Так что-то вроде этого. И затем у нас есть эта странная закрытая форма Илона, которую мы делаем, сестра, начиная с нашей первой вытянутой руки в версии на милю, у нас было что-то вроде этого. Итак, у нас есть формы. Теперь я собираюсь скрыть это и сдвинуть наше изображение в сторону прямо здесь, чтобы мы могли видеть их обоих, и мы могли смотреть на наше изображение в процессе.Итак, теперь, когда у нас есть формы, мы перейдем к новому слою и сделаем наш набросок. Итак, начнем здесь. У нас здесь довольно закругленная линия, а тут прямая. Теперь у нас есть небольшая кривая, примерно так. Итак, я смотрю на свою фотографию здесь и рисую на ходу. И нет, здесь обычный. Мы спускаемся вниз с небольшим изгибом внутрь, вот так, а затем дуга здесь, здесь, Тиенда вместо руки и снова почти прямая линия, затемняющая. Итак, поехали.Очень просто. Не торопись. И, конечно же, как видите, мои линии не совпадают с изображением. Я всегда стараюсь адаптировать вещи к своему собственному стилю и тому, как я пишу свои реплики, чтобы вам не приходилось делать это очень реалистично. Все дело в том, как вам нравится текст. Если да, то я хочу сделать что-нибудь реалистичное, конечно, девочка от СПИДа. Если нет, не стесняйтесь исследовать и разные вещи и делать свой собственный стиль. Как я уже сказал, я склонен делать вещи с большим отклонением от геометрии. Они всегда выглядят очень геометрически.Итак, да, у нас есть вот скетч, и теперь мы делаем финальные линии, как всегда. Итак, возьмите кисть или сковороду, и теперь нам просто нужно нарисовать сверху линии эскиза. Помните, что если вы только начинаете заниматься цифровым искусством, вам может потребоваться время, а иногда и попытка адаптации и обвинения в использовании кисти, в любой спешке, возможно, даже в поиске той, которая вам нравится. Так что не расстраивайтесь. Это все его часть. И это тоже часть веселья. Открывать новые вещи — значит открывать для себя разные кисти по-разному.От чертежа. Это так весело. Итак, поехали. Как видите, я был очень доволен своими эскизными линиями, и я в основном рисовал поверх своих эскизных линий. Они в основном такие же, как вы видите. Итак, теперь у нас есть это, как всегда, мы собираемся раскрашивать рекламу, поэтому я собираюсь взять здесь те же цвета раньше. А теперь я просто добавляю недельные звонки. Еще раз, вы можете использовать ведро с краской, если хотите, чтобы сделать это быстрее. В противном случае вы можете просто добавить свой воротник. Помните, это если вы чувствуете, что это так.Если вам не нравится то, что вы сделали, сначала попробуйте. Но это более чем нормально. Вы привыкаете к новому предмету и рисуете предмет. Так что сделайте несколько попыток. Практикуйте мусульманскую личность. Вывод — это практика. Если я покажу вам свои первые рисунки, они, вероятно, вам тоже не понравятся. Они ужасны. Мне они тоже не понравятся. Но мы учимся, и действительно приятно видеть разницу в кресте в нашем искусстве, в наших рисунках. Так что ждите смертей. Два. Через несколько месяцев, даже после того, как вы начнете рисовать и увидите свои старые или старые искусства, вы увидите прогресс и то, насколько вы лучше.Нет. Так что я добавляю очень просто, снова бреюсь, я слежу за тем, чтобы это затенение лучше, чем на моей фотографии. Вот и я собираюсь сделать это очень простым. Так вот оно что. Мы закончили с руками. А теперь переходите к следующему видео, где мы поговорим о ваших заданиях. Итак, как я сказал, практикуйтесь. Итак, мы сделаем это. Перейти к следующему видео. Увидимся там и повеселимся. 8. Практика! Задание: Хорошо, давайте выполним наши задания. Мы закончили все преподавание и обучение, и теперь пора практиковаться.Это очень простое упражнение. Я даю вам эти эталонные изображения для использования. Теперь вам просто нужно выбрать один андроид, как мы это сделали в этом классе. Да, всему, чему мы научимся, начиная с базовой формы, набрасывая ее, а затем очищая линии и раскрашивая. Возьмите столько, сколько вам нужно. Не нужно спешить. Делайте это медленно и повторяйте столько, сколько хотите, при условии, что вы получаете удовольствие и учитесь в процессе. Теперь, когда вы будете опубликованы, я постараюсь избавиться от этого как можно скорее.Я не могу дождаться, чтобы увидеть это. А теперь сделай это. 9. Заключение и спасибо. Еще раз здравствуйте и благодарим вас за этот квест. Я надеюсь, что это было полезно для вас, вы многому научились и получили от этого удовольствие. Если есть что-то, что я могу сделать, чтобы этот класс стал лучше, чтобы я знал и подумал о том, чтобы прожить обзор, это будет значить для меня весь мир. И я всегда ищу отзывы. Ладно, вот и все. Еще раз спасибо. Большое вам спасибо за то, что вы посмотрели этот класс и заценили другие мои классы. Если вам интересно рисовать другие части тела, вы можете научиться рисовать разных животных и даже другие предметы, так что, надеюсь, скоро увидимся.
Защитите нижнюю часть спины с помощью маневра втягивания
Втягивание — это один из основных методов стабилизации, которым пациенты с позвоночником преподают на начальных этапах физиотерапии. В общем, ваш терапевт попросит вас приобрести некоторые навыки работы с техниками стабилизации кора, прежде чем переходить к «официальным» упражнениям на укрепление кора.
OJO_Images / OJO Images / Getty Images
Цель маневра захода на посадку
Цель маневра втягивания, а также фиксации живота и аналогичных техник — активировать ваши самые глубокие мышцы-стабилизаторы позвоночника.Основываясь на своем положении, которое очень близко к позвоночнику и тазу, мышцы-стабилизаторы позвоночника могут иметь большое влияние на благополучие вашей спины.
Еще одна причина изучить основные методы стабилизации перед тем, как приступить к упражнениям, заключается в том, что они начинают тренировать ваши стабилизаторы, чтобы они работали, пока вы активны. С этой целью вы можете рассматривать маневр втягивания как разминку для ваших основных мышц, подготавливая их к движениям туловища, таза и позвоночника во всех направлениях.
Преимущества маневра заедания
В своей книге «Терапевтические упражнения : основы и методы » физиотерапевты Кэролайн Кинзер и Линн Аллен Колби сообщают, что из всех техник стабилизации кора перед тренировкой, которые в настоящее время используются в клинической практике, маневр втягивания, возможно, является лучшим для получения поперечной абдоминальной и абдоминальной мышц. Multifidus мышцы сокращаются вместе. Поскольку поперечная и мультифидусная мышцы в первую очередь способствуют стабильности вашего позвоночника, это «совместное сокращение», как его обычно называют, является ключевым для вашей спины.Взаимодействие с другими людьми
Как выполнить маневр втягивания
Лягте на спину или на живот, чтобы выполнить маневр втягивания. (Лежать на спине просто означает лежать на спине, а лежа на животе — это лежа на животе.) Вы также можете попробовать это в положении All-4 (на руках и коленях, при этом туловище и голова параллельны полу).
Мы рекомендуем изучать технику в положении лежа на крючке, то есть в положении лежа на спине, когда ваши колени согнуты, а ступни стоят на полу.После того, как вы овладеете навыками, переходите в положение лежа. Используйте позицию «Все четверки», если другие позы неудобны, или для разнообразия.
Установка нейтрального отдела позвоночника
Для начала установите нейтральный позвоночник. Самый быстрый и один из лучших способов сделать это — изучить «крайности» положения вашего таза. Причина, по которой это работает, заключается в том, что ваш позвоночник заклинивает между двумя тазовыми костями в спине.
Поэтому, когда таз движется, позвоночник следует за ним.Наклоняя таз вперед (вперед) и назад (назад), вы тоже двигаете позвоночник. Изучая эти позиции, вы также повлияете этими движениями на естественный изгиб нижней части спины (что мы и хотим).
Наклоните таз назад, затем вперед: Наклоните таз назад, сделав наклон таза назад. Вернитесь как можно дальше назад без боли или дискомфорта. Отпустите позицию и вернитесь. Затем наклоните таз вперед до переднего таза, опять же, продвигаясь настолько далеко, насколько это возможно, без боли или дискомфорта.Повторите это несколько раз, пока не научитесь.
К центру: Теперь, когда вы испытали крайности, поместите таз между этими двумя направлениями. Поздравляю! Вы начали устанавливать нейтральный таз. Это хорошая отправная точка для изучения маневра втягивания.
Втяните мышцы живота: Оттуда сделайте красивый глубокий вдох. Выдохните и при этом втяните мышцы живота к позвоночнику. Позвольте выдоху помочь вам «прогнуть» нижнюю часть живота.
Главное здесь — не позволять другим движениям или давлению помочь вам. Это заманчиво, и вы можете даже напрячься или двигаться, не осознавая этого, но для правильного выполнения этой техники вы должны сканировать свое тело на предмет посторонних сокращений мышц и отпустить их. Общие области ненужной работы, давления или мышечного напряжения, на которые следует обратить внимание, включают нижние ребра, брюшную полость (вздутие) и / или давление через ступни.
Paint Draw Paint, Learn to Draw: Anatomy Basics: More on Muscles
Обычно я не публикую много о своей работе, кроме того, что делаю для рисования, рисования.Большая часть материала здесь сделана специально для сайта. Я собираюсь изменить это сегодня и немного напишу об одной из вещей, о которых мне нравится думать, когда я работаю над своими собственными проектами. На этой неделе я начал новую пару картин и, пока рисовал фигуру для одной из этих картин, подумал, что было бы весело показать вам, как я смотрю на анатомию фигуры и как я использую ее, чтобы направлять свою живопись.
Давайте посмотрим.
Это первое изображение — первоначальный рисунок, который я нарисовал на панели, и нарисованная на нем анатомия мышц.Я использовал необработанную умбру, чтобы нарисовать формы и формы, которые я видел на модели. (Это может быть трудно увидеть, поскольку мышцы уже окрашены другим цветом.)
Одна из вещей, которые я обычно делаю, — это корректирую положение фигуры, чтобы она была немного более динамичной во время рисования. Обычно, когда модель позирует, она должна сохранять эту позу. Это может сделать позицию немного статичной, так как он должен располагаться таким образом, чтобы сохранять равновесие. Чтобы получить более динамичное положение, мне просто нужно было немного наклонить ноги и нарисовать руки так, чтобы они не так плотно стояли на земле.Делая это, я надеюсь произвести впечатление, что он, возможно, поднимается. Изменение положения фигуры немного изменит формы, так как мышцы растягиваются или сжимаются иначе, чем на модели, которую мы используем в качестве ориентира.
После того, как все расположено так, как мне нравится, я прорабатываю мышцы, чтобы убедиться, что вещи совпадают и формы кажутся правильными. Я не всегда делаю это, и степень, в которой я это делаю, может варьироваться, но в данном случае я подумал, что важно довольно точно определить форму и расположение мышц.Это потому, что я хочу, чтобы фигура была в движении, а это требует, чтобы мышцы были согнуты и задействованы. Чтобы показать это правильно, я перерисовываю фигуру в жженой сиене с проработанной мышечной анатомией.
На следующем изображении показаны мышцы поверх рисунка. Если вы посмотрите на изображение выше, вы увидите, что я нарисовал не все мышцы. Я просто нанес на карту те, которые, по моему мнению, были важны для понимания действия объекта.
Следующее, что мне нравится делать, это масса на теневой и светлой сторонах фигуры.Я рисую тень как одно значение и цвет, а светлую сторону как от одного до трех значений и цветов. В данном случае я выбрал три.
Распределение мышц на начальном рисунке помогает мне найти границы теней на шаге.
Вот наложение мышц на этом этапе. Знание анатомии позволит мне играть и абстрагироваться от фигуры, как мне нравится. Сам рисунок теряется по мере того, как я наношу все больше и больше краски на панель, но теперь я проработал в уме, что делает фигура и как выглядят мышцы в этом действии.
Конечно, если я застряну или у меня возникнут какие-то проблемы, я всегда могу сослаться на свои ссылки. Я держу под рукой несколько книг по анатомии, чтобы помочь мне, когда мне это нужно.
Вот изображение с названиями всех мышц, просто для удовольствия. Щелкните изображение, чтобы увидеть изображение в полном размере. Наслаждаться.
советов Тодда по рисованию мускулистых ног!
TODD СОВЕТЫ ВТОРНИК
Я смотрю НЕ на то, как они делают всю КРУТНУЮ сцену действия…
Последний Спаситель
ПОСЛЕДНИЙ СПАСАТЕЛЬ !!!! Ага … правильно, ребята … сегодня ПОСЛЕДНИЙ выпуск …
Тодд Тип, вторник,
TODD TIP, ВТОРНИК Вот несколько из САМЫХ ЛЕГКИХ советов для вас, добрые люди…
НЕВЕРОЯТНАЯ СРЕДА!
Сделать перерыв в создании сценария ФИЛЬМА, чтобы поработать над комиксами (перейти …
300K Бесплатная раздача!
Моя страница в Facebook недавно набрала 300 000 подписчиков.
Сальвадора Дали (11 мая 1904 — 23 января 1989) называли «романтиком сюрреализма». Безусловно выдающаяся личность, кто как не он ассоциируется с сюрреализмом. Однако с удивлением я узнала, что в среде искусствоведов его, мягко говоря, недолюбливают. Я попыталась во всем разобраться и, шаг за шагом, и перешла на сторону искусствоведов. Начнем по порядку.
В 1929 году двадцатипятилетний каталонец Сальвадор Дали приехал в Париж и был введен в среду сюрреалистов.
Сюрреализм — чистый психический автоматизм, посредством которого возможно выразить устно, письменно или каким-либо иным способом действительное функционирование мысли. «Диктовка» мысли вне всякого контроля, осуществляемого рассудком, вне всякой эстетической или нравственной заинтересованности.
Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность определенных, до этого игнорировавшихся ассоциаций, во всемогущество сна, в нецеленаправленную игру мышления. Его цель – окончательное уничтожение всех других психологических механизмов, чтобы на их место поставить решение важнейших жизненных проблем.
Дали был воодушевлен идеями иррационального, интуитивного искусства, стремился к максимальному, уже превосходящему традиционный фрейдистский метод , агрессивному проникновению в бессознательное, к полному автоматизму художественного процесса (это последнее, как и многое у Дали, было в значительной степени лукавством, поскольку его картины базированны на сухом и прагматическом расчете).
Карьера Дали в Париже складывалась непросто. Интересы сюрреалистов укоренены в трех проблемах: политика, эстетика, интернационализм. С исторической дистанции дискуссии тех лет не кажутся слишком радикальными. Однако откровенная устремленность Дали к виртуозной технике во имя создания вполне популистских занимательных картин, стремление, захватывающее многих его адептов и за пределами Франции, Испании, все же по-своему противостоит верным сюрреализму мастерам, ищущим более отвлеченные, формальные, ассоциативные ходы.
О спекулятивности и дурновкусии Дали, соединенных несомненно, с поразительной изобретательностью и невероятной фантазией, написаны сотни томов, и его искусство давно существует в усредненном сознании как некое явление, уже неподвластное критике, художественному анализу. Его успех в Париже и вообще в мире столь же объясним, сколь и красноречив для характеристики уровня общественного вкуса. Самый понятный и занимательный из сюрреалистов, человек, который возвел образы подсознания до уровня современных компьютерных эффектов, он был обречен на успех. Сальвадор Дали стал первым, столь масштабным представителем модернистского кича, массового варианта псевдо интеллектуального художественного течения.
Признаюсь, в детстве посетив выставку Сальвадора Дали, я была зачарованна. Но то была «душа ребенка» (Герман Гессе), которая тянется ко всему новому, яркому. Это было, словно бы меня угостили конфеткой в яркой обертке — красиво, понятно, доступно, «вкусно» и банально; конфетка сама просится в рот. Дали также легко раскусить, как и пресловутую конфетку, которая поманит, съешь ее, и ничего не останется…
Вялость рисунка и упрощенная палитра внесли в работы Дали ту приблизительность, то отсутствие «профессиональной магии», что сделало их особенно востребованными невзыскательным зрителем, инстинктивно ощущавшим в Дали тип «художественного демагога», опускавшего искусство до уровня «культуры потребления». Это подтверждается массовым потребительским культом Дали, существующим по сию пору, даже среди далеких от истинного интереса к искусству кругов.
Творчество Дали остается простой «отмычкой» в труднейший мир сюрреализма, благодаря которой даже инерционно и лениво мыслящий зритель, ощущает торжество собственного интеллекта. «Да! Я смотрю на это, я мыслю!» Художник старался касаться всего – религии, политики, секса, находя на все прямолинейные и вместе с тем пикантные, виртуозно придуманные и исполненные с редким пластическим однообразием ответы.
В работе Дали присутствует еще одно качество, принципиально отличающее его от сюрреализма как художественного течения. Многие художники-сюрреалисты создавали свои воображаемые миры, действительно основанные на образах бессознательного, иными словами, изображали «художественную картину душевных тайн», в то время, как Сальвадор Дали (как и многочисленные его подражатели) претендовали на своего рода натуралистический протокол очевидно моделируемых видений. Здесь Дали выходил за пространство художественной игры..
Самые прославленные его полотна рубежа 1920-х – 1930-х годов надолго программируют его будущую деятельность и в смысле образов и персонажей (переходящий из картины в картину «Великий мастурбатор»), и в смысле изобразительных ходов: превращение материи в свою противоположность, многозначительность названий,, неизменная загадочность, легко поддающаяся расшифровке, — «Постоянство памяти», где тестоподобные, текучие часы, разлагаюийся циферблат, знакомый персонаж – все складывается в эффектный, приятно волнующий своей доступностью ребус.
Естественно, будучи человеком одаренным и страстным, порой Дали писал картины, пронзительно и точно резонировавшие времени. А что касается игры, то она полностью переместилась в его поведенческие, человеческие качества, которые сделали его, быть может, первым подлинным шоуменом, проложившим путь, для великих мистификаторов новых поколений.
Безумный Гений или Великий мистификатор?: marinakotl — LiveJournal
В списке мест, которые я планировала посетить в Испании, Театр-музей Дали был на первом месте. И не потому, что я в восторге от творчества Сальвадора Дали, а потому, что неравнодушна к незаурядным личностям. Сальвадор Дали притягателен своей непостижимостью, он как чемодан с двойным дном, нет — с многослойным. Дали будоражит мой мозг, пытающийся разобраться в лабиринте «повернутых» (на первый взгляд) картин, переварить его эксцентричные и эпатажные выходки, охарактеризованные самим художником — «Я иду, а за мной толпой бегут скандалы»… И вот я в Фигерасе — городе, в котором родился и вырос Сальвадор Дали. Мэр Фигераса попросил Дали, уже известного художника, подарить городу его картину, а Дали на это ответил, что он подарит не просто картину, а целый музей
Идея создания Театра-музея в Фигерасе, как и основная концепция его наполнения, принадлежит самому Дали
Перед входом в музей расположена скульптура каталонского философа Франсиско Пужольс с телом из оливкового дерева
Строить музей начали на руинах городского театра. «Вся моя жизнь была театром» — говорил Сальвадор Дали
В архитектуру музея заложены смешение стилей и эпатаж
«Я хочу, чтобы мой музей был единым блоком, лабиринтом, огромным сюрреалистическим предметом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон»
При входе, во внутреннем дворике, нас встречает инсталляция «Дождливый кадиллак» или «Дождливое такси». Дали впервые соорудил ее для французской сюрреалистичной выставки. Если заплатить евро, то можно увидеть, как в такси идет дождь, прорастает зелень
На кадиллаке стоит «Великая Эсфирь», тянущая за собой колонну из автошин. На вершине — лодка с каплями в виде окрашенных в синий цвет презервативов. На этой лодке возлюбленная художника Гала выезжала поохотиться на молодых мужчин. В окнах-нишах стоят фигуры, напоминающие манекены жрецов, однако это различные скульптуры Гала. Эти ниши хорошо видны через стеклянную стену основного зала музея (обратите внимание на картину справа, о ней расскажу отдельно)
На противоположной от стеклянного входа стене висит огромная картина, изображающая человека с треснувшим от мыслительных усилий черепом. Картина называется «Додумался»
Теперь о картине — на фото снизу, в нише, находится портрет Авраама Линкольна. Насколько я поняла, при создании этой картины впервые в изобразительном искусстве применялся метод пиксельной графики (Дали осваивал технику pixel art). Увидев картину я подумала, что изображена обнаженная Гала, идущая к морю. Фотографирую — и вижу, что там получается совершенно другая картина, а именно — А. Линкольн. Отвожу фотоаппарат, смотрю и вижу — снова Гала
Это оптическая иллюзия. В конце зала стоит пара подзорных труб (на фото это две штуковины, похожие на светофор), через которые хорошо виден этот эффект, только заплати евро
Не менее интересена и эта картина-обманка. Если внимательно рассмотреть вторую девушку справа (в зелёном), то увидим, что одеяние дамы станет мужским галстуком, четко обозначится белая мужская рубашка, чуть выше — появляются губы, нос, глаза мужчины. Да, это портрет поэта Федерико Гарсиа Лорка. «Прочитать» увиденную картину поможет вот эта информация о Дали и Лорка
Много необычного можно увидеть в этом зале
Скульптура «Бездарный музыкант»
По лестнице поднимаемся и проходим в другие залы музея
Комната-иллюзия. Художник превратил лицо американской актрисы Мэй Уэст в жилую комнату — он соорудил комнату-лицо из гигантских париков, пуантилистских (в основе точка) картин, ноздрей с горящими дровами и дивана-губ
Чтобы увидеть как инсталляция сложилась в лицо актрисы, поднимаемся по ступенькам и смотрим в лупу
Театр-музей, построенный в реальном пространстве — это вселенная абсурда Дали, сотканная из мира сновидений, кошмаров и галлюцинаций
Комната в «башне Галатея» Театра-музея, в которой Дали жил последние годы (после смерти Галы)
А теперь я помолчу. Покажу лишь незначительную часть картин музея, в котором находится самая крупная и разнообразная коллекция произведений великого сюрреалиста, основу которой составляет его собственная коллекция
Сначала музей стал прижизненным памятником неординарной личности и его домом. Впоследствии Театр-музей стал мавзолеем. Завещание Сальвадора Дали было необычным — он пожелал быть похороненным здесь. Его воля выполнена — с 25 января 1989-го в склепе под куполом «башни Галатеи» покоится забальзамированное тело художника. И теперь среди экспонатов музея есть надгробная плита с простой надписью: Сальвадор Дали-и-Доменеч маркиз де Дали де Пуболь
Театр-музей в Фигерасе стал последним шедевром Сальвадора Дали, своеобразным символом его творчества, а для меня лично — ключом к его гениальности
Если хотите, то значительно больше фотографий Театра-музея Дали и его экспонатов можете посмотреть здесь. А также весьма интересны изречения и цитаты Дали
Великий мистификатор и тайнописец — Галина Павловна Окорокова — LiveJournal
Эта запись – для выходных дней, дорогие друзья. Сейчас в Санкт-Петербурге в выставочном центре «Перинных рядов», что рядом с Гостиным двором, открыта выставка литографий и иллюстраций Сальвадора Дали к нескольким литературным произведениям.
Великий и неординарный человек Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в Испании, в небольшом городе Фигуэресе, Каталония. В своей автобиографии он напишет, что рисовать начал с четырёх лет, а в 10-ти летнем возрасте уже уверенно и твёрдо держал карандаш и кисть в руке. При жизни художника называли и гениальным, и сумасшедшим, и тайнописцем, и мистификатором.
Поэтому, было бы ошибкой, будучи в СПб, пройти мимо этой выставки. Более трёх лет создатели выставки собирали из частных коллекций Европы и Америки иллюстрации к новелле Проспера Мериме «Кармен», повести Педро де Аларкона «Треуголка». Особое место в экспозиции занимают «летящие» рисунки к «Приключениям Алисы в стране чудес» Льюиса Кэррола. Очень нестандартны «Далинианские лошади». Не пройдёшь и мимо триптиха «Трилогия любви». Многослойность, скрытые и мельчайшие детали присутствуют практически во всех произведениях автора. Переходя от одной работы к другой, действительно, чувствуешь, как «стекается» время, как погружаешься в этот придуманный мир, имя которому в искусстве – сюрреализм. «Сюрреализм – это я» – говорил С. Дали о своём творчестве.
Жизнь и творчество художника были полны неожиданными виражами, намеренно создаваемыми Дали. Следует заметить, что десятки лет музой была его русская жена Гала. Именно она сутками, днями и ночами находилась рядом, поддерживала его, помогала во всём, терпела юных девушек, которыми увлекался гений.
Уходя с выставки, меня не оставляло ощущение, что что-то очень знакомое, похожее уже видела недавно. И вспомнила. Около двух лет назад с немецкими друзьями посетила в Германии большую выставку Хуана Миро (1893-1983), испанского художника, главным принципом направления которого было освобождение творческого подсознательного начала из-под контроля логики и разума – сюрреализм. Теперь ясно, что и Дали и Миро создавали в Испании данное направление в живописи, которое и сегодня не оставляет равнодушными тех, кто увидит их работы. Они и похожи, и разные.
…Мой молодой спутник Алексей приобрёл на выставке комплект открыток, на которых отражена (к сожалению, не очень качественно) часть выставочной экспозиции. Ниже размещены сканы этих открыток.
Расширить своё знакомство с работами Сальвадора Дали можно здесь.
Работы Хуана Миро – здесь.
Наведите указатель мыши на фотографию для просмотра названия. Кликните по изображению, чтобы открыть в реальном размере.
Сальвадор Дали едет в Выборг
А мы продолжаем!
И новости сногсшибательные! В Выборг едет Сальвадор Дали. Великий мистификатор. Гений или безумец. Мастер, обративший собственную жизнь в легенду, в которой фантазии неотделимы от подлинных воспоминаний, а истинное лицо художника скрыто под привычной маской эксцентрика. Пестрые образы, рожденные в преданиях и мифах, на страницах сказок и повестей, по мановению его руки перенеслись в красочный сюрреалистический мир. Быть может, здесь, в паутине случайных ассоциаций, в царстве сна и воображения, загадочный Дали предстанет нашим глазам «очаровательнейшим волшебником», умеющим видеть скрытые связи и суть вещей.
Разгадать тайное послание мастера, услышать его внутренний голос смогут гости выставки «Сальвадор Дали. Тайнопись». Почти три года ушло на терпеливое и бережное формирование представленной сегодня коллекции из 60 оригинальных цветных графических произведений, собранных от частных коллекционеров и галерей Европы и Америки.
В состав экспозиции вошли литографии из серий «Кармен», «Приключения Алисы в Стране Чудес», «Далинианские лошади», а также иллюстрации к повести Педро де Аларкона «Треуголка», выполненные в технике ксилографии. Венчает собрание великолепный триптих «Трилогия любви», ставший заветной мечтой коллекционеров со всего мира.
Второй историей нынешнего проекта станут две фотовыставки, уже традиционно посвящённые городскому пространству Выборга. Это: экспозиция мастера архитектурной фотографии Андрея Мысько в двух частях: «Архитектура Выборга в эпоху модерна» и «Архитектура Эры функционализма в Выборге» и фото-выставка книгоиздателя Виктора Станковского «На трамвае по Выборгу прошлого».
Кроме этого, во время работы экспозиции запланирована обширная культурная программа — встречи, лекции и перфомансы и концерты.
Билеты с экскурсией можно купить тут.
Сальвадор Дали. Тайнопись. — Арт Центр
«Так сумасшедший он или же нет? А может, он свихнулся только наполовину? Станет ли этот Дали кем-то необыкновенным или же ему суждено остаться просто ненормальным?» Сальвадор Дали, «Моя тайная жизнь»
Сальвадор Дали – великий мистификатор, мастер, обративший собственную жизнь в легенду, в которой правда неотделима от выдумки, фантазии неотличимы от подлинных воспоминаний, а истинное лицо художника скрыто под маской самоуверенного эксцентрика.
Из чего же рождается таинственный образ гения, из чего прорастает зерно его творчества? Быть может, из едва уловимых детских воспоминаний, волшебных историй и сказочных грёз? Или из прочных уз, связывавших «истинного испанца» с родной страной, с ее историей и богатейшей культурой, с ее преданиями, страстями и мистицизмом? А может быть, корень всему – любовь к женщине, ставшей для Сальвадора Дали не просто супругой, но «талисманом, драгоценностью, тотемом, Мадонной, матерью, любовницей…»?
Или же, наконец, ключ к сердцу и разуму – овеянные волшебством сны художника: пугающие, мистические, эротические, – сны, в которых сплелись воедино подлинные и ложные воспоминания, а разум «освободился от оков логики и здравого смысла»? Каким же был на самом деле этот безумец и гений Дали? Приоткрыть завесу тайны и провести собственную границу между иллюзией и реальностью смогут посетители выставки «Сальвадор Дали. Сны наяву».
Их вниманию будут представлены около 60 оригинальных графических произведений: литографии из серий «Приключения Алисы в Стране Чудес», «Кармен», «Далинианские лошади», «Трилогия любви», а также иллюстрации к повести Педро де Аларкона «Треуголка», выполненные в технике ксилографии.
Каждый зритель, отправившись в путешествие по красочной «стране грёз, мечтаний и мифов», сможет открыть для себя новые грани творчества знаменитого мастера. И быть может, безудержный Сальвадор Дали, отбросив маскарадную маску, предстанет нашим глазам «скромнейшим и очаровательнейшим волшебником», умеющим видеть скрытые связи, истоки и суть вещей.
Выставочные планы*
31 октября 2019 г. — 15 февраля 2020 г. – г. Сыктывкар, Национальный музей Республики Коми
5 марта 2020 г. — 10 мая 2020 г. – г. Тольятти, Тольяттинский художественный музей
21 мая 2020 г. — 25 августа 2020 г. – г. Плес, Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
4 сентября 2020 г. — 4 ноября 2020 г. – г. Минск, Выставочный зал «LIBRA»
13 ноября 2020 г. — 10 января 2021 г. – г. Белгород, Белгородская галерея фотоискусства им. В. А. Собровина
22 января 2021 г. — 21 марта 2021 г. – г. Череповец, Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Череповецкое музейное объединение»
*- информация носит предварительный характер, возможны переносы дат, подробности проведения мероприятий размещены на сайтах музеев и выставочных залов.
Сюрреализм судьбы: сотрудничество Великого мистификатора Дали и Великого мультипликатора Диснея и история их совместного творения
Сальвадор Дали считал Уолта Диснея сюрреалистом, и, может, поэтому в 1946 году Великий Мистификатор сотрудничал с Великим мультипликатором. Итог зрители смогли увидеть лишь в… 2003 году.
Мультфильм приобрел всемирную известность, но зрители задаются вопросом: что все-таки там непосредственно «от Дали», а что — продукт Диснея? Что ж, ответ сюрреалистичен, как сама судьба «Дестино»! Сальвадор Дали приехал в Америку в 1945 г., но вовсе не из-за мульти-повода.
Визит состоялся по приглашению знаменитого кинорежиссера Альфреда Хичкока. «Королю Ужасов» нужны были декорации для фильма, но Дали был взбешен кино-адаптацией его идей: вместо подвешенных к потолку роялей — жалкие имитации! Так что на выставке своих картин в галерее «Бинью» сюрреалист представил публике еще и «псевдо-газету» «Dali News» с разоблачением Голливуда и… анонсом грядущего проекта с Уолтом Диснеем. Приятная встреча двух творцов определила судьбу нового замысла: их интересы совпали.
Сальвадор Дали и Уолт Дисней
Аниматор на волне своей новаторской работы 1940 г. «Фантазия» увлекся идеей синтеза мультипликации и высокого искусства. А Дали постоянно искал новые возможности для воплощения своих снов и фантазий. И, хотя художник запросил огромную сумму за работу, поставив условия и об авторских правах, контракт был подписан. Окрыленный Дали говорил о создании «фильма новыми способами», в котором «…Благодаря мастерству Диснея впервые станет возможным увидеть часы в движении». И дело двинулось!
Сальвадор Дали получил в свое распоряжение режиссера, художников-мультипликаторов Джона Хенча и Боба Кормака, и… музыку. Анимация задумывалась под балладу «Destino» мексиканца Армандо Домингеса, и Дали пленило само слово, в переводе — «судьба».
Сальвадор Дали. Эскиз для «Дестино», 1947г
Художник создал 22 картины и около 135 набросков, и Джон Хенч подготовил 18-секундный фрагмент мультфильма. Ибо Диснея после Второй Мировой войны волновал вопрос: будет ли затея коммерчески успешной? Увы, спустя восемь месяцев с момента начала работы «роды» так и не состоялись: Дисней отложил проект по финансовым причинам. Однако судьба «Дестино» богата на крутые повороты сюжета. Спустя полвека племянник Уолта Диснея — Рой, работая над новой версией легендарного мультфильма студии — «Фантазия — 2000», обнаружил в архивах наработки Дали! Он загорелся идеей закончить дело Мастеров еще и потому, что по давнему контракту оригиналы работ художника будут принадлежать студии Диснея только после завершения мультфильма.
Сальвадор Дали. Набросок для «Дестино», 1947г
Ее повороты в воображении Дали постоянно менялись, появлялись новые образы и картины. «Девушка идет по дороге и… оказывается верхом на огромном слоне с ногами членистоногого насекомого в окружении разнообразных чудовищ… Мы видим пирамиду… рядом с церковью, плывущей над прудом, образованным двумя человеческими ладонями, из которых вырастают два кипариса. Вокруг пруда на велосипедах разъезжают голые люди. Все они исчезают в пруду», — это слова Дали о будущем мультфильме из интервью журнала «Arts».
Какие-то моменты напоминали идеи многих существующих картин Дали — он желал «оживить» работу 1939 г. «Лебеди, отражающиеся в виде слонов», включить образ «девушки, прыгающей через веревочку», другие известные картины.
Ведь художник создавал не мультфильм, а средство погружения в персональный мир сюрреализма Сальвадора Дали! Дисней, первоначально определивший «Дестино» как «обычную историю любви девушки и юноши», был ошеломлен фантазиями и представленными работами Дали.
Рою Диснею везет: 95-летний Джон Хенч, «тот самый» соратник Дали, может лично работать с командой из 25 художников, и существуют дневники жены сеньора Сальвадора — Гала, где записаны мысли-фантазии супруга. Были использованы 5 картин и наброски Дали, а также новые работы художников. Но оригинальная 18-секундная сцена осталась в мультфильме без изменений: зрители, ищите черепах! И, наконец, осенью 2003 года, спустя 58 лет после начала работы, состоялась премьера «Дестино» на французском кинофестивале в Анси. Это — триумф! Замечательный мультфильм собрал многочисленные престижные награды.
Что ж, все это вполне вписывается в капризы Судьбы — «волшебное изображение проблем жизни в лабиринте времени», как определил «Дестино» сам гениальный художник. «Я не верю, что Дали умрет. Этого просто не может быть» — говорил он.
По материалам artchive.
Барселона, Монсеррат, Дали — Дядя Ваня Туры по Испании
А вы знали, что Сальвадор Дали — гений своего времени, который создал целый театр-музей? ⠀ Однажды, в начале 60-х годов прошлого века, мэр города Фигерас, в котором родился Дали, попросил великого художника подарить городу одну из своих картин. Но Сальвадор решил не мелочиться и пожертвовал не одну работу, а решил создать целый музей. 😎
⠀
🏫Этот музей был построен на месте старого муниципального театра. Несмотря на то, что здание было разрушено из-за пожара во время Гражданской войны в Испании, художника это не остановило. ⠀В 1974 здание театра было восстановлено.
⠀
🎨В коллекции музея сейчас насчитывается более 1500 произведений искусства: картины, скульптуры, гравюры, фотографии, инсталляции, голограммы и многое другое. Каждый зал в музее — уникальный образец высокого искусства с композициями из мебели, картин и прочих декораций.
⠀ Кстати, именно в этом здании находится склеп, где и захоронен Сальвадор Дали. От чего этот музей ещё больше привлекает туристов. 😉 ⠀ А вам нравится творчество этого великого испанского художника? А знаете ли Вы, что логотип знаменитой конфетки на палочке «Чупа Чупс» придумал Сальвадор Дали? 🍭
Этот увлекательный тур включает в себя посещение наиболее важных мест Каталонии — самого восточного региона Испании, административным центром которого является красавица Барселона!
Знаменитый театр-музей каталонского сюрреалиста Сальвадора Дали находится в городке Фигерас неподалеку от испано-французской границы, в 140км от Барселоны. Четырнадцать лет работал великий мистификатор и гений эпатажа над созданием памятника себе любимому. Этот бесконечный лабиринт коридоров, лестниц, залов и комнат, где на каждом углу вас ждут шокирующие сюрпризы и тайны, целиком занимает здание бывшего городского театра.
Многие творческие гении искусства ХХ века затмили два великих испанца — Сальвадор Дали и Пабло Пикассо. Никто не обсуждался, не оспаривался и не писался так много, как они; ни один другой художник не освещался так широко, как работа этих двух титанов в книгах, альбомах, брошюрах и статьях.
Ранние усилия молодого Сальвадора, казалось, не предвещали того огромного таланта, который породит его шокирующее, взрывное и чудесное искусство — искусство, которое должно было затмить все, что можно вообразить. По сей день нет силы, которая могла бы сравниться с его фантасмагориями.
Текущая ретроспектива из коллекции Fundació «Gala — Salvador Dali. Figueres» в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве — самая полная выставка работ художника, которую когда-либо видели российские зрители.Это шанс открыть для себя творчество феноменального, необычного художника для его поклонников, приверженцев и даже бывших противников сюрреализма.
О Дали написано так много, что кажется чересчур амбициозным думать, что к десяткам тысяч опубликованных страниц можно добавить что-нибудь новое; однако искусство Дали остается неисчерпаемым и загадочным, тайным ритуалом «одного» гения. Для чуткого сердца и острого ума он становится источником творчества и вдохновения. Мы продолжим задавать себе вопросы о феномене его искусства, его судьбе и его характере — и каждый из нас будет искать свой ответ.
Универсальный дар Дали, миссия его таланта и безупречное мастерство демиурга (создателя) и оракула (провидца) — все это приводило в ужас, восхищало и возмущало публику, принося одновременно надежду и разочарование.
Позвольте себе определенную степень свободы, отвечая на бесчисленные вопросы об этом Дон Кихоте 20 века — вопросы о феномене Дали, его тайне и секретах его гения. Я считаю, что это была великая муза Каталонии, Гала, урожденная Елена Дьяконова, сыгравшая самую важную роль в его жизни.По признанию самого художника, именно эта необыкновенная русская женщина сделала его единственным гением среди своих современников. Именно присутствие Галы в жизни Дали (ее первый муж, французский поэт Поль Элюар дал ей прозвище Гала, что по-французски буквально означает «праздник») пробудило его удивительно чувственную интуицию (помноженную на его комплексы) и вселило в него веру в его уникальное мастерство и мессианское призвание. Скорее всего, она познакомила его с литературой Николая Гоголя и Федора Достоевского — об этом влиянии на художника можно только догадываться.Гале суждено было стать его натурщицей, матерью, женой и любовницей, а альтер эго, соавтором гения — об этом свидетельствует появление двойной подписи «Гала-Дали» на его картинах. Дьяконова стимулировала его чудодейственный виртуозный дар рисования, мастерство композиции и света; не исключено, что многие мотивы, темы и декорации для его картин были предложены ею. Но это все лишь предположения …
В личности Дали естественным образом сочетались религиозное чувство и рациональное, материалистическое мышление; он был мастером импровизации и проницательным прагматиком.Инсталляции Дали, его арт-объекты и работы для сцены, образы в его картинах и рисунках не развлекали публику, а, скорее, гипнотизировали ее. В его искусстве ироническая басня превратилась в нечто гротескное. Непревзойденный мастер цвета и рисунка, Дали неизменно поражал зрителя своим неиссякаемым творчеством и умелым воплощением своего постоянно загадочного видения. Он никогда никому не льстил, кроме своей музы, своей Мадонны, которой он поклонялся всю свою жизнь, хотя его окружали одни из самых талантливых людей своего времени — Пабло Пикассо, Луис Бунюэль, Ман Рэй, Марсель Дюшан, Гийом Аполлинер, Рене Магритт, Федерико Гарсиа Лорка, Карло Карра и Андре Бретон — это лишь некоторые из них.
В микрокосме ранних маленьких, иногда миниатюрных картин Дали присутствует огромная космическая глубина чувств и множество мыслей; они стимулируют воображение зрителя бесчисленными намёками. Его творения — блестящий пример безрассудных интеллектуальных игр разума, но также и глубоко продуманные варианты и формулы, обладающие уникальным философским смыслом и монументальным значением.
Я считаю, что одним из наиболее ярких и характерных атрибутов непревзойденного и сложного профессионального мастерства художника является возможность увеличить — как мысленно, так и физически — почти до невозможной степени миниатюрные изображения в его искусстве, а также мельчайшие детали. его причудливые композиции.
Жестокий и хрупкий, шокирующий и скромный — он был уязвимой и нежной душой; для него искусство было не просто формой самовыражения, но щитом от мракобесия и фанатизма, всезнайки рабства продажных морализаторов и добродетельных грешников. Его неприкрытая дерзость не знала границ; Дали бросал вызов всему, что он отвергал, но сам оставался уязвимым. Его испанский темперамент помог ему противостоять миру, а также своим внутренним комплексам.
Мне посчастливилось стать первым русским искусствоведом, написавшим два скромных этюда о Дали: первое в 1989 году, второе в 1992 году.Исключительно благодаря мужеству издателей «Знание» (Знание) и «Республика» (Республика) и огромному тиражу этих популярных изданий моя работа получила достаточно широкую огласку. Одним из счастливых последствий этой огласки стала моя переписка с сестрой Галы, Лидией Дьяконовой (по замужеству, Яролжмек). Я упоминаю об этом здесь, чтобы выразить свою благодарность и почтить ее память, а также потому, что она поделилась со мной своими воспоминаниями о встрече с Дали, а также своими впечатлениями о нем.
Я цитирую одно из коротких писем, которые она прислала мне из Вены, где она жила в то время: «За последнее время было опубликовано довольно много статей и брошюр, и они полны самых невероятных историй, в которых используется тот факт, что он [Дали] был необычайно странным человеком, и люди реагировали на него по-разному ». Вспоминая Дали, сестра Галы подчеркнула его скромность, застенчивость и удивительную нежность — все качества, которые стали очевидны в его семейном кругу, среди немногих избранных, которые были ему близки.«Когда мы встречались в Париже или Италии, он мог быть самым милым и приземленным из людей», — писала она. Как человек, совсем не чуждый Дали, она делилась со мной этими и другими откровенными рассказами о внутреннем мире художника, скрытым от любопытной публики, и ее воспоминания совпадали с моими собственными представлениями о Дали и его искусство.
Это скромное посвящение не имеет целью описать картины и рисунки, входящие в московскую выставку (заслуживает упоминания и блестяще оформленная художественная презентация Бориса Мессерера).В последнее время публике стало доступно довольно много переводов материалов об искусстве и наследии Дали, в том числе книги ближайшего помощника Дали, который работал с ним в течение многих лет и был его главным биографом, Робертом Дешарнесом. Также стоит отметить блестящие переводы литературного произведения художника Натальи Малиновской, которые прекрасно знакомят с ним российских ценителей.
Духовное, философское и символическое значение искусства Сальвадора Дали обладает магической притягательностью; он превосходит время, не только потому, что мир его образов регулируется историческим масштабом его художественной мысли, где пороки и добродетели человечества, добро и зло, красота и уродство переплетаются, чтобы дать начало невероятному, всепоглощающему божественная энергия.Как настоящий творческий гений, Дали обладал способностью предвидеть, предвидеть; он создал свои собственные эстетические ценности и смыслы; он возродил искусство прошлого и возвестил искусство будущего.
Наследие Дали огромно. Он выражал себя в различных формах святости и греха, в живописи, графике, скульптуре, кино и литературе, декоративном искусстве и дизайне; он стал универсальной драматической фигурой культуры ХХ века. Его искусство всегда было и всегда будет непредсказуемым, его невозможно назвать ни формально, ни бесстрастно.Помимо сюрреалистических манифестов, тайна феномена художественной доктрины Дали откроется только со временем.
«Исторический сюрреализм» — уникальное явление в искусстве и культуре 20 века. Он стремился создать новую мифологию и сумел изменить и расширить как человеческие способности восприятия, так и формы; его влияние на эволюционные изменения в искусстве невозможно переоценить, в то время как он предвосхитил появление как «трансавангарда», так и самых последних постмодернистских движений.Записанная история сюрреализма относится к периоду с 1924 по 1968 год: от «Бюро сюрреалистических исследований» и публикации «Сюрреалистического манифеста Андре Бретона» до «Пражской весны» — по крайней мере, так она определяется Алена и Одетт Вирмо. В своем энциклопедическом исследовании Les Grands Figures de Surrealism они писали: «Сюрреализм, как никакое другое направление искусства, несомненно, оказал большое влияние на историю 20 века.
Несколько последующих поколений, перешагнув «границу» 1968 года, усвоили его уроки по всему миру.«Об этом свидетельствуют творческие усилия и достижения русских художников — живописцев, скульпторов и графиков, которые никоим образом не являются слабыми подражателями,« эпигонами », безоговорочными последователями сюрреализма или носителями сюрреалистического постулата. В отношении русских художников было бы неправильно говорить о каком-либо прямом влиянии и влиянии концепции «чистого психического автоматизма», «параноидально-критического учения» или каких-либо других подобных атрибутов, используемых в анализе сюрреализма.Конечно, в творчестве ряда русских художников послевоенного поколения есть определенные связи с Сальвадором Дали, Марселем Дюшаном, Рене Магриттом, Полем Дельво, Виктором Браунером, Ман Рэем, Максом Эрнстом и Жоаном Миро; однако это ничего не говорит об их прямой связи с сюрреалистической традицией. Напротив, это свидетельствует о независимом характере происхождения такого явления. Отдельные произведения таких русских художников, как Александр Рукавишников, Сергей Шаров, Андрей Костин, Олег Сафронов, Игорь Макаревич, Андрей Есионов, Валерий Малолетков, Константин Худяков, — лучшие примеры такого особого чужеродного «параллелизма», возникшего независимо от визуальные ассоциации и сравнения, построенные искусствоведами.Творческая деятельность каждого из этих художников абсолютно индивидуальна и поэтому очень далека от общих коллективных тенденций. В то же время многие талантливые и уважаемые российские художники развивают и следуют определенным сюрреалистическим идеям, принципам и канонам, что никоим образом не умаляет их личных творческих результатов и достижений. Среди них Гения Шеф (Sheffer), ныне проживающая в Берлине; Виктор Кротов, живущий между Москвой и Парижем; Сергей Чайкун, Сергей Потатов, Игорь Каменев, Михаил Горшунов, Алла Бедина, Юрий Яковенко, Александр Калугин и недавно открытый Макс Хаазе (1938–1998).
Определенная склонность к фантасмагории, мистике, шутовству и некоторому игровому процессу позволяет критику говорить о сюрреалистическом видении Александра Ситникова; Работы Валерия Врадия так или иначе связаны с сюрреализмом, как и работы Владимира Лобанова, хотя и совершенно иначе.
Очень много ярких примеров сюрреализма можно найти в русской литературе, в творчестве Николая Гоголя, Михаила Булгакова и Даниила Хармса. Таким образом, литература могла быть источником интерпретационного плюрализма, который способствовал развитию сюрреализма как исторического русского национального феномена.
В отличие от тех иностранных художников, которые культивировали различные аспекты, темы и формы «исторического сюрреализма», русских сюрреалистов руководят различные эмоционально-смысловые доминирующие идеи и ассоциативные связи. Брутальность и агрессия, неотъемлемая часть метафизической и оккультной образности в творчестве западных художников этого направления, практически отсутствуют в произведениях русских мастеров, в сюрреалистическом мышлении которых доминируют другие подсознательные мотивы, эмоции и предвидения.Их сакральный метапсихоз связан с особой романтической чувствительностью и особым интуитивизмом: в творчестве русских сюрреалистов можно отметить драматические метаморфозы, которые еще раз подтверждают их готовность жертвовать не ради, а скорее. против — мутация духовного сознания, деструктивный пафос агрессивного сопротивления всему. Русский сюрреализм предполагает больше сентиментализма, самоистязаний и отчужденности, чем инстинктивное подчинение всех и каждого какой-то «сверхзадаче».«Игровая культура», метафорический и гротескный характер русского искусства привносит в сюрреалистическую стратегию дополнительную нотку чувствительных ожиданий и мечтаний и некоторого пассивного отчужденного созерцания, не исключающего спонтанного мужества и дьявольства.
Как сказал французский литературный критик, семиотик и философ Жак Деррида: «Буквального значения не существует, его« появление »- это необходимая функция, и ее следует анализировать как таковую в системе различий и метафор.«Эти слова могут больше относиться к анализу литературных текстов, но тем не менее в нашем случае лингвистическая, философская и литературная методология может быть применена для лучшего понимания наследия сюрреализма и стать ключевым инструментом в интерпретации созданных произведений. его основателями и последователями.
Заслуживают упоминания слова Сальвадора Дали, столетие со дня рождения которого отмечалось на международном уровне в 2004 году — великого мистификатора мифов и реальности искусства ХХ века: «…. когда Возрождение захотело подражать Бессмертной Греции, они получили Рафаэля. Энгр хотел подражать Рафаэлю и стал Энгром. Сезанн хотел подражать Пуссену и стал Сезанном. Дали хотел подражать Мейсонье. И он стал Дали! Те, кто не хочет подражать, стали никем. После поп-арта и опт-арта появится art pompier , но этот вид искусства будет усилен чем-нибудь ценным и любым — даже самым безумным — переживанием великой трагедии, которая называется «современное искусство».«
Сюрреализм как новый феномен искусства и культуры стал логическим продолжением дадаизма, поиска определенного метаязыка, с помощью которого можно было найти объяснение или анализ другого — образного — языка. Одна из главных исторических заслуг сюрреализма заключается в том, что идеи, сформулированные его идеологами, были заимствованы выдающимися поэтами и художниками, кинематографистами и музыкантами — всеми, кто олицетворял великую эпоху ХХ века Sturm und Drang, , а именно Тристана Цара. и Антонен Арто, Филипп Супо и Андре Бретон, Андре Сурис и Луис Бунюэль, Андре Массон и Альберто Джакометти, Ханс Арп и Эрик Сати, Ив Танги и Пабло Неруда, Фрэнсис Пикабиа и Пабло Пикассо, Поль Элюар и Сьюз Такигучи, Рене Сальвадор Далити Магритт, Макс Эрнст и Ман Рэй, Вильфредо Лам и Пауль Клее.Эти великие личности остаются вечно живыми символами ХХ века, сумевшими глобализировать собственный эгоистический индивидуализм. Великие русские художники, такие как Василий Кандинский, Марк Шагал и Павел Филонов, хотя и не имеют прямого отношения к сюрреалистическим манифестам, также могут быть включены в их ряды. «То, что родилось не изнутри, — писал Кандинский, — рождено мертвым». Этот тезис еще раз подтверждает жизнеспособность сюрреализма как вневременного явления — как будто все «авангардное искусство» есть не что иное, как интеллектуальная игра без правил.
На пороге нового тысячелетия интерес публики к личности и творчеству испанского гения нисколько не утих. Ярким тому свидетельством являются выставки великого мастера, которые посещают сотни тысяч зрителей. Среди них выставка 2011 года в ГМИИ им. Пушкина в Москве, крупнейшая ретроспектива Дали в Центре Жоржа Помпиду в Париже в 2012-2013 годах, парижская выставка 22 уличных художников из разных стран на Монмартре в 2014-2015 годах с участием малоизвестные работы современных художников, таких как Фред Кальметс, Жером Меснагер, Арно Рабье Новарт, Валерия Аттинелли и другие.
Андре Мальро писал: «Мы существуем, чтобы жить, и [заниматься] искусством, чтобы оживать» — оживать в нашем воображении, подсознании, памяти, чтобы быть необходимыми. Подобно тому, как Дали черпал вдохновение в образах, созданных Бернини, Вермеером ван Делфтом, Веласкесом, Мейсонье, Милле, новые поколения художников, которые его почитают, всегда будут восхищаться его фантастическими миражами и пьесами визуальной страсти и открывать их его работы, для себя и мира, безграничная глубина одного из Гениев, который нам всегда был нужен и всегда будет нужен.
Назад
Теги:
Возвышенное до своего времени
Сальвадор Дали был сюрреалистом 20 века. Родился в 1903 году в Испании, получил художественное образование в Сан-Фернандо, Мадрид. Эклектичный стиль Дали по-прежнему процветает в мире искусства, большая часть его работ была вдохновлена его собственными детскими воспоминаниями и мечтами; он также черпал из искусства эпохи Возрождения и религиозной символики в своих более поздних работах. Дали был
«Тот факт, что я сам в момент написания не понимаю своих картин, не означает, что эти картины не имеют смысла; напротив, их значение настолько глубокое, сложное, связное и непроизвольное, что ускользает от самого простого анализа логической интуиции.”
Сюрреализм вырос из эмоционального движения импрессионистов. Сюрреалисты изучали психоанализ, выражение интимных мыслей и снов, пытаясь раскрыть воображение. Из этого движения вырос абстрактный экспрессионизм, который искал новые способы самовыражения и личного опыта с помощью цвета, жестов и линий.
Сюрреалисты считают, что Босх был первым «современным» художником. Сальвадор Дали изучал Босха и находился под сильным влиянием его живописи и техники. Было даже высказано предположение, что необычное горное образование, напоминающее лицо на знаменитой картине Дали «Великий мастурбатор» 1929 года, было вдохновлено аналогичной формой, видимой в пейзаже на левой панели «Сада земных наслаждений».
Bosch, деталь левой панели
Дали, великий мастер-мастер 1929 года
«Как и Босх, Дали был очень реалистичным художником, чье творчество меняло вещи», — продолжает де Моуй, который также указывает на влияние Босха на других сюрреалистов, таких как Рене Магритт и Макс Эрнст.«Сюрреалисты превращали нормальное в ненормальное, как и Босх. Однако в конечном итоге они взяли только одну часть Босха: они не восприняли его [религиозное] послание, но восхищались им за странные, оригинальные формы, которые он создавал ».
Каким мы увидим Сальвадора Дали на выставке в музее Фаберже Сальвадор произвел впечатление в музее Фаберже
Где: Музей Фаберже, Санкт-Петербург
«Сюрреализм — это я» — этой знаменитой фразой Дали порвал с Андре Бретоном и сюрреалистами в 1936 году, став при жизни олицетворением этого направления в искусстве.«Жадный до долларов», он превратил свое имя в бренд, став этакой поп-звездой живописи. Работы Дали регулярно выставляются в крупнейших музеях мира, показывая испанского мастера либо как художника, либо как иллюстратора для модных журналов. На этот раз выставка Дали пройдет в музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Прежде всего, он посвящен тому, как Дали освоил наследие художников итальянского Возрождения. Кураторами выставки были Монсе Ажер, директор музеев Дали Гала — Фонда Сальвадора Дали, и Томас Клемент Саломон, научный сотрудник Mondo Mostre.Они рассказали нам, как работали над концепцией и созданием выставки в музее Фаберже.
«Выставка не имеет ничего общего с предыдущими проектами, мы хотели показать более позднее наследие Дали и углубиться в важный иконографический элемент — пейзаж. В то же время мы хотели представить Дали совершенно по-новому, слабым и больным, но не теряющим желания творить. «
Сальвадор Дали, Пейзаж с таинственными элементами, 1934
Итальянская тема в творчестве Дали впервые была рассмотрена на выставке, состоявшейся в начале этого года в Палаццо Блю в Пизе.На вопрос, что объединяет две выставки, Монсе Агер отвечает: «Сама идея объединила оба проекта, но в Санкт-Петербурге мы хотели подчеркнуть сюрреалистический период и присутствие пейзажа на протяжении всей его творческой карьеры». Разговор об этом жанре не случаен — на выставке будет представлен «Пейзаж с загадочными элементами», приобретенный Фондом в 2011 году у частного коллекционера. В отличие от других работ, где художник запечатлел каталонскую долину Ампордао, здесь Дали ссылается на работу Яна Вермеера «Искусство живописи», более известную как «Мастерская художника».Переосмысление искусства старых мастеров было для Дали таким же обычным делом, как и рисование собственных картин — среди них «Капричос» Гойи, «Пьета» Микеланджело и иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Но почему так важен Вермеер? Эйджер отвечает на этот вопрос цитатой из собственной книги художника «50 волшебных секретов мастерства», где он прямо заявляет, что готов потерять левую руку только для того, чтобы на десять минут увидеть Вермеера за мольбертом.
«Дали считал Вермеера одним из величайших мастеров, он превозносил его мастерство, вдохновение, рисунок, колорит и подлинность своих работ. «
Однако Вермеер был не единственным художником, чей талант был вдохновлен Дали. Среди 150 работ, от ранних полотен 30-х годов до поздних работ 80-х, есть также полотна, относящиеся к Микеланджело, Челлини, Рафаэлю, Перуджино.Искусствоведы, критики и зрители продолжают недоумевать, почему даже самые авангардные художники ХХ века никогда не переставали обращаться к классическим мастерам.
«Совершенно современный художник Дали хотел одновременно принадлежать и к традиции, и к прошлому. Его впечатлили старые мастера, то, как они одновременно показывают реальность снаружи и изнутри. «
Самые ранние работы такого рода появляются после разрыва с сюрреалистами в 40-х годах: в 1945 году он создает иллюстрации к автобиографии скульптора Бенвенуто Челлини, а в 50-х годах иллюстрирует Божественную комедию Данте в честь 700-летия поэта.Иллюстрации, ставшие впоследствии учебниками, показали главное стихотворение Возрождения глазами нашего Нового времени.
Обращение Дали к итальянскому искусству 80-х годов после смерти возлюбленной и музы Галы становится совершенно другим. Работы наполнены меланхолией, цвета меняются, мазки становятся грубее, а любовь к живописи так же важна, как и борьба за сохранение картины.В эти годы Дали обращается к Микеланджело, который важен для него с юности. Микеланджело, как и сам Дали, является примером разностороннего художника, способного охватить многие дисциплины.
Дали хочет стать бессмертным и поэтому полагается на науку, где находит ответы на вечные вопросы . В работе «Геологическое эхо. Пьета (1982), он помещает знакомые скульптуры Микеланджело в скалистый пейзаж Кадакеса, соединяя божественную и земную сущность и привнося свои собственные новшества в традиционный сюжет. Он представляет холст «По мотивам картины Микеланджело« Голова Джулиано Медичи »(1981) как свое собственное художественное завещание, где сочетает лирический профиль героя эпохи Возрождения и элементы, характерные для собственной живописи Дали. Скалистый пейзаж со странными персонажами и эффектом оптической перспективы переносит зрителя в другую реальность, которая открывается за изображением Медичи.
Дали посвятил отдельную серию знаменитой гробнице Медичи — одной из главных скульптурных работ Микеланджело, размышляя, таким образом, о бессмертии для себя и Галы.На вопрос, почему публика никогда не теряет интереса к творчеству Дали, Монсе Агер отвечает: «Благодаря сочетанию традиционного и революционного он вышел далеко за рамки искусства, во многом благодаря своим глубоким познаниям в истории искусства. За его умение провоцировать публику, а также за создание столь узнаваемого персонажа. Теперь он стал классиком, как и мастера прошлого. «Если имя величайшего сюрреалиста до сих пор остается для вас синонимом лицемерия и обмана, может, пора по-новому взглянуть на его творчество через обращение мастера к великой классике? Эпоха сюрреализма далеко позади, и хотя имя Дали не ставит аукционных рекордов среди художников модернизма, его не покидают афиши музейных выставок.Каждая новая экспозиция приближает к возможности понять Дали — не страшного и великого, а такого, что вышло за рамки искусства и самой человеческой жизни.
По замыслу организаторов выставки, «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика» станет крупнейшей экспозицией произведений испанского художника в Санкт-Петербурге. На нем будут представлены 150 живописных и графических работ Дали, предоставленные фондом «Гала — Сальвадор Дали» и другими музейными и частными собраниями.
Пейзаж приобретен Фондом Гала — Сальвадора Дали по рекордной цене
Среди сюрреалистических пейзажей 1934-1937 годов, представленных на выставке, «Пейзаж с таинственными элементами» написан художником в 1934 году. В 2011 году фонд «Гала — Сальвадор Дали» купил его у анонимного коллекционера за рекордную сумму. сумма для себя — 11,14 миллиона долларов. В этой работе цитируется картина «Аллегория живописи» Яна Вермеера, которого Дали называл «всеобъемлющим сюрреалистом» и чьими работами восхищался всю свою жизнь.В «Пейзаж с загадочными элементами» великий испанец поставил на передний план картину Вермеера, а на втором — себя, изображенного в виде маленького мальчика в матросском костюме в сопровождении няни.
Сальвадор Дали. «Пейзаж с загадочными элементами»
пресс-материалы музея Фаберже
Иллюстрации к автобиографии Бенвенуто Челлини
«Сюрреализм — это я!» — Сальвадор Дали заявил о своем месте в этом направлении искусства.Однако в 1936 году он отошел от него, начав отстаивать ценности Возрождения. В 1945 году Дали, например, создал серию иллюстраций к автобиографии флорентийского скульптора и художника Бенвенуто Челлини, считающегося одним из самых ярких представителей эпохи Возрождения. Эти работы, выполненные тушью и акварелью, также представлены на выставке в Санкт-Петербурге.
Иллюстрации Сальвадора Дали к автобиографии Бенвенуто Челлини
пресс-материалы музея Фаберже
Иллюстрации к «Божественной комедии» Данте Алигьери
Как выглядит ад Данте глазами Сальвадора Дали? Ответ на этот вопрос также дает Музей Фаберже … В 1950 г. Государственный институт печати Италии заказал художнику серию иллюстраций к «Божественной комедии» Данте Алигьери, посвященной 700-летию со дня рождения поэта. Результатом работы Дали стало 102 рисунка, выполненных в различных техниках акварелью, гуашью и тушью. Впоследствии заказ был отменен: итальянская общественность выразила недовольство тем, что испанцу доверили иллюстрировать творчество великого итальянского поэта. Однако Сальвадор Дали не сдался и обратился за помощью к французскому издателю Жозефу Форе, который, в свою очередь, выступил посредником между художником и издательством. Les heures claires , который в итоге выпустил книгу с этими иллюстрациями. На выставке будет представлено 100 рисунков из этой серии.
Иллюстрации Сальвадора Дали к Божественной комедии Данте Алигьери
пресс-материалы музея Фаберже
Посвящение Микеланджело
После смерти жены и музы Галы в 1982 году Сальвадор Дали стал больше думать о загробной жизни и бессмертии и написал ряд работ, интерпретирующих классические образы другого мастера эпохи Возрождения — Микеланджело Буонаротти.Вдохновленный знаковыми произведениями Микеланджело, Дали создал на их основе свои собственные, такие как «Геологическое эхо. Пьета » и Джулиано Медичи Головы Микеланджело. Некоторые работы этого периода будут представлены в России впервые.
Сальвадор Дали. «Без названия», 1982 г. По мотивам скульптуры Микеланджело «Джулиано Медичи»
.
пресс-материалы музея Фаберже
Выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика »в музее Фаберже будет открыта с 1 апреля — 2 июля 2017 г.
САЛЬВАДОР ДАЛИ. СЮРРЕАЛИСТ И КЛАССИК
Музей Фаберже в Санкт-Петербурге
31 марта 2017 года в Музее Фаберже откроется выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика ». Впервые в Санкт-Петербурге будет показана такая масштабная выставка, включающая более 150 живописных и графических работ Дали, предоставленных Фондом «Гала — Сальвадор Дали» в Фигерасе (Каталония, Испания), а также другие музейные и частные коллекции.Выставка позволяет проследить творческий путь художника, начиная с сюрреалистических работ, прославивших его в 1930-е годы, и заканчивая обращениями к предметам классического европейского искусства 1980-х годов. Особый акцент делается на осмыслении Сальвадором Дали наследия гениев итальянского Возрождения — Микеланджело и Челлини, а также Божественной комедии Данте.
Сальвадор Дали, один из главных художников, определивший развитие искусства в 20 веке, был бесконечно парадоксальным, как и сам 20 век. Мгновенно узнаваемый и непохожий на других, он навсегда вошел не только в историю изобразительного искусства, но и в историю дизайна, моды, театра, кино и литературы. Ему удалось отразить в своем творчестве практически все великие идеи и противоречия своего времени. Выставка в музее Фаберже дает возможность прикоснуться к удивительному разнообразию творчества Дали, ощутить внутреннее родство модернизма и классики, заключенное в его произведениях.
Самые ранние работы, представленные на выставке, — сюрреалистические пейзажи 1934-1937 годов.Дали изображает пустынные пейзажи Ампурдана и вводит в них различные фигуры и элементы. Их загадочные сочетания напоминают сны и, возможно, открывают нам содержание бессознательного художника, которое он своим «параноидально-критическим методом» освобождает от гнета логики и разума и переносит на живопись.
На выставке будет представлено одно из самых интересных произведений этого периода — Пейзаж с таинственными элементами (1934) — недавнее и рекордное приобретение Фонда Гала Сальвадора Дали, купленное у частного коллекционера в 2011 году.В этом произведении Дали изначально цитирует знаменитый шедевр Вермеера «Искусство живописи». Дали восхищался личностью и творчеством голландского художника на протяжении всей его жизни, поставил его на первое место в своей скандальной сравнительной таблице значимости художников и даже назвал его «всеобъемлющим сюрреалистом». Отдавая должное своему «наставнику», Дали часто изображал Вермеера на своих картинах. Так в «Пейзаже с таинственными стихиями» он помещает его на передний план долины Ампурдан, залитой удивительным, неземным светом, а себя, еще совсем ребенком, одетого в матросский костюм в сопровождении няни, где-то вдалеке.Фрагменты реальности — небо, кипарисы, идеальная ампорданская деревня Портлигат — соседствуют в картине с привидениями, тенями и фантастическими безымянными формами, предоставляя широчайшее поле для интерпретации.
Эти и другие культовые сюрреалистические образы будут продолжать появляться в работах Дали и в будущем, но со временем они начнут менять свое значение. В картине «В поисках четвертого измерения», написанной значительно позже, в 1979 году, в период активных экспериментов художника со стереоскопическими и голографическими изображениями, которые могут помочь найти третье и четвертое измерения, что означает, по логике Дали, позволяют обрести бессмертие, мы снова видим его символику — белые туники, хлеб, кипарисы, мягкие часы, но в совершенно другом контексте.Стремясь объединить пространство и время, Дали сочетает собственную образность с цитатами из канонических произведений эпохи Возрождения — «Афинская школа» Рафаэля и «Передача ключей апостолу Петру» Перуджино. Однако интерес Дали к классической европейской живописи проявляется гораздо раньше.
Сразу после разрыва с сюрреалистами и не только, в начале 1940-х годов, Дали провозглашает возвращение к классицизму и отстаивает ценности Возрождения. Широкие интеллектуальные и творческие интересы художника не вписываются ни в одно из современных веяний того времени и действительно напоминают гуманизм эпохи Возрождения.В 1945 году он создал серию иллюстраций к автобиографии Бенвенуто Челлини, одного из самых известных представителей флорентийского Возрождения. Дали свободно интерпретирует текст Челлини, предоставляя максимум возможностей для его воображения. Эти иллюстрации, выполненные акварелью и тушью на бумаге, будут выставлены в Музее Фаберже.
Еще один масштабный проект Дали, направленный на осмысление памятников классического европейского искусства и литературы, — это серия иллюстраций к Божественной комедии Данте Алигьери, заказанная ему Государственным институтом печати Италии по случаю 700-летия Данте.Дали начал эту работу в 1950 году в прибрежной деревне Кадакес и завершил ее два года спустя, выполнив 102 иллюстрации в различных техниках с использованием акварели, гуаши, сангины и туши. С 1959 по 1963 год 100 из них были воспроизведены в технике фотогравюры. Все сотни иллюстраций, вошедших в финальную серию и ставших уже учебными пособиями, можно увидеть на выставке.
На выставке также будут представлены картины Сальвадора Дали начала 1980-х годов, посвященные другому великому мастеру эпохи Возрождения, Микеланджело Буонаротти.Работая с сюжетами Микеланджело, Дали проявляет огромное уважение к традициям и прошлому, но в то же время не скрывает своего стремления превзойти их за счет постоянного новаторства и погружения в современность. Некоторые из этих работ впервые были показаны публике только в прошлом году на тематической выставке в Италии, а в Россию они приедут впервые. Эти работы приоткрывают завесу над малоизученными последними годами жизни Дали. Смерть его единственной и любимой жены и музы Галы (Елены Дьяконовой) в июне 1982 года становится для него сильным ударом и заставляет все больше думать о загробной жизни.Дали страстно интересуется темой бессмертия и пишет ряд работ, в которых интерпретирует классические образы Микеланджело с той же присущей ему неудержимой фантазией. В известной работе «Геологическое эхо. Пьета (1982) Дали встраивает фигуры Девы Марии и Христа в скалистый пейзаж залива Кадакес, как бы пытаясь найти божественное в земном. И в своеобразном художественном завещании «По мотивам« Головы Джулиано Медичи »Микеланджело» (1982) художник сочетает в себе все символы и приемы, характерные для него на разных этапах — красоту классического профиля, загадочное, сюрреалистическое. Пейзаж, наполненный странными фигурами, использует эффект оптической иллюзии, как бы резюмируя его творческие поиски.Он также создает целую серию работ, в которых изображения гробниц Медичи, украшающие часовню династии главных покровителей Возрождения, становятся величественным памятником Гале и ему самому и дарят им бессмертие, по крайней мере, в измерении. мирового искусства.
Выставка организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже (Россия) в партнерстве с Фондом «Гала — Сальвадор Дали» (Каталония, Испания). Координатор выставки — Mondo Mostre (Италия).Кураторы выставки: Монсе Агер, директор Гала-музеев Дали — Фонд Сальвадора Дали и Томас Клемент Саломон, научный сотрудник Mondo Mostre.
Выставка продлится с 1 апреля по 2 июля 2017 года. Во время выставки Музей Фаберже открыт ежедневно, семь дней в неделю, с 10-00 до 20-45.
Билеты на выставку можно приобрести заранее по номеру билеты . фсв . ru Билеты на период с 1.04-15.05 в настоящее время в продаже. Билеты на более позднее посещение выставки поступят в продажу 10.04. Цена билета 450 руб., Льготный билет 200 руб.
Адрес музея Фаберже: Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 21.
Выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик. «рекомендуется для посетителей старше 18 лет.
По всем вопросам [адрес электронной почты защищен] сайт
* Права на изображение Сальвадора Дали защищены.Fundació Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2017
В музее Фаберже открылась выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика », впервые в Санкт-Петербурге столь масштабная экспозиция, включающая более 150 живописных и графических работ Дали.
Одна из центральных работ предстоящей выставки — «Пейзаж с таинственными элементами», который Фонд Гала — Сальвадора Дали приобрел в 2011 году за 7,8 миллиона евро у частного коллекционера, пожелавшего остаться неизвестным.
Выставка позволяет проследить творческий путь художника, начиная с сюрреалистических работ, прославивших его в 1930-е годы, и заканчивая обращениями к предметам классического европейского искусства 1980-х годов. Особый акцент делается на осмыслении Сальвадором Дали наследия гениев итальянского Возрождения — Микеланджело и Челлини, а также Божественной комедии Данте.
Сальвадор Дали, один из главных художников, определивший развитие искусства в 20 веке, был бесконечно парадоксальным, как и сам 20 век.Мгновенно узнаваемый и непохожий на других, он навсегда вошел не только в историю изобразительного искусства, но и в историю дизайна, моды, театра, кино и литературы. Ему удалось отразить в своем творчестве практически все великие идеи и противоречия своего времени. Выставка в музее Фаберже дает возможность прикоснуться к удивительному разнообразию творчества Дали, ощутить внутреннее родство модернизма и классики, заключенное в его произведениях.
Самые ранние работы, представленные на выставке, — сюрреалистические пейзажи 1934-1937 годов.Дали изображает пустынные пейзажи Ампурдана и вводит в них различные фигуры и элементы. Их загадочные сочетания напоминают сны и, возможно, открывают нам содержание бессознательного художника, которое он своим «параноидально-критическим методом» освобождает от гнета логики и разума и переносит на живопись.
На выставке будет представлено одно из самых интересных произведений этого периода — «Пейзаж с таинственными элементами» (1934) — недавнее и рекордное приобретение Фонда Гала Сальвадора Дали, оно было куплено у частного коллекционера в 2011 году.В этом произведении Дали изначально цитирует знаменитый шедевр Вермеера «Искусство живописи». Дали восхищался личностью и творчеством голландского художника на протяжении всей его жизни, поставил его на первое место в своей скандальной сравнительной таблице значимости художников и даже назвал его «всеобъемлющим сюрреалистом». Отдавая должное своему «наставнику», Дали часто изображал Вермеера на своих картинах.
Итак, в «Пейзаже с таинственными стихиями» он помещает его на передний план долины Ампурдан, пронизанной удивительным, неземным светом, а сам, еще совсем ребенок, одетый в матросский костюм, в сопровождении няни — где-то вдалеке .Фрагменты реальности — небо, кипарисы, идеальная ампорданская деревня Портлигат — соседствуют в картине с привидениями, тенями и фантастическими безымянными формами, предоставляя широчайшее поле для интерпретации.
Эти и другие культовые сюрреалистические образы продолжат появляться в работах Дали и в будущем, но со временем они начнут менять свое значение. В картине «В поисках четвертого измерения», написанной намного позже, в 1979 году, в период активных экспериментов художника со стереоскопическими и голографическими изображениями, которые могут помочь найти третье и четвертое измерения, которые, по логике Дали, позволяют один, чтобы обрести бессмертие, мы снова видим его символизм — белые туники, хлеб, кипарисы, мягкие часы, но в совершенно другом контексте. Стремясь объединить пространство и время, Дали сочетает собственную образность с цитатами из канонических произведений эпохи Возрождения — «Афинская школа» Рафаэля и «Передача ключей апостолу Петру» Перуджино. Однако интерес Дали к классической европейской живописи проявляется гораздо раньше.
Сразу после разрыва с сюрреалистами и не только, в начале 1940-х годов, Дали провозглашает возвращение к классицизму и отстаивает ценности Возрождения. Широкие интеллектуальные и творческие интересы художника не вписываются ни в одно из современных веяний того времени и действительно напоминают гуманизм эпохи Возрождения.В 1945 году он создал серию иллюстраций к автобиографии Бенвенуто Челлини, одного из самых известных представителей флорентийского Возрождения. Дали свободно интерпретирует текст Челлини, предоставляя максимум возможностей для его воображения. Эти иллюстрации, выполненные акварелью и тушью на бумаге, будут выставлены в Музее Фаберже.
Еще один масштабный проект Дали, направленный на осмысление памятников классического европейского искусства и литературы, — это серия иллюстраций к Божественной комедии Данте Алигьери, заказанная ему Итальянским государственным институтом печати по случаю 700-летия Данте.Дали начал эту работу в 1950 году в прибрежной деревне Кадакес и завершил ее два года спустя, выполнив 102 иллюстрации в различных техниках с использованием акварели, гуаши, сангины и туши. С 1959 по 1963 год 100 из них были воспроизведены в технике фотогравюры. Все сотни иллюстраций, вошедших в финальную серию и ставших уже учебными пособиями, можно увидеть на выставке.
На выставке также будут представлены картины Сальвадора Дали начала 1980-х годов, посвященные другому великому мастеру эпохи Возрождения, Микеланджело Буонаротти.Работая с рассказами Микеланджело, Дали проявляет большое уважение к традициям и прошлому, но в то же время не скрывает своего желания превзойти их с помощью постоянных новшеств и погружения в современность.
Некоторые из этих работ впервые были показаны публике только в прошлом году на тематической выставке в Италии, и в Россию они приедут впервые. Эти работы приоткрывают завесу над малоизученными последними годами жизни Дали. Смерть его единственной и любимой жены и музы Галы (Елены Дьяконовой) в июне 1982 года становится для него сильным ударом и заставляет все больше думать о загробной жизни.Дали страстно интересуется темой бессмертия и пишет ряд работ, в которых интерпретирует классические образы Микеланджело с той же присущей ему неудержимой фантазией.
В известной работе «Геологическое эхо. Пьета (1982) Дали встраивает фигуры Девы Марии и Христа в скалистый пейзаж залива Кадакес, как бы пытаясь найти божественное в земном. И в своеобразном художественном завещании «По мотивам« Головы Джулиано Медичи »Микеланджело (1982) художник сочетает в себе все символы и приемы, характерные для него на разных этапах — красоту классического профиля, загадочный сюрреалистический пейзаж. наполненный странными фигурами, использует эффект оптической иллюзии, как бы подводя итоги своих творческих поисков.
Он также создает целую серию работ, в которых изображения гробниц Медичи, украшающие часовню династии главных покровителей Возрождения, становятся величественным памятником Гале и ему самому и дарят им бессмертие, по крайней мере, в измерение мирового искусства.
Время работы :
ежедневно с 1 апреля по 2 июля 2017 года с 10:00 до 20:45.
Стоимость билетов:
полный — 450 руб.,
льготный — 200 руб.
Выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик. «рекомендовано для посетителей старше 18 лет.
Открыта предварительная продажа билетов. По всем вопросам [электронная почта]
В Музее Фаберже открылась масштабная выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика». На церемонии открытия присутствовали корреспонденты «РГ».
Представлено более 150 работ великого испанского художника — живописи и графики — из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали», а также из частных и музейных собраний (например, из Британского музея Тейт Модерн). .Как известно, Дали оставил свое состояние и свои работы Испании. В 1983 году он создал Фонд в испанском городе Фигерас. И он был ее лидером до самой своей смерти в 1989 году.
Управляющий директор Фонда Гала — Сальвадора Дали Жоан Мануэль Севильяно сообщил журналистам:
Фонд основан на личной коллекции Дали. Заполняем пробелы — покупаем то, чего в нем не хватает, ведем активную политику приобретения. Я недавно подсчитал: за последние 18 лет мы вложили около 60 миллионов евро.Наш фонд — частное, финансово независимое учреждение, мы не получаем господдержку. Правда, в последнее время цены на шедевры Дали резко выросли, и наши доходы растут не такими темпами. Благо, если срочно нужны деньги, берем кредиты в банках …
Как отметил директор музея Фаберже Владимир Воронченко, к этому событию готовились целый год. «Сложные переговоры, одни успешно завершились, другие провалились, к сожалению, по политическим причинам: неожиданно мы получили отказ, причем немотивированный… Но, в конце концов, замечательная коллекция прибыла в Петербург. Надеемся, посетителям понравится. Мы всегда стараемся показать то, чего еще не было, чего люди не видели. «
Дали широко известен своими произведениями, созданными в 30-40-х годах, но произведений позднего периода, когда он вернулся к классицизму, к истокам, многие в нашей стране не видели. Я начал с классики и закончил с классикой. Великий экспериментатор, мечтатель, парадоксальный, ни на кого не похожий, эпатажный, скандальный, безумец, гений… «Есть только одно различие между мной и сумасшедшим: сумасшедший думает, что он в своем уме, но я знаю, что я не в своем уме». , — сказал Дали.
Члены фонда были поражены уникальной осветительной арматурой музея: особое освещение создает необыкновенное ощущение картин. Сюрреалистические пейзажи 1930-х годов, серия иллюстраций к автобиографии Бенвенуто Челлини, одного из самых известных представителей флорентийского Возрождения, цикл иллюстраций к «Божественной комедии» по заказу Дали по случаю 700-летия Данте по заказу Итальянский государственный полиграфический институт. Все сто иллюстраций, вошедших в финальную серию и ставших к настоящему времени учебными пособиями, представлены на выставке в Санкт-Петербурге.
Есть также картины начала 1980-х годов, посвященные другому великому мастеру эпохи Возрождения — Микеланджело Буонаротти. «Нам показалось, что это прекрасная связь: Дали, классика, Микеланджело — и Петербург (красота и классика)», — отмечает музей.
«Пейзаж с таинственными элементами» (1934), недавнее и, как говорят, рекордное приобретение Фонда Гала — Сальвадора Дали.Однако, как подчеркнул директор музея Фаберже Владимир Воронченко, «мы не говорим о стоимости произведений искусства, не хотим никого удивлять непомерными ценами …». «В поисках четвертого измерения» (1979), «Геологическое эхо. Пьета» (1982), «По мотивам головы Джулиано Медичи« Микеланджело »(1982).
Интересна история картины «Костюм для обнаженной трески с хвостом». В 1939 году Дали решил поставить в Лондоне балет «Безумный Тристан». Коко Шанель подготовила для него костюмы.В это время Англия объявила войну Германии, Дали и вся труппа — кстати, русская — эмигрировали в Америку, и спектакль там все-таки выходил в 1944 году. А художник написал картину в 1941 году и подарил маркизу. де Куэвас (муж дочери Рокфеллера, крупный филантроп, поддерживал труппу, финансировал балет).
Вот «Женщина с бабочкой» из частного собрания. По словам кураторов, панель из оргстекла является центральным элементом инсталляции, созданной в 1958 году для фармацевтической лаборатории Уоллеса.
В то время компания запускала на рынок транквилизатор Miltown и попросила Дали создать для их конференции помещение, которое могло бы четко продемонстрировать действие препарата. Дали придумал туннельную инсталляцию, напоминающую кокон. Участники конференции упали в кокон над головами и пошли по живописным панно сначала с тревожными, а ближе к выходу с умиротворяющими сюжетами. В специальном буклете Дали так прокомментировал свою работу: «Кризалис, высший символ телесной нирваны, прокладывает путь ослепительному рассвету бабочки, которая, в свою очередь, является символом человеческой души. .. ».
Сотрудники музея говорят, что ждут очереди посетителей: «Где бы Дали ни выставлялся, везде будут очереди. Спасибо Испании за то, что родила такого художника!» За неделю до открытия вернисажа в Санкт-Петербурге было продано семь тысяч билетов (при этом билеты в продаже только до 15 мая).
Справка «РГ»
Частный музей Фаберже был создан в Санкт-Петербурге в 2013 году в Шуваловском дворце на набережной реки Фонтанки.Учредителем музея стал культурно-исторический фонд «Связь времен», основанный в 2004 году с целью возвращения утраченных культурных ценностей в Россию.
Коллекция основана на коллекции пасхальных яиц Фаберже, приобретенной бизнесменом Виктором Вексельбергом в 2004 году у наследников американского газетного магната Малькольма Форбса. С этого момента фонд начал формировать собрание произведений русского декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Сегодня в нем более 4 тысяч единиц хранения.
В 2016 году Музей Фаберже организовал первую в России масштабную выставку о творчестве и жизни Фриды Кало, на которой были представлены 35 работ известной мексиканской художницы. После выставки Сальвадора Дали музей Фаберже планирует показать коллекцию работ американского художника Энди Уорхола.
Прямая речь
Джоан Мануэль Севильяно, управляющий директор Гала-фонда Сальвадора Дали:
Сальвадор Дали всегда подвергался критике.Но он любил это и занимался своим изображением с самого начала своего творчества. Он знал, что его работа актуальна и важна. Не забывайте, что он был очень образованным человеком, ребенком из элиты, и это в сочетании с его незаурядным талантом помогло ему лучше понять многие вещи.
Только сейчас, спустя почти 30 лет после смерти Дали, мы начинаем осознавать масштабы его личности. Потому что при жизни вокруг него всегда было много постороннего шума. Были люди, которым он нравился, которые не любили его, и люди, которые его просто не понимали. А теперь пыль осела, и мы наконец понимаем, какое влияние она оказывает на современное искусство.
Между тем
Галерея Альтманс в Москве решила внести свой вклад в празднование 185-летия Льюиса Кэрролла. И сделала она это, как всегда, ярко и громко, соединив вечно загадочные приключения девушки Алисы в Стране чудес с таинственным мечтателем Сальвадором Дали и тем самым открыв нам главного сюрреалиста не с его самой знакомой стороны — как художника-графика, художника. рисовальщик.
В 1969 году Дали был нанят редактором Random House для иллюстрации ограниченного выпуска «Приключений Алисы в стране чудес». Вдохновленный, испанец создал 13 рисунков гуашью (по одному для каждой из 12 глав и обложки), которые затем превратил в красочные гелиогравюры.
В своей графике и акварели Дали — не мистик, а прежде всего мастер рисунка и цвета с сильной рукой, способный уверенно провести тонкую линию именно там, где она нужна, с поэтическим видением сюжета, удивляющим зрителя. .Его Алиса на выставке совсем другая. Она здесь летающая девушка, отбрасывающая — а не отбрасывающая тень, держащая веревку над головой, прыгающая с одного рисунка на другой, все дальше и дальше уходящая в страну своих фантазий, центр композиции и ее еле очерченный край. и даже часть девушки.
Полет начинается с обложки — двухцветной, абсолютно не «далекой»: нарисованная светло-коричневым штрихом фигура мчится по едва обозначенной дороге к почти незаметным контурам гор.Но на листе с иллюстрацией к главе «Совет гусеницы» от Алисы только сгибается рука, видимо, вместо шеи (именно она в книге удлиняется и сгибается в разговоре с гусеницей), и густо наведенная гуашь насыщает лист сказочными тонами.
Краска настолько разбавлена водой, что просто стекает по листу на «Свинья и перец» и «Безумное чаепитие»: и изображение, честно говоря, на первый взгляд кажется не только не работой великого Сальвадора, но просто не художник.Но тут вы видите, что капли краски — это просто дождь, льющийся из Чеширского Кота (мы не беремся разгадывать задумки Мистификатора), и где-то среди них вы находите девушку с веревкой и успокаиваетесь. Это, несомненно, Дали, способный отбрасывать тень на плетень не только скрупулезным написанием деталей, но и переходить от пурпурно-красной к еле-оранжевой гуаши в стволе дерева. Прорастали благодаря узнаваемым «расплавленным» часам.
Подготовил Андрей Васянин
Афродита Книдская — гимн человеческой и божественной красоте | общество
«Афродита Книду» с момента ее создания до сегодняшнего дня считалась культовым образом богини любви.К сожалению, оригинальная работа великого Праксителя имеет номер
.
Содержание:
«Афродита Книдская» со времени создания до наших дней считается лучшим скульптурным изображением богини любви. К сожалению, оригинальные произведения великого Праксителя не сохранились. Однако копии скульптуры, а также ее изображения на монетах позволяют запечатлеть частичку чувства, которое шедевр вызывал у древних римлян и греков.
Смелое решение
Статуя богини была заказана жителями острова Кос.Его предполагалось разместить в храме. Пракситель создал две версии скульптуры. Один, который в итоге выбрали покупатели, был выполнен в традиционном стиле: фигура богини была покрыта искусной драпировкой. Вторая статуя, которую позже назовут «Афродитой Книдской», некоторое время оставалась в мастерской Праксителя. Эта скульптура изображала полностью обнаженную богиню.
«Афродита Книдская» была первым подобным творением в эпоху Античности. Для того времени решение было достаточно смелым, поэтому жители острова Кос выбрали другой вариант.И они ошибались. Одетая «Афродита» не сохранилась ни в виде копий, ни в описаниях современников. Вторая статуя прославила не только Праксителя, но и храм, в котором она была установлена.
Город Книд
Шедевр Праксителя продержался в мастерской недолго. «Афродиту Книдскую» купили жители города, в честь чего она и была названа позже. Статуя была установлена в храме под открытым небом, и очень скоро к ней стали стекаться паломники со всей Греции. Город Книд начал процветать. «Афродита» Праксителя, как и другие известные сегодня достопримечательности, пополнилась сокровищницей за счет притока желающих увидеть скульптуру. Древнегреческие историки пишут, что горожане даже отказались отдать его царю Вифинии Никомеду I в счет уплаты очень большого долга.
Модель
Древние авторы утверждают, что статуя Афродиты Книдской была скульптурным портретом возлюбленной Праксителя. Образцом для шедевра послужила Гетера Фрина, покорившая мастера своей красотой.Для того времени это было недопустимо. Один из отвергнутых поклонников красоты, как говорят античные историки, обвинил ее в безбожии. Как сейчас сказали бы, дело вызвало широкий резонанс. Однако добытчик был оправдан. На суде по знаку защитника Фрина сняла одежду, и судьи, очарованные ее красотой, сняли все обвинения. Однако привлекательность была не только в женской наготе. В Древней Греции считалось, что в таком прекрасном теле не может быть злой души.
В пользу версии о существовании модели, по мнению специалистов, говорит великолепно выполненное лицо богини. В нем явно есть индивидуальные особенности, а не просто обобщенный образ красоты.
Мифологический сюжет
Пракситель захватил богиню в момент, когда она готовится к плаванию. Согласно греческим легендам, Афродита каждый день принимала особую ванну. Она позволила богине постоянно восстанавливать девственность. Обнаженная Афродита в одной руке держит одежду, которая складками падает на кувшин.Этот элемент выполнял не только декоративную функцию: он был дополнительной опорой для высокой скульптуры.
Статуя была высотой два метра. Пракситель сделал ее из мрамора, материала, по его мнению, в большей степени, чем, например, бронза, способного передать нежность и полупрозрачность кожи, игру оттенков поверхности.
Копии
«Афродита Книдская», фото которой можно увидеть в статье, к сожалению, не является оригиналом. В период расцвета Византии статую отправили в Константинополь, где она умерла вместе со многими другими шедеврами античности.Однако копии скульптуры великого мастера сохранились. Сегодня их около пятидесяти.
Наиболее сохранившиеся копии находятся в Глиптотеке (Мюнхен) и в музее Ватикана. Особый интерес представляет торс богини в Лувре. Многие исследователи греческой культуры склонны считать, что именно он дает лучшее представление об оригинале. К сожалению, копии не в полной мере передают впечатление, которое производил шедевр Праксителя.
Вдохновитель
«Афродита Книдская» была не просто объектом всеобщего поклонения и культовой статуей.В нее влюбились молодые люди, ей посвящали стихи. Статуя во все времена оставалась источником вдохновения для многих художников. И в прошлом веке шедевр Праксителя не был забыт. Великий мистификатор Сальвадор Дали использовал образ богини при создании своей картины «Явление лица Афродиты Книдской в пейзаже». Однако многие работы художника известны не репродукциями в музеях.
В 1982 году появились первые духи линии Salvador Dali.Художник использовал свою картину для украшения шкатулки и дизайна бутылки. В основе аромата — его любимые розы и жасмин. В коробке находится миниатюрная репродукция картины. Флакон выполнен в форме носа и губ, также отпечатан на холсте и скопирован с статуи Праксителя.
«Афродита Книдская», хоть и сохранилась только в виде копий, по праву считается одним из лучших произведений древнегреческих скульпторов. Она олицетворяет античный эталон красоты, можно сказать, визитную карточку эпохи с ее стремлением к гармонии духа и тела, восхваляющим и земное, и небесное.Особая заслуга Праксителя как мастера заключается в умении выразить это в мраморе, а также в его способности создать из камня хрупкое молодое тело, настолько тщательно проработанное, что оно кажется живым.
лучших работ художника Учеба в Академии
Сальвадор Дали (1904–1989) — испанский художник, наиболее известный своими работами в сюрреализме, влиятельном движении 20-го века, прежде всего в искусстве и литературе. Художник-сюрреалист отверг рациональное в искусстве; и вместо этого нацелен на бессознательное, чтобы раскрыть силу воображения.Дали использовал в своем творчестве обширную символику. Повторяющиеся изображения на его картинах показывают слонов с хрупкими ногами; муравьи, которые считались символом разложения и смерти; и плавление часов, что, возможно, символизирует нелинейное человеческое восприятие времени. Вклад Дали в сюрреализм включает параноидально-критический метод. Дали стал самым влиятельным художником-сюрреалистом; и, возможно, самый известный художник ХХ века после Пабло Пикассо.
В этой статье мы готовы представить вам самые известные картины Сальвадора Дали с их описаниями и фотографиями.
Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения
Сальвадор Дали сказал, что эта работа «впервые выражает в образах открытие Фрейдом типичного сновидения с длинной историей, являющегося следствием мгновенного происшествия, в результате которого спящий человек просыпается». Об этом свидетельствует спящая фигура жены художника Гала Дали, парящая над скалой. Две капли воды рядом с ее обнаженным телом, гранат и пчела тоже разносятся по воздуху.Сон Галы вызван жужжанием пчелы и изображен в верхней половине полотна. В последовательности изображений гранаты открываются, чтобы выпустить гигантскую красную рыбу, из которой вылезают два свирепых тигра и штык, который вскоре пробудит Галу от ее мирного сна. Слон, более позднее повторяющееся изображение в работах Дали, является искаженной версией скульптуры известного итальянского художника Джан Лоренцо Бернини «Слон и обелиск».
Жираф в огне
Работа «Жираф в огне» рассматривается как выражение личной борьбы Сальвадора Дали с гражданской войной, происходящей в его родной стране… На полотне изображены две женские фигуры с торчащими из спины неопределенными фаллическими формами. Руки, предплечья и лицо ближайшей фигуры обрезаются до мышечной ткани под кожей. Напротив, ящики открываются, выступая из левой ноги и груди фигуры. Сальвадор Дали был большим поклонником известного невролога Зигмунда Фрейда, и на некоторые его картины оказали влияние теории Фрейда. Эти открытые ящики могут быть отнесены к психоаналитическому методу Фрейда и относятся к внутреннему подсознанию человека.Живое изображение жирафа на заднем плане Дали описал как «мужского космического апокалиптического монстра». Он считал это предчувствием войны.
Параноидально-критический метод — это техника сюрреализма, разработанная Сальвадором Дали в начале 1930-х годов. Художник использовал его для использования своего подсознания с помощью систематического иррационального мышления и самоиндуцированных параноидальных состояний. Считая одним из главных достижений сюрреализма, Дали использовал его в нескольких своих картинах, особенно тех, которые связаны с оптическими иллюзиями и другими множественными изображениями.Согласно греческой мифологии, Нарцисс, известный своей красотой, влюбился в свое отражение в воде. Дали интерпретирует греческий миф: на этой картине изображен Нарцисс, сидящий в бассейне и смотрящий вниз. Картина «Метаморфозы Нарцисса» была создана Дали в его параноидально-критический период и является одной из его самых известных работ.
Лебеди отражаются в слонах
Двойные изображения были важной частью параноидально-критического метода Дали. Как и «Метаморфоза Нарцисса», в этом произведении используется отражение в озере для создания двойного изображения.Три лебедя перед деревьями отражаются в озере, так что их шеи становятся слонами, а деревья — слоновьими ногами. Пейзаж контрастирует с тишиной озера, поскольку Дали рисовал вихревые изображения, чтобы изобразить скалы и небо на заднем плане. Лебеди, отражающие слонов, считаются культовой картиной сюрреализма, поскольку они увеличивают популярность стиля двойной живописи. Это самый известный двойной образ, созданный Сальвадором Дали; его величайший шедевр, использующий параноидально-критический метод; и одно из самых известных произведений сюрреализма.
Кстати, говоря об озерах, напомним, что на нашем сайте есть очень интересная статья с фотографиями об удивительном комплексе.
Эта картина была создана Сальвадором Дали в конце его знаменитой карьеры и считается его последним великим шедевром. Два лета он потратил на создание произведений искусства, в которых, помимо сюрреализма, он использовал такие стили, как экшн-живопись, поп-арт, пуантилизм, геометрическая абстракция и психоделическое искусство. Включая изображения древнегреческой скульптуры в современное кино, «Рыбалка с тунцом» изображает жестокую борьбу между мужчинами и крупными рыбами, олицетворяющими ограниченную вселенную.Картина посвящена Жан-Луи Эрнесту Мейсонье, французскому художнику XIX века, известному своими изображениями батальных сцен. По словам Дали, ловля тунца — его самая важная работа.
В 1929 году Сальвадор Дали познакомился со своей музой, которая впоследствии стала его женой. Эта картина была создана в том же году и, как полагают, отражает эротическую трансформацию, которую претерпел художник благодаря ее приходу в его жизнь. Основная желтая область на картине изображает мечту художника.Из его головы возникает видение, вероятно, представляющее эротическую фантазию, обнаженной женской фигуры, напоминающей его музу, привлеченную к человеческим гениталиям, предположительно художника. Как и многие другие работы автора, этот причудливый автопортрет также страдает от таких добавок, как рыболовный крючок, кровоточащие порезы, муравьи, ползающие по его лицу, и кузнечик, привязанный к его лицу. Эта работа — прославление того, что обычно высмеивается и принадлежит к самым противоречивым картинам Дали.
После атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки Сальвадор Дали был вдохновлен ядерной физикой и теориями атомного распада.Это было также время, когда он возобновил свой интерес к католицизму. Сводится к его периоду «ядерного мистицизма», в котором его работы часто использовали идеи современной науки как средство рационализации христианской религии. Понимая, что материя состоит из атомов, Дали заставил свои работы распасться на несколько атомов. Эта картина представляет собой портрет Галы Дали, его жены и музы. Ее лицо состоит из густонаселенных сфер, представляющих собой атомные частицы, которые придают холсту потрясающий трехмерный эффект.Имя Галатея относится к морской нимфе в классической мифологии по имени Галатея, которая была известна своей добродетелью. Галатея со сферами — одна из самых известных картин периода ядерного мистицизма Дали.
Христос Святого Иоанна Креста
Эта картина известна как Христос Святого Иоанна Креста, потому что ее дизайн основан на рисунке испанского монаха XVI века Иоанна Креста. Композиция состоит из треугольника, который образован руками Христа и горизонталью креста; и круг, образованный главой Христа.Треугольник можно рассматривать как ссылку на Святую Троицу, в то время как круг может представлять единство, что означает, что все сущее существует в трех. Хотя на картине изображено распятие, на ней нет гвоздей и крови. По словам Дали, вдохновение для картины пришло к нему через космический сон, в котором он был убежден, что изображение гвоздей и крови испортило его образ Христа. Христос святого Иоанна Креста был выбран в качестве любимой картины Шотландии в 2006 году и многими считается величайшей религиозной картиной двадцатого века.
Сальвадор Дали написал этот шедевр за шесть месяцев до начала гражданской войны в Испании. Он утверждал, что знал о войне благодаря «пророческой силе своего подсознания». Картина отражает его озабоченность в то время и предсказывает ужас и насилие на войне. На нем изображены два тела, одно темнее другого, в ужасной битве, в которой ни один из них не является победителем. Чудовищное существо самоубийственно, как и Гражданская война. Дали позаботился о том, чтобы картина выглядела очень реалистично, несмотря на фантастическое существо, которое она изображает.Вареные бобы на картине, которые также упоминаются в названии, возможно, являются интерпретацией тушеного мяса, которое ели бедные граждане, живущие в трудные времена в Испании. Мягкая конструкция из вареных бобов считается одним из величайших шедевров Дали и славится непревзойденным использованием сюрреализма для изображения ужасов войны.
В работе «Сон» Дали воссоздал облик большой мягкой головы и практически отсутствующего тела. Однако в этом случае лицо не автопортрет.Сон и сны — превосходство над бессознательным. Костыли всегда были торговой маркой Дали, намекая на хрупкость сторонников, которые поддерживают «реальность», но здесь ничто, даже собака, не кажется по своей сути стабильным, поскольку она поддерживается. Все, что изображено на полотне, кроме головы, залито бледно-голубоватым светом, дополняющим ощущение отчужденности от мира дневного света и рациональности. В работе «Мечта» Сальвадор Дали вернулся к классическому сюрреалистическому мотиву.Сны являются сутью многих теорий Фрейда из-за их доступа к бессознательному, что является допрофессиональной темой для сюрреалистов, включая Дали.
Постоянство памяти
Эта культовая и многократно воспроизводимая картина изображает сцену с часами, медленно плавящимися на камнях и ветке дерева, на фоне океана. В этой картине Дали использовал концепции твердого и мягкого. Эту концепцию можно проиллюстрировать несколькими способами, например, как человеческий разум переходит от мягкости сна к жесткости реальности.В своем шедевре Дали использует плавильные часы и камни, чтобы представить мягкий и жесткий аспекты мира соответственно. На протяжении многих лет упрямство памяти подвергалось тщательному анализу, поскольку Дали никогда не объяснял свою работу. Тающие часы считаются бессознательным символом относительности пространства и времени; как символ смертности с муравьями, окружающими часы, символизирующие разложение; а как иррациональность снов. «Постоянство памяти» считается одним из величайших шедевров искусства ХХ века.Эта работа не только входит в список «Самых известных картин Дали», но также является самой известной работой в сюрреализме.
Какие работы великого мастера сюрреализма вам нравятся? Напишите об этом в комментариях.
«Рисование — это честность искусства. Исключена возможность обмана: либо «хорошо», либо «плохо». …
Сальвадор Фелипе Хасинто дали Доменек Маркиз Пуболь (11 мая 1904 — 23 января 1989), широко известный как Сальвадор Дали , родился в Фигерасе (Испания) и стал одним из самых влиятельных художников 20-го века. .
Его образ в искусстве — яркий персонаж. Каждая секунда своей жизни была посвящена привлечению к себе внимания. Любая его работа — это взрыв восторга и негодования в обществе. Дали был известен как сюрреалист, хотя большая часть его работ принципиально отличается от большинства художников-сюрреалистов. Этот факт позволил Dali без повода провозгласить «Сюрреализм — это я», что стало шагом на пути к подъему сюрреализма на новые высоты.
Сальвадор Дали был уникальным художником.Сюрреалистические картины Сальвадора и эксцентричное поведение дали Дали невероятно высококвалифицированное мастерство во множестве других дисциплин. Его искусство варьировалось от двухмерного до трехмерного, от реализма до сюрреализма, от хаоса до гармонии. Дали был разносторонним художником, чье искусство богато символами, многие из которых были поняты только Сальвадору и соответствовали его возвышенному стилю. Чтобы понять Дали как художника, нужно увидеть не одно его произведение. Дали никогда не ограничивался рисованием. Его проявленный талант в скульптуре и живописи также показывает другую сторону его творческой жизни как прекрасного режиссера, сценариста и актера.
Каждое произведение искусства Dali , это способ рассказать другую историю и открыть для себя другую сторону. Дали считал, что сама жизнь — это произведение искусства, а именно работа, которую нужно осваивать и покорять каждый день. Для Сальвадора Дали он имел огромную ценность, которую он проявил в художественной форме — от примитивного до необыкновенного художественного Сальвадора, процветающего во всем.
Создав свой параноидально-критический метод, Дали смог преобразовать чистый образ идей в среду бессознательного, иррационального и импульсивного хаоса. Он описал это как «спонтанный метод иррационального познания, основанный на критической и системной объективности ассоциаций и интерпретаций бредовых явлений». Благодаря его параноидально-критическому методу Дали весь мир открыл бесконечное количество возможностей.
Картины Сальвадора Дали несомненно принесли ему наибольшую известность.Своей эксцентричной натурой и неуемной энергией маленький Дали раздражал близких, а иногда и приводил в ярость. Частые капризы и истерики приводили отца Дали в ярость, но мать, выступая против мужа, прощала сыну все его выходки, даже самые невыносимые и омерзительные, и всячески пыталась доставить удовольствие любимому сыну. В результате отец стал неким воплощением зла, а мать, наоборот, стала символом добра.
Уже в возрасте десяти лет молодой Сальвадор Дали нарисовал свой первый рисунок «» (1914), хотя попытки рисовать появились, когда ему было шесть лет. Этот небольшой пейзаж в стиле импрессионизма был написан им масляными красками на деревянной доске. Уже в 14 лет Дали , несомненно, были величайшими способностями рисовальщика. Ранняя картина четырнадцатилетней давности Дали « Лодка« Эль Сон »» (1919) привлекает взор своей причудливостью.Изображение похоже на картинку из мультфильма. Мужчина плывет по морю, держа в руке весло. Парус на лодке похож на огромную белую рыбу, которая быстро движется по воде. Рисунок выглядит так, как в комиксах. Это очень оригинальный портрет, изображающий морскую тематику. Дали , которые повторяются в его карьере.
В ноябре 1925 года прошла первая персональная выставка работ
Сальвадора Дали в галерее Далмау, где были представлены 27 картин и 5 рисунков великого начинающего гения.Школа живописи, в которой он учился, постепенно разочаровывала его, и в 1926 году Дали был исключен из академии за вольнодумство.
Стремление запечатлеть мир и улучшить его формы в ранних работах Дали оказало глубокое влияние на реализм. Вскоре он попал под влияние новых течений в развивающемся искусстве — дадаизма и кубизма. В это время его картины «» (1922) и «» (1927) дают понять, что это его эксперименты кубизма с экспрессионизмом. Даже тогда он все еще оставался верным своему раннему подавляющему техническому опыту.« Хлебная корзина » (1926) — замечательный образец настоящих чувств и способностей Дали … Здесь видно, что художник не так уж далек от своих реалистических корней, даже когда он был близок к сюрреализму. Попав под чары этого направления, его жизнь навсегда изменилась.
Пройдя все эти этапы творческого поиска занятий живописью, Дали владеет безупречной техникой. Особенно это заметно в его сюрреалистической картине «» (1931).«Словно ударная волна прошла по всей территории художественного сообщества. Этой работой Дали не только объявил себя верным сюрреалистом, но и объявил себя одним из современников искусства огромной величины.
Картина вызывает чувство покоя. Тающие часы становятся необъяснимо мягкими в этом суровом и бесконечном пространстве сна, а твердый металл привлекает муравьев, как сахар. Здесь время теряет всякий смысл. Мутировавшее существо, изображенное в центре картины, кажется знакомым и в то же время инопланетным.Длинные сексуальные ресницы, словно беспокоящие насекомых. Воображение Дали , его внутренний мир, выраженный в картине, увлекает зрителя сумасшедшими фантазиями. «Разница между сумасшедшим и мной, — сказал Сальвадор, — в том, что я не сумасшедший». Картина особенно шокирует мир незабываемыми изображениями расплавленных часов.
Рисунки и картины Сальвадор Дали представлены в самых престижных музеях мира, а некоторые лучшие работы находятся в частных коллекциях произведений искусства.В его книгах « Тайная жизнь Сальвадора Дали » И « Дневник гения » выражены тайные мысли и идеи сознания художника. Он писал не только для своих книг. Яркий тому пример — иллюстрации к пьесе « Макбет, » Шекспира. Невероятно детализированное произведение искусства с чудовищно заумными иллюстрациями большого калибра.
Вся жизнь
Дали был уникален, особенно уникальным был его союз с Еленой Дьяконовой, бывшей женой Поля Элюара и любовницей Макса Эрнста.Эта пара чувствовала и понимала друг друга. Для Сальвадор Дали Гала стала не только женой, но и любимой моделью и божественной музой его вдохновения. Гала жила только жизнью Сальвадора, и Сальвадор ею восхищался.
К 1959 году Дали удостоились звания великого художника. Его картины стоили огромного состояния. Его поклонники и любители роскоши покупали шедевры за безумные деньги. Иметь в своей коллекции картины Дали считалось большой роскошью. В то время как Дали и Гала смогли по-настоящему обустроить свою скромную хижину в Порт-Льигат, купленную в 1930 году у местных рыбаков для уютного дома.
В конце 60-х яркие и страстные отношения между
Дали и Галой сошли на нет. Дали Гейл покупает собственный замок. Расставшись с Гала, Дали творить не переставал.
В его черновой работе есть что-то честное, в отличие от живописи и графики. Они не могут скрыть ошибки, но и у них не так много недостатков. Чертежи для рисования Dali сохранили самые высокие техники рисования. Например, в « портрет миссис.Джек Уорнер «А в» портрет полковника Джека Уорнера »Видны плавные движения линий и композиций. Это предварительные идеи для работы. Здесь он набросал рукописные заметки о своих мыслях во время рисования.
Натуральный хлопковый холст для фотографий и картин, плотность 380 г / м2
1951. Холст, масло
Рисунки больше похожи на произведения искусства, чем на эскизы. Дали был настолько гениальным, что, если вам посчастливилось получить у него автограф, можно было сказать, что вы получили произведение искусства. Дали был известным рисовальщиком своих автографов. Он хотел, чтобы им восхищались, чтобы оставить после себя что-то стильное и качественное.
Дали однажды сказал: «Рисование — это честность искусства. Исключена возможность обмана: либо «хорошо», либо «плохо». Дали считал, что настоящий художник должен не только уметь рисовать, но и хорошо рисовать.Истинный талант заключается в том, насколько хорошо художник умеет выражать свои мысли и чувства в мире. Дали провел бесконечные часы, работая с карандашными набросками, прежде чем перейти к мазкам кисти, создавая будущие шедевры.
В настоящее время рисунки
Сальвадора Дали имеют большую ценность на мировых арт-рынках, аукционах и выставках. Многие его рисунки стоят более тысячи долларов. Обычно это рисунки его этюдов, его первоначальные планы на будущие работы.
Несмотря на свой художественный талант, Дали создал обширную коллекцию скульптур.Некоторые из созданных им более крупных из них стоят по всему миру в таких местах, как Лондон (у подножия знаменитого Лондонского глаза), Сингапур и по всей Франции. Пожалуй, самая известная его сюрреалистическая скульптура « Lobster phone », созданная им в 1936 году вместе с художником-сюрреалистом Эдвардом Джеймсом. В среде скульптора Дали работал большую часть своей жизни, тем самым пытаясь донести свои идеи до третьего. измерения и придать его картинам больше жизни.
Жанр:
Исследование:
Школа изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид
Стиль:
Известных работ:
Влияние:
Сальвадор Дали (полное имя Сальвадор Фелипе Хасинто Фарес Дали и Доменек Маркиз де Дали де Пуболь , исп. Сальвадор Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз де Дали де Пуболь ; 11 мая — 23 января) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссер. Один из самых ярких представителей сюрреализма. Маркиз де Дали де Пуболь (). Фильмы: «Андалузская собака», «Золотой век», «Очарованные».
Биография
Работы Дали демонстрируются на выставках, он набирает популярность. В 1929 году он присоединился к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном.
После прихода к власти Каудильо Франко в 1936 году Дали поссорился с левыми сюрреалистами и был исключен из группы.В ответ Дали недаром заявляет: «Сюрреализм — это я».
С началом Второй мировой войны Дали и Гала уехали в Соединенные Штаты, где живут от до. В нем он публикует свою художественную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературный опыт, как и его произведения искусства, имеют тенденцию быть коммерчески успешными.
После возвращения в Испанию он живет в основном в своей любимой Каталонии. В 1981 году у него развивается болезнь Паркинсона. Гала умирает в городе.
Дали умер 23 января 1989 года от сердечного приступа. Тело художника замуровано в полу в Музее Дали в Фигерасе. великий художник еще при жизни завещал похоронить его, чтобы люди могли ходить по могиле. Фотосъемка со вспышкой в этом номере запрещена.
Доска на стене в комнате, где похоронен Дали
Chupa-Chups Design (1961) Энрике Бернат называл свою карамель «Чупс», и сначала в ней было всего семь вкусов: клубника, лимон, мята, апельсин, шоколад, кофе со сливками и клубника со сливками.Популярность чупса росла, количество производимой карамели увеличивалось, появлялись новые вкусы. Карамель уже не могла оставаться в первоначальной скромной обертке, нужно было придумать что-то оригинальное, чтобы Чупс узнал каждый. В 1961 году Энрике Бернат попросил своего земляка, известного художника Сальвадора Дали, нарисовать что-нибудь памятное. Гениальный художник. Я не стал долго думать и менее чем за час нарисовал для него рисунок с ромашкой Чупа Чупс, которая в слегка измененном виде теперь узнаваема как логотип Чупа Чупс во всех уголках планеты.Отличие нового логотипа заключалось в его расположении: он не сбоку, а сверху конфеты
Кратер на Меркурии назван в честь Сальвадора Дали.
В 2003 году компания Walt Disney выпустила анимационный фильм «Судьба». Разработка фильма началась с сотрудничества Дали с американским мультипликатором Уолтом Диснеем еще в 1945 году, но была отложена из-за финансовых проблем компании.
Самые известные и значимые работы
Портрет Луиса Бунуэля (1924) Как натюрморт (1924) или пуристический натюрморт (1924), эта картина, созданная Дали в поисках своей манеры и стиля исполнения, по атмосфере напоминает полотна Де Кирико.
Плоть на камнях (1926) Дали называл Пикассо своим вторым отцом. Это полотно выполнено в необычной для Сальвадора кубистической манере, как и ранее написанный «Кубистский автопортрет» (1923 г.). Кроме того, Сальвадор написал несколько портретов Пикассо.
Fixture and Hand (1927) Эксперименты с геометрическими формами продолжаются … Уже чувствуется та мистическая пустыня, манера рисования пейзажа, характерная как для Дали «сюрреалистического» периода, так и для некоторых других художников ( в частности, Ив Танги).
Человек-невидимка (1929) Картина, также называемая «Человек-невидимка», показывает метаморфозы, скрытые значения и очертания предметов. Сальвадор часто возвращался к этой технике, делая ее одной из главных особенностей своей живописи. Это касается ряда более поздних картин, таких как, например, «Лебеди, отраженные в слонах» (1937) и «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).
Просвещенные удовольствия (1929) Интересно тем, что раскрывает навязчивые идеи и детские страхи Сальвадора.Он также использует изображения, заимствованные из его собственного «Портрета Поля Элюара» (1929), «Загадки желания:« Моя мать, моя мать, моя мать »(1929) и некоторых других.
Великий мастурбатор (1929) Любимая исследователями картина, как и «Просветленные удовольствия», является областью изучения личности художника.
Картина «Постоянство памяти», 1931 год
Постоянство памяти (1931) Пожалуй, самая известная и обсуждаемая в художественных кругах работа Сальвадора Дали.Как и многие другие, он использует идеи из предыдущих работ … В частности, это автопортрет и муравьи, мягкие часы и побережье Кадакеса, родины Сальвадора.
Загадка Вильгельма Телля (1933) Одно из откровенных издевательств Дали над коммунистической любовью и левыми взглядами Андре Бретона. Главный герой по словам самого Дали, это Ленин в фуражке с огромным козырьком. В «Дневнике гения» Сальвадор пишет, что младенец — это сам, кричит: «Он хочет меня съесть!» Также есть костыли — непременный атрибут творчества Дали, который сохранил свою актуальность на протяжении всей жизни художника.Этими двумя костылями художник подпирает козырек и одно из бедер вождя. Это не единственная известная работа на эту тему … Еще в 1931 году Дали написал «Частичные галлюцинации». Шесть выступлений Ленина на фортепиано ».
Загадка Гитлера (1937) Сам Дали говорил о Гитлере иначе. Он писал, что его привлекала мягкая пухлая спина фюрера. Его мания не вызвала особого энтузиазма среди симпатизирующих левым сюрреалистов. С другой стороны, Сальвадор позже говорил о Гитлере как о полном мазохисте, который начал войну только с одной целью — проиграть ее.По словам художника, однажды у него попросили автограф для Гитлера и он поставил прямой крест — «полная противоположность сломанной фашистской свастике».
Телефон — Лобстер (1936) Так называемый сюрреалистический объект — это объект, утративший свою сущность и традиционную функцию. Чаще всего это было призвано вызвать резонанс и новые ассоциации. Дали и Джакометти первыми создали то, что сам Сальвадор назвал «объектами с символической функцией».«
Лицо Мэй Уэст (использованное как сюрреалистическая комната) (1934-1935) Работа выполнена как на бумаге, так и в виде реальной комнаты с мебелью в виде дивана-губки и другими вещами.
Метаморфозы нарцисса (1936-1937) Или «Метаморфозы нарцисса». Глубоко психологическая работа. Мотивы были использованы в качестве обложки одного из дисков Pink Floyd.
Параноидальное преобразование лица Gala (1932) Как картинка-инструкция параноидально-критического метода Дали.
Ретроспективный бюст женщины (1933) Сюрреалистический сюжет. Несмотря на огромный хлеб и колосья — символы плодородия, Сальвадор как бы подчеркивает цену, которую все это дается: лицо женщины полно муравьев, которые ее съедают.
Женщина с головой из роз (1935) Голова из роз — это скорее дань уважения Арчимбольдо, художнику, любимому сюрреалистами. Архимбольдо задолго до появления авангарда как такового писал портреты придворных, используя для их композиции овощи и фрукты (нос из баклажанов, пшеничный волос и т. Д.).Он (как и Босх) был чем-то вроде сюрреалиста до сюрреализма.
Податливая конструкция из вареной фасоли: предчувствие гражданской войны (1936) Как и «Осенний каннибализм», написанный в том же году, эта картина — ужас испанца, который понимает, что происходит с его страной и где она идущий. Эта картина сродни «Гернике» испанца Пабло Пикассо.
Солнечный стол (1936) и Поэзия Америки (1943) Когда реклама прочно вошла в жизнь каждого, Дали прибегает к ней, чтобы создать особый эффект, своего рода ненавязчивый культурный шок.На первом снимке он случайно роняет пачку сигарет CAMEL на песок, а на втором он использует бутылку кока-колы.
Венера Милосская с тазом (1936) Самый известный далянский предмет. Идея коробок присутствует и в его живописи. Подтверждением этому могут служить «Жираф в огне» (1936–1937), «Антропоморфный кабинет» (1936) и другие картины.
Невольничий рынок с феноменом невидимого бюста Вольтера (1938) Одна из самых известных «оптических» картин Дали, в которой он умело играет с цветовыми ассоциациями и углом зрения.Еще одно чрезвычайно известное произведение такого рода — «Гала, смотрящая на Средиземное море, на расстоянии двадцати метров превращается в портрет Авраама Линкольна» (1976).
Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения (1944) Этой яркой картине присуще ощущение легкости и нестабильности происходящего. На заднем плане — длинноногий слон. Этот персонаж присутствует и в других произведениях, таких как «Искушение св.Энтони (1946).
Обнаженный Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в тельца, из которых неожиданно создается Леда Леонардо, пропитанная лицом Галы (1950) Одна из многих картин, относящихся к периоду увлечения Сальвадора физикой. Он разбивает изображения, предметы и лица на шаровидные тельца или некое подобие рогов носорога (еще одна навязчивая идея, продемонстрированная в дневниковых записях). И если примером первой техники является «Галатея со сферами» (1952) или эта картина, то вторая основана на «Взрыве головы Рафаэля» (1951).
Hypercubic Body (1954) Corpus hypercubus — холст, изображающий распятие Христа. Дали обращается к религии (а также к мифологии, примером которой является Колосс Родосский (1954)) и пишет библейские истории по-своему, привнося в картины значительную долю мистицизма. Жена Галы становится незаменимым персонажем в «религиозных» картинах. Однако Дали не ограничивает себя и позволяет писать довольно провокационные вещи.Такие, как «Содомское удовлетворение невинной девушки» (1954).
Тайная вечеря (1955) Самое известное полотно, изображающее одну из библейских сцен. Многие исследователи до сих пор спорят о значении так называемого «религиозного» периода в творчестве Дали. Картины «Богоматерь Гваделупская» (1959), «Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба» (1958–1959) и «Вселенский собор» (1960) (на которых Дали запечатлел самого себя) — яркие представители живописи того времени.
«Тайная вечеря» — одна из самых удивительных картин мастера. В ней во всей полноте представлены сцены Библии (собственно ужин, хождение Христа по воде, распятие, молитва перед предательством Иуды), которые удивительным образом сочетаются, переплетаются друг с другом. Стоит сказать, что библейская тема в творчестве Сальвадора Дали занимает значительную позицию. Художник пытался найти Бога в окружающем мире, в себе, воображая Христа центром первозданной вселенной («Христос Сан-Хуан-де-ла-Крус», 1951).
11 мая 1904 года в семье богатого каталонского нотариуса Сальвадора Дали-и-Куси родился сын. К тому времени супружеская пара уже пережила потерю любимого первенца Сальвадора, который умер в двухлетнем возрасте от воспаления мозга, поэтому второму ребенку было решено дать такое же имя.В переводе с испанского означает «Спаситель».
Мать ребенка, Фелипе Доменек, немедленно начала опекать и баловать своего сына, в то время как отец оставался строгим со своим потомством. Мальчик рос капризным и очень своенравным ребенком. Узнав в 5 лет правду о старшем брате, он стал тяготиться этим фактом, что еще больше повлияло на его хрупкую психику.
В 1908 году в семье Дали появилась дочь Аны Мария Дали, которая впоследствии стала близким другом родного брата.С раннего детства мальчик увлекся рисованием, и у него это хорошо получалось. В задней комнате для Сальвадора была построена мастерская, где он часами уединялся, чтобы творить.
Creation
Несмотря на то, что в школе он вел себя вызывающе и плохо учился, отец отправил его на уроки рисования к местному художнику Рамону Пичо. В 1918 году в его родном Фигерасе прошла первая выставка работ молодого человека. В нем представлены пейзажи, вдохновленные живописными окрестностями города.До последних лет Сальвадор останется большим патриотом Каталонии.
Уже по первым работам молодого художника видно, что он с особым усердием овладел письменной техникой импрессионистов, кубистов и пуантилистов. Под руководством профессора искусств Нуненс Дали создает картины «Тетя Анна Шить в Кадакесе», «Сумеречный старик» и другие. В это время молодой художник увлекается европейским авангардом, читает произведения. Сальвадор пишет и иллюстрирует рассказы для местного журнала.В Фигерасе он приобретает известность.
Когда молодому человеку исполняется 17 лет, его семья переживает большую утрату: его мать умирает от рака груди в возрасте 47 лет. Отец Дали не снимет траура по жене до конца своей жизни, и персонаж самого Сальвадора станет совершенно невыносимым. Как только он в том же году поступил в Мадридскую Академию художеств, он сразу стал демонстративно вести себя по отношению к учителям и ученикам. Проделки высокомерного денди вызвали возмущение профессоров Академии, а Дали дважды отчисляли из учебного заведения.Однако пребывание в столице Испании позволило юному Дали завести необходимые знакомства.
Федерико Гарсиа Лорка и Луис Бунюэль стали его друзьями и значительно повлияли на художественный рост Сальвадора. Но не только творчество связывало молодых людей. Известно, что Гарсиа Лорка не стеснялся своей нетрадиционной ориентации, а его современники даже утверждали, что у него были связи с Дали. Но Сальвадор никогда не становился гомосексуалистом, даже несмотря на его странное сексуальное поведение.
Скандальное поведение и отсутствие академического художественного образования не помешали Сальвадору Дали через несколько лет обрести мировую известность. Его произведениями этого периода были: «Порт-Элджер», «Молодая женщина со спины», «Фигура женщины у окна», «Автопортрет», «Портрет отца». А работа «Корзина хлеба» даже попадает на международную выставку в США. Главной моделью, которая в это время постоянно позировала художнику для создания женских образов, становится его родная сестра Ана Мария.
Лучшие картины
Первым известным произведением художника считается полотно «Постоянство памяти», на котором на фоне песчаного пляжа изображены стекающие со стола жидкие часы. Сейчас картина находится в США в Музее современного искусства и считается самой известной работой мастера. При содействии возлюбленной Гала выставки Дали начинают проходить в разных городах Испании, а также в Лондоне и Нью-Йорке.
Гения заметил меценат виконт Шарль де Ноай, который скупает его картины по высокой цене.На эти деньги влюбленные покупают себе приличный дом недалеко от городка Порт-Льигата, который находится на берегу моря.
В том же году Сальвадор Дали делает еще один решительный шаг к будущему успеху: он присоединяется к сюрреалистическому обществу. Но и здесь эксцентричный каталонец не укладывается в рамки. Даже среди бунтарей и безобразий традиционного искусства, таких как Бретон, Арп, де Кирико, Эрнст, Миро, Дали выглядит паршивой овцой. Он вступает в конфликт со всеми участниками движения и в результате провозглашает свое кредо — «Сюрреализм — это я!».
После прихода к власти в Германии у Дали появляются однозначные сексуальные фантазии о политическом деятеле, которые выражаются в художественном творчестве, чем возмущаются и его коллеги. В результате накануне Второй мировой войны Сальвадор Дали разрывает отношения с группой. французские художники и уезжают в Америку.
За это время он успел поучаствовать в создании сюрреалистического фильма «Андалузская собака» Луиса Бонуэля, имевшего большой успех у публики, а также приложил руку ко второй картине своего друга » Золотой век».Самым известным произведением молодого автора этого периода была «Тайна Вильгельма Телля», в которой он изобразил лидера Советской коммунистической партии с большой обнаженной ягодичной мышцей.
Среди нескольких десятков картин того времени, выставленных на персональных выставках в Великобритании, США, Испании и Париже, можно выделить «Мягкое сооружение с вареной фасолью, или Предчувствие гражданской войны». Картина появилась незадолго до начала гражданской войны в Испании, вместе с «Захватывающим жакетом» и «телефоном лобстера».
Побывав в Италии в 1936 году, Дали начал буквально восторгаться искусством итальянского Возрождения. В его творчестве проявились черты академизма, ставшего еще одним противоречием сюрреалистам. Он пишет «Метаморфозы Нарцисса», «Портрет Фрейда», «Гала — Сальвадор Дали», «Осенний каннибализм», «Испания».
Последней работой в стиле сюрреализма считается его «Сон о Венере», появившийся уже в Нью-Йорке. В США художник не только рисует, он создает рекламные плакаты, украшает магазины, работает с ними и помогает им с оформлением фильмов.В то же время он написал свою знаменитую автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим», которая мгновенно разошлась.
Последние годы
В 1948 году Сальвадор Дали вернулся в Испанию, в Порт-Льигат, и создал полотно «Слоны», олицетворяющее послевоенную боль и разруху. Кроме того, после этого в творчестве гения появляются новые мотивы, привлекающие взгляд зрителя к жизни молекул и атомов, что проявляется в картинах «Атомная Леда», «Расщепление атома».Критики относили эти полотна к стилю мистической символики.
С этого периода Дали также начал писать полотна на религиозные темы, такие как Мадонна Порт-Льигата, Тайная вечеря, Распятие или Гиперкубическое тело, некоторые из которых даже получили одобрение Ватикана. В конце 50-х по предложению своего друга, бизнесмена Энрике Берната, он разрабатывает логотип знаменитого леденца на палочке Chupa Chups, который стал изображением ромашки. В обновленном виде он до сих пор используется дизайнерами-постановщиками.
Художник очень богат идеями, что приносит ему постоянный значительный доход. Сальвадор и Гала знакомятся с законодательницей мод и дружат с ней на всю оставшуюся жизнь. Особый образ Дали с неизменно завитыми усами, который он носил в молодости, становится знаком своего времени. В обществе создается культ художника.
Гений постоянно шокирует публику своими выходками. Неоднократно его фотографируют с необычными животными, а однажды он даже выходит на прогулку по городу с муравьедом, что подтверждали многочисленные фотографии в популярных изданиях того времени.
Закат творческой биографии художника начался в 70-е годы из-за ухудшения состояния его здоровья. Но все же Дали продолжает генерировать новые идеи. В эти годы он обратился к стереоскопическим техникам письма и создал картины «Полигидрас», «Рыбак-подводник», «Оле, Оле, Веласкес! Габор!». Испанский гений начинает строить в Фигерасе большой дом-музей, который называют Домом-музеем. «Дворец ветров». В нем художник планировал разместить большую часть своих картин.
В начале 80-х Сальвадор Дали получил множество премий и наград от правительства Испании, он стал почетным профессором Академии художеств в Париже. В своем завещании, которое было обнародовано после смерти Дали, эксцентричный художник указал, что все свое состояние в размере 10 миллионов долларов он отдал Испании.
Личная жизнь
1929 год внес изменения в личную жизнь Сальвадора Дали и его родственников. Он встретил единственную любовь своей жизни — Елену Ивановну Дьяконову, эмигрантку из России, которая на тот момент была женой поэта Поля Элюара.Она назвала себя Гала Элюар и была старше артистки на 10 лет.
После первой встречи Дали и Гала больше не расстались, и его отец и сестра пришли в ужас от этого союза. Сальвадор-старший лишил сына всех финансовых субсидий со своей стороны, и Ана Мария разорвала с ним творческие отношения. Новоиспеченные влюбленные поселяются на песчаном пляже в Кадакесе в маленькой хижине без удобств, где Сальвадор начинает создавать свои бессмертные творения.
Три года спустя они официально расписались, а в 1958 году состоялась их свадьба.Долгое время пара жила счастливо, пока в начале 60-х годов в их отношениях не начался разлад. Пожилая Гала жаждала плотских утех с маленькими мальчиками, а Дали начал находить утешение в кругу юных любимцев. Для своей жены он покупает замок в Пуболе, куда может приехать только с согласия Галы.
Около 8 лет его музой была британская модель Аманда Лир, с которой у Сальвадора были только платонические отношения, ему было достаточно часами наблюдать за своей страстью и наслаждаться ее красотой.Карьера Аманды разрушила их отношения, и Дали без сожаления расстался с ней.
Смерть
В 70-х годах в Сальвадоре началось обострение его психического заболевания. Он крайне истощен галлюцинациями, а также страдает от избытка психотропных препаратов, прописанных его врачами. Врачи недаром считали, что Дали страдает шизофренией, получившей осложнение в виде болезни Паркинсона.
Постепенно старческое расстройство стало лишать Дали способности держать кисть в руке и рисовать картины.Смерть любимой жены в 1982 году окончательно скосила художника, и какое-то время он лежал в больнице с воспалением легких. Спустя 7 лет сердце старого гения не выдержало, и 23 февраля 1989 года он скончался от сердечной недостаточности. Так закончилась история любви художника Дали и его музы Галы.
Сальвадор Дали и Пабло Пикассо — два великих испанца — оставили в тени своей мировой славы многих мастеров искусства ХХ века. Они не столько писали ни о ком, не говорили, не спорили, сколько о них; Никто не может сравниться с ними по количеству опубликованных книг, альбомов, брошюр, статей о творчестве этих двух титанов.
Казалось бы, ничто в ранних произведениях молодого Сальвадора не предвещало появления грандиозного таланта, затмевающего все, что только можно было вообразить его шокирующим, взрывным, чудесным искусством. Нет такой силы, которая даже сейчас могла бы противостоять его фантасмагориям.
Первая ретроспективная выставка произведений Дали из собрания Фонда Гала-Сальвадора Дали. Фигерас »в Москве, в залах ГМИИ. А.С.Пушкин впервые в столь широком масштабе представил отечественной публике свое произведение.Это стало праздником, открытием феномена выдающегося мастера для всех поклонников, приверженцев и даже недавних недоброжелателей «сюрреализма».
О нем написано уже столько, что вряд ли кто-то решится добавить что-то новое к десяткам тысяч страниц уже опубликованных текстов, но все же творчество Дали неисчерпаемо, остается загадкой, загадкой «одного» гения. Для чуткого сердца и пытливого ума это неиссякаемый источник фантазии и вдохновения.Не раз мы зададим себе вопрос: в чем феномен его искусства, судьбы, личности, и каждый из нас будет искать свой ответ.
Универсальный дар Сальвадора Дали, цель таланта оракула и мастерство демиурга, повергло в замешательство, вызвало восторг и гнев, вселив одновременно надежду и разочарование.
Давайте возьмем на себя некоторую свободу и ответим на бесконечное количество вопросов, которые возникают об этом Дон Кихоте двадцатого века относительно его феномена, в чем секрет, один из секретов гения Дали.Мне кажется, что в жизни великого каталонца наиболее значительную роль сыграла его Муза — Гала — Елена Дмитриевна Дьяконова (в девичестве). Именно ей, необыкновенной русской женщине, он, по его собственному признанию, был обязан всем, что делало его единственным гением среди всех других современников. Своим появлением в жизни Дали она, Гала, своим первым мужем назвал ее поэт Поль Элюар, что буквально в переводе с французского на русский означает «праздник», пробудил и обострил его сверхчувственную интуицию, помноженную на комплексы, вселившую веру. в его уникальной последовательности и мессианской судьбе.Скорее всего, она познакомила его с литературным наследием Н.В. Гоголя и Ф.М. Достоевского, о последующем влиянии которого можно только догадываться и выдвигать самые невероятные версии. Ей суждено было стать для гения не только моделью, матерью, женой и любовницей, но и его Альтер-эго, полноценным соавтором, о чем свидетельствует двойная подпись Гала Дали, на его картинах. Елена Дьяконова развивала в нем чудодейственный дар рисовальщика-виртуоза, мастера композиции и цвета; не исключено, что многие мотивы, сюжеты и сценарии его полотен были предложены ею.Но это только предположение.
В нем органически сосуществовали религиозный дух и рациональное, материалистическое сознание; он был уникальным импровизатором и расчетливым прагматиком. Своими инсталляциями, арт-объектами, сценическими действиями, живописными и графическими образами Дали не развлекал публику, а гипнотизировал ее. В своих произведениях он превратил иронический сюжет в гротеск. Несравненный колорист и рисовальщик постоянно поражал публику неуемной фантазией и виртуозностью воплощения всегда интригующей идеи.Он никому не льстил, кроме той музы, Мадонны, которую боготворил всю свою жизнь, хотя его окружали самые достойные люди целой эпохи, такие как Пабло Пикассо, Луис Бунюэль, Гарсия Лорка, Гийом Апполинер, Рене Магритт. , Андре Бретон …
В микрокосме раннего, маленького, а иногда и миниатюрного формата работы Дали содержат безмерную универсальную бездну переживаний и мыслей автора, будоражащих воображение множеством ассоциаций. Его творения — яркий пример интеллектуальной игры безрассудства и вместе с тем глубоко продуманные вариации и формулы особого философского смысла и масштаба.
На мой взгляд, одной из ярких характерных черт непревзойденного филигранного профессионального мастерства художника является способность для нас не только мысленно, но и фактически довести до почти невероятных пределов как миниатюрные образы живописца и рисовальщика, так и мельчайшие детали его фантастических композиций.
Жестокость и хрупкость, эпатаж и смирение — вот все, что он есть, человек с чуткой и нежной душой, для которого искусство было не только формой абсолютного самовыражения, но и средством защиты от мракобесия и лицемерия, всего -знать раболепие аморальных моралистов и непогрешимых грешников.Его кажущаяся дерзость не знала границ, он бросал вызов всему, что ему было чуждо, оставаясь при этом легко уязвимым человеком. Его испанский темперамент помогал ему бороться как с окружающим миром, так и со своими внутренними комплексами.
Автору этих строк посчастливилось первыми из российских искусствоведов написать весьма скромные монографические произведения, одно из которых было опубликовано в 1989 году, другое — в 1992 году. Исключительно благодаря смелости, проявленной издательствами «Знание» и «Республика». «, и благодаря огромным, массовым тиражам публикаций об искусстве они получили достаточно широкую огласку.Одним из радостных результатов для меня стала заочная встреча с сестрой Галы, Лидией Дмитриевной Дьяконовой (замужем за Яролимек). Я упоминаю об этом в знак памяти и благодарности, а также в связи с тем, что она сообщала мне в письмах о своих встречах с Дали и своих впечатлениях о нем.
Позвольте мне процитировать буквально одну цитату из ее небольшого письма, полученного из Вены, где жила Лидия Дмитриевна: «Сейчас есть много статей и брошюр, полных невероятных историй, в которых используется тот факт, что он был необычайно странным человеком и вызывает самые разные реакции.«В своих воспоминаниях о Дали сестра Гала отметила его скромность, застенчивость и удивительную отзывчивость, которые он проявлял в семейном окружении по отношению к немногим близким его сердцу людям». На наших встречах в Париже и в Италии он мог быть тем самым самый милый и простой человек ». В этих искренних словах не постороннего, как и в других своих высказываниях, она поделилась со мной своими жизненными впечатлениями о неведомом большинстве, закрытом от посторонних глаз внутреннем мире Сальвадора Дали, что совпало с моими домыслами о нем. и его работы.
Содержание этого более чем скромного посвящения «одному гению» не предполагает описания графических и живописных работ, представленных в московской экспозиции (кстати, в блестящей дизайнерской презентации Бориса Мессерера). В последнее время появилось много переводных публикаций о творческом наследии Дали, в том числе книги его ближайшего помощника, долгие годы работавшего с ним, главного биографа великого маэстро — Роберта Дешарна, а также литературных произведений художника в прекрасных переводах Натальи. Малиновская, которая полностью удовлетворит интерес многомиллионной аудитории российских ценителей и ценителей искусства.
Духовный, философский, символический смысл творчества Сальвадора Дали имеет магическую привлекательность, выходит за условные границы конкретного времени не только потому, что созданный им мир образов обусловлен историческим масштабом художественного мышления, в в котором сочетаются пороки и достоинства человечества, добро и зло, красота и уродство, создавая невероятную всепоглощающую энергию провидения. Как истинный творец, гений, он обладал способностью предвидеть и предвидеть, создал собственную смысловую эстетику, возродил искусство прошлых эпох и стал предтечей искусства будущего.Объявляя в этом тексте определенные постулаты, мы не будем обманываться безупречностью собственных переживаний и восприятия мифа и реальности, отражающих противоречивую сущность неизвестного и известного.
Наследие Дали огромно, он проявил себя в различных эпостасах святости и грехопадения, в живописи, графике, скульптуре, кино и литературе, в декоративном искусстве и дизайне, он стал всеобъемлющей драматической фигурой в художественной культуре двадцатого века. век.Его творчество было, есть и будет непредсказуемым, не подлежащим формальному, бесстрастному пересказу. Время покажет, в чем секрет феномена художественного учения Дали.
«Исторический сюрреализм» стал одним из самых заметных явлений художественной культуры прошлого века. Он отражает ярко выраженную тенденцию к созданию новой мифологии; он изменил и расширил представления о возможностях и формах восприятия современного человека, оказал непосредственное влияние на эволюционные преобразования в искусстве, предвосхитил появление трансавангарда и последних тенденций постмодернизма.Официальная хронология движения ограничивается 1924-1968 годами: от открытия Бюро сюрреалистических исследований и публикации Манифеста сюрреализма Андре Бретона до Пражской весны — во всяком случае, именно так определяют Ален и Одетта Вирмо. эти временные границы.
В своем энциклопедическом исследовании «Мастера мирового сюрреализма» они писали: «Сюрреализм, несомненно, как никакое другое направление, оставил глубокий след в истории двадцатого века. Он был поглощен, иногда невольно, несколькими поколениями, сменявшими друг друга. , перешагнув рубеж мая 1968 года по всей нашей планете.«Об этом свидетельствуют работы русских мастеров живописи, скульптуры и графики, которые отнюдь не являются эпигонами, безоговорочными приверженцами сюрреализма или носителями его постулатов. В отношении многих из них вообще неуместно говорить о каких-либо прямых влияние концепций «чистого умственного автоматизма», «параноидально-критических доктрин» или других условных атрибутов, характерных для оценок этого движения. Конечно, мы находим определенные совпадения с наследием Сальвадора Дали, Марселя Дюшана, Рене Магритта, Поля Дельво, Виктор Браунер, Ман Рэй, Макс Эрнст, Хуан Миро в творчестве ряда русских художников послевоенного поколения, что вовсе не означает их прямой связи с сюрреалистической традицией, а, напротив, свидетельствует о том, что независимый характер такого явления.Примером особого отстраненного параллелизма, независимого от ассоциаций публики и сравнения искусствоведов, являются отдельные работы наших мастеров, таких как Александр Рукавишников, Сергей Шаров, Андрей Костин, Игорь Макаревич, Андрей Есионов, Валерий Малолетков, Константин Худяков. Творчество каждого из них само по себе глубоко индивидуально и оторвано от общих, коллективных тенденций. В то же время мы знаем много интересных и самобытных авторов, которые, отстаивая свои роли, продолжают развивать сюрреалистические идеи, следуя общеизвестным принципам и канонам, что не умаляет достоинств их искусства.Это Евгений Шеф (Scheffer), живущий сейчас в Берлине; Виктор Кротов работает в Москве и Париже; Сергей Чайкун, Сергей Потапов, Олег Сафронов, Алла Бедина, Михаил Горшунов, Юрий Яковенко, Александр Калугин.
Предрасположенность к фантасмагориям, загадкам, шутовству, игривая основа творчества позволяет говорить о некоем сюрреалистическом видении мира Александром Ситниковым, опосредованное восприятие действительности в произведениях Валерия Врадия другими нитями связывает художника с этим явлением в искусство, как, кстати, с Владимиром Лобановым, но совсем в другом ракурсе.
В художественной культуре России немало ярких примеров сюрреалистического образного мышления, прежде всего в литературе, в наследии Н. В. Гоголя, М. А. Булгакова, Даниила Хармса. Возможно, именно здесь следует искать истоки, корни интерпретирующего плюрализма, который был одной из движущих причин появления сюрреализма как исторического явления на российской почве.
В отличие от зарубежных авторов, культивирующих различные аспекты, темы и приемы «исторического сюрреализма», у российских авторов преобладают другие эмоционально-смысловые доминанты и ассоциативные серии.Жестокость, агрессия — неотъемлемые компоненты метафизических, оккультных образов в творчестве западных представителей этого движения — наши мастера фактически свели на нет. В произведениях русских носителей сюрреалистического мышления преобладают другие подсознательные мотивы, чувства и предчувствия. Их сакральный метапсихоз связан с особой романтической чувствительностью, особой интуицией. В творчестве отечественных последователей сюрреализма, конечно, есть драматические метаморфозы, которые являются, скорее, подтверждением жертвоприношения не во имя, а вопреки отношению к мутации духовного сознания, к разрушительному пафосу агрессивного сопротивления. все, что существует.У нас больше сентиментализма, самобичевания и отстраненности, чем инстинктивного подчинения всех и каждого какой-то сверхзадаче.
Культура игры, метафоричность и гротескность русского искусства также добавляют сюрреалистической стратегии изюминку несбывшихся чувственных ожиданий и желаний, своего рода пассивного, потустороннего созерцания, хотя это не исключает спонтанной чертовщины и отваги.
Французский литературовед, семиотик, философ Ж.Деррида утверждал: «Не существует буквального значения, его« появление »- необходимая функция, и оно должно быть проанализировано как таковое в системе различий и метафор». Конечно, в большей степени эти слова относятся к исследовательским художественным текстам, и, тем не менее, литературная, лингвистическая, философская методология изучения материала в данном случае представляется приемлемой для понимания наследия сюрреалистического искусства, ключом к интерпретации созданных произведений. его основателями и последователями.
В этой связи уместно вспомнить слова Сальвадора Дали.Великий мистификатор, миф и реальность искусства ХХ века писал: «… когда Ренессанс хотел подражать Бессмертной Греции, Рафаэль вышел из него. Энгр хотел подражать Рафаэлю, из чего и получился Энгр. Сезанн хотел подражать Пуссену — получился Сезанн. Дали хотел подражать Мейсонье. ЭТО ПОЛУЧИЛ ДАЛИ. Из тех, кто не хочет ничего подражать, ничего не выходит.
И я хочу об этом знать. После поп-арта и оп-арта появится Art Pompier, но такое искусство умножится на все ценное и на все, даже самые безумные, переживания этой грандиозной трагедии под названием «Современное искусство».
Сюрреализм как новое явление художественной культуры стал логическим продолжением дадаизма, поиска особого метаязыка, с помощью которого можно было бы найти объяснение или дать анализ другого языка — объективного. Одним из главных исторических достоинств сюрреализма является то, что он объединился вокруг заявленных идей выдающихся поэтов и художников, режиссеров и музыкантов, олицетворяющих великую эпоху «Буря и натиск». Это Тристан Цара и Антонин Арто, Филипп Супо и Андре Бретон, Андре Сури и Луис Бунюэль, Андре Массон и Альберто Джакометти, Ганс Арп и Эрик Сати, Ив Танги и Пабло Неруда, Франсис Пикабиа и Пабло Пикассо, Поль Элюард и Сюзалушиад Дали и Рене Магритт, Макс Эрнст и Ман Рэй, Вильфредо Лам и Пауль Клее, Павел Челищев и Фриц Ван ден Берге, имена которых воспринимаются как синонимы самых ярких светил в небе искусства прошлого века, сияющих на горизонте эгоистичная глобализация собственного индивидуализма.К ним относятся и наши соотечественники (по классификации искусствоведения, они, правда, далекие от сюрреалистических проповедей), такие как Василий Кандинский, Марк Шагал, Павел Филонов. «То, что не рождается внутренне, — писал Кандинский, — рождается мертворожденным». Именно этот тезис подтверждает жизнеспособность сюрреализма как вневременного явления, поскольку весь «авангард» — не что иное, как интеллектуальная игра без правил.
Давайте еще раз вспомним Сальвадора Дали и его работы: время показало неугасающий интерес к личности и творчеству испанского гения нового тысячелетия.Убедительным подтверждением стали выставки работ мастера, которые посетили сотни тысяч зрителей. Среди них экспозиция ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве в 2011 году, крупнейшая ретроспектива работ С. Дали в Центре Ж. Помпиду в Париже в 2012-2013 годах, парижская выставка 22 уличных художников из разных стран в Музее Дали на Монмартре в 2014-2015 годах, на которой малоизвестные работы современных авторов Фреда Кальметса, Жерома Менажа, Арно Рабье, Валерии Аттинелли и других представителей стрит-арта.
Правдивы слова Андре Мальро: «Мы существуем, чтобы жить, искусство оживать» — оживать в нашем воображении, подсознании, памяти, чтобы быть востребованными. Подобно тому, как Дали был вдохновлен образами, созданными Бернини, Вермеером Делфтом, Веласкесом, Мейсонье, Милле, так и новые поколения художников, для которых он остается кумиром, всегда будут восхищаться и восхищаться его фантастическими миражами, загадками, открывать в них для себя и для мира бесконечной глубины Гения.
8 сюрреалистических цитат Сальвадора Дали к 112-летию со дня рождения
Художнику-сюрреалисту Сальвадору Дали сегодня исполнилось бы 112 лет.
Напыщенный художник родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, где и умер. После 84 лет путешествий, творчества и сотрудничества он вернулся в свой родной город, скончавшись в 1989 году от сердечной недостаточности.
Дали был противоречивым, эксцентричным и считал себя величайшим художником своего времени. В этом он не ошибся, поскольку он отвечает за некоторые из самых влиятельных произведений искусства прошлого века, в том числе за Persistence of Memory (1931) и его картину поэта Поля Элюара, проданную за 22 доллара.По данным Bloomberg, в 2011 году это была самая дорогая картина сюрреализма в мире, проданная на аукционе.
В первые годы жизни Дали как художник он часто бывал в Париже, где встречался с Пабло Пикассо, Рене Магриттом и Жоаном Миро. В своих работах Дали писал великолепные пейзажи снов, работая в стилях, вдохновленных его любимыми художниками, Иоганнесом Вермеером и Диего Веласкесом, которые также вдохновили его фирменные усы.
Однако сюрреалистическая чувствительность Дали не была привязана к его холсту.Он создавал фильмы, одежду и декорации, вдохновленные подсознанием, и часто говорил от третьего лица.
В честь его дня рождения агентство Artnet News собрало восемь цитат мастера-сюрреалиста о его жизни и творчестве.
Сальвадор Дали, Постоянство памяти , 1931. Предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк.
О сюрреализме: « Я всегда утверждал и утверждаю, что идеи сюрреализма будут работать только тогда, когда они будут нарисованы до совершенства и в традиционной манере.”
После смерти : «[Я] верю в смерть в целом, но в смерть Дали абсолютно нет. [Я] верю, что моя смерть станет почти невозможной ».
О живописи : «Живопись — это только одно из средств выражения моей полной гениальности, которая существует, когда я пишу и когда я живу, когда так или иначе я проявляю свою магию. Картина — такая мелочь по сравнению с магией, которую я излучаю ».
Во сне : «Это очень важно, потому что [я] постоянно работаю в момент сна.[Все мои] лучшие идеи [рождаются] во сне ».
О его любимом цвете: «Неаполитанский желтый, потому что это цвет белков, а также доминирующий цвет в некоторых химических смесях, имеющих кардинальное значение для живописи. После неаполитанского желтого цвета меня больше всего привлекает цвет кислорода, то есть синий. В Vermeer эти два цвета можно найти постоянно ».
О репродукциях: «Я всегда поощряю людей воспроизводить мои картины, потому что я считаю, что репродукции намного лучше оригиналов.”
Сальвадор Дали, «Мягкая конструкция из вареной фасоли: предчувствие гражданской войны» (1936). Изображение: WikiArt.
О современниках, которыми он восхищался: «Первый Дали, после Дали, Пикассо, после этого, никто другой».
О смирении : «Я антиподы самого себя: то смиренный, то убежденный в своем царственном превосходстве».
О себе : «Скромность — не моя специальность. Дали хорош только потому, что другие художники такие плохие.”
По традиции: «Традиция приносит что-то оригинальное, но мы не должны забывать, что это тоже уносит много пыли. Наказание за принятие привычек — найти себя пленником ложного академизма и закостенелых ценностей. В таком случае. это здоровее, так же как и здоровее отбросить традиции, просто чтобы стряхнуть с себя пыль.”
О жизни: «Я наслаждаюсь своей жизнью каждый день, [больше] каждую неделю, благодаря сэру Дали и мое восхищение Дали становится огромным».
Следите за новостями Artnet в Facebook:
Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.
Результаты поиска: | Опасные умы
23369 ВСЕГО РЕЗУЛЬТАТОВ ПОИСКА по ключевому слову
Театр Firesign «Наркотический юмор…
28.03.21 в 10:35
Ричард Мецгер
«Открывать для себя театр Firesign хуже, чем пытаться впервые попасть в Фрэнк Заппа». Любой, кто читал этот блог по любому …
Прокатитесь на Magic Roundabout: …
19.03.21 в 18:12
Ричард Мецгер
Вот как Дэйв Бьюик из Third Man Records описывает свою реакцию на первое прослушивание музыки Magic Roundabout: «Я захожу в студию…
«Дьявол живет в доме моего мужа …
15.03.21 в 17:01
Ричард Мецгер
Pulsallama была женской бас-гитарой и перкуссией в Нью-Йорке примерно с 1980 по 1983 год, которая выпустила два сингла и играла в ночных клубах, как …
«Гений — это боль!»: Национальная …
05.03.21 в 19:07
Ричард Мецгер
Редактор National Lampoon Тони Хендра — вероятно, наиболее известный как Ян Фейт, раздражительный, некомпетентный менеджер Spinal Tap — умер вчера….
Вселенная смеется за твоей спиной
04.03.21 в 07:14
Ричард Мецгер
Хотя его культурная значимость, я полагаю, упала в последние десятилетия, глупое стихотворение под названием «Desiderata of Happiness» раньше было …
«Подлинная имитация жизни …
11.02.21 в 09:03
Ричард Мецгер
Большинство людей, вероятно, будут удивлены, узнав, что Фрэнки Валли и Four Seasons записали в 1969 году музыкально амбициозный концептуальный альбом…
«Я хочу поставить всех угнетателей …
02.08.21 в 18:13
Cherrybomb
Девятнадцатилетний Фил Лайнотт, сфотографированный для ирландского журнала Women’s Way в 1969 году. В 1969 году вокалист Thin Lizzy Фил Лайнотт уже был …
«Your Kisses Burn»: Марк Алмонд …
25.01.21 в 17:15
Ричард Мецгер
В этом месяце Cherry Red выпускает первое расширенное переиздание альбома Марка Алмонда «Звезды, которые мы есть» со времени выхода оригинала.
Составим последнюю, сравнительно сложную программу для ГРИС. На этом примере вы увидите, что применение метода последовательной детализации облегчает решение некоторых головоломных задач.
Построить орнамент, состоящий из квадратов по краю поля. Исходное положение ГРИС – в верхнем левом углу, направлен на юг.
Цепочку квадратов, нарисованных от края до края поля, назовем Ряд. Ниже будет составлена процедура, рисующая ряд квадратов. Но сначала напишем основную программу (исходное положение показано стрелкой).
сделай Ряд
поворот
сделай Ряд
поворот
сделай Ряд
поворот
сделай Ряд
Рис. 7.1. Результат выполнения программы «Орнамент»
Ниже приводится процедура Ряд. В ней, в свою очередь, имеется обращение к другой процедуре, которая называется Квадрат. Из названия ясно, что по этой процедуре чертится один квадрат.
процедура Ряд
прыжок
прыжок
пока впереди не край, повторять
сделай КВАДРАТ
если впереди не край, то
поворот
конец ветвления
конец цикла
конец процедуры
процедура Квадрат
шаг
поворот
шаг
поворот
шаг
шаг
поворот
прыжок
конец
В процедуре Ряд в теле цикла содержится неполное ветвление. Структуру такого алгоритма можно назвать так: цикл с вложенным ветвлением.
На рисунке приведена блок-схема процедуры Ряд.
Рис. 7. 2. Блок-схема процедуры «Ряд»
Составление этой программы потребовало два шага детализации алгоритма, которые выполнялись в такой последовательности:
ОСНОВНАЯ ПРОГРАММА
1 шаг детализации
процедура Ряд
2 шаг детализации
процедура Квадрат
Теперь вам известны все команды управления графическим исполнителем. Их можно разделить на три группы: простые команды: команда обращения к процедуре; структурные команды. К третьей группе относятся команды цикла и ветвления.
СКИ графического исполнителя Кенгуренок
Простые команды
шаг
поворот
прыжок
Обращение к процедуре
сделай
Структурные команды
пока , повторять
конец цикла
если , то
иначе
конец ветвления
1. Что такое многошаговая детализация?
2. Из каких команд могут состоять вспомогательные алгоритмы последнего уровня детализации?
3. Какой формат имеет команда ветвления? Какие действия исполнителя она определяет?
4. Чем отличается полное ветвление от неполного?
№ 19. Путем многошаговой детализации составить программы управления графическим исполнителем для решения следующих задач:
• расчертить все поле горизонтальными пунктирными линиями;
• нарисовать квадраты во всех четырех углах поля;
• расчертить все поле в клетку со стороной, равной шагу.
№ 20. Кенгуренок находится у края листа, но не в углу. Составьте алгоритм, выполнив который он нарисует прямоугольную рамку, отстоящую от края на расстоянии одного шага. (Указание: воспользуйтесь решением задачи 12)
№ 21. Кенгуренок находится в углу листа. Составьте алгоритм, выполнив который он окажется в противоположном углу листа.
№ 22. Кенгуренок находится в углу листа бумаги. Составьте алгоритм, выполнив который Кенгуренок разлинует лист на полосы шириной 1 см.
№ 23. Составить программу, переводящую исполнителя из нижнего левого угла в верхний правый угол.
№ 24. Нарисовать орнамент, состоящий из квадратов по краю поля. Сторона квадрата и расстояние между двумя соседними квадратами равны одному шагу Кенгуренка.
№ 25. Нарисовать орнамент, изображенный на рисунке.
№ 26. Кенгуренок находится в углу квадратного листа бумаги. Составьте алгоритм рисования лесенки, соединяющей начальное положение Кенгуренка с противоположным углом листа.
№ 27. Кенгуренок находится в некоторой точке квадратного листа бумаги. Используя алгоритмы решений задачи № 12 и задачи № 26 как вспомогательные, составьте алгоритм изображения лесенки на рисунке.
№ 28. Для рисования квадрата был составлен следующий алгоритм:
Сформулируйте требования к вспомогательному алгоритму Уголок и запишите его.
№ 29. Используя метод последовательной детализации, выделите вспомогательные алгоритмы, необходимые для того, чтобы Кенгуренок нарисовал слово РЕБУС. Составьте соответствующий алгоритм.
№ 30. Кенгуренок помещен на квадратный лист бумаги, сторона которого длиннее 3 см. Составьте для Кенгуренка алгоритм рисования квадрата со стороной 1 см.
№ 31. Кенгуренок помещен на прямоугольный лист бумаги. Составьте для Кенгуренка алгоритм рисования квадрата наибольшей возможной площади (воспользуйтесь алгоритмом решения задачи № 27).
№ 32. Пользуясь решением задачи №22, составьте для Кенгуренка алгоритм изображения на листе бумаги сетки из квадратов со стороной 1 см.
графические исполнители: используем ГРИС как переход к теме программирование.
Пройдя тему «Алгоритмы», можно двигаться дальше, углублять свои знания. И следующий шаг это программирование. Пугающее для большинства людей слово — программирование. Но все не так сложно, если правильно подойти к вопросу.
Часть 1.
Управление — важная часть нашей жизни. Видим мы это или нет, но успех любого предприятия зависит от того, насколько четко даны инструкции, насколько они понятны. Кроме того, они должны учитывать знания и способности того, кто эти инструкции будет выполнять. Предположим, учитель задал вам домашнее задание по теме, которую вы не проходили. Вполне очевидно, что не все справятся с этой задачей. А если вам поручить построить дом? Вы либо не сможете сделать этого вовсе, так как не обладаете необходимыми знаниями и навыками (а может и просто физически не способны сделать некоторые работы — например, поднять бетонную плиту)… Либо ваш дом не будет соответствовать ожиданиям, не будет пригоден для полноценной эксплуатации. Реалии таковы, в общении людей, часто можно наблюдать, что мы не даем друг другу четких инструкций. Мы рассчитываем на логику, сообразительность и имеющиеся друг у друга знания. Многое нам кажется элементарным, не требующим комментариев, пояснений. Но так ли это? Например, я прошу: сделайте мне чай. И даже маленький ребенок знает, что для этого надо налить воду в чайник, включить его, подождать пока закипит вода и т.д. В результате, мне приносят чашечку теплого зеленого чая, без сахара. Вроде все верно. Но я хотела чашку черного, крепкого, горячего чая с сахаром. Это означает, что я дала недостаточно четкие инструкции. Тот, кого я просила сделать чай, воспользовался логикой и додумал то, относительно чего не получил инструкций. Если мы говорим об общении человека с компьютером, нужно понимать, что компьютер машина. Он может считать с огромной скоростью, совершать многие операции одновременно. Но он совершенно не умеет принимать самостоятельные решения, даже если они логичны и очевидны. Машина — это наш инструмент для решения различных задач, облегчения выполнения работы. Если мы хотим получить результат, нужно предусмотреть все варианты выбора действий, на любом этапе выполнения задачи. Человек может или принять решение сам, или спросить: положить ли тебе сахар в чай? Компьютер только ждет нашего решения.
Сейчас мы начинаем наш путь в мир программирования. Программа — это алгоритм написанный на языке исполнителя. А язык исполнителя, он же система команд исполнителя (СКИ) — это его умения. Мы начнем с работы в графическом исполнителе Чертежник. Подобные программы разработаны для того, что бы наглядно демонстрировать процесс управления. Понимая как это работает, вам будет достаточно просто перейти на новый уровень — начать работать на языке программирования. Чертежник поможет нам научиться составлять управляющие алгоритмы.
Здесь Вы можете скачать ГРИС Стрелочка
Откройте программу Стрелочка на своем компьютере. Обстановка, в которой действует исполнитель, называется средой исполнителя. В нашем случае, как вы видите, это разлинованное поле. Стрелка указывает положение исполнителя. Именно ее движениями мы и будем управлять. Мы будем работать в режиме прямого управления — человек отдает команду, а ГРИС ее исполняет (ГРИС — графический исполнитель). Теперь посмотрим, какова СКИ Стрелочки. Вот простые команды, которые умеет делать наш ГРИС: шаг — перемещение ГРИС на одну клетку вперед с рисованием линии; поворот — поворот направления движения на 90° против часовой стрелки; прыжок — перемещение вперед на одну клетку, без рисования линии. Эти команды вы видите в левой части окна. Вы можете как нажимать мышью на кнопки соответствующие команде, так и печатать вручную. Первый способ более предпочтителен, так как экономит время и исключает ошибку в написании.
Начнем с простого — линейная программа. Так же как и линейный алгоритм, такая программа строится по принципу последовательного выполнения шагов.
Для входа в режим программирования надо нажать кнопки — «Начало», затем «Разработка». В левой части экрана вы увидите первые слова нашей программы.
Тест программы, а правильнее сказать — тело программы, должно, так же как и в блок-схеме, размещаться между словами Начало и Конец. В исполнителе, для упрощения, используют их сокращение: НАЧ и КОН. Все команды написанные выше или ниже, не будут учтены программой, а значит, они не будут выполнены.
ЗАДАЧА 1. Построим квадрат со стороной 2 клетки. Исходное положение ГРИС примем за левый верхний угол квадрата. Стрелка направлена вправо.
Тест программы:
ШАГ ШАГ ПОВОРОТ ПОВОРОТ ПОВОРОТ
ШАГ ШАГ ПОВОРОТ ПОВОРОТ ПОВОРОТ
ШАГ ШАГ ПОВОРОТ ПОВОРОТ ПОВОРОТ
ШАГ ШАГ
Как видите, это довольно просто.
Теперь найдите кнопку с изображением зеленой стрелки — это отладка. Данный режим позволяет нам просмотреть как ГРИС исполняет написанную программу. Вы можете выбрать скорость просмотра. Наша первая программа не велика, поэтому предлагаю вам посмотреть ее на самой медленной скорости. Этот режим позволяет не просто посмотреть результат, но и выявить, где допущена ошибка. Если ошибки нет, вы увидите на экране ровный аккуратный квадратик. Если ошибка найдена, возвращайтесь в режим программирования и вносите корректировку.
ЗАДАЧА 2. Теперь давайте построим три квадрата со стороной два шага. Разместить квадраты нужно в одну горизонтальную линию. Расстояние между квадратами — один шаг.
В данном случае, вы можем сказать, что у нас несколько раз повторяется одно и тоже действие. Но мы не можем просто скопировать текст предыдущей программы и повторить его три раза. Дело в том, что закончив рисование первого квадрата ГРИС остановится так, что стрелка будет стоять в начальной точке и смотреть вверх.
Но и это не все. Писать три раза программу квадрата нам тоже не обязательно. Для подобных случаев существуют вспомогательные алгоритмы. Это такие алгоритмы, которые решают некую подзадачу из основной задачи и повторяются многократно. Как видно в нашем примере, это может быть и самостоятельный алгоритм (наша первая задача), так и часть других алгоритмов.
В языке программирования такие алгоритмы называют подпрограммами или процедурами.
У нас есть основная задача — Строка квадратов и вспомогательный алгоритм — Квадрат.
Для построения процедуры Квадрат, нужно в левой части экрана выбрать кнопку — Описание процедуры. У вас появляется окно, в котором вы должны задать имя задаваемой процедуры, т.е. для нас — Квадрат. Закройте окно и увидите, что слева появилось начало и конец процедуры — между ними вы пишете текст процедуры:
ШАГ ШАГ ПОВОРОТ ПОВОРОТ ПОВОРОТ
ШАГ ШАГ ПОВОРОТ ПОВОРОТ ПОВОРОТ
ШАГ ШАГ ПОВОРОТ ПОВОРОТ ПОВОРОТ
ШАГ ШАГ
Теперь нужно построить основной алгоритм Строка квадратов.
Сначала мы вызываем процедуру Квадрат, соответствующей кнопкой в левой части экрана. Теперь, напоминаю — после ее выполнения, ГРИС стоит в начальном положении, но стрелка смотрит вверх. Значит требуется написать шаги, приводящие ее в необходимое для нас положение — когда стрелка стоит в левом верхнем углу будущего квадрата и смотрит вправо. Во эти шаги:
ПОВОРОТ ПОВОРОТ ПОВОРОТ ПРЫЖОК ПРЫЖОК ПРЫЖОК
Если вы не уверены, сделайте отладку — убедитесь, что положение стрелки соответствует необходимому. Чем чаще вы ее делаете, тем больше шансов выявить ошибку вовремя. Особенно это ценно при написании большой программы.
Если все в порядке, мы можем продолжить и дописать программу:
сделай Квадрат
ПОВОРОТ ПОВОРОТ ПОВОРОТ ПРЫЖОК ПРЫЖОК ПРЫЖОК
сделай Квадрат
ПОВОРОТ ПОВОРОТ ПОВОРОТ ПРЫЖОК ПРЫЖОК ПРЫЖОК
сделай квадрат
Есть и еще один вариант — так как шаги приведения стрелки повторяются, их можно включить в процедуру Квадрат, либо создать вторую процедуру — Возврат стрелки в исходное.
Попробуйте хотя бы один из вариантов.
Тот способ алгоритма, которым мы воспользовались — описание процедуры, а потом последующее написание основного алгоритма — называется снизу вверх. Но можно делать и наоборот, сначала написать основной алгоритм, а затем уже описывать входящие в него вспомогательные алгоритмы (процедуры).
ЗАДАЧА 3. Нужно нарисовать линию через весь экран. Исходное положение ГРИС, как и в прошлых задачах, слева. Стрелка смотрит вправо. Можно сосчитать сколько всего клеток на поле (15) и написать программу нажав кнопку ШАГ 15 раз. Но это не совсем удобно. Что если поле было бы огромным, скажем 200 клеток? Можно сбиться, как при подсчете, так и при написании шагов. Что бы облегчить себе работу, мы воспользуемся специальной командой. Мы строим цикл. Как вы помните, циклический алгоритм — это алгоритм в котором команда или группа команд выполняется многократно, пока не выполнено условие. В нашем случае условие: делать шаг, пока не дойдем до края поля. В ГРИС край поля так же называется стеной. Мы выбираем условие: пока впереди не край, повторять ШАГ конец цикла
Задав такое условие, мы выполнили одно из главных свойств алгоритма — конечность. Достигнув края, ГРИС остановится. Если не задать такого условия, программа станет зацикленной, т.е. никогда не остановится и не достигнет никакого результата.
ЗАДАЧА 4. Нужно нарисовать рамку по краю поля. ГРИС находится в левом углу поля, стрелка смотрит вправо. Назовем алгоритм Рамка и используем все полученные знания, что бы сделать программу максимально лаконичной (без написания лишних шагов). Мы знаем, что ГРИС умеет поворачиваться только против часовой стрелки, поэтому, что бы не делать много лишних поворотов (посмотрите алгоритм из первой задачи Квадрат), нам удобнее повернуть стрелку вниз, тогда разворот в каждом углу рамки мы сможем делать используя только одну команду ПОВОРОТ. Кроме того, мы уже знаем, что проще построить процедуру и цикл, чем несколько раз печатать одни и те же команды. Используем эти знания. Создадим процедуру линия, как делали это в прошлой задаче: процедура ЛИНИЯ пока впереди не край, повторять ШАГ конец процедуры
Теперь напишем основной алгоритм Рамка: ПОВОРОТ ПОВОРОТ ПОВОРОТ сделай ЛИНИЯ ПОВОРОТ сделай ЛИНИЯ ПОВОРОТ сделай ЛИНИЯ ПОВОРОТ сделай ЛИНИЯ конец цикла
Сейчас, что бы убедиться, что вы помните все из темы Алгоритмы и поняли как работает ГРИС Стрелочка, немного отвлекитесь и пройдите тест. Он удобен тем, что вы сразу видите свой результат — номер вопроса будет подсвечен красным если вы допустили ошибку. После прохождения теста, вам будут показаны правильные ответы. Попробуйте пройти тест несколько раз, что бы убедиться, что все запомнили. Удачи 🙂
ТЕСТ
Если с этим заданием вы справились, мы можем двигаться далее.
Часть 2.
Для дальнейшей подготовке к работе с языками программирования, нам понадобятся ГРИС с большим СКИ, чем Стрелочка.
Здесь можно скачать исполнители Чертежник, Черепашка, Робот.
Вы можете попробовать работать со всеми ГРИС. Для данного занятия нам понадобится только один — Робот. Откройте его на своем компьютере. Нас ждет немного творческой работы. Перед нами пустое поле. Так выглядит среда исполнителя Робот:
Для начала работы, нам нужен лабиринт, который будет проходить наш Робот. И его вы создадите сами. В дальнейшем это можно использовать не только как тренировку, но и как развлечение. Зайдите во вкладку Лабиринт и выберите — Редактировать лабиринт. На фото выше, продемонстрирован именно этот режим. Первый значок — Создать новый лабиринт. Далее объекты: песок (основной фон), стена и цветы (преграды), грядка, предпоследняя — сам Робот. А последний — база. Клетка, где вы разместите робота — старт, база — финиш (именно в клетку базы должен прийти Робот). Далее справа, идут инструменты для изменения размеров поля — добавление и удаление новых столбцов и строк.
Потренеруйтесь, это станет неплохим развлечением и отдыхом перед предстоящей работой. Нарисовав лабиринт, сохраните его себе на компьютер. ВАЖНО! Что бы он сохранился и в последующем работал, после придуманного вами имени лабиринта, необходимо поставить расширение .maz Можно нарисовать сколько угодно много вариантов лабиринтов. По мере необходимости загружать их в программу для выполнения.
ЗАДАЧА 1. Попробуйте нарисовать вот такой лабиринт:
Как видите, рядом я уже написала наш первый алгоритм, состоящий из простых команд Обратите внимание на отличие оформления команд! Так же как и в языках программирования, в исполнителе Робот, после каждой команды ставится знак — ; Если вы забудете его поставить — исполнитель не выполнит команду. Еще одно полезное отличие — если подряд идет повторение одной и той же команды, в скобках можно указать количество повторений, не вызывая оператор несколько раз. Давайте посмотрим какая СКИ у Робота и вы выполните несколько алгоритмов. Система команд Робота больше, чем у Стрелочки:
Я разместила на одном рисунке как простые команды, так и операторы (справа). Словосочетания «справа_клумба» и т.п. нужны для работы с операторами (для построения циклических алгоритмов и ветвления).
Данный ГРИС умеет не только перемещаться но и сажать грядки.
ЗАДАЧА 2. Перед вами лабиринт в виде креста, построенный из стены и не имеющий выхода. База находится в центре. Исходное положение робота — центр креста, направление движения — вверх. Задача — посадить цветы на всех грядка, расположенных внутри лабиринта.
ЗАДАЧА 3. Постройте лабиринт и составьте программу для Робота. Условия: Робот стоит в верхнем левом углу, направление движения — вниз. По диагонали, из левого угла расставлены грядки. Последняя клетка — нижний правый угол поля — база. Задача — написать алгоритм, по которому робот передвигается на базу, по пути высаживая на все грядки цветы.
Я подготовила для вас такую задачу, так как она интересна тем, что внутри одной процедуры заключена вторая. С одной стороны, нам подходит решение: робот движется из исходного положения вниз на 1 клетку, поворачивается налево и делает шаг на грядку. Сажает цветы и разворачивается в исходное положение, т.е. смотрит вниз. Если внизу пусто — он может двигаться дальше. Ошибка такой программы в самом конце — как только робот встанет на базу, программа выдаст ошибку. Для этого и вводится дополнительное условие: если грядка посади, если база — исходное положение.
Здесь можно проверить свои знания по работе с исполнителем Робот!
Здесь, так же задачи по работе с Роботом и для подготовки к ЕГЭ
Часть 3.
Если вы справились со всеми заданиями Робота, то мы можем двигаться дальше. И теперь мы познакомимся с вами с еще одной программой, которая будет последней остановкой на пути к программированию на языке программирования. Эта программа — КуМир.
Давайте сразу изучим СКИ КуМира:
Как видите, возможности КуМира значительно шире. Этот исполнитель позволяет нам не только рисовать, но и производить математические вычисления.
Мы сделали уже достаточно много простых линейный и циклических алгоритмов с ГРИС Стрелочка и Робот, поэтому в кумире предлагаю сразу перейти к работе с математическими величинами. Данная программа, позволяет пользователю вести диалог с компьютером. Как вы помните из темы Алгоритмы — это управление с обратной связью. Давайте посмотрим, что же это за диалог на примере. Составим свою первую программу. Самое простое — сложение двух чисел.
ЗАДАЧА 1. Сложить два целых числа числа. Пусть это будут две неизвестные — d и f. Их сумму мы обозначим переменной x. Пользуясь СКИ и нашими знаниями об алгоритмах, мы можем написать программу. Для определения очередности написания команд вспомните, как вы строили блок-схемы: название блок-схемы, начало, ввод переменных, действия, вывод результатов, конец. И вот что у нас получится:
алг Сложение — Название алгоритма
нач — Начало цел d, f, x — Все используемые в алгоритме переменные и их вид ввод d, f — Ввод переменных (обратная связь — вводятся пользователем)
x:=d+f — Вычисления
вывод x — Вывод результата
кон — Конец
При отладке программы, в нижней части экрана, откроется диалоговое окно. Под диалоговым окном, справа, будет написан запрос: «Ожидается ввод: цел, цел». В диалоговом окне, нужно ввести через запятую, два целых числа. В правой части экрана появятся результаты: значения всех переменных.
ЗАДАЧА 2. Составить программу для деления дробей. Что бы вам был предельно понятен процесс, давайте разберем задачу так: Предположим, мы делим две обыкновенные дроби. Сначала запишем в алгебраической форме:
Теперь запишем это в виде блок-схемы. А рядом я разместила текст программы деления дробей.
А теперь, уже знакомый вам алгоритм деления дробей, написанный в КуМире, мы сравним с алгоритмом написанным на языке Паскаль.
Как видите, вы продолжаете делать все тоже самое, что и в работе по построению блок-схемы или при составлении алгоритма. Изменяется только СКИ (система команд исполнителя).
На этом моменте мы остановимся с вами. Далее, вам просто нужно познакомиться с новым СКИ — процедурами используемыми в языка программирования Паскаль. И конечно тренироваться, выбирая все более сложные задачи.
Надеюсь, что пройденный нами совместно путь, помог вам и мне удалось доказать вам, что программирование, это не так уж и сложно. От вас просто требуется внимание!
Мы прошли с вами самые азы. Ниже приведены дополнительные ссылки на материалы по теме, которые могут быть вам интересны и повысят ваш уровень компетентности.
Рекомендую вам посмотреть видео-уроки по теме ГРИС.
Контрольная «описание и составление алгоритма», Информатика и программирование в Салавате
1. Сколько стоит помощь?
Цена, как известно, зависит от объёма, сложности и срочности. Особенностью «Всё сдал!» является то, что все заказчики работают со экспертами напрямую (без посредников). Поэтому цены в 2-3 раза ниже.
2. Каковы сроки?
Специалистам под силу выполнить как срочный заказ, так и сложный, требующий существенных временных затрат. Для каждой работы определяются оптимальные сроки. Например, помощь с курсовой работой – 5-7 дней. Сообщите нам ваши сроки, и мы выполним работу не позднее указанной даты. P.S.: наши эксперты всегда стараются выполнить работу раньше срока.
3. Выполняете ли вы срочные заказы?
Да, у нас большой опыт выполнения срочных заказов.
4. Если потребуется доработка или дополнительная консультация, это бесплатно?
Да, доработки и консультации в рамках заказа бесплатны, и выполняются в максимально короткие сроки.
5. Я разместил заказ. Могу ли я не платить, если меня не устроит стоимость?
Да, конечно — оценка стоимости бесплатна и ни к чему вас не обязывает.
6. Каким способом можно произвести оплату?
Работу можно оплатить множеством способом: картой Visa / MasterCard, с баланса мобильного, в терминале, в салонах Евросеть / Связной, через Сбербанк и т.д.
7. Предоставляете ли вы гарантии на услуги?
На все виды услуг мы даем гарантию. Если эксперт не справится — мы вернём 100% суммы.
8. Какой у вас режим работы?
Мы принимаем заявки 7 дней в неделю, 24 часа в сутки.
пошаговая инструкция Метод пошаговой детализации план урока
Тип урока: урок закрепления знаний и изучение нового материала.
Вид урока: комбинированный урок (лекция и практика). Цели урока: Общеобразовательные:
сформировать представление у учащихся об основных понятиях темы: команда ветвления, неполная форма команды ветвления;
сформировать навыки разработки алгоритмов с ветвлением в ГРИС «Стрелочка»;
Развивающие:
развитие информационного видения явлений и процессов окружающего мира;
Воспитательные:
воспитание информационной культуры учащихся, внимательность, аккуратность, дисциплинированности, усидчивости;
воспитание познавательного интереса школьников
Структура урока:
I .Организационный момент (2 мин.)
Приветствие. Проверка присутствующих. Сообщение темы урока.
II
Письменный опрос 2 варианта работ
III
Объяснение с помощью презентации
Пример задачи с двух шаговой детализацией
Объяснение с помощью презентации «Демонстрация алгоритма с ветвлением «Орнамент» в среде исполнителя Стрелочка».
IV
V . Итог урока (2 мин.)
VI . Домашнее задание (1 мин.)
Ход урока:
I .Организационный момент
Тема урока: “ Ветвление и последовательная детализация
”
Основные темы параграфа:
♦ команда ветвления; ♦ неполная форма ветвления; ♦ пример задачи с двух шаговой детализацией. (слайд 2)
II . Актуализация знаний (5 мин.)
Тест на тему: Циклические алгоритмы
Вариант 1
1.В какой из фигур выполняется проверка условия:
2.Циклический алгоритм это:
нц шаг кц
пока впереди не край, повторять нц шаг поворот кц
нач шаг кон
нц шаг кц
4. Тело цикла – это:
графический способ описания алгоритма
это набор инструкций, описывающих порядок действий исполнителя для достижения результата решения задачи за конечное число действий.
алгоритм в котором какая-то последовательность команд должна быть выполнена несколько раз.
5.Нарисовать структуру цикла (блок-схема)
Тест на тему: Циклические алгоритмы
Вариант 2
1.В какой из фигур выполняется процедура:
2. Цикл — это:
алгоритм в котором какая-то последовательность команд должна быть выполнена несколько раз.
графический способ описания алгоритма
это такая алгоритмическая структура, в которой осуществляется многократное повторение одной (или нескольких) команд.
это набор инструкций, описывающих порядок действий исполнителя для достижения результата решения задачи за конечное число действий.
3. Требуется нарисовать горизонтальную линию через весь экран. Выберите правильную программу:
нач шаг кон
нц шаг кц
нц
шаг
поворот
кц
пока впереди не край, повторять
нц
шаг
кц
4. Блок-схема – это:
последовательность команд, входящая в алгоритмическую структуру “цикл”.
графический способ описания алгоритма
это набор инструкций, описывающих порядок действий исполнителя для достижения результата решения задачи за конечное число действий.
алгоритм в котором какая-то последовательность команд должна быть выполнена несколько раз.
5. Написать программу зацикливание алгоритма.
III . Теоретическая часть (20 мин.)
Команда ветвления
Познакомимся еще с одной командой ГРИС. Она называется командой ветвления. Формат команды ветвления такой:
если то иначе кв (слайд 3)
Служебное слово кв обозначает конец ветвления.
По-прежнему ГРИС может проверять только два условия: «впереди край?» или «впереди не край?». — это одна или несколько следующих друг за другом команд. Если справедливо, то выполняется , в противном случае — . Пример показан на рис. 5.12.
(слайд 4)
Такое ветвление называется полным.
Неполная форма ветвления
В некоторых случаях используется неполная форма команды ветвления (рис. 5.13). Например:
если впереди край то поворот кв
(слайд 4)
Неполная команда ветвления имеет следующий формат:
если то кв
Здесь выполняется, если справедливо. слайд 5)
Составим последнюю, сравнительно сложную программу для ГРИС. На этом примере вы увидите, что применение метода последовательной детализации облегчает решение некоторых «головоломных» задач.
Пример задачи с двухшаговой детализацией
Задача 6. Построить орнамент, состоящий из квадратов, расположенных по краю поля. Исходное положение ГРИС — в верхнем левом углу, направление на юг (рис. 5.14).
(слайд 6)
Процедуру, рисующую цепочку квадратов от края до края поля, назовем РЯД. Процедуру, рисующую один квадрат, назовем КВАДРАТ. Сначала напишем основную программу.
программа Орнамент нач сделай РЯД поворот сделай РЯД поворот сделай РЯД поворот сделай РЯД кон (слайд 7)
Теперь напишем процедуры РЯД и КВАДРАТ:
(слайд 8)
В процедуре РЯД в теле цикла содержится неполное ветвление. Структуру такого алгоритма можно назвать так: цикл с вложенным ветвлением.
На рис. 5. 15 приведена блок-схема процедуры РЯД.
Составление этой программы потребовало двух шагов детализации алгоритма, которые выполнялись в такой последовательности:
Теперь вам известны все команды управления графическим исполнителем. Их можно разделить на три группы: простые команды; команда обращения к процедуре; структурные команды. К третьей группе относятся команды цикла и ветвления.
(слайд 9)
IV . Закрепление знаний (15 мин.)
Проработка алгоритма «Орнамент»
V . Итог урока (2 мин.)
Оценивание работы учеников на уроке.
VI . Домашнее задание (1 мин.)
§31, вопросы. Готовится к контрольной работе (слайд 10)
Вопросы и задания
1. Что такое пошаговая детализация? 2. Из каких команд могут состоять вспомогательные алгоритмы последнего уровня детализации? 3. Какой формат имеет команда ветвления? Какие действия исполнителя она определяет? 4. Чем отличается полное ветвление от неполного? 5. Путем пошаговой детализации составьте программы управления графическим исполнителем для решения следующих задач: расчертить все поле горизонтальными пунктирными линиями; нарисовать квадраты во всех четырех углах поля; расчертить все поле в клетку со стороной, равной шагу.
Цели:
Знакомство с новыми понятиями: вспомогательный алгоритм, метод пошаговой детализации алгоритма, исполнителем Чертежник;
формирование навыка работы со вспомогательными алгоритмами;
закрепление навыков по составления линейных алгоритмов, алгоритмов с ветвлениями и циклами, работы в группе;
Задачи:
учебная – изучить понятия: вспомогательный алгоритм, пошаговая детализация алгоритма, формирование навыков составления основных и вспомогательных алгоритмов, допустимых действий исполнителя Чертежник;
развивающая – развитие алгоритмического мышления, памяти, внимания, логического мышления, познавательного интереса, коммуникативной культуры, учебно-познавательной компетенции;
воспитательная – развитие познавательного интереса, способствовать воспитанию в детях милосердия, ответственности, взаимопонимания, взаимоуважения, взаимопомощи и поддержки.
Оборудование и программное обеспечение: презентации PowerPoint. (Приложение)
Обозначения, принятые в конспекте
План урока:
Организационный момент.
Мотивация, целеполагание, постановка проблемы.
Объяснение нового материала.
Закрепление.
Итог урока.
Ход урока I. Организационный момент
Приветствие. Проверка присутствующих. Установление психологического и эмоционального контакта с детьми.
II.
Мотивация, целеполагание, постановка проблемы
Многие из вас были в летнем лагере отдыха. Давайте вспомним это прекрасное время года попробуем представить себя в качестве дежурного по лагерю отряда и более конкретно – дежурного по столовой. Нам как исполнителям необходим алгоритм дежурства по лагерю. Давайте попробуем его составить.
В результате диалога на доске возникает алгоритм :
Алгоритм:
Прийти в столовую в 7.30.
Накрыть столы к завтраку.
Дождаться пока все поедят.
Убрать со столов посуду.
Вытереть столы.
Расставить стулья.
Уйти.
Прийти в столовую к 11.30.
Накрыть столы к обеду.
Дождаться пока все поедят.
Убрать со столов посуду.
Вытереть столы.
Расставить стулья.
Уйти.
Прийти в столовую к 17.30.
Накрыть столы к ужину.
Дождаться пока все поедят.
Убрать со столов посуду.
Вытереть столы.
Расставить стулья.
Уйти.
Какую особенность в этом алгоритме можно отметить?
(Отмечают повторение команд 2-7, 9-14, 16-21.)
Очень много времени мы потеряли на запись повторяющихся команд. Как же можно сократить запись данного алгоритма? Ответить мы сможем на данный вопрос после рассмотрения сегодняшней темы урока: «Вспомогательные алгоритмы».
Сегодня мы познакомимся с понятием «вспомогательный алгоритм», рассмотрим правила оформления вспомогательных алгоритмов.
Вопросы урока:
Какие алгоритмы называют вспомогательными?
Как оформляются такие алгоритмические структуры?
III. Объяснение нового материала.
Давайте повторяющиеся действия выведем в отдельный алгоритм, который назовем – Дежурный. Посмотрите как будет выглядеть наш алгоритм:
Алгоритм, который мы получили будет называться основным , а алгоритм Дежурный будет являться вспомогательным.
Алгоритм Дежурный
Алгоритм Основной
Накрыть столы к обеду.
Дождаться пока все поедят.
Убрать со столов посуду.
Вытереть столы.
Расставить стулья.
Уйти.
Прийти в столовую в 7.30
Выполнить алгоритм Дежурный
Прийти в столовую к 11.30.
Выполнить алгоритм Дежурный
Прийти в столовую к 17.30.
Выполнить алгоритм Дежурный
Вспомогательный алгоритм – алгоритм, снабженный таким заголовком, который позволяет вызвать его из других алгоритмов.
IV. Закрепление
У исполнителя Чертежник допустимые действия:
Задача. Составьте алгоритм построения изображения Чертежником: Сделать шаг Повернуть налево Сделать шаг
Основной алгоритм: Выполнить алгоритм Ступенька Повернуть налево Выполнить алгоритм Ступенька
Способ разбиения сложной задачи на несколько простых задач называется последовательной детализацией алгоритма.
V. Итог урока.
Анализ, контроль, выставление оценок.
| Планирование уроков и материалы к урокам | 9 классы | Планирование уроков на учебный год | Ветвления
Ветвления
Команда ветвления
Познакомимся еще с одной командой ГРИС. Она называется командой ветвления . Формат команды ветвления такой:
если
то
иначе
Служебное слово кв обозначает конец ветвления. По-прежнему ГРИС может проверять только два условия: «впереди край?» или «впереди не край?». — это одна или несколько следующих друг за другом команд. Если справедливо, то выполняется , в противном случае — . Такое ветвление называется полным. Пример показан на рис. 1.11.
Рис. 1.11. Блок-схема полного ветвления
Неполная форма команды ветвления
В некоторых случаях используется неполная форма команды ветвления (рис. 1.12). Например:
если впереди край
то поворот
Рис. 1.12. Блок-схема неполного ветвления
Неполная форма команды ветвления:
если
то
Здесь выполняется, если справедливо, в противном случае происходит переход к следующей после ветвления команде алгоритма.
Составим последнюю, сравнительно сложную программу для ГРИС. На этом примере вы увидите, что применение метода последовательной детализации облегчает решение некоторых «головоломных» задач.
Цели:
Знакомство с новыми понятиями: вспомогательный алгоритм, метод последовательной детализации алгоритма, формирование навыка работы со вспомогательными алгоритмами; закрепление навыков по составления линейных алгоритмов,
Задачи:
учебная – изучить понятия: вспомогательный алгоритм детализация алгоритма, формирование навыков составления основных и вспомогательных алгоритмов;
развивающая – развитие алгоритмического мышления, памяти, внимания, логического мышления, познавательного интереса, коммуникативной культуры, учебно-познавательной компетенции;
воспитательная – развитие познавательного интереса, способствовать воспитанию в детях милосердия, ответственности, взаимопонимания, взаимоуважения, взаимопомощи и поддержки.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Алгоритм – понятное и точное предписание исполнителю выполнить конечную последовательность команд, приводящую от исходных данных к искомому результату.
Е Программа – это алгоритм, записанный на языке исполнителя.
1 = Н Точность. Свойство алгоритма. Точность алгоритма означает, что каждая команда должна пониматься однозначно
Алгоритм: 1.Сесть в лодку двум туристам 2.Переплыть 3.Высадить одного туриста 4.Переплыть 5.Сесть в лодку одному туристу 6.Переплыть 7.Высадить одного туриста 8.Переплыть 9.Сесть в лодку одному туристу 10.Переплыть 11.Высадиться всем туристам
Вспомогательные алгоритмы. Метод последовательной детализации и сборочный метод
Цель урока: формирование у учащихся понятий вспомогательный алгоритм, подпрограмма (процедура) ; умений практического применения этих понятий в среде графического учебного исполнителя. Обучающи е: знать понятия: вспомогательный алгоритм, подпрограмма (процедура) ; уметь строить алгоритмы с использованием процедуры в среде учебного исполнителя Черепашка; Развивающи е: развитие алгоритмического мышления, памяти, внимания, логического мышления, познавательного интереса, коммуникативной культуры, учебно-познавательной компетенции; Воспитательные: формировать познавательную активность; способствовать воспитанию в детях ответственности, взаимопонимания, взаимоуважения, взаимопомощи и поддержки. Задачи урока:
Основной Алгоритм алгоритм: Переправа: Сесть в лодку двум туристам Выполнить алгоритм Переправа Выполнить алгоритм Переправа Переплыть Высадиться всем туристам. Переплыть Высадить одного туриста Переплыть Сесть в лодку одному туристу
Вспомогательный алгоритм — это алгоритм решения некоторой подзадачи из исходной (основной) задачи. Вспомогательный алгоритм, записанный на языке программирования, называется подпрограммой или процедурой Вспомогательный алгоритм – алгоритм, снабженный таким заголовком, который позволяет вызвать его из других алгоритмов (должен иметь свое имя). Из основной подпрограммы происходит обращение к вспомогательному алгоритму по его имени.
Основная программа: «Число 1717» нач сделай ЕДИНИЦА сделай СЕМЬ сделай ЕДИНИЦА сделай СЕМЬ кон
Описание вспомогательного алгоритма (процедуры) Определение процедуры в программе называется ее описанием. Формат описания процедуры: процедура нач кон
Процедура ЕДИНИЦА выучи единица { вперёд 100 налево 120 вперёд 30 назад 30 налево 60 вперёд 100 налево 90 перо_подними вперёд 40 налево 90 перо_опусти } Процедура СЕМЬ выучи семь { вперёд 100 налево 90 вперёд 30 налево 90 вперёд 5 назад 5 направо 90 назад 30 налево 90 вперёд 100 налево 90 перо_подними вперёд 40 налево 90 перо_опусти } единица семь единица семь
Метод программирования, при котором сначала составляется множество подпрограмм, которые могут понадобиться при решении задачи, а затем пишется основная программа, содержащая обращения к ним, называется сборочным методом, или программированием снизу вверх. Подпрограммы могут быть объединены в библиотеку подпрограмм и сохранены в долговременной памяти компьютера. Такую библиотеку можно постепенно пополнять новыми подпрограммами. Метод программирования, при котором сначала записывается основной алгоритм, а затем описываются использованные в нем вспомогательные алгоритмы, называется методом последовательной детализации, или программированием сверху вниз. . Последовательная детализация, сборочный метод
Тема урока: Вспомогательные алгоритмы. Метод последовательной детализации и сборочный метод
Цели:
Знакомство с новыми понятиями: вспомогательный алгоритм, метод последовательной детализации алгоритма, формирование навыка работы со вспомогательными алгоритмами; закрепление навыков по составления линейных алгоритмов,
Задачи:
учебная
– изучить понятия: вспомогательный алгоритм детализация алгоритма, формирование навыков составления основных и вспомогательных алгоритмов;
развивающая
– развитие алгоритмического мышления, памяти, внимания, логического мышления, познавательного интереса, коммуникативной культуры, учебно-познавательной компетенции;
воспитательная
– развитие познавательного интереса, способствовать воспитанию в детях милосердия, ответственности, взаимопонимания, взаимоуважения, взаимопомощи и поддержки.
Тип урока
: урок закрепления знаний и изучение нового материала.
Вид урока
: комбинированный урок (лекция и практика).
Оборудование и программное обеспечение:
презентации PowerPoint
.
Структура урока:
Организационный момент
II. Актуализация знаний
Групповая форма работы.
III. Теоретическая часть
Постановка проблемной ситуации. Объяснение с помощью презентации.
IV. Закрепление знаний Практическое задание.
V. Итог урока Рефлексия.
VI. Домашнее задание
ХОД УРОКА
I. Организационный момент
Приветствие. Проверка присутствующих. Установление психологического и эмоционального контакта с детьми. Проверка домашнего задания.
ІІ. Актуализация опорных знаний
Учитель
: мы продолжаем работать с учебным исполнителем «Черепаха». И прежде чем мы будем решать новые задачи, давайте вспомним, что мы проходили на прошлых уроках. Для этого я вам раздам листы, на которых нарисованы ребусы. Ваша задача в парах разгадать свой ребус и написать определение к получившемуся слову.
Выполнение 2 минуты.
Учитель
: Давайте проверим, что получилось. (Учащиеся говорят свои ответы, учитель параллельно демонстрирует на экране ребусы).
Черепаха – графический учебный исполнитель.
Алгоритм – понятное и точное предписание исполнителю выполнить конечную последовательность команд, приводящую от исходных данных к искомому результату.
Точность. Свойство алгоритма.
Точность алгоритма означает, что каждая команда должна пониматься однозначно.
Какие свойства алгоритмов вы знаете еще (ответы учащихся)
Программа – это алгоритм, записанный на языке исполнителя.
II. Мотивация, целеполагание, постановка проблемы
Давайте попробуем представить себе, как мы с вами совершим поход к реке. Нам предстоит переплыть реку на лодке. Необходим алгоритм переправы через реку, учитывая, что в лодку помещаются только два человека. Давайте попробуем его составить.
Вот ты (ученик) проговаривай команд, а я буду показывать вам на доске.
Алгоритм:
Сесть в лодку двум туристам
Переплыть
Высадить одного туриста
Переплыть
Сесть в лодку одному туристу
Переплыть
Высадить одного туриста
Переплыть
Сесть в лодку одному туристу
Переплыть
Высадиться всем туристам
Какую особенность в этом алгоритме вы можете отметить?
(Учащиеся отмечают повторение команд 2-9
.)
Давайте подумаем, какой недостаток этого алгоритма.
(Потрачено много времени на написание повторяющихся команд
)
Очень много времени мы потеряли на запись повторяющихся команд. Как же можно сократить запись данного алгоритма? Ответить мы сможем на данный вопрос после рассмотрения сегодняшней темы урока:
(Учащиеся записывают в тетради число и тему урока
)
«Вспомогательные алгоритмы». Итак, кто сможет сказать, о чем будет идти речь на сегодняшнем уроке (ответы учащихся)
Сегодня мы узнаем, какие алгоритмы называются вспомогательными и как оформляются такие алгоритмические структуры.
III. Объяснение нового материала.
Давайте повторяющиеся действия выведем в отдельный алгоритм, который назовем – Переправа. Посмотрите как будет выглядеть наш алгоритм:
Алгоритм, который мы получили будет называться
основным
, а алгоритм Переправа будет являться
вспомогательным.
Учащиеся записывают в тетради
Вспомогательный алгоритм — это алгоритм решения некоторой подзадачи из исходной (основной) задачи.
Вспомогательный алгоритм, записанный на языке программирования, называется подпрограммой или процедурой
Вспомогательный алгоритм – алгоритм, снабженный таким заголовком, который позволяет вызвать его из других алгоритмов (должен иметь свое имя).
Из основной подпрограммы происходит обращение к вспомогательному алгоритму по его имени.
IV. Закрепление
Составим алгоритм написания числа 1717 для исполнителя «Черепашка». В языке программирования Лого ключевым словом, обозначающим начало подпрограммы, является,
выучи.
Учащиеся за компьютерами пишут подпрограммы для число один и семь, и сверяют написанное с программой на экране.
Здесь главная программа — это команда
сброс
и все что идет после закрывающей фигурной скобки. От команды
выучи
и до закрывающей скобки включительно — это подпрограмма.
Метод программирования, при котором сначала составляется множество подпрограмм, которые могут понадобиться при решении задачи, а затем пишется основная программа, содержащая обращения к ним, называется
сборочным методом
, или
программированием снизу вверх
.
Подпрограммы могут быть объединены в
библиотеку подпрограмм
и сохранены в долговременной памяти компьютера. Такую библиотеку можно постепенно пополнять новыми подпрограммами.
Метод программирования, при котором сначала записывается основной алгоритм, а затем описываются использованные в нем вспомогательные алгоритмы, называется методом
последовательной детализации
, или
программированием сверху вниз
.
2. Руки согнуть перед грудью. На счет 1 – 2 – пружинящие рывки назад согнутыми руками, на счет 3 – 4 – то же, но прямыми. Повторить 4 – 6 раз. Расслабить плечи.
Упражнения для туловища и ног:
1. На счет 1-2-шаг влево, руки к плечам, прогнуться. На счет 3 – 4 – то же, но в другую сторону. Повторить 3 — 4 раза.
2. Ноги врозь, руки за голову. На счет 1 – резкий поворот налево, на счет 2 – направо. Повторить 3 — 4 раза.
Гимнастика для глаз:
1. Сядьте на стул, закройте глаза, расслабьте мышцы лица, свободно, без напряжения откиньтесь на спинку стула, положите руки на бедра (10 – 15 секунд).
2. Откройте глаза и посмотрите вдаль перед собой (2 – 3 секунды). Переведите взгляд на кончик НОСА (3 – 5 секунд). Повторите 2 раза.
Практическое задание
Написать с использованием процедур программу вывода на экран число 333
Итог урока
1. Какие вопросы были поставлены перед нами?
2. Получены ли ответы на поставленные вопросы?
Рефлексия
Облако «тегов»,
которые необходимо дополнить. сегодня я узнал…
было трудно…
я понял, что…
я научился…
я смог…
было интересно узнать, что…
Каждый ученик выбирает по 1-2 предложения и заканчивает их.
Оценивание работы учеников на уроке.
Домашнее задание
Выучить конспект.
параграф 5, № 7 стр.32 (рисунки1,2).
ТЕМА: «ВЕТВЛЕНИЕ И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНАЯ ДЕТАЛИЗАЦИЯ АЛГОРИТМА»
Цели урока:
Образовательные:
1.познакомить учащихся с командой ветвления.
2.показать пример задачи с двухшаговой детализацией.
Воспитательные:
воспитание информационной культуры, внимания, аккуратности, усидчивости.
Развивающие:
1.развитие самоконтроля;
2.развитие познавательных интересов
Тип урока: комбинированный
Вид урока: урок объяснения и первичного закрепления материала
Здравствуйте, ребята! Присаживайтесь! Сегодня мы будем изучать алгоритм ветвления.
Проверка домашнего задания
Команда ветвления
Познакомимся еще с одной командой ГРИС. Она называется командой ветвления. Формат команды ветвления такой:
если то иначе кв
Служебное слово кв обозначает конец ветвления.
По-прежнему ГРИС может проверять только два условия: «впереди край?» или «впереди не край?». — это одна или несколько следующих друг за другом команд. Если справедливо, то выполняется , в противном случае — .
Давайте изобразим блок-схему.
Такое ветвление называется полным.
Неполная форма ветвления
В некоторых случаях используется неполная форма команды ветвления
Например:
если впереди край то поворот кв
Блок-схема:
Неполная команда ветвления имеет следующий формат:
если то кв
Здесь выполняется, если справедливо.
Составим сравнительно сложную
про
грамму
для ГРИС. На этом примере вы увидите, что применение метода последовательной детализации облегчает решение некоторых «головоломных» задач.
Пример задачи с двухшаговой детализацией
Задача 6. Построить орнамент, состоящий из квадратов, расположенных по краю поля. Исходное положение ГРИС — в верхнем левом углу, направление на юг.
Процедуру, рисующую цепочку квадратов от края до края поля, назовем РЯД. Процедуру, рисующую один квадрат, назовем КВАДРАТ. Сначала напишем основную
программа Орнамент нач сделай РЯД поворот сделай РЯД поворот сделай РЯД поворот сделай РЯД кон
Теперь напишем процедуры РЯД и КВАДРАТ:
В процедуре РЯД в теле цикла содержится неполное ветвление. Структуру такого алгоритма можно назвать так: цикл с вложенным ветвлением.
Процедуры РЯД.
Составление этой программы потребовало двух шагов детализации алгоритма, которые выполнялись в такой последовательности:
Теперь вам известны все команды управления графическим исполнителем. Их можно разделить на три группы: простые команды; команда обращения к процедуре; структурные команды. К третьей группе относятся команды цикла и ветвления.
Приложение 1.
Переходим к практической части нашего урока.
Загружайте файл Ц_1 уровень
Разработайте алгоритм перемещения из точки А в точку Б по прямой с рисованием следа. Расстояние от А до Б заранее неизвестно. Но точно известно, что за точкой Б на расстоянии одной клетки от нее находится стенка. Воспользуйтесь этой стенкой для того чтобы завершить перемещение именно в точке Б: запрыгнув вперед проверяйте нет ли впереди стенки и, если стенки нет, то возвращайтесь и оставляйте след.
Загружайте файл Ц_2 уровень
Разработайте алгоритм перемещения исполнителя из точки А в точку Б с преодолением возникающих на пути трех пар «прыгающих» стенок. След должен быть виден. Используйте процедуру для преодоления одной пары стенок.
Загружайте файл Ц_3 уровень
Приложение 2
Приложение 3
Приложение 4
Подведение итогов урока, выставление отметок.
Домашнее задание п.31,
Приложение 1.
Приложение 2
Приложение 3
Приложение 4
Исполнитель Робот — Среда программирования Кумир
Настройка среды Кумир для исполнителя Робот.
Запущенная программа Кумир выглядит так.
Первым делом мы должны раскомментировать первую строку нашей программы, убрав символ |
Таким образом, программа станет выглядеть так:
использовать Робот
алг
нач
кон
Удалив символ |, мы тем самым указали Кумиру на то, что будем работать с исполнителем Робот. Если этого не сделать, то при написании программы мы столкнемся с ошибкой «Нет такого алгоритма». Поэтому очень важно при создании новой программы раскомментировать первую строку. Теперь все готово для дальнейшей работы.
Но перед началом, нам необходимо задать стартовую обстановку Робота и познакомиться с простыми командами исполнителя Робот.
Стартовая обстановка Робота
Перед началом выполнения программы необходимо задать исполнителю Робот стартовую обстановку. Это значит установить Робота в нужную позицию, расставить стены, закрасить нужные клетки и т. п. Этот шаг очень важен. Если его проигнорировать, то программа может работать неправильно или вообще завершится аварийно.
Что такое стартовая обстановка?
Наш Робот находится в некой среде — это клетчатое поле, размер которого известен. Так же на этом поле могут находится стены и закрашенные клетки, а сам Робот может находится в любой клетке. Так вот —
стартовая обстановка задает положение Робота на поле и расположение всех остальных элементов — стен, закрашенных клеток. И перед тем, как писать алгоритм для Робота необходимо задать стартовую обстановку. Насколько это важно давайте рассмотрим на примере. Пусть есть две стартовые обстановки:
Стартовая обстановка 1
Стартовая обстановка 2
Отличаются они только тем, что в стартовой обстановке 2 справа от Робота находится стена.
Если наша программа начнется с команды, которая переместит Робота на одну клетку вправо (о простых командах Робота), то в первом случае (стартовая обстановка 1) Робот выполнит эту команду, а во втором программа завершится аварийно, так как Робот не может ходить сквозь стены. Получается, что одна и та же программа в первом случае работает, а во втором приводит к ошибке. Именно поэтому так важно задавать стартовую обстановку для Робота.
Как задать стартовую обстановку?
Запустив среду Кумир в меню Инструменты выбираем пункт Редактировать стартовую обстановку Робота
Откроется окно с синим фоном. Это и есть стартовая обстановка Робота. И мы ее можем изменить.
По-умолчанию, размер окна 10 на 15 клеток. Если нам необходимо изменить количество строк и столбцов, то щелкаем Обстановка -> Новая обстановка и задаем необходимые значения
Далее,
чтобы переместить Робота в новую позицию, щелкаем по нему левой кнопкой мыши и не отпуская ее тащим Робота в нужное место.
чтобы добавить/удалить стену, щелкаем левой кнопкой мыши по границе клетки.
чтобы закрасить/очистить клетку, щелкаем по ней левой кнопкой мыши
чтобы добавить или убрать точку в клетку щелкаем по клетке, удерживая клавишу Ctrl
После того, как мы задали нужную стартовую обстановку, ее необходимо сохранить (Обстановка -> Сохранить или Обстановка -> Сохранить как). После этого закрываем окно Обстановка и в основном окне программы выбираем Робот -> Сменить стартовую обстановку
Находим сохраненную ранее обстановку и загружаем ее. После этого убедимся, что загрузили правильную стартовую обстановку, щелкнув по кнопке Показать окно Робота
Если в окне с зеленым фоном (текущая обстановка Робота) вы увидите вашу обстановку, то можно переходить к написанию алгоритма, используя простые команды Робота.
Исполнитель Робот. Простые команды.
У нашего Робота тоже есть система команд. Сегодня мы рассмотрим простые команды Робота. Всего их 5:
вверх
вниз
влево
вправо
закрасить
Результат выполнения этих команд понятен из их названия:
вверх — переместить Робота на одну клетку вверх
вниз — переместить Робота на одну клетку вниз
влево — переместить Робота на одну клетку влево
вправо — переместить Робота на одну клетку вправо
закрасить — закрасить текущую клетку (клетку в которой находится Робот).
Эти команды можно писать с клавиатуры, а можно использовать горячие клавиши (нажав их команды будут вставляться автоматически):
вверх — Escape, Up (стрелка вверх)
вниз — Escape, Down (стрелка вниз)
влево — Escape, Left (стрелка влево)
вправо — Escape, Right (стрелка вправо)
закрасить — Escape, Space (пробел)
Обратите внимание, что набирать нужную комбинацию горячих клавиш нужно не привычным нам способом! Мы привыкли нажимать клавиши одновременно, а здесь их нужно нажимать последовательно.
Теперь мы готовы написать первый алгоритм для Робота. Предлагаю начать с простого — нарисуем квадрат со стороной 3 клетки. Поехали!
Запускаем Кумир, настраиваем его. Можно начинать писать программу? Конечно нет! Мы же не задали стартовую обстановку! Делаем это. Предлагаю использовать вот такую:
Вот теперь все готово. Начинаем писать программу. Пока она выглядит так
Удаляем символ «|» и называем наш алгоритм «Квадрат»
Предлагаю рисовать квадрат, двигаясь по часовой стрелке. Для начала закрасим текущую клетку, дав команду закрасить. Потом делаем шаг вправо и опять закрашиваем клетку. И еще раз шаг вправо и закрасить.
Попробуем запустить программу и посмотреть что же получилось. Для запуска нажимаем F9 или же кнопку на панели инструментов
В результате мы должны увидеть вот такую картину
Если такое окно Робота у вас не появилось, то на панели инструментов щелкните «Показать окно Робота» или в меню Робот выберите пункт «Показать окно Робота». Продолжаем дальше.
Теперь мы будем двигаться вниз и закрашивать правую сторону квадрата:
вниз
закрасить
вниз
закрасить
Потом пойдем влево, закрашивая нижнюю границу квадрата
влево
закрасить
влево
закрасить
У нас осталась одна незакрашенная клетка. Закрасим ее
вверх
закрасить
Все готово! В итоге наша программа выглядит так:
использовать Робот
алг Квадрат
нач
закрасить
вправо
закрасить
вправо
закрасить
вниз
закрасить
вниз
закрасить
влево
закрасить
влево
закрасить
вверх
закрасить
кон
А результат ее работы вот так
Итак, сегодня мы с вами написали программу, используя простые команды Робота. Рекомендую попрактиковаться самостоятельно — придумать себе задание и написать программу. Это могут быть самые различные фигуры, узоры, буквы. К примеру, попробуйте написать программу, рисующую букву П, Р, Ш, Щ, М. А если получится и захотите поделиться — комментируйте и прикрепляйте результат к комментарию.
Исполнитель Робот. Циклы.
Итак, что такое цикл? Представьте, что мы находимся на уроке физической культуры и перед нами стоит задача сделать 7 приседаний. Это задание можно оформить в виде линейного алгоритма и тогда оно будет выглядеть примерно так:
сделай приседание
сделай приседание
сделай приседание
сделай приседание
сделай приседание
сделай приседание
сделай приседание
Т. е мы повторили команду сделай приседание 7 раз. А есть ли смысл писать 7 одинаковых команд? Может проще дать команду сделай 7 приседаний? Конечно проще и правильнее. Это и есть цикл. Вы можете сами вспомнить примеры циклов из жизни — их довольно много.
Таким образом линейный алгоритм, где повторяются одни и те же команды мы можем оформить в виде циклического алгоритма — примерно так:
повторяй 7 раз
сделай приседание
конец цикла
Вот так, на придуманном нами языке мы оформили цикл. У исполнителя Робот тоже есть возможность записывать циклы. Причем, циклы бывают разные. Тот вариант, который мы только что рассмотрели называется цикл со счетчиком или цикл с параметром.
Виды циклов.Цикл со счетчиком.
Цикл со счетчиком применяется когда заранее известно сколько повторений необходимо сделать. В примере выше с приседаниями именно такой случай.
Для того, чтобы написать цикл со счетчиком для исполнителя необходимо знать его синтаксис. А он такой:
нц <количество повторений> раз
<команда 1>
<команда 2>
…
<команда n>
кц
Здесь мы должны указать количество повторений (число) и команды, которые будут повторяться. Команды, которые повторяются в цикле называют телом цикла.
Давайте рассмотрим это на примере.
Закрасим 7 клеток, как на рисунке. Рекомендую почитать про стартовую обстановку Робота и про его простые команды.
Изначально Робот находился в левой верхней клетке.
Давайте для начала решим задачу линейно. В этом случае мы будет закрашивать текущую клетку и перемещаться на 1 клетку вправо и программа будет выглядеть так: использовать Робот алг нач
закрасить
вправо
закрасить
вправо
закрасить
вправо
закрасить
вправо
закрасить
вправо
закрасить
вправо
закрасить
вправо
кон
Как видим, команды закрасить и вправо повторяются 7 раз. Давайте теперь перепишем программу с использованием цикла. Кстати, чтобы вставить цикл в свою программу можно в меню Вставка выбрать пункт нц-раз-кц или нажать одну из комбинаций клавиш Esc, Р (русская буква Р) или Esc, H (латинская буква H). Причем клавиши надо нажимать последовательно — сначала Esc, отпустить ее и только потом Р или H.
Так вот, наша программа с циклом будет выглядеть так:
использовать Робот
алг
нач
нц 7 раз
закрасить
вправо
кц
кон
Если мы ее запустим, то увидим, что в результате получится тоже самое — 7 закрашенных клеток. Однако программа стала короче и значительно грамотней с алгоритмической точки зрения!
В качестве разминки и закрепления предлагаю самостоятельно написать программу для Робота, которая нарисует квадрат со стороной 7 клеток. Естественно, используя цикл. Жду решения в комментариях.
Цикл с условием.
Вернемся к физкультуре и изменим задачу. Ведь кто-то может и не сделать 7 приседаний, а другой способен сделать 27. Можно ли учесть это при создании цикла? Конечно. Только теперь мы будем использовать не счетчик (количество повторений), а условие. К примеру, пока не устал, делай приседания. В этом случае человек будет делать не конкретное число приседаний, а приседать до тех пор, пока не устанет. И наш цикл на абстрактном языке примет такой вид:
пока не устал
сделай приседание
конец цикла
Слова не устал в нашем случае — это условие. Когда оно истинно, цикл выполняется. Если же оно ложно (устал) тело цикла не будет выполнено. У исполнителя Робот есть несколько условий
сверху свободно
снизу свободно
слева свободно
справа свободно
сверху стена
снизу стена
слева стена
справа стена
Теперь давайте решим следующую задачу для Робота — нарисовать вертикальную линию от левой до правой границы поля использую цикл с условием. Изначально Робот находится в левом верхнем углу.
Давайте сначала сформулируем словесный алгоритм — т. е. опишем словами что нужно делать Роботу. Этот алгоритм будет звучать примерно так:
«Пока справа свободно делай шаг вправо и закрашивай клетку»
В результате Робот пробежит по всем клеткам вправо и будет их закрашивать до тех пор, пока справа не окажется стена.
Исходный код нашей программы для Робота будет примерно такой:
использовать Робот
алг
нач
нц пока справа свободно
вправо
закрасить
кц
кон
В результате выполнения этой программы мы увидим вот такую картину:
Как видим, не хватает только закрашенной первой клетки. Для этого перед циклом необходимо выполнить команду закрасить.
Для закрепления прошу написать программу, которая будет делать рамку вокруг рабочего поля Робота независимо от его размера. Конечно же с использованием циклов с условием. В итоге должно получиться так:
«чёрный квадрат» малевича. почему это шедевр — все о живописи
“Черный квадрат” Малевича: в чем смысл картины и где сейчас находится
Кто нарисовал «Черный квадрат» известно даже людям, далеким от искусства. Она стала своеобразным антиподом профессионализма и художественной ценности, а также сюжетом многих анекдотов.
На самом деле речь идет о совершенно уникальном явлении в творческом мире и «Черный супрематический квадрат» (настоящее название картины) далеко не так прост, как кажется простому обывателю.
В чем смысл Черного Квадрата Казимира Малевича до сих пор неизвестно доподлинно, но существует много интересных теорию, в которых попробуем разобраться вместе.
История создания и возможные теории
Автор «Черного Квадрата» — нашумевшего произведения, будоражившего умы и по сей день, — Казимир Северинович Малевич. Длительные поиски и открытия нового направления принесли свои плоды и именно Малевичу приписывают разрушение традиционных устоев.
Теперь нет привычных форм, цветовых сочетаний и пропорций «золотого сечения». Выставка картин с футуристическим названием «0,10» (ноль-десять) принесла ему мировую славу и подарила известность «Черному квадрату».
Открытием стало не только превосходство простых линий и фигур (основными считается три: квадрат, круг и крест), но и глубинный смысл. Следует отметить, что супрематическое движение стало настоящим прорывом и открыло новый взгляд на традиционное искусство.
Впоследствии увидела свет и книга «Черный квадрат» Казимира Малевича, в которой автор нагнетает еще больше таинственности и не дает объяснения своему произведению. Вместе с тем, существует несколько заслуживающих внимания теорий, связанные с созданием произведения.
Теория 1: скрытый смысл
Самое простое объяснение столь необычному произведению — художник просто закрасил черной краской неудавшуюся картину. В пользу этого можно привести разноцветные «прожилки», проступающие на фоне полотна.
Многочисленные исследования специальными приборами с целью обнаружения подлинной картины под черным фоном проводятся до сих пор, но результата пока не дали. Реставрацию самой картины и восстановление якобы существующего нижнего изображения не разрешают проводить искусствоведы.
Впрочем, их намерения как раз и ясны, ведь в случае обнаружения другой картины, цена картины «Черный квадрат» будет весьма сомнительной.
Теория №2: эволюция футуризма
Увлекаясь теориями кубизма и основав собственное направление — супрематизм, автор своим произведением воплотил в жизнь идею полного формализма. Манифест Малевича «Черный квадрат»— отказ от содержания и баланс четких форм.
Такое явление искусства дано понять не каждому, но и последователей у него хватает.
Это произведение даже называют «вершиной достижения беспредметного искусства», что подчеркивает полный отрыв изображения от реальности и отсутствие любого художественного посыла.
Теория №3: психологический прием
Подобная манипуляция сознания успешно используется во многих сферах современной жизни. Впоследствии даже появился термин «Эффект квадрата Малевича». Его суть — любой человек поддается влиянию общественного мнения и не может сознательно определить ценность того или иного предмета, как и распознать правду и ложь.
Чем знаменит «Черный квадрат» Малевича? По аналогии с «голым королем», суть и смысл этой картины определяется не задумкой художника и даже не используемыми пропорциями, перспективой и цветом, а исключительно мнением других.
Совет
В этой роли выступают художественные критики, которые нашли в ней больше смысла, нежели было заложено изначально.
Кстати, в пользу этой теории говорит и то, что изначально выставка не имела столь оглушительного успеха. Только с назначением Малевича на должность народного комиссара ИЗО в 1929 году его картины стали широко известны и популярны. Таким образом, художник в буквальном смысле заставил признать свое творчество, пусть даже и путем злоупотребления служебным положением.
Теория №4: вызов религии
Поводом к такому мнению стало расположение картины. Выставка включала 49 произведений художника, а знаменитый «Черный квадрат» входил в состав триптиха, в котором также были круг и крест.
Вместе с тем, картина висела в «красном углу», где по православным обычаям располагалась икона. На этот момент обратили внимание все критики, поэтому и назвали «Черный квадрат» новой иконой грядущего века.
Известно, что Малевич активно поддерживал идеи коммунизма и занимал руководящие должности при новой власти. Именно это в полной мере и способствовало его популярности.
Место для иконы
Теория №5: мистическое озарение
Сам автор на вопросы о создании своей картины отвечал, что действовал бессознательно, практически в трансе. Так ли это на самом деле, неизвестно, но большинство людей сходится во мнении, что есть в этом произведении некое таинственное притяжение. Многие видят в глубине другие фигуры, причем ни одна из них не окрашена в черный цвет.
Кроме того, особо впечатлительные люди плохо себя чувствуют рядом с полотном, испытывают приступы паники и беспричинного страха. Утверждать мистические истоки сотворения и тайный смысл, что означает «Черный квадрат» Малевича очень сложно, а вот списать все на психологическое воздействие, описанное ранее, намного разумней.
Не зря ведь много людей восторгаются этим полотном, ну не может же быть это обычный квадрат!
Интересно, что «Черный квадрат» по сути — неправильное определение. Форма отображенной геометрической фигуры неправильна, ведь ни одна сторона не является параллельной противоположной.
Кроме того, при написании картины черный цвет не использовался вообще. Необходимый оттенок был получен смешением красок разных тонов.
Именно поэтому на полотне отчетливо виден эффект кракелюр (верхний растрескавшийся слой краски) под которым проглядывают разноцветные полосы.
Интересный факт о «Черном квадрате»:
Известно, что Малевич был далеко не первым художником, позиционирующим подобный минимализм в искусстве. Первооткрывателями можно назвать сразу несколько авторов:
Роберт Фладд в 1617 году написал картину «Великая тьма», которая также выполнена в виде черного квадрата.
В 1843 году появилось произведение «Вид на Ла-Хог (ночной эффект)» художника Берталь.
В 1854 году — «Сумеречная история России».
Предшественниками также можно назвать юмористические зарисовки «Ночная драка негров в подвале», датированная 1882 годом и ее откровенная пародия «Битва негров в пещере глубокой ночью» (1893 год).
Не менее интересным опусом стало создание полотна «Философы ловят кошку в темной комнате» французского журналиста Альфонса Алле (1893 год).
Как уже можно догадаться, все вышеописанные полотна представляют собой прямоугольник черного цвета.
Где сейчас находится «Черный Квадрат» Малевича?
Оригинальное полотно меняло много владельцев, но сейчас принадлежит фонду Третьяковской галереи. Выкупил и передал в собственность ее влиятельный и очень богатый российский меценат.
Считается, что стоимость полотна составляла 1 млн. долларов.
Сколько стоит «Черный квадрат» Малевича? По данным международного аукциона «Сотбис» стоимость составляет более 20 млн, но его художественная ценность просто неизмерима.
Кстати, всего Казимир Малевич создал четыре полотна «Черного квадрата».
Как и другие футуристы, Малевич считал, что способ, которым мы воспринимаем и понимаем мир, слишком узок.
Пять физических чувств и их рациональные анализаторы (то есть, язык и логическое мышление) ограничивают наше представление о действительности, а творческое новаторство это представление расширяет: так, поэту достаточно поставить слова в непривычные соотношения — это рождает новые ощущения и смыслы.
Футуристы решили бороться с логикой и конвенциональным языком, и изобрели для этой цели «заумь» — алогический странный язык, порождающий не обычные, а непривычные смыслы и разрушающий конвенциональные схемы сознания.
Вместе они поставили оперу «Победа над солнцем» (1913), где музыка была построена на диссонансах, язык — на зауми, а солнце (свет рационального разума) должно было исчезнуть из мира. Декорации Малевича ничего не изображали и состояли из набора абстрактных форм, а занавес к одному из действий представлял собой простой черный квадрат.
Обратите внимание
Так родился этот по выражению Малевича «царственный младенец», образ, в котором нет ничего, что связано с возможностью видеть и осознавать видимое обычным способом. Это, как говорил Малевич, «нуль форм», от которого открывается путь в другую живописную реальность.
Эскиз занавеса не сохранился, но двумя годами позже Малевич написал картину маслом «Черный квадрат». Ее показали на выставке футуристов «0,10», среди других чисто абстрактных картин Малевича.
Сохранилась фотография этой экспозиции, где видно, что «Черный квадрат» был повешен не на стене, а на углу под потолком, как икона в традиционном русском доме.
Из этого обычно делается вывод, что «реальность как она есть», не воспринимаемая физическими чувствами, которую искал Малевич, имеет в себе нечто мистическое.
Тот же самый вопрос я задал своему другу, фанатику современного искусства, на что он мне ответил: “Черный квадрат – это жирная точка в искусстве, финальный аккорд. Грандиознее этого ничего не придумаешь.
” Даже взяв детали можно это почувствовать. Квадрат – самая важная (а если не главная) геометрическая фигура не только в математике, но и архитектуре, живописи, да и в искусстве в принципе. Черный – цвет, который взял в себя все цвета.
Дальше черного нет ничего.
Для меня это стало открытием и огромным событием. Заставила смотреть на вещи немножечко шире и выше)
Для меня все творчество футуристов, что в живописи, что в литературе, это так или иначе насмешка над традиционными формами и правилами искусства, это резкий контраст с ними: “Вы любите розы? А я на них срал”.
Футурист вполне мог, например, написать стихотворение матом и записать кругами, раскручивая от центра, начиная с самого сильного матного слова. А теперь представьте это на фоне символизма (Блок, например), направления в искусстве в 1900-1910 годов.
Это протест, насмешка, “приколка” над искусством, но – какого качества приколка! Ведь до стихов спиралью, до черного квадрата на холсте о таком никто и помыслить не мог.
Иными словами, черный квадрат – приколка над искусством потрясающей новизны и потрясающей же дерзости: “Вы пишите природу, пишите портреты… А я напишу черный квадрат и докажу вам, что ваше понимание искусства слишком узколобое”.
Важно
И, мне кажется, эта картина заслуживает быть известной. Такое никто никогда не писал до и никто не напишет после.
Малевич, наряду с последователями, считал, что искусство не должно подражать существующей реальности, а должно создавать новую. Именно поэтому его работы так популярны, он был одним из первых, чьи картины шли в разрез с традиционной живописью
Когда я был в Русском музее и стоял возле Черного Квадрата, ко мне подошел пожилой мужчина, и спросил, что я думаю об этой картине. Я сказал, что у меня смешанные чувства и я не понимаю, в чем тут ценность. Старичок представился, сказал, что он русский композитор, живущий в Австрии.
Говорит, сейчас я тебе объясню это на примере музыки. Музыка – самое абстрактное из искусств, потому что в изобразительном искусстве мы видим или осязаем некий объект. А музыку мы только слышим, и два человека с трудом могут описать одни и те же звуки одинаково.
Для каждого музыка это нечто своё (то же самое можно сказать и про картины, но про музыку, наверное, в большей степени). Так вот, сказал мне венский композитор, Черный Квадрат Малевича – это музыка живописи. Потому что это самое абстрактное, что в живописи может быть.
Не претендую на объективную истину, но мне показались его слова очень любопытными. Раньше я не думал об этом в таком ракурсе.
«Черный квадрат Малевича» – шедевр или шарлатанство
Наверняка каждый из вас не раз задумывался о смысле картины Казимира Малевича. С одной стороны, такое «произведение» может написать любой ребенок, но почему-то «Черный квадрат» — самая знаменитая картина в мире, о которой уже более ста лет не утихают споры и горячие дискуссии. Попробуем разораться, в чем заключается смысл и ценность картины.
Разноцветный прямоугольник
На деле черный квадрат – это прямоугольник, и цвет его не так прост. Темный цвет – результат смешения красок различных цветов, при этом черной среди них нет. Стороны «квадрата» не равны друг другу, более того, противоположные стороны друг другу не параллельны.
По словам автора, такие форма и цвет не случайны – они символизируют подвижную, динамическую форму.
По замыслу автора вешать картину следует самой широкой стороной вверх, однако известны случаи, когда произведение представляли на выставках «вверх ногами» или «лежа на боку».
Вызов православию
Впервые произведение было представлено общественности в 1915 году на выставке «0,10». В том месте, где обычно в русских избах висели иконы – в красном углу красовался «Черный квадрат».
Несомненно, такое расположение не могло не бросаться в глаза критикам, явно намекая на то, что это – новая икона в искусстве.
Картину немедленно окрестили «вызовом православным традициям» и «антихристианским жестом».
Супрематизм Малевича
Помимо известной картины на выставке также были представлены «Черный круг» и «Черный крест» – по мнению автора, также являющиеся основополагающими формами в супрематизме.
Также автором были представлены еще 2 базовых супрематических квадрата – белый и красный.
Объяснял это художник так «Супрематические три квадрата есть установление определённых мировоззрений и миростроений… чёрный как знак экономии, красный как сигнал революции, и белый как чистое действие».
Венец искусства или его тупик
С давних времен люди, создавая предметы искусства, в частности в живописи, стремились максимально точно передать увиденное. Достаточно вспомнить наскальные изображения и произведения античных авторов. Со временем техника живописи позволяла передавать в картинах все более точные, «фотографические» изображения портретов, пейзажей и натюрмортов.
Художники конца XIX – начала XX века столкнулись с проблемой поиска новых способов передачи, т.к. изобретение и широкое распространение фотосъемки напрочь убило смысл реализма в живописи – какой смысл соревноваться с техникой в точности передачи изображения.
Этим и обусловлено появление множества различных стилей, так непохожих на все то, что было раньше. Несомненно, таким поиском вынужден был заниматься и Малевич – импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, кубофутуризм – лишь неполный список творческих метаний автора.
В итоге, автор нашел идеальную форму и цвет – олицетворение того, что искусство зашло в тупик, исчерпало себя, и уже вряд ли сможет превзойти простой «Черный квадрат».
Гениальный пиар-ход
Есть мнение, что Малевичу просто удалось уловить всю суть современного искусства – важен ни смысл, а то как подать и как продать.
Художники экспериментировали на протяжении многих столетий, и стоит сказать, что попытка изобразить нечто подобное совсем не нова – еще в начале XVII века Роберт Фладд изобразил в том же цвете произведение искусства под названием «Великая тьма».
Однако такого успеха добился только Казимир Северинович, и именно он остался навсегда первопроходцем и пожалуй самым известным художником, оставившем свое имя в истории.
Не квадрат и не черный: все, что вы хотели спросить о главном шедевре Малевича
Привет, с вами Анастасия Постригай и моя Школа популярного искусства Op_Pop_Art.
Много лет я рассказываю об искусстве самым разным людям, и знаете, что их объединяет? Каждый из них хоть раз спрашивал: «А что же хотел сказать Малевич своим «Черным квадратом»? Говорят, как ни вглядывайся — сплошная темнота, да и только. И почему ее показывают в Третьяковке?»
Так родилась серия текстов о «Черном квадрате», первый из которых вы начнете читать уже через пару строк. Вы узнаете, в чем же смысл этой простой и одновременно странной картины, как правильно на нее смотреть и какой была эпоха «Черного квадрата».
Начнем с самого главного… В этой статье ВСЕ, что вы хотели спросить о «Черном квадрате». 3-2-1… Старт! Говорят, что «Черный квадрат» — не совсем квадрат и не совсем черный. Это правда?
Совет
Да. В каталоге футуристической выставки «0,10» (ноль-десять), где в 1915 году и состоялась премьера картины, «Черный квадрат» назывался «Четырехугольником» — на этом настаивал сам Казимир Малевич.
Строго говоря, из квадратного в «Черном квадрате» только сам холст размером 79,5 на 79,5 сантиметров, а у черной фигуры нет ни одного прямого угла. К тому же всякий, кто хоть раз останавливался напротив полотна в Третьяковской галерее, мог заметить, что со словом «черный» в названии тоже погорячились.
Трещинки на красочном слое так и тянут заглянуть «Черному квадрату» в самое сердце: а что если художник всех обманул? Малевич и правда оказался выдумщиком.
В 2015 году в Третьяковке выяснили, что под слоем черной краски действительно есть посторонние изображения — целых два! Сюрпризом стал и состав «черноты»: художник использовал жженую кость, темно-зеленый пигмент и даже мел. Поэтому «Черный квадрат» лишен блеска и глянца — только матовая, глубокая, всепоглощающая темнота. А причем тут «негры в темноте»? Это народный анекдот или скрытый смысл картины?
Когда «Черный квадрат» стали исследовать с помощью рентгена, под слоем черной краски обнаружили еще и авторскую надпись. Специалисты расшифровали два слова из трех — «битва негров», но предположили, что на месте третьего прячется «ночью».
Дело в том, что еще в 1880-х французский писатель Альфонс Алле создал три картины, которые явно пришлись бы по вкусу эксцентричному Малевичу.
Это «Битва негров в пещере глубокой ночью», «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами» и «Первое причастие хлоротически-бледных девушек в снежную пору» (или в другом переводе с французского «Анемичные девицы идут к первому причастию в снежную пору»). Звучит сложно, но на деле это были черный, красный и белый прямоугольники. Получается, Малевич не изобрел ничего нового? Тогда почему «Черный квадрат» считается революцией в искусстве?
Француз Алле был шутником, черным юмористом и любителем абсурда. Его «негры», «помидоры» и «бледные девушки» были остроумной выходкой, не более. Малевич же был изобретателем, горячим теоретиком и далеко не глупым человеком, которому повезло жить в эпоху великих перемен.
Обратите внимание
Начиная с Эдуарда Мане, импрессионистов (Клода Моне, Эдгара Дега, Камиля Писсарро) и постимпрессионистов (особенно Поля Сезанна) у искусства не было шансов оставаться в классических рамках. Понятные полотна с сюжетами из Библии и мифологии остались в ушедшем XIX веке.
В новом столетии у художников появились новые задачи: им больше не нужно было рисовать людей и предметы «как в жизни» — с этим прекрасно справлялись фотографы.
Живописцы хотели разговаривать со зрителем на языке эмоций! Кто-то делал ставки на цвет (как Анри Матисс и фовисты), кто-то разбивал реальность на множество осколков (как Пабло Пикассо и кубисты), а кто-то просто «разбрасывал» по холстам фигуры и линии (как Василий Кандинский и абстракционисты).
Абстрактная живопись вообще похожа на музыку: как композитор расставляет ноты в правильном порядке, так и художник выстраивает картину. А вот смысл зритель может толковать как угодно: что чувствуешь — то и правильно! Стоп… Мы же о «Черном квадрате». Причем тут музыка?!
Самым «музыкальным» русским авангардистом считается Василий Кандинский: его абстрактные полотна и правда напоминают разбросанные по холстам ноты и порванные нотные линии. Но и в творчестве Малевича музыка сыграла не последнюю, хотя и довольно условную, роль.
Дело в том, что в 1913 году русские футуристы во главе с поэтом Анатолием Крученых задумали ставить оперу «Победа над Солнцем», где люди будущего снимают Солнце с небосклона и заколачивают в гроб.
Текст написали на выдуманном языке — «зауми» (всякое слово на нем слышалось как случайный набор звуков), да и музыка была не самой приятной. Декорации доверили Малевичу. Он создал яркие костюмы, похожие на роботов, задник разрисовал геометрическими фигурами, а в финале показал…
обычный черный квадрат на белом холсте! В следующий раз «Черный квадрат» увидит мир уже в 1915 году, на выставке «0,10».
Казимир Малевич. Эскиз декорации к опере «Победа над Солнцем»
То есть на то, чтобы подготовить «Черный квадрат» к выставке у него ушло два года? Серьезно?!
По правде сказать, Казимир Малевич не сразу понял, что создал шедевр.
Важно
Спустя два года после премьеры «Победы над Солнцем» он признавался, что написал «Черный квадрат» бессознательно, но теперь разглядел в рисунке большое значение.
Он чувствовал, что старое искусство закончилось, и новому суждено было начаться с «Черного квадрата». Так родился супрематизм — абсолютно новое течение в искусстве, а «Черный квадрат» стал его манифестом.
Малевич брал белый холст, простейшие фигуры (круг, квадрат, крест) и закрашивал их одним цветом (черным, красным, желтым или синим). Глядя на такую картину, вы не видите ничего, кроме… круга, квадрата и креста! Но в этом и смысл.
Художник не подсказывает и не диктует, что вы должны чувствовать. Он просто и ясно говорит вам: вот холст — он белый, вот фигура — она простая, вот краска — она чистый цвет. А вот искусство — теперь оно свободно.
Как и вы! Художник дает свободу думать, как вам угодно, и понимать его произведение, как вам хочется.
Окей, а что сам Малевич-то говорил?
Малевич мечтал, что люди вырвутся из рамок, в которые их ставит собственный разум, и заговорят со своим подсознанием. Как рассуждал художник? Вот подходит человек к «Черному квадрату». Видит белый холст без рамы, черную фигуру посередине, читает название: «Черный квадрат»…
Хм! Человек подозревает неладное. Он думает, что просто «черный квадрат» не может висеть в галерее. Значит, есть какой-то особенный смысл, надо только основательно подумать. Человек думает. Думает, что картина напоминает темное окно. Что бесконечный космос, должно быть, такой же черный. Что…
Стоп! ЭТО ЖЕ ПРОСТО ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ. Все, круг размышлений о высоком замкнулся. А Малевичу только того и надо! Художник надеялся, что пока вы напрягаете мозг в поиске адекватных объяснений, у вашего подсознания есть шанс вырваться наружу.
Совет
И показать вам такое, чего никто другой в этом «Черном квадрате» никогда не разглядит.
Впрочем, некоторые современники Малевича увидели в «Черном квадрате» запустение и бездушие. Историк искусства и художник Александр Бенуа говорил, что картины Малевича заменяют супрематистам иконы с мадоннами. На что Казимир Малевич отвечал, что нет ничего проще, чем «разогреваться» перед хорошенькими, милыми личиками. А ты попробуй увидеть красоту в густой темноте!
Выставка «0, 10
А что еще говорили современники Малевича? Как жили, что читали в газетах, какую музыку слушали, каким новостям удивлялись? Какая она, эпоха «Черного квадрата»?
Погружение в эпоху усиливает эмоции от картины и приближает вас к пониманию замысла художника. Устрою вам свидание с началом XX века! В с
ледующей статье 🙂
А как Вы относитесь к «Черному квадрату»? Напишите в комментариях Интересуетесь искусством? Тогда посмотрите мой бесплатный вебинар!
Совсем необязательно быть великим художником, чтобы нарисовать черный квадрат на белом фоне. Да любой так сможет! Но вот в чем загадка: «Черный квадрат» — самая знаменитая картина в мире. Уже почти 100 лет прошло с момента ее написания, а споры и бурные дискуссии не прекращаются. Почему это происходит? В чем заключается истинный смысл и ценность «Черного квадрата» Малевича?
«Черный квадрат» — это темный прямоугольник
Впервые «Черный квадрат» Малевича был представлен на суд публике на скандальной футуристической выставке в Петрограде в 1915 году.
Среди других диковинных полотен художника, с загадочными фразами и цифрами, с непонятными формами и нагромождением фигур, выделялся своей простотой, черный квадрат в белом обрамлении. Изначально, работа называлась «черный прямоугольник на белом фоне».
Позже название было изменено на «квадрат», несмотря на то, что с точки зрения геометрии все стороны этой фигуры разной длины и сам квадрат слегка искривлен. При всех этих неточностях, ни одна из его сторон не параллельна краям картины.
А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.
«Черный квадрат» — это неудавшаяся картина
Для футуристической выставки «0,10», открывавшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года, Малевич должен был написать несколько картин.
Время уже поджимало, и художник то ли не успевал дописать картину к выставке, то ли не был доволен результатом и, сгоряча, замазал ее, нарисовав черный квадрат.
Обратите внимание
В этот момент в мастерскую зашел один из его друзей и, увидев картину, закричал «Гениально!». После чего Малевич и решил воспользоваться случаем и придумал некий высший смысл своему «Черному квадрату».
Отсюда и эффект растрескавшейся краски на поверхности. Никакой мистики, просто картина не получилась.
Неоднократно совершались попытки исследовать полотно на предмет нахождения изначального варианта под верхним слоем. Однако ученые, критики и искусствоведы посчитали, что шедевру может быть нанесен непоправимый ущерб и всячески препятствуют дальнейшим экспертизам.
«Черный квадрат» — это разноцветный куб
Казимир Малевич неоднократно заявлял, что картина создана им под воздействием бессознательного, некоего «космического сознания».
Некоторые утверждают, что исключительно квадрат в «Черном квадрате» видят люди со слаборазвитым воображением.
Если же при рассмотрении этой картины выйти за рамки традиционного восприятия, выйти за пределы видимого, то вы поймете, что перед вами не черный квадрат, а разноцветный куб.
Тайный смысл, вложенный в «Чёрный квадрат», можно тогда сформулировать так: мир, окружающий нас, только на первый, поверхностный, взгляд выглядит плоским и черно-белым.
Если человек будет воспринимать мир объемно и во всем разноцветии, его жизнь кардинально изменится.
Важно
Миллионы людей, которых по их словам инстинктивно притягивало к этой картине, подсознательно чувствовали объемность и разноцветность «Черного квадрата».
Черный цвет поглощает все другие цвета, поэтому увидеть в черном квадрате разноцветный куб достаточно сложно. А увидеть за черным белое, за ложью правду, за смертью жизнь сложней многократно. Но тому, кому удастся это сделать, откроется великая философская формула.
«Черный квадрат» — это бунт в искусстве
На момент появления картины в России было засилье художников кубистской школы.
Куби́зм (фр. Cubisme) — модернистское направление в изобразительном искусстве, характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Основателями и крупнейшими представителями которого были Пабло Пикассо и Жорж Брак. Термин «кубизм» возник из критического замечания по поводу работ Ж.Брака о том, что он сводит «города, дома и фигуры к геометрическим схемам и кубам».
Пабло Пикассо, “Авиньонские девицы”
Хуан Грис “Человек в кафе”
Кубизм достиг своего апогея, уже порядком поднадоел всем художникам, и начали появляться новые художественные направления.
Одним из таких направлений стал супрематизм Малевича и «Черный супрематический квадрат» как его яркое воплощение.
Термин «супрематизм» произошел от латинского suprem, что означает доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. Супрематические картины — это беспредметная живопись, акт «чистого творчества».
Одновременно были созданы и экспонировались на той же выставке «Черный круг» и «Черный крест», представляя три основных элемента супрематической системы. Позднее были созданы еще два супрематических квадрата — красный и белый.
«Черный квадрат», «Черный круг» и «Черный крест»
Совет
Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Его влияние испытали многие талантливые художники. Поговаривают, что Пикассо охладел к кубизму после того, как увидел «квадрат Малевича».
«Черный квадрат» — это пример гениального пиара
Казимир Малевич раскусил суть будущего современного искусства: неважно что, главное как подать и продать.
Художники экспериментировали с черным цветом «сплошь», начиная аж с XVII века.
Первым наглухо черное произведение искусства под названием «Великая тьма» написал Роберт Фладд в 1617 году
За ним в 1843 году последовали
Берталь и его работа «Вид на La Hougue (под покровом ночи)». Спустя более чем двести лет. А дальше уже практически без перерывов —
«Сумеречная история России» Гюстава Доре в 1854, «Ночная драка негров в подвале» Пола Билхолда в 1882, совсем уж плагиат «Битва негров в пещере глубокой ночью» за авторством Альфонса Алле.
И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой «Черный супрематический квадрат». И именно его картина известна всем, тогда как прочие знакомы только историкам искусств.
Экстравагантная выходка прославила Малевича в веках.
Впоследствии Малевич нарисовал как минимум четыре версии своего «Черного квадрата», различающиеся рисунком, фактурой и цветом в надежде повторить и приумножить успех картины.
«Черный квадрат» — это политический ход
Казимир Малевич был тонким стратегом и умело подстроился под меняющуюся ситуацию в стране. Многочисленные черные квадраты, нарисованные другими художниками во времена царской России, так и остались незамеченными.
В 1915 году квадрат Малевича приобрел совершенно новый актуальный своему времени смысл: художник предлагал революционное искусство на благо нового народа и новой эпохи. «Квадрат» к искусству в его обычном понимании не имеет почти никакого отношения. Сам факт его написания — это декларация конца традиционного искусства.
Большевик от культуры, Малевич пошел навстречу новой власти, и власть ему поверила. До прихода Сталина Малевич занимал почетные должности и успешно дослужился до народного комиссара ИЗО НАРКОМПРОСА.
«Черный квадрат» — это отказ от содержания
Обратите внимание
Картина знаменовала собой явный переход к осознанию роли формализма в изобразительном искусстве. Формализм — это отказ от буквального содержания в угоду художественной форме.
Художник, рисуя картину, мыслит не столько понятиями «контекст» и «содержание», сколько «баланс», «перспектива», «динамическое напряжение».
То, что признал Малевич и не признали его современники, является де-факто для современных художников и «просто квадратом» для всех остальных.
«Черный квадрат» — это вызов православию
Картина была впервые представлена на футуристической выставке «0,10» в декабре 1915г. вместе с другими 39 работами Малевича. «Черный квадрат» висел на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где в русских домах согласно православным традициям вешали иконы.
Там на него и «наткнулись» критики-искусствоведы. Многие восприняли картину, как вызов православию и антихристианский жест. Крупнейший художественный критик того времени Александр Бенуа писал: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен мадонны».
Выставка «0,10». Петербург. Декабрь 1915
«Черный квадрат» — это кризис идей в искусстве
Малевича называют чуть ли не гуру современного искусства и обвиняют в гибели традиционной культуры. Сегодня любой смельчак может назвать себя художником и заявить, что его «произведения» обладают высочайшей художественной ценностью.
Искусство изжило себя и многие критики сходятся во мнении, что после «Черного квадрата» ничего выдающегося уже создано не было. Большинство художников ХХ века утратили вдохновение, многие находились в тюрьмах, ссылках или эмиграции.
«Черный квадрат» — это тотальная пустота, черная дыра, смерть. Рассказывают, что Малевич, написав «Черный квадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что такое сделал. Впоследствии он написал 5 томов философских размышлений на тему искусства и бытия.
«Черный квадрат» — это шарлатанство
Шарлатаны успешно дурят публику, заставляя поверить в то, чего на самом деле нет. Тех, кто им не верит, они объявляют глупыми, отсталыми и ничего не понимающими тупицами, которым недоступно высокое и прекрасное. Это называется «эффект голого короля». Всем стыдно сказать, что это фигня, потому что засмеют.
Важно
А максимально примитивному рисунку — квадрату — можно приписывать какой угодно глубокий смысл, простор для человеческой фантазии просто безграничен. Не понимая, в чем великий смысл «Черного квадрата», многим людям нужно его себе придумать, чтобы было чем восхищаться при рассматривании картины.
Картина, написанная Малевичем в 1915 году, остается, пожалуй, самой обсуждаемой картиной в русской живописи. Для кого-то «Черный квадрат» — это прямоугольная трапеция, а для кого-то — это глубокое философское послание, которое зашифровал великий художник.
Альтернативные мнения, достойные внимания (из разных источников):
– “Самая простая и существенная идея этой работы, ее композиционно-теоретический смысл. Малевич был известным теоретиком и преподавателем теории композиции.
Квадрат является самой простой фигурой для визуального восприятия – фигурой с равными сторонами, посему именно с нее начинают делать шаги начинающие художники. Когда им дают первые задания по теории композиции, на горизонтальные и вертикальные ритмы.
постепенно усложняя задания и формы – прямоугольник, круг, многоугольники. Таким образом квадрат это основа всего, а черный, потому что ничего больше добавить невозможно. “(С)
– Некоторые товарищи утверждают, что это пиксель (в шутку, конечно). Пи́ксель (англ. pixel— сокращение от pix element, в нек. ист. piсture cell) — наименьший элемент двумерного цифрового изображения в растровой графике. То есть любые рисунки и любые надписи, которые мы видим на экране при увеличении состоят из пикселей а Малевич был в чем-то провидцем.
– Личностное “прозрение” художника.
Начало 20 века ознаменовало собой эпоху великих потрясений переломного периода в мироощущении людей и их отношении к действительности.
Мир находился в состоянии, когда старые идеалы прекрасного классического искусства померкли окончательно и возврата к ним уже не наблюдалось, а рождение нового предрекали большие перевороты в живописи.
Шло движение от реализма и импрессионизма, как передачи ощущений, к абстрактной живописи. т.е. сначала человечество изображает предметы, затем — ощущения и, наконец – идеи.
Чёрный квадрат Малевича оказался своевременным плодом прозрения художника, который сумел создать основы будущего языка искусства этой простейшей геометрической фигурой, которая таит в себе многие другие формы. Вращая квадрат по кругу, Малевич получил геометрические фигуры креста и круга.
Совет
При вращении по оси симметрии, получил цилиндр. Плоский элементарный, с виду, квадрат содержит не только и другие геометрические фигуры, но может создавать объемные тела. Черный квадрат, облаченный в белое обрамление, есть ничто иное, как плод прозрения творца и его размышлений о будущем искусства..
. (С)
– Эта картина, несомненно, есть и будет таинственным, притягательным, всегда живым и пульсирующим объектом человеческого внимания. Она ценна тем, что имеет огромное количество степеней свободы, где теория самого Малевича является частным случаем объяснения этой картины.
Она обладает такими качествами, наполнена такой энергией, что дает возможность объяснять и интерпретировать ее бесконечное количество раз на любом интеллектуальном уровне. И главное, провоцировать людей к творчеству.
По поводу «Черного квадрата» написано огромное количество книг, статей, прочего, создано много картин, вдохновленных этой вещью, чем больше проходит времени со дня ее написания, тем больше необходима нам эта загадка, не имеющая отгадки или, наоборот, имеющая их бесконечное количество. __________________________________________________
п.с. Если присмотреться, то сквозь кракелюры краски виднеются другие тона и цвета. Вполне возможно, что под этой темной массой и была картина, но все попытки просветить чем-то эту картину не завершились успехом.
Безусловно только то, что там есть какие-то фигуры или узоры, длинная полоса, что-то очень нечеткое.
Что вполне может быть не картиной под картиной, а просто нижним слоем самого квадрата и узоры могли образоваться в процессе рисования 🙂
Великое и непонятное: Почему все восторгаются «Черным квадратом»
Есть произведения искусства, которые знают все. Ради этих картин туристы стоят в длинных очередях в любую погоду, а затем, попадая внутрь, просто делают селфи на их фоне.
Однако, если спросить у туриста, отбившегося от группы, почему он так рвется посмотреть на шедевр, – он вряд ли объяснит, ради чего он страдал, толкался и мучился с фокусным расстоянием. Зачастую дело в том, что из-за постоянного информационного шума вокруг конкретного произведения забывается сама его суть.
Наша же задача в рубрике «Великое и непонятное» вспомнить, почему всем надо ходить в Эрмитаж, Лувр и Уффици.
Обратите внимание
Первой картиной в нашей рубрике стало полотно Казимира Малевича «Черный квадрат». Оно является, пожалуй, самым известным и спорным произведением русского искусства и при этом самым узнаваемым на Западе.
Так, в Лондоне сейчас проходит масштабная выставка, посвященная творчеству художника. Главным экспонатом стал, конечно, «Черный квадрат». Можно даже утверждать, что у европейских критиков русское искусство ассоциируется не с Карлом Брюлловым и Ильей Репиным, а именно с Малевичем.
При этом, к сожалению, мало кто из посетителей Третьяковской галереи или Эрмитажа может четко сказать, чем же так известно это полотно. Сегодня попытаемся это исправить.
Казимир Малевич (1879 – 1935) «Автопортрет». 1933 год.
1. Это не «Черный квадрат», а «Черный квадрат на белом фоне»
И это важно. Этот факт стоит запомнить, как теорему Пифагора: в жизни вряд ли пригодится, но не знать ее как-то неприлично.
К.Малевич «Черный квадрат на белом фоне». 1915 год. Хранится в Третьяковской галерее
2. Это не квадрат
Сначала художник назвал свою картину «Четырехугольник», что подтверждается линейной геометрией: здесь нет прямых углов, стороны не параллельны друг другу, а сами линии неровные. Таким образом, он создал подвижную форму. Хотя, конечно, пользоваться линейкой умел.
3. Зачем Малевич нарисовал квадрат?
В своих воспоминаниях художник пишет, что сделал это бессознательно. Однако развитие художественной мысли можно проследить по его картинам.
Малевич работал чертежником. Неудивительно, что сначала его увлекал кубизм своими правильными формами. Например, картина 1914 года – «Композиция с Джокондой».
Здесь уже появляются черные и белые прямоугольники.
Слева – Казимир Малевич «Композиция с Джокондой». Справа – Леонардо да Винчи «Мона Лиза», она же «Джоконда»
Затем, при создании декораций для оперы «Победа над солнцем», появилась идея квадрата как самостоятельного элемента.
Однако картина «Черный квадрат» появилась только спустя два года.
4. Почему именно квадрат?
Малевич считал, что именно квадрат является основой всех форм. Если следовать логике художника, круг и крест являются уже вторичными элементами: вращение квадрата образует круг, а перемещение белых и черных плоскостей – крест.
Картины «Черный круг» и «Черный крест» были написаны одновременно с «Черным квадратом». Все вместе они составили основу новой художественной системы, но главенство всегда было именно за квадратом.
«Черный квадрат» – «Черный круг» – «Черный крест»
5. Почему квадрат черный?
Для Малевича черный – это смешение всех существующих цветов, в то время как белый – отсутствие всякого цвета. Хотя, это полностью противоречит законам оптики. Все помнят, как в школе рассказывали, что черный цвет поглощает остальные, а белый – соединяет весь спектр.
А потом мы делали опыты с линзами, разглядывая получившуюся радугу. Но у Малевича все наоборот.
Важно
К. Малевич «Черный квадрат». Фрагмент. Здесь видно, что полотно покрылось кракелюром.
В некоторых местах просвечивает краска предыдущей композиции, которая была закрашена художником.
6. Что такое супрематизм и как его понять?
Малевич основал в середине 1910-х годов новое направление в искусстве. Он назвал его супрематизмом, что в переводе с латыни означает «наивысший». То есть, по его мнению, это течение должно было стать вершиной всех творческих поисков художников.
Супрематизм легко узнать: различные геометрические фигуры объединены в одну динамическую, обычно асимметричную композицию.
К.Малевич «Супрематизм». 1916 год. Пример одной из многих супрематических композиций художника.
Что это значит? Подобные формы зрителем обычно воспринимаются, как разбросанные по полу детские разноцветные кубики. Согласитесь, нельзя две тысячи лет рисовать одни и те же деревья и дома. Искусство должно находить новые формы выражения. И не всегда они понятны для обывателей.
Например, полотна малых голландцев когда-то были революционными и глубоко концептуальными. На натюрмортах через предметы отображалась жизненная философия. Однако сейчас они воспринимаются, скорее, как красивые картинки, современный зритель просто не задумывается над глубоким смыслом произведений.
Ян Давидс де Хем «Завтрак с фруктами и омаром». Вторая четверть XVII века. Каждый элемент в голландских натюрмортах несет определенный символический смысл. Например, лимон – символ умеренности.
Эта стройная система рушится при знакомстве с картинами авангардистов.
Здесь не работает система «красиво – не красиво», «реалистично – не реалистично». Зрителю приходится думать, что же могут означать эти странные линии и кружочки на полотне. Хотя, на самом деле, в лимонах на голландских натюрмортах смысла не меньше, просто посетителей музея не заставляют его разгадывать. В картинах XX века надо сразу понимать идею произведения искусства, что намного сложнее.
7. Неужели только Малевич был таким умным?
Малевич был не первым художником, который начал создавать подобные картины. Многие мастера Франции, Англии и России были близки к постижению беспредметного искусства. Так, Мондриан в 1913 – 1914 годах создавал геометрические композиции, а шведская художница Хильма аф Клинт писала так называемые цветные диаграммы.
Хильма аф Клинт.
Из серии SUW (Звезды и Вселенная). 1914 – 1915 годы.
Однако, именно у Малевича геометрия приобрела четкий философский подтекст. Его замысел ясно вытекал из предыдущего художественного течения – кубизма, где предметы дробятся на геометрические формы, и каждая из них раскрашена отдельно.
В супрематизме перестали изображать первоначальную форму, художники перешли к чистой геометрии.
Совет
Пабло Пикассо «Три женщины». 1908 год. Пример кубизма. Здесь художник еще не отказывается от формы-прототипа – человеческого тела. Фигуры похожи на работу скульптора-плотника, который как будто создал свое произведение с помощью топора.
Каждый «срез» скульптуры закрашен оттенком красного цвета и не выходит за границы.
8. Как квадрат может быть подвижным?
Несмотря на внешнюю статичность, эта картина считается одной из самых динамических в истории русского авангарда.
По замыслу художника, черный квадрат символизирует чистую форму, а белый фон – бесконечное пространство.
Малевич употреблял прилагательное «динамический», чтобы показать, что эта форма находится в космосе. Это похоже на планету во Вселенной.
Так что фон и форма неотделимы друг от друга: Малевич писал, что «самое главное в супрематизме – два основания – энергия черного и белого, служащие раскрытию формы действия». (Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. М., 1995. Том 1. С.187)
9. Почему у «Черного квадрата» две даты создания?
Полотно было создано в 1915 году, хотя сам автор на оборотной стороне написал 1913 год. Это было сделано, видимо, чтобы обойти своих конкурентов и утвердить первенство в создании супрематической композиции.
На самом деле, в 1913 году художник занимался оформлением оперы «Победа над солнцем», и в его эскизах, действительно, был черный квадрат как символ этой победы.
Но в живописи замысел был воплощен только в 1915 году.
Картина была представлена на авангардистской выставке «0, 10», причем художник поместил ее в красный угол, место, где в православном доме обычно висят иконы.
Обратите внимание
Этим шагом Малевич провозгласил значимость полотна и оказался прав: картина стала поворотным пунктом в развитии авангарда.
Фотография, сделанная на выставке «0, 10». «Черный квадрат» висит в красном углу
10. Почему «Черный квадрат» есть и в Эрмитаже, и в Третьяковке?
Малевич несколько раз обращался к теме квадрата, так как для него это самая главная супрематическая форма, после которой в порядке важности идут круг и крест.
В мире существует четыре «Черных квадрата», однако они не являются полными копиями друг друга. Они различаются размерами, пропорциями и временем создания.
«Черный квадрат». 1923 год.
Хранится в Русском музее
Второй «Черный квадрат» был создан в 1923 году для биеннале в Венеции. Затем, в 1929 году, специально для своей персональной выставки художник создает третью картину. Считается, что его попросил директор музея, потому что оригинал 1915 года уже к тому времени покрылся сеточкой трещин, кракелюром.
Художнику идея не понравилась, он отказался, но затем передумал. Так в мире стало на один квадрат больше.
«Черный квадрат». 1929 год. Хранится в Третьяковской галерее
Последнее повторение было создано предположительно в 1931 году.
Никто не знал о существовании четвертого варианта, пока в 1993 году некий гражданин не пришел в самарское отделение Инкомбанка и не оставил эту картину под залог. Больше загадочного любителя живописи не видели: за полотном он так и не вернулся. Картина стала принадлежать банку. Но ненадолго: он банкротился в 1998 году. Картину выкупили и передали на хранение в Эрмитаж.
«Черный квадрат». Начало 1930-х годов. Хранится в Эрмитаже
Так, первая картина 1915 года и третий вариант 1929 года хранятся в Третьяковской галерее, второй вариант – в Русском музее, а последний – в Эрмитаже.
11. Как современники отнеслись к «Черному квадрату»?
Если надежды на понимание творчества Малевича уже не осталось, не стоит печалиться. Даже последователи русского авангардиста не до конца осозновали глубокий замысел художника. До нашего времени дошли дневники одной из современниц мастера – Веры Пестель.
Она пишет: «Малевич написал просто квадрат и закрасил его сплошь розовой краской, а другой черной краской и потом еще много квадратов и треугольников разных цветов. Нарядной была его комната, вся пестрая, и хорошо было переходить глазу с одного цвета на другой – все разной геометрической формы.
Как спокойно было смотреть на разные квадраты, ничего не думалось, ничего не хотелось. Розовый цвет радовал, а рядом черный тоже радовал. И нам понравилось. Мы тоже стали супрематисты». (Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. В 2 томах. М., 2004. Том 1. С.
144-145)
Это все равно, что сказать о натюрмортах малых голландцев – зачем вдумываться.
Впрочем, есть и более разумеющие замечания. При том, что не все понимали философский подтекст полотна, его значимость все-таки оценили. Андрей Белый так сказал о супрематизме: «История живописи и все эти Врубели перед такими квадратами – нуль!» (Малевич о себе.
Важно
Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. В 2 томах. М., 2004. Том 1. С. 108).
Александр Бенуа, основатель движения «Мир искусства», был крайне возмущен выходкой Малевича, но все равно понимал значение, которое приобрела картина: «Черный квадрат в белом обрамлении – это и есть та «икона», которую господа футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих Венер. Это не простая шутка, не простой вызов, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения…». (Бенуа А. Последняя футуристическая выставка. Из “Малевич о себе…”. Т.2. С.524)
В общем, картина произвела двоякое впечатление на современников художника.
12. Почему я не могу нарисовать «Черный квадрат» и прославиться?
Можете нарисовать, но прославиться уже не получится. Смысл современного искусства не только в том, чтобы создать что-то совершенно новое, но и правильно это преподнести.
Например, черные квадраты рисовали и до Малевича. В 1882 году Пол Билхолд создал картину с неполиткорректным названием «Ночная драка негров в подвале». Еще раньше, в XVII веке, английский художник Флад написал полотно «Великая тьма». Но именно русский авангардист обозначил картиной новую философию и эксплуатировал ее на протяжении нескольких десятилетий. Сможете так? Тогда вперед.
Роберт Флад «Великая тьма». 1617 год.
Пол Билхолд «Ночная драка негров в подвале». 1882 год.
Великолепие, экстаз и страсть. Так говорят о Messe de Minuit сами Etro. Аромат холодный, ощущение, что там есть даже мята. Аромат грусти, на этом ассоциации заканчиваются. Никакой нечисти, жутких сказок и мессы для меня в нём нет. Есть смола, корица, мята, много цитрусов. Хоть и основная часть цитрусовых уходит в первый час, что-то остаётся в малых количествах. На эту цитрусовость с горчинкой наслаивается поочередно сначала корица, потом смолы. Пряность корицы вначале более ощутима, потом она отходит на второй план, а сладкая смола становится более отчетливо слышимой и появляется наконец-то ладан, про который так многие пишут. Он такой тихий, что если бы не читать о нём, то можно его даже не услышать в пирамиде. А вот с пирамидой вообще какая-то неразбериха выходит. Здесь в описании она одна, по картинкам другая, а на официальном сайте вообще третья. Две первые здесь есть, напишу с сайта. Верхние ноты: бергамот, лимон, апельсин Средние ноты: роза, ладан, цейлонская корица, лимонный петитгрейн, пачули. Ноты базы: мирра, ладанник лабданум (не знаю, почему так написано на сайте, это два названия одного и того же растения), мускус.
Мне кажется, что нечто похожее есть у Лаш, но Этро тоньше, интеллигентнее. Вообще звучание Полночной Мессы в целом очень натуральное. Фирма вся звучит натурально. Это и роднит все их парфюмы. Мне очень понравились работы фирмы, покупай хоть все, лишь единицы не понравились, но и то из-за личной неприязни нот, собраны они грамотно и интересно. Раньше Этро был представлен и в Рив Гоше в Цветном и в Летуале в Городе. Теперь он везде заканчивается и всё, продавать больше не будут. Лишь в Артиколи остался. И кстати, после этой манипуляции фирмы на Фрагрантике на странице с парфюмерией Этро появилась информация о нишевости фирмы. Жалко только , что теперь можно ознакомится лишь с теми, что есть в Артиколи, а остальные? Пока 10 для меня загадка, и осталось большое желание познакомиться.
Иллюстративная математика
Задача
На рисунке ниже обведен квадрат, вершины которого лежат в точках координатной сетки:
Площадь этой конкретной площади составляет 16 квадратных единиц. Для каждого целого числа $ n $ от 1 до 10 найдите квадрат с вершинами на координатной сетке, площадь которого составляет $ n $ квадратных единиц, или покажите, что такого квадрата нет.
Комментарий IM
Цель этой задачи — использовать теорему Пифагора и знания о четырехугольниках для построения квадратов разного размера на координатной сетке.В дополнение к теореме Пифагора учащимся нужно будет показать, что построенные ими формы являются квадратами. Это можно сделать, используя теорему Пифагора во второй раз, чтобы проверить, что, помимо четырех равных сторон, четырехугольники также имеют конгруэнтные диагонали. В качестве альтернативы, как это сделано в решении, они могут проверить, что линии, содержащие пересекающиеся стороны квадрата, перпендикулярны.
Решение всех этих вопросов потребует терпения и навыков, что делает задачу идеально подходящей для групповой работы.Кроме того, задача основана на множестве различных областей знаний, поэтому ее рекомендуется использовать опытным студентам.
Это задание приводит к множеству интересных вопросов:
В целом,
для каких чисел $ n $ мы можем найти квадрат на сетке, площадь которого составляет $ n $ квадратных единиц? Для какого $ n $ такого квадрата нет? Такое рассуждение приводит к очень интересным вопросам теории чисел.
Какие еще многоугольники мы можем найти с вершинами на координатной сетке? Можем ли мы найти равносторонний треугольник? Правильный шестиугольник? Параллелограмм с указанными углами? Все это сложные и интересные вопросы.2 $ по желанию. Аналогичный аргумент будет работать для всех остальных фигур. {2} $, вершины которых лежат в точках сетки.2.
$$
Если вершины квадрата лежат в точках сетки, то $ a_2 — a_1 $ и $ b_2 — b_1 $ — целые числа. Затем мы можем проверить, что 3, 6 и 7 не могут быть записаны как суммы квадратов целых чисел и поэтому нет квадратов с этими областями, вершины которых лежат в точках сетки.
javascript — Как лучше всего программно рисовать границы группы квадратов?
Я создаю инструмент, который в конечном итоге будет использовать Google Maps API v3 для создания области на карте, состоящей из квадратов с фиксированной длиной края (например,грамм. 10 метров) по фиксированной «сетке» (например, координаты разнесены через каждые 0,0001 единиц латлинга, начиная с точки 0,0).
Я написал код, в котором пользователи могут щелкнуть область на карте, и код рисует контур и заливку квадрата, в котором он находится. Пользователи могут щелкать другие места, прилегающие к этому квадрату, чтобы построить все больший и больший «блочный» многоугольник, и могут щелкать отдельные квадраты для их удаления. Я сам тестировал все это как в HTML5 Canvas / JavaScript, так и в Google Maps API.
Теперь я хочу, чтобы написал код, который удаляет все внутренние ребра / вершины, чтобы он рисовал только самые внешние границы этого многоугольника , чтобы он на самом деле рисовался как один большой многоугольник, а не как набор квадратов. Подумайте об этом так: хотя мы знаем, что такие страны, как Австралия, США и т. Д., Состоят из нескольких штатов, когда мы проводим границу вокруг страны, мы обычно не интересуемся границами всех штатов и можем удалить их. линии между ними и просто нарисуйте внешнюю границу.Это то же самое, что я хочу добиться, просто используя сетку квадратов, а не сложных многоугольников.
Мой текущий код здесь:
https://jsfiddle.net/wyxcvmdf/14/
HTML:
JavaScript:
// не забудьте установить тип загрузки в jsfiddle, чтобы не переносить в
// определяем глобальную переменную и несколько вспомогательных переменных, чтобы сделать код короче
var gv = {};
gv.o = function (id) {
return document.getElementById (id)
};
gv.i = 'innerHTML';
// так далее.
Пару пояснений к моему коду:
• «Исходной точкой» каждого квадрата является вершина в нижнем левом углу этого квадрата. Для этого нет особой причины.
• «Направление рисования» с точки зрения того, как холст HTML5 рисует контур, — против часовой стрелки от исходной точки. Опять же, особых причин для этого нет.
• Вы не можете «щелкнуть», чтобы добавить квадраты, так как это всего лишь доказательство концепции, поэтому вы добавляете квадраты, вводя координаты x и y в соответствующие поля для ввода текста.
Примеры использования / тесты, необходимые для подтверждения моего кода, о которых я подумал:
К многоугольнику добавлен квадрат с 1 повторяющейся вершиной (рабочий)
Квадрат добавлен к многоугольнику с 2 и 3 повторяющимися вершинами во всех случаях: смежные ребра, несмежные ребра, непоследовательные вершины (в настоящее время работает только для первого случая)
Квадрат добавлен к многоугольнику с 4 повторяющимися вершинами во всех случаях: закрытие отверстия, закрытие части отверстия, соединение нескольких многоугольников (в настоящее время работает только для первого случая)
Квадрат, удаленный из многоугольника с 1 повторяющейся вершиной в случаях, описанных выше (еще не разработан, но должен эффективно быть «обратным» к добавочному коду)
Квадрат, удаленный из многоугольника с 2 и 3 повторяющимися вершинами в случаях, описанных выше (еще не разработан, но должен эффективно «перевернуть» код сложения)
Квадрат, удаленный из многоугольника с 4 повторяющимися вершинами в случаях, описанных выше (еще не разработан, но должен эффективно быть «обратным» к добавленному коду)
Добавление / удаление квадрата за пределами многоугольника с несколькими внутренними границами, т.е.е., отверстия (еще не проработаны, может быть сложно)
Добавление / удаление квадрата внутри многоугольника с несколькими внутренними границами, то есть с отверстиями (еще не разработано, может быть сложно)
Примечание 1: Я использую «квадраты», «края» и т. Д. Вместо «многоугольников» и т. Д. Просто для простоты объяснения.
Примечание 2: Я провел довольно много исследований схожих проблем и возможных решений, но на самом деле не нашел ничего, что отвечало бы моим потребностям.Исследование, которое я провел, находится на:
Задача коммивояжера. Однако речь идет не об оптимизации пути — речь идет о том, чтобы убедиться, что путь «прорисовываемый» и, следовательно, направлен в одном направлении. Перекрытие вершин вполне нормально, если полученная форма выглядит так, как ожидал бы пользователь.
Алгоритм выпуклой оболочки. На самом деле не применимо, так как корпус может быть выпуклым, вогнутым или даже не прилегающим! Кроме того, я думаю, что, упростив систему до сетки, я устранил проблему наличия большого количества разбросанных вершин, когда вам нужно определить, как далеко они находятся от центральной точки, использовать тригонометрию и т. Д.
Решения вогнутых корпусов. Это приближается к решению моей проблемы, однако я заметил, что для этого есть много подключаемых модулей для коммерческих инструментов (например, ArcGIS), но нет общего кода (независимо от языка программирования), который охватывает все мои варианты использования. .
Тайловые игры. Вы могли бы подумать, что любая игра на основе плиток, которая требует рисования границ вокруг плиток (например, территория игрока в стратегической игре в реальном времени), решила бы эту проблему, но не из того, что я вижу.
только угловые границы в wpf / xaml — qaru
В некоторых xaml мне бы хотелось иметь границу, выходящую всего на несколько пикселей от каждого угла. Таким образом, по верхнему краю граница будет, скажем, 5 пикселей черного у левого края, затем будет прозрачной по остальной части верха до 5 пикселей по правому краю, а затем последние 5 пикселей границы у правый край будет черным. Цель состоит в том, чтобы дать некоторые рекомендации по выбору иногда прозрачных вещей; однако в этом приложении наличие полной границы будет мешать контенту (в перцептивно-визуальном смысле).Углы не закруглены.
Что-то вроде этого:
- -
| |
| |
- -
Кисть какого типа мне следует использовать для достижения этого эффекта?
Я пробовал линейный градиент, например:
Конечно, это касается только левого верхнего и правого нижнего. Это может быть разумным для предполагаемого приложения, но размер линии на каждом углу будет таким же, только если область с границей квадратная (например, если область с границей представляет собой длинный прямоугольник, участок границы идет намного дальше вдоль одного сторона, чем другая).
Я обратил внимание на значение MappingMode «Абсолют» на градиентных кистях. Это хорошо работает для верхнего левого угла, но не для других углов.
Я также попробовал RadialGradientBrush, думая, что могу заставить кольцо попадать в углы, но не смог ни правильно центрировать его, ни добиться равной длины по сторонам.
Это часть ItemContainerStyle в ListBox, и граница изменяется с помощью триггера для IsSelected. По этой причине я также не могу создавать границы внутри границ (внутри границ и т. Д.).).
Edit # 2: Я также пробовал VisualBrush. Я знал, что могу получить желаемое поведение в сетке (по крайней мере, поведение растяжения).
Но и это не выходит.Кажется, что изменение размеров внутри кисти происходит иначе. В этом случае размер сетки в VisualBrush оказался 20×20, при этом средние прозрачные части не занимали места. Установка HorizontalAlignment и VerticalAlignment на Stretch тоже не помогла. Stretch = «Fill» на VisualBrush тоже ничего не сделал.
Редактировать # 1 : более широкий контекст:
Границ на квадрате — Математика для учителей начальных классов
Паттерны и алгебраическое мышление
Вот еще одна проблема:
Задача 2
Вот большой квадрат, состоящий из 100 меньших квадратов. Единичные квадраты вдоль границы большого квадрата окрашены в красный цвет.Можете ли вы вычислить, не считая по одному, сколько красных квадратов на картинке?
Четко опишите, как вы вычислили количество красных квадратов и как вы узнали, что ваш ответ правильный.
Джастин рассчитал количество квадратов как. Он обосновал свой ответ так:
Так как размеры большого квадрата равны, имеется по 10 квадратов вдоль каждой из четырех сторон. Это дает мне 40 красных квадратов. Но тогда каждый угол — это часть двух разных сторон.Я дважды пересчитал каждый из углов. Поэтому мне нужно восполнить это, вычтя 4 в конце.
Джастин показал это фото, чтобы оправдать свою работу:
Думай / Пара / Делись
Что вы думаете о решении Джастина? Вы убеждены? Мог бы он объяснить это более ясно?
Было ли решение Джастина отличным от вашего или таким же?
Обратите внимание на цветовую кодировку на фотографии Джастина. Что обозначают цвета? Почему он использовал цвета именно так?
Задача 4
Теперь предположим, что у вас есть большой квадрат с единичными квадратами по краю, окрашенными в красный цвет.Примените два из описанных выше методов, чтобы подсчитать количество красных единичных квадратов.
Для каждого использованного вами метода напишите объяснение и приложите изображение. Подумайте, как использовать цвета или другие методы, чтобы сделать изображение и объяснение более ясным.
Задача 5
Теперь предположим, что у вас есть большой квадрат с единичными квадратами по краю, окрашенными в красный цвет. Примените два из описанных выше методов, чтобы подсчитать количество красных единичных квадратов.
Для каждого использованного вами метода напишите объяснение и приложите изображение.Подумайте, как использовать цвета или другие методы, чтобы сделать изображение и объяснение более ясным.
Задача 6
Предположим, у вас 64 красных квадрата. Можете ли вы использовать все эти квадраты, чтобы сделать границу большего квадрата на картинке, подобной приведенной выше? Если да, то каковы размеры большего квадрата? Если нет, то почему?
Что делать, если у вас 30 красных квадратов? Те же вопросы.
Что делать, если у вас 256 красных квадратов? Те же вопросы.
Думай / Пара / Делись
Опишите некоторые общие правила:
Если у вас есть большой квадрат с красными границами квадратов, сколько красных квадратов будет? Обоснуйте свой ответ словами и картинкой.
Если у вас есть красные квадраты, можете ли вы провести быструю проверку, чтобы решить, можете ли вы использовать все эти квадраты для создания границы большого квадрата? Вы можете сказать, насколько большой будет квадрат?
Нарисуйте правильный восьмиугольник, используя твердый квадратный шаблон, прямой край и карандаш или ручку.: 9 шагов
Учитывая квадратную сетку с нечетным числом, n , квадратов площадью a 2 на каждой внешней стороне сетки, невозможно использовать жесткий квадратный шаблон с длиной стороны a , чтобы отметить точки на каждой внешней стороне сетки, общая длина которых равна n /2 длины диагонали квадратного шаблона. Это следует из того, что только длины, кратные a √2, могут использоваться в качестве средства для разметки расстояний с использованием диагонали квадратного шаблона.
Однако сетка с нечетным числом квадратов n на каждой стороне сетки может быть построена следующим образом:
построить квадратную сетку 2 n на 2 n , содержащую (2 п) 2 квадратов;
,
построить восьмиугольник, как описано выше;
удалить все нечетные горизонтальные и вертикальные линии в сетке 2 n на 2 n , оставляя сетку n на n , где n — нечетное число; первые горизонтальные и вертикальные линии — это горизонтальные и вертикальные линии, принадлежащие двум линиям одного из угловых квадратов сетки, которые не находятся на внешних сторонах сетки.
Использование квадратной сетки 6 на 6 на шаге 5 и окраска четных линий в этой сетке в синий цвет дает диаграмму, показанную на этом шаге. На этой диаграмме показан правильный восьмиугольник (красный) внутри синей квадратной сетки 3 на 3.
Одна особенность сетки на приведенной выше диаграмме относится к Instructables , опубликованному в 2013 году. Автор Instructables описывает простой способ нарисовать восьмиугольник в квадрате, который включает:
деление сторон квадрат на трети;
нанесение отметок по сторонам квадрата для обозначения точек разделения;
построение сетки 3 на 3 квадрата;
рисование линий между парами меток, ближайшими к соседним внешним углам квадратной сетки.
На приведенной выше диаграмме видно, что углы правильного восьмиугольника не совпадают с пересечением синих линий с внешними сторонами сетки. Хотя метод, описанный в статье 2013 Instructables , дает восьмиугольник, этот восьмиугольник не является правильным восьмиугольником. Чтобы сделать правильный восьмиугольник из восьмиугольника, описанного в статье 2013 Instructables , обе пары меток на каждой из внешних сторон квадратной сетки в статье 2013 Instructables необходимо сместить примерно на 12% к внешним углам. квадратной сетки перед проведением линий между ближайшими парами вновь созданных меток, ближайшими к соседним внешним углам на внешних сторонах квадратной сетки.
Что вы будете делать сегодня по математике?
ПРОБЛЕМА СЕТЕВОГО ПУТИ — Карли Розинс
Карли Розинс — кандидат прикладной математики Королевского университета. Она имеет степень бакалавра биологии и математики Университета Гвельфа и степень магистра прикладной математики Королевского университета. Ее исследования находятся в области математической биологии, в частности математической эпидемиологии. Она также проявляет большой интерес к математическому образованию и преподает математику на первом курсе в Королевском университете.
1. КОНТЕКСТ
Следующая задача была представлена в Институте Филдса в рамках Форума по математическому образованию. Он был представлен как пример математической задачи, которая может научить вычислительному мышлению. Эта задача подходит для старшеклассников и студентов первого курса университетов и была поручена студентам второго курса инженерных специальностей в рамках их курса MATLAB в Королевском университете.
Вычислительное мышление сложно определить. Я думаю об этом как о процессе, через который проходит анализ проблемы. Разделение сложной проблемы на более мелкие, более управляемые части для лучшего понимания общей структуры — это то, что я рассматриваю как вычислительное мышление. Как только более мелкие части будут хорошо поняты, станет лучше понятна вся проблема, можно будет получить ответ и теперь можно будет решать более сложные вопросы.
Задача Grid Path — хороший вопрос для вычислительного мышления, потому что ее можно разбить на более мелкие компоненты (вы увидите это визуально), а более мелкие компоненты дают более глубокое понимание того, как работает решение. Кроме того, это хорошая проблема, потому что цель легко понять. Фактически, задачи по пути можно давать ученикам в начальной школе. В задаче с сеткой не только низкий пол, но и высокий потолок. В проблему могут быть включены дополнительные ограничения, которые делают ее более сложной, но вычислительное мышление, используемое для решения исходной проблемы, делает более сложные проблемы управляемыми (см. Вопрос 2 и практические задачи 2). 2. РАЗВЕДКИ
Правила: Вы должны начинать в верхнем левом углу и должны заканчиваться в правом нижнем углу. Вам разрешено двигаться только вниз и вправо (не двигаться вверх или влево).
Вопрос 1: Справа — сетка 6×6 (6 строк и 6 столбцов).Сколько существует путей, идущих от верхнего левого квадрата к нижнему правому квадрату?
Ниже мы нарисовали три уникальных пути. Интересно, сколько еще мы можем нарисовать?
Давайте изучим эти пути. Обратите внимание, что все пути включают пять ходов вправо и пять ходов вниз.Фактически, каждый успешный путь будет включать ровно пять ходов вниз и пять ходов вправо. (Подумайте об этом)
Метод 1 (комбинации): С этим одним наблюдением и небольшим знанием комбинаций мы теперь можем ответить на вопрос 1. Путь должен состоять из 10 ходов, пять из которых должны быть вниз, а пять из которых должны быть правым. Фактически, порядок ходов не имеет значения, если всего 10 ходов, пять из которых правильные.Используя комбинации, мы можем найти общее количество способов «выбрать» правильный ход из набора из 10 ходов (пять вправо, пять вниз).
10 Выберите 5 = 252
Есть 252 уникальных путей. Примечание: мы могли бы также использовать движения вниз вместо правильных движений.
Метод 2: Давайте начнем с самого начала и подойдем к этой проблеме иначе.Из левого верхнего угла вы можете сделать ровно два хода. Вы можете двигаться вправо или вниз. Следовательно, есть только один уникальный путь, который приведет вас от верхнего левого квадрата к квадрату справа от него. Точно так же есть только один путь, который простирается от квадрата в верхнем левом углу до квадрата прямо под ним. Мы обозначаем это, помещая 1 в эти квадраты (см. Рисунок 3). Рассмотрим квадрат во втором ряду и втором столбце. Есть два уникальных пути, которые начинаются в верхнем левом квадрате и заканчиваются там.Обозначим это, поставив 2 в этом квадрате. (Нарисуйте их, чтобы увидеть сами). Продолжайте вычислять количество уникальных путей, ведущих к каждому квадрату сетки. Конечно, чем дальше вы продвигаетесь, тем труднее будет это делать. К счастью, закономерность намечается.
Похоже, что числа в сетке соответствуют треугольнику Паскаля.
Это наблюдение позволит нам легко заполнить квадраты в сетке. Возьмите 6 в третьем ряду и третьем столбце. Чтобы получить 6, мы складываем 3 + 3, число в квадрате выше и число в квадрате слева.
Практические задачи 1:
1.Должна ли сетка быть квадратной, чтобы мы могли найти общее количество путей? Объяснять.
2. Объясните, почему работает метод 2.
3. Заполните недостающие квадраты в сетке ниже в соответствии с методом 2
4. Используйте Метод 1 и Метод 2, чтобы найти общее количество путей в сетках ниже.
Вопрос 2: Рассмотрим сетку 6×6 (рисунок 4) с отсутствующим квадратом (заштрихованный квадрат). Сколько уникальных путей можно нарисовать, которые простираются от верхнего левого квадрата к нижнему правому квадрату и избегают недостающего квадрата.
Решение: Мы больше не можем использовать Метод 1.Поскольку любой путь, проходящий через отсутствующий квадрат, теперь является недопустимым , будет менее 252 уникальных путей. Если мы продолжим использовать метод 2, числа в gird должны совпадать с числами в вопросе 1, пока мы не дойдем до отсутствующего квадрата (рисунок 6). Рассмотрим квадрат в четвертой строке и третьем столбце на рисунке 6. Какое число мы должны написать в этом квадрате?
Ну, нет путей, ведущих к квадрату прямо над ним, и ровно четыре пути, которые ведут к квадрату слева от него 0 + 4 = 4.Другими словами, четыре пути, которые заканчиваются квадратом слева (четвертая строка, второй столбец), расширяются на длину, равную единице, в квадрат в четвертой строке и третьем столбце, в то время как новые пути не входят в этот квадрат сверху.
Продолжая заполнять квадраты с помощью метода 2, мы обнаруживаем, что существует 132 уникальных пути, которые простираются от верхнего левого квадрата до нижнего правого квадрата, избегая пропущенного квадрата.Метод 2 работает хорошо, но становится утомительным, если у вас нет компьютера, который вам помогает. Существует гораздо более быстрое решение, которое включает в себя как метод 1, так и метод 2. Сначала заметьте, что:
Откуда берутся числа 252, 6 и 20 и что они обозначают?
252 = 10Выберите 5: общее количество путей, которые могут быть нарисованы на сетке 6×6 без пропущенных квадратов. 6 = 4Выберите 2: общее количество путей, которые простираются от верхнего левого квадрата до отсутствующего квадрата. Все эти пути «незаконны» или потеряны. 20 = 6Choose3 : общее количество путей, которые простираются от недостающего квадрата до квадрата в правом нижнем углу.
Следовательно, (6) (20) = 120 — это общее количество путей, которые пройдут через недостающий квадрат. Мы не хотим их считать. Следовательно, существует 252-120 = 132 уникальных пути.
Практические задачи 2:
1. Рассмотрим сетку 8×6 ниже. Сколько путей вы можете нарисовать, которые начинаются в верхнем левом квадрате, проходят через пропущенного квадрата и заканчиваются в правом нижнем квадрате?
2.Найдите общее количество путей, которые избегают пропущенных квадратов в сетках ниже.
dnd 5e — при использовании сетки в бою, дают ли углы укрытие?
DMG стр. 251 объясняет правила определения, есть ли у существа укрытие от атаки при использовании сетки под заголовком «Укрытие»:
Чтобы определить, есть ли у цели укрытие от атаки или другого эффекта на сетке, выберите угол пространства атакующего или точку начала области действия.Затем проведите воображаемые линии от этого угла до каждого угла любого квадрата, который занимает цель. Если одна или две из этих линий заблокированы препятствием (включая другое существо), цель имеет половину укрытия. Если три или четыре из этих линий заблокированы, но атака все еще может достичь цели (например, когда цель находится за прорезью для стрелы), цель укрывается на три четверти.
На шестиугольниках используйте ту же процедуру, что и на сетке, рисуя линии между углами шестиугольников. У цели есть половинное прикрытие, если до трех линий заблокировано препятствием, и три четверти прикрытия, если четыре или более линий заблокированы, но атака все еще может достичь цели.
DMG стр. 250 также есть изображение, демонстрирующее, как это работает на квадратной сетке (вместе с примером необязательного правила фланкирования):
DMG стр. 251 есть соответствующий пример изображения для шестигранной сетки.
С учетом приведенных выше рекомендаций и при условии, что угол стены вообще не выступает в какие-либо смежные квадраты, A сможет атаковать B, не получив прикрытия от стены.
Нижний правый угол A касается пространства B, поэтому от этого угла можно провести «линию» ко всем 4 углам пространства B; ни одна из линий не заблокирована препятствием, поэтому B не получает выгоды от укрытия для атаки.(Нижний левый угол A также может служить точкой отсчета для линий, ведущих к четырем углам B, которые все еще не закрыты крышкой.)
(Как всегда, DM мог бы реально управлять домом в противном случае — если, например, угол стены не идеально совмещен с сеткой и / или есть препятствие, блокирующее прямую «линию» между ними.
Кувшинка – род травянистых водных растений из семейства Кувшинковые. Их естественная среда обитания — стоячая или медленно текущая пресная вода субтропиков и умеренного климата. Растение встречается на Дальнем Востоке, Урале, в Средней Азии, России, Белоруссии и соседних странах. Кроме привычного названия, его называют «водяная лилия», «дитя солнца» или «нимфея». Кувшинка окутана различными легендами. Согласно одной из них, белая нимфа превратилась в водяной цветок из-за безответной любви к Геркулесу. По другим поверьям каждый цветок имеет друга эльфа. Этим цветком обязательно стоит украсить собственный небольшой пруд, ведь кроме эстетического удовольствия владелец получает массу пользы для здоровья и хозяйства.
Внешний вид растения
Кувшинка – водный многолетник с длинным горизонтальным корневищем. Она цепляется за ил и прорастает вглубь более короткими вертикальными отростками. Толщина шнуровидных горизонтальных корней составляет около 5 см. Из почек в узлах стебля вырастают крупные черешковые листья. Часть из них может находиться в толще воды, но большинство располагается на поверхности. Сердцевидная, почти округлая листовая пластина отличается большой плотностью. Ее размер составляет 20-30 см в поперечнике. Края листьев цельные, а поверхность может быть однотонной или двухцветной: зелёной, бурой, розоватой, салатовой.
В мае-июне начинают появляться первые цветы. Период цветения может продолжаться до морозов, хотя отдельный цветок живет всего 3-4 дня. Вечером лепестки смыкаются, цветонос укорачивается и затягивает цветок под воду. Утром происходит обратный процесс. Обычно венчик состоит из 4 чашелистиков, которые похожи на лепестки, но отличаются более насыщенной окраской. За ними в несколько рядов располагаются овальные крупные лепестки с заостренным краем. Расцветка лепестков может быть белой, кремовой, розовой или красной. Последние переходят в более мелкие уплощенные тычинки. В самой сердцевине виден пестик. Диаметр цветка водяной лилии составляет 6-15 см. Цветы источают приятный аромат различной интенсивности.
После опыления цветоножка сокращается и скручивается, унося под воду зреющий плод в виде продолговатой семенной коробочки. После окончательного созревания стенки раскрываются, освобождая небольшие семена, покрытые густой слизью. Сначала они находятся на поверхности, а когда слизь вымоется окончательно, погружаются на дно и прорастают.
Из-за ухудшения экологической обстановки, заиливания и обмеления водоемов, численность кувшинок сильно сократилась. Также на уменьшение популяции повлияло истребление растений в медицинских целях. Некоторые виды, например, кувшинка белая, уже внесены в Красную книгу.
Виды кувшинок
По последним данным род Кувшинка насчитывает более 40 видов растений.
Кувшинка белоснежная (чисто белая). Обитательница среднерусских прудов отличается особенно мощной корневой системой с бугристыми наростами на корневище. К поверхности воды мясистые черешки несут листья и цветы. Однотонные ярко-зелёные листья на поверхности воды в ширину составляют 20-25 см. Они имеют округлую форму с рассечением в месте крепления черешка. Первые бутоны раскрываются в конце мая или начале июня, они сменяют друг друга до поздней осени. Максимальное количество цветов наблюдается во второй половине лета. Белоснежные ароматные цветы диаметром 10-15 см состоят из нескольких рядов заостренных яйцевидных лепестков и пышной сердцевины с желтыми тычинками.
Кувшинка белоснежная
Кувшинка белая. Растения обитают в Евразии и Северной Африке. Довольно крупные листья достигают в ширину 30 см, но имеют непропорциональное строение пластины. В начале лета распускаются кремово-белые цветы диаметром около 15 см. По внешнему кругу находятся более крупные лепестки, а к центру они постепенно мельчают и переходят в несколько рядов тычинок.
Кувшинка белая
Кувшинка четырехгранная. Обитательница севера Сибири имеет весьма скромные размеры. Диаметр ее розовато-белых цветов не превышает 5 см.
Кувшинка четырехгранная
Кувшинка гибридная. Группа декоративных кувшинок, выведенных специально для использования в саду. Причиной тому является плохая приживаемость диких растений в культуре. Наиболее популярные сорта:
Альба – растение высотой 40-100 см с крупными белоснежными цветами;
Розея – на побегах длиной 0,2-1 м распускаются крупные венчики с розовой чашечкой и бледно-розовыми лепестками;
Gold Medal – золотистые цветы со множеством узких лепестков расположены на побеге длиной до 1 м;
James Brydon – махровые вишневые венчики небольшого размера состоят из широких и круглых лепестков, они растут на стебле длиной до 1 м;
Блу Бьюти – крупные зеленые листья окружают цветы с голубыми лепестками и золотистой сердцевиной.
Кувшинка гибридная
В окраске цветов видовых кувшинок обычно преобладают оттенки белого или розового цвета, однако некоторые утверждают, что видели желтую кувшинку. Такое растение действительно существует, но относится к другому роду – Кубышка. По строению листьев и среде обитания роды очень похожи. Оба входят в одно семейство. При этом цветы имеют более скромный размер и не превышают в поперечнике 4-6 см. Сами же лепестки более широкие и округлые.
Особенности размножения
Размножить кувшинку весьма непросто. Даже у опытного цветовода не каждая попытка увенчается успехом. Семенное размножение обычно возможно только в естественной среде на юге страны.
Наилучший результат показывают вегетативные способы. Для этого необходимо извлечь корневище и разрезать его на части так, чтобы каждая деленка имела хотя бы одну почку. Места срезов нужно посыпать древесным углем. Все манипуляции необходимо проводить достаточно быстро, ведь растение не терпит пересушивания корня. Его помещают в емкость с водой и илом. Если на отрезке будет несколько листьев, часть из них следует удалить, чтобы не ослабить растение.
Секреты ухода
Использование декоративных кувшинок является прекрасным решением для небольших водоемов. Лучше всего они растут на хорошо освещённом, открытом месте, но могут развиваться и в незначительном затенении. В полной тени растение не погибнет, однако цветов можно не дождаться. Чтобы вся поверхность воды не покрылась растительностью, на каждый экземпляр необходимо выделять 1-4 м² водоема. Кувшинки лучше всего растут в стоячей, спокойной воде или при незначительном течении. Постоянное бурление им противопоказано, поэтому рядом с фонтаном растения погибнут.
Посадку выполняют в мае-июне. Хотя можно расположить корень сразу на дно водоема, удобнее посадить нимфею в ведро или крупный пластиковый контейнер. На зиму растение можно будет извлечь, чтобы оно не замерзло в мелком, промерзающем полностью пруду. Почвенную смесь составляют из таких компонентов:
торф;
садовый грунт;
речной песок;
компост.
Точка роста при посадке должна остаться на поверхности. Чтобы земля не всплывала и саженцы не вымывались, поверхность утяжеляют галькой. Глубина погружения зависит от высоты конкретного сорта. Она может составлять всего 20 см или же достигать 1 м. Сначала емкость с растением ставят в неглубокой части, чтобы быстрее появились листья. По мере их роста кувшинку погружают все глубже. Такие передвижения возможны только в период вегетации. С появлением бутонов колебания уровня воды противопоказаны.
Нимфея нуждается в подкормках. Удобрением для неё может служить костная мука. Её перемешивают с глиной и формируют шарики. Их погружают в грунт вблизи корней.
При посадке необходимо учитывать степень зимостойкости разновидностей. Некоторые из них сохраняются даже в сильные морозы. Чаще всего это высокие сорта в просторном водоеме. В противном случае контейнер с кувшинкой извлекают и переносят в достаточно холодное и темное помещение, а ранней весной после таяния льда возвращают в пруд. Редкие ночные морозы не повредят растению.
Кувшинкам не страшны болезни, они отличаются очень крепким иммунитетом. В сильный зной в слишком мелком водоеме на растении может поселиться тля. Вред от неё для всей кувшинки невелик, однако цветы могут отпасть так и не раскрывшись. Также сочные листья привлекают улиток. Использование инсектицидов может привести к отравлению всего водоема, поэтому лучше использовать механические способы удаления вредителей. Улиток собирают, а тлю смывают струей воды.
Лечебные свойства
Во всех частях растения содержится большое количество активных веществ, таких как крахмал, аскорбиновая кислота, флавоноиды, жирные масла, белки, дубильные вещества, алкалоиды, гликозиды. Измельченное сырье заваривают и принимают внутрь для борьбы с головной болью, аменореей, бессонницей, гепатитом, спазмами мочевого пузыря, диареей, при опухолях. Наружное использование отвара помогает избавиться от воспалений на коже.
Многие активные вещества в избытке больше вредят организму, чем приносят пользу. Злоупотреблять ими нельзя, лучше всего принимать препараты под контролем врача. Также противопоказаниями являются аллергия и склонность к гипотонии.
Водяная лилия — очаровательная и нежная белая кувшинка — не что иное, как знаменитая сказочная одолень-трава. Молва приписывает ей волшебные свойства. Ее наделяли свойствами охранять людей, она могла дать силы одолеть врага, оградить от бед и напастей, но могла и погубить того, кто искал ее с нечистыми помыслами.
«Край голубых озёр.»
Славяне верили, что кувшинка способна охранять людей от разных неприятностей во время путешествий. Отправляясь в дальнюю дорогу, люди зашивали в маленькие мешочки-ладанки листья и цветки кувшинки, носили при себе как амулет и твердо верили, что это принесет им удачу, оборонит от несчастий.
«Цветочек солнце проглотил»
Существовало по этому случаю и своеобразное заклинание: «Еду я во чистом поле, а во чистом поле растет одолень-трава. Не я тебя породил, не я тебя поливал. Породила тебя мать-сыра земля, поливали тебя девки простоволосые, бабы- самокрутки. Одолень-трава! Одолей ты злых людей: лихо бы обо мне не подумали, скверного не помыслили; отгони ты чародея-ябедника.
«По кувшинкам как по паркету»
Одолень-трава! Одолей ты горы высокие, долы низкие, озера синие, берега крутые, леса темные, пеньки и колоды. Спрячу я тебя, одолень-трава, у ретивого сердца во всем пути и во всей дороженьке!» Народные названия: одолень-трава или одолень белый, балаболка, плывучник, русалочий цветок или русалкин цвет, водяная маковка или мак водяной, блискалка, бобpяк, белые курочки, водяной попутник, водяной цвет, белая водяная лилия. Кувшинка прекрасна! Это одно из самых красивых растений. Белая кувшинка издревле считалась символом красоты, непорочности и милосердия. Эти большие с золотой серединой цветы растут в тихих водоемах наших рек и озер. Кувшинку-нимфею также называют “дитя солнца”: ее прекрасные цветки раскрываются утром и закрываются с наступлением сумерек.
«Лотос» «Голубой лотос, или Кувшинка голубая (лат. Nymphaea caerulea) — водное растение семейства Кувшинковые, вид рода Кувшинка произрастающее в Восточной Африке (от долины Нила до крайнего юга континента), Индии и Таиланде».
О происхождении этого чудесного растения существует множество легенд. Говорят, что название свое она получила в честь нимф, обитающих, как и эти растения в воде. Как известно из греческой мифологии, нимфы — это божества природы: лесов, гор, озер, рек и морей. Неудивительно, что цветы, названные в их честь, прекрасны. В славянских сказках представление о кувшинках связывается с загадочным образом русалки.
«Кувшинки»
Скандинавские легенды говорят, что у каждой кувшинки есть свой друг — эльф, который вместе с ней рождается, вместе с ней и умирает. По народным поверьям, в ее цветках и на листьях живут нимфы вместе с маленькими эльфами. Листья и цветки для этих маленьких эльф служат лодочками. Венчики цветов служат эльфам и домом, и колоколом.
«Кувшинка»
Днем эльфы спят в глубине цветка, а ночью раскачивают пестик и звонят, созывая на тихую беседу своих братьев. Одни из них садятся в кружок на лист, свешивая ноги в воду, а другие предпочитают беседовать, раскачиваясь в венчиках кувшинок.
«Красавица озер!»
Собираясь вместе, они садятся в кубышки и гребут, гребут лепестковыми веслами, и кубышки тогда служат им лодочками или корабликами. Беседы эльфов проходят в поздний час, когда на озере все успокоилось и погрузилось в глубокий сон.
«Лотос»
Живут озерные эльфы в подводных хрустальных чертогах, построенных из раковин. Вокруг чертогов блещут жемчуга, яхонты, серебро и кораллы. По дну озера, усеянному разноцветными камешками, катятся изумрудные ручьи, а на крыши чертогов сыплются водопады. Солнце просвечивает сквозь воду в эти жилища, а месяц и звезды вызывают эльфов на берег.
Швейцария, Золотые рыбки и лилия
В древнегреческой легенде о кувшинке рассказывается о том, как прекрасная белая нимфа, воспылав любовью к Гераклу и не получила от него отклика, от горя и любви к нему превратилась в белую кувшинку. В Древней Греции цветок считался символом красоты и красноречия. Молодые девушки плели из них гирлянды, украшали ими свои головы и туники; они сплели даже венок из кувшинок для прекрасной Елены в день ее свадьбы с царем Менелаем и украсили венком вход в их спальню.
«СЛОВНО ВДОХ»
Легенда североамериканских индейцев говорит о том, что кувшинка появилась при столкновении Полярной и Вечерней звезды, от их искр. Эти две звезды поспорили между собой, кому достанется стрела, которую пустил в небо великий индейский вождь и столкнулись в полете.
«Царица вод»
Согласно северогерманскому поверью, кувшинки выросли на месте двух погибших русалок, которых убила злая никса (в древнегерманской мифологии — русалка), жившая в озере. В Германии рассказывали, что однажды русалочка влюбилась в рыцаря, а тот не ответил ей взаимностью. От горя нимфа превратилась в кувшинку.
«Нимфея карельская»
По другому сказанию, кувшинки — это дети красавицы графини, увлеченной в тину болотным царем. Убитая горем графиня ежедневно ходила на берег болота. Однажды она увидела дивный белый цветок, лепестки которого напоминали цвет лица ее дочери, а тычинки — ее золотистые волосы.
«лилия-кувшинка»
Существует поверье, что нимфы (русалки) укрываются в цветах и на листьях кувшинок, а в полночь начинают водить хороводы и увлекают за собой проходящих мимо озера людей. Если кому-то и удалось как-нибудь от них убежать, то потом горе его иссушит.
«Наступление осени»
В далеком прошлом всю прибрежную полосу Италии, от Пизы до Неаполя, занимали болота. Там и зародилась легенда о прекрасной Мелинде и болотном царе. Сказание о том, что кувшинки — это дети прекрасной белокурой графини Мелинды и уродливого страшного болотного царя, ее похитившего. Однажды, жила-была, прекрасная Мелинда.
«Кувшинка белоснежная» на Яндекс.Фотках
И за ней все время следил болотный царь. Глаза царя мерцали когда он смотрел на красивую девушку, и хотя он был страшен как черт, все же он стал мужем Мелинды, а заполучить красавицу ему помогла желтая кубышка — ближайший родственник кувшинки белой, олицетворяющая издавна измену и коварство. Гуляя с подругами у болотистого озера, Мелинда залюбовалась золотистыми плавающими цветами, потянулась за одним из них, ступила на прибрежный пень, в котором затаился владыка трясины, и тот увлек на дно девушку.
«»аленький цветочек»-2»
На месте ее гибели всплыли белоснежные цветы с желтой сердцевиной. Так вслед за обманщицами-кубышками появились водяные лилии-кувшинки, означающие на старинном языке цветов: «Ты никогда не должен меня обманывать».
Водяные лилии, Никитский ботанический сад, Крым
Цветет кубышка с конца мая по август. В это время рядом с плавающими листьями можно увидеть высоко торчащие на толстых цветоножках крупные желтые, почти шаровидные цветы.
«…и кувшинки»
Кубышка издавна считалась в народной медицине целебным растением. Использовались и листья, и лежащее на дне толстое, до 15 сантиметров в длину, корневище, и крупные, достигающие в поперечнике 5 сантиметров, хорошо пахнущие цветки.
«Кувшинка»
Обрывали кубышку и для того, чтобы украсить ее цветами жилище. И зря: цветки кубышки, как и белой лилии, не стоят в вазах.
Кубышка
Кувшинка белая охраняется законом, так как их осталось в водоемах рек и озер совсем мало. Цветет кувшинка долго, с конца мая и по август. Цветки белой лилии раскрываются ранним утром, а поздним вечером закрываются.
«Первый раз …» «На нашем озере красуются нимфеи. Поговаривают, будто какой-то энтузиаст нырял с лодки, сажал…Хвала ему. Далековато от берега…Но подальше от вандалов..)))»
Если прийти рано утром на озеро, то можно пронаблюдать, как появляются эти цветы из воды. Это незабываемое зрелище! Вот из глубины озера начинает что-то подниматься, и на поверхности показывается большой бутон.
Белая кувшинка
В считанные минуты он превращается в прекрасный белый цветок. Рядом еще один, чуть подальше еще… Удивительно то, что бутоны всплывают перед самым восходом солнца, а раскрываются, едва солнечные лучи коснутся поверхности воды.
«В тихой заводи…»
Весь день их не найдешь в одном и том же положении. С утра и до вечера цветущие кувшинки следуют за движением солнца, поворачивая плавающую головку в сторону его лучей. В полдень они раскрывают все свои лепестки. Потом цветки у них начинают постепенно закрываться и цветок похож на нераспущенный бутон.
«Кувшинка. Нимфея. Водяная лилия.»
И вот тут происходит интересное: закрывшиеся цветы кувшинки, начинают медленно погружаться в воду. Это плети-стебли, укорачиваясь, втягивают цветы за собой. Кувшинки очень любят солнце, чуть набегут тучи и они медленно начинают закрываться.
«Кувшинка»
Лист кувшинки плавучий, как плот, внешне прост, сердцевидный и толстый, подобно лепешке; внутри его — воздушные полости, потому он и не тонет.
«ЛягуШКА и кубыШКА» Воздуха в нем в несколько раз больше того, чтобы держать собственный вес, избыток которого необходим для непредвиденных случайностей: сядет, скажем, птица или лягушка, — лист их должен удержать.
«Спаленка дюймовочки»
«На озере»
«Белая кувшинка»
«Кувшинка»
«Отражение одиночества…»
«В пойме Сейма»
«Прекрасный и в полосочку…»
«Плыву, в прохладной неге растворяясь… Весь мир со мной. На чистой глади вод, Бликуя в солнечных лучах, купаясь, Кувшинок жёлтый сад цветёт… Кружится стайка голубых стрекоз Над нами, в озорном кордебалете… Полощут ивы зелень длинных кос… Огромный мир весь зарифмован в лете!..»
«Кубышка открывается…»
«Где царевна — лягушка живёт»
«Сибирские кувшинки в пасмурный день»
«Обские кувшинки в пасмурный день»
«Болотоцветник, или нимфейник, щитолистный (Nymphoides peltata), синоним — лимнантемум кувшинковидый. Семейство Вахтовые (Menyanthaceae). В Красной книге Иркутской области.»
«Лотос»
«Бутон нимфеи»
«Нимфея 1»
«Кувшинки» на Фото.Сайте
Источники информации: greenmama.ru, florets.ru Также всем, кому полюбились прекрасные кувшинки и кто любит импрессионизм и великого импрессиониста Моне, советую пройти СЮДА и посмотреть, как видел и главное — как любил их он!
описание, размножение, выращивания в домашних условиях
Желтую кувшинку еще называют кубышкой. Это необычное название цветок получил за то, что пестик похож на небольшой кувшин. В таких кувшинах (кубышках) наши прадеды возили с собой воду в дороге, а еще там прятали деньги. Однако, растение интересно не только названием, а и своими полезными свойствами, описание которых представлено ниже.
Описание и характеристика растения
Желтая кувшинка, это многолетнее растение, которое относится к семейству кувшинковых. Растет в прудах, болотах, небольших озерах, предпочитает стоячую воду или очень слабое течение. Встретить ее можно в водоемах Европейской части нашей страны.
Цветы насыщенно-желтого оттенка, поэтому на водной глади очень хорошо видны одиночные цветы растения. Цветок многолепестковый.
Кувшинка Желтая или Кубышка
За дно водоема цепляется длинными (доходят до метров), толстыми корнями. Листья плотные, глянцевые, имеют полукруглую форму, держатся на длинных черешках.
Цветение начинается в середине мая и заканчивается к началу сентября. И только к октябрю происходит полное созревание семян, которые располагаются в семянной коробочке.
Размножаться же желтая кувшинка может не только семенами, чаще всего размножение происходит корневищами – весной потоки воды вырывают части корней и относит их на расстояние от маточного растения, где обрывки укореняются, и появляется новое растение.
Желтая кувшинка в нашем саду
Садоводами кубышка в искусственных водоемах не слишком часто высаживается. Дело в том, что селекционерами выведено множество сортов нимфей (кувшинок), которые обладают более изящной красотой, имеют большие размеры и интересные формы. Но, если выращивать кубышку, как лекарственное растение, то ее выращивание в домашнем пруду не станет слишком хлопотным. К тому же, в отличии от сортовых водяных лилий, кубышка способна цвести даже тогда, когда находится в полутени.
Если посадить кубышку в садовый водоем, то вода там цвести не будет – желтая кувшинка способна очищать воду.
Для того, чтобы «пригласить» скромную красавицу в свой сад, нужно соорудить водоем (если его нет), с глубиной 30-60 см (для некрупных кубышек), или 0,6 -2 м (для крупных). На дно водоема уложить часть корневища, из которого и появится новая кувшинка.
В искусственных водоемах Желтые кувшинки выращивают в горшках
Если кубышка посажена в естественный водоем, то она легко перенесет зиму под толщей льда, но в небольших домашних прудиках, как правило, владельцы на зиму спускают воду. В этом случае с желтой кувшинкой поступают так же, как и с сортовыми нимфеями – изначально ее сажают не прямо в грунт, а в горшок, который ставится на дно водоема. С наступлением заморозков (в середине сентября), кубышку обрезают, оставляя только корни в горшках. Горшки вытаскивают, упаковывают в два полиэтиленовых пакета (чтобы растение не пересохло) и опускают в подвалы. С наступлением весны, после того, как будет залита и отстояна вода в водоеме, горшки ставят на дно, и очень скоро появляются первые листики.
Кубышка как лекарственное растение
Лекарственными свойствами обладают все части этого растения:
Цветки применялись для лечения ревматизма, ими же лечили подагру и принимали , как снотворное средство.
Компрессами из листьев лечили сильную головную боль, рожистые воспаления и ожоги.
Компресс из листьев кубышки делают при сильной головной боли
Настои из корневища принимали при болях в желудке, при кашле, избавлялись от зубной боли. Красавицы мыли такими настоями голову, чтобы не было перхоти, а волосы росли крепкими и здоровыми.
Кувшинку использовали, как жаропонижающее средство, как лечебные отвары и настои для лечения кожных заболеваний, ею пользовались для лечения мочеполовых путей.
Вот только несколько рецептов, которые дошли до нас от наших предков:
2-3 ст. ложки цветков кувшинки заварить 1 стаканом кипятка, завернуть в марлю и прикладывать к больным местам при подагре или ревматизме;
1 ст. ложка цветов заваривается в 0,5 л кипятка и принимается на ночь по 1 ст. ложке в качестве успокаивающего и снотворного средства;
1 ст. ложку измельченного корневища залить 1 стаканом кипятка, остудить и принимать 3 р/день по 1 ст. ложке при болях в желудке;
2 ложки измельченных и высушенных цветков залить 1 л кипятка. Прокипятить все это 10 мин. на маленьком огне, настоять 1 час, отжать и использовать, как компресс в качестве ранозаживляющего средства.
Целебными свойствами обладают все части кувшинки, но они же являются и ядовитыми. Поэтому в домашних условиях готовить отвары и настои следует с предельной осторожностью. В противном случае, вместо положительно эффекта может наступить сонливость, вялость, рвота, понос и общее недомогание.
Все лекарственные препараты, изготовленные на основе сырья кувшинки желтой запрещено принимать гипотоникам, так как это растение понижает давление.
Заключение
Это чудесное растение прекрасно смотрится, как украшение любого садового прудика и, как природный лечебный препарат. Трепетного ухода желтая кувшинка не требует, она неприхотлива. Из-за этих свойств численность растения сокращается с каждым днем, желтая кувшинка занесена в Красную книгу. Поэтому надо прилагать все усилия, чтобы сохранить и размножить это растение, а не уничтожать его.
Водные растения — фото, описание, использование. — БельфлерДизайн
главная => водоёмы в саду=> водные растения
купить водные растения=>
Водные растения, живущие в садовых водоёмах, нужны не только для декорирования водной глади и береговой линии. Некоторые из них, листья которых находятся на поверхности водоёма, защищают его обитателей от перегрева в сильную жару. Другие, являясь мощным биофильтром, очищают воду от бактерий и вредных примесей. Кроме того, водные растения служат еще и кормом для обитателей водоёма.
Площадь водной глади, занимаемая растениями, не должна превышать 20% от всей площади водоёма. Также надо помнить, что для успешного роста и развития водных растений необходимо, чтобы поверхность воды освещалась солнцем в течение 5-6 часов в день.
Водные растения делятся на глубоководные, плавающие и мелководные.
Глубоководные растения
Корни этих растений расположены в донном грунте, а листья и цветки — на поверхности воды.
Кувшинка (Nymphaea) — водяная лилия, нимфея, без которой просто невозможно представить себе ни один пруд.
Кувшинки — холодостойкие водные растения, которые успешно зимуют в открытых водоёмах нашей климатической зоны. Цветут кувшинки примерно с середины мая до холодов. Но самый пик цветения приходится на середину лета. Один цветок живёт 4-5 дней. Отцветшие цветки надо удалять с частью стебля. Желательно удалять старые пожелтевшие листья с бурыми пятнами.
Диаметр, цвет, махровость цветка и вариегатность листьев зависит от сорта.
Необходимая для нормального роста и развития глубина водоёма также зависит от сорта: для карликовых сортов кувшинок достаточно 20-40 см, для средних — 60-80 см, для гигантских 80-150 см.
Кубышка (Nuphar) — в наших водоёмах в основном используется кубышка желтая (Nuphar lutea).
Неприхотливые кубышки жёлтые растут и цветут в водоемах даже с незначительно освещенностью. Кубышки вполне могут зимовать на очень небольшой глубине — всего 30-40 см, поэтому они незаменимы для мелководных водоёмов. Глубина посадки кубышек 30-60 см.
У кубышек красивые ярко-зеленые листья, похожие на листья кувшинок, и ярко-желтые слегка приподнятые над водой цветки диаметром 4-6 см.
Белоцветник щитолистый (Nymphoides peltata) или нимфейник, получивший такое название за внешнее сходство с маленькой кувшинкой, является достаточно агрессивным растением в водоёме. Его рост необходимо ограничивать, иначе он быстро заполнит всё пространство водоёма.
У белоцветника некрупные (5-6 см) круглые листья со слегка волнистым краем и ярко-желтые приподнятые над водой цветки диаметром 4-5 см с бахромчатым краем.
Глубина посадки белоцветника щитолистного 40-80 см.
Плавающие растения
За способность этих растений эффективно очищать воду их называют биофильтрами. Благодаря разнообразным розеткам листьев, у которых в течение лета по периферии нарастают дочерние розетки, плавающие растения выглядят весьма интересно. Им не нужно закрепляться в донном грунте, так как все питательные вещества плавающие растения получают из воды, которую впитывают корнями, находящимися в толще этой самой воды.
Водокрас лягушачий (Hydrocharis morsus-ranae) — настоящий «дворник» в водоёме, собирающий на своих подводных частях весь водный мусор. Темп роста умеренный.
Цветет в течение всего лета некрупными белыми трехлистниками, слегка приподнимающимися над водой. Мелкие диаметром 2.5-3 см листики похожи на листья миниатюрной кувшинки.
Зимует водокрас лягушачий в виде почек, закладывающихся на конце столонов, которые в зимнее время опускаются в более глубокие слои воды.
Одинаково хорошо развивается на солнце и в тени. Размножается отделение периферийных розеток в начале лета.
Пистия телорезовидная (Pistia stratiotes) — это теплолюбивое растение, называемое водяным салатом, является одним из лучших природных фильтров, способных взять из воды растворенную в ней лишнюю органику. Плотная розетка пистии собрана из плотных опущенных светло-зеленых листьев высотой не более 15 см и шириной до 30 см. Под основанием розетки находится длинная сильноразветвленная мочка корней.
Пистия хорошо развивается в теплом солнечном водоёме.
В открытых водоёмах не зимостойка. Зимует в аквариуме с теплой водой, либо контейнере с влажным мхом при температуре +4-5 градусов.
Рдест плавающий (Potamogeton natans) — быстрорастущее плавающее растение с коричневато-зелеными узкоовальными листьями длиной 9-12 см и шириной 4-6 см. Часть листьев и длинные стебли находятся под водой. Хорошо развивается как в солнечных, так и в слегка затенённых водоёмах. Отлично чувствует себя на мелководье.
Ряска малая (Lemna minor) -очень мелкое плавающее по поверхности воды растение, состоящее из трех округлых листочков. Рано или поздно отдельные «лужайки» ряски малой появятся в пруду, но е стоит огорчаться — ряска сильно разрастается только в заброшенных водоемах с большим содержанием органики.
Сальвиния плавающая (Salvinia natans) — реликтовый водный папоротник. Фактурные овальные листочки, расположенные на коротких плавающих стеблях, имеют зеленую или бронзово-зеленую окраску. Мелкие корешки сальвинии находятся с нижней стороны стеблей. Предпочитает солнечные и теплые водоёмы. Размножается спорами, которые зимуют на дне водоёма.
Мелководные растения (прибрежные растения)
Это самая большая группа растений, которые могут расти при разной степени увлажнения грунта: одни растут непосредственно в зоне мелководья при глубине посадки 5-20 см, другие на сильно увлажненных периодически подтопляемых почвах, но без погружения в воду.
Аир обыкновенный (Acorus calamus) — быстрорастущий неприхотливый многолетник с жесткими ремневидными листьями высотой до 120 см. На фото сорт Variegatus, который растет медленнее и имеет широкую кремовую полосу.
Аиры замечательно очищают воду, являются прекрасным биофильтром. Хорошо растут как на солнце, так и при значительном затенении. Глубина посадки 5-20 см.
Белокрыльник болотный (Calla palustris), калла болотная — абсолютно неприхотливое растение с темно-зелеными блестящими сердцевидными листьями, которые украшают пруд в течение всего лета. В мае-июне у белокрыльника появляется достаточно крупное белое «покрывало», которое ошибочно считают цветком. Мелкие цветки белокрыльника болотного собраны в короткий початок. В конце лета у белокрыльника появляются ярко-красные плоды.
В излишне питательной болотной воде белокрыльник может стать агрессором, поэтому в таких случаях его рост надо ограничивать, особенно в маленьких прудах.
Хорошо растёт как на солнце, так и в тени. Глубина посадки 10-15 см.
РАСТЕНИЕ ЯДОВИТО!
Вахта трехлистная (Menyanthes trifoliata) — неприхотливый эффектный многолетник с ярко-зелеными тройчатыми листьями. В мае -июне у вахты трехлистной появляются розоватые бутоны, из которых раскрываются белые цветки с реснитчатыми краями лепестков. Цветки собраны в кисти длиной до 20 см.
Предпочитает солнечные места, но мирится с некоторым затенением. Размножается делением корневища и семенами.
Глубина посадки 5-10 см.
Ирис болотный, ирис аировидный (Iris pseudacorus) — мощный быстро разрастающийся многолетник высотой до 120 см. У ириса болотного ярко-зеленые ремневидные листья и желтые цветки, которые массово появляются в начале лета.
Может расти как на солнце, так и в тени, но в тени цветёт слабо.
На данный момент выведено много сортов с махровыми цветками и вариегатными листьями.
Глубина посадки 10-20 см.
Калужница болотная (Caltha pаlustris) — очень декоративное растение, цветущее в начале мая. Темно-зеленые блестящие округлосердцевидные листья с явно выраженным жилкованием красиво оттеняют крупные ( 4-6 см) ярко-желтые цветки с восковым налетом.
Предпочитает солнце или легкую полутень. Размножается делением куста в конце лета или семенами.
Глубина посадки 5-10 см.
Камыш озёрный (Scirpus lacustris) — это растение можно встретить под названием «куга». Неприхотливый корневищный многолетник высотой до 3 м с узкими полыми внутри темно-зелёными листьями. Цветет во второй половине лета буро-коричневыми колосками, собранными в метельчатые соцветия.
Глубина посадки 5-20 см.
Камыш лесной (Scirpus silvatica) — часто встречающееся в сильно увлажненных местах растение нашей полосы. У камыша лесного достаточно широкие светло-зелёные ремневидные листья, собранные в розетки. Цветёт очень привлекательными рыхлыми метёлками. Хорошее растение для небольшого пруда.
Глубина посадки 5-20 см.
Незабудка болотная (Myosotis palustris) — многолетнее быстроразрастающееся растение для мелководья. Цветёт летом характерными мелкими голубыми цветками. Высота растения 25-30 см.
Предпочитает хорошо освещённые места. Размножается стеблевыми черенками или семенами.
Глубина посадки 5-10 см.
Понтедерия сердцевидная (Pontederia cordata) — очень эффектное растение с ярко-зелёными листьями красивой формы. Цветет в середине лета голубовато-лиловыми цветками, собранными в плотные соцветия.
Предпочитает хорошо прогретые солнцем места. В нашей климатической зоне не зимостойка, так как нуждается в теплой зимовке. Её проще выращивать в контейнере и убирать на зимнее хранение в теплое помещение.
Размножается делением корневищ.
Глубина посадки 20-30 см.
Рогоз (Typha latifolia) — растение, которое часто ошибочно называют камышом. В небольших прудах обычно выращивают рогоз малый (T. minima) высотой до 50 см и рогоз узколистный (T. angustifolia) высотой до 80 см. У этих видов рогоза узкие тонкие листья и изящных коричневые початки.
Хорошо растут как на солнце, так и в лёгкой полутени.
Глубина посадки 5-20 см.
Ситник развесистый (Juncus effusus) — замечательный быстрорастущий грациозный многолетник с длинными игловидными листьями и изящными соцветиями. Хороший выбор для мелководья.
Примечательно то, что в зимний период ситник развесистый является прекрасным проводником воздуха под лёд водоёма. Хорошо растёт как на солнце, так и в полутени.
Размножается самосевом. Глубина посадки 5-10 см.
Стрелолист обыкновенный (Sagittaria sagittifolia) — очень выносливое и быстро разрастающееся многолетниее растение. В начале лета цветет крупными лилово-белыми цветками, собранными в плотные конусовидные соцветия. У стрелолиста очень декоративные плоды — круглые шишечки.
Предпочитает солнечные места. Размножается почками, которые образуются на концах столонов, а также семенами.
Глубина посадки 15-20 см. При более глубокой посадке стрелолист может перестать цвести, а листья могут потерять стреловидную форму.
Сусак зонтичный (Butomus umbrellatus) — изящный неприхотливый достаточно высокий (80-120 см) многолетник с узкими темно-зелёными листьями. Цветёт рыхлыми зонтиковидными соцветиями бледно-розовых цветков на длинных голых стеблях. Цветение продолжается практически всё лето. Хорошо растёт как на солнце, так и в тени.
Глубина посадки 10-30 см.
Тростник южный ( Phragmites australis) — очень красивое растение с изящными кремовыми метёлками соцветий. В больших куртинах смотрится потрясающе красиво.
Высота 2-3 м.
Предпочитает открытые солнечные места.
Глубина посадки 15-20 см.
Хвостник обыкновенный (Hippuris vulgaris) или водяная сосенка — многолетнее неприхотливое растение с вертикальными стеблями, покрытыми мутовками листьев-иголочек. Побеги похожи на маленькие веточки сосны.
Предпочитает хорошо освещённые места.
Глубина посадки 5-10 см.
Энциклопедия растения и животные кувшинки. Кувшинка – нежный цветок на воде
Кувшинка относится к семейству Кувшинковые, включающему в себя более 50 видов многолетников с мощными, мясистыми корневищами. Кувшинкой часто называют ошибочно кубышку.
Это удивительный цветок. Кувшинка белая (Красная книга России включает ее в свой состав как редкое растение) у славян была обязательным компонентом различных средств для приворота. Было мнение, что это растение, взятое в дорогу с собой, защитит человека от любого зла. Карл Линней, известный биолог, который собирал легенды об этом растении, был удивлен судьбой нимфы, отвергнутой Гераклом, а богами превращенной в кувшинку. Из-за этого он решил в ее честь дать латинское название цветку — нимфея белая.
Клод Моне, французский живописец, написал в 1899 году маслом холст «Белые кувшинки». Он отразил нем, какой красивой является природа, которая нас окружает.
Кувшинка белая (водяная лилия) — это природный синоптик. Существует огромное количество примет поведения растения в зависимости от погоды.
Было замечено за многие годы, что в том случае, если цветки раскрываются рано утром, то будет весь день ясная погода, при этом если она появляется только к 9 утра, то будет дождь. Если же вовсе не появилась — скоро будет сильный и продолжительный ливень.
Кувшинка белая: описание
Это бесстебельное многолетнее травянистое и водяное растение с крупными, плавающими листьями. Оно относится к кувшинковым. У него ползучее корневище, к нему примыкают листья, напоминающие по форме сердце, а также длинные цветоножки с белыми одиночными цветками. Цветки с большим количеством белых лепестков, издают легкий аромат, плавают на воде. Чашечка их — четырехлистная, зеленая. Много тычинок, лучистое многораздельное рыльце пестика. Плоды — шарообразные, зеленые, созревают всегда под водой. В июне-июле происходит цветение.
Названия цветка
Лекарственное растение белая кувшинка прозвано: водяная белая лилия, одолень, водяной цвет, водолей, адалень, белые курочки, водяной попутник, водяная маковка, балаболка, лапушник большой…
Места произрастания
Она растет в европейской части нашей страны, в южной части Сибири, в Приуралье, Беларуси, Украине, Восточном Закавказье, на Северном Кавказе. У кувшинки белой среда обитания — это стоячие и медленно текущие воды (озера, пруды, заливы рек).
Последнее время условия для обитания растения в природе ухудшаются, следовательно, в наши дни оно было внесено в Красную книгу.
Размножение
Размножение происходит отрезками корневища, которые имеют спящие почки. Срез нужно посыпать золой или толчёным древесным углём. Листья и корни подсушивания не терпят, следовательно, не стоит растягивать процесс деления. Растение для транспортировки помещают в небольшой контейнер с чистой водой.
Состав белой кувшинки
Кувшинка белая (описание ее приведено в данной статье) в корнях содержит дубильные вещества, крахмал, алкалоид нимфалин; в лепестках — флавоноиды, карденомида нимфалин; в листьях — дубильные вещества, щавелевую кислоту, флавоноиды; в семенах — дубильные вещества, крахмал и жирное масло.
В лечебных целях применяются корневища, листья и цветки растения. Корни запасают ранней осенью, листья и цветки — летом.
Лечебные свойства
Белая кувшинка, а точнее, ее цветки, обладают успокаивающим, жаропонижающим, болеутоляющим, снотворным действием.
Заготовка и сбор
Период сбора кувшинки подбирается в зависимости от необходимой ее части.
В случае если это корни, то следует проводить сбор ранней осенью, когда в них уже накапливается огромное количество питательных веществ. Их добывают со дна с помощью багров, потом очищают от черенков листьев, мелких корешков. Потом их промывают, нарезают на одинаковые по размерам кусочки и сушат в проветриваемом помещении или на улице в тени.
Если это бутоны или цветки растения белая кувшинка, то нужно точно подобрать время сбора. Это должно происходить во время цветения. Кроме того, их нужно собирать до 5 вечера, а если просто бутоны — то до 7 утра или сразу после 17.00, поскольку цветы после этого времени погружаются под воду. В основном цветы берутся в свежем виде, но если нужно, они сушатся в проветриваемом тенистом месте.
Листья растения можно собирать осенью до наступления холодов круглые сутки. Листья сушатся в таких же условиях, как и все остальные части — в проветриваемом тенистом помещении.
Плоды и семена кувшинки собираются во время ее цветения (нужно учитывать, что один цветок цветет только 4 дня): например, семена берут прямо с поверхности воды, где они плавают в «капсулах», тогда как плоды — на небольшой глубине под водой. Семена и плоды после сбора нужно подсушить.
Хотя не только данных правил рекомендуют придерживаться маги и лекари. Когда срываются различные части кувшинки, следует всегда задобрить водяного духа, поскольку это растение находится под его покровительством: это можно сделать, бросив в воду кусок хлеба или несколько монеток.
При сборе растения нужно помнить, что кувшинка занесена во многих странах в Красные книги, следовательно, ее можно собирать исключительно в ограниченных количествах.
Применение
Растение кувшинка белая активно применятся в народной медицине. Настой цветков используют для утоления жажды, как успокаивающее и жаропонижающее эффективное средство. Водный настой данных цветков применяют при бессоннице как снотворное и успокоительное.
Медицинские препараты из корневищ и корней растения помогают уменьшению воспаления кожи, в то время как в размельченном виде используются как горчичники.
Если прибавить к корням растения белая кувшинка листья, отвар этот поможет при запорах и желтухе. Корни, сваренные в сусле, употребляют кормящие женщины, тем самым увеличивая количество молока.
Спиртовую настойку, изготовленную из листьев, пьют при мочекаменной болезни. При выпадении волос рекомендуется мыть голову отваром корней растения.
Настой, который приготовлен из цветков данного лекарственного растения, применяется для ванн и обмываний, кроме того для снятия боли как наружное средство.
Сухие корневища можно перемолоть в муку и выпекать их нее хлеб.
Снятие боли с помощью цветков
Вам потребуется измельченный цветок (кувшинка белая). Обдайте его кипятком, потом заверните в марлю, после чего прикладывайте к больному участку.
Чистка кожи
Потребуются свежие лепестки белой кувшинки. Их нужно залить водой и оставить кипятиться на 15 минут, затем необходимо настаивать 4 часа. Готовым средством умываться — в очень скором времени в кожи исчезнут угри.
Настой лепестков
Небольшое количество свежих лепестков кувшинки белой нужно залить стаканом кипятка, подержать в течении часа, профильтровать, применять внутрь для утоления жажды маленькими глотками при наличии бессонницы и лихорадки. Цветок кувшинка белая также в этом виде подойдет людям, страдающим недугами нервной системы.
Сердечная слабость
Перемешайте по паре ложек лепестков белой кувшинки, а также цветков красного боярышника, залейте стаканом кипятка, оставьте на час, после чего употребляйте каждые 2 часа.
Противопоказания
Применение таких лекарственных препаратов, которые получены из различных частей кувшинки, проходить должно под контролем специалиста. Объясняется это просто — очень ядовита сама по себе кувшинка белая.
Красная книга России, кстати, включила цветок в список редких растений, поэтому добыча его сейчас под запретом.
Кувшинка, она же нимфея, стала известна благодаря одной из древнегреческих легенд, по которой безответно влюбленная нимфа навечно сгинула в морской пучине, превратившись в цветок. С давних пор кувшинку ассоциируют с мистическими жителями подводного мира.
Многие древнегреческие рисунки, лепка и резьба, сохранившиеся до наших дней, свидетельствуют о красоте и чтимости этого удивительного растения, которым было принято украшать свое жилище, увековечивать в лепке изображение цветка и расписывать изображением кувшинок древние храмы. Кувшинка или белый лотос, была увековечена и в целом комплексе египетских строений вблизи храма Амона.
Корневая система залегает неглубоко, развита удовлетворительно. Имеет один основной стебель и несколько дополнительных. Диаметр цветов колеблется от 12 до 20 см. Листья мясистые, ярко-зеленого цвета, в размере достигают около 25 см.
Один из самых первых и знаменитых видов. По другому вид зовется египетским лотосом или египетской лилией. Голубая кувшинка населяла прибрежную зону реки Нил, затем стала расселяться по всей Африке, Индии и Таиланду. Листва растения жилистая, крупная, в длину около 35 см. Цветы при такой крупной листве кажутся мелкими, достигают размера в 16-20 см. Оттенок лепестков разнится, от небесно-голубого, до василькового, лилового и синего.
Кувшинка тигровая
Отличается крупными темно-зелеными листьями, неравномерного тигрового окраса.
Примечательность тигровой кувшинки создает именно узор листьев (бурые и красные пятна). Отличается сезонностью, плохо переносит заморозки, подходит для выращивания в аквариумах. Родиной тигровой нимфеи считается Африка. Цветы мелкие, белого или кремового оттенка. Корневая система развита неплохо, не переносит быстрого течения и холодных водоемов.
Кувшинка Виктория Регия или амазонская нимфея
Еще один вид впечатляющих размеров. Кувшинка Виктория была открыта немецким ботаником-натуралистом Эдуардом Пеллингом в 19 веке. Амазонская кувшинка цветет только один раз в год, распускаясь только ночью, и еще засветло опускается под воду.
Оттенок, пожалуй, самого крупного цветка меняется в процессе цветения с белого на розовый. В распустившемся виде амазонская кувшинка может достигать 35 см. Виктория Регия обладает стойким, заметным ароматом, а ее листва может выдержать вес подростка.
Желтая кувшинка относится к многолетникам, с хорошо развитой корневой системой, залегающей глубоко в грунте. Имеет подводную мелкую листву с неровными краями, на коротких черешках.
Надводные плавающие листья яйцевидной формы, крупные до 20 см в поперечнике. Цветы крупные, снаружи зеленого оттенка, внутри желтого. Достигают размера около 17 см. Цветение наступает в июне и длится почти до сентября.
Кувшинка водяная
Водяная нимфея, из семейства кувшинковых. По ботаническим признакам схожа с белой кувшинкой, имеет средних размеров плавающую листву и мелкую подводную. Цветы надводные, достигают средних размеров, имеют кремовый оттенок и яркую желтую сердцевину. Водяная кувшинка используется в фармакологии, а из корней получают крахмал.
Наиболее популярными сортами кувшинки среди цветоводов были признаны:
Альба (крупные, белоснежного оттенка цветы), Золотая медаль (желтые цветы с крупной сердцевиной), сорт Джеймса Брайдона (очень красивый сорт с крупными, пушистыми, бордовыми венчиками), Голубая красавица (имеет запоминающиеся голубые цветы с желтой сердцевиной), Розея (розовые цветы, с ярко-лиловой чашечкой).
Выращивание кувшинки
Чтобы процесс выращивания кувшинки не доставлял лишних хлопот, серьезно подходите к выбору посадочного материала. Не зря говорят: «Скупой платит дважды». Приобретайте посадочный материал в специализированных магазинах или заимствуйте у проверенных цветоводов.
Подходящим периодом посадки кувшинки считаются теплые летние месяцы. Растение сразу можно посадить на дно водоема, однако стоит учесть, что кувшинки панически боятся морозов и холодов, поэтому забегая наперед, следует учесть этот факт и высаживать растение в глубокую емкость, и только потом, устанавливать на дно водоема, так проще будет извлечь цветок и отправить на зимовку.
Посадочным субстратом для кувшинок можно обзавестись в магазине, купив готовый грунт для водяных лилий, а можно приготовить самостоятельно. Оптимальным составом можно считать слой торфа в 4 см. и 10 см. дернового грунта с песком в равных частях.
Во время посадки следите за тем, чтобы почка роста была на поверхности горшка, на корни кувшинки налепите шарики-подкормку, из глины, смешанной с минеральными удобрениями.
Достаточно будет 3-4 штук размером с шарик для пейнтбола. После, корневище помещается в горшок на слой торфа и засыпается сверху подготовленной почвосмесью, оставляя место для слоя речной гальки, для утяжеления.
Сразу после посадки кувшинки растение необходимо поместить на дно водоема, оптимальную глубину для погружения горшка принято рассчитывать исходя из сортовых данных растения. Карликовые сорта располагают на глубине полуметра, рослые от метра и более, почка роста кувшинки послужит вам ориентиром.
Чтобы водяная лилия быстрее развивалась, лучше поместит ее на мелководье, пока не появились первые листочки. При появлении первых двух плавающих листьев горшок с растением углубляют.
Растения, посаженные в срок, зацветут у вас уже в первый год вегетации, а некоторые сорта порадуют даже несколькими цветениями.
Во время посадки внимательно отнеситесь к устойчивости выбранного вами сорта к холодам. Некоторые виды кувшинок могут пережить мягкую зиму без дополнительного укрытия, к примеру, водяная лилия или кувшинка белоснежная. Чаще всего, высокая выживаемость кувшинок наблюдается только у высоких сортов, корневища которых залегают глубоко под водой.
Но если в вашем регионе зима затяжная и суровая. Кувшинки на зиму следует извлечь из водоема и отправить в темное прохладное место, а с наступлением весны, после схождения льда, вернуть в водоем.
Уход за кувшинками в саду
Нимфея неприхотливое растение и уход за ней не составит труда. В привычной дикой среде кувшинки растут без ухода, размножаясь и зацветая в срок. Однако, не допускайте, чтобы кувшинка заволокла листьями зеркало воды, это может повлечь обмельчание цветов.
Отмершие цветки и пожелтевшую листву следует удалять из пруда, чтобы вода не «цвела». Для того чтобы растение давало больше цветов, не оставляйте кувшинке более двух плавающих листьев.
Следите, чтобы растению хватало места в вашем водоеме, не высаживайте в малые водоемы слишком много нимфей.
Мелкие искусственные водоемы, со стоячей водой подлежат периодической чистке. После извлечения водяной лилии на зимовку, водоем следует спустить и очистить от грязи и мусора, а с приходом весны наполнить свежей чистой водой, дать настояться около недели и приступать к новой посадке кувшинки. За неделю до посадки, кувшинку следует полить минеральными удобрениями.
Болезни и вредители кувшинки
Кувшинка не восприимчива к болезням и крайне редко подвергается нападению насекомых. У растения довольно крепкий иммунитет.
Однако в жаркие месяцы, в застойных водоемах часто селится кувшинковый листоед, мелкий бурый жук, личинка которого пожирает плавающие листья.
Метод борьбы с ним прост, поврежденную листву удаляют, а личинок придется собирать вручную, так как большая часть инсектицидов опасны для водоемов, вызывая его отравление и гибель живности.
Еще одним врагом «королевы водоемов» можно назвать тлю. Мелкие насекомые портят внешний вид цветка и вызывают преждевременное отцветание растения. Борьба с тлей предполагает лишь механический способ, к примеру, смывание вредных насекомых струей воды. Привлечение к водоему энтомофагов также может быть спасительным вариантом в борьбе с вредителями.
Главной проблемой вымирания кувшинок на сегодняшний день остаются не вредители и болезни, а постоянно ухудшающаяся экология и человеческое вмешательство в популяцию вида растения.
Осушение водоемов, сбор водяной лилии в промышленных масштабах, привели к катастрофическому вымиранию этого удивительного и прекрасного растения. Некоторые виды нимфей уже внесены в Красную Книгу и если «человек» не одумается, мы можем вовсе потерять один из прекраснейших цветов на Земле.
Син.: одолень-трава, одолень белый, белая водяная лилия, европейская белая кувшинка, белый лотос, плывунчик, балаболка, русалкин цвет или русалочий цветок, мак водяной или водяная маковка, белые курочки, блискалка, водяной попутник, бобряк, водяной цвет, нимфея, лапушник большой.
Многолетнее корневищное водное растение с круглыми, большими, плавающими листьями и роскошными белоснежными цветками. Кувшинка белая не только предсказывает погоду, но и оказывает противовоспалительное, успокаивающее, жаропонижающее, болеутоляющее, кровоостанавливающее действие. Растение ядовито!
Задать вопрос экспертам
Формула цветка
Формула цветка кувшинки белой: *Ч4Л15-31Т75-110П14-20.
В медицине
Белая кувшинка не является отечественным фармакопейным растением, но широко применяется в народной медицине и гомеопатии. Корневища кувшинки народные целители применяют в качестве противовоспалительного, кровоостанавливающего, мочегонного, желчегонного, вяжущего, гипотензивного средства внутрь при дизентерии, циститах и болезнях выделительной системы (почек и мочевого пузыря), гепатите, при некоторых гинекологических болезнях, туберкулезе, с целью повышения лактации у женщин, наружно при лечении долго заживающих гнойных ран. Европейская народная медицина признает корневища кувшинки белой в виде водных отваров и масляных вытяжек эффективным средством при лечении опухолей различного происхождения. Алкалоид нимфеин в составе корней кувшинки оказывает влияние на центральную нервную систему, гликозид нимфалин оказывает успокаивающий, болеутоляющий и снотворный эффект. В измельченном виде корни кувшинки действуют как горчичники, если это средство применять наружно, прикладывая к воспаленным участкам кожи с целью уменьшения остроты воспалительного процесса.
Отвар или экстракт листьев водного растения используется при , в гомеопатии – при заболеваниях почек, кишечника и гипертонии. Цветки кувшинки применяют как успокоительное, жаропонижающее, снотворное и болеутоляющее средство. Китайские народные лекари используют все части водного растения в виде различных отваров, настоек, считая, что кувшинка белая приносит молодость, здоровье и красоту. Цветки растения оказывают седативное, вяжущее, жаропонижающее и болеутоляющее действие. В виде настоек, припарок их применяли как спазмолитик при миалгии, невралгиях, использовали от угрей, веснушек. Настои цветков водяной лилии эффективны при желтухе, их применяли в качестве успокаивающего при болезненных поллюциях, жаропонижающего средства, для утоления жажды у больных. В качестве наружного болеутоляющего средства применяют ванны с настоем цветков водяной лилии, а воду, настоянную на лепестках растения, используют для примочек и умываний как косметическое эффективное средство от загара, угревой сыпи и веснушек.
Противопоказания и побочные действия
Несмотря на полезные свойства кувшинки белой, противопоказаниями к ее применению являются индивидуальная непереносимость, гипотония, поскольку препараты на основе корневища растения снижают артериальное давление. Применять растение нужно осторожно, придерживаясь дозировок, не забывая о наличии в составе значительного количества дубильных и горьких веществ. Кувшинка белая также не рекомендована беременным и кормящим женщинам, детям в возрасте до 18 лет, растение является ядовитым.
В кулинарии
Семена кувшинки поджаренные и истолченные в ступке используются для приготовления напитка, по вкусовым качествам напоминающего кофе. В корневищах растения содержится до 20% крахмала, в сушеном виде корни перемалывают на муку, из которой пекут хлеб, лепешки. Жареные корневища на растительном масле также подают к столу как гарнир или самостоятельное блюдо.
В косметологии
Отвар свежих лепестков белой водяной кувшинки используют как косметическое лечебное средство для отбеливания и очищения лица от угрей, веснушек, пигментных пятен. Настоем из цветков растения ополаскивают голову с целью активизации роста волос.
В других областях
В ландшафтном дизайне.
Гибридные зимостойкие сорта кувшинки белой нередко используют для декорирования садовых водоемов. Выбор растения для пруда в саду должен быть обусловлен размерами водоема, то есть водяные лилии должны занимать не больше половины поверхности водоема. Наиболее популярные формы водяной белой кувшинки: сорт «Колорадо» — отличается бледно-розовым оттенком цветков и большими круглыми листьями, «Еллоу Сенсейшен» — с оливкового оттенка листьями и светло-желтого оттенка большими цветками с оранжевыми пыльниками, «Марлиациа Громотелла» — сорт-первоцвет, кремовые цветки которого с желтыми пыльниками раскрываются еще в конце мая.
В хозяйстве.
Корневища растений издавна применяют как эффективное средство для истребления тараканов в помещении.
Классификация
Кувшинка белая (лат. Nymphaéa álba) — водное многолетнее растение, типовой вид рода Кувшинка или Нимфея (Nymphaéa), принадлежащий семейству Кувшинковые. На европейской территории встречается всего три вида кувшинки из существующих 53 видов: Кувшинка чисто белая (Nymphaea candida Presl), в Сибири встречается Кувшинка малая (Nymphaea tetragona Georgi) и наиболее распространена Кувшинка белая.
Ботаническое описание
Кувшинка белая представляет собой водное многолетнее растение, высота которого достигает 2 метров. Корневище мясистое, толстое, темно-бурого оттенка, прикрепленное к дну водоема придаточными корешками. Корневище состоит из целой системы воздухоносных каналов, которые удерживают водное растение на поверхности воды, обеспечивают достаточное количество кислорода для дыхания, а также придают прочность тканям, во избежание возможных разрывов от сильного порыва ветра и течения. Листья крупные, округло-овальные, с глубокой выемкой у основания и заостренными, равнобокими лопастями, располагаются на длинных цилиндрических черешках. Цвет листьев изменяется с возрастом самого растения: в молодом возрасте листья красноватого оттенка, со временем становятся сверху темно-зелеными, снизу – красновато-фиолетовыми.
В июле-августе на поверхности воды появляются на длинных цветоносах зеленые бутоны. Цветки кувшинки белой самые крупные (до 15 см в диаметре), ароматные, белые, одиночные. Цветок двуполый (имеет женские и мужские органы), продолжительность цветения 3-4 дня. Чашечка цветка водяной кувшинки четырехлистная, зеленого цвета, венчик состоит из белых лепестков. Тычинок много, рыльце пестика многораздельное, лучистое. После оплодотворения лепестки осыпаются, а пестик разрастается, превращаясь под водой в плод-коробочку бочковидной формы, внутри которой созревают мучнистые многочисленные семена. Цветение кувшинки водяной – весьма интересное и незабываемое зрелище. Оригинальные цветки раскрываются мгновенно, прямо на глазах, а на протяжении дня поворачиваются за движением солнца. Ближе к вечеру бутоны закрываются и погружаются полностью в воду. При ветреной или дождливой погоде цветки кувшинки не появляются над поверхностью воды, ее бутоны закрыты. Эта особенность растения позволяет определять погоду: если бутоны не раскрылись утром, к вечеру нужно ждать ненастье, и наоборот, раскрытые с утра цветки водяной лилии предвещают солнечный день. У рыболовов своя примета: рыба ушла с тех мест, где утром цветки кувшинки не раскрылись. Формула цветка кувшинки белой — *Ч4Л15-31Т75-110П14-20.
Распространение
Кувшинка белая распространена в Европе, в том числе и на территории Западной и Восточной Сибири, в европейской части РФ, Приуралье, на Украине и Беларуси, Северном Кавказе и Средней Азии. Это растение – обитатель водоемов (озер, прудов, медленно текущих или стоящих рек, глубина которых не больше 2 метров) лесной и степной зон. Независимо от уровня воды, даже при его существенном понижении, кувшинка будет активно цвести и плодоносить. В последнее время кувшинку белую можно встретить в природе все реже, растение числится в Красной книге. Кувшинку также выращивают как декоративное растение в садовых прудах.
Регионы распространения на карте России.
Заготовка сырья
Для лекарственных целей используют практически все растение: корневища, цветки, листья и семена кувшинки белой. Запасы лекарственного сырья кувшинки ограничены, поэтому рекомендуется бережно использовать имеющиеся растения, в водоеме оставлять до половины экземпляров. Заготовку корневищ водного растения начинают в начале цветения кувшинки и до осени. Корни добывают со дна водоема с помощью багров, далее очищают от черешков листьев, мелких корешков. Корневища хорошо промывают и разрезают на примерно одинаковые куски. Сырье сушат на чердаке в хорошо вентилируемом помещении, избегая попадания прямых солнечных лучей.
Цветки, либо бутоны кувшинки заготавливают с июня по август, то есть в период цветения растения. Учитывая особенности раскрывания бутонов, их необходимо собирать до 7 утра и не позднее 5 вечера, до погружения чашечек в воду. Для лекарственных целей цветки водяной лилии используются в свежем виде, но иногда их сушат. Для сушки цветков подойдет тенистое проветриваемое место.
Листья кувшинки белой собирают в любое время суток с ранней весны до наступления холодов. Сушат сырье в хорошо вентилируемом помещении. Семена собирают с поверхности воды (они плавают в специфических «капсулах»), плоды растения находятся под водой. Семена и плоды сушат в тени в тех же условиях, что и другие части растения.
Химический состав
Корневища кувшинки белой богаты крахмалом (до 49%), белком (8%), содержат дубильные вещества (танины), алкалоид нимфеин, гликозиды нимфалин и мирицитрин, галловую и винную кислоту, до 20% сахаров, смолу, горечи, аммиак, камедь, эфирное масло. В лепестках кувшинки белой обнаружен гликозид нимфалин, способный усиливать сердечную деятельность, флавоноиды (гликозиды кемпферола и кверцетина). В семенах растения дубильных веществ почти в 10 раз меньше, чем в корнях, также найдены эфирные масла и жирные кислоты. Листья кувшинки содержат щавелевую кислоту, флавоноиды, дубильные вещества.
Фармакологические свойства
Гликозид нимфалин в составе кувшинки белой оказывает на организм человека болеутоляющее и снотворное действие. Алкалоид нимфеин, найденный в корневищах растения, воздействует на центральную нервную систему и оказывает психоактивный эффект. Листья содержат флавоновый гликозид мирицитрин, стимулирующий сердечную активность. Танины эффективны против стафилококков и сальмонелл, оказывают противовоспалительное и смягчающее воздействие на пищеварительный тракт. Флавоноиды в составе лепестков нимфеи способствуют уменьшению ломкости мелких сосудов-капилляров, регулируют артериальное давление и работу сердечной мышцы. Смолы оказывают слабительное, антибактериальное действие.
Применение в народной медицине
Применение кувшинки белой народная медицина практикует при различных заболеваниях. В лекарственных целях используют корневища, листья и цветки растения. Корневища в виде отвара или спиртовой настойки используют как вяжущее средство, применяют наружно при ревматизме, при ранах как кровоостанавливающее средство, при воспалительных процессах кожи, для лечения диареи, цистита, дизентерии и гонореи, при гинекологических проблемах, в частности при белях. Нередко корни кувшинки используют в качестве горчичников. Пьют отвар при туберкулезе, а также для увеличения лактации у кормящих женщин. Настоем из листьев белой кувшинки излечивают язвы в ротовой полости. Наружно используют листву растения при фурункулах, воспалениях кожи, новообразованиях, водянке, нарывах, ранах в качестве противовоспалительного средства. Настойка листьев и стеблей показана при заболеваниях почек и мочевого пузыря, язвах кишечника, отваром из листьев и корней лечат заболевания печени, гепатит. Цветы одолень-травы применяют как снотворное, болеутоляющее при невралгиях, ревматизме, успокаивающее при неврозах, депрессии, жаропонижающее и мягчительное средство. Издавна отварами кувшинки лечили судороги и избавлялись от зубной боли. Отвар или настойку из семян использовали певцы для укрепления голоса. Отвар корней в пиве эффективен при выпадении волос. Свежий или консервированный сок кувшинки белой выводит веснушки и пигментацию на лице, отбеливает кожу. Вода, настоянная на лепестках кувшинки — отличное косметическое средство, если ее использовать для ванн.
Историческая справка
Кувшинка белая является древнейшим представителем водных растений. Считается, что растение это произрастало еще во времена динозавров. В древней Руси знали, что кувшинка или «одолень-трава», как ее называли крестьяне, обладает полезными свойствами и применяли ее корни, лепестки и листья в лекарственных целях. Еще доктор Авиценна отметил целебные свойства водяной кувшинки, используя настойку корней при новообразованиях селезенки, а отвар семян или листьев при плохо заживающих ранах и язвах. Считалось, что водное растение оберегает от всех бед и несчастий, побеждает колдовство и нечистую силу. Кувшинку издавна использовали маги как приворотное зелье, растение считалось в народе символом милосердия, красоты и непорочности. Существует поверье, что на лепестках цветка кувшинки живут сказочные существа нимфы и эльфы. Наши предки называли водяную лилию «цветком русалок», поскольку длинное корневище напоминало хвост, а белый цветок – само тело русалки. Одну из недель июня именовали «русальной». Славяне верили, что в эти дни русалки превращаются из белых водяных лилий в простоволосых дев. В дни русальной недели девушки боялись ходить купаться, говорили – «русалки защекочут». Отвары из корневищ кувшинки когда-то входили в пищевой рацион монахов, поскольку эти напитки умиротворяют, успокаивают и притупляют половое влечение. При монастырях были большие водоемы с красивыми нимфеями, монахи же за ними присматривали.
О происхождении растения существует в мире много легенд. Древние греки верили, что кувшинка – это белая нимфа, которая из-за неразделенной любви к Гераклу, превратилась в белоснежный цветок — кувшинку. Североамериканские индейцы считают, что цветок кувшинки образовался от искр Полярной и Вечерней звезд при столкновении, во время спора кто поймает стрелу великого индейского вождя, запущенную в небо. Итальянская легенда рассказывает, что кувшинки – дети белокурой красавицы графини Мелинды и похитившего ее уродливого болотного царя. Северогерманское сказанье говорит о том, что водяные кувшинки выросли на месте, где погибли русалки от рук злой никсы (русалки), жившей в водоеме.
Кувшинка белая – неплохой предсказатель погоды: ее цветки закрываются перед дождем или бутоны совсем не появляются на поверхности воды перед ненастьем. Раскрываются бутоны в солнечный день с восходом солнца и раскрыты примерно до 6 вечера.
Происхождение латинского названия кувшинки также связано с легендами и сказаниями. Биолог Карл Линней собирал в свое время легенды об этом изящном растении: наименование «нимфея белая» — следствие увлеченности Линнея легендой о нимфе, отвергнутой Гераклом, а вскоре превращенной богами в очаровательную кувшинку. Так кувшинка белая по латыни – нимфея белая. Поэтическое название «кувшинка» растение приобрело из-за подобного по форме к кувшину плода.
Литература
1.Мазнев Н. Высокоэффективные лекарственные растения. Большая энциклопедия: Litres, 2015. – 370 с.
2. Дикие съедобные растения / Под ред. акад. В. А. Келлера; АН СССР; Моск. ботан. сад и Ин-т истории матер. культуры им. Н. Я. Марра. — М.: б. и., 1941. — С. 8. — 40 с.
3. Энциклопедический справочник. Лечение растениями. — М.: «Издательский дом «АНС», 2005. — 1024 с.
Древнегреческие мифические духи воды дали имя прекрасному цветку. По-латыни он называется Nymphaea (нимфея) — «цветок нимфы». В русском языке чаще используется привычное слово — кувшинка. Так растение окрестили за форму цветочного венчика.
В народе укоренилось множество других наименований: водяная или белая лилия, водяной цвет, русалочий или лебединый цветок, северный лотос, плывучник, водяная маковка, водяной попутник. Они указывают на среду обитания и внешний вид растения.
Кувшинка – это многолетнее водяное растение, отличающееся длинным стеблем и крупными многолепестковыми цветами. В ботанических справочниках представлены описания свыше 40 видов. Они отличаются, главным образом, окраской цветов.
К числу наиболее известных относятся кувшинка белоснежная (снежно-белая или чисто-белая) и кувшинка белая. Великолепные венчики их цветов считаются традиционным украшение естественных и искусственных водоемов.
Корень, стебель, листья
Для нимфей характерна мощная корневая система, которая позволяет удерживать растение в донном грунте. Корень прекрасно приспособился к подводному существованию:
основная часть горизонтально расположена к поверхности грунта;
множество вертикальных отростков, цепляющихся за почву;
сеть воздухоносных каналов, обеспечивающая питание и плавучесть растения.
Корень бурого или темно-коричневого цвета покрыт бугристыми наростами. Его длина около 5 см. Вверх тянется длинный гибкий стебель (до 2 м), напоминающий подводную лиану. С течением времени он огрубевает.
В узловых зонах побега формируются почки, из которых прорастают листья. Они крепятся к побегу при помощи черешков и могут располагается в надводном и подводном положении. Листовые пластины отличаются характерной сердцеобразной формой и плотным, мясистым строением. Их размеры достигают в диаметре 0,2-0,3 м. Окраска разных оттенков зелени.
Цветы и плоды
У водяной лилии длительный сезон цветения. Он начинается в конце мая и продолжается до сентября-октября (на Северном Кавказе — до ноября). Пик цветения приходится на середину лета. Каждый венчик раскрывается в течение 3–4 дней. При этом водяная лилия в точности соблюдает суточный ритм: днем раскрывается над поверхностью воды, на ночь закрывается и уходит под воду.
Основные части цветка:
4 чашелистика;
15–30 лепестков;
75–110 тычинок;
14–20 пестиков.
В диаметре венчики достигают 15 см. Цветы источают сладковатый аромат, привлекающий насекомых.
В результате опыления образуется завязь. Созревание плода происходит под водой (август-сентябрь). Семенная коробочка заполнена густой вязкой слизью. После раскрытия плода она вымывается, и семена попадают в воду, а затем оседают на грунт.
Экология
Ареал обитания водяной лилии относится к зонам умеренного и субтропического климата Европы, Азии, Северной Африки. В дикой природе она тяготеет к водоемам со стоячей водой:
прудам;
омутам;
озерам.
Особенности строения не позволяют нимфее нормально развиваться в акваториях с быстрым течением. Кроме того, она растет исключительно в пресных водоемах.
На численности популяций белой кувшинки негативно сказываются резкие перепады уровня воды (особенно подъем), загрязнение и заиливание, «зеленое» браконьерство. Из-за ухудшения экологической ситуации и массового сбора во многих регионах она перешла в разряд редких видов.
С целью сбережения водяной лилии в 1993 г. она получила статус охраняемого растения и была включена в Красную книгу России. В качестве мер по возрождению популяций нимфеи в Ленинградской и Тверской областях были созданы рассадники, где искусственно выращивают растения.
Размножение
Белоснежные цветы нимфеи являются украшением искусственного водоема, поэтому у многих садоводов возникает желание самостоятельно вырастить удивительное растение. Однако сделать это непросто, поскольку водная среда обитания предъявляет особые требования к правилам агротехники.
Для посадки нужно выбрать участок акватории с хорошим освещением, т. к. растение чувствительно к свету и не любит сильной затененности. При недостатке солнечного освещения цветы могут не появиться. Важно заранее рассчитать плотность насаждений. Большая густота приведет к быстрому зарастанию пруда, что негативно отразится на состоянии его воды и биоценоза.
Оптимальным соотношением является 1 побег на 1–4 кв. м. Кроме того, для благоприятного развития нимфеи необходимо спокойствие. Она привыкла к стоячим водам или незначительному подводному течению. Следует максимально удалить посадки от струй фонтанов или искусственных водопадов.
Подобно обычным наземным видам русалочий цветок размножается 2 способами:
семенами;
корневищем.
Каждый способ имеет свою специфику, которую цветоводы должны изучить заранее.
Семенами
Семенной метод выращивания кувшинок доступен в регионах, где они встречаются в естественной среде. Надо заранее найти водоем с дикими нимфеями и дождаться момента раскрытия плодов-коробочек. В период созревания они плавают на поверхности воды и их нетрудно собрать.
Сразу после сбора коробочки помещают в крупную емкость, заполненную вязкой, кашицеобразной почвой. На дно контейнера предварительно кладут крупные камни. Они будут выполнять функцию грузила для утяжеления сосуда. Его аккуратно погружают на дно пруда.
При посадке следует учитывать время года:
осенью плод оставляют закрытым, чтобы семена не замерзли за зиму;
весной коробочки должны быть вскрытыми для облегчения прорастания.
Высадка семян в горшке практикуется для искусственных водоемов, сделанных на резиновой или пластиковой основе. Если пруд выкопан в почве, то плод просто кладут в воду. Дальше процесс проращивания будет идти так же, как и в естественной среде.
Корневищем
Более эффективным способом размножения является высаживание в грунт части корневища кувшинки. С этой целью предварительно готовят посадочный материал. Аккуратно извлекают со дна корень дикого растения и отрезают от него часть с обязательным наличием почки роста. Срез посыпают толченым древесным углем, чтобы избежать инфицирования корня. После проведенных манипуляций его необходимо вернуть на прежнее место. Забирать полностью весь корень нельзя, т. к. это является прямым нарушением природоохранного статуса белой кувшинки и карается законом.
Отрезанный кусок корня сразу помещают в воду. Нельзя допустить его пересыхания. Если на срезе оказалось несколько почек, то часть из них удаляют. Большое количество побегов приведет к ослаблению растения и не даст ему возможности нормально развиваться.
Корень высаживают либо непосредственно на дно пруда, либо во вместительную емкость с грунтом. Рекомендуется использовать песчано-торфяно-почвенную смесь с добавлением компоста. Она позволит растению быстрее укорениться и получить минеральные вещества, необходимые для роста. При посадке обязательно следят, чтобы почки не были закрыты грунтом.
Высаживание корневища осуществляют, когда вода уже хорошо прогреется (май-июнь). В зависимости от разновидности нимфеи глубина погружения отличается и варьируется от 0,2 до 1 м. Первоначально сосуд с корневищем устанавливают на мелководье и таким образом стимулируют появление листьев. По мере роста побегов контейнер углубляют. После образования бутонов любые движения противопоказаны.
Для ускорения развития растения опытные садоводы советуют сделать шарики из смеси глины и костной муки. Они содержат питательные вещества и служат подкормкой для русалочьего цветка. Шарики помещают вблизи прикорневой зоны.
Во время высадки корневища следует принять во внимание зимостойкие качества растения. Если водоем имеет маленькую глубину и зимой промерзает, то емкость с нимфеей извлекают. Она хранится до наступления весны в темном холодном месте (подвале). Если пруд глубокий, а снижение температуры зимой незначительное — растение не трогают.
С целью облегчения посадки во многих специализированных флористических магазинах продают проросшие побеги нимфеи. Обычно предлагаются гибридные разновидности. Садоводам лишь остается разместить росток в собственном водоеме и дождаться его цветения.
Славяне верили, что кувшинка способна охранять людей от разных неприятностей во время путешествий. Отправляясь в дальнюю дорогу, люди зашивали в маленькие мешочки-ладанки листья и цветки кувшинки, носили при себе как амулет и твердо верили, что это принесет им удачу, оборонит от несчастий.
Существовало по этому случаю и своеобразное заклинание: «Еду я во чистом поле, а во чистом поле растет одолень-трава. Не я тебя породил, не я тебя поливал. Породила тебя мать-сыра земля, поливали тебя девки простоволосые, бабы- самокрутки. Одолень-трава! Одолей ты злых людей: лихо бы обо мне не подумали, скверного не помыслили; отгони ты чародея-ябедника.
Одолень-трава! Одолей ты горы высокие, долы низкие, озера синие, берега крутые, леса темные, пеньки и колоды. Спрячу я тебя, одолень-трава, у ретивого сердца во всем пути и во всей дороженьке!» Народные названия: одолень-трава или одолень белый, балаболка, плывучник, русалочий цветок или русалкин цвет, водяная маковка или мак водяной, блискалка, бобpяк, белые курочки, водяной попутник, водяной цвет, белая водяная лилия. Кувшинка прекрасна! Это одно из самых красивых растений. Белая кувшинка издревле считалась символом красоты, непорочности и милосердия. Эти большие с золотой серединой цветы растут в тихих водоемах наших рек и озер. Кувшинку-нимфею также называют “дитя солнца”: ее прекрасные цветки раскрываются утром и закрываются с наступлением сумерек.
«Голубой лотос, или Кувшинка голубая (лат. Nymphaea caerulea) — водное растение семейства Кувшинковые, вид рода Кувшинка произрастающее в Восточной Африке (от долины Нила до крайнего юга континента), Индии и Таиланде».
О происхождении этого чудесного растения существует множество легенд. Говорят, что название свое она получила в честь нимф, обитающих, как и эти растения в воде. Как известно из греческой мифологии, нимфы — это божества природы: лесов, гор, озер, рек и морей. Неудивительно, что цветы, названные в их честь, прекрасны. В славянских сказках представление о кувшинках связывается с загадочным образом русалки.
Скандинавские легенды говорят, что у каждой кувшинки есть свой друг — эльф, который вместе с ней рождается, вместе с ней и умирает. По народным поверьям, в ее цветках и на листьях живут нимфы вместе с маленькими эльфами. Листья и цветки для этих маленьких эльф служат лодочками. Венчики цветов служат эльфам и домом, и колоколом.
Днем эльфы спят в глубине цветка, а ночью раскачивают пестик и звонят, созывая на тихую беседу своих братьев. Одни из них садятся в кружок на лист, свешивая ноги в воду, а другие предпочитают беседовать, раскачиваясь в венчиках кувшинок.
Собираясь вместе, они садятся в кубышки и гребут, гребут лепестковыми веслами, и кубышки тогда служат им лодочками или корабликами. Беседы эльфов проходят в поздний час, когда на озере все успокоилось и погрузилось в глубокий сон.
Живут озерные эльфы в подводных хрустальных чертогах, построенных из раковин. Вокруг чертогов блещут жемчуга, яхонты, серебро и кораллы. По дну озера, усеянному разноцветными камешками, катятся изумрудные ручьи, а на крыши чертогов сыплются водопады. Солнце просвечивает сквозь воду в эти жилища, а месяц и звезды вызывают эльфов на берег.
Швейцария, Золотые рыбки и лилия
В древнегреческой легенде о кувшинке рассказывается о том, как прекрасная белая нимфа, воспылав любовью к Гераклу и не получила от него отклика, от горя и любви к нему превратилась в белую кувшинку. В Древней Греции цветок считался символом красоты и красноречия. Молодые девушки плели из них гирлянды, украшали ими свои головы и туники; они сплели даже венок из кувшинок для прекрасной Елены в день ее свадьбы с царем Менелаем и украсили венком вход в их спальню.
Легенда североамериканских индейцев говорит о том, что кувшинка появилась при столкновении Полярной и Вечерней звезды, от их искр. Эти две звезды поспорили между собой, кому достанется стрела, которую пустил в небо великий индейский вождь и столкнулись в полете.
Согласно северогерманскому поверью, кувшинки выросли на месте двух погибших русалок, которых убила злая никса (в древнегерманской мифологии — русалка), жившая в озере. В Германии рассказывали, что однажды русалочка влюбилась в рыцаря, а тот не ответил ей взаимностью. От горя нимфа превратилась в кувшинку.
«Нимфея карельская»
По другому сказанию, кувшинки — это дети красавицы графини, увлеченной в тину болотным царем. Убитая горем графиня ежедневно ходила на берег болота. Однажды она увидела дивный белый цветок, лепестки которого напоминали цвет лица ее дочери, а тычинки — ее золотистые волосы.
Существует поверье, что нимфы (русалки) укрываются в цветах и на листьях кувшинок, а в полночь начинают водить хороводы и увлекают за собой проходящих мимо озера людей. Если кому-то и удалось как-нибудь от них убежать, то потом горе его иссушит.
В далеком прошлом всю прибрежную полосу Италии, от Пизы до Неаполя, занимали болота. Там и зародилась легенда о прекрасной Мелинде и болотном царе. Сказание о том, что кувшинки — это дети прекрасной белокурой графини Мелинды и уродливого страшного болотного царя, ее похитившего. Однажды, жила-была, прекрасная Мелинда.
на Яндекс.Фотках
И за ней все время следил болотный царь. Глаза царя мерцали когда он смотрел на красивую девушку, и хотя он был страшен как черт, все же он стал мужем Мелинды, а заполучить красавицу ему помогла желтая кубышка — ближайший родственник кувшинки белой, олицетворяющая издавна измену и коварство. Гуляя с подругами у болотистого озера, Мелинда залюбовалась золотистыми плавающими цветами, потянулась за одним из них, ступила на прибрежный пень, в котором затаился владыка трясины, и тот увлек на дно девушку.
«»аленький цветочек»-2»
На месте ее гибели всплыли белоснежные цветы с желтой сердцевиной. Так вслед за обманщицами-кубышками появились водяные лилии-кувшинки, означающие на старинном языке цветов: «Ты никогда не должен меня обманывать».
Водяные лилии, Никитский ботанический сад, Крым
Цветет кубышка с конца мая по август. В это время рядом с плавающими листьями можно увидеть высоко торчащие на толстых цветоножках крупные желтые, почти шаровидные цветы.
Кубышка издавна считалась в народной медицине целебным растением. Использовались и листья, и лежащее на дне толстое, до 15 сантиметров в длину, корневище, и крупные, достигающие в поперечнике 5 сантиметров, хорошо пахнущие цветки.
Обрывали кубышку и для того, чтобы украсить ее цветами жилище. И зря: цветки кубышки, как и белой лилии, не стоят в вазах.
Кубышка
Кувшинка белая охраняется законом, так как их осталось в водоемах рек и озер совсем мало. Цветет кувшинка долго, с конца мая и по август. Цветки белой лилии раскрываются ранним утром, а поздним вечером закрываются.
«На нашем озере красуются нимфеи. Поговаривают, будто какой-то энтузиаст нырял с лодки, сажал…Хвала ему. Далековато от берега…Но подальше от вандалов..)))»
Если прийти рано утром на озеро, то можно пронаблюдать, как появляются эти цветы из воды. Это незабываемое зрелище! Вот из глубины озера начинает что-то подниматься, и на поверхности показывается большой бутон.
В считанные минуты он превращается в прекрасный белый цветок. Рядом еще один, чуть подальше еще… Удивительно то, что бутоны всплывают перед самым восходом солнца, а раскрываются, едва солнечные лучи коснутся поверхности воды.
Весь день их не найдешь в одном и том же положении. С утра и до вечера цветущие кувшинки следуют за движением солнца, поворачивая плавающую головку в сторону его лучей. В полдень они раскрывают все свои лепестки. Потом цветки у них начинают постепенно закрываться и цветок похож на нераспущенный бутон.
И вот тут происходит интересное: закрывшиеся цветы кувшинки, начинают медленно погружаться в воду. Это плети-стебли, укорачиваясь, втягивают цветы за собой. Кувшинки очень любят солнце, чуть набегут тучи и они медленно начинают закрываться.
Лист кувшинки плавучий, как плот, внешне прост, сердцевидный и толстый, подобно лепешке; внутри его — воздушные полости, потому он и не тонет.
Воздуха в нем в несколько раз больше того, чтобы держать собственный вес, избыток которого необходим для непредвиденных случайностей: сядет, скажем, птица или лягушка, — лист их должен удержать.
Рекомендуем также
Тату лотос — значение. Татуировка кувшинка Тату цветок лилии на воде
В биологии лотос и кувшинка – это разные растения, но часто люди, очарованные красотой этих растений, могут их путать. Лотос в тату-культуре обладает сакральным значением, это одна из самых популярных восточных татуировок.
Кквшинка – это изображение скорее характерно для европейской тату-культуры. Значение татуировки кувшинка – это красота и созерцательное отношение к миру, связь с прошлым, со своими корнями. Последнее значение появилось, так как кувшинки обладают прочными стеблями, уходящими глубоко под воду и ассоциируются со связью человека со своим прошлым.
В портфолио тату-мастеров есть множество эскизов тату кувшинок. Изображение этого цветка часто комбинируют с надписями, которые имеют большое значение для своего обладателя. Также татуировка кувшинка гармонично сочетается с другими изображениями, не утрачивая при этом своей символики.
Татуировку с изображением русалочьей розы (второе, мистическое название цветка) делают как мужчины, так и женщины разных воврастов. Татуировка однозначно трактуется во всем мире.
Лилия на сегодняшний день представляет собой очень популярный символ в наколках, в особенности предназначенных женщинам. Главное символическое значение тату лилия в чём-то схоже с характеристикой цветка лотоса в восточных государствах. В основном лилия олицетворяется с гармонией, умиротворённостью, благородством, славой и непорочностью, а ещё – миролюбием, величественностью и нежностью.
Узнать больше интересного о привлекательных тату лилия вы сможете из следующего материала.
Символ лилия пользовался популярностью во многих культурах и религиозных традициях мира. На Западе лилия обладала почти аналогичной характеристикой с цветком лотоса в культуре жителей Востока.
В Древнем Риме изображением лилии имели право пользоваться исключительно представители элиты общества. Там его чеканили на монетках, плюс ко всему лилия олицетворяла собой надежду.
У древних греков лилия покровительствовала богиням-девственницам, бытовало мнение, что это нежное растение появилось на свет из молока богини Геры.
Древние египтяне олицетворяли цветок лилии с благополучием и плодородием. Также существовала традиция украшать тела умерших непорочных девушек цветами этого растения. В дальнейшем это начало указывать на скоротечность жизни и на раннюю смерть.
Немецкие сказания и мифы рассказывают про эльфов, живущих в этих мистических цветах.
У французов лилию почитали как королевский символ, её изображение можно найти на гербах разных представителей аристократии. При этом существовала традиция наносить цветок на область плеча девушкам легкомысленного поведения.
У приверженцев христианства белоснежная лилия соотносится с Богородицей, а поэтому символизирует собой кротость, скромность, невинность и смирение. Рассматривая многие иконы, можно наблюдать, как архангел Гавриил держит в руках цветок лилии.
Значение татуировки лилия
В природе существует большое количество разных видов цветка лилии, а значит, её значение будет варьироваться исходя из конкретной разновидности. Рассмотрим все возможные варианты более подробно дальше.
Большое количество лилий
Достаточно распространённые варианты женских тату, изображающие стебель, от которого исходят цветочки лилии. Такая версия рисунка олицетворяется с вечной жизнью и реинкарнацией.
Лилия тёмного оттенка
Если цветок лилии оформляется в тёмных оттенках, он способен навлечь мысли про красоту ночи и потаенные желания. Загадочные и мистические тёмные лилии сильно различаются от светлых тонов, невинных и наивных. Ярко-красные либо чёрные цветки отражают собой страсть.
Лилия белого цвета
Цветок, изображённый в нежной светлой палитре, окружённый шипами и сорняками, символизирует собой невинность и чистоту, а также словно процветает на фоне жестокой и порочной реальности.
Используемое само по себе, без наличия каких-то вспомогательных элементов это растение олицетворяет собой скромность, чистоту, невинность, смущение и наивность. Цветы призваны навеивать размышления про безгрешность, хрупкость и целомудренность.
Лилия оранжевого цвета
Татуировки с лилией цвета апельсина с одной стороны поведают об оригинальности, независимости, самобытном мышлении, а с другой – расскажут о чувстве ненависти.
Лилия розового цвета
Такой интересный вариант растения в розовой гамме поведает про деликатность, нежность и красоту юности.
Лилия жёлтого цвета
Величественная жёлтая лилия указывает на неприступность, гордость и высокомерие.
Сказочная лилия
В фантастических вариантах изображений лилии, которые пользуются спросом у мечтательных любителей сказок и поклонников мифов, как считается, обитают эльфы.
Так средневековый германский фольклор утверждает, что эльфы неразрывно связаны с бутонами и умирают тогда, когда растение увядает.
Геральдическая лилия
Присмотритесь повнимательнее к изображениям геральдической лилии и вы увидите, что она совсем не похожа на реальный цветок. Варианты стилизованных рисунков отличаются большой нереалистичностью, но при этом имеют разные положительные характеристики.
Классический вариант тату – это цветок, имеющий три лепестка. При этом изображение отличается узнаваемыми очертаниями, так как один из лепестков расположился в центральной части, а вторые два, загибаются и отклоняются от первого.
Вероятнее всего, что прототипом данного стилизованного варианта тату стал ирис жёлтого цвета, который входит в цветочное семейство лилейных. Как правило, наколка с геральдической лилией выполняется в тех случаях, когда человек хочет сделать акцент на своём благородном происхождении или богатстве. Именно поэтому геральдика не очень популярна у мужчин.
Королевская лилия
Тату с королевской лилией будет менять своё значение исходя из цветовой гаммы. К примеру, бутоны тигровой лилии расскажут о независимости человека, большом творческом потенциале и неординарности личности.
Прочие варианты значений
Разные культуры мира трактуют цветок лилии, как символ плодородия, к примеру, жители Древнего Египта.
Самой же распространённой интерпретацией является ассоциация лилии с благородством.
Но, не стоит забывать также и про то, что значение тату лилии как женского символа является очень богатым, не однообразным, но далеко не во всех случаях положительным. Ведь в своё время татуировка лилии, нанесённая на плечо, представляла собой позорную отметку, которой обозначались женщины не самых строгих моральных принципов.
Значение тату лилии у мужчин
Нужно отметить, что представители сильной половины человечества решаются изобразить лилию на своём теле в крайне редких случаях. В основном это всё-таки женский символ, а исключение могут представить лишь те версии татуировок, на которых лилия изображается вместе с мёдом.
Тогда она выступит символом благородства, мужественности и верности своим принципам. Мужчина, который решится выполнить подобное тату, отличается честностью, верностью и всегда отвечает за свои слова.
Значение тату на зоне
Можно встретить вариант татуированной лилии на плече, как правило, опять у женщин. В этом случае наколка поведает о нетрадиционной сексуальной ориентации человека или чересчур легкомысленном поведении.
Можно подвести логический вывод, что чем более привлекательным будет цветок лилии в татуировке, тем более выразительной символикой он будет обладать и тем более сложным станет понимание его смысла.
Самое важное, что люди, сделавшие такое тату, уже не могут даже представить себя без него. Оно словно становится частью их тела, начинает взаимно дополнять их.
И абсолютно неважно, что кто-то до сих пор ассоциирует данный символ с клеймом. Ведь для носителя татуировки такое изображение является отличительным знаком, выгодно выделяющим личность на фоне окружающих.
Поэтому если вы решились сделать себе тату лилии – можете быть уверены, что точно не останетесь без внимания, правильно выполненный цветок лилии добавит вам ещё больше внешней привлекательности!
Что представляет собой тату лилии? Это очень красивый и женственный рисунок. Как правило, тату лилии набивается в виде одного цветка. Хотя некоторые люди предпочитают набивать даже целые букеты.
Размеры цветов также могут колебаться от очень крупных до самых маленьких. Наносятся иногда картинки вместе с сердцевидными листьями и со стеблями.
Тату лилии — основные нюансы
Итак, подробнее. Тату лилии может ассоциироваться с различными качествами. С женственностью, чистотой, девственностью, скромностью, возрождением и красотой. В Египте лилия всегда означала плодородие. В Европе — невинность (белый цветок), а оранжевый — ненависть. Такие татуировки в большинстве случаев имеют треугольную форму. Наносятся на икры, лодыжки, предплечья, плечи, бока, живот и спину.
Благородный цветок
Тату лилии — это не просто рисунок. Такое изображение можно найти даже на иконах Благовещения. К примеру, в руках у Архангела Гавриила. Символизирует этот цветок и саму Деву Марию. Потому находится в почёте у каждого верующего человека.
В Египте этими цветами украшали тела юных умерших девушек. Люди верили в то, что на том свете у них появится много детей. Кроме того лилия указывала, опять же, на их невинность и чистоту.
Ну, а если верить немецким средневековым легендам, то в лилиях живут эльфы — сказочные добрые существа.
Общее значение
Следующий момент. Тату «лилия» значение имеет далеко непростое. Но в первую очередь цветок говорит о спокойствии, гармонии, наивности и покорности. Впрочем, значение варьируется ещё и в зависимости от цвета.
Ведь жёлтая лилия говорит, напротив, о непокорности и горделивости. Розовая свидетельствует о нежности и юности. Тигровая или оранжевая сообщает о независимости, неуступчивости и даже о ненависти.
Таким образом, встретив человека с такой татуировкой, обратите внимание на её цвет. Он может рассказать очень многое.
У женщин
Тату для девушек — лилия — встречается в самых разнообразных вариациях. Например, можно встретить девушку с геральдическим (королевским) цветком на теле. Это говорит о том, что дама страстно влюблена в мужчину и мечтает остаться с ним на протяжении всей своей жизни. Такая лилия невольно навевает окружающим мысли о Франции. Именно она всегда была изображена на гербах французских монархов, а также говорила о вере в благородство, величии и во всё самое лучшее.
Набивают такие татуировки преимущественно представительницы прекрасного пола. Однако не забываем и ещё об одном моменте. В давние времена такие рисунки набивали исключительно женщины лёгкого поведения. Сегодня же характер такого изображения зависит от того, что именно девушка хочет в него вложить.
В любом случае стоит отметить то, что женщина с набитой на теле лилией красива и обаятельна. При этом ей абсолютно не чужды такие качества как доброта, скромность и нежность, как выше уже упоминалось. Она может быть верной и покорной женой, надёжным товарищем для своей второй половинки.
Помимо того обладательница подобной татуировки — это особа, не лишённая творческого начала. У такой женщины прекрасно развиты художественные способности. Она отличается очень тонкой душевной организацией.
У мужчин
Тату (лилия) значение может иметь определённое и на теле у представителей пола сильного. Однако лишь в конкретном случае. Когда у мужчины на плече изображена лилия рядом с мечом. Это говорит о благородстве, мужественности и верности своим идеалам. К тому же для такого мужчины огромное значение иметь будут понятия чести, дружбы и верности своему собственному слову.
В тюрьме
Тату лилии на плече в преступном мире встречается в большинстве случаев у женщин. Означать зоновский рисунок может нетрадиционную ориентацию или же лёгкое поведение.
Итак, значение данной татуировки очень богато, неоднообразно и не всегда положительно. Не забывайте о том, что выше уже упоминалось: в своё время таким изображением клеймили легкодоступных женщин, путан.
Впрочем, чем красивее выглядит цветок, тем богаче и глубже его символика. Тем сложнее её полностью осмыслить и понять.
Главное, что владельцы этих татуировок не могут себя без них даже представить. Они как будто бы сливаются с ними воедино. Они дополняют друг друга. И пусть некоторые люди считают лилию клеймом. Не имеет значения. Для обладателя такого рисунка — это знак отличия, способ выделиться из окружающей серой толпы. Будьте уверены, незамеченными такие люди не остаются! Ведь грамотно набитый цветок это ещё и очень красиво!
Татуировки, иллюстрирующие цветы и растения, занимают довольно важное место в тату-культуре. Кто-то выбирает их за красоту и яркие краски, а кто-то – за особый тайный смысл, которым наделили цветы наши предки. Сегодня мы выясним значение тату кувшинка.
История и символизм
С цветами кувшинки связано множество прекрасных легенд и сказаний. Наибольшую популярность изображения этих прекрасных растений приобрели на территориях нынешней Европы. К примеру, в Древней Греции почитали и уважали этот цветок. Особенным было значение кувшинки для девушек. Она являлась символом женственности, изящества и неземной красоты. Когда на блестящей глади водоемов появлялись нежные, необычайно прекрасные цветы, юные девушки вплетали их в волосы и украшали ими свои одеяния. Также греки верили, что они способны подарить красноречие.
А в северной Германии кувшинке дали иное название – лебединый цветок. Согласно легенде, если воин носил герб с семью белыми кувшинками, то они даровали ему бесстрашие, невероятную силу и волю, а врата городов сами открывались перед его войсками.
У наших предков славян кувшинка тоже была наделена особым сакральным смыслом. Ей приписывали целебные и магические свойства, и даже назвали одолень-трава. Именно так в славянских мифах и сказках называлось растение, которое являлось самым мощным оберегом, способным ограждать от демонических заклинаний, нечистой силы, скверны и болезней.
Также по еще одной из легенд кувшинки вырастали из падающих с небес звезд, которые попадали в озера. По обычаю, наблюдая падающую звезду, нужно загадать желание, и оно сбудется. Тут уж несложно догадаться, что означает тату кувшинка. Конечно же, веру в то, что все загаданное обязательно рано или поздно свершится.
Место кувшинки в искусстве татуировки
Вопреки всем условностям, татуировка с кувшинкой подойдет как нежной хрупкой девушке, так и сильному и смелому мужчине. Ведь для каждого из них это изображение будет нести особенный индивидуальный и такой важный смысл. Разница лишь в том, какой стиль лучше подойдет девушке, а какой – мужчине.
Наиболее распространенным стилем для изображения цветов в тату-культуре считается акварель. Этот стиль славится своей красочностью, экспрессией, живостью и неординарностью, ведь это настоящая живопись на человеческом теле. Татуировка в этом стиле способна воплотить любой порыв души, передать любое настроение и вызвать самые разные чувства с помощью небрежных линий, мазков, полутонов и переходов. Увидев фото тату кувшинка, вы убедитесь, насколько прекрасно выглядит такой рисунок в стиле акварель. Особенно акварельная татуировка подойдет женскому полу, и станет настоящим украшением на теле любой девушки.
Еще одним стилем, который отлично передаст всю красоту и прелесть этого цветка, является ориентал. Это направление предполагает использование традиционных мотивов и элементов культуры восточных стран. Наиболее распространенными считаются рисунки драконов, тигров, рыб, цветов , хризантемы, или , гейш и воинов-самураев. Ну а тематика работ весьма и весьма разнообразна. Это может быть мифология, религия, философия или просто изображения растений и животных. Важная особенность татуировок в стиле ориентал — их размер. Они редко занимают мало места на теле. Такая работа может одновременно сочетать в себе изображение животных и деревьев, рыб, цветов и необычных узоров, создавая этим самым полноценную картину со своей историей, сюжетом и загадкой, которую разгадать под силу далеко не каждому.
Если вы уже выбрали для себя эскиз, то не забудьте учесть особенности его формы и размера. Для совсем небольших рисунков лучше выбрать запястье, щиколотку или шею. Не очень крупные вертикальные изображения отлично выглядят на предплечье или голени. Ну а плечи и бедра – самые выгодные места для более крупных, круглых или овальных татуировок. Также отлично выглядят цветочные мотивы в женских V-образных эскизах над грудью или рисунках, имеющих форму перевернутой буквы «V», которые располагаются под грудью.
В материале постараемся выяснить значение тату кувшинка , разобрать смысл и историю этого не особо распространенного, но привлекательного рисунка в татуировке. Тем, кто собирается в тату салон, предлагаем проработать идею своего рисунка, ознакомившись с нашими примерами, которые мы собираем в следующих разделах:
Фото тату кувшинка
Эскизы для тату кувшинка
Значение тату кувшинка – интересные варианты на фото и информация
Смысл, история и значение тату кувшинка
В последнее время растет популярность изображения на коже лотосов и кувшинок. Хотя эти два цветка очень похожи: оба произрастают в воде и имеют чашеподобную форму, значение у них совсем разное. Лотосы характерны для восточных стран, их символизм заключается в объединении сил тьмы и света, воплощении холодной отстраненности и утонченности. Рисунки с кувшинками получили распространение среди европейцев, обожающих украшать тело татуировками. Белоснежные цветы на коже выглядят не только эффектно и необычно, но и символизирую нежность, красоту, загаданные желания и таинственность девичьей души. Значение тату кувшинка – связь времен прошлого и настоящего, выражение красоты жизни, природная воздушность и нежность.
Красивые легенды о кувшинке
Цветы кувшинки обладают неземной красотой и изяществом. Раз в год на поверхности водоемов происходит настоящее чудо – водная поверхность сплошь покрывается нежными парящими белоснежными цветами. Во все века поклонялись красивейшим цветам кувшинки, ее парящим лепесткам. По древней легенде, кувшинка рождается из звезды, упавшей на озеро. Поэтому значение тату кувшинка – это загаданное желание, которое обязательно сбудется.
Примеры фото:
В средневековой Европе цветок кувшинки символизировал наивность и безгрешность, в связи с этим собирали его семена, которые употребляли в пищу в монастырях, как средство, успокаивающее страсти и усмиряющее плотские желания. Поэтому в монастырях всегда имели достаточное количество народного лекарства.
В Древней Греции к нежному цветку относились с почтением и уважением, считали его символом небесной красоты и способностью подарить красноречие. Молодые кокетки пели песни и плели себе венки, а потом вплетали кувшинку в волосы и украшали одежду. Известность получило другое наименование кувшинки – цветок русалок или водяной мак. Почитали и поклонялись белоснежной кувшинке народы северной Германии, здесь ей дали название лебединый цветок. Если известный воитель наносил на герб семь белоснежных кувшинок, то становился непобедимым и бесстрашным воителем, перед ним сами открывались врата побежденных городов.
Магический цветок славян
У наших предков славян кувшинка получила народное название одолень-трава, ей приписывали магические и целебные свойства. Она не только исцеляла болезни, но ее брали с собой в длительные путешествия. Считалось, что в дороге она сбережет от несчастий и коварства людей.
Да и сейчас не лишним будет взят с собой кувшинку в командировки и дальние поездки. Особенно этот оберег поможет людям, чьи поездки связаны с риском и неожиданностями. Кувшинка одолеет зло, окружающее в дороге и отведет злые помыслы окружающих. Флюиды цветка рассеивают негативную энергию, уравновешивают излучение беспорядка и хаоса, тем самым приводят к умиротворению и концентрации на главной цели путешествия.
Видео:
Кому подойдет татуировка с кувшинкой
Чаще всего такой рисунок выбирают представительницы прекрасного пола, чтобы подчеркнуть изысканность, женственность, магнетизм и изящество. Татуировка с кувшинкой является завершенной целостной композицией и не нуждается в дополнении. Но некоторые креативные владельцы кувшинок идут немного дальше за собственной фантазией и создают цветок на фоне ярких водных пейзажей, а также дополняют буквами и надписями. Кувшинка гармонично смотрится на спине, лопатках, шее, груди, животе и предплечьях.
Подготовлено: Васюхно Неля Васильевна
Лотос (тату): значение символа и история
Многие женщины, желающие украсить свое тело татуировками, выбирают цветочные мотивы. Действительно, растительные орнаменты уместно смотрятся на дамах любого возраста. Это не тот рисунок, которого нужно стыдиться в зрелом возрасте. Какой же цветок выбрать? Эффектно смотрится лотос (тату). Значение же этот символ может иметь многогранное, недаром упоминается он во многих религиях и культурах. Лотос всегда ассоциируют с чем-то хорошим. Если вы уверены, что хотите видеть на своей коже именно этот символ, смело набивайте его и без высшего смысла, только ради красоты.
Красивый цветок с упертым характером
Увидеть лотос сегодня можно во многих оранжереях и ботанических садах. У разных видов растений соцветия различаются по размеру и расцветке. Объединяет их одно. Все лотосы растут в болотистых местах, куда не так уж и просто добраться человеку. Растение пробивается от самого илистого дна сквозь мутные воды к поверхности для того чтоб раскрыть свои бутоны на встречу солнцу. Именно по этой причине лотос (тату) значение часто имеет целеустремленности и твердости намерений. Этот символ выбирают для себя люди, обладающие данными качествами и те, кто только стремится их развить. Но это не единственная трактовка знака, на протяжении веков красивый цветок занимал умы многих философов. По этой причине упоминания о болотном цветке встречаются в культурах многих народов.
Лотос в древнем мире
Любой человек задумывается о том, как подавляющее большинство людей будет трактовать выбранный рисунок. Стоит подумать об этом, даже если вы выбираете безобидное тату цветы. Лотос традиционно ассоциируется с Древним Египтом и Востоком. В царстве фараонов это растение считалось священным, его изображали вместе с солнечными богами, символизируя постоянство циклов, вечную жизнь и мудрость. Если же обратиться к буддизму, можно увидеть, что на соцветиях лотоса изображаются боги и мудрецы во время медитации. Догадаться, что означает тату лотос в контексте данной религии, нетрудно. Это просветление сознания и тяга к познанию высшего. Многие народы описывают лотос как символ женственности из-за формы его соцветий. Не исключение — и население Древнего Рима, считавшее цветок символом богини любви.
Современное значение символа
Лотос – это однозначно позитивный символ. За всю свою историю он не упоминался ни в одной культуре как нехороший знак. В Китае эти соцветия символизируют любовь и верность, а так же супружеский союз. Если опираться на это значение, такой рисунок можно выбрать для создания парных татуировок влюбленных. Считается, что лотос (тату) значение имеет и мистическое. Иногда это соцветие набивают на своей коже люди, связанные с духовными практиками, магией и гаданиями. Символ не подходит чернокнижникам и тем, кто желает зла окружающим, так как одно из его значений – чистота. Набивать лотос стоит только с чистыми помыслами и добрыми намерениями. Нередко выбирают татуировку в виде этого цветка люди, собирающиеся многое изменить в своей жизни. Помните о том, что все знаки, нанесенные на кожу, несут сильную энергетику. Подходить к выбору тату нужно осознанно. Если вы решили изобразить лотос, в будущем вам придется соответствовать значению и характеру этого цветка.
Выбираем место для татуировки
Положительные символы можно набивать на любом участке тела – это совершенно безопасно. Выбор места для татуировки зависит от вашего желания и стиля жизни. Людям, работающим в сферах, предполагающих строгий дресс-код, имеет смысл выбрать участки кожи для тату, которые нетрудно скрыть под одеждой. Это спина, бедра и ягодицы, живот, верхние части рук и плечи. Если же мнение начальства и общественности по поводу вашей внешности вас не волнует, выбирать можно смело любую часть тела. Интересно смотрится тату лотос на ноге или руке, дополнить его можно орнаментом растительного типа или произвольным узором. Часто изображают этот цветок вместе с золотой рыбкой или иными восточными символами. В этом случае значение татуировки можно трактовать как стремление к имеющейся цели в сочетании с удачей и благосклонностью внешних факторов. Создавая эскиз, помните о том, что кувшинка и лотос (тату) значение имеют разное. Научитесь различать эти растения и, если вы хотите гордо носить на себе именно водяную лилию, почитаемую по всему миру со времен египетских фараонов, не спутайте ее с кубышкой или другими растениями болотистых водоемов.
Смысл, история и значение тату цветок
В материале разберем возможное значение тату цветок , которая так популярна среди девушек и является частью огромного количества комплексных татуировок. В довесок мы подготовили для вас два тематических раздела в нашем каталоге, который призван помогать как татуировщикам, так и тем, кто подыскивает рисунок для татуировки:
Фотографии готовых татуировок с цветками
Эскизы и картинки для тату с цветком
Желание нанести рисунок себе на тело и таким образом выделиться присуща человеку испокон веков. При этом, нанося тот или иной рисунок, наши предки знали их значение и верили в это.
Сегодня нанесение тату носит больше показательный характер, дань моде, а рисунок выбирается исходя их эстетических предпочтений. Но, если возникает желание нанести отметину на свое тело, то желательно углубиться в знание о происхождении того или иного рисунка.
Популярные места для нанесения татуировки с цветком
· цветок на ноге тату
· цветы тату на спине
· тату цветы на плече
· тату цветы на бедре
· тату цветы на боку
· тату цветов на животе
· тату цветок на запястье
· тату рукав цветы
Популярные варианты татуировок с цветком
тату цветы лотос
черно белые цветы тату
цветы сакуры тату
цветы узоры тату
тату хной цветы
синие цветы тату
лилия цветок тату
тату дракон с цветами
тату цветы розы
тату череп с цветами
тату цветы и бабочки
Многие девушки украшают свое тело в виде различных цветков, так как в большинстве своем такой рисунок выражает женственность, красоту, нежность, все те качества, которые присуще женскому началу. Но при этом каждый цветок несет в себе и свои особенности.
Что может значить тот или иной цветок в татуировке?
Однако в зависимости от цветка меняется и значение татуировки. Прежде чем делать тату цветок, узнайте, что означает тот или иной дизайн заранее. Конечно, невозможно перечислись все цветы на земле, и тем более, описать их значение. Однако в этой статье вы сможете найти самые популярные татуировка в виде цветов и узнать их значение.
Самым распространенным цветочным тату-рисунком является роза. В полной мере роза несет в себе оттенки чистой первозданной любви, но при этом за многие века у этого цветка менялось значение на противоположное много раз. В средние века розу наносили себе узники, как символ заключения с последующей смертной казни, алхимики же, в тоже время, в розе видели освобождение от земных желаний. Но со временем, роза «очистила» себя от всех символических нагромождений и осталась символом чистой любви. Если роза изображена с шипами, то смысл ее меняется на противоположный: безрассудство и потери.
Не менее популярным цветком является лотос, который помимо своей красоты несет еще и скрытый ментальный образ. Человек, который наносит на свое тело этот прекрасный цветок сознательно или нет, но сознанием повернут в сторону Востока и восточных мудростей. Другое значение цветка лотоса – это двойственность нашего мира: ад и рай, плохое и хорошее, тьма и свет. Ведь корни цветка уходят в темную глубину озера, а на поверхности мы видим красоту, которая тянется к свету.
Еще один цветок, который олицетворяет мудрость востока, а точнее Японии, это сакура. Сакура цветет всего лишь несколько дней, поэтому символизирует этот цветок быстротечность бытия, а также утраченную юность и любовь. Но также сакура в давние времена носила абсолютно нефилософский оттенок. Раньше этот рисунок принадлежал к японским «сливкам» общества.
При всем многообразии цветков, самым символичным можно выделить цветок лилии. Этот цветок по символам может быть схож и с розой, и с лотосом. Лилия символизирует невинность, юность, целомудрие, красоту. Но немалый символический оттенок несет именно окрас рисунка. Женственную невинность передает светлый, белый цветок, как в прочем и нежно-розовый. Темная лилия наоборот несет в себе страсть темной ночи, а оранжевая лилия характеризует человека как независимого и самодостаточного. Но с этим символом нужно быть достаточно осторожной, так в пьесе А. Дюма этот цветок на теле девушки означал, что она легкого поведения. Но этот символ нарочно испортили во времена революции, так как лилия была цветком королевской свиты. Но многие до сих пор ассоциируют его именно с куртизанками.
Еще один цветок, который означал принадлежность к высшему сословию в Японии была хризантема. Но помимо этого, это символ радости и любви к жизни.
И снова Япония, войны наносили цветок орхидеи, тем самым олицетворяли храбрость и мужественность. В Китае этот цветок означает процветание, рождаемость и счастье.
Не менее часто встречающийся цветок, это тюльпан. Но значение этого цветка в большей мере зависит от его цвета. Так, красный цветок означает страсть, пылкость, раскрепощенность, желтый немного негативный оттенок – разочарование в любви, разлуку и предательство.
Что означает тату бабочка
Чех анфисова
Татуировки бабочек в первую очередь являются женскими татуировками. Такие татуировки очень разнообразны по формам и размерам. Вообще, насекомые не так популярны в качестве татуировок, за исключением бабочек и стрекоз. Татуировки с бабочками находятся на 4 месте по популярности после племенных татуировок трибала, татуировок с изображением звезд и татуировок крестов, а также являются самыми популярными среди татуировок, которые делают девушки и женщины.
Бабочки на татуировках могут обозначать совершенно разные вещи в зависимости от самого человека или культуры. Вот небольшой обзор обозначений татуировок с бабочками.
Значения или обозначения татуировок с бабочками: Часто татуировки с бабочками обозначают символ возрождения и некоего преобразования: так как безобразные и медлительные гусеницы внутри кокона превращаются в прекрасных существ, коими являются бабочки. Татуировка бабочки символизирует переход к новому этапу в жизни, новые начинания.
Татуировка бабочки означает символ утонченной красоты. Бабочки — маленькие и хрупкие создания, однако очень яркие и полны прекрасных очертаний. На самом деле, они не такие уж и хрупкие: вопреки широко распространенному мнению, бабочку невозможно убить, дотронувшись до ее крыльев.
Одно из значений татуировки с бабочкой — свобода.
В некоторых культурах, например, у христиан, татуировка бабочки означает душу человека. «Бабочка» с греческого языка так и переводится: «душа».
У некоторых народов значение тату с бабочкой — удача.
Для древних ацтеков индейские татуировки бабочек означали души поверженных воинов.
Кельтские бабочки
На кельтских татуировках в виде бабочек используются подчёркнуто чёткие линии. Есть несколько вариантов изображения кельтской бабочки. Крылья бабочки имеют кельтский узор, либо бабочка вплетается в него разными путями, или кельтская кайма располагается вокруг самой бабочки. Татуировку кельтской бабочки могут себе позволить не только молодые, но и зрелые женщины. Кельтские татуировки бабочки столь эффектные и стильные, что иногда их выбирают даже мужчины.
Цветочные бабочки
Татуировки в виде бабочек с цветами — наиболее популярны вреди молодых девушек. Цветы, сопутствующие бабочкам, также имеют значение. Цветок гибискуса традиционно расценивается, как символ любви. Лилии — девственная скромность и красота. Кувшинка символизирует чистоту сердца.
Цветочные татуировки — бабочки могут быть очень сексуальными и обольстительными. Они дополняют и завершают триединство самых красивых существ на планете Земля, в соответствии с изречением китайского философа Лао Цзи: «Самые прекрасные существа – женщины, цветы и бабочки… »
Желтая кувшинка — TheFlowers
Кувшинка желтая: описание и применение растения
Кувшинка желтая представляет собой растение невероятной красоты. Она растет на озерах, спокойной глади рек, в заводях прудов. Периодически этот удивительный цветок можно встретить и на болоте, так как он не нуждается в чистой воде. К сожалению, на данный момент находится на грани исчезновения кувшинка желтая. Красная книга включает ее в список редких растений.
Другое название растения – «кубышка». Это связано с интересной формой пестика кувшинки. Присмотревшись, можно увидеть ее поразительное сходство с маленьким кувшинчиком. В нем люди много лет назад брали воду в дальний путь, а иногда использовали его даже в роли кошелька. У белой лилии и «кубышки» листовая часть удивительно схожа. Данные растения растут очень часто в общем водоеме, и неспециалисту не разобрать сразу, какие листья относятся к кувшинке желтой, а какие – к белой лилии. Лишь пристально присмотревшись, можно отыскать некоторую разницу между ними, которая заключается в вырезе листика у черешка.
Кувшинка желтая: описание
Она является многолетним травянистым растением. Относится к семейству кувшинковых. У нее корневище достигает в длину 400 см, крупное, мясистое, горизонтальное, покрытое рубцами. Листья крупные, сердцевидно-овальные, цельнокрайние, длинночерешковые, кожистые. Цветки одиночные, плавают на стрелках, с желтыми лепесточками. Плоды – это коробочки с большим количеством семян. Они созревают в середине лета.
Распространение
Не все знают, где растет кувшинка желтая. Ее можно встретить в европейской части России, а также в Сибири. Она растет вдоль берегов, в стоячих или неспешно текущих водах.
Размножение
В водоеме размножение кувшинки происходит частями корней, которые разносятся половодьем. В период весенних паводков они выдергиваются водой из ила, оседая частично на береговой части водоема. В этом месте их можно увидеть в большом количестве.
Заготовка
Целебные препараты изготавливают применяя корневища растения. Запасают их в конце лета. Корневища кувшинки моют, очищают, режут на небольшие кусочки и сушат на солнце. Их оставляют на открытом воздухе под навесом или в вентилируемых комнатах, разложив в тонкий слой. Цветки сушат сразу при 50°С. Но нужно учитывать, планируя использовать в медицинских целях такое растение, как кувшинка желтая – Красная книга включает его в список исчезающих растений.
Химический состав
У растения корневища содержат алкалоиды (тиобинуфаридин, нуфаридин, нуфлоин). Также в их состав входлят смолы, крахмал, сахара, ситостерин, дубильные вещества, горечи.
Фармакологические свойства
Медицинские препараты растения обладают бактериостатическими, успокаивающими, сперматоцидными и фунгистатическими свойствами. Корневища применяются для создания препарата «Лютенурин», отличающегося противотрихомонадной активностью.
Использование
Препарат «Лютенурин», в который входит кувшинка желтая, используется местно для лечения болезней кожи, слизистых оболочек, а также при трихомонадных хронических и острых болезнях.
Традиционная медицина использует желтую кувшинку при кожных заболеваниях, лихорадке, воспалительных процессах ЖКТ, обильных менструациях.
Существует предположение, что при импотенции и фригидности помогает отвар корневищ. Настой цветков растения употребляют как снотворное, успокаивающее, жаропонижающее средство. Кроме того, его используют при ушибах и подагрических, суставных, ревматических болях.
Настойка
Нужно залить 10 грамм корневищ желтой кувшинки половиной стакана водки, после чего убрать настаиваться на 2 недели, иногда встряхивая. Затем необходимо профильтровать настой. Употребляйте по 10 капель трижды в день, запивая водой.
Ранозаживляющий отвар
Залейте литром кипятка 2 ложки измельченных сухих цветков растения. Кипятите 10 минут на маленьком огне. Потом настаивайте 1 час и отожмите сырье.
Настой
Заварите стаканом кипяченой горячей воды ложку корневищ желтой кувшинки. Нагревайте полчаса на водяной бане. Около 10 минут охлаждайте, после чего профильтруйте, а сырье отожмите. Объем настоя нужно теплой водой довести до первоначального. Употребляйте трижды в день по столовой ложке. Для спринцеваний настой необходимо развести кипяченой водой.
Припарки
Кувшинка желтая используется также для припарок. Для лечения ревматизма и подагры применяют припарки из сухих цветков растения. Необходимо заварить горячей водой 2 ложки сырья, после чего завернуть их в ткань. Для снотворного и успокоительного действия ложку цветков растения заливают ½ литра кипятка и употребляют настой по ложке перед сном.
Противопоказания
Кувшинка желтая – ядовитое растение! Употреблять препараты из нее нужно с огромной осторожностью, не превышая дозировки. В обратном случае может появиться слабость, понос, рвота и сонливость.
Желтая кувшинка
Кубышка жёлтая, или кувшинка жёлтая — многолетнее водное растение; вид рода Кубышкасемейства Кувшинковые ( Nymphaeaceae). Типовой вид рода.
Общее описание растения
Кубышка желтая относится к виду многолетних растений семейства кувшиновых, поэтому её называют ещё кувшинка жёлтая. Произрастает она в нашей стране по всей европейской части, а также в Сибири и на Кавказе. При этом увидеть её можно только на равнинах в медленных реках, их заводях, по берегам прудов и озёр. Растёт она на глубине не выше 1 м и является своеобразным индикатором чистоты воды, так как гибнет в случае её загрязнения.
Кубышка желтая растет горизонтально
Данное растение травянистое, имеет мощное мясистое корневище, растущее горизонтально. Оно имеет толщину 3-10 см и покрыто рубцами робовидно-округлой формы, возникшими на месте опавших листьев. Они делятся на плавающие яйцевидной формы, растущие на длинных черешках трёхгранного вида и нижние, находящиеся под водой. Такие листья имеют волокнистые края и полупрозрачный цвет. Плавающая разновидность имеет ширину примерно 15-20 см и где-то 25 жилок.
Цветение кубышки желтой обычно проходит в сентябре
Цветки у кубышки плавающие, жёлтого цвета, и одиночные. Их размер примерно 6 см, при этом они пахнут весьма необычно – алкоголем. Такой запах привлекает насекомых-опылителей, хотя растение может и самоопыляться. Цветение обычно проходит в сентябре, в результате чего созревают многогнездные гладкие плоды длиной примерно 5 мм. Представляют собой они яйцевидно-коническую коробочку, начинённую большим количеством семян. Развитие таких плодов происходит исключительно в воде, а созревают они примерно в августе-сентябре. При этом, кроме семенного, возможно и вегетативное размножение этого растения.
Распространение
Растение кубышка желтая произрастает в России в Восточной и Западной Сибири, а также в европейской части. Кувшинка растет вдоль берегов, в медленно текущих или стоячих водах, на глубине до 100 см.
Желтая кувшинка в саду
В искусственных водоемах Желтые кувшинки выращивают в горшках
Садоводами кубышка в искусственных водоемах не слишком часто высаживается. Дело в том, что селекционерами выведено множество сортов нимфей (кувшинок), которые обладают более изящной красотой, имеют большие размеры и интересные формы. Но, если выращивать кубышку, как лекарственное растение, то ее выращивание в домашнем пруду не станет слишком хлопотным. К тому же, в отличии от сортовых водяных лилий, кубышка способна цвести даже тогда, когда находится в полутени.
Если посадить кубышку в садовый водоем, то вода там цвести не будет – желтая кувшинка способна очищать воду. Для того, чтобы «пригласить» скромную красавицу в свой сад, нужно соорудить водоем (если его нет), с глубиной 30-60 см (для некрупных кубышек), или 0,6 -2 м (для крупных). На дно водоема уложить часть корневища, из которого и появится новая кувшинка.
Если кубышка посажена в естественный водоем, то она легко перенесет зиму под толщей льда, но в небольших домашних прудиках, как правило, владельцы на зиму спускают воду. В этом случае с желтой кувшинкой поступают так же, как и с сортовыми нимфеями – изначально ее сажают не прямо в грунт, а в горшок, который ставится на дно водоема.
С наступлением заморозков (в середине сентября), кубышку обрезают, оставляя только корни в горшках. Горшки вытаскивают, упаковывают в два полиэтиленовых пакета (чтобы растение не пересохло) и опускают в подвалы. С наступлением весны, после того, как будет залита и отстояна вода в водоеме, горшки ставят на дно, и очень скоро появляются первые листики.
Лечебные качества жёлтой кубышки и противопоказания
Лечебные свойства жёлтой кубышки объясняются наличием в её составе полезных для организма химических микроэлементов и веществ. Например, в состав её входят:
алкалоиды;
дубильные вещества;
лютеолин;
синаповая кислота;
различные смолы.
Принимать препараты из кубышки необходимо только по назначению врача
Всего полезных веществ в данном растении может содержаться более 50, поэтому принимать препараты из него необходимо только по назначению врача, который может точно вычислить дозировку и терапевтический эффект от того или иного сбора или настоя. Если говорить в общем, то кубышка жёлтая может быть использована в качестве бактерицидного, мочегонного, болеутоляющего, вяжущего, снотворного и успокаивающего средства. При этом в качестве лекарственно сырья можно использовать как листья, так и цветки, корневища, семена.
Заготовка растения
Заготавливают корневища, корни и плоды растения осенью, листья и цветы в летний период. Цветы и листья подрезают ножом, затем аккуратно вытаскивают руками. Корневища и стебли вытаскивают вилами, баграми. Тщательно отмывают от ила. Разрезают на пластинки и раскладывают слоем в 2 см на бумагу или ткань. Можно нанизать на нитку и подвесить.Растение провяливают в открытых хорошо проветриваемых помещениях, затем сушат в сушилках при температуре 50-60 градусов. Следует помнить, что растение водное. Поэтому после сушки сильно усыхает в объемах, примерно 1 к 10.
Корневища в высушенном виде волнистые, с темными рубцами на местах отрезанных листьев. Внутри корень серовато-желтого цвета, имеет слабый запах.Срок хранения корня 2 года.
Цветки сушат в день сбора в сушилках, в духовом шкафу при температуре не выше 60 градусов. Раскладывают тонким слоем, обязательно перемешивают. Срок хранения цветов 1 год. Во время заготовки необходимо оставлять в неповрежденном виде не менее 20% растений для восстановления популяции кувшинки желтой в водоеме.
Во время заготовки необходимо оставлять в неповрежденном виде не менее 20% растений для восстановления популяции кувшинки желтой в водоеме.
Болезни, которые лечит кубышка жёлтая
Если называть те болезни, которые может излечить кубышка, то это:
гастрит;
маточные кровотечения;
болезни ЦНС.
С осторожностью используют кубышку для лечения энуреза у детей
Кроме того, изготовленные из неё лекарственные препараты могут быть применены для коррекции выполнения функций половой системы. Особенно положительный эффект отмечается в том случае, когда применяются средства для устранения болезненных ночных поллюций, а также при необходимости облегчения течения импотенции и восстановления утраченного полового влечения. Помогает данное растение и женщинам, которые хотят избавиться от такого явления в женском организме, как фригидность.
Интересные факты
Считается, что растение появилось на свет 30 млн. лет назад, во времена Олигоцена. Есть еще несколько интересных фактов о желтой кубышке:
Зимой в корневище сохраняются все полезные вещества, благодаря которым растение начинает отрастать весной.
В корневище много воздухоносных каналов, которые «захватывают» кислород.
Красочное растение часто без меры собирают, и во многих зонах оно находится на грани исчезновения.
Цветы кубышки пахнут алкоголем, чем привлекают опылителей.
Корневища в сыром виде слабоядовиты, но после отваривания их можно даже есть.
Семена растения порой употребляются как заменитель кофе.
В народе все кувшинки, в том числе – кубышку, часто именуют «одолень-трава» — средство от всех болезней, оберег.
Заключение
Это чудесное растение прекрасно смотрится, как украшение любого садового прудика и, как природный лечебный препарат. Трепетного ухода желтая кувшинка не требует, она неприхотлива. Из-за этих свойств численность растения сокращается с каждым днем, желтая кувшинка занесена в Красную книгу. Поэтому надо прилагать все усилия, чтобы сохранить и размножить это растение, а не уничтожать его.
Видео
Полезные свойства кувшинки желтой
Об этом удивительном и красивом растении слышали многие. Кувшинку желтую, или, как ее еще называют, кубышку, можно увидеть в пруду и на реке, озере и даже болоте. Кувшинка желтая не слишком требовательна к чистоте водохранилища.
Кубышкой цветок назвали за форму пестика, похожего на небольшой кувшинчик, в котором наши предки хранили воду в дороге, а иногда и деньги. Листья кувшинки желтой легко спутать с листьями белой водяной лилии. Эти два растения соседствуют довольно часто, и если нет рядом цветков, то не сразу и поймешь, где кувшинка, а где лилия. Но если присмотреться повнимательнее — листья этих двух растений отличаются вырезами у черешка.
Лист кувшинки желтой почти полностью сомкнут, края лопастей возле выреза закругленные, а у водяной лилии вырез широкий и края листа возле выреза острые. Кроме того, у кувшинки желтой жилки листа по краю ветвятся метелочкой, а у водяной лилии образуют фестончатый рисунок. Корневище кувшинки лежит в иле на дне водоема и похоже на толстую пятнистую змею — каждый лист, отмирая, оставляет на нем след. Этими корневищами в старину дубили кожу и окрашивали в желтый цвет. Собирали их и для того, чтобы отпугивать тараканов.
Внутри одного водоема кувшинка желтая размножается кусками корневищ, которые во время половодья «большая вода» выдергивает из ила и разносит по всему водоему. Весной их в большом количестве можно найти у края воды.
Все части растения кувшинки желтой целебны. Они содержат вещества, убивающие бактерии. В старину кувшинка желтая была прежде всего известна тем, что лечила рожистое воспаление кожи — листья этого растения прикладывали к очагам воспаления и закрепляли повязкой. Так же кувшинкой желтой лечили гнойные раны и ожоги. Компресс из листьев кубышки делали и при сильной головной боли.
Отваром корневища кувшинки желтой можно мыть голову для уничтожения перхоти и укрепления волос.
А настой из корневищ кувшинки желтой принимали исстари внутрь при подагре, ревматизме, кашле, заболеваниях желудка, головной и зубной боли. Кроме того, этот же настой из корневища «очищает» кровь и ускоряет выздоровление при кожных заболеваниях.
Чтобы приготовить настой корневища кувшинки желтой, возьмите одну столовую ложку измельченного сырья и залейте одним стаканом кипятка. Когда настой остынет, принимайте его по одной столовой ложке 3 раза в день.
При самостоятельном лечении настоями из кувшинки желтой нужно соблюдать предельную осторожность. Превышать указанные в рецептах дозы для приема внутрь нельзя, так как передозировка может вызвать рвоту, понос, сонливость.
Небесполезен и сам цветок кувшинки желтой. Припарками из сухих цветков кувшинки желтой (две-три столовые ложки заварить кипятком и завернуть в марлю) наружно лечат ревматизм и подагру, прикладывая в виде компрессов на больные места. А настой цветков кувшинки желтой (одна столовая ложка на поллитра кипятка), также, как и пустырник, мяту, принимают по одной столовой ложке на ночь как успокаивающее и снотворное.
Желтая кувшинка из Красной книги
Это удивительное растение, обладающее множеством полезных свойств, появилось на Земле более 30 миллионов лет назад. Желтая кувшинка является настоящим природным лекарством, произрастающее в воде. В народе цветок называется кубышкой, бубенчиком желтым, водной маковкой, желтым плавунцом.
Описание растения
В Белоруси, где чаще всего можно встретить желтую кувшинку, бытует легенда о бедной батрачке, в которую был влюблен сын барина. Их счастье оказалось коротким: отец узнал об их любви и приказал сыну жениться на богатой дочери соседа, а его любимую выдать замуж за деревенского дурака. Не смог сын ослушаться родителя и выполнил его волю.
И в тот день, когда он привел свою молодую жену в дом, бедная девушка бросилась в пруд. Но и он, женившись на нелюбимой, был несчастлив и ходил каждый день на берег пруда и горевал о своей возлюбленной. Однажды он увидел ее около берега и пошел навстречу, встал на стебли кувшинок и протянул к ней руки, но кувшинки раздвинулись под ногами, оплели его и потащили на дно.
Желтая кувшинка, или кубышка (лат. Nuphar luteum — «желтая нимфа») — многолетнее травянистое растение, относится к семейству Кувшинковых. Это растение водное. Ветвистые трехгранные стебли, которые находятся под водой, выбрасывают большие сердцевидные листья, плавающие на поверхности, а рядом плавают плотные желтые бутончики, как маленькие солнышки. Цветут они с мая по август. Завязь цветка похожа на маленький кувшинчик или кубышку (кошелек), как называют ее в народе.
Корневище растения толстое, мясистое, ползучее, прикрепляется ко дну с помощью большого количества шнуровидных корней, которые уходят глубоко в землю. Размножение идет кусками корневищ и с помощью плодов. Во время половодья обрывки корней отрываются ото дна, и основная масса залегает по берегам.
Отростки корней разносятся водой и прорастают. Плоды цветка имеют вид коробочек, внутри которых много семян. Благодаря воздухоносному мешку семена разносятся ветром на большие расстояния.
Растет кувшинка желтая на тихих реках, озерах, болотах, прудах. Распространена в основном в таких регионах, как:
европейская часть страны;
Украина;
Белорусь;
Кавказ;
Средняя Азия.
Растение очень красивое и имеет множество полезных свойств, поэтому на протяжении многих веков подвергалась истреблению. Занесена в Красную книгу.
Применение в медицине
В традиционной медицине желтая кувшинка из Красной книги используется при лечении кожных
заболеваний, лихорадки, воспалительных процессов желудочно-кишечного тракта, обильных менструаций. Растение содержит крахмал, дубильные вещества, смолы, сахара, алкалоиды, что позволяет внести его в сбор трав для укрепления иммунной системы. Отвар корня излечивает мужскую слабость, а настой цветков помогает при высокой температуре и ревматизме, а также применяется как снотворное и успокоительное средство.
На основе вытяжек из растения фармакологическая промышленность производит лекарственные средства, которые применяются в гинекологии при лечении венерических болезней. Используется растение и в народной медицине. Вот несколько рецептов:
2−3ст. ложки цветков заварить кипятком (1 стакан), делать компресс при ревматизме;
1 ст. ложку цветков заварить 0,5 ст. кипятка, настоять, пить на ночь по 1 ст. ложке как снотворное и успокаивающее средство;
свежие листочки растения используют при головной боли. Если лист начнет вянуть, значит, процесс лечения идет правильно.
Лечение без врача не рекомендуется, так как при неправильном употреблении может вызвать сильное отравление.
Желтая кувшинка на приусадебном участке
Для лечебных целей кубышку очень легко можно вырастить у себя в огороде или в саду. Для этого необходимо в первую очередь оборудовать водоем глубиной от 30−60 см до двух метров в зависимости от величины растения. На дно пруда укладывается часть корня, откуда и будет расти новая кувшинка.
В водоеме, где растут кубышки, вода всегда будет чистой. Если растение произрастает в естественных условиях, то оно хорошо переносит зиму подо льдом. Если же используется искусственный водоем, то воду на зиму из него выливают. В этом случае растение выращивается в горшках, которые ставятся на дно водоема.
В конце сентября, когда обычно начинаются заморозки, горшки достают, обрезают все до корня, заворачивают в полиэтилен и опускают на зиму в подвал. Весной в прудик заливается вода, отстаивается, на дно ставятся горшки с корневищами, и вскоре появляются первые зеленые листочки.
Прудик с такими изящными цветами очень украшает сад, а у владельца всегда под рукой прекрасное лекарство.
10 фактов о «Водяных лилиях» Клода Моне, которые вы могли не знать
1) Водяные лилии — это не название отдельной картины, а название серии работ. В течение своей жизни Клод Моне несколько раз возвращался к этой теме и написал более чем
250 картин кувшинок. Наряду с «Звездной ночью» Винсента Ван Гога, «Водяные лилии» являются одними из самых знаковых образов импрессионизма.
2) Первая серия «Водяных лилий», всего двадцать пять полотен, была выставлена в Galerie Durand-Ruel в 1900 году.Через девять лет появилась вторая серия из 48 полотен.
«Эти пейзажи воды и отражений стали навязчивой идеей, — писал Моне 11 августа 1908 года. — Это не под силу старику, и все же я хочу выразить то, что чувствую. Я разрушил
некоторые полотна. Я начинаю еще раз. … Я надеюсь, что из всех этих усилий что-то получится ».
3) На всех картинах «Кувшинки» Моне сосредотачивается на поверхности воды.Он обходится без изображения земли или неба, показывая только их отражение в воде. Эти картины
типичны с ивами, присутствующими только как отражение. Небо с его белыми облаками отражается в воде, поэтому синий цвет неба и синий цвет воды составляют одно целое. Только наличие кувшинок
помогает наблюдателю понять, что это отражение.
4) Моне посадил кувшинки перед тем, как нарисовать их.Моне организовал свое имение в Живерни, как если бы это была огромная картина. Благодаря небольшой армии садоводов отвел речку, посадил
кувшинки, экзотические цветы, плакучие ивы, бамбуковые деревья и ивы. Он засеял пруд и добавил вольеры с белыми цыплятами, утками и фазанами. Природа, воссозданная художником, стала
напоминают его искусство. «Мой лучший шедевр, — сказал он позже, — это мой сад».
5) Когда Моне возвращается к своим картинам с водяными лилиями в 1914 году после смерти своей любимой жены Алисы в 1911 году.он внес радикальные изменения в свой подход, а именно в масштаб холстов.
Они были монументальными по размеру, большинство из них составляло около двух квадратных метров (шесть футов). Он также изменил свою палитру и использовал яркие цветные пятна, чтобы подчеркнуть цветы. Его авангардный подход и
его экстраординарное использование точки и цвета положило начало последующим направлениям в искусстве: его современник Поль Сезанн стал связан с постимпрессионизмом;
Анри Матисс, изучавший Моне, стал одним из первых художников-экспрессионистов.
6) К тому времени, когда Моне приступил к своей последней монументальной серии картин с водяными лилиями, он добился критического и коммерческого успеха. Это дало художнику дополнительную свободу в изучении мотивов по своему выбору.
и раскрашивать по своему собственному графику. Хотя он снова и снова возвращался к кувшинкам, эта тема вызвала у него трудности, и он беспокоился о картинах, часто переделывая их. Моне
сосредоточился на цвете: столкновение зеленых деревьев, когда их отражение проникает в фиолетово-голубые глубины воды пруда.Он использовал небольшие акценты дополнительных красных, розовых и желтых тонов в бутонах.
из лилий, сидящих на удивительно бесцветных лепестках лилий, используя выразительную, но гладкую манеру письма.
7) Премьер-министр Клемансо всегда был верным сторонником творчества Моне. В 1914 году он призвал художника поработать над большим проектом, который в 1916 году стал официальной государственной комиссией.
холсты с изображением водяных лилий, которые будут постоянно отображаться вместе.С настоящего момента и до его смерти это должно было быть главной заботой Моне.
8) В возрасте восьмидесяти двух лет Моне обнаружил катаракту. Ухудшение зрения ужасало художника, который писал: «Я с ужасом понял, что правым глазом ничего не вижу …
специалист … сказал мне, что у меня катаракта и что другой глаз тоже слегка пострадал. Напрасно мне говорят, что это несерьезно, что после операции я увижу его раньше, я очень обеспокоен и встревожен ».
В 1923 году ему трижды сделали операцию по исправлению правого глаза.Яркие огненно-красные и желтые цвета Водяных лилий — Японский мост , 1923 г. свидетельствуют о нарушении зрения художника, увидевшего свой мост.
в ограниченной палитре. Тем не менее, это самая запоминающаяся сумма цвета, света и композиции, создающая в целом поразительно эмоциональный эффект.
9) Кувшинки открыли путь к абстрактной живописи. К моменту смерти Моне в 1926 году мир искусства, как в Париже, так и в Америке, сильно отличался от того, с которым он в значительной степени боролся.
на протяжении большей части своей жизни Моне и его окружение были первыми, кто по-настоящему бросил вызов условностям парижского искусства в современную эпоху, и тем самым продвигал свои работы к большему пониманию цвета и
свет, они открыли дверь для сменяющих друг друга поколений художников.Моне и его современники сломалась барьеры и выстоял в их художественных исканий с большими трудностями, с тем чтобы добиться свободы выражения
это сейчас считается само собой разумеющимся. Ближе к концу жизни работы Моне все больше отражали форму абстракции за счет упрощения композиции и сокращения всех несущественных элементов. Делая это через
его косно структурированные композиции, сосредоточенные на чистом ярком цвете, он создал прецедент для более поздних художников, особенно для постимпрессионистского, экспрессионистского и абстрактно-экспрессионистского движений.
10) Серия «Водяные лилии» в Оранжерее, Париж — последняя серия, над которой Моне работал перед своей смертью. В 1917 году друг Моне, политик Клемансо, был избран премьер-министром Франции (во второй раз).
и сказал Моне, что государство купит 12 монументальных картин и разместит их в специально спроектированном здании. Клемансо не был переизбран в 1920 году, но комиссия продолжала работать, и после обширных
коммуникаций, было решено приспособить Оранжерею в Тюильри, чтобы создать пространство, необходимое для демонстрации работ Моне.В начале 1926 года он сказал Клемансо, что «ждет, пока краска высохнет». 5 декабря 1926 г.
художник умер. Полотна были взяты из его мастерской, и Оранжерея была открыта для публики в мае 1927 года.
Клод Моне | Пруд с кувшинками | NG4240
В 1893 году Моне купил участок земли рядом со своим домом в Живерни. Он уже посадил красочный цветочный сад, но теперь он хотел создать водный сад «как для удовольствия глаз, так и для того, чтобы иметь возможность рисовать».Он увеличил существующий пруд, заполнив его новыми экзотическими гибридными водяными лилиями, и построил горбатый мост на одном конце, вдохновленный примерами из японских гравюр. Водный сад стал главной навязчивой идеей в дальнейшей карьере Моне и предметом около 250 картин.
Здесь мост охватывает ширину холста, но срезан по краям, так что кажется, что он парит над водой без якоря, его форма отражается в темной дуге внизу картины. Кажется, что перспектива изменилась; это как если бы мы смотрим вверх на мост, а вниз на водяные лилии, плывущие вдаль.Вертикальные отражения деревьев создают противовес горизонтальным группам кувшинок.
Для Моне сады предлагали убежище от современного городского и индустриального мира, хотя он и его товарищи-садоводы извлекли выгоду из современных достижений ботанической науки, которые создавали новые гибридные цветы самых разных форм и цветов, которые можно было выращивать на природе. практически в промышленных масштабах.Он разбил скромные сады в домах, которые снимал в Аржантёе и Ветёе в 1870-х годах, но с 1883 года, когда он переехал в арендованный дом в Живерни, примерно в 50 милях к западу от Парижа, у него появилось больше возможностей для удовлетворения своей страсти к растениям. . Он стал преданным садовником с обширными ботаническими знаниями и искал мнения ведущих садоводов. По мере того, как карьера Моне процветала, его растущее богатство позволило ему финансировать то, что стало большим садоводческим предприятием: к 1890-м годам он нанял целых восемь садовников.
Моне начал с перестройки сада перед домом, так называемого «Clos Normand», заменив существующий огород и фруктовый сад густо засаженными красочными клумбами, которые в любое время года зацветали. Он смог купить дом в 1890 году, а три года спустя он купил прилегающий участок земли рядом с рекой Эпте, за железнодорожной линией, на краю своей собственности. На участке был небольшой пруд со стрелой и дикими водяными лилиями, который он хотел превратить в водный сад с большим прудом с лилиями «как для удовольствия глаз, так и для того, чтобы иметь возможность рисовать».
Идея, возможно, пришла ему в голову после того, как он увидел водный сад на Всемирной выставке 1899 года в Париже, созданный цветоводом Жозефом Бори Латур-Марлиаком, который вывел первые красочные выносливые кувшинки. Моне начал с того, что попросил разрешения у префекта Eure выкопать ирригационные каналы из Ру — ответвления Epte — для подпитки своего пруда, но жители деревни Живерни возражали, опасаясь, что это загрязнит воду, а иностранные растения отравят их. крупный рогатый скот.Моне был в ярости, но через три месяца разрешение было получено, и он начал расширять существующий пруд, заменяя дикие водяные лилии гибридами Латура-Марлиака, доступными в желтых, розовых, белых и фиалковых тонах.
Пруд был расширен в дальнейшем — в 1901 и 1904 годах — втрое больше водного сада. Вместе с цветником по другую сторону железнодорожного полотна он стал главной заботой последних 26 лет жизни Моне. В то время как сад Clos Normand был спроектирован в довольно традиционных линиях, восходя к формальным французским садам Европы семнадцатого века, с центральной аллеей и геометрически расположенными клумбами, водный сад был более восточным по вдохновению.Менее строгий, более естественный дизайн и более приглушенные цвета создавали более спокойную, задумчивую атмосферу. Моне построил японский мост через западный конец пруда, вдохновленный мостами в японских гравюрах укиё-э. Он был страстным коллекционером этих гравюр, и у него была копия Глицинии Хиросигэ в святилище Камейдо Тендзин (1856 г.), одна из многих гравюр с изогнутым мостом. В более общем смысле водный сад отражал восхищение Моне японской любовью к природе.
Моне пришлось ждать, пока его водный сад созреет, прежде чем он смог всерьез начать рисовать. Как он позже вспоминал: «Мне потребовалось время, чтобы разобраться в своих кувшинках. Чтобы проникнуть под кожу, требуется больше суток. И тут я внезапно осознал, насколько прекрасен мой пруд, и потянулся за палитрой. С того момента у меня почти не было другого предмета ». Всего Моне написал 250 полотен своего водного сада. Около 200 из них представляют собой водяные лилии, плавающие на поверхности воды, а на остальных также изображен японский мост, плакучие ивы и глицинии, а также ирисы, агапантусы и лилейники на его берегах.На всех этих картинах Моне рисовал предмет, который уже был «живописным» — пейзаж, тщательно составленный в соответствии с его личной эстетикой. В Национальной галерее есть еще три картины с изображением водного сада: «Кувшинки», заходящее солнце; Ирисы; и кувшинки.
Моне нарисовал три вида японского моста в 1895 году, вскоре после того, как он был построен, но затем отвлекся от этой темы, вернувшись к ней только в 1899 году. К тому времени бассейн был покрыт растительностью и окружен растениями. но, судя по современным фотографиям, он никогда не был таким замкнутым, как писал Моне, и он преувеличивал чувство клаустрофобии.В декабре 1900 года он выставил 12 картин в галерее Дюран-Рюэля в Париже, каждая из которых показывала более или менее симметричные виды японского моста.
На этой картине, как и на других картинах серии, мы смотрим на поверхность воды, где листья кувшинок плывут вдаль, встречаясь с густой листвой на дальнем берегу. Плакучие ивы отражаются в пруду, а кусты ириса окаймляют его берега. Кажется, что перспектива изменилась, так что трудно найти единственную точку фокусировки; это как если бы мы смотрим вверх на мост, а вниз на кувшинки.Картина, как и сама вода, кажется колеблется между поверхностью и глубиной. В основном вертикальные отражения создают противовес горизонтальным группам кувшинок. Разные цвета, нанесенные толстыми мазками, располагаются рядом друг с другом. Этот способ живописи имеет больше общего с ранними работами импрессионистов Моне, чем с его более поздними картинами, изображающими утро на Сене, где он использовал более мягкие, смешанные мазки для передачи туманных атмосферных эффектов.
Серия японских мостов стала поворотным моментом в творчестве Моне.С этого момента его предметы рисовались с более ограниченной точки зрения, передавая ощущение замкнутого мира. В более поздних картинах пруда он вообще отказался от берегов и моста, чтобы сосредоточиться исключительно на воде, отражениях и водяных лилиях. Кульминацией картин Моне с водяными лилиями стали Grandes Dėcorations, 22 огромных полотна, каждое более двух метров в высоту и более 90 метров в длину, которые он завершил за несколько месяцев до своей смерти и подарил французскому государству.Сейчас они находятся в постоянной экспозиции в двух овальных залах Музея л’Оранжери в Париже.
Водные пейзажи Моне
Оценка Уровень: 9–12
Связь с учебной программой: языковое искусство
Студенты изучат теорию цвета и техники, которыми руководствовался Клод Моне в импрессионистской живописи, и применит эти техники к созданию своих собственных произведений искусства.
Клод Моне Французский, 1840–1926 Японский пешеходный мост , 1899 холст, масло, 81.3 x 101,6 см (32 x 40 дюймов) Национальная галерея искусств, подарок Виктории Небекер Коберли в память о ее сыне Джоне В. Мадде, Уолтере Х. и Леоноре Анненберг
Материалы
Доска SMART или компьютер с возможностью проецирования двух короткометражных фильмов
Водорастворимые масляные краски (или масляная пастель, особенно для рисования на открытом воздухе), цвета, используемые в демонстрационной пленке
Кобальтовый синий
Желтый кадмий
Ализарин преступный
Ультрамарин синий
Бриллиантовая роза
Изумрудно-зеленый
Азурит синий (на основе меди)
Проститутки зеленые
фиолетовый
Белый
Кисти
Холст или бумага для холста (любая опора, способная справиться с скоплением масляной краски) Вы можете приклеить холст к доске для рисования или твердой поверхности.
Палитра
Малярная лента для получения четких белых краев
Емкость для воды
Тряпки или бумажные полотенца
Вопросы для разминки
Представьте себя стоящим на этом мосту и опишите свое окружение. Что вы замечаете — какие-нибудь звуки? Какая там погода? Вы видите какие-нибудь растения или животных?
Фон
В 1883 году Моне переехал в собственность в Живерни, Франция. Это было в Нормандии, прямо за рекой Эпт от Иль-де-Франс, излюбленного места для летнего отдыха парижан.
Фильм: Сад кувшинок Моне и японский пешеходный мост
Деятельность
В этом упражнении учащиеся учтут свои наблюдения из раздела «Управляемая практика», чтобы создать свою собственную импрессионистскую картину сада водяных лилий Моне. Перед тем, как они начнут, представьте фильм «Палитра Моне и техника » (внизу), где пейзажист Дэвид Данлоп демонстрирует цвета и приемы, использованные Моне, чтобы запечатлеть свое впечатление от этого пруда.
Фильм: Палитра и техника Моне
Теперь спроецируйте первый фильм, Сад кувшинок Моне и Японский пешеходный мост , снова — на этот раз в цикле, чтобы ученики могли непосредственно наблюдать за его пейзажем, когда они рисуют, как Моне. Они могут выбрать для себя несколько цветков кувшинок или пучок травы вдоль берега или даже другую точку обзора моста. В глоссарии в конце этого урока вы найдете список терминов и определений, используемых в этом фильме.
Добавочный номер
Учащиеся объединят свои наблюдения и инструкции Дэвида Данлопа, чтобы нарисовать любимое местное место на свежем воздухе: спортивную площадку в школе, районный парк, свой собственный задний двор или другое важное для них место. Они могут использовать масляную пастель, если рисовать маслом на открытом воздухе ( на пленэре, для французских импрессионистов) слишком громоздко. Вернувшись в класс, ученики покажут свои произведения искусства одноклассникам.В группе учащиеся должны поразмышлять о том, какое впечатление оставляет каждая картина, наблюдая за мазками кисти, линиями горизонта, ощущением движения и точками обзора (адаптируйте вопросы из раздела «Практика с инструкциями» к каждому произведению).
Глоссарий (в порядке упоминания)
Одновременный контраст — это способ, которым два разных цвета могут влиять друг на друга. При размещении рядом друг с другом один цвет может изменить то, как мы воспринимаем тон и оттенок другого цвета.Сами цвета не меняются, но мы видим их как измененные. Одновременный контраст наиболее очевиден, когда дополнительные цвета расположены рядом.
Последовательный контраст — это эффект, создаваемый, когда вы смотрите на объект или цвет сразу после того, как вы наблюдали за объектом или цветом в течение длительного периода времени. Остаточное изображение остается для вашего глаза и может изменить цвет или оттенок того, что вы просматриваете следующим или последовательно.
Фовиальное зрение — это процесс прямого и часто детального просмотра объекта (или противоположного периферическому зрению).
Значение — это светлота или темнота цвета.
Вычитающее смешение означает, что каждый начинается с белого и заканчивается черным. По мере добавления цвета или добавления краски результат становится темнее и имеет тенденцию к черному.
Перекрестная штриховка — это процесс маркировки или штриховки двумя или более наборами пересекающихся параллельных линий.
Непрозрачные цвета непрозрачны и не видны насквозь.
Остекление — это метод нанесения прозрачного покрытия на поверхность картины для изменения цветовых тонов.
Перспектива в рисовании или живописи — это способ изображения трех измерений на плоской двухмерной поверхности с указанием глубины или расстояния.
Дополнения — это два цвета на противоположных сторонах цветового круга, которые при размещении рядом друг с другом делают оба цвета ярче. Дополнительный цвет основного цвета (красный, синий и желтый) — это цвет, который вы получаете, смешивая два других (красный + синий = фиолетовый; синий + желтый = зеленый; красный + желтый = оранжевый).Таким образом, дополнительный цвет для красного — зеленый, для синего — оранжевый, а для желтого — фиолетовый.
Аналогичные цветовые схемы используют цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Обычно они хорошо сочетаются и часто встречаются в природе (например, синие, сине-зеленые и зеленые).
Симметрия достигается в произведении искусства, когда элементам придается равный вес от воображаемой линии в середине произведения. Например, представьте себе глаза по отношению к обеим сторонам носа.
Асимметрия возникает, когда элементы неравномерно размещены в произведении искусства, но работают вместе для создания общей гармонии.
Объем — это количество места, которое фигура или объект занимает на картине или рисунке.
Постепенный переход — это процесс смешивания цветов, при котором они медленно переходят от одного цвета или оттенка к другому.
Резкий переход — это процесс смешения цветов, при котором они быстро переходят от одного цвета или оттенка к другому.
VA: Re8.1HSI Интерпретировать произведение искусства или собрание произведений, подкрепленное соответствующими и достаточными доказательствами, найденными в произведении и в различных контекстах.
VA: Cr2.1HSII Через эксперименты, практику и настойчивость продемонстрировать приобретение навыков и знаний в выбранном виде искусства.
VA: Re7.1HSII Распознавать и описывать личные эстетические и чуткие реакции на мир природы и сконструированную среду.
3D водяных лилий, вдохновленных Клодом Моне! 2 класс — Искусство с миссис Филмор
Это один из моих абсолютно ЛЮБИМЫХ уроков рисования!
Он включает в себя акцент на (5) из 7 элементов искусства — (линия, форма, цвет, форма и текстура) и вдохновлен художником Клодом Моне и его прекрасными картинами с водяными лилиями. Для прохождения этого урока потребовалось (5) 40-минутных занятий по искусству.
Прочтите ниже работы студентов, чтобы узнать, как мы их создали, а также просмотрите мой учебник на YouTube!
ДЕНЬ 1 :
Студенты узнали о Клода Моне и посмотрели слайд-шоу некоторых из его картин — особенно (, конечно, ) его водяных лилий!
Затем они раскрасили лист 12 × 18 дюймов жидкими акварельными красками пурпурного цвета.
Студенты также посмотрели забавное видео о Моне, когда картины были отложены для высыхания. Это видео они смотрели ниже.
ДЕНЬ 2:
Ученики нарисовали бирюзовую жидкую акварельную краску на листе 10 × 10 дюймов и посыпали картины солью, пока они еще влажные. Это становится водным фоном для кувшинки. Соль создает своего рода «технику сопротивления», впитывая кусочки синей акварельной краски, а после высыхания оставляет немного белого — создавая впечатление, будто свет отражается от воды.
Мы говорили о том, как Моне (и другие художники-импрессионисты) пытались передать ощущение света в своих картинах.
Эти картины были отложены для просушки. Затем ученики вырезали предоставленные мной лепестковые трассеры, которые были напечатаны на листе картона. Были вырезаны 3 лепестка (1 большой, 1 средний и 1 маленький), затем каждый лепесток был обведен 6 раз, в результате чего на бумаге, окрашенной в пурпурный цвет, получилось 18 лепестков.
В прошлом году, когда я создавал этот урок, я почему-то обрисовал все 18 лепестков на КАЖДОЙ розовой бумаге, чтобы их вырезать ??? !!! Рад, что я решил, что они вырезаны и начерчены самостоятельно в этом году!
Я продемонстрировал, чтобы убедиться, что они аккуратно начерчены и прилегают друг к другу, чтобы все 18 подошли.И чтобы убедиться, что все большие лепестки находятся в одном ряду, средние лепестки в одном ряду ниже больших и маленьких в одном ряду.
ДЕНЬ 3:
Учащиеся создали свои кувшинки на листе бумаги для рисования размером 10 × 10 дюймов 80 #. Они сделали это, заполнив нарисованный круг на бумаге слоями зеленой и желтой предварительно нарезанной папиросной бумаги и разбавив белый клей, перекрывая каждый кусок. Клей наносился сначала на участок, затем на кусок ткани, а затем на еще один слой клея.Клей наносили кистью после каждого куска салфетки, чтобы они лежали ровно и ровно.
Я показал студентам, как они могут «поднимать» 1 кусок ткани за раз, не используя липкие пальцы, используя свою «клейкую» кисть для рисования и прикасаясь ею к ткани.
Кувшинки были отложены для просушки, и для некоторых классов, у которых оставалось время, я прочитал им эту замечательную историю о Моне ниже! Прекрасная история с прекрасными иллюстрациями!
ДЕНЬ 4:
Ученики вырезают свои зеленые листья кувшинок, а затем вырезают из круга треугольник.Затем это было приклеено к их синей бумаге с помощью клея. (Я заранее стер всю соль с синих картин, когда они высохли, и зажал их между стопками бумаги, чтобы они стали плоскими, прежде чем они сделали этот шаг). Здесь нужно много клея, и дети прижимают его в течение 5 секунд, чтобы он лежал ровно и приклеился к картине.
Затем, отложив в сторону, ученики вырезают свои начертанные лепестки цветов. Они вырезали сначала все большие, затем средние, а затем маленькие — обязательно скрепили скрепки каждого размера вместе и пометили «L», «M» или «S» на обратной стороне связки лепестков.
Затем они были сохранены в индивидуальных мешочках с замками на молнии, и ученики написали свои имена и классы маркером на сумках для следующего урока.
ДЕНЬ 5:
Собрать
цветок!
Учащиеся заканчивают вырезать лепестки (при необходимости), затем склеивают все больших лепестков сначала , затем , затем средние, затем маленькие.
Для этого шага я использовал липкий клей (на фото ниже). Мне нравится, насколько легко выжимаются бутылки с клеем, а после высыхания клей становится прозрачным.Также он быстро «цепляется» за лепестки. Я купил их упаковками по 5 штук в A.C. Moore примерно за 5 долларов. Я также купил бутылки побольше.
Я показываю студентам под документ-камерой, как нанести точку клея размером с горошину и укладывать рыбий «хвост» на каждый лепесток (мы говорили о том, как форма лепестков выглядела как рыба) прямо сверху друг друга — как приготовление бутерброда — каждый раз складывая следующий прямоугольный рыбий хвост поверх предыдущего.
После того, как каждый лепесток «рыбий хвост» удерживается на месте каплей клея в течение 5 секунд, ученики затем удерживают хвост одним пальцем, сгибая и прижимая кончики лепестков назад, чтобы создать трехмерный элемент в лепестках цветов, и делают лепестки торчат.
После того, как ВСЕ лепестки были прикреплены, они свернули кусок предварительно вырезанной желтой фетровой бахромы и приклеили ее к центру цветков. Я заранее вырезал кусочки желтого фетра размером 8 на 1,5 дюйма и вырезал бахрому заранее для студентов. Студенты ПЛОТНО свернули полоску бахромы! и затем нанесла много клея (используя тот же клейкий клей, что и лепестки) до конца, а затем немного на центр цветов, прежде чем нажать и удерживать в течение 20-30 секунд. Если снизу выходит лишний клей, не беспокойтесь об этом, потому что клей высыхает прозрачно, как упоминалось ранее.
И вот оно !!!
Эти красотки развешивались на стене для демонстрации, как только они высохли! (Я люблю давать им высохнуть в течение ночи — или хотя бы несколько часов на всякий случай).
Вот мой урок YouTube по этому уроку ниже!
Если вам интересно, над чем работают ученики в течение года (черт возьми, осталось всего 3 или около того художественных классов !!), вот оно!
1 класс — Плетение арбузов (новый урок!)
2-й класс — Весенний кролик, медведь ИЛИ Лиса! (Чтобы просмотреть предыдущие рисунки на этом уроке прошлого года, нажмите «Уроки искусства для 2-х классов» в главном меню и прокрутите вниз)
3-й класс — Коллаж органических форм, вдохновленный Матиссом (чтобы просмотреть предыдущие рисунки на этом уроке, нажмите «Уроки рисования для 3-го класса» в главном меню и прокрутите вниз)
4 класс — Джорджия О’Киф вдохновила «Увеличенные цветочные рисунки» (и то же самое — проверьте предыдущие цветочные рисунки, перейдя на их веб-страницу и прокрутив вниз)
5-й класс — Сетчатые рисунки, вдохновленные художником Чаком Клоузом (да, вы поняли — посмотрите предыдущие иллюстрации учеников в разделе «Уроки рисования для 5-х классов» и прокрутите вниз!)
Спасибо, что заглянули! Я буду публиковать снова ОЧЕНЬ ТАК!
Водяная лилия | Семейство растений
Водяная лилия (семейство Nymphaeaceae), любой из 58 видов 6 родов пресноводных растений, произрастающих в умеренных и тропических регионах мира.У большинства видов кувшинок округлые, с разной выемкой и восковым покрытием листья на длинных стеблях, которые содержат много воздушных пространств и плавают в тихих пресноводных местах обитания. Стебли возникают из толстых, мясистых, ползучих подводных стеблей, погруженных в грязь. Эффектные, ароматные, одиночные цветы растут на поверхности воды или над ней на длинных стеблях, прикрепленных к подземным стеблям. Каждый чашевидный цветок имеет спиралевидное расположение многочисленных лепестков.
Водяные лилии ( Nymphaea )
Садоводческая фотография, Корваллис, Орегон
Британская викторина
Все дела, зеленый Quiz
Не нужно успокаивать Ромен — это викторина о растениях, которую вы так долго ждали! Независимо от того, насколько загруженной была ваша неделя, в течение дня всегда есть тимьян, чтобы проверить свои знания во всем, что касается зеленого.
Цветки большинства видов с множеством тычинок (мужских репродуктивных структур). Некоторые цветы раскрываются только утром или вечером, чтобы привлечь насекомых-опылителей. Плод обычно ореховидный или ягодный. Некоторые плоды созревают под водой до тех пор, пока не лопнут или не загнивают, а затем семена уплывают или тонут. У некоторых кувшинок также есть погруженные листья. Все члены семейства являются многолетними, за исключением рода Euryale, однолетних или недолговечных многолетников, встречающихся только в Азии.
Род Nymphaea составляет собственно кувшинки, или водяные нимфы, с 46 видами. Обычная североамериканская белая водяная лилия или прудовая лилия — это Nymphaea odorata. Кувшинка белая — это N. alba . Оба вида имеют красноватые листья в молодом возрасте и большие ароматные цветы. Листовые пластинки N. alba имеют глубокую узкую выемку. Другие виды Nymphaea имеют розовые, желтые, красные или синие цветы; многие виды имеют гибридное происхождение.Лотосом древнеегипетского искусства обычно был голубой лотос ( N. caerulea ). У египетского лотоса, N. lotus, , есть зубчатые листья и длинные стебли, которые возвышаются над поверхностью воды, чтобы поддерживать белые цветы, которые цветут ночью и остаются открытыми до полудня.
Род Nuphar, , насчитывающий около 10 видов, распространенных по всему Северному полушарию, включает обыкновенную желтую водяную лилию, коровью лилию или брызговик ( Nuphar advena ) восточной части Северной Америки.У желтой кувшинки есть погруженные в воду листья, тонкие и полупрозрачные, с кожистыми плавающими листьями.
Нижняя поверхность листа водяной лилии Санта-Крус ( Victoria cruziana )
Elliot Levine / Shostal Associates Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас
Самые большие кувшинки относятся к тропическому южноамериканскому роду Victoria, , состоящему из двух видов гигантских водяных лилий. Края листьев как амазонской, или королевской, кувшинки ( В.amazonica , ранее V. regia ) и кувшинка Санта-Крус ( V. cruziana ) имеют перевернутые края, что придает каждому листу с толстыми прожилками вид большой неглубокой сковороды от 60 до 180 см (от 2 до 6 футов). Кипятка поодиночке и с учетом ее общего названия, водное блюдо. Ароматные цветы Victoria имеют 50 или более лепестков и имеют ширину от 18 до 46 см (от 7 до 18 дюймов). К вечеру они становятся белыми, а через два дня после этого становятся розовыми или красноватыми, прежде чем они увядают, и их сменяет крупный, похожий на ягоду плод.
Кувшинки служат пищей для рыб и диких животных, но иногда вызывают проблемы с дренажем из-за их быстрого роста. Многие разновидности были выведены для декоративного использования в садовых бассейнах и зимних садах. Два водных семейства, связанных с водяными лилиями, — это водяные щиты и веерные ястребы, составляющие семейство Cabombaceae. Nymphaeaceae и Cabombaceae относятся к отряду кувшинок Nymphaeales.
Кувшинки Клода Моне
Серия «Кувшинки» ознаменовала очень важный момент в карьере Клода Моне и включала огромное количество картин и рисунков из сада художника.
Пожалуй, нет произведения искусства более самобытного или очаровательного, чем серия «Кувшинки» или «Нимфеи», написанные французским художником-импрессионистом Клодом Моне. Кувшинки Моне, узнаваемые с первого взгляда, отражают сложную красоту, хрупкость и сияние природы. В своем доме во французской деревне Живерни Клод Моне взял мольберт на улицу к пышным прудам, окружающим его уютный домик, и принялся запечатлеть на холсте растительную жизнь своей собственности.Результатом стали «Водяные лилии» — серия из примерно 250 отдельных картин, созданных за последние 30 лет жизни Моне.
Рассматривая кувшинки целиком, можно увидеть прогресс и тонкие изменения, которые происходят не только в мире природы, но и внутри художника. Это делает «Кувшинки» Моне уникальной тем, что они изображают не только течение времени и процесс старения, но также непостоянство света и самого художника.Однажды, проезжая на поезде через причудливую французскую деревню Живерни, примерно в 50 милях к западу от Парижа, Клод Моне был мгновенно поражен красотой этого места и в 1883 году решил снять там дом. Он и его семья переехали в дом и сразу приступили к работе, заполняя сады декоративными цветами и высокими фруктовыми деревьями. После нескольких лет в собственности он решил украсить и расширить свои два акра земли.
Моне стремился отклонить реку Эпте, создав водный сад на своей земле.Эту местность он украсил кувшинками, привезенными из Южной Америки и Египта. Его мотивацией для этого проекта, помимо его любви к садоводству, было «удовольствие для глаз, а также мотивы для рисования». К сожалению, местный совет и соседи Моне возражали против этого проекта по озеленению, опасаясь, что эти экзотические растения отравят водоснабжение в этом районе. Они потребовали, чтобы эти растения были вырваны с корнем и немедленно удалены, но, к счастью, Моне развеял их опасения и проигнорировал их требования, оставив лилии на месте, где они остаются по сей день.
Невероятно думать, что серия «Водяные лилии» могла бы вообще никогда не быть создана, если бы местный городской совет добился своего. Несмотря на продолжающиеся протесты своих соседей, Моне завершил строительство своих водных садов и небольшого пруда, а в 1899 году построил мост в японском стиле, чтобы перейти через него. Он был настолько доволен законченной работой, что в том же году этот мост был расписан 17 различными картинами. На каждой картине мост изображен при разном освещении, погруженный в различные погодные условия.Каждый из них фиксирует структуру в определенный момент времени. Элементом его карьеры, который мы помним большинству из нас, было, вероятно, то, как он изучал одни и те же объекты много раз, но в разных условиях окружающей среды на каждой итерации.
Клод Моне начал рисовать свою серию «Водяные лилии» в 1897 году. Когда в Европе бушевала буря Первой мировой войны, Моне сидел возле своих водных садов, раскрашивая свои водные растения в различных стадиях цветения, свой мост в японском стиле и долго висящий ветви ивы, тянущиеся к водам пруда внизу.Эти картины, которые Моне называл своими « водными пейзажами », стали центром всей его жизни, большую часть последних 30 лет жизни он провел, усердно работая над ними, даже не замедляясь, когда его зрение начало ослабевать из-за появления катаракты. в 1912 году. К 1920 году Моне дважды овдовел, и его картины стали предметом пристального внимания искусствоведов, которые утверждали, что его работы импрессионистов были не результатом его художественного видения, а его нечетким и исчезающим видением.
Не только презрительные голоса его критиков внесли тьму в жизнь Клода Моне. Помимо одиночества вдовца, Моне тосковал по компании своих друзей и коллег-художников, таких как Сезанн и Ренуар, которые уже умерли. Многие полагали, что сам Моне, будучи пожилым человеком, тоже умер. Чувствуя себя одиноким, критикуемым и забытым, уверенность Моне в себе была подорвана.Многие молодые художники и критики были очарованы более современной авангардной арт-сценой, считая работы импрессионистов устаревшими, в то время как такие художники, как Пикассо, были более захватывающими и актуальными. За это время Клод Моне стал перфекционистом, придерживаясь почти невозможных стандартов для себя и своей работы. К сожалению, эта эмоциональная суматоха привела к разрушению нескольких законченных картин, которые никто, кроме художника, никогда не видел. В 1908 году, незадолго до того, как несколько из его «Водяных лилий» должны были быть выставлены в галерее Дюран-Рюэль в Париже, Моне уничтожил каждую из них, разочаровавшись в том, что они не достигли того, чего он планировал.
Для самих картин Моне стремился создать серию картин, которые были бы расположены рядом, создавая то, что художник описал как «иллюзию бесконечного целого, воды без горизонта и берега». В то время как более ранние картины в этой серии охватывают более крупный пейзаж с деревьями, прудом, мостом и различными растениями на горизонте, Моне начал перемещать фокус все ближе и ближе к поверхности воды.В конце концов, горизонт, берега пруда полностью исчезли, пока зритель не оказался в окружении пруда, а деревья над головой появлялись только в отражении мерцающей поверхности воды, усеянной листьями кувшинок. Все типичные маркеры пейзажной живописи импрессионистов были удалены. Со всеми этими панелями, установленными рядом друг с другом, это создало бы, которого Моне называли, «убежище мирной медитации в центре цветущего аквариума».
Картины «Кувшинки» также служат своего рода дневником жизни Клода Моне того времени.С изменениями, происходящими в его зрении из-за его ослабления, меняются и цвета и оттенки на картинах. Подобно тому, как зритель может изучать «Водяные лилии» Моне и чувствовать себя погруженным в сады Моне, он также может легко представить себе, как видит глазами самого художника, как свет в глазах молодого человека начинает тускнеть и стареть. Создав Les Nymphéas, Клод Моне полностью сломал стереотип импрессионизма и перевернул его с ног на голову. Старые стандарты движения не применялись, поскольку он создавал что-то новое.До этого момента работы импрессионистов казались зрителю более резкими и сухими. Вот поле, луг или озеро, и зритель смотрит на сцену с фиксированной точки. Но цель Моне состояла в том, чтобы создать более захватывающий опыт, перенести зрителя, где бы он ни находился, и поместить его прямо в конкретный момент в его водных садах в Живерни.
Вся серия картин и рисунков кувшинки (нимфеи) с 1892 по 1926 год
Не имея фиксированной точки на суше или горизонте, зритель может почти потеряться в свете и цветах пруда Моне.Развивая это нарушение границ еще больше, он снова нарушил условности, когда расширил свои «Водяные лилии» далеко за пределы мольберта, создав огромные, обширные картины. Одна картина легко может занять всю стену. Этот стиль «сплошной» живописи почти создавал впечатление чего-то более абстрактного. Фактически, уникальное художественное видение Моне будет вдохновлять бесчисленное количество художников-абстракционистов в будущем. Среди них американский художник абстрактного потока сознания Джексон Поллок.Клод Моне писал, как Первая мировая война разрушила всю Европу вокруг него. В конце войны, на следующий день после перемирия 11 ноября 1918 года, Моне любезно подарил несколько своих картин народу Франции. Предложив «памятник миру», он подарил народу своей родины некоторые из своих огромных картин. Работы были установлены в Musée de l’Orangerie в Париже, где были построены два специально сделанных зала овальной формы для демонстрации этих огромных изогнутых картин. Ощущение нахождения в этих комнатах не похоже ни на какие другие впечатления от просмотра, погружая зрителя в панораму цвета и света.
По сей день огромные картины «Водяные лилии» все еще выставлены в Музее Оранжери в Париже, рядом с Люксембургским садом. Каждый день их видят сотни посетителей, которые видят их так, как задумал Клод Моне, как иммерсивный медитативный опыт. Дом Клода Моне в Живерни также ежедневно принимает немало гостей. Посетители могут прогуляться по дому, в котором жил Моне, и представить себе, каково было прожить день из жизни художника.После прогулки по дому они могут выйти на улицу, через красивые цветники и ивовые деревья, к водным садам, через мост и посмотреть вниз на пруды, усыпанные кувшинками. Подобно подсолнухам Ван Гога или танцорам Дега, изображения водяных лилий навсегда останутся синонимами произведений Клода Моне. Создание сериала далось нелегко. В «Кувшинки» ушло несколько лет работы, наряду с множеством эмоциональных взлетов и падений, проблемами с соседями и местной бюрократией, а также очень много времени, потраченного на садоводство и озеленение.В конце концов, мы все стали богаче благодаря этому, поскольку в результате возникла новая форма искусства, навсегда изменившая и вдохновившая бесчисленное количество художников и поклонников.
Отпечатки кувшинок с оригинальных картин Клода Моне можно найти здесь, на этом веб-сайте, который также предлагает много информации об этой знаменитой серии картин импрессионистов. Те, кто интересуется другими картинами из карьеры Клода Моне, могут найти полный список гравюр Клода Моне здесь.Все приведенные ниже ссылки ведут к рекомендованному нами продавцу произведений искусства Клода Моне, которым является Art.com, которым мы сами регулярно пользуемся. Они специализируются на художественных репродукциях в рамах и без рамы, репродукциях в стиле жикле, постерах и натянутых холстах — полный список картин Моне, созданных в карьере. Водяные лилии, или нимфеи, — это тема живописи, которая, возможно, стала самой известной за всю карьеру Моне, даже опередив его серию «Стога сена», портреты мадам Моне и его серию городских пейзажей вокруг Лондона.
Качества этой серии заключаются в естественной красоте темы в сочетании с навыками Клода Моне в освещении и деталях, а также в разнообразии позиций для каждой работы в серии. Мало кто осознает, что художник на самом деле зашел так далеко, что создал 250 различных картин на эту тему с эскизами и этюдами, которые также были очень распространены, поскольку он все время искал новые ракурсы на существующей идее. Огромное количество картин из этой серии означает, что каждый может найти ту, которая соответствует его вкусу и требованиям, в то время как они также разбросаны по всему миру, предлагая большей части мира возможность увидеть хотя бы несколько из серии.Лучшие коллекции остаются в Америке, Великобритании и родной Франции Моне.
Международная репутация художника и этой серии означает, что картины редко выставляются на продажу, но совсем недавно Le bassin aux nympheas были проданы на Christie’s в Лондоне в 2007 году за более чем 40 миллионов фунтов стерлингов. Это остается рекордом для всех работ из этой серии. до сегодняшнего дня, хотя с тех пор были совершены и другие крупные продажи на аукционах Sotheby’s, также в Лондоне.Тем, кто хочет увидеть некоторые из оригинальных картин во всей их красе, будет приятно узнать, что многие из них хранятся в коллекциях крупных художественных галерей, а не в частном порядке, и поэтому регулярно выставляются. «Отражения облаков на пруду с водяными лилиями», пожалуй, самая прекрасная из представленных в настоящее время, ее размеры составляют впечатляющие 200 × 1276 см. Его можно найти в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Клод Моне был одним из первых художников, которые вместе показали серию картин на одну и ту же тему, чтобы подчеркнуть различные открытия, которые он делал во время своей работы, чаще всего свет и время и их влияние на искусство.Моне был художником, который привнес новый образ мышления, но и сам он не остался без влияния. Эжен Буден, Йохан Йонгкинд и Гюстав Курбе считаются тремя художниками, оказавшими наибольшее влияние на его развитие и идеи в раннем возрасте. Цвета и стиль импрессионистов представляют собой очень важный этап в развитии западного искусства, и Клод Моне по-прежнему считается крестным отцом всего движения, а также одним из лучших его участников.Его самые известные достижения включают серию «Кувшинки», а также серию «Стога сена», «Впечатление», «Восход солнца», серию «Руанский собор», серию «Лондонский парламент» и «Тополя».
Серия «Лондонский парламент» была частью более крупного проекта во время пребывания Моне в Лондоне, Великобритания, чья архитектура заинтересовала его несколькими ключевыми зданиями, расположенными над Темзой. Моне смог создать такое большое количество картин с прудами с лилиями, потому что специально для этого создал свой собственный сад в Живерни, Франция.В этом тщательно спроектированном саду было много замечательных предметов, которые Моне мог показать в своих картинах, а легкий доступ к саду на заднем дворе позволил художнику охватить каждую тему с разных сторон и в разное время. Серия «Кувшинки» со всеми ее цветами и освещением представляет собой отличный выбор картин, которые идеально подходят для тех, кто хочет купить произведения искусства для своего дома. Пурпурный, синий и зеленый делают его оригинальные картины идеальными в качестве репродукций художественных репродукций, натянутых холстов, масляных картин ручной работы, принтов в стиле жикле и постеров.
Помимо изображений на этой домашней странице, к другим известным картинам из серии картин Моне «Кувшинки» относятся «Водяные лилии», 1920-1926 гг., «Пруд с водяными лилиями», около 1915-1926 гг., «Морские розы (желтая нирвана)», 1920 г., «Вода». Лилии, 1919, Водяные лилии, 1917-1919, Пруд с водяными лилиями и Плакучая ива, (1916-19), Nymphéas reflets de saule (1916-19), Нимфеи, 1916, Водяные лилии, 1916, Белые и желтые водяные лилии, (1915-1917), Нимфеи, 1915, Кувшинки, 1914-1917, Нимфеи, 1915, Водяные лилии, 1908, Кувшинки, 1908, Пруд с водяными лилиями, 1908, Кувшинки, 1907, и водяные лилии, 1906.На этом завершается серия репродукций Моне о кувшинках на этой домашней странице. Воспользуйтесь приведенными выше ссылками на его галерею, если вы хотите увидеть еще больше из широкого выбора, охватывающего всю серию, которую можно найти на Art.com, где также есть все его работы. другие крупные картины, а также многие другие художники-импрессионисты.
Рисунок цветка кувшинки
Шаг 4. Шаг 3. Фев, 03 2018.
Все самое лучшее, что нарисовать цветок кувшинки 39+ собрано на этой странице. … 24 февраля 2016.слон, кот, мультики. Загрузите 1,135 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт для рисования руки белой кувшинки бесплатно или по удивительно низким ценам!
Затем нарисуйте 7 коротких, слегка изогнутых линий, выходящих наружу от круга с довольно равными интервалами.
Шаг 5. Просмотреть как: стандартная версия для печати шаг за шагом. Шаг 2. Водяная лилия (семейство Nymphaeaceae), любой из 58 видов 6 родов пресноводных растений, произрастающих в умеренных и тропических регионах мира. — Природа цветов и растений.2 ноября 2016 г. — Водяная лилия и стрекоза. Все рисунки цветов лилии отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Используйте 6B и ластик для создания этих краев. Как нарисовать водяную лилию.
Чтобы нарисовать лилию, начните с наброска небольшого круга с длинной изогнутой линией, идущей вниз от 5-часовой позиции бутона и стебля. Существует 35 видов кувшинок. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com У большинства видов кувшинок округлые, с разной выемкой и восковым покрытием листья на длинных стеблях, которые содержат много воздушных пространств и плавают в тихой пресной воде. Цветок был включен в произведения искусства, датируемые 1580 годом до нашей эры, почти 4000 лет назад. Выберите свои любимые рисунки кувшинок из миллионов доступных дизайнов. Все лучшие Рисунки Кувшинки 34+ собраны на этой странице. Поиск по учебным пособиям. Иллюстрации и клипарт к водяным лилиям (6,776) Тюльпан. Все рисунки кувшинок отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Когда они готовы кушать, они садятся на кувшинки и ждут, пока еда подойдет достаточно близко, чтобы поесть. Чтобы показать воду, лежащую на кувшинке, просто затемните край воды темным, чтобы показать, что она изгибается вниз.
Пожалуйста, вымойте руки и практикуйте социальное дистанцирование. В разные времена и в разных культурах лилии были символами невинности, богатства, симпатии или дружбы. например — Природа цветов и растений.
Наряду с Живокровными шпорами, голубая разновидность кувшинки является цветком, рожденным в июле.Затем происходит то, что вы получаете блики и тени, проходящие по всему краю лилии.
Оставайтесь в безопасности и здоровье. Выберите свои любимые рисунки цветов лилии из миллионов доступных дизайнов. Как поэтапно нарисовать цветок кувшинки, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых.
Всё, что вы хотели рисовать — города, портреты, фэшн, скетчи и тд — всё начинается с рисунка. С правильного построения.
Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете — на академическом рисунке.
Рисунок — это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.
Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.
Все курсы я прошу проходить по очереди — по номерам в названиях курсов
1. Основы рисунка
2. Перспектива от А до Я
3. Освещение в архитектуре
Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,
(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)
Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.
Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа — Строгановской Академии,
преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России — Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.
А еще я работаю в самом любимом музее страны — Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.
PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»
_______________
Hello,
Everything you wanted to draw — cities, portraits, fashion, sketches etc — all of this starts from drawing. From right drafting.
This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple — to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.
Drawing — is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.
The drawing studyings you should always start with a drawing.
I advise you to study all the courses one after another — following the numbers listed in courses’ name
Drawing basics
Perspective from A to Z
Lighting in architecture
About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!
I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.
I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia — Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.
I have been working in the major country’s museum — Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings
.
PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.
Остапенко Дарья Алексеевна
Остапенко Дарья Алексеевна
Инженер
Биография и награды
В 2013 году поступила в Донской государственный технический университет.
В 2017 г. закончила обучение по направлению подготовки 03.03.01 Прикладные математика и физика, профиль «Математическое моделирование процессов и производств НГК».
Поступила в магистратуру по направлению подготовки 22.04.01
Материаловедение и технологии материалов, программа «Функциональные
наноматериалы».
Осуществляет подготовку лабораторных практикумов по дисциплинам «Химия»,
«Химия воды и микробиология», «Физическая химия», «Органическая химия»
«Физическая химия силикатов».
Образование
2017
ФГБОУ ВО «Донской государственный технический университет»,
Прикладные математика и физика
2017
ФГБОУ ВО «Донской государственный технический университет»,
Переводчик в сфере профессиональной коммуникации
2019
ФГБОУ ВО «Донской государственный технический университет»,
Материаловедение и технологии материалов
Стаж работы
1
Стаж работы по специальности
1
Научные интересы
Математическое моделирование в технических системах, исследование физико-химических параметров и трибологических характеристик различных трибосистем, функциональные наноматериалы триботехнического назначения
Остапенко Дарья Ивановна — Спортсмены
Школа фигурного катания: г. Екатеринбург, МБУ СШ «Юность»
Название соревнований
Дата проведения
Место проведения
Категория
Сумма баллов
Место
Первенство Свердловской обл. (юношеские разряды)
2018-02-19
СК Курганово п. Курганово
2 юнoшecкий Дeвушки
30.42
14 (из 32)
Городские соревнования «Приз Деда Мороза»
2017-12-25
2 юношеский Девушки
25.21
13 (из 30)
Открытый Кубок Свердловской области, III Этап
2017-11-27
ПМБУ ФКиС
«Старт» Первоуральск
2 юношеский Дeвушки
32.07
6 (из 56)
Открытый Кубок Свердловской области, I Этап
2017-10-02
СК «Курганово» п. Курганово
2 юношеский Дeвушки
30.19
14 (из 52)
Первенство ДЮСШ Юность
2017-09-19
СК Снежинка Екатеринбург
2 юношеский Дeвочки
22.7
19 (из 28)
Первенство Свердловской области по юн. разрядам
2017-03-01
ФОК «Президентский» Нижний Тагил
3 юношеский девушки
26
23 (из 35)
III Этап Открытого Кубка Свердловской области
2016-11-15
«ПМБУ и С «Старт» Первоуральск
3 юношеский девушки
29. 83
5 (из 70)
I Этап Открытого Кубка Свердловской области
2016-10-06
ФОК «Президентский» Нижний Тагил
3 юношеский девушки
25.88
7 (из 52)
Ласка в дупле • Дарья Остапенко • Научная картинка дня на «Элементах» • Зоология
На этом снимке, сделанном в декабре в Ленинградской области, ласка выглядывает из дупла. Можно было бы сказать, что зверек очарователен, если бы не тот факт, что маленький хищник в этот момент ищет очередную жертву.
Ласка (Mustela nivalis) — небольшое млекопитающее семейства куньих, вес этих милых пушистиков не превышает 100 грамм, а длина колеблется от 165 до 217 мм. Самцы несколько крупнее самок, других внешних различий нет. В теплое время года окрас спинной стороны бывает всех оттенков коричневого, а брюшко светлое. Зимой же ласки меняют свой мех на белоснежный. Отличить ласку от горностая (Mustela erminea) просто: ласка чуть меньше и кончик хвоста у нее не черный (ради этого черного кончика из горностаев и делали королевские мантии).
Несмотря на свой маленький рост и симпатичный внешний вид ласка — упорный и целеустремленный хищник. Наверняка вы помните нашумевшее фото ласки верхом на зеленом дятле: она не пожелала оставить добычу даже в воздухе. Из-за ускоренного метаболизма (у мелких животных высокий расход энергии) ласкам необходимо в день съедать количество пищи около половины их собственного веса. Питается зверек исключительно другими животными, и в случае недостатка любимого корма — различных мышей и полевок — может переходить на землероек, птиц, земноводных, пресмыкающихся и рыб.
Охотничий участок ласки составляет в среднем 6 км2, что очень много для такого маленького животного. Ласка может охотиться в течение всего дня и ночи.
Этот небольшой хищник может посягнуть даже на добычу значительно крупнее себя — например, на крольчонка. В Великобритании доля зайцев и кроликов в рационе ласки составляет до 25%. Многие ученые, занимающиеся изучением куньих, и в частности ласок, сравнивают их охотничьи навыки, их скорость и безжалостность с высшими хищниками — медведями, рысями, крупными кошками.
Зимой же ласкам приходится сложнее, так как для выживания и последующего брачного сезона необходимо еще больше корма. Охотничьи стратегии ласки разнообразны: она ищет жертв в трухлявых деревьях (как на главном фото), ползает в зарослях густых кустарников, под камнями, забирается в норы вдоль канав, рыщет под кормушками. Часто в парках можно увидеть следы этого стремительного неуловимого хищника. По ним сразу видно, что происходило: вот хищник вышел из норы грызуна, перебежал к ближайшему дереву, осмотрел корни на наличие следов мышей. Дальше к следующему дереву, и к следующему. Перебежал дорогу, проверил под камнем. Вот расстояние между отпечатками лап стало длиннее — возможно, погоня. Метрах в пятнадцати от камня — резкий поворот на 90 градусов и небольшое пятно крови. Дальше след хищника размеренный, более глубокий в снегу, между отпечатками лап тянется непрерывная линия — у следопытов это называется «потаска». Сегодня хищник будет сыт.
Щорічна особи, уповноваженої на виконання функцій держави або місцевого самоврядування (охоплює попередній рік) 2018
2.1. Інформація про суб’єкта декларування
Прізвище: ОСТАПЕНКО
Ім’я: ДАР’Я
По батькові (за наявності): АНАТОЛІЇВНА
Податковий номер: [Конфіденційна інформація]
Дата народження: [Конфіденційна інформація]
Зареєстроване місце проживання:
Країна: Україна
Поштовий індекс: [Конфіденційна інформація]
Місто, селище чи село: Київ / Україна
Вулиця: [Конфіденційна інформація]
Номер будинку: [Конфіденційна інформація]
Номер корпусу: [Конфіденційна інформація]
Номер квартири: [Конфіденційна інформація]
Місце фактичного проживання або поштова адреса, на яку Національне агентство з питань запобігання корупції може надсилати кореспонденцію суб’єкту декларування: Збігається з місцем реєстрації Місце роботи:
Місце роботи або проходження служби (або місце майбутньої роботи чи проходження служби для кандидатів): Головне територіальне управління юстиції у м. Києві
Займана посада (або посада, на яку претендуєте як кандидат): начальник Оболонського районного у місті Києві відділу державної реєстрації актів цивільного стану
Категорія посади (заповніть, якщо це вас стосується):
Тип посади: Посада державної служби
Категорія посади: Б
Чи відноситесь ви до службових осіб, які займають відповідальне та особливо відповідальне становище, відповідно до статті 50 Закону України “Про запобігання корупції”? Ні
Чи належить ваша посада до посад, пов’язаних з високим рівнем корупційних ризиків, згідно з переліком, затвердженим Національним агентством з питань запобігання корупції? Ні
2.2. Інформація про членів сім’ї суб’єкта декларування
Членами сім’ї суб’єкта декларування є: особи, які перебувають у шлюбі із суб’єктом декларування (чоловік/дружина), незалежного від того, чи вони проживають спільно; діти, у тому числі повнолітні діти, батьки, особи, які перебувають під опікою і піклуванням, інші особи, які спільно проживають, пов’язані спільним побутом, мають взаємні права та обов’язки із суб’єктом декларування (крім осіб, взаємні права та обов’язки яких не мають характеру сімейних – наприклад, особи, що спільно орендують житло), у тому числі особи, які спільно проживають із суб’єктом декларування, але не перебувають з ним у шлюбі.
Зв’язок із суб’єктом декларування
Прізвище, ім’я, по батькові
Громадянство
Податковий номер
дочка
Прізвище: МазурІм’я: Єлизавета По батькові: ЮріївнаДата народження: [Конфіденційна інформація]
Україна
[Конфіденційна інформація]
3. Об’єкти нерухомості
Суб’єкт декларування повинен задекларувати всі об’єкти нерухомості, що належать йому або членам його сім’ї на праві власності, знаходяться у них в оренді чи на іншому праві користування, незалежно від форми укладення правочину, внаслідок якого набуте таке право. Це включає такі об’єкти нерухомості: земельна ділянка, житловий будинок, квартира, офіс, садовий (дачний) будинок, гараж, інше.
Загальна інформація
Місцезнаходження
Вартість на дату набуття
Вартість за останньою оцінкою
Інформація щодо прав на об’єкт
Вид об’єкта:Квартира Дата набуття права:31.12.2008 Загальна площа (м2): 79.8 Реєстраційний номер:[Конфіденційна інформація]Прізвище: ОСТАПЕНКОІм’я: ДАР’ЯПо батькові: АНАТОЛІЇВНА
Країна:Україна Поштовий індекс:[Конфіденційна інформація] Населений пункт:Київ / Україна Адреса:[Конфіденційна інформація]
Вид об’єкта:Квартира Дата набуття права:03.06.2013 Загальна площа (м2): 80 Реєстраційний номер:[Конфіденційна інформація]Прізвище: ОСТАПЕНКОІм’я: ДАР’ЯПо батькові: АНАТОЛІЇВНА
Країна:Україна Поштовий індекс:[Конфіденційна інформація] Населений пункт:Київ / Україна Адреса:[Конфіденційна інформація]
Вид об’єкта:Земельна ділянка Дата набуття права:17. 12.2010 Загальна площа (м2): 625 Кадастровий номер:[Конфіденційна інформація]Прізвище: ОСТАПЕНКОІм’я: ДАР’ЯПо батькові: АНАТОЛІЇВНА
Країна:Україна Поштовий індекс:[Конфіденційна інформація] Населений пункт:Княжичі / Броварський район / Київська область / Україна Адреса:[Конфіденційна інформація]
[Не відомо]
[Не відомо]
Тип права: ВласністьВідсоток, %: 100Прізвище: ОСТАПЕНКОІм’я: ДАР’ЯПо батькові: АНАТОЛІЇВНА
Вид об’єкта:Садовий (дачний) будинок Дата набуття права:14.03.2017 Загальна площа (м2): 213,9 Реєстраційний номер:[Конфіденційна інформація]Прізвище: ОСТАПЕНКОІм’я: ДАР’ЯПо батькові: АНАТОЛІЇВНА
Країна:Україна Поштовий індекс:[Конфіденційна інформація] Населений пункт:Княжичі / Броварський район / Київська область / Україна Адреса:[Конфіденційна інформація]
[Не відомо]
[Не відомо]
Тип права: ВласністьВідсоток, %: 100Прізвище: ОСТАПЕНКОІм’я: ДАР’ЯПо батькові: АНАТОЛІЇВНА
4. Об’єкти незавершеного будівництва
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: 1) об’єкти незавершеного будівництва; 2) об’єкти, не прийняті в експлуатацію; або 3) об’єкти, право власності на які не зареєстроване в установленому законом порядку.
Такі об’єкти декларуються, якщо вони: а) належать суб’єкту декларування або членам його сім’ї на праві власності відповідно до Цивільного кодексу України; б) розташовані на земельних ділянках, що належать суб’єкту декларування або членам його сім’ї на праві приватної власності, включаючи спільну власність, або передані їм в оренду чи на іншому праві користування, незалежно від правових підстав набуття такого права; або в) повністю або частково побудовані з матеріалів чи за кошти суб’єкта декларування або членів його сім’ї.
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
5. Цінне рухоме майно (крім транспортних засобів)
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: цінне рухоме майно, вартість якого перевищує 100 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року. Під рухомим майном розуміються будь-які матеріальні об’єкти, які можуть бути переміщеними без заподіяння їм шкоди (наприклад, ювелірні вироби, персональні або домашні електронні пристрої, одяг, твори мистецтва, антикваріат тощо).
У цьому розділі декларації НЕ декларується таке майно: цінні папери, корпоративні права, готівкові кошти, кошти на рахунках в банку чи інших фінансових установах, дорогоцінні (банківські) метали.
Якщо рухоме майно є одночасно подарунком, то воно декларується як в цьому розділі (у разі перевищення зазначеного порогу декларування), так і в розділі «Доходи, у тому числі подарунки».
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
6. Цінне рухоме майно — транспортні засоби
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: транспортні засоби та інші самохідні машини і механізми незалежно від їх вартості.
Загальна інформація
Характеристика
Вартість на дату набуття у власність, володіння чи користування
Інформація щодо прав на майно
Вид об’єкта:Автомобіль легковий Дата набуття права:16.10.2013 Ідентифікаційний номер:[Конфіденційна інформація] Прізвище: ОСТАПЕНКОІм’я: ДАР’ЯПо батькові: АНАТОЛІЇВНА
Марка:HYNDAI Модель:TUCSON Рік випуску:2007
51435
Тип права: ВласністьПрізвище: ОСТАПЕНКОІм’я: ДАР’ЯПо батькові: АНАТОЛІЇВНА
7. Цінні папери
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
8.
Корпоративні права
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: будь-які корпоративні права, крім акцій, зазначених в попередньому розділі декларації, у тому числі частки (паї) у статутному (складеному) капіталі чи в будь-якому іншому еквіваленті статутного капіталу товариства, підприємства, організації, що зареєстровані в Україні або за кордоном, у тому числі пайові внески в кредитній спілці.
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
9. Юридичні особи, кінцевим бенефіціарним власником (контролером) яких є суб’єкт декларування або члени його сім’ї
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: будь-які корпоративні права, крім акцій, зазначених в попередньому розділі декларації, у тому числі частки (паї) у статутному (складеному) капіталі чи в будь-якому іншому еквіваленті статутного капіталу товариства, підприємства, організації, що зареєстровані в Україні або за кордоном, у тому числі пайові внески в кредитній спілці.
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
10. Нематеріальні активи
Нематеріальні активи включають: об’єкти права інтелектуальної власності, що можуть бути оцінені в грошовому еквіваленті (право на винахід, корисну модель, ноу-хау, промисловий зразок, топографії інтегральної мікросхеми, сорт рослин, торгову марку чи комерційне найменування, авторське право тощо), право на використання надр чи інших природних ресурсів, інше.
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
11. Доходи, у тому числі подарунки
Суб’єкт декларування повинен зазначити отриманий (нарахований) дохід упродовж звітного періоду.
Доходи включають: заробітну плату (грошове забезпечення), отриману як за основним місцем роботи, так і за сумісництвом, гонорари та інші виплати згідно з цивільно-правовими правочинами, дохід від зайняття підприємницькою або незалежною професійною діяльністю, дохід від надання майна в оренду, дивіденди, проценти, роялті, страхові виплати, благодійну допомогу, пенсію, спадщину, доходи від відчуження цінних паперів та корпоративних прав, подарунки та інші доходи. Під заробітною платою розуміється основна заробітна плата, а також будь-які заохочувальні та компенсаційні виплати, які виплачуються (надаються) особі у зв’язку з відносинами трудового найму.
Подарунки у формі грошових коштів повинні зазначатися, якщо розмір таких подарунків, отриманих від однієї особи (групи осіб) протягом року, перевищує 5 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року.Подарунок у формі, іншій ніж грошові кошти (рухоме майно, нерухомість тощо), зазначається, якщо вартість такого подарунку перевищує 5 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року. Зазначення інформації про подарунок не виключає обов’язок вказати відповідне майно в інших розділах декларації, наприклад, у розділах про цінне рухоме майно, нерухоме майно, цінні папери тощо.
Джерело доходу
Вид доходу
Розмір (вартість)
Інформація щодо права власності
Джерело доходу:Юридична особа, зареєстрована в УкраїніНайменування: Головне територіальне управління юстиції у місті КиєвіКод в Єдиному державному реєстрі юридичних осіб, фізичних осіб – підприємців та громадських формувань: 34691374 Декларує:Прізвище: ОСТАПЕНКОІм’я: ДАР’ЯПо батькові: АНАТОЛІЇВНА
Заробітна плата отримана за основним місцем роботи
158924
Тип права: ВласністьПрізвище: ОСТАПЕНКОІм’я: ДАР’ЯПо батькові: АНАТОЛІЇВНА
12. Грошові активи
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: готівкові кошти, кошти, розміщені на банківських рахунках, внески до кредитних спілок та інших небанківських фінансових установ, у тому числі до інститутів спільного інвестування, кошти, позичені суб’єктом декларування або членом його сім’ї третім особам, активи у дорогоцінних (банківських) металах, інше.
Не підлягають декларуванню наявні грошові активи (у тому числі готівкові кошти, кошти, розміщені на банківських рахунках, внески до кредитних спілок та інших небанківських фінансових установ, кошти, позичені третім особам) та активи у дорогоцінних (банківських) металах, сукупна вартість яких не перевищує 50 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року.
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
13. Фінансові зобов’язання
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: отримані кредити, отримані позики, зобов’язання за договорами лізингу, розмір сплачених коштів в рахунок основної суми позики (кредиту) та процентів за позикою (кредитом), зобов’язання за договорами страхування та недержавного пенсійного забезпечення, кошти, позичені суб’єкту декларування або члену його сім’ї іншими особами, несплачені податкові зобов’язання, інше.
Інформація зазначається, лише якщо розмір зобов’язання перевищує 50 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року. Якщо розмір зобов’язання не перевищує 50 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року, зазначається лише загальний розмір такого фінансового зобов’язання (наприклад, якщо розмір сплачених коштів в рахунок основної суми позики (кредиту) у звітному році не перевищує 50 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року, то зазначається лише загальний розмір позики (кредиту)).
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
14. Видатки та правочини суб’єкта декларування
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: видатки та всі правочини, вчинені у звітному періоді, на підставі яких у суб’єкта декларування виникає або припиняється право власності, володіння чи користування, у тому числі спільної власності, на нерухоме або рухоме майно, нематеріальні та інші активи, а також виникають фінансові зобов’язання, які зазначені у розділах 3–12 цієї декларації.
Відомості про видатки та правочини зазначаються лише у разі, якщо розмір відповідного видатку (вартість предмету правочину) перевищує 50 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року.
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
15. Робота за сумісництвом суб’єкта декларування
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: посаду чи роботу, що виконується або виконувалася за сумісництвом.
Зайняття посади чи робота за сумісництвом декларується, якщо її зайняття (виконання) розпочалося або продовжувалося під час звітного періоду незалежно від тривалості.
Посада чи робота за сумісництвом декларується незалежно від того, чи була вона оплачуваною.
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
16. Членство суб’єкта декларування в організаціях та їх органах
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: посаду чи роботу, що виконується або виконувалася за сумісництвом.
Зайняття посади чи робота за сумісництвом декларується, якщо її зайняття (виконання) розпочалося або продовжувалося під час звітного періоду незалежно від тривалості.
Посада чи робота за сумісництвом декларується незалежно від того, чи була вона оплачуваною.
Організації, у яких суб’єкт декларування є членом.
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі Членство в органах організацій.У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
Документ підписано:
ОСТАПЕНКО ДАР’Я АНАТОЛІЇВНА
Дарья Остапенко, Warszawa, Польша
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Уимблдон-2018: Елена Остапенко, Дарья Касаткина завершились с разным результатом, но увлекли фанатов своей естественной игрой
В женский четвертьфинальный день присутствовали две футболистки — Елена Остапенко и Дарья Касаткина, — которые всегда играли с уникальным размахом, способным привести зрителей в ужас и удивление.
Один из вопросов, заданных Дарье Касаткиной после ее поражения в четвертьфинале от Анжелик Кербер, касался того, сможет ли Центральный корт смотреть «теннис Дарьи Касаткиной».Теперь это бренд. Лучшие результаты Касаткиной были достигнуты только в последние два месяца, ее выступления подряд в четвертьфиналах Открытого чемпионата Франции и Уимблдона в этом году, но теннисный бренд Касаткиной находится на подъеме дольше, чем это.
Россиянка с сияющей энергией ответила, что смогла показать на корте все, на что она способна — в теннисных бросках, таланте и эмоциях. Она начала пресс-конференцию с того, что рассказала всем, как ей понравилось играть на турнире, что было на табло, проигрыш без единого сета.Но Касаткиной было все равно, что это центральный корт Уимблдона или что это ее первый четвертьфинал чемпионата и только второй — хоккея.
Касаткина принесет на корте свои высококлассные кросс-кортные удары справа, свои удары и боковые вращения, свои фирменные прыгающие бэкхенды и всю важную безудержную чванливость на площадке, которая в настоящее время не имеет себе равных в туре. Последняя игра в матче длилась вечно, и Керберу пришлось потеть более семи матч-пойнтов, чтобы пройти. Одна из них была спасена, вытащив Кербера из ее площадки для рекламы и сделав бросок, замаскированный под Касаткину, завершившийся обычной прогулкой и улыбкой в сторону ее ложи.Она знала, что Кербер — один из самых безжалостных защитников в игре — этого не добьется.
Дарья Касаткина и Елена Остапенко в бою на Уимблдоне. Reuters
Изготовители дроби любят заканчивать каждую точку росчерком. Стрельба Касаткиной и ее ария, даже в пределах одной точки, могут различаться по высоте, скорости, вращению и уровню энергии. В женском теннисе уже долгое время преобладает власть над утонченностью, и Касаткина — новичок, пытающийся побеждать, используя все, что в ее распоряжении.Стрелков и театральных деятелей часто задают вопрос: собираются ли они продемонстрировать свои навыки и мешает ли это победе? Пока они не добились успеха, мы часто сомневаемся в таких спортсменках — почему она пошла туда для дроп-шота? Был ли нужен этот прыжок наотмашь? Неужели она сделала красивый бросок только для того, чтобы пропустить открытый корт?
Но каждый игрок в этом возрасте и на этом уровне, когда он уже накопил годы практики и матчей, реагирует на мышечную память, которая, как они знают, выигрывает их матчи, и чтобы добраться до этого уровня чемпиона, им нужно только покрыть щели. .
Во вторник центральный корт был в восторге от игры Касаткиной и захотел побольше тенниса, чего россиянин только и ждал. В Королевской ложе Билли Джин Кинг наслаждалась каждым моментом, проведенным Кербером и Касаткиной на корте. Комментаторы поставили каждому победителю Касаткиной не только «Вау!». или «Ты издеваешься надо мной!» но и с радостным хохотом. Это связано с его дерзостью. Была неудачная попытка подростка. Но во втором сете, изобилующем разменными брейками, на двойке на подаче Кербера при счете 3-4 * Касаткина сделала балетный прыжок на одной ноге для дроп-шота.Кербер даже не стал гнаться за собой.
Говоря о силе, есть еще один игрок — победитель во вторник — который может играть только в свою естественную игру независимо от ситуации. Елена Остапенко выиграла турнир Большого шлема, Открытый чемпионат Франции по теннису в 2017 году, играя в этот бесстрашный теннис, в котором все, что я играю, предназначено для достижения цели. Когда она поет, никто не отвечает, а Симона Халеп точно не ответила во время финала Открытого чемпионата Франции по теннису. Халеп, которая ехала к тому, что могло стать ее первым Шлемом — за целый год до того, как он, наконец, прибыл — была остановлена Остапенко, решившим пойти ва-банк.Единственная разница здесь в том, что безубыточный теннис обычно является вариантом для игроков, которым нечего терять против звезд, или для тех, кто играет с травмой, пытаясь закончить матч. Но это в крови Остапенко.
В ее четвертьфинальном матче против Доминики Цибулковой произошел сдвиг при счете 5-5 в первом сете, от которого Цибулкова так и не смогла восстановиться. Остапенко ударил бэкхендом, задевая боковую линию, чтобы добраться до брейк-пойнта, а затем сделал заявление, победивший в ответном броске, со счетом 6-5.Остапенко выиграл девять очков подряд и взял сет. Крики Цибулковой и ее команды «Пом!», Которые были слышны в Уимблдон-Виллидж до той игры, больше никогда не были слышны. Ким Клиджстерс в комментаторской будке рассказала о том, как можно увидеть, что Остапенко выиграла Шлем, и о том, как трудно ей играть против нее. Не только физически или технически, но и морально, никогда не позволяя противнику войти в ритм.
Остапенко финишировал с 33 победителями. Она возглавляет турнир, мужской или женский, взамен победителей — 23.Остапенко не собирается менять свою игру ни в какой ситуации, тем более, что за ее плечами победа на турнире Большого шлема. Если он может дать ей один, то нет причин, по которым он не может дать ей больше.
В женский четвертьфинальный день участвовали два игрока, которые всегда играли с уникальным стремительным стилем, который может привести зрителей в ужас и удивление. Один оказался победителем. Другой очень старался давить и играл лучше, чем следует на табло. В этом турнире мы увидим больше победительниц Елены Остапенко по целованию линии.В будущем мы увидим больше прыжков Дарьи Касаткиной на больших кортах. Бесстрашие и чутье позволяют индивидуально выигрывать турниры. Вместе они создают суперзвезд.
Подпишитесь на Moneycontrol Pro за 499 фунтов стерлингов в течение первого года. Используйте код PRO499. Предложение ограниченного периода. * ТиС применяются
Прогнозы женщин на 5-й день открытых дверей Франции, включая Каролину Плишкову и Елену Остапенко
Второй раунд Открытого чемпионата Франции завершается в День 5.В четверг состоится 16 женских матчей, и мы здесь, в LWOT, чтобы спрогнозировать их все. Кто победит? Мы смотрим на все 16 совпадений в четырех статьях. Остальные три статьи озаглавлены: Кристина Плишкова против Гарбинэ Мугуруза, Петра Квитова против Жасмин Паолини и София Кенин против Аны Богдан. Этот набор матчей предсказывают Джим Смит, Дамиан Куст и Шон Джадж.
Прогнозы на День открытых дверей Франции на 5
Кая Джуван против Клары Бурел
Джим: Джуван была превосходна в своей победе в первом раунде над Анжеликой Кербер, победив бывшую первую ракетку мира со счетом 6-3 6-4.Возможно, это просто прорывная победа, которой словак уже давно угрожал. Тем не менее, ей не следует ожидать, что все будет по-своему против Бурел, которая впечатляюще боролась за Арантха Рус в своем первом эпизоде. Но у Джувана должно быть достаточно, чтобы опередить этого. Прогноз: Джуван через 2
Дамиан: Словенец очень хорошо себя чувствует после рестарта. Ее победа над Анжеликой Кербер была превосходной, и если она продолжит так же, она должна победить своего соперника младше на год. Прогноз: Джуван через 2
Шон: Кая Джуван победила бывшую ракетку мира №1 Анжелик Кербер в двух сетах и выиграла свой матч первого круга на Открытом чемпионате Франции. 19-летний футболист в настоящее время не входит в сотню лучших в мире и определенно демонстрирует признаки того, что он является великим игроком на грунтовом корте. Французская дикая карта, Бурель, также многих удивила, поскольку она превзошла информ Аранта Рус за трехчасовую суету. Битва подростков борются за оба своих первых выступления в третьем раунде Большого шлема и будут бороться изо всех сил, чтобы заработать свое место.Это должно быть хорошее сражение, но я иду с более опытным подростком из Джувана. Прогноз: Джуван через 2
Вставить из Getty Images
Кристина Макхейл и Патрисия Мария Тиг
Джим: Тиг был в отличной форме в последнее время на грунте и всего две недели назад выиграл Кубок Стамбула. Она уверенно начала свою кампанию Открытого чемпионата Франции, победив Стефани Фогеле 7-5 7-5, и эта победа стала для румынки еще одним беспроигрышным матчем.У Макхейла есть сила, достаточная, чтобы победить несвойственную Каролину Мучову, но на грунте у нее не так много рекордов. Прогноз: Tig через 3
Дамиан: Тиг недавно завоевала свой первый титул в своей карьере в Стамбуле и является гораздо более опытным игроком в глиняном корте. Ожидайте, что ее богатая вена форм продолжится. Прогноз: Tig через 2
Шон: Кристина Макхейл показала невероятные результаты в первом раунде, победив Каролину Мучову с 22-м номером в сетах подряд.Несмотря на то, что ее оппонент был диким, она играла в теннис стабильно, показав удивительные 79% первых подачи. Это была ее первая победа в основной сетке на Ролан Гаррос за восемь лет! Ей снова придется играть на этом уровне, поскольку она играет Тигом в хорошей форме за место в 3-м раунде. Тиг только что выиграла в Стамбуле и ведет серию из шести побед. У нее была суета против Фогеле в первом раунде, выиграв 7-5 7-5, но ожидается, что ее игра с Макхейлом улучшится. Прогноз: Tig через 2
Вставить из Getty Images
Арина Сабаленко vs Дарья Касаткина
Джим: Это должно быть совпадение.И Сабаленка, и Касаткина в последние недели обрели некоторую форму, и обе отлично стартовали в Париже: Сабаленка побила Джессику Пегулу, а Касаткина одержала такую же доминирующую победу над Хармони Тан. Но медленные и тяжелые условия на Открытом чемпионате Франции по теннису, похоже, благоприятствуют сильным нападающим, особенно в женской жеребьевке. И нет никаких сомнений в том, кто из этой пары больше нападающий. Прогноз: Сабаленка через 3
Дамиан: Касаткина набрала обороты в Риме, но была вынуждена прекратить бег, когда подвернула лодыжку Виктории Азаренко.Она будет держать это под контролем, но Сабаленко отлично выглядела в Страсбурге, и ее огромная сила позволит ей сравнительно легко пробивать корт. Прогноз: Сабаленка через 3
Шон: Арина Сабаленко впечатлила в своем первом матче на Ролан Гаррос убедительной победой над Джессикой Пегулой со счетом 6: 3, 6: 1. Это последовало за полуфиналом в Страсбурге, где она подтолкнула возможную чемпионку Элину Свитолину к трем сетам. Дарья Касаткина нашла свою форму на грунте после неудачного возвращения в турне в августе.Она дошла до третьего раунда квалификации в Риме, прежде чем была вынуждена сняться из-за травмы правой лодыжки. В матче первого раунда Касаткина проиграла вайлд-кард Harmony Tan 6-2 6-1 и попала во 2-й раунд. Это будет сложная борьба, и ее трудно предсказать. Прогноз: Сабаленка через 3
Вставить из Getty Images
Каролина Плишкова vs Елена Остапенко
Джим: Остапенко резко начала свою кампанию Открытого чемпионата Франции, разгромив Мэдисон Бренгл, в то время как Плишкова боролась с квалификацией Маяра Шерифа.Судя по их выступлениям в первом раунде, здесь трудно не заметить Остапенко, учитывая условия, подходящие для ее мощной базовой игры. Прогноз: Остапенко в 2
Дамиан: Невозможно предсказать, какую версию Остапенко мы увидим в четверг, но чемпион Ролан Гаррос 2017 года никого не тревожит. Плискова не так хороша на грунте, и результативность Остапенко должна хорошо работать в этих условиях. Прогноз: Остапенко в 3
Шон: Каролина Плишкова отправится в свой матч второго круга на Открытом чемпионате Франции после изнурительной победы над шерифом из Египта.Она была далека от своих лучших результатов, но, как ожидается, в следующем раунде она покажет себя лучше. Ее соперница Елена Остапенко вышла во второй раунд с убедительной победой над Бренглом со счетом 6: 2, 6: 1. Она набрала 76 очков в матче, из них 46 — победительницы! Это будет жесткая борьба, которая действительно будет зависеть от уровня Остапенко и от того, сможет ли она обыграть Чехию, как она это сделала в Пекине в прошлом году. Прогноз: Плишкова в 3
Главное фото Getty.
Гаврилова обыграла Остапенко и вышла во второй раунд Ухани
Гаврилова обыграла Остапенко и вышла во второй раунд Ухани
Спорт
Сотрудники Reuters
(Reuters) — Дарья Гаврилова из Австралии показала вдохновляющую игру, победив 10-ю посевную Елену Остапенко 6: 2 6: 4 в первом раунде Wuhan Open в понедельник.
ФАЙЛОВОЕ ФОТО — 1 сентября 2018 г .; Нью-Йорк, Нью-Йорк, США;
Елена Остапенко из Латвии бьет Марию Шарапову из России в матче третьего раунда шестого дня чемпионата U.S. Открытый теннисный турнир в Национальном теннисном центре USTA Билли Джин Кинг. Обязательный кредит: Роберт Дойч-США СЕГОДНЯ ФОТО SportsFILE — 29 августа 2018 г .; Нью-Йорк, Нью-Йорк, США; Дарья Гаврилова из Австралии поражает Викторию Азаренко из Беларуси в матче второго круга третьего дня Открытого чемпионата США по теннису в Национальном теннисном центре USTA Билли Джин Кинг. Обязательный кредит: Jerry Lai-USA TODAY Sports
Гаврилова устояла перед шквалом досрочных победителей чемпионата Открытого чемпионата Франции 2017 года, но затем пять раз прервала подачу Остапенко и одержала победу за один час 26 минут.
33-я ракетка мира Гаврилова встретится с чешкой Барборой Стрыцовой, которая обыграла Ализе Корнет 6-3 6-2.
Испанка Гарбине Мугуруза, сеяная 14, обыграла свою победительницу Уимблдона Элисон Ван Утванк 6: 4 6: 0 и провела во втором раунде встречу со швейцарской квалификацией Викторией Голубич.
«Я помню матч с Уимблдона, как очень тяжелый для меня матч…. Всегда хорошо снова сыграть с тем же человеком, который тебя победил … чувствуя себя хорошо, что ты сделал что-то намного лучше, чем в предыдущем матче, — сказал Мугуруза.
Нестабильная форма британки Джоанны Конты продолжилась, когда она проиграла 7-5 6-4 прошлогодней финалистке Эшли Барти.
Американка Коко Вандевеге была вынуждена прекратить матч с Донной Векич после травмы правой лодыжки при отставании 6-4 3-6 2-1.Следующим противником будет Анетт Контавейт, хорватка Векич.
Первая ракетка мира Симона Халеп, которая на вторник сыграет с Доминикой Цибулковой, столкнулась с трудностями, чтобы прийти в форму после того, как в понедельник во время тренировки во время тренировки страдала от проблемы со спиной.
«Я не знаю, почему это произошло. Это были трудные 24 часа, но я надеюсь быть готовым завтра », — сказал Халеп.
Отчет Шриватсы Шридхара в Бангалоре; редактирование Джона Стонстрита
Словенское 15-е место Polona Hercog также продвинулось. 30-летняя спортсменка отскочила и обыграла россиянку Маргариту Гаспарян со счетом 2: 6, 6: 3, 6: 3 и провела во втором раунде встречу с другой россиянкой, Дарьей Касаткиной .
Ярра Вэлли Классик
В своем первом матче с марта прошлого года бывшая чемпионка US Open Стосур не смогла воспользоваться преимуществом на домашнем корте, проиграв со счетом 6: 2 6: 0 до 16-го места Мари Бузкова .Три года назад на родном поле в Брисбене чех проиграл Стосуру на старте с препятствиями. Затем ей предстоит встретиться с испанкой Аленой Болсовой и Задойновой .
Бывший полуфиналист Открытого чемпионата Австралии Даниэль Коллинз была среди первых победителей в воскресенье. Американка с 13-м номером, которая сбила бывшую чемпионку Анжелику Кербер на пути к своему лучшему результату на мейджоре в Мельбурн-парке в 2019 году, всего за 75 минут одержала победу со счетом 6-3 6-3 над бельгийкой Исалин Бонавентур .
С возвращением
Гиппсленд Трофи
В битве бывших юных чемпионов шлема среди юниоров Анастасия Потапова стала первой победительницей дня, 6: 3 6: 0 против Уитни Осигве ().
Триумф россиянина положил начало противостоянию с лучшим сеяным Симоной Халеп во втором раунде и вызвал дополнительные настроения, поскольку выбыл из строя с июля из-за операции на лодыжке.
Вскоре после этого она написала в Твиттере, что «очень счастлива получить свою первую победу после операции, особенно в Австралии».
Также была громкая победа другого россиянина, вернувшегося после травмы, когда бывшая 10-я ракетка мира Касаткина обыграла румынку Михаэлу Бузарнеску , 6-1 6-1.
Ярра Вэлли Классик
Травма испортила весь 2020 год Гавриловой, так что это было долгожданное возвращение для приветливой австралийки, когда она пролетела мимо словацкой Виктории Кузьмовой , чтобы заблокировать встречу во втором раунде с Сереной Уильямс .
Агрессивный во всем, 26-летний футболист прибавил в последних восьми играх, одержав победу со счетом 6: 2 6: 0 и отомстив за поражение на Miami Open 2019.
Он принес Кузьмовой ее седьмой проигрыш подряд в августе прошлого года.
На дистанцию
Гиппсленд Трофи
Пара женщин из бывших советских республик с теплыми воспоминаниями о блестящем начале сезона в Брисбене в воскресенье смело вернулись: Кайя Канепи последовала за Александрой Саснович во второй круг.
Эстонец Канепи, чемпион Брисбена 2012 года, выиграл 10 из последних 12 игр, отказавшись от игры Астра Шарма 1-6 7-5 6-2 после того, как австралиец подал в матче во втором сете.Затем она встречает Арину Сабаленко .
Белорусс Саснович пробился в финал Брисбена-2018 в квалификации, а в воскресенье отбился с сета и проиграл со счетом 0: 4, чтобы одолеть украинку Леси Цуренко 3-6 6-4 6-4 — на одном этапе с девяткой. игровая слеза.
Цитаты дня
«Это было весело, но так напряженно, поэтому я думаю, что следующий будет лучше … Теперь мы здесь и играем, очень приятно сыграть матч, и мы знаем, что это будет весело … но иногда бывает слишком многолюдно для нас. — Гарсия видит светлую сторону внезапной игры на стадионах с болельщиками на Gippsland Trophy.
«О, я видел ее тренировки в Instagram. Она совсем не выглядит ржавой. Думаю, мне лучше быть готовым, перед этим уж точно никаких караоке-вечеров. — Гаврилова болтает о своем недовольстве своим следующим соперником, Сереной Уильямс, на Yarra Valley Classic.
Дарья Касаткина обыграла Елену Остапенко и выиграла первый этап WTA на Volvo Open
AP
Опубликовано 2:46 стр.м. ET 9 апреля 2017 г. | Обновлено в 19:12 ET 9 апреля 2017 г.
ЗАКРЫТЬ
19-летняя Дарья Касаткина выиграла свой первый турнир WTA на Volvo Open.
Дарья Касаткина празднует победу над Еленой Остапенко во время финального матча Volvo Open в Чарльстоне, Южная Каролина (Фото: Мик Смит, AP)
ЧАРЛЬСТОН, Южная Каролина (AP) — Подросток Дарья Касаткина не только расстраивает лучших игрок в мире. Также она может выиграть турнир.
В воскресенье 19-летняя россиянка проявила терпение и уравновешенность, обыграв подругу-подростка Елену Остапенко со счетом 6: 3, 6: 1 и выиграла свой первый этап WTA на Volvo Car Open.
Это был первый финал между двумя подростками в туре WTA за восемь лет. Касаткина, сыгравшая в своем первом финале, лучше справилась с давлением, позволив латвийской сопернице ошибаться.
Она обыграла Остапенко в пяти из шести последних игр на подаче, включая последнюю игру Остапенко на подаче, когда она сделала три невынужденные ошибки подряд и проиграла игру без очка.
«Вернулась, крутила мяч, бегала и все такое», — сказала Касаткина.
Восходящая звезда гастролей, Касаткина в этом сезоне дважды обыграла лучшую Анжелику Кербер.Но это значило гораздо больше.
Касаткина упала на колени после того, как Остапенко вернулась на матч-пойнт и вытерла слезы с глаз, когда она обнимала брата и своего тренера Владимира Платеника.
«Я просто наслаждаюсь каждым моментом, каждой секундой. Когда я была на площадке после последнего очка, мне просто хотелось, чтобы этот момент остановился», — сказала Касаткина.
Девушка сказала, что будет праздновать в Чарльстоне, прежде чем сесть на свой ранний рейс в понедельник в Россию. Ее глаза расширились, когда ей как действующей чемпионке сказали, что ее фотография будет висеть на краю стадиона в следующем году.
Больше тенниса:
Касаткина поблагодарила своего тренера и сказала, что он помог переломить ситуацию после того, как она проиграла первые три турнира подряд после победы над Кербером во втором раунде Qatar Total Open в феврале.
«Я теряю всю эту уверенность, потому что проигрываю все турниры», — сказала Касаткина. «Но упорный труд окупается».
Остапенко сказала, что в целом довольна своим турниром. Это был только ее третий финал WTA и первый на грунте. Но она сказала, что устала после игры в полуфинале в одиночном и парном разряде в субботу.
«Она пыталась играть в обороне — играть срезом, играть на лобах и держать подачу — пробовать все, чтобы мне было неудобно», — сказал Остапенко. «Обычно меня это устраивает, но сегодня я просто не так хорошо чувствовал мяч».
Победа Касаткиной завершила турнир, в котором было много неудач. Впервые с 2002 года ни один из 16 сеяных игроков не пробился в финал в Чарльстоне.
Лучшие посеянные Бетани Маттек-Сэндс из США и Люси Сафарова из Чехии выиграли титул в парном разряде над чешской командой Люси Градецкой и Катериной Синяковой, выиграв супер-тай-брейк со счетом 10-7 после разделения каждой команды по сетам.
ФОТОГРАФИИ: День в спорте
Автозапуск
Показать миниатюры
Показать подписи
Последний слайдСледующий слайд
Авторские права, 2017 г. The Associated Press. Все права защищены. Этот материал нельзя публиковать, транслировать, переписывать или распространять.
Анализ, предварительный просмотр и прогнозирование чертежей
В понедельник стартует женский турнир St. Petersburg Ladies Trophy 2021 года. Фавориты сборной Екатерина Александрова и Вероника Кудерметова занимают первое и второе места соответственно.
Фиона Ферро — третий посев, а ветеран Светлана Кузнецова — четвертый. Все четыре лучших сеяных получили «до свидания» в первом раунде. Анастасия Павлюченкова, Елена Остапенко, Кристина Младенович и Дарья Касаткина завершают восьмой посевной турнир.
Теперь, когда объявлен розыгрыш розыгрыша St.Petersburg Ladies Trophy 2021 года, давайте посмотрим на перспективы крупных имен в этой схватке.
Верхняя половина: Екатерина Александрова впереди Санкт-Петербурга.Петербург
Ожидаемый полуфинал: Екатерина Александрова против Фиона
Ферро лошадь: Тереза Мартинцова
Анализ: Екатерина Александрова в последнее время не в лучшей форме. После полуфинального забега на Gippsland Trophy, где она обыграла Симону Халеп и Игу Святек, Александрова изо всех сил пыталась добиться стабильных результатов.
Она потерпела поражения в первом раунде против Лиона и Дубая, что немного подорвало бы ее уверенность. Но она по-прежнему является игроком, способным доставлять товары, и может быть особенно мотивирована, учитывая, что она играет в своем домашнем турнире.
Во втором туре Александрову будет ждать Стефани Фогеле или Тереза Мартинкова. Мартинкова хорошо смотрелась в Дубае и Лионе, где она одержала вместе семь побед, включая квалификацию.
Чеха вытеснила Кристину Плискову и Кики Бертенс в Дубае на пути к третьему раунду.Интересно, что она проиграла Коко Гауфф, которая едва победила Екатерину Александрову в первом раунде.
Кристина Младенович — вероятная соперница Александровой по четвертьфиналу, и она начинает свою кампанию против Маргариты Гаспарян. Это будет их вторая встреча за столько недель; Младенович обыграл Гаспаряна 6-4, 6-2 в Лионе.
Кристина Младенович
Победителя матча Младенович-Гаспарян во втором туре будет ждать Катерина Синякова или Кирстен Флипкенс.Ни один из игроков не может похвастаться каким-либо примечательным выступлением в 2021 году, но у Синяковой может быть небольшое преимущество, учитывая, что она собирается с большей игровой практикой за плечами.
Фиона Ферро сыграла вничью с ветераном Веры Звонаревой или участницей квалификации второго раунда. Ферро был в хорошей форме в течение последнего месяца, пробившись в третий раунд Открытого чемпионата Австралии по теннису и полуфинал в Лионе.
Француженка, похоже, нацелена на то, чтобы сильно пробежать по Санкт-Петербургу, учитывая, что вокруг нее не так много громких имен, за исключением Анастасии Павлюченковой.
Прогноз на полуфинал: Кристина Младенович vs Фиона Ферро
Нижняя половина: Вероника Кудерметова, Светлана Кузнецова и Елена Остапенко борются за превосходство
Ожидаемый полуфинал: Вероника Кудерметова vs Светлана Кузнецова
Темная лошадка: Елена Остапенко
Анализ: В отличие от верхней половины, нижняя половина не имеет лота известных имен.Вероника Кудерметова возглавляет этот раздел и встретится либо с Дарьей Мишиной, либо с квалифицированным игроком во втором раунде (после прощания в первом раунде).
Дарья Касаткина могла бы стать сложной соперницей для Кудерметовой в четвертьфинале, если она так далеко продвинется. Касаткина недавно выиграла трофей острова Филиппа, но была нокаутирована в первом раунде в Дубае.
Касаткина сыграла вничью в квалификационном матче первого круга. Если она выиграет, россиянка сыграет с Анной Богдан или Александрой Саснович.
Богдан и Саснович занимают довольно высокие места в рейтингах (101 и 97 соответственно). У них также были трудности с объединением последовательных побед в 2021 году, что делало это прекрасной возможностью встать на ноги в туре.
Светлана Кузнецова тем временем отказывается исчезать. Несмотря на то, что ее карьера была на закате, двукратная чемпионка Шлема все еще может выстоять против большинства высококлассных игроков.
Светлана Кузнецова
В Дубае Кузнецова вытеснила Элину Свитолину с лучшей посевной в трех сетах, после чего ее нокаутировала Барбора Крейчикова, занявшая второе место.Бывшая №2 мира встретится вничью с отборочной Викторией Томовой во втором раунде после прощания в первом раунде.
Томова, занимающая 140-е место в мире, является громким именем на трассе ITF, где она может похвастаться 16 титулами. Томова недавно напугала находящуюся в хорошей форме Элизу Мертенс, взяв удар с бельгийкой во время их встречи в первом раунде в Дубае.
Экс-чемпионка Открытого чемпионата Франции Елена Остапенко встретится с Паулой Бадосой в матче первого круга.
Бадоса выходит из полуфинала Лиона, где она обыграла Кристину Младенович и Стефани Фогеле.Но испанец не известен как самый последовательный игрок, и Остапенко начнет свой матч фаворитом.
Во втором раунде Остапенко может встретиться с Верой Лапко или с одним из отборочных.
Также уместно отметить, что юный феномен Клара Таусон прошла отборочные туры в Санкт-Петербурге, чтобы попасть в основную сетку. Но на момент написания статьи она еще не была официально представлена противником.
Клара Таусон
Таусон недавно выиграла Lyon Open, победив Екатерину Александрову и Паулу Бадосу.Учитывая форму, которую датчанка проявляла во французском городе, было бы неразумно отказываться от ее серьезного пробега в Санкт-Петербурге.
Прогноз на полуфинал: Вероника Кудерметова vs Светлана Кузнецова
Прогнозируемый финал
Вероника Кудерметова vs Кристина Младенович
Прогнозируемый чемпион
Вероника Кудерметова
Опубликовано 14 мар.2021, 22:45 IST Войдите / Зарегистрируйтесь, чтобы ответить
Дарья Гаврилова опережает прошлое Елена Остапенко
Австралия №1 в мире.33 занял первое место в мире. 12 Елена Остапенко из Латвии в первом туре в Ухане. Это была их первая личная встреча.
Гаврилова получила три брейк-пойнта в первом матче против Елены Остапенко, когда латвийка открыла огонь, но затем в стиле Остапенко позволила Гавриловой вернуться в игру с невынужденными ошибками. Остапенко, победивший ударом справа из глубины корта, принес брейк-пойнт №1. 4. Гаврилова спасла его, когда Остапенко был на вершине, но попал в створ ворот и дал австралийке шанс поразить победителя.Гаврилова завершила игру и повела 1: 0.
Вставить из Getty Images Фото: Гаврилова празднует победу в первом раунде (Фото Wang HE / Getty Images)
После отыгрыша 0-40 в первой игре Гаврилова оказала давление на Остапенко, и она перешла на 15-40. Остапенко смогла сохранить два брейк-пойнта, прежде чем Гаврилова вмешалась, чтобы атаковать вторую подачу своего соперника, чтобы заработать третий брейк-пойнт. Остапенко затем удачно ударил по следующему очку и вывел австралийца вперед со счетом 2: 0.Гаврилова закрепила перерыв и вышла вперед со счетом 3: 0.
Игры прошли с подачей, и Остапенко подала при счете 1: 4, когда она нанесла удар, который перерезал сетку и попал в створ ворот, что дало Гавриловой брейкпоинт, но Остапенко отбился, чтобы удержать подачу, и Гаврилова подала при счете 4: 2. сломать преимущество.
После непростой борьбы Гаврилова смогла удержать подачу и повела 5: 2.
Гаврилова заработала два брейк-пойнта в следующей игре, поскольку количество невынужденных ошибок Остапенко увеличивалось.Двойная ошибка принесла Гавриловой первый сет 6: 2.
Глубокий ответ Остапенко привел к тому, что Гаврилова пропустила следующий бросок и подняла брейкпоинт в первой игре второго сета, туз спас брейкпоинт, однако Гаврилова затем попала в сетку, чтобы показать вторую брейкпоинт в игре, на этот раз Остапенко реализовал после двойной ошибки Гавриловой. Это беспокоило Гаврилову в последние месяцы.
Уже в следующей игре Остапенко предложила брейкпойнт, допустив двойную ошибку при счете 40-40.Большой удар слева спас точку останова. Победитель Гавриловой сделал еще один брейк-пойнт, но затем Гаврилова пропустила следующий бросок, чтобы Остапенко остался в игре. Затем латвиец отыграл игру с преимуществом 2: 0.
Остапенко теперь обнаружила, что ее диапазон ударов очень близок к линиям для нескольких победителей, и наряду с двойной ошибкой и ударом в сетку от Гавриловой Остапенко сломала любовь к лидерству 3: 0.
Гаврилова отыгралась брейком, затем последовал еще один брейк при счете 4: 3 и сравнял второй сет.После этого Гаврилова продолжила игру, и Остапенко не выиграл еще одну игру. Итоговый счет — 6: 2, 6: 4, что немного удивительно, учитывая, что Остапенко так удачно отбивал мяч в начале матча. Количество ошибок закончилось 33 Остапенко против 19 Гавриловой.
Вставить из Getty Images Фото: Печальный день для Елены Остапенко (Фото Wang HE / Getty Images)
Гаврилова рядом с мировым номером. 25 из Чехии Барбора Стрыкова, победившая француженку Ализе Корне 6: 3, 6: 2.Стрыкова лидирует в очных схватках с двумя победами на твердой корте над Гавриловой в 2017 году.
Барти проходит мимо Конты
Вставить из Getty Images Фото: Барти второй год подряд обогнал Конту в Ухане. (Фото НИКОЛАСА АСФОРИ / AFP / Getty Images)
В прошлом году в Ухане Йоханна Конта встретилась с Эшем Барти как номер мирового рейтинга. 7, они встретились во втором раунде, в котором Барти выиграл тот матч, а затем прошел весь путь до финала, проиграв Кэролайн Гарсия. В этом году Конта упала на нет.43. Барти сейчас 17 лет после того, как он поднялся с 37 на турнире в прошлом году.
В начале матча брейк получил Барти, Конта вернулась и вышла вперед с двумя собственными перерывами, прежде чем Барти отыграл назад, дважды разбив Конту и взяв сет 7-5. Во втором сете Конта снова смогла обыграть Барти, но Барти снова нанес ответный удар и подавал на матч при счете 5-4.
Состав комиссии — Деятельность — Администрация города
.
Состав комиссии по соблюдению требований к служебному поведению муниципальных служащих Администрации города Новочеркасска и урегулированию конфликта интересов утвержден постановлением Администрации города Новочеркасска от 06.02.2020 № 141 (в редакции постановления от 26.05.2020 №663, от 17.11.2020 № 1504, от 15.03.2021 № 267 ):
Синюгин Виктор Владимирович
— заместитель
главы Администрации города, председатель комиссии
Филимонов Павел Борисович
— управляющий
делами Администрации города, заместитель председателя комиссии
Мандрик Екатерина Викторовна
— главный
специалист отдела по противодействию коррупции, взаимодействию с казачеством,
правоохранительными и федеральными структурами Администрации города,
секретарь комиссии
Белов Любим Вениаминович
— начальник отдела муниципальной службы и развития персонала Администрации города
Енко Александр Александрович
— начальник
отдела труда Управления труда и социального развития Администрации города
Лобода Татьяна
Васильевна
— начальник
отдела по противодействию коррупции, взаимодействию с казачеством,
правоохранительными и федеральными структурами Администрации города
Жиркова Елизавета Юрьевна
— заместитель
главы Администрации города
Тамразова Маргарита Юрьевна
— начальник
юридического отдела Администрации города
Хмельницкий Константин Сергеевич
— заместитель
главы Администрации города
— представитель
Общественной палаты города Новочеркасска (по согласованию)
— представитель
Южно-Российского государственного политехнического университета (НПИ) имени
М.И. Платова (по согласованию)
— представитель
первичной профсоюзной организации Администрации города (по согласованию)
Ольга Исаева, 14.1, Орехово-Зуево, Россия
Ольга Исаева, 14.1, Орехово-Зуево, Россия
Информация
Другие фотографии
Имя:
Ольга
Фамилия:
Исаева
Дата рождения:
14.1
Город:
Орехово-Зуево, Россия
Страна:
Россия
skype:
…
Сайт:
…
Телефон:
Данные скрыты настройками приватности
Телефон доп.:
Данные скрыты настройками приватности
Родной город:
Орехово Зуево, Россия
Дополнительная информация
Интересы:
—
Любимые книги:
—
Любимые телепередачи:
—
Любимая цитата:
—
О себе:
—
Любимые игры:
—
Любимые фильмы:
—
Любимое занятие:
—
Любимая музыка:
—
Что вдохновляет человека:
—
Мировоззрение:
Православие
Семейное положение:
Женат
Отношение к алкоголю:
Негативное
Главное в жизни:
Семья и дети
Главное в людях:
Ум и креативность
Университеты, где учился(ась):
Университет:
МГУТУ им. К.Г. Разумовского (бывш. МГТА, ВЗИПП)
Факультет:
Институт технологий пищевых продуктов
Специальность:
Технологии хлебопекарного, макаронного и кондитерского производств
Статус:
Выпускница (специалист)
Дата выпуска:
2010
Школы, где учился(ась):
Название:
Школа №16
Год начала обучения:
1993
Год окончания обучения:
2002
Дата выпуска:
2002
Класс:
в
Специализация:
—
Дополнительные фотографии
Страница сформирована в настоящем времени с помощью API ВКонтакте, содержащего только открытые данные профиля, которые было общедоступны и не были закрыты настройками приватности. Наш сайт не хранит данные пользователей ВКонтакте.
Возможно вы искали:
База данных собрана из открытых общедоступных источников. За достоверность данных администрация сайта ответственности не несет. Сервис не хранит данные на своей стороне.
Ювелир, актер, продавец мобильных телефонов, мошенник и, наконец, «гееборец» — все это задержанный вчера полицией Тимур Исаев. Активист прославился благодаря борьбе с «гей-пропагандой» среди несовершеннолетних и жалобам, которые приводили к увольнениям учителей нетрадиционной сексуальной ориентации. «Бумага» публикует краткую биографию известного активиста, оказавшегося аферистом.
Тимур Исаев/кадр из ролика на сайте youtube.com
Имя «гееборца» Тимура Исаева стало известно в Петербурге весной 2013 года, после того как он организовал сообщества «„Действие“ мусульманская НкО» и «IGP. Родители России в Vkontakte». Судя по информации из открытых источников, обе организации официально зарегистрированы не были и представляли собой не более чем группы «ВКонтакте».
Из первого поста в паблике «ВКонтакте»:
«Отправной точкой создания нашего движения стала дата 17 мая 2013 года. В этот день мы все поняли, что в России, нашем общем доме, попираются законы, нацеленные на охрану наших детей от нечисти и диструктивной пропаганды педерастии и педофилии. Мы все увидели, как власть допустила это греховное шествие Шайтана в душах людей! Как дало разрешение на это мерзопакостное действие Шайтана».
Кем именно являются эти мы, непонятно до сих пор: данных о составе организации нет. Тимур Исаев, предположительно, действовал в одиночку, — впрочем, не всегда. 17 мая 2013 года вместе с активистами других организаций и съемочной группой федерального канала он отправился в одну из школ Петербурга. По информации участников акции, завуч Юрий Владер искал учителя физики и математики для работы в школе на тематическом ЛГБТ-ресурсе. Сам Владер тогда пояснил, что его попросту подставили. В итоге педагог уволился по собственному желанию.
Тимур Исаев/фото с сайта vk.com
Следующей жертвой Исаева стала учительница из Магнитогорска. 24-летняя Ольга Бахаева состояла в группе «Альянс гетеросексуалов за равноправие ЛГБТ». В одном из обсуждений девушка рассказывала, что ее взгляды не мешают педагогической деятельности. Это сообщение попалось на глаза активисту. Под давлением Исаева Ольге Бахаевой пришлось уволиться из школы и уехать из Магнитогорска.
Тимура Исаева часто видели на ЛГБТ-встречах еще до того, как он стал узнаваемым. По словам Екатерины Богач, которая также вызвала интерес у «гееборца», мужчина снимал активистов на камеру, а затем выкладывал в сеть ролики с собственными комментариями. Разоблачительный пост о Екатерине Тимур Исаев опубликовал осенью 2013-го. Он узнал, что Богач преподает испанский язык в 67-й петербургской гимназии, а в свободное от работы время ходит на ЛГБТ-акции. От увольнения Богач спас общественный резонанс и открытое письмо сотни ее бывших учеников.
Исаев называл цифру 29: именно столько учителей, по его словам, было уволено за ту или иную принадлежность к ЛГБТ-сообществу. В активе «гееборца» также травля школьницы из небольшого городка в Брянской области. Девушка была активной участницей форума «Дети 404». В этой группе ЛГБТ-подростки рассказывают о том, с какими сложностями сталкиваются из-за своей ориентации, и получают психологическую помощь. Своей активностью Исаев добился того, что девушку поставили на учет. Впрочем, позже ей удалось добиться отмены этого решения.
скриншот с сайта vk.com
Максим Иванцов — на данный момент последний учитель, увольнение которого пытался организовать активист. На своей странице в социальной сети Исаев разместил пост, в котором назвал Иванцова «защитником ЛГБТ-секты и гомопропагандистом».
— Я вообще не понимаю, почему его так долго не могли поймать. Мне буквально за два дня удалось установить его истинную личность. Когда я узнал, что он в розыске, тут же сообщил об этом нескольким газетам, — рассказывает Иванцов. Теперь педагог консультируется со своим адвокатом и готовится подавать гражданский иск.
Тимура Исаева задержали вчера вечером на севере Петербурга. По информации «Фонтанки», он уже отправился в колонию на 2,5 года. О личности мужчины, который на поверку оказался Тимуром Булатовым, известно немного. Ему 38 лет, он ювелир с собственным фамильным клеймом. У него восемь неоплаченных административных штрафов, и с 2005 года мужчина находится в розыске по делу о мошенничестве. Яна — потерпевшая по делу — рассказала, что с Тимуром познакомилась в 2004 году. Они вместе работали в салоне сотовой связи.
«Я просто боялась. Ну, посудите сами, скрывается от тюрьмы на виду у всего города. Мне показалось, что у него могут быть очень серьезные покровители, в интересах которых он и ведет эту свою деятельность. Но, вообще, это же не его позиция. Это сплошная ложь. Он хороший актер».
— Поначалу он производил очень хорошее впечатление. Был отличным продавцом. Это я уже после поняла, что он тварь поганая и патологический лжец, — негодует девушка. По ее словам, мужчина попросил одолжить ему крупную сумму. Яне пришлось продать машину и взять кредит. После из ее дома пропало все золото, ну а затем пропал и сам Тимур. Затем было несколько случайных встреч — и каждый раз Булатов просто убегал. Летом этого года он пытался договориться с потерпевшей о возвращении долга, но та его просьбу проигнорировала.
— Я просто боялась. Ну, посудите сами, скрывается от тюрьмы на виду у всего города. Мне показалось, что у него могут быть очень серьезные покровители, в интересах которых он и ведет эту свою деятельность. Но, вообще, это же не его позиция. Это сплошная ложь. Он хороший актер, — добавляет Яна.
Последний раз Тимур выходил на связь с девушкой за несколько часов до задержания. Он писал сразу с двух аккаунтов. Вторая страница принадлежит некой Валькирии Репиной. Она числится администратором сообщества «IGP. Родители России в Vkontakte». Ранее Исаев-Булатов в интервью на одном из ЛГБТ-сайтов утверждал, что этот аккаунт принадлежит не ему, а дальней родственнице, которую он назвал несдержанной и вспыльчивой. Среди подписок Валькирии — группы «Антисионизм», «Антимасонская Лаборатория», «Великое братство белых». Но бывшая подруга Тимура Яна подтверждает: такой родственницы у Тимура Булатова нет. Вероятно, второй аккаунт потребовался активисту для реализации замысловатой пиар-стратегии.
«Он сломал столько судеб. Жалко этих людей. Ведь его могли арестовать раньше, но почему-то не сделали этого».
Пользователи одного из гей-форумов узнали в Тимуре юзера под ником «Кот Матроскин» и «Би», с 2005 по 2012 год Тимур Исаев-Булатов был активным комментатором в этом сообществе. Позже он будет ассоциировать себя именно с карающим котом. Каждое разоблачение ЛГБТ-учителей активист сопровождал картинками столь популярных среди пользователей интернета домашних животных.
— Он сломал столько судеб. Жалко этих людей. Ведь его могли арестовать раньше, но почему-то не сделали этого, — сетует Яна. Сейчас она намерена вернуть через суд все деньги, которые занял у нее Тимур Булатов. Екатерина Богач, одна из первых жертв активиста-афериста, жалеет лишь о том, что судить мужчину будут только за старые преступления.
— Надеюсь, когда-нибудь он ответит и за другую свою деятельность, — говорит Екатерина.
Контакты — МБУК «Сургутский краеведческий музей»
Кому звонить с вопросом:
Как заказать экскурсию? Какие выставки можно посетить? *показать текст*
Позвоните в экскурсионно-методический отдел по тел. 90-77-34
Как передать предмет в музей? *показать текст*
Позвоните в отдел фондов по тел. 51-68-18.
Какой у вас график работы? Сколько стоит билет? Какие есть льготы? *показать текст*
На эти и другие вопросы вам ответят в информационном отделе по тел. 23-85-66.
Музейный центр (ул. 30 лет Победы, 21/2):
Администрация
Директор МБУК «Сургутский краеведческий музей»: Селянина Марина Юрьевна
В центре нашего внимания находится Биомиметическая и целостная стоматология с использованием естественных методов. Основным преимуществом методов биомиметики перед традиционной стоматологией является сохранение здоровой структуры зуба и ориентация на долговечность зуба и реставрацию, а не только на реставрацию, как традиционно учат. Усовершенствованная адгезионная технология Biomimetics позволяет успешно изолировать от бактерий и повторного заражения, а также способствует повторной минерализации — укреплению глубокого разложения (механизм самовосстановления нашего тела).Это, в свою очередь, ломает старую хорошо известную нисходящую спираль очень предсказуемого стоматологического сценария, когда небольшая пломба заменяется большей пломбой, коронкой, корневым каналом, второй коронкой и неизбежным переломом зуба, что приводит к потере зуба и возможному имплантату, если это возможно. .
Наш целостный подход и естественные методы позволяют нам преуспеть и предложить вам общие стоматологические услуги, такие как:
Обследование и прямые цифровые рентгеновские лучи (снижение дозы облучения на 90%)
Регулярная и глубокая чистка зубов
Нехирургическое лечение десен
Неотложная боль и травма
Виниры и пломбы косметические
Безопасное удаление амальгамы (протокол IAOMT)
Десенсибилизация зубов с помощью терапевтической оксоген-озоновой терапии
Накладки
Детская стоматологическая помощь — минимально инвазивная с использованием аэрозольной абразии, без сверления!
Эти подходы к стоматологии сделают ваш визит не похожим ни на один другой стоматологический прием, который у вас когда-либо был.Прежде всего, вы узнаете все о своих зубах и о том, как ваше питание и даже стресс влияют на ваши зубы и общее состояние здоровья, а также получите соответствующие советы или направления, если это необходимо. Во-вторых, успокаивающая целостная атмосфера и искренняя забота врача избавят вас от любого беспокойства, которое вы, возможно, испытывали раньше в стоматологическом кабинете. В-третьих, ваши биомиметически восстановленные зубы гарантированно прослужат и будут выглядеть как новые дольше, чем любые ранее выполненные стоматологические работы.
Отзывов:
— Nature’s Dental — Обзоры и комментарии
Это, безусловно, ЛУЧШИЙ стоматолог всех времен! Очень рекомендую эту практику всем. Лоретта
Это был мой первый визит, и я был приятно удивлен, насколько комфортной и расслабляющей была атмосфера. В зале ожидания были апельсины и травяной чай, а по всему офису — ароматерапия. Весь персонал был теплым и дружелюбным. Моя уборка и осмотр были тщательными, и и дантист, и гигиенист потратили время, объясняя вещи и отвечая на мои вопросы. Кэролайн
С любовью доктор Ольга. Она один из лучших стоматологов в мире.В прошлом я был у многих стоматологов и только сейчас понимаю, насколько они испортили мне зубы. Ее практика чистая и красивая. Тот факт, что они предлагают органический чай, пока вы ждете, многое говорит о том, насколько доктор Ольга заботится о своих пациентах. Анжелика
Мне так повезло, что д-р Ольга спасла так много моего собственного зуба! Это было настолько удобно, насколько это возможно. Маргарет
Спасибо вам всем огромное. Мне было так комфортно со всем персоналом !! Я с нетерпением жду встречи с вами снова на моих встречах в будущем !!! Приятного отдыха летом !!! О, если бы вы могли, пожалуйста, оставить меня в своем списке на случай возможной отмены, чтобы я мог быстрее попасть на стоматологические процедуры, это было бы здорово !! Лаурина
Замечательный опыт и персонал, мы вернемся. Мелани
Замечательный сервис !!! Роберт
Это, безусловно, самый приятный стоматологический опыт, который у меня когда-либо был. Персонал вежливый, все объясняет и очень заботится. Елизавета
Доктор Ольга и ее квалифицированный персонал невероятны. Полученная здесь стоматология и уход не могут быть сравнены НИГДЕ. Дуглас
Не знаю, есть ли такое слово, как «стоматологическая фобия», но если оно есть, то оно меня описывает.Однако сотрудники офиса сразу успокоили меня, а доктор Ольга предоставила дополнительное утешение в своем обсуждении и объяснении лечения, которое мне потребуется. После моего первого визита у меня случилась стоматологическая « неотложная помощь », по совпадению, на следующий день, в субботу, и доктор Ольга быстро перезвонила мне, назвала необходимый рецепт в мою аптеку и назначила встречи, которые были необходимы для мое лечение. Несмотря на то, что я все еще «стоматолог», я чувствую, что нахожусь в надежных руках, и определенно рекомендую этот офис всем, кто нуждается в стоматологической работе. Сьюзан
Так счастлив найти доктора и офис, которые понимают целостность и важность здоровья зубов! Маргарет
В офисе такая большая энергия и спокойствие… поэтому сходить к стоматологу не так уж и плохо! Домкрат
С любовью, доктор Ольга, Стефани и персонал… .. действительно лучшие! Лилиан
Всегда забота. Кэрол
Я привожу своих троих детей к доктору Ольге, и мы все ЛЮБИМ ее, ее персонал и стоматологический кабинет.Все там потрясающие, и я рекомендую всех, кого знаю. Пол
Я люблю вас, ребята! Так рада найти стоматологическую помощь, которая разделяет мои целостные ценности. Офис красивый, безупречный и безмятежный. Хотя поход к дантисту — мое наименее любимое занятие, весь персонал был очень теплым, дружелюбным и знающим. Замечательный опыт! Мы переезжаем в Северную Каролину в конце лета, но думаем, что планируем наши стоматологические осмотры на время наших повторных визитов в Нью-Йорк! Мелисса
Я не был в лучшем заведении.Они предлагают множество вариантов ухода за моими зубами. Бентонитовая зубная паста, озонированное оливковое масло, хлорелла, жидкость для полоскания рта с хлореллой, сок и многое другое. Атмосфера в зале ожидания Спокойная. Мне нравятся вдохновляющие книги в зале ожидания. Раймонд
Доктор Ольга фантастическая! Она действительно целостный практик. Мы так счастливы, что нашли ее, и будем постоянными пациентами, которые продвигаются вперед. Джулиана
Еще одно замечательное свидание! Забота и тепло Dr.Ольга и персонал шоу для моих детей непревзойденный. Еще раз спасибо за терпение и доброту. Я назначил себе встречу перед отъездом сегодня! В целом, у всех были потрясающие впечатления. Люсия
Это высокопрофессиональный офис с преданными своему делу персоналом и удивительно талантливым и заботливым стоматологом. Доктор Ольга сама по себе относится к особой категории. Дуглас
Все были очень добрыми, заботливыми и знающими.Зона ожидания была очень удобной, даже при желании можно было перекусить. Я такого раньше не видел. Доктор Ольга была великолепна. Она действительно понимает, насколько важна красивая улыбка, и ее знания в области исправления и устранения проблем неоспоримы. Спасибо за очень положительный опыт. Ирэн
Доктор Ольга и ее сотрудники такие приветливые и внимательные! Друзья из Питательного Лонг-Айленда порекомендовали мне навестить доктора Ольгу из-за того, что мой предыдущий стоматолог был менее внимательным.Доктор Ольга сравнила рентген и сканирование живого зуба на экране и объяснила, что происходит с моими зубами и что она может сделать. Она использует биомиметический подход, и в этом есть много смысла. Мой предыдущий дантист хотел сделать колпачок и удалить один из моих зубов, потому что этому их учили. Быстро и легко для стоматолога, не обязательно то, что я хотел. Доктор Ольга объяснила, что мою полость можно удалить, а зуб восстановить с помощью биомиметической техники. Биомиметический метод занимает немного больше времени, но я очень доволен результатами.Это спасло мне один зуб! Я благодарен д-ру Ольге за заботу и профессиональный опыт и всем ее рекомендую! Николай
Офис расслабляющий, тихий и информативный. В некотором смысле это похоже на посещение спа-салона. Персонал внимательный и любезный. Я прошла курс лечения Рейки, чтобы успокоить меня перед пломбированием зуба! Елизавета
Natures Dental делает все возможное, чтобы заботиться о взрослых и детях. Мы благодарны вам за заботу о ее зубах и всем нашем существе. Кир
Замечательный приветливый знающий персонал. Я бы не хотел, чтобы моя семья была где-нибудь еще! Они отлично ладят с детьми, я и не мог пожелать лучшего первого опыта для наших детей в возрасте 3 и 2 лет. Наши дети ушли, улыбаясь, и не могли дождаться, чтобы вернуться! Лично я вошел после многих лет, когда даже не думал о посещении дантиста, и все были совершенно непредвзятыми и удивительными. Кроме того, мне очень нравится тот факт, что они используют эфирные масла терапевтического класса в своих зубных пастах и жидкостях для полоскания рта, которые теперь использует и любит моя семья.Если вы ищете знающий опытный целостный персонал, который также будет гостеприимным и заботливым, тогда не ищите дальше! Мы благодарны за то, что нашли доктора Ольгу и весь ее персонал! Рихам
Доктор Ольга и ее команда профессионалов просто замечательны. Я поражен тем, насколько великолепно выглядит и ощущается реставрация. Стоматологические навыки доктора Ольги явно не те, которыми обладает средний стоматолог. Она не обычный дантист, но она должна вызывать восхищение у сверстников. Дуглас
И снова потрясающий визит моей дочери Люсии. С того момента, как мы заходим в офис, нас встречают тепло и терпеливо. Лючия невероятно хорошо справилась со своим последним визитом, продемонстрировав доверие, которое она испытывает к доктору Ольге и ее персоналу. Она была спокойна и позволила доктору Ольге завершить процедуру. Видимо, было так приятно, что Лючия начала проводить стоматологические осмотры всех в моем доме 🙂 Спасибо, Nature’s Dental! Люсия
Мне нравится, как уютно, но профессионально в зале ожидания… Единственное, что я бы изменил, это количество стульев (нужно больше). Карлос
И снова потрясающий визит моей дочери Люсии. С того момента, как мы заходим в офис, нас встречают тепло и терпеливо. Лючия невероятно хорошо справилась со своим последним визитом, продемонстрировав доверие, которое она испытывает к доктору Ольге и ее персоналу. Она была спокойна и позволила доктору Ольге завершить процедуру. Видимо, было так приятно, что Лючия начала проводить стоматологические осмотры всех в моем доме 🙂 Спасибо, Nature’s Dental! Люсия
A + Chelso
Большое значение для уровня ухода и времени, потраченного на оказание помощи.Весь персонал был очень профессиональным и знающим, и доктор Ольга заставила меня почувствовать себя очень уверенно, решив мои стоматологические проблемы и проблемы. Карен
Когда мы приехали, меня тепло встретили. Визит / прием был профессиональным, технический специалист объяснил процедуры и уход. Доктор Ольга была нежной, заботливой и спокойно рассказала мне о диагнозе и о наших дальнейших планах. Я был так доволен и уверен, что нахожусь в надежных руках, сделал правильный выбор и что обо всех моих проблемах и страхах позаботятся.Спасибо вам всем!! Барбара
Прежде всего, я провел небольшое исследование целостной стоматологии и решил, что это правильный путь. Находясь в этом офисе, я полностью доверяю доктору Ольге и ее сотрудникам, что они поступят правильно, и они очень тщательно объясняют, что поможет вам сделать правильный выбор лечения. Мне особенно нравится видеть, что этот персонал состоит из очень знающих женщин, которые чувствительны к вашим потребностям и вашему физическому здоровью! Я даю им наивысший рейтинг на всех уровнях, Благословение им всем! Бренда
Доктор.Ольга смогла втиснуть меня в напряженную неделю, когда у меня заболел один из коренных зубов. Ее лечение было быстрым и эффективным. Спасибо, что починили мне зуб! Жанте
Доктор Ольга великолепна! Теплый, добрый, утешительный и заботливый. Поистине олицетворяет ГИППОКРАТИЧЕСКУЮ КЛЯТВУ! Благослови вас Бог и спасибо. Джей
Доктор Ольга потрясающая. Единственный стоматолог, которому я доверяю свои зубы. Она и ее сотрудники всегда такие любезные, любезные и информативные. Она мой любимый стоматолог.Я очень рекомендую ее всем своим друзьям. Йон
Мне нравится ходить в стоматологическую клинику Nature’s. Я уверен в их способности и комплексных услугах, которые они предоставляют. Николь
Nature’s Dental — это, без сомнения, ЛУЧШИЙ стоматологический опыт! Персонал, музыка, атмосфера и, прежде всего, доктор Ольга, создают ощущение оздоровительного спа-лечения для ваших зубов. Я бы порекомендовал это место всем, кому нужен стоматолог. Джонесс
Замечательный опыт для тех, кто боится ходить к стоматологу.Спокойная, курортная атмосфера. Приветливый персонал… все позаботились о том, чтобы мне было удобно. Уже порекомендовали доктора Ольгу и ее офис! Амелия
Мне понравился мой опыт. Эрика
Спасибо. Я очень доволен проделанной сегодня работой. Все было замечательно! Кэрол
Я так рад, что нашел этот офис. Никогда не думала, что когда-нибудь у стоматолога мне будет так комфортно. Доктор Ольга и ее сотрудники такие замечательные и любезные.Теперь я чувствую себя очень комфортно, зная, что я один из лучших в стоматологии. Жанетт
Отлично, как всегда, спасибо! Мишель
Самая впечатляющая часть офиса — это инструменты, которые они используют. Они делают все так, как должно быть, а не так, как делал мой последний дантист. В зале ожидания есть очень познавательные книги для чтения, чай, вода и другие вкусности, извините, здесь нет леденцов. Это лечебное место, и, разговаривая с другими в зале ожидания, я был очень впечатлен их полным выздоровлением. Раймонд
Я очень благодарна и довольна комплексной стоматологической помощью, которую мы с мужем получили от доктора Ольги и ее сотрудников в Natures Dental! Стоматологический кабинет также был очень гостеприимным, расслабляющим и гостеприимным. У меня был очень приятный визит к стоматологу, и мой рот и зубы были очень чистыми и ухоженными. Кроме того, стоматологическая работа, которую персонал выполнила для моего мужа, была превосходной! Доктор Ольга и ее команда очень нежные, заботливые, информативные и квалифицированные. Приятно иметь надежного стоматолога-холистика, который будет стремиться к минимальному вмешательству и действительно заботится о своих клиентах! Лето
Доктор.Ольга и ее команда очень профессиональны, и я очень благодарна за то, что нашла такого замечательного стоматолога. После безболезненной чистки и нескольких очень щадящих пломбировок мои зубы выглядят и ощущаются невероятно! После ухода из офиса уровень моей уверенности в своей улыбке значительно повысился, и мои зубы стали выглядеть намного лучше, чем раньше. Я очень рекомендую Natures Dental как дружелюбную и искренне заботливую команду с действительно естественным подходом к здоровью полости рта! Илья
Лучшее. Захари
Приятная и дружелюбная обстановка, позволяющая пациентам чувствовать себя комфортно и расслабленно. Внимательное обслуживание всего персонала. Единственная жалоба — офис маленький и тесноватый. Я наслаждался доступными органическими соками холодного отжима, а также эфирными маслами. Лори
Замечательное место и кабинет стоматолога. Они действительно приняли во внимание ваши вопросы и соображения. Весь персонал был дружелюбным, и в офисе предлагалось множество предметов роскоши, таких как чай, сок холодного отжима и эфирные масла.Это был действительно целостный опыт. Николь
Замечательное место и кабинет стоматолога. Они действительно приняли во внимание ваши вопросы и соображения. Весь персонал был дружелюбным, и в офисе предлагалось множество предметов роскоши, таких как чай, сок холодного отжима и эфирные масла. Это был действительно целостный опыт. Николь
Тепло, дружелюбно и работоспособно… всем. Мона
Я остался очень доволен своим визитом. Имбирь
Это было замечательно.В следующий раз я постараюсь прийти пораньше, чтобы провести там подольше 😉 Николь
Недавно я привел свою дочь в Nature’s Dental и очень доволен нашим визитом. Персонал стоматологического кабинета потрясающий. Приветливый, информативный, внимательный. Гигиенист был добрым и нежным. Доктор Ольга просто замечательная. Так терпеливо и ласково с моей двухлетней дочерью, подчеркивая для меня важность того, чтобы у нее был положительный визит, чтобы получить удовольствие от посещения стоматолога. Я покинул нашу последнюю встречу, чувствуя себя непринужденно, информированной и взволнованной возвращением.Я рассказал нескольким друзьям об офисе, в восторге от нашего опыта. Я настоятельно рекомендую Nature’s Dental всем, кто хочет узнать об опасностях традиционной стоматологии и хочет отдать своего ребенка или себя в руки профессионалов, разбирающихся в естественных методах лечения. Люсия
Это был САМЫЙ ПРИЯТНЫЙ визит к стоматологу, который у меня когда-либо был. Доктор Ольга и ее сотрудники фантастические! Добрый, знающий, профессиональный, заботливый, использующий САМЫЕ СОВРЕМЕННЫЕ стоматологические методы.Если бы все знали о Nature’s Dental, люди никогда бы не вернулись к своему традиционному дантисту. Это действительно исцеление и ИСПРАВЛЕНИЕ стоматологических проблем, а не просто временное «исправление» вещей устаревшими методами, которые подготовят вас к будущим стоматологическим процедурам, чтобы исправить предыдущие повреждения, нанесенные вашим стоматологом !! Озонотерапия, аэрозольная абразия, биомиметическая стоматология — это современные методы, которые доктор Ольга использует в своей практике. Я знаю, что это может звучать как реклама Nature’s Dental, но я был просто потрясен тем чудесным (и безболезненным) опытом, который я получил вчера в клинике Dr.Офис Ольги. Большое спасибо! Александр
Хотя в это трудно поверить, но это всегда удовольствие, и очень расслабляющая обстановка создает отличные стоматологические впечатления! Бренда
Гигиенист, Эмма, замечательная. Она нежная и очень тщательная. После чистки мои зубы чувствуют себя прекрасно. Доктор Ольга — это стоматолог, о котором вы мечтаете. Это замечательный офис. Весь персонал отличный. Это отличное место. Если у вас был плохой опыт работы со стоматологами, я очень рекомендую этот офис. Карин
Отличный персонал. Стоматолог такой профессиональный, очень нежный, без боли. Джон
Это была самая тщательная и нееврейская уборка, которую я когда-либо получал! Рекомендую всем своим друзьям! Трейси
Отличный уход за детьми. Сара
Доктор Ольга — лучший стоматолог, который у меня когда-либо был. Продолжайте в том же духе. Женевьева
Я так благодарен за то, что нашел тебя! Кэрол
При входе меня сразу впечатлила зона ожидания / приема.Есть множество книг о естественном здоровье в дополнение к демонстрации натуральных продуктов для здоровья полости рта. Офис красивый; современный, очень чистый и очень хорошо спроектированный. Персонал отличный! Все профессиональны, дружелюбны и информативны. Администратор, ассистент стоматолога, стоматолог-гигиенист и доктор Ольга очень терпеливы и подробно ответили на все мои вопросы. Во время работы; Сначала я посетила ассистента стоматолога, затем врача, затем зубного гигиениста; каждая объяснила, что она делает, и рассказала мне, как заботиться о моем здоровье полости рта.Стоматологический осмотр и объяснение того, что не так с моими зубами и деснами, были очень тщательными. Качество их работы отличное. Я был очень уверен и оптимистичен в их работе, и я многому научился! Я с нетерпением жду следующего визита! Джон
В целом это был отличный опыт. Мы (мама и пациент) рады получить комплексную стоматологическую помощь от доктора Ольги и ее персонала. Мы хотим, чтобы она была ближе к Нью-Йорку, но счастливы, что до нее можно добраться поездом.Мы чувствуем себя в безопасности, зная, что использованные материалы натуральные и нетоксичные. Одри
Прекрасная расслабляющая атмосфера, приветливые люди и отличный сервис. Доктор Ольга — прекрасный стоматолог. Илия
Безупречный гостеприимный объект, соответствующий нашим комплексным предпочтениям. Персонал был теплым, замечательным с детьми и невероятно любезным. Мы очень рады и планируем и дальше видеться с доктором Исаевой. Кипарисовик
Доктор.Ольга единственный в своем роде, потрясающий, лучший стоматолог, у которого я когда-либо была !!!! Марка
Спасибо, доктор Ольга, Эмма, Хизер и персонал за все. Ваша работа отличная! Карин
Замечательная, успокаивающая атмосфера, где каждый найдет время, чтобы познакомиться с вами, дать полезный совет и предоставить вам лучший комплексный уход. я люблю ходить к дантисту здесь! любите все альтернативы здорового образа жизни, которые они предлагают — лечить человека в целом. Дженис
Доктор.Ольга действительно потрясающая. Она не только потрясающий дантист. А еще она искренний, добрый человек. Моя семья и я счастливы, что нашли доктора Ольгу. Я безоговорочно рекомендую ее для ваших стоматологических нужд. Она была посланником бога для моего четырехлетнего ребенка, который поначалу очень беспокоился о стоматологах из-за предыдущего опыта. Терпение и доброта доктора Ольги помогли ему преодолеть это. Я никогда не встречал никого, кто был бы настолько готов работать со мной и моим сыном, чтобы он чувствовал себя в безопасности и комфортно. Я так благодарен таким людям, как Dr.Ольга и ее сотрудники. Валери
Доктор Ольга лучший! Розанна
Спасибо Эрин
Я был очень доволен своим вчерашним первым визитом в ваш офис. От входа в дверь до рентгенолога и тщательной уборки до осмотра доктора Ольги и объяснений пациента — это было приятное впечатление. Спасибо! Эрин
Как человек, ведущий полностью естественный образ жизни, когда я иду к обычному врачу или дантисту, я обнаруживаю, что подвергаю сомнению действия человека, заботящегося обо мне, и в прошлом обнаружил, что эти предложения являются как противоречащими интуиции, так и продуктивным способом, которым организм естественным образом поддерживает свое собственное органическое здоровье.Но на этот раз все было не так, и я действительно чувствовал, что нахожусь в надежных руках. Все были очень милы и заботливы, очень информативны и очень разумны по цене и предложениям. Счастлив, что нашел их. Дебора
Доктор Ольга — одна из немногих стоматологов, которая не сказала, что все будет только хуже, но вместо этого она заверила меня, что все обратимо, и нашла время, чтобы научить меня тому, что мне нужно делать, чтобы это произошло. Она полностью настроена со своими пациентами, и впервые в моей жизни я не испытал дискомфорта при выполнении работы.Весь персонал потрясающий, и я могу смело сказать, что это один из лучших стоматологических кабинетов на Лонг-Айленде !! Джейми
Прекрасная обстановка, отличный персонал, очень знающий и дружелюбный Франк
И мои дети, и я чувствовали себя очень комфортно и были довольны нашими первыми визитами. Так рада, что нашла естественного, информативного и заботливого стоматолога / команду. Кэти
Я действительно с нетерпением жду возможности пойти к дантисту.Хизер за столом самая лучшая! Она дружелюбна и очень работоспособна. Доктор Ольга и ее ассистент Элисса не только знатоки своего дела, но и приветливы и дружелюбны, я каждый раз получаю удовольствие от своих визитов. Единственный страх, который у меня остается, когда я иду к стоматологу, — это… как я буду за это платить! LOL Бренда
Стоматолог проделал большую работу, весь персонал был очень дружелюбен ко мне и моей семье. Были игрушки для детей. Я всем рекомендую! Ленка
Доктор.Ольга была великолепна. Она была дружелюбной, внимательной и продемонстрировала искренний интерес к моему стоматологическому здоровью и благополучию. Жанте
Доктор Ольга и ее сотрудники очень профессиональны. Они также невероятно добрые и дружелюбные, поэтому посещение стоматолога — прекрасный опыт. Это похоже на семью. Доктор Ольга проделала большую работу по восстановлению моих зубов, которые были заполнены амальгамами. Она проделала прекрасную работу. Я так счастлив, что решил работать с ней. Мои зубы и десны никогда не были здоровее. Хиллари
Я очень доволен своим сегодняшним визитом. Доктор Ольга очень нежная и терпеливая. Я испортил слепок, который она снимала с моего зуба, а она просто сделала еще одну, без проблем. Я уже порекомендовал вашу практику моему брату, который порекомендовал вас своему сыну, и я стараюсь, чтобы мой зять тоже вас увидел. Спасибо за отличный опыт. С уважением A. C.
Спасибо, доктор Ольга, очень довольна вашей работой. А.К.
Я так доволен своими новыми зубами, что теперь могу улыбаться.Спасибо, доктор Ольга, теперь моя милая дочь и жена будут вашими пациентами. M.Q.
У меня был отличный опыт. Я новый пациент, и они относились ко мне как к старому другу. Я с нетерпением жду моего ответного визита, так как доктор Ольга проделала такую хорошую работу. м.
Я абсолютно опасаюсь стоматологического кресла, так как в детстве у меня всегда были неприятные переживания, пока я не начал приходить к вам. Я обожаю доктора Ольгу — она классная и быстрая — протыкает корневой канал и вырывает зуб за одно посещение — ничего себе — и без БОЛИ.Спасибо, я всегда чувствую заботу в вашем офисе, и мне нравится тот факт, что там работает так много женщин — очень материнских — способ пойти! М.Ф.
Мой опыт был очень приятным, от администратора до ассистента моего стоматолога доктора Ольги. Спасибо за то, что сделали мои визиты к стоматологу комфортными. Д.Ф.
У меня всегда был хороший опыт общения с доктором. Ольга, потому что она заставляет меня чувствовать себя очень комфортно, а в мой последний визит она действительно заставила мои зубы выглядеть так здорово! л.V.
… Еще один замечательный визит… стоматолога-гигиениста в DDS… Никакого беспокойства !! … Это помогает, когда тебе комфортно во всем, что они делают. Очень расслабляет, и мне нужно много работать… Я приехал сюда только потому, что мне нужно было. Теперь это мой новый дантист. Спасибо, доктор Ольга. T.DC
Доктор Ольга — единственный стоматолог, которому я доверяю свои зубы. Она бесконечно нежна во всем, что делает. Она добрая и отзывчивая, всегда осознает уровень комфорта и беспокойства своих пациентов.Я доверяю ее способностям и ее советам. Она делает все это приятным! E.F.
Ощущение себя новым человеком после встречи с удивительной доктором Ольгой. 13 начинок красиво сделано! F.G.
Наши универсальные врачи — Naturesdental.net
Доктор Ольга Исаева окончила LSUSD — Школу стоматологии Университета штата Луизиана — в 2004 году. С тех пор она практиковала стоматологом общего профиля, сначала в Северной Каролине до 2007 года, а затем в Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, до настоящего времени.
Ольга Исаева, DDS, NMD, IBDM, Reiki Healer
Доктор Ольга (как она предпочитает, чтобы ее называли) остается на пике своего непрерывного образования и недавно заново открыла для себя свою страсть к стоматологии в недавно появившейся области БИОМИМЕТИЧЕСКОЙ (или «имитирующей природу») стоматологии. Доктор Ольга, выпускница Центра биомиметической стоматологии Аллемана-Делипери, является одной из немногих стоматологов, которые верят в это движение, движимое природой, и она твердо привержена сохранению и сохранению здоровой структуры зубов, которая лежит в основе Биомиметическая стоматология.
Биомиметический подход, применяемый доктором Ольгой, исключает агрессивное препарирование коронки и деструктивное лечение корневых каналов до 90%. Доктор Ольга получает огромное удовлетворение, восстанавливая зубы своих пациентов естественным путем, а не подвергая их традиционным процедурам, которые часто терпят неудачу и требуют дорогостоящих переделок.
В дополнение к стоматологическому образованию, доктор Ольга является целителем Энергетического Рейки II уровня и может включать Рейки в посещения стоматолога по запросу.Также доступны индивидуальные сеансы Рейки. Рейки — это японская техника снятия стресса, расслабления и активации самоисцеления.
Чтобы расширить свое медицинское образование, доктор Ольга окончила Американский колледж интегративной медицины и стоматологии в феврале 2016 г. (http://www.acimd.net/) и стала сертифицированным натуропатом. Она стремится преодолеть разрыв между стоматологическими проблемами своего пациента и медициной разума и тела. Она твердо привержена искусству и науке естественной терапии и поддерживает девиз «ВРАЧ НЕ НУЖДАЕТСЯ» .
Доктор Ольга считает, что по-настоящему красивая улыбка — это часть здорового, целостного «я». Она очень внимательно относится к вашим стоматологическим потребностям как к части вашего общего здоровья и благополучия.
Хобби доктора Ольги, помимо сохранения зубов, включает приготовление пищи из живых продуктов, уроки танцев, ежедневные упражнения, такие как йога или плавание, и, что наиболее важно, регулярные прогулки на природе со своим прекрасным щенком, Джеком Расселом и ВиВи — гордыми. спасение PR.
Доктор.Ольга Исаева является участником:
Доктор Диана Копач — выпускница стоматологической школы Нью-Йоркского университета. После получения степени стоматолога в 2013 году она закончила еще один год обучения в докторантуре в рамках ординатуры общей практики в больнице Ямайки в Квинсе, обслуживающей пациентов из малообеспеченных семей.
Копач Диана, ДДС
Сразу после резидентуры доктор Копач присоединился к холистической стоматологической практике и прошел обучение в области биомиметической стоматологии.Ее цель — предоставить своим пациентам исключительную стоматологическую помощь при минимально инвазивном подходе. Художник-натуралист, она гордится созданием красивых улыбок и реставраций зубов.
Доктор Копач уделяет особое внимание комфорту пациента и целостному подходу к стоматологической помощи, что делает ее идеальным дополнением к нашему офису. Всегда улыбаясь, она быстро успокаивает пациентов.
Вне офиса, когда не бегает за своими четырьмя маленькими детьми, доктор Копач любит читать, преподавать танцы, посещать ритриты для медитации и активно вести целостный образ жизни.
NPI 1720139652 Госпожа Ольга Исаева, стоматолог в Бруклине
Госпожа Ольга Исаева — 1720139652 Профиль Подробности
Г-жа Ольга Исаева — стоматолог из Бруклин, Нью-Йорк , ее медицинская специализация — Дантист . Она практикует в Brooklyn, New York и имеет профессиональные полномочия DDS . Номер НПИ г-жи Ольги Исаевой — 1720139652 , она имеет лицензию № 053495 (Нью-Йорк) .
В настоящее время она работает по адресу 155 Oceana Dr E, # 1d, Brooklyn, New York , с ней можно связаться по телефону 347-668-1556 и по факсу -. Вы также можете переписываться с г-жой Ольгой Исаевой по почте на ее почтовый адрес 155 Oceana Dr E, # 1d, Brooklyn, New York — 11235-6684 (контактный номер почтового адреса — 347-668-1556).
Профиль провайдера:
Номер NPI
1720139652
Имя провайдера
Mrs.Ольга Исаева
Учетные данные
DDS
Тип организации провайдера
Физическое лицо
Пол
Женщина
Имя провайдера
Дата последнего обновления
16.04.2008
Сведения о служебном почтовом адресе поставщика:
Адрес
155 Oceana Dr E, # 1d
Город
Бруклин
Штат
Нью-Йорк
Нью-Йорк
Номер телефона
347-668-1556
Номер факса
—
Местонахождение деловой практики поставщика Подробные сведения об адресе:
Адрес
155 Oceana Dr E, # 1d
Город
Бруклин
Штат
Нью-Йорк
Нью-Йорк
Номер телефона
347-668-1556
Номер факса
—
Информация об основной таксономии поставщика:
Тип
Стоматологические поставщики
Специальность
Стоматолог
Таксономия
1223000009X
1223000009X
053495 (Нью-Йорк)
Определение: Стоматолог — это лицо, получившее докторскую степень в области стоматологической хирургии (DDS) или стоматологической медицины (DMD), имеющее лицензию штата на стоматологическую практику и практикующее в объем этой лицензии. Между двумя степенями нет разницы: стоматологи с DMD или DDS имеют одинаковое образование. Университеты имеют право определять, какая степень присуждается. Обе степени используют одни и те же требования к учебной программе, установленные Комиссией по стоматологической аккредитации Американской стоматологической ассоциации.Как правило, требуется три или более лет бакалавриата плюс четыре года стоматологической школы, чтобы получить диплом и стать стоматологом общего профиля. Комитеты по лицензированию штата признают любую степень эквивалентной, и обе степени позволяют лицам, имеющим лицензию, заниматься в одинаковой степени общей стоматологией. Для того, чтобы стать стоматологом-специалистом, требуется дополнительная последипломная подготовка.
Опубликовать комментарии / обзор ниже Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.комментарии предоставлены
Ольга Исаева | Боннский университет имени Фридриха Вильгельма
Ольга Исаева | Рейнский университет имени Фридриха Вильгельма Бонн — Academia.edu
Academia.edu больше не поддерживает Internet Explorer.
Для более быстрого и безопасного просмотра Academia.edu и всего Интернета, пожалуйста, обновите свой браузер за несколько секунд.
Документы
Mutual Images, 2018
Начиная с общего обзора термина «авангард», далее в этой статье мы рассматриваем его в общих чертах… подробнее Начиная сначала с общего обзора термина «авангард», в этой статье рассматривается примерно политика Мэйдзи как одна из основных причин восприятия раннего японского авангарда 1920-х годов как простой имитации европейского модель. Радикальные авангардные группы, такие как MAVO и Sanka, будут представлены в качестве основных примеров движения, которое поставило под сомнение основы современного искусства и авангарда в Японии. Их инструменты для достижения этой цели в виде склонности к нарушениям могут быть расположены в разнообразии художественных стилей и жанров, в стирании границ между так называемым высоким и низким искусством и в переходе от видимого к внешнему. невидимый.В результате перформативный акт — демонстрация нового движения в форме манифеста как художественной практики и устранение границ между произведением искусства и аудиторией — выдающийся.
Из «Япония и Азия: репрезентации самости и инаковости» под редакцией Марко Пеллиттери, (Mutual Images, Vol. 4), 2018, 6–33.
PaperRank:
Читатели Статьи по теме MentionsView Impact
THINK.IAFOR.ORG, 2017
На примере коллажей и монтажных работ Кавабе Масахиса (1901–1990), Мураяма Томойо… подробнее На примере коллажей и монтажных работ Кавабе Масахиса (1901–1990), Мураямы Томоёси (1901–1977) и Сибуя Осаму (1900–1963) Ольги Исаевой из Боннского университета, Германия, показано, как были обнаружены предметы повседневного обихода и фрагменты реальности предоставили художникам-авангардистам Японии 1920-х годов инструменты, позволяющие понять современное время и роль искусства, художника и, что наиболее важно, публики, в статье, основанной на исследовании, представленном на Азиатской конференции по теме Искусство и гуманитарные науки 2017. https://think.iafor.org/art-and-everyday-life-early-avant-garde-in-1920s-japan/
PaperRank:
Читатели Связанные статьи УпоминанияView Impact
Tokyo in den zwanziger Jahren: Experimentierfeld einer anderen Moderne? , 2017
Neue Spielräume wurden auch von den Künstlern der Gruppe Mavo ausgelotet, die das Verdienst für s … больше Neue Spielräume wurden auch von den Künstlern der Gruppe Mavo ausgelotet, die das Verdienst für s… eingeführt zu haben.Ольга Исаева versucht dabei, die vorherrschenden Zentrum-Peripherie-Beziehungen in der Avantgarde-Bewegungen в Frage zu stellen, indem sie auf diese radikale Bewegung fokussiert, умирает в Японии Entstanden ist. Vor dem Hintergrund einer Darstellung der Entstehung der Avantgarde-Bewegung in Europa setzt sich Isaeva, mit den internen Konflikten und Debatten innerhalb der Gruppe auseinader, die von einem Gegensatz zwischen Befärigenderténée der zwischen Befärigenderténédée берифен.Darüber hinaus wird ausgeführt, auf welche Schwierigkeiten die Künster trafen, die aus den Besonderheiten des Kunst- und Ausstellungssystems erwuchsen, das während der Meiji-Zeit etabliert worden war. В Ermangelung geeigneter Ausstellungsmöglchkeiten wählte die Gruppe Mavo den Weg in die Öffentlichkeit und machte durch Aktionen auf sich aufmerksam, die auf der Straße или в Parks stattfanden, был auch zu verdem von den Mavoisten. Isaeva kommt zu dem Schluss, dass die Gruppe sich letztlich mit den von vielen als chaotisch empfundenen Bedingungen der Modernisierung auseinadersetzte, indem sie diese mittels einer riesigen Bandbreite von Ausdrucksformen zhrmendenjetareis.
Откуда: «Токио в den zwanziger Jahren. Experimentierfeld einer anderen Moderne?» под редакцией Стефана Кон, Шанталь Вебер, Фолькер Элис, (= Kulturwissenschaftliche Japanstudien, Band 9), Висбаден, 2017.
PaperRank:
Читатели Упоминания по теме Просмотр воздействия
Презентации на конференциях
6. Deutsch-Asiatfratischer, Studios 2020
Basierend auf dem Dissertationsprojekt der Verfasserin zum transkulturellen Charakter innerhalb d… больше Basierend auf dem Dissertationsprojekt der Verfasserin zum transkulturellen Charakter innerhalb der künstlerischen «Avantgarde» в Японии в 1920-е гг.
PaperRank:
Читатели Связанные статьи УпоминанияView Impact
Семинар по взаимным изображениям: Япония и Азия: репрезентации самости и инаковости, 2017
На примере авангарда в Японии 1920-х и 30-х годов эта статья продемонстрирует этот шаг… подробнее На примере авангарда в Японии 20-30-х гг. в этой статье эти движения будут помещены в контекст их вдохновения европейским авангардом и их борьбы за определение того, что такое современное японское искусство, чтобы раскрыть его сущность. неоднородное и сложное наследие Мэйдзи в ранний период Сёва. Аналог японского авангарда можно увидеть не только в буржуазном обществе, но, выражаясь словами Мураямы, в «порабощении Западом». Он восстал против консервативных, иерархических и автократических институтов искусства и их претензий на превосходство западной культуры.
PaperRank:
Читатели Связанные статьи УпоминанияView Impact
Азиатская конференция по искусству и гуманитарным наукам, 2017
В этой статье подробно рассматриваются авангардные движения в Японии в период 1920-х / 30-х годов и их … подробнее Эта статья берет пристальный взгляд на авангардные движения в Японии 1920-1930-х годов и их практику техники «коллаж / монтаж». Анализируя художественные произведения и теоретические труды Кавабе Масахиса (1901-1990), Мураямы Томоёси (1901-1977), Сибуя Осаму (1900-1963) и Эй-Кью (1911-1960), целью этого исследования является изучение аспектов разрушения в иллюзионистском изображении пространства и изменения повествовательного единства внутри коллажей и монтажных работ.
PaperRank:
Читатели Упоминания по темеПросмотреть влияние
台 五 大学 大 学院 生 美術 史 研究 交流 会, 2016
Презентация на симпозиуме 2-го Японско-Тайваньского симпозиума студентов-историков пяти университетов истории искусств … подробнее Презентация в Японии -Симпозиум пяти университетов истории искусств Тайваня 2016 г., посвященный международному измерению авангарда
PaperRank:
Читатели Упоминания по темеПросмотреть влияние
Mutual Images, 2018
Начнем сначала с общего обзора термина авангард. следующий документ исследует примерно… подробнее Начиная сначала с общего обзора термина «авангард», в этой статье рассматривается примерно политика Мэйдзи как одна из основных причин восприятия раннего японского авангарда 1920-х годов как простой имитации европейского модель. Радикальные авангардные группы, такие как MAVO и Sanka, будут представлены в качестве основных примеров движения, которое поставило под сомнение основы современного искусства и авангарда в Японии. Их инструменты для достижения этой цели в виде склонности к нарушениям могут быть расположены в разнообразии художественных стилей и жанров, в стирании границ между так называемым высоким и низким искусством и в переходе от видимого к внешнему. невидимый.В результате перформативный акт — демонстрация нового движения в форме манифеста как художественной практики и устранение границ между произведением искусства и аудиторией — выдающийся.
Из «Япония и Азия: репрезентации самости и инаковости» под редакцией Марко Пеллиттери, (Mutual Images, Vol. 4), 2018, 6–33.
PaperRank:
Читатели Статьи по теме MentionsView Impact
THINK.IAFOR.ORG, 2017
На примере коллажей и монтажных работ Кавабе Масахиса (1901–1990), Мураяма Томойо… подробнее На примере коллажей и монтажных работ Кавабе Масахиса (1901–1990), Мураямы Томоёси (1901–1977) и Сибуя Осаму (1900–1963) Ольги Исаевой из Боннского университета, Германия, показано, как были обнаружены предметы повседневного обихода и фрагменты реальности предоставили художникам-авангардистам Японии 1920-х годов инструменты, позволяющие понять современное время и роль искусства, художника и, что наиболее важно, публики, в статье, основанной на исследовании, представленном на Азиатской конференции по теме Искусство и гуманитарные науки 2017. https://think.iafor.org/art-and-everyday-life-early-avant-garde-in-1920s-japan/
PaperRank:
Читатели Связанные статьи УпоминанияView Impact
Tokyo in den zwanziger Jahren: Experimentierfeld einer anderen Moderne? , 2017
Neue Spielräume wurden auch von den Künstlern der Gruppe Mavo ausgelotet, die das Verdienst für s … больше Neue Spielräume wurden auch von den Künstlern der Gruppe Mavo ausgelotet, die das Verdienst für s… eingeführt zu haben.Ольга Исаева versucht dabei, die vorherrschenden Zentrum-Peripherie-Beziehungen in der Avantgarde-Bewegungen в Frage zu stellen, indem sie auf diese radikale Bewegung fokussiert, умирает в Японии Entstanden ist. Vor dem Hintergrund einer Darstellung der Entstehung der Avantgarde-Bewegung in Europa setzt sich Isaeva, mit den internen Konflikten und Debatten innerhalb der Gruppe auseinader, die von einem Gegensatz zwischen Befärigenderténée der zwischen Befärigenderténédée берифен.Darüber hinaus wird ausgeführt, auf welche Schwierigkeiten die Künster trafen, die aus den Besonderheiten des Kunst- und Ausstellungssystems erwuchsen, das während der Meiji-Zeit etabliert worden war. В Ermangelung geeigneter Ausstellungsmöglchkeiten wählte die Gruppe Mavo den Weg in die Öffentlichkeit und machte durch Aktionen auf sich aufmerksam, die auf der Straße или в Parks stattfanden, был auch zu verdem von den Mavoisten. Isaeva kommt zu dem Schluss, dass die Gruppe sich letztlich mit den von vielen als chaotisch empfundenen Bedingungen der Modernisierung auseinadersetzte, indem sie diese mittels einer riesigen Bandbreite von Ausdrucksformen zhrmendenjetareis.
Откуда: «Токио в den zwanziger Jahren. Experimentierfeld einer anderen Moderne?» под редакцией Стефана Кон, Шанталь Вебер, Фолькер Элис, (= Kulturwissenschaftliche Japanstudien, Band 9), Висбаден, 2017.
PaperRank:
Читатели Упоминания по темеПросмотреть влияние
6. Deutsch-Asiatischer Studientag Literaturis, 2020 dem Dissertationsprojekt der Verfasserin zum transkulturellen Charakter innerhalb d … еще Basierend auf dem Dissertationsprojekt der Verfasserin zum transkulturellen Charakter innerhalb der künstlerischen «Avantgarde» zussrag der der künstlerischen «Avantgarde» zussrag der der 1920er-Jahre Solpischen derrélén der. innen und Intellektuellen darstellen.
PaperRank:
Читатели Связанные статьи УпоминанияView Impact
Семинар по взаимным изображениям: Япония и Азия: репрезентации самости и инаковости, 2017
На примере авангарда в Японии в 1920-х и 30-х годах в этой статье мы сделаем этот шаг … подробнее На примере авангарда в Японии 20-30-х годов в этой статье эти движения будут помещены в контекст их вдохновения европейским авангардом и их борьбы за определение того, чем было современное японское искусство, чтобы раскрыть неровности и неровности. сложное наследие Мэйдзи в ранний период Сёва.Аналог японского авангарда можно увидеть не только в буржуазном обществе, но, выражаясь словами Мураямы, в «порабощении Западом». Он восстал против консервативных, иерархических и автократических институтов искусства и их претензий на превосходство западной культуры.
PaperRank:
Читатели Статьи по теме УпоминанияView Impact
Азиатская конференция по искусству и гуманитарным наукам, 2017
В этой статье подробно рассматриваются авангардные движения в Японии в 1920-е / 30-е годы и их годы… подробнее Эта статья подробно рассматривает авангардистские движения в Японии 1920-1930-х годов и их практику техники «коллаж / монтаж». Анализируя художественные произведения и теоретические труды Кавабе Масахиса (1901-1990), Мураямы Томоёси (1901-1977), Сибуя Осаму (1900-1963) и Эй-Кью (1911-1960), целью этого исследования является изучение аспектов разрушения в иллюзионистском изображении пространства и изменения повествовательного единства внутри коллажей и монтажных работ.
PaperRank:
Читатели Упоминания по темеПросмотреть влияние -Симпозиум пяти университетов истории искусств Тайваня 2016 г. по международному измерению авангарда
PaperRank:
Читатели Упоминания по темеПросмотреть влияние Войти через Facebook Войти через Google
Зарегистрироваться через Apple
Ольга Исаева (Персонаж) — Comic Vine
Ольга Исаева (Персонаж) — Comic Vine Черновики отправленыПроверено 0) {%>
Материалы, внесенные в Wiki
Взносы
Нет изменений, ожидающих рассмотрения
Изменения не проверены
Добавьте или отредактируйте что-нибудь в вики, и ваши изменения будут отображаться здесь
Когда все будет готово, отправьте изменения на рассмотрение
Если ваши изменения одобрены нашими модераторами, они появятся на странице
0 заглушек было добавлено.
0) {%>
1) {%> — из
checked = «проверено»
name = «[] []»
data-associd = «»
значение = «» /> *
Введение в биомиметическую стоматологию с Ольгой Исаевой, DDS |
Эллен Камхи, доктор медицинских наук, берет интервью у стоматолога по холистической биомиметике д-ра.Ольга Исаева DDS, NMD, IBDM, Reiki Healer.
О докторе Ольге Исаевой
Доктор Ольга Исаева окончила стоматологический факультет Университета Луизианы. Доктор Ольга заново открыла для себя свою страсть к стоматологии в недавно появившейся области БИОМИМЕТИЧЕСКОЙ (или «имитирующей природу») стоматологии. Доктор Ольга окончила Центр биомиметической стоматологии Аллемана-Делипери и является одним из немногих стоматологов, которые верят в это движение, движимое природой. Она твердо привержена сохранению и сохранению здоровой структуры зубов, что лежит в основе биомиметической стоматологии.
Биомиметический подход, применяемый доктором Ольгой, исключает агрессивное препарирование коронки и деструктивное лечение корневых каналов до 90%. Доктор Ольга получает огромное удовлетворение от восстановления зубов своих пациентов естественным путем, вместо того, чтобы подвергать их традиционным процедурам, которые часто терпят неудачу и требуют дорогостоящих переделок.
В дополнение к стоматологическому образованию, доктор Ольга является целителем Энергетического Рейки II уровня и может использовать Рейки при посещении стоматолога. Также доступны индивидуальные сеансы Рейки.Рейки — это японская техника снятия стресса, расслабления и активации самоисцеления.
Чтобы расширить свое медицинское образование, доктор Ольга также окончила Американский колледж интегративной медицины и стоматологии (http://www.
Слеза – распространенный символ печали и горя. Также она может означать эмоциональную разрядку и облегчение. При этом в традициях народов мира слезы – не только естественное выражение грусти и боли, но и своеобразная форма ритуального поведения, связанная с обязательностью оплакивания умершего человека. Клиенту тату салона, решившему набить слезу на лице, стоит об этом помнить, ведь такое толкование будет иметь значение для криминальных наколок.
Слеза – распространенный сюжет татуировки у заключенных и отсидевших. Она символизирует слезы преступника, сожаление о содеянном. В США такой рисунок, размещенный под уголком глаза, будет означать, что его владелец находился в исправительном учреждении или даже совершил убийство. Особенности выбранного эскиза важны для трактовки тату. Если слеза выполнена контуром, речь может идти о задуманном убийстве. Когда она закрашена, это указывает на уже совершенное тяжкое преступление. При этом с каждым следующим убийством количество слезинок будет увеличиваться.
Татуировки в студии Baraka
Записаться на бесплатную консультацию
Заключенный может сделать татуировку, если в период его нахождения в неволе умер кто-то из близких. В таком случае слеза на лице – тихая скорбь об утрате и сожаление о невозможности проститься.
Еще один вариант трактовки этого нательного изображения в криминальном контексте – растление детей. Например, таким образом сокамерники насильно «клеймят» австралийских педофилов.
Также есть версия, что вытатуированная слеза под глазом – знак того, что ее владелец испытывает насилие со стороны других заключенных. Как правило, в этом случае она тоже наносится против воли осужденного.
Но есть у татуировок со слезами и некриминальное значение. Это знак переживания утраты близкого человека, постоянной скорби владельца о нем. Кроме того, слеза может означать печаль не об умершем близком, а о потерянном времени. Например, такое тату выбирают в знак сожаления об ушедшей молодости.
Слеза может выступать как самостоятельной татуировкой, так и частью композиции. К примеру, довольно распространенный сюжет – плачущий глаз, это символ душевных переживаний и скорби. То же значение может иметь нательный рисунок с рыдающей девушкой. Если слезы изображены на лице вытатуированного ангела, это символ религиозности и задумчивости. Часто через такое тату человек сообщает окружающим о своей склонности к меланхолии и философствованию.
Tattoo • Значение тату: Глаз или око
Глаза — один из важнейших органов человеческого организма, значение которого трудно переоценить. Глаза позволяют нам увидеть красоту окружающего мира, которую мы бы никогда не смогли даже представить. Они являются нашим самым главным проводником, помогают ощутить свою взаимосвязь с Вселенной.
У человека есть сразу два глаза, но некоторым людям этого недостаточно, и они хотят сделать третий глаз в качестве тату. Еще в древности люди набивали татуировки с глазом. Живя в сложных условиях вблизи диких зверей, они считали, что третий глаз поможет уберечься от опасности во время сна. Люди наделяли тату с глазом свойствами оберега, набивали ее на спине, затылке и на руках.
Как и другие символы для татуировок, глаз обладает множеством значений. Смысл тату связан с местом нанесения, дополнительными фигурами и характером самого изображения. Но в любом случае обладатель тату с глазом передает миру какое-то конкретное послание.
Общее значение
Для представителей религии татуировка с изображением глаза олицетворяет глубокую взаимосвязь с божественной сущностью и высший разум. Днем и ночью открытое око является всевидящим и защищает человека от негативного влияния. В древние времена люди верили в существование ведьм и колдунов. Тату с глазом они наносили для того, чтобы уберечь себя от магического влияния, сглаза и проклятий. Считалось, что через открытый глаз Бог наделяет человека внутренней силой, создавая вокруг него ореол безопасности. Буддисты наносят тату с глазом для обретения высшего знания, духовной мудрости и просветления.
Эмоциональный мир человека невероятно многогранен. Именно через глаза можно понять, в каком настроении находится человек, разглядев в них сочетание самых разных эмоций. В глазах можно увидеть искренность и радость, гнев и осуждение, любовь и нежность, подозрительность и недоверие. Глаза способны передавать самые тонкие эмоции человека. Значение татуировки с глазом напрямую зависит от настроения, которое заложено в этот рисунок.
Распространенной татуировкой является всевидящее око, заключенное в треугольник. Такой символ берет начало из масонского религиозного течения. Тату наносили для того, чтобы обрести тайное знание, проникнуть в сознание Вселенной и стать частью высшего разума. Считается, что сочетание глаза и треугольника может пробудить в человеке божественную сущность и способность видеть сквозь время.
Татуировка с изображением глаза символизирует:
мудрость;
осознанность;
проницательность;
всевидение;
бдительность;
возрождение.
Значение тату «глаз Гора»
Из древнего Египта в современный мир пришла татуировка с глазом Гора. Древний бог Гор был покровителем неба и земли. Египетские легенды гласят, что человек, взглянувший в глаза этому богу, мгновенно исцелялся. Правый глаз бога Гора олицетворял солнце и осознанность, а левый – луну, как бессознательную часть души. Сочетание этих двух сил защищало человека днем и ночью.
Согласно легенде, исцеляющие возможности бог Гор приобрел в результате потери левого глаза. Погрузившись в бессознательную часть разума, он встретился с темными силами внутри себя. Воссоединение двух противоположных сторон души воссоздало духовную целостность и привело к исцелению. Легенда гласит, что после этого глаза бога Гора стали исцеляющими.
Око Гора наносили египетские фараоны для того, чтобы получить защиту и поддержку этого бога. Такой символ использовали в амулетах и талисманах. Глаз Гора олицетворял воскрешение и возвращение к жизни. Такое тату подойдет людям, желающим вылечиться от тяжелой болезни.
Считается, что изображение глаза Гора помогает познать глубину мироздания и обрести тайное знание, которое ранее было недоступно. Буддисты набивают тату с глазом Гора как символ мудрости и высшего разума. В христианстве такое изображение обозначает внутреннюю силу и свет, а в исламской религии – интеллект и осознанность. Но для каждой религии глаз Гора является символом постоянного наблюдения, осознанности, чистоты разума и прозрения.
Тату с глазом Гора является талисманом, помогающим сохранять правильное направление в жизни, развивать карьеру и достигать поставленных целей. В деловой сфере такое тату помогает избежать манипуляций и обмана, поскольку глаз Гора позволяют заглянуть в глубь души человека.
Татуировка с изображением глаза Гора символизирует:
интеллект;
осознанность;
исцеление;
защиту;
бессмертие;
интуицию;
проницательность.
Значение для мужчин
Тату с изображением глаза мужчины наносят обычно на бицепс, плечо, нижнюю часть ноги. Смысл в такое тату может быть заложен самый разный. Для религиозного мужчины тату означает почитание традиций, веру в высшие силы и верховный суд. Такая татуировка может означать, что мужчина находится в поиске самого себя и на первое место в жизни ставит духовные ценности. Также тату говорит об открытости миру.
Татуировка с глазом для мужчины символизирует:
силу;
стойкость;
несокрушимость;
власть;
мужественность.
Значение тату для девушек
Девушки набивают тату с изображением глаза для того, чтобы подчеркнуть свою женственную натуру и романтичность. Как правило, в татуировку не заложен смысл воинственного характера, и глаза выражают любовь, искренность и нежность. Татуировку чаще всего делают на спине, руках и ногах. Глаз, нанесенный на запястье женщины, говорит о том, что ее обладательница придерживается однополой любви.
Татуировка с изображением глаза для девушки олицетворяет:
душевную гармонию;
умиротворенность;
романтичность;
верность;
проницательность.
Значение тату на зоне
В тюремном мире значение тату с глазом связано с местом ее нанесения. Если такая татуировка набита на груди, это говорит о том, что ее обладатель ищет «зэков», сотрудничающих с представителями правопорядка.
Представителей этой категории людей на зоне очень не любят. Также глаз на груди для тюремщика может указывать на то, что он является вором в законе. Нанесенная на веки тату с глазом, говорит о том, что ее обладатель всё видит и всегда на чеку.
конструктивный рисунок человека из геометрических форм
Изображение глаз
Глаза отражают внутренний эмоциональный тон, который переживается внутренне, но не обязательно отражается вовне. Интерпретация изображения глаз также зависит от их формы. Изображение глаз на пустом лице в виде кругов или квадратов отличается от интерпретации круглых глаз на заполненном лице. Дополнительные особенности изображения лица и рисунка в целом позволяют уточнить значение глаз. Интерпретация сочетания глаз с ушами, изображения глаз и рта, глаз и носа будут отличаться, к примеру, от интерпретации полностью заполненного лица.
Глаза, нарисованные вместе с другими элементами головы или лица, имеют меньшее значение. Символическое значение глаз также увеличивается при изменении их размера и сложности. Гармоничность изображения глаз больше говорит об их общем символическом значении, нежели о специфичном характере их эмоционального выражения. Изображение глаз любой формы, броско выделяющихся на пустом лице, указывает на максимальную степень их психологического значения.
Случай из консультативной практики
Самоуглубленность 31-летней Антонины отражается в изображении пропорциональных круглых глаз.
Рис. 99. Изображение глаз на пустом лице.
Глаза круглой формы
Соразмеренные с фигурой человека круглые глаза говорят о самоуглубленности и озабоченности эмоциональными переживаниями. Человек внимательно следит за происходящим вокруг, остро, но безмолвно переживая неприятности, не проявляя вовне бурных эмоций.
Диспропорциональные размеры круглых глаз указывают на их усиливающее значение в общем паттерне поведения. Чрезмерно большие глаза указывают на то, что человек находится во власти эмоций, испытывая на себе возрастающее эмоциональное давление. Большие круглые глаза говорят об усиленном внимании к происходящим вокруг событиям, когда человек буквально ловит на лету каждое слово. Проявляемое вовне внимание зачастую имеет оттенок удивления или страха.
Слишком маленькие глаза говорят о стремлении подавить, сдержать испытываемые эмоции.
Глаза треугольной формы
Треугольные глаза остриями вниз, «плачущие глаза»
Выразительное проявление вовне интенсивных внутренних переживаний. Проявление в изображении «плачущих глаз» переживаний (треугольники остриями вниз) говорит о крайне удручающем эмоциональном состоянии. Человек чем-то сильно расстроен и находится на грани слез. В то же время остро переживаемое угнетенное состояние не обязательно открыто проявляется вовне.
Треугольные глаза остриями вверх, «острый взгляд»
В «остром взгляде» треугольных глаз с направленными вверх остриями проявляются прорывающиеся наружу интенсивные эмоции, сопровождающие живой интерес и глубокую заинтересованность происходящим.
Треугольные глаза, направленные остриями к переносице, «колючий взгляд»
В выражении «колючих глаз» (треугольники, направленные остриями друг к другу) отражается возмущение. В изображении возмущенных глаз читается бунт, мятеж, который внутренне ощущается, но не обязательно открыто проявляется вовне. Вместе с тем человек явно чем-то недоволен и настроен воинственно.
Глаза квадратной формы, «застывший взгляд»
Квадратные глаза, в особенности на пустом лице, создают ощущение неестественности. Застывшее лицо с квадратными глазами имеет облик своеобразной маски. Выражение «застывших глаз» создает ощущение, что человек смотрит на происходящее невидящим взглядом. Он настолько эмоционально подавлен и углублен во внутренние переживания, что перестает замечать происходящее.
Ромбовидные глаза, «напряженный взгляд»
В форме ромбов, образуемых сдвоенными разнонаправленными треугольниками, графически отражается внутренняя борьба эмоциональных переживаний человека. В образе ромбовидных глаз читаются противоречивые эмоции, свойственные испытываемому состоянию сконфуженности. Тестируемый, рисующий глаза в виде ромбов, чувствует себя потерянным, «сбитым с толку».
Затемненные штриховкой глаза
Штриховка глаз усугубляет их значение, усиливая нейротизм и негативизм. Затемнение глаз может свидетельствовать об испытываемом страхе или актуальном стрессовом состоянии, иными словами, о глубоком эмоциональном переживании.
Рис. 100. Изображение ромбовидных глаз.
Рис. 101. Изображение затемненных штриховкой глаз.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
значение, 132 фото татуировки, эскизы
Глаза – зеркало души. По взгляду человека можно узнать о нем практически все, даже то, что он усердно пытается скрыть от посторонних. Глаза – это то, что в первую очередь запоминается, отличает одного человека от другого. Они не менее уникальны, чем отпечатки пальцев. Что уж говорить о том, что зрение – важнейший орган чувств и большинство из нас – визуалы, то есть большую часть информации о мире получают именно зрительным способом. Сколько бы песен и стихов не родилось, если бы у людей не было глаз. И это далеко не все их заслуги. Роль глаз действительно можно обсуждать бесконечно, поэтому они точно заслуживают место в списке наиболее глубоких, мистических, а для некоторых даже пугающих татуировок.
Содержание статьи:
Красивый женский глаз
Значение символа глаз в древности
Древние египтяне придавали большое значение глазам богов Ра и Гора. Глаз Гора позволял проникнуть в глубины чужого разума и души, прочитать мысли и желания человека, узнать о его тайных страхах. Также он являлся оберегом и символизировал силу, стойкость и возрождение. Имело значение и то, какой именно глаз изображен на татуировке. Левый был символом луны, а правый – солнца. А глаз главного бога и покровителя солнца Ра означал счастье, покой, а также был аналогом всевидящего ока.
У кельтов глаз имел прямо противоположное значение и ассоциировался с ненавистью и агрессией.
Индейцы истолковывали татуировку глаз как символ верховных духов и их постоянное присутствие в жизни каждого.
В Древней Греции глаз был символом солнца и бога красоты Аполлона.
Открытый большой глаз
А вы знали? Некоторые маленькие народы и племена до сих пор наносят изображения глаз на самые разные части тела с целью отпугивания диких опасных животных и защиты от врагов.
Религиозное значение
В христианстве глаз – символ Бога, который непрерывно наблюдает за всем происходящим. Таким образом верующие осознают незримое присутствие Всевышнего и то, что ни один их проступок не укроется от его пристального взгляда.
Буддисты считают глаз символом мудрости, духовного озарения и просветления.
В древних храмах в самом центре потолка есть окна или отверстия. Это тоже символ того, что за нами наблюдают с небес миллионы или даже миллиарды глаз. Это и боги, и ангелы, и духи, и души наших умерших предков.
Стеклянный разбитый глаз
Важно. Во многих религиях, в том числе и в христианстве, глаз – это оберег, защищающий от завистников, которые могут сглазить или напустить порчу, и злых сил. Также некоторые язычники считали, что ведьмы и колдуны способны вселяться в тело другого человека через отверстия зрачков, потому что душа находится в глазах. У них татуировка глаза защищала еще и от проникновения «посторонних» в разум.
Отзыв:
Набил себе глаз на левой стороне груди и оформил его в буддийском стиле. Таким образом я получил что-то среднее между индейским глазом сердца и третьим глазом просветленных. Выглядит очень интересно, а главное вряд ли у кого-то есть такая же. Проявления фантазии в таких делах очень важно, ведь татуировка – это ваша индивидуальность. Надо, чтобы она была во всех отношениях вашей и не чьей больше.
Иван, Ярославль.
Гора глаз на руке в акварельном стиле
Глаз, заключенный в треугольник
Широко известен как всевидящее око. Пожалуй, самый загадочный символ, связанный с глазами. Его трактуют не только как божественное начало, но и как вполне приземленный знак высших тайных обществ. Масоны, например, выбрали его своей официальной эмблемой. Именно поэтому по одной из версий всевидящее око изображено на американских долларах. Это знак того, что за нами постоянно наблюдают не только боги и бестелесные сущности, но и живые люди.
В таком контексте эта татуировка выглядит даже несколько угрожающе, но при этом различного рода мистификации вокруг нее множатся, их количество растет буквально в геометрической прогрессии. Хотя, казалось бы, слежка со стороны обычных людей – это очень прозаично и ничего сверхъестественного в этом нет. Споров по поводу этого много, и они, скорее всего, не закончатся никогда.
Отзыв:
Есть татуировка глаза. Эскизы, честно признаюсь, искал в Интернете, так как рисую не очень хорошо. Но мастер уже в салоне помог мне довести свою мысль до конца, и все вышло идеально, уникально и так как я себе представлял, за что ему огромное спасибо. Татуировки две, они одинаковые и находятся на голенях. Это глаза в египетских пирамидах.
Владимир, Иркутск.
Глаз на черепе
Татуировка глаза. Значения в современном мире
Помимо основных смыслов есть еще несколько, появившихся намного позже.
Глаз на запястье женщины – символ нетрадиционной сексуальной ориентации. Особенной популярностью пользуется у активных лесбиянок.
В тюрьме наколку в виде двух глаз на ягодицах делают насильно как атрибут представителей касты «опущенных». По своему значению у заключенных равносильна татуировке петух.
По цвету и выражению глаза можно определить основные черты характера и жизненную позицию хозяина татуировки.
Иногда люди изображают глаза любимого или очень важного для них человека.
Глаз на руке
Варианты изображения
Татуировки глаз, вне зависимости от того, как именно они сделаны, черно-белые они или цветные, всегда приковывают взгляды. Просто засчет того, что глаз – это часть тела, для которой есть строго определенное природой место, а татуировка этому месту не соответствует. Кроме того, не стоит забывать, что глаза – это первое, на что мы обращаем внимание при первом знакомстве.
Обычно глаз изображают на задней стороне тела: на шее или на спине. Это связано с его значением как оберега. Татуировка защитит владельца от неожиданных ударов сзади. Но на самом деле место нанесения не принципиально, если они не на запястье у женщины и не на ягодицах у мужчины.
Цветовая гамма и стиль изображения у вашего глаза могут быть любые, сути это не меняет.
Большой глаз на руке
Отзыв:
Есть глаз на руке. Правда я никакого значения из общепринятых ему не придавала. Для меня это просто красивый рисунок и напоминание о том, что я когда-то любила от нечего делать на первой попавшейся бумажке рисовать глаза.
Елизавета, Тверь.
Видео: мастер накалывает глаз
Эскизы татуировки глаз
Понравилась статья? Расскажите друзьям:
Оцените статью, для нас это очень важно:
Проголосовавших: 1 чел. Средний рейтинг: 5 из 5.
значение у парней и девушек
Все знают пословицу о том, что глаза это зеркало души и потому татуировка в виде глаз, а также тату с глазом в треугольнике на теле имеет свое сакральное значение.
Значение обычного глаза
Древние люди, в особенности, египтяне, особо почитали бога Ра и Гора – именно тату в виде глаза Гора позволял проникать в самые потаенные уголки разума, человеческой души, давая знание о сокровенных желаниях и страхах. Именно татуировка с изображением рисунка с глазом Гора и служила для ее обладателя не только оберегом, но и олицетворяла силу и возрождение.
Также особое значение имело и то, какой именно глаз нанесен как татуировка на тело – левое око символизировало луну, правое же око символизирует солнце. Помимо всего прочего глаз божества Ра и татуировка с данным символом покоя и счастья – чаще всего глаз шел в сочетании с таким символом как пирамида, или же изображая его в треугольнике.
У древних христиан глаз был символом верховного бога – отца и значило то, что от его божественного взора не скроется не одно злодеяние, поступок или же замысел. Буддисты в значение такого символа как тату с глазом вкладывают потаенный подтекст мудрости и озарения сверху, божественное просветление.
В виде треугольника
Именно татуировка, которая известна многим как Всевидящее Око – это глаз, вписанный в треугольнике или же пирамида на заднем плане ока. Именно такая татуировка с глазом в правильном треугольнике, как ее называют око Гора – это не только символика божественного начала, но и знак принадлежности к тайным сообществам. Так у масонов око и пирамида – это официальная эмблема тайного ложе и сама татуировка на теле, когда глаз заключен в треугольнике как символ бога Гора, может быть свидетельством принадлежности к сообществу.
У парней
Парни делают тату с изображением глаза чаще, нежели девушки – значение в этом случае каждый вкладывает свое, и сам рисунок может иметь любое значение.
В этом отношении, если нанесено тату, почитающее своим символом бога Гора – татуировка глаз будет значить несокрушимость и процесс возрождения, выступая сильным оберегом.
Также часто парни на своем теле символа глаз, заключенного в треугольнике или же тату – око и пирамида, которые олицетворяют египетское божество Ра, то в своем значении он несет его обладателю свет и радость, защиту от демонических сил и исцеление.
У девушек
Когда тату пирамида и глаз, либо просто око наносит девушка – в этом случае значение узор будет нести скорее романтический уклон и отображать в себе душевное состояние, либо же отображать глаза любимого мужа или парня. В таком контексте символ – татуировка Гора или же бога Ра, когда присутствует в татуировке глаз и пирамида или же просто око, не несут ярко выраженных защитных характеристик, символов силы и власти, в отличие от мужских татуировок.
Татуировка в виде глаза, заключенная в треугольник и нанесенная на область ягодиц обозначает активную лесбиянку, если такой символ, но уже без треугольника, нанесенный на руке – значение в этом случае аналогичное.
На зоне
Значение ока на теле заключенного – особое, имеющее свои особенности значение. В данном случае многое зависит от того, на какой части тела нанесена татуировка. Если глаз и пирамида, либо без нее, выбиты на груди – значение тату говорит о том, что ее владелец «ищет сук». Говоря о том, кто подпадал под категории сук – это те, кто на зоне сотрудничал с администрацией, а их в местах не столь отдаленных ну очень не любят.
Помимо всего прочего значение тату глаз на груди также может говорить о том, что ее носитель принадлежат к категории воров в законе или же категории так называемых «отрицалово».
Если татуировка нанесена на веки – вор не спит никогда и все видит. Но когда тату в виде глаз набито на ягодицах – это тот символ, который наносят и чаще всего так называемые опущенные, пассивные гомосексуалисты. Частенько он дополняется тату в виде носа и рта, ушей, делая схожесть с лицом – такой зек предпочитает анальные контакты.
как владелец пивной троллит Балтусову и мэрию граффити
Совладельца ресторанной группы OFS назвали агрессивным десептиконом за необычную раскраску здания. В ответ он нарисовал на нем глаз
Необычное темное здание на улице Островского привлекло внимание, однако помощница президента РТ Олеся Балтусова и мэрия Казани считают, что радикальный контрастный цвет не уместен для исторической улицы. Владелец заведения Константин Иванов придал спору эмоциональный характер — он нарисовал на здании плачущий глаз, сопроводив рисунок необычной надписью. В креативном поединке разбирался корреспондент «БИЗНЕС Online».
Пивная Brew Barrel, открывшаяся в начале июня на улице Островского аккурат рядом с ТЮЗом, сразу привлекла к себе внимание, но не столько кухней и напитками, сколько внешним видом
Фото: Ирина Ерохина
«ЖЕЛАЮ ИМ МНОГО ЗЛОБНЫХ ЗЕЛЕНЫХ ЧЕЛОВЕЧКОВ»
Пивная Brew Barrel, открывшаяся в начале июня на улице Островского аккурат рядом с ТЮЗом, сразу привлекла к себе внимание, но не столько кухней и напитками, сколько внешним видом. Здание бросается в глаза своим темным цветом, выделяющим заведение из общей массы домов, окрашенных в пастельные тона. Вдобавок на днях на фасаде появился плачущий глаз, а рядом надпись: «Плачу потому, что я не черный».
— Ряд СМИ города опубликовали материалы, что мы якобы ухудшаем исторический облик Казани, — говорит совладелец заведения и ресторанной группы OFS Константин Иванов. — А один из заголовков и вовсе отправлял нас экспериментировать в Азино.
«Ряд СМИ города опубликовали материалы, что мы якобы ухудшаем исторический облик Казани», — говорит совладелец заведения и ресторанной группы OFS Константин Иванов
Фото: Ирина Ерохина
Кроме СМИ, о здании высказалась и помощник президента РТ. На страничке Олеси Балтусовой в «Фейсбуке» появился следующий пост: «Был рядом с казанским купеческим собранием исторический домик. Шло время. В собрании стал прекрасный ТЮЗ. А изящный домик агрессивные десептиконы превратили вот в такого уродца. Желаю им много злобных зеленых человечков».
По словам Иванова, к нему после такой реакции действительно пожаловали представители различных госорганов и настоятельно просили перекрасить фасад дома в другой цвет.
— Заявили, что в такой черный цвет в Казани красить здания нельзя. Но никаких нормативных актов или законов, указывающих на такой запрет, нам не предъявили, — возмущался ресторатор. — Все было только на словах. Хотя наш цвет является серым. И для того, чтобы это было видно проверяющим органам наглядно, мы посередине дома нарисовали плачущий глаз черного цвета».
«Наш цвет является серым. И для того, чтобы это было видно проверяющим органам наглядно, мы посередине дома нарисовали плачущий глаз черного цвета»
Фото: Валерия Печерских
Такое странное визуальное общение бизнеса с муниципалитетом привлекло к заведению немало внимания. Для того, чтобы еще раз продемонстрировать, что фасад здания все же не черный, в этот цвет Иванов выкрасил и рядом стоящий фонарный столб. А вскоре рядом с глазом появилась та самая надпись: «Я плачу, потому что я не черный».
По словам Иванова, перед тем как открыть заведение, в здание ему пришлось прилично вложиться. Фасад не красили много лет, текла крыша, не было водоотвода, вентиляции. Дом плесневел, рушился. «Мы сделали обследование фундамента, вместо пола там была яма для обслуживания машин, до этого тут был гараж коммунальных служб», — заметил ресторатор. А еще раньше в доме располагалась хлебная лавка. По заявлению ресторатора, во время проведения ремонтных работ он сохранил весь исторический облик здания и вложил в него душу. Идея же покрасить стены в более темный цвет и выделиться таким образом показалась ему удачной, особенно в сочетании с алюминиевыми рамами.
«Когда предварительно согласовывали с властями рекламную вывеску, приходили в соответствующие органы, показывали цвет фасада, нам никаких замечаний не сделали», — указывает ресторатор.
Рядом с глазом появилась та самая надпись: «Я плачу, потому что я не черный»
Фото: Олег Платонов
Сам Иванов — личность незаурядная. В 1997 году он стоял у истоков создания с партнерами клубного проекта «Озон Промо». В 2001–2008 годах работал исполнительным директором РК «Арена», а затем как сооснователь OFS участвовал в открытии целой сети заведений («BEERлога», кафе быстрого питания «Аппетит» и «Ели-пили», кофейня «Капитал», «Хмельная №1», жаровня «Пивной двор», японский ресторан «Йохо», стейк-хаус «Рашпер», «Мамаджан», клубные проекты Ferz и «Штат 51»). В 2012 году он открыл brew pub «Петцольдъ» в РК «Ривьера», который до сих пор работает.
По заявлению ресторатора, во время проведения ремонтных работ он сохранил весь исторический облик здания и вложил в него душу
Фото: Ирина Ерохина
ТЕМНЫЙ ЦВЕТ И РИСУНКИ — ПОД ЗАПРЕТОМ
Здание на Островского, 12 не является объектом культурного наследия, пояснили «БИЗНЕС Online» в пресс-службе исполкома Казани. Однако дом относится к категории исторически ценной градоформирующей застройки — соответствующее положение закрепляется постановлением кабмина РТ, которым утверждаются границы зон охраны объектов культурного наследия Казани и требования к особым режимам использования земель в границах этих зон.
В соответствии с режимами этих зон здесь можно использовать в отделке фасадов натуральные (либо имитацию натуральных) отделочные материалы неярких (пастельных) оттенков. Кроме того, есть прямой запрет применять приемы архитектурно-художественного оформления фасадов, усиливающие его визуальное восприятие, — рисунок, орнамент, барельеф, мозаику. Так что темные цвета, не говоря уж о плачущих глазах, сюда никак не вписываются — таков смысл постановления кабмина. Однако согласование проектной документации носит заявительный характер, добавляют в пресс-службе. Официально же в управление архитектуры исполкома проектная документация на согласование фасадного решения не поступала.
«Хотим, чтобы гости столицы просто приходили и радовались. Им всем нравится, особенно иностранцам. Мы попали в точку»
Фото: Ирина Ерохина
Надзор за охраной объектов культурного наследия ранее был закреплен за министерством культуры РТ, так что управление может лишь проинформировать ведомство о фактах выявленных нарушений. Причем сейчас полномочия по контролю и надзору за состоянием памятников и проводимым работам на них возложены на комитет РТ по охране объектов культурного наследия, который был создан 28 июня по указу Рустам Минниханов, а возглавил ведомство Иван Гущин.
Сам Иванов говорит, что ни с кем бороться не собирается.
— Хотим, чтобы гости столицы просто приходили и радовались. Им всем нравится, особенно иностранцам. Мы попали в точку.
Как бы то ни было, дополнительное внимание владельцы заведения себе обеспечили. Если им даже придется поменять колор здания, легенда останется
Фото: Олег Платонов
Как бы то ни было, дополнительное внимание владельцы заведения себе обеспечили — и легким троллингом властей, и само́й креативной идеей выкрасить дом в центре города в темно-серый цвет. Если им даже придется поменять колор здания, легенда останется.
значение символа в тату, для мужчин и женщин …
На чтение 5 мин. Просмотров 1.4k.
Тату глаза на предплечье, реализм
Каждое изображение на теле человека — это проявление творчества и фантазии. Завораживающе выглядит тату глаз, ведь именно глаза — зеркало души. Но далеко не все подозревают то, что эта татуировка несёт в себе глубокий смысл.
Что означает тату глаз?
Татуировка глаза пришла с Древнего Египта, она означает силу и пробуждение. Считалось, что обладатели такого изображения могли проникать в душу людей, узнавать их секреты и страхи. То есть она является третьим всевидящим оком, защищая человека от удара «ножа в спину».
Колдуны и другие представители тёмных сил говорили о том, что через глаз они могут заглянуть в потусторонний мир и стать обладателями тёмного знания.
Христиане и остальные религиозные люди придавали ему иное значение. Третий глаз наоборот давал возможность общаться с Богом и чувствовать на себе его взгляд, он гнал прочь нечисть, сглаз.
Ведь в некоторых культурах считали, что место нахождения души — это глаз, через который она попадала в само тело. Но с помощью колдунов и ведьм в тело могли попасть злые силы, поэтому татуировка глаза являлась средством защиты от врагов и завистников. Тату глаза:
на шее
спине
плечах
защищало от врагов, так как их можно было увидеть с помощью третьего глаза, и они не подходили близко.
Рисунок тату считают своего рода нательным оберегом, который выступает щитом, обеспечивая постоянную охрану.
Кто носит?
Такие татуировки популярны как среди мужчин, так и женщин. Значение тату не всегда трактует одинаковые вещи, это зависит от того, на какой части тела оно набито. Отрицательный смысл оно несёт лишь в том случае, если на запястье девушки красуется изображение глаза. Это является символом активных лесбиянок, поэтому стоит заранее продумывать подобные моменты.
Изображение можно нанести на любую часть тела. Девушки, которые выбирают местом эскиза бицепс, хотят показать открытость своей души, так как тату может лицезреть каждый человек. На женском теле глаз несёт более романтический посыл, отображает нежную натуру.
Парни предпочитают символ глаза наносить на область груди, ведь он несёт им свет и защиту. На спину и заднюю сторону шеи наносили глаз древние люди, чтобы не быть убитым своим врагом и избежать предательства. Ведь третий глаз видел то, что творится за спиной человека, тем самым, раскрывая все тайны и заговоры.
Куда наносят тату глаз?
Татуировку ещё наносят на руки или живот, она также обеспечивает охрану, говорит о внутренней силе. Если изображение глаза красуется на ладони, то оно носит религиозный характер.
И обозначает всевидящее око, третий глаз, который говорит о том, что человек способен всё видеть, находиться в полном знании. Он может читать мысли других людей и разоблачать самые сокровенные тайны.
Сочетание с другими символами
Тату глаз могут соединяться с другими символами и не быть одиночными. Довольно-таки популярным является изображение глаза заключённое в треугольник. Это знак масонского общества.
Чтобы отличать, кто является членом тайной организации, на теле, как правило, на груди, набивали глаз в треугольнике. Масоны верили в то, что человеческая душа бессмертна и люди могут исцелить себя от любого недуга.
Они подражали древним язычникам, проводя соответствующие ритуалы. Члены общества хотели изменить мир к лучшему, влияя на сознание каждого отдельного человека.
Это они делали с помощью своих символов, в том числе глаза, заключённого в треугольник. И он был выбран не случайно, так как всевидящее око символизирует постоянный контроль. Этот символ оказывал влияние на людей, настраивая их на определённые действия, которые входят в интересы масонов.
Глаз, являющийся верхушкой пирамиды, также означает всевидящее око и принадлежит к знакам секретного общества. Однако, если на теле современного человека находится подобный рисунок, то это не говорит о том, что он причислен к тайному обществу, просто данная тема вызывает некий интерес, и желание узнавать больше
Прежде чем наносить изображение глаза на тело, нужно продумать, какой смысл оно будет нести, а затем выбрать часть тела. В зависимости от стилистики татуировку можно сочетать с рисунками животных. Для девушек интересным тату может быть глаз, окружённый цветочным принтом.
Было 5 часов вечера, когда я вошел в свою комнату и наткнулся на мою картину, приколотую к стене самим дьяволом. Я был отмечен.
Дракон. Он идет. Я был в ужасе, потому что как только он пометит тебя, ты умрешь в течение двенадцати часов.Независимо от того, что вы делаете, никто не сможет убежать от него после того, как вас отметят.
Помимо того, что он был опытным ассасином, он также был опытным хакером и программистом. Благодаря своим компьютерным навыкам он мог легко проверить предысторию своих целей и получить доступ к жизненно важной информации, которая может помочь ему выполнить ее миссию и жестоко убивать людей. Он никогда не пропустил и не провалил ни одной миссии.
Я начал собирать свои вещи, собираясь уехать из Италии сегодня в полночь, изо всех сил стараясь спастись.Вот когда я слышу
«Мы куда-то идем?» Я оборачиваюсь и вижу сидящую на диване женщину в черном платье и наклоненной вниз шляпе, закрывающей лицо.
Мне очень хотелось ее увидеть. Но я не могу позволить женщине отвлекать меня, когда Дракон в любое время придет меня выследить.
«Что за красавица, подобная вашей, здесь делает?» — говорю я, приближаясь к ней с сексуальной ухмылкой.
Я был ошеломлен, когда увидел перед собой женщину, красивую соблазнительную женщину, но излучающую опасную ауру.
«Я пришла сюда уладить кое-какие дела», — она достает кинжал.
«Но я не видел, как ты подходишь». Я в замешательстве уставился на нее, пытаясь понять, откуда она.
Вот когда мои глаза расширяются от осознания «Дракона», — говорю я, когда у меня перехватывает дыхание.
«Мудак с джекпотом» делает несколько шагов ко мне.
«Кто бы мог подумать, что Дракон окажется женщиной» Я восхищался соблазнительной фигурой, стоящей в моей комнате.
Она была в ярости.Она ненавидела, что люди думают, что Дракон — это «он». Кроме того, она ненавидела, когда люди думали, что женщины слабые. В каком-то смысле это было хорошо, потому что это помогает ей сохранять свою личность в тени. Она была таинственным убийцей, и ее личность была неизвестна даже ее клиентам.
Она была настолько загадочной, что ее клиенты или даже ее начальник не знали ни ее пола, ни чего-либо еще о ней.
«Прежде чем ты меня убьешь, позволь мне иметь честь увидеть красоту, скрытую за этой шляпой».
«Люди, которые знали мою личность и видели мое лицо, все мертвы.Ты уверен, что хочешь узнать мою личность? »- сказала она, когда на ее губах появилась озорная улыбка.
Найдите авторизованные романы в Webnovel, более быстрые обновления, лучший опыт. Для посещения щелкните www.webnovel.com/book/badder-than-the-badass_19759526005158305/chapter-1-marked_53416577348982507.
Я просто киваю, оправляясь от шока. Я горько улыбаюсь и покачал головой, глядя на нее.
«Следует принять это как ваши прощальные слова? Черт возьми, я должна, потому что вы умираете через минуту», — она с маниакальным смехом снимает шляпу.
Красота. Она — настоящее произведение искусства, а ее кожа украшает шрамы. Ее острые красивые глаза источали таинственную атмосферу, поразительно красивую, но опасную.
Не только это, но она — совершенный дьявол с красотой, перед которой не могут устоять ни мужчины, ни даже женщины. Никто не переводит дыхание, глядя на ее лицо.
«Соболезнования мистера Мейсона» — это последнее, что я слышал из этих чувственных губ.
Следующее, что я понял, это она стреляла кинжалом мне в глаза. Через несколько секунд безжизненное тело Майка упало на пол, изо его рта текло много красной крови.
Она ушла тем же способом, что и вошла, снова включив все видеонаблюдение, которое она заблокировала ранее.
——
• От первого лица Кейт •
Переодеваюсь в пижаму, чтобы закончить ночь. Меня прервал стук.
«Идет» Я знал, что это мой младший брат проверяет, дома ли я. Я открыла дверь и попросила его войти.
«Где вы были, сестренка?» Он просит закрыть дверь.
«Ты уже знаешь ответ, если только не хочешь, чтобы я добавил подробностей», — говорю я, просто пожимая ему руки.
«Я не возражаю», — говорит он с ухмылкой.
«Как бы то ни было, это было неинтересно». Я отвечаю, закатывая глаза.
«Поспи, сестренка, мы уедем через несколько часов».
«Так же, брат, ты должен спать»
«Просто хотел проверить сестренку», — говорит он перед тем, как повернуться.
«Спокойной ночи, детка, братан» Я иду с ним к двери.
«Спокойной ночи, сорелла»
Закрыв дверь и ложусь спать, его шаги затихают.
Лукас — единственный человек, который знал обо мне все. Каждый мой секрет. Я люблю его больше всех. Ирония судьбы исходит от того, кто не верит в любовь * вздох *
Закрыв глаза, я позволяю сну поглотить меня, как постепенно поднимающийся прилив.
Кровь стучала в ушах. Ее сердце колотилось в груди. Ее руки дрожали.В ногах покалывало. Ее зрение было искажено, как будто она смотрела через линзу «рыбий глаз», но не видела ничего, кроме полной темноты.
Ее сердце билось со временем, казалось, время никогда не останавливается. Ей нужно было уйти. Она не могла больше оставаться рядом с этим проклятым местом. Она повернулась, сделала долгий, медленный глубокий вдох, затем свернула за угол и скрылась из виду.
Есть. Они бы не узнали, что она была там. Они не пойдут за ней. Она убила их всех. Она была убийцей. Никто ее не видит. Узнай ее личность.Она скрылась из виду. Это все, что имело значение.
Она так сильно сжала руки, что ногти впились в ладони. Дышать было тяжело. Очень трудно. Надежды на то, что они там были, не было. Они всегда были рядом, чтобы преследовать ее. Отобрать у нее счастье.
Это были ее самые последние мысли перед тем, как прийти в сознание и вернуться к реальности.
Да, это был тот же кошмар, снова и снова.
Я просыпаюсь внезапно, хватая ртом воздух, покрытый холодным потом, дрожу, бешено колотящееся сердце, подозрительно и параноидально оглядываю комнату.
Прижимая колени к груди, откинувшись назад, я обхватываю себя руками и плачу, моя грудь сжимается, когда в горле поднимается желчь. Я зажмурился. Дыхание замедлилось, а сердце успокоилось. Моя одежда и матрас пропитались потом. Мои ноги медленно пошевелились.
Соскользнув с кровати, я пошел в ванную. Я плещу воду на лицо, глядя в зеркало. Моя грусть видна в том, что я приподнял брови, а боль в груди видна в расширенных глазах.
Медленно поворачиваюсь, пока не смогу увидеть свою спину в зеркале. Шрамы тянулись по моей спине, деформируя коричневую кожу, розовато-белую и морщинистую, и они все еще не исчезают через десять лет, а только растут по мере моего роста.
Слеза скатилась по моей щеке, стремясь шлепнуться мне на плечо, чтобы ослабить напряжение в груди. Другая слеза покинула мой глаз, чтобы присоединиться к ней, и вскоре я тихо плакала, глядя на себя в посеребренное стекло, когда слезы падали, как дождь, на пол в ванной.
Требуется две холодные мойки для лица, чтобы мое лицо снова стало нормальным, а не опухшим и пятнистым, как будто я плакал до смерти в ванной.
Глубоко вздохнув, я вышла из ванной и подошла к кровати, схватив на ноутбуке информацию о МГТУ им. Баумана и их студентах. Интересно.
Узнав интересную информацию, я решил потренироваться. Я переодеваюсь в тренировочную одежду перед тем, как пойти в спортзал.
——
И это была душа, волнующая эмоционально. Мне потребовалось время, чтобы написать сцену кошмара и панической атаки. В то время как убийство было захватывающим. Что вы думаете об этом, ребята?
Не забывайте ставить лайки и делиться своими взглядами / идеями (если таковые имеются) о главе.
Удачного дня / ночи!
С любовью
Выход
~ А
Эшли Кейн вернулся в больницу с больной лейкемией дочерью Азейлией
Эшли Кейн вернулся в больницу со своей больной лейкемией дочерью Азейлией для еще одного переливания тромбоцитов во вторник утром.
Звезда «Бывший на пляже», 30 лет, объяснил, что переливание крови помогает остановить кровотечение у его восьмимесячной девочки, способствуя свертыванию крови в ее теле.
По дороге в больницу, Эшли поделилась клипом с Азайлией в своем автокресле и объяснила, что, хотя она больше не находится на лечении в больнице, они по-прежнему будут предлагать переливания.
Обновление
: Эшли Кейн вернулся в больницу со своей больной лейкемией дочерью Азейлией для повторного переливания тромбоцитов во вторник утром
Он написал: «По дороге в больницу, чтобы сделать переливание пластинки Азейлии.В больнице Азайлию больше не лечат, но мы можем сделать переливание тромбоцитов, чтобы помочь ей свернуться и предотвратить внутреннее кровотечение ».
Его подруга Сафия Вораджи, 34 года, также поделилась аналогичным обновлением в своих историях в Instagram перед отъездом в больницу.
Несколькими часами ранее Эшли рассказал, что «постоянно» прикладывает холодные компрессы к глазам своей дочери Азейлии, чтобы уменьшить ее боль.
Разговор: его подруга Сафия Вораджи, 34 года, также поделилась аналогичным обновлением в своих историях в Instagram, поскольку она показывает, что это остановит ее дочь от «кровотечения».
Обсуждение: Эшли рассказала, что он «постоянно» прикладывает холодные компрессы к своей дочери. Глаза Азайлии помогают уменьшить ее боль
В понедельник вечером он отправился в Instagram, чтобы поделиться последним видео восьми месяцев, когда ребенок страдает лейкемией, и подробно рассказал о своем отчаянии, чтобы убедиться, что она может открыть глаза и увидеть мир.
Позже Эшли сказал своим последователям, что везет Азайлию в больницу для еще одного переливания тромбоцитов, которое помогает ее крови свертываться и предотвращает внутреннее кровотечение.
Он написал: «Постоянные холодные компрессы, чтобы уменьшить дискомфорт и отек вокруг глаз. Каждая секунда часов занятий этим стоит того, когда она открывает глаза даже на несколько минут ».
Во вторник Эшли также поделилась фотографиями момента, когда Азайлия встретила свою двоюродную сестру Анаю — когда две девочки сладко коснулись рук в снимках.
Рядом с изображениями Эшли написала: «Один особенный момент за раз. Когда Азайлия наконец увидела свою кузину Анаю без оконного стекла между ними, это растопило мое сердце.
«Две маленькие принцессы родились с разницей всего в 6 дней, и когда они впервые коснулись рук, это вызвало у меня огромное количество эмоций. Меня это так обрадовало, горючие слезы.
«В этом путешествии мы берем каждый день за раз. Поэтому важно получать удовольствие сегодня, потому что вчера прошло, а завтра не обещано.Еще один день, детка … Еще один день! Поехали в ЧЕМПИОН! Я ТЫ.
Особые воспоминания: во вторник Эшли также поделилась фотографией того момента, когда Азайлия встретила свою двоюродную сестру Анаю
Эшли и Сафийя документировали битву с лейкемией у Азайлии с тех пор, как ей был поставлен диагноз всего через два месяца, и получили всемирную поддержку на фоне новостей о ней. неизлечимой болезни.
На прошлой неделе Эшли объяснила, что глаза Азейлии были чреваты травмой, так как она была доставлена в больницу, когда начала плакать кровью, и теперь холодные компрессы помогают успокоить опухоль и дискомфорт.
Он написал: «Сегодня у нас был еще один очень тяжелый день. Честно говоря, каждый день — очень тяжелый день. Мы не убираем Азайлию из поля зрения ни на секунду, заботясь обо всех ее нуждах.
«Сегодня она впервые за несколько дней смогла открыть глаза. Отек и кровь в ее слезах причиняют ей боль и заставляют их слипаться и закрываться.
«Но с неустанной заботой и импровизацией нам удалось помочь ей снова увидеть мир.Несмотря на то, что у нее не так много энергии, она любила видеть свое окружение сегодня и прекрасно провела время для игр.
Pain: The Ex On The Beach 30-летняя звезда зашла в Instagram в понедельник вечером, чтобы поделиться последним видео восьми месяцев, когда ребенок страдает лейкемией, и подробно описал его отчаяние, чтобы убедиться, что она может открыть глаза и увидеть мир
Душераздирающе: на прошлой неделе Эшли объяснила, что глаза Азайлии были чреваты травмами, поскольку она была доставлена в больницу, когда начала плакать кровью, и теперь холодные компрессы помогают успокоить опухоль и дискомфорт
«Мы даже получили улыбку, которая была стоит больше, чем все, что можно купить за деньги.Родителям труднее всего видеть своего ребенка таким, дома, с его болезненной неизбежной судьбой.
«По какой-то безумной причине, хотя я все еще безумно верю, что она все еще будет с нами на следующей неделе, через неделю после этого и еще через неделю. Но мы сейчас не считаем дни, мы просто делаем все возможное, чтобы дни считались ».
Последнее обновление Эшли появилось после того, как он сообщил, что мошенники создали группы в Facebook от имени его дочери.
В понедельник он зашел в Instagram и рассказал, как ему «очень грустно» видеть, как создаются поддельные страницы, утверждающие, что они помогают его дочери.
Эшли предупредила людей не присылать подарки этим группам, поскольку они не являются подлинными, и Азайлия не получит ничего, присланного им.
Душераздирающе: последнее сообщение Эшли появилось после того, как он сообщил, что мошенники создали группы в Facebook на имя его дочери.
Он написал: «Привет, ребята. Нам очень грустно, что до этого дошло, но мы должны проинформировать всех наших сторонников, что мы не поддерживаем, не поддерживаем и не имеем никакого отношения к страницам или группам Facebook от имени Азайлии.
«Любые сообщения с этих страниц / групп не имеют от нас полномочий, и любые подарки, отправленные на эти адреса, мы не доставляем и не получаем».
Эшли повторила, что только он и Сафия будут сообщать фанатам новости о здоровье Азейлии.
Он сказал: «Единственные официальные обновления приходят с моих страниц в Instagram и со страниц моего партнера. Спасибо за непрекращающуюся любовь и поддержку! »
Обидно: ОН зашел в Instagram в понедельник и рассказал, как ему было «очень грустно» видеть, как создаются поддельные страницы, утверждающие, что они помогают его дочери.
Сообщение: Эшли предупредила людей не отправлять подарки этим группам, поскольку они не являются подлинными, и Азайлия не получит ничего, отправленного им
Незадолго до того, как предупредить фанатов о мошенничестве, Эшли также опубликовал очаровательный клип, в котором он танцует с Азаялией на руках.
Это произошло после того, как Эшли поделился своим «безумным убеждением», что его дочь все еще будет с ним через несколько недель.
Тем временем Сафия зашла в Instagram, чтобы показать, что достопримечательности по всему миру чествовали Азайлию, загораясь оранжевым светом.
Продолжается борьба: Эшли недавно поделился своей «сумасшедшей уверенностью», что Азайлия будет с ним через несколько недель
Среди тех, что были показаны, были Ниагарский водопад на канадской границе с США, Си-Эн Тауэр в Торонто, Блэкпул Тауэр в Великобритании, Ньюкасл Мост Миллениум и торговый центр Meadowhall в Шеффилде.
Подписывая каждую фотографию, иллюстрирующую этот невероятный момент, Сафийя написала: «Так особенный @niagrafalls. Спасибо за освещение для Азайлии».
Признавая усилия Блэкпула, она заявила: «#blackpooltower Спасибо, что загорелись для Азайлии».
Она также поблагодарила Ньюкасл, подписав следующий пост: «Спасибо Мосту Миллениум в Ньюкасле за то, что он ярко светит для Азайлии».
В честь Азайлии: Тем временем 34-летняя подруга Эшли Сафия Вораджи показала в Instagram, что достопримечательности во всем мире чествовали Азайлию, загораясь оранжевым светом.
Сафия поделилась твитом из CN Tower, который гласил: «Сегодня вечером #CNTower будет гореть оранжевым светом, чтобы повысить осведомленность об остром миелоидном лейкозе и почтить память семей, сталкивающихся с этой редкой и агрессивной болезнью, включая #AzayliaDiamondCain.
Эшли влюбился в Азайлию в трогательном видео в воскресенье, когда он рассказал, что его дочери удалось открыть глаза во время битвы с лейкемией.
На видео телеведущий поцеловал свою девочку, когда она лежала рядом с ним с холодным компрессом на глазу, чтобы избавиться от опухоли.
Любящий папа написал: «Последние несколько дней лицо Азайлии было настолько опухшим, что она не могла открыть глаза. Поэтому мы решили сжать их холодным компрессом, чтобы уменьшить отек, чтобы она могла видеть.
«После того, как она постоянно делала это в течение последних двух дней, сегодня ей удалось снова открыть глаза!»
Международные достопримечательности: Среди достопримечательностей, присоединившихся к жесту, были Си-Эн Тауэр в Торонто и мост Миллениум в Ньюкасле.
Тем временем Сафия поделилась новой фотографией Азайлии в окружении семьи во время ее битвы с лейкемией.
Разместив трогательное изображение в Instagram, Эшли нежно прижал свою маленькую девочку к груди, в то время как Сафия сжимала левую руку Азайлии.
Стоя на закате в окружении восьми других членов семьи, Сафия подписала свой снимок: «Семья».
Эшли, который нежно покачал голову дочери, засветил в камеру улыбкой, как и Сафия.
Все любящие родители были в приподнятом настроении и, несомненно, были счастливы проводить с Азайлией как можно больше времени.
Храбрый: Эшли влюбился в свою дочь в пронзительном видео в воскресенье, когда он показал, что восьмимесячному ребенку удалось открыть глаза во время битвы с лейкемией
Заинтересованность: на видео телеведущий Эшли поцеловал свою девочку, как она лежала рядом со мной с холодным компрессом на глазу для лечения опухоли
Бедный ребенок: врачи обнаружили у Азайлии опухоли в желудке, селезенке, печени и почках, а также опухоли в ее мозгу.И, к сожалению, химиотерапия не работает.
Это происходит после того, как Эшли призналась, что «боится» за Азайлию во время ее борьбы с лейкемией.
Обновление фанатов в субботу из специальной капсулы, которую он и Сафия создали, чтобы они могли наблюдать за звездами со своим восьмимесячным ребенком, он откровенно рассказал о своих чувствах и сказал, что старается быть лучшим для меня для его дочери.
Ранее в тот же день он поделился трогательным моментом, когда самолет пролетел над домом его и партнера Сафии, чтобы нарисовать в небе сердце в честь их дочери Азайлии.
Показывая садовую капсулу, Эшли объяснила фанатам: «Я просто сижу на улице в капсуле, которую мы купили для Азайлии, чтобы мы могли сидеть снаружи ночью и смотреть вместе с ней на звезды.
‘Она сейчас спит, и сейчас ей слишком жарко, так как температура резко повышается, и ей нужно остыть.
Семья: подруга Эшли Сафия Вораджи (на переднем плане, в центре) поделилась новой фотографией Азайлии в окружении семьи во время битвы с лейкемией
‘Спокойной ночи, принцесса’: Эшли недавно осколил очаровательный снимок, на котором он желает своей дочери спокойной ночи
Откровенный: Эшли признал, что он «боится» за дочь Азайлию во время ее битвы с лейкемией
«Я просто хотел сказать, я потрясен и благодарен за всю любовь и поддержка и дань уважения моей дочери — это просто невероятно.
«По правде говоря, я не могу выразить словами, что я чувствую — я боюсь, я волнуюсь, я нервничаю, я беспокоюсь все время.
«Но я получаю силу от того, чтобы быть лучшим, чем я могу быть для своей дочери прямо сейчас, и в настоящее время она все еще здесь, она все еще дышит, и она все еще в игре».
Всегда любящий отец, Эшли закончил видео, поделившись своей поддержкой Азейлии, сказав: «Пойдем, чемпион, спасибо, ребята».
Азайлию привезли домой на последние дни после того, как на прошлой неделе врачи с ужасом обнаружили, что ее редкая и агрессивная лейкемия распространилась.
Sweet: Эшли поделился трогательным моментом, когда самолет пролетел над его домом и домом партнера Сафии, чтобы нарисовать в небе сердце в честь их дочери Азайлии
Candid: Размышляя о том, как он себя чувствовал во время болезни Азейлии, он сказал: ‘Я не могу выразить словами, как я себя чувствую — я боюсь, я волнуюсь, я нервничаю, я волнуюсь, все время ‘
Отец: Эшли добавила:’ Я получаю моя сила от того, чтобы быть лучшим собой я могу быть для своей дочери прямо сейчас, и в настоящее время она все еще здесь, она все еще дышит, и она все еще в игре ‘
Эшли признался, что чувствует себя’ сломленным, напуганным и обеспокоенным ‘, но черпает силы от его дочери, которая «бесстрашно борется».
Телезвезда поделилась коллекцией трогательных фотографий семьи, которые смотрят в небо и видят, как самолет рисует сердечко любви и букву «А».
Тронутая невероятно продуманным жестом, Эшли отправилась в Instagram, чтобы выразить свою благодарность.
Он написал: «Сегодня мы были удивлены, когда над нашим домом пролетел самолет, чтобы создать сердце в небе для нашей храброй и красивой маленькой принцессы Азайлии, которая все еще с нами, ежедневно бесстрашно сражаясь.
«Мы потрясены всеми замечательными трибьютами, которые происходят по всему миру.
Отличная идея: Эшли и его напарница Сафия установили в своем саду капсулу, чтобы они могли любоваться звездами с Азайлией.
Перемещение: Ранее Эшли поделилась коллекцией трогательных фотографий семьи, которые смотрят в небо, чтобы увидеть самолет нарисовал сердечко любви и букву «А»
Душераздирающе: Азайлию привезли домой на последние дни после того, как врачи с ужасом обнаружили, что ее редкая и агрессивная лейкемия распространилась на прошлой неделе. Beach Star написала: «Сегодня мы были удивлены, когда самолет пролетел над нашим домом, чтобы создать сердце в небе для нашей маленькой принцессы»
»От стадиона Уэмбли до Ниагарского водопада загорелся оранжевым светом в знак ее храбрости и осознанности. она вырастила детей, страдающих онкологическими заболеваниями, и всех детей и семьи, которым она уже помогла в своих трудностях.
«Сейчас я постоянно чувствую себя разбитым, напуганным и обеспокоенным. Но я нахожу силы в попытках быть для нее лучшим отцом, которым я могу быть, независимо от ситуации.
«Это меньшее, чего она заслуживает, и все, что я могу ей дать, лучшее, чем я могу быть. Но одно можно сказать наверняка: я не мог быть более гордым отцом и более счастливым человеком, имея такую невероятную дочь ».
Эшли поблагодарила всех их сторонников и «любовь и свет», которые обеспечивают комфорт их семье.
В заключение он сказал: «А пока у нас есть еще один день, который нужно лелеять с другим особым воспоминанием — ПЕРЕДАЕМ ЧЕМПИОН!»
Душераздирающе: Эшли показала обширные лекарства, которые должна принимать его неизлечимо больная дочь Азайлия, поскольку ее здоровье ухудшается ранее в субботу
Ранее в субботу Эшли показала обширные лекарства, которые должна принимать его неизлечимо больная дочь Азайлия, поскольку ее здоровье ухудшается на фоне ухудшения ее здоровья. ее душераздирающая битва с лейкемией.
Телеведущий зашел в Instagram в 9 утра, где показал семь шприцев для своей дочери и сказал, что это уже вторая партия лекарств за день.
Эшли сняла на видео шприцы, предназначенные для питания тех, кто не может есть, выстроенные в линию на стульчике Азейлии.
Восьмимесячной Азайлии нужно вставить зонд для кормления прямо в желудок, чтобы обеспечить ее питанием.
Он подписал снимок: «Вторая партия лекарств Азайлии сегодня утром в 9 часов утра».
В пятницу партнер Эшли Сафия заявила, что их дочь «изо всех сил» пытается открыть глаза из-за опухоли.
Обновление
: Звезда Ex On The Beach зашел в Instagram в 9 утра в субботу утром, где он показал семь шприцев для своей дочери (на фото) и сказал, что это уже вторая партия лекарств за день.
Информация: Эшли сняла фильм шприцы, предназначенные для обеспечения питательной поддержки тех, кто не может есть, выстроились в линию на стульчике Азайлии
Заботливая мама держала на руках своего восьмимесячного ребенка, объясняя, что они собираются приложить холодные компрессы к глазам Азайлии. в надежде, что это поможет снять опухоль.
Сафийя сказала в своем видео: «У Азайлии сегодня действительно очень опухшие глаза, и наши медсестры посоветовали нам приложить к ним холодные компрессы и снова снять их, чтобы она могла открыть глаза, благослови ее».
Битва Азайлии с лейкемией тронула сердце нации: многие звезды жертвуют средства на сбор средств, ранее организованный Эшли для оплаты лечения.
А Скарлетт Моффатт из X Factor, которая играла главную роль в шоу в 2018 году, записала кавер-версию в честь дочери Эшли, которую ласково прозвали «Ликкл лев».
Загрузив фотографию Азайлии, Скарлетт, 23 года, написала в Instagram: «Как может тот, кого вы никогда не встречали, так повлиять на вашу жизнь?» Азейлия, ты причина, я не переставала думать и молиться, плакать и улыбаться из-за тебя!
Обновление
: в пятницу партнер Эшли Сафия заявила, что их дочь «изо всех сил пытается» открыть глаза из-за опухоли
Poignant: X Factor Скарлетт Моффатт, которая играла главную роль в шоу в 2018 году, записала кавер-версию в качестве дани дочери Эшли, которую ласково прозвали «Ликкл лев»
«Твое красивое личико освещает мир каждого.@mrashleycain @miss_safiyya_ Ребята, вам нужна медаль, ваша сила и любовь к дочери выдающиеся. Я молюсь, чтобы бог исцелил нашу маленькую принцессу! Вы принцесса — народная принцесса❤️ пожалуйста, кто бы ни читал эту МОЛИТУ об исцелении, как жизнь может быть такой жестокой …
Она продолжила: «Меня много раз просили записать обложку, и я, конечно, собиралась это сделать. .. это будет завтра. Продолжай сражаться, чемпион, ты получил это, и многие из нас тоже сражаются вместе с тобой … ❤️ #azaliya #letsgochamp.’
Семья: Эшли вела хронику своей битвы в Instagram, а также повышала осведомленность о болезни
«Было легко и страшно любить ее»
Ник Кейв написал эмоциональную дань уважения своему бывшему партнеру и товарищу по группе в The Вечеринка по случаю дня рождения Аниты Лейн, умершей на этой неделе.
Лейн был одним из основных участников The Birthday Party, соавтором их треков «A Dead Song», «Dead Joe» и «Kiss Me Black».
После распада группы в начале 1980-х, она вместе со своим тогдашним парнем Кейвом стала соавтором культовых песен Bad Seeds «From Her To Eternity» и «Stranger Than Kindness».
Зайдя на свой сайт Red Hand Files , Кейв ответил на вопросы фанатов об Аните. «Что вы можете рассказать нам об Аните?» один написал, а другой попросил Кейва «поделиться с нами любимым воспоминанием об Аните».
Дань
Cave гласила: «Вы думаете, что знаете горе, вы думаете, что выработали его механику, вы думаете, что стали разбираться в горестях — сильнее, мудрее, стойче — вы думаете, что больше нет ничего, что могло бы навредить вам. в этом мире, и тогда Анита умирает.
«Стоя на улице в кукольном платье, в окружении солнечного света, смеясь и излучая пронзительную красоту такой силы, ты перестаешь дышать.
«Я не поверил своим глазам».
Анита пер. Предоставлено: Facebook.
Дань продолжалась: «Позже, за моим кухонным столом, она рисовала вещи, у нее была быстрота прикосновения и четкая, легкая линия, полная юмора, она отбрасывала каждый рисунок и начинала другой, заряженная необузданной, нестабильной, фатальной энергией, которая могла следуй за ней всю жизнь.Моя линия, любительская и тяжеловесная.
«Все хотели поработать с ней, но это было похоже на попытку поймать молнию в бутылке. Мику Харви удалось затащить ее в студию звукозаписи, но эти драгоценные подношения — лишь малая часть того, чем она была. На сегодняшний день она была самой умной и талантливой из нас ».
Кейв продолжил обсуждение того, как Лейн писал ему песни для вечеринки по случаю дня рождения и не только, и объяснил: «Она была мозгом The Birthday Party, написала кучу их песен, написала« From Her to Eternity »,« The World’s a Girl »,« Sugar in a Hurricane »и моя любимая песня Bad Seeds« Stranger Than Kindness », но это было гораздо больше.
Назвав Лейна своим «лучшим другом», он добавил: «Два месяца назад, разговаривая с ней по телефону, она казалась за миллион миль отсюда. Больше всего на свете любила своих детей. Они были ее гордостью и радостью. Любить ее было легко и страшно. Оставляет большое, плачущее пространство ».
После работы с Кейвом Лейн также выпустила ряд сольных альбомов, в том числе «Dirty Pearl» 1993 г. и альбом 2001 г. «Sex O’Clock», а также сотрудничая с такими музыкантами, как Kid Congo Powers, Gudrun Gut и Einstürzende Neubauten. долгая и выдающаяся карьера.
аниме с закрытыми глазами плачет
Это означает невинность детства. Рисунки глаз в манге или аниме 2 Автор: Siouxstar.deviantart.com На … — бесплатный высококачественный рисунок аниме с закрытыми глазами на сайте clipartxtras.com Это может привести к неточным или неподходящим эффектам. Поэтому в этом учебном пособии есть некоторая информация, частично совпадающая с некоторыми из вышеперечисленных учебных пособий. Если бы мы объединили эти примеры, мы могли бы получить почти мини-анимацию аниме-персонажа, начиная от плача до крика.Ответ сообщества.
Отражение заставляет глаза чувствовать себя живыми! Подробнее о рисовании глаз в стиле аниме и манга см. & Copy 2020 AnimeOutline, Все права защищены. У женщин глаза показаны большими и имеют привлекательную штриховку на верхнем веке. Богиня Морриган в Мабиноги. Добавьте различные оттенки, чтобы оживить ваш аниме-глаз!
Если ошибешься, можно стереть. Ich kann nicht umhin zu weinen. Попробуйте сделать глаза меньше. Как будто они вот-вот выльются наружу.
Чем чернее и жирнее карандаш, тем мягче грифель. Для рисования чего-либо в совершенстве нужна практика, и люди, которые хорошо рисуют аниме, не исключение. Сделайте так, чтобы их очертания свисали с краев нижних век. 11 апреля 2015 — Как нарисовать плачущий глаз аниме.
Он работает очень хорошо и придаст вашему персонажу потрясающий вид, не обманывайте его — быстро, легко и правдиво 10/10 !! Нарисуйте простой перевернутый треугольник без основания для носа и широкой буквы «U» для рта.Когда глаза прищуриваются, верхнее и нижнее веко движутся навстречу друг другу. Любые файлы cookie, которые могут не быть особенно необходимыми для работы веб-сайта и используются специально для сбора личных данных пользователей с помощью аналитики, рекламы и другого встроенного содержимого, называются ненужными файлами cookie. Как мне лучше нарисовать ресницы, рисуя плачущие глаза аниме? Научитесь рисовать слезы. Размер: 10,5 ″ x 9,5 ″ Нет в наличии. Его прозвище происходит от его странно окрашенных красных желтых глаз в аниме, которые напоминают глаза ястреба.Результат изображения для рисования плачущих закрытых глаз.
Когда вы рисуете аниме-персонажа, который смотрит и плачет, нарисуйте прищурившиеся глаза.
Diablo chibi, автор: deedeekinz. При рисовании плачущие глаза, опущенные или слегка закрытые глаза могут придать персонажу больше эмоций. Нарисуйте арки, изображающие закрытые глаза, затем добавьте ресницы по бокам. Спасибо! Как люди всегда рисуют аниме идеально? Экспериментируйте! Когда закончите, нарисуйте слезы, текущие из-под ресниц. Категории: Аниме, Atomboy Теги: Аниме, арт, Astroboy, Atomboy, cel, оригинал, OSAMU, OSAMU TEZUKA, TEZUKA.Когда глаза прищуриваются, верхнее и нижнее веко движутся навстречу друг другу. Также нарисуйте верхние веки, изгибающиеся в противоположном направлении, когда глаза закрыты, а не когда они открыты. Один из хороших способов разместить глаза аниме на голове — нарисовать общую форму головы и провести горизонтальную линию прямо через ее середину. Дополнительные уроки по рисованию различных типов эмоций в стиле аниме и манга вы можете найти: & copy 2020 AnimeOutline, Все права защищены. % людей сказали нам, что эта статья им помогла.Рисуя глаза в полностью закрытом состоянии, нарисуйте верхнее веко там, где было бы нижнее веко, когда глаза открыты. Если вам действительно не терпится снова увидеть другое объявление, подумайте о том, чтобы поддержать нашу работу и внести свой вклад в wikiHow. Добавьте пару ресниц, и готово! Если вы хотите научиться хорошо рисовать аниме, начните с легкости и начните усложнять себе задачу по мере освоения уровня и продолжения практики. Я предпочитаю рисовать маленькую закругленную букву «m» для внутренней части глаза и волнистую, похожую на лапшу форму для слез, текущих из глаза по лицу.
Большая часть этого будет рисовать слезы, текущие по лицу. Заштрихуйте вокруг белого глаза, чтобы добавить деталей. Когда глаза закрываются в расслабленном состоянии, верхнее веко движется полностью вниз к нижнему веку, при этом нижнее веко практически остается на месте. Эту статью просмотрели 175 752 раза (а). Рисунок Плачущего Глаза Рисунок Плач Девушка Рисунок Рисунок Слезы Легкие Рисунки Эскизы Карандашные рисунки Девочек Грустные Рисунки Аниме Плачущие Глаза. Скачать: Смартфон среднего размера, полный размер.
Нарисуйте слезы, выходящие из внешней стороны глаз, стекающие по щеке (в традиционном аниме … Даже без ресниц глаза все еще выглядят женственно на моей мужской фигуре. WikiHow — это «вики», похожая на Википедию, которая означает, что многие наши статьи написаны несколькими авторами.
Необходимые файлы cookie абсолютно необходимы для правильной работы веб-сайта.
Большинству художников аниме и манги требуются годы, чтобы отточить свои навыки. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 30 человек (а).Как описано выше, при рисовании аниме-глаз, закрывающихся в расслабленном состоянии, опустите верхнее веко вниз, но оставьте нижнее веко там, где оно обычно находится.
Рисунок девушки в синем платье
Руководство по прокачке Poe 80
Рецепт лакомства для птиц Rlcraft
Правильное платье поможет вам выглядеть и чувствовать себя лучше всего. Откройте для себя уникальные платья, которые помогут вам выделиться из любой толпы. Будь то яркий богемный узор, колор-блок или классическое черное платье, эти стили созданы для смелых и смелых смелых людей.Если вы одержимы одеждой или ищете что-то универсальное, у нас есть совершенно потрясающие … На Hats.com мы делаем акцент на том, чтобы предложить вам дизайнерские шляпы высшего качества от любимых вами брендов! В нашем интернет-магазине есть головные уборы на любой случай и кошелек. Вне зависимости от сезона и события, ищите ли вы шляпу высокого класса или повседневную шляпу, на Hats.com есть шляпа, которую вы ищете! Нужен милый берет для бранча с девушками?
Фурнитура для двойной дверной защелки
Девушка в синем платье — легкий пошаговый урок рисования для детей.В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Еще одна бесплатная манга для начинающих. Пошаговый видеоурок рисования.
Telus shareplus 45
22 мая 2018 г. · Девушка из аниме с голубыми глазами и белыми волосами, Лучшее аниме, Девушка из аниме с голубыми глазами и белыми волосами 2 дня назад · Маленькая синяя летучая мышь. пользователя Mimi-Eevee. С Новым годом вас всех! пользователя antsune. Сэр Пенциоз WIP пользователя Fariis. Праздничное платье Susser Wein 2 Полный костюм видео. пользователя CadpigJR. Частичный фурсьют собака-лисица. пользователя Irruan_Fursuits.Полный фурсьют Зорги. пользователя Irruan_Fursuits. Краткое изложение Плюши от Кристлекми за 2020 год. пользователя krystlekmy. нестандартная работа. пользователя Demon_LSD. Angle Dragon Fursuit Tail …
Древняя израильская генетика
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при заказах $ 25 + и БЕСПЛАТНЫЙ ВОЗВРАТ в магазине. $ 8 возвращается по почте. На JoeFresh.com вы найдете стильную и доступную одежду для женщин, мужчин, детей, малышей и младенцев. Одевайтесь за меньшие деньги с широким ассортиментом одежды Fashion World для женщин и детей. Покупайте платья, топы, обувь, джинсы, куртки, аксессуары и многое другое в Интернете или в магазине.Узнавайте о трендах по лучшим ценам и бесплатно доставьте свой заказ в любой магазин Fashion World в Южной Африке.
Синдром Чероки
Крутые и забавные вещи для рисования имеют первостепенное значение, и, к счастью, здесь заложено зерно творчества. Щелкните выше, чтобы подпитать свое воображение. Кристиан Сириано в Твиттере. «Эскиз дня: кобальтово-синее платье из органзы с цветочным рисунком, вдохновленное моей мамой». Повседневные платья с довольно мелкими деталями и яркими узорами добавят неповторимости вашей повседневной моде.Прекрасные мини-платья и платья в стиле бохо — это модное и красивое дополнение к вашему гардеробу, в то время как непринужденные и лестные платья Fit, Flare или A-line — незаменимые вещи, которые вам понадобятся в вашем гардеробе. Поверните головы в этом сезоне с …
Петиция об удалении личного представителя colorado
Sur.ly для WordPress Плагин Sur.ly для WordPress является бесплатным. Sur.ly для Joomla Плагин Sur.ly для Joomla 2.5 / 3.0 предоставляется бесплатно. Sur.ly для Drupal Расширение Sur.ly для обеих основных версий Drupal является бесплатным.Sur.ly для любого веб-сайта. Если вашей платформы еще нет в списке, мы предоставляем Sur.ly … БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при заказах на сумму более 25 долларов и БЕСПЛАТНЫЙ ВОЗВРАТ в магазине. $ 8 возвращается по почте. На JoeFresh.com вы найдете стильную и доступную одежду для женщин, мужчин, детей, малышей и младенцев.
Ark как изменить настройки ini
Island Importer предлагает пляжную свадебную одежду для мужчин, женщин и мальчиков из 100% чистого льна, сертифицированного органического хлопка и т. Д.
Sierra 115 jhp данные нагрузки
Откройте для себя новую моду каваи с одеждой каваи.Предлагаем качественные, насыщенные, насыщенные каваи-наряды, худи, туфли, юбки. Все товары имеют низкие цены и быструю доставку по всему миру. Откройте для себя новые образы вашего стиля прямо сейчас!
Mazda 3 электромагнитный клапан переключения передач a
Девушки в обтягивающих платьях Девушки в обтягивающих платьях Девушки в обтягивающих платьях Девушки в обтягивающих платьях 46/46 1/46. кайсаральп. Загружено 12.09.2018. 1 … ГЛАВНЫЙ комплект поставки включает дизайн интерьера и дизайна, режим и дизайн, дизайн и дизайн.
Распредвал для турбонагнетателя 351w
Прекрасное черное платье Фото 1961 г. Испанский журнал Wow! На диване в пьесе в пшенице Красивая девушка по соседству прикрывает глаза Фотооперация №1 Фотооперация №2 Фотооперация №3 Фотооперация №4 Мисс.Джинджер Грант Джинджер сбит с толку Ева Грабб Джинджер и Мэри Энн бегут по джунглям Знаменитое оранжевое платье вампирши профессора Некинга Джинджер стреляет в профессора Джинджер …
Телевизор 1940-х годов
Craftsy — это ваш онлайн-ресурс для всех творцов, где вы можете найти все вам нужно — от базовой инструкции до продвинутых методик.
2008 amc 10b pdf
Последние новости, спорт, музыка и развлекательные видео на Dailymotion Нас было шестеро, разного возраста, одетые только в одно (G) _.На девушках были выцветшие платья, которые были слишком длинными или слишком короткими. Мальчики были в заплатанных штанах. Небольшое облачко пыли следовало за нашими тонкими ногами и босыми ступнями, когда мы ступали по пыльной земле.
Самовывоз на бордюрный пикап
Покупайте новинки на LillyPulitzer.com и просмотрите всю нашу коллекцию новинок и многое другое. Бесплатная доставка для всех новоприбывших
щенков лабрадора техас
Элис Нил, одна из великих портретистов 20-го века, сделала совершенно честные картины родственников, любовников, друзей и соседей.Преемник экспрессионизма Хаима Сутина, Эдварда Мунка и Эрнста Людвига Кирхнера, Нил использовал искаженный рисунок и придумал цвет, чтобы выявить персонажа под физическим обликом каждого натурщика. Синий Синий ассоциируется с чувством спокойствия.