Разное

Чтобы понять как рисовать мышцы как формируется внешняя форма человеческого тела, недостаточно ограничиваться изучением лишь костного строения, так как внешняя характеристика продиктована в равной степени как костными, так и мышечными строениями.
Зная строение человеческого тела, студенты могут четко представить себе работу мышц и положение костей при том или ином движении тела, ясно видеть, как одни мышцы напрягаются, а другие расслабляются. Не обладая достаточными знаниями в области анатомии, изобразить человеческое тело крайне затруднительно. Студенты могут запутаться в сложных формах строения целого ряда групп мышц и их соединений, а посему не смогут правильно н убедительно выразить живую, реальную форму человеческого тела в рисунке. Только основательное изучение анатомии дает возможность верно изображать человеческое тело, подмечать те или иные детали, от которых зависит характер общей формы модели, и постепенно подчеркивать органическую связь частей н единого целого.

Как рисовать мышцы

Приступая к изучению пластической формы человеческого тела, студентам следует помнить, что этот процесс должен проходить непосредственно с карандашом в руке. При этом полученные от натурной модели сведения о строении и расположении мышц и их соединении с костями скелета постоянно сверяются с рисунком. Следует особо обратить внимание на то. что ни в коем случае нельзя приучать себя к поверхностном)’ механическому срисовыванию мышц, что, к сожалению, часто наблюдается у студентов-
Рисуя те или иные мышечные образования на теле человека, внимательно проследите за их соединением, где и как они крепятся, уясните характер формы мышц и взаимное расположение одних мышц по отношению к другим. Кроме того, очень важно знать, где находятся начало и конец крепления мышц к костям, а также направление и расположение мышечных волокон, так как моделируя форму в рисунке, карандаш должен двигаться по форме и направлению мышц и их волокон.

Во избежание повторного рассмотрения анатомического строения мышечных структур, изложенного более детально в разделе «Пластическая анатомия мышц», рассмотрим лишь основные формообразующие н приводящие в движение мышцы туловища человека. Объектом для такого рода научения могут быть гипсовый анатомический торс и его состав¬ляющие, верхние и нижние конечности, а также анатомическая фигура французского скульптора Гудона. В процессе изучения необходимо пользоваться соответствующими методическими пособиями, грамотно выполненными анатомическими рисунками, атласами, схемами, таблицами, муляжами и литературой по пластической анатомии.

Как рисовать мышцы — анатомия торса

Приступая к работе над рисунком анатомического торса, следует внимательно научить его со всех сторон, анализируя форму скелета и мышечный покров. 
Так, например, рисуя анатомический торс спереди, видим, что мышцы, лежащие на его поверхности, точно облегают форму скелета, не деформируя форму грудной клетки, плеча, таза, и тазобедренного сустава. Прорисовывая большие грудные мышцы, рисующий должен понимать, что они располагаются над жесткими конструкциями передней поверхности грудной клетки. Прорисовывая над передним краем грудной клетки прямые мышцы живота, нужно помнить, что мышцы, огибая жесткие края форм грудной клетки, переходят в мягкую область живота, где нет жестких конструкции. Затем, спускаясь вниз, к лобку, они опять встречаются с костями таза — лобковым выступом. То же наблюдается и в области тазобедренного сустава, подвздошных гребней тазовой кости, большого вертела, яремной ямки, плеча и т.п. Такая расстановка акцентов при рисовании анатомического торса крайне необходима. Это способствует более убедительному рисунку, демонстрирующему понимание поставленной задачи и цели работы. Наряду с этим, рисуя мышцы, нужно чувствовать кончик карандаша: где и когда подчеркнуть сильнее, а где — еле заметно, передавая тем самым пространственное положение формы, т.е. перспективное сокращение мышц и костей. Рисуя мышцы, карандаш должен двигаться по направлению волокон. Все эти указания в равной степени относятся к рисованию мышц со спины и сбоку, а также мышц верхних и нижних конечностей.
Кроме двух основных мышц — больших грудных и прямых мышц живота — в формировании передней поверхности туловища участвуют косые мышцы живота, которые расположены на боковых поверхностях. Они также участвуют в образовании нижней переднебоковой поверхности живота. Косые зубчатые мышцы живота начинаются с боковых поверхностей грудной клетки. Особо важную роль для пластики тела они играют на нижней боковой поверхности туловища. Располагаясь над подвздошными гребнями тазовой кости, частично прикрепляясь к ним, переходят в апоневроз, формируя переднебоковую поверхность живота (рис.215).

Рисуя внешнюю пластическую структуру спины, мы наблюдаем два основных мышечных образования. Сверху располагается трапециевидная мышца в форме ромба, снизу — более крупная мышца, практически покрывающая большую часть спины. — широчайшая мышца спины. Эти две плоские мышцы являются наиболее поверхностно лежащими крупными мышцами на спине. Под ними располагаются более мелкие, средние и крупные мышцы, активно участвующие в формировании внешней пластической формы поверхности спины. Остановимся на более крупной мышце это мышца-выпрямитель позвоночника, которая поднимается вдоль позвоночного столба вверх и доходит до черепа. Располагаясь по обе стороны вдоль позвоночного столба, образует два валика, отчетливо выступающих над основными поверхностно лежащими мышцами в средней части спины, особенно в области поясницы. Сверху мышца-выпрямитель прикрепляется к позвонкам и затылочным костям черепа, снизу — к подвздошным костям таза, в области крестца, и нижним ребрам грудной клетки (рис.217).

В области лопатки располагаются более мелкие мышцы, ив них наиболее поверхностно лежащие — это подостная. малая и большая круглые мышцы (ромбовидная прослеживается лишь при активном движении в области плечевого сустава) .
Рисуя структуру мышц верхних конечностей, обратите внимание на область плечевого пояса. В силу функционального назначения к мышцам плечевого пояса могут быть отнесены не только большие грудные, но н плоские широчайшие мышцы СПИНЫ, несмотря на то, что они располагаются в среднем отделе спины, а также н трапециевидные мышцы. Помимо перечисленных, сюда же относятся мышцы, переходящие в лопатки, подкостная. большие и малые круглые мышцы, а также дельтовидная мышца. Последняя играет наибольшую роль в пластике плечевого сустава и охватывает плечевой сустав спереди и сзади, придавая округлую форму этой области. Более подробного они рассмотрены в разделе «Пластическая анатомия». Таким образом, рисуя мышцы с натуры, внимательно следите за их соединением с костями скелета, одновременно обращая внимание на характер формы мышц и нх взаимное расположение, серьезно анализируя закономерности строения мышечных структур, согласно строению костных основ. Таким же образом ведите работу над рисунком пластической структуры конечностей рук и ног и остальных детален фигуры человека. Удобная натура для этот —отдельные анатомические слепки рук и ног, а также гипсовые экорше. 

Как нарисовать культуриста для начинающих — Пошаговые уроки рисования

Здравствуйте, дорогие читатели! Сегодня мы начинаем новый урок рисования, в котором мы сосредоточимся на том, как рисовать спортсмена. Следует отметить, что работа наших художников, которую вы можете увидеть в начале этой статьи, является в какой-то мере золотой серединой между сложным, академическим рисунком и абсолютно примитивной техникой рисования. Мы постарались, чтобы такую сложную фигуру могли нарисовать даже начинающие художники. Итак, начнем и научимся рисовать бодибилдера для начинающих!

Шаг 1

Мы начинаем, как всегда, с крупье — человека из кругов и палочек, которые мы рисуем, чтобы указать пропорции, форму и положение нашего персонажа на листе бумаги. Мы рисуем мужчину, поэтому советуем опираться на правила изображения мужской фигуры, которые мы извлекли на уроке о том, как рисовать мужчину.

Однако есть существенные различия. Во-первых, плечи значительно шире (это становится очевидным на следующем шаге). Голова обычного овала, как и на всех других уроках рисования. Линии тела также сделаны легким нажатием на карандаш.

Шаг 2

С одной стороны, этот шаг является самым сложным из всех, что мы имеем в этом уроке рисования. А с другой — очень сложно ошибиться в привлечении мускулов сегодняшнего персонажа. Каждая рука представлена двумя выпуклыми округлостями — это дельтовидная мышца руки и бицепс. Предполагается, что предплечья сужаются от локтя до области запястья.

Туловище имеет ярко выраженный изгиб к талии. Область таза должна быть нарисована в форме треугольника. Затем нарисуйте ноги, которые расширяются в середине мышц бедра и икры и сужаются в области коленей и лодыжек.

Шаг 3

Этот шаг очень прост, но тем не менее очень важен. Здесь мы обрисовываем скулы, подбородок и нос нашего спортсмена. Также обозначим ухо и контуры прически. Не забывайте о важном правиле: брови расположены параллельно верхнему кончику уха, а кончик носа параллелен нижнему кончику уха.

Шаг 4

Сотрите лишние ориентиры с головы и нарисуйте черты лица. Нарисуйте слегка улыбающийся рот и носогубные складки. Обратите внимание, что в отличие от многих других уроков рисования, например, в Jax или Wizard, здесь мы видим очень мало деталей. Это одна из причин, почему этот учебник для начинающих. Когда вы закончите с лицом спортсмена, перейдите к следующему шагу учебника о том, как нарисовать культуриста для начинающих.

Шаг 5

Здесь мы рисуем могучее тело нашего героя. В верхней части тела нарисуйте две очень большие грудные мышцы (правильное название — большая грудная). Они похожи на две массивные выпуклые пластины. На стыке мышц посередине мы видим четыре короткие плавные линии. Над мышцами груди в области шеи также нарисуйте пару косых линий.

Ниже их рисуют рельефные, четко очерченные мышцы брюшных мышц. Контуры каждого «куба» гладкие и слегка изогнутые. По бокам аббатов нарисовать пару косых линий — это фактические косые линии.

Шаг 6

Наш культурист начинает приобретать законченный вид. Теперь мы будем работать на его руках. Обведите контуры бицепса (наиболее заметные мышцы в этом положении) и трицепса в противоположных сторонах рук (на самом деле, самые большие мышцы рук).

Затем обведите линии предплечий и кулаков. Нарисуйте линии мышц внутри контуров рук. Обратите внимание на пальцы, не ошибайтесь с их размерами.

Шаг 7

Мы заканчиваем наш урок рисования. Нарисуй трусы, сотри с них лишние ориентиры и нарисуй мускулы. Бедренные мышцы обозначены внутренними и внешними контурами. Внутренние линии сходятся к коленным суставам. Затем нарисуйте коленные суставы. Нарисуйте линии икроножных мышц.

На этом шаге нарисованы пальцы и обведены пара плавных линий чуть выше ступней.

Урок рисования, в котором шла речь о том, как рисовать культурист, как всегда, был подготовлен художниками и редакторами kakrisovat.top. Не забудьте подписаться на нас в различных социальных сетях, таких как Google Plus, Facebook, Pinterest и т. Д. И не забудьте поделиться этим уроком с друзьями. Удачи!

Рисуем мускулатуру животного за 5 шагов

Художник Brynn Metheney покажет, как можно упростить рисование мускулатуры при изображении тела животного.

Анатомия позвоночных животных имеет целостную структуру. Изучая ее, вы можете заметить, что основные группы мышц у различных животных похожи, если не одинаковы. Также как их скелеты. Могут быть преувеличены только формы и размеры, но, несмотря на некоторые различия, мускулатура всех позвоночных имеет сходное строение.

Делая скетч, главное — начать с «каркаса», наметив им основную позу, а затем нарисовать скелет. Используйте для этого твердый карандаш, это поможет сохранить набросок светлым, чистым и удобным для работы, пока вы будете рисовать мышцы.

Вы могли заметить, что скелет собаки не детализирован, но поза и пропорции хорошо читаются. Так что я могу строить поверх него при помощи красного карандаша.

В любом рисунке нужно выстраивать целостную структуру, если вы хотите, чтобы работа выглядела правдоподобно.

Думаю, вы знаете, что острый кончик карандаша быстро стирается. Если вы рисуете с натуры, то лучше всего иметь несколько хорошо заточенных карандашей, тогда сможете быстро менять их в процессе работы, и не терять время на заточку.

1. Создаем «каркас»

Для того, чтобы нарисовать мышцы, нам нужен скелет. Так что я взял 2Н-карандаш и набросал позу животного. Это идущий представитель семейства псовых (собака). Я не забочусь о деталях, просто хочу зафиксировать форму, пропорции и движение.

Каркас – это самый простой способ сделать набросок позы животного. Этот прием будет полезен как при обычном рисовании, так и для зарисовок с натуры, например, в зоопарке.

2. Добавим немного деталей

Теперь, когда у меня есть каркас, я начинаю добавлять детали. Это то, что я зову кости-ориентиры, такие как лопатка, ребра и большой вертел бедренной кости. Это те кости, к которым крепятся группы мышц.

Пока я делаю лишь легкий набросок. Выискиваю места, в которых мышцы должны прикрепляться к скелету.

3. Большие группы мышц

Это наверное наиболее значимый и важный шаг. Мы знаем, что изображаем сложную мышечную систему, но на самом деле нам надо найти главную форму. Так что мы начинаем с общей цельной формы животного. Используя НВ-карандаш, я набрасываю большие группы мышц поверх скелета.

Когда я рисую мышцы, то думаю только о больших формах, содержащих в себе множество различных, небольших мускулов. Такая работа помогает вам увидеть целостную форму животного.

4. Проникаем в систему

Теперь у меня есть базовая форма, я изобразил мышечные системы тела. Наступил тот этап, когда вам понадобятся учебники и анатомические схемы. Помните, что мышцы тянутся от костей. Они напрямую соединены со скелетом, толкают и растягивают его.

Я начал изображать маленькие группы мышц внутри больших. Всегда стараюсь понять, в каких местах мышцы крепятся к костям.

5. Завершение

Пришло время для уточнения мускулов. Я добавил некоторые детали, показал различные связки и текстуру мышц. Таким образом, изобразил направление движения мышечной системы.

Добавление деталей, таких как текстура и объем могут помочь вашему наброску стать более читаемым. Достоинство использования различных цветных карандашей в том, что вы можете показать и скелет, и мышцы, и увидеть как они соединяются.

Как рисовать аниме мышц мужского тела шаг за шагом

Из этого туториала вы узнаете, как нарисовать мускулистое мужское тело в стиле аниме и манга с пошаговым разбивкой различных групп мышц.

/>
Аниме мускулистое мужское тело рисунок шаг за шагом

Основное внимание в этом уроке уделяется верхней части тела (исключая руки). Это показывает пример очень мускулистого, но все же более реалистично выглядящего персонажа. Важно отметить, что иногда аниме персонажи могут быть нарисованы в очень преувеличенных пропорциях, чтобы выглядеть абсолютно огромными.

Если вы рисуете на бумаге, рекомендуется делать светлые линии до последнего шага урока. Это облегчит стирание любых потенциальных ошибок.

Для более общих советов по рисованию также см .:

Руководство для начинающих по рисованию аниме и манги

Шаг 1 – Нарисуйте контур тела

Аниме мускулистый мужской контур тела рисунок

Как правило, очень мускулистые тела будут шире к вершине и уже к низу. Поскольку мышцы в основном «высовываются» из тела, как будто они накачаны, почти все будет нарисовано с некоторой кривой.

Аниме мускулистое мужское тело рисования направления

Нарисуйте контур тела следующим образом:

1. Проведите вертикальную линию через середину области рисования, чтобы увидеть, будут ли обе стороны тела относительно равной ширины.
2. Нарисуйте намек на голову (или на всю голову, если вам легче).
3. Добавьте шею, идущую вниз от ушей. Вы можете нарисовать его чуть-чуть шире к низу.
4. Спускаясь вниз от шеи по легким изгибам, нарисуйте мышцы трапеции.
5. Вниз от трапеции нарисуйте плечи только с одной кривой каждый.
6. Добавьте намек на оружие. Сделайте их довольно толстыми, так как это мускулистый персонаж.
7. Вниз от рук нарисуйте тело, становящееся уже, а затем делающее своего рода «форму волны» вокруг области талии, где оно становится шире, а затем снова сужается.
8. Из области талии тело снова станет шире при переходе в области бедер / ног.

Шаг 2 – Расположите кости воротника

Аниме мускулистый мужской кости воротник

Спускаясь вниз вокруг перехода трапециевидных мышц в плечи, нарисуйте намек на кости воротника. На данный момент вы можете в значительной степени показать каждый из них только одной строкой.

Шаг 3 – Нарисуй грудные мышцы

Аниме мускулистый мужской рисунок груди

Сделайте общие формы мышц грудной клетки немного уже к центру тела и шире к наружу. Они должны начинаться чуть ниже воротниковой кости и уходить далеко за плечи.

Вы можете нарисовать каждую сторону сундука с четырьмя наборами кривых. Первый должен быть немного обращен к плечам, следующий может следовать за углом костей воротника. Третья кривая может быть вдоль центральной линии, нарисованной на первом шаге. Наконец, для последней кривой, ее линия идет немного вниз по кривой блеска, а затем снова возвращается вверх по довольно крутой кривой к началу первой кривой.

Шаг 4 – Нарисуйте контур пресса

Аниме мускулистый мужчина пресс наброски рисунок

Начните рисовать пресс, сначала обрисовав в общих чертах их комбинированную форму. В этом случае у персонажа будет «восьмерка», поэтому набор мышц чуть ниже груди будет значительно шире. Затем они должны перейти в следующий набор более узких мышц живота. Вы можете обвести остальную часть брюшного пресса только двумя изогнутыми линиями на каждой стороне тела, как показано в примере выше.

Шаг 5 – Нарисуйте индивидуальный пресс

Аниме мускулистый мужской пресс рисунок

Теперь нарисуйте детали отдельных абс. Вы можете сделать это, нарисовав несколько легких горизонтальных кривых между ними.

Абс может изгибаться вверх или вниз, это действительно зависит от предпочтений художника. Только не рисуйте их прямо, иначе ваш персонаж не будет выглядеть естественно.

Шаг 6 – Нарисуйте мышцы плеча

Аниме мускулистые мужские плечи рисунок

Нарисуйте мышцы плеча, как бы «разрезая» руку, где они затем разделяются на мышцы руки, такие как бицепс.

Шаг 7 – Нарисуйте мышцы шеи

Аниме мускулистый мужской рисунок шеи

Нарисуйте намек на некоторые мышцы шеи. В этом случае это будут «грудино-ключично-сосцевидные мышцы», начинающиеся от внутренних концов костей ключицы и идущие к ушам.

Для более подробного объяснения этого см .:

Как рисовать аниме шеи и плечи

Шаг 8 – Нарисуйте боковые мышцы

Рисунок аниме мужского тела боковых мышц

Теперь нарисуйте группы мышц по бокам тела. В основном это будут два набора, которые как бы «переплетаются» вместе. Для стиля аниме / манги вы можете просто дать подсказку каждому из них с одной кривой.

Шаг 9 – Добавьте мелкие детали и завершите чертеж тела

Аниме мускулистый мужской рисунок тела

Наконец, чтобы закончить рисунок, вы можете добавить все мелкие детали и кривые разных групп мышц. Вы также можете стереть центральную линию и пройтись по рисунку более темным штрихом.

Детали, которые вы хотите добавить, – это некоторые из небольших кривых вокруг живота. Вы также можете добавить намек на кривые в конце воротниковых костей.

После того, как вы закончите, вы должны в значительной степени закончить этот урок.

Заключение

Рисование тел может быть довольно сложным. Мышечные тела могут быть еще более сложной задачей, так как вы должны показать индивидуальные детали всех мышц. Персонажи аниме и манги могут быть стилизованы так, чтобы определенные мышцы выглядели больше или были больше, чем обычно, но в целом они все еще основаны на анатомии реальных людей. Если вы хотите рисовать мускулистые персонажи, то лучше по крайней мере иметь базовое представление о размерах и расположении различных групп мышц.

Этот урок должен дать вам хорошее представление о том, как нарисовать верхнюю часть мускулистого мужского тела из вида спереди. Если вы хотите иметь чуть более стройного или более накачанного персонажа, вы можете поэкспериментировать, отрегулировав размер туловища и различные наборы мышц, чтобы увидеть, что вы получите.

Подробнее о рисовании персонажей аниме см .:

Как рисовать аниме мышц мужского тела шаг за шагом

0.00 (0%) 0 votes

Рисование головы человека — Н. Н. Ростовцев | Мышцы головы

Мышцы головы — 1 этап

Мышцы головы располагаются в основном на лицевой части черепа, они облегают кости черепа и определяют характер формы лица и всей головы. На рисунке 96 показаны основные мышцы лица и их характерная форма.

Мускул лба прикрепляется своими нижними концами к коже под бровями и при сокращении поднимает брови. Чем сильнее сокращаются волокна мышцы лба, тем больше приподнимаются брови, а вместе с тем на лбу появляются более глубокие и рельефные складки. При поднятии бровей верхнее веко также приподнимается и глаз открывается больше.

Мускул глаза при сокращении закрывает веки. К мышцам глаза нужно отнести и мышцу, сдвигающую брови, которая в свою очередь при сокращении опускает внутренние концы бровей.

Пирамидальная мышца носа располагается между бровями, прикрепляясь к поверхности носовой кости и к коже межбровного промежутка.

Мышца бровей располагается над круговой мышцей глаза, одним концом прикрепляется к лобной кости, а другим к коже бровей.

Жевательная мышца прикрепляется к скуловой кости, скуловому отростку и к нижней части челюсти. Жевательные мышцы хорошо видны на лице человека и во многом влияют на характер формы головы (рис. 97).

Малый скуловой мускул соединяется с носогубной складкой и поднимает ее вверх, а также и верхнюю губу.

Мускул, поднимающий верхнюю губу, прикрепляется вверху к краю глазничной впадины, а внизу — к крылу носа и верхней губе.

Мускул носа разделяется на два пучка — поперечный и крыльный. Поперечный располагается под мышцей верхней губы. Крыльный — между возвышением верхнего клыка челюсти и носового отверстия.

Круговая мышца рта окружает ротовое отверстие, обусловливает толщину губ. Круговая мышца рта делится на две части: наружную и внутреннюю. При сокращении внутренней части углы рта сближаются между собой, придавая круглую форму губам; при сокращении наружной части губы плотно закрывается рот. При обратном действии круговой мышцы рта верхняя губа и крылья носа поднимаются, а нижняя губа и уголки губ опускаются.

Треугольный мускул губ располагается у боковых сторон подбородка ниже углов рта. Своим широким основанием он прикрепляется к нижнему краю нижней челюсти, а верхушкой к коже углов рта и верхней губе.

Квадратный мускул нижней губы берет начало у кости нижней челюсти и подкожной мышцы шеи и прикрепляется к коже нижней губы.

Грудино-сосцово-ключичная мышца соединяет голову с плечевым поясом, начинаясь от сосцевидного отростка затылочной кости, она одним пучком прикрепляется к грудной кости, а другим к ключице, отсюда и ее название. Сокращаясь, мышца отклоняет голову вниз и поворачивает голову в разные стороны. Если сокращаются одновременно обе мышцы, то голова поднимается вверх и назад. Сходясь у верхней части грудины, грудино-сосцово-ключичные мышцы образуют на шее характерную впадину — яремную ямку. При рисовании живой головы ее всегда учитывают, и она часто бывает ориентиром. Например, когда надо увязать голову с шеей и плечевым поясом, то есть правильно поместить голову на плечах, яремная ямка является главным ориентиром. Плечевой пояс — самая подвижная часть человеческого тела. Он прекрасно виден на живой натуре и является основным объектом изучения.

Как уже указывалось, усвоение учебного материала по анатомии должно быть с карандашом в руках. Натурой в данном случае может быть гипсовое экорше (рис. 98).

Здесь важно запомнить пластическую характеристику каждой мышцы, почему художники и изучают не анатомию вообще, а именно пластическую анатомию. Для художника очень важно знать не только общий вид мускула, но начало и конец крепления мышцы к костям, а самое главное — направление (расположение) мышечных волокон, так как моделируя форму в рисунке, карандаш художника должен двигаться по направлению этих мышц, что помогает художнику создавать убедительный реалистический образ.

Поскольку закрепление учебного материала и творчески-активное его применение на практике на первых порах требует известного руководства, рассмотрим методическую последовательность работы над рисунком живой головы по этапам.

Методическая последовательность работы в принципе остается такой же, как и при рисовании гипсовой головы. Здесь же мы хотим остановить внимание читателя только на особенно важных моментах рисования живой головы.

Как мы уже говорили, разбивка процесса построения изображения на отдельные этапы является условной, она необходима молодому художнику только для лучшего усвоения учебного материала. В данном случае мы рассмотрим четыре этапа рисования живой головы:

1. композиционное размещение изображения на листе бумаги, выявление общего характера формы головы, а также пропорционального соотношения частей и целого;
2. линейно-конструктивное изображение формы головы с выявлением характерных особенностей ее анатомического строения;
3. детальная прорисовка формы с введением тона;
4. передача материальности и подведение итогов работы — обобщение. Рассмотрим все это на примере изображения головы мужчины.

Первый этап (рис. 99) — композиционное размещение изображения на листе бумаги, выявление общего характера формы головы и пропорций.

Прежде чем приступить к длительному рисунку, необходимо предварительно осмотреть натуру со всех сторон и отметить характерные особенности данной головы, выбрать наиболее интересную точку зрения и представить себе, как будет выглядеть рисунок с данной точки зрения. Для этого необходимо сделать ряд композиционных набросков с различных точек зрения и выбрать наиболее понравившееся место. Это необходимо сделать для того, чтобы в процессе работы над рисунком у вас не возникло разочарование.

Некоторые студенты, войдя в класс и вдохновясь выразительностью натурщика, считают, что композиционная задача уже решена и остается только механически перенести на лист бумаги все, что видит глаз.

Однако в натуре образная сторона может быть очень яркой и выразительной, а в рисунке вид натуры с данной точки зрения может оказаться недостаточно убедительным, но стоит художнику чуть-чуть сместиться в сторону и выразительность рисунка намного возрастет. Поэтому очень важно для художника научиться видеть и чувствовать красоту движения масс, силуэт головы и выразительность линий, эффекты освещения и красоту фактуры лица, волос, глаз. При выполнении композиционных набросков с данной модели рисовальщику, прежде всего надо найти наиболее эффектный и выразительный вид.

Выбрав положение, приступаем к рисунку.

Прежде всего, легко касаясь карандашом бумаги, намечаем общую форму головы, решая в основном композиционную задачу рисунка. Давая композиционное решение, вначале намечайте форму головы схематично. Это поможет правильно решать перспективные задачи. Расположив изображение на листе бумаги, уточняем характер формы головы, поворот (движение) головы, связь головы с шеей и плечевым поясом.

П. Чистяков так рекомендовал начинать рисунок: «Первое положение массы головы и шеи относительно вертикали. Потом сейчас положение глаз относительно горизонтали и сейчас же овал лица и шеи. Рисовать не линией, а формой, то есть чертить линию, а видеть массу, заключающуюся между двумя, тремя и т. д. линиями. Нарисованное поверять вдруг на всю массу».

Многие же, как правило, ориентируются на силуэт головы, не думая об объеме. Вы же не будете начинать рисунок куба с изображения шестиугольника, а начнете с выявления его конструктивной основы. Также и рисунок головы надо начинать с выявления ее конструктивной основы большой формы.

Ограничив линиями переднюю (лицевую) часть головы от боковых, наметьте на ней профильную линию и проверьте по натуре ее направление. Затем на лицевой части надо определить места расположения деталей — носа, губ, глаз. С помощью профильной линии мы можем уточнить и пропорциональные отношения частей и целого, и общее построение формы головы. При изображении гипсовой головы студенты смело используют схемы построения и каноны пропорций, переходя же к рисунку с живой головы, они уже не решаются на это. Однако и при рисовании живой головы смело делите профильную линию на три равные части, это поможет вам не только правильно построить изображение, но и добиться портретного сходства. Например, разбив профильную линию на три равные части, мы замечаем, что у лысеющего человека, как в нашем примере, покров волос будет располагаться немного выше линии покрова волос, густые свисающие брови будут ниже линии надбровных дуг и так далее.

Самое главное на этом этапе работы — правильно изобразить общий вид головы и ее характер. Детали (нос, глаза, рот) только намечаются; не торопитесь моделировать их тоном, все это можно будет сделать позднее, когда все будет намечено на своих местах.

Как показывает практика, при рисовании живой головы многие учащиеся перестают следовать методическому принципу — от общего к частному, от большой формы к малой. Они сразу же, не определив общего характера большой формы, начинают вырисовывать мелкие подробности — реснички, морщинки, повреждения кожи, которые, как им кажется, являются самыми главными в передаче сходства. Более того, садясь за рисунок, они предварительно не знакомятся с общим характером формы головы, а наблюдают натурщика только с одной стороны (с одной точки зрения), то есть видят и воспринимают форму головы частично. Это, в свою очередь, заставляет рисующих пассивно копировать все, что видит глаз. Те знания и навыки, которые студенты получили при рисовании гипсовой головы, упускаются совершенно.

Таким студентам надо твердо уяснить, что сходство в рисунке достигается не перечислением деталей, а правильным определением пропорциональных отношений, верной передачей характера формы, органической взаимосвязи отдельных частей. П. Чистяков писал: «Ведь можно же на лицо посадить очень похожий глаз направо и гораздо ниже. Что выходит? Хорошо, да не на месте». Поэтому вначале надо наметить общий характер формы головы и определить места расположения деталей, а чтобы можно было вносить в изображение коррективы, рисунок на бумагу наносим легким прикосновением карандаша к бумаге и переходим к линейно-конструктивному рисунку.

Как легко нарисовать Супермена — поэтапно, для начинающих

Первый этап

Начнём со скелета или схемы фигуры. Базовые линии обозначат пропорции, позу героя, помогут организовать лист бумаги. Нарисуем овал лица. Затем идут шея и спина, длина которой равна по сумме двум бoльшим диаметрам головы. Обозначим необычайно широкие плечи горизонталью. Намечаем направляющие линии конечностей.  Обратите внимание:  нога по длине равна четырём продольным диаметрам головы.

Второй этап

Переходим к центровке лица. Проведите два перпендикулярные линии: вертикальную — ось симметрии овала головы и горизонтальную — основу для глаз. Заметьте, что положение вертикальной линии показывает соотношение двух половин лица в ракурсе. Шея рисуется как цилиндр. Набросайте торс, как в примере 2. Кругами изображаются локти и плечи. Два равных по высоте цилиндра образуют руку.

Оттачиваем образ классического Супермена. Поработаем над низом — бёдрами, голенями, стопами. Как и ранее, используем простейшие геометрические фигуры. Представим таз Супермена как треугольник, а ноги, — как цилиндры. Переходим к коленям и ступням.  Основные контуры и объёмы Супермена готовы.

Четвёртый этап

Пришло время подумать о лице. Глаза находятся на одном уровне. Вспомните о линиях, которые мы проводили на втором этапе. Толстыми дугами изображаем брови. Ниже глаз помещаем нос. Используем горизонталь, проведённую ранее. Коротким отрезком  обозначаем рот.

Работаем над головой Супермена. Рисуем ухо. Его верхний край совпадает с бровями. Нижний — на уровне кончика носа. Показываем границу между причёской и лбом. Короткими волнистыми линиями рисуем волосы, гладко зачёсанные назад. Сотрите вспомогательные направляющие  и  сделайте контуры чёткими и округлыми . Переходим к  шее и верхней части плаща. За образец возьмем рисунок 5.

Шестой этап

Итак, займёмся торсом Супермена. Сотрите лишнее, те направляющие, которые остались после начала работы и сосредоточьтесь на грудных мышцах и знаменитом логотипе с буквой S в центре. Тремя линиями прорисуйте мышцы живота.

Седьмой этап

Приступаем к рукам. Сотрите вспомогательные линии. Превратите круги в массивные дельтовидные мышцы, определяющие очертания плеч. Спуститесь ниже к бицепсам (внутренняя часть руки) и трицепсам (внешняя часть). Затем поработайте над предплечьями, постепенно сужающимся к запястьям. Изобразите кисти  и линии костюма, как на модели.

Восьмой этап

Приступаем к работе над  бёдрами, ногами, ступнями Супермена. Уберите ненужные оси и штрихи. Избавьтесь от угловатостии постепенно переходите к плавности очертаний, как в образце. Покажите мускулы Супермена.

Девятый этап

Наконец-то финал. Добавьте к костюму пояс, как на модели, и складки. Проведите две линии, напоминающие букву М, и «оденьте» супергероя в сапоги. Закруглите очертания плаща, как на предыдущих этапах.

Эти пошаговые инструкции помогут вам понять, как изобразить классического Супермена из комиксов DC.

Как нарисовать Супермена в полете

Наша команда художников создала руководство о том, как нарисовать летящего Супермена, состоящее из восьми простых шагов. Выше мы уже публиковали инструкцию, как рисовать легендарного героя, но в статике. Поза Супермена в полете немного сложнее, но каждый из восьми этапов понятно и доступно изложен. Даже начинающие художники смогут с легкостью повторить рисунок. Итак, приступаем.  

Шаг 1

Чтобы правильно нарисовать Супермена в полете, в первую очередь необходимо обозначить его положение в пространстве. С помощью основных геометрических фигур (обычных кружочков и палочек) набросайте каркас тела. Начните с овала головы и линии позвоночника. Далее очертите широкую грудную клетку и таз, и изобразите конечности. Постарайтесь максимально повторить позу с рисунка ниже.  

Шаг 2

Разделите лицо на равные части с помощью вертикальной и горизонтальной линий, которые позже послужат ориентирами для деталей лица. Далее сформируйте мощную шею и не менее мощный торс. С помощью таких простых геометрических фигур, как цилиндры и кружочки, добавьте объема рукам и ногам, выделите колени. Все части тела Человека из стали должны быть крепкими и массивными, а мышцы должны просматриваться уже на этой стадии.  

Шаг 3

Теперь добавьте ключевые детали к эскизу, используя лёгкие, нечеткие линии. Начинайте с головы. Изобразите примерные черты лица и контур знаменитой прически. После переходите к корпусу. Набросайте очертания костюма и ромбовидного логотипа на груди. Завершите этот подготовительный этап, наметив развевающийся плащ за спиной героя.  

Шаг 4

Теперь для придания рисунку более завершенного вида, используйте темные и чёткие линии. Тщательно прорисуйте черты лица, как показано на примере. Очертите уши и мощную прямоугольную линию подбородка. Дорисуйте детали прически и сотрите ненужные пометки. 

Шаг 5

Изобразите несколькими линиями мышцы шеи, крепкие грудные мышцы и внушительный пресс. Посередине грудной клетки нарисуйте фирменный знак Супермена (кстати, у нас есть детальная инструкция о том, как рисовать логотип). Сотрите все лишнее с туловища и переходите к шестому шагу.  

Шаг 6

Прорисуйте объемные мышцы на руках героя. Они как бы слегка преувеличенные и находятся в напряженном состоянии. На рисунке это должно быть ясно видно. Затем прорисуйте сжатые кулаки и развевающийся плащ. Уберите лишние штрихи и приступайте к нижней части тела.  

Шаг 7

Используя четкие и плавные линии, обведите ноги и выделите мышцы, как показано на рисунке ниже. Выделите линии обуви, коленных суставов, складок и уберите с эскиза все оставшиеся ненужные отметки.  

Шаг 8

Теперь настала очередь теней. Здесь они выполнены в классическом стиле комиксов. Черные тени делают рисунок очень контрастным. Вначале нарисуйте контуры, затем полностью закрасьте их черным цветом. Таким же образом проработайте волосы, оставляя при этом блики. Более светлые тени создайте с помощью штриховки.  

Рисунок готов. Понадобилось всего восемь простых шагов, чтобы нарисовать летящего Супермена из комиксов. Напишите в комментариях какого супергероя или суперзлодея вы бы хотели увидеть здесь следующим. 

Учимся рисовать эмблему Супермена

Тут мы нарисуем самый узнаваемый логотип в мире. Тема этого урока — логотип Супермена.

Начнём с пятиугольника, по очертаниям похожего на алмаз. Для большей точности используйте линейку, но будет здорово, если вы прочертите эту геометрическую фигуру вручную.

Пятиугольник в виде алмаза готов, а теперь внутри него рисуем меньший, схожий по очертаниям.
Линии внешнего и внутреннего пятиугольника параллельны друг другу.
 

Вот и рамка логотипа. Теперь подошла очередь буквы S. Сначала проведите вот эту линию.
 

Четвёртый этап

Продублируйте верхнюю, параллельную основной, линию буквы S.
 

Сотрите ненужное, как  на рисунке 5.

 
Это были уроки рисования с сайта  Drawingforall.net . До новых встреч на наших уроках.

Как нарисовать портрет Супермена

На этот раз наша команда художников представляет руководство, как легко и быстро нарисовать портрет Супермена. На сайте есть множество уроков рисования персонажей из комиксов в полный рост, а вот портреты большая редкость. Но немного разнообразия не помешает. Наслаждайтесь новым уроком.  

Шаг 1

Первым делом нужно наметить контуры лица и шеи. Контур лица выглядит как вертикальный овал, слегка приплюснутый сверху. Стоит учитывать, что Супермен обладает огромной физической силой. Следовательно, у него мощная мускулистая шея. Поэтому её контуры должны совпадать с контурами головы по ширине.

Шаг 2

Это самый простой, но самый важный шаг. Необходимо нарисовать две пересекающиеся линии, которые послужат потом важнейшими ориентирами для остальных шагов. Вертикальная линия должна разделять лицо на две абсолютно равные части.  

Горизонтальная линия должна располагаться чуть выше условной средней точки головы. На этом уровне будут находиться глаза.

Шаг 3

Теперь сделайте наброски основных черт лица. Сначала изобразите окружности глаз. Горизонтальная линия с предыдущего шага является главным ориентиром. Далее идёт очередь ушей. Обратите внимание, что верхний край ушей совпадает с уровнем бровей. Нижний край находится примерно на середине расстояния между ртом и носом.

Шаг 4

Пришла пора придать герою более выразительный и брутальный вид. Для этого придётся проработать нижнюю часть лица. Проведите линии от подбородка к шее так, чтобы образовалось два тупых угла между подбородком и ушами. Потом наметьте рельеф ушей. 

Шаг 5

Очертания деталей лица готовы. Осталось несколько штрихов, чтобы придать им завершенный вид. Аккуратно прорисуйте брови и зрачки. Уделите особое внимание зрачкам. От их расположения зависит образ героя и общее настроение рисунка.

Шаг 6

Прорисуйте крылья носа и плотно сжатые губы. Учтите, не стоит делать губы слишком пухлыми, чтобы не придавать супергерою излишней женственности. Не забудьте нарисовать тонкие носогубные складки.  

Шаг 7

Теперь можно стереть все лишние линии и заняться прической супергероя. Пряди не обязательно должны лежать в одном направлении. Главное помните, что волосы рисуются от корней до кончиков.  

Шаг 8

Чтобы сделать рисунок более живым и реалистичным, добавьте теней. Сперва затемните волосы, оставляя блики на крупных прядках. Как видно на примере, ни одна прядь не закрашена полностью. В основном тени расположены на левой части лица и шеи. Не забудьте оставить пустое пространство между областью тени и контуром лица. В противном случае будет казаться, что у Супермена борода.  

Источник: Ссылка

Рекомендуем посмотреть:

Поделиться статьей:

Как нарисовать тело? — Всё что нужно для рисования манги

    Итак, у нас здесь разобранные манекены мужского и женского тела (рис. 1). Между двумя представителями полов немного различий: парни обычно мускулистые (я нарисовала женственного парня >_>), у них торс длиннее, чем у женщин, ещё у них жёстче и грубее кожа, а у девушек извилистый позвоночник.

    Теперь, шея. Несколько вещей, которых не следует делать. Шея начинается от ушей (рис.2), видите пунктирные линии? Те углы в голове всегда параллельны. Мускулы проходят от ушей и до ямки на шеи — это всегда придаёт симпатичный вид (рис.3).
    На рисунке 3 вы видите ключицу — это придаёт чувство реалистичности.
Посмотрите на рисунок справа — это расположение гланд в шеи: у парня верхняя часть гораздо больше и таким образом мы получаем адамово яблоко. У девушек нижняя часть не совсем заметна (рис. 4).

    Я думаю, вид спереди и сзади говорит сам за себя (рис 5а и 5б), поэтому проведём прямую линию, которая будет идти вниз, вдоль торса, помогая вам найти центральную линию. Ямка на шеи — это середина основания. Передний вид: ямка на шеи, основа рёбер и до пупка. Задний вид: по спинному хребту, по позвоночнику к чакральному треугольнику. Нужно запомнить такие моменты: парни очень прямые, в то время как девушки имеют вогнутую форму торса.

    Чтобы избежать сексуального влечения, когда вы рисуете грудь, думайте о ней, как о шарах наполненных водой, верите в это или нет, но на них действует сила тяжести, и поэтому они будут двигаться вместе с телом (рис. 6а, 6б, 6в).

    Когда руки подняты, бицепсы напряженны и отчётливо видны, когда руки распрямлены и напряжены, то трицепсы находятся под влиянием (рис.7а). Взгляните на собственные руки, и вы увидит разные формы предплечья, видные с верху и с боку. Когда рука прямая появляются ямки на каждой стороне локтя (рис.7б)

Обратите всё своё внимание на коленку, когда вы сделали шаг назад. Это всё из-за коленной чашечки. Вы видите 2 линии, на развороте коленки (рис. 8а, б, в)? Здесь начинаются мускулы, которые срабатывают вверх и оставляют такой вид. Очень забавно рисовать ноги.

    Вот разобранные части тела (рис.9). Разбейте торс на рёберную клетку и таз. Используйте круги для всех соединений впадин торса в рёберную клетку и в тазовую часть с суставами. Это самый лёгкий способ, чтобы поработать. Попробуйте различные позы.

    В этой части вы научились рисовать фигуру. Это не так тяжело, если знаешь, что за чем следует и что нужно. 
Это только некоторые наброски из моей записной книжки (рис.10). Я делаю это всё время, когда беру карандаш. Вы должны тоже!! Ну, ладно, надеюсь, это было полезным. 

Как рисовать мышцы | Creative Bloq

Умение рисовать мышцы в движении добавит плавности и подвижности неподвижному изображению. В этом уроке мы изучим мужскую спину и руки, исследуя естественный ритм мышц и выразительность, которую они проявляют, когда работают в единстве и уравновешивают, чтобы продвигать тело с изяществом и стилем.

Это прекрасное явление для тех, кто любит анатомию, но оно открывает перед художником целый новый мир возможностей — плавные формы, линии и ритмические тона.Умение передать это в произведении улучшит вашу работу.

Если вы хотите еще больше расширить свои возможности анатомического рисования с помощью дополнительных руководств, ознакомьтесь с нашими сообщениями о рисовании фигур, о том, как рисовать руку, и с нашим обзором лучших руководств по рисованию.

Читайте подробное руководство Патрика Дж. Джонса о том, как рисовать мышцы.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

Проблемы анатомии

Прежде чем мы начнем урок, несколько слов об анатомии. Анатомия в основном одинакова для всех в позе бездействия, но в тот момент, когда мы двигаемся, мышцы меняют форму и влияют друг на друга, когда они толкаются и толкаются друг против друга. Другими словами, мышцы меняют форму. Добавьте к этому тот факт, что мы все разные по форме и размеру, с разными характерами и степенями выражения, и в итоге мы получим неограниченные возможности для выражения, используя человеческую фигуру.

Посмотрите, как движется боксер по сравнению с балериной, и вы увидите огромную разницу в выражении линий и тона в пределах того же анатомического строения человека. Конечно, учеба по своей природе — дело заведомо медленное, когда заученный рисунок обычно заканчивается жесткостью.

Чтобы идентифицировать мышцы и их взаимодействие, сверьтесь с фотографиями, показанными здесь, с листом исследования перетягивания каната. в конце статьи.Моя первая книга «Анатомия стиля» изначально представляла собой учебные листы, в которых документировались мои знания в области анатомии, но затем она стала более объемной. Ведение этих первых заметок и изучение подсказок анатомической памяти и основных структурных форм постепенно подпитывали мое подсознание и позволяли мне рисовать жестами.

К сожалению, я не рисовал месяц до этого задания. Я был в США на замечательном шоу IX, посвященном образному реализму, где я читал лекцию по моей последней книге «Фигуры из жизни», в которой рассказывается о жестах анатомии.В этой связи, лучший способ противостоять жесткости, вызванной возмутительной ржавчиной, — это заранее нарисовать много жестов. Хорошо, с учетом сказанного, давайте начнем…

01. Найдите движение в неподвижности

На этой фотографии ритм жизни в движении мышц становится очевидным — когда мы учимся это видеть. Обратите внимание на волны, возникающие, когда грудная клетка впивается в косые боковые поверхности, и холмы, идущие от плеча через поднятую руку.Здесь тело предлагает движение даже в неподвижности.

02. В поисках простоты

Используя заостренный уголь шириной в два пальца, я для начала рисую простые формы. Мужская фигура, как известно, блочная, и мне нужно найти как можно больше жестов. Обнаружив простоту, мы можем раскрыть жест даже в блоках. Помните, что жест — король. Если мы будем работать только со структурой, наши рисунки будут жесткими.По возможности держите линии длинными и свободными.

03. Обработайте защемление

Я сначала работаю на «защемленной» стороне тела, потому что расстояния между формами короче и легче судить, чем на более широкой и длинной стороне тела. Этому совету я научился от мастера-рисовальщика Стива Хьюстона. Как обычно, я сначала работаю с простыми формами, что облегчает решение будущих сложностей.

04. Опустите формы мышечных блоков

Когда этап блокировки в основном завершен, я снова использую жест, чтобы восстановить некоторые текучесть. При переходе от одной мышцы к другой становится очевидным, что их границы имеют схожую форму. Пора танцевать и гоняться за ритмами мышц и плоти.

05. Рисование в ритме

Продолжая движение вниз по левой руке модели, я продолжаю танец, рисуя из одной стороны в другую в ритме.Обратите внимание на естественный ход вещей и на то, что предплечья выступают выше снаружи, как и многие анатомические элементы, такие как икры ног. Я гоняюсь за ритмами здесь: слева направо, от высокого к низкому…

06. Включите великий мотиватор

Я называю это искусство «Ловцы жемчуга» , после оперы, которую я впервые услышал в детстве. Чтобы создать настроение, я включаю музыку во время работы и считаю ее отличным мотиватором с ее подобными отголосками ритма и жестов.Следующей идет «Мадам Баттерфляй», чтобы действительно развить страсть!

07. Рендеринг в ритме

Позаботившись о ритмах, я протираю рисунок тканью, чтобы добиться более мягкого подшерсток, из которого я могу работать как в темноте, так и в свете. Я начинаю прорисовывать предплечье и кисть — область настолько сложную, что у нее будет отдельная мастерская — и поднимаюсь до плеча, рендеринг в том же ритме, что и раньше.

08. Осознайте рябь и эхо.

Лежание в темноте раскрывает природу мышц, надавливающих на плоть, создавая рябь. Посмотрите, как лопатка входит в ромбовидные мышцы, создавая волнообразное эхо по всему позвоночнику до крестцовых ямок на бедрах. Вся эта поэзия заставляет меня рисовать чуткое лицо, такова сила ритма.

09. Избегайте застревания в Render Hell

Мы можем назвать рисунок законченным, потому что чем больше мы визуализируем, тем жестче становится рисунок.Но поскольку это исследование, я продолжу рисовать мелкие детали и посмотреть, поднимет ли Render Hell свою уродливую голову. Я также нарисовал более толстую веревку, чем позировал в образце, для большей достоверности.

10. Почувствуйте липкое прикосновение

Рисование браслета на руку ведет меня в жесткий угол и, чувствуя липкое прикосновение Render Hell, я беру кусок сжатого угля и снова задействую мою жесткую руку.Я также добавил несколько абстрактных форм на заднем плане с помощью ивового угля, чтобы добавить движения.

11. Добавьте детали к саронгу и отрегулируйте лицо.

Я добавляю «золотые» пятна на саронг рыбака с помощью ластика, который кажется легким. прикосновение женственно для рыбака, но мне слишком нравятся пятна, чтобы отпустить их. Чтобы противостоять этому, я рисую грубое лицо. Возможно, это и не улучшение, но ничто не убивает творчество больше, чем страх неудачи, поэтому я все равно стремлюсь вперед.

12. Полюбуйтесь прекрасным антагонистом.

Я продолжаю выделять ластиками и прорисовывать детали карандашами. Обратите внимание на красивый антагонистический характер трицепсов и бицепсов поднятой руки, поскольку они работают синхронно. Трицепс удлиняется, позволяя бицепсу сокращаться и сокращаться. С прямой рукой происходит обратное.

13. Играйте в долгую игру.

Как я и подозревал, продолжающийся рендеринг убил много энергии жестов на ранних этапах.Однако экспериментирование побеждает, когда вы играете в долгую игру, и я иду ва-банк в том, что касается искусства. Я кружу вокруг абстрактных грозовых туч, чтобы посмотреть, что происходит. В искусстве нет ошибок. Вам просто нужно думать о каждом штрихе как о обучающем опыте, независимо от готового рисунка.

14. Взгляните на оборотней

Я прорабатываю маслянистый блеск на плоти, больше контрастируя темные и светлые тона.У меня остался рисунок более визуализированным, чем хотелось бы, но я закрепил дальнейшие знания о том, как работают мышцы и меняют их форму, в моем подсознании, и это делает все это стоящим.

15. Учебный лист по перетягиванию каната

Во время учебы я углубляюсь в определение ориентиров мышц и формы, и в этом конкретном исследовании меня интересует, как все эти знания превращаются в жесты.Если мы достаточно хорошо изучим нашу анатомию, она встроится в наше подсознание и позволит нам рисовать жестами.

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 170 ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подписаться на ImagineFX .

Подробнее:

Как рисовать мышцы — действительно легкий урок рисования

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Если вы хотите стать хорошим художником, вам необходимо научиться рисовать человеческие формы.Расположение мышц или мускулатуры имеет жизненно важное значение, независимо от того, рисуете ли вы персонажа из комиксов или реалистичный набросок.

Мышцы — это разновидность сократительной ткани, то есть они могут сокращаться или уменьшаться в размерах, чтобы производить движение. Мышцы позволяют нам ходить, бегать, разговаривать, есть, брать предметы — каждое движение, которое мы делаем, происходит благодаря нашим мышцам.

В этом руководстве по рисованию изображена фигура с сильными мускулами, чтобы помочь вам получить хорошее представление о том, где находятся мышцы и как они сочетаются друг с другом.Можете ли вы определить основные группы мышц, такие как бицепсы, пресс, грудные мышцы или икры? Эти видимые мышцы известны как скелетные мышцы, потому что они поддерживаются костями.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Вы можете использовать это руководство по рисованию как чистый лист, чтобы нарисовать своего любимого персонажа или создать своего собственного. Вы можете нарисовать настоящего культуриста, например, Арнольда Шварценеггера или известного борца. Или вы можете нарисовать мультяшных супергероев и злодеев, таких как Супермен, Халк и Судный день.

Хотите нарисовать мультяшного мускулистого человечка? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультфильмов расскажет, как это сделать. Все, что вам понадобится, — это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Бегущий человек, Женское лицо и Контур тела.

Пошаговая инструкция по рисованию мышц

1.Начните с рисования двух перекрывающихся изогнутых линий, чтобы заключить неправильную форму. Верх фигуры должен быть больше низа. Затем нарисуйте линию поперек фигуры. Эта форма — голова фигуры. Вы можете использовать наши руководства по рисованию, чтобы заполнить детали лица.

2. С помощью серии изогнутых линий нарисуйте мышцы шеи, плеч и плеча — грудино-ключично-сосцевидную, трапециевидную и дельтовидную.

3.Используйте перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы нарисовать мышцы верхней и нижней части руки — трехглавой мышцы плеча, двуглавой мышцы плеча и плечевого сустава.

4. Изогнутыми линиями нарисуйте боковые стороны кисти, большого пальца и пальцев.

5. Проведите через плечи изогнутые линии, очерчивая верхнюю часть грудной мышцы, большую грудную мышцу. Обведите сами грудные клетки С-образными линиями. Затем используйте длинную изогнутую линию, чтобы очертить туловище и таз.

6. Изогнутыми линиями очертите мышцы оставшейся руки и нарисуйте ладонь и пальцы сжатого кулака.

7. Нарисуйте мышцы ноги, используя перекрывающиеся изогнутые линии. Мышцы верхней части ноги включают тонкую мышцу бедра, портняжную мышцу, латеральную широкую мышцу бедра, прямую мышцу бедра, медиальную широкую мышцу бедра, двуглавую мышцу бедра, полусухожильная и полуперепончатая мышца. Обратите внимание на искривление колена и мышц голени — икроножной, камбаловидной и передней большеберцовой мышцы.Завершите ногу контуром ступни и пальцев ног.

8. Используйте перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы очертить верхнюю ногу, голень, ступню и пальцы на оставшейся стороне.

9. Детализируйте мышцы туловища. Проведите линию по центру туловища и пересеките ее изогнутыми линиями. Это отличает прямые мышцы живота, обычно известные как пресс. Нарисуйте несколько изогнутых линий прямо под подмышкой. Ребра могут быть видны, но в этом месте также присутствуют широчайшие мышцы спины.

Превратите свою мускулистую фигуру в полноценного мультипликационного персонажа с помощью наших руководств по рисованию. Там вы найдете все части, которые вам понадобятся, чтобы собрать вашего персонажа, включая глаза, уши, носы, рты, волосы и руки. Затем перейдите к нашим руководствам по рисованию объектов, где вы можете одеть своего мускулистого мужчину в обувь, халаты, шляпы, толстовки, джинсы, боксерские перчатки, очки, наушники, украшения, оружие и многое другое.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

Как рисовать мышцы и структуру тела: 18 шагов

Введение: Как рисовать мышцы и структуру тела

Torfirio Chapman

# HMS2020

Мышцы составляют то, что составляет тело и придают ему определение. Рисование мышц может быть сложной задачей, как руки и мимика, из-за всех деталей мышц и рук. Поэтому я собираюсь научить вас рисовать структуру тела и мышцы мужчины-человека, будь вы новичок или эксперт в рисовании.

Принадлежности и материалы, которые вам понадобятся, включают карандаш, ручку, ластик и, конечно же, бумагу.

Вот шаги, чтобы нарисовать его:

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 1: Нарисуйте круг

Шаг 1: нарисуйте круг для создания головы

Добавьте TipAsk QuestionDownload

Шаг 2: Нарисуйте вертикальную линию

Шаг 2. Проведите вертикальную линию сверху вниз посередине головы. Линия внизу должна проходить вокруг шеи

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 3: Добавьте 2 горизонтальные линии посередине головы

Шаг 3: добавьте 2 горизонтальные линии посередине головы

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 4: Нарисуйте маленький кружок внизу вертикальной линии

Шаг 4: нарисуйте маленький кружок внизу вертикальной линии

Добавьте TipAsk QuestionDownload

Шаг 5: Нарисуйте овал большего размера вокруг Маленький один круг

Шаг 5: нарисуйте больший овал вокруг малого круга

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 6: Нарисуйте треугольные формы для создания трапециевидной мышцы

Шаг 6: нарисуйте треугольные формы для создания трапециевидной мышцы

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 7: Нарисуйте большой овал, чтобы сформировать структуру сундука

Шаг 7: нарисуйте большой овал, чтобы сформировать структуру сундука

Добавьте TipAsk Q uestionDownload

Шаг 8: нарисуйте 2 меньших круга, которые вписываются в большой овал для создания грудной мышцы

Шаг 8: нарисуйте 2 меньших круга, которые вписываются в большой овал, чтобы создать грудную мышцу

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 9 : Добавьте 2 горизонтальные линии в середине грудных мышц, чтобы придать очертания груди

9 сентября: добавьте 2 горизонтальные линии посередине грудных мышц, чтобы придать очертания груди

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 10: Создайте брюшную мышцу, известную как 6 Pack

Шаг 10: затем создадим брюшную мышцу, известную как 6 Pack.Проведите вертикальную линию и добавьте 3 горизонтальные линии.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 11: Создание V-образной формы для создания структуры тела

Шаг 11: нарисуйте большой прямоугольник вокруг брюшной мышцы, создав V-образную форму для создания структуры тела.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 12: Создайте косую мышцу

Шаг 12: Чтобы создать косую мышцу, нарисуйте слезы с обеих сторон тела

Добавьте TipAsk QuestionDownload

Шаг 13: Нарисуйте круг, чтобы образовать дельтовидную мышцу Мышца

Шаг 13: Чтобы создать руку, нарисуйте круг, чтобы образовалась дельтовидная мышца, и 2 длинных овала, чтобы создать мышцу предплечья.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 14: Сделайте треугольник между дельтовидной и предплечьями, чтобы образовать трицепс

Шаг 14: Сделайте треугольник между дельтовидной мышью и предплечьем, чтобы сделать трицепс

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 15 : Нарисуйте верхнюю ногу. Нарисуйте 2 длинных овала для создания структуры бедра

Шаг 15: Чтобы нарисовать верхнюю часть ноги, нарисуйте 2 длинных овала, чтобы создать структуру бедра, затем заполните мышцы светлыми линиями, идущими вниз по бедру. наконец, добавьте внутренние овалы для четырехглавой мышцы.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 16: Нарисуйте икры

Шаг 16: Последняя часть — нарисовать икры, нарисовать перевернутую дождевую каплю и 2 овала поменьше, чтобы создать икроножную и камбаловидную мышцы. Проведите 2 линии посередине двух икроножных мышц.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 17: Советы

Убедитесь, что вы делаете это легко карандашом, тогда вы можете использовать карандаш или ручку, просто убедитесь, что он темный.

Вы хотите заштриховать некоторые части тела, чтобы показать тень от мышц.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 18: Заключение

Изучая мои пошаговые инструкции, вы лучше поймете, как рисовать структуру тела и мышцы мужчины. Обычно вы будете сталкиваться с такими проблемами, как слишком светлое затенение или слишком темное, чтобы тело выглядело изуродованным. Некоторые люди не следуют инструкциям и даже пропускают шаги. Некоторые люди могут использовать неподходящие расходные материалы. Надеюсь, с моим руководством он поможет вам нарисовать мужские мышцы тела наилучшим образом.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Будьте первым, кто поделится

Вы сделали этот проект? Поделитесь с нами!

Рекомендации

Как нарисовать анатомию мышц рук, шаг за шагом | Патрисия Кальдейра

1. Введение: Здравствуйте и добро пожаловать. Меня зовут статистически то, а потом диск меньше. Я научу тебя поэтапно рисовать руки. И очень просто.Руки очень важны, особенно когда вы рисуете позы, и они могут сделать все движение и динамику на ваших рисунках и в ваших персонажах. Итак, посмотрим, что мы здесь будем делать. А что нам нужно для дисковой девчонки. Для этого урока вам понадобятся карандаш и лист бумаги. Или, если вы предпочитаете делать это в цифровом виде, вы можете использовать более мягкий рисунок по вашему выбору, например, для создания в магазине или Munger Studio, вместе с планшетом для рисования. Во-первых, я просто дам вам некоторый ресурс, чтобы вы могли использовать его в своих собственных практиках.После этого мы поговорим немного о мужских и женских руках и их различиях, все очень просто и с некоторыми примерами, которые помогут вам лучше все понять и визуализировать. Затем мы подошли к собственно сушке. Мы учимся рисовать мужские и женские руки в вытянутых и снова согнутых положениях. Мы будем делать все это, что для двух справочников, и вы можете попрактиковаться со мной, пока вы смотрите видео в конце. У вас также есть задания, так что вы можете сразу же все практиковать.И, как всегда, не стесняйтесь делиться с нами своими работами в разделе проектов. Ну что, готовы начать? Давайте начнем. 2. Полезные ресурсы и ссылки: привет и добро пожаловать. И прежде чем мы начнем, я просто хочу показать вам некоторые ресурсы и дать вам несколько ссылок на изображения, которые вы можете использовать в своих собственных практиках как для рук, так и для всего тела, если хотите, всей анатомии. И на первом месте, как всегда, Pinterest. У меня есть для вас несколько досок, которые вы можете использовать для своих собственных рисунков.Когда вы рисуете. Ты учишься? Итак, у меня есть ссылки на мужскую анатомию. Там нет ничего специально для оружия. Но есть много вещей, например, вот этот, который вы можете использовать, чтобы изучить руки и нарисовать руку, чтобы вы могли подойти сюда, и вот эту. Вы можете сохранить изображение или посмотреть его прямо здесь в Pinterest. Вы открываете изображение и троллируете, пока смотрите на него, вы можете сохранить изображение, и если вы предпочитаете Онли рисовать руки или определенную часть поли, вы всегда можете открыть его в каком-либо программном обеспечении, которое вы выбрали руку и стереть все остальное.Таким образом, ничто не сможет вас отвлечь, и вы сможете на Ли вытянуть руки. Итак, у меня есть доска по мужской анатомии, а также здесь есть доска по женской анатомии. Вы можете использовать любой из них для своих собственных рисунков, чтобы практиковаться, и, опять же, вы можете использовать для подающих надежды или просто для оружия. Есть несколько фотографий, на которых вы можете очень четко видеть руку, и это действительно хорошо для этого. Итак, чтобы приехать, чтобы заплатить проценты, вы можете прийти на спортивные состязания, которые я сделал для вас, и использовать их для своих тренировок.Другие и это я обнаружил взносы. Вы выбрали канал, который в основном предназначен для анимации, но его можно использовать для рисования, даже если вы сушите позы и хотите изобразить какое-то действие. Это действительно хорошо для этого. Если вы хотите нарисовать движущегося персонажа, это очень хорошее место. Так будет каждый. У вас есть и изображает действие, и вы можете просто выбрать одно из них. Там гуляют, прыгают, тащат мебель. Гм, много чего бывает с разными людьми, так что это тоже интересно. Так что, если вам нужны разные типы телосложения, здесь также есть некоторые из них, и вы можете подойти сюда и посмотреть видео.Вы можете рисовать во время просмотра видео, или вы можете приостановить его, например, сделать снимок экрана, или просто оставить шары для видеосъемки и нарисовать руки или всю фигуру. Здесь много действий. Есть много движений и поз. Так что я действительно рекомендую это место. И это то, что я собираюсь использовать, чтобы провести некоторые исследования. И что еще? О да, A. Я не обнаружил, что хорошее место, особенно для оружия, — это закрытие каталогов. Так что если у вас есть такие дома, то взгляните на них.Они могут быть очень полезны для рук, особенно в категории купальных костюмов и нижнего белья, потому что вы действительно можете четко видеть руку, и, хотя в ней нет динамических поз, рука, вероятно, будет просто вытянутой. Это может быть хорошее место для вас, чтобы получить ваши основные формы и растянуть руку в этом расслабленном столбце. Так что я думаю, что это все, а сейчас мы поговорим о различиях между моими руками и женскими руками, так что увидимся там 3. Различия рук у мужчин и женщин: все в порядке.Итак, прежде чем мы перейдем к рисованию, я просто хочу поговорить с вами о различиях между моими руками и женскими руками. Несмотря на то, что у него могут быть разные типы рук у мужчин и женщин, оба могут быть очень мускулистыми, и оба хорошо видны. Обычно мы выбираем разные типы, если вы мужчина или женщина. Вот несколько примеров из мультфильмов или игр. И мой первый пример здесь от Геркулеса. И у него есть очень хороший пример мужского и женского оружия. Так что Эверлис очень мускулистый. Руки обычно больше.Мы склонны иногда видеть больше Мускала. Что касается форм, мы обычно используем больше береговых линий. Что касается женщин, то мы видели оружие. Обычно они тоньше. Не так много определений. И хотя здесь это очень ясно показано, я просто хочу показать, что мы видим, какой цвет подходит вам здесь. Итак, да, мы здесь. Так что особенно, если вы рисуете больше, ну или мускусную тревогу. Мы склонны использовать много кругов для базовой формы. Итак, как вы можете видеть, у нас есть двое мужчин на плече и части ее руки.И даже здесь есть некоторые, конечно, многие из них, конечно, которые в анимации мы склоняем к вашим в мультфильмах. Мы склонны использовать очень изогнутые линии. Но вы действительно можете увидеть различия здесь в том, что у нас здесь в основном круги для нашей почты. Но для make Вот что-то очень простое, и у нас есть более прямые линии. Итак, у нас есть вот эта форма, а затем эта. Так что обычно, когда вы рисуете мужчину, вам нужно больше рук, они ищущие. Может быть, ты сможешь увидеть Мускала и себя. Если вы хотите нарисовать мышцы, они будут немного более изогнутыми.Теох. Вы будете использовать круглые формы и очень изогнутые линии. Что касается женщин, вы не увидите в их руках особого определения. Там очень худо ждут, чем когда рисуют мужчину и, ну, в основном это так. Что же касается женщин, то, хотя мы склонны рисовать пальцы ног меньше, их руки тоньше, у них прямые линии, но мы также можем придать им некоторую мускулатуру. Так что не забывайте, что у меня есть пример. Это не очень сильный пример. Я не хотел показывать вам что-то очень мускулистое.Но, как вы можете видеть отсюда, у нас есть некоторое определение для первого символа. В целом, мы можем видеть в ней некоторые мускулы, не только руки, также здесь, в туловище, а в этом не так много, как вы можете видеть, там все еще есть много отклонений от прямых линий. Но здесь у нас есть какое-то определение, немного мускусного БАС. Так что всегда есть место, где вы можете комбинировать разные типы оружия и работать с ними. Если тебе нужен кто-то, у кого есть кусочек моего черепа, ты тоже можешь это сделать. Но, как вы можете видеть на примере студий, здесь и в этом примере довольно много прямых линий, ну, это очень сложно, и это не сильно отличается от определения руки или определения мускулов.Так что это очень хорошо, когда ты здесь, и это в основном то, о чем я хотел поговорить с тобой сейчас, очень быстро. Если вы хотите нарисовать руки Детей и Детей, хотя мы не собираемся делать это здесь, мы обычно рисуем их Chevy или примерно так, как у меня здесь, этот пример из Dragon Ball Kid. У Гоку всегда очень потрепанные руки, и вы не видите в них большого количества определений, действительно не видите Мускала. Они очень круглые и очень хересовые, как в этом примере от Miller’s Stitch. У Лило также очень потрепанные руки и рука Рима.Поэтому, если вы хотите нарисовать детей, примите это во внимание. Это заставляет их выглядеть симпатичнее. Так что, если вы собираетесь ах, покажите руки детям в стиле картонной коробки. Мужчины, как правило, имеют руки ищущего и с большим количеством мускулов, а женщины имеют более тонкие и менее четкие руки, а также с более прямыми линиями. Вот и все, увидимся в следующем видео. 4. Основные формы мужских рук: как и было обещано в финале, мы собираемся начать опускаться. Итак, мы собираемся начать с очень простой и нейтральной позиции, вытянутой руки, и мы собираемся начать с моей, так что немного более мускулистой.Итак, во-первых, мы собираемся начать с наших форм. Я выбираю кисть из базилика, которую использую для своих набросков. И когда вы изучаете что-то новое, когда изучаете новый предмет и используете ссылки на изображения, неплохо было бы нарисовать свои фигуры поверх рисунка. Так вы сможете лучше их понять. Иногда вы, возможно, пытаетесь нарисовать новый предмет, но не знаете, или в ваших рисунках что-то не так, и вы не знаете, что это такое. Вы всегда можете нарисовать фигуры сверху и линии сверху, чтобы понять, что не так в вашем рисунке и что вам нужно изменить.Итак, мы собираемся начать здесь с одного круга. Затем у нас есть еще один, и теперь у нас есть остальная рука и эта странная форма. Здесь немного странные курды, — Илон Гейтс. Но в этом сезоне, в основном, сейчас вы можете повторять эти формы столько, сколько он хочет и сколько вам нужно, пока вы не будете достаточно уверены в них. А после этого мы переходим к нашему скетчу. Итак, для части эскиза я выбрал более темный тон и провел поверх слоя с фигурой. И пока я смотрю на свое изображение, я попытаюсь набросать свою руку. Так что они должны уйти. Вот идет немного внутрь, так что я собираюсь сделать немного долгов, а затем у нас.И, конечно же, вы можете воспользоваться этим моментом, чтобы немного преувеличить, чем мышцы, или нет, или уменьшить их. Однако вы предпочитаете также обратить внимание на то, что у нас есть повара, идущие впереди руки. Затем у нас есть рука и, наконец, остальная часть нашего туловища. Так что внимание к этому, когда вы иногда рисуете, если рисунок выглядит немного странно, возможно, это из-за этого. И помните, потому что это очень легко получить. Иногда даже меня это смущает. Где эта часть моей руки? Куда его переместить или как нарисовать? Итак, у меня есть небольшой набросок.Не торопитесь, пока ваши потребности вносят изменения, которые, как вы чувствуете, вам нужно сделать. Нет спешки. Теперь послушайте эту часть руки, и мускал войдет сюда внутрь руки, как вы можете видеть. Итак, мы собираемся воспроизвести некрологи, что все эти части находятся поверх этого. Это почти как коса для рук, почти как косы. Итак, у нас есть эта форма, а не эта форма, и эта 11 поверх другой. Итак, я думаю, что мы закончили здесь, и теперь мы можем закончить нашу последнюю строчку. Поэтому, когда вы будете готовы, мы дадим немного опыта и создадим новый слой.Я собираюсь взять здесь свою кисть для линий, выбрать черный воротник, и теперь мы можем начать рисовать линии. Помните, что это может показаться странным — сделать это очень сложно. Но поверьте мне, со временем вы научитесь чувствовать себя более комфортно. Но постарайтесь оставаться максимально расслабленным. Почему? Потому что, когда мы пробуем что-то новое, я понимаю, что это тоже касается моих рисунков. Когда я пытаюсь бросить что-то новое, мои реплики иногда становятся слишком жесткими, потому что я танцую. Я пытаюсь понять, как это сделать, и мои реплики получаются слишком жесткими и хорошими, я не хочу этого, потому что я это увижу и расстроюсь из-за своего искусства.Так что давайте постараемся, чтобы наши линии были очень свободными, даже немного беспорядочными, если необходимо, и как можно более расслабленными. Как видите, мои строчки здесь не идеальны. Я здесь просто развлекаюсь. Я пытаюсь сделать свою руку и пытаюсь понять мои слова здесь. Поэтому постарайтесь. А если вам нужно повторить свои строки, это нормально и нормально. Вы увидите, как я постоянно стираю и переделываю строки. И если вы хотите, мы можем сделать эту часть без торса, чтобы мы знали, что все такое. Но мы не зацикливаемся на этом прямо сейчас, так что поехали.Наша рука готова, поэтому, если вы используете ссылки на изображения, держите их или держите под рукой. Вы, чтобы вы всегда могли посмотреть на него, если у вас есть какие-либо сомнения, когда и как что-то рисовать. И я думаю, что все, мы закончили. Итак, теперь все, что нам не хватает, — это окраска. Итак, давайте очень быстро добавим здесь немного цвета. Я собираюсь заняться торговлей цветом прямо отсюда. А теперь мы можем сделать очень простую раскраску и штриховку Карла. Вам не нужно, если вы не хотите. Вот как я пробую оружие. По правде говоря, именно так я и пытаюсь что-либо.Я получу свой образец, придумываю формы и много практикуюсь, пока не буду достаточно уверена в них. Я достаточно уверен в тех кораблях, которые хочу использовать. Вот и все. Итак, мы здесь. Здесь мы закончили. Теперь сделаем аналогичный пост, но с поминальным оружием. Так что что-то, что есть Stiner и с меньшей определенностью. 5. Основные формы женских рук: здравствуйте и добро пожаловать обратно. Итак, сейчас мы сделаем нашу женскую версию. И у меня здесь мое изображение, мое эталонное изображение. И я думаю, что, просто посмотрев на это, мы можем увидеть основные отличия нашей первой руки от этой.Это похоже на прямую линию, идущую вниз с обеих сторон. Итак, мы снова начнем. У нас были наши корабли. Итак, давайте начнем прямо здесь и поверх нашего изображения, помните, что нет неправильного способа сделать это. Несмотря на то, что я делаю эти формы, это должно направить вас, и, возможно, вы найдете более эффективные формы, которые помогут вам, Ватт, что вы пытаетесь, так что спуститесь сюда, а затем здесь, у нас произошла небольшая ошибка. Но не как расположенный, конечно. Помните, что если вы делаете что-то большее, если вы делаете что-то более мультяшное, мне очень жаль.Так что помните, что если вы делаете что-то более мультяшное, вы можете сильно преувеличить. Например, я склоняюсь к тому, чтобы мои руки были очень геометрическими. Так, например, я обнаружил здесь. Так что я сделаю что-то вроде этого, а затем буду часто использовать преувеличенную форму. Так, например, я часто рисую руки в этой форме, потому что мне действительно нравится исследовать геометрию анатомии нашего тела. Так что это тоже хорошее упражнение. После того, как вы определились с базой и научитесь их выполнять, попробуйте и попрактикуйтесь, чтобы преувеличивать их, и исследуйте стили в том, что вы можете с ними делать.Итак, у нас есть наши формы, очень простые формы. Надеюсь, вы легко уследили. Снова нечего приветствовать. Если вы чувствуете, что хотите, или вам нужно повторить эти формы несколько раз, пока не почувствуете уверенность, не стесняйтесь делать это. И когда вы будете готовы, мы будем рисовать линии эскиза. Итак, я собираюсь добавить здесь немного заговора, новый слой, более темный тон. И теперь мы можем делать наш скитч. Не забывайте держать эталонное изображение рядом с собой на случай, если вам нужно время от времени взглянуть на него.Итак, вы снова уверены в том, что делаете. Здесь, как вы можете видеть, туловище или грудь выступают впереди руки. А здесь у нас в основном прямая линия, идущая вниз. Так что вы можете сделать здесь немного кривой, но это очень простой корабль. Итак, поехали. Вы могли видеть, что он сильно отличается от того, что с ним, еще до того, как начнется много ужина — формы очень простые, и мы используем большую часть прямых линий, что на самом деле противоположно всему остальному. Когда мы рисуем туловище, мы, как правило, делаем ваши линии более прямыми и размещаем ваши линии в милях, в то время как у женщин наши линии имеют тенденцию быть здесь кривыми.То же самое и с лицом. Все более квадратно с мужчиной, а с женщиной сталкиваются с необходимостью использовать больше автомобилей. А вот с оружием на самом деле все наоборот. Это интересно. Итак, у нас есть набросок. Очень просто, я не уверен. Может быть, я больше привык рисовать женщин, но я действительно чувствую, что рисовать женские руки легче и быстрее. Я не знаю. Скажи мне, что ты думаешь. Помните: старайтесь, чтобы линии были плавными. Сейчас мы идем к заключительным строкам, и это момент, когда мы хотим усовершенствовать вещи и иметь все, как мы этого хотим.Так что не торопитесь, как всегда. Так что пусть ваши будут сглаженными и расслабленными. Изгиб здесь очень плавный. Мы не замечаем и этой кривой, не волнуйтесь. Топливные магистрали слишком грязные. Может, это твой стиль. Вы узнали это, когда идете, и только вы узнаете, что у вас молчание? Как тебе нравятся твои реплики. Итак, хорошо, я думаю, что это все. Это не намного больше, что я могу здесь сделать. Так что не торопитесь. Не торопитесь. И помните, что когда вы делаете последние линии, мы в основном копируем линии нашего эскиза. Таким образом, большая часть работы, которую вы уже выполнили, заключалась в ваших формах и эскизе.Теперь это самое простое. Так что получайте удовольствие и не торопитесь. Это та часть, где мы с ногами, потому что вы уже сделали свою работу. Итак, когда вы закончите со своими линиями, нам снова нужно сделать нашу раскраску и немного затенения. Все очень просто. Мы можем сделать то же самое, что и в вашем образе. Так что это не так уж и много. Вот и все. Думаю, я так и останусь. Очень просто. И мы закончили с нашей женской рукой, поэтому мы выполнили нашу вытянутую и нейтральную позицию. Далее мы посмотрим, как ведет себя рука, когда мы сгибаем ее, когда мы немного сгибаемся, или рука еще раз, мускулистая и более мускулистая, и женская, так что дальше вы.6. Изгибание мужских мышц: Хорошо. Итак, перейдем ко второй части изучения наших рук. Итак, как я уже сказал, мы потянулись домой. У меня есть слеза, чтобы мы могли посмотреть на нее и увидеть различия. И теперь у меня есть новое эталонное изображение. Итак, у нас немного сгибается мускулистая рука, поэтому мы будем делать те же шаги, что и раньше. Итак, сначала мы собираемся создать наш корабль, чтобы открывать здесь наши формы. Снова. Я думаю, что это правильно. Если вы посмотрите на это, вы увидите, что многие наши корабли будут изогнутыми и круглыми.Итак, начнем прямо здесь. Может, даже сучка весь месяц в форме. Так что что-то вроде этого будет повторять их, чтобы они не были такими беспорядочными. Так что-то вроде этого. Итак, мы идем. Это лучше. Итак, теперь у нас есть еще одна круглая форма. Итак, как я уже сказал, получите свои изображения и ресурсы и выясните, что ваши формы могут быть тем способом, которым я делаю свои формы, не для вас. Нет неправильного пути. Каждый видит там разные вещи, и вы можете подумать, что это другое дело. Так лучше для тебя.Может быть, вы предпочитаете использовать такие строки, например, как это. А теперь у вас есть еще один. Может, ты предпочитаешь уйти. Это тоже имеет значение, что тоже прекрасно. Итак, следуйте этим шагам, пробуя таким образом. И с этого момента вы разовьете свой собственный стиль ведения дел. Итак, теперь у вас есть вот эта часть руки, идущая сюда. Так они назад? Да. Ты эт рука. Но пока мы проигнорируем это. Сегодня мы видим, как Ли позорится, а Онли занимается искусством. Так что не беспокойтесь о руках прямо сейчас.Не думай о них сейчас. Итак, вот и наши формы. Очень просто. Мне очень нравятся эти формы. Мне очень нравятся формы движения, которые мы видим, когда сгибаем руку, думаю, они действительно динамические и плавные. Я действительно его фанат. Итак, у нас есть это здесь, я собираюсь скрыть Это здесь, чтобы мы могли переместить наше изображение в сторону и продолжить рисование здесь Итак, у нас есть наши формы, и мы собираемся сделать следующий шаг, эскиз. Итак, более темный тон прямо здесь, и теперь мы собираемся сделать вещи немного более детализированными с более окончательным видом.Так что строчка здесь. Здесь у нас есть изогнутый Muskal, этот Lincoln немного вписывается, как мы видим здесь. Вы можете сделать здесь несколько линий от туловища и линии, идущей от груди. Теперь помните, что здесь у нас есть рука. Эта часть руки идет прямо здесь, отвечает по размеру. Таким образом, он находится на вершине остального, и происходит прямая линия вниз с небольшим отступом. Но происходят очень гладкие. Мы нечасто этого видим. И здесь мы видим еще и откусившую мышцу. И вот так. Все очень просто. В основном мы просто следовали линиям алтаря над формами.Так что даже когда мы делаем наши формы здесь ужасно, так что работа сделана, нам просто нужно все очистить и добавить ту или иную деталь, и все готово. Итак, как только мы закончим набросок, я собираюсь рассказать вам немного о заговоре, чтобы вы могли лучше рассмотреть набросок. Как только вы закончите с этим, мы можем закончить наши последние строки. Итак, как всегда, расслабьтесь. Не торопитесь, доделывая последние строки, если вам нужно. Если вы хотите рисовать одновременно со мной, Пол ненадолго выложит ваши видео, если вам нужно, и повторяет формы или эскиз столько, сколько захотите, пока вы не будете довольны результатом.Так что я делаю здесь свои линии очень плавно. Как я уже сказал, постарайтесь максимально расслабиться, потому что, если вы будете со Стивом, не только ваши руки начнут болеть, и это нехорошо. Но ваши линии также будут выглядеть напряженными и жесткими. Мы этого не хотим. Мы хотим, чтобы наши рисунки выглядели плавно и комфортно. Это люди, которые видят наши рисунки, чтобы почувствовать, что мы, как Лекс, делаем это и чувствуем себя хорошо. Все очень просто. Линии здесь, от этой части туловища и груди. Швеция. Мне нужно сосредоточиться на них прямо сейчас.Хорошо? Да, помните, посмотрите на свое изображение, если вам нужно. Если у вас есть сомнения, время от времени просматривайте его. Так что откусите здесь кривую, а затем прямую. Да, как видите, я тоже делаю ошибки, так что не расстраивайтесь, если вам придется повторять свои реплики, такое случается. Сейчас это нормально. Здесь у нас есть немного отклонения от кривой. Не так сильно. Может, поехали. Что нет. Теперь прямо. Немного прямо. Спускаемся, а затем немного изгибаемся. Слишком много осмеливалось назад. Терри, уходи. Я очень рад этим строкам.Итак, у нас есть согнутая мускулистая рука. И теперь, опять же, все, что нам нужно, это добавить к нему немного цвета. Я собираюсь справиться со мной сейчас. Честно говоря, скопирую. Вот цвет, значит, у нас такие же времена. Это облегчает нам жизнь. Помните, что если вы хотите, чтобы эта окраска была быстрее, вы всегда можете использовать ведро с краской. Вы можете подойти сюда. Ой. Не забудьте увеличить другие слои, так что да, вот и все. Мы можем подойти сюда и сделать это быстрее. Если нет, можете не торопиться и раскрашивать как хотите.И, если хотите, не торопитесь. С ее и расслабься. Не уверен, что я собираюсь оставить здесь эти линии. Так что даже когда вы раскрашиваете, это вполне нормально. Если вы чувствуете, что вам нужно внести некоторые изменения в молодые строки, не стесняйтесь делать это, как вы видите, что я делаю здесь. Хорошо, вот и все. Еще раз помните, что мы не фокусируемся на раскраске, но если вы действительно хотите потратить некоторое время на это, не стесняйтесь делать это и практиковаться. Итак, теперь наши тени здесь неглубокие. Я пытался следить за вашим изображением.Если вы не знаете, что делать со своими тенями, вы всегда можете просто посмотреть на изображение и попытаться воспроизвести их. Так что я делаю вещи очень простыми и очень схематичными, немного беспорядочными. Четное. Мне нравится исследовать эти изолированные лоты искусства Израиля. Так что всегда находите время, особенно если вы изучаете что-то новое, чтобы исследовать новые вещи, исследовать новое в разных стилях. И, возможно, вы найдете новый способ раскрасить наш рисунок, который вам может понравиться, и сделать то, что я предпочитаю, и то, что вы сделали до сих пор.Так вот оно что. Мы закончили сгибать руку здесь, поэтому у нас есть обе наши версии, э, чтобы сказать мне, какую из них вы предпочли нарисовать? Если вам было больше удовольствия с растяжкой, то Упс. Я предпочитаю использовать согнутую версию, и мне нравилось рисовать вытянутую руку. Я чувствую, что у нас больше, ммм, возможностей с этим. Мы можем получить больше удовольствия, чем даже выиграть с его помощью. Так что расскажите мне, как вы к этому относитесь, и я посмотрю в следующем видео. 7. Сгибание женских мышц: Здравствуйте и добро пожаловать обратно.Мы собираемся или меньше рисовать видео перед выполнением наших заданий. Это последняя рука, которую мы выучим и будем рисовать. Мы собираемся нарисовать также сгибающуюся руку, но съедим более тонкую форму. Итак, женские руки. Итак, у меня есть эталонное изображение, которое у нас есть, это вытянутые руки, чтобы мы могли его сравнить, и, как всегда, мы собираемся начать с наших форм. Итак, приступим к этому. Так что посмотрим. Мы поднялись отсюда, у нас есть наша первая форма, а теперь немного от прямоугольной формы, которая подходит прямо здесь, а затем у нас есть очень похожая на то, что мы сделали, когда мы сделали могучий One только 10 там.Но очень похоже. Итак, поехали. Итак, у нас есть возможность даже для этого, у нас есть очень странная форма. Кусок прямоугольника с заостренным концом. Тогда мы можем даже создать здесь прямоугольник. Так что-то вроде этого. И затем у нас есть эта странная закрытая форма Илона, которую мы делаем, сестра, начиная с нашей первой вытянутой руки в версии на милю, у нас было что-то вроде этого. Итак, у нас есть формы. Теперь я собираюсь скрыть это и сдвинуть наше изображение в сторону прямо здесь, чтобы мы могли видеть их обоих, и мы могли смотреть на наше изображение в процессе.Итак, теперь, когда у нас есть формы, мы перейдем к новому слою и сделаем наш набросок. Итак, начнем здесь. У нас здесь довольно закругленная линия, а тут прямая. Теперь у нас есть небольшая кривая, примерно так. Итак, я смотрю на свою фотографию здесь и рисую на ходу. И нет, здесь обычный. Мы спускаемся вниз с небольшим изгибом внутрь, вот так, а затем дуга здесь, здесь, Тиенда вместо руки и снова почти прямая линия, затемняющая. Итак, поехали.Очень просто. Не торопись. И, конечно же, как видите, мои линии не совпадают с изображением. Я всегда стараюсь адаптировать вещи к своему собственному стилю и тому, как я пишу свои реплики, чтобы вам не приходилось делать это очень реалистично. Все дело в том, как вам нравится текст. Если да, то я хочу сделать что-нибудь реалистичное, конечно, девочка от СПИДа. Если нет, не стесняйтесь исследовать и разные вещи и делать свой собственный стиль. Как я уже сказал, я склонен делать вещи с большим отклонением от геометрии. Они всегда выглядят очень геометрически.Итак, да, у нас есть вот скетч, и теперь мы делаем финальные линии, как всегда. Итак, возьмите кисть или сковороду, и теперь нам просто нужно нарисовать сверху линии эскиза. Помните, что если вы только начинаете заниматься цифровым искусством, вам может потребоваться время, а иногда и попытка адаптации и обвинения в использовании кисти, в любой спешке, возможно, даже в поиске той, которая вам нравится. Так что не расстраивайтесь. Это все его часть. И это тоже часть веселья. Открывать новые вещи — значит открывать для себя разные кисти по-разному.От чертежа. Это так весело. Итак, поехали. Как видите, я был очень доволен своими эскизными линиями, и я в основном рисовал поверх своих эскизных линий. Они в основном такие же, как вы видите. Итак, теперь у нас есть это, как всегда, мы собираемся раскрашивать рекламу, поэтому я собираюсь взять здесь те же цвета раньше. А теперь я просто добавляю недельные звонки. Еще раз, вы можете использовать ведро с краской, если хотите, чтобы сделать это быстрее. В противном случае вы можете просто добавить свой воротник. Помните, это если вы чувствуете, что это так.Если вам не нравится то, что вы сделали, сначала попробуйте. Но это более чем нормально. Вы привыкаете к новому предмету и рисуете предмет. Так что сделайте несколько попыток. Практикуйте мусульманскую личность. Вывод — это практика. Если я покажу вам свои первые рисунки, они, вероятно, вам тоже не понравятся. Они ужасны. Мне они тоже не понравятся. Но мы учимся, и действительно приятно видеть разницу в кресте в нашем искусстве, в наших рисунках. Так что ждите смертей. Два. Через несколько месяцев, даже после того, как вы начнете рисовать и увидите свои старые или старые искусства, вы увидите прогресс и то, насколько вы лучше.Нет. Так что я добавляю очень просто, снова бреюсь, я слежу за тем, чтобы это затенение лучше, чем на моей фотографии. Вот и я собираюсь сделать это очень простым. Так вот оно что. Мы закончили с руками. А теперь переходите к следующему видео, где мы поговорим о ваших заданиях. Итак, как я сказал, практикуйтесь. Итак, мы сделаем это. Перейти к следующему видео. Увидимся там и повеселимся. 8. Практика! Задание: Хорошо, давайте выполним наши задания. Мы закончили все преподавание и обучение, и теперь пора практиковаться.Это очень простое упражнение. Я даю вам эти эталонные изображения для использования. Теперь вам просто нужно выбрать один андроид, как мы это сделали в этом классе. Да, всему, чему мы научимся, начиная с базовой формы, набрасывая ее, а затем очищая линии и раскрашивая. Возьмите столько, сколько вам нужно. Не нужно спешить. Делайте это медленно и повторяйте столько, сколько хотите, при условии, что вы получаете удовольствие и учитесь в процессе. Теперь, когда вы будете опубликованы, я постараюсь избавиться от этого как можно скорее.Я не могу дождаться, чтобы увидеть это. А теперь сделай это. 9. Заключение и спасибо. Еще раз здравствуйте и благодарим вас за этот квест. Я надеюсь, что это было полезно для вас, вы многому научились и получили от этого удовольствие. Если есть что-то, что я могу сделать, чтобы этот класс стал лучше, чтобы я знал и подумал о том, чтобы прожить обзор, это будет значить для меня весь мир. И я всегда ищу отзывы. Ладно, вот и все. Еще раз спасибо. Большое вам спасибо за то, что вы посмотрели этот класс и заценили другие мои классы. Если вам интересно рисовать другие части тела, вы можете научиться рисовать разных животных и даже другие предметы, так что, надеюсь, скоро увидимся.

Защитите нижнюю часть спины с помощью маневра втягивания

Втягивание — это один из основных методов стабилизации, которым пациенты с позвоночником преподают на начальных этапах физиотерапии. В общем, ваш терапевт попросит вас приобрести некоторые навыки работы с техниками стабилизации кора, прежде чем переходить к «официальным» упражнениям на укрепление кора.

Цель маневра захода на посадку

Цель маневра втягивания, а также фиксации живота и аналогичных техник — активировать ваши самые глубокие мышцы-стабилизаторы позвоночника.Основываясь на своем положении, которое очень близко к позвоночнику и тазу, мышцы-стабилизаторы позвоночника могут иметь большое влияние на благополучие вашей спины.

Еще одна причина изучить основные методы стабилизации перед тем, как приступить к упражнениям, заключается в том, что они начинают тренировать ваши стабилизаторы, чтобы они работали, пока вы активны. С этой целью вы можете рассматривать маневр втягивания как разминку для ваших основных мышц, подготавливая их к движениям туловища, таза и позвоночника во всех направлениях.

Преимущества маневра заедания

В своей книге «Терапевтические упражнения : основы и методы » физиотерапевты Кэролайн Кинзер и Линн Аллен Колби сообщают, что из всех техник стабилизации кора перед тренировкой, которые в настоящее время используются в клинической практике, маневр втягивания, возможно, является лучшим для получения поперечной абдоминальной и абдоминальной мышц. Multifidus мышцы сокращаются вместе. Поскольку поперечная и мультифидусная мышцы в первую очередь способствуют стабильности вашего позвоночника, это «совместное сокращение», как его обычно называют, является ключевым для вашей спины.Взаимодействие с другими людьми

Как выполнить маневр втягивания

Лягте на спину или на живот, чтобы выполнить маневр втягивания. (Лежать на спине просто означает лежать на спине, а лежа на животе — это лежа на животе.) Вы также можете попробовать это в положении All-4 (на руках и коленях, при этом туловище и голова параллельны полу).

Мы рекомендуем изучать технику в положении лежа на крючке, то есть в положении лежа на спине, когда ваши колени согнуты, а ступни стоят на полу.После того, как вы овладеете навыками, переходите в положение лежа. Используйте позицию «Все четверки», если другие позы неудобны, или для разнообразия.

Установка нейтрального отдела позвоночника

Для начала установите нейтральный позвоночник. Самый быстрый и один из лучших способов сделать это — изучить «крайности» положения вашего таза. Причина, по которой это работает, заключается в том, что ваш позвоночник заклинивает между двумя тазовыми костями в спине.

Поэтому, когда таз движется, позвоночник следует за ним.Наклоняя таз вперед (вперед) и назад (назад), вы тоже двигаете позвоночник. Изучая эти позиции, вы также повлияете этими движениями на естественный изгиб нижней части спины (что мы и хотим).

1. Наклоните таз назад, затем вперед: Наклоните таз назад, сделав наклон таза назад. Вернитесь как можно дальше назад без боли или дискомфорта. Отпустите позицию и вернитесь. Затем наклоните таз вперед до переднего таза, опять же, продвигаясь настолько далеко, насколько это возможно, без боли или дискомфорта.Повторите это несколько раз, пока не научитесь.
2. К центру: Теперь, когда вы испытали крайности, поместите таз между этими двумя направлениями. Поздравляю! Вы начали устанавливать нейтральный таз. Это хорошая отправная точка для изучения маневра втягивания.
3. Втяните мышцы живота: Оттуда сделайте красивый глубокий вдох. Выдохните и при этом втяните мышцы живота к позвоночнику. Позвольте выдоху помочь вам «прогнуть» нижнюю часть живота.

Главное здесь — не позволять другим движениям или давлению помочь вам. Это заманчиво, и вы можете даже напрячься или двигаться, не осознавая этого, но для правильного выполнения этой техники вы должны сканировать свое тело на предмет посторонних сокращений мышц и отпустить их. Общие области ненужной работы, давления или мышечного напряжения, на которые следует обратить внимание, включают нижние ребра, брюшную полость (вздутие) и / или давление через ступни.

Paint Draw Paint, Learn to Draw: Anatomy Basics: More on Muscles

Давайте посмотрим.

Это первое изображение — первоначальный рисунок, который я нарисовал на панели, и нарисованная на нем анатомия мышц.Я использовал необработанную умбру, чтобы нарисовать формы и формы, которые я видел на модели. (Это может быть трудно увидеть, поскольку мышцы уже окрашены другим цветом.)

Одна из вещей, которые я обычно делаю, — это корректирую положение фигуры, чтобы она была немного более динамичной во время рисования. Обычно, когда модель позирует, она должна сохранять эту позу. Это может сделать позицию немного статичной, так как он должен располагаться таким образом, чтобы сохранять равновесие. Чтобы получить более динамичное положение, мне просто нужно было немного наклонить ноги и нарисовать руки так, чтобы они не так плотно стояли на земле.Делая это, я надеюсь произвести впечатление, что он, возможно, поднимается. Изменение положения фигуры немного изменит формы, так как мышцы растягиваются или сжимаются иначе, чем на модели, которую мы используем в качестве ориентира.

На следующем изображении показаны мышцы поверх рисунка. Если вы посмотрите на изображение выше, вы увидите, что я нарисовал не все мышцы. Я просто нанес на карту те, которые, по моему мнению, были важны для понимания действия объекта.

Следующее, что мне нравится делать, это масса на теневой и светлой сторонах фигуры.Я рисую тень как одно значение и цвет, а светлую сторону как от одного до трех значений и цветов. В данном случае я выбрал три.

Распределение мышц на начальном рисунке помогает мне найти границы теней на шаге.

Вот наложение мышц на этом этапе. Знание анатомии позволит мне играть и абстрагироваться от фигуры, как мне нравится. Сам рисунок теряется по мере того, как я наношу все больше и больше краски на панель, но теперь я проработал в уме, что делает фигура и как выглядят мышцы в этом действии.

Вот изображение с названиями всех мышц, просто для удовольствия. Щелкните изображение, чтобы увидеть изображение в полном размере. Наслаждаться.

советов Тодда по рисованию мускулистых ног!

TODD СОВЕТЫ ВТОРНИК

Я смотрю НЕ на то, как они делают всю КРУТНУЮ сцену действия…

Последний Спаситель

ПОСЛЕДНИЙ СПАСАТЕЛЬ !!!! Ага … правильно, ребята … сегодня ПОСЛЕДНИЙ выпуск …

Тодд Тип, вторник,

TODD TIP, ВТОРНИК Вот несколько из САМЫХ ЛЕГКИХ советов для вас, добрые люди…

НЕВЕРОЯТНАЯ СРЕДА!

Сделать перерыв в создании сценария ФИЛЬМА, чтобы поработать над комиксами (перейти …

300K Бесплатная раздача!

Моя страница в Facebook недавно набрала 300 000 подписчиков.

Идея создания Театра-музея в Фигерасе, как и основная концепция его наполнения, принадлежит самому Дали

Перед входом в музей расположена скульптура каталонского философа Франсиско Пужольс с телом из оливкового дерева

Строить музей начали на руинах городского театра. «Вся моя жизнь была театром» — говорил Сальвадор Дали

В архитектуру музея заложены смешение стилей и эпатаж

«Я хочу, чтобы мой музей был единым блоком, лабиринтом, огромным сюрреалистическим предметом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон»

При входе, во внутреннем дворике, нас встречает инсталляция  «Дождливый кадиллак» или «Дождливое такси».
Дали впервые соорудил ее для французской сюрреалистичной выставки. Если заплатить евро, то можно увидеть, как  в такси идет дождь, прорастает зелень

На кадиллаке стоит «Великая Эсфирь», тянущая за собой колонну из автошин. На вершине — лодка с каплями в виде окрашенных в синий цвет презервативов. На этой лодке возлюбленная художника Гала выезжала поохотиться на молодых мужчин.
В окнах-нишах стоят фигуры, напоминающие манекены жрецов, однако это различные скульптуры Гала. Эти ниши хорошо видны через стеклянную стену основного зала музея (обратите внимание на картину справа, о ней расскажу отдельно)

На противоположной от стеклянного входа стене висит огромная картина, изображающая человека с треснувшим от мыслительных усилий черепом. Картина называется «Додумался»

Теперь о картине — на фото снизу, в нише, находится портрет Авраама Линкольна. Насколько я поняла, при создании этой картины впервые в изобразительном искусстве применялся метод пиксельной графики (Дали осваивал технику pixel art).
Увидев картину я подумала, что изображена обнаженная Гала, идущая к морю. Фотографирую — и вижу, что там получается совершенно другая картина, а именно — А. Линкольн. Отвожу фотоаппарат, смотрю и вижу — снова Гала

Это оптическая иллюзия. В конце зала стоит пара подзорных труб (на фото это две штуковины, похожие на светофор), через которые хорошо виден этот эффект, только заплати евро

Не менее интересена и эта картина-обманка. Если внимательно рассмотреть вторую девушку справа (в зелёном), то увидим, что одеяние дамы станет мужским галстуком, четко обозначится белая мужская рубашка, чуть выше — появляются губы, нос, глаза мужчины. Да, это портрет поэта Федерико Гарсиа Лорка. «Прочитать» увиденную картину поможет вот эта информация о Дали и Лорка

Много необычного можно увидеть в этом зале

Скульптура «Бездарный музыкант»

По лестнице поднимаемся и проходим в другие залы музея

Комната-иллюзия. Художник превратил лицо американской актрисы Мэй Уэст в жилую комнату — он соорудил комнату-лицо из гигантских париков, пуантилистских (в основе точка) картин, ноздрей с горящими дровами и дивана-губ

Чтобы увидеть как инсталляция сложилась в лицо актрисы, поднимаемся по ступенькам и смотрим в лупу

Театр-музей, построенный в реальном пространстве — это вселенная абсурда Дали, сотканная из мира сновидений, кошмаров и галлюцинаций

Комната в «башне Галатея» Театра-музея, в которой Дали жил последние годы (после смерти Галы)

А теперь я помолчу. Покажу лишь незначительную часть картин музея, в котором находится самая крупная и разнообразная коллекция произведений великого сюрреалиста, основу которой составляет его собственная коллекция

Сначала музей стал прижизненным памятником неординарной личности и его домом. Впоследствии Театр-музей стал мавзолеем. Завещание Сальвадора Дали было необычным — он пожелал быть похороненным здесь. Его воля выполнена — с 25 января 1989-го в склепе под куполом «башни Галатеи» покоится забальзамированное тело художника. И теперь среди экспонатов музея есть надгробная плита с простой надписью: Сальвадор Дали-и-Доменеч маркиз де Дали де Пуболь

Театр-музей в Фигерасе стал последним шедевром Сальвадора Дали, своеобразным символом его творчества, а для меня лично  — ключом к его гениальности

Если хотите, то значительно больше фотографий Театра-музея Дали и его экспонатов можете посмотреть здесь.
А также весьма интересны изречения и цитаты Дали

Великий мистификатор и тайнописец — Галина Павловна Окорокова — LiveJournal

Эта запись – для выходных дней, дорогие друзья. Сейчас в Санкт-Петербурге в выставочном центре «Перинных рядов», что рядом с Гостиным двором, открыта выставка литографий и иллюстраций Сальвадора Дали к нескольким литературным произведениям.

Великий и неординарный человек Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в Испании, в небольшом городе Фигуэресе, Каталония. В своей автобиографии он напишет, что рисовать начал с четырёх лет, а в 10-ти летнем возрасте уже уверенно и твёрдо держал карандаш и кисть в руке. При жизни художника называли и гениальным, и сумасшедшим, и тайнописцем, и мистификатором.

Поэтому, было бы ошибкой, будучи в СПб, пройти мимо этой выставки. Более трёх лет создатели выставки собирали из частных коллекций Европы и Америки иллюстрации к новелле Проспера Мериме «Кармен», повести Педро де Аларкона «Треуголка». Особое место в экспозиции занимают «летящие» рисунки к «Приключениям Алисы в стране чудес» Льюиса Кэррола. Очень нестандартны «Далинианские лошади». Не пройдёшь и мимо триптиха «Трилогия любви». Многослойность, скрытые и мельчайшие детали присутствуют практически во всех произведениях автора. Переходя от одной работы к другой, действительно, чувствуешь, как «стекается» время, как погружаешься в этот придуманный мир, имя которому в искусстве – сюрреализм. «Сюрреализм – это я» – говорил С. Дали о своём творчестве.

Жизнь и творчество художника были полны неожиданными виражами, намеренно создаваемыми Дали. Следует заметить, что десятки лет музой была его русская жена Гала. Именно она сутками, днями и ночами находилась рядом, поддерживала его, помогала во всём, терпела юных девушек, которыми увлекался гений.

Уходя с выставки, меня не оставляло ощущение, что что-то очень знакомое, похожее уже видела недавно. И вспомнила. Около двух лет назад с немецкими друзьями посетила в Германии большую выставку Хуана Миро (1893-1983), испанского художника, главным принципом направления которого было освобождение творческого подсознательного начала из-под контроля логики и разума – сюрреализм. Теперь ясно, что и Дали и Миро создавали в Испании данное направление в живописи, которое и сегодня не оставляет равнодушными тех, кто увидит их работы. Они и похожи, и разные.

…Мой молодой спутник Алексей приобрёл на выставке комплект открыток, на которых отражена (к сожалению, не очень качественно) часть выставочной экспозиции. Ниже размещены сканы этих открыток.

Расширить своё знакомство с работами Сальвадора Дали можно здесь.

Работы Хуана Миро – здесь.

Наведите указатель мыши на фотографию для просмотра названия.
Кликните по изображению, чтобы открыть в реальном размере.

Сальвадор Дали едет в Выборг

А мы продолжаем!

И новости сногсшибательные! В Выборг едет Сальвадор Дали. Великий мистификатор. Гений или безумец. Мастер, обративший собственную жизнь в легенду, в которой фантазии неотделимы от подлинных воспоминаний, а истинное лицо художника скрыто под привычной маской эксцентрика. Пестрые образы, рожденные в преданиях и мифах, на страницах сказок и повестей, по мановению его руки перенеслись в красочный сюрреалистический мир. Быть может, здесь, в паутине случайных ассоциаций, в царстве сна и воображения, загадочный Дали предстанет нашим глазам «очаровательнейшим волшебником», умеющим видеть скрытые связи и суть вещей.

Разгадать тайное послание мастера, услышать его внутренний голос смогут гости выставки «Сальвадор Дали. Тайнопись». Почти три года ушло на терпеливое и бережное формирование представленной сегодня коллекции из 60 оригинальных цветных графических произведений, собранных от частных коллекционеров и галерей Европы и Америки. 

В состав экспозиции вошли литографии из серий «Кармен», «Приключения Алисы в Стране Чудес», «Далинианские лошади», а также иллюстрации к повести Педро де Аларкона «Треуголка», выполненные в технике ксилографии. Венчает собрание великолепный триптих «Трилогия любви», ставший заветной мечтой коллекционеров со всего мира.

Второй историей нынешнего проекта станут две фотовыставки, уже традиционно — посвящённые городскому пространству Выборга. Это: экспозиция мастера архитектурной фотографии Андрея Мысько в двух частях: «Архитектура Выборга в эпоху модерна» и «Архитектура Эры функционализма в Выборге» и фото-выставка книгоиздателя Виктора Станковского «На трамвае по Выборгу прошлого».

Кроме этого, во время работы экспозиции запланирована обширная культурная программа — встречи, лекции и перфомансы и концерты.

Билеты с экскурсией  можно купить тут.

Сальвадор Дали. Тайнопись. — Арт Центр

«Так сумасшедший он или же нет? А может, он свихнулся
только наполовину? Станет ли этот Дали кем-то необыкновенным
или же ему суждено остаться просто ненормальным?»
Сальвадор Дали, «Моя тайная жизнь»

Сальвадор Дали – великий мистификатор, мастер, обративший собственную жизнь в легенду, в которой правда неотделима от выдумки, фантазии неотличимы от подлинных воспоминаний, а истинное лицо художника скрыто под маской самоуверенного эксцентрика.

Из чего же рождается таинственный образ гения, из чего прорастает зерно его творчества? Быть может, из едва уловимых детских воспоминаний, волшебных историй и сказочных грёз? Или из прочных уз, связывавших «истинного испанца» с родной страной, с ее историей и богатейшей культурой, с ее преданиями, страстями и мистицизмом? А может быть, корень всему – любовь к женщине, ставшей для Сальвадора Дали не просто супругой, но «талисманом, драгоценностью, тотемом, Мадонной, матерью, любовницей…»?

Или же, наконец, ключ к сердцу и разуму – овеянные волшебством сны художника: пугающие, мистические, эротические, – сны, в которых сплелись воедино подлинные и ложные воспоминания, а разум «освободился от оков логики и здравого смысла»?
Каким же был на самом деле этот безумец и гений Дали? Приоткрыть завесу тайны и провести собственную границу между иллюзией и реальностью смогут посетители выставки «Сальвадор Дали. Сны наяву».

Их вниманию будут представлены около 60 оригинальных графических произведений: литографии из серий «Приключения Алисы в Стране Чудес», «Кармен», «Далинианские лошади», «Трилогия любви», а также иллюстрации к повести Педро де Аларкона «Треуголка», выполненные в технике ксилографии.

Каждый зритель, отправившись в путешествие по красочной «стране грёз, мечтаний и мифов», сможет открыть для себя новые грани творчества знаменитого мастера. И быть может, безудержный Сальвадор Дали, отбросив маскарадную маску, предстанет нашим глазам «скромнейшим и очаровательнейшим волшебником», умеющим видеть скрытые связи, истоки и суть вещей.

Выставочные планы*

31 октября 2019 г. — 15 февраля 2020 г. – г. Сыктывкар, Национальный музей Республики Коми

5 марта 2020 г. — 10 мая 2020 г. – г. Тольятти, Тольяттинский художественный музей

21 мая 2020 г. — 25 августа 2020 г. – г. Плес, Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

4 сентября 2020 г. — 4 ноября 2020 г. – г. Минск, Выставочный зал «LIBRA»

13 ноября 2020 г. — 10 января 2021 г. – г. Белгород, Белгородская галерея фотоискусства им. В. А. Собровина

22 января 2021 г. — 21 марта 2021 г. – г. Череповец, Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Череповецкое музейное объединение»

*- информация носит предварительный характер, возможны переносы дат, подробности проведения мероприятий размещены на сайтах музеев и выставочных залов.

Сюрреализм судьбы: сотрудничество Великого мистификатора Дали и Великого мультипликатора Диснея и история их совместного творения

Сальвадор Дали считал Уолта Диснея сюрреалистом, и, может, поэтому в 1946 году Великий Мистификатор сотрудничал с Великим мультипликатором. Итог зрители смогли увидеть лишь в… 2003 году.

Мультфильм приобрел всемирную известность, но зрители задаются вопросом: что все-таки там непосредственно «от Дали», а что — продукт Диснея? Что ж, ответ сюрреалистичен, как сама судьба «Дестино»! Сальвадор Дали приехал в Америку в 1945 г., но вовсе не из-за мульти-повода.

Визит состоялся по приглашению знаменитого кинорежиссера Альфреда Хичкока. «Королю Ужасов» нужны были декорации для фильма, но Дали был взбешен кино-адаптацией его идей: вместо подвешенных к потолку роялей — жалкие имитации! Так что на выставке своих картин в галерее «Бинью» сюрреалист представил публике еще и «псевдо-газету» «Dali News» с разоблачением Голливуда и… анонсом грядущего проекта с Уолтом Диснеем. Приятная встреча двух творцов определила судьбу нового замысла: их интересы совпали.

Сальвадор Дали и Уолт Дисней

Аниматор на волне своей новаторской работы 1940 г. «Фантазия» увлекся идеей синтеза мультипликации и высокого искусства. А Дали постоянно искал новые возможности для воплощения своих снов и фантазий. И, хотя художник запросил огромную сумму за работу, поставив условия и об авторских правах, контракт был подписан. Окрыленный Дали говорил о создании «фильма новыми способами», в котором «…Благодаря мастерству Диснея впервые станет возможным увидеть часы в движении». И дело двинулось!

Сальвадор Дали получил в свое распоряжение режиссера, художников-мультипликаторов Джона Хенча и Боба Кормака, и… музыку. Анимация задумывалась под балладу «Destino» мексиканца Армандо Домингеса, и Дали пленило само слово, в переводе — «судьба».

Сальвадор Дали. Эскиз для «Дестино», 1947г

Художник создал 22 картины и около 135 набросков, и Джон Хенч подготовил 18-секундный фрагмент мультфильма. Ибо Диснея после Второй Мировой войны волновал вопрос: будет ли затея коммерчески успешной? Увы, спустя восемь месяцев с момента начала работы «роды» так и не состоялись: Дисней отложил проект по финансовым причинам. Однако судьба «Дестино» богата на крутые повороты сюжета. Спустя полвека племянник Уолта Диснея — Рой, работая над новой версией легендарного мультфильма студии — «Фантазия — 2000», обнаружил в архивах наработки Дали! Он загорелся идеей закончить дело Мастеров еще и потому, что по давнему контракту оригиналы работ художника будут принадлежать студии Диснея только после завершения мультфильма.

Сальвадор Дали. Набросок для «Дестино», 1947г

Ее повороты в воображении Дали постоянно менялись, появлялись новые образы и картины. «Девушка идет по дороге и… оказывается верхом на огромном слоне с ногами членистоногого насекомого в окружении разнообразных чудовищ… Мы видим пирамиду… рядом с церковью, плывущей над прудом, образованным двумя человеческими ладонями, из которых вырастают два кипариса. Вокруг пруда на велосипедах разъезжают голые люди. Все они исчезают в пруду», — это слова Дали о будущем мультфильме из интервью журнала «Arts».

Какие-то моменты напоминали идеи многих существующих картин Дали — он желал «оживить» работу 1939 г. «Лебеди, отражающиеся в виде слонов», включить образ «девушки, прыгающей через веревочку», другие известные картины.

Ведь художник создавал не мультфильм, а средство погружения в персональный мир сюрреализма Сальвадора Дали! Дисней, первоначально определивший «Дестино» как «обычную историю любви девушки и юноши», был ошеломлен фантазиями и представленными работами Дали.

Рою Диснею везет: 95-летний Джон Хенч, «тот самый» соратник Дали, может лично работать с командой из 25 художников, и существуют дневники жены сеньора Сальвадора — Гала, где записаны мысли-фантазии супруга. Были использованы 5 картин и наброски Дали, а также новые работы художников. Но оригинальная 18-секундная сцена осталась в мультфильме без изменений: зрители, ищите черепах! И, наконец, осенью 2003 года, спустя 58 лет после начала работы, состоялась премьера «Дестино» на французском кинофестивале в Анси. Это — триумф! Замечательный мультфильм собрал многочисленные престижные награды.

Что ж, все это вполне вписывается в капризы Судьбы — «волшебное изображение проблем жизни в лабиринте времени», как определил «Дестино» сам гениальный художник. «Я не верю, что Дали умрет. Этого просто не может быть» — говорил он.

По материалам artchive.

Барселона, Монсеррат, Дали — Дядя Ваня Туры по Испании

А вы знали, что Сальвадор Дали — гений своего времени, который создал целый театр-музей?
⠀
Однажды, в начале 60-х годов прошлого века, мэр города Фигерас, в котором родился Дали, попросил великого художника подарить городу одну из своих картин.
Но Сальвадор решил не мелочиться и пожертвовал не одну работу, а решил создать целый музей. 😎

⠀

🏫Этот музей был построен на месте старого муниципального театра. Несмотря на то, что здание было разрушено из-за пожара во время Гражданской войны в Испании, художника это не остановило.
⠀В 1974 здание театра было восстановлено.

⠀

🎨В коллекции музея сейчас насчитывается более 1500 произведений искусства: картины, скульптуры, гравюры, фотографии, инсталляции, голограммы и многое другое.
Каждый зал в музее — уникальный образец высокого искусства с композициями из мебели, картин и прочих декораций.

⠀
Кстати, именно в этом здании находится склеп, где и захоронен Сальвадор Дали. От чего этот музей ещё больше привлекает туристов. 😉
⠀
А вам нравится творчество этого великого испанского художника? А знаете ли Вы, что логотип знаменитой конфетки на палочке «Чупа Чупс» придумал Сальвадор Дали? 🍭

Этот увлекательный тур включает в себя посещение наиболее важных мест Каталонии — самого восточного региона Испании, административным центром которого является красавица Барселона!

Знаменитый театр-музей каталонского сюрреалиста Сальвадора Дали находится в городке Фигерас неподалеку от испано-французской границы, в 140км от Барселоны. Четырнадцать лет работал великий мистификатор и гений эпатажа над созданием памятника себе любимому. Этот бесконечный лабиринт коридоров, лестниц, залов и комнат, где на каждом углу вас ждут шокирующие сюрпризы и тайны, целиком занимает здание бывшего городского театра.

ПОСВЯЩЕНИЕ ГЕНИЮ * | Журнал Третьяковская галерея

Номер журнала:

* www.tretyakovgallerymagazine.com/articles/3-2011-32/dedication-genius

Многие творческие гении искусства ХХ века затмили два великих испанца — Сальвадор Дали и Пабло Пикассо. Никто не обсуждался, не оспаривался и не писался так много, как они; ни один другой художник не освещался так широко, как работа этих двух титанов в книгах, альбомах, брошюрах и статьях.

Ранние усилия молодого Сальвадора, казалось, не предвещали того огромного таланта, который породит его шокирующее, взрывное и чудесное искусство — искусство, которое должно было затмить все, что можно вообразить. По сей день нет силы, которая могла бы сравниться с его фантасмагориями.

Текущая ретроспектива из коллекции Fundació «Gala — Salvador Dali. Figueres» в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве — самая полная выставка работ художника, которую когда-либо видели российские зрители.Это шанс открыть для себя творчество феноменального, необычного художника для его поклонников, приверженцев и даже бывших противников сюрреализма.

О Дали написано так много, что кажется чересчур амбициозным думать, что к десяткам тысяч опубликованных страниц можно добавить что-нибудь новое; однако искусство Дали остается неисчерпаемым и загадочным, тайным ритуалом «одного» гения. Для чуткого сердца и острого ума он становится источником творчества и вдохновения. Мы продолжим задавать себе вопросы о феномене его искусства, его судьбе и его характере — и каждый из нас будет искать свой ответ.

Универсальный дар Дали, миссия его таланта и безупречное мастерство демиурга (создателя) и оракула (провидца) — все это приводило в ужас, восхищало и возмущало публику, принося одновременно надежду и разочарование.

Позвольте себе определенную степень свободы, отвечая на бесчисленные вопросы об этом Дон Кихоте 20 века — вопросы о феномене Дали, его тайне и секретах его гения. Я считаю, что это была великая муза Каталонии, Гала, урожденная Елена Дьяконова, сыгравшая самую важную роль в его жизни.По признанию самого художника, именно эта необыкновенная русская женщина сделала его единственным гением среди своих современников. Именно присутствие Галы в жизни Дали (ее первый муж, французский поэт Поль Элюар дал ей прозвище Гала, что по-французски буквально означает «праздник») пробудило его удивительно чувственную интуицию (помноженную на его комплексы) и вселило в него веру в его уникальное мастерство и мессианское призвание. Скорее всего, она познакомила его с литературой Николая Гоголя и Федора Достоевского — об этом влиянии на художника можно только догадываться.Гале суждено было стать его натурщицей, матерью, женой и любовницей, а альтер эго, соавтором гения — об этом свидетельствует появление двойной подписи «Гала-Дали» на его картинах. Дьяконова стимулировала его чудодейственный виртуозный дар рисования, мастерство композиции и света; не исключено, что многие мотивы, темы и декорации для его картин были предложены ею. Но это все лишь предположения …

В личности Дали естественным образом сочетались религиозное чувство и рациональное, материалистическое мышление; он был мастером импровизации и проницательным прагматиком.Инсталляции Дали, его арт-объекты и работы для сцены, образы в его картинах и рисунках не развлекали публику, а, скорее, гипнотизировали ее. В его искусстве ироническая басня превратилась в нечто гротескное. Непревзойденный мастер цвета и рисунка, Дали неизменно поражал зрителя своим неиссякаемым творчеством и умелым воплощением своего постоянно загадочного видения. Он никогда никому не льстил, кроме своей музы, своей Мадонны, которой он поклонялся всю свою жизнь, хотя его окружали одни из самых талантливых людей своего времени — Пабло Пикассо, Луис Бунюэль, Ман Рэй, Марсель Дюшан, Гийом Аполлинер, Рене Магритт, Федерико Гарсиа Лорка, Карло Карра и Андре Бретон — это лишь некоторые из них.

В микрокосме ранних маленьких, иногда миниатюрных картин Дали присутствует огромная космическая глубина чувств и множество мыслей; они стимулируют воображение зрителя бесчисленными намёками. Его творения — блестящий пример безрассудных интеллектуальных игр разума, но также и глубоко продуманные варианты и формулы, обладающие уникальным философским смыслом и монументальным значением.

Я считаю, что одним из наиболее ярких и характерных атрибутов непревзойденного и сложного профессионального мастерства художника является возможность увеличить — как мысленно, так и физически — почти до невозможной степени миниатюрные изображения в его искусстве, а также мельчайшие детали. его причудливые композиции.

Жестокий и хрупкий, шокирующий и скромный — он был уязвимой и нежной душой; для него искусство было не просто формой самовыражения, но щитом от мракобесия и фанатизма, всезнайки рабства продажных морализаторов и добродетельных грешников. Его неприкрытая дерзость не знала границ; Дали бросал вызов всему, что он отвергал, но сам оставался уязвимым. Его испанский темперамент помог ему противостоять миру, а также своим внутренним комплексам.

Мне посчастливилось стать первым русским искусствоведом, написавшим два скромных этюда о Дали: первое в 1989 году, второе в 1992 году.Исключительно благодаря мужеству издателей «Знание» (Знание) и «Республика» (Республика) и огромному тиражу этих популярных изданий моя работа получила достаточно широкую огласку. Одним из счастливых последствий этой огласки стала моя переписка с сестрой Галы, Лидией Дьяконовой (по замужеству, Яролжмек). Я упоминаю об этом здесь, чтобы выразить свою благодарность и почтить ее память, а также потому, что она поделилась со мной своими воспоминаниями о встрече с Дали, а также своими впечатлениями о нем.

Я цитирую одно из коротких писем, которые она прислала мне из Вены, где она жила в то время: «За последнее время было опубликовано довольно много статей и брошюр, и они полны самых невероятных историй, в которых используется тот факт, что он [Дали] был необычайно странным человеком, и люди реагировали на него по-разному ». Вспоминая Дали, сестра Галы подчеркнула его скромность, застенчивость и удивительную нежность — все качества, которые стали очевидны в его семейном кругу, среди немногих избранных, которые были ему близки.«Когда мы встречались в Париже или Италии, он мог быть самым милым и приземленным из людей», — писала она. Как человек, совсем не чуждый Дали, она делилась со мной этими и другими откровенными рассказами о внутреннем мире художника, скрытым от любопытной публики, и ее воспоминания совпадали с моими собственными представлениями о Дали и его искусство.

Это скромное посвящение не имеет целью описать картины и рисунки, входящие в московскую выставку (заслуживает упоминания и блестяще оформленная художественная презентация Бориса Мессерера).В последнее время публике стало доступно довольно много переводов материалов об искусстве и наследии Дали, в том числе книги ближайшего помощника Дали, который работал с ним в течение многих лет и был его главным биографом, Робертом Дешарнесом. Также стоит отметить блестящие переводы литературного произведения художника Натальи Малиновской, которые прекрасно знакомят с ним российских ценителей.

Духовное, философское и символическое значение искусства Сальвадора Дали обладает магической притягательностью; он превосходит время, не только потому, что мир его образов регулируется историческим масштабом его художественной мысли, где пороки и добродетели человечества, добро и зло, красота и уродство переплетаются, чтобы дать начало невероятному, всепоглощающему божественная энергия.Как настоящий творческий гений, Дали обладал способностью предвидеть, предвидеть; он создал свои собственные эстетические ценности и смыслы; он возродил искусство прошлого и возвестил искусство будущего.

Наследие Дали огромно. Он выражал себя в различных формах святости и греха, в живописи, графике, скульптуре, кино и литературе, декоративном искусстве и дизайне; он стал универсальной драматической фигурой культуры ХХ века. Его искусство всегда было и всегда будет непредсказуемым, его невозможно назвать ни формально, ни бесстрастно.Помимо сюрреалистических манифестов, тайна феномена художественной доктрины Дали откроется только со временем.

«Исторический сюрреализм» — уникальное явление в искусстве и культуре 20 века. Он стремился создать новую мифологию и сумел изменить и расширить как человеческие способности восприятия, так и формы; его влияние на эволюционные изменения в искусстве невозможно переоценить, в то время как он предвосхитил появление как «трансавангарда», так и самых последних постмодернистских движений.Записанная история сюрреализма относится к периоду с 1924 по 1968 год: от «Бюро сюрреалистических исследований» и публикации «Сюрреалистического манифеста Андре Бретона» до «Пражской весны» — по крайней мере, так она определяется Алена и Одетт Вирмо. В своем энциклопедическом исследовании Les Grands Figures de Surrealism они писали: «Сюрреализм, как никакое другое направление искусства, несомненно, оказал большое влияние на историю 20 века.

Несколько последующих поколений, перешагнув «границу» 1968 года, усвоили его уроки по всему миру.«Об этом свидетельствуют творческие усилия и достижения русских художников — живописцев, скульпторов и графиков, которые никоим образом не являются слабыми подражателями,« эпигонами », безоговорочными последователями сюрреализма или носителями сюрреалистического постулата. В отношении русских художников было бы неправильно говорить о каком-либо прямом влиянии и влиянии концепции «чистого психического автоматизма», «параноидально-критического учения» или каких-либо других подобных атрибутов, используемых в анализе сюрреализма.Конечно, в творчестве ряда русских художников послевоенного поколения есть определенные связи с Сальвадором Дали, Марселем Дюшаном, Рене Магриттом, Полем Дельво, Виктором Браунером, Ман Рэем, Максом Эрнстом и Жоаном Миро; однако это ничего не говорит об их прямой связи с сюрреалистической традицией. Напротив, это свидетельствует о независимом характере происхождения такого явления. Отдельные произведения таких русских художников, как Александр Рукавишников, Сергей Шаров, Андрей Костин, Олег Сафронов, Игорь Макаревич, Андрей Есионов, Валерий Малолетков, Константин Худяков, — лучшие примеры такого особого чужеродного «параллелизма», возникшего независимо от визуальные ассоциации и сравнения, построенные искусствоведами.Творческая деятельность каждого из этих художников абсолютно индивидуальна и поэтому очень далека от общих коллективных тенденций. В то же время многие талантливые и уважаемые российские художники развивают и следуют определенным сюрреалистическим идеям, принципам и канонам, что никоим образом не умаляет их личных творческих результатов и достижений. Среди них Гения Шеф (Sheffer), ныне проживающая в Берлине; Виктор Кротов, живущий между Москвой и Парижем; Сергей Чайкун, Сергей Потатов, Игорь Каменев, Михаил Горшунов, Алла Бедина, Юрий Яковенко, Александр Калугин и недавно открытый Макс Хаазе (1938–1998).

Определенная склонность к фантасмагории, мистике, шутовству и некоторому игровому процессу позволяет критику говорить о сюрреалистическом видении Александра Ситникова; Работы Валерия Врадия так или иначе связаны с сюрреализмом, как и работы Владимира Лобанова, хотя и совершенно иначе.

Очень много ярких примеров сюрреализма можно найти в русской литературе, в творчестве Николая Гоголя, Михаила Булгакова и Даниила Хармса. Таким образом, литература могла быть источником интерпретационного плюрализма, который способствовал развитию сюрреализма как исторического русского национального феномена.

В отличие от тех иностранных художников, которые культивировали различные аспекты, темы и формы «исторического сюрреализма», русских сюрреалистов руководят различные эмоционально-смысловые доминирующие идеи и ассоциативные связи. Брутальность и агрессия, неотъемлемая часть метафизической и оккультной образности в творчестве западных художников этого направления, практически отсутствуют в произведениях русских мастеров, в сюрреалистическом мышлении которых доминируют другие подсознательные мотивы, эмоции и предвидения.Их сакральный метапсихоз связан с особой романтической чувствительностью и особым интуитивизмом: в творчестве русских сюрреалистов можно отметить драматические метаморфозы, которые еще раз подтверждают их готовность жертвовать не ради, а скорее. против — мутация духовного сознания, деструктивный пафос агрессивного сопротивления всему. Русский сюрреализм предполагает больше сентиментализма, самоистязаний и отчужденности, чем инстинктивное подчинение всех и каждого какой-то «сверхзадаче».«Игровая культура», метафорический и гротескный характер русского искусства привносит в сюрреалистическую стратегию дополнительную нотку чувствительных ожиданий и мечтаний и некоторого пассивного отчужденного созерцания, не исключающего спонтанного мужества и дьявольства.

Как сказал французский литературный критик, семиотик и философ Жак Деррида: «Буквального значения не существует, его« появление »- это необходимая функция, и ее следует анализировать как таковую в системе различий и метафор.«Эти слова могут больше относиться к анализу литературных текстов, но тем не менее в нашем случае лингвистическая, философская и литературная методология может быть применена для лучшего понимания наследия сюрреализма и стать ключевым инструментом в интерпретации созданных произведений. его основателями и последователями.

Заслуживают упоминания слова Сальвадора Дали, столетие со дня рождения которого отмечалось на международном уровне в 2004 году — великого мистификатора мифов и реальности искусства ХХ века: «…. когда Возрождение захотело подражать Бессмертной Греции, они получили Рафаэля. Энгр хотел подражать Рафаэлю и стал Энгром. Сезанн хотел подражать Пуссену и стал Сезанном. Дали хотел подражать Мейсонье. И он стал Дали! Те, кто не хочет подражать, стали никем. После поп-арта и опт-арта появится art pompier , но этот вид искусства будет усилен чем-нибудь ценным и любым — даже самым безумным — переживанием великой трагедии, которая называется «современное искусство».«

Сюрреализм как новый феномен искусства и культуры стал логическим продолжением дадаизма, поиска определенного метаязыка, с помощью которого можно было найти объяснение или анализ другого — образного — языка. Одна из главных исторических заслуг сюрреализма заключается в том, что идеи, сформулированные его идеологами, были заимствованы выдающимися поэтами и художниками, кинематографистами и музыкантами — всеми, кто олицетворял великую эпоху ХХ века Sturm und Drang, , а именно Тристана Цара. и Антонен Арто, Филипп Супо и Андре Бретон, Андре Сурис и Луис Бунюэль, Андре Массон и Альберто Джакометти, Ханс Арп и Эрик Сати, Ив Танги и Пабло Неруда, Фрэнсис Пикабиа и Пабло Пикассо, Поль Элюар и Сьюз Такигучи, Рене Сальвадор Далити Магритт, Макс Эрнст и Ман Рэй, Вильфредо Лам и Пауль Клее.Эти великие личности остаются вечно живыми символами ХХ века, сумевшими глобализировать собственный эгоистический индивидуализм. Великие русские художники, такие как Василий Кандинский, Марк Шагал и Павел Филонов, хотя и не имеют прямого отношения к сюрреалистическим манифестам, также могут быть включены в их ряды. «То, что родилось не изнутри, — писал Кандинский, — рождено мертвым». Этот тезис еще раз подтверждает жизнеспособность сюрреализма как вневременного явления — как будто все «авангардное искусство» есть не что иное, как интеллектуальная игра без правил.

На пороге нового тысячелетия интерес публики к личности и творчеству испанского гения нисколько не утих. Ярким тому свидетельством являются выставки великого мастера, которые посещают сотни тысяч зрителей. Среди них выставка 2011 года в ГМИИ им. Пушкина в Москве, крупнейшая ретроспектива Дали в Центре Жоржа Помпиду в Париже в 2012-2013 годах, парижская выставка 22 уличных художников из разных стран на Монмартре в 2014-2015 годах с участием малоизвестные работы современных художников, таких как Фред Кальметс, Жером Меснагер, Арно Рабье Новарт, Валерия Аттинелли и другие.

Андре Мальро писал: «Мы существуем, чтобы жить, и [заниматься] искусством, чтобы оживать» — оживать в нашем воображении, подсознании, памяти, чтобы быть необходимыми. Подобно тому, как Дали черпал вдохновение в образах, созданных Бернини, Вермеером ван Делфтом, Веласкесом, Мейсонье, Милле, новые поколения художников, которые его почитают, всегда будут восхищаться его фантастическими миражами и пьесами визуальной страсти и открывать их его работы, для себя и мира, безграничная глубина одного из Гениев, который нам всегда был нужен и всегда будет нужен.

Назад

Теги:

Возвышенное до своего времени

Сальвадор Дали был сюрреалистом 20 века. Родился в 1903 году в Испании, получил художественное образование в Сан-Фернандо, Мадрид. Эклектичный стиль Дали по-прежнему процветает в мире искусства, большая часть его работ была вдохновлена ​​его собственными детскими воспоминаниями и мечтами; он также черпал из искусства эпохи Возрождения и религиозной символики в своих более поздних работах. Дали был

«Тот факт, что я сам в момент написания не понимаю своих картин, не означает, что эти картины не имеют смысла; напротив, их значение настолько глубокое, сложное, связное и непроизвольное, что ускользает от самого простого анализа логической интуиции.”

Сальвадор Дали, Возвышенный момент, 1938

Сюрреализм вырос из эмоционального движения импрессионистов. Сюрреалисты изучали психоанализ, выражение интимных мыслей и снов, пытаясь раскрыть воображение. Из этого движения вырос абстрактный экспрессионизм, который искал новые способы самовыражения и личного опыта с помощью цвета, жестов и линий.

Сюрреалисты считают, что Босх был первым «современным» художником. Сальвадор Дали изучал Босха и находился под сильным влиянием его живописи и техники. Было даже высказано предположение, что необычное горное образование, напоминающее лицо на знаменитой картине Дали «Великий мастурбатор» 1929 года, было вдохновлено аналогичной формой, видимой в пейзаже на левой панели «Сада земных наслаждений».

Bosch, деталь левой панели

Дали, великий мастер-мастер 1929 года

«Как и Босх, Дали был очень реалистичным художником, чье творчество меняло вещи», — продолжает де Моуй, который также указывает на влияние Босха на других сюрреалистов, таких как Рене Магритт и Макс Эрнст.«Сюрреалисты превращали нормальное в ненормальное, как и Босх. Однако в конечном итоге они взяли только одну часть Босха: они не восприняли его [религиозное] послание, но восхищались им за странные, оригинальные формы, которые он создавал ».

Каким мы увидим Сальвадора Дали на выставке в музее Фаберже Сальвадор произвел впечатление в музее Фаберже

Где: Музей Фаберже, Санкт-Петербург

«Сюрреализм — это я» — этой знаменитой фразой Дали порвал с Андре Бретоном и сюрреалистами в 1936 году, став при жизни олицетворением этого направления в искусстве.«Жадный до долларов», он превратил свое имя в бренд, став этакой поп-звездой живописи. Работы Дали регулярно выставляются в крупнейших музеях мира, показывая испанского мастера либо как художника, либо как иллюстратора для модных журналов. На этот раз выставка Дали пройдет в музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Прежде всего, он посвящен тому, как Дали освоил наследие художников итальянского Возрождения. Кураторами выставки были Монсе Ажер, директор музеев Дали Гала — Фонда Сальвадора Дали, и Томас Клемент Саломон, научный сотрудник Mondo Mostre.Они рассказали нам, как работали над концепцией и созданием выставки в музее Фаберже.

«Выставка не имеет ничего общего с предыдущими проектами, мы хотели показать более позднее наследие Дали и углубиться в важный иконографический элемент — пейзаж. В то же время мы хотели представить Дали совершенно по-новому, слабым и больным, но не теряющим желания творить. «

Сальвадор Дали, Пейзаж с таинственными элементами, 1934

Итальянская тема в творчестве Дали впервые была рассмотрена на выставке, состоявшейся в начале этого года в Палаццо Блю в Пизе.На вопрос, что объединяет две выставки, Монсе Агер отвечает: «Сама идея объединила оба проекта, но в Санкт-Петербурге мы хотели подчеркнуть сюрреалистический период и присутствие пейзажа на протяжении всей его творческой карьеры». Разговор об этом жанре не случаен — на выставке будет представлен «Пейзаж с загадочными элементами», приобретенный Фондом в 2011 году у частного коллекционера. В отличие от других работ, где художник запечатлел каталонскую долину Ампордао, здесь Дали ссылается на работу Яна Вермеера «Искусство живописи», более известную как «Мастерская художника».Переосмысление искусства старых мастеров было для Дали таким же обычным делом, как и рисование собственных картин — среди них «Капричос» Гойи, «Пьета» Микеланджело и иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Но почему так важен Вермеер? Эйджер отвечает на этот вопрос цитатой из собственной книги художника «50 волшебных секретов мастерства», где он прямо заявляет, что готов потерять левую руку только для того, чтобы на десять минут увидеть Вермеера за мольбертом.

«Дали считал Вермеера одним из величайших мастеров, он превозносил его мастерство, вдохновение, рисунок, колорит и подлинность своих работ. «

Сальвадор Дали, «На основе » Джулиано Медичи возглавляет “ Микеланджело « , 1982. Сальвадор Дали, 1969. Фото: Джанни Феррари / Обложка / Getty Images

Однако Вермеер был не единственным художником, чей талант был вдохновлен Дали. Среди 150 работ, от ранних полотен 30-х годов до поздних работ 80-х, есть также полотна, относящиеся к Микеланджело, Челлини, Рафаэлю, Перуджино.Искусствоведы, критики и зрители продолжают недоумевать, почему даже самые авангардные художники ХХ века никогда не переставали обращаться к классическим мастерам.

«Совершенно современный художник Дали хотел одновременно принадлежать и к традиции, и к прошлому. Его впечатлили старые мастера, то, как они одновременно показывают реальность снаружи и изнутри. «

Самые ранние работы такого рода появляются после разрыва с сюрреалистами в 40-х годах: в 1945 году он создает иллюстрации к автобиографии скульптора Бенвенуто Челлини, а в 50-х годах иллюстрирует Божественную комедию Данте в честь 700-летия поэта.Иллюстрации, ставшие впоследствии учебниками, показали главное стихотворение Возрождения глазами нашего Нового времени.

Сальвадор Дали, «Геологическое эхо». Пьета «, 1982

Обращение Дали к итальянскому искусству 80-х годов после смерти возлюбленной и музы Галы становится совершенно другим. Работы наполнены меланхолией, цвета меняются, мазки становятся грубее, а любовь к живописи так же важна, как и борьба за сохранение картины.В эти годы Дали обращается к Микеланджело, который важен для него с юности. Микеланджело, как и сам Дали, является примером разностороннего художника, способного охватить многие дисциплины.

Дали хочет стать бессмертным и поэтому полагается на науку, где находит ответы на вечные вопросы . В работе «Геологическое эхо. Пьета (1982), он помещает знакомые скульптуры Микеланджело в скалистый пейзаж Кадакеса, соединяя божественную и земную сущность и привнося свои собственные новшества в традиционный сюжет. Он представляет холст «По мотивам картины Микеланджело« Голова Джулиано Медичи »(1981) как свое собственное художественное завещание, где сочетает лирический профиль героя эпохи Возрождения и элементы, характерные для собственной живописи Дали. Скалистый пейзаж со странными персонажами и эффектом оптической перспективы переносит зрителя в другую реальность, которая открывается за изображением Медичи.

Дали посвятил отдельную серию знаменитой гробнице Медичи — одной из главных скульптурных работ Микеланджело, размышляя, таким образом, о бессмертии для себя и Галы.На вопрос, почему публика никогда не теряет интереса к творчеству Дали, Монсе Агер отвечает: «Благодаря сочетанию традиционного и революционного он вышел далеко за рамки искусства, во многом благодаря своим глубоким познаниям в истории искусства. За его умение провоцировать публику, а также за создание столь узнаваемого персонажа. Теперь он стал классиком, как и мастера прошлого. «Если имя величайшего сюрреалиста до сих пор остается для вас синонимом лицемерия и обмана, может, пора по-новому взглянуть на его творчество через обращение мастера к великой классике? Эпоха сюрреализма далеко позади, и хотя имя Дали не ставит аукционных рекордов среди художников модернизма, его не покидают афиши музейных выставок.Каждая новая экспозиция приближает к возможности понять Дали — не страшного и великого, а такого, что вышло за рамки искусства и самой человеческой жизни.

По замыслу организаторов выставки, «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика» станет крупнейшей экспозицией произведений испанского художника в Санкт-Петербурге. На нем будут представлены 150 живописных и графических работ Дали, предоставленные фондом «Гала — Сальвадор Дали» и другими музейными и частными собраниями.

Пейзаж приобретен Фондом Гала — Сальвадора Дали по рекордной цене

Среди сюрреалистических пейзажей 1934-1937 годов, представленных на выставке, «Пейзаж с таинственными элементами» написан художником в 1934 году. В 2011 году фонд «Гала — Сальвадор Дали» купил его у анонимного коллекционера за рекордную сумму. сумма для себя — 11,14 миллиона долларов. В этой работе цитируется картина «Аллегория живописи» Яна Вермеера, которого Дали называл «всеобъемлющим сюрреалистом» и чьими работами восхищался всю свою жизнь.В «Пейзаж с загадочными элементами» великий испанец поставил на передний план картину Вермеера, а на втором — себя, изображенного в виде маленького мальчика в матросском костюме в сопровождении няни.

Сальвадор Дали. «Пейзаж с загадочными элементами»

пресс-материалы музея Фаберже

Иллюстрации к автобиографии Бенвенуто Челлини

«Сюрреализм — это я!» — Сальвадор Дали заявил о своем месте в этом направлении искусства.Однако в 1936 году он отошел от него, начав отстаивать ценности Возрождения. В 1945 году Дали, например, создал серию иллюстраций к автобиографии флорентийского скульптора и художника Бенвенуто Челлини, считающегося одним из самых ярких представителей эпохи Возрождения. Эти работы, выполненные тушью и акварелью, также представлены на выставке в Санкт-Петербурге.

Иллюстрации Сальвадора Дали к автобиографии Бенвенуто Челлини

пресс-материалы музея Фаберже

Иллюстрации к «Божественной комедии» Данте Алигьери

Как выглядит ад Данте глазами Сальвадора Дали? Ответ на этот вопрос также дает Музей Фаберже … В 1950 г. Государственный институт печати Италии заказал художнику серию иллюстраций к «Божественной комедии» Данте Алигьери, посвященной 700-летию со дня рождения поэта. Результатом работы Дали стало 102 рисунка, выполненных в различных техниках акварелью, гуашью и тушью. Впоследствии заказ был отменен: итальянская общественность выразила недовольство тем, что испанцу доверили иллюстрировать творчество великого итальянского поэта. Однако Сальвадор Дали не сдался и обратился за помощью к французскому издателю Жозефу Форе, который, в свою очередь, выступил посредником между художником и издательством. Les heures claires , который в итоге выпустил книгу с этими иллюстрациями. На выставке будет представлено 100 рисунков из этой серии.

Иллюстрации Сальвадора Дали к Божественной комедии Данте Алигьери

пресс-материалы музея Фаберже

Посвящение Микеланджело

После смерти жены и музы Галы в 1982 году Сальвадор Дали стал больше думать о загробной жизни и бессмертии и написал ряд работ, интерпретирующих классические образы другого мастера эпохи Возрождения — Микеланджело Буонаротти.Вдохновленный знаковыми произведениями Микеланджело, Дали создал на их основе свои собственные, такие как «Геологическое эхо. Пьета » и Джулиано Медичи Головы Микеланджело. Некоторые работы этого периода будут представлены в России впервые.

Сальвадор Дали. «Без названия», 1982 г. По мотивам скульптуры Микеланджело «Джулиано Медичи»

пресс-материалы музея Фаберже

Выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика »в музее Фаберже будет открыта с 1 апреля — 2 июля 2017 г.

САЛЬВАДОР ДАЛИ. СЮРРЕАЛИСТ И КЛАССИК

Музей Фаберже в Санкт-Петербурге

31 марта 2017 года в Музее Фаберже откроется выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика ». Впервые в Санкт-Петербурге будет показана такая масштабная выставка, включающая более 150 живописных и графических работ Дали, предоставленных Фондом «Гала — Сальвадор Дали» в Фигерасе (Каталония, Испания), а также другие музейные и частные коллекции.Выставка позволяет проследить творческий путь художника, начиная с сюрреалистических работ, прославивших его в 1930-е годы, и заканчивая обращениями к предметам классического европейского искусства 1980-х годов. Особый акцент делается на осмыслении Сальвадором Дали наследия гениев итальянского Возрождения — Микеланджело и Челлини, а также Божественной комедии Данте.

Сальвадор Дали, один из главных художников, определивший развитие искусства в 20 веке, был бесконечно парадоксальным, как и сам 20 век. Мгновенно узнаваемый и непохожий на других, он навсегда вошел не только в историю изобразительного искусства, но и в историю дизайна, моды, театра, кино и литературы. Ему удалось отразить в своем творчестве практически все великие идеи и противоречия своего времени. Выставка в музее Фаберже дает возможность прикоснуться к удивительному разнообразию творчества Дали, ощутить внутреннее родство модернизма и классики, заключенное в его произведениях.

Самые ранние работы, представленные на выставке, — сюрреалистические пейзажи 1934-1937 годов.Дали изображает пустынные пейзажи Ампурдана и вводит в них различные фигуры и элементы. Их загадочные сочетания напоминают сны и, возможно, открывают нам содержание бессознательного художника, которое он своим «параноидально-критическим методом» освобождает от гнета логики и разума и переносит на живопись.

На выставке будет представлено одно из самых интересных произведений этого периода — Пейзаж с таинственными элементами (1934) — недавнее и рекордное приобретение Фонда Гала Сальвадора Дали, купленное у частного коллекционера в 2011 году.В этом произведении Дали изначально цитирует знаменитый шедевр Вермеера «Искусство живописи». Дали восхищался личностью и творчеством голландского художника на протяжении всей его жизни, поставил его на первое место в своей скандальной сравнительной таблице значимости художников и даже назвал его «всеобъемлющим сюрреалистом». Отдавая должное своему «наставнику», Дали часто изображал Вермеера на своих картинах. Так в «Пейзаже с таинственными стихиями» он помещает его на передний план долины Ампурдан, залитой удивительным, неземным светом, а себя, еще совсем ребенком, одетого в матросский костюм в сопровождении няни, где-то вдалеке.Фрагменты реальности — небо, кипарисы, идеальная ампорданская деревня Портлигат — соседствуют в картине с привидениями, тенями и фантастическими безымянными формами, предоставляя широчайшее поле для интерпретации.

Эти и другие культовые сюрреалистические образы будут продолжать появляться в работах Дали и в будущем, но со временем они начнут менять свое значение. В картине «В поисках четвертого измерения», написанной значительно позже, в 1979 году, в период активных экспериментов художника со стереоскопическими и голографическими изображениями, которые могут помочь найти третье и четвертое измерения, что означает, по логике Дали, позволяют обрести бессмертие, мы снова видим его символику — белые туники, хлеб, кипарисы, мягкие часы, но в совершенно другом контексте.Стремясь объединить пространство и время, Дали сочетает собственную образность с цитатами из канонических произведений эпохи Возрождения — «Афинская школа» Рафаэля и «Передача ключей апостолу Петру» Перуджино. Однако интерес Дали к классической европейской живописи проявляется гораздо раньше.

Сразу после разрыва с сюрреалистами и не только, в начале 1940-х годов, Дали провозглашает возвращение к классицизму и отстаивает ценности Возрождения. Широкие интеллектуальные и творческие интересы художника не вписываются ни в одно из современных веяний того времени и действительно напоминают гуманизм эпохи Возрождения.В 1945 году он создал серию иллюстраций к автобиографии Бенвенуто Челлини, одного из самых известных представителей флорентийского Возрождения. Дали свободно интерпретирует текст Челлини, предоставляя максимум возможностей для его воображения. Эти иллюстрации, выполненные акварелью и тушью на бумаге, будут выставлены в Музее Фаберже.

Еще один масштабный проект Дали, направленный на осмысление памятников классического европейского искусства и литературы, — это серия иллюстраций к Божественной комедии Данте Алигьери, заказанная ему Государственным институтом печати Италии по случаю 700-летия Данте.Дали начал эту работу в 1950 году в прибрежной деревне Кадакес и завершил ее два года спустя, выполнив 102 иллюстрации в различных техниках с использованием акварели, гуаши, сангины и туши. С 1959 по 1963 год 100 из них были воспроизведены в технике фотогравюры. Все сотни иллюстраций, вошедших в финальную серию и ставших уже учебными пособиями, можно увидеть на выставке.

На выставке также будут представлены картины Сальвадора Дали начала 1980-х годов, посвященные другому великому мастеру эпохи Возрождения, Микеланджело Буонаротти.Работая с сюжетами Микеланджело, Дали проявляет огромное уважение к традициям и прошлому, но в то же время не скрывает своего стремления превзойти их за счет постоянного новаторства и погружения в современность. Некоторые из этих работ впервые были показаны публике только в прошлом году на тематической выставке в Италии, а в Россию они приедут впервые. Эти работы приоткрывают завесу над малоизученными последними годами жизни Дали. Смерть его единственной и любимой жены и музы Галы (Елены Дьяконовой) в июне 1982 года становится для него сильным ударом и заставляет все больше думать о загробной жизни.Дали страстно интересуется темой бессмертия и пишет ряд работ, в которых интерпретирует классические образы Микеланджело с той же присущей ему неудержимой фантазией. В известной работе «Геологическое эхо. Пьета (1982) Дали встраивает фигуры Девы Марии и Христа в скалистый пейзаж залива Кадакес, как бы пытаясь найти божественное в земном. И в своеобразном художественном завещании «По мотивам« Головы Джулиано Медичи »Микеланджело» (1982) художник сочетает в себе все символы и приемы, характерные для него на разных этапах — красоту классического профиля, загадочное, сюрреалистическое. Пейзаж, наполненный странными фигурами, использует эффект оптической иллюзии, как бы резюмируя его творческие поиски.Он также создает целую серию работ, в которых изображения гробниц Медичи, украшающие часовню династии главных покровителей Возрождения, становятся величественным памятником Гале и ему самому и дарят им бессмертие, по крайней мере, в измерении. мирового искусства.

Выставка организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже (Россия) в партнерстве с Фондом «Гала — Сальвадор Дали» (Каталония, Испания). Координатор выставки — Mondo Mostre (Италия).Кураторы выставки: Монсе Агер, директор Гала-музеев Дали — Фонд Сальвадора Дали и Томас Клемент Саломон, научный сотрудник Mondo Mostre.

Выставка продлится с 1 апреля по 2 июля 2017 года. Во время выставки Музей Фаберже открыт ежедневно, семь дней в неделю, с 10-00 до 20-45.

Билеты на выставку можно приобрести заранее по номеру билеты . фсв . ru Билеты на период с 1.04-15.05 в настоящее время в продаже. Билеты на более позднее посещение выставки поступят в продажу 10.04. Цена билета 450 руб., Льготный билет 200 руб.

Адрес музея Фаберже: Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 21.

Выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик. «рекомендуется для посетителей старше 18 лет.

По всем вопросам [адрес электронной почты защищен] сайт

* Права на изображение Сальвадора Дали защищены.Fundació Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2017

В музее Фаберже открылась выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика », впервые в Санкт-Петербурге столь масштабная экспозиция, включающая более 150 живописных и графических работ Дали.

Одна из центральных работ предстоящей выставки — «Пейзаж с таинственными элементами», который Фонд Гала — Сальвадора Дали приобрел в 2011 году за 7,8 миллиона евро у частного коллекционера, пожелавшего остаться неизвестным.

Выставка позволяет проследить творческий путь художника, начиная с сюрреалистических работ, прославивших его в 1930-е годы, и заканчивая обращениями к предметам классического европейского искусства 1980-х годов. Особый акцент делается на осмыслении Сальвадором Дали наследия гениев итальянского Возрождения — Микеланджело и Челлини, а также Божественной комедии Данте.

Сальвадор Дали, один из главных художников, определивший развитие искусства в 20 веке, был бесконечно парадоксальным, как и сам 20 век.Мгновенно узнаваемый и непохожий на других, он навсегда вошел не только в историю изобразительного искусства, но и в историю дизайна, моды, театра, кино и литературы. Ему удалось отразить в своем творчестве практически все великие идеи и противоречия своего времени. Выставка в музее Фаберже дает возможность прикоснуться к удивительному разнообразию творчества Дали, ощутить внутреннее родство модернизма и классики, заключенное в его произведениях.

Самые ранние работы, представленные на выставке, — сюрреалистические пейзажи 1934-1937 годов.Дали изображает пустынные пейзажи Ампурдана и вводит в них различные фигуры и элементы. Их загадочные сочетания напоминают сны и, возможно, открывают нам содержание бессознательного художника, которое он своим «параноидально-критическим методом» освобождает от гнета логики и разума и переносит на живопись.

На выставке будет представлено одно из самых интересных произведений этого периода — «Пейзаж с таинственными элементами» (1934) — недавнее и рекордное приобретение Фонда Гала Сальвадора Дали, оно было куплено у частного коллекционера в 2011 году.В этом произведении Дали изначально цитирует знаменитый шедевр Вермеера «Искусство живописи». Дали восхищался личностью и творчеством голландского художника на протяжении всей его жизни, поставил его на первое место в своей скандальной сравнительной таблице значимости художников и даже назвал его «всеобъемлющим сюрреалистом». Отдавая должное своему «наставнику», Дали часто изображал Вермеера на своих картинах.

Итак, в «Пейзаже с таинственными стихиями» он помещает его на передний план долины Ампурдан, пронизанной удивительным, неземным светом, а сам, еще совсем ребенок, одетый в матросский костюм, в сопровождении няни — где-то вдалеке .Фрагменты реальности — небо, кипарисы, идеальная ампорданская деревня Портлигат — соседствуют в картине с привидениями, тенями и фантастическими безымянными формами, предоставляя широчайшее поле для интерпретации.

Эти и другие культовые сюрреалистические образы продолжат появляться в работах Дали и в будущем, но со временем они начнут менять свое значение. В картине «В поисках четвертого измерения», написанной намного позже, в 1979 году, в период активных экспериментов художника со стереоскопическими и голографическими изображениями, которые могут помочь найти третье и четвертое измерения, которые, по логике Дали, позволяют один, чтобы обрести бессмертие, мы снова видим его символизм — белые туники, хлеб, кипарисы, мягкие часы, но в совершенно другом контексте. Стремясь объединить пространство и время, Дали сочетает собственную образность с цитатами из канонических произведений эпохи Возрождения — «Афинская школа» Рафаэля и «Передача ключей апостолу Петру» Перуджино. Однако интерес Дали к классической европейской живописи проявляется гораздо раньше.

Сразу после разрыва с сюрреалистами и не только, в начале 1940-х годов, Дали провозглашает возвращение к классицизму и отстаивает ценности Возрождения. Широкие интеллектуальные и творческие интересы художника не вписываются ни в одно из современных веяний того времени и действительно напоминают гуманизм эпохи Возрождения.В 1945 году он создал серию иллюстраций к автобиографии Бенвенуто Челлини, одного из самых известных представителей флорентийского Возрождения. Дали свободно интерпретирует текст Челлини, предоставляя максимум возможностей для его воображения. Эти иллюстрации, выполненные акварелью и тушью на бумаге, будут выставлены в Музее Фаберже.

Еще один масштабный проект Дали, направленный на осмысление памятников классического европейского искусства и литературы, — это серия иллюстраций к Божественной комедии Данте Алигьери, заказанная ему Итальянским государственным институтом печати по случаю 700-летия Данте.Дали начал эту работу в 1950 году в прибрежной деревне Кадакес и завершил ее два года спустя, выполнив 102 иллюстрации в различных техниках с использованием акварели, гуаши, сангины и туши. С 1959 по 1963 год 100 из них были воспроизведены в технике фотогравюры. Все сотни иллюстраций, вошедших в финальную серию и ставших уже учебными пособиями, можно увидеть на выставке.

На выставке также будут представлены картины Сальвадора Дали начала 1980-х годов, посвященные другому великому мастеру эпохи Возрождения, Микеланджело Буонаротти.Работая с рассказами Микеланджело, Дали проявляет большое уважение к традициям и прошлому, но в то же время не скрывает своего желания превзойти их с помощью постоянных новшеств и погружения в современность.

Некоторые из этих работ впервые были показаны публике только в прошлом году на тематической выставке в Италии, и в Россию они приедут впервые. Эти работы приоткрывают завесу над малоизученными последними годами жизни Дали. Смерть его единственной и любимой жены и музы Галы (Елены Дьяконовой) в июне 1982 года становится для него сильным ударом и заставляет все больше думать о загробной жизни.Дали страстно интересуется темой бессмертия и пишет ряд работ, в которых интерпретирует классические образы Микеланджело с той же присущей ему неудержимой фантазией.

В известной работе «Геологическое эхо. Пьета (1982) Дали встраивает фигуры Девы Марии и Христа в скалистый пейзаж залива Кадакес, как бы пытаясь найти божественное в земном. И в своеобразном художественном завещании «По мотивам« Головы Джулиано Медичи »Микеланджело (1982) художник сочетает в себе все символы и приемы, характерные для него на разных этапах — красоту классического профиля, загадочный сюрреалистический пейзаж. наполненный странными фигурами, использует эффект оптической иллюзии, как бы подводя итоги своих творческих поисков.

Он также создает целую серию работ, в которых изображения гробниц Медичи, украшающие часовню династии главных покровителей Возрождения, становятся величественным памятником Гале и ему самому и дарят им бессмертие, по крайней мере, в измерение мирового искусства.

• ежедневно с 1 апреля по 2 июля 2017 года с 10:00 до 20:45.

• полный — 450 руб.,
• льготный — 200 руб.

Выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик. «рекомендовано для посетителей старше 18 лет.

Открыта предварительная продажа билетов. По всем вопросам [электронная почта]

В Музее Фаберже открылась масштабная выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика». На церемонии открытия присутствовали корреспонденты «РГ».

Представлено более 150 работ великого испанского художника — живописи и графики — из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали», а также из частных и музейных собраний (например, из Британского музея Тейт Модерн). .Как известно, Дали оставил свое состояние и свои работы Испании. В 1983 году он создал Фонд в испанском городе Фигерас. И он был ее лидером до самой своей смерти в 1989 году.

Управляющий директор Фонда Гала — Сальвадора Дали Жоан Мануэль Севильяно сообщил журналистам:

Фонд основан на личной коллекции Дали. Заполняем пробелы — покупаем то, чего в нем не хватает, ведем активную политику приобретения. Я недавно подсчитал: за последние 18 лет мы вложили около 60 миллионов евро.Наш фонд — частное, финансово независимое учреждение, мы не получаем господдержку. Правда, в последнее время цены на шедевры Дали резко выросли, и наши доходы растут не такими темпами. Благо, если срочно нужны деньги, берем кредиты в банках …

Как отметил директор музея Фаберже Владимир Воронченко, к этому событию готовились целый год. «Сложные переговоры, одни успешно завершились, другие провалились, к сожалению, по политическим причинам: неожиданно мы получили отказ, причем немотивированный… Но, в конце концов, замечательная коллекция прибыла в Петербург. Надеемся, посетителям понравится. Мы всегда стараемся показать то, чего еще не было, чего люди не видели. «

Дали широко известен своими произведениями, созданными в 30-40-х годах, но произведений позднего периода, когда он вернулся к классицизму, к истокам, многие в нашей стране не видели. Я начал с классики и закончил с классикой. Великий экспериментатор, мечтатель, парадоксальный, ни на кого не похожий, эпатажный, скандальный, безумец, гений… «Есть только одно различие между мной и сумасшедшим: сумасшедший думает, что он в своем уме, но я знаю, что я не в своем уме». , — сказал Дали.

Члены фонда были поражены уникальной осветительной арматурой музея: особое освещение создает необыкновенное ощущение картин. Сюрреалистические пейзажи 1930-х годов, серия иллюстраций к автобиографии Бенвенуто Челлини, одного из самых известных представителей флорентийского Возрождения, цикл иллюстраций к «Божественной комедии» по заказу Дали по случаю 700-летия Данте по заказу Итальянский государственный полиграфический институт. Все сто иллюстраций, вошедших в финальную серию и ставших к настоящему времени учебными пособиями, представлены на выставке в Санкт-Петербурге.

Есть также картины начала 1980-х годов, посвященные другому великому мастеру эпохи Возрождения — Микеланджело Буонаротти. «Нам показалось, что это прекрасная связь: Дали, классика, Микеланджело — и Петербург (красота и классика)», — отмечает музей.

«Пейзаж с таинственными элементами» (1934), недавнее и, как говорят, рекордное приобретение Фонда Гала — Сальвадора Дали.Однако, как подчеркнул директор музея Фаберже Владимир Воронченко, «мы не говорим о стоимости произведений искусства, не хотим никого удивлять непомерными ценами …». «В поисках четвертого измерения» (1979), «Геологическое эхо. Пьета» (1982), «По мотивам головы Джулиано Медичи« Микеланджело »(1982).

Интересна история картины «Костюм для обнаженной трески с хвостом». В 1939 году Дали решил поставить в Лондоне балет «Безумный Тристан». Коко Шанель подготовила для него костюмы.В это время Англия объявила войну Германии, Дали и вся труппа — кстати, русская — эмигрировали в Америку, и спектакль там все-таки выходил в 1944 году. А художник написал картину в 1941 году и подарил маркизу. де Куэвас (муж дочери Рокфеллера, крупный филантроп, поддерживал труппу, финансировал балет).

Вот «Женщина с бабочкой» из частного собрания. По словам кураторов, панель из оргстекла является центральным элементом инсталляции, созданной в 1958 году для фармацевтической лаборатории Уоллеса.

В то время компания запускала на рынок транквилизатор Miltown и попросила Дали создать для их конференции помещение, которое могло бы четко продемонстрировать действие препарата. Дали придумал туннельную инсталляцию, напоминающую кокон. Участники конференции упали в кокон над головами и пошли по живописным панно сначала с тревожными, а ближе к выходу с умиротворяющими сюжетами. В специальном буклете Дали так прокомментировал свою работу: «Кризалис, высший символ телесной нирваны, прокладывает путь ослепительному рассвету бабочки, которая, в свою очередь, является символом человеческой души. .. ».

Сотрудники музея говорят, что ждут очереди посетителей: «Где бы Дали ни выставлялся, везде будут очереди. Спасибо Испании за то, что родила такого художника!» За неделю до открытия вернисажа в Санкт-Петербурге было продано семь тысяч билетов (при этом билеты в продаже только до 15 мая).

Справка «РГ»

Частный музей Фаберже был создан в Санкт-Петербурге в 2013 году в Шуваловском дворце на набережной реки Фонтанки.Учредителем музея стал культурно-исторический фонд «Связь времен», основанный в 2004 году с целью возвращения утраченных культурных ценностей в Россию.

Коллекция основана на коллекции пасхальных яиц Фаберже, приобретенной бизнесменом Виктором Вексельбергом в 2004 году у наследников американского газетного магната Малькольма Форбса. С этого момента фонд начал формировать собрание произведений русского декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Сегодня в нем более 4 тысяч единиц хранения.

В 2016 году Музей Фаберже организовал первую в России масштабную выставку о творчестве и жизни Фриды Кало, на которой были представлены 35 работ известной мексиканской художницы. После выставки Сальвадора Дали музей Фаберже планирует показать коллекцию работ американского художника Энди Уорхола.

Прямая речь

Джоан Мануэль Севильяно, управляющий директор Гала-фонда Сальвадора Дали:

Сальвадор Дали всегда подвергался критике.Но он любил это и занимался своим изображением с самого начала своего творчества. Он знал, что его работа актуальна и важна. Не забывайте, что он был очень образованным человеком, ребенком из элиты, и это в сочетании с его незаурядным талантом помогло ему лучше понять многие вещи.

Только сейчас, спустя почти 30 лет после смерти Дали, мы начинаем осознавать масштабы его личности. Потому что при жизни вокруг него всегда было много постороннего шума. Были люди, которым он нравился, которые не любили его, и люди, которые его просто не понимали. А теперь пыль осела, и мы наконец понимаем, какое влияние она оказывает на современное искусство.

Между тем

Галерея Альтманс в Москве решила внести свой вклад в празднование 185-летия Льюиса Кэрролла. И сделала она это, как всегда, ярко и громко, соединив вечно загадочные приключения девушки Алисы в Стране чудес с таинственным мечтателем Сальвадором Дали и тем самым открыв нам главного сюрреалиста не с его самой знакомой стороны — как художника-графика, художника. рисовальщик.

В 1969 году Дали был нанят редактором Random House для иллюстрации ограниченного выпуска «Приключений Алисы в стране чудес». Вдохновленный, испанец создал 13 рисунков гуашью (по одному для каждой из 12 глав и обложки), которые затем превратил в красочные гелиогравюры.

В своей графике и акварели Дали — не мистик, а прежде всего мастер рисунка и цвета с сильной рукой, способный уверенно провести тонкую линию именно там, где она нужна, с поэтическим видением сюжета, удивляющим зрителя. .Его Алиса на выставке совсем другая. Она здесь летающая девушка, отбрасывающая — а не отбрасывающая тень, держащая веревку над головой, прыгающая с одного рисунка на другой, все дальше и дальше уходящая в страну своих фантазий, центр композиции и ее еле очерченный край. и даже часть девушки.

Полет начинается с обложки — двухцветной, абсолютно не «далекой»: нарисованная светло-коричневым штрихом фигура мчится по едва обозначенной дороге к почти незаметным контурам гор.Но на листе с иллюстрацией к главе «Совет гусеницы» от Алисы только сгибается рука, видимо, вместо шеи (именно она в книге удлиняется и сгибается в разговоре с гусеницей), и густо наведенная гуашь насыщает лист сказочными тонами.

Краска настолько разбавлена ​​водой, что просто стекает по листу на «Свинья и перец» и «Безумное чаепитие»: и изображение, честно говоря, на первый взгляд кажется не только не работой великого Сальвадора, но просто не художник.Но тут вы видите, что капли краски — это просто дождь, льющийся из Чеширского Кота (мы не беремся разгадывать задумки Мистификатора), и где-то среди них вы находите девушку с веревкой и успокаиваетесь. Это, несомненно, Дали, способный отбрасывать тень на плетень не только скрупулезным написанием деталей, но и переходить от пурпурно-красной к еле-оранжевой гуаши в стволе дерева. Прорастали благодаря узнаваемым «расплавленным» часам.

Подготовил Андрей Васянин

Афродита Книдская — гимн человеческой и божественной красоте | общество

«Афродита Книду» с момента ее создания до сегодняшнего дня считалась культовым образом богини любви.К сожалению, оригинальная работа великого Праксителя имеет номер

Содержание:

«Афродита Книдская» со времени создания до наших дней считается лучшим скульптурным изображением богини любви. К сожалению, оригинальные произведения великого Праксителя не сохранились. Однако копии скульптуры, а также ее изображения на монетах позволяют запечатлеть частичку чувства, которое шедевр вызывал у древних римлян и греков.

Смелое решение

Статуя богини была заказана жителями острова Кос.Его предполагалось разместить в храме. Пракситель создал две версии скульптуры. Один, который в итоге выбрали покупатели, был выполнен в традиционном стиле: фигура богини была покрыта искусной драпировкой. Вторая статуя, которую позже назовут «Афродитой Книдской», некоторое время оставалась в мастерской Праксителя. Эта скульптура изображала полностью обнаженную богиню.

«Афродита Книдская» была первым подобным творением в эпоху Античности. Для того времени решение было достаточно смелым, поэтому жители острова Кос выбрали другой вариант.И они ошибались. Одетая «Афродита» не сохранилась ни в виде копий, ни в описаниях современников. Вторая статуя прославила не только Праксителя, но и храм, в котором она была установлена.

Город Книд

Шедевр Праксителя продержался в мастерской недолго. «Афродиту Книдскую» купили жители города, в честь чего она и была названа позже. Статуя была установлена ​​в храме под открытым небом, и очень скоро к ней стали стекаться паломники со всей Греции. Город Книд начал процветать. «Афродита» Праксителя, как и другие известные сегодня достопримечательности, пополнилась сокровищницей за счет притока желающих увидеть скульптуру. Древнегреческие историки пишут, что горожане даже отказались отдать его царю Вифинии Никомеду I в счет уплаты очень большого долга.

Модель

Древние авторы утверждают, что статуя Афродиты Книдской была скульптурным портретом возлюбленной Праксителя. Образцом для шедевра послужила Гетера Фрина, покорившая мастера своей красотой.Для того времени это было недопустимо. Один из отвергнутых поклонников красоты, как говорят античные историки, обвинил ее в безбожии. Как сейчас сказали бы, дело вызвало широкий резонанс. Однако добытчик был оправдан. На суде по знаку защитника Фрина сняла одежду, и судьи, очарованные ее красотой, сняли все обвинения. Однако привлекательность была не только в женской наготе. В Древней Греции считалось, что в таком прекрасном теле не может быть злой души.

В пользу версии о существовании модели, по мнению специалистов, говорит великолепно выполненное лицо богини. В нем явно есть индивидуальные особенности, а не просто обобщенный образ красоты.

Мифологический сюжет

Пракситель захватил богиню в момент, когда она готовится к плаванию. Согласно греческим легендам, Афродита каждый день принимала особую ванну. Она позволила богине постоянно восстанавливать девственность. Обнаженная Афродита в одной руке держит одежду, которая складками падает на кувшин.Этот элемент выполнял не только декоративную функцию: он был дополнительной опорой для высокой скульптуры.

Статуя была высотой два метра. Пракситель сделал ее из мрамора, материала, по его мнению, в большей степени, чем, например, бронза, способного передать нежность и полупрозрачность кожи, игру оттенков поверхности.

Копии

«Афродита Книдская», фото которой можно увидеть в статье, к сожалению, не является оригиналом. В период расцвета Византии статую отправили в Константинополь, где она умерла вместе со многими другими шедеврами античности.Однако копии скульптуры великого мастера сохранились. Сегодня их около пятидесяти.

Наиболее сохранившиеся копии находятся в Глиптотеке (Мюнхен) и в музее Ватикана. Особый интерес представляет торс богини в Лувре. Многие исследователи греческой культуры склонны считать, что именно он дает лучшее представление об оригинале. К сожалению, копии не в полной мере передают впечатление, которое производил шедевр Праксителя.

Вдохновитель

«Афродита Книдская» была не просто объектом всеобщего поклонения и культовой статуей.В нее влюбились молодые люди, ей посвящали стихи. Статуя во все времена оставалась источником вдохновения для многих художников. И в прошлом веке шедевр Праксителя не был забыт. Великий мистификатор Сальвадор Дали использовал образ богини при создании своей картины «Явление лица Афродиты Книдской в ​​пейзаже». Однако многие работы художника известны не репродукциями в музеях.

В 1982 году появились первые духи линии Salvador Dali.Художник использовал свою картину для украшения шкатулки и дизайна бутылки. В основе аромата — его любимые розы и жасмин. В коробке находится миниатюрная репродукция картины. Флакон выполнен в форме носа и губ, также отпечатан на холсте и скопирован с статуи Праксителя.

«Афродита Книдская», хоть и сохранилась только в виде копий, по праву считается одним из лучших произведений древнегреческих скульпторов. Она олицетворяет античный эталон красоты, можно сказать, визитную карточку эпохи с ее стремлением к гармонии духа и тела, восхваляющим и земное, и небесное.Особая заслуга Праксителя как мастера заключается в умении выразить это в мраморе, а также в его способности создать из камня хрупкое молодое тело, настолько тщательно проработанное, что оно кажется живым.

лучших работ художника Учеба в Академии

Сальвадор Дали (1904–1989) — испанский художник, наиболее известный своими работами в сюрреализме, влиятельном движении 20-го века, прежде всего в искусстве и литературе. Художник-сюрреалист отверг рациональное в искусстве; и вместо этого нацелен на бессознательное, чтобы раскрыть силу воображения.Дали использовал в своем творчестве обширную символику. Повторяющиеся изображения на его картинах показывают слонов с хрупкими ногами; муравьи, которые считались символом разложения и смерти; и плавление часов, что, возможно, символизирует нелинейное человеческое восприятие времени. Вклад Дали в сюрреализм включает параноидально-критический метод. Дали стал самым влиятельным художником-сюрреалистом; и, возможно, самый известный художник ХХ века после Пабло Пикассо.

В этой статье мы готовы представить вам самые известные картины Сальвадора Дали с их описаниями и фотографиями.

Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения

Сальвадор Дали сказал, что эта работа «впервые выражает в образах открытие Фрейдом типичного сновидения с длинной историей, являющегося следствием мгновенного происшествия, в результате которого спящий человек просыпается». Об этом свидетельствует спящая фигура жены художника Гала Дали, парящая над скалой. Две капли воды рядом с ее обнаженным телом, гранат и пчела тоже разносятся по воздуху.Сон Галы вызван жужжанием пчелы и изображен в верхней половине полотна. В последовательности изображений гранаты открываются, чтобы выпустить гигантскую красную рыбу, из которой вылезают два свирепых тигра и штык, который вскоре пробудит Галу от ее мирного сна. Слон, более позднее повторяющееся изображение в работах Дали, является искаженной версией скульптуры известного итальянского художника Джан Лоренцо Бернини «Слон и обелиск».

Жираф в огне

Работа «Жираф в огне» рассматривается как выражение личной борьбы Сальвадора Дали с гражданской войной, происходящей в его родной стране… На полотне изображены две женские фигуры с торчащими из спины неопределенными фаллическими формами. Руки, предплечья и лицо ближайшей фигуры обрезаются до мышечной ткани под кожей. Напротив, ящики открываются, выступая из левой ноги и груди фигуры. Сальвадор Дали был большим поклонником известного невролога Зигмунда Фрейда, и на некоторые его картины оказали влияние теории Фрейда. Эти открытые ящики могут быть отнесены к психоаналитическому методу Фрейда и относятся к внутреннему подсознанию человека.Живое изображение жирафа на заднем плане Дали описал как «мужского космического апокалиптического монстра». Он считал это предчувствием войны.

Параноидально-критический метод — это техника сюрреализма, разработанная Сальвадором Дали в начале 1930-х годов. Художник использовал его для использования своего подсознания с помощью систематического иррационального мышления и самоиндуцированных параноидальных состояний. Считая одним из главных достижений сюрреализма, Дали использовал его в нескольких своих картинах, особенно тех, которые связаны с оптическими иллюзиями и другими множественными изображениями.Согласно греческой мифологии, Нарцисс, известный своей красотой, влюбился в свое отражение в воде. Дали интерпретирует греческий миф: на этой картине изображен Нарцисс, сидящий в бассейне и смотрящий вниз. Картина «Метаморфозы Нарцисса» была создана Дали в его параноидально-критический период и является одной из его самых известных работ.

Лебеди отражаются в слонах

Двойные изображения были важной частью параноидально-критического метода Дали. Как и «Метаморфоза Нарцисса», в этом произведении используется отражение в озере для создания двойного изображения.Три лебедя перед деревьями отражаются в озере, так что их шеи становятся слонами, а деревья — слоновьими ногами. Пейзаж контрастирует с тишиной озера, поскольку Дали рисовал вихревые изображения, чтобы изобразить скалы и небо на заднем плане. Лебеди, отражающие слонов, считаются культовой картиной сюрреализма, поскольку они увеличивают популярность стиля двойной живописи. Это самый известный двойной образ, созданный Сальвадором Дали; его величайший шедевр, использующий параноидально-критический метод; и одно из самых известных произведений сюрреализма.

Кстати, говоря об озерах, напомним, что на нашем сайте есть очень интересная статья с фотографиями об удивительном комплексе.

Эта картина была создана Сальвадором Дали в конце его знаменитой карьеры и считается его последним великим шедевром. Два лета он потратил на создание произведений искусства, в которых, помимо сюрреализма, он использовал такие стили, как экшн-живопись, поп-арт, пуантилизм, геометрическая абстракция и психоделическое искусство. Включая изображения древнегреческой скульптуры в современное кино, «Рыбалка с тунцом» изображает жестокую борьбу между мужчинами и крупными рыбами, олицетворяющими ограниченную вселенную.Картина посвящена Жан-Луи Эрнесту Мейсонье, французскому художнику XIX века, известному своими изображениями батальных сцен. По словам Дали, ловля тунца — его самая важная работа.

В 1929 году Сальвадор Дали познакомился со своей музой, которая впоследствии стала его женой. Эта картина была создана в том же году и, как полагают, отражает эротическую трансформацию, которую претерпел художник благодаря ее приходу в его жизнь. Основная желтая область на картине изображает мечту художника.Из его головы возникает видение, вероятно, представляющее эротическую фантазию, обнаженной женской фигуры, напоминающей его музу, привлеченную к человеческим гениталиям, предположительно художника. Как и многие другие работы автора, этот причудливый автопортрет также страдает от таких добавок, как рыболовный крючок, кровоточащие порезы, муравьи, ползающие по его лицу, и кузнечик, привязанный к его лицу. Эта работа — прославление того, что обычно высмеивается и принадлежит к самым противоречивым картинам Дали.

После атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки Сальвадор Дали был вдохновлен ядерной физикой и теориями атомного распада.Это было также время, когда он возобновил свой интерес к католицизму. Сводится к его периоду «ядерного мистицизма», в котором его работы часто использовали идеи современной науки как средство рационализации христианской религии. Понимая, что материя состоит из атомов, Дали заставил свои работы распасться на несколько атомов. Эта картина представляет собой портрет Галы Дали, его жены и музы. Ее лицо состоит из густонаселенных сфер, представляющих собой атомные частицы, которые придают холсту потрясающий трехмерный эффект.Имя Галатея относится к морской нимфе в классической мифологии по имени Галатея, которая была известна своей добродетелью. Галатея со сферами — одна из самых известных картин периода ядерного мистицизма Дали.

Христос Святого Иоанна Креста

Эта картина известна как Христос Святого Иоанна Креста, потому что ее дизайн основан на рисунке испанского монаха XVI века Иоанна Креста. Композиция состоит из треугольника, который образован руками Христа и горизонталью креста; и круг, образованный главой Христа.Треугольник можно рассматривать как ссылку на Святую Троицу, в то время как круг может представлять единство, что означает, что все сущее существует в трех. Хотя на картине изображено распятие, на ней нет гвоздей и крови. По словам Дали, вдохновение для картины пришло к нему через космический сон, в котором он был убежден, что изображение гвоздей и крови испортило его образ Христа. Христос святого Иоанна Креста был выбран в качестве любимой картины Шотландии в 2006 году и многими считается величайшей религиозной картиной двадцатого века.

Сальвадор Дали написал этот шедевр за шесть месяцев до начала гражданской войны в Испании. Он утверждал, что знал о войне благодаря «пророческой силе своего подсознания». Картина отражает его озабоченность в то время и предсказывает ужас и насилие на войне. На нем изображены два тела, одно темнее другого, в ужасной битве, в которой ни один из них не является победителем. Чудовищное существо самоубийственно, как и Гражданская война. Дали позаботился о том, чтобы картина выглядела очень реалистично, несмотря на фантастическое существо, которое она изображает.Вареные бобы на картине, которые также упоминаются в названии, возможно, являются интерпретацией тушеного мяса, которое ели бедные граждане, живущие в трудные времена в Испании. Мягкая конструкция из вареных бобов считается одним из величайших шедевров Дали и славится непревзойденным использованием сюрреализма для изображения ужасов войны.

В работе «Сон» Дали воссоздал облик большой мягкой головы и практически отсутствующего тела. Однако в этом случае лицо не автопортрет.Сон и сны — превосходство над бессознательным. Костыли всегда были торговой маркой Дали, намекая на хрупкость сторонников, которые поддерживают «реальность», но здесь ничто, даже собака, не кажется по своей сути стабильным, поскольку она поддерживается. Все, что изображено на полотне, кроме головы, залито бледно-голубоватым светом, дополняющим ощущение отчужденности от мира дневного света и рациональности. В работе «Мечта» Сальвадор Дали вернулся к классическому сюрреалистическому мотиву.Сны являются сутью многих теорий Фрейда из-за их доступа к бессознательному, что является допрофессиональной темой для сюрреалистов, включая Дали.

Постоянство памяти

Эта культовая и многократно воспроизводимая картина изображает сцену с часами, медленно плавящимися на камнях и ветке дерева, на фоне океана. В этой картине Дали использовал концепции твердого и мягкого. Эту концепцию можно проиллюстрировать несколькими способами, например, как человеческий разум переходит от мягкости сна к жесткости реальности.В своем шедевре Дали использует плавильные часы и камни, чтобы представить мягкий и жесткий аспекты мира соответственно. На протяжении многих лет упрямство памяти подвергалось тщательному анализу, поскольку Дали никогда не объяснял свою работу. Тающие часы считаются бессознательным символом относительности пространства и времени; как символ смертности с муравьями, окружающими часы, символизирующие разложение; а как иррациональность снов. «Постоянство памяти» считается одним из величайших шедевров искусства ХХ века.Эта работа не только входит в список «Самых известных картин Дали», но также является самой известной работой в сюрреализме.

Какие работы великого мастера сюрреализма вам нравятся? Напишите об этом в комментариях.

«Рисование — это честность искусства. Исключена возможность обмана: либо «хорошо», либо «плохо». …

Его образ в искусстве — яркий персонаж. Каждая секунда своей жизни была посвящена привлечению к себе внимания. Любая его работа — это взрыв восторга и негодования в обществе. Дали был известен как сюрреалист, хотя большая часть его работ принципиально отличается от большинства художников-сюрреалистов. Этот факт позволил Dali без повода провозгласить «Сюрреализм — это я», что стало шагом на пути к подъему сюрреализма на новые высоты.

Сальвадор Дали был уникальным художником.Сюрреалистические картины Сальвадора и эксцентричное поведение дали Дали невероятно высококвалифицированное мастерство во множестве других дисциплин. Его искусство варьировалось от двухмерного до трехмерного, от реализма до сюрреализма, от хаоса до гармонии. Дали был разносторонним художником, чье искусство богато символами, многие из которых были поняты только Сальвадору и соответствовали его возвышенному стилю. Чтобы понять Дали как художника, нужно увидеть не одно его произведение. Дали никогда не ограничивался рисованием. Его проявленный талант в скульптуре и живописи также показывает другую сторону его творческой жизни как прекрасного режиссера, сценариста и актера.

Каждое произведение искусства Dali , это способ рассказать другую историю и открыть для себя другую сторону. Дали считал, что сама жизнь — это произведение искусства, а именно работа, которую нужно осваивать и покорять каждый день. Для Сальвадора Дали он имел огромную ценность, которую он проявил в художественной форме — от примитивного до необыкновенного художественного Сальвадора, процветающего во всем.

Создав свой параноидально-критический метод, Дали смог преобразовать чистый образ идей в среду бессознательного, иррационального и импульсивного хаоса. Он описал это как «спонтанный метод иррационального познания, основанный на критической и системной объективности ассоциаций и интерпретаций бредовых явлений». Благодаря его параноидально-критическому методу Дали весь мир открыл бесконечное количество возможностей.

Картины Сальвадора Дали несомненно принесли ему наибольшую известность.Своей эксцентричной натурой и неуемной энергией маленький Дали раздражал близких, а иногда и приводил в ярость. Частые капризы и истерики приводили отца Дали в ярость, но мать, выступая против мужа, прощала сыну все его выходки, даже самые невыносимые и омерзительные, и всячески пыталась доставить удовольствие любимому сыну. В результате отец стал неким воплощением зла, а мать, наоборот, стала символом добра.

Уже в возрасте десяти лет молодой Сальвадор Дали нарисовал свой первый рисунок «» (1914), хотя попытки рисовать появились, когда ему было шесть лет. Этот небольшой пейзаж в стиле импрессионизма был написан им масляными красками на деревянной доске. Уже в 14 лет Дали , несомненно, были величайшими способностями рисовальщика. Ранняя картина четырнадцатилетней давности Дали « Лодка« Эль Сон »» (1919) привлекает взор своей причудливостью.Изображение похоже на картинку из мультфильма. Мужчина плывет по морю, держа в руке весло. Парус на лодке похож на огромную белую рыбу, которая быстро движется по воде. Рисунок выглядит так, как в комиксах. Это очень оригинальный портрет, изображающий морскую тематику. Дали , которые повторяются в его карьере.

В ноябре 1925 года прошла первая персональная выставка работ

Стремление запечатлеть мир и улучшить его формы в ранних работах Дали оказало глубокое влияние на реализм. Вскоре он попал под влияние новых течений в развивающемся искусстве — дадаизма и кубизма. В это время его картины «» (1922) и «» (1927) дают понять, что это его эксперименты кубизма с экспрессионизмом. Даже тогда он все еще оставался верным своему раннему подавляющему техническому опыту.« Хлебная корзина » (1926) — замечательный образец настоящих чувств и способностей Дали … Здесь видно, что художник не так уж далек от своих реалистических корней, даже когда он был близок к сюрреализму. Попав под чары этого направления, его жизнь навсегда изменилась.

Пройдя все эти этапы творческого поиска занятий живописью, Дали владеет безупречной техникой. Особенно это заметно в его сюрреалистической картине «» (1931).«Словно ударная волна прошла по всей территории художественного сообщества. Этой работой Дали не только объявил себя верным сюрреалистом, но и объявил себя одним из современников искусства огромной величины.

Картина вызывает чувство покоя. Тающие часы становятся необъяснимо мягкими в этом суровом и бесконечном пространстве сна, а твердый металл привлекает муравьев, как сахар. Здесь время теряет всякий смысл. Мутировавшее существо, изображенное в центре картины, кажется знакомым и в то же время инопланетным.Длинные сексуальные ресницы, словно беспокоящие насекомых. Воображение Дали , его внутренний мир, выраженный в картине, увлекает зрителя сумасшедшими фантазиями. «Разница между сумасшедшим и мной, — сказал Сальвадор, — в том, что я не сумасшедший». Картина особенно шокирует мир незабываемыми изображениями расплавленных часов.

Рисунки и картины Сальвадор Дали представлены в самых престижных музеях мира, а некоторые лучшие работы находятся в частных коллекциях произведений искусства.В его книгах « Тайная жизнь Сальвадора Дали » И « Дневник гения » выражены тайные мысли и идеи сознания художника. Он писал не только для своих книг. Яркий тому пример — иллюстрации к пьесе « Макбет, » Шекспира. Невероятно детализированное произведение искусства с чудовищно заумными иллюстрациями большого калибра.

Вся жизнь

К 1959 году Дали удостоились звания великого художника. Его картины стоили огромного состояния. Его поклонники и любители роскоши покупали шедевры за безумные деньги. Иметь в своей коллекции картины Дали считалось большой роскошью. В то время как Дали и Гала смогли по-настоящему обустроить свою скромную хижину в Порт-Льигат, купленную в 1930 году у местных рыбаков для уютного дома.

В конце 60-х яркие и страстные отношения между

В его черновой работе есть что-то честное, в отличие от живописи и графики. Они не могут скрыть ошибки, но и у них не так много недостатков. Чертежи для рисования Dali сохранили самые высокие техники рисования. Например, в « портрет миссис.Джек Уорнер «А в» портрет полковника Джека Уорнера »Видны плавные движения линий и композиций. Это предварительные идеи для работы. Здесь он набросал рукописные заметки о своих мыслях во время рисования.

Рисунки больше похожи на произведения искусства, чем на эскизы. Дали был настолько гениальным, что, если вам посчастливилось получить у него автограф, можно было сказать, что вы получили произведение искусства. Дали был известным рисовальщиком своих автографов. Он хотел, чтобы им восхищались, чтобы оставить после себя что-то стильное и качественное.

Дали однажды сказал: «Рисование — это честность искусства. Исключена возможность обмана: либо «хорошо», либо «плохо». Дали считал, что настоящий художник должен не только уметь рисовать, но и хорошо рисовать.Истинный талант заключается в том, насколько хорошо художник умеет выражать свои мысли и чувства в мире. Дали провел бесконечные часы, работая с карандашными набросками, прежде чем перейти к мазкам кисти, создавая будущие шедевры.

В настоящее время рисунки

Несмотря на свой художественный талант, Дали создал обширную коллекцию скульптур.Некоторые из созданных им более крупных из них стоят по всему миру в таких местах, как Лондон (у подножия знаменитого Лондонского глаза), Сингапур и по всей Франции. Пожалуй, самая известная его сюрреалистическая скульптура « Lobster phone », созданная им в 1936 году вместе с художником-сюрреалистом Эдвардом Джеймсом. В среде скульптора Дали работал большую часть своей жизни, тем самым пытаясь донести свои идеи до третьего. измерения и придать его картинам больше жизни.

Школа изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид

Сальвадор Дали (полное имя Сальвадор Фелипе Хасинто Фарес Дали и Доменек Маркиз де Дали де Пуболь , исп. Сальвадор Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз де Дали де Пуболь ; 11 мая — 23 января) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссер. Один из самых ярких представителей сюрреализма. Маркиз де Дали де Пуболь (). Фильмы: «Андалузская собака», «Золотой век», «Очарованные».

Биография

Работы Дали демонстрируются на выставках, он набирает популярность. В 1929 году он присоединился к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном.

После прихода к власти Каудильо Франко в 1936 году Дали поссорился с левыми сюрреалистами и был исключен из группы.В ответ Дали недаром заявляет: «Сюрреализм — это я».

С началом Второй мировой войны Дали и Гала уехали в Соединенные Штаты, где живут от до. В нем он публикует свою художественную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературный опыт, как и его произведения искусства, имеют тенденцию быть коммерчески успешными.

После возвращения в Испанию он живет в основном в своей любимой Каталонии. В 1981 году у него развивается болезнь Паркинсона. Гала умирает в городе.

Дали умер 23 января 1989 года от сердечного приступа. Тело художника замуровано в полу в Музее Дали в Фигерасе. великий художник еще при жизни завещал похоронить его, чтобы люди могли ходить по могиле. Фотосъемка со вспышкой в ​​этом номере запрещена.

Доска на стене в комнате, где похоронен Дали

• Chupa-Chups Design (1961) Энрике Бернат называл свою карамель «Чупс», и сначала в ней было всего семь вкусов: клубника, лимон, мята, апельсин, шоколад, кофе со сливками и клубника со сливками.Популярность чупса росла, количество производимой карамели увеличивалось, появлялись новые вкусы. Карамель уже не могла оставаться в первоначальной скромной обертке, нужно было придумать что-то оригинальное, чтобы Чупс узнал каждый. В 1961 году Энрике Бернат попросил своего земляка, известного художника Сальвадора Дали, нарисовать что-нибудь памятное. Гениальный художник. Я не стал долго думать и менее чем за час нарисовал для него рисунок с ромашкой Чупа Чупс, которая в слегка измененном виде теперь узнаваема как логотип Чупа Чупс во всех уголках планеты.Отличие нового логотипа заключалось в его расположении: он не сбоку, а сверху конфеты
• Кратер на Меркурии назван в честь Сальвадора Дали.

• В 2003 году компания Walt Disney выпустила анимационный фильм «Судьба». Разработка фильма началась с сотрудничества Дали с американским мультипликатором Уолтом Диснеем еще в 1945 году, но была отложена из-за финансовых проблем компании.

Самые известные и значимые работы

• Портрет Луиса Бунуэля (1924) Как натюрморт (1924) или пуристический натюрморт (1924), эта картина, созданная Дали в поисках своей манеры и стиля исполнения, по атмосфере напоминает полотна Де Кирико.

• Плоть на камнях (1926) Дали называл Пикассо своим вторым отцом. Это полотно выполнено в необычной для Сальвадора кубистической манере, как и ранее написанный «Кубистский автопортрет» (1923 г.). Кроме того, Сальвадор написал несколько портретов Пикассо.

• Fixture and Hand (1927) Эксперименты с геометрическими формами продолжаются … Уже чувствуется та мистическая пустыня, манера рисования пейзажа, характерная как для Дали «сюрреалистического» периода, так и для некоторых других художников ( в частности, Ив Танги).

• Человек-невидимка (1929) Картина, также называемая «Человек-невидимка», показывает метаморфозы, скрытые значения и очертания предметов. Сальвадор часто возвращался к этой технике, делая ее одной из главных особенностей своей живописи. Это касается ряда более поздних картин, таких как, например, «Лебеди, отраженные в слонах» (1937) и «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).

• Просвещенные удовольствия (1929) Интересно тем, что раскрывает навязчивые идеи и детские страхи Сальвадора.Он также использует изображения, заимствованные из его собственного «Портрета Поля Элюара» (1929), «Загадки желания:« Моя мать, моя мать, моя мать »(1929) и некоторых других.

• Великий мастурбатор (1929) Любимая исследователями картина, как и «Просветленные удовольствия», является областью изучения личности художника.

Картина «Постоянство памяти», 1931 год

• Постоянство памяти (1931) Пожалуй, самая известная и обсуждаемая в художественных кругах работа Сальвадора Дали.Как и многие другие, он использует идеи из предыдущих работ … В частности, это автопортрет и муравьи, мягкие часы и побережье Кадакеса, родины Сальвадора.

• Загадка Вильгельма Телля (1933) Одно из откровенных издевательств Дали над коммунистической любовью и левыми взглядами Андре Бретона. Главный герой по словам самого Дали, это Ленин в фуражке с огромным козырьком. В «Дневнике гения» Сальвадор пишет, что младенец — это сам, кричит: «Он хочет меня съесть!» Также есть костыли — непременный атрибут творчества Дали, который сохранил свою актуальность на протяжении всей жизни художника.Этими двумя костылями художник подпирает козырек и одно из бедер вождя. Это не единственная известная работа на эту тему … Еще в 1931 году Дали написал «Частичные галлюцинации». Шесть выступлений Ленина на фортепиано ».

• Загадка Гитлера (1937) Сам Дали говорил о Гитлере иначе. Он писал, что его привлекала мягкая пухлая спина фюрера. Его мания не вызвала особого энтузиазма среди симпатизирующих левым сюрреалистов. С другой стороны, Сальвадор позже говорил о Гитлере как о полном мазохисте, который начал войну только с одной целью — проиграть ее.По словам художника, однажды у него попросили автограф для Гитлера и он поставил прямой крест — «полная противоположность сломанной фашистской свастике».

• Телефон — Лобстер (1936) Так называемый сюрреалистический объект — это объект, утративший свою сущность и традиционную функцию. Чаще всего это было призвано вызвать резонанс и новые ассоциации. Дали и Джакометти первыми создали то, что сам Сальвадор назвал «объектами с символической функцией».«

• Лицо Мэй Уэст (использованное как сюрреалистическая комната) (1934-1935) Работа выполнена как на бумаге, так и в виде реальной комнаты с мебелью в виде дивана-губки и другими вещами.

• Метаморфозы нарцисса (1936-1937) Или «Метаморфозы нарцисса». Глубоко психологическая работа. Мотивы были использованы в качестве обложки одного из дисков Pink Floyd.

• Параноидальное преобразование лица Gala (1932) Как картинка-инструкция параноидально-критического метода Дали.

• Ретроспективный бюст женщины (1933) Сюрреалистический сюжет. Несмотря на огромный хлеб и колосья — символы плодородия, Сальвадор как бы подчеркивает цену, которую все это дается: лицо женщины полно муравьев, которые ее съедают.

• Женщина с головой из роз (1935) Голова из роз — это скорее дань уважения Арчимбольдо, художнику, любимому сюрреалистами. Архимбольдо задолго до появления авангарда как такового писал портреты придворных, используя для их композиции овощи и фрукты (нос из баклажанов, пшеничный волос и т. Д.).Он (как и Босх) был чем-то вроде сюрреалиста до сюрреализма.

• Податливая конструкция из вареной фасоли: предчувствие гражданской войны (1936) Как и «Осенний каннибализм», написанный в том же году, эта картина — ужас испанца, который понимает, что происходит с его страной и где она идущий. Эта картина сродни «Гернике» испанца Пабло Пикассо.

• Солнечный стол (1936) и Поэзия Америки (1943) Когда реклама прочно вошла в жизнь каждого, Дали прибегает к ней, чтобы создать особый эффект, своего рода ненавязчивый культурный шок.На первом снимке он случайно роняет пачку сигарет CAMEL на песок, а на втором он использует бутылку кока-колы.

• Венера Милосская с тазом (1936) Самый известный далянский предмет. Идея коробок присутствует и в его живописи. Подтверждением этому могут служить «Жираф в огне» (1936–1937), «Антропоморфный кабинет» (1936) и другие картины.

• Невольничий рынок с феноменом невидимого бюста Вольтера (1938) Одна из самых известных «оптических» картин Дали, в которой он умело играет с цветовыми ассоциациями и углом зрения.Еще одно чрезвычайно известное произведение такого рода — «Гала, смотрящая на Средиземное море, на расстоянии двадцати метров превращается в портрет Авраама Линкольна» (1976).

• Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения (1944) Этой яркой картине присуще ощущение легкости и нестабильности происходящего. На заднем плане — длинноногий слон. Этот персонаж присутствует и в других произведениях, таких как «Искушение св.Энтони (1946).

• Обнаженный Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в тельца, из которых неожиданно создается Леда Леонардо, пропитанная лицом Галы (1950) Одна из многих картин, относящихся к периоду увлечения Сальвадора физикой. Он разбивает изображения, предметы и лица на шаровидные тельца или некое подобие рогов носорога (еще одна навязчивая идея, продемонстрированная в дневниковых записях). И если примером первой техники является «Галатея со сферами» (1952) или эта картина, то вторая основана на «Взрыве головы Рафаэля» (1951).

• Hypercubic Body (1954) Corpus hypercubus — холст, изображающий распятие Христа. Дали обращается к религии (а также к мифологии, примером которой является Колосс Родосский (1954)) и пишет библейские истории по-своему, привнося в картины значительную долю мистицизма. Жена Галы становится незаменимым персонажем в «религиозных» картинах. Однако Дали не ограничивает себя и позволяет писать довольно провокационные вещи.Такие, как «Содомское удовлетворение невинной девушки» (1954).

• Тайная вечеря (1955) Самое известное полотно, изображающее одну из библейских сцен. Многие исследователи до сих пор спорят о значении так называемого «религиозного» периода в творчестве Дали. Картины «Богоматерь Гваделупская» (1959), «Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба» (1958–1959) и «Вселенский собор» (1960) (на которых Дали запечатлел самого себя) — яркие представители живописи того времени.

«Тайная вечеря» — одна из самых удивительных картин мастера. В ней во всей полноте представлены сцены Библии (собственно ужин, хождение Христа по воде, распятие, молитва перед предательством Иуды), которые удивительным образом сочетаются, переплетаются друг с другом. Стоит сказать, что библейская тема в творчестве Сальвадора Дали занимает значительную позицию. Художник пытался найти Бога в окружающем мире, в себе, воображая Христа центром первозданной вселенной («Христос Сан-Хуан-де-ла-Крус», 1951).

Ссылки

• 1500+ картин, биографии, ресурсы (англ.), Плакаты (англ.)
• Сальвадор Дали в базе данных фильмов в Интернете

Фонд Викимедиа. 2010.

11 мая 1904 года в семье богатого каталонского нотариуса Сальвадора Дали-и-Куси родился сын. К тому времени супружеская пара уже пережила потерю любимого первенца Сальвадора, который умер в двухлетнем возрасте от воспаления мозга, поэтому второму ребенку было решено дать такое же имя.В переводе с испанского означает «Спаситель».

Мать ребенка, Фелипе Доменек, немедленно начала опекать и баловать своего сына, в то время как отец оставался строгим со своим потомством. Мальчик рос капризным и очень своенравным ребенком. Узнав в 5 лет правду о старшем брате, он стал тяготиться этим фактом, что еще больше повлияло на его хрупкую психику.

В 1908 году в семье Дали появилась дочь Аны Мария Дали, которая впоследствии стала близким другом родного брата.С раннего детства мальчик увлекся рисованием, и у него это хорошо получалось. В задней комнате для Сальвадора была построена мастерская, где он часами уединялся, чтобы творить.

Creation

Несмотря на то, что в школе он вел себя вызывающе и плохо учился, отец отправил его на уроки рисования к местному художнику Рамону Пичо. В 1918 году в его родном Фигерасе прошла первая выставка работ молодого человека. В нем представлены пейзажи, вдохновленные живописными окрестностями города.До последних лет Сальвадор останется большим патриотом Каталонии.

Уже по первым работам молодого художника видно, что он с особым усердием овладел письменной техникой импрессионистов, кубистов и пуантилистов. Под руководством профессора искусств Нуненс Дали создает картины «Тетя Анна Шить в Кадакесе», «Сумеречный старик» и другие. В это время молодой художник увлекается европейским авангардом, читает произведения. Сальвадор пишет и иллюстрирует рассказы для местного журнала.В Фигерасе он приобретает известность.

Когда молодому человеку исполняется 17 лет, его семья переживает большую утрату: его мать умирает от рака груди в возрасте 47 лет. Отец Дали не снимет траура по жене до конца своей жизни, и персонаж самого Сальвадора станет совершенно невыносимым. Как только он в том же году поступил в Мадридскую Академию художеств, он сразу стал демонстративно вести себя по отношению к учителям и ученикам. Проделки высокомерного денди вызвали возмущение профессоров Академии, а Дали дважды отчисляли из учебного заведения.Однако пребывание в столице Испании позволило юному Дали завести необходимые знакомства.

Федерико Гарсиа Лорка и Луис Бунюэль стали его друзьями и значительно повлияли на художественный рост Сальвадора. Но не только творчество связывало молодых людей. Известно, что Гарсиа Лорка не стеснялся своей нетрадиционной ориентации, а его современники даже утверждали, что у него были связи с Дали. Но Сальвадор никогда не становился гомосексуалистом, даже несмотря на его странное сексуальное поведение.

Скандальное поведение и отсутствие академического художественного образования не помешали Сальвадору Дали через несколько лет обрести мировую известность. Его произведениями этого периода были: «Порт-Элджер», «Молодая женщина со спины», «Фигура женщины у окна», «Автопортрет», «Портрет отца». А работа «Корзина хлеба» даже попадает на международную выставку в США. Главной моделью, которая в это время постоянно позировала художнику для создания женских образов, становится его родная сестра Ана Мария.

Лучшие картины

Первым известным произведением художника считается полотно «Постоянство памяти», на котором на фоне песчаного пляжа изображены стекающие со стола жидкие часы. Сейчас картина находится в США в Музее современного искусства и считается самой известной работой мастера. При содействии возлюбленной Гала выставки Дали начинают проходить в разных городах Испании, а также в Лондоне и Нью-Йорке.

Гения заметил меценат виконт Шарль де Ноай, который скупает его картины по высокой цене.На эти деньги влюбленные покупают себе приличный дом недалеко от городка Порт-Льигата, который находится на берегу моря.

В том же году Сальвадор Дали делает еще один решительный шаг к будущему успеху: он присоединяется к сюрреалистическому обществу. Но и здесь эксцентричный каталонец не укладывается в рамки. Даже среди бунтарей и безобразий традиционного искусства, таких как Бретон, Арп, де Кирико, Эрнст, Миро, Дали выглядит паршивой овцой. Он вступает в конфликт со всеми участниками движения и в результате провозглашает свое кредо — «Сюрреализм — это я!».

После прихода к власти в Германии у Дали появляются однозначные сексуальные фантазии о политическом деятеле, которые выражаются в художественном творчестве, чем возмущаются и его коллеги. В результате накануне Второй мировой войны Сальвадор Дали разрывает отношения с группой. французские художники и уезжают в Америку.

За это время он успел поучаствовать в создании сюрреалистического фильма «Андалузская собака» Луиса Бонуэля, имевшего большой успех у публики, а также приложил руку ко второй картине своего друга » Золотой век».Самым известным произведением молодого автора этого периода была «Тайна Вильгельма Телля», в которой он изобразил лидера Советской коммунистической партии с большой обнаженной ягодичной мышцей.

Среди нескольких десятков картин того времени, выставленных на персональных выставках в Великобритании, США, Испании и Париже, можно выделить «Мягкое сооружение с вареной фасолью, или Предчувствие гражданской войны». Картина появилась незадолго до начала гражданской войны в Испании, вместе с «Захватывающим жакетом» и «телефоном лобстера».

Побывав в Италии в 1936 году, Дали начал буквально восторгаться искусством итальянского Возрождения. В его творчестве проявились черты академизма, ставшего еще одним противоречием сюрреалистам. Он пишет «Метаморфозы Нарцисса», «Портрет Фрейда», «Гала — Сальвадор Дали», «Осенний каннибализм», «Испания».

Последней работой в стиле сюрреализма считается его «Сон о Венере», появившийся уже в Нью-Йорке. В США художник не только рисует, он создает рекламные плакаты, украшает магазины, работает с ними и помогает им с оформлением фильмов.В то же время он написал свою знаменитую автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим», которая мгновенно разошлась.

Последние годы

В 1948 году Сальвадор Дали вернулся в Испанию, в Порт-Льигат, и создал полотно «Слоны», олицетворяющее послевоенную боль и разруху. Кроме того, после этого в творчестве гения появляются новые мотивы, привлекающие взгляд зрителя к жизни молекул и атомов, что проявляется в картинах «Атомная Леда», «Расщепление атома».Критики относили эти полотна к стилю мистической символики.

С этого периода Дали также начал писать полотна на религиозные темы, такие как Мадонна Порт-Льигата, Тайная вечеря, Распятие или Гиперкубическое тело, некоторые из которых даже получили одобрение Ватикана. В конце 50-х по предложению своего друга, бизнесмена Энрике Берната, он разрабатывает логотип знаменитого леденца на палочке Chupa Chups, который стал изображением ромашки. В обновленном виде он до сих пор используется дизайнерами-постановщиками.

Художник очень богат идеями, что приносит ему постоянный значительный доход. Сальвадор и Гала знакомятся с законодательницей мод и дружат с ней на всю оставшуюся жизнь. Особый образ Дали с неизменно завитыми усами, который он носил в молодости, становится знаком своего времени. В обществе создается культ художника.

Гений постоянно шокирует публику своими выходками. Неоднократно его фотографируют с необычными животными, а однажды он даже выходит на прогулку по городу с муравьедом, что подтверждали многочисленные фотографии в популярных изданиях того времени.

Закат творческой биографии художника начался в 70-е годы из-за ухудшения состояния его здоровья. Но все же Дали продолжает генерировать новые идеи. В эти годы он обратился к стереоскопическим техникам письма и создал картины «Полигидрас», «Рыбак-подводник», «Оле, Оле, Веласкес! Габор!». Испанский гений начинает строить в Фигерасе большой дом-музей, который называют Домом-музеем. «Дворец ветров». В нем художник планировал разместить большую часть своих картин.

В начале 80-х Сальвадор Дали получил множество премий и наград от правительства Испании, он стал почетным профессором Академии художеств в Париже. В своем завещании, которое было обнародовано после смерти Дали, эксцентричный художник указал, что все свое состояние в размере 10 миллионов долларов он отдал Испании.

Личная жизнь

1929 год внес изменения в личную жизнь Сальвадора Дали и его родственников. Он встретил единственную любовь своей жизни — Елену Ивановну Дьяконову, эмигрантку из России, которая на тот момент была женой поэта Поля Элюара.Она назвала себя Гала Элюар и была старше артистки на 10 лет.

После первой встречи Дали и Гала больше не расстались, и его отец и сестра пришли в ужас от этого союза. Сальвадор-старший лишил сына всех финансовых субсидий со своей стороны, и Ана Мария разорвала с ним творческие отношения. Новоиспеченные влюбленные поселяются на песчаном пляже в Кадакесе в маленькой хижине без удобств, где Сальвадор начинает создавать свои бессмертные творения.

Три года спустя они официально расписались, а в 1958 году состоялась их свадьба.Долгое время пара жила счастливо, пока в начале 60-х годов в их отношениях не начался разлад. Пожилая Гала жаждала плотских утех с маленькими мальчиками, а Дали начал находить утешение в кругу юных любимцев. Для своей жены он покупает замок в Пуболе, куда может приехать только с согласия Галы.

Около 8 лет его музой была британская модель Аманда Лир, с которой у Сальвадора были только платонические отношения, ему было достаточно часами наблюдать за своей страстью и наслаждаться ее красотой.Карьера Аманды разрушила их отношения, и Дали без сожаления расстался с ней.

Смерть

В 70-х годах в Сальвадоре началось обострение его психического заболевания. Он крайне истощен галлюцинациями, а также страдает от избытка психотропных препаратов, прописанных его врачами. Врачи недаром считали, что Дали страдает шизофренией, получившей осложнение в виде болезни Паркинсона.

Постепенно старческое расстройство стало лишать Дали способности держать кисть в руке и рисовать картины.Смерть любимой жены в 1982 году окончательно скосила художника, и какое-то время он лежал в больнице с воспалением легких. Спустя 7 лет сердце старого гения не выдержало, и 23 февраля 1989 года он скончался от сердечной недостаточности. Так закончилась история любви художника Дали и его музы Галы.

Сальвадор Дали и Пабло Пикассо — два великих испанца — оставили в тени своей мировой славы многих мастеров искусства ХХ века. Они не столько писали ни о ком, не говорили, не спорили, сколько о них; Никто не может сравниться с ними по количеству опубликованных книг, альбомов, брошюр, статей о творчестве этих двух титанов.

Казалось бы, ничто в ранних произведениях молодого Сальвадора не предвещало появления грандиозного таланта, затмевающего все, что только можно было вообразить его шокирующим, взрывным, чудесным искусством. Нет такой силы, которая даже сейчас могла бы противостоять его фантасмагориям.

Первая ретроспективная выставка произведений Дали из собрания Фонда Гала-Сальвадора Дали. Фигерас »в Москве, в залах ГМИИ. А.С.Пушкин впервые в столь широком масштабе представил отечественной публике свое произведение.Это стало праздником, открытием феномена выдающегося мастера для всех поклонников, приверженцев и даже недавних недоброжелателей «сюрреализма».

О нем написано уже столько, что вряд ли кто-то решится добавить что-то новое к десяткам тысяч страниц уже опубликованных текстов, но все же творчество Дали неисчерпаемо, остается загадкой, загадкой «одного» гения. Для чуткого сердца и пытливого ума это неиссякаемый источник фантазии и вдохновения.Не раз мы зададим себе вопрос: в чем феномен его искусства, судьбы, личности, и каждый из нас будет искать свой ответ.

Универсальный дар Сальвадора Дали, цель таланта оракула и мастерство демиурга, повергло в замешательство, вызвало восторг и гнев, вселив одновременно надежду и разочарование.

Давайте возьмем на себя некоторую свободу и ответим на бесконечное количество вопросов, которые возникают об этом Дон Кихоте двадцатого века относительно его феномена, в чем секрет, один из секретов гения Дали.Мне кажется, что в жизни великого каталонца наиболее значительную роль сыграла его Муза — Гала — Елена Дмитриевна Дьяконова (в девичестве). Именно ей, необыкновенной русской женщине, он, по его собственному признанию, был обязан всем, что делало его единственным гением среди всех других современников. Своим появлением в жизни Дали она, Гала, своим первым мужем назвал ее поэт Поль Элюар, что буквально в переводе с французского на русский означает «праздник», пробудил и обострил его сверхчувственную интуицию, помноженную на комплексы, вселившую веру. в его уникальной последовательности и мессианской судьбе.Скорее всего, она познакомила его с литературным наследием Н.В. Гоголя и Ф.М. Достоевского, о последующем влиянии которого можно только догадываться и выдвигать самые невероятные версии. Ей суждено было стать для гения не только моделью, матерью, женой и любовницей, но и его Альтер-эго, полноценным соавтором, о чем свидетельствует двойная подпись Гала Дали, на его картинах. Елена Дьяконова развивала в нем чудодейственный дар рисовальщика-виртуоза, мастера композиции и цвета; не исключено, что многие мотивы, сюжеты и сценарии его полотен были предложены ею.Но это только предположение.

В нем органически сосуществовали религиозный дух и рациональное, материалистическое сознание; он был уникальным импровизатором и расчетливым прагматиком. Своими инсталляциями, арт-объектами, сценическими действиями, живописными и графическими образами Дали не развлекал публику, а гипнотизировал ее. В своих произведениях он превратил иронический сюжет в гротеск. Несравненный колорист и рисовальщик постоянно поражал публику неуемной фантазией и виртуозностью воплощения всегда интригующей идеи.Он никому не льстил, кроме той музы, Мадонны, которую боготворил всю свою жизнь, хотя его окружали самые достойные люди целой эпохи, такие как Пабло Пикассо, Луис Бунюэль, Гарсия Лорка, Гийом Апполинер, Рене Магритт. , Андре Бретон …

В микрокосме раннего, маленького, а иногда и миниатюрного формата работы Дали содержат безмерную универсальную бездну переживаний и мыслей автора, будоражащих воображение множеством ассоциаций. Его творения — яркий пример интеллектуальной игры безрассудства и вместе с тем глубоко продуманные вариации и формулы особого философского смысла и масштаба.

На мой взгляд, одной из ярких характерных черт непревзойденного филигранного профессионального мастерства художника является способность для нас не только мысленно, но и фактически довести до почти невероятных пределов как миниатюрные образы живописца и рисовальщика, так и мельчайшие детали его фантастических композиций.

Жестокость и хрупкость, эпатаж и смирение — вот все, что он есть, человек с чуткой и нежной душой, для которого искусство было не только формой абсолютного самовыражения, но и средством защиты от мракобесия и лицемерия, всего -знать раболепие аморальных моралистов и непогрешимых грешников.Его кажущаяся дерзость не знала границ, он бросал вызов всему, что ему было чуждо, оставаясь при этом легко уязвимым человеком. Его испанский темперамент помогал ему бороться как с окружающим миром, так и со своими внутренними комплексами.

Автору этих строк посчастливилось первыми из российских искусствоведов написать весьма скромные монографические произведения, одно из которых было опубликовано в 1989 году, другое — в 1992 году. Исключительно благодаря смелости, проявленной издательствами «Знание» и «Республика». «, и благодаря огромным, массовым тиражам публикаций об искусстве они получили достаточно широкую огласку.Одним из радостных результатов для меня стала заочная встреча с сестрой Галы, Лидией Дмитриевной Дьяконовой (замужем за Яролимек). Я упоминаю об этом в знак памяти и благодарности, а также в связи с тем, что она сообщала мне в письмах о своих встречах с Дали и своих впечатлениях о нем.

Позвольте мне процитировать буквально одну цитату из ее небольшого письма, полученного из Вены, где жила Лидия Дмитриевна: «Сейчас есть много статей и брошюр, полных невероятных историй, в которых используется тот факт, что он был необычайно странным человеком и вызывает самые разные реакции.«В своих воспоминаниях о Дали сестра Гала отметила его скромность, застенчивость и удивительную отзывчивость, которые он проявлял в семейном окружении по отношению к немногим близким его сердцу людям». На наших встречах в Париже и в Италии он мог быть тем самым самый милый и простой человек ». В этих искренних словах не постороннего, как и в других своих высказываниях, она поделилась со мной своими жизненными впечатлениями о неведомом большинстве, закрытом от посторонних глаз внутреннем мире Сальвадора Дали, что совпало с моими домыслами о нем. и его работы.

Содержание этого более чем скромного посвящения «одному гению» не предполагает описания графических и живописных работ, представленных в московской экспозиции (кстати, в блестящей дизайнерской презентации Бориса Мессерера). В последнее время появилось много переводных публикаций о творческом наследии Дали, в том числе книги его ближайшего помощника, долгие годы работавшего с ним, главного биографа великого маэстро — Роберта Дешарна, а также литературных произведений художника в прекрасных переводах Натальи. Малиновская, которая полностью удовлетворит интерес многомиллионной аудитории российских ценителей и ценителей искусства.

Духовный, философский, символический смысл творчества Сальвадора Дали имеет магическую привлекательность, выходит за условные границы конкретного времени не только потому, что созданный им мир образов обусловлен историческим масштабом художественного мышления, в в котором сочетаются пороки и достоинства человечества, добро и зло, красота и уродство, создавая невероятную всепоглощающую энергию провидения. Как истинный творец, гений, он обладал способностью предвидеть и предвидеть, создал собственную смысловую эстетику, возродил искусство прошлых эпох и стал предтечей искусства будущего.Объявляя в этом тексте определенные постулаты, мы не будем обманываться безупречностью собственных переживаний и восприятия мифа и реальности, отражающих противоречивую сущность неизвестного и известного.

Наследие Дали огромно, он проявил себя в различных эпостасах святости и грехопадения, в живописи, графике, скульптуре, кино и литературе, в декоративном искусстве и дизайне, он стал всеобъемлющей драматической фигурой в художественной культуре двадцатого века. век.Его творчество было, есть и будет непредсказуемым, не подлежащим формальному, бесстрастному пересказу. Время покажет, в чем секрет феномена художественного учения Дали.

«Исторический сюрреализм» стал одним из самых заметных явлений художественной культуры прошлого века. Он отражает ярко выраженную тенденцию к созданию новой мифологии; он изменил и расширил представления о возможностях и формах восприятия современного человека, оказал непосредственное влияние на эволюционные преобразования в искусстве, предвосхитил появление трансавангарда и последних тенденций постмодернизма.Официальная хронология движения ограничивается 1924-1968 годами: от открытия Бюро сюрреалистических исследований и публикации Манифеста сюрреализма Андре Бретона до Пражской весны — во всяком случае, именно так определяют Ален и Одетта Вирмо. эти временные границы.

В своем энциклопедическом исследовании «Мастера мирового сюрреализма» они писали: «Сюрреализм, несомненно, как никакое другое направление, оставил глубокий след в истории двадцатого века. Он был поглощен, иногда невольно, несколькими поколениями, сменявшими друг друга. , перешагнув рубеж мая 1968 года по всей нашей планете.«Об этом свидетельствуют работы русских мастеров живописи, скульптуры и графики, которые отнюдь не являются эпигонами, безоговорочными приверженцами сюрреализма или носителями его постулатов. В отношении многих из них вообще неуместно говорить о каких-либо прямых влияние концепций «чистого умственного автоматизма», «параноидально-критических доктрин» или других условных атрибутов, характерных для оценок этого движения. Конечно, мы находим определенные совпадения с наследием Сальвадора Дали, Марселя Дюшана, Рене Магритта, Поля Дельво, Виктор Браунер, Ман Рэй, Макс Эрнст, Хуан Миро в творчестве ряда русских художников послевоенного поколения, что вовсе не означает их прямой связи с сюрреалистической традицией, а, напротив, свидетельствует о том, что независимый характер такого явления.Примером особого отстраненного параллелизма, независимого от ассоциаций публики и сравнения искусствоведов, являются отдельные работы наших мастеров, таких как Александр Рукавишников, Сергей Шаров, Андрей Костин, Игорь Макаревич, Андрей Есионов, Валерий Малолетков, Константин Худяков. Творчество каждого из них само по себе глубоко индивидуально и оторвано от общих, коллективных тенденций. В то же время мы знаем много интересных и самобытных авторов, которые, отстаивая свои роли, продолжают развивать сюрреалистические идеи, следуя общеизвестным принципам и канонам, что не умаляет достоинств их искусства.Это Евгений Шеф (Scheffer), живущий сейчас в Берлине; Виктор Кротов работает в Москве и Париже; Сергей Чайкун, Сергей Потапов, Олег Сафронов, Алла Бедина, Михаил Горшунов, Юрий Яковенко, Александр Калугин.

Предрасположенность к фантасмагориям, загадкам, шутовству, игривая основа творчества позволяет говорить о некоем сюрреалистическом видении мира Александром Ситниковым, опосредованное восприятие действительности в произведениях Валерия Врадия другими нитями связывает художника с этим явлением в искусство, как, кстати, с Владимиром Лобановым, но совсем в другом ракурсе.

В художественной культуре России немало ярких примеров сюрреалистического образного мышления, прежде всего в литературе, в наследии Н. В. Гоголя, М. А. Булгакова, Даниила Хармса. Возможно, именно здесь следует искать истоки, корни интерпретирующего плюрализма, который был одной из движущих причин появления сюрреализма как исторического явления на российской почве.

В отличие от зарубежных авторов, культивирующих различные аспекты, темы и приемы «исторического сюрреализма», у российских авторов преобладают другие эмоционально-смысловые доминанты и ассоциативные серии.Жестокость, агрессия — неотъемлемые компоненты метафизических, оккультных образов в творчестве западных представителей этого движения — наши мастера фактически свели на нет. В произведениях русских носителей сюрреалистического мышления преобладают другие подсознательные мотивы, чувства и предчувствия. Их сакральный метапсихоз связан с особой романтической чувствительностью, особой интуицией. В творчестве отечественных последователей сюрреализма, конечно, есть драматические метаморфозы, которые являются, скорее, подтверждением жертвоприношения не во имя, а вопреки отношению к мутации духовного сознания, к разрушительному пафосу агрессивного сопротивления. все, что существует.У нас больше сентиментализма, самобичевания и отстраненности, чем инстинктивного подчинения всех и каждого какой-то сверхзадаче.

Культура игры, метафоричность и гротескность русского искусства также добавляют сюрреалистической стратегии изюминку несбывшихся чувственных ожиданий и желаний, своего рода пассивного, потустороннего созерцания, хотя это не исключает спонтанной чертовщины и отваги.

Французский литературовед, семиотик, философ Ж.Деррида утверждал: «Не существует буквального значения, его« появление »- необходимая функция, и оно должно быть проанализировано как таковое в системе различий и метафор». Конечно, в большей степени эти слова относятся к исследовательским художественным текстам, и, тем не менее, литературная, лингвистическая, философская методология изучения материала в данном случае представляется приемлемой для понимания наследия сюрреалистического искусства, ключом к интерпретации созданных произведений. его основателями и последователями.

В этой связи уместно вспомнить слова Сальвадора Дали.Великий мистификатор, миф и реальность искусства ХХ века писал: «… когда Ренессанс хотел подражать Бессмертной Греции, Рафаэль вышел из него. Энгр хотел подражать Рафаэлю, из чего и получился Энгр. Сезанн хотел подражать Пуссену — получился Сезанн. Дали хотел подражать Мейсонье. ЭТО ПОЛУЧИЛ ДАЛИ. Из тех, кто не хочет ничего подражать, ничего не выходит.

И я хочу об этом знать. После поп-арта и оп-арта появится Art Pompier, но такое искусство умножится на все ценное и на все, даже самые безумные, переживания этой грандиозной трагедии под названием «Современное искусство».

Сюрреализм как новое явление художественной культуры стал логическим продолжением дадаизма, поиска особого метаязыка, с помощью которого можно было бы найти объяснение или дать анализ другого языка — объективного. Одним из главных исторических достоинств сюрреализма является то, что он объединился вокруг заявленных идей выдающихся поэтов и художников, режиссеров и музыкантов, олицетворяющих великую эпоху «Буря и натиск». Это Тристан Цара и Антонин Арто, Филипп Супо и Андре Бретон, Андре Сури и Луис Бунюэль, Андре Массон и Альберто Джакометти, Ганс Арп и Эрик Сати, Ив Танги и Пабло Неруда, Франсис Пикабиа и Пабло Пикассо, Поль Элюард и Сюзалушиад Дали и Рене Магритт, Макс Эрнст и Ман Рэй, Вильфредо Лам и Пауль Клее, Павел Челищев и Фриц Ван ден Берге, имена которых воспринимаются как синонимы самых ярких светил в небе искусства прошлого века, сияющих на горизонте эгоистичная глобализация собственного индивидуализма.К ним относятся и наши соотечественники (по классификации искусствоведения, они, правда, далекие от сюрреалистических проповедей), такие как Василий Кандинский, Марк Шагал, Павел Филонов. «То, что не рождается внутренне, — писал Кандинский, — рождается мертворожденным». Именно этот тезис подтверждает жизнеспособность сюрреализма как вневременного явления, поскольку весь «авангард» — не что иное, как интеллектуальная игра без правил.

Давайте еще раз вспомним Сальвадора Дали и его работы: время показало неугасающий интерес к личности и творчеству испанского гения нового тысячелетия.Убедительным подтверждением стали выставки работ мастера, которые посетили сотни тысяч зрителей. Среди них экспозиция ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве в 2011 году, крупнейшая ретроспектива работ С. Дали в Центре Ж. Помпиду в Париже в 2012-2013 годах, парижская выставка 22 уличных художников из разных стран в Музее Дали на Монмартре в 2014-2015 годах, на которой малоизвестные работы современных авторов Фреда Кальметса, Жерома Менажа, Арно Рабье, Валерии Аттинелли и других представителей стрит-арта.

Правдивы слова Андре Мальро: «Мы существуем, чтобы жить, искусство оживать» — оживать в нашем воображении, подсознании, памяти, чтобы быть востребованными. Подобно тому, как Дали был вдохновлен образами, созданными Бернини, Вермеером Делфтом, Веласкесом, Мейсонье, Милле, так и новые поколения художников, для которых он остается кумиром, всегда будут восхищаться и восхищаться его фантастическими миражами, загадками, открывать в них для себя и для мира бесконечной глубины Гения.

8 сюрреалистических цитат Сальвадора Дали к 112-летию со дня рождения

Художнику-сюрреалисту Сальвадору Дали сегодня исполнилось бы 112 лет.

Напыщенный художник родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, где и умер. После 84 лет путешествий, творчества и сотрудничества он вернулся в свой родной город, скончавшись в 1989 году от сердечной недостаточности.

Дали был противоречивым, эксцентричным и считал себя величайшим художником своего времени. В этом он не ошибся, поскольку он отвечает за некоторые из самых влиятельных произведений искусства прошлого века, в том числе за Persistence of Memory (1931) и его картину поэта Поля Элюара, проданную за 22 доллара.По данным Bloomberg, в 2011 году это была самая дорогая картина сюрреализма в мире, проданная на аукционе.

В первые годы жизни Дали как художник он часто бывал в Париже, где встречался с Пабло Пикассо, Рене Магриттом и Жоаном Миро. В своих работах Дали писал великолепные пейзажи снов, работая в стилях, вдохновленных его любимыми художниками, Иоганнесом Вермеером и Диего Веласкесом, которые также вдохновили его фирменные усы.

Однако сюрреалистическая чувствительность Дали не была привязана к его холсту.Он создавал фильмы, одежду и декорации, вдохновленные подсознанием, и часто говорил от третьего лица.

В честь его дня рождения агентство Artnet News собрало восемь цитат мастера-сюрреалиста о его жизни и творчестве.

Сальвадор Дали, Постоянство памяти , 1931. Предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк.

О сюрреализме:
« Я всегда утверждал и утверждаю, что идеи сюрреализма будут работать только тогда, когда они будут нарисованы до совершенства и в традиционной манере.”

После смерти :
«[Я] верю в смерть в целом, но в смерть Дали абсолютно нет. [Я] верю, что моя смерть станет почти невозможной ».

О живописи :
«Живопись — это только одно из средств выражения моей полной гениальности, которая существует, когда я пишу и когда я живу, когда так или иначе я проявляю свою магию. Картина — такая мелочь по сравнению с магией, которую я излучаю ».

Во сне :
«Это очень важно, потому что [я] постоянно работаю в момент сна.[Все мои] лучшие идеи [рождаются] во сне ».

О его любимом цвете:
«Неаполитанский желтый, потому что это цвет белков, а также доминирующий цвет в некоторых химических смесях, имеющих кардинальное значение для живописи. После неаполитанского желтого цвета меня больше всего привлекает цвет кислорода, то есть синий. В Vermeer эти два цвета можно найти постоянно ».

О репродукциях:
«Я всегда поощряю людей воспроизводить мои картины, потому что я считаю, что репродукции намного лучше оригиналов.”

Сальвадор Дали, «Мягкая конструкция из вареной фасоли: предчувствие гражданской войны» (1936).
Изображение: WikiArt.

О современниках, которыми он восхищался:
«Первый Дали, после Дали, Пикассо, после этого, никто другой».

О смирении :
«Я антиподы самого себя: то смиренный, то убежденный в своем царственном превосходстве».

О себе :
«Скромность — не моя специальность. Дали хорош только потому, что другие художники такие плохие.”

Сальвадор Дали, нос Напалеона, превращенный в беременную женщину, гуляющую своей тенью с меланхолией среди древних руин (1945)
Фото: © Gala-Salvador Dalí Foundation 2015

По традиции:
«Традиция приносит что-то оригинальное, но мы не должны забывать, что это тоже уносит много пыли. Наказание за принятие привычек — найти себя пленником ложного академизма и закостенелых ценностей. В таком случае. это здоровее, так же как и здоровее отбросить традиции, просто чтобы стряхнуть с себя пыль.”

О жизни:
«Я наслаждаюсь своей жизнью каждый день, [больше] каждую неделю, благодаря сэру Дали и мое восхищение Дали становится огромным».

Результаты поиска: | Опасные умы

23369 ВСЕГО РЕЗУЛЬТАТОВ ПОИСКА по ключевому слову

28.03.21 в 10:35

Ричард Мецгер

«Открывать для себя театр Firesign хуже, чем пытаться впервые попасть в Фрэнк Заппа». Любой, кто читал этот блог по любому …

19.03.21 в 18:12

Ричард Мецгер

Вот как Дэйв Бьюик из Third Man Records описывает свою реакцию на первое прослушивание музыки Magic Roundabout: «Я захожу в студию…

15.03.21 в 17:01

Ричард Мецгер

Pulsallama была женской бас-гитарой и перкуссией в Нью-Йорке примерно с 1980 по 1983 год, которая выпустила два сингла и играла в ночных клубах, как …

05.03.21 в 19:07

Ричард Мецгер

Редактор National Lampoon Тони Хендра — вероятно, наиболее известный как Ян Фейт, раздражительный, некомпетентный менеджер Spinal Tap — умер вчера….

04.03.21 в 07:14

Ричард Мецгер

Хотя его культурная значимость, я полагаю, упала в последние десятилетия, глупое стихотворение под названием «Desiderata of Happiness» раньше было …

11.02.21 в 09:03

Ричард Мецгер

Большинство людей, вероятно, будут удивлены, узнав, что Фрэнки Валли и Four Seasons записали в 1969 году музыкально амбициозный концептуальный альбом…

02.08.21 в 18:13

Cherrybomb

Девятнадцатилетний Фил Лайнотт, сфотографированный для ирландского журнала Women’s Way в 1969 году. В 1969 году вокалист Thin Lizzy Фил Лайнотт уже был …

25.01.21 в 17:15

Ричард Мецгер

В этом месяце Cherry Red выпускает первое расширенное переиздание альбома Марка Алмонда «Звезды, которые мы есть» со времени выхода оригинала.