Сальвадор Дали — гений или великий мистификатор?

 

 

Сальвадора Дали  (11 мая 1904 — 23 января 1989) называли «романтиком сюрреализма». Безусловно выдающаяся личность, кто как не он ассоциируется с сюрреализмом. Однако с удивлением я узнала, что в среде искусствоведов его, мягко говоря, недолюбливают. Я попыталась во всем разобраться и, шаг за шагом, и перешла на сторону искусствоведов. Начнем по порядку.

В 1929 году двадцатипятилетний каталонец Сальвадор Дали приехал в  Париж и был введен в среду сюрреалистов.

Сюрреализм —  чистый психический автоматизм, посредством которого возможно выразить устно, письменно или каким-либо иным способом действительное функционирование мысли. «Диктовка» мысли вне всякого контроля, осуществляемого рассудком, вне всякой эстетической или нравственной заинтересованности.

Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность определенных, до этого игнорировавшихся ассоциаций, во всемогущество сна, в нецеленаправленную игру мышления. Его цель – окончательное уничтожение всех других психологических механизмов, чтобы на их место поставить решение важнейших жизненных проблем.

Дали был воодушевлен идеями иррационального, интуитивного искусства, стремился к максимальному, уже превосходящему традиционный фрейдистский метод , агрессивному проникновению в бессознательное, к полному автоматизму художественного процесса (это последнее, как и многое у Дали, было в значительной степени лукавством, поскольку его картины базированны на сухом и прагматическом расчете).

Карьера Дали в Париже складывалась непросто. Интересы сюрреалистов укоренены в трех проблемах: политика, эстетика,  интернационализм. С исторической дистанции дискуссии тех лет не кажутся слишком радикальными. Однако откровенная устремленность Дали к виртуозной технике во имя создания вполне популистских занимательных картин, стремление, захватывающее многих его адептов и за пределами Франции, Испании, все же по-своему противостоит верным сюрреализму мастерам, ищущим более отвлеченные, формальные, ассоциативные ходы.

О спекулятивности и дурновкусии Дали, соединенных несомненно, с поразительной изобретательностью и невероятной фантазией, написаны сотни томов, и его искусство давно существует в усредненном сознании как некое явление, уже неподвластное критике, художественному анализу. Его успех в Париже и вообще в мире столь же объясним, сколь и красноречив для характеристики уровня общественного вкуса. Самый понятный и занимательный из сюрреалистов, человек, который возвел образы подсознания до уровня современных компьютерных эффектов, он был обречен на успех. Сальвадор Дали стал первым, столь масштабным представителем модернистского кича, массового варианта псевдо интеллектуального художественного течения.

Признаюсь, в детстве посетив выставку Сальвадора Дали, я была зачарованна. Но то была «душа ребенка» (Герман Гессе), которая тянется ко всему новому, яркому. Это было, словно бы меня угостили конфеткой в яркой обертке —  красиво, понятно, доступно, «вкусно» и банально; конфетка сама просится в рот. Дали также легко раскусить, как и пресловутую конфетку, которая поманит, съешь ее, и ничего не останется…

Вялость рисунка и упрощенная палитра внесли в работы Дали ту приблизительность, то отсутствие «профессиональной магии», что сделало их особенно востребованными невзыскательным зрителем, инстинктивно ощущавшим в Дали тип «художественного демагога», опускавшего искусство до уровня «культуры потребления». Это подтверждается массовым потребительским культом Дали, существующим по сию пору, даже среди далеких от истинного интереса к искусству кругов.

Творчество Дали остается простой «отмычкой» в труднейший мир сюрреализма, благодаря которой даже инерционно и лениво мыслящий зритель, ощущает торжество собственного интеллекта. «Да! Я смотрю на это, я мыслю!» Художник старался касаться всего – религии, политики, секса, находя на все прямолинейные и вместе с тем пикантные, виртуозно придуманные и исполненные с редким пластическим однообразием ответы.

В работе Дали присутствует еще одно качество, принципиально отличающее его от сюрреализма как художественного течения. Многие художники-сюрреалисты создавали свои воображаемые миры, действительно основанные на образах бессознательного, иными словами, изображали «художественную картину душевных тайн», в то время, как Сальвадор Дали (как и многочисленные его подражатели) претендовали на своего рода натуралистический протокол очевидно моделируемых видений. Здесь Дали выходил за пространство художественной игры..

Самые прославленные его полотна рубежа 1920-х – 1930-х годов надолго программируют его будущую деятельность и в смысле образов и персонажей (переходящий из картины в картину «Великий мастурбатор»), и в смысле изобразительных ходов: превращение материи в свою противоположность, многозначительность названий,, неизменная загадочность, легко поддающаяся расшифровке, — «Постоянство памяти», где тестоподобные, текучие часы, разлагаюийся циферблат, знакомый персонаж – все складывается в эффектный, приятно волнующий своей доступностью ребус.

Естественно, будучи человеком одаренным и страстным, порой Дали писал картины, пронзительно и точно резонировавшие времени. А что касается игры, то она полностью переместилась в его поведенческие, человеческие качества, которые сделали его, быть может, первым подлинным шоуменом, проложившим путь, для великих мистификаторов новых поколений.

Безумный Гений или Великий мистификатор?: marinakotl — LiveJournal

В списке мест, которые я планировала посетить в Испании, Театр-музей Дали был на первом месте.
И не потому, что я в восторге от творчества Сальвадора Дали, а потому, что неравнодушна к незаурядным личностям.
Сальвадор Дали притягателен своей непостижимостью, он как чемодан с двойным дном, нет — с многослойным. Дали будоражит мой мозг, пытающийся разобраться в лабиринте «повернутых» (на первый взгляд) картин, переварить его эксцентричные и эпатажные выходки, охарактеризованные самим художником —  «Я иду, а за мной толпой бегут скандалы»…
И вот я в Фигерасе — городе, в котором родился и вырос Сальвадор Дали.
Мэр Фигераса попросил Дали, уже известного художника, подарить городу его картину, а Дали на это ответил, что он подарит не просто картину, а целый музей

Идея создания Театра-музея в Фигерасе, как и основная концепция его наполнения, принадлежит самому Дали

Перед входом в музей расположена скульптура каталонского философа Франсиско Пужольс с телом из оливкового дерева

Строить музей начали на руинах городского театра. «Вся моя жизнь была театром» — говорил Сальвадор Дали

В архитектуру музея заложены смешение стилей и эпатаж

«Я хочу, чтобы мой музей был единым блоком, лабиринтом, огромным сюрреалистическим предметом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон»

При входе, во внутреннем дворике, нас встречает инсталляция  «Дождливый кадиллак» или «Дождливое такси».
Дали впервые соорудил ее для французской сюрреалистичной выставки. Если заплатить евро, то можно увидеть, как  в такси идет дождь, прорастает зелень

На кадиллаке стоит «Великая Эсфирь», тянущая за собой колонну из автошин. На вершине — лодка с каплями в виде окрашенных в синий цвет презервативов. На этой лодке возлюбленная художника Гала выезжала поохотиться на молодых мужчин.
В окнах-нишах стоят фигуры, напоминающие манекены жрецов, однако это различные скульптуры Гала. Эти ниши хорошо видны через стеклянную стену основного зала музея (обратите внимание на картину справа, о ней расскажу отдельно)

На противоположной от стеклянного входа стене висит огромная картина, изображающая человека с треснувшим от мыслительных усилий черепом. Картина называется «Додумался»

Теперь о картине — на фото снизу, в нише, находится портрет Авраама Линкольна. Насколько я поняла, при создании этой картины впервые в изобразительном искусстве применялся метод пиксельной графики (Дали осваивал технику pixel art).
Увидев картину я подумала, что изображена обнаженная Гала, идущая к морю. Фотографирую — и вижу, что там получается совершенно другая картина, а именно — А. Линкольн. Отвожу фотоаппарат, смотрю и вижу — снова Гала

Это оптическая иллюзия. В конце зала стоит пара подзорных труб (на фото это две штуковины, похожие на светофор), через которые хорошо виден этот эффект, только заплати евро

Не менее интересена и эта картина-обманка. Если внимательно рассмотреть вторую девушку справа (в зелёном), то увидим, что одеяние дамы станет мужским галстуком, четко обозначится белая мужская рубашка, чуть выше — появляются губы, нос, глаза мужчины. Да, это портрет поэта Федерико Гарсиа Лорка. «Прочитать» увиденную картину поможет вот эта информация о Дали и Лорка

Много необычного можно увидеть в этом зале

Скульптура «Бездарный музыкант»

По лестнице поднимаемся и проходим в другие залы музея

Комната-иллюзия. Художник превратил лицо американской актрисы Мэй Уэст в жилую комнату — он соорудил комнату-лицо из гигантских париков, пуантилистских (в основе точка) картин, ноздрей с горящими дровами и дивана-губ

Чтобы увидеть как инсталляция сложилась в лицо актрисы, поднимаемся по ступенькам и смотрим в лупу

Театр-музей, построенный в реальном пространстве — это вселенная абсурда Дали, сотканная из мира сновидений, кошмаров и галлюцинаций

Комната в «башне Галатея» Театра-музея, в которой Дали жил последние годы (после смерти Галы)

А теперь я помолчу. Покажу лишь незначительную часть картин музея, в котором находится самая крупная и разнообразная коллекция произведений великого сюрреалиста, основу которой составляет его собственная коллекция

Сначала музей стал прижизненным памятником неординарной личности и его домом. Впоследствии Театр-музей стал мавзолеем. Завещание Сальвадора Дали было необычным — он пожелал быть похороненным здесь. Его воля выполнена — с 25 января 1989-го в склепе под куполом «башни Галатеи» покоится забальзамированное тело художника. И теперь среди экспонатов музея есть надгробная плита с простой надписью: Сальвадор Дали-и-Доменеч маркиз де Дали де Пуболь

Театр-музей в Фигерасе стал последним шедевром Сальвадора Дали, своеобразным символом его творчества, а для меня лично  — ключом к его гениальности

Если хотите, то значительно больше фотографий Театра-музея Дали и его экспонатов можете посмотреть здесь.
А также весьма интересны изречения и цитаты Дали

Великий мистификатор и тайнописец — Галина Павловна Окорокова — LiveJournal

Эта запись – для выходных дней, дорогие друзья. Сейчас в Санкт-Петербурге в выставочном центре «Перинных рядов», что рядом с Гостиным двором, открыта выставка литографий и иллюстраций Сальвадора Дали к нескольким литературным произведениям.

Великий и неординарный человек Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в Испании, в небольшом городе Фигуэресе, Каталония. В своей автобиографии он напишет, что рисовать начал с четырёх лет, а в 10-ти летнем возрасте уже уверенно и твёрдо держал карандаш и кисть в руке. При жизни художника называли и гениальным, и сумасшедшим, и тайнописцем, и мистификатором.

Поэтому, было бы ошибкой, будучи в СПб, пройти мимо этой выставки. Более трёх лет создатели выставки собирали из частных коллекций Европы и Америки иллюстрации к новелле Проспера Мериме «Кармен», повести Педро де Аларкона «Треуголка». Особое место в экспозиции занимают «летящие» рисунки к «Приключениям Алисы в стране чудес» Льюиса Кэррола. Очень нестандартны «Далинианские лошади». Не пройдёшь и мимо триптиха «Трилогия любви». Многослойность, скрытые и мельчайшие детали присутствуют практически во всех произведениях автора. Переходя от одной работы к другой, действительно, чувствуешь, как «стекается» время, как погружаешься в этот придуманный мир, имя которому в искусстве – сюрреализм. «Сюрреализм – это я» – говорил С. Дали о своём творчестве.

Жизнь и творчество художника были полны неожиданными виражами, намеренно создаваемыми Дали. Следует заметить, что десятки лет музой была его русская жена Гала. Именно она сутками, днями и ночами находилась рядом, поддерживала его, помогала во всём, терпела юных девушек, которыми увлекался гений.

Уходя с выставки, меня не оставляло ощущение, что что-то очень знакомое, похожее уже видела недавно. И вспомнила. Около двух лет назад с немецкими друзьями посетила в Германии большую выставку Хуана Миро (1893-1983), испанского художника, главным принципом направления которого было освобождение творческого подсознательного начала из-под контроля логики и разума – сюрреализм. Теперь ясно, что и Дали и Миро создавали в Испании данное направление в живописи, которое и сегодня не оставляет равнодушными тех, кто увидит их работы. Они и похожи, и разные.

…Мой молодой спутник Алексей приобрёл на выставке комплект открыток, на которых отражена (к сожалению, не очень качественно) часть выставочной экспозиции. Ниже размещены сканы этих открыток.

Расширить своё знакомство с работами Сальвадора Дали можно здесь.

Работы Хуана Миро – здесь.

Наведите указатель мыши на фотографию для просмотра названия.
Кликните по изображению, чтобы открыть в реальном размере.

Сальвадор Дали едет в Выборг

А мы продолжаем!

И новости сногсшибательные! В Выборг едет Сальвадор Дали. Великий мистификатор. Гений или безумец. Мастер, обративший собственную жизнь в легенду, в которой фантазии неотделимы от подлинных воспоминаний, а истинное лицо художника скрыто под привычной маской эксцентрика. Пестрые образы, рожденные в преданиях и мифах, на страницах сказок и повестей, по мановению его руки перенеслись в красочный сюрреалистический мир. Быть может, здесь, в паутине случайных ассоциаций, в царстве сна и воображения, загадочный Дали предстанет нашим глазам «очаровательнейшим волшебником», умеющим видеть скрытые связи и суть вещей.

Разгадать тайное послание мастера, услышать его внутренний голос смогут гости выставки «Сальвадор Дали. Тайнопись». Почти три года ушло на терпеливое и бережное формирование представленной сегодня коллекции из 60 оригинальных цветных графических произведений, собранных от частных коллекционеров и галерей Европы и Америки. 

В состав экспозиции вошли литографии из серий «Кармен», «Приключения Алисы в Стране Чудес», «Далинианские лошади», а также иллюстрации к повести Педро де Аларкона «Треуголка», выполненные в технике ксилографии. Венчает собрание великолепный триптих «Трилогия любви», ставший заветной мечтой коллекционеров со всего мира.

Второй историей нынешнего проекта станут две фотовыставки, уже традиционно — посвящённые городскому пространству Выборга. Это: экспозиция мастера архитектурной фотографии Андрея Мысько в двух частях: «Архитектура Выборга в эпоху модерна» и «Архитектура Эры функционализма в Выборге» и фото-выставка книгоиздателя Виктора Станковского «На трамвае по Выборгу прошлого».

Кроме этого, во время работы экспозиции запланирована обширная культурная программа — встречи, лекции и перфомансы и концерты.

Билеты с экскурсией  можно купить тут.

Сальвадор Дали. Тайнопись. — Арт Центр

«Так сумасшедший он или же нет? А может, он свихнулся
только наполовину? Станет ли этот Дали кем-то необыкновенным
или же ему суждено остаться просто ненормальным?»
Сальвадор Дали, «Моя тайная жизнь»

Сальвадор Дали – великий мистификатор, мастер, обративший собственную жизнь в легенду, в которой правда неотделима от выдумки, фантазии неотличимы от подлинных воспоминаний, а истинное лицо художника скрыто под маской самоуверенного эксцентрика.

Из чего же рождается таинственный образ гения, из чего прорастает зерно его творчества? Быть может, из едва уловимых детских воспоминаний, волшебных историй и сказочных грёз? Или из прочных уз, связывавших «истинного испанца» с родной страной, с ее историей и богатейшей культурой, с ее преданиями, страстями и мистицизмом? А может быть, корень всему – любовь к женщине, ставшей для Сальвадора Дали не просто супругой, но «талисманом, драгоценностью, тотемом, Мадонной, матерью, любовницей…»?

Или же, наконец, ключ к сердцу и разуму – овеянные волшебством сны художника: пугающие, мистические, эротические, – сны, в которых сплелись воедино подлинные и ложные воспоминания, а разум «освободился от оков логики и здравого смысла»?
Каким же был на самом деле этот безумец и гений Дали? Приоткрыть завесу тайны и провести собственную границу между иллюзией и реальностью смогут посетители выставки «Сальвадор Дали. Сны наяву».

Их вниманию будут представлены около 60 оригинальных графических произведений: литографии из серий «Приключения Алисы в Стране Чудес», «Кармен», «Далинианские лошади», «Трилогия любви», а также иллюстрации к повести Педро де Аларкона «Треуголка», выполненные в технике ксилографии.

Каждый зритель, отправившись в путешествие по красочной «стране грёз, мечтаний и мифов», сможет открыть для себя новые грани творчества знаменитого мастера. И быть может, безудержный Сальвадор Дали, отбросив маскарадную маску, предстанет нашим глазам «скромнейшим и очаровательнейшим волшебником», умеющим видеть скрытые связи, истоки и суть вещей.

Выставочные планы*

31 октября 2019 г. — 15 февраля 2020 г. – г. Сыктывкар, Национальный музей Республики Коми

5 марта 2020 г. — 10 мая 2020 г. – г. Тольятти, Тольяттинский художественный музей

21 мая 2020 г. — 25 августа 2020 г. – г. Плес, Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

4 сентября 2020 г. — 4 ноября 2020 г. – г. Минск, Выставочный зал «LIBRA»

13 ноября 2020 г. — 10 января 2021 г. – г. Белгород, Белгородская галерея фотоискусства им. В. А. Собровина

22 января 2021 г. — 21 марта 2021 г. – г. Череповец, Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Череповецкое музейное объединение»

*- информация носит предварительный характер, возможны переносы дат, подробности проведения мероприятий размещены на сайтах музеев и выставочных залов.

 

Сюрреализм судьбы: сотрудничество Великого мистификатора Дали и Великого мультипликатора Диснея и история их совместного творения

Сальвадор Дали считал Уолта Диснея сюрреалистом, и, может, поэтому в 1946 году Великий Мистификатор сотрудничал с Великим мультипликатором. Итог зрители смогли увидеть лишь в… 2003 году.

Мультфильм приобрел всемирную известность, но зрители задаются вопросом: что все-таки там непосредственно «от Дали», а что — продукт Диснея? Что ж, ответ сюрреалистичен, как сама судьба «Дестино»! Сальвадор Дали приехал в Америку в 1945 г., но вовсе не из-за мульти-повода.

Визит состоялся по приглашению знаменитого кинорежиссера Альфреда Хичкока. «Королю Ужасов» нужны были декорации для фильма, но Дали был взбешен кино-адаптацией его идей: вместо подвешенных к потолку роялей — жалкие имитации! Так что на выставке своих картин в галерее «Бинью» сюрреалист представил публике еще и «псевдо-газету» «Dali News» с разоблачением Голливуда и… анонсом грядущего проекта с Уолтом Диснеем. Приятная встреча двух творцов определила судьбу нового замысла: их интересы совпали.

Сальвадор Дали и Уолт Дисней

Аниматор на волне своей новаторской работы 1940 г. «Фантазия» увлекся идеей синтеза мультипликации и высокого искусства. А Дали постоянно искал новые возможности для воплощения своих снов и фантазий. И, хотя художник запросил огромную сумму за работу, поставив условия и об авторских правах, контракт был подписан. Окрыленный Дали говорил о создании «фильма новыми способами», в котором «…Благодаря мастерству Диснея впервые станет возможным увидеть часы в движении». И дело двинулось!

Сальвадор Дали получил в свое распоряжение режиссера, художников-мультипликаторов Джона Хенча и Боба Кормака, и… музыку. Анимация задумывалась под балладу «Destino» мексиканца Армандо Домингеса, и Дали пленило само слово, в переводе — «судьба».

Сальвадор Дали. Эскиз для «Дестино», 1947г

Художник создал 22 картины и около 135 набросков, и Джон Хенч подготовил 18-секундный фрагмент мультфильма. Ибо Диснея после Второй Мировой войны волновал вопрос: будет ли затея коммерчески успешной? Увы, спустя восемь месяцев с момента начала работы «роды» так и не состоялись: Дисней отложил проект по финансовым причинам. Однако судьба «Дестино» богата на крутые повороты сюжета. Спустя полвека племянник Уолта Диснея — Рой, работая над новой версией легендарного мультфильма студии — «Фантазия — 2000», обнаружил в архивах наработки Дали! Он загорелся идеей закончить дело Мастеров еще и потому, что по давнему контракту оригиналы работ художника будут принадлежать студии Диснея только после завершения мультфильма.

Сальвадор Дали. Набросок для «Дестино», 1947г

Ее повороты в воображении Дали постоянно менялись, появлялись новые образы и картины. «Девушка идет по дороге и… оказывается верхом на огромном слоне с ногами членистоногого насекомого в окружении разнообразных чудовищ… Мы видим пирамиду… рядом с церковью, плывущей над прудом, образованным двумя человеческими ладонями, из которых вырастают два кипариса. Вокруг пруда на велосипедах разъезжают голые люди. Все они исчезают в пруду», — это слова Дали о будущем мультфильме из интервью журнала «Arts».

Какие-то моменты напоминали идеи многих существующих картин Дали — он желал «оживить» работу 1939 г. «Лебеди, отражающиеся в виде слонов», включить образ «девушки, прыгающей через веревочку», другие известные картины.

Ведь художник создавал не мультфильм, а средство погружения в персональный мир сюрреализма Сальвадора Дали! Дисней, первоначально определивший «Дестино» как «обычную историю любви девушки и юноши», был ошеломлен фантазиями и представленными работами Дали.

Рою Диснею везет: 95-летний Джон Хенч, «тот самый» соратник Дали, может лично работать с командой из 25 художников, и существуют дневники жены сеньора Сальвадора — Гала, где записаны мысли-фантазии супруга. Были использованы 5 картин и наброски Дали, а также новые работы художников. Но оригинальная 18-секундная сцена осталась в мультфильме без изменений: зрители, ищите черепах! И, наконец, осенью 2003 года, спустя 58 лет после начала работы, состоялась премьера «Дестино» на французском кинофестивале в Анси. Это — триумф! Замечательный мультфильм собрал многочисленные престижные награды.

Что ж, все это вполне вписывается в капризы Судьбы — «волшебное изображение проблем жизни в лабиринте времени», как определил «Дестино» сам гениальный художник. «Я не верю, что Дали умрет. Этого просто не может быть» — говорил он.

По материалам artchive.

Барселона, Монсеррат, Дали — Дядя Ваня Туры по Испании

 

А вы знали, что Сальвадор Дали — гений своего времени, который создал целый театр-музей?
⠀
Однажды, в начале 60-х годов прошлого века, мэр города Фигерас, в котором родился Дали, попросил великого художника подарить городу одну из своих картин.
Но Сальвадор решил не мелочиться и пожертвовал не одну работу, а решил создать целый музей. 😎

⠀

 

 

 

🏫Этот музей был построен на месте старого муниципального театра. Несмотря на то, что здание было разрушено из-за пожара во время Гражданской войны в Испании, художника это не остановило.
⠀В 1974 здание театра было восстановлено.

 

 

⠀

 

 

🎨В коллекции музея сейчас насчитывается более 1500 произведений искусства: картины, скульптуры, гравюры, фотографии, инсталляции, голограммы и многое другое.
Каждый зал в музее — уникальный образец высокого искусства с композициями из мебели, картин и прочих декораций.

 

 

 

⠀
Кстати, именно в этом здании находится склеп, где и захоронен Сальвадор Дали. От чего этот музей ещё больше привлекает туристов. 😉
⠀
А вам нравится творчество этого великого испанского художника? А знаете ли Вы, что логотип знаменитой конфетки на палочке «Чупа Чупс» придумал Сальвадор Дали? 🍭

 

 

 

 

Этот увлекательный тур включает в себя посещение наиболее важных мест Каталонии — самого восточного региона Испании, административным центром которого является красавица Барселона!

Знаменитый театр-музей каталонского сюрреалиста Сальвадора Дали находится в городке Фигерас неподалеку от испано-французской границы, в 140км от Барселоны. Четырнадцать лет работал великий мистификатор и гений эпатажа над созданием памятника себе любимому. Этот бесконечный лабиринт коридоров, лестниц, залов и комнат, где на каждом углу вас ждут шокирующие сюрпризы и тайны, целиком занимает здание бывшего городского театра.

ПОСВЯЩЕНИЕ ГЕНИЮ * | Журнал Третьяковская галерея

Номер журнала:

# 4 2015 (49)

* www.tretyakovgallerymagazine.com/articles/3-2011-32/dedication-genius

Многие творческие гении искусства ХХ века затмили два великих испанца — Сальвадор Дали и Пабло Пикассо. Никто не обсуждался, не оспаривался и не писался так много, как они; ни один другой художник не освещался так широко, как работа этих двух титанов в книгах, альбомах, брошюрах и статьях.

Ранние усилия молодого Сальвадора, казалось, не предвещали того огромного таланта, который породит его шокирующее, взрывное и чудесное искусство — искусство, которое должно было затмить все, что можно вообразить. По сей день нет силы, которая могла бы сравниться с его фантасмагориями.

Текущая ретроспектива из коллекции Fundació «Gala — Salvador Dali. Figueres» в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве — самая полная выставка работ художника, которую когда-либо видели российские зрители.Это шанс открыть для себя творчество феноменального, необычного художника для его поклонников, приверженцев и даже бывших противников сюрреализма.

О Дали написано так много, что кажется чересчур амбициозным думать, что к десяткам тысяч опубликованных страниц можно добавить что-нибудь новое; однако искусство Дали остается неисчерпаемым и загадочным, тайным ритуалом «одного» гения. Для чуткого сердца и острого ума он становится источником творчества и вдохновения. Мы продолжим задавать себе вопросы о феномене его искусства, его судьбе и его характере — и каждый из нас будет искать свой ответ.

Универсальный дар Дали, миссия его таланта и безупречное мастерство демиурга (создателя) и оракула (провидца) — все это приводило в ужас, восхищало и возмущало публику, принося одновременно надежду и разочарование.

Позвольте себе определенную степень свободы, отвечая на бесчисленные вопросы об этом Дон Кихоте 20 века — вопросы о феномене Дали, его тайне и секретах его гения. Я считаю, что это была великая муза Каталонии, Гала, урожденная Елена Дьяконова, сыгравшая самую важную роль в его жизни.По признанию самого художника, именно эта необыкновенная русская женщина сделала его единственным гением среди своих современников. Именно присутствие Галы в жизни Дали (ее первый муж, французский поэт Поль Элюар дал ей прозвище Гала, что по-французски буквально означает «праздник») пробудило его удивительно чувственную интуицию (помноженную на его комплексы) и вселило в него веру в его уникальное мастерство и мессианское призвание. Скорее всего, она познакомила его с литературой Николая Гоголя и Федора Достоевского — об этом влиянии на художника можно только догадываться.Гале суждено было стать его натурщицей, матерью, женой и любовницей, а альтер эго, соавтором гения — об этом свидетельствует появление двойной подписи «Гала-Дали» на его картинах. Дьяконова стимулировала его чудодейственный виртуозный дар рисования, мастерство композиции и света; не исключено, что многие мотивы, темы и декорации для его картин были предложены ею. Но это все лишь предположения …

В личности Дали естественным образом сочетались религиозное чувство и рациональное, материалистическое мышление; он был мастером импровизации и проницательным прагматиком.Инсталляции Дали, его арт-объекты и работы для сцены, образы в его картинах и рисунках не развлекали публику, а, скорее, гипнотизировали ее. В его искусстве ироническая басня превратилась в нечто гротескное. Непревзойденный мастер цвета и рисунка, Дали неизменно поражал зрителя своим неиссякаемым творчеством и умелым воплощением своего постоянно загадочного видения. Он никогда никому не льстил, кроме своей музы, своей Мадонны, которой он поклонялся всю свою жизнь, хотя его окружали одни из самых талантливых людей своего времени — Пабло Пикассо, Луис Бунюэль, Ман Рэй, Марсель Дюшан, Гийом Аполлинер, Рене Магритт, Федерико Гарсиа Лорка, Карло Карра и Андре Бретон — это лишь некоторые из них.

В микрокосме ранних маленьких, иногда миниатюрных картин Дали присутствует огромная космическая глубина чувств и множество мыслей; они стимулируют воображение зрителя бесчисленными намёками. Его творения — блестящий пример безрассудных интеллектуальных игр разума, но также и глубоко продуманные варианты и формулы, обладающие уникальным философским смыслом и монументальным значением.

Я считаю, что одним из наиболее ярких и характерных атрибутов непревзойденного и сложного профессионального мастерства художника является возможность увеличить — как мысленно, так и физически — почти до невозможной степени миниатюрные изображения в его искусстве, а также мельчайшие детали. его причудливые композиции.

Жестокий и хрупкий, шокирующий и скромный — он был уязвимой и нежной душой; для него искусство было не просто формой самовыражения, но щитом от мракобесия и фанатизма, всезнайки рабства продажных морализаторов и добродетельных грешников. Его неприкрытая дерзость не знала границ; Дали бросал вызов всему, что он отвергал, но сам оставался уязвимым. Его испанский темперамент помог ему противостоять миру, а также своим внутренним комплексам.

Мне посчастливилось стать первым русским искусствоведом, написавшим два скромных этюда о Дали: первое в 1989 году, второе в 1992 году.Исключительно благодаря мужеству издателей «Знание» (Знание) и «Республика» (Республика) и огромному тиражу этих популярных изданий моя работа получила достаточно широкую огласку. Одним из счастливых последствий этой огласки стала моя переписка с сестрой Галы, Лидией Дьяконовой (по замужеству, Яролжмек). Я упоминаю об этом здесь, чтобы выразить свою благодарность и почтить ее память, а также потому, что она поделилась со мной своими воспоминаниями о встрече с Дали, а также своими впечатлениями о нем.

Я цитирую одно из коротких писем, которые она прислала мне из Вены, где она жила в то время: «За последнее время было опубликовано довольно много статей и брошюр, и они полны самых невероятных историй, в которых используется тот факт, что он [Дали] был необычайно странным человеком, и люди реагировали на него по-разному ». Вспоминая Дали, сестра Галы подчеркнула его скромность, застенчивость и удивительную нежность — все качества, которые стали очевидны в его семейном кругу, среди немногих избранных, которые были ему близки.«Когда мы встречались в Париже или Италии, он мог быть самым милым и приземленным из людей», — писала она. Как человек, совсем не чуждый Дали, она делилась со мной этими и другими откровенными рассказами о внутреннем мире художника, скрытым от любопытной публики, и ее воспоминания совпадали с моими собственными представлениями о Дали и его искусство.

Это скромное посвящение не имеет целью описать картины и рисунки, входящие в московскую выставку (заслуживает упоминания и блестяще оформленная художественная презентация Бориса Мессерера).В последнее время публике стало доступно довольно много переводов материалов об искусстве и наследии Дали, в том числе книги ближайшего помощника Дали, который работал с ним в течение многих лет и был его главным биографом, Робертом Дешарнесом. Также стоит отметить блестящие переводы литературного произведения художника Натальи Малиновской, которые прекрасно знакомят с ним российских ценителей.

Духовное, философское и символическое значение искусства Сальвадора Дали обладает магической притягательностью; он превосходит время, не только потому, что мир его образов регулируется историческим масштабом его художественной мысли, где пороки и добродетели человечества, добро и зло, красота и уродство переплетаются, чтобы дать начало невероятному, всепоглощающему божественная энергия.Как настоящий творческий гений, Дали обладал способностью предвидеть, предвидеть; он создал свои собственные эстетические ценности и смыслы; он возродил искусство прошлого и возвестил искусство будущего.

Наследие Дали огромно. Он выражал себя в различных формах святости и греха, в живописи, графике, скульптуре, кино и литературе, декоративном искусстве и дизайне; он стал универсальной драматической фигурой культуры ХХ века. Его искусство всегда было и всегда будет непредсказуемым, его невозможно назвать ни формально, ни бесстрастно.Помимо сюрреалистических манифестов, тайна феномена художественной доктрины Дали откроется только со временем.

«Исторический сюрреализм» — уникальное явление в искусстве и культуре 20 века. Он стремился создать новую мифологию и сумел изменить и расширить как человеческие способности восприятия, так и формы; его влияние на эволюционные изменения в искусстве невозможно переоценить, в то время как он предвосхитил появление как «трансавангарда», так и самых последних постмодернистских движений.Записанная история сюрреализма относится к периоду с 1924 по 1968 год: от «Бюро сюрреалистических исследований» и публикации «Сюрреалистического манифеста Андре Бретона» до «Пражской весны» — по крайней мере, так она определяется Алена и Одетт Вирмо. В своем энциклопедическом исследовании Les Grands Figures de Surrealism они писали: «Сюрреализм, как никакое другое направление искусства, несомненно, оказал большое влияние на историю 20 века.

Несколько последующих поколений, перешагнув «границу» 1968 года, усвоили его уроки по всему миру.«Об этом свидетельствуют творческие усилия и достижения русских художников — живописцев, скульпторов и графиков, которые никоим образом не являются слабыми подражателями,« эпигонами », безоговорочными последователями сюрреализма или носителями сюрреалистического постулата. В отношении русских художников было бы неправильно говорить о каком-либо прямом влиянии и влиянии концепции «чистого психического автоматизма», «параноидально-критического учения» или каких-либо других подобных атрибутов, используемых в анализе сюрреализма.Конечно, в творчестве ряда русских художников послевоенного поколения есть определенные связи с Сальвадором Дали, Марселем Дюшаном, Рене Магриттом, Полем Дельво, Виктором Браунером, Ман Рэем, Максом Эрнстом и Жоаном Миро; однако это ничего не говорит об их прямой связи с сюрреалистической традицией. Напротив, это свидетельствует о независимом характере происхождения такого явления. Отдельные произведения таких русских художников, как Александр Рукавишников, Сергей Шаров, Андрей Костин, Олег Сафронов, Игорь Макаревич, Андрей Есионов, Валерий Малолетков, Константин Худяков, — лучшие примеры такого особого чужеродного «параллелизма», возникшего независимо от визуальные ассоциации и сравнения, построенные искусствоведами.Творческая деятельность каждого из этих художников абсолютно индивидуальна и поэтому очень далека от общих коллективных тенденций. В то же время многие талантливые и уважаемые российские художники развивают и следуют определенным сюрреалистическим идеям, принципам и канонам, что никоим образом не умаляет их личных творческих результатов и достижений. Среди них Гения Шеф (Sheffer), ныне проживающая в Берлине; Виктор Кротов, живущий между Москвой и Парижем; Сергей Чайкун, Сергей Потатов, Игорь Каменев, Михаил Горшунов, Алла Бедина, Юрий Яковенко, Александр Калугин и недавно открытый Макс Хаазе (1938–1998).

Определенная склонность к фантасмагории, мистике, шутовству и некоторому игровому процессу позволяет критику говорить о сюрреалистическом видении Александра Ситникова; Работы Валерия Врадия так или иначе связаны с сюрреализмом, как и работы Владимира Лобанова, хотя и совершенно иначе.

Очень много ярких примеров сюрреализма можно найти в русской литературе, в творчестве Николая Гоголя, Михаила Булгакова и Даниила Хармса. Таким образом, литература могла быть источником интерпретационного плюрализма, который способствовал развитию сюрреализма как исторического русского национального феномена.

В отличие от тех иностранных художников, которые культивировали различные аспекты, темы и формы «исторического сюрреализма», русских сюрреалистов руководят различные эмоционально-смысловые доминирующие идеи и ассоциативные связи. Брутальность и агрессия, неотъемлемая часть метафизической и оккультной образности в творчестве западных художников этого направления, практически отсутствуют в произведениях русских мастеров, в сюрреалистическом мышлении которых доминируют другие подсознательные мотивы, эмоции и предвидения.Их сакральный метапсихоз связан с особой романтической чувствительностью и особым интуитивизмом: в творчестве русских сюрреалистов можно отметить драматические метаморфозы, которые еще раз подтверждают их готовность жертвовать не ради, а скорее. против — мутация духовного сознания, деструктивный пафос агрессивного сопротивления всему. Русский сюрреализм предполагает больше сентиментализма, самоистязаний и отчужденности, чем инстинктивное подчинение всех и каждого какой-то «сверхзадаче».«Игровая культура», метафорический и гротескный характер русского искусства привносит в сюрреалистическую стратегию дополнительную нотку чувствительных ожиданий и мечтаний и некоторого пассивного отчужденного созерцания, не исключающего спонтанного мужества и дьявольства.

Как сказал французский литературный критик, семиотик и философ Жак Деррида: «Буквального значения не существует, его« появление »- это необходимая функция, и ее следует анализировать как таковую в системе различий и метафор.«Эти слова могут больше относиться к анализу литературных текстов, но тем не менее в нашем случае лингвистическая, философская и литературная методология может быть применена для лучшего понимания наследия сюрреализма и стать ключевым инструментом в интерпретации созданных произведений. его основателями и последователями.

Заслуживают упоминания слова Сальвадора Дали, столетие со дня рождения которого отмечалось на международном уровне в 2004 году — великого мистификатора мифов и реальности искусства ХХ века: «…. когда Возрождение захотело подражать Бессмертной Греции, они получили Рафаэля. Энгр хотел подражать Рафаэлю и стал Энгром. Сезанн хотел подражать Пуссену и стал Сезанном. Дали хотел подражать Мейсонье. И он стал Дали! Те, кто не хочет подражать, стали никем. После поп-арта и опт-арта появится art pompier , но этот вид искусства будет усилен чем-нибудь ценным и любым — даже самым безумным — переживанием великой трагедии, которая называется «современное искусство».«

Сюрреализм как новый феномен искусства и культуры стал логическим продолжением дадаизма, поиска определенного метаязыка, с помощью которого можно было найти объяснение или анализ другого — образного — языка. Одна из главных исторических заслуг сюрреализма заключается в том, что идеи, сформулированные его идеологами, были заимствованы выдающимися поэтами и художниками, кинематографистами и музыкантами — всеми, кто олицетворял великую эпоху ХХ века Sturm und Drang, , а именно Тристана Цара. и Антонен Арто, Филипп Супо и Андре Бретон, Андре Сурис и Луис Бунюэль, Андре Массон и Альберто Джакометти, Ханс Арп и Эрик Сати, Ив Танги и Пабло Неруда, Фрэнсис Пикабиа и Пабло Пикассо, Поль Элюар и Сьюз Такигучи, Рене Сальвадор Далити Магритт, Макс Эрнст и Ман Рэй, Вильфредо Лам и Пауль Клее.Эти великие личности остаются вечно живыми символами ХХ века, сумевшими глобализировать собственный эгоистический индивидуализм. Великие русские художники, такие как Василий Кандинский, Марк Шагал и Павел Филонов, хотя и не имеют прямого отношения к сюрреалистическим манифестам, также могут быть включены в их ряды. «То, что родилось не изнутри, — писал Кандинский, — рождено мертвым». Этот тезис еще раз подтверждает жизнеспособность сюрреализма как вневременного явления — как будто все «авангардное искусство» есть не что иное, как интеллектуальная игра без правил.

На пороге нового тысячелетия интерес публики к личности и творчеству испанского гения нисколько не утих. Ярким тому свидетельством являются выставки великого мастера, которые посещают сотни тысяч зрителей. Среди них выставка 2011 года в ГМИИ им. Пушкина в Москве, крупнейшая ретроспектива Дали в Центре Жоржа Помпиду в Париже в 2012-2013 годах, парижская выставка 22 уличных художников из разных стран на Монмартре в 2014-2015 годах с участием малоизвестные работы современных художников, таких как Фред Кальметс, Жером Меснагер, Арно Рабье Новарт, Валерия Аттинелли и другие.

Андре Мальро писал: «Мы существуем, чтобы жить, и [заниматься] искусством, чтобы оживать» — оживать в нашем воображении, подсознании, памяти, чтобы быть необходимыми. Подобно тому, как Дали черпал вдохновение в образах, созданных Бернини, Вермеером ван Делфтом, Веласкесом, Мейсонье, Милле, новые поколения художников, которые его почитают, всегда будут восхищаться его фантастическими миражами и пьесами визуальной страсти и открывать их его работы, для себя и мира, безграничная глубина одного из Гениев, который нам всегда был нужен и всегда будет нужен.

Назад

Теги:

Возвышенное до своего времени

Сальвадор Дали был сюрреалистом 20 века. Родился в 1903 году в Испании, получил художественное образование в Сан-Фернандо, Мадрид. Эклектичный стиль Дали по-прежнему процветает в мире искусства, большая часть его работ была вдохновлена ​​его собственными детскими воспоминаниями и мечтами; он также черпал из искусства эпохи Возрождения и религиозной символики в своих более поздних работах. Дали был

«Тот факт, что я сам в момент написания не понимаю своих картин, не означает, что эти картины не имеют смысла; напротив, их значение настолько глубокое, сложное, связное и непроизвольное, что ускользает от самого простого анализа логической интуиции.”

---

Сальвадор Дали, Возвышенный момент, 1938

Сюрреализм вырос из эмоционального движения импрессионистов. Сюрреалисты изучали психоанализ, выражение интимных мыслей и снов, пытаясь раскрыть воображение. Из этого движения вырос абстрактный экспрессионизм, который искал новые способы самовыражения и личного опыта с помощью цвета, жестов и линий.

---

Сюрреалисты считают, что Босх был первым «современным» художником. Сальвадор Дали изучал Босха и находился под сильным влиянием его живописи и техники. Было даже высказано предположение, что необычное горное образование, напоминающее лицо на знаменитой картине Дали «Великий мастурбатор» 1929 года, было вдохновлено аналогичной формой, видимой в пейзаже на левой панели «Сада земных наслаждений».

Bosch, деталь левой панели

Дали, великий мастер-мастер 1929 года

«Как и Босх, Дали был очень реалистичным художником, чье творчество меняло вещи», — продолжает де Моуй, который также указывает на влияние Босха на других сюрреалистов, таких как Рене Магритт и Макс Эрнст.«Сюрреалисты превращали нормальное в ненормальное, как и Босх. Однако в конечном итоге они взяли только одну часть Босха: они не восприняли его [религиозное] послание, но восхищались им за странные, оригинальные формы, которые он создавал ».

Каким мы увидим Сальвадора Дали на выставке в музее Фаберже Сальвадор произвел впечатление в музее Фаберже

Где: Музей Фаберже, Санкт-Петербург

«Сюрреализм — это я» — этой знаменитой фразой Дали порвал с Андре Бретоном и сюрреалистами в 1936 году, став при жизни олицетворением этого направления в искусстве.«Жадный до долларов», он превратил свое имя в бренд, став этакой поп-звездой живописи. Работы Дали регулярно выставляются в крупнейших музеях мира, показывая испанского мастера либо как художника, либо как иллюстратора для модных журналов. На этот раз выставка Дали пройдет в музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Прежде всего, он посвящен тому, как Дали освоил наследие художников итальянского Возрождения. Кураторами выставки были Монсе Ажер, директор музеев Дали Гала — Фонда Сальвадора Дали, и Томас Клемент Саломон, научный сотрудник Mondo Mostre.Они рассказали нам, как работали над концепцией и созданием выставки в музее Фаберже.

«Выставка не имеет ничего общего с предыдущими проектами, мы хотели показать более позднее наследие Дали и углубиться в важный иконографический элемент — пейзаж. В то же время мы хотели представить Дали совершенно по-новому, слабым и больным, но не теряющим желания творить. «

Сальвадор Дали, Пейзаж с таинственными элементами, 1934

Итальянская тема в творчестве Дали впервые была рассмотрена на выставке, состоявшейся в начале этого года в Палаццо Блю в Пизе.На вопрос, что объединяет две выставки, Монсе Агер отвечает: «Сама идея объединила оба проекта, но в Санкт-Петербурге мы хотели подчеркнуть сюрреалистический период и присутствие пейзажа на протяжении всей его творческой карьеры». Разговор об этом жанре не случаен — на выставке будет представлен «Пейзаж с загадочными элементами», приобретенный Фондом в 2011 году у частного коллекционера. В отличие от других работ, где художник запечатлел каталонскую долину Ампордао, здесь Дали ссылается на работу Яна Вермеера «Искусство живописи», более известную как «Мастерская художника».Переосмысление искусства старых мастеров было для Дали таким же обычным делом, как и рисование собственных картин — среди них «Капричос» Гойи, «Пьета» Микеланджело и иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Но почему так важен Вермеер? Эйджер отвечает на этот вопрос цитатой из собственной книги художника «50 волшебных секретов мастерства», где он прямо заявляет, что готов потерять левую руку только для того, чтобы на десять минут увидеть Вермеера за мольбертом.

«Дали считал Вермеера одним из величайших мастеров, он превозносил его мастерство, вдохновение, рисунок, колорит и подлинность своих работ. «

Сальвадор Дали, «На основе » Джулиано Медичи возглавляет “ Микеланджело « , 1982. Сальвадор Дали, 1969. Фото: Джанни Феррари / Обложка / Getty Images

Однако Вермеер был не единственным художником, чей талант был вдохновлен Дали. Среди 150 работ, от ранних полотен 30-х годов до поздних работ 80-х, есть также полотна, относящиеся к Микеланджело, Челлини, Рафаэлю, Перуджино.Искусствоведы, критики и зрители продолжают недоумевать, почему даже самые авангардные художники ХХ века никогда не переставали обращаться к классическим мастерам.

«Совершенно современный художник Дали хотел одновременно принадлежать и к традиции, и к прошлому. Его впечатлили старые мастера, то, как они одновременно показывают реальность снаружи и изнутри. «

Самые ранние работы такого рода появляются после разрыва с сюрреалистами в 40-х годах: в 1945 году он создает иллюстрации к автобиографии скульптора Бенвенуто Челлини, а в 50-х годах иллюстрирует Божественную комедию Данте в честь 700-летия поэта.Иллюстрации, ставшие впоследствии учебниками, показали главное стихотворение Возрождения глазами нашего Нового времени.

Сальвадор Дали, «Геологическое эхо». Пьета «, 1982

Обращение Дали к итальянскому искусству 80-х годов после смерти возлюбленной и музы Галы становится совершенно другим. Работы наполнены меланхолией, цвета меняются, мазки становятся грубее, а любовь к живописи так же важна, как и борьба за сохранение картины.В эти годы Дали обращается к Микеланджело, который важен для него с юности. Микеланджело, как и сам Дали, является примером разностороннего художника, способного охватить многие дисциплины.

Дали хочет стать бессмертным и поэтому полагается на науку, где находит ответы на вечные вопросы . В работе «Геологическое эхо. Пьета (1982), он помещает знакомые скульптуры Микеланджело в скалистый пейзаж Кадакеса, соединяя божественную и земную сущность и привнося свои собственные новшества в традиционный сюжет. Он представляет холст «По мотивам картины Микеланджело« Голова Джулиано Медичи »(1981) как свое собственное художественное завещание, где сочетает лирический профиль героя эпохи Возрождения и элементы, характерные для собственной живописи Дали. Скалистый пейзаж со странными персонажами и эффектом оптической перспективы переносит зрителя в другую реальность, которая открывается за изображением Медичи.

Дали посвятил отдельную серию знаменитой гробнице Медичи — одной из главных скульптурных работ Микеланджело, размышляя, таким образом, о бессмертии для себя и Галы.На вопрос, почему публика никогда не теряет интереса к творчеству Дали, Монсе Агер отвечает: «Благодаря сочетанию традиционного и революционного он вышел далеко за рамки искусства, во многом благодаря своим глубоким познаниям в истории искусства. За его умение провоцировать публику, а также за создание столь узнаваемого персонажа. Теперь он стал классиком, как и мастера прошлого. «Если имя величайшего сюрреалиста до сих пор остается для вас синонимом лицемерия и обмана, может, пора по-новому взглянуть на его творчество через обращение мастера к великой классике? Эпоха сюрреализма далеко позади, и хотя имя Дали не ставит аукционных рекордов среди художников модернизма, его не покидают афиши музейных выставок.Каждая новая экспозиция приближает к возможности понять Дали — не страшного и великого, а такого, что вышло за рамки искусства и самой человеческой жизни.

По замыслу организаторов выставки, «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика» станет крупнейшей экспозицией произведений испанского художника в Санкт-Петербурге. На нем будут представлены 150 живописных и графических работ Дали, предоставленные фондом «Гала — Сальвадор Дали» и другими музейными и частными собраниями.

Пейзаж приобретен Фондом Гала — Сальвадора Дали по рекордной цене

Среди сюрреалистических пейзажей 1934-1937 годов, представленных на выставке, «Пейзаж с таинственными элементами» написан художником в 1934 году. В 2011 году фонд «Гала — Сальвадор Дали» купил его у анонимного коллекционера за рекордную сумму. сумма для себя — 11,14 миллиона долларов. В этой работе цитируется картина «Аллегория живописи» Яна Вермеера, которого Дали называл «всеобъемлющим сюрреалистом» и чьими работами восхищался всю свою жизнь.В «Пейзаж с загадочными элементами» великий испанец поставил на передний план картину Вермеера, а на втором — себя, изображенного в виде маленького мальчика в матросском костюме в сопровождении няни.

Сальвадор Дали. «Пейзаж с загадочными элементами»

пресс-материалы музея Фаберже

Иллюстрации к автобиографии Бенвенуто Челлини

«Сюрреализм — это я!» — Сальвадор Дали заявил о своем месте в этом направлении искусства.Однако в 1936 году он отошел от него, начав отстаивать ценности Возрождения. В 1945 году Дали, например, создал серию иллюстраций к автобиографии флорентийского скульптора и художника Бенвенуто Челлини, считающегося одним из самых ярких представителей эпохи Возрождения. Эти работы, выполненные тушью и акварелью, также представлены на выставке в Санкт-Петербурге.

Иллюстрации Сальвадора Дали к автобиографии Бенвенуто Челлини

пресс-материалы музея Фаберже

Иллюстрации к «Божественной комедии» Данте Алигьери

Как выглядит ад Данте глазами Сальвадора Дали? Ответ на этот вопрос также дает Музей Фаберже … В 1950 г. Государственный институт печати Италии заказал художнику серию иллюстраций к «Божественной комедии» Данте Алигьери, посвященной 700-летию со дня рождения поэта. Результатом работы Дали стало 102 рисунка, выполненных в различных техниках акварелью, гуашью и тушью. Впоследствии заказ был отменен: итальянская общественность выразила недовольство тем, что испанцу доверили иллюстрировать творчество великого итальянского поэта. Однако Сальвадор Дали не сдался и обратился за помощью к французскому издателю Жозефу Форе, который, в свою очередь, выступил посредником между художником и издательством. Les heures claires , который в итоге выпустил книгу с этими иллюстрациями. На выставке будет представлено 100 рисунков из этой серии.

Иллюстрации Сальвадора Дали к Божественной комедии Данте Алигьери

пресс-материалы музея Фаберже

Посвящение Микеланджело

После смерти жены и музы Галы в 1982 году Сальвадор Дали стал больше думать о загробной жизни и бессмертии и написал ряд работ, интерпретирующих классические образы другого мастера эпохи Возрождения — Микеланджело Буонаротти.Вдохновленный знаковыми произведениями Микеланджело, Дали создал на их основе свои собственные, такие как «Геологическое эхо. Пьета » и Джулиано Медичи Головы Микеланджело. Некоторые работы этого периода будут представлены в России впервые.

Сальвадор Дали. «Без названия», 1982 г. По мотивам скульптуры Микеланджело «Джулиано Медичи»

.

пресс-материалы музея Фаберже

Выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика »в музее Фаберже будет открыта с 1 апреля — 2 июля 2017 г.

САЛЬВАДОР ДАЛИ. СЮРРЕАЛИСТ И КЛАССИК

Музей Фаберже в Санкт-Петербурге

31 марта 2017 года в Музее Фаберже откроется выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика ». Впервые в Санкт-Петербурге будет показана такая масштабная выставка, включающая более 150 живописных и графических работ Дали, предоставленных Фондом «Гала — Сальвадор Дали» в Фигерасе (Каталония, Испания), а также другие музейные и частные коллекции.Выставка позволяет проследить творческий путь художника, начиная с сюрреалистических работ, прославивших его в 1930-е годы, и заканчивая обращениями к предметам классического европейского искусства 1980-х годов. Особый акцент делается на осмыслении Сальвадором Дали наследия гениев итальянского Возрождения — Микеланджело и Челлини, а также Божественной комедии Данте.

Сальвадор Дали, один из главных художников, определивший развитие искусства в 20 веке, был бесконечно парадоксальным, как и сам 20 век. Мгновенно узнаваемый и непохожий на других, он навсегда вошел не только в историю изобразительного искусства, но и в историю дизайна, моды, театра, кино и литературы. Ему удалось отразить в своем творчестве практически все великие идеи и противоречия своего времени. Выставка в музее Фаберже дает возможность прикоснуться к удивительному разнообразию творчества Дали, ощутить внутреннее родство модернизма и классики, заключенное в его произведениях.

Самые ранние работы, представленные на выставке, — сюрреалистические пейзажи 1934-1937 годов.Дали изображает пустынные пейзажи Ампурдана и вводит в них различные фигуры и элементы. Их загадочные сочетания напоминают сны и, возможно, открывают нам содержание бессознательного художника, которое он своим «параноидально-критическим методом» освобождает от гнета логики и разума и переносит на живопись.

На выставке будет представлено одно из самых интересных произведений этого периода — Пейзаж с таинственными элементами (1934) — недавнее и рекордное приобретение Фонда Гала Сальвадора Дали, купленное у частного коллекционера в 2011 году.В этом произведении Дали изначально цитирует знаменитый шедевр Вермеера «Искусство живописи». Дали восхищался личностью и творчеством голландского художника на протяжении всей его жизни, поставил его на первое место в своей скандальной сравнительной таблице значимости художников и даже назвал его «всеобъемлющим сюрреалистом». Отдавая должное своему «наставнику», Дали часто изображал Вермеера на своих картинах. Так в «Пейзаже с таинственными стихиями» он помещает его на передний план долины Ампурдан, залитой удивительным, неземным светом, а себя, еще совсем ребенком, одетого в матросский костюм в сопровождении няни, где-то вдалеке.Фрагменты реальности — небо, кипарисы, идеальная ампорданская деревня Портлигат — соседствуют в картине с привидениями, тенями и фантастическими безымянными формами, предоставляя широчайшее поле для интерпретации.

Эти и другие культовые сюрреалистические образы будут продолжать появляться в работах Дали и в будущем, но со временем они начнут менять свое значение. В картине «В поисках четвертого измерения», написанной значительно позже, в 1979 году, в период активных экспериментов художника со стереоскопическими и голографическими изображениями, которые могут помочь найти третье и четвертое измерения, что означает, по логике Дали, позволяют обрести бессмертие, мы снова видим его символику — белые туники, хлеб, кипарисы, мягкие часы, но в совершенно другом контексте.Стремясь объединить пространство и время, Дали сочетает собственную образность с цитатами из канонических произведений эпохи Возрождения — «Афинская школа» Рафаэля и «Передача ключей апостолу Петру» Перуджино. Однако интерес Дали к классической европейской живописи проявляется гораздо раньше.

Сразу после разрыва с сюрреалистами и не только, в начале 1940-х годов, Дали провозглашает возвращение к классицизму и отстаивает ценности Возрождения. Широкие интеллектуальные и творческие интересы художника не вписываются ни в одно из современных веяний того времени и действительно напоминают гуманизм эпохи Возрождения.В 1945 году он создал серию иллюстраций к автобиографии Бенвенуто Челлини, одного из самых известных представителей флорентийского Возрождения. Дали свободно интерпретирует текст Челлини, предоставляя максимум возможностей для его воображения. Эти иллюстрации, выполненные акварелью и тушью на бумаге, будут выставлены в Музее Фаберже.

Еще один масштабный проект Дали, направленный на осмысление памятников классического европейского искусства и литературы, — это серия иллюстраций к Божественной комедии Данте Алигьери, заказанная ему Государственным институтом печати Италии по случаю 700-летия Данте.Дали начал эту работу в 1950 году в прибрежной деревне Кадакес и завершил ее два года спустя, выполнив 102 иллюстрации в различных техниках с использованием акварели, гуаши, сангины и туши. С 1959 по 1963 год 100 из них были воспроизведены в технике фотогравюры. Все сотни иллюстраций, вошедших в финальную серию и ставших уже учебными пособиями, можно увидеть на выставке.

На выставке также будут представлены картины Сальвадора Дали начала 1980-х годов, посвященные другому великому мастеру эпохи Возрождения, Микеланджело Буонаротти.Работая с сюжетами Микеланджело, Дали проявляет огромное уважение к традициям и прошлому, но в то же время не скрывает своего стремления превзойти их за счет постоянного новаторства и погружения в современность. Некоторые из этих работ впервые были показаны публике только в прошлом году на тематической выставке в Италии, а в Россию они приедут впервые. Эти работы приоткрывают завесу над малоизученными последними годами жизни Дали. Смерть его единственной и любимой жены и музы Галы (Елены Дьяконовой) в июне 1982 года становится для него сильным ударом и заставляет все больше думать о загробной жизни.Дали страстно интересуется темой бессмертия и пишет ряд работ, в которых интерпретирует классические образы Микеланджело с той же присущей ему неудержимой фантазией. В известной работе «Геологическое эхо. Пьета (1982) Дали встраивает фигуры Девы Марии и Христа в скалистый пейзаж залива Кадакес, как бы пытаясь найти божественное в земном. И в своеобразном художественном завещании «По мотивам« Головы Джулиано Медичи »Микеланджело» (1982) художник сочетает в себе все символы и приемы, характерные для него на разных этапах — красоту классического профиля, загадочное, сюрреалистическое. Пейзаж, наполненный странными фигурами, использует эффект оптической иллюзии, как бы резюмируя его творческие поиски.Он также создает целую серию работ, в которых изображения гробниц Медичи, украшающие часовню династии главных покровителей Возрождения, становятся величественным памятником Гале и ему самому и дарят им бессмертие, по крайней мере, в измерении. мирового искусства.

Выставка организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже (Россия) в партнерстве с Фондом «Гала — Сальвадор Дали» (Каталония, Испания). Координатор выставки — Mondo Mostre (Италия).Кураторы выставки: Монсе Агер, директор Гала-музеев Дали — Фонд Сальвадора Дали и Томас Клемент Саломон, научный сотрудник Mondo Mostre.

Выставка продлится с 1 апреля по 2 июля 2017 года. Во время выставки Музей Фаберже открыт ежедневно, семь дней в неделю, с 10-00 до 20-45.

Билеты на выставку можно приобрести заранее по номеру билеты . фсв . ru Билеты на период с 1.04-15.05 в настоящее время в продаже. Билеты на более позднее посещение выставки поступят в продажу 10.04. Цена билета 450 руб., Льготный билет 200 руб.

Адрес музея Фаберже: Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 21.

Выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик. «рекомендуется для посетителей старше 18 лет.

По всем вопросам [адрес электронной почты защищен] сайт

* Права на изображение Сальвадора Дали защищены.Fundació Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2017

В музее Фаберже открылась выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика », впервые в Санкт-Петербурге столь масштабная экспозиция, включающая более 150 живописных и графических работ Дали.

Одна из центральных работ предстоящей выставки — «Пейзаж с таинственными элементами», который Фонд Гала — Сальвадора Дали приобрел в 2011 году за 7,8 миллиона евро у частного коллекционера, пожелавшего остаться неизвестным.

Выставка позволяет проследить творческий путь художника, начиная с сюрреалистических работ, прославивших его в 1930-е годы, и заканчивая обращениями к предметам классического европейского искусства 1980-х годов. Особый акцент делается на осмыслении Сальвадором Дали наследия гениев итальянского Возрождения — Микеланджело и Челлини, а также Божественной комедии Данте.

Сальвадор Дали, один из главных художников, определивший развитие искусства в 20 веке, был бесконечно парадоксальным, как и сам 20 век.Мгновенно узнаваемый и непохожий на других, он навсегда вошел не только в историю изобразительного искусства, но и в историю дизайна, моды, театра, кино и литературы. Ему удалось отразить в своем творчестве практически все великие идеи и противоречия своего времени. Выставка в музее Фаберже дает возможность прикоснуться к удивительному разнообразию творчества Дали, ощутить внутреннее родство модернизма и классики, заключенное в его произведениях.

Самые ранние работы, представленные на выставке, — сюрреалистические пейзажи 1934-1937 годов.Дали изображает пустынные пейзажи Ампурдана и вводит в них различные фигуры и элементы. Их загадочные сочетания напоминают сны и, возможно, открывают нам содержание бессознательного художника, которое он своим «параноидально-критическим методом» освобождает от гнета логики и разума и переносит на живопись.

На выставке будет представлено одно из самых интересных произведений этого периода — «Пейзаж с таинственными элементами» (1934) — недавнее и рекордное приобретение Фонда Гала Сальвадора Дали, оно было куплено у частного коллекционера в 2011 году.В этом произведении Дали изначально цитирует знаменитый шедевр Вермеера «Искусство живописи». Дали восхищался личностью и творчеством голландского художника на протяжении всей его жизни, поставил его на первое место в своей скандальной сравнительной таблице значимости художников и даже назвал его «всеобъемлющим сюрреалистом». Отдавая должное своему «наставнику», Дали часто изображал Вермеера на своих картинах.

Итак, в «Пейзаже с таинственными стихиями» он помещает его на передний план долины Ампурдан, пронизанной удивительным, неземным светом, а сам, еще совсем ребенок, одетый в матросский костюм, в сопровождении няни — где-то вдалеке .Фрагменты реальности — небо, кипарисы, идеальная ампорданская деревня Портлигат — соседствуют в картине с привидениями, тенями и фантастическими безымянными формами, предоставляя широчайшее поле для интерпретации.

Эти и другие культовые сюрреалистические образы продолжат появляться в работах Дали и в будущем, но со временем они начнут менять свое значение. В картине «В поисках четвертого измерения», написанной намного позже, в 1979 году, в период активных экспериментов художника со стереоскопическими и голографическими изображениями, которые могут помочь найти третье и четвертое измерения, которые, по логике Дали, позволяют один, чтобы обрести бессмертие, мы снова видим его символизм — белые туники, хлеб, кипарисы, мягкие часы, но в совершенно другом контексте. Стремясь объединить пространство и время, Дали сочетает собственную образность с цитатами из канонических произведений эпохи Возрождения — «Афинская школа» Рафаэля и «Передача ключей апостолу Петру» Перуджино. Однако интерес Дали к классической европейской живописи проявляется гораздо раньше.

Сразу после разрыва с сюрреалистами и не только, в начале 1940-х годов, Дали провозглашает возвращение к классицизму и отстаивает ценности Возрождения. Широкие интеллектуальные и творческие интересы художника не вписываются ни в одно из современных веяний того времени и действительно напоминают гуманизм эпохи Возрождения.В 1945 году он создал серию иллюстраций к автобиографии Бенвенуто Челлини, одного из самых известных представителей флорентийского Возрождения. Дали свободно интерпретирует текст Челлини, предоставляя максимум возможностей для его воображения. Эти иллюстрации, выполненные акварелью и тушью на бумаге, будут выставлены в Музее Фаберже.

Еще один масштабный проект Дали, направленный на осмысление памятников классического европейского искусства и литературы, — это серия иллюстраций к Божественной комедии Данте Алигьери, заказанная ему Итальянским государственным институтом печати по случаю 700-летия Данте.Дали начал эту работу в 1950 году в прибрежной деревне Кадакес и завершил ее два года спустя, выполнив 102 иллюстрации в различных техниках с использованием акварели, гуаши, сангины и туши. С 1959 по 1963 год 100 из них были воспроизведены в технике фотогравюры. Все сотни иллюстраций, вошедших в финальную серию и ставших уже учебными пособиями, можно увидеть на выставке.

На выставке также будут представлены картины Сальвадора Дали начала 1980-х годов, посвященные другому великому мастеру эпохи Возрождения, Микеланджело Буонаротти.Работая с рассказами Микеланджело, Дали проявляет большое уважение к традициям и прошлому, но в то же время не скрывает своего желания превзойти их с помощью постоянных новшеств и погружения в современность.

Некоторые из этих работ впервые были показаны публике только в прошлом году на тематической выставке в Италии, и в Россию они приедут впервые. Эти работы приоткрывают завесу над малоизученными последними годами жизни Дали. Смерть его единственной и любимой жены и музы Галы (Елены Дьяконовой) в июне 1982 года становится для него сильным ударом и заставляет все больше думать о загробной жизни.Дали страстно интересуется темой бессмертия и пишет ряд работ, в которых интерпретирует классические образы Микеланджело с той же присущей ему неудержимой фантазией.

В известной работе «Геологическое эхо. Пьета (1982) Дали встраивает фигуры Девы Марии и Христа в скалистый пейзаж залива Кадакес, как бы пытаясь найти божественное в земном. И в своеобразном художественном завещании «По мотивам« Головы Джулиано Медичи »Микеланджело (1982) художник сочетает в себе все символы и приемы, характерные для него на разных этапах — красоту классического профиля, загадочный сюрреалистический пейзаж. наполненный странными фигурами, использует эффект оптической иллюзии, как бы подводя итоги своих творческих поисков.

Он также создает целую серию работ, в которых изображения гробниц Медичи, украшающие часовню династии главных покровителей Возрождения, становятся величественным памятником Гале и ему самому и дарят им бессмертие, по крайней мере, в измерение мирового искусства.

Время работы :

• ежедневно с 1 апреля по 2 июля 2017 года с 10:00 до 20:45.

Стоимость билетов:

• полный — 450 руб.,
• льготный — 200 руб.

Выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик. «рекомендовано для посетителей старше 18 лет.

Открыта предварительная продажа билетов. По всем вопросам [электронная почта]

В Музее Фаберже открылась масштабная выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика». На церемонии открытия присутствовали корреспонденты «РГ».

Представлено более 150 работ великого испанского художника — живописи и графики — из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали», а также из частных и музейных собраний (например, из Британского музея Тейт Модерн). .Как известно, Дали оставил свое состояние и свои работы Испании. В 1983 году он создал Фонд в испанском городе Фигерас. И он был ее лидером до самой своей смерти в 1989 году.

Управляющий директор Фонда Гала — Сальвадора Дали Жоан Мануэль Севильяно сообщил журналистам:

Фонд основан на личной коллекции Дали. Заполняем пробелы — покупаем то, чего в нем не хватает, ведем активную политику приобретения. Я недавно подсчитал: за последние 18 лет мы вложили около 60 миллионов евро.Наш фонд — частное, финансово независимое учреждение, мы не получаем господдержку. Правда, в последнее время цены на шедевры Дали резко выросли, и наши доходы растут не такими темпами. Благо, если срочно нужны деньги, берем кредиты в банках …

Как отметил директор музея Фаберже Владимир Воронченко, к этому событию готовились целый год. «Сложные переговоры, одни успешно завершились, другие провалились, к сожалению, по политическим причинам: неожиданно мы получили отказ, причем немотивированный… Но, в конце концов, замечательная коллекция прибыла в Петербург. Надеемся, посетителям понравится. Мы всегда стараемся показать то, чего еще не было, чего люди не видели. «

Дали широко известен своими произведениями, созданными в 30-40-х годах, но произведений позднего периода, когда он вернулся к классицизму, к истокам, многие в нашей стране не видели. Я начал с классики и закончил с классикой. Великий экспериментатор, мечтатель, парадоксальный, ни на кого не похожий, эпатажный, скандальный, безумец, гений… «Есть только одно различие между мной и сумасшедшим: сумасшедший думает, что он в своем уме, но я знаю, что я не в своем уме». , — сказал Дали.

Члены фонда были поражены уникальной осветительной арматурой музея: особое освещение создает необыкновенное ощущение картин. Сюрреалистические пейзажи 1930-х годов, серия иллюстраций к автобиографии Бенвенуто Челлини, одного из самых известных представителей флорентийского Возрождения, цикл иллюстраций к «Божественной комедии» по заказу Дали по случаю 700-летия Данте по заказу Итальянский государственный полиграфический институт. Все сто иллюстраций, вошедших в финальную серию и ставших к настоящему времени учебными пособиями, представлены на выставке в Санкт-Петербурге.

Есть также картины начала 1980-х годов, посвященные другому великому мастеру эпохи Возрождения — Микеланджело Буонаротти. «Нам показалось, что это прекрасная связь: Дали, классика, Микеланджело — и Петербург (красота и классика)», — отмечает музей.

«Пейзаж с таинственными элементами» (1934), недавнее и, как говорят, рекордное приобретение Фонда Гала — Сальвадора Дали.Однако, как подчеркнул директор музея Фаберже Владимир Воронченко, «мы не говорим о стоимости произведений искусства, не хотим никого удивлять непомерными ценами …». «В поисках четвертого измерения» (1979), «Геологическое эхо. Пьета» (1982), «По мотивам головы Джулиано Медичи« Микеланджело »(1982).

Интересна история картины «Костюм для обнаженной трески с хвостом». В 1939 году Дали решил поставить в Лондоне балет «Безумный Тристан». Коко Шанель подготовила для него костюмы.В это время Англия объявила войну Германии, Дали и вся труппа — кстати, русская — эмигрировали в Америку, и спектакль там все-таки выходил в 1944 году. А художник написал картину в 1941 году и подарил маркизу. де Куэвас (муж дочери Рокфеллера, крупный филантроп, поддерживал труппу, финансировал балет).

Вот «Женщина с бабочкой» из частного собрания. По словам кураторов, панель из оргстекла является центральным элементом инсталляции, созданной в 1958 году для фармацевтической лаборатории Уоллеса.

В то время компания запускала на рынок транквилизатор Miltown и попросила Дали создать для их конференции помещение, которое могло бы четко продемонстрировать действие препарата. Дали придумал туннельную инсталляцию, напоминающую кокон. Участники конференции упали в кокон над головами и пошли по живописным панно сначала с тревожными, а ближе к выходу с умиротворяющими сюжетами. В специальном буклете Дали так прокомментировал свою работу: «Кризалис, высший символ телесной нирваны, прокладывает путь ослепительному рассвету бабочки, которая, в свою очередь, является символом человеческой души. .. ».

Сотрудники музея говорят, что ждут очереди посетителей: «Где бы Дали ни выставлялся, везде будут очереди. Спасибо Испании за то, что родила такого художника!» За неделю до открытия вернисажа в Санкт-Петербурге было продано семь тысяч билетов (при этом билеты в продаже только до 15 мая).

Справка «РГ»

Частный музей Фаберже был создан в Санкт-Петербурге в 2013 году в Шуваловском дворце на набережной реки Фонтанки.Учредителем музея стал культурно-исторический фонд «Связь времен», основанный в 2004 году с целью возвращения утраченных культурных ценностей в Россию.

Коллекция основана на коллекции пасхальных яиц Фаберже, приобретенной бизнесменом Виктором Вексельбергом в 2004 году у наследников американского газетного магната Малькольма Форбса. С этого момента фонд начал формировать собрание произведений русского декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Сегодня в нем более 4 тысяч единиц хранения.

В 2016 году Музей Фаберже организовал первую в России масштабную выставку о творчестве и жизни Фриды Кало, на которой были представлены 35 работ известной мексиканской художницы. После выставки Сальвадора Дали музей Фаберже планирует показать коллекцию работ американского художника Энди Уорхола.

Прямая речь

Джоан Мануэль Севильяно, управляющий директор Гала-фонда Сальвадора Дали:

Сальвадор Дали всегда подвергался критике.Но он любил это и занимался своим изображением с самого начала своего творчества. Он знал, что его работа актуальна и важна. Не забывайте, что он был очень образованным человеком, ребенком из элиты, и это в сочетании с его незаурядным талантом помогло ему лучше понять многие вещи.

Только сейчас, спустя почти 30 лет после смерти Дали, мы начинаем осознавать масштабы его личности. Потому что при жизни вокруг него всегда было много постороннего шума. Были люди, которым он нравился, которые не любили его, и люди, которые его просто не понимали. А теперь пыль осела, и мы наконец понимаем, какое влияние она оказывает на современное искусство.

Между тем

Галерея Альтманс в Москве решила внести свой вклад в празднование 185-летия Льюиса Кэрролла. И сделала она это, как всегда, ярко и громко, соединив вечно загадочные приключения девушки Алисы в Стране чудес с таинственным мечтателем Сальвадором Дали и тем самым открыв нам главного сюрреалиста не с его самой знакомой стороны — как художника-графика, художника. рисовальщик.

В 1969 году Дали был нанят редактором Random House для иллюстрации ограниченного выпуска «Приключений Алисы в стране чудес». Вдохновленный, испанец создал 13 рисунков гуашью (по одному для каждой из 12 глав и обложки), которые затем превратил в красочные гелиогравюры.

В своей графике и акварели Дали — не мистик, а прежде всего мастер рисунка и цвета с сильной рукой, способный уверенно провести тонкую линию именно там, где она нужна, с поэтическим видением сюжета, удивляющим зрителя. .Его Алиса на выставке совсем другая. Она здесь летающая девушка, отбрасывающая — а не отбрасывающая тень, держащая веревку над головой, прыгающая с одного рисунка на другой, все дальше и дальше уходящая в страну своих фантазий, центр композиции и ее еле очерченный край. и даже часть девушки.

Полет начинается с обложки — двухцветной, абсолютно не «далекой»: нарисованная светло-коричневым штрихом фигура мчится по едва обозначенной дороге к почти незаметным контурам гор.Но на листе с иллюстрацией к главе «Совет гусеницы» от Алисы только сгибается рука, видимо, вместо шеи (именно она в книге удлиняется и сгибается в разговоре с гусеницей), и густо наведенная гуашь насыщает лист сказочными тонами.

Краска настолько разбавлена ​​водой, что просто стекает по листу на «Свинья и перец» и «Безумное чаепитие»: и изображение, честно говоря, на первый взгляд кажется не только не работой великого Сальвадора, но просто не художник.Но тут вы видите, что капли краски — это просто дождь, льющийся из Чеширского Кота (мы не беремся разгадывать задумки Мистификатора), и где-то среди них вы находите девушку с веревкой и успокаиваетесь. Это, несомненно, Дали, способный отбрасывать тень на плетень не только скрупулезным написанием деталей, но и переходить от пурпурно-красной к еле-оранжевой гуаши в стволе дерева. Прорастали благодаря узнаваемым «расплавленным» часам.

Подготовил Андрей Васянин

Афродита Книдская — гимн человеческой и божественной красоте | общество

«Афродита Книду» с момента ее создания до сегодняшнего дня считалась культовым образом богини любви.К сожалению, оригинальная работа великого Праксителя имеет номер

.

Содержание:

«Афродита Книдская» со времени создания до наших дней считается лучшим скульптурным изображением богини любви. К сожалению, оригинальные произведения великого Праксителя не сохранились. Однако копии скульптуры, а также ее изображения на монетах позволяют запечатлеть частичку чувства, которое шедевр вызывал у древних римлян и греков.

Смелое решение

Статуя богини была заказана жителями острова Кос.Его предполагалось разместить в храме. Пракситель создал две версии скульптуры. Один, который в итоге выбрали покупатели, был выполнен в традиционном стиле: фигура богини была покрыта искусной драпировкой. Вторая статуя, которую позже назовут «Афродитой Книдской», некоторое время оставалась в мастерской Праксителя. Эта скульптура изображала полностью обнаженную богиню.

«Афродита Книдская» была первым подобным творением в эпоху Античности. Для того времени решение было достаточно смелым, поэтому жители острова Кос выбрали другой вариант.И они ошибались. Одетая «Афродита» не сохранилась ни в виде копий, ни в описаниях современников. Вторая статуя прославила не только Праксителя, но и храм, в котором она была установлена.

Город Книд

Шедевр Праксителя продержался в мастерской недолго. «Афродиту Книдскую» купили жители города, в честь чего она и была названа позже. Статуя была установлена ​​в храме под открытым небом, и очень скоро к ней стали стекаться паломники со всей Греции. Город Книд начал процветать. «Афродита» Праксителя, как и другие известные сегодня достопримечательности, пополнилась сокровищницей за счет притока желающих увидеть скульптуру. Древнегреческие историки пишут, что горожане даже отказались отдать его царю Вифинии Никомеду I в счет уплаты очень большого долга.

Модель

Древние авторы утверждают, что статуя Афродиты Книдской была скульптурным портретом возлюбленной Праксителя. Образцом для шедевра послужила Гетера Фрина, покорившая мастера своей красотой.Для того времени это было недопустимо. Один из отвергнутых поклонников красоты, как говорят античные историки, обвинил ее в безбожии. Как сейчас сказали бы, дело вызвало широкий резонанс. Однако добытчик был оправдан. На суде по знаку защитника Фрина сняла одежду, и судьи, очарованные ее красотой, сняли все обвинения. Однако привлекательность была не только в женской наготе. В Древней Греции считалось, что в таком прекрасном теле не может быть злой души.

В пользу версии о существовании модели, по мнению специалистов, говорит великолепно выполненное лицо богини. В нем явно есть индивидуальные особенности, а не просто обобщенный образ красоты.

Мифологический сюжет

Пракситель захватил богиню в момент, когда она готовится к плаванию. Согласно греческим легендам, Афродита каждый день принимала особую ванну. Она позволила богине постоянно восстанавливать девственность. Обнаженная Афродита в одной руке держит одежду, которая складками падает на кувшин.Этот элемент выполнял не только декоративную функцию: он был дополнительной опорой для высокой скульптуры.

Статуя была высотой два метра. Пракситель сделал ее из мрамора, материала, по его мнению, в большей степени, чем, например, бронза, способного передать нежность и полупрозрачность кожи, игру оттенков поверхности.

Копии

«Афродита Книдская», фото которой можно увидеть в статье, к сожалению, не является оригиналом. В период расцвета Византии статую отправили в Константинополь, где она умерла вместе со многими другими шедеврами античности.Однако копии скульптуры великого мастера сохранились. Сегодня их около пятидесяти.

Наиболее сохранившиеся копии находятся в Глиптотеке (Мюнхен) и в музее Ватикана. Особый интерес представляет торс богини в Лувре. Многие исследователи греческой культуры склонны считать, что именно он дает лучшее представление об оригинале. К сожалению, копии не в полной мере передают впечатление, которое производил шедевр Праксителя.

Вдохновитель

«Афродита Книдская» была не просто объектом всеобщего поклонения и культовой статуей.В нее влюбились молодые люди, ей посвящали стихи. Статуя во все времена оставалась источником вдохновения для многих художников. И в прошлом веке шедевр Праксителя не был забыт. Великий мистификатор Сальвадор Дали использовал образ богини при создании своей картины «Явление лица Афродиты Книдской в ​​пейзаже». Однако многие работы художника известны не репродукциями в музеях.

В 1982 году появились первые духи линии Salvador Dali.Художник использовал свою картину для украшения шкатулки и дизайна бутылки. В основе аромата — его любимые розы и жасмин. В коробке находится миниатюрная репродукция картины. Флакон выполнен в форме носа и губ, также отпечатан на холсте и скопирован с статуи Праксителя.

«Афродита Книдская», хоть и сохранилась только в виде копий, по праву считается одним из лучших произведений древнегреческих скульпторов. Она олицетворяет античный эталон красоты, можно сказать, визитную карточку эпохи с ее стремлением к гармонии духа и тела, восхваляющим и земное, и небесное.Особая заслуга Праксителя как мастера заключается в умении выразить это в мраморе, а также в его способности создать из камня хрупкое молодое тело, настолько тщательно проработанное, что оно кажется живым.

лучших работ художника Учеба в Академии

Сальвадор Дали (1904–1989) — испанский художник, наиболее известный своими работами в сюрреализме, влиятельном движении 20-го века, прежде всего в искусстве и литературе. Художник-сюрреалист отверг рациональное в искусстве; и вместо этого нацелен на бессознательное, чтобы раскрыть силу воображения.Дали использовал в своем творчестве обширную символику. Повторяющиеся изображения на его картинах показывают слонов с хрупкими ногами; муравьи, которые считались символом разложения и смерти; и плавление часов, что, возможно, символизирует нелинейное человеческое восприятие времени. Вклад Дали в сюрреализм включает параноидально-критический метод. Дали стал самым влиятельным художником-сюрреалистом; и, возможно, самый известный художник ХХ века после Пабло Пикассо.

В этой статье мы готовы представить вам самые известные картины Сальвадора Дали с их описаниями и фотографиями.

Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения

Сальвадор Дали сказал, что эта работа «впервые выражает в образах открытие Фрейдом типичного сновидения с длинной историей, являющегося следствием мгновенного происшествия, в результате которого спящий человек просыпается». Об этом свидетельствует спящая фигура жены художника Гала Дали, парящая над скалой. Две капли воды рядом с ее обнаженным телом, гранат и пчела тоже разносятся по воздуху.Сон Галы вызван жужжанием пчелы и изображен в верхней половине полотна. В последовательности изображений гранаты открываются, чтобы выпустить гигантскую красную рыбу, из которой вылезают два свирепых тигра и штык, который вскоре пробудит Галу от ее мирного сна. Слон, более позднее повторяющееся изображение в работах Дали, является искаженной версией скульптуры известного итальянского художника Джан Лоренцо Бернини «Слон и обелиск».

Жираф в огне

Работа «Жираф в огне» рассматривается как выражение личной борьбы Сальвадора Дали с гражданской войной, происходящей в его родной стране… На полотне изображены две женские фигуры с торчащими из спины неопределенными фаллическими формами. Руки, предплечья и лицо ближайшей фигуры обрезаются до мышечной ткани под кожей. Напротив, ящики открываются, выступая из левой ноги и груди фигуры. Сальвадор Дали был большим поклонником известного невролога Зигмунда Фрейда, и на некоторые его картины оказали влияние теории Фрейда. Эти открытые ящики могут быть отнесены к психоаналитическому методу Фрейда и относятся к внутреннему подсознанию человека.Живое изображение жирафа на заднем плане Дали описал как «мужского космического апокалиптического монстра». Он считал это предчувствием войны.

Параноидально-критический метод — это техника сюрреализма, разработанная Сальвадором Дали в начале 1930-х годов. Художник использовал его для использования своего подсознания с помощью систематического иррационального мышления и самоиндуцированных параноидальных состояний. Считая одним из главных достижений сюрреализма, Дали использовал его в нескольких своих картинах, особенно тех, которые связаны с оптическими иллюзиями и другими множественными изображениями.Согласно греческой мифологии, Нарцисс, известный своей красотой, влюбился в свое отражение в воде. Дали интерпретирует греческий миф: на этой картине изображен Нарцисс, сидящий в бассейне и смотрящий вниз. Картина «Метаморфозы Нарцисса» была создана Дали в его параноидально-критический период и является одной из его самых известных работ.

Лебеди отражаются в слонах

Двойные изображения были важной частью параноидально-критического метода Дали. Как и «Метаморфоза Нарцисса», в этом произведении используется отражение в озере для создания двойного изображения.Три лебедя перед деревьями отражаются в озере, так что их шеи становятся слонами, а деревья — слоновьими ногами. Пейзаж контрастирует с тишиной озера, поскольку Дали рисовал вихревые изображения, чтобы изобразить скалы и небо на заднем плане. Лебеди, отражающие слонов, считаются культовой картиной сюрреализма, поскольку они увеличивают популярность стиля двойной живописи. Это самый известный двойной образ, созданный Сальвадором Дали; его величайший шедевр, использующий параноидально-критический метод; и одно из самых известных произведений сюрреализма.

Кстати, говоря об озерах, напомним, что на нашем сайте есть очень интересная статья с фотографиями об удивительном комплексе.

Эта картина была создана Сальвадором Дали в конце его знаменитой карьеры и считается его последним великим шедевром. Два лета он потратил на создание произведений искусства, в которых, помимо сюрреализма, он использовал такие стили, как экшн-живопись, поп-арт, пуантилизм, геометрическая абстракция и психоделическое искусство. Включая изображения древнегреческой скульптуры в современное кино, «Рыбалка с тунцом» изображает жестокую борьбу между мужчинами и крупными рыбами, олицетворяющими ограниченную вселенную.Картина посвящена Жан-Луи Эрнесту Мейсонье, французскому художнику XIX века, известному своими изображениями батальных сцен. По словам Дали, ловля тунца — его самая важная работа.

В 1929 году Сальвадор Дали познакомился со своей музой, которая впоследствии стала его женой. Эта картина была создана в том же году и, как полагают, отражает эротическую трансформацию, которую претерпел художник благодаря ее приходу в его жизнь. Основная желтая область на картине изображает мечту художника.Из его головы возникает видение, вероятно, представляющее эротическую фантазию, обнаженной женской фигуры, напоминающей его музу, привлеченную к человеческим гениталиям, предположительно художника. Как и многие другие работы автора, этот причудливый автопортрет также страдает от таких добавок, как рыболовный крючок, кровоточащие порезы, муравьи, ползающие по его лицу, и кузнечик, привязанный к его лицу. Эта работа — прославление того, что обычно высмеивается и принадлежит к самым противоречивым картинам Дали.

После атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки Сальвадор Дали был вдохновлен ядерной физикой и теориями атомного распада.Это было также время, когда он возобновил свой интерес к католицизму. Сводится к его периоду «ядерного мистицизма», в котором его работы часто использовали идеи современной науки как средство рационализации христианской религии. Понимая, что материя состоит из атомов, Дали заставил свои работы распасться на несколько атомов. Эта картина представляет собой портрет Галы Дали, его жены и музы. Ее лицо состоит из густонаселенных сфер, представляющих собой атомные частицы, которые придают холсту потрясающий трехмерный эффект.Имя Галатея относится к морской нимфе в классической мифологии по имени Галатея, которая была известна своей добродетелью. Галатея со сферами — одна из самых известных картин периода ядерного мистицизма Дали.

Христос Святого Иоанна Креста

Эта картина известна как Христос Святого Иоанна Креста, потому что ее дизайн основан на рисунке испанского монаха XVI века Иоанна Креста. Композиция состоит из треугольника, который образован руками Христа и горизонталью креста; и круг, образованный главой Христа.Треугольник можно рассматривать как ссылку на Святую Троицу, в то время как круг может представлять единство, что означает, что все сущее существует в трех. Хотя на картине изображено распятие, на ней нет гвоздей и крови. По словам Дали, вдохновение для картины пришло к нему через космический сон, в котором он был убежден, что изображение гвоздей и крови испортило его образ Христа. Христос святого Иоанна Креста был выбран в качестве любимой картины Шотландии в 2006 году и многими считается величайшей религиозной картиной двадцатого века.

Сальвадор Дали написал этот шедевр за шесть месяцев до начала гражданской войны в Испании. Он утверждал, что знал о войне благодаря «пророческой силе своего подсознания». Картина отражает его озабоченность в то время и предсказывает ужас и насилие на войне. На нем изображены два тела, одно темнее другого, в ужасной битве, в которой ни один из них не является победителем. Чудовищное существо самоубийственно, как и Гражданская война. Дали позаботился о том, чтобы картина выглядела очень реалистично, несмотря на фантастическое существо, которое она изображает.Вареные бобы на картине, которые также упоминаются в названии, возможно, являются интерпретацией тушеного мяса, которое ели бедные граждане, живущие в трудные времена в Испании. Мягкая конструкция из вареных бобов считается одним из величайших шедевров Дали и славится непревзойденным использованием сюрреализма для изображения ужасов войны.

В работе «Сон» Дали воссоздал облик большой мягкой головы и практически отсутствующего тела. Однако в этом случае лицо не автопортрет.Сон и сны — превосходство над бессознательным. Костыли всегда были торговой маркой Дали, намекая на хрупкость сторонников, которые поддерживают «реальность», но здесь ничто, даже собака, не кажется по своей сути стабильным, поскольку она поддерживается. Все, что изображено на полотне, кроме головы, залито бледно-голубоватым светом, дополняющим ощущение отчужденности от мира дневного света и рациональности. В работе «Мечта» Сальвадор Дали вернулся к классическому сюрреалистическому мотиву.Сны являются сутью многих теорий Фрейда из-за их доступа к бессознательному, что является допрофессиональной темой для сюрреалистов, включая Дали.

Постоянство памяти

Эта культовая и многократно воспроизводимая картина изображает сцену с часами, медленно плавящимися на камнях и ветке дерева, на фоне океана. В этой картине Дали использовал концепции твердого и мягкого. Эту концепцию можно проиллюстрировать несколькими способами, например, как человеческий разум переходит от мягкости сна к жесткости реальности.В своем шедевре Дали использует плавильные часы и камни, чтобы представить мягкий и жесткий аспекты мира соответственно. На протяжении многих лет упрямство памяти подвергалось тщательному анализу, поскольку Дали никогда не объяснял свою работу. Тающие часы считаются бессознательным символом относительности пространства и времени; как символ смертности с муравьями, окружающими часы, символизирующие разложение; а как иррациональность снов. «Постоянство памяти» считается одним из величайших шедевров искусства ХХ века.Эта работа не только входит в список «Самых известных картин Дали», но также является самой известной работой в сюрреализме.

Какие работы великого мастера сюрреализма вам нравятся? Напишите об этом в комментариях.

«Рисование — это честность искусства. Исключена возможность обмана: либо «хорошо», либо «плохо». …

Сальвадор Фелипе Хасинто дали Доменек Маркиз Пуболь (11 мая 1904 — 23 января 1989), широко известный как Сальвадор Дали , родился в Фигерасе (Испания) и стал одним из самых влиятельных художников 20-го века. .

Его образ в искусстве — яркий персонаж. Каждая секунда своей жизни была посвящена привлечению к себе внимания. Любая его работа — это взрыв восторга и негодования в обществе. Дали был известен как сюрреалист, хотя большая часть его работ принципиально отличается от большинства художников-сюрреалистов. Этот факт позволил Dali без повода провозгласить «Сюрреализм — это я», что стало шагом на пути к подъему сюрреализма на новые высоты.

Сальвадор Дали был уникальным художником.Сюрреалистические картины Сальвадора и эксцентричное поведение дали Дали невероятно высококвалифицированное мастерство во множестве других дисциплин. Его искусство варьировалось от двухмерного до трехмерного, от реализма до сюрреализма, от хаоса до гармонии. Дали был разносторонним художником, чье искусство богато символами, многие из которых были поняты только Сальвадору и соответствовали его возвышенному стилю. Чтобы понять Дали как художника, нужно увидеть не одно его произведение. Дали никогда не ограничивался рисованием. Его проявленный талант в скульптуре и живописи также показывает другую сторону его творческой жизни как прекрасного режиссера, сценариста и актера.

Каждое произведение искусства Dali , это способ рассказать другую историю и открыть для себя другую сторону. Дали считал, что сама жизнь — это произведение искусства, а именно работа, которую нужно осваивать и покорять каждый день. Для Сальвадора Дали он имел огромную ценность, которую он проявил в художественной форме — от примитивного до необыкновенного художественного Сальвадора, процветающего во всем.

Создав свой параноидально-критический метод, Дали смог преобразовать чистый образ идей в среду бессознательного, иррационального и импульсивного хаоса. Он описал это как «спонтанный метод иррационального познания, основанный на критической и системной объективности ассоциаций и интерпретаций бредовых явлений». Благодаря его параноидально-критическому методу Дали весь мир открыл бесконечное количество возможностей.

Картины Сальвадора Дали несомненно принесли ему наибольшую известность.Своей эксцентричной натурой и неуемной энергией маленький Дали раздражал близких, а иногда и приводил в ярость. Частые капризы и истерики приводили отца Дали в ярость, но мать, выступая против мужа, прощала сыну все его выходки, даже самые невыносимые и омерзительные, и всячески пыталась доставить удовольствие любимому сыну. В результате отец стал неким воплощением зла, а мать, наоборот, стала символом добра.

Уже в возрасте десяти лет молодой Сальвадор Дали нарисовал свой первый рисунок «» (1914), хотя попытки рисовать появились, когда ему было шесть лет. Этот небольшой пейзаж в стиле импрессионизма был написан им масляными красками на деревянной доске. Уже в 14 лет Дали , несомненно, были величайшими способностями рисовальщика. Ранняя картина четырнадцатилетней давности Дали « Лодка« Эль Сон »» (1919) привлекает взор своей причудливостью.Изображение похоже на картинку из мультфильма. Мужчина плывет по морю, держа в руке весло. Парус на лодке похож на огромную белую рыбу, которая быстро движется по воде. Рисунок выглядит так, как в комиксах. Это очень оригинальный портрет, изображающий морскую тематику. Дали , которые повторяются в его карьере.

В ноябре 1925 года прошла первая персональная выставка работ

Сальвадора Дали в галерее Далмау, где были представлены 27 картин и 5 рисунков великого начинающего гения.Школа живописи, в которой он учился, постепенно разочаровывала его, и в 1926 году Дали был исключен из академии за вольнодумство.

Стремление запечатлеть мир и улучшить его формы в ранних работах Дали оказало глубокое влияние на реализм. Вскоре он попал под влияние новых течений в развивающемся искусстве — дадаизма и кубизма. В это время его картины «» (1922) и «» (1927) дают понять, что это его эксперименты кубизма с экспрессионизмом. Даже тогда он все еще оставался верным своему раннему подавляющему техническому опыту.« Хлебная корзина » (1926) — замечательный образец настоящих чувств и способностей Дали … Здесь видно, что художник не так уж далек от своих реалистических корней, даже когда он был близок к сюрреализму. Попав под чары этого направления, его жизнь навсегда изменилась.

Пройдя все эти этапы творческого поиска занятий живописью, Дали владеет безупречной техникой. Особенно это заметно в его сюрреалистической картине «» (1931).«Словно ударная волна прошла по всей территории художественного сообщества. Этой работой Дали не только объявил себя верным сюрреалистом, но и объявил себя одним из современников искусства огромной величины.

Картина вызывает чувство покоя. Тающие часы становятся необъяснимо мягкими в этом суровом и бесконечном пространстве сна, а твердый металл привлекает муравьев, как сахар. Здесь время теряет всякий смысл. Мутировавшее существо, изображенное в центре картины, кажется знакомым и в то же время инопланетным.Длинные сексуальные ресницы, словно беспокоящие насекомых. Воображение Дали , его внутренний мир, выраженный в картине, увлекает зрителя сумасшедшими фантазиями. «Разница между сумасшедшим и мной, — сказал Сальвадор, — в том, что я не сумасшедший». Картина особенно шокирует мир незабываемыми изображениями расплавленных часов.

Рисунки и картины Сальвадор Дали представлены в самых престижных музеях мира, а некоторые лучшие работы находятся в частных коллекциях произведений искусства.В его книгах « Тайная жизнь Сальвадора Дали » И « Дневник гения » выражены тайные мысли и идеи сознания художника. Он писал не только для своих книг. Яркий тому пример — иллюстрации к пьесе « Макбет, » Шекспира. Невероятно детализированное произведение искусства с чудовищно заумными иллюстрациями большого калибра.

Вся жизнь

Дали был уникален, особенно уникальным был его союз с Еленой Дьяконовой, бывшей женой Поля Элюара и любовницей Макса Эрнста.Эта пара чувствовала и понимала друг друга. Для Сальвадор Дали Гала стала не только женой, но и любимой моделью и божественной музой его вдохновения. Гала жила только жизнью Сальвадора, и Сальвадор ею восхищался.

К 1959 году Дали удостоились звания великого художника. Его картины стоили огромного состояния. Его поклонники и любители роскоши покупали шедевры за безумные деньги. Иметь в своей коллекции картины Дали считалось большой роскошью. В то время как Дали и Гала смогли по-настоящему обустроить свою скромную хижину в Порт-Льигат, купленную в 1930 году у местных рыбаков для уютного дома.

В конце 60-х яркие и страстные отношения между

Дали и Галой сошли на нет. Дали Гейл покупает собственный замок. Расставшись с Гала, Дали творить не переставал.

В его черновой работе есть что-то честное, в отличие от живописи и графики. Они не могут скрыть ошибки, но и у них не так много недостатков. Чертежи для рисования Dali сохранили самые высокие техники рисования. Например, в « портрет миссис.Джек Уорнер «А в» портрет полковника Джека Уорнера »Видны плавные движения линий и композиций. Это предварительные идеи для работы. Здесь он набросал рукописные заметки о своих мыслях во время рисования.

Натуральный хлопковый холст для фотографий и картин, плотность 380 г / м2

1951. Холст, масло

Рисунки больше похожи на произведения искусства, чем на эскизы. Дали был настолько гениальным, что, если вам посчастливилось получить у него автограф, можно было сказать, что вы получили произведение искусства. Дали был известным рисовальщиком своих автографов. Он хотел, чтобы им восхищались, чтобы оставить после себя что-то стильное и качественное.

Дали однажды сказал: «Рисование — это честность искусства. Исключена возможность обмана: либо «хорошо», либо «плохо». Дали считал, что настоящий художник должен не только уметь рисовать, но и хорошо рисовать.Истинный талант заключается в том, насколько хорошо художник умеет выражать свои мысли и чувства в мире. Дали провел бесконечные часы, работая с карандашными набросками, прежде чем перейти к мазкам кисти, создавая будущие шедевры.

В настоящее время рисунки

Сальвадора Дали имеют большую ценность на мировых арт-рынках, аукционах и выставках. Многие его рисунки стоят более тысячи долларов. Обычно это рисунки его этюдов, его первоначальные планы на будущие работы.

Несмотря на свой художественный талант, Дали создал обширную коллекцию скульптур.Некоторые из созданных им более крупных из них стоят по всему миру в таких местах, как Лондон (у подножия знаменитого Лондонского глаза), Сингапур и по всей Франции. Пожалуй, самая известная его сюрреалистическая скульптура « Lobster phone », созданная им в 1936 году вместе с художником-сюрреалистом Эдвардом Джеймсом. В среде скульптора Дали работал большую часть своей жизни, тем самым пытаясь донести свои идеи до третьего. измерения и придать его картинам больше жизни.

Жанр: Исследование:

Школа изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид

Стиль: Известных работ: Влияние:

Сальвадор Дали (полное имя Сальвадор Фелипе Хасинто Фарес Дали и Доменек Маркиз де Дали де Пуболь , исп. Сальвадор Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз де Дали де Пуболь ; 11 мая — 23 января) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссер. Один из самых ярких представителей сюрреализма. Маркиз де Дали де Пуболь (). Фильмы: «Андалузская собака», «Золотой век», «Очарованные».

Биография

Работы Дали демонстрируются на выставках, он набирает популярность. В 1929 году он присоединился к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном.

После прихода к власти Каудильо Франко в 1936 году Дали поссорился с левыми сюрреалистами и был исключен из группы.В ответ Дали недаром заявляет: «Сюрреализм — это я».

С началом Второй мировой войны Дали и Гала уехали в Соединенные Штаты, где живут от до. В нем он публикует свою художественную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературный опыт, как и его произведения искусства, имеют тенденцию быть коммерчески успешными.

После возвращения в Испанию он живет в основном в своей любимой Каталонии. В 1981 году у него развивается болезнь Паркинсона. Гала умирает в городе.

Дали умер 23 января 1989 года от сердечного приступа. Тело художника замуровано в полу в Музее Дали в Фигерасе. великий художник еще при жизни завещал похоронить его, чтобы люди могли ходить по могиле. Фотосъемка со вспышкой в ​​этом номере запрещена.

Доска на стене в комнате, где похоронен Дали

• Chupa-Chups Design (1961) Энрике Бернат называл свою карамель «Чупс», и сначала в ней было всего семь вкусов: клубника, лимон, мята, апельсин, шоколад, кофе со сливками и клубника со сливками.Популярность чупса росла, количество производимой карамели увеличивалось, появлялись новые вкусы. Карамель уже не могла оставаться в первоначальной скромной обертке, нужно было придумать что-то оригинальное, чтобы Чупс узнал каждый. В 1961 году Энрике Бернат попросил своего земляка, известного художника Сальвадора Дали, нарисовать что-нибудь памятное. Гениальный художник. Я не стал долго думать и менее чем за час нарисовал для него рисунок с ромашкой Чупа Чупс, которая в слегка измененном виде теперь узнаваема как логотип Чупа Чупс во всех уголках планеты.Отличие нового логотипа заключалось в его расположении: он не сбоку, а сверху конфеты
• Кратер на Меркурии назван в честь Сальвадора Дали.

• В 2003 году компания Walt Disney выпустила анимационный фильм «Судьба». Разработка фильма началась с сотрудничества Дали с американским мультипликатором Уолтом Диснеем еще в 1945 году, но была отложена из-за финансовых проблем компании.

Самые известные и значимые работы

• Портрет Луиса Бунуэля (1924) Как натюрморт (1924) или пуристический натюрморт (1924), эта картина, созданная Дали в поисках своей манеры и стиля исполнения, по атмосфере напоминает полотна Де Кирико.

• Плоть на камнях (1926) Дали называл Пикассо своим вторым отцом. Это полотно выполнено в необычной для Сальвадора кубистической манере, как и ранее написанный «Кубистский автопортрет» (1923 г.). Кроме того, Сальвадор написал несколько портретов Пикассо.

• Fixture and Hand (1927) Эксперименты с геометрическими формами продолжаются … Уже чувствуется та мистическая пустыня, манера рисования пейзажа, характерная как для Дали «сюрреалистического» периода, так и для некоторых других художников ( в частности, Ив Танги).

• Человек-невидимка (1929) Картина, также называемая «Человек-невидимка», показывает метаморфозы, скрытые значения и очертания предметов. Сальвадор часто возвращался к этой технике, делая ее одной из главных особенностей своей живописи. Это касается ряда более поздних картин, таких как, например, «Лебеди, отраженные в слонах» (1937) и «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).

• Просвещенные удовольствия (1929) Интересно тем, что раскрывает навязчивые идеи и детские страхи Сальвадора.Он также использует изображения, заимствованные из его собственного «Портрета Поля Элюара» (1929), «Загадки желания:« Моя мать, моя мать, моя мать »(1929) и некоторых других.

• Великий мастурбатор (1929) Любимая исследователями картина, как и «Просветленные удовольствия», является областью изучения личности художника.

Картина «Постоянство памяти», 1931 год

• Постоянство памяти (1931) Пожалуй, самая известная и обсуждаемая в художественных кругах работа Сальвадора Дали.Как и многие другие, он использует идеи из предыдущих работ … В частности, это автопортрет и муравьи, мягкие часы и побережье Кадакеса, родины Сальвадора.

• Загадка Вильгельма Телля (1933) Одно из откровенных издевательств Дали над коммунистической любовью и левыми взглядами Андре Бретона. Главный герой по словам самого Дали, это Ленин в фуражке с огромным козырьком. В «Дневнике гения» Сальвадор пишет, что младенец — это сам, кричит: «Он хочет меня съесть!» Также есть костыли — непременный атрибут творчества Дали, который сохранил свою актуальность на протяжении всей жизни художника.Этими двумя костылями художник подпирает козырек и одно из бедер вождя. Это не единственная известная работа на эту тему … Еще в 1931 году Дали написал «Частичные галлюцинации». Шесть выступлений Ленина на фортепиано ».

• Загадка Гитлера (1937) Сам Дали говорил о Гитлере иначе. Он писал, что его привлекала мягкая пухлая спина фюрера. Его мания не вызвала особого энтузиазма среди симпатизирующих левым сюрреалистов. С другой стороны, Сальвадор позже говорил о Гитлере как о полном мазохисте, который начал войну только с одной целью — проиграть ее.По словам художника, однажды у него попросили автограф для Гитлера и он поставил прямой крест — «полная противоположность сломанной фашистской свастике».

• Телефон — Лобстер (1936) Так называемый сюрреалистический объект — это объект, утративший свою сущность и традиционную функцию. Чаще всего это было призвано вызвать резонанс и новые ассоциации. Дали и Джакометти первыми создали то, что сам Сальвадор назвал «объектами с символической функцией».«

• Лицо Мэй Уэст (использованное как сюрреалистическая комната) (1934-1935) Работа выполнена как на бумаге, так и в виде реальной комнаты с мебелью в виде дивана-губки и другими вещами.

• Метаморфозы нарцисса (1936-1937) Или «Метаморфозы нарцисса». Глубоко психологическая работа. Мотивы были использованы в качестве обложки одного из дисков Pink Floyd.

• Параноидальное преобразование лица Gala (1932) Как картинка-инструкция параноидально-критического метода Дали.

• Ретроспективный бюст женщины (1933) Сюрреалистический сюжет. Несмотря на огромный хлеб и колосья — символы плодородия, Сальвадор как бы подчеркивает цену, которую все это дается: лицо женщины полно муравьев, которые ее съедают.

• Женщина с головой из роз (1935) Голова из роз — это скорее дань уважения Арчимбольдо, художнику, любимому сюрреалистами. Архимбольдо задолго до появления авангарда как такового писал портреты придворных, используя для их композиции овощи и фрукты (нос из баклажанов, пшеничный волос и т. Д.).Он (как и Босх) был чем-то вроде сюрреалиста до сюрреализма.

• Податливая конструкция из вареной фасоли: предчувствие гражданской войны (1936) Как и «Осенний каннибализм», написанный в том же году, эта картина — ужас испанца, который понимает, что происходит с его страной и где она идущий. Эта картина сродни «Гернике» испанца Пабло Пикассо.

• Солнечный стол (1936) и Поэзия Америки (1943) Когда реклама прочно вошла в жизнь каждого, Дали прибегает к ней, чтобы создать особый эффект, своего рода ненавязчивый культурный шок.На первом снимке он случайно роняет пачку сигарет CAMEL на песок, а на втором он использует бутылку кока-колы.

• Венера Милосская с тазом (1936) Самый известный далянский предмет. Идея коробок присутствует и в его живописи. Подтверждением этому могут служить «Жираф в огне» (1936–1937), «Антропоморфный кабинет» (1936) и другие картины.

• Невольничий рынок с феноменом невидимого бюста Вольтера (1938) Одна из самых известных «оптических» картин Дали, в которой он умело играет с цветовыми ассоциациями и углом зрения.Еще одно чрезвычайно известное произведение такого рода — «Гала, смотрящая на Средиземное море, на расстоянии двадцати метров превращается в портрет Авраама Линкольна» (1976).

• Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения (1944) Этой яркой картине присуще ощущение легкости и нестабильности происходящего. На заднем плане — длинноногий слон. Этот персонаж присутствует и в других произведениях, таких как «Искушение св.Энтони (1946).

• Обнаженный Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в тельца, из которых неожиданно создается Леда Леонардо, пропитанная лицом Галы (1950) Одна из многих картин, относящихся к периоду увлечения Сальвадора физикой. Он разбивает изображения, предметы и лица на шаровидные тельца или некое подобие рогов носорога (еще одна навязчивая идея, продемонстрированная в дневниковых записях). И если примером первой техники является «Галатея со сферами» (1952) или эта картина, то вторая основана на «Взрыве головы Рафаэля» (1951).

• Hypercubic Body (1954) Corpus hypercubus — холст, изображающий распятие Христа. Дали обращается к религии (а также к мифологии, примером которой является Колосс Родосский (1954)) и пишет библейские истории по-своему, привнося в картины значительную долю мистицизма. Жена Галы становится незаменимым персонажем в «религиозных» картинах. Однако Дали не ограничивает себя и позволяет писать довольно провокационные вещи.Такие, как «Содомское удовлетворение невинной девушки» (1954).

• Тайная вечеря (1955) Самое известное полотно, изображающее одну из библейских сцен. Многие исследователи до сих пор спорят о значении так называемого «религиозного» периода в творчестве Дали. Картины «Богоматерь Гваделупская» (1959), «Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба» (1958–1959) и «Вселенский собор» (1960) (на которых Дали запечатлел самого себя) — яркие представители живописи того времени.

«Тайная вечеря» — одна из самых удивительных картин мастера. В ней во всей полноте представлены сцены Библии (собственно ужин, хождение Христа по воде, распятие, молитва перед предательством Иуды), которые удивительным образом сочетаются, переплетаются друг с другом. Стоит сказать, что библейская тема в творчестве Сальвадора Дали занимает значительную позицию. Художник пытался найти Бога в окружающем мире, в себе, воображая Христа центром первозданной вселенной («Христос Сан-Хуан-де-ла-Крус», 1951).

Ссылки

• 1500+ картин, биографии, ресурсы (англ.), Плакаты (англ.)
• Сальвадор Дали в базе данных фильмов в Интернете

Фонд Викимедиа. 2010.

11 мая 1904 года в семье богатого каталонского нотариуса Сальвадора Дали-и-Куси родился сын. К тому времени супружеская пара уже пережила потерю любимого первенца Сальвадора, который умер в двухлетнем возрасте от воспаления мозга, поэтому второму ребенку было решено дать такое же имя.В переводе с испанского означает «Спаситель».

Мать ребенка, Фелипе Доменек, немедленно начала опекать и баловать своего сына, в то время как отец оставался строгим со своим потомством. Мальчик рос капризным и очень своенравным ребенком. Узнав в 5 лет правду о старшем брате, он стал тяготиться этим фактом, что еще больше повлияло на его хрупкую психику.

В 1908 году в семье Дали появилась дочь Аны Мария Дали, которая впоследствии стала близким другом родного брата.С раннего детства мальчик увлекся рисованием, и у него это хорошо получалось. В задней комнате для Сальвадора была построена мастерская, где он часами уединялся, чтобы творить.

Creation

Несмотря на то, что в школе он вел себя вызывающе и плохо учился, отец отправил его на уроки рисования к местному художнику Рамону Пичо. В 1918 году в его родном Фигерасе прошла первая выставка работ молодого человека. В нем представлены пейзажи, вдохновленные живописными окрестностями города.До последних лет Сальвадор останется большим патриотом Каталонии.

Уже по первым работам молодого художника видно, что он с особым усердием овладел письменной техникой импрессионистов, кубистов и пуантилистов. Под руководством профессора искусств Нуненс Дали создает картины «Тетя Анна Шить в Кадакесе», «Сумеречный старик» и другие. В это время молодой художник увлекается европейским авангардом, читает произведения. Сальвадор пишет и иллюстрирует рассказы для местного журнала.В Фигерасе он приобретает известность.

Когда молодому человеку исполняется 17 лет, его семья переживает большую утрату: его мать умирает от рака груди в возрасте 47 лет. Отец Дали не снимет траура по жене до конца своей жизни, и персонаж самого Сальвадора станет совершенно невыносимым. Как только он в том же году поступил в Мадридскую Академию художеств, он сразу стал демонстративно вести себя по отношению к учителям и ученикам. Проделки высокомерного денди вызвали возмущение профессоров Академии, а Дали дважды отчисляли из учебного заведения.Однако пребывание в столице Испании позволило юному Дали завести необходимые знакомства.

Федерико Гарсиа Лорка и Луис Бунюэль стали его друзьями и значительно повлияли на художественный рост Сальвадора. Но не только творчество связывало молодых людей. Известно, что Гарсиа Лорка не стеснялся своей нетрадиционной ориентации, а его современники даже утверждали, что у него были связи с Дали. Но Сальвадор никогда не становился гомосексуалистом, даже несмотря на его странное сексуальное поведение.

Скандальное поведение и отсутствие академического художественного образования не помешали Сальвадору Дали через несколько лет обрести мировую известность. Его произведениями этого периода были: «Порт-Элджер», «Молодая женщина со спины», «Фигура женщины у окна», «Автопортрет», «Портрет отца». А работа «Корзина хлеба» даже попадает на международную выставку в США. Главной моделью, которая в это время постоянно позировала художнику для создания женских образов, становится его родная сестра Ана Мария.

Лучшие картины

Первым известным произведением художника считается полотно «Постоянство памяти», на котором на фоне песчаного пляжа изображены стекающие со стола жидкие часы. Сейчас картина находится в США в Музее современного искусства и считается самой известной работой мастера. При содействии возлюбленной Гала выставки Дали начинают проходить в разных городах Испании, а также в Лондоне и Нью-Йорке.

Гения заметил меценат виконт Шарль де Ноай, который скупает его картины по высокой цене.На эти деньги влюбленные покупают себе приличный дом недалеко от городка Порт-Льигата, который находится на берегу моря.

В том же году Сальвадор Дали делает еще один решительный шаг к будущему успеху: он присоединяется к сюрреалистическому обществу. Но и здесь эксцентричный каталонец не укладывается в рамки. Даже среди бунтарей и безобразий традиционного искусства, таких как Бретон, Арп, де Кирико, Эрнст, Миро, Дали выглядит паршивой овцой. Он вступает в конфликт со всеми участниками движения и в результате провозглашает свое кредо — «Сюрреализм — это я!».

После прихода к власти в Германии у Дали появляются однозначные сексуальные фантазии о политическом деятеле, которые выражаются в художественном творчестве, чем возмущаются и его коллеги. В результате накануне Второй мировой войны Сальвадор Дали разрывает отношения с группой. французские художники и уезжают в Америку.

За это время он успел поучаствовать в создании сюрреалистического фильма «Андалузская собака» Луиса Бонуэля, имевшего большой успех у публики, а также приложил руку ко второй картине своего друга » Золотой век».Самым известным произведением молодого автора этого периода была «Тайна Вильгельма Телля», в которой он изобразил лидера Советской коммунистической партии с большой обнаженной ягодичной мышцей.

Среди нескольких десятков картин того времени, выставленных на персональных выставках в Великобритании, США, Испании и Париже, можно выделить «Мягкое сооружение с вареной фасолью, или Предчувствие гражданской войны». Картина появилась незадолго до начала гражданской войны в Испании, вместе с «Захватывающим жакетом» и «телефоном лобстера».

Побывав в Италии в 1936 году, Дали начал буквально восторгаться искусством итальянского Возрождения. В его творчестве проявились черты академизма, ставшего еще одним противоречием сюрреалистам. Он пишет «Метаморфозы Нарцисса», «Портрет Фрейда», «Гала — Сальвадор Дали», «Осенний каннибализм», «Испания».

Последней работой в стиле сюрреализма считается его «Сон о Венере», появившийся уже в Нью-Йорке. В США художник не только рисует, он создает рекламные плакаты, украшает магазины, работает с ними и помогает им с оформлением фильмов.В то же время он написал свою знаменитую автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим», которая мгновенно разошлась.

Последние годы

В 1948 году Сальвадор Дали вернулся в Испанию, в Порт-Льигат, и создал полотно «Слоны», олицетворяющее послевоенную боль и разруху. Кроме того, после этого в творчестве гения появляются новые мотивы, привлекающие взгляд зрителя к жизни молекул и атомов, что проявляется в картинах «Атомная Леда», «Расщепление атома».Критики относили эти полотна к стилю мистической символики.

С этого периода Дали также начал писать полотна на религиозные темы, такие как Мадонна Порт-Льигата, Тайная вечеря, Распятие или Гиперкубическое тело, некоторые из которых даже получили одобрение Ватикана. В конце 50-х по предложению своего друга, бизнесмена Энрике Берната, он разрабатывает логотип знаменитого леденца на палочке Chupa Chups, который стал изображением ромашки. В обновленном виде он до сих пор используется дизайнерами-постановщиками.

Художник очень богат идеями, что приносит ему постоянный значительный доход. Сальвадор и Гала знакомятся с законодательницей мод и дружат с ней на всю оставшуюся жизнь. Особый образ Дали с неизменно завитыми усами, который он носил в молодости, становится знаком своего времени. В обществе создается культ художника.

Гений постоянно шокирует публику своими выходками. Неоднократно его фотографируют с необычными животными, а однажды он даже выходит на прогулку по городу с муравьедом, что подтверждали многочисленные фотографии в популярных изданиях того времени.

Закат творческой биографии художника начался в 70-е годы из-за ухудшения состояния его здоровья. Но все же Дали продолжает генерировать новые идеи. В эти годы он обратился к стереоскопическим техникам письма и создал картины «Полигидрас», «Рыбак-подводник», «Оле, Оле, Веласкес! Габор!». Испанский гений начинает строить в Фигерасе большой дом-музей, который называют Домом-музеем. «Дворец ветров». В нем художник планировал разместить большую часть своих картин.

В начале 80-х Сальвадор Дали получил множество премий и наград от правительства Испании, он стал почетным профессором Академии художеств в Париже. В своем завещании, которое было обнародовано после смерти Дали, эксцентричный художник указал, что все свое состояние в размере 10 миллионов долларов он отдал Испании.

Личная жизнь

1929 год внес изменения в личную жизнь Сальвадора Дали и его родственников. Он встретил единственную любовь своей жизни — Елену Ивановну Дьяконову, эмигрантку из России, которая на тот момент была женой поэта Поля Элюара.Она назвала себя Гала Элюар и была старше артистки на 10 лет.

После первой встречи Дали и Гала больше не расстались, и его отец и сестра пришли в ужас от этого союза. Сальвадор-старший лишил сына всех финансовых субсидий со своей стороны, и Ана Мария разорвала с ним творческие отношения. Новоиспеченные влюбленные поселяются на песчаном пляже в Кадакесе в маленькой хижине без удобств, где Сальвадор начинает создавать свои бессмертные творения.

Три года спустя они официально расписались, а в 1958 году состоялась их свадьба.Долгое время пара жила счастливо, пока в начале 60-х годов в их отношениях не начался разлад. Пожилая Гала жаждала плотских утех с маленькими мальчиками, а Дали начал находить утешение в кругу юных любимцев. Для своей жены он покупает замок в Пуболе, куда может приехать только с согласия Галы.

Около 8 лет его музой была британская модель Аманда Лир, с которой у Сальвадора были только платонические отношения, ему было достаточно часами наблюдать за своей страстью и наслаждаться ее красотой.Карьера Аманды разрушила их отношения, и Дали без сожаления расстался с ней.

Смерть

В 70-х годах в Сальвадоре началось обострение его психического заболевания. Он крайне истощен галлюцинациями, а также страдает от избытка психотропных препаратов, прописанных его врачами. Врачи недаром считали, что Дали страдает шизофренией, получившей осложнение в виде болезни Паркинсона.

Постепенно старческое расстройство стало лишать Дали способности держать кисть в руке и рисовать картины.Смерть любимой жены в 1982 году окончательно скосила художника, и какое-то время он лежал в больнице с воспалением легких. Спустя 7 лет сердце старого гения не выдержало, и 23 февраля 1989 года он скончался от сердечной недостаточности. Так закончилась история любви художника Дали и его музы Галы.

Сальвадор Дали и Пабло Пикассо — два великих испанца — оставили в тени своей мировой славы многих мастеров искусства ХХ века. Они не столько писали ни о ком, не говорили, не спорили, сколько о них; Никто не может сравниться с ними по количеству опубликованных книг, альбомов, брошюр, статей о творчестве этих двух титанов.

Казалось бы, ничто в ранних произведениях молодого Сальвадора не предвещало появления грандиозного таланта, затмевающего все, что только можно было вообразить его шокирующим, взрывным, чудесным искусством. Нет такой силы, которая даже сейчас могла бы противостоять его фантасмагориям.

Первая ретроспективная выставка произведений Дали из собрания Фонда Гала-Сальвадора Дали. Фигерас »в Москве, в залах ГМИИ. А.С.Пушкин впервые в столь широком масштабе представил отечественной публике свое произведение.Это стало праздником, открытием феномена выдающегося мастера для всех поклонников, приверженцев и даже недавних недоброжелателей «сюрреализма».

О нем написано уже столько, что вряд ли кто-то решится добавить что-то новое к десяткам тысяч страниц уже опубликованных текстов, но все же творчество Дали неисчерпаемо, остается загадкой, загадкой «одного» гения. Для чуткого сердца и пытливого ума это неиссякаемый источник фантазии и вдохновения.Не раз мы зададим себе вопрос: в чем феномен его искусства, судьбы, личности, и каждый из нас будет искать свой ответ.

Универсальный дар Сальвадора Дали, цель таланта оракула и мастерство демиурга, повергло в замешательство, вызвало восторг и гнев, вселив одновременно надежду и разочарование.

Давайте возьмем на себя некоторую свободу и ответим на бесконечное количество вопросов, которые возникают об этом Дон Кихоте двадцатого века относительно его феномена, в чем секрет, один из секретов гения Дали.Мне кажется, что в жизни великого каталонца наиболее значительную роль сыграла его Муза — Гала — Елена Дмитриевна Дьяконова (в девичестве). Именно ей, необыкновенной русской женщине, он, по его собственному признанию, был обязан всем, что делало его единственным гением среди всех других современников. Своим появлением в жизни Дали она, Гала, своим первым мужем назвал ее поэт Поль Элюар, что буквально в переводе с французского на русский означает «праздник», пробудил и обострил его сверхчувственную интуицию, помноженную на комплексы, вселившую веру. в его уникальной последовательности и мессианской судьбе.Скорее всего, она познакомила его с литературным наследием Н.В. Гоголя и Ф.М. Достоевского, о последующем влиянии которого можно только догадываться и выдвигать самые невероятные версии. Ей суждено было стать для гения не только моделью, матерью, женой и любовницей, но и его Альтер-эго, полноценным соавтором, о чем свидетельствует двойная подпись Гала Дали, на его картинах. Елена Дьяконова развивала в нем чудодейственный дар рисовальщика-виртуоза, мастера композиции и цвета; не исключено, что многие мотивы, сюжеты и сценарии его полотен были предложены ею.Но это только предположение.

В нем органически сосуществовали религиозный дух и рациональное, материалистическое сознание; он был уникальным импровизатором и расчетливым прагматиком. Своими инсталляциями, арт-объектами, сценическими действиями, живописными и графическими образами Дали не развлекал публику, а гипнотизировал ее. В своих произведениях он превратил иронический сюжет в гротеск. Несравненный колорист и рисовальщик постоянно поражал публику неуемной фантазией и виртуозностью воплощения всегда интригующей идеи.Он никому не льстил, кроме той музы, Мадонны, которую боготворил всю свою жизнь, хотя его окружали самые достойные люди целой эпохи, такие как Пабло Пикассо, Луис Бунюэль, Гарсия Лорка, Гийом Апполинер, Рене Магритт. , Андре Бретон …

В микрокосме раннего, маленького, а иногда и миниатюрного формата работы Дали содержат безмерную универсальную бездну переживаний и мыслей автора, будоражащих воображение множеством ассоциаций. Его творения — яркий пример интеллектуальной игры безрассудства и вместе с тем глубоко продуманные вариации и формулы особого философского смысла и масштаба.

На мой взгляд, одной из ярких характерных черт непревзойденного филигранного профессионального мастерства художника является способность для нас не только мысленно, но и фактически довести до почти невероятных пределов как миниатюрные образы живописца и рисовальщика, так и мельчайшие детали его фантастических композиций.

Жестокость и хрупкость, эпатаж и смирение — вот все, что он есть, человек с чуткой и нежной душой, для которого искусство было не только формой абсолютного самовыражения, но и средством защиты от мракобесия и лицемерия, всего -знать раболепие аморальных моралистов и непогрешимых грешников.Его кажущаяся дерзость не знала границ, он бросал вызов всему, что ему было чуждо, оставаясь при этом легко уязвимым человеком. Его испанский темперамент помогал ему бороться как с окружающим миром, так и со своими внутренними комплексами.

Автору этих строк посчастливилось первыми из российских искусствоведов написать весьма скромные монографические произведения, одно из которых было опубликовано в 1989 году, другое — в 1992 году. Исключительно благодаря смелости, проявленной издательствами «Знание» и «Республика». «, и благодаря огромным, массовым тиражам публикаций об искусстве они получили достаточно широкую огласку.Одним из радостных результатов для меня стала заочная встреча с сестрой Галы, Лидией Дмитриевной Дьяконовой (замужем за Яролимек). Я упоминаю об этом в знак памяти и благодарности, а также в связи с тем, что она сообщала мне в письмах о своих встречах с Дали и своих впечатлениях о нем.

Позвольте мне процитировать буквально одну цитату из ее небольшого письма, полученного из Вены, где жила Лидия Дмитриевна: «Сейчас есть много статей и брошюр, полных невероятных историй, в которых используется тот факт, что он был необычайно странным человеком и вызывает самые разные реакции.«В своих воспоминаниях о Дали сестра Гала отметила его скромность, застенчивость и удивительную отзывчивость, которые он проявлял в семейном окружении по отношению к немногим близким его сердцу людям». На наших встречах в Париже и в Италии он мог быть тем самым самый милый и простой человек ». В этих искренних словах не постороннего, как и в других своих высказываниях, она поделилась со мной своими жизненными впечатлениями о неведомом большинстве, закрытом от посторонних глаз внутреннем мире Сальвадора Дали, что совпало с моими домыслами о нем. и его работы.

Содержание этого более чем скромного посвящения «одному гению» не предполагает описания графических и живописных работ, представленных в московской экспозиции (кстати, в блестящей дизайнерской презентации Бориса Мессерера). В последнее время появилось много переводных публикаций о творческом наследии Дали, в том числе книги его ближайшего помощника, долгие годы работавшего с ним, главного биографа великого маэстро — Роберта Дешарна, а также литературных произведений художника в прекрасных переводах Натальи. Малиновская, которая полностью удовлетворит интерес многомиллионной аудитории российских ценителей и ценителей искусства.

Духовный, философский, символический смысл творчества Сальвадора Дали имеет магическую привлекательность, выходит за условные границы конкретного времени не только потому, что созданный им мир образов обусловлен историческим масштабом художественного мышления, в в котором сочетаются пороки и достоинства человечества, добро и зло, красота и уродство, создавая невероятную всепоглощающую энергию провидения. Как истинный творец, гений, он обладал способностью предвидеть и предвидеть, создал собственную смысловую эстетику, возродил искусство прошлых эпох и стал предтечей искусства будущего.Объявляя в этом тексте определенные постулаты, мы не будем обманываться безупречностью собственных переживаний и восприятия мифа и реальности, отражающих противоречивую сущность неизвестного и известного.

Наследие Дали огромно, он проявил себя в различных эпостасах святости и грехопадения, в живописи, графике, скульптуре, кино и литературе, в декоративном искусстве и дизайне, он стал всеобъемлющей драматической фигурой в художественной культуре двадцатого века. век.Его творчество было, есть и будет непредсказуемым, не подлежащим формальному, бесстрастному пересказу. Время покажет, в чем секрет феномена художественного учения Дали.

«Исторический сюрреализм» стал одним из самых заметных явлений художественной культуры прошлого века. Он отражает ярко выраженную тенденцию к созданию новой мифологии; он изменил и расширил представления о возможностях и формах восприятия современного человека, оказал непосредственное влияние на эволюционные преобразования в искусстве, предвосхитил появление трансавангарда и последних тенденций постмодернизма.Официальная хронология движения ограничивается 1924-1968 годами: от открытия Бюро сюрреалистических исследований и публикации Манифеста сюрреализма Андре Бретона до Пражской весны — во всяком случае, именно так определяют Ален и Одетта Вирмо. эти временные границы.

В своем энциклопедическом исследовании «Мастера мирового сюрреализма» они писали: «Сюрреализм, несомненно, как никакое другое направление, оставил глубокий след в истории двадцатого века. Он был поглощен, иногда невольно, несколькими поколениями, сменявшими друг друга. , перешагнув рубеж мая 1968 года по всей нашей планете.«Об этом свидетельствуют работы русских мастеров живописи, скульптуры и графики, которые отнюдь не являются эпигонами, безоговорочными приверженцами сюрреализма или носителями его постулатов. В отношении многих из них вообще неуместно говорить о каких-либо прямых влияние концепций «чистого умственного автоматизма», «параноидально-критических доктрин» или других условных атрибутов, характерных для оценок этого движения. Конечно, мы находим определенные совпадения с наследием Сальвадора Дали, Марселя Дюшана, Рене Магритта, Поля Дельво, Виктор Браунер, Ман Рэй, Макс Эрнст, Хуан Миро в творчестве ряда русских художников послевоенного поколения, что вовсе не означает их прямой связи с сюрреалистической традицией, а, напротив, свидетельствует о том, что независимый характер такого явления.Примером особого отстраненного параллелизма, независимого от ассоциаций публики и сравнения искусствоведов, являются отдельные работы наших мастеров, таких как Александр Рукавишников, Сергей Шаров, Андрей Костин, Игорь Макаревич, Андрей Есионов, Валерий Малолетков, Константин Худяков. Творчество каждого из них само по себе глубоко индивидуально и оторвано от общих, коллективных тенденций. В то же время мы знаем много интересных и самобытных авторов, которые, отстаивая свои роли, продолжают развивать сюрреалистические идеи, следуя общеизвестным принципам и канонам, что не умаляет достоинств их искусства.Это Евгений Шеф (Scheffer), живущий сейчас в Берлине; Виктор Кротов работает в Москве и Париже; Сергей Чайкун, Сергей Потапов, Олег Сафронов, Алла Бедина, Михаил Горшунов, Юрий Яковенко, Александр Калугин.

Предрасположенность к фантасмагориям, загадкам, шутовству, игривая основа творчества позволяет говорить о некоем сюрреалистическом видении мира Александром Ситниковым, опосредованное восприятие действительности в произведениях Валерия Врадия другими нитями связывает художника с этим явлением в искусство, как, кстати, с Владимиром Лобановым, но совсем в другом ракурсе.

В художественной культуре России немало ярких примеров сюрреалистического образного мышления, прежде всего в литературе, в наследии Н. В. Гоголя, М. А. Булгакова, Даниила Хармса. Возможно, именно здесь следует искать истоки, корни интерпретирующего плюрализма, который был одной из движущих причин появления сюрреализма как исторического явления на российской почве.

В отличие от зарубежных авторов, культивирующих различные аспекты, темы и приемы «исторического сюрреализма», у российских авторов преобладают другие эмоционально-смысловые доминанты и ассоциативные серии.Жестокость, агрессия — неотъемлемые компоненты метафизических, оккультных образов в творчестве западных представителей этого движения — наши мастера фактически свели на нет. В произведениях русских носителей сюрреалистического мышления преобладают другие подсознательные мотивы, чувства и предчувствия. Их сакральный метапсихоз связан с особой романтической чувствительностью, особой интуицией. В творчестве отечественных последователей сюрреализма, конечно, есть драматические метаморфозы, которые являются, скорее, подтверждением жертвоприношения не во имя, а вопреки отношению к мутации духовного сознания, к разрушительному пафосу агрессивного сопротивления. все, что существует.У нас больше сентиментализма, самобичевания и отстраненности, чем инстинктивного подчинения всех и каждого какой-то сверхзадаче.

Культура игры, метафоричность и гротескность русского искусства также добавляют сюрреалистической стратегии изюминку несбывшихся чувственных ожиданий и желаний, своего рода пассивного, потустороннего созерцания, хотя это не исключает спонтанной чертовщины и отваги.

Французский литературовед, семиотик, философ Ж.Деррида утверждал: «Не существует буквального значения, его« появление »- необходимая функция, и оно должно быть проанализировано как таковое в системе различий и метафор». Конечно, в большей степени эти слова относятся к исследовательским художественным текстам, и, тем не менее, литературная, лингвистическая, философская методология изучения материала в данном случае представляется приемлемой для понимания наследия сюрреалистического искусства, ключом к интерпретации созданных произведений. его основателями и последователями.

В этой связи уместно вспомнить слова Сальвадора Дали.Великий мистификатор, миф и реальность искусства ХХ века писал: «… когда Ренессанс хотел подражать Бессмертной Греции, Рафаэль вышел из него. Энгр хотел подражать Рафаэлю, из чего и получился Энгр. Сезанн хотел подражать Пуссену — получился Сезанн. Дали хотел подражать Мейсонье. ЭТО ПОЛУЧИЛ ДАЛИ. Из тех, кто не хочет ничего подражать, ничего не выходит.

И я хочу об этом знать. После поп-арта и оп-арта появится Art Pompier, но такое искусство умножится на все ценное и на все, даже самые безумные, переживания этой грандиозной трагедии под названием «Современное искусство».

Сюрреализм как новое явление художественной культуры стал логическим продолжением дадаизма, поиска особого метаязыка, с помощью которого можно было бы найти объяснение или дать анализ другого языка — объективного. Одним из главных исторических достоинств сюрреализма является то, что он объединился вокруг заявленных идей выдающихся поэтов и художников, режиссеров и музыкантов, олицетворяющих великую эпоху «Буря и натиск». Это Тристан Цара и Антонин Арто, Филипп Супо и Андре Бретон, Андре Сури и Луис Бунюэль, Андре Массон и Альберто Джакометти, Ганс Арп и Эрик Сати, Ив Танги и Пабло Неруда, Франсис Пикабиа и Пабло Пикассо, Поль Элюард и Сюзалушиад Дали и Рене Магритт, Макс Эрнст и Ман Рэй, Вильфредо Лам и Пауль Клее, Павел Челищев и Фриц Ван ден Берге, имена которых воспринимаются как синонимы самых ярких светил в небе искусства прошлого века, сияющих на горизонте эгоистичная глобализация собственного индивидуализма.К ним относятся и наши соотечественники (по классификации искусствоведения, они, правда, далекие от сюрреалистических проповедей), такие как Василий Кандинский, Марк Шагал, Павел Филонов. «То, что не рождается внутренне, — писал Кандинский, — рождается мертворожденным». Именно этот тезис подтверждает жизнеспособность сюрреализма как вневременного явления, поскольку весь «авангард» — не что иное, как интеллектуальная игра без правил.

Давайте еще раз вспомним Сальвадора Дали и его работы: время показало неугасающий интерес к личности и творчеству испанского гения нового тысячелетия.Убедительным подтверждением стали выставки работ мастера, которые посетили сотни тысяч зрителей. Среди них экспозиция ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве в 2011 году, крупнейшая ретроспектива работ С. Дали в Центре Ж. Помпиду в Париже в 2012-2013 годах, парижская выставка 22 уличных художников из разных стран в Музее Дали на Монмартре в 2014-2015 годах, на которой малоизвестные работы современных авторов Фреда Кальметса, Жерома Менажа, Арно Рабье, Валерии Аттинелли и других представителей стрит-арта.

Правдивы слова Андре Мальро: «Мы существуем, чтобы жить, искусство оживать» — оживать в нашем воображении, подсознании, памяти, чтобы быть востребованными. Подобно тому, как Дали был вдохновлен образами, созданными Бернини, Вермеером Делфтом, Веласкесом, Мейсонье, Милле, так и новые поколения художников, для которых он остается кумиром, всегда будут восхищаться и восхищаться его фантастическими миражами, загадками, открывать в них для себя и для мира бесконечной глубины Гения.

8 сюрреалистических цитат Сальвадора Дали к 112-летию со дня рождения

Художнику-сюрреалисту Сальвадору Дали сегодня исполнилось бы 112 лет.

Напыщенный художник родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, где и умер. После 84 лет путешествий, творчества и сотрудничества он вернулся в свой родной город, скончавшись в 1989 году от сердечной недостаточности.

Дали был противоречивым, эксцентричным и считал себя величайшим художником своего времени. В этом он не ошибся, поскольку он отвечает за некоторые из самых влиятельных произведений искусства прошлого века, в том числе за Persistence of Memory (1931) и его картину поэта Поля Элюара, проданную за 22 доллара.По данным Bloomberg, в 2011 году это была самая дорогая картина сюрреализма в мире, проданная на аукционе.

В первые годы жизни Дали как художник он часто бывал в Париже, где встречался с Пабло Пикассо, Рене Магриттом и Жоаном Миро. В своих работах Дали писал великолепные пейзажи снов, работая в стилях, вдохновленных его любимыми художниками, Иоганнесом Вермеером и Диего Веласкесом, которые также вдохновили его фирменные усы.

Однако сюрреалистическая чувствительность Дали не была привязана к его холсту.Он создавал фильмы, одежду и декорации, вдохновленные подсознанием, и часто говорил от третьего лица.

В честь его дня рождения агентство Artnet News собрало восемь цитат мастера-сюрреалиста о его жизни и творчестве.

Сальвадор Дали, Постоянство памяти , 1931. Предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк.

О сюрреализме:
« Я всегда утверждал и утверждаю, что идеи сюрреализма будут работать только тогда, когда они будут нарисованы до совершенства и в традиционной манере.”

После смерти :
«[Я] верю в смерть в целом, но в смерть Дали абсолютно нет. [Я] верю, что моя смерть станет почти невозможной ».

О живописи :
«Живопись — это только одно из средств выражения моей полной гениальности, которая существует, когда я пишу и когда я живу, когда так или иначе я проявляю свою магию. Картина — такая мелочь по сравнению с магией, которую я излучаю ».

Во сне :
«Это очень важно, потому что [я] постоянно работаю в момент сна.[Все мои] лучшие идеи [рождаются] во сне ».

О его любимом цвете:
«Неаполитанский желтый, потому что это цвет белков, а также доминирующий цвет в некоторых химических смесях, имеющих кардинальное значение для живописи. После неаполитанского желтого цвета меня больше всего привлекает цвет кислорода, то есть синий. В Vermeer эти два цвета можно найти постоянно ».

О репродукциях:
«Я всегда поощряю людей воспроизводить мои картины, потому что я считаю, что репродукции намного лучше оригиналов.”

Сальвадор Дали, «Мягкая конструкция из вареной фасоли: предчувствие гражданской войны» (1936).
Изображение: WikiArt.

О современниках, которыми он восхищался:
«Первый Дали, после Дали, Пикассо, после этого, никто другой».

О смирении :
«Я антиподы самого себя: то смиренный, то убежденный в своем царственном превосходстве».

О себе :
«Скромность — не моя специальность. Дали хорош только потому, что другие художники такие плохие.”

Сальвадор Дали, нос Напалеона, превращенный в беременную женщину, гуляющую своей тенью с меланхолией среди древних руин (1945)
Фото: © Gala-Salvador Dalí Foundation 2015

По традиции:
«Традиция приносит что-то оригинальное, но мы не должны забывать, что это тоже уносит много пыли. Наказание за принятие привычек — найти себя пленником ложного академизма и закостенелых ценностей. В таком случае. это здоровее, так же как и здоровее отбросить традиции, просто чтобы стряхнуть с себя пыль.”

О жизни:
«Я наслаждаюсь своей жизнью каждый день, [больше] каждую неделю, благодаря сэру Дали и мое восхищение Дали становится огромным».

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Результаты поиска: | Опасные умы

23369 ВСЕГО РЕЗУЛЬТАТОВ ПОИСКА по ключевому слову

Театр Firesign «Наркотический юмор…

28.03.21 в 10:35

Ричард Мецгер

«Открывать для себя театр Firesign хуже, чем пытаться впервые попасть в Фрэнк Заппа». Любой, кто читал этот блог по любому …

Прокатитесь на Magic Roundabout: …

19.03.21 в 18:12

Ричард Мецгер

Вот как Дэйв Бьюик из Third Man Records описывает свою реакцию на первое прослушивание музыки Magic Roundabout: «Я захожу в студию…

«Дьявол живет в доме моего мужа …

15.03.21 в 17:01

Ричард Мецгер

Pulsallama была женской бас-гитарой и перкуссией в Нью-Йорке примерно с 1980 по 1983 год, которая выпустила два сингла и играла в ночных клубах, как …

«Гений — это боль!»: Национальная …

05.03.21 в 19:07

Ричард Мецгер

Редактор National Lampoon Тони Хендра — вероятно, наиболее известный как Ян Фейт, раздражительный, некомпетентный менеджер Spinal Tap — умер вчера….

Вселенная смеется за твоей спиной

04.03.21 в 07:14

Ричард Мецгер

Хотя его культурная значимость, я полагаю, упала в последние десятилетия, глупое стихотворение под названием «Desiderata of Happiness» раньше было …

«Подлинная имитация жизни …

11.02.21 в 09:03

Ричард Мецгер

Большинство людей, вероятно, будут удивлены, узнав, что Фрэнки Валли и Four Seasons записали в 1969 году музыкально амбициозный концептуальный альбом…

«Я хочу поставить всех угнетателей …

02.08.21 в 18:13

Cherrybomb

Девятнадцатилетний Фил Лайнотт, сфотографированный для ирландского журнала Women’s Way в 1969 году. В 1969 году вокалист Thin Lizzy Фил Лайнотт уже был …

«Your Kisses Burn»: Марк Алмонд …

25.01.21 в 17:15

Ричард Мецгер

В этом месяце Cherry Red выпускает первое расширенное переиздание альбома Марка Алмонда «Звезды, которые мы есть» со времени выхода оригинала.