Сюжетно-тематический натюрморт в детской художественной школе

Гришина Анна Викторовна,

педагог дополнительного образования

МОУ ДЮЦ Волгограда

Сюжетно-тематический натюрморт в детской художественной школе

Сюжетно-тематический натюрморт – это один из самых интересных видов постановок, так как при работе над ним может решаться одновременно большое количество задач. Он может быть как самостоятельным творческим натюрмортом, так и разновидностью учебно-творческого. В практике нашей детской художественной школы мы много внимания уделяем сюжетно-тематическим натюрмортам, поскольку это интересно и педагогам и учащимся, так как предполагает совместный творческий процесс постановки.

Правила постановки тематического натюрморта предполагают последовательную реализацию этапов ее составления. В связи с этим, опишем подробнее этапы составления тематического натюрморта и те моменты, на которые необходимо обратить внимание.

1-й этап. Идея натюрморта. Составление тематического натюрморта, как и композиции, важнее всего начинать с замысла. Составление натюрморта предполагает умение изображать форму различных предметов, используя светотень, законы цвета и перспективу. При выборе темы натюрморта обращается внимание на актуальность, вызывает ли она интерес, возникают ли эмоции и впечатления при её обсуждении. Следующий шаг в замысле натюрморта после выбора темы, отбор предметов. Решаются следующие вопросы: какие предметы помогут наиболее выразительно представить тему, какие из них будут главными в постановке, а какие второстепенными, какой колорит постановки соответствует теме натюрморта. Нужно помнить, что каждый новый предмет в постановке – «новая мера всех входящих в неё вещей, и появление его подобно революции: предметы меняются и меняют свои отношения, будто попадая в иное измерение». Необходимо собрать все предметы, которые предположительно могут использоваться в постановке, в одно место и проанализировать возможности каждого по форме, цвету и размеру. Затем произвести отбор предметов, предполагая при этом, что могут понадобиться также те предметы, которые не вошли в набор.

2-й этап. Композиция натюрморта. Следующим этапом составления натюрморта является компоновка предметов в пространстве предметной плоскости с учетом замысла группировки в композиции. Один из предметов должен стать композиционным центром постановки и выделяться по размерам и тону. Его следует помещать ближе к середине постановки, а для придания постановке динамичности (движение пятен) можно сдвинуть вправо или влево. При пространственном решении натюрморта на первый план в виде акцента можно положить небольшой предмет, отличающийся по фактуре и цвету от других предметов. Для связи всех предметов в единое целое в постановке обязательно присутствуют драпировки. Они могут подчеркивать разницу между твердыми предметами и мягкой струящейся фактурой ткани. Ткань, естественно, может включаться в тему всего натюрморта, поддерживать её. Драпировки часто размещают по диагонали, чтобы направить взгляд от зрителя в глубину, к композиционному центру для лучшего пространственного решения.

3-й этап. Освещение натюрморта. Важную роль в композиции постановки натюрморта играет освещение – искусственное или естественное. Свет может быть боковым, направленным или рассеянным (из окна или с общим освещением). При освещении натюрморта из окна (если предметы поставлены на подоконник) в приоритете будет силуэтное решение темного на светлом (контражур).

При этом, если решать натюрморт в цвете, часть цвета будет пропадать. При освещении натюрморта направленным светом (спереди или сбоку) у предметов появляется контрастная светотень. Для выделения первого плана можно закрыть часть света, который попадает на задний план. При рассеянном же свете тональная разница у предметов заметнее. Таким образом, освещение влияет как на колорит, так и на композиционный строй натюрморта, потому что пятна, образуемые падающими тенями от предметов, являются полноценными композиционными единицами.

Творческий подход к изображению сюжетно-тематического натюрморта предполагает прочувствование темы, колорита натюрморта, прослеживание связи с личными эмоциями, которые вызывает постановка, подключение ассоциативного мышления и создание определенного настроения в работе. Часто идея натюрморта вынашивается постепенно и зависит от эмоционального отношения, вызванного тем или иным предметом. Например, попался на глаза интересный цветной шарфик, или зацепила внимание какая-то старая вещица. Такой вещью может быть и старый утюг, и деревянное ведро, и старая швейная машинка. Многие бытовые предметы, на которые мы не обращаем внимания, которые являются частью нашего повседневного быта, при изображении в натюрморте приобретают особое звучание, открывают себя человеку-зрителю.

Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом и может быть одновременно декоративным. В качестве примера такого натюрморта очень выразительной оказалась постановка «Ремонт». Задумка этого натюрморта началась со строительной оранжевой каски, которая, довольно долго невостребованная, пылилась на полке.

Идея постановки и дальнейшего натюрморта заключалась в том, чтобы передать дух, ощущение беспорядка, который бывает при ремонте или строительных работах. Поэтому появился кирпич, старая газета, железная решётка, бидон, маленький утюг, кусок стекла, вынутый из оконной рамы. Так и бывает обычно при ремонте: совершенно разные предметы, казалось бы, никак не связанные, оказываются сваленными в кучу.

Отдельная задача при постановке тематического натюрморта – поиск такой темы, которая будет «цеплять» зрителя, останавливать внимание, заставлять задуматься. «Выкристализовывание» темы происходит постепенно. Часто это просто смутное чувство, навевающее пока неопределенный образ, беспокойство, к которому мысленно возвращаешься и обдумываешь. Но бывает, что идея натюрморта приходит как озарение и видишь сразу ясно и чётко: какой предмет должен быть главный, какие предметы будут его дополнять, какой должен быть колорит.

Приведём ещё один пример сюжетно-тематической постановки. Сначала появилась идея поставить зимний натюрморт. Она была поддержана учащимися. Совместно с ними идею зимы было решено передать не только колоритом, но и через предметы. Возникла ассоциация с фигурными коньками. Сам собой конкретизировался такой образ: коньки, брошенные на стуле, тут же другие вещи, шапка, варежки, термос. Вместе со своим хозяином они провели целый день на катке. Возникает ли зимнее настроение? «Конечно, возникает!» – отзываются дети.

Идея натюрморта «Банное настроение» пришла внезапно. По плану программы предполагался натюрморт с предметами, сделанными и различных материалов: ткань, стекло, дерево, керамика, сталь, железо. Когда перебирали и вспоминали набор разных предметов, возникла последовательная ассоциация: дерево-дрова-огонь-тепло-жарко-баня. Когда стал конкретизироваться образ «баня», то сами собой всплыли и другие предметы: тканый коврик, ковш для воды, глиняный кувшин, шапочка из фетра, мочалка-рукавица, веник, деревянное ведро. Все эти вещи сложенные вместе, вроде бы уже и создают банное настроение, но как их разместить? Если поставишь на постановочный стол, будет неестественно. Но творческий человек не должен останавливаться перед ограничениями. Постановочный стол можно убрать и разместить предметы на полу. Когда предметы уже подобраны и выбрано место, приходит головоломный момент: как их разместить относительно друг друга. Это напоминает игру: поставили, переставили, поменяли местами, вернули на свое место. Учащиеся активно принимают участие и чувствуют отчасти себя специалистами- консультантами, незримо оттачивая свои навыки построения композиции. В результате такой вот «игры» получился довольно сложный натюрморт с большим количеством разнофактурных предметов. Описываемый здесь процесс создания постановки про баню аналогичен другим постановкам. Главное во всех сюжетно-тематических постановках, это эмоциональность, ассоциативность, настроение, своеобразный «рассказ» с помощью предметов.

При постановке натюрмортов для рисунка важна не только разная фактура предметов, но и разная тональность. Качеством фактуры всегда привлекает кора деревьев. Поэтому в следующем натюрморте предметом, от которого оттолкнулись при составлении постановки, был широкий сруб дерева небольшой толщины. Он давно валялся в студии и мы никак не могли найти ему применения. Для подбора остальных предметов был также использован прием ассоциаций: дерево-лес-поход-находки в лесу. Какие могут быть находки в лесу? Ну, конечно же, грибы, ветка дерева, дикий виноград, какая-то старая интересная бутыль, кем-то, наверное, забытая. Сюжетно-тематический натюрморт предстаёт перед нами как туманный рассказ, история из намёков. Когда настаёт время размещения постановки на плоскости, ветвь дерева так и просится на роль главной композиционной линии, вокруг которой будет завязана вся постановка.

Другие наши сюжетно-тематические натюрморты затрагивают самые разные области жизни. В натюрморте «Рыбы» представлена специфика нашей местности, которая славится как рыбный край. Музыкальный натюрморт популярностью пользуется всегда. Гитара, скрипка, футляр от инструмента, часто присутствуют в наших натюрмортах. Также часто в центре натюрморта оказывается русский самовар, старинные вещи и другие предметы быта.

Подводя итоги данной статьи, в качестве специфики выполнения натюрморта можно выделить некоторые важные моменты.

1. Процесс и последующий результат работы над натюрмортом будет более успешен, если постановка будет скрыто или явно содержать в себе какую-либо тему;

2. Содержание натюрморта создает определенный эмоциональный и мотивационный настрой рисующего;

3. Постановка тематических натюрмортов помогает более успешно решать учебные цели и задачи в условиях детской художественной школы;

4. Включённость учащихся в процесс постановки тематического натюрморта незримо воспитывает подготовленность к восприятию работ профессиональных художников и постановке своих собственных творческих задач в процессе изображения;

5. Развитие у учащихся навыков мысленного виденья образа тематического натюрморта (того, что учащийся хочет получить в результате), ведёт к более целостному, сформированному взгляду на художественный творческий процесс.

Все эти моменты становятся доступными для реализации педагогами в процессе обучения изобразительному искусству при изменении традиционного подхода к постановке натюрмортов.

Рекомендации для составления тематического натюрморта сформулированы следующие:

1) обдумать предварительно замысел и акценты в теме натюрморта, ориентироваться на ассоциации, связанные с темой натюрморта;

2) составлять постановку из нескольких предметов, одного большого – центра композиции и двух-трёх меньшего размера и драпировок;

3) маленькие предметы могут быть активными по тону, чтобы вести по ним сравнение тональных характеристик;

4) предметы и драпировки должны иметь выраженную тональную разницу;

5) размещать постановки при прямом дневном освещении, поскольку большие тональные отношения легко читаются;

6) учесть свойства художественных изобразительных материалов, которые предполагается использовать при изображении постановки.

Как и в любом другом деле, где главные действующие герои это живые люди, при постановке тематических натюрмортов и при работе над ними, присутствует фактор непредвиденности или случайно забытой детали. В студии может не оказаться нужного предмета, либо сама постановка никак не «срастается» — не хватает изюминки, либо не вызывает эмоционального отклика у учащихся и т.д. В таких ситуациях необходимо отнестись к возникающим трудностям с юмором. Ведь создание постановки это живое творчество. Образ натюрморта может долго «вынашиваться», обдумываться, а может возникнуть спонтанно за несколько минут.

Таким образом, при постановке натюрморта необходимо отталкиваться от целей и задач практической работы, учитывать композицию, на которую влияет освещение, а также учитывать свойства красок, технику исполнения и законы изобразительной грамоты. С вышеназванными этапами необходимо познакомить учащихся. Делать это можно непосредственно в процессе составления натюрморта, обсуждая каждый элемент постановки и советуясь с каждым из участников процесса. Предварительно, перед совместным составлением натюрморта с учащимися обсуждают композиционные схемы натюрмортов. Главная идея при постановке тематического натюрморта — найти такое сочетание, организацию предметов, а в последствии, изобразительных элементов, которые содействовали бы выявлению содержания темы.

Соблюдение рекомендаций при составлении постановок позволит нацелить обучающихся в процессе практической работы над учебным тематическим натюрмортом на правильное видение тональных различий, верную передачу материальности и фактуры вещей. При выполнении творческого тематического натюрморта рекомендации помогут сориентироваться при выборе акцентов, настроения, колорита. В условиях детской художественной школы знакомство с понятием «тематический натюрморт» и постановка тематического натюрморта могут быть проведены одновременно в процессе занятия. Такое занятие лучше проводить на втором или третьем году обучения, когда учащиеся уже знакомы с основными композиционными схемами и готовы к усложнению задач. Подчеркнем, что ведущее значение в составлении натюрморта принадлежит педагогу, но при этом организовать процесс постановки надо таким образом, чтобы учащиеся тоже включались в создание постановки и понимали важность такой деятельности, так как работать над натюрмортом предстоит им.

Тематический натюрморт

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………………

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ………………………………

ПРИЛОЖЕНИЕ  ……. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ………..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

     Какая  это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией  тех вещей, оригиналами которых  не любуешься. 

Паскаль.

Одним из видов изобразительного искусства является натюрморт — «мертвая природа», изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу.

Изучая данное направление в живописи можно отметить, что натюрморт является одним из основ в подготовке художника-живописца, собранная постановка, из определенных предметов объединенная в композицию имеющая определенный колорит, выполняется цветовая работа. Живописные работы выполняются в различных техниках с использование акварельных, гуашевых, масляных красок.

В данной курсовой работе мы постарались показать большие потенциальные возможности одного из самых выразительных жанров изобразительного искусства – натюрморта и его особенности выполнения масляными красками.

Актуальность темы состоит в том, что, несмотря на свою относительную молодость, натюрморт тесно связан с многовековой историей мировой художественной культуры. В натюрморте, как и в других жанрах изобразительного искусства, установились свои традиции, выработались свои каноны. И, тем не менее, в ряду жанровой иерархии он был всегда страдающим жанром. Ему мало уделяли внимания, его почти не исследовали, о нем упоминали обычно вскользь. Периоды расцвета натюрморта, как и его забвения, имели свои исторические предпосылки. Представленный стихии течения времени он никогда не прерывал своего существования и не мог не жить, потому что всегда был одной из тех естественных нитей, которые связывают художников-реалистов с природой, жизнью, их красотой. Каждый век выдвигал своих мастеров натюрморта, в их произведениях воплотились художественные идеалы времени, своеобразие и выразительность пластических средств, присущих как той или иной исторической эпохе, так и индивидуальности отдельных живописцев.

Натюрморт является лучшим средством изучения закономерностей формы, освещенности и цвета.

Анализируя различные произведения живописи русских художников, в искусствоведении затрагиваются чаще всего общие вопросы натюрморта в картине без разностороннего выделения функций и их граней; не рассматриваются функциональные назначения натюрморта в виде целостной совокупности.

Например, Виппер рассматривает появление элементов натюрморта в западноевропейской живописи и зарождение немецких и французских терминов «тихая жизнь» («stilleben») и «натюрморт» («natur morte»). Впоследствии многие искусствоведы, изучающие различные стороны функционирования натюрморта, будут опираться на исследование Виппера.

Тема натюрморта в картине затрагивалась в монографии С.М.Даниэля, но основное внимание было уделено натюрморту как произведению самостоятельного жанра.

В искусствоведческом труде Черлинка, натюрморт понимается в недостаточно развернутой совокупности его ролей в картине. По утверждению этого автора изображение вещей может считаться натюрмортом не во всех случаях, а только при соблюдении определенных условий. Перечисляя эти условия, автор выделяет первичную структуру организации вещей в картине. Черлинка считает, что изображение вещей в картинах других жанров — портрете, интерьере, сюжетной картине следует признать натюрмортом с большими оговорками, так как в этих случаях предметы организованы и изображены по законам соответствующего произведения, а не натюрморта. Придать изображаемому натюрморту естественность, жизненность не является его основной целью в картине.   Реальность натюрморта является всего лишь наиболее общим фоном в решении композиции всей картины. С мнением этого исследователя согласиться нельзя.

В сборнике трудов Болотиной уделяется внимание проблемам русского и советского натюрморта, где отмечается, что натюрморт в ряде случаев является ключом к картине, способствует постижению истинного содержания произведения живописи, ее художественного образа. Предметы натюрморта способны рассказывать не только о своей сущности, но также о жизни своих владельцев. Структура натюрморта, его постановка, выбор точки зрения, характер трактовки вещей — должны быть содержательными. Даже при внешней элементарной простоте натюрморта язык изображения должен быть глубок и неисчерпаем. Натюрморт в картине непосредственно связан с решением определенной изобразительной задачи.

Теоретические разработки И.Н.Филоновича, А.Т.Ягодовской, И.Н.Пружан и В.А.Пушкарева, Ю.Я.Герчука посвящены творчеству русских художников, работавших в жанре «натюрморт». В исследованиях уделяется больше внимание истории развития натюрморта как жанра, его роли и значения в русской живописи и в меньшей степени — функции натюрморта в картине. Например, исследование Герчука ориентировалось на изучение натюрморта, как самостоятельного произведения, с анализом его изображения в картинах других жанров живописи. Однако в приведенном анализе произведений живописи назначение натюрморта (его функции) в картине не рассматриваются.

В исследовании Ю.М.Лотмана натюрморт рассматривается с позиции семиотики. «Вещь» берется как знак, который воспринимается как нечто условное, созданное человеческой культурой. Натюрморт, по его мнению, располагается на пересечении нескольких различных семиотических процессов. Выделяются две типологии натюрморта. Во-первых, в натюрморте может проявляться стремление к полной «иллюзии вещности» (работы Ф.Толстого, Г.Теплова, А.Мордвинова), где художник задается целью внушить зрителю, что перед ним не изображение вещи, а сама вещь («обманки»). По словам автора, возникает «игра на грани, требующая изощренного семиотического чувства». Во-вторых — аллегорический натюрморт, изображения которого имеют определенные значения, закрепленные за ними культурной традицией. Такой натюрморт не смотрят, а читают. Помимо этого Лотман приводит сравнение изображения вещей в сюжетной картине и в натюрморте. В первом случае — «с ней играют», вещь не имеет самостоятельного значения, а подчиняется всему действию, а во втором — «она играет» и наделена собственным значением.

Материалами исследования послужили: наиболее значительные произведения русских художников XVIII — XX веков; русские и советские искусствоведческие исследования, посвященные истории развития натюрмортного жанра; искусствоведческие работы, посвященные русской живописи XVIII — XX векам; труды Б.Виппера, И.Болотиной, Г.Черлинка и Ю.Герчука, в которых широко освящены проблемы русского и советского натюрморта и их развитие.

Цель курсовой работы: изучить тематический натюрморт в живописи.

Задачи курсовой работы:

1. проанализировать  искусствоведческую, методическую литературу;
2. изучить историю становления натюрморта в живописи;
3. определить особенности и  средства выбранного жанра;
4. провести анализ учебной деятельности учащихся художественных школ.

Объектом исследования является натюрморт как жанр изобразительного искусства.

Предметом исследования являются возможности масляной техники живописи, способствующие созданию выразительного образа натюрморта.

Структура курсовой работы. Курсовая работа  состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников, приложения.

Во введении сформулированы цель и задачи работы.

Первая глава — теоретическая. В ней затронуты история развития жанра и выделены наиболее яркие художники, работавшие в жанре натюрморта.

Во второй главе исследованы особенности, пути и средства выполнения натюрморта. Описаны средства выполнения натюрморта: оборудование и материалы для масляной живописи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1 НАТЮРМОРТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

 

1. 1 История развития и становления натюрморта в изобразительном искусстве

   Богат и значителен реалистический опыт, накопленный в жанре натюрморта, воздействующего на зрителя в результате ассоциативных чувств, представлений и мыслей, возникающих при восприятии правдиво изображенных предметов натуры. Достоверное изображение предметов, передача их красоты, неповторимых живописных качеств — основное условие создания полноценного художественного образа в этом жанре.

   Искусство натюрморта имеет свою историю  свои традиции. Оно знает периоды расцвета и периоды спада. Его  развитие тесно связано с общим поступательным движением изобразительного искусства. Большое влияние на него оказывали крупнейшие мастера живописи. Это влияние шло по линии общего воздействия на характер и стилевые особенности натюрморта. Так, близкие творческие контакты с П.Рубенсом наложили яркую печать на все творчество Снейдерса ф., определив, вместе с тем, и его стилевые особенности — сочную, декоративно подчеркнутую живопись. Снейдерса часто называют «Рубенсом в натюрморте».

   Искусство натюрморта как жанр возникло в Голландии в начале XVIII в. Знаменитые голландские натюрморты передают радость быта: рассматривая их, кажется, ощущаешь вкус реальных плодов, напитков. Художники изображали самые обычные вещи, но это было красиво и поэтично. Одни любили натюрморты скромные, другие писали на огромных холстах [1, с. 97].

   Наиболее распространенным и популярным натюрморт был в голландском искусстве на рубеже XVI – XVII в., где он достиг своего наивысшего расцвета в творчестве таких художников, как П.Клас, Г.Виллем, А.Бейерен, И.Фейт, произведения которых украшают многие крупнейшие музеи мира. Творчество этих мастеров развивалось под благотворительным влиянием искусства эпохи Возрождения.

   Методы и приемы изображения, разрабатываемые в жанре сюжетно-тематической картины, портрета, переносились в область натюрморта. Именно здесь вырабатывается основной тип натюрморта с четким трехплановым членением пространства, с ясно выраженным композиционным центром.

   По классической схеме построения центр композиции картины помещается на среднем плане; передний план заполняется дополнительными мелкими предметами, служащими вводом в изображение. Роль третьего плана выполняет фон, который надлежало писать в виде нейтрального пространства.

   Разрабатываемые в голландском искусстве художественные принципы во многом предопредели дальнейшее развитие натюрморта. Его основными качествами были: реализм, тонкость наблюдения жизни, умение подметить и передать эстетическую ценность.

   Для создания своих произведений художники избирали предметы, используемые в повседневном быту, однако составляли их с большим вкусом, стремясь достичь гармонии и изящества всей группы.

   Излюбленными мотивами изображения у голландских мастеров были «завтраки» с небольшим набором предметов. С большим мастерством и изяществом передавался материал предметов — стекло, металл, керамика. В проработке формы использовались приемы многослойной живописи — прописи, лессировки, позволяющие добиваться предметной убедительности изображения.

   Другой важной особенностью голландского натюрморта следует считать то, что художники сумели наполнить его смысловым содержанием. В любом натюрморте этих мастеров раскрывается неразрывная связь человека с окружающим миром. Во всем этом проявляется здоровое оптимистическое восприятие жизни, искреннее желание показать, как щедра природа, как трудолюбив и талантлив человек.

   Наиболее полно это радостное ощущение жизни проявилось в творчестве Ф. Снейдерса. Он пишет большие монументальные полотна, предназначенные для парадных дворцовых помещений. Широко известны его картины «Рыбная», «Фруктовая», «Овощная». Строгая продуманность композиции в работах художника сочетается с декоративностью живописи, насыщенностью колорита. Это уже не скромные «завтраки», которые пишут А.Бейерен или П.Класс, а произведения, созданные воображением и фантазией художника. Так же, как и в других картинах голландских художников, в натюрмортах Снейдера большое внимание уделено проработке рисунка и передаче материальности предмета. Однако при тщательности проработки формы он не утрачивает цельность художественного образа. До сих пор натюрморты Снейдерса радуют нас реалистичным изображением[2, с. 55].

   В XVII в. Складываются главные черты натюрмортного жанра. В нем работают такие видные мастера живописи, как Рембрант, Сурбаран, Переда. Всех их объединяет общее стремление — показать гармонию мира вещей, окружающих человека, красоту их форм и материала. Сформулированные в практической деятельности художников задачи искусства натюрморта существовали и в дальнейшем, но решение их не повторяло прошлого опыта, а  осуществлялось новыми средствами в соответствии с новыми требованиями времени.

   Значительный вклад в развитие натюрморта внес французский художник XVII в Ж.-Б. Шарден, вошедший в историю мировой живописи как мастер бытовой жанровой картины. Свои натюрморты он пишет с предметов скромного домашнего обихода, привнося в них большую одухотворенность и простоту композиции. Замечательными образцами этого типа натюрморта являются «Медный бак», « Натюрморт с коробкой, трубкой и кувшином».

Простота и классическая ясность композиции отличает и натюрморты, объединенные под общим названием «Атрибуты искусства». Характерным для живописи Шардена является совершенство и разнообразие приемов, используемых для передачи материала предметов в их неразрывной связи со световоздушной средой. Развивая принципы реалистического искусства, Шарден вместе с тонким  колористическим видением натуры внес  в натюрморт и ту особую одухотворенность, которая составляет отличительную особенность искусства этого мастера[8, с. 33].

   Но не всегда и не у всех художников задача раскрытия социального содержания жизни посредством «говорящих вещей» была главной в создании произведения. Менялись вкусы, эстетические представления, менялось и отношение  к окружающей действительности. Художники стали подмечать в окружающей жизни иные качества материального мира. Важной проблемой становится среда, в которой находится предмет, передача света, воздуха, образа природы.

   Начиная с середины XIX в. Сильное влияние на судьбы искусства стал оказывать импрессионизм. Старым академическим традициям, которые к этому времени выродились в крайне условные формы салонного искусства, импрессионисты противопоставили свое понимание живописи. К. Моне, А.Сислей и другие художники обратились в своем творчестве непосредственно к работе над природными мотивами, ставили и решали проблему создания живописного изображения спектрально-чистым красками. Их главной заботой было воспроизведение на картине быстро меняющегося состояния природы; сам же предмет изображения с его объективными свойствами утратил былое значение, как бы растворился в световоздушной среде.

   Живописная система импрессионизма, получившая наиболее полное развитие в пейзаже, неизбежно затрагивала и область натюрморта. И здесь художники, увлеченные идеей цвета и света, стремились передать не сами свойства предмета, а мимолетную игру световых и цветовых пятен на его поверхности. Этим объясняется резкое снижение интереса к содержательной стороне искусства, к объективной оценке действительности.

   Надо отметить, безусловно, положительную роль, которую сыграл импрессионизм в искусстве. За счет обогащения цветовой палитры художники значительно расширили свои живописные возможности, активно используя в создании художественного произведения цвет, его изобразительные и психологические свойства.

   Однако развитие жанра натюрморта следует видеть не в русле общего движения импрессионизма, а скорее на пути преодоления его узких мест, связанных, в частности, с разрушением объемной формы. Известной реакцией на разрушение формы импрессионистами явилось искусство П.Сезанна, много работавшего как в области пейзажа, так и в области натюрморта.

   Испытав в начале пути сильное влияние импрессионистов, Сезанн пришел к логическому отрицанию их метода. В создаваемых им многочисленных натюрмортах зрелого периода, он стремился найти пути и средства передачи объективных свойств, предмета – объема, материала, цветовой устойчивости в его характеристике.

   Для решения поставленных задач художник использует в основном выразительные возможности цвета, главным образом закон цветовых контрастов.

   П. Сезанн:

   «Не существует линий, не существует светотени, существуют лишь контрасты красок. Лепка предметов вытекает из верного соотношения тонов» [2,с. 351].

   Метод Сезанна основан на точном определении планов. Составляющих конструкцию объема, где каждый цвет-мазок должен выражать изгиб, поворот формы в соответствии с количеством полученных световых лучей. В таком аналитическом подходе к изображению натуры состоит главная положительная особенность живописи художника. Несмотря на его рационализм в создании живописной формы, стремление к передаче пластики объема предмета, его материальной сущности остается главным мотивом в работе над натюрмортом. В лучших своих произведениях мастер обнаруживает глубокое понимание задач реалистического искусства, достигая вершин живописного мастерства.

   Другую ветвь французского натюрморта, резко расходившуюся как с методом импрессионистов, так и с творческими устремлениями Сезанна представляет искусство А.Матисса. Основу его составляет декоративно-плоскостное видение художника. Натюрморт воспринимается им как система плоских цветовых пятен, где предметы как бы проецируясь на плоскость, обозначаются четко очерченными силуэтами. Если Сезанн  использует цвет в целях построения объема на плоскости, то Матисс, напротив, решительно отказывается от изображения объема. Разрушение объема сопровождается нарочитой деформацией рисунка. Живописные интересы Матисса не шли дальше нарядно оформленной композиции.

   В конце XIX в начале XX в. художественная культура Западной Европы, а вслед за ней и России сделала резкий крен в сторону субъективных поисков в области формальных средств живописи. Крайним выражением этих устремлений был такие направления как кубизм, фовизм, супрематизм. 

   К жанру натюрморта обращаются художники самых разных стилистических направлений. Они экспериментируют с формой, цветом и пространством, увлекаются поиском разнообразной фактуры. Натюрморт выполняется и в строгой реалистической манере, и в декоративной, и в манере кубизма[1, с. 15].

   Изображение прекрасного мира вещей увлекало многих художников. В русском искусстве П.Кончаловский, И.Машков, Р.Фальк, К.Петров – Водкин, Ю.Пименов и другие создали великолепные натюрморты, раскрывающие не только красоту вещей, но вместе с тем и мир человека, его мысли и чувства. Каждый художник нашел для решения этой сложной задачи свои выразительные средства. Порой человек незримо присутствует на картине, и, кажется, что он только что вышел и может вернуться в любой момент.

   Например, на картине Ю.Пименова «Ожидание» (1959г.) изображен одиноко стоящий телефонный аппарат со снятой трубкой, а капли дождя на оконном стекле подчеркивают тоскливость ожидания.

   В ином типе натюрморта вещи говорят, прежде всего, о себе, предлагают полюбоваться красотой их форм, цвета, фактуры. Например, полотно И.Машкова «Снедь московская. Хлебы» словно передает аромат свежеиспеченного хлеба. Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.

   В сложном процессе поисков «нового» плодотворным было то, что наряду с бесплодным экспериментаторством в сферу поисков новых средств живописи вовлекались здоровые творческие силы. Наиболее творческие, талантливые из них, отдав дань формальным экспериментам, становились на твердую почву реализма и создавали яркие по содержанию и форме художественные произведения. На этой почве выросло, развилось замечательное искусство натюрморта в России, лучшими представителями которого были К.Коровин, И.Грабарь, а также художники, упомянутые выше.

   Имена К.Коровина, И.Грабаря часто упоминаются, когда говорят о русской ветви французского импрессионизма. Живопись Коровина во всем ее объеме — пейзаж, портрет, натюрморт несет в себе живое, непосредственное чувство общения с натурой. Цвет в его работах чрезвычайно подвижный, живо передает состояние натуры. Налицо все черты пленэровской живописи с ее изменчивым, сложным переливом тончайших полутонов. Однако в его искусстве есть нечто, что позволяет говорить об углублении реалистической линии в русской живописи. Об этом свидетельствуют его работы: «Розы и фиалки», «Гвоздики и фиалки в белой вазе».

   Вдохновляющим началом творчества Коровина всегда оставалась натура во всем богатстве ее проявлений. Темами его натюрмортов служат природные формы: цветы, фрукты, овощи, рыба, все, что несет в себе живое дыхание жизни. Он пишет их в различной обстановке и каждый раз обнаруживает удивительно цельное, оптимистическое восприятие мира. Ему свойствен редкий дар, извлекать из палитры такие сочетания цветовых оттенков, которыми он мастерски передает красоту и нежность хрупких цветов, сложные состояния освещения. При этом показываемые им предметы не утрачивают своей материальной конкретности: рисунка, контура, объема.

   Развивая по существу принципы пленэрной живописи, предложенные импрессионистами, Коровин оставался вполне самостоятельным в оценке природной формы: движение цвета в среде строило изображение предмета.

Отметим и другую важную черту искусства Коровина – его стремление к картинному видению. Натюрмортам этого мастера присуща строгость, продуманность композиции. Всегда в натюрморте имеется центр композиции, через который мы воспринимаем все богатство живописной среды.

   Такое же стремление преодолеть ограниченность метода импрессионистов характерно для работ И.Грабаря. В своих лучших работах, созданных в 1905 – 1907г., он развивает идею материальности предметного мира. К числу этих работ принадлежат «Хризантемы», «Неприбранный стол» [5, с. 63].

Значительная роль в расширении возможностей натюрморта принадлежит художникам, входившим в объединение «Бубновый валет»- И.Машкову, П.Кончаловскому, А.Лентулову, А.Куприну. Пройдя сложный путь поисков в области живописной формы, они пришли в советское искусство сложившимися мастерами. Их творческие устремления были направлены на то, чтобы активно участвовать в строительстве новой жизни. Революция открыла перед ними широкие возможности, дала живой, идейный материал для воплощения в искусстве. Ряд натюрмортов, написанных в этот период, свидетельствуют о формировании нового содержания в натюрмортах. Тема строительства социализма прочно входит в искусство. Так, в натюрморте «Селедка», написанного Петровым – Водкиным в 1919г., наметилась главная линия творчества художника: правдиво, без прикрас, рассказать о событиях современной жизни суровым языком правды.

   В том же 1919г. И.Машков пишет «Натюрморт с самоваром»- своеобразный образ-представление, навеянный революционными преобразованиями в стране. Художник стремится найти эстетическую ценность в предметах индустриального общества.

   Проходит время, положение в стране стабилизируется. Люди охвачены трудовым порывом, оптимизмом. Переживают подъем и художники. И.Машков пишет в это время свои лучшие натюрморты: «Снедь московская. Хлебы», «Снедь московская. Мясо, дичь» и другие, в которых стремится выразить все привлекательные стороны продуктов, по которым истосковались люди.

   В натюрмортах 20-30г. Проявились лучшие черты таланта Машкова: реализм изобразительного языка, полнота выражения темы, чуткость наблюдения современной жизни.

   Таким же цельным, заинтересованным отношением к миру окружающей действительности отмечено творчество П.Кончаловского. В довольно большом наследии встречаются  натюрморты небольших размеров, «Зеленая рюмка», и большие монументальные полотна, «Натюрморт с окном».

   В творчестве советских художников старшего поколения натюрморт обрел черты самостоятельного жанра, который и по содержанию, и по художественной форме занял равноправное со всеми другими жанрами положение в искусстве. Натюрморт встал вровень с сюжетной картиной, где поднимались темы большого идейного содержания.

   В последующем развитии натюрморт значительно пополнился новыми темами, интересными стилевыми особенностями. В нем находят отражение характерные черты современной жизни, достижения науки и техники. Стремление полнее выразить тему заставляет художников создавать циклы живописных работ, например, Ю.Пименов — серии полотен «Вещи каждого дня», «Вещи людей», «Старые и новые вещи».

   В последние десятилетия в жанре натюрморта начинают работать многие молодые художники. Всероссийская выставка «Натюрморт» 1975г. Показала не только массовость жанра, но и широкий охват тем. Не порывая связи с современной действительностью, художники обращаются к опыту истории искусства, внимательно изучают смежные жанры. Другим источником является изучение произведений народного творчества, изучение опыта предшествующих поколений.

   В течение долгого времени развивался натюрморт как жанр изобразительного искусства. Не всегда он сопутствовал общему ходу развития изоискусства. Натюрморт переживал подъемы, а иногда совсем сходил со сцены. К настоящему времени у натюрморта как вида изоискусства сформировались свои характерные черты и особенности.

 

1. 2 Особенности натюрморта как вида изобразительного искусства

   В изобразительном искусстве натюрморт – (от франц.)  nature morte – «мертвая природа» принято называть изображение неодушевленных предметов,  объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как самостоятельно значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины или портрета.

   В зависимости от задач, которые решает художник, меняется роль и место натюрморта в композиции [12, с. 47].

   Воздействие натюрморта на зрителя происходит по линии ассоциативных представлений и мыслей, возникающих при рассмотрении изобразительных предметов.

   Таким образом, объединенные доступными средствами композиции вещи слагаются в изображении, в эмоционально насыщенный образ.

   Художники, обращаются к натюрмортам как к средству характеристики создаваемого образа и при работе над портретом. В сюжетно — тематических картинах натюрморт имеет хотя и важное, но все же подчиненное значение.

Как самостоятельный жанр  искусства натюрморт обладает большими изобразительными воздействиями. В нем показывается не только внешняя материальная сущность предметов. Вместе с конкретным  изображением вещей в натюрморте в образной форме могут быть переданы существенные стороны жизни, отражаться эпоха, важные исторические события.

   В лучших своих проявлениях он становится действенным средством идейного и эстетического восприятия людей, формируя их вкусы, понятия, представления[10, с. 41].

   Другое назначение натюрморта – служить своеобразной творческой лабораторией, где художник ставит и решает различные профессиональные задачи, совершенствует мастерство[17, с. 25].

   Своеобразие работы над натюрмортом состоит в том, что его сложно ставить и писать в различных условиях; в помещении при дневном и искусственном освещении, на открытом воздухе.

   В отличие от творческого натюрморта, учебная постановка имеет узкую строго направленную цель, способствовать активизации познавательной деятельности.

   Как правило, безразличное отношение к материальному, отрицательно сказывается не только на конечном результате, но и на ходе ведения рисунка. Необходимо, приступая к работе, знать не только изображение, но и технические возможности различных материалов.

   Бумага. Согласно ГОСТУ бумага в зависимости от ее целевого назначения разделяется на классы и группы. Бумага ватман, полуватман, рисовальная и чертежно-рисовальная, каждая характеризуется определенной плотностью и фактурой верхнего слоя.

   Белая бумага важна для акварельной живописи, для выполнения рисунков углем или сангиной можно использовать самую различную бумагу. Цветную бумагу можно подготовить и самому.

   Выбор различных графических материалов в работе над рисунком натюрморта должен быть обусловлен как степенью подготовленности рисовальщика, так и учебно-творческими задачами, решаемыми в конкретной натурной постановке.

   Из всех графических изобразительных материалов карандаш позволяет тщательно прорабатывать как крупные, так и мелкие формы.

   На начальной стадии обучения приемлемым является графический карандаш. Он хорошо ложится, держится и удаляется резинкой, что важно при исправлении ошибок. Существуют карандаши различной степени твердости и мягкости (твердый, мягкий, средний).

   Для карандаша наиболее приемлемой является техника работы штрихом, которая заключается в обработке формы сравнительно короткими линиями различной толщины и силы тона.

   Выразительность штриха, его возможности зависят от приема работы карандашом.

   Немаловажные значения при работе карандашом имеет резинка. Хорошее качество резинки определяется ее мягкостью.

   Среди всех рисовальных материалов обожженный древесный уголь является наиболее подвижным и выразительным материалом. Он позволяет быстро устанавливать в рисунке основные тональные отношения. Уголь также обладает достаточно большим тональным масштабом, что дает возможность добиваться в рисунке не только светотеневых нюансов, но и передавать воздействующую среду, материальность предметов, их живописные качества. Данным материалом можно наметить абрис предметов.

   Следующий этап — установление в рисунке больших тональных отношений. Снятие угля с бумаги и проработку света ведут размятым мякишем белого хлеба. Также применяется прессованный уголь, который дает более густой, бархатистого оттенка, тон.

   Соус изготовляется в виде цилиндрических палочек, спрессованных из древесной сажи с добавлением растительного клея или глины. Рисовать соусом можно двумя способами. При « сухом» способе рисунок выполняется порошком натертого соуса растушевкой. Сила тона темных мест достигается путем повторной прокладки соуса.

   «Мокрый» способ заключается в следующем: натертый порошок соуса разводится водой до необходимой консистенции. Вначале раствором средней насыщенности  кистью покрываются собственные и падающие тени. Затем слабым раствором покрываются большие части формы и окружающая среда. Затем приступают к детальной проработке предмета. Таким образом, способ работы «мокрым» соусом по-своему близок к технике работы акварелью (гризайль). Работать соусом можно и комбинированным способом.

Сангина – материал минерального происхождения. Искусственная сангина изготавливается из порошка окиси железа и специальной глины. Техника работы сангиной близка к работе прессованным углем. При выполнении рисунков натюрморта принято работать комбинированным способом, сочетая ее с прессованным углем, «сухим» соусом.

 Необходимо знать композиционные основы построения рисунка натюрморта. Формат является неотъемлемой частью композиционного решения, каждая натурная постановка требует определенного формата.

Важное место в композиционном решении рисунка натюрморта занимает величина изображения группы предметов в целом по отношению к плоскости выбранного формата. При решении этой важной задачи должно быть активное отношение не только к изображаемым предметам, но и к среде.

В основу изучения рисунка натюрморта должен быть положен принцип систематичности и последовательности обучения. Ребят нужно подготавливать к сложным натюрмортам. Базой для решения подобных типов натюрмортов должны быть простые постановки. Каждая натурная постановка заключает в себе конкретные целевые установки. Такой подход к выбору и содержанию натюрморта как задания обеспечивает активность в процессе работы. Руководствуются принципом рисования от простого к сложному.

Различают следующие типы натюрмортных постановок:

1. Постановка из гипсовых  геометрических тел. Как правило, из одного — двух предметов.

2. Натюрморты из предметов  быта, близких по форме к геометрическим  телам. Служит закреплением знаний  по изучению конструктивного  строения форм и решения объема  средствами светотени. Выбирают  предметы быта нейтрального цвета  с четко выраженной формой.

3. Постановки из предметов  быта различной формы, цвета  и  материальности. Первые постановки  следует составлять из одного  – двух предметов. Чтобы была  возможность сосредоточить внимание на главном, не следует впервые постановки включать предметы с большим количеством мелких деталей: фон должен быть простым.

4. Натюрморт в интерьере. Изображение натюрморта с частью  интерьера ставит проблему решения глубинного пространства.

Процесс рисования – сложный комплекс мыслительной и практической деятельности. Зрительное восприятие натуры, как правило, является целостным. При выполнении рисунка натюрморта количество этапов определяется сложностью натюрмортной постановки, однако основными этапами принято считать:

1. композиционное размещение изображения всей группы и отдельных предметов на плоски листа;
2. конструктивное решение формы предметов с учетом их пространственного положения;
3. светотеневое решение большой формы и установление основных тональных отношений;
4. детальная проработка фона тоном;
5. обобщающий этап работы нал завершением рисунка.

В основу первого этапа должен быть положен наиболее удачный предварительный эскиз. Определяется месторасположение изображения на листе, установление основных пропорций величин.

Второй этап начинается с конструктивного построения отдельных предметов, уточнение пропорций и характер форм. После построения больших форм переходит к работе над более мелкими деталями.

Третий этап связан с выявлением большой формы при помощи светотени, установление основных тональных отношений между предметами, фоном. Этому этапу уделяется самое серьезное внимание.

Четвертый этап связан с тщательной проработкой формы каждого предмета, выявление светотеневых оттенков.

Пятый этап должен быть направлен на установление целостности изображения.

Натюрморт может выполняться наряду с графическими материалами, также и живописными.

Реалистическое изображение не является зеркальным отражением природы. Цель его – создание художественного образа, верно передающего смысл и содержание явления природы и жизни. Живопись, как и рисунок, базируется на строго определенных закономерностях построения реалистической формы. Обучение живописи – путь изучения способов, приемов и средств построения живописной формы цвета. К факторам, влияющим на изменение цвета, относятся световоздушная среда, цветовое окружение, источники освещения.

Нужно развивать способность видеть предметы в окружающей среде, смотреть на натюрморт как на гармоническую группу предметов, имеющие рефлексные и пространственные связи. Единственный метод, позволяющий успешно создавать зрительный образ натуры – это метод отношений. Процесс развития зрительного восприятия идет параллельно с накоплением знаний и умений.

Цвета подразделяются на ахроматические цвета (белые и черные). Они различаются по светлоте. Все цветные краски называются хроматическими. Цвета могут быть либо теплыми, либо холодными. Также при работе с натюрмортом мы сталкиваемся с явлением – контраст. Всякий ахроматический цвет в окружении более темного светлеет, в окружении более светлого темнеет. Это светлотный контраст. Изменение цветового тона в зависимости от рядом находящегося цвета называется цветовым контрастом[20, с. 37].

Цветовой тон – это признак цветности, по которому один цвет отличается от другого. Светлота – отличие по светлоте, насыщенность – степень выраженности того или иного цветового тона. Полутон – промежуточная часть формы между светом и тенью.

Работа над натюрмортом выполняется различными живописными материалами. Одним из таких материалов является акварель.

Акварельная живопись: акварель – водяные краски, от французского aguarell, от латинского agua – вода. Бывает твердая – в плитках, полумягкая в чашечках, мягкая – в тюбиках. Основное свойство акварели – прозрачность красящегося слоя. Это свойство следует учитывать и при наложении одного цвета на другой[9, с. 49].

В акварели используется два способа работы:

Лессировка – наложение одного прозрачного слоя краски на другой, при этом первый слой просушивается.

Алла прима – все цвета берутся сразу нужной силы, каждая цветовая деталь начинается и заканчивается в один прием. Также называется «работа по сырому».

Высветление насыщенного тона  происходит путем разбавления акварели водой. Живопись акварели построена на том техническом приеме, что сначала на бумагу наносят светлые тона красок, оставляя блики не закрытыми, затем постепенно вводят насыщенные цвета.

Следующим живописным материалом является гуашь – французское слово gouache – непрозрачные акварельные краски. Гуашь по технологии производства близка к мягким сортам акварели, а отличается от нее непрозрачностью. Обладает хорошим кроющим свойством. Благодаря этому можно наносить один цвет на другой. Высветление цвета достигается путем добавления белил. Получение производных цветов осуществляется предварительным смешиванием красок на палитре. После высыхания гуашевые краски светлеют. Знакомство с техникой гуаши следует начинать с натюрморта, в котором ясно намечены цветовые отношения.

Существуют различные виды натюрмортов:

2. натюрморт из гипсовых геометрических тел;
3. натюрморт из предметов быта, простых по форме;
4. натюрморт из предметов быта, простых по форме в цвете;
5. натюрморт из предметов, близких по цвету;
6. натюрморт из предметов контрастных по цвету;
7. натюрморт из темных предметов;
8. натюрморт из белых предметов;
9. натюрморт в интерьере;
10. натюрморт на пленэре.

Таким образом, натюрморт как вид изобразительного искусства имеет свои особенности. В обучении искусству натюрморта, для более доступного, систематичного понимания этого вопроса, необходимо применять специальные методы и приемы обучения, которые разрабатывались многими педагогами ранее, и развиваются и обновляются и в настоящее время.

 

 

 

 

2 ТЕХНОЛОГИЯ ВЫПОЛНЕНИЯ НАТЮРМОРТА

 

2.1 Методика выполнения натюрморта  масляными красками

Прежде чем, приступить к живописи натюрморта маслеными красками, необходимо познакомиться с материалами работы, изучить технологию живописи. Кроме того, необходимы практические умения и знания. Так, нужно знать, как делается подрамник, как составлять грунт, как грунтуется холст и картон. Необходимы и другие специальные знания, которые приобретаются в процессе практической работы.

К сожалению, не всегда отдается отчет в том, насколько важно работать на хорошем материале. Широко распространенным недостатком является небрежно отношение к палитре и кистям.

Рассмотрим основные материалы масленой живописи.

Основой масленой живописи служат холст, картон, фанера. В последние годы используют различные современные материалы, например, оргалит.

Все перечисленные материалы для работы на них маслеными красками требуют специальных покрытий, называемых грунтами. Грунт служит как бы посредником между краской и основой; он позволяет свободно положить краску на холст, препятствует проникновению в холст или картон масла. Масла, оказывающего разрушающее действие.

Наиболее распространенной основой является холст. Для масленой живописи используется льняная ткань с ровным плетением. Сорта: крупнозернистый (пастозная живопись), среднего зерна, мелкозернистый (тонкая живопись и этюды).

Холст натягивается на подрамник. Подрамник делается из сухого выдержанного дерева. Все четыре стороны его должны иметь скос во внутрь. Натяжка холста должна отвечать следующим требованиям: она должна быть достаточно сильной, расположение нити должно быть строго параллельна граням подрамника. Затем, начиная с середины одной из сторон, забивают несколько гвоздей, оттягивают холст в ту и другую сторону. Затем так же с других сторон. Завершающим этапом натяжки является подгибание холста на углах, где не допускаются складки.

Грунт бывает различных видов: клеевой, эмульсионный, масленый, полумасленый. Клеевой грунт является самым простым по изготовлению и не требует длительной сушки. Кисть должна ровно наносить грунт на поверхность холста параллельными движениями по направлению нитей основы. Грунтуют сначала в одном направлении, затем в противоположном. Поверхность шлифуется.

Разбавителями для масленой живописи являются различные лаки – капаловый, мастичный, кедровый, а также масло льняное, скипидары. Лучшим из них можно считать пинен, приготовленный из очищенной нефти. Хорошим разбавителем считается так называемый тройник, составленный из двух частей лака, одной части масла, трех частей растворителя.

При работе красками, художник пользуется кистями, палитрой, масленкой, мастихином.

Кисти в масленой живописи употребляются преимущественно щетинные (плоские и круглые) разных размеров. Для проработки мелких деталей пользуются колонковыми кистями, а также плоскими или круглыми средних и малых размеров. После каждого сеанса кисть надо тщательно мыть водой, а затем завертывать в бумагу.

Палитра всегда должна быть чистой. Краски на ней располагаются по краям в строго определенном порядке (от светлого к темному, по принципу теплых и холодных). После каждого сеанса следует чистить палитру мастихином, т.е. удалять ненужные смеси, а рабочее поле протирать тряпкой.

Масленка также требует чистки.

Следует помнить, что успех в живописи во многом зависит от состояния материалов.

Этюдник нужен художнику не только для того, чтобы размещать в нем материалы, он служит и своеобразным мольбертом. Для этой цели к нему приделаны выдвижные ножки подставки.

Работа над живописью маслеными красками требует строгой методической последовательности. Структурную основу изображения натюрморта маслом составляет рисунок, поэтому, после нахождения композиционного решения группы предметов в предварительных эскизах и исполнения этюда с натуры, следует сделать грамотный рисунок на холсте.

Рисунок под живопись маслом может быть выполнен разными материалами: углем, мягким графитом, кистью и разбавленной масленой краской. Окончательный рисунок можно обвести тушью. При достаточно уверенном владении рисунком можно рекомендовать делать его кистью, выбрав для этого прозрачную краску, а жидкой и цветной краской могут быть прописаны теневые части натюрморта, падающие тени, а также намеченные основные отношения между предметами, т.е. делается подмалевок.

Подмалевок делают обязательно с теневых и темных мест жидкой краской, это придает все работе энергичный насыщенный цвет, позволяющий также энергично и цветно писать полутон и освещенные части. На стадии подмалевка следует раскрыть основные цветовые отношения. Письмо должно быть свободным, энергичным с использованием широких кистей.

Построение живописного изображения может осуществляться различными техническими приемами. Старые мастера предпочитали пользоваться прописями. После жидкого подмалевка производилась энергичная, с использованием белил, пропись световых частей и полутона. Часто применялся тонированный грунт. Света писались корпусными маслами, четко строящими форму. Далее краски должны просохнуть. Затем работу завершали лессировками. В учебных условиях этот прием недостаточно удобен. Иногда рекомендуют пользоваться подчистками, т.е. перед сеансом соскабливать непросохшую краску  мастихином.

Исполняя натюрморт, необходимо очень внимательно следить за поверхностью тоновых различий между отдельными частями: фоном, предметами, за изменением цвета по форме.

Метод сравнения является основой для поиска цветовых отношений. Писать надо раздельными мазками так, чтобы каждый мазок составлял гармоничный переход, соответствующих изгибу формы и освещению, должен быть крупным или мелким, пастозными или лессировочным.

Работа должна вестись во всех частях этюда равномерно, прокладывая свет в одном месте надо сразу же проложить свет в другом участке, сравнить их между собой. Чтобы добиться верного тона, следует изменить или более верно написать окружение. Выделение светлого пятна требует темного окружения. Проработка деталей – наиболее ответственный этап работы с натурой.

Задачей учебной живописи является развитие способности видеть натуру во всем ее многообразии и богатстве форм и красок. Надо учиться умению передавать это многообразие, создавать конкретный образ, обогащенный характерными деталями. Вместе с развитием зрительных восприятий необходимо овладевать методикой выполнения живописного произведения, соблюдать последовательность, что обеспечит профессиональный порядок освоения техники живописи, создаст условия для успешного завершения работы.

На завершающей стадии изображение приводится к целостному виду. Здесь уместны и лессировки, и пастозный мазок. В завершающей стадии необходимо сосредоточиваться на изображении, натура теперь нужна как справка, по которой проверяют верность цветового решения.

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

   Проблема цвета всегда была и остаётся актуальной для живописца и дизайнера, ткача и архитектора — для всех, кто, так или иначе, использует цвет в своей профессиональной деятельности. Основы понимания цвета как художественного средства должны закладываться на школьной скамье, так же как и основы владения, рисунком и живописью. Но, хотя наука о цвете для художников и существует, она практически недоступна учащимся, так как рассеяна по десяткам и сотням источникам.

   На примере данной курсовой работы мы постарались показать важность цветового решения в практической работе. Именно натюрморт, на наш взгляд, способен эмоционально воздействовать на зрителей локальными цветовыми пятнами, без излишних уточнений и конкретизации деталей. Мы пришли к выводу, что искусство правильно использовать цвет и формы предметов, окружающих нас в натюрморте могут решать множество задач. Например: выделить главный элемент; связать все элементы воедино; уравновесить структуру или, наоборот, разрушить равновесие; разделить пространство на зоны или участки; указать направление движения; выявить собственный ритм  структуры и многое другое. Кроме того, цвет может выступать  в роли носителя информации, причём такой информации, которая воспринимается мгновенно, без всяких усилий и на большом расстоянии.

   Всё это невозможно без исследования теоретических основ  и практической возможности выполнения натюрморта в технике масло. Исследование данной проблемы и отражено в курсовой работе. Нами было подтверждено, что условия подбора адекватных средств выразительности (в особенности – цвета), характерных для натюрморта максимально отражают первоначальный замысел. 

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

 

1. Алтапов, М.В. Всеобщая история искусств / М. В. Алтапов,- М.,1949. – 410 с.
2. Алтапов, М.В., Ростовцев, Н.И. Искусство / М. В. Алтапов., Н. И. Ростовцев,- М., 1987. – 763 с.
3. Беда, Г.В. Живопись: Учебник для студентов педагогических институтов / Г. В. Беда,- М: Просвещение, 1986.- 192с.
4. Виффен Валерии: Как научиться рисовать натюрморт. Пособие по рисованию / пер. с англ. И.Гиляровой,- М: Изд. ЭКСМО — Пресс, 2001.-64с. 
5. Выборнова, Г. Роль освещения в натюрморте / Г. Выборнова,-Художник, 1984.- 110 с.
6. Герчук, Ю.Я. Живые вещи / Ю. Я. Герчук, — Советский художник, — М., 1977. – 143 с.
7. Гусарева, А.П. Константин Коровин / А. П. Гусарева, — Советский художник.
8. Дмитриев, И.А. Краткая история искусств / И. А. Дмитриев,- М., 1968. – 318 с.
9. Кантор, А.М. Предмет и Среда в живописи / А. М. Кантор, — Советский художник. – 128 с.
10. Косминская, В.Б., Халезова, Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей: Учебное пособие для студентов пединститутов / В. Б. Косминская., Н. Б. Халезова,- М: Просвещение, 1987.-128с.
11. Кузнецов, Ю. Западноевропейский натюрморт / Ю. Кузнецов — Советский художник. – 227 с.
12. Натюрморт. Особенности жанра и композиции. — М.: ТД «Издательство Мир книги», 2008.- 96 с.
13. Неменский, Б.М. Мудрость красоты, о проблемах эстетического воспитания, Изобразительное искусство и художественный труд / Б. М. Неменский,- М., 1991.-339с
14. Неклюдова, М.Г. Традиции и новаторства в русском искусстве конца XIX — начала XX веков / М. Г. Неклюдова,- М., 1991. -109 с.
15. Однорялова, И.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве / И.В. Однорялова, —  М., 1990. — 340 с.
16. Пучков, А.С., Триселев, А.В. Методика работы над натюрмортом: Учебное пособие для студентов художественно — графических факультетов педагогических институтов / А. С. Пучков., А. В. Триселев,- М; Просвещение,1982. – 160 с.
17. Свет и цвет в живописи. Особенности изображения. – М.: ТД «Издательство Мир книги», 2008. -96 с.
18. Сокольникова, Н.П. Изобразительное искусство  методика его преподавания в начальной школе: Учебное пособие для студентов педагогических вузов / Н. П. Сокольникова,- М.: Изд. центр «Академия», 1999.- 368 с.
19. Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО «Искусство» изд. дом «Первое сентября» 2006. — 24с.
20. Шитов, Л.А., Ларионов, В.Н. Живопись / Л. А. Шитов, В. Н. Ларионов, — М; Просвещение, 1995. – 192 с.
21. Шматова,О. Самоучитель по рисованию гуашью / О. Шматова,-М., 2007.- 74 с.

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение

 

Поэтапный процесс написания натюрморта маслом

 

Очень часто используемый метод написания натюрмортов маслом — метод работы по сухому.

Живопись по сухому означает работу масляными красками по сухой красочной поверхности – будь то фон или наложение ранее красочного слоя.

Нанеся слой краски, необходимо дождаться пока она высохнет. Главное достоинство живописи по сухому в том, что краски никогда не загрязнят друг друга и не дадут при смешении нежелательных эффектов: высохший нижний слой не впитывает свежую краску верхнего. Более того, полутона можно создать на палитре, а не на холсте. Живопись по сухому сильно усложняет работу живописца, добавляя проработку деталей, и нанесение тончайших красочных слоев.

Живопись по сухому означает, что работа протекает в несколько сеансов. Если дать масляной краске высохнуть, художник может писать, не загрязняя красок.

Работая по сухому, можно тратить на картину ровно столько времени, сколько потребуется, тщательно обдумывать сюжет и определить лучший путь конструирования композиции. Можно ввести более сложные цвета, добавить детали или завершить работу пастозными мазками.

Поэтапная живопись дает художнику спокойствие и подталкивает его обращать внимание на детали, для этого нужно проанализировать постановку.

На рисунке карандашом обозначены форма и положение каждого компонента (рис.1).

 

(рис.1)

На этом рисунке больше деталей, и общая структура натюрморта видна лучше. Местами проработан объем и продуман общий баланс света и тени.

(рис.2)

На данном рисунке показано, какой вид имеет натюрморт по окончании первого этапа работы, когда все компоненты обозначены цветом.

Уточнение формы и цвета. Цель состояла в том, чтобы разнообразить форму и особенно цвет. Некоторые детали картины уже закончены, на этой стадии, — двигаться вперед, не задерживаясь на отдельных деталях или цветовых пятнах; лучше быстро попробовать, а потом вернуться снова, заостряя тем временем свое творческое восприятие, интерпретацию и обобщенный взгляд.

(рис.3)

 

 Картина в основном  закончена, но надо еще проверить  и улучшить несколько мелких  деталей: блики, цвет стола, несколько линий и рефлексов. Окончательно картина принимает вид, показанный на рисунке 4.

(рис. 4)

Онлайн-проект «ДЕКОРАТИВНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ НАТЮРМОРТ» — Новости — События

Онлайн-галерея ЕДХШ№4 имени Г.С.Метелева представляет

Экспериментальный совместный проект учащихся 2 класса

по дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись» (8-летний курс)

«ДЕКОРАТИВНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ НАТЮРМОРТ».

«Декоративный тематический натюрморт» — это экспериментальный совместный проект, в котором преподаватель  и учащиеся 2 класса по предпрофессиональной программе в области изобразительного искусства «Живопись» (возраст 7-9 лет) выполняли  общую композицию. Работа над проектом была начата во втором полугодии 2019/20 учебного года, и завершена в сентябре.

Идея проекта возникла из желания создать сложный коллаж, используя фактурные, оригинальные  куски обоев перламутровых оттенков. В процессе выполнения преподаватель, из представленных детьми рисунков  бытовых предметов, помогает составлять композицию, демонстрирует этапы выполнения работы.  Каждый участник проекта подбирает цветовую гамму для своей работы, изготавливает модули-шаблоны, собирает декоративную композицию, наклеивая модули на основу. Процесс создания декоративной композиции состоит из нескольких этапов: зарисовка бытовых предметов, поисковые эскизы, рабочий эскиз, перенос рисунка на кальку, из которой вырезаются отдельные модули. Благодаря прозрачности кальки, юный художник из большого куска обоев подбирает нужный фрагмент, определяя направление полос или рисунка на фактуре бумаги. Такая работа требует от учащихся усидчивости, терпения, аккуратности, творческого подхода.

Одной из важных задач проекта «Декоративный тематический натюрморт» было определение  готовности юных художников к длительной, сложной работе, в результате которой  создается совместный сложный выставочный проект, в том числе с использованием  новых технологий. На начальном этапе обучения такая экспериментальная форма работы  дает возможность достижения  выразительного результата, а учащимся позволяет стать более уверенными в своих творческих возможностях.

Пичугина Вера Васильевна

руководитель проекта

Фото проекта 

Конспект урока изобразительного искусства в 3 классе «Тематический натюрморт «Осенний букет»

Конспект урока изобразительного искусства в 3 «А» классе

«Тематический натюрморт «Осенний букет»» от 21.10.2016 года учителя начальных классов муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения начальной общеобразовательной школы № 39 города Белореченска муниципального образования

Белореченский район

Назаровой Ольги Ильиничны

Тема: Тематический натюрморт «Осенний букет»

Цель урока: углубить представление о натюрморте.

Задачи:

Образовательные:

-знакомство с натюрмортом как жанром изобразительного искусства;

-изучить последовательность выполнения натюрморта.

Развивающие

-развивать интеллектуальные и общеучебные умения,

-развивать умения самостоятельно оценивать результат своих действий, контролировать себя и свои ошибки

-развивать познавательный интерес и умение использовать в работе ранее полученные знания

Воспитательные

-воспитывать взаимоуважение и доброжелательное отношение к товарищам.

Тип урока: комбинированный

Технологии: групповые, компьютерные, проблемно-поисковые, здоровьесберегающие.

Планируемые результаты:

Личностные:

-развитие чувства прекрасного и эстетических чувств на основе знакомства с мировой и отечественной художественной культурой,

-учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу и способам решения новой задачи.

Метапредметные

Регулятивные:

-понимать и сохранять учебную задачу

-осуществлять пошаговый и итоговый контроль по результату

Познавательные:

-использовать знаково-символические средства для решения задач

-осуществлять анализ объектов с выделением существенных и несущественных признаков

-осознанно строить речевое высказывание в устной форме

Коммуникативные:

-строить понятные для одноклассников высказывания, учитывающие ,что партнёр знает и видит, а что нет

-использовать в общении правила вежливости

Предметные:

-узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать шедевры мирового искусства, изображающие природу

-создавать простые композиции на заданную тему

Оборудование: репродукции картин с натюрмортами, учебник, натурная постановка, драпировка, карандаши, акварель, кисточки, альбомы, емкость для воды, палитра.

Ход урока:

1.Организационный момент.

Здравствуй, солнце золотое!
Здравствуй, небо голубое!
Здравствуйте, мои друзья!
Всех вас рада видеть я!

У вас на партах лежат клеёнки, учебник, альбомный лист, карандаш, ластик, кисточки, баночка с водой, акварельные краски.

Кто готов к уроку — тихо садитесь.

2.Вводная беседа.

О каком жанре изобразительного искусства мы с вами говорили на прошлом уроке? Что вы помните о натюрморте?

В переводе с голландского натюрморт — это изображение предметов быта, цветов, фруктов, овощей и т.д.

Совместное обсуждение основных примет осени, основных цветов осени. Посмотрите внимательно на доску. На ней представлены различные репродукции картин. Найдите среди них натюрморты. Почему выбрали именно их?

3. Сообщение темы урока.

Как вы думаете, что мы будем сегодня делать?

Сегодня мы с вами продолжаем тему натюрморта.

4.Работа над новым материалом.

1. Обсуждение натуры в букете: форма, положение в пространстве, цвет, строение листьев. Наблюдение за натурой с обсуждением главных моментов в изображении.

Натюрморт не является бессюжетным произведением. Самый подбор предметов для натюрморта отражает отношение к ним художника, а следовательно, и его вкусы, взгляды, восприятие мира (слайд 1, 2, 3 ). А сейчас давайте послушаем, какое стихотворение придумали люди о натюрморте:

Если видишь на картине чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине, или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу, или грушу , или торт,

Или все предметы сразу знай, что это натюрморт.

2.Компановка рисунка.

Определение места букета на листе бумаги.

3. Построение формы предметов.

4. Работа цветом.

5. Детальная прописка предметов.

5. Практическая работа.

6. Анализ работ.

Выставляются работы учащихся.

Расскажите о своей картине по плану:

1.Название картины.

2.Что изображено?

3.Почему вы считаете, что это натюрморт?

7. Итог урока.

Приложение.

Слайд 1Слайд 2

Деревенский пейзажГородской пейзаж

Слайд 3Слайд 4

Морской пейзажЛетний пейзаж

Слайд 5Слайд 6

Осенний пейзажЗимний пейзаж

Слайд 7

Весенний пейзаж

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/241803-konspekt-uroka-izobrazitelnogo-iskusstva-v-3-

Методические рекомендации по работе над учебным натюрмортом

Учебный натюрморт является одним из основных заданий по живописи. Без основ изобразительного искусства будущий специалист, художник-педагог, бакалавр и магистр по специальности педагогическое образование не может расти и совершенствоваться. Живопись является основным предметом формирования культуры, художественного вкуса, эстетического развития будущего специалиста изобразительного искусства. Живопись натюрморта студенты изучают на 1 и 2 курсах в 1, 2, 3, 4 семестрах. Параллельно с развитием умения работать с натуры натюрморт служит эффективным средством формирования творческих способностей студентов, их художественной самостоятельности. Велика роль натюрморта в постижении живописного мастерства для будущего специалиста педагога-художника. Через натюрморт студенты познают красоту реального мира во всем многообразии предметов. Неподвижная и хорошо обозримая с небольшого расстояния натура натюрморта служит прекрасным материалом для изучения формы, пропорций предметов. В работе над живописью натюрморта студенты изучают композицию, колористическое единство цвета, влияние освещения на натуру, цветовые контрасты. В жанре натюрморта наглядно просматриваются пластические и колористические стороны художника живописца. Творческое выполнение натюрморта часто становится основой дипломной квалификационной работы.
Как самостоятельный жанр изобразительного искусства натюрморт предоставляет большие изобразительные возможности: это и внешнее материальное представление предметов, и образная форма в изображении вещей. Художник целенаправленно отбирает предметы для натюрморта, закладывая определенный смысл, выражая свои мысли и чувства, свое отношение к миру. Жанр натюрморта имеет самостоятельное значение, также натюрморт может быть частью композиции тематической картины или портрета.
Рассуждая о работе над натюрмортом, прекрасный художник В. Фаворский отмечал, что художник должен «слышать тихую жизнь предметов». Живопись натюрморта, по мнению многих профессиональных художников, помогает студентам настроиться на работу в начале учебного года даже перед работой над портретом или фигурой человека. Перед работой над большими жанровыми картинами такие художники, как К. Петров-Водкин, П. Кончаловский, писали натюрморты. К. Петров-Водкин называл работу над натюрмортом «скрипичными этюдами перед большим концертом». Натюрморт утверждает эстетическую ценность привычных и обыденных вещей. Неподвижная натура живет своей тихой жизнью, до того момента как к ней обращается художник. Натюрморт становится произведением искусства лишь тогда, когда художнику удается создать художественный образ, передать настроение, чувства. Создание художественного образа в натюрморте тема сложная и необыкновенно интересная. Натюрморт, открывающийся проницательному взгляду художника, раскрывает скрытую сущность предметов, а художник в свою очередь пытается создать художественный образ, работая над натюрмортом, пытаясь внести в созданный на бумаге мир частичку своей души.
В изобразительном искусстве натюрмортом принято называть группу неодушевленных предметов, название происходит из французского языка nature morte – в переводе мертвая натура. Рассказывая о натюрморте, мы приводим примеры блистательного выполнения данной темы в искусстве живописи, изучение которых благоприятно влияет формирование художественной культуры студентов.
Своего наивысшего расцвета натюрморт достиг в творчестве голландских художников XVI–XVII веков. Натюрморты художников П. Класа, А. Байера, Ф. Снейдерса украшают мировые коллекции живописи во многих известных музеях, таких как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Третьяковская галерея и музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве, Лувр в Париже.
Работы Ф. Снейдерса, монументальные полотна, отражающие жизнерадостное отношение художника к окружающему миру. Широко известны его картины, раскрывающие для зрителя, убранство съестных лавок «Овощная», «Рыбная» и других. Овощи, фрукты, многообразная дичь, животные, дары земли и моря – все это наполняет его картины яркими, сочными цветами реалистической живописи. Излюбленной темой живописи П. Класа и А. Байера являются «завтраки», в которых отразилась красота и материальность предметов, будь то стеклянный или металлический сосуд, материальность лимона, куска ветчины. На работах голландских мастеров благотворно сказалось влияние искусства эпохи Возрождения. Методы и приемы композиционного построения сюжетно-тематической картины и портрета стали присутствовать и в натюрморте. Вырабатывается основной тип натюрморта с делением пространства на три плана. На среднем плане помещается композиционный центр натюрморта, на переднем плане расположены дополнительные предметы небольшого размера, а на третьем плане изображается нейтральный фон. Введенные в голландском искусстве принципы изображения натюрморта, такие как реализм, тонкая наблюдательность и отражение эстетической стороны предметов, предопределили дальнейшее развитие натюрморта.
Значительный вклад в искусство натюрморта внес французский художник XVIII века Ж.-Б. Шарден. Его натюрморты обладают особой одухотворенностью и связью с человеком. Натюрморты Ж.-Б. Шардена не сложные по композиции, сдержанные по цветовой гамме. Натюрморт «Атрибуты искусства» и «Натюрморт с коробкой, трубкой и кувшином» классические примеры искусства. Они являются образцом создания художественного образа и красоты простых предметов.
Начиная с середины XIX огромное влияние на мировое искусство оказал импрессионизм. Воспроизведение быстро меняющихся состояний природы, живопись чистыми спектральными цветами, работа над световоздушной средой перенеслись и в жанр натюрморта.
Один из ярких представителей французской живописи П. Сезанн в своем творчестве переработал влияние импрессионизма. В его натюрмортах, световоздушная среда переплетается с работой над объемом и формой предметов. Натюрморты П. Сезанна представляют образец живописного искусства, каждый мазок работает над формой предмета. Его произведения выразительны по цвету, и грамотно построены тонально. Используя закон цветовых контрастов, П. Сезанн добивается «драгоценности» живописи, создавая художественный образ знаменитых «Персиков и груш».
Интерес к натюрморту в русской живописи наступает в 80-х годах прошлого века. Живописью натюрморта занимались в той или иной мере все художники, работающие и в других жанрах изобразительного искусства. Примером этого могут служить небольшие по размеру и скромные по замыслу натюрморты великого мастера пейзажной живописи И. Левитана. Натюрморты И. Левитана передают чистоту и красоту родной природы. Букеты лесных и полевых цветов на нейтральном фоне дают зрителю возможность любоваться только что собранными растениями и наслаждаться их простотой и красотой. Одуванчики, незабудки, васильки, в глиняных кувшинах и керамических вазах отражают неповторимую прелесть живой натуры. Работы И. Левитана могут служить прекрасным примером постановки натюрмортов на пленэре. Также влияние импрессионизма отразилось на творчестве К.Коровина и В. Серова, И. Грабаря. Натюрморт ставится на пленэре, его связывают с пейзажем или соединяют с интерьером комнаты. В натюрморте художники стремятся передать мироощущения человека, его настроение. Таким образом, расширяются границы натюрморта, теснее ощущается его связь с человеком, что приводит к органичному слиянию этого жанра с портретом, пейзажем, интерьером и бытовой живописью. В картине В. Серова «Девочка с персиками» изображен портрет Верочки Мамонтовой и великолепно написанные фрукты на переднем плане подчеркивают и усиливают образ и очарование юности.
Особенно связь натюрморта с пейзажем прослеживается в творчестве К. Коровина и И. Грабаря. В работах И. Грабаря всегда ощущается отражение жизни. Вспоминая свои работы, И. Грабарь рассказывал, что многие из своих натюрмортов он увидел в реальной бытовой обстановке, в загородном доме его друга художника. Прекрасный натюрморт «Неприбранный стол» может служить примером жизненной сиюминутности в произведении. Жизнерадостность и чувственность в восприятие мира отразились в работе К. Коровина «Рыбы, вино и фрукты». Все многообразие формы, цвета и фактуры предметов художник решает чисто живописными приемами. Теплый колорит картины, холодные блики на рыбе, глубокий тон красного вина в бутылке. Ощущение радости жизни, исходит от полотен К. Коровина, его живопись легка и свободна. Она артистически передает чувство радостного восхищения от жизни и живописи. К. Коровин сближает натюрморт с пейзажем, объединяя их приемами пленэрной живописи. Великолепный натюрморт, написанный в Париже «Розы и фиалки» в нем сочетаются изысканность сервировки, блеск серебра, багряные тона цветов с мерцающими огнями ночного города. Художник раскрывает настроение в натюрморте. Он пишет огни за окном не просто как источники света, но стремиться передать их мерцающую, манящую трепетность, говорящую о романтике большого, города, ночного Парижа. Наполнение занятий по живописи иллюстративным рядом, состоящим из лучших образцов натюрмортов мирового искусства, обогащает учебный процесс и вносит элемент вдохновения, влияет на развитие художественного вкуса студентов. В нашей педагогической практике мы используем в работе над учебным натюрмортом определенную тему, увиденную у мастеров изобразительного искусства. Постановка тематических натюрмортов для студентов пользуется огромной популярностью и повышает интерес к предмету живописи: например, «Чаепитие» или «В мастерской художника». Интересными, на наш взгляд, являются постановки натюрмортов в стиле какого-нибудь определенного художника. Студенты с удовольствием пишут такие натюрморты, развивая творческие способности и образное мышление, знакомясь с произведениями мирового искусства.
Полезно также привлекать к постановке натюрмортов и самих студентов. Самостоятельная постановка натюрморта студентами, используемая как упражнение, помогает в формировании художественного вкуса, умении подбирать предметы, организовывая натюрморт, расставлять пластические и поэтические акценты. Художественный вкус и творческая самостоятельность важны для умения подмечать красоту в окружающей действительности, интересную композицию, цветовое богатство натуры. На младших курсах студенты работают над натюрмортом акварелью, знакомятся с прекрасной техникой акварельной живописи. Акварельный этюд натюрморта можно выполнять как по предварительному рисунку, так и без него, хотя последнее значительно сложнее. Тем не менее этот способ следует освоить, так как он является одним из лучших упражнений, способствующих профессиональному умению видеть будущее изображение в материале, умению работать уверенно, сочетая моделировку формы с решением колористических задач. В акварельных этюдах продолжительность одного сеанса работы с натуры колеблется от нескольких минут до нескольких часов, применяются приемы быстрого письма. Студентам с первых упражнений следует познакомиться с этим приемом. Письмо заливками лучше передает освещенные места, а лессировками – тени. В акварельном этюде заливками часто пишут освещенные места первого плана. Это помогает передать материальность натуры и фактуру поверхности предметов. Мазок, правильно положенный по форме, является хорошим средством для передачи образного строя натюрморта, пейзажа, модели. В свою очередь злоупотребление одним и тем же эффектным приемом вредит дальнейшему росту профессионального мастерства. Лессировки применяют в живописи для придания цвету новых оттенков, иногда для создания нового цвета, а также для усиления или приглушения его интенсивности. Большое распространение лессировка имеет в акварельной живописи. Лессировки уместны при создании длительных, постановочных работ, рассчитанных на большое количество времени. При работе лессировкой обобщаются многие детали, но цвет не всегда остается прозрачным. A la prima – метод, заслуживающий внимания, – в переводе с итальянского означает – живопись сразу, в один прием, за один сеанс. Может исполняться по сырому и сухому листу. Этюды и эскизы, написанные таким образом, состоят как бы из цветовой мозаики. Работа пишется без предварительных прописок и подмалевка. Такой прием требует навыка цельного видения натуры и изображения, что у неопытных студентов часто ведет к пестроте и дробности. Работа ведется цветовыми заливками иногда в сочетании с широкими цветовыми прокладками нужного цвета. Активизирует процесс формирования живописных навыков, быстроту, художественный вкус. Живопись по предварительно увлажненному листу бумаги представляет собой прием акварельной живописи, который следует освоить студентам. Перед началом работы по-сырому бумагу равномерно смачивают водой. Когда вода впитается в бумагу и немного подсохнет, начинают писать. Мазки краски, ложась на влажную поверхность, расплываются, сливаются друг с другом, создавая плавные переходы. Так живописец достигает мягкости очертаний предметов. В акварели с целью объединения деталей и смягчения резкости границ изображение покрывается чистой водой. Кисть должна быть достаточно влажной, чтобы можно было положить сочный мазок. Иногда пишут полусухой кистью по влажной зернистой бумаге. При работе акварелью часто возникает необходимость снять избыток краски. Очень удобно в работе акварелью пользоваться морской губкой, ей можно смочить лист, когда нужно убрать избыток цвета, не повредив при этом бумагу. Развитые навыки управления движениями кисти позволяют в каждом мазке варьировать положение руки. Движение руки с кистью зависит от того, надо ли собрать с бумаги излишек воды и краски или наоборот. Не следует допускать излишка воды на бумаге. Наклон планшета, обтянутого бумагой, можно менять во время работы. Этим регулируется стекание воды с краской вниз. Для покрытия ровным красочным слоем большой поверхности, также необходим определенный навык, позволяющий избежать пятен. Кистью можно рисовать, делая штрихи и мазки по форме изображаемого предмета. Если требуется передать тонкие тональные и цветовые переходы, уместно применить письмо «по-сырому», работая сближенными цветовыми отношениями. Такой способ рекомендуется при передаче теневых участков натуры, отличающихся обобщенностью. Письмо заливками цвета следует применять при передаче освещенных мест, а также на первом плане при выявлении материальности предмета. У студентов часто возникает соблазн работать как «красивым мазком», так и «эффектным затеком». В свою очередь творческий подход при создании акварельных работ часто предполагает комплексное использование приемов, методов и не приемлет стереотипных решений выполнения.
Мастерское владение живописными приемами работы акварелью в сочетании с навыками, отработанными до степени совершенства, а также точное выполнение методических рекомендаций, последовательности работы над изображением способствует созданию художественного образа в живописи натюрморта.

НАТЮРМОРТ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ❤️| Мистецтво

Раздел 3. НАТЮРМОРТ

20. НАТЮРМОРТ ТЕМАТИЧЕСКИЙ

По своему назначению натюрморты могут быть как учебные, так и творческие, хотя одно не исключает другое. Рисуя учебный натюрморт, ученику приходится решать и творческие задачи – от композиции до завершения рисунка.

Творчество в работе над натюрмортом начинается с выбора темы, замысла будущего произведения. Мы сами размещаем выбранные предметы: мы передвигаем их, меняем местами, заменяем один другим, пока не получится то, что нам кажется совершенным. Рисуя эти вещи, мы стараемся передать

форму, объем предметов, материал, из которого они сделаны.

Глядя на произведения старых и современных мастеров натюрморта, можно заметить важную закономерность: все вещи, изображенные на натюрморте, объединены общим содержанием, темой. Подбор вещей – не случайность. Каждая вещь по смыслу должна дополнять другие, как голос в хоре. Если, например, к столовому ножу и буханке хлеба добавить веник, то станет понятно, что он здесь ни к чему. А вот к ведру, табурету и тряпке он будет логическим дополнением.

Мы должны тщательно отбирать предметы, чтобы они соотносились по размеру и цвету. Маленькие предметы не

стоит рисовать рядом с очень большими. Их просто не будет видно. А благородный сдержанный цвет рядом с ярким, чистым будет выглядеть серым, грязным.

Ян Давиде де Хем. Натюрморт с черепом

Количество предметов должно быть ограничено, чтобы натюрморт не был переполнен чем-то лишним. Вещи иногда заслоняют друг друга, что мешает выразить замысел. Иногда наоборот, размещенные слишком далеко, они кажутся будто случайно рассыпанными.

Реализовать замысел художника должно помочь также освещение.

Нужно выбирать такое освещение, при котором предметы выглядели бы выразительно. В общем, прежде чем изображать какой-нибудь натюрморт, необходимо решить, что мы с его помощью хотим передать, какую страницу разнообразия жизни отобразить, какие вещи станут”актерами” нашего рассказа, поскольку через них художник воссоздает среду, показывает вкусы, профессию и даже характер людей, которым эти вещи принадлежали.

Виллем де Портер. Натюрморт с оружием и флагами

Е. Вилкова. Натюрморт со свечой и старой иконой

А. Михайлов. Натюрморт с глобусом

1. Рассмотрите натюрморты на с. 112-114. Какая цветовая гамма преобладает? Какое настроение они передают? Какое название вы бы им дали? О чем рассказывают вещи на этих натюрмортах?

2. Можно ли отнести к тематическому ваш любимый натюрморт?

Ученическая работа. Лето (гуашь)

Ученическая работа. В селе (карандаш)

Ученическая работа. Искусство (акварель)

Ученическая работа. Утро (акварель)

Подберите тему будущего натюрморта. Какие предметы вы выберете для раскрытия темы? Что каждый из предметов будет символизировать? Какой колорит лучше подчеркнет тему натюрморта?

План работы:

– На листе бумаги скомпонуйте (найдите соответствующее место) изображение.

– Сравните пропорции разных частей изображения каждой в отдельности: длину к высоте и ширине. Исправьте ошибки.

– Подготовьте рисунок к работе: сотрите все вспомогательные линии, которые вы использовали для построения, лишние линии.

– На палитре рядом подберите цвет, отвечающий цвету, например, фона.

– Сравните и попробуйте воссоздать различие оттенков разных частей натюрморта.

– Определите, какая поверхность, часть натюрморта освещена наиболее ярко и как окрашен фон рядом.

– Как меняется оттенок цвета в тени и на освещенной поверхности? Где самая темная часть натюрморта?

– Пронаблюдайте, какая разница полутоновых соотношений на разных поверхностях.

– Где создается самый большой контраст?

– В конце работы посмотрите на результат в целом – нет ли каких-либо деталей, которые бы мешали восприятию работы на небольшом расстоянии. Для этого отойдите на пару шагов и посмотрите на работу издали. Слишком светлые участки пригасите, слишком темные немного осветлите, если увидите, что в ходе работы искривились пропорции, – исправьте.

Жан Батист Симеон Шарден. Натюрморт с фарфоровым кувшином

Шарлей Жан Батист Симеон (1699-1779) – французский художник. Круг тем Шардена – бытовые сцены и натюрморты, а также портреты (в основном автопортреты). Картины мастера воссоздают спокойную будничную жизнь, лишенную внешнего лоска, но преисполненную маленьких радостей (“Молитва перед обедом”, “Карточный домик”, “Возвращение с рынка”, “Мальчик с юлой”). Его натюрморты часто состоят из обычных предметов – фруктов и кухонной утвари, в которых мастер, однако, находит красоту и даже таинственность (“Корзина с персиками”, “Десерт (Бриош)”, “Медный бак”). Своеобразное исключение – “Натюрморт с атрибутами искусства”.

ДАВАЙТЕ ВСПОМНИМ

КОМПОЗИЦИЯ НАТЮРМОРТА

И об одном предмете можно “рассказать” по-разному: изобразить его крупно на переднем плане, показать средний план или нарисовать этот предмет мелко на дальнем плане. Все зависит от замысла художника.

Даже на одинаковом формате листа впечатление от натюрмортов возникает самое разное. Это происходит потому, что композиция каждого натюрморта, в том случае, когда он создан с использованием симметрии, вызывает ощущение постоянства, равновесия, покоя. Асимметрическое или диагональное размещение предметов передает движение, беспокойство, неуравновешенность частей композиции.

Не следует думать, что предметы в натюрморте нужно обязательно располагать по схеме. Оригинальное композиционное решение может возникнуть случайно, например, яблоки рассыпались красиво на столе. Надо учиться видеть красоту обычных вещей, развивать свое композиционное мышление.

В композиции натюрморта старайтесь научиться видеть общую форму группы предметов, ансамбль форм, а незначительность каждой формы отдельно. Это поможет правильно разместить натюрморт на листе, достичь его целостности.

Схемы из книги Сокольниковой Н. М. “Изобразительное искусство. Основы композиции”.

МАСТЕР-КЛАСС

ОБЩИЕ ПРАВИЛА РИСОВАНИЯ С НАТУРЫ

Рисуя с натуры, необходимо руководствоваться следующими правилами.

1. Лист бумаги должен размещаться перпендикулярно к лучу зрения. Нельзя во время работы поворачивать лист бумаги.

2. Начинать рисовать нужно легкими, едва заметными линиями.

3. В процессе работы необходимо идти от общего к частному, от большой формы к деталям, а в конце работы возвращаться снова к общему, подчиняя детали целому.

4. Все время необходимо проверять и уточнять пропорции предметов во всех их частях и на всех этапах работы, а обнаруженные ошибки исправлять немедленно.

5. Весь рисунок выполняется одновременно. Нельзя заканчивать его частями.

6. Во время работы надо все время сравнивать предметы между собой по размеру и освещенности, находить и строить пропорциональные соотношения в рисунке. Нельзя сравнивать по отдельности какую-либо деталь рисунка с той же деталью в натуре, сравнивать надо несколько соотношений в натуре с соответствующими на рисунке.

7. Изображая натуру, надо думать о сущности рисунка: точности пропорций, конструкции, о перспективном построении, выявлении главного и характерного.

8. Целостность тональных отношений в рисунке доводится на последней стадии – обобщением.

Кратко напомним черты, определяющие целостность изображения:

А) точность перспективного построения;

Б) тщательная проработка и четкость переднего плана;

В) постепенное ослабление степени освещенности с удалением формы в глубину рисунка;

Г) значительная проработанность поверхности на переднем плане и обобщенность затененных поверхностей;

Д) выдержанность тональных соотношений в изображении.

9. Во время рисования с натуры следует подчеркнуть роль художественных материалов. Не все можно изображать первым попавшимся материалом. У каждого материала могут быть особенные эстетические особенности (не менее важные, чем его прикладные полезные качества). Например, подготовка рисунка для фрески обычно выполняется углем, но не карандашом. Эскизы для линогравюры делают в основном тушью, чтобы приблизиться к материалу, в котором будет реализован замысел. Эстетические качества материала состоят в способности того или иного материала как-либо влиять на наши чувства. Художник в своем творчестве обращается к тому материалу, который лучше способствует реализации художественного замысла. Это касается как скульптуры, так и живописи или графики.

Этапы работы над рисунком

В. Дроницин. Натюрморт со скрипкой. Фото

Error 404 — Сайт о культурологии. Полезная информация для студентов при подготовке и сдаче экзаменов.

Что такое культорология?

Культурология – это инновационная междисциплинарная область исследований и преподавания, которая исследует способы, которыми «культура» создает и трансформирует индивидуальный опыт, повседневную жизнь, социальные отношения и власть. Исследования и преподавание в этой области исследуют отношения между культурой, понимаемой как выразительная и символическая деятельность человека, и культурой, понимаемой как особый образ жизни. Объединяя сильные стороны социальных и гуманитарных наук, культурология опирается на методы и теории из литературоведения, социологии, коммуникационных исследований, истории, культурной антропологии и экономики. Работая через границы между этими областями, культурология изучает новые вопросы и проблемы современного мира. Вместо того, чтобы искать ответы, которые будут иметь место на все времена, культурология разрабатывает гибкие инструменты, которые адаптируются к этому быстро меняющемуся миру.

Основные культурологические школы

Культурная жизнь связана не только с символическим общением, но и с той областью, в которой мы сами ставим перед собой коллективные задачи и начинаем бороться с ними как с изменяющимися сообществами. Культурные исследования посвящены пониманию процессов, посредством которых общества и различные группы в них приходят к согласию с историей, общественной жизнью и проблемами будущего.

Культурология прослеживает связь между эстетическими, антропологическими и политико-экономическими аспектами культурного производства и воспроизводства. Ученые и практики в области культурологии часто начинают свои исследования с того, что подвергают сомнению общее понимание, убеждения и истории, которые формируют наш мир. Этот тип исследования предполагает, что культура не факт, который нужно понимать и объяснять. Что требует внимания, так это то, как культура представляет собой разнообразные миры и как ее можно мобилизовать для изменения этих миров.

Теоретические подходы к пониманию природы культуры

Культурология опирается на междисциплинарные исследования по формированию знаний, власти и различий. Ученые и практики-исследователи в области культуры изучают особенности расы, класса, способностей, гражданства, пола и сексуальности, пытаясь понять структуры и практики господства и сопротивления, которые формируют современные общества. В рамках этого исследования появляется много разных тем: повседневные практики, которые структурируют создание и получение культурных артефактов; отношения между производителями и потребителями при обращении мировых товаров; претензии на членство в отдельных общинах по мере их трансформации.

Далее … УЧЕБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Секретные символы в натюрмортах

Но хотя тематика, возможно, сузилась, методы художественного выражения начали расширяться. Импрессионисты переосмыслили природу, нарисовав ее сущность, а не ее детали, и, хотя смелые эксперименты Гогена и Ван Гога, возможно, были недооценены в то время, они создали одни из самых запоминающихся натюрмортов той эпохи.

В начале 20 века Матисс использовал в своих композициях смелые плоские очертания, наполненные цветом, а Боннар и Вюйар добавили элементы, вдохновленные японской гравюрой на дереве.

Но, по словам Атеридо, именно Сезанн «перевел жанр на другую плоскость». Его эксперименты с цветом, формой и линиями вдохновят Пикассо, который перенес его идеи и «поднял» их на новый уровень, говорит он. Разрушая традиционные формы и воссоздавая мир таким, каким он видел его в своих кубистских картинах, Пикассо создал нечто совершенно уникальное и вдохнул новую жизнь в натюрморт.

«Когда авангард адаптировал тему, он все изменил», — говорит Атеридо. Критики наконец начали обращать на это внимание.

И хотя некогда почитаемая история и жанровая живопись практически исчезли из репертуара художников, натюрморты продолжали процветать на протяжении всего ХХ века с такими разными художниками, как Миро, Дали, Моранди и Рихтер, постоянно предлагая новые подходы.

В нынешнем веке такие художники, как Шэрон Кор, Ори Гершт и Питер Джонс, продолжают находить новое вдохновение в этой теме, используя традиционные мотивы в современной манере, что, как и их предки, заставляет нас сомневаться в окружающем мире. .

Самым скромным жанрам есть что сказать.

Испанский натюрморт находится в Центре изящных искусств BOZAR в Брюсселе с 23 февраля по 27 мая 2018 года.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на наша страница Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельник BBC.com предлагает информационный бюллетень под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Скрытые тайны, скрывающиеся в голландских натюрмортах

Натюрморты услужливо напоминали зрителям о процветании их республики. В разгар Золотого века художники, такие как Виллем Кальф, создавали причудливые картины pronk («демонстрация»), на которых изображались такие предметы, как китайский фарфор, венецианская посуда, а также позолоченные серебряные чашки и подносы.В натюрморте Калфа с китайской чашей, чашкой наутилуса и фруктами (1662) блестящие эффекты света, текстуры и цвета на переднем плане стремятся Калфа, как и других художников той эпохи, превзойти мастеров по изготовлению драгоценных предметов, которые он изображает — например, персидский ковер на столе, серебряный поднос и китайскую фарфоровую сахарницу.

Эта награда разыгрывается в разных уголках земного шара, гордый кивок постоянно расширяющейся Голландской империи. Распаковывая здесь определенные предметы, можно сблизить, казалось бы, несопоставимые культуры, связанные глобализирующими амбициями Нидерландов.Сахарница Мин, например, одновременно предполагает два разных межкультурных обмена, один более зловещий, чем другой. Сахар косвенно отсылает к одному из самых варварских элементов глобальной голландской империи: ужасающему, широко документированному обращению с рабами на южноамериканских плантациях. Между тем, типичный бело-голубой узор на чаше позже был принят гончарами Делфта, что привело к созданию знаменитой голландской глиняной посуды «Делфтская синяя», которая, следовательно, имеет китайское происхождение.Тимоти Брук утверждает, что такой китайский фарфор ценился настолько высоко, что блюдо из картины Вермеера « Девушка, читающая письмо у открытого окна », написанной примерно в 1657 году, привлекло бы внимание современного зрителя от молодой женщины.

«Натюрморт с омаром и фруктами» Абрахама ван Бейерена «» (примерно 1650-е годы) сильно отличается от относительной скромности картин, написанных для завтрака в начале века. Вместо белой ткани здесь стол застелен персидским ковром.Лобстер заменяет сельдь, вместо пива предлагается импортное вино. Экзотические фрукты из более теплого климата высыпаются из позолоченных серебряных подносов. Среди этой экстравагантной роскоши карманные часы в правом нижнем углу могли бы предложить зрителям краткость жизни.

Натюрморт с кораллами и фонарем

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им:

© Copyright 2004 — Настоящее время

Размер: 14 ″ wx 11 ″ h
Опора: Растянутый холст
Описание: Морской натюрморт с кораллами и фонарем со свечой. сидит на круглом розовом мраморном столе.Это произведение искусства создано на качественном натянутом холсте, и перед тем, как повесить его на стену, потребуется рамка.

Не в масштабе

Сертификат подлинности

Эта картина поставляется с официальным сертификатом подлинности . Это ваша гарантия, что приобретенное вами произведение искусства является подлинной картиной маслом Терезы Бернар.

>> Подробнее

Информация о закупках

$ 300

БЕСПЛАТНО доставка и обработка в пределах U.S.A.

Свяжитесь с нами по вопросам международных почтовых отправлений и обработки.

Все транзакции обрабатываются через PayPal, безопасный и надежный способ совершения покупок.

Комментарии художников

Художники часто используют эталонные фотографии для создания своих картин. Иногда они создают свою композицию только из одной фотографии, а в других случаях используются несколько фотографий. Нет ничего плохого в том, чтобы рисовать по фотографиям, художники это делают постоянно.

Этот натюрморт представляет собой комбинацию нескольких таких эталонных фотографий, на которых изображены морские элементы, которые я хотел изобразить в своей картине. Одним из таких элементов был коралл. Кораллы бывают самых разных форм, размеров и цветов. Хотя наиболее распространенными цветами являются розовый и красный. Это крошечные морские существа, которые живут в океане большими колониями, похожими на растения. Всю свою взрослую жизнь они проживут в одном месте и предпочтут те места, где вода теплее.Когда они умирают, их скелеты образуют твердое каменное вещество, также называемое кораллами. Крупные отложения кораллов часто накапливаются, образуя рифы или острова.

Раньше я никогда не использовал кораллы в картинах, поэтому, поскольку я думал о том, чтобы нарисовать натюрморт на морскую тематику, я подумал, что было бы очень интересно включить в эту картину немного кораллов. Я доволен тем, как это получилось, и мне особенно нравится, что морской фонарь завершает этот натюрморт на морскую тематику.

Есть вопросы?

Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Другие интересные картины

14 ″ ш x 11 ″ в 24 ″ ш x 11 ″ в 24 ″ ш x 11 ″ в

Спасибо за внимание!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 18 декабря 2020

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им:

Японские натюрморты и гравюры

Главная | Художник | Тема | О нас Главная> Тема> Японские натюрморты и гравюры | 1 | 2 | 2 страницы Гиацинт
Чинами НАКАДЗИМА Колхикум
Чинами НАКАДЗИМА Куклы Хина (куклы, представленные на девичьем фестивале)
Шоен УЭМУРА Пионы
Нобутака ОКА Кролик
Ацуши УЭМУРА Лошадь
Ацуши УЭМУРА Фрукты
Кокей КОБАЯСИ Манго
Юки ОГУРА Красная картина
Кокей КОБАЯСИ Каттлея
Сусуму МАКИ Дневной цветок
Юки ОГУРА Цветы сливы в вазе
Гёсю ХАЯМИ Гранаты в посуде Набэсима
Гёсю ХАЯМИ Гранаты
Гёсю ХАЯМИ Камелии
Казумаса НАКАГАВА Пионы
Фумико ХОРИ Небо в чаше
Акира АКИЗУКИ Пришла весна
Юки ОГУРА Аранжированные камелии
Кайо Ямагути Персики
Кайо Ямагути | 1 | 2 | 2 страницы

Галерея японской живописи

Твиты от _J_P_Gallery

Если у вас есть вопросы, заполните следующую форму запроса.
Форма запроса

Заказчикам

Заказ и доставка
Наша служба
Часто задаваемые вопросы

Галерея японской живописи

О нас
Свяжитесь с нами
Политика конфиденциальности
Условия использования
Карта сайта

Знания

Что такое японская живопись
Что такое японская печать
Что такое японская какэдзику
Что такое укиёэ

Язык

Английский
Китайский

Copyright 2006-2020 Галерея японской живописи Все права защищены.

Натюрморты Поля Сезанна

Стиль Сезанна

Итак, какое место Поль Сезанн занимает в истории искусства? Сезанн считается величайшим мастером движения постимпрессионистов , которое выросло из стиля и методов французского импрессионизма и отвергло их. Импрессионисты считали, что искусство может уловить ощущение восприятия, заморозив время в один момент. Эта идея и сама природа оптики интересовали также Сезанна, экспериментировавшего с импрессионизмом.Однако он постепенно отошел от этого стиля. Размытая абстракция не была тем восприятием, которое он хотел исследовать.

Сезанн разработал свой собственный стиль, который можно охарактеризовать как архитектурный или скульптурный. Это означает, что Сезанн был чрезвычайно аналитичен в своей живописи, сознательно и методично применяя каждый мазок кисти так, чтобы каждый из них влиял на структурную целостность всего изображения.

В то же время Сезанна не интересовало запечатление видимой сущности природы в живописи, как это делали импрессионисты.Он хотел запечатлеть природу так, как ее понимали люди. Практически это означало, что Сезанн начал отрываться от реальности, абстрагировать свои картины и обращать внимание на наличие холста. Как он это сделал? Во-первых, он начал уменьшать объекты до их простейших форм (кубов, сфер, призм и т. Д.). В то же время он начал разбивать цвета сложных градиентов на их простейшие формы, ставить рядом друг с другом, а не смешивать вместе. Наконец, он отказался от классической перспективы, позволив перспективе основываться больше на отношениях между объектами, чем на одной точке.В целом это создавало впечатление, что он рассматривает объект сразу с нескольких сторон.

Блюдо из яблок Сезанна

То, что делал Сезанн, подготовило почву для кубистов, фовистов и авангардных художественных движений, которые охватили следующие несколько десятилетий. Он был одним из самых влиятельных художников всех времен, и его характерный стиль был закреплен в десятках натюрмортов, созданных с 1870-х по 1890-е годы.Опять же, важно помнить, что натюрморты в то время не пользовались большим уважением, но стиль Сезанна бросал вызов самому значению искусства, придавая новый смысл выбору жанра.

Известные картины

Именно через эти натюрморты Сезанн определил свои методы и стиль, поэтому давайте познакомимся с некоторыми из них. Мы начнем с более раннего натюрморта, Блюдо с яблоками , завершенного примерно в 1877 году. На этой картине (изображающей блюдо с яблоками) мы видим много отличительных черт нового стиля Сезанна.Яблоки менее выражены по своей форме, но вместо этого в значительной степени уменьшены до простых форм; сферы, состоящие из цветных чешуек. Картина подчеркивает мазки художника, создавая текстуру, которая привлекает внимание к самому холсту, напоминая зрителю, что это не блюдо из яблок. Это блюдо с яблоками.

Натюрморт с вишней и персиками

Теперь давайте немного переместимся в 1880-е годы. Натюрморт с вишнями и персиками (1885-87) показывает то же разбиение предметов на основные геометрические формы и цветовые шкалы, но здесь что-то другое. Либо стол был кривым, либо Сезанн экспериментировал с перспективой. Миска с вишней и миска с персиками выглядят так, как будто на них смотрят с разных сторон, что по сути так и есть. Поскольку Сезанн посвятил себя исследованию человеческого восприятия как того, как мы понимаем природу, а не только как мы ее видим, он отошел от правил классической точки зрения.

Наконец, мы подошли к одной из более поздних работ Сезанна, Корзина яблок (ок. 1895). Это самая абстрактная картина из трех, на которые мы смотрели. Сезанн еще больше упростил яблоки, превратив их из сфер в круги. Текстура и мазки стали толще, а цвета разделены более отчетливо. Также стоит отметить, насколько много внимания Сезанн уделяет линиям этой картины. Яблоки четко очерчены, скатерть сложена как бумага.Это было то, что мы видели на протяжении всей карьеры Сезанна, отражая одержимость французов XIX века японскими гравюрами и эстетикой. Здесь он служит для того, чтобы еще больше отличить сцену и холст от чистой природы. Живопись Сезанна — это не исследование яблок, а исследование человеческого восприятия и природы искусства. Это был его зрелый стиль, и для натюрморта он произвел настоящий фурор.

Корзина яблок

Краткое содержание урока

Поль Сезанн (1839–1906) был французским художником-постимпрессионистом , известным своими натюрмортами.В этих картинах он овладел своим скульптурным, архитектурным методом толстых мазков, упрощенных форм, разбивки цвета и ломаной перспективы. Стиль Сезанна заложил основы кубизма, фовизма и других авангардных художественных движений 20-го века. Мы можем назвать эти сцены натюрмортами, но они активно меняли западное искусство.

Акварельный натюрморт с фруктовой тематикой из Индии — Garden Glory

«Искусство переносит меня в другое измерение, которое не кажется земным, а эфирным.Такую радость я получаю от рисования ».

«Я Сону Чопра из Дели, и я верю, что жизнь дает нам изрядную долю хороших и плохих времен. Жизнь может нас сбить, но нам решать, вставать или нет. Поэтому я стараюсь никогда не терять веру в силе любви Я всегда предпочитаю смотреть на более светлую сторону жизни и стараюсь считать свои благословения, а не желания в моей жизни.

«Забавные жизненные происшествия и счастливые воспоминания — вот что меня поддерживает и мотивирует. Я помню, что только что приступила к своей первой работе, когда узнала о своей беременности.Это были самые тяжелые дни для меня, я боролась с плохим самочувствием и перепадами настроения. Однажды случилось так, что ко мне подошла маленькая девочка и спросила, почему я ношу разные сандалии. Я посмотрел вниз и, к своему ужасу, обнаружил, что это действительно так! Весь день я делал вид, что у меня сломался второй ботинок, и с огромным трудом мне удалось весь день прятаться от людей. К счастью, кроме меня и этого маленького ребенка, никто не узнал об этом, и я пережил то, что могло бы стать самым неприятным моментом, если бы кто-нибудь из моих коллег обнаружил эту глупость!

«Я с детства развиваю свои творческие способности.Помню, я часами сидел в кладовке дяди, пытаясь скопировать красивые картинки из его журналов на урду. Время летит как по волшебству, и я чувствую себя перенесенным в другой мир. Мне нравится его сказочное качество. Искусство переносит меня в другое измерение, которое кажется не земным, а эфирным. Такую радость я получаю от рисования.

«Я начал профессионально заниматься живописью намного позже, с 2002 года. Поначалу у меня были тяжелые времена, поскольку мне приходилось идти против воли моей семьи, потому что я бросил работу, чтобы полностью посвятить себя искусству.Постепенно семья появилась, когда я проводил свою первую выставку, и я увидел гордость в их глазах, когда моя работа была оценена по достоинству. Мои картины получили место в большинстве газет. Для меня это был очень гордый момент.

«Я учусь у талантливого [известного художника Новицы] Сунила Джайсвала, он хорошо известный художник, который рисует довольно давно. Он мой гуру (учитель). Под его опекой я научился тонкостям создания рисование в трехмерном пространстве и о том, как каждый слой краски придает красоту простому листу бумаги.Он также помог мне избавиться от моей торопливой натуры. Теперь я знаю, что картина никогда не бывает завершенной. Вы всегда можете вернуться к нему и добавить еще много чего.

«Игра с цветами и самовыражение через искусство было моим хобби с юных лет. Я изображаю духовные и медитативные настроения, которые в основном образные. Во время медитаций появляются различные видения, которые переносятся на мой холст. Я считаю, что большая часть мои картины были вдохновлены Самим божественным, некоторые из них возникли из моих стремлений и желаний.Искусство в моей плоти и крови, не будет ошибкой сказать, что оно в моей душе.

«Я хочу стать известным художником. Я стремлюсь писать шедевры, которые приносят радость каждому. Помня о благополучии моих клиентов, большая часть моей работы выполняется с учетом концепций Ваасту и фэн-шуй, потому что я наблюдал эта позитивность приносит счастье, и если человека окружают визуально позитивные картинки, она приносит удачу.Положительная визуализация — очень мощный инструмент для достижения позитивных изменений в жизни.Визуализация изобилия рождает изобилие. Во всех своих картинах я изображаю темы любви, богатства, счастья и довольства. Мои композиции специально написаны для того, чтобы приносить радость и удачу тому, кто ими владеет.

«У меня также была возможность принять участие в нескольких групповых выставках, и впечатления и отзывы были отличными. Оценка моих картин от совершенно незнакомых людей — пища для моей души. Я доставляю огромное удовольствие, когда мой учитель говорит мне Я выделяюсь среди остальных его учеников.Выявлять лучшее — это непростая задача. Я не могу согласиться ни с чем, кроме самого лучшего. Я надеюсь на долгое и плодотворное сотрудничество с Novica, чтобы я мог расти как артист и получать более широкую поддержку ».

Тематические туры для ключевых этапов 1–2 | Обучение

В осеннем семестре 2020 тематические туры будут предлагаться онлайн. Школы могут выбрать свою тему обычным образом, а учащимся будет предложено взаимодействовать и задавать вопросы. Пожалуйста, свяжитесь с schoolbookings @ ng-london.org.uk для получения дополнительной информации и формы бронирования.

Ученики увидят не более трех картин в рамках организованного посещения. Эти занятия призваны развить у детей уверенность в себе и получить удовольствие от просмотра картин и реакции на них. Путем тщательного опроса и структурированной деятельности преподаватели Галереи помогут им улучшить свои навыки наблюдения и обсудить полученные результаты.

Отобранные картины дадут обзор временных рамок, жанров и тем, включенных в коллекцию.Ученики также будут изучать изменения в стиле, содержании и технике рисования с течением времени, развивая навыки, чтобы начать изучение самостоятельно.

Дней : Рабочие дни (только семестр)

Продолжительность : 60 минут

Размер группы : 10-30

Стоимость для школ Великобритании : бесплатно

Стоимость для зарубежных групп : 75–100 фунтов стерлингов на группу

Пожалуйста, выберите одну из следующих тем:

Общее введение
Ученики познакомятся с богатством страны и, следовательно, с ее коллекцией.Они будут практиковать свои навыки наблюдения и визуальной грамотности, сосредоточившись на трех картинах из галереи.

Мир вокруг нас — вода, погода, растения и животные или здания (пожалуйста, выберите одно)
Ученики познакомятся с тем, как художники изобразили мир природы и искусственную среду. Во время исследований в Галерее они откроют для себя художественные приемы, оживляющие нарисованный мир. Сеансы могут быть сосредоточены на изображении W ater, погоды, растений и животных или зданий с учетом того, как художники представили выбранный ими элемент и создали мир, в котором может жить зритель.

Пожалуйста, укажите при бронировании, на чем вы хотели бы сосредоточить свое внимание на сеансе.

Мифы и легенды
Ученики узнают, как художники рассказывали истории красками; как они построили сложные повествования, создали атмосферу, представили персонажей и увлекли зрителя эмоциями истории — все на одном холсте. Им будет предложено проработать историю так, как она изображена на картине, используя визуальные подсказки, включенные художником, и высказать свое собственное мнение и интерпретацию.Таким образом, это занятие подходит как для введения в тему, так и для тех групп, которые уже имеют практическое знание мифов и легенд.

Натюрморт, пейзаж или портрет (пожалуйста, выберите один)
Ученикам будет предоставлен обзор выбранного ими жанра, в котором будет показано, как к нему подходили разные художники, работавшие в периоды, охватываемые коллекцией. Педагоги галереи проведут их через ключевые элементы композиции натюрморта, пейзажа или портрета, поощряя сравнения стиля и техники.

Пожалуйста, укажите при бронировании, на какой области вы бы хотели сфокусироваться на сеансе.

Материалы, методы и процессы
Ученики будут изучать, как создается картина, как физически, так и композиционно. Они познакомятся с различными материалами и процессами, которые художники использовали с течением времени. Посредством управляемого просмотра они изучат, как художники составляли картину, использовали цвет, свет и тон и как создавались такие эффекты, как текстура и перспектива.

Религия в искусстве
Хотя религиозные произведения в коллекции в основном христианские, ученикам будет предложено задуматься в более общем плане о том, как художники изобразили священное, представить себе места, для которых они были заказаны, и что они значили для людей в то время . Посредством крупномасштабных алтарей и небольших работ для личного поклонения ученики будут исследовать, как художник использовал символы, цвет и композицию для представления историй и основных верований.

Сессии могут выступать в качестве общего расследования или сосредоточиваться на определенных праздниках, таких как Рождество или Пасха.

Take One Picture: Битва при Сан-Романо
Следующая картина в фокусе Take One Picture — «Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло. Ученики будут изучать картину вместе с двумя другими, выбранными для дополнения их понимания и наблюдательных навыков. Эта сессия будет работать либо как введение в Take One Picture, либо для расширения и консолидации знаний для тех, кто уже работал над проектом.

Группы SEND
Все вышеперечисленные темы могут быть адаптированы для групп SEND.Свяжитесь с нами для получения дополнительной информации о том, как мы можем удовлетворить потребности вашей группы.

Размер группы: максимум 10

Для бронирования
Бронирование можно делать только по электронной почте. Чтобы запросить форму бронирования, отправьте электронное письмо на [email protected] как минимум за шесть недель (и до одного семестра) заранее.

Что вам нужно знать:

• Нам необходимо указать 1-ю, 2-ю и 3-ю дату и время вашего визита в форме бронирования
• Для каждой группы из 10 — 30 учеников нам необходимо указать имя ведущего учителя, адрес электронной почты и номер мобильного телефона
• Мы не можем гарантировать, что ваша группа увидит определенную картину или художника, так как все картины и комнаты доступны в зависимости от наличия
• Забронируйте сеанс в галерее, прежде чем заказывать транспорт

Дополнительную информацию можно получить по телефону 020 7747 2424.