Одним из наибольше использованных сюжетов начинающих фотографов – это съемка отражений в воде. Это очень интересное занятия, так как мы можем взглянуть на мир, который, мы как почти никогда не замечаем, так как всё время куда-то спешим.
Или даже, когда просто гуляем у реки, мы акцентируем свое внимание на другие вещи, но точно, что не на отражения в воде. А чтобы их увидеть нужно, остановиться, и включить фотографическое зрения.
Очень важно то, что вода – это не просто зеркало, если она была бы таким, то фотографии не были бы интересными. Под влиянием различных факторов поверхность воды не будет никогда идеальной, и именно это дает возможность фотографу проявить свою изобретательность, увидеть сюжет, и вовремя сфотографировать. В таких фотографиях нет ничего сложного, только некоторые правила все же нужно знать.
Выбирайте только контрастные объекты. Так как размытые изображения могут оттолкнуть потенциального зрителя. Самим лучшим временем для такой съемки будет хорошая солнечная погода.
Второе важное правило – это то, что нужно учитывать угол, под которым вы будете фотографировать. Под большим углом больше будет видно то, что находиться под водой. Под маленьким углом – то, что отражается в ней. Так что для того, что бы сделать хорошую фотографию нужно снимать под небольшим углом.
Третье правило. Очень важно учитывать композицию. Потому что, когда вы сфотографируете просто отображение в воде – это примут, как плохое изображения, которое почему то находиться вверх ногами. Зрителю должно быть понятно, что именно он видит, дать некоторые подсказки, или что-то в этом роде. Это может быть что угодно, линия берега, сам предмет одним словом всё, что будет подсказывать зрителю, что на фотографии находиться именно этот предмет, а не что-то иное. Например, взгляните на эти фото:
Обязательно нужно обращать внимание на мусор, который, к сожалению, портит наши водоемы. Он может быть не заметен в вашей камере сначала, но когда уже будет готовый снимок, он испортит вашу фотографию. Так что нужно стараться не фотографировать его, ну разве что вы делаете фото на тему плохой экологии.
Очень важно выбрать будет ли отображение в воде основной деталью на этом снимке, или просто компонентом целого снимка. Вот, например, на этой фотографии изображение в воде не является основным, а просто дополняет всю композицию.
А здесь отображение более яркое, видно, что именно на нем есть. Это говорит о том, что здесь оно играет основную роль.
Также очень хорошим шагом будет акцентирования на отражение и отображения линии воды в кадре.
Если сфотографировать полностью изображение и его отображение, то у нас получиться отличный двойной снимок. И здесь очень важно, что бы отображения как можно больше было похожим на оригинал. Хорошим днем для таких фото будет солнечный, безветренный день.
Очень важным параметром для съемки води и отображения является выдержка экспозиции. Короткая выдержка – получиться резкий рисунок. Долгая выдержка – волнения воды размоет контуры изображений, и отображения станет нереальным, сказочным.
Не нужно ограничивать себя только общими планами. Очень хорошо получаются фото бликов в неспокойной воде. Даже маленькие волны сделают изображения неузнаваемым. Что бы делать такие фото в отличном качестве вам понадобиться телеобъектив с фокусом 200-300мм.
При съемке бликов также важной будет установка правильной выдержки на фотоаппарате, для того, что бы волны на фото у вас получились резкими установить нужно короткую выдержку. Если же вы хотите что бы ваше фото имело абстрактный характер, то нужно будет установить длительную выдержку.
И под конец нужно сказать несколько слов о обработке таких фотографий. Подробные рекомендации для обработки таких снимков дать сложно. Ведь все будет зависеть от того, какая у вас будет фотография.
Вот и всё. Удачных вам фото. Никогда не останавливайтесь и старайтесь делать все лучше и лучше.
Tags:
< Предыдущая
Следующая >
Как фотографировать отражения в воде
Фотографирование отражений – это целое искусство, но овладение им дает возможность получать красивые и глубокие фото.
Когда можно делать красивые снимки отражений в воде?
1. В сумерках, когда небо становится темно-синим и в воде отражаются огни города. Отблески электрического освещения из домов и фонарей создают разноцветные полосы света на воде, которая, к тому же, редко бывает гладкой. В такой момент можно сделать весьма удачные фото.
2. Если вы встанете рано утром, то сможете запечатлеть гладкую, спокойную поверхность озера. Легче всего это будет сделать в горах, так как там практически всегда с утра поверхность водоема гладкая. В таком случае вы можете словить первые лучи рассвета, а также сделать идеальную симметрию в кадре, проигнорировав правило третей. Расположите горизонт в середине кадра, и тогда у вас получится контраст между объектом и его отражением в воде.
Стоит лишь избегать такой ситуации, когда прямые солнечные лучи падают прямо на водную поверхность. В идеале получаются прекрасные фото, когда солнце освещает объект, которые отображается в воде, находящейся в тени.
3. Но также хорошо делать фото и тогда, когда есть рябь на воде. Можно сделать хорошие снимки, используя длинный затвор во время ветреной погоды. Так фото получатся более абстрактными.
4. Время восхода или заката на океане это возможность сфотографировать то, как вода отражает всю цветовую гамму неба. Конечно, у океана вы не получите идеально гладкое изображение воды, но это никоим образом не является помехой для фото.
Как же правильно делать фотографии с отображением на воде?
Во-первых, стоит запомнить, что объекты, отображающиеся в воде, должны быть четкими по контуру или хотя бы контрастными. Неясное изображение, размытое в воде, не будет понятным для зрителя.
Во-вторых, следует учитывать то, что чем острее угол, под которым вы смотрите на поверхность, тем меньше вы видите то, что находится под водой. Поэтому фото должны делаться под небольшим углом.
Ну, и в-третьих, помните о композиции. Вы можете сделать потрясающее фото того, как объект отражается на воде, но если в кадре больше не будет ничего, кроме самой воды, то никому не будет понятно, что это отражение. Зритель будет думать, что это и есть сам объект, и фото не будет передавать всю красоту момента, который вы запечатлели. Поэтому обязательно должен быть или объект, который отражается, или же линия берега, или хотя бы лодка или другой предмет на поверхности воды.
Еще есть одна деталь, способная испортить фото с отражением в воде. Это – мусор, об отсутствии которого необходимо позаботится, особенно если вы фотографируете озеро или водоем в городе или же ловите отображение высотки в луже. Мусор может быть незаметен в кадре поначалу, но в результате он может испортить все впечатление.
Ну и в последующей обработке фото не забывайте о том, что, возможно, стоит увеличить контрастность, резкость или же просто усилить свет, чтобы сделать фото глубже и еще более противопоставить отражение в воде с другими объектами на фото.
Загадочный мир отражений (35 фото)
Отражения, такие зыбкие и неуловимые, всегда были предметом мистических вдохновений, указывая на то, что земной мир имеет своего двойника в мире тонком. В различных гаданиях используется зеркало либо шар с отражающей поверхностью как способ заглянуть в этот «отраженный» мир. В нашей жизни эффект отражения можно увидеть повсюду — в лужах и каплях воды, в мыльных пузырях, в витринах магазинов, на капоте автомобилей и т.д. Предлагаю оценить красоту и необычность этого явления с помощью талантливо сделанных фотографий.
Отражение Вестминстерского аббатства на крыше автомобиля в Лондоне:
Сказочный домик:
Природа в кружке с кофе:
Отражение ромашки:
«Кораблик из детских снов»:
Дома в воде:
Отражение в витрине:
Круглая арка:
Затерянный город:
Деревья растут вниз:
Озеро мечты:
Призрачный дом:
Автомобиль как продолжение неба:
Мельница в руках:
Цветок смотрится в зеркало:
«Самоедство»:
Птица и зеркало:
Испания на капоте BMW:
Стекающий цветок:
Мир в мыльном пузыре:
Тень с зонтом :
Город на мостовой:
«Воспоминание о доме»:
Фотограф с ником Мария-Елизавета делает необычные снимки пойманных отражений, которые она «ловит» в бокалы, графины, стеклянные кувшины и др. емкости с водой, фокусируя объектив на центре емкости. В результате получаются вот такие «Волшебные шары» (сохранены авторские названия работ):
Ваза для заката:
Макрофото в макропарке (Царицыно):
Причудливость воображения:
Зимний мир:
Кусково в отражениях — Грот:
Голубой коктейль белых облаков:
Весенний шар:
Личный мир зимы:
Полный бокал заката:
Царицыно:
С Новым годом:
Перевернутый мир:
Делаем эффект для фото — отражение в воде
В этом уроке мы научимся создавать реалистичное отражение объекта в воде. Шагов в уроке будет много, но на деле спецэффект простой. С его помощью можно обработать любую фотографию (хотя лучше для этого подходят те снимки, где воды изначально не было). Мы добавим рябь на воде с помощью пары фильтров Photoshop, в том числе фильтра Displace, где для искривления и искажения изображения предстоит создать и применить специальную карту смещения. Также в этой версии урока задействована возможность фотошопа создавать смарт-фильтры, которые позволят нам в самый последний момент подправить действие фильтра.
Этот снимок мы берем за основу:
Оригинальный снимок
А вот какое отражение мы получим в итоге:
Конечный результат
Шаг 1: Создаем копию слоя
Background Layer
Первый шаг — сделать копию оригинала. Он находится в слое Background Layer, в настоящий момент он у нас в панели слоев единственный:
Панель слоев с оригинальным снимком Background Layer
Мы создадим его копию, открыв Layer в меню, расположенном в верхней части экрана, и нажав New, а затем Layer via Copy. Еще можно нажать Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре, так будет быстрее:
Открываем Layer > New > Layer Via Copy
Photoshop создает копию слоя с названием Layer 1, мы видим ее в панели слоев над слоем Background Layer:
Панель слоев с новым слоем Layer 1
Шаг 2: Добавляем снизу дополнительное пространство
Теперь давайте увеличим холст, добавив внизу место для нашего отражения. Открываем в верхнем меню Image и выбираемCanvas Size:
Открываем Image > Canvas Size
Photoshop откроет диалоговое окно Canvas Size. В первую очередь ставим галочку перед опцией Relative. Потом задаем ширинуWidth 0 Percent и высоту Height 100 Percent (убедитесь, что у вас выставлено именно Percent, а не Pixels, Inches или что-либо другое).
Под опцией Relative находится поле Anchor 3 × 3 клетки. Выберите среднюю клетку в верхнем ряду. Photoshop добавит дополнительное пространство в низу фотографии. И хотя это не критично, но для того, чтобы знать, что мы все делаем одинаково, в опции Canvas extension color, которая находится в нижней части диалогового окна, выберите White:
Задаем размеры холста
Закончив, закройте диалоговое окно, нажав OK. Теперь наш холст стал вдвое больше, снизу добавился кусок белого цвета:
Снизу добавился холст белого цвета
Шаг 3: Перевернем вертикально фотографию в слое
Layer 1
Теперь надо перевернуть фотографию в слое Layer 1, расположив ее вверх ногами под оригиналом, что даст нам эффект зеркального отражения. Для этого откройте Select в верхней части экрана и выберите All или же нажмите Ctrl + A (Win) /Command + A (Mac) на клавиатуре. Таким образом мы выбираем весь слой Layer 1, по его краям вы увидите контур:
Выбираем Select > All
После этого открываем меню Edit, затем Transform, затем FlipVertical:
Открываем Edit > Transform > FlipVertical
Фотография переворачивается вверх ногами по отношению к оригиналу, как нам и требовалось. Прежде чем двигаться дальше, давайте уберем контур выделения. Для этого мы заходим в меню Select и выбираем Deselect либо нажимаем Ctrl + D (Win) /Command + D (Mac) на клавиатуре:
Выбираем Select > Deselect
Теперь у нас под оригинальной фотографией появилось ее зеркальное отражение:
Мы перевернули слой Layer 1 вертикально
Шаг 4: Объединим два этих слоя в один
Теперь нам нужно объединить оригинал и отражение в одном слое. Самый простой способ — сделать это с клавиатуры. Нажмите Shift + Ctrl + Alt + E (Win) / Shift + Command + Option + E (Mac). Как будто бы ничего не изменилось, но в панели слоев появился новый слой Layer 2, а на его миниатюре слева от названия мы видим, что он объединил в себе оба слоя, которые находятся под ним:
Слои Background Layer и Layer 1 теперь объединены в новом слое Layer 2
Шаг 5: Добавим чистый слой
Blank Layer
Нам нужно создать еще один слой, на этот раз чистый. Для этого нажимаем на иконку New Layer в нижней части панели слоев:
Нажимаем на иконку New Layer
С изображением ничего не происходит, но в панели слоев в самом верху добавляется новый слой Layer 3:
Панель слоев с новым чистым слоем Layer 3
Шаг 6: Заливка нового слоя белым цветом
Новый слой необходимо залить белым. Для этого откройте Edit в верхней части экрана и выберите команду Fill:
Открываем Edit > Fill
Photoshop откроет диалоговое окно Fill. В опции Use, которая находится сверху, выберите White и убедитесь, что в опции Mode, которая находится ниже, установлено Normal, а значение Opacity — 100 %:
Опции Fill
Нажмите OK, окно закроется, и Photoshop зальет слой Layer 3 белым. На время он скроет из вида все остальное:
Так выглядит наше изображение после того, как слой Layer 3 залили белым
Шаг 7: С помощью фильтра
Halftone Pattern создаем черные и белые горизонтальные линии
Теперь с помощью одного из фильтров Photoshop — Halftone Pattern — расчертим белый слой Layer 3 черными и белыми горизонтальными линиями. Но предварительно следует убедиться, что цвета переднего и заднего планов выставлены по умолчанию (черный передний план и белый задний план). Это необходимо потому, что фильтр Halftone Pattern зависит от цветов переднего и заднего плана, а для целей данного урока нам необходимо, чтобы это были черный и белый цвета.
Проще всего восстановить настройки по умолчанию, нажав клавишу D (Defaults) на клавиатуре. В цветовых ячейках в нижней части панели инструментов вы должны увидеть, что слева вверху находится черный цвет (цвет переднего плана), а справа внизу — белый цвет (заднего плана):
Судя по цветовым ячейкам, цвета переднего и заднего планов заданы по умолчанию
Убедившись, что с цветами все нормально, выберем фильтр Photoshop CS6 Halftone Pattern. Он находится в галерее фильтровFilter Gallery. Открываем в верхнем меню Filter и выбираем Filter Gallery:
Открываем Filter > Filter Gallery
Открывается огромная галерея фильтров, большую часть которой занимает расположенная слева зона предварительного просмотра. В среднем столбце находятся фильтры, разнесенные по различным категориям. Найдите категорию Sketch, щелкните по ее названию, и вы увидите список находящихся в ней фильтров. Выбираем Halftone Pattern:
Открываем категорию Sketch и выбираем фильтр Halftone Pattern
В правом столбце галереи фильтров появляются опции для настройки фильтра Halftone Pattern. Сначала выбираем Lineв качестве Pattern Type. Затем, наблюдая за изменениями в зоне предварительного просмотра, сдвигаем ползунок Size, регулируя число черных и белых горизонтальных линий. Это наша будущая рябь на воде. Установим значение 10. Ниже находится ползунок Contrast, регулирующий четкость границ этих линий. Чем меньше значение, тем мягче эта граница. Нам понадобятся довольно мягкие линии, так что выставим Contrast 4:
Правый столбец с настройками фильтра Halftone Pattern
Нажмите OK, галерея Filter Gallery закроется, применив фильтр к слою Layer 3. Теперь у вас должно получиться нечто в таком роде:
Изображение после применения фильтра Halftone Pattern
Шаг 8: Выделяем нижнюю половину изображения
Убедитесь, что у вас все еще выбран слой Layer 3 (он должен быть выделен синим цветом в панели слоев), после чего, удерживая клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac), щелкните мышью по миниатюре слоя Layer 1:
Выделится нижняя половина слоя Layer 3 (возможно, на скриншоте это не очень хорошо видно):
Выбрана нижняя половина слоя Layer 3
Шаг 9: Применяем команду
Perspective Transform
В верхней части экрана выберите Edit, затем Transform, затем Perspective:
Открываем Edit > Transform > Perspective
По углам нижней части слоя появляются манипуляторы (маленькие квадратики). Щелкните мышью по нижнему левому или нижнему правому и переместите его немного от центра. Перемещая только один из них, вы увидите, что второй тоже смещается в противоположном направлении. Обратите внимание, что линии в нижней части слоя становятся толще, а у центра — тоньше. Это фильтр Perspective создает ощущение перспективы, что сделает нашу рябь более реалистичной, поскольку расстояние между кругами на воде будет увеличиваться пропорционально удалению от края:
Отводим левый манипулятор влево. Правый самостоятельно смещается вправо
Верхнюю половину слоя мы не трогаем, потому что эффект отражения будет применяться только к нижней половине изображения. Так что переживать за верхнюю половину смысла нет.
Закончив, нажмите Enter (Win) / Return (Mac), потом Ctrl + D (Win) / Command + D (Mac), чтобы убрать контур выделения (также можно открыть меню Select в верхней части экрана и выбрать Deselect, как мы уже делали раньше). Теперь у вас должно получиться нечто подобное:
Слой после применения команды Perspective Transform
Шаг 10: Создаем копию слоя в новом документе
Из этого слоя мы сделаем карту смещений, но для начала нам нужно сохранить его в отдельном документе. Перейдите в менюLayer и выберите Duplicate Layer:
Открываем Layer > Duplicate Layer
Photoshop откроет диалоговое окно DuplicateLayer. В опции Document, которая находится в нижней половине окна, выберитеNew:
В опции Document устанавливаем New
Нажав OK, закройте диалоговое окно. Новый документ Photoshop откроется в новой вкладке. В верхней части экрана справа от первого документа появится вкладка с новым документом. Поскольку мы еще не задали его название (сделаем это сейчас), он называется Untitled-1:
Нажимая на вкладки, можно переключаться между открытыми документами
Шаг 11: Сохраним и закроем новый документ
Все, что нам нужно сделать с новым документом, это сохранить его и закрыть. Перейдите в меню Layer и выберите Save As:
Нажимаем File > Save As
Откроется диалоговое окно Save As. Назовем свой документ water-ripples. Под названием файла находится опция Format, мы установим Photoshop.PSD, поскольку для создания карты смещений нам надо сохранить его как документ Photoshop. Не забудьте, куда вы сохраняете файл, чтобы потом его было просто найти. Сохраним файл в папке на рабочем столе. Закончив, нажмите Save, файл будет сохранен, а диалоговое окно закроется:
Дайте своему файлу название и сохраните его как Photoshop.PSD
Примечание: в зависимости от настроек Photoshop может открыться еще одно окно с опцией Maximize Compatibility. В таком случае просто нажмите OK и закройте окно.
Мы сохранили новый документ, так что теперь можно закрыть его, нажав на крестик рядом с его названием на вкладке. Вы заметите, что теперь у него новое название вместо Untitled-1 (в моем случае — water-ripples.psd). А оригинальный документ остается открытым:
Закрываем новый документ, оставив оригинал
Шаг 12: Удаляем слой
Layer 3 в оригинальном документе
В оригинальном документе слой Layer 3 с линиями нам больше не нужен, так что выделите его в панели слоев и нажмитеBackspace (Win) / Delete (Mac) на клавиатуре. Теперь у вас должно остаться три слоя, выделен верхний слой Layer 2:
Панель слоев после удаления слоя Layer 3
Шаг 13: Преобразуем слой
Layer 2 в смарт-объект
Теперь мы готовы перейти к редактированию отражения с помощью фильтров, но сначала давайте преобразуем этот слой в смарт-объект. Таким образом и фильтры станут смарт-фильтрами, а это значит, что мы сохраним полный контроль над настройками этих фильтров до самого конца. Активировав слой Layer 2, нажмите на кнопку меню, которая находится в правом верхнем углу панели слоев:
Нажимаем на кнопку меню в панели слоев
Открывается меню с опциями, управляющими слоями. Выбираем из списка вариант Convert to Smart Object:
Выбираем из списка вариант Convert to Smart Object
На первый взгляд как будто ничего и не произошло, но в правом нижнем углу миниатюры слоя Layer 2 появится значок Smart Object, а это значит, что операция выполнена успешно:
На миниатюре появился значок смарт-объект
Шаг 14: Применяем фильтр
Motion Blur
Давайте для начала немного размоем этот слой. В верхней части экрана выберите Filter, затем Blur, затем Motion Blur:
Открываем Filter > Blur > MotionBlur
В диалоговом окне Motion Blur установим значение Angle 90°, чтобы задать вертикальное направление размытия, после чего сдвинем ползунок Distance, который находится в нижней части окна, немного вправо, добавив небольшое размытие (передвигая ползунок, следите за изображением). Установим Distance 6 пикселей, но в данном случае фотография с небольшим разрешением. Если разрешение выше, то и число должно быть больше:
эффекты для фото
Открывается диалоговое окно с опциями фильтра Motion Blur
Нажмите OK, окно закроется, применив фильтр к изображению. Обратите внимание, размытие совсем небольшое. И не переживайте из-за того, что оно затронуло всю площадь кадра, вскоре мы это исправим:
эффекты для фото
Фотография после применения фильтра Motion Blur
Шаг 15: Применяем фильтр
Displace
Теперь давайте создадим рябь на воде при помощи недавно созданной карты смещения. Вернитесь в меню Filter, выберитеDistort, затем Displace:
Открываем Filter > Distort > Displace
Наложение фильтра Displace состоит из двух этапов. Сначала мы с помощью нескольких опций зададим степень воздействия карты смещения на пиксели изображения, а затем выберем файл, который будет служить картой смещения. Основные опции мы зададим в появившемся диалоговом окне Displace. Нам понадобится горизонтальное искажение, похожее на расходящиеся в стороны круги на воде, для этого мы воспользуемся опцией Horizontal Scale, которая находится в верхней части окна. Зададим значение 4, но поскольку мы работаем со смарт-фильтром, в любой момент можно будет вернуться и изменить его.
Вертикальное движение нам не нужно, поэтому в опции Vertical Scale остается 0. Наконец, в опции Displacement Map выберитеStretch To Fit, а в опции Undefined Areas — Repeat Edge Pixels, если это не задано по умолчанию:
Задаем основные опции Displace
Нажав OK, закройте диалоговое окно. Появится второе окно, где мы выберем карту смещения. Откройте папку, в которую вы в 11-ом шаге сохранили файл water-ripples.psd. Выберите его и откройте при помощи кнопки Open:
эффекты для фото
Выбираем карту смещения
Когда мы открываем файл, Photoshop сразу же применяет карту смещения ко всему изображению, создавая ощущение водной ряби (опять же не переживайте, в следующем шаге мы это исправим):
эффекты для фото онлайн
Фотография после применения фильтра Displace
На панели слоев под слоем Layer 2 мы видим два смарт-фильтра (Motion Blur и Displace). Хотя мы уже наложили оба этих фильтра, мы еще можем отрегулировать их. Если вы хотите попробовать изменить настройки, например, поменять значениеDistance для фильтра Motion Blur или значение Horizontal Scale фильтра Displace, откройте любой из них двойным щелчком из панели слоев, и снова появится соответствующее диалоговое окно. В конце этого урока вы увидите, что настройки фильтра, которые дают превосходный результат на одной фотографии, не обязательно будут так же хорошо смотреться на другой. Всегда остается поле для экспериментов, поэтому наличие смарт-фильтров крайне полезно:
Под слоем Layer 2 находятся оба смарт-фильтра. Двойной щелчок откроет вам возможность отрегулировать их настройки
Шаг 16: Добавляем маску слоя
Теперь давайте уберем рябь с верхней половины фотографии с помощью маски слоя. Выбрав Layer 2, нажмите Ctrl (Win) /Command (Mac) на клавиатуре, а мышью выберите миниатюру слоя Layer 1:
Вокруг нижней части фотографии появится контур выделения:
эффекты для фото онлайн
В этот раз выделена нижняя половина снимка
В нижней части панели слоев выбираем Layer Mask:
Нажимаем Layer Mask
В панели слоев появится миниатюра маски слоя Layer 2, ее верхняя половина будет черная, а это значит, что она теперь скрыта из вида, а нижняя, белая, остается видна:
Панель слоев с новой маской слоя
Теперь рябь на воде видна только в нижней части изображения, а сверху — нетронутая оригинальная фотография:
эффекты для фото онлайн
Фотография после создания маски
Шаг 17: Раскрасим воду, создав новый слой для регулирования
Hue/Saturation
Завершим работу над спецэффектом, немного изменив оттенок воды. Для этого нам понадобится новый корректирующий слой, но поскольку мы хотим отредактировать только нижнюю часть изображения, не забудьте нажать Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре и мышью выбрать иконку New Adjustment Layer в нижней части панели слоев:
Удерживая Alt (Win) / Option (Mac), нажмите на иконку New Adjustment Layer
Из появившегося списка корректирующих слоев выберите Hue/Saturation:
Добавим слой для корректировки Hue/Saturation
Когда мы удерживаем Alt (Win) / Option (Mac), Photoshop открывает диалоговое окно для создания нового слоя, прежде чем его добавить. Выберите опцию Use Previous Layer to Create Clipping Mask. Photoshop «обрежет» корректирующий слой по слою, который находится ниже, то есть изменения будут затрагивать только нижнюю половину изображения (чтобы понять, как это работает, см. урок «Основы работы с Clipping Masks в Photoshop»):
Выбираем опцию Use Previous Layer To Create Clipping Mask
Нажмите OK, и диалоговое окно закроется, а Photoshop добавит новый слой для работы с Hue/Saturation непосредственно над слоем Layer 2 (с маской):
Управлять новым слоем будем через панель Properties panel. Сначала отмечаем опцию Colorize. Потом передвигаем ползунок Hueвправо примерно до 210, чтобы получить красивый голубой оттенок:
Опции Hue/Saturation в панели Properties
Вот что получилось, когда мы раскрасили нижнюю половину голубым:
Остался последний шаг: снизить непрозрачность корректирующего слоя, чтобы сделать добавленный голубой оттенок деликатнее. Опция Opacity находится в правом верхнем углу панели слоев. Снизим ее примерно до 25 %:
Значение Opacity снижено до 25 %
И все, готово! Вот окончательный вариант спецэффекта отражения в воде после снижения непрозрачности корректирующего слоя:
создание эффектов для фото
Конечный результат
Очень хорошо этот эффект смотрится и на пейзажах. Покажем его на примере одного снимка:
создание эффектов для фото
Оригинальный пейзаж
Фотография после создания спецэффекта. В этот раз мы задали значение опции фильтра Motion Blur Distance 4 пикселя вместо 6 (шаг 14), в фильтре Displace (шаг 15) использовали значение Horizontal Scale всего 1 вместо 4, сделав всего лишь едва заметную рябь, а в последнем шаге (шаг 18) снизили Opacity корректирующего слоя Hue/Saturation до 10 % вместо 25 %. Как видите, конкретные показатели зависят от фотографии, так что экспериментируйте и оценивайте результат каждый раз заново:
Еще один пример применения того же спецэффекта.
Удачи вам!
Источник: rosphoto.com
Эффект отражения в воде в Photoshop
Переворачиваем изображение
Открываем исходное изображение дерева в Photoshop. Возьмите инструмент «Прямоугольная область» (Rectangular Marquee Tool) и выберите область с деревом, примерно такую, как показано на рисунке:
Затем нажмите Ctrl+J для копирования выделенной области на новый слой.
При активном новом слое, пройдите по вкладке главного меню Редактирование —> Трансформирование —> Отразить по вертикали (Edit —> Transform —> Flip Vertical), после чего вырезанная область отразится по вертикали.
Убедитесь, что у Вас активны опция «Привязки» во вкладке «Просмотр» (View —> Snap), если нет, то поставьте галку:
Поставьте горизонтальную направляющую так, чтобы она была привязана к нижнему краю нового слоя:
Возьмите инструмент «Перемещение» и перетащите слой вниз так, чтобы его верхний края касался направляющей:
Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и залейте его белым цветом (клавиша D, затем Ctrl+Delete).
Пройдите по вкладке Фильтр —> Галерея фильтров (Filter —> Filter Gallery), в диалоговом окне галереи откройте вкладку «Эскиз», где выберите «Полутоновый узор» (Sketch —> Halftone Pattern). Задайте следующие параметры: Тип узора (Pattern Type) — Линия (Line) Размер (Size) — 12 Контрастность (Contrast) — 5
Нажмите кнопку ОК.
Теперь сохраним этот файл как карту смещения (Displacement Maps). Нажмите комбинацию клавиш Ctrl+Shift+S, выберите место для хранения файла и задайте файлу имя, у меня это будет ReflectionMap.psd, нажмите ОК.
Позже мы будем использовать этот файл как карту смещения.
Отключите видимость последнего слоя, к которому был применён фильтр «Полутоновый узор», у меня это «Слой 2»:
Придаём отражению волнистость
Кликните правой клавишей мыши по слою с отражением, у меня это «Слой 1», в раскрывшемся списке выберите «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object), в правом нижнем углу миниатюры слоя должен появиться соответствующий значок:
Пройдите по вкладке главного меню Фильтр —> Искажение —> Смещение (Filter —> Distort —> Displace), и затем установите значения «Масштаб по горизонтали» (Horizontal Scale) равным 5 и «Масштаб по вертикали» (Vertical Scale) равным 3. Остальные параметры оставьте по умолчанию:
Нажмите OK. Откроется диалоговое окно, где выберите файл ReflectionMap.psd и нажмите «Открыть».
Тонируем отражение
В панели слоёв нажмите на значок создания нового корректирующего слоя и выберите «Цвет…» (Solid Color):
В появившемся окне выбора цвета выберите тёмно-синий цвет #121db5 и нажмите ОК. Уменьшите непрозрачность слоя до 14% и измените режим наложения на «Цветность» (Color). После чего кликните правой клавишей мыши по корректирующем слою и в открывшемся контекстном меню нажмите на пункт «Создать обтравочную маску» (Create Clipping Mask) для того, чтобы корректирующий слой действовал только на слой, расположенный под ним (в нашем случае — слой с отражением):
Снижение контрастности и создание волнистости
Создайте ещё один корректирующий слой «Уровни» (Levels). В панели свойств слоя перетащите левый ползунок выходных значений на значение 29 и правый на 200. Также создайте обтравочную маску для этого слоя:
Создайте новый слой и пройдите по вкладке Фильтр —> Рендеринг —> Облака (Filter —> Render —> Clouds), документ заполнится дымчато-серым:
Затем выберите Фильтр —> Размытие —> Размытие по Гауссу (Filter —> Blur —> Gaussian Blur), задайте радиус 80 и нажмите кнопку ОК.
Создайте обтравочную маску для этого слоя.
Нажмите Ctrl+T для активации инструмента «Свободная трансформация». Кликните правой клавишей мыши в центре холста и выберите из контекстного меню «Искажение» (Distort). Сделайте трансформацию слоя, как показано на рисунке:
Нажмите Enter. Вот как выглядит теперь документ и панель слоёв:
Измените режим наложения слоя на «Мягкий свет» (Soft Light) и уменьшите его непрозрачность но 65%:
В результате поверхность станет волнистой:
Вот, собственно, и всё.
Скачать исходное изображение для урока:
6 трюков по созданию креативных фотографий с помощью смартфона
От автора: на дворе 2016 год, и художественные фотографии больше не удел дорогих и качественных зеркалок. В большинстве смартфонов на сегодняшний день стоят высококачественные камеры, и хотя им еще очень далеко до профессиональных, с помощью камеры телефона можно делать хорошие снимки.
Смартфон зачастую — единственное подходящее устройство, которое у нас есть, а если на него установить еще пару специальных приложений, то из обычных снимков можно сделать что-то более креативное. По ссылке вы найдете приспособления для смартфона, с помощью которых ваши фотографии можно вывести совершенно на новый уровень
Однако если вы хотите все делать по старинке, а фотографиям все же хочется придать уникальности без приложений или без трат на дорогие гаджеты для смартфона, тогда мы для вас составили подборку трюков, которые вы можете попробовать:
1. Используйте очки как поляризационный фильтр
Поляризационные фильтры устанавливаются в объективы зеркальных фотокамер, чтобы убрать блики, отвлекающие отражения, а также чтобы изменить фотоэкспозицию. Простой и дешевый трюк со своим смартфоном – делайте фото через линзы очков. Результат будет точно такой же, как от поляризационного фильтра. Помимо всего прочего изображение получится с красивым цветным градиентом (цвет зависит от цвета очков).
Веб-дизайн. Быстрый старт
Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma
Узнать подробнее
2. Используйте стакан или стеклянную банку для съемки под водой
Хотите делать фото под водой на своем смартфоне? Так зачем тратиться на дорогущие водонепроницаемые чехлы, если можно найти что-то на кухне?
Для того, чтобы снимать фото под водой и не утопить телефон, положите его в стакан, банку с широким горлом или любой другой стеклянный контейнер. Следите за тем, чтобы верхняя часть сосуда была над водой, чтобы случайно не намочить телефон.
С помощью этого трюка также можно делать двойные фото (также известны как сплит шоты) – фото, снятые наполовину под водой наполовину над водой.
3. Проделайте отверстие в листе плотной бумаги и прикрепите ее к линзе камеры
Превратите свой телефон в камеру с точечным объективом и делайте винтажные фотографии. Возьмите небольшой кусочек картона, проделайте в нем небольшое отверстие и приклейте на заднюю крышку телефона (прямо поверх линзы камеры). Очень важно, чтобы добиться нужного эффекта, отверстие должно было намного меньше линзы камеры смартфона.
4. Создавайте крутые цветные эффекты с помощью светящихся палочек
Веб-дизайн. Быстрый старт
Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma
Узнать подробнее
Светящиеся палочки – веселый и недорогой (100 палочек разных цветов можно купить примерно за 650 р.) способ сделать свои фотографии интереснее. Все что нужно это держать светящиеся палочки прямо перед линзой на переднем плане, что придаст фотографиям легкую расфокусировку и добавит свечение.
Можно попробовать рисовать светом или просто снимать случайные полосы света, но для этого вам придется немного попотеть и поэкспериментировать. Для таких фото вам понадобится длинная выдержка, которой по умолчанию нет на смартфонах (можно установить приложение типа Slow Shutter Cam), и штатив.
5. Используйте увеличительное стекло как импровизированный макро-объектив
Обычные смартфоны печально известны плохим цифровым зумом, из-за чего большинство любителей фотографии советуют не увеличить фото, а обрезать их. Но в случаях, когда вы хотите сделать макро фото, возникают проблемы.
В таких случаях вам может помочь небольшое увеличительное стекло, пристроенное к камере в качестве макро-линзы. В своем ролике Dan Chiriac показывает, как правильно делать фотографии с помощью увеличительного стекла. Намного дешевле, чем покупать дорогие макро-линзы для смартфона, стоимость которых в районе от $20 до $70.
6. Экспериментируйте с кристаллическими призмами для создания абстрактных композиций
Помните те кристаллические линзы, с помощью которых ваш учитель показывал вам световые спектры? С их помощью можно делать отличные абстрактные фотографии.
Неважно смартфон или зеркалкой вы пользуетесь, с помощью этих кристалликов из однообразных и скучных фотографий можно сделать абстрактное произведение искусства.
Автор: Liz Pekler
Источник: //thenewcode.com/
Редакция: Команда webformyself.
Веб-дизайн. Быстрый старт
Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma
Узнать подробнее
Веб-дизайн. Быстрый старт
Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma!
Смотреть видео
Reflection — эффект отражения в воде
Вы когда-нибудь замечали, какой необычный, волнующий и завораживающий эффект получается, если посмотреть на какой-либо предмет через отражение в воде? А какие красивые пейзажи нам дарит природа при помощи все того же эффекта отражения в морской (например) глади…Ребята из команды «Lotogram» решили, что такую красоту просто непозволительно игнорировать и поэтому, я с радостью представляю Вашему вниманию приложение для iPhone «Reflection». Кто-то скажет, что Reflection всего лишь очередное приложение для обработки фотографий и в нем нет ничего примечательного. Однако, лично я не соглашусь с такой точкой зрения и вот почему: во-первых, приложение отличается от других меч, что в основе лежит эффект отражения изображения в воде. Во-вторых, приложение обладает весьма внушительным набором всевозможных фильтров. И, таким образом, Вы сможете добиться не только эффекта отражения, но и как следует обработать фотографию, придать ей шика, так сказать.И, в-третьтих, отмечу простоту использования приложения (интуитивно понятный интерфейс) и стильный, даже загадочный, дизайн. Ну а теперь, давайте попробуем вместе обработать фотографию. Для начала необходимо выбрать изображение из галереи телефона, или же можно сделать снимок прямо на месте. Далее приложение само подскажет нам что делать. А точнее, после загрузки изображения в приложение можно выбрать границу отражения, так сказать. Так же тут можно отрегулировать высоту области, которая не отражается и цвет «морской глади». Главная часть закончена, осталось только навести лоск. Обрезаем все лишнее, то есть выбираем формат изображения… …и применяем любой понравившийся эффект из предложенных. Кстати, в приложении есть как бесплатные, так и каталог платных эффектов. Так же есть эффекты, на которые действует скидка. Ну, и последнее, что нам осталось это сохранить изображение и, при желании, поделиться им с друзьями в социальных сетях. Вот такая красота получилась в результате: Красиво, правда? И так…загадочно, что ли:)
Краткое руководство по фотографии с отражением от воды
Фотограф-пейзажист Дэвид Куинен показывает, как отражения в реках, озерах и лужах могут создавать поразительные по глубине и композиции кадры.
Снимайте гладкую или рябую воду для разных результатов
‘Когда я нахожусь на натуре и снимаю пейзаж, я ищу одну из двух вещей: спокойную воду, которая разделяет изображение пополам, чтобы создать идеальное зеркальное отображение (рис. 1), или что-то с тонкой рябью (рис. 2). которые потенциально можно перевернуть вверх дном для создания более абстрактного изображения, но все же остается узнаваемым », — говорит Дэвид.
В этих двух примерах вы можете увидеть эти различные подходы. В первом мы видим осенние краски, отраженные в идеально спокойных водах озера Лох-Чон. Эта техника позволяет придать изображению сильный композиционный баланс и глубину. С другой стороны, второе изображение использует более абстрактный подход, включая рябь на воде. Это придает перевернутому изображению живописное качество и разрушает знакомую сцену.
Используйте отражения, чтобы придать изображению ощущение спокойствия.
Отражения также можно использовать для создания атмосферы в изображении.Здесь мы видим снимок Дэвида плотины Леди Бауэр в Верхней долине Деруэнт. Приглушенные тона и туманная обстановка идеально сочетаются с нежной рябью воды, и мы снова видим, как отражения уравновешивают изображение, создавая композицию, приятную для глаз.
Рис. 3: Дамба Леди Бауэр, Верхняя долина Дервент
Закройте диафрагму, чтобы вся сцена была в фокусе
«Если вы хотите, чтобы все отражение вашего изображения было резким, вам нужно убедиться, что выбранная вами диафрагма обеспечивает достаточную глубину резкости, чтобы все было в фокусе», — говорит Дэвид.«В этом снимке я использовал узкую диафрагму f / 16. Благодаря этому листья на поверхности воды и отражение деревьев оставались резкими ».
Рис. 4: Юнион-канал, Шотландия
Малая глубина резкости позволяет создавать красивые абстрактные сцены
«Если вы хотите, чтобы композиция была более абстрактной, небольшая глубина резкости иногда может улучшить это (рис. 5)», — говорит Дэвид. «Для этого изображения я использовал широкую диафрагму f / 2.8 для создания абстрактного многослойного эффекта с листьями, плавающими на воде, не в фокусе ».
Рис. 5: Юнион-канал, Шотландия
Установите короткую выдержку, чтобы сохранить детализацию и отражения воды.
Как говорит Дэвид, ваш выбор выдержки зависит от того, держите ли вы камеру в руке или используете штатив — хотя даже при спокойной воде вы все равно можете выбрать выдержку, достаточно короткую, чтобы избежать размытия движения воды. ‘слишком много отражений (рис. 6).
«Даже при медленной выдержке в 1/15 секунды вода здесь была достаточно спокойной, чтобы отражение моста оставалось резким», — говорит Дэвид.
Рис. 6: Форт-Бриджес, Шотландия
Чтобы получить четкие отражения, снимайте в спокойных условиях.
«Если вы ищете самые резкие отражения в воде, безветренная погода просто необходима», — говорит Дэвид. «Даже легкого ветра может быть достаточно, чтобы уловить несколько волн и нарушить отражения (см. Рис. 7).Обратите внимание, что здесь было достаточно легкого ветра и птиц, плавающих в воде, чтобы нарушить отражение этого изображения ».
В ветреную погоду длинные выдержки все равно будут давать отражения.
Даже когда вода грубая, использование сверхдлинных выдержек позволяет визуализировать отражения, невидимые невооруженным глазом (рис. 8). Например, для этого кадра использовалась выдержка 120 секунд, чтобы «сгладить» бурную воду и создать впечатление более спокойной сцены, чем она была на самом деле.
Рис. 8: Замок Черноты, Шотландия
Снимайте незадолго до восхода солнца
‘Хотя отражения можно снимать в любое время дня и при любом освещении, я часто нахожу, что час перед восходом солнца — лучшее время дня, поскольку свет менее резкий, а вода может быть самой спокойной (рис. 9). , например, на этом снимке замка Килчурн. ‘
Рис. 9: Замок Килчурн, Лох-Трепет на рассвете.
Используйте поляризационный фильтр, чтобы уменьшить блики
Поляризационный фильтр — отличный инструмент, если вы обнаружите, что солнце вызывает резкие прямые блики на части воды.Это приводит к появлению белых пятен на поверхности воды, что может сильно отвлекать. Хотя поляризаторы обычно используются для удаления отражений от отражающих поверхностей, если вы просто слегка повернете фильтр, он уменьшит блики, но оставит ваше отражение нетронутым.
Рис. 10: Национальный парк Троссачс, Шотландия
Используйте широкоугольные и телеобъективы для уникального представления сцены
«Выбор линзы действительно зависит от объекта съемки», — говорит Дэвид.«Широкоугольная оптика может использоваться, чтобы запечатлеть вид и его отражение, как мы видели на предыдущих изображениях. Однако вы можете использовать длительное увеличение, чтобы изолировать отражение от его загруженного окружения, как на этом изображении (рис. 10). Здесь я использовал объектив 200 мм, чтобы сосредоточиться на поверхности воды и изолировать отражения от деревьев ».
Рис. 11: 200-миллиметровый зум, чтобы изолировать отражения от деревьев.
7 советов по созданию потрясающих фотографий отражения лужи на iPhone
Фотография отражения лужи, или «пудлограммы», как их называют в Instagram, стала невероятно популярной в мире мобильной фотографии.Отражения в воде завораживают благодаря сильным симметричным композициям и естественным живописным эффектам, которых вы можете достичь. Но для таких снимков не нужны большие водоемы — достаточно простой лужи! В этом руководстве вы узнаете все, что вам нужно знать о том, как использовать идеальную puddlegram на своем iPhone.
Так почему же пудлграммы стали так популярны среди мобильных фотографов за последние пару лет? Одна из причин — доступность мобильной камеры — наш iPhone всегда под рукой, когда мы хотим запечатлеть определенный момент времени.
Если вы идете по улице и видите отличное отражение в луже, вы можете мгновенно сфотографировать его на свой телефон.
Захват пудлограмм камерой iPhone также может быть более популярным из-за того, что объектив может быть значительно ближе к поверхности воды, чем любая другая камера.
Пытаясь сфотографировать лужу, всегда помните, что ваше изображение может быть простым и прямым или более глубоким с деталями и иллюзиями.Все, что бросается в глаза в отражении лужи, может стать отличным снимком.
Итак, давайте рассмотрим семь советов по созданию потрясающих фотографий iPhone с отражениями в лужах.
1. Найдите идеальную лужу
Если вы намеренно ищете идеальную лужицу или встречаетесь с другом за кофе, тихие и гладкие лужи, большие или маленькие, всегда рядом. Ищите лужи, рядом с которыми есть объекты, такие как здания, машины, деревья, люди и т. Д.так что вы можете запечатлеть их отражение в воде.
Когда вы натолкнетесь на лужу, убедитесь, что нет много мешающих плавающих комков грязи, окурков, больших веток и т. Д. Все, что может отвлекать или мешать вашей фотографии, обычно нежелательно, хотя и В определенных ситуациях эти вещи могут помочь вашему фото.
При съемке отражения лужи я стараюсь, чтобы над поверхностью воды не было слишком много листьев или мусора.Это гарантирует, что у вас будет непрерывная стеклянная поверхность для вашего отражения.
Некоторые из лучших луж, которые я встречал, были найдены в переулках или даже подземных туннелях. Области, которые имеют наименьший контакт с ветром, обычно работают лучше всего, потому что эти лужи имеют самую гладкую и спокойную водную поверхность.
Гаражи и стоянки также могут быть отличным местом, чтобы увидеть лужу, которую стоит сфотографировать. Если вам, как и мне, повезет, вы встретите лужу, где вода и масло из автомобиля смешиваются, создавая удивительный и абстрактный эффект.
2. Снимайте с разных точек зрения
Фотографировать лужи не всегда нужно прямо. Присядьте и снимайте с очень малого угла, держа iPhone над поверхностью воды. Проявите творческий подход и ищите разные углы и перспективы. Каждый угол лужи открывает что-то новое.
Также имейте в виду, что объектив камеры на вашем iPhone расположен в верхнем углу телефона, поэтому попробуйте поиграть и перевернуть iPhone вверх дном, чтобы поднести объектив как можно ближе к воде.
Если вы снимаете объект, например человека, не бойтесь размещать и размещать их в разных областях кадра, чтобы преувеличить окружающий пейзаж.
Еще один эффективный метод — сфотографировать лужу прямо над ней. Это позволит вам включить себя в отражение и сделать «селфи в лужах». Выше — пример того, что я сделал сверху, включая мои ноги и мое отражение в кадре.
3.Снимайте при правильном свете
Съемка отражений лужи на улице может быть сложной, если вы попытаетесь снимать в солнечный день, когда свет слишком резкий или яркий. Попробуйте снимать в золотые часы — рано утром во время восхода или незадолго до заката вы получите наилучшие результаты.
Кроме того, ожидание, пока солнце не окажется у самого горизонта, может усилить потрясающие силуэты и выделить лучшие цвета и тени на ваших фотографиях.
Время решает все.Создание изображений отражений лужи в нужное время дня также может означать ожидание сразу после ливня или даже прямо перед его окончанием.
Облака могут помочь создать действительно драматичное небо, а небольшой дождь может помочь создать уникальные и абстрактные композиции на ваших фотографиях. Попробуйте снимать с включенной опцией HDR, чтобы сделать цвета более выразительными и яркими.
4. Ищите симметрию
Некоторые из лучших мест для поиска симметрии — это вокруг зданий.Используйте сетку в приложении камеры вашего iPhone, чтобы выровнять окна и двери зданий, чтобы получить правильное выравнивание. Вы можете включить сетку камеры, выбрав «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».
Puddlegrams может быть забавным, потому что вам не всегда нужно следовать правилу третей. Разделение изображения пополам с отражением внизу или вверху часто является лучшей техникой композиции для фотографий с симметричным отражением.
Не забывайте, лужи можно найти где угодно.Поэтому в следующий раз, когда вы окажетесь на парковке в окружении луж, попробуйте использовать фонарные столбы и указатели, чтобы создать симметрию.
5. Съемка ночью
Съемка луж ночью может быть сложной задачей, но, если вы все правильно сделаете, они могут привести к действительно интересным снимкам. При съемке ночью ищите источники света, которые могут осветить объект или пейзаж. Уличные фонари, автомобильные фонари и фонари от зданий — это всего лишь несколько вещей, на которые вы можете обратить внимание.
Используйте функцию блокировки фокуса / экспозиции на вашем iPhone, чтобы коснуться источника света — это устанавливает экспозицию для светлых участков и помогает уменьшить зернистость.Если вам нужно дополнительно настроить экспозицию, проведите пальцем вверх или вниз по экрану, чтобы уменьшить или увеличить яркость света.
Для фотосъемки при слабом освещении требуется более длинная выдержка, что может привести к дрожанию камеры и смазыванию изображений. Если вам сложно удерживать iPhone достаточно неподвижно во время ночной съемки, подумайте об использовании штатива iPhone, чтобы закрепить камеру. Небольшой штатив, такой как Joby GorillaPod, идеально подходит, поскольку ваш iPhone может оставаться низко к земле.
6.Улучшение изображений с помощью постобработки
При редактировании изображений луж первое, что вам нужно сделать, это обрезать и выпрямить. Выпрямление горизонта на изображении может помочь улучшить симметрию в кадре. Для этого вы можете использовать приложение для редактирования, такое как Snapseed (ознакомьтесь с нашим руководством по Snapseed).
Еще один замечательный инструмент в приложении Snapseed — это инструмент Tune Image. Это поможет вам скорректировать яркость, контраст и насыщенность. Один из полезных способов сделать отражение лужи менее темным — усилить тени с помощью инструмента «Настроить изображение».
Если отражение лужи кажется мутным, вы можете использовать инструмент «Выборочная настройка» в Snapseed, чтобы выбрать отражение и внести изменения, не затрагивая остальную часть изображения.
Инструмент «Драма» в Snapseed может помочь устранить тени и сделать общий ландшафт более заметным. Будьте осторожны, не используйте слишком много этого инструмента, так как он может сделать ваши фотографии зернистыми и отредактированными.
Поворот фотографии, чтобы перевернуть ее вверх ногами, — интересный способ создать необычное и интригующее изображение.Слегка живописное отражение в верхней части изображения, а не там, где оно обычно было бы в нижней части кадра, будет дольше удерживать внимание зрителя, пока он разбирается в происходящем.
Если вы решите опубликовать свою фотографию в Instagram, вы также можете использовать доступные инструменты редактирования, чтобы исправить любые проблемы. Инструменты теней и светов действительно помогают сделать отражение более четким и ярким.
7. И последнее… Не роняйте iPhone!
Очевидно, что при съемке вокруг воды всегда нужно быть осторожным, чтобы не уронить iPhone, даже если это всего лишь неглубокая лужа! iPhone и вода не смешиваются, поэтому крепко держитесь за телефон, когда фотографируете прямо над лужами.
Возможно, вы захотите приобрести чехол для iPhone, к которому можно прикрепить ремешок для запястья. Также может пригодиться штатив, но будьте осторожны, чтобы не опрокинуть его! Вы, конечно, можете купить водонепроницаемые чехлы для своего телефона, если хотите быть в полной безопасности.
Итак, знайте, что вы умеете делать потрясающие лужи с интересными отражениями и симметричными композициями, почему бы не выйти с iPhone и не найти идеальную лужу? Вы будете поражены результатами!
Конечно, вы можете использовать эти советы для фотографирования отражений в других источниках воды, таких как озера, пруды и медленно движущиеся реки.Но лужи часто легче найти, и они обычно находятся ближе к таким объектам, как здания, указатели и люди, которые создают отличные отражения.
10 советов по созданию великолепных фотографий с отражением на вашем телефоне
Эмиль Пакарклис делится своими советами по созданию великолепных фотографий с отражением.
Отражения невероятно красивы, и как только вы начнете их искать, вы с удивлением обнаружите, что они повсюду вокруг нас. В этом уроке от Эмиля Пакарклиса, создателя школы фотографии iPhone, вы откроете для себя все, что вам нужно знать о фотографии с отражением, чтобы вы могли делать потрясающие фотографии с отражением на свой смартфон.
Автор
Эмиль Пакарклис
1. Найдите отражающую поверхность
Первый шаг прост — найдите отражающую поверхность! Как только вы научитесь этому, вы поймете, что отражающие поверхности буквально повсюду вокруг нас. Некоторые из самых красивых отражений можно найти на поверхности воды. Любые водоемы, включая крошечные лужи, идеально подходят для съемки с отражением.
Помимо воды, вы можете найти отличные отражения на любых стеклянных поверхностях, блестящих автомобилях, мокром асфальте, на льду или даже на ваших собственных солнечных очках.
Автор
Эмиль Пакарклис
2. Найдите уникальный объект
Люди — прекрасные объекты для съемки с отражением, особенно если вы комбинируете отражения с силуэтами. Конечно, вы также можете использовать животных, здания или другие неодушевленные предметы. Фактически, вы можете использовать практически все что угодно в качестве объекта, если он выделяется и создает интересную фотографию.
3. Смешайте реальность и отражение
Когда вы начинаете фотографировать в отражении, может возникнуть соблазн сосредоточиться только на отражении.Тем не менее, ваши фотографии с отражением всегда должны показывать здоровое сочетание отражения и реальности.
Ваши размышления не обязательно должны быть огромными. Даже относительно небольшое отражение может стать интересным дополнением к вашей композиции.
Автор
Эмиль Пакарклис
4. Устранение отвлекающих факторов
Лучший способ упростить фотографии с отражением — убрать все отвлекающие факторы из кадра, чтобы остались только важные части изображения, а именно объект и отражение.
Есть что-то чистое и волшебное в удалении всего, кроме объекта и его отражения из кадра. Это легче сделать на пляже или рядом с большими водоемами, так что имейте это в виду при следующей поездке на пляж.
Автор
Эмиль Пакарклис
5. Подойдите ближе к поверхности
Одна из лучших вещей, которые вы можете сделать, чтобы действительно выделить ваши отраженные фотографии — и то, что часто невозможно сделать с помощью цифровой зеркальной камеры — становится действительно близко к отражающей поверхности.Многие из фотографий, которые я делаю, сделаны менее чем в дюйме от поверхности воды.
Это позволяет вам расположить объект только на фоне неба, сделать акцент на отражении и создать симметричную фотографию, на которой отражение простирается к горизонту.
Автор
Эмиль Пакарклис
6. Используйте волны для искажений
Ваши отражения не обязательно должны быть идеальными, как зеркало. На самом деле, отражения становятся намного интереснее, когда они непредсказуемо искажаются волнами.
Если нет волн, создайте их самостоятельно. Если опускать руки в лужу не кажется хорошей идеей, вы также можете создать волны ногами или бросив в воду небольшой камешек.
Автор
Эмиль Пакарклис
7. Фотографируйте несовершенные поверхности
Хотя есть время и место для красивых зеркальных отражений, искажения и несовершенства отраженного изображения часто могут быть столь же интересными. В дополнение к волнам используйте неровные поверхности, чтобы придать фотографиям неповторимый характер.Они добавляют фотографии новое измерение, чтобы она была интересной не только на заднем, но и на переднем плане.
Автор
Эмиль Пакарклис
8. Усиление симметрии
Симметрия — один из самых мощных инструментов в отражательной фотографии. В конце концов, большинство фотографий с отражением демонстрируют некоторую степень симметрии, и вы можете легко подчеркнуть ее, чтобы создать визуально драматический эффект.
By
Emil Pakarklis
9. Делайте фотографии с длительной выдержкой
Когда в воде есть движение, но ваши отраженные объекты не двигаются, вы можете делать потрясающие фотографии с длинной выдержкой.Для этого вам понадобится штатив и приложение под названием Slow Shutter Cam, которое вы должны установить в режим размытия движения. Оттуда вы можете поэкспериментировать с другими настройками.
Фотография с длинной выдержкой позволяет создавать размытые и мечтательные отражения, пока в воде есть какое-то движение.
Автор
Эмиль Пакарклис
10. Сделайте сотни фотографий
Съемка большого количества фотографий — это то, что может иметь огромное значение в вашей фотографии с отражением. Я не говорю о пяти или десяти фотографиях — я говорю о сотнях.Отпустите свое желание контролировать сцену и сделайте как можно больше фотографий, иногда ваши объекты выравниваются как раз для этой уникальной возможности фотографировать.
Автор
Эмиль Пакарклис
Автор
Эмиль Пакарклис
Спасибо, Эмиль! Если вам понравился этот урок, у нас есть для вас еще много чего! И не забудьте пообщаться с Эмилем в школе фотографии iPhone.
Фотография в отражении воды — краткое руководство
Фотография в отражении, также называемая зеркальной фотографией, может рассматриваться как часть абстрактной фотографии art .Речь идет об использовании отражающих поверхностей, особенно воды, для создания художественного эха сцены. Многие люди ценят фотографии с отражением от воды, но сделать их нелегко. Это связано с тем, что фотографирование отражений, особенно на воде, требует ручной настройки камеры. Кроме того, есть несколько вещей, которые вам нужно учитывать, чтобы запечатлеть потрясающее зеркальное изображение на воде.
В этом посте я собрал несколько полезных советов, которые помогут вам снимать лучше отражающие воду изображения.
Советы по фотографированию отражений на воде
Найдите идеальный предмет
Вы должны продумать композицию изображения, просто помня о том, что отражается в воде. Объекты, которые отлично смотрятся в отражениях в воде, — это лесные пейзажи, огни ночного города, горы, птицы и водопады.
Спокойная вода — ключевой параметр при рассмотрении качества отраженных в воде изображений. Спокойные озера и реки — хорошие места, чтобы сделать потрясающие фотографии с отражением воды.
Фото Хайрула Онггона из Pexels
. Даже отражения воды в лужах, которые вы видите на улицах после дождя, могут дать вам прекрасные возможности для получения прекрасных фотографий с отражением воды.
Фото Алекса Пауэлла из Pexels
Съемка крупным планом таких объектов, как птицы, тростник или другие травы, торчащие из воды и их отражения в воде, может легко обеспечить великолепные объекты для фотографии с отражением воды.
Стреляй в идеальное время
Чтобы получить наиболее красивое отражение воды, вам нужно, чтобы вода в зеркальном отражении была совершенно неподвижной.Поэтому рекомендуется снимать при полном отсутствии ветра, так как это вызовет рябь и размытие поверхности воды.
Как правило, вам следует избегать съемки отражений от воды при ярком солнечном свете, так как это даст вам блики от солнца и резкие тени. Вместо этого попробуйте снимать в золотые часы (вскоре после восхода солнца утром и в конце дня до захода солнца). У вас больше шансов получить более качественные фотографии с отражением от воды.
Фото Франческо Унгаро из Pexels
Кроме того, в синий час, незадолго до восхода или после захода солнца, когда непрямой солнечный свет равномерно рассеивается, это лучшее время дня, поскольку свет менее резкий, а вода может быть в наиболее спокойном состоянии. .Съемка городских огней на обратной стороне водной поверхности и перед наступлением темноты — хороший объект. Особый синий цвет неба в это время суток вместе со светом от зданий позволяет получить великолепные фотографии.
Учитывайте точку зрения
Важно попрактиковаться в том, как наклонять камеру, чтобы правильно кадрировать землю и воду. Пейзажи обычно снимаются с водой, отражающей точное зеркальное отображение элементов суши наверху, поэтому выравнивайте и поднимайте камеру, пока не получите равные участки земли на обеих поверхностях.
Используйте правую передачу
Выбор объектива действительно зависит от объекта съемки. Если вы снимаете пейзаж, широкоугольный объектив — лучший выбор, при съемке далекой птицы или камыша, торчащего из воды, потребуется телеобъектив. Что касается объективов для пейзажной съемки, я написал пост под названием « Лучшие объективы Canon для пейзажной съемки — 5 лучших объективов, которые нужно знать ». И для телеобъектива « Лучший телеобъектив для Canon — Полное руководство »
Хороший прочный штатив абсолютно необходим при съемке пейзажей, которые являются основным объектом съемки при съемке отражений в воде.Это значительно помогает вам стабильно кадрировать снимок, располагать и наклонять камеру так, как вы хотите, особенно при очень низких или высоких углах. Это также позволяет вам делать пробные снимки одной и той же сцены, пока вы не получите лучший снимок.
Если вы делаете снимков с длинной выдержкой снимков в течение дня и хотите выровнять свет, чтобы запечатлеть размытую и бархатно-гладкую воду, вы можете использовать ND-фильтры . Он по-прежнему прекрасно подходит для создания красочных отражений. Поляризационные фильтры , с другой стороны, помогут уменьшить блики, сделать небо более голубым и в целом помочь вам запечатлеть более яркие цвета.
Фото Эберхарда Гроссгастайгера из Pexels
Настройки камеры
Использование автоматической настройки экспозиции может дать вам отражения, которые будут выглядеть темнее, чем на самом деле, поэтому установите точку экспозиции вручную и выставьте экспозицию для области воды, где нет отражений.
Чтобы выделить детали и более сильные отражения, а также обеспечить достаточную глубину резкости , чтобы все было в фокусе, необходимо использовать меньшую диафрагму. Вы можете использовать около f / 11 или f / 11 для пейзажей или f / 5.6 для меньших объектов и размера области.
Используйте короткую выдержку, чтобы не улавливать движение воды, слишком «размывающее» отражения, и любое другое движение в окружающей среде.
Поскольку вы используете меньшую диафрагму и быстрый затвор, вам, возможно, придется использовать немного более высокое значение ISO, но постарайтесь не превышать ISO 400 или 800, чтобы не добавить слишком много зернистости или шума к вашему изображению.
В фокусе отражение воды
Если вы правильно используете маленькую диафрагму, все ваше изображение с основным объектом и его отражением от воды, которое находится намного ближе к вашей камере, отражение, вероятно, будет выглядеть резким и в фокусе.
Если вы планируете печатать большие копии фотографий или вынуждены использовать относительно большую диафрагму, важно уделять много внимания точке фокусировки. Убедитесь, что вы действительно сфокусировались на своих отражениях, это обеспечит максимально резкое отражение на ваших фотографиях. Вы можете проверить мой пост « Как сфокусироваться и перекомпоновать — Советы по достижению резкой фокусировки ». Если ваша камера имеет опцию с задним фокусом , используйте ее, это удобный способ установить фокус.
Спасибо за чтение. Надеюсь, вам понравилась статья. Если у вас есть вопросы, просто разместите их ниже, и я с радостью вам отвечу.
Если вам понравился сайт, не забудьте подписаться, мы сообщим вам только тогда, когда будет опубликована новая статья.
Советы по съемке фотографий с отражением от воды
При переходе с «наведи и снимай» на зеркалки или на беззеркальные камеры со сменными объективами (ILC) одним из важных аспектов более продвинутого оборудования является доступность дополнительных ручных настроек.Эти дополнительные параметры дают вам возможность снимать впечатляющие фотографии, которые сложно скопировать с помощью камеры для начинающих.
Один из таких типов фотографий — фотографии, на которых отражение воды создает зеркальное отображение. Требуется несколько различных настроек камеры и подходящие условия освещения, чтобы создать желаемый вид на большом водоеме.
Попробуйте эти советы, чтобы понять, как использовать различные функции расширенной камеры для съемки с отражениями воды на ваших изображениях.
huoguangliang / Getty Images
Полезные советы по съемке воды
Выбирайте правильные предметы . Довольно много разных объектов будут хорошо работать в качестве объекта, который появляется в отражении на этом типе фотографии, включая леса с осенней листвой, огни на горизонте города ночью, интересную архитектуру зданий, горы, океанские пирсы, морские птицы и растения. , зонтики и другие обычные пляжные игрушки и предметы.
Используйте маленькую диафрагму . Съемка фотографии воды с отражением требует использования небольшого отверстия диафрагмы, что означает, что большая часть фотографии будет в фокусе. Попробуйте установить f11 или f22 для съемки воды с сильным отражением.
Найдите правую линзу . Максимальная диафрагма, с которой вы можете снимать, будет зависеть от типа объектива, который вы используете с цифровой зеркальной камерой или беззеркальной ILC. Поэтому, чтобы сделать такой снимок, не беспокойтесь о фокусном расстоянии объектива.Вместо этого убедитесь, что вы нашли объектив, который позволяет снимать с малой диафрагмой / большим значением диафрагмы.
Попробуйте использовать короткую выдержку . Вы также захотите установить довольно короткую выдержку, так как это минимизирует размытие из-за любой ряби на воде. Увеличение этой настройки не должно стать большой проблемой при съемке воды в дневное время. Когда доступно больше света, камера может снимать с большей скоростью. К счастью, с камерой DSLR установить высокую выдержку вручную довольно просто.
Не увеличивайте ISO слишком сильно . Если вы обнаружите, что у вас недостаточно света для съемки как с большой выдержкой, так и с большой диафрагмой, возможно, вам придется немного увеличить значение ISO. По возможности старайтесь не выходить за пределы ISO 400 или 800, чтобы не добавить слишком много шума в изображение и сделать финальную фотографию зернистой.
Установите автофокусировку на отражение . Хороший способ обеспечить четкость отражения — использовать его для настройки автофокуса камеры.Вы хотите, чтобы зеркальное изображение на фотографии было максимально резким. Возможно, вам придется использовать штатив, чтобы обеспечить устойчивую руку и резкое изображение.
Установите точку экспозиции вручную . Обязательно используйте ручные настройки экспозиции вашей беззеркальной камеры ILC или DSLR, чтобы выставить фотографию на часть воды, где нет отражения. Не полагайтесь на автоматические настройки экспозиции, поскольку камера может попытаться установить экспозицию на основе некоторой области внутри отражения, что может привести к недоэкспонированию изображения.
Убедитесь, что погода спокойная . Попробуйте снимать воду, когда поверхность спокойная. Ветер вызывает рябь на воде, которая искажает отражение.
Избегайте съемки в полдень при ярком солнце . Фотографии с отражениями от воды лучше получаются рано или поздно днем, когда солнце находится низко над уровнем неба. Съемка в пасмурную погоду также дает лучшее зеркальное изображение.
Спасибо, что сообщили нам!
Расскажите, почему!
Другой
Недостаточно подробностей
Трудно понять
Как фотографировать отражения для создания потрясающих изображений
Поделиться — это забота!
Я люблю фотографировать отражения в воде.Они создают потрясающие изображения. Хороший снимок красивой сцены с отражением всегда волшебен.
Отражение: «Отбрасывание телом или поверхностью света, тепла или звука без поглощения».
Есть несколько советов для , как фотографировать отражения в воде.
Если вам нравится снимать пейзажи и снимать отражения во время путешествий, это полезный базовый прием фотографии , который нужно знать.
Вот что вы узнаете о фотографировании отражений в воде:
Камера для съемки отражений
Изучите места, где можно хорошо отражать
Лучшее время дня для фотографирования отражений
Методы композиции для съемки отражений в воде
Зачем нужен штатив для съемки отражений
Некоторые ссылки на этом сайте являются партнерскими ссылками, то есть, если вы бронируете или покупаете что-то по одной из этих ссылок, мы можем получить небольшую комиссию — без каких-либо дополнительных затрат для вас! Прочтите полную Политику раскрытия информации.
КАМЕРА ДЛЯ ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ
Нам нравится использовать контрольный список для оборудования камеры нашего оборудования, чтобы мы ничего не запотели, когда собирались фотографировать!
Вот несколько важных вещей, которые вам понадобятся для фотографирования отражений в воде:
1. Камера: Если вы ищете что-то новенькое…
→ Обратите внимание на рекомендуемые нами компактные камеры для путешествий!
→ Оцените эти потрясающие зеркальные фотоаппараты!
2.Штатив: Мы большие сторонники использования штатива. Существует множество компактных и легких вариантов, которые просты в использовании.
→ Обратите внимание на штативы, которые мы рекомендуем!
3. Объективы: Хороший объектив с постоянным фокусным расстоянием хорошо подходит для фотографирования отражений. Мы считаем, что лучше всего подходят более широкие углы. Для пейзажей мы используем объективы 24 мм f / 1,4, 50 мм f / 1,8 и 24-120 мм f / 4.
→ Постоянные линзы для пейзажной фотографии.
4.Сумка для фотоаппарата: Очень важно защищать фотоаппарат от непогоды (например, песка и пыли). Использование рюкзака для камеры тоже очень удобно для пеших прогулок.
→ Обратите внимание на наш рюкзак для фотоаппарата для фотосъемки на открытом воздухе.
5. Фильтр нейтральной плотности: При съемке пейзажей на открытом воздухе могут быть очень большие различия в освещении. Чтобы компенсировать эту дисперсию света, вам понадобится фильтр нейтральной плотности .
→ Ознакомьтесь с используемыми нами магнитными фильтрами Kase!
6.Набор для чистки камеры: Вам понадобится набор для полевой очистки для удаления пыли и воды, которые могут попасть на ваш объектив. ПРИМЕЧАНИЕ: это не для очистки датчика.
→ Это комплект для чистки камеры, который мы используем!
7. Карты памяти: Покупайте карты памяти известных производителей, так как вы доверяете свои изображения карте!
→ Используем Lexar и Sandisk!
8. Внешний жесткий диск: Не забудьте скопировать фотографии на портативный внешний жесткий диск «на всякий случай».
→ Оцените эти потрясающие портативные внешние жесткие диски.
9. Фара: Раннее утро или поздний вечер — хорошее время для фотографирования отражений. Это означает, что вы можете перемещаться в темноте. Нам нравится носить налобный фонарь, потому что он позволяет нам настраивать оборудование без фонарика. Не забудьте установить красный свет и направить луч на землю перед собой, чтобы не мешать другим фотографам в этом районе.
→ Обратите внимание на эти фары с красным светом!
ГДЕ КУПИТЬ КАМЕРНОЕ ОБОРУДОВАНИЕ?
Нам часто задают этот вопрос. Есть два места, где мы покупаем наши камеры, объективы и другие аксессуары: Amazon и B&H Photo.
B&H Photo — наша компания, к которой мы стремимся покупать высококачественные фотоаппараты, штативы и объективы. Это уважаемая компания, работающая более 45 лет. Их обслуживание клиентов и знания о фотооборудовании дают нам душевное спокойствие, когда мы тратим деньги на более дорогие билеты.
→ Ознакомьтесь с фотооборудованием на B&H Photo
Amazon — это место, где мы покупаем большую часть наших аксессуаров для фотоаппаратов, таких как фильтры, карты памяти и т. Д. Бесплатная двухдневная доставка всегда является плюсом. Мы также без проблем купили на Amazon фотоаппараты, объективы и штативы. Они хорошо относятся к возврату, но не могут ответить на вопросы, касающиеся конкретного снаряжения.
→ Проверить фотографии Gear на Amazon
СОВЕТЫ К ФОТО ОТРАЖЕНИЯМ В ВОДЕ
Найдите места хороших отражений
Для получения потрясающего изображения в отражении необходимо сначала найти идеальное место.Вот где окупается ваш исследователь. Расположение — это фундамент.
Спокойная вода озера или медленно движущейся реки идеально подходят для съемки отражения.
Из исследований мы знали, что Oxbow Bend в Гранд-Титонс было хорошим местом для отражений в реке Снейк.
К счастью для нас, на одной прогулке на закате было все необходимое для создания фотографии, которая просто выделяется! Место, время суток, цвета и стоячая вода. Но эти элементы не всегда сочетаются, когда вы хотите сфотографировать сцену.
На изображении выше река не была спокойной, поэтому отражение не было кристально чистым. Горы, пейзаж и гуси в воде создавали умиротворяющую сцену, которую стоит сфотографировать.
Часто вы работаете с тем, что находится перед вами, чтобы создать запоминающийся образ.
Лучшее время для фотографирования отражений в воде
Лучшие отражения получаются, когда воздух прохладный и нет ветра.
УТРО
Утренний золотой час и вечер на закате — мои любимые времена для фотографирования изображений с отражением.
Вода прохладнее, свет мягкий, на улице меньше людей.
Лучшее время для фотографирования Зеркального озера в штате Юта — название прекрасно описывает это озеро — раннее утро поздней осени.
На высокогорном озере в это время обычно бывает снег, а утром очень холодно. Это обычно отпугивает людей, которые хотят порыбачить или заняться греблей на озере, поэтому мы можем фотографировать без людей!
ВЕЧЕР
По мере того, как садится солнце, температура воздуха понижается, и вода успокаивается.
Ищите места, где можно сфотографировать свет над рекой, озером, фонтаном или даже лужей после дождя.
По пути домой с острова Антилопа однажды вечером мы увидели огни Солт-Лейк-Сити, штат Юта, отражающиеся в Большом Соленом озере. Заснеженные горы и отражающиеся в воде огни города делают прекрасное фото.
ЗИМА
Мы знали, что зимой на солончаках Бонневиль в Юте собиралась вода.Мы надеялись сфотографировать отражение млечного пути на воде.
Была зима, воздух и вода были прохладными, и нам повезло без ветра! Полученное изображение было успешным.
Техника композиции для фотографирования отражений в воде
Композиция может создать или разрушить изображение, которое вы хотите создать. То, что вы видите глазами, может сильно ухудшиться из-за плохой композиции.
Съемка отражения в воде — это главный фокус, поэтому скомпонуйте большую часть кадра с объектом и отраженной поверхностью.
Заполнить рамку
Изображение выше из той же поездки к Солончакам, где мы сфотографировали Млечный Путь ночью. Мы остались надеяться увидеть чудесное отражение восхода солнца — и мы это сделали!
Используя метод заливки кадра , сфокусировался на той части сцены и отражения, которая была наиболее интересна в красочном небе.
Передний план
Я люблю использовать камни в воде или бревна на берегу или на берегу.Используйте этот элемент, чтобы привлечь внимание к точке, где встречаются реальность и отражение.
Добавление немного переднего плана также обеспечивает глубину сцены. Фотография со слоями (передний план, средний план и фон) добавит трехмерный эффект вместо того, чтобы выглядеть плоской.
ПОЧЕМУ ШТАТИВ ВАЖЕН ДЛЯ ОТРАЖЕНИЯ ФОТОГРАФИИ
Используйте прочный штатив для получения резких и четких изображений. Штатив уменьшает перемещение камеры, которое неизбежно происходит, когда вы держите камеру в руке.
Вы не хотите, чтобы резкое отражение, которое вы видите в воде, было размытым из-за дрожания камеры.
Мы используем дистанционный спуск затвора вместе со штативом, чтобы ограничить дальнейший физический контакт при съемке и максимизировать резкость. Для этого также можно использовать таймер на камере.
Снаряжение для пейзажной и туристической фотографии
ПИН ДЛЯ ПОЗЖЕ
советов по фотографии для отражений на воде, абстрактов, брызг, луж и т. Д.
Если вы считаете, что волны, водные пейзажи и водопады довольно хорошо используют все возможности, которые дает вода для фотосъемки, подумайте еще раз.Вот еще семь советов по фотографии с водой — средства от депрессивного состояния на фотографии!
Фото Томаша Барановского; ISO 80, f / 3,2, выдержка 1/400 секунды.
1. Размышления
Для зеркального отражения на воде поверхность должна быть неподвижной, и на нее не должен попадать солнечный свет. Когда свет падает прямо над береговой линией (рано утром или вечером), оставляя воду в тени, или когда что-то отбрасывает тень на воду, вы обнаружите такие отражения.
2.Тезисы
Интересные возможности для абстрактных отражений возникают, когда вода слегка набухает или колышется. Некоторое время внимательно наблюдайте за поверхностью воды, и вы начнете видеть возможности. Не забудьте разнообразить свои снимки, сделав несколько экспозиций с разной выдержкой. Непредсказуемость этого вида фотосъемки преподнесет неожиданные сюрпризы и новые направления для будущих съемок.
3. Спрей
Работы, проводимые с водой, открывают возможности для фотографирования.(Просто убедитесь, что ваша камера хорошо защищена и не промокнет!) Ищите возможности зафиксировать брызги при поливе сада, поливе лужайки или мытье автомобиля.
4. Всплеск
Брызги создают отличные возможности для фото. Попробуйте ронять вещи в воду или наливать воду на поверхность. Или сфотографируйте волны, когда они падают на пляж.
5. Пузыри
А как насчет мыльных пузырей для мытья посуды и мыльных пузырей из детских игрушек? Они создают мешающие световые эффекты с их сумасшедшими цветами и узорами.
6. Пена
Пена, которая кружится и поднимается по пляжу после того, как волна разбивается, довольно фотогенична.
7. Лужи
Лужи после дождя встречаются практически повсюду — самых разных размеров и форм. Во время дождя они представляют собой кольцевые узоры. После этого они отображают перевернутые отражения как днем, так и после наступления темноты, если поблизости есть огни.
Самостоятельное назначение для советов по съемке выше
Выберите проекты, которые вас больше всего интересуют.Добросовестно следуйте советам по фотографии. Если вас что-то не устраивает, сделайте повторную съемку. Это потребует вашего терпения и энтузиазма. Ваши навыки и глаз улучшатся с практикой. Снимайте особенно рано и поздно. По возможности используйте штатив. Неуклонно редактируйте свои результаты. Прикрепите небольшие образцы к стене на несколько дней, чтобы изучить их, прежде чем делать окончательные распечатки для настенных рисунков.
Фото Арильда Сторааса; ISO 140, f / 5,6, выдержка 1/500 секунды.
Размышления: Идите к пруду или озеру рано утром или ранним вечером, когда вода в тени.Найдите интересное отражение и сделайте снимок с минимумом береговой линии и максимумом отражений. Затем сделайте снимок равных частей берега и отражения, используя градиентный фильтр нейтральной плотности, чтобы сбалансировать освещение.
Abstracts: Найдите ручей или ручей с проточной, бурлящей водой и т. Д. И изучите цвета и тона, отражающиеся в текущей воде от объектов на суше и над головой. Постарайтесь включить что-нибудь прямо в воде или на воде, на чем вы можете четко сфокусироваться как на центре интереса.Когда вы заметите такой интересный абстрактный объект, снимайте его сначала с большей выдержкой, а затем с гораздо меньшей скоростью.
Распылитель: В следующий раз, когда вы выйдете из разбрызгивателя газона, поищите угол, при котором вода будет блестеть, а фон будет темным, куда можно стрелять. Используйте как высокую, так и низкую выдержку и сравните результаты.
Всплеск: Нарисуйте крупным планом воду, налитую в стакан, наполненный кубиками льда.
Bubbles: Сделайте снимок пузырей мыла для посуды на листе черной бумаги, направив луч света на пузыри.
Пена: Найдите углубление на пляже, где закручивается пена от затопленных волн, и сделайте снимок с узором завихрения на переднем плане, используя длинную выдержку.
Заголовок прошлого поста пришлось начать с фотографии, которую изначально следовало бы разместить в другом тематическом блоке. То же придется сделать и сейчас — поскольку некоторые материалы находятся, к сожалению, уже после того, как мы с вами рассмотрели те, к которым они тематически примыкают.
На этой фото я перед поступлением в первый класс, на голове у меня большая бумажная треуголка, которую мне сделала мама, а раскрасил ее фломастерами я уже сам. Я стою в маминой комнате, позади меня дверь, на которой висят репродукции картин, а внизу — одна из моих первых линогравюр (о них мы, разумеется, еще успеем поговорить).
Кроме фотографии придется начать и еще с одного рисунка, который по идее должен был быть в посте про насекомых, но его я нашел случайно лишь недавно, вот он:
Этот рисунок выполнен гуашью и затем пастелью, подозреваю, что выполнен он был совсем в юном возрасте (об этом говорят в первую очередь ошибки в анатомии любимых насекомых, которые впоследствии я старался не допускать).
Кроме кузнечика, божьей коровки и бабочек на работе довольно широко представлен и мир флоры, о котором мы будем говорить сегодня, а именно о цветах, а если еще конекретнее, то исключительно о гладиолусах.
Несмотря на то, что практически все представленные далее рисунки были выполнены мной летом в свободное от посещения изостудии и школы время, они имеют непосредственное отношение к моему обучению в изостудии Дворца им. В.П. Чкалова. Все дело в том, что рисовать их я начал потому, что одним из заданий на лето был живописный рисунок цветка — первоначально без какого-либо фона, просто на белом листе. В конце весны наш педагог — Инна Степановна Соловьева собирала большое общее собрание детей и их родителей — и диктовала нам задания на лето, включавшее графику, живопись, композицию.. были даже книги, необходимые к прочтению. Вот так наш чудесный педагог заботилась о нашем обучении и воспитании! Ну, и плохо было тому, кто не в полной мере выполнял поставленные задания…
В одно лето, когда я еще учился в начальной школе, это точно было до 3-его класса, может, и после окончания своего первого года оубчения в школе (точно не помню), к нам случайно попала пара гладиолусов — розовый и кремово-желтый. Их я тут же нарисовал — акварелью и белилами. Вот что у меня получилось:
Помню, как во время работы над первым рисунком особое удовольствие для меня было после завершения основной работы выводить горлышко бутылки.
Эти два моих рисунка Инна Степановна оценила положительно, получив ее одобрение, я решил с головой заняться живописанием именно этих цветов. К тому же со временем процесс рисования этих цветов превратился в своеобразный ритуал.
В детстве свое лето я проводил в саду с дедушкой и бабушкой, иногда вместе с двоюродной сестрой Машей, в конце-середине лета, когда наступал отпуск, ко мне приезжала мама. Садоводческое хозяйство Окское, расположенное через поле от деревни Сартаково, было и остается довольно интересным и живописным местом, с которым у меня связано очень много детских ярких воспоминаний. Уж чего-чего а цветов кругом было полно! Хотя в дни моего раннего детства гладиолусы все же были редкостью, это уже в последние годы мы стали выращивать их на своем участке. Первоначально срезанные цветы были либо чьим-то подарком, либо я рисовал их прямо с куста — у соседей.
Больше всего в этих цветах, помимо четкой и строгой формы листьев, которые были мягкими, словно воск, но выглядели словно камень, меня, конечно же, поражали самые разнообразные цвета и оттенки, коих было невероятное множество! Хотелось нарисовать их все. Особенно удивляли нежные переходы и яркие полоски противоположных цветов.
Конечно, по-настоящему живописно выходили далеко не все рисунки. Да и довольно часто, как это видно мне сейчас, рисунок не избегал и существенных проблем с тоном. Впрочем, иногда были и случайные очень удачные находки и переходы цвета.
Интересного эффекта можно было добиться, если добавлять изрядное количество воды и рисовать не совсем по-сухому, а скорее по-мокрому. Краски засыхали, сохраняя плотность тона белил, но при этом приобретая некоторую бархатность, какн а листах цветка выше.
Разумеется, всегда можно было пробовать рисовать используя белила лишь чуть-чуть, минимально, придерживаясь основной акварельной техники, как на цветах выше, где белила добавлены только для тычинок и пестика и в трех местах, где имела место белая полоска в центре листа. Разумеется, стремление писать исключительно «акварельно» приводили и к новым экспериментам, в ходе которых я и полностью отказывался от белил:
Справедливости ради надо сказать, что в природе действительно встречаются гладиолусы с совершенно странными рандомными полосками на светлых листьях. Или вот еще один пример буйства красок и разводов на листьях этих цветов:
Чуть выше не зря упомянул именно время моего обучения в третьем классе, ведь осенью благодаря моему учителю, Марине Ревовне Соколовой, в классном кабинете состоялась моя первая персональная выставка, львиную долю которой составила уже представленная ранее графика, посвященная тематике братьев наших меньших — насекомых, а также рисунки гладиолусов, выполненные предыдущим летом. Узнать эти работы довольно легко — свидетельством того, что они были выставлены являются маленькие белые паспарту, которые очень аккуратно сделала мама. Мы не стали их убирать, и теперь благодаря этому очень легко показать вам, что именно тогда висело в нашем школьном кабинете.
Сделаны эти рисунки уже были тщательнее и внимательнее предыдущих. Тычинки и пестики я рисовал в самый последний момент в качестве финального штриха (сейчас таким же образом поступаю с бликами в глазах животных и усами).
Как видите, в то время я уже целенаправленно «охотился» именно за гладиолусами самых разных цветов и мастей для того, чтобы их нарисовать, запечатлев тем самым их природное многообразие.
Гладиолусы я рисовал обычно вместе с мамой — я занимался рисунком, а мама мне что-нибудь читала. Помимо традиционных летних книг — Дж. Даррелла и Дж. Хэрриота — это могло быть что-то из школьной программы. Так, например, помню, как перед 9-ым классом копал новую глубоченную яму для туалета под сопровождение нетленной классики из «Палаты № 6», «Дома с мезонином», «Ионыча» и «Истории одного города».
Однажды мы заметили, что красивейшие гладиолусы растут на участке у наших соседей через один дом, почему-то мы называли хозяина этого дома «грузином» (хотя грузином он не был). Добрые соседи-хозяева согласились разрешить мне рисовать их цветы с куста, и я несколько раз бывал у них на участке со стулом, планшетом и красками.
Самых разнообразных оттенков этих цветов было действительно много. Встречались не только полоски одного цвета, но и двух — как например вот здесь:
Некоторые оттенки было довольно трудно смешать:
Со временем кремовые цветы, первоначально не удававшиеся мне, стали получаться лучше:
Часто бывает, когда цветок гладиолуса от ветра или по другой слачайности обламывается у стебля. Такие отдельные цветы можно было положить в небольшие баночки и тоже рисовать:
Помню, что некоторые рисунки были выполнены в спешке — соседи уезжали, а выполненное на скорую руку далеко не всегда получается так хорошо, как хотелось бы.
С нарисованными в конце лета цветами я больше экспериментировал, смешивая акварельные краски не только с белилами, но и изрядно добавляя воды, размывая плотный тон:
Например, горячо любимый мамой сиреневый оттенок вызвал у меня большие трудности:
Впрочем, некоторые цветы нравятся мне до сих пор…
А вот эти цветы запомнились мне своим особенным цветом — это был не просто обычный кремовый оттенок, они отличались какой-то легкостью, словно свечением:
Когда я стал учиться в средней школе, то на уроках биологии узнал, что Шпажник или Гладиолус (лат. Gladíolus) — это род многолетних клубнелуковичных растений семейства Ирисовые (Iridaceae). Латинское (и русское тоже) название произошло от лат. gladius — «меч» и связано с тем, что листья гладиолуса по форме напоминают шпаги. Есть даже очень красивая связанная с этим легенда, которую вы все наверняка знаете. Кроме того интересно число и расположение листьев цветка — всего их шесть, три выступают вперед, а из-за них выступают остальные три. Разумеется, рисовать гладиолусы я не бросил, однако стал все больше и больше экспериментировать.
Например, как на рсиунке выше, дорабатывать рисунок полусухой кистью после засыхания первого слоя для корректировки деталей. Выглядела такая детализация, конечно, аккуратнее, однако рисунок терял свежесть и становился более графичным.
В некоторых случаях даже была мысль добавить отдельные штрихи или детали черной гелевой ручкой, но, в целом, слава богу, что из этой мысли ничего толком не вышло (вышло намного позднее и совсем в других работах).
Первоначально я стремился к большей детализации, хотелось сделать цветы более аккуратными, точными и ровными:
Когда эта идея в полной мере мне не удалась, я решил пойти в ровно противоположном направлении, стремясь к максимально быстрому и беглому рисунку цветом:
При этом я рисовал довольно много и часто, совершенно не заботясь о качестве бумаги, рисуя на обрезках и окусках от ватманских дипломных проектов и рефератов, стремясь достичь того момента, когда количество само собой превращается в качество…
Не помню из-под какой игрушки было у нас пластмассовое яйцо, полое внутри. Оно раскручивалось на две половинки — одна из которых (дно было плоское и половина яйца твердо стояла на поверхности) была отдана под поилку для Кота, а в другую я клал упавшие и сорвавшиеся цветки и рисовал их:
В целом некоторые из рисунков лета после 8 — 9 классов можно узнать как раз по некой размашистости и небрежности:
Попытки сделать рисунки гладиолусов более акварельными также никуда не делись:
Впрочем, опять же, некоторые из рисунков все же в чем-то более-менее удачны, например, кое-где все же стало меньше проблем с тоном:
Следующие два цветка вообще были сделаны в огромной спешке на тонких маленьких листках, вырванных из блокнота, однако есть в них некоторое очарование:
Последним представлю рисунок, который после акварельного подмалевка я пытался подправить пастелью. Вышло, конечно, не в полной мере так, как хотелось, однако именно эта рабюота показательна тем, что относится ко времени, предшествующему моему поступлению в старшие классы. Возможно, определенная мрачность и нервозность (я до 3 сентября не знал, в какой школе буду учиться в 10-ом классе) передалась. Немаловажным стоит заметить и тот факт, что после поступления в 10-й класс я бросил заниматься в изостудии да и рисовать тоже бросил (так я говорил сам себе, но скоро мы с вами убедимся, что это было правдой лишь отчасти).
В заключении этого довольно длинного и большого поста стоит добавить, что называется он «Цветы 1 — Гладиолусы», то есть посвящен исключительно гладиолусам, и даже еще более конкретнее — моим живописным (более или менее) рисункам этих цветов. Вообще цветы в детстве я рисовал часто и очень много. Поэтому весь имеющийся материал пришлось тематически разделить на три (!) части. Первая из них посвящена этим чудесным цветам, ибо осознанно рисовать я начал первыми именно их, и перед вами.
Как нарисовать гладиолус карандашом поэтапно?
Как нарисовать гладиолус карандашом поэтапно?
Нарисуем один из прекрасный цветков — гладиолус. На самом деле, рисовать его не только легко, но и очень интересно. Предложу еще один вариант рисования. Нам для начала необходимо сделать основу. Нарисуем основу — прямую. Немного ее изогнем — стебель же не может быть просто прямым. Теперь чисто схематично нарисуем трапеции. Знаете, для чего они нужны? В них мы будем прорисовывать бутоны и раскрывшиеся цветочки. Можно рисовать глядя на фотографию цветочка — так еще проще будет. прорисовываем лепесточки — одни чуть больше, другие чуть меньше. На самом верху нам надо нарисовать не раскрывшийся бутон. Если все получилось. то можно стереть лишнее ластиком. По желанию можно раскрасить цветочки, используя краски. У нас на рисунке нет листьев, но вы их можете нарисовать. Так же можно нарисовать гладиолус в букете.
Вот этот цветочек можно взять для более точного подбора красок.
Гладиолус очень красивый цветок. Нарисовать гладиолус можно, если следовать поэтапному руководству представленному ниже.
Рисуем сначала общие линии стебля и цветков.
В каждом из пяти многоугольников начинаем прорисовывать лепестки цветков.
Детализируем цветки, наводим их более мягким карандашом.
Стираем вспомогательные линии.
Штрихуем лепестки, добавляем теней к стеблю.
Гладиолусы — это очень красивые цветы(я их очень люблю). Нарисовать их не так уж и сложно, если вы умеете хоть капельку рисовать. Я попробую вам сейчас объяснить, как можно нарисовать вот такие гладиолусы:
Итак, рисунок начинать рисовать нужно с того, что провести на листе вертикально длинную линию, затем параллельно ей нарисовать такую же вторую(ширина линий должна быть около сантиметра). У нас получился стебель. Далее делим его визуально на 3 части и на верхних 2-х рисуем сами цветы(рисуем их пышными), на самой верхушке подрисовываем нераскрывшиеся бутоны. Далее цветок можно и раскрасить.
У гладиолусов достаточно длинный, мощный и сочный стебель, на котором располагаются несколько ярких цветов в ряд. Рисование лучше начать как раз таки со стебля, дорисовывая к нему цветочки. А чтобы было значительно проще сделать такой рисунок, то можно посмотреть следующие видео-уроки:
Самое главное в гладиолусе это его окраска, т.е. можно проявить фантазию и в рисунке не экономить на краске, чтобы передать все буйство цветов.
Очень красивые цветы, гладиолусы. С таких цветов, очень красивый и яркий букет, можно получить летом. Можно научится его нарисовать, вот ещ, один вариант такого рисования.
А раскрасить можно, разными цветами, гладиолусы бывают такие, в природе
Рисовать красками гладиолус, можно поучится на видео мастер-класс
Рисовать гладиолус как и любой другой цветок с одной стороны очень сложно, а с другой очень легко. Самое главное понять, каким вы хотите видеть результат. Может вам нужна плоская картинка, для рисования гладиолуса вместе с ребенком, а может вы хотите добиться объема в работе с помощью обычного простого карандаша?
Но начало рисования для всех одинаковое-делаем набросок. Рисуем веточку, на ней обозначаем цветки и листья. А далее задача по-сложнее нарисовать листочки и цветочки таким образом, чтобы они походили на настоящие цветы.
Еще можно гладиолусы срисовать, вот несколько простых фото, которые вам помогут:
Если есть желание и хотя бы немного художественного таланта, нарисовать гладиолусы, воспользовавшись вот этим подробным поэтапным уроком не составит особого труда:
Раскрасить готовый рисунок можно примерно так:
Хорошо бы иметь перед глазами сам цветок или его изображение. Приблизительно наметим стебель и расположение цветков.
Создаем общую картину.
Детализируем.
Можно еще поштриховать, но тут важно не перестараться.
Рисовать гладиолус не так сложно. Я считаю это не самый сложный цветок для рисования.
Для этого нужно правильно нарисовать листики и сердцевину цветка.
Лучше разукрашивать цветы акварельными красками. В этом случае они получаются воздушными и нежными. Фломастеры слишком утяжеляют рисунок.
что вам известно о гладиолусах
С латыни «гладиус» переводится, как «меч». И действительно, форма листьев чем-то напоминает меч (в нашей стране гладиолус назвали очень метко шпажником). В Древнем Риме была такая легенда. Во время одной из множества тогдашних войн были взяты в плен солдаты из страны, называвшейся Фракией. Их заставили стать гладиаторами и тренировали для боев. Были среди солдат два хороших друга, которых заставили сражаться друг с другом (А по правилам битва длилась до смерти одного из участников). Но друзья не стали этого делать. За что и были казнены – древнеримская толпа не любила, когда ей перечили. Когда они упали на землю, в этот же момент из их оружия выросли прекрасные цветы. Это были гладиолусы, которые в память об этой легенде даже в наше время рассматриваются как символ верности дружбе. Впервые об этом растении современное человечество узнало из трудов Плиния Старшего, жившего приблизительно за сто лет до нашей эры. Этот ученый утверждает, что цветок нашел широкое применение в древнеримской медицине. А за двести лет до него жил другой ученый, Теофраст. Он утверждал, что луковицы этого растения – прекрасная еда. В средневековой Европе рыцари вешали луковицы гладиолуса на шею, как оберег. Они были убеждены, что этот цветок обладает магической силой защищать того, кто его носит при себе. Во второй половине шестнадцатого века природные виды цветка стали культивировать цветоводы. До начала шестнадцатого века практически ни в какой книге или монографии, посвященной цветам, не упоминался гладиолус. Самый первый рисунок цветка приходится на семидесятые годы шестнадцатого века. Авторство принадлежит К. Клузиусу, знаменитому ученому из Австрии. В его работе «Флорилегиум» есть рисунки 4 видов этого цветка. А в семнадцатом и восемнадцатом веках все вспомнили о лечебных свойствах этого растения. Есть разновидности, которые помогают, например, при зубной боли, а некоторые гладиолусы применялись для помощи женщине, недавно родившей и испытывающей дефицит молока для кормления ребенка. Во второй половине семнадцатого века на континент впервые попали виды гладиолуса, произрастающего в Африке. Этим разновидностям суждено было стать «предками» множества нынешних «мечеподобных» цветов. Первые разновидовые экземпляры «африканцев» скрестили в начале девятнадцатого века. Ученым, взявшимся за это дело, был британец У. Герберт. Самые первые экземпляры этого растения, которое способно цвести в жаркие летние месяцы, были выведены европейским специалистом Бедингаузом еще в первой половине девятнадцатого века, однако уже в восьмидесятые годы (спустя всего лишь сорок лет) было зарегистрировано свыше 2000 таких сортов. Широко культивировались эти цветы в Нидерландах. Нидерландским специалистам ныне благодарны многие любители гладиолусов – ведь именно в этой стране было создано большое количество сортов цветка, которые мы и сейчас можем выращивать на своих приусадебных участках. К этим сортам относятся, например, Oscar, RedGinger, Firechiefи прочие. На туманном Альбионе это растение тоже прижилось неплохо. Любители традиций, британцы, раз полюбив этот цветок, уже не забывают о нем. Кстати говоря, именно в Великобритании появилось первое в мире общество любителей гладиолусов. Принято считать, что уже долгое время основная прибыль цветочных и флористических компаний идет от продаж всего пяти видов цветов – и в их число неизменно входит и гладиолус. Гладиолусы, как и все существующие цветы, классифицируют по нескольким признакам. Очень интересна классификация этого цветка по цвету – выделяют коричневые, фиолетовые, сиреневые, красные, оранжевые, зеленые, белые и несколько других сортов. Специалисты выводят все новые и новые сорта – специалисты разных стран, в число которых, помимо нашей страны, входят Чехия, Соединенные Штаты Америки, Канада, прибалтийские государства, Израиль, Австралия, западноевропейские государства (в первую очередь, конечно, Голландия). Таким образом, «биография» гладиолуса продолжается, и ученые вписывают в нее новые страницы.
Красивые фото — гладиолусы
У этого красивого цветка, за всю его историю было много названий. Безусловно, самое известное – это гладиолусы.
Но гладиолусы, это название по латыни. Русское название цветка – шпажник.
А в Древней Греции этот цветок называли «ксифон», что означает, вот «удивительно», — меч. Все народы и во все времена считали, что гладиолусы своим внешним видом напоминают орудие убийства. Я смотрю на фото и вспоминаю живые растения – наверное гладиолусы очень сильно изменились за последние века.
Учёные считают, что родиной гладиолуса являются районы тропической и субтропической Африки, Средиземноморье, Азия, средняя Европа и, как это не удивительно, наша Западная Сибирь.
А с другой стороны, много веков назад гладиолусы были достаточно распространенным сорняком, который безжалостно уничтожали древние землепашцы. И «безжалостно» — это не преувеличение, т.к. еще 300 лет назад гладиолусы считались обременительными сорняками.
Первое научное описание гладиолусов сделал древнегреческий врач Диоскорид. В его описании фигурируют цветы ярко-красные, пурпурные и розовые. В описании Диоскорида гладиолусы названы метелками.
Наши далекие предки нашли достаточно интересное применение распространенному сорняку – клубнелуковицы гладиолусов запекали на огне и ели. А ещё их размалывали вместе с луком и делали из них лепешки. Был, оказывается, хлеб с гладиолусами.
Гладиолусы – красивые цветы
А начало декоративной культуры началось только в 17 веке. Наука приписывает это, то ли англичанам, то ли бельгийцам. Да и какая нам разница.
В настоящее время существует огромное количество видов гладиолусов – цветов удивительно красивых и уже совсем не напоминающих собой орудие убийства.
Я предлагаю вашему вниманию небольшую подборку фото гладиолусов. Посмотрите, как это красиво!
Вам понравилось?
Может быть, вы хотите посмотреть на фотографии ромашек?
Ромашки нежные – 20 фото и ещё Ромашки. И тоже 20 фото.
А ещё есть редкая подборка Цветов под снегом.
А если Вам надоели цветы, то как вы относитесь к Малине? Очень аппетитные фото.
А гладиолусы действительно очень красивые цветы. В жизни намного красивее, чем на этих фотографиях.
А Вам понравились гладиолусы на фото?
Не скупитесь на эмоции – жмите на кнопки.
План-конспект НОД по изобразительной деятельности с элементами экспериментирования на тему «Рисунки для галереи в библиотеку». | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа):
План-конспект НОД по изобразительной деятельности с элементами экспериментирования на тему
«Рисунки для галереи в библиотеку».
Возрастная группа: подготовительная.
Задачи:
Развивать познавательные действия:
— побуждать осуществлять поиск и отбор необходимой информации,
— формировать умение моделировать изучаемый материал для структурирования новых знаний,
— формировать потребность использования разных способов рисования,
Развивать зрительное восприятия при составлении целой композиции, используя различные материалы и техники.
Предварительная работа:
Экскурсия в библиотеку, знакомство с цветами полевыми и садовыми (роза, гвоздика, тюльпан), знакомство с нетрадиционными способами рисования.
Материалы и оборудование:
Цветы искусственные (роза, гвоздика, тюльпан, гладиолус), гуашь, кисти, салфетки, клеенки, печати самодельные и различные предметы (пенопласт, ластики, колпачки, веревочки, втулки от фольги пищевой и туалетной бумаги, кружева), листы-пробники, тонированные листы А3, картонные геометрические фигуры для схемы, ковролинограф, пастель, ноутбук и проектор, презентация, имитирующая поиск информации в интернете.
Ход занятия:
-Добрый день, ребята. Мне стало известно, что вы ходили в библиотеку на экскурсию. Понравились работы? Вы знаете, что эти рисунки нарисовали наши ребята из нашего детского сада? Что изображено на них?…
(Воспитатель группы предлагает нарисовать по просьбе библиотекаря новые работы, уже на другую тему и унести их в библиотеку.)
Воспитатель: На этой неделе они ждут гостей и хотят оформить галерею из наших рисунков. Мы сможем им помочь?
-Да? Я рада! (Задумалась) В преддверии праздника 8 Марта я приготовила для вас цветы… А может быть мы цветы и нарисуем для их выставки?
— Подойдите к столу, рассмотрим цветы в вазе? Назовите их, все вам известны? Дети замечают новый цветок. Кто-нибудь знает как он называется? Тогда нужно каким-то образом узнать это.
(ответы детей)
-В энциклопедии? В интернете? А как будем искать, название не знаем. Даже не знаем где он растет в саду или на лугу, в поле? Как вы думаете, это полевой или садовый цветок? Цветы крупные, стебель длинный, толстый… Может это комнатное растение? Нужен такому цветку специальный уход, полив? Или сам будет расти в любом месте? (Наводящие вопросы помогают детям предположить о виде цветка)
— Предлагаю так и написать: садовые высокие цветы.
(Педагог по изодеятельности «ищет» информацию в интернете, дети узнают похожий цветок среди других картинок)
— Похож? Читаем?
Гладиолус. Многолетнее растение. Стебель его прямой и плотный. Высота 1м или 1,5 м. На одном стебле, в верхней его половине, располагается до двадцати цветочков. В нижней части стебля длинные тонкие плоские листья. Цветы гладиолуса самых разных окрасов – снежно белые, бежевые, светло жёлтые, розовые, оранжевые, и все оттенки красного (даже фиолетовые). Вырастает весной из луковички.
Сколько информации мы с вами нашли, предлагаю составить схему цветка, чтобы запомнить строение гладиолуса.
(читаю описание, выкладывают дети на ковролинографе)
Родина гладиолуса Африка и Средиземноморье, теплый и влажный климат… Садовое растение. Родина гладиолуса Африка и Средиземноморье, он любит теплый и влажный климат.
(На доске выкладываются цветные карточки, соответствующие возможной окраске гладиолуса)
— Кто запомнил про какие цвета мы читали? Оказывается, существует даже легенда об этом цветке. Гладиолус — цветок-меч. В переводе с латыни gladiolus означает «маленький меч».
Легенда
Жестокий римский полководец захватил в плен фракийских воинов, среди них были два друга, он приказал им биться мечами, чтобы развлечь публику. Такие бои назывались гладиаторскими. На ратное зрелище собрались любопытные. Затрубили трубы, призывая отважных друзей к битве, но Севт и Терес воткнули мечи в землю и бросились друг к другу с распростертыми объятиями. Тут же на месте мечей выросли красивые гладиолусы. С тех пор эти цветы считаются символом дружбы, верности, памяти и благородства.
Друзья, сейчас я предлагаю вам выбрать из букета цветок, который вы хотите изобразить. Теперь с цветами подойдем к окну и выберем лист бумаги контрастного цвета. Положите их на столы, а свое растение рассмотрите внимательно, какой толщины стебель- толстый или тонкий, какого размера цветок или бутон — крупный или мелкие цветы в соцветии, какой формы лепестки и листочки.
Сейчас подойдите к столам и посмотрите какие я приготовила для вас необычные материалы и печати, подумайте какие из них подходят для вашего цветка. Попробовать какой отпечаток оставляет этот материал вы можете на небольших листочках. Кто выбрал гладиолус, у того есть дополнительная подсказка — схема.
(Работа детей.)
Ребята, давайте положим наши рисунки на белые листы, словно они в рамочке. Смотрите как здорово получилось. Уже похоже на настоящую галерею.
(Анализ работ)
Друзья, мне очень приятно, что вы согласились нарисовать и подарить свои творческие работы библиотеке. Я уверена, наши рисунки порадуют читателей своей яркостью и необычностью и будут поднимать настроение любого посетителя.
выбор места, посадка клубнелуковицы и продление цветения
У многих из нас гладиолус прочно ассоциируется с началом учебного года: когда-то мы сами были первоклашками и шли в школу с огромными букетами этих нарядных цветов, теперь 1 сентября провожаем детей (а кто-то уже и подросших внуков). И сейчас сажаем гладиолусы на даче, чтобы в праздничный осенний день вручить чаду торжественный букет. Можно его и купить, конечно — но свое-то лучше!
Май — время сажать гладиолусы
С посадкой гладиолусов, вроде бы, никаких сложностей: воткнул клубнелуковицу в землю — и жди цветов! Так, да не совсем. Если мы приложим чуть больше усилий и учтем некоторые секреты, результат может приятно удивить.
Возраст клубнелуковицы
Вопреки распространенному среди цветоводов заблуждению, большой диаметр клубнелуковицы — еще не гарантия отменного цветения. Сильные цветоносы с большим количеством цветков образуются из молодого здорового посадочного материала. А на возраст клубнелуковицы указывают два параметра: ее высота и размер донца.
Выбирая клубнелуковицы, обращаем внимание на их высоту и размер донца
Чем старше клубнелуковица, тем более плоской она становится, и тем крупнее у нее донце. И от старого растения нет смысла ожидать пышного цветения. Приобретая посадочный материал, учтите лишь, что размеры и формы могут варьироваться. Выбирая, целесообразно сравнивать клубнелуковицу с другими, но того же сорта — сравнение между сортами может привести к ошибочным выводам.
Выбор места для посадки
Сажайте гладиолусы на солнечных местах, защищенных от ветра, и они покажут себя во всей красе. В южных регионах допустима легкая полутень: укрытые от палящего солнца, гладиолусы будут дольше красоваться на клумбе. Но не следует сажать их на одном и том же месте несколько лет подряд — желательно ежегодно менять место посадки.
Место для посадки предпочтительно солнечное
Исключите застой влаги, даже кратковременный, и ни в коем случае не вносите под посадку свежую органику. А вот песок, добавленный на дно посадочной ямки, способен уберечь клубнелуковицы от гнилей. Идеальны рыхлые супесчаные или суглинистые почвы со слабокислой реакцией.
Профилактика болезней и защита от вредителей
Хорошую защиту клубнелуковицам гладиолуса дает чеснок. Их даже советуют хранить, положив в коробку с посадочным материалом очищенные чесночные зубчики. А перед посадкой можно полить землю настоем чеснока (на 10 л воды — 40-50 г измельченного чеснока; настаивать сутки, процедить). Можно сделать проще: посадить чеснок среди гладиолусов или в непосредственной близости от них.
Хорошие соседи, способные защитить гладиолус от гнилей и фузариоза, — бархатцы, настурция и календула. В настое сухих измельченных цветков бархатцев можно выдерживать клубнелуковицы перед высадкой (для приготовления настоя берут 2,5 л воды и 250 г сухого растительного сырья, настаивают трое суток, процеживают).
Не стоит пренебрегать предпосадочной подготовкой для профилактики болезней
Традиционный способ обработки — замачивание посадочного материала в растворе марганцовки в течение 1-2 часов перед посадкой. Можно заменить марганцовку раствором медного купороса (5 г на 1 л горячей воды; использовать остуженным). Некоторые цветоводы такую обработку проводят накануне, а после нее на ночь (на 5-6 часов) замачивают клубнелуковицы в настое древесной золы или растворе микроэлементов.
Глубина и схемы посадки
Глубина посадки зависит от размера клубнелуковицы — чем она больше, тем глубже сажаем: от 4-5 см для крупных до 2-2,5 см для мелких. Но многие цветоводы считают эти цифры недостаточными, отмечая, что при глубокой посадке гладиолус образует мощный цветонос, который не нуждается в подвязках и опорах. Я читала даже об опыте выращивания этих цветов с посадкой клубнелуковиц на глубину 18-20 см!
Рекомендации по глубине посадки гладиолусов варьируются в большом диапазоне
Есть и такой способ: в месте посадки делают не лунки, а глубокие борозды, на дно которых раскладывают клубнелуковицы и присыпают их почвой (толщина слоя — как в традиционных рекомендациях по посадке: от 2 до 5 см). Когда появляются ростки, грунт подсыпают и продолжают постепенно добавлять его, пока борозда полностью не сравняется с почвой.
Если глубина посадки может варьироваться (и здесь каждый волен экспериментировать на свое усмотрение), то рекомендованные расстояния между растениями неизменны: 15-20 см (до 25 см, когда речь идет о сильнорослых сортах с особо крупными цветками).
Как продлить цветение
Любоваться цветущими гладиолусами хочется как можно дольше. Чтобы продлить время их цветения, высаживайте клубнелуковицы в несколько сроков, с интервалом 10-12 дней. Полезно учесть и различия в сроках цветения: современные сорта и гибриды гладиолусов подразделяют на ранние, средние и поздние; некоторые из них могут начать цветение уже в конце июня!
А какие секреты и хитрости посадки гладиолусов известны вам?
Любителей гладиолусов могут также заинтересовать публикации:
Упражнение 19, с. 21 | Волжский класс
19. Рассмотрите рисунки. Прочитайте текст.
Весной девочки посеяли семена цветов. Мальчики посадили луковицы гладиолусов и клубни георгинов. Летом появились молодые растения. Ребята ухаживали за ними. В августе расцвели разноцветные астры, красные георгины, белые гладиолусы.
С л о в а д л я с п р а в о к: поливали, выдёргивали сорняки, собрали в букет, первого сентября, подарили учительнице.
Сколько частей в тексте? Как вы это определили?
В данном тексте три части. Каждая часть записана с красной строки.
Дополните вторую и третью части текста своими предложениями. В этом вам помогут рисунки и слова для справок. Озаглавьте текст.
Букет на Первое сентября
Весной девочки посеяли семена цветов. Мальчики посадили луковицы гладиолусов и клубни георгинов. Летом появились молодые растения. Ребята ухаживали за ними. Мальчики поливали каждый день цветы, девочки выдёргивали сорняки.
В августе расцвели разноцветные астры, красные георгины, белые гладиолусы. Ребята собрали цветы в большой букет и первого сентября подарили своей любимой учительнице.
Подготовьтесь рассказать получившуюся историю. Запишите заключительную часть текста.
В тетрадь записываем: В августе расцвели разноцветные астры, красные георгины, белые гладиолусы. Ребята собрали цветы в большой букет и первого сентября подарили своей любимой учительнице.
Ответы по русскому языку. 2 класс. УЧЕБНИК
Понравилось? Оцени!
Простой рисунок цветка гладиолуса: детям всегда нравится изучать
цветы с картинками.
1600×1364 — Какой бы цветок вы ни пытались нарисовать, вы скоро убедитесь, что цветы лотоса — одни из самых простых для рисования.
Исходное разрешение: 1600×1364
Розовые красные цветы гладиолуса рисуют акварельный белый фон Стоковое Фото C Lana1512 302472682 Требуется немного удобрений, так как цветы получают питание от клубнелуковицы.
900×1238 — Посадка луковиц, идеальные условия выращивания, общий уход и обеспечение годового цветения удобрения:
Оригинальное разрешение: 900×1238
17 дизайнов татуировок гладиолусов Выберите из 1000+ простых графических ресурсов цветов и загрузите в форме PNG, EPS, AI или PSD.
812×1390 — Щелкните изображение, чтобы увеличить.
Исходное разрешение: 812×1390
Гладиолусы Стоковые векторные изображения Alamy Как нарисовать гладиолуса шаг за шагом.
800×800 — Здесь представлено более 54 изображений рисунков цветов гладиолусов, которые можно бесплатно загрузить, распечатать или поделиться.
Исходное разрешение: 800×800
Стоковые иллюстрации Line Gladiolus 228 Стоковые иллюстрации Line Gladiolus Векторные иллюстрации Клипарт Dreamstime Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM.
398×680 — Картинки, связанные с:
Оригинальное разрешение: 398×680
Гладиолус Цветочная линия картинки Цветочные раскраски Цветочный рисунок Гладиолус цветок Svg цвет рисованной простой цветок любви элемент.
225×225 — Искусственный цветок, гладиолус / белый 100 см (39 ¼).
Исходное разрешение: 225×225
Простой рисунок гладиолуса Поиск в Google Tatoeage Ideeen Tatoeage Inspiratie Minimalistische Tatoeages Вам также могут понравиться эти.
612×612 — В мире насчитывается около 5 000 разновидностей гладиолусов.
Оригинальное разрешение: 612×612
226 Рисунок цветка гладиолуса иллюстраций роялти бесплатно Векторная графика Clip Art Istock Скачать менее чем за 30 секунд.
1280×720 — Ваши рисунки также могут быть размещены на домашней странице !!
Исходное разрешение: 1280×720
Как нарисовать цветок гладиолуса Шаг за шагом Методы затенения цветным карандашом Youtube Эти цветы выглядят настолько реалистично, что вы почти можете их почувствовать.
‘: «») +’
‘+ a + «
«} 1 == P.relatedPosts && (u.innerHTML = m + = «»)}}, msRandomIndex = function (e) {var t, a = P.jumlahRelatedPosts + 1, l = эл. Подача.openSearch $ totalResults. $ t-a, r = (t = 0
30 красивых татуировок с цветами для женщин в 2021 году
Цветочные татуировки — одни из самых популярных и значимых татуировок для женщин. Независимо от того, выражаете ли вы себя или отдаете дань уважения близким, татуировка с цветком может сказать больше, чем слова. Сейчас в тренде нежные цветочные узоры, и эти красивые цветы не только красивы и женственны, но и имеют символическую сторону.
1.Тату цветок лотоса
Женщинам, желающим сделать значительную и духовную татуировку с цветком, стоит подумать о лотосе. В буддизме распускающиеся лепестки лотоса символизируют открытие сердца. В результате ее часто ассоциируют с йогой, что делает татуировку лотоса идеальным выбором для любителей йоги. Это растение также символизирует чистоту, просветление, возрождение и возрождение, и считается особенным, потому что оно растет в грязи, но дает потрясающе красивые цветы.
2.Тату цветок лилии
Одна из самых романтичных и женственных цветочных татуировок — это лилия. В китайской культуре лилии — традиционный свадебный цветок, потому что они связаны с удачей и, как говорят, приносят сто лет любви. Между тем в греческой мифологии лилии ассоциируются с богиней Герой, материнством и возрождением. У разных цветов лилии есть и другие значения: белый символизирует чистоту и скромность, розовый — сострадание и восхищение, а желтый — радость.Так что внимательно выбирайте татуировку лилии!
3. Тату цветок жасмина
Неудивительно, что благодаря сладкому пленительному аромату и нежному внешнему виду жасмин является одним из самых популярных цветов в мире. Слово жасмин означает «дар от Бога», и традиционно белые цветы жасмина ассоциируются с чистотой и невинностью, а также уважением и удачей. По этим причинам татуировка с жасмином может представлять собой чистое благословение в вашей жизни — например, ваших детей.
4. Тату цветок гибискуса
Яркие цвета и культовые раскрытые лепестки гибискуса сразу же напоминают о счастье и расслаблении тропического отдыха. Однако у них есть и более глубокий смысл. На Гавайях гибискус ассоциируется с гостеприимством, властью и уважением и часто ассоциируется с любовью и женственностью, поскольку молодые женщины часто носят эти цветы в своих волосах. Между тем, в Южной Корее гибискус олицетворяет вечность и бессмертие.Гибискус с его сильными ассоциациями — идеальный выбор татуировки для каждой женщины.
5. Тату цветок пион
Пионы с взъерошенными лепестками и нежными розово-белыми оттенками — идеальный кандидат на нежную цветочную татуировку. Пионы не только красивы и романтичны, но также считаются символом долгой жизни, поскольку они могут цвести десятилетиями. Поэтому неудивительно, что пионы часто используют на свадьбах.Между тем, в китайской культуре красный цвет ассоциируется с королевской властью, честью и богатством.
6. Татуировка с розой
Одна из самых популярных цветочных татуировок — это роза. Поскольку розы бывают разных цветов, каждый оттенок имеет свое значение. Яркая, культовая красная роза олицетворяет страстную романтическую любовь, а нежно-розовые розы ассоциируются с благодарностью, грацией и радостью. Желтые розы символизируют дружбу и счастье, а белые розы часто называют «свадебными розами» из-за их ассоциации с чистотой и преданностью.Какой бы цвет вы ни выбрали, ваша нежная татуировка с розой будет мгновенно узнаваема и будет иметь глубокий личный смысл.
7. Тату ромашки
Если вы только что стали мамой, татуировка ромашка — прекрасный выбор для вас. Это потому, что ромашки — это составные цветы, то есть два цветка в одном. В скандинавской мифологии ромашки также ассоциируются с Фрейей, богиней плодородия, любви и красоты, поэтому они стали олицетворением материнства и новых начинаний.Многие люди также ассоциируют ромашки с молодежью и детьми из-за их чисто-белых лепестков.
8. Тату цветок ирис
Женщинам, ищущим уникальную цветочную татуировку, стоит обратить внимание на радужную оболочку. Богатый и царственный фиолетовый оттенок этого цветка ассоциируется с королевской властью, мудростью и отвагой. В Древней Греции Ирис была богиней радуги, и цветы ириса часто сажали на могилы женщин, чтобы она могла вести их на небеса.По этой причине радужная оболочка может вдохновить на создание тонкой татуировки в честь умершего любимого человека.
9. Татуировка с магнолией
Мягкие румяные оттенки и изящно изогнутые лепестки магнолий делают их идеальными для тонкой татуировки. Один из древнейших видов растений, магнолии, появились на Земле раньше пчел, поэтому их опыляют жуки, в результате чего их цветы становятся очень жесткими. По этим причинам во многих культурах магнолии ассоциируются с настойчивостью, достоинством и долгой жизнью, а также с женской красотой.Татуировки магнолии идеально подходят женщинам, сочетающим красоту и силу.
10. Тату цветок мака
Маки — глубоко символичный цветок. В древности люди предлагали мертвым красные маки. Сегодня они чаще всего используются для увековечения памяти солдат, погибших в войнах; люди часто надевают их, чтобы отметить День перемирия в ноябре. По этой причине татуировка мака может быть трогательной данью уважения друзьям или родственникам, которые служили в вооруженных силах.
11. Тату цветок нарцисса
Нарцисс, широко известный как нарцисс, — один из самых радостных и оптимистичных цветов. Это потому, что эти золотисто-желтые цветы распускаются в начале весны, символизируя конец долгих, холодных и темных зимних месяцев. По той же причине нарциссы также ассоциируются с возрождением и обновлением, что делает их идеальным выбором цветочных татуировок для полных надежд и счастливых женщин.
12.Тату гладиолус
Цветок гладиолуса олицетворяет силу и целостность, искренность и честность, а также страсть. Его название происходит от латинского слова gladius , что означает «меч», поскольку он имеет длинную заостренную форму. Гладиолусы — отличный выбор для женщин, которые ценят эти характеристики, но все же хотят женственную и нежную цветочную татуировку. Из-за формы гладиолуса он подходит для размещения на длинных и узких частях тела, таких как нога, бедро или рука.
13. Татуировка с фиолетовым цветком
Фиалки — идеальный выбор для тату с духовным цветком из-за их значения в христианстве. Эти нежные пурпурные цветы ассоциируются с Девой Марией и, как следствие, стали ассоциироваться со скромностью и смирением — вот почему мы используем фразу «сжимающийся фиолетовый» для описания смиренного человека. В классическом искусстве художники часто использовали фиалки для обозначения духовной мудрости и преданности.
14. Изысканная татуировка с цветком
Все виды татуировок Danity стали очень популярными в последние годы. Маленькие и красивые, эти рисунки часто рисуются черными чернилами с использованием очень тонких линий. Значение этих чернил зависит от того, какой цветок рисует художник. Однако самые изящные татуировки с цветами олицетворяют мимолетную природу красоты, любовь к миру природы или служат напоминанием о том, чтобы всегда видеть красоту в жизни.
15.Тату букет цветов
Женщинам, которые не могут определиться с татуировкой с одним цветком, стоит подумать о букете. Выберите несколько разных цветов с контрастными формами, размерами и листьями и попросите своего татуировщика создать дизайн букета. Чтобы сделать татуировку нежной, попросите легкую штриховку и мягкие пастельные тона — возможно, с эффектом акварели. Простая татуировка черными чернилами с тонкими линиями также может быть отличным вариантом.
16.Японское тату с цветком
Традиционные японские татуировки, известные как irezumi , часто используют цветы для создания ярких и красивых рисунков. Вишневый цвет, или sakura , — самый известный японский цветок, олицетворяющий быстротечность и красоту жизни. Он также ассоциируется с женской красотой и изяществом. Хризантема, которую иногда называют «королем цветов», также часто используется в японских татуировках. Он ассоциируется с королевской властью, совершенством и долголетием.Пионы и цветы лотоса также популярны для японских татуировок.
17. Гавайский цветок тату
Желтый гибискус — государственный цветок Гавайев. Традиционно нежное, но ярко окрашенное растение олицетворяет гостеприимство и уважение. Он также ассоциируется со счастьем и удачей. Между тем, красные и белые цветы гибискуса, которые также растут на Гавайях, часто ассоциируются с красотой и любовью. Еще один культовый цветок, который растет на Гавайях, — франжипани или плюмерия.Люди делают из этих цветов культовые гирлянды из лей, которые дарят гостям, приветствуя их на островах.
18. Традиционная татуировка с цветком
Традиционный стиль татуировки, также называемый стилем старой школы, использует насыщенные цвета и линии для создания смелых и стилизованных рисунков. Однако опытный художник может приспособить его и для создания нежных цветочных татуировок. Популярны яркие цветы, такие как красные розы, желтая примула и розовая вишня.Попросите художника добавить для контраста несколько темно-зеленых листьев. Так вы получите красивый и привлекательный готовый результат.
19. Татуировка Цветок Жизни
В отличие от других цветочных тату, дизайн цветка жизни основан не на растении. Вместо этого это геометрический узор, состоящий из семи перекрывающихся кругов. Эти круги создают красивый эффект, имитирующий раскрытые лепестки цветка. Цветок жизни — древний символ, который встречается во многих различных культурах, от Древнего Рима до исламского мира и Европы.По этой причине цветок жизни олицетворяет единство и чудо творения, что делает его очень значимым выбором для татуировки.
20. Татуировка акварель
Техника татуировки акварелью — идеальный партнер для нежного цветочного тату. Он создает красивую размытую размытость цвета на нанесенном вами рисунке, придавая ему уникальный и женственный вид. Цветы с естественным градиентным цветом на лепестках выглядят особенно привлекательно, когда они написаны акварельной техникой — подумайте о магнолиях, фиалках и розах.Как вариант, ваш художник может использовать технику акварели для создания абстрактного букета цветов.
21. Татуировка с маленьким цветком
Маленькая татуировка с цветком — идеальный вариант, если вы хотите сделать свою первую татуировку. Мелкие краски требуют меньше времени для завершения — это означает, что они, как правило, менее болезненны и дешевле, чем более крупные. К тому же маленькие татуировки сейчас в моде для женщин. Маленькая цветочная татуировка отлично смотрится, когда ее наносят в необычных местах, например, за ухом, на шее или на руке.
22. Простая татуировка с цветком
Женщинам, придерживающимся минималистской или современной эстетики, стоит подумать о простой татуировке с цветком. Это потому, что простые туши обладают неподвластным времени качеством и нежной красотой, которая никогда не выходит из моды. Один из вариантов — одна роза черными чернилами, которая представляет собой свежий взгляд на один из самых классических дизайнов татуировок. Элегантная и сдержанная, простая татуировка с цветком сохраняет значимость и никогда не выходит из моды.
23. Тату бабочка и цветок
Бабочки — это популярный выбор женщин для татуировок из-за их нежной красоты. Тем не менее, они также представляют собой значимый дизайн, символизирующий трансформацию, устойчивость и возрождение, а также свободу. По этим причинам бабочки — идеальный элемент для вашей цветочной татуировки. Популярный дизайн — бабочка с цветочными крыльями. Это не только красивая и женственная татуировка, но и глубокий смысл, символизирующий красоту жизни после периода перемен.
24. Татуировка с черепом и цветком
В то время как некоторые женщины могут считать татуировку черепа устрашающей и мужской, ее можно адаптировать к женскому, но все же готическому дизайну в сочетании с цветами. Череп и цветочный дизайн символизируют напоминание о преходящем характере жизни и позволяют ценить красоту каждый день. Он также может представлять новую жизнь после смерти. Для идеальной нежной татуировки с черепом и цветком попробуйте слегка растушеванный рисунок черными чернилами с тонкими линиями, а не толстые и смелые формы.
25. Татуировка с цветком льва
Как и цветы, львы — одни из самых популярных и значимых татуировок. Эти величественные животные ассоциируются с королевской властью, уверенностью и храбростью. Однако, хотя многие называют льва «королем джунглей», охотятся львицы. Поэтому многие женщины считают льва символом женской силы. Добавление цветочных элементов к вашей татуировке льва добавляет еще один женственный штрих, уравновешивая силу животного с красотой цветов.
26. Этническая татуировка с цветком
Стиль племенного искусства был популярен на протяжении десятилетий. Использование только черных чернил предполагает использование плавных изогнутых линий для создания плавных татуировок, движущихся вместе с телом. По этой причине татуировка с племенным цветком будет отлично смотреться на изогнутом месте, например на бедре, плече или бедре. Один из самых сексуальных вариантов цветочной татуировки, этнический цветочный дизайн, по-прежнему выглядит нежно и женственно.
27.Татуировка с геометрическим цветком
Одна из самых заметных тенденций в татуировках последних лет — геометрические узоры. Добавление фигур, таких как треугольники и квадраты, а также точек, линий и узоров к вашей татуировке может придать ей уникальный и футуристический стиль. Цветы отлично смотрятся с геометрическими элементами из-за контраста между угловатыми формами и мягкими, органичными изгибами цветка.
28. Цветочное сердце тату
Татуировка в виде сердца олицетворяет любовь. Есть ли лучший способ сказать «Я люблю тебя», чем цветы? Один из самых эмоциональных и красивых цветочных дизайнов — тату в виде цветочного сердца.Рукописный ввод — идеальная дань уважения любимому человеку и может быть изменен, чтобы добавить личные элементы. Для мамы добавьте традиционные для Дня матери цветы, такие как гвоздики и розовые розы. Как вариант, цветочное сердце для вашего лучшего друга может состоять из желтых роз, оранжевых гербер и подсолнухов.
29. Тату цветок «Забудь меня не»
Как следует из названия, цветы незабудки олицетворяют настоящую любовь и верность. Эти крошечные синие цветы часто дарили в викторианскую эпоху как символ преданности и верности.В результате они делают красивую татуировку в честь вашей второй половинки, или вы можете сделать татуировку пары или сопоставить рисунок с вашим лучшим другом. Идеальное место для татуировки незабудки — это место, где вы всегда сможете ее увидеть, например, ваше запястье, кисть, палец или предплечье.
30. Татуировки с цветком рождения
В то время как многие люди знают свой родной камень, немногие знают свой родной цветок. Традиция отличается в США и Великобритании, поэтому проверьте, какая из них применима к вам.В США цветком января является гвоздика, февраль — примула, март — нарцисс, апрель — душистый горошек, май — ландыш, а июнь — роза. Между тем июль — водяная лилия, август — гладиолус, сентябрь — утренняя слава, октябрь — календула, ноябрь — хризантема, а декабрь — жонкиль.
Часто задаваемые вопросы
Что символизирует цветочная татуировка?
Разные цветы означают разные вещи, поэтому лучше убедиться, что каждый цветок в вашем дизайне олицетворяет то, что для вас важно.Однако татуировки с цветами в целом могут символизировать красоту, женственность и любовь. Они также просто красиво смотрятся, и этого может быть достаточно для использования цветочных чернил.
Какие цветы подходят для тату?
Большинство цветов делают красивые татуировки благодаря своей универсальности и фантастической цветовой гамме. Некоторые из самых популярных цветов включают розы, подсолнухи, лилии, жасмин, лотос, ромашки и пионы. Каждый имеет свое значение и уникальный внешний вид, который идеально подходит сам по себе или в сочетании с другими элементами дизайна.
Что означает татуировка с розой?
Татуировки с розами были популярны на протяжении десятилетий благодаря своей красоте и символическому значению. Красные розы издавна ассоциировались с романтикой, любовью и привязанностью. Однако, как и большая часть цветовой символики, другие оттенки роз могут означать разные вещи. Желтый символизирует радость и удачу, розовый — грацию и благодарность, а синий — мистику и редкость. Между тем, белые розы показывают невинность и чистоту, а черные олицетворяют смерть и утрату.
Какая цветочная татуировка означает силу?
Цветок гладиолуса символизирует силу, а также верность и честь, а львиный зев также символизирует силу и милосердие.
Почему девушки делают тату с цветами?
Решение девушек сделать тату с цветами зависит как от смысла, так и от эстетики. Язык цветов разнообразен и сложен, поэтому они могут иметь много символического значения. Они также исключительно красивы и женственны, хорошо сочетаются со многими художественными стилями и выглядят невероятно, как в цвете, так и в оттенках серого.Таким образом, они могут быть просто красивым украшением и выражением того, что владелец считает красивым.
ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШ НОВОСТНОЙ БЮЛЛЕТЕНЬ
Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.
Спасибо за подписку.
Что-то пошло не так.
Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите
HiClipart — это открытое сообщество, в котором пользователи могут обмениваться изображениями PNG, все клипарты PNG в HiClipart предназначены для некоммерческого использования, указание ссылки не требуется. Если вы являетесь автором и обнаружите, что этот PNG используется без вашего разрешения, сообщите нам о нарушении Закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху» (DMCA), пожалуйста, свяжитесь с нами.
Образование Обучение, ребенок PNG клипарт: 529x1280px
Размер файла: 276.64 КБ
Приглашение на свадьбу Предложение руки и сердца Помолвка, Мультяшная пара, мальчик показывает кольцо внутри коробки девушке, иллюстрация PNG clipartsize: 5625x5215px
размер файла 836.42KB
Иллюстрация персонажа из мультфильма Чудо-женщина, Диана Принц Женское искусство Чиби Behance, Чудо-женщина PNG clipartsize: 1200x1553px
размер файла: 485.43KB
Мультяшный мусульманин, Şener Şen, прозрачный фон PNG clipartsize: 450x600px
Размер файла: 63.34 КБ
Мультфильм, худший прозрачный фон PNG clipartsize: 775x1125px
размер файла: 229.64KB
Студент учитель Студент учитель Школа, учитель PNG clipartsize: 1200x630px
размер файла: 195.95KB
пара, мультфильм пара прозрачный фон PNG clipartsize: 424x600px
Размер файла: 103.98KB
Мультфильм школа, мультфильм ребенок PNG clipartsize: 515x800px
Размер файла: 126.55KB
Love Cartoon Romance Hug, Мультяшная пара, женщина и мужчина обнимаются иллюстрации PNG clipartsize: 3286x4607px
Размер файла: 612.05 КБ
иллюстрация детей, иллюстрация чтения книги, группа детей PNG clipartsize: 800x465px
размер файла: 253.94KB
жених и невеста иллюстрация, свадебное приглашение мультфильм рисунок, мусульманин PNG клипарт: 1600x1600px
Размер файла: 729.55KB
Родитель Ребенок, учитель и ученик, прозрачный фон PNG clipartsize: 640x480px
Размер файла: 83.86KB
Детский мультфильм, Дети PNG clipartsize: 2106x1411px
Размер файла: 314.81 КБ
иллюстрация мужчины и женщины, значки родительского компьютера, родители PNG clipartsize: 960x960px
Размер файла: 338.54 КБ
Человек, думающий, прозрачный фон PNG clipartsize: 645x800px
размер файла: 141.12KB
Поведение человека Мультфильм Дружба Статуэтка, Упин Ипин PNG clipartsize: 1170x545px
размер файла: 309.32KB
Музыкант 4chan Музыка для видеоигр, Злое аниме PNG clipartsize: 608x655px
размер файла: 330.77KB
Центральный совет среднего образования Классный ученик Ребенок, прыгающий ребенок PNG clipartsize: 400x704px
Размер файла: 47.28 КБ
мальчик и девочка несут плюшевую игрушку в виде медведя, брат, сестра, сестра PNG clipartsize: 798x554px
Размер файла: 80.65KB
Нобита Ноби Персонаж Сидзука Минамото из мультфильма, персонаж дораэмон PNG clipartsize: 652x1024px
Размер файла: 176.42KB
Семья Родитель, родители PNG клипарты: 1000x1000px
размер файла: 315.55KB
Рисунок Мультяшная пара Любовь, Мультяшная пара, иллюстрации мужчина и женщина PNG clipartsize: 596x596px
Размер файла: 58.98 КБ
иллюстрация девочки и мальчика, iPhone 5s Love Romance, материал мультяшной пары PNG clipartsize: 945x945px
размер файла: 513.32KB
Ванпанчмен Сайтама, Ванпанчмен PNG clipartsize: 1200x1200px
размер файла: 190.14KB
Коран Мусульманский Ислам Иллюстрация, Иллюстрация мусульманского деятеля, читающего Коран, иллюстрация мальчика и девочки PNG clipartsize: 2500x2500px
Размер файла: 667.33KB
Иллюстрация персонажа мальчика Бэби Босса, Анимационный фильм Босс Бэби Брат DreamWorks, босс бэби PNG clipartsize: 2000x2673px
размер файла: 2.09 МБ
Clandeboye Preschool Дошкольный детский рисунок, рисованной прозрачный фон PNG clipartsize: 2085x1112px
размер файла: 391.85KB
Ace Attorney Investigations: Майлз Эджворт Феникс Райт: Ace Attorney Ace Attorney Investigations 2, другие PNG clipartsize: 781x586px
размер файла: 210.67KB
мальчик и девочка иллюстрация, мультфильм анимация любовь рисунок пара, вместе мультфильм милая пара PNG clipartsize: 800x830px
размер файла: 2.55 МБ
Спорт, детский спорт, прозрачный фон PNG clipartsize: 2868x2030px
размер файла: 1010.22KB
Мультфильм любовь рисунок, милая пара, шатенки мальчик и девочка иллюстрация PNG clipartsize: 1024x1024px
Размер файла: 444.47KB
Скаутинг Девочки-скауты США Детские Бойскауты Америки, ребенок PNG clipartsize: 862x1024px
размер файла: 790.73KB
Живопись Рисунок, живопись прозрачный фон PNG clipartsize: 512x512px
Размер файла: 84.02 КБ
Песня Мультфильм Пение, пение PNG clipartsize: 1000x1000px
размер файла: 277.49KB
Компьютерная анимация, герои мультфильмов PNG clipartsize: 1167x2067px
Размер файла: 401.6KB
Карандаш Мультфильм, мальчик PNG clipartsize: 650x1213px
Размер файла: 267.35KB
Рисунок пары Кружка Любовь, пара PNG clipartsize: 600x600px
Размер файла: 13.85KB
профиль малыша, детский сад, детский сад, детский мультфильм PNG clipartsize: 7363x5982px
размер файла: 1.34 МБ
Мистер Бин, Мистер Бин Мультфильм Анимационный сериал Эпизод YouTube, мистер Бин. боб PNG изображения: 1339x2407px
Размер файла: 144.69KB
День отца, воскресенье, детская иллюстрация, папа и дети, мужчина с двумя детьми, иллюстрация PNG clipartsize: 1674x2301px
размер файла: 1.64MB
Загрузить еще PNG клипартов
Мы используем файлы cookie для анализа нашего трафика и улучшения предоставляемых нами услуг. Продолжая использовать этот веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как это определено в нашей политике конфиденциальности.принимать
Научный эксперимент с изменяющими окраску цветами
Здесь ваши дети будут наблюдать простой научный эксперимент с изменяющими окраску цветами! Его легко настроить, и это отличный урок, особенно для дошкольников. Это помогает детям узнать о том, как растения поглощают воду через стебель, чтобы питать головку цветка. Это такая классическая научная деятельность , которая точно понравится вашим детям. Я сам очень любил это делать, и наблюдал за изменениями, которые, казалось, произошли в течение часа !
Потребовалось всего несколько материалов, чтобы провести этот научный эксперимент и вдохновить Поссума (возраст 3.5 лет) к узнать больше о растениях и о том, как они поглощают воду .
Рекомендуемый возраст: 3 года + (При всех моих занятиях требуется активное наблюдение)
Это задание представляет собой удивительных иллюстраций для детей. Он учит их , как растение поглощает воду своим стеблем и питает свои лепестки или листья.
Ярко окрашенная вода преобразит белые цветы всего за несколько минут.
Это потрясающе и создает для детей отличный «ВАУ» фактор.Для этой научной деятельности вам потребуются следующие материалы —
.
Белые цветы (подойдут хризантемы, розы или ромашки)
Маленькие контейнеры или банки
Вода
Пищевой краситель
Я использовал хризантемы, но вы можете использовать любые белые цветы, которые у вас есть. Очевидно, что некоторые цветы могут не впитывать воду так же хорошо, как другие. Чтобы настроить это занятие, я просто использовал набор маленьких банок. Я добавила 1/2 стакана чистой воды и 10 капель пищевого красителя в каждую из банок.Красный, желтый, зеленый, синий и фиолетовый — вот цвета, которые я создал для воды.
У меня не было фиолетового пищевого красителя, поэтому мне пришлось создать его, используя комбинацию красных и синих капель. Поссум любил наблюдать за тем, как два цвета , объединенные, дают совершенно новый цвет .
Как изменить цвет цветов
Проще говоря, я обрезаю стебель цветов, чтобы осталось около 6 дюймов стебля, прежде чем поместить по одному в каждую из банок.
Я настоятельно рекомендую следить за тем, чтобы на стебле не осталось листьев, поскольку в воде он может заплесневеть, что сократит время, в течение которого вы сможете поддерживать эту активность.Поместите свои банки в безопасное место , которое даст им прекрасный естественный солнечный свет . Ставим на подоконник кухни.
Делаем прогнозы
Я хотел, чтобы конечный результат был сюрпризом для Поссум, поэтому я спросил ее , что она ожидает, , с цветами со временем. Некоторые дети могут извлечь пользу из , нарисовав свои предсказания . Это также отличная идея, потому что дети могут вернуться к своим первоначальным предсказаниям, и проведет сравнения с фактическим конечным результатом.
TA DA!
Это результат того, что цветы впитывают окрашенную воду через неделю. Все цветы впитали окрашенную воду и подчеркнули, как она достигла кончиков лепестков, чтобы питать их. Разум взорван.
Но что еще более удивительно, так это то, что в течение часа после начала эксперимента мы смогли заметить некоторые изменения в белых цветках. Потрясающе ! Каждые три дня я отрывал конец стебля , чтобы цветок оставался свежим и впитывающим воду. Я уверен, что вы согласитесь, что результаты, которые мы получили в эксперименте с изменением цвета, были , абсолютно потрясающими . Казалось, что у нас есть волшебные , меняющие цвет цветы .
Поссум любил наблюдать за изменениями в течение недели. Одна вещь, которую мы действительно заметили, заключалась в том, что цветок в воде пурпурного цвета не впитывал квиру так же хорошо, как другие. Все еще потрясающе, но менее яркое по сравнению с этим.
Мы также заметили, что цветок, кажется, способен разделять два пищевых красителя.Мы смешали их, чтобы получился фиолетовый цвет, но вы можете увидеть, как они разделились выше. Круто, правда ??? Эти прекрасные цветы в конце эксперимента оказались в пресной чистой воде и выставлены на витрине в комнате Поссумов.
Конечно, они были отличным поводом для разговора для нее и ее друзей, которые пришли к ней в гости. Это было такое замечательное научное занятие, что я действительно рекомендую вам заниматься со своими детьми. На самом деле не потребовал много времени, чтобы настроить , и изменения c можно увидеть в течение часа .
Ваши дети могут делать прогнозов и записывать изменения , рисуя то, что они видят каждый день.
Это отличный наглядный образец , демонстрирующий , как растения поглощают воду своим стеблем, чтобы питаться. Надеюсь, вам понравится этот
Как вы думаете, вашему ребенку это будет интересно?
Другие идеи, которые вам понравятся —
Сказочные электронные книги для покупки —
Следуйте за Кейт на доске LaughingKidsLearn Laughing Kids Learn на Pinterest.
Сохраните кормели гладиолусов, чтобы вырастить больше цветов
Боб Длузен, специально для The Detroit News
Опубликовано 14:51 ET 25 ноября 2019 г.
Гладиолусы — одни из самых популярных цветов в мире.
Обычно поляны используются для заполнения цветочных композиций, обеспечивая много цвета, а их вертикальные шипы добавляют вертикальный элемент.
Многие садоводы из поколения бэби-бумеров думают о похоронах всякий раз, когда видят радость.Это потому, что цветы были повсеместно распространены в похоронных бюро, когда они были детьми. В дополнение к общей торжественной атмосфере похорон, все эти огромные похоронные цветочные композиции повсюду могли произвести неизгладимое впечатление на маленького ребенка. Итак, вы можете понять, почему гладиолусы на какое-то время попали в немилость.
В настоящее время молодое поколение ценит ретро-цветы всех видов, в том числе поляны для уличных клумб, а также срезанные цветы.
Радуга — это луковицы, цветущие летом, то есть они не могут оставаться в земле всю зиму.Их нужно выкопать и хранить зимой в месте, защищенном от отрицательных температур.
Несмотря на то, что поляны называют цветущими луковицами, на самом деле луковица — это «клубнелуковица», а не настоящая луковица. Клубнелуковица — это то, что выкапывают и хранят для посадки следующей весной.
Ежегодно растение гладиолусов производит новую клубнелуковицу и выбрасывает старую. Помимо новой клубнелуковицы
, завод производит ряд миниатюрных клубнелуковиц, называемых «кормели».
Вот несколько клубнелуковиц после высыхания и перед очисткой.Их выкопали примерно первого ноября. Темная область — это старая клубнелуковица, которую вместе с почвой нужно удалить и выбросить перед хранением. Кормели собирают и хранят в бумажном пакете до весны. (Фото: Боб Длузен)
Новое растение гладиолуса можно вырастить из каждого кормеля, но это требует терпения. Чем крупнее кормель, тем раньше распускаются цветы.
Самые маленькие кормели размером с гороховое семя, и может пройти три или даже четыре года, прежде чем появятся полноразмерные цветы.
Более крупные кормели диаметром с десятицентовую монету дают цветы через два-три года.
Маленькие кормели можно сажать рядами почти как семена, примерно на дюйм глубиной. Затем за ними ухаживают в течение всего вегетационного периода, как за любым другим садовым растением, а осенью за ними ухаживают.
Три-четыре года могут показаться долгим сроком ожидания цветов, но садовники, как правило, терпеливые. Всегда приятно видеть, как цветы растут из тех кормелей, которые вы вырастили сами.Кроме того, вы можете увеличивать урожай цветов каждый год, если хотите.
С другой стороны, если у вас нет терпения, чтобы ждать так долго, вы всегда можете купить взрослые клубнелуковицы для посадки.
Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.detroitnews.com/story/life/home-garden/blogs/garpting/2019/11/25/save-gladiolus-cormels-grow-more-flowers/4299957002/
Климат Альбукерке не означает, что местные сады должны быть унылыми.
14 марта — АЛЬБУКЕРК, Нью-Мексико — Ландшафтный дизайн в Альбукерке не обязательно означает унылую цветовую палитру.
Это правда, что мощные солнечные лучи Нью-Мексико, высокие летние температуры, засушливые условия, невыносимая почва и суровые ветры могут затруднить выращивание чего-либо.
Но есть множество ярких растений, которые могут справиться с климатом штата, в том числе множество цветов, которые могут украсить любое пространство. Ландшафтный архитектор Джилл Браун сказала, что выращивать цветы в Нью-Мексико возможно. Главное — правильно выбрать цветы из правильного места.
Детские ящики и магазины розничной торговли, по ее словам, не всегда учитывают местный климат.Например, растения, которые привозят сюда с Юга или Среднего Запада, могут попасть в шок, если их поместить в чужую для них почву.
«Все растения, которые вы покупаете, должны быть из местного питомника, а не из большой коробки», — сказал Браун. «Растения, выращиваемые в Юго-Западном регионе, адаптированы к засушливой среде».
Браун, владеющий My Landscape Coach, сказал, что однолетники — те, которые не возвращаются каждый год — лучше всего выращивать в горшках, а многолетние — в земле.
Время года для посадки зависит от цветка.Она посоветовала вырыть яму в два раза больше растения в форме чаши. Следующий шаг, по словам Брауна, — убедиться, что цветы получают необходимое количество воды. Использование капельной системы гарантирует, что цветы будут получать необходимое количество воды, а слой мульчи из древесных стружек толщиной от двух до трех дюймов поверх почвы предотвратит испарение воды, прежде чем она сможет просочиться к корням.
Браун вместе с мастером-садовником и президентом Совета садовых клубов Альбукерке Мэри Носкин, а также владельцем садов и питомников Альбукерке Мэри Нива предложили следующие предложения по многолетним цветам, которые хорошо растут в Нью-Мексико.
Шалфей вишневый или осенний шалфей (salvia greggii): этот цветущий куст бывает оранжевого, розового, пурпурного, красного, белого и желтого цветов. Эти однодюймовые цветы привлекают колибри и цветут с весны до осени, но лучше всего растут осенью. Носкин сказал, что растения идеально подходят для противостояния сильным ветрам города.
История продолжается
Иссоп Coronado (agastache aurantiaca): Этот высокий вертикальный цветок принадлежит к семейству мятных и является магнитом колибри. Он бывает разных цветов, в том числе красного и розового, и устойчив к засухе.Его цветение начинается в середине лета.
Колибри (epilobium syn zauschneria): этот цветок — все, что он подразумевает. Этот красновато-оранжевый цветок — магнит для цветущих колибри. Он также хорошо себя чувствует в тепле. Ему нужно много воды в первые несколько лет, чтобы он прижился, и цветет с лета до начала осени.
Шалфей майской ночной (Salvia nemorosa): эти темно-пурпурно-синие колючие цветы создают обильное цветение, покрывая большую площадь. Они выдерживают холода и глинистые почвы.Они цветут в конце весны и позже летом, привлекают колибри и пчел и являются маловодными растениями.
Примула вечерняя мексиканская (oenothera berlandieri): Этот бледно-розовый эффектный цветок имеет колоколообразные соцветия. Зимой он не остается зеленым, но быстро восстанавливается весной. Имейте в виду, что он покрывает большую территорию и может быстро распространяться, если его не контролировать, но он отлично подходит для маловодья.
Самогонный тысячелистник (ахиллея самогонный): этот яркий, канареечно-желтый цветок с плоской вершиной растет группами и добавляет яркости.Их легко выращивать, им нужно много солнца, но мало воды. Цветет в начале-конце лета.
Валериана красная (centranthus ruber): это цветок, не привередливый в условиях выращивания и устойчивый к засухе. Они розово-красного цвета и непрерывно цветут с конца весны до лета. Цветы растут гроздьями на длинном стебле и отлично подходят для привлечения бабочек.
Розы: Носкин сказал, что розы процветают в Нью-Мексико, они любят солнечный свет и тепло.Браун сказал, что им нужно много воды, и важно собирать цветы из семейства розовых, которым нравится засушливый климат.
Винокурни или пурпурная мальва мака (callirhoe invucrata): эти небольшие цветы, не требующие особого ухода, могут обеспечить почвопокровное растение. Они вырастают до трех футов и вырастают примерно до пяти дюймов в высоту. Цветет большую часть лета и привлекает как бабочек, так и пчел.
В этом списке очень небольшой процент цветов, доступных садовникам Альбукерке.
Для получения дополнительных предложений и информации о цветах, включая требования к солнцу и воде, посетите highcountrygardens.com. Управление водоснабжения округа Альбукерке Берналило ведет блог под названием 505 Outside (505outside.com), который также является хорошим ресурсом. На сайте даются советы местным садоводам, включая уход, полив и посадку. На вкладке «Растения» также есть специальная категория для цветущих растений.
Альбукерке находится в зонах устойчивости растений 7a и 7b в соответствии с картой зон устойчивости растений Министерства сельского хозяйства США. Чтобы найти зону для определенного почтового индекса, посетите сайт planthardiness.ars.usda.gov.
Факты о гладиолусах для детей
Gladiolus (от латинского уменьшительное от gladius , меч) — род цветковых растений семейства ирисовых (Iridaceae). Иногда называют лилией меча , наиболее широко используемым английским общим названием для этих растений является просто gladiolus (множественное число gladiolus , gladiolus или иногда gladiolas ).
Описание
Род Gladiolus насчитывает около 260 видов, из которых 250 произрастают в Африке к югу от Сахары, в основном в Южной Африке.Около 10 видов обитают в Евразии. Существует 160 видов Gladiolus , эндемичных для южной части Африки и 76 — в тропической Африке. Виды варьируются от очень маленьких до впечатляющих гигантских цветочных шипов, используемых в торговле.
Эти привлекательные многолетние травы полукруглые в умеренном климате. Они растут из округлых симметричных клубнелуковиц, покрытых несколькими слоями буроватых волокнистых оболочек.
Их стебли, как правило, неразветвленные, образуя от 1 до 9 узких мечевидных листьев с продольными бороздками, заключенных в ножны.Самый нижний лист укорачивается до катафилла. Листовые пластинки могут быть плоскими или крестообразными в поперечном сечении.
Ароматные цветочные шипы большие и односторонние, с вторичными, двуполыми цветками, каждый с двумя кожистыми зелеными прицветниками. Чашелистики и лепестки почти идентичны по внешнему виду и называются листочками околоцветника. Они объединены в основании в трубчатую конструкцию. Дорсальный лист околоцветника самый большой, он изгибается над тремя тычинками. Наружные три листочка околоцветника уже. Околоцветник воронковидный, с прикрепленными к его основанию тычинками.У этого стиля три нитевидных ложкообразных ветви, каждая расширяющаяся к вершине.
Завязь трехкомпонентная с продолговатыми или шаровидными капсулами, содержащими много крылатых коричневых, продольно расщепляющихся семян. В их центре должна быть заметна специфическая гранулированная структура, которая представляет собой настоящее семя без тонкой оболочки. У некоторых семян эта структура морщинистая и имеет черный цвет. Эти семена не могут прорасти.
Цветки разной окраски: от розового до красноватого или от светло-фиолетового с белыми контрастными отметинами, от белого до кремового или от оранжевого до красного.
Южноафриканские виды были первоначально опылены длинноязычными антрофорными пчелами, но произошли некоторые изменения в системе опыления, позволившие опыление солнечными птицами, совками и сфингидом, длинноязычными мухами и некоторыми другими. В умеренных зонах Европы многие крупноцветковые гибридные гладиолусы могут опыляться известными небольшими осами. На самом деле, они не очень хорошие опылители из-за крупных цветков растений и небольшого размера ос.Еще одно насекомое в этой зоне, которое может попробовать нектар гладиолусов, — это самый известный европейский ястребиный мотылек Macroglossum stellatarum , который обычно опыляет многие известные садовые цветы, такие как Petunia , Zinnia , Dianthus и другие.
Гладиолусы используются в качестве пищевых растений личинками некоторых видов чешуекрылых, включая большое желтое нижнее крыло.
В культуре
Манкунианский певец Моррисси, как известно, танцевал с гладиолусом, свисающим из заднего кармана или в руках, особенно в эпоху Смитов.
Тон и светотень. Рисовать с использованием света и тени. Курсы рисования карандашом в СПб
Степень светлоты или тон зависит от нескольких параметров:
расстояния от источника света до изображаемого предмета,
расстояния от рисующего до изображаемого предмета,
характера источника света (тусклый или яркий свет),
угла падения лучей на изображаемый предмет.
Чтобы лучше понять, как происходит распределение света на поверхности предмета, возьмите какую-нибудь белую коробку (например, из под обуви) и направьте на нее свет, меняя выше указанные параметры и понаблюдайте.
В художественной школе «Арт-Идея» рисующий сперва изучает распределение света на поверхности на простых гипсовых геометрических фигурах (куб, шар, конус, цилиндр, призма).
Все гипсовые фигуры однородно-белого цвета, что дает возможность четко увидеть светотени. Изучив распределение светотени на гипсовых фигурах ученик переходит к более сложным гипсовым фигурам.
Научившись не просто передавать то, что вы видите, но и сознавать то, что происходит, когда меняется освещение, вы сможете слепить форму любого предмета, независимо от того, в каких условиях вы рисуете: в пасмурную погоду или яркую, утром или вечером и т.д.
Дело в том, что в пасмурный день или сумерки, поздним вечером, форма предметов кажется плоской, так как тени и света слабо выражены. И неопытному рисовальщику, не понимающему, как происходит распределение света, и от чего это зависит, очень сложно будет сделать рисунок объемным или написать картину.
Уроки рисования карандашом для начинающих дадут вам глубокое понимание того, что помимо света и тени на хорошо-освещенных предметах имеются многочисленные полутона, которые присутствуют как в тени предмета так и на свету. Хорошее знакомство с этими понятиями даст вам работа над натюрмортом в карандаше. А умение передать натюрморт карандашом стоит многого.
Уроки рисования карандашом в студии «Арт-Идея» дадут вам определенные навыки и умения, используя которые, вы будете создавать объемные и выразительные рисунки.
Уроки рисования карандашом для начинающих дадут вам возможность использовать следующие незыблемые законы рисунка
:
Та часть поверхности, где лучи света падают перпендикулярно, будет наиболее освещенной.
По мере увеличения угла падения лучей освещенность на предмете изменяется, постепенно падая. В том месте, где лучи перестают падать на предмет (то есть становятся параллельными поверхности предмета), происходит переход от света к тени. Эта граница света и тени называется линией перелома. За ней начинается «собственная» тень.
На теневую поверхность падают отраженные лучи, которые идут от окружающего предметного пространства. Например, обратимся опять к белой коробке из под обуви. Направьте на нее источник света и посмотрите внимательно на теневую сторону. Вы увидите, что на теневой стороне имеется более темный участок, а есть более светлый. Этот участок называется рефлексом. Рефлекс образуется в результате падения световых лучей от окружающего предметного пространства.
Кроме собственной тени у предмета есть падающая тень. Она почти всегда темнее собственной. По мере удаления от источника света падающая тень становится менее четкой и видимой.
Следите за тем, чтобы всегда оставался контраст между самым светлым и самым темным. При тусклом освещении контраст этот не велик, но должны присутствовать всегда три основных тона: светлый, серый, темный. А переходы между ними плавные, то есть должен быть соблюден плавный переход от самого светлого к самому темному.
7 простых самодельных модификаторов для творческой тени в портретах
Фотограф Bill Lawson создал 5-минутное видео, в котором показывает, как легко из подручных средств сделать гобо, которые вы можете использовать для творческого подхода к тени в портретной фотографии.
Гобо — это плоский диск, на котором нанесён рисунок или узор. Свет, проходящий сквозь гобо проецирует заданный рисунок на поверхность. Данная техника используется в театре для подсветки декораций, но в фотографии этот приём также нашёл применение.
Термин GOBO является аббревиатурой от «GOes Before Optics» (Идет перед оптикой). Это указание местоположения диска относительно источника света. В театре гобо закрепляют в специальном держателе, который располагается перед источником света, но за линзой. Перемещение линзы позволяет фокусировать изображение. Театральные гобо сильно наргеваются от прожектора, поэтому их делают из металла или стекла. В фотографии всё гораздо проще. Свет чаще всего импульсный и гобо располагается далеко от вспышки, поэтому любой объект, имеющий сетчатую структуру может выступать в качестве модификатора света для создания креативной тени.
Наверняка, вокруг вас много объектов, которые способны выполнять роль гобо. Также вы можете отправитсья в хозяйственный магазин и найти подходящие предметы. Главное понять принцип и попробовать. После этого вас будет не остановить.
1. Кружевной шарф
2. Корзина
3. Савок
4. Дуршлаг
5. Соломенная шляпа
6. Плетеный стул
7. Цветы
03. Освещение. Тени в архитектуре.
[eng below} Привет,
Всё, что вы хотели рисовать — города, портреты, фэшн, скетчи и тд — всё начинается с рисунка. С правильного построения.
Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете — на академическом рисунке.
Рисунок — это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.
Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.
Все курсы я прошу проходить по очереди — по номерам в названиях курсов
1. Основы рисунка
2. Перспектива от А до Я
3. Освещение в архитектуре
Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,
(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)
Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.
Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа — Строгановской Академии,
преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России — Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.
А еще я работаю в самом любимом музее страны — Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.
PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»
_______________
Hello,
Everything you wanted to draw — cities, portraits, fashion, sketches etc — all of this starts from drawing. From right drafting.
This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple — to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.
Drawing — is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.
The drawing studyings you should always start with a drawing.
I advise you to study all the courses one after another — following the numbers listed in courses’ name
Drawing basics
Perspective from A to Z
Lighting in architecture
About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!
I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.
I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia — Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.
I have been working in the major country’s museum — Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings
.
PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.
Креативные рисунки художника, созданные с помощью тени
Фантазия этого гениального человека не знает границ! Винсент Бал (Vincent Bal) уже давно реализовал себя в качестве режиссёра, тем не менее эта профессия не приносила ему достаточного творческого удовлетворения. Режиссёр из Бельгии и не представлял, что когда-нибудь станет художником, но в один прекрасный день всё изменилось.
Неожиданная игра с тенью стала вдохновением для творчества
Однажды незначительная деталь подтолкнула его к тому, чтобы начать создавать креативные иллюстрации, используя свет и тень от подручных предметов. Работая над очередным сценарием, он случайно заметил, как от его чашки на лежащую на столе бумагу падает необычная тень, напоминающая своими очертаниями слона. В апреле 2016 года он поделился в своём Фейсбук-аккаунте рисунком с тенью от этой чашки, которая выглядела будто слон.
Фото @vincent_bal
«Я сделал фото своего рисунка и создал пост на Фейсбуке. И не успел опомниться, как мой “слонёнок” заполучил больше лайков и репостов, чем когда-либо», — комментирует Винсент Бал.
«Тенелогия» — новое направление искусства от Винсента Бала
С того дня новоиспечённый художник-иллюстратор постоянно радует поклонников своего творчества, загружая в сеть по одному рисунку каждый день. Таким образом, объединив свою любовь к комиксам и творчеству, Винсент Бал создал фантастический проект под названием «Тенелогия»(Shadowology). Теперь одно из любимых занятий Бала – поиск интересных теней или предметов, которые образуют причудливую сцену. В некоторых случаях иллюстратор тщательно продумывает свои работы, но в целом создание одной такой карикатуры занимает у него не более 30 минут.
«Я люблю свободу. И в рамках моего проекта я могу создавать всё, на что хватит моего воображения. Здесь не существует никаких ограничений. Это быстрый, лёгкий и увлекательный способ воплотить мою фантазию в жизнь», — объясняет художник.
На сегодняшний день иллюстрации Винсента пользуются столь большой популярностью, что художник открыл собственный интернет-магазин, где можно приобрести открытки и одежду с изображениями его рисунков.
Фото @vincent_bal
«Я давно не думаю о том, кто я — иллюстратор или режиссёр. Я парень, который делает всякие штуки», — подчеркнул он.
Наверное, ничего нового в искусстве придумать уже невозможно, и уж тем более невозможно удивить, но редакция Cоlady готова удивить вас невероятно уникальными иллюстрациями Винсента Бала. Такого вы ещё не видели! Представляем вашему вниманию теневое искусство бельгийского художника! Его забавные и необычные рисунки, несомненно, вызовут улыбку на вашем лице.
Читайте также: Итальянский художник рисует удивительные картины, которые оживают, стоит только выключить свет
Не упустите возможность порадовать себя и своих близких шикарным подарком от журнала Colady, подарочным сертификатом на услуги наших экспертов. Спешите приобрести! (количество сертификатов ограничено) Выбрать сертификат в магазине
РИСУНОК ПОДВЕЛ… . Длинные тени
Как-то в полдень в деревню нагрянул солтыс в сопровождении нескольких полицаев. Такое случалось и до этого, но все же…
Берек и Рина знали, и об этом не надо было их предупреждать, что до тех пор, покуда Тадек не позовет, они должны лежать тихо, как мыши, без единого звука. Дядя пришел навестить своего племянника. Он чинно переступил порог, баба Ядвига сразу кинулась за скатертью, но гость махнул рукой: нет, не надо. Больше того, он сам поставил на стол что-то завернутое в платок и велел деду:
— Разверни! — И тут же: — Открой!
У шкатулки, которую дед Мацей открыл, имелись две крышки, и Тадеку казалось, что из-под каждой крышки вот-вот выскочит немецкий солдат и схватит за горло его, бабу и деда. Сделана была вещица превосходно. И заслуга в основном — Берека. Он долго с ней возился, особенно когда наносил рисунок. Чего же хочет от них «любимый» дядя?
— Чья работа?
— Наша, — ответила за всех Ядвига.
— Ты им тоже помогаешь?
— Да, языком молоть, — попыталась она шуткой немного рассеять напряжение. — Мужчины садятся за работу, а я им еду готовлю. Так что, можно сказать, делаем вместе.
— «Можно сказать, можно сказать»… Вы у меня сейчас все скажете, и не вздумайте выкручиваться. Вот ты, Тадек, подойди поближе и отвечай. Кто эту шкатулку сделал?
— Дед Мацей и я.
— Эта песенка мне давно знакома. Вы все ее быстро выучили, смотрите, как бы еще быстрее не пришлось мне выбить ее из ваших голов. Что в этой шкатулке сделал ты и что сделал старик?
— Стенки сделал дед Мацей. Я ему помогал. У меня получается еще не очень хорошо. Проволоку он сам приделал. Он говорит, что я могу обжечься.
— Почему это обжечься?
— Проволоку надо накалить и выгнуть так, чтобы она для себя выжгла в дереве желобок определенного рисунка. Это надо уметь.
— А какой такой желобок нужен вам?
— Когда как. Это зависит от узора. В этом вся красота заключается. Вот мы и стараемся.
Солтыс вскочил с места, замахнулся и заорал:
— Смотри мне прямо в глаза и отвечай, не то кости переломаю: кто это «мы»?
— Я и дед.
Солтыс на какое-то мгновение застыл со вскинутой рукой, будто никак не мог вспомнить, для чего он ее занес. Опустить ее на голову Тадека ему что-то помешало. Старик как бы отодвинулся на задний план, а на переднем оказался Тадек. Он отвечает. Он говорит. Этот маленький негодяй знает, где собака зарыта, он думает его, своего дядю, перехитрить и принять удар на себя. Недаром говорят, яблоко от яблони недалеко падает. Ничего, сейчас, племянничек… Розог ему не миновать. Он их вполне заслужил. Но пока попробуем по-хорошему. Пан Нарушевич проглотил слюну и уже спокойно продолжал:
— Я хочу услышать, кто из вас что делает. Кто изготавливает шкатулку и кто делает на ней рисунок. Но ты уж, будь добр, не путай.
— Я не путаю. Подбирать слои дерева по колеру, выложить узор — из проволоки или перламутра — это моя работа. Дед Мацей видит уже плохо… Он говорит, что моя голова забита черт-те чем, но за «черт-те что» платят подороже. Нарушевич на минуту закрыл глаза и раза два тряхнул головой, будто сильно устал, у него замелькало перед глазами. Нет, теперь он убежден: Тадек знает, что его, солтыса, сюда привело.
— Тадек, я хочу знать, кто рисовал узоры на крышках, ты или эта старая галоша, что стоит одной ногой в могиле?
И тут на Тадека что-то нашло. Он чуть было не закричал на Нарушевича. Видимо, никак не мог понять, чего от него хотят, чего этот бандит добивается своими вопросами, но почувствовал, что, если бояться, может быть еще хуже. Отчетливо выговаривая слова, Тадек произнес:
— Вы понимаете, что вам говорят? Я ведь вам объяснил: вырезать, полировать, лакировать и даже клеить — всему этому я еще долго должен учиться у деда, а вот рисунки — это мое дело.
— Я буду указывать пальцем, а ты отвечай: «да» или «нет». Темная полоса, светлая полоса, снова темная — это и есть рисунок?
— Да.
— Вот эти завитушки из проволоки — рисунок?
— Да.
— Верхнюю крышку ты разрисовал?
— Да.
— А вторую — тоже ты?
— Да.
— А проволоку в желобке тоже ты приладил?
— Нет.
— Кто же делал рисунки?
— Я, я, а дед Мацей прилаживал проволоку.
— Как же ты рисовал?
— Мелом. Рисовал я мелом. Не верите? Вот в углу лежит мел, а вот коробок, и я при вас мелом нарисую то же самое. Это же так просто.
— Хорошо. Верю тебе. А откуда ты берешь рисунки?
— Как откуда? Из головы. Что тут мудреного?
Нарушевич окинул Тадека пронизывающим взглядом сверху донизу.
— Сперва я твою голову размозжу и посмотрю, как там насчет рисунков, — ими там и не пахло. Но даже если я их и обнаружу, все равно не поверю. Так что перестань прикидываться, будто ты ничего не знаешь, и скажи мне, кто эти рисунки придумал?
— Я.
— Покуда ты у меня в руках, советую тебе еще раз хорошенько подумать. Со мною играть в жмурки нечего. Ты сейчас сам поймешь, что можешь только сделать себе хуже. Этим делом занимается гестапо, а там мне объяснили, что эти рисунки стары как мир. В гимназии ты учился и лучше моего знаешь про всяких там римлян, греков, египтян и, как их еще там звать, финикийцев. Это их штучки. Ты как думаешь?
— Может быть.
— Кровь в твоих жилах не ахти какая чистая. Отец твой наполовину литовец, а литовцы заслуживают презрения уже за то, что они жидам даже погромов не смогли устроить. Ты, к сожалению, больше на него похож, чем на свою мать. Но ты ведь не грек, не финикиец, откуда же тебе знать их финтифлюшки?
— Не знаю. Может, это мне запомнилось оттого, что я такое видел где-то на картинке или в учебнике. Вы ведь знаете, книг у нас дома было много.
— Неужели ты думаешь, что я пойду давать показания, чтобы тебя выручить? Если ты только вздумаешь упомянуть мое имя, тебе еще хуже будет. Только с глазу на глаз можем мы говорить о таких вещах. Твоя мать была полькой, а отец — наполовину литовец. Евреями ведь не были ни она, ни он, так?
— Я вас не понимаю.
— Ты очень хорошо понимаешь, но все еще надеешься, что тебе удастся меня обмануть. Из-за финикийцев меня в гестапо не стали бы вызывать, и я бы к тебе сюда не приехал. Кто нарисовал на второй крышке вот этот еврейский подсвечник с семью трубками? Кто, я у тебя спрашиваю? Молчишь? Захотел, как твой отец, быть героем, а как только я тебя прижал к стене — в штаны наклал. Посмотри в зеркало и увидишь, что твое лицо тебя выдало. Теперь ты уже знаешь, что попался. У тебя один выход — скажи, кто эту пакость тебе подсунул. Послушаешься меня — попробую тебе помочь. Гарантии не даю, но, может быть, отделаешься розгами и тебя отправят на работу в какой-нибудь местный лагерь или в Германию. А вот этой старой перечнице, — указал Нарушевич на деда Мацея, — ему никто уже не поможет, даже если он и не виноват. Коль на него пало подозрение, ему одна дорога — в яму. К тому же он стар настолько, что от него и пользы ни на грош. Никто не станет тратить время, чтобы доказывать его вину. Пока я с тобой разговариваю по-хорошему, потому что, кроме меня, у тебя никого нет. Твоему дяде, брату отца, бунтовщику Станиславу Кневскому, если он еще жив, так или иначе виселицы не миновать. Днем раньше, днем позже, но он попадет к нам в руки. После войны, если только ты к тому времени останешься жив и возьмешься за ум, я заберу тебя к себе. Должно быть, за чужие грехи, может, за грехи моей сестры, бог не дал мне другого наследника, кроме тебя, чтобы было кому оставить мое добро. Все! Это я в первый и последний раз разговариваю так с тобой. Возьми в руки чистый лист бумаги, перо и напиши то, что от тебя требуется. На дверь нечего оглядываться, там в сенях стоит полицай с винтовкой, а она стреляет. Теперь пора перекинуться словечком со старыми хрычами. С вами я так долго возиться не намерен, — повернулся он к Мацею и Ядвиге, которые стояли, прислонившись к стене, не смея произнести ни слова.
— Дядя, еще одну минутку вы можете меня послушать? Можете? Я, конечно, испугался. Раз, как вы говорите, такой рисунок вышел, то вы уже ничем мне не поможете, но вы все-таки должны знать, что никто в этом не виноват. Никто, и я тоже. Пустите меня, и я покажу вам, откуда срисовал этот подсвечник.
— Куда тебя пустить?
— На еврейское кладбище.
— Потом захочешь, чтобы кого-нибудь из гроба вынули.
— Нет. На десятках плит вы увидите там такие рисунки.
— А тебе-то что до этого?
— Как — что? Разве мало мы носились по еврейскому кладбищу, играли там? Как хоронят греков, мне видеть не приходилось, а евреев… С сыном ксендза мы не раз прятались за деревьями и наблюдали, как они хоронят своих покойников. Теперь я понимаю, что это я запомнил рисунки на тамошних плитах. Если вы мне и теперь не верите, то поезжайте туда сами и посмотрите.
— Сдалось мне твое кладбище. Кому надо, тот уж как-нибудь дознается, откуда взялись твои жидовские художества. А если ты снова вздумаешь такую мерзость рисовать…
— Что я, сумасшедший?
Нарушевич задумался. Примирение таит в себе большую опасность. Это все равно что сидеть на бочке с порохом — того и гляди, взорвется. Приняв решение, он откинул щеколду, с силой ударил ногой в дверь и стремительно выскочил во двор. Вернулся быстро и привел с собой трех откормленных полицаев.
Учебное пособие по основам рисования теней и световых фигур
Учебное пособие по рисованию теней и световых фигур для начинающих
Объект почти никогда не бывает просто светотени. Скорее, это обычно происходит в среде, в которой свет отражается в нескольких направлениях. По этой причине новичкам важно понимать природу теней и света.
Фото Марко Бьянкетти / Unsplash
Формы тени и света
Художники ссылаются на шесть основных понятий при описании поведения света на форме, перечисленных здесь в порядке яркости: светлый , прямой свет , отраженный свет , тень , основная тень и отбрасываемая тень .
Свет, падающий на цилиндрический объект, и результирующий узор из тени (D), светлых участков (HL), самой темной тени или основной тени (DD) и отраженного света (RL). Все диаграммы в этой статье Стивена Л. Вайса.
Огни
Световое пятно относится к яркому отражению, которое возникает там, где свет напрямую попадает на форму. Если поверхность неровная, при прямом освещении свет может быть на гребне поверхности.
Если на поверхности есть выступ в другом месте при прямом освещении, свет может быть на выступе в области, ближайшей к источнику света.
Световые блики обычно представляют собой небольшие интенсивные пятна почти белого цвета. Блики НИКОГДА не располагаются под углом 90 градусов к источнику света, а скорее находятся между этим углом и местом, где линия зрения художника попадает на объект.
Это важно понимать, потому что предположение, что светлый свет просто указывает направление источника света, приведет к неверной визуализации теней.
Прямой свет относится к любой области формы, которая напрямую получает свет от источника света.Сравните это с отраженным светом.
Отраженный свет или отраженный свет — это свет на темной стороне формы, который был отражен на нее соседними поверхностями. Например, теневая сторона сферы слегка освещена светом, отражающимся от пола на эту сторону объекта. Цвет объекта часто наиболее точен в этой области, потому что прямой свет может размыть местный цвет.
Без отраженного света зритель мог бы видеть только освещенную сторону, в результате чего изображение получалось неубедительным.Отраженный свет округляет форму. Он никогда не бывает темнее отбрасываемой тени или светлее области тени, которая появляется на периферии области при прямом освещении.
Тени
Область тени — это вся область, не попадающая под прямой свет. Часть теневой области освещается отраженным светом. Другая часть тени — это основная тень.
Тень сердцевины , или терминатор, является самой темной темнотой на форме, и она выглядит как линия или плоскость, параллельная источнику света, без прямого и отраженного света.
Художники эпохи Возрождения осознали, что источник света следует размещать перед и слева или справа от объекта, чтобы наилучшим образом моделировать форму, в результате чего получается узор из тени (D), светлых участков (HL), самой темной темноты или основной тени (DD ) и отраженный свет (RL).
Отбрасываемая тень — это затененная область на смежных поверхностях, где прямой свет блокируется формой. Он темнее основной тени. Его края четко очерчены там, где он ближе всего к форме, и мягче по мере удаления от формы.Тень наиболее темная там, где она ближе всего к форме.
Осложнения со светотехникой
Конечно, если имеется более одного источника света, все вышеперечисленное будет значительно изменено, потому что тени и свет будут мешать друг другу! И помните, что если художник не понимает, что такое свет и тень, зритель наверняка запутается.
Также имейте в виду, что светлое небо будет действовать как вторичный тонкий источник света в дополнение к солнцу (или луне). Небо, которое является отраженным светом от солнца, в свою очередь отражает свет на любой объект под ним.Когда область тени снаружи кажется голубоватой, это потому, что эта область получает свой основной свет от голубого неба.
Следующие шаги по свету и тени
Ян Робертс готов пригласить вас в следующее путешествие в области художественной техники с помощью своего художественного видео-семинара «Свет и тень: освоение композиции из фотографий». Вы узнаете, как создавать драматические картины в интерьере, используя контраст светлых и темных оттенков. Загрузите свою копию сегодня!
Статьи Боба Бара.
Google Рисунок: создание падающей тени
Я думаю, что у меня есть склонность к созданию падающих теней в Google Drawing (и Google Slides). Это просто добавляет немного всплеска ко всему моему тексту. Обратите внимание на два изображения, которые я создал в Google Drawing. Тот, что слева, Control W (который, кстати, закрывает вкладку браузера), имеет тень. На изображении справа нет тени.
Меню из 3 точек
В зависимости от ширины экрана вы можете не видеть все значки на панели инструментов Google Drawing.Обратите внимание, если вы сделаете окно браузера более тонким, на панели инструментов будет отображаться меньше значков. Все они помещены в трехточечное меню «Дополнительные параметры» на панели инструментов.
Опции формата
Обычно параметры формата скрыты под меню дополнительных параметров с тремя точками. Создайте текстовое поле с текстом и используйте меню из трех точек, чтобы выбрать «Параметры формата». Это откроет боковую панель.
Боковая панель параметров формата
В параметрах формата есть флажок для выбора «Тень.«Вы не можете применить его к части текстового поля, вы должны применить его ко всему текстовому полю.
Шаблон изображения Twitter
Я создал шаблон Google Drawing размером 400 на 200 пикселей. Ваши твиты привлекают на 30% больше внимания, когда в них есть изображение. Сделайте копию рисунка Google и затем щелкните правой кнопкой мыши вкладку Chrome и выберите «Закрепить вкладку». Создайте текстовое поле и примените тень. Каждый раз, когда вы хотите создать твит, редактируйте свои рисунки Google и используйте меню «Файл» для «Загрузить» и выберите «PNG.«Вы можете буквально перетащить загруженное изображение в новый твит.
Нравится:
Нравится Загрузка …
ShadowDraw : Пользователь в реальном времени
Руководство по рисованию от руки
Йонг
Джей Ли, Ларри Зитник и
Майкл Коэн
[СИГГРАФ
2011 г.
бумага] [слайды] [видео] [youtube]
[данные]
Абстракция
Представляем ShadowDraw,
система для управления рисованием объектов произвольной формы.Когда пользователь рисует, ShadowDraw
динамически обновляет тень
изображение
лежащие в основе штрихов пользователя. Тени намекают на
контуры объекта
которые направляют пользователя при продолжении рисования.
Эта парадигма аналогична трассировке с двумя основными
различия. Первый,
мы не предоставляем ни одного изображения из
которые пользователь может отслеживать; скорее ShadowDraw
автоматически объединяет соответствующие изображения из большой базы данных в
построить
тени.Второй,
система динамически
адаптируется к чертежам пользователя в режиме реального времени и производит
предложения
соответственно. ShadowDraw работает
эффективное соответствие
локальные края между запросами, построенные из
текущий рисунок и
база данных изображений. Техника хеширования требует как локальных
и глобальный
сходство и обеспечивает достаточную скорость для интерактивного
Обратная связь. Тени
создаются путем агрегирования верхних
извлекли карты границ, пространственно взвешенные по их количеству совпадений.Мы тестируем наши
приблизиться к людям и показать сравнения между
рисунки, которые
были произведены с системой и без нее. Результаты показывают
что наша система
позволяет создавать линейные рисунки с более реалистичными пропорциями.
Подъезд
ShadowDraw
включает три основных
компоненты: (1)
строительство
инвертированная файловая структура, которая индексирует базу данных изображений и
их карты границ;
(2) метод запроса, который по штрихам пользователя динамически
находит соответствие
изображения, выравнивает их по развивающемуся рисунку и взвешивает их
на основе
оценка соответствия; и (3) пользовательский интерфейс, который отображает
тень утяжеленного
карты краев под чертежом пользователя, чтобы помочь направить рисунок
процесс.
База данных
Создание
Примеры
изображений базы данных и
соответствующие карты границ
Используем набор
около 30 000 естественных изображений, собранных с
Интернет через
примерно 40 категориальных запросов, таких как футболка,
велосипед, автомобиль
и Т. Д.Несмотря на то что
таких изображений много
посторонние фоны, объекты, линии кадрирования и т. д.
ожидание, что,
в среднем они будут содержать края, которые пользователь может захотеть нарисовать.
ср
обрабатывать каждое изображение в три этапа и
добавить в инвертированную файловую структуру.
Сначала мы извлекаем края изображения с помощью длинного
детектор края
описано в [Bhat et al., TOG
2009].Далее мы
равномерно извлекать участки по сетке
и вычислить двоичный когерентный край (BiCE)
дескрипторы для каждого патча [Zitnick,
ECCV 2010]. Ну наконец то,
для каждого патча мы вычисляем
конкатенированные наборы min-хэшей, называемые эскизами
и добавить их в базу данных. База данных хранится как
инвертированный файл, в
другими словами, индексируется значением эскиза, которое, в свою очередь, указывает на
оригинал
изображение и расположение патча.
Изображение
Соответствие и
Запрос
рисунок выше показывает в реальном времени
конвейер согласования между изображениями базы данных и пользователем
Рисунок. Наш
Схема хеширования позволяет эффективно
(в реальном времени) запросы изображений, так как нам нужно только учитывать
изображения с сопоставлением
эскизы.Первоначально,
мы используем перевернутый
файловая структура для получения набора из 100 наиболее подходящих кандидатов. Далее выравниваем и
забивать каждый матч кандидата
к рисунку пользователя. Этот
двухэтапная процедура сопоставления
необходимо для вычислительной
эффективность, так как только небольшое подмножество изображений базы данных
нужно быть в порядке
выровнены и взвешены. Мы
использовать оценки
от этапа выравнивания, чтобы вычислить набор пространственно изменяющихся
веса для каждого
край изображения.В
вывод — теневое изображение
в результате средневзвешенного значения краевых изображений. Наконец, мы отображаем
теневое изображение к
пользователь под своим рисунком.
Берем
преимущество в том, что
штрихи пользователя постепенно меняются, увеличиваясь
спектакль. В
на каждом временном шаге только голоса, полученные в результате
эскизы, полученные из измененных патчей, обновляются.Изображение кандидата
набор содержит набор
изображения с приблизительным совпадением местоположений, возникающих из-за
дискретизация
смещения в сетке патчей. Мы
уточните эти смещения, используя одномерную вариацию обобщенного
Hough
преобразовать. В
использование пространственного
взвешивание приводит к теням, состоящим из нескольких
отчетливый край
изображения, создающие вид объекта, который не
существовать в едином
образ базы данных.
Пользователь
Интерфейс
Пользователь
может рисовать или стирать штрихи с помощью стилуса. Пользователь видит свои
собственный рисунок
формируется штрихами пера, наложенными на постоянно обновляемый
тень
изображение. Сделать
тень видна
пользователя, не отвлекаясь от реального рисунка пользователя, мы
фильтровать
теневое изображение для удаления шумных и слабых краев.
Наконец, мы утяжеляем теневое изображение, чтобы оно было выше.
контраст возле
положение курсора пользователя.
Результаты
Все наши
эксперименты проводятся с использованием базы данных
примерно 30 000 изображений.
С помощью
в нашей большой базе данных пользователь может получить руководство по
разнообразие объекта
категории, включая определенные типы объектов, такие как офис
стулья складные
стулья или кресла-качалки.
В среднем
новое теневое изображение вычисляется каждые 0,4–0,9 секунды
в зависимости от количества
новых штрихов. А
быстрый ответ
имеет решающее значение для создания положительной обратной связи, в которой
пользователь получает
предложения в процессе рисования штриха. Как рисует пользователь
новые штрихи и стирания
другие тени динамически обновляются, чтобы наилучшим образом соответствовать
рисунок пользователя. В
последняя строка рисунка выше демонстрирует
устойчивость функции подсчета очков к беспорядку.
Даже когда нарисовано много ложных штрихов, правильный
изображения даны
большой вес в теневом изображении.
Пожалуйста
обратитесь к нашему видео
чтобы увидеть сеансы в действии и получить дополнительные результаты.
Пользователь
Исследования
ср
провели исследование пользователей, чтобы оценить
эффективность ShadowDraw на
необученный
ящики.в
первый этап, предметы
Создавал быстрые 1-3-минутные рисунки с ShadowDraw и без него. На втором этапе
отдельный набор предметов
оценил чертежи.
Всего,
ShadowDraw
достигает значительно более высоких результатов рисования для
средний
группа. Пользователи
в этой группе умеют
рисовать основные формы и приблизительные пропорции предметов
правильно, но
затрудняетесь применить точные пропорции и детали
необходим для производства
привлекательные рисунки, именно в них ShadowDraw
может помочь.
на рисунке выше показаны некоторые примеры
пользовательские рисунки лиц до и после практики с ShadowDraw. Существует
заметное изменение в сторону
реалистичные пропорции рисунков для людей с плохой
умение (слева) и хорошо
навык (справа). Уведомление
как предмет
личный стиль сохраняется между рисунками, и что
более опытный
ящики — это не просто прорисовка теней.
Публикация
ShadowDraw :
Руководство пользователя по рисованию от руки в режиме реального времени
[pdf]
[слайды]
[видео]
[YouTube]
[данные]
Йонг
Джей Ли, Ларри Зитник,
и Майкл Коэн ACM
Транзакции с графикой (Труды
СИГГРАФ),
Ванкувер, Канада, август 2011 г.
(PDF) ИЗУЧЕНИЕ И РИСУНОК ТЕНИ В РАННЕМ ДЕТСКОМ ОБРАЗОВАНИИ
характеристик, когда дети рисуют темную область, не совпадающую по форме с соответствующим персонажем,
рисуют тень с деталями или только контуром. Таким образом, второй рисунок действовал как «сфокусированная» задача
, которая выдавала тень как темную область без деталей (например, глаза, рот), вызывая когнитивный конфликт на
с одной стороны, а с другой стороны предоставляя больше времени для детям подумать об источнике света и препятствии
.На 3-м рисунке все дети представляли источник света и в большинстве случаев (25/33) смогли нарисовать
совмещения света — объекта — тени.
ОБСУЖДЕНИЕ
В этом исследовании мы исследуем детский рисунок и его прогресс, который можно наблюдать в серии рисунков
, выполненных во время ряда заданий по формированию тени в дошкольных учреждениях. Анализ рисунков выявил
интереса к использованию рисунков как способу помочь детям осознать феномен формирования тени
через последовательные рисунки.Идеи, возникшие при использовании рисования, выявили аналогичные альтернативные концепции
, найденные в предыдущем исследовании с использованием различных методологий (Herakleioti & Pantidos, 2016,
Ravanis 1996). В частности, первое препятствие, которое быстро рассматривается на рисунках в этом исследовании, — это важность
источника света для формирования тени. Соответствующие положения источника света, препятствия и
тени сложнее выразить на рисунке, но, тем не менее, большинство детей действительно представляли приблизительное выравнивание
физической системы формирования тени.Кроме того, мы отметили, что рисование
формирования тени позволяет детям выражать концепции, о которых не часто сообщают, такие как антропоморфные характеристики тени
(например, глаза, рот) и т. Д. уже представленные показались интересными, чтобы обратить внимание детей на такие характеристики. Такое предложение
следует выводам Чанга (2005), который подчеркивает тот факт, что использование рисунков в разные моменты
может помочь детям «пересмотреть свое обучение и переосмыслить то, что было рассмотрено» (стр. 104).Таким образом,
кажется важным для признания использования рисунка в качестве средства обучения детей младшего возраста в естественнонаучном образовании.
ССЫЛКИ
Чанг, Н. (2005). Детские рисунки: научные исследования и не только. Современные проблемы в раннем детстве, 6
(1), 104-106.
Эдвардс, К., Гандини, Л., и Форман, Г. (ред.) (1993). Сотня языков детей: подход Reggio Emilia
к дошкольному образованию.Норвуд, Нью-Джерси: Ablex.
Флир, М. (1996). Раннее изучение света: отображение мыслей дошкольников о свете до, во время и
после участия в двухнедельной программе обучения. Международный журнал естественнонаучного образования, 18 (7), 819–
836.
Флир, М., и Марч, С. (2009). Занятия наукой, инженерией и технологиями в ранние годы: историческое чтение
, посвященное культуре. Обзор науки, математики и образования в области ИКТ, 3 (1), 23-47.
Гальегос-Казарес, Л., Флорес-Камачо, Ф. и Кальдерон-Каналес, Э. (2009). Дошкольное обучение естествознанию: конструкция
представлений и объяснений о цвете, тенях, свете и изображениях. Обзор науки,
Математика и образование в области ИКТ, 3 (1), 49-73.
Herakleioti, E., & Pantidos, P. (2016). Вклад человеческого тела в объяснения маленьких детей о
теневых образованиях. Исследования в области естественно-научного образования, 46 (1), 21-42.
Кампеза, М. Раванис, К. (2012). Понимание детьми формы Земли: педагогический подход в раннем образовании
. Схоле, 17, 115–120.
Папандреу, М. (2014) Общение и мышление посредством рисования в раннем детстве. Журнал
Исследования в области детского образования, 28 (1), 85-100.
Раванис, К. (1996). Стратегии дидактических вмешательств для инициации материнской школы
естественных наук.Спираль, (17), 161-176.
Раванис, К. (2010). Представления, модели-предшественники, цели-препятствия, посредничество-наставничество: ключевые концепции
построения познания физического мира в возрасте 5-7 лет. Revista electrónica devestigación
en educationación en ciencias, 5 (2), 1-11.
Призрачные тени, похожие на фигурки, запертые за матовым стеклом
Художник Уилли Сюй создает захватывающие зарисовки людей и животных, которые выглядят так, как будто они заперты за матовым стеклом.Каждый жуткий рисунок тени включает в себя умную штриховку, благодаря которой фигуры выглядят трехмерными, как если бы они пытались протянуть руку от границ страницы к зрителю. Человеческие руки и лапы животных обработаны темным, детализированным оттенком, как если бы они лежали на стекле, в то время как призрачный силуэт остальной части тела остается на заднем плане.
«Источником вдохновения для моих работ в основном является увлечение загробной жизнью», — рассказывает Сюй My Modern Met.«После того, как последняя песчинка проваливается через песочные часы, у каждого есть свое мнение о том, что будет дальше. Но никто не знает наверняка. Именно эта загадочная красота подпитывает мое воображение и стимулирует мое творчество ». И он признается: «Я также заядлый любитель фильмов ужасов и большой поклонник историй о привидениях».
Хотя тема работ Сюй мрачна, художник использует свою практику как терапевтический способ справиться со своими личными переживаниями потери, сожаления и горя. «Я нахожу утешение в том, что мои самые глубокие эмоции и сдерживаемые чувства изливаются на чистый холст», — говорит он.«Для такого антисоциального, охваченного тревогой интроверта, как я, искусство — единственный настоящий голос, которым я должен рассказать свою историю».
Еще больше вы можете следить за постоянно растущим портфолио Сюй в Instagram.
Художник Вилли Сюй создает захватывающие зарисовки людей и животных, которые выглядят так, как будто они заперты за матовым стеклом.
Источником вдохновения для его работ является увлечение загробной жизнью.
Вилли Хсу: Веб-сайт | Instagram
My Modern Met разрешил размещать фотографии Вилли Хсу.
Статьи по теме:
Художник иллюстрирует свою битву с депрессией как мистический мир духовных животных
Фотограф использует личный опыт, чтобы визуализировать годы депрессии
Портреты углем, изображающие интенсивную драму и эмоции сквозь тени
Интригующие фотографии женщины, живущей в тени
Drawabox.com | Часть первая: основы | Урок 2: Контурные линии, текстура и конструкция | Текстура и детали
Это подводит нас к тому, почему важно знать, что что-то является текстурой (в отличие от свободно плавающего сконструированного объекта).Как упоминалось ранее, он определяет, как мы будем его рисовать. Возвращаясь к предыдущей аналогии, если у нас есть рыба, свободно плавающая в море, мы хотим определить ее в явных терминах, четко определяя формы, составляющие ее тело, и то, как они существуют в трехмерном пространстве по отношению друг к другу.
Однако, когда рыба пристегивается к стене, этого не происходит. Поскольку у нас могут быть тысячи этих рыб, выстроенных в линию на одной и той же поверхности, если бы мы изобразили каждую явно , это не только стало бы непреодолимой задачей, но и выглядело бы ужасно.Все эти детали привели бы к большому количеству визуального шума — в основном, множество светлых и темных меток, скомпонованных вместе, создавая такой контраст, что глаз зрителя мог бы стрелять прямо в него. Наверное, было бы даже больно смотреть.
Мы всегда должны контролировать наш рисунок — и особенно то, как рисунок ведет взгляд зрителя. Таким образом, координационные центры должны существовать только там, где мы, намереваемся. Уловка для достижения такого контроля заключается в том, чтобы подразумевать наличие форм.Мы можем сделать это, используя отбрасываемые тени, описанные выше — вместо того, чтобы рисовать контуры вокруг каждой из этих текстурных форм, вместо того, чтобы рисовать их напрямую, мы фиксируем тени, которые они отбрасывают на свое окружение.
Когда люди выслеживают особенно неуловимое животное в дикой местности, они могут почерпнуть много информации по оставленным ими знакам. Следы, их помет, мех, который может зацепиться за ветки и кусты. Даже не видя самого животного, они могут понять, насколько оно велико, какого цвета, что оно ело — по сути, это то, что мы предоставляем зрителю здесь.Мы не рисуем сами формы, мы не даем им явную и прямую информацию, но вместо этого мы даем им достаточно, чтобы получить общее представление о том, как эта форма располагается на поверхности объекта, насколько она велика. is, etc.
Лучшие книги по искусству для освоения света и тени
Прежде чем создавать красивые иллюстрации или крутые концепт-арты, вам нужно сначала овладеть основами.Один восхитительный фундаментальный навык в корзине искусства для пикника — это освещение и тени.
Эта тема может быть невероятно сложной, потому что она касается не только поведения света, но и поведения материалов, которые поглощают / отражают свет. Чтобы полностью понять поведение света и тени, могут потребоваться месяцы или даже годы.
Но с правильными учебными материалами и специальной практикой вы можете быстро стать лучше. В этом посте я поделюсь лучшими книгами для художников, чтобы изучить свет, тени и все, что вам нужно для точной визуализации этих объектов.
Свет для художников
Если бы мне пришлось порекомендовать одну основную книгу для изучения света и тени, это был бы Свет для художников-художников. Это одна из тех книг, которые касаются технического содержания, но не перебарщивают.
В нем чуть более 170 страниц полезной информации о различных типах света и его преломлениях. Вы получите множество диаграмм и реальных фотографий, которые покажут вам, как анализировать линии терминатора, отбрасывать тени и отраженный свет.
Свет — очень сложный фундаментальный навык искусства. Возможно, это одна из самых сложных тем в истории анатомии.
But Light for Visual Artists должен быть вашим главным учебным ресурсом, когда вы только начинаете. Книга охватывает все, что вам может понадобиться, и преподает предмет таким образом, чтобы его было легко усвоить, независимо от уровня вашего мастерства.
Как визуализировать
Изучение теории света, безусловно, хорошая идея.Но на самом деле это не поможет вам передать свет и тени в вашу работу. В этом ценность известной книги Скотта Робертсона «Как рисовать», которая является продолжением его первой книги «Как рисовать».
Все, что исходит от Скотта Робертсона, является находкой как для цифровых, так и для традиционных художников. Я так многому научился из «Как рендерить», что месяцами не мог оторваться.
Упражнения очень подробны, поэтому вы должны уделять много времени работе. На самом деле упражнения очень сложные, и вы должны будете практиковать каждое из них в течение нескольких недель, прежде чем переходить к следующему.
Начинающие новички могут многому научиться из «Как рендерить». Но важно не торопиться с уроками, чтобы вы могли усвоить как можно больше информации на каждом этапе учебного процесса.
Тем не менее, я все равно очень рекомендую эту книгу всем, кто серьезно относится к изучению искусства.
Уроки штриховки
В качестве сверхдешевой альтернативы более крупным книгам по искусству вам могут понравиться «Уроки затенения» В. Э. Спаркса. Он описывает методы, а также примеры рабочих процессов, которые помогут вам точно визуализировать тени и освещение.
Обратите внимание, что печать Дувра в основном является переизданием более ранней работы. Он был обновлен и отформатирован, чтобы его было легче читать, но содержание все еще относится к началу 20 века. Тем не менее, информация достоверна, и я все равно рекомендую это художникам с ограниченным бюджетом.
Вы начинаете с изучения основ теней и того, как они падают на объекты. Затем вы будете строить на бумаге трехмерные объекты, такие как конусы, цилиндры, сферы и пирамиды. Эти упражнения следует выполнять ежедневно, чтобы закрепить идеи в своем черепе.
Более поздние главы посвящены затенению реальных объектов и слепкам. Эти уроки могут быть трудными, поскольку вы будете черпать из жизни. Но это также самые полезные уроки, которые помогут вам расти как артисту.
Рисование света и тени: понимание Кьяраскуро
Когда я впервые получил эту книгу, она не имела для меня особого смысла. Но когда я практиковал затенение самостоятельно, я, в конце концов, вернулся к нему и влюбился в стиль преподавания.
Drawing Light & Shade учит, как правильно видеть свет и как визуализировать его на бумаге.В этой книге используется штриховка, которая мне не нравится. Но научиться этому полезно всем художникам.
Что мне больше всего нравится, так это то, что эта книга посвящена рисованию и штриховке карандашами. Если вы новичок в искусстве, вам следует сначала попытаться передать значение карандашом или углем, прежде чем переходить к рисованию.
Каждая глава представляет новую тему о светотени и о том, как вы должны понимать свет + тень в рисовании жизни. Есть множество иллюстраций, и хотя они великолепны, мне показалось, что в книге немного не хватает письменного содержания.
По-прежнему замечательный учебник по контрасту между светом и тенями в ваших произведениях искусства. Может быть, это не лучшая книга для абсолютного новичка, но ее определенно стоит изучить на каком-то этапе вашего творческого пути.
Цвет и свет: руководство для художника-реалиста
Каждый, кто серьезно относится к живописи, должен знать о Джеймсе Герни. Он талантливый художник, опубликовавший ряд невероятных книг, охватывающих уникальные и ценные темы.
Прекрасным примером является его книга «Цвет и свет: руководство для художника-реалиста».Это одна из лучших книг для начинающих концепт-художников, потому что она учит рисовать с точным освещением независимо от объекта.
Вы можете применить эти уроки к своим картинам маслом или цифровым картинам, и упражнения работают на жизнь / эталонную живопись вместе с рисованием из вашего воображения. Конечная цель — научить реалистической живописи , что абсолютно необходимо для создания профессионального концепт-арта.
Книга, состоящая всего из 224 страниц, может показаться довольно краткой.Однако контент упакован настолько плотно, что вам придется медленно прорабатывать материал, чтобы действительно все это понять.
Любой, кто хочет заняться реалистической живописью или концепт-артом, должен иметь копию этой книги. Даже если вы еще не готовы рисовать, я все равно рекомендую получить копию, чтобы она была под рукой, и вы могли просмотреть лакомые кусочки идеи.
Цифровое освещение и рендеринг
Если вы ищете книгу по основам искусства, написанную серьезным профессионалом, то эта книга для вас.Писатель Джереми Бирн начал свою карьеру в Pixar в 2002 году и работал над освещением десятков фильмов, таких как «Суперсемейка», «Тачки», «Рататуй», «Валл-И», «Тачки 2», «Вверх», «История игрушек 3» и многих других.
Его невероятная книга «Цифровое освещение и рендеринг» была впервые опубликована в начале 2000-х годов и сейчас находится в третьем издании.
Цель этой книги не в том, чтобы сделать из вас безупречный рендерер. Он демонстрирует, как голливудские профессионалы обращаются с компьютерным освещением в главных фильмах и телешоу. Вы узнаете об убедительных световых эффектах, их физике, а также о распространенных подводных камнях и о том, как их избежать в творческом процессе.
Джереми имеет двадцатилетний опыт работы в этой области, так что он чертовски эксперт. И эта книга является воплощением его знаний и насчитывает чуть более 460 страниц.
Я очень рекомендую эту книгу всем, кто хочет попасть в индустрию развлечений. Это включает в себя карьеру, например, 3D-моделистов, аниматоров, художников фона, художников раскадровки или любую другую работу, которая касается освещения сцены (будь то живое действие или иное).
Но даже традиционные художники, которые любят работать в цифровом формате, могут почерпнуть здесь много знаний.Вам не нужна голливудская мечта, чтобы извлечь уроки из этой книги. Вам просто нужна любовь к цифровому искусству и желание заниматься.
Рендеринг пером и чернилами
Есть веская причина попробовать рисовать пером. Это заставляет вас внимательно рассматривать каждую строчку и извлекать уроки из каждой ошибки.
Но черновой набросок сильно отличается от детального чертежа. А лучший ресурс для подробного изучения перьевой работы — это «Рендеринг пером и чернилами», предназначенный для иллюстраций, архитекторов и, в основном, любого другого вида искусства.
Эта книга состоит из 256 страниц, в которых рассказывается о нескольких техниках штриховки и детальной прорисовке линий чернилами. Если вы надавите на ручку, вы сможете получить гораздо больший отклик на бумаге. Это не то, что вы всегда можете воспроизвести карандашом, чтобы научиться совершенно другому рабочему процессу рендеринга.
Большая часть этой книги посвящена рендерингу для архитектуры и технических работ. Это все еще может немного помочь художникам, однако основное внимание уделяется зданиям и окружающей среде.
Но методы, которым вы научитесь, можно применить ко всем вашим рукописным работам. Так что всем, кто интересуется рендерингом пером / тушью, обязательно стоит взять копию этой книги. А если вам нужен компаньон для рисования тушью, я бы порекомендовал «Рисунок пером и тушью: простое руководство».
Освещение для анимации: искусство визуального повествования
Это последняя книга из всего моего списка, а также одна из самых подробных, когда дело касается информации и практических упражнений.
Lighting for Animation: The Art of Visual Storytelling учит вас видеть отдельные сцены с точки зрения режиссера. Авторы из индустрии развлечений и знают, насколько правильное освещение влияет на сцену.
Вы изучите цифровые методы освещения в анимации, которые могут включать фон и движения персонажей в сцене.
Я настоятельно рекомендую взять копию Lighting for Animation, если у вас есть какие-либо планы по работе с анимацией в цифровом формате, будь то 2D или 3D.Создание правдоподобной сцены выходит за рамки простого понимания основ света и тени. Вам также нужно будет выучить настроение, тон и другие режиссерские темы.
Было написано множество книг об освещении для разработки сцены, одна из моих любимых — «Режиссура истории». Но я в восторге от глубины освещения для анимации, включая советы инсайдеров и стандартные рабочие процессы VFX / анимации.
Книга, необходимая для всех, кто интересуется индустрией развлечений.
Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина
Я знаю, что эта книга не предназначена специально для освещения, но это одна из лучших всесторонних книг по основам искусства для концептуальных художников и иллюстраторов.
Как следует из названия, Art Fundamentals немного учит вас всем основным фундаментальным навыкам, которые вам необходимо освоить, прежде чем приступить к профессиональному творчеству. Концепт-художники должны освоить эти фундаментальные навыки, чтобы сделать процесс создания намного проще.
Если вы ищете книгу об общих основах, которая охватывает освещение и все остальное, я настоятельно рекомендую взять копию Art Fundamentals от 3DTotal. Он написан профессиональными концепт-художниками, которые знают, как сложно овладеть этими основами.
Но поскольку эта книга затрагивает все, на самом деле это не главное руководство по какой-либо отдельной теме. Так что, если вы возьмете это, я также порекомендую более подробную книгу по освещению, такую как «Свет для художников».
Все эти книги могут помочь вам расти в зависимости от вашего нынешнего уровня художественного развития.Но не все художники хотят изучать 3D-освещение или рендеринг пером / тушью, поэтому не все книги созданы равными.
Важно знать, что вы хотите узнать, прежде чем углубляться в какую-либо из этих книг. Но, к счастью, многие из важных из них учат необработанным основам света и тени, которые должны изучить все художники, , чтобы улучшить свою работу.
Просмотрите этот список еще раз, и если какие-то конкретные книги выглядят интересными, найдите время, чтобы проверить их.
Простые рисунки ручкой в тетради в клетку. Рисование по клеточкам. Как и что нарисовать поэтапно? Легко
Красиво рисовать — могут единицы! А тем, у кого нет особенных способностей – о рисовании остается только мечтать! Ну и любоваться чужими рисунками, конечно же! Еще совсем недавно – так и было! Но теперь – все изменилось, потому что с помощью клеточек любой из нас сможет нарисовать красивую картину! Да-да! Рисунки по клеточкам сложные и большие – ничем не уступают по красоте настоящим картинам!
В детстве многие мечтают стать настоящим художником! Это же так здорово – рисовать красивые рисунки, дарить их своим друзьям и близким! Увы, не всем даны способности и таланты, поэтому чаще всего, в будущем приходится выбирать совсем другие профессии! А на красивые картины – любоваться на выставках! Но сегодня – все изменилось. И нарисовать их сможет каждый! Ведь теперь есть картинки по клеточкам!
Отсчитав нужное количество клеточек и закрасив их в определенный цвет, вы сможете нарисовать красивый портрет, пейзаж, любимого персонажа или целый сюжет! Вам потребуется немало терпения и внимательности, но результат того стоит! Для больших рисунков лучше всего подойдет миллиметровая бумага, но можно использовать и обычные листы в клетку, склеив их в один большой лист! Хотите попробовать нарисовать настоящую большую картину?
С помощью клеточек можно нарисовать все, что угодно. В тетради или блокноте – небольшие рисунки цветов, животных или любимых персонажей, на большом тетрадном листе – красивую композицию, а на листе миллиметровой бумаги – даже огромный натюрморт или портрет! Все зависит только от сложности выбранного вами образца для перерисовки. Конечно, начинать сразу с огромных картин – не стоит, но если постараться, можно очень быстро перейти от самых простых картинок к гораздо более сложным!
Более сложные рисунки подойдут тем кто уже натренировался на и рисунках по клеточкам, и желает попробовать нарисовать что-то более сложное. В нашей галерее представлены как портреты так и и просто классные рисунки по клеточкам для срисовки в тетради.
Для более сложных рисунков лучше подойдёт миллиметровая бумага.
В Живую это выглядит примерно вот так:
А здесь вы можете заказать классный портрет с использованием технологии флип-арт.
Технология флип-арт, это рисование с использованием красок и трафарета.
Хотите научиться рисовать любимых персонажей мультфильмов? Тогда смелее открывайте рисунки по клеточкам панда. Озорной, весёлый, неуклюжий, задумчивый или воинс…
Всегда найдутся маленькие сластёны, которые обожают придумывать необычные виды десертов. Развивайте этот талант в ребёнке, помогая освоить рисунки по клеточкам…
Кошечки, собачки, медведи и другие пушистые представители животного мира так и просятся стать сюжетом детского рисунка. Чтобы научиться реалистично изображать л…
Для поднятия настроения друзьям и близким, создания красивой поздравительной открытки существуют рисунки по клеточкам смайлики. Научиться этому искусству сможет…
Нравится придумывать новые блюда, необычно украшенные торты, экзотические фрукты и другие вкусности? Всё, что готова создать ваша фантазия, легко уместиться на…
Не отставайте от своих сверстников, скорее учитесь рисовать картинки по клеточкам Майнкрафт. Придумайте свою художественную историю этой увлекательной игры. Воз…
Чтобы не было скучно на переменках или в поездке, научитесь рисовать по клеточкам Майнкрафт. Изображение главных героев, локаций, домов и других объектов на бум…
Всем маленьким поклонникам компьютерных игр наверняка интересно как нарисовать по клеточкам Майнкрафт. Не всегда есть возможность воспользоваться планшетом для…
Видели, как увлечённо ваши одноклассники создают рисунки по клеточкам Майнкрафт? Немного усидчивости, фантазии и на бумаге появляется новый герой игры, заполнен…
Играть в развивающие компьютерные игры, такие как Майкрафт – это очень интересно. Дети могут часами просиживать в ней. Никто не откажется от возможности поискат…
Всем привет. Сегодня у меня творческая тема, в которой я вам расскажу и поэтапно покажу, что такое рисунки по клеточкам в тетради, они будут легкие и сложные, на разные темы и для разного возраста.
Эти графити в тетрадях подойдут для самых юных школьников, начиная с 7 лет. В основном интерес у детей просыпается в 9-13 лет, первыми начинают девочки, мальчики глядя на них повторяют.
На примере таблицы покажу схему смайлика с вк с подробным описанием работы. В каждой строке указана цифра с буквой, цифра, это число клеток, а буква, это цвет клеточек. К примеру, б обозначает белый цвет, ж – желтый, к – красный, ч – черный.
Строка
Цифра – число клеточек/ буква — цвет
1
11 б, 8 ж
2
9 б, 12 ж
3
7 б, 16 ж
4
6 б, 18 ж
5
5 б, 20 ж
6
4 б, 22 ж
7
3 б, 24 ж
8
2 б, 4 ж, 2 к, 3 ж, 2 к, 4 ж, 2 к, 3 ж, 2 к, 4 ж
9
2 б, 3 ж, 4 к, 2 ж, 4 к, 1 ж, 4 к, 3 ж
10
1 б, 4 ж, 9 к, 2 ж, 9 к, 4 ж
11
1 б, 4 ж, 9 к, 2 ж,9 к, 4 ж
12
1 б, 5 ж, 7 к, 4 ж, 7 к, 5 ж
13
1 б, 6 ж, 5 к, 6 ж, 5 к, 6 ж
14
1 б, 7 ж, 3 к, 8 ж, 3 к, 7 ж
15
1 б, 28 ж
16
1 б, 28 ж
17
1, б, 28 ж
18
2 б, 26 ж
19
2 б, 6 ж, 14 ч, 6 ж
20
3 б, 5 ж, 14 ч, 5 ж
21
3 б, 6 ж, 12 ч, 6 ж
22
4 б, 6 ж, 10 ч, 6 ж
23
5 б, 6 ж, 8 ч, 6 ж
24
6 б, 18 ж
25
7 б, 16 ж
26
8 б, 14 ж
27
11 б, 8 ж
По такому принципу можно нарисовать простой рисунок по клеточкам ребенку, либо сложный взрослому. Самые популярные, это смайлы из вк, новогодние, летние, звери и еда. Транспорт почему — то не пользуется популярностью. Зато машинки, самолеты, и прочее часто используют в графическом диктанте по клеточкам.
Предлагаю ознакомиться со смайликами, которые улыбаются, подмигивают, хохочут, с косичками и в очках.
А это самый радостный смайл с большой улыбкой.
Рисунки по клеточкам в тетради для девочек
Среди юных красавиц огромной популярностью пользуются надписи в тетрадях, а именно имена девочек. Но только представьте, если я вам буду показывать схему каждого имени девочки или мальчика, только на букву А, надо написать как минимум 40 имен.
Времени терять я не стану, покажу красивые схемы для начинающих, возможно, они вам и понравятся.
Начну я свою подборку с милого котенка, а точнее с Хелоу Кити, эта милая мордашка является символом моего сайта для всей семьи.
Этот шаблон немного сложнее, сгодится для 10 лет.
Все девочки любят пони, почему бы не нарисовать это маленькое животное в тетради, опираясь на готовый шаблон.
А вот еще один милый котенок в шляпке.
Посмотрите, какие котики могут красоваться в тетрадях в клеточку.
Рисунки по клеточкам в тетради для мальчиков
Мальчики больше любят рисовать рисунки майнкрафт, но я решила показать вам немного других интересных схем.
Все дети играли или играют в спинер, это такая штука с подшипниками, которая крутится. Ловите мальчики шаблоны этого агрегата.
Для мальчиков 10 лет подойдут андроид по клеточкам, и даже Босс — молокосос.
Свои творения вы можете делать цветными, при отсутствии палитры, выполните рисунок по клеточкам обычным простым карандашом, тогда они у вас получатся черно — белые.
Рисунки по клеточкам в тетради – сложные
Сложно подобрать самые сложные рисунки, ведь в этом случае надо учитывать возраст художника. Животные по клеточкам относятся к нелегким работам, все объемные тоже попадают под эту категорию.
Для вас я подобрала красивые рисунки по клеточкам в тетради, но при этом сложные и мультяшные.
Такие замечательные Миньоны могут попасть в вашу коллекцию.
Рисунки по клеточкам в тетради – еда
Ну как обойтись без еды, особенно без фруктов, ведь в них много полезных веществ. Витамины мы кушаем, а вот рисование таких продуктов улучшает мозговую деятельность, развивает память, мышление и моторику пальцев.
Конфета чупа — чупс.
Красивые и сложные клубнички.
Яблочки.
Эскимо на палочке.
Дольки арбузов.
Клубнички.
Киви в разрезе.
Сочная груша.
Вишенки.
Ананас.
Какой выбрать шаблон девочке, мальчику или взрослым, решать вам, все они очень красивые, милые и новые.
Рисунки по клеточкам в тетради – животные
Животные бывают маленькие, милые, красивые и большие, именно это все я собрала в одной категории. Сложные рисунки с животными подходят для взрослых, либо детей от 12 лет.
Пингвин.
Панда.
Обезьянка.
Мышонок.
Лисичка.
Кот на луне.
Зайчик.
Гусь.
Бабочка.
Свинья.
Сова.
Божья коровка.
Все шаблоны для срисовывания можно бесплатно скачать.
Рисунки по клеточкам на Новый год
Если вы ходите выполнить работу в большом формате, тогда вам две клеточки надо брать за одну либо наоборот. Предлагаю ознакомить с фото и схемами красивых сложных и простых новогодних рисунков для тетрадей.
Снежинки.
Рисунки по клеточкам – лето
К лету можно изобразить графический рисунок, как мальчикам, так и девочкам. Для детей 7 – 9 лет выберите легкий и красивый шаблон, к примеру, пальма или мороженое эскимо.
Утка.
Для детей 10 – 12 лет сгодятся более сложные рисунки по клеткам, к примеру, дельфин, солнцезащитные очки.
Рисунки по клеточкам в тетради – цветы
Шаблоны цветов по клеточкам чаще всего используют девочки или женщины рукодельницы, ведь такие схемы подходят для вышивания и вязания. Вот несколько графических роз.
Друзья, если вы любите рисовать, у вас есть свободное время, попробуйте повторить мои рисунки по клеточкам в тетради, для вас я подробно разобрала один смайлик, показала схемы и шаблоны, поделила все изображения на категории. Если вам трудно справиться со сложными заданиями, начните с рисунка для начинающих, советую даже не смотреть на категорию для девочек или мальчиков, важно, чтобы вам это понравилось.
Подбирала для вас рисунки по клеточкам в тетради Нина Кузьменко.
Увлекательное и одновременно развивающее занятие – рисование по клеточкам – помогает детям, совсем не умеющим рисовать, двигаясь от простого к сложному, развить воображение, художественные навыки. Ребята постарше используют подобные рисунки для украшения в тетради, альбоме. Даже сложные рисунки выполняются относительно быстро.
Польза рисования по клеточкам
Благодаря увлекательному занятию можно интересно провести время. Специальных умений не требуется.
Рисование по клеткам развивает:
художественный вкус;
координацию;
творческое мышление.
На ребят, занимающихся данным видом искусства,рисование воздействует успокаивающе: непоседливые дети постепенно становятся усидчивыми. Особенно расслабляется нервная система, если включить спокойную музыку во время творчества. Малыши, готовящиеся пойти в первый класс, развивают орфографическую зоркость.
С ними полезно заниматься рисованием по клеточкам, чтобы привить усидчивость, помочь преодолеть рассеянность. С помощью рисунков по клеточкам можно украсить страницы личного дневника или еженедельника. Этот вид рисования дает возможность каждому почувствовать себя настоящим художником.
Чем рисовать
Для рисования по клеточкам следует запастись тетрадью в клетку, блокнотом. Для изображений большого формата понадобится миллиметровая бумага. Также необходимы будут карандаши, фломастеры, цветные ручки. Эти принадлежности понадобятся для создания необычных ярких изображений.
Что можно рисовать
Рисуют абсолютно все: природу, зверей, смайлики, растения, персонажей мультфильмов. Существуют рисунки для мальчиков, девочек. Начинать следует с простых рисунков. Они рисуются преимущественно одним цветом. Например, для начала можно украсить тетрадь забавными смайликами. Затем можно приступить к рисованию прикольных вкусностей.
Можно изобразить на бумаге розовый пончик, гамбургер или завтрак: яичницу плюс апельсиновый сок.
Как рисовать
Первое время необходимо просчитывать клеточки перед началом работы, строить схемы. Такая подготовка поможет творить, не отрываясь от процесса. Позже, по мере приобретения навыка, можно рисовать как угодно: заполнять середину, начинать с контура, зарисовывать столбиками.
Легкие рисунки для начинающих
«Пиксельные» рисунки обрели популярность среди людей всех возрастов. Для начала следует обратить внимание на простые изображения. Количеством задействованных клеток простые рисунки отличаются от сложных. В простом изображении проще соблюсти схему и не испортить рисунок добавлением ненужного квадратика.
Рисунки по клеточкам для маленьких
Если малыш хочет рисовать, но у него не получается, следует использовать совсем простые схемы и научить ребенка технике закрашивания клеточек. Важно, чтобы занятие не продлилось долго и не утомило малыша
. Например, ребенок может самостоятельно создать поздравительную открытку маме, папе, бабушке. Рисовать можно карандашами или фломастерами.
Маленькие рисунки
Хорошим способом провести время являются небольшие изображения. Они пользуются популярностью у ребят, стремящихся скоротать время на уроках, у взрослых во время минут отдыха. Подобное занятие дает возможность расслабиться, насладиться самим процессом. За одну перемену школьник способен создать целый рисунок.
Большие и сложные рисунки на весь лист
В зависимости от площади изображения, которая закрашивается, определяют сложность рисунка. Если вблизи легко различимы отдельные квадратики большого рисунка, то издалека видно четкое изображение – появляется реалистичность. Кажется, что нарисовать сложное изображение непросто. Но принцип остается тем же.
Для сложных рисунков понадобится:
тетрадь в клетку;
цветные карандаши;
черная гелевая ручка;
фломастеры;
фотография;
компьютер.
Для девочек
Девочки украшают рисунками страницы с любимыми стихами, песнями, размещают изображения на листах своих дневников. Начинают с простых изображений, постепенно переходя к сложным. В первую очередь берут за основу готовый рисунок и перерисовывают его. Позже, приобретя умения, навыки, включают в работу фантазию.
Для мальчиков
Мальчики выбирают близкие им темы:
Рисунки по клеточкам в тетради(сложные особенно) развивают усидчивость и фантазию,помогают определиться с профессией.
Красивые рисунки для личного дневника
Некоторые люди ежедневно записывают события прошедшего дня в особом блокноте. Украсить его помогают изображения, сделанные по клеточкам. Можно подбирать рисунки, подходящие по тематике. Если описываются проказы домашних питомцев, размещают на страничках забавные мордочки собак, котиков. Если описывается сюжет понравившегося мультфильма или фильма,рисуют его главных персонажей.
Выбрать подходящий рисунок можно к любому виду косметики, рассуждению о моде.
Черно – белые
Отдельным направлением в искусстве считаются черно-белые изображения. Можно выбрать из множества вариантов для перерисовки от самых простых до сложных.
В коллекциях черно-белых картинок встречаются:
кошки,
собаки,
панды,
тигры,
лошади,
птицы,
ящерицы.
Чаще всего такие изображения выполняются карандашом или черной гелевой ручкой.
Цветные
Рисунки по клеточкам, выполненные в тетради –хороший способ научиться рисованию, начиная с самых простых черно-белых рисунков и постепенно переходя на сложные цветные. Стиль рисования карандашом набирает в последнее время популярность. Для цветных изображений используют фломастеры, мелки, наборы карандашей. Для начала перерисовывают шаблон.
3D рисунки
Главное свойство трехмерного изображения – реалистичность. Добиться подобного результата сложно. Чтобы «перешагнуть» из одной среды в другую, используют различные эффекты. Например, применяют способ игры света, тени – он считается самым простым.
Делая 3D рисунки, используют и другие приемы: не забывают о разнице нанесения линий на плоскости, в пространстве. Клеточки служат простыми элементами в рамках одного изображения,они выполняют роль пикселей, задающих определенное разрешение.
На день рождения
В пиксельной технике рисования по клеточкам можно оформить открытки, плакаты. Достаточно подобрать понравившийся шаблон и перенести его на бумагу. Можно выбрать яркую веселую картинку с забавными изображениями животных и надписями. Обязательным атрибутом праздника считаются цветы. Следует изобразить те, которые нравятся имениннику и написать внутри пожелания.
На Новый Год
Новогодние картинки должны создавать соответствующее настроение. Отличный вариант – нарисовать снеговика, елочку. Для начала можно использовать простой карандаш, а затем обвести изображение фломастером, чтобы получилось ярче. Шарики, Дед Мороз и Снегурочка, лесные звери, подарки, символ года – все эти изображения относятся к новогодней тематике.
Нарисованные изображения можно вырезать и на нитке повесить на новогоднюю елку.
К 8 марта и 23 февраля
К этим датам дети могут сделать подарки своими руками. А основой открыток послужат именно рисунки по клеточкам. Девочки, например, могут поздравить мальчиков открытками с изображениями техники (танки, самолеты, бронемашины), выполненными по клеточкам. Ребята легко нарисуют точечные картинки цветов, чтобы порадовать девочек.
Имена
Рисунки по клеточкам из самых простых подходящих для изображения в тетради – это имена, логотипы. Они будут выглядеть более сложными, если украсить первую букву лозой вьющегося растения. Выполняются такие рисунки карандашом, маркером, черной гелевой ручкой. Предварительный расчет клеточек можно не вести.
Про любовь
Нарисовать по клеточкам можно что-то из любовной тематики, например, изобразить сердечко, розу, стрелу амура. Эти сюжеты отлично подходят для поздравительных открыток ко Дню всех влюбленных. Можно использовать как готовые схемы, так и придумывать свои. Интересный вариант – целующиеся фигурки. Их можно сделать черно-белыми и украсить красным сердцем.
Губы
Изображаются чаще в цвете. Верхняя всегда темнее нижней из-за игры света – она остается в тени, поэтому используют разные оттенки одного тона. Если нужно сделать изгиб, следует «утопить» губу под большим углом внутрь.Техника несложная, освоить ее может даже ребенок, но потребуется внимательность.
Аниме
Аниме включает различные направления, жанры, рассчитанные на любую возрастную категорию.
Рисунки по клеточкам в тетради сложные и простые выполняются чаще карандашом. К наиболее известным сюжетам относятся Naruto, монстр за соседней партой, мастер меча, Dragonball. Популярны разнообразные изображения кошачьих ушек – они подчеркивают невинность. Любимыми героями считаются также черный принц и волчица.
Майнкрафт
Начинать следует с перерисовки готовых шаблонов. Среди простых и сложных тем нужно выбрать первые. Практика копирования подготовит к изображению Майнкрафта на бумаге. После приобретения опыта можно брать в руки цветные карандаши и фантазировать на заданную тему. Вначале следует разобраться с композицией. Затем,соблюдая пропорции, считают клетки для закрашивания.
Рисунки в стиле Майнкрафт считаются уникальной возможностью совместить виртуальные образы с искусством.
Животные
Мир природы уместно изображать совместно с детьми. Мнение, что изобразить его на бумаге сложно, ошибочно. Достаточно найти простые рисунки любимых зверей. Начиная творить, отсчитывают определенное число клеточек в нужную сторону. Количество закрашенных квадратиков должно четко соответствовать шаблону – не уменьшаться и не увеличиваться.
В противном случае изображение получится неестественным. Для старта отлично подойдут герои мультфильмов. Очень просто рисуются панда, пони, любопытный щенок, непоседливый котенок. Важно сохранять пропорции и перерисовывать рисунок внимательно.
Еда
Полет фантазии позволяет создать исключительные блюда на бумаге: сложные пирожные, многоярусные торты, гамбургеры, пиццу. Необязательно иметь талант художника, чтобы создавать точечные картинки, достаточно найти картинки-образцы. Все сладкоежки могут рисовать мороженое, экспериментируя с формой, цветовой гаммой.
Цветы
Рисунки по клеточкам в тетради, сложные и простые в виде цветов,могут представлять собой оригинальный орнамент. Изображения растений также являются подходящим сюжетом для создания поздравительной открытки, приглашения на торжество. Можно нарисовать тюльпаны, розы, ромашки как собранные в букеты, так и рассыпанные по всему полю листа.
Важно не отступать от схемы, чтобы правильно передать очертания каждого цветка. Для повторяющегося мотива отсчитывают необходимое число клеток. С цветовой палитрой можно экспериментировать.
Фрукты
Начиная с детского садика, детей следует научить изображать окружающий мир. Такое занятие формирует образное мышление, помогает быстрее запомнить названия предметов. Рисуя вместе с ребенком, следует помочь ему выбрать картинку для срисовывания.
Самым простым рисунком является изображение яблока. Если хочется его усложнить, нужно добавьте веточку и листок. Многие дети любят изображать фрукты, которые им нравятся на вкус. Так на бумаге появляются бананы, груши, апельсины, киви.
Мишки Тедди
Можно изобразить на бумаге мишек Тедди. Есть совсем простые эскизы, которые выглядят вполне эффектно. Начинать нужно с черно-белых рисунков – они самые простые. Затем переходят к рисованию полноцветных мишек Тедди. Способов выполнения рисунков несколько.
Можно начинать с морды, затем переходить к рисованию тела и лап либо рисовать сначала одну половину мишки, затем добавлять вторую – в итоге получится симпатичный медвежонок. Создавая изображение, придется вести подсчет квадратиков в каждом ряду. Важно соблюдать последовательное изображение каждого ряда.
Для простого изображения подойдет обычный тетрадный лист, для более сложного понадобится миллиметровая бумага.
Смайлики
Рисование смайликов дается относительно просто, однако,вначале придется считать клетки, чтобы не наделать ошибок.
Рисунки по клеточкам в тетради можно рисовать в абсолютно любой тематике.
Впоследствии получится создавать изображения самостоятельно, опираясь лишь на фантазию.
Персонажи
Изображать любимых героев очень весело. Забавным получается добродушный любитель меда Винни Пух, крутыми и смешными – персонажи из мультфильма Гравити Фолз. Определившись, какого размера будет рисунок, следует подобрать соответствующий лист бумаги в клетку. Если изображение будет большим, следует начать от края листа, чтобы оно полностью поместилось.
Когда техника рисования по клеточкам будет освоена, сложные схемы, предварительно сделанные в тетради, будут не нужны. Особенно удавшиеся изображения можно поместить в рамочку.
Видео: рисунки по клеточкам в тетради
Как рисовать по клеточкам, смотрите в видео-ролике:
Рисуем по клеточкам: крутые пиксельные очки в видео:
Детей бывает сложно удивить, но это не означает, что сделать это невозможно. И после целого дня беготни, прыганья, танцев, игр, каждый должен немного успокоиться и заняться чем-то творческим и развивающим. На помощь и приходят маленькие рисунки по клеточкам. Когда нужно занять малышей – вытяните большой лист бумаги в клеточку, чтобы дети могли рисовать вместе.
Маленькие рисунки по клеточкам, хорошая или плохая идея?
Конечно, маленькие рисунки по клеточкам в блокноте – также хорошая идея, особенно, когда вы находитесь в пути с ребенком и занять его нечем. Маленькие и милые они помогут вашему чаду хорошо провести время, они получат от таких занятий максимум пользы. Маленькие рисунки по клеточкам в тетради — простая художественная деятельность, в которой сочетаются искусство и математика.
Леденцы по клеточкам фото
Картошка фри по клеточкам
Котенок по клеткам фото
Инструменты для рисования маленьких картинок по клеткам
Не говорите детям много, сделайте сюрприз, возьмите бумагу разного типа, маркеры или цветные карандаши и ручки и позвольте детям приступить к рисованию. Рисунки могут быть произвольными, иногда полезно дать возможность ребенку развить фантазию посредствам рисования. Но можно выбирать и конкретные для 5 лет.
Если у вас есть домашний принтер – тогда вообще здорово. Вы можете настроить и создать собственную графическую бумагу в специальном приложении. У них есть много вариантов для графической бумаги — обычный квадрат, треугольник, и многое другое. Но на этот шаг решайтесь после того, как дети освоят рисование по клеткам. В приложении все же легко выбрать размер формы, которая вам нужна, толщину, цвет линий и многое другое. Тогда макет просто сохраняется их в формате pdf и вы можете распечатать его сразу же.
Используя обычную бумагу в клеточку, можно сделать простые повторяющиеся рисунки, рисунки шахматной доски. Можно объединить квадраты, чтобы делать большие фигуры и разделять квадраты на треугольники и меньшие квадраты и даже на восьмиугольники, чтобы делать всевозможные интересные изображения.
Треугольники и шестиугольники также хорошо подходят для узоров и картин. Для тех, кто уже хорошо справляется с разными фигурами и отлично ориентируется в основах геометрических форм, можно взять за шаблон смайлики из вк. Позвольте ребенку выбрать любимые смайлики и перерисовать их в тетради. Хорошей идеей являются и животные.
Рисовать их первый раз может быть не так просто, если использовать клеточки, но на самом деле, дети быстро подхватят эту идею и уже спустя какое-то время смогут воплощать на листе в клеточку самые смелые идеи.
Несмотря на то, что это простая идея, она дает много пространства для творчества, что с большим количеством случайных математических понятий дает большой бонусный плюс для развития ребенка.
Арбуз по клеткам фото
Миньоны по клеткам фото
Супергерои по клеткам
Котик аниме по клеткам
Графический диктант
Стоит отметить, что задания с графической бумагой популярны в детских садиках. Один из распространенных приемов – создание рисунка без образца. Это своеобразный графический диктант. Такое задание легко воспроизвести дома со своим ребенком. Для этого упражнения мы будем использовать листы бумаги формата 4×4. Начиная с левого верхнего угла, мы будем начинать закрашивать квадратики с помощью простых инструкций. Эти инструкции включают:
переместить один квадрат вправо;
переместить один квадрат влево;
переместить один квадрат вверх;
переместить один квадрат вниз. Вот как мы будем писать алгоритм, чтобы проинструктировать ребенка (который будет закрашивать клеточки).
Выберите простой рисунок, такой как шахматная доска, который будет использоваться в качестве примера. Это хороший способ ввести все символы в ключ. Чтобы начать, заполните график для ребенка — квадрат к квадрату — затем попросите его помочь описать, что вы только что сделали. Во-первых, вы можете говорить алгоритм вслух, тогда вы можете превратить свои словесные инструкции в программу. Пример алгоритма: «Переместить вправо, заполнить квадрат, двигаться вправо, сдвигаемся вниз. Заполнить квадрат, переместиться влево, переместиться влево, заполнить квадрат».
Если ребенок хорошо справляется с этим упражнением, то это повод придумать альтернативное задает с похожей сутью, но сложнее. Если есть еще непонимание, сохраните это задание и попробуйте повторить это на следующий день, а пока поработайте с другим примером.
Если ребенок понимает алгоритм и может определить правильные символы для каждого шага, он готов двигаться дальше. В зависимости от вашего ребенка, его возраста и развития вы можете либо попытаться сделать сложную сетку вместе, либо перейти к тому, чтобы ребенок работал в паре с другом. Им понравится играть вместе, давая друг другу такие задания. Это отличный способ заставить ребенка работать творчески, придумывая собственные веселые картинки и разбивая их на алгоритмы передвижения по клеткам и их заполнения.
Маленькие рисунки по клеточкам на фото:
Рисунки гелевой ручкой черной легкие на руке
Мехенди – рисунок на теле, который наносится хной. Такой вид украшения человеческого тела зародился в Древнем Египте. Его использовали только слои высшего общества.
В наше время мехенди получило название – биотату. Это прекрасная альтернатива для тех, кто не решается на обычную татуировку. Ведь рисунок на теле, выполненный хной, носит временный характер, и проходит после обновления слоя кожи. Процедура может проводиться в салоне, у мастера, или самостоятельно дома.
Для чего нужны рисунки мехенди
В современном европейском обществе мехенди больше используется как украшение, способ самовыражения и придания своему образу загадочности и сексуальности.
В мусульманских странах, Африке и Индии, искусство росписи хной на теле, как и много веков назад, имеет особый магический смысл.
Жители этих стран используют рисунки мехенди не только для красоты, но и для привлечения богатства, удачи, а также как защиту от всякой нечисти.
В Индии принято рисовать мехенди на теле и руках невесты перед свадебным торжеством. Делают это опытные, замужние женщины, которые во время рисования посвящают новобрачную в интимные секреты будущей супружеской жизни. Обряд может продолжаться несколько часов или даже несколько дней. Считается, что чем больше узоров будет на теле невесты, тем больше она узнает секретов.
Кроме того новоиспеченная жена освобождается от всех домашних обязанностей до тех пор, пока с ее тела не сойдет последний рисунок. Такой ритуал проводится также во многих мусульманских странах.
Рисунки мехенди для восточных женщин – это символ красоты и женственности
, предназначенных для мужа. Женщины Азии применяют мехенди не только в эстетических целях, но и как средство сохранения молодости и цветущего вида. Связано это с целительным характером хны, которая имеет благоприятное влияние на кожу.
Интересно знать!
В Древнем Египте рисунки мехенди рисовали на телах усопших фараонов в момент их мумификации. Делалось это для того, чтобы угодить богам в загробном мире.
Рисунки хной на руке: фото, легкие эскизы
Хна для мехенди – как выбрать
Главный компонент рисунков мехенди – это хна
. От ее качества зависит стойкость и яркость изображения. При выборе следует учитывать ее происхождение и состав. Хна для мехенди бывают 2-х видов:
Важно знать!
Конечный цвет рисунка зависит также от оттенка кожи. Когда натуральная хна наносится на очень светлую кожу, может получиться не коричневый, а оранжевый цвет.
Хна для мехенди, где купить
Чтобы не разочароваться в качестве хны, лучше приобретать ее у проверенных продавцов, имеющих положительную репутацию.
Краситель можно купить в индийском магазине, специализированном интернет-магазине или у мастера, который занимается росписью хной. Информацию о продавцах можно узнать в интернете на сайтах и форумах, посвященных мехенди.
Узоры мехенди – преимущества временных тату
Многие люди хотят украсить свое тело, но не могут решиться на постоянную татуировку. Ведь каждому человеку свойственно менять свои вкусы и предпочтения. А татуировка останется навсегда.
Биотату носит временный характер
и даже может стать пробным вариантом перед нанесением долговечного рисунка на свое тело. Еще одно преимущество мехенди – безболезненность и легкость процедуры. Обычная татуировка набивается специальным инструментом, травмируя при этом кожу и причиняя ее владельцу много неприятных ощущений.
Мехенди наносится на верхний слой кожи и не оставляет после себя негативных последствий
. Кроме ощущения боли во время нанесения обычной татуировки, существует опасность занесения инфекции в организм человека. При исполнении узоров мехенди такое невозможно. Кроме того, хна, наоборот, оказывает положительное воздействие на кожу, благодаря лечебным свойствам растения, из которого она сделана.
Сколько держится тату мехенди
Как долго продержится рисунок мехенди на теле, зависит от вида хны
. Дольше всего будет держаться узор, выполненный натуральной хной – от 1 до 4 недель. Рисунок, нанесенный цветной хной, будет радовать своего владельца от 5 до 7 дней. Стойкость изображения также зависит от профессионализма мастера и соблюдения рекомендаций по уходу за мехенди.
Выбор части тела, на которой будет рисоваться мехенди, тоже влияет на устойчивость узора. На руках и ногах рисунок дольше всего останется ярким.
Как рисовать мехенди: выбираем стиль
После того, как хна выбрана, стоит подумать об узоре мехенди. Можно выбрать современный рисунок или обратиться к древности. За многовековое существование мехенди появилось несколько стилей его рисования:
Арабский стиль
напоминает восточную живопись и содержит в себе много цветочных элементов. Арабское мехенди не имеет строгих правил нанесения. Главное, чтобы оно выглядело богато и изысканно.
Африканский стиль
характеризуется наличием большого количества геометрических фигур и прямых линий. Если мехенди рисуется на ногах или руках, то контуры изображения должны соответствовать линиям стоп и ладоней.
Индийский стиль
считается самым сложным по технике исполнения. В качестве рисунков для мехенди используются растения, животные, различные фигуры. Каждый элемент рисунка несет определенную смысловую нагрузку. Узоры мехенди занимаю много пространства на теле человека. Часто они могут напоминать браслеты, перчатки и чулки.
Азиатский стиль
включает в себя арабские и индийские традиции. Характерная особенность такого стиля – полное закрашивание кончиков пальцев.
Европейский стиль
мехенди установился относительно недавно. Он представляет собой смесь всех стилей. У него нет традиций, правил и сакрального значения. Выбор рисунка основывается на вкусах и предпочтениях человека.
Интересно знать!
Принято считать, что хну используют, в основном, женщины для украшения своего тела. Однако хна применяется и мужчинами. В большинстве случаев это делается с практической целью.
Например, бедуины, живущие в пустынях Африке, используют хну для охлаждения ступней. При этом они не наносят себе узоров, а просто окунают ноги в готовый раствор хны.
Как сделать мехенди в домашних условиях
Для рисования мехенди не обязательно обращаться в салон, его можно выполнить самостоятельно дома. Для этого потребуются творческие способности, краситель и примеры рисунков.
В качестве красителя можно купить готовую пасту или сделать ее самостоятельно.
Для домашнего красителя применяется специальная хна для мехенди в порошке. Если ее не удалось найти, то можно использовать обычную хну для волос. При этом ее нужно сделать мельче – просеять через сито, или хорошенько потолочь в ступке.
В качестве дополнительных компонентов для красителя можно использовать лимон, сахар, крепкую заварку черного чая, кофе.
Вот несколько рецептов:
Полученную пасту необходимо оставить на сутки в темном месте. Для приготовления хны лучше использовать ненужную тару, которую не жалко выкинуть потом. Можно перелить пасту в самодельный конус.
Конус можно сделать из плотной бумаги, свернув ее в форме цилиндра. При нанесении рисунка сделать маленькое отверстие в конусе. Также рисовать можно специальными деревянными палочками. Для облегчения процесса рисования мехенди можно воспользоваться трафаретом с выбранным рисунком.
Полезно знать!
Не только хной можно выполнить мехенди дома. Для этого могут подойти басма или йод. При использовании басмы получится жгучий черный цвет. А с йодом выйдет рисунок медного оттенка.
Мехенди для начинающих поэтапно:
Подготовка к нанесению
Для нанесения рисунка мехенди необходимо подготовить кожу. Для этого нужно выполнить пилинг на том месте, на котором будет изображение.
Для домашнего пилинга можно воспользоваться скрабом или просто жесткой мочалкой.
Также необходимо удалить все волосы на этом месте. За день до нанесения узора лучше не подвергать кожу чрезмерному воздействию ультрафиолета: не посещать солярий, ограничить пребывание под палящим солнцем. Наносить увлажняющие средства перед рисованием мехенди тоже не стоит.
Где рисовать мехенди
Мехенди – древнейшее искусство росписи по телу, которое можно наносить на любой участок кожи. Такое украшение своего тела применяют представительницы прекрасного тела по всему миру. Не существует строгих правил по выбору места для рисования узора. Все зависит от того, какую часть тела хочет подчеркнуть женщина.
Чаще всего временные татуировки предпочитают наносить на самые открытые участки тела: руки, шею, ноги, лицо.
В летнее время можно сделать мехенди на спине, пояснице и бедре. Особенно такой выбор актуален на морском отдыхе.
В качестве необычного сюрприза для своего мужчины, женщина может нанести узор на грудь. Такой узор также будет виден в одежде с широким декольте ил в купальнике. Это придаст женщине загадочность и сексуальность.
Важно знать!
Во избежание кожных заболеваний не стоит рисовать мехенди чаще 2-х раз в месяц на одном и том же месте.
Мехенди на руке — эскизы
Очень часто для нанесения мехенди выбирают именно руки. Они всегда на виду и привлекают к себе внимание окружающих. Тематика изображений на руках разнообразна. Это могут быть нежные рисунки в виде цветочных композиций, восточные кружева, причудливые орнаменты.
Можно остановить свой выбор на геометрических фигурах, изображениях животных и растений. Очень эффектно будет выглядеть узор, имитирующий перчатки на руках. Также с помощью узора можно создать иллюзию браслетов и колец.
Несмотря на то, что мехенди на руках в современном мире используется больше в эстетических целях, оно имеет свое значение.
Рисунок, нанесенный на правой руке, показывает мысли и стремления в жизни человека. Изображения на левой руке влияют на принятия важных решений. Будет уместно расположить на ней символы удачи. Например, подойдет изображение слона.
Мехенди на ноге — фото
Браслет мехенди на запястье — эскизы, фото
Мехенди на спине — эскизы, фото
Мехенди на бедре
Рисуя мехенди на бедре, девушки стремятся показать свою сексуальность, а также заинтриговать мужской пол.В качестве изображения на бедре, можно использовать цветок лотос. Он символизирует женское начало.
Узор в виде подвязки подойдет раскрепощенным дамам. Площадь бедра позволяет нанести объемный рисунок с несколькими элементами. Рисунок на такой части тела не останется без внимания. Но его также можно легко скрыть, надев брюки или более длинную юбку.
Мехенди на лице
Мехенди на лице используется не часто. Делается это обычно на праздниках и тематических вечеринках. Лицо – визитная карточка человека. Очень важно не испортить его.
Для лица подойдут мелкие узоры и рисунки небольшого размера.
Для рисунка на лице можно выбрать звезду, обозначающую божественное происхождение. Нарисованный на щеке полумесяц символизирует красоту женщины.
В Индии на свадьбе невесте рисуют на лице много маленьких точек, которые показывают любовь и преданность мужу. Изображенный на лице диск говорит о целомудрии девушки.
Осторожно!
На лице лучше всего применять натуральную хну. Цветную хну лучше сразу попробовать на других участках кожи и посмотреть не вызовет ли она аллергии.
Мехенди на шее
Человек, рисующий на шее мехенди, очень амбициозный, стремится к высокому положению в обществе. На шее можно нарисовать ящерицу, которая символизирует мудрость и сильный дух
. Можно изобразить виноградную лозу, которая обозначает дружественность и мирный настрой.
Несколько мелки птиц вдоль шеи тоже будут смотреться органично. Они символизируют любовь и чистоту помыслов. Для области шеи подойдут не только рисунки, но и надписи. Это может быть свое имя, имя близкого человека, китайские иероглифы.
Мехенди на груди
Изображение на груди означает дерзость, протест и отрицание всех норм. Такой рисунок могут позволить себе смелые и искушенные девушки.
Рисунки мехенди на теле
Можно выполнить узор в виде декольте, который будет состоять из цветочного орнамента. Традиционно на груди изображают животных, восточные кружева, лотос.
Мехенди на ладони
На ладонях можно использовать африканский стиль мехенди. При этом на тыльную сторону наносятся геометрические фигуры или рисунок, состоящий из четких прямых линий. Каждая фигура имеет свое значение.
Квадрат обозначает стабильность, треугольник защищает от болезней и стихийных бедствий. На ладонях часто рисуют солнце. Оно символизирует божественную силу и бессмертие.
Также подойдут затейливые узоры, переплетающиеся между собой.
Техника нанесения мехенди пошагово
Как ухаживать за мехенди
Для более длительного сохранения яркости рисунка мехенди, нужно соблюдать определенные правила ухода за ним:
Необходимо каждый день смазывать рисунок
маслом растительного происхождения. Подойдет оливковое, кунжутное, миндальное или эвкалиптовое масло.
Обязательно протирать
изображение маслом перед контактом с водой.
Не использовать скраб
и мочалку в местах нанесения рисунка.
Если мехенди нанесено на руки, то использовать резиновые перчатки при уборке.
Отказаться от посещения бассейна
на время присутствия мехенди на коже.
Не посещать сауну.
Также не стоит принимать слишком горячий душ или ванну.
По возможности уменьшить слишком тесный контакт одежды с рисунком.
Мехенди — значения рисунков
С помощью мехенди можно не только подчеркнуть свою индивидуальность и красоту, но и выразить свои убеждения, показать взгляд на жизнь, раскрыть характер. Также мехенди может стать символом чувств, оберегом и защитой для своего владельца.
Для того, чтобы сделать правильный выбор, необходимо познакомиться со значением и смыслом рисунков мехенди. Самые распространенные изображения и их значения:
Цветы
– самый частый рисунок, который выбирают женщины. Цветочные композиции олицетворяют женственность и хрупкость представительниц прекрасного пола. Также цветы символизируют счастье и радость.
Турецкий огурец
рисуют для привлечения благополучия и достатка в свою жизнь. Также рекомендуется для нанесения девушкам, желающим поскорее выйти замуж.
Сова
показывает мудрость и гибкость ума человека.
Перо
указывает на неординарность и яркость личности.
Слон
рисуется как знак власти, величия и достоинства.
Рыба
символизирует любовное желание.
Кривые линии
в рисунке принесут удачу, большие достижения в карьере.
Серьга
показывает творческий потенциал человека.
Свастика
в мехенди используется, как защита от сглаза и порчи.
Кнут
– символ собственного достоинства человека.
Мехенди – прекрасный способ показать себя с новой стороны, обратить на себя взоры окружающих и выразить свою сущность. Для этого всего лишь нужно внимательно изучить правила и тонкости этого древнейшего искусства.
Сделать настоящее тату решается далеко не каждый, ведь свести потом рисунок будет очень проблематично и могут остаться шрамы. Альтернативой постоянной стали рисунки хной на руках, эскизы которых вы найдете в этом посте, а также я расскажу вам, как нанести тату хной самостоятельно. Приятного просмотра!
Татуировки хной: эскизы и технология самостоятельного нанесения
Сегодня татуировки хной приобретают все большую популярность, а также наравне с ними в моде переводные золотые и серебряные тату. Рисунки хной имеют много преимуществ: во-первых, они временные, а значит примерно каждые две недели можно менять дизайн, во-вторых, они абсолютно безболезнены, в-третьих, они безвредны, ну, и наконец, в-четвёртых, их легко можно сделать самостоятельно. Рисунки хной на теле привлекают внимание, вы можете воплотить любую идею. Очень часто девушек любят дизайн мехенди — полностью разрисованные ладони с тыльной части. Рисунки хной на руках и их эскизы есть далее, а пока поговорим о самой технологии нанесения рисунка. Для такой татуировки вам понадобиться непосредственно хна, которую можно приобрести в магазинах с индийскими товарами либо заказать через интернет, а также ватные тампоны, обезжириватель (любой спиртосодержащий лосьон). Хна является абсолютно безвредной, единственное ограничение в ее использовании — индивидуальных непереносимость, поэтому перед процедурой стоит сделать тест на наличие возможной аллергической реакции. Проводить его нужно не менее, чем за 12 часов до рисования тату следующим образом: на локтевую впадину нанесите немного хны, каплю под солнечного и эвкалиптового масла. Если кожа не покраснела, то реакция отрицательная, можете смело делать татуировку. Помните, что частое нанесение рисунков с помощью хны на одно и тоже место может в дальнейшем также вызвать аллергическую реакцию.
Выполняйте нанесение рисунков в следующем порядке:
Для начала стоит выбрать эскиз.
Далее подготавливаем кожу: удалите волоски на теле, тщательно помойте желаемое место мылом, а затем протрите обезжиривателем. Для лучшего эффекта стоит втереть эвкалиптовое масло на место будущей тату.
Выбранный эскиз нарисуйте на коже карандашом либо ручкой. Вы также можете взять обычной целлофановый прозрачный пакет либо файлик для бумаги положить его на эскиз, ручкой обвести его по контуру, а затем прислонить переведенный рисунок к коже. Существуют также специальные карандаши, с помощью которых также можно нанести контур будущей татуировки.
Теперь мы подошли к самому сложному этапу — рисованию хной. Хна может быть в специальном тюбике, у которого необходимо отрезать «носик» и, слегка надавливая, вы можете рисовать также, как с помощью обычного маркера. После вскрытия тюбика сначала попробуйте вы давить хну на бумагу, чтобы определить с какой интенсивностью стоит нажимать на тюбик.
Если вы зашли за контур, то сразу удалите излишки хны с помощью влажных ватных тампонов.
Полное высыхания татуировки хной происходит через 1 час.
Для более долговременного эффекта не занимайтесь интенсивными видами спорта, не принимайте горячих ванн, не мажьте тату кремами. Рисунки хной для начинающих.
Также рисунки хной на теле на фото есть ниже.
Если вы хотите поэкспериментировать с боди-артом, но боитесь делать настоящую татуировку, то временная татуировка как раз для вас. Вы можете сделать временную татуировку в домашних условиях, используя подручные материалы и некоторые вещи из магазина. Узнайте три различных способа сделать временное тату самостоятельно: с помощью карандаша для глаз, трафарета и печати на бумаге.
Шаги
Татуировка с помощью карандаша для глаз
Придумайте дизайн татуировки.
Чтобы получить хороший результат, заранее продумайте рисунок и потренируйтесь на бумаге, прежде чем рисовать у себя на коже. Используя обычный карандаш, набросайте свои идеи на бумагу. Помните о следующем:
Ваша татуировка с помощью карандаша для глаз будет смотреться хорошо с простыми и четкими линиями. Тонкие и замысловатые узоры, скорее всего, быстро размажутся и станут неузнаваемыми. Придерживайтесь четких форм.
Выберите размер. Большая татуировка будет выглядеть так, как будто ее только что нарисовали от руки, а татуировка меньшего размера будет выглядеть как подлинная. Выберите рисунок в зависимости от желаемого эффекта.
Выберите карандаш для глаз.
Сходите в косметический магазин и купите обычный карандаш для глаз, тот, который нужно точить. Выбирайте карандаш без блеска и без масла, чтобы он дольше сохранился на вашей коже.
Черным карандашом можно сделать поразительную временную татуировку, но никто не говорит, что нельзя использовать другие цвета. Попробуйте изумрудный или фиолетовый, чтобы создать свой неповторимый рисунок или добавить некоторые штрихи.
Не берите жидкую подводку. Такая подводка держится хорошо только на веках. Если же нанести ее, скажем, на руку, то четкий рисунок сделать просто не удастся, так как подводка растечется.
Потренируйтесь в рисовании выбранного вами дизайна с помощью купленного карандаша. Так вы сможете привыкнуть к силе надавливания и понять, как делать плавные линии.
Нарисуйте выбранный вами рисунок с помощью карандаша для глаз.
Не торопитесь, убедитесь, что рисунок полностью соответствует желаемому. Если вы остались недовольны результатом, смойте рисунок и нанесите его опять.
Временную татуировку можно нарисовать на любой части тела. Однако на тех участках кожи, которые наименее покрыты волосами, рисовать будет проще. Убедитесь, что вы рисуете на чистой и сухой коже.
Используйте ватный диск, чтобы смешать цвета или создать тени.
Нанесите поверх татуировки немного лака для волос.
Составляющие лака, которые фиксируют волосы, помогут и вашей нарисованной татуировке продержаться несколько часов. Не нужно обильно поливать рисунок лаком, достаточно лишь слегка сбрызнуть его.
Татуировка с помощью трафарета
Купите перманентные маркеры.
Используйте один или несколько цветов для вашего трафарета. Черный – самый оптимальный вариант, если хотите, чтобы татуировка была похожа на настоящую. Остальные цвета добавят немного разнообразия.
Перманентные маркеры часто содержат вещества, вредные для кожи, так как не предназначены для подобного использования. Найдите маркеры, которые безопасно использовать на коже.
Если вы не хотите использовать перманентные маркеры, смываемые маркеры тоже подойдут. Однако ваша татуировка не продержится долго.
Еще один неплохой источник для чернил, это краска для штампов, которая находится на пропитанных подушечках для печатей. Если вы хотите использовать такие чернила, просто промокните в них ватный диск и с помощью трафарета и нанесите на кожу.
Нанесите татуировку.
Приложите трафарет к той части тела, на которой хотите сделать татуировку. Одной рукой крепко держите трафарет, чтобы рисунок оставался на месте, а другой закрасьте рисунок маркером. После чего уберите трафарет и дайте чернилам высохнуть.
Убедитесь, что наносите татуировку на чистую и сухую кожу. Побрейте выбранное место, если это необходимо, для лучшего эффекта.
Если вы не можете крепко держать трафарет рукой, закрепите его скотчем. Также можно попробовать нанести татуировку на плоскую поверхность вашего тела.
Смойте татуировку.
Когда вам надоест ваша временная татуировка, ее будет легко смыть с помощью мыла и теплой воды.
Татуировка с помощью специальной бумаги
Купите бумагу для временных татуировок.
Видели ли вы когда-нибудь переводные татуировки из жвачки или конфет? Для подобных татуировок используется специальная бумага, которая представляет собой тонкую прозрачную самоклеящуюся пленку на бумажной подложке. Рисунок находится на самоклеящейся стороне бумаги.
Бумагу для временных татуировок можно заказать в онлайн-магазинах или магазинах, где продаются товары для рукоделия.
Выберите дизайн татуировки.
Нет предела вашей фантазии, когда дело доходит до бумаги для временных татуировок. Вы можете выбрать дизайн любой сложности. Используйте Photoshop или другой графический редактор, чтобы придумать рисунок.
Решите, какие цвета будут на вашем рисунке. Если у вас есть цветной принтер, ваш рисунок может включать в себя множество цветов.
Выбрать стоит те цвета, которые хорошо смотрятся на вашей коже.
Помните, что когда вы перенесете татуировку на кожу, она будет в зеркальном отражении. Это значит, что если в вашей татуировке есть слово, то надо написать его задом наперед, иначе вы получите перевернутое слово.
Распечатайте татуировку. Поместите бумагу для временных татуировок в принтер. Убедитесь, что вы правильно вставили бумагу, и что рисунок отпечатается на самоклеящейся стороне, а не на матовой поверхности бумаги. Вырежьте татуировку с помощью ножниц.
Нанесите татуировку.
Приложите сторону с чернилами к вашей коже. Слегка придавите это место полотенцем или тряпкой. Подержите полотенце около 30 секунд. Уберите полотенце и оставшуюся бумагу. Рисунок должен отпечататься на вашей коже.
Смойте татуировку.
Подобный тип татуировок держится около недели, прежде чем начнет сползать. Если вы хотите смыть ее раньше, то используйте мыло и жесткую щетку.
Татуировка с помощью перманентного маркера Sharpie
Купите маркер Sharpie любого цвета.
Кроме того, купите детскую присыпку и лак для волос.
Нарисуйте татуировку на теле.
Рисуйте то, что хотите, и там, где хотите – лишь бы вам было удобно рисовать.
В этом уроке, я предлагаю вам нарисовать руку в классическом ее положении — разжатые пальцы, ладошкой вниз. Возможно, вам требуется нарисовать руку, сжатую в кулак или руку ладошкой вверх. Или нарисовать соединяющиеся руки, как на фоновом рисунке. В любом случае, это урок поможет вам рисовать руки. Рисовать руку очень удобно, поскольку одной рукой вы рисуете, а другую можно срисовывать. Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, все пропорции. Можно даже обрисовать контур руки, если вы собираетесь ее нарисовать в натуральную величину.
1. Разметка контура руки
Действительно, если вам нужно нарисовать руку
на весь лист бумаги, то проще обрисовать контур вашей руки, а после, используя некоторые советы из этого урока лишь добавить мелкие детали. Если вам нужно нарисовать руку в уменьшенном масштабе, то поставьте вначале две точки для запястья и пять точек для пальцев. Обратите внимание, что не указательный, а средний палец на руке самый длинный.
2. Прямые контурные линии пальцев
Длина пальцев руки бывает разной. Говорят, очень длинные пальцы у музыкантов. Дворяне считали, что длинные и утонченные пальцы подчеркивают аристократическое происхождение. Может быть, но мы будем рисовать обычную руку, поэтому разделите отрезок, где будет мизинец пополам, и проведите от нее линию, параллельно намеченным ранее точкам. Для большого пальца нарисуйте прямоугольный контур.
3. Нарисуйте реальные контуры пальцев
На этом этапе вам требуется лишь обвести карандашом прямолинейные контуры пальцев и придать им реальные формы. Возможно, эти предварительные контуры окажутся неточными, тогда, форму каждого пальца можно уточнить отдельно.
4. Общая форма руки
На этом шаге можно подкорректировать контуры пальцев. Сделать глубже «угол» для большого пальца, но можно оставить и первоначальный контур, на ваше усмотрение. Сделайте разметку фаланг и удалите с рисунка лишние контурные линии.
5. Рисунок почти закончен
Прежде всего, нарисуйте на пальцах ногти. Выделите несколькими штрихами суставы пальцев и можно сказать, рисунок руки
закончен. Останется лишь нарисовать несколько деталей в следующем шаге.
6. Как нарисовать руку. Тени
У человека руки в суставах имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда пальцы сжимаются, сделайте эти участки более темными. Между пальцами имеется область, которую также нужно выделить. Чтобы рука выглядела на рисунке объемной, можно часть линий контура сделать темнее и толще. В таком случае решите, с какой стороны будет источник освещения. Может показаться, что рисовать руку
совсем несложно. Попробуйте нарисовать, а после сравните свою руку с получившимся рисунком.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
Этот урок рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать не только грацию движений человека, но и изящество танца балета.
Рисуя человека, вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. Важно не только точно «выдержать» пропорции этих линий в рисунке, а точно нарисовать руки, глаза, губы. Они передают настроение и характер человека.
Портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта.
Человеческие глаза являются самой притягательной и главной частью лица человека. Поскольку этот элемент портрета притягивает больше всего внимание, он должен быть нарисован очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам.
Легкие татуировки для срисовки ручкой для начинающих
Стать профессиональным тату-мастером непросто. Для этого нужно набраться терпения, ведь на отработку каждого сюжета уходит много времени. Если Вы решили освоить такую сложную профессию или просто хотите сделать себе оригинальное украшение на теле, для начала научитесь рисовать тату ручкой. Это поможет освоить необходимые навыки и отработать их без боли и покупки дорогостоящего оборудования.
Какие ручки для татуировок можно использовать?
Сразу стоит сказать: дешевая шариковая модель для этой цели не подойдет. Картинка, нанесенная с ее помощью будет размазываться и не сохранит форму даже в течение нескольких часов. Чтобы сэкономить время и силы, сразу используйте качественные инструменты, тогда проблем не возникнет.
Новичкам рекомендуется использовать гелевую ручку. Если Вам более привычен шариковый вариант, выбирайте модель с тонким стержнем, который оставляет четкий и ровный след на коже. Что касается цветов, здесь все зависит от выбранного эскиза. Для начала стоит потренироваться на черно-белых картинках, ведь справиться с ними сможет даже подросток.
Заранее подготовьте и раствор для обработки ран. Он может понадобиться, если Вы сильно надавите на ручку и на теле появится порез.
Помимо черной ручки во время работы Вам понадобятся и другие вещи:
простой карандаш;
тонкая бумага/калька;
ватные тампоны;
тальк.
Как нарисовать тату ручкой на руке: пошаговая инструкция
Перед началом работы подготовьте все инструменты. Наконечник ручки, которой будет наноситься татуировка, лучше заранее обработать спиртом. Дезинфекция поможет избежать проблем, если во время действия на коже появится ранка.
Далее действуйте в соответствии со следующей инструкцией.
Подготовьте трафарет для будущего тату. Для этого заранее найденный эскиз переведите с помощью карандаша на кальку или тонкую бумагу.
Заштрихуйте картинку гелевой ручкой. Быстро заполните контуры изображения на бумаге. Чернила ни в коем случае не должны высохнуть!
Перенесите татушку на кожу. Крепко прижмите кальку к нужному участку тело и подержите несколько секунд. Действовать надо быстро и аккуратно, чтобы контуры не размазались.
Скорректируйте рисунок. Сначала обведите картинку по контуру, после чего переходите к штриховке. Обратите внимание на то, чтобы эскиз на коже не размылся и не изменил размеры.
Обработайте мелкие элементы. На последнем этапе остается нарисовать детали изображения. Тщательно и аккуратно обозначьте их с помощью ручки одного или нескольких цветов.
Многие считают, что татуировки, сделанные черной гелевой ручкой, нужно закреплять с помощью прозрачного лака для волос или ногтей. На самом деле, так поступать не следует. От этого рисунки на теле могут потрескаться и потерять привлекательность. Достаточно просто хорошо просушить обработанный участок кожи.
Мужские татуировки
Представители сильного пола обычно выбирают брутальные и серьезные изображения, которые наносятся на плечо, предплечье или спину. Если Вы выполняете татуировку в первый раз, лучше выбрать тот участок тела, который закрывает одежда. В этом случае неудавшуюся картинку будет легко спрятать от окружающих.
Вот несколько наиболее популярных мотивов, которые любят мужчины.
Животные. Такие татуировки подчеркивают самые важные черты мужчины – силу, мужество, преданность. Именно поэтому чаще всего наколки изображают льва, медведя или волка. Однако эскиз животного стоит выбирать особенно тщательно, ведь ручки для тату не могут передать красоту рисунка в деталях.
Морская тематика. Якоря и корабли — любимая тема молодых парней и подростков. Такие наколки символизируют любовь к путешествиям, легкость и подвижность.
Черепа. Достаточно легкие эскизы, которые смотрятся эффектно и брутально. Их традиционно любят рокеры, поскольку такая картинка ассоциируется с силой судьбы и знаком смерти.
Универсальным сюжетом для наколки считаются надписи на руке: их любят и мужчины, и женщины. Популярны тату с арабскими или китайскими фразами, ведь в таком случае шрифт из вязи или иероглифов смотрится особенно эффектно.
Женские тату
Девушки предпочитают более легкие и элегантные мотивы, которые подчеркивают их женственность и кажутся мужчинам привлекательными. Вот какой шаблон можно использовать при работе с представительницами прекрасного пола.
Цветы. Для новичков в деле подойдут эскизы розы, орхидеи, тюльпаны. Цветы – это не только символы красоты: они подчеркивают чувственный и сильный характер обладательницы подобной наколки.
Насекомые. Бабочки и стрекозы — символы легкости и полета. Разноцветные татушки с изображением этих насекомых особенно нравятся молодым девушкам.
Сердце. Идеальный вариант тату на руку. Небольшое сердечко может стать символом любви к кому-то или просто описать романтическую натуру владелицы.
Выигрышный вариант татуировки для женщин — геометрические узоры. Особенно эффектно смотрятся скандинавские и греческие мотивы.
Тату ручкой на руке: фото
В представленной галерее вы можете увидеть на фото как выглядят татуировки ручкой. Пусть эти фотографии вдохновят Вас и помогут в освоении нелегкого мастерства рисования на теле.
Татуировки, эскизы, надписи и их значения
При желании сделать легкие тату ручкой на руке совсем не обязательно прибегать к радикальным мерам нанесения рисунков. Изящные картинки, пейзажи, и легкие татуировки для начинающих можно нарисовать с помощью черной ручки. Такой способов боди-арта относится, скорее, к пробным, чтобы человек определился окончательно с выбором и набил серьезное тату.
Легкие тату ручкой на руке для девочек — эскизы
Удобство рисования заключается в том, что человек может нанести легкую тату себе на руку по трафарету самостоятельно при помощи гелевой черной ручки.
Перед этим творческим делом следует хорошенько продумать подобранный эскиз татушки, изучить правила его нанесения или прийти к специалисту.
В каталогах мастера в салонах предложат огромное количество клевых тату, у каждого из них определенное значение. Главное, чтобы легкие маленькие тату на руке не противоречили вкусам человека, его характеру и образу внешнему.
Что понадобится для рисования тату поэтапно
1. Нужно продумать, как нарисовать легкую тату на руке ручкой для девушек, прорабатывая все детали. Рекомендуется попробовать изобразить понравившийся объект на бумаге. Насколько тату гармонично будет смотреться с имиджем, что внесет в него?
2. Понадобится кусочек материи и теплая вода. Шаблон раскрашивается ручкой, избегая подтеков. Кусочек ткани смачивается, бумага с эскизом тату прикладывается к коже руки. Ткань кладется поверх эскизного рисунка на 35 сек.
3. Дальше не убирая материи, следует приподнять бумагу и посмотреть перенеслось ли изображение на руку. Если нет, ткань можно подержать еще пару секунд.
4. Когда мини-тату высохнет, закрепить рисунок поможет лак для волос.
Это самый простой и легкий способ нанесения тату на руку.
Как определиться с эскизом
— Тату в виде розы рисуют девушки на романтичном этапе любви, для проявления чувств, показа их миру. Розочка с шипами означает любовь безответную, несчастную. Это означает жизненный поворот, принесший радость, счастье или мечты о будущем, которым скоро суждено случиться.
— Для имиджа легкие татуировки с помощью ручки выступают в качестве интересного декора, украшающего руку девочки. Речь идет о рисунках колье, колец на пальцах, восточных браслетов. Это повод присмотреться, как они смотрятся с разными нарядами, набить в дальнейшем тату в салоне.
— Девушкам подойдет наносить тату в виде сакуры, как символики сексуальности, женственности и любви. Очаровательные цветы дерева символизируют раскрепощенность духа.
— Маленьким девочкам подойдут легкие тату с изображением любимых персонажей из фильмов или мультяшных героев.
— Божья коровка, раскрашенная красным цветом в добавление к черному контуру, пытающаяся взлететь – символ удачи, сопутствующей в делах, жизни, любви. Насекомое рисуют для привлечения денег.
— Можно нарисовать ручкой Ангельские крылья. Подобная тату — защитный знак, наносится под шею на спине, на руки, грудь, плечо.
— Цветок лотоса гармонично добавляет изящность в облик женщины. Такая леди находится под защитой высших сил. Прекрасный выбор тату на руку для последовательниц буддизма, восточных учений.
Как сделать тату хной на руке в домашних условиях смотрите здесь.
Что рекомендуется мужской половине?
Легкие тату на руку ручкой для пацанов
На плечах пацанов часто можно увидеть тату в виде якоря, животных, птиц. Это значит, парень стремится стать идеалом мужественности, показывает уверенность в себе, гармонию с миром. Для мальчиков подбирают красивые картинки с персонажами из любимых фильмов, супер-героями.
Часто пацаны рисуют крутые тату на руке черной ручкой в виде знаков, надписей, мифических персонажей, животных, выбирая область предплечья. Демонстрация картинки дает окружающим понять – этот человек использует их для самовыражения. Наносят пацаны и тату в виде месяца, парящего орла, лицо женщины с голубкой.
На запястьях делают легкие тату надписи ручкой, изображают пульс, морскую волну, веточку деревца. На этом участке руки изображаются татушки с глубочайшим смыслом.
Тату с изображением волны подходит для парней, стремящихся к саморазвитию, обладатель находится в созвучии с окружающим пространством, по-философски воспринимая бренность бытия.
Дерево мужчина ассоциирует с мужским началом, означает непоколебимый характер. Маленькая птица на кисти рук обозначает легкость полета, свободного мужчину, выражает его отношение к жизненным циклам.
Если парень наносит тату — якорь на шею под мочкой уха, значит, он познал кредо жизни, имеет мужские принципы. На спине интересно смотрятся крылья ангела как защитный знак, дерево, животные.
Способ нанесения легкой тату на руку черной ручкой безболезненный в отличие от обычных татуировок, наносится легко и не отнимает много времени.
Без внимания такие персоны не остаются. Для большего понимания значений тату лучше обращаться к профессиональному мастеру тату-салона, он подскажет многогранные вариации самых легких рисунков с глубоким смыслом. Ярко, стильно, впечатляюще выглядеть не трудно.
Маленькие мужские тату на руке, топ лучших мини татуировок смотрите здесь.
Если ребенок мечтает сделать себе постоянную татуировку, когда вырастит, родителям можно попробовать переубедить его. Чтобы остудить рвение малыша к несводимым рисункам, можно предложить ему альтернативу — изображение росписи на бумаге. Картинки тату для срисовки — идеальный вариант для девочек и мальчиков, решивших узнать о перманентном творчестве не много больше. При этом, такой подход снизит их пыл к изменениям во внешности. Как показывает статистика, нарисовавшись вдоволь, ребенок остывает к своей мечте. Ну а если вместе с этой тактикой, будут использоваться такие методы, как: самовнушение, примеры из жизни и фото примеры, как выглядят татуировки спустя годы, у чада напрочь пропадет желание к экспериментам.
Легкие и красивые картинки тату для срисовки для девочек
Девочкам ближе всего станут изображения животных и цветов. В списке самых популярных идей:
вымышленный персонаж — единорог;
герои мультфильмов;
аниме;
садовые и луговые цветы;
ангельские крылья;
дельфины и другие млекопитающие;
необычные узоры.
Помимо перечисленных идей, девочкам нравятся и буквенные значения. К примеру, если юную художницу зовут Анна, можно попробовать нарисовать букву «А» в разных стилях.
Тату для срисовки ручкой и карандашом для мальчиков
Мальчиков больше привлекут такие тату, как: яркие узоры, огненные животные, когти и черепа, драконы во всей красе, дикие животные, опасные змеи, транспорт в любой красе (автомобили, самолеты, поезда, корабли).
Для парней-подростков больше подойдут картинки граффити, строчки из любимых песен, переданные на бумагу в интересном формате, а так же персонажи любимых компьютерных игр.
На фото ниже можно посмотреть на несколько вариантов, легко воспроизводимых на белом листе бумаги:
Картинки тату для срисовки хной и тушью
Взрослым женщинам и мужчинам, можно найти свой вариант тату, который прежде, чем набить на руке или ноге, можно вначале изобразить на бумаге.
Компьютерная графика | Световое перо
Световое перо (похожее на перо) — это указывающее устройство, которое используется для выбора отображаемого элемента меню или рисования изображений на экране монитора. Он состоит из фотоэлемента и оптической системы, помещенных в небольшую трубку. Когда его кончик перемещается по экрану монитора и нажимается кнопка пера, его фотоэлемент определяет местоположение экрана и отправляет соответствующие сигналы в ЦП.
Использование:
Световые ручки
могут использоваться в качестве входных координатных позиций, обеспечивая необходимые приспособления.
Если цвет фона или интенсивность, световое перо можно использовать в качестве локатора.
Используется как стандартное устройство выбора со многими графическими системами.
Может использоваться как устройство ввода хода.
Может использоваться как оценщик
Дигитайзеры:
Дигитайзер — это устройство ввода данных оператором, которое содержит большую гладкую доску (внешний вид похож на механическую доску для рисования) и электронное устройство слежения, которое можно менять по поверхности, чтобы следовать существующим линиям.Электронное устройство слежения содержит переключатель, позволяющий пользователю записывать желаемые координаты x и y. Координаты могут быть введены в память компьютера или сохранены на автономном носителе данных, таком как магнитная лента.
Преимущества:
Чертеж можно легко изменить.
Обеспечивает возможность интерактивной графики.
Недостатки:
Дорогостоящие
Подходит только для приложений, требующих графики с высоким разрешением.
Сенсорные панели:
Сенсорные панели
— это тип экрана дисплея, который имеет сенсорную прозрачную панель, закрывающую экран. Сенсорный экран регистрирует ввод, когда палец или другой объект касается экрана.
Когда волновые сигналы прерываются каким-либо контактом с экраном, то это местоположение записывается. Сенсорные экраны давно используются в военных приложениях.
Голосовые системы (распознавание голоса):
Распознавание голоса — один из новейших и наиболее сложных методов ввода, используемых для взаимодействия с компьютером.Пользователь вводит данные, говоря в микрофон. Самая простая форма распознавания голоса — это команда из одного слова, произносимая одним человеком. Каждая команда изолирована паузами между словами.
Voice Recognition используется на некоторых графических рабочих станциях в качестве устройств ввода для приема голосовых команд. Ввод голосовой системы может использоваться для запуска графических операций или для ввода данных. Эти системы работают, сопоставляя входные данные с заранее определенным словарем слов и фраз.
Преимущество:
Более производительное устройство.
Простота использования
Обнаружены неавторизованные говорящие
Недостатки:
Очень ограниченный словарный запас
Голос разных операторов не различается.
Take Pen & Watch Photos — Allan’s Astrophotography Stuff
Есть три основных вещи, о которых вам нужно позаботиться, чтобы делать хорошие фотографии мелких предметов, включая освещение, баланс белого и возможности макросъемки.Все это можно сделать дешево или обойтись без особых затрат. Вам не нужны тысячи долларов оборудования, многолетний опыт или дорогостоящее программное обеспечение, такое как Photoshop, чтобы делать достаточно хорошие фотографии, но все это тоже не повредит.
Равномерное освещение:
Проблема номер один при макросъемке — равномерное освещение объекта. Кто-то пытается сфотографироваться на улице и использует солнце, кто-то использует двадцать ламп, а умные люди используют легкую палатку.Это не означает, что вам нужно бежать и покупать легкую палатку, хотя это самый быстрый и простой способ, не говоря уже о том, что вы можете получить их за очень небольшие деньги, например, световую палатку CowboyStudio 24in Photo Soft Box Light или если вы предпочитаете Полный комплект, вы можете попробовать комплект 30-дюймовой световой палатки LimoStudio Photography Photo Studio, который включает в себя палатку и пару фонарей. Я выбрал палатку с задним фоном (куб 20 ″) и купил отдельно фары и отражатели.
Использование легкой палатки позволяет использовать два или три источника света и равномерно освещать предметы с очень небольшим количеством бликов.Если вы не хотите покупать один, я видел, как люди делают их из картонной коробки и папиросной бумаги, и они работают примерно так же хорошо, как купленные, но гораздо сложнее установить, снять и хранить. Я также видел странные приспособления с тонкими пластиковыми пакетами и вешалками для одежды. Все, что вам подходит.
Баланс белого:
Вторая по величине проблема — баланс белого. Когда вы используете лампочки, не предназначенные для фотосъемки, цвета на фотографиях кажутся тусклыми, потому что цвет света на самом деле не белый.Чтобы исправить это, вам нужны лампы со сбалансированным дневным светом, такие как компактные люминесцентные лампы дневного света мощностью 40 Вт:
Они остаются прохладными, устойчивы к поломке, потребляют меньше энергии и служат дольше. Обратной стороной является то, что они обычно не такие яркие, требующие использования штатива (который у вас должен быть в любом случае) и стоят немного дороже (30 долларов + каждый). Вам понадобится два или три из них, а также отражатели, такие как эти 8,5-дюймовые зажимные фонари Bayco. Дневной свет означает, что он горит около 5000k, типичное освещение от солнца снаружи составляет около 5000-6000k в зависимости от времени дня и т. Д.Для сравнения: стандартная лампочка горит примерно при 3000К, ксеноновая лампа примерно при 4100К и ЭЛТ-экран при 9300К. Пленка для дневного света и большинство цифровых камер откалиброваны для цветового баланса около 5500k, поэтому вы видите, что эти лампы намного ближе к идеалу, чем другие источники освещения, и поэтому дают гораздо более точные цвета на окончательных фотографиях.
Я лично иногда их использую, а иногда и мигаю. Это зависит от того, что я пытаюсь сделать. Они хороши тем, что у вас есть куча времени, чтобы отрегулировать освещение, проверить блики, перенастроить и т. Д., Даже не сделав ни единого выстрела.Вспышка даст вам еще лучшее освещение, но для этого потребуется больше работы. Когда я говорю, что вспышка лучше, имейте в виду, что я использую вспышку, такую как вспышка Nikon SB-700, вне камеры, на световой стойке, такой как Interfit COR751 8,5-футовая световая стойка, стреляющая в зонт, такой как Westcott 2016 45-дюймов зонтик, срабатывающий по беспроводной сети с помощью триггеров, таких как триггеры беспроводной вспышки Yongnuo RF-603 N3 2,4 ГГц. Не дешево.
Возможность макросъемки:
Есть два способа получить хорошие макросъемки: камера / объектив с отличными возможностями макросъемки или камера с большим количеством мегапикселей, чтобы вы могли обрезать до разумного размера, в значительной степени увеличивая после того, как вы сделаете снимок.Лучшее — это сочетание того и другого. Просто наличие отличных макро-возможностей означает, что ваша камера может подобраться очень близко к объекту, что в теории здорово, на практике она отбрасывает тень на объект, который вы фотографируете. Хорошие мегапиксели — это хорошо, но слишком часто то, что, как вы думали, было в фокусе, не потому, что вы были так далеко, что не могли сказать. Камера, которую я использовал, могла находиться на расстоянии менее 1 мм от объекта и иметь чрезвычайно резкий фокус, но я редко бываю ближе двух футов. Вот моя основная установка:
После того, как вы все это опишете, вам нужно делать интересные снимки, вот где пригодится цветной фон, поставляемый с легкой палаткой.Вы также можете получить отличные вещи для установки предметов, зайдя в Home Depot и посмотрев на плитку на полу. У Wal-Mart есть почти бесконечный запас вещей, на которых вы можете поддерживать свои вещи, внутри, вокруг и т. Д. (Особенно в отделе поддельных цветов). Не забывайте, мать-природа, сосновые шишки, листья, камни, палки, цветы и многое другое прямо у вашей двери.
Если у вас нет штатива, купите его сейчас, нет, я имею в виду, прямо сейчас. Это единственная вещь (помимо фотоаппарата), которую вы обязательно должны попросить, одолжить или украсть….Ок, не то, но идею вы поняли. Это позволит вам использовать самый низкий ISO (в основном ISO — это светочувствительность пленки или, в цифровом формате, чувствительность датчика CCD), чем ниже ISO, тем чище и четче будут изображения. Добавьте к этому таймер автоспуска камеры, и вы получите мощное оружие для создания отличных фотографий. Выше показан очень недорогой штатив Slik U8000 с 3-сторонней жидкостной головкой, который я использовал только для этих снимков в течение многих лет. Если вы хотите чего-то более красивого, попробуйте трехсекционный алюминиевый штатив Manfrotto 190XPROB Pro и добавьте головку Manfrotto 128RC Micro Fluid Head.Внутри, с обычной зеркалкой или камерой наведи и снимай, запускаемой либо дистанционным спуском, либо автоспуском, подойдет почти любой дешевый штатив.
Если вы хотите увидеть несколько примеров фотографий моего продукта, включая фотографии ручек и часов, вы можете перейти по ссылке и получить хорошее представление о том, что вы можете сделать.
Удачи и веселья!
Пикассо и световая ручка
Художественное клише гласит, что предметом картины является сам свет.Но этими картинами Пикассо буквально воплотил это в реальность.
Нет ничего удивительного в том, что игра со световым пером — это настоящий творческий путь Пикассо. Он любил экспериментировать и придал новое значение слову «плодовитый».
Угадайте, сколько произведений искусства создал Пикассо за свою жизнь…
Пятьдесят. Тысяча. Да, 50 000 отдельных произведений — картин, рисунков, конечно, но также скульптур, керамики, гобеленов — даже ковров.
Но идея этих фотографий пришла не от Пикассо, а от Гьона Мили, фотографа LIFE, которого отправили во Францию, чтобы запечатлеть (на камеру) Пикассо, которому тогда было 68 лет.
Мили поигралась со светом и движением во время предыдущей съемки для LIFE, прикрепив фонари к носкам ботинок конькобежца.
Когда Мили предложила Пикассо проверить световое перо, художник согласился дать устройству 15 минут, и не более. Но было еще кое-что.
На самом деле, Пикассо был настолько очарован пером, что провел (буквально) еще пять сеансов с, как я думаю, разумно предположить, не совсем недовольной Мили.
Конечными результатами стала выставка в MOMA в Нью-Йорке в следующем году.
Если не считать мгновенного следа кончика пера, Пикассо действительно увидел то, что нарисовал, только когда были напечатаны фотографии.
Но когда вы смотрите на них, имейте в виду одну вещь. Помимо мгновенного следа кончика пера, Пикассо действительно увидел то, что он нарисовал, только когда были напечатаны фотографии.
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
Как фотографировать перьевой ручкой: свет (часть 1)
Многим людям нравится использовать перьевые ручки не только потому, что ими приятно писать, но и потому, что они красивы.В зависимости от типа письма, который вы пишете, не всегда возможно поделиться своим письмом с другими. К счастью, в современном мире социальных сетей нет ничего проще, чем делиться изображениями ваших любимых ручек. В этой серии статей я хочу поделиться некоторыми советами о том, как фотографировать перьевой ручкой, чтобы получить наилучшие изображения, независимо от того, какой тип камеры вы используете.
В этой статье я сосредоточусь на свете. Прежде чем начать фотографировать, вам нужно принять несколько решений, большинство из которых связано с эстетикой изображений, которые вы собираетесь создать.Вы хотите яркое изображение без теней или что-то более драматичное? Вы хотите использовать уже имеющийся свет или установить какой-то внешний источник света? Все это важно учитывать перед тем, как сделать хоть один снимок. Примечание о следующих изображениях. Я использовал простой белый лист бумаги в качестве фона, чтобы было легче увидеть эффект другого света на окончательном изображении. Хотя они могут быть не самыми захватывающими фотографиями, мы надеемся, что они будут полезны.Кроме того, я использовал источник постоянного света, который использую в фотографии, но те же принципы применимы независимо от того, используете ли вы настольную лампу или солнечный свет.
Еще кое-что… щелкнув по изображениям, вы получите версию более высокого качества. Это должно помочь увидеть разницу между похожими изображениями.
Не пропустите следующие две статьи из этой серии: Цвет и оборудование для камеры
Как фотографировать перьевой ручкой: готовность к успеху
Главное, что может сделать или испортить любую фотографию, — это свет.Без хорошего света у вас никогда не получится хорошее изображение. Имея это в виду, вам нужно потратить время на обустройство рабочего места, прежде чем вы начнете фотографировать перьевые ручки. Прежде чем делать что-либо еще, давайте поговорим о качествах света.
В общем, есть два типа света: твердый и мягкий. Жесткий свет имеет четкие четкие границы между светлыми и темными участками изображения. Мягкий свет имеет очень мягкий постепенный переход от света к тени. Представьте, как все выглядит, когда вы находитесь на улице в солнечный день, а не в пасмурный день.Солнечный день дает жесткий свет, а облачный — мягкий.
Если вам нужен жесткий свет на изображениях, вам понадобится прямой источник света, такой как лампа, вспышка или солнце, текущее через окно. Если вам нужен мягкий свет, вам понадобится непрямой источник света, например окно, обращенное в сторону от солнца или покрытое рассеивающей тканью. Вы также можете получить мягкий свет, направив лампу на стену и используя отраженный свет вместо света, исходящего непосредственно от лампы.
Этот прямой свет создает очень темные и резкие тени.Этот отраженный свет не отбрасывает резких теней и обеспечивает равномерный свет по всему изображению. Светом для этого изображения был оконный свет. Солнце не светило прямо в окно. Обратите внимание на мягкие тени. Светом для этого изображения также был оконный свет. На этом изображении солнце светило прямо через окно. Обратите внимание на темные, четко очерченные тени. Это изображение светится прямым светом. Обратите внимание на темные тени. На этом изображении свет остался в том же месте, только его рассеивало тонкое белое полотенце.
Другая распространенная проблема — слишком темные тени. Даже если вы работаете с мягким светом, если у вас есть только один источник света (например, окно), вы можете получить тени, где вы не увидите никаких деталей. Легко исправить это — отразить немного света в тени. В идеале вы должны использовать что-то яркое и бесцветное, а не что-то отражающее (например, зеркало или алюминиевую фольгу). Это легко сделать с помощью простого листка бумаги. Все, что вам нужно сделать, это держать бумагу за пределами рамки, чтобы она отражала часть света, освещающего яркую сторону пера, на темную сторону пера.Для фотографий крупным планом это очень просто. На фотографиях, которые показывают большую часть сцены, будет сложнее заполнить тени, так как вы не сможете держать отражатель как можно ближе к ручке. В этом случае вам, вероятно, придется переоценить источник света или отрегулировать перо / сцену, пока свет не станет лучше.
На этом изображении вы можете увидеть, насколько темная и четкая тень пера. На этом изображении я использовал лист бумаги, чтобы отразить свет в тени, сделав их менее резкими. Настройка с прямым светом и без отраженного света Настройка с прямым светом и отраженным светом (обратите внимание на лист бумаги, который стоит вверх).
Говоря о настройке сцены, угол освещения также имеет большое значение. Поскольку вы обычно несколько ограничены в выборе источников света, то, как свет падает на вашу ручку, вероятно, больше всего повлияет на то, как будет выглядеть ваше окончательное изображение. Тени могут определять формы, но также могут отвлекать. Свет может выделить детали, но яркие пятна могут отвлекать от изображения. Взгляните на эти два изображения. Хотя это одна и та же сцена, изображение выглядит совсем иначе.Единственное, что изменилось, — это угол освещения.
Это изображение имеет плоский свет. Свет помещался рядом с камерой и падал прямо на ручку. Это изображение имеет боковое освещение. Свет был помещен слева от ручки и камеры.
Имейте это в виду, когда освещаете изображения. Плоский свет, как на первом изображении, обычно делает изображение чистым и прямолинейным. Обычно для него характерно минимальное количество теней на изображении. Этого можно добиться, если свет падает на вашу сцену с того же направления, что и камера, или используя мягкий свет.Резкий свет, как на втором изображении, обычно добавляет изображению немного драматизма и интереса. Этого можно добиться, разместив источник света сбоку от сцены или камеры.
Другие изображения
Хотя все предыдущие изображения были сняты камерой DSLR, вот некоторые из них были сделаны камерой на моем iPhone 7+. Если у вас хороший свет, вам не понадобится дорогая камера для создания привлекательных изображений.
Изображение iPhone с отраженным источником света Изображение iPhone с боковым освещением Изображение iPhone с плоским светом Изображение iPhone с рассеянным и заполняющим светом Вот настройка.Обратите внимание на источник рассеянного света и отражатель, чтобы заполнить тени.
Использование хорошего света для фотографии перьевой ручкой
Как вы, надеюсь, поняли, прочитав эту статью, свет — одна из самых важных частей фотографии. Имеет смысл уделить этому много внимания, прежде чем фотографировать перьевые ручки. Хорошее представление о том, как должно выглядеть окончательное изображение, может помочь вам начать с правильного пути при правильном освещении. Независимо от того, решите ли вы использовать жесткий или мягкий свет, теперь вы должны знать, как настроить свет в вашей сцене, чтобы он соответствовал окончательному изображению, которое у вас в голове.
В следующих статьях я буду обсуждать другие темы фотографии, такие как выбор фотоаппаратов и объективов, которые вы используете, и редактирование изображений. А пока я хотел бы увидеть некоторые из созданных вами изображений! Не стесняйтесь оставлять свое имя пользователя в Instagram в комментарии. Если у вас возникнут вопросы или возникнут проблемы при фотографировании ручек, не стесняйтесь обращаться за советом!
Что такое световое перо? (с иллюстрациями)
Термин «световое перо » имеет несколько значений.Во-первых, это ручка с подсветкой, работающая от батареек, на кончике которой находится светодиодная лампа, позволяющая писать в темноте. Во-вторых, это относится к ручкам, используемым для создания легких «каракулей» при фотосъемке с большой выдержкой. В-третьих, некоторые используют его для обозначения пера планшета для взаимодействия с компьютером через периферийный планшет, независимо от того, действительно ли при работе пера планшета используется свет. В-четвертых, и чаще всего это устройство ввода, которое позволяет пользователю взаимодействовать с дисплеем компьютера.
Световая ручка может относиться к подсвеченной ручке с батарейным питанием, на кончике которой находится светодиодная лампа.
Прототип светового пера был создан в рамках проекта Whirlwind в Массачусетском технологическом институте (MIT). Whirlwind был компьютерным прототипом 1950-х годов для системы противовоздушной обороны США, и световое перо в форме пистолета с рукояткой, прикрепленной под корпусом ручки, использовалось для выделения меток на экране ЭЛТ (электронно-лучевой трубки) как часть этой системы.
Некоторые люди называют ручки для планшетов легкими ручками.
Световое перо работает как приемник, взаимодействующий с дисплеем компьютера.Кнопка на ручке нажимается, когда она соприкасается с точкой на дисплее. Затем, когда пиксель, который маркирует перо, обновляется, световая вспышка идентифицирует местоположение, передавая информацию, связанную с этим местоположением, идентифицируя координаты x и y. Перо можно использовать для выбора элементов на дисплее или для рисования на дисплее. Возможность взаимодействовать «естественно», как с карандашом или ручкой, а не с клавиатурой или мышью, рассматривалась как большой шаг вперед.
Расцвет перьев
Light пришелся на начало 1980-х годов, но эргономическая нагрузка, связанная с удержанием пера у экрана, со временем ограничивала их использование. Тем не менее, они все еще используются в телешоу Jeopardy в качестве инструмента, с помощью которого участники делают свои ставки, а также в некоторых отраслях.Сферы, в которых перо продолжает использоваться, включают розничные продажи в приложениях POS, киосках, играх, графике и приложениях для здравоохранения. Новые инновации в области световых ручек включают модели, сочетающие эту технологию со сканером штрих-кода.
Va Пенсия по случаю потери кормильца и социальное обеспечение,
Gambols Игриво разгадывать кроссворд,
Смешанное определение кадрирования,
Статус заказа городской брони,
Напольное покрытие из дуба Рокко,
Аэробус Белуга Честер,
Листовая виниловая подложка,
Вернуться на главную страницу
Световое перо здесь! А теперь его нет.
Это световое перо объявление взято из объявления о новых продуктах на странице 6 главного выпуска журнала Atari Connection, Vol. 1, № 1., весна 1981 г.
В объявлении о новом продукте указано:
Световое перо здесь! Световое перо CX70 теперь доступно и может использоваться в программах, которые вы пишете для выбора меню, играх, компьютерном искусстве … во всем, что вы можете придумать! Ваше световое перо поставляется с полными инструкциями и кассетой с демонстрационными программами для стимулирования вашего воображения.Легкое перо CX70 Light Pen, подключенное к разъему контроллера на вашем персональном компьютере ATARI, легко использовать. Его можно использовать с вашими программами во всех графических режимах на BASIC, PILOT, ассемблере и других языках программирования ATARI. Посетите своего местного дилера для демонстрации. [Скорее, пока их не убрали с полок навсегда!]
Световое перо Atari CX70 было представлено на Летней выставке потребительской электроники в Чикаго в июне 1980 года. Из статьи Дэвида Х.Ахл, в сентябрьском выпуске журнала Creative Computing за 1980 год в разделе Atari на странице 30 говорится, что
Atari CX70 Light Pen — это новый контроллер, который позволяет пользователям рисовать разноцветные экраны на [экране], выбирать элементы из меню, играть в игры, выполнять прямые геометрические вычисления и выполнять операции ввода-вывода в базовых программах простым нажатием пера. к экрану телевизора. Световое перо считывает координаты телевизионного электронного луча при его прохождении. Это несколько иной подход, чем некоторые другие световые ручки, которые работают просто со светом и темнотой.Световое перо подключается к одному из четырех разъемов контроллера. Прейскурантная цена составляет 74,95 долларов США.
На снимке маленькая Люси использует свое острое, остроконечное световое перо ATARI CX70, чтобы рисовать прямо на тонкой, высоковольтной катодно-лучевой трубке на стеклянной передней панели своего телевизора, балансируя на наклонной башне подушек. Световое перо подключено к порту джойстика ее домашнего компьютера ATARI 400 через слишком короткий кабель. На столе, наряду с телевизором и ATARI 400, лежит старый стиль ( по сравнению с моим 14-летним «я» в 1982 году, и это безумный способ, которым я все еще думаю об этом, вы знаете, как ATARI 130XE просто вчера вышло сравнение с ATARI 400/800 ) Программа записи ATARI 410.
Моя мама, а точнее папа, всегда говорила мне не сидеть так близко к телевизору, что это плохо для моих глаз. Конечно, я все равно сделал это, и благодаря операции LASIK у меня все еще зрение 20/20! Черт возьми, я сейчас сижу так близко к монитору! Прости мама!
Также на картинке показано несколько коробок с программным обеспечением ATARI, включая вездесущий CXL4007 Music Composer и некоторые образовательные программы ATARI. Вокруг разбросаны подушки и куклы, в том числе очень популярная тряпичная кукла Холли Хобби 1970-х годов.Маркетинг ATARI всегда отлично демонстрировал женщин и девочек, и в этом отношении семьи, вовлеченных в STEM-деятельность, в неэксплуатирующей манере в их ранних домашних компьютерных объявлениях. Конечно, с другой стороны, инженеры ATARI, по слухам, также носили кодовые названия ATARI 400 Candy и ATARI 800 Colleen в честь привлекательных помощников администратора . Один шаг вверх, два шага назад.
Световое перо ATARI CX70
Световое перо ATARI CX70 было большим пером, оформленным в бежевой цветовой гамме ATARI 400/800 (ATARI Sunset).Характеристики и технические характеристики светового пера можно найти в брошюре «Контроллеры ATARI 1980 года».
В какой-то момент, прежде чем стать доступным в любом количестве, было принято решение удалить Atari CX70 Light Pen с рынка. Причины этого остаются несколько неясными (во всяком случае, для меня) по сей день. Вот история …
Световое перо ATARI CX70 было объявлено ATARI осенью 1980 года. Он появлялся в продаже в различных рекламных объявлениях многих компаний во многих журналах.
Объявление о наличии светового пера
осенью 1980 г.
В разделе новостей Atari на странице 9 май / июнь 1981 г., № 3 журнала ANALOG Computing говорится, что:
Световые ручки: Забудьте о них на время.Сначала они должны были быть выпущены в прошлом году, но их сдерживала небольшая проблема с программным обеспечением (они не работали на 400-х). Теперь, после того, как было отправлено несколько сотен, они обнаружили проблемы с контролем качества. Мне сказали надеяться на следующий год, поскольку у Atari более высокие приоритеты.
Интересно, пришлось ли им менять аппаратное обеспечение ATARI 400 на этом этапе, чтобы световое перо CX70 (и будущий CX75) работало правильно.
В следующем выпуске журнала ANALOG Computing, выпуске № 4 за сентябрь 1981 г., раздел «Новости Atari» следует на странице 9 следующим текстом:
ATARI LIGHT PEN: Наконец-то я нашел одну из немногих отправленных световых ручек…. первоначальный выпуск был отменен, потому что включенное программное обеспечение не работало на [ATARI] 400 … [в последующем выпуске] … только 200 вышли, прежде чем ATARI осознала, что контроль качества на внутреннем коммутаторе был плохо, примерно половина не работает … точность не идеальна … иногда переключатель на моем перо не работает … ему трудно читать определенные цвета, например, светло-красный … определенные части экрана могут не читать …
Это много проблем, возникающих для продукта с таким небольшим количеством деталей: оболочка, похожая на ручку, фотодиод, переключатель, некоторый провод и разъем порта контроллера джойстика ATARI и около 100 строк кода ATARI BASIC.
В книге The Creative Atari, опубликованной Creative Computing Press в 1983 году, статья Джона Андерсона под названием Build Your Own Light Pen (которая сама является перепечаткой статьи Outpost: Atari на странице 276 мартовского выпуска журнала Creative Computing 1983 года) говорится на странице 89, что:
… Atari сама запланировала производство светового пера. Это должно было стоить менее 100 долларов. Во втором квартале 1981 года была выпущена брошюра с описанием используемого устройства. Это был толстый толстый кусок пластика с концевым выключателем.И какие красивые разноцветные картинки он якобы нарисовал … t хотя решение убить его было принято более года назад, продукт был указан в нескольких розничных списках, пока всего несколько месяцев назад … было принято решение. заставил тянуть ручку. Причины этого остаются неясными. Некоторые предположили, что концевой выключатель был нестабильным, что делало устройство ненадежным … Другое объяснение, которое я слышал из более чем одного надежного источника, звучит так: Atari спроектирована как машина для всех, включая новичков и детей.Маркетологи с опаской относились к идее крошечного ребенка, который дурачился вокруг телевизора с большой заостренной палкой. Одно неверное движение и газонга: мама находит Билли на полу в гостиной, жертву взрыва! … Потяните за ручку … T Возможно, это была последняя капля в отношении светового пера Atari, а может и нет. Так или иначе, перо было снято с производства очень быстро, и маловероятно, что решение когда-либо будет отменено. Некоторым удалось сойти с конвейера …
Световое перо ATARI CX70 упоминается в названии статьи Скотта Мейса «Технология светового пера выглядит на микро», начиная со страницы 61 в выпуске Infoworld от 26 декабря 1983 года:
Гибсон [Стив Гибсон из Gibson Laboratories, разработчик более позднего светового пера ATARI CX75] считает, что световые ручки для персональных компьютеров не очень хорошо продавались отчасти из-за плохой репутации ранних версий (которые, по его утверждению, были хуже).Заметным провалом было более раннее световое перо Atari, которое практически не поставлялось без программного обеспечения. Продукт предлагался Atari всего несколько месяцев в 1981 году.
Стив Гибсон в целом говорит о световых ручках в статье Льюиса МакАдамса «Сказка о свете и волшебстве: создание светового пера Atari», которая начинается на странице 33 выпуска Summer 1984, Vol. 4, № 2, журнала Atari Connection.
Какова бы ни была основная причина, Atari CX70 Light Pen недолго просуществовала на рынке, и очень немногие из них, по некоторым данным, 200, действительно сошли с конвейера через канал и отправили клиентам.Теперь он считается редким коллекционным предметом.
ATARI CX4124 Light Pen CX70 Демонстрация — версия 8K Сторона 1
Еще в июле 2015 года я обратился к Брэду Кода из Best Electronics, чтобы узнать, есть ли у него какие-либо Световые ручки Atari CX70 (не CX75), демонстрационная кассета CX70 CX4124 или печатное руководство « доступно . Я был почти уверен, что этот продукт был историей. Мистер.Koda щедро поручила всему персоналу Best Electronics прочесать их огромный склад, и хотя световых перьев CX70 не было обнаружено, одна кассета CX4124 Light Pen Demonstration Program, вероятно, последняя доступная НОВАЯ кассета, была найдена. Отдел доставки Best Electronics тщательно упаковал мой заказ в новую, улучшенную, пригодную для вторичной переработки упаковку из арахиса и отправил его в Нью-Джерси.
ATARI CX4124 Демонстрация светового пера CX70 — версия 16K Сторона 2
Как только этот редкий неоткрытый маленький драгоценный камень приземлился в мой почтовый ящик, я снял кассету CX4124 Light Pen Demonstration с обеих сторон, используя свой старый Sony Walkman и Audacity.Затем я преобразовал полученные файлы с помощью утилиты FLAC, чтобы получить звук в желаемом формате. Я также использовал написанную мной утилиту, чтобы выгрузить текст LISTED ATASCII программы BASIC в изображение .PNG. Я заархивировал аудиофайлы, список программных файлов .PNG, а также фотографии кассеты Роланду Вассенбергу из ATARIWIKI для архивации и включения в статью об ATARI CX70 Light Pen.
Национальный костюм цыган нарисовать карандашом. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм»
Анастасия Алексеевна Гузеева
Тема
: «История русского народного костюма
»
«Оденем Ваню в русский костюм
»
Педагогическая цель.
Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства
: народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей
родного Ставропольского края.
Программное содержание.
Образовательные задачи
:
Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма
.
Закреплять технические умения и навыки рисования
разнообразными художественными материалами на листе бумаги.
Воспитательные задачи
:
Воспитывать интерес к народной культуре.
Направление
: изобразительная деятельность (рисование
)
.
Виды деятельности
: изобразительная, коммуникативная, двигательная.
Средства реализации. Наглядные
: демонстрационные материалы
: куклы в русских национальных костюмах
, иллюстрации народных костюмов
, образец педагогического рисунка; вербальные
: стихи; художественные
: эскизы кукол в народных костюмах
; мультимедийные
: презентация «Казаки-некрасовцы»
, «Русский народный костюм
»
; аудиозапись
: песни казаков-некрасовцев.
Оборудование
: для воспитателя
: указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей
: листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека
, простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.
Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах
. Беседа об истории русского народного костюма
.
Организационная структура занятия
I.Ведение в тему
.
Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.
Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.
Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев
, на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.
2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм
некрасовских казаков.
— Костюмы
у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…
Костюмы
их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий
, можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма
была связана с круговоротом жизни на земле
: желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.
Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила»
не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.
Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами
: монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.
III. Творческая практическая деятельность.
1. Демонстрация приемов работы.
Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев
.
Обратить внимание на работу с красками
: сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.
Прежде чем вы приступите рисовать
, необходимо сделать пальчиковую гимнастику.
Пальчиковая гимнастика «Одежда»
Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют
Будем вещи мы стирать
: пальцы одной руки с пальцами другой)
Платье, брюки и носочки,
Юбку, кофточку, платочки.
Шарф и шапку не забудем —
Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)
2. Работа над творческим заданием.
Задание
: выполнить рисунок на тему
«Оденем Ваню в русский костюм
»
по мотивам костюмов казаков-некрасовцев
.
IV. Рефлексия.
1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.
2. Подведение итогов.
Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы
получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма
? (ответы детей)
Воспитатель благодарит детей за работу.
Публикации по теме:
Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.
Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма»
Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.
Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.
В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
Мы уже учили вас на одном из наших уроков, как карандашом поэтапно нарисовать русские национальные костюмы — мужской и женский. Здесь на этом уроке будем рисовать поэтапно русскую красавицу. Это девушка в русском народном костюме. В древности, у каждой области и каждой местности были свои особенные наряды. Они дошли до нас в рисунках и в коллекциях музеев. И какими бы разными не были женские одежды в той или иной области, истинно русскими народными всегда считались сарафан и кокошник у девушек. Давайте приступим к поэтапному рисованию карандашом одного из символов нашей русской культуры.
Этап 1. Пока изобразим вспомогательные линии. Круг — голова, в нем черты глаз и рта, Над и сбоку головы линии кокошника и ниже линия шеи.
Этап 2. Теперь рисуем овал лица плавненько, он должен быть очень нежным и гладким, от подбородка ниже линии аккуратной лебединой шейки. Выше круга нарисуем пробор и волосы девушки, уложенные по головке в обе стороны. На нижней линии кокошника возле лица покажем украшения — серьги.
Этап 3. Изобразим глаза нашей красавицы. О том, как рисовать поэтапно карандашом глаза, мы учили вас в своем уроке на сайте. Глаза ее очень выразительные, большие, красивые. На веках расположены густые реснички. Здесь же нарисуем аккуратный носик буквально одной черточкой и внизу ротик в улыбочке.
Этап 4. По голове вверху делаем кокошник — русский национальный головной убор. Его могли носить только незамужние девушки. Он рисуется между линиями из этапа 1. Кокошник довольно большой. Представляет собой как бы полукруг. На нем несколько черт, между которыми будут располагаться узоры.
Этап 5. Теперь покажем вспомогательные линии тела девушки. Это четырехугольник и линии согнутых рук, ниже от груди идет подол сарафана.
Этап 6. Рисуем верх одежды. Под сарафаном виднеется рубашка, воротничок воланчиком стоит. Верх самого сарафана — это бретели от плеч к линии груди.
Этап 7. Добавим низ сарафана. От линии груди проводим плавно линии подола до самой земли. Сарафан должен быть длинным.
Этап 8. Покажем на нижней части сарафана волнистыми линиями складочки на ткани.
Этап 9. Теперь рисуем рукава рубашки нашей красавицы. Вдоль линий рук из этапа 5 очерчиваем контуры рукавов. Рукава довольно широкие, на них тоже есть складки. Низ каждого рукава схвачен манжетой. Так же здесь изобразим аккуратные ручки с пальчиками.
Этап 10. По переду сарафана изобразим узоры треугольной формы разного размера. Они напоминают нам лепестки цветков. В руке девушки нарисуем платочек, которым она машет в танце.
Этап 11. В этом этапе нарисуем многочисленные узоры на кокошнике, вырезе сарафана и низу подола сарафана. Как выглядят эти узоры — показано в увеличенном виде. Вы можете узоры выбрать свои.
Этап 12. Оставим основные линии русской красавицы, сотрем ненужные.
Публикации раздела Традиции
Р
усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!.. На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.
«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»
В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)
Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя»
, — писал художник Иван Билибин.
Рубаха
Главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.
Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.
Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт. Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»
Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.
Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века
Кстати, об этимологии слова «рубаха». Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.
Сарафан
Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.
Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.
Сарафаны с душегреями
Воссозданные праздничные сарафаны
Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.
«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Вероника Батхан. «Русские красавицы»
Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей — бархата, парчи.
Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли
Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена
Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)
Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами»,
— писал англичанин, побывавший при русском дворе.
Понева
Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.
Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.
Пояс
Женские пояса из шерсти
Пояса со славянскими узорами
Станок для ткачества поясов
Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира. На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс — магический круг — защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором — замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.
Передник
Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века
Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография
Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда — узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы. Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.
Головной убор
Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.
После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).
Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.
Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.
Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.
Стиль «капуста»
Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.
Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки — все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.
Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.
Рисунок национальные костюмы
Национальный костюм рисунок для детей 1 класса
Поделиться в Одноклассиках
Одежда
Время чтения 1 мин.Просмотры 1.2k.
У всех народов есть свои традиции и своя культура. И национальный костюм зачастую отображает обычаи своего народа, его быт и условия жизни. Познакомиться с различными национальными костюмами для детей можно в этой статье.
Набросок карандашом.
Молодец и красавица.
Саратовский народный костюм.
Простым карандашом.
Рисунок карандашом.
Раскраска.
Цветными карандашами.
Модель национального мужского и женского наряда.
Картинка для детей.
Образец для раскрашивания.
Рисунок национальных нарядов.
Раскраска русский народный костюм. Распечатать картинки.
Раскраска русский народный костюм позволит показать детворе всю красоту и уникальность одежды наших предков. История нескольких тысячелетий наглядно показана на черно-белых изображениях. Под обложкой раскраски ребенка ждут разнообразные русские народные костюмы – мужские и женские. Малыши увидят, как выглядели платья и сарафаны, познакомятся с национальными штанами и рубахами. Найдут дети и контурные рисунки верхней одежды. Поразят детское воображение колоритные головные уборы и замсловатые украшения. В процессе разукрашивания можно рассказать ребенку, что каждый элемент костюма несет в себе особый смысл – информацию территории, где живет человек, его социальном положении в обществе, возрасте.
Скачать и распечатать раскраски русский народный костюм
Национальные костюмы мира | Журнал Ярмарки Мастеров
Национальный костюм для любого народа – это воплощение всех его особенностей, культуры и традиций. Каждая нация может похвастаться особенной одеждой, которая хранит в себе частичку прошлого и позволяет сохранять национальную идентичность. О таких костюмах сегодня и пойдет речь.
Предназначение
Традиционная одежда – это не только способ защититься от холода, но и возможность проявить свою принадлежность к определенной культуре. Национальная одежда ранее очень четко делилась на повседневную и праздничную. К тому же по определенным деталям национального костюма можно было судить о том, к какому сословию принадлежит человек.
Особенности народных костюмов мира
Киргизский
Прежде всего стоит отметить, что киргизская одежда изначально отличалась удобством. Этот народ привык к кочевой жизни и верховой езде. Поэтому их наряды были максимально приспособлены для постоянных поездок на лошади.
Традиционный киргизский костюм создавался из шкур животных и грубой шерстяной ткани. Из таких прочных материалов шили простые длинные плащи. Их полы запахивались при необходимости, а пояс подвязывался кожаным ремнем. Национальная киргизская одежда широкая и удобная, с минимальным количеством декора.
Калмыцкий
Национальная одежда калмыков теплая, а наряды многослойные. Легкие нижние одежды – рубаха и штаны – создавались из тонкого хлопка, сукна или нанки, в зависимости от благосостояния семьи. Верхняя одежда была более плотной, из шкур или войлока. Ее украшали мехами, а богатые люди в качестве декора также использовали нашивные лампасы.
Костюм Грузии
Национальный костюм Грузии среди других традиционных костюмов выделяет обилие декора. Наряды для грузинских женщин состояли из картули (длинного приталенного платья) и пояса, который обязательно украшался вышивкой или жемчугом.
Для мужчин типичной одеждой были шаровары и рубаха, дополненная черкеской. В таком наряде фигура мужчины казалась более стройной и подтянутой за счет узкой талии, подчеркнутой поясом и широких плеч.
Сербский
Национальная сербская одежда отличается простотой. Основным материалом для пошива традиционных нарядов всегда было тонкое полотно. Полотняную одежду шили для взрослых и детей. Носили ее в любое время года. Правда, зимой наряды дополняли шерстяной юбкой и теплой прегачей. В качестве верхней одежды использовали меховые безрукавки или плотные кожаные накидки.
Адыгейский
Характерной особенностью адыгейских костюмов являются свободные накидки, напоминающие халаты с широкими полами. Такие накидки застегивали на серебряные пуговицы. Дополняли образ удобными шароварами, которые заправлялись в ноговицы.
Сверху адыги накидывали на плечо войлочную бурку. Она носилась так, чтобы правая рука все время оставалась свободной. Это было удобно, прежде всего, для мужчин-воинов, равно как и кольчуга, которую они надевали под бурку.
Еще одна характерная особенность адыгейского народного костюма – высокая войлочная шапка. Носили ее мужчины, в то время как женщины старались подобрать более элегантный головной убор, к примеру, остроконечную шапочку, декорированную шишаком. Они также по возможности богато украшали свой наряд перстнями, серьгами, браслетами и прочими декоративными элементами.
Финский
Традиционный финский костюм выделяется холодными цветами, простыми этническими узорами и особой элегантностью. Женский национальный наряд – это сочетание длинной юбки, украшенной передником, лифа-безрукавки, надеваемого поверх блузы, жакета и обуви с носками. Молодые девушки могли обходиться без головных уборов, а вот замужним женщинам полагалось надевать аккуратный кружевной чепец, выходя на улицу.
Английский
В отличие от шотландцев и ирландцев, жители Туманного Альбиона не имеют характерной одежды, которую можно было бы назвать национальным костюмом. Но есть определенные вещи, которые носят типичные представители определенных профессий, характерных только для Англии. Например, стражники знаменитого Тауэра носят алые камзолы, расшитые золотом. В качестве головного убора используется высокая шашка, украшенная черным мехом.
Ингушский
Среди национальных ингушских костюмов стоит выделить праздничные платья для девушек. Они шились из дорогих однотонных тканей и по возможности декорировались кружевом, жемчугом и золотой или серебряной вышивкой. Еще одна характерная черта – «курхас», старинный головной убор, который дополнял традиционные нарядные костюмы.
Таджикский
Народный таджикский костюм идеально подходит для жителей горной местности. Характерными его чертами являются свободные рубахи, шаровары и теплый халат, дополненный поясным платком. В качестве головного убора таджики традиционно использовали тюбетейки.
Женские наряды также состояли из удлиненной рубахи и теплого верха. Талантливые рукодельницы дополнительно украшали свою рубаху оригинальной вышивкой.
Цыганский
Поскольку цыгане – это выходцы из Индии, в их нарядах четко прослеживается схожесть с цветастыми индейскими нарядами. Цыганский народ – это кочевники, поэтому каждая группка, останавливающаяся на территории той или иной страны, вбирала в свой наряд характерные черты их национального костюма.
Но все цыганские наряды объединяли определенные черты. Так, среди цыганского народа существует система табу под названием «пэкэлимос». Она подразумевает открытый верх и закрытый низ. Дело в том, что согласно верованиям цыган, нижняя часть женского тела нечистая, поэтому ее нужно скрывать длинной юбкой. Что касается верха, он вполне может быть открытым и дополненным глубоким декольте.
Поверх длинной цветастой юбки девушки всегда носили фартук. Считалось, что он является дополнительным щитом, ограждающим тело женщины от чужих взоров и прикосновений.
Хакасский
Хакасские костюмы также достаточно самобытны. Мужчины носили рубаху и плотные однотонные штаны, женщины – максимально закрытое платье. Женский наряд должен был скрывать от посторонних взглядов все тело, кроме кистей рук и шеи.
Особого внимания заслуживают праздничные национальные костюмы. Они изготавливались из дорогих материалов: шелка, черного бархата и меха. Таким костюмам придавал уникальности орнамент. Чаще всего на поверхности платьев вышивали изящные растительные узоры.
Казаков
Казаки были воинами и всадниками. Поэтому их одежда предназначалась для верховой езды. Свободные шаровары не сковывали движений и позволяли свободно передвигаться на лошади. Верх, наоборот, был максимально облегающим. Короткая шинель защищала от холода, но не мешала ни скачке, ни участию в пешем бою. Для большего удобства ее дополнительно подвязывали поясом или широким кушаком.
Испанский
Одним из самых эффектных национальных костюмов является испанский. Наряды для женщин в Испании отличались открытостью и подчеркнутой сексуальностью. Женский костюм состоял из широкой юбки яркого цвета, корсета и блузы с открытым декольте, а иногда и оголенными руками.
Самым характерным элементом наряда считается цветастая многослойная юбка, которую одевали как в повседневной жизни, так и на праздники. Самым эффектным головным убором была и есть мантилья. Сейчас эту кружевную накидку, надетую поверх высокого гребня, иногда используют для создания свадебных образов в народном стиле.
Костюм Таиланда
Костюмы жителей Таиланда более легкие и яркие. Это обусловлено особенностями страны, в которой они проживают. Еще одна характерная черта нарядов этой солнечной страны – обилие украшений. Девочки с пяти лет носят на шее и запястьях кольца, количество которых со временем растет. Именно это, согласно их верованиям, является эталоном красоты.
Шотландский
Народные шотландские костюмы известны по всему миру такой характерной особенностью, как килт. Эта деталь гардероба, напоминающая простую юбку, является частью наряда для мужчин и женщин.
Килт шьется из тартана. Это плотная шерстяная ткань с характерным принтом в клетку. Стоит также заметить, что у каждого клана и региона имелся свой рисунок, отличающийся размером клетки и сочетанием цветов. Верх у национального костюма Шотландии однотонный, дополненный черным жилетом.
Мексиканский
Костюм жителей Мексики ассоциируется у многих с сомбреро – широкополой шляпой. Но помимо этого головного убора, к национальной мексиканской одежде относят также широкую хлопчатобумажную рубашку и однотонные брюки.
Женские вариант народного костюма мало чем отличается от мужского. Он состоит из той же блузы, дополненной однотонной длинной юбкой. Неотъемлемая часть национального костюма мексиканки – цветастая шаль, которую женщины используют и как накидку, и как головной убор, и даже как слинг, в котором можно носить новорожденного малыша.
Болгарский
Национальные болгарские костюмы традиционно делятся на «чернодрушну» и «белодрешну». Первый вариант одежды выполнялся в темных тонах, второй – в светлых. Светлые костюмы надевались по праздникам, а более темные предназначались для повседневной носки. И рубашку, и жилет болгары украшали вышивкой.
Женщины обычно носили длинные сарафаны, дополненные расписным передником. А мужчины рубаху и жилет сочетали со штанами. По тому, насколько широкие штаны, можно было оценить благосостояние мужчины. Чем шире нижняя часть костюма, тем более богатый болгарин.
Чувашский
Национальные костюмы мира настолько же разнообразные и непохожие друг на друга, как и сами люди, населяющие территории разных стран. Сейчас традиционные костюмы надевают только по особым случаям, а отдельные их элементы используют при создании современных нарядов для женщин и мужчин. Такое отношение к национальной одежде позволяет сохранить чувство принадлежности к определенной культуре и память о богатом прошлом своей страны.
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в . Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
Этап 10. Кокошник девушки украшаем затейливым орнаментом (см. в увеличенном виде). А также украсим и рубаху парня. Это узоры из завитков и листочков впереди на груди, по воротнику и низу рубахи.
Этап 11. Раскрасим наши русские народные костюмы. В основном для наших костюмов девушек приняты ткани в красных, желтых, оранжевых цветах. Рубахи белые. У парней рубахи часто красного цвета, сапоги темные, брюки часто серые.
ПОХОЖИЕ УРОКИ
как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.
Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.
«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)
Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.
Рубаха
Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.
Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.
Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.
Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века
Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных
Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.
Сарафан
Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.
Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.
Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.
Сарафаны с душегреями
Воссозданные праздничные сарафаны
Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.
«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли
Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена
Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)
На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».
Читайте также:
Понева
Женский костюм. Понева
Женский костюм. Понева
Рисунок русский женский народный костюм красками
Автор admin На чтение 2 мин. Просмотров 297 Опубликовано Обновлено
В этом уроке ребенок сможет научиться рисовать рисунок «Русский женский народный костюм«, который состоит из рубашки и сарафана. Добавим еще бусы, которые придадут нужный колорит.
Понадобятся такие материалы:
— гуашь;
— кисточка;
— стакан с водой;
— палитра;
— карандаш с ластиком;
— линейка;
— плотный лист бумаги.
Пошаговое рисование народного женского костюма:
1. Ребенку легче будет нарисовать русский костюм для женщины, используя для наброска простые геометрические фигуры и линии. Так рисуем сперва большой круг. Он может использовать трафарет или любой круглый предмет для обводки. Затем добавляем фигуру, используя линейку.
2. Из боковых частей круга создаем рукава рубашки, а вот из прямоугольника – сарафан с деталями.
3. Добавляем складки и линии для отделки ткани другого цвета и материала. Также для общей картины дорисуем две линии крупных бус на шее. Немного подкорректируем контур рубашки, добавив на плечах небольшие прямоугольные детали.
4. Убираем ластиком вспомогательные линии наброска женского народного костюма.
5. Закрашиваем красной гуашью бусы, детали на рубашке и большую часть сарафана.
6. Оранжевой или светло-коричневой гуашью прокрашиваем небольшие детали русского народного наряда для женщины.
7. Далее прорабатываем рисунок бордовым цветом. Закрашиваем поясок и некоторые полоски рисунка.
8. Закончим рисование нашего народного женского костюма черной гуашью.
Рисунок русский женский народный костюм на листе бумаги полностью готов благодаря гуашевым краскам.
изображений, фотографий и векторных изображений национальных костюмов
В настоящее время вы используете старую версию браузера, и ваш опыт может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial ГлавнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка главнаяPremiumBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловCollage makerЦветовые схемы .
изображений, фотографий и векторных изображений в национальном костюме Англии
В настоящее время вы используете старую версию браузера, и ваш опыт работы может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial главнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка домойПремиумBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловСоздатель коллажейЦветовые схемыБлогГлавная страница блогаДизайнВидеоКонтроллерНовости PremiumBeat blogEnterprisePric ing
Войти
Зарегистрироваться
Меню
ФильтрыОчистить всеВсе изображения
Все изображения
Фото
Векторы
Иллюстрации
Редакция
Кадры
Музыка
Поиск по изображению
национальный костюм англия
Сортировать по
Самые актуальные
Свежие материалы
Тип изображения
Все изображения
Фото
.
Национальный костюм Англии — Национальное платье
Национальная одежда Шотландии | Национальная одежда Уэльса
В Англии, в отличие от Уэльса и Шотландии, нет официальной национальной одежды.
Некоторые люди думают, что мужчины в Англии носят костюмы и шляпы-котелки, но очень в наши дни видеть кого-либо в котелке.
(Человек на фото принимал участие в параде по случаю дня рождения одного из полков Королевской гвардии.)
Группа по английскому национальному костюму пытается сделать национальную одежду Англии той, которую носили англосаксы в VII веке. Англосаксы были воинами-земледельцами и пришли из северо-западной Европы. Они начали вторжение в Британию в 450 г. н.э.
г.
Гораздо лучшим выбором для английского национального платья было бы выбрать из множества наших обычаев и традиций, существующих в Англии. Существует широкий выбор костюмов, от захватывающих церемоний, связанных с монархией, до традиционных костюмов, которые носят танцоры морриса и другие на английских деревенских ярмарках.
Жемчужные короли были лидерами викторианской уличной торговли. Свое название они получили потому, что носили на шляпах жемчужные пуговицы в знак авторитета. Позже стали носить одежду, покрытую пуговицами. Титул Жемчужного Короля передается в семье, также есть Жемчужные Королевы, Принцы и Принцессы. Теперь они тратят свое свободное время на благотворительность.
Йомен стражи
Бифитеры и Йомены Стражи очень важны, потому что они заботятся о нашей королеве и ее драгоценностях.Некоторые говорят, что это самое близкое к нашему национальному костюму.
Обычная одежда, которую мы сегодня носим, имеет давние традиции. Очень холодные зимы в Крыму во время войны 1853-56 годов дали нам названия кардигана и балаклавы. Лорд Кардиган возглавлял легкую бригаду в битве при Балаклаве (1854 г.) «Кардиган» теперь представляет собой теплое шерстяное короткое пальто с пуговицами, а «балаклава» — шерстяная шапка.
Другой британский солдат, Веллингтон, дал свое имя паре ботинок.Сегодня они имеют более короткое название — «Резиновые сапоги»
.
Другие британские национальные костюмы .Архивы
французских национальных костюмов — World4
Бретань (фр. Бретань). Прически для женщин и детей: Bigouden в Пон-л’Аббе и Кабелу. Женщины Сабль-д’Олон. Соленое население полуострова Геранд: костюмы женатых; Вентель, церковный плащ.
Исторические профессии. Городской служащий, зажигающий уличные фонари с наступлением темноты. Парижские персонажи около 1823 года.
Контрабандист. Окрестности Гавери. Костюмы Пиренеи. Контрабандье, Envierons de Gaveury.
Контрабандист из Венаске, в порту Оо. Contrebandier Venasquais, passant le port d’Oô.
Охотник из Ронсара. На Маладете. Костюмы Пиренеи 1834. Шассер де Ронсар на Маладете. Костюмы Пиренеев.
Шарле, Руководство по Рамону. Пик горы Перду.Костюмы Пиренеи 1834. Шарле, Гид де Рамон. Au pic du mont perdu. Français: Ансели, Рене (1876-1966). Владелец.
Костюмы Пиренеи. Свадебные подарки. Молодая невеста в Eaux-Bonnes Ossau Valley. Костюмы Пиренеев. Cadeaux de noce jeune mariée aux Eaux-Bonnes Vallée d’O’ssau.
Костюмы Пиренеи. Баскская деревня Ланн, долина Брету. Костюмы Пиренеев. Баскская деревня де Жанн, Валле-де-Баретон.
.
Цыганский костюм
Цыгане, или рома, известны всему миру. Считается, что свой кочевой путь их далёкие предки начали в Индии, а со временем сформировался особый народ с общими корнями, языком и тщательно охраняемыми традициями. К последним относится и цыганский костюм, отражающий их эмоциональность, образ жизни и предпочтения. Что же носят загадочные Эсмеральды и пылкие Алеко?
Как сформировался костюм
Эталон женского цыганского костюма – длинная пышная юбка с воланами, пёстрая блуза с широкими рукавами и килограммами украшений – окончательно сформировался в Румынии в конце XIX века, когда гордый народ получил в этой стране свободу. Кочевники отправились колесить по Европе, и приходившим на их уличные выступления зрителям пришлись по вкусу яркие одеяния. Фасоны подхватили и остальные цыгане. До этого осевшие в России рома ходили в тюрбанах, простых платьях и кутались в длинные шали. Финские цыганки шили чёрно-серые наряды из тяжёлых плотных тканей – например, бархата. В Англии темноволосые красавицы носили яркие плащи с капюшонами – жаждущие гадания должны были видеть цыганку издалека. Покинувшие Византию рома надевали светлые рубахи, тюрбаны и повязывали плащ через плечо. В балканских и мусульманских странах до сих пор многие цыгане ходят в шароварах.
Свободные одежды не сковывают движений во время зажигательных танцев у костра, а яркие цвета выглядят экзотично и привлекают больше внимания, поэтому на публику рома выходят именно в привычных общественности костюмах. Дома, понятное дело, одеваются куда проще. Однако кому интересны обыкновенные домашние одёжки? Вот художники с режиссёрами и помещают цыганок в юбках с воланами хоть в средневековую Европу, хоть в наполеоновские времена.
Женский костюм
Основа костюма – широкая юбка с воланами. Этот фасон родом из Испании – местные Кармен изнашивали подолы до лохмотьев, а поскольку традиции строго запрещают цыганке открывать ноги, то они пришивали дополнительные куски ткани.
Замужние женщины обязательно носят фартук поверх юбки. Под фартуком может быть спрятан украшенный оборками передник с большим карманом, куда складывают мелкие предметы быта. Блузы и кофты выбирают свободного покроя и без ворота, рукав должен покрывать руки не менее чем на четверть – широкие рукава с оборками позаимствованы опять же у испанских цыганок. После замужества женщина не имела права показываться простоволосой, поэтому на её голове до конца жизни прописывался скрученный жгутом платок. Страсть к украшениям служит поводом для шуток, однако имеет своё объяснение. Кочевники не могли оставлять накопленное в банке и покупать на заработанное предметы быта и дорогую одежду – неизвестно, когда табор отправится на новое место. Поэтому действовали по принципу «всё своё ношу с собой», и вкладывали деньги в украшения. К слову, тяжёлые многоярусные монисто носили только замужние, просватанной девушке позволялась разве что одна монетка на шее. Часто рома украшают себя розами – считается, что этот цветок – как цыганка среди прочих растений.
Мужской костюм
Мужской цыганский костюм сформировался под влиянием традиционных венгерских нарядов. Просторные рубахи, куртки с серебряными пуговицами, расшитые жилеты, кожаные пояса и головные уборы – бароны одевались куда солиднее женщин! Обязательным элементом мужского наряда были сапоги – они говорили о статусе и достатке. Цыганки же лихо отплясывали босиком вплоть до холодов. Фасонистые мужчины носили шёлковые платки на пиджаках, а дорогим аксессуаром служили инкрустированные курительные трубки. Выразительными были и ремни – их делали узорчатыми, украшали камнями и клёпками и привешивали массу полезных вещей: плётку, нож, мешочки с травами и табаком, засушенную летучую мышь – цыганский оберег. В левое ухо мужчины вдевали серьгу – считалось, что если проколоть мочку в определённом месте, у человека всю жизнь будет острое зрение.
Каждая деталь цыганского костюма говорит о духе свободы, непокорной натуре и кочевом образе жизни народа. Ай, ромалэ, ай, чавалэ!
Читайте также другие наши статьи по теме: «Узбекский национальный костюм», «Тюбетейка», «Японское кимоно», «Сомбреро — шляпа с историей», «Парео», «Индийская одежда», «Украинский национальный костюм», «Ханбок», «Русский национальный костюм».
Анимационные программы для школьников
ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово
Главный этнографический парк страны «ЭТНОМИР» организует для школьников и студентов специальные образовательные туры, в состав которых входят тематические экскурсии и мастер-классы. К любому туру можно дополнительно заказать анимационную программу — выбор большой:
«За цыганской звездой путевой»
«Удаль молодецкая»
«Волшебные огни Средиземья»
«Мореплаватели»
«Рождественские потешки»
«Встреча с Ходжой Насреддином»
«Делу время, потехе час»
«Путешествие по русскому календарю»
«Игры народов Сибири и Дальнего Востока»
«Путь следопыта»
«Тайна Зелёной страны» (с элементами квеста)
«Кубок снеговика» и другие.
Играя, дети расширяют своё представление об окружающем мире, испытывают естественное желание и потребность узнавать новое, развиваются навыки общения, формируется личность… Давайте играть!
Как сделать костюм цыган своими руками :: SYL.ru
Одеться для костюмированной вечеринки для многих людей большая проблема. Девушки не хотят наряжаться зайчиками или котиками, а представителям сильного пола кажется слишком тривиальной идея идти в костюме пирата. А есть ли универсальное решение для мужчин и для женщин? Конечно, есть. Стоит присмотреться к костюму цыгана или цыганки. Как сделать такой нетривиальный наряд читайте ниже.
Костюм для девочки
Собирая дочку на вечеринку в честь дня рождения подруги или на праздник в детский сад, многие мамы задумываются, во что же нарядить свою принцессу. Можно одеть ее королевой или персонажем из диснеевского мультика. Но проблема в том, что многие девочки будут Золушками и Спящими красавицами. А хочется, чтобы дочка выделялась из серой массы. Одно из нетривиальных решений – это сделать костюм цыганки.
Это этническое меньшинство славится красотой своих девушек и яркостью одежды. В таком наряде ваша дочка точно не останется незамеченной. Что же нужно, для изготовления такого костюма? Все довольно просто.
Во-первых, понадобится длинная юбка. Желательно, чтобы она была разноцветной. Если нет юбки с орнаментом, вполне подойдет модель с широкими яркими полосками.
Во-вторых, нужна белая блузка. Это может быть кофта без рукавов или с рукавами-фонариками. Черный корсет завершит верх образа.
В-третьих, обязательный головной уборки цыганки – платок. Этот аксессуар должен быть ярким. Завязывать его нужно как бандану.
Дополнить образ смогут туфли на каблуке или же черные балетки. В качестве аксессуара нужно приобрести или найти в закромах дома бубен.
Костюм для девушки
Взрослые дамы, в отличие от девочек, хотят в образе цыганки выглядеть не только броско, но и сексапильно. Поэтому их наряд не сильно будет отличаться от детского костюма, но в целом, благодаря некоторым изменениям, образ получится более раскрепощенный. Как собрать такой костюм цыганки?
Юбку нужно выбрать непросто яркую, а с орнаментом. Модель должна быть приталена сверху и расклешенная к низу.
Поверх первой юбки, нужно надеть вторую. Причем она должна быть контрастного цвета. Яркий платок, завязанный на поясе, придаст образу пикантности.
Блузку нужно выбрать белую, с длинными рукавами-фонариками и глубоким вырезом. Корсет – это обязательная часть образа. Он подчеркнет грудь и сделает талию тоньше.
Яркая бандана завершит образ.
В качестве обуви нужно выбрать туфли или сапоги на шпильке, а в качестве украшений – большие серьги кольца.
Прическа и макияж
Национальный костюм цыган, фото которого вы можете видеть выше, сам по себе интересен. Но именно благодаря макияжу и прическе получится образ, от которого невозможно будет отвести глаз. У цыганок от природы кудрявые волосы. Поэтому девушке, которая не обременена волнистой шевелюрой, придется немного постараться. Плойка или бигуди вам в помощь. Благодаря черным глазам, густым бровям и длинным ресницам цыганские девушки такие обворожительные. Наши соотечественницы не всегда наделены этими внешними данными. Поэтому нужно уделить время макияжу. Рисуем густые брови, наклеиваем накладные ресницы и дополняем образ стрелками. Их можно нарисовать как с помощью подводки или карандаша, так и использовать тени. Осталось придать лицу свежесть и накрасить губы. Припудриваем лицо, создавая эффект загара и добавляем немного румян. Последний штрих – губная помада. Она должна быть обязательно красного цвета.
Аксессуары
Так как цыгане народ кочевой, то девушки привыкли надевать все украшения сразу. Поэтому здесь не стоит бояться переборщить. Национальный костюм цыган включает и бусы, и браслеты, и крупные серьги. Конечно, не стоит забывать и про кольца. Их должно быть много. Они вполне могут украшать все пальцы. Обязательный атрибут цыганки – это платок. Причем девушки носят не только стандартные тканые модели, но и с металлической фурнитурой. Это могут быть декоративные монетки, железные звезды, украшающие край изделия. Встречаются даже варианты с бисерным и жемчужным декором. Стоит помнить, что сумки цыганки не носят, у них для этой цели есть карманы. И на каблуках девушки ходят редко. Они предпочитают обувь на низком ходу.
Костюм для фотосессии
Чтобы создать образ в стиле цыганки, необязательно надевать несколько юбок и накручивать волосы. Если вы собираетесь не на костюмированную вечеринку, а на фотосессию, то можно вполне себе позволить сделать образ более современным. В чем же это должно проявляться? Костюм цыганки, фото которого можно увидеть выше, показывает нам один из способов, как можно выглядеть нетривиально. Мы видим, что у девушки не накручены волосы, хотя присутствует довольно большой объем. В качестве одежды выбрана не юбка и блузка, а платье. А в качестве броских акцентов используются перья. Вы можете повторить такой вариант одежды или придумать свой на этой основе. Главное, сохранить какое-то подобие цыганского стиля. Большое количество украшений, броский пояс, яркая накидка. Пестрой одежда быть не обязана, но она должна смотреться контрастно тому фону, который будет являться бэкграундом для фотосессии.
Мужской костюм для вечеринки
Сильной половине человечества намного проще одеться в стиле цыгана, чем женщине. Сложность будет состоять только в поиске подходящих штанов. Это должны быть не просто черные брюки. Штаны должны быть довольно широкими, а по крою напоминать одежду арабов.
Для одного вечера, конечно, не всегда выгодно покупать обновки, поэтому можно обойтись свободными черными шароварами. Подпоясать штаны нужно широким красным ремнем, если подходящего нет, то вполне сойдет платок. Сверху нужно надеть рубашку яркого цвета. Обязательное условие: носить ее нужно нараспашку. Красная бандана и черный кудрявый парик завершат образ. А изюминкой на торте станет клипса в ухе. Такой образ вполне подойдет не только для взрослого мужчины, но и для мальчика. Костюм цыгана будет выглядеть стильно и оригинально.
Мужской костюм для фотосессии
Образ, в котором представитель сильного пола будет позировать перед камерой, может отличаться от того, что описан выше. Костюм цыгана можно собрать менее достоверный, зато более стильный и гармоничный. В основу его ляжет рубашка из холщевой ткани в русском стиле и черные штаны. Дополнить образ помогут украшения. Их должно быть много. Можно выбрать бусы с большими камнями или объемный кулон. Кольца в цыганском обществе носят не только женщины, но и мужчины. Причем они должны быть тоже с объемными камнями. Если таких под рукой не нашлось, можно заменить их на массивные ювелирные украшения. Вместо банданы вполне можно надеть повязку на голову. Причем она должна быть украшена большой, броской брошью.
Цыганская мода в работах D&G
Итальянский дуэт двух мужчин смог покорить сердца миллионов женщин. Каждая их новая коллекция – это очередной шедевр. Вдохновение мужчины черпают из народных образов. Особенно им нравятся национальные костюмы. Цыгане, итальянцы, испанцы, россияне и даже мексиканцы становились источниками вдохновения. Доменико Дольче и Стефано Габбана испытывают страсть ко всему яркому. Именно поэтому чаще других в их коллекциях можно увидеть модернизированные народные цыганские костюмы. Это может проявляться во всем: от рисунка на ткани, до выбора украшений. Колоритные наряды идут не только смуглым брюнеткам. Златовласые, бледнокожие красавицы с большим удовольствием надевают обновки, которые делают их похожими на девушек, только что сбежавших из цыганского табора.
Почему традиционная одежда цыганок в разных странах отличается. Выкройка цыганской юбки
Правильнее сказать – собрать.
Если Вы готовите личное выступление на карнавале и намерены выиграть главный приз за лучший костюм, возможно, Вам мои советы не слишком подойдут.
А вот для новогоднего корпоратива или проведения веселой вечеринки по другому поводу – это в самый раз, потому что цыганку я играла как раз на работе под Новый год.
Это было давно, интернет был еще массово недоступен, поэтому всё придумывали из головы и по памяти. Воспоминания, правда, были смутными, и опирались они на то, что видела в детстве: образы цыганок, которых изредка встречала на улице, нечастые выступления на ТВ цыганского театра «Ромэн» и культовый, наверное, фильм «Табор уходит в небо», который я смотрела в первый и последний раз на большом экране кинотеатра в возрасте 10 лет.
Впечатление было настолько сильным, что больше этот фильм никогда не пересматривала.
Костюм цыганки
я себе представляла так и только так:
Яркие цветастые юбки с очень широким подолом
Блузка с широкими рукавами-воланами
Платки на голове и/или талии
Много украшений на шее, блестящих и звенящих при движении – бусы, цепочки с золотистыми монетками, медальонами и пр.
Очень может быть, что сами цыганки мой костюм бы подправили, но когда я вошла в зал, где проходил корпоратив, никто не засомневался, что вошла именно цыганка. А это для нас самое главное. И это при том, что в наряде меня до выступления никто не видел, кроме одной девушки в кабинете, и я не черноглазая брюнетка, а сероглазая шатенка.
Как сделать костюм цыганки на корпоратив.
Точнее, как мы его делали.
Сначала придумали, что нам нужно – смотрите выше.
Потом стали соображать, что из этого есть у нас самих. Оказалось, что почти ничего – только одна юбка вроде бы не самой подходящей расцветки. О том, чтобы что-то докупить, вопрос почти не стоял – дорого, и негде особо, да и на один раз покупать смысла не было.
Стали потихонечку спрашивать у коллег, стараясь не раскрывать секрета. В итоге нам посносили несколько больших платков с бахромой, еще одну юбку и целую гору цепей и бус))
Завели большую коробку, написали на ней «Костюм цыганки», сложили туда все собранное добро, а сверху положили большой лист-список – кто что принес и когда нужно вернуть.
Одни люди хотели забрать свою вещь сразу после вечеринки (да и мне самой так было бы спокойнее), другие наоборот, просили отдать после праздников, поскольку раньше им совсем не до этого.
Сразу скажу – всё вовремя с благодарностью вернули, и этот список очень помог. Очень советую Вам тоже раскладывать все по тематическим коробкам и обязательно сразу записывать, а потом вычеркивать. Потому что это сначала кажется, что всё запомнишь, а когда набирается несколько коробок с разными костюмами, реквизитом для выступлений и плюс забивает голову волнение – никогда от него полностью не удается избавиться до самого конца мероприятия -, то забываешь все напрочь! Голова или пустая, или в ней с бешеной скоростью носятся умные мысли задним числом))) Так что складывайте и записывайте сразу!
Возвращаемся к костюму цыганки.
Проблемой оказалось найти блузку. Спустя несколько лет у меня случайно появилась нужная кофточка – хоть снова выступать иди! -, но тогда ничего даже близкого не находилось. Кажется, что-то принесли, но мелкое и очень открытое — я отказалась. После долгих раздумий решила просто надеть свое обычное черное платье, поверх него обе юбки и большой платок на одно плечо, завязав его по диагонали на талии. На шею – почти все принесенные украшения, кажется, еще и браслеты какие-то были, на голову – платок, завязанный сбоку.
Юбки оказались одной длины, и чтобы их красоту и количество было видно, я край верхней юбки заправила за пояс, показывая тем самым кусочек юбки, что под ней.
На фото как раз этот край попал в кадр – спасибо нашему любителю-фотографу, который окликнул меня, закрывающую кабинет. Он успел щелкнуть затвором, пока я оборачивалась. Потому и кисти платка на фото всё еще продолжают лететь))
Все остальные немногочисленные фотографии с вечеринки, к сожалению, или нечеткие, или очень темные.
Еще одно фото меня в цыганском костюме есть в статье, где , что передвинут шкаф.
Оно тоже может быть Вам полезным для создания образа цыганки.
Конечно, числу моих юбок было очень далеко до количества юбок Рады)) Специально для данной статьи я фрагментами прокрутила фильм «Табор уходит в небо» и нашла этот кадр: белое – платок, все остальное – юбки одной хозяйки, которые сушатся на берегу!
Но две моих, думаю, все равно лучше, чем одна))
Почитайте также цыганки – они Вам пригодятся на празднике. А я пока прощаюсь
с пожеланием удачно сделать костюм цыганки
и чувствовать себя в нем хорошо!
Ваша Эвелина Шестерненко.
Для выступлений.
А недавно задумалась, почему такой тип костюма — пышная юбка с воланами, блуза с широкими рукавами, золотые украшения — считается эталоном? Ведь все мы знаем, цыганки должны быть одеты в пестрые, очень пышные юбки, с обязательной розой в прическе и множеством золотых украшений. Мужчины — в красных рубахах, с кольцом в ухе и обязательно с медведем. Откуда пошло это представление? Стала читать, интересоваться, и вот какую информацию о цыганском костюме я нашла. Мне это кажется интересным. Надеюсь, и вам тоже.
Цыгане — древний народ, выходцы из Индии. Считается, что в Индии они относились к одной из низших каст, и это стало одной из причин их исхода оттуда. Далее цыгане расселились по всему миру. Изо всех стран и мест, где они жили, они вбирали культуру местного населения. Это сказывалось и на одежде. Цыгане всегда были бедны, поэтому их одежда была добыта у местного населения, или куплена по дешевке, или попросту украдена.
Есть у всех цыган общие черты и традиции, которые присущи всем группам.
Первое — это понятие «скверны». Считается, что вся нижняя часть половозрелой женщины нечиста. Поэтому цыганки всегда закрывают ноги, хотя могут ходить с практически обнаженной грудью, совершенно этого не смущаясь. Все, что соприкасается с ногами женщин — нечисто: юбка, обувь, пол и т.п. Кстати, интересный факт, некоторые группы цыган считают, что женщина осквернит весь дом, если поднимется на второй этаж. Поэтому они либо живут в невысоких домах, либо не разрешают взрослым женщинам подниматься на второй этаж. Но не все группы цыган думают так. Некоторые считают, что перекрытия хорошо предохраняют от скверны.
Кстати, слышала такую историю. В одном цыганском поселении как-то раз с утра один цыган увидел на своей машине женские туфли. Или кто-то подшутил, или решил осквернить его машину, неизвестно. Но, машину продали на следующий же день.
Возвращаясь к скверне, скажу то, что некоторые цыганки дополняют свой костюм фартуком, чтобы юбкой не осквернять вещи, до которых будут касаться другие люди.
Также заметной особенностью цыганок можно назвать то, что они носят своих детей на спине. Это стало необходимостью в их кочевой жизни, когда ребенка везде нужно было брать с собой.
Также все мы знаем огромную любовь цыган к украшениям, особенно золотым. Но это очень легко объясняется. Если, к примеру, европейский человек заработал много денег, он купит себе хороший дом, землю. А у цыган с древних времен постоянного дома не было и становиться оседлыми у них желания (или возможности) не было. Поэтому на заработанные деньги они покупали украшения и одевали все на себя, чтобы не потерялось.
Также интересно то, что цыганки ходят босые. Эта привычка у них зародилась еще в Индии.
Изменения костюма цыган можно разделить на периоды
1. Византийский период.
В XII – XVII
в.в. цыгане, впервые появившись в Европе, выглядели очень необычно. Они долгое время прожили в Византии, и это наложило отпечаток на их костюм. Они носили нижнюю длинную рубаху и плащ.
Мужчины носили длинные бороды и серьги в ушах, что было в диковинку в Европе в то время. На головах у женщин были тюрбаны, одеты они были в длинные просторные рубахи у сверху носили покрывало, в которое заворачивали младенцев.
Цвета одежды были достаточно темными, серыми, коричневыми. Это можно объяснить как тем, что цветные красивые ткани в те времена стоили дорого, так и тем, что цыгане носили свою одежду подолгу, она выцветала и пачкалась, приобретая мрачный оттенок.
2. Период адаптированного костюма XVII —
сер. XIX
в.
В XVII
веке по всей Европе были приняты антицыганские законы. Поэтому цыгане стали стараться одеваться в европейские платья, которые носились в стране, где они находились.
В этот период шли заимствования одежды, обстановки у жителей мест, где находились цыгане. В России, например, цыганки одевали кокошники, сарафаны, в их домах появились иконы и самовары. В Европейских странах происходило то же самое. Цыганки смело одевали лифы со шнуровкой, капоры и корсажи.
В это время у румынских и венгерских цыган начинают проявляться признаки костюма, который мы сейчас считаем традиционным.
Особенно хочется выделить такую группу цыган, как кэлдэрары (или котляры). Это цыганская этническая группа, которая сформировалась на территории Румынии.Именно они и создали «настоящий цыганский костюм
».
Их вклад в появление всем нам знакомого цыганского костюма можно выделить в отдельный период:
3. Считается, что котляры синтезировали в костюме все лучшее, что было у западных и восточных цыган.
Обязательными атрибутами костюма цыганки стали юбка, косынка и фартук.
Юбка длиной до щиколотки собиралась на талии в складки. Спереди обычно делали разрез, чтобы женщина могла одевать юбку не через голову, чтобы не осквернить верхнюю часть тела. Для той же цели служил и фартук. Также цыганка обязательно носила косынку, которую умела завязать множеством разных способов. А под фартуком женщины носили небольшие передники с карманом, куда складывали деньги и предметы туалета.
Цыганская тяга к золоту и украшениям теперь нашла свой выход. В это время у цыган появились деньги, что сразу отразилось на наряде цыганок. Они стали вплетать в волосы золотые монетки и украшать шею монистами. Монистами украшали себя только замужние женщины, молодые девушки могли позволить себе носить лишь одну монетку на шее.
Кстати, кэлдэрарки впервые увидели оборку на юбке у испанских цыганок и сразу же ввели ее в свой костюм. Правда, испанские цыганки предпочитали делать несколько тонких оборочек, а кэлдэрарки пришивали одну широкую. Красивый расширяющийся книзу рукав был тоже позаимствован у испанских цыганок.
Мужской костюм котляров тоже был достаточно интересным. Видно, что на него оказал большое влияние венгерский национальный костюм. Куртка с большими серебряными пуговицами, жилетка и штаны украшены красивыми аппликациями, высокие сапоги, головной убор, кожаный пояс. Также к костюму прилагался платок, прикрепленный для красоты к пиджаку, посох и трубка.
4. Последний период развития цыганского костюма.
XX век практически полностью уничтожил все национальные костюмы, оставив им место на сцене, в музеях и частных коллекциях.
Одежда являтся важнейшим этнографическим
источником. Весьма распространённой является точка зрения, что цыганский
народный костюм у женщин всегда были ярким и дополнялся
монистами. Ряд авторов признаёт, что покрой одежды испытал
влияние разных культур, но в целом, по их утверждению,
элементы древнего индийского фасона сохранились до наших
дней. В этот комплекс костюма, будто бы, входили широкая
пёстрая юбка у женщин и жилетка у мужчин.1
Этот взгляд по всем позициям является неверным. Этнографы
уже доказали, что старинная цыганская одежда не имела
ничего общего с той, которая существует сейчас. Для изучения цыганского костюма есть два пути: анализ
литературных данных и анализ изобразительного материала.
Оба метода уже использовались в науке. Существует работа
польского учёного Леха Мроза и небольшая статья французского
исследователя Во де Фолитье. Мы работаем по той же методике,
но используем гораздо больший по объёму материал и, соответственно,
имеем возможность сделать более глубокие выводы. Нами
впервые составлена всеобъемлющая периодизация, и выявлены
четыре этапа в развитии костюма. Исходный «индийский»
этап сознательно не рассматривается, поскольку полностью
отсутствуют литературные и иконографические источники. Как и всё остальное, костюм надо рассматривать в историческом
контексте. С этой точки зрения прослеживаются следующие
закономерности:
Эволюция цыганской одежды
. Таблица 11
Что касается исходного слоя материальной культуры, сейчас
представляется возможным сделать лишь несколько замечаний,
касающихся скорее даже не костюма, а отношения к наготе.
Как уже говорилось, у цыган существует система табу, называемая
«пэкэлимос». Эти табу относятся к нижней части
женского тела. Практическим следствием данной системы
взглядов было то, что цыганки достаточно равнодушно относились
к обнажению груди, но стремились прикрыть ноги хотя бы
ветхим куском ткани. В Индии женщины из ряда нижних каст
обязаны были ходить обнажёнными по пояс.2
Наверняка цыгане не являются потомками именно этих каст,
но без сомнений языческое восприятие наготы как естественного
состояния, сказалось на цыганском мировосприятии.
«Зачастую они носят пышный чепец,
между тем как сами едва прикрыты куском холстины, и их
закопчёная грудь выставлена на обозрение всему свету»,
— пишет в 1783 году Грельманн.3
Подобного рода свидетельств немало, а в дополнение к ним
существуют зарисовки и фотографии, подтверждающие правоту
«отца цыганологии».4
Кстати,
в противовес тому, что думают современные цыгане, юбки
у цыганок в старину могли быть очень короткими, часто
по колено. Это видно по многим иллюстрациям данного издания.
Несомненно, здесь сказались как бедность кочевников, так
и соображения бытового удобства. Удалось вычленить ещё три черты, являющиеся наследием
индийского происхождения цыган и их странствий по Востоку:
способ носить детей за спиной, манеру женщин ходить босиком,
гипертрофированную любовь к драгоценностям Эти три особенности были присущи большинству групп цыган.
Ребёнка за спиной принято носить у многих восточных народов.
Не удивительно, что цыганки сохранили этот способ и в
окружении европейцев. Образ жизни вынуждал их постоянно
брать детей с собой на заработки, и не расставаться с
ними во время переездов. В то же время женщине требовалась
свобода рук. Древность и распространённость этого обычая
подтверждается обширным изобразительным материалом.
Манера женщин ходить босиком объясняется не только индийскими
привычками, но и распределением занятий в семье. Изначально
обуви не имели ни мужчины, ни женщины (как и всё население
древней Индии). Появившись в Европе, цыгане осознали,
что в этом регионе обувь является атрибутом солидности
и достатка. Мужчины торговали изделиями своего ремесла
и лошадьми, следовательно для того, чтобы коммерция шла
удачно, им необходимо было показать себя равноправными
партнёрами в сделке. Отсюда — появление сапог, которые
стали почти обязательной приметой цыгана. Женщины, в свою
очередь, зарабатывали попрошайничеством и гаданием. Для
этих занятий выгоднее было ходить босиком. Во-первых,
это был внешний признак нищеты, вызывающий сочувствие.
Во-вторых, босая гадалка выглядела экзотичной дочерью
далёкой жаркой страны (по устоявшемуся тогда мнению —
Египта). Особенно хорошо это действовало в холодных странах
Европы в зимнее время. Сами же цыганки, обладая с детства
закалкой, не испытывали особых неудобств.5
Обычай носить детей за спиной и сейчас
можно увидеть на московском Арбате.
Наконец, гипертрофированная тяга к золоту и серебру объясняется
чисто материальными факторами. Известно, что в Индии даже
самые бедные семьи стремятся иметь на чёрный день капитал
в виде золотых браслетов, серёг, колец и тому подобного.6
Естественно, соответствующие восточные привычки не могли
не закрепиться у цыган, которые в силу кочевого образа
жизни были лишены возможности вкладывать деньги в землю
и недвижимость. Более того, кочевникам было неудобно зарывать
клады, или, уходя на заработки, оставлять своё единственное
богатство в шатре — под ненадёжным присмотром маленьких
детей и стариков. Обычай носить на себе золото и серебро
сказался на ментальности цыган, которая резко отличается
от европейской. Если европеец, заработав определённую
сумму, в первую очередь обзаводится домом, приличной одеждой,
и только потом одевает драгоценности, то у цыган всё обстоит
иначе. Литература изобилует описаниями босых, одетых в
лохмотья цыганок, имеющих серьги, перстни и браслеты из
золота и серебра. Уже парижская хроника 1427 года свидетельствует,
что женская одежда «состояла лишь из ветхого покрывала,
сделанного из очень грубой ткани и завязанного через плечо
при помощи тесьмы или верёвок, под ним только и было,
что убогая сорочка. Короче, это были беднейшие создания,
которые когда-либо на человеческой памяти пребывали во
Франции… У большинства, или почти у всех оба уха были
проколоты, и в каждом ухе было серебряное кольцо, а то
и два…»7
Три столетия спустя Грельман оставил удивлённое замечание
о цыганской шкале приоритетов. В зимние холода цыган не
станет приобретать шубу, подбитую мехом, зато охотно купит
поношенную куртку с серебряными или золотыми галунами.
Эти куртки, на которых блестят пуговицы размером с жёлудь,
мужчины одевают поверх грязных лохмотьев — и ходят с такой
спесью будто они хозяева мира.8
Ещё через полтора столетия, уже в 1930 году румынский
профессор С.Попп-Сербиану описал цыганок своей родины
следующим образом: «Зажиточные женщины носят на груди
золотые мониста, прочие — фальшивые ожерелья и жемчуг.
Каждая женщина имеет длинные серьги, кольца на пальцах
и разного рода браслеты на запястьях. Все они ходят босые.»9
I. «Византийский» цыганский костюм.
Перед
появлением в Западной Европе, цыгане двести лет прожили
в Византии. Именно там кочевники переняли существовавшую
с V века одежду: нижнюю рубаху с длинными рукавами и плащ
из тяжёлой ткани. Как известно, данный фасон был развитием
античной тоги. В романский период влияние этой моды испытала вся Европа.
Судя по изобразительному материалу, плащ и рубаха были
широко распространены во всех странах Запада. Тем не менее,
в готическую эпоху появились облегающие фасоны, и «византийская»
мода осталась в прошлом.10
В XV столетии, когда в Западной Европе появились первые
таборы цыган, они выглядели экзотично прежде всего потому,
что византийско-романский стиль был уже «хорошо забытым
старым». Записи из Арраса, относящиеся к 1421 году детально описывают
кочевников. Мужчины смуглые, с густой бородой и длинными
чёрными волосами. На голове у женщин были тюрбаны. Просторные
воротники их сорочек почти открывали грудь. Поверх рубах
цыганки носили покрывало из широкого сукна, завязанное
через плечо; в эту ткань они заворачивали младенцев. И
у женщин, и у детей были кольца в ушах. Французский исследователь
Во де Фолитье справедливо заметил, что всё это было очень
непривычно. В ту эпоху мужчины Западной Европы брили бороды
и стриглись коротко, да и серьги были ещё неизвестны.11
Подчеркнём, что указанные элементы костюма (сорочка и
плащ через плечо) встречается не только в литературных
источниках, но и у художников той эпохи. Нам не удалось
обнаружить ни одной картины или зарисовки, относящейся
к XV-XVII столетиям, где присутствовали бы такие «знаковые»
цыганские атрибуты, как мониста, косынка или пёстрая юбка
с оборкой. Напротив, все авторы изображают «византийский»
покрой. Вот далеко не полный список художников, рисовавших
в ту эпоху цыган:
Франция: Jacques Callot, Jacob Grimmer, Georges de la
Tour, Vallentin de Boulogne, Vouet Simone. Италия: Nicolas Regnier, Filippo Napoletano, Matteo Pitocchi,
Mattia Preti, Leonello Spada, Michelangelo Cerquozzi,
Vincenzo Gemito, Michelangelo Сaravaggio. Германия: Weigel Christoph, Guler von Weineck. Нидерланды: David Teniers, Jan Van Goyen, Ieronimus Bosch,
Gerrit Adriaensz de Heer, Ferdinand Bol, Jan Wouwermans,
Abraham Govaerts, Maerten de Cock, Paul Bril, Lucas van
Valckenborch, Jan Cossiers, Bartholomeus Breenbergh.12
Картины данных художников можно рассматривать
как достоверный источник прежде всего потому, что на них
с безукоризненной правдивостью отражены костюмы дворян,
крестьян и горожан — представителей коренных национальностей.
Несомненно и внешний вид «египтян» отражён на полотнах,
благодаря зарисовкам с натуры.
Наряд «египтянки» с картины
Б.Бренберга. Фрагмент. Середина XVIII века.
Интересно отметить, что яркость и пестрота, которая являлась
в начале XX века отличительной особенностью костюма цыганки,
в те времена были не характерны. Цветовое решение чаще
всего было тусклым: не редкостью были серый, коричневый,
блекло-синий цвет. Встречались даже чёрные балахоны. На
наш взгляд, это объясняется дороговизной ярких цветных
тканей, а также тем, что цыганки носили одну и ту же одежду
подолгу: она пачкалась, выгорала на солнце, мокла под
дождём и т.д.13
Что касается тканей с узорами, то в эпоху позднего средневековья
и Возрождения их могла себе позволить только европейская
знать. Орнамент вышивался вручную, и такая одежда стоила
очень дорого. Дешёвые набойные ткани с цветными узорами
появились только в XIX веке — и только тогда цыганки стали
приобретать их себе на юбки. В момент появления в Западной Европе и мужчины и женщины
носили тюрбаны. Мы не будем на этом останавливаться, так
как цыганские головные уборы отдельно рассмотрены в конце
главы, причём в развитии. «Византийский» плащ просуществовал до того времени, когда
в Европе появились многочисленные антицыганские законы,
и постепенно был вытеснен европейским платьем. Это не
значит, однако, что он исчез бесследно. В России XIX века
его носили так называемые «плащуны», выходцы из Молдавии.14
Из Польши XIX века исходит следующее свидетельство: «Женщины
одеты во всё, что подвернётся, их волосы капризно разбросаны
по спине и плечам. Однако, стараясь сохранить национальный
вкус в своей одежде, они заворачиваются в простыни, которые
не сшиты, а носятся на манер римской тоги, завёрнутой
через плечо, так что их правая рука, над которой простыня
завязана, остаётся свободной и неприкрытой.»15
Однако, эти и подобные им описания относятся лишь к отдельным
реликтовым группам (чаще всего восточной ветви цыган).
Уже в XVIII веке состоялся переход ко второму этапу —
когда в таборах стали носить европейское платье.
II. Адаптированный костюм.
Смена костюма
цыганами, жившими в странах Западной Европы, в значительной
степени была вынужденной. В семнадцатом веке повсеместно
были приняты антицыганские законы, и кочевому народу стало
опасно внешне отличаться от окружающего населения. В Провансе
женщин, схваченных в цыганской одежде, подвергали порке.
Похожие законы были приняты в Португалии и Испании.16
Но дело было не только в законодательном запрете носить
цыганский костюм. Пожалуй, важнее была общая обстановка,
в которой арест грозил мужчинам — смертью, а женщинам
— поркой и клеймлением. Об изменениях в одежде можно судить
не только по живописи, но и по официальным бумагам. При
арестах составлялись описания примет. Фолитье приводит
один из подобных документов, относящийся к 1748 году,
где говорится об аресте четырёх цыганок 75, 30, 20 и 14
лет. Вещи, которые были одеты на арестованных были те
же, что и у немок: капор, платье, юбка, фартук. Цветовое
решение было очень неброским, доминировали чёрный, серый,
белый и коричневый цвет. Только у девочки были юбка и
лиф красноватого оттенка. Две из четырёх даже имели обувь.17
То, что в данном случае мы имеем дело именно с мимикрией,
показывает дальнейшая история синти. Когда в XIX веке
стало безопасно появляться на улицах, немецкие цыганки,
сохранив местный силуэт, стали носить юбки ярких цветов
и броские пёстрые платки.18
Возвращаясь к началу перехода на «адаптированный» костюм,
подчеркнём, что процесс этот был неизбежен, поскольку
и в Восточной Европе, где не было террора, одежда испытала
сильное влияние местных традиций. Таким образом, речь
идёт лишь о сроках, в течение которых цыгане переходили
от так называемого «византийского» костюма к одежде, более
соответствующей данной обстановке. На цыганской одежде прослеживается общая для всех народов
закономерность, отмечаемая этнографами: женский костюм
консервативнее мужского. Цыганские мужчины примерно на
50-100 лет раньше перешли на европейское платье, что доказывается
хотя бы известными гравюрами Калло, созданными в XVII
веке. Цыгане на этих графических листах одеты в штаны,
куртки, сапоги и широкополые шляпы с перьями, в то время
как цыганки ещё не успели облачиться во французские платья.
На них по-прежнему рубахи и просторные накидки через плечо. Ассимиляционные процессы должны были идти ещё и потому,
что в таборах не было собственного ткацкого производства
и пошива готовых изделий. В сущности, цыгане и цыганки
одевались в то, что удавалось добыть у местных жителей.
Это дало повод одному автору XIX века к меткому замечанию:
«Одежда цыган отличается простотой и фантастичностью,
они не имеют своего народного костюма, но покрываются
обыкновенно лохмотьями той страны, в которой кочуют
»19
Эти слова, сказанные более века назад — по сути, исчерпывающая
характеристика второго периода. Кочевое племя ходило в
платьях, выпрошенных у местных обывателей, или купленных
за бесценок — это были лохмотья отдалённо напоминающее
национальные костюмы европейских народов. Таким образом,
относительно единый восточно-византийский наряд распался
на десятки направлений, в которых, в зависимости от страны
проживания, проявлялись славянские, французские или испанские
черты. Наиболее показательным выглядит наряд русских цыганок,
зафиксированный на зарисовке английского путешественника
Аткинсона. Этот художник издал в 1803 году альбом о быте
и костюмах России. Цыганки на его зарисовке с натуры предстают
в кокошниках, душегреях и шалях. Волосы их, как и у русских
женщин заплетены сзади в косу и завязаны лентой. Только
ребёнок за спиной придаёт рисунку «цыганский» оттенок.
Естественно, сарафаны и кокошники недолго оставались приметами
русских цыганок. Уже в середине XIX века кокошник стал
анахронизмом даже в крестьянской среде, и общие изменения,
которые шли в костюме русского простонародья тут же оказали
влияние на цыган. Этническая группа русска рома стала
носить более современную деревенскую одежду. Заимствования
шли по всем направлениям. В быт проникали зеркала, самовар,
православные иконы, образующие в шатре «красный угол». Те же процессы заимствования шли и в остальных странах.
В Польше, Сербии, Германии, Бельгии мы видим на женщинах
лиф со шнуровкой. В Англии — капоры и очень откровенные
корсажи.20
Определённый интерес
представляет книга Джорджа Борроу, описавшего мужской
и женский облик середины XIX столетия: «Женщина была дородная,
лет ей было тридцать-сорок. Голова её была ничем не покрыта;
длинные волосы, разделённые на пробор, свешивались почти
до пояса двумя конскими хвостами… Руки её были голые,
грудь наполовину прикрыта несерьёзного вида корсажем,
ниже которого была только исподняя юбка из грубой ткани
— и ничего более.» Муж был одет более обстоятельно: «Из несколько заострённой кверху шляпы, торчало павлинье
перо, поверх безрукавки из недублёной овчины он набросил
грубую куртку красновато-коричневого цвета; короткие штаны,
принадлежавшие, верно, некогда солдату… прикрывали ноги
до колен; на голенях у него были чулки из синей шерсти,
а на башмаках огромные старомодные пряжки.»21
Бугро. «Цыганка». 1890
год.
Немецкий автор того же периода Рихард
Либих отмечает пристрастие этнической группы синти к сапогам
с блестящими шпорами. В этом он усмотрел характерную для
цыганской ментальности тягу к внешним эффектам. Важнейшим отличительным признаком цыганской одежды была
крайняя бедность. Очень выразительны зарисовки с натуры,
сделанные во французских горах Вогезы писателем Мериме
и художником Т.Шюлером. На них нет ни монист, ни пёстрых
тканей. Оба автора изображают молодых босоногих цыганок
в коротких, свисающих лохмотьями юбках, и простых рубахах,
сползающих с плеч или едва запахнутых на груди. Та же
лапидарная простота отражена и на гравюре «Цыгане», созданной
французским художником Манэ в 1862 году. Его цыган-гитарист
одет в покупную одежду, головным убором был картуз.
Изобразительный материал по цыганам-кале очень велик.
Теснейшее родство между испанским народным костюмом и
платьем кале не требуют доказательств. Короткие мужские
куртки, женские платки, обматывающие грудь крест-накрест,
юбки с узором в горох и многочисленными оборками стали
приметами испанских цыган.24
Наибольший интерес для нас представляет адаптированный
костюм восточноевропейской ветви кочевого народа. Здесь
развитие также не выпадало из общего для всех групп закона,
но именно цыганам Румынии и Венгрии удалось синтезировать
на основе местной материальной культуры то, что сейчас
ошибочно называют традиционным цыганским костюмом.
В XVIII и начале XIX века одежда кочевых цыган, по сути,
была лишь более примитивной копией влашской или молдавской
одежды. Вот как описывает Даль молодого цыгана-кузнеца:
«На нём была рубаха и шаровары, то и другое, как казалось,
бессрочное, бессменное, чёрное, изодранное. Вместо пояса
на нём был широкий ремень, украшенный медными бляхами
и пуговицами; шапки на голове не было вовсе, а в угольном
мешке лежал, может быть некогда синий кафтан, весь в лохмотьях.»
25
Молодая жена кузнеца описана тем же автором в другом произведении:
«…Одежда на ней была та же, как и на прочих и как носят
все волошские и молдавские цыганки: шерстяная, полосатая
юбка, такой же пояс в ладонь ширины, на голове платок,
повязанный по-цыгански, то есть свисший одним углом по
спине: на плечах рубашка, ноги босые…»26
Тем не менее, у некоторых групп уже начинают появляться
первые признаки «истинно цыганского» облика. Так на картине
румынского живописца Теодора Амана изображён обычный крестьянский
наряд: цыганка одета в красную юбку с чёрным узором и
белую рубаху румынского стиля; на её шее простые красные
бусы. Вместе с тем способ повязывать косынку, сдвигая
её на затылок и по особому заплетённые волосы являются
первыми ростками кэлдэрарского стиля.
III. Кэлдэрарский костюм и его производные.
Кэлдэрарский костюм является не просто адаптированным
вариантом европейского платья — это синтез всего лучшего,
что существовало у западной и восточной ветви цыган. Этот
синтез был бы невозможен без кочевья по всему европейскому
континенту, но история кэлдэраров сложилась именно так,
что во второй половине XIX века они двинулись из Румынии
и Венгрии во все страны Западной Европы, и в короткий
срок завершили процесс создания национального костюма.
Здесь совпал ряд исключительно благоприятных факторов
психологического и экономического характера. Цыганская
тяга к золоту, не подкреплённая прежде материальными возможностями,
при наличии больших заработков реализовалась в богатых
украшениях. Пока цыгане кочевали в пределах Румынии и
Австро-Венгрии, мы не видим на картинах монист и серебряных
монет, вплетённых в косы. Не видим мы этих дорогих украшений
и на первых зарисовках, сделанных художниками в тот период,
когда первые «венгерские имммигранты» разбили свои таборы
в предместьях французских городов. На шее у женщин в шестидесятые
годы XIX века обычные бусы. Стоило, однако, трудолюбивым
ремесленникам заработать первые солидные суммы, как женщины
вплели в волосы монеты и украсили шею золотыми монистами.
Это нельзя считать собственно цыганским атрибутом, поскольку
во всей Восточной Европе принято было украшать волосы,
одежду и косынку монетами. Более того, восточноевропейские
женщины, скорее всего, пришли к этой моде под турецким
влиянием (Балканы столетиями находились под властью Османской
империи). Как только предоставилась материальная возможность,
кэлдэрарки украсили себя золотыми монистами, которых прежде
были лишены, и на Западе это было воспринято как элемент
чисто цыганского костюма.
Мониста являлись частью наряда замужней женщины. Девушка
могла носить на шее только одну монетку в знак того, что
она просватана. Точно так же, косынка, закрученная по
бокам и завязанная сзади, отражала семейный статус. Цыганка
повязывала голову платком и надевала фартук после свадьбы.
Фартук служил прежде всего для того, чтобы защитить домашнюю
утварь от опоганивания юбкой (система табу пэкэлимос,
о которой мы уже упоминали). Замужняя кэлдэрарка закручивала
волосы на висках жгутом; эти косицы назывались амболдинари.
В косы вплеталась лента-плетеря, с нашитыми на неё монетами-теляри
(цыганское искажение слова «талер»). По всей видимости
такая причёска, когда косицы или пряди свисали у женщин
с висков, существовала много столетий подряд. Возможно,
это даже часть индийского субстрата. Эту деталь женской
причёски можно проследить уже на самых ранних европейских
зарисовках, а далее на графике Калло, картине Жоржа де
Латура XVII века, и на немецкой гравюре XVIII столетия.27
Кэлдэрарки только придали древней традиции законченный
выразительный вид. Кэлдэрарская юбка относится к несшитым формам поясной
одежды. Впереди юбка разрезана, то есть это кусок присборенной
ткани с оборкой внизу. Разрез существует для того, чтобы
женщина не одевала юбку через голову и, таким образом,
не опоганила верхнюю часть тела. Юбки у кэлдэрарок на
этапе их перекочёвки в Западную Европу были без оборки.
Это важно подчеркнуть, поскольку, на наш взгляд, синтетический
характер национального цыганского костюма заключается
в том, что котлярские таборы очень удачно заимствовали
оборку на юбке у испанских цыганок этнической группы кале.
Изобразительный материал позволяет сделать вывод, что
данное заимствование произошло в 1880-х годах, и уже к
началу XX века, благодаря исключительной мобильности таборов
лудильщиков, внедрилось у кэлдэрарок всей Европы. Следует
обратить внимание на то, что заимствование не было слепым.
Испанские цыганки любили нашивать оборки в несколько ярусов
и предпочитали ткани с рисунком в горох. Котляркам же
нравились пёстрые покупные ткани с цветочным орнаментом,
и оборка на их юбках была только одна (она составляла
по длине примерно от трети до половины юбки). Появилась
оборка и на фартуке.
Вторым заимствованием в Испании был покрой рукавов. До
выхода с Балкан, кэлдэрарки носили обычные крестьянские
рубахи с манжетами или простыми прямыми рукавами. У испанских
цыганок они увидели красивый расширяющийся силуэт. Благодаря
этому в тех же восьмидесятых годах XIX века появилась
классическая женская кофта двух разновидностей: с рукавом
до запястья или более коротким — до локтя. Шили эту кофту
из тканей ярких цветов, зачастую брали не гладкую, а покрытую
узорами материю. Эта новая цыганская мода обратной волной
ушла на Балканы и в Россию. Дополнением к женскому наряду была шаль. С одной стороны,
это было отражением общей для всей Европы и России женской
моды XIX столетия. С другой стороны, причины увлечения
этой деталью одежды были у цыганок глубже. Как мы уже
показали, на протяжение всей истории в таборах была очень
сильна традиция носить накидки, покрывала. Ими защищались
от дождя, в них заворачивали детей, их растягивали над
головой на ветках во время стоянок. Отсюда огромное разнообразие
способов носить шаль, недоступное прочим европейским женщинам.
Румынки, русские, француженки накидывали платок на голову,
или на плечи. Цыганки вдобавок к этому обматывали шаль
вокруг тела, завязывали через плечо, повязывали на бёдра,
и так далее. Котлярский мужской костюм был не менее выразительным,
чем женский. Он был очень красив и пронизан чувством меры.
Основное влияние на него оказал венгерский национальный
костюм. Как и у венгров, у кэлдэраров были украшены вышивками-аппликациями
куртки, жилетки, штаны. Высокие сапоги из кожи с узорчатой
выделкой также были данью венгерской моде. Интересно,
что массивные серебряные пуговицы-бутоны были у венгерских
цыган уже в начале волны миграций, что прослеживается
по зарисовкам того времени. Явно восточноевропейского
образца также широкие кожаные пояса и головные уборы.
Тем не менее, всё это в комплексе было уже именно цыганским,
благодаря продуманной соразмерности деталей.
Дополнительными аксессуарами мужского костюма были платок,
посох и трубка. Платок крепился к пиджаку, образуя спереди
дугу и свисая складками с бедра. Никакой функциональной
нагрузки он не нёс, и был нужен только для красоты. Высокий
посох с серебряным набалдашником и трубка подчёркивали
мужскую основательность, неторопливость цыгана. Впрочем,
курили и женщины. Трубки были богато украшены полированным
деревом, костью и металлом.
Благодаря интенсивным переездам кэлдэраров, их комплекс
мужской и женской одежды оказал влияние на прочих цыган.
Многие его элементы вошли в обиход других цыганских групп.
IV. Вторая адаптация.
Двадцатый век оказался
враждебен всякой национальной самобытности. Индустриальная
цивилизация уничтожила в Европе практически все разновидности
народных костюмов. Естественно, и цыганский костюм не
мог долго противостоять общемировой тенденции. Как и в
первый раз, вначале усреднённому европейскому стилю подчинились
мужчины. Вместо жилетов с серебряными бутонами они одели
обычные пиджаки; сапоги постепенно сменились ботинками.
Уже ко времени Второй мировой войны исчезновение мужского
цыганского костюма была предрешено. Цыганки дольше сохраняли
самобытность в одежде. Но в наше время даже самые традиционные
группы (кэлдэрары и влахи) не могут полностью удержать
достижения предыдущих поколений. Фактический переход на
оседлость привёл к тому, что золотые украшения стало безопаснее
хранить дома, а не носить на себе. Серебряные монеты в
волосах уже никто не носит, золотые мониста в лучшем случае
стали семейными реликвиями. На свадьбах и праздниках у
большинства этнических групп и мужчины, и женщины одеты
в современном европейском стиле. Чем богаче цыгане, тем
быстрее и успешнее они осваивают новые веяния моды. Даже
пестрота расцветок, которая весь двадцатый век казалась
непременным атрибутом цыганского вкуса, почти полностью
исчезла. Сейчас в Москве отдаётся предпочтение чёрному
цвету костюмов и вечерних платьев. Делая прогноз на будущее,
мы уверены, что через несколько поколений то, что мы называем
традиционным цыганским костюмом, можно будет увидеть только
в кино и на сцене.
Эволюция головного убора у
цыган.
Для удобства восприятия мы рассматриваем
эту тему отдельно. Проанализированные источники позволяют
проследить эволюцию головных уборов за последние пятьсот
лет. Самым древним из известных нам цыганских головных уборов
является тюрбан, перевитый по ободу лентами. Мужчины не
долго носили такие тюрбаны — уже через столетие после
появления в Западной Европе они привыкли к шапкам, шляпам
и беретам местных фасонов. Следить за трансформациями
женских головных уборов гораздо интереснее.
Первым серьёзным изменением стала завязка вокруг подбородка.
Поначалу это была просто широкая полоска ткани, которую
обвязывали вокруг головы, прижимая тюрбан сверху. Произошло
это к концу XV века.
Следующий этап относится уже к семнадцатому и восемнадцатому
столетию. В это время цыганки стали носить то же, что
и все окружающие женщины: вначале покрывала из гладкой
или узорчатой ткани, а потом обычные европейские чепцы,
а также завязанные узлом под подбородком платки.
Только в XIX женщины в кэлдэрарских таборах стали носить
косынки, закрученные по бокам жгутом. ***** Итак, изображения одежды в живописи и графике могут служить
важным этнографическим источником. Они позволяют проследить
миграции цыган, даже если нет никаких литературных данных.
Имея изобразительный ряд, можно не только определить принадлежность
цыган к какой-либо этнической группе, но и попутно изучить
материальную культуру: род занятий, орудия труда, способ
ставить палатку, тип повозки и т.д. Однако, подчеркнём,
что пользоваться этим источником можно только после всестороннего
изучения очень большого количества материалов. Как и в
случае с литературными источниками, необходимо отсеивать
недостоверную информацию, вызванную незнанием или фантазией
художников. Следует хорошо разбираться в истории искусств
(чтобы знать, насколько реально отражал данный автор окружающую
действительность). Нужно быть специалистом по материальной
культуре окружающих цыган народов (чтобы выявить заимствования).
Авторы данной монографии считают себя подготовленными
к решению этих задач в силу этнографического и художественного
образования, а также длительной профессиональной работы
в указанных сферах.
1. Ром-Лебедев И. От цыганского хора к
театру «Ромэн». М., 1990. С. 44-45.; Смирнова-Сеславинская М. Раджастхан — колыбель цыганской
культуры. Шунэн ромалэ. М., 1998. № 1. С. 16. 2. Снесарев А.Е. Этнографическая Индия. М., 1981. С. 215. 3. Grellmann H.M.G Histoire des Bohemiens. P., 1810. Р.
80. 4. Asseo Henriette. Les Tsiganes; une destinee Europeenne.
Gallimard, 1994. Ill. P. 46; . A tarsadalom peremen; Kepek a magyarorszagi
ciganyok eletebol. Budapest, 1989. Photo № 9, 107; Szuhay Peter; Barati Antonia. Kepek a magyarorszagi ciganysag
20. Szazadi tortenetebol. Budapest, 1993. Photo № 55; Gronemeyer Reimer; Rakelmann Georgia A. Die Zigeuner:
Reisende in Europa. Koln. 1988. Ill. P. 122; Григореску. Бухарест, б.г. рис. на С. 21; Hayes John. Gainsborough, paintings and drawings. Great
Britain, 1975. Ill. P. 113; Block Martin. Zigeuner. Lpz., 1936. Photo № 28. 5. Цыганы. Природа и Землеведение. СПб., 1864. Т. 3, №
3. С. 82. 6. Снесарев А.Е. Этнографическая Индия. М., 1981. С. 175. 7. Vesey-Fitzgerald Brian. Gypsies in Britain. Lnd., 1944.
Р. 17-19.; 8. Grellmann H.M.G. Histoire des Bohemiens. P., 1810.
Р. 77-78. 9. Popp-Serboianu C.J. Les Tsiganes. P., 1930. P. 78. 10. Иллюстрированная энциклопедия моды. Прага, 1986. С.
87, 88, 101, 105, 108. 11. Vaux de Foletier Francois. Iconographie des «Egyptiens».
Gazette des Beaux-Arts. IX. 1966. Р. 165-166.; Clebert Jean-Paul. Les Tziganes. P., 1961. Р. 55-57. 12. Asseo Henriette. Les Tsiganes; une destinee Europeenne.
Gallimard, 1994. Ill. P. 13, 17, 20-21, 27, 29, 30, 31,
34; Bernt Walther. Die Neederlandischen maler des 17 Jahrhunderts.
Munchen, 1969. Vol. 1. Ill. P. 193, 241, 437; Bernt Walther. Die Neederlandischen maler des 17 Jahrhunderts.
Munchen, 1970. Vol. 3. Ill. P. 1216 Callot Jacques. Das gesame werk. Brl., 1972, Vol. 1. Ill.
P. 658, 661, 663, 669; Vol. 2. Ill. P. 1075, 1079; . Le Louvre. P., 1971. Vol. 2. Ill.
211; Dutch Prints of Daily Life. Kansas, 1983. Ill7 P. 144,
149; The Italian followers of Caravaggio. Massachusetts, 1967.
Vol. 2. Ill. 172, 310, 310; La mostra della pittura Napoletana del secoli XVII-XVIII-XIX.
Napoli, 1938. Ill. P. 309; Leveque Jean-Jacques. L’Ecole de Fontaine-bleau. Neuchatel,
1984. P.139; . The National Gallery Collection. Lnd.,
1987. Ill. P. 143; Musees de France Repertoire des peintures italiennes du
XVIII siecle. P., 1988. Ill. P. 146, 259; National Gallery Illustrated General Catalogue. Lnd.,
1973. Ill. P. 608, 687; Schweers Hans F. Genre Bilder in deutschen museen. Munchen-NY-Lnd-P.,
1986. Ill. 154; Vallentin de Boulogne. Milano, 1966. Ill. 2., Ill. VII; Zeri Federico. La Galleria Spada in Roma. Sansoni-Firenze,
1954. Ill. 47. 13. L’opera completa di Bosch. Milano. 1966. Ill. XXIe;
Le musee d’Art Ancien Bruxelles. Bruxelles, 1988. Ill.
P. 54 Mille peintures des musees de France. Gallimard, 1993.
Ill. P. 225, 243; 14. С.С. Цыганы в России. Иллюстрированная газета. СПб.,
5.II.1870. № 6.; Московские ведомости. М., 1864. № 153. со сноской на Одесский
вестник. 15. Ficowski Jerzy. The Gypsies in Poland. Warszawa.
Р. 59. 16. Kenrick Donald; Puxon Grattan. The destiny of Europe’s
gypsies. NY., 1972. Р. 50. 17. Vaux de Foletier Francois. Iconographie des «Egyptiens».
Gazette des Beaux-Arts. IX. 1966. Р. 170. 18. Цыганы. Природа и Землеведение. СПб., СПб., 1864.
Т. 3, № 3. С. 82. 19. Цыганы в Румынии. Иллюстрированная газета. СПб., 1870.
№ 17. 20. Hayes John. Gainsborough, paintings and drawings.
Great Britain, 1975. Ill. P. 113. 21. Borrow George. Lavengro the Scholar, the Gypsy, the
Priest. NY., Lnd., 1905. Р. 29-30. 22. Munchner Maler im 19 Jahrhundert. Munchen. 1983. Vol.
4. Ill. P. 358; Etudes tsiganes. 1980. № 4. Ill. Р. 19. 23. Macfie Robert. With gypsies in Bulgaria. Liverpool.
1916. Ill «A Zagundzhi woman»; Природа и люди. 1901/1902. № 8. Илл. на С. 125; Pittard M. Eugene. Les Tziganes ou Bohemiens. Geneve.
1932. Ill. 45; Lacio drom. 1981. № 6. Ill. P. 29. 24. Lo-Johansson Ivar. Zigenare. Halmstad. 1963. Ill.
Zigenerskorna dansar; La Fotografia en Espana hasta 1900. Madrid. 1982. Ill.
P. 51; Mondejar Publio Lopez. Las Fuentes de la memoria fotografia
y sociedad en la Espana del siglo XIX. Spain. Ill. P.
138. 25. Даль В.И. Цыганка. Полное собрание сочинений Владимира
Даля (казака Луганского). СПб-М., 1898. Т.7. С.66-67. 26. Даль В.И. Цыганка. Полное собрание сочинений Владимира
Даля (казака Луганского). СПб-М., 1897. Т.5. С.43. 27. Clebert Jean-Paul. Les Tziganes. P., 1961. Ill. 24; Mode Heinz, Wolffling Siegfried. Zigeneur. Lpz., 1968.
Ill. 62; Asseo Henriette. Les Tsiganes; une destinee Europeenne.
Gallimard, 1994. Ill. P. 31;
Каждая вторая статья о цыганах начинается с напоминания, как выглядят цыганки: пёстрые юбки, мониста и платки. Журналисты, писатели, художники и режиссёры фильмов настолько уверены, что цыганский костюм им хорошо известен, что помещают в одной и той же юбки в розах и воланах цыганок в средневековую Европу и современную Индию, наполеоновские времена и эпоху мушкетёров. Кто же носит розы и оборки? И что носят остальные?
На самом деле, национальный цыганский костюм различался от страны к стране и менялся от эпохи к эпохе, пока не принял несколько более или менее определённых форм. В основном, цыганки считают традиционной одеждой ту, которую носили последний раз перед тем, как перешли на то, что можно просто купить и надеть.
То, что в сознании большинства людей — универсальный народный цыганский костюм, начали шить кочевые цыганки Румынии в конце девятнадцатого века. После того, как в Румынии отменили крепостное право по расовому признаку и цыгане получили свободу. Это широкая юбка, с воланами или, чаще, без, и просторная блузка с воротом, открывающим шею, а у замужних ещё и платок, повязанный узлом на затылке, и огромный фартук, повязанный, словно ещё одна верхняя юбка.
Кочевые румынские цыгане стали разъезжать по ближайшим странам, и вскоре их фасон подхватили многие восточноевропейские цыганки. Включая российских. Дольше всего сопротивлялись новой моде, возможно, наши хоры. Ведь у них уже был сложившийся костюм: казакин у мужчин, шаль поверх обычного платья у женщин (иногда ещё и тюрбан на голове из второй шали). Однако зрителям хотелось больше яркости, экзотики, кочевого вида, и хоровым цыганам пришлось отказаться от тех нарядов, которые они носили поколениями. Но, конечно, не от шалей по плечам!
Юбка с оборками, блуза с открытой шеей стали основой для эстрадного костюма. Сегодня мы видим в нём танцовщиц в театрах «Ромэн» и «Романс» и ресторанных ансамблях. В жизни его никто не носит уже очень давно.
Надо добавить, что особая любовь к розам не случайна: розу цыгане считали цыганкой среди цветов.
Совсем немного от России на север и запад, и у цыганок уже другой традиционный костюм. Цыганкам Финляндии, как и саамкам, правительство платит за работу живыми музейными экспонатами, если они соглашаются всегда и везде ходить в народном костюме. Надеть его разок и забросить не получится. Свои же соплеменницы ревниво следят, в современной ты одежде или традиционной. Если ты не получаешь деньги за ношение костюма, тебе не дадут в нём ходить; но если получаешь, за обычную, купленную в магазине юбку ты получишь нагоняй.
В качестве национальной финские цыганки признают ту одежду, в которой появились в Финляндии когда-то. Точнее, её парадный вариант: бархатную юбку на фижмах, с серебряной тесьмой или белыми кружевами, и бархатную же кофту к ней. Чаще всего костюм шьётся из чёрной ткани, иногда — из тёмно-синей, сдержано-зелёной или бордовой. Чтобы ходить и сидеть в такой юбке непринуждённо, требуется некоторая сноровка. Летом в нём довольно жарко, так что многие меняют кофту на кружевную белую блузку, зато зимой никто не запрещает накинуть короткую дублёнку или просто пуховик.
В балканских странах (Болгарии, Греции, Сербии, Македонии) и Турции цыганки очень часто носили пёстрые шаровары. А также шаровары с юбкой, шаровары из юбки и, намного реже, юбку без шаровар. Платок на голове повязывался так, чтобы одним углом свисать по спине. От мусульманских соседей цыганки (даже мусульманки) отличались тем, что никогда не закрывали лиц и в целом одежда у них была легче, в меньше слоёв, чем у соседок. Могли быть также спокойно открыты руки до локтя, шея. Волосы почти обязательно выглядывали из-под платка. Цыганками в славянских странах очень ценились местные рубашки с вышивкой.
Носить шаровары или нет — был выбор, не связанный с религией. Православные балканские цыганки тоже спокойно их надевали. И танцевали танец живота!
Немецкие, французские, венгерские цыганки отличались тем, что зачастую носили довольно короткие юбки — не по нашим, конечно, меркам, а по сравнению с немками и другими европейками. Юбка изначально могла быть длинной, но по мере того, как обтрёпывался подол, его просто отрывали, чтобы выглядел приличнее.
Многие знают яркий национальный костюм испанских цыганок: юбки в горох с оборками и длинным хвостом, блузы с пышными рукавами, кружевная шаль. Правда, ассоциируется он обычно только с танцем фламенко… который как раз традиционно исполняли именно испанские цыгане. Такой вид национальный наряд тоже принял довольно поздно, до второй половины девятнадцатого века хитаны одевались куда проще и скромнее. Зачастую их одежда ограничивалась юбкой с относительно коротким подолом и блузкой, открывающей шею. Но тогда и петь-танцевать их звали намного реже, в ярком народном костюме не было необходимости.
Интересно выглядит традиционный костюм английских цыганок. Он удивительно похож на… костюм, в котором едет по лесу английская Красная Шапочка! Цыганки Англии любили красные накидки с капюшоном (впрочем, других цветов накидки тоже бывали, например, встречались зелёные). Кроме того, они постоянно и везде ходили вне таборов с корзинками, продавая разную мелочь, вроде картинок на стену или самодельных прищепок, а путь предпочитали срезать через лес. Часто головной убор у цыганки был тоже яркого цвета, жёлтого или чёрного. Такая яркость была нужна для того, чтобы потенциальные покупатели (и любители гадания) увидели цыганку издалека.
Что касается остальной одежды, то английские цыганки предпочитали носить примерно то же, что местные, разве что могли спокойно ходить без кофты, в одной сорочке на теле. Юбкам они обдирали при надобности подол точно так же, как их сёстры на континенте.
Наконец, нельзя пропустить мимо глаз одежду, в которой цыганки Европы проходили довольно долго, покинув Византию. Это сочетание рубахи, плаща через плечо и тюрбана или ленты на голове. Подол рубахи любили декорировать полосами тесьмы. Отдельные детали этого костюма сохранялись у разных цыган ещё очень долго — вспомните тюрбаны русских цыганок, например.
В наше время в своих народных костюмах, вариациях на тему того самого в оборках и цветах, ходят некоторые румынские цыганки, цыганки-чокэнари и бразильские цыганки. Только, в отличие от финских, им за это никто не платит, конечно.
Одеться для костюмированной вечеринки для многих людей большая проблема. Девушки не хотят наряжаться зайчиками или котиками, а представителям сильного пола кажется слишком тривиальной идея идти в костюме пирата. А есть ли универсальное решение для мужчин и для женщин? Конечно, есть. Стоит присмотреться к костюму цыгана или цыганки. Как сделать такой нетривиальный наряд читайте ниже.
Костюм для девочки
Собирая дочку на вечеринку в честь дня рождения подруги или на праздник в детский сад, многие мамы задумываются, во что же нарядить свою принцессу. Можно одеть ее королевой или персонажем из диснеевского мультика. Но проблема в том, что многие девочки будут Золушками и Спящими красавицами. А хочется, чтобы дочка выделялась из серой массы. Одно из нетривиальных решений — это сделать костюм цыганки.
Это этническое меньшинство славится красотой своих девушек и яркостью одежды. В таком наряде ваша дочка точно не останется незамеченной. Что же нужно, для изготовления такого костюма? Все довольно просто.
Во-первых, понадобится длинная юбка. Желательно, чтобы она была разноцветной. Если нет юбки с орнаментом, вполне подойдет модель с широкими яркими полосками.
Во-вторых, нужна белая блузка. Это может быть кофта без рукавов или с рукавами-фонариками. Черный корсет завершит верх образа.
В-третьих, обязательный головной уборки цыганки — платок. Этот аксессуар должен быть ярким. Завязывать его нужно как бандану.
Дополнить образ смогут туфли на каблуке или же черные балетки. В качестве аксессуара нужно приобрести или найти в закромах дома бубен.
Костюм для девушки
Взрослые дамы, в отличие от девочек, хотят в образе цыганки выглядеть не только броско, но и сексапильно. Поэтому их наряд не сильно будет отличаться от детского костюма, но в целом, благодаря некоторым изменениям, образ получится более раскрепощенный. Как собрать такой костюм цыганки?
Юбку нужно выбрать непросто яркую, а с орнаментом. Модель должна быть приталена сверху и расклешенная к низу.
Поверх первой юбки, нужно надеть вторую. Причем она должна быть контрастного цвета. Яркий платок, завязанный на поясе, придаст образу пикантности.
Блузку нужно выбрать белую, с длинными рукавами-фонариками и глубоким вырезом. Корсет — это обязательная часть образа. Он подчеркнет грудь и сделает талию тоньше.
Яркая бандана завершит образ.
В качестве обуви нужно выбрать туфли или сапоги на шпильке, а в качестве украшений — большие серьги кольца.
Прическа и макияж
Национальный костюм цыган, фото которого вы можете видеть выше, сам по себе интересен. Но именно благодаря макияжу и прическе получится образ, от которого невозможно будет отвести глаз. У цыганок от природы кудрявые волосы. Поэтому девушке, которая не обременена волнистой шевелюрой, придется немного постараться. Плойка или бигуди вам в помощь.
Благодаря черным глазам, густым бровям и длинным ресницам цыганские девушки такие обворожительные. Наши соотечественницы не всегда наделены этими внешними данными. Поэтому нужно уделить время макияжу. Рисуем густые брови, наклеиваем накладные ресницы и дополняем образ стрелками. Их можно нарисовать как с помощью подводки или карандаша, так и использовать тени. Осталось придать лицу свежесть и накрасить губы. Припудриваем лицо, создавая эффект загара и добавляем немного румян. Последний штрих — губная помада. Она должна быть обязательно красного цвета.
Аксессуары
Так как цыгане народ кочевой, то девушки привыкли надевать все украшения сразу. Поэтому здесь не стоит бояться переборщить. Национальный костюм цыган включает и бусы, и браслеты, и крупные серьги. Конечно, не стоит забывать и про кольца. Их должно быть много. Они вполне могут украшать все пальцы. Обязательный атрибут цыганки — это платок. Причем девушки носят не только стандартные тканые модели, но и с металлической фурнитурой. Это могут быть декоративные монетки, железные звезды, украшающие край изделия. Встречаются даже варианты с бисерным и жемчужным декором. Стоит помнить, что сумки цыганки не носят, у них для этой цели есть карманы. И на каблуках девушки ходят редко. Они предпочитают обувь на низком ходу.
Костюм для фотосессии
Чтобы создать образ в стиле цыганки, необязательно надевать несколько юбок и накручивать волосы. Если вы собираетесь не на костюмированную вечеринку, а на фотосессию, то можно вполне себе позволить сделать образ более современным. В чем же это должно проявляться? Костюм цыганки, фото которого можно увидеть выше, показывает нам один из способов, как можно выглядеть нетривиально. Мы видим, что у девушки не накручены волосы, хотя присутствует довольно большой объем. В качестве одежды выбрана не юбка и блузка, а платье. А в качестве броских акцентов используются перья. Вы можете повторить такой вариант одежды или придумать свой на этой основе. Главное, сохранить какое-то подобие цыганского стиля. Большое количество украшений, броский пояс, яркая накидка. Пестрой одежда быть не обязана, но она должна смотреться контрастно тому фону, который будет являться бэкграундом для фотосессии.
Мужской костюм для вечеринки
Сильной половине человечества намного проще одеться в стиле цыгана, чем женщине. Сложность будет состоять только в поиске подходящих штанов. Это должны быть не просто черные брюки. Штаны должны быть довольно широкими, а по крою напоминать одежду арабов.
Для одного вечера, конечно, не всегда выгодно покупать обновки, поэтому можно обойтись свободными черными шароварами. Подпоясать штаны нужно широким красным ремнем, если подходящего нет, то вполне сойдет платок. Сверху нужно надеть рубашку яркого цвета. Обязательное условие: носить ее нужно нараспашку. Красная бандана и черный кудрявый парик завершат образ. А изюминкой на торте станет клипса в ухе. Такой образ вполне подойдет не только для взрослого мужчины, но и для мальчика. Костюм цыгана будет выглядеть стильно и оригинально.
Мужской костюм для фотосессии
Образ, в котором представитель сильного пола будет позировать перед камерой, может отличаться от того, что описан выше. Костюм цыгана можно собрать менее достоверный, зато более стильный и гармоничный. В основу его ляжет рубашка из холщевой ткани в русском стиле и черные штаны. Дополнить образ помогут украшения. Их должно быть много. Можно выбрать бусы с большими камнями или объемный кулон. Кольца в цыганском обществе носят не только женщины, но и мужчины. Причем они должны быть тоже с объемными камнями. Если таких под рукой не нашлось, можно заменить их на массивные ювелирные украшения. Вместо банданы вполне можно надеть повязку на голову. Причем она должна быть украшена большой, броской брошью.
Цыганская мода в работах D&G
Итальянский дуэт двух мужчин смог покорить сердца миллионов женщин. Каждая их новая коллекция — это очередной шедевр. Вдохновение мужчины черпают из народных образов. Особенно им нравятся национальные костюмы. Цыгане, итальянцы, испанцы, россияне и даже мексиканцы становились Доменико Дольче и Стефано Габбана испытывают страсть ко всему яркому. Именно поэтому чаще других в их коллекциях можно увидеть модернизированные народные цыганские костюмы. Это может проявляться во всем: от рисунка на ткани, до выбора украшений. Колоритные наряды идут не только смуглым брюнеткам. Златовласые, бледнокожие красавицы с большим удовольствием надевают обновки, которые делают их похожими на девушек, только что сбежавших из цыганского табора.
Читайте также…
выкройка, выбор ткани, порядок пошива
Цыганские юбки — довольно универсальная часть гардероба, которая подойдет, как в качестве карнавального костюма или для занятий восточными танцами, так и для повседневной носки.
Если рассматривать такую юбку как повседневную, то носить ее можно с любой майкой или блузкой, подходящей по цвету. Либо же в холодную погоду дополнить образ вязанной кофтой, кожаной косухой или джинсовкой.
Если как костюм для танцев, то она отлично подчеркнет все достоинства фигуры и скроет ее недостатки. А довольно свободный крой не сковывает движения и даже украшает танец.
На первый взгляд может показаться, что процесс изготовления этого изделия очень сложен и справится с ним только профессионал. На самом деле достаточно базовых знаний и умения шить на швейной машине.
Расскажем, как сшить цыганскую юбку своими руками.
Особенности
В силуэте пышных юбок легко угадывается влияние стиля хиппи. А дети цветов, в свою очередь, позаимствовали идею (да и не только эту) у цыган. Национальный костюм этого народа поражает буйством красок и богатством декора. При умелом подборе деталей многие цыганские мотивы органично смотрятся и сегодня.
Научившись строить простые выкройки, вы легко сможете экспериментировать с деталями, чтобы создавать новые образы. Если вы хотите пополнить гардероб этой нарядной вещицей, вам понадобится лишь отрез ткани нужного размера, косая бейка, нитки и резинка. А для работы будет достаточно самой обычной швейной машинки.
Качественная выкройка
Это не так сложно, как кажется на первый взгляд. Если вы в этом деле не спец, то не переживайте — вы точно справитесь! Самое главное – это пояс и несколько кругов, где один большой и один маленький посередине.
Нам понадобится:
газета или калька;
полотно;
карандаш;
ножницы;
циркуль;
линейка.
Определяем размер окружности — измеряем бедра. Добавляем пять сантиметров. Теперь перейдем к низу юбки. Ее внешний радиус зависит от выбранной вами длины. Сама выкройка цыганской юбки состоит из двух частей. Деталь кроя – полукруг.
Совет: когда устанавливаете размеры своей юбки, то небольшие припуски не повредят, а даже наоборот. Они могут составлять от одного до двух сантиметров. Размеры зависят от материала.
Лучше всего подойдут яркие ткани с цветами и узором. Однотонная ткань тоже будет хорошо смотреться, но только в том случае, если вы добавите тесьму или яркую ленту.
Если вы или ваша дочка занимаетесь танцами, то сделайте и подъюбник. Важно: он должен быть такого же цвета, что и сама юбка. Длина подъюбника должна быть такой, чтобы не сковывала ваших движений. Ткань должна быть как можно легче. С тяжелой юбкой будет не просто танцевать и даже передвигаться.
Мода идет по спирали и юбка-солнце, которая снова вернулась на подиумы и в гардероб большинства женщин в этом сезоне – отличное тому доказательство! Наши мамы в таких юбках с легкостью покоряли сердца наших отцов. И здесь все объяснимо, ведь когда перед тобой такое изящество – сложно устоять! За счет расклешенного силуэта юбка-солнце любую талию делает идеально тонкой, а фигуру невероятно женственной!
Однако, современная трансформация юбки-солнце предлагает нам не только классический силуэт, но и всевозможные его вариации. Ворвавшиеся в моду технологичные ткани, к примеру, такие как неопрен, способны создать на подоле юбки невероятно красивые волнообразные формы, многослойность – пышный объем, а асимметрия по нижнему краю – причудливые и вместе с тем уникальные авторские силуэты.
Сегодня мы предлагаем вам вступить в наш клуб – клуб почитателей юбки-солнце и сшить эту потрясающую модель. Конструкция юбки – двойное солнце, именно за счет этой конструкции удается добиться двойного объема по нижнему краю и эффектной волнообразной формы подола.
У этой юбки 3 шва – два боковых и один по центру заднего полотнища. В средний шов по спинке вшита потайная молния. Поскольку юбка сшита из неопрена, срезы можно не обрабатывать.
Выкройка юбки «двойное солнце»
Для построения выкройки юбки необходимо снять 2 мерки:
Обхват талии (ОТ) 72 см
Длина юбки от талии 55 см
Длину юбки вы можете увеличить или уменьшить по вашему желанию.
Для расчета первого радиуса R1 воспользуемся формулой: R1 = (От/6, 28) /2=72 /6,28 /2=5,75 см.
R2 = R1+ 55 cм (длина юбки по мерке) = 5,75 + 55 = 60,75 см.
По талии , на пояс пришейте крючок. Припуски по низу юбки подогните и пристрочите.
Еще одна потрясающая юбка готова! Вдохновляйте и вдохновляйтесь новыми идеями, создавайте шедевры своими собственными руками и будьте модными!
Можно обойтись малой кровью и собрать костюм цыганки из имеющегося гардероба. Вспомним, как красочно выглядят представительницы этой народности. Расписные пышные юбки, словно созданные для весёлых танцев, красочные платки, на которых собрались цветы экзотических расцветок, яркий , подчёркивающий достоинства колдовских глаз, и украшения.
Наденьте одну, а лучше две длинных свободных юбки (две для того чтобы создать более пышную форму). Белую рубашку заправьте в пояс, повяжите на голову платок, второй закрепите на бёдрах. Найдите крупные яркие бусы, монисто «под золото», массивные серьги, не бойтесь переборщить, для образа цыганки вам это на руку.
Совет. Попробуйте пришить несколько гадальных карт к юбке для усиления эффекта.
Если подходящих юбок не нашлось, следует сшить их самой. Как правило, цыганки носят длинные широкие цветастые юбки. Следовательно, нам необходимо сделать две выкройки на солнце-клёш. Снять необходимо две мерки: обхват талии и предполагаемую длину юбки. Для каждого солнце-клёша считаем объём талии вполовину, так как эти части будут сшиты в одну. Аккуратно вырежьте из ткани детали и сшейте их между собой.
Совет. Используйте яркую блестящую ткань, чтобы изделие сверкало и переливалось при каждом шаге и движении, приковывая внимание.
Пришейте пояс, в который затянете резинку. Старайтесь, чтоб полоска ткани была под ширину вашей резинки с небольшим напуском, так получится интереснее. Остаток ткани употребите на шитьё лифа. Для этого нужно выкроить два прямоугольника, прострочить их и присобрать специальной шпульной резинкой. Ещё один прямоугольник раскроите под волан, удерживающий лиф на плечах.
Несмотря на то что юбка цыганки чаще всего выглядит как клёш, на карнавал можно выбрать из нескольких вариантов оформления подола:
в манере фламенко: с имитацией присутствия большого количества широких и узеньких оборочек, пришитых друг над другом;
так называемый «котлярский» подол, что означает одну широкую и большую оборку;
кокетливый рваный либо подол Эсмеральды, который позволяет игриво продемонстрировать ногу до колена.
Но юбка – это только половина успеха. Наденьте широкую белую блузу с пышными рукавами, подберите её в шнурованный корсаж. Таким способом можно подчеркнуть грудь и талию. Ещё один вариант цыганского верха – это блуза на манер испанской. Она имеет узкие по плечу рукава, которые расширяются от локтя.
Цыганский костюм для танцев
Пожалуй, трудно представить более поющий и танцующий народ. Неудивительно, что национальные танцы цыган столь популярны и сегодня, причем во всех концах земли. Если вы занимаетесь или только планируете начать заниматься этим красивым искусством, то вам просто необходима цыганская юбка.
Своими руками вы можете сшить ее из самой броской и нарядной ткани. Все-таки сцена обязывает. Это тот случай, когда об умеренности можно вообще не переживать – юбка просто обязана быть нарядной, сверкающей, звенящей и богатой. Но все же некоторые правила есть и тут. Главное из них касается сочетаемости цветов. Выбирая ткань, отдавайте предпочтение насыщенным базовым оттенкам: красному, оранжевому, фиолетовому, зеленому, синему. Часто в цыганских нарядах встречается и черный. А вот белого совсем мало. Бирюзовый, коралловый, пыльно-сливовый и прочие сложные новомодные оттенки – это вообще не про цыган. Для традиционного костюма есть варианты получше.
Подойдет для юбки и ткань с узором. Наилучшим вариантом станут крупные цветы: розы, пионы, хризантемы. Чем крупнее, тем лучше. Мелкий цветочек на черном фоне – тоже отличная идея, как и ткань в горошек. Полоска и геометрический узор для традиционных нарядов не характерны, как и абстракции.
Танцевальная цыганская юбка для девочки может быть сшита из тех же оттенков, и даже такой «взрослый» цвет, как черный, будет смотреться органично.
Кстати, многих танцоров может заинтересовать цыганская юбка. Выкройка ее подойдет и для тех, кто любит фламенко, некоторые латиноамериканские и даже восточные танцы. Всё зависит от цвета и типа ткани, а также от деталей.
С чем носить?
Если цыганская юбка выступает частью тематического или танцевального костюма, ее обычно дополняют облегающей блузой. Такая блуза представляет собой короткую модель, которая закрывает живот. На рукавах блузы обычно присутствуют оборки.
К яркой цыганской юбке также можно подобрать обычную футболку, уделив внимание дополнительным аксессуарам. Такой образ хорошо сочетается с шалью яркого цвета, а также со звенящими браслетами, крупными серьгами и яркими бусами.
Повседневные модели цыганских юбок можно носить с майками и топами контрастного оттенка или в тон юбке. Неплохим дополнением можно назвать корсет, а в прохладную погоду такая юбка вполне органично комбинируется с вязаной длинной кофтой.
Самой подходящей обувью к цыганским юбкам считают сандалии или босоножки. Они могут быть на низком ходу или на танкетке. При желании визуально увеличить рост рекомендуется обувь с каблуками.
Выбор ткани для повседневного стиля
Если же вы планируете сшить нарядную вещь для повседневного ношения, вовсе не обязательно пытаться повторить национальный цыганский костюм.
Эту вещь можно оформить в стиле хиппи или бохо, тогда предпочтение нужно отдавать натуральным тканям естественных тонов, материалу с принтом (например, «пейсли»), синему дениму. Просто роскошно будет выглядеть белоснежная батистовая или льняная юбка, отделанная кружевом.
Однотонная пышная юбка может стать и главной изюминкой непринужденного городского стиля.
Как подобрать украшения «цыганке»
Не стоит игнорировать знаковые аксессуары цыганок, которые способны «вытянуть» ваш образ: яркий большой платок с бахромой либо красивая шаль, украшения в волосах, броский мейкап. Также понадобятся колода карт и курительная трубка.
Наиболее принципиальное в костюме цыганки – украшения. Найдите (поройтесь в закромах, займите у знакомых) максимальное количество крупных бус и тонких звенящих браслетов. Не стоит наряжаться в золото-бриллианты, если вы, конечно, не родственники Вандербильтам, обойдитесь бижутерией. Для ребёнка – самое оно, а взрослая женщина, даже если никогда и не наденет бижутерию в обычной жизни, может сделать исключение и попробовать себя в новом качестве и имидже, ведь это просто игра. Если сможете отыскать настоящие висячие блестящие цыганские сережки – ваша девочка перевоплотится в самую реальную цыганку «Позолоти ручку».
Совет. Для того чтобы сделать цыганское монисто самостоятельно можно пустить в ход старые монетки. Просверлите в каждой по два близко друг к другу расположенных отверстия, проденьте в монетки леску, сделайте застёжку и пользуйтесь.
Образ цыганки в качестве карнавального костюма – сравнительно несложный для пошива своими руками, не затратный экономически, но всегда привлекает к себе внимание пестротой красок и неповторимой национальной манерой. С нашими советами можно блистать хоть в настоящем таборе.
Построение выкройки и пошив юбки-солнце
Рассмотрим, как сшить цыганскую юбку. Нам нужны две мерки: ОТ и ДИ.
Рассчитываем радиус выреза для талии по формуле R = ОТ/2π, где ОТ — объем вашей талии, а π – постоянная величина 3,14.
К полученному радиусу добавляем ДИ. Умножаем на 2.
Проводим по верхнему краю выкройки отрезок полученной длины, находим его середину. Отступаем от нее расстояние R. Используя его, как радиус, чертим первый полукруг.
Радиусом второго полукруга будет длина изделия вместе с R. На следующей иллюстрации всё показано наглядно.
Если вы планируете сделать оборку по низу, отнимите ее ширину от длины изделия. При раскрое не забудьте о припусках на швы.
Нам понадобится две таких детали, чтобы получилась настоящая цыганская юбка. Выкройка задней части та же, что и переда. Швы располагайте по бокам изделия.
Осталось сшить обе части, оставив слева зазор для молнии. Лучше использовать потайной замочек, он спрячется в складках и его совсем не будет видно.
В самую последнюю очередь оформите края. Для этого лучше всего воспользоваться косой бейкой.
Рассчитать длину обтачки можно по формуле Р = 2πR, где R – длина юбки.
LiveInternetLiveInternet
–Ссылки
–Цитатник
Провязывание 2-х рядной сетки.МК. Сеточка (продолжение). Сеточка на . Вязание крючком – пейсли. новые авторские разработки . в теме – горизонтальные узоры вокруг.
Интересные вязанные пейсли – схемы источник
Ирландское кружево (часть 6), собираем букетик. Вот, мы и связали первые элементы, соберем бук.
–Метки
–Рубрики
(0)
АНЕКДОТЫ (26)
АНТРОПОСОФИЯ-ХРИСТОЛОГИЯ (126)
АРХИТЕКТУРА И ИСКУССТВО (98)
АСТРОЛОГИЯ (102)
АФОРИЗМЫ (48)
БИСЕР (764)
БЛЕСТЯШКИ – АНИМЭ (108)
ВРЕМЕНА ГОДА-ЗИМА, ВЕСНА, ЛЕТО, ОСЕНЬ (95)
ВЫШИВКА (320)
ГАДАНИЯ (28)
ГАЛАКТИКА-КОСМОС (121)
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ (43)
ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА И МУЗЫКА (245)
ДЕТСКОЕ (571)
ДИЗАЙН-ИНТЕРЬЕР-РЕМОНТ-СТРОИТЕЛЬСТВО (1062)
ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ (83)
ЖЕНЩИНАМ (346)
ЗДОРОВЬЕ И КРАСОТА (1063)
ИЗВЕТСНЫЕ ЛЮДИ (230)
ИКОНЫ (100)
ИМЕНИНЫ (17)
ИСТОРИЯ (362)
КАМНИ, МИНЕРАЛЫ (86)
КАРМА (177)
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ (208)
КАРТЫ ТАРО-ГАДАНИЯ (11)
КЛАССИКА (124)
КЛИПЫ И РОЛИКИ (153)
КОСМЕТОЛОГИЯ (318)
КУЛИНАРИЯ (1537)
ЛИТЕРАТУРА (138)
ЛИТЕРАТУРА, ИСКУССТВО, КУЛЬТУРА (115)
ЛЮБОВЬ, ЧУВСТВА (198)
МАНИКЮР (45)
МИФЫ И ЛЕГЕНДЫ (117)
МОДЕЛИ, ВЫКРОЙКИ (2029)
МОЛИТВЫ (167)
МУДРЫЕ МЫСЛИ (253)
МУЖЧИНАМ (71)
МУЗЕИ МИРА (74)
МУЗЫКА (568)
НАРОДНАЯ МЕДИЦИНА (958)
НАШ МАЛЫШ (659)
НУМЕРОЛОГИЯ (21)
ОБУЧЕНИЕ (258)
ОФОРМЛЕНИЕ ДНЕВНИКА (235)
ОЧЕВИДНОЕ И НЕВЕРОЯТНОЕ (235)
ПЕЙЗАЖИ (35)
ПОВЕРПОИНТ (2)
ПОДЕЛКИ (534)
ПОЗДРАВЛЕНИЯ (181)
ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ (832)
ПОЭЗИЯ (299)
ПРАЗДНИКИ (165)
ПРИМЕТЫ (171)
ПРИРОДА (220)
ПРИТЧИ (69)
ПТИЧКИ-ПТИЦЫ-ЖИВОТНЫЕ (342)
ПУТЕШЕСТВИЯ-ТУРИЗМ-ЭКСКУРСЫ (397)
РАЗДЕЛИТЕЛИ (4)
РАМОЧКИ (23)
РЕЛАКСАЦИЯ (119)
РЕЛИГИЯ (115)
РЕЛИКВИИ (54)
РИТУАЛЫ (284)
РУКОДЕЛИЕ (6354)
ФРИВОЛИТЕ (33)
ИРЛАНДСКОЕ КРУЖЕВО (22)
СПРАВОЧНИК (556)
ССЫЛКИ (160)
СУМКИ (524)
СХЕМЫ (43)
ТЕСТЫ (23)
ФЕН-ШУЙ (94)
ФИЛЬМЫ-МУЛЬТФИЛЬМЫ-КЛИПЫ-РОЛИКИ (564)
ФЛЭШКИ (82)
ФОТОГРАФИИ (439)
ФОТОШОП (26)
ХОХМЫ (71)
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ (220)
ЦВЕТЫ (367)
ЦЕРКВИ-ХРАМЫ-СОБОРЫ (58)
ЦИТАТЫ (77)
ШЛЯПЫ (467)
ЭЗОТЕРИКА, ТЕОСОФИЯ (232)
ЭТО ИНТЕРЕСНО (646)
ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ-УКРАШЕНИЯ, БИЖУТЕРИЯ (409)
–Приложения
Я – фотограф Плагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
–Музыка
–Фотоальбом
–Видео
–Всегда под рукой
–Поиск по дневнику
–Подписка по e-mail
–Друзья
–Постоянные читатели
–Сообщества
–Трансляции
–Статистика
Многоярусная цыганская юбка
Как сшить цыганскую юбку из нескольких ярусов, показано на следующей схеме.
Вам необходимо измерить объем бедер и сделать несколько простых вычислений. Не забудьте о припусках на швы, а кроме них оставьте запас для пояса на верхнем ярусе.
Высота ярусов может быть любой. Вы можете просто разделить длину изделия на 3, чтобы получить одинаковые отрезы. Но можно сделать их и разными, к примеру, верхний самый большой, нижние меньше. Если вы планируете больше трех ярусов, каждый последующий делайте примерно на треть шире предыдущего.
Начинать работу проще снизу. Присборьте край полосы, сформируйте складки. Приметайте его к ровному краю меньшей полосы. Прострочите и сметайте край.
Проделайте то же самое, пока не доберетесь до верхнего. В талию такой юбки проще всего втянуть резинку. Для этого подогните край, прострочите, оставив небольшое отверстие. Вставьте в него резинку, длина которой равна вашему ОТ.
Быстрый и простой вариант
Сам пошив мы разделим на три стадии. Первая будет самой легкой, а в последующих двух придется постараться и приложить усилия. Сегодня мы будем применять технику выкройки под названием «два солнца». К такой юбке подойдут ленты, но можно добавить еще и другие украшения. Итак, начнем.
Первая стадия. Снимаем мерки. Установите длину юбки, а также объем бедер, талии.
Вторая стадия. Как только вы сняли мерки, самое время перейти к выкройке. Готовой выкройкой пользоваться проще. Если же ее у вас нет, то сделать ее можно своими руками. Теперь можем перейти к раскройке ткани.
Не торопитесь! Прежде всего лучше постирайте и отутюжьте ткань. Это важно, так как ткань не усядет, когда вы будете носить готовое изделие.
Наступило время выкроить полотнище, пояс и оборки.
Прочтите это: Вышивка славянских оберегов: описание значений узоров
Когда будете раскраивать ткань, то добавьте к каждому шву по 1,5 сантиметра. Это позволит сделать вам хороший подгиб низа юбки.
Третья стадия. Теперь шьем цыганскую юбку. Следуя нижеприведенной инструкции, вы сможете создать желанный костюм.
Возьмите две раскроенные ткани и положите их друг напротив друга. Теперь сметывайте и стачивайте боковые швы. Затем края швов обметывайте оверлоком и прогладьте утюгом. Сами оборки деталей сложите друг к другу лицом внутрь. Сточите все боковые швы.
Далее саму оборку по длине подола присборьте и пришейте к нижнему срезу. А края швов необходимо обметать и заутюжить низ. Теперь сделайте подгиб, обметав все оборки. К поясу добавьте флизелин и сточите все срезы. Сложите пополам и проутюжьте внутрь все припуски. Вденьте пояс в юбку. Важно: оставьте маленький кусочек шва незакрытым. Затем эластичную ленту полностью проденьте в пояс. Закончите шов тем, что полностью зашейте его. Теперь прогладьте утюгом юбку.
Прочтите это: Платье в греческом стиле своими руками: готовим королеву на бал
Вот и все, наша юбка готова! Возможно, вы потратили не один час или даже день, но такая красота стоила любых жертв. Посмотрите на фото, что получилось у некоторых заботливых мам:
Цыганский cтиль «Кармен»
Если мама, или кто-то из родных, владеют навыками шитья, с костюмом цыганки своими руками они справятся дома легко. Для него из яркого материала шьётся одна или несколько юбок фасона « », блузка с рюшами на рукавах. Затраты времени и средств больше, но «цыганочка» будет выглядеть очень стильно.
Главное
Какой вариант бы вы не выбрали, самое важное, чтобы найденные во взрослом гардеробе или сшитые вещи не остались просто юбкой и блузкой, это аксессуары.
Образ цыганки немыслим без украшений
. Основное правило — ничего натурального и дорогого на девочке быть не должно. Используйте самую разнообразную дешёвую бижутерию: пластмассовые бусы и браслеты, серьги в виде колец, цветок из ткани в волосы. Привлеките мужчин к созданию рукодельного шедевра из монет достоинством 5 и 10 копеек.
Денежки предварительно тщательно помойте, высушите и попросите просверлить в них дырочки. После нанижите на веревочку, и получится неповторимое монисто.
Цветастую шаль
с бахромой можно накинуть на плечи, или завязать на талии.
Уместен платок на голову
яркого цвета, или даже пёстрый.
Добавит оригинальности небольшая сумочка, повешенная через плечо наискосок. Идеально подходит сумка-пояс, которая располагается на бёдрах, как у настоящих цыганок. Внутрь можно положить носовой платочек, расческу.
Для учениц средних и старших классов, при наличии времени в запасе, можно подготовить для наполнения сумки записки. И, например, за конфетку, в обмен на комплимент, вручать предсказания. Содержание обязательно доброжелательное или нейтральное. Рассмотрите варианты:
«Следует соблюдать осторожность на кухне»;
«Твой нежный характер привлечет к тебе искреннее чувство»;
«Кто-то скрывает от тебя свою любовь»;
«Обрати внимание на изучение математики»;
«Тебя ожидает приятный сюрприз»;
«За трудом придёт успех»,
или придумайте свои. Можно использовать четверостишия из школьного курса литературы.
Распечатать подобные
Бывают не только традиционные костюмы какой-то определенной страны, но наряды, олицетворяющие культуру и историю целого народа. К ним относятся, конечно же, цыганские костюмы — со своим потрясающим сочетанием и буйством пестрых красок, свободно летящими тканями и морем украшений.
Если вы или ваша дочь хотите воплотить образ загадочной знойной красавицы-цыганки на карнавале или костюмированной вечеринке, можно сшить костюм цыганки своими руками.
Цыгане, конец XIX — начало XX веков. Живописные лохмотья.
Кросспост из моего блога
Цыгане, чтоб вы знали, ходят в лохмотьях.
Но! Во-первых, не все, во-вторых, не всегда, в-третьих, бывает, что и всегда, но всё равно не все.
Самый неинтересный нам случай, это когда люди просто живут (жили) так. Ну, в смысле, вообще. Или по бедности, или по инерции после бедности (из принципа, так сказать, который через некоторое время, в течение века точно, отмирает). Конкретных исторических примеров я приводить не буду, потому что муж мой уже злится от того, в каких случаях и как часто я поминаю котляров XIX века. Такие лохмотья не всегда имели ту же эволюцию, что у бедствующих нецыган. Так, тщательно приходилось следить за тем, чтобы они всё же закрывали бёдра и колени, не допускалось даже прорех на бёдрах. Впрочем, прорехи переставали быть неприличными, если их грамотно разместить друг над другом (как мы помним, в прошлых веках цыгане, так же как нецыганские дворяне и мещане, носили по нескольку юбок), точнее, так, чтобы друг над другом они не оказались. Но некоторым цыганкам этого было мало — тогда, когда в их сообществе считалось неприличным взрослой женщине лишний раз сверкать икрами. При том, что подол снашивался гораздо быстрее области бёдер (не спрашивайте, почему, может, они по буеракам лазали, по высокой траве бегали, я не знаю, меня там не было), а бедность никуда не девалась, приходилось изворачиваться. Так, испанские цыганки, как известно, просто отрезали сносившуюся часть подола чуть ниже колена и нашивали взамен в виде оборок узкие обрезки ткани. Почему именно узкие? Потому что такие обрезки — остатки товара — продавались в лавках за гроши. Иногда их, впрочем, не покупали, а резали на них другую сносившуюся одежду. На одной из акварелей Проспера Мериме изображена цыганка в юбке со сношенным подолом. Похоже, лохмы с него обрезали уже не раз, так что когда обрежут в следующий раз, придётся или новую юбку шить, или — скорее всего — удлинять её оборками:
Проспер Мериме. Цыганская семья
Цыганка тут, правда, французская, но иллюстрирует процесс снашивания подола не хуже испанской, нэспа? Кстати, на самом юге Франции жили (и живут) всё те же цыгане, что и в Испании. Именно поэтому французские цыгане, образовавшие группу «Gypsy Kings», носят фамилию Рэйес и поют на языке, сильно напоминающем испанский (на самом деле, на цыганском варианте языка). Может быть, именно поэтому финские цыгане, пришедшие в Финляндию аж из южной Франции (к такому выводу пришли из-за их национального костюма, очень похожего на какой-то там французский), называют себя так же, как испанские: кале (иногда с долгой гласной — каале).
После виденных мной фоток и рисунков мне кажется, что оборки время от время от времени входили в моду и сами по себе, но когда выходили из моды (а такое бывало чаще, чем наоборот), то уж служат признаками двух вещей: или бедности владелицы, или того, что это костюм для сцены (ибо в какой-то момент зрители пристрастились именно к платью с оборками, а нормальный артист ориентируется на зрителя).
Возможно, что фирменная широкая оборка на подоле у котляров появилась (или была заимствована у испанских цыган) с той же примерно целью: чтобы заменять истрепавшийся подол. Тем более что сносившуюся оборку можно просто отпороть и пришить новую, даже не снимая юбки. И уже позже такая оборка приобрела декоративный характер.
Красивый и практичный фасон юбки с широкой оборкой понизу охотно переняли у котляров и русские цыгане. На иллюстрации: Анжела Лекарева (в девичестве Баталова). Фотограф: Николай Бессонов.
Однако частенько лохмотья не «носились», а надевались заработку ради. Ведь, как мы помним, женщины всех цыган традиционно занимались, помимо гадания, попрошайничеством (особенно молодые женщины), а на такое дело выходить в нарядном костюмчике из тех, что любили, например, русские цыганки, как-то не очень прилично. Поэтому для «работы» изготавливалась специальная «униформа». Существовало несколько приёмов её создания.
Самый простой приём был взять естественным образом поношенную — застиранную — выгоревшиую — пододранную одежду (кстати, прорехи на рукавах и в разных неэротишных местах не считались зазорными и на обычной одежде при кочевой жизни; сами понимаете, она же в таких условиях снашивается, застирывается и выгорает на солнышке особенно быстро). Мы его с вами знаем и так, и он нам не слишком интересен.
Однако были и более примечательные приёмы создать впечатление бедности, который особенно любили цыганки, склонные к щегольству, поскольку эти приёмы позволяли одновременно достичь эффекта и не надевать настоящие лохмотья, продолжая щеголять перед другими цыганками.
Самый простой способ визуального эффекта бедности давала укороченная юбка, которая надевалась на ещё более короткую или даже сама по себе (насколько я помню, это приём начала XX века). Во-первых, одна юбка = бедность вообще, во-вторых, короткая юбка выглядела так, словно её носили с подросткового возраста, уже давно выросли из неё. Или так, словно у неё уже несколько раз обрезали износившийся подол. Или так, словно на нормальную цыганскую юбку (о которой крестьяне таки имели представление) не хватило ткани. Естественно, к такой короткой юбке даже оборку обычно не делали. Длина «мини-юбки» была на ладонь-две ниже колена. Возможно, той же цели служили укороченные рукава.
Гораздо более интересным и художественным был фасон «чибэнца». Делался он так: подол юбки, низ рубахи или край рукава (а иногда везде и сразу) аккуратно нарезался треугольничками, которые назывались «чиба», т.е. «язычки». Размер «язычков» зависел от конкретной таборной моды, и мог быть довольно маленьким (с основанием сантиметров 3-5), и крупным (так, что весь широкий подол юбки умещался в 6-8 «язычков»). Такой фасон давал иллюзию оборванной одежды, особенно на складчатой юбке. Общей «лохматости» облику придавала и бахрома традиционных для российских и некоторых других цыган шалей.
Типичная рубашка фасона «чибэнца». Картина Николая Бессонова. Одежда реконструирована по фотографиям.
Бахрома шали делала цыганское одеяние ещё более живописными ещё более лохмотьями. Фотограф: Йипунка Кондакоф (?). 1914 год.
Но этим не ограничивались приёмы для создания «эффекта лохмотьев».
Прежде всего, самые простые глубокие вороты женских рубашек, характерные, например, для цыганок родом с Балкан, в более северных странах, где грудь было принято тщательно закрывать, ассоциировались с рубищем нищенок, которое бывало разорвано до пупа. Но и другие цыгане, перенявшие северную стыдливость, тоже имитировали лохмотья при помощи ворота. Однако немного по-другому: делая его не глубоким, а… широким. Неглубокий широкий ворот отлично скрывал грудь и в то же время постоянно соскальзывал с центральной позиции, ассиметрично открывая то одно плечо, то другое, как бывает с порванными рубахами нищих.
Патрина Шаркози в блузке с широким воротом. Фотограф: Николай Бессонов. Проект «Свэнко».
У двух из изображённых цыганок мы видим характерный широкий ворот. Картина Николая Бессонова «Дорога в город».
А вот эта французская цыганка открыла плечи, оставив закрытой грудь, немного по-другому.
Интересно имитировали лохмотья котляры. Для этого они издевались над рукавами женских рубашек.
Для издевательства брались или шились рубашки с длинным рукавом, и шов на внешней стороне рукава или распарывался, или попросту не зашивался (края в таком случае, естественно, обмётывались). Эти края в таком виде могли и оставаться, тогда рукава живописно свисали с плеч, словно порванные. При этом они делались достаточно широкими, чтобы спадать не абы как, а щёгольскими складками. Либо же края могли скрепляться через крупные промежутки, попросту сшиваясь парой стежков (очень интересно выглядит такой способ, если эти края обшиты контрастного цвета или золочёной тесьмой), соединяясь полосками ткани того же цвета или же пуговицами (в этом случае, просто расстегнув их, можно было заставить рукава свисать с плеч так же, как незашитые). В промежутки, естественно, выглядывала голая кожа, что опять же давало визуальное впечатление «рваности» одежды.
В результате всех этих приёмов псевдолохмотья выглядели настолько кутюрненько, что цыганки могли носить «рабочую одежду» и в качестве основной. Со временем, некоторые из этих деталей стали частью национального костюма. Интересней всего псевдолохмотья как часть национального костюма оформлены, наверное, у латиноамериканских кэлдэраров (родственников наших котляров). Их женщины сейчас носят яркие разноцветные платья, поверх юбки которых пришивают имитацию разодранной верхней юбки — несколько очень крупных «языков». Эти «языки» они… обшивают оборочками и рюшами. Такой фасон не самый популярный, но, согласитесь, обращает на себя внимание 🙂
Котлярские бабушки с Косой Горы, Тульская область. У обеих — рукава характерного фасона, давно ставшего деталью народного костюма. Фотограф: Николай Бессонов.
Патрина Шаркози в рубашке с рукавами на пуговицах. Из рекламного буклета «Свэнко»
Укороченная юбка и рубашка «чибэнца» как ежедневный костюм. Русская кочевая цыганка. Смоленская область. 1950-е. Фото из архива Н.Богданова, я взяла с сайта Бессонова.
Чилийская цыганочка в шатре. Обратите внимание на характерные «свисающие» рукава. 1987 г. Фотограф: Дэвид Алан Харви.
Что же стало с «искусственными лохмотьями» в наше время?
Как уже стало ясно, у некоторых цыган они стали частью национальных костюмов и надеваются или по праздникам (у тех, у кого принято надевать по праздникам народные костюмы), или на сцене, или в качестве ежеденевного наряда (у цыган, которые до сих пор ходят в национальной одежде, как котляры-кэлдэрары).
Огромные шали почти повсеместно вышли из моды.
Фасон «чибэнца» активно используют дизайнеры в юбках и платьях (например, он был в моде позапрошлым летом).
Современные же попрошайки старых хитростей в большинстве своём не знают и не используют, надевая либо натуральное тряпьё (которое порой и есть их единственная одежда), или то, что в моде у их этногруппы. Думаю, это в значительной степени связано с тем, что попрошайничество перестало быть обычным женским ремеслом, став уделом маргиналов и консервативной бедноты.
Пройдя последний урок по рисованию гейши, вы должны иметь хорошее представление о том, как эта ткань будет обтекать изгибы тела.
[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/1 ″] [vc_column_text] Поскольку это будет халат, левая сторона будет складываться над правой на шее .
Продолжая натягивать мантию на бедро, обратите внимание, как она падает прямо вниз от самой широкой части тела до щиколотки. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1 / 2 ″] [vc_column_text]
Регулировка колена
Поскольку колено выдвигается из туловища, ткань платья будет втягиваться к задней части колена, когда вы учитесь рисовать гейшу.
После того, как вы нарисовали это, вы можете добавить линию, чтобы показать край платья на левой штанине. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]
Обратите внимание, как Лори на мгновение проходит и исследует, как кушак будет выглядеть на персонаже.[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]
Ткань для тяги
В процессе рисования не забывайте рисовать те области, где ткань должна быть туго натянута из-за позы персонажа. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]
[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/1 ″] [vc_column_text] При обучении рисованию гейши ключевыми областями, на которых нужно сосредоточиться, являются: колено, локтевой таз и подмышки.
Еще одно хорошее место для добавления складок на одежде — это любое место, где одежда складывается сама по себе. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]
Нарисуйте манжеты на концах рукавов и декоративную полосу внизу платья, чтобы завершить этот урок. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/1 ″] [Vc_column_text] Когда вы делаете свои собственные рисунки, не бойтесь сделать несколько предварительных набросков, чтобы получить вид, который, по вашему мнению, подходит для того, что вы пытаетесь сделать.
Макулатура — хорошее место для создания этих набросков.
Вот и все. Надеемся, вам понравилось научиться рисовать девушку-гейшу в развевающейся мантии! [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row]
Купить современный цветной карандаш: игривое и современное исследование рисунка цветным карандашом — включает более 75 проектов и техник (современная серия). Книга по низким ценам в Индии | Современный цветной карандаш: игривое и современное исследование рисунка цветным карандашом — включает более 75 проектов и техник (современная серия) Обзоры и рейтинги
Научитесь использовать цветные карандаши и акварельные карандаши для создания ярких, захватывающих произведений искусства!
* Названа одним из 54 лучших книг для рисования цветными карандашами всех времен по версии BookAuthority *
Modern Coloured Pencil раскрывает все основные методы и концепции, необходимые для создания свежих, красочных произведений искусства цветными карандашами .Талантливый художник и автор книг Your Year in Art и Modern Drawing (оба из Walter Foster Publishing) Chelsea Ward проведет вас в живом, простом для понимания исследовании цветных карандашей в этой книге. В нем собраны творческие упражнения и проекты, призванные показать вам, как работать с универсальным доступным цветным карандашом.
Серия книг Modern предлагает увлекательный, современный подход к работе с традиционными художественными медиа, демонстрируя, что при правильном обучении, поощрении и советах успех в рисовании и живописи может быть достигнут любым художником или творческим типом. Современный цветной карандаш начинается с краткого введения в различные инструменты , такие как карандаши (включая цветные карандаши, графитовые карандаши и акварельные карандаши), бумагу и другие инструменты. Эта удобная книга также демонстрирует часто сложные концепции, такие как смешение цветов , заливка , текстура и другие, в простой и доступной форме. Когда вы освоите основы, узнайте, как создавать динамические цветовые палитры , использовать базовые формы и методы для визуализации ряда предметов, а создает различные метки и текстуры .
От красивых цветочных мотивов и природных мотивов до животных и предметов повседневного обихода , Современный цветной карандаш предлагает свежий, современный и приятный подход к обучению созданию ярких произведений искусства цветным карандашом.
Карикатура и мультяшный | графика
Карикатура — это искаженное изображение человека, типа или действия. Обычно характерные черты или характерные черты объекта акцентируются и преувеличиваются, или черты животных, птиц или овощей заменяют части человеческого существа, или проводится аналогия с действиями животных.Обычно карикатуру считают рисунком линии, предназначенным для публикации для развлечения людей, которым известен оригинал; личная черта обычно присутствует.
Слово карикатура происходит от итальянского глагола caricare («нагружать», «доплачивать» с преувеличенными деталями) и, по-видимому, впервые было использовано Мосини в Diverse Figure (1646).Скульптор-архитектор 17-го века Джан Лоренцо Бернини, который был искусным карикатуристом, похоже, ввел во Францию слово caricatura , когда он побывал там в 1665 году. Возможно, в выборе глагола caricare в качестве глагола источник существительного, некоторое влияние от идеи carattere (итальянский: «характер») или даже от cara (испанского: «лицо»). Во всяком случае, лицо — это отправная точка для большинства карикатур. Вполне возможно, что в основе ряда перекрывающихся профилей с разнообразием необычных носов, подбородков и бровей, которые Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер независимо друг от друга нарисовали около 1500 года, было наблюдение не только современных человеческих типов, но и того факта, что головы правителей на монетах а медали с возрастом часто становились смешными.Недавний случай — пенни с изображением королевы Виктории, чья прическа стала выглядеть как голова слона, когда монета была сильно изношена.
Карикатура, распространившаяся как идея и практика из Италии и Франции в Великобританию в 18 веке, стала довольно широким термином. В конце 19-го века Гилберт и Салливан, английские создатели комических оперетт, говорили об одной из своих подчиненных героинь как о «карикатурном лице». Возможно, поэтому неудивительно, что, хотя карикатуры в том виде, в каком они сейчас известны, развивались постепенно из карикатуры XV века, карикатура — это слово XIX века.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас
Сатирические деформации и комические аналогии в скульптуре, драматургии и вазописи старше чисто графической карикатуры. Древние египтяне представляли людей как животных; Побочными продуктами греческой комедии были фигурки в вазах и терракотовые статуэтки; Романские и готические скульпторы высмеивали человеческие ошибки в каменных капителях и деревянной резьбе на сиденьях на протяжении всего средневековья.Поля иллюминированных рукописей содержат гротескные лица и редкие преувеличенные сцены из повседневной жизни или отсылки к пьесам о морали, которые имеют такое же отношение к этим пьесам, как греческие глиняные изображения к сцене. Все подобные работы граничили с карикатурой в узком личном смысле; некоторые были карикатурными в широком смысле слова. В течение поколений, с тех пор как карикатура стала четко определенной идеей, были случайные примеры в живописи и скульптуре наряду с более обычным рисунком для воспроизведения.
Изначально мультфильм был и остается рисунком, полноразмерным рисунком для исполнения в живописи, гобелене, мозаике или другой форме. Мультфильм стал завершающим этапом в серии рисованных приготовлений к живописи в традиционной практике студии эпохи Возрождения. В начале 1840-х годов, когда эта студийная практика быстро распадалась, карикатура неожиданно приобрела новое значение: живописная пародия, почти всегда многократно воспроизводимый рисунок, который с помощью карикатур, аналогий и смехотворных сопоставлений (часто подчеркиваемых письменными изображениями). диалог или комментарий) обостряет общественное мнение о современном событии, народном обычае, политическом или социальном направлении.Обычно это юмористический, но может быть и откровенно жестокий. Подобно тому, как личная карикатура предназначалась для аудитории, которая знала оригинал, так и мультфильм был основан и основан на широком знакомстве с предметом. Он служит капсульной версией мнения редакции, когда он делает политическую сатиру, и представляет собой постоянный комментарий к социальным изменениям, иногда предназначенный для коррекции социальной инерции. (Об обработке мультфильмов см. Фильм: Анимация.)
Уинслоу Эймс
Иллюстрация в контексте истории искусства и декоративного искусства · Библиотеки Университета Миннесоты
Автор Эдвард Леффингвелл Содержание :
Обзор — Герой Бермана — Орфей — Бабушка — Человек, который мог вызывать сов — Удивительные вещи, которые сделал Мауи — Мальчик, который пытался обмануть смерть — Биографическая справка
Чарльз
Миколайчак и Дизайн
Мотивы — Медвежья голова: Русская сказка — Там Лин: Старая баллада — Слух о Павле и Паали:
Украинская сказка — — Путешествия: Стихи Уолта Уитмена — Двенадцать умных братьев и другие дураки: Русские народные сказки
Обзор:
Чарльз Миколайчак [Щелкните фото, чтобы увеличить]
Чарльз Миколайджак (1937-1993)
был книжным иллюстратором, дизайнером и иногда рассказывал истории очень высокого уровня.Иногда он обращался к влиянию кино и театра на его творчество. В стенограмме выступления, сделанного в 1991 году на Литературном симпозиуме в Сакраменто, он рассказал о своем энтузиазме в отношении театра и кино и о влиянии рекламы фильмов на его развитие как иллюстратора. Это был тщательно продуманный доклад, и он начал с обращения к объекту предполагаемого интереса к своей аудитории: «Откуда берутся картинки?» Он признал, что иллюстрированный текст является первым требованием внимания иллюстратора, идеи, которые вытекают из этого отношения.Но он продолжает спрашивать, почему иллюстрации выглядят именно так. Он признал, что его интересует точка зрения камеры и использование фотографического устройства для кадрирования изображения. Миколайчак завершил свое выступление демонстрацией слайдов своей работы, перемежаемых кадрами из фильмов, добавив с оговоркой, что его работа все еще отличается от фильма. «Но связи есть, и они реальны».
Но есть еще одна история: одна из родословных, которую можно проследить через интерес Миколайджака к истории искусства и роль, которую этот интерес сыграл в выражении его работ.Он сказал своей аудитории в Сакраменто: «У нас есть века искусства и истории искусства, которые документируют информацию, стиль, цвет и форму». Далее он перечислил фрески эпохи Возрождения, работы импрессионистов и экспрессионистов, модернов и постмодернистов, а в качестве своих «коллег-иллюстраторов» назвал список художников от Микеланджело до Василия Кандинского, Густава Климта, Эгона Шиле, Говарда. Пайл, Дин Корнуэлл, Норман Роквелл и Артур Рэкхэм. В такой компании работы Mikolaycak отличаются правдивостью, ясностью линий и цвета, убедительным и неизменно высоким уровнем мастерства, столь же сложным, сколь и современным и разборчивым.Следующее обсуждение касается конкретных источников истории искусства, которые, по-видимому, повлияли на него или послужили источником в его творчестве: Питер Брейгель «Старший», Ипполит-Жан Фландрин, Поль Гоген и Эдвард Мунк, среди других.
Рассмотрение этих источников дает возможность более полно насладиться сложным характером вклада Миколайчака в область иллюстрации, предлагая, как историческое знание искусства может способствовать оценке работы художника, подчеркивая ценность визуальной грамотности как таковую. .Дополнительный интерес вызывает то, что Миколайчак продемонстрировал замечательное знакомство с практическими и декоративными искусствами, включая домашнюю мебель, столярные изделия, архитектуру, тканые и вышитые ткани, традиционные костюмы и другие традиции декоративно-прикладного искусства, многие из которых связаны с долгой и богатой культурной историей Севера. и культуры Центральной Европы. Рассматриваемые здесь опубликованные работы расположены в хронологическом порядке, начиная с самых последних.
К началу
1993: Герой Бремена
Миколайчак: Герой Бремена бо ок
крышка
Состав,
костюмы и пейзаж Питера Брейгеля «Старший»
картины 16 века информируют Чарльза Миколайцака
иллюстрации к нескольким книгам представлены достаточно подробно
в коллекции Керлан в Детском
Литературные исследовательские коллекции Университета Миннесоты.Среди
это рисунки акварелью и цветным карандашом
на диазо-принты, сделанные из
оригинал
карандашные рисунки, иллюстрирующие рассказ Маргарет Ходжес о
Герой Бремена . Согласно легенде, событие, описанное в этом
история происходит в году
1032. Хотя монументальная статуя, представляющая легендарный 8 век
герой, Роланд, стоит сегодня в Бремене, Германия, и изображен на этом
книга в призрачном
формы, собственно «героя» трогательного
Сказка — это добродушный, рассказывающий истории молодой сапожник Ганс Кобблер.Ходжес отмечает, что имя героя не упоминается в немецких версиях сказки,
вместо этого в одном его называют калекой, а в другом — нищим.
Брейгель: «Нищие»
«Хотя Миколайчака
рисунки изображают Ганса с искренней симпатией,
детали одежды и позы могут выводить
от людей с ампутированными конечностями из книги Брейгеля »
Нищие »
Миколайчак: Цветной карандаш.
иллюстрация
Ганс не может ходить, ходит по улицам
Бремена на его костяшках пальцев
и колени.Хотя рисунки Миколайчака рисуют
Ганс с искренним сочувствием рассмотрел детали одежды и
поза может происходить от людей с ампутированными конечностями из книги Брейгеля
Нищие »(1569 г., г.
Musée du Louvre, Париж), в частности, центральный
фигура. Детали костюма Ганса, включая кепку и
домотканые рубашки сравнимы с рубашками Брейгеля.
«Слепой ведет слепого» (1568, Неаполь, музей)
e Gallerie Nazionali di Capodimonte).Горожане Миколайчака носят обувь, чулки,
чепчики, вуали, вариации туник и жакетов, гетры,
лифы и
головные уборы, характерные для того периода, представленные на таких картинах
как «Крестьянская свадьба» Брейгеля (1568, Kunsthistorisches
Музей, Вена). Миколайчак изображает легендарную фигуру
графини Эммы
(из Лесума, к северу от Бремена) и интриги (племянник,
в пересказе Ходжеса), который на одной иллюстрации размахивает
карта города-крепости Брема с высоты птичьего полета,
изображая его водные пути, окраинные деревни и фермы.
Mikolaycak: Иллюстрация цветным карандашом
«Карта верна
украшен гербом Вольного Ганзейского города
Бремена, серебро
ключ на красном поле »
Mikolaycak’s
исследования таких деталей весьма значительны.Его карта происходит от
существующий, раскрашенный вручную
карта Бремы, гр. 1600, работа Джорджа Брауна и Франца Хогенберга.
[см. http://www.earlymaps.com/europe/germany/lsax.htm].
Карта правильно украшена гербом
Вольный ганзейский
Город Бремен, серебряный ключ на красном поле. Ключ — это атрибут
Святого Петра, покровителя церкви Бремена, и был первым
представлен в 1366 году, в год сожжения города.
оригинальная статуя Роланда, которая была сделана из дерева.(Настоящее
статуя песчаника,
более 30 футов высотой, был посвящен в 1404 г.) Роланд был Карлом Великим
полководец на бретонской границе в 800 году. Убит
во время возвращения франкской армии из вторжения
Испания. Миколайчак точно очерчивает статую Роланда в
окончательный разворот. Когда
дух Роланда и его лошадь явятся доблестному сапожнику,
Mikolaycak’s
рендеринг брони соответствует шарнирной броне
Период.Он основывает свое изображение мыса Роланда на статуе.
в Бремене. Он также представляет на переднем плане деталь картины Роланда.
щит, верный оригиналу, на котором изображена
предписание благодарить Бога за предоставленную людям свободу
Бремена Карлом Великим и его князьями-воинами.
К началу
1992: Орфей
Mikolaycak’s
интерес к историческим прецедентам искусства кажется очевидным в его неоклассическом
дизайн для фронта
обложка суперобложки для его пересказа и иллюстрации
герой и музыкант греко-римского мифа Орфей завершил
в 1991 году, но опубликован в 1992 году, за год до его смерти.Его иллюстрация очень похожа на картину 19 века Ипполита-Жана.
Фландрин, «Молодой человек, сидящий обнаженным у моря».
на берегу моря (1855 Musée
дю Лувр, Париж). В обоих случаях обнаженная фигура сидит на камне в
профиль,
его
колени подняты, как будто для утешения или самозащиты, физическая
язык, который предлагает построение повествования. Фландрин
сам опирается на неоклассическое влияние своего предшественника,
Дж.-ОБЪЯВЛЕНИЕ.
Энгр на картине «Эдип и Сфинкс» (1805-25, Музей
дю Лувр). По сути, Миколайчак имеет всю историю классической музыки.
искусства для своего кабинета, в том числе Портрет Бронзино
Великий герцог Козимо I Медичи в роли Орфея (1537-39, Филадельфия)
Художественный музей) и мраморный Орфей Антонио Кановы (1770-е гг.,
Государственный Эрмитаж
Музей, Санкт-Петербург). Фотографии барона фон Глодена
взяты на Сицилии c.На ум также приходит 1900 год.
Живо интересуется долгой историей своего предмета, в послесловии
к книге Миколайчак предлагает целый ряд работ художников, которые
изобразили аспекты мифа об Орфее и Эвридике. Они
включают танцующего Орфея викторианского неоклассика Джона Макаллана
Лебедь (1896, Художественная галерея Леди Левер, Порт Санлайт, Великобритания), который
в какой-то степени напоминает начало рассказа Миколайчака.Остальные нет: Жан Делвиль, изобразивший голову Орфея.
плывущий по воде, (1893 г. в частной коллекции), и Одилон
Редон, разделявший интерес к этой жуткой теме (Кливлендский музей
искусства, 1903 г.). Он также упоминает Коро и Пуссена, чьи картины
находятся в пейзажной традиции и отмечает, что скульптор Огюст
Роден делал скульптуры и рисунки на тему Орфея. Этот
книга — очень современный Миколайчак, демонстрирующий его связь с
Золотой век иллюстраторов.
Миколайчак: Эскиз обложки
Ипполит-Жан Фландрен: «Молодой
Обнаженный мужчина сидит у моря »[Изображение большего размера]
К началу
1984: Бабушка
Миколайчак: Этюд цветным карандашом.
для крышки
Миколайчак: Этюд цветным карандашом
Миколайчак: Этюд цветным карандашом
На протяжении своей плодотворной карьеры Миколайчак
был привлечен к сказкам из культур Центральной и Восточной Европы.
Европа.Среди них бабушка:
Старинная русская сказка , «пересказанная» Миколайчаком.
в 1984 году. В дебютных разворотах Бабушка кажется обоснованной в
оголенные деревья
и заснеженный деревенский пейзаж Брейгеля «Январь»:
Возвращение охотников »(1565, Вена, Kunsthistorisches
Музей). Бабушка
пересказывает Миколайчак, его интерес вдохновлен ранним изданием
ему дали в детстве.Исторически Бабушка ассоциируется с
с итальянской историей: легенда о Ла Бефана, прославленная
6-й
день января, праздник Крещения, с которого она
название производное. Бабушка также является светским эквивалентом отца.
Рождество
Санта-Клаус и Крис Крингл.
В своих иллюстрациях Миколайчак изображает века такими, какими они были.
пройти от события Трех Королей.Как и ее сородичи, Бабушка
стареет, но никогда не умирает. Бабушкин плетеный платок «бабушка»
с цветочным декором, традиционной блузкой и платьем с рисунком
взяты из традиционных русских узоров. Солдаты с факелами
сопровождающие волхвов одеты в средневековые капюшоны из
Брейгель и кельтские кольчужные туники и леггинсы, а также волхвы
причудливо одеты. Когда Бабушка в погоню выходит на дорогу
Богоявления, она стареет, но не устает искать.Уличная сцена включает в себя плюс-четверки и калеш, а в
другой, она входит в метро Нью-Йорка с людьми, одетыми в костюмы
стиль 1920-х гг. (фетровая шляпа с кнопками, шляпа-клош). Она посещает
современная Прага с картой города в руке, и, наконец, город
с замком на холме и домами с черепичными крышами, ощетинившимися телевизорами
антенны. Характерная щедрость Миколайчака в его помолвке
с размещением текста на странице подходит для разработки
история.В этой книге много устройств, предназначенных для обозначения
прохождение времени через программу кинематографического коллажа.
К началу
1994: Человек, который мог позвать сов
Миколайчак: карандаш, цветной
Карандаш для обложки
Миколайчак:
иллюстрация карандашом
«Он представляет своего ученика как единственного
мальчик в очках, кепке, шарфе, куртке и заплатанных штанах.В
костюмы основаны на
широкий спектр исторических моделей, от эпохи Брейгеля до
постсоветская Россия ».
Миколайчак
проиллюстрировал «» Евы Бантинг.
Человек, который мог вызвать сов более десяти лет назад
J.K. Роулинг впервые опубликовано
Гарри Поттер и философский камень (1997).
И снова он выбирает зимний северный пейзаж Брейгеля.
«Возвращение охотников», заснеженное место бесплодных деревьев.
что появляется повсюду
книга, иногда определяющая «желоб» двухстраничного
распространять.Книга задумана в черно-белом цвете Миколайчака.
карандашные рисунки. Титульный персонаж, добрый целитель больных сов,
носит широкополую шляпу, объемную накидку и туфли с пряжками.
Он представляет своего ученика холостым мальчиком в очках, кепке,
шарф,
куртка и заплатанные брюки. Костюмы основаны на широком
размах исторических моделей, от эпохи Брейгеля до постсоветского
Россия.
Житель села носит форменную фуражку с козырьком и шинель с погонами.Две деревенские женщины носят длинные пышные юбки, одна покрыта чепцом,
другой согретый бабушкой. Обстановка целителя
Сова лазарет включает тщательно наблюдаемый рабочий стол с дюбелем
колышки и соединения типа «ласточкин хвост». Нарисованные совы верны своему
модели:
сипуха с белым лицом, как у открытого ореха, сова-эльф,
большая рогатая сова и ястребиная сова. Злой незнакомец, который стремится
узурпировать
сила целителя носит коллаж из костюмов, в том числе с рисунком розеток,
крашеные брюки с прошитым гульфиком, жакет в елочку,
перчатки с остроконечными металлическими заклепками, пояс из цепочки и серьга.Общий эффект повествования и иллюстрации помещает и историю
и читатель в мире противоположных сил, добра и зла, где
добро может преобладать.
Брейгель: «Возвращение охотников»
Миколайчак: рисунок карандашом
«Две деревенские женщины носят длинные пышные юбки, одна покрыта чепцом,
другой согретый бабушкой.«
К началу
1979: удивительные вещи, которые сделал Мауи
Миколайчак переносит
пышный стиль, четкие линии и смелые цвета Поля Гогена из
С Таити на Гавайи за The Surprising Things
Мауи Дид (1979), миф о создании острова Мауи
как сказал Джей Уильямс. Герой рассказа Мауи берет свое
досуг
а его братья забрасывали сети для рыбы.Он барабанит птиц и их
песни на остров, удлиняет дни, согревает их и
узнает секрет разведения огня. Обложка окаймлена фигуркой.
Мауи, кружащегося по звездной дуге радуги с экзотической птицей,
прибой океана, а на переднем плане красные прицветники
антуриумы. Женщина, одетая в саронг, появляется в профиль в
верхний левый угол исходного двухстраничного разворота, защищенный
в объятиях водопада, убаюкивая младенца Мауи в
ее руки.Иллюстрации Миколайчака напоминают рисунки Гогена.
изящное, упрощенное изображение тела в «Двух таитянских женщинах»
(1899, Метрополитен-музей) и панорамная аллегория
Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? (1897 г.,
Музей изящных искусств, Бостон).
Возможно для имитации деревенского вретища Гогена
в качестве основы для своих картин, Миколайчак постоянно использует
обычный, гофрированный
узор, который служит средством затенения и предлагает чувственный
солидность фигуры и тропический пейзаж.Гофра
снова появляется в виде белых акцентов на гребневых волнах. Мауи
носит белый саронг, а один из его братьев носит красный саронг
с рисунком плюмерии, цветка лей. Птицы, пальмовые листья
и лозы обрабатываются с таким же причудливым наслаждением цвета
и линия. В одном развороте Мауи плавает в сопровождении красочных тропических
рыбы в лентах в стиле модерн и кружащиеся абстракции ветра и
серфинг.Представлены все элементы мифа о сотворении мира.
повторяющимися гризайльными виньетками неба, воды, пальмовых ветвей,
цветы дурмана или трубного цветка и плюмерии. В
финальный разворот представляет собой совокупную композицию из тропических рыб, цветов,
птицы, ракушка и прибой. Мауи появляется в последний раз, его
голову венчает карта острова, носящего его имя.
«Окончательный разворот
совокупная композиция из тропических рыбок, цветов, птиц,
ракушка и прибой.Мауи появляется в последний раз, его
голову увенчивает карта острова, на которой
имя « Гоген Две таитянские женщины
Миколайчак:
Цветной карандаш для обложки
Mikolaycak: цветной карандаш и карандаш
иллюстрация
«Герой рассказа Мауи берет
его досуг, пока его братья забрасывают сети для рыбы.»
Mikolaycak: цветной карандаш и карандаш
иллюстрация
К началу
1971: Мальчик, который пытался обмануть смерть
Mikolaycak: Обложка
«Мрачная тема для читателя,
молодым или старым, на сумеречной обложке книги, Мальчик из
титул появляется как бородатый молодой человек в тени персонификации
смерти.»
Mikolaycak: Глазурь масляная.
и карандашный рисунок
« Закрученный, декоративный
элементы Миколайчака
пейзаж и небо, изображение моста и повторение
тема смертного одра часы напоминают похожие отрывки в произведении
норвежского художника-символиста и гравера Эдварда Мунка (1863-1944) ».
Эдвард Мунк: «The
Крик »
«Наклон проезжей части и моста
вверх через удаляющийся пейзаж под завитками неба вспоминать
подметание
композиции
и мосты с деревянными перилами, которые изображают различные пейзажи Мунка, в том числе »
Крик »(1893, Музей Мунка, Осло).»
Во время пребывания Чарльза Миколайджака книжным дизайнером
для Time-Life Books он и его жена Кэрол Кисмарик опубликовали
их первая совместная работа в 1971 году. Мальчик, который пытался
Обмануть смерть — это вариация на фаустовскую тему последствий
пакта амбициозного молодого человека со смертью, адаптированного из
Норвежская народная сказка, собранная Петером Асбьёрнсеном и
Йорген Мо.Миколайчак представляет молодежь титула
и большинство других персонажей в абс