Национальный костюм цыган нарисовать карандашом. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм»

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери.

Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного

костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Мы уже учили вас на одном из наших уроков, как карандашом поэтапно нарисовать русские национальные костюмы — мужской и женский. Здесь на этом уроке будем рисовать поэтапно русскую красавицу. Это девушка в русском народном костюме. В древности, у каждой области и каждой местности были свои особенные наряды. Они дошли до нас в рисунках и в коллекциях музеев. И какими бы разными не были женские одежды в той или иной области, истинно русскими народными всегда считались сарафан и кокошник у девушек. Давайте приступим к поэтапному рисованию карандашом одного из символов нашей русской культуры.

Этап 1. Пока изобразим вспомогательные линии. Круг — голова, в нем черты глаз и рта, Над и сбоку головы линии кокошника и ниже линия шеи.

Этап 2. Теперь рисуем овал лица плавненько, он должен быть очень нежным и гладким, от подбородка ниже линии аккуратной лебединой шейки. Выше круга нарисуем пробор и волосы девушки, уложенные по головке в обе стороны. На нижней линии кокошника возле лица покажем украшения — серьги.

Этап 3. Изобразим глаза нашей красавицы. О том, как рисовать поэтапно карандашом глаза, мы учили вас в своем уроке на сайте. Глаза ее очень выразительные, большие, красивые. На веках расположены густые реснички. Здесь же нарисуем аккуратный носик буквально одной черточкой и внизу ротик в улыбочке.

Этап 4. По голове вверху делаем кокошник — русский национальный головной убор. Его могли носить только незамужние девушки. Он рисуется между линиями из этапа 1. Кокошник довольно большой. Представляет собой как бы полукруг. На нем несколько черт, между которыми будут располагаться узоры.

Этап 5. Теперь покажем вспомогательные линии тела девушки. Это четырехугольник и линии согнутых рук, ниже от груди идет подол сарафана.

Этап 6. Рисуем верх одежды. Под сарафаном виднеется рубашка, воротничок воланчиком стоит. Верх самого сарафана — это бретели от плеч к линии груди.

Этап 7. Добавим низ сарафана. От линии груди проводим плавно линии подола до самой земли. Сарафан должен быть длинным.

Этап 8. Покажем на нижней части сарафана волнистыми линиями складочки на ткани.

Этап 9. Теперь рисуем рукава рубашки нашей красавицы. Вдоль линий рук из этапа 5 очерчиваем контуры рукавов. Рукава довольно широкие, на них тоже есть складки. Низ каждого рукава схвачен манжетой. Так же здесь изобразим аккуратные ручки с пальчиками.

Этап 10. По переду сарафана изобразим узоры треугольной формы разного размера. Они напоминают нам лепестки цветков. В руке девушки нарисуем платочек, которым она машет в танце.

Этап 11. В этом этапе нарисуем многочисленные узоры на кокошнике, вырезе сарафана и низу подола сарафана. Как выглядят эти узоры — показано в увеличенном виде. Вы можете узоры выбрать свои.

Этап 12. Оставим основные линии русской красавицы, сотрем ненужные.

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!.. На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.

Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт. Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Кстати, об этимологии слова «рубаха». Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей — бархата, парчи.

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами», — писал англичанин, побывавший при русском дворе.

Понева

Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.

Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира. На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс — магический круг — защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором — замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда — узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы. Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.

Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки — все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Рисунок национальные костюмы

Национальный костюм рисунок для детей 1 класса

Поделиться в Одноклассиках

Одежда

Время чтения 1 мин.Просмотры 1.2k.

У всех народов есть свои традиции и своя культура. И национальный костюм зачастую отображает обычаи своего народа, его быт и условия жизни. Познакомиться с различными национальными костюмами для детей можно в этой статье.

Набросок карандашом.

Молодец и красавица.

Саратовский народный костюм.

Простым карандашом.

Рисунок карандашом.

Раскраска.

Цветными карандашами.

Модель национального мужского и женского наряда.

Картинка для детей.

Образец для раскрашивания.

Рисунок национальных нарядов.

Раскраска русский народный костюм. Распечатать картинки.

Опубликовано: 02.10.2016 12:13 | Просмотров: 75785

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Pinterest

Раскраска русский народный костюм позволит показать детворе всю красоту и уникальность одежды наших предков. История нескольких тысячелетий наглядно показана на черно-белых изображениях. Под обложкой раскраски ребенка ждут разнообразные русские народные костюмы – мужские и женские. Малыши увидят, как выглядели платья и сарафаны, познакомятся с национальными штанами и рубахами. Найдут дети и контурные рисунки верхней одежды. Поразят детское воображение колоритные головные уборы и замсловатые украшения. В процессе разукрашивания можно рассказать ребенку, что каждый элемент костюма несет в себе особый смысл – информацию территории, где живет человек, его социальном положении в обществе, возрасте.

Скачать и распечатать раскраски русский народный костюм

Национальные костюмы мира | Журнал Ярмарки Мастеров

Национальный костюм для любого народа – это воплощение всех его особенностей, культуры и традиций. Каждая нация может похвастаться особенной одеждой, которая хранит в себе частичку прошлого и позволяет сохранять национальную идентичность. О таких костюмах сегодня и пойдет речь.

Предназначение

Традиционная одежда – это не только способ защититься от холода, но и возможность проявить свою принадлежность к определенной культуре. Национальная одежда ранее очень четко делилась на повседневную и праздничную. К тому же по определенным деталям национального костюма можно было судить о том, к какому сословию принадлежит человек.

Особенности народных костюмов мира

Киргизский

Прежде всего стоит отметить, что киргизская одежда изначально отличалась удобством. Этот народ привык к кочевой жизни и верховой езде. Поэтому их наряды были максимально приспособлены для постоянных поездок на лошади.

Традиционный киргизский костюм создавался из шкур животных и грубой шерстяной ткани. Из таких прочных материалов шили простые длинные плащи. Их полы запахивались при необходимости, а пояс подвязывался кожаным ремнем. Национальная киргизская одежда широкая и удобная, с минимальным количеством декора.

Калмыцкий

Национальная одежда калмыков теплая, а наряды многослойные. Легкие нижние одежды – рубаха и штаны – создавались из тонкого хлопка, сукна или нанки, в зависимости от благосостояния семьи. Верхняя одежда была более плотной, из шкур или войлока. Ее украшали мехами, а богатые люди в качестве декора также использовали нашивные лампасы.

Костюм Грузии

Национальный костюм Грузии среди других традиционных костюмов выделяет обилие декора. Наряды для грузинских женщин состояли из картули (длинного приталенного платья) и пояса, который обязательно украшался вышивкой или жемчугом.

Для мужчин типичной одеждой были шаровары и рубаха, дополненная черкеской. В таком наряде фигура мужчины казалась более стройной и подтянутой за счет узкой талии, подчеркнутой поясом и широких плеч.

Сербский

Национальная сербская одежда отличается простотой. Основным материалом для пошива традиционных нарядов всегда было тонкое полотно. Полотняную одежду шили для взрослых и детей. Носили ее в любое время года. Правда, зимой наряды дополняли шерстяной юбкой и теплой прегачей. В качестве верхней одежды использовали меховые безрукавки или плотные кожаные накидки.

Адыгейский

Характерной особенностью адыгейских костюмов являются свободные накидки, напоминающие халаты с широкими полами. Такие накидки застегивали на серебряные пуговицы. Дополняли образ удобными шароварами, которые заправлялись в ноговицы.

Сверху адыги накидывали на плечо войлочную бурку. Она носилась так, чтобы правая рука все время оставалась свободной. Это было удобно, прежде всего, для мужчин-воинов, равно как и кольчуга, которую они надевали под бурку.

Еще одна характерная особенность адыгейского народного костюма – высокая войлочная шапка. Носили ее мужчины, в то время как женщины старались подобрать более элегантный головной убор, к примеру, остроконечную шапочку, декорированную шишаком. Они также по возможности богато украшали свой наряд перстнями, серьгами, браслетами и прочими декоративными элементами.

Финский

Традиционный финский костюм выделяется холодными цветами, простыми этническими узорами и особой элегантностью. Женский национальный наряд – это сочетание длинной юбки, украшенной передником, лифа-безрукавки, надеваемого поверх блузы, жакета и обуви с носками. Молодые девушки могли обходиться без головных уборов, а вот замужним женщинам полагалось надевать аккуратный кружевной чепец, выходя на улицу.

Английский

В отличие от шотландцев и ирландцев, жители Туманного Альбиона не имеют характерной одежды, которую можно было бы назвать национальным костюмом. Но есть определенные вещи, которые носят типичные представители определенных профессий, характерных только для Англии. Например, стражники знаменитого Тауэра носят алые камзолы, расшитые золотом. В качестве головного убора используется высокая шашка, украшенная черным мехом.

Ингушский

Среди национальных ингушских костюмов стоит выделить праздничные платья для девушек. Они шились из дорогих однотонных тканей и по возможности декорировались кружевом, жемчугом и золотой или серебряной вышивкой. Еще одна характерная черта – «курхас», старинный головной убор, который дополнял традиционные нарядные костюмы.

Таджикский

Народный таджикский костюм идеально подходит для жителей горной местности. Характерными его чертами являются свободные рубахи, шаровары и теплый халат, дополненный поясным платком. В качестве головного убора таджики традиционно использовали тюбетейки.

Женские наряды также состояли из удлиненной рубахи и теплого верха. Талантливые рукодельницы дополнительно украшали свою рубаху оригинальной вышивкой.

Цыганский

Поскольку цыгане – это выходцы из Индии, в их нарядах четко прослеживается схожесть с цветастыми индейскими нарядами. Цыганский народ – это кочевники, поэтому каждая группка, останавливающаяся на территории той или иной страны, вбирала в свой наряд характерные черты их национального костюма.

Но все цыганские наряды объединяли определенные черты. Так, среди цыганского народа существует система табу под названием «пэкэлимос». Она подразумевает открытый верх и закрытый низ. Дело в том, что согласно верованиям цыган, нижняя часть женского тела нечистая, поэтому ее нужно скрывать длинной юбкой. Что касается верха, он вполне может быть открытым и дополненным глубоким декольте.

Поверх длинной цветастой юбки девушки всегда носили фартук. Считалось, что он является дополнительным щитом, ограждающим тело женщины от чужих взоров и прикосновений.

Хакасский

Хакасские костюмы также достаточно самобытны. Мужчины носили рубаху и плотные однотонные штаны, женщины – максимально закрытое платье. Женский наряд должен был скрывать от посторонних взглядов все тело, кроме кистей рук и шеи.

Особого внимания заслуживают праздничные национальные костюмы. Они изготавливались из дорогих материалов: шелка, черного бархата и меха. Таким костюмам придавал уникальности орнамент. Чаще всего на поверхности платьев вышивали изящные растительные узоры.

Казаков

Казаки были воинами и всадниками. Поэтому их одежда предназначалась для верховой езды. Свободные шаровары не сковывали движений и позволяли свободно передвигаться на лошади. Верх, наоборот, был максимально облегающим. Короткая шинель защищала от холода, но не мешала ни скачке, ни участию в пешем бою. Для большего удобства ее дополнительно подвязывали поясом или широким кушаком.

Испанский

Одним из самых эффектных национальных костюмов является испанский. Наряды для женщин в Испании отличались открытостью и подчеркнутой сексуальностью. Женский костюм состоял из широкой юбки яркого цвета, корсета и блузы с открытым декольте, а иногда и оголенными руками.

Самым характерным элементом наряда считается цветастая многослойная юбка, которую одевали как в повседневной жизни, так и на праздники. Самым эффектным головным убором была и есть мантилья. Сейчас эту кружевную накидку, надетую поверх высокого гребня, иногда используют для создания свадебных образов в народном стиле.

Костюм Таиланда

Костюмы жителей Таиланда более легкие и яркие. Это обусловлено особенностями страны, в которой они проживают. Еще одна характерная черта нарядов этой солнечной страны – обилие украшений. Девочки с пяти лет носят на шее и запястьях кольца, количество которых со временем растет. Именно это, согласно их верованиям, является эталоном красоты.

Шотландский

Народные шотландские костюмы известны по всему миру такой характерной особенностью, как килт. Эта деталь гардероба, напоминающая простую юбку, является частью наряда для мужчин и женщин.

Килт шьется из тартана. Это плотная шерстяная ткань с характерным принтом в клетку. Стоит также заметить, что у каждого клана и региона имелся свой рисунок, отличающийся размером клетки и сочетанием цветов. Верх у национального костюма Шотландии однотонный, дополненный черным жилетом.

Мексиканский

Костюм жителей Мексики ассоциируется у многих с сомбреро – широкополой шляпой. Но помимо этого головного убора, к национальной мексиканской одежде относят также широкую хлопчатобумажную рубашку и однотонные брюки.

Женские вариант народного костюма мало чем отличается от мужского. Он состоит из той же блузы, дополненной однотонной длинной юбкой. Неотъемлемая часть национального костюма мексиканки – цветастая шаль, которую женщины используют и как накидку, и как головной убор, и даже как слинг, в котором можно носить новорожденного малыша.

Болгарский

Национальные болгарские костюмы традиционно делятся на «чернодрушну» и «белодрешну». Первый вариант одежды выполнялся в темных тонах, второй – в светлых. Светлые костюмы надевались по праздникам, а более темные предназначались для повседневной носки. И рубашку, и жилет болгары украшали вышивкой.

Женщины обычно носили длинные сарафаны, дополненные расписным передником. А мужчины рубаху и жилет сочетали со штанами. По тому, насколько широкие штаны, можно было оценить благосостояние мужчины. Чем шире нижняя часть костюма, тем более богатый болгарин.

Чувашский

Национальные костюмы мира настолько же разнообразные и непохожие друг на друга, как и сами люди, населяющие территории разных стран. Сейчас традиционные костюмы надевают только по особым случаям, а отдельные их элементы используют при создании современных нарядов для женщин и мужчин. Такое отношение к национальной одежде позволяет сохранить чувство принадлежности к определенной культуре и память о богатом прошлом своей страны.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в . Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Этап 10. Кокошник девушки украшаем затейливым орнаментом (см. в увеличенном виде). А также украсим и рубаху парня. Это узоры из завитков и листочков впереди на груди, по воротнику и низу рубахи.

Этап 11. Раскрасим наши русские народные костюмы. В основном для наших костюмов девушек приняты ткани в красных, желтых, оранжевых цветах. Рубахи белые. У парней рубахи часто красного цвета, сапоги темные, брюки часто серые.

ПОХОЖИЕ УРОКИ

как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.

Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».

Читайте также:

Понева

Женский костюм. Понева

Женский костюм. Понева

Рисунок русский женский народный костюм красками

Автор admin На чтение 2 мин. Просмотров 297 Опубликовано 22.08. 2020 Обновлено 22.08.2020

В этом уроке ребенок сможет научиться рисовать рисунок «Русский женский народный костюм«, который состоит из рубашки и сарафана. Добавим еще бусы, которые придадут нужный колорит.

Понадобятся такие материалы:

• — гуашь;
• — кисточка;
• — стакан с водой;
• — палитра;
• — карандаш с ластиком;
• — линейка;
• — плотный лист бумаги.

Пошаговое рисование народного женского костюма:

1. Ребенку легче будет нарисовать русский костюм для женщины, используя для наброска простые геометрические фигуры и линии. Так рисуем сперва большой круг. Он может использовать трафарет или любой круглый предмет для обводки. Затем добавляем фигуру, используя линейку.

2. Из боковых частей круга создаем рукава рубашки, а вот из прямоугольника – сарафан с деталями.

3. Добавляем складки и линии для отделки ткани другого цвета и материала. Также для общей картины дорисуем две линии крупных бус на шее. Немного подкорректируем контур рубашки, добавив на плечах небольшие прямоугольные детали.

4. Убираем ластиком вспомогательные линии наброска женского народного костюма.

5. Закрашиваем красной гуашью бусы, детали на рубашке и большую часть сарафана.

6. Оранжевой или светло-коричневой гуашью прокрашиваем небольшие детали русского народного наряда для женщины.

7. Далее прорабатываем рисунок бордовым цветом. Закрашиваем поясок и некоторые полоски рисунка.

8. Закончим рисование нашего народного женского костюма черной гуашью.

Рисунок русский женский народный костюм на листе бумаги полностью готов благодаря гуашевым краскам.

изображений, фотографий и векторных изображений национальных костюмов

В настоящее время вы используете старую версию браузера, и ваш опыт может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial ГлавнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка главнаяPremiumBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловCollage makerЦветовые схемы .

изображений, фотографий и векторных изображений в национальном костюме Англии

В настоящее время вы используете старую версию браузера, и ваш опыт работы может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial главнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка домойПремиумBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловСоздатель коллажейЦветовые схемыБлогГлавная страница блогаДизайнВидеоКонтроллерНовости

---

PremiumBeat blogEnterprisePric ing

Войти

Зарегистрироваться

Меню

ФильтрыОчистить всеВсе изображения

• Все изображения
• Фото
• Векторы
• Иллюстрации
• Редакция
• Кадры
• Музыка

---

• Поиск по изображению

национальный костюм англия

Сортировать по

Самые актуальные

Свежие материалы

Тип изображения

Все изображения

Фото

.

Национальный костюм Англии — Национальное платье

Национальная одежда Шотландии | Национальная одежда Уэльса

В Англии, в отличие от Уэльса и Шотландии, нет официальной национальной одежды.

Некоторые люди думают, что мужчины в Англии носят костюмы и шляпы-котелки, но очень в наши дни видеть кого-либо в котелке.

(Человек на фото принимал участие в параде по случаю дня рождения одного из полков Королевской гвардии.)

Группа по английскому национальному костюму пытается сделать национальную одежду Англии той, которую носили англосаксы в VII веке. Англосаксы были воинами-земледельцами и пришли из северо-западной Европы. Они начали вторжение в Британию в 450 г. н.э.

г.

Гораздо лучшим выбором для английского национального платья было бы выбрать из множества наших обычаев и традиций, существующих в Англии. Существует широкий выбор костюмов, от захватывающих церемоний, связанных с монархией, до традиционных костюмов, которые носят танцоры морриса и другие на английских деревенских ярмарках.

Жемчужные короли были лидерами викторианской уличной торговли. Свое название они получили потому, что носили на шляпах жемчужные пуговицы в знак авторитета. Позже стали носить одежду, покрытую пуговицами.
Титул Жемчужного Короля передается в семье, также есть Жемчужные Королевы, Принцы и Принцессы. Теперь они тратят свое свободное время на благотворительность.

Йомен стражи

Бифитеры и Йомены Стражи очень важны, потому что они заботятся о нашей королеве и ее драгоценностях.Некоторые говорят, что это самое близкое к нашему национальному костюму.

.

Обычная одежда, которую мы сегодня носим, ​​имеет давние традиции. Очень холодные зимы в Крыму во время войны 1853-56 годов дали нам названия кардигана и балаклавы. Лорд Кардиган возглавлял легкую бригаду в битве при Балаклаве (1854 г.) «Кардиган» теперь представляет собой теплое шерстяное короткое пальто с пуговицами, а «балаклава» — шерстяная шапка. Другой британский солдат, Веллингтон, дал свое имя паре ботинок.Сегодня они имеют более короткое название — «Резиновые сапоги»

Другие британские национальные костюмы .Архивы

французских национальных костюмов — World4

Бретань (фр. Бретань). Прически для женщин и детей: Bigouden в Пон-л’Аббе и Кабелу. Женщины Сабль-д’Олон. Соленое население полуострова Геранд: костюмы женатых; Вентель, церковный плащ.

Исторические профессии. Городской служащий, зажигающий уличные фонари с наступлением темноты. Парижские персонажи около 1823 года.

Костюмы Пиренеи. Окрестности По. Окрестности По.

Контрабандист. Костюмы Пиренеи 1834. Контрабандье.

Контрабандист. Окрестности Гавери. Костюмы Пиренеи. Контрабандье, Envierons de Gaveury.

Контрабандист из Венаске, в порту Оо. Contrebandier Venasquais, passant le port d’Oô.

Охотник из Ронсара. На Маладете. Костюмы Пиренеи 1834. Шассер де Ронсар на Маладете. Костюмы Пиренеев.

Шарле, Руководство по Рамону. Пик горы Перду.Костюмы Пиренеи 1834. Шарле, Гид де Рамон. Au pic du mont perdu. Français: Ансели, Рене (1876-1966). Владелец.

Костюмы Пиренеи. Свадебные подарки. Молодая невеста в Eaux-Bonnes Ossau Valley. Костюмы Пиренеев. Cadeaux de noce jeune mariée aux Eaux-Bonnes Vallée d’O’ssau.

Костюмы Пиренеи. Баскская деревня Ланн, долина Брету. Костюмы Пиренеев. Баскская деревня де Жанн, Валле-де-Баретон.

.

Цыганский костюм

Цыгане, или рома, известны всему миру. Считается, что свой кочевой путь их далёкие предки начали в Индии, а со временем сформировался особый народ с общими корнями, языком и тщательно охраняемыми традициями. К последним относится и цыганский костюм, отражающий их эмоциональность, образ жизни и предпочтения. Что же носят загадочные Эсмеральды и пылкие Алеко?

Как сформировался костюм

Эталон женского цыганского костюма – длинная пышная юбка с воланами, пёстрая блуза с широкими рукавами и килограммами украшений – окончательно сформировался в Румынии в конце XIX века, когда гордый народ получил в этой стране свободу. Кочевники отправились колесить по Европе, и приходившим на их уличные выступления зрителям пришлись по вкусу яркие одеяния. Фасоны подхватили и остальные цыгане. До этого осевшие в России рома ходили в тюрбанах, простых платьях и кутались в длинные шали. Финские цыганки шили чёрно-серые наряды из тяжёлых плотных тканей – например, бархата. В Англии темноволосые красавицы носили яркие плащи с капюшонами – жаждущие гадания должны были видеть цыганку издалека. Покинувшие Византию рома надевали светлые рубахи, тюрбаны и повязывали плащ через плечо. В балканских и мусульманских странах до сих пор многие цыгане ходят в шароварах.

Свободные одежды не сковывают движений во время зажигательных танцев у костра, а яркие цвета выглядят экзотично и привлекают больше внимания, поэтому на публику рома выходят именно в привычных общественности костюмах. Дома, понятное дело, одеваются куда проще. Однако кому интересны обыкновенные домашние одёжки? Вот художники с режиссёрами и помещают цыганок в юбках с воланами хоть в средневековую Европу, хоть в наполеоновские времена.

Женский костюм

Основа костюма – широкая юбка с воланами. Этот фасон родом из Испании – местные Кармен изнашивали подолы до лохмотьев, а поскольку традиции строго запрещают цыганке открывать ноги, то они пришивали дополнительные куски ткани.

Замужние женщины обязательно носят фартук поверх юбки. Под фартуком может быть спрятан украшенный оборками передник с большим карманом, куда складывают мелкие предметы быта. Блузы и кофты выбирают свободного покроя и без ворота, рукав должен покрывать руки не менее чем на четверть – широкие рукава с оборками позаимствованы опять же у испанских цыганок. После замужества женщина не имела права показываться простоволосой, поэтому на её голове до конца жизни прописывался скрученный жгутом платок. Страсть к украшениям служит поводом для шуток, однако имеет своё объяснение. Кочевники не могли оставлять накопленное в банке и покупать на заработанное предметы быта и дорогую одежду – неизвестно, когда табор отправится на новое место. Поэтому действовали по принципу «всё своё ношу с собой», и вкладывали деньги в украшения. К слову, тяжёлые многоярусные монисто носили только замужние, просватанной девушке позволялась разве что одна монетка на шее. Часто рома украшают себя розами – считается, что этот цветок – как цыганка среди прочих растений.

Мужской костюм

Мужской цыганский костюм сформировался под влиянием традиционных венгерских нарядов. Просторные рубахи, куртки с серебряными пуговицами, расшитые жилеты, кожаные пояса и головные уборы – бароны одевались куда солиднее женщин! Обязательным элементом мужского наряда были сапоги – они говорили о статусе и достатке. Цыганки же лихо отплясывали босиком вплоть до холодов. Фасонистые мужчины носили шёлковые платки на пиджаках, а дорогим аксессуаром служили инкрустированные курительные трубки. Выразительными были и ремни – их делали узорчатыми, украшали камнями и клёпками и привешивали массу полезных вещей: плётку, нож, мешочки с травами и табаком, засушенную летучую мышь – цыганский оберег. В левое ухо мужчины вдевали серьгу – считалось, что если проколоть мочку в определённом месте, у человека всю жизнь будет острое зрение.

Каждая деталь цыганского костюма говорит о духе свободы, непокорной натуре и кочевом образе жизни народа. Ай, ромалэ, ай, чавалэ!

Читайте также другие наши статьи по теме: «Узбекский национальный костюм», «Тюбетейка», «Японское кимоно», «Сомбреро — шляпа с историей», «Парео», «Индийская одежда», «Украинский национальный костюм», «Ханбок», «Русский национальный костюм».

Анимационные программы для школьников

ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

Главный этнографический парк страны «ЭТНОМИР» организует для школьников и студентов специальные образовательные туры, в состав которых входят тематические экскурсии и мастер-классы. К любому туру можно дополнительно заказать анимационную программу — выбор большой:

• «За цыганской звездой путевой»
• «Удаль молодецкая»
• «Волшебные огни Средиземья»
• «Мореплаватели»
• «Рождественские потешки»
• «Встреча с Ходжой Насреддином»
• «Делу время, потехе час»
• «Путешествие по русскому календарю»
• «Игры народов Сибири и Дальнего Востока»
• «Путь следопыта»
• «Тайна Зелёной страны» (с элементами квеста)
• «Кубок снеговика» и другие.

Играя, дети расширяют своё представление об окружающем мире, испытывают естественное желание и потребность узнавать новое, развиваются навыки общения, формируется личность… Давайте играть!

Как сделать костюм цыган своими руками :: SYL.ru

Одеться для костюмированной вечеринки для многих людей большая проблема. Девушки не хотят наряжаться зайчиками или котиками, а представителям сильного пола кажется слишком тривиальной идея идти в костюме пирата. А есть ли универсальное решение для мужчин и для женщин? Конечно, есть. Стоит присмотреться к костюму цыгана или цыганки. Как сделать такой нетривиальный наряд читайте ниже.

Костюм для девочки

Собирая дочку на вечеринку в честь дня рождения подруги или на праздник в детский сад, многие мамы задумываются, во что же нарядить свою принцессу. Можно одеть ее королевой или персонажем из диснеевского мультика. Но проблема в том, что многие девочки будут Золушками и Спящими красавицами. А хочется, чтобы дочка выделялась из серой массы. Одно из нетривиальных решений – это сделать костюм цыганки.

Это этническое меньшинство славится красотой своих девушек и яркостью одежды. В таком наряде ваша дочка точно не останется незамеченной. Что же нужно, для изготовления такого костюма? Все довольно просто.

• Во-первых, понадобится длинная юбка. Желательно, чтобы она была разноцветной. Если нет юбки с орнаментом, вполне подойдет модель с широкими яркими полосками.
• Во-вторых, нужна белая блузка. Это может быть кофта без рукавов или с рукавами-фонариками. Черный корсет завершит верх образа.
• В-третьих, обязательный головной уборки цыганки – платок. Этот аксессуар должен быть ярким. Завязывать его нужно как бандану.

Дополнить образ смогут туфли на каблуке или же черные балетки. В качестве аксессуара нужно приобрести или найти в закромах дома бубен.

Костюм для девушки

Взрослые дамы, в отличие от девочек, хотят в образе цыганки выглядеть не только броско, но и сексапильно. Поэтому их наряд не сильно будет отличаться от детского костюма, но в целом, благодаря некоторым изменениям, образ получится более раскрепощенный. Как собрать такой костюм цыганки?

• Юбку нужно выбрать непросто яркую, а с орнаментом. Модель должна быть приталена сверху и расклешенная к низу.
• Поверх первой юбки, нужно надеть вторую. Причем она должна быть контрастного цвета. Яркий платок, завязанный на поясе, придаст образу пикантности.
• Блузку нужно выбрать белую, с длинными рукавами-фонариками и глубоким вырезом. Корсет – это обязательная часть образа. Он подчеркнет грудь и сделает талию тоньше.
• Яркая бандана завершит образ.

В качестве обуви нужно выбрать туфли или сапоги на шпильке, а в качестве украшений – большие серьги кольца.

Прическа и макияж

Национальный костюм цыган, фото которого вы можете видеть выше, сам по себе интересен. Но именно благодаря макияжу и прическе получится образ, от которого невозможно будет отвести глаз. У цыганок от природы кудрявые волосы. Поэтому девушке, которая не обременена волнистой шевелюрой, придется немного постараться. Плойка или бигуди вам в помощь. Благодаря черным глазам, густым бровям и длинным ресницам цыганские девушки такие обворожительные. Наши соотечественницы не всегда наделены этими внешними данными. Поэтому нужно уделить время макияжу. Рисуем густые брови, наклеиваем накладные ресницы и дополняем образ стрелками. Их можно нарисовать как с помощью подводки или карандаша, так и использовать тени. Осталось придать лицу свежесть и накрасить губы. Припудриваем лицо, создавая эффект загара и добавляем немного румян. Последний штрих – губная помада. Она должна быть обязательно красного цвета.

Аксессуары

Так как цыгане народ кочевой, то девушки привыкли надевать все украшения сразу. Поэтому здесь не стоит бояться переборщить. Национальный костюм цыган включает и бусы, и браслеты, и крупные серьги. Конечно, не стоит забывать и про кольца. Их должно быть много. Они вполне могут украшать все пальцы. Обязательный атрибут цыганки – это платок. Причем девушки носят не только стандартные тканые модели, но и с металлической фурнитурой. Это могут быть декоративные монетки, железные звезды, украшающие край изделия. Встречаются даже варианты с бисерным и жемчужным декором. Стоит помнить, что сумки цыганки не носят, у них для этой цели есть карманы. И на каблуках девушки ходят редко. Они предпочитают обувь на низком ходу.

Костюм для фотосессии

Чтобы создать образ в стиле цыганки, необязательно надевать несколько юбок и накручивать волосы. Если вы собираетесь не на костюмированную вечеринку, а на фотосессию, то можно вполне себе позволить сделать образ более современным. В чем же это должно проявляться? Костюм цыганки, фото которого можно увидеть выше, показывает нам один из способов, как можно выглядеть нетривиально. Мы видим, что у девушки не накручены волосы, хотя присутствует довольно большой объем. В качестве одежды выбрана не юбка и блузка, а платье. А в качестве броских акцентов используются перья. Вы можете повторить такой вариант одежды или придумать свой на этой основе. Главное, сохранить какое-то подобие цыганского стиля. Большое количество украшений, броский пояс, яркая накидка. Пестрой одежда быть не обязана, но она должна смотреться контрастно тому фону, который будет являться бэкграундом для фотосессии.

Мужской костюм для вечеринки

Сильной половине человечества намного проще одеться в стиле цыгана, чем женщине. Сложность будет состоять только в поиске подходящих штанов. Это должны быть не просто черные брюки. Штаны должны быть довольно широкими, а по крою напоминать одежду арабов.

Для одного вечера, конечно, не всегда выгодно покупать обновки, поэтому можно обойтись свободными черными шароварами. Подпоясать штаны нужно широким красным ремнем, если подходящего нет, то вполне сойдет платок. Сверху нужно надеть рубашку яркого цвета. Обязательное условие: носить ее нужно нараспашку. Красная бандана и черный кудрявый парик завершат образ. А изюминкой на торте станет клипса в ухе. Такой образ вполне подойдет не только для взрослого мужчины, но и для мальчика. Костюм цыгана будет выглядеть стильно и оригинально.

Мужской костюм для фотосессии

Образ, в котором представитель сильного пола будет позировать перед камерой, может отличаться от того, что описан выше. Костюм цыгана можно собрать менее достоверный, зато более стильный и гармоничный. В основу его ляжет рубашка из холщевой ткани в русском стиле и черные штаны. Дополнить образ помогут украшения. Их должно быть много. Можно выбрать бусы с большими камнями или объемный кулон. Кольца в цыганском обществе носят не только женщины, но и мужчины. Причем они должны быть тоже с объемными камнями. Если таких под рукой не нашлось, можно заменить их на массивные ювелирные украшения. Вместо банданы вполне можно надеть повязку на голову. Причем она должна быть украшена большой, броской брошью.

Цыганская мода в работах D&G

Итальянский дуэт двух мужчин смог покорить сердца миллионов женщин. Каждая их новая коллекция – это очередной шедевр. Вдохновение мужчины черпают из народных образов. Особенно им нравятся национальные костюмы. Цыгане, итальянцы, испанцы, россияне и даже мексиканцы становились источниками вдохновения. Доменико Дольче и Стефано Габбана испытывают страсть ко всему яркому. Именно поэтому чаще других в их коллекциях можно увидеть модернизированные народные цыганские костюмы. Это может проявляться во всем: от рисунка на ткани, до выбора украшений. Колоритные наряды идут не только смуглым брюнеткам. Златовласые, бледнокожие красавицы с большим удовольствием надевают обновки, которые делают их похожими на девушек, только что сбежавших из цыганского табора.

Почему традиционная одежда цыганок в разных странах отличается. Выкройка цыганской юбки

Правильнее сказать – собрать.

Если Вы готовите личное выступление на карнавале и намерены выиграть главный приз за лучший костюм, возможно, Вам мои советы не слишком подойдут.

А вот для новогоднего корпоратива или проведения веселой вечеринки по другому поводу – это в самый раз, потому что цыганку я играла как раз на работе под Новый год.

Это было давно, интернет был еще массово недоступен, поэтому всё придумывали из головы и по памяти. Воспоминания, правда, были смутными, и опирались они на то, что видела в детстве: образы цыганок, которых изредка встречала на улице, нечастые выступления на ТВ цыганского театра «Ромэн» и культовый, наверное, фильм «Табор уходит в небо», который я смотрела в первый и последний раз на большом экране кинотеатра в возрасте 10 лет.

Впечатление было настолько сильным, что больше этот фильм никогда не пересматривала.

Костюм цыганки

я себе представляла так и только так:

• Яркие цветастые юбки с очень широким подолом
• Блузка с широкими рукавами-воланами
• Платки на голове и/или талии
• Много украшений на шее, блестящих и звенящих при движении – бусы, цепочки с золотистыми монетками, медальонами и пр.

Очень может быть, что сами цыганки мой костюм бы подправили, но когда я вошла в зал, где проходил корпоратив, никто не засомневался, что вошла именно цыганка. А это для нас самое главное. И это при том, что в наряде меня до выступления никто не видел, кроме одной девушки в кабинете, и я не черноглазая брюнетка, а сероглазая шатенка.

Как сделать костюм цыганки на корпоратив.

Точнее, как мы его делали.

Сначала придумали, что нам нужно – смотрите выше.

Потом стали соображать, что из этого есть у нас самих. Оказалось, что почти ничего – только одна юбка вроде бы не самой подходящей расцветки. О том, чтобы что-то докупить, вопрос почти не стоял – дорого, и негде особо, да и на один раз покупать смысла не было.

Стали потихонечку спрашивать у коллег, стараясь не раскрывать секрета. В итоге нам посносили несколько больших платков с бахромой, еще одну юбку и целую гору цепей и бус))

Завели большую коробку, написали на ней «Костюм цыганки», сложили туда все собранное добро, а сверху положили большой лист-список – кто что принес и когда нужно вернуть.

Одни люди хотели забрать свою вещь сразу после вечеринки (да и мне самой так было бы спокойнее), другие наоборот, просили отдать после праздников, поскольку раньше им совсем не до этого.

Сразу скажу – всё вовремя с благодарностью вернули, и этот список очень помог. Очень советую Вам тоже раскладывать все по тематическим коробкам и обязательно сразу записывать, а потом вычеркивать. Потому что это сначала кажется, что всё запомнишь, а когда набирается несколько коробок с разными костюмами, реквизитом для выступлений и плюс забивает голову волнение – никогда от него полностью не удается избавиться до самого конца мероприятия -, то забываешь все напрочь! Голова или пустая, или в ней с бешеной скоростью носятся умные мысли задним числом))) Так что складывайте и записывайте сразу!

Возвращаемся к костюму цыганки.

Проблемой оказалось найти блузку. Спустя несколько лет у меня случайно появилась нужная кофточка – хоть снова выступать иди! -, но тогда ничего даже близкого не находилось. Кажется, что-то принесли, но мелкое и очень открытое — я отказалась. После долгих раздумий решила просто надеть свое обычное черное платье, поверх него обе юбки и большой платок на одно плечо, завязав его по диагонали на талии. На шею – почти все принесенные украшения, кажется, еще и браслеты какие-то были, на голову – платок, завязанный сбоку.

Юбки оказались одной длины, и чтобы их красоту и количество было видно, я край верхней юбки заправила за пояс, показывая тем самым кусочек юбки, что под ней.

На фото как раз этот край попал в кадр – спасибо нашему любителю-фотографу, который окликнул меня, закрывающую кабинет. Он успел щелкнуть затвором, пока я оборачивалась. Потому и кисти платка на фото всё еще продолжают лететь))

Все остальные немногочисленные фотографии с вечеринки, к сожалению, или нечеткие, или очень темные.

Еще одно фото меня в цыганском костюме есть в статье, где , что передвинут шкаф.

Оно тоже может быть Вам полезным для создания образа цыганки.

Конечно, числу моих юбок было очень далеко до количества юбок Рады)) Специально для данной статьи я фрагментами прокрутила фильм «Табор уходит в небо» и нашла этот кадр: белое – платок, все остальное – юбки одной хозяйки, которые сушатся на берегу!

Но две моих, думаю, все равно лучше, чем одна))

Почитайте также цыганки – они Вам пригодятся на празднике. А я пока прощаюсь

с пожеланием удачно сделать костюм цыганки

и чувствовать себя в нем хорошо!

Ваша Эвелина Шестерненко.

Для выступлений.

А недавно задумалась, почему такой тип костюма — пышная юбка с воланами, блуза с широкими рукавами, золотые украшения — считается эталоном? Ведь все мы знаем, цыганки должны быть одеты в пестрые, очень пышные юбки, с обязательной розой в прическе и множеством золотых украшений. Мужчины — в красных рубахах, с кольцом в ухе и обязательно с медведем. Откуда пошло это представление? Стала читать, интересоваться, и вот какую информацию о цыганском костюме я нашла. Мне это кажется интересным. Надеюсь, и вам тоже.

Цыгане — древний народ, выходцы из Индии. Считается, что в Индии они относились к одной из низших каст, и это стало одной из причин их исхода оттуда. Далее цыгане расселились по всему миру. Изо всех стран и мест, где они жили, они вбирали культуру местного населения. Это сказывалось и на одежде. Цыгане всегда были бедны, поэтому их одежда была добыта у местного населения, или куплена по дешевке, или попросту украдена.

Есть у всех цыган общие черты и традиции, которые присущи всем группам.

Первое — это понятие «скверны». Считается, что вся нижняя часть половозрелой женщины нечиста. Поэтому цыганки всегда закрывают ноги, хотя могут ходить с практически обнаженной грудью, совершенно этого не смущаясь. Все, что соприкасается с ногами женщин — нечисто: юбка, обувь, пол и т.п. Кстати, интересный факт, некоторые группы цыган считают, что женщина осквернит весь дом, если поднимется на второй этаж. Поэтому они либо живут в невысоких домах, либо не разрешают взрослым женщинам подниматься на второй этаж. Но не все группы цыган думают так. Некоторые считают, что перекрытия хорошо предохраняют от скверны.

Кстати, слышала такую историю. В одном цыганском поселении как-то раз с утра один цыган увидел на своей машине женские туфли. Или кто-то подшутил, или решил осквернить его машину, неизвестно. Но, машину продали на следующий же день.

Возвращаясь к скверне, скажу то, что некоторые цыганки дополняют свой костюм фартуком, чтобы юбкой не осквернять вещи, до которых будут касаться другие люди.

Также заметной особенностью цыганок можно назвать то, что они носят своих детей на спине. Это стало необходимостью в их кочевой жизни, когда ребенка везде нужно было брать с собой.

Также все мы знаем огромную любовь цыган к украшениям, особенно золотым. Но это очень легко объясняется. Если, к примеру, европейский человек заработал много денег, он купит себе хороший дом, землю. А у цыган с древних времен постоянного дома не было и становиться оседлыми у них желания (или возможности) не было. Поэтому на заработанные деньги они покупали украшения и одевали все на себя, чтобы не потерялось.

Также интересно то, что цыганки ходят босые. Эта привычка у них зародилась еще в Индии.

Изменения костюма цыган можно разделить на периоды

1. Византийский период.

В XII – XVII в.в. цыгане, впервые появившись в Европе, выглядели очень необычно. Они долгое время прожили в Византии, и это наложило отпечаток на их костюм. Они носили нижнюю длинную рубаху и плащ.

Мужчины носили длинные бороды и серьги в ушах, что было в диковинку в Европе в то время. На головах у женщин были тюрбаны, одеты они были в длинные просторные рубахи у сверху носили покрывало, в которое заворачивали младенцев.

Цвета одежды были достаточно темными, серыми, коричневыми. Это можно объяснить как тем, что цветные красивые ткани в те времена стоили дорого, так и тем, что цыгане носили свою одежду подолгу, она выцветала и пачкалась, приобретая мрачный оттенок.

2. Период адаптированного костюма XVII — сер. XIX в.

В XVII веке по всей Европе были приняты антицыганские законы. Поэтому цыгане стали стараться одеваться в европейские платья, которые носились в стране, где они находились.

В этот период шли заимствования одежды, обстановки у жителей мест, где находились цыгане. В России, например, цыганки одевали кокошники, сарафаны, в их домах появились иконы и самовары. В Европейских странах происходило то же самое. Цыганки смело одевали лифы со шнуровкой, капоры и корсажи.

В это время у румынских и венгерских цыган начинают проявляться признаки костюма, который мы сейчас считаем традиционным.

Особенно хочется выделить такую группу цыган, как кэлдэрары (или котляры). Это цыганская этническая группа, которая сформировалась на территории Румынии.Именно они и создали «настоящий цыганский костюм ».

Их вклад в появление всем нам знакомого цыганского костюма можно выделить в отдельный период:

3. Считается, что котляры синтезировали в костюме все лучшее, что было у западных и восточных цыган.

Обязательными атрибутами костюма цыганки стали юбка, косынка и фартук.

Юбка длиной до щиколотки собиралась на талии в складки. Спереди обычно делали разрез, чтобы женщина могла одевать юбку не через голову, чтобы не осквернить верхнюю часть тела. Для той же цели служил и фартук. Также цыганка обязательно носила косынку, которую умела завязать множеством разных способов. А под фартуком женщины носили небольшие передники с карманом, куда складывали деньги и предметы туалета.

Цыганская тяга к золоту и украшениям теперь нашла свой выход. В это время у цыган появились деньги, что сразу отразилось на наряде цыганок. Они стали вплетать в волосы золотые монетки и украшать шею монистами. Монистами украшали себя только замужние женщины, молодые девушки могли позволить себе носить лишь одну монетку на шее.

Кстати, кэлдэрарки впервые увидели оборку на юбке у испанских цыганок и сразу же ввели ее в свой костюм. Правда, испанские цыганки предпочитали делать несколько тонких оборочек, а кэлдэрарки пришивали одну широкую. Красивый расширяющийся книзу рукав был тоже позаимствован у испанских цыганок.

Мужской костюм котляров тоже был достаточно интересным. Видно, что на него оказал большое влияние венгерский национальный костюм. Куртка с большими серебряными пуговицами, жилетка и штаны украшены красивыми аппликациями, высокие сапоги, головной убор, кожаный пояс. Также к костюму прилагался платок, прикрепленный для красоты к пиджаку, посох и трубка.

4. Последний период развития цыганского костюма. XX век практически полностью уничтожил все национальные костюмы, оставив им место на сцене, в музеях и частных коллекциях.

Каждая вторая статья о цыганах начинается с напоминания, как выглядят цыганки: пёстрые юбки, мониста и платки. Журналисты, писатели, художники и режиссёры фильмов настолько уверены, что цыганский костюм им хорошо известен, что помещают в одной и той же юбки в розах и воланах цыганок в средневековую Европу и современную Индию, наполеоновские времена и эпоху мушкетёров. Кто же носит розы и оборки? И что носят остальные?

На самом деле, национальный цыганский костюм различался от страны к стране и менялся от эпохи к эпохе, пока не принял несколько более или менее определённых форм. В основном, цыганки считают традиционной одеждой ту, которую носили последний раз перед тем, как перешли на то, что можно просто купить и надеть.

То, что в сознании большинства людей — универсальный народный цыганский костюм, начали шить кочевые цыганки Румынии в конце девятнадцатого века. После того, как в Румынии отменили крепостное право по расовому признаку и цыгане получили свободу. Это широкая юбка, с воланами или, чаще, без, и просторная блузка с воротом, открывающим шею, а у замужних ещё и платок, повязанный узлом на затылке, и огромный фартук, повязанный, словно ещё одна верхняя юбка.

Кочевые румынские цыгане стали разъезжать по ближайшим странам, и вскоре их фасон подхватили многие восточноевропейские цыганки. Включая российских. Дольше всего сопротивлялись новой моде, возможно, наши хоры. Ведь у них уже был сложившийся костюм: казакин у мужчин, шаль поверх обычного платья у женщин (иногда ещё и тюрбан на голове из второй шали). Однако зрителям хотелось больше яркости, экзотики, кочевого вида, и хоровым цыганам пришлось отказаться от тех нарядов, которые они носили поколениями. Но, конечно, не от шалей по плечам!

Юбка с оборками, блуза с открытой шеей стали основой для эстрадного костюма. Сегодня мы видим в нём танцовщиц в театрах «Ромэн» и «Романс» и ресторанных ансамблях. В жизни его никто не носит уже очень давно.

Надо добавить, что особая любовь к розам не случайна: розу цыгане считали цыганкой среди цветов.

Совсем немного от России на север и запад, и у цыганок уже другой традиционный костюм. Цыганкам Финляндии, как и саамкам, правительство платит за работу живыми музейными экспонатами, если они соглашаются всегда и везде ходить в народном костюме. Надеть его разок и забросить не получится. Свои же соплеменницы ревниво следят, в современной ты одежде или традиционной. Если ты не получаешь деньги за ношение костюма, тебе не дадут в нём ходить; но если получаешь, за обычную, купленную в магазине юбку ты получишь нагоняй.

В качестве национальной финские цыганки признают ту одежду, в которой появились в Финляндии когда-то. Точнее, её парадный вариант: бархатную юбку на фижмах, с серебряной тесьмой или белыми кружевами, и бархатную же кофту к ней. Чаще всего костюм шьётся из чёрной ткани, иногда — из тёмно-синей, сдержано-зелёной или бордовой. Чтобы ходить и сидеть в такой юбке непринуждённо, требуется некоторая сноровка. Летом в нём довольно жарко, так что многие меняют кофту на кружевную белую блузку, зато зимой никто не запрещает накинуть короткую дублёнку или просто пуховик.

В балканских странах (Болгарии, Греции, Сербии, Македонии) и Турции цыганки очень часто носили пёстрые шаровары. А также шаровары с юбкой, шаровары из юбки и, намного реже, юбку без шаровар. Платок на голове повязывался так, чтобы одним углом свисать по спине. От мусульманских соседей цыганки (даже мусульманки) отличались тем, что никогда не закрывали лиц и в целом одежда у них была легче, в меньше слоёв, чем у соседок. Могли быть также спокойно открыты руки до локтя, шея. Волосы почти обязательно выглядывали из-под платка. Цыганками в славянских странах очень ценились местные рубашки с вышивкой.

Носить шаровары или нет — был выбор, не связанный с религией. Православные балканские цыганки тоже спокойно их надевали. И танцевали танец живота!

Немецкие, французские, венгерские цыганки отличались тем, что зачастую носили довольно короткие юбки — не по нашим, конечно, меркам, а по сравнению с немками и другими европейками. Юбка изначально могла быть длинной, но по мере того, как обтрёпывался подол, его просто отрывали, чтобы выглядел приличнее.

Многие знают яркий национальный костюм испанских цыганок: юбки в горох с оборками и длинным хвостом, блузы с пышными рукавами, кружевная шаль. Правда, ассоциируется он обычно только с танцем фламенко… который как раз традиционно исполняли именно испанские цыгане. Такой вид национальный наряд тоже принял довольно поздно, до второй половины девятнадцатого века хитаны одевались куда проще и скромнее. Зачастую их одежда ограничивалась юбкой с относительно коротким подолом и блузкой, открывающей шею. Но тогда и петь-танцевать их звали намного реже, в ярком народном костюме не было необходимости.

Интересно выглядит традиционный костюм английских цыганок. Он удивительно похож на… костюм, в котором едет по лесу английская Красная Шапочка! Цыганки Англии любили красные накидки с капюшоном (впрочем, других цветов накидки тоже бывали, например, встречались зелёные). Кроме того, они постоянно и везде ходили вне таборов с корзинками, продавая разную мелочь, вроде картинок на стену или самодельных прищепок, а путь предпочитали срезать через лес. Часто головной убор у цыганки был тоже яркого цвета, жёлтого или чёрного. Такая яркость была нужна для того, чтобы потенциальные покупатели (и любители гадания) увидели цыганку издалека.

Что касается остальной одежды, то английские цыганки предпочитали носить примерно то же, что местные, разве что могли спокойно ходить без кофты, в одной сорочке на теле. Юбкам они обдирали при надобности подол точно так же, как их сёстры на континенте.

Наконец, нельзя пропустить мимо глаз одежду, в которой цыганки Европы проходили довольно долго, покинув Византию. Это сочетание рубахи, плаща через плечо и тюрбана или ленты на голове. Подол рубахи любили декорировать полосами тесьмы. Отдельные детали этого костюма сохранялись у разных цыган ещё очень долго — вспомните тюрбаны русских цыганок, например.

В наше время в своих народных костюмах, вариациях на тему того самого в оборках и цветах, ходят некоторые румынские цыганки, цыганки-чокэнари и бразильские цыганки. Только, в отличие от финских, им за это никто не платит, конечно.

Одеться для костюмированной вечеринки для многих людей большая проблема. Девушки не хотят наряжаться зайчиками или котиками, а представителям сильного пола кажется слишком тривиальной идея идти в костюме пирата. А есть ли универсальное решение для мужчин и для женщин? Конечно, есть. Стоит присмотреться к костюму цыгана или цыганки. Как сделать такой нетривиальный наряд читайте ниже.

Костюм для девочки

Собирая дочку на вечеринку в честь дня рождения подруги или на праздник в детский сад, многие мамы задумываются, во что же нарядить свою принцессу. Можно одеть ее королевой или персонажем из диснеевского мультика. Но проблема в том, что многие девочки будут Золушками и Спящими красавицами. А хочется, чтобы дочка выделялась из серой массы. Одно из нетривиальных решений — это сделать костюм цыганки.

Это этническое меньшинство славится красотой своих девушек и яркостью одежды. В таком наряде ваша дочка точно не останется незамеченной. Что же нужно, для изготовления такого костюма? Все довольно просто.

• Во-первых, понадобится длинная юбка. Желательно, чтобы она была разноцветной. Если нет юбки с орнаментом, вполне подойдет модель с широкими яркими полосками.
• Во-вторых, нужна белая блузка. Это может быть кофта без рукавов или с рукавами-фонариками. Черный корсет завершит верх образа.
• В-третьих, обязательный головной уборки цыганки — платок. Этот аксессуар должен быть ярким. Завязывать его нужно как бандану.

Дополнить образ смогут туфли на каблуке или же черные балетки. В качестве аксессуара нужно приобрести или найти в закромах дома бубен.

Костюм для девушки

Взрослые дамы, в отличие от девочек, хотят в образе цыганки выглядеть не только броско, но и сексапильно. Поэтому их наряд не сильно будет отличаться от детского костюма, но в целом, благодаря некоторым изменениям, образ получится более раскрепощенный. Как собрать такой костюм цыганки?

• Юбку нужно выбрать непросто яркую, а с орнаментом. Модель должна быть приталена сверху и расклешенная к низу.
• Поверх первой юбки, нужно надеть вторую. Причем она должна быть контрастного цвета. Яркий платок, завязанный на поясе, придаст образу пикантности.
• Блузку нужно выбрать белую, с длинными рукавами-фонариками и глубоким вырезом. Корсет — это обязательная часть образа. Он подчеркнет грудь и сделает талию тоньше.
• Яркая бандана завершит образ.

В качестве обуви нужно выбрать туфли или сапоги на шпильке, а в качестве украшений — большие серьги кольца.

Прическа и макияж

Национальный костюм цыган, фото которого вы можете видеть выше, сам по себе интересен. Но именно благодаря макияжу и прическе получится образ, от которого невозможно будет отвести глаз. У цыганок от природы кудрявые волосы. Поэтому девушке, которая не обременена волнистой шевелюрой, придется немного постараться. Плойка или бигуди вам в помощь.

Благодаря черным глазам, густым бровям и длинным ресницам цыганские девушки такие обворожительные. Наши соотечественницы не всегда наделены этими внешними данными. Поэтому нужно уделить время макияжу. Рисуем густые брови, наклеиваем накладные ресницы и дополняем образ стрелками. Их можно нарисовать как с помощью подводки или карандаша, так и использовать тени. Осталось придать лицу свежесть и накрасить губы. Припудриваем лицо, создавая эффект загара и добавляем немного румян. Последний штрих — губная помада. Она должна быть обязательно красного цвета.

Аксессуары

Так как цыгане народ кочевой, то девушки привыкли надевать все украшения сразу. Поэтому здесь не стоит бояться переборщить. Национальный костюм цыган включает и бусы, и браслеты, и крупные серьги. Конечно, не стоит забывать и про кольца. Их должно быть много. Они вполне могут украшать все пальцы. Обязательный атрибут цыганки — это платок. Причем девушки носят не только стандартные тканые модели, но и с металлической фурнитурой. Это могут быть декоративные монетки, железные звезды, украшающие край изделия. Встречаются даже варианты с бисерным и жемчужным декором. Стоит помнить, что сумки цыганки не носят, у них для этой цели есть карманы. И на каблуках девушки ходят редко. Они предпочитают обувь на низком ходу.

Костюм для фотосессии

Чтобы создать образ в стиле цыганки, необязательно надевать несколько юбок и накручивать волосы. Если вы собираетесь не на костюмированную вечеринку, а на фотосессию, то можно вполне себе позволить сделать образ более современным. В чем же это должно проявляться? Костюм цыганки, фото которого можно увидеть выше, показывает нам один из способов, как можно выглядеть нетривиально. Мы видим, что у девушки не накручены волосы, хотя присутствует довольно большой объем. В качестве одежды выбрана не юбка и блузка, а платье. А в качестве броских акцентов используются перья. Вы можете повторить такой вариант одежды или придумать свой на этой основе. Главное, сохранить какое-то подобие цыганского стиля. Большое количество украшений, броский пояс, яркая накидка. Пестрой одежда быть не обязана, но она должна смотреться контрастно тому фону, который будет являться бэкграундом для фотосессии.

Мужской костюм для вечеринки

Сильной половине человечества намного проще одеться в стиле цыгана, чем женщине. Сложность будет состоять только в поиске подходящих штанов. Это должны быть не просто черные брюки. Штаны должны быть довольно широкими, а по крою напоминать одежду арабов.

Для одного вечера, конечно, не всегда выгодно покупать обновки, поэтому можно обойтись свободными черными шароварами. Подпоясать штаны нужно широким красным ремнем, если подходящего нет, то вполне сойдет платок. Сверху нужно надеть рубашку яркого цвета. Обязательное условие: носить ее нужно нараспашку. Красная бандана и черный кудрявый парик завершат образ. А изюминкой на торте станет клипса в ухе. Такой образ вполне подойдет не только для взрослого мужчины, но и для мальчика. Костюм цыгана будет выглядеть стильно и оригинально.

Мужской костюм для фотосессии

Образ, в котором представитель сильного пола будет позировать перед камерой, может отличаться от того, что описан выше. Костюм цыгана можно собрать менее достоверный, зато более стильный и гармоничный. В основу его ляжет рубашка из холщевой ткани в русском стиле и черные штаны. Дополнить образ помогут украшения. Их должно быть много. Можно выбрать бусы с большими камнями или объемный кулон. Кольца в цыганском обществе носят не только женщины, но и мужчины. Причем они должны быть тоже с объемными камнями. Если таких под рукой не нашлось, можно заменить их на массивные ювелирные украшения. Вместо банданы вполне можно надеть повязку на голову. Причем она должна быть украшена большой, броской брошью.

Цыганская мода в работах D&G

Итальянский дуэт двух мужчин смог покорить сердца миллионов женщин. Каждая их новая коллекция — это очередной шедевр. Вдохновение мужчины черпают из народных образов. Особенно им нравятся национальные костюмы. Цыгане, итальянцы, испанцы, россияне и даже мексиканцы становились Доменико Дольче и Стефано Габбана испытывают страсть ко всему яркому. Именно поэтому чаще других в их коллекциях можно увидеть модернизированные народные цыганские костюмы. Это может проявляться во всем: от рисунка на ткани, до выбора украшений. Колоритные наряды идут не только смуглым брюнеткам. Златовласые, бледнокожие красавицы с большим удовольствием надевают обновки, которые делают их похожими на девушек, только что сбежавших из цыганского табора.

Читайте также…

Одежда являтся важнейшим этнографическим источником. Весьма распространённой является точка зрения, что цыганский народный костюм у женщин всегда были ярким и дополнялся монистами. Ряд авторов признаёт, что покрой одежды испытал влияние разных культур, но в целом, по их утверждению, элементы древнего индийского фасона сохранились до наших дней. В этот комплекс костюма, будто бы, входили широкая пёстрая юбка у женщин и жилетка у мужчин.1 Этот взгляд по всем позициям является неверным. Этнографы уже доказали, что старинная цыганская одежда не имела ничего общего с той, которая существует сейчас. Для изучения цыганского костюма есть два пути: анализ литературных данных и анализ изобразительного материала. Оба метода уже использовались в науке. Существует работа польского учёного Леха Мроза и небольшая статья французского исследователя Во де Фолитье. Мы работаем по той же методике, но используем гораздо больший по объёму материал и, соответственно, имеем возможность сделать более глубокие выводы. Нами впервые составлена всеобъемлющая периодизация, и выявлены четыре этапа в развитии костюма. Исходный «индийский» этап сознательно не рассматривается, поскольку полностью отсутствуют литературные и иконографические источники. Как и всё остальное, костюм надо рассматривать в историческом контексте. С этой точки зрения прослеживаются следующие закономерности: Эволюция цыганской одежды . Таблица 11 Что касается исходного слоя материальной культуры, сейчас представляется возможным сделать лишь несколько замечаний, касающихся скорее даже не костюма, а отношения к наготе. Как уже говорилось, у цыган существует система табу, называемая «пэкэлимос». Эти табу относятся к нижней части женского тела. Практическим следствием данной системы взглядов было то, что цыганки достаточно равнодушно относились к обнажению груди, но стремились прикрыть ноги хотя бы ветхим куском ткани. В Индии женщины из ряда нижних каст обязаны были ходить обнажёнными по пояс.2 Наверняка цыгане не являются потомками именно этих каст, но без сомнений языческое восприятие наготы как естественного состояния, сказалось на цыганском мировосприятии. «Зачастую они носят пышный чепец, между тем как сами едва прикрыты куском холстины, и их закопчёная грудь выставлена на обозрение всему свету», — пишет в 1783 году Грельманн.3 Подобного рода свидетельств немало, а в дополнение к ним существуют зарисовки и фотографии, подтверждающие правоту «отца цыганологии».4 Кстати, в противовес тому, что думают современные цыгане, юбки у цыганок в старину могли быть очень короткими, часто по колено. Это видно по многим иллюстрациям данного издания. Несомненно, здесь сказались как бедность кочевников, так и соображения бытового удобства. Удалось вычленить ещё три черты, являющиеся наследием индийского происхождения цыган и их странствий по Востоку: способ носить детей за спиной, манеру женщин ходить босиком, гипертрофированную любовь к драгоценностям Эти три особенности были присущи большинству групп цыган. Ребёнка за спиной принято носить у многих восточных народов. Не удивительно, что цыганки сохранили этот способ и в окружении европейцев. Образ жизни вынуждал их постоянно брать детей с собой на заработки, и не расставаться с ними во время переездов. В то же время женщине требовалась свобода рук. Древность и распространённость этого обычая подтверждается обширным изобразительным материалом. Манера женщин ходить босиком объясняется не только индийскими привычками, но и распределением занятий в семье. Изначально обуви не имели ни мужчины, ни женщины (как и всё население древней Индии). Появившись в Европе, цыгане осознали, что в этом регионе обувь является атрибутом солидности и достатка. Мужчины торговали изделиями своего ремесла и лошадьми, следовательно для того, чтобы коммерция шла удачно, им необходимо было показать себя равноправными партнёрами в сделке. Отсюда — появление сапог, которые стали почти обязательной приметой цыгана. Женщины, в свою очередь, зарабатывали попрошайничеством и гаданием. Для этих занятий выгоднее было ходить босиком. Во-первых, это был внешний признак нищеты, вызывающий сочувствие. Во-вторых, босая гадалка выглядела экзотичной дочерью далёкой жаркой страны (по устоявшемуся тогда мнению — Египта). Особенно хорошо это действовало в холодных странах Европы в зимнее время. Сами же цыганки, обладая с детства закалкой, не испытывали особых неудобств.5 Обычай носить детей за спиной и сейчас можно увидеть на московском Арбате. Наконец, гипертрофированная тяга к золоту и серебру объясняется чисто материальными факторами. Известно, что в Индии даже самые бедные семьи стремятся иметь на чёрный день капитал в виде золотых браслетов, серёг, колец и тому подобного.6 Естественно, соответствующие восточные привычки не могли не закрепиться у цыган, которые в силу кочевого образа жизни были лишены возможности вкладывать деньги в землю и недвижимость. Более того, кочевникам было неудобно зарывать клады, или, уходя на заработки, оставлять своё единственное богатство в шатре — под ненадёжным присмотром маленьких детей и стариков. Обычай носить на себе золото и серебро сказался на ментальности цыган, которая резко отличается от европейской. Если европеец, заработав определённую сумму, в первую очередь обзаводится домом, приличной одеждой, и только потом одевает драгоценности, то у цыган всё обстоит иначе. Литература изобилует описаниями босых, одетых в лохмотья цыганок, имеющих серьги, перстни и браслеты из золота и серебра. Уже парижская хроника 1427 года свидетельствует, что женская одежда «состояла лишь из ветхого покрывала, сделанного из очень грубой ткани и завязанного через плечо при помощи тесьмы или верёвок, под ним только и было, что убогая сорочка. Короче, это были беднейшие создания, которые когда-либо на человеческой памяти пребывали во Франции… У большинства, или почти у всех оба уха были проколоты, и в каждом ухе было серебряное кольцо, а то и два…»7 Три столетия спустя Грельман оставил удивлённое замечание о цыганской шкале приоритетов. В зимние холода цыган не станет приобретать шубу, подбитую мехом, зато охотно купит поношенную куртку с серебряными или золотыми галунами. Эти куртки, на которых блестят пуговицы размером с жёлудь, мужчины одевают поверх грязных лохмотьев — и ходят с такой спесью будто они хозяева мира.8 Ещё через полтора столетия, уже в 1930 году румынский профессор С.Попп-Сербиану описал цыганок своей родины следующим образом: «Зажиточные женщины носят на груди золотые мониста, прочие — фальшивые ожерелья и жемчуг. Каждая женщина имеет длинные серьги, кольца на пальцах и разного рода браслеты на запястьях. Все они ходят босые.»9 I. «Византийский» цыганский костюм. Перед появлением в Западной Европе, цыгане двести лет прожили в Византии. Именно там кочевники переняли существовавшую с V века одежду: нижнюю рубаху с длинными рукавами и плащ из тяжёлой ткани. Как известно, данный фасон был развитием античной тоги. В романский период влияние этой моды испытала вся Европа. Судя по изобразительному материалу, плащ и рубаха были широко распространены во всех странах Запада. Тем не менее, в готическую эпоху появились облегающие фасоны, и «византийская» мода осталась в прошлом.10 В XV столетии, когда в Западной Европе появились первые таборы цыган, они выглядели экзотично прежде всего потому, что византийско-романский стиль был уже «хорошо забытым старым». Записи из Арраса, относящиеся к 1421 году детально описывают кочевников. Мужчины смуглые, с густой бородой и длинными чёрными волосами. На голове у женщин были тюрбаны. Просторные воротники их сорочек почти открывали грудь. Поверх рубах цыганки носили покрывало из широкого сукна, завязанное через плечо; в эту ткань они заворачивали младенцев. И у женщин, и у детей были кольца в ушах. Французский исследователь Во де Фолитье справедливо заметил, что всё это было очень непривычно. В ту эпоху мужчины Западной Европы брили бороды и стриглись коротко, да и серьги были ещё неизвестны.11 Подчеркнём, что указанные элементы костюма (сорочка и плащ через плечо) встречается не только в литературных источниках, но и у художников той эпохи. Нам не удалось обнаружить ни одной картины или зарисовки, относящейся к XV-XVII столетиям, где присутствовали бы такие «знаковые» цыганские атрибуты, как мониста, косынка или пёстрая юбка с оборкой. Напротив, все авторы изображают «византийский» покрой. Вот далеко не полный список художников, рисовавших в ту эпоху цыган: Франция: Jacques Callot, Jacob Grimmer, Georges de la Tour, Vallentin de Boulogne, Vouet Simone. Италия: Nicolas Regnier, Filippo Napoletano, Matteo Pitocchi, Mattia Preti, Leonello Spada, Michelangelo Cerquozzi, Vincenzo Gemito, Michelangelo Сaravaggio. Германия: Weigel Christoph, Guler von Weineck. Нидерланды: David Teniers, Jan Van Goyen, Ieronimus Bosch, Gerrit Adriaensz de Heer, Ferdinand Bol, Jan Wouwermans, Abraham Govaerts, Maerten de Cock, Paul Bril, Lucas van Valckenborch, Jan Cossiers, Bartholomeus Breenbergh.12 Картины данных художников можно рассматривать как достоверный источник прежде всего потому, что на них с безукоризненной правдивостью отражены костюмы дворян, крестьян и горожан — представителей коренных национальностей. Несомненно и внешний вид «египтян» отражён на полотнах, благодаря зарисовкам с натуры. Наряд «египтянки» с картины Б.Бренберга. Фрагмент. Середина XVIII века. Интересно отметить, что яркость и пестрота, которая являлась в начале XX века отличительной особенностью костюма цыганки, в те времена были не характерны. Цветовое решение чаще всего было тусклым: не редкостью были серый, коричневый, блекло-синий цвет. Встречались даже чёрные балахоны. На наш взгляд, это объясняется дороговизной ярких цветных тканей, а также тем, что цыганки носили одну и ту же одежду подолгу: она пачкалась, выгорала на солнце, мокла под дождём и т.д.13 Что касается тканей с узорами, то в эпоху позднего средневековья и Возрождения их могла себе позволить только европейская знать. Орнамент вышивался вручную, и такая одежда стоила очень дорого. Дешёвые набойные ткани с цветными узорами появились только в XIX веке — и только тогда цыганки стали приобретать их себе на юбки. В момент появления в Западной Европе и мужчины и женщины носили тюрбаны. Мы не будем на этом останавливаться, так как цыганские головные уборы отдельно рассмотрены в конце главы, причём в развитии. «Византийский» плащ просуществовал до того времени, когда в Европе появились многочисленные антицыганские законы, и постепенно был вытеснен европейским платьем. Это не значит, однако, что он исчез бесследно. В России XIX века его носили так называемые «плащуны», выходцы из Молдавии.14 Из Польши XIX века исходит следующее свидетельство: «Женщины одеты во всё, что подвернётся, их волосы капризно разбросаны по спине и плечам. Однако, стараясь сохранить национальный вкус в своей одежде, они заворачиваются в простыни, которые не сшиты, а носятся на манер римской тоги, завёрнутой через плечо, так что их правая рука, над которой простыня завязана, остаётся свободной и неприкрытой.»15 Однако, эти и подобные им описания относятся лишь к отдельным реликтовым группам (чаще всего восточной ветви цыган). Уже в XVIII веке состоялся переход ко второму этапу — когда в таборах стали носить европейское платье. II. Адаптированный костюм. Смена костюма цыганами, жившими в странах Западной Европы, в значительной степени была вынужденной. В семнадцатом веке повсеместно были приняты антицыганские законы, и кочевому народу стало опасно внешне отличаться от окружающего населения. В Провансе женщин, схваченных в цыганской одежде, подвергали порке. Похожие законы были приняты в Португалии и Испании.16 Но дело было не только в законодательном запрете носить цыганский костюм. Пожалуй, важнее была общая обстановка, в которой арест грозил мужчинам — смертью, а женщинам — поркой и клеймлением. Об изменениях в одежде можно судить не только по живописи, но и по официальным бумагам. При арестах составлялись описания примет. Фолитье приводит один из подобных документов, относящийся к 1748 году, где говорится об аресте четырёх цыганок 75, 30, 20 и 14 лет. Вещи, которые были одеты на арестованных были те же, что и у немок: капор, платье, юбка, фартук. Цветовое решение было очень неброским, доминировали чёрный, серый, белый и коричневый цвет. Только у девочки были юбка и лиф красноватого оттенка. Две из четырёх даже имели обувь.17 То, что в данном случае мы имеем дело именно с мимикрией, показывает дальнейшая история синти. Когда в XIX веке стало безопасно появляться на улицах, немецкие цыганки, сохранив местный силуэт, стали носить юбки ярких цветов и броские пёстрые платки.18 Возвращаясь к началу перехода на «адаптированный» костюм, подчеркнём, что процесс этот был неизбежен, поскольку и в Восточной Европе, где не было террора, одежда испытала сильное влияние местных традиций. Таким образом, речь идёт лишь о сроках, в течение которых цыгане переходили от так называемого «византийского» костюма к одежде, более соответствующей данной обстановке. На цыганской одежде прослеживается общая для всех народов закономерность, отмечаемая этнографами: женский костюм консервативнее мужского. Цыганские мужчины примерно на 50-100 лет раньше перешли на европейское платье, что доказывается хотя бы известными гравюрами Калло, созданными в XVII веке. Цыгане на этих графических листах одеты в штаны, куртки, сапоги и широкополые шляпы с перьями, в то время как цыганки ещё не успели облачиться во французские платья. На них по-прежнему рубахи и просторные накидки через плечо. Ассимиляционные процессы должны были идти ещё и потому, что в таборах не было собственного ткацкого производства и пошива готовых изделий. В сущности, цыгане и цыганки одевались в то, что удавалось добыть у местных жителей. Это дало повод одному автору XIX века к меткому замечанию: «Одежда цыган отличается простотой и фантастичностью, они не имеют своего народного костюма, но покрываются обыкновенно лохмотьями той страны, в которой кочуют »19 Эти слова, сказанные более века назад — по сути, исчерпывающая характеристика второго периода. Кочевое племя ходило в платьях, выпрошенных у местных обывателей, или купленных за бесценок — это были лохмотья отдалённо напоминающее национальные костюмы европейских народов. Таким образом, относительно единый восточно-византийский наряд распался на десятки направлений, в которых, в зависимости от страны проживания, проявлялись славянские, французские или испанские черты. Наиболее показательным выглядит наряд русских цыганок, зафиксированный на зарисовке английского путешественника Аткинсона. Этот художник издал в 1803 году альбом о быте и костюмах России. Цыганки на его зарисовке с натуры предстают в кокошниках, душегреях и шалях. Волосы их, как и у русских женщин заплетены сзади в косу и завязаны лентой. Только ребёнок за спиной придаёт рисунку «цыганский» оттенок. Естественно, сарафаны и кокошники недолго оставались приметами русских цыганок. Уже в середине XIX века кокошник стал анахронизмом даже в крестьянской среде, и общие изменения, которые шли в костюме русского простонародья тут же оказали влияние на цыган. Этническая группа русска рома стала носить более современную деревенскую одежду. Заимствования шли по всем направлениям. В быт проникали зеркала, самовар, православные иконы, образующие в шатре «красный угол». Те же процессы заимствования шли и в остальных странах. В Польше, Сербии, Германии, Бельгии мы видим на женщинах лиф со шнуровкой. В Англии — капоры и очень откровенные корсажи.20 Определённый интерес представляет книга Джорджа Борроу, описавшего мужской и женский облик середины XIX столетия: «Женщина была дородная, лет ей было тридцать-сорок. Голова её была ничем не покрыта; длинные волосы, разделённые на пробор, свешивались почти до пояса двумя конскими хвостами… Руки её были голые, грудь наполовину прикрыта несерьёзного вида корсажем, ниже которого была только исподняя юбка из грубой ткани — и ничего более.» Муж был одет более обстоятельно: «Из несколько заострённой кверху шляпы, торчало павлинье перо, поверх безрукавки из недублёной овчины он набросил грубую куртку красновато-коричневого цвета; короткие штаны, принадлежавшие, верно, некогда солдату… прикрывали ноги до колен; на голенях у него были чулки из синей шерсти, а на башмаках огромные старомодные пряжки.»21 Бугро. «Цыганка». 1890 год. Немецкий автор того же периода Рихард Либих отмечает пристрастие этнической группы синти к сапогам с блестящими шпорами. В этом он усмотрел характерную для цыганской ментальности тягу к внешним эффектам. Важнейшим отличительным признаком цыганской одежды была крайняя бедность. Очень выразительны зарисовки с натуры, сделанные во французских горах Вогезы писателем Мериме и художником Т.Шюлером. На них нет ни монист, ни пёстрых тканей. Оба автора изображают молодых босоногих цыганок в коротких, свисающих лохмотьями юбках, и простых рубахах, сползающих с плеч или едва запахнутых на груди. Та же лапидарная простота отражена и на гравюре «Цыгане», созданной французским художником Манэ в 1862 году. Его цыган-гитарист одет в покупную одежду, головным убором был картуз. Изобразительный материал по цыганам-кале очень велик. Теснейшее родство между испанским народным костюмом и платьем кале не требуют доказательств. Короткие мужские куртки, женские платки, обматывающие грудь крест-накрест, юбки с узором в горох и многочисленными оборками стали приметами испанских цыган.24 Наибольший интерес для нас представляет адаптированный костюм восточноевропейской ветви кочевого народа. Здесь развитие также не выпадало из общего для всех групп закона, но именно цыганам Румынии и Венгрии удалось синтезировать на основе местной материальной культуры то, что сейчас ошибочно называют традиционным цыганским костюмом. В XVIII и начале XIX века одежда кочевых цыган, по сути, была лишь более примитивной копией влашской или молдавской одежды. Вот как описывает Даль молодого цыгана-кузнеца: «На нём была рубаха и шаровары, то и другое, как казалось, бессрочное, бессменное, чёрное, изодранное. Вместо пояса на нём был широкий ремень, украшенный медными бляхами и пуговицами; шапки на голове не было вовсе, а в угольном мешке лежал, может быть некогда синий кафтан, весь в лохмотьях.» 25 Молодая жена кузнеца описана тем же автором в другом произведении: «…Одежда на ней была та же, как и на прочих и как носят все волошские и молдавские цыганки: шерстяная, полосатая юбка, такой же пояс в ладонь ширины, на голове платок, повязанный по-цыгански, то есть свисший одним углом по спине: на плечах рубашка, ноги босые…»26 Тем не менее, у некоторых групп уже начинают появляться первые признаки «истинно цыганского» облика. Так на картине румынского живописца Теодора Амана изображён обычный крестьянский наряд: цыганка одета в красную юбку с чёрным узором и белую рубаху румынского стиля; на её шее простые красные бусы. Вместе с тем способ повязывать косынку, сдвигая её на затылок и по особому заплетённые волосы являются первыми ростками кэлдэрарского стиля. III. Кэлдэрарский костюм и его производные. Кэлдэрарский костюм является не просто адаптированным вариантом европейского платья — это синтез всего лучшего, что существовало у западной и восточной ветви цыган. Этот синтез был бы невозможен без кочевья по всему европейскому континенту, но история кэлдэраров сложилась именно так, что во второй половине XIX века они двинулись из Румынии и Венгрии во все страны Западной Европы, и в короткий срок завершили процесс создания национального костюма. Здесь совпал ряд исключительно благоприятных факторов психологического и экономического характера. Цыганская тяга к золоту, не подкреплённая прежде материальными возможностями, при наличии больших заработков реализовалась в богатых украшениях. Пока цыгане кочевали в пределах Румынии и Австро-Венгрии, мы не видим на картинах монист и серебряных монет, вплетённых в косы. Не видим мы этих дорогих украшений и на первых зарисовках, сделанных художниками в тот период, когда первые «венгерские имммигранты» разбили свои таборы в предместьях французских городов. На шее у женщин в шестидесятые годы XIX века обычные бусы. Стоило, однако, трудолюбивым ремесленникам заработать первые солидные суммы, как женщины вплели в волосы монеты и украсили шею золотыми монистами. Это нельзя считать собственно цыганским атрибутом, поскольку во всей Восточной Европе принято было украшать волосы, одежду и косынку монетами. Более того, восточноевропейские женщины, скорее всего, пришли к этой моде под турецким влиянием (Балканы столетиями находились под властью Османской империи). Как только предоставилась материальная возможность, кэлдэрарки украсили себя золотыми монистами, которых прежде были лишены, и на Западе это было воспринято как элемент чисто цыганского костюма. Мониста являлись частью наряда замужней женщины. Девушка могла носить на шее только одну монетку в знак того, что она просватана. Точно так же, косынка, закрученная по бокам и завязанная сзади, отражала семейный статус. Цыганка повязывала голову платком и надевала фартук после свадьбы. Фартук служил прежде всего для того, чтобы защитить домашнюю утварь от опоганивания юбкой (система табу пэкэлимос, о которой мы уже упоминали). Замужняя кэлдэрарка закручивала волосы на висках жгутом; эти косицы назывались амболдинари. В косы вплеталась лента-плетеря, с нашитыми на неё монетами-теляри (цыганское искажение слова «талер»). По всей видимости такая причёска, когда косицы или пряди свисали у женщин с висков, существовала много столетий подряд. Возможно, это даже часть индийского субстрата. Эту деталь женской причёски можно проследить уже на самых ранних европейских зарисовках, а далее на графике Калло, картине Жоржа де Латура XVII века, и на немецкой гравюре XVIII столетия.27 Кэлдэрарки только придали древней традиции законченный выразительный вид. Кэлдэрарская юбка относится к несшитым формам поясной одежды. Впереди юбка разрезана, то есть это кусок присборенной ткани с оборкой внизу. Разрез существует для того, чтобы женщина не одевала юбку через голову и, таким образом, не опоганила верхнюю часть тела. Юбки у кэлдэрарок на этапе их перекочёвки в Западную Европу были без оборки. Это важно подчеркнуть, поскольку, на наш взгляд, синтетический характер национального цыганского костюма заключается в том, что котлярские таборы очень удачно заимствовали оборку на юбке у испанских цыганок этнической группы кале. Изобразительный материал позволяет сделать вывод, что данное заимствование произошло в 1880-х годах, и уже к началу XX века, благодаря исключительной мобильности таборов лудильщиков, внедрилось у кэлдэрарок всей Европы. Следует обратить внимание на то, что заимствование не было слепым. Испанские цыганки любили нашивать оборки в несколько ярусов и предпочитали ткани с рисунком в горох. Котляркам же нравились пёстрые покупные ткани с цветочным орнаментом, и оборка на их юбках была только одна (она составляла по длине примерно от трети до половины юбки). Появилась оборка и на фартуке. Вторым заимствованием в Испании был покрой рукавов. До выхода с Балкан, кэлдэрарки носили обычные крестьянские рубахи с манжетами или простыми прямыми рукавами. У испанских цыганок они увидели красивый расширяющийся силуэт. Благодаря этому в тех же восьмидесятых годах XIX века появилась классическая женская кофта двух разновидностей: с рукавом до запястья или более коротким — до локтя. Шили эту кофту из тканей ярких цветов, зачастую брали не гладкую, а покрытую узорами материю. Эта новая цыганская мода обратной волной ушла на Балканы и в Россию. Дополнением к женскому наряду была шаль. С одной стороны, это было отражением общей для всей Европы и России женской моды XIX столетия. С другой стороны, причины увлечения этой деталью одежды были у цыганок глубже. Как мы уже показали, на протяжение всей истории в таборах была очень сильна традиция носить накидки, покрывала. Ими защищались от дождя, в них заворачивали детей, их растягивали над головой на ветках во время стоянок. Отсюда огромное разнообразие способов носить шаль, недоступное прочим европейским женщинам. Румынки, русские, француженки накидывали платок на голову, или на плечи. Цыганки вдобавок к этому обматывали шаль вокруг тела, завязывали через плечо, повязывали на бёдра, и так далее. Котлярский мужской костюм был не менее выразительным, чем женский. Он был очень красив и пронизан чувством меры. Основное влияние на него оказал венгерский национальный костюм. Как и у венгров, у кэлдэраров были украшены вышивками-аппликациями куртки, жилетки, штаны. Высокие сапоги из кожи с узорчатой выделкой также были данью венгерской моде. Интересно, что массивные серебряные пуговицы-бутоны были у венгерских цыган уже в начале волны миграций, что прослеживается по зарисовкам того времени. Явно восточноевропейского образца также широкие кожаные пояса и головные уборы. Тем не менее, всё это в комплексе было уже именно цыганским, благодаря продуманной соразмерности деталей. Дополнительными аксессуарами мужского костюма были платок, посох и трубка. Платок крепился к пиджаку, образуя спереди дугу и свисая складками с бедра. Никакой функциональной нагрузки он не нёс, и был нужен только для красоты. Высокий посох с серебряным набалдашником и трубка подчёркивали мужскую основательность, неторопливость цыгана. Впрочем, курили и женщины. Трубки были богато украшены полированным деревом, костью и металлом. Благодаря интенсивным переездам кэлдэраров, их комплекс мужской и женской одежды оказал влияние на прочих цыган. Многие его элементы вошли в обиход других цыганских групп. IV. Вторая адаптация. Двадцатый век оказался враждебен всякой национальной самобытности. Индустриальная цивилизация уничтожила в Европе практически все разновидности народных костюмов. Естественно, и цыганский костюм не мог долго противостоять общемировой тенденции. Как и в первый раз, вначале усреднённому европейскому стилю подчинились мужчины. Вместо жилетов с серебряными бутонами они одели обычные пиджаки; сапоги постепенно сменились ботинками. Уже ко времени Второй мировой войны исчезновение мужского цыганского костюма была предрешено. Цыганки дольше сохраняли самобытность в одежде. Но в наше время даже самые традиционные группы (кэлдэрары и влахи) не могут полностью удержать достижения предыдущих поколений. Фактический переход на оседлость привёл к тому, что золотые украшения стало безопаснее хранить дома, а не носить на себе. Серебряные монеты в волосах уже никто не носит, золотые мониста в лучшем случае стали семейными реликвиями. На свадьбах и праздниках у большинства этнических групп и мужчины, и женщины одеты в современном европейском стиле. Чем богаче цыгане, тем быстрее и успешнее они осваивают новые веяния моды. Даже пестрота расцветок, которая весь двадцатый век казалась непременным атрибутом цыганского вкуса, почти полностью исчезла. Сейчас в Москве отдаётся предпочтение чёрному цвету костюмов и вечерних платьев. Делая прогноз на будущее, мы уверены, что через несколько поколений то, что мы называем традиционным цыганским костюмом, можно будет увидеть только в кино и на сцене. Эволюция головного убора у цыган. Для удобства восприятия мы рассматриваем эту тему отдельно. Проанализированные источники позволяют проследить эволюцию головных уборов за последние пятьсот лет. Самым древним из известных нам цыганских головных уборов является тюрбан, перевитый по ободу лентами. Мужчины не долго носили такие тюрбаны — уже через столетие после появления в Западной Европе они привыкли к шапкам, шляпам и беретам местных фасонов. Следить за трансформациями женских головных уборов гораздо интереснее. Первым серьёзным изменением стала завязка вокруг подбородка. Поначалу это была просто широкая полоска ткани, которую обвязывали вокруг головы, прижимая тюрбан сверху. Произошло это к концу XV века. Следующий этап относится уже к семнадцатому и восемнадцатому столетию. В это время цыганки стали носить то же, что и все окружающие женщины: вначале покрывала из гладкой или узорчатой ткани, а потом обычные европейские чепцы, а также завязанные узлом под подбородком платки. Только в XIX женщины в кэлдэрарских таборах стали носить косынки, закрученные по бокам жгутом. ***** Итак, изображения одежды в живописи и графике могут служить важным этнографическим источником. Они позволяют проследить миграции цыган, даже если нет никаких литературных данных. Имея изобразительный ряд, можно не только определить принадлежность цыган к какой-либо этнической группе, но и попутно изучить материальную культуру: род занятий, орудия труда, способ ставить палатку, тип повозки и т.д. Однако, подчеркнём, что пользоваться этим источником можно только после всестороннего изучения очень большого количества материалов. Как и в случае с литературными источниками, необходимо отсеивать недостоверную информацию, вызванную незнанием или фантазией художников. Следует хорошо разбираться в истории искусств (чтобы знать, насколько реально отражал данный автор окружающую действительность). Нужно быть специалистом по материальной культуре окружающих цыган народов (чтобы выявить заимствования). Авторы данной монографии считают себя подготовленными к решению этих задач в силу этнографического и художественного образования, а также длительной профессиональной работы в указанных сферах. 1. Ром-Лебедев И. От цыганского хора к театру «Ромэн». М., 1990. С. 44-45.; Смирнова-Сеславинская М. Раджастхан — колыбель цыганской культуры. Шунэн ромалэ. М., 1998. № 1. С. 16. 2. Снесарев А.Е. Этнографическая Индия. М., 1981. С. 215. 3. Grellmann H.M.G Histoire des Bohemiens. P., 1810. Р. 80. 4. Asseo Henriette. Les Tsiganes; une destinee Europeenne. Gallimard, 1994. Ill. P. 46; . A tarsadalom peremen; Kepek a magyarorszagi ciganyok eletebol. Budapest, 1989. Photo № 9, 107; Szuhay Peter; Barati Antonia. Kepek a magyarorszagi ciganysag 20. Szazadi tortenetebol. Budapest, 1993. Photo № 55; Gronemeyer Reimer; Rakelmann Georgia A. Die Zigeuner: Reisende in Europa. Koln. 1988. Ill. P. 122; Григореску. Бухарест, б.г. рис. на С. 21; Hayes John. Gainsborough, paintings and drawings. Great Britain, 1975. Ill. P. 113; Block Martin. Zigeuner. Lpz., 1936. Photo № 28. 5. Цыганы. Природа и Землеведение. СПб., 1864. Т. 3, № 3. С. 82. 6. Снесарев А.Е. Этнографическая Индия. М., 1981. С. 175. 7. Vesey-Fitzgerald Brian. Gypsies in Britain. Lnd., 1944. Р. 17-19.; 8. Grellmann H.M.G. Histoire des Bohemiens. P., 1810. Р. 77-78. 9. Popp-Serboianu C.J. Les Tsiganes. P., 1930. P. 78. 10. Иллюстрированная энциклопедия моды. Прага, 1986. С. 87, 88, 101, 105, 108. 11. Vaux de Foletier Francois. Iconographie des «Egyptiens». Gazette des Beaux-Arts. IX. 1966. Р. 165-166.; Clebert Jean-Paul. Les Tziganes. P., 1961. Р. 55-57. 12. Asseo Henriette. Les Tsiganes; une destinee Europeenne. Gallimard, 1994. Ill. P. 13, 17, 20-21, 27, 29, 30, 31, 34; Bernt Walther. Die Neederlandischen maler des 17 Jahrhunderts. Munchen, 1969. Vol. 1. Ill. P. 193, 241, 437; Bernt Walther. Die Neederlandischen maler des 17 Jahrhunderts. Munchen, 1970. Vol. 3. Ill. P. 1216 Callot Jacques. Das gesame werk. Brl., 1972, Vol. 1. Ill. P. 658, 661, 663, 669; Vol. 2. Ill. P. 1075, 1079; . Le Louvre. P., 1971. Vol. 2. Ill. 211; Dutch Prints of Daily Life. Kansas, 1983. Ill7 P. 144, 149; The Italian followers of Caravaggio. Massachusetts, 1967. Vol. 2. Ill. 172, 310, 310; La mostra della pittura Napoletana del secoli XVII-XVIII-XIX. Napoli, 1938. Ill. P. 309; Leveque Jean-Jacques. L’Ecole de Fontaine-bleau. Neuchatel, 1984. P.139; . The National Gallery Collection. Lnd., 1987. Ill. P. 143; Musees de France Repertoire des peintures italiennes du XVIII siecle. P., 1988. Ill. P. 146, 259; National Gallery Illustrated General Catalogue. Lnd., 1973. Ill. P. 608, 687; Schweers Hans F. Genre Bilder in deutschen museen. Munchen-NY-Lnd-P., 1986. Ill. 154; Vallentin de Boulogne. Milano, 1966. Ill. 2., Ill. VII; Zeri Federico. La Galleria Spada in Roma. Sansoni-Firenze, 1954. Ill. 47. 13. L’opera completa di Bosch. Milano. 1966. Ill. XXIe; Le musee d’Art Ancien Bruxelles. Bruxelles, 1988. Ill. P. 54 Mille peintures des musees de France. Gallimard, 1993. Ill. P. 225, 243; 14. С.С. Цыганы в России. Иллюстрированная газета. СПб., 5.II.1870. № 6.; Московские ведомости. М., 1864. № 153. со сноской на Одесский вестник. 15. Ficowski Jerzy. The Gypsies in Poland. Warszawa. Р. 59. 16. Kenrick Donald; Puxon Grattan. The destiny of Europe’s gypsies. NY., 1972. Р. 50. 17. Vaux de Foletier Francois. Iconographie des «Egyptiens». Gazette des Beaux-Arts. IX. 1966. Р. 170. 18. Цыганы. Природа и Землеведение. СПб., СПб., 1864. Т. 3, № 3. С. 82. 19. Цыганы в Румынии. Иллюстрированная газета. СПб., 1870. № 17. 20. Hayes John. Gainsborough, paintings and drawings. Great Britain, 1975. Ill. P. 113. 21. Borrow George. Lavengro the Scholar, the Gypsy, the Priest. NY., Lnd., 1905. Р. 29-30. 22. Munchner Maler im 19 Jahrhundert. Munchen. 1983. Vol. 4. Ill. P. 358; Etudes tsiganes. 1980. № 4. Ill. Р. 19. 23. Macfie Robert. With gypsies in Bulgaria. Liverpool. 1916. Ill «A Zagundzhi woman»; Природа и люди. 1901/1902. № 8. Илл. на С. 125; Pittard M. Eugene. Les Tziganes ou Bohemiens. Geneve. 1932. Ill. 45; Lacio drom. 1981. № 6. Ill. P. 29. 24. Lo-Johansson Ivar. Zigenare. Halmstad. 1963. Ill. Zigenerskorna dansar; La Fotografia en Espana hasta 1900. Madrid. 1982. Ill. P. 51; Mondejar Publio Lopez. Las Fuentes de la memoria fotografia y sociedad en la Espana del siglo XIX. Spain. Ill. P. 138. 25. Даль В.И. Цыганка. Полное собрание сочинений Владимира Даля (казака Луганского). СПб-М., 1898. Т.7. С.66-67. 26. Даль В.И. Цыганка. Полное собрание сочинений Владимира Даля (казака Луганского). СПб-М., 1897. Т.5. С.43. 27. Clebert Jean-Paul. Les Tziganes. P., 1961. Ill. 24; Mode Heinz, Wolffling Siegfried. Zigeneur. Lpz., 1968. Ill. 62; Asseo Henriette. Les Tsiganes; une destinee Europeenne. Gallimard, 1994. Ill. P. 31;

выкройка, выбор ткани, порядок пошива

Цыганские юбки — довольно универсальная часть гардероба, которая подойдет, как в качестве карнавального костюма или для занятий восточными танцами, так и для повседневной носки.

Если рассматривать такую юбку как повседневную, то носить ее можно с любой майкой или блузкой, подходящей по цвету. Либо же в холодную погоду дополнить образ вязанной кофтой, кожаной косухой или джинсовкой.

Если как костюм для танцев, то она отлично подчеркнет все достоинства фигуры и скроет ее недостатки. А довольно свободный крой не сковывает движения и даже украшает танец.

На первый взгляд может показаться, что процесс изготовления этого изделия очень сложен и справится с ним только профессионал. На самом деле достаточно базовых знаний и умения шить на швейной машине.

Расскажем, как сшить цыганскую юбку своими руками.

Особенности

В силуэте пышных юбок легко угадывается влияние стиля хиппи. А дети цветов, в свою очередь, позаимствовали идею (да и не только эту) у цыган. Национальный костюм этого народа поражает буйством красок и богатством декора. При умелом подборе деталей многие цыганские мотивы органично смотрятся и сегодня.

Научившись строить простые выкройки, вы легко сможете экспериментировать с деталями, чтобы создавать новые образы. Если вы хотите пополнить гардероб этой нарядной вещицей, вам понадобится лишь отрез ткани нужного размера, косая бейка, нитки и резинка. А для работы будет достаточно самой обычной швейной машинки.

Качественная выкройка

Это не так сложно, как кажется на первый взгляд. Если вы в этом деле не спец, то не переживайте — вы точно справитесь! Самое главное – это пояс и несколько кругов, где один большой и один маленький посередине.

Нам понадобится:

• газета или калька;
• полотно;
• карандаш;
• ножницы;
• циркуль;
• линейка.

Определяем размер окружности — измеряем бедра. Добавляем пять сантиметров. Теперь перейдем к низу юбки. Ее внешний радиус зависит от выбранной вами длины. Сама выкройка цыганской юбки состоит из двух частей. Деталь кроя – полукруг.

Совет: когда устанавливаете размеры своей юбки, то небольшие припуски не повредят, а даже наоборот. Они могут составлять от одного до двух сантиметров. Размеры зависят от материала.

Лучше всего подойдут яркие ткани с цветами и узором. Однотонная ткань тоже будет хорошо смотреться, но только в том случае, если вы добавите тесьму или яркую ленту.

Если вы или ваша дочка занимаетесь танцами, то сделайте и подъюбник. Важно: он должен быть такого же цвета, что и сама юбка. Длина подъюбника должна быть такой, чтобы не сковывала ваших движений. Ткань должна быть как можно легче. С тяжелой юбкой будет не просто танцевать и даже передвигаться.

Мода идет по спирали и юбка-солнце, которая снова вернулась на подиумы и в гардероб большинства женщин в этом сезоне – отличное тому доказательство! Наши мамы в таких юбках с легкостью покоряли сердца наших отцов. И здесь все объяснимо, ведь когда перед тобой такое изящество – сложно устоять! За счет расклешенного силуэта юбка-солнце любую талию делает идеально тонкой, а фигуру невероятно женственной!

Однако, современная трансформация юбки-солнце предлагает нам не только классический силуэт, но и всевозможные его вариации. Ворвавшиеся в моду технологичные ткани, к примеру, такие как неопрен, способны создать на подоле юбки невероятно красивые волнообразные формы, многослойность – пышный объем, а асимметрия по нижнему краю – причудливые и вместе с тем уникальные авторские силуэты.

Сегодня мы предлагаем вам вступить в наш клуб – клуб почитателей юбки-солнце и сшить эту потрясающую модель. Конструкция юбки – двойное солнце, именно за счет этой конструкции удается добиться двойного объема по нижнему краю и эффектной волнообразной формы подола.

У этой юбки 3 шва – два боковых и один по центру заднего полотнища. В средний шов по спинке вшита потайная молния. Поскольку юбка сшита из неопрена, срезы можно не обрабатывать.

Выкройка юбки «двойное солнце»

Для построения выкройки юбки необходимо снять 2 мерки:

Обхват талии (ОТ) 72 см

Длина юбки от талии 55 см

Длину юбки вы можете увеличить или уменьшить по вашему желанию.

Для расчета первого радиуса R1 воспользуемся формулой: R1 = (От/6, 28) /2=72 /6,28 /2=5,75 см.

R2 = R1+ 55 cм (длина юбки по мерке) = 5,75 + 55 = 60,75 см.

По талии , на пояс пришейте крючок. Припуски по низу юбки подогните и пристрочите.

Еще одна потрясающая юбка готова! Вдохновляйте и вдохновляйтесь новыми идеями, создавайте шедевры своими собственными руками и будьте модными!

Можно обойтись малой кровью и собрать костюм цыганки из имеющегося гардероба. Вспомним, как красочно выглядят представительницы этой народности. Расписные пышные юбки, словно созданные для весёлых танцев, красочные платки, на которых собрались цветы экзотических расцветок, яркий , подчёркивающий достоинства колдовских глаз, и украшения.

Наденьте одну, а лучше две длинных свободных юбки (две для того чтобы создать более пышную форму). Белую рубашку заправьте в пояс, повяжите на голову платок, второй закрепите на бёдрах. Найдите крупные яркие бусы, монисто «под золото», массивные серьги, не бойтесь переборщить, для образа цыганки вам это на руку.

Совет. Попробуйте пришить несколько гадальных карт к юбке для усиления эффекта.

Если подходящих юбок не нашлось, следует сшить их самой. Как правило, цыганки носят длинные широкие цветастые юбки. Следовательно, нам необходимо сделать две выкройки на солнце-клёш. Снять необходимо две мерки: обхват талии и предполагаемую длину юбки. Для каждого солнце-клёша считаем объём талии вполовину, так как эти части будут сшиты в одну. Аккуратно вырежьте из ткани детали и сшейте их между собой.

Совет. Используйте яркую блестящую ткань, чтобы изделие сверкало и переливалось при каждом шаге и движении, приковывая внимание.

Пришейте пояс, в который затянете резинку. Старайтесь, чтоб полоска ткани была под ширину вашей резинки с небольшим напуском, так получится интереснее. Остаток ткани употребите на шитьё лифа. Для этого нужно выкроить два прямоугольника, прострочить их и присобрать специальной шпульной резинкой. Ещё один прямоугольник раскроите под волан, удерживающий лиф на плечах.

Несмотря на то что юбка цыганки чаще всего выглядит как клёш, на карнавал можно выбрать из нескольких вариантов оформления подола:

• в манере фламенко: с имитацией присутствия большого количества широких и узеньких оборочек, пришитых друг над другом;
• так называемый «котлярский» подол, что означает одну широкую и большую оборку;
• кокетливый рваный либо подол Эсмеральды, который позволяет игриво продемонстрировать ногу до колена.

Но юбка – это только половина успеха. Наденьте широкую белую блузу с пышными рукавами, подберите её в шнурованный корсаж. Таким способом можно подчеркнуть грудь и талию. Ещё один вариант цыганского верха – это блуза на манер испанской. Она имеет узкие по плечу рукава, которые расширяются от локтя.

Цыганский костюм для танцев

Пожалуй, трудно представить более поющий и танцующий народ. Неудивительно, что национальные танцы цыган столь популярны и сегодня, причем во всех концах земли. Если вы занимаетесь или только планируете начать заниматься этим красивым искусством, то вам просто необходима цыганская юбка.

Своими руками вы можете сшить ее из самой броской и нарядной ткани. Все-таки сцена обязывает. Это тот случай, когда об умеренности можно вообще не переживать – юбка просто обязана быть нарядной, сверкающей, звенящей и богатой. Но все же некоторые правила есть и тут. Главное из них касается сочетаемости цветов. Выбирая ткань, отдавайте предпочтение насыщенным базовым оттенкам: красному, оранжевому, фиолетовому, зеленому, синему. Часто в цыганских нарядах встречается и черный. А вот белого совсем мало. Бирюзовый, коралловый, пыльно-сливовый и прочие сложные новомодные оттенки – это вообще не про цыган. Для традиционного костюма есть варианты получше.

Подойдет для юбки и ткань с узором. Наилучшим вариантом станут крупные цветы: розы, пионы, хризантемы. Чем крупнее, тем лучше. Мелкий цветочек на черном фоне – тоже отличная идея, как и ткань в горошек. Полоска и геометрический узор для традиционных нарядов не характерны, как и абстракции.

Танцевальная цыганская юбка для девочки может быть сшита из тех же оттенков, и даже такой «взрослый» цвет, как черный, будет смотреться органично.

Кстати, многих танцоров может заинтересовать цыганская юбка. Выкройка ее подойдет и для тех, кто любит фламенко, некоторые латиноамериканские и даже восточные танцы. Всё зависит от цвета и типа ткани, а также от деталей.

С чем носить?

Если цыганская юбка выступает частью тематического или танцевального костюма, ее обычно дополняют облегающей блузой. Такая блуза представляет собой короткую модель, которая закрывает живот. На рукавах блузы обычно присутствуют оборки.

К яркой цыганской юбке также можно подобрать обычную футболку, уделив внимание дополнительным аксессуарам. Такой образ хорошо сочетается с шалью яркого цвета, а также со звенящими браслетами, крупными серьгами и яркими бусами.

Повседневные модели цыганских юбок можно носить с майками и топами контрастного оттенка или в тон юбке. Неплохим дополнением можно назвать корсет, а в прохладную погоду такая юбка вполне органично комбинируется с вязаной длинной кофтой.

Самой подходящей обувью к цыганским юбкам считают сандалии или босоножки. Они могут быть на низком ходу или на танкетке. При желании визуально увеличить рост рекомендуется обувь с каблуками.

Выбор ткани для повседневного стиля

Если же вы планируете сшить нарядную вещь для повседневного ношения, вовсе не обязательно пытаться повторить национальный цыганский костюм.

Эту вещь можно оформить в стиле хиппи или бохо, тогда предпочтение нужно отдавать натуральным тканям естественных тонов, материалу с принтом (например, «пейсли»), синему дениму. Просто роскошно будет выглядеть белоснежная батистовая или льняная юбка, отделанная кружевом.

Однотонная пышная юбка может стать и главной изюминкой непринужденного городского стиля.

Как подобрать украшения «цыганке»

Не стоит игнорировать знаковые аксессуары цыганок, которые способны «вытянуть» ваш образ: яркий большой платок с бахромой либо красивая шаль, украшения в волосах, броский мейкап. Также понадобятся колода карт и курительная трубка.

Наиболее принципиальное в костюме цыганки – украшения. Найдите (поройтесь в закромах, займите у знакомых) максимальное количество крупных бус и тонких звенящих браслетов. Не стоит наряжаться в золото-бриллианты, если вы, конечно, не родственники Вандербильтам, обойдитесь бижутерией. Для ребёнка – самое оно, а взрослая женщина, даже если никогда и не наденет бижутерию в обычной жизни, может сделать исключение и попробовать себя в новом качестве и имидже, ведь это просто игра. Если сможете отыскать настоящие висячие блестящие цыганские сережки – ваша девочка перевоплотится в самую реальную цыганку «Позолоти ручку».

Совет. Для того чтобы сделать цыганское монисто самостоятельно можно пустить в ход старые монетки. Просверлите в каждой по два близко друг к другу расположенных отверстия, проденьте в монетки леску, сделайте застёжку и пользуйтесь.

Образ цыганки в качестве карнавального костюма – сравнительно несложный для пошива своими руками, не затратный экономически, но всегда привлекает к себе внимание пестротой красок и неповторимой национальной манерой. С нашими советами можно блистать хоть в настоящем таборе.

Построение выкройки и пошив юбки-солнце

Рассмотрим, как сшить цыганскую юбку. Нам нужны две мерки: ОТ и ДИ.

Рассчитываем радиус выреза для талии по формуле R = ОТ/2π, где ОТ — объем вашей талии, а π – постоянная величина 3,14.

К полученному радиусу добавляем ДИ. Умножаем на 2.

Проводим по верхнему краю выкройки отрезок полученной длины, находим его середину. Отступаем от нее расстояние R. Используя его, как радиус, чертим первый полукруг.

Радиусом второго полукруга будет длина изделия вместе с R. На следующей иллюстрации всё показано наглядно.

Если вы планируете сделать оборку по низу, отнимите ее ширину от длины изделия. При раскрое не забудьте о припусках на швы.

Нам понадобится две таких детали, чтобы получилась настоящая цыганская юбка. Выкройка задней части та же, что и переда. Швы располагайте по бокам изделия.

Осталось сшить обе части, оставив слева зазор для молнии. Лучше использовать потайной замочек, он спрячется в складках и его совсем не будет видно.

В самую последнюю очередь оформите края. Для этого лучше всего воспользоваться косой бейкой.

Рассчитать длину обтачки можно по формуле Р = 2πR, где R – длина юбки.

LiveInternetLiveInternet

–Ссылки

–Цитатник

Провязывание 2-х рядной сетки.МК. Сеточка (продолжение). Сеточка на .
Вязание крючком – пейсли. новые авторские разработки . в теме – горизонтальные узоры вокруг.

Интересные вязанные пейсли – схемы источник

Ирландское кружево (часть 6), собираем букетик. Вот, мы и связали первые элементы, соберем бук.

–Метки

–Рубрики

• (0)
• АНЕКДОТЫ (26)
• АНТРОПОСОФИЯ-ХРИСТОЛОГИЯ (126)
• АРХИТЕКТУРА И ИСКУССТВО (98)
• АСТРОЛОГИЯ (102)
• АФОРИЗМЫ (48)
• БИСЕР (764)
• БЛЕСТЯШКИ – АНИМЭ (108)
• ВРЕМЕНА ГОДА-ЗИМА, ВЕСНА, ЛЕТО, ОСЕНЬ (95)
• ВЫШИВКА (320)
• ГАДАНИЯ (28)
• ГАЛАКТИКА-КОСМОС (121)
• ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ (43)
• ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА И МУЗЫКА (245)
• ДЕТСКОЕ (571)
• ДИЗАЙН-ИНТЕРЬЕР-РЕМОНТ-СТРОИТЕЛЬСТВО (1062)
• ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ (83)
• ЖЕНЩИНАМ (346)
• ЗДОРОВЬЕ И КРАСОТА (1063)
• ИЗВЕТСНЫЕ ЛЮДИ (230)
• ИКОНЫ (100)
• ИМЕНИНЫ (17)
• ИСТОРИЯ (362)
• КАМНИ, МИНЕРАЛЫ (86)
• КАРМА (177)
• КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ (208)
• КАРТЫ ТАРО-ГАДАНИЯ (11)
• КЛАССИКА (124)
• КЛИПЫ И РОЛИКИ (153)
• КОСМЕТОЛОГИЯ (318)
• КУЛИНАРИЯ (1537)
• ЛИТЕРАТУРА (138)
• ЛИТЕРАТУРА, ИСКУССТВО, КУЛЬТУРА (115)
• ЛЮБОВЬ, ЧУВСТВА (198)
• МАНИКЮР (45)
• МИФЫ И ЛЕГЕНДЫ (117)
• МОДЕЛИ, ВЫКРОЙКИ (2029)
• МОЛИТВЫ (167)
• МУДРЫЕ МЫСЛИ (253)
• МУЖЧИНАМ (71)
• МУЗЕИ МИРА (74)
• МУЗЫКА (568)
• НАРОДНАЯ МЕДИЦИНА (958)
• НАШ МАЛЫШ (659)
• НУМЕРОЛОГИЯ (21)
• ОБУЧЕНИЕ (258)
• ОФОРМЛЕНИЕ ДНЕВНИКА (235)
• ОЧЕВИДНОЕ И НЕВЕРОЯТНОЕ (235)
• ПЕЙЗАЖИ (35)
• ПОВЕРПОИНТ (2)
• ПОДЕЛКИ (534)
• ПОЗДРАВЛЕНИЯ (181)
• ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ (832)
• ПОЭЗИЯ (299)
• ПРАЗДНИКИ (165)
• ПРИМЕТЫ (171)
• ПРИРОДА (220)
• ПРИТЧИ (69)
• ПТИЧКИ-ПТИЦЫ-ЖИВОТНЫЕ (342)
• ПУТЕШЕСТВИЯ-ТУРИЗМ-ЭКСКУРСЫ (397)
• РАЗДЕЛИТЕЛИ (4)
• РАМОЧКИ (23)
• РЕЛАКСАЦИЯ (119)
• РЕЛИГИЯ (115)
• РЕЛИКВИИ (54)
• РИТУАЛЫ (284)
• РУКОДЕЛИЕ (6354)
• ФРИВОЛИТЕ (33)
• ИРЛАНДСКОЕ КРУЖЕВО (22)
• СПРАВОЧНИК (556)
• ССЫЛКИ (160)
• СУМКИ (524)
• СХЕМЫ (43)
• ТЕСТЫ (23)
• ФЕН-ШУЙ (94)
• ФИЛЬМЫ-МУЛЬТФИЛЬМЫ-КЛИПЫ-РОЛИКИ (564)
• ФЛЭШКИ (82)
• ФОТОГРАФИИ (439)
• ФОТОШОП (26)
• ХОХМЫ (71)
• ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ (220)
• ЦВЕТЫ (367)
• ЦЕРКВИ-ХРАМЫ-СОБОРЫ (58)
• ЦИТАТЫ (77)
• ШЛЯПЫ (467)
• ЭЗОТЕРИКА, ТЕОСОФИЯ (232)
• ЭТО ИНТЕРЕСНО (646)
• ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ-УКРАШЕНИЯ, БИЖУТЕРИЯ (409)

–Приложения

• Я – фотограф
  Плагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее

–Музыка

–Фотоальбом

–Видео

–Всегда под рукой

–Поиск по дневнику

–Подписка по e-mail

–Друзья

–Постоянные читатели

–Сообщества

–Трансляции

–Статистика

Многоярусная цыганская юбка

Как сшить цыганскую юбку из нескольких ярусов, показано на следующей схеме.

Вам необходимо измерить объем бедер и сделать несколько простых вычислений. Не забудьте о припусках на швы, а кроме них оставьте запас для пояса на верхнем ярусе.

Высота ярусов может быть любой. Вы можете просто разделить длину изделия на 3, чтобы получить одинаковые отрезы. Но можно сделать их и разными, к примеру, верхний самый большой, нижние меньше. Если вы планируете больше трех ярусов, каждый последующий делайте примерно на треть шире предыдущего.

Начинать работу проще снизу. Присборьте край полосы, сформируйте складки. Приметайте его к ровному краю меньшей полосы. Прострочите и сметайте край.

Проделайте то же самое, пока не доберетесь до верхнего. В талию такой юбки проще всего втянуть резинку. Для этого подогните край, прострочите, оставив небольшое отверстие. Вставьте в него резинку, длина которой равна вашему ОТ.

Быстрый и простой вариант

Сам пошив мы разделим на три стадии. Первая будет самой легкой, а в последующих двух придется постараться и приложить усилия. Сегодня мы будем применять технику выкройки под названием «два солнца». К такой юбке подойдут ленты, но можно добавить еще и другие украшения. Итак, начнем.

Первая стадия. Снимаем мерки. Установите длину юбки, а также объем бедер, талии.

Вторая стадия. Как только вы сняли мерки, самое время перейти к выкройке. Готовой выкройкой пользоваться проще. Если же ее у вас нет, то сделать ее можно своими руками. Теперь можем перейти к раскройке ткани.

Не торопитесь! Прежде всего лучше постирайте и отутюжьте ткань. Это важно, так как ткань не усядет, когда вы будете носить готовое изделие.

Наступило время выкроить полотнище, пояс и оборки.

Прочтите это: Вышивка славянских оберегов: описание значений узоров

Когда будете раскраивать ткань, то добавьте к каждому шву по 1,5 сантиметра. Это позволит сделать вам хороший подгиб низа юбки.

Третья стадия. Теперь шьем цыганскую юбку. Следуя нижеприведенной инструкции, вы сможете создать желанный костюм.

Возьмите две раскроенные ткани и положите их друг напротив друга. Теперь сметывайте и стачивайте боковые швы. Затем края швов обметывайте оверлоком и прогладьте утюгом. Сами оборки деталей сложите друг к другу лицом внутрь. Сточите все боковые швы.

Далее саму оборку по длине подола присборьте и пришейте к нижнему срезу. А края швов необходимо обметать и заутюжить низ. Теперь сделайте подгиб, обметав все оборки. К поясу добавьте флизелин и сточите все срезы. Сложите пополам и проутюжьте внутрь все припуски. Вденьте пояс в юбку. Важно: оставьте маленький кусочек шва незакрытым. Затем эластичную ленту полностью проденьте в пояс. Закончите шов тем, что полностью зашейте его. Теперь прогладьте утюгом юбку.

Прочтите это: Платье в греческом стиле своими руками: готовим королеву на бал

Вот и все, наша юбка готова! Возможно, вы потратили не один час или даже день, но такая красота стоила любых жертв. Посмотрите на фото, что получилось у некоторых заботливых мам:

Цыганский cтиль «Кармен»

Если мама, или кто-то из родных, владеют навыками шитья, с костюмом цыганки своими руками они справятся дома легко. Для него из яркого материала шьётся одна или несколько юбок фасона « », блузка с рюшами на рукавах. Затраты времени и средств больше, но «цыганочка» будет выглядеть очень стильно.

Главное

Какой вариант бы вы не выбрали, самое важное, чтобы найденные во взрослом гардеробе или сшитые вещи не остались просто юбкой и блузкой, это аксессуары.

Образ цыганки немыслим без украшений

. Основное правило — ничего натурального и дорогого на девочке быть не должно. Используйте самую разнообразную дешёвую бижутерию: пластмассовые бусы и браслеты, серьги в виде колец, цветок из ткани в волосы. Привлеките мужчин к созданию рукодельного шедевра из монет достоинством 5 и 10 копеек.

Денежки предварительно тщательно помойте, высушите и попросите просверлить в них дырочки. После нанижите на веревочку, и получится неповторимое монисто.

Цветастую шаль

с бахромой можно накинуть на плечи, или завязать на талии.

Уместен платок на голову

яркого цвета, или даже пёстрый.

Добавит оригинальности небольшая сумочка, повешенная через плечо наискосок. Идеально подходит сумка-пояс, которая располагается на бёдрах, как у настоящих цыганок. Внутрь можно положить носовой платочек, расческу.

Для учениц средних и старших классов, при наличии времени в запасе, можно подготовить для наполнения сумки записки. И, например, за конфетку, в обмен на комплимент, вручать предсказания. Содержание обязательно доброжелательное или нейтральное. Рассмотрите варианты:

• «Следует соблюдать осторожность на кухне»;
• «Твой нежный характер привлечет к тебе искреннее чувство»;
• «Кто-то скрывает от тебя свою любовь»;
• «Обрати внимание на изучение математики»;
• «Тебя ожидает приятный сюрприз»;
• «За трудом придёт успех»,

или придумайте свои. Можно использовать четверостишия из школьного курса литературы.

Распечатать подобные

Бывают не только традиционные костюмы какой-то определенной страны, но наряды, олицетворяющие культуру и историю целого народа. К ним относятся, конечно же, цыганские костюмы — со своим потрясающим сочетанием и буйством пестрых красок, свободно летящими тканями и морем украшений.

Если вы или ваша дочь хотите воплотить образ загадочной знойной красавицы-цыганки на карнавале или костюмированной вечеринке, можно сшить костюм цыганки своими руками.

Цыгане, конец XIX — начало XX веков. Живописные лохмотья.

Кросспост из моего блога

Цыгане, чтоб вы знали, ходят в лохмотьях.

Но! Во-первых, не все, во-вторых, не всегда, в-третьих, бывает, что и всегда, но всё равно не все.

Самый неинтересный нам случай, это когда люди просто живут (жили) так. Ну, в смысле, вообще. Или по бедности, или по инерции после бедности (из принципа, так сказать, который через некоторое время, в течение века точно, отмирает). Конкретных исторических примеров я приводить не буду, потому что муж мой уже злится от того, в каких случаях и как часто я поминаю котляров XIX века. Такие лохмотья не всегда имели ту же эволюцию, что у бедствующих нецыган. Так, тщательно приходилось следить за тем, чтобы они всё же закрывали бёдра и колени, не допускалось даже прорех на бёдрах. Впрочем, прорехи переставали быть неприличными, если их грамотно разместить друг над другом (как мы помним, в прошлых веках цыгане, так же как нецыганские дворяне и мещане, носили по нескольку юбок), точнее, так, чтобы друг над другом они не оказались. Но некоторым цыганкам этого было мало — тогда, когда в их сообществе считалось неприличным взрослой женщине лишний раз сверкать икрами. При том, что подол снашивался гораздо быстрее области бёдер (не спрашивайте, почему, может, они по буеракам лазали, по высокой траве бегали, я не знаю, меня там не было), а бедность никуда не девалась, приходилось изворачиваться. Так, испанские цыганки, как известно, просто отрезали сносившуюся часть подола чуть ниже колена и нашивали взамен в виде оборок узкие обрезки ткани. Почему именно узкие? Потому что такие обрезки — остатки товара — продавались в лавках за гроши. Иногда их, впрочем, не покупали, а резали на них другую сносившуюся одежду. На одной из акварелей Проспера Мериме изображена цыганка в юбке со сношенным подолом. Похоже, лохмы с него обрезали уже не раз, так что когда обрежут в следующий раз, придётся или новую юбку шить, или — скорее всего — удлинять её оборками:

Проспер Мериме. Цыганская семья

Цыганка тут, правда, французская, но иллюстрирует процесс снашивания подола не хуже испанской, нэспа? Кстати, на самом юге Франции жили (и живут) всё те же цыгане, что и в Испании. Именно поэтому французские цыгане, образовавшие группу «Gypsy Kings», носят фамилию Рэйес и поют на языке, сильно напоминающем испанский (на самом деле, на цыганском варианте языка). Может быть, именно поэтому финские цыгане, пришедшие в Финляндию аж из южной Франции (к такому выводу пришли из-за их национального костюма, очень похожего на какой-то там французский), называют себя так же, как испанские: кале (иногда с долгой гласной — каале).

После виденных мной фоток и рисунков мне кажется, что оборки время от время от времени входили в моду и сами по себе, но когда выходили из моды (а такое бывало чаще, чем наоборот), то уж служат признаками двух вещей: или бедности владелицы, или того, что это костюм для сцены (ибо в какой-то момент зрители пристрастились именно к платью с оборками, а нормальный артист ориентируется на зрителя).

Возможно, что фирменная широкая оборка на подоле у котляров появилась (или была заимствована у испанских цыган) с той же примерно целью: чтобы заменять истрепавшийся подол. Тем более что сносившуюся оборку можно просто отпороть и пришить новую, даже не снимая юбки. И уже позже такая оборка приобрела декоративный характер.

Красивый и практичный фасон юбки с широкой оборкой понизу охотно переняли у котляров и русские цыгане. На иллюстрации: Анжела Лекарева (в девичестве Баталова). Фотограф: Николай Бессонов.

Однако частенько лохмотья не «носились», а надевались заработку ради. Ведь, как мы помним, женщины всех цыган традиционно занимались, помимо гадания, попрошайничеством (особенно молодые женщины), а на такое дело выходить в нарядном костюмчике из тех, что любили, например, русские цыганки, как-то не очень прилично. Поэтому для «работы» изготавливалась специальная «униформа». Существовало несколько приёмов её создания.

Самый простой приём был взять естественным образом поношенную — застиранную — выгоревшиую — пододранную одежду (кстати, прорехи на рукавах и в разных неэротишных местах не считались зазорными и на обычной одежде при кочевой жизни; сами понимаете, она же в таких условиях снашивается, застирывается и выгорает на солнышке особенно быстро). Мы его с вами знаем и так, и он нам не слишком интересен.

Однако были и более примечательные приёмы создать впечатление бедности, который особенно любили цыганки, склонные к щегольству, поскольку эти приёмы позволяли одновременно достичь эффекта и не надевать настоящие лохмотья, продолжая щеголять перед другими цыганками.

Самый простой способ визуального эффекта бедности давала укороченная юбка, которая надевалась на ещё более короткую или даже сама по себе (насколько я помню, это приём начала XX века). Во-первых, одна юбка = бедность вообще, во-вторых, короткая юбка выглядела так, словно её носили с подросткового возраста, уже давно выросли из неё. Или так, словно у неё уже несколько раз обрезали износившийся подол. Или так, словно на нормальную цыганскую юбку (о которой крестьяне таки имели представление) не хватило ткани. Естественно, к такой короткой юбке даже оборку обычно не делали. Длина «мини-юбки» была на ладонь-две ниже колена. Возможно, той же цели служили укороченные рукава.

Гораздо более интересным и художественным был фасон «чибэнца». Делался он так: подол юбки, низ рубахи или край рукава (а иногда везде и сразу) аккуратно нарезался треугольничками, которые назывались «чиба», т.е. «язычки». Размер «язычков» зависел от конкретной таборной моды, и мог быть довольно маленьким (с основанием сантиметров 3-5), и крупным (так, что весь широкий подол юбки умещался в 6-8 «язычков»). Такой фасон давал иллюзию оборванной одежды, особенно на складчатой юбке. Общей «лохматости» облику придавала и бахрома традиционных для российских и некоторых других цыган шалей.

Типичная рубашка фасона «чибэнца». Картина Николая Бессонова. Одежда реконструирована по фотографиям.

Бахрома шали делала цыганское одеяние ещё более живописными ещё более лохмотьями. Фотограф: Йипунка Кондакоф (?). 1914 год.

Но этим не ограничивались приёмы для создания «эффекта лохмотьев».

Прежде всего, самые простые глубокие вороты женских рубашек, характерные, например, для цыганок родом с Балкан, в более северных странах, где грудь было принято тщательно закрывать, ассоциировались с рубищем нищенок, которое бывало разорвано до пупа. Но и другие цыгане, перенявшие северную стыдливость, тоже имитировали лохмотья при помощи ворота. Однако немного по-другому: делая его не глубоким, а… широким. Неглубокий широкий ворот отлично скрывал грудь и в то же время постоянно соскальзывал с центральной позиции, ассиметрично открывая то одно плечо, то другое, как бывает с порванными рубахами нищих.

Патрина Шаркози в блузке с широким воротом. Фотограф: Николай Бессонов. Проект «Свэнко».

У двух из изображённых цыганок мы видим характерный широкий ворот. Картина Николая Бессонова «Дорога в город».

А вот эта французская цыганка открыла плечи, оставив закрытой грудь, немного по-другому.

Интересно имитировали лохмотья котляры. Для этого они издевались над рукавами женских рубашек.

Для издевательства брались или шились рубашки с длинным рукавом, и шов на внешней стороне рукава или распарывался, или попросту не зашивался (края в таком случае, естественно, обмётывались). Эти края в таком виде могли и оставаться, тогда рукава живописно свисали с плеч, словно порванные. При этом они делались достаточно широкими, чтобы спадать не абы как, а щёгольскими складками. Либо же края могли скрепляться через крупные промежутки, попросту сшиваясь парой стежков (очень интересно выглядит такой способ, если эти края обшиты контрастного цвета или золочёной тесьмой), соединяясь полосками ткани того же цвета или же пуговицами (в этом случае, просто расстегнув их, можно было заставить рукава свисать с плеч так же, как незашитые). В промежутки, естественно, выглядывала голая кожа, что опять же давало визуальное впечатление «рваности» одежды.

В результате всех этих приёмов псевдолохмотья выглядели настолько кутюрненько, что цыганки могли носить «рабочую одежду» и в качестве основной. Со временем, некоторые из этих деталей стали частью национального костюма. Интересней всего псевдолохмотья как часть национального костюма оформлены, наверное, у латиноамериканских кэлдэраров (родственников наших котляров). Их женщины сейчас носят яркие разноцветные платья, поверх юбки которых пришивают имитацию разодранной верхней юбки — несколько очень крупных «языков». Эти «языки» они… обшивают оборочками и рюшами. Такой фасон не самый популярный, но, согласитесь, обращает на себя внимание 🙂

Котлярские бабушки с Косой Горы, Тульская область. У обеих — рукава характерного фасона, давно ставшего деталью народного костюма. Фотограф: Николай Бессонов.

Патрина Шаркози в рубашке с рукавами на пуговицах. Из рекламного буклета «Свэнко»

Укороченная юбка и рубашка «чибэнца» как ежедневный костюм. Русская кочевая цыганка. Смоленская область. 1950-е. Фото из архива Н.Богданова, я взяла с сайта Бессонова.

Чилийская цыганочка в шатре. Обратите внимание на характерные «свисающие» рукава. 1987 г. Фотограф: Дэвид Алан Харви.

Что же стало с «искусственными лохмотьями» в наше время?

Как уже стало ясно, у некоторых цыган они стали частью национальных костюмов и надеваются или по праздникам (у тех, у кого принято надевать по праздникам народные костюмы), или на сцене, или в качестве ежеденевного наряда (у цыган, которые до сих пор ходят в национальной одежде, как котляры-кэлдэрары).

Огромные шали почти повсеместно вышли из моды.

Фасон «чибэнца» активно используют дизайнеры в юбках и платьях (например, он был в моде позапрошлым летом).

Современные же попрошайки старых хитростей в большинстве своём не знают и не используют, надевая либо натуральное тряпьё (которое порой и есть их единственная одежда), или то, что в моде у их этногруппы. Думаю, это в значительной степени связано с тем, что попрошайничество перестало быть обычным женским ремеслом, став уделом маргиналов и консервативной бедноты.

Рисование волос и одежды | 08 | Свободная одежда 2 — Рисование длинной мантии гейши

[vc_row] [vc_column width = ”1/1 ″] [vc_column_text]

Как нарисовать гейшу: создать вырез и ткань для подвешивания

[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]

[/ vc_column_text] [/ vc_column] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]

Пройдя последний урок по рисованию гейши, вы должны иметь хорошее представление о том, как эта ткань будет обтекать изгибы тела.

[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/1 ″] [vc_column_text] Поскольку это будет халат, левая сторона будет складываться над правой на шее .

Продолжая натягивать мантию на бедро, обратите внимание, как она падает прямо вниз от самой широкой части тела до щиколотки. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1 / 2 ″] [vc_column_text]

Регулировка колена

Поскольку колено выдвигается из туловища, ткань платья будет втягиваться к задней части колена, когда вы учитесь рисовать гейшу.

После того, как вы нарисовали это, вы можете добавить линию, чтобы показать край платья на левой штанине. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]

[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]

[/ vc_column_text] [/ vc_column] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]

Этюд на талию

Обратите внимание, как Лори на мгновение проходит и исследует, как кушак будет выглядеть на персонаже.[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]

Ткань для тяги

В процессе рисования не забывайте рисовать те области, где ткань должна быть туго натянута из-за позы персонажа. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]

[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/1 ″] [vc_column_text] При обучении рисованию гейши ключевыми областями, на которых нужно сосредоточиться, являются: колено, локтевой таз и подмышки.

Еще одно хорошее место для добавления складок на одежде — это любое место, где одежда складывается сама по себе. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]

[/ vc_column_text] [/ vc_column] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]

Завершение работы

Нарисуйте манжеты на концах рукавов и декоративную полосу внизу платья, чтобы завершить этот урок. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/1 ″] [Vc_column_text] Когда вы делаете свои собственные рисунки, не бойтесь сделать несколько предварительных набросков, чтобы получить вид, который, по вашему мнению, подходит для того, что вы пытаетесь сделать.

Макулатура — хорошее место для создания этих набросков.

Вот и все. Надеемся, вам понравилось научиться рисовать девушку-гейшу в развевающейся мантии! [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row]

Купить современный цветной карандаш: игривое и современное исследование рисунка цветным карандашом — включает более 75 проектов и техник (современная серия). Книга по низким ценам в Индии | Современный цветной карандаш: игривое и современное исследование рисунка цветным карандашом — включает более 75 проектов и техник (современная серия) Обзоры и рейтинги

Научитесь использовать цветные карандаши и акварельные карандаши для создания ярких, захватывающих произведений искусства!

* Названа одним из 54 лучших книг для рисования цветными карандашами всех времен по версии BookAuthority *

Modern Coloured Pencil раскрывает все основные методы и концепции, необходимые для создания свежих, красочных произведений искусства цветными карандашами .Талантливый художник и автор книг Your Year in Art и Modern Drawing (оба из Walter Foster Publishing) Chelsea Ward проведет вас в живом, простом для понимания исследовании цветных карандашей в этой книге. В нем собраны творческие упражнения и проекты, призванные показать вам, как работать с универсальным доступным цветным карандашом.

Серия книг Modern предлагает увлекательный, современный подход к работе с традиционными художественными медиа, демонстрируя, что при правильном обучении, поощрении и советах успех в рисовании и живописи может быть достигнут любым художником или творческим типом. Современный цветной карандаш начинается с краткого введения в различные инструменты , такие как карандаши (включая цветные карандаши, графитовые карандаши и акварельные карандаши), бумагу и другие инструменты. Эта удобная книга также демонстрирует часто сложные концепции, такие как смешение цветов , заливка , текстура и другие, в простой и доступной форме. Когда вы освоите основы, узнайте, как создавать динамические цветовые палитры , использовать базовые формы и методы для визуализации ряда предметов, а создает различные метки и текстуры .

От красивых цветочных мотивов и природных мотивов до животных и предметов повседневного обихода , Современный цветной карандаш предлагает свежий, современный и приятный подход к обучению созданию ярких произведений искусства цветным карандашом.

Карикатура и мультяшный | графика

Карикатура — это искаженное изображение человека, типа или действия. Обычно характерные черты или характерные черты объекта акцентируются и преувеличиваются, или черты животных, птиц или овощей заменяют части человеческого существа, или проводится аналогия с действиями животных.Обычно карикатуру считают рисунком линии, предназначенным для публикации для развлечения людей, которым известен оригинал; личная черта обычно присутствует.

Карикатура на сэра Генри Коула, 1871 год.

© Photos.com/Jupiterimages

Слово карикатура происходит от итальянского глагола caricare («нагружать», «доплачивать» с преувеличенными деталями) и, по-видимому, впервые было использовано Мосини в Diverse Figure (1646).Скульптор-архитектор 17-го века Джан Лоренцо Бернини, который был искусным карикатуристом, похоже, ввел во Францию ​​слово caricatura , когда он побывал там в 1665 году. Возможно, в выборе глагола caricare в качестве глагола источник существительного, некоторое влияние от идеи carattere (итальянский: «характер») или даже от cara (испанского: «лицо»). Во всяком случае, лицо — это отправная точка для большинства карикатур. Вполне возможно, что в основе ряда перекрывающихся профилей с разнообразием необычных носов, подбородков и бровей, которые Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер независимо друг от друга нарисовали около 1500 года, было наблюдение не только современных человеческих типов, но и того факта, что головы правителей на монетах а медали с возрастом часто становились смешными.Недавний случай — пенни с изображением королевы Виктории, чья прическа стала выглядеть как голова слона, когда монета была сильно изношена.

Карикатура, распространившаяся как идея и практика из Италии и Франции в Великобританию в 18 веке, стала довольно широким термином. В конце 19-го века Гилберт и Салливан, английские создатели комических оперетт, говорили об одной из своих подчиненных героинь как о «карикатурном лице». Возможно, поэтому неудивительно, что, хотя карикатуры в том виде, в каком они сейчас известны, развивались постепенно из карикатуры XV века, карикатура — это слово XIX века.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Сатирические деформации и комические аналогии в скульптуре, драматургии и вазописи старше чисто графической карикатуры. Древние египтяне представляли людей как животных; Побочными продуктами греческой комедии были фигурки в вазах и терракотовые статуэтки; Романские и готические скульпторы высмеивали человеческие ошибки в каменных капителях и деревянной резьбе на сиденьях на протяжении всего средневековья.Поля иллюминированных рукописей содержат гротескные лица и редкие преувеличенные сцены из повседневной жизни или отсылки к пьесам о морали, которые имеют такое же отношение к этим пьесам, как греческие глиняные изображения к сцене. Все подобные работы граничили с карикатурой в узком личном смысле; некоторые были карикатурными в широком смысле слова. В течение поколений, с тех пор как карикатура стала четко определенной идеей, были случайные примеры в живописи и скульптуре наряду с более обычным рисунком для воспроизведения.

Изначально мультфильм был и остается рисунком, полноразмерным рисунком для исполнения в живописи, гобелене, мозаике или другой форме. Мультфильм стал завершающим этапом в серии рисованных приготовлений к живописи в традиционной практике студии эпохи Возрождения. В начале 1840-х годов, когда эта студийная практика быстро распадалась, карикатура неожиданно приобрела новое значение: живописная пародия, почти всегда многократно воспроизводимый рисунок, который с помощью карикатур, аналогий и смехотворных сопоставлений (часто подчеркиваемых письменными изображениями). диалог или комментарий) обостряет общественное мнение о современном событии, народном обычае, политическом или социальном направлении.Обычно это юмористический, но может быть и откровенно жестокий. Подобно тому, как личная карикатура предназначалась для аудитории, которая знала оригинал, так и мультфильм был основан и основан на широком знакомстве с предметом. Он служит капсульной версией мнения редакции, когда он делает политическую сатиру, и представляет собой постоянный комментарий к социальным изменениям, иногда предназначенный для коррекции социальной инерции. (Об обработке мультфильмов см. Фильм: Анимация.)

Уинслоу Эймс

Иллюстрация в контексте истории искусства и декоративного искусства · Библиотеки Университета Миннесоты

Автор Эдвард Леффингвелл
Содержание :

Обзор
— Герой Бермана
— Орфей
— Бабушка
— Человек, который мог вызывать сов
— Удивительные вещи, которые сделал Мауи
— Мальчик, который пытался обмануть смерть
— Биографическая справка

Чарльз Миколайчак и Дизайн Мотивы
— Медвежья голова: Русская сказка
— Там Лин: Старая баллада
— Слух о Павле и Паали: Украинская сказка
— — Путешествия: Стихи Уолта Уитмена
— Двенадцать умных братьев и другие дураки: Русские народные сказки

Обзор:

Чарльз Миколайчак [Щелкните фото, чтобы увеличить]

Чарльз Миколайджак (1937-1993) был книжным иллюстратором, дизайнером и иногда рассказывал истории очень высокого уровня.Иногда он обращался к влиянию кино и театра на его творчество. В стенограмме выступления, сделанного в 1991 году на Литературном симпозиуме в Сакраменто, он рассказал о своем энтузиазме в отношении театра и кино и о влиянии рекламы фильмов на его развитие как иллюстратора. Это был тщательно продуманный доклад, и он начал с обращения к объекту предполагаемого интереса к своей аудитории: «Откуда берутся картинки?» Он признал, что иллюстрированный текст является первым требованием внимания иллюстратора, идеи, которые вытекают из этого отношения.Но он продолжает спрашивать, почему иллюстрации выглядят именно так. Он признал, что его интересует точка зрения камеры и использование фотографического устройства для кадрирования изображения. Миколайчак завершил свое выступление демонстрацией слайдов своей работы, перемежаемых кадрами из фильмов, добавив с оговоркой, что его работа все еще отличается от фильма. «Но связи есть, и они реальны».

Но есть еще одна история: одна из родословных, которую можно проследить через интерес Миколайджака к истории искусства и роль, которую этот интерес сыграл в выражении его работ.Он сказал своей аудитории в Сакраменто: «У нас есть века искусства и истории искусства, которые документируют информацию, стиль, цвет и форму». Далее он перечислил фрески эпохи Возрождения, работы импрессионистов и экспрессионистов, модернов и постмодернистов, а в качестве своих «коллег-иллюстраторов» назвал список художников от Микеланджело до Василия Кандинского, Густава Климта, Эгона Шиле, Говарда. Пайл, Дин Корнуэлл, Норман Роквелл и Артур Рэкхэм. В такой компании работы Mikolaycak отличаются правдивостью, ясностью линий и цвета, убедительным и неизменно высоким уровнем мастерства, столь же сложным, сколь и современным и разборчивым.Следующее обсуждение касается конкретных источников истории искусства, которые, по-видимому, повлияли на него или послужили источником в его творчестве: Питер Брейгель «Старший», Ипполит-Жан Фландрин, Поль Гоген и Эдвард Мунк, среди других.

Рассмотрение этих источников дает возможность более полно насладиться сложным характером вклада Миколайчака в область иллюстрации, предлагая, как историческое знание искусства может способствовать оценке работы художника, подчеркивая ценность визуальной грамотности как таковую. .Дополнительный интерес вызывает то, что Миколайчак продемонстрировал замечательное знакомство с практическими и декоративными искусствами, включая домашнюю мебель, столярные изделия, архитектуру, тканые и вышитые ткани, традиционные костюмы и другие традиции декоративно-прикладного искусства, многие из которых связаны с долгой и богатой культурной историей Севера. и культуры Центральной Европы. Рассматриваемые здесь опубликованные работы расположены в хронологическом порядке, начиная с самых последних.

К началу

1993: Герой Бремена

Миколайчак: Герой Бремена бо ок крышка

Состав, костюмы и пейзаж Питера Брейгеля «Старший» картины 16 века информируют Чарльза Миколайцака иллюстрации к нескольким книгам представлены достаточно подробно в коллекции Керлан в Детском Литературные исследовательские коллекции Университета Миннесоты.Среди это рисунки акварелью и цветным карандашом на диазо-принты, сделанные из оригинал карандашные рисунки, иллюстрирующие рассказ Маргарет Ходжес о Герой Бремена . Согласно легенде, событие, описанное в этом история происходит в году 1032. Хотя монументальная статуя, представляющая легендарный 8 век герой, Роланд, стоит сегодня в Бремене, Германия, и изображен на этом книга в призрачном формы, собственно «героя» трогательного Сказка — это добродушный, рассказывающий истории молодой сапожник Ганс Кобблер.Ходжес отмечает, что имя героя не упоминается в немецких версиях сказки, вместо этого в одном его называют калекой, а в другом — нищим.

Брейгель: «Нищие»

«Хотя Миколайчака рисунки изображают Ганса с искренней симпатией, детали одежды и позы могут выводить от людей с ампутированными конечностями из книги Брейгеля » Нищие »

Миколайчак: Цветной карандаш. иллюстрация

Ганс не может ходить, ходит по улицам Бремена на его костяшках пальцев и колени.Хотя рисунки Миколайчака рисуют Ганс с искренним сочувствием рассмотрел детали одежды и поза может происходить от людей с ампутированными конечностями из книги Брейгеля Нищие »(1569 г., г. Musée du Louvre, Париж), в частности, центральный фигура. Детали костюма Ганса, включая кепку и домотканые рубашки сравнимы с рубашками Брейгеля. «Слепой ведет слепого» (1568, Неаполь, музей) e Gallerie Nazionali di Capodimonte).Горожане Миколайчака носят обувь, чулки, чепчики, вуали, вариации туник и жакетов, гетры, лифы и головные уборы, характерные для того периода, представленные на таких картинах как «Крестьянская свадьба» Брейгеля (1568, Kunsthistorisches Музей, Вена). Миколайчак изображает легендарную фигуру графини Эммы (из Лесума, к северу от Бремена) и интриги (племянник, в пересказе Ходжеса), который на одной иллюстрации размахивает карта города-крепости Брема с высоты птичьего полета, изображая его водные пути, окраинные деревни и фермы.

Mikolaycak: Иллюстрация цветным карандашом

«Карта верна украшен гербом Вольного Ганзейского города Бремена, серебро ключ на красном поле »

К началу

1992: Орфей

Mikolaycak’s интерес к историческим прецедентам искусства кажется очевидным в его неоклассическом дизайн для фронта обложка суперобложки для его пересказа и иллюстрации герой и музыкант греко-римского мифа Орфей завершил в 1991 году, но опубликован в 1992 году, за год до его смерти.Его иллюстрация очень похожа на картину 19 века Ипполита-Жана. Фландрин, «Молодой человек, сидящий обнаженным у моря». на берегу моря (1855 Musée дю Лувр, Париж). В обоих случаях обнаженная фигура сидит на камне в профиль, его колени подняты, как будто для утешения или самозащиты, физическая язык, который предлагает построение повествования. Фландрин сам опирается на неоклассическое влияние своего предшественника, Дж.-ОБЪЯВЛЕНИЕ. Энгр на картине «Эдип и Сфинкс» (1805-25, Музей дю Лувр). По сути, Миколайчак имеет всю историю классической музыки. искусства для своего кабинета, в том числе Портрет Бронзино Великий герцог Козимо I Медичи в роли Орфея (1537-39, Филадельфия) Художественный музей) и мраморный Орфей Антонио Кановы (1770-е гг., Государственный Эрмитаж Музей, Санкт-Петербург). Фотографии барона фон Глодена взяты на Сицилии c.На ум также приходит 1900 год.

Живо интересуется долгой историей своего предмета, в послесловии к книге Миколайчак предлагает целый ряд работ художников, которые изобразили аспекты мифа об Орфее и Эвридике. Они включают танцующего Орфея викторианского неоклассика Джона Макаллана Лебедь (1896, Художественная галерея Леди Левер, Порт Санлайт, Великобритания), который в какой-то степени напоминает начало рассказа Миколайчака.Остальные нет: Жан Делвиль, изобразивший голову Орфея. плывущий по воде, (1893 г. в частной коллекции), и Одилон Редон, разделявший интерес к этой жуткой теме (Кливлендский музей искусства, 1903 г.). Он также упоминает Коро и Пуссена, чьи картины находятся в пейзажной традиции и отмечает, что скульптор Огюст Роден делал скульптуры и рисунки на тему Орфея. Этот книга — очень современный Миколайчак, демонстрирующий его связь с Золотой век иллюстраторов.

Миколайчак: Эскиз обложки

Ипполит-Жан Фландрен: «Молодой Обнаженный мужчина сидит у моря »[Изображение большего размера]

К началу

1984: Бабушка

Миколайчак: Этюд цветным карандашом. для крышки

Миколайчак: Этюд цветным карандашом

Миколайчак: Этюд цветным карандашом

На протяжении своей плодотворной карьеры Миколайчак был привлечен к сказкам из культур Центральной и Восточной Европы. Европа.Среди них бабушка: Старинная русская сказка , «пересказанная» Миколайчаком. в 1984 году. В дебютных разворотах Бабушка кажется обоснованной в оголенные деревья и заснеженный деревенский пейзаж Брейгеля «Январь»: Возвращение охотников »(1565, Вена, Kunsthistorisches Музей). Бабушка пересказывает Миколайчак, его интерес вдохновлен ранним изданием ему дали в детстве.Исторически Бабушка ассоциируется с с итальянской историей: легенда о Ла Бефана, прославленная 6-й день января, праздник Крещения, с которого она название производное. Бабушка также является светским эквивалентом отца. Рождество Санта-Клаус и Крис Крингл.

В своих иллюстрациях Миколайчак изображает века такими, какими они были. пройти от события Трех Королей.Как и ее сородичи, Бабушка стареет, но никогда не умирает. Бабушкин плетеный платок «бабушка» с цветочным декором, традиционной блузкой и платьем с рисунком взяты из традиционных русских узоров. Солдаты с факелами сопровождающие волхвов одеты в средневековые капюшоны из Брейгель и кельтские кольчужные туники и леггинсы, а также волхвы причудливо одеты. Когда Бабушка в погоню выходит на дорогу Богоявления, она стареет, но не устает искать.Уличная сцена включает в себя плюс-четверки и калеш, а в другой, она входит в метро Нью-Йорка с людьми, одетыми в костюмы стиль 1920-х гг. (фетровая шляпа с кнопками, шляпа-клош). Она посещает современная Прага с картой города в руке, и, наконец, город с замком на холме и домами с черепичными крышами, ощетинившимися телевизорами антенны. Характерная щедрость Миколайчака в его помолвке с размещением текста на странице подходит для разработки история.В этой книге много устройств, предназначенных для обозначения прохождение времени через программу кинематографического коллажа.

К началу

1994: Человек, который мог позвать сов

Миколайчак: карандаш, цветной Карандаш для обложки

Миколайчак: иллюстрация карандашом

«Он представляет своего ученика как единственного мальчик в очках, кепке, шарфе, куртке и заплатанных штанах.В костюмы основаны на широкий спектр исторических моделей, от эпохи Брейгеля до постсоветская Россия ».

Миколайчак проиллюстрировал «» Евы Бантинг. Человек, который мог вызвать сов более десяти лет назад J.K. Роулинг впервые опубликовано Гарри Поттер и философский камень (1997). И снова он выбирает зимний северный пейзаж Брейгеля. «Возвращение охотников», заснеженное место бесплодных деревьев. что появляется повсюду книга, иногда определяющая «желоб» двухстраничного распространять.Книга задумана в черно-белом цвете Миколайчака. карандашные рисунки. Титульный персонаж, добрый целитель больных сов, носит широкополую шляпу, объемную накидку и туфли с пряжками. Он представляет своего ученика холостым мальчиком в очках, кепке, шарф, куртка и заплатанные брюки. Костюмы основаны на широком размах исторических моделей, от эпохи Брейгеля до постсоветского Россия. Житель села носит форменную фуражку с козырьком и шинель с погонами.Две деревенские женщины носят длинные пышные юбки, одна покрыта чепцом, другой согретый бабушкой. Обстановка целителя Сова лазарет включает тщательно наблюдаемый рабочий стол с дюбелем колышки и соединения типа «ласточкин хвост». Нарисованные совы верны своему модели: сипуха с белым лицом, как у открытого ореха, сова-эльф, большая рогатая сова и ястребиная сова. Злой незнакомец, который стремится узурпировать сила целителя носит коллаж из костюмов, в том числе с рисунком розеток, крашеные брюки с прошитым гульфиком, жакет в елочку, перчатки с остроконечными металлическими заклепками, пояс из цепочки и серьга.Общий эффект повествования и иллюстрации помещает и историю и читатель в мире противоположных сил, добра и зла, где добро может преобладать.

Брейгель: «Возвращение охотников»

Миколайчак: рисунок карандашом

«Две деревенские женщины носят длинные пышные юбки, одна покрыта чепцом, другой согретый бабушкой.«

К началу

1979: удивительные вещи, которые сделал Мауи

Миколайчак переносит пышный стиль, четкие линии и смелые цвета Поля Гогена из С Таити на Гавайи за The Surprising Things Мауи Дид (1979), миф о создании острова Мауи как сказал Джей Уильямс. Герой рассказа Мауи берет свое досуг а его братья забрасывали сети для рыбы.Он барабанит птиц и их песни на остров, удлиняет дни, согревает их и узнает секрет разведения огня. Обложка окаймлена фигуркой. Мауи, кружащегося по звездной дуге радуги с экзотической птицей, прибой океана, а на переднем плане красные прицветники антуриумы. Женщина, одетая в саронг, появляется в профиль в верхний левый угол исходного двухстраничного разворота, защищенный в объятиях водопада, убаюкивая младенца Мауи в ее руки.Иллюстрации Миколайчака напоминают рисунки Гогена. изящное, упрощенное изображение тела в «Двух таитянских женщинах» (1899, Метрополитен-музей) и панорамная аллегория Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? (1897 г., Музей изящных искусств, Бостон).

Возможно для имитации деревенского вретища Гогена в качестве основы для своих картин, Миколайчак постоянно использует обычный, гофрированный узор, который служит средством затенения и предлагает чувственный солидность фигуры и тропический пейзаж.Гофра снова появляется в виде белых акцентов на гребневых волнах. Мауи носит белый саронг, а один из его братьев носит красный саронг с рисунком плюмерии, цветка лей. Птицы, пальмовые листья и лозы обрабатываются с таким же причудливым наслаждением цвета и линия. В одном развороте Мауи плавает в сопровождении красочных тропических рыбы в лентах в стиле модерн и кружащиеся абстракции ветра и серфинг.Представлены все элементы мифа о сотворении мира. повторяющимися гризайльными виньетками неба, воды, пальмовых ветвей, цветы дурмана или трубного цветка и плюмерии. В финальный разворот представляет собой совокупную композицию из тропических рыб, цветов, птицы, ракушка и прибой. Мауи появляется в последний раз, его голову венчает карта острова, носящего его имя.

«Окончательный разворот совокупная композиция из тропических рыбок, цветов, птиц, ракушка и прибой.Мауи появляется в последний раз, его голову увенчивает карта острова, на которой имя « Гоген Две таитянские женщины

Миколайчак: Цветной карандаш для обложки

Mikolaycak: цветной карандаш и карандаш иллюстрация

«Герой рассказа Мауи берет его досуг, пока его братья забрасывают сети для рыбы.»

Mikolaycak: цветной карандаш и карандаш иллюстрация

К началу

1971: Мальчик, который пытался обмануть смерть

Mikolaycak: Обложка

«Мрачная тема для читателя, молодым или старым, на сумеречной обложке книги, Мальчик из титул появляется как бородатый молодой человек в тени персонификации смерти.»

Mikolaycak: Глазурь масляная. и карандашный рисунок

« Закрученный, декоративный элементы Миколайчака пейзаж и небо, изображение моста и повторение тема смертного одра часы напоминают похожие отрывки в произведении норвежского художника-символиста и гравера Эдварда Мунка (1863-1944) ».

Эдвард Мунк: «The Крик »

«Наклон проезжей части и моста вверх через удаляющийся пейзаж под завитками неба вспоминать подметание композиции и мосты с деревянными перилами, которые изображают различные пейзажи Мунка, в том числе » Крик »(1893, Музей Мунка, Осло).»

Во время пребывания Чарльза Миколайджака книжным дизайнером для Time-Life Books он и его жена Кэрол Кисмарик опубликовали их первая совместная работа в 1971 году. Мальчик, который пытался Обмануть смерть — это вариация на фаустовскую тему последствий пакта амбициозного молодого человека со смертью, адаптированного из Норвежская народная сказка, собранная Петером Асбьёрнсеном и Йорген Мо.Миколайчак представляет молодежь титула и большинство других персонажей в абстрактной, но реалистичной манере. Вихревые декоративные элементы пейзажа Миколайчака. и небо, изображение моста и повторяющаяся тема часы на смертном одре напоминают похожие отрывки из произведений норвежского художник-символист и гравер Эдвард Мунк (1863-1944). жевать на самого себя повлияли фовисты, модерн и молодежь. стили, и созвучные теме, которую развивает Миколайчак, Мунк часто изображали страдания, болезни и смерть.

Мрачная тема для читателя, молодого или старого, на книге суперобложке, титулованный мальчик выглядит как бородатый молодой человек в тени олицетворения Смерти. Миколайчак представляет несколько мотивов здесь адаптированы из Мунка. Один — это разновидность модерна. аура, которая повторяет и соединяет контуры фигур и в других местах формально перекликается с ветвями дерева и усиками молодого волосы женщины, когда она возлежит на смертном одре.На протяжении, Мальчик и Смерть связаны вариациями мотива, представляя их роковой договор. У Мунка аура появляется в картина «Мадонна» (1894-5) и связанная с ней литография; и в «Танце жизни» (1899-1900 гг., оба в сборнике) национального Галерея, Осло). Если Мунк предполагает, что муаровые узоры ночного неба — это абстракция северного сияния, Миколайчак в другом месте в качестве источника указываются заводские трубы.Он представляет себе пейзаж, похожий на пейзаж Мунка. Проезжая часть и мост, поднимающийся вверх через уходящий пейзаж под завитками неба вспоминают широкие композиции и мосты с деревянными перилами на которых изображены различные пейзажи Мунка, в том числе «Крик» (1893, Музей Мунка, Осло).

Прямая цитата Миколайчака изображения репетиции Мунк связывает их еще теснее: присутствие близкой полной луны до горизонта, отражаясь в водоеме, как идеограмма для Норвегия.Миколайчак репетирует почти каллиграфический мотив Мунка на пылезащитной обложке книги и снова на драматической двухстраничной разворот, который фокусируется на мальчике и Смерти, сидящих перед простым церковь на кладбище, заселенном мраморными плитами и крестами. В Мунк, идеограмма встречается в «Танце жизни», где сияющая луна парит над водой, отражаясь в вертикальном пути заключение в нескольких ромбах мерцающего света.Он снова появляется точно в так же в «Тайне летней ночи» (1892 г., Национальная галерея, Осло), снова в «Танце на Берег »(1900-02), в сухой точке,« Женщины »(1895), а на цветной гравюре на дереве «Два Люди. Одинокие »(1899, Музей Мунка, Осло). Полнолуние считается благоприятным предзнаменованием для влюбленных и охотники особенно в почти бесконечном свете норвежского лета, когда полная луна низко нависает над горизонтом, создавая лунные сумерки.В в длинный, темная зима, полная луна также может доминировать в отображении северного сияния. Бореалис или северное сияние.

Эдвард

Зоркий и потрясающий глаз Чарльза Миколайджака талант сослужил ему хорошую службу на протяжении десятилетий выдающегося карьера. Это расследование намеревается больше ценить глубину и удовольствие его труда, и средство для более глубокого рассмотрения спектра его работы в полном объеме.

— Автор Эдвард Леффингвелл

К началу

Биографическая справка:

Чарльз Миколайджак родился в 1937 году в Скрэнтоне, штат Пенсильвания. Наиболее известен как иллюстратор детских книг, в раннем возрасте продемонстрировал значительные художественное обещание, и его родители поощряли его интерес к Изобразительное искусство. В процессе он также на протяжении всей жизни проявлял интерес к театру и кино, и оценили ресурсы массовой культуры и прессы.Пока студент Института Пратта в Нью-Йорке, Миколайчак учился у выходцев из Германии. Американский книжный иллюстратор и печатник Фриц Эйхенберг (1901-1990), который стал его наставником. После окончания Пратта в 1958 году Миколайчак непродолжительное время посещал Нью-Йоркский университет. В 1960 году он уехал в Германию, где некоторое время проработал иллюстратор и дизайнер в гамбургской студии Дадли Дюкро. Он был введен в должность в армию и проработал два года в Пентагоне чертежником и дизайнером. Впоследствии он проработал в Time-Life Books 13 лет, в течение которых он Познакомился и женился на Кэрол Кисмарик, которая тогда работала редактором изображений Time-Life.Он ушел из Time-Life работать в своей студии независимым иллюстратором детских книг. Чарльз Миколайджак умер на Манхэттене в 1993 году. Его жена и когда-то соратник, Кэрол Кисмарич, умерла в 2002 году.

К началу

Чарльз Миколайчак и дизайн Мотивы

См. «Одежду Аукштайтии» Терезы Юркувене. в Интернет-издании «Антология этнокультуры Литвы» © Общество литовской этнокультуры.http://ausis.gf.vu.lt/eka/.

1991: Медвежья голова: Русская сказка

Mikolaycak: чехол для Bearhead
Charles Украинское и польское наследие Миколайчака служило постоянным источник вдохновения для него. Его иллюстрации из Центральной Европы фольклорные костюмы, декоративные элементы и сам пейзаж можно проследить в его неизменном интересе к своему собственному Центральному и Восточному Европейская культурная история, но исторически точные изображения костюмов и дизайна кажется визитной карточкой его творчества.В 1991 г. Миколайчак проиллюстрировал басню Эрика Киммеля, Bearhead : Русская сказка, карандашом, цветным карандашом и водой. цвет. На этих красивых иллюстрациях устройство сплошного красного цвета линия, обведенная тонкими черными линиями, напоминает взволнованный тонкий красный линия, определяющая периметры его иллюстраций к Бабушка . Книга наполнена разрозненными намеками, в том числе и отдельными. развороты, украшенные геометрическим и фольклорным орнаментом.Плиточный поднос, украшенный узором, напоминающим королевский копенгагенский фарфор также появляется в иллюстрации Миколайчака к «Шесть невозможных» Вещи до завтрака »(1977) за рассказ, Я оседлал Мой Единорог . Миколайчак добавляет газетный баннер на русском языке. Симпатичный Медвежонок носит военную фуражку из зеленой ткани и кожаные поля украшены советской красной звездой. Гоблин, который появляется с телом угря и руками и головой лягушки носит шляпу, которая, кажется, предназначена в качестве дополнения к «Кошке в шляпа ».Сьюз. Миколайчак предлагает виньетку как фронтиспис — силуэт Медвежьей головы на красном диске, значок с красной звездой в центре, помещенный на поле из сосновых веток. Эмблема, кажется, нарисована на культовом изображении Че Геверы.

Миколайчак: карандаш, цветной карандаш и акварель

«Миколайчак добавляет газету. баннер на русском языке. Симпатичный Медвежонок с военным фуражка из зеленого сукна с кожаными полями, украшенная советским орнаментом. Красная звезда.»

Миколайчак: карандаш, цветной карандаш и акварель

«Гоблин, который появляется с тело угря и руки и голова лягушки носит шляпа, которая, кажется, предназначена в качестве дополнения к «Кошке в Шляпа «Топпер доктора Сьюза».

К началу

1990: Там Лин: старая баллада

Миколайчак: карандаш и цветной карандаш иллюстрация к крышке

«Mikolaycak следует за Jane Yolen’s подсказки в выборе его палитры: зеленый для камуфляжа накидки Дженнет, а красный — символической розы. сердца .. . На обложке влюбленные закутаны в шотландки на фоне распустившейся розы ».

Миколайчак: карандаш и цветной карандаш иллюстрация

«На иллюстрации на одной странице показаны выходящие лягушка и змея. из зарослей шиповника, и есть травянисто-зеленые бордюры вокруг иллюстрации как устройство обрамления. Разрушенный замок находится в Расстояние.»

Комплекс иконография иллюстраций Миколайчака к фильму Джейн Йолен пересмотр орнамента Tam Lin: An Old Ballad (1990) одно из его наиболее уважаемых совместных работ. Вкратце рассказ: в ее шестнадцатый день рождения, Дженнет Маккензи, красивая шотландская девушка, клянется вернуть себе ее семейное место, заброшенный замок, в течение нескольких поколений принадлежавший феи. По дороге она встречает Там Линя, красивого молодого человека, который был друг детства ее прадеда, которого считали приостановлено во времени как пленница королевы фей.Только любовь может спасти его, и на Хэллоуин после Дженнет Маккензи В день рождения она бросает вызов силам зла и спасает Там Линь.

Mikolaycak следует репликам Джейн Йолен в выбор его палитры: зеленый для камуфляжа Дженнет накидка и красный цвет для розы, символизирующей сердце. На крышка это виньетка с веткой шиповника (роза) и на одной веточке два золотые кольца переплетены.На обложке влюбленные закутаны. в тартанах на фоне распустившейся розы. Перед страницей посвящения это красная роза на колючем стебле, только что распускающемся. Одностраничная иллюстрация показывает лягушку и змею, выходящую из зарослей шиповника, и вокруг иллюстраций есть травянисто-зеленые границы в виде обрамление устройство. Вдали разрушенный замок. Одна красная роза появляется, когда Дженнет встречает Тэма Линя в его черно-белой клетчатой ​​ткани.Mikolaycak организует тщательную игру цвета, формы и текст. Когда Дженнет возвращается, она носит зеленую мантию поверх кроваво-красного. юбка и корсаж, чтобы феи не видели ее. Там Лин превращается в змеевидное существо с серо-зелеными чешуйками, которые кажутся чтобы вылезти из тартана, но затем превратился в льва. Дженнет лучшие Королева. Одежда Там Линя сгорела. Она покрывает его нагота с ее костюмом.В конце концов, черный Там Линь и белый тартан теперь покрыт клетчатым узором, полученным из плед «Маккензи», влюбленные в окружении роз в расцвете.

К началу

1988: Слух о Павле и Паали: украинец Сказка

Кэрол Кисмарич предоставляет пересказ г. Слух о Павле и Паали: украинская сказка , которую Миколайчак посвящен своему брату-близнецу Джону младшему.кто умер весной 1937 г. несколько месяцев после их рождения. В этом красиво иллюстрированном эпизодический и жестокий рассказ о унижении хорошего человека в руки злого близнеца и окончательный триумф доброго близнеца над злом, Миколайчак объединяет геометрические абстракции текстиль в ткань его иллюстраций. Его дизайн титульный разворот и страница посвящения предлагают декоративные элементы Густава Климта, что объясняется их общим пристрастием к аналогичным источники.Каждый из эпизодических блоков рассказа оформлен в черный и окаймленный с одного или обоих краев многослойным узором полоса или баннер и детали другого периода, включая газету кириллицей, устройство также использовалось в Bearhead: Русский Сказка . Баннеры с облаками появляются на дневных разворотах, вверху пейзаж, отличающийся архитектурой домов, сосны и другие детали.

Злой Павел надевает сапоги для верховой езды, а Паали носит гетры и тапочки из тростника. Беспорядок домашнего хозяйства объекты инвентарь времени: лоскутное вышитое и тканое полотно, православная икона Мадонны, тесло и мотыга, медный сосуд, боковые стулья, бедняги Паали. Относительное богатство Павла сообщается через инвентарь богатых вещей: графин, мягкие боковые стулья, изысканные подсвечники.Ослепленный Паали сводится к попрошайничеству большой елью на перекрестке, глазами забинтованный. Плотник тащит доски, неся рюкзак заполнены столярными карандашами, молотком, линейкой, некоторыми струна, Т-образный угольник, пила. В более позднем развороте цифры перекликаются с героические улыбающиеся фигуры советского реализма, а в следующих распространение, Mikolaycak точно воспроизвел, но абстрагировал росписи потолка церкви.Когда Паали получает подарки своих соседей Миколайчак воспользовался возможностью изобразить комплексный инвентарь товаров, в том числе стеклянные стаканы и стаканы, медный чайник, бутылка и самовар, напоминающие о домашнем хозяйстве. Опись Медвежья голова: Русская сказка.

Миколайчак: карандаш и цветной карандаш иллюстрация к крышке

Миколайчак: карандашный этюд

«Злой Павел надевает разукрашенные сапоги для верховой езды, в то время как Паали носит гетры и тапочки из тростника.Беспорядок предметов домашнего обихода инвентарь времени: лоскутное вышитое и тканое полотно, православная икона Мадонны, тесло и мотыга, медный сосуд, боковые стулья, бедняги Паали. Относительное богатство Павла сообщается через инвентарь богатых вещей: графин, мягкие боковые стулья, изысканные подсвечники ».

Mikolaycak: карандаш и цветной карандаш иллюстрация

«Ослепленный Паали доведен до попрошайничества. большая ель на перекрестке с забинтованными глазами.Плотник идет за счет доски с сумкой, наполненной столярными карандашами, молотком, линейка, веревка, Т-образный угольник, пила ».

К началу

ок. 1988: Путешествия: Стихи Уолта Уитмена

Mikolaycak: иллюстрация карандашом для крышка

Миколайчак: иллюстрация карандашом

Фриц Эйхенберг: иллюстрация обложки для Сделаны радуги: Стихи автора Карл Сэндбург

Эти стихи были выбран Ли Беннеттом Хопкинсом.Миколайчак изображает Whitman’s лирическая строчка, «из колыбели бесконечно качается », где стоит юноша, качаемый старухой в капот через оперенные желоба моря, как серфер. Он украшен атрибутами его ранних ремесел: молотком и увидел плотника, газету только что виднелась в сумке который также содержит Т-квадрат. Небо на закате оживает с абстрактные звезды и полосы американского флага, полученные из Горный пейзаж Фредерика Эдвина Черча (Наше знамя в Небо) (около 1861 г., Музеи изящных искусств Сан-Франциско).На протяжении, Миколайчак украшает эту книгу овальными виньетками, состоящими из различных эмблем. в стиле ксилографии: стрельба из пушки, блоки одиночных букв для набора, гроздь сирени — некоторых из них больше чародейство, все с полосатыми линиями, проходящими горизонтально через которые намереваются ссылка на ксилографии. Эта книга кажется визуальной данью уважения Миколайчаку. педагог и наставник, иллюстратор Фриц Эйхенберг, который в 1982 иллюстрировано Сделаны радуги: Стихи Карла Сэндберга.

«Он украшен атрибутами его ранних профессий: молоток и пила плотника, газета только что виден в сумке с Т-образным квадратом. Небо на закате оживляется абстрактным звезды и полосы американского флага, полученные из Горный пейзаж Фредерика Эдвина Черча (Наше знамя в небе) (около 1861 г., Музеи изящных искусств) Сан-Франциско).»

Чёрч Фредерика Эдвина: Наш Баннер в небе

К началу

1979: Двенадцать умных братьев и других дураков: Русские народные сказки

Mikolaycak’s рисунки Мирры Гинзбург Двенадцать умных братьев и других дураков: Русские народные сказки (1979) карандашом с абстрактной фольклорной рамкой красного цвета, бежит на протяжении.[Вариант таких границ выглядит как бегущая полоса вверху страниц текста Sister of the Birds и Другие цыганские сказки (1976) и Девять плачущих кукол (1980). Их геометрические узоры с красным переплетением были найдены в регион с каменный век. Благодаря культурному влиянию славянских народов, вышивка крестиком и другие простые стежки, обычно красные и черные или белый и черный, разошлись, и фартук стал самым важный элемент костюма литовской крестьянки.Это считалось неприличным появляться на публике без одного

Интерпретации Миколайчака традиционного костюмы для Двенадцать умных братьев имеют яркий узор и часто воображаемые как грубо заштрихованные, сплошные пятна на клетках, точках и традиционных Славянский пледы в полоску. Он выстилает традиционные фольклорные рубашки узорными вышивкой на манжетах и ​​шее, в местах декоративной отделки. узоры можно было увидеть из-под куртки.Каждая краткая сказка начинается с детального рисунка, соответствующего тексту.

Mikolaycak: иллюстрация карандашом для крышка

Миколайчак: рисунок карандашом

«Он выстилает традиционные фольклорные рубашки узорной вышивкой. отделка манжет и горловины, мест, где орнамент видно из-под куртки.Каждая краткая сказка вводится рисунок с большой детализацией, соответствующей тексту «.

— Автор Эдвард Леффингвелл

Веб-сайт Charles Mikolaycak / CLRC любезно предоставлено по наследству Кэрол Кисмарик.
Разрешение на воспроизведение исследований от исполнителя усадьба.

К началу

Mikolaycak’s исследования таких деталей весьма значительны.Его карта происходит от существующий, раскрашенный вручную карта Бремы, гр. 1600, работа Джорджа Брауна и Франца Хогенберга. [см. http://www.earlymaps.com/europe/germany/lsax.htm]. Карта правильно украшена гербом Вольный ганзейский Город Бремен, серебряный ключ на красном поле. Ключ — это атрибут Святого Петра, покровителя церкви Бремена, и был первым представлен в 1366 году, в год сожжения города. оригинальная статуя Роланда, которая была сделана из дерева.(Настоящее статуя песчаника, более 30 футов высотой, был посвящен в 1404 г.) Роланд был Карлом Великим полководец на бретонской границе в 800 году. Убит во время возвращения франкской армии из вторжения Испания. Миколайчак точно очерчивает статую Роланда в окончательный разворот. Когда дух Роланда и его лошадь явятся доблестному сапожнику, Mikolaycak’s рендеринг брони соответствует шарнирной броне Период.Он основывает свое изображение мыса Роланда на статуе. в Бремене. Он также представляет на переднем плане деталь картины Роланда. щит, верный оригиналу, на котором изображена предписание благодарить Бога за предоставленную людям свободу Бремена Карлом Великим и его князьями-воинами.

Взломщики используют этот код, чтобы пометить ваш дом для взлома

Патрик Страттнер, Getty Images

В летние месяцы, особенно во время школьных каникул, многие из нас покидают свои дома, чтобы отправиться на каникулы.Это прекрасное время года, но из-за него наши объекты могут подвергаться большему риску кражи со взломом, пока они остаются незанятыми.

Чтобы вы лучше знали о безопасности собственности, полиция выявила, что грабители используют знаки и символы, чтобы пометить дома перед взломом. Преступники могут рисовать метки на дверях, стенах и даже мусорных ведрах за пределами вашей собственности.

Смысл секретного кода — дать взломщикам возможность общаться друг с другом о том, какие свойства являются легкой добычей или, наоборот, слишком рискованными.

Знаки были обнаружены отделом полиции Ланаркшира в 2015 году и опубликованы в социальных сетях, чтобы представители общественности могли больше знать о безопасности дома. Теперь они были обновлены, чтобы служить напоминанием.

Значения символов включают «встревоженный дом», «ранее ограбленный», «хорошая цель», «уязвимый житель» и «слишком рискованный».

Взгляните на весь код взломщика здесь:

«Эти отметины обычно обнаруживаются на самой собственности, но также были обнаружены на тротуарах, бордюрах и дорогах поблизости», — сказали «Экспрессу» специалисты из Йельского университета, специализирующиеся на домашней безопасности.co.uk.

«Белые камни и рекламные наклейки, прикрепленные к ящикам с поддельными контактными данными слесаря, также использовались как способ обозначения уязвимых объектов».

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Советы: как обезопасить свой дом

1. Используйте принцип WIDE. Дома, которые есть, очевидно, в 49 раз более защищены, чем те, которые этого не делают (Целони, 2014).

• W Замок indow на каждом окне — возможно два на старых оконных рамах.
• I Передние фары включены по таймеру, когда вас нет дома.
• D Двойные или глухие засовы на дверях зимних садов и гаражей.
• E x Внутреннее освещение на датчике.

2. Сделайте так, чтобы ваш дом выглядел занятым, пока вас нет:

• Просите соседа убрать почту с вашего порога и почтового ящика.
• Подумайте о том, чтобы по вечерам включать в телевизор таймер.
• Попросите соседа припарковаться на вашей подъездной дорожке, если вы взяли свою единственную машину.
• Установите фонари на солнечных батареях ( 9,89 фунтов стерлингов, Amazon ) перед домом. Таким образом, будет выглядеть так, как будто кто-то в доме вечером их включил.

Прочтите наше полное руководство по обеспечению безопасности вашего дома здесь .

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Август Иоанн 1878-1961

Общеизвестно, что время от времени произведение искусства или его детали теряются, а иногда обнаруживаются заново. Две фигуры на берегу, кажется, представляют собой проблемную картину такого рода, поскольку эту восхитительную маленькую картину с ее атмосферой общей уверенности окружают вопросы о ее времени, месте и идентичности. Любая попытка разрешить эти трудности чревата ловушками даже для самого осторожного исследователя.Поскольку историки искусства, столкнувшиеся с этим вопросом, вероятно, начали бы свои исследования с внимательного визуального изучения произведения, кажется логичным поступить аналогичным образом.


Поверхность под краской выглядит как деревянная панель, загрунтованная каким-то прозрачным материалом. Известно, что Август Джон довольно широко использовал деревянные панели в период с 1909 по 1911 год, особенно во время путешествий по Уэльсу, Франции и Англии. Как отмечают Истон и Холройд, Джон предпочитал панели ».. . либо размер, либо. . . слегка оклеенные стекловолокном и смазанные маслом, из тех, что Джон носил с собой в ящике с прорезями в своих путешествиях. Художник рисовал на дереве карандашом. . . ‘


Панель Каррика Хилла, кажется, воплощает в себе элементы, описанные выше, и по этой причине, возможно, может быть датирована примерно 1910 годом.

Теперь по месту. С 1910 года и в течение восемнадцати лет Джоны арендовали дом под названием Вилла Святой Анны в Мартиге, французской рыбацкой деревне в Провансе. Во время их временного заселения здесь на берегу Отанг-де-Бер, ряда лагун, образующих внутреннее море, примыкающее к вилле Святой Анны, была построена котлован (дамба или насыпь) из «грубых неотесанных каменных блоков».На обсуждаемой картине скалы не являются случайным скоплением валунов или конгломератом. Скорее, они явно были размещены в соответствии с заранее определенным планом — маленькие камни на переднем плане, большие угловатые за фигурами, что очень напоминает дамбу или насыпь.
Полоса воды за набережной однажды вызвала у путешественницы из района Атанг-де-Берре комментарий: «Это она». . . просто лишился дара речи от удивления при виде любопытного голубого цвета одного «танга, который мы прошли».На картине море имеет бледный оттенок синего с зелено-синими небольшими волнами, и его также можно назвать «любопытным голубым». Август Иоанн однажды описал «далекие» скалы Атанг де Берре как цвета аметиста, действительно необычного цвета для пропасти. Но при внимательном рассмотрении картины Каррика Хилла можно обнаружить аналогичный оттенок в далеком обрыве с зеленой вершиной или откосе.

Могло ли это произведение быть написано в Мартиге? Конечно, Джон и его вторая жена Дорелия с некоторыми из их детей, а также лучшая подруга Дорелии Хелен Мейтленд жили в Мартиге около девяти месяцев в 1910 году; Художественные изделия того периода — около пятидесяти панно и полотен — были выставлены в галерее Ченил в ноябре того же года.Большинство этих картин были свободно обработанными, несложными работами, и, поскольку «Две фигуры на берегу» приблизительно соответствуют стилю, они, вероятно, были одними из пятидесяти.

Если эти предположения до сих пор приемлемы, остается определить один проблемный аспект — идентичность двух женщин.

Заманчиво возразить, что фигура слева от зрителя — это Дорелия в шляпе из леггорнового дерева, подаренной ей в 1909 году леди Отто Лайн Моррелл в качестве мирного предложения, поскольку существует несколько картин Дорелии в такой шляпе.Кроме того, прическа этой фигуры — «длинная коса» через одно плечо — та, которую она часто носила даже в свои восемьдесят. Более того, друг семьи, посетивший ее в 1963 году, заметил, что Дорелия была в «белых чулках и без обуви». В картине есть определенные соответствия с вышеприведенными замечаниями; даже короткая юбка не выходит за рамки его характера, потому что Дорелия носила короткие юбки примерно в 1905 году, задолго до того, как они стали модными. Если Дорелия действительно изображена здесь, то кто же ее компаньон? Это ее подруга Хелен Мейтленд?

Однако, исходя из прически и одежды, об этих идентификациях можно было бы поспорить и наоборот.Это связано с тем, что на нескольких других картинах Дорелия изображена с короткими волосами и бахромой, как на правой фигуре в работе Каррика Хилла. Кроме того, одежда, которую носит эта женщина, длинное белое платье с драпированной шалью-плащом желтовато-коричневого цвета, имеет своего рода стиль «интернациональной дорелии».
Дорелия совершенно не подвержена капризам моды. У нее был свой собственный стиль, который часто включал полуприставленную панель, которую так или иначе перебрасывали через плечо или вокруг тела.Это Дорелия? Если да, то является ли другая женщина Хелен Мейтленд, которая жила с семьей на вилле Святой Анны до начала лета 1910 года?

Зрителю предлагается принять собственное решение, но перед этим уместно сделать предупреждение. Во многих опубликованных репродукциях Дорелии она изображается по-разному с длинными волосами, короткими волосами, с бахромой или без нее, с длинными юбками, с короткими, а также с шляпой и без нее. Ввиду этого, а также того факта, что Август Джон, как и его сестра Гвен, часто не датировал свои произведения, решение не из легких.
Из всего, чем прославился Август Джон, включая захватывающие подробности его личной жизни, ему нет равных, когда дело доходит до качества его рисования. Кэррику Хиллу больше всего повезло, что он владеет тремя великолепными образцами своих рисунков: Портрет девушки, 1910 год, Любовники, без даты и Спящий Пирам, около 1906 года.

Портрет девушки типичен для ранних рисовальных работ Джона, и хотя лицо для этого исследования еще не определено, ее настроение совершенно очевидно — угрюмое.Губы надуты, нос расширен по длине лица, кончик опасно близок к верхней губе — у них есть одна слегка вздутая и изогнутая ноздря, в то время как глаза под угловатыми бровями отказываются встречаться с глазами зрителя. Художник долгое время считался ведущим портретистом своего времени, его особый талант описывается здесь как «интенсивная наблюдательность». Тем не менее, эту оценку мастерства Джона, возможно, следует в некоторой степени изменить при рассмотрении портретов Дорелии, поскольку он имел тенденцию идеализировать эту и без того прекрасную женщину.
Август Джон знал и хорошо отзывался об искусстве Жана Франсуа Милле и, возможно, находился под его влиянием в большей степени, чем это принято считать. «Любовники» Джона делятся с «Любовниками» Миллета (1850 г.) не только по названию, но и по тематике. Это чисто случайное совпадение или Джон знал о рисунке Милле? В этом контексте интересен и тот факт, что Огюст Роден, который, вероятно, никогда не видел «Влюбленных» Милле, создал скульптурную, но бесконечно более целомудренную версию темы в «Поцелуе» 1886 года.

В то время как Милле был довольно хорошо известен своими несколько эротическими обнаженными телами, Джон, с другой стороны, не был. Тем не менее, он сделал множество обнаженных рисунков своих дочерей Поппет и Вивьен, собственно инкогнито, которые, по большей части, были быстро отправлены в такие далекие места, как Австралия и Япония.

Этот сильно эротический рисунок «Влюбленные», который считался относительно необычным в произведениях Августа Джона, скорее всего, был сделан в ответ на просьбу или в шутку, поскольку на нем написано «Джон — Барни».Барни, вероятно, был Барни Хероном, ирландским писателем и другом поэта-философа Фрэнсиса Макнамара, чьи дети Николетт, Джон, Бриджит и Кейтлин (будущая жена поэта Дилана Томаса) провели все лето в доме Джона в 1917 году. Из рисунков Каррика Хилла наиболее привлекательными являются, без сомнения, «Спящий пирам» с надписью «Моему другу Бернарду [Шоу?]». В декабре 1941 года в журнале «Знаток» портрет упоминался как «. . . почти дышит »и в том же журнале за октябрь 1970 г., как« Самый милый из всех сыновей ».

Пирам, сын Августа Иоанна от Дорелии, родился на Дартмуре в караване. К сожалению, Пирам, портреты которого существуют еще несколько, не дожил до детства, умер от менингита в возрасте шести лет в 1912 году. Однако его короткая жизнь была свободной и много путешествованной, отражая, в некотором смысле, его жизнь. режим въезда в мир. Живописный дом на колесах, построенный в стиле коттеджа, в котором родился Пирам, позже был улучшен благодаря приобретению Иоанном повозки, второго украшенного фургона, шести лошадей и самодельной палатки.

Однажды эта свита из девяти человек, включая жениха, радостно отправилась на север Англии, а Джон на своем скакуне «тупил» впереди. Однако восторг был недолгим. Лошади были медлительными, конюх — ленивым, погода ненастная; но хуже всего то, что свита, лишенная своего лидера, который умолял о внезапном сражении, была предоставлена ​​самой себе и вынуждена искать свой собственный неуверенный путь домой.
Большинство других последующих семейных экспедиций, как в Англии, так и за границу, были предприняты в несколько более ортодоксальной, хотя и менее романтичной манере, так как в то время они финансировались американским покровителем художника Джоном Куинном.
Интерес Августа Джона к караванам и его сочувствие цыганам восходит к его детским временам. Затем его увлечение их деятельностью было приправлено возможностью того, что они каким-то образом могут увести его. (Кажется, стоит отметить, что еще в 1530 году быть цыганом считалось уголовным преступлением, а в 1850 году связываться с ним считалось преступлением через повешение.) Во взрослом возрасте Джона пристрастие к цыганскому образу жизни не было ни мимолетным, ни мимолетным. хотя поверхностно, надо сказать, он был весьма очарован тем, что некоторые люди из-за его внешности, не говоря уже о его серьгах или необычной одежде, приняли его за представителя цыганской расы.И это несмотря на то, что его туфли всегда были лучшего качества ручной работы.

Когда Джона назначили преподавателем искусства в дочерней художественной школе Ливерпульского университета, его любопытство по поводу происхождения, истории и развития цыган приобрело более серьезный характер. Библиотекарем университета был Джон Сэмпсон, ученый, свободно говорящий на нескольких цыганских диалектах, а также эрудированный в области «санскрита, фонетики и филологии».

Сэмпсон обучал Джона английскому и валлийско-цыганским диалектам и познакомил его с определенными группами цыган, с которыми художник сразу же почувствовал сильное взаимопонимание.Со временем вклад Джона в цыганские знания принял форму записи словарей, используемых русскими медниками и другими цыганами, вместе с записью многих их песен и мелодий.

Увы, однако, время от времени попытки художника связаться с конкретными цыганами приводили к тому, что он вступал в скандал с местной полицией. Один такой случай произошел, когда он путешествовал в одиночестве по Уэльсу с небольшими деньгами и без надежды на ночлег. Ему не удалось убедить подозрительного полицейского в своих невиновных намерениях, и ему посоветовали искать ночлег у маркиза Англси.(Напоминаем читателю, что исторический интерьер Каррик-Хилла был построен из определенных частей Бодезерта, другого места маркиза Англси.) Внешний вид Джона, вероятно, снова был против него, поскольку сообразительный дворецкий заявил, что у него « не было ни одной запасной части ». кровать, от которой нужно избавляться — люди даже спали на бильярдных столах! »

Таким образом, вместо того, чтобы смаковать ночь ожидаемой, хотя и непривычной, роскоши под крышей маркиза, он был вынужден броситься под удобную изгородь, чтобы дрожать оставшиеся часы темноты.Но отказ в постели был, пожалуй, наименьшей из многих неудач, с которыми пришлось столкнуться Августу Джону.

Канадский солдат (1918) обязан своим существованием стычке, в которой Джон столкнулся с ирландским забором, пытаясь перепрыгнуть через него со своей обычной безрассудной энергией. Полученная им травма колена впоследствии привела к тому, что художника отвергли как непригодного для службы в британской армии. Однако позже представилась другая возможность: при поддержке газетного магната лорда Бивербрука артист был в конечном итоге назначен на должность главного артиста Canadian War Records.В этой роли Джон взялся вести хронику действий канадской армии на огромном холсте длиной около тридцати футов. К сожалению, после сорока лет и обмена все более мучительной перепиской между Джоном и вечно ожидающим лордом Бивербруком полотно так и осталось на стадии мультфильма.

Некоторые менее амбициозные произведения армейской службы художника включали ряд небольших рисунков и картин, одним из примеров которых является «Канадский солдат». Картина, как и мультфильм, осталась незаконченной.Трудно удержаться от обратной параллели с Леонардо да Винчи, который часто терял интерес к картине, когда решил все ее проблемы. Джон, казалось, терял интерес, когда не мог.

Из немногих картин, появившихся после недолгого пребывания художника во Франции, одна — это работа под названием «Братство» (1918), о которой заявляет Холройд ». . . оправдывает время, проведенное во Франции ». На нем изображено трио солдат, наслаждающихся дымом в тихий момент, событие, которое само по себе не было особенно примечательным.Однако, к сожалению, картину можно рассматривать как отражение отчаянных мер, к которым был доведен Джон, осознав, что он был полностью неверно воспринят в роли военного художника. В «Братстве» трое солдат были взяты прямо с популярной открытки дня, сделанной из официальных фотографий войны, опубликованных Daily Mail.

Вид майора Джона в униформе, по-видимому, вызвал резкие комментарии со стороны его многочисленных друзей из Королевского кафе — от «явно колониального» до «совершенно прискорбного».Но шутка или даже зависть, должно быть, были здесь стимулом, потому что Джон, на самом деле, не мог бы придумать лучшую фигуру. Даже в штатском художник — необычайно красивый бородатый мужчина — очень походил на какого-то «македонского царя» по линии леди Отто Моррелл.
Как следствие, Август Джон действительно наслаждался одним аспектом войны. У него и короля Георга V были единственные в британской армии бороды, и художник с большим удовольствием признал, с хорошо продуманным достоинством, уважение, оказанное ему (или его бороде), когда другие чины заметили его «королевский» подход.

Но совсем в другом случае Август Джон действительно считался королем — «королем Королевского кафе», популярного места встреч художников и писателей. Cafe Royal, с которым его познакомил Чарльз Кондер, изначально было одним из первых кафе-ресторанов викторианского Лондона. «Здесь, как и на континенте, письменные принадлежности поставлялись так же легко, как чашка кофе, и бесплатно». И его широко разрекламированная французская кухня стала главной достопримечательностью, особенно для той прослойки лондонского общества, которую возглавляет принц Уэльский.В то время как молодые люди и другие люди с амбициозными социальными убеждениями покровительствовали салону prive наверху, художники и прочие «чудаки» предпочитали Domino Room, где триумфальные щелчки анимированных игроков соперничали с столь же страстным обменом мнениями между художниками.

Писатели уровня Грэма Грина и Осберта Ситуэлла были среди многих приверженцев литературного мира, но Кафе было больше магнитом для художественной тусовки, в которую входили случайные посетители со всего Ла-Манша, такие как Роден и Тулуз-Лотрек.За мраморными столами часто заходили молодые небогатые художники, такие как Эпштейн и Годье-Бжеска, потому что Кафе функционировало как своего рода арт-клуб, где также можно было встретить полезных людей — критиков, покровителей и дилеров.

Джона часто можно было наблюдать в кафе Royal в компании Оскара Уайльда и Обри Бердсли, он был совершенно как дома в обстановке несколько раздутых красных плюшевых кресел, украшенных золотыми кисточками занавесок и роскошно позолоченных зеркал.

С самых ранних дней живописи портретная живопись была главной областью деятельности Августа Джона.Однако портреты цветов не вошли в его творчество до середины 1920-х годов, и то только по наущению его жены Дорелии. Теория Истона и Холройда для этого нового направления заключалась в том, что с цветами ей было легче справляться, чем с моделями. Но следует также отметить, что Дорелия была постоянным и увлеченным садовником, способным обеспечить Джону чередой стольких разновидностей цветов и растений, сколько он пожелал, от обычных хризантем до более экзотических цветов, таких как пионы, бегонии и магнолии. .

На картине Каррика Хилла «Бегонии» терракотовый горшок в синем блюдце стоит на книге, которая, в свою очередь, покоится на полосатой ткани. Изображенные цветы, вероятно, были выращены в теплице Дорелии.
Во время визита в Каррик-Хилл один историк искусства сказал об этой картине, что полосатая ткань подсказала ему экзотический арабский шатер, возможно, Casbah. Какая чудесная идея! Но палатки в жизни Августа Джона на самом деле вряд ли были экзотикой, поскольку они были подброшены по-цыгански с помощью орешников и, в случае Джона, одеял.Более прозаичный взгляд на полосатый материал картины состоит в том, что он образует покрытие шезлонга или кушетки в викторианском или эдвардианском стиле и использовался, возможно, из-за своей декоративной ценности: синий цвет красиво распределен по картине. Но книга — совсем другое дело. Он требует символического чтения, потому что это, без сомнения, копия Желтой книги, журнала, созданного Обри Бердсли и Генри Харландом.

Обри Бердсли был, среди прочего, иллюстратором «Саломеи» Оскара Уайльда, а его друг Генри Харланд был авангардным писателем из Америки.Они выпускали ежеквартальный журнал, посвященный тем художникам и писателям, которые по большей части не принимаются более традиционными журналами. Уайльд и Харланд должны были быть художественным редактором и литературным редактором соответственно.

Первый апрельский номер 1894 года произвел фурор как среди публики, так и среди прессы: литературная и художественная публика была в восторге, а более традиционная пресса — в сильном негодовании. В нем участвовали такие известные художники, как Чарльз Кондер, лорд Лейтон и Уолтер Сикерт, а также такие писатели, как Генри Джеймс и Макс Бирбом.

Публикация ежеквартального ежеквартального журнала продолжалась по плану, к большому удовольствию его редакторов, до внезапного отказа от пятого тома 5 апреля 1895 года. Следует отметить, что эта дата совпала с арестом Оскара Уайльда во время чтения французского романа, покрытого желтая бумага. Эта случайная связь была непреодолимой для местной прессы, и последующий заголовок в газете гласил: «Арест Оскара Уайльда, Желтая книга под мышкой». Это знаменовало не только кончину Уайльда как писателя, но и поставило под угрозу само существование Желтой книги.

Бердсли был снят со своего поста, и журнал сохранился только на девять выпусков. Другой журнал под названием Savoy занял место, где так позорно закончилась Желтая книга. Интересно, что первый номер Savoy вышел в январе 1896 года, и его художественным редактором был не менее человек, чем Обри Бердсли. Желтая книга, по крайней мере, во время редакции Бердсли, рассматривалась как «. . . квинтэссенция выражения духа fin de siecle. . . ‘
Очевидно, это был дух, одобренный Августом Иоанном.Таким образом, вполне вероятно, что, создавая бегонии, он молчаливо сигнализировал о своей оценке публикации и подчеркивал ее ценность, ассоциируя ее с редким тропическим растением, чем-то экзотическим, чем-то особенным.

Похоже, что Хейворды любили вещи парами или иным образом связанные. Например, в коллекции Каррика Хилла «Мальчик на пляже» Уильяма Добелла изображает фигуру на песке с согнутыми коленями, а «Девушка на пляже» Айвора Хеле имеет практически идентичную композицию.Тогда можно было подумать, что «Две фигуры на берегу» были куплены из-за их связи с «Осенью» Альфреда Маннингса, Корнуолл, где также изображены две женщины, сидящие на камнях. Используя ту же аналогию, Бегонии составляют пару с Soeur Marie Celine Гвен Джон, каждая из которых изображает книгу как элемент своей композиции.

Канадский солдат, однако, не попадает в эту категорию. Вероятно, причиной его покупки была ностальгия, поскольку сэр Эдвард служил в армии в звании подполковника австралийских войск во время Второй мировой войны.

Три оставшиеся работы в Каррик-Хилле, рисунки, вероятно, были приобретены по эмоциональным причинам — «Любовники» из-за вуайеристского дьявола, «Пирамус спит» из-за его явного очарования и «Портрет девушки» из-за его недовольного вида. И нет ли чего-то случайного в том, что этот последний рисунок недавно (1989 г.) приобрел партнера в «Автопортрете» Норы Хейзен?

Выкройка простой вязанной крючком рубашки «Топчо» — Mama In a Stitch

Я сделал переднюю часть короче задней, но вы также можете сделать их равными!

Весенне-летний сезон вязания крючком официально начался, верно? Конечно, сейчас на большей части страны все еще холодно, но мы можем мечтать.😉

Я очень повеселился, создавая этот вязаный крючком топ, и планирую извлечь из него много пользы в ближайшие месяцы. Я назвал его «Топчо», поскольку это своего рода гибрид топ-пончо, и он сделан простым крючком двух прямоугольников и сшиванием их вместе. Я видел пончо, сделанное подобным образом, хотя обычно я вижу их без боковых швов (для этого нужно сшить середину и стороны). Пончо также кажется свободно сидящим, и хотя этот верх просторный, посадка более плотная. Пряжа Vanna’s Choice, которую я выбрала для этого проекта, называется «Жемчужный туман», и я выбрала ее из-за светлого весеннего цвета с сочетанием серого / бежевого.Он должен подходить к ряду брюк, джинсов, шорт и даже может работать как прикрытие. Ура за универсальность!

Пока мы фотографировали, показалась какая-то антилопа. Я пытался заставить их позировать, но они не очень-то охотно соглашались. Он он!

Мне очень нравится этот цвет.

Как обычно, вы можете найти весь шаблон бесплатно, прокрутив вниз, или вы можете приобрести недорогую версию PDF для печати в моем магазине Etsy ЗДЕСЬ.

Вот небольшое «официальное объяснение»: этот простой топ в стиле бохо непременно произведет впечатление великолепной, но неброской вышивкой.Это не только удобный верх, но и может работать как прикрытие, дополнительный слой или легкое пончо. Рубашка выглядит сложной, но связать ее крючком довольно просто! Различные текстуры выделяются, чтобы создать уникальное и красивое изделие. Конструкция проста, поскольку состоит из двух соединенных крючком прямоугольников. Этот «Топчо» идеально подходит для дня на пляже, обычного дня или вечера с друзьями. Если вам удобны основные стежки, цепочки и счетные стежки, вы должны быть готовы к этому!

Вам понадобится:

Размер К, 6.Крючок 5 мм

4 мотка (малый / средний) 5 мотков (большой) Lion Brand Vanna’s Choice in Pearl Mist (85 г 145 ярдов / моток) (малый расход 272 г, средний расход 314 г, большой расход 358 г)

Ножницы

Гобеленовая игла для вплетения концов


‘

(партнерские ссылки выше)

Уровень навыка:

Новичок +

Сокращения / Необходимые навыки:

сбн — столбики без накида

dc — столбики с накидом

ч — цепь

sk — пропустить

ст —

гладь

sl st — скользящая строчка

Калибр:

Примерно 2.6 петель на дюйм

Доступные размеры:

Маленький (S), Средний (M), Большой (L)

Приближение к верхним измерениям:

Обхват груди

Маленький: 34 дюйма

Средний: 38 дюймов

Большой: 42 дюйма

Передняя часть рубашки до нижней манжеты

Маленький: 20 дюймов

Средний: 20,5 дюймов

Большой: 21 дюйм

От центра спинки от верхней части рубашки до нижней манжеты

Маленький: 24 дюйма

Средний: 25 дюймов

Большой: 26 дюймов

(Вы также можете сделать одинаковую длину спереди и сзади, просто отрегулировав шов, как указано в выкройке)

Примечания:

«Топчо» состоит из двух прямоугольных частей, связанных крючком и сшивания их вместе. Ниже вы найдете приблизительный размер каждого прямоугольника, если он связан крючком с указанным калибром. Если вам нужно отрегулировать ширину, просто добавьте ряды столбиков с накидом в конце или уменьшите количество последних рядов столбиков с накидом, чтобы сделать их меньше.

Маленькие прямоугольники: Размер каждого прямоугольника составляет приблизительно 8,25 x 44 дюйма.

Средние прямоугольники: размер каждого прямоугольника составляет приблизительно 9,25 x 45,5 дюймов.

больших прямоугольника: размер каждого прямоугольника составляет примерно 10.25 дюймов x 47 дюймов

Во время работы, если вы обнаружите, что количество стежков сбилось, просто добавьте стежок или уменьшите количество стежков в строке, чтобы внести исправления.

Образец

Следуйте обозначению вашего размера: (S, M, L)

Цепные (119, 123, 127) петли

ряд: 1 сбн 2, ^и петель от крючка, сбн в каждую петлю через ряд (118, 122, 126 петель), 2 вп, повернуть

ряд 2 Пропустить 1 ^петлю сбн, ссн в следующем стежке, * 2 вп, скованную петлю, ссн в следующей петле.Повторите от * до конца ряда. 2 вп в конце ряда. Повернуть.

Ряд 3 Сдвинуть петлю на 2 вп, снизу, * 2 вп, сдвинуть петлю на следующие 2 вп. Повторите от * до конца ряда. 2 ч, поворот.

Ряд 4 Повторить ряд 3

Ряд 5 сдвинуть петлю на 2 петли ниже, * 2 петли, сдвинуть петлю на следующую петлю 2. Повторите от * до конца ряда. 1 ч., Поворот.

Ряд 6 Сделайте по 2 СБН в каждой из 2 промежутков ряда. Ч 3, поворот. (118, 122, 126 петель)

ряд 7 уб. 5, ^ряд, петель от крючка.Dc в каждой петле через ряд. Ч 3, поворот. (118, 122, 126 петель — примечание: переворачивание цепочки из предыдущего ряда считается как 1 ^пет, петель ряда)

Ряд 8 Повторить ряд 7

ряд 9 пр. В 5, ^-м, петель от крючка, прибавка в каждой петле поперек ряда. 1 ч., Поворот.

ряд 10 сбн поперек ряда, 2 вп, повернуть (118, 122, 126 петель)

ряд 11, сбн, 1 ^петля, петель в ряду, сл. Петля в следующей петле, * 2 вп, ск. Ст., Сл. Петля в следующей петле. Повторите от * до конца ряда.2 ч, поворот.

Ряд 12 снять петлю на 2 петли ниже, * 2 петли, снять петлю на следующую петлю 2. Повторите от * до конца ряда. 2 ч, поворот.

Ряд 13 сдвинуть петлю на 2 вп ниже, * 2 вп, сдвинуть петлю на следующую пробел 2 вп. Повторите от * до конца ряда. 2 ч, поворот.

Ряд 14 сдвинуть петлю на 2 вп ниже, * 2 вп, сдвинуть петлю на следующую пробел 2 вп. Повторите от * до конца ряда. 1 ч., Поворот.

Ряд 15 Сделайте по 2 СБН в каждой группе из 2 пробелов в ряду, 3 вп, повернуть. (118, 122, 126 петель)

Ряд 16-18 Повторить ряд 7.

ряд 19 сбн 5, ^-я петель от крючка. Dc в каждой петле поперек ряда, 3 вп, повернуть. (Маленький размер — это ваш последний ряд. Не связывайте 3 цепочки в конце ряда. Просто свяжите и вплетите концы)

Ряд 20 (только M, L) Повторите ряд 7 (средний завершается после завершения ряда 20. Для среднего не связывайте 3 цепочки в конце 20 ряда, просто свяжите и вплетите концы)

Ряд 21 (только L) Повторите ряд 7, но впрямую 1, а не 3 в конце ряда. Повернуть.

ряд 22 (только L) сбн через ряд.Свяжите и заплетите концы.

Повторите этот узор два раза, чтобы получились подходящие прямоугольники. Тогда переходите к простой сборке!

(Слегка заблокируйте, если хотите)

Сборка (дополнительную помощь см. На фотографиях ниже):

Центральный шов:

Сложите оба прямоугольника рядом, так чтобы столбики с накидом находились в центре (это были последние ряды). С помощью плетения или скользящего шва сшейте центральные передние панели снизу вверх примерно на 14 дюймов.Свяжите и заплетите концы.

Оставьте примерно 11 дюймов свободного пространства от места привязки (это отверстие для головы и шеи) и начните новый шов, сшивая две панели вместе на другом конце.

Боковые швы:

Затем сложите так, чтобы отверстие для головы и шеи было вдвое меньше. Сшейте каждую сторону рубашки хлыстовой или скользящей строчкой. Вы можете начинать шов на 3 дюйма снизу, чтобы получить изображение на фото. Оставьте отверстие длиной не менее 8,5 дюймов на каждом верхнем конце для отверстий для рук для небольшого (9.Отверстие 0 дюймов для среднего и отверстие 9,5 дюйма для большого)

Примечание: эти швы можно отрегулировать по своему вкусу. Как написано, передняя часть рубашки короче, чем задняя часть рубашки. Просто сделайте одинаковые центральные передний и задний швы по длине, чтобы сделать переднюю и заднюю стороны одинаковыми.

Дополнительно: добавьте границу вязания крючком в нижней части передней и задней части.

Вверху: два идентичных прямоугольника завершены. Затем сложите их плоско, как показано на рисунке, но так, чтобы столбики с накидом выровнялись вместе в центре.Зашейте центр снизу вверх, соединив отрезки столбика с накидом из каждого прямоугольника.

Вверху: соединение двух прямоугольников швом скольжения. Вы также можете сшить плеткой, если хотите.

Вверху: швы закончены спереди и сзади, оставляя отверстие для головы. Теперь деталь сложена так, чтобы отверстие для головы уменьшилось вдвое. Теперь сшейте каждую сторону.

И вот оно! Легкий и симпатичный топик, который можно надеть в теплую погоду.

Я определенно увлекаюсь шитьем рубашек и свитеров. Приятно начинать мечтать о том, что делать в теплые месяцы! Что вы любите вязать крючком весной и летом?

.