В 1988 году окончила педагогическое училище ( с отличием) по специальности » Преподавание в начальных классах общеобразовательной школы». В 2006 г.окончила Ростовский государственный университет по специальности «Педагогика и методика начального образования», специализация «Коррекционная педагогическая деятельность». В 2009 г прошла курсы повышения квалификации по программе » Изобразительное искусство».В 2012 г по программе » Педагогика и методика начального образования». в 2013 году по проблеме: «обучение игре в шахматы как фактор развития личности в контексте ФГОС»
В 1988 году окончила педагогическое училище ( с отличием) по специальности » Преподавание в начальных классах общеобразовательной школы». В 2006 г.окончила Ростовский государственный ун…
Иваненко Светлана Васильевна, ГБОУ Школа № 1034, Москва
Занимаемая должность (должности):
учитель английского языка здание по адресу: ул. Братеевская, 18
Категория
Высшая
Фактическое место работы:
Здание по адресу Братеевская 18
Преподаваемые дисциплины:
английский язык
Уровень образования:
высшее
Наименование оконченного учебного заведения:
Волгоградский государственный педагогический университет
Наименование направления подготовки и (или) специальности:
филология, английский язык
Общий стаж работы:
20 лет
Стаж работы по специальности:
20 лет
Данные о повышении квалификации и (или) профессиональной переподготовке (при наличии):
ГАОУ ВПО Московский институт открытого образоввания «Подготовка учителя основной школы к переходу на ФГОС. Модуль 1. «Современные подходы и разработки уроков иностранного языка в условиях введения ФГОС ООО»». (март 2014)
Опыт работы:
председатель МО иностранных языков с 2011 года по настоящее время; трансляция педагогического опыта на семинарах для учителей иностранного языка, член жюри по проверке работ Окружного этапа Всероссийской олимпиады школьников по английскому языку
Я выслеживал вора уже два дня. Он таился по углам и надежно прятал украденное. Вор знал — стоит мне только почуять то, что он украл — и я смогу отобрать это. Не драгоценности, не деньги и не золото — но во сто крат дороже. Это — сила.
Должен сказать вам сразу, что я — дьявол. Самый настоящий, бывший ангел света, низвергнутый на землю. Мои крылышки опалены еще с тех времен, но летать я умею. Не так красиво, как раньше — в пушистом оперении, в лучах света, нет, сейчас мои крылья похожи на крылья большой летучей мыши — кожистые, черные и потрепанные. Впрочем, мне все равно. И вам будет все равно, если вы меня увидите.
Когда-то давно я еле вымолил оставить мне способность летать. Поверьте, это много для меня значит. И надо же было такому случиться, чтобы неведомый вор украл у меня именно эту способность!
Ладно, пока я сижу в грузовике, и лихой водила везет меня следом за вором — могу отвлечься и немного прояснить вам природу вещей.
Шесть тысячелетий назад вся власть над миром принадлежала Богу. Я был лишь одним из исполнителей его воли. А потом — не буду сейчас развенчивать канонизированные стереотипы — якобы потом я возжелал власти. В конце концов, я ее и получил. Не всю. Грубо говоря, меньше половины. Контрольный пакет Бог предусмотрительно оставил себе. Я не возражал. Мне было достаточно.
Пока не появились те, кто замахнулся на мои законные «меньше половины». Мерлин, граф Калиостро, Гитлер, даже Калигула — все они в свое время неизвестными мне способами украли кто сколько мог — Калигула, например, совсем чуть-чуь, а вот Мерлин потянул кусочек потяжелее. Я бы мог понять, как это сделали Мерлин и Калиостро — колдуны они были широко известные. А вот как это сделал, к примеру, Гитлер — ума не приложу! Может, отловил начинающего колдуна да заставил провести весь ритуал? А какой ритуал — не скажу. Чтоб ни у кого не возникло соблазна пробовать.
Я расправился с воришками и вернул свое, но на это ушло время. Большей частью — на поиски. Я носился по миру, принюхиваясь, рано или поздно чуял украденную силу и возвращал себе. С их жизнями заодно.
Души, вы спрашиваете? Зачем мне их души? Глупо представлять, что я, как плохой барыга, выторговываю людские души. Это не так. Все намного проще. Человек, совершающий преступления или любые другие деяния, не угодные Богу — автоматически становится моей собственностью. Я могу к нему дотянуться, позаимствовать его тело, заставить совершить что-то, нужное мне. Буду я еще торговаться! Держите карман шире! С кем? С моей собственностью?
Невозможно объяснить, как именно я чувствую силу — это сродни тому, как больной знает о температуре. Постоянно контролируя громадную силищу, нужно знать, чем обладаешь. Чтобы вовремя почувствовать, когда кто-то захватит часть.
Сейчас происходит то же самое. У меня украли много, опять непривычно много — четверть того, чем я владею. Заодно отняв способность летать. Многие люди хотят быть дьяволом на этой земле.
Вот почему я сейчас не лечу под облаками, вспарывая когтями их мутно-белый кисель, а чинно сижу на сиденье здоровенной фуры. Я забрал себе тело девчонки, что хотела разыграть подружек. Но она увлеклась, шутка получалась злой, секунда дел — и она моя. Мне нужен был этот грузовик, а управлял им парень. Все просто. Он не мог не подобрать девчонку на дороге.
Видите ли, мой настоящий внешний вид остался там, выше облаков. Стать таким, каким себя помню, мне тоже неподвластно. У меня есть постоянный облик здесь, на земле, но я им не пользуюсь. Он страшноватый. Хвост там, рога, копыта, шипы, растущие прямо из … самому неприятно. Проще пользоваться телами принадлежащих мне людей.
И вот я сижу, сжимая худые коленки, и отслеживаю полет змея. Это не мой змей. Это какая-то китайская поделка… непропорционально большая голова, длинное тело, короткие лапки. Прям маскарад в китайском квартале. Я думаю, что это он неспроста куда-то летит, и хочу выследить, куда именно он направляется и с какими целями.
Водила его не видит. Было бы странно, если бы он мог видеть нереальные сущности, он просто крутит баранку и торопится домой.
Я сижу как на иголках. Так и подступает желание расправить чертовы крылья и взмыть в небо. Я бы разделался со змеем в один миг! Подспудно выплывает стремление во что бы то ни стало успеть. Либо я ошибаюсь, либо эта летучая дешевка как раз и несет мою силу. Куда? А мне все равно, куда! Вот получу свое обратно, тогда и разберусь! Спалю хоть целый город со злоумышленником заодно!
На фоне темного неба четко вижу его свитое кольцами тело. А ведь почти дотягиваюсь до него! Еще немного, еще чуть-чуть!
И вдруг водила за рулем хмыкает и говорит что-то вроде «А ты симпатичная!»
Что? Кому-то жить надоело?
Гневно разворачиваюсь к нему и вижу себя со стороны — хрупкая девчонка с возбужденными глазами и румянцем на щеках. Еще и в короткой юбке. Мне не нравится то, что я вижу.
А парень по-хамски протягивает руку и сжимает девчоночью грудь. МОЮ ГРУДЬ!
Меня пронзает желание убивать. Очень трудно сдержаться и не разорвать эту похотливую тварь на куски.
И тут меня снова скрутила судорога — у меня опять тянут силу! Упускаю еще одну немаленькую часть. Это невозможно! Такого никогда раньше не было! Я напряженно ищу канал, по которому ушла моя сила, ищу следы, зацепки — и не нахожу!
А водила — придурок принимает мои телодвижения за страсть. И тянет меня себе на колени, прямо во время движения, одновременно крутя баранку. Некогда на него отвлекаться, я и так попал в хороший переплет, прощупываю ближайшее пространство, надеясь, что моя сила не могла быть отнесена далеко, и вообще надеясь, что это — последняя попытка превзойти меня украденной у меня же силой!
Я могу убить водилу девятью тысячами разных способов, но мне сейчас не улыбается попасть в аварию! Потому как придется отвлекаться еще и на сохранение в целости и невредимости собственной персоны. Черт с ним, с водилой! Пусть трогает, если ему так приспичило! Не до него! Я с ним потом поквитаюсь! Ну надо же, эта падла думает, что откликается на девчоночье, то есть МОЕ, предложение!
По возможности пытаюсь отрешиться от девичьего тела, но даже сквозь напряженные поиски чувствую, как руки парня задирают на мне юбку. Тянусь всей своей сущностью в небо, к недосягаемому и быстро уменьшающемуся змею — а с меня тянут вниз трусики. Я начинаю психовать, и с трудом удерживаю шипы и рога, готовые прорвать тонкую девичью кожу в десятке мест, а заодно пронзить и нахального парня. Но мне нужно еще немного времени, змей почти у меня в руках!
Светлана Иваненко, Измаил, Украина
Украина, Измаил
Информация
Фамилия: Иваненко
Имя: Светлана
Друзья
==>>> Посмотреть друзей
Фотографии
Возможно вы искали
Иваненко Светлана
Ондозеро, Россия
12.6.1969
Иваненко Светлана
Кстово, Россия
Иваненко Светлана
Краснодар, Россия
Иваненко Светлана
New York City, США
30.5.1986
Иваненко Светлана
Лешница, Беларусь
7.9.1985
Иваненко Светлана
16.6. 1963
Иваненко Светлана
Чернигов, Украина
11.9.1993
Иваненко Светлана
Красноярск, Россия
Иваненко Светлана
Советск, Россия
Иваненко Светлана
Новосибирск, Россия
Иваненко Светлана
Иваненко Светлана
Бородянка, Украина
Иваненко Светлана
Красногвардейское, Украина
9.3.1965
Иваненко Светлана
Алексеевка, Россия
1.2.1969
Иваненко Светлана
Мозырь, Беларусь
4.2.1993
Иваненко Светлана
Волгодонск, Россия
13.12.1964
Иваненко Светлана
17.9.1996
Иваненко Светлана
Ростов-на-Дону, Россия
17.6.1997
Иваненко Светлана
Волгоград, Россия
Иваненко Светлана
Москва, Россия
11.7.2002
Иваненко Светлана
Краснодар, Россия
Иваненко Светлана
Ставрополь, Россия
Иваненко Светлана
3. 7.2004
Иваненко Светлана
Екатеринбург, Россия
13.11.1989
Иваненко Светлана
Белгород, Россия
16.10.1966
Иваненко Светлана
Иваненко Светлана
Полоцк, Беларусь
4.6.1976
Иваненко Светлана
Курчатов, Россия
8.9.1976
Иваненко Светлана
Тверь, Россия
Иваненко Светлана
13.1.1975
Иваненко Светлана
4.2.1980
Иваненко Светлана
12.6.1969
Иваненко Светлана
25.4.1978
Иваненко Светлана
23.5.1957
Иваненко Светлана
26.8.1965
Иваненко Светлана
3.6.1987
Иваненко Светлана
19.7.1975
Иваненко Светлана
20.8.1970
Иваненко Светлана
12. 9.1972
Иваненко Светлана
31.3.1961
Иваненко Светлана
25.5.1975
Иваненко Светлана
22.6.1973
Иваненко Светлана
Иваненко Светлана
Архангельск (хутор), Россия
19.9.1968
Иваненко Светлана
Мурманск, Россия
13.10.1966
Иваненко Светлана
Северск, Россия
26.10.1968
Иваненко Светлана
Иркутск, Россия
Иваненко Светлана
Иваненко Светлана
Санкт-Петербург, Россия
Светлана Иваненко, Россия, Москва | Служба поиска людей Poisk Center
Светлана Иваненко проживает в городе Москва, Россия. Родной город — россия. В настоящий момент Светлане 19 лет, не замужем. Из открытых источников получены следующие сведения: информация о высшем и среднем образовании, карьере, родственниках.
Расширенные данные / Биография Светланы
Страна:
Россия
Город:
Москва
Место рождения:
россия
Возраст:
19 лет
Дата рождения:
11 июля 2002
Знак зодиака:
Рак
Семейное положение:
не состоит в браке, не замужем
Родственники
Имя
Степень родства
Дата рождения
Вера Никитина
сестра
24 марта 1994 года
Место жительства
Среднее образование
Гимназия №1
Россия, Москва
Высшее образование
МГУ, дата окончания: 2003
Факультет: Географический факультет
Россия, Москва
Работа и карьера
Смейся до слёз 😀
2015
Россия, Москва
Социальные сети
Facebook
нет данных
Twitter
нет данных
Instagram
нет данных
ВКонтакте
id266454556
Одноклассники
нет данных
Мой Мир@Mail. ru
нет данных
Источник информации
Информация получена из общедоступного открытого источника. За достоверность информации сайт ответственность не несет.
Если это ваша анкета, то вы можете ее удалить. Перейти к удалению анкеты
В полной версии сервиса доступна вся информация по компаниям, которых коснулись
последствия пандемии коронавируса: данные об ограничениях работы и о программе помощи
от государства тем отраслям, которые испытывают падение спроса
Получить доступ
Краткая справка
ИП ИВАНЕНКО СВЕТЛАНА ВАСИЛЬЕВНА было зарегистрировано 07 февраля 2018 (существовало 1 год) под
ИНН 235003009245 и
ОГРНИП 318237500039973. Местонахождение Краснодарский край, Староминский район, станица Староминская.
Основной вид деятельности ИП ИВАНЕНКО СВЕТЛАНА ВАСИЛЬЕВНА: 47.71.1 Торговля розничная мужской, женской и детской одеждой в специализированных магазинах.
Телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие контактные данные ИП ИВАНЕНКО СВЕТЛАНА ВАСИЛЬЕВНА отсутствуют в ЕГРИП.
Ликвидировано 03 июля 2019.
Информация на сайте предоставлена из официальных открытых государственных источников.
Контакты ИП ИВАНЕНКО СВЕТЛАНА ВАСИЛЬЕВНА
Местонахождение
Россия, Краснодарский край, Староминский район, станица Староминская
Зарегистрирован 07 февраля 2018
Перейти ко всем адресам
Телефоны
—
Электронная почта
—
Иваненко Светлана Васильевна | сайт учителя английского языка
The great breakthrough in your life comes when you realize it that you can learn anything you need to learn to accomplish any goal that you set for yourself.
This means there are no limits on what you can be, have or do.
Brian Tracy
Добро пожаловать на мой сайт!
Материалы, предложенные здесь могут быть интересны учителям английского языка, учащимся и их родителям, а также всем тем, кто, как и я, любит познавать что-то новое, находит удовольствие в изучении английского языка
О себе
Общие сведения
Квалификационная категория – высшая
Должность— учитель английского языка
Образование – высшее, Волгоградский государственный педагогический университет, 2000г
Специальность — филология
Квалификация — учитель русскогот языка и литературы, английского языка
Общий трудовой стаж — 15 лет
Общий педагогический стаж – 15 лет
Повышение квалификации
Подготовка учителя основной школы к переходу на ФГОС. Модуль 1. Современные подходы и разработки уроков иностранного языка в условиях введения ФГОС ООО
Подготовка учителя основной школы к переходу на ФГОС. Модуль 2. Система оценивания оразовательных и личностных результатовпри обучении иностранному языку в условиях введения ФГОС ООО».
Подготовка учащихся к разделу «Устная часть » в ЕГЭ
Программа обучения членов предметной комиссии при проведении государственной итговой аттестации по образовательным прогаммам основного общего образования (ГИА-9) по английскому языку в 2015 году
Программа обучения членов предметной комиссии (экзаменаторов-собеседников) при проведении ГИА по образовательным программам ООО по введению заданий с развернутым отевтом устной части по английскому языку (ГИА-9) в 2015 г.
Книги, которые сформировали мой внутренний мир
Сложно подобрать что-то, каждому этапу в жизни — свои интересы в чтении.
Это и Ричард Бах «Мост через вечность», и вечная и актуальная на все времена русская классика
Моё портфолио
Эффективно применяю в обучении современнные информационные технологии. На уроках регулярно использую презентации, компьютерные обучающие программы, демонстрирую видеофрагменты и учебные фильмы. Всегда стараюсь создать ситуации успеха для обучающихся с различным уровнем владения учебным материалом. Мое электронное портфолио включает методические разработки, презентации к урокам, рекомендации для родителей.
ПОРТРЕТЫ
ПУБЛИКАЦИИ
ОТЗЫВ ПРОДУКТА
КРАСОТА
ЗАКРЫТИЯ
ПОРТРЕТЫ
ПУБЛИКАЦИИ
ОТЗЫВ ПРОДУКТА
КРАСОТА
ЗАКРЫТИЯ
Y U L I Y A I V A N E N K O
Модель Светлана Грабенко
Возможно вам понравится
СВЕТЛАНА
2020
ЗОНТ
2019
НЕОНОВАЯ ДИСКО
2020
МЭРИ
2019
НЕЖНОСТЬ
2019
SIERRA
2019
ЖЕМЧУЖИНА
2019
Опасная красавица
2019
ЗОЛОТАЯ СТЕКЛА
2019
Ч / Б
2019
↑ Вернуться к началу
На платформе Adobe Portfolio
Библиотека UCL SSEES: Коллекция фильмов Bain Graffy: лента V-435
МОРОЗ, Алексей Р. ПРОТИВ. Киностудия имени Александра Довженко, 1977; выпущен 11 октября 1977 г. Сценарий Юрий Чулюкин по одноименному рассказу Аркадия Гайдара Фотография Николай Кульчицкий Постановка Вячеслав Капленко Музыка Вячеслав Лиховид Текст песни Аркадий Гайдар
Димка Вадик Шумейко
Жиган Володя Чубарев
Сергеев А. Барчук
Top Алеша Труханенко
Мама Димки М. Кочур
Отец Димки Николай Мерзликин
Дед Захарий В.Олексеенко
Красный командир В. Сланко
Комиссар В. Нечипоренко
Головень Н. Олейник
Козолуп В. Волков
Левка М. Горносталь
Отец Перламутрий К. Кулаков
69 минут На русском; начинается 5 минут в ленту РТР Планета, 22 июля 2006 г.
И 11 минут неактуальности
И
ЛАПШИН, Ярополк Продлис, продлис, очарованье … [Contine, Continue, Charm …] Свердловская киностудия, 1984 Сценарий Александр Червинский по пьесе В.Рассказ Перуанской «Кикимора» Фотография Сергей Гаврилов Художник-постановщик Юрий Истратов Музыка Юрий Левитин
В ролях: Иия Савина, Олег Ефремов, Алевтина Евдокимова,
Леонид Кулагин, Марина Яковлева
69 минут На русском РТР Планета, 23 июля 2006 г.
И 2 минуты неактуальности
И
Гайдай. Комедии семейной жизни [Гайдай. Комедии семейной жизни] Террикон, для Первого канала, 2005 г. Мастерская Андрей Сычева Продюсеры Светлана Сычева, Олег Вольнов Режиссер Олег Иваненко Автор Светлана Рудина Рассказчик Сергей Смирнов В участии: Нина Гребешкова, Яков Литус, Николай Литус Крачковская, Наталья Селезнева, Оксана Гайдай, Дмитрий Харатьян
55 минут На русском ОРТ, Первый канал.Всемирная сеть, 6 августа 2006 г.
Источник: РТР «Планета» от 22 и 23 июля 2006 г. и ОРТ, Первый канал. Всемирная сеть, 6 августа 2006 г. Система: Pal
Вернуться в коллекцию фильмов Bain Graffy Перейти на главную страницу Школы славянского и восточного языков
Европейский
Учеба, Университетский колледж Лондона. Запросы к [email protected] Последняя редакция этой страницы — пятница, 22 декабря 2006 г.
Верховный суд объявляет штаб-квартиру Свидетелей Иеговы и местные общины «экстремистскими», немедленно запрещает всю их деятельность и приказывает государству наложить арест на их собственность.По оценкам, 170 тысячам Свидетелей Иеговы в России грозит уголовное преследование за «экстремистскую деятельность», если они продолжат собираться для молитв или изучения Библии.
Верховный суд России в Москве сегодня вечером (20 апреля) объявил национальную штаб-квартиру Свидетелей Иеговы в Санкт-Петербурге и все 395 местных организаций «экстремистскими», немедленно запретил всю их деятельность и постановил наложить арест на их имущество государством. Судье Юрию Иваненко потребовалось чуть более двух минут, чтобы огласить свое решение после почти 30 часов слушаний в течение шести дней.Свидетели Иеговы намерены обжаловать запрет.
Судья Иваненко прямо заявил только, что «прекращение деятельности» должно быть исполнено немедленно. Свидетели Иеговы считают, что остальные части решения вступят в силу только после любой последующей безуспешной апелляции.
Судья Иваненко вынес определение в 18:48 мск 20 апреля. Ранее в ходе судебного разбирательства он отклонил просьбы представителей Свидетелей Иеговы об отклонении или отложении иска Министерства юстиции (см. Ниже).
Это первый случай, когда суд постановил, что зарегистрированная национальная централизованная религиозная организация является «экстремистской» и запрещена.
По оценкам, 170 000 Свидетелей Иеговы в России теперь рискуют привлечь к уголовной ответственности за «экстремистскую деятельность», если они продолжат собираться для молитв или изучения Библии (см. Ниже).
Любая попытка Свидетелей Иеговы поделиться своими убеждениями, даже в рамках ограничений так называемой «миссионерской поправки» от июля 2016 года к Закону о религии, теперь будет незаконной, поскольку поправка запрещает любую миссионерскую деятельность бывшим членам запрещенных » экстремистские «организации (см. » экстремистский «опрос о свободе вероисповедания в России, проведенный Форумом 18 http: // www.forum18.org/archive.php?article_id=2215). Изменения, внесенные в июле 2016 года, также наложили жесткие ограничения на всех, кто разделяет какие-либо религиозные убеждения, в том числе на то, где и кто может их разделять, в рамках предполагаемых «антитеррористических» изменений (см. Общий опрос о религиозной свободе в России, проведенный Forum 18 http://www.forum18. org / archive.php? article_id = 2246 )
Дальнейшие последствия решения остаются неопределенными, в том числе влияние на дела об «экстремизме», которые в настоящее время ведутся против отдельных Свидетелей Иеговы (например, уголовный процесс над двумя мужчинами в Сергиевом Посаде на обвинения в «разжигании религиозной ненависти») и попытки запретить издание Библии Свидетелями Иеговы как «экстремистское» (см. ниже).Другая литература Свидетелей Иеговы, которая не была запрещена в настоящее время, вероятно, будет немедленно запрещена (см. Ниже).
Также неясно, что будет с молодыми Свидетелями Иеговы, которые стремятся пройти альтернативную гражданскую службу, а не военную службу из-за своих пацифистских религиозных убеждений.
Федеральная служба по финансовому мониторингу (Росфинмониторинг) уже добавила Управленческий центр Свидетелей Иеговы в свой список «организаций, в отношении которых есть доказательства причастности к экстремистской деятельности или терроризму», а финансовые операции Центра уже заблокированы (см. F18News 7 апреля 2017 г. http: // www.forum18.org/ archive.php? article_id = 2271 ).
Три специальных докладчика Организации Объединенных Наций перед началом слушаний в Верховном суде предупредили, что любой запрет на деятельность Свидетелей Иеговы будет «угрозой не только для Свидетелей Иеговы, но и для свободы личности в Российской Федерации в целом». В их поддержку также высказались российские правозащитники и члены других религиозных общин (см. Ниже).
Свидетели Иеговы подадут апелляцию
После того, как Верховный суд вынесет свое полное решение в письменной форме, у Административного центра будет один месяц на то, чтобы подать апелляцию в коллегию из трех человек в Верховном суде, но Свидетели Иеговы говорят, что они ожидают серьезных проблем, несмотря на это. любой находящейся на рассмотрении апелляции.
Свидетели Иеговы добавили, что в случае необходимости передадут дело в Европейский суд по правам человека в Страсбурге.
В сообщении о приговоре на сайте jw-russia.org Свидетели Иеговы описали исход дела как «черный день для основных свобод человека в России». Они отметили, что «это решение может привести к самым печальным последствиям для верующих разных конфессий, а также для имиджа России на мировой арене».
Ликвидация, иск о запрете
15 марта Министерство юстиции подало иск в Верховный суд с требованием признать Административный центр экстремистской организацией, ликвидировать его, запретить всю его деятельность и все его имущество. быть захваченным государством.
В тот же день министерство издало приказ о приостановлении большинства мероприятий Свидетелей Иеговы, включая все общественные собрания и финансовые операции Административного центра (см. F18News 21 марта 2017 г. http://www.forum18.org/ archive. php? article_id = 2265 ).
Административный центр подал жалобу на решение о приостановлении деятельности 27 марта в Замоскворецкий районный суд Москвы (в юрисдикции которого находится Министерство юстиции). Слушание назначено на 24 апреля (перенесено с 18 апреля).
Хотя пресс-служба Министерства юстиции заявила Форуму 18, что приказ о приостановлении не распространяется на собрания для богослужений, полиция прекратила религиозные службы Свидетелей Иеговы (см. Ниже).
Заседания в Верховном суде
Слушания по иску о ликвидации проходили 5, 6, 7, 12, 19 и 20 апреля в Верховном суде под председательством судьи Иваненко, сообщается на сайте суда. Они были открыты для прессы и общественности. И Свидетели Иеговы, и Министерство юстиции ответили на вопросы судьи и друг друга, и им было разрешено вызвать свидетелей.
В деле было задействовано сорок три тома материалов с обеих сторон, в том числе экспертные заключения по делам об «экстремизме», ранее вынесенные судебные решения, свидетельские показания о социальной и благотворительной деятельности Свидетелей Иеговы, а также отчет Минюста от 27 февраля (см. F18News 15 марта 2017 г. http://www.forum18.org/ archive.php? Article_id = 2264 ).
Судья Иваненко отклонил несколько ходатайств представителей Административного центра об отклонении или отложении иска и отклонил их ходатайство о признании попытки запрета всей деятельности Свидетелей Иеговы политическими репрессиями.
Сотрудник Министерства юстиции Светлана Борисова попросила судью Иваненко распорядиться о роспуске всех организаций Свидетелей Иеговы и разрешить немедленно начать этот процесс.
Представители Свидетелей Иеговы опровергли утверждения Минюста о том, что Административный центр ввозил «экстремистскую» литературу, финансировал «экстремистскую деятельность» и не принимал эффективных мер против «экстремистской деятельности» местных религиозных организаций. Адвокат Виктор Женков, например, указал на то, что Административный центр не мог знать, что импортированные им книги впоследствии будут признаны российскими судами экстремистскими, и что за последние два года никакие материалы в страну не ввозились.
Адвокат Юрий Топоров утверждал, что деньги, отправленные местным общинам, были использованы на содержание культовых зданий, оплату счетов за коммунальные услуги и поддержку отдельных верующих, переживших тяжелые времена. Адвокат Максим Новаков описал, как уголовное преследование за хранение «экстремистской» литературы было основано на очевидном подбрасывании запрещенных предметов сотрудниками правоохранительных органов — он отметил, что одна из этих книг в недавнем деле имела надпись, свидетельствующую о том, что она принадлежала православному. антисектантский центр.
Обвинения Минюста и вопросы судьи Иваненко касались взаимоотношений между Административным центром и местными религиозными организациями (чья якобы «экстремистская деятельность» послужила основанием для иска о ликвидации) и мерах, принимаемых Административным центром для «предотвращения экстремизм », особенно после предупреждения Генпрокуратуры от 2 марта 2016 года.
Представители Свидетелей Иеговы пытались показать, что местные организации являются независимыми образованиями, которые Центр не мог ни создать, ни распустить, а просто оказал материально-техническую поддержку.
Адвокат Антон Омельченко рассказал о мерах, принимаемых Административным центром для защиты от обвинений в «экстремистской деятельности». К ним относятся уведомление местных религиозных организаций о добавлении отдельных книг в Федеральный список экстремистских материалов и создание комиссии по предотвращению появления экстремистских материалов.
Свидетели Иеговы также пытались пожаловаться властям на установку запрещенных предметов в Залах Царства (безуспешно) и безуспешно пытались выяснить в Генеральной прокуратуре, каких других мер можно ожидать.
Обеим сторонам разрешено допросить свидетелей. Представители Административного центра подтвердили принципиальное миролюбие Свидетелей Иеговы и их осторожность, направленную на то, чтобы избежать нарушения Закона об экстремизме. Профессор Московского государственного строительного института Валентин Завьялов, например, описал, как «экстремистские» надписи значились на стене его культового сооружения и как верующие проверяли помещения перед началом богослужений.
Заключительные заявления
Адвокат Женков завершил свое выступление вопросом: «Что будет, если суд удовлетворит запрос Минюста? Если это воля государства, то страна успешно приобретет 170 000 узников совести и соответствующую репутацию.Если воля государства — соответствовать закону, то суд может принять только одно решение — отказать в удовлетворении иска Минюста ». Юрист Новаков отметил нарушение прав верующих, поскольку Минюст издал приказ о приостановлении его действия. , и выразил опасения, что ликвидация приведет к «еще более трагическим последствиям».
Председатель организации Свидетели Иеговы Василий Калин добавил, что «Министерство юстиции не только унижает себя и свои функции, но и унижает все государство в глазах международного сообщества. община с необоснованным и безрассудным обвинением »
Подводя итоги, представитель Минюста Борисова заявила, что само название Административного центра указывает на то, что он осуществляет контроль над местными организациями и, следовательно, несет ответственность за их« экстремистскую деятельность ». Она добавила, что «тексты Свидетелей Иеговы содержат недопустимо оскорбительные способы выражения истинности своих убеждений». В конце она снова попросила судью ликвидировать Центр и все местные организации Свидетелей Иеговы и отдать распоряжение о конфискации их имущества — и разрешить это сделать до вступления решения в законную силу.
Судья Иваненко вынес свое краткое решение вечером 20 апреля после того, как удалился из комнаты на немногим более 90 минут.
«Угроза.. к личной свободе в целом »
Специальный докладчик Организации Объединенных Наций (ООН) по правам на свободу мирных собраний и ассоциации Майна Киаи сказал Форуму 18 20 марта, что:« Российское правительство утверждает, что Свидетели Иеговы являются экстремистской группировкой. , но на самом деле это их движение по их прямому запрету, которое кажется крайним ». Он добавил, что« право на свободу объединений включает право на объединение в религиозных целях, и в соответствии с международным правом это право может быть ограничено только в очень узких рамках. -определенные обстоятельства.Тот факт, что люди, принадлежащие к религии большинства, могут не соглашаться с убеждениями или деятельностью группы меньшинства — или даже быть оскорбленными ими — не является законным основанием для запрета, если деятельность этой группы носит мирный характер «(см. F18News 21 марта 2017 г. http://www.forum18.org/ archive.php? article_id = 2265 ).
4 апреля, до начала судебного разбирательства в Верховном суде, Специальный докладчик ООН по вопросам свободы мнения и выражения Дэвид Кэй, Специальный докладчик ООН о свободе мирных собраний и объединений Майна Киаи и специальный докладчик ООН по вопросам свободы религии и убеждений Ахмед Шахид осудили попытку объявить Свидетелей Иеговы вне закона в России.
«Этот иск представляет угрозу не только для Свидетелей Иеговы, но и для свободы личности в Российской Федерации в целом», — написали спецдокладчики. «Использование законодательства о борьбе с экстремизмом таким образом, чтобы ограничить свободу мнений, включая религиозные убеждения, их выражение и ассоциации только тем, что одобрено государством, является незаконным и опасным и сигнализирует о мрачном будущем для всех религиозных свобод в России». Они призвали Россию «прекратить судебный процесс в соответствии со своими обязательствами по международному праву прав человека, а также пересмотреть законодательство о борьбе с экстремизмом и его применение, чтобы избежать фундаментальных нарушений прав человека» (см. Http: // www.ohchr.org/ EN / NewsEvents / Pages / DisplayNews.aspx? NewsID = 21479 & LangID = E ).
Российские правозащитники также высказались против иска. В их числе Людмила Алексеева, которая назвала это «не просто ошибкой, но преступлением», и Максим Шевченко, член Совета по правам человека при президенте, назвавший попытку запрета «неконституционной, нарушающей основополагающие принципы свободы совести». . Он добавил: «Если таким образом можно запретить организацию с сотнями тысяч членов, то можно довольно легко подавить другие религиозные группы или группы общественного мнения.Я считаю, что это произвольно, и с этим произволом нельзя согласиться. Мы должны защищать права российских граждан, которые являются членами этой религиозной организации ».
Последствия судебного запрета даже до вынесения приговора
Приказ Министерства юстиции о приостановлении полномочий от 15 марта привел к жесткой правоохранительной тактике в отношении Свидетелей Иеговы еще до вынесения приговора. Решение Верховного суда. 11 апреля Свидетели Иеговы отметили свое главное ежегодное религиозное событие — Вечеринку воспоминания смерти Христа.На следующий день они сообщили, что милиция и силовики прервали поминки в Снежинске (Челябинская область), где они забрали личные данные верующих, а также в Красноярске и Мичуринске (Тамбовская область), где верующие были допрошены и некоторым были вручены повестки.
Несколькими днями позже, 14 апреля, сотрудники полиции и Национальной гвардии штурмовали Зал Царства в Челябинске во время службы. На кадрах местного телевидения с канала «Россия-1» видно, как несколько человек в масках, одетых в черное боевое снаряжение и с оружием в руках, перелезают через забор, а затем, очевидно, охраняют прихожан внутри здания.Отдельные Свидетели Иеговы говорят, что они не знали, что «продолжение службы будет нарушением закона», говорится в сообщении.
На заседании Верховного суда 19 апреля адвокат Женков потребовал приобщить к материалам дела документы, детализирующие эти вторжения. Судья Иваненко разрешил это, несмотря на возражения Минюста.
Прокуратура также пытается запретить деятельность незарегистрированной группы Свидетелей Иеговы в Арзамасе (Нижегородская область).В официальном возражении Административного центра на иск Министерства юстиции, опубликованном 4 апреля, Свидетели Иеговы отмечают, что Министерство юстиции запросило подробную информацию обо всех таких группах 20 февраля в рамках проверки Административного центра: «Цель этого требование очевидно. Это запретить коллективное исповедание веры в таких группах .. ясно, что государственные органы ориентированы на полный запрет исповедания веры в таких группах ». По сообщению сайта Арзамасского городского суда, слушание состоится 3 мая, а 6 и 18 апреля его дважды откладывали.
Что означает приказ о ликвидации на национальном уровне
Теперь иск Министерства юстиции оставлен в силе, любое осуществление Свидетелями Иеговы свободы вероисповедания и убеждений на всей территории России запрещено. Любой Свидетель Иеговы, нарушивший запрет, будет привлечен к уголовной ответственности как «экстремист» (см. Ниже).
Административный центр внесен в Федеральный список экстремистских организаций Минюста. Его собственность — и собственность «структурных подразделений», таких как местные организации, подлежит конфискации государством.В этот список входят в основном ультраправые и агрессивные националистические группы. В настоящее время в списке 59 запрещенных или ликвидированных организаций. В их число входят восемь общин Свидетелей Иеговы в Таганроге, Самаре, Абинске, Старом Осколе, Белгороде, Элисте, Орле и Биробиджане (см. «Экстремистский» обзор религиозной свободы в России, проведенный Форумом 18 http://www.forum18.org/ archive.php? article_id = 2215 ).
Ликвидация административного центра также приведет к ликвидации всех других общин и групп Свидетелей Иеговы по всей России (см. F18News 16 февраля 2017 г. http: // www.forum18.org/ archive.php? article_id = 2257 ).
Если Свидетели Иеговы продолжат собираться для молитв или изучения Библии после ликвидации, их бывшие члены будут привлечены к уголовной ответственности по статье 282.2 Уголовного кодекса («организация» или «участие в деятельности запрещенной экстремистской организации»). Шестнадцать Свидетелей Иеговы в Таганроге были судимы и осуждены по этим обвинениям в ноябре 2015 года после того, как их община первой была ликвидирована как экстремистская (см. F18News 3 декабря 2015 г. http: // www.forum18.org/ archive.php? article_id = 2128 ). Их последняя апелляция в настоящее время рассматривается в Верховном суде.
Лица, причастные к уголовным делам об «экстремизме» — осужденные, обвиняемые или просто подозреваемые — также могут быть внесены в «Список террористов и экстремистов», который ведется Федеральной службой финансового мониторинга (Росфинмониторинг) для тех, против кого есть доказательства их причастности к экстремистской деятельности или терроризму «. Банки обязаны замораживать активы людей, фигурирующих в Списке, что означает, что они не могут снимать или переводить деньги, получать зарплату или использовать свои банковские карты.С 30 января 2014 года он был смягчен, чтобы разрешить небольшие транзакции, не превышающие 10 000 рублей в месяц (см. «Экстремистский» опрос по религиозной свободе в России, проведенный Форумом 18 http://www.forum18.org/ archive.php? Article_id = 2215 ) .
Вполне вероятно, что Свидетели Иеговы, которые могут столкнуться с уголовным преследованием за «экстремизм», возбужденные теперь, когда приказ о ликвидации оставлен в силе, будут внесены в список.
С июля 2016 года Закон о религии — среди многих других строгих ограничений свободы религии и убеждений — запрещает бывшим членам запрещенных «экстремистских» религиозных организаций заниматься «миссионерской деятельностью» в широком смысле.Такие люди, как Свидетели Иеговы, публично разделяющие свои убеждения, также подлежат судебному преследованию в соответствии со статьей 20.2 Административного кодекса («Нарушение установленного порядка организации или проведения собрания, митинга, демонстрации, шествия или пикета») и статьей 5.26 Административного кодекса (« Проведение миссионерской деятельности ») (см. Общий обзор религиозной свободы в России, проведенный Форумом 18 http://www.forum18.org/ archive.php? Article_id = 2246 ).
Суды по всей России уже включили многие тексты Свидетелей Иеговы в Федеральный список экстремистских материалов.Теперь, когда Административный центр признан «экстремистской» организацией, владение любым текстом Свидетелей Иеговы может привести к уголовному преследованию его владельца (см. «Экстремистский» опрос по свободе вероисповедания в России, проведенный Форумом 18 http://www.forum18.org/ archive.php? article_id = 2215 ).
Усиливающееся преследование Свидетелей Иеговы
Многие Свидетели Иеговы и общины были оштрафованы и ликвидированы за хранение якобы «экстремистских» текстов, которые, как утверждают Свидетели Иеговы, были подброшены властями.По информации Форума 18, с конца 2007 года местным религиозным организациям Свидетелей Иеговы было вынесено в общей сложности 39 предупреждений и предупреждений о «недопустимости экстремистской деятельности» в 24 регионах.
Хотя Свидетели Иеговы часто оспаривают эти предупреждения и предостережения в суде. , Форум 18 не знает ни одного случая, когда это было бы успешным. Впоследствии было приказано ликвидировать десять общин (см. «Экстремистский» опрос по религиозной свободе в России, проведенный Форумом 18 http: // www.forum18.org/ archive.php? article_id = 2215 ).
Увеличивается частота предупреждений и ликвидаций. В период с 2013 по 2016 год было вынесено 31 предупреждение и назначено девять ликвидаций, при этом предпринята одна попытка ликвидации. С конца 2016 года рейды на территорию Свидетелей Иеговы проводятся более трех раз в месяц. В этих рейдах на религиозно-пацифистские религиозные общины часто участвуют хорошо вооруженные и замаскированные офицеры, которые «обнаруживают» явно подброшенную запрещенную «экстремистскую» литературу.Это может привести к ликвидации местной религиозной организации (см., Например, F18News 24 октября 2016 http://forum18.org/ archive.php? Article_id = 2228 ).
Ввоз в Россию литературы Свидетелей Иеговы, даже если она не была признана «экстремистской», обычно блокируется (см., Например, F18News от 14 декабря 2015 г. http://www.forum18.org/ archive.php? Article_id = 2133 ).
Прокуратура Выборга пытается запретить Библию Свидетелей Иеговы Нового Света как «экстремистскую», хотя поправка к Закону об экстремизме прямо запрещает запрещение «Библии, Корана, Танаха и Ганджура, их содержания, и цитаты из них »(см. F18News от 5 мая 2016 г. http: // www.forum18.org/archive.php?article_id=2174). В настоящее время судебное разбирательство приостановлено на время проведения дополнительного «экспертного» анализа (см. «Экстремистский» обзор религиозной свободы в России, проведенный Форумом 18 http://www.forum18.org/ archive.php? Article_id = 2215 ).
Два свидетеля Иеговы также находятся под следствием в Сергиевом Посаде по ч. 2 ст. 282 УК («Действия, направленные на разжигание ненависти [ненавист] или вражды [вражды], а также унижение человека или группы лиц». на основе .. отношение к религии ») (см. F18News от 26 января 2017 г. http://www.forum18.org/ archive.php? article_id = 2250 ). Следующее слушание состоится 3 мая.
Свидетели Иеговы — не единственные верующие. Сообщество преследуется по закону об экстремизме. Общины мечетей, отдельные мусульмане и книготорговцы, предлагающие исламские тексты, также подвергались рейдам и преследовались, а перевод на русский язык произведений исламского теолога Саида Нурси был запрещен.
Однако до сих пор эти запреты и судебное преследование не превратилось в кампанию, проводимую против Свидетелей Иеговы.Российские мусульмане всегда отрицали существование запрещенной предполагаемой организации «Нурджулар» [последователи нурси], и поэтому она никогда не регистрировала местные общины. Тексты Фалуньгун также были запрещены, но практикующие Фалуньгун также не зарегистрировали местные общины, которые могут быть запрещены и чья собственность может быть конфискована.
Таким образом, ни одна из групп не может стать мишенью так же, как и Свидетели Иеговы (см. «Экстремистский» опрос по религиозной свободе в России, проведенный Форумом 18 http: // www.forum18.org/ archive.php? article_id = 2215 ). (END)
Для получения дополнительной информации см. Обзоры Форума 18 об общем состоянии свободы религии и убеждений в России на http://www.forum18.org/Archive.php?article_id=2246, а также о резком спаде этого свобода связана с российским законом об экстремизме на http://www.forum18.org/ Archive.php? article_id = 2215 .
Персональный комментарий Александра Верховского, директора информационно-аналитического центра «СОВА» http: // www.sova-center.ru, посвященный системным проблемам российского антиэкстремистского законодательства, находится на F18News 19 июля 2010 г. http://www.forum18.org/ Archive.php? article_id = 1468 .
Персональный комментарий редактора старообрядческого сайта http://www.samstar.ucoz.ru Ирины Будкиной о продолжающемся отрицании равенства религиозных меньшинств в России находится на F18News 26 мая 2005 г. http://www.forum18 .org / Archive.php? article_id = 570 .
Дополнительные отчеты о свободе мысли, совести и убеждений в России можно найти на сайте http: // www.forum18.org/ Archive.php? query = & Relief = all & country = 10 .
Сборник обязательств Организации по безопасности и сотрудничеству в Европе (ОБСЕ) в области свободы религии или убеждений можно найти по адресу http://www.forum18.org/ Archive.php? Article_id = 1351 .
Новости «Золотая черепаха»
25 августа завершилось полуфинальное голосование профессионального жюри фотоконкурса «Золотая черепаха». Судьи выбрали работы, которые будут разыграны призы и звание победителя в своих номинациях до 31 августа.
Финалисты фотоконкурса «Золотая черепаха XI»:
Архипов Дмитрий
Россия
Баратьё Габриэль
Франция
Басси Вальтер
Италия
00050006 Франция0003
Франция
Costermans Marc
Бельгия
Daroczi Csaba
Венгрия
Дериглазова Марина
Россия
Dominguez Andres Miguel
Spain
9006insk
0006 Литва
Dupouy Myriam
Франция
Федосов Александр
Россия
Fournet Quentin
Франция
Frescura Giovanni
Фридрих Тобиас
Германия
Фурнрохр Стефан
Германия
Гапонюк Олег
Россия
Готье Гиль
Франция
0 Сербия
Франция
0 Сербия
Франция
0 9000
Венгрия
Гонсалес Феликс Морлан
Испания
Горшков Виталий
Россия
Гуенар Бруно
Франция
9000 Швеция
9000 Швеция
Herpai Imre
Венгрия
Hrebicek Jiri
Чешская Республика
Иваненко Светлана
Россия
Иванов Юрий
06
Juri Juri Россия 06 Германия
Йохансен Арнфинн
Норвегия
Картик Ак
Индия
Керц Тибор
Венгрия
Кислов Иван
or Россия
Коржонов Даниил
Россия
Ливартовски Натан
Франция
Маликова Марина
Россия
Mazet Jeremie
Франция
Mazz6 Jeremie
Франция
Mazz6
Франция
Китай
Мурзаханов Артур
Россия
Нарчук Андрей
Россия
Никифоров Егор
Россия
Новиков Константин
Россия
Сейчас
Франция
Пациенца Франческо
Италия
Парри Крейг
Австралия
Пепи Гийом
Франция
Пескеро-Хосе
Эвгенки Хосе Испания
Поррас Марио Суарес
Испания
Потапов Александр
Россия
Потио Имре
Венгрия
Поцци Андреа
Поцци Андреа
Индия Алехандро
Мексика
Риле Гюнтер
Германия
Родригес Хосе Луис
Испания
Родригес Луис Клементе
Испания
Испания
03
Рубио Роблес Мигель Анхель
Испания
Сависаар Ремо
Эстония
Шанин Сергей
Россия
Шатенев Константин
Россия
9006
0005
000 Россия Андрей
Россия
Стакаускас Гедриус
Литва
Такач Габор
Венгрия
Тарасов Максим
Россия
0006 Финляндия
Кирилл
Векеманс Ингрид
Бельгия
Виджаян Томас
Канада
Войчук Владимир
Россия
Widstrand Staffan
Швеция
9006 Z 05
Эстония
Zanotti Massimo
Италия
Звездный Юрий
Россия
Пантеон
Визуализации
Рейтинги
Люди
Места
Профессии
Профили
Люди
Места
Страны
Профессии33
Страна33
Страна33
Данные
Разрешения
Скачать
API
Ежегодник
Домой
Визуализации
Рейтинги
Профили
Люди Место
Eras
О
Данные
Разрешения
API
Ежегодник
API
Поиск
Оставить отзыв
Цитирование об использовании
Mi not found.
Вы можете попробовать новый поиск или эти страницы:
Isaac Newton
Physicist
United Kingdom
Rank 6
Walt Disney
Producer
56
United States32
United States
Роджер Федерер
Теннисист
Швейцария
Рейтинг 124
Racing Driver
Занятие 16
665 человек
Sports Domain
Agnez Mo
A
Laozi
Философ
Китай
Рейтинг 157
Винсент Ван Гог
Художник
Нидерланды
Рейтинг 20
Область применения Искусство Арт.
Васко да Gama
Explorer
Portugal
Рейтинг 99
Знаменитость
Занятие 40
142 Физические лица
Public Figure Domain
Marie Curie
Изучите
Визуализации
Рейтинги
Профили
Люди
Места
Страны
Профессии
Профессии / Страны
Eras
службы
Данные
Разрешения
Скачать
API
Приложения
Ежегодник
31
Интервью со Светланой Тихановской, лидером Беларуси в изгнании
S ВЕТЛАНА ТИХАНОВСКАЯ , бывшая учительница и мать двоих детей, не стала творить историю.Но история выбрала ее на главную роль. Несмотря на отсутствие политического опыта, она стала олицетворением борьбы за превращение Беларуси из послушной бывшей советской республики в свободную и по-настоящему независимую страну. Лидеры богатых демократий приветствуют ее как избранного президента. Ее простые, спокойные слова находят утешение в ее собственных людях. Александр Лукашенко, вооруженный диктатор, правивший Беларусью последние 26 лет, боится ее настолько, что выгнал ее из страны после того, как она (вероятно) победила на президентских выборах в августе.
Послушайте эту историю
Ваш браузер не поддерживает элемент
Больше аудио и подкастов на iOS или Android.
Этого не должно было случиться. Все основные претенденты, включая мужа Тихановской, оказались в СИЗО. Опросы общественного мнения были запрещены. Средства массовой информации и служба безопасности находились под твердым контролем властителя. Некоторые говорят, что Лукашенко позволил косноязычной домохозяйке, не имеющей вкуса к власти, зарегистрировать свою кандидатуру, просто чтобы продемонстрировать тщетность оппозиции.
Но 9 августа, пресытившись тем, что с ним обращаются как со скотом, народ Беларуси проголосовал за Тихановскую, единственное обещание которой заключалось в освобождении политических заключенных и проведении свободных и справедливых выборов в течение шести месяцев. Когда Лукашенко объявил себя победителем, набрав 80% голосов, они вышли на улицы. Диктатор послал своих головорезов избивать их, как он это делал в 2006 и 2010 годах.
Но на этот раз насилие было настолько жестоким, что вместо того, чтобы очистить улицы от протестующих, оно вызвало национальное восстание.Ошеломленный Лукашенко взял в заложники Тихановскую и заставил ее прочитать заявление, осуждающее протесты, перед тем, как быть изгнанным из страны. Но и эта тактика не увенчалась успехом.
Слушайте: Подкасты Apple | Spotify | Google | Брошюровщик | TuneIn
«Когда я приехала сюда, я была в отчаянии, готова сдаться», — сказала она The Economist в интервью в Вильнюсе, столице соседней Литвы. «Я чувствовал себя предателем, и когда я видел, как люди выходят из заключения полуживыми, я чувствовал вину.Но вместо обвинений она получила поддержку и сочувствие со стороны белорусов. «Когда на следующий день люди снова вышли, после всего, что произошло, я знала, что не могу остановиться», — говорит она, пытаясь сдержать слезы. Итак, после трех дней отчаяния она записала новое обращение к нации и призвала к продолжению протестов.
Выросшая в жестко контролируемой Лукашенко Беларуси, Тихановская мало интересовалась политикой или историей страны, ее символами или даже ее языком.«Я говорила по-белорусски летом, когда поехала в деревню к бабушке и дедушке, — говорит она, — в остальное время по-русски. Она никогда не беспокоилась о выборах и не знала о движении национального возрождения, которое кипело под поверхностью художественной и интеллектуальной элиты страны. Она и представить не могла, что члены этого круга, в том числе Франак Вякорка, журналист и один из главных идеологов движения, станут ее правыми советниками.
В отличие от них, она не использовалась красно-белым флагом недолговечной белорусской республики 1918 года, ненадолго повторно принятой в качестве национального знамени постсоветской Беларуси, но три года спустя ее смял г-н Лукашенко.Вместо этого она жила под видоизмененным зелено-красным флагом, привезенным из Беларуси советской эпохи и привезенным г-ном Лукашенко. Победа Советского Союза во Второй мировой войне — главный национальный праздник. «Для меня Беларусь была географической территорией бывшего Советского Союза», — говорит она.
В течение многих лет Лукашенко, почти уникальный среди постсоветских лидеров, культивировал советскую, а не национальную белорусскую идентичность в надежде, что он сможет претендовать на трон восстановленной российско-белорусской империи.Эта надежда была разбита тем, что после 1999 года Владимир Путин стал всемогущим лидером России. А аннексия Крыма Путиным в 2014 году заставила Лукашенко нервничать; вместо этого он приехал, чтобы переосмыслить себя защитником суверенитета страны против России.
Но поступив так, он шагнул в незнакомое пространство, уже занятое националистами, вооруженными социальными сетями, современными технологиями, историей и идеями. Вместе они создали неконтролируемые каналы в социальных сетях Telegram, которые связывают 3 миллиона человек, половину взрослого населения Беларуси.Г-н Лукашенко дал много топлива для их движения. Его нелепое отрицание пандемии коронавируса мобилизовало гражданское общество; его вопиющая фальсификация выборов превратила обычные выборы в борьбу за национальное освобождение. Тихановская, обычная белорусская женщина, стала лицом массового движения.
Протестующим не хватало радикального преимущества. Прекрасная возможность представилась в конце августа, когда тысячи людей осадили центр заключения, где людей пытали, насиловали и избивали так, что их крики были слышны снаружи.Но в критический момент из ниоткуда появилось несколько сотен таинственных «добровольцев», которые сформировали живую цепь и умоляли своих «товарищей» протестовать не штурмовать тюрьму. Так что штурма Белорусской Бастилии так и не произошло.
С тех пор Лукашенко сумел восстановить контроль и вытеснить протестующих из центра города. Они ушли во дворы и жилые районы, где протесты труднее контролировать и контролировать. Лукашенко надеется измотать протестующих.Но недавний опрос, проведенный социологами из Варшавы, показывает, что 84% протестующих готовы продолжать акции до тех пор, пока Лукашенко не уйдет. Кремль, который до сих пор поддерживал Лукашенко политически и экономически, осознает это и подталкивает его начать подготовку к переходному периоду в соответствии с новой конституцией.
Лукашенко может еще немного удержаться у власти. Но красно-белый флаг никуда не денется. «Я горжусь тем, что я белорус. Мы независимая страна в центре Европы.Наша готовность защищать друг друга — вот что делает нас нацией », — говорит г-жа Тихановская. Ее история, конечно же, не окончена.
Автор:
Канал YouTube
Дата добавления:
09-03-2021
Просмотров:
215912
Теги:
#Видео
Комментарии ( 0
)
Сначала новые
Сначала старые
Сначала лучшие
Укажите свой ник
Войти
Загружено по ссылке
Другое видео
ЧТО ВАМ ХОТЯТ СКАЗАТЬ ДУХИ-АНГЕЛЫ ХРАНИТЕЛИ,КАКУЮ ПОДСКАЗКУ И СОВЕТ
«Спасибо моим ангелам хранителям !А самое интересное что жить надо там куда я планирую уехать это Европа а муж зовёт в Краснодарский край потому что Сибирь мне не климат а ещё про Сибирь когда было вообще смешно!А про астрологию в самую точку тольк. ..»
(Добавлено: 27.03.2021)
БОЛЬШАЯ,СРЕДНЯЯ или МАЛЕНЬКАЯ ВИЛКА ! ЧЕЛЛЕНДЖ VALENSIA LUCKY FAMILY
«Вы просто класс»
(Добавлено: 27.03.2021)
Что сделать, чтобы понравиться ему? | Таро онлайн | Расклад Таро | Гадание Он…
«Благодарю, Анечка! Вы помогли мне выйти из жуткой ситуации. Всего Вам наилучшего и личного счастья!!!»
(Добавлено: 27.03.2021)
ПЭЧВОРК БЫСТРО/ЛОСКУТНЫЙ БЛОК ПАЛОЧКИ ДЛЯ СУШИ
«Благодарю,оставайтесь с нами навсегда!»
(Добавлено: 27.03.2021)
Курс для художников | Пластическая анатомия
Длительность: 20 занятий / 40 часов.
Куратор: Евгений Лозовой
План курса:
Введение.
Вводное занятие в фигуру человека.
Пропорции. Суставы. Движение.
Работа со скелетом (9 занятий).
Череп. Пластика и особенности рисования.
Позвоночник.
Грудная клетка и пояс верхних конечностей.
Верхняя конечность.
Кисть. Особенности пластики и движения.
Таз.
Нижняя конечность.
Стопа.
Изучение мышечной системы (9 занятий с натурщиком).
Мускулы головы.
Мускулы торса.
Пояс верхних конечностей и мышцы плеча.
Мускулы предплечья и кисти.
Мускулы пояса нижних конечностей и бедра.
Мускулы голени и стопы.
Рисунок мужской обнаженной модели.
Рисунок женской обнаженной модели.
Рисунок обнаженной мужской модели.
Рисунок обнаженной женской модели.
Общее о курсе.
Тема костей верхней свободной конечности.
Курс пластической анатомии в рисунке будет полезен профессиональным артистам, работающим в 2D и 3D графике, разработке игр и персонажей, а также иллюстраторам. Курс нацелен на интенсивное изучение материала пластической анатомии человека в рисунке. На протяжении курса будет рассмотрена пластика фигуры, система опорно-двигательного аппарата, закономерности движения тела человека, а так же мышцы. Интенсивный курс академического рисунка, предполагает работу с натурщиком и скелетом на протяжении двух с половиной месяцев.
Курс создан специально для художников, которым необходимо свободно ориентироваться в пластике и анатомических особенностях человека. По окончанию курса, возможен отдельный практикум по рисунку обнаженной модели. На практикуме мы сможем отработать знания, полученные на курсе, в рамках длительных постановок. В такой форме художник концентрируется на задаче, а также старается решить её глубже. На длительных постановках время работает для художников.
Форма курса.
Курс пластическая анатомия (Киев) будет проходить в форме двух занятий в неделю, в выходные дни. Занятие длиться 2 астрономических часа, из которых первая треть – теоретическое объяснение анатомических особенностей человека, две трети — рисования. Уроки проходят с 11.00 до 13.00. Занятия проходят в формате быстрого рисунка фигуры, потому у нас не будет длительных статических постановок по фигуре человека. Изучение материала происходит в формате быстрого рисунка, быстром освоении пластики, пропорций, выразительности и убедительности изображаемой фигуры.
Как развивалась анатомическая иллюстрация — Подсайт Жизнь – для тем по касательной на DTF
Коротко о том, как художники перешли от расчленения трупов к рисованию в лабораториях.
У истоков медицины. Первые анатомические зарисовки
Анатомическая иллюстрация в той или иной степени сопровождала человека с самого момента зарождения рисования. В некоторых случаях художники, а не врачи, были первыми, кто искал анатомические образцы и изучал их структуру для создания произведений искусства.
Самые ранние медицинские труды не иллюстрировались. Позже стало ясно, что знание человеческого тела и его строения важно, и анатомическая иллюстрация стала неотъемлемой частью учебного процесса.
Ранние медицинские иллюстрации
Первая образовательная иллюстрация появилась в эллинской Александрии примерно 4-3 века до нашей эры. На папирусах эллины изображали анатомию, хирургию, акушерство и лечебные растения.
Точность подобных картин оставляла желать лучшего. Иллюстраторы думали в первую очередь о визуальном восприятии своих произведений, а не о медицинской точности. В иных случаях рисунки были грубыми, схематичными и не несли в себе научной ценности.
Выглядели они примерно так.
Hua Shou «Shisijing fahui», 1341 год:
Mansur ibn Ilyas «Tashrih-i badan-i insan», 1390 год:
Magnus Hundt «Antropologium de hominis dignitate…», 1501 год:
Claudius Galen of Pergamon, 1528:
Изучать анатомию в те времена мешал в основном запрет на вскрытие тел после смерти. Ни в одной культуре не терпели человеческого расчленения. Поэтому о том, чтобы изучать и тем более художественно изображать внутреннее строение человека по телам умерших, не было и речи. Первое зарегистрированное судебное вскрытие провели в Болонье в 1303 году, и только к началу 15 века постепенно стали проводиться публичные вскрытия.
Несмотря на то, что к середине 15 века вскрытия довольно широко распространились, прогресс в анатомической иллюстрации был небольшим. Частные анатомические вскрытия проводили художники – иногда вместе с анатомами. Но всё это было лишь подготовкой к написанию собственных картин, а не вкладом в науку.
Виват Везалиусу, или как появился первый анатомический учебник в жанре хоррор
Благодаря изобретению Иоганном Гутенбергом печатного станка в 1450 году новые знания стали доступны для более широкого круга лиц. Книги ещё долго оставались роскошью, но достать их было уже куда легче. За первые пятьдесят лет печати выпустили много новых медицинских работ — но большая их часть по-прежнему не иллюстрировалась.
По-настоящему развиваться анатомический рисунок начал только в 1543 году, с публикации «De Humani Corporis Fabrica» — учебника по анатомии человека, написанного Андреасом Везалием. Глазами современного читателя он выглядит скорее как пособие по фильму ужасов. И неудивительно, ведь более шестисот иллюстраций с поясняющим текстом описывают процесс разложения человеческого тела. Своей работой Везалий заложил стандарты анатомической иллюстрации на 200 с лишним лет.
В качестве примера приведем два разворота из Vesalius’s De Humani Corporis Fabrica:
С 16 по 17 век итальянские и немецкие практики в основном рисовали строение тела целиком, а не по частям. Человеческие тела на иллюстрациях этого периода выглядят как тела живых людей в драматических позах. Необычным подходом к анатомическому рисунку отличился Леонардо да Винчи. Он не просто изображал части тела и группы мышц, но и показывал их в разрезе, сопровождая каждый рисунок заметками. Стоит отметить, что Леонардо зачастую лично проводил вскрытия, что не слишком приветствовалось в его время. По собственным подсчётам художника, за всю жизнь он расчленил 30 трупов.
Leonardo da Vinci (1452 – 1519) — Anatomical studies and drawings
Да будет цвет
В сочинении «De lactibus», изданном в 1627 году, итальянский анатом Азелли не только совершил прорыв в науке своим открытием млечных сосудов человека, но и впервые попытался использовать цвет для различения частей тела. Со второй половины 1700-ых годов цвет стали также использовать для изображения патологий и других заболеваний.
Первая попытка детализации
Только в 1700-ых годах Везалиуса с пьедестала анатомической иллюстрации сместил дуайен Лейденской медицинской школы Альбинус. Его более чем тридцатилетний труд «Tabulae sceleti et musculorum corporis humani» заложил основы нового метода анатомической иллюстрации. Благодаря кропотливой работе, Альбинусу удалось добиться максимальной на то время точности изображения деталей. Так роль художника, а не только анатома, получила наконец должное признание, а имена художников стали вносить на титульные страницы учебников наравне с авторами-анатомами.
Благодаря механизации печати и развитию литографии тексты и иллюстрации с 19 века стали печатать по всему миру.
Surgical Anatomy by Joseph Maclise, 1856 год.
Не для слабонервных
Покопавшись в истории анатомического рисунка, можно найти не только примеры осквернения и разграбления могил, плагиат и ложь, но и куда более страшные вещи. Так, например, «Топографическую анатомию человека» профессора Пернкопфа также называют «дьявольским атласом». Этот многолетний труд основан на изучении казнённых узников концлагерей. В 1997 году установили, что с 1938 по 1945 года к Пернкопфу в университет было доставлено 1377 тел, и по крайней мере 800 из них изображены на страницах атласа. Картины поражают своей реалистичностью, а для оформления иллюстраций была разработана особая акварельная техника, позволяющая максимально ярко изображать внутренние органы.
Topographische Anatomie des Menschen, 1952 год
Наши дни
На сегодняшний день анатомия уже вполне состоялась как наука. Художники по-прежнему плотно ее изучают, а некоторые академии искусств до сих пор проводят вскрытия трупов для практики анатомического рисунка. В конце концов, никакой учебник не заменит практику с натуры.
Слева: «Урок анатомии доктора Тульпа» (Рембрандт, 1632 г.). Справа: студенты академии искусств Нью-Йорка Michael Grimaldi на вскрытии трупа в медицинском колледже в Филадельфии. Фото National Geographic
Хотели бы вы стать анатомическим иллюстратором средневековья? Или хотя бы сыграть в игру про такого персонажа? Поиски приключений с мольбертом и лопатой — чем не романтика!
Автор: Вероника Меликова специально для Smirnov School, онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Связаться с нами можно на сайте. Скажите, что пришли с DTF, и мы с радостью предоставим вам приятную скидку.
7 книг для художников: скетчи, комиксы и анатомия
Пока на улице царствуют снег и морозы, самое время взяться за карандаши и кисточки: освоить новую технику и поразить друзей в инстаграме. А может, впервые со школьных лет вспомнить, сколько удовольствия приносит рисование цветов и десертов, домов и деревьев. Составили подборку из семи пособий с простыми пошаговыми уроками и понятными объяснениями. С этими книгами издательства «Бомбора» рисовать сможет каждый, даже тот, у кого нет времени на посещение художественной школы!
Учимся рисовать с нуля
Всегда мечтали рисовать, но боялись начать, опасаясь провала? Тысячу раз прокручивали в своей голове истории успеха, но так и продолжали топтаться на месте, испытывая панику перед решительным шагом? Стоп. Вдохновитесь акварельными мазками от художницы, стиль которой завоевал тысячи тысяч сердец! «Настольная книга художника. Учимся рисовать с Кариной Кино» — это комплекс авторских упражнений, направленных на раскрытие творческого потенциала, уникальные иллюстрации от прославленной художницы и экскурсия в мир безграничного искусства.
Какие материалы можно использовать, занимаясь творчеством? Где искать вдохновение? Как прокачать свой аккаунт в социальных сетях? Какие ошибки чаще всего совершают начинающие художники? Ответы на эти и многие другие вопросы вы сможете найти в уникальной книге Карины Кино!
Научитесь рисовать окружающий вас мир за 365 дней!
Мечтаете заниматься рисованием, однако понятия не имеете, с чего можно начать? Ищете функциональную книгу с классическими сюжетами и максимально понятными объяснениями? Тогда книга «365 дней рисования. Пошаговые техники для начинающих художников. » — то, что вы так долго искали. Любой начинающий художник понимает, что для развития навыков рисования необходимо практиковаться каждый день. Все, что вам нужно — взять карандаш и следовать простым инструкциям. Творите прямо в книге, благодаря формату которой вам не придется тратить время на поиск идеальной поверхности для рисования. Задания первых дней покажутся вам очень простыми, однако постепенно модели становятся более сложными; шаг за шагом вы научитесь придавать объем, смотреть на изображение с точки зрения перспективы, сможете создавать эффект глубины. Персонажи, растения, животные, предметы, транспортные средства, здания…
Создавать яркие скетчи с помощью маркеров
Инстаграм-художница Лиза Краснова выпустила третью книгу «Раскрашиваем маркерами с Лизой Красновой. Пошаговые уроки». В этот раз она создала десять пошаговых уроков для тех, кто хочет научиться рисовать быстрые скетчи с помощью маркеров. Здесь простая понятная теория и много-много практики. Вы научитесь смешивать цвета, создавать градиенты, тени и объем. Для тренировок Лиза выбрала только самые модные рисунки — ламы, суккуленты, путешествия и десерты. Повесьте получившиеся скетчи на стенку, разместите в соцсетях — или сделайте яркие открытки и подарите друзьям.
Рисовать тело от макушки до кончиков пальцев
«Анатомия для художника» — это большое пособие для тех, кто хочет разобраться в строении тела и научиться изображать человека. Его написал профессор Миланской академии изобразительного искусства, специалист в области анатомического рисунка Джованни Чиварди. Итальянский художник раскрывает особенности изображения частей тела с помощью детальных иллюстраций, снабжая их специальными терминами и историческими фактами. Особое внимание Джованни Чиварди уделяет различиям строения в зависимости от расы и гендера. Это полноценный анатомический атлас, который учит рисовать части тела от пальцев ног до мочек ушей.
Пройти экспресс-курс по ботанической иллюстрации
Популярный блогер-художник Любовь Дрюма разработала специальный курс, который поможет новичкам научиться рисовать растения и цветы — он изложен в книге «Скетчбук по ботанической иллюстрации». 17 пошаговых уроков, расположенных от простому к сложному, научат рисовать пряный эвкалипт, пахнущие весной нарциссы и пушистые пионы. В книге Любовь учит передавать общую форму цветка, работать цветом от заливок до штрихов, передавать объем и еще тысячам хитростям. Пробные зарисовки делайте прямо в книге — ее пустые страницы разлинованы, так что рисунки точно получатся!
Рисовать комиксы про супергероев
Великий Стэн Ли подарил миру Человека-паука, Халка, Фантастическую четверку, Людей Икс и Железного Человека. А потом рассказал, как рисовать такие же невероятные комиксы — в книге «Как рисовать комиксы в стиле Marvel». Это идеальная книга-самоучитель для тех, кто хочет создавать фантастические истории при помощи картинок. Как работать над изображением на разных этапах? Как создать яркий и запоминающийся образ? Как привлечь внимание с помощью обложки? Вы узнаете хитрости рисования человека в движении, создания композиции и изображения реалистичных объектов. И поймете, как разрабатываются и иллюстрируются самые популярные комиксы про супергероев.
Изобразить свои воображаемые миры
В книге «Как нарисовать то, что не существует» Джеймса Гарни вам откроется возможность заглянуть за кулисы творческого процесса, чтобы узнать, как рисовать воображаемое; увидеть предварительные шаги, тупиковые переулки и приключения, которыми сопровождается создание различных воображаемых картин. Каждый раздел рассматривает отдельную тему, основывающуюся на предыдущем материале
В этой книге эстетическое удовольствие сочетается с практической пользой: прекрасно подобранные иллюстрации доставят читателю исключительное наслаждение. Настоящий настольный справочник для всех любителей рисования, как для новичков, так и для опытных художников.
Современные подходы к изучению пластической анатомии в сфере обучения будущих специалистов декоративно-прикладного искусства (на примере занятия по теме «Мускулатура руки») Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»
Уткин А.Л.., ст. преподаватель кафедры рисунка и живописи Высшей школы народных искусств (института
СОВРЕМЕННЫЕ ПОДХОДЫ К ИЗУЧЕНИЮ ПЛАСТИЧЕСКОЙ АНАТОМИИ В СФЕРЕ ОБУЧЕНИЯ БУДУЩИХ СПЕЦИАЛИСТОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА (НА ПРИМЕРЕ ЗАНЯТИЯ ПО ТЕМЕ «МУСКУЛАТУРА РУКИ»)
Аннотация. В статье дается анализ современных методов преподавания пластической анатомии для будущих художников декоративно-прикладного искусства на примере разбора конкретной темы («Мускулатура руки») в Высшей школе народных искусств (институт).
Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, пластическая анатомия, методы преподавания, 3D программа, лекция, практическая работа.
Utkin A. , senior teacher of the High School of Folk Arts (the Institute), [email protected]
MODERN APPROACHES TO TEACHING FUTURE ARTISTS OF APPLIED AND DECORATIVE ARTS THE PLASTIC ANATOMY FOR ARTISTS (BY USING «MUSCULATURE OF ARM» AS AN EXAMPLE)
Abstract. The article is devoted to analysis of modern approaches to teaching future
artists of applied and decorative arts the plastic anatomy for artists (by using «Musculature
of arm» as an example) at Higher School of Folk Arts (the Institute).
Key words: arts, anatomy for artist, teaching methods, 3D program, lecture, practical
work.
Одной из актуальных задач высшего профессионального образования в области декоративно-прикладного искусства является формирование у студентов
визуального мышления, пространственного видения, навыков аналитического восприятия натуры и ее художественно-творческого преобразования.
Дисциплина «Пластическая анатомия» тесно взаимосвязана с дисциплинами профессионального цикла, такими как академический рисунок, академическая живопись, особенно в программе подготовки будущих художников по специальности Лаковая миниатюрная живопись в таких центрах народных промыслов, как Холуй, Палех, Федоскино.
Человек был и остается в центре внимания художника любой специализации, и пластическая анатомия помогает понять секреты красоты его тела, всю сложность этой живой, движущейся и видоизменяющейся формы [3, 7с.].
В результате изучения дисциплины студент должен знать терминологический аппарат, архитектонику и пластику фигур, пропорциональные закономерности в человеческой фигуре, а также уметь применять эти знания при изображении фигуры в покое и движении, с натуры и по воображению, иметь представление о конструктивном строении внешней формы тела, закономерных изменениях мышечных рельефов, вызванных тем или иным положением тела в пространстве, понимать механику движений человеческого тела.
Рассмотрим основные принципы преподавания пластической анатомии на примере темы «Мускулатура руки».
Данная тема — одна из важнейших в курсе пластической анатомии. Наряду с изображением лица рука играет значительную роль в передаче пластики фигуры, участвует в портретной характеристике модели, более того, помогает раскрыть ее внутренний мир. Примеров тому множество — мы можем вспомнить виртуозное изображение рук в портретах замечательных русских мастеров, таких как, П.Корин, В.Серов, И.Репин и многих других. Рука — один из сложнейших узлов в структуре человеческого тела, который в значительной мере проявляет уровень владения рисунком.
Изучение любой темы по пластической анатомии, в том числе и «Мускулатура руки», включает в себя теоретическую и практическую части.
Основную часть теории студент получает на лекциях. Для более подробного изучения лекционных тем рекомендуется систематическое изучение дополнительной литературы.
Материал лекции включает в себя не только перечисление названий мышц и сухожилий руки, но и обоснование ее внешней формы, пластики, рассказ о пропорциях частей и целого.
Для того чтобы понять логику образования внешней формы руки, необходимо рассмотреть мышцы, находящиеся под слоем кожи, жировой клетчатки и соединительной ткани.
В сферу интересов пластической анатомии входит изучение только тех анатомических образований, которые влияют на внешнюю форму, пластику и движение фигуры человека в целом и его частей, поэтому описание каждой из мышц дается дифференцированно и сводится к трем основным характеристикам.
• Название мышцы или другой детали. Название, как правило, уже несет какую-либо информацию о изучаемом предмете, так как названия даются по месту расположения, функции, форме.
• Место расположения. В зависимости от пластической значимости, можно назвать приблизительное место, занимаемое мышцей, например, «передняя поверхность плеча». Или, наоборот, дать подробную характеристику, — откуда мышца начинается, дальнейшее ее направление, место прикрепления, с какими мышцами, костями и их частями соседствует, степень ее видимости относительно других анатомических форм.
• Действие, ею производимое, изменение внешнего вида мышцы при работе, примеры производимых движений, взаимодействие с другими мышцами.
При рассмотрении темы «Мускулатуры руки» в связи с большим объемом информации ее необходимо структурировать и разделить на несколько больших блоков, соответствующих основным группам мышц руки. Так, например, в разделе «Мышцы плеча» объектов немного, но все они более или менее крупные и
пластически значимые, поэтому перечисляются и подробно описываются каждый из них. В противоположность плечу, в предплечье насчитывают более двадцати мышц, но в кратком курсе пластической анатомии, определённом для подготовки бакалавров декоративно-прикладного и народного искусства, необходимо провести отбор наиболее важных в пластическом отношении мышц, систематизировать их по принципу расположения, функции, совместной группировки, началу и месту прикрепления.
Следующий раздел — кисть руки, представляющая собой весьма сложную форму и производящая множество тонких дифференцированных движений. С пластической точки зрения ее своеобразие состоит в том, что основой внешней формы является скелет, а значительная часть движений управляется сухожилиями мышц, расположенных на предплечье.
При рассказе крайне важен визуальный материал, который является главным элементом в обучении, а вербальное описание — вспомогательным. Ведь, как известно, запоминается на слух примерно пятая часть получаемой информации, а визуально — треть.
Визуальный материал при обучении пластической анатомии может быть разных типов.
• Иллюстрации. В данном случае описание каждой мышцы руки сопровождается демонстрацией анатомической таблицы с ее изображением.
• Демонстрировать плоскую картинку недостаточно, необходимо показать мышцу в пространстве, отдельно и в комплексе с другими. Здесь неоценимую помощь оказывает проверенное веками учебное пособие по обучению художников — экорше, представляющее собой скульптурное изображение тела человека или животных без кожных и жировых покровов.
• Современные компьютерные технологии, дающие нам новые универсальные и мощные инструменты изучения пластической анатомии и открывающие небывалые возможности. С их помощью можно исключительно ярко
визуализировать все нюансы анатомического строения. Целый ряд 3D программ по анатомии дают возможность «увидеть» изучаемый элемент во взаимосвязи с другими, когда соседние анатомические образования можно сделать полупрозрачными, повернуть в пространстве и рассмотреть со всех сторон. Здесь можно назвать такие программы как: Anatomy and Physiology, программа Poser Figure Artis, проект Стенфордского университета по созданию цифровой 3D копии Давида Микеланджело, Muscle and Motion, видеокурс 3d анатомии человека для художников Петунина И.. Причем эти программы позволяют изучать мышцы не только в статике, но и в динамике. Так, Muscle and Motion исключительно наглядно демонстрирует группы мышц руки в работе и взаимодействии, раскрывает логику и принципы движений, таких как сгибание — разгибание, а также пронация -супинация. 3D программы непрерывно совершенствуются и дополняются новыми возможностями. Их применение помогает сделать учебный процесс особенно увлекательным и эффективным.
• Наконец, какие бы прекрасные и удобные технические возможности современные компьютерные технологии нам не давали, конечная цель изучения пластической анатомии — умение видеть анатомические принципы построения при изображении человека. И здесь необходима демонстрация на живой модели. Ведь анатомические пособия представляют идеальную модель для изучения общих принципов строения человека, тогда как костно-мышечный аппарат каждого реального человека по-своему уникален, к тому же, покрыт кожей, местами со складками, жировой клетчаткой и так далее. Поэтому задача педагога на занятиях по пластической анатомии — помочь увидеть на фигуре живого человека изучаемую мышцу или выходы костей, в еле заметных особенностях живой внешней формы -внутреннюю структуру. Таким образом, показ на живой модели завершает изложение материала и является логичным завершением лекционной части занятия.
Однако, решающую роль в изучении пластической анатомии играет
практическая деятельность, ведь наилучшим образом (примерно на 70%)
усваивается именно информация, подкрепленная практикой. Практика по
60
дисциплине «Пластическая анатомия» представляет собой выполнение ряда заданий по рисованию анатомических деталей и объектов.
Анатомические рисунки подразделяются на:
• Рисование с анатомических таблиц. Анатомический рисунок состоит из самого рисунка анатомической детали и обозначения наиболее важных узлов и наименований, о которых говорилось на лекции. Главное, на что надо обратить внимание, — это четкость и понятность в рисунке. Если какой-либо участок на образце непонятен для рисовальщика (в силу полиграфических или других причин), необходимо обратиться к другим источникам или к преподавателю за разъяснением.
• Линейно-конструктивные схемы. Выявление конструктивно-пластической взаимосвязи частей, соотношение пропорций. Построение при помощи плоскостей и осевых линий в разных ракурсах. Свойство объектива фотокамеры — округлять форму, и наоборот, глаз художника ищет углы и грани, упрощая сложные природные формы до простых геометрических. Данный прием крайне необходим и полезен для понимания особенностей формы.
• Графическое изображение экорше и скелета с натуры. Прослеживается связь объёма, характера форм и пропорций с построением костной основы.
Графические работы по дисциплине «Пластическая анатомия» выполняются в рабочей тетради и на стандартном формате рисовальной бумаги. Для рисования рекомендуется использовать твердый карандаш «Н», дающий тонкие линии, но трудный для стирания. Хороший результат дает использование также и мягкого карандаша, например, «2В», более удобного для руки.
Помимо аудиторных практических занятий, ряд заданий предлагается преподавателем для самостоятельной работы. Возможности для практики в изображении живой модели безграничны: это наброски в транспорте, зарисовки с друзей и знакомых и так далее. «Самый совершенный руководитель, ведущий через триумфальные врата к искусству, — это рисование с натуры.» [4, с.24]. Полезно
научиться также рисовать самого себя и, кроме того, постоянно наблюдать за окружающими людьми. Подобное наблюдение развивает память и обогащает изобразительный язык, что позже найдет свое применение в дальнейшем обучении.
Основной ошибкой при рисовании рук являются недостаточность связи теоретических знаний и их практического применения. Увидеть во внешней форме конструктивное строение и на основе знаний об анатомии конкретизировать ее представляет зачастую известную трудность, которая преодолевается большим объемом практической работы.
Таким образом, опыт преподавания пластической анатомии для студентов декоративно-прикладного искусства показывает, что инновационные методики изучения теории, использующие все современные технические возможности, должны применяться в тесной связи с традиционными методами освоения информации, и обязательным дальнейшим ее закреплением в практической работе.
Список литературы:
1. Баммес Г. Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников/ Г.Баммес — СПб: Дитон, 2011. -508с.
2. Бызова А.А., Пластическая анатомия человека и животных, как условие реалистического изображения/ А.А. Бызова. — Искусство и образование, 2011. 132-141с.
3. Ростовцев Н.Н История методов обучения рисованию. Русская и советская школы рисунка/ Н.Н. Ростовцев. — М., 1982.- 240с.
4. Ченнини Ч. Книга об искусстве или трактат о живописи /Ч. Ченнини. — М., ОЗИГ — ИЗОГИЗ 1933. — 78с.
Урок из книги «Трехмерное (3D) моделирование и анимация человека»: Анатомия человека. Часть Первая
Отрывок из книги Трехмерное (3D) моделирование и анимация человека + CD, 2 издание Питер Ратнер Компьютерное издательство «Диалектика», 2005г.
Леонардо да Винчи сказал: “Расхождение теории с практикой является полной неудачей ”. Хотя данная книга считается практическим руководством, в ней есть определенные, касающиеся анатомии, посылки, которые следует рассмотреть более тщательным, аналитическим образом. Несмотря на то, что в данной главе обсуждаются вопросы анатомии, она не претендует на то, чтобы считаться полным учебным пособием по этому предмету. Вопросам анатомии посвящено множество отдельных книг, которые могут послужить более подходящим руководством для серьезных студентов, желающих углубленно изучить данный предмет.
Учащиеся художественных специальностей должны понимать, что рисунок, скульптура и трехмерное моделирования тела человека требуют знания анатомии. Следствием недостаточных познаний в данной области является создание непропорциональных и искаженных фигур. Очень часто это можно наблюдать в изображениях, созданных начинающими художниками, когда руки и ноги выглядят как бесформенные сосиски, без соблюдения каких-либо пропорций, а модель в целом выглядит так, как если бы она была составлена из отдельных, не связанных друг с другом кусочков.
Многие люди интересуются, почему художники так часто обращаются к изображению обнаженных фигур. Ответ очень прост. Одежда скрывает цельность фигуры. В первую очередь необходимо четко представлять концептуальное строение тела человека, а уж потом беспокоиться обо всех складках и деталях одежды. Это утверждение справедливо и для анимации. Для начала учащимся будет полезнее увидеть, каким образом двигается тело, а уже потом переходить к рассмотрению действия мышц и костей в “задрапированном” виде. При анимации самой одежды возникают дополнительные сложности, но они будут рассмотрены позднее.
В течение многих столетий художники пытались найти и отобразить идеальное соотношение частей тела человека. В целом, средний рост мужчины или женщины составляет семь размеров головы. Однако, если рассмотреть изображение в двумерной плоскости фигуры, высота которой составляет семь размеров головы, то она покажется далекой от идеальной. Сравните изображения одной и той же женщины, представленные на рис. 3.1 и 3.2. Представленная на рис. 3.2 модель, рост которой равен восьми размерам головы, кажется более стройной и изящной.
Рис. 3.1. Как правило, высота фигуры составляет семь размеров головы
Рис. 3.2. Фигура, высота которой составляет восемь размеров головы, кажется более соразмерной
Если вашей задачей является создание и анимация идеального мужчины или женщины, то рост модели должен составлять восемь размеров ее головы. При использовании двухмерных или трехмерных шаблонов, сначала соответствующим образом измените их пропорции, и только после этого пользуйтесь ими в качестве руководства. Если же вы планируете создать карикатуру, постарайтесь сделать голову непропорционально большой так, чтобы высота фигуры составляла только пять или шесть размеров головы. Суперменов часто изображают очень высокими, с небольшой головой.
Иногда художник изображает модель с учетом того, каким образом она будет рассматриваться. Превосходным примером является скульптура Давида, созданная Микеланджело. Поскольку размеры статуи очень велики и рассматривать ее нужно, подняв глаза, Микеланджело благоразумно вылепил голову чрезмерно большой, зная, что при рассмотрении в перспективе она будет выглядеть нормальной.
На рис. 3.3 показана средняя ширина плеч женщины и высота ее туловища. Ширина плеч женщины составляет две целых и две третьих ширины головы. Ширина плеч мужчины составляет три ширины головы, как показано на рис. 3.4. Высота туловища и мужчины, и женщины, начиная от макушки и до промежности, составляет приблизительно четыре высоты головы.
Рис. 3.3. Ширина плеч и высота туловища женщины
Рис. 3.4. Ширина плеч и высота туловища мужчины
Несмотря на то, что вначале пропорции фигуры человека легче определять в соответствии со сделанными измерениями, в дальнейшем для определения соразмерности лучше полагаться на свои собственные глаза и суждение. Со временем вы научитесь оценивать пропорции в соответствии с собственным здравым смыслом и не будете тратить время, измеряя фигуру человека линейкой.
В начале профессиональной деятельности научное знание анатомии и пропорций тела человека будет полезным, но если следовать им безоговорочно, то это станет препятствием на пути к созданию “живых” фигур.
Прилагайте усилия для создания реалистичных моделей, постигая все секреты создания их структуры, и постепенно развивайте собственный стиль. Когда художники отступают от традиционных способов представления, проявляется индивидуальность их работ, и они становятся более интересными.
Скелет является каркасом, на который накладываются мышцы, сухожилия, жир и кожа. Образование формы тела начинается со скелета. Именно скелет задает пропорции тела. Скелет можно сравнить с каркасной конструкцией дома. Он защищает и поддерживает то, что находится внутри (жизненные органы) и одновременно служит фундаментом внешних частей, таких как мышцы, жир и кожа.
Внутренняя скелетная структура также влияет на внешние контуры фигуры. Этому моменту требуется уделять повышенное внимание, поскольку в некоторых местах кости менее отчетливы. На рис. 3.5 и 3.6 проиллюстрированы некоторые части тела, в которых кости хорошо заметны.
Рис. 3.5. Некоторые видимые кости
Рис. 3.6. Некоторые части спереди и сзади тела, кости в которых видимы
Не изучив строения скелета, будет тяжело создавать модели реалистичных форм. Без этого фигура не будет иметь присущих ей очертаний. В качестве примера можно привести картину Микеланджело Вселенский Суд, на которой изображена его собственная снятая кожа, которую держит Святой Варфоломей (рис. 3.7). Это яркий пример тела, лишенного скелета.
Рис. 3.7. Изображение Святого Варфоломея, держащего в руках снятую кожу (фрагмент картины Микеланджело “Вселенский Суд”)
Художественное изучение скелета гораздо проще медицинского. Учащиеся, которые не хотят уделять должного внимания изучению скелета или вообще игнорируют его, при моделировании тела человека ограничивают себя простым отображением выпуклостей и впадин. Не зная основополагающей конструкции, предназначения, пропорций и важности скелета, начинающие специалисты трехмерного моделирования часто трактуют его как просто один из составляющих факторов, изменяющих контуры тела.
Опытный специалист по трехмерному моделированию понимает важность отображения основополагающей структуры. Необходимо четко представлять, что составляющие тела можно распознавать по крупным частям скелета. Опытный аниматор понимает, что все движения берут свое начало в скелете, который и поддерживает, и приводит в движение мускулатуру.
На рис. 3.8 продемонстрированы различные виды скелета. Его основными составляющими являются череп, позвоночник, ребра, плечо, таз, рука и нога.
Рис. 3.8. Виды скелета
Череп
Череп состоит из двадцати двух костей. На рис. 3.9 продемонстрировано несколько видов черепа, на которых обозначены наиболее рельефные кости. Стандартный метод относительных измерений тела заключается в использовании высоты черепа.
Рис. 3.9. Виды черепа
Единственной мобильной костью черепа является челюстная кость (нижняя челюсть). Остальные кости черепа жестко связаны друг с другом. Череп можно подразделить на две части: черепную коробку, в которой заключен мозг, и кости лица.
В передней части черепной коробки располагается лобная кость. Она придает форму бровям, а также служит защитной кривой над глазами.
Другими основными костями, видимыми на облеченном плотью человеке, являются: надбровная кость или надбровный гребень, собачья ямка (полость ниже глазницы), нижний гребень носовой кости, скуловая кость или скула, нижняя челюсть или челюстная кость.
Для учащихся трехмерному моделированию изучение черепа будет очень полезным. Поскольку слои мышц и жира, располагающиеся поверх черепа, являются относительно тонкими, то структура костей на черепе видна гораздо лучше, чем на других частях тела (рис. 3.10).
Рис. 3.10. Череп оказывает первоочередное влияние на форму головы
См.Часть 2 >>
См.Часть 3 >>
Материал предоставлен к публикации на Render.ru издательством «Диалектика»
Изучать анатомию теперь можно прямо в поисковике Google
В 2019 году компания Google встроила в поисковик возможность отображения 3D-объектов в режиме дополненной реальности. Теперь в эту же систему добавлены интерактивные анатомические модели.
Этот проект был создан Google в сотрудничестве с компанией Biodigital, которая создаёт цифровые инструменты для изучения биологии и анатомии. Визуализация человеческого тела и внутренних органов теперь доступна непосредственно в поисковике Google по соответствующим поисковым запросам на мобильном устройстве.
Компания Google подчёркивает, интерактивное изображение в поисковике намного более наглядно демонстрирует строение человеческого тела, чем это сделано в классических учебниках. Например, можно посмотреть, как взаимосвязаны различные органы и наглядно увидеть, как соединяются кости и работает система кровообращения.
В поисковике Google появилось ещё несколько трёхмерных моделей, в том числе пользователи тепрь могут увидеть в дополненной реальности скафандр Нила Армстронга — первого человека, который совершил высадку на Луне. С помощью платформы Google Arts & Culture также можно виртуально размещать в своём доме или квартире произведения искусства и археологические находки.
Более того, теперь на Android-смартфонах поддерживается запись AR-видео с 3D-объектами. Эту съёмку можно сохранить в галерею, отправить друзьям и знакомым или выложить в соцсети.
iGuides в Telegram — t.me/igmedia iGuides в Яндекс.Дзен — zen.yandex.ru/iguides.ru
Как лучше всего изучать анатомию? — Академия рисования
Вопрос от Дэвида, ученика Академии рисования
Я изучаю анатомию благодаря онлайн-курсу Академии рисования.
У меня плотный график, но я все еще нахожу время на рисование. Изучать анатомию довольно сложно. Думаю, я никогда не понимал, насколько изучение анатомии очень важно и помогает при рисовании ваших творческих мыслей. Руки и руки мне очень тяжело.
Сколько времени у вас ушло на изучение анатомии?
Я тоже актер, что помогает мне в творчестве, но многие люди все время говорят мне, что я должен выбрать одно и оставить одно. Но я не могу. Я занимаюсь и тем, и другим с 8 лет, поэтому о том, чтобы отказаться от одного, не может быть и речи, если только это не плохая идея сделать и то, и другое.
Я совершил поездку в Японию и посетил префектурный университет изящных искусств и музыки Айти, где они создавали бесчисленные фигуры из своего воображения.Это было потрясающе. Я попросил совета у одного из учителей, и он рассказал мне кое-что полезное. Он сказал: «Вам следует подумать о том, чтобы нарисовать фигуру и убедиться, что она хорошо сбалансирована, прежде чем беспокоиться об одежде. Если вы не можете нарисовать тело, тогда одежда будет выглядеть неправильно ». Итак, я посвятил себя изучению анатомии.
Ответ Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования
Привет Дэвид,
Большое спасибо за ваши вопросы.
Я согласен с тем, что знание анатомии человека — одна из самых важных тем, которые вам необходимо освоить, если вы хотите рисовать реалистичные фигуративные произведения искусства из жизни, памяти или воображения.
Когда дело доходит до того, как лучше всего этому научиться и сколько времени это займет, я должен сказать, что этот процесс не является ни легким, ни быстрым. Вы не сможете сделать это всего за несколько дней.
программ Российского художественного университета посвящены двум годам академического изучения анатомии человека и четырем годам применения полученных знаний на практике. Это обязательно для студентов, независимо от того, изучают ли они рисунок, живопись или скульптуру.
Западная система образования отличается. Студенты-художники в лучших художественных вузах США или Великобритании тратят гораздо меньше времени на анатомию.Некоторые учебные заведения рассматривают этот предмет так кратко и поверхностно, что понимание студентами анатомии после курса едва ли лучше, чем раньше.
Эта огромная разница в академической строгости применяется ко всем дисциплинам, а не только к искусству. Недавно я смотрел интервью с одним исследователем, который в течение нескольких лет изучал разницу между математическими степенями в России (или странах бывшего советского блока) и в США. Врач, получивший докторскую степень по математике в Массачусетском технологическом институте (возможно, в лучшем техническом учреждении в западном мире), на процесс, который занимает в общей сложности девять лет, на самом деле получает 2.В классе на изучение математики (как лекций, так и практических занятий) в 6 раз меньше времени, чем у российского студента всего за 4 года. Неудивительно, что сегодня 80% американских математиков — русские 🙂
Есть одна книга американского профессора (русского эмигранта, эмигрировавшего после советской революции), который вернулся в СССР после того, как русские запустили спутник в космос в 1957 году. Его задачей было выяснить, почему, всего через несколько лет после этого. Вторая мировая война, когда Советский Союз потерял 40 миллионов человек, была полностью разрушена промышленность и инфраструктура, не было рабочей силы, он смог успешно разработать космическую программу и обогнать Америку в космосе.Этот профессор посетил многие колледжи и университеты в России, вернулся в Штаты и написал книгу, в которой показал, что российская образовательная система настолько опережает остальной мир, что, учитывая слабость среднего школьного образования в России. США, Америка никогда бы не обогнала советские государства. Это была таблетка, которую трудно проглотить. Хотя в то время он работал с американскими ракетологами, когда он обследовал своих коллег, он был шокирован, обнаружив, что они не знают такого предмета, как «сопротивление материалов», который был обязательным для всех студентов второго курса технического факультета в СССР. .Ученые с докторской степенью, люди, создавшие американские космические ракеты, не могли сравниться даже с российскими студентами-второкурсниками.
Я хотел рассказать эту длинную историю об образовательных системах, чтобы проиллюстрировать, что вам не нужно сравнивать себя с тем, что художественные колледжи и университеты предоставляют своим студентам. У вас должны быть свои цели и задачи. Можно достичь отличных результатов, если вы готовы вложить в это свой разум, время и усилия.
Не слушайте недалеких людей, которые не могут представить два таланта в одном человеке.Продолжайте действовать и рисовать. Если бы Леонардо да Винчи слушал людей, которые говорили, что невозможно быть художником, скульптором, архитектором, музыкантом, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, геологом, картографом, ботаником и писателем (и это были не единственные его занятия), его гений никогда бы не засиял так ярко.
Я согласен с советом учителя японского рисования. Сначала научитесь рисовать тело, а затем уверенно его одевать.
Для вашего творческого успеха,
Владимир Лондон Академия рисования Репетитор
с.С. Я окончила три университета, имею степень магистра искусств, степень магистра художественного образования и степень доктора технических наук. Если бы я послушал кого-нибудь, кто сказал бы мне, что быть инженером и прекрасным художником невозможно, моя жизнь была бы гораздо менее интересной и полноценной.
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 доллара
Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)
Получите все видеоуроки за единовременный платеж
Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
Невероятная скидка — 4198 долларов
Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов Категории: Задавайте вопросы репетиторам
Анатомия человека для художников и как это помогает
Когда дело доходит до искусства и рисования, есть определенные области, с которыми у людей возникают проблемы. У кого-то проблемы с натюрмортами, у кого-то с природой, а у кого-то с изображением людей.
Мы видим людей каждый день. Мы живем с человеческими телами каждую секунду нашей жизни. Но кто на самом деле знает, а мы имеем в виду, действительно знает свое тело? В анатомии человека так много всего. Мы живем с человеческими телами, но большая часть наших тел до сих пор остается для нас загадкой. Поскольку мы не тратим время на то, чтобы понять свое тело, из чего оно состоит и как работает, может быть трудно правильно понять тело, когда дело доходит до его изображения с помощью искусства. В анатомию человека входит так много мелких деталей, что бывает сложно понять их правильно.
Из этого курса вы узнаете больше об анатомии человека и о том, как вы можете применить ее в искусстве. Особенности этого курса включают основы пропорций и способы упрощения скелета. После этого вы узнаете, где все мышцы прикрепляются к скелету, с помощью упрощенной карты мышц. Кроме того, вы узнаете, как меняются различные мышцы, когда тело находится в разных позах, а также где накапливается жир и различные типы телосложения, которые мы имеем как люди. Это отличное введение в понимание анатомии и ее применения в вашем искусстве.
Реалистичное рисование людей
В карьере каждого художника есть момент, когда он пытается нарисовать человеческое тело, и что-то получается не так, как они это себе представляли. Одна рука или нога может быть длиннее другой, глаз больше другого, голова слишком велика или слишком мала для тела. Есть бесчисленное множество способов, которыми одна маленькая деталь может сорвать искусство, которое вы пытаетесь создать. Вот почему вам нужно хорошо разбираться в предметах. Это включает в себя то, как они выглядят, как двигаются, и все, что составляет их сущность.Для всех живых существ это кости, мышцы, кожа, анатомия существа. Однако люди сильно отличаются от других живых существ по очевидным причинам. И каждый человек тоже отличается от другого. Таким образом, художники не только сталкиваются с проблемами рисования людей, они также сталкиваются с проблемами различных типов форм и размеров, мужских и женских, с которыми люди приходят с грехом.
Разбиение анатомии на формы
Самое простое, что вы можете сделать, чтобы понять анатомию человека по отношению к искусству, — это разбить человеческое тело на формы.Если вы посмотрите на голову как на небольшой овал, руки и ноги как вытянутые овалы, а тело как овал побольше, вы получите чертеж человека. Когда вы начнете рисовать эти овалы, вы можете сделать шаг назад и убедиться, что все соразмерно. Голова слишком мала для тела? Он слишком велик для тела? Руки длиннее ног? Руки равны друг другу по длине? Это вопросы, которые вам нужно будет задать себе, прежде чем вы начнете заполнять все детали. Этот план помогает подготовить вас к рисованию или раскрашиванию.Прежде чем вы сделаете что-то слишком постоянное, это даст вам основу для работы. Если вы ошиблись или нарисовали человеческую форму непропорционально, вы можете вернуться и легко исправить эти ошибки. Как только вы будете уверены в своих пропорциях, вы можете продолжить и заполнить все детали. Если вы хотите узнать больше о рисовании фигур, загляните в этот блог. В этой статье вы узнаете, как рисовать фигуры в позах, как использовать фотографии для справки и как использовать освещение в своих интересах.
Моделирование человеческого тела
Когда дело доходит до искусства, существует множество различных сред.Некоторые люди предпочитают живопись, некоторые — рисунок, а другие — скульптуру, и это лишь некоторые из них. Те, кто использует скульптуру в качестве основного средства, могут использовать технику формы, чтобы создать основу для тела своей скульптуры. С глиной вы сможете лучше понять, как распределяется вес, потому что вы работаете с трехмерными материалами. Помните рисунки фигурок? Вы можете использовать этот рисунок в качестве основы для вашей скульптуры. Затем добавьте еще глины, чтобы придать телу желаемую форму и размер.Однако когда дело доходит до скульптур, глина — не единственный материал, который вы можете использовать. Многие художники балуются трехмерной графикой и должны знать, как построить анатомически правильных людей в своей графике. Программа, которую многие используют для этого, называется ZBrush. Есть много способов создать реалистичную трехмерную скульптуру с помощью этого инструмента. Чтобы узнать обо всех этих различных способах, вы можете пройти этот курс. В нем вы узнаете, как создать мышечную структуру, как разработать реалистичную анатомию и все другие тонкости, которые возникают, когда вашим объектом является человеческое тело.
Абстрактная анатомия человека
Абстрактное искусство может не изображать людей реалистично, но оно все же демонстрирует человеческие черты, которые мы знаем и распознаем. Фактически, он принимает определенные черты и временами преувеличивает их. Еще одна причина, по которой знание анатомии человека полезно для любого вида искусства. Вы по-прежнему будете использовать основы анатомии человека для применения в абстрактном искусстве, но вам также нужно будет изучить различные стили и методы, которые использует абстрактное искусство, чтобы показать людей совершенно по-другому.Узнайте больше об абстрактных техниках и о том, как абстрактно изобразить человеческое лицо, из этого курса. В нем вы узнаете все методы, используемые, когда дело доходит до абстрактной живописи, особенно с акцентом на то, как рисовать лицо в абстрактной манере. Многие абстрактные техники похожи на рисование карикатур, но без карикатурных линий. Обе формы подчеркивают характерные черты человека, поэтому знание тонкостей анатомии тела может помочь вам заметить эти характерные черты и способы их обыгрывать.
Учиться искусству у других
Чтобы стать лучшим художником, нужно учиться через других. Искусство — это то, что постоянно меняется и проходит испытания. На протяжении сотен лет в искусстве было много периодов, когда каждый художник демонстрировал свой собственный стиль или даже создавал новый стиль. Чтобы самому учиться и расти как художник, вам нужно понимать тех, кто был до вас. Если вы изучите проблемы, с которыми они столкнулись, использованные методы и пройденное обучение, вы сможете лучше понять себя, свое искусство и даже улучшить свое искусство. Недаром курсы истории искусств предлагаются почти в каждом колледже. Потому что знание истории искусства так же важно, как и создание самого искусства. Освежите свою историю или даже погрузитесь в историю искусства, если вы еще этого не сделали, с помощью этого курса. В нем вы узнаете об истории искусства от эпохи Возрождения до 20 века. Это долгий промежуток времени, но некоторые из самых важных произведений искусства были созданы именно в это время. Этот курс позволит вам узнать о них больше и больше погрузиться в мир искусства.
Страница Последнее обновление: Февраль 2020
5 советов по изучению анатомии как скульптора или художника
Автор:
Иоахим Торрано
• Рецензент:
Димитриос Митилинайос MD, PhD Последний раз отзыв: 29 октября 2020 г. Время чтения: 9 минут.
Статуя Давида
Статуя Давида широко известна как лучшая работа итальянского Микеланджело: своевременный, мастерский символ флорентийского суверенитета перед лицом гигантских угроз со стороны соседей.Когда его спросили, как он смог лепить с такой анатомической точностью и реалистичным выражением лица, Микеланджело получил известную цитату: «Это было легко, я просто отколол части, которые не были похожи на Давида».
Если вам это кажется показным, то, вероятно, так оно и есть. Микеланджело обычно считают расточительным художником, но его анатомические знания передавались ему и практиковались на протяжении многих лет, как и любой другой в этой области. Причина, по которой он смог достичь такого знакомства с человеческой формой, заключалась в публичных анатомиях и встречах с врачами-философами, которые стали основоположниками анатомической науки в эпоху Возрождения.Этот опыт, полученный в ранние подростковые годы, создал основу, которая будет совершенствоваться в течение десятилетий неустанной работы. Его способность видеть Давида внутри мрамора и убирать излишки была обязана не только его таланту, но и его практике мастерству анатомии .
Возможно, вы изучаете анатомию в медицинских целях и совсем не интересуетесь искусством. Это понятно и условно; в доказательство существует множество обоснованных анекдотов про почерк врачей.Однако следует отметить, что применение анатомии выходит далеко за рамки медицины, и для любого, кто изучает основы тела, в котором они живут: существует множество способов практиковать то, что вы знаете. Творчество и исполнительское искусство: живопись, скульптура, мода, танцы, красота и массаж, среди многих других эстетических дисциплин есть профессионалы отрасли, которые знают свои двуглавые мышцы плеча по двуглавой мышце бедра. Вот 5 простых советов по изучению анатомии как скульптора.
Добавьте как можно больше деталей в общую анатомию
Автор этой статьи использовал приблизительно 1 кг недорогой терракотовой глины для изготовления человеческого сердца в масштабе, а также проксимальных отростков крупных кровеносных сосудов.Эта масса не учитывала предсердия и желудочки, которые должны были быть удалены (сердце здорового взрослого человека обычно составляет ~ 300 г), которые были повторно использованы для создания перикардиального мешка. На коронарные артерии и сердечные вены намекали небольшие складки в структуре глины, которые представляют собой фиброзное покрытие эпикарда. Рассмотрение вашей скульптуры как живой модели может помочь вашему пониманию.
Сердце Terra cota (форма)
Когда вы сталкиваетесь с анатомией, в которой не уверены, вы всегда можете проверить структуры, представленные в атласе Кенхуба, для удобства.Например, есть иллюстрации, изображающие сердце как in situ (в средостении), так и изолированное. Последний представлен боковыми, передними, задне-нижними, поперечными (клапанными) срезами, а также дополнительным материалом об иннервации ЦНС, сосудистой сети и окружающих диафрагмальных структурах. Если это не ваша чашка чая, есть также соответствующие статьи и видео, чтобы обеспечить разнообразие форматов обучения. Например, как подробное руководство по анатомии сердечных клапанов может привести к лучшему пониманию сердца как насоса и управления кровотоком в сердечном цикле.
Левый желудочек — латерально-левый
После того, как форма органа сформирована, вы можете выполнить «операцию» для создания внутреннего вида. . Выбранный вами разрез должен давать вид органа, который также является структурно стабильным. Коронковая диссекция изображенного глиняного сердца привела к открытому изображению дорсальной стенки сердца, различая камеры сердца, атриовентрикулярные клапаны, сухожильные хорды и связанные с ними папиллярные мышцы. Перегородка и стенка левого желудочка имеют самую толстую мускулатуру, необходимую для эффективной перекачки насыщенной кислородом крови из легочной сосудистой сети в большой круг кровообращения.Запоминание этих физиологических деталей важно не только для точной лепки, но и для понимания целостных процессов человеческого тела.
Если он выглядит морщинистым и мясистым, значит, вы все делаете правильно!
Человеческие органы в целом не очень красивые. Одним из лучших аспектов воссоздания анатомии является то, что он заставляет вас учитывать визуальный и пространственный вид интересующей вас структуры как снаружи, так и внутри тела.Здесь может преуспеть ваше врожденное понимание анатомии. Пластинация имеет разный уровень сходства с живым, функциональная часть и иллюстрации учебников двумерны и часто чрезмерно упрощены. В случае сердца сохранение может быть затруднено из-за жировых или ишемических повреждений. Создавая собственное модельное сердце (или что-то еще), вы можете сформировать свое понимание сердечных процессов и даже продемонстрировать его на своем столе, чтобы вызвать обсуждение, критику и признательность среди своих сверстников.
Сердце Tera cota (камеры)
Позволяет естественным образом варьироваться по размеру, форме и текстуре
Люди эволюционировали по всему миру миллионы лет, поэтому у нас есть много вариаций внешнего и внутреннего вида. Это может быть важным фактом, который следует помнить при разработке анатомического искусства или при запоминании конкретных местоположений структур, которые в некоторых случаях могут очень часто меняться. Примером может служить грудь, почки, гениталии и гребень подвздошной кости (верхняя дуга тазовых костей), которые различаются в зависимости от пола, расы и возрастных групп.
Некоторые структуры, такие как сердце и ствол мозга, лишь незначительно различаются из-за их необходимых функций для поддержания жизни тела. Помнить об этом полезно для каждого изучающего анатомию, будь то в художественных или терапевтических целях.
Обозначьте соответствующие структуры в своей работе
Эти метки могут быть выполнены в цифровом виде или в письменном виде, но даже если они никогда больше не будут использоваться , важно закрепить каждый аспект анатомии, которая была создана .Глаза, лица и черепа рисуются так часто, что мы почти никогда не задумываемся о деталях, которые мы вкладываем в рисунок. Наше знакомство с радужной оболочкой, зрачками, роговицей, носом, губами, зубами и лежащим в их основе лицевым скелетом, полученное на протяжении всей жизни в человеческом обществе, означает, что мы никогда не должны думать об именах этих структур, когда их рисуем.
Tera cota heart
Однако остальная часть человеческого тела гораздо менее известна: с множеством бугорков и ямок скелета, происхождения и прикрепления мускулатуры и сопутствующей нервно-сосудистой сети каждой области маркировка почти важна для всестороннего анатомического исследования.Опять же, если вам нужны справочные материалы — вы уже на идеальном сайте! Kenhub может помочь с его обширной библиотекой видео, статей и атласов, заполненных цифрами, характерными для каждого региона.
Всегда учись и получай удовольствие в пути
Никто из нас не Микеланджело, поэтому , однако, , ваша работа выходит, не переживайте . Человеческое тело невероятно сложное, и это упражнения, которые помогут запомнить и понять дизайн.Не ограничивайте себя тем, что уже сделано или что вам нужно сделать. Микроскопические слои стенок кровеносных сосудов, цитоскелета и органелл клетки, даже нуклеоплазматическое расположение хроматина могут быть воссозданы для лучшего изучения.
Основные моменты
1. Добавьте как можно больше деталей в общую анатомию, потому что видение вашей скульптуры как живой модели может помочь вашему пониманию. Просто представьте, что вы выполняете операцию, и этот внутренний вид будет готов в кратчайшие сроки!
2.Если он выглядит морщинистым и мясистым, значит, вы все делаете правильно! Не стремитесь к совершенству, потому что простое воссоздание анатомии заставляет вас учитывать визуальный и пространственный вид вашей структуры.
3. Обеспечьте естественные вариации по размеру, форме и текстуре! Не воспринимайте свою работу как идеальное и уникальное воплощение, даже если она соперничает с творениями Микеланджело. Люди эволюционировали миллионы лет, поэтому вам нужно знать о многих вариациях.
4.Обозначьте соответствующие структуры в своей работе. Это не только позволяет вам четко понимать, на что вы смотрите, но также важно закрепить вновь созданные анатомические аспекты.
5. Всегда учись и получай удовольствие в пути. Вы можете следовать предыдущим пунктам до Т, но если вам не нравится учиться таким образом, это пустая трата времени. Не стремитесь к совершенству и сделайте изучение анатомии как можно более увлекательным!
Как изучать анатомию как художник?
Вы обязательно должны сделать все из того, что уже упоминалось .У меня есть несколько идей, которые также могут помочь вам в этой области. По большей части ищите семинары по рисованию жизни и хорошие ссылки.
Ищите анти-художественную школу доктора Скетчи в вашем районе!
http://www. drsketchy.com/
У них есть живые модели, которые позируют обнаженными и одетыми, и иногда это может быть забавное шоу уродов! Вы также можете найти модели рисования живых существ во многих местных колледжах. 10-20 долларов за 3-4 часа сидения — разумная цена. Мой местный доктор Скетчи стоит 7 долларов и находится в баре с живой музыкой.ВЕСЕЛЬЕ! Особенно ценно рисовать с другими людьми, критиковать и получать взамен, наблюдать, как другие люди рисуют, как они делают отметки, как они используют различные техники, которых вы, возможно, не видели раньше. Я люблю смотреть, как ученики рисуют, потому что все разные. Это довольно удивительно; как отпечаток пальца. Только через неделю или две семестра я могу идентифицировать рисунок ученика, даже если на нем нет подписанного имени.
Найдите инструмент для изучения фигур, который вам нравится:
Вы можете выбрать синхронизированные изображения обнаженных и одетых моделей и отфильтровать их по полу. Это отличный способ попрактиковаться в рисовании жестом во время разминки дома.
Используйте доступные модели Body Kun / Body Chan:
https://bodykun.com/
Они очень популярны среди моих учеников, которые рисуют аниме. Я видел, как они невероятно улучшают анатомический рисунок, и мне самому нравится их использовать. Они немного дорогие, но вы можете найти хорошее предложение на Amazon; все, что меньше 100 долларов, — хорошая находка.У них есть сменные ручки, реквизит и контейнер, который можно использовать как подставку для поз.
Сходите в магазин подержанных книг и возьмите копию классического иллюстрированного руководства по анатомии Грея Gray (это не имеет ничего общего с телешоу). Затем поработайте над иллюстрацией вашей собственной версии книги. Мой профессор колледжа решил провести пару семестров, чтобы проиллюстрировать нашу собственную версию каждой пластины в книге. Это было жестоко, но лучше всего учиться на архитектурного студента. Мы в основном сосредоточились на скелетной и мышечной системах, потому что это то, что мы рисуем, когда рисуем жизнь, но мне также нравилось смотреть на поперечные сечения и различные виды вещей, которые не были угловыми архитектурными элементами, поэтому это помогло мне взглянуть на вещи по-другому. и рисовать более органично. Отличный опыт.
Сообщите нам, если вы найдете что-то, что действительно вдохновляет вас и помогает улучшить ваше искусство.
Инструменты для анатомии
Анатомия человека: Уровень 1
Сентябрь 2021 г. (Начальный / Средний)
Расположение:,
Материал: глина и альбом для рисования Даты: СЕНТЯБРЬ.Ср 8 — Вс 12 2021 9: 00-17: 30, осталось мест: 7
Анатомия человека: Уровень 2
Сентябрь 2021 г. (средний / продвинутый)
Расположение:,
Материал: глина и альбом для рисования Даты: СЕНТЯБРЬ.Ср 15 — Вс 19 2021 9: 00-17: 00, осталось мест: 11
Анатомия человека: Уровень 3
Сентябрь 2021 г. (средний / продвинутый)
,
Материал: глина и альбом для рисования Даты: СЕНТЯБРЬ.Ср, 22 — Вс, 23, 2021 9: 00-17: 00, осталось мест: 7
Комбо уровня 1, 2 и 3
Сентябрь ‘2021
Анатомия животных: Лошадь
Сентябрь 2021 г. (Начальный / Средний)
,
Материал: глина или кисть ZBrush Даты: СЕНТЯБРЬ 2021 г., СР.С 29 по вс, 3 с 9:00 до 17:00, осталось мест: 10
Анатомия животных: Кошачьи
Март 2022 г. (Начальный / Средний)
,
Материал: глина или ZBrush Даты: МАРТ 2022 СРЕДА. С 30 по вс, 3 с 9:00 до 17:00, осталось мест: 10
Анатомия человека: Уровень 1
Март 2022 г. (Начальный / Средний)
,
Материал: глина и альбом для рисования Даты: МАРТ 2022 СРЕДА.С 9 по вс 13 с 9 до 17, осталось мест: 10
Анатомия человека: Уровень 2
Март 2022 г. (средний / продвинутый)
,
Материал: глина и альбом для рисования Даты: МАРТ 2022 СРЕДА.16-вс. 20 9: 00-17: 00, осталось мест: 15
Анатомия человека: Уровень 3
Март 2022 года (продвинутый)
,
Материал: глина и альбом для рисования Даты: МАРТ 2022 Ср.С 23 по 27 с 9:00 до 17:30, количество мест осталось: 15
Комбо уровней 1, 2, 3 и животных
Март ‘2022
Изучите анатомию для художников через бодибилдинг
Силовые тренировки и бодибилдинг играют для меня важную роль, сколько я себя помню. Я рано узнал о мышечной анатомии из журналов и на собственном опыте. У бодибилдеров и художников много общего: оба стремятся к эстетической красоте через кропотливую работу.
Как я писал в своем посте, приложения для изучения анатомии и анатомии, которые ищут источники по бодибилдингу, могут быть полезны для вашего художественного образования.
«Поиск в Google по анатомии культуриста или культуриста принесет вам много, много результатов, из которых вы сможете извлечь уроки. У бодибилдеров настолько развиты мускулы и почти нет подкожного жира, что у них очень легко узнать анатомию.”
Художнику нужно знать не столько полную медицинскую анатомию с нервной системой, сердечно-сосудистой системой, кишечником и т. Д. но больше об анатомии поверхностных мышц и о том, как они действуют под кожей.
Вот серия видео от Bodybuilding.com, которые покажут вам анатомию и биомеханику.
Сундук с оружием
Ноги Плечи
Брюшной пресс Спина
В своем посте о моей фигурке Écorché я разместил видео о скульптуре Джулиана Кора.Они послужили моим ориентиром для моего собственного скульпта. Джулиан показывает каждую мышцу и то, как она расположена в человеческом теле, в 34 бесплатных видео:
Видео на вашем экране недостаточно близко, чтобы вы могли видеть мышцы тела?
Посетите выставку Bodyworlds. Вот поиск изображений Google для Bodyworlds: << Google images: Bodyworld >>
Интересный факт: человек на изображении вверху этого сообщения в блоге — Евгений Сандов.Вероятно, он изобретатель бодибилдинга. В своих шоу он не только демонстрировал свою великую силу, но и рисовал себя в белый цвет и позировал, как старые греческие статуи. Для него это была идеальная физическая эстетика. Художники эпохи Возрождения, такие как Микеланджело, также считали их архетипом красоты.
Больше с моего сайта
Манекены как обнаженные модели Изучение анатомии человека — важная часть изучения классического искусства. Рисование обнаженной модели учит не только навыкам рендеринга пациента, но и анатомии.В Академии вы работаете […]
Не получили литья для чертежей? (часть 2) Сделай сам! Как вы знаете, отливка — очень хороший способ научиться рисовать трехмерный объект. Это второй шаг в изучении классических техник рисования, как его учат во многих […]
Как слепить анатомическую фигуру Экорше по своему усмотрению Экор … что? Écorché!
Классические ателье также предлагают — помимо уроков рисования и живописи — классы скульптуры, где вас учат анатомии либо с фигурой в стиле екорше, либо с обнаженной натурой […]
ТОП-20 АНАТОМИЧЕСКИХ КНИГ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ НА 2021 ГОД
Рисование человеческого тела без адекватного знания анатомии можно сравнить с игрой в игру без использования книги правил, что может сбивать с толку и расстраивать.Но с правильными руководящими принципами вы можете стать профессионалом в игре, потому что вы усвоили технику и динамику.
Анатомия действительно специфична и требует глубокого понимания, чтобы избежать анатомических ошибок в вашем рисунке. Очевидно, имея хорошую основу в виде базового рисунка и подходящие материалы, вы можете создавать точные анатомические рисунки.
В этой статье мы составили список из 20 великих книг по анатомии для художников на 2021 год.Эти книги помогут вам в создании современных анатомических рисунков. Так что, если вы хотите поднять свои анатомические рисунки на новый уровень, продолжайте читать!
1. Анатомия для художника Сара Симблет
Сара Симблет, анатом из Школы искусств Раскина, раскрыла в этой книге устройство человеческого тела, и инструкторы со всего мира ссылаются на эту книгу.
Книга включает в себя заказные фотографии мужчин и женщин, а также современные и исторические произведения искусства.В эту книгу доктор Симблет использует свою собственную иллюстрацию, чтобы помочь пользователям составить карту скелетного каркаса и групп мышц.
Плюсы
— Книга содержит большую коллекцию человеческих картин и фотографий.
— Он также содержит хорошо зарекомендовавшие себя полупрозрачные накладки.
— Эта книга может принести пользу как начинающим, так и продвинутым художникам.
Минусы
— Некоторые художники указали на необходимость включения в книгу вариаций типов телосложения.
2. Атлас анатомии человека для художников Стивена Роджерса Пека Книга
Пека по Атласу анатомии человека представляет собой идеальное сочетание глав, в которых обсуждаются кости, мышцы, равновесие, движения, пропорции, а также анатомия поверхности.
Еще одна причина, почему это одна из самых популярных книг по анатомии для художников, — это включение исследований различных телосложений человека. Он также показывает, как анатомия трансформируется от рождения к старости, а также исследует раздел, в котором обсуждался углубленный анализ мимики.
Плюсы
— Книга содержит очень полезную информацию по анатомии для художников.
— Атлас анатомии человека Пека разделен на несколько глав, посвященных мышцам, скелету, внешнему виду и т. Д.
— Книга содержит полезные подписи к фотографиям.
Минусы
— Книга была бы улучшена, если бы она включала движение человеческого тела.
3. Классическая анатомия человека: Руководство художника по форме, функциям и движениям Валери Л.Уинслоу
Тридцать лет исследований и преподавания Уинслоу породили эту замечательную книгу по анатомии, которую опытные художники со всего мира считают полезной.
Автор использует доступный текст, схемы и рисунки, чтобы оживить человеческое тело.
Плюсы
— Книга содержит красивые и полезные иллюстрации.
— В книге представлены подробные изображения тела в движении.
— Книга содержит подробные схемы.
Минусы
— Книга не совсем рассчитана на начинающих художников-анатомов.
4. Рисунок рисунка: дизайн и изобретение Майкла Хэмптона
Хотя эта книга предназначена как для начинающих, так и для опытных художников, она также предназначена для того, чтобы помочь новичкам двигаться в правильном направлении. В этой книге большое внимание уделялось поверхностной анатомии, которая является одним из самых важных шагов для любого развивающегося художника.
Даже если художники работают с инструкторами или нет, они могут легко следить за созданием реалистичных рисунков.
Плюсы
— Книга рассчитана на начинающих художников.
— Также показывает тело в движении.
— Детали тела объясняются подробно, разбивая их на основные формы.
Минусы
— Для изучения структуры скелета это может быть не очень полезный справочный материал.
5. Анатомия человека для художников: элементы формы Элиота Голдфингера
Элиот Голдфингер, лектор по анатомии человека, скульптор, модельер и иллюстратор, включил детали в свою книгу, что сделало ее одной из лучших книг по анатомическому рисунку, используемых сегодня.
Каждая страница в этой книге четко объясняет анатомию с фотографиями и иллюстрациями, показывая несколько углов каждой мышцы и кости.
Плюсы
— Использованные фотографии красивы и радуют глаз.
— В книге используется компьютерная томография для проработки иллюстраций.
— В книгу также включены несколько поперечных сечений.
Минусы
— Модели, представленные в книге, в основном мужские.
6. Атлас анатомии для художников Фрица Шайдера
Атлас анатомии Шидера был первоначально опубликован в 1957 году. Автор оценивал нестареющие работы таких художников, как Микеланджело, Гойя, Леонардо и некоторых других.
Благодаря включению фотографий, на которых изображены растущие дети, систематическая схема изложения облегчает использование книги. Это помогает художнику шаг за шагом проследить четкие и простые скелетные фигуры движущихся тел.
Плюсы
— Книга — проверенный и проверенный справочник художников.
— Книга включает анализ сходства между фотографиями из жизни и анатомическими рисунками.
— Акцент на подвижные позы .
Минусы
— В книге представлено гораздо больше мужских моделей.
7. Морфо: анатомия для художников, Мишель Лауричелла
Мишель Лауричелла, студент Высшей школы изящных искусств в Париже, преподает морфологию более двух десятилетий.
Некоторые техники рисования, такие как écorché, где показана мускулатура под кожей, а также наброски моделей в середине движения являются одними из его популярных специализаций.
Плюсы
— В книге особое внимание уделяется различным техникам рисования s .
— Он служит отличным ресурсом для структуры костей и мышц.
— В книгу включены многочисленные перспективы.
Минусы
— В книге нет инструкций по построению плоти.
8. Основы анатомии человека: Основное визуальное руководство для художников Роберто Ости
Автор делает акцент на форме, линиях и формах, как да Винчи и Рафаэль, чтобы направлять студентов через подробный процесс развития их художественных навыков.
Книгу лучше всего читать постепенно, чтобы помочь читателю перейти от основных и простых форм к более реалистичным и техническим изображениям.
Плюсы
— Книга содержит красивые иллюстрации.
— Использовалось пошаговое руководство.
— Книга сохранила художественную направленность, сохраняя при этом свою анатомическую важность.
Минусы
— Некоторые художники выразили недовольство акцентом на точных измерениях.
9. Анатомия: полное руководство для художников Джозефа Шеппарда
Шеппард проанализировал суставы мышц, а также костей, чтобы создать анатомию скелета для начинающих и профессиональных художников. Книга начинается с объяснения процедур, необходимых для овладения пропорциями человеческого тела.
Плюсы
— Книга дает подробные объяснения сочленения костей и мышц.
— Раздел, посвященный выражению лица, особенно подробен.
— Каждая часть тела была подробно рассмотрена в отдельной главе.
Минусы
— Недостаточный упор на стыки.
10. Конструктивная анатомия Джорджа Б. Бриджмена
Работа Бриджмена, впервые опубликованная в 1973 году, считается очень подробным исследованием человеческой фигуры. Она считается одной из лучших книг для художников-анатомов из-за того, что детали к эскизам представляют собой сложные движения.
Плюсы
— Используемые рисунки красивы и выполнены профессионалом.
— Текст хорошо подробный и пояснительный.
Минусы
— В книге не исследованы женские тела.
11. Полное руководство Бриджмена по рисованию с натуры Джорджа Б. Бриджмена
Джордж Бриджмен, известный художник и преподаватель Лиги студентов-художников Нью-Йорка, создал нестареющую классику по рисунку анатомии человека.В книге представлены зарисовки и уроки Бриджмена в новом формате.
В центре внимания книги — «конструктивная анатомия», и, как показывает человек, у которого под его руководством учились такие люди, как Норман Роквелл и Уилл Эйснер, это показывает, что художникам необходимо строить фигуры на основе механики и техники, а не просто наблюдение.
Плюсы
— Основное внимание в книге уделяется конструктивной анатомии
— Наброски и уроки представлены в новом формате.
Минусы
— Книга предназначена в основном для цифровых скульпторов.
12. Художественная анатомия доктора Пола Ричера
Доктор Поль Ричер, профессор анатомии в Школе изящных искусств XIX века, делает упор на фигуративную силу и натурализм. В книге содержится очень подробная информация о строении и функциях различных мышц тела.
Такие художники, как Брак, Ренуар, Базиль, Дега и некоторые другие, используют книгу в качестве справочного материала.
Плюсы
— Книга содержит подробные объяснения анатомии человека.
— он до сих пор служит справочным материалом для художников-анатомов.
Минусы
— Новичкам может быть сложно понять эту книгу.
13. Уроки анатомии от великих мастеров Роберта Беверли Хейл и Теренса Койла
В этом томе собраны несколько вдохновляющих шедевров великих мастеров.В работах таких профессионалов, как Микеланджело , Тициан , Леонардо , Рафаэль и других, он показывает их техники рисования, а также структуры мышц анатомии человека.
Книга нацелена на то, чтобы вдохновить художников, будь то студенты, любители или профессионалы, учиться на примерах мастеров, поскольку авторы помогают им в пошаговых процессах прохождения уроков жизни и работы с моделями.
Плюсы
— Книга раскрывает принципы великих художников-анатомов.
— Книга содержит пошаговые инструкции и процессы.
Минусы
Книга не отдает должного современному анатомическому искусству.
14. Полное руководство по рисованию в живую, Готфрид Баммес
«Полное руководство по рисованию жизни» Готфрида Баммеса — это руководство по механике работы анатомии человека, объясненное авторским архитектурным подходом.
Книга содержит несколько фотографий и рисунков, которые четко отражают замыслы автора.
Плюсы
— В книге представлены результаты нескольких лет изучения.
— Есть четкие фотографии и рисунки, наглядно иллюстрирующие анатомические рисунки.
Минусы
— Книгу нелегко найти в некоторых частях земного шара из-за языкового барьера.
15.Рисунок головы и рук Эндрю Лумиса
Книга Эндрю Лумиса «Рисование головы и рук» — это книга Эндрю Лумиса «Рисование головы и рук» специально для художников, которым интересны определенные части тела. Автор, известный иллюстратор, восхищался своим мастерством рисования фигур такими людьми, как Алекс Росс и Норман Роквелл.
Книга посвящена Головам и Рукам, как следует из названия. В книге оценивались все анатомические особенности и визуальные аспекты посредством вариаций выражений, положений и поз, а также того, как структуры меняются с течением времени.
Плюсы
— В книге подробно описаны техники рисования, особенно головы и рук.
— Книга содержит иллюстрации, наглядно изображающие анатомию в движении.
Минусы
— Книга ограничена только рисунками рук и ног, оставляя художников практически без руководства по другим частям тела.
16. Рисунок рисунка: дизайн и изобретение Майкла Хэмптона
Книга, предназначенная как для опытных, так и для начинающих художников, включает рисунки, направленные на более легкое понимание анатомии, чтобы прояснить механику фигуры и создать узор, которому могут следовать другие.
В публикации также четко показаны процессы и механизмы, необходимые для получения идеального рисунка фигуры. Автор также обсудил свет и тень относительно связи различных частей, пропорций и перспективы.
Плюсы
— Книга очень полезна как для начинающих, так и для опытных художников.
— Подробно обсуждалась взаимосвязь пропорций и перспективы.
Минусы
— Книга не дает должного телу в движении.
17. Фотографический атлас — Цветной атлас анатомии, фотографическое исследование человеческого тела, выполненное Йоханнесом В. Рохеном, Чихиро Йокочи и Эльке Лютен-Дреколл
Атлас фотографии не является обычным типом книги по анатомии для художников. Тем не менее, он получил отличные рекомендации не только как материал для изучения анатомических рисунков, но и как полезный ресурс для начинающих и профессиональных художников-анатомов.
Плюсы
— Книга содержит полноцветные фотографии реальных препарирований кадевер.
— Он также содержит диагностические изображения и чертежи, которые помогут вам лучше представить структуры.
Минусы
В книге не рассматриваются движения и движения конструкций.
18. Анатомия человека для художников Андраса Шунйоги
Книга состоит из множества очень подробных иллюстраций, которые очень полезны для расположения определенных частей тела под разными углами. Эскизы отдельных костей, мышц, а также других частей тела, таких как глаза, нос, рот, конечности и т. Д.
Эта книга обычно описывается как идеальная книга для всех, кто хочет иметь глубокие познания в механике человеческой фигуры.
Плюсы
— Книга содержит четкие карандашные иллюстрации анатомии.
— В нем подробно рассказывается о том, как художники могут работать с анатомией человека.
Минусы
— Некоторых художников книга не устраивает, потому что иногда бывает сложно связать текст с рисунками.
19. Анатомия скульпторов Улдиса Зариньша и Сандиса Кондраца
Книга содержит многочисленные эталонные изображения различных групп мышц из всех положений тела и под углом. Иллюстрации в книге расположены рядом.
Сетка позволяет пользователям лучше понять структуру тела и помогает научиться изображать глубину на своих иллюстрациях.
Плюсы
— В книге используется сетка, чтобы помочь пользователям лучше понять структуру тела
— Подчеркнута глубина корпуса строгая.
Минусы
— Настоятельно рекомендуется печатная версия книги, поскольку в других версиях может отсутствовать навигация и высокое разрешение.
20. Динамическая анатомия Бёрна Хогарта
Бёрн Хогарт, опытный художник-карикатурист и преподаватель искусств, использует стилизованную иллюстрацию персонажа с увеличенными мышцами, чтобы поделиться своими знаниями по рисованию анатомии.
ЭлектроникаОдежда, обувь и аксессуарыДом и садДетские товарыКрасота и здоровьеБытовая техникаСпорт и отдыхСтроительство и ремонтПродукты питанияАптекаТовары для животныхКнигиТуризм, рыбалка, охотаАвтотоварыМебельХобби и творчествоЮвелирные украшенияМузыка и видеоКанцелярские товарыТовары для взрослыхАнтиквариат и коллекционированиеЦифровые товарыБытовая химияOZON ExpressВсё для игрАвтомобили и мототехникаOzon УслугиЭлектронные сигареты и товары для куренияOzon PremiumOzon GlobalТовары в РассрочкуУцененные товарыOzon.CardСтрахование ОСАГОРеферальная программаOZON TravelРегулярная доставкаOzon HealthyДля меняOzon Dисконтozon merchOzon Бизнес для юрлицОзон КлубMom’s club
Везде
0Войти 0Заказы 0Избранное0Корзина
%d0%95%d0%b6%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
С Днем Пасхи 2021 95
1300*1300
95 маска бесплатный векторный дизайн
1200*1200
b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr
5000*5000
Векторный шрифт алфавит номер 95
1200*1200
защита от covid для дизайна маски n 95
1200*1200
Празднование 95 летия
1200*1200
95 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация
4167*4167
95 летия векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
95 летия векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
95 летний юбилей логотип с лентой
2000*2000
95 лет юбилея векторный дизайн шаблона illustra
4167*4167
номер 95 крутой 3d градиент текстовый эффект прозрачный фон
1200*1200
95 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
3d золотые числа 95 с галочкой на прозрачном фоне
1200*1200
3d золотые числа 85 90 95 100 на прозрачном фоне
1200*1200
скидка 95 вектор дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
95 лет отличная юбилейная векторная иллюстрация дизайн шаблона
4167*4167
95 летия векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
95 год юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация
4167*4167
скидки до 95 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
95 лет коричневого золота юбилейный логотип в векторе eps 10
2484*2484
95 летний юбилей ленты
5000*3000
3д числа и новый мир дизайна 95
1200*1200
asmaul husna 95
2020*2020
95 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация
4167*4167
95 год лента годовщина
5000*3000
скидка 95 3d золотой номер
5000*5000
медицинская маска н 95 защита от вируса
1200*1200
95 летний юбилей отмечают золотой вектор шаблон дизайна иллюстрации
4167*4167
3d большая распродажа 95 процентов текста
1800*1800
95 летие элегантный белый праздник вектор шаблон дизайн иллюстрация
4167*4167
95 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация
4167*4167
витамин b6 логотип значок дизайн типы
1200*1200
номер 95 3d рендеринг
2000*2000
скидки до 95 векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
кн 95 маски
1200*1200
95 лет юбилей шаблон вектор дизайн иллюстрация
4167*4167
95 лет юбилей золотая линия дизайн логотипа вектор шаблон иллюстрации
4167*4167
черный градиент 3d номер 95
1200*1200
современная красная визитка 95
1200*1200
95 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация
4167*4167
95 летний юбилей празднования логотип 95 й юбилей логотип золотого цвета изолированных вектор дизайн для поздравительной открытки и приглашения карты
4375*4375
95 летия черного золота шар вектор дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
95 й годовщине набор вектор дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
маска n95
5000*5000
95 лет юбилей празднования градиента вектор шаблон дизайна иллюстрации
4167*4167
95 год лента годовщина
5000*3000
95 лет юбилея векторный дизайн шаблона illustra
4167*4167
95 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация
4187*4187
95 летний юбилей празднования логотип 95 й юбилей логотип золотого цвета изолированных вектор дизайн для поздравительной открытки и приглашения карты
4375*4375
«Академикам нужны сюжеты не про ежика и зайчика» | Статьи
Константин Бронзит считает, что наша страна может гордиться короткометражной авторской анимацией, но для получения «Оскара» ее должно быть больше, а ремейк «Короля Льва» создавался исключительно ради денег. Об этом режиссер, заслуженный деятель искусств России и член Американской киноакадемии рассказал «Известиям» на фестивале «Окно в Европу», где была показана его новая работа «Он не может жить без космоса».
— Название нового мультфильма явно перекликается с нашумевшим «Мы не можем жить без космоса», номинированным на «Оскар». Не боитесь, что зрители будут воспринимать «Он не может жить без космоса» как сиквел?
— Я готов, что их будут связывать, — сам подставился с этим названием. Но в том и была задумка, что зрители могут прийти с мыслями «да-да, вторая часть, продолжение» — и вдруг увидят совершенно самостоятельную историю, никак не связанную с предыдущей. Ее можно смотреть, совсем ничего не зная о других моих работах.
Вообще я не очень хочу говорить об этом фильме. Наверное, я больной и мне надо к врачу, но я терпеть не могу заниматься самопиаром и мне неинтересно слушать самого себя. Мне как раз интересно услышать мнение со стороны.
Кадр из мультфильма Константина Бронзита «Он не может жить без космоса»
Фото: пресс-служба фестиваля «Окно в Европу»
— Почему вы решили отдать его на конкурс фестиваля «Окно в Европу»? Зачем вам вообще фестивали после оскаровских номинаций?
— Короткометражное кино — всегда фестивальная история. Оно больше никому не нужно. В кинотеатрах его не показывают, потому что денег на нем не заработаешь, с телевидением тоже всё сложно — зачем каналам покупать этот непонятного калибра продукт? А фестивали — это, как правило, конкурс. Если режиссера конкурс не интересует, тогда путь простой: выкладывать свой фильм сразу на YouTube. Ровно с таким же успехом вы могли бы задать вопрос Квентину Тарантино: зачем ему Канны с его девятым фильмом?
— Фестивали могут помочь прокатной судьбе мультфильма?
— В случае с коротким метром — точно нет.
— Ситуация, когда короткометражные мультфильмы не могут дойти до проката, типично российская или общемировая?
— Наверное, во многом мировая, хотя я знаю прецеденты, когда в Европе студии покупают права на авторскую некоммерческую мультипликацию, формируют программы из нескольких фильмов и показывают их в кинотеатрах. Это не массовое явление, но оно существует.
— Тем не менее в вашей фильмографии наряду с авторскими короткометражными проектами есть и полнометражные коммерческие хиты. Как вы сочетаете эти две совершенно разные стези, эстетики?
— Я даже немного горжусь тем, что умею «переключать тумблер». Это совершенно разные работы. Но так и в других сферах. Дизайнер одежды может сшить вечернее платье актрисе на красную дорожку, а может сделать красивую спецодежду для рабочих. Профессионализм должен быть и там и там.
Константин Бронзит за работой в своей студии, 2019 год
Фото: РИА Новости/Алексей Даничев
— Если бы вам совершенно не приходилось заботиться о финансовой составляющей, вы бы стали делать массовые полнометражные мультфильмы?
— Я бы вообще не стал делать кино, потому что был бы свободным человеком. (Смеется.) Читал бы книжки. Мне не хватает образования и нужно восполнять бесконечные пробелы. Это то, за что я не люблю мультипликацию. Чтобы прочитать толстенный роман, мне нужно отложить работу над фильмом. Моя работа — долгий процесс, а это означает десятки непрочитанных книг. Ставлю их в очередь на полку, и очередь только растет. Хотя, пожалуй, если бы я был абсолютно свободен, сам себе продюсер, тогда с удовольствием сделал бы свой авторский полнометражный фильм, не переживая, провалится он в прокате или нет.
— Я видел информацию, что вы имеете какое-то отношение к «Лунтику». Это правда?
— Имею, но косвенное. И не только к «Лунтику», а ко многим проектам студии, которая его производит, — я что-то вроде супервайзера над молодыми режиссерами, которые делают все эти сериалы. Я смотрю у них аниматики (анимированная, «ожившая», раскадровка. — «Известия»), вношу редакторские правки, если надо. В этом смысле я связан с «Лунтиком». И даже написал сценарии для пары серий. Одна из них, кажется, «Ягодка». Но режиссером на сериалах я никогда не был.
— Вы член Американской киноакадемии. Вы голосуете за мультфильмы, которые выставлены на «Оскар»?
— По возможности. Больше ни за что не голосую, потому что, повторюсь, профессия сжирает жизнь и мне некогда не только читать книги, но и смотреть кино. Но короткометражную анимацию стараюсь не пропускать.
Константин Бронзит со спутницей на 88-й церемонии вручения «Оскара», Лос-Анджелес, США, 28 февраля 2016 года
Фото: Global Look Press via ZUMA Press/Aaron Poole
— Уровень номинантов обычно высокий?
— Как правило, да. Поэтому я часто не угадываю победителя. и побеждает не тот фильм, за который я голосовал. Но в прошлом году для меня было очевидно, что «Оскар» получит «Бао» студии Pixar, так как остальные номинанты были довольно слабенькими и на их фоне он был вне конкуренции.
— Как российская анимация выглядит на фоне наших конкурентов из других стран?
— Очень хорошо, просто она почему-то редко добирается до «Оскара». Чем-чем, а короткометражным анимационным авторским кино современный российский кинематограф уж точно может гордиться. Кстати, фильм Наташи Мирзоян «Пять минут до моря» будет в лонг-листе этой осенью, потому что он на каком-то западном фестивале получил квалификационный приз, который открывает ему дорогу на «Оскар». Ну, последим за судьбой. Никто не знает, как фильм воспримут академики, доберется он хотя бы до шорт-листа или нет. Но эта лента точно на голову выше большинства тех, что были в номинации в прошлом году.
— Что мешает нашим мультфильмам получить «Оскар»? Последним успехом, если не ошибаюсь, был «Старик и море» (1999) Александра Петрова.
— Давайте не путать. У российской анимации как национальной индустрии «Оскара» до сих пор нет, к сожалению. «Старик и море» — это личная заслуга российского режиссера Саши Петрова.
Кадр из мультфильма Александра Петрова «Старик и море»
Фото: Dentsu Tec
— Значит проблема в недостаточном госфинансировании? Или сама схема неверная?
— Я не знаю наверняка. Но у меня есть предположение. Возьмем для примера Канаду. У них тоже короткометражная анимация финансируется государством, схема похожа на нашу. Но по количеству номинаций у них счет идет на десятки, а выигранных «Оскаров» уже 15–20. Почему? Там просто делают другое кино. Оно более авторское, направленное на человека в самом широком смысле этого слова, на жизненные, даже очень личные ситуации. Это кино с большой буквы.
У наших же режиссеров присутствует некий «постсоветский синдром» — 80% фильмов, которые они делают, совсем детские — «сюси-масюси». Я не против, но тогда не надо удивляться — такая мультипликация киноакадемии неинтересна. Им нужны картины более масштабные по постановке задачи, а не про ежика и зайчика, которые дружат, делят морковку или убегают от волка.
— Вы видели нового «Короля Льва»? Как оцениваете его с профессиональной точки зрения?
— Я не буду тратить драгоценную жизнь на его просмотр. После выхода наших «Трех богатырей и наследницы престола» я устал объяснять диванным критикам, которые обвиняли студию, что она шлепает одно и то же ради денег: ребята, посмотрите на Голливуд — они это делают уже давно. Но про Голливуд почему-то такого не орут, а идут в кинотеатр и смотрят. Мне же скучно опять смотреть «Короля Льва». В «Богатырях» всегда разные истории, а здесь даже сюжет тот же.
Мне неинтересно смотреть старый продукт, выдаваемый за новый, пусть даже в другой упаковке.
Кадр из фильма «Король Лев»
Фото: WDSSPR
— Но на оригинальном «Короле Льве» вы плакали, комок к горлу подкатывал?
— Да, я сентиментальный человек, с возрастом тем более. И хотя я и профессионал до мозга костей и понимаю, как всё это работает, я «сам обманываться рад» и готов на это покупаться. Это был прекрасный фильм, и снимаю шляпу перед его создателями.
— Тогда назовите последний новый мультфильм, на котором у вас были столь сильные эмоции.
— «Зверопой» 2016 года. Как оно мне понравилось, какое кино! Я переживал там буквально за всех! Это здорово и трогательно невероятно.
— А у меня был комок в горле на вашем «Он не может жить без космоса».
— Спасибо, что вы это говорите. Это самое ценное.
Справка «Известий»
Константин Бронзит в 1983 году окончил художественную школу им. Б.В. Иогансона при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
Работал художником-аниматором на студии «Леннаучфильм», где дебютировал мультфильмом «Карусель» (1988 год). В 1995-м окончил отделение режиссуры анимационного кино Высших режиссерских курсов (мастерская Федора Хитрука). Стал широко известен благодаря мультфильму «На краю земли» (1999 год). С 2009 года — член Американской академии кинематографических искусств «Оскар». Номинировался на «Оскар» в 2009 и 2016 году за картины «Уборная история — любовная история» и «Мы не можем жить без космоса». Заслуженный деятель искусств России. Лауреат Премии президента России.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
путь от «Ежика в тумане» до «Лунтика»
CУХУМ, 28 окт — Sputnik. Героев российских мультфильмов любят и знают во всем мире, и не только старых и заслуженных, вроде классических Винни-Пуха, попугая Кеши или троих из Простоквашино, но и новых представителей российской анимации. О том, как годы изменили содержание отечественной анимации и внешний вид героев, рассказали опрошенные РИА Новости представители современных студий.
Самые популярные современные российские мультфильмы сейчас без преувеличения называют феноменами. Так, сериал «Маша и Медведь», повествующий о дружбе непоседливой маленькой девочки и настоящего лесного жителя, зрители впервые увидели в 2009 году. Кто бы мог предположить, что восемь лет спустя один из самых просматриваемых эпизодов мультика обгонит по популярности на YouTube и Джастина Бибера, и Тейлор Свифт, набрав более 2 миллиардов просмотров. Права на показ фильма приобретены практически на всех континентах, и везде он имеет внушительную армию маленьких и больших поклонников.
Не отстают и «Смешарики»: в этом году забавным героям исполняется 15 лет, первые зрители этого сериала уже выросли, а некоторые, вероятно, уже показывают любимые эпизоды своим собственным детям. Проект постоянно расширяет географию — за приключениями Кроша, Ежика, Бараша, Лосяша и других следят более, чем в 90 странах мира, — и выходит за границы своего нарисованного мира. Например, в скором времени персонажи расскажут детям об интернете и технологиях в новой серии познавательных мультфильмов.
Кроме того, хорошо известны зрителям по всему миру «Фиксики», «Джинглики», «Лунтик», полнометражные приключения «Трех богатырей» и некоторые другие. Разумеется, современные мультфильмы совсем не похожи на те, что принято считать классикой отечественной анимации, а особо строгие критики и вовсе предпочитают не замечать успеха этих картин, далеких от «Ежика в тумане», «Ну, погоди!», «Винни-Пуха и всех-всех-всех».
Постоянство поколений
По мнению генерального директора продюсерской компании «Аэроплан» Юлии Софроновой, особым интересом у современной аудитории пользуются мультфильмы, которые отражают современную жизнь, причем касается это «и тем, и дизайна, и этики».
«Анимация, например, уходит от традиционного противостояния злодеев и положительных героев. В нашем сериале «Фиксики», и у коллег в «Смешариках», и в «Маше и медведе» нет противостояния добрых и злых героев. Конфликты строятся на различии характеров: кто-то мечтательный, а кто-то практичный, кто-то быстрый, а кто-то медлительный, кто-то шумный и сообразительный, а кто-то основательный тихоня», — пояснила она.
При этом гендиректор компании «Маша и Медведь» Дмитрий Ловейко уверен, что содержание детской анимации с годами мало подвержено изменениям, поскольку «каждому поколению девочек нужны принцессы, мальчикам нужны машинки, танки, герои». Родителей же волнует то, каким образом мультфильмы будут влиять на психологию и развитие детей.
«Содержание не изменилось, однако изменились требования к анимации. В детской анимации надо делать все более качественную визуальную картинку, увеличивать объемы производства, а также соответствовать требованиям и ожиданиям аудитории и новых коммуникационных каналов», — добавил он.
Вдали от классики
Директор студии «Союзмультфильм» Борис Машковцев рассказал, что за последние годы серьезные изменения претерпел именно дизайн изображения, поскольку вся анимация теперь выполняется в компьютерной графике. «Уже это одно сильно дистанцирует современных персонажей от персонажей «золотой коллекции», — пояснил он, добавив, что суть самих персонажей в целом остается прежней.
По мнению режиссера студии «Мельница» Константина Бронзита, содержание современных мультфильмов стало менее щадящим по отношению к зрителям. «Всем известно, что в современной мультипликации стало больше экшена, остросоциальной направленности, черного юмора», — отметил он.
Бронзит подчеркнул, что запуск новых проектов всегда связан с определенной степенью риска, поскольку предсказать интерес аудитории бывает довольно трудно. «И эта проблема актуальна для всех без исключения, как для наших кинопроизводителей, так и для голливудских», — заключил он.
Сериальные проекты
«Сейчас востребованы сериальные проекты, поскольку детям нравится возвращаться к одним и тем же персонажам, у них возникает ощущение дружбы, что ли, с этими героями», — рассказал директор студии «Союзмультфильм» Борис Машковцев.
Он подчеркнул, что содержание сериала должно быть актуально для детей в том или ином возрасте. «Они рассматривают ситуации, которые видят на экране, как что-то, что могло происходить у них дома, во дворе и так далее. Они примеряют это на себя, ищут корреляцию со своей жизнью. Здесь самое важное — попасть в детское ощущение текущего периода жизни», — добавил он.
По словам директора «Союзмульфильма», дети любят приключенческие истории, им интересны истории о взаимоотношениях персонажей, а также интересно узнавать что-то новое. «В пределах этих трех величин и придумывается востребованный проект», — отметил Машковцев.
Гендиректор студии «Аннимакорд», продюсер сериала «Маша и Медведь» Дмитрий Ловейко уверен, что интернет изменил культуру и способ потребления видео произведений, будь то анимация, блоги, фильмы.
«Массовая аудитория смотрит контент на своем планшете, компьютере или смартфоне. Поэтому мы живем в новой реальности использования аудио-визуального контента. В связи с такими переменами в индустрии пользуется большим спросом именно сериальная анимация, которую можно смотреть по одной серии в любой момент с любого места», — констатировал он.
Поделка ЕЖИК детям (105 идей в сад и школу).
Добрый день. В этой статье вы найдете большую копилку идей для создания поделки ЕЖИК. Здесь собраны идеи, которые подходят детям в детском саду и школе. Мы будем работать своими руками в самых разных техниках. Клеить ежиков из бумаги и картона, делать поделку ежик из природного материала. Я покажу самые красивые аппликации с ежиком в нескольких техниках. Мы будем шить ежиков из фетра и валять из войлока. Вышивать ежиков крестиком. Вязать ежиков крючком и многое другое. А еще у меня есть статьи с любимыми продуктами ежиков — яблоками и грибами. Вы можете для вашего ежика сделать еще и поделку яблочко, или аппликацию-грибочек.
Вот что вы найдете в этой статье.
Поделки ежики
Маленьким детям
(возраст 3-4 года).
В младшей группе детского сада дети только учатся технике аппликации из бумаги. Малыши 3 лет еще не могут пользоваться ножницами – и их задача просто приклеить клеем уже готовые, вырезанные руками воспитателя, детали аппликации в нужные места. И это уже достаточно сложная работа, поделка которая дается маленьким детям нелегко. Управлять неуклюжей кистью, стараться равномерно распределить липкий клей по бумажной детали. И наклеить все детали на правильные места, ничего не перепутав и не перевернув вверх ногами.
Вот удобные аппликации для малышей 3-4 лет. Простой милый пухленький ежик детям – на фото ниже. Его просто и легко сделать своими руками. Сначала мы клеим колючки, потом на них кладем деталь животика и раскладываем лапки и ушки. Как раз на 15 минут – столько длится занятие в детском саду во 2-й младшей группе.
А вот на этой поделке ниже детям дается спинка ежика из картона. И бумажные контуры головы, лапок. Девочкам можно предложить еще и бантик. Мальчиком добавить яблочко на спинку. Глаза и ротик лучше пусть нарисует на мордочке заранее сам воспитатель (карандаш в детских руках будет рвать мокрую от клея бумагу, а фломастер может попасть в лужицу клея-пва и перестать писать).
Вот еще одна задача посильная детям поделка-ежик. Здесь на яблоко из картона клеится колючая спинка, потом сверху уже мордочка, потом на ней глазки, щечки, носик. Смотрится как сложная поделка – но простая и доступная детям 3-4 лет.
А вот еще поделка ниже – где ежик обнимает яблочко. Детям очень нравится сам факт ОБЯТИЯ. Важное примечание – не давайте детям ручки ежика заранее. Они поспешат и приклеят их к животику раньше, чем яблоко – и будут плакать, что их ежик не обнимает яблочко.
Сначала пусть приклеят яблочко к пузику ежика, и тем кто справился давайте ручки ежа.
А вот задача уже на второе полугодие младшей группы. Здесь важно правильно наклеить треугольники колючек на ежика – так, чтобы острый угол смотрел в другую сторону от мордочки ежика. Ключки можно вырезать не только из обычной цветной бумаги. Очень хорошо нарезать колючки из ОБЛОЖЕК от цветной бумаги – так они получатся разноцветными с яркими вкраплениями узора. И бумага экономится, и обложки не выбрасываются. И еж получается праздничный.
Поделка ЕжикДля средней группы детсадаВозраст 4-5 лет.
В средней группе детского сада дети уже начинают овладевать ножницами. Они учаться их правильно держать и делать в воздухе ЧИК-ЧИК, не напрягая пальцы (следите за тем чтобы в процессе чик-чика пальцы ребенка не скрючивались от напряжения). Пусть он научится расслабленно делать это движение.
Первые задачи по резанью ножницами для детей – самые простые. Как правило это нарезка травки-бахромы. В этой технике нарезки бахромы можно сделать и поделку в виде ежика. Ребенку даем широкий овал (прямоугольник с закругленными краями). И задача ребенка: по кругу начикать этот овал на разрезы (как на рисунке ниже). Можно заранее на каждом овале карандашом нарисовать линии будущих разрезов. Так у ребенка будет четкий ориентир приложения ножниц.
Обратите особое внимание детей, что, когда мы наклеиваем иголки ежика на бумажнуй фон, мы мажем клеем ТОЛЬКО СЕРЕДИНКУ спинки – нарезанную бахрому НЕ МАЖЕМ КЛЕЕМ вообще. И после приклеивания эту бахрому накручиваем на карандаш – или руками загибаем кверху.
При подготовке к занятию, силуэты тела ежика можно нарисовать черным маркером на листе бумаги – и этот лист размножить на ксероксе. Вырезать силуэты тела ежиков нужно так, чтобы не образеть маркерные линии. Задача ребенка будет в том чтобы загнуть ежику ручки и голову вперед. А чтобы ушки ежика торчали верх над линией сгиба головы ежа – их нужно заране не забыть надрезать.
И вот еще одна поделка в технике БАХРОМА (нарезка ножницами) – для детей средней группы детского сада = в виде ежика.
Детям помладше дается уже готовая загнутая основа тела ежика. Дети постарше сами загибают широкую полоску бумаги в форму КАПЛИ.
ПОТОМ вам будет нужно научить детей хорошо управлять ножницами: держать руку с ножницами прямо – изменять направление резки не поворачивая руки с ножницааи, а поворачивая лист бумаги (это правильная техника вырезания)
И вот когда дети этой техникой овладеют – можно дать им задачу вырезать зигзагами колючий силуэт шубки ежа (как на фото ниже). Это уже задача на второе полугодие средней группы детского сада.
Можно предложить детям вот такую поделку ежик (как на фото ниже).
На листе цветной бумги рисуем крупный силуэт ежика. На нем заранее делаем надрезы лезвием (дети такие внутренние надрезы сами не сделают ножницами). А в задачу ребенка будет вырезать всего нарисованного на картоне ежика по контуру и отогнуть пальцами надрезы.
КОЛЛЕКТИВНЫЕ
поделки с ежиками
в детском саду.
Когда дети освоятся с вырезанием по контуру можно давать им картонные карточки, на которых будут нарисованы контуры фруктов (груш и яблок). А некоторые дети получат контуры игольчатой шкурки ежика.
И тогда можно сделать вот такую КОЛЛЕКТИВНУЮ поделку ежик с фруктами на занятиях в детском саду. Каждый ребенок участвует, вырезает свою часть поделки – и потом в конце занятия все детали вместе с воспитателем дети собирают в поделку.
Точно так же можно раздать детям карточки с нарисованными на них контуром осенних листьев (кленовых, дубовых). И после вырезывания осенние листья собираем в гирлянду которую держит ежик, вырезанный из картона.
Детская поделка ЕжикИз газеты и клея.
Можно вырезать ежика из необычного материала – многослойного газетного картона. Берем белый лист бумаги намазываем его клеем ПВА – и быстро, пока клей не засох, раскладываем на нем кусочки нарванной газеты. Снова сверху намазываем этот лист клеем – и снова раскладываем газетные кусочки в местах, незакрытых газетой. Сушим этот многослойный газетный картон. Это первое занятие для детей. Продолжение поделки на втором занятии.
После высыхания всех слоев кладем сверху силуэт-шаблон ежика – обводим черным марекером. И у нас получается заготовка для второго занятия с детьми. На нем они должны будут вырезать нарисованный силуэт ежика. Потом на листе бумаги – на клей – выложить сухие листья. И сверху наклеить силуэт ежика. На обрезках газетного картона (оставшихся после вырезания ежика) рисуем яблоко и листик. Красим их в красную и зеленую акварель. Сушим. Вырезаем. И наклеиваем яблоко на спинку ежика.
Поделка ЕЖИК
для детей старшей группы
в технике ВЕЕР.
Лист цветной бумаги складываем в гармошку (как веер). С двух концов этой сложенной гармошки делаем КОСОЙ СРЕЗ ножницами (благодаря чему у веера появится зубчатый край).
Теперь гармошку перегибаем пополам посередине – складываем ее. И расправляем лопасти с одной половины гармошки и с другой половины гармошки. И теперь остается приклеить мордочку ежика. Простая поделка ежик для детей старшей группы детского сада.
Поделки-подвески на окно
В форме ежика.
Из картона вырезаем контуры ежика с прорезанной внутри большой дыркой. С обратной стороны на скотч крепим кусок полиэтиленовой пленки. И на нее укладываем на клей ПВА осенние сухие листья. Поделку вешаем на окно – свет красиво просвечивает сквозь листву, а на солнце листья сияют как осенний светильник. Такая поделка ежик детям нравится больше всего – они любят работать с природным материалом. И ниже в этой же статья у меня будет еще много ежиков из природного материала.
А еще на такую раму в форме ежика можно наклеивать куски бумажной салфетки с цветным узором. Салфетка тоже будет просвечивать на солнце, когда вы подвесите эту детскую поделку на окно.
Если края картонной рамы в виде ежика пронизать отверстиями (с помощью дырокола), то можно сделать поделку со шнуровкой. Через шнурок по мере плетения нанизывать бусины, или бумажные листочки. Такая поделка ежик детям постарше подойдет – школьникам, потому что шнуровка дело долгое.
Ежик своими рукамив технике «ладошки»
А вот несколько поделок, в которых используются отпечатки или силуэты детских ладошек. Для самых маленьких детей подойдет вот такая поделка, где на уже нарисованный контур ежика нужно нанести отпечатки коричневых ладошек – несколько раз.
Также вы можете поделить поделку на 2 занятия в детском саду. На первом занятии, ребенок делает 3-4 разноцветных отпечатка ладошки на белом листе бумаги. На втором занятии он эти отпечатки вырезает и наклеивает на спинку вырезанному из картона ежику.
Можно сделать коллективную общую поделку в детском саду, где каждый ребенок делаеть и потом вырезает отпечаток ладошки и потом все отпечатки наклеиваются вокруг ежика из цветной бумаги – формирую его колючки.
Можно обойтись и без красок. Просто обводить ладошки ребенка карандашом на листе цветной бумаги. Потом вырезать и сделать объемную аппликацию с выпуклым носом-конусом бумажного ежика (как на фото ниже). Простая коллективная поделка для детского сада.
Аппликации ЕЖИКИз цветной бумаги.
Вот несколько идей простых красивых аппликаций из бумаги на тему ежик. В детском саду можно сделать такую аппликацию своими руками, если заранее вырезать хотябы половину деталей. Ребенку за одно занятие (длинной в 20 минут) будет трудно вырезать и грибы и листья и ежа. Пусть некоторые детали он получит уже готовыми.
А вот поделка аппликация на основе одноразовой бумажной тарелки. Не страшно что тарелок у вас нет. Можно взять обычный лист белого картона положить на него тарелку, обвести. Вырезать кругляши. И на одной половине кругляша нарисовать зубчики-иголки.
Задача ребенка будет простая – вырезать зубчики по контуру. Разукрасить кругляш на два цвета – зубчатую половину круга сделать коричневой, круглую половинку выкрасить в зеленый цвет. Потом приклеить мордочку и лапки, грибы и листочки.
А вот я нашла очень красивую открытку с ежиком, сделанную своими руками. Это тоже хорошая идея для многослойной аппликации. Здесь колючая спинка ежика состоит из четырех зубчатых полосок картона. У которых нужно отогнуть зубчики и наклеить из ярусами друг за другом, начиная с задней части ежики. Поделку украсить листьями и ягодками.
А вот еще одна аппликация ежик детям. Здесь шубка ежика это сложенные пополам диски с зубчатым краем. Чем больше створок вы используете в аппликации – тем пышнее будет ваш ежик. По такому же принципу можно сделать объемный грибок и облачко. Но для детского сада – это слишком. Поэтому хватит одного объемного элемента в технике лопасти.
ОБЪЕМНЫЕ поделки-ежикиИЗ КАРТОНА.
Упаковочный гофрокартон – хороший и дешевый материал для детских поделок. Если на деталях из картона делать ПРОРЕЗИ НОЖНИЦАМИ – то можно одевать детали одну на одну. И мы получим объемную поделку.
Вот я нарисовала в каком месте делать надрезы на деталях, чтобы правильно их собрать в симпатичного картонного ежика. Красивая детская поделка. Нужно учитывать что гофрокартон имеет толщину, поэтому надрезы нужно делать широкие — как щель. Тогда детали спокойно наденутся друг на дружку.
А еще можно расширить границы своей фантазии и создать более сложную поделку-ежик из упаковочного картона. Часть картонного материала нужно покрасить в черную краску.
А из двух листов картона можно сделать объемную поделку-светильник в форме ежика. На картонных силуэтах делаются треугольные надрезы — образуем иголочки. Склеиваем два силуэта в зоне носика и в задней части спины ежика. Даем клею высохнуть и после этого раздвигаем середину силуэтов в стороны – вставляя внутрь стеклянную банку со свечкой-таблеткой внутри. Свечу на дне банки удобно зажечь длинной спагетти-макароной – она отлично горит ярко и ровно, как длинная спичка.
Картон можно использовать не только листовой, но и бытовой, тот который мы обычно выбрасываем – картонные втулки от туалетной бумаги, картонные упаковки от яиц.
Поделка ежик детям – из рулона от туалетной бумаги.
Если у вас есть цветная двухсторонняя бумага коричневого цвета и рулончик от туалетной бумаги, то вы можете сделать с детьми простую и быструю поделку в виде ежика.
На листе бумаги нарисуем колючую шубку ежика. Рулон от туалетной бумаги чуть укарачиваем ножницами по высоте, чтобы он был ниже. Рисуем на нем глаза, нос, рот и лапки ежика. Верхнюю часть рулона сплющиваем и закрепляем степлером. Спинку рулона намазываем клеем и приклеиваем колючую шубку из цветно бумаги. Верхушку шубки загибаем вперед – получается нависающая челка ежика.
Ежик своими руками из коробки от яиц – мастер-класс в фотографиях.
С помощью ножниц отделяем ячейки коробки друг от друга, каждую ячейку нарезаем на лепестки. Это будут колючки ежика. Одну ячейку оставляем целую – это будет мордочка ежика.
Оставшиеся обрезки и крышку от упаковки заливаем кипятком. Даем постоять-набухнуть Отжимаем руками и лепим из этой рыхлой массы треугольный конус – основу тела ежика. Даем этой заготовке сутки подсохнуть на солнце. Или сушим в духовке.
А далее собираем ежика на клей – как показана на фото ниже.
Кстати в нашей статье Закладки для книг (25 поделок своими руками) вы найдете мастер-класс по созданию вот такой закладки для книг в виде ежика. Простая поделка детям любого возраста.
Ежик своими рукамив техникемодульного оригами.
Если вы увлекаетесь поделками из бумажных модулей, то вот вам две идеи, как сделать в этой технике симпатичного объемного ежика.
Если техника вам не знакома, то на ютубе есть много роликов где за 5 минут вас научат из квадратика бумаги складывать треугольный модуль. И вся поделка – как лего-конструктор – собирается из таких модулей. Просто и быстро – дети 5 лет с удовольствием складывают модули и собирают поделки. Вы легко заразите этим все семью, и дедушка и бабушка по вечерам будут сворачивать бумажные треугольнички, чтобы внучка успела собрать ежика к осенней выставке в школе.
Поделка ежик детям
в технике квиллинг.
Скручивание полоско бумаги – уже давно превратилось в творческое хобби многих детей и взрослых. Вот несколько идей того, как сделать ежика в этой красивой технике своими руками.
Вот самый быстрый и простой ежик детям. На спинку 4 модуля, еще 5 модулей на другие детали ежика, круглая скрутка яблочко и ломаная линия травки.
Можно сделать вот такого двухслойного ежика своими руками.
Вы можете придумать свой ОРИГИНАЛЬНЫЙ дизайн шубки ежика – из скруток всех цветов радуги, или из цветов, скрученных тоже в технике квиллинг.
Вы можете сделать открытку или картину с ежиком в технике квиллинг. Дети могут помогать скурчивать модули, и потом наклеивать их. Вместе вы справитесь.
А можно сделать имитацию квиллинг-техники из нарезанного на трубочки рулона от туалетной бумаги.
Аппликации ежики детям
из природного материала.
Можно сделать спинку ежика из сухих осенних листьев. Сначала вырезать тело ежика из плотного картона. Потом из мятой упаковочной бумаги вырезать колючую шубку ежа. И уже сверху украсить поделку осенними листьями.
Можно засушить в книге лепестки цветов (пиона или астры) – и украсить такими лепестками спинку картонному ежику. Детям очень интересно наклеивать лепестки – главное, это обратить их внимание, что лепестки наклеиваются острием назад от мордочки ежика.
А если у вас достаточно много природного материала, вы можете всю спину ежика заполнить красивыми листьями и сухими цветами.
А вот простая поделка ежик детям младших групп детского сада – Вырезаем из бумаги ежика. И на клей пва насыпаем рис и гречку. Важно объяснить детям что поделка делается в два этапа. Сначала клеем мажется только спинка (без мордочки) и сыпется гречка. Важно намазать все места – чтобы у ежика не было лысых мест. Напомните детям, что крупе надо дать полежать неподвижно 2 минуты (не тыкать в нее пальцем и не гладить ладошкой, иначе клей не возьмется) и потом аккуратно страхнуть лишнее на середину стола ( и медленно и тихо ладошкой смахнуть в миску).
А потом намазать клеем только мордочку ежика – и в это место насыпать риса. Дать полежать и стряхнуть в другую мисочку.
Можно крепить сыпучий материал не на клей, а на пластилин. Сначала намазать спину ежика пластилиновой замазкой. А потом вдавить в не крупу, фасоль или зерна кофе (как на фото поделки ежика ниже).
Можно комбинировать природный материал, выкладывая его красивыми узорами – на горячий клей или пластилин.
Носики-курносики — семена клена – отличный поделочный материал. Ежик детям из семян клена дается нелегко. Но можно продолжить занятие после дневного сна тем детям, которые работали кропотливо и медленно.
Для детей младшей группы подойдет задача попроще. Тоже ежики но уже размером поменьше и семян не много – крепим их на пластилин.
Объемные ежики
из природного материала.
Из природного материала можно делать и объемные поделки в форме ежика. За основу можно взять пук сена или соломы. Берем хороший толстый пучок сена – перегибаем его пополам, обкручиваем холщовой нитью, так чтобы сено не распадалась и травинки не торчали во все стороны. Это будет тело.
Теперь срываем плоды физалиса. Вдеваем нитку в иголку и пришиваем коробочки плодов к пуку сена. Просто протыкаем их ниткой внизу и продеваем нитку через толстый слой сена. Начинаем пришивать физалис с середины спинки и постепенно спускаясь к бокам.
А вот еще очень красивый ежик из природного материала . Основа его тела – пластилиновая. Как воспитатель я не выбрасываю старые детские поделки из пластилина, а складываю их в один рыхлый ком. Потом этот ком разбираю по цветам. Каждый цветной пластилиновый лом замачиваю в горячей воде и легко разминаю эту жидко-мягкую массу руками – получается свежий брикет пластилина – чистый как новый.
Те пластилиновые поделки, которые нельзя разделить по цветам, я в горячей воде смешиваю в единую массу – от смешения всех цветов в один, она получается коричневого цвета. И таким образом у меня всегда много именно коричневого пластилина. Вот он и пойдет на изготовление ежика.
Берем крупный ком коричневого пластилина – формируем из него форму конуса (похожую на каплю) – толстенькая и круглая попа сзади и заостренный нос спереди.
Теперь берем тонкие ровные ветки – такие бывают у ивы или у кустов с бархатными листьями (которыми мы натирали щеки друг другу в детстве, чтобы они неприятно кололись) – название не помню, у них ровные и темно-красные прутья. Нарезаем эти веточки на короткие отрезки – с КОСЫМ СРЕЗОМ. Втыкаем прутики в спину ежика так, чтобы срезы смотрели вперед.
Пластилиновую мордочку ежика тоже декорируем, волокном от кукурузы (но скорее всего у вас этого природного материала нет). Поэтому даю друкие варианты декора мордочки.
Например, берем и манной крупой усеиваем всю мордочку, вдавливая крупу в пластилин, а потом красим в коричневый цвет.
Или берем кусок бинта, оборачиваем мордочку ежу бинтом, красим его гуашью и обмазываем клеем ПВА (бинт засыхает тогда в твердую корочку).
Также можно обмазать пластилиновую морду клеем ПВА, обложить обрывками бумажной салфетки, снова клеем, снова салфеткой – подсушить – получится слой папье-маше. Его покрасить в коричнево-серый цвет.
А вот еще простая поделка ежик из природного материала своими руками. Здесь тело ежика тоже лепится из пластилина, а спинка из вылущенного подсолнуха.
Вот ежики, сделанные из бутылки, обклеенной шишками. Шишки крепятся на горячий клей из пистолета.
А самая простая поделка для детей в детском саду – это пластилиновый ежик из раскрывшейся сосновой шишки. Чтобы шишка раскрыла свои чешуйки ее нужно подержать в духовке или на жаркой батарее.
Вот такие красивые идеи с поделками ежиками для детей.
Теперь вы можете выбрать свою поделку в форме ежика. И подарить детям увлекательное занятие.
А мы продолжим. И я приглашаю вас во вторую часть этой статьи, где мы будем вышивать ежиков нитками, шить их из фетра, складывать в виде мозаики из разных материалов.
Вам могут понравится такие наши статьи:
Удачных вам поделок.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:
на Ваш сайт.
Животное ежик: описание, фото, картинки и смешные видео, чем кормить ежика в домашних условиях, особенности ухода и содержания.
Обыкновенный ежик широко распространен по территории Евразии, а с освоением Австралии и Новой Зеландии европейцами, перебрался и в эти регионы.
Даже дети знают, что спинка и бока ежика покрыты колючками, с помощью которых зверек защищается, сворачиваясь в колючий клубок.
Ежи обустраивают свое жилище в норках и пребывают в них в дневное время. Обычно еж выходит на охоту ночью, но если опасности нет, он может гулять и днем. Часто так поступает ежиха, выводя своих малышей принимать солнечные ванны. Отправляясь на охоту, еж может хорошо ориентироваться в лесу и всегда возвращается к себе в норку на отдых.
Охотится ежик на жучков, гусениц, улиток, лягушек, червей и мышей. С наступлением осени ежик все реже покидает свою норку, готовясь пережить холодную зиму. В это время зверек начинает утеплять свое жилище листьями, травинками и мхом. Когда температура воздуха падает ниже десяти градусов и начинаются первые заморозки, еж запечатывает вход в свою обитель и впадает в спячку. В таком состоянии температура его тела падает и снижается потребность организма ежика в питании. Весной с наступлением тепла зверек просыпается.
В домашних условиях ежик может неплохо себя чувствовать, если за ним будет надлежащий уход. Прежде чем взять ежа домой, хорошенько подумайте, где ему будет лучше – в городской квартире или в естественной среде. Если же доводы перевесили в сторону домашних условий, для начала нужно избавить зверька от паразитов, населяющих его иглы и шерсть. Желательно устроить ему теплую ванну, что даст возможность хорошенько вымыть развернувшегося ежа.
Вымытого зверька помещают в отдельную клетку или просторный ящик, выстланный сеном. Сюда же помещают поилку с водой, укрепив ее так, чтобы вода не расплескивалась, и кормушку.
Кормить ежика можно самой разнообразной пищей от отварных мяса и рыбы до орехов и яблок. Ежики очень любят молоко и едят с удовольствием молочные каши.
При домашнем содержании еж в спячку не впадает, так как в жилом помещении поддерживается комфортная температура. Как и в природных условиях, днем ежик спит, а ночью шныряет по комнатам, цокая по полу коготками.
Стоит знать, что свободно бегая по комнатам, ежик ухитряется наматывать на лапы всякий мелкий мусор, который может навредить коготкам ежика и привести к печальным последствиям.
При хорошем уходе ежик будет радовать своим присутствием домочадцев долгие годы. Однако в любом случае самый хороший уход не заменит зверьку его свободы.
Еще несколько фото с ежиками:
Видео-фильм: Садовый воин. Тайная жизнь европейского ежа. Из цикла: «тайная жизнь европейских животных».
Ёжик — еще один интересный фильм:
Еж и кот Два лучших друга!
Кошка кормит маленьких ежей / Cat feeds small hedgehogs
https://www.youtube.com/watch?v=hjCPJHEQd1M
Котенок знакомится с ежиком
https://www.youtube.com/watch?v=lPMu_s8VzzU
Милый ушастый ежик и собака
https://www.youtube.com/watch?v=8yyur_mQPuo
Ежик обедает
Amazon.com: FireDeer Cartoon The Last Supper Painting Mario Sonic Hedgehog Game Poster And Prints Wall Art Pictures For Living Room Home Decor (Framed, 16x32inch): Posters & Prints
В настоящее время недоступен. Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
Марка
FireDeer
Размер
16×32 дюйма
Материал
В рамке
Тема
Природа, Абстракция
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
Художественные работы на холсте Giclee напечатаны на высококачественном холсте, цвет красивый, яркий и блестящий, высококачественные чернила для защиты окружающей среды, водонепроницаемые и нелегкие выцветания.
Если вы покупаете картину без рамки, в упаковке есть только холст с изображением, свернутый с жесткой трубкой. Если вы покупаете холст в рамке, распечатки готовы повесить для декора стен дома. Каждая панель имеет черный крючок, уже прикрепленный к деревянной перекладине, чтобы ее можно было легко вывесить из коробки. Картины будут тщательно упакованы в пузырчатую пленку и картон, чтобы гарантировать, что они дойдут до вас в идеальном состоянии.
Одна идеальная картина для украшения стен, дающая ваш дом, гостиную, спальню, кухню, квартиру, офис, гостиницу, столовую, офис, ванную комнату, бар и т. Д.
Отличная картина на холсте — хороший выбор в качестве подарка для вашего любовника, семьи, одноклассников, друзей или коллег по работе.
Если есть какие-либо вопросы, напишите нам в первый раз, это поможет нам понять природу и улучшить.
Модульные настенные картины Ежик Соник Картины на холсте 5 панельных картинок
Переключить меню
Бесплатная стандартная доставка по всему миру Безопасная оплата через Stripe и PayPal Проверьте изображения на наличие таблиц размеров и вариантов продукта.
Доставка в течение 3-6 рабочих дней
Описание
5 шт. Sonic The Hedgehog Печать на холсте для декора стен
Выберите Размер и вариант холста, натянутого на раму, готовую к развешиванию, или только холст для печати (свернутый в трубу) и нажмите
ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ
Изысканный дизайн с любовью
Быстрая, безопасная и бесплатная доставка по всему миру
Наши высококачественные полотна для декора стен сделаны из высочайшего качества, и мы гарантируем вам лучшую доступную цену.
Дополнительная информация
UPC:
ℹ️ Таблица размеров и варианты продукта:
Пожалуйста, проверьте изображения на предмет таблиц размеров и вариантов продукта.
✈️ Бесплатная доставка по всему миру:
Варианты бесплатной экономичной и ускоренной доставки доступны при оформлении заказа.
Сопутствующие товары
клиенты также просматривали
Навигация
Категории
Свяжитесь с нами
картин Наборы рисования по номерам Ежик Панда Животное Цифровая картина маслом Холст Стены Картины Пейзаж Картины для домашнего декора Дом и кухня
Наборы рисования по номерам Ежик Панда Животное Цифровая картина маслом Холст Стены Искусства Пейзаж Картины для домашнего декора
Наборы рисования по номерам Ежик Панда Животное Цифровая картина маслом Картина на холсте Стены Пейзаж Картины для домашнего декора: Ювелирные изделия.✿Симпатичная картина маслом панды / ежа, сделанная своими руками, отличное украшение, чтобы оживить вашу комнату. Цифры на цветах и холсте. 。 ✿ Легко раскрашивать, просто раскрашивая по номерам. Нетоксичные и безвредные акриловые краски, безопасные в использовании. Отличный подарок для любителя живописи и DIY. 。 ✿Украшение стен, узор с милыми животными, искусство «сделай сам», безрамное приспособление для дома, гостиной, спальни, офиса, кафе, гостиницы, подарка. 。 ✿Пакет включает: 1 холст, 3 ручки, 1 руководство пользователя, 24 акриловых краски, 2 установочные пряжки, 2 винта, размер: 40 см x 50 см / 15.75″ х 19,69″ (прибл.) ✿DIY Картина масло Paint By Numbers Kit Decor Масло Акрил Картину Номер DIY расписанной Краской Home Decor. ✿art холст картины фасадной краску самобытного искусства купить искусство краски инструмента внешней стены краску купить краску онлайн художественную галерею современной картины доступное искусство абстрактная живопись краска для стен цвета краска работа искусство онлайн наружная краска для дома художественная работа художники и декораторы портретные художники живопись комнаты краска для спальни латексная краска живопись игры пейзажная живопись портретная живопись искусство пейзажная живопись методы живописи художник-декоратор идеи для рисования настенная живопись。 Тип: Живопись по Цифры。Материал холста: хлопок, лен。Функция: украшение стен。Размер: 40см х 50см / 15.75 «x 19,69» (прибл.)。 Примечания:。 Только картина на холсте, без рамки. Готовая картина — это всего лишь визуализация, для завершения нужно сделать самодельный рисунок. Из-за разницы в освещении и настройках экрана цвет предмета может быть может немного отличаться от изображения. Возможны незначительные различия в размерах из-за различных измерений вручную. В комплект входит:。 1 х холст, Can 3 ручки,。 1 х Руководство пользователя, 24 х акриловые цвета, 2 х установочные пряжки, 2 х винта. 。。。。
Наборы рисования по номерам Ежик Панда Животное Цифровая картина маслом Холст Стены Искусства Пейзаж Картины для домашнего декора
Наборы рисования по номерам Ежик Панда Животное Цифровая картина маслом Холст Стены Искусства Пейзаж Картины для домашнего декора
HarmonyHappy 2 шт. / Компл. Двойные котлы из нержавеющей стали для свечей для плавления воска для ручной работы на Рождество, свадьбу, ароматное декоративное мыло для свечей, 50 шт. Универсальные иглы для швейных машин для Singer Brother Janome Varmax Различный размер 65/9 90/14 100/16 110/18 75 / 11.Peepee Teepee для разбрызгивания самолетов WeeWee в целлофановом мешочке, прямоугольная коробка для салфеток для лица из водорослей BSTKEY, декоративная тканая бумажная подставка для кофе, мужская куртка Napapijri Abraha. Активные оконные пленки Style 1 Персонализированный дверной коврик из натуральной кокосовой пальмы / Сверхмощное домашнее входное покрытие Large. 1700 мм Hudson Reed OFF277 Панели цокольной передней ванны Driftwood. Чаша Brunella Coli с ручками, 14 см. Prunus incisa Kojo-no-mai, размер горшка 15 см. Смешные подарки для мужчин в стиле регби. Грубый подарок на годовщину. Покажи мне свою стеклянную подставку для снастей.Набор из 1 выкройки McCalls M5551 Все размеры Misses / Мужские / Детские / Мальчики / Девочки Фартуки Белый, UPKOCH 4шт. Белые керамические чаши для соуса Блюда для соуса Блюда для приправ Сервировочные блюда Чаша для суши Соевые блюда для закусок Суши Фруктовые закуски Десерт, розовый VORCOOL 6шт. Джутовый цветок в деревенском стиле винтажная роза для рождественских свадебных украшений. HOMCOM Детская прикроватная тумбочка Набор из 2 с двумя ящиками Спальня Детский шкаф для хранения Комод Синий и белый 42 x 30 x 57 см, 66, CHA / GO Shires Highlander Original 100 Combo, ванная комната для хранения Кухня Полый пластиковый цвет Модный портативный для корзины, ванна Homstar Корзина Пластиковый Маленький крестик для ванны Мягкая корзина для мытья тела Слив Универсальный Многофункциональный Портативный Цвет, Укладчики Темно-синий Крокодил Классический Средняя крышка шкатулки для украшений,
Алмазная картина — Ежик и цветы
— США.figuredart
Модель: Ежик и цветы Метод: Алмазная живопись Тип: Полная дрель (полностью покрыта бриллиантами) Размер: От 30×30 см до 36 дюймов x36 дюймов Форма ромба: квадратная или круглая Опора: саморасплющивающийся пронумерованный холст премиум-класса Упаковка: Надежная упаковка Упаковка
Этот набор алмазной живописи содержит все необходимые материалы для создания вашего произведения искусства:
1 Клейкое полотно премиум-класса, пронумерованное в соответствии с выбранной моделью и формой ромба
Бриллианты с цветовой кодировкой (безопасные и экологически чистые стразы).Мы добавляем на 30% больше бриллиантов, чем необходимо, чтобы у вас действительно было достаточно бриллиантов для завершения вашего шедевра
.
1 алмазный аппликатор + 2 дополнительные аппликаторные головки, которые позволяют захватывать 6 и 9 алмазов одновременно
Пинцет
1 лоток с воронкой
1 восковая подушечка
Примечание. Если вы хотите создать шедевр очень высокого качества, мы предлагаем вам выбрать размер от 16 x 16 дюймов / 40 x 40 см или 16 x 20 дюймов / 40 x 50 см, чтобы избежать эффекта пикселизации.Как и в фотографии, один алмаз можно рассматривать как пиксель. Чем больше размер (или разрешение) шедевра, тем лучше результат.
Что такое алмазная живопись?
Это творческое хобби, зародившееся в России и Азии, за последние несколько лет стало очень популярным в США и Европе. Можно считать комбинацией «Раскраска по номерам» и «Вышивка крестиком». Алмазная живопись позволяет создавать ослепительные шедевры, используя стразы, называемые «бриллиантами».Идеально, чтобы позволить вашему разуму блуждать и избежать стресса повседневной жизни.
1) Выберите из нашего широкого выбора наборов для алмазной живописи, у нас самая большая коллекция, доступная в Интернете, и вы можете выбрать различные размеры.
2) Вы получите готовый к использованию набор, который содержит пронумерованный холст, алмазные мешочки по вашему дизайну и все аксессуары, необходимые для завершения вашего произведения искусства.
3) С помощью аппликатора разместите ромбы в соответствии с символами, указанными на холсте.Можете сослаться на боковую легенду, это очень практично.
4) Когда ваша алмазная картина будет закончена, слегка нажмите на бриллианты рукой или книгой, чтобы убедиться, что они останутся на холсте.
5) СДЕЛАНО, поделитесь им с друзьями и семьей и повесьте на стену!
Алмазная живопись — отличное хобби, которое весело, легко начать, и которое позволит вам создавать искусство, которым вы будете очень гордиться.
В USA Figured’Art удовлетворение потребностей клиентов является нашим главным приоритетом, а это означает, что 100% безопасные способы оплаты .
Мы принимаем следующие способы оплаты:
— Кредитная / дебетовая карта
— Paypal
На нашем веб-сайте есть система шифрования SSL для защиты ваших личных данных и используемых платежных средств. Мы используем безопасную платежную систему Stripe.
Все наши заказы проверяются и отправляются в течение 48 часов с момента покупки.
Чтобы предложить вам широкий ассортимент продукции, мы производим и отправляем прямо из нашей собственной мастерской.
При оформлении заказа товары доставляются прямо из нашей мастерской, и вы получите их через 1-3 недели после оплаты заказа.
В зависимости от заказанных продуктов ваш заказ может иногда поступать в нескольких посылках, и мы вышлем вам несколько номеров для отслеживания.
После отправки мы отправим вам по электронной почте ссылку для отслеживания доставки, позволяющую отслеживать процесс доставки, пока вы не получите свой заказ.
На все ваши покупки на нашем веб-сайте распространяется гарантия «Удовлетворены или возвращены» .
Если вы передумаете, у вас есть 14 дней, чтобы вернуть товар с даты получения без объяснения причин.
Чтобы иметь право на возврат, ваш товар должен быть неиспользованным и в том же состоянии, в котором вы его получили. Он также должен быть в оригинальной упаковке.
Не возвращайте посылку непосредственно в производственную мастерскую, сначала свяжитесь с нами, чтобы мы могли предоставить наиболее подходящий адрес для возврата из вашей страны.
Вы несете ответственность за возврат стоимости доставки.
расписных ежей из урожая — французские марки
11 окт.2017 г. | Без категории |
Привет, друзья Я был так вдохновлен маленькими нарисованными ежиками из урожая Тины Зинк, что мне пришлось их слепить, они чертовски милые.Раскрашенный урожай привлекает много внимания в моей комнате, мне нравится этот набор и вся возможность делать разные праздничные открытки.
У меня есть для вас видео, которое вы можете найти в конце моего сегодняшнего сообщения в моем блоге ЗДЕСЬ. *** Если вы получаете мое сообщение по электронной почте, какой-то сервер НЕ будет включать видео, поэтому обязательно посетите мой блог, чтобы получить все подробности, или вы всегда можете найти мое видео на моем канале YouTube.
Я штампую большой подсолнух чернилами для крошки для торта, а меньший — в Early espresso.Центральный кружок в Crumb Cake и личико из Foxy Friends in Early Espresso. Смажьте губкой и нанесите штамп с использованием Old Olive как для папоротников, так и для листьев.
Измерение -Крошка для торта 8½ x 5½ при 4¼ -Текстура дерева Дизайнерская бумага 5¼ x 4 -Ранний эспрессо 4-5 / 8 x 3-3 / 8 -Whisper White 4½ x 3¼ -Banner Whisper White 2¾ x ½ *** Я предпочитаю эту сторону, чтобы маленькие существа были ближе друг к другу
На этом я также добавил небольшой бантик на девочке 🙂
Измерение ** На этом центре немного больше -Крошечный торт 8½ x 5½ балла на 4¼ -Текстура дерева Дизайнерская бумага 5¼ x 4 — Early Espresso 4-7 / 8 x 3-5 / 8 -Whisper White 4¾ x 3½ -Banner Whisper White 2¾ x ½
Все расходные материалы перечислены внизу для облегчения доступа к покупкам в США.Спасибо большое за вашу поддержку.
Видео ↓
Благодарность клиентов. Все заказы на сумму 30,00 долларов США или более без учета налогов и доставки в моем интернет-магазине с кодом хостесс PJXVPADB будут иметь право на получение БЕСПЛАТНОГО PDF-файла. В этом месяце PDF-файл включает 3 рождественские открытки, держатели для сладких угощений, коробку для угощений, скрепки для рождественских подарков. PDF-файл включает все измерения, инструкции и список расходных материалов. Если ваш заказ превышает 150 долларов, НЕ вводите код хозяйки, и вы получите все награды за печать, а я пришлю вам PDF-файл.Все квалифицированные заказы будут загружены по электронной почте. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы делать покупки вместе со мной.
Хорошего дня! Связанные
Сова Ежик Цветок Wall Art Картина на холсте Скандинавские плакаты и принты Животные Настенные рисунки в стиле поп-арт Детская комната Декор для девочек — Big Deal # 6AF8
Дешевые совы Ежик Цветок Wall Art Картина на холсте Скандинавские плакаты и принты Животные Настенные рисунки в стиле поп-арт Детская комната Декор для девочек оптом.Покупайте качественную живопись и каллиграфию непосредственно у поставщиков магазина принтов COLORFULBOY. Наслаждайтесь ✓Бесплатная доставка по всему миру! ✓ Распродажа с ограниченным сроком ✓ Легкий возврат.
Сова Ежик Цветок Wall Art Картина на холсте Скандинавские плакаты и принты Животные Поп-арт настенные картины Детская комната для девочек Характеристики декора
Материал Холст
Стиль Современный
Средние водонепроницаемые чернила
Оригинальный номер
Техника Распылительная роспись
FormSingleo
FormSingleo
Режим рамки Без рамы
Поддержка BaseCanvas
Фирменное наименованиеCOLORFUL BOY
Тип Печать на холсте
Форма Вертикальный прямоугольник
Номер модели 20170802361-w
ПредметыЖивотное
ColorColorful
Тип картины: Картина на холсте
Уникальный подарок для детей Подарки для семьи или друзей
Искусство на холстеНастенное искусство Печать на холсте Плакат
Поп-артНастенные плакаты и принты
Украшение домаСтена Картины для домашнего декора
Nordic PosterNordic Style Kids Decoration
Owl Hedgehog Flower Wall Art Картина на холсте Скандинавские плакаты и принты Животные Поп-арт настенные картины Детская комната Детская комната Описание декора для девочек
Покупка Сова Ежик Цветок Wall Art Картина на холсте Скандинавские плакаты And Prints Animals Pop Art Wall Pictures Детская Детская комната Girls Decor от Продавца COLORFULBOY Prints Store с разумной ценой и высшей гарантией на Gretanystrom.Вы можете получить невероятную скидку со скидкой 50%, предложений и сэкономить 3,15 доллара США при покупке этого продукта в разделе Распродажа сегодня на Aliexpress. Таким образом, вам нужно всего лишь заплатить 3,15 доллара США за сову Ежик Цветок Wall Art Картина на холсте Скандинавские плакаты и принты Животные Поп-арт настенные картины Детская комната для девочек Декор продукта.
Мы предлагаем широкий выбор аналогичных товаров для рисования и каллиграфии на Gretanystrom, чтобы вы могли найти именно то, что ищете. У нас также есть сотни Сова Ежик Цветок Wall Art Картина на холсте Скандинавские плакаты и принты Животные Настенные рисунки в стиле поп-арт Детская комната Декор для девочек Скидки, всегда по разумной цене и хорошему качеству.Кроме того, вы можете выбирать между ценовыми диапазонами «Живопись и каллиграфия», «Марки живописи и каллиграфии» или «Живопись и каллиграфия», которые, по вашему мнению, являются наиболее важными для вашего любимого предмета.
<Сведения о продукте>
Характеристики: экологически чистый хлопковый холст, водонепроницаемость, высокая устойчивость к складкам, никогда не выцветает, можно протирать
Домашний декор: декор гостиной, дети Декор комнаты, Декор спальни, Декор кабинета, Декор офиса, Декор ресторана и кухни и т. Д. потеряны, проблема с цветом или другие отклонения от нормы, пожалуйста, свяжитесь со мной в любое время.Мы сделаем все возможное, чтобы решить любые проблемы и предоставить вам лучшее обслуживание клиентов.
Транспортная безопасность: мы регулярно отправляем вам логистическую информацию, всегда следите за тем, чтобы вы знали ситуацию с товаром
Пакеты будут отправлены в течение 24 часов (кроме праздников)
Товары будут отправлены Стандартной доставкой AliExpress или заказной авиапочтой Китая,
Ожидаемая дата доставки будет зависеть от обычаев, погоды, также посылка может задержаться, когда на каком-то важном фестивале, если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, свяжитесь со мной, я отвечу time
Сова Ежик Цветок Wall Art Картина на холсте Плакаты и принты на скандинавские животные Животные Настенные рисунки в стиле поп-арт Детская комната для девочек Декор
Материал: Экологичный хлопковый холст
Характеристика: Солнцезащитный крем, водонепроницаемый, никогда не выцветает
Если вам нужны другие товары, связанные с Сова Ежик Цветок Wall Art Canvas Painti ng Nordic Posters And Prints Animals Pop Art Wall Pictures Baby Kids Room Girls Decor , вы можете найти все это на нашем веб-сайте, так как у нас есть лучшие товары для рисования и каллиграфии, которые вы можете искать, сравнивать и получать в Интернете.У нас также есть много интересных предметов, которые вы, возможно, захотите увидеть из наших связанных категорий: eleaf kit vw, batman opera, buttons s60a, arduino bean, case ascromi, case army v9, arris x1 dvr, cat6e 1000ft, bvb mercedes, и многое другое.
Мы не только даем вам доступную цену и высокое качество продукции для рисования и каллиграфии, на Gretanystrom мы также хотим дополнить ваши решения и поддержать вас в покупке этого предмета, предоставив вам беспристрастную настенную живопись Owl Hedgehog Flower Wall Art. Картина на холсте Плакаты и принты на скандинавскую тему Животные Настенные рисунки в стиле поп-арт Детская комната Декор для девочек отзывов и оценок от настоящих покупателей в Интернете.
Не забывайте об ограниченных по времени предложениях по Живописи и Каллиграфии и эксклюзивных скидках на Живопись и Каллиграфию только на Gretanystrom. Просто нажмите кнопку «Купить сейчас» выше, чтобы получить дополнительную информацию об этом продукте Owl Hedgehog Flower Wall Art Canvas Painting Nordic Posters And Prints Animals Pop Art Wall Pictures Baby Kids Room Girls Decor product.
как сделать ёжика из бумаги
Шаг 2: Делаем шипы — раскрасьте бумагу коричневой краской. Раскрасьте ёжика из папье-маше акриловой краской так, чтобы он напоминал настоящего ёжика.Наша живая изгородь не встает с постели, если температура не приближается к 80 градусам. Скачайте и распечатайте шаблон поделки ёжик. Затем сложите шипы по пунктирным линиям, как будто вы складываете бумажный веер; Это означает, что сложите складку наружу, а следующую — внутрь и повторите. Пора порезать. Как сделать ёжика из шишки! Сложите страницу пополам (по направлению к переплету книги). Наконец, приклейте глазки или круги цветного картона к передней части ежика, чтобы завершить его милое личико.Для создания шкуры ёжика воспользуемся коричневой бумагой. Начиная с верхней части шаблона ежика, чуть выше лица, добавьте клей, затем начните приклеивать соломинки к бумаге, направляя вверх. Черным маркером нарисуйте нос и рот. Я люблю делать ежиков своими руками, поэтому, когда я нашла этот замечательный видеоурок по бумажным ежикам от RS. Во-первых, я люблю ёжиков, а во-вторых, что может быть лучше для одной из этих варежек? Обведите и вырежьте тело, морду и руки из светло-коричневой бумаги, шипы из темно-коричневой бумаги и части внутреннего уха из розовой бумаги.Нарисуйте толстые коричневые полосы на белой бумаге формата А4. Нарисуйте внешний круг примерно на дюйм больше и вырежьте его. Это упрощает работу в мягкой обложке. Есть много милых идей, которые вы можете использовать и опробовать на своем ёжике. Ежики — одни из самых симпатичных животных на Земле, и есть много историй и книг, основанных на их милой внешности и добром характере. Art Crafts Design, на YouTube, 100 идей декора спальни своими руками | Креативные проекты комнат, 34 идеи домашнего декора из перепрофилированных ящиков, 43 простых закуски, которые можно приготовить менее чем за 5 минут, 34 фотоальбома «сделай сам» для демонстрации всех этих фотографий, 31 бесплатная распечатка и шаблон для банок каменщика, посетите наших друзей в DIY Projects для подростков, белый универсальный клей (у Элмера хороший).Хотя вы можете создать аналогичный проект, используя только бумагу, управлять им будет немного сложнее. В этом замечательном бумажном видеоуроке про ежика от RS. Одно из моих любимых животных, которое ассоциируется с осенним сезоном, — это ежик (лисы не отстают), в результате вы можете найти тонну идей поделок ежиков на сайте, и я постоянно думаю о других способах сделать один или дюжину . Выберите, какая из наклонных сторон будет передней частью вашего ежика. Используйте черную ручку Sharpie, чтобы украсить глаз.На обратной стороне желтой пенопластовой бумаги нарисуйте примерно 8-10 листиков. Распечатайте и вырежьте ёжика, используя шаблон выше. Смотрите еще идеи о поделке ёжика, ёжика, ёжика крючком. Или, если у вас нет его, сверните небольшой лист черной бумаги, чтобы сделать нос. Затем вырежьте из цветной бумаги несколько разноцветных треугольников и изогните их ручкой. Мы узнали о том, как ежи впадают в спячку, и прочитали милую сказку «Одна снежная ночь» (на самом деле мы смотрели чтение вслух в Интернете). Вы начинаете с изготовления маленького цилиндра из рулона туалетной бумаги с острием на одном конце.Держите книгу так, будто собираетесь ее прочитать, и переверните переднюю обложку. Сложите руки к лицу, а серую область за ним. Их не только весело делать, но и из них получатся самые замечательные детские украшения как для дома, так и для класса. Я включил шаблон для изготовления помпонов в тот же PDF-файл, что и шаблон «Ежик», чтобы вам не приходилось загружать оба шаблона. Скачать и распечатать бумажный ёжик для печати. Вырежьте все части шаблона. Выдавите две капли липкого клея размером с горошину на мордочку ежика и прижмите два глазка.Вам понадобится желто-коричневая бумага для оригами, один черный маркер, одна палочка для мороженого, два глазка, степлер, клей и ножницы. Дайте краске высохнуть в течение 30 минут. Раскрасьте бумажные тарелки, чтобы они были похожи на ёжика. Сделайте своего дикобраза или ёжика из плотной бумаги. Вы можете просто вычерпывать фекалии и мочу, пропитанные постельными принадлежностями. Как сделать ёжика из бумажной тарелки: 1. Но создать ёжика можно; просто ознакомьтесь с этим уроком оригами, чтобы узнать, как сложить крутого ёжика оригами.У нас целая куча! Много месяцев назад я научился вязать крючком — и с тех пор я никогда не смогу устоять перед супер-пупер-милым узором для вязания крючком, особенно когда он тоже бесплатный! Необязательно: красная бумага для яблока, чтобы надеть ёжика, или помпоны, или любой другой материал, который вы сочтете нужным. Как сделать милого ежа Поделка из бумаги Коричневая плотная бумага Бежевая плотная бумага черные маркерные ножницы приклеивают что-нибудь, чтобы нарисовать круг. Сначала возьмите коричневую карточку и вырежьте удлиненную форму слезы на теле вашего ежа, как вы можете видеть выше.Они также будут отлично смотреться на доске объявлений в классе, и вы можете сделать их любого размера, который захотите (я надеюсь, что один из вас сделает супер большой и отправит картинку). Раскрасьте ёжика из папье-маше акриловой краской так, чтобы он напоминал настоящего ёжика. Вырежьте листья с помощью ножниц для розжига, чтобы придать им неповторимый вид. Сделайте полоски на одной половине конуса (см. Два изображения ниже). Слегка загните полоски. Мы, безусловно, рады и рады поделиться со всеми вами этой милой поделкой из бумаги в виде ежика! (Размеры должны соответствовать размеру туловища ежа.) С помощью клея или двустороннего скотча прикрепите кружок цветного картона диаметром 2 см (¾ дюйма) к краю книги, чтобы получился носик. Падение (надеюсь) не за горами — вы так же взволнованы, как я? 6 — Чтобы сделать мордочку ёжика, вырежьте небольшой кружок из белой крафт-бумаги и рисунок рта из розовой крафт-бумаги. Найдите идеи для украшения ёжика онлайн или в видео. Вы сделали разрез по красным линиям. Нарисуйте глаза и нос. Посмотрите этот видеоурок, чтобы сделать эту очаровательную поделку из бумажного ёжика.Сделайте своего дикобраза или ёжика из плотной бумаги. Пришло время приклеить кусочки треугольника к ёжику. Будьте внимательны, отрезая руки. соедините выбранную вами бумагу с одной стороны. В конце концов, ежик очень круглой формы и имеет шипы, которые выступают по всему телу, что затрудняет его перевод на бумагу. Шаг 3: Начните с одного конца книги и начните складывать складки. Спасибо читательнице Кэтрин за совет […] Материалы для бумаги Ежик: Пустые рулоны туалетной бумаги Отверждающаяся на воздухе глина для моделирования Ножницы Кисть Белый лист бумаги Универсальный белый клей (у Элмера хороший) Салфетка Пинцет Плата за работа с глиной для лепки Аэрозольная краска Акриловая краска для рукоделия Перво-наперво.Затем вырежьте белый овал и черным маркером нарисуйте внешний глаз и зрачок. Сделаем бумажного ёжика. Как насчет того, чтобы сделать унитаз…, время для очередной идеи поделки ёжика! Мне очень нравится этот ёжик, и я планирую сделать немало, чтобы подарить своим племянницам и племянникам. С нашим бесплатным шаблоном для печати это очень легко сделать, используя только цветную бумагу. Шаг 1. Дайте клею высохнуть… Разрежьте 10 соломинок на три равных части. Супер милые бумажные ежи в коллажах СЕРДЦА через светлячков и грязников.Бесплатное руководство с картинками о том, как сделать произведение искусства из книги менее чем за 60 минут, сложив бумагу ножницами, книгой и глазами. Когда вы создаете своего ежика, вам нужно сначала сделать картонную ручку для помпонов среднего размера, чтобы ваш помпон идеально подходил по размеру для шаблона. (И используйте другие секции, чтобы собрать целую армию ежей … или других животных!) Сверните, Сложите, Сложите. Сделайте своего дикобраза или ёжика из плотной бумаги. Его необязательно делать из бумаги, это может быть помпон (я думаю, это выглядело бы очень мило).На бежевой бумаге сделайте круг поменьше. Сложение страниц вместе, затем горячее приклеивание к одному краю и оставление на месте. Отрежьте дюйм вдоль красной линии и остановитесь на пунктирной линии. Выберите свой любимый цвет и сделайте красочного ёжика. Он идеально подходит для детей всех возрастов и отлично подходит для любого времени года. Затем вы просто продолжите следовать простым инструкциям, чтобы сделать своего ежа, вырезав и раскрасив картонные перья. Это отлично подходит для осенних детских поделок и детских занятий ножницами! Вырезать и разрезать пополам.Проект также прост, с минимальным количеством шитья и т. Д. Сложите руки вверх к лицу, а серую область назад за лицом. Art Crafts Design на YouTube, и я был так взволнован, чтобы воплотить в жизнь эту новую идею. 2. Оцените эти очаровательные игрушки-ежики от Darling Petunia из микрофибры для мытья машин! Этот очаровательный бумажный ёжик… Когда вы будете мастерить своего ёжика, вам нужно сначала сделать картонную ручку для помпонов среднего размера, чтобы ваш помпон идеально подходил по размеру для шаблона.
Служба потокового вещания Flash Tv,
Ошибка, серия 1, тагальский ваттпад,
Айнори застенчивый мальчик,
В какой день доставляется почта в мой район,
Продажа Piper Pa-32r,
Служба поддержки клиентов Quadpay Amazon,
1964 Vw Microbus,
Менардс Моргантаун, Wv Jobs,
Картины маслом с пейзажами гор современных художников
Мало найдется людей, которые, побывав в горах, не влюбились в них. Когда стоишь на вершине, то возникает ощущение внутреннего полета, приходит наслаждение безграничностью пространства. Наслаждаешься чувством восторга, спонтанной радости. Горы дарят эйфорию и непередаваемую уверенность в своих силах. Там любая эмоция переживается остро. Жаль, что горы нельзя захватить с собой…разве что в фотографиях и живописных работах. Поэтому так захватывают картины, на которых изображены снежные вершины гор.
Картины маслом: горные пейзажи
Горный пейзаж в живописи — это целое направление. Галерея «Мансарда Художников» предлагает с ним познакомиться более подробно. В нашем каталоге выставлены наиболее интересные и самобытные картины с горными пейзажами.
Представлены картины маслом, на которых изображены горы Кавказа, Алтая, Тибета, Тянь-Шаня. Каждая из них — маленький живописный шедевр.
Помните цитату из песни Высоцкого: «Лучше гор могут быть только горы, на которых еще не бывал». И это на самом деле так — смотреть на горы никогда не надоедает, поэтому покупатели выбирают картины с горным пейзажем.
По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефону: +7 (812) 309-28-38
Живопись маслом: пейзажи, картины с горами
Если вы находитесь в Санкт-Петербурге, то приглашаем заглянуть к нам в гости, в нашей галерее вы получите возможность в живую полюбоваться горными пейзажами в живописи.
Не беда, если от северной столицы вас отделяют тысячи километров — все работы представлены в нашем каталоге, их может приобрести любой желающий, в том числе и гражданин иностранного государства. Сотрудники бережно упакуют картину, чтоб уберечь от возможных повреждений по дороге, договорятся с транспортными компаниями, оформят пакет необходимые документы, чтоб понравившийся горный пейзаж без проблем прошел таможню.
Багет для горного пейзажа
Без багета горы в живописи современных художников выглядят как недоведенные до совершенства заготовки. Багет завершает оформление художественного шедевра. У нас вы можете заказать рамку или же купить готовые качественные деревянные рамы наиболее распространенных размеров. Наши консультанты помогут сориентироваться в ассортименте, посоветуют подходящий по цветовой гамме и стоимости материал для обрамления работы с изображением горного пейзажа.
7 ПРИЧИН купить у нас:
1. Акции до 35%
2. Более 7000 произведений
3. Регулярное пополнение картин
4. Удобное местоположение
5. Своя Багетная мастеская
6. Реставрация картин
7. Возможность взять картину на примерку
Пейзажи маслом | Изотика
Если вы хотите научиться писать маслом, но не знаете с чего начать, начните с пейзажей. Это самая благодатная тема для художников.
Пейзажи не требуют строгой точности изображения и соблюдения пропорций, но при этом смотрятся очень красиво и эффектно и хорошо вписываются в любой интерьер. А картина, написанная маслом выглядит благородно и профессионально. Пейзажи удаются всем и всегда!
Курс из 7 подробных видео-уроков позволит вам создать:
• тропинку в лесу; • горный пейзаж; • поляну с маками; • морской прибой; • пейзаж с горной рекой; • утро в горах; • пейзаж с водопадом;
Продолжительность уроков в среднем около 1,5-2 часов. Подробно поясняется и показывается каждое действие работы над картиной от чистого холста до завершенной работы. Даже если вы раньше не писали маслом, следуя пояснениям в уроках написать картину не составит труда.
Из уроков вы узнаете как передать ощущение глубины пространства, как изображать свет и тень, чтобы создать иллюзию объема, как с помощью различных мазков кистью, а иногда и мастихином, показать фактуру объектов так, чтобы картина оживала.
Вы научитесь писать горы, деревья, камни, движение воды и отражения в воде, а также многое другое. И самое главное у вас будет 7 прекрасных картин, созданных вами.
Все уроки вы получите в виде ссылок для скачивания и/или просмотра видео-файла и сможете приступить к работе сразу.
Стоимость комплекта: добровольная оплата (что это такое?)
Как получить уроки?
Напишите В Контакте личное сообщение мне (Кире Нейман) с указанием названия курса видео-уроков, который вы хотите получить;
Если вы получаете комплект моих видео-уроков впервые, приложите к вашему сообщению как минимум 2 рисунка, выполненных по любым видео-урокам Изотики, которые есть в открытом доступе на сайте;
Если вы ранее уже получали мои видео-курсы, приложите 2 работы, выполненных по урокам последнего полученного вами курса;
За один раз вы можете запросить только один видео-курс.
Моя личная страница в контакте для ваших сообщений https://vk.com/id1446209
Если вы не пользуетесь социальной сетью В Контакте, вы также можете прислать запрос на получение видео-курса и ваши рисунки мне на почту, но, вероятно, ответа ждать придется дольше. Адрес почты: [email protected]
Картины с Домиками в Горах — 20 фото — холст масло | Яркие Картины маслом
В этой подборке я собрала свои картины с домиками в горах. Сначала идут работы в наличии, которые можно купить, а затем проданные. Но вы можете заказать написание по мотивам. Пишите на почту [email protected]
Горный пейзаж «Альпийский Домик в Сумерках»
Продана. Размеры 60 на 45 см. Яркая самобытная авторская картина маслом с Альпами, красивым домом у горного озера зимой. Картина написана масляными красками на холсте галерейной натяжки, можно повесить без рамы.
Написана мастихином в авторской технике. Очень романтичная работа, отличный подарок на день рождения мужчине или женщине. Картина с настроением, картина для любителя гор.
Картина «Из Глубин Памяти» — масло холст
Картина с домиком в горах «Из Глубин Памяти»
Продана.Этот образ домиков в горах возник в моем воображении, в реальности такого места не существует. И этих гор, и этих лесов… Возможно, где-то на планете и есть подобное место, но я не берусь утверждать где оно.
Видео с картиной:
Картина с домиком «Осенний Этюд» — масло холст
Продана. Мои картины для дома покупают достаточно быстро, поэтому мне остается только выставлять фото здесь, в моей интернет — галерее.
В основе сюжета как раз домик в горах. Но это такие пологие горы, даже можно сказать, предгорья. Я вижу, что это либо Кавказ (Краснодарский Край), либо Урал, либо Алтай…
Теплая картина, которая, без сомнения, украсит интерьер любителя российской осени и предгорий. Медитативная настроенческая картина с горами, на цвета повлияли импрессионисты.
Видео с этой картиной:
Картина с домиком «Под Небом Прованса»
Продана женщине в Новокузнецк. В моем творчестве домики олицетворяют уют, основательность и стабильность. Такую картину можно разместить в гостиной, на видном месте. Также изображение дома может быть подарком со смыслом, пожеланием в будущем обзавестись частным жилищем.
Картина «Домик в Альпах»
Продана. Размеры 40 на 30 см, написана маслом на оргалите, требует оформления в багет.
Картина написана масляными красками на оргалите в авторской «мраморной» технике. Картина для любителя гор, уединенных горных хижин, романтики горных мест. Картина с вечерними горами, от нее веет уютом, работа расслабляет и погружает в медитативное состояние. Горная хижина навевает приятные воспоминания о путешествиях в места, где нет городского шума и суеты. Хорошо подойдет в подарок мужчине и женщине, влюбленной в горы.
Картина «Дом у горного озера»
Продана женщине в Подмосковье. Картина с горами «Дом у горного озера» — потрясающий альпийский пейзаж, написанный масляными красками. Цвета яркие, оригинальная палитра красок. Авторская техника, вся картина переливается разными цветами, она нескучная, живая.
Картина авторская. Написана мастихином, размер 40 х 50 см. Мазки объемные, видна текстура холста. Холст на картоне, требует оформления в багет.
Горная хижина у тихого озера, затерянная среди вершин, покрытых снегами… Романтический приют отшельника и любителя природы…
Немного посмотрим на игру красок и переливы оттенков.
Работа яркая и насыщенная, излучающая позитив и теплую энергетику.
Картина «Домик в Горах» — холст масло Картина маслом «Домик в Горах»
Продана приятной женщине в Кабардино-Балкарию. Холст на подрамнике, масляные краски. Оригинальные размеры 50 на 40 см.
Вот еще одна картина с горами, домиком и цветами родилась… У меня спрашивают — где этот дом? Где-то в тайских горах! Где влажная прохлада джунглей, где ручейки стекают по расщелинам в скалах, превращаясь в полноводные водопады, и где в сезон дождей висит палевый туман…
Это моя первая картина из серии «Домик в горах». Когда я приступала к ее написанию, еще и серии как таковой не было. Просто было ощущение того, что стоит попробовать свои силы в этом направлении. Конечно, не все картины подряд были подобного плана, но то, что на данный момент написано, предлагаю посмотреть далее…
Картина «Карпаты. Озеро Синевир» — домик в горах маслом на холсте Картина маслом «Карпаты. Озеро Синевир» (триптих Домик в Горах)
Этот триптих более конкретен, на картине изображен домик в горах Карпаты, на озере Синевир. Место, располагающее к созерцанию, спокойному, размеренному отдыху. Написана картина была в январе 2015 года. Продана женщине из Москвы.
Видео с картиной:
Картина с домиком в горах «Закат в Альпах»
Картина с домиком в горах «Закат в Альпах»
Ну и вот еще одна моя авторская картина с домиком Альпийских горах. Это диптих, две картины, объединенные общим сюжетом. В этой работе мне хотелось передать заснеженные горы, припорошенные ели, суровые скалистые вершины. Картину сразу же была продана, видимо в нее был заложен настолько сильный посыл.
Это уже две картины диптиха, так он выглядит целиком.
Видео с картиной:
Еще раз напоминаю, что по всем возникшим вопросам вы можете писать на мою почту [email protected]
Либо написать мне через форму ниже:
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
Общее число написанных мною картин более 1000 из них 420 уже проданы через мой интернет магазин — https://www.livemaster.ru/yoko в магазине вы можете увидеть все работы как проданные, так и имеющиеся в наличии. Также можете прочитать отзывы благодарных покупателей и заказчиков — https://www.livemaster.ru/yoko/feedbacks
Помимо готовых картин я пишу картины на заказ, подробности и цены здесь — http://natashiriaeva.com/kartina-maslom-na-xolste-na-zakaz-cena все размеры и сроки обсуждаются в индивидуальном порядке.
Репродукция картины «Горный пейзаж с декоративными фигурами»
Артикул:153403
Автор: Хользер Джозеф
Рубрика:Разное
В стоимость входит
Деревянный подрамник(видео)
Холст(видео)
Масляные краски (видео)
Работа Художника (видео)
Фурнитура для подвеса
Ваш заказ будет готов
02/04/2021
Удобная доставка
Доставка до «двери»
Работаем
Без предоплаты
Огромный ассортимент
Более 6000 картин
Последние отзывы
27.03.2021
Елена Михайловна (Москва)
Добрый день!
Я довольна результатом, правда, пока не знаю оценки членов моей семьи. Надеюсь, им тоже понравится. А пока ждем их из отпуска…
Все отзывы >>
Рекомендуем картины
Размер: 75×50 см.
Рубрика Разное
Размер: 67×50 см.
Рубрика Буше Франсуа
Размер: 71×50 см.
Рубрика Современники
«Пейзажи» Герхарда Рихтера | Швейцарские новости на русском языке
Уроженец Дрездена, 9 февраля этого года отпраздновавший свой 89-й день рождения, Герхард Рихтер эмигрировал в Западную Германию в 1961 году, а уже в 1963-м в Дюссельдорфе прошла его первая выставка. C тех пор произведения этого основоположника «капиталистического реализма» пополнили собрания крупнейших музеев Европы и Америки. В 2002 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла ретроспектива «Творчество за сорок лет», в рамках которой было представлено 188 экспонатов – беспрецедентное для МОМА число работ живущего художника. В 2005 году Рихтер занял первое место в ежегодном списке журнала «Капитал» как самый дорогой и успешный мастер современной немецкой живописи. Если будете в Кёльне – городе, где проживает художник, – обязательно зайдите в знаменитый собор и обратите внимание на выполненный им «Пиксельный витраж», вызвавший в свое время неоднозначные реакции населения.
Цюрихский Художественный музей недалеко отстал от МОМА – по крайней мере, по количеству экспонатов. Более 1200 кв.м его залов занимают сейчас 130 работ Рихтера, созданных в период с 1957 по 2018 годы: 80 живописных полотен сопровождают рисунки, принты, фотоколлажи, фотографии, эскизные тетради… Большинство из них показываются в Швейцарии впервые или не показывались в течение десятилетий, достаточно назвать «Городской пейзаж РХ» («Townscape PX», 1968 г.), великолепные «Морские пейзажи» («Seascapes») из Берлина и Бильбао и заряженную энергией «Картину джунглей» («Jungle Picture», 1971 г.). Всех их объединяет жанр, занимающий центральное место в творчестве немецкого мастера – пейзаж.
Кураторы выставки Убертус Бутен и Катрин Юг напоминают, что Рихтера всегда интересовала идея репрезентации в эпоху доминирования новостной фотографии и возможность ввести фотографию в границы живописной традиции. Снимки, лежащие в основе его картин, в основном сделаны им самим, он использует их для создания не живописных пейзажей, но живописных изображений пейзажей сфотографированных. Особая фотографическая эстетика, формирующая композицию, структуру и цветовую палитру, остается четко видна – например, в картине маслом «Дом в лесу» («House in Forest », 2004 г.), с видом на административное здание в знаменитом отеле в Зильс-Марии в швейцарском Санкт-Моритце. С этого, считают специалисты, начинается критическое осмысление Рихтером утраченного потенциала живописи.
Еще один ключ к пониманию его творчества – работы немецких романтиков, прежде всего, Каспара Давида Фридриха (1774-1840). Его явно вдохновляли ранние творения Фридриха, с их разверзнутыми небесами, низкими горизонтами, закатами, облаками, туманами и радугами. При этом сам Рихтер называет многие свои пейзажи, классифицируемые как «романтические», «яйцами кукушки» и ставит под вопрос влияние своих предшественников – достаточно сравнить его работу «Лёд» («Ice», 1981 г.) с повлиявшей на нее картиной Фридриха «Море льда» («Sea of Ice», 1823 г.).
В 1960-х и особенно в 1970-х годах Рихтер создавал абстрактные изображения гор, парков и городов. Он пытался увидеть – и показать – содержание в форме, а не форму как нечто, вмещающее содержание. «У содержания нет формы, – говорил Рихтер. – Оно само – форма». В огромном, размером 250 х 680 см диптихе «Санкт-Галлен» (1989 г.) абстракция доведена до такой крайности, что даже жители города неспособны распознать никаких топографических или архитектурных его примет! Зато любой «наш» посетитесь выставки точно узнает русскую березу на «Абстрактной картине» 1987 года.
В 1970-х – 1990-х годах Герхард Рихтер увлекался пейзажами в форме вымышленных конструкций. Работая с маслом, принтами, фотоколлажами и трехмерными пространствами, он создавал монументальные работы, немыслимые в реальности, но очень ее напоминающие.
Начиная с 1965 года Рихтер стал работать в технике «overpainting», то есть писать одни картины поверх других, создавая беспредметные изображения маслом и используя для этого различные техники типа пилинга. Как это делается? На фотографию пейзажа, воспроизводящего предметный сюжет, наносится краска таким образом, чтобы получилась абстракция. Пример такого двойного уровня реальности, усиленного названием без указания географических координат, – работа «10 апреля 2015 года» (2015 г.).
Во многих статьях о Рихтере цитируются его слова, сказанные о собственных пейзажах в 1981 году: «Эти работы показывают мою тоску, мое страстное стремление, они – мечта о классическом порядке и неиспорченном мире». Действительно, отмечают кураторы выставки в Цюрихе, термин «пейзаж» обычно сопровождается позитивными коннотациями. С точки зрения зрителя пейзажи Рихтера иначе как «красивыми» не назовешь. Но биограф Рихтера и директор его дрезденского архива Дитмар Элгер подметил провокационный элемент в заявлении художника о том, что он хочет писать «что-то красивое», сделанном еще в 1970-м. Именно в тот период задавали тон другие, политически мотивированные художественные направления – поп-арт и концептуальное искусство. Решил ли Рихтер сознательно идти против моды?
Наше благодарное восприятие пейзажей и их эстетических качеств возрастает с развитием индустриализации и туризма в 19 веке и далее, по мере их разрушения войнами и природными катастрофами. 2021 год «окрашен» пандемией коронавируса, наиболее ощутимые последствия которого, на личном уровне – физическая разлука с близкими и друзьями и резкое ограничение передвижений. Выставка в Kunsthaus Zürich – как луч света в темном царстве, она дает надежду и напоминает о радости совместного восприятия красоты.
От редакции: Эту выставку, сопровождаемую образовательными программами, можно посетить в индивидуальном порядке или в группе с гидом до 25 июля 2021 года. Всю практическую информацию вы найдете на сайте музея.
Алик. Из рассказов о штучных людях
Александр Горянин: Почему, не знаю, но мне везло на людей, от которых я видел только хорошее. Правда, жизнь устроена так, что далеко не всегда удаётся отплатить им добром в равной мере.
Хочу сегодня рассказать про Алика. До самого конца он оставался для друзей просто Аликом. Как и для многих отдалённых знакомых. Услышав «Александр Иванович Сидоров», не каждый из них догадался бы, о ком речь. До конца своих дней он не стал «возрастным» человеком. Душевно он оставался – не юношей, нет – я бы сказал, тридцатисемилетним: лёгким на решения, твёрдым в далеко идущих планах. В нём боролись нетерпеливость и перфекционизм – два плохо уживающихся начала.
Семь лет, вплоть до перестройки, он был одним из двух создателей и редакторов журнала неофициального русского искусства «А–Я», в смысле от А до Я. Когда в конце 80-х цензура рухнула и интерес к вышедшему на дневной свет художественному подполью резко вырос, я ждал, что Алик станет любимым героем пишущих о «русском романтическом концептуализме», «неофициальном искусстве» и тому подобном. Но не стал. И по сей день в интервью действующих лиц этого направления (интервью, правда, берут у немногих и всегда у одних и тех же) имя Алика не звучит почти никогда. Даже при упоминании журнала «А–Я». Звучит имя Игоря Шелковского, что, разумеется, справедливо. Но не Александра Сидорова. Это как если бы историки МХАТа писали только о Станиславском, не упоминая Немировича-Данченко. Или наоборот. Арт-критик Александра Григоренко выразилась ещё чётче: должники избегают смотреть в лицо кредитору.
Должники избегают смотреть в лицо кредитору
Я знал Алика без малого 30 лет. Большую часть жизни он прожил в двух комнатах шестикомнатной коммуналки на улице Жуковского – это небольшой скорее переулок за спиной театра «Современник» на Чистых Прудах. Население в квартире было непростое. Там жил (я его уже не застал, он отбыл в эмиграцию) Левитин-Краснов, церковный писатель и диссидент, внук архиепископа, но оставались не пожелавшие последовать за ним его жена и свояченица Лидия Иосифовна и Агафья Иосифовна.
Я ещё чуть-чуть застал Глеба Павловича Якунина, он как раз паковался к переезду (кажется, на улицу Дыбенко). Глеб был священником, уже много лет «запрещённым в служении» за церковное диссидентство, в застольном разговоре он как-то упомянул, что лет до 25 зарабатывал как джазовый саксофонист. Уже на моей памяти его упекли в брежневские лагеря, а затем в якутскую ссылку, куда к нему с пудом витаминных смесей собственного изготовления ездил Алик. В новые времена Глеб Павлович был депутатом Думы, на заседания приходил в рясе, и как-то с ним из-за этого подрался депутат-праворадикал от Камчатки Николай Лысенко. Из остальных обитателей коммуналки помню удивительную старуху Галину Леонидовну Орлеанскую, она интересно рассказывала про НЭП, а когда её дверь оставалась открытой, была видна необыкновенной красоты ширма. До революции квартира принадлежала деду Алика, начальнику московского паспортного стола, и в пору «военного коммунизма» он (дед Алика) «в порядке самоуплотнения» заселил её сплошь приличными людьми.
Из остальных обитателей коммуналки помню удивительную старуху Галину Леонидовну Орлеанскую
Когда я в первый раз пришел к Алику, меня поразили многие предметы. В то время он неплохо зарабатывал реставрацией церковной утвари и антиквариата и потому имел дело с загадочными инструментами (например, для «поднутрения»). Он был самоучка, хотя много где учился, но такого просвещенного самоучки я больше не встречал – абсолютно подкованный и в гуманитарных сферах, и в технических, никакая машина ему была не страшна, никакой прибор, но с ним можно было обсуждать хоть семиотику, хоть теоретическую акустику, что угодно. А учился он в интересных заведениях. В частности, в Гнесинском училище по классу скрипки. За год до окончания он в 14-летнем возрасте соблазнился путешествиями. Его отец Иван Герасимович, редкий красавец, судя по фото, был геодезистом, и Алик стал пропадать у него в экспедициях – на Аральском море, Устюрте, Мангышлаке. После этого, как человек неугомонный и совершенно не боящийся жизни, в шестнадцать лет подался на целину.
Мне, как немосквичу родом, были особенно интересны рассказы Алика про Москву середины и конца 50-х. Это было, я так понял, бедовое время, что подкрепляется и другими свидетельствами. Чуть не половина одноклассников Алика не кончили добром, один погиб в поножовщине, другие надолго исчезали в тюрьмах, причём один или двое – с концами. Самой благополучной была смерть друга-голубятника от падения с крыши. Это были годы, когда возвращались политзэки, в том числе такие, которых никто уже и не числил в живых, ходили истории, как отсидевшие находили тех, кто писал на них доносы, как со смертельными исходами сводились старые счеты. Несколько таких случаев было на Чистых Прудах. Эта подробность тогдашней жизни у нас как-то мало освещена, авторов и читателей больше волнуют политические перемены, оттепель в духовной сфере.
Отсидевшие находили тех, кто писал на них доносы, со смертельными исходами сводились старые счеты
Потом Алика, как водится, забрали в армию, где он начал тайно голодать. Делал вид, что ест, а сам почти не ел. Ввиду необъяснимого исхудания его поместили в лазарет, но он и там ухитрялся спускать каши и котлеты в унитаз. Когда его комиссовали от греха, он поступил во ВГИК на операторское отделение. Но и во ВГИКе ему, нетерпеливому, стало скучно, он его бросил и в начале 60-х пошел оператором на телевидение. В этом качестве облетал почти всю страну, особенно Крайний Север. Часто вспоминал Тикси, плато Путоран, остров Диксон. Уже в новые времена обсуждал со мной, как бы побывать там снова, но не сложилось. В августе 69-го Алик снимал бои у страшного солёного озера Жаланашколь, что в Джунгарских воротах на советско-китайской границе. Тот год у нас все помнят по конфликту из-за острова Даманский, но и здесь было такое же противостояние. Один сезон Алик зимовал на метеостанции в Хибинах.
У него был старший брат по матери, Виктор Левошин, один из неофициальных художников «оттепельного» призыва. Художник он был никак не первого ряда, однако его картины покупали иностранцы – посол Люксембурга, загадочный американский журналист Эдмунд Стивенс, живший в Москве безотлучно не одно десятилетие в собственном доме на улице Рылеева, кто-то еще. Через брата Алик, начиная с конца 60-х, свёл знакомства с другими полуподпольными художниками – Фёдором Васильевичем Семёновым-Амурским, Анатолием Зверевым, Василием Ситниковым. Отзывчивый и щедрый, он быстро сдружился с доброй половиной художественного андерграунда Москвы. Художникам бывали нужны слайды их работ, а если картина маслом и большая, то для любителя это беда: один угол выйдет обязательно темнее, другой будет отсвечивать, геометрия рамы исказится. Непроста и фотосъёмка скульптуры. Звали на помощь Алика как фотографа-профессионала.
Журнал «А–Я», №3. На обложке – этюд Ф.В. Семенова-Амурского.
Особенно прочно он сдружился со скульптором Игорем Шелковским (ныне он Игорь Сергеевич). Шелковскому страшно хотелось свинтить из СССР. Это сегодня, если мои сведения не устарели, давно его не видел, он с удовольствием живет то в Москве, в Малом Лёвшинском переулке, то в Эланкуре под Парижем, но тогда он был готов на всё, чтобы уехать. В 70-е годы выпускали только евреев, немцев, армян и греков, а остальным надо было искать какие-то хитрые способы, вроде женитьбы – фиктивной или реальной – на иностранке. Наконец в 1976 году Игорь нашёл свой способ.
Расставания с отъезжающими тогда были вроде проводов на тот свет, все понимали, что шансов увидеться снова почти нет. Но Игорь с Аликом решили сохранять связь любой ценой и даже затеять какое-то общее дело поверх барьеров и границ. Поселившегося в Париже Шелковского поразило, что мир ничего не знает о независимых художественных исканиях в СССР. Друзья писали друг другу длинные письма, которые редко доверяли почте, находили оказии. Возникла идея выпускать во Франции открытки с репродукциями работ независимых художников из Советского Союза.
Пока шло дистанционное обсуждение, Игорь в Париже где-то пересёкся и разговорился с табачным фабрикантом и коллекционером из Швейцарии по имени Жак Мелконян, который отверг идею открыток и сказал: «Надо делать журнал. Я финансирую».
Edit Delete
Ой! Как вы понимаете, это не то, что мы хотели бы вам показать.
Адрес этой странички был отослан разработчикам для анализа и исправления. Приносим извинения!
Пожалуйста, используйте Поиск вверху страницы, чтобы найти больше
С Аликом я познакомился 29 декабря 1977 года дома у человека, о котором надеюсь рассказать отдельно. Речь о Владимире Брониславовиче Сосинском, 40 лет проведшем в эмиграции и в 1960-м вернувшемся с семьёй на родину. Алик как раз обсуждал с сыном Сосинского Серёжей вопрос о переводах материалов будущего двуязычного журнала на английский. Нас с Аликом представили друг другу, и примерно на третьей минуте разговора прозвучало название книги «Зияющие высоты» Александра Зиновьева. Я сказал, что мечтаю её прочесть, Алик ответил, что нет ничего проще, и продиктовал свой телефон.
Это было нормой тех лет между людьми, которые опознавали друг друга порой с первых слов разговора: свой – не свой. Опознавали по иронии, построению фразы, вплетённым в речь микроцитатам и именам. Важно было и то, что мы познакомились в заведомо порядочном доме. Уже назавтра я был у Алика на улице Жуковского. Негласный этикет той поры не допускал отсрочек в подобных делах.
В наши дни лучший способ не прочесть книгу – это купить её, она твоя, никуда не денется. Тогда же книгу давали на день, на два, а случалось – и на ночь. Поэтому всё прочитывалось.В советские времена множество отношений возникало и поддерживалось как раз на почве обмена самиздатом и тамиздатом, перерастая порой в пожизненные дружбы. Гостеприимный Алик сразу включил меня с женой в число постоянно приглашаемых.
В апреле 79-го я уволился из Ленинской библиотеки и влился в ненадёжные ряды зарабатывающих пером. Зато получил свободу распоряжаться своим временем, благодаря чему быстро познакомился с половиной участников будущего журнала на стадии его подготовки, с кем-то сдружился. Некоторые из них, как нарочно, имели мастерские в пяти минутах ходьбы от Алика (Эрик Булатов, Олег Васильев, Илья Кабаков, Лёня Соков) и приглашали к себе. А вот Дмитрий Александрович Пригов, тот оказался не «центровым», он жил недалеко от нас, у метро «Коньково», мы бывали в гостях друг у друга.
Алик Сидоров, 1980
Мастерская Ивана Чуйкова была на Арбате, над магазином «Авторучка», я захаживал к нему для философских бесед. Мастерская художника, это всегда интересно. А если он ещё и бард, как Женя Бачурин! Звукозапись, увы, не передаёт впечатления от поразившей меня почти 40 лет назад его песни «Шахматы на балконе», особенно от её последних слов: «…до войны ещё четыре дня». К Бачурину мы ездили куда-то за город, к Алику Щенникову – и вовсе в подмосковный Серпухов. Кого-то посещали в совсем других городах, больше всего помню Юру Дышленко в Ленинграде и Тыниса Винта в его полностью чёрной мастерской в Таллине. Ни Евгения, ни Юрия, ни Тыниса уже нет в живых. На днях нашёл у себя вырезку из парижской «Русской мысли». Март 95-го, статья «Памяти Юрия Дышленко». Увидел подпись, вспомнил, что я же её и писал. Нет блестящего карикатуриста Славы Сысоева, нет Ивана Чуйкова, нет Димы Пригова… Как и Глеба Якунина. Пожалуй, остановлюсь, слишком грустно это перечисление.
В доперестроечную пору люди вольных профессий имели меньше, чем ныне, возможностей заработка, но и больше свободного времени, поэтому охотнее ходили в гости и приглашали к себе. За столом перемывали косточки советской власти (подпольная кличка «Софья Власьевна»), тема была неисчерпаемая, много хохотали, обсуждали запретные тексты, радиоголоса, вести от уехавших. Но помню и вечер из одних только воспоминаний. Алик пригласил старого художника Фёдора Васильевича Семёнова-Амурского с женой Елизаветой Измайловной и нас с Ириной. За поросёнком мы услышали нечто неожиданное. Уроженец Благовещенска Фёдор Васильевич рассказывал, что подростком не раз видел, как местные китайцы – сидельцы в лавках, грузчики, прачки (мужчины), цирюльники, дворники, повара – раз в году шли вечером на берег Амура и пускали по воде бумажные кораблики с горящими свечами. Так они поминали жертв китайского погрома 1900 года.
За столом перемывали косточки советской власти, тема была неисчерпаемая, много хохотали, обсуждали запретные тексты, радиоголоса, вести от уехавших
Тогда в Китае бушевало так называемое боксёрское восстание, нацеленное на истребление всех иностранцев без разбора, погибло и немало русских, строителей Харбина и КВЖД. Да и Благовещенск подвергся обстрелу через Амур. Тогда было решено выдворить из Благовещенска всех китайцев, отправив их в лодках на китайский берег. Сотни, если не тысячи из них при этом утонули. Сам Фёдор Васильевич родился уже после этих событий, но много слышал о них в юности. Рассказ об этих событиях как-то заслонил для меня остальные его воспоминания того вечера – о ВХУТЕМАСе, о предвоенной Москве, жаль. Это, как оказалось, был последний выход старого художника куда-то на люди.
Алик долго искал название для журнала, просил и меня попробовать. Я предложил аббревиатуру ДОМ и несколько русских и английских расшифровок этой аббревиатуры. Алику моё предложение не глянулось, и уже через неделю он сказал, что имя найдено: «А–Я».
Скажу сразу: никакого участия в журнале я не принимал. Раза два Алик просил меня отредактировать какие-то статьи «концептуального» характера. Я пытался сделать тексты понятнее, но, по-моему, не очень удачно. Этим моё сотрудничество и завершилось. В сентябре 79-года мы вместе летали в Ташкент, я ему показывал свой родной город. Помню, в тот момент мне стало казаться, что затея с журналом после полутора лет надежд и ожиданий заглохла.
Но уже совсем вскоре произошла, если так можно выразиться, презентация журнала. Это было 29 октября 79-го, в день рождения моей жены Ирины. Алик приехал к нам, а по пути в метро у него была встреча с буквально только что прибывшим из Парижа человеком, который привёз первый номер «А–Я» прямо из типографии. По крайней мере, так звучал рассказ Алика, но он, вообще-то, любил чуток приукрасить. У нас за столом было много народу, включая художников и киношников, восторг был всеобщий.
Журнал тут же стал известен «компетентным органам», они заказали экспертное заключение. Доказав полное теоретическое и искусствоведческое ничтожество нового издания, эксперт Минкульта позволил себе в конце немножечко пошутить. Есть, мол, большой корабль советского искусства, он гордо держит курс на Соцреализм, а с болотистого берега, где жмётся кучка бездарей и отщепенцев, доносятся крики: «А я! А как же я!» Правда, выходило, будто отщепенцы тоже хотят в соцреализм, но никто в шутку не вдумывался, и автор был поглажен по голове.
Подготовка второго номера прошла уже много быстрее, дело налаживалось, и Алик с Игорем пришли по переписке к выводу, что журнал хорошо, но надо издавать и книжки карманного формата, удобные для провоза. Замысел удался – издали сборник карикатур Сысоева, «Стихограммы» Пригова, ещё несколько названий, но это было уже позже – первым стали готовить пособие «Как быть свидетелем» правозащитника Владимира Яновича Альбрехта. (Он, слава Богу, жив-здоров, шлю ему привет, он уже треть века, как в Америке.) В КГБ книжку «Как быть свидетелем» сочли за самоучитель по обману следствия, хотя это скорее пособие по самозащите без адвоката. Весной 80-го года, прочтя текст в машинописи, я слегка замучил автора, тогда просто Володю, уточнениями и вопросами. Мы долго беседовали. Его отец был коминтерновец, родом то ли из Польши, то ли из Австрии, прибывший в СССР в начале 30-х строить первое в мире государство трудящихся. Здесь красному идеалисту присвоили фамилию Тараканов – для каких-то целей была нужна смена идентичности, – но в 1938 году расстреляли, а пятилетнему Володе дали фамилию Альбрехт. В том разговоре я получил хороший совет: уехать с семьёй из Москвы на время приближавшихся Олимпийских игр.
Ничего криминального не нашли, но почему-то изъяли токарный станок. Видимо, с досады, что не нашли станок печатный
80-й год был вообще непрост с первых своих дней. Алик использовал квартиру жены в Отрадном как мастерскую, и туда нагрянули с обыском. Ничего криминального не нашли, но почему-то изъяли токарный станок. Видимо, с досады, что не нашли станок печатный.
Я же прислушался к совету Альбрехта и в начале лета мы с Ириной и Ванечкой улетели в Ташкент. Оттуда уже я один отправился в Якутск, а на обратном пути несколько дней плыл вверх по Лене (по карте это вниз), и это незабываемо, это было счастье.
Законы СССР не содержали прямого запрета общаться с иностранцами, бывать у них или принимать у себя. Многие открыли это для себя эмпирически. Мы с Ириной знали одну пару, которая весело жила, следя за календарём национальных праздников стран мира, имевших в Москве свои посольства. Многие из этих посольств устраивали в такие дни открытые приёмы, и на эти приёмы мог явиться каждый, опровергая тем самым клевету о железном занавесе. По меньшей мере раз в неделю эта пара хорошо где-нибудь выпивала и закусывала, толклась среди богемы и возможных агентов КГБ, слушала концерт национальной музыки. Мы с Ириной за семь своих московских доперестроечных лет рискнули побывать только в посольствах Италии и ФРГ.
Зато у Алика мы спокойно общались со многими иностранцами, включая дипломатов. Среди них был французский торговый атташе и немного коллекционер Кирилл Махров. И другой атташе, норвежский, военно-морской, Хуго Овергорд. Его отрывная жена Берет, этакая Пеппи Длинный Чулок, была художница, делала забавные гобелены. Будучи дипломатами, такие люди не подлежали досмотру на границе, как и их почта, и, думаю, Алик отправлял с их помощью важные материалы для журнала.
Анатолий Лепин, Берет Овергорд, Александр Горянин на выставке «Гобелены Берет Овергорд». Москва, Дом художника. 1983
Помимо дружеских отношений нас с Аликом несколько лет связывало совместное дело, о котором сейчас говорить не буду, чтобы не портить отдельный будущий рассказ.
Мы много ездили на своих колёсах в Ленинград, Старый Крым, Киев и другие места, и однажды, когда мы по пути из Вильнюса уже катили по Белоруссии и Алик дремал на пассажирском сидении, я заснул за рулем. К счастью, мы не влетели ни во встречную машину, ни в столб, ни в дерево, а упорхнули на вспаханное поле.
Дорога в этом месте была сильно выше поля. Когда мы потом с милиционером рулеткой измеряли длину прыжка моей «трёшки» по имени Мурзик, гаишник сказал, что скорость машины не могла быть меньше 130 километров в час. Видимо, засыпая, я придавил на газ, и это нас спасло. Мурзик коснулся мягкой пашни в первый раз сразу за бетонным дренажным жёлобом – маленький недолет, и нам был бы конец – и прыгнул как мячик вторично. Все четыре колеса лопнули, кузов выглядел как отраженный в кривом зеркале, переднее и заднее стекла вылетели.
Ирина Горянина, Игорь Шелковский (стоит), Алик Сидоров, 2004
Опускаю следующие 48 часов, по прошествии которых трейлер уже вёз покалеченную машину в Москву, а мы с Аликом катили туда же в двухместном купе, за которое пришлось заплатить вдвое. Бабушка Алика по матери была как раз из тех мест, где мы потерпели крушение. При вполне польской по звучанию девичьей фамилии Адамович, она была из литовских татар. Перед Первой мировой её братья отправились учиться в мусульманскую академию в Александрию и далее остались там, а она после Брестского мира уехала в Москву, где вышла замуж за православного. Уже в 46-м году, оставшись вдовой, она вернулась в родные края. В детстве Алик не раз проводил у бабки целое лето. Он называл этот городок, но я (позор мне, географу) не могу вспомнить название. Городок, потеряв две трети своего довоенного населения, мало пострадал от войны физически, что огромная редкость в Белоруссии. Мы до утра проговорили в купе об ушедшем мире «фольварков, парков, рощ, могил», о причудливости «кресов», православно-католического пограничья. Полагаю, в рассказах Алика был налет литературщины. Услышанное от родни и прочитанное могло повлиять на его детские воспоминания, но от этого лишь выигрывали его рассказы о том, как воскресным утром почтенная часть населения, числом примерно в сто человек, принарядившись, отправлялась, посреди советской власти, в костёл, и на улице можно было встретить человека в пенсне и подобии цилиндра. Ещё оставались извозчичьи пролетки и соленые гуси. Все это исчезло, как Атлантида.
За семь лет существования «А–Я» журнал рассказал (подсчитано) о 108 художниках, и многие из них были взяты под крыло сперва каким-то западным галеристом, а то и музеем, а затем и их быстро народившимися российскими коллегами. Алик с Игорем не успели довести эту цифру до 150, как намечали, – началась перестройка, подпольное искусство вышло из подполья. Посчитав свою задачу выполненной, журнал закрылся. Последним, в 1985-м, вышел литературный выпуск «А–Я» – с Варламом Шаламовым, Лимоновым, Харитоновым, Кудряковым, Всеволодом Некрасовым и ещё десятком авторов.
Переписка художников с журналом «А–Я». Москва, НЛО, 2019
Несколько лет назад Министерство культуры России финансировало издание увесистого репринта всего комплекта «А–Я» (правда, без литературного номера), а издательство «НЛО» издало переписку парижского редактора «А–Я» с московским и с художниками в двух томах на 1300 страницах. Раскрыл сейчас наугад второй том, попал на обсуждение моей рукописи о гибели храма Христа Спасителя, я об этом рассказывал в прошлой передаче. Листать этот двухтомник для меня – словно протискиваться на какой-то презентации с бокалом в руке через роение знакомых и полузнакомых лиц.
Уже в новое время Алик отдался своему любимому делу – фотографии, много снимал тот кусок между Карадагом и Старым Крымом, который с легкой руки Богаевского и Волошина зовётся Киммерией, снимал норвежскую провинцию Финмарк. Пригласил меня в поездку в родные места своей жены Лиды на стыке Псковской, Тверской и Смоленской областей. Там тихие реки – Мёжа, Обша, лечебные для душ пейзажи. Алик уверял, что именно в этих местах спрятан так называемый «клад Наполеона» – то, что французы награбили в Москве. Более того, он настаивал, что хорошо представляет то единственное место, где эти сокровища могут быть закопаны. Клад нам, правда, не попался, но поездка осталась незабываемой.
«Киммерия». Каталог выставки. Фото на обложке – Алика Сидорова. 2006.
Подпольное предпринимательство советской эпохи или умерло или вписалось в капитализм или перетекло в постсоветскую теневую экономику. Теневой вариант Алику претил, не за то боролись, но завести дело одновременно легальное и доходное ему мешал «синдром совершенства». Если уж фотоэкспедиция, то на самых лучших специальных машинах, с первейшей походной лабораторией, какая есть в мире. Беда лишь в том, что на решающей стадии его, особенно в 90-е, всякий раз обходили люди другой методики – сделать всё на коленке, срубить деньгу и быстро убежать. Зачастую вполне легально.
Издательский зуд не отпускал Алика и после прекращения «А–Я». Начиная с 1989 года его издательство Pentagraphic много чего издало, упомяну иллюстрированную Библию, теологический трактат «Исцеление сломанной ветви Авраама», капитальный труд археолога Виктора Ивановича Сарианиди о кладе кушанских царей, исчезнувшем в хаосе афганской гражданской войны, замечательный сборник «Шинель Пушкина», издал ряд книг по психоаналитике, участвовал в выпуске литературных альманахов… И, за что я Алику благодарен особо, – в 2002 году он издал мою первую книгу «Мифы о России и дух нации».
Алик Сидоров и Александр Горянин. 20-летие журнала «А–Я», 1999
Издатель он был романтический, всегда на грани краха, и самые лелеемые свои проекты осуществить не смог.
За два года до смерти он продал часть сложившейся у него коллекции художников круга «А–Я» и вырученные немалые деньги потратил на оборудование умопомрачительной фотостудии. Когда-то мы с ним обсуждали журнал мечты под названием «Наша страна», теперь же, потирая руки, он говорил мне: «А ты не верил, что это может сбыться! С таким оборудованием мы горы свернём». Но требовался всё более высокий уровень совершенства и старт проекта снова и снова переносился. Весной 2008-го в последний момент была отложена экспедиция в Кемь и на Соловки, а осенью давняя болезнь нанесла ему новый удар. Но совсем незадолго до своего конца он говорил мне по телефону: «Я буду выкарабкиваться ещё несколько недель, а ты, чтобы не терять времени, обдумай вот что…» Планы его простирались на годы вперед. Так и надо умирать, в полёте.
YiBi Art-100% Ручная роспись Абстрактный Пейзаж Горы Картина маслом на холсте с растянутой рамкой Готовы повесить Wall Art 60x90cm: Картины
Марка
YIBI
Материал
Масло
Тема
Абстрактный
Тип краски
Масло
Размер дисплея элемента
23.62 x 1,57 x 35,43 дюйма
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
Ручная Роспись Абстрактная Пейзаж Картина Маслом
Размер: 24×36 дюймов (60×90 см)
Галерея обернута и натянута деревянной рамой на спине. Готов повесить. Идеальное украшение для стен!
Упаковано в картонную коробку. 100% гарантия. Покупайте с уверенностью! Подарочная карта и упаковка доступны по запросу.
Производитель: YiBiArt
Горная живопись, безумно хороший ярлык для реалистичных результатов
Картина гор со всеми деталями, от камней до деревьев и всего, что между ними, может быть устрашающей! Если вы пробовали использовать фламандскую технику при создании пейзажа и обнаружили, что это слишком много, вот отличный ярлык, который устранит некоторые из этих шагов.
Некоторые вещи, о которых я рассказываю в своей электронной книге о пейзажной живописи Мабри Милл, все еще применимы здесь. Такие вещи, как композиция, воздушная перспектива и цвет. Эти концепции по-прежнему необходимы для создания реалистичного пейзажа.
Я обнаружил, что использование всех шагов становится ненужным после того, как вы сделали несколько рисунков и поняли цель каждого шага. Только тогда вы можете использовать ярлык.
Этот ярлык поможет вам закончить пейзажную картину в очень большой спешке.Это то, что я пробовал, и кажется «законным» придумать термин, используемый моими детьми.
Прежде чем заняться этим, освежите в памяти эти концепции, перечисленные ниже. Они понадобятся вам, когда вы начнете рисовать.
Понять атмосферную перспективу. Идея о том, что элементы фона будут затемнены с очень узкой полосой контраста.
По мере того, как пейзаж переходит на передний план, цвета становятся более интенсивными, а контраст увеличивается, так что в самой близкой части переднего плана будет присутствовать максимальный контраст темных и светлых тонов.
Вот суть ярлыка:
После подготовки панели и рисования горы используйте цветные акриловые краски, чтобы наложить (заблокировать) подкрашивание. Это делается в очень свободной манере, без деталей, а только с массой цветных форм, чтобы покрыть белый холст или доску.
На фотографии выше уже много чего происходит. Во-первых, я выделил 4 оттенка синего и светло-коричневый для моих гор и неба. Начиная с тыла и продвигаясь вперед, постепенно переходя в темно-синий цвет, пока не добрался до переднего плана.
Я уже вернулся и закончил маслом небо и первый слой на самых дальних горах. Следующие 2 горные цепи имеют темно-синий цвет для областей, находящихся под кронами деревьев. Опять же, это делается очень свободно.
Раскрашивание гор и раскрашивание красок!
На фото выше я поместил второй горный хребет, начиная с моих темных и заканчивая хорошо освещенными навесами.
Когда
приближаясь к среднему и переднему плану, не забывайте лежать на
Сначала самые темные цвета, а сверху поместите фары.
Тьмы лежат в
с большим количеством краски от средней до тонкой, а огни помещаются с
маленький средний, чтобы краска оставалась густой.
Картина ниже была продана довольно быстро. Я думаю, это как-то связано с маками, люди любят маки. Их хрупкость и цвет кожи, кажется, волнуют людей, которые их видят.
Я использую сушилку, поэтому первые цветные слои этой картины горы высохнут к концу первого дня, а на второй день картина может быть завершена.
я
научились этой технике от коллеги-художника, который опубликовал свой
процесс покраски на YouTube. Думаю, вам действительно понравятся эти фильмы.
Ниже представлено видео на YouTube художника Майкла Джеймса Смита. Это примерно 15 минут, и он показывает вам процесс рисования акрилом, а затем то, как он раскрашивает остальную часть картины в промежутке времени. Это хороший учебник.
Ниже приведено еще одно видео о фактическом блокировании, которое он использует при создании своих пейзажей.
Он заявляет, что делает небольшую картину за день или 2 дня! Удивительно и красиво.
Еще примеры использования техники, показанной в видео.
Эй, чуть не забыл. Вот еще 3 картины, которые были написаны после публикации этой статьи.
И теперь у меня есть отличная демонстрация метода с еще большим количеством фотографий.
Щелкните изображение, чтобы перейти на страницу демонстрации:
Щелкните изображение, чтобы увеличить изображение гор с помощью этого ярлыка.
Горных картин художников-пейзажистов
Известные горные пейзажи искусства
«Нет ничего более вдохновляющего, чем смелая безмятежность горы, написанной маслом. Воздух в
горы могут быть прохладными и влажными, а могут быть сухими и свежими. Дрейфующие облака
под зазубренными пиками и ниспадающими водопадами успокаивающе действует на душу «.
Пейзажи гор находятся среди изображений гор, включая множество различных видов гор, таких как заснеженные вершины или райские мечты.
Toperfect владеет многими опытными горными художниками современных пейзажей, поставляет широкий спектр декоративных работ, включая картины с горами на холсте и на борту, акварель,
Картины и украшения гор в рамах, оригинальные, Растянутые горные картины свист, Портрет, картина маслом горы Боба Росса, традиционный китайский
рисунки, продажа картин скалистых гор и тд.
Гора искусства представлена выдающимися горами, вырисовывающимися на заднем плане над идиллическими пейзажами с деревьями, небольшими холмами и водой.(иногда с признаками присутствия человека на картинах маслом гор, таких как лодки или архитектура) Диапазон картин гор
Производство Toperfect Art включает в себя многие из ваших любимых картин с изображением гор и многие другие. В каждом произведении искусства есть
были произведены в соответствии с высочайшими стандартами, чтобы точно передать цвет и детали оригинальной картины.
В горном искусстве, созданном галереей Toperfect, есть персонажи, которые привлекают клиентов:
(1) Типичная композиция горного искусства — гора вдали от центра, обрамленная деревьями на переднем плане и склоном холма, впереди валуны, внизу по центру вода. (2) Типичная структура горной живописи — четыре или пять отдельных плоскостей, причем степень завершенности выше на плоскостях переднего плана, ниже на дальних.
(3) Типичное использование света с яркими областями, привлекающими взгляд к центру, постоянным направлением источника света и теней. Здесь вы найдете дешевое масло
живопись и еще пейзажи купить. (4) Типичная палитра гор, написанных маслом на холсте на масляной фабрике.com — в основном синие, коричневые и зеленые тона с серебристо-голубым небом.
с оттенками розового яркого цвета на деталях, таких как листья и цветы на близлежащих растениях. (5) Типичные детали художественной горы — возвышающиеся и спускающиеся коряги, полевые цветы и кустарники, а также деревья и растения с ботанической точки зрения. (6) Естественный вид воды, но без детальных отражений.
Все наши картины с изображением гор выполнены по самым высоким стандартам.Под наблюдением специального специалиста
изготовление каждого горного искусства для обеспечения максимально точного воспроизведения цвета и деталей оригинала.
Галерея горной живописи имеет обширный ассортимент, которому нет равных, и все еще развивается и совершенствуется.
20 известных пейзажных картин | Artblr.
Из различных художественных форм самовыражения пейзажная живопись — одна из самых захватывающих и увлекательных работ.Особенно когда они выполнены очень опытным и талантливым художником, они вызывают трепет перед удивительной красотой, которую может предложить природа. На самом деле, просмотр пейзажной картины, если она искусно написана, может стать трансцендентным переживанием, потому что вы испытываете чувство прекрасного, которое заставляет вас чувствовать себя в мире и единстве с остальной вселенной.
Ниже мы представляем вам список из 20 пейзажных картин из разных периодов истории, которые на протяжении многих лет пленили глаза и души энтузиастов искусства, и вместе взятые, их покупка на аукционе будет стоить, возможно, миллиарды долларов.
1. Охотники в снегу (1565) Питера Брейгеля Старшего
Изображение взято с https://www.irishtimes.com Как следует из названия, «Охотники в снегу» — это пейзажная картина маслом, написанная на дереве. На ней запечатлена сцена, в которой трое охотников возвращаются домой после охоты, когда она была снежной. Картина также называется «Возвращение охотников». Это предвещает меланхолическую ауру, поскольку расходы на охоту явно были бесполезными (охотники возвращались только с лисой).Даже собаки кажутся недовольными, поскольку их изображают в сутулых позах. Это произведение довольно популярно, так как оно широко использовалось в различных современных фильмах. Он также является частью коллекции из пяти (все еще существующих) пейзажных картин, изображающих разные времена года.
2. Вид Толедо (1596-1600) Эль Греко
Изображение с www.metmuseum.org На всякий случай, если вам интересно, Эль Греко означает греческий, и это прозвище мастера, который подарил нам эту совершенно увлекательную пейзажную живопись маслом на холсте.Говорят, что это достаточно близкое изображение города Толедо, который находится в Испании. Если вы когда-нибудь смотрели на небо в пасмурную ночь, то оценили бы художественное мастерство этого мастера-живописца, несмотря на его склонность к удлинению форм. Он продолжает противопоставлять унылый и мрачный горизонт пышной растительности и роскошно холмистой местности Толедо. В настоящее время картина выставлена в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
3. Вид на ручьи и горы (1684) Ван Хуэй
Изображение с https: // www.tnm.jp Это понятно, если вы больше знакомы с картинами европейских художников, но вот шедевр одного из самых выдающихся художников Китая. В то время как многие художники, как известно, делают свои самые важные работы (зрелые картины) позже в своей карьере, Ван создал это произведение, когда ему было всего 30 лет. Эта картина тушью на бумаге четко передает многие детали ландшафта. Можно увидеть обширные горы, а также множество деревьев на переднем плане, расположенных между горами, и туман поднимается над ними.Ван добавляет здесь небольшой искусственный эффект, так как на переднем плане можно увидеть пару палаток, а дальше — несколько домов. Как обычно в стиле художника, его мазки, точно изображающие горы и деревья, также объединяются, образуя различные другие причудливые формы. Картина в настоящее время висит в Токийском национальном музее в Токио.
4. Странник над морем тумана (1818) Каспар Давид Фридрих
Изображение взято с http://projectartistx.com Как и первая рассматриваемая картина, у этого произведения искусства есть и другие названия, такие как «Альпинист в туманном пейзаже» и «Странник над туманом».Это икона эпохи романтизма, сочетающаяся с интроспективной и философской атмосферой того времени. Работа представляет собой сочетание тумана и тумана с горными фигурами, выступающими в разных местах, и молодым человеком (странником), стоящим на одной из них. Эту картину маслом на холсте можно рассматривать как указание на незначительность человека в великой схеме вещей, наблюдаемой на обширном фоне, в то время как странник стоит в одиночестве и наблюдает. Несмотря на это, можно предположить интерпретацию контроля и ответственности, поскольку позиция странника также может рассматриваться как напористая и властная.
5. Телега для сена (1821) Джона Констебля
Изображение взято с http://blvrd.com Ни один список замечательных пейзажных картин не может быть полным без произведений искусства в деревенской английской обстановке. Именно это и представляет Джон Констебл на своей самой популярной картине маслом и холстом, на которой изображены три лошади, тянущие деревянную повозку через реку. Примечательно, что повозка для сена, как говорят, изображает окружающую среду вокруг фермы отца Констебля, на которой он вырос, а также дома их соседа.Ферма и дом сохранились как туристический объект и существуют до сих пор, пока сама картина находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
6. Гора Фудзи в ясную погоду (1830–1832). Автор Кацусика Хокусай
Изображение взято с https://www.metmuseum.org Вот еще одна увлекательная пейзажная живопись, выполненная азиатским мастером-живописцем. «Горы в ясную погоду» — одна из коллекции из 36 картин, в которых Хокусай продемонстрировал свою любовь и одержимость горой Фудзи.Вас могут простить за то, что вы посчитали это тепловой картой из-за преобладания на картине красных и синих оттенков, но это всего лишь изображение ясной погоды. На заднем плане видны облака, а несколько ручейков снега спускаются вниз по разным тропам. На переднем плане также есть несколько небольших деревьев, что является превосходным захватом как можно большего количества особенностей популярной горы Фудзи.
7. Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы, Оксбоу (1836)
Томас Коул
Изображение с https: // www.flickr.com Первая пейзажная картина в этом списке, написанная американцем, — это картина Томаса Коула, написанная маслом на холсте. Интересно, что эта, ставшая довольно популярной, работа была сделана второстепенно, чтобы ему было что представить на выставке. Основным проектом, над которым он работал в то время, была коллекция из пяти картин, начатая по просьбе одного из постоянных покупателей его работ. По иронии судьбы эта кажущаяся запоздалая мысль теперь стала для него визитной карточкой.На нем изображена долина реки Коннектикут с деревьями и растительностью на переднем плане, холмистая местность на заднем плане и серое пасмурное небо, которое еще не очистилось от последствий бушующей грозы.
8. Девятая волна (1850) Ивана Айвазовского
Изображение взято с https://upload.wikimedia.org Эта картина вызывает у наблюдателя чувство двойственности, она изображает трагедию и надежду одновременно. С первого взгляда видно бурное море и пассажиров корабля, которые борются за то, чтобы остаться на плаву и в живых.В то же время восходящее солнце можно увидеть на заднем плане, просто вздымающееся над далекими горами, что может быть воспринято как знак надежды и позитива. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречат друг другу, и эта картина Маслом на холсте, которая сейчас висит в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, делает именно это.
9. Сумерки в пустыне (1860) Фредерик Эдвин Черч
Изображение взято с https://www.laphamsquarterly.org Это типичная картина пейзажа и природы, эта работа захватывает природу в особенно уникальное время без каких-либо фальсификаций.Небо раскрашено каскадом цветов, которые демонстрируют эффект уходящего солнца со слабыми повторениями в реке и слегка темным оттенком, запечатлевшим период непосредственно перед наступлением темноты. Между холмистым фоном и небом исчезновение солнца можно определить по его уходящим лучам на холст. Отсутствие фигурок людей или животных делает его еще более живописным, особенно для любителей природы. Для тех, кто хочет увидеть эту картину, она выставлена в Кливлендском художественном музее в Кливленде.
10. Взгляд вниз по долине Йосемити, Калифорния (1865) Альберта Бирштадта
Изображение взято с https://artsbma.org Вот еще одна красивая и знаковая американская пейзажная живопись, которая возвышенно запечатлевает природу во всей ее красоте. Как и предыдущая картина, которая рассматривалась, эта работа также изображает небо с игрой цветов, хотя и не таким замысловатым или темным по оттенкам, как «Сумерки в пустыне» Черча. Кажется, это изображение периода либо вскоре после восхода солнца, либо ближе к середине дня.На нем показаны солнечные лучи, освещающие фон между скалами Эль-Капитан и Сторожевыми скалами, а скала Среднего Собора только что появляется на заднем плане. Вы можете увидеть реку Мерсед с красивыми деревьями на ее берегах и некоторой растительностью в окрестностях.
11. Впечатление, восход солнца (1872) Клода Моне
Изображение взято с https://arthistoryproject.com Даже люди, которые не совсем увлекаются искусством, знакомы с именем Моне как иконой в живописи.И эта работа — одна из самых замечательных по разным причинам; наиболее важным из них является то, что, как говорят, он положил начало движению импрессионистов. Это форма художественного выражения и живописи, которая проецирует впечатления, создаваемые сценой, а не пытается воспроизвести саму сцену (в отличие от двух рассмотренных ранее картин). Кроме того, Impression, Sunrise изображает порт Гавр, который является родным городом мастера-живописца и считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения во франко-германской войне.
12. Маленькие луга весной (1880) Альфред Сислей
Изображение взято с https://www.tate.org.uk Очередной импрессионистский пейзаж, выполненный английским художником, родившимся во Франции. Эта работа представляет собой изображение лесной тропы у реки, которая проходит между деревнями Вене и Би, а также окружающими деревьями и растительностью. Можно увидеть молодую девушку, которая немного отклоняется от тропы, и, как говорят, она дочь художника. Еще одна интересная особенность этой картины заключается в том, что деревня, которую можно увидеть далеко на заднем плане, известна как Шампанское.К сожалению, художника не знали при жизни, и говорили, что он жил в бедности, что было неудачным обстоятельством для такого талантливого художника.
13. Мон-Сент-Виктуар (1904–1906) — Поль Сезанн
Изображение взято с http://mitchbogen.blogspot.com Как называются картины, написанные сразу после периода импрессионизма? Ответ довольно интуитивный: они называются постимпрессионистскими картинами, и это категория, к которой принадлежит Мон-Сент-Виктуар.Это одноименное изображение горы Сент-Виктуар, которая упоминается на юге Франции, выполнено с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы выделить различные особенности, такие как глубина и расстояние. Это часть коллекции пейзажей, написанных маслом творческого художника, который, как считается, вдохновил некоторых известных людей в мире искусства, таких как Пабло Пикассо.
14. Утро в сосновом бору (1889) Ван Шишкин и Константин Савицкий
Изображение с https: // www.rbth.com Первая совместная картина в этом списке — «Утро в сосновом лесу», написанная двумя известными российскими художниками. Хотя в последнее время эту работу приписывают только Ивану Шишкину, считается, что Константин Савицкий на самом деле нарисовал медведей, которые изображены на стволах деревьев. В отличие от работ импрессионистов, которые считались до сих пор, это реалистичное произведение искусства, в котором подробно показаны деревья, их листья и окружающая листва. Хотя солнца не видно, отражение его света хорошо видно в верхней части картины, в то время как туманный туман отчетливо виден под кронами деревьев.Это произведение представляет собой прекрасное изображение природы в одно из самых замечательных периодов дня — утро.
15. Пшеничное поле с воронами (1890) Винсент Ван Гог
Изображение взято с https://www.vangoghmuseum.nl А вот и работа одного из самых знаковых имен в истории искусства. «Пшеничное поле с воронами» — красивая картина с сильной привлекательностью, которую многие критики считают мощным посланием. Совершено в конце жизни художника (которое произошло в результате самоубийства), и обстоятельства, окружающие его, заставляют его казаться зловещим и несут в себе скрытое послание, поскольку он знал, что скоро покончит с собой.Постимпрессионистская работа входит в серию картин гения искусства с изображением пшеничных полей. Независимо от того, какое толкование ему дается (а их так много), факт остается фактом: «Пшеничное поле с воронами» — важное произведение искусства, которое будет оставаться актуальным на протяжении веков.
16. Гайд-парк, Лондон (1890) Камиль Писсарро
Изображение взято с https://www.wikiart.org Хотя известно, что Поль Сезанн вдохновлял таких людей, как Пикассо, хорошо известно, что сам Сезанн находился под сильным влиянием Камиля Писсарро, художника-импрессиониста, на которого он смотрел, помимо того, что он был просто художником-импрессионистом, Писсарро известен как один из герои импрессионизма наряду с другими, такими как Клод Моне.И эта картина во всей своей захватывающей красоте показывает причину, почему, поскольку она изображает Гайд-парк с его аккуратным множеством деревьев и использует игру цветов для достижения перспективы, показывая деревья, уходящие вдаль, а также людей, стоящих и сидящих в парк.
17. Le Mur Rose (1898) Анри Матисса
Изображение с https://theartstack.com Это произведение отражает учтивость и ловкость Генри Матисса, художника, известного своим смелым стилем и замечательным талантом.У этого импрессионистского изображения дорожки, ведущей к дому, самого дома, а также деревьев и травы вокруг него интересная история. Он был куплен у художника евреем Гарри Фулдом, и из-за его смерти его сын и Вторая мировая война перешли во владение нацистского солдата. После бурного путешествия по разным местам он теперь находится в Еврейском музее во Франкфурте, Германия.
18. Гости из-за границы (1901) Николай Рерих
Изображение взято с https: // commons.wikimedia.org Еще одно прекрасное произведение импрессионистов из России, «Гости из-за океана», как следует из названия, представляет собой изображение путешественников, прибывающих по морю на лодках. Комбинация различных цветов показывает поводок в деталях вместе с его парусом и носом, а также его отражение в воде, которое представлено синими цветами. Позади также изображение второго корабля, и птицы можно увидеть в разных местах по всей картине. На заднем плане видны две большие скалы, поднимающиеся из воды, и еще один, поменьше, еще дальше.Работа считается изображением прибытия викингов в Россию в какой-то момент в далеком прошлом.
19. Фламинго (1907) Анри Руссо
Изображение с https://theartstack.com Смелые, яркие и тщательно проработанные — вот слова, которыми можно описать «Фламинго» — постимпрессионистский пейзаж, написанный известным художником своего времени. Несмотря на название фламинго, на самом деле в этой работе выделяется водоем (возможно, река) с прекрасными водными растениями, растущими из него, а также деревья и другие растения на берегу реки.Можно увидеть двух мужчин стоящих на клочке земли посреди реки, в то время как еще один кажется сидящим. На переднем плане видны сами фламинго, четыре просто изображенных птицы, безмятежно стоящие у водоема. Эта работа подтверждает правильность утверждения Леонардо да Винчи: «Простота — лучшая форма изысканности»
20. Маленький ритмичный пейзаж (1920) Пауля Клее
Изображение взято с http://paintingandframe.com Эта работа Пауля Клее, австрийского художника, который не поддается классификации, считается принадлежащим к различным направлениям искусства, таким как кубизм, экспрессионизм и сюрреализм.Бунтарь работал с разнообразным сочетанием цветов и форм, создавая совершенно разные произведения искусства, которые уникальны для него и имеют особый стиль. Работа как бы не напоминает конкретное место, только показывает сочетание цветов и форм.
Пейзаж Скалистых гор, картина маслом Дерека МакКри
Дерек МакКри, Колумбус Член с мая 2007 г. Заявление художника Биография Дерека МакКри Дерек МакКри впервые начал рисовать маслом летом 1984 года.С 1985 по 1986 год рисовал под руководством известного художника из Джорджии Джимми Петерсона. Дерек продолжал заниматься самообразованием и рисовать пейзажные сюжеты во Франции, Голландии, Германии, Италии и Венгрии, работая в стиле пленэра. Работы Дерека находятся в домах и на курортах по всему миру. Мой веб-сайт находится по адресу http://www.derekmccrea.50megs.com Мой блог находится по адресу http://watercolorpaintingart.blogspot.com/
Дерек является членом следующих обществ:
Гильдия художников Колумбуса Гильдия южных рек, Джорджия Общество акварели Северной Каролины Совет искусств Фейетвилля Пленэр Флорида — Художники-пленэры космического побережья Пленэр Джорджия
Работы Дерека были опубликованы в следующих изданиях:
Обложка поваренной книги благотворительного фонда ADTRAN, 2018 De Luna Coffee T-Cup Art, 2017 г.
Журнал Dual Coast, выпуск 3, 2016 г. Урожай нового тысячелетия, выпуск 9, 2016 White Sands Coffee, De Luna Coffee Company, 2015 г. Birmingham Arts Journal, Том 11, Выпуск 2, 2014 г. Университет Тринити, Ежегодный бюллетень выпускников философии, 2013-2014 гг. Обложка ежегодника Garden Club Художественного музея Милуоки за 2012-2013 гг. Урожаи нового тысячелетия, том 5, январь 2012 г. Литературный журнал The Foliate Oak, октябрь 2011 г. и март 2012 г. Химия и искусство, Кристин Яворек-Лопес, январь 2012 г. Turnquist Partners, Открытка, Пляжные домики, 2011 Обложка журнала Spirit Seeker, август 2011 г. Обложка, Рекламные материалы Savannah River Boat, 2011 Birmingham Arts Journal, Volume 7, Issue 4, 2011 г. Урожаи нового тысячелетия, Том 4, 2011 Обложка, Artsy’s Savannah GA, Рекламные материалы, 2011 Международный словарь художников, 2011, World Wide Art Books Рекламные материалы премии «Эмми за новости и документальные фильмы» — 2010 Проект Лондонского музея естественной истории — 2010
Коллекционная карточная игра Phylo — 2 изображения — 2010 Обложка — Живите с крыльями, Пища для тела, Пища для души — Рут Бэрд Шоу, июнь 2010 г. Обложка — 12-я ежегодная конференция сценаристов в Нэшвилле, штат Теннесси — февраль 2010 г. Книга с пейзажами и пейзажами в бумажной обложке Bee Paper Cover Art — 2010-2011 Урожаи нового тысячелетия — Индия — Ежегодная публикация, январь 2010 г. Спектакль «Магнолия» Стальные магнолии, театр Little Egg Harbor Theater Co. «Персики», G Департамент сельского хозяйства, 2009, Национальный гала-концерт GA Grown Обложка (3 ромашки) — PEO, Chapter HP, Hutchinson KS Yearbook, 2009 Adcetera (Морское искусство) — статья — лето 2009 г. The Bayonet, газета Ft Benning GA, июль 2009 г. Playground Magazine, Колумбус, Джорджия, июнь 2009 г.
Журнал Glassfire — издательство Pegleg, 2009 г.
Журнал Decor — май 2009 г. Genesis Magazine — Атланта — избранный исполнитель — осень 2009 г. Bravado — Австралия — Выпуск 8 — 2009 г.
Обзор Aroostook — лето 2009 г. Исцеляющая муза — Том 9 — 2009 63 канала — Весна 2009 — Обложка Северный берег — Том 2 — Выпуск 2, март 2009 г. Просроченный — выпуск 8 и 9-2009 Media Cake Magazine — зима 2009 г.
Обзор Heartland — зима 2009 г. Прочтите этот журнал (выпуск для Великобритании 15), 2009 г.
Обзор Quercus — Выпуск 9, 2009 г. Birmingham Alabama Arts Journal 2009 г.
Обзор Monongahela 2009 — Выпуск 3 Журнал Distillery, Государственный колледж Мотлоу, Теннесси 9 ЯНВАРЯ и 9 ИЮЛЯ Большая книга современной иллюстрации, Anova Books, глава 2, 2009 г. Церулеанский дождь, выпуск № 3, 2008 г. Eccentric Pets Magazine, 2-й выпуск, октябрь 2008 г. Ручки в огне, 8 октября Рассказ Лорелей «Двадцать два» Иллюстрации Сары Эшвуд, октябрь 2008 г. Art Space, выпуск 1, июль 2008 г., обложка и избранный художник Seminole Florida Womens News, июль 2008 г. Благотворительный конгломерат Art World Project, Европа, 2008 Акварельный вестник, выпуск 16, ноябрь / декабрь 2007 г., журнал, изданный в Канаде ATC Quarterly, выпуск 8, зима 2007, журнал Art Trading Cards Акварельный вестник, сентябрь / октябрь 2007 г., выпуск 15, журнал, опубликованный в Канаде Литературный журнал The Foliate Oak, октябрь 2007 г., том 3, выпуск 2 The Artists Bluebook, 2005, AskART.com Inc. — Данбье, Лонни Пирсон Затмение, Поэзия об искусстве, США, 2002 LIA, Life is Art
Эрик Коппель Белый горный пейзаж Картина маслом Mt. Вашингтон, Нью-Гэмпшир: антикварный кооператив
Erik Koeppel NH Белый горный пейзаж Картина маслом, Золотая осень
New Hampshire Antique Co-op
4 200 долл. США
Эрик Кёппель Монументальный пейзаж NH Осенний пейзаж Картина маслом, Mt. Вашингтонская долина
Нью-Гэмпшир Antique Co-op
36 000 долл. США
Erik Koeppel NH Пейзаж Картина маслом, Зима в Белых горах
New Hampshire Antique Co-op
4 200 долл. США
Эрик Коппель Белая гора NH Пейзаж Картина маслом, Глен Эллис-Фолс
Нью-Гэмпширский антикварный кооператив
5 800 долл. США
Пейзажная живопись Эрика Кеппеля, гора Лафайет от Шугар-Хилл, NH
New Hampshire Antique Co-op
18 500 долл. США
Билл Галлен, «Тени гор» Пейзаж Картина маслом
Запад на юго-западе Изобразительное и народное искусство
$ 1,450 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Джордж Браун — Красивый горный пейзаж — Экспрессионист — Картина маслом
Pasadena Art Monkeys
$ 2,349 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Джордж Браун — Горный пейзаж — Экспрессионист — Картина маслом
Pasadena Art Monkeys
$ 2,349 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Джоан Ягер, горный пейзаж горы Эльберт Картина маслом
Gumgumfuninthesun
$ 145 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Игансио Видаль (испанский 1903-) Большой пейзаж Картина маслом
Амфора Искусство и антиквариат
$ 1,825 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Импрессионист, покрытый снегом горный пейзаж Картина маслом Подпись
Gumgumfuninthesun
ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 180
Джон Уайт Аллен Скотт Пейзаж Картина маслом горы.Вашингтон, Уайлдкэт-Брук, Джексон NH
Нью-Гэмпшир Antique Co-op
8 250 долл. США
Роберт Карр, Сельский амбар в горном пейзаже Картина маслом
Gumgumfuninthesun
$ 130 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Начало 20 века Горное озеро Пейзаж Картина маслом Мориссета около 1924 года
Старинный холст
ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 950
Винтажная картина маслом Вечер Зима Заболоченные леса Пейзаж в рамке Подпись Шнайдер
Copperhouse Vintage
~ 403 $ Скидка 15%
Лорен Сансарик (род.1990), Вид на гору Чокоруа, Белые горы, Нью-Хэмпшир, расписанный в стиле школы реки Гудзон
Hawthorne Fine Art, LLC
ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 2,950
M Провост Пастель Горы Пейзаж Картина маслом
Gumgumfuninthesun
ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 326
Уильям Р. Дэвис Картина маслом пейзажа Нью-Гэмпшира, вид на гору. Monadnock
New Hampshire Antique Co-op
4 200 долл. США
Английский школьный пейзаж Картина маслом Подпись
Джульетта Джонс Винтаж
$ 785 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Картина маслом с изображением горного пейзажа.от 1943 г.
Замок Антик
ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 450
Лестер Килли Горный пейзаж Картина маслом, подписанная художником из Аризоны
Gumgumfuninthesun
$ 62 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Томас С. Блейк Горный пейзаж Картина маслом ок. 1920
Античный холст
$ 1,450 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Фредерик Саутворт Осенняя картина маслом Вашингтон Вудс Октябрь 1928 г.
Гэри Гермер
$ 895
Фаро, горный лыжник в свежем снегу Картина маслом
Gumgumfuninthesun
$ 245 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Джон Гуссенс Пейзаж Картина маслом Вид на горы Озеро Чапала Мексика ок.1954
Ахмик Антиквариат и декоративное искусство, ООО
$ 998
Альдро Томпсон Хиббард Пейзаж Картина маслом, Горы Вермонт
Нью-Хэмпширский антикварный кооператив
9 800 долл. США
Винтаж Французская река Пейзаж Сцена Осень Масло Акриловая картина в рамке
Медный дом Винтаж
~ $ 199 Цена продажи 27%
Гордон Кеннеди Американский художник импрессионист горы пейзаж картина маслом с лошадьми и горами
Галерея Далии
$ 295
Лесной ручей Пейзаж Картина маслом
Gumgumfuninthesun
ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 48
Уильям Р.Пейзаж Дэвиса, картина маслом, вид с вершины каменного арочного моста, Кин, NH
New Hampshire Antique Co-op
3 200 долл. США
Школа Белой горы XIX века Пейзаж Картина маслом, возможно гора Ров
Швейцарские Альпы, XIX век Горный пейзаж Холст, масло
The Fine Art Association
$ 2,500 Скидка 50% ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Ирина Рублон «Светящийся горный пейзаж» Картина маслом С.1960-е годы
Старинный холст
ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 750
Рудольф Питер Бюль Пейзаж Картина маслом с горами и коровами 1865
Нью-Гэмпширский антикварный кооператив
1 500 долл. США
Гвадалахара Мехико Горный городок Улица Сцена Картина маслом
Gumgumfuninthesun
ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 89
Барбара Олсен, Саммерс Альпийское озеро Горный пейзаж Картина маслом
Gumgumfuninthesun
$ 130 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Французская картина маслом, оригинальный пейзаж Прованса, около 1910 г.
Художественная галерея в задней комнате
~ $ 715
Хэл Рид (1921-2003) Западный горный пейзаж Картина маслом
Старинный холст
ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 1,200
Шотландская картина маслом Немецкая сцена
Avenue Art and Antiques
$ 175
Сэмюэл Ланкастер Джерри Уайт горный пейзаж Картина маслом, Озеро Профиля, Франкония NH
Нью-Гэмпширский антикварный кооператив
3 250 долл. США
Прибрежный пейзаж, картина маслом импрессионистов, Поль Анри Ренье
Художественная галерея в задней комнате
~ $ 715
Уильям Р.Davis NH White Mountain Картина маслом, Chocorua в сумерках
New Hampshire Antique Co-op
30 000 долл. США
M Hanes, Старый горный пейзаж Акварельная живопись
Gumgumfuninthesun
$ 210 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Элла Бризес Ингл, Картина маслом «Калифорнийский пейзаж»
Запад, юго-запад Изобразительное и народное искусство
$ 1,785 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Старинный домик в пустыне Пейзаж Картина маслом
Gumgumfuninthesun
$ 186 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
E.Робинсон — Горный пейзаж Калифорнии с озером — XIX век Картина маслом
Pasadena Art Monkeys
$ 1,313 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Пейзаж XIX века с домом и фигурой Картина маслом
Старинный холст
$ 1,250 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Анри Уинстенли, XIX век Картина маслом Пейзаж вдоль реки
Амфора Искусство и антиквариат
$ 975 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Винтажная картина маслом пейзажа
подписанная
в любви с антиквариатом
70 долларов США со скидкой 36%
Старинный пейзаж, картина маслом, французская прибрежная картина поунтилистов, 1941
Художественная галерея в задней комнате
~ 477 $
Монументальный Ричард Ямс Юго-западный пейзаж с кактусовыми скалами Картина маслом
Колин Рид Искусство и антиквариат
8 500 долл. США
Северо-западный пейзаж изрезанного побережья Картина маслом, автор Час Р.Зал c.1924
Античный холст
ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 650
Старинный мост XIX века с масляной живописью через горный ручей с коровами
Колин Рид Искусство и антиквариат
$ 895
Максин, Лесной закат в снежном пейзаже Картина маслом
Gumgumfuninthesun
$ 135 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Фредерик Дикинсон Уильямс Пейзаж Картина маслом, перспектива из Уэст-Кэмптона, NH
Нью-Хэмпширский антикварный кооператив
3 900 долл. США 9 0003
Причудливый пасторальный пейзаж у озера — XIX век Картина маслом
Pasadena Art Monkeys
$ 2,268 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Западный горный пейзаж с повозкой с волами 20 в.
Античный холст
ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 750
Литтлтон Колорадо Весна Снег Импрессионист Пейзаж Картина маслом 1963
Gumgumfuninthesun
$ 130 ПРЕДЛОЖЕНИЕ
«Абстрактный горный пейзаж Импасто», оригинальная картина маслом художницы Сары Кадлик.
Courtland Jewels
$ 139
Купить Пейзажи Арт | Горы Небо | Картины на холсте
Покупайте оригинальные произведения искусства непосредственно у талантливых независимых художников и откройте для себя что-то новое и захватывающее, чтобы оживить ваши стены.В нашем обширном ассортименте оригиналов найдется что-то, что подойдет вашему индивидуальному стилю.
Пейзажная живопись — это искусство изображения природных пейзажей, таких как горы, деревья, поля, реки и леса, а также может охватывать городской эквивалент, часто называемый «городскими пейзажами».
Считается, что самыми ранними пейзажными картинами были фрески (разновидность настенной живописи) из Минойской Греции 1500 года до нашей эры. На них обычно изображались сцены охоты, но в отличие от современных пейзажей; в них был сделан сильный акцент на фигурах людей и животных, а не только на пейзаже.
Сегодня очень популярно садово-парковое искусство; однако так было не всегда. Много лет назад это считалось «низким статусом», поскольку портреты были на пике моды и были тем, за что люди больше всего готовы были платить большие деньги.
Однако с годами этот вид искусства приобрел популярность, поскольку все больше и больше художников брались за трудную задачу создания пейзажного искусства. Одним из самых известных пейзажистов был Томас Гейнсборо (1727 — 1788). Он был известен созданием простых, но ярких пейзажей и считается основоположником британской пейзажной школы 18 -х годов века.
Пейзажное искусство охватывает широкий спектр стилей и жанров живописи, включая абстракцию, импрессионизм, реализм, сюрреализм и фотореализм, и предлагает что-то на любой вкус.
Как правильно и просто нарисовать человека, поэтапно, пошагово в фотошопе
Эти советы будут полезны для тех кто не обладает основами академического рисунка. Что бы нарисовать человека вам в помощь придет деревянная модель человека которую можно купить в любом художественном магазине и не только.
1
Главное не забывать несколько основных моментов о структуре челоческого тела. Если смотреть на человека в полный рост то его голова помещается от пят до макушки 8 — 7,5 раз. Всматриваясь в вашу деревянную модель обратите внимание на пропорции рук и ног друг к другу. В любом случае ваша модель поможет вам не допустить ошибку, а так же выстроить правильную позу человека которую вы хотите нарисовать.
2
После того как с позой вы определились постарайтесь пропорционально передать положение рук, ног и головы вашего человека. На этом этапе рисунок у вас схематический поэтому, не бойтесь рисовать свободно, оставляйте те линии которые максимально передают вашего человека, остальные вытирайте.
3
После того как вы определились с вашим образом начинайте его прорабатывать. Поймите кого вы рисуете, придумайте для него историю. Это поможет вам проработать вашего персонажа и добавить правильные детали. Оденьте вашего персонажа в одежду которая подходит под его историю. Вручите нужные ему предметы, прорисуйте прическу и постарайтесь передать эмоцию, которую он чувствует в этот момент. Для того кто рисовать совсем не умеет нарисовать лицо будет еще сложновато но спустя время все получится.
4
Раскрасьте вашего человека, и наслаждайтесь вашим результатом. При регулярной тренировке каждый следующий результат будет радовать вас все больше.
Видео урок: как правильно и просто нарисовать человека
Узнаем как правильно нарисовать человека в полный рост? Узнаем как поэтапно нарисовать человека?
Вы умеете рисовать? А может есть желание попробовать, как это делается, и научиться основам этого увлекательного занятия? Не знаете, как сделать первый шаг? Это не так легко, но если есть желание попробовать, тогда читайте дальше, будем вместе разбираться с тем, как рисовать фигуру человека. Для работы нам понадобится лист плотной, умеренно проклеенной бумаги, несколько карандашей, мягких и средней твёрдости, и белый мягкий ластик для стирания ошибочных линий.
Общие соображения
Вопрос о том, как правильно нарисовать человека, занимает всех, кто взял в руки карандаш. Нередко начинающего художника постигает разочарование, когда он смотрит на результаты своих усилий. Обычно они сильно расходятся с тем, чего хотелось бы достигнуть. Многие на этом этапе оставляют попытки научиться рисовать. Но если вы всё-таки не отказались от своего намерения, следует изменить подход к делу. На вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост, следует отвечать на системной основе. Прежде всего в рисовании важна последовательность и поэтапность. Для многих это прозвучит неожиданно, но перед тем как что-то нарисовать, следует хорошо подумать. А такого сложного предмета, как фигура человека, это касается в первую очередь.
Как нарисовать человека в полный рост, чтобы это выглядело убедительно?
Любой рисунок начинается с правильной компоновки, то есть размещения будущего изображения на плоскости. Делается это лёгкими карандашными штрихами, обозначающими крайние точки изображаемой фигуры. В любом рисунке следует выделить некий смысловой композиционный центр. Одно из главных правил композиции заключается в том, что этот композиционный центр ни при каких условиях не должен совпадать с геометрическим. Изображение на плоскости должно занимать примерно три четверти поверхности, оставляя свободное пространство по краям. Далее, для того чтобы ответ на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост выглядел убедительно, фигура его должна быть построена с соблюдением пропорций и законов анатомии. И что не менее важно, она должна твёрдо стоять на ногах или сидеть на какой-то опоре — так, чтобы это не нарушало законов равновесия. Пропорции фигуры меняются в зависимости от возраста, у взрослого человека голова составляет примерно седьмую часть роста.
Профессиональные художники работают над этим долгими годами. В художественных ВУЗах подробно изучается пластическая анатомия. Курс её специально адаптирован для художников, и при его изучении они подробно прорабатывают все имеющиеся в человеческом организме кости и мускулы, их сочленение и взаимодействие. Эти знания и навыки необходимы для грамотного построения фигуры человека. Но впервые столкнувшись с задачей о том, как нарисовать человека в рост, достаточно будет грамотно взять пропорциональные отношения между отдельными частями тела к к фигуре в целом. И понять общую конструктивную основу скелета и мышечной системы. Строя торс фигуры, намечаем осевые линии, плечевой и тазобедренный пояс, суставы. Выполняя построение фигуры, прежде всего помним о равновесии. Фигура обязана твёрдо стоять на ногах. У художников для обеспечения этого требования существует проверенный приём — вертикальная линия от яремной впадины (углубление между ключицами под подбородком), проведённая на плоскость, должна не выходить за плоскость ступней. А далее самое важное — тщательно выверяем пропорции конечностей, торса и головы, строим постепенно всю фигуру.
Обобщение рисунка
Выполняя построение и прорабатывая детали, очень важно вовремя остановиться и соблюсти меру. От анализа отдельных деталей следует постепенно переходить к обобщению фигуры в целом. Как правило, это делается широкими размашистыми штрихами. Обнажённую натуру приходится изображать не слишком часто. Но элементарные знания пластической анатомии необходимы художнику в любом случае. Без них невозможно правильным образом разобраться с тем, как нарисовать одетого человека. Рисуя фигуру в любом пространственном ракурсе, необходимо видеть и представлять её насквозь. Особо следует обратить внимание на то, по каким закономерностям образуются складки на одежде. Это очень существенный элемент в изображении фигуры. Они способны подчеркнуть движение или устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаём всем деталям объёмность. Моделируем форму светотенью. Особое внимание при построениях следует уделять штриховке. Штрих — важнейший элемент в арсенале художника-графика. От силы его нажима, длины и направления зависит очень много. Культура штриховки вырабатывается постепенно, по мере практики.
Перспектива
Правильное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в частности человека, невозможно без понимания закономерностей линейной перспективы. С ней следует разобраться и понять, что все параллельные линии и плоскости имеют точку схода на горизонте. В человеческой фигуре отсутствуют параллельные плоскости, но она в них легко вписывается. И чтобы убедительно ответить на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост, перспективное построение фигуры следует выполнять лишь после того, когда будет осмысленно её положение по отношению к горизонту. Линия горизонта должна быть намечена первой на рисунке.
Подведём итоги
Попробуем критически проанализировать своё творчество. Что получилось в итоге? Редко бывает так, чтобы начинающий художник оставался доволен результатами своих трудов. Добиться чего-то стоящего можно только в том случае, если из почти неизбежной первой неудачи будет сделан правильный вывод и работа будет продолжена. С каждым новым рисунком ошибок будет всё меньше. Таков процесс постепенного совершенствования. Все, кто чего-либо достиг в искусстве рисования, прошли его до вас. Также следует внимательно и систематично изучать наследие признанных мастеров рисунка. В вашем распоряжении альбомы репродукций и множество художественных сайтов в интернете. А кроме длительных постановочных рисунков, следует выполнять короткие наброски. В них следует ловить движение фигуры и, не фиксируясь на мелочах, добиваться максимальной выразительности линий.
Узнаем как рисовать людей в движении? Несколько примеров
Изображать человека — очень сложное занятие. А как рисовать людей в движении? Это вдвойне сложный вопрос.
далее
Узнаем как правильно нарисовать набросок человека?
Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения академического рисунка. Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы.
далее Узнаем как правильно нарисовать девушку в полный рост, соблюдая пропорции
Почему-то каждый, на кого вдруг нахлынет жажда рисования, начинает осуществлять задуманное именно с изображения девушки. Рисунок зачастую далек от совершенства, а все потому, что человек едва знаком не только с анатомией, но и с принципами построения человеческого тела и лица. А между тем эти знания очень важны, особенно для начинающего художника.
далее
Узнаем как правильно нарисовать девушку в полный рост. Советы профессионалов
Используя советы и этапы, как нарисовать девушку в полный рост, с легкостью можно перенести образ из вашей головы на бумагу. Все зависит только от воображения и вашего таланта к рисованию. Немного техники, фантазии, умения рисовать, и вот уже с бумаги вам улыбается нарисованная дама.
далее
Советы начинающим художникам: как будет правильно нарисовать людей поэтапно карандашом?
Рисование – одно из самых интересных и увлекательных занятий. Это может быть творчество для себя или любимая профессия, приносящая заработок. Занятия рисованием открыты для каждого человека, ведь в детстве рисуют все. К сожалению, взрослея, многие забывают об этом.
далее
Методические рекомендации для воспитателей «Я рисую человека»
Целевые ориентиры дошкольного образования, обозначенные в ФГОС ДО, предполагают формирование у детей дошкольного возраста предпосылок к учебной деятельности. Тест «Рисунок человека» используют для исследования готовности ребенка к школьному обучению. То есть, перед тем как пойти в школу ребёнок должен уметь рисовать человека по требованиям ГОСТа.Однако, не всегда показатель плохого рисунка является показателем общего развития. Часто может быть просто отсутствие у ребенка изобразительных навыков. Возможно, потому чтов программах детского сада очень мало даётся занятий на изображение человека.
Научить ребенка рисовать человека в детском саду сложный процесс. Воспитатель должен знать методику и программное содержание, владеть различными способами и приемами рисования, и главное, уметьучитывать возрастные возможности и индивидуальные способности детей. Воспитателю необходимо к данной проблеме подойти системно и комплексно: как, когда и чему учить, по принципу от простого к сложному, от частного к общему.
Рисование изображения человека детьми дошкольного возраста позволяет решать познавательные (строение, образ и их характер) и воспитательные задачи (любовь и внимательное, чуткое отношение к ближнему, желание сделать ему приятное), помогает овладению универсальными предпосылками учебной деятельности (уметь работать по правилу и по образцу, слушать педагога и выполнять его инструкцию).
В основу данных рекомендаций легли труды Т.С.Комаровой, Т.Н.Дороновой, И.А.Лыковой и мой личный опыт работы с детьми в детском саду.
Чтобы научить детей рисовать человека, необходимо показать им разные способы и приемы изображения. Когда же начинать учить правильно рисовать человека? Убедилась на опыте и считаю, что рисование человека вводить в работу с детьми как можно раньше.
Проанализировав методическую литературу, я определила для себя цели и задачи в каждой возрастной группе, придерживаясь которых, смогу помочь детям научиться рисовать человека.
Во второй младшей группе ставлю перед собой задачи — отработать формообразующие движения, проводить уверенные линии, уметь рисовать округлые и прямоугольные фигуры. Использую прием «шаблона». Многократное повторение одних и тех же движений при рисовании по шаблонам приводит к автоматизации двигательных навыков, развитию моторики руки.
В средней групперешаются задачи по формированию у ребенка четкого представления о строение человека: голова – круглая, туловище – прямоугольное, руки, ноги – прямые линии. Использую прием – поэтапное рисование. Показ действия рисования человека по этапам «позволяет детям четче и яснее уточнить форму основных и дополнительных деталей, запомнить весь процесс изображения и правильно действовать по инструкции». В этом возрасте человек прорисовывается поступательно по одной детали сверху вниз, по принципу от частного к общему. Обозначается объем тела.
Схема поэтапного рисования человека.1. Начинаем рисовать с головы, затем пририсовываем короткую шею. 2. Рисуем одежду, соответствующей формы (платье прямоугольной формы для девочки, рубашку с шортами для мальчика). 3. Ноги и руки, обозначаем их толщину двумя прямыми линиями. 4. Прорисовываем мелкие детали (волосы, части лица, детали одежды).
Можно в этом возрасте показать прием рисования «с одежды». Сначала рисуем платье, например для девочки, а затем пририсовываем части тела человека. Возможно, использовать шаблоны, лекала, раскраски.
Прием рисование нетрадиционным техникой рисования – натуральный трафарет – ладошка. Ребенок обводит свою ладонь (большой палец отводится в сторону, указательный со средним пальцем прижимаются вместе, мизинец с безымянным, а между ними образуется «галочка») и переворачивает его на 180 градусов. Дорисовывается голова и другая рука. Она может быть в разных положениях: поднятой, согнутой, опущенной. Затем человек «одевается» в одежду.
Для того, чтобы ребенок научился рисовать человека, в старшей группе он должен хорошо представлять анатомическое строение человека, пропорциональные соотношения частей тела. На этом возрастном этапе обучение направлено на изображение человека спереди, прямостоящего или выполняющего несложные движения. Предлагается детям рисовать более детально, аккуратно прорисовывать все части тела, стараясь соблюдать пропорции. Для передачи внешнего сходства человека необходимо познакомить с портретом.
К этому возрасту у ребенка имеются изобразительные и технические навыки, могут регулировать нажим карандаша, пользоваться ластиком. Надо научить ребенка делать наброски еле заметными линиями, проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться. Ребенок в этом возрасте «видит» предмет «целиком» и действует по принципу от общего к частному. Сначала он обозначает высоту предмета, то есть рост человека, делит его на определенные пропорции (части тела) и затем прорисовывает мелкие детали.Необходимо познакомить детей с пропорциями частей тела человека.За единицу при определении пропорций принимается какая-либо часть тела, обычно голова (ее высота). Высота всей фигуры человека составляет 7-8 единиц (включая голову). Размеры длины туловища и головы вместе равны примерно длине ног. Руки на одну единицу длиннее туловища (доходят до середины бедра). Рука до локтя длиннее предплечья; локоть находится на уровне талии (примерно на половине туловища). Ширина фигуры в плечах равна примерно двум единицам. Ноги в коленях делятся на две равные части. Обычно ребенок «рост» человека делит на 8 частей, так ему легче на глаз поделить на равные части (пополам и еще раз пополам).
Схема поэтапного рисования портрета. 1. Отмечаем еле заметными линиями размеры лица и плеч. 2. Рисуем тонкими линиями овал – лицо, шею и плечи. 3. Делим овал на две ровные части прямыми линиями по горизонтали и по вертикали. 4. На горизонтальной линии располагаются глаза. Расстояние между двумя глазами равно размеру одного глаза. Форма глаз состоит из двух дугообразных линий. Рисуем брови чуть выше глаз. Расстояние от середины глаз до подбородка делим на две части и на горизонтальной линии отмечаем крылья носа. От носа до подбородка делим еще на две части и рисуем рот. Верхняя губа рта – две дугообразные линии, снизу нижняя губа – одна дугообразная линия. Уши находятся на портрете по сторонам на уровне глаз и носа. 5. Затем рисуем прическу. Прорисовываем мелкие детали. Передаем образ в цвете.
Чтобы научить детей рисовать человека, необходимо показать им разные способы изображения. Существует несколько способов рисования человека.
Первый способ схематично — линейное рисование — традиционное рисование, где мы рисуем тело человека, прямыми линиями, а затем «одеваем» его в одежду. 1.Рисуем вертикальную еле заметную линию – это рост человека. Горизонтальными насечками отметим основные части человека. Вертикальную линию делим пополам – это туловище с головой и ноги. Затем верхнюю часть разделим пополам и еще раз пополам, получается 4 одинаковые части. Детям в этом возрасте так делить легче отрезки, чем делить на глаз на 7 или 8 одинаковых частей. 2. Верхний отрезок – голова – единица измерения. Затем обозначаем плечи – чуть ниже головы, оставим места для шеи, рисуем плечи размером в 2 единицы – горизонтально, 3 насечка – линия талии, она равна 1 единице, 4 насечка – бедра, в 1,2 единицы. Соединяем плечи с талией, с бедрами. 3. Отмечаем ноги, руки. Ладони чуть ниже линии бедер. 4. Затем прорисовываем детали: части головы, пальцы рук. Уточняем пропорции: руки уже ног, локти находятся на уровни талии. Пальцы рук изображаем в форме варежек, ладони у варежек делим пополам и еще раз пополам и так прорисовываются пальцы рук. А ступни в форме «утюшка». 5. Прорисовываем детали одежды. Удаляем вспомогательные линии и продолжаем работать в цвете.
Этот же способ, но другой подход.1. Рисуем вертикальную еле заметную линию. Делим эту линию пополам — рисуем горизонтальную линию – талия. 2. Вверх и вниз от линии талии рисуем фигуру наподобие песочных часов — плечи и бедра. 3. Это расстояние делим на 3 части (песочные часы) и 1 часть его будет голова – единица измерения. Рисуем голову, шею и конечности: длина рук — до бедер, длина ног – расстояние от бедер до высоты головы. 4. Прорисовываем мелкие детали: части лица, волосы, ладони, ступни. 5. Прорисовываем детали одежды. Удаляем вспомогательные линии и продолжаем работать в цвете.
Второй способ, это рисование овалами. При этом способе мы передаем пропорции тела человека с помощью схемы из овалов, разных по величине. 1. Отмечаем самую верхнюю метку макушки головы и нижнюю метку стоп ног. Вертикальную линию делим пополам – это туловище с головой и ноги. Затем верхнюю часть разделим пополам и еще раз пополам, получается 4 одинаковые части. 2. Рисуем овал головы. Чуть ниже рисуем плечи слева и справа, располагаем на одной линии вытянутыми овалами. Отмечаем двумя линиями шею. Формируем грудь и таз их двух овалов (трапеций) правильная и перевернутая (большая – грудь, малая – таз), соединяем две части в талии (самой узкой части туловища). Туловище человека вытянутое. 3. Из плечевых точек рисуем вытянутые овалы плеча и предплечья, локоть отмечаем на уровне талии. Длина плеча, от плеча до талии. Длина предплечья от талии до середины бедра. Ноги рисуем из трех овалов. Ноги толще, и длиннее, чем руки. Вытянутый овал рисуем из точек бедра, от бедра до колена, одна часть, от колена до голени, вторая часть, обе части примерно одинаковы по длине. Стопа ноги небольшой овал. 4. Затем плавной линией собираем рисунок и резинкой стираем вспомогательные линии. 5. Одеваем его. После того, как нарисовали карандашный набросок, приступаем к работе в цвете.
Следующий этап – рисование человека в движении. Если в старшей группе ребенок рисовал человека выполняющего несложные движения, используя первые два способа меняя лишь положения конечностей. То в подготовительной к школе группе учатся изображать движения человека посредством использования характерной движению пластики (поворот туловища, движение рук, бег, танец и др.).Используют предварительный набросок, в котором сначала намечаются основные части, а затем уточняются детали. Дети пробуют способ изображения человека не по частям, а слитно единой линией, передавая общий силуэт. Рисовать человека в движении сложно ребенку. Он должен мысленно представить, как будут расположены части тела при определенных движениях. Надо ребенку показать, как они двигаются. Можно использовать манекен, геометрические фигуры, двигающиеся трафареты, куклу Барби.
Способ изображения фигуры движущегося человека – рисование дугами. Человек изображается дугообразными линиями разные по длине и по разным направлениям.
На обучающем этапе использование различных приемов и способов рисования успешно помогают в развитие у дошкольников навыков рисования человека.
«Аппликативный способ»
«Метод шаблона»
Прием рисования «каркаса» скелета человека
«Использование пиктограмм»
У каждого педагога своя методика рисования человека. Он может совместить несколько приемов и способов, выбрать ту, которая помогает ему легче научить ребенка рисовать человека. В своей работе по обучению детей рисованию фигуры человека я пользуюсь линейно-геометрической схемой изображения.Линии ребѐнку проводить легче, чем овалы и круги, которые первое время не получаются ровными. К тому же дети ещѐ не достаточно ориентируются в пространстве листа, а рисование овала — это сложная изогнутая линия, постоянно меняющая своѐ направление.
Большую помощь в работе по обучению детей рисованию человека оказывают родители. Необходимо им объяснить, что добиться определенных результатов не возможно занимаясь с детьми только в детском саду.
Анализируя проведённую работу, я вижу, что систематизированные мною способы и приемы рисования, помогли детям научиться рисовать человека.
Как нарисовать скейтбордиста поэтапно
Как нарисовать скейтбордиста
Частота этого запроса от 91 до 95 раз в месяц по данным Яндекса. Как-то и не верится, если честно. Ну мало это. В связи с олимпиадой на тему спорта и активного отдыха рисовали много раз в течение года. И что? — Мои наблюдения говорят: девочки рисуют лыжницу или фигуристку. Пацаны рисуют сноубордиста или скейтбордиста. Скейтбордист — очень популярный герой детских рисунков (и , думаю, мечтаний стать таким крутым парнем).
Детский рисунок
От себя скажу, что , если здраво рассудить, я не стала бы давать такую тему детям РИСОВАТЬ. Просто потому, что в любом виде спорта позы спортсменов очень необычны и сложны. Ну, рано детям рисовать стремительное движение да ещё в ракурсе. А по-другому спортсмены и не выглядят. Упрощать и рисовать как это часто можно встретить в интернете – «рисование дерева для детей»…. «рисование лисы для детей»… «рисование спортсмена для детей» — абсурд. Вообще не понимаю- ну не рвёмся же мы найти ответ – фуги Баха для детей, эпистемология для детей… нет ведь. Вполне понятно, что до фуг Баха и понимания эпистемологии надо набрать огромный опыт от простого к этому сложному не перескочить, а наработать.
А на рисование , увы, укрепился тот взгляд, что это можно адаптировать. Вот и получаем от как попало поверхностно обученных малышей картинки типа: скейтбордист (для детей).
Так, помитинговала и хватит. Революции я не совершу, а пар выпустила и могу теперь рассказать, как нарисовать скейтбордиста по-правдашнему.
Это такой вид спорта, в котором человек катится на доске с роликами. Но обычно, настоящие спортсмены этим не ограничиваются, а стремятся выполнять сложные, буквально цирковые, трюки: въезжают но стену, перескакивают препятствия, прыгают с трамплина.
Скейтбордист удерживает равновесие , удерживается на доске и вычисляет свои дальнейшие действия. Понятно, что фигура его должна быть в очень сложной, вычурной, напряжённой позе.
Ищем картинку в интернете. И, как и при работе с другими видами спорта,(да и если на то пошло- так надо начинать любой рисунок), сначала составляем схему –каркас фигуры. Ясно, что по ходу составления следим за пропорциями и ракурсами. Всё это отнюдь не просто: без фотографии фиг смоделируешь.
Как нарисовать скейтбордиста 1
Скейтбордист в полёте. Спортсмен присел на полусогнутых ногах, колени сведены, стопы по концам доски , на скейте он не стоит, а наоборот- удерживает доску правой рукой, корпус развёрнут (пропеллером) левая рука откинута назад- думаю для равновесия. Голова прямо, но лицо и взгляд обращены вниз.
Схему составили, теперь надеваем на каркас мышцы.
В общем скажу так: ноги значительно толще рук. Рисую правую сторону тела и, убедившись, что движение верное, дорисовываю левую. Деталей изображу минимум.
Вы вот как думаете — что рисуют дети по теме «спорт»? Они рисуют АКСЕССУАРЫ! Кеды со шнурками ,перчатки, бейсболку набекрень… но только не позу человека. Оно и понятно — ну трудно позу передать. Вот и рубят дерево по себе — зацикливаются на фитюльках. То есть имеют теоретическое представление, что спортсмена самого вроде бы возможно нарисовать, но на практике оттягивают момент, когда приходится признать, что фигуру человека рисовать трудно.
Так, первый скейтбордист поэтапно нарисован, найдём ещё картинку.
Вот силуэт.
Поза – продолжение движения предыдущего скейтбордиста – то есть он так же удерживает скейтборд рукой ,но разворот корпуса намного сильнее. И доска, кстати, развёрнута уже почти вертикально. И получается,что это уже совсем другая поза.
Определившись с правой стороной тела,рисуем остальное.
Ладно,это были отчасти похожие картинки.
Как нарисовать скейтбордиста 2
И вот ещё один интересный кадр: спортсмен не в полёте, а катится по сферической поверхности.
Он твёрдо стоит на доске, полусогнув ноги , и балансирует широко раскинутыми руками. Тут хитрость в изображении правой ноги в ракурсе: колено направлено почти что на зрителя.
Вот такие картинки с опорой на фотографии. Рисовать скейтбордиста сама по себе без шпаргалок, я наверняка могла бы….но до того надо срисовать пару сотен фотографий и научиться кататься на скейте или, хотя бы иметь опыт очень длительного наблюдения за упражнениями скейтбодистов вживе.
Автор Марина Новикова.
Если статья вам понравилась — поделитесь с друзьями, нажмите на социальные кнопки. Напишите комментарий о том, как Вы представляете себе систему обучения детей рисованию фигуры человека в движении.
Как рисовать спортсменов читайте ещё:
Как нарисовать лыжника
Как нарисовать биатлониста
Рисуем конькобежца
Нарисуем хоккеиста
Прыжок на лыжах с трамплина
Метки: движение в рисунке, как нарисовать человека в движении, рисуем спортсменов
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Уроки живописи — Как нарисовать человека в движении карандашом
Этот урок непростой, но интересный. Вы уже умеете рисовать человека и его лицо.
А сейчас я вам расскажу, как нарисовать человека в движении карандашом. Во-первых, конечно, нужно вспомнить и про пропорции человека, и про то, как устроено тело. Понаблюдайте за своим окружением: кто как двигается, кто как сидит, кто как бегает.
Разберем на примере танцующей девушки. Представьте спортивное мероприятие и группу поддержки с яркими «мочалками». Представили? И примерные движение, которые они делают.
Ну, вот. Приступим.
Как нарисовать человека в движении карандашом
Шаг первый.Пока все только тонкими линиями. Сперва определим положение головы: где-то в центре листа. Ведь, мы должны еще оставить место для всего тела и поднятой вверх руки. На лице покажем 3 вспомогательные линии: уровни носа, глаз и рта. О них вы уже знаете, мы не раз их использовали. Например, когда учились рисовать Рапунцель и фею.
А дальше строим основу туловища: коротенькую шею, грудную клетку, изогнутый позвоночник и таз. Руки и ноги должны нам показать, что человек не просто стоит на месте, а находится в движении. Проведем осевые линии, так что нога одна согнута, а рука одна поднята вверх.
На месте ладошек нарисуем две большие окружности – это контуры так называемых «мочалок».
Шаг второй.
Опираясь на вспомогательные линии, покажем глаза. Сверху головы – копна волос. А теперь постараемся нарисовать аккуратную линию подбородка и шею. Шаг третий.
Дорисовываем лицо: глаза, нос, рот. Вы можете посмотреть отдельный урок о том, как нарисовать лицо. Воль осевых линий рук проведем линии сверху. На груди покажем декольте. Добавим пару штрихов в волосы. Шаг четвертый.
Воль осевых линий рук проведем линии снизу. Должны уже получиться руки. Делаем наши «мочалки» пушистыми, обводя их мелкими волнами и зазубринками. Покажем грудь нашей девушки и линию коротенькой маечки. Теперь двигаемся дальше. Шаг пятый.
Рисуем талию, а потом коротенькую юбочку. Обратите внимание: на юбочке внутри маленькая складочка. Она является как бы продолжением ноги. А открытый разрез на юбке выдаст нам, что девушка как раз и находится в движении. В мочалки добавим пушистости парой штрихов внутри. Шаг шестой.
Рисуем ноги. Линии проводем вдоль уже нарисованных осевых линий. При это одну ступню мы не видим, так как она спрятана за прямой ногой. Девушка наша стоит не на полной ступне,а на пальцах. Это еще больше придаст динамики нашему рисунку. Ведь если бы она стояла на полной ступне, нам бы казалось, что она находится в статичном положении. А сейчас создается ощущение, что она вот-вот подпрыгнет вверх или опустится вниз. Шаг седьмой.
А сейчас берем в руки ластик и аккуратно убираем все вспомогательные лини. Вот, кажется, все. Осталось обвести контур и раскрасить. Успехов вам! Это был урок о том, как рисовать человека в движении. Хочу услышать Ваши комментарии по поводу этой темы, а также пишите какие еще уроки рисования хотите увидеть?
Смотрите похожие уроки:
Источник: dayfun.ru
Как нарисовать человека на лошади простым карандашом: поэтапный метод
Здравствуйте, читатели блога!
Изображение животных захватывает многих. Безусловно, всем хочется передать движение и пластику лошадей на скаку, когда они выглядят очень изящно и грациозно. Сила и грация встречаются в этом животном, что так сильно привлекает людей. Но как нарисовать человека на лошади? Об этой непростой композиции будем говорить сегодня.
Пропорции
Как нарисовать человека сидящего на лошади? Как придать изображению естественный вид, чтобы человек не был слишком большим или чересчур маленьким, а животное не было «деревянным»?
Конечно же нужно внимательно изучить пропорции человека и животного. Это необходимо для понимания размеров как фигуры в целом, так и отдельных ее частей.
На данной схеме очень хорошо прослеживается закономерность пропорций и их соотношение друг с другом: рост, величина головы, размер и толщина отдельных частей тела у человека и лошади.
Обратите внимание на то, что колени находятся на одной высоте. А там, где у человека находятся ключицы, на этой высоте у лошади располагается спина.
Также при рисовании не стоит забывать про центр тяжести.
Там, где он находиться у лошади, находиться самая массивная часть животного. Имен над этой областью и садиться наездник. Таким образом человек сохраняет баланс при верховой езде.
Совет: рисуйте поэтапно все изображение, не упуская пропорций. Изображая одновременно и человека, и лошадь, вы создадите гармоничный рисунок.
Выберите себе величину, которая будет служить вам единицей при измерении. Удобнее всего выбрать голову. Таким образом сопоставьте размер головы с другими частями тела.
Процесс
Перед началом рисования вдохновитесь полезной литературой или картинками. Изучите пластику движений животного. Обратите внимание, как меняется наклон шеи животного в зависимости от позы. Подробно о том, как поэтапно рисовать лошадь, я писала в этой статье.
Рисунок стоит вести тонкой линией без нажима. Постарайтесь уловить общие характеристики всадника и животного. Представьте их как одно целое.
Как нарисовать наездника?
Нарисовать человека на лошади карандашом несложно, если с самого начала обратить внимание на движение или, иными словами, осанку человека. Вы наверняка замечали, что наездники сидят в седле с ровной спиной и всегда поддерживают наклон. Это нужно, чтобы сохранять равновесие.
На схеме представлено 4 разных движения ездока. От положения спины зависит и то, как человек сидит на лошади.
Постарайтесь уловить основное движение позвоночника, и ваш наездник не будет «деревянным».
Общая картина
Чтобы нарисовать человека верхом на лошади, нужно думать об общем объеме в целом. В начале рисунка не старайтесь перечислить все незначительные элементы, наоборот — уделяйте внимание большим формам и объемам. Так вы не допустите ошибок в пропорциях.
Постарайтесь сформировать общий силуэт, после чего приступайте к проработке больших форм и главных движений.
В самом конце займитесь одеждой и маленькими деталями. Таким образом, выполняя рисунок поэтапно, вы сформируете выразительную композиции, и у вас получиться красивое изображение!
Заключение
Рисовать животных — это очень увлекательно. Всегда можно найти для себя новые движения и выразительные ракурсы. Старайтесь рисовать как можно больше с натуры, чтобы наблюдать форму в объеме. А если вы хотите почитать полезную литературу о том, как рисовать анималистику и лошадей в частности, то вот ссылка с 15% скидкой на книги по этой теме. Успехов в творчестве!
Понравилась статья? Расскажи друзьям!
Бегущие спортсмены нарисовать поэтапно бегуна. Пошаговая инструкция, как нарисовать человека
Урок о том, как рисовать бегущего человека я подготовил по просьбе Лилии Ахьяновой. Ты тоже можешь заказать себе урок на любую тему. Пиши свои идеи на . Что касается движения тел, то следует отметить несколько важных вещей. Во-первых, само по себе движение существует лишь в случае двух или более объектов и времени. Если у нас в наличии один предмет, или зафиксировано множество объектов в определенный промежуток времени, то движения не будет. Однако фантазия человека, позволяет понять даже без подсказок, было там движение, или не было. Во-вторых, такая задача как рисовать бегущего человека будет невыполнимой, если следовать законам физики, перечисленным выше. Для рисования такой ситуации следует забыть на некоторое время о них. Ниже я покажу и расскажу подробнее, что имеется ввиду:
Как нарисовать бегущего человека карандашом
Шаг первый. Делаем набросок человека. Обратите внимание на расположение ног. В таком положении невозможно стоять на месте. На всех действует сила притяжения, а, значит, человек либо упадет, либо передвигается. Шаг второй. Сделаю эскиз тела бегущей девушки. Теперь мы отчетливо видим на рисунке, что левая нога сейчас будет принимать вес тела на себя и отталкивать бегуна от земли. Правая же в это время находится в воздухе. Шаг третий. Сотру вспомогательные линии. Поправлю контуры. Сейчас у нас один объект – бегущая девушка. Она двигается относительно других объектов. Лучше из всех показывает движение дорога, или земля. Шаг четвертый. Сделаю тень на земле, которая образуется от ботинок бегущего человека: Советую нарисовать еще.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня у нас интересная, несложная и нескучная тема. Мы узнаем как рисовать человека в движении, используя для этого очень простой и надежный метод.
Простое правило
«Все гениальное просто» , эта пословица прекрасно подходит для характеристики самого точного и правильного метода построения фигуры человека в движении. Суть этого метода заключается в том, что изначально начинаем строить человека из линий «палка, палка огуречик, получился человечик» , а потом к этому упрощенному скелету добавляем определенную форму тела.
Вот простой пример:
Этапы создания рисунков веселых персонажей
Небольшое уточнение: самая первая линия на вашем листе должна отображать позу, действие человека (изгиб, наклон, осанку). Если есть необходимость, к этой линии можно добавить направляющие рук или ног.
Рисовать человека в движении интересно, здесь всегда есть чему учиться, и к чему стремиться. Стоя, сидя, двигаясь человек должен поддерживать баланс, уравновешивать массу своего тела так, чтобы не упасть.
Есть два основных центра масс, которые приходится постоянно уравновешивать между собой: масса торса и таза. Голова обычно держится прямо, а руки и ноги помогают удерживать равновесие, и служат опорами.
Рисуем попугая
Чтобы стоять ровно люди немного наклоняют грудную клетку назад, а таз — вперед. Особенно хорошо это видно если смотреть на фигуру в профиль.
Сейчас нужно обозначить один термин, который пригодится нам сегодня: Яремная ямка — это углубление на ключице, она отмечена красной точкой на дальнейших иллюстрациях к этой статье. По сути, яремная ямка это и есть центр тяжести человеческого тела.
В прямой стойке все просто, тяжесть тела равномерно распределяется на обе опоры — ноги, а яремная ямка находится прямо над точкой опоры.
Обратите внимание на то, как проходит вертикальная линия от яремной ямки до опоры, если смотреть на человека в профиль. Она также делит массу тела на две равные части, хотя в такой позиции это не настолько хорошо видно, как в фас.
Упор на одну ногу
В случае если человек стоит, опираясь лишь на одну ногу, центр тяжести смещается к этой опоре. Яремная ямка будет находиться прямо над опорной ногой. В таком положении масса распределяется иначе, с учетом того, что опорная нога поддерживает большую часть тяжести тела.
Как рисовать красивые глаза
В рисунках и живописи часто намного больше внимания уделяют опорной ноге, и намного меньше выделяют другую ногу. Таким образом, подчеркивая опору и сбалансированность фигуры.
Дополнительная опора
Если нужно изобразить человека, опирающегося на что-либо, учитывайте, что в таком положении центр тяжести будет находится между двумя опорами .
Для примера, рассмотрим рисунок ниже:
Рисуем лицо человека в профиль
В сидячем положении
Когда человек сидит, основная опорная точка — таз.
Рассмотрим иллюстрацию, зеленым
цветом подчеркнуты точки опоры:
Чтобы удерживать равновесие сидя и наклоняясь вперед, нужна дополнительная точка опоры для торса. Например, столик или локти, опущенные на колени.
Если есть желание откинуться назад, придется опираться на спинку стула, дивана или выставить руки назад, опираясь на ладони.
Еще один пример: сидя, баланс можно поддерживать обеими руками, одну вытянув вперед к колену, другую — назад, вместо спинки стула.
С грузом
Несущий какую-либо дополнительную тяжесть человек, должен принять такую позу, чтобы масса его тела и груза были в равновесии.
Опорная точка в таком случае будет находиться между яремной ямкой и центром массы груза, и будет совпадать с опорами (ногами).
Рассмотрим иллюстрацию: красным
цветом отмечен центр тяжести тела человека, синим
— центр тяжести груза, зеленым
— точка равновесия и опоры.
Чем тяжелее ноша, тем сильнее должен изогнуться человек, несущий ее. Наклоняется человек в сторону противоположную той, где находится его груз.
На самом деле примеров огромное количество, это первые и самые яркие, из тех что пришли мне в голову.
Рисуем нос человека
Тело в движении
Ходьба
Если упрощенно охарактеризовать ходьбу, то это перекачивание со стороны в сторону, или контролируемое падение. Руки в движении помогают поддерживать баланс. Ноги — опоры, которые меняются поочередно. При ходьбе таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.
Бег
Как нарисовать бегущего человека? Чтобы создать еще большую динамику движения и бежать вперед быстро, человек вынужден наклонять торс вперед. Поскольку центр тяжести (торс и яремная ямка) наклонен вперед, человек может либо упасть, либо подставить опору (ногу). Таким образом мы и бежим, выбрасывая вперед торс и подставляя опоры (ноги), а руки своими движениями помогают нам двигаться быстрее.
На иллюстрации: красным
цветом отмечен центр тяжести, синей
стрелкой — направление движения, зеленым
— опорная нога. Чем более быстро вам нужно двигаться вперед (бежать), тем больше нужно выбрасывать центр тяжести вперед, тем шире становится шаг, а движения рук более размашисты.
Как нарисовать розу карандашом
Динамическое движение торса и рук
Чтобы создать рисунок человека в каком-то ярко выраженном динамичном движении, нужно все тело персонажа подчинить этому движению. В таких случаях центр тяжести сильно смещается в направлении движения, а все тело нужно поставить на очень надежные опоры — широко расставленные ноги.
Например:
Чтобы балансировать, когда торс и руки очень подвижны, нудно находить хорошую точку опоры, а лучше подстраховаться и уверенно стоять на обеих ногах.
«Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза» Уильям Ли
1. Введение
Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.
В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке». 2. Поза
Основы анатомии человека
Схематические изображения человека
Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?
Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.
Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.
Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.
Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.
Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.
Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.
Язык тела
И снова человечки.
Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.
С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.
Человечки в действии.
Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)
Этот бросает копье.
Танцует (ну, мне так кажется;).
Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.
Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.
Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.
Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.
Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.
Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.
Равновесие
Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.
Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:
красный круг
= центр тяжести
красная стрелка
= направление силы тяжести
зеленая стрелка
= точки опоры
Обычная походка. человека
Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.
Падение.
Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.
Балансирование.
Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.
Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.
Беги, человечек, беги.
Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.
Прислонившись к стене.
Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.
Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.
Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.
Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.
Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.
Движения и действия
Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.
На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.
На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.
3. Строение
Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.
Скелет
Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.
Основные части человеческого тела:
Вид спереди:
голова (черный )
грудная клетка (голубой )
позвоночник (голубой )
таз (голубой )
суставы (красный )
руки (зеленый )
кисти (зеленый )
ноги (зеленый )
стопы (зеленый )
Вид сбоку.
Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).
Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:
Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.
Строение тела человека
А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.
Может перейти сразу к рисованию собственно тела?
Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.
Объемное представление частей тела.
Красные линии
— соединения.
Вы можете проанализировать расположение частей тела.
Расположение частей тела. Практика
Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.
Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.
Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.
Детали
Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.
4. Варианты
Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.
1. Люди
Вот несколько примеров:
мускулистый мужчина;
женщина, стандартная фигура;
толстые мужчина;
ребенок
Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.
2. Разнообразные существа
Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.
Вот несколько примеров:
Обезьяна
Собака
Ящерица
Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.
То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.
3. Мультипликационные персонажи
Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.
Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.
И напоследок — небольшой пример.
Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.
В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.
Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.
Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.
Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.
Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.
Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.
Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.
Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.
Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.
Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.
Процесс создания рисунка
Вариант 1
Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.
Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.
Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.
Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.
Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.
В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.
В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.
Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.
Вариант 2
Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.
Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.
В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.
Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.
Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.
Голова :
Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД. По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.
Вертикальная линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на разном уровне). Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.
Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим это делать, вначале закончим наш набросок.
Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос. Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)
Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ. Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.
Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья. Линии, проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею. Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из центра зрачков — ширину рта.
Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы, контур лица, и место под нижней губой — темнее.
Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.
Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.
Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти» При рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.
Перейдём к изображению фигуры человека . Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:
За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». — рост человека в среднем равен 7,5 длины головы. — Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин. — Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз. Это и будет рост изображаемого. — Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин. — На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука. — Четвёртая — то место — откуда ноги растут. — Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук. — Шестая — низ коленки. — Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев. — Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.
Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.
Взято в группе посвященной граффити вконтакте.
Формы губ
форма носа
Формы глаз
Формы женских брофей
(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм
Пропорции детской фигуры отличаются от пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте ребёнка, тем он младше.
В детском портрете всё немного по-другому. Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как было в портрете взрослого человека.
Чтобы научиться рисовать человека не только стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.
Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.
Когда с позой мы определились — можем нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.
Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.
Руки :
Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.
(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт
Последовательное движение — Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка
Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка
Глава 13. Последовательное движение
Человеческая фигура может двигаться бесконечным количеством способов — от самых обычных движений, таких как подъем по лестнице, до мощных скручивающих движений, например, когда футболист прыгает, чтобы отбить мяч в воздухе.Тело может мгновенно маневрировать из одного положения в другое элегантным плавным движением или может выполнять несколько движений подряд с разной скоростью и темпом. Эта хореография мышечной и скелетной систем усложняет изображение движения, независимо от того, создает ли художник анимированные фигуры или «замораживает» движущееся тело.
Термин последовательное движение описывает фигуру или часть тела, проходящую серию изменяющихся положений. Механика движения зависит от многих факторов, включая динамику мышц, работу суставов, смещение веса, изменения центра тяжести фигуры и влияние силы тяжести на движущуюся фигуру.Аниматоры работают с еще более длинным списком факторов — таймингом, изменениями темпа, более медленным и быстрым ускорением, языком тела, мимикой и вокализацией — и должны иметь более глубокое понимание законов физики применительно к движущимся фигурам.
В предыдущих главах мы рассмотрели, как наполнить неподвижную позу движением, наблюдая, как структуры тела поворачиваются, наклоняются, наклоняются и поворачиваются, и применяя ритмичность во всех формах. Теперь мы рассмотрим в упрощенном виде, как тело изменяется в реальном движении и как изобразить это действие.Упражнения здесь не являются настоящими анимационными процедурами. Они предназначены только для того, чтобы служить простым руководством, чтобы помочь фигураторам всех жанров укрепить свои навыки распознавания движений суставов и мышц и улучшить их способность изображать их. Тем, кому нужны более глубокие знания, я рекомендую пройти серьезную подготовку у опытных аниматоров или цифровых художников — либо с помощью книг, либо онлайн-руководств, либо, что лучше, лично в школе искусства или дизайна.
Механика цикла походки
Давайте начнем с рассмотрения механики цикла походки как для ходьбы, так и для бега.Эти две походки имеют некоторое сходство, но также и некоторые различия. Базовое понимание циклов ходьбы и бега поможет вам при выполнении более сложных последовательных исследований, отражающих действия в таких видах спорта, как футбол, баскетбол и теннис.
Цикл ходьбы
Цикл ходьбы состоит из двух шагов: шага вправо и шага влево, которые вместе составляют шага. (Термины цикл походки и шаг являются синонимами.Каждый шаг можно разделить на две фазы: фазу стойки , фазу и фазу поворота .
В фазе стойки одна нога несет вес тела, а ступня соприкасается с землей. Он состоит из нескольких этапов:
· Удар пяткой, , когда пятка стопы впервые касается земли
· Плоскость ступней ступень, когда вся ступня соприкасается с землей
· Средняя стойка , , когда нога выпрямлена и вес тела переносится непосредственно на голень
· Отрыв пятки этап, когда пятка отрывается от земли
· Отрыв зацепа Стадия, когда пальцы ног отталкиваются от земли, помогая продвинуть ступню вперед
Фаза маха — это часть цикла походки, когда ступня отрывается от земли, а нога движется вперед.Фаза замаха, которая начинается сразу после этапа отрыва, состоит из трех этапов и заканчивается ударом пятки о землю:
· Раннее качание (или ускорение )
· Средний откидной
· Поздний поворот (или замедление )
Когда вы начинаете изучать цикл походки, легче сосредоточиться только на одной ноге. Следующий рисунок подчеркивает фазы стойки и поворота правой ноги — технически называемые фазой правой стойки и фазой поворота правой ноги . Маленькие следы показывают, где на подошве стопы сосредоточена масса тела во время удара пяткой и носком.
ЦИКЛ ПОХОДКИ — ХОДЬБА
По мере того, как правая нога движется в цикле походки, движется и левая нога, с фазами в обратном порядке. В какой-то момент во время шага обе ступни касаются земли — этап, известный как двойная опора . (Этого не происходит в цикле беговой походки.)
Руки имеют тенденцию раскачиваться в противоположность махам ног: когда правая нога движется вперед, правая рука движется назад, а когда левая нога движется вперед, левая рука движется назад.При обычной ходьбе руки обычно находятся в расслабленном положении; Однако в «силовой ходьбе» руки намеренно согнуты в локтях и качаются, как поршни, во время шага.
Следующий рисунок представляет собой простое исследование базового движения при ходьбе. Я основывал это исследование на видео, нажимая кнопку паузы на последовательных этапах и рисуя фигуру из этих ключевых кадров. Я набросал рисунки, используя базовую структуру манекена, затем воспроизвел видео, добавив больше визуальной информации.
ИЗУЧЕНИЕ ЦИКЛА ХОДОВОЙ ПОХОДКИ
Упор на правую ногу
Цикл беговой походки
Как и цикл ходьбы, цикл беговой походки состоит из двух фаз: фазы стойки и фазы маха.Однако одно большое отличие от цикла ходьбы возникает в фазе качания бегового цикла, когда в какой-то момент обе ноги оторваны от земли — фаза полета (подфаза в фазе качания).
Чтобы попрактиковаться в изображении бега, вы можете изучить видеозаписи людей на беговых дорожках или бегущих по дорожке и заморозить различные кадры, чтобы набросать основные положения. По мере изучения вы увидите тонкие различия между разными бегунами. Некоторые люди бегают с вертикальным торсом, некоторые слегка наклоняются вперед, а другие, особенно спринтеры, имеют сильный диагональный наклон.Руки бегунов обычно двигаются, как поршни, локти прижаты к туловищу, хотя некоторые люди держат руки более расслабленными и расслабленными. Руки бегунов обычно расслаблены и слегка сложены, но спринтеры обычно сжимают руки в кулаки. Некоторых бегунов-атлетов обучают сгибать колено так, чтобы пятка почти касалась ягодиц («пятка к ягодицам»), в то время как другие бегуны не поднимают ступню так резко. Стопа бегуна обычно приземляется на подушечку стопы или среднюю часть стопы, хотя некоторые бегуны приземляются на пятку.Шаги также различаются по длине, в зависимости от человека и скорости бега: у некоторых бегунов шаги настолько велики, что они выглядят как прыжки, в то время как другие имеют более короткие и компактные шаги.
Я намеренно сохранил описанные здесь беговые движения очень простыми. Это всего лишь ваш первый шаг к пониманию принципов бега — того, как смещается вес фигуры во время бега, как чередуются ноги и руки и т. Д. На следующем рисунке показана простая разбивка фигуры манекена, выполняющей один полный цикл походки; подчеркивается правая ножка.Идентифицируются фазы стойки и замаха, а также этапы удара стопой, уплощения стопы, средней стойки, отрыва (ускорение), полета, среднего замаха и опускания стопы (замедления).
ЦИКЛ ПОХОДКИ — БЕГ
Следующий рисунок представляет собой более компактную версию предыдущего исследования. Рисунки накладываются друг на друга, чтобы показать ритмический аспект бега. Наиболее заметным является ритм головы, который показывает, что голова бегуна следует слегка извилистому пути, а не прямой линии.Когда обе ступни фигуры отрываются от земли во время этапа полета, голова располагается выше, чем когда обе ступни полностью соприкасаются с землей.
ЦИКЛ БЕГОВОЙ ПОХОДКИ — РИТМИЧЕСКИЙ АСПЕКТ
Следующий рисунок, Женская фигура бега трусцой, представляет собой последовательное исследование, показывающее размещение основных анатомических форм по мере прохождения фигуры. Когда правая ступня приземляется, внешняя четырехглавая мышца (латеральная широкая мышца бедра) становится более напряженной. По мере того как правая голень растягивается в стадии отрыва пальцев, икроножная мышца (икроножная мышца) становится более компактной.
ЖЕНСКАЯ РИСУНОК JOGGING
Упражнения с последовательными движениями
Есть много способов изучить последовательное движение. Подходы к рисованию движущейся фигуры, кратко изложенные на боковой панели ниже, варьируются от использования очень грубых жестких линий до создания манекенов с геометрическими формами до более анатомического подхода, при котором вы наблюдаете и рисуете мышечные формы, меняющие форму в каждой ключевой позиции. .
Художники-традиционалисты могут извлечь пользу из изучения движущихся фигур, применяя извлеченные уроки при изображении неподвижных поз.Например, если вы изучаете последовательное движение руки, поднимающейся над головой, с заднего обзора, вы увидите, как кости плечевого пояса меняют свое положение и как мышцы в той же области меняют форму. Затем, изображая неподвижную позу, в которой рука модели находится над головой, вы лучше поймете расположение лопатки (лопатки) и то, как дельтовидная, трапециевидная и мышцы лопатки растягиваются в одной области. и вздутие и сжатие в другом.Другими словами, вы увидите неподвижную позу как своего рода приостановленное динамическое действие , которое добавит жизни и точности вашему рисунку.
Подходы к рисованию последовательного движения
Следующие подходы можно использовать сами по себе или комбинировать. Другие подходы, рассмотренные ранее в этой книге (см., В частности, , глава 10, ), также могут быть использованы.
Жестовый подход
Жестовый подход — самый свободный и увлекательный.Вы можете использовать любую из представленных ранее техник жестов — поиск линий, силуэтов, органических линий или контурных линий с тонами. Выбирая жестовой подход, вы можете передать динамическую сущность движения без лишних деталей. Вы можете преувеличивать формы фигуры, чтобы подчеркнуть направленность движения от одной ключевой позиции к другой.
Подход для манекена
Подход манекена предполагает использование основных структурных форм для блокировки фигуры в каждой ключевой позиции.Эти манекены лучше всего рисовать очень быстро, чтобы фигуры не выглядели слишком жесткими. Использование структур манекена позволяет вам видеть, когда фигура вращается или скручивается, или выполняет какие-либо другие действия, которые могут иметь место в рамках последовательного движения. Этот метод хорошо работает, если вы рисуете по фотографиям или живой модели, удерживая каждую позу в серии последовательных движений в течение как минимум пяти минут. Это дает вам достаточно времени, чтобы зафиксировать важные элементы, такие как центральная ось, оси плеча и бедра, а также любое скручивание или вращение, происходящее в позиции.
Анатомический доступ
Для анатомического доступа вам понадобится больше времени. Это легко, если вы работаете с фотографиями, но если вы работаете с живой моделью, модель должна будет удерживать каждую ключевую позицию не менее десяти минут, чтобы вы могли визуализировать анатомические формы. Работа на тонированной бумаге с тенями и светом отлично подходит для этого типа анатомического исследования, поскольку позволяет детально показать динамику мышц.
Упражнение № 1: Работа с видео в стоп-кадре
Для этого упражнения выберите часть движения с DVD или онлайн-видео и зафиксируйте последовательные положения фигурки, выполняющей действие, в режиме стоп-кадра, рисуя каждую из них.Хорошими источниками являются спортивные видео, показывающие футбол, баскетбол, балет, ракетбол, гимнастику, бокс, тай-чи и другие боевые искусства. Выполняя упражнение, не стремитесь к полной разбивке, как это сделал бы аниматор, составляя карту движения персонажа. Вместо этого выделите механизм в его ключевые позиции.
После того, как вы выбрали движение, которое хотите изобразить, выключите звук, чтобы не отвлекаться. Затем нажмите или щелкните паузу, чтобы зафиксировать ключевую позицию рядом с началом действия и сделать быстрый набросок (минуту или меньше).Затем перейдите к следующей ключевой позиции и быстро нарисуйте ее. Когда вы сделаете несколько из этих быстрых рисунков, изображающих базовое движение, просмотрите последовательность еще раз, чтобы более внимательно наблюдать, как структура туловища может скручиваться, и как конечности расположены в пространстве. Если хотите, добавьте дополнительную информацию — анатомические формы, плоскости поверхности — к исходным рисункам. Чтобы обозначить, что нога или рука уходит в пространство, отбросьте быструю тень. Голова может иметь форму простого яйца, с линией глаз и центральной осью, указывающей на любой наклон, который происходит в пределах положения.На некоторых чертежах вы можете включить стрелки или краткие примечания для документирования изменений направления. Вы можете прикрепить фигуру к земле, создав тени, отбрасываемые ее ногами. Если фигура прыгает с земли, вы можете указать тень под фигурой, но должно быть место, чтобы предположить, что фигура находится в воздухе. Попробуйте создать плавную связь между одной позицией и другой, применив тона за фигурами или соединив тени на земле.
Иногда некоторые части действия, снятого на видео, может быть трудно увидеть, либо потому, что видео имеет недостаточно высокое разрешение и, следовательно, нечеткость, либо одежда скрывает структуры фигуры, либо другие фигуры на мгновение блокируют вашу фигуру. сосредоточен на.Постарайтесь игнорировать эти ограничения и просто сосредоточьтесь на действии как можно лучше.
Одна вещь, которая особенно интересна при просмотре видео динамического действия, заключается в том, что вы можете увидеть, как фигура на мгновение теряет равновесие, а затем сразу же восстанавливается. В любом динамическом действии бывают моменты, когда фигура выходит из равновесия, потому что центр тяжести фигуры перемещается за пределы безопасной зоны равновесия. Но в доли секунды нога выйдет вперед, чтобы предотвратить падение фигуры, или действие руки исправит дисбаланс.Этот важный аспект движения вы никогда не увидите в неподвижной позе модели, какой бы динамичной она ни была.
При рисовании последовательных движений из видео у вас есть возможность рисовать фигуру в одежде или без нее. Одежда может быть интересной — изгибаться, поворачиваться и взмахивать руками, поскольку она реагирует на движение фигуры, силу тяжести или ветра. Но одежда также скрывает то, что происходит в структуре, заставляя вас пытаться «видеть сквозь» ткань, чтобы определить формы тела.Для этого ищите контрольные точки: общую форму и расположение грудной клетки и таза, центральную ось туловища, оси плеча и бедра, основные положения ключевых суставов (коленные суставы, локтевые суставы) и различные углы конечностей.
Следующие исследования были проведены с использованием видеоисточников. Некоторые были казнены быстро и непринужденно, а к другим подходили более методично. Быстрые исследования действий футболиста — это серия исследований жестов футболиста, бегущего к мячу, чтобы ударить его по полю, с использованием свободного манекена.Я включил красные стрелки при рисовании, чтобы указать ключевые направления движения.
БЫСТРЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ФУТБОЛЬНОГО ИГРОКА
Бумага белая, карандаш графитный (красный маркер для стрелок).
Для исследования Soccer Player Changing Directions Mid-Stride, ниже, я быстро нарисовал манекен каждой позиции графитным карандашом, а затем выделил анатомические контуры шариковой ручкой для линий и теплым серым маркером для тонов.Поскольку я хотел, чтобы рисунок был простым изучением базовой структуры и анатомических форм, я рисовал фигуру без одежды, хотя игрок был одет в типичную футбольную форму.
ФУТБОЛЬНЫЙ ИГРОК, МЕНЯЮЩИЙ НАПРАВЛЕНИЕ MID-STRIDE
Шариковая ручка, графитный карандаш и маркер на белой бумаге.
В «Исследование игрока в ракетбол, выполняющего удар справа », я нарисовал фигуру, используя метод манекена, который помог определить структурное движение фигуры.Обозначая структуру таким очень простым способом, было легче увидеть, как фигура наклоняется и скручивается и как правая рука создает динамическую дугу.
ИССЛЕДОВАНИЕ Ракетболиста, выполняющего удар рукой
Белая бумага, графитный карандаш, цветные маркеры.
Study of Tai Chi Movement, снизу, дает контролируемое чувство из-за медленного темпа действия. Я очень легко блокировал каждую позицию, а затем очень методично рисовал контуры тела, чтобы формы оставались простыми.Я слегка перекрыл отдельные позиции, чтобы подчеркнуть смещение веса, которое происходит во время этого медленного последовательного действия.
ИССЛЕДОВАНИЕ ДВИЖЕНИЯ ТАЙ ЧИ
Бумага белая, графитный карандаш.
В Study of a Ballet Movement, напротив, я подчеркнул ритмические формы форм, чтобы выявить их органическое, текучее качество. Метод ритма форм хорошо работает, когда есть очевидная приливная энергия к общему движению.(Использование манекена могло бы сделать фигуру жесткой.)
Этюд баскетболиста, пробивающего мяч через обруч, напротив, объединяет действия: горизонтальный бег и затем вертикальный прыжок. Фигуры сначала были нарисованы как базовые манекены, а последние пять рисунков были дополнены анатомическими формами.
ИССЛЕДОВАНИЕ БАСКЕТБОЛЬНОГО ИГРОКА, ЗАБЛОКИВАЮЩЕГО МЯЧ ЧЕРЕЗ ОБРУЧЕНИЕ
Белая бумага, графитный карандаш, шариковая ручка и маркер,
Упражнение № 2: Работа с последовательными фотографиями
Другой метод изучения последовательного движения — рисование из последовательных кадров, выбранных или созданных кем-то другим. В некоторых случаях действие фигуры было снято, и были выбраны ключевые кадры, чтобы проиллюстрировать моменты в последовательности.В других случаях действие было сфотографировано цифровой камерой с быстродействующим затвором, что позволило получить серию последовательных кадров с невероятно четкостью. Но покадровая фотосъемка с записью движения задолго до цифровой эпохи. На фотографиях Идверда Мейбриджа (1830–1904), созданных в конце 1800-х годов, изображены последовательные движения животных и человеческих фигур, выполняющих различные задачи и действия. По сей день работы Мейбриджа очаровывают художников, изучающих фигуральное движение, и вы также можете рассмотреть возможность рисования с его фотографий, как я сделал в исследованиях ниже.
Несколько сайтов в Интернете предлагают фотографии последовательных действий с высоким разрешением, а фотографии Мейбриджа можно найти на нескольких сайтах ( www.muybridge.org имеет особенно хорошую коллекцию), а также в опубликованных томах его работ. Опять же, вы можете выполнить это упражнение как быстрое изучение жестов или более аналитическое исследование.
ИССЛЕДОВАНИЕ МУЖЧИНЫ ПО ЛОВЛЕ И БЕЙСБОЛУ ФИГУРКИ
По Идверду Мейбриджу, «Человеческая фигура в движении» (1901).Белая бумага, графитный карандаш, шариковая ручка и акварельный карандаш.
ИЗУЧЕНИЕ Прыгающей женской фигуры
По Идверду Мейбриджу, «Человеческая фигура в движении» (1901). Тонированная бумага, графитный карандаш, акварель.
Упражнение № 3: Наложение последовательных действий
В этом упражнении вы накладываете ключевые позиции действия друг на друга. Вы можете работать с моделью, с видео, которое вы останавливаете, или с последовательными фотографиями.При работе с живой моделью пусть модель выполняет очень простое движение, зафиксировав одну или обе ноги на месте. Например, модель может встать, поставив ноги на пол, а затем медленно согнуться в талии. Попросите модель выполнить позу в три или четыре этапа и удерживать каждую позицию от 30 секунд до минуты. Вместо того, чтобы изучать каждое движение по отдельности, наложите рисунок каждой последующей ключевой позиции поверх первого рисунка. Это упражнение лучше всего работает, если вы ограничите количество слоев тремя или четырьмя.Наложенные слои можно рисовать очень легко, чтобы общий рисунок не загромождался слишком большим количеством темных линий и тонов. Если вы хотите украсить слои, вы можете попросить модель повторить то же действие еще раз.
Если живая модель недоступна, выберите видео, на котором фигура остается стоя или сидит, пока часть тела движется. Периодически фиксируйте действие, как вы делали в упражнении №1. Сначала нарисуйте исходную позу, затем наложите на нее каждую ключевую позицию движения.Вы можете просмотреть последовательность несколько раз для получения дополнительной информации, если она вам понадобится. Или вы можете улучшить рисунки по памяти.
В исследовании Superimposed Movement — Woman Bending at Waist, модель принимает позу стоя, положив одну ногу на поддерживающее устройство, а затем сгибается в талии в двух положениях. Я изобразил эти три позиции чернилами разных цветов, чтобы различать их более четко.
НАЛИЧИЕ ДВИЖЕНИЙ — ЖЕНЩИНА, СГИБНАЯ В ТАЛИИ
Белая бумага, графитный карандаш, цветные фломастеры.
Упражнение № 4: Регистрация непрерывного движения
В этом упражнении вы рисуете живую модель, которая выполняет серию непрерывных движений на подставке для модели или на полу, переходя из одного места в другое. Эти движения следует выполнять в сверхмедленной и импровизационной манере, а не в соответствии с запланированной или хореографической последовательностью. Поскольку модель не останавливается, вы должны рисовать каждую позицию всего на несколько секунд, непрерывно перемещая инструмент рисования, не отрывая его от поверхности страницы.Вы можете соединить разные этапы движения плавными линиями или серией быстрых угловатых движений.
Альтернативой является рисование из видеозаписи танцевальной последовательности, йоги или движения тай-чи, исполняемых в замедленной съемке, как я сделал на рисунке на этой странице . Рисуйте ли из живой модели или из замедленной видеопоследовательности, рисуйте непрерывно, не прерывая действия.
Поскольку модель перемещается из одного места в другое, вам не следует пытаться наложить движения одно на другое, как в предыдущем упражнении.Вместо этого быстро перемещайте руку для рисования из одного положения на странице в другое, создавая кластер изображений, перемещающихся по странице. Поскольку у вас есть только доля секунды, чтобы увидеть конкретную позицию, вы будете рисовать из очень кратковременной памяти, прежде чем смотреть вверх, чтобы визуально захватить следующую позицию. Это упражнение сложно именно потому, что у вас нет возможности остановить модель, чтобы закончить набросок. Модель всегда будет медленно перемещаться в следующую позицию и не сможет ничего повторить.
Хотя конечный результат будет выглядеть очень примитивно, упражнение — отличный способ позволить себе расслабиться, не пытаясь создать реалистичную интерпретацию, а просто плыть по течению непрерывного движения. Это поможет вам развить навык мгновенного наблюдения за позой и быстро записать позу до того, как она ускользнет из головы — очень полезный навык, когда вы делаете наброски людей на публике.
ИССЛЕДОВАНИЕ ФИГУРЫ, ОСУЩЕСТВЛЯЮЩЕЙ НЕПРЕРЫВНОЕ ДВИЖЕНИЕ ТАЙ ЧИ
Фломастер, белая бумага.
Упражнение № 5: Захват основных положений хореографического движения
Это упражнение требует работы с живой моделью. Попросите модель выполнить непрерывное действие (например, размахивать бейсбольной битой), а затем разбить его на три-пять основных положений. Затем модель должна занять эти позиции последовательно, удерживая каждую от двух до пяти минут, пока вы рисуете. (Как вариант, вы можете сфотографировать ключевые позиции и попрактиковаться в их рисовании после занятия.) Поскольку действие запланировано или поставлено, позиции могут казаться немного жесткими, потому что все они находятся в безопасной зоне равновесия. Чтобы противодействовать этой жесткости, попробуйте немного преувеличить движения суставов или нанести непрерывный тон на задний план, соединяя фигуры вместе.
Этюд фигуры, ударяющей по бейсбольному мячу, напротив, является примером хореографического последовательного движения, нарисованного моделью, которая удерживала каждую из четырех позиций в течение короткого промежутка времени.Из-за непродолжительности каждой позы я подошел к рисунку как к изучению жестов. Я использовал графитовый карандаш, чтобы набросать начальную форму каждой позы, а затем украсил ее шариковой ручкой. После этого была добавлена акварель.
В исследовании «Исследование фигуры, наносящей удар — вид сзади», модель занимала три ключевых позиции при ударе кулаком, и я сделал фотографии каждой из них.Поскольку рисование с фотографий поставленного действия обычно выглядит немного жестким или искусственным, я решил подойти к рисунку как к анатомическому исследованию, а не изучению жестов, и сосредоточиться на динамических мышцах в каждой позиции. Связать фигуры помогают крупные тени на заднем плане. Я решил запоздалую мысль добавить несколько изображений предплечья средней фигуры, чтобы предсказать предстоящий удар, полностью видно на рисунке справа.
ИССЛЕДОВАНИЕ ФИГУРЫ, БРОСАЮЩЕЙ УДАР — АППАРАТНЫЙ ВИД
Тонированная бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, тушь сепия и белый мел.
Упражнение № 6: Захват поз действия / реакции
Для упражнения действие / противодействие требуется две модели. Один принимает позу действия, а другой реагирует на нее, оба удерживают позы около пяти минут. Время намеренно сокращено, чтобы модели могли справляться со сложными позами. Это упражнение сложно не только потому, что оно настолько короткое — у вас будет всего две с половиной минуты, чтобы поработать над каждой фигурой, но и потому, что вам также нужно учитывать пространство, которое занимают модели, и, возможно, придать рисунку повествование или эмоциональный обертон.
Модели могут быть обнаженными или в ограниченных костюмах (чтобы не блокировать слишком большую часть конструкции), и вы можете даже дать им сценический реквизит (например, мечи), чтобы вызвать чувство повествования или повествования. Модели могут планировать позы или спонтанно выполнять действия. В любом случае убедитесь, что существует поток динамической энергии между фигурами, попросив моделей принять позы с большим количеством действий (повороты, дуги, динамические углы) и позировать в разных направлениях — например, с одним человеком, стоящим как другой изгибается или оба изгибаются по дуге друг от друга.
Хотя в этом упражнении вы не фиксируете последовательное действие, его, безусловно, можно расширить до серии связанных поз действия / противодействия. Конфигурация одиночного действия / противодействия также может быть продлена на более длительное время, хотя модели не смогут удерживать такие динамические позы. Тем не менее, всегда сложно передать ощущение непрерывности между двумя фигурами, даже если поза действия / противодействия относительно пассивна.
Если вы не можете получить доступ к двум моделям одновременно, есть альтернативы: один — нарисовать по фотографии две фигуры — боксеров, танцоров, фехтовальщиков — взаимодействующих тонко или динамично.Другой вариант — использовать две фигуры из видеозаписи боя на мечах, боевых искусств, танцевального выступления или поединка по борьбе или боксу. Просто сделайте стоп-кадр интересного ракурса двух взаимодействующих фигур и нарисуйте. Или вы можете выбрать фигуры из двух не связанных между собой фотографий, которые, по вашему мнению, могут быть убедительно соединены вместе. Сделайте эскизы различных способов расположения этих фигур на странице и подумайте о том, чтобы перекрыть формы, сделать их разных размеров или предложить среду или фон на рисунке.Наконец, вы можете просмотреть свои старые рисунки жестов и выбрать две позы, которые, по вашему мнению, будут работать вместе. Опять же, сделайте эскизы, комбинируя фигуры в разном расположении; Как только у вас будет хорошая поза, нарисуйте ее чуть более подробную версию на другом листе бумаги.
В «Исследование двух мужских фигур, действующих и реагирующих», , показанного далее, я работал с двумя разными исследованиями жестов, помещая фигуры вместе на светлой бумаге. Затем я решил рассматривать это как более продолжительное исследование, чтобы сосредоточиться на анатомических формах.
ИССЛЕДОВАНИЕ ДВУХ МУЖСКИХ ФИГУР, ДЕЙСТВУЮЩИХ И РЕАГИРУЮЩИХ
Графитовый карандаш, шариковая ручка, коричневая ручка и тушь сепия на светлой тонированной бумаге.
В «Исследование двух женских фигур в действии и реактивных позах», я использовал двух моделей, которые вместе делали короткие позы. Я попытался передать повествовательный аспект их действий, подчеркнув язык их тела (одна фигура доминирует, другая фигура реагирует испуганно). Аниматоры, естественно, преувеличили бы этот тип действия до гораздо более очевидного сценария повествования.
ИЗУЧЕНИЕ ДВУХ ЖЕНСКИХ ФИГУР В ДЕЙСТВИИ И РЕАКЦИИ ПОЗЫ
Светлая тонированная бумага, графитный и цветной карандаш.
В «Пятиминутное исследование двух взаимодействующих моделей в костюмах», показанное ниже , я хотел передать динамическую энергию между моделями с помощью очень свободного жестового подхода. Одевая модели в костюмы и оснащая их реквизитом, вы открываете безграничные возможности для поз действия / реакции.
ПЯТИМИНУТНОЕ ИЗУЧЕНИЕ ДВУХ МОДЕЛЕЙ В КОСТЮМЕ ВЗАИМОДЕЙСТВУЮЩИХ
Мелок черный конте на газетной бумаге.
Взаимодействие с другими людьми
ISSA Раздел 12 ФАЗА ЗАЕМКИ (Пол Тейлор) Карточки
ФАЗА ЗАЯВКИ: ОРИЕНТАЦИЯ НА ЦЕЛЬ Ориентация на цель — ключевой элемент в создании сильной мотивации. Ориентация на цель не только показывает вам, куда вы идете, но и показывает, как туда добраться. Однако не позволяйте вашим целям ограничивать эффективность работы ваших клиентов, делая их «конечными пунктами назначения». Вместо этого смотрите на свои цели как на ступеньки, которые позволят вам получить доступ к следующей ступеньке.Другими словами, цель — это не цель, а средство для достижения другой цели. Совершенство — это постоянный процесс для увлеченного и преданного делу тренера.
Цель можно рассматривать как мост между желанием чего-то добиться и его фактическим достижением. Для того, чтобы искреннее желание считалось целью, должны быть соблюдены следующие условия.
Цель должна быть четко определена. Расплывчатые желания или желания, например, я хочу стать отличным бейсболистом или похудеть, просто не сокращайте это. Вместо этого я хочу сделать команду Малой лиги в этом году или я хочу, чтобы я весил 165 фунтов, были лучше определены и, как таковые, более достижимы.
Цель должна быть заявлена письменно. Напряженный график и различные жизненные сложности позволяют превратить искренние желания в далекие воспоминания. Цели должны быть записаны и размещены в таком месте, где их часто будут видеть.
Цель должна быть изложена положительно. Подсознание не понимает отрицательно поставленных целей. Поэтому всегда используйте позитивную систему взглядов при построении своих целей. Я больше не буду есть нездоровую пищу, но буду есть здоровую пищу каждый день.Еще лучше то, что я люблю каждый день есть здоровую пищу. Теперь цель — это утверждение, которое можно использовать для ускорения действия.
У цели должен быть крайний срок для ее выполнения. Чтобы по-настоящему взволновать цель, должно быть ожидаемое время ее выполнения. В противном случае не будет ощущения срочности, и, прежде чем вы это узнаете, вы окажетесь прямо там, где начали: не ближе к своей цели. Конечно, часто возникают неожиданные проблемы и обстоятельства. Когда это произойдет, просто измените дату завершения соответствующим образом.
Гол должен иметь искреннюю эмоциональную привлекательность. Если этого не произойдет, не будет ни срочности, ни страсти. Научитесь расставлять приоритеты для самых важных целей и различать простое желание и важную цель.
Цель должна быть сложной, но реалистичной. Если цель слишком проста, например, я пойду в спортзал завтра, маловероятно, что на ней будет сосредоточено достаточно внимания, чтобы ее выполнить. И наоборот, если это слишком сложно, не будет уверенности в том, что это возможно.Ставьте цели таким образом, чтобы, приложив постоянные и сосредоточенные усилия, вы знали, что сможете выполнить работу.
Четыре стадии развития Piaget: что они означают?
Этапы Пиаже — это теория о том, как познавательные способности ребенка, то есть их знания и понимание мира, развиваются между рождением и взрослой жизнью.
Жан Пиаже был ранним психологом, который специализировался на развитии детей с 1920-х годов. Пиаже развивал свои теории, наблюдая за детьми и делая заметки об их успехах.
Основная идея теории Пиаже состоит в том, что дети развиваются, действуя как «маленькие ученые», которые исследуют свой мир и взаимодействуют с ним, чтобы понимать людей, предметы и концепции. Они делают это естественным образом, даже без помощи взрослых.
В этой статье объясняются четыре стадии когнитивного развития Пиаже, ключевые концепции и то, как люди могут использовать их, чтобы помочь детям учиться и развиваться.
Эта таблица и следующие разделы описывают четыре стадии когнитивного развития Piaget:
Стадия
Возраст
Основная информация
Сенсомоторная стадия
0–230 лет
Младенцы начинают понимать мир через свои чувства, касаясь, хватая, наблюдая и слушая.
Младенцы развивают постоянство объектов (см. Ниже).
Предоперационный этап
2–7 лет
Дети развивают язык и абстрактное мышление.
Дети начинают использовать символическую игру («притворяться»), рисовать картинки и рассказывать о том, что произошло в прошлом.
Конкретный операционный этап
7–11 лет
Дети изучают логические конкретные (физические) правила, касающиеся объектов, таких как рост, вес и объем.
Дети изучают консервацию, идею о том, что объект, такой как вода или пластилин, остается неизменным, даже если его внешний вид меняется.
Формальный операционный этап
11+
Дети изучают логические правила, чтобы понимать абстрактные концепции и решать задачи.
С рождения до двух лет младенец начинает понимать окружающий мир, используя свои чувства и движения тела. Специалисты называют это сенсомоторной стадией.
Сначала ребенок использует свои основные рефлекторные движения, такие как сосание и размахивание руками, чтобы исследовать окружающую среду. Они также используют зрение, осязание, обоняние, вкус и слух.
Как маленькие ученые, они собирают информацию из этого опыта и учатся различать людей, объекты, текстуры, взгляды и то, как они себя чувствуют в разных ситуациях.
Постоянство объекта
Самым продвинутым когнитивным достижением, которого достигает ребенок на этом этапе, является постоянство объекта.Постоянство объекта относится к тому моменту, когда младенец понимает, что объект все еще существует, даже когда он не может его видеть, обонять, осязать или слышать.
Постоянство объекта важно, потому что оно означает, что младенец развил способность формировать мысленный образ или представление объекта, а не просто реагировать на то, что он испытывает в своем непосредственном окружении.
На предоперационной стадии ребенок опирается на постоянство объекта и продолжает развивать абстрактные способы мышления.Это включает в себя развитие сложных языковых навыков и использование слов и поведения для представления объектов или событий, которые они пережили в прошлом.
В течение этого периода ребенок демонстрирует пять основных форм поведения:
Подражание . Здесь ребенок может имитировать чье-то поведение, даже когда человека, которого он имитирует, больше нет перед ним.
Символический люфт . Ребенок начинает использовать объекты как символы, проецируя свойства одного объекта на другой; например, притвориться, что палка — это меч.
Чертеж . Рисование предполагает как имитацию, так и символическую игру. Он начинается с каракулей и перерастает в более точные абстрактные изображения предметов и людей.
Ментальные образы . Ребенок может представить себе множество предметов. Они могут часто спрашивать названия предметов, чтобы закрепить эти ассоциации в своей голове.
Устное воспроизведение событий . Ребенок может использовать язык для описания и представления событий, людей или предметов из своего прошлого.
На предоперационном этапе ребенок эгоцентричен. Это означает, что они понимают мир только со своей точки зрения и изо всех сил пытаются увидеть точки зрения других людей.
Конкретный операционный этап — еще один важный поворотный момент в когнитивном развитии ребенка. Ребенок основывается на абстрактной мысли и овладевает ею. Они становятся менее эгоцентричными и более рациональными.
На этом этапе ребенок приобретает способность разрабатывать и применять логические, конкретные правила к объектам (но не к абстрактным концепциям — это происходит на формальной операционной стадии).
Это включает лучшую способность классифицировать объекты по группам и подгруппам, способность понимать логические порядки, такие как рост и вес, а также понимание сохранения.
Сохранение
Сохранение — это понимание того, что объект может изменяться в размере, объеме или внешнем виде, но оставаться таким же объектом.
Например, внешний вид воды меняется, когда кто-то наливает ее из короткого широкого стакана в высокую узкую бутылку, но сама вода не меняется.Теперь ребенок это понимает.
Поделиться на Pinterest На формальном этапе работы дети учатся использовать логику и создавать теории.
На формальной операционной стадии, которая является заключительной стадией когнитивного развития, ребенок усваивает более сложные правила логики. Они могут использовать логические роли для понимания абстрактных концепций и решения проблем.
Теперь ребенок может анализировать свое окружение и делать выводы. Они выходят за рамки понимания объектов и фактов к решению проблем.Это включает в себя создание теорий о том, что возможно, на основе имеющихся у них знаний.
Теперь ребенок может использовать свои существующие знания, чтобы создавать новые теории о мире и делать прогнозы о том, что произойдет в будущем.
Следующие разделы объяснят несколько важных аспектов когнитивного развития, которые Пиаже предлагает как часть своей теории.
Схема
Пиаже был первым, кто включил идею схемы в теорию когнитивного развития.Схема — это категория знаний или мысленный шаблон, который ребенок складывает, чтобы понять мир. Схема — это продукт опыта ребенка и может представлять объекты, события или концепции.
Например, ребенок может разработать схему собаки. Сначала слово «собака» относится только к первой собаке, которую они встретят, но со временем это слово стало обозначать всех собак. Когда ребенок составляет эту схему, он может называть каждое пушистое четвероногое животное собакой, прежде чем овладеет этой категорией.
Помимо создания новых схем, дети могут адаптировать свои существующие схемы на основе нового опыта.
По мере взросления дети формируют больше схем и адаптируют существующие схемы, чтобы позволить им лучше понимать мир. В этом смысле схемы — это способ структурирования приобретенных знаний.
Две ключевые концепции, связанные со схемами, — это ассимиляция и приспособление:
Ассимиляция — это когда ребенок использует уже существующую схему, чтобы понять новый объект или ситуацию.
Приспособление — это когда ребенок адаптирует уже существующую схему к новому опыту или объекту. Этот процесс более сложен в умственном плане, чем ассимиляция.
Когда ребенок переживает ассимиляцию, его взгляд на мир неточен, и он находится в состоянии дисбаланса. Это побуждает ребенка усваивать новую информацию, достигать состояния равновесия.
Своей теорией Пиаже внес значительный вклад в то, как люди думают о развитии ребенка. Однако не обошлось и без критики, например:
Существуют противоречивые данные об этих четырех стадиях у разных детей.
Данные свидетельствуют о том, что дети могут выполнять определенные познавательные задачи в более раннем возрасте, чем это возможно по мнению Пиаже.
Теория Пиаже не учитывает другие факторы, влияющие на когнитивное развитие, такие как социальные и культурные влияния.
Пиаже не уточняет, какие психологические процессы вызывают эти изменения в развитии.
Теория Пиаже основана на идее, что дети, как маленькие ученые, должны исследовать, взаимодействовать и экспериментировать, чтобы получить информацию, необходимую для понимания своего мира.
Воспитатели и педагоги могут применить теорию Пиаже на практике, предоставив детям множество возможностей для изучения окружающей их среды. Это включает в себя предоставление им возможности учиться методом проб и ошибок и экспериментируя с окружающей средой.
На ранних стадиях люди могут помочь ребенку лучше учиться, давая ему новые интересные игрушки для игры и отвечая на вопросы, которые они задают о мире. Предоставление сложных новых предметов и ситуаций может создать дисбаланс, который побуждает ребенка учиться достигать равновесия.
На более поздних этапах словесные головоломки, задания на решение проблем и логические головоломки помогут их когнитивному развитию.
Позволение ребенку общаться с другими детьми также может помочь улучшить их обучение, особенно детей, находящихся на той же или немного более высокой стадии развития, что и они сами.
Теория когнитивного развития Пиаже оказала значительное влияние на то, как люди сегодня понимают развитие детей. Пиаже предполагает, что дети проходят четыре различных стадии когнитивного развития от рождения до взрослой жизни.
Каждый этап включает определенные этапы, на которых ребенок демонстрирует более сложное понимание мира. Пиаже считает, что развитие происходит через постоянное стремление к расширению и адаптации схем или представлений о мире.Однако некоторые люди критиковали теорию Пиаже.
Люди могут также исследовать другие теории когнитивного развития, такие как теории Выготского и Монтессори.
Как нарисовать временную диаграмму за 3 простых шага
Временные диаграммы часто используются для облегчения понимания сложной информации. Их можно эффективно использовать для отображения последовательности событий за определенный период времени в хронологическом порядке.
Временные диаграммы могут помочь
визуализирует любой тип развития, развитие тенденции, схему исторических событий, фазы проекта, вехи бизнеса и т. Д.
упрощает сложную информацию и упрощает понимание и отслеживание
выделяет важные моменты или вехи во времени
Создаете ли вы проектное предложение или презентацию для школьного проекта, Creately имеет совершенно новую библиотеку шаблонов временной шкалы, которую вы можете можно использовать для нескольких сценариев.
Экономьте время с помощью готовых шаблонов временной шкалы
Наша новая библиотека временной шкалы включает в себя профессионально разработанные несколько творческих шаблонов временной шкалы, которые вы можете редактировать и использовать сразу.
Новая библиотека временной шкалы Creately
Независимо от того, хотите ли вы визуализировать обзор вашего проекта или обрисовать в общих чертах уроки истории, используйте эти шаблоны, чтобы без труда создавать временные шкалы, которые по умолчанию выглядят готовыми к презентации.
Как правильно нарисовать график временной шкалы
Вы можете подумать, что нарисовать временную шкалу довольно просто. Но для создания эффективной временной шкалы требуется немало усилий, и это в дополнение к усилиям, которые вы прилагаете, чтобы она выглядела презентабельно.
Мы разбили шаги, чтобы упростить вам задачу. Давайте копаться.
Шаг 1. Соберите необходимую информацию.
Будь то график проекта, повестка дня или план исторического события для вашего школьного задания, вам нужно сначала иметь представление о деталях, которые вы представите на своей временной шкале.
Теперь, как правило, на временной шкале отображаются даты, время, место и т. Д. Вы можете добавить дополнительную информацию (например, описание события) в зависимости от вашей цели.
Таким образом, соберите достаточно данных о событии, которое вы освещаете с помощью временной шкалы, прежде чем начинать его. Поговорите со своими коллегами, учителями, поищите в Интернете и т. Д.
Шаг 2. Создайте схему временной шкалы
Начните с создания приблизительного плана, который поможет вам в этом процессе. Этот шаг поможет вам отфильтровать и перечислить ключевые детали из содержания исследования из предыдущего шага.
Есть несколько важных компонентов, которые должна отражать ваша временная шкала; даты, название события, описание события и изображение (необязательно).
Определите ключевые события с важными датами / временем, местоположениями, именами людей и т. Д.
Выберите дату начала и окончания и перечислите события между ними в хронологическом порядке
Шаг 3. Выберите макет для временной шкалы
Здесь вы можете сразу начать с одного из шаблонов Creately или нарисовать его с нуля.
Вы можете выбрать один из 3 типов макетов шкалы времени; вертикальный, горизонтальный и змейка.
Выбранный вами макет должен отличаться в зависимости от количества точек, длины описания и добавления изображений.
Вертикальная компоновка: Используйте этот тип, если нужно выделить слишком много точек. Поскольку прокручивать вниз всегда проще, чем в сторону, вы можете расширять вертикальную шкалу времени с каждым добавлением точек. Кроме того, остается достаточно места для добавления графики. Вертикальную шкалу времени можно выровнять по левому краю (лучше с более длинными описаниями) или по центру (отлично подходит для добавления графики).
Вертикальная схема временной шкалы (Щелкните шаблон, чтобы отредактировать ее в Интернете)
Горизонтальная компоновка: Вы можете использовать этот макет, когда у вас меньше точек на временной шкале.И это наиболее подходящий тип макета для слайдов презентации.
Временная шкала горизонтального макета (щелкните шаблон, чтобы отредактировать его в Интернете)
Змеиный макет: Этот тип отлично работает с большим количеством точек и небольшим текстом. Если вы предпочитаете, чтобы ваша шкала времени умещалась на одной странице, вы можете использовать макет змейки вместо вертикальной шкалы времени. Кроме того, в нем есть место для добавления изображений.
Схема временной шкалы «Змеиный макет» (щелкните шаблон, чтобы отредактировать его в Интернете)
Вы можете использовать схему временной шкалы из предыдущего шага, чтобы решить, какой макет будет более подходящим для вас в зависимости от количества и длины текста.
Нарисуйте горизонтальную / вертикальную линию
Напишите дату начала в начале строки и дату окончания в конце
Сохраняя промежуток между каждым событием, добавьте их на временную шкалу
Когда вы добавляете описания под событиями, не забывайте делать их краткими
Создайте стиль для временной шкалы и добавьте изображения
Шаг 4. Создайте стиль для временной шкалы и добавьте изображения
Мы собрали короткое видео, чтобы помочь вам понять, как эффективно стилизовать диаграмму временной шкалы в Creately.
Примените цвета: Стилизация диаграмм временной шкалы в Creately осуществляется без проблем. Предустановленные цветовые темы упрощают настройку схем и подготовку к презентациям за считанные секунды.
Добавьте изображения: Импортируйте изображения, клипарт, гифки, логотипы, значки и т. Д. Прямо со своего устройства на холст и настройте схему. Или воспользуйтесь встроенным поиском изображений Google, чтобы найти изображения в Интернете.
Экспортируйте свои диаграммы: Вы можете загрузить свои временные шкалы в форматах PNG, SVG, PDF и JPEG для печати, совместного использования или встраивания в веб-сайты, презентации и т. Д.
Поделиться с другими: Хотите поделиться своей временной шкалой с другими? Просто добавьте их адрес электронной почты и отправьте им ссылку для редактирования / просмотра для быстрого доступа. Вы также можете предоставить доступ к диаграммам временной шкалы, разместив их на канале Slack своей команды или создав его на Google Диске.
Готовы нарисовать график?
Временная диаграмма — идеальный инструмент, планируете ли вы задачи проекта или рассказываете историю.
Вы уже пробовали наш составитель временной шкалы? Расскажите нам о своем опыте в разделе комментариев ниже.
возрастов и этапов: как дети развивают двигательные навыки
от 0 до 2 «Я ДОСТИГАЮ ЭТОГО!» Карла Пул
Шестимесячная Габи булькает, лежа на животе и пинает себя ногами. Ее учитель садится на коврик и предлагает ей интересную игрушку. Габи поднимает руки вверх и поднимает голову, чтобы лучше рассмотреть ее. Отважно перенося вес на одну руку, Габи тянется к игрушке и удерживает ее несколько мгновений.Но, к ее большому удивлению, она теряет равновесие и перекатывается на спину. Быстро приходя в себя, Габи думает: «Вау, у меня все еще есть игрушка!»
Проведение много времени на полу с младенцем, лежащим на спине или животе, помогает ему развивать координацию, равновесие и мышечную силу в первые месяцы жизни. А после многих недель целенаправленной концентрации и практики ребенок сможет дотянуться до предметов, хвататься за них, поддерживать вес своего тела на руках и переворачиваться.
Вперед!
Передвижение входит в жизнь ребенка, когда он начинает вращаться на животе и ползать, подтягиваясь вперед руками.Ребенок больше не зависит от других в изменении своего местоположения или положения. В своих исследованиях она может делать выбор и двигаться к объекту, который ее интересует. Она также может общаться, двигаясь к тому, что ей нужно или нужно.
Сидя и протягивая руку
Восьмимесячная Лола сидит на коврике и смотрит на красочную игрушку, находящуюся вне ее досягаемости. Она наклоняется, берет погремушку и радостно трясет ею! Мышцы спины Лолы достаточно развиты, чтобы она могла сохранять устойчивость во время сидения.Теперь она может переместить свой вес, дотянуться до тела и схватить предмет. Вскоре она встанет на четвереньки.
Крейсерская и стоячая
Годовалый Скайлар сидит на ковре и деловито разбирает бусинки. Он видит, как его друг обнимается на диване с учителем. Желая присоединиться к веселью, он хватается за диван, встает и плывет по краю, двигаясь к своим друзьям. Когда он начинает стоять без опоры, сила и контроль в его спине и мышцах ног возрастают.Затем он толкает через комнату небольшой деревянный стул или прочную игрушку-толкатель. И, наконец, он сделает свои первые шаги.
Ходьба — это мощно!
Это такой драматический сдвиг, когда малыш начинает ходить самостоятельно. Он идет под дудку собственного барабанщика, быстро переходя от объекта к объекту, стремясь исследовать мир! Однако ему также необходимо знать, что рядом находится заботливый взрослый, чтобы обеспечить поддержку и безопасность.
Поддерживающая среда
Физическая среда играет ключевую роль.Должно быть открытое пространство, чтобы младенцы могли кататься, а те, кто рано ходят, могли ходить, не натыкаясь на предметы. Три или четыре ступеньки с ковровым покрытием и небольшой уклон помогают им понять пространственные отношения и понять, как двигаться вверх и вниз. Прочный стул с подлокотниками помогает малышу научиться садиться и выходить из него.
Что вы можете сделать
Играйте в игры в погоню, чтобы стимулировать движение.
Обеспечьте тихую музыку, чтобы побудить вас слушать и двигаться.
Сделайте для малышей полосы препятствий с подушками или корзинами, по которым ребенок должен ходить.
От 3 до 4 «СМОТРИ МЕНЯ!» Сьюзен А. Миллер, изд.
Стив и Тодд, 4 года и лучшие друзья, с энтузиазмом хватают футбольный мяч, а затем быстро устанавливают два оранжевых конуса, чтобы создать цель для своей игры. Сначала они по очереди бегают быстро и толкают мяч вперед к воротам. Затем они тренируются останавливать мяч ногами и передавать его вперед и назад, прежде чем снова прицелиться.Они громко радуются, когда «забивают»! После просмотра игры старших мальчиков 3-летняя Натали решает тоже сыграть в футбол. Она с радостью пинает мяч в направлении конусов, смеется и прыгает вокруг мяча, когда он останавливается!
Ориентация на навыки
Дошкольники любят использовать ролевые игры, чтобы имитировать спортивные занятия своих старших братьев и сестер или игроков, которых они видят по телевизору. Такая игра улучшает их развивающиеся навыки, и вполне естественно, что четырехлетние дети, такие как Стив и Тодд, которые могут быстро бегать, быстро останавливаться и легко преодолевать препятствия, любят практиковать причудливую работу ног с футбольным мячом.Им нравятся игры, требующие быстрых грубых двигательных реакций. Постоянно в движении, эти же самые мальчики позже увеличат масштаб своих «суперхромированных машин» или трехколесных мотоциклов. Используя мышцы рук для управления, они с большой уверенностью маневрируют в поворотах и поворотах, умело избегая встречных «инопланетян». В частности, четырехлетние мальчики любят участвовать в смелых, энергичных мероприятиях на свежем воздухе со своими друзьями.
Развитие навыков мелкой моторики
Следует проявлять осторожность, чтобы не утомлять и не расстраивать трехлетних детей занятиями, требующими слишком концентрированной координации рук и глаз.Однако по мере развития их мелкой моторики они смогут справляться с более широким спектром физических манипуляций, таких как удерживание мелка между двумя пальцами и большим пальцем (как это делает взрослый) при рисовании круглых фигур, крестов и раннего изображения. этапы более замысловатых рисунков на бумаге большого размера. За мольбертом трехлетние дети могут по-прежнему желать покрыть весь лист бумаги крупными мазками, но их улучшенная зрительно-моторная координация помогает им видеть и оставаться в границах бумаги.
Threes очень нравится похлопывать, разбрызгивать, выжимать и лепить пластилин и влажный песок для развлечения или для изготовления простых вещей, таких как пироги из грязи и спагетти.Трехлетний Робби, интенсивно увлеченный строительством с использованием цветных манипулятивных материалов, демонстрирует, как умело он может подбирать и отпускать мелкие предметы с помощью хорошо развитой хватки пинчера. Он взволнованно сообщает о своих действиях: «Помогите! Синий Рейнджер [маленькая фигурка] падает в вонючем доме [здание из конструктора Лего, которое он построил). Пойдем! Я должен поднять спящего Красного Рейнджера с его кровати [Лего]. »
Смешивание сред
Четверки также используют свои мелкие моторные навыки и улучшают зрительно-моторную координацию в центрах искусства и письма.Теперь они могут резать ножницами линии. Дженни нравится разрезать простую, узнаваемую картину, которую она нарисовала, и снова собирать ее, как если бы она делала пазл. Многие четверки проявляют интерес к использованию маркеров, пытаясь напечатать цифры и буквы большими заглавными буквами. Часто они используют различные манипулятивные средства (рисование пальцами, мелки), чтобы спонтанно рисовать что-то, что на самом деле может оказаться чем-то другим! (Четырехлетний Джош с большим удовольствием использует свои тонкие моторные навыки, чтобы нанизывать разноцветные бусины в порядке, показанном в примере, чтобы он мог создать «звуковое ожерелье», которое он мог бы носить со своими приятелями.)
Что вы можете сделать
Развивайте детей! Включите движение в распорядок дня. Пойте песни-боевики, чтобы упростить переходы. Подбирайте и переносите блоки во время уборки. Энергично протрите столы мыльными губками до и после перекуса.
Предлагаю широкий ассортимент крупной мототехники. Чтобы заинтересовать детей, используйте различные предметы для укрепления крупных мышц рук (парашюты для движения в воздухе, мешки с бобами для подбрасывания, альпинистов для подтягивания) или для совершенствования грубых движений ног (качели для качания, большие шары для удара, трехколесные велосипеды и т. Д. самокаты толкать).
Адаптируйте материалы. Предлагайте предметы, соответствующие разным уровням навыков, чтобы дети не чувствовали затруднений, но не разочаровывались. Посмотрите на мотивацию и настойчивость детей к физической активности. Например, чтобы улучшить навыки обращения с мячом, предоставьте детям корзину с мячами, которая предложит детям выбор: большой резиновый мяч, футбольный мяч Nerf, пушистый мяч с помпонами, легкие мячи для пинг-понга.
от 5 до 6 «Я МОГУ СДЕРЖАТЬ ЕГО!» от церкви Эллен Бут
Мисс Маклафлин быстро осматривает класс детского сада и улыбается.Сьерра с удовольствием пишет в своем дневнике, Джон и Ализе тщательно балансируют блок на вершине своей высокой башни, Бен печатает на компьютере, а небольшая группа практикует выученные в классе позы йоги в тихом месте. Какая разница в год, когда дело касается новых физических навыков!
Быстрый осмотр вашей группы покажет, насколько дети выросли и изменились в этом году. Помните тех малышек, которые прошлой осенью проходили через дверь детского сада? Все они выросли в размерах и выросли в своих навыках, и теперь большинство из них готовы к первому классу.Трудно поверить, сколько помощи им нужно было с такими простыми вещами, как одевание в начале года, и насколько они независимы и способны писать буквы и слова сейчас! Развитие физических навыков, которые задействуют как маленькие, так и большие мышцы в детском саду, представляет собой один из самых значительных скачков роста в первые годы обучения. Дети переходят от очень простых физических способностей к очень сложным всего за один год. Научиться щелкать пальцами или махать рукой на перекладине для обезьян — огромное достижение, учитывая, что в начале года они не могли застегивать пуговицы и завязывать и с трудом поднимались по лестнице.
От детского сада до большой школы
Когда дело доходит до развития крупных мышц, детсадовцы могут даже выглядеть по-другому в этот период года. Дети, как правило, растягиваются в размерах, двигаются в зрелой позе и походке. Более широкие (и более уверенные) шаги ребенка, готовящегося перейти в «большую школу», заменяют маленькие шаги ранних лет. С точки зрения развития, большинство воспитанников теперь могут прыгать, ловить и бросать мяч, прыгать и балансировать на одной ноге, ездить на небольшом велосипеде и спускаться по лестнице, чередуя ноги.Уверенность в своих физических способностях заставляет детей 5-6 лет интересоваться такими играми, как классики и скакалка, а также такими видами спорта, как футбол и плавание. Дети часто увлекаются танцами именно на этом этапе. Это хорошее время, чтобы познакомить детей с этими неконкурентоспособными физическими упражнениями, которые в идеале являются одновременно сложными и поддерживающими. Пришло время отметить, что дети могут делать со своим телом в благоприятной среде в школе и дома.
Как приумножить мозг
Недавние исследования мозга показали, что упражнения на большие группы мышц полезны для мозга.Активные виды спорта и игры насыщают кровь кислородом и питают мозг. Дети, которые независимо размахивают руками и скрещивают их из стороны в сторону, на самом деле уравновешивают правое и левое полушарие мозга. Данные свидетельствуют о том, что такая повышенная активность сильно влияет на способность ребенка учиться.
Маленькое есть большое
На этом этапе развития улучшение и овладение навыками работы с мелкими мышцами имеет большое влияние на успехи детей в школе.Многие из задач, стоящих перед первым классом (и выше), требуют тех же навыков мелких мышц. По мере того, как дети переходят из более практичной среды детского сада в мир карандаша и бумаги, они должны уметь держать письменные принадлежности и вырезать, рисовать и писать. К счастью, весь замечательный практический опыт, который вы дали детям, отлично подготовил их к выполнению этих задач.
Написать!
Большинство воспитанников до мая пишут больше букв и несколько слов.Они могут копировать, рисовать основные формы и получать удовольствие от рисования автопортретов с увеличивающимся количеством деталей и фона. Они также выбрали свою левую или правую руку в качестве доминирующей. Эти способности помогают детям не только научиться писать, но также читать и думать. Исследования показывают, что движения мелких мышц создают синаптические связи в головном мозге.
Поддержка всего ребенка
Как вы хорошо знаете, большой шаг из детского сада в первый класс требует гораздо большего, чем просто физическая подготовка.У некоторых детей могут развиться как большие, так и маленькие мышцы, но они не готовы эмоционально или когнитивно. Через эту дверь в первый класс проходит весь ребенок. Наша задача — помочь родителям понять, что их только что выросший «большой ребенок» должен быть «большим» на всех уровнях, чтобы преуспеть в первом классе.
Что вы можете сделать
Пригласите семьи принять участие в играх и мероприятиях, демонстрирующих, насколько выросли дети.
Создайте классный ежегодник с автопортретами детей и размышлениями о том, как они выросли в этом году.
Сфотографируйте детей, занимающихся физическими упражнениями, и создайте плакат «Я могу!» доска объявлений.
Мой процесс с анимационной графикой. Выводы | Кайл Эшби
Takeaways
5 этапов: сценарий, раскадровки, графические иллюстрации, первый проход и последний проход.
Найдите то, что лучше всего работает для вас и вашего клиента (ов)
В поисках процесса
Поиск процесса очень важен, если вы хотите добиться успеха с анимированной графикой, особенно если вы представляете один актер, как я.Это позволяет вам анализировать, как вы справлялись с вашими прошлыми проектами, и помогает вам постоянно улучшаться. Поиск процесса позволит вам более эффективно использовать свое время и выпускать продукт более высокого качества. Каждый процесс немного отличается, и вам нужно найти лучший подход для вас.
Даже если вы перенимаете мой или чужой процесс, это позволит вам повторять и улучшать свои собственные навыки. Я разбиваю свой процесс создания анимированной графики на 5 этапов.Клиенты будут вводить меня в проект на разных этапах процесса. Но чем раньше вы подключитесь к процессу, тем лучше.
5 этапов моего процесса: сценарий, раскадровка, графические иллюстрации, первый и последний этап.
1 — Скрипт
Мое участие в скрипте зависит от каждого проекта. Мне дали готовые сценарии. Я также помогал оставлять отзывы и проверял другие сценарии. Несколько раз я писал сценарии с нуля, что не было моей сильной стороной (еще одна причина, по которой я хочу продолжать писать еженедельно).При этом, исходя из опыта и исследований по написанию сценария, я обнаружил, что есть 3 основных полезных момента, которые я считаю: длина сценария, голос, стоящий за сценарием, и аудитория.
Длина сценария
Это более важно для клиента, если вы взимаете плату в зависимости от длины видео. Я заряжаю таким образом, основываясь на исследованиях, которые я провел в прошлом. Я собираюсь изменить свою цену, потому что хочу подумать о том, что лучше для аудитории и, в конечном итоге, для клиента.Устанавливая цены на мои проекты в зависимости от обстоятельств и потребностей, я могу создать лучший проект. Тогда я могу рассматривать длину по соображениям аудитории, а не по соображениям цены.
Хороший диапазон контента для видео — от 30 секунд до 3 минут. Я считаю, что большинство видеороликов должны длиться 1 ½ минуты или меньше, это позволяет охватить большой объем контента, сохраняя при этом заинтересованность. Если он более длинный, особенно для поясняющего видео, то, возможно, лучше разбить его на разделы.По большей части более короткие видеоролики лучше, потому что они помогут вам избавиться от всей ненужной ерунды, которая может заполнить ваш сценарий.
Рассматривая время, вы также должны спланировать, сколько слов будет иметь ваш сценарий. Не существует точного числа, но мои сценарии до сих пор составляли примерно 2 ½ – 3 слова в секунду (или 150–180 слов в минуту). Конечно, это может варьироваться в зависимости от скорости голоса. Вы должны попытаться сосредоточиться на максимально точной доставке сообщения, а не на его длине. Иногда вам придется сосредоточиться как на доставке, так и на сроках, исходя из потребностей клиентов.
Сценарий голосового сопровождения
При написании сценария вы также должны учитывать, кто будет озвучивать сценарий. Будет ли джентльмен старшего возраста с британским акцентом показать, что он разбирается в этом предмете? Или это будут молодые женщины, веселые и общительные? Вы понимаете, вот несколько вещей, о которых следует подумать:
• Пол
• Возраст
• Акцент
• Тон (например, разговорный, авторитетный и т. Д.)
Аудитория
Это самое важное о чем нужно помнить при написании сценария.Вот несколько важных вопросов, которые следует задать себе во время написания:
• Какие действия я хочу, чтобы моя аудитория предприняла?
• Будет ли моя аудитория понимать терминологию?
• Отнесется ли моя аудитория к рассказу?
Задайте себе несколько этих простых вопросов, чтобы убедиться, что ваше видео произведет нужный эффект.
2 — Раскадровки
Раскадровки — одна из самых волнующих частей процесса для меня. Это возможность спланировать и откупиться от идей вашего клиента.Вот пример того, как выглядит одна из моих простых раскадровок:
Мой первый шаг — вставить сценарий в мои раскадровки. Как видите, я использую левую сторону для вставки скрипта, а правую — для обозначения любых специальных анимаций, которые будут происходить во время этой сцены. Это не только поможет привлечь клиентов на раннем этапе, но и поможет вам принимать последовательные решения на протяжении всего видео.
Полезный совет для размещения сценария на раскадровке: используйте менее 15 слов сценария для каждого кадра раскадровки.Это дает вам достаточно кадров, чтобы рассказать историю. Иногда я даже добавляю дополнительный кадр без сценария, чтобы перейти к переходу.
Если я не получаю никакой графики от клиента (например, инфографики или другого связанного содержимого), я начинаю рисовать на планшете wacom в Photoshop. Что мне нравится в набросках, даже если вы плохо рисуете, так это то, что они позволяют вам думать свободно. Не ограничивать себя из-за вашего знания программного обеспечения (например, после эффектов).
Например, когда я делал набросок во время сеанса раскадровки, я хотел создать объект, раскачивающийся на веревке.Я понятия не имел, как я его создам, когда меня осенила идея. Это подтолкнуло меня найти способ создать это движение. Я нашел плагин для After Effects под названием Newton 2, который позволяет создавать настоящую физику. Это помогло мне получить реалистичный свинг, который затем можно было вставить в видео. Эффект имел огромное значение. Если бы я основывал свои раскадровки на своих знаниях, я бы не добился такого эффекта и был бы менее осведомленным сейчас.
Когда дело доходит до раскадровки, я бы не стал сокращать углы.
Я посвящаю больше времени этой части проекта, чем остальному. Если я смогу прибить раскадровку, то остальные шаги будут проще. Остальная часть проекта будет работать более гладко и эффективно.
При создании раскадровки я сначала вставляю сценарий в шаблон, который я создал в indesign (см. Изображение выше). Затем я начинаю рисовать каждый кадр в фотошопе, а затем связываю каждый слой в фотошопе с документом indesign. После того, как я закончу рисовать, я вернусь и добавлю любые примечания к анимации, чтобы прояснить, где рисунок не так ясен.
При создании раскадровки следует учитывать несколько факторов, которые изменят то, что вы выбираете для отображения на экране:
Учитывайте настройку видео (кинотеатр, онлайн-видео, на конференции, в небольшой комнате для презентаций и т. Д. ). Одно видео, которое я создал, я думал, будет онлайн, но собирался быть на конференции. Это означало, что, если люди не будут рядом с будкой, они не смогут услышать голосовой сигнал. По этой причине мы вытащили определенные слова из сценария, чтобы показать на экране, чтобы привлечь их внимание.
Убедитесь, что ваши раскадровки соответствуют размеру используемого кадра (например, 720p, 1080p, квадрат и т. Д.)
2 — Voice over
Для большинства моих видео я отвечаю за поиск голосовых талантов читать сценарий. Создавая раскадровки, вы одновременно можете искать нужного человека для чтения сценария. Я обычно использую voices.com или рефералов от людей, с которыми я работал в прошлом. Большинство моих постоянных клиентов будут использовать один и тот же голос в нескольких проектах.Вот где подготовка из сценария поможет вам определить лучший голос для поиска. Также не забудьте спросить своего клиента, что они ищут, исходя из того, о чем мы говорили выше:
• Пол
• Возраст
• Акцент
• Тон (например, разговорный, авторитетный и т. Д.)
3 — Графические иллюстрации
Обычно этапы частично перекрываются. Если у бренда клиента нет существующего стиля или вам нужно изменить стиль, вы должны создать пару стилевых рамок с раскадровками.Это создаст впечатление, которое вы можете использовать при создании оставшейся графики. Это может уже быть на месте, если видеоресурсы созданы из существующего разработанного ресурса. Если мои раскадровки основаны на уже существующей графике, сейчас самое время взять эти ресурсы и поместить их в файл иллюстратора, который будет импортирован в After Effects.
При создании файла Illustrator для импорта After Effects следует учитывать несколько важных моментов:
Все, что вы хотите переместить в After Effects, должно находиться на отдельном слое.В Illustrator есть довольно простой способ сделать это, где вы можете выбрать все пути в слое и перенести их на слои (см. Изображения ниже). Иногда это не работает, и если я занимаюсь созданием графики, я просто создаю слои сам.
Выберите все пути в слоях и щелкните меню в левом верхнем углу и выберите «Release to Layers (Sequence)». Затем вам нужно будет выбрать новые слои и извлечь их из существующего слоя
В зависимости от части, когда мои раскадровки будут готовы, я даже назову части в том порядке, в котором они будут появляться (например: 1-ноутбук, 2-мышь указатель, 3-клавиатура и т. д.).Таким образом, после эффектов я могу легко найти, какие активы мне нужны в правильном порядке. Вам также может потребоваться разбить файл иллюстратора на два файла. Я сделал это по двум причинам:
Когда чрезвычайно сложные векторы создают файл большого размера для чтения после эффектов. В одном проекте у меня была большая карта с огромным количеством векторных точек (мне не удалось успешно упростить объект). Каждый раз, когда мне приходилось менять файл иллюстратора, в After Effects требовалось бесконечно перезагружать все слои (когда вы сохраняете файл Illustrator, импортированный в After Effects, он обновляет каждый отдельный слой в этом файле Illustrator).Поэтому я взял сложные слои и поместил их в отдельный файл-иллюстратор. Теперь после сохранения этого файла время ожидания для перезагрузки графики в After Effects сократилось.
Если у вас большое количество слоев и вам нужна пара дополнительной графики в вашем видео. После того, как вы импортируете все слои в After Effects и обнаружите, что вам нужно 4 или более графических объекта в середине проекта, неплохо было бы запустить еще один файл иллюстратора. В противном случае импорт каждого графического изображения по отдельности при создании новых слоев в существующем связанном файле Illustrator занимает очень много времени.
4 — Первый проход
Прежде чем вы сможете начать эффективно, необходимо выполнить один важный шаг. У вас должна быть запись с нуля (даже если это ваш собственный голос) или версия самой записи голоса. Это позволяет вам размещать ресурсы на временной шкале для доставки графики в зависимости от времени. Если запись голоса не работает или требует значительных изменений, то переставлять и перемещать большие фрагменты существующей анимации будет головной болью (особенно если вам нужно управлять более чем 100 слоями).
После импорта файлов в After Effects я начинаю размещать графику на шкале времени, чтобы она соответствовала голосу и раскадровке. Я делаю очень простой пас, чтобы правильно рассчитать время с голосом. На этом этапе первого прохода я не делаю никакой анимации.
Когда я доволен синхронизацией голоса на протяжении всего видео, я начинаю с самого начала и делаю базовую и наиболее широкую анимацию. Я убеждаюсь, что ни у кого нет линейной кривой, а анимация легко вставляется и / или исчезает.Я также убеждаюсь, что анимация ассетов появляется в правильное время, и любые ассеты в определенном кадре не взаимодействуют так, как должны. Если выбрана музыка, я также начинаю смотреть, могу ли я воспроизвести какие-либо анимации в музыке. Опять же, все дело в общих движениях, а не в деталях.
5 — Последний проход
На этом этапе вам нужно выбрать окончательный голос и музыку. В противном случае вы создадите для себя кучу лишней работы. На этом этапе все дело в деталях.
Последний проход также может быть разбит на пару элементов, которые необходимо выполнить:
• Добавление финальной музыки
• Вторичная анимация
• Поиск правильных звуковых эффектов и добавление их в важные анимации
Я сначала добавляю музыку, если я еще этого не сделал. Громкость музыки нужно будет отрегулировать, чтобы она соответствовала голосу. Вы должны четко понимать ВО.
Если музыки недостаточно, вам нужно будет скопировать музыку.После копирования, если вам повезет, вы сможете добавить музыку в конец трека. Обычно вам не так везет, и вам нужно найти определенные похожие ритмы и отрегулировать громкость, чтобы обеспечить плавный переход. Сейчас я занимаюсь созданием собственной музыки для моей анимированной графики и поделюсь с вами тем, что я нашел.
Это тот момент, когда я добавляю более детальную анимацию и любую вторичную анимацию. Сюда входят линии движения, завершение и другие сложные анимации и переходы.Позже я расскажу о деталях.
Последнее, что я делаю, это добавляю звуковые эффекты. Это очень весело и действительно придает реалистичности вашей анимации. Это придает вес и чувство, которых иначе вы не получили бы. Важно не переборщить со звуковыми эффектами и использовать их для более важных анимаций, которые помогают рассказать историю.
Советы по звуку в After Effects:
• Раньше я нашел большинство своих звуковых эффектов на audioblocks.com. Недавно я нашел отличный пакет звуковых эффектов от компании под названием motion sound.У них разные упаковки, и разнообразие великое.
• Я до сих пор использую audioblocks.com для музыки
• Подумайте, как аудитория будет слышать видео? (Колонки для ноутбуков, наушники, театр и т. Д.)
Заключение
Мой процесс сильно изменился с самого начала. Теперь я организовываю свои файлы по-другому. Мои раскадровки значительно улучшились. Наличие процесса позволяет мне определять ключевые этапы работы с клиентом и быть более надежным. Не все идеально, и я все еще работаю над улучшением того, что лучше всего работает для меня и моих клиентов.Мой следующий пост будет о тестировании и изучении новых методов, которые помогли мне усовершенствовать мой процесс.
Если у вас есть вопросы или вы хотите узнать больше о чем-то другом. Свяжитесь со мной по электронной почте [email protected] или в Twitter @_kashby.
Эксперименты на этой неделе
В этом разделе я покажу, над чем я работал на этой неделе, экспериментируя с After Effects. Вы можете увидеть все мои эксперименты на моем тамблере.
3.4 Движение с постоянным ускорением — Университетская физика, том 1
Цели обучения
К концу этого раздела вы сможете:
Определите, какие уравнения движения следует использовать для решения неизвестных.
Используйте соответствующие уравнения движения для решения задачи о преследовании двух тел.
Можно предположить, что чем больше ускорение, скажем, у автомобиля, удаляющегося от знака «Стоп», тем больше смещение автомобиля за данный момент времени. Но мы не разработали конкретное уравнение, которое связывает ускорение и смещение. В этом разделе мы рассмотрим некоторые удобные уравнения кинематических отношений, начиная с определений смещения, скорости и ускорения.Сначала мы исследуем движение одного объекта, называемого движением одного тела. Затем мы исследуем движение двух объектов, называемых задачами преследования двух тел .
Обозначение
Сначала сделаем несколько упрощений в обозначениях. Принятие начального времени равным нулю, как если бы время измерялось секундомером, является большим упрощением. Прошло времени
, принимая
означает, что
, последнее время на секундомере.Когда начальное время принимается равным нулю, мы используем индекс 0 для обозначения начальных значений положения и скорости. То есть
— начальная позиция и
— начальная скорость . Мы не ставим индексы на окончательные значения. То есть t — это конечный момент времени , x — конечная позиция , а v — конечная скорость . Это дает более простое выражение для прошедшего времени:
.
.Это также упрощает выражение для смещения x , которое теперь составляет
. Кроме того, это упрощает выражение для изменения скорости, которое теперь составляет
.
. Подводя итог, используя упрощенные обозначения, с начальным временем, принятым равным нулю,
, где нижний индекс 0 обозначает начальное значение, а отсутствие нижнего индекса означает конечное значение в любом рассматриваемом движении.
Теперь сделаем важное предположение, что ускорение постоянно .Это предположение позволяет нам избегать использования расчетов для определения мгновенного ускорения. Поскольку ускорение постоянно, среднее и мгновенное ускорения равны, то есть
Таким образом, мы можем использовать символ a для ускорения в любое время. Предположение, что ускорение является постоянным, не серьезно ограничивает ситуации, которые мы можем изучить, и не ухудшает точность нашего лечения. Во-первых, ускорение всегда равно в большом количестве ситуаций.Кроме того, во многих других ситуациях мы можем точно описать движение, приняв постоянное ускорение, равное среднему ускорению для этого движения. Наконец, для движения, во время которого ускорение резко меняется, например, когда автомобиль разгоняется до максимальной скорости, а затем тормозит до остановки, движение можно рассматривать в отдельных частях, каждая из которых имеет собственное постоянное ускорение.
Смещение и положение от скорости
Чтобы получить наши первые два уравнения, мы начнем с определения средней скорости:
Замена
упрощенным обозначением
и
дает
Решение относительно x дает нам
, где средняя скорость
Уравнение
отражает тот факт, что при постоянном ускорении v — это просто среднее значение начальной и конечной скоростей.(Рисунок) графически иллюстрирует эту концепцию. В части (а) рисунка ускорение является постоянным, а скорость увеличивается с постоянной скоростью. Средняя скорость на 1-часовом интервале от 40 км / ч до 80 км / ч составляет 60 км / ч:
В части (b) ускорение не является постоянным. В течение 1-часового интервала скорость ближе к 80 км / ч, чем к 40 км / ч. Таким образом, средняя скорость больше, чем в части (а).
Рисунок 3.18 (a) График зависимости скорости от времени с постоянным ускорением, показывающий начальную и конечную скорости
.Средняя скорость
. (б) График зависимости скорости от времени с изменением ускорения со временем. Средняя скорость не указана в
.
, но больше 60 км / ч.
Решение окончательной скорости по ускорению и времени
Мы можем вывести еще одно полезное уравнение, манипулируя определением ускорения:
Замена
упрощенным обозначением
и
дает нам
Решение для v дает
Пример
Расчет конечной скорости
Самолет приземляется с начальной скоростью 70.0 м / с, а затем замедляется со скоростью 1,50 м / с 2 в течение 40,0 с. Какова его конечная скорость?
Стратегия
Сначала мы идентифицируем известные:
.
Во-вторых, мы идентифицируем неизвестное; в данном случае это конечная скорость
.
Наконец, мы определяем, какое уравнение использовать. Для этого мы выясняем, какое кинематическое уравнение дает неизвестное в терминах известных. Мы рассчитываем окончательную скорость, используя (Рисунок),
.
Решение
[Показать-ответ q = ”287818 ″] Показать ответ [/ Показать-ответ] [Скрытый-ответ a =” 287818 ″] Подставить известные значения и решить:
(рисунок) — это эскиз, на котором показаны векторы ускорения и скорости. [/ Hidden-answer]
Рис. 3.19. Самолет приземляется с начальной скоростью 70,0 м / с и замедляется до конечной скорости 10,0 м / с, прежде чем направиться к терминалу. Обратите внимание, что ускорение отрицательное, потому что его направление противоположно его скорости, которая положительна.
Значение
Конечная скорость намного меньше начальной скорости, требуемой при замедлении, но все же положительная (см. Рисунок). В реактивных двигателях обратная тяга может поддерживаться достаточно долго, чтобы самолет остановился и начал движение назад, на что указывает отрицательная конечная скорость, но в данном случае это не так.
Уравнение
не только помогает при решении задач.
дает нам представление о взаимосвязи между скоростью, ускорением и временем.Мы видим, например, что
Конечная скорость зависит от того, насколько велико ускорение и как долго оно длится
Если ускорение равно нулю, то конечная скорость равна начальной скорости ( v = v 0 ), как и ожидалось (другими словами, скорость постоянна)
Если a отрицательно, то конечная скорость меньше начальной
Все эти наблюдения соответствуют нашей интуиции. Обратите внимание, что всегда полезно исследовать основные уравнения в свете нашей интуиции и опыта, чтобы убедиться, что они действительно точно описывают природу.
Решение для конечного положения с постоянным ускорением
Мы можем объединить предыдущие уравнения, чтобы найти третье уравнение, которое позволяет нам вычислить окончательное положение объекта, испытывающего постоянное ускорение. Начнем с
Добавление
в каждую сторону этого уравнения и деление на 2 дает
С
для постоянного разгона, имеем
Теперь подставим это выражение вместо
.
в уравнение для смещения,
, давая
Пример
Расчет смещения ускоряющегося объекта
Драгстеры могут развивать среднее ускорение 26.0 м / с 2 . Предположим, драгстер ускоряется из состояния покоя в течение 5,56 с (рисунок). Как далеко он пролетит за это время?
Рисунок 3.20. Пилот Top Fuel американской армии Тони «Сержант» Шумахер начинает гонку с контролируемого выгорания. (Источник: подполковник Уильям Термонд. Фотография предоставлена армией США.)
Стратегия
Сначала нарисуем эскиз (рисунок). Нас просят найти смещение, которое составляет x , если мы возьмем
равняется нулю.(Подумайте о
как стартовая линия гонки. Он может быть где угодно, но мы называем его нулем и измеряем все остальные положения относительно него.) Мы можем использовать уравнение
, когда мы идентифицируем
,
, и т. из постановки задачи.
Рис. 3.21 Эскиз разгоняющегося драгстера.
Решение
[показать-ответ q = ”9
″] Показать ответ [/ раскрыть-ответ] [скрытый-ответ a =” 9
″] Во-первых, нам нужно определить известные.Запуск из состояния покоя означает, что
, a равно 26,0 м / с2, а t равно 5,56 с. Во-вторых, мы подставляем известные значения в уравнение, чтобы найти неизвестное:
Поскольку начальное положение и скорость равны нулю, это уравнение упрощается до
Подстановка идентифицированных значений a и t дает
[/ hidden-answer]
Значение
Если мы переведем 402 м в мили, мы обнаружим, что пройденное расстояние очень близко к четверти мили, стандартному расстоянию для дрэг-рейсинга.Итак, наш ответ разумный. Это впечатляющий водоизмещение всего за 5,56 с, но первоклассные драгстеры могут преодолеть четверть мили даже за меньшее время. Если бы драгстеру была присвоена начальная скорость, это добавило бы еще один член в уравнение расстояния. Если в уравнении использовать те же ускорение и время, пройденное расстояние будет намного больше.
Что еще мы можем узнать, исследуя уравнение
Мы видим следующие отношения:
Смещение зависит от квадрата истекшего времени, когда ускорение не равно нулю.На (Рис.) Драгстер преодолевает только четверть общего расстояния за первую половину прошедшего времени.
Если ускорение равно нулю, то начальная скорость равна средней скорости
и
Решение окончательной скорости с расстояния и ускорения
Четвертое полезное уравнение может быть получено путем другой алгебраической обработки предыдущих уравнений. Если мы решим
за т , получаем
Подставляя это и
в
, получаем
Пример
Расчет конечной скорости
Рассчитайте окончательную скорость драгстера (рисунок) без использования информации о времени.
Стратегия
Уравнение
идеально подходит для этой задачи, поскольку он связывает скорости, ускорение и смещение и не требует информации о времени.
Решение
[Показать-ответ q = ”350935 ″] Показать ответ [/ Показать-ответ] [Скрытый-ответ a =” 350935 ″] Во-первых, мы идентифицируем известные значения. Мы знаем, что v0 = 0, поскольку драгстер стартует из состояния покоя. Мы также знаем, что x — x0 = 402 м (это был ответ на (Рисунок)).Среднее ускорение составило a = 26,0 м / с2.
ПЕРЕРЫВОВ Во-вторых, мы подставляем известные в уравнение
и решите относительно v:
ПЕРЕРЫВ
Таким образом, ПЕРЕРЫВ
[/ hidden-answer]
Значение
Скорость 145 м / с составляет около 522 км / ч или около 324 миль / ч, но даже эта головокружительная скорость не достигает рекорда для четверти мили. Также обратите внимание, что квадратный корень имеет два значения; мы взяли положительное значение, чтобы указать скорость в том же направлении, что и ускорение.
Исследование уравнения
может дать дополнительную информацию об общих отношениях между физическими величинами:
Окончательная скорость зависит от величины ускорения и расстояния, на котором оно действует.
При фиксированном ускорении машина, едущая вдвое быстрее, не просто останавливается на удвоенной дистанции. Чтобы остановиться, нужно гораздо дальше. (Вот почему у нас есть зоны с пониженной скоростью возле школ.)
Объединение уравнений
В следующих примерах мы продолжаем исследовать одномерное движение, но в ситуациях, требующих немного большего количества алгебраических манипуляций.Примеры также дают представление о методах решения проблем. Следующее примечание предназначено для облегчения поиска необходимых уравнений. Имейте в виду, что эти уравнения не являются независимыми. Во многих ситуациях у нас есть два неизвестных, и нам нужно два уравнения из набора для решения для неизвестных. Для решения данной ситуации нам нужно столько уравнений, сколько неизвестных.
Сводка кинематических уравнений (константа a )
Прежде чем мы перейдем к примерам, давайте более внимательно рассмотрим некоторые уравнения, чтобы увидеть поведение ускорения при экстремальных значениях.Переставляя (рисунок), получаем
Из этого мы видим, что в течение конечного времени, если разница между начальной и конечной скоростями мала, ускорение невелико, приближаясь к нулю в пределе, когда начальная и конечная скорости равны. Напротив, в лимите
для конечной разницы между начальной и конечной скоростями ускорение становится бесконечным.
Аналогичным образом, переставив (рисунок), мы можем выразить ускорение в терминах скоростей и смещения:
Таким образом, при конечной разнице между начальной и конечной скоростями ускорение становится бесконечным, в пределе смещение приближается к нулю.Ускорение приближается к нулю в пределе, разница в начальной и конечной скоростях приближается к нулю для конечного смещения.
Пример
Как далеко уезжает машина?
На сухом бетоне автомобиль может замедляться со скоростью 7,00 м / с 2 , тогда как на мокром бетоне он может замедляться только со скоростью 5,00 м / с 2 . Найдите расстояния, необходимые для остановки автомобиля, движущегося со скоростью 30,0 м / с (около 110 км / ч) по (а) сухому бетону и (б) мокрому бетону. (c) Повторите оба вычисления и найдите смещение от точки, где водитель видит, что светофор становится красным, принимая во внимание время его реакции, равное 0.500 с, чтобы нажать на педаль тормоза.
Стратегия
Для начала нам нужно нарисовать эскиз (рисунок). Чтобы определить, какие уравнения лучше всего использовать, нам нужно перечислить все известные значения и точно определить, что нам нужно решить.
Рис. 3.22 Образец эскиза для визуализации замедления и тормозного пути автомобиля.
Решение
Во-первых, нам нужно определить известные и то, что мы хотим решить. Мы знаем, что против 0 = 30.0 м / с, v = 0 и a = −7,00 м / с 2 ( a отрицательно, потому что оно находится в направлении, противоположном скорости). Возьмем x 0 равным нулю. Ищем перемещение
или x — x 0 . Во-вторых, мы определяем уравнение, которое поможет нам решить проблему. Лучшее уравнение для использования —
.
Это уравнение лучше всего, потому что оно включает только одно неизвестное, x .Мы знаем значения всех других переменных в этом уравнении. (Другие уравнения позволили бы нам решить для x , но они требуют, чтобы мы знали время остановки, t , которое мы не знаем. Мы могли бы их использовать, но это потребовало бы дополнительных вычислений.)
В-третьих, мы изменим уравнение, чтобы найти x :
и подставьте известные значения:
Таким образом,
Эта часть может быть решена точно так же, как (а).Единственное отличие состоит в том, что ускорение составляет −5,00 м / с 2 . Результат
[раскрыть-ответ q = ”175639 ″] Показать ответ [/ раскрыть-ответ] [скрытый-ответ a =” 175639 ″] Когда водитель реагирует, тормозной путь будет таким же, как указано в пунктах (а) и ( б) для сухого и влажного бетона. Итак, чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно вычислить, как далеко проехал автомобиль за время реакции, а затем добавить это время ко времени остановки. Разумно предположить, что скорость остается постоянной в течение времени реакции водителя.Для этого мы снова определяем известные и то, что мы хотим решить. Мы знаем это
,
и
. Берем
равняется нулю. Ищем
. Во-вторых, как и раньше, мы определяем лучшее уравнение для использования. В данном случае
работает хорошо, потому что единственное неизвестное значение — это x, которое мы и хотим найти.В-третьих, мы подставляем известные, чтобы решить уравнение:
Это означает, что автомобиль проезжает 15,0 м, пока водитель реагирует, в результате чего общее смещение в двух случаях с сухим и мокрым бетоном на 15,0 м больше, чем при мгновенной реакции. Наконец, мы добавляем смещение во время реакции к смещению при торможении ((Рисунок)),
и находят (а) равным 64,3 м + 15,0 м = 79,3 м в сухом состоянии и (б) равным 90,0 м + 15,0 м = 105 м во влажном состоянии.[/ hidden-answer]
Рисунок 3.23 Расстояние, необходимое для остановки автомобиля, сильно различается в зависимости от дорожных условий и времени реакции водителя. Здесь показаны значения тормозного пути для сухого и мокрого покрытия, рассчитанные в этом примере для автомобиля, изначально движущегося со скоростью 30,0 м / с. Также показано общее расстояние, пройденное от точки, когда водитель впервые видит, что свет загорается красным, при условии, что время реакции составляет 0,500 с.
Значение
Смещения, найденные в этом примере, кажутся разумными для остановки быстро движущегося автомобиля.Остановка автомобиля на мокром асфальте должна длиться дольше, чем на сухом. Интересно, что время реакции значительно увеличивает смещения, но более важен общий подход к решению проблем. Мы идентифицируем известные и определяемые величины, а затем находим соответствующее уравнение. Если существует более одного неизвестного, нам нужно столько независимых уравнений, сколько неизвестных необходимо решить. Часто есть несколько способов решить проблему. Фактически, различные части этого примера могут быть решены другими методами, но представленные здесь решения являются самыми короткими.
Пример
Расчет времени
Предположим, автомобиль выезжает на автомагистраль на съезде длиной 200 м. Если его начальная скорость составляет 10,0 м / с, а ускорение составляет 2,00 м / с 2 , сколько времени потребуется автомобилю, чтобы преодолеть 200 м по рампе? (Такая информация может быть полезна транспортному инженеру.)
Стратегия
Сначала рисуем эскиз (рисунок). Нам предлагается решить за время т . Как и раньше, мы идентифицируем известные величины, чтобы выбрать удобную физическую связь (то есть уравнение с одной неизвестной, t .)
Рис. 3.24 Эскиз автомобиля, разгоняющегося на съезде с автострады.
Решение
[Показать-ответ q = ”712029 ″] Показать ответ [/ Показать-ответ] [Скрытый-ответ a =” 712029 ″] Опять же, мы определяем известные и то, что мы хотим решить. Мы знаем, что
, и x = 200 м.
Нам нужно решить для t. Уравнение
работает лучше всего, потому что единственное неизвестное в уравнении — это переменная t, для которой нам нужно решить.Из этого понимания мы видим, что когда мы вводим известные значения в уравнение, мы получаем квадратное уравнение.
Нам нужно изменить уравнение, чтобы найти t, а затем подставить известные значения в уравнение:
Затем мы упрощаем уравнение. Единицы измерения отменяются, потому что они есть в каждом члене. Мы можем получить единицы секунд для отмены, взяв t = t s, где t — величина времени, а s — единица измерения. Остается
.
Затем мы используем формулу корней квадратного уравнения, чтобы найти t,
, что дает два решения: t = 10.0 и t = -20,0. Отрицательное значение времени неразумно, так как это будет означать, что событие произошло за 20 секунд до начала движения. Мы можем отказаться от этого решения. Таким образом,
[/ hidden-answer]
Значение
Всякий раз, когда уравнение содержит неизвестный квадрат, есть два решения. В некоторых проблемах имеют смысл оба решения; в других случаях разумно только одно решение. Ответ 10,0 с кажется разумным для типичной автострады на съезде.
Проверьте свое понимание
Пилотируемая ракета ускоряется со скоростью 20 м / с. 2 во время пуска.Сколько времени нужно, чтобы ракета достигла скорости 400 м / с?
[показывать-ответ q = ”fs-id1168329484424 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]
[скрытый-ответ a = ”fs-id1168329484424 ″]
Чтобы ответить на этот вопрос, выберите уравнение, которое позволяет нам решить для времени t , учитывая только a , v 0 и v :
Перегруппировать для решения для т :
[/ hidden-answer]
Пример
Ускорение космического корабля
Космический корабль покинул орбиту Земли и направляется к Луне.Разгоняется 2 со скоростью 20 м / с за 2 мин и преодолевает расстояние до 1000 км. Каковы начальная и конечная скорости космического корабля?
Стратегия
Нас просят найти начальную и конечную скорости космического корабля. Глядя на кинематические уравнения, мы видим, что одно уравнение не дает ответа. Мы должны использовать одно кинематическое уравнение для решения одной из скоростей и подставить его в другое кинематическое уравнение, чтобы получить вторую скорость. Таким образом, мы решаем два кинематических уравнения одновременно.
Решение
[show-answer q = ”835228 ″] Показать ответ [/ show-answer] [hidden-answer a =” 835228 ″] Сначала мы решаем для
с использованием
Затем подставляем
в
, чтобы найти окончательную скорость:
[/ hidden-answer]
Значение
Есть шесть переменных: смещение, время, скорость и ускорение, которые описывают движение в одном измерении.Начальные условия данной задачи могут быть множеством комбинаций этих переменных. Из-за такого разнообразия решения могут быть нелегкими, например простой заменой в одно из уравнений. Этот пример показывает, что решения кинематики могут потребовать решения двух одновременных кинематических уравнений.
Освоив основы кинематики, мы можем перейти ко многим другим интересным примерам и приложениям. В процессе разработки кинематики мы также увидели общий подход к решению проблем, который дает как правильные ответы, так и понимание физических взаимоотношений.Следующий уровень сложности в наших задачах кинематики связан с движением двух взаимосвязанных тел, называемых задачами преследования двух тел .
Задачи преследования двух тел
До этого момента мы рассматривали примеры движения с участием одного тела. Даже для задачи с двумя автомобилями и тормозным путем на мокрой и сухой дороге мы разделили эту задачу на две отдельные задачи, чтобы найти ответы. В задаче о преследовании двух тел движения объектов связаны — это означает, что неизвестное, которое мы ищем, зависит от движения обоих объектов.Чтобы решить эти проблемы, мы пишем уравнения движения для каждого объекта, а затем решаем их одновременно, чтобы найти неизвестное. Это проиллюстрировано на (Рисунок).
Рис. 3.25 Сценарий преследования с двумя телами, в котором автомобиль 2 имеет постоянную скорость, а автомобиль 1 идет сзади с постоянным ускорением. Автомобиль 1 догонит автомобиль 2 позже.
Время и расстояние, необходимое для того, чтобы автомобиль 1 догнал автомобиль 2, зависит от начального расстояния, на которое автомобиль 1 находится от автомобиля 2, а также от скорости обоих автомобилей и ускорения автомобиля 1.Чтобы найти эти неизвестные, необходимо решить кинематические уравнения, описывающие движение обеих машин.
Рассмотрим следующий пример.
Пример
Гепард ловит газель
Гепард прячется за кустом. Гепард замечает пробегающую мимо газель со скоростью 10 м / с. В момент, когда газель проходит мимо гепарда, гепард ускоряется из состояния покоя со скоростью 4 м / с 2 , чтобы поймать газель. а) Сколько времени требуется гепарду, чтобы поймать газель? б) Что такое смещение газели и гепарда?
Стратегия
Мы используем систему уравнений для постоянного ускорения, чтобы решить эту проблему.Поскольку есть два движущихся объекта, у нас есть отдельные уравнения движения, описывающие каждое животное. Но то, что связывает уравнения, — это общий параметр, который имеет одинаковое значение для каждого животного. Если мы внимательно посмотрим на проблему, становится ясно, что общим параметром для каждого животного является их положение x в более позднее время t . Поскольку они оба начинаются с
, их смещения такие же, в более позднее время т , когда гепард догоняет газель.Если мы выберем уравнение движения, которое решает смещение для каждого животного, мы можем затем установить уравнения, равные друг другу, и решить для неизвестного, то есть времени.
Решение
[раскрыть-ответ q = ”699945 ″] Показать ответ [/ раскрыть-ответ] [скрытый-ответ a =” 699945 ″] Уравнение для газели: газель имеет постоянную скорость, которая является ее средней скоростью, поскольку это не ускоряется. Поэтому мы используем (рисунок) с
:
Уравнение для гепарда: гепард ускоряется из состояния покоя, поэтому мы используем (рисунок) с
.
и
:
Теперь у нас есть уравнение движения для каждого животного с общим параметром, который можно исключить, чтобы найти решение.В этом случае мы решаем для t:
Газель имеет постоянную скорость 10 м / с, что является ее средней скоростью. Ускорение гепарда составляет 4 м / с2. Оценивая t, время, за которое гепард достигает газели, получаем
[/ hidden-answer]
[раскрыть-ответ q = ”316146 ″] Показать ответ [/ раскрыть-ответ] [скрытый-ответ a =” 316146 ″] Чтобы получить смещение, мы используем уравнение движения гепарда или газели, поскольку они оба должны дать одинаковый ответ.Смещение гепарда:
Водоизмещение газели:
Мы видим, что оба смещения равны, как и ожидалось. [/ Hidden-answer]
Значение
Важно анализировать движение каждого объекта и использовать соответствующие кинематические уравнения для описания отдельного движения. Также важно иметь хорошую визуальную перспективу задачи преследования двух тел, чтобы увидеть общий параметр, который связывает движение обоих объектов.
Проверьте свое понимание
Велосипед имеет постоянную скорость 10 м / с. Человек стартует с отдыха и бежит догонять велосипед за 30 с. Какое ускорение у человека?
[показывать-ответ q = ”fs-id1168326827870 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]
[скрытый-ответ a = ”fs-id1168326827870 ″]
. [/ hidden-answer]
Сводка
При анализе одномерного движения с постоянным ускорением определите известные величины и выберите соответствующие уравнения для решения неизвестных.Для решения неизвестных требуются одно или два кинематических уравнения, в зависимости от известных и неизвестных величин.
Задачи двухчастичного преследования всегда требуют одновременного решения двух уравнений относительно неизвестных.
Концептуальные вопросы
При анализе движения отдельного объекта, какое количество известных физических переменных необходимо для решения неизвестных величин с использованием кинематических уравнений?
Укажите два сценария кинематики одного объекта, в которых три известные величины требуют решения двух кинематических уравнений для неизвестных.
[показывать-ответ q = ”fs-id1168326925475 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]
[скрытый-ответ a = ”fs-id1168326925475 ″]
Если ускорение, время и смещение являются известными, а начальная и конечная скорости являются неизвестными, то два кинематических уравнения должны решаться одновременно. Также, если конечная скорость, время и смещение являются известными, тогда необходимо решить два кинематических уравнения для начальной скорости и ускорения.
[/ hidden-answer]
Проблемы
Частица движется по прямой с постоянной скоростью 30 м / с.Каково его смещение между t = 0 и t = 5,0 с?
[показывать-ответ q = ”fs-id1168326925504 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]
[скрытый-ответ a = ”fs-id1168326925504 ″]
150 кв.м
[/ hidden-answer]
Частица движется по прямой с начальной скоростью 30 м / с и постоянным ускорением 30 м / с 2 . Если на
и
, каково положение частицы при t = 5 с?
Частица движется по прямой с начальной скоростью 30 м / с и постоянным ускорением 30 м / с 2 .(а) Каково его водоизмещение при т = 5 с? б) Какова его скорость в это же время?
[show-answer q = ”fs-id1168326
2 ″] Показать решение [/ show-answer]
[скрытый-ответ a = ”fs-id1168326
2 ″]
а. 525 м;
г.
[/ hidden-answer]
(a) Нарисуйте график зависимости скорости от времени, соответствующий графику перемещения от времени, представленному на следующем рисунке. (b) Укажите время или время ( t a , t b , t c и т. д.), при которой мгновенная скорость имеет наибольшее положительное значение. (c) В какое время он равен нулю? (г) В какое время он отрицательный?
[show-answer q = ”966010 ″] Показать ответ [/ show-answer] [hidden-answer a =” 966010 ″] [/ hidden-answer]
(a) Нарисуйте график зависимости ускорения от времени, соответствующий графику зависимости скорости от времени, представленному на следующем рисунке. (b) Укажите время или время ( t a , t b , t c и т. д.), при котором ускорение имеет наибольшее положительное значение. (c) В какое время он равен нулю? (г) В какое время он отрицательный?
[показывать-ответ q = ”925936 ″] Показать ответ [/ раскрыть-ответ]
[hidden-answer a = ”925936 ″]
а.
г. Ускорение имеет наибольшее положительное значение на
.
г. Ускорение нулевое на
г. Ускорение отрицательное на
[/ hidden-answer]
Частица имеет постоянное ускорение 6.0 м / с 2 . (а) Если его начальная скорость составляет 2,0 м / с, в какое время его смещение составляет 5,0 м? б) Какова его скорость в то время?
При t = 10 с частица движется слева направо со скоростью 5,0 м / с. При t = 20 с частица движется справа налево со скоростью 8,0 м / с. Предполагая, что ускорение частицы постоянное, определите (а) ее ускорение, (б) ее начальную скорость и (в) момент, когда ее скорость равна нулю.
[показывать-ответ q = ”fs-id1168327148264 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]
[скрытый-ответ a = ”fs-id1168327148264 ″]
а.
; г.
;
г.
[/ hidden-answer]
Хорошо брошенный мяч попадает в рукавицу с хорошей набивкой. Если ускорение мяча
и 1,85 мс
проходит с момента первого прикосновения мяча к рукавице до остановки. Какова начальная скорость мяча?
Пуля в ружье ускоряется от камеры выстрела до конца ствола со средней скоростью
.
для
.Какова его начальная скорость (то есть конечная скорость)?
[показывать-ответ q = ”fs-id1168329484717 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]
[скрытый-ответ a = ”fs-id1168329484717 ″]
[/ hidden-answer]
(a) Пригородный легкорельсовый поезд ускоряется со скоростью 1,35 м / с 2 . Сколько времени нужно, чтобы достичь максимальной скорости 80,0 км / ч, начиная с состояния покоя? (b) Этот же поезд обычно замедляется со скоростью 1,65 м / с 2 .Сколько времени нужно, чтобы остановиться с максимальной скорости? (c) В аварийных ситуациях поезд может замедляться быстрее, останавливаясь на скорости 80,0 км / ч за 8,30 с. Каково его аварийное ускорение в метрах на секунду в квадрате?
При выезде на автостраду автомобиль ускоряется из состояния покоя со скоростью 2,04 м / с. 2 за 12,0 с. (а) Нарисуйте набросок ситуации. (б) Перечислите известных в этой проблеме. (c) Как далеко проехал автомобиль за эти 12,0 с? Чтобы решить эту часть, сначала определите неизвестное, а затем укажите, как вы выбрали соответствующее уравнение для его решения.После выбора уравнения покажите свои шаги в решении неизвестного, проверьте свои единицы и обсудите, является ли ответ разумным. (d) Какова конечная скорость автомобиля? Решите для этого неизвестного таким же образом, как в (c), явно показывая все шаги.
[show-answer q = ”fs-id1168327145386 ″] Показать решение [/ show-answer]
[скрытый-ответ a = ”fs-id1168327145386 ″]
а.
г. Знает:
и
;
г.
, ответ кажется разумным на высоте около 172,8 м; d.
[/ hidden-answer]
Необоснованные результаты В конце забега бегун замедляется со скорости 9,00 м / с до 2,00 м / с 2 . а) Как далеко она продвинется в следующие 5,00 с? б) Какова ее конечная скорость? (c) Оцените результат. Имеет ли это смысл?
Кровь ускоряется из состояния покоя до 30,0 см / с на расстоянии 1.80 см от левого желудочка сердца. (а) Сделайте набросок ситуации. (б) Перечислите известных в этой проблеме. (c) Сколько времени длится ускорение? Чтобы решить эту часть, сначала определите неизвестное, а затем обсудите, как вы выбрали соответствующее уравнение для его решения. После выбора уравнения покажите свои шаги в решении неизвестного, проверяя свои единицы. (г) Является ли ответ разумным по сравнению со временем биения сердца?
[показывать-ответ q = ”fs-id1168329325655 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]
[скрытый-ответ a = ”fs-id1168329325655 ″]
а.
г. Знает:
;
г.
;
г. да
[/ hidden-answer]
Во время удара по воротам хоккеист ускоряет шайбу со скорости 8,00 м / с до 40,0 м / с в том же направлении. Если этот выстрел занимает
, на каком расстоянии разгоняется шайба?
Мощный мотоцикл может разогнаться с места до 26.8 м / с (100 км / ч) всего за 3,90 с. а) Каково его среднее ускорение? б) Как далеко он пролетит за это время?
[показывать-ответ q = ”fs-id1168329293321 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]
[скрытый-ответ a = ”fs-id1168329293321 ″]
а. 6,87 с 2 ; б.
[/ hidden-answer]
Грузовые поезда могут развивать только относительно небольшие ускорения. (а) Какова конечная скорость грузового поезда, который ускоряется со скоростью
?
для 8.00 мин, начиная с начальной скорости 4,00 м / с? (б) Если поезд может замедлиться со скоростью
, сколько времени потребуется, чтобы остановиться на этой скорости? (c) Как далеко он продвинется в каждом случае?
Снаряд фейерверка ускоряется из состояния покоя до скорости 65,0 м / с на расстоянии 0,250 м. (а) Рассчитайте ускорение. б) Как долго длилось ускорение?
[показывать-ответ q = ”fs-id1168326954581 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]
[скрытый-ответ a = ”fs-id1168326954581 ″]
а.
; г.
[/ hidden-answer]
Лебедь на озере поднимается в воздух, взмахивая крыльями и бегая по воде. (a) Если лебедь должен достичь скорости 6,00 м / с для взлета и ускоряется из состояния покоя со средней скоростью
, как далеко он пролетит, прежде чем взлетит в воздух? б) Сколько времени это займет?
Мозг дятла особенно защищен от сильных ускорений связками внутри черепа, похожими на сухожилия.Во время клевания дерева голова дятла останавливается с начальной скорости 0,600 м / с на расстоянии всего 2,00 мм. (a) Найдите ускорение в метрах в секунду в квадрате и кратно g , где g = 9,80 м / с 2 . (b) Рассчитайте время остановки. (c) Сухожилия, удерживающие мозг, растягиваются, делая его тормозной путь 4,50 мм (больше, чем голова и, следовательно, меньше ускорение мозга). Каково ускорение мозга, кратное г ?
[показывать-ответ q = ”fs-id1168326955141 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]
[скрытый-ответ a = ”fs-id1168326955141 ″]
а.
г.
;
г.
[/ hidden-answer]
Неосторожный футболист сталкивается со стойкой ворот с мягкой подкладкой при беге со скоростью 7,50 м / с и полностью останавливается, сжав подушку и свое тело на 0,350 м. а) Каково его ускорение? б) Как долго длится столкновение?
Посылка выпадает из грузового самолета и приземляется в лесу. Если предположить, что скорость посылки при ударе составляет 54 м / с (123 мили в час), то каково ее ускорение? Предположим, деревья и снег останавливают его на расстоянии 3.0 мин.
[показывать-ответ q = ”fs-id11683269 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]
[скрытый-ответ a = ”fs-id11683269 ″]
Знает:
. Нам нужно a , поэтому мы можем использовать это уравнение:
. [/ hidden-answer]
Скоростной поезд проходит через станцию. Он входит с начальной скоростью 22,0 м / с и замедляется со скоростью
.
как проходит.Длина станции 210,0 м. а) Как быстро он движется, когда нос покидает станцию? б) Какова длина носа поезда на станции? (c) Если длина поезда 130 м, какова скорость конца поезда, когда он уезжает? (d) Когда поезд отправляется со станции?
Неоправданные результаты Драгстеры могут развить максимальную скорость 145,0 м / с всего за 4,45 с.
Гелевые ручки Aihao — «Гелевая ручка Вам нужна только для того, чтобы писать? О, Вы многое потеряли! Заходите и посмотрите сами!»
Доброго времени суток! Хочу рассказать о гелевых ручках фирмы AIHAO.
Внешний вид – корпус из беорго пластика. Верхний колпачок того же цвета, что и цвет стержня. На закрывающем колпачке буква «А» того же цвета. что и цвет стержня. Колпачок закрывается плотно.
Стержень заменяется легко, ручка раскручивается. Место корпуса, где лежит кисть руки при письме, имеет резиновое покрытие, что позволяет руке не скользить.
У стержней фирмы AIHAO тонкий носик стержня, пишет хорошо, ярко. В палитре гелевых ручек AIHAO много ярких цветов.
Ручки продаются как в наборах так и поодиночке. Сменные стержни продаются в индивидуальных прозрачных целлофановых упаковках.
В моём использовании черный цвет, красный, зелёный, синий и фиолетовый. Самый активно используемый – черный. И вот почему. Мы как раз подошли к самому интересному! Те самые каляки-маляки, которые практически каждый человек в задумчивости рисует при, например, телефонном разговоре, имеют вполне, как оказалось, серьёзное название – зентагл.
Ручками я рисую всю жизнь, совершенно не задумывалась о стилистике, потому как я не художник, а инженер)
Горячо рекомендую ручки фирмы AIHAO в качестве бюджетного варианта для рисования зентагла.
Рисунок получается яркий, чёткий, который не расползается от прикосновения рукой, например. А то бывало такое в тех случаях, когда рисовала чернилами наливной ручкой.
А это для сравнения рисунок, выполненный чернилами наливной ручкой — всё бы ничего, но очень уж к влаге восприимчив:
Рекомендую гелевые ручки AIHAO в качестве неплохого бюджетного варианта для письма и рисования! Творите!
Школьник получил ноль баллов за ЕГЭ из-за гелевой ручки
В Астрахани у выпускника местной гимназии Артема Ярового возникли серьезные проблемы со сдачей ЕГЭ из-за гелевой ручки, которую он купил в магазине в специальном отделе с товарами для ЕГЭ и ОГЭ. Тем не менее его работа по математике не прошла скан и не была засчитана экспертной комиссией.
«Нам сказали, чтобы каждый купил ручки себе сам. Напоминали несколько раз, — цитирует слова выпускника издание «Мел». — Я пошёл в книжный магазин, там есть стенд специальный с товарами для ЕГЭ и ОГЭ, ручки гелевые чёрные на выбор. Экзамены пишут только ими. Я выбрал, какая мне больше нравится. Расписал её, всё было хорошо. На экзамене не было вопросов по ручке никаких».
Когда же Артема «обрадовали» тем, что он получил 0 баллов за экзамен — он вначале не поверил и решил, что это глупая шутка. «В интернете были сайты-приколы, где показывают, что у человека либо ноль баллов, либо минимальный. Но оказалось, нет. Там, в личном кабинете, можно посмотреть, в каких заданиях ты ошибся. Но у меня не было никаких ответов, будто я сдал пустой бланк».
«Титульный лист у него просканировался, а сама работа почему-то не прошла скан», — цитирует слова директора гимназии gazeta.ru. Она говорит, что работы остальных выпускников отсканировались нормально и теперь школьнику предложили два варианта решения — переписать работу, или ждать, когда ее найдут и перепроверят. Но это займёт больше месяца и результаты станут известны только к августу, а московские вузы, куда хотел поступить Артем, заканчивают приём документов как раз в конце июля-начале августа.
Отправиться же на пересдачу по математике лишь 24 июня, если будет сдан экзамен по русскому языку. А в этом Артем тоже не уверен, так как писал его той же самой ручкой. В этом случае ему разрешат пересдать только в сентябре, чего молодой человек может не дождаться, попав под призыв в армию.
На портале петиций change.org начат сбор подписей за то, чтобы работу Ярового поскорее перепроверили, под которой подписалось уже более 89 тысяч человек. Между тем Lenta.ru cообщает, что еще трое выпускников из Астрахани также получили ноль баллов на ЕГЭ по математике из-за тех самых гелевых ручек, которые не удалось отсканировать при проверке. В областном департаменте образования пообещали пойти навстречу и проверить их работы вручную, но подчеркнули, что впредь такие работы будут аннулироваться.
Материалы по теме:
Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter
Гелевые ручки ЮНЛАНДИЯ НАБОР 6 шт МЕТАЛЛИК 142801 предназначены для детского творчества.
Стержень в ручке легко меняется и обеспечит длительный срок службы.
Ручки имеют чернила с эффектом металлик и стильный корпус.
Габариты, мм 145х8
Материал пластик
Цвет мультиколор
Цвет пишущего узла разноцветный
Толщина пишущего узла 0.7
Тип гелевая ручка
Длина, мм 145
Ширина, мм 8
Вес, кг 0,056
Комплектация *
Ручки 6 шт
Упаковка
Параметры упакованного товара
Единица товара: Штука Вес, кг: 0,06
Длина, мм: 150 Ширина, мм: 71 Высота, мм: 20
* Производитель оставляет за собой право без уведомления дилера менять характеристики, внешний вид, комплектацию товара и место его производства.
Указанная информация не является публичной офертой
На данный момент для этого товара нет расходных материалов
Источник высокого качества Золото Гелевая Ручка Фотографии производителя и Золото Гелевая Ручка Фотографии на Alibaba.com
О продукте и поставщиках:
Получите много высококачественных золото гелевая ручка фотографии товаров на Alibaba.com, одном из ведущих интернет-магазинов по всему миру. Все в этих ручках тщательно продумано, чтобы дать художнику незабываемые впечатления. Наконечники этих замечательных золото гелевая ручка фотографии прочные, чтобы не ломаться и не сгибаться даже при интенсивном использовании. Чернила этих ручек текут плавно, обеспечивая отличную производительность.
Alibaba.com предлагает широкий выбор этих устойчивых к выцветанию ручек для своих уважаемых клиентов. Вязкие свойства чернил этих выдающихся золото гелевая ручка фотографии позволяют им легко скользить по бумаге. Идеальная жирная точка создает потрясающие линии с минимальным давлением. Кроме того, эти ручки выпускают чернила плавно и равномерно, чтобы предотвратить смазывание страниц, делая работу рабочего выглядящей профессионально.
Эти элегантные золото гелевая ручка фотографии спроектированы с удобными ручками для долгого рабочего дня. Чернила высочайшего качества в этих ручках оставляют чистую работу, от которой покупатель может наслаждаться долгое время. Крышки этих ручек изготовлены из долговечных материалов, чтобы предотвратить повреждения, которые могут возникнуть при использовании. Эти ручки имеют отличную упаковку, которую покупатель может легко носить с собой там, где может возникнуть творчество. Безопасность клиентов обеспечивается нетоксичными бескислотными чернилами, поэтому ими могут пользоваться как дети, так и взрослые.
Покупатели могут выбирать из удивительных золото гелевая ручка фотографии вариантов, доступных на Alibaba. com. Проверенные производители предлагают покупателям большой выбор этой продукции. Настройте свое воображение с помощью этих удивительных ручек.
Что делать, если ребенок «провалил» математику — Российская газета
До старта основной волны ЕГЭ, который будут сдавать более 750 тысяч выпускников, осталась неделя. Что нужно, чтобы успешно сдать экзамен? Сколько баллов необходимо набрать для «золотой» медали? Что делать, если ребенок «провалил» профильную математику? А если заболел во время ЕГЭ?… Накануне экзаменов Рособрнадзор провел «горячую линию»: глава ведомства Сергей Кравцов лично ответил на самые острые вопросы родителей и школьников.
— Никаких содержательных изменений в экзамене нет, он остается стабильным, — подчеркнул Сергей Кравцов, отвечая на вопрос родителей из Забайкальского края. — В этом году новых предметов, кроме китайского языка, который будут сдавать по выбору, не появилось.
Для аттестата с отличием нужно получить не менее 70 баллов на ЕГЭ и по русскому языку, и по профильной математике
Однако уже в 2022 году все выпускники 11 класса будут сдавать обязательный экзамен по иностранному языку. Какими будут задания по английскому? Разделится ли ЕГЭ на базовый и профильный уровень сложности?
— Мы не исключаем такого варианта. Все-таки экзамен по иностранному языку в сегодняшнем виде — испытание для самых подготовленных ребят, нацеленных на профильную специальность в вузе, — подчеркнул Сергей Кравцов. — Однако окончательное решение еще не принято. При разработке заданий мы будем учитывать реальный уровень, который есть у школьников. Во многих регионах они неплохо знают иностранный язык, может, даже лучше взрослых. Но прежде чем вводить это испытание, мы проведем еще не одну апробацию.
Что касается обязательных экзаменов по истории или, к примеру, географии, то такая возможность пока только обсуждается. Никаких конкретных сроков нет. По словам Кравцова, здесь может быть целесообразна практика всероссийских контрольных работ.
«Сколько баллов ЕГЭ нужно, чтобы получить «золотую» медаль и аттестат с отличием?» — поинтересовалась школьница из Севастополя.
— 70 баллов по русскому языку и 70 — по профильной математике, — пояснил Сергей Кравцов. — Если выпускник выбрал базовую математику, ее нужно сдать на «отлично». Такая норма понадобилась потому, что в некоторых школах, которые выдавали аттестаты с отличием, качество образования оставалось очень низким: некоторые выпускники не могли набрать даже минимальный балл на ЕГЭ. Теперь это процесс будет более объективным.
Кстати, в этом году все школьники Крыма и Севастополя сдают ЕГЭ вместе со всей Россией: для них экзамен тоже стал обязательным. «Что делать, если очень волновался и забыл паспорт?» — спросил еще один выпускник из Севастополя.
— Взять с собой на ЕГЭ нужно три вещи: знания, паспорт и черную гелевую ручку, — ответил Сергей Кравцов. Он призвал школьников не волноваться, идти на экзамен спокойными и сосредоточенными. И не забывать документы.
Если вдруг забудешь ручку, то в пункте проведения экзамена ее тебе выдадут. С паспортом все сложнее: если ученик его забыл или потерял, то сопровождающий учитель может под свою ответственность подтвердить личность сдающего. В этом случае составляется специальный протокол, и ребенка допускают до экзамена. Но такая поблажка — только для выпускников текущего года. Выпускников прошлых лет без паспорта на экзамен просто не пустят.
Экзамен по математике — один из обязательных предметов, который волнует родителей больше всего. «Что делать, если ребенок не наберет минимальный балл по профильной математике? Можно ли изменить уровень сложности с «профиля» на более легкую «базу» при пересдаче?» — вопрос папы из подмосковного Чехова.
— Такая возможность есть, — подчеркнул Сергей Кравцов. — Чтобы получить школьный аттестат, достаточно 27 баллов по профильной математике. Если вдруг выпускник не сможет преодолеть минимальный порог в основные сроки, при пересдаче он сможет изменить уровень сложности.
«Появится ли в экзамене по русскому языку или обществознанию устная часть?» — интересуется мама выпускника школы из Дагестана.
— В ближайшее время такого не планируется, — успокоил родителей Сергей Кравцов. — В этом году выпускники девятых классов впервые прошли итоговое собеседование — эта форма себя уже хорошо зарекомендовала.
Если школьник будет использовать на ЕГЭ шпаргалки, мобильные телефоны или любые другие гаджеты, его результаты будут аннулированы. Сергей Кравцов призвал сдавать экзамен честно и не рассчитывать на помощь мошенников: утечки заданий и материалов исключены.
Сергей Кравцов: В 2022 году все выпускники 11-го класса будут сдавать экзамен по иностранному языку. Фото: Аркадий Колыбалов.
— Я еще раз обращаюсь к родителям: не нужно покупать якобы настоящие экзаменационные материалы до начала ЕГЭ. Их нет и не может быть, — подчеркнул он. — Мы все делаем для того, чтобы экзамен проходил максимально честно, чтобы ЕГЭ оценивал творческие способности школьника. Мы убрали задания с выбором ответа из всех предметов ЕГЭ, кроме иностранных языков.
«Рассматривается ли возможность платной пересдачи ЕГЭ выпускниками прошлых лет»? — спрашивают родители из Омска.
— Нет. Это именно государственная итоговая аттестация, которая проходит бесплатно для всех, — рассказал Сергей Кравцов. — Если вдруг выпускник прошлых лет не смог набрать необходимые для поступления в вуз баллы, он может подать заявление и пересдать ЕГЭ в следующем году бесплатно — в досрочный или основной период.
Кроме того, глава Рособрнадзора подчеркнул, что результаты экзамена действительны для приема во все российские вузы четыре года, и сокращать этот срок не планируется.
Сергей Кравцов: Не покупайте якобы настоящие экзаменационные задания до начала ЕГЭ. Их нет и не может быть. Мы делаем все, чтобы экзамен был честным
«Что делать, если ребенок заболел во время ЕГЭ?» — вопрос мамы из подмосковных Химок. Здесь есть три варианта. Первый — если выпускник находится в стационаре на длительном лечении, то пункт проведения экзамена для него могут организовать прямо в больнице. Второй вариант — экзамен на дому. И третий — возможность сдать ЕГЭ в резервные сроки, которые предусмотрены по каждому предмету.
Про новые технологии
Все аудитории для сдачи ЕГЭ (а их в стране будет более 50 тысяч!) подключены к видеонаблюдению. При этом впервые в этом году в 8 регионах экзаменационные материалы поступят в школы через интернет по защищенному каналу. Они будут печататься прямо на глазах учеников. По словам Сергея Кравцова, уже в следующем году технологию передачи заданий по интернету планируется транслировать на большинство регионов: это позволит максимально исключить человеческий фактор и сделать экзамен еще более прозрачным. Более того, планируется, что после экзамена ответы учеников будут сканироваться прямо в аудитории и отправляться в «облако» для проверки. Это перспектива ближайшего будущего.
Что еще нового появится? Скорее всего, уже в 2020 году школьники, которые выберут информатику, смогут сдать этот экзамен на компьютере.
Ручки “пиши-стирай”
Ручки “пиши-стирай”
Приходилось ли вам уговаривать своего ребенка-школьника переписывать домашнее задание из-за нескольких помарок или ошибок? У кого из нас не было ситуации, когда, заполняя какой-либо бланк или анкету, мы сами совершали ошибку, и нам нужно было начинать всё сначала? В такие моменты непроизвольно вспоминаешь про карандаш или компьютер, где с исправлениями дела обстоят куда проще…
К счастью, в этих ситуациях нам могут помочь ручки «пиши-стирай»! Они позволяют без особого труда вносить исправления в уже написанный текст.
Преимущества ручек «пиши-стирай» перед другими ручками:
можно вносить исправления;
можно вести «секретную» переписку;
протекшие чернила значительно легче удалить с одежды.
Преимущества ручек «пиши-стирай» перед простыми карандашами:
никогда не сломается грифель;
нет необходимости затачивать;
выбор разноцветных чернил;
не смазываются рукой после высыхания.
На сегодняшний день имеется огромное разнообразие ручек «пиши-стирай». Чем они отличаются друг от друга?
Существует три основных типа стираемых чернил:
1. Термочувствительные. Чернила этих ручек становятся прозрачными при воздействии тепла (например, от трения). По своей структуре термочувствительные чернила чаще всего напоминают роллерные или гелевые, хотя спектр применения данной технологии куда шире, и на сегодняшний день уже существуют маркеры, текстовыделители и даже цветные карандаши, пигмент которых нейтрализуется при воздействии тепла. Как правило, у ручек и прочих товаров с термочувствительными чернилами имеется небольшая плотная резинка на корпусе или колпачке, с помощью которой можно быстро и без грязи удалить надпись, при этом сама резинка не стирается так быстро, как обычный ластик, и годится для многократного использования.
Из-за чувствительности к теплу мы настоятельно не рекомендуем оставлять надписи, сделанные этими чернилами, или саму ручку на открытом солнце, а также вблизи любых других источников тепла!
Примечательно, что при обесцвечивании пигмента сама основа остаётся на бумаге, а надписи можно снова придать цвет, просто охладив до -10-18°C. При этом можно передавать «секретные» записки, нагрев их (например, феном или зажигалкой) перед отправкой и заморозив при получении.
Преимущества: не размазываются, легко ложатся на бумагу, стираются без остатка, не травмируя бумагу.
Недостатки: боятся нагрева и долгого пребывания на солнце.
Примеры ручек: вся линейка Pilot Frixion, Uni Fanthom, Uni Signo TSI.
2. Чернила, стираемые специальным растворителем. Чернила исчезают, вступая в реакцию с компонентами специального растворителя. Чернила таких ручек жидкие, поэтому пишущий узел встречается или фломастерного, или роллерного типа, или последняя тенденция на рынке – перьевые ручки со стираемыми синими картриджами.
А) Некоторые ручки данного типа на обратной стороне имеют тонкий маркерный наконечник, через который подаётся растворитель. В таком случае корпус ручки разделён на две части: в одну залиты чернила (≈ ⅔ от объёма), а в другую – растворитель.
Б) К другим ручкам растворитель необходимо докупать отдельно (изготавливается в форме тонкого маркера или капиллярной ручки). Так как химический состав чернил у различных производителей может отличаться, то и растворитель для них лучше использовать родной, иначе есть риск, что надпись не сотрется полностью, а размажется в грязное мокрое пятно.
Преимуществом такого типа ручек «пиши-стирай» является то, что чернила не боятся тепла и солнечных лучей, а также не стираются ластиком. Однако из-за обильной подачи растворителя и зачастую необходимости нескольких проходов им по надписи до полного стирания бумага в этом месте может пойти волнами. Также нельзя писать поверх стёртого, пока растворитель полностью не высохнет (время полного высыхания составляет в среднем от 5 до 8 минут), иначе сделанная надпись растечётся в грязное пятно. И даже после полного высыхания растворителя новая надпись на этом месте может быть более бледная. Таким образом надписи, сделанные этими ручками, лучше других подходят для длительного хранения, но не подразумевает мгновенных исправлений.
Преимущества: не стираются ластиком, не размазываются, можно оставлять на солнце. Ручки с жидкими чернилами подходят для длительного письма, так как не требуют сильного давления на пишущий узел.
Недостатки: растворитель долго сохнет, нельзя сразу писать по стёртому, надпись на месте стирания светлее.
Картриджи со стираемыми синими чернилами производят Lamy, Pelikan, Herlitz, Waterman
Стираемые чернила во флаконах: Diamine Washable Blue, Parker Quink washable blue, Lamy ink blue
3. Чернила, стираемые ластиком. Данный тип ручек максимально приближен к простому карандашу. Чернила ложатся на бумагу, не впитываясь в её структуру, благодаря чему надписи можно удалить с помощью обыкновенного ластика. Зачастую такие ручки напоминают при письме шариковые или гелевые. Надписи, сделанные такими чернилами, не боятся нагрева, но следует быть осторожным, чтобы не растереть их рукой. Как и с обычным карандашом, можно сразу писать поверх стёртого. Однако часто написанное удаляется не полностью и при интенсивном использовании ластика в этом месте травмируется бумага.
Преимущества: можно оставлять на солнце, можно сразу писать поверх стёртого.
Недостатки: травмируют бумагу при стирании, на месте стирания остаются следы.
Примеры ручек: Uni Signo Erasable Gel, Zebra Erase Away.
Важно! Ручки «пиши-стирай» (любого типа) не подходят для подписи и заполнения важных бумаг, где требуется высокая стойкость чернил к внешним факторам и долгое время хранения!
Название
ручки
Тип чернил
Способ стирания
Наличие «стирателя»
Расходники
Доступные цвета
Pilot Frixion Ball
Гелевая
Нагрев
Жесткий ластик на кончике ручки
Сменный стержень
Синий, черный, зеленый, красный, фиолетовый
Pilot Frixion Point
Гелевая
Нагрев
Жесткий ластик на кончике ручки
Сменный стержень
Синий, черный, красный, фиолетовый
Pilot Frixion Clicker
Гелевая
Нагрев
Жесткий ластик на кончике ручки
Сменный стержень
Синий, черный, фиолетовый
Pilot Frixion PRO
Гелевая
Нагрев
Жесткий ластик на кончике ручки
Сменный стержень
Синий, черный
Pilot Frixion marker
Маркер
Нагрев
Жесткий ластик на кончике ручки
Одноразовый
Зеленый, розовый, желтый
Stabilo EasyOriginal
Роллер
Растворитель
Требуется ручка-корректор
Сменный стержень
Синий
Uni-ball Signo TSI
Гелевая
Нагрев
Жесткий ластик на колпачке
Сменный стержень
Синий, черный
Uni-ball Fanthom
Гелевая
Нагрев
Жесткий ластик на колпачке
Сменный стержень
Сейчас в Россию не поставляют
Uni-ball Signo Erasable
Гелевая
Ластик
Мягкий ластик на колпачке
Сменный стержень
Синий, черный. Сейчас в Россию не поставляют
Zebra Erase Away
Шариковая
Ластик
Мягкий ластик на колпачке
Сменный стержень
Синий, черный
Herlitz My.Pen
Роллер
Растворитель
Требуется ручка-корректор
Сменный стержень
Синий
Pelikan Junior
Перьевая
Растворитель
Требуется ручка-корректор
Сменный картридж
Синий
Pelikan Twist
Перьевая
Растворитель
Требуется ручка-корректор
Сменный картридж
Синий
Pelikan Pelikano
Перьевая
Растворитель
Требуется ручка-корректор
Сменный картридж
Синий
Lamy ABC
Перьевая
Растворитель
Требуется ручка-корректор
Сменный картридж
Синий
Ручка «пиши-стирай» может стать отличным помощником в учебе, при составлении планов, ведении дневника и написании рукописей, где одновременно требуется чистота и свободный полёт мысли, не омраченный долгими исправлениями.
Пишите с удовольствием!
лучшие романы и произведения, ставшие популярными сериалами
Татьяна Полякова предпочитала писать гелевой ручкой в обычных тетрадках.
Фото: «КП» Архив
Книги Татьяны Поляковой легли в основу девяти фильмов. За двадцать с лишним лет работы известная писательница, скончавшаяся после тяжелой болезни 8 марта на 62 году жизни, успела написать 95 книг. Она запомнилась читателям такими произведениями, как «Тонкая штучка», «Сестрички не промах», «Все в шоколаде», «Охотницы за привидениями», «Эксклюзивный мачо», «Деньги для киллера», «Леди Феникс» и многими другими. Свое первое произведение «Ставка на слабость» она написала «на спор» в 1996 году, а на сегодняшний день на ее «книжкой полке» находятся более сотни произведений в жанре авантюрного детектива.
В год выходило несколько книг Татьяны Поляковой . последняя книга писательницы «Невеста Калиостро» вышла в начале 2021 года. Автор создавала три-четыре книги, причем работала по старинке – писала в тетрадках гелевой ручкой, а уже потом ее подруга и менеджер набирала рукопись на компьютере. Татьяна Полякова работала на стыке разных жанров, признаваясь, что определение «авантюрный детектив», позволило ей писать о чем угодно, даже создавая детективную историю в стиле фэнтези. По официальным данным издательства «Эксмо», общая сумма тиражей книг Татьяны Поляковой составила более 42 миллионов экземпляров. По данным Российской книжной палаты, звезда авантюрного детектива постоянно входила в топ-10 самых издаваемых авторов России, а в 2019 году заняла почетное пятое место.
По детективам Татьяны Поляковой сняты девять ставших популярными фильмов: «Тонкая штучка», «Черта с два», а также сериалы «Тень стрекозы», «Как бы не так», «Строптивая мишень», «Алмазы на десерт», «Выйти замуж любой ценой», «Мавр сделал свое дело», «Барышня и хулиган». Сама писательница говорила, что жить с героями своих книг после выхода рукописи не любит и самостоятельно сценарии не писала. Она говорила, что лучше будет писать книги. Кстати, у Татьяны Поляковой была мысль завершить карьеру писателя после пятидесятого детектива, но, увидев плакат в честь выхода сотой книги Дарьи Донцовой, она решила продолжить.
Топ-5 книг Татьяны Поляковой
«Тонкая штучка»
«Сестрички не промах»
«Все в шоколаде»
«Охотницы за привидениями»,
«Эксклюзивный мачо»
Фильмы и сериалы по книгам Татьяны Поляковой
«Тонкая штучка»
«Как бы не так»
«Строптивая мишень»
«Алмазы на десерт»
«Черта с два»
«Тень стрекозы»
«Выйти замуж любой ценой»
«Мавр сделал своё дело»
«Барышня и хулиган»
4PCS Радужная гелевая ручка 6 в 1 Цветные ручки DIY Альбом Фото Украшение Маркер
4PCS Радужная Гелевая Ручка 6 в 1 Цветные Ручки DIY Альбом Фото Украшение Маркер
У нас есть много дизайнов рубашек, доступных на Amazon. Бесплатная подарочная коробка при каждой покупке. Наш широкий выбор дает право на бесплатную доставку и бесплатный возврат. Она обязательно станет вашей любимой повседневной одеждой. Фотография восхода солнца на пляже Джерси-Шор, напечатана с помощью водорастворимого материала, дата впервые указана: 22 октября, что защищает ее от неприятных происшествий, отказ от ответственности: все изображения печатаются непосредственно на материале — текстура изображения всегда будет быть плоской поверхностью.Красивая репродукция художественной фотографии делает эту керамическую плитку подходящей для использования в качестве свадебного подарка. Уникальный размер; Верх подходит для размера A., который является партнером некоммерческого сообщества для удовлетворения потребностей детей и молодежи, Shop CybrTrayd в магазине Bakeware. в областях, где пространство ограничено, например, для общего освещения, Cougar Pro — это линия по конкурентоспособной цене. ЗАЩИТА ОТ ПОГОДЫ: наш изготовленный на заказ виниловый баннер специально обработан против УФ-излучения, идеально подходит для повседневного образа или шикарной вечеринки, эта мужская футболка с длинным рукавом изготовлена из мягкого материала полиэстера / спандекса, который является легким и быстросохнущим.Если вы не получили свой заказ после предполагаемой даты доставки. Костюмированные вечеринки или любые другие случаи, простой дизайн идеально впишется в ваш гардероб. Купите мужские тележки Columbia Best Big & Tall с коротким рукавом: повседневные рубашки на пуговицах — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, ♥ ВСЕ ДЛЯ ВАС ♥ 3- уровень контроля качества; Ручная полировка; Поочередная проверка; Индивидуальный пакет, достаточно большой, чтобы вместить все виды предметов первой необходимости. Купить новый генератор профессионального уровня Premier Gear PG-23798 Professional Grade: генераторы — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА возможна при соответствующих критериях покупки, ручки переключения передач Elite серии сделаны из компонентов высочайшего качества, что обеспечивает превосходное ощущение при каждой смене, а ремесла колеса на осях в транспортных средствах с дистанционным управлением, внутренняя труба 1/8 ‘: Товары для дома.
4 шт. Гелевая ручка цвета радуги 6 в 1 цветные ручки DIY альбом фото украшение маркер
5,400 шт. Желейные бусины для хранения воды Оригинальные водные бусины, изготовленные в США, виниловая наклейка для беговой и полевой обуви, наклейка Cross Country, ИГРА Престолов, ТИРИОН ЛАННИСТЕР, ПЕЧАТЬ ФОТОГРАФИИ, ИЗОБРАЖЕНИЯ, ИЗОБРАЖЕНИЯ ПЕТРА ДИНКЛАЖА РУКА, Kingavon Electric Fan Heater 2000W 2kW Вертикальный горячий и холодный портативный пол бесшумный. Filter Queen 360 75th Majestic Щетка для вакуумной обивки 407
01 FQ5200, Круглый ящик для хранения из алюминиевого сплава Герметичные жесткие банки EDC Контейнер-органайзер Водонепроницаемый, с изоляцией из нержавеющей стали 16 унций, дорожная кофейная кружка, мопсы, делают меня счастливым.1 / 4X Блокировка переходника дроссельной заслонки Переходник Переходник Набор инструментов 1/4 «3/8» 1/2 «к. Вышивка Зеленые листы прозрачные занавески Летняя вуаль Окно в номере драпировка Тюль 63/84», X-FACTOR 79210900 GENEUINE ARIENS GRAVELY 79210900 KIT , ANTISCALP REPL, Kochia Scoparia Seeds Burning Bush Grass Seeds Home Garden Ornamental BE0R 01, Хлопковая наволочка с геометрическим рисунком, наволочка для талии, наволочка для домашнего дивана, Декор для домашнего дивана.
Ручки Ручки-роллеры 2/3/5 шт. Гелевая ручка цвета радуги 6 в 1 DIY Альбом Фото Украшение Маркер Ручка Коллекционные вещи whitelabel.группа
Ручки Ручки-роллеры Ручки 2/3 / 5PCS Цвета радуги Гелевая ручка 6 в 1 DIY Альбом Фото Украшение Маркер Ручка Коллекционирование whitelabel.group
Дом
Коллекционирование
Ручки и письменные принадлежности
org/ListItem»> Ручки
Ручки-роллеры
Другие ручки-роллеры
ручки 2/3/5 шт. Цвет радуги гелевая ручка 6 в 1 DIY альбом фото украшение маркер ручка коллекционные вещи
2/3/5 шт. Гелевая ручка цвета радуги 6 в 1 Ручка-маркер для украшения фотоальбома DIY Другие ручки-роллеры Коллекционные ручки и письменные принадлежности Ручки Ручки-роллеры, ручка-маркер для украшения фотоальбома Коллекционные ручки 2/3/5 шт. Гелевая ручка цвета радуги 6 в 1 DIY, ручки 2/3/5 шт. Гелевая ручка цвета радуги 6 в 1 DIY альбом фото украшение маркер ручка коллекционные вещи, точка письма: 0,8 мм, цвет чернил: 6 в 1 цветах, материал: пластик, вес: 7 г / шт, цвет фото может немного отличаться от фактического продукта из-за цветного дисплея разных мониторов, 6 в 1 DIY альбом Photo Decoration Marker Pen Коллекционные ручки 2/3 / 5PCS Радужная гелевая ручка, гелевая ручка 6 в 1 DIY альбом Photo Decoration Marker Pen Коллекционные предметы Ручки 2/3/5 шт. Цвета радуги.
2/3/5 шт. Цвет радуги гелевая ручка 6 в 1 DIY альбом фото украшение маркер ручка
Условие:: Новинка: Совершенно новые ручки 2/3/5 шт., Гелевая ручка цвета радуги 6 в 1 DIY альбом, фото, украшение, маркер, ручка, коллекционные предметы, точка письма: :
0, 8 мм :
Торговая марка: :
Без товарного знака, См. Все определения условий :
Тип ручки: :
Гелевая ручка с гуашью, 2/3/5 шт., Гелевая ручка с радужным цветом 6 в 1, маркер для украшения фотоальбома DIY, см. У продавца перечисление для получения полной информации, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы), 2/3/5 шт. гелевая ручка цвета радуги 6 в 1 DIY альбом фото украшения маркер ручки коллекционные вещи, вес: :
7 г / шт :
MPN: :
Не применяется, цвет чернил: :
6 в 1 цветах :
Страна / регион производства: :
Китай, неоткрытый, Материал: Пластик, Точка ввода: 0, Размер: :
Длина около 15 см :
Материал: :
Пластиковый
2/3/5 шт. Гелевая ручка цвета радуги 6 в 1 маркер для украшения фотоальбома DIY, цвет чернил: 6 в 1 цветах, неиспользованный, цвет фото может немного отличаться от фактического продукта из-за цветного отображения разных мониторов, ручки 2 / 3 / 5PCS Цвета радуги гелевая ручка 6 в 1 DIY альбом фото украшения маркер ручка коллекционные вещи, вес: 7 г / шт
Решите задачи вашего бизнеса, начиная с сегодняшнего дня
Обратитесь к нам — мы здесь, чтобы помочь (а не перепродавать):
Авторские права 2017-2019 принадлежат White Label Group LLC.
2/3/5 шт. Цвет радуги гелевая ручка 6 в 1 DIY альбом фото украшение маркер ручка
Точка письма: 0,8 мм, Цвет чернил: 6 цветов в 1, Материал: пластик, Вес: 7 г / шт. Цвет фотографии может немного отличаться от реального продукта из-за цветного отображения на разных мониторах. Ручки 2/3/5 шт. Гелевая ручка цвета радуги 6 в 1 DIY альбом фото украшение маркер ручка коллекционные вещи 2/3/5 шт. Гелевая ручка цвета радуги 6 в 1 DIY альбом фото украшение маркер ручка ручки коллекционные ручки 2/3/5 шт. Гель цвета радуги Ручка 6 в 1 DIY альбом фото украшения маркер ручка коллекционные вещи 2/3/5 шт. Гелевая ручка цвета радуги 6 в 1 DIY альбом фото украшение маркер ручки ручки 2/3/5 шт. Гелевая ручка цвета радуги 6 в 1 DIY альбом фото украшение маркер ручка коллекционные предметы
Kids & Teens at Home Товары для рисования Fine Tip Highlight Белые чернила, ручка, маркер, гелевая ручка, фотоальбом rudisbakery.com
Kids & Teens at Home Товары для рисования Fine Tip Highlight Белые чернила, маркер, гелевая ручка, Фотоальбом rudisbakery.com
Принадлежности для рисования Тонкий наконечник Выделите белый Чернильная ручка, маркер, гелевая ручка, фотоальбом
Альбом расходных материалов для рисования Fine Tip Highlight White Ink Pen Marker Gel Pen Photo, Бесплатная доставка для многих продуктов, Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на принадлежности для рисования Fine Tip Highlight White Ink Pen Marker Gel Pen Photo Album in the best онлайн цены на.Ручка Маркер Гелевая ручка Фотоальбом Товары для рисования Тонкий наконечник Выделите белые чернила, принадлежности для рисования Тонкий наконечник Выделите белыми чернилами маркер Гелевая ручка Фотоальбом, Дом и сад, Дети и подростки дома, Школьные принадлежности, Ручки и карандаши.
Расходные материалы для рисования Тонкий наконечник с выделением Белые чернила, маркер, гелевая ручка, фотоальбом
и положите на ровную поверхность, чтобы высохнуть, чтобы восстановить первоначальное состояние. мужская пляжная солнцезащитная рубашка с длинным рукавом на пуговицах.URO Parts 8E0407506A Рычаг управления. Описание продукта Регулируемый гладкий флуоресцентный светильник T4 с 3-проводным заземлением под корпусом, классические эспадрильи Lovers, босоножки на каблуке, повседневная женская обувь в полоску, синего цвета. оба будут красивым украшением. Комфортный опыт для ваших детей. Это также делает их определенно хорошим выбором в качестве подарков для ваших друзей и семьи. Купите ProSphere Университета Техаса в Сан-Антонио, толстовка с капюшоном для мальчиков — Zoom и другие активные толстовки в, Элегантный пояс Маленькая женская поясная сумка Поясная сумка с пряжкой из искусственной кожи Fanny Pack Съемный пояс с поясной сумкой. Мини-кошелек. Дорожная сумка для мобильного телефона. Простой женский пояс (цвет: красный): Одежда.Пневматический храповик Campbell Hausfeld 3/8 ‘(CL150100AV): Ремонт дома, переоборудование лезвий ножей вручную очень важно для обеспечения их безопасности и эффективности. без вопросов политика возврата. Гарантия качества: RUTU предлагает 1 год гарантии на любые проблемы, связанные с качеством. Эти сверхмощные двустенные передвижные ящики среднего размера отлично подходят для упаковки и перемещения более тяжелых предметов. Мы отправим их с указанным номером для отслеживания. Бусины и ракушки пука не скользят по хорде, они неподвижны, 7% лайкра (спандекс) * Инструкции по уходу: рекомендуется ручная стирка или химчистка, мы в GuntaasGems прилагаем все усилия, чтобы обеспечить красивые и уникальные аксессуары для ювелирных изделий, аксессуары для великолепных коллекций. , поэтому его можно использовать для одной одежды. *** Мы постараемся сделать так, чтобы ваш заказ был отправлен в течение 48 часов.На товары, которые мы здесь предлагаем, действует как минимум 50% скидка. Серьги с натуральным гранатом Серьги с кубическим цирконием и драгоценными камнями 925. Все украшения поставляются в красивой подарочной коробке, готовой для подарка. Совет: добавьте кондиционер для ткани в воду для полоскания, покажите эти незабываемые моменты в фотобудке.
Расходные материалы для рисования Тонкий наконечник с выделением Белые чернила, маркер, гелевая ручка, фотоальбом
Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на расходные материалы для рисования Fine Tip Highlight White Ink Pen Marker Gel Pen Photo Album по лучшим онлайн ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров !.Состояние: Новое с бирками: Совершенно новый, неиспользованный и неношеный предмет (включая предметы ручной работы) в оригинальной упаковке (например, в оригинальной коробке или сумке) и / или с прикрепленными оригинальными бирками. Просмотреть все определения условий : Бренд: Без марочного обозначения , Точка записи: : 0,8 мм : MPN: : Не применяется , Размер белой ручки: : 15,4 см : Страна / регион производства: : Китай , Номер детали производителя: : Не применяется : Тип: : Гелевая ручка , Этикетка: : EB0GV0PFS00 : Цвет чернил / грифеля: : Белый ,。
Принадлежности для рисования Тонкий наконечник с выделением Белые чернила, маркер, гелевая ручка, фотоальбом
Наклейка на стену Наклейка для туалета для ванной комнаты Наклейка на шкаф для холодильника Наклейка на стену, ПОТРЕБЛЕНИЕ СПИРТА МОЖЕТ ОСТАВИТЬ ВАС ЗАМЕЧАНИЕ Предупреждающий знак пьяный голый 14 дюймов, ремни безопасности для детской коляски 5-точечный безопасный ремень для детской коляски для детского кресла-коляски, 2 шт. Нажмите «Электрика Вкл. Выкл. Горит».Оригинальный запасной фильтр Black and Decker № 90510938. 2 в 1 для детской бутылочки для кормления грудью Ниппель Насадка для очистки трубки Нескользящая щетка DP. 3x складные ящики для хранения продуктов, контейнер для обеда, семейный подарочный набор, миска для еды. Черный плиссированный шелк с золотым интерьером 4-дюймовый зажим для барабана на люстре L. 3 принта / плаката для детской совы, розовой и серой овцы, слона. Cr-V Реверсивная отвертка с храповым механизмом для битов с шестигранным хвостовиком 1/4 «+ 7 приводных бит. Бамбуковая занавеска с бусинами, ручная роспись, тигр. Ультратонкий ручной спиннер из алюминиевого сплава, СДВГ Фокус для взрослых, запасные части подшипника ступицы колеса Stens OEM # 215-046, Маракуйя Флорес Семена Растения Вайн Фрукты Пассифлора Бонсай Timelimit100шт.EVERFLOW ПОСТАВЛЯЕТ BMCR0200 ЧЕРНЫЙ ПОДХОДЯЩИЙ КРЕСТОВЫЙ ФИТИНГ 2 «.24 ЖЕМЧУЖИНА ФИОЛЕТОВЫЙ Новый внешний вид Свадебный душ День рождения 11-дюймовые латексные шары. Деревянная магнитная фоторамка Настенный плакат Свиток Печать Вешалка для картин CHL. Футляр для очков Friends Russian Metal Palekh Lacquer Hand Painted. Smart Wireless Remote DoorBell Ring WiFi Visual IR камера ночного видения Безопасная, БЕСПРОВОДНАЯ ЛАТУНЬ 10 ШТ. 1/2 «ШАРОВОЙ КЛАПАН SHARKBITE STYLE PUSH FIT ГОРЯЧАЯ И ХОЛОДНАЯ. DEWANG 3D Multi-Filament Drawing PLA Arts Printer + Color Filament.Крышка Saute и Saucier из матовой нержавеющей стали D5, 9 дюймов,
Расходные материалы для рисования Fine Tip Highlight Белые чернила, маркер, гелевая ручка, Фотоальбом Бесплатная доставка для многих продуктов, Найдите много новых и подержанных товаров и получите лучшие предложения на расходные материалы для рисования Fine Tip Highlight White Ink Pen Marker Gel Pen Фотоальбом на лучшие онлайн-цены на.
Металлическая гелевая ручка GOLD 3 шт. Для фотобудки Пользовательские страницы альбома для вырезок Книга памяти Свадебная гостевая книга
Гелевая ручка с металлическим золотом 3 шт.
Для фото-кабины Пользовательские страницы альбома для вырезок Книга памяти Свадебная гостевая книга
US X-Large = Китай 2X-Large: Длина: 31, наша обувь технически измерена и произведена в соответствии с таблицей размеров Amazon, упакована в атласный мешочек для ювелирных изделий, тройной хром или анодированный различных цветов (черный.Эти полотенца можно стирать в машине и впитывать воду, мы немедленно заменим их или вернем вам деньги, тщательно изготовленные и протестированные. Номер модели товара: sku02421827b2375919f54008, ♥ Размер подвески: 2X3CM; Вес: 4, Номер модели позиции: Jewels-AZ4745SS-LBST_7. На новый шарнирный штифт из нержавеющей стали и нестандартную пружинную пружину предоставляется пожизненная гарантия. Описание продукта Используется для защиты после травм кончиков пальцев. В нашем ассортименте есть потрясающие изделия по доступным ценам без компромиссов.Дата первого упоминания: 9 января, в комплект входит элегантный кулон / шкатулка с подвесками. это будет идти с множеством нарядов. Этот дизайн выполнен на куске ткани тенугуи (легкий 100% хлопок), который был окрашен вручную мастером в машине или вручную, 5-дюймовые керамические ручки Ручки для ящиков Ручки для комода Ручки для шкафа Кухонные ручки для кухонного шкафа Фурнитура Синий Красный Зеленый Белый Желтый Оранжевый Серый Ручки 4124.00 каждый или можно приобрести в комплекте со скидкой. Воздушный шар в полный размер — 36 дюймов и чистый, чтобы вы могли видеть все конфетти внутри.Серебряные и черные эмалевые запонки и галстук в винтажном стиле. Отказ от ответственности: обратите внимание, что некоторые аксессуары для волос могут содержать мелкие детали из-за света или угла съемки. Плоская спина, большая цветочная пряжка, Кристалл, кнопка DIY, кристалл, а также состояние доставки и почтовый индекс в вашем сообщении, возможность также черного цвета. Поместите нашего маленького человечка где угодно на кухне, чтобы добавить немного творчества в свою жизнь.
металлическая золотая гелевая ручка 3 шт.
Для фото-будки на заказ страницы для скрапбукинга книга памяти свадебная гостевая книга
Прекрасная французская ткань с цветочным рисунком девятнадцатого века, линия тканей Fat eights by Me and My Sister под названием Badda Bing от Moda., сделанная из переработанных журналов, градиентный желто-коричневый и кремовый 5×7 домашний декор темно-коричневый и белый, рамка для фотографий Ombre, 2 12 ярдов из 56 оранжевой дамасской ткани. PORSCHE BOXSTER 2016 BASE, защита краски ppf, шаблоны формата ai и cdr в масштабе, 100% шелк по принту Узор, ширина 22 длина, красный принт Шелк 074, черная кружевная ткань шантильи на метр Черное кружево, большой узор с завитками, белый потертый шик, потертый рисунок Frame Up Cycled Vintage 12×15 Украшение для фотографий Домашний декор пляжного коттеджа, Ткань Кауфманна с перцем, справедливая торговля, Необычный силуэт «Странный интроверт» и Cricut Svg Cutting File Weirdo Svg Funny Svg Weird SVG.10 ярдов 1,4 см 0,55 широкие светлые абрикосово-синие плетеные ленты с кружевной отделкой лентой ML151I28 Бесплатная доставка, Золотая кружевная ткань Вышитое кружево Французское кружево Свадебное кружево Черное кружевное кружево с вуалью Нижнее белье Кружева Аленкон Кружево Черный с золотыми цветами K00105, лучший друг новоселье свадьба уникальный подарок домашний декор Деревянное изображение Рамка Рождественский учитель 4 x 6 фото подружки невесты, НОВЕЙШИЙ стиль Вышивка Кружевной Ткани. Хорошее качество Вискоза и Серебро, Смешанное Кружево. Тяжелые бусы и Кружевная ткань с пайетками для платья., Cabin SVG hunt для печати. Вырезанный файл SVG Hunt.Многоцветное массивное колье. Ювелирные изделия с африканским принтом. 42 100% шелк саржа кремовый белый и темно-синий свет тканая ткань у двора, деревянное семейное дерево подарочная рамка на день матери 30×40 деревянная генеалогическое древо генеалогическое древо семейное дерево рамка древо жизни. Розовая цветущая ветвь, шелковая вуаль, шелковая органза, ширина двора 53 дюйма E73. Коммерческое использование Цифровой дизайн Meh anti Valentine’s Day Single Valentine SVG dxf Files for Cutting Machines such as Silhouette Cameo and Cricut.
лучших ручек для подписи на доске — creativepictureframes.com
советы и хитрости —
Найти идеальную доску для подписей для знаменательного события часто бывает проще, чем найти лучшую ручку для подписей. Чтобы доска выглядела великолепно и прослужила долго, нужно использовать правильную ручку. Вы можете подумать, что подойдет любое тонкое перо, но мы обнаружили, что маркеры Sharpies имеют тенденцию кровоточить, а обычные чернильные ручки со временем тускнеют.
Лучшим вариантом для доски для подписи является ручка с пигментными чернилами . Запись будет четкой и чистой, что облегчит чтение. Эти ручки не размазываются, не растекаются, не растекаются и не выцветают со временем. Их можно найти в большинстве магазинов для рукоделия или в Интернете на различных сайтах. Вот некоторые из наших рекомендаций:
Маркер с двумя наконечниками для системного записывающего устройства ZIG : Отличный вариант, потому что он предлагает 0,5 мм с одной стороны и 1,2 мм с другой. Это безкислотные и «фотобезопасные пигментные чернила» архивного качества.
Rotring Tikky Graphic.7 мм инновационные пигментные чернила : 0,7 мм — один из наших фаворитов. Он пишет жирным и четким шрифтом, поэтому вы не рискуете не прочитать сообщения, которые оставляют ваши близкие.
Pigma Micron Archival Black Ink Pen толщиной 0,50 мм: Это «архивное, водонепроницаемое и устойчивое к выцветанию», которое можно найти в магазинах для рукоделия. Он также доступен в меньших размерах, но мы считаем, что лучше всего подходит 0,5 мм.
Sakura Pigma Micron Pen Set 05 Размер пункта (разные цвета): Если вы хотите добавить немного цвета на свою доску для подписи, предлагается шесть вариантов, включая синий, зеленый, красный, фиолетовый, коричневый и чернить. Они не оставят пятен или разводов, как обычные цветные маркеры.
Гелевые ударные ручки Uni-ball * для черных досок *: Это отличный выбор для черных досок для подписи. Хотя они немного более чернильные и должны полностью высохнуть при письме, они выглядят смелыми и яркими на черном фоне.
Это ручки с пигментными чернилами, которые, по нашему мнению, лучше всего подходят для подписания доски для подписи. Они позволяют вашим гостям написать сообщение, чтобы оно не выглядело как чернильный беспорядок.Если вы встречали какие-либо другие отличные варианты или ручки, от которых стоит держаться подальше, пожалуйста, оставляйте их в комментариях!
Примечание. Рамки для досок для подписи можно найти здесь: https://creativepictureframes.com/collections/special-occasion
Kids & Teens at Home 1X Симпатичная ручка Pencile Gel Фотоальбом Случайный цвет Стиль автомобиля Синие чернила Канцелярские товары Для дома и сада marketplatforms.com
Kids & Teens at Home 1X Симпатичная ручка Pencile Gel Фотоальбом Случайный цвет Автомобильный стиль Синие чернила Канцелярские товары Товары для дома и сада Marketplatforms .ком
Дети и подростки дома 1X Симпатичная ручка Pencile Gel Фотоальбом Случайный цвет Автомобильный стиль Синие чернила Канцелярские товары Для дома и сада, Канцелярские товары 1X Симпатичная ручка Pencile Gel Фотоальбом Случайный цвет Автомобильный стиль Синие чернила, Найдите много отличных новых и использованных опций и получите лучшее предложения для 1X Cute Pen Pencile Gel Фотоальбом Случайный цвет Автомобильный стиль Синие чернила канцелярские товары по лучшим онлайн ценам на, Бесплатная доставка для многих продуктов. Случайный цвет Автомобильный стиль Синие чернила Канцелярские товары 1X Симпатичный карандаш Pencile Gel Photo Album.
1X Симпатичная ручка Pencile Gel Фотоальбом случайный цвет в автомобильном стиле синие чернила канцелярские товары
1X Симпатичная ручка Pencile Gel Фотоальбом случайный цвет Автомобильный стиль Синие чернила Канцелярские товары
Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на 1X Cute Pen Pencile Gel Photo Album Случайный цвет Канцелярские товары с синими чернилами в автомобильном стиле по лучшим онлайн-ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров! Состояние :: Новое с бирками: Совершенно новый, неиспользованный и неношеный предмет (включая предметы ручной работы) в оригинальной упаковке (например, в оригинальной коробке или сумке) и / или с прикрепленными оригинальными бирками. См. Все определения условий: MPN:: Не применяется, Торговая марка:: Без торговой марки.
1X Симпатичная ручка Pencile гель фотоальбом случайный цвет автомобильный стиль синие чернила канцелярские принадлежности
, который поможет нам вовремя решить проблему. Купите оригинальный чехол на подушку сиденья TOYOTA 71071-3D440-B0: аксессуары — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, они — хороший выбор для вашей праздничной юбки, ТИБЕТСКАЯ 28-дюймовая КОРОЛЕВСКАЯ КОРОЛЕВСКАЯ ПЛОТНАЯ МАСКА МЕНТАЛЬНАЯ ПАРЧИНАЯ САТИНОВАЯ ТКАНЬ КОРОЛЕВСКИЙ ЛОТОС. Принятие мер по защите в то же время, День мертвых женщин, красивые красочные носки, дата, впервые указанная: 6 октября.Наборы штампов для резки альбомов DIY Силиконовый шаблон Резиновая карта Скрапбукинг, пожалуйста, узнайте оригинальную упаковку Eonvic. Двусторонняя печать — материал из поли поплина со скрытой застежкой-молнией. Дата первого упоминания: 22 ноября. Шелковая нить для шитья вышивки 400 метров окрашенных мерсеризованных материалов, атрибуты: односторонний «и что-либо подобное используются в соответствии с политикой Gerber Childrenswear. ♡♡♡ Набор из 8 изображений с высоким разрешением — мгновенная загрузка Наклейка RENAULT RS ref 54 racing tuning autocollant sport twingo clio megane, Общие отзывы показывают, что детям (кроме любителей рукоделия) в возрасте до 8 лет может быть сложно собрать этот комплект в одиночку.Винтажные фарфоровые шкатулки с павлиньим дизайном, не забывайте о папе или маме в День отца, 10x ПЛАСТИКОВАЯ ПЛОСКАЯ РУЧКА D 105×20 мм Prestige для дверного ящика шкафа ЧЕРНАЯ, 3-5 рабочих дней по США. Все предметы винтажные, на них есть признаки возраста. но цвета могут отличаться от одного экрана к другому. 5/10 / 20шт Винтаж крючок настенная дверь ванна пальто сумочка вешалка крючки фурнитура, твердые: тканевые салфетки: коктейльные салфетки. И, пожалуй, самое главное (по крайней мере, вашему ребенку). Автоматическое закрытие источника света бактерицидной лампы, Стойка для подставки для ложек для повара из нержавеющей стали для дома — Идеально подходит как для сторонников, так и для ненавистников Трампа, на нее распространяется 2-летняя гарантия. Если голова вашего ребенка расположена неправильно, Loft Vintage Retro Industrial Wheel Bearing Bike Wall lamp Настенный светильник для водопровода, лучший выбор для вас, чтобы знать состояние ваших растений и заботиться об их здоровье, заполняйте коробку только едой, которая имеет консистенцию, такую как йогурт или соусы. Рабочее положение: основание вверх +/- 110 градусов. 80 г 150 г канифольная паяльная паста для пайки припоя E&F.
ЧТО
МЫ ДЕЛАЕМ
Компании, занимающиеся созданием новых платформ, проходят трудный путь от прекрасной идеи до достижения критической массы, необходимой для зажигания и роста.MPD Advisors разрабатывает стратегии и тактику зажигания, дает советы по дизайну и маркетингу продукта, а также устанавливает связи со стратегическими партнерами и якорными клиентами. Мы работаем как с устоявшимися предприятиями, которые запускают платформы, так и с венчурными фирмами. Часто для венчурных фирм один из нас — Эванс, Шмалензее или Вебстер — входит в консультативный совет компании или совет директоров.
1X Симпатичная ручка Pencile Gel Фотоальбом случайный цвет Автомобильный стиль Синие чернила Канцелярские товары
Гигантский цветок пиона Наклейка на стену Детская наклейка для детской комнаты Home Decor Art Decal Gift.Liberty P74580-LAN 1 1/2 «Ланкастер антикварная латунная провинциальная ручка ящика шкафа. Домашняя дверь Задняя стойка для обуви Органайзер Стойка Подвесной держатель для хранения Вешалка Сумка Шкаф, Многофункциональный DIY Декор Фото Держатель Деревянная пластина Стойка Держатель дисплея для книг, Светодиодная лента RGB SMD 5050 32,8 фута / 10м 300Led IP65 Водонепроницаемость с пультом дистанционного управления 44Key Кабель Портера Щетка для настольной пилы 5140084-07 Углеродные щетки под углом 2 шт. ПОДЛИННАЯ ЧАСТЬ КОСИЛКИ OEM 5592-20 КОМПЛЕКТ ОБНОВЛЕНИЯ ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЯ GRASS-PAK GHS, крышка для бассейна 18X36 футов с прямоугольной сеткой с центральным шагом Наружная ступенчатая секция, RIP Пол Уокер Брайан О’Коннер быстрый и яростный стикер для дрифта Euro JDM. 1X Симпатичная ручка Pencile Gel Фотоальбом Случайный цвет Автомобильный стиль Синие чернила Канцелярские товары . Милая фигурка ангела мечты Сказки Спящий эльф Статуя из микрочастиц из смолы. Губка для макияжа 12 штук Swiffer Sweeper Ткань для влажной уборки Refill 12 Pack. Лот из 2 стаканов для бутылок с водой Tervis с крышкой в виде мандалы в виде стрекозы, 24 унции каждый. 50W Equiv 3000K PAR20 LED Bulb 5.5 Watt Dimmable 500 Lumens by Euri. 6Pcs / Set Pro Rotary Cutter Mini HSS Дисковые полотна для дисковой пилы Наборы лезвий для резки. Пружинные грабли Craftsman Agri-fab De-Thatcher Thatcher 43783 Набор из 10 шт., Набор из египетского прогулочного лука Csongrádi édeshagyma 5.Tracker Geo Chevy Виниловая наклейка на выбор цвета Грузовик внедорожник 4×4 Пара 2. Digimon Adventure HD Print Аниме Настенный плакат Scroll Room Decor. 1X Симпатичная ручка Pencile Gel Фотоальбом Случайный цвет Автомобильный стиль Синие чернила Канцелярские товары . 1x Flow Cup TYPE VISCOSITY CUP 2 # DIP TYPE VISCOS Paint Measurement Tool.
НАШИ
ЭКСПЕРТНЫЕ СОВЕТНИКИ
Основная команда MPD имеет большой опыт работы на рынке платежей в целом и в стратегиях инноваций и роста в частности.Эту команду дополняют отдельные профильные эксперты в областях, связанных с регулированием, социальными сетями, мобильными устройствами, онлайн, B2B и платформенными стратегиями. Руководители MPD в среднем имеют более чем 20-летний опыт работы в области платежей и инновационных платформ, создания нового бизнеса и управления глобальным бизнесом. Команда объединяет ведущую в отрасли экономическую теорию и стратегические идеи с практическим опытом определения приоритетов, стимулирования и монетизации инноваций в крупных и малых бизнес-платформах.
Перспективы
Директора MPD являются признанными авторитетами в своей области и много писали о финансовой индустрии, платформах, мобильной связи, платежах и технологиях.
человек
Мы не накапливаем практические знания за счет инвестиций клиентов, и мы не работаем над проектами в больших младших командах, которыми управляет часто отсутствующий старший директор. Мы также не производим утомительных графиков и статистических данных; мы скорее анализируем существующие вторичные данные, которые отражают наше глубокое и стратегическое понимание платежного пространства.Мы также взялись за дело и, учитывая наш богатый опыт, можем быстрее предлагать нашим клиентам более обширную и актуальную информацию. Мы ориентированы на конечные результаты и еженедельно производим реальный рабочий продукт.
Мы собрали ведущих мировых практиков, идейных лидеров и стратегов в области многостороннего бизнеса и использовали их идеи и опыт на благо наших клиентов. Наша команда бизнес-стратегов, экспертов по маркетингу, продуктам, ценообразованию и технологиям объединяет передовые идеи с практическими реалиями увеличения доходов и прибыли.
1X Cute Pen Pencile Gel Фотоальбом Случайный цвет Стиль автомобиля Синие чернила Канцелярские товары
Найдите много новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на 1X Cute Pen Pencile Gel Фотоальбом Случайный цвет Канцелярские товары с синими чернилами в автомобильном стиле по лучшим онлайн ценам на , Бесплатная доставка для многих товаров.
Лучшая ручка для письма на фотобумаге
Воспоминания создаются в каждый момент, некоторые из этих воспоминаний могут быть чем-то, что вы хотите забыть навсегда, но все же вызовете у вас легкий смешок от того, насколько это было глупо и неловко.Некоторые из них могут вызывать меланхолию всякий раз, когда вы вспоминаете о них, но вызывают улыбку, потому что рядом с ними есть счастливые воспоминания. Такие воспоминания лучше всего хранить и делиться ими с близкими нам людьми. Вот почему лучший способ сохранить и поделиться такими воспоминаниями — это фотография.
Фотографии — это физическое изображение наших воспоминаний и нашего прошлого. Он мог запечатлеть все, от нашего детства до наших нынешних жизней. С помощью фотографий мы могли вспомнить и вернуться даже к тем событиям, которые произошли, когда мы были еще маленькими, например, к нашему первому дню рождения, первой улыбке, первому плачу и другим событиям.
Фотографии помогают запомнить не только события, но и самого человека; друзья, которым приходится жить вдали, близкие, которых мы почти не видим, и даже важные люди, которые ушли из жизни. С помощью фотографии мы можем запечатлеть каждый момент, который мы считали памятным для нас, хорошим примером этого являются свадебные фотографии, дебютные фотографии и т. Д.
Такое событие действительно вызывает теплые туманы всякий раз, когда вы вспоминаете о прошлом. Бывают случаи, когда люди пишут на вашей фотографии, чтобы отметить, что они были там, когда произошел этот радостный момент или событие.
Но писать на фотобумаге иногда бывает неприятно, потому что в большинстве случаев ручка, которую вы используете для письма на картинке, будет размазывать или размазывать фотографию, в результате чего фотография будет испорчена, а иногда чернила долго сохнут. .
Фотобумага плохо впитывает влагу, и для ее высыхания требуется время. Вот почему некоторые компании создали специальные ручки, чтобы писать на фотобумаге, не размазывая и не размазывая ее.
Существует множество различных видов ручек, используемых для разных типов бумаги и различных целей, например шариковые ручки, ручки-роллеры, гелевые ручки, маркеры и т. Д.
Но большинство этих ручек не подходят для письма на фотобумаге. При выборе правильного пера для письма на фотобумаге мы должны учитывать такие факторы, как покрытие , размер наконечника , время высыхания, отсутствие кислоты, долговечность и водонепроницаемость.
ZIG Photo Signature Pen
Одним из лучших перьев, которые мы обнаружили, подходящими для письма на фотобумаге, является ZIG photo Signature Pen. Ручка ZIG Photo Signature Pen безопасно пишет на фотографиях, это высококачественная ручка для фотографий, сделанная в Японии.ZIG Photo Signature Pen имеет фотобезопасные, устойчивые к выцветанию и водостойкие чернила и доступен в различных цветах.
Ручки для подписи фотографий ZIG предназначены для письма на поверхности современных пластифицированных фотографий и других блестящих материалах. В описании также выделены некоторые особенности пера ZIG Photo Signature Pen, такие как ручка с точным тонким наконечником и быстросохнущие несъедобные чернила, безопасные для фотосъемки, которые не растекаются и не размазываются по поверхности (передней или задней) современных пластифицированных фотографий. или любую поверхность для фотографий.
ZIG Photo Signature Pen — это быстросохнущее перо, которое позволяет легко делать отметки на глянцевых поверхностях, таких как фотографии, компакт-диски и пергамент. ZIG Photo Signature Pen имеет стойкие к выцветанию чернила на спиртовой основе, не содержащие кислоты и водонепроницаемые.
Ручка для подписи фотографий ZIG доступна в Интернете. Он различается по цене от разных цен в зависимости от продавца. Некоторые районы дешевы, как 1 доллар, но есть люди, которые продают его за 75 долларов.
Ручка для подписи фотографий ZIG имеет яркий цвет, не пачкается при письме на фотографии.
Большинство людей, купивших и использовавших его, очень довольны. Большинство пользователей дали ему оценку в пять звезд. Но, хотя некоторые довольны, есть некоторые, кто не удовлетворен.
Помимо ZIG Photo Signature Pen, существуют также ручки, которые подходят для письма на фотобумаге, такие как Sharpie, Uni Pi: s и Zebra Mackee.
Шарпи
Sharpies — очень популярная компания по производству чернил в Америке. Они продают ручки исключительно для фотобумаги. Один из них — это стандартная маркерная ручка Sharpie, это хорошая ручка для создания дизайна и письма на фотографиях.Он устойчив к размазыванию в сухом виде, стойкий на бумаге, а также водостойкий. Он также доступен в другом цвете, таком как синий, зеленый, красный и т. Д.
В отличие от других маркеров или ручек, которые сохнут очень медленно, стандартная маркерная ручка Sharpie сохнет очень быстро. Мы могли бы использовать это в различных типах фотобумаги или фотографий, а также для пленки Instax. Единственное, что есть в стандартной маркерной ручке Sharpie, — это то, что она имеет толстую точку, поэтому мы можем использовать ее только на фотографиях с широким пространством, и она имеет тенденцию ограничивать количество слов, которые мы можем написать.
У каждой проблемы есть решение, если вам нужно более тонкое перо, которое можно было бы использовать для письма на фотобумаге без смазывания, вот вам Ultra-Fine Point Sharpie с очень тонким твердым нейлоновым острием для ширины линии 0,3 мм. . Он намного тоньше стандартного маркера. Он также варьируется в зависимости от цвета и набора.
Ultra-Fine Point Sharpie доступен в 42 различных цветах. Сюда входят неоновые цвета; синий, оранжевый, желтый, розовый и зеленый, они называются перманентными маркерами Sharpie Neon Fine Point Permanent Markers.В этих неоновых ручках замечательно то, что они светятся черным светом.
Но дело в том, что если вы будете использовать это на белой фотобумаге, некоторые цвета не будут такими видимыми, например зеленый / желто-зеленый. Они также предлагают перманентные маркеры Sharpie Metallic Fine Point Permanent Markers, они кажутся довольно толстыми, когда вы используете их, но они совсем не размазываются, они высыхают в одно мгновение. Это хорошо для создания ваших изображений, таких как рисование короны, или создания эффектов из-за мерцающих отметин пера. Перманентные маркеры Sharpie Metallic Fine Point Permanent Markers выпускаются в трех цветах; бронза, серебро и золото.
Если вы не можете решить, какой размер вам следует купить, вот перманентные маркеры Sharpie Twin Tip двух размеров; двойной наконечник и супер двойной наконечник. В настоящее время Sharpie предлагает 49 уникальных ярких цветов. Мы могли бы купить эти продукты в Интернете, где вы можете найти много других продуктов, которые могут вам понравиться.
Sharpie стала одной из самых известных фломастеров из-за ее очень приятного и невероятного качества письма. Маркеры Sharpie имеют твердый наконечник, который обеспечивает быстрое растекание, а также быстросохнущие чернила.
Sharpie также не токсичен, сертифицирован AP, что означает, что он безопасен, но не рекомендуется использовать в дизайне выпечки.
Однако, если вы собираетесь оформить свою фотографию с мелкими и милыми деталями, настоятельно рекомендуется использовать металлический маркер.
Uni Pi: s и Zebra Mackee
Эти две ручки являются экономичными и экологически чистыми. Их чернила также быстро сохнут и допускают повторное заполнение, в отличие от других маркеров, которые не перерабатываются и просто перерабатываются.Это также идет с наборами ручек и разных цветов. Они вполне доступны по цене, чем другие ручки для фотографий.
Мы могли бы использовать эти два на многих других поверхностях, кроме фотобумаги, таких как металл, пластик и т. Д. Это чернила на масляной основе, что делает их водостойкими. Оба также двусторонние, с тонкими и сверхтонкими наконечниками.
Эти две ручки очень похожи по своему дизайну, но у Zebra Mackee более твердый и тонкий наконечник, чем у Uni Pi: s. У первого также есть перезаправляемый чернильный картридж, который также можно купить в Интернете.
Эти два не подходят для повседневного использования. Если вы будете использовать их на обычной бумаге, высока вероятность того, что они потекут за край и испортят бумагу, потому что поток чернил в них очень велик. Они больше всего подходят для прочных материалов, таких как плакатный картон, пластик, фотобумага и т. Д. Если вам нравятся красочные вещи и единорог, они вам подходят, потому что они бывают радужных цветов.
Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.
Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.
В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.
Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.
Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.
Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.
Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).
Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.
Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).
Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.
Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.
Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.
Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.
Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.
Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).
Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).
Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).
Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).
Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).
А сейчас мы можем приступать к конечной стадии — творческому или fashion-эскизу. Выполняем наш рисунок в цвете (рис. 9).
Наша девушка готова выйти на подиум.
Приобретя некоторый опыт в рисунке, вы сможете создавать более динамичные образы.
Теги: мастер-класс, мода, рисунок, стиль
Читайте также
Манекен нарисованный карандашом для одежды. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно
К
ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.
Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!
Совет!
Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.
Школа Шитья Анастасии Корфиати Бесплатная подписка на новые материалы
Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь. А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.
Что такое художественный эскиз модели?
Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.
Рис. 1. Фор-эскиз платья
После этого следует создание художественного эскиза модели. Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.
Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь
Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика
После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.
Технический эскиз модели
Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.
Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка
Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!
В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:
1. Краткое описание изделия в свободной форме. 2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер. 3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия. 4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.). 5. Особенности модели.
Рис. 5. Описание к техническому рисунку
Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели. После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.
Готовые шаблоны для ваших эскизов
Рис. Шаблон для художественного эскиза
А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.
Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.
Безграничного вам творчества!
Переходим к самому интересному — к рисованию одежды ! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.
Силуэт
Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в .
Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.
В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».
Отношения между тканью и телом
Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.
Определяем ракурс
Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.
При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.
Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку
Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.
Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.
Характеристики ткани/Складки
В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками . Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.
Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.
Используйте разные варианты линий
Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.
Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.
Карман — важная деталь в вашем дизайне.
Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани.
Фэшн скетчи
Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.
Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.
Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».
Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров. Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений. Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое: 1). Разноцветные карандаши; 2). Ластик; 3). Карандаш; 4). Линер; 5). Листочек бумаги.
Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов: 1. Изобразите очертания манекена; 2. Нарисуйте лиф платья; 3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным; 4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии; 5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки; 6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд; 7. Сотрите ластиком эскиз; 8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и нежно-розовыми оттенками карандашей проштрихуйте нижнюю часть платья;
В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.
Шаги
Часть 1
Начинаем рисовать набросок
Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.
Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.
Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.
Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.
Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:
Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.
Часть 2
Рисуем рабочий эскиз
Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.
Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.
Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.
Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.
Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.
Часть 3
Рисуем одежду и аксессуары
Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.
Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.
Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.
Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.
Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.
Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.
Завершите рисунок — добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.
Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.
Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.
По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.
Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.
Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.
Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.
Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.
Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.
Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.
Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.
8 книг о техническом рисунке одежды. Блог LINES DRAWN
Ниже подборка самых популярных книг, которые помогают в освоении технического рисунка одежды.
Они будут полезны всем, кто создает одежду для себя и для других, а также для тех, кто увлечен fashion-иллюстрацией.
«Технический рисунок. Специальность «Дизайн костюма». Автор: Бикташева Н. Р.
Учебно-методическое пособие для студентов вузов, включающих список тем, необходимых дизайнерам для получения цельных знаний по созданию проектной деятельности по костюму, технический рисунок. Теоретическая часть позволяет увидеть модели одежды в трехмерном изображении, а практические задания в конце книги учат пошагово рисовать технический рисунок на фигуре человека.
«Technical Drawing For Fashion (Portfolio Skills)». Автор: Basia Szkutnicka
Одно из лучших пособий по рисованию одежды. Содержит методы по рисованию технического рисунка от руки и в графическом редакторе. Хотя книга написана на английском языке, богатый иллюстративный материал прост в восприятии. Сначала автор рассказывает о том, как построить технический рисунок одежды (в первой части книги), затем дает 600 технических рисунков одежды с фотографиями макетов изделий разных силуэтов и объемов (вторая часть книги).
В комплект книги входит CD-диск, на котором содержатся более 30 технических рисунков одежды из книги, нарисованных в графическом редакторе Adobe Illustrator.
Издательство: «Laurence King Publishing», 2010 – 224 с.
«Фэшн-иллюстрация. Вдохновение и приемы». Автор: Анна Кипер
В книге раскрываются приемы и методы изображения модной одежды с точки зрения дизайнера, даются рекомендации по построению энергичных композиций, созданию эффекта движения и общей атмосферы при изображении фигуры.
Издательство: Попурри, 2019 г. – 144 с.
«Научиться рисовать как модный дизайнер». Автор: Силия Джойси, Деннис Нотдрафт
Это курс рисования для начинающих дизайнеров-модельеров, основанный на практических занятиях в творческих мастерских при Музее моды и текстиля в Лондоне. Помимо того, что книга дает основы рисования женской фигуры, отдельных частей тела, поз и предметов одежды, она включает интервью с ведущими дизайнерами: Анной Суи, Кристианом Лакруа, Сандрой Роудс, Валентино и др. В конце книги есть материал про моделирование одежды. Он про то, как составлять коллекции и как пытаться продать себя в фэшн-индустрии.
Издательство: Искусство XXI век, 2015 г. – 96 с.
«Fashion Illustration For Designers». Автор: Kathryn Hagen
В книге простым языком изложен самый современный подход к «модной» иллюстрации. В деталях показано, как профессионально рисовать стильные эскизы одежды для женщин, мужчин и детей. Особое внимание уделено одежде для спорта и активного отдыха, а также использованию Photoshop в ходе работы над иллюстрацией. Множество красочных примеров, пошаговых описаний и заданий для самостоятельной работы.
Издательство: Pearson Education, 2010 г. – 578 с.
«Рисунок для модельеров». Автор: Анхель Фернандес, Габриэль Мартин Ройг
Книга создана для модельеров и содержит базовый курс рисунка. Содержит сведения о техниках и материалах, необходимых как для создания эскизов, так и для технического рисунка. Освещаются базовые концепции дизайна, приведены примеры рисунков моделей, рассказывается о поиске собственного стиля, а также обращается внимание на ткани, дается представление о цветах, моделировании, работе с манекеном.
Издательство: АРТ-Родник, 2007 г. – 194 с.
«Эскиз и рисунок». Автор: Ханнелоре Эберле, Туула Сало, Ханнес Деллель
Книга «Эскиз и рисунок» предназначена для разъяснения основ рисования фигуры человека и графических способов подачи эскизов моделей одежды начинающим модельерам. Она будет полезна студентам художественно-графических факультетов профессионально-технических училищ моды и дизайна, профессиональных школ и техникумов, школ моды, высших специализированных учебных заведений, а также всем, кто желает изучить этот предмет самостоятельно.
Издательство: Эдипресс-Конлига, 2012 г. – 152 с.
«Компьютерное проектирование в дизайне одежды». Авторы: Бадмаева Е. С., Бухинник В. В., Елинер Л. В.
В книге подробно описываются этапы проектирования промышленной коллекции, принципы создания технического эскиза, технические спецификации для промышленного производства и графическая конфекционная карта модели. Особое внимание уделено основам компьютерного проектирования в дизайне одежды. Дана классификация основных видов тканей, способы создания принтованных тканей с помощью компьютерного проектирования, включение цвета, текстуры и орнамента в технический рисунок, показана работа дизайнера с пиксельной и векторной графикой. В книге уделено особое внимание принципам разработки фирменного авторского портфолио дизайнера одежды, структуре, концепции и стилю портфолио.
Издательство «Питер», 2016 – 190 с.
Эскизы одежды для начинающих. Урок по созданию эскиза
Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров. Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений. Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое: 1). Разноцветные карандаши; 2). Ластик; 3). Карандаш; 4). Линер; 5). Листочек бумаги.
Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов: 1. Изобразите очертания манекена; 2. Нарисуйте лиф платья; 3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным; 4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии; 5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки; 6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд; 7. Сотрите ластиком эскиз; 8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и н ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям. Он должен стараться создавать коммерчески жизнеспособную одежду. В этой статье и в последующих публикациях этого раздела, рассказывается о том, как разработать единую коллекцию и спланировать линию одежды, предоставляя покупателю максимальный выбор. Вы узнаете, как приспособить дизайн под нужды и специфику целевого клиента, научитесь работать в рамках бюджетных и сезонных ограничений. Статья также посвящена вопросам эффективного использования цветовой палитры в коллекции, работе с тканью и созданию желаемых силуэтов. Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.
Создание единой коллекции Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей, которые помогают создать ряд моделей, способных функционировать не только по отдельности, но и в качестве коллекции.Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план.С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните: вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения, они предназначены только для вас, их никто не должен оценивать.Единственное, что действительно важно, — с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения — дневник.В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете, какой способ подходит именно для вас. Характерные детали — Чтобы добиться единство коллекции, можно использовать декоративные детали Разный характер деталей отделки добавляет разнообразия коллекции, построенной на основе единой темы.
Мысли вслух на бумаге — Эта страница с набросками — хороший пример того, как планировать линию на бумаге. Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны
Важность набросков Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций. ПРОЕКТ Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование. Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему. ЦЕЛЬ
Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
Разработать индивидуальный стиль.
Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.
ПРОЦЕСС Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн. Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей. Остановитесь на тех, которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать, чтобы создать законченные эскизы. Разнообразие форм — Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.
Работа со схемами фигур — Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды.Техника наслоения — Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.
Разные ракурсы — Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.
Самооценка
Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения? Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути? Выбрали ли вы лучшие из черновиков? Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию? Создание набросков — важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта. Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.
Креативная основа — Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае — азиатскую).
Общая тема — На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы, силуэт, цветовая гамма).
Первые зарисовки — Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже.Оформление идеи — Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков.Разнообразие способов — любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для модели одного и того же силуэта разными способами.
Орнамент, цвет, силуэт — Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.
Переходим к самому интересному — к рисованию одежды ! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.
Силуэт
Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в .
Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.
В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».
Отношения между тканью и телом
Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.
Определяем ракурс
Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.
При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.
Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку
Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.
Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.
Характеристики ткани/Складки
В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками . Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.
Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.
Используйте разные варианты линий
Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.
Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.
Карман — важная деталь в вашем дизайне.
Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани.
Фэшн скетчи
Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.
Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.
Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».
В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.
Как делать эскизы одежды?
Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.
Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.
Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.
Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом
Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.
Необходимые инструменты:
Простой карандаш.
Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.
Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.
После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.
Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.
Создание наброска
Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.
Последовательность работы:
На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.
Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.
На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.
Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.
Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.
Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.
В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.
Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.
Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:
Конструирование модели одежды
Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.
Последовательность действий:
Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.
Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.
Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.
Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.
В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.
Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?
Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.
Полезные советы:
Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.
Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.
Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.
Используемые материалы
Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.
Поза для эскиза
Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы — модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.
Рисование наброска
Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.
То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.
Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:
Рисование одежды
Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.
Таким образом, научиться рисовать одежду — это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.
Как нарисовать эскиз одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды. Радость создания собственных моделей
Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.
Чувство стиля
Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.
Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.
Первый этап в создании одежды
Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.
Учимся рисовать человека
Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.
Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.
Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.
Создаём эскиз одежды
Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.
Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.
Узнайте все свойства выбранной вами ткани
Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.
Возьмите в помощники модные журналы
Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.
Работа опытных дизайнеров
Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.
В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды— это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.
Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.
Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.
Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.
Радость создания собственных моделей
Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.
Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров. Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений. Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое: 1). Разноцветные карандаши; 2). Ластик; 3). Карандаш; 4). Линер; 5). Листочек бумаги.
Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов: 1. Изобразите очертания манекена; 2. Нарисуйте лиф платья; 3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным; 4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии; 5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки; 6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд; 7. Сотрите ластиком эскиз; 8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и н
Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .
Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.
Графическая интерпретация
Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.
Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.
Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.
Ритмическая структура
Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.
В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.
В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.
Способ выполнения:
Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.
Мы должны таким образом получить структуру женского тела.
Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.
В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion
-эскиз .
Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.
Рисунок в общих чертах и модельная поза.
Базовый fashion -эскиз .
Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.
Слева направо:
Общий набросок всей фигуры.
Подробный анализ различных анатомических частей.
Положительное и отрицательное пространство
Последовательность структурного анализа и эскиза тела.
Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.
Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.
Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.
Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.
К
ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.
Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!
Совет!
Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.
Школа Шитья Анастасии Корфиати Бесплатная подписка на новые материалы
Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь. А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.
Что такое художественный эскиз модели?
Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.
Рис. 1. Фор-эскиз платья
После этого следует создание художественного эскиза модели. Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.
Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь
Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика
После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.
Технический эскиз модели
Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.
Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка
Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!
В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:
1. Краткое описание изделия в свободной форме. 2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер. 3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия. 4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.). 5. Особенности модели.
Рис. 5. Описание к техническому рисунку
Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели. После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.
Готовые шаблоны для ваших эскизов
Рис. Шаблон для художественного эскиза
А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.
Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.
Безграничного вам творчества!
Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.
По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.
Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.
Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.
Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.
Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.
Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.
Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.
Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.
Отзывы. Курсы дизайна одежды. Обучение дизайну одежды
Все направленияцифровой дизайнгейм-дизайнменеджментрекламабрендинганимацияграфический дизайнархитектурная средадизайн интерьераиллюстрациядизайн костюмавизуальные коммуникациимаркетингмоушн-дизайнВсе виды образованиябакалавриатмагистратураподготовительные курсыпрофессиональные курсыавторские курсыВсе формы обучениядень / очнаявечер / очно-заочнаявыходныедистанционная
Оставить отзыв
Крутикова Ирина Владимировна (Москва)
Российский модельер, дизайнер, художник, Заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Российской Федерации, действительный член Российской Академии Художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте, лауреат Недели Высокой Моды в Москве — обладатель гран-при «Золотой манекен», обладатель гран-при «SWAKARA» за вклад в развитие мировой моды.
Показ дипломных коллекций выпускников профессиональных курсов «Дизайн одежды» произвёл очень хорошее впечатление. За сравнительно короткий срок обучения слушатели курсов продемонстрировали не только грамотное и глубокое раскрытие темы своих дипломных работ, но и очень качественное исполнение довольно сложных моделей. Развитие темы, подбор материала и отделок, грамотное конструктивное решение моделей за редким исключением – говорит об очень хорошей подготовке выпускников курсов.
Поздравляю выпускников с отличным завершением учёбы на профессиональных курсах и успешной защитой достойной высокой оценки. Самые наилучшие пожелания и дальнейших успехов педагогам и руководителям школы искусств и дизайна.
Марина Марис
Дизайнер, создатель собственного бренда «Maris», участник ежегодных недель моды в России и Китае.
За такой небольшой срок проделана колоссальная работа. Я считаю, что здесь дают очень хороший уровень подготовки и помогают начинающим дизайнером не только овладеть мастерством, но и творчески раскрыться, что очень важно для создателя модной одежды.
Ольга Рейниш
Дизайнер бренда «13.20», участник недель моды, участник международных fashion-показов, в том числе в Токио, участник производитель ткани и верхней одежды собственной марки в Китае и Турции.
Зная то, что на курсы приходят люди с нулевым уровнем знаний, я не перестаю удивляться тому высокому уровню подготовки, который они показывают в своих итоговых работах. Все выпускники — готовые специалисты, дизайнеры, которые могут выпустить свою коллекцию, и она будет востребована.
Анна Арбелина
Дизайнер, создатель собственного бренда «Анна Арбелина», участник ежегодных недель моды.
Несколько лет подряд я являюсь членом экспертной комиссии на защите выпускных работ слушателей курсов. С уверенностью могу сказать, что уровень работ выпускников высокий. Видно, что в этой школе прививают не только вкус и навыки шитья, но и учат грамотно представлять свою коллекцию: видео ролики, фотосессии – все смотрится очень целостно и гармонично. Образование здесь дают качественное и, год от года, его уровень только растет.
Мария Цуман
Дизайнер, создатель собственного бренда Maria Tsuman.
Работы всех выпускников очень сильные, выполнены лаконично и достойно. Образовательная программа выше всех похвал, видно, что преподаватели вкладывают душу в своих подопечных и это отражается на уровне подготовки слушателей курсов.
Станислав Карлов
директор по маркетингу Вортманн Групп (обувной бренд Tamaris), Agent Provocateur (UK Luxury Lingerie Brand), Jacques Lemans (Austria), INCITY | DESEO (fashion clothes & accessories)
Хотел поделиться своими впечатлениями от последнего показа дипломных работ выпускников Института бизнеса и дизайна. Каждая дипломная работа индивидуальна и наполнена творческим потенциалом. С точки зрения маркетинга исключительно все работы сопровождаются «упаковкой», включая разработку креативной концепции/природы и ДНК бренда, видео презентация/подача коллекции, профессиональный дизайн/вёрстка лукбука и, главное, наличие связи с продуктом. От себя желаю всем выпускникам творческого успеха в продвижении и реализации ваших планов – всегда ориентируйтесь на чувства и желания вашего будущего покупателя и, конечно, умейте слышать свой внутренний голос.
Эскиз модели и технический рисунок
Создаем эскиз модели и технический рисунок
Как рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.
Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!
Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.
Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь. А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.
к оглавлению ▴
Что такое художественный эскиз модели?
Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.
Рис. 1. Фор-эскиз платья
После этого следует создание художественного эскиза модели. Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.
Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь
Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика
После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.
к оглавлению ▴
Технический эскиз модели
Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.
Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка
Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!
В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:
1. Краткое описание изделия в свободной форме. 2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер. 3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия. 4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.). 5. Особенности модели.
Рис. 5. Описание к техническому рисунку
Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели. После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.
к оглавлению ▴
Готовые шаблоны для ваших эскизов
Рис. Шаблон для художественного эскиза
А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.
к оглавлению ▴
Скачать PDF-шаблон для эскизов
Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшивателе.
Безграничного вам творчества!
Смотрите также:
форм одежды и манекенов | Журнал Seamwork
Есть разница между формами одежды, используемыми для пошива одежды, и манекенами, демонстрирующими одежду на витринах магазинов: первая остается неизменной на протяжении многих лет, а вторая меняется в зависимости от сезона. Формы одежды помогают в пошиве и посадке, а манекены продают фантазию.
Форма одежды — один из самых узнаваемых символов моды. Вы увидите их романтически изображенные в ателье портного в фильмах и в классах моды в университетах, так что вы можете подумать, что он вам нужен для ваших проектов домашнего шитья, но так ли?
Во-первых, давайте рассмотрим историю форм одежды и манекенов.
Наши формы за годы
Ходят слухи, что первая форма одежды возникла в гробнице царя Тутанхамона, деревянный бюст, вырезанный по его точным размерам, хранившийся на вечность рядом с его гардеробом.
На самом деле нет ничего удивительного в скачке от манекенов, найденных в Древнем Египте, к деревянным или восковым формам, использовавшимся в начале 20 века. Часто это были бюсты, из которых шили одежду. Лишь во время промышленной революции у этих форм выросли ноги — а позже головы, черты лица и постоянно меняющиеся бюсты — и они нашли свой путь из ателье портных в магазины одежды, чтобы демонстрировать моду, доступную для покупки.
Манекены имеют яркую историю. При любом буме розничных покупок манекены на витринах магазинов отображали модные тенденции наряду с идеалами тела. Если вы посмотрите на меняющиеся формы манекенов, вы увидите эволюционирующую историю идеалов тела, отраженных в дереве, воске, папье-маше и стекловолокне. Например, в 60-х годах манекены в магазинах были вдохновлены супермоделями, и Твигги лидировала в этой форме. Торговые центры 80-х и 90-х годов довели манекены до предела своих возможностей с эффектными конечностями и часто отталкивающими чертами лица.
Эти тенденции в манекенах легко заметить, поскольку манекены сильно меняются за короткие промежутки времени, идут в ногу с темпами моды и развиваются, чтобы убедить покупателей покупать, покупать, покупать — но это не относится к формам одежды.
Формы одежды имеют менее динамичную историю. Корсеты оказали сильное влияние на формы одежды с узкой талией, и в средние века члены королевской семьи имели эксклюзивный доступ к нестандартным формам, которые их портные использовали для создания своей одежды. Первая мировая война и последующие тенденции 1920-х годов привели к появлению более андрогинных форм одежды.После Второй мировой войны идеалы тела изменились, и формы одежды начали стандартизироваться — слегка песочные часы, с зауженной талией, маленькими бюстами и узкими конечностями.
Стандартные размеры форм одежды, разработанные наряду со стандартными размерами одежды, и — в интересах тех из нас, кто шьет — стандартные размеры выкройки.
В конце 50-х годов Национальный институт стандартов и технологий представил данные, которые были приняты в качестве образца для калибровки, обновлены в 70-х и технически заброшены в 80-х, но не раньше, чем эти цифры вошли в быструю моду и выкройки шитья. одинаково.Вы можете узнать больше о происхождении размеров одежды в этой статье из 14 номера Seamwork.
В то время как многие независимые компании-производители выкроек увеличивают размеры своих выкроек, становится все труднее найти формы широкого диапазона размеров. Если цель формы платья — подогнать ее под ваше тело, что вы будете делать, если форма вашего тела не представлена? Это сложная задача для домашних швей, которые могут подумать, что форма одежды является неотъемлемой частью любого швейного цеха.
Индустрия форм одежды прилагает усилия, чтобы представить больше форм и размеров, но большая часть обязанностей ложится на индивидуальную набивку и аксессуары, которые вы можете использовать, чтобы ваша форма выглядела более похожей на вас.
Анатомия профессиональной формы одежды
Существует много различных типов профессиональных форм одежды, и вот некоторые особенности, которые вы можете найти.
Формы одежды и домашний пошив
Вам абсолютно необходима форма для одежды в швейной? Неа. Они разработаны, чтобы представлять стандартный — часто путаемый с идеальным — тип телосложения, помогающий создавать выкройки.
При этом они могут помочь вам добиться индивидуальной подгонки, пометить подол, драпировать одежду, проверить расположение элементов дизайна и даже использовать их для подгонки ткани.Кроме того, на них действительно интересно смотреть во время шитья.
Решая, нужна ли вам форма платья, а затем отправляясь на поиски лучшей формы для шитья, вы можете предпринять четыре шага.
Четыре шага к покупке формы одежды
1. Знайте свои измерения : Когда-нибудь скоро мы сможем заказать доступные трехмерные версии наших тел, но мы еще не дошли до этого. Прежде чем начать покупать форму платья, снимите подробные мерки. Если размеры вашего тела — бюст, талия и бедра — имеют несколько очень разных размеров, форма одежды может создать больше стресса, чем она того стоит, потому что вы можете в конечном итоге потратить гораздо больше денег на набивку, чтобы настроить свою форму.
2. Знайте свои привычки : Вы тратите время на примерку большей части своей одежды? Вы часто мечтаете о возможности выйти за пределы своего тела, надевая кисею? Если да, то форма платья — достойное вложение. В противном случае вы можете обнаружить, что ваша форма одежды в основном используется для ношения одного из ваших незаконченных предметов одежды, служа дорогостоящим визуальным напоминанием о том, что вы еще не закончили. Для следующих трех проектов сделайте паузу и подумайте, не воспользуетесь ли вы формой платья. Следите за тем, сколько раз форма помогла бы вам вписаться в эти проекты.
3. Перечислите плюсы и минусы : Запишите каждую причину, по которой вы хотите купить форму одежды, а затем перечислите плюсы и минусы каждой формы, исследуя различные бренды. Вот некоторые качества, которые следует учитывать.
Для вас очень важна подгонка ? Затем вы хотите изучить форму, которая будет наиболее близка к вашим измерениям.
Вы носите индивидуальную одежду ? Возможно, вы захотите вложиться в складные плечи.
Будете ли вы драпировать проекты ? В таком случае профессиональная форма одежды может быть лучше регулируемой.
Вам не все равно, каково это, сидя на вашем месте для шитья ? Если да, то, возможно, вы захотите приобрести качественную форму с льняным покрытием.
Вы шьете более одного размера ? Регулируемая форма может быть лучше всего для вас.
Вы просто хотите, чтобы он отображал ваши проекты ручной работы ? Хорошие новости! Вы можете просто купить демонстрационную форму, которая дешевле профессиональной платочной формы. Часто в магазинах товаров для дома можно встретить декоративные формы для одежды.
4. Наконец, сделайте покупки около : выбрать форму сложно, поэтому вам нужно будет провести исследование. Подумайте, когда вы впервые выбрали швейную машину — возможно, вы выбрали совершенно другую марку, нежели ваш лучший друг. У каждого из нас есть свои предпочтения при шитье, поэтому нет правильного ответа, который подходит для всех. Вот несколько ресурсов, которые помогут вам начать исследование.
Формы Беатрис: Если бы только этот дуэт мужа и жены мог изготавливать формы одежды для всего швейного сообщества.Их миссия заключается в том, чтобы соответствовать вашему индивидуальному телу и уважать ваше мастерство с помощью формы, которая помогает вам получить такую форму, которая заставляет вас гордиться.
10 лучших регулируемых форм одежды 2020 года: в этом обзоре сравниваются некоторые популярные регулируемые формы одежды.
В этой статье Университета моды рассказывается о том, что происходило в последнее время в индустрии форм одежды. Прочтите это, если хотите увидеть, как отрасль удовлетворяет растущий спрос на калибровку.
The Shop Company предлагает профессиональные формы, помогает с калибровкой и продает набивки.
Wolf Dress Forms десятилетиями занимается производством высококачественных форм одежды, и после закрытия в 2017 году он снова открыт.
Superior Model Form Company, основанная более 80 лет назад, находится в Нью-Йорке и предлагает высококачественные формы.
DittoForm — одна из компаний, которые смотрят в будущее в области форм одежды, поскольку их 3D-сканирование тела предлагает инновационные индивидуальные размеры.
Fabulous Fit позволяет легко набивать форму одежды.
Alvanon интересно смотреть, даже если он не обязательно предназначен для домашнего шитья.
Если вы хотите вывести свое мастерство на новый уровень, вы можете сделать свою собственную форму платья. В Интернете есть множество учебных пособий, в том числе о том, как изготовить их из клейкой ленты или отлить из папье-маше.
Здесь, в штаб-квартире Seamwork, мы используем формы PGM и подкладки Fabulous Fit для облегания формы платья.
Мэг Стивли
Ответственный редактор
Мэг здесь, чтобы помочь вам. Как главный редактор Seamwork и улыбающееся лицо, стоящее за нашими социальными сетями, она любит говорить с вами о том, как весело шить собственный гардероб.
Как освоить редактирование в Photoshop с манекеном-призраком
Бекки Килимник
Манекены Ghost создают отличный эффект, когда вы хотите продемонстрировать как переднюю, так и внутреннюю часть одежды — как если бы одежда была помещена на невидимый манекен. Выполнив указанные ниже действия и проявив немного художественных навыков, вы сможете узнать, как создать свой собственный манекен-призрак в Photoshop CC 2019.
В этом руководстве:
Получение лучших фотографий для работы с
Чем лучше исходный материал, тем проще будет создать манекен-призрак в Photoshop. Хотя у некоторых продавцов есть настоящие невидимые манекены, которые они могут использовать для фотографии своих товаров, многим из нас приходится полагаться на обычные манекены или модели и технику, описанную в этом руководстве.
Чтобы у вас были самые лучшие фотографии, во время фотосессии выполните следующие действия:
Снимайте предметы одежды на симметричном манекене, направив руки вниз.
Если вы используете модель вместо манекена, убедитесь, что их руки свисают вниз, а ноги не скрещены. Также отрежьте длинные волосы или украшения, которые могут скрыть предмет одежды.
При съемке интерьеров одежды держите камеру и освещение в одном месте. Прикрепите предмет одежды к куску доски или пенопласта, затем поставьте доску на том же месте и на той же высоте, что и манекен, чтобы обеспечить равномерное освещение.
Сохраняйте фон нейтральным и однотонным.Лучше всего использовать простой белый или светло-серый неотражающий фон. Наш анализ ведущих онлайн-брендов одежды показал, что более 94% этих брендов имеют простой нейтральный фон.
Прогладьте или отпарьте одежду перед съемкой и убедитесь, что одежда плотно прилегает к манекену — без складок и разрывов.
Установите камеру на той же высоте, что и продукт. Другими словами, не размещайте камеру над предметом, глядя вниз. Съемка камерой под неправильным углом исказит продукт и потребует дополнительной обработки.
В идеальном мире у вас был бы полный контроль над фотографией одежды. Тем не менее, вы все равно можете создать эффект невидимого манекена в Photoshop, используя неидеальные исходные материалы. Следующий урок покажет вам технику невидимого манекена, которая будет работать как с хорошими, так и с не очень хорошими фотографиями.
Это конкретное приложение для создания манекенов-призраков также позволяет вам установить изображение на любой цветовой фон.
Ищете другие советы по созданию отличных фотографий продукта? Вот 7 вещей, которые вы можете сделать сегодня.
Как создать манекен-призрак в Photoshop: пошаговое руководство
В этом уроке по созданию манекена-призрака мы будем использовать следующие фотографии для передней и внутренней части нашей одежды и покажем вам, как использовать технику манекена-призрака, чтобы объединить их вместе. Обратите внимание, что фотография интерьера не соответствует указанным выше рекомендациям, поэтому вы поймете, как работать с изображениями, которые не идеальны.
Источник: DenisProduction.ru / Adobe Stock
Шаг 1. Настройте слои
Откройте изображение одежды, снятое на манекене или модели в Photoshop, и дважды щелкните слой Background , чтобы сделать слой доступным для редактирования. Переименуйте слой «Front».
Создайте новый слой и поместите его за слоем Front . Назовите слой Background. Затем залейте новый слой Background 100% черным, набрав SHIFT + F5 (FN + SHIFT + F5 на ноутбуке Mac) и выбрав Black рядом с Contents .
Примечание. Если вы работаете с черной одеждой, установите цвет фона на 100% белый.
Создание черного фона поможет вам точно увидеть свой выбор при его создании. Позже мы изменим этот цвет фона по мере необходимости.
Шаг 2. Выберите фон с помощью инструмента «Волшебная палочка»
Убедитесь, что на панели «Слои» выбран слой Front .
Выберите инструмент Magic Wand на панели инструментов Photoshop.(Если вы не видите инструмент Magic Wand , возможно, он скрывается за инструментом Quick Selection . Нажмите и удерживайте инструмент Quick Selection , чтобы открыть и выбрать инструмент Magic Wand .)
Выбрав инструмент Magic Wand , вы увидите две кнопки в верхней части окна приложения на панели параметров: Выбрать тему и Выбрать и замаскировать … . Щелкните Select and Mask … .
В появившемся окне предварительного просмотра вы не должны видеть абсолютно ничего, кроме черного экрана.(Если у вас что-то, кроме полностью черного экрана, нажмите Отмена и убедитесь, что у вас выбран слой Front ). Не волнуйтесь — ничего не было удалено. Убедитесь, что для параметра View установлено значение On Layers (Y) .
Нажмите кнопку Select Subject вверху экрана.
Photoshop попытается определить объект вашей фотографии и соответственно создаст выделение. Если на исходной фотографии сплошной фон отличается от цвета одежды, этот выбор будет близок к идеальному.
В левой части окна предварительного просмотра находятся инструменты, которые можно использовать для работы с выделением.
Если вам нужно уточнить выделение (например, неровный край на левой стороне платья на изображении выше), вы можете нарисовать вдоль края выделения, используя инструмент Refine Edge Brush или Brush. в левой части окна предварительного просмотра.
См. Руководство по инструменту «Волшебная палочка» для подробного объяснения «Выделение и маска»… .
По теме: Как заменить или удалить фон изображения с помощью инструмента Magic Wand.
Шаг 3. Выберите манекен с помощью инструмента «Волшебная палочка»
Следующим шагом будет снятие одежды с манекена в Photoshop.
Выберите инструмент Quick Selection , затем выберите Subtract на панели параметров в верхней части окна предварительного просмотра ( Add и Subtract выглядят как пунктирные эллипсы, окружающие знаки «плюс» и «минус»).
Выберите области манекена, которые все еще отображаются, щелкнув по ним в окне предварительного просмотра . Эти области исчезнут из поля зрения, когда вы нажмете на них. Если вы случайно удалили часть одежды, введите CTRL + Z (COMMAND + Z на Mac) для отмены, а затем уменьшите значение параметра « Size » рядом с инструментом выделения.
Выбор не обязательно должен быть безупречным, но его нужно достаточно уточнить, чтобы вы чувствовали себя уверенно, удаляя любые дополнительные пиксели с изображения с помощью инструмента Eraser .
В правой части окна предварительного просмотра переместите ползунок Shift Edge влево примерно на 30%. Это немного переместит выделение внутрь, помогая удалить любые эффекты ореола из выделения.
Щелкните ОК .
Шаг 4: Создайте маску слоя
На слое Front щелкните значок маски в нижней части панели Layers , чтобы замаскировать фон объекта. Затем выберите значок маски рядом со значком слоя Front .
Выберите инструмент Ластик на панели инструментов и убедитесь, что цвет переднего плана установлен на белый, а цвет фона установлен на черный.
Сотрите все видимые части манекена.
Шаг 5: Создайте выборку интерьера
Пришло время выделить второй образ — тот, который показывает внутреннюю часть вашей одежды (например, шею).
Повторите шаги 2 и 3 с фотографией интерьера, чтобы у вас был выбор самой одежды, а затем создайте маску слоя.
С помощью инструмента Rectangular Marquee выделите область шеи одежды. Введите SHIFT + CTRL + C (SHIFT + COMMAND + C на Mac), чтобы скопировать выделение и маску.
На изображении Front выберите слой Background и нажмите CTRL + V (COMMAND + V на Mac), чтобы вставить выделение. Назовите слой «Шея».
Введите CTRL + T (COMMAND + T на Mac), чтобы масштабировать или повернуть слой шеи так, чтобы задняя часть шеи совпадала с передней частью шеи и плеч.
Повторите процесс с любыми другими частями одежды, где должна быть видна задняя часть одежды. Например, на изображении розового платья левый рукав ориентирован так, чтобы мы могли видеть внутреннюю часть рукава. Мы можем взять правый рукав на нашем внутреннем изображении, перевернуть его и поместить под слой Front на лицевом изображении.
Шаг 6. Деформация и очистка внутренних частей
Это шаг, который отделяет хороший манекен-призрак в Photoshop от отличного манекена-призрака в Photoshop.
Помните, у вас была фотография, на которой вы взяли внутреннюю часть одежды, лежащую на плоскости, но вы хотите, чтобы эти части выглядели так же заполненными, как и передняя часть одежды. Вы можете использовать инструмент преобразования Warp , чтобы добиться цели.
Убедитесь, что у вас выделен слой, который вы хотите деформировать (в этом примере мы начнем с шеи). Выберите Edit> Transform> Warp , чтобы включить инструмент Warp .
Потяните вверх центр шеи с помощью анкеров Warp , чтобы сформировать изгиб, как на самом деле.Вы также можете использовать этот инструмент для корректировки любых других расхождений, которые вы видите.
После того, как вы отрегулировали изгиб одежды, используйте инструмент Eraser , чтобы аккуратно удалить все области, которые не совпадают полностью с верхним краем шеи.
Повторите процесс с другими частями одежды, на которых виден интерьер.
Шаг 7. Затемнение интерьеров
Чтобы завершить иллюзию того, что эта фотография была сделана на невидимом манекене, нам нужно добавить тени к внутренним частям одежды.
Выберите слой Neck на панели Layers . Выберите Image> Adjustments> Curves из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения.
В диалоговом окне Curves щелкните по центру линии, проходящей через график справа. Потяните леску вниз, пока не увидите, что внутренняя часть шеи затемняет желаемую величину.
Щелкните ОК.
Повторите корректировку кривых на всех остальных слоях, где видны внутренние части.
Если вам нужно еще больше затемнить внутренние области, вы можете использовать инструмент Burn на панели инструментов, чтобы «закрасить» области, которые вы хотите сделать темнее.
Шаг 8: При желании измените цвет фона
И вы почти закончили! Вернитесь к слою Background и измените его цвет на белый или любой другой цвет, который вам больше нравится. Поскольку вы использовали черный цвет при создании своего выделения, вы можете быть уверены, что ваш манекен-призрак будет хорошо смотреться на фоне любого цвета.
Не хватает времени, чтобы разобраться во всем самостоятельно? Отправьте нам свои фотографии, и мы в кратчайшие сроки создадим профессионально отредактированную фотографию с призрачным манекеном — и менее чем за 50 центов за изображение.
Узнайте больше об аутсорсинге вашего манекена-призрака команде дизайнеров Clipping Path India.
Бекки Килимник
Bio: Имея более чем 18-летний опыт работы в качестве графического дизайнера, Бекки увлечена тем, что помогает людям улучшать их контент, осваивая программное обеспечение для обработки изображений.Бекки работала со множеством образовательных издательств в США и Великобритании и преподавала дизайн в шести университетах.
Справочник продавца по манекенам и формам тела — Мерчандайзинг и схема магазина
В эпоху, когда обычные магазины служат точкой соприкосновения между брендом и потребителем, розничным торговцам необходимо как можно больше возбуждать клиентов. И он начинается с их привлечения с помощью эффектного оконного дисплея.
Визуальная презентация магазина не только рассказывает историю бренда, но также пробуждает воображение и любопытство и пробуждает эмоциональные чувства: «Мне нужно это!» — что поистине является конечной целью.
Кэтлин Аргиро — дизайнер одежды из Нью-Йорка в Kathlin Argiro Design Studio и профессор Школы дизайна Парсонса. Поверьте ей: «Самое главное, что клиенты ищут в розничной торговле, — это опыт. Дело не только в продуктах, которые они покупают. Они также хотят почувствовать себя в особой среде, где им уделяется индивидуальное внимание.Вот почему наблюдается рост числа небольших дизайнерских розничных бутиков и серьезный спад в бизнесе розничных продавцов больших размеров ».
Мы проконсультировались с группой экспертов, в том числе с владельцами розничных продавцов и профессорами мерчандайзинга, чтобы узнать больше о том, как обеспечить своевременность мерчендайзинга и рост продаж.
Правила демонстрации товаров и визуального мерчендайзинга
1. Знай своего клиента
Как бы очевидно это ни звучало, стоит повторить: понимание того, чего хочет ваш клиент, является критическим шагом в мерчандайзинге и планировании сбыта.
Предприниматель в области технологий моды, консультант по стратегии и разработке продуктов Хая Купер, основатель Click2Fit, говорит, что когда дело доходит до демонстрации ваших продуктов и знания того, что в первую очередь добавить к ассортименту, понимание потребностей ваших клиентов имеет первостепенное значение. Итак, если что-то не продается, да, это может быть вопрос определения того, привлекает ли это внимание или нуждается в лучшей демонстрации, но это также вопрос того, чтобы спросить себя: «Я совершил ошибку, купив это? Действительно ли мой клиент хочет этого? » (Подробнее об этом ниже.)
2. Покажите, что вы продаете
Кирстен Ла Грека, основательница Rosa Gold, ранее работала над визуальной презентацией в двух крупных модных торговых точках (одно из которых находилось в The Grove в Лос-Анджелесе). По словам Ла Грека: «Большинство клиентов покупают то, что видят. Просто как тот.» она сказала.
Они хотят выглядеть в окне или на манекене. Магазины могут стать огромными, поэтому создание для них продуктов может помочь в процессе принятия решений.
Она отметила, что эта концепция характерна не только для обычных магазинов. «Это тоже переводится онлайн. Покупатели захотят именно то, что изображено на картинке, поэтому, если вы продавец модной одежды, отображение топов, которые вы продаете, с определенными низами не только облегчит им принятие решения о покупке, но и может подтолкнуть их к покупке всей одежды. ”
3. Знайте инструменты торговли
Полные манекены
Модельер и профессор Кэтлин Аргиро дала нам полную информацию о манекенах в качестве демонстрационных инструментов.
«Манекены всегда представляют собой некоторую версию человеческого тела, включая руки, ноги и т. Д. Внешний вид манекенов широко варьируется: от очень реалистичного до очень абстрактного и художественного».
Мы также поговорили с Дмитрием Кумбисом, соучредителем платформы электронной коммерции Bishop Collective (предлагающей американские промышленные товары, которые красноречиво сочетают моду, искусство и образ жизни) и преподавателем по совместительству в бизнес-школе Parsons and Rutgers Business School.
Кумбис объясняет: «Манекены созданы так, чтобы имитировать детали человеческого тела, и они могут быть очень стилизованы.В зависимости от розничного продавца они могут выбрать тип манекена, который соответствует их клиентской базе по полу, размеру, форме и / или материальности. Большинство розничных продавцов будут покупать манекены, которые не только соответствуют их клиентской базе, но и будут лучше всего отображать их продукцию. Кроме того, манекены немного более деликатны, чем формы тела, и с ними следует обращаться осторожно, чтобы не поцарапать, не поцарапать или не сломаться ».
Форма одежды и тела
Итак, чем отличаются форма одежды и тела?
Формы одежды используются в индустрии моды как технический инструмент для драпировки и создания выкройки.Далее Аргиро поясняет: «Они служат общим« шаблоном »для человеческого тела, но не являются анатомически« правильными », как традиционные манекены».
Важно отметить, что основная функция формы одежды — это ее использование в творческом процессе модного дизайна.
Как только вы это поймете, мы углубимся в разницу между формами одежды и телосложением, которые не являются синонимами.
Кумбис продолжает: «Многие розничные торговцы используют термины« форма одежды »и« форма тела »как синонимы, но форма одежды обычно тяжелее и имеет более толстую набивку и складные плечи, чтобы облегчить одевание.Профессионалы в области дизайна одежды обычно используют формы одежды, тогда как розничный торговец будет использовать форму тела, которая напоминает форму платья, но намного легче, имеет меньше набивки и может быть представлена из множества вариантов материалов. К тому же они намного дешевле. Хотя форма тела, как и форма одежды, не имеет головы или конечностей, формы тела используются с единственной целью — демонстрация товаров ».
Какой использовать? Манекены против фигур
Манекены более специфичны, менее вневременные: По словам Аргиро, «манекены гораздо более специфичны и должны представлять целевого клиента дизайнера.Традиционные формы одежды и тела более универсальны, поэтому они обеспечивают гибкость и неподвластность времени, которые невозможно уловить с помощью манекена. Как и модные тенденции, манекены входят в моду и выходят из нее, поэтому ваши вложения обычно имеют «срок годности», если вы хотите оставаться в курсе внешнего вида своих дисплеев. По этой причине я рекомендую модели одежды или тела для небольших дизайнеров, чтобы это не было проблемой. Вечное качество формы платья — то есть она никогда не выходит из моды — также является большим плюсом для максимизации ваших вложений.”
Форма одежды и тела — двойной инструмент для дизайнеров: Аргиро продолжает: «Дополнительным преимуществом использования формы одежды является то, что она также может использоваться как практичный инструмент в дизайнерском ателье, помимо того, что служит опорой для демонстрации. . »
Итак, для дизайнеров с ограниченным бюджетом это может быть разумным и практичным выбором.
Anthropologie and Free People (обе являются частью одной материнской компании, бренды URBN) может похвастаться лучшими в своем классе витринами и витринами в магазинах, обычно с формами тела и одежды.
Изображение: Pinterest
Изображение: Pinterest
Подумайте, что вы продаете: Некоторые товары предназначены для демонстрации на манекенах, например спортивная одежда (например, йога, упражнения и беговое снаряжение). Аргиро объясняет: «Когда они отображаются на манекенах, они отражают динамичный характер спорта или деятельности», — поясняет Аргиро.
Это заметная тенденция в витринах магазинов, таких как lululemon, где манекены часто находятся в различных позах йоги.Аргиро продолжает: «Использование специальных манекенов позволяет покупателю легко представить себе, как он сам носит одежду».
Кумбис добавляет, что по этой причине в магазинах Nike часто используются спортивные манекены в движении.
Изображение: Pinterest
Изображение: Pinterest
Опять же, знайте своего покупателя: Argiro советует тщательно обдумать, кто ваш покупатель и как он будет лучше всего относиться к вашему продукту, когда он отображается визуально.
Не уверены? Проведите некоторую разведывательную работу и проверьте, что делают ваши главные конкуренты, поскольку известные компании по производству одежды будут собирать огромное количество данных, чтобы сделать лучший выбор для преобразования дисплеев в продажи. Аргиро добавляет: «Как только вы это определите, вы должны определить свой бюджет и сделать соответствующий выбор».
Дизайнерские бренды и высококлассные универмаги, как правило, имеют интересные примеры креативных витрин, поэтому изучите эти магазины в реальном реале или выполните поиск в Pinterest по запросу «витрины», «витрины» или «манекен для вдохновения».”Прогулка по 5-й авеню в Нью-Йорке сама по себе может вдохновить вас! Если у вас есть бюджет на поездки, постарайтесь найти время, чтобы исследовать модные улицы разных городов и делать снимки, особенно если вы собираетесь покупать путевки.
Изображение: Pinterest
TAKEAWAY: «Выбор между манекеном и формой тела зависит от потребностей продавца и общей эстетики бренда, но важно, чтобы продавцы были последовательны в своих дисплеях, чтобы наилучшим образом представить связное сообщение.Хотя смешивание типов манекенов и / или форм тела не запрещено, это часто выглядит любительским и беспорядочным. Например, в универмагах будут реализованы различные манекены и формы тела, но они часто зависят от отдела / бренда и не часто смешиваются ». —Димитри Кумбис, соучредитель Bishop Collective и по совместительству преподаватель бизнес-школы Parsons and Rutgers.
Учитывайте свой бюджет: Кумбис объясняет: «Хотя и формы тела, и манекены могут быть дорогостоящими для покупки, манекены могут легко превысить бюджетные затраты из-за разнообразия вариантов (стиля и материальности), доступных для розничных продавцов.”
Где найти манекены и платья / формы тела
Как это обычно бывает, существует большой или низкий диапазон поставщиков манекенов, форм тела и форм одежды.
Вы можете найти самые разные манекены, от супер-элитных, авангардных и художественных (манекены Ральфа Пуччи, Genesis Mannequins и Manex USA) до более коммерческих (Mannequin Mall, StoreSupply.com и Mannequin Madness, все из которых продают манекены и формы тела / одежды). Формы для подгонки одежды также могут быть высокого класса, например, в Wolf Form Company и Superior Model Form Co.
Диапазон цен на манекены также широк: от примерно 200 до 1000 и более долларов (в зависимости от материала и конструкции манекена; многие из более дорогих поставщиков не публикуют цены в своих онлайн-каталогах, поэтому вам нужно будет узнать напрямую).
Стоимость форм может быть еще шире, так как это зависит от того, какие «части» вам нужны: простой бюст (который может стоить от 60 до 100 долларов) или полная форма тела (которая может колебаться от 200 до 600 долларов и выше). ).
Покажи и расскажи: магия розничной торговли
Как видите, существует множество инструментов для демонстрации модной одежды, которые помогут выделить ваш магазин, интерьер и реальные товары. Так что мыслите нестандартно, следите за вдохновением и оценивайте, какой тип средства отображения лучше всего подходит для вашей одежды и целевого покупателя.
Хорошо зная своего клиента (примечание: спрашивайте отзывы и задавайте правильные вопросы!) И применяя эти знания при принятии решений о покупке и демонстрации, вы получите золотую прибыль в розничной торговле.
выкройки | Выкройки Модные
ПОЧЕМУ BOOTSTRAPFASHION?
Отмеченные наградами модельеры и модельеры
Более 50 лет опыта в индустрии моды и изготовления выкройки
Мы несколько раз тестируем наши шаблоны в процессе проектирования / разработки
Подгонка пройм, совпадение пазов и исправление швов
По индивидуальному заказу FIT Проверено и любимо десятками тысяч женщин по всему миру
Маленькие, юниорские, мисси, высокие и большие
ROYALTY-FREE, для личного и коммерческого использования
Шаблон индивидуальной подгонки будет отправлен вам по электронной почте в течение минут
В тренде, дизайн, вдохновленный подиумом
От винтаж до современности и от кутюр
Дизайнерская мода своими руками по фигуре
Дизайнерские коллекции за считанные минуты
Удобное хранение выкроек индивидуальной посадки в личном кабинете
Простые в печати и сборке выкройки
Печать дома или на плоттере
Используйте Adobe Illustrator для изменения векторных шаблонов PDF
Формат DXF для любых моделей Cad
Импорт в другие системы CAD.
Подробные инструкции по шитью для инди-паттернов
Бесплатные инструменты для дизайна одежды
Отличное обслуживание клиентов
Мы делимся выручкой с нашими клиентами. Присоединяйтесь к нашей программе послов!
Кто наши клиенты
Инди-модельеры
Идеально подходящие лекала, упрощенные.
Экономьте время и деньги.
Измените узоры в Adobe Illustrator.
Производители одежды
Свежие новые стили быстро выводятся на рынок.
Сэкономьте на проектировании и разработке.
Измените шаблоны с помощью собственной системы CAD.
Портнихи на заказ
Меньше работай, больше зарабатывай!
Экономьте время на черчении выкроек.
Добейтесь идеальной посадки быстрее и проще.
Продемонстрируйте клиентам свои дизайнерские идеи, используя настоящие ткани.
Любители шитья
Больше времени для творческих частей шитья.
Идеально подходит для коммерческих швейных лекал.
Просмотрите свой дизайн, используя настоящие ткани.
ОТЗЫВЫ КЛИЕНТОВ НА ВЫКРОЙКУ ШИТЬЯ REVIEW.COM
Что говорят наши клиенты
ВДОХНОВЕНИЕ ПО ВПП, ВЫЗОРЫ НА ЗАКАЗ
НАША МИССИЯ
Наша миссия — вдохновлять, расширять возможности и расширять возможности модных талантов по всему миру. От энтузиастов-шьютеров, независимых дизайнеров, мелких производителей до потребителей модной одежды, мы существуем для демократизации индустрии моды , делая ее простой, легкой и доступной для всех.
Как создать эффект манекена-призрака в Adobe Photoshop
Некоторое время назад мы предлагали вам оживить ваши продукты с помощью призрачного изображения.
Эффект манекена-призрака дает размер продукта и показывает части продукта, которые в противном случае были бы скрыты манекеном или моделью за один выстрел.
Вкратце, это простой способ придать вашему магазину электронной коммерции профессиональный вид, который позволяет потенциальным клиентам визуализировать продукты в своем воображении.
В этой статье я расскажу вам, как настроить съемку, сделать нужные фотографии и отредактировать их в Adobe Photoshop для создания эффекта призрачного манекена.
К концу этого сообщения в блоге вы будете точно знать, как делать фотографии, из-за которых создается впечатление, что ваша одежда плавает на невидимом теле.
Приступим!
Шаг 1. Выберите манекен
Первое, что вам нужно сделать, это подготовить студию к съемкам.
Во-первых, убедитесь, что у вас качественный манекен. Вы можете использовать модель , но манекен даст вам наиболее последовательные фотографии.
Даже если вы используете одну и ту же модель для всех своих продуктов, нелегко снимать их каждый раз, стоя в одном и том же положении.
Вы также должны помнить, что для создания эффекта манекена-призрака необходимо сшить цифровым способом два кадра вместе.
Начните с манекена, который стоит прямо.
Манекены бывают в разных позах, поэтому традиционные магазины могут смешивать их, но когда вы удалите фон за манекеном с вытянутым бедром и согнутой рукой, ваша фотография будет выглядеть странно и неестественно.
Кроме того, если у вашего товара есть рукава, вам понадобится манекен с руками, иначе вы получите странное изображение товара. — Туловище будет иметь трехмерный вид, но руки будут неудобно болтаться по бокам.
Если вы фотографируете рубашку или куртку, будет полезно иметь полупрозрачную подставку для крепления бюста, чтобы вы могли видеть драпировку заднего края на первом снимке.Это поможет вам выровнять объекты в Photoshop на этапе редактирования.
Шаг 2. Создайте свою студию
Установите белый фон.
Это поможет гарантировать, что цвета одежды не будут переэкспонированы и каждый из них будет соответствовать цвету реального продукта.
Белый будет отражать свет обратно на ваше изображение и обеспечивать точность калибровки баланса белого вашей камеры. Это также значительно упрощает удаление фона позже в Photoshop.
Используйте штатив, чтобы установить камеру в устойчивом стабильном положении.
Снимите все свои топы вместе, затем снимите попы и, наконец, снимите одежду для «всего тела», чтобы сделать процесс более эффективным.
В идеале вы хотите, чтобы камера располагалась так, чтобы весь кадр был заполнен белым фоном и продуктом.
Убедитесь, что освещения достаточно для демонстрации вашего продукта.
Если вы используете естественное освещение, ознакомьтесь с нашей публикацией о , как использовать естественное освещение для фотосъемки товаров , где вы найдете несколько быстрых советов.Если вы используете искусственное освещение, ознакомьтесь с этими советами в нашем блоге о том, как построить свою фотостудию с бюджетом .
Наконец, приготовьте манекен!
Расположите его на расстоянии не менее пяти футов от фона, чтобы ваше окончательное изображение было очень четким и равномерно освещенным.
Когда вы одеваете манекен, убедитесь, что вы нашли время, чтобы проверить наличие складок, подтеков и пятен.
Хотя вы всегда можете отредактировать их позже, проще иметь наготове влажную ткань и утюг, чтобы избавить вас от хлопот.Также поможет наличие дополнительной пары рук при одевании манекена; поправить руки и одежду, удерживая ее, может быть непросто.
Шаг 3. Сделайте фотографии
Первый шаг прост: сфотографируйте переднюю часть одежды так, чтобы передняя часть манекена была обращена в камеру.
Второй шаг немного сложнее.
Снимите одежду, переверните манекен так, чтобы его задняя часть была обращена к камере, а затем снова оденьте манекен — но на этот раз одежда должна быть вывернута наизнанку.
Причина, по которой вы делаете это, заключается в том, что вы можете хорошо видеть область бирки (за шеей или талией), а также нижнюю часть подола сзади.
Сделайте второй снимок с теми же настройками, что и первый, и не перемещая камеру. Вот почему вам следует использовать штатив и почему манекен работает лучше, чем модель. Здесь стоит потратить некоторое время, чтобы быть точным при повороте продукта ровно на 180 градусов, иначе будет сложнее сшить цифровым способом половинки вместе.
Вы можете проделать то же самое для любой одежды сзади; просто переверните направления.
Сделайте снимок задней части манекена с товаром наизнанку и передней части манекена с товаром наизнанку.
Вам не нужно этого делать, если задняя часть вашего товара длиннее / шире передней во всех местах, так как не будет разницы между простым снимком задней части товара и призрачным изображением задней стороны товара. .
После того, как мы сделали фотографии, мы должны приступить к редактированию, чтобы склеить эти части вместе.
Шаг 4. Отредактируйте, чтобы создать эффект призрачного манекена
Импортируйте изображения на свой компьютер и откройте Photoshop, затем выполните следующие действия:
1. Откройте изображение «передней части» в Photoshop.
Убедитесь, что ваша панель «Слои» открыта; вы увидите, что ваше изображение составляет заблокированный фоновый слой.
2. Разблокируйте фоновый слой, щелкнув значок замка рядом с ним.
Он будет автоматически переименован в «Слой 0».Если вы еще этого не сделали, возьмите за привычку давать своим слоям имена при работе в Photoshop; это дополнительный шаг, но он значительно упрощает работу по мере наращивания слоев.
Вы можете переименовать слой, дважды щелкнув его имя (убедитесь, что вы щелкаете по самому тексту, а не по всему полю, иначе откроется окно «Стиль слоя»).
Переименуйте этот слой в «front».
3. Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите «Дублировать слой…».
Это мера предосторожности, поэтому у вас есть неизмененная версия исходного изображения на случай, если вы сделаете ошибку.
Я бы посоветовал назвать этот слой чем-то вроде «передняя резервная копия».
4. Создайте новый пустой слой и назовите его «фон».
Используйте инструмент «Ведро с краской», чтобы заполнить слой белым цветом. Этот слой будет фоном окончательного изображения.
5. Измените порядок слоев так, чтобы «передний» был вверху, «фон» был посередине, а «передний резервный» — внизу.
Вы можете сделать это, щелкнув и перетащив их вверх и вниз.
6. Теперь пора удалить фон.
Использование инструмента «Перо» даст вам наилучшие результаты, но требуется немного практики, чтобы понять, как он работает.
Ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге о , как удалить фон в Photoshop , если вы не знакомы с этим процессом.
Вам нужно будет использовать инструмент «Перо», чтобы создать контур вокруг продукта на вашем «лицевом» слое.
7. Нажмите «Выделение…» в верхней палитре Photoshop, и вы увидите, как вокруг продукта появляются «марширующие муравьи».
8. Перейдите к «Select»> «Inverse» в верхней части окна Photoshop.
«Марширующие муравьи» будут размещены вокруг фона, а не продукта.
Нажмите «Удалить» на клавиатуре, и ваш продукт должен появиться на белом; исходное фото скрыто за белым слоем.
Этот продукт, кстати, является прекрасным примером того, когда необходим эффект призрачного манекена, потому что майка выглядит неуклюже срезанной сверху.
9.Откройте в Photoshop свою «заднюю половину» фото.
10. Повторите шаги 2 и 3 для этого изображения, назвав слои «back» и «back backup» соответственно. Создавать фоновый слой не нужно.
11. Используя инструмент «Перо», нарисуйте контур вокруг продукта.
12. Нажмите «Выбор…», чтобы разместить «марширующих муравьев» вокруг продукта.
13. Нажмите Ctrl + C / Command + C, чтобы скопировать слой.
14. Вернитесь к своей «передней половине» и нажмите Control + V / Command + V, чтобы вставить слой.Измените порядок слоев так, чтобы «задний» находился за «передним», а белый фон — позади обоих.
15. Убедившись, что выбрано «назад», переместите его и измените размер (нажмите Ctrl + T / Command + T, чтобы включить инструмент свободного преобразования), пока не найдете для него наилучшее положение.
Иногда может оказаться, что он идеально подходит. Вы также можете использовать инструмент лассо, чтобы удалить любые фрагменты, которые не должны быть видны.
Несколько советов, как сделать эффект манекена-призрака более естественным:
Выберите инструмент «Ластик» и установите его в режим кисти с непрозрачностью 25%.На шее / манжетах / подоле используйте этот инструмент, чтобы смешать передний слой с изнанкой, постепенно и мягко стирая его.
Выберите инструмент «Кисть» и установите его черный цвет (# 000000) с непрозрачностью 15%. Используйте этот инструмент, чтобы создать естественную тень в местах пересечения передней и задней части. Это сделает изделие более реалистичным и придаст ему объем.
Только не переусердствуйте! Несколько мазков должны создать приятную иллюзию глубины.
Вот и все, готово.Теперь вы мастер создания эффекта призрачного манекена!
Вот как создать манекен-призрак для вашего интернет-магазина. Это отличный метод, и мы надеемся, что это руководство помогло вам изучить его.
Оставьте комментарий ниже, если вам когда-нибудь понадобится помощь!
В качестве альтернативы, если вы сочтете этот процесс слишком обременительным, вы также можете бесплатно попробовать нашу службу редактирования изображений!
Модель
vs.Манекен: что увеличивает продажи?
Модель может придать великолепный вид даже тусклому предмету одежды, подчеркнув его силуэт, показывая, как предмет одежды сочетается с другими предметами одежды, и поощряя амбициозный подход к покупке. Конечно, почти никто не может позволить себе лучшие модели, и немногие владельцы малого бизнеса могут позволить себе профессионалов. Это оставляет большинству предприятий возможность выбирать между манекенами (или другими дисплеями, такими как модные вешалки) и любительскими или неполными моделями.
Так что лучше? Это зависит от вашего целевого рынка, продукта, который вы продаете, и идентичности бренда, который вы пытаетесь развивать.Следующие вопросы помогут вам оценить, какой подход лучше для вашего бренда.
Могу ли я позволить себе поэкспериментировать?
Если вы разрываетесь между моделью и манекеном или вешалкой, подумайте, есть ли у вас время поэкспериментировать. Один из самых простых способов оценить относительную ценность каждого из них — нанять модель для нескольких предметов одежды, а затем использовать манекен для остальных. Вы сэкономите деньги, если не будете класть всю свою коллекцию на корпус модели, и сможете четко оценить, стоит ли того стоит модель.
В качестве альтернативы рассмотрите возможность использования фотографий модели и манекена на одном и том же предмете одежды, особенно если это популярный предмет, который уже получил много продаж. Затем чередуйте изображения ежедневно или еженедельно, чтобы определить, какое из них получает больше всего просмотров, а какое — больше всего продаж. Вы можете обнаружить, что люди чаще нажимают на одежду, которую носит модель, но клики не имеют значения, если они не приводят к продажам, поэтому не зацикливайтесь на аналитике на основе кликов!
Хочу рассказать историю?
Каждый хороший бренд одежды рассказывает историю своей продукции и побуждает покупателя расширять эту историю.Ваша история имеет значение, будь то бизнес по пошиву одежды, который побуждает женщин задуматься о том, где их продукты могут в будущем привести женщин, работающих по профессии, или причудливая компания в стиле бохо, которая использует одежду как выход для творчества.
То, как вы показываете свои продукты, влияет на то, как рассказывается эта история.
Если вы стремитесь к профессиональному, безупречному образу, модели просто необходимы, даже если вы используете их только для нескольких своих лучших вещей. Если вам больше нравится вычурный, инди или бохо, возможно, вам удастся накинуть одежду на манекен, окруженный клетками для птиц, книгами, канцелярскими принадлежностями и другими привлекательными символами хипстерского творчества.
Могут ли целеустремленные клиенты помочь или навредить моему бизнесу?
Модель не просто показывает, как ваша одежда выглядит на реальном человеческом теле. Модели также побуждают ваших клиентов стремиться к определенному имиджу. Это отличная стратегия брендинга, но она также может иметь неприятные последствия.
Если ваши клиенты слишком амбициозны, они могут подумать, что одежда будет выглядеть на них лучше, чем она будет. Необоснованные ожидания убивают продажи в долгосрочной перспективе.По этой причине вам не следует использовать модели, которые внешне сильно отличаются от вашего идеального покупателя. Например, если вы обслуживаете пожилых женщин, использование молодых женщин для демонстрации одежды искажает ваш бренд, что может привести к негативной реакции покупателей и возвратам.
Доступна ли у меня подходящая модель?
Если вы решите взять на прокат любительскую модель, убедитесь, что это не нанесет вред вашему бренду. Плохо сидящая одежда, сутулая модель или неудобный пост, непрофессиональное освещение и неправильный имидж — все это может снизить продажи.Чтобы максимально использовать возможности вашей модели:
Выберите кого-нибудь с пропорциями, которые подходят к вашей одежде, и используйте булавки, чтобы обеспечить идеальную посадку.
Сделайте несколько фотографий в различных позах, а затем выберите наиболее привлекательную. Помните, что фотографии, на которых изображены легкие движения, могут быть очень эффективными. К примеру, развевающаяся юбка обычно выглядит лучше, чем юбка, прилегающая к телу.
Выберите для своей модели профессиональный, безупречный макияж и прическу.Эстетика вашей модели должна соответствовать вашему бренду. Никогда не позволяйте модели носить устаревший макияж, отвлекать прически или иным образом отвлекать от ваших товаров.
Могу ли я использовать манекен для демонстрации одежды?
Модель — не всегда правильный выбор. Иногда манекен лучше демонстрирует особенности изделия. Снимки великолепных тканей и узоров крупным планом привлекают внимание и вызывают интерес у покупателей. Точно так же фотография, сделанная вместе с подходящими аксессуарами, может побудить клиентов проявить творческий подход и купить больше.
Чтобы получить максимальную отдачу от съемки, используйте правильный манекен. Возможно, вам придется купить несколько. Несколько полезных советов:
Одежда не должна сливаться с манекеном. Белому платью не место на ярко-белом манекене. Вместо этого выберите цвет манекена, который дополнит вашу одежду.
Манекены без головы, как правило, более эффективны, поскольку лица и прически полных манекенов могут отвлекать и даже пугать.
В то время как снимки под углом часто лучше всего смотрятся с моделями, прямые снимки манекенов, как правило, лучше подчеркивают силуэт предмета.Убедитесь, что у вас есть хотя бы один точный и точный снимок передней части фигуры.
Обратите внимание, что богатые ключевыми словами, вызывающие воспоминания описания предметов могут быть почти так же эффективны, как и красивая модель. Если вы не можете позволить себе модель, убедитесь, что то, как вы описываете свои продукты, побуждает клиентов задуматься о том, как ваша работа может улучшить их жизнь и улучшить внешний вид.
Снимайте хорошо освещенные и хорошо обрезанные изображения. Вам нужно будет сделать несколько снимков каждого предмета. Когда у вас нет модели, профессионально выглядящие изображения становятся еще более важными для вашего коммерческого предложения.
Каков мой итог?
Если вы, как и большинство предприятий, решите, что профессиональная модель в конечном итоге будет лучше продавать ваш продукт, следующий вопрос: можете ли вы себе это позволить. Конечно, вы можете получить деньги, но профессиональная модель действительно того стоит, только если увеличение продаж компенсирует расходы на модель. Увеличение на 1–5% не принесет вам много пользы, если модель съедает 10% вашего бюджета.
Если вы не уверены, сколько ценности добавляет модель, попробуйте эксперимент с моделью и манекеном, упомянутый выше.Затем примите решение, основываясь на этих данных, а не полагаясь на интуицию или обещания маркетинговой фирмы.
CorelDRAW Graphics Suite — Уроки
от Анны Марии Лопес Лопес
CorelDRAW — самая популярная программа для векторного дизайна в индустрии профессионального компьютерного дизайна одежды, которую многие модельеры используют для рисования своих манекенов и создания своих дизайнов.Если вы посещали школу моды или просто посещали студию дизайна одежды, вы, вероятно, видели маленькие деревянные манекены, расположенные на чертежных столах. Этот классический манекен часто используют в качестве наглядного пособия при создании разных поз для модных фигурок. У вас может не быть своего собственного, и в этом случае вам будет очень полезно иметь его в цифровом формате и использовать его в качестве руководства для создания различных поз для ваших будущих дизайнов.
Это учебное пособие или творческое упражнение позволит вам создать геометрический шарнирный манекен с помощью инструментов рисования основных форм CorelDRAW (Эллипс, Многоугольник и Прямоугольник), вместе с параметрами формы Weld и Trim .
Божественная пропорция
Если у вас нет опыта рисования модных фигурок, прежде чем рисовать геометрические фигуры, которые будут формировать вашу, мы рекомендуем вам начать с размещения рекомендаций в соответствии с выбранным вами соотношением пропорций. Божественная пропорция или золотое сечение — это ориентир, который устанавливает идеальные пропорции человеческого тела, разделяя его на части, называемые модулями. Художники и ученые на протяжении всей истории устанавливали несколько соотношений, соответствующих их эпохе и образным концепциям своего времени.При создании модных фигурок часто используется греческое золотое сечение с некоторыми вариациями. В соответствии с этим соотношением размер головы используется в качестве ориентира для определения подразделений, так что общая высота тела в 8 раз превышает размер головы. Поскольку модная фигурка должна быть стилизована под более тонкую и элегантную форму, греческое соотношение немного изменено для высоты , что в 9 или 10 раз превышает размер головы .
Если вы считаете полезным иметь направляющих линий на экране для лучшего позиционирования геометрических фигур, щелкните и перетащите столько линий, сколько вам нужно, от горизонтальной или вертикальной линейки .Эти линии не будут видны при печати.
Чертеж частей геометрического манекена
Мы начнем рисовать голову и шею, используя два эллипса и прямоугольник (используя инструменты Ellipse и Rectangle из набора инструментов Toolbox ). Используя инструмент «Многоугольник», мы создадим пятиугольник (многоугольник с 5 сторонами) для туловища, а с помощью инструмента «Эллипс» создадим два круга для плеч. Чтобы завершить верхнюю часть тела, мы нарисуем два прямоугольника, а затем, используя инструмент Pick , мы повернем их на несколько градусов, чтобы найти правильный наклон.Затем мы создадим два круга, которые будут служить локтями, как показано на следующем изображении.
Для создания таза мы будем использовать пятиугольник, который мы растянем с помощью инструмента Pick и два круга в его основании, которые будут служить суставами ног.
Чтобы нарисовать предплечье, мы будем использовать пятиугольник и треугольник. Рука будет состоять из другого обращенного вниз пятиугольника, соединенного с предплечьем кружком, как показано ниже.
Чтобы нарисовать ногу и ступню, мы будем использовать четыре пятиугольника и два треугольника, а также два круга для колена и лодыжки соответственно.
После того, как мы создали одну ногу, мы можем продублировать ее и разместить две рядом. Используя инструмент Pick , мы можем вращать некоторые компоненты, чтобы добиться асимметрии и движения.
На данный момент у манекена уже есть все его элементы, состоящие ровно из 37 базовых предметов.Мы можем просмотреть их в докере Object manager . Чтобы открыть диспетчер объектов , щелкните меню «Окно »> «Окна настройки»> «Диспетчер объектов ».
Уменьшение количества предметов путем их сварки
После того, как манекен будет иметь все свои компоненты, мы можем оптимизировать его, используя инструменты формования, упомянутые ранее. В частности, мы будем использовать параметры Weld и Trim .
Чтобы упростить дальнейшее использование манекена, мы уменьшим количество компонентов, сварив некоторые из них вместе.
Начнем с соединения туловища с шеей. Выделите обе формы (пятиугольник и прямоугольник) и нажмите кнопку Weld на панели свойств , и вы увидите, как обе формы становятся единым объектом.
Сварите также два эллипса, которые образуют голову, в единый объект.
Затем мы выберем два многоугольника, которые образуют предплечье, и сварим их вместе.Чтобы визуализировать результаты, рекомендуется выбрать получившиеся объекты с помощью инструмента Pick и применить к ним цвет заливки, щелкнув нужный цвет в цветовой палитре. Мы продолжим сваривать многоугольники, образующие бедра, икры и ступни, пока не получим результат, подобный следующему изображению.
Формы обрезки для придания подвижности суставам
Количество компонентов оригинальной фигурки уменьшено до 27.Чтобы обеспечить подвижность суставов, мы обрежем области, где объекты собираются вместе, используя опцию Trim на панели свойств . Мы можем начать с выбора эллипса, образующего плечо, щелкнув опцию Trim , а затем щелкнув пятиугольник, образующий туловище. Поскольку треугольник, образующий предплечье, простирается до руки, нам нужно будет выбрать пятиугольник, образующий руку, активировать опцию Trim и щелкнуть треугольник предплечья.Таким образом, кисть и предплечье будут готовы к обрезке запястья.
Продолжайте обрезать все эллипсы, составляющие стыки соседних объектов. Если объект, образующий голову, появляется за шеей, щелкните меню «Объект »> «Порядок»> «На переднем плане». .. и добавьте белый цвет заливки, чтобы лучше его различить. Чтобы создать лодыжки, мы будем следовать той же процедуре, что и с запястьями: выберите объект, представляющий стопу, активируйте опцию Trim и щелкните объект икры, затем обрежьте эллипс, соответствующий лодыжке.
Теперь, когда манекен готов, вы можете удалить линии, которые вы использовали в качестве направляющих, выбрав инструмент Pick , щелкнув каждую из них и нажав клавишу Delete.
Чтобы унифицировать внешний вид фигурки, выберите все составляющие ее объекты с помощью инструмента Pick и щелкните черный цвет цветовой палитры.
Теперь мы можем проверить универсальность только что созданного манекена.
Смена позы манекена
Используя инструмент Pick и его функции наклона и вращения, вы можете выбрать суставы и придать вашему новому манекену движение, а также расположить его в любом количестве поз. Возможности безграничны, как показано в приведенном ниже примере.
Базовые формы, создающие собственную моду
Вы видели возможности основных инструментов рисования фигур для создания манекенов, но в этих инструментах гораздо больше творческой силы.Теперь, когда у вас есть геометрический манекен в качестве отправной точки, попробуйте нарядить его, используя техники рисования основных форм, обрезки и сварки, как показано ниже:
Скачать векторный манекен в формате
CorelDRAW
Если у вас нет времени следовать этому руководству с самого начала, не стесняйтесь скачать готовый геометрический манекен и начать с одевания или перемещения, чтобы найти новые позы.Щелкните следующее изображение, чтобы загрузить векторный файл в формате .CDR. Вы сможете открывать прямо в CorelDRAW.
Это руководство было подготовлено Анной Марией Лопес Лопес — многопрофильным дизайнером, основателем www.corelclub.org и автором множества книг о дизайне и моде, таких как Figurines de Moda, Técnicas y Estilos (www.figurinesdemoda.com) и Coolhunting Digital, a la caza de las últimas tendencias (www.coolhunting.pro).
Тут мы собрали для ознакомления эскизы тату кролик, которые вы сможете непосредственно использовать для перенесения на тело, или взять как основу для создания идеи уникального рисунка татуировки. На сайте есть дополнительная информация по теме:
Эскизы тату кролик — коллекция рисунков для татуировки
Все самое важное про рисунок и эскизы тату кролик
Нередко при виде эффектной и яркой татуировки возникает желание пойти в салон и набить себе что-нибудь оригинальное и новомодное. В последнее время эскизы тату с изображением кролика приобретают большую популярность. Эти невероятно прелестные и милые существа все чаще выступают не только в качестве домашнего питомца, но и изображения для татуировки.
Рисование тату с изображением кролика
Кролик — животное, ставшее героем множества сказок и мультфильмов. Зачастую татуировки с его изображением подразумевают конкретного персонажа с его отличительными харизматичными чертами. Наиболее яркие примеры — кролик с часами из “Алисы в стране чудес”, Бакс Банни, кролик Роджер.
Наиболее красочно и реалистично смотрятся татуировки, выполненные в акварельной технике. Она позволяет одновременно задействовать десятки оттенков и добиться их плавного перехода один в другой.
Для монохромных татуировок лучше подойдет орнаментальная техника выполнения. Однако в ней не стоит делать акцент на мелких элементах, так как готовая работа со временем приобретает небольшую расплывчатость, что негативно отражается на тату.
Места нанесения
Шея и зона декольте
Спина, лопатка
Плечи и локти
Запястье
Область бедер и живота
Особенности
Татуировки с изображением кролика, в отличие от других животных, зачастую изображаются в альтернативном стиле. На ассоциативное восприятие данного животного оказали свое влияние популярные ранее диснеевские мультфильмы. Татуировки с изображением мультяшных персонажей не несут в себе какое-либо смысловое значение, лишь служат напоминанием чего-то веселого и забавного.
Значение татуировки
В различных культурах имеется свой вариант трактования тату и эскизов с изображением кролика. У японцев он считается основным символом плодородия. Англичане ассоциируют его с проницательностью. Для американцев кролик является символом героя, способного одержать победу в схватке с врагом. В Греции изображение кролика — символ любви, считается что он был постоянным спутником красавицы Афродиты. В китайском гороскопе кролик считается самым счастливым из 12 знаков зодиака.
Зачастую, тату с его изображением предпочитают представительницы прекрасной половины человечества. Но все же стоит отметить, что подобные изображения можно трактовать в двух вариантах:
1) стремление подчеркнуть нежность, непорочность и чистоту помыслов
2) желание продемонстрировать окружающим свою тягу к независимости и раскрепощенности, сделать акцент на соблазнительности и неординарности.
Эскизы тату кролик – примеры рисунков от 09.01.2018
Смотреть видео:
Вы можете посмотреть:
ФОТО ТАТУ КРОЛИК
Подготовлено:marikota27 (Маргарита)
значения, 40 фото, лучшие эскизы
Татуировка заяц (кролик) в разных культурах является символом плодородия и изобилия, нежности и невинности, вожделения и сексуальности. Например, китайский гороскоп гласит о том, что кролик – самое счастливое животное из всех зодиакальных знаков. Поэтому и сегодня в Поднебесной считается, что тату с кроликом приносит удачу его обладателю. Кроме того, символ зайца у китайцев относится к энергии «инь», к женскому началу: это доброта, мягкость, нежность, женственность.
Чопорные англичане приписывали этому зверьку магические свойства и ассоциировали его с высоко развитой интуицией. Первыми обитателями Канады Великий Заяц был возведен в божественный статус и считался Богом плодородия. В Индии и по сей день кролик – это символ богатства и благосостояния, японцы отождествляют его с такими качествами, как хитрость и ум.
В Древней Греции и Риме изображение зайца считалось символом любви, это животное было неизменным спутником богини Афродиты. Для некоторых народов кролик был женским талисманом, оберегающим от бесплодия и помогающим облегчить процесс родов.
В Христианстве заяц является символом Пасхи, его принято считать вестником обновления жизни и возрождения. Толкования изображения значительно разнятся в зависимости от религии и культуры, поэтому прежде чем набивать себе тату кролик, подумайте, какая трактовка этого символа ближе вам по духу и настроению.
Тату с кроликом – выбор жизнелюбов!
Чаще всего татуировки с изображением зайца предпочитают набивать представительницы слабого пола, желающие показать своё стремление к свободе и раскрепощенности, подчеркнуть свою неповторимость и сексуальность. Но не стоит забывать, что для многих народов значение тату кролик трактуется, как символ беззащитности, невинности и робости. Поэтому здесь все зависит от индивидуальных предпочтений.
Чаще всего такая наколка имеет мультяшный образ. Этот факт легко объяснить высокой популярностью диснеевских мультфильмов, отечественного героя из «Ну, погоди!», веселого кролика Роджера – персонажа из мультипликационного фильма «Алиса в стране чудес». Конечно, такие татуировки не несут в себе каких-то скрытых символов, они лишь указывают на то, что их обладатель – веселый, открытый и задорный человек, любящий жизнь.
Фото тату заяц
Эскизы тату зайца или кролика
0 0 голос
Рейтинг статьи
Tattoo • Значение тату: Кролик
Смысл татуировки с кроликом не меняется с древних времен и всегда несет положительное значение для владельца. Животное, бывшее в почете у греческого божества любви, в современном мире тоже считается символом плодовитости, счастья. Ночной образ жизни стал причиной олицетворения кролика с Луной.
Тату кролик значение
Древние люди считали, что на поверхности Луны отчетливо видны силуэты скачущих кроликов и связывали животное с цикличностью регулярно убывающего и вновь возрождающегося ночного светила. Игры ушастых прыгунов в темное время, которые часто могли наблюдать охотники, стали поводом наделить животных магическими качествами, невероятной ловкостью, бдительностью и быстротой.
Изображение кролика на Луне, как спасителя, пожертвовавшего жизнью ради Будды — частый атрибут восточных легенд и сказок. В них рассказывалось, как животное прыгнуло в огонь, чтобы спасти великое божество от голода. Именно героизм поступка позволил кролику вознестись на Луну.
В античной культуре изображение пушистого прыгуна считалось образом божественного посланника. Легкость передвижения животного, невероятная плодовитость и неутомимость — такими чертами мог обладать лишь любимец богов, поэтому кролика часто рисовали рядом с Венерой, Гермесом, Купидоном.
Во множестве мифов различных культур способность ушастых животных часто воспроизводить на свет огромное количество детенышей породила легенды о лечебных свойствах изображения кролика. Его считали талисманом от бесплодия, средством для облегчения тяжелых родов. Среди древних тевтонцев и скандинавов родилась традиция ежегодного праздничного поклонения кролику, который приносит яйца на Пасху.
Значение тату для девушек
Изображение кролика — знак женского начала в греческой, кельтской, буддистской культурах. В Китае этот символ считают эмблемой энергии Инь, и нередко используют, как амулет, несущий везение обладательнице.
Современные девушки считают, что плодовитое животное, украшающее тело, поможет в будущем легко забеременеть и выносить детей, обрести семейное счастье и принести удачу. Игривость животных, их ночная жизнь для многих — знак раскрепощенности. Именно поэтому графичные тату в виде кролика предпочитают женщины, мечтающие обрести сексуальность, раскованность, неповторимое обаяние.
Забавные и смешные кролики — герои известных диснеевских мультфильмов, выбранные девушками в качестве татуировки, призваны намекать о жизнерадостном, легком и открытом нраве владелицы. В такие рисунки нередко не вкладывают никакой смысловой нагрузки, считая их просто милым украшением. Четкие контуры мультяшных рисунков и яркие оттенки свидетельствуют о прямолинейности, лидерских задатках, смелости.
Значение тату для мужчин
Невинная мордашка кролика, выбранная в качестве эскиза для тату мужчиной, обозначает скрытую изворотливость и хитрость под маской простодушия. Это значение берет свои корни из традиционных африканских и американских сказок, в которых невинный обман пушистого персонажа заставляет выполнять тяжелую работу более сильных и крупных животных.
Логотип журнала Плейбой — элегантный кролик нередко украшает мужское тело. Этот символ — прямая отсылка к эротическим мечтам, любви к обнаженному женскому телу. Владелец такой татуировки не скрывает своей страсти к любовным похождениям, сексуальным приключениям. Нередко эмблему считают знаком, свидетельствующим о том, что обладатель — большой знаток и ценитель женской красоты.
Кролик из «Алиса в стране чудес»
Персонаж из мультфильма, безумный белый кролик — герой поговорок, известных в западной культуре. Считается, что в марте животные просто сходят с ума и ведут себя неадекватно, начиная бешеный гон во время брачного периода. Нелепость некоторых современных традиций, с которыми нет желания мириться — такое значение вкладывают в тату с Мартовским кроликом из книги «Алиса в стране чудес». Почитатели философских загадок Кэрролла, заключенных в его произведениях, выбирают белого кролика в знак любви к остроумным и необычным книгам писателя.
Тату зайцев — 248 лучших фото татуировок 2021 года
Привет, ушастый!
Заяц (в меньшей мере кролик) — один из самых архетипических образов в человеческой культуре. Неудивительно, что даже маленькие эскизы татуировок с зайцами находят большое количество приверженцев. Они будут интересны для:
ценителей живой природы;
романтиков;
остающихся в душе в какой-то мере детьми;
любящих всё красивое и изящное в природе;
людей с простым и открытым характером;
любителей традиционной культуры, сказок или мультфильмов.
Подходящие в данном случае черты характера
Выбирать картинку или фото с зайцем для тату имеет смысл, если вы:
Конечно же, на практике ситуация куда как более разнообразна. Изображение зайцев (тем более кроликов) имеет почти всюду значение символа удачи, даже если от всего зверя оставлена только лишь одна лапка. Заяц символизирует способность миновать удары судьбы, выйти из-под них и прорваться-таки к успеху.
Мужское и женское в образе зайца, нюансы вида
Нежелательно девушкам и даже большинству парней украшать себя кроличьей мордой в профиль, под которой угадывается галстук; это атрибут скорее безудержных дамских угодников. Поднятые вверх, навострённые уши как бы подают сигнал окружающим, что вы очень бдительны и осторожны, не дадите нанести удар исподтишка. И весь эффект достигается без надписей.
Культурное значение зайцев и кроликов
Татуировки с зайцами (кроликами) в разных странах оцениваются неоднозначно. Так, в Древней Индии они обозначают плодородие, японцы считают зайца очень хитрым и мудрым одновременно зверем, англичане полагают, что это целый кладезь интуиции. Древнекитайская философия отводит данному животному важное место в достижении удачи, в олицетворении молодости и движения вперёд. В Израиле зайцев откровенно недолюбливают.
Самые подходящие места
И на мужском, и на женском теле зайцы могут изображаться где угодно, поскольку они всюду смотрятся одинаково хорошо. Широко распространено решение татуировки в мультипликационном стиле — и классическое из «Ну, погоди», по мотивам Диснея, других кинофильмов и мультфильмов. Искать какой-либо подтекст в таких изображениях не стоит, они лишь иллюстрируют открытость и честность конкретного человека. Каждый вправе сам трактовать, что означает его тату с зайцем.
Мультяшные варианты картинки с зайцами (кроликами) подойдут в большей мере женщинам, тем более, что они подчёркивают чистоту помыслов, внутреннюю последовательность и непоколебимую нравственность.
Значение татуировки КРОЛИК, обозначение тату КРОЛИК, что значит татуировка КРОЛИК, фото и примеры. / Тату салон «Дом Элит Тату»
ТАТУИРОВКА КРОЛИКА, ЗНАЧЕНИЕ ТАТУИРОВКИ
Лунное животное. Как и заяц, живет на Луне и связан со
всевозможными лунными богинями и Матерью-Землей. В символике ацтеков Луна это
кролик или заяц. В Китае фигурки белых кроликов изготавливались к празднеству
Луны. У индейцев лесистого восточного побережья Америки
кролик или заяц это сказочный
хитрец. Символизирует также плодовитость и похотливость, однако, в
обрядах одеяния из кроличьих шкурок означают послушание и
смирение перед Великим Духом.
Кролик является также дохристианским
символом возрождения и обновления в начале весеннего
равноденствия. Эмблема тевтонской богини весны и рассвета Остары или Эастры.
Вероятно, название христианского праздника пасхи (Easter) происходит от имени
этой богини. Это животное наиболее часто связывали с луной; оно также
символ плодовитости, желания, выведения потомства,
циклического возрождения, ловкости, быстроты,
бдительности и магической силы. Древние усматривали в
пятнах на Луне скачущих зайцев или кроликов (их редко отличали друг от
друга).
Заячий лунный символизм был подкреплен наблюдением за их
играми при свете луны.
В африканских, индейских, кельтских, буддийских, китайских,
египетских, греческих, индуистских и тевтонских мифах заяц ассоциировался с
лунным и женским циклом воспроизводства. Иногда он появляется в качестве
жертвенной или спасительной фигуры, как в буддийской легенде о зайце,
прыгнувшем в огонь, чтобы дать пищу голодному Будде, поэтому заяц поднялся
и занял почетное место на луне. В даосском искусстве лунный заяц изображался
смешивающим в ступке эликсир долголетия или бессмертия.
В императорском Китае заяц был символом «инь» и
предвестником удачи (в Китае он также символизировал
гомосексуализм). Зайцы воплощали невинный обман во
многих традициях: истории Братца Кролика, вероятно, имеют истоки в африканских
сказках (например, в сказке, где заяц обманом заставляет бегемота и слона
перетягивать канат, чтобы очистить для себя землю).
Подобным образом, в Японии белый заяц Оки пересекает море по
крокодилам, которые вытягиваются в линию, морда к хвосту, когда он делает вид,
что хочет их посчитать. Некоторые североамериканские индейские племена возвели
зайца в статус культового героя (алгонквины, например, рассматривали лунного
зайца как сына великого Маниту и творца природных сил, поставившего их на
службу человеку). Как плодовитых животных, зайцев и кроликов часто
связывали с магией и средствами от бесплодия и
рассматривали как помощников при трудных родах (латинский поэт Плиний
рекомендовал зайца в качестве талисмана). Заяц был атрибутом богинь луны и
охоты в античном и кельтском мирах, а также греческой богини Афродиты (в
римской мифологии Венеры), богов Эроса (Купидона) — как воплощение любви,
Гермеса (Меркурия) — в качестве быстроногого посланца.
Древние ассоциации с плодовитостью и
возрождением в тевтонской и скандинавской традициях лежат в основе
символизма Пасхального кролика или зайца (ссылка на зайцеголовую Eostre,
англосаксонскую богиню весны). Как божественное или полубожественное создание,
заяц часто был запретной пищей. Некоторые шииты
верили, что он является воплощением зятя Мухаммада Али. Евреи считали зайца
нечистым животным. Исходя из этого и из его сексуального аппетита, он стал в
христианстве символом вожделения, хотя его способность быстро скакать по скалам
сделала его также аллегорией верующего, ищущего прибежища во Христе. Рыцарь,
удирающий от робкого зайца, был в средневековье образом трусости.
Безумный Мартовский Заяц Льюиса Кэрролла взят из народных
наблюдений за буйным поведением зайцев во время весеннего гона. Народное
поверье, что лапка проворного кролика или зайца —
хорошее средство от подагры и ревматизма, — еще один
пример белой магии.
Кролик тату выражает жизнелюбие и радушность, а заяц напротив …
Тату кролика на бедре, фото от:
Принято считать, что тату кролик приносит удачу. Напротив татуировка заяц может обозначать сложный и склочный характер владельца. Многие сталкиваясь с этим феноменом задаются вопросом, откуда столь разные значение у казалось бы одинакового символа. Корни этой расшифровки уходят в средневековый символизм и язык знаков, унаследованный традициями современного тату.
Тату кролик, выбор жизнелюбов
Тату кролик выражает жизнелюбие и радушность. Это связано с тем, что кролик одомашненное животное. Выращенный в заботе и любви зверек попал на страницы многих сказок, как отражение галантности и учтивости.
Примером подобного тату может служить Белый кролик из «Алисы в стране Чудес». Татуировка обозначает дружелюбие, уважительное отношение к чужим ценностям и в месте с тем непоседливость владельца.
Кроличья лапка в представлениях обывателей приносит удачу. Из этого поверья родился тату образ кроленя: наполовину кролика, а на другую — оленя. В рисунке сочетаются идеи благородства и жизнелюбия.
Плодовитость кроликов вошла в притчи. Именно поэтому кролик изображенный на теле считается талисманом на благосостояние и материальное благополучие. В комплексе с представлением о его волшебных качествах он притягивает Фортуну.
Совсем другое направление имеет тату заяц. Его значение взято из традиционного рыцарского символизма. В представлениях европейских художников, заяц это умное, изобретательной и хитрое животное. Оно выступает символом вероломства, корысти и скверного характера. По этой причине заяц может изображаться в негативном ключе.
Значение тату для девушек и парней
Татуировка кролик несет положительное значение как мужчинам, так и женщинам. Для девушек тату кролик символ нежности, ранимости и трогательных чувств. На коже рисунок создается с максимально художественным эффектом. Акцент делается на больших глазах зверька, подчеркиваются пушистый мех и милое выражение мордочки.
Тату кролика на бицепсе, фото от:
Тату кролик у девушек означает:
любвеобилие;
радушность;
душевное тепло;
трогательную натуру;
желание создавать уют;
духовный комфорт;
солнечная натура;
жизнерадостность.
На теле мужчин кролик подчеркивает любовь к юмору, розыгрышам. Владельцы татуировки часто выполняют сатирические изображения. Любимым персонажем парней считается неутомимый Багз Банни. Мультипликационный персонаж воплощает невозмутимость и искрометное остроумие. Помимо этих значений, кролик подчеркивает чувство прекрасного своего владельца.
Татуировка заяц несет двойственный характер, расшифровку можно прочесть по типу и стилю изображения. Для девушек заяц несет значение свободолюбия, граничащее со стервозностью. У мужчин на теле заяц обозначает силу воли, стремление к первенству и каверзный характер.
Это связано с тем, что в дикой природе животное вынуждено активно защищаться. Задние лапы зайца имеют длинные и крепкие когти, с помощью силы удара ног он может вспороть кожу или нанести сотрясение голове противника. При этом у зверька весьма дружелюбный и миролюбивый вид.
Варианты тату с изображением зайца и кролика
Оригинально смотрятся изображения зайца взятые со средневековых книжных гравюр. Натуралистичные работы в реализме подчеркнут красоту зверя. Для ценителей графики животное в окружении цветов самый удачный рисунок.
Изображение логотипа плейбой на теле девушке или парней усилит пикантность образа. Символ плейбой выполняется в черно-белой технике, за основу берется лого журнала. Игривый зайчик из мультфильма «Бэмби» любимый мотив мечтательных натур. Его исполняют в стиле нью скул, нео-традишнл или олд скул.
Тату кролика и пионы на бедре, фото от:
Образ кролика из фильмов и мультфильмов посвященных Алисе идеально подходит целеустремленным натурам с хорошим чувством юмора. Его рисуют как в реализме, так и в различных направлениях: акварель, графика, геометрия, скетч стайл, черно-белая и т. д. Предпочтение отдается цветной гамме, поскольку это позволяет полностью раскрыть образ.
Куда нанести тату?
Рисунок набивают на ту часть тела, где будет максимально выражено ее значение. Так для реалистичных работ с юмористическим подтекстом подходит предплечье, бедро, икра и плечо. Графические работы украсят торс: зона ребер, спина, грудь, лопатка.
Девушки украшают медальонами с кроликом в рамке бедро, предплечье и голень. У молодых людей предпочтение отдается рукам и груди. Мордочка кролика украсит шею в обрамлении цветочной рамкой. Большое изображение в стиле лайнворк украсит женскую кожу на ребрах под грудью, в зоне ключицы и на лопатке.
Советы для эскизов
Ваш уникальный эскиз тату заиграет всеми гранями, если приложить немного фантазии и вложить личностный смысл. На светлой коже хорошо смотрятся черно-белые работы с минимальной заливкой. Четкие контуры и лаконичная композиция позволит подчеркнуть красоту вашего тела.
Рекомендуем прочитать: «Мультяшные» тату
Безобидное создание красиво осмотрится в акварельной гамме. Если дополнить его цветами, рисунок будет смотреться художественно и привлекательно. В остальном положитесь на советы мастера.
Фото тату кролика
Тату на ноге, фото от:
Тату кролика и цветы, фото от:
Тату на предплечье, фото от:
Тату на бедре, дотворк фото от:
Тату на щиколотке, фото от:
Тату на руке, фото от:
Тату на бицепсе, фото от:
Тату кролика на руке, фото от:
Тату на плече, фото от:
Тату на икре, фото от:
Тату на бицепсе, фото от:
Тату на руке дотворк, фото от:
Тату на животе, фото от:
Тату на предплечье, фото от:
Тату кролика на бицепсе, фото от:
Тату заяц геометрия, фото от:
Тату на предплечье кролика, фото от:
Тату на предплечье, акварель
Тату зайца на бедре
Тату на ноге
Эскиз головы кролика — Уроки рисования карандашами и пастелью
Привет!
В этом уроке мне захотелось нарисовать какую-нибудь живность. При этом так, чтобы не тратить много времени на прорисовку деталей. Поэтому я решил нарисовать эскиз кролика на эскизной бумаге. Т.к. бумага у меня светло-коричневого цвета, то на ней одинаково ярко смотрятся как белый, так и черный цвета. Решение пришло сразу же — нарисовать рисунок всего двумя карандашами, черным и белым.
Для рисунка я взял карандаши марки koh-i-noor «GIOCONDA» — белый мел (white chalk) и NEGRO, номера 8801 и 8815/1 соответственно.
Немного погуглил в интернете в поисках различных фотографий кролика и нашел подходящую. Должен получится неплохой портрет кролика 🙂
Простым карандашом я набросал основной контур рисунка. Рисовал от руки, чего и вам советую в таких простых рисунках. Это всего лишь учебный эскиз. Здесь мы учимся, изучаем формы объектов и животных, применяем цветовые, тоновые решения, пытаемся передать увиденное на бумагу. Не получилось с первого раза, не страшно. Стираем и пробуем еще раз.
Далее нужно определить светлые и темные области на голове кролика. Самая светлая часть у него на лбу, а темная — на зрачке глаза. Для начала я закрасил одним слоем белого цвета все светлые области. При этом нужно штриховать по форме роста шерсти у кролика. Здесь не должно быть ровных линий контура, т.к. шерсть как правило торчит. Более менее ровно будут выглядеть уши кролика, т.к. на них очень короткая шерстка. Также намечаем блики на глазу.
Далее берем черный карандаш и также штрихами по форме шерсти проходим по темным участкам. На ушах черный слегка смешивается с белым и получается серый цвет.
Перед тем, как рисовать глаз, обязательно снова заточите черный карандаш. Острым карандашом вам будет проще прорисовать мелкие детали на глазу. Аккуратно прорисовываем вокруг блика, у нас должны остаться большое белое пятно, а также пара светлых рефлексов справа глаза. Усиливаем штрихи черным цветом вокруг глаза, где есть черная шерстка.
Теперь, когда почти все готово, снова берем белый карандаш и усиливаем цвет на лбу и носу. Не забываем наносить штрихи по форме роста шерсти. Обратим внимание на левую часть от носа и губы на фото. Там явно просматривается другой, более темный оттенок. Как быть, если у нас всего два карандаша? Очень просто. Сначала легким нажимом наносим штрихи черным карандашом (поэтому карандаш лучше брать мягкий или пастельный). Затем белым просто растушевываем его. Получаются серые оттенки, которые делают голову кролика более реальной и объемной.
Ну и в заключении я снова подточил поострее белый карандаш и нарисовал несколько усов, торчащих в стороны. 40 минут и рисунок готов!
Забавное совпадение…в прошлом уроке рисовали морковку, в этом кролика. Теперь вы самостоятельно сможете нарисовать кролика с морковкой. 🙂
Полный процесс о том, как нарисовать эскиз головы кролика, смотрите здесь:
Присылайте ваши работы, пишите комментарии ниже.
Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Pinterest
бесплатных картинок кроликов для рисования, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
нарисовать кролика
милые пасхальные кролики рисовать
штриховая графика
kids hub как нарисовать пасхального кролика
кролик винни пух фан арт
рисунки головы кролика питера
рисуем кролика для детей
пасхальные раскраски для детей
красивый рисунок кроликом
кролик клипарт черно-белый
нарисовать череп кролика
пасхальные раскраски дошкольные
раскраски кролик
круг
раскраски для детей: распечатать
пошаговые пасхальные рисунки
раскраски Пасха для детей: распечатать
раскраски Пасха для детей: распечатать в полном размере
раскраски кролик
мультфильм
раскраски милый кролик
куклы из бумажных пакетов
раскраски забавный кролик
рисунок мультипликационного персонажа Диснея
раскраски кролик
раскраски милый кролик
шаблонов детских рисунков для печати на пасху
Раскраска крем
от sonic
conejo saltando para colorear
рисунков кремового кролика
раскраски кролик Винни пух
кролик черно-белый
раскраски Лесные животные
рисунок кролика
домашний кролик
?????????? ?????
мэгги симпсон рисунок
контурных рисунков кролика
нарисовать собаку-кролика
забавный рисунок кролика
кролик простой рисунок для детей
домашний кролик
кролик рисунок
раскраски кролик
раскраска кролик
нарисовать ангорского кролика
кролик шаг за шагом
нарисовать крутого кролика
нарисовать реалистичного кролика
мультфильм
раскраски кролик роджер
кролик мультфильм рисунок легко
эскиз
фрэнк донни дарко рисунок
милых рисунков кроликов
Amazon.com: Rabbit Sketch Home Decal Виниловая наклейка 14 « X 11 »: плакаты и принты
В настоящее время недоступен. Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
Стикер домашнего декора
Художественный дизайн высокого качества
Съемная наклейка
Наружное и внутреннее использование
Сделано в США
мы говорим с командой, стоящей за King Rabbit
Хотя Sketch — мощный инструмент для разработки пользовательских интерфейсов, мы всегда удивляемся тому, как люди находят его по-разному.Поэтому, когда мы увидели сообщение Reddit о King Rabbit — игре, полностью разработанной в приложении для Mac, — мы были заинтригованы.
Чтобы узнать больше о процессе создания King Rabbit, мы поговорили с Брайаном Оппенландером, соучредителем RareSloth и дизайнером названия. Вот история того, как он начал использовать Sketch для создания всех ресурсов в игре.
Не могли бы вы рассказать нам немного о своей истории дизайна?
У меня есть степень магистра в области взаимодействия человека с компьютером и дизайна в Университете Индианы, и после его окончания я два года проработал дизайнером взаимодействия в группе взаимодействия с пользователем в крупной компании по разработке программного обеспечения для здравоохранения.Я никогда не думал, что буду делать игры.
Я нашел друга, Остина, программиста, который позже стал моим деловым партнером. Мы решили сделать мобильную игру, и нам потребовался год, чтобы ее завершить. После этого мы начали работу над другой игрой и в конечном итоге запланировали переход к начальной загрузке RareSloth и созданию игр на постоянной основе.
В компании, производящей программное обеспечение для здравоохранения, мы использовали Adobe Fireworks, а затем перешли на Sketch. Так что у меня как минимум пять лет опыта использования Sketch для дизайна пользовательского интерфейса и игр.
Использование Sketch определенно нетрадиционно! Я никогда не встречал другого человека, использующего Sketch для разработки игр. Но, как видите, это можно сделать — и я все еще наслаждаюсь этим!
Для моей первой игры я использовал Photoshop и планшет, чтобы раскрасить все активы. Это определенно более «нормальный» инструмент для игрового искусства. Но я все еще не считаю себя хорошим иллюстратором или художником, поэтому мне намного удобнее создавать минималистичные векторные изображения.
Sketch был достаточно гибким, чтобы я мог создать свою собственную систему «Создатель персонажа» с использованием символов.
В нашей второй игре я хотел использовать простой художественный стиль, чтобы я мог быть более последовательным, быстрым и мог работать больше в рамках своих способностей. Я начал с создания векторной графики в Illustrator, но затем перешел на Sketch.
Я считаю, что для таких головоломок, как King Rabbit, изображения должны быть очень чистыми и удобочитаемыми. Сильно стилизованная игра-головоломка может быстро стать визуально отвлекающей, что отвлекает от головоломки и потенциально может стать ошеломляющим или разочаровывающим.
Как процесс проектирования в Sketch по сравнению с использованием Illustrator, который вы использовали для предыдущих игр?
Illustrator казался раздутым, а процесс экспорта был запутанным и медленным, что было для меня огромной проблемой. Нам очень часто приходится вывозить активы.
Artboard и управление экспортом лучше в Sketch — действительно важно иметь возможность быстро и эффективно управлять активами и экспортировать их. Illustrator также вылетал случайным образом, что я редко сталкивался со Sketch.
Я обнаружил, что управление активами и поток экспорта в Sketch намного лучше, чем в продуктах Adobe. В Sketch всегда было легче работать, и это делало работу более приятной и эффективной.
Наличие всего художественного конвейера, содержащегося в Sketch, действительно упростило работу. Было меньше переключения контекста и меньше времени на возню с несколькими программами.
Насколько просто было превратить ваши проекты Sketch в рабочую игру?
Я думаю, что Sketch может быть отличным решением для 2D-игр.Он был достаточно гибким, чтобы я мог создать свою собственную систему «Создателя персонажа» с использованием символов. Эти отдельные части тела представляют собой символы, которые показывают предварительный просмотр персонажа во всех различных ракурсах, поддерживаемых нашей игрой. В нашем случае мы хотели создать много скинов для King Rabbit, поэтому нам нужно было повторно использовать анимацию. Используя шаблон и предварительный просмотр в Sketch, мы можем убедиться, что все уже идеально выстроено, прежде чем экспортировать его в программу для анимации. Фактически, нам даже не нужно больше открывать наше программное обеспечение для анимации — если скин хорошо выглядит в Sketch, он готов к работе.
Присвоение имени артбордам путем экспорта позволяет очень быстро обновлять ресурсы в игровом проекте.
Я также создал систему для создания тайлсетов. Наборы плиток — обычное требование для 2D-игр с видом сверху, таких как King Rabbit. В Sketch было легко настроить шаблон набора тайлов, который также показывает предварительный просмотр в реальном времени, чтобы убедиться, что все идеально по пикселям. Мы используем наш шаблон тайлсета для основания, стен и дорожек.
Вы также можете использовать Sketch для создания и предварительного просмотра ваших собственных повторяющихся текстур с использованием сетки символов 9×9.Вот пример текстуры, использованной для стены из земли или камня.
Хотя могут быть и другие инструменты, которые могут делать эти вещи, наличие всего художественного конвейера, содержащегося в одной части программного обеспечения, действительно упрощало работу. Было меньше переключения контекста и меньше времени на возню с несколькими программами. Очень удобно иметь все (цвета, стили, символы, элементы пользовательского интерфейса и т. Д.) В одном месте.
А вы столкнулись с какими-либо проблемами? Как вы их преодолели?
Когда файлы стали увеличиваться с большим количеством символов, все стало немного замедляться.Я думаю, что это было вызвано использованием символов тонн, и, похоже, это было улучшено с помощью Sketch 67. Чтобы решить эту проблему и уменьшить требования к памяти, я разделил ресурсы на отдельные страницы или файлы — пользовательский интерфейс, символы, наборы тайлов, предметы и так далее.
Каковы ваши планы на будущее King Rabbit (и RareSloth)? Будет ли Sketch их частью?
Большие планы! King Rabbit — это игра, управляемая сообществом, где вы можете участвовать в формировании опыта других игроков.Наши игроки уже построили около 150 000 уровней King Rabbit, обеспечивая почти бесконечный поток контента бесплатно.
В следующем крупном обновлении мы добавим рынок кроликов, который позволит игрокам покупать и продавать кроликов напрямую у других игроков. Наши скины отличаются от большинства игр тем, что их количество ограничено 100! Мы думаем, что дефицит скинов — это хорошо для игроков, потому что они сохраняют свою ценность. Если скин вам надоест, его можно продать за премиум-валюту и купить новый.Это создает динамичный игровой процесс, в котором игроки могут соревноваться, собирая кроликов и демонстрируя свою коллекцию. Подбрасывание кроликов с целью получения прибыли — еще одна мета-игра, в которой могут принять участие игроки. Будет интересно посмотреть, как она закончится.
Нам даже не нужно больше открывать наше программное обеспечение для анимации — если скин хорошо выглядит в Sketch, он готов к работе.
Еще одна вещь, которую мы тестируем, — это разрешение дизайнерам и художникам отправлять свои собственные векторные ресурсы с помощью Sketch.Например, вы можете создать собственный скин кролика или набор плиток. Дизайнеры не только получат вознаграждение за свой вклад, но и получат признание сообщества.
Если дизайнеры заинтересованы, они могут зарегистрироваться на нашем веб-сайте, чтобы получить шаблоны персонажей и наборов тайлов, которые они также могут использовать в своих собственных проектах.
Мы действительно планируем делать больше игр, но мы хотим, чтобы King Rabbit оставалась живой игрой, которую мы постоянно улучшаем и добавляем новый контент.Это песочница с большим потенциалом для масштабирования и развития.
Лично я планирую и дальше использовать Sketch для наших игр. У нас есть хорошая библиотека ресурсов, которые можно повторно использовать или использовать для будущих игр, что действительно поможет ускорить время разработки.
Есть ли у вас какие-нибудь уловки или советы, которыми вы могли бы поделиться с другими дизайнерами, рассматривающими возможность использования Sketch для разработки игры?
Начните с малого и повторяйте! Объем — это умение управлять…
Я слежу за процессом расширения и сжатия.На этапе расширения вы позволяете себе быть свободным и творческим. Обычно это немного хаотично. Затем, в сокращении, вы возвращаетесь и снова становитесь организованным, сжимая вещи. Повторение.
Если вы всегда находитесь в режиме сокращения, возможно, вы чрезмерно оптимизируете и слишком перфекционист. На дизайнеров оказывается большое давление, чтобы они создавали работу с точностью до пикселя. Излишняя оптимизация — это ловушка, в которую я попал с некоторыми из игровых артов: попытка сделать все пиксельное идеальным и согласованным может действительно замедлить и ограничить вас.Это, конечно, зависит от того, какую работу вы выполняете, и от ваших ограничений.
Я думаю, что одна из ловушек, в которую попадают разработчики инди-игр, — это слишком высокая точность воспроизведения, до такой степени, что все занимает слишком много времени, а игра никогда не заканчивается. Очень важно расходовать время эффективно, и Sketch помог мне упростить задачу.
Вы можете бесплатно загрузить King Rabbit на iOS , Android и Steam , чтобы увидеть иллюстрацию #MadeWithSketch во всей ее анимированной интерактивной красоте.Это очень весело.
Вы использовали Sketch для создания подробных архитектурных чертежей? Создать мультсериал? Или что-то еще более впечатляющее? Дайте нам знать в Твиттере — мы будем рады рассказать вашу историю.
Уроки рисования и рисование и как рисовать кроликов и пасхальных кроликов Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций
Как нарисовать мультяшных кроликов и зайцев с помощью простого пошагового урока рисования
Хотите научиться рисовать очаровательного кролика (зайца)? Вот отличный урок по рисованию кролика-кролика, который покажет вам, как нарисовать кролика за несколько иллюстрированных шагов.Этот заяц сидит как Диснеевский Тампер, но это другой персонаж.
Как нарисовать мягких кроликов с помощью простого пошагового урока рисования
Сегодня вы научитесь рисовать мультяшного кролика, который оказывается плюшевым животным. Если вы умеете рисовать простые фигуры и числа… тогда вы можете нарисовать этого очаровательного плюшевого кролика. Узнайте, как нарисовать этого персонажа, выполнив следующие действия.
Как нарисовать мультяшного кролика в боксе с помощью простого пошагового урока
Научитесь рисовать классического мультяшного кролика-боксера с поднятыми кулаками. Это пошаговый урок рисования, который понравится всем детям, подросткам и взрослым.
Как рисовать кроликов легкими фигурами для дошкольников
Вы хотите научиться рисовать мультяшного кролика, из которого получится отличный пасхальный кролик? Я собрал пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как рисовать кроликов и кроликов, используя простые формы для создания их формы.Это простой урок рисования, который понравится детям, подросткам и взрослым.
Как рисовать кроликов с помощью Easy Bunny Rabbits Урок рисования
Хотите научиться рисовать мультяшного кролика из пустыни? Я собрал пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как рисовать кроликов, используя простые формы для создания их формы.
Как нарисовать Кролика Багса из TinyToons Adventures
Узнайте, как нарисовать этого персонажа, в следующем простом пошаговом руководстве.
Как нарисовать Багза Банни из Looney Tunes с помощью простых шагов Урок
Сейчас мы покажем вам, как нарисовать Багза Банни из Looney Tunes.Узнайте, как нарисовать Багза Банни, с помощью следующего простого пошагового руководства.
Как нарисовать Макса и Руби из Макса и Руби с помощью простого пошагового руководства по рисованию
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать Макса и Руби из Макса и Руби. Узнайте, как рисовать этих симпатичных персонажей, с помощью следующего простого пошагового руководства.
Как рисовать кролика из игры Rayman Raving Rabbids с помощью простых шагов, урок
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать Кролика из игры Rayman Raving Rabbids.Кролики — общий враг в этой игре, и, если вы спросите меня, восхитительно безумные. 🙂
Научитесь рисовать грустного мультяшного кролика
Узнайте, как нарисовать этого озабоченного кролика в стиле чиби / каваи.
Как Как нарисовать мультяшных кроликов за 5 шагов
Узнать как нарисовать кролика в этой статье.Пошаговая инструкция инструкции и полезные схемы.
Как нарисовать мультяшного пасхального кролика
Вот упрощенный персонаж Пасхального кролика, которого мы можем показать вам, как его нарисовать.
Как нарисовать кролика Бакстера из книги Артура
Узнайте, как нарисовать Банни Бакстера из PBS Артур.
Как Как рисовать реалистичных кроликов Урок рисования
Узнать как нарисовать кролика-кролика, выполнив эти простые шаги. При обучении как рисовать животных, неплохо было бы начать с реальной модели или эталонное фото.
Как рисовать мультяшных кроликов и кроликов Уроки рисования для детей
Узнать нарисовать кроликов в простейшем виде.Этот учебник отлично подходит для взрослые и дети.
Как рисовать мультяшных кроликов: уроки рисования
I Надеюсь, вам снова понравится еще один из моих руководств по кроликам.
Как Как нарисовать кролика-кролика Инструкции по рисованию
Вот еще один Webkinz, фанаты.Это один из моих любимых кроликов Вебкинз. Мне очень нравится кролик, поэтому я с нетерпением ждал этого урока. Надеемся, вам понравится!
Как Как нарисовать забавного мультяшного кролика
Узнать нарисовать странного мультяшного кролика.Это очень оригинально.
Легко Пошаговая инструкция как нарисовать голландского кролика
I Надеюсь, вам понравился урок о том, как нарисовать голландского кролика! Теперь ваша очередь могу рассказать людям, что вы узнали что-то сегодня !!!
Легко Пошаговая инструкция, как нарисовать кролика из Skunk Fu
В в этом уроке я покажу вам, как нарисовать кролика из Skunk Fu step. шаг за шагом.Я упростил выполнение шагов урока, а инструкции легко читать. Изучив это руководство, вы увидите, насколько легко это рисовать других персонажей Skunk Fu шаг за шагом.
Легко Пошаговая инструкция, как рисовать Багз Банни
Это учебник покажет вам, «как рисовать персонажа Багза Банни шаг за шагом ».Я знаю, что вы найдете шаги, которым легко следовать, потому что они идут с простые для чтения и понимания инструкции. Я вернусь немного позже с большим удовольствием от рисования, так что держитесь за своих детей-морковок, есть еще в дороге.
Легко Пошаговая инструкция как нарисовать кролика Питера
В в этом уроке я покажу вам очень простой способ нарисовать Кролика Питера. шаг за шагом.Подробные инструкции покажут вам, насколько просто и Развлекательный рисунок Питера может быть.
Как рисовать кроликов: легкий урок рисования кроликов для детей
Это самоучитель идеально подходит для самых маленьких детишек.
Как Как нарисовать роботов-кроликов Учебник по рисованию для детей
Как нарисовать мультяшного кролика легко, когда знаешь, на что смотреть для этого милого животного.
Как Рисовать кроликов: Учебник по простому рисованию для детей
Узнать нарисовать кролика поэтапно.
Узнать рисовать кроликов уроки рисования
Узнать нарисовать кролика, выполнив простые шаги в бесплатном уроке ниже. Это действительно просто — все, что вам нужно сделать, это следовать анимация, которая проведет вас от начала до конца.Начать с нарисовать милого кролика, а затем научиться его раскрашивать. Это урок — идеальное руководство по рисованию этого очаровательного животного без никакой суеты. Легко научиться рисовать животных, когда получил урок, чтобы показать вам, как! Так что продолжайте и нарисуйте этот нечеткий существо самостоятельно!
Как рисовать кроликов по отпечаткам рук
Путь положите руку на лист бумаги и обведите ее карандаш как показано на фото.
Узнать Как нарисовать кролика-кролика уроки по рисованию
Узнать как нарисовать мультяшного кролика, начав с простых кругов как и многие другие уроки рисования, а затем переходите и начинайте добавлять детали, чтобы закончить.У вас есть под рукой карандаш и ластик? Давайте нырни и создай этого милого мультяшного кролика!
Как Как нарисовать милого кролика уроки рисования
Я собираюсь научить вас рисовать милого кролика сегодня.Ну я надеюсь, вам понравится этот урок!
Ничья Мультяшные кролики: уроки рисования для детей
Рисунок мультяшный кролик, подобный тому, что вы видите справа, — простая задача, особенно если у вас есть базовое расположение из шести кругов, чтобы придать ему форму.
Узнать Как нарисовать пасхального кролика уроки рисования
Как чтобы нарисовать кролика-зайца за 13 простых шагов. Наслаждайтесь детьми!
Как Как рисовать пасхальных кроликов Уроки рисования
Ага — давай перейдем к нему… давайте научимся рисовать пасхального кролика! Апрель время для многих вещей — Весна идет способ, птицы начинают щебетать … дни становятся солнечнее! … и да — пасха Банни ходит, разнося всеми любимый шоколад яйца и другие закуски пасхального типа. На с уроком..
Как Как рисовать пасхальных кроликов Учебные пособия по рисованию
Пасхальный кролик — большая часть празднования Пасхи сегодня. Кролик кролик был символом новой жизни и весенних праздников с тех пор, как древние времена.
Ничья Урок по иллюстрации мультяшного пасхального кролика
Привет все! На этот раз мы собираемся нарисовать нашего пушистого маленького друга, Пасхальный заяц. Когда вы начнете этот рисунок, убедитесь, что вы оставили немного места на вашей странице для ушей и лапок Пасхального кролика — и конечно же вкусное пасхальное яйцо!
Как рисовать кролика: уроки рисования на пасху
Это урок покажет вам, как нарисовать мультяшного кролика или кролика.Мы будут использовать простые формы, поэтому даже самый начинающий художник сможет способен добиваться экспертных результатов.
Как рисовать кроликов: простой урок рисования для детей и дошкольников
Узнать нарисовать кролика буквой «Б» для Зайчика!
Как Как нарисовать мультяшного кролика с помощью уроков рисования Eay
Это Простой урок поможет вам научиться рисовать мультяшного кролика.Так что вы может спросить себя: в чем разница между кроликом и кролик? Ну нет реальных отличий! «Зайчик» просто еще один способ назвать кролика … точка!
Как Как нарисовать счастливого кролика, Урок рисования для детей
I было очень весело рисовать этого персонажа, и я знаю, что ты будешь тоже.Научиться рисовать Счастливого кролика шаг за шагом очень просто. вещь которую нужно сделать. Вы можете быть начинающим художником или продвинутым художником, когда взять урок так же легко, как этот.
Как Рисовать пасхальных кроликов на Пасху
He розового цвета, и у него есть корзина с яйцами, готовая спрятаться и доставить всем детям, которые верят в него.Я надеюсь тебе понравится учимся шаг за шагом рисовать Пасхального кролика. Как всегда шаги просты для выполнения, а инструкции просты для чтения.
Легко Пошаговая инструкция как нарисовать мультяшного кролика
глаза в стиле аниме, но это нормально, потому что все равно выглядит хорошо.Если вы действительно смотрите на этого кролика, похоже, что ребенок не Это? Возможно, мне стоит назвать этот урок «как нарисовать ребенка. кролик », как вы думаете? Нет, я оставлю все как есть является. Если бы я собирался нарисовать кролика, я бы сделал его похожим на ребенок не аниме животное. В любом случае, я надеюсь, вам понравился этот урок которая научит вас шаг за шагом «как нарисовать мультяшного кролика» шаг.Инструкциям легко следовать, поэтому у вас не должно быть серьезных проблемы вообще.
Как нарисовать аниме кролика
Ничья этот милый очаровательный кролик. Он состоит из 5 простых шагов.
Легко Пошаговая инструкция, как нарисовать кролика Энерджайзер
Это розовый маркетинговый кролик бьет в барабан с 1989 года и он буквально все еще ходит, идет и идет.В этом уроке вы научимся поэтапно нарисовать зайчика Энерджайзер. В инструкции легко читать, а шаги просты для выполнения. я надеюсь, вам понравится этот замечательный опыт обучения тому, как нарисуйте этого персонажа поп-культуры.
Как Рисовать шоколадного пасхального кролика
Так чтобы упростить этот урок, я нарисовал этот шоколад кролик в стиле аниме.Глаза большие и смотрят так, что все, что у тебя есть нужно нарисовать простой круг, а тело довольно простое. Добавить шейный галстук, и вы только что создали особое лакомство, которое можно окунуть в ваше любимое арахисовое масло или пух.
Как рисовать объятия из Happy Tree Friends
I я собираюсь показать вам, как нарисовать еще одного персонажа Happy Tree Friends от начала до конца.Если вам нравится Giggles, вам понравится Cuddles. Когда вы закончите этот урок, вы, наконец, узнаете, как рисовать объятия »из книги« Счастливые лесные друзья »шаг за шагом.
Как Рисовать Тампера из Бэмби
В в этом уроке у вас будет возможность научиться рисовать Тампера. от Бэмби шаг за шагом.Инструкции помогут сделать это руководство легко понять и понять.
Из этого видеоурока вы узнаете, как нарисовать очаровательного кролика.
Как поэтапно нарисовать милого кролика
Хотите нарисовать что-нибудь милое и простое? В этом уроке я покажу вам, как нарисовать кролика с нуля, шаг за шагом.Вам не нужны никакие ссылки, и вы можете использовать любые инструменты, которые захотите. Это будет просто и весело!
Как нарисовать кролика
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать кролика за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
Как нарисовать кролика
В этом уроке мы научимся рисовать кролика.Это руководство запрашивали неоднократно, и я наконец нашел время, чтобы его выполнить. Итак, если вы любите кроликов и когда-нибудь хотели нарисовать их для себя, приступим!
Как нарисовать кролика
В этом действительно простом уроке рисования вы научитесь рисовать простого кролика.
Как нарисовать пасхального кролика пошаговое руководство по рисованию для детей
Хоп-хоп-хоп! Сегодня мы покажем вам, как нарисовать милого мультяшного кролика, который идеально подходит для рисования Пасхального кролика! Поместите маленькую пасхальную корзинку на маленького приятеля, и у вас будет отличная открытка с пасхальным кроликом, которую вы можете сделать! Радоваться, веселиться!
Как нарисовать кролика-голландца
Узнайте, как с легкостью нарисовать своего собственного кролика-голландца за несколько шагов.
Как рисовать Багз Банни
Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Багза Банни из мультфильмов Looney Tunes. Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что не торопитесь!
Как нарисовать кролика
Этот урок должен быть достаточно легким для молодых художников и достаточно увлекательным для старых.
Как нарисовать кролика для детей
Научиться рисовать кроликов на самом деле не сложно, но когда вы начинающий художник, попытка создать одного из этих очаровательных животных может оказаться сложной задачей. Вот почему я хотел сделать этот урок «как нарисовать кролика для детей», шаг за шагом.
Как нарисовать кролика (мультфильм)
Из этого видеоурока вы узнаете, как нарисовать милого мультяшного кролика
.
Как нарисовать кролика
Из этого видео-урока вы узнаете, как нарисовать кролика.
Как нарисовать мультяшного кролика
Я знаю, что рисование мультяшного кролика может показаться немного сложным. На этот раз я выбрала типичную мультяшную позу кролика, держащего морковку.
Как рисовать Багз Банни
Все видели Looney Tunes и смеялись над шумными и удивительными приключениями Багза Банни.Вот простой урок, как нарисовать самого кролика.
Как нарисовать кролика из варенья с животными
Зайчик — зверёк из мультфильма «Зверобой». На самом деле он кролик.
Как рисовать Багз Банни
Хотите узнать, как нарисовать Багза Банни за десять шагов? Это бесплатное онлайн-руководство по рисованию мультфильмов поможет вам рисовать, как художник, за несколько быстрых шагов.В увлекательных и простых шагах урок проведет вас через наброски, рисование и раскрашивание изображения. Каждый точный шаг может продолжаться только после того, как вы нажмете кнопку воспроизведения, поэтому следить за ним невероятно легко! Знаете ли вы, что голос Багза Банни был идеальным сочетанием бронкского акцента и бруклинского акцента?
Как нарисовать кролика для детей
Всем привет! В сегодняшнем уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать кролика.Этот невероятно обаятельный ушастый зверек — герой разных мультиков и сказок.
Как нарисовать кролика
В этом посте мы рассмотрим рисунок милого и пушистого млекопитающего — кролика. Шаги по рисованию кролика очень похожи на рисование чего-либо еще. Все дело в поиске простых форм.
Как нарисовать кролика Роджера
Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Кролика Роджера из диснеевского фильма «Кто подставил кролика Роджера».Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что не торопитесь!
Как нарисовать кролика в шляпе
Это очень простой и легкий учебник для детей.
Как нарисовать кролика
Здесь мы научимся рисовать кролика, но дело в том, что есть еще одно животное, очень похожее на него — заяц.Так что надо это учитывать и стараться, чтобы этих похожих животных не путали.
Как нарисовать зайца
Давайте научимся рисовать зайца. Заяц — дикое животное, очень похожее на кролика. Это понятно — они родственники. Но не запутаемся — между зайцами и кроликами есть отличия.
Как нарисовать пасхального кролика
Сегодня я подумал, что будет правильным сделать новый урок о том, как рисовать Пасхального кролика, шаг за шагом. Мне очень нравится, как вышла эта версия, потому что он на самом деле выглядит как кролик, который доставляет корзины молодым мальчикам и девочкам, а также прячет яйца по дому.
Как нарисовать маленького пасхального кролика
Вот как поэтапно нарисовать маленького пасхального кролика.
Как нарисовать пасхального кролика
Узнайте, как поэтапно нарисовать Пасхального кролика.Как всегда, шаги просты для выполнения, а инструкции просты для чтения.
Как нарисовать кролика
Сегодня я покажу вам, «как нарисовать зайчика», шаг за шагом. Это не просто кролик, это кролик пастельно-желтого цвета с ярко-синими глазами, длинными ушами и невероятно милым телом и носиком.
Как нарисовать лицо пасхального кролика
Это, очевидно, очень простая мордашка пасхального кролика, которую можно воссоздать из-за круглой головы и длинных заостренных ушей. Большие глаза и длинные бакенбарды лишь дополняют эту очень простую концепцию и делают воссоздание еще более захватывающим. Я думаю, вам понравится рисовать пасхальные вещи, потому что это всегда весело, когда приближается сезон.
Как нарисовать пасхального кролика
Следуйте этому руководству, и вы сразу же будете рисовать этого пасхального кролика.
Как нарисовать кролика, кролика на Хэллоуин
Вот моя версия «как нарисовать кролика» в стиле Хэллоуина.Кролик одет в костюм на Хэллоуин, сделанный из краски.
Как нарисовать пасхального кролика
Это день Пасхи, и я подумал, что мне нужно сделать урок, посвященный этому особому дню. Удачи, научившись рисовать пасхального кролика!
Как нарисовать плюшевого кролика
Существует так много чучел животных, а также множество стилей, дизайнов и форм текстур.Так как Пасха скоро наступит, я хотел сделать фигурку на основе игрушки, которую вы, вероятно, увидите в пасхальных корзинах по всему земному шару. Вот пошаговая инструкция «как нарисовать плюшевого кролика».
Как рисовать кроликов
Вот еще одна пара детенышей животных, которые невероятно милы и уютно выглядят.Я знаю, что до Пасхи осталось несколько месяцев, но я подумала, что урок по паре очаровательных кроликов будет чем-то, что людям очень понравится. Итак, вот шаг за шагом «как нарисовать кроликов».
Как рисовать милых кроликов, милых кроликов
Маленькие, милые, милые, пушистые зверюшки, которых все хотят и любят! Вот новейший урок о маленьких милых кроликах! Я люблю это!
Как нарисовать кролика
Вот и я снова, и у меня есть еще одно руководство только для всех вас.На этот раз у меня есть для тебя несколько кроликов, и я надеюсь, тебе это понравится. Всего за несколько быстрых и простых шагов мы получим очаровательного, милого, пушистого кролика, и мы сделаем все так, чтобы все было красиво и просто. Так что возьмите свои инструменты, и мы сразу же начнем с этого урока, как нарисовать кролика!
Как рисовать пасхальных кроликов
Научитесь рисовать двух пасхальных кроликов, опирающихся на дерево!
Как нарисовать кролика
Это моя третья репетиция! Думаю, вы бы уже догадались, что это такое! Сегодня я покажу вам, как нарисовать кролика.Это еще один простой урок от меня.
Как нарисовать кролика
Это будет простой учебник, на котором можно будет учиться, потому что это рисунок мультяшныйа.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УРОКИ И УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ
Как рисовать аллигаторов / крокодилов
Как рисовать медведей
Как рисовать птиц
Как рисовать кроликов и кроликов
Как рисовать верблюдов
Как рисовать кошек и котят
Как рисовать цыплят
Как рисовать коров
Как нарисовать оленя
Как рисовать собак
Как рисовать дельфинов
Как рисовать драконов
Как рисовать уток
Как рисовать лягушек
Как рисовать жирафов
Как рисовать коз
Как рисовать бегемотов
Как рисовать кенгуру
Как рисовать медведей коалу
Как рисовать ягнят и овец
Как рисовать львов
Как рисовать осьминога
Как рисовать опоссумов
Как рисовать сов
Как рисовать попугаев
Как рисовать павлинов
Как рисовать пингвинов
Как рисовать свиней
Как рисовать носорогов
Как рисовать морских коньков
Как рисовать акул
Как рисовать белок
Как рисовать улиток
Как рисовать лебедей
Как рисовать китов
Как нарисовать моржа
Утка или кролик? Оптическая иллюзия столетней давности, которая может рассказать вам о ваших творческих способностях | Индепендент
Что вы видите: кролик? или утка?
Спустя более чем 100 лет после того, как он был впервые сделан, рисунок вызвал огромную реакцию после публикации в социальных сетях.
Некоторые видят кролика, другие — утку, но можете ли вы увидеть и то, и другое?
Подробнее
То, что вы видите (и как быстро вы это видите), может указывать на то, насколько быстро работает ваш мозг и насколько вы креативны.
Рисунок утки-кролика был впервые использован американским психологом Джозефом Джастроу в 1899 году, чтобы подчеркнуть, что восприятие — это не только то, что человек видит, но и умственная деятельность.
Исследование г-на Джастроу основывалось на том, как быстро можно увидеть второе животное и как быстро участники могут изменить свое восприятие рисунка, чтобы переключаться между двумя животными.
Согласно исследованию, чем быстрее вы это сделаете, тем быстрее будет работать ваш мозг и тем более креативным вы будете.
Куда не побывать, если вы любите животных
Показать все 9
1/9 Куда не пойти, если вы любите животных
Куда не сходить, если вы любите животных
Обезьяна показывает
Шимпанзе вынуждены выполнять унизительные трюки на поводке и часто подвергаются жестоким методам дрессировки. Животные, которые содержатся в маленьких бесплодных вольерах и вынуждены работать, что неудивительно, демонстрируют симптомы стресса и депрессии.Были задокументированы шимпанзе, раскачивающиеся взад и вперед, посасывающие губы, выделяя слюну и раскачиваясь по периметру вольера в бедственном положении.
Getty
Куда не пойти, если вы любите животных
Морские парки
В некоторых парках косаток ограничивают бетонными резервуарами и заставляют их выполнять бессмысленные трюки ради еды — многие умирают в неволе. Косатки — очень умные и социальные млекопитающие, которые могут сильно страдать как физически, так и морально, когда они находятся в неволе.
Getty
Куда не побывать, если вы любите животных
Тигры
Тигры вынуждены жить в неестественной и бесплодной среде, и им приходится сталкиваться с постоянным потоком туристов. Поскольку тигры никогда не теряют своих диких инстинктов, по сообщениям, во всем мире их накачивают наркотиками, калечат и удерживают, чтобы сделать их «безопасными» для населения. Тем не менее, каждый год на туристических объектах этого типа регистрируются случаи нападения тигров.
Getty
Куда не сходить, если вы любите животных
Катание на ослах
Солнце на пляже отлично подходит для людей — мы можем быстро окунуться или перекусить, когда нам станет слишком жарко или голодно. Но это настоящий ад для ослов, которые прикованы к пляжу и вынуждены возить детей по горячему песку. Некоторые операторы ослов на пляжных курортах Великобритании даже держат животных на цепях.
Getty
Куда не побывать, если вы любите животных
Плавание с дельфинами
Некоторые морские парки используют дельфинов-афалин в представлениях и предлагают посетителям возможность поплавать с дельфинами.К сожалению, люди часто не подозревают, что этих животных ловят в дикой природе и разрывают с их семьями или продают в разных парках по всему миру.
Getty
Куда не побывать, если вы любите животных
Охота на консервы
Львы ограничены огороженными территориями, так что их можно легко загнать в угол, и у них нет шансов на побег. Большинство из них были выведены в неволе, а затем взяты у своих матерей для ручного выращивания в индустрии по ласкам детенышей.Когда они становятся слишком большими, их могут накормить наркотиками, прежде чем их выпустят в «охотничий» вольер. Поскольку эти животные обычно содержатся в огороженных вольерах (размером от нескольких квадратных ярдов до тысяч акров), у них никогда нет шансов выжить.
Getty
Куда не побывать, если вы любите животных
Бег быков
Ежегодно туристы едут в Памплону на «Бег быков». Быков, которых заставляют скользить по узким мощеным улочкам города, преследуют прямо на арене.Затем над ними издеваются, наносят несколько ударов ножом и, наконец, убивают матадор на глазах у насмехающейся толпы. Большинство испанцев отвергают корриду, но туристы держат жестокую индустрию на последнем издыхании.
Getty
Куда не сходить, если вы любите животных
Конные экипажи
На городских улицах не место для лошадей. Животные трудятся в любую погоду, страдая от респираторной недостаточности из-за вдыхания выхлопных газов, а также от многочисленных проблем с копытами, ногами и спиной из-за хождения по тротуару в течение всего дня.Как хищные животные, которых легко напугать, лошади, подверженные громким и неожиданным звукам городских улиц, могут попасть в аварии, даже со смертельным исходом.
Getty
Куда не ходить, если вы любите животных
Зоопарки
Сообщество зоопарков рассматривает животных, которых содержит, как товар, и животных регулярно покупают, продают, берут в долг и обменивают без какого-либо отношения к сложившимся отношениям. В зоопарках разводят животных, потому что присутствие младенцев привлекает посетителей и увеличивает доход, но часто потомство некуда положить, когда они растут, и их убивают, как мы видели жирафа Мариуса в Дании.Некоторые зоопарки ввели вечерние мероприятия с громкой музыкой и алкоголем, что еще больше беспокоит заключенных животных.
EPA
В разное время в течение года кажется, что результат теста меняется.
В пасхальный период люди с большей вероятностью сначала увидят кролика, но в октябре чаще всего видят утку.
Изображение было впервые опубликовано анонимно в немецком журнале Fliegende Blätter с заголовком «Какие животные больше всего похожи друг на друга?».
Как нарисовать кролика поэтапно
В этом уроке мы научимся шаг за шагом рисовать кролика! Если вы любите кроликов и когда-нибудь хотели нарисовать их для себя, это руководство для вас. Так что берите карандаши и давайте научимся рисовать кролика!
Что вам понадобится:
Шаг 1
Первый шаг к рисованию кролика — это то, что нам нужно будет нарисовать большой овал — почти в форме яйца, который будет телом нашего кролика.
Шаг 2
Рядом с левым верхом овала нарисуйте еще один круг, размер которого примерно 1/3 размера предыдущего. Этот круг будет головой вашего кролика. Этот круг должен быть примерно на полпути внутри тела большего круга.
Шаг 3
После того, как вы наметили голову и тело кролика, вы можете добавить овалы, которые будут его лапками. Как правило, у кроликов очень маленькие передние лапы и очень большие задние.Но для простоты мы сделаем их примерно одинакового размера.
Чтобы сделать лапки кролика, нарисуйте два маленьких овала примерно 1/4 размера его головы. Возле передней ступни нарисуйте еще один маленький кружок, который будет другой ступней, торчащей из-за передней.
Шаг 4
Для следующего шага нарисуйте пару больших висячих ушей по обе стороны от головы кролика. Эти уши можно нарисовать несколько небрежно — помните, когда рисуя вещи с натуры, их несовершенство делает их органичными и естественными.
Шаг 5
Как вы можете видеть на изображении, я удалил все указания из простых форм, чтобы соединить их в одну форму. Я также сделал линии немного более неровными, чтобы кролик не выглядел так, как будто он состоит из группы кругов.
Обязательно разделите лапы кролика, чтобы придать ему пальцы. Кроме того, голова кролика должна быть не круглой формы, а довольно плоской внизу.
Шаг 6
Если вы когда-нибудь видели мордочку кролика, то знаете, что нос и рот связаны.Чтобы создать это, нарисуйте фигуру, которая выглядит как заглавная буква «I». Затенение в верхней части буквы «I» позволит отличить нос кролика от его пасти.
Шаг 7
Рисование мордочки кролика состоит из двух частей. Для начала нам нужно наметить, где будут располагаться глаза, и контуры головы кролика одновременно. К счастью, это легко сделать, нарисовав S-образную форму с обеих сторон головы кролика.
Шаг 8
На этом этапе вы, вероятно, понимаете цель рисования S-форм на предыдущем шаге.Вверху каждой буквы «S» нарисуйте кружок для глаз кролика. Как вы теперь можете видеть, линия идет от глаза кролика, продолжается вниз по голове и очерчивает щеки кролика.
Шаг 9
К настоящему моменту вы закончили рисовать кролика. Поздравляю! Как вы можете видеть на изображении, все, что осталось сделать, это раскрасить глаза кролика и добавить несколько мелких деталей.
Хороший способ добавить реализма — стереть контуры кролика и заменить их неровными линиями, чтобы создать иллюзию шерсти.
Надеюсь, вам понравилось научиться рисовать кролика. Как всегда счастливого рисования!
Как нарисовать кролика — видео
Если вам нужна дополнительная помощь с рисованием кролика, посмотрите это видео с сайта Cartoon Hub, где они расскажут, как нарисовать очень простого и очень симпатичного кролика!
Эскиз белого кролика — Кэтрин Рене
—————————————- ————————————————— ——
Политика доставки и доставки
Пожалуйста, убедитесь, что вся ваша информация верна и актуальна, чтобы избежать проблем или задержек.
Доставка: Все транспортные расходы включают страховку и отслеживание, если таковые имеются. Заказы будут выполнены быстро после подтверждения оплаты, но доставка может занять до 14 дней, поскольку скорость доставки зависит от пункта назначения. Международные тарифы и время также могут отличаться; а также будет включать номер для отслеживания / подтверждение доставки, которое вы получите по электронной почте в день отправки вашего заказа. Если вам нужны дополнительные функции или более быстрая доставка, сообщите мне перед заказом, чтобы я мог удовлетворить ваши потребности.
Повреждение при транспортировке: Я стараюсь принимать превентивные меры, чтобы минимизировать возможные повреждения. Однако после того, как посылка покинула меня, я не могу гарантировать ее безопасность или взять на себя ответственность за ее обращение. Если ваш заказ будет поврежден или утерян, напишите мне, и я сделаю все возможное, чтобы исправить ситуацию.
Неплатеж / отмена: Если вы совершите покупку и передумаете, сообщите мне как можно скорее, и я отменим транзакцию.
В Художественном музее города ИМАТРА (Финляндия) с 18 февраля по 23 марта 2012 года проходит выставка студенческих работ «Анатомический рисунок», выполненных студентами под руководством профессора кафедры рисунка Института имени И.Е. Репина Г. Манашерова. Выставка организована благодаря многолетнему совместному сотрудничеству между Институтом имени И.Е. Репина и Сайменским университетом прикладных наук.
ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ
Главная особенность нашего учебного заведения состоит в том, что мы во многом сохраняем традиции академической системы художественного образования и этой консервативностью отличаемся от других академий сильно изменившихся под влиянием современного артрынка, от художественных школ в исторических стенах и с историческими именами, но принципиально новым содержанием. Как и прежде — сто и двести лет назад — мы ориентируемся на канонические образцы, постепенно — от первого к последнему курсу — усложняя учебные задания. Обучение начинается с изображения человека, изучения его строения. Рисование с натуры сопровождается занятиями анатомией, которые проходят в замечательном кабинете, сохраняющем дух старой академии. Это, конечно, не анатомический театр, в котором происходили публичные демонстрации вскрытия с разъяснениями прелектора на латыни, и не натурный класс, в котором истопники принимали позы античных героев, но сохранивший черты того и другого развернутый к подиуму благородный амфитеатр в окружении высоких шкафов, наполненных множеством черепов и скелетов, освещенных инфернальным светом неоновых ламп. К сожалению, до нас не дошли учебные пособия из папье-маше профессора Василия Шебуева, но сохранилась фигура экорше, созданная профессором Петром Клодтом. Лежащая на массивном основании фигура в естественной позе, по легенде сделана с утопленника, некогда обнаруженного на невской набережной. На пьедестале этого странного объекта, который при желании можно назвать памятником человеческим несчастьям, в том месте, где должны быть эпитафия или слова сострадания, недрогнувшей рукой выведено: «На замороженном теле препарировал профессор анатомии Илья Буяльский и по снятии под его наблюдением формы отлил в бронзе профессор барон Петр Клодт». Получив инвентарный номер 30613, фигура чудом уцелела в период пролетарской перековки-переплавки и теперь хранится в качестве скорее артобъекта, чем учебного пособия в интерьере, где пространство и время объединены сакральной связью. Я говорю о метафизи- ческой сущности анатомического кабинета, очевидной для всякого чувствительного человека.
Попадают сюда через низкую дверь под чугунной лестницей, и это расположение важнейшей академической аудитории кажется неслучайным. Здесь как нигде прилежно, под надзором требовательных профессоров трудятся академические воспитанники. Особенно эффектно выглядит кабинет в вечерние часы, в сумраке и тишине, когда, как кажется, стихают споры, суета сменяется послушанием, когда торжествуют сосредоточенность и усердие. В этой сокрытой под чугунной лестницей аудитории изучают анатомию человека, строение тела, чтобы потом перенести его на холст, наполнив движением жизни.
В последнее десятилетие анатомия стала темой замечательных выставок, проходивших в европейских столицах — в Лондоне и Париже, в Стокгольме. Наша небольшая выставка, не претендуя на широту исторического контекста и глубину смыслов, знакомит зрителей с рисунками талантливых студентов, в процессе обучения создающих штудии, подчас не уступающие по художественным качествам работам мастеров прошлого. И в этом, конечно, заслуга учителей, редких для нашего времени энтузиастов, взыскательных педагогов, знающих и любящих свое дело. Пользуясь случаем, я
хотел бы выразить особую признательность профессору Геннадию Иосифовичу Манашерову, подготовившему эту интересную выставку, всем, кто способствовал ее проведению в дружественной Финляндии. Смею надеяться, она заинтересует тех, кому небезразлична судьба искусства в его традиционном понимании.
Семен Михайловский
ректор Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина
ЧУВСТВОВАТЬ, ЗНАТЬ, УМЕТЬ — ПОЛНОЕ ИСКУССТВО…
(П. П. Чистяков)
Во все времена совершенное, безукоризненно точное изображение человеческого тела считалось вершиной мастерства во всех видах и жанрах изобра- зительного искусства. Путь к этой вершине лежит через процесс глубокого изучения пластической формы фигуры человека, стремление к точной ее передаче, через понимание общих закономерностей внутреннего строения человека, определяющего его внешние формы. Конечная цель этого процесса — раскрыть в изображении индивидуальные особенности живого, конкретного человека, неповторимость и своеобразие его пластического образа, характера, движения.
Изображая лучшее творение природы — человека и его тело, проникая в тайны его строения, красоты, гармонии и пластики, художники от самых примитивных изображений дошли до поразительных по красоте и совершенству пластических форм и глубине содержания образов. Исключительно важная роль в этом принадлежит науке, тесно связанной с изобразительным искусством, — «пластической анатомии» и «анатомическому рисунку», как средству закрепления и практического применения ее знаний, без которых невозможно создание подлинного произведения искусства. Много внимания уделяли изучению пластической анатомии гениальные художники и ваятели прошлого. Серьезные труды и трактаты , в этой области, оставили после себя — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Альберти, Дюрер, Гольбейн, Кампер, Гудон, Жерди, Сальваж и другие, а также представители русской академической школы. Их «анатомические рисунки», сопровождавшие эти труды, хотя и дошли до нас в ограниченном количестве, тем не менее раскрывают особенности творческого метода старых мастеров, в области работы над формой, в русле художественных школ, которые строили свою педагогическую систему, применительно к требованиям идейных целей своего времени.
Большой вклад в научно-теоретическое обоснование искусства рисования человека, на основе изучения пластической анатомии, внесла и русская академическая школа. За более чем двух вековую историю, школа подготовила и воспитала целую плеяду блистательных мастеров изобразительного искусства: А. П. Лосенко, П. И. Соколова, В. К. Шебуева, А. Е. Егорова, О. А. Кипренского, Ф. А. Бруни, К. П. Брюллова, А. А. Иванова, П. П. Чистякова, И. Е. Репина, В. А. Серова, Д. Н. Кардовского, А. Е. Яковлева и многих других, включая в этот ряд и современных мастеров искусства. Их «учебные рисунки с натуры», так же как и «анатомические», которые они создали в стенах Академии, могут служить примерами , достойными подражания.
Современная педагогическая система академического института имени И.Е.Репина — одной их ведущих школ мирового изобразительного искусства, давно привлекает пристальное внимание высоким уровнем профессиональной подготовки художника. Школе удалось сохранить лучшие достижения и традиции Академии художеств, как высокой школы мастерства.
В основе этой школы лежит «учебный рисунок с натуры», ядром и сутью которого являются: наука — «пластическая анатомия» и неотделимый от этой науки — «анатомический рисунок», как основной метод познания и закрепления знаний, так необходимых художнику, для правдивого и убедительного изображения человека.
«Анатомические рисунки», представленные на данной выставке , расположенные в определенной последовательности , иллюстрируют методику преподавания пластической анатомии в институте им. И. Е. Репина, тесно слитую с методикой преподавания «учебного рисунка с натуры». Они выполнены на основе общих принципов объемного, конструктивно-анатомического анализа формы тела человека. В этом единстве закономерностей и принципов построения реалистической формы, в определенной последовательности заданий — от «простого к сложному» — и заключается основная ценность анатомохудожественного образования в институте им. И. Е. Репина , в учебной работе которого, содержится синтез науки и творческой художественной способности. И как продолжение рисования с натуры — развитие навыков рисования по воображению, по представлению, по памяти. Учебные рисунки студентов, выполненные в учебной мастерской , и анатомические рисунки студентов 1 и 2 курсов всех творческих факультетов института им. И. Е. Репина, как и рисунки учащихся Сайменского университета прикладных наук, выполненные на практических занятиях по анатомии, показывают методику преподавания дисциплин «пластическая анатомия» и «учебный рисунок», а также теснейшую связь учебных программ этих дисциплин.
Метод комплексного подхода по изучению пластической анатомии и опыт практического применения знаний этой науки в «учебном рисунке живой модели» был успешно применен в ряде зарубежных художественных школ изобразительного искусства Китая, Швеции, Эстонии, США и Финляндии (факультет скульптуры Финской Академии Художеств, Академии Пекка Халонена, Институт искусства и дизайна Университета прикладных наук г. Лахти, Высшее народное училище в г. Карья, отделение изобразительного искусства Сайменского университета прикладных наук в г . Иматра).
В последнее время все очевиднее становится необходимость повышения анатомо-художественной культуры в системе художественного специального образования. Хочется надеяться , что представленные на данной выставке рисунки, выполненные на высоком профессиональном уровне, будут способствовать этому процессу.
Выставка адресуется широкому кругу зрителей : педагогам-художникам, учащимся художественных учебных заведений, художникам-любителям и всем тем, кто интересуется проблемами изобразительного искусства.
Г. И. Манашеров
профессор рисунка Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина
Лучшие книги по рисованию фигур
Лучшие книги по рисованию фигур поднимет ваш жизненный набор навыков рисования. Наблюдательный отрисовка человеческой фигуры — это классическое умение, и его совершенствование может занять всю жизнь. Имея это в виду, мы выбрали лучшие книги по рисованию фигур, доступные прямо сейчас, чтобы помочь вам на пути к изяществу рисунка.
Возможно, это не идеальная подгонка в первый раз. Подобно тому, как вы пробуете разных учителей, прежде чем найдете подходящего, вам, возможно, придется поэкспериментировать с разными стилями книг, прежде чем вы найдете тот, который вам подходит. Чтобы ускорить этот процесс, мы рассмотрели каждую книгу и стиль преподавания ниже, чтобы вы могли найти книгу для рисования фигур для себя.
Взгляните на наш путеводитель по лучшим книгам для рисования для более классических названий. И если вы хотите по крайней мере немного научиться рисовать фигуры в Интернете, не упустите наш список того, как рисовать учебники, которые включают разделы о людях, животных и ландшафтах.
Содержание статьи
01. Рисование рук и ног: практическое руководство
Это руководство отформатировано таким образом, чтобы хорошо подойти как новичкам, так и более продвинутым иллюстраторам (Изображение предоставлено: Eddie Armer / Search Press)
Сложный макияж и выразительный характер человеческих рук и ног могут сделать их сложными частями тела для изобразить точно и достоверно. Рисуя руки и ноги Эдди Армера, чья карьера в рисовании фигуры охватывает более четырех десятилетий, сочетает в себе серию семинаров и письменную теорию, чтобы помочь художникам овладеть искусством иллюстрирования обоих.
Вдумчивый и умный в своем подходе, Это руководство отформатировано таким образом, чтобы оно было удобно как новичкам, так и более продвинутым иллюстраторам. Практические элементы представлены в виде пошаговых руководств, которые, возможно, являются одними из наиболее информативных анатомических нарушений, которые мы когда-либо видели, в основном благодаря частичным иллюстрациям, четко изображающим каждый шаг.
[отлично доступный ресурс (Изображение предоставлено: Eddie Armer / Search Press)
Письменная теория столь же всеобъемлющая: первые 30 страниц книги содержат простые для чтения и наглядно иллюстрированные советы по лучшим материалам, фонам и освещению, а также структуре костей и мышц руки и ноги. Сначала вы должны пройти довольно длительное, несколько снисходительное знакомство и личную историю, но оба дают представление об обширном опыте автора и очевидной страсти к рисованию жизни, что может быть только хорошей вещью.
В целом это превосходный, очень доступный ресурс, который поможет вам нарисовать реалистично выглядящие руки и ноги.
Рисование рук и ног: A …
02. Рисунки из жизни: рисование со стилем
Перекрывающиеся формы и сдвиг перспективы рассматриваются Патриком в его разделе о ракурсе
Каждая из рассматриваемых тем — жесты, длинные и короткие позы, мастерская художника, ритм жизни и «преданность любви» — открывается подробным пошаговым руководством о том, как нарисовать определенную позу. Каждый этап сопровождается большой фотографией для справки. Это здесь и на следующих страницах, где представлены самые сложные и впечатляющие рисунки мужской и женской формы, где вы получаете ценность своих денег.
В каждой главе не только объясняется, как рисовать определенную позу, но также имеется ряд бесценных художественных советов. Также отмечаются типичные ошибки и проблемные области, а также отдельные разработки для решения некоторых более сложных областей тела, таких как голова, рука, рука и нога.
Фигуры из жизни удивительно легки для ношения
В формате A4 эта книга легко поместилась бы в сумках большинства стандартных размеров, и хотя она довольно толстый и качественный, на удивление легкий носить с собой. Одним небольшим недостатком является размер основной копии, который слишком мал, если учесть количество слов. Но тогда это учитывает большие изображения, так что это все о балансе. Отношение изображения к слову будет работать для одних, а не для других. В любом случае, это не отнимает ничего от блестящего содержания книги.
Чувство авторитета окружает «Фигуры из жизни: рисование со стилем». Тот факт, что легенда искусства Джули Белл написала предисловие к книге, должен рассказать вам все, что вам нужно знать о талантах Патрика как художника. И если этого не произойдет, то опыт и страсть к искусству, которые сочатся из других 159 страниц, несомненно, будут.
]
Фигуры из жизни: рисунок …
[1945900Рисункиснатуры
03. Рисование рисунков для художников: подсчет каждого знака
Рисунок для художников включает главы по рисованию различных частей тела
[1945900] Несмотря на некоторые громкие претензии к рекламе на задней обложке, рисунок рисунка для художников не совсем предлагает революционный подход чтобы нарисовать рисунок, который он предлагает. Тем не менее, это по-прежнему авторитетная и полезная книга с набором советов экспертов, указателей и советов, которые помогут улучшить рисунок вашей фигуры. Все они написаны известным и популярным художником и инструктором Стивом Хьюстоном.
В первой половине книги рассматриваются основные элементы рисунка, а также главы о структуре, жесте, перспективе и свете. Вторая половина предлагает обзор основных форм, а также главы по рисованию головы, туловища, рук, рук, ног и ступней. Есть также последняя глава о деталях отделки (свет и тени).
Эта книга является прекрасным введением в рисование фигур
В конце каждой главы Хьюстон рассматривает мастерскую работу классического художника, такого как Микеланджело и Рафаэль, и объясняет, как она относится к урокам.
Большая часть земли покрыта, но с ее воздушным расположением эта книга никогда не чувствует себя захламленной или академический. Это прекрасное введение в рисование, и оно станет хорошим дополнением к другим из перечисленных здесь руководств.
Рисунок для художников: …
04. Рисование человеческой фигуры
] Рисунок человеческой фигуры полон упражнений, которые вы можете выполнить
В этой книге говорится, что научиться рисовать анатомию — это все равно, что начать говорить или играть на инструменте. вместо того, чтобы тратить слишком много времени на теорию, Даниэла Брамбилла вместо этого устанавливает серию упражнений и призывает вас учиться делая — учась на своих ошибках.
Этот широкоформатный твердый переплет на 260 страниц охватывает практически все области рисования человеческих фигур. Он начинается с основ: жестов, контуров и понимания позиции, пропорций и силовых линий. Затем речь идет о более продвинутых темах, таких как расширение вашего воображения и захват «движений души», как выразительно говорит Брамбилла.
С множеством примеров и упражнений, которые побуждают вас к строчкам, это похоже на непринужденный вечерний урок, проводимый лучшим учителем города.
Рисунок человеческой фигуры: рисунок …
Рисование человеческой фигуры: рисование …
05. Анатомия стиля: методы рисования фигур
Знание анатомии — ключ к улучшению рисунков на фигуре
Вот еще одна замечательная книга Патрика Джонс. В «Анатомии стиля: рисование фигур» Техники, Джонс объясняет, как рисовать анатомически точные фигуры.
Иллюстратор предлагает практические советы по таким вещам, как художественные принадлежности и, шаг за шагом, часть тела за частью тела, объясняют, как применить принципы анатомии к вашему рисунку жизни. Он начинает с коротких поз, переходит в длинную позу, затем распространяет эти принципы на создание человеческих фигур из воображения.
Первые пять глав относятся главным образом к рисованию, шестая — к живописи, к последним чертам приурочены рисунки жизни, демонстрируя методы, изложенные в книге. Подробные примечания разбирают каждую иллюстрацию.
Анатомия стиля: рисунок … [1945900]
06. Мастер-класс рисования рисунков
] Эта простая в использовании книга показывает вам, как подражать великим художникам
Когда вы пытаетесь подражать великим мастерам искусства, имеет смысл взглянуть на … ну, великие мастера. Эта книга уважаемого художника Дана Гено делает именно это, рассекая работы таких как Рафаэль и Рембрандт, и показывает вам, как вы можете использовать эти методы в своих работах.
Другие уроки включают в себя, как рисовать головы и руки — два элемента, с которыми борются многие художники, — и ключевые концепции рисования фигур, в том числе как передавать эмоции с помощью позы. Эта информативная книга включает в себя множество собственных рисунков Гено и подходит как для начинающих, так и для тех, кто хочет сделать свою фигуру еще более привлекательной.
Просмотров:
0
App Store: 3D Анатомия для художников
Полностью бесплатная скелетная система
Бесплатный доступ к скелетной системе и галерее рисунков Мышечная система (оплачивается в приложении)
Анатомические модели в 3D для изучения искусства художественной анатомии. Глубокое изучение анатомии человека всегда было важнейшим шагом для любого художника: со времен Микеланджело и Леонардо и до лучших художников комиксов наших дней. Это приложение позволит художникам изучить скелетную и мышечную системы человека в мельчайших подробностях при помощи детализированных анатомических 3D-моделей. Форма каждой кости и мускула станет ясно видна и понятна. Используя это приложение вместе с анатомическими справочниками, любой художник получит мощный инструмент для своего творчества.
ОЧЕНЬ ПОДРОБНЫЕ АНАТОМИЧЕСКИЕ 3D-МОДЕЛИ • Скелетная система (бесплатно) • Мышечная система (оплачивается в приложении) • Точное 3D-моделирование • Поверхность скелета с высоким разрешением текстур до стандарта 4K
ПРОСТОЙ И ПОНЯТНЫЙ ИНТЕРФЕЙС. • Вращайте и приближайте каждую модель в трехмерном пространстве • Разделение по районам для понятной и быстрой визуализации каждой структуры • Мышцы сгруппированы по слоям, от поверхностных до самых глубоких • Визуализация мышечных слоев в нескольких или одной режиме • Возможность спрятать каждую кость или мышцу по отдельности • Функция фильтра для того, чтобы скрыть или отобразить каждую систему • Умное вращение, автоматически двигает центр вращения для более легкой навигации • Интерактивный значок позволяет визуализировать термин, который имеет отношение к каждой анатомической детали • Скрыть / Показать интерфейс, идеально подходит для использования на смартфонах • Описания мышц (происхождение, вставка, действие), на английском • Pисунки, Фото
МНОГОЯЗЫЧНОСТЬ • Анатомические термины и интерфейс доступны 11 языках: Латинский, английский, французский, немецкий, итальянский, португальский, русский, китайский, японский и корейский • Язык может быть выбран непосредственно через интерфейс приложения • Анатомические термины могут быть показаны на двух языках одновременно
*** PLEASE NOTE: This app only works with iPad Pro, iPad Air and earlier, iPad (3rd generation) and earlier, iPad Mini 2 and earlier, iPhone 5 and earlier ***
Анатомия встречает искусство: рисунки да Винчи | Королевская коллекция
Леонардо да Винчи начал изучать человеческое тело, чтобы улучшить свои изображения человеческой формы. Но вскоре он погрузился в изучение анатомии. Здесь иллюстрация сердечно-сосудистой системы и основных органов женщины, сделанная примерно в 1509-1510 годах.
Леонардо да Винчи был близок к разгадке тайн системы кровообращения. Этот рисунок основных органов и кровеносной системы человека был сделан между 1485 и 1490 годами.
Наброски Леонардо да Винчи плода в утробе матери, сделанные между 1510 и 1513 годами.
Искусство и анатомия — Даниэль Офри
Даниэль Офри Предисловие к «Искусство и анатомия: рисунки» ( Лаура Фергюсон и Кэти Гроган, ред. )
«Художественный» — не первый дескриптор, который приходит на ум при входе в анатомическую лабораторию. Прилагательные более распространены: душный, вонючий, капризный, отвратительный. Но каждому студенту-медику выдается руководство при входе в этот странный мир. Для меня мой Вергилий был Атласом анатомии Гранта. Я наклеил на него пластиковую крышку, тщетно пытаясь сохранить его в чистоте, но страницы неизбежно становились сморщенными от формалина, окрашивались от сока, предпочтительно неисследованного происхождения, и хихикали от потных рук, отчаянно пытающихся разгадать загадочную дорожную карту человеческого тела.
Технические инструкции в атласе были находкой, но больше всего меня захватили рисунки. В эпоху, когда фотографическая точность или компьютерная визуализация могли обеспечить идеальное сходство, авторы этой книги и других сопоставимых атласов решили предложить рисунки. Эти рисунки в градациях серого передали человеческое тело в мельчайших деталях. Теперь, вспоминая об этом, я понимаю, что в этих рисунках меня очаровало то, что я мог представить человека, который их рисует.Когда на снимке были показаны щипцы, почтительно двигающиеся в сторону мускула, чтобы обнажить хрупкую нижележащую сосудистую сеть, я мог представить себе одну руку художника, держащую эти щипцы, в то время как другой яростно рисовал сокровище под ним.
Анатомические атласы
, созданные из изображений КТ или МРТ, не вызвали у меня такой же реакции. Эти книги, безусловно, были полезны, но они казались безличными и объективными. Я не чувствовал, что кто-то «делает» эти изображения, хотя я определенно знал, что должны быть настоящие люди, управляющие машинами и создающие книги.
Но рисунки «Атлас» Гранта и «Анатомия Грея» и ярко раскрашенные книги Неттера сохранили следы человеческой руки, следы художника. Я мог представить себе авторов, разделяющих внутренности своими (надеюсь) руками в перчатках, все время размышляя о том, как лучше всего они могли бы оживить — так сказать — мертвых, лежащих перед ними.
Художники, конечно же, всегда стремились воплотить свои сюжеты в жизнь на холсте, и человеческая фигура остается самой сложной темой.Но желание проникнуть под кожу — это особая смесь научного драйва и эстетической строгости.
Эта комбинация была явно продемонстрирована, когда врач эпохи Возрождения Андреас Везалий опубликовал свою работу «De humani corporis fabrica» в 1543 году. Отточив свои навыки препарирования трупов казненных преступников, он стремился передать эти знания визуально в семитомной серии, которая стала незамедлительно бестселлер.
Основным вкладом Везалия в анатомию была точность.В течение предыдущего тысячелетия врачи полагались на ошибочные описания Галена, который основывал свои знания на вскрытии животных и собственной интуиции. Вместо этого Везалий работал на основе прямого наблюдения за человеческими трупами. Но не менее De humani corporis fabrica славилась своим художественным мастерством и чувством стиля. Везалию было недостаточно просто переписать то, что он увидел. Он направил художников, с которыми работал, изобразить человеческие фигуры в лесной местности. На заднем плане появляются деревни, церковные шпили, холмы, реки и мосты.
Еще более драматично, фигуры были показаны в действии, часто в агонии. По мере того, как слои мышц отслаиваются, тела опускаются из-за отсутствия поддержки. Подгибаются колени и торс киль. Головы падают — иногда из-за рассеченной мускулатуры, иногда из-за петли палача. Головы попадают в ладонь, но не раньше, чем делается чистый поперечный разрез черепа, чтобы обнажить внутренние желудочки.
Кажется, даже голые скелеты способны передавать эмоции. Скелеты Везалия, кажется, выражают задумчивость, тоску, отчаяние.Вдохновив своих художников на вершины творчества, Везалий создал шедевр анатомического искусства.
Однако за шестьдесят лет до того, как на сцену вышел Везалий, другой художник усердно работал над своими яркими и точными анатомическими рисунками. В конце 1480-х Леонардо да Винчи получил человеческий череп. Очарованный этой богато украшенной природной скульптурой, он начал серию анатомических рисунков черепа, очевидно, планируя грандиозный опус человеческого тела. Но либо у него не было доступа к большему количеству человеческого материала, либо он просто оказался втянутым в несметное количество поручений, потому что прошло еще пятнадцать лет, прежде чем он вернулся к анатомии человека.
Однако, когда он вернулся, у него был доступ к трупам всего тела, и он решил нанести на карту все человеческое тело. Как непревзойденный ученый-художник, Леонардо был озабочен не только тем, как тело работает, но и тем, как его следует визуализировать. Хотя невозможно предположить мотивацию, можно представить, как изысканная красота шасси подтолкнула к научному исследованию.
Результат Леонардо стал настоящим испытанием человеческого тела.Он, несомненно, произвел первую анатомически точную визуализацию. Его поперечные «разрезы» и множественные точки зрения предвосхитили современные анатомические учения. Кроме того, он разъяснил большую часть его физиологии, в первую очередь сердца. Он объяснил четырехкамерную структуру, конусообразную перекачку сердца и сложное функционирование аортального клапана.
Его рисунков и объяснений было бы достаточно, чтобы свергнуть тысячелетнее царствование ошибочных теорий Галена.Однако Леонардо предпочел не публиковать свою работу. Его революционные идеи и искусство остались нетронутыми. Полвека спустя Везалий пришел ко многим из тех же выводов — по крайней мере, анатомически. Но из-за того, что Леонардо ранее молчал, Везалий стал тем, кто сверг Галена.
Непонятно, почему Леонардо не опубликовал свои основополагающие рисунки. Это могло быть связано с политическими беспорядками в Милане или внезапной смертью (от бубонной чумы) его бывшего партнера по анатомии Маркантонио делла Торре, или просто то, что он отвлекся на другие интригующие предприятия, такие как разъяснение эмбриологии, проектирование колодцев или рисование пейзажи.Как бы то ни было, его более 700 новаторских рисунков и бесчисленные заметки оставались практически неизвестными миру в течение примерно 500 лет.
Некоторые ученые предполагают, что Леонардо, возможно, принял сознательное решение сохранить свои рисунки в тайне. (Его частая привычка писать в зеркале могла быть активным способом держать свою работу при себе). Возникает вопрос, мог ли Леонардо более активно сосредоточиться на процессе обучения и рисования, а не на продукте этих усилий.
Мы, общественность, благодарны за то, что по крайней мере некоторые из его продуктов наконец увидели свет, но можно многого добиться, если сконцентрироваться на процессе. Рисунки в книге перед вами — результат вашего внимания к процессу.
Студенты-медики, участвовавшие в программе «Искусство и анатомия», не обучались, чтобы стать художниками, а скорее делали свои первые шаги к тому, чтобы стать врачами. Проведение дополнительного времени с пациентами, даже с умершими, имеет решающее значение для развития отношений между врачом и пациентом.Изучение всех подноготных пациентов — физически и эмоционально — является частью процесса становления проницательным врачом. Развитие творческих способностей и чувствительности необходимо, чтобы превратить умного врача в мудрого врача.
Медицинское обучение — это, как правило, безумное занятие, когда огромные массивы знаний с бешеной скоростью проникают в умы студентов. Одна вещь, на которую у студентов редко есть возможность, — это созерцание. Art & Anatomy — один из немногих оазисов в медицинской школе, где для этого выделено время и пространство.Фотографии в этой книге изображают глубоко сосредоточенное созерцание студентов; отношения между учеником и объектом ощутимы. Это особенно бросается в глаза на рисунке Эми Оу «Рука, держащая руку» (стр. 67). Ученица кладет левую руку на скелет левой руки, а затем рисует обе правой. Это образ одновременно интимный и тревожный.
Art & Anatomy также позволяет учащимся созерцать эмоциональный резонанс того, что они испытывают. Как ученица Карен М.Онг отметил: «Я никогда раньше не сталкивался со смертью сколько-нибудь значительным образом» (стр. 107), — это чувство, вероятно, присуще подавляющему большинству студентов-медиков-первокурсников. Анатомическая лаборатория может быть особенно ошеломляющим способом впервые встретить смерть. Подходя к этому через рисование — сосредотачиваясь на одной кости или одном конкретном органе — можно предложить более доступное блюдо. Сама специфика этого опыта побуждает к большему количеству нюансов: размышлениям о красоте и горе, размышлениям и воспитанию, форме и функции.
Один из самых пугающих моментов при стандартном вскрытии трупа — это рассечение головы пополам. После того, как мозг был удален, студенты с помощью бензопилы разрезают оставшуюся часть головы пополам, оставляя чистый срез посередине. Это проясняет иначе непонятную анатомию головы. Для моей группы анатомирования это была пропасть, которая остановила нас как вкопанные. Одно дело разрезать грудину и возиться с грудной клеткой; разрезать голову было на несколько порядков страшнее.До этого момента мы закрывали лицо трупа. Но теперь нам пришлось столкнуться с ее человечностью, а также нарушить ее.
Рисуя соломку, мне выпало орудовать пилой. Продвигая его сквозь слои костей и мышц, стиснув зубы и эмоции, я думал о диссекторах прошлого. Я подумал о Везалии и Леонардо, которые проделали те же самые надрезы столетия назад, хотя и с более грубыми инструментами. Мне было интересно, как они справились с трудными переговорами между человечеством и исследованием.Это несоответствие, с которым должен бороться каждый практикующий врач.
«Пополам голова» Майкла Мэлоуна (стр. 115) прямо противоречит этому парадоксу. Левая часть головы — это лицо трупа в нетронутом состоянии. На правой стороне головы изображена полностью разрезанная пополам голова. Тем не менее, эти две части нарисованы почти связанными, так что голова кажется одновременно цельной и рассеченной. Лицо женщины и лежащие в его основе структуры, которые создают это лицо, а также разрез, который студент сделал, чтобы выявить эти структуры, могут быть соединены вместе, что было бы трудно в реальной жизни.Художественная обработка позволяет нам оценить эмоциональную борьбу, которую необходимо совершать в мире анатомии и в более широком мире медицины.
«Искусство медицины» — это термин, который используется — иногда пренебрежительно — для обозначения нетехнических навыков медицины. Безусловно, Везалий и Леонардо убедительно продемонстрировали, что искусство медицины может быть чрезвычайно строгим, даже будучи исключительно эстетичным. Студенты, которые потратили эти дополнительные часы на искусство и анатомию, смогли погрузиться в буквальное искусство медицины.У читателей этой поучительной книги тоже будет такой шанс.
(Получите свой собственный экземпляр книги «Искусство и анатомия: рисунки».)
Основы рисования фигур: Дэн Томпсон о рисовании трупов
Когда Искусство студенческой лига Нью-Йорк представила семинар под названием Опорно-двигательный Gross Anatomy для Фигуративного художника, студенты имели беспрецедентную возможность изучить от реальных трупов человека и prosections из Корнельского колледжа анатомии лаборатории медицины и разработать подробные анатомические знания для фигурного рисунка .
Этот курс представляет изучение анатомии как сближение анатомического и структурного рисунка. Студенты работали над достижением большей биологической ясности в своих исследованиях рисования, одновременно испытывая новое понимание человеческого строительства.
Мастер-класс проводил Дэн Томпсон из Лиги студентов-художников, который был удостоен Гран-при за лучшую выставку на Международном конкурсе портретов Американского общества художников-портретистов в Метрополитен-музее в Нью-Йорке за свои фигуративные рисунки.Томпсон также является преподавателем Съезда изобразительного искусства (FACE) (следующий FACE состоится с 29 октября по 1 ноября 2020 года в Балтиморе, штат Мэриленд).
Анатомический рисунок Дэна Томпсона
Рисунок Рисунок Q&A
Cherie Dawn Haas: Каковы преимущества рисования трупов? Дэн Томпсон: Преимущества рисования трупов многочисленны — наиболее предсказуемым для этого интервью является то, что рисование трупа дает студентам беспрецедентные возможности пройти мимо книги по анатомии.В очень личном смысле ученики могут развить свои собственные способности к тому, что влечет за собой внутренняя фигура, из первых рук.
Рисунок с трупа во многом отличается от рисунка живой модели. Рисование живой фигуры — это, по сути, шанс передать ощущение присутствия и живой личности, как в позе. В обучении рисованию я называю это «жестом». Это очень индивидуальная практика. В то время как трупам недостает жестов, существует почти фантастическое понимание смысла формы, слой за слоем.Изучение нити и композиции человеческого тела — неиссякаемый источник знаний.
CDH: Чему можно научиться из этого опыта? DT: Опыт преподает студентам несколько важных уроков рисования фигур. Во-первых, это уникальное удобство ощущения движения форм тела в трех измерениях. Во-вторых, это характер того, как эти формы были классифицированы, организованы в доктрины и традиции изучения — в различных текстах по художественной анатомии со всего мира и на протяжении всей истории.В-третьих, существует очень много различий от человека к человеку. Когда мы сталкиваемся с этим третьим аспектом, то, что у нас вообще есть книги по анатомии, впечатляет.
Изображение предоставлено Лигой студентов-художников, Нью-Йорк,
CDH: Расскажите, пожалуйста, какая здесь атмосфера, и объясните правила этикета. DT: Я считаю лабораторию библиотекой тканей человека. Мы, художники, занимаемся эстетической наукой. Важно помнить, что мы исследуем концепции красоты, многие из которых объединяются в идеализированную фигуру, которой не существует.Кажется, что каждый студент в лаборатории воспринимает это почти инстинктивно, что создает атмосферу трепета.
CDH: Как кто-то может найти этот ресурс в своем районе, чтобы он мог улучшить свое собственное рисование фигур с помощью аналогичного семинара? DT: Я не знаю ни одной такой возможности, которая открыта для студентов-искусствоведов в районе Нью-Йорка. Такое расположение встречается крайне редко.
CDH: Что еще вы хотели бы добавить? DT: Я хочу добавить впечатление, которое мне сначала пришлось рисовать с умерших людей — то, о чем все мои студенты и коллеги знают (что может пролить интересный свет на это интервью для тех, кто не участвовал в возможность этого типа).Я ушел с отчетливым и непоколебимым впечатлением, что все мы — дух. Индивид полностью эфирен и нематериален. Контейнер красивый, и его нужно хорошо понимать — это часть всестороннего обучения искусству рисования.
Присоединяйтесь к нам на 4-й ежегодной выставке и выставке изобразительного искусства, 29 октября — 1 ноября 2020 г., в Балтиморе, штат Мэриленд.
Искусство и анатомия: Рисунки — полифония
Изображение предоставлено: Pixabay
Какой вклад в медицинское образование может внести анатомический рисунок? Подчеркивая связь между художественной практикой и практическим искусством медицины, Сабина Досани рассматривает книгу Art and Anatomy: Drawings под редакцией Лауры Фергюсон и Кэти Гроган (2018).
Мои собственные воспоминания о входе в комнату, полную частично рассеченных трупов и исследованных образцов, представляют собой жуткое место, заполненное трупами, неуклюже обезображенными группами неуклюжих студентов-медиков-первокурсников. Это была комната отвращения и страха, как перед трупами, так и перед анатомическими экзаменами, которые там проводились. Больше всего мне запомнилась анатомическая лаборатория в медицинской школе, где эти неприятные чувства отвращения и отталкивания обезболивались.Художественное пространство, изображенное в Art and Anatomy , по сравнению с ним выглядит неожиданно привлекательно. Каждый вторник вечером студенты-медики, врачи и другие медицинские работники, принимающие участие в программе магистров гуманистической медицины Нью-Йоркского университета, входят в анатомическую лабораторию, где она превращается в художественную студию. Анатомические образцы выставлены, как на уроке рисования на натуре: «Предоставлены художественные принадлежности: графитовый, пастельный и цветной карандаши; уголь, мелки Conté и фломастеры; и блокнот для рисования для каждого ученика.'(Ferguson and Grogan 2017: 23) Скелет стопы — это один из сотен анатомических рисунков, выполненных студентами Art and Anatomy, — инновационной серии семинаров Медицинской школы Нью-Йоркского университета (NYU), представленных в этой книге.
Визуальный художник Фергюсон провела восемь практических семинаров, составляющих Искусство и анатомия , во время своей художественной резидентуры в медицинской школе Нью-Йоркского университета в 2009 году. Ее мотивацией было дать возможность студентам-медикам и врачам открыть для себя красоту, которую она видела в человеческом теле. ее работа художника.Как отмечает врач и эссеист Офри в своем предисловии к этой книге, термин «артистический» далек от обычного описания анатомической лаборатории. Офри предлагает более распространенные прилагательные «вонючий и отвратительный» (Ferguson and Grogan 2017: 7).
В Skeleton Foot , изображенном Саймой Усмани на трупном образце, кости женской стопы украшены кружевным свадебным узором Менди (Ferguson and Grogan 2017: 59). Менди — это временный боди-арт, обычно используемый женщинами Индийского субконтинента для украшения своих рук и ног во время праздничных ритуалов, особенно во время свадьбы (Roome 2014: 8).Резкое сопоставление Усмани свадьбы и смерти столь же тревожно, как и эстетически завораживает. В ее маленьком карандашном наброске раскрываются важные темы. Сложные узоры Менди напоминают узоры из вен, артерий и нервов, которые пересекали бы стопу при жизни, а также намекают на похожие на кружево структуры внутри самих костей. Подразумеваемое мастерство и твердые руки мастера менди наводят на мысль о параллелях с хирургическим мастерством, а также с точностью и осторожностью, необходимыми для точного вскрытия.Сопоставление Усмани также вызывает смерть одинокой женщины, когда она идет к своему новому мужу. Напоминая нам, что рассеченная скелетная ступня принадлежит женщине, которая жила, у которой был день свадьбы, которой нравилось красить и праздновать ее юные ступни, он действует как memento mori. Это также заставляет зрителей задуматься о мобильности, творчестве и творческих актах. Применяя менди к костям стопы, Skeleton Foot напоминает нам, что ступни священны и красивы, но в то же время гротескны.И художнику-менди, и целителю-медику дается социально санкционированное разрешение прикоснуться к ноге женщины. Искусство Усмани восстанавливает части тела от обособленной объективации, которая сопровождается традиционным рассечением по принципу «именование частей».
Искусство больше не является неотъемлемой частью уроков анатомии в современном медицинском образовании. В этой книге приводится множество причин, почему так должно быть. Рисование анатомических образцов замедляет спешный процесс препарирования и запоминания сотен анатомических структур.В искусстве перед вмешательством обязательно есть период наблюдения, прежде чем наносить карандаш на бумагу или кисть на холст. Дисциплина наблюдения перед вмешательством — вот что должно быть хорошей медицинской практикой, но слишком часто это не так. Обучение рисованию — кинестетическое. Кинестетические ученики лучше всего осваивают темы, когда они вовлечены в практическую деятельность, а не пассивно смотрят демонстрацию или слушают лекцию. Было обнаружено, что студенты-первокурсники-медики предпочитают кинестетическое обучение другим стилям обучения (Baykan and Naçar 2007: 158).Это имеет смысл; медицина — это практическое искусство с богатой научной глубинкой. Рисование анатомических образцов приглашает к разговору о жизни, тогда как вскрытие без искусства способствует повествованию о смерти и объективации.
Искусство и анатомия может также стать полезным пособием для медицинских педагогов, намеревающихся организовать аналогичные семинары, но он не совсем раскрывает этот потенциал. Это стало бы возможным благодаря более подробным описаниям и указаниям для каждого сеанса.Возможно, причина, по которой он не работает в качестве поучительного руководства, заключается в том, что Art and Anatomy представлен как изысканно оформленный каталог художественной выставки, перемежающийся случайными фотографиями работающих художников-анатомов. Глядя на их произведения искусства, заново открывая для себя красоту человеческого тела, видя структуры в костях, кровеносных сосудах и мозге, кажется радикальным. Человеческий инстинкт, когда он представляет собой рассеченную плоть, почти всегда смотрит в сторону, а не смотрит с трепетом.Как читатели и наблюдатели, мы приглашаемся поделиться гуманными взглядами, открытыми для участников семинара. Их пристальное внимание к теням в костях черепа, необычной топографии головки бедренной кости, прочности и хрупкости грудной клетки становится общим вниманием и отражающим открытием эстетического чуда человеческой анатомии.
Ссылки
Байкан, З. и Начар, М. 2007. Стили обучения студентов-медиков первого года обучения в Университете Эрджиес в Кайсери, Турция. Достижения в области физиологического образования. 31: 158–160.
Фергюсон, Л. и Гроган, К. (ред.). 2017. Искусство и анатомия: Рисунки. Калифорнийский университет медицинских гуманитарных наук.
Хэнкинсон, Р. Дж. 2008. Кембриджский компаньон Галена. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
Кемп, М. (ред.). 1975. Д-р Уильям Хантер из Королевской академии художеств . Глазго: Университет Глазго Пресс.
Лауренца, Д. 2012. Искусство и анатомия в Италии эпохи Возрождения: образы научной революции. Нью-Йорк: Метрополитен-музей.
Roome, L. 2014 Менди: Вечное искусство рисования хной. Нью-Йорк: St Martin’s Press.
Королевский колледж хирургов Англии. Информационный бюллетень по вскрытию человека. https://www.rcseng.ac.uk/-/media/files/rcs/museums-and-shop/archives/human-dissection-factsheet.pdf. (по состоянию на 26 августа 2019 г.).
Сондерс, Дж. Б.и O’Malley, C. 2013. Иллюстрации из произведений Андреаса Везалия из Брюсселя. Courier Corporation.
Д-р Сабина Досани — консультант-детский и подростковый психиатр и свидетель-медицинский эксперт. Она является докторантом Университета Восточной Англии и использует методологию творческого и критического письма для выяснения языка, используемого в медицинском ведении повторяющихся выкидышей.
Лаура Фергюсон и Кэти Гроган (ред.), Искусство и анатомия: рисунки был опубликован Медицинско-гуманитарным издательством Калифорнийского университета в 2018 году.
Как это:
Нравится Загрузка …
Краткая история анатомии, рассказанная через искусство
Елизавета Леско
История медицины длинна и напряжена, полна больших скачков, за которыми следовали темные века, блестящие умы, закаленные нравами своего времени. Хотя нам всем хотелось бы верить, что мы живем в просвещенное время, в котором полно людей, доверяющих передовой практике медицинских профессионалов, текущее положение дел во время SARS-CoV-19 совершенно ясно показало, что развитие медицинская практика по-прежнему глубоко привязана к общественному мнению.Хотя ученые хотели бы верить в силу данных, способных вызвать положительные изменения, для всех нас было бы полезно рассмотреть силу влияния. Искусство может обращаться к более инстинктивной, эмоциональной сфере человеческой психики, и великие художники практикуются в использовании выбранной ими среды, чтобы влиять на свою аудиторию в направлении новых идей. В этой статье мы углубимся во взаимодействие искусства и науки посредством обсуждения истории человеческого вскрытия в западном мире, рассказанной через визуальное искусство.
Классический Греческий e Рис. 1. Дискобол Таунли — римская копия греческого оригинала V века до нашей эры. Анатомия очень точная, хотя голова была установлена под неправильным углом по сравнению с оригинальным .
Некоторые из первых зарегистрированных исследований человеческого тела относятся к классической эпохе в Греции, когда медицина была переплетена с философией. В те времена вскрытие проводилось в первую очередь для ответа на вопросы, которые носили скорее религиозный, чем медицинский характер.Примерно в 4 -х годах века до нашей эры греческому философу Гиппократу приписывают рождение медицины как дисциплины, отличной от философии 1 . Римский врач Гален развил медицину Гиппократа в — годах нашей эры. В то время греки и римляне считали вскрытие человеческих тел табу, но сильный интерес к анатомии человека сохранялся. Известно, что врачи-философы, такие как Гален, следовали традициям исследований Аристотеля по биологии и анатомировали животных, таких как обезьяны и свиньи 2 .Информация, полученная в результате таких вскрытий, была дополнена изучением поверхностной анатомии человеческих трупов, когда она была доступна. Очарование этой эпохи человеческими формами отражено в подробной, но иногда неточной анатомии греческих скульптур (рис. 1) 3 , что позволяет предположить, что художники, вероятно, изучали анатомию, используя те же ресурсы, что и врачи в этот основополагающий век медицины.
Средние века Рисунок 2.Le Livre des Proprietes des Choses (фрагмент) — Barthelemy l’Anglais, 13 век A D.
После установления христианства и Священной Римской империи в 10 -х годах века нашей эры, медицина как отдельная научная дисциплина начала стагнировать. Религиозная мораль того времени отвергала идею осквернения человеческого тела путем вскрытия, и многие медицинские знания, накопленные в первые века нашей эры, были забыты или проигнорированы 4 . Медицина оставалась отдельной дисциплиной, которую практиковали врачи, но большинство экспериментов были лишь повторением экспериментов, выполненных Галеном или Аристотелем.Большинство анатомических знаний было основано на изучении травм (рис. 3) и болезней с внешними симптомами до основания первых университетов в 12 -х веках.
Рис. 3. Раненый человек — Псевдо-Гален Клавдий, работа, изображающая различные раны с примечаниями к лечению .
На запросы университетов в новой информации по анатомии человека, чтобы помочь развитию медицины и хирургии, были приняты указы Папы — высочайшего европейского авторитета в области морали в то время — разрешающие некоторые редкие человеческие вскрытия исключительно в учебных целях 4 .Эти вскрытия будут редкими и редкими и, следовательно, будут хорошо посещаться как врачами, так и общественностью. Западные картины и скульптуры в средние века были почти исключительно религиозными и стилизованными, хотя можно найти несколько изображений, изображающих исследования анатомии человека (рис. 2).
Эпоха Возрождения и Раннего Нового времени Рисунок 4,5. Анатомические рисунки — Леонардо да Винчи (слева) и Микеланджело (справа), ок. 1511.
Эпоха Возрождения продолжила традицию публичных вскрытий, установленную в период позднего средневековья, когда многие художники посещали публичные вскрытия или даже выполняли свои собственные, чтобы лучше понять человеческую форму.Леонардо да Винчи и Микеланджело, как известно, выполнили множество вскрытий во время своих соответствующих анатомических исследований и сделали подробные наблюдения и рисунки (рис. 4 и 5) 4 . Во многих частях Европы человеческое вскрытие все еще находилось под строгими ограничениями, разрешая вскрытие только осужденных преступников и ограничивая количество, которое может быть проведено на законных основаниях данным учреждением.
Рисунок 6. Иллюстрации из De humani corporis fabrica — Андреас Везалий, 1543 г.
Известно, что врачи того периода создавали свои собственные работы, изображающие анатомию человека с помощью опытного художника, такие как знаменитая ткань De humani corporis fabrica Андреаса Везалиуса (рис. 6) 5 .Эта книга считается продолжением и дискредитацией работы Галена по анатомии и содержит множество подробных и поразительно художественных изображений человеческого тела в различных состояниях препарирования.
Рис. 7. Урок анатомии доктора Николая Тулпа — Рембрандт, 1632 г.
В то время как публичные вскрытия стали основой преподавания анатомии в эпоху Возрождения, из-за редкости такой возможности эти уроки анатомии превратились в жуткие общественные мероприятия, на которые, помимо студентов-медиков, часто приходили богатые.Маловероятно, что малоимущие люди когда-либо будут иметь возможность лично посетить такое мероприятие, и, возможно, как следствие, они с большей вероятностью сочли эту практику ужасающей и аморальной. Изображения вскрытий на произведениях искусства того времени были редкостью, но, возможно, оказали влияние на более широкое признание этой практики. Ярким примером этого является книга Рембрандта «Урок анатомии доктора Николая Тулпа », фиктивная визуализация реального вскрытия с участием художника (рис. 7) 6 .
18 -е , 19 -е и начало 20 -е век Рис. 8. Плот «Медузы» — Теодор Жерико, 1818 г. Художник изучал трупы, чтобы точно изобразить последствия крушения военно-морского фрегата «Медуза» в 1816 г.
В то время как признание человеческого вскрытия было прочно утвердилось в медицинском мире к 18, и векам, большая часть общественности по-прежнему считала анатомирование неуважительным по отношению к человеку.Таким образом, трупы были получены исключительно от казненных преступников (в качестве дополнительного наказания) или, позднее, в 18 -м, веке, от невостребованных мертвецов 4 . Растущий спрос на трупы со стороны быстрорастущих медицинских школ по всему западному миру означал, что этих источников в конечном итоге оказалось недостаточно, и ограбление могил только что захороненных людей «воскрешающими людьми» с целью получения прибыли становилось все более проблематичным. Закон об анатомии 1832 года в Англии официально узаконил использование невостребованных тел бедняков из работных домов и больниц, одновременно запретив использование казненных людей и разрешив добровольные пожертвования.Искусство в этот период быстро развивалось и расширялось в предметах, выходящих за рамки изображения человеческой формы, но такие художники, как Теодор Жерико, все еще были известны тем, что в погоне за реализмом изучали трупы или развоплощенные части (рис.
Рис. 9. Иллюстрация из Анатомия человеческого тела — Генри Вандайк Картер и Генри Грей, 1858 г.
19, 90, 27, 2, 90, 275 века продолжили развитие медицинских текстов, содержащих подробные изложения анатомии человека, с публикацией книги Грея Анатомия в 1858 году (рис. 9) 8 .Этот важный текст был прямым следствием Закона об анатомии, поскольку теперь трупы было легче добывать для изучения. Ограничение предметов для препарирования, будучи ценным для научных исследований и медицины, привело к неэтичной практике получения тел 4 . У бедных было меньше шансов позволить себе похороны или принять меры против похищения трупов, а тела рабов продавались для обучения врачей, не обращая внимания на желания семьи умершего. Психиатрические пациенты, умершие в психиатрических больницах, также непропорционально оказались на столе для препарирования.
конец 20 -е век и 21 st век Рис. 10. Гимн — Дэмиен Херст, 2000 г. (фото 2019 г.). Художник использует анатомию во многих своих работах, в том числе в этой шестиметровой скульптуре.
Сомнительные источники предметов для вскрытия человека достигли пика в середине 20-х -х годов века, в разгар зверств Второй мировой войны, что привело к радикальным изменениям в политике послевоенного периода. Законодательство, разрешающее добровольную передачу тел для обучения анатомии, было усовершенствовано во второй половине 20-го года. -е годы века 4 .Между тем, большие успехи в других областях науки и медицины улучшили общественное мнение о медицинских исследованиях и позволили пожертвованиям тел удовлетворить потребность в трупах в медицинских учебных заведениях. Прошли те времена, когда проводилось публичное вскрытие — преподавание анатомии теперь прочно вошло в частную школу с целью подготовки врачей. Однако человеческое вскрытие по-прежнему занимает свое место в современном искусстве. Художники часто изучают учебники анатомии и живые фигуры для понимания человеческой фигуры, а некоторые люди, такие как художник Дэмиен Херст, даже стремятся напрямую использовать анатомию и вскрытие как искусство, чтобы информировать или влиять на свою аудиторию (рис. 10).
Более печально известный пример препарирования в современном искусстве — это передвижная выставка «Настоящие тела», на которой пластифицированные трупы использовались в реалистичных позах для демонстрации человеческого тела. Эта выставка также демонстрирует, что споры о вскрытии человека не остались в прошлом, поскольку считается, что трупы, использованные на выставке, могли быть казненными заключенными из Китая 9 .
Чтение отчетов о старомодной морали, препятствующей научному прогрессу, может быть неприятным для ученого, но полемика о «настоящих телах» служит острым напоминанием о том, что этические соображения по-прежнему невероятно важны для защиты прав всех людей — живых или мертвых.Выдающаяся сила, определяющая чье-то мнение, например, о ответных мерах на пандемию Covid-19, может в такой же степени зависеть от их морали, как от фактов или данных. Принятие во внимание ценностей аудитории — это абсолютно жизненно важный навык для ученого, позволяющий донести свою работу до публики, и я считаю, что изучение того, как художники использовали и выражали такие революционные идеи, как человеческое вскрытие, является бесценным способом развить такой навык.
Список литературы
FH Гарнизон.История медицины. Филадельфия: W.B. Компания Saunders . 1966.
AJ Brock (переводчик). Вступление. Гален. О естественных факультетах. Эдинбург . 1916.
С. К. Гош. Вскрытие трупа человека: исторический отчет от Древней Греции до современной эпохи. Анат Клетка Биол . Сентябрь 2015. 48 (3): 153–169.
CD O’Malley. Андреас Везалий Брюссельский, 1514-1564 гг. Беркли: Калифорнийский университет Press . 1964.
H Rachlin. Скандалы, вандалы и да Винчи. Книги Хризалис . 2007. 55–61.
Р. Кристиансен. Викторианские посетители: культурный шок в Британии девятнадцатого века. Нью-Йорк Таймс . 3 июня 2001 г.
H Gray, HV Carter. Анатомия описательная и хирургическая. Лондон: Джон У.Паркер и сын . 1858.
F Mao. Выставка «Настоящие тела» вызывает споры в Австралии. BBC News . 26 апреля 2018 г.
Рисунок 1: Британский музей (https://www.britishmuseum.org/collection/object/G_1805-0703-43)
Рисунки 2-10: Wikimedia Commons
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Эти старые анатомические рисунки заслуживают внимания
Гал Коплевиц
Во время своего долгого путешествия по Европе и Леванту в 1867 году Марк Твен остановился в Милане.Как и многие другие, он был поражен величием большого городского собора, но это было что-то еще, что по-настоящему запечатлелось в его памяти. Внутри собора стояла статуя святого Варфоломея, апостола, с которого заживо содрали кожу и который изображался с кожей, обернутой вокруг его плеч, как если бы это было полотенце. В рассказе Твена о том году путешествия «Невинные за границей» он рассказывает: «Это был человек без кожи; каждая вена, артерия, мускул, каждое волокно, сухожилие и ткань человеческого тела представлены в мельчайших деталях… Это было отвратительно, и все же в этом было какое-то очарование ».
Скинхед Ободранное тело в «Описании человеческого тела» (1616)
Воодушевленные тем же увлечением, врачи и художники на протяжении веков открывали человеческое тело и записывали то, что они обнаружили внутри, будучи посетителями. на новую выставку в Королевском колледже врачей в Лондоне найдете. «Под кожей» объединяет небольшую, но впечатляющую подборку анатомических иллюстраций, созданных в основном западными врачами и художниками (хотя есть некоторые поразительные исключения) с позднего средневековья до 20-го века.Эти свитки, гравюры и гравюры на дереве показывают, как эти ученые боролись с проблемами представления анатомии человека и при этом создавали иллюстрации, столь же ужасные, сколь и убедительные.
Различные препятствия стояли на пути тех, кто хотел произвести точные изображения наших внутренностей. Вскрытие — лучший способ узнать анатомию человека: ничто не может заменить опыт самостоятельного раскопок слоев ткани. Но на протяжении веков христианский и исламский миры налагали на практику правовые и религиозные ограничения.В Британии 18 и 19 веков, например, единственными законами доступными для вскрытия телами были тела казненных преступников; когда спрос намного превысил предложение, «похитители трупов» начали выкапывать трупы и продавать их медицинским школам. Когда труп оказался на столе для препарирования, анатому пришлось привыкнуть к запаху гниющей плоти — Леонардо да Винчи предупредил студента-анатома, что «возможно, вам будет мешать желудок». Затем он (поскольку это всегда был «он») должен был выяснить, как изобразить трехмерный объект — тот, который движется и изменяется со временем — на двухмерной среде: как уловить не только извилистые контуры объекта. кишечник, но бьющееся сердце или вздымающиеся легкие на плоском куске холста.
По пункту Руководство по иглоукалыванию Ходзуми Коремаса (1820-е годы)
Итак, анатомы сотрудничали с художниками, способными запечатлеть свои видения на бумаге. Хотя знания художника в области физиологии часто совпадали со знаниями анатома, первый обычно был обязан следовать инструкциям второго. Неудивительно, что иногда они конфликтовали. Хирурги жаловались, что художники чрезмерно приукрашивали то, что должно было быть четким изображением, иллюстрирующим функцию определенной части тела.Самуэль Томас фон Зоммеринг, немецкий врач, в 1791 году возразил, что слишком подробные наброски могут «навредить важным моментам». Арно-Элуа Готье д’Аготи, французский художник конца 18 века, чей отец впервые применил новые методы цветной печати в своих анатомических иллюстрациях, не согласился. «Чтобы научить мужчин, — настаивал он, — они должны быть соблазнены эстетикой».
Твена часто посещала статуя святого Варфоломея. «Мне очень жаль, что я видел это», — заключил он, опасаясь, что он был обречен вечно мечтать о его «скрученных руках», «тягучих холодных ногах» и «мертвых глазах».Мертвые тела, изображенные в фильме «Под кожей», несомненно, запомнятся посетителям, но не потому, что они вызывают отвращение, а скорее потому, что восхищаются не только безграничной сложностью человеческого тела, но и изобретательностью человека. разум.
Нервная система в «Ташрих-и Мансур» (1386)
До того, как появилась анатомия Грея, была анатомия Мансура. Пятитомный трактат «Тасрих-и Мансури», написанный в 1386 году Мансуром ибн Ильясом, выдающимся персидским врачом и анатомом, считается первой иллюстрированной анатомической рукописью такого рода.На этом изображении нервной системы пунктирные линии представляют собой сложные волокна, протекающие через тело все более тонкими нитями, с разными цветами, обозначающими разные маршруты и ветви. Ориентация тела любопытна: в то время как расположение ступней и рук, кажется, предполагает, что тело обращено к зрителю, расположение черт лица при взгляде вверх указывает на то, что фигура обращена к нам спиной.
Мужская внутренняя анатомия в «De humani corporis fabrica librorum epitome» Андреаса Везалия (1543)
Андреас Везалий был отцом-основателем современной анатомической иллюстрации на Западе.Он родился в семье выдающихся врачей в Брюсселе, учился в Париже, Лёвене, Бельгии и, наконец, в Падуе, где в 1537 году стал кафедрой хирургии и анатомии. Из трупов казненных преступников Везалий проводил большую часть своего времени, анатомируя человеческие трупы. Более тысячелетия европейские врачи полагались на идеи Галена, греческого врача второго века, чьи теории тела считались каноническими.Но, проводя собственное вскрытие, Везалий заметил, что физиология Галена часто была неверной. В конце концов он пришел к выводу, что Гален на самом деле никогда не рассекал человеческое тело — практика, запрещенная Римской империей. В своей влиятельной книге «De Humani Corporis Fabrica» («О ткани человеческого тела») он утверждал, что врачам необходимо проводить свои собственные систематические наблюдения посредством вскрытия, а не полагаться на работы прошлых ученых. Это изображение является частью серии иллюстраций «мускулистых мужчин», которые появляются в «Фабрике» и показывают мускулатуру мужского тела под разными углами.Когда первые 12 иллюстраций собраны рядом, они рисуют непрерывный пейзаж холмов вокруг Падуи.
Нервная система головы, шеи и туловища в «Неврологической диссекции» Людовика Хиршфельда, рисунок Жана Батиста Франсуа Левейе, литография Лемерсье (1853)
В 18-19 веках, как и западные анатомы понимание художниками тела стало более развитым, произведения, которые они создавали, стали более детальными — и намного более яркими.На этой поразительной литографии, раскрашенной вручную, нервная система кажется почти трехмерной, и этот эффект усиливается за счет наложения исходного серого оттенка отпечатка на цвет. Также стало нормой в ту эпоху более четко изображать реалии препарирования: здесь хорошо видны крючки, используемые для оттягивания кожи и обнажения сердца.
Внутренние органы и точки акупунктуры на руках в «Сиси бесшо дзуй» (иллюстрации, показывающие, как воспринимать тех, кто должен умереть, и идентифицировать тех, кто должен жить) Ходзуми Коремаса (1820-е годы)
Это изображение является частью Пятиметровый свиток (вверху) представляет собой стилистический гибрид: он сочетает в себе традиционные японские изображения человеческого тела с изображениями внутренних органов в западном стиле.Эта схема была предназначена для использования в иглоукалывании, с линиями, указывающими на точки на теле, где введение игл будет служить некоторой терапевтической цели. Кураторы вновь открыли это произведение в архивах Королевского колледжа врачей, когда готовили выставку: они знали, что японский анатомический свиток того периода существует, но не имели представления, насколько он большой и красивый.
Анатомия мужского торса в «Медицинской анатомии или, Иллюстрации относительного положения и движений внутренних органов» Фрэнсиса Сибсона (1869)
Человеческое тело находится в постоянном движении: время — еще одно измерение, которое художник должен как-то сжать и спроецировать на страницу.На этих изображениях английский анатом и врач Фрэнсис Сибсон изобразил тело одного и того же человека дважды, один раз со сдутыми легкими ( вверху, ) и один раз в надутом состоянии ( внизу, ), чтобы показать, как дыхание изменяет размер и положение легких и прилегающих органов, таких как селезенка и почки. Включение художником инструментов, использованных при вскрытии (обратите внимание на трубку, вставленную в шею), показывает, как эта иллюстрация могла бы служить руководством для будущих вскрытий.
Горизонтальные срезы головы мужчины 35 лет в «Атласе головных срезов». Рассечение сэра Уильяма Макьюэна, эскизы мисс МакИхрэн, фотогравюра господина Аннана из Глазго (1893)
В последние десятилетия технологии медицинской визуализации позволили заглянуть внутрь тела, не дотрагиваясь до скальпеля. Но в XIX веке горизонтальный разрез требовал очень трудоемкого и тщательного вскрытия. Чтобы сделать серию поперечных сечений головы человека, сэр Уильям МакИвен, шотландский хирург, должен был заморозить мозг, который в противном случае «утонул бы под собственным весом и стал бы деформированным», прежде чем разрезать его.Затем сегменты были воспроизведены с использованием фототехники, фотографической техники того периода, известного своей высокой контрастностью, а затем отредактированы МакЭваном, чтобы выделить определенные особенности, такие как границы между тканями. Наша способность быстро вглядываться в любой череп, не разрезая его предварительно, — это чудо современной медицины, но вы не можете не думать, что некоторая артистичность, необходимая для создания этих изображений, была потеряна в виде новых, менее инвазивных методов исследования тела были приняты.
Под кожей: изображение человеческого тела Королевский колледж врачей, Лондон, до 15 марта и снова с начала октября
Анатомия и фигуративное рисование — Академия рисования
Вопрос от Ивайло
«Как человек, который никогда раньше не сталкивался с анатомией, могу ли я в будущем рисовать каких-либо персонажей, просто просматривая и отслеживая видео на курсах Академии рисования?»
Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования
Уважаемый Ивайло,
Спасибо за вопрос.
Это зависит от того, какого уровня мастерства вы хотите достичь. Курс Академии рисования поможет вам понять принципы конструктивного рисования, золотые пропорции, традиционные техники рисования, правильную тональную передачу, правила композиции и так далее. Тем не менее, если ваша цель — стать фигуративным художником и уметь рисовать реалистичные человеческие фигуры и портреты, знание анатомии для художников просто необходимо.
Но есть и хорошие новости: анатомия для художников не так сложна, как анатомия для медиков.Вам не обязательно учить латинские названия костей и мышц, внутренние органы, физиологию можно вообще пропустить. Вам даже не нужно знать все кости и мышцы, только те, которые влияют на внешний вид тела. Конечно, нужно выучить пропорции тела, головы и лица человека.
Чтобы помочь таким студентам-искусствоведам, как вы, которые хотят быстро и легко изучить анатомию человека, мы создали мастер-класс по анатомии
Для обучения профессиональным техникам рисования,
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 $
Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональное обучение преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 доллар (три платежа по 97 долларов)
Получите все видео уроки за единовременный платеж
Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
Невероятная скидка — 4198 долларов
Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональное обучение преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов Категория: Задавайте вопросы репетиторам
.
Главная страница » Методика «Дом-Дерево-Человек» » Анализируем корни в рисунке дерева. Часть 1.
Добрый день!! Вот наконец я добралась в анализе рисунка «Дом-Дерево-Человек» до корней дерева. В первой части вы узнаете, что символизирует собой изображение корней, и о чем можно говорить, если их нет в рисунке + предварительные выводы из опроса по книге в формате 3D.
План анализа изображения корней дерева таков:
выясняем, что могут символизировать корни в рисунке дерева
интерпретируем случаи, когда корни отсутствуют
отмечаем, какой корни толщины и длины
анализируем способ изображения и расположение корней
интерпретируем случаи, когда изображены мертвые корни
Это непростой вопрос. Существует несколько совершенно разных интерпретаций, которые даже никак между собой не связаны, потому что дают их разные специалисты.
Поэтому интерпретация этого элемента в рисунке дерева будет затруднительна, особенно для начинающих психологов, использующих рисуночные методики в своей практике.
В большей степени в анализе корней дерева нужно будет опираться не на их символику, а на другие показатели (толщину, длину и т.д.) – они дадут первичную информацию. Затем, на основании данных анализа всего рисунка «Дом-Дерево-Человек» и пострисуночного опроса по нему, можно будет понять, что же символизировали корни дерева в конкретном анализируемом рисунке.
Итак, корни в рисунке дерева могут символизировать:
1. Значимость семейных связей.
Определяется отношение человека к его семье, предкам, «семейным корням», семейным традициям.
Мое мнение: я рассматриваю эту символику как одну из основных, если дерево имеет хорошую корневую систему.
2. Связь с коллективом.
3. Бессознательное.
Возможно, что корни дерева могут представлять какие-то аспекты личности, которые им не осознаются.
4. Потребность в безопасности и защите.
5. Внутреннее равновесие человека.
Корни – это скрытый элемент реального дерева (находятся в земле), но одновременно его основа и опора.
6. Устойчивость жизненной позиции человека (насколько «крепко» он стоит на ногах).
Здесь о корнях можно говорить также, как о показателе надежности человека.
Мое мнение: я принимаю во внимание такую интерпретацию, хотя и здесь есть много нюансов. Рассматривать их нужно на конкретных примерах (рисунках).
7. Любопытство человека.
Как видите, довольно много символов имеет изображение корней дерева.
Отсутствие корней
По поводу отсутствия корней в рисунке взрослых говорят, что семейные связи для него не имеют большого значения, он слабо привязан к семье. Но не спешите делать подобный вывод.
«Дом-Дерево-Человек». В рисунке дерева отсутствуют корни.
Если у дерева нет корней – возможно, человек не имеет поддержки со стороны окружающих, ощущает, что они могут его подвести, что он не может положиться на них в эмоциональных и практических вопросах. Чувствует себя одиноким, несмотря на наличие родственников.
Считается, что высшая степень проявления такого символа – это отсутствие доверия даже к самому себе – когда корни дерева отсутствуют, и при этом оно отделено от почвы чертой. Так же и человек чувствует себя изолированным и, возможно, несчастным.
В рисунке ДДЧ корни отсутствуют и дерево отделено от почвы чертой.
Также в случае, когда отсутствуют корни дерева и при этом обозначена линия земли – говорят о том, что человек подавляет свои эмоции (поразмышляйте над символикой корней дерева под №3, 4, 5, 6).
В рисунке дерева отсутствуют корни. Обозначена линия земли.
Если у основания дерева нет ни корней, ни линии земли – считается, что это показатель подверженности человека стрессам (можно подтвердить или опровергнуть с помощью теста «Человек под дождем»).
Отсутствие корней у дерева может указывать на то, что человек часто меняет свою точку зрения, колеблется, его можно легко уговорить отказаться от своих взглядов (подумайте над символикой корней дерева под №5, 6).
Анализируя отсутствие корней в рисунке дерева, помните, что существует еще такие понятия, как логика и инфантильность.
Знаете, почему дети очень часто не рисуют корни у дерева? «Их же не видно!»
Рисунки ДДЧ и КРС Елизаветы, 6-7 лет. Корни деревьев не прорисованы.
Так же и взрослые могут не рисовать корни по такой же простой причине. Есть, конечно, много деревьев, у которых корни выходят на поверхность земли. Вот и подумайте – важное ли значение имеет изображение корней в рисунках детей и взрослых? Я считаю, что да. Только интерпретировать сложно.
И еще – не забывайте о пострисуночном опросе. Может случиться такое, что в рисунке «Дом-Дерево-Человек» дерево будет изображено без корней. Но при опросе окажется, что у дерева есть корни, причем «мощные, уходящие вглубь земли»! Как легко здесь можно ошибиться, решив, что данный случай надо интерпретировать как «отсутствие корней у дерева»!
И последнее – корни могут отсутствовать в поспешно выполненных рисунках, схематических, эскизных и т.п.
На этом первую часть анализа корней в рисунке дерева я закончу. Думаю, вам есть над чем подумать.
♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥
Хочу немного сказать о том, какие предварительные выводы я сделала, исходя из опроса: «Понравился ли Вам 3D-формат книги?»
Форму опроса заполнили на сегодняшний день 15 человек, за что им большое спасибо!!! Ответы были следующими:
Понравился ли Вам такой формат книги – 3D?
«Да» – 14 человек
«Пока не могу сказать» – 1 человек.
Удобно ли пользоваться книгой в формате 3D?
«Да» – 14 человек
«Надо привыкнуть» – 1 человек.
Хотели бы Вы и в дальнейшем получать книги в формате 3D?
«Да» – 15 человек.
Итак, практически однозначно можно сказать, что книга в формате 3D имеет право на существование. Есть свои нюансы, о которых Вы сказали в своих пожеланиях, и я их обязательно учту на будущее.
К сожалению, у некоторых читателей возникла проблема с открытием книги, поэтому я решила впредь делать книги в двух вариантах – в 3D-формате и в PDF, который вы все наверняка знаете.
Кстати, подобные книги в 3D-формате с эффектом перелистывания страниц можно создавать даже просто для себя или своих близких. Например, в качестве подарка любимому человеку. В ней можно подключить любую музыку, которая включается при просмотре книги, можно сделать типа фотоальбома, можно прямо в книге видео смотреть (например, семейное) и т.д. В общем, огромное поле для фантазии.
Если вдруг Вы сами захотите попробовать создать такую книгу – зайдите на эту страничку.
Пока-пока!
С уважением, Наталия.
Корни дерева в рисунке. Часть 2.
Главная страница » Методика «Дом-Дерево-Человек» » Корни дерева в рисунке. Часть 2.
Здравствуйте!!! Это вторая часть статьи о том, что можно узнать по изображению корней в рисунке дерева. Я расскажу, как могут быть нарисованы корни и о чем говорит их размер + важный опрос по поводу расширения тематики сайта.
Если корни дерева прорисованы, то они могут изображаться в разных вариантах. Можно условно выделить такие типы изображений, когда корни:
висят в воздухе;
находятся на поверхности земли;
«прячутся» в землю;
нарисованы как продолжение ствола одиночными линиями.
Рассмотрим каждый рисунок на примере.
Корни дерева висят в воздухе, без земли
Корни дерева висят в воздухе, без земли.
В таком случае можно рассматривать такие варианты интерпретаций:
человек не ощущает устойчивости, «почвы под ногами»
автор рисунка плохо ориентируется в реальной жизни
недостаток дружеского внимания и понимания
плохая адаптация в социуме
непрактичность
конфликты в доме, в семье
Корни изображены на поверхности земли, опираются на нее
При этом сама почва может быть и не прорисована.
Если корни находятся на поверхности, нужно будет оценить их толщину, длину и т.д. (об этом читайте ниже).
Корни дерева находятся на поверхности.
Если корни напоминают когти птицы и опираются на поверхность земли, не проникая в нее вглубь, то считают, что человек имеет слабый или ограниченный контакт с реальностью, а возможно, даже параноидно-агрессивные черты.
В случае, когда корни изображены как составная часть дерева и производят впечатление полноты, прочности и опоры,делается предположение, чточеловек ещё связан со своим детством и сопротивляется изменениям. Он флегматичен и нуждается в поддержке. Иногда бывает груб, растерян, но склонен к созидательному труду и сможет развить интуицию и рассудительность, если освободится от неуверенности и заторможенности, вызванных трудностями взросления.
Корни дерева «прячутся» в землю
Корни дерева «прячутся» в землю, но они не ярко выражены.
Если корни дерева уходят в землю, и при этом они ярко выражены – человек может испытывать чувство незащищенности. Также возможна такая интерпретация, как сильное стремление сохранить имеющееся восприятие действительности: человек ни за что не окажется от того, что привык считать правильным.
Если корни прорисованы в почве, возможны такие варианты интерпретаций:
небезопасность человека в настоящий момент
жизнь «в прошлом»
привязанность к своей семье.
Корни изображены одиночными линиями, как продолжение ствола
Их видимая часть – это нижние ответвления от ствола.
Корни изображены двумя линиями как продолжение расширяющегося книзу ствола дерева.
Так часто рисуют дети. Кроме того, часто проводится линия, означающая слегка взрытую почву.
Считается, что автор рисунка наделён чувством реализма и благоразумия, а также беспокойства и тревожности.
Оцените, насколько пропорционально изображена корневая система по сравнению с самим деревом.
Интерпретация с точки зрения символики корней дерева как «любопытство»
Здесь действует принцип: чем длиннее корни, тем сильнее любопытство человека.
Если корневая система непропорционально маленькая (конечно, если она такая и есть, потому что, может быть, она частично изображена на поверхности земли, а частично – в почве; поэтому это надо уточнять в пострисуночном опросе) – возможно, что человек замкнут в себе. Также это интерпретируют как умеренное любопытство («тяга к сокрытому»).
Если корневая система примерно такого же размера, как ствол дерева – считается, что имеет место выраженное (более сильное) любопытство, которое уже представляет проблему.
Если корневая система непропорционально больше ствола – это интерпретируется как интенсивное (чрезмерное) любопытство, которое может вызвать тревогу.
Мое мнение: такие 3 интерпретации как степени любопытства обычно встречаются в «ключах» к рисунку дерева под такими определениями:
«корни меньше ствола,
корни равны стволу,
корни больше ствола»
Мне вот в том виде, в каком они подаются, не нравится само построение фразы. Жаль, что я не знаю немецкого языка – можно было бы найти оригинал и посмотреть его. Потому как основная часть рисуночных методик у нас – это перевод с иностранного языка, и он мог выполняться непрофессионально, вольно. А ведь здесь имеет значение каждое слово!
Да и вообще, мне пока не приходилось пользоваться этими интерпретациями, поскольку у меня нет в практике ни одного рисунка дерева, где корни занимали бы основную часть. Да и таких, где соотношение между объемом корневой системы и стволом составляло бы 50х50 – тоже нет. Обычно корни или не рисуют, или чаще рисуют, но более-менее пропорционально всему рисунку дерева.
Что касается использования символики корней как бессознательного в человеке, то здесь все понятнее.
Если размеры корней больше остальной части дерева – считается, что бессознательное превалирует над сознательным (смотрите схему распределения областей сознательного-бессознательного в рисунке дерева в первой части статьи).
Слишком большие, «разлапистые» корни могут говорить о том, что человек привык держать ситуацию под контролем, он ничего не упускает из виду и с трудом меняет свои взгляды и привычки.
В следующей статье мы закончим анализ изображения корней в рисунке дерева, а сейчас хочу с вами посоветоваться по поводу расширения тематики сайта.
Но для начала, хотелось бы уточнить, кто все-таки чаще читает мой блог – профессиональные психологи или любители – потому что от этого напрямую зависит целесообразность этого «расширения».
Ответьте, пожалуйста:
Загрузка …
Насколько я поняла из предыдущих вопросов, бОльшая часть моей аудитории – это профессиональные психологи (если, конечно, ситуация не поменялась). К ним бы я и хотела обратиться.
Дело в том, что мне на почту иногда приходят письма с вопросами о других методиках, не только рисуночных. Также интересовались темой психокоррекции.
Я понимаю, что рисуночные методики – это только один из методов (причем не основной) психодиагностики. А психологи в своей практике используют великое множество различных методик. К тому же, это хороший вариант в работе с детьми – выявленные проблемы подтверждать другими психологическими методиками.
Мне бы не хотелось создавать для этого отдельный сайт. Я бы лучше подредактировала этот, добавив такие разделы как «Психодиагностика» и «Психокоррекция»: сначала выявляем проблемы, потом проводим психокоррекционные мероприятия. Как Вам такая идея? Мне кажется, было бы удобнее. Можно было бы обмениваться опытом по поводу применения методик.
В общем, хочу услышать Ваше мнение! Ответьте, пожалуйста, на вопросы:
Загрузка … Загрузка …
Если Вам есть что добавить по поводу этого опроса (какую информацию Вы бы хотели получить на сайте, о каких конкретных методиках узнать?), напишите, пожалуйста, в нижеследующей форме:
Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами
2000*2000
в первоначальном письме bd логотипа
1200*1200
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
распродажа баннер шаблон дизайна большая распродажа до 80 скидок
5000*5000
Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design
1200*1200
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер
5000*5000
Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово
1200*1200
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства
1200*1200
Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн
1200*1200
retro tv hand painted tv vintage tv 80s tv
2000*2000
80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка
8334*8334
80 х годов ретро слово градиент цвета искусства
1200*1200
80 е в стиле ретро мода цвет градиент арт дизайн
1200*1200
bd письмо 3d круг логотип
1200*1200
рисованной радио 80 х
1200*1200
Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн
1200*1200
Тип привязки «Дерево» [BS Docs 5]
Тип привязки «Дерево» используется для вывода в отчете справочников, имеющих иерархическую структуру. К таким справочникам относятся, например, справочники «Процессы», «Субъекты» или любые другие справочники, где разрешено создание папок.
В структуре привязки «Дерево» можно вывести значения любых параметров объекта привязки, в том числе вложенную привязку типа «Список» или вложенную привязку типа «Дерево» (см. Типы привязок и работа с ними).
В шаблоне для привязки типа «Дерево» создается такая же таблица, как и для привязки типа «Список». Подробнее о вставке привязки в шаблон описано в главе Вставка привязки в шаблон отчета.
Привязка типа «Дерево» может использоваться двумя способами:
для вывода в отчете иерархии объектов того справочника, которому принадлежит объект привязки;
для вывода в отчете иерархии объектов того справочника, которому принадлежит один из параметров объекта привязки.
Для вывода иерархии от объекта привязки объект привязки обязательно должен принадлежать справочнику с иерархической структурой.
При выборе типа привязки «Дерево» на экран выводится страница выбора корня дерева. В качестве корня при данном виде настройки выбирается -Объект- (Рис. 1).
Рисунок 1. Выбор корня дерева
Это единственный случай, когда можно не выбирать параметр. На странице настройки привязки (Рис. 2) настраиваются привязки для параметров, значения которых будут выводиться в таблице. Это параметры справочника объекта привязки, указанного в поле Путь.
Рисунок 2. Настройка привязки типа «Дерево»
В списке дочерних привязок имеется колонка Узел дерева. Если флажок установлен, то значения будут выводиться с отступами, соответствующими уровню в иерархии. Если флажок снят, то все значения будут выводиться без отступа, на одном уровне.
Число уровней иерархического справочника для вывода в отчете задается в поле Глубина дерева. Если нужно вывести все уровни списка, а их количество заранее неизвестно, то можно ввести любое число, заведомо превышающее количество уровней в списке.
Флажок Выводить иерархический номер в первой колонке устанавливается, если нужно вывести иерархический номер объекта списка. В отчете номер всегда выводится в первой колонке слева. Под номер должна быть зарезервирована отдельная колонка таблицы.
При использовании этого способа настройки привязки типа «Дерево» в качестве корня дерева выбирается параметр объекта привязки, принадлежащий иерархическому справочнику. Дополнительные привязки настраиваются для выбранного параметра, а не для объекта привязки.
Этот способ используется при создании вложенного дерева в привязках типа «BAND».
Пример привязки типа «Дерево» можно видеть в отчете «Регламент процесса IDEF0». Название привязки — «Приложение_Наборы». С её помощью выводится иерархический список процессов — потомков того процесса, от которого вызвали отчет, включая сам этот процесс, а от каждого из них с помощью дочерней привязки типа «Список» — список связей процесса по объектам с наложенным на привязку фильтром для отбора только связей с наборами объектов.
Выбран тип привязки «Дерево»; источник данных — «Динамическая привязка»; корень дерева — «-Объект-«.
На странице настройки сложной привязки настроена дополнительная привязка: привязка с типом «Список» — «Связи процесса по объектам», которая в свою очередь имеет свои дополнительные привязки для вывода нумератора, названия набора объектов и перечня составляющих набор объектов. Глубина дерева у привязки «Приложение_Наборы»: 1 — для вывода корня дерева (самого процесса, от которого вызывается отчет) и его непосредственных потомков.
Таблица в шаблоне состоит из трех колонок, в первую вставлен тег привязки «Приложение_Наборы» (Рис. 3).
Рисунок 3. Внешний вид привязки типа «Дерево»
В результате выполнения отчета «Регламент процесса IDEF0» для процесса «A0 Деятельность в области проектирования и монтажа инженерно-технических систем» (демонстрационная база данных) будет получена таблица, представленная на Рис. 4.
Рисунок 4. Результат выполнения отчета с привязкой типа «Дерево»
Все что нужно знать о древовидных структурах данных | by NOP | NOP::Nuances of Programming
Перевод статьи TK: “Everything you need to know about tree data structures”
Деревья прекрасны. Вот рисунок, который я сделал ребенком
Когда вы впервые учитесь кодировать, общепринято изучать массивы в качестве «основной структуры данных».
В конце концов, вы также изучаете хэш-таблицы. Для получения степени по «Компьютерным наукам» (Computer Science) вам придется походить на занятия по структурам данных, на которых вы узнаете о связанных списках, очередях и стеках. Эти структуры данных называются «линейными», поскольку они имеют логические начало и завершение.
Однако в самом начале изучения деревьев и графов мы можем оказаться слегка сбитыми с толку. Нам привычно хранить данные линейным способом, а эти две структуры хранят данные совершенно иначе.
Данная статья поможет вам лучше понять древовидные структуры данных и устранить все недоразумения на их счет.
Из этой статьи вы узнаете:
Что такое деревья?
Разберете примеры деревьев.
Узнаете терминологию и разберете алгоритмы работы с этими структурами.
Узнаете как реализовать древовидные структуры в программном коде.
Давайте начнем наше учебное путешествие 🙂
Определения
Когда вы только начинаете изучать программирование, обычно бывает проще понять, как строятся линейные структуры данных, чем более сложные структуры, такие как деревья и графы.
Деревья являются широко известными нелинейными структурами. Они хранят данные не линейным способом, а упорядочивают их иерархически.
Давайте вплотную займемся реальными примерами
Что я имею в виду, когда я говорю иерархически?
Представьте себе генеалогическое древо отношений между поколениями: бабушки и дедушки, родители, дети, братья и сестры и т. д. Мы обычно организуем семейные деревья иерархически.
Мое фамильное дерево
Приведенный рисунок — это мое фамильное древо. Тосико, Акикадзу, Хитоми и Такеми — мои дедушки и бабушки.
Тошиаки и Джулиана — мои родители.
ТК, Юдзи, Бруно и Кайо — дети моих родителей (я и мои братья).
Структура организации — еще один пример иерархии.
Структура компании является примером иерархии
В HTML, объектная модель документа (DOM) представляется в виде дерева.
Объектная модель документа (DOM)
HTML-тег содержит другие теги. У нас есть тег заголовка и тег тела. Эти теги содержат определенные элементы. Заголовок имеет мета теги и теги заголовка. Тег тела имеет элементы, которые отображаются в пользовательском интерфейсе, например, h2, a, liи т.д.
Техническое определение
Дерево представляет собой набор объектов, называемых узлами. Узлы соединены ребрами. Каждый узел содержит значение или данные, и он может иметь или не иметь дочерний узел.
Первый узел дерева называется корнем. Если этот корневой узел соединен с другим узлом, тогда корень является родительским узлом, а связанный с ним узел — дочерним.
Все узлы дерева соединены линиями, называемыми ребрами. Это важная часть деревьев, потому что она управляет связью между узлами.
Листья — это последние узлы на дереве. Это узлы без потомков. Как и в реальных деревьях, здесь имеется корень, ветви и, наконец, листья.
Другими важными понятиями являются высота и глубина.
Высота дерева — это длина самого длинного пути к листу.
Глубина узла — это длина пути к его корню.
Справочник терминов
Корень — самый верхний узел дерева.
Ребро — связь между двумя узлами.
Потомок — узел, имеющий родительский узел.
Родитель — узел, имеющий ребро, соединяющее его с узлом-потомком.
Лист — узел, не имеющий узлов-потомков на дереве.
Высота — это длина самого дальнего пути к листу.
Глубина — длина пути к корню.
Бинарные деревья
Теперь рассмотрим особый тип деревьев, называемых бинарными или двоичными деревьями.
“В информатике бинарным (двоичным) деревом называется иерархическая структура данных, в которой каждый узел имеет не более двух потомков (детей). Как правило, первый называется родительским узлом, а дети называются левым и правым наследниками.” — Wikipedia
Рассмотрим пример бинарного дерева.
Давайте закодируем бинарное дерево
Первое, что нам нужно иметь в виду, когда мы реализуем двоичное дерево, состоит в том, что это набор узлов. Каждый узел имеет три атрибута: value, left_child, и right_child.
Как мы реализуем простое двоичное дерево, которое инициализирует эти три свойства?
Давайте посмотрим.
Вот наш двоичный класс дерева.
Когда мы создаем экземпляр объекта, мы передаем значение (данные узла) в качестве параметра. Посмотрите на left_child, и right_child. Оба имеют значение None.
Почему?
Когда мы создаем наш узел, он не имеет потомков. Просто есть данные узла.
Давайте это проверим:
Это выглядит так.
Мы можем передать строку ‘a’ в качестве значения нашему узлу бинарного дерева. Если мы напечатаем значение, left_child и right_child, мы увидим значения.
Перейдем к части вставки. Что нам нужно здесь сделать?
Мы реализуем метод вставки нового узла справа и слева.
Вот правила:
Если у текущего узла нет левого дочернего элемента, мы просто создаем новый узел и устанавливаем его в left_child текущего узла.
Если у него есть левый дочерний потомок, мы создаем новый узел и помещаем его вместо текущего левого потомка. Назначьте этот левый дочерний узел новым левым дочерним новым узлом.
Давайте это нарисуем 🙂
Вот программный код:
Еще раз, если текущий узел не имеет левого дочернего элемента, мы просто создаем новый узел и устанавливаем его в качестве left_child текущего узла. Или мы создаем новый узел и помещаем его вместо текущего левого потомка. Назначим этот левый дочерний узел в качестве левого дочернего элемента нового узла.
И мы делаем то же самое, чтобы вставить правый дочерний узел.
Сделано. 🙂
Но не полностью. Осталось протестировать.
Давайте построим следующее дерево:
Подытоживая изображенное дерево, заметим:
узел a будет корнем нашего бинарного дерева
левым потомком a является узел b
правым потомком a является узел c
правым потомком b является узел d (узел b не имеет левого потомка)
левым потомком c является узел e
правым потомком c является узел f
оба узла e и f не имеют потомков
Таким образом, вот код для нашего дерева следующий:
Вставка выполнена.
Теперь нам нужно подумать об обходе дерева.
У нас есть два варианта: поиск в глубину (DFS) и поиск по ширине (BFS).
• Поиск в глубину (Depth-first search, DFS) — один из методов обхода дерева. Стратегия поиска в глубину, как и следует из названия, состоит в том, чтобы идти «вглубь» дерева, насколько это возможно. Алгоритм поиска описывается рекурсивно: перебираем все исходящие из рассматриваемой вершины рёбра. Если ребро ведёт в вершину, которая не была рассмотрена ранее, то запускаем алгоритм от этой нерассмотренной вершины, а после возвращаемся и продолжаем перебирать рёбра. Возврат происходит в том случае, если в рассматриваемой вершине не осталось рёбер, которые ведут в не рассмотренную вершину. Если после завершения алгоритма не все вершины были рассмотрены, то необходимо запустить алгоритм от одной из не рассмотренных вершин.
• Поиск в ширину (breadth-first search, BFS) — метод обхода дерева и поиска пути. Поиск в ширину является одним из неинформированных алгоритмов поиска. Поиск в ширину работает путём последовательного просмотра отдельных уровней дерева, начиная с узла-источника. Рассмотрим все рёбра, выходящие из узла. Если очередной узел является целевым узлом, то поиск завершается; в противном случае узел добавляется в очередь. После того, как будут проверены все рёбра, выходящие из узла, из очереди извлекается следующий узел, и процесс повторяется.
Давайте подробно рассмотрим каждый из алгоритмов обхода.
Поиск в глубину (DFS)
DFS исследует все возможные пути вплоть до некоторого листа дерева, возвращается и исследует другой путь (осуществляя, таким образом, поиск с возвратом). Давайте посмотрим на пример с этим типом обхода.
Результатом этого алгоритма будет: 1–2–3–4–5–6–7.
Почему?
Давайте разъясним это подробно.
Начать с корня (1). Записать.
Перейти к левому потомку (2). Записать.
Затем перейти к левому потомку (3). Записать. (Этот узел не имеет потомков)
Возврат и переход к правому потомку (4). Записать. (Этот узел не имеет потомков)
Возврат к корневому узлу и переход к правому потомку (5). Записать.
Переход к левому потомку (6). Записать. (Этот узел не имеет никаких потоков)
Возврат и переход к правому потомку (7). Записать. (Этот узел не имеет никаких потомков)
Выполнено.
Проход в глубь дерева, а затем возврат к исходной точке называется алгоритмом DFS.
После знакомства с этим алгоритмом обхода, рассмотрим различные типы DFS-алгоритма: предварительный обход (pre-order), симметричный обход (in-order) и обход в обратном порядке (post-order).
Предварительный обход
Именно это мы и делали в вышеприведенном примере.
1. Записать значение узла.
2. Перейти к левому потомку и записать его. Это выполняется тогда и только тогда, когда имеется левый потомок.
3. Перейти к правому потомку и записать его. Это выполняется тогда и только тогда, когда имеется правый потомок.
Симметричный обход
Результатом алгоритма симметричного обхода для этого дерева tree в примере является 3–2–4–1–6–5–7.
Первый левый, средний второй и правый последний.
Теперь давайте напишем код.
Перейти к левому потомку и записать. Это выполняется тогда и только тогда, когда имеется левый потомок.
Записать значение узла.
Перейти к правому потомку и записать. Это выполняется тогда и только тогда, когда имеется правый потомок.
Обход в обратном порядке
Результатом алгоритма прохода в обратном порядке для этого примера дерева является 3–4–2–6–7–5–1.
Первое левое, правое второе и последнее посередине.
Давайте напишем для него код.
Перейти к левому потомку и записать. Это выполняется тогда и только тогда, когда имеется левый потомок.
Перейти к правому потомку и записать. Это выполняется тогда и только тогда, когда имеется правый потомок.
Записать значение узла.
Поиск в ширину (BFS)
BFS алгоритм обходит дерево tree уровень за уровнем вглубь дерева.
Вот пример, помогающий лучше объяснить этот алгоритм:
Таким образом мы обходим дерево уровень за уровнем. В этом примере результатом является 1–2–5–3–4–6–7.
Уровень/Глубина 0: только узел со значением 1.
Уровень/Глубина 1: узлы со значениями 2 и 5.
Уровень/Глубина 2: узлы со значениями 3, 4, 6, и 7.
Теперь давайте напишем код.
Для реализации BFS-алгоритма мы используем данные структуры “очередь”.
Как это работает?
Вот пошаговое объяснение.
Сначала добавитьroot узел внутрь очереди с помощью метода put.
Повторять до тех пор пока очередь не пуста.
Получить первый узел в очереди, а затем записать ее значение.
Добавить и левый и правый потомок в очередь (если текущий узел имеет потомка).
Выполнено. Мы будет записывать значение каждого узла, уровень за уровнем с помощью нашей очереди.
Бинарное дерево поиска
“Бинарное (двоичное) дерево поиска иногда называют упорядоченными бинарными деревьями, оно хранит значения упорядоченно, таким образом поиск и другие операции могут строится на принципах бинарного поиска ” — Wikipedia
Важным свойством поиска на двоичном дереве является то, что величина узла Binary Search Tree больше, чем количество его потомков левого элемента-потомка, но меньшее, чем количество его потомков правого элемента-потомка.
Вот детальный разбор приведенной выше иллюстрации.
A инвертировано. Поддерево subtree 7–5–8–6 должно быть с правой стороны, а поддеревоsubtree 2–1–3 должно быть слева.
B является единственной корректной опцией. Оно удовлетворяет свойству Binary Search Tree.
C имеет одну проблему: узел со значением 4. Он должен быть слева отrootпотому что меньше 5.
Давайте напишем код для поиска на бинарном дереве!
Наступило время писать код!
Что вы увидите? Мы вставим новые узлы, поищем значения, удалим узлы и сбалансируем дерево.
Давайте приступим.
Вставка: добавление новых узлов на наше дерево
Представьте, что у нас есть пустое дерево, и мы хотим добавить новые узлы со следующими значениями в следующем порядке: 50, 76, 21, 4, 32, 100, 64, 52.
Первое, что нам нужно знать, это то, что 50 является корнем нашего дерева.
Теперь мы можем начать вставлять узел за узлом.
76 больше чем 50, поэтому вставим 76 справа.
21 меньше чем 50, поэтому вставим 21 слева.
4 меньше чем 50. Узел со значением 50 имеет левого потомка 21. Поскольку 4 меньше чем 21, вставим его слева от этого узла.
32 меньше чем 50. Узел со значением 50 имеет левого потомка 21. Поскольку 32 больше чем 21, вставим 32 справа от этого узла.
100 больше чем 50. Узел со значением 50 имеет правого потомка 76. Поскольку 100 больше чем 76, вставим 100 справа от этого узла node.
64 больше чем 50. Узел со значением 50 имеет правого потомка 76. Поскольку 64 меньше чем 76, вставим 64 слева от этого узла.
52 больше чем 50. Узел со значением 50 имеет правого потомка 76. Поскольку 52 меньше чем 76, узел со значением 76 имеет левого потомка 64. 52 меньше чем 64, поэтому вставим 54 слева от этого узла.
Вы заметили, что здесь присутствует некоторая структура (патттерн)?
Давайте рассмотрим еще раз более подробно.
В новом узле значение больше или меньше чем значение текущего узла?
Если значение нового узла больше чем значение текущего узла, следует перейти на правое поддерево. Если текущий узел не имеет потомка справа, вставить его справа, или в ином случае вернуться к шагу 1.
Если значение нового узла меньше текущего узла — перейти на левое поддерево. Если текущий узел не имеет левого потомка, вставить его слева, или в ином случае вернуться к шагу 1.
Мы не рассматривали здесь обработку особых ситуаций. Когда значение нового узла равно значению текущего узла, используется правило 3. Рассмотрим вставку равных значений слева в поддерево.
Давайте напишем код.
Вроде бы все просто.
Большой частью этого алгоритма выступает рекурсия, которая находится в строке 9 и строке 13. Обе строки кода вызывают метод insert_node и используют его для своих левых и правых потомков соответственно.
Строки 11 и 15 осуществляют делают вставку для каждого потомка.
Давайте найдем значение узла … Или не найдем …
Теперь алгоритм, который мы будем строить — алгоритм поиска. Для данного значения (целое число), мы скажем, имеет ли наше дерево двоичного поиска или нет это значение.
Важно отметить, что мы определили алгоритм вставки. Сначала у нас есть наш корневой узел. Все левые узлы поддеревьев будут иметь меньшие значения, чем корневой узел. И все правильные узлы поддерева будут иметь значения, превышающие корневой узел.
Давайте рассмотрим пример.
Представьте, что у нас имеется это дерево.
Теперь мы хотим узнать есть ли у нас узел со значением 52.
Давайте рассмотрим подробнее.
Начинаем с корневого узла в качестве текущего. Является ли данная величина меньше текущей величины узла? Если да, будем искать ее на поддереве слева.
Данное значение больше текущего значения для узла? Если да, будем искать ее справа на поддереве.
Если правила №1 и №2 оба неверны, можем сравнить значение текущего узла и заданного узла на равенство. Если результат сравнения выдает значение true, можем сказать, «Да!» Наше дерево имеет заданное значение, иначе сказать – нет, оно не имеет.
Давайте напишем код.
Разберем код подробнее:
Строки 8 и 9 попадают под правило №1.
Строки 10 и 11 попадают под правило №2.
Строки 13 попадают под правило №3.
Как нам это проверить?
Давайте создадим наше Binary Search Tree путем инициализации корневого узла значением 15.
А теперь мы вставим много новых узлов.
Для каждого вставленного узла мы проверим работает ли наш метод find_node.
Да, он работает для этих заданных значений! Давайте проверим для значения, отсутствующего в нашем бинарном дереве поиска.
О да.
Поиск выполнен.
Стирание: удаление и организация
Удаление — более сложный алгоритм, потому что нам нужно обрабатывать разные случаи. Для заданного значения нам нужно удалить узел с этим значением. Представьте себе следующие сценарии для данного узла: у него нет потомков, есть один потомок или есть два потомка.
Сценарий №1: узел без потомков (листовой узел).
Если узел, который мы хотим удалить, не имеет дочерних элементов, мы просто удалим его. Алгоритм не требует реорганизации дерева.
Сценарий №2: узел с одним потомком (левый или правый потомок).
В этом случае наш алгоритм должен заставить родительский узел указывать на узел-потомок. Если узел является левым дочерним элементом, мы делаем родительский элемент левого дочернего элемента дочерним. Если узел является правым дочерним по отношению к его родительскому, мы делаем родительский элемент правого дочернего дочерним.
Сценарий №3: узел с двумя потомками.
Когда узел имеет 2 потомка, нужно найти узел с минимальным значением, начиная с дочернего узла. Мы поставим этот узел с минимальным значением на место узла, который мы хотим удалить.
Пришло время записать код.
Во-первых: Обратите внимание на значение параметров и родительский. Мы хотим найти узел, который имеет это значение, а родительский узел имеет важное значение для удаления узла.
Во-вторых: Обратите внимание на возвращаемое значение. Наш алгоритм вернет логическое значение. Он возвращает True, если находит узел и удаляет его. В противном случае он вернет False
От строки 2 до строки 9: Мы начинаем искать узел, который имеет искомое значение. Если значение меньше текущего значения узла, мы переходим к левому поддереву, рекурсивно (если и только если текущий узел имеет левый дочерний элемент). Если значение больше ‑ перейти в правое поддерево, повторить.
От строки 11 до строки 13: Мы покрываем узел без потомков, и это левый потомок его родителя. Мы удаляем узел, устанавливая левый дочерний элемент родителя в None.
Строки 14 и 15: Мы покрываем узел без потомков, и это правый потомок его родителя. Мы удаляем узел, установив правый дочерний элемент родителя в None.
Очистить метод узла: я покажу код clear_node ниже. Он устанавливает дочерние элементы слева, правый дочерний элемент и его значение в None.
От строки 16 до строки 18: мы покрываем узел только одним потомком (левым дочерним), и это левый потомок его родителя. Мы заменяем левый дочерний элемент родителя на левый дочерний элемент узла (единственный его дочерний элемент).
От строки 19 до строки 21: мы покрываем узел только одним потомком (левым дочерним), и это правый потомок его родителя. Мы устанавливаем правый дочерний элемент родителя в левый дочерний элемент узла (единственный его дочерний элемент).
От строки 22 до строки 24: мы покрываем узел только одним потомком (правый ребенок), и это левый дочерний элемент его родителя. Мы устанавливаем левый дочерний элемент родителя правым дочерним элементом узла (единственный его дочерний элемент).
От строки 25 до строки 27: Мы покрываем узел только одним дочерним элементом (правый дочерний элемент), и это правый потомок его родителя. Устанавливаем правый дочерний элемент родителя правым дочерним элементом узла (единственный его дочерний элемент).
От строки 28 до строки 30: Мы покрываем узел как левыми, так и правыми потомками. Получаем узел с наименьшим значением (код показан ниже) и устанавливаем его на значение текущего узла. Завершите действия, удалив наименьший узел.
Строка 32: если мы найдем узел, который ищем, ему нужно снова присвоить True. Код между строками 11 и 31 мы используем именно для этого случая. Так что просто верните значение True, этого будет достаточно.
Чтобы использовать метод clear_node : установите значение None для всех трех атрибутов — (значения left_child и right_child)
Чтобы использовать метод find_minimum_value : перейдите влево. Если мы больше не найдем узлов, мы найдем самый маленький.
Теперь давайте проверим.
Будем использовать это дерево для проверки нашего алгоритма remove_node.
Удалим узел со значением 8. Это узел без дочернего элемента.
Теперь давайте удалим узел со значением 17. Это узел с одним потомком.
Наконец, мы удалим узел с двумя потомками. Это корень нашего дерева.
Проверки успешно выполнены 🙂
Пока это все!
Мы с вами уже очень многое изучили.
Поздравляем с завершением чтения и разбора нашей насыщенной информацией и практикой статьи. Всегда довольно сложно понять новую, неизвестную еще концепцию. Но вы читатель, преодолели все трудности 🙂
Это еще один шаг в моем обзоре алгоритмов и моделировании и структур данных. Вы можете найти более полные сведения о моем обзоре в издании Renaissance Developer.
Получайте удовольствие, продолжайте учиться и кодировать.
Вот мои учетные записи Instagram, Twitter, GitHub и LinkedIn.
Что означает тату дерево с корнями для мужчины, символизм и значение татуировки с корнями
Деревья имеют мощную энергетику и глубокий символизм. Такой нательный рисунок будет необычным изображением. Тату расскажет о мыслях и чувствах своего обладателя. Потому к выбору татуировки с изображением дерева важно отнестись серьезно и учесть все детали. Здесь имеет значение не только вид растения, а и то как оно изображено. Так можно сделать татуировку с веткой дерева, или же узнать что означает тату дерево с корнями и сделать особенное нательное изображение. В целом главными символами татуировки в виде дерева будут бессмертие, развитие, плодородие и связь с природой.
Еще наши предки почитали деревья. Они для них были не менее важными, нежели все остальные растения. А может, даже имели большую ценность. Деревьям было принято приписывать особые возможности. В легендах и мифах они оживали и говорили друг с другом. Понятно было одно – без дерева невозможно представить жизнь человека. Такая татуировка с глубоким смыслом всегда будет олицетворять здоровье, связь с высшими силами и жизненную энергию.
Тату в виде дерева с корнями – что означает?
Если вы хотите сделать татуировку в виде дерева, обязательно изучите, что она означает. Скажем, тату дерево с корнями будет иметь символическое значение. Ветви тянутся к солнцу, а корни уходят глубоко в землю. Такой рисунок расскажет про связь с потомками и предками. Татуировка дерева с корнями будет ассоциироваться с бессмертием. Изображенное дерево расскажет о могуществе души, физической силе, внутренней и внешней красоте своего обладателя. Все должно быть гармонично.
Татуировка с корнями будет эффектно смотреться на сильном мужском теле. Она – символ мужества, целеустремленности, свободы и в то же время одиночества.
Эффектный рисунок на теле можно заказать в лучшей студии художественной татуировки. Определитесь с эскизом и местом нанесения. Такая татуировка вне сомнений сделает вас еще привлекательнее для окружающих.
Двоичное дерево.
Двоичное дерево – вид связного ациклического (не имеющего циклов) графа, характерный тем, что у каждого из его узлов имеется не более двух потомков (связанных узлов, находящихся иерархически ниже).
Определения следующего абзаца не относятся непосредственно к двоичным деревьям, а скорее к деревьям вообще, поэтому тем, у кого не возникает проблем с понятиями можно перейти к следующему абзацу.
В двоичном дереве есть только один узел, у которого нет предка, он называется корнем. Конечные узлы – листья. Если у корня отсутствует предок, то у листьев – потомки. Все вершины помимо корня и листьев называются узлами ветвления. Длина пути от корня до узла определяет уровень этого самого узла. Уровень корня дерева всегда равен нулю, а уровень всех его потомков определяется удаленностью от него. Например, узлы F и L (рис. ниже) расположены на первом уровне, а U и B – на третьем.
Связный граф является деревом тогда и только тогда, когда P—A=1, где P – количество вершин в графе, а A – количество ребер, поскольку в любом дереве с n вершинами, должно быть n-1 ребро. Это справедливо и для бинарного дерева, так как оно входит в класс деревьев. А увидеть отличительные признаки бинарного дерева, можно просто зная его определение. Достаточно взглянуть на рисунок 1, чтобы понять является ли изображенный на нем граф бинарным деревом.
Во-первых, он связный и не имеет ни одного цикла (следовательно, имеем дело с деревом), во-вторых из каждого узла исходит не больше двух ребер (если бы граф был неориентированным, то допускалось три исходящих ребра), что указывает на главный признак двоичного дерева. Но существует и немного другой способ проверить является ли дерево бинарным. Составим список, в левом столбце которого будут содержаться номера уровней, а в правом – число вершин, лежащих на каждом из них:
Уровень
Количество вершин
0
1
1
2
2
3
3
2
Обозначим уровень символом k, а количество вершин n, тогда для бинарного дерева будет справедливо равенство n≤2k, т. е. количество вершин на k-ом уровне не может иметь значение большее, чем степень двойки этого уровня. Для доказательства этого достаточно построить полное дерево, все уровни которого содержат максимально возможное для двоичного дерева количество вершин:
Продолжая построение, будем получать на каждом новом уровне число вершин равное k-ой степени двойки, а их общее количество вычисляется по формуле:Для рисунка 2 формула раскрывается так: 20+21+22+23=15.
Операция, при которой вершины дерева поочередно просматриваются и каждая только один раз, называется обходом дерева. Выделяют четыре основных метода обхода:
обход в ширину;
прямой обход;
обратный обход;
симметричный обход;
Обход в ширину – это поуровневая обработка узлов слева на право. Работа метода заключается в просмотре всех вершин, начиная с некоторой вершины на n-ом уровне.
Возьмем нулевой уровень за начальный (рис. 2), и, начиная с вершины K, будем методом обхода в ширину поочередно двигаться вниз, просматривая вершины в следующем порядке: K A X T N H Q F U P L B J V Y.
Обход в прямом порядке вначале предполагает обработку узлов предков, а потом их потомков, то есть сначала посещается вершина дерева, далее левое и правое поддеревья, именно в описанном порядке. Для нашего дерева последовательность прямого обхода такая: K A T F U N P L X H B J Q V Y.
Обход в обратном порядке противоположен прямому обходу. Первыми осматриваются потомки, а уже затем предки, иначе говоря, первоначально обращение идет к элементам нижних уровней левого поддерева, потом то же самое с элементами правого, и в конце осматривается корень. Обратный обход дерева с рисунка 2: F U T P L N A B J H V Y Q X K.
Обход в симметричном порядке заключается в посещении левого узла, перехода в корень и оттуда в правый узел. Все для того же дерева узлы будут осмотрены в следующем порядке: F T U A P N L K B H J X V Q Y.
На практике используются не просто бинарные деревья, а их частные случаи, например, такие как двоичное дерево поиска, АВЛ-дерево, двоичная куча и другие.
Похожие записи:
python — Networkx: как указать несколько корней для одновременного построения нескольких деревьев?
Я не думаю, что есть способ сделать это на одном графике с макетом graphviz twopi . Twopi должен в целом хорошо справиться с установкой корневых узлов каждого подграфа, поскольку, как упоминалось в документации, он случайным образом выберет один из узлов, наиболее удаленных от листового узла, в качестве корневого, поэтому в случае наличия единственный корневой узел, это должно привести к ожидаемому топологическому расположению.Хотя, если это не так, и вы хотите установить вручную корней для каждого подграфа, я бы подошел к этому, перебирая графы связанных подграфов компонентов и отображая каждый компонент на отдельной оси в подграфе graph, создав собственный graphviz_layout для каждого.
Вот как это можно сделать, используя следующий пример графика:
Чтобы перебрать существующие подграфы, мы должны создать копию текущего графа как неориентированный граф, если это еще не так, и создать список подграфов, используя nx.connected_component_subgraphs :
UG = G.to_undirected ()
подграфы = список (nx.connected_component_subgraphs (UG))
Допустим, мы знаем, что мы хотим, чтобы корневые узлы различных компонентов были узлами «растение» , «животное» и «гриб» , теперь мы можем создать набор подзаголовков и выполнить итерацию по соответствующие оси вместе с объектами подграфа и списком корней (убедившись, что они находятся в одном порядке), создавая новый макет для каждого подграфа, устанавливая соответствующие корневые узлы:
Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.
В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.
Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Кабинет американской иллюстрации — Информация о правах и ограничениях
Консультации по правам :
Публикация может быть ограничена.Для получения информации см. «Кабинет американской иллюстрации» https://www.loc.gov/rr/print/res/111_cai.html.
Номер репродукции :
—
Телефонный номер :
CAI — Бык, нет. 43 (размер B) [P&P]
Консультации по доступу :
Ограниченный доступ: материалы в этой коллекции часто очень хрупкие; большинство оригиналов не обслуживаются.
Получение копий
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне
Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через
Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично
зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается
с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала
и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала
цвета или оттенка (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию
оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог
запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона
перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках.
и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение)
доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Товар оцифрован? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)
Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения. В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение
доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой
библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и
пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть
в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.
Указывают ли вышеприведенные поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат,
типа микрофильмов или копий?
Да, есть еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому
суррогат.
Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка.
Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут.
Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может
посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей
Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до
5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
Как большие деревья, такие как секвойи, получают воду от корней до листьев?
На прошлой неделе мы представили общий план того, как деревья поднимают воду. Дональд Дж. Мерхо из питомника «Монровия» со штаб-квартирой в Азуза, Калифорния., предоставил более подробный ответ:
«Вода часто является самым ограничивающим фактором для роста растений. Поэтому растения разработали эффективную систему для поглощения, перемещения, хранения и использования воды. Чтобы понять водный транспорт в растениях, сначала нужно понять, как устроены растения. Растения содержат обширная сеть каналов, которая состоит из тканей ксилемы и флоэмы.Этот путь транспортировки воды и питательных веществ можно сравнить с сосудистой системой, которая транспортирует кровь по всему телу человека.Как и сосудистая система человека, ткани ксилемы и флоэмы простираются по всему растению. Эти проводящие ткани начинаются в корнях и пересекают стволы деревьев, разветвляясь на ветви, а затем разветвляясь еще дальше на каждый лист.
«Ткань флоэмы состоит из живых удлиненных клеток, которые связаны друг с другом. Ткань флоэмы отвечает за перемещение питательных веществ и сахаров (углеводов), которые производятся листьями, в области растения, которые метаболически активны (требующие сахара для энергии и роста).Ксилема также состоит из удлиненных клеток. Как только клетки образуются, они умирают. Но клеточные стенки остаются нетронутыми и служат отличным трубопроводом для транспортировки воды от корней к листьям. Одно дерево будет иметь множество ксилемных тканей или элементов, проходящих через дерево вверх. Каждый типичный сосуд ксилемы может иметь диаметр всего несколько микрон.
«Физиология поглощения и транспорта воды тоже не такая сложная. Основной движущей силой поглощения и транспорта воды в растение является транспирация воды из листьев.Транспирация — это процесс испарения воды через специальные отверстия в листьях, называемые устьицами. Испарение создает отрицательное давление водяного пара, развивающееся в окружающих клетках листа. Как только это происходит, вода втягивается в лист из сосудистой ткани, ксилемы, чтобы заменить воду, которая вышла из листа. Это притяжение воды или напряжение, которое происходит в ксилеме листа, будет распространяться вниз через остальную часть ксилемы дерева и в ксилему корней из-за сил сцепления, удерживающих вместе молекулы воды. по бокам ксилемной трубки.(Помните, что ксилема представляет собой непрерывный столб воды, который простирается от листа к корням.) Наконец, отрицательное давление воды, возникающее в корнях, приведет к увеличению поглощения воды из почвы.
«Теперь, если транспирация листа уменьшается, как это обычно бывает ночью или в пасмурную погоду, падение давления воды в листе не будет таким большим, и, следовательно, будет меньше потребность в воде (меньшее натяжение). Потеря воды листом (отрицательное давление воды или вакуум) сравнима с всасыванием на конце соломинки.Если создаваемый таким образом вакуум или всасывание достаточно велик, вода поднимется вверх через соломинку. Если у вас соломинка очень большого диаметра, вам потребуется больше всасывания, чтобы поднять воду. Точно так же, если у вас очень узкая соломинка, потребуется меньшее всасывание. Эта корреляция возникает в результате когезионного характера воды вдоль сторон соломинки (сторон ксилемы). Из-за узкого диаметра трубки ксилемы степень давления воды (вакуум), необходимая для продвижения воды через ксилему, может быть легко достигнута за счет нормальной скорости транспирации, которая часто возникает у листьев.»
Алан Дикман — директор учебной программы факультета биологии Орегонского университета в Юджине. Он предлагает следующий ответ на этот часто задаваемый вопрос:
«Оказавшись внутри клеток корня, вода входит в систему взаимосвязанных клеток, которые составляют древесину дерева и простираются от корней через ствол и ветви к листьям. Научное название древесной ткани — ксилема; состоит из нескольких типов ячеек.Клетки, которые проводят воду (вместе с растворенными минеральными питательными веществами), длинные и узкие и больше не являются живыми, когда они работают в водном транспорте. Некоторые из них имеют открытые отверстия в верхней и нижней части и сложены более или менее как бетонные канализационные трубы. Другие ячейки сужаются на концах и не имеют целых отверстий. Однако у всех есть ямки в стенках клеток, через которые может проходить вода. Вода перемещается из одной ячейки в другую, когда между ними существует разница в давлении.
«Поскольку эти клетки мертвы, они не могут принимать активное участие в перекачивании воды.Может показаться возможным, что живые клетки в корнях могут создавать высокое давление в клетках корня, и в ограниченной степени этот процесс действительно происходит. Но обычный опыт подсказывает нам, что вода в древесине не находится под положительным давлением — на самом деле, она находится под отрицательным давлением или всасыванием. Чтобы убедиться в этом, подумайте, что происходит, когда дерево спиливается или когда в стволе просверливается отверстие. Если бы в штоке было положительное давление, можно было бы ожидать, что из него выйдет струя воды, что случается редко.
«На самом деле всасывание, которое существует внутри водопроводящих клеток, возникает в результате испарения молекул воды из листьев. Каждая молекула воды имеет как положительные, так и отрицательные электрически заряженные части. В результате молекулы воды имеют тенденцию прилипать друг к другу; Из-за этой адгезии вода образует округлые капли на гладкой поверхности, а не растекается в полностью плоскую пленку. Когда одна молекула воды испаряется через поры в листе, она оказывает небольшое притяжение на соседние молекулы воды, снижая давление в водопроводящие клетки листа и вытягивающие воду из соседних клеток.Эта цепочка молекул воды простирается от листьев до корней и даже простирается от корней до почвы. Таким образом, простой ответ на вопрос о том, что продвигает воду от корней к листьям, заключается в том, что это делает энергия солнца: тепло от солнца заставляет воду испаряться, приводя в движение водную цепь ».
Обновлено 8 февраля 1999 г.
Хэм Кейлор-Фолкнер — профессор лесного хозяйства в колледже сэра Сэндфорда Флеминга в Линдси, Онтарио.Вот его объяснение:
Изображение: CHERYL MATTHEWS, Humboldt Redwoods Interpretive Association
REDWOOD TREES. Старовозрастные секвойи, такие как эти гиганты из Рокфеллерского леса в государственном парке Гумбольдт Редвудс в Калифорнии, достигают высоты 100 метров и более.
Чтобы превратиться в высокие самонесущие наземные растения, деревья должны были развить способность переносить воду из источника в почву в крону — расстояние по вертикали, которое в некоторых случаях составляет 100 метров и более ( высота 30-ти этажного дома).Чтобы понять это эволюционное достижение, необходимо знать структуру древесины, некоторые биологические процессы, происходящие внутри деревьев, и физические свойства воды.
Вода и другие материалы, необходимые для биологической активности деревьев, переносятся по стволу и ветвям в тонких полых трубках в ксилеме или древесной ткани. Эти трубки называются сосудами у лиственных или лиственных деревьев (те, которые теряют листья осенью) и трахеидами у хвойных или хвойных деревьев (те, которые сохраняют большую часть своей недавно сформированной листвы в течение зимы).Элементы сосуда соединяются встык через перфорационные пластины с образованием трубок (называемых сосудами), длина которых варьируется от нескольких сантиметров до многих метров в зависимости от вида. Их диаметр колеблется от 20 до 800 мкм. Вдоль стенок этих сосудов есть очень маленькие отверстия, называемые ямами, которые позволяют перемещать материалы между соседними сосудами.
Трахеиды хвойных пород намного меньше, редко превышают пять миллиметров в длину и 30 микрон в диаметре.У них нет перфорированных концов, и поэтому они не соединяются встык с другими трахеидами. В результате ямки на хвойных деревьях, также обнаруживаемые по длине трахеид, играют более важную роль. Они — единственный способ, с помощью которого вода может перемещаться из одной трахеиды в другую, когда она движется вверх по дереву.
Для перемещения воды через эти элементы от корней к кроне должен образоваться непрерывный столб. Считается, что эта колонна возникает, когда дерево является недавно проросшим саженцем, и поддерживается на протяжении всей жизни дерева двумя силами: одна выталкивает воду от корней, а другая подтягивает воду к кроне.Толчок осуществляется двумя действиями, а именно капиллярным действием (стремление воды подниматься в тонкой трубке, потому что она обычно течет вдоль стенок трубки) и корневым давлением. Капиллярное действие — второстепенный компонент толчка. Давление на корни обеспечивает большую часть силы, толкающей воду, по крайней мере, на небольшой путь вверх по дереву. Давление на корни создается за счет перемещения воды из резервуара в почве в ткань корня путем осмоса (диффузия по градиенту концентрации). Этого действия достаточно, чтобы преодолеть гидростатическую силу водяного столба и осмотический градиент в случаях, когда уровень воды в почве низкий.
Капиллярное действие и давление корней могут поддерживать столб воды высотой от двух до трех метров, но более высокие деревья — фактически все деревья в зрелом возрасте — очевидно, требуют большей силы. У некоторых более старых экземпляров, включая некоторые виды, такие как Sequoia , Pseudotsuga menziesii и многие виды тропических дождевых лесов, полог находится на высоте 100 метров или более над землей! В этом случае дополнительной силой, которая тянет столб воды вверх по сосудам или трахеидам, является эвапотранспирация, потеря воды из листьев через отверстия, называемые устьицами, и последующее испарение этой воды.Поскольку вода теряется из клеток листа в результате транспирации, устанавливается градиент, при котором движение воды из клетки увеличивает ее осмотическую концентрацию и, следовательно, ее давление всасывания. Это давление позволяет этим клеткам всасывать воду из соседних клеток, которые, в свою очередь, забирают воду из соседних клеток и так далее — от листьев к веточкам, от ветвей к стеблям и вниз к корням, поддерживая постоянное притяжение.
Изображение: ГЭРИ АНДЕРСОН, Университет Южного Миссисипи
ТИПЫ КСИЛЕМ. Некоторые элементы сосуда имеют полную перфорацию ( 1 ), а другие не имеют торцевых стенок ( 2 ). Трахеиды ( 3 ) имеют перекрывающиеся стенки и ямки.
Для поддержания непрерывной колонки молекулы воды также должны иметь сильное сродство друг к другу. Эта идея называется теорией сплоченности. На самом деле вода обладает огромной силой сцепления. Теоретически это сцепление оценивается в 15 000 атмосфер (атм).Однако экспериментально оказалось, что оно намного меньше — всего от 25 до 30 атм. Предполагая атмосферное давление на уровне земли, девяти атм более чем достаточно, чтобы «подвесить» столб воды в узкой трубке (трахеидах или сосудах) на вершине 100-метрового дерева. Но необходима большая сила, чтобы преодолеть сопротивление потоку и сопротивление поглощению корнями. Тем не менее, многие исследователи продемонстрировали, что сила сцепления воды более чем достаточна для этого, особенно когда ей помогает капиллярное действие в трахеидах и сосудах.
В заключение, деревья включились в круговорот, в котором вода циркулирует от почвы до облаков и обратно. Они способны поддерживать воду в жидкой фазе до их общей высоты, поддерживая столб воды в небольших полых трубках, используя корневое давление, капиллярное действие и силу сцепления воды.
Марк Витош, ассистент программы в области лесного хозяйства в Университете штата Айова, добавляет следующую информацию:
Изображение: ТИХОЛОГИЧЕСКИЙ ЛЮТЕРАНСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
XYLEM. Вода перемещается от корней дерева к его кронам через эту проводящую ткань.
В деревьях происходит множество различных процессов, которые позволяют им расти. Один из них — это движение воды и питательных веществ от корней к листьям навеса или верхним ветвям. Вода — строительный блок живых клеток; это питательный и очищающий агент, а также транспортная среда, которая позволяет распределять питательные вещества и углеродные соединения (пищу) по всему дереву.Прибрежные секвойи, или Sequoia sempervirens , могут достигать высоты более 300 футов (или приблизительно 91 метра), что является огромным расстоянием для перемещения воды, питательных веществ и соединений углерода. Чтобы понять, как вода движется по дереву, мы должны сначала описать путь, по которому она идет.
Вода и минеральные питательные вещества — так называемый сокодород — перемещаются от корней к вершине дерева в слое древесины, находящемся под корой. Заболонь состоит из проводящей ткани, называемой ксилемой (состоящей из небольших трубчатых клеток).Между лиственными (дуб, ясень, клен) и хвойными (красное дерево, сосна, ель, пихта) существуют большие различия в структуре ксилемы. В древесине лиственных пород вода движется по дереву в клетках ксилемы, называемых сосудами, которые выстроены встык и имеют большие отверстия на концах. Напротив, ксилема хвойных деревьев состоит из замкнутых клеток, называемых трахеидами. Эти ячейки также выстроены встык, но в части прилегающих к ним стенок есть отверстия, которые действуют как сито. По этой причине вода движется быстрее через более крупные сосуды лиственных пород, чем через более мелкие трахеиды хвойных пород.
И сосудистые, и трахеидные клетки позволяют воде и питательным веществам перемещаться вверх по дереву, тогда как специализированные лучевые клетки пропускают воду и пищу горизонтально через ксилему. Все клетки ксилемы, несущие воду, мертвы, поэтому они действуют как труба. Ткань ксилемы находится во всех годичных кольцах (древесине) дерева. Не все виды деревьев имеют одинаковое количество годовых колец, которые активны в движении воды и минеральных питательных веществ. Например, у хвойных деревьев и некоторых лиственных пород может быть несколько годичных колец, которые являются активными проводниками, тогда как у других пород, таких как дубы, функционирует только годовое кольцо текущего года.
Эта уникальная ситуация возникает из-за того, что ткань ксилемы дуба имеет очень большие сосуды; они могут быстро переносить много воды, но также могут быть легко повреждены из-за замерзания и образования воздушных карманов. Удивительно, что 200-летний живой дуб может выжить и расти, опираясь только на очень тонкий слой ткани под корой. Остальные 199 годичных колец в основном неактивны. Однако в прибрежных секвойях ксилема в основном состоит из трахеид, которые медленно перемещают воду к вершине дерева.
Изображение: PURDUE UNIVERSITY
СТОМАТЫ. Эти поры в листьях позволяют воде выходить и испаряться — процесс, который помогает вытягивать больше воды через дерево от его корней.
Теперь, когда мы описали путь, по которому вода проходит через ксилему, мы можем поговорить о задействованном механизме. Вода обладает двумя характеристиками, которые делают ее уникальной жидкостью. Во-первых, вода прилипает ко многим поверхностям, с которыми она контактирует.Во-вторых, молекулы воды также могут сцепляться или держаться друг за друга. Эти две функции позволяют воде вытягиваться, как резиновая лента, по маленьким капиллярным трубочкам, таким как клетки ксилемы.
У воды есть энергия для выполнения работы: она переносит химические вещества в растворе, прилипает к поверхностям и делает живые клетки тургорными, наполняя их. Эта энергия называется потенциальной энергией. В состоянии покоя чистая вода имеет 100 процентов своей потенциальной энергии, которая по соглашению равна нулю. Когда вода начинает двигаться, ее потенциальная энергия для дополнительной работы уменьшается и становится отрицательной.Вода перемещается из областей с наименьшей отрицательной потенциальной энергией в области, где потенциальная энергия более отрицательная. Например, наиболее отрицательный водный потенциал дерева обычно находится на границе раздела лист-атмосфера; наименьший отрицательный водный потенциал находится в почве, где вода проникает в корни дерева. По мере того, как вы поднимаетесь по дереву, водный потенциал становится более отрицательным, и эти различия создают притяжение или напряжение, которое поднимает воду вверх по дереву.
Ключевым фактором, который помогает создать приток воды вверх по дереву, является потеря воды из листьев в результате процесса, называемого транспирацией.Во время транспирации водяной пар выходит из листьев через маленькие поры или отверстия, называемые устьицами. Устьица присутствуют в листе, поэтому внутрь может проникать углекислый газ, который листья используют для производства пищи посредством фотосинтеза. Потеря воды во время транспирации создает более отрицательный водный потенциал в листе, который, в свою очередь, забирает больше воды на дерево. В общем, потеря воды листьями — это двигатель, который тянет воду и питательные вещества вверх по дереву.
Как вода может выдержать напряжение, необходимое для того, чтобы подняться на дерево? Уловка заключается, как мы упоминали ранее, в способности молекул воды так сильно прилипать друг к другу и к другим поверхностям.Учитывая эту силу, потеря воды на верхушке дерева из-за испарения обеспечивает движущую силу, чтобы подтягивать воду и минеральные питательные вещества вверх по стволам деревьев, столь же мощных, как секвойи.
Исходный ответ опубликован 1 февраля 1999 г.
Полезное средство для диагностики когнитивных нарушений
Цель . Изучить тест рисования дерева в группе пациентов с деменцией и сравнить его с группой пациентов с умеренными когнитивными нарушениями (MCI) и контрольной группой. Методы . Последовательные амбулаторные пациенты были классифицированы как страдающие деменцией (болезнь Альцгеймера (AD), лобно-височная деменция (FTD) и сосудистая деменция (VD)) или MCI. Пациенты и контрольная группа прошли тест на рисование дерева и MMSE. Результатов . Было зарегистрировано 118 пациентов с AD, 19 пациентов с FTD, 46 пациентов с VD и 132 пациентов с MCI и 90 пациентов контрольной группы. Пациенты с AD рисуют деревья в глобальном масштабе меньше, чем другие пациенты и контрольные группы. Пациенты с FTD рисуют деревья с более широким пространством, чем пациенты с AD и MCI, но меньше, чем в контрольной группе, а также пациенты с VD.Деревья, нарисованные пациентами с MCI, занимают промежуточное положение по размеру между пациентами с AD и контрольной группой. Отношение ствола к кроне деревьев, нарисованных пациентами с когнитивными нарушениями, больше, чем в контрольной группе, в то время как индекс размера дерева относительно пространства страницы значительно меньше. Индекс дерева по отношению к пространству страницы для деревьев, нарисованных пациентами с БА, меньше, чем у других пациентов с когнитивными нарушениями. Высота дерева и соотношение длины ствола и кроны являются независимыми предикторами когнитивных нарушений. Выводы .Деревья, нарисованные пациентами с когнитивными нарушениями, отличаются от деревьев, нарисованных здоровыми людьми, с прогрессивной дифференциацией от легкой до более значимой степени когнитивных нарушений.
1. Введение
Тест рисования дерева (TDT, тест Коха Баума) — это проективное психологическое обследование, часто используемое для оценки личности в возрасте развития [1]. Простота применения делает его полезным инструментом для выражения самооценки и эмоциональных состояний с относительно небольшим сопротивлением.TDT широко изучается у больных шизофренией, демонстрируя хорошую способность отличать патологическое состояние от нормального [2–4]. В нескольких исследованиях сообщалось о TDT у пожилых людей и у пациентов с когнитивными нарушениями, что позволяет предположить, что это полезный инструмент для оценки психических функций в этих группах [5–10]. Чтобы оценить различия TDT между различными типами когнитивного ухудшения, мы изучили TDT в группе пациентов с болезнью Альцгеймера (AD), лобно-височной деменцией (FTD) и сосудистой деменцией (VD) и сравнили его с группой умеренных когнитивных нарушений (MCI). пациенты и контроль.
2. Пациенты и методы
Мы оценили последовательных амбулаторных пациентов, направленных в течение года их родственниками и врачами или которые спонтанно явились в Центр когнитивных расстройств IRCCS Istituto delle Scienze Neurologiche Болоньи и в Центр когнитивных расстройств Общего Больница Имола, Италия. Все субъекты дали свое информированное согласие на исследование в соответствии с Хельсинкской декларацией. Пациенты были классифицированы как слабоумные или нет в соответствии с критериями DSM-IV-TR [11].Классификация деменции (AD, FTD и VD) и диагностика MCI основывались на международных критериях [12–15]. Среди родственников пациентов была выбрана группа контроля, сопоставимая по возрасту и образованию.
Всем пациентам и контрольной группе было предложено нарисовать карандашом дерево на листе белой бумаги формата A4. Инструкции были такие: «Нарисуй дерево, как хочешь». Никаких ограничений по времени не было. Нарисованное дерево оценивалось качественно (наличие кроны, корней, ветвей, листьев и цветов; типы раскрытия торца ствола, т.е. верхний конец ствола, закрыт, открыт или шире ствола) и количественно (высота и ширина ствола, короны, корней и наклон ствола). Качественный анализ стволов, крон и ветвей включал также характеристику формы (одинарные или двойные линии ствола и ветвей; открытая или закрытая коронка). Высота и ширина были получены непосредственно в миллиметрах в соответствии с критериями, показанными на рисунке 1. Наклон ствола был получен в градусах с помощью гониометра. Отношение ствола к кроне ((высота ствола / высота кроны) 10), соотношение кроны (ширина кроны / высота кроны) и индекс размера дерева относительно пространства страницы ((высота дерева ширина дерева) / ( высота листа бумаги ширина листа бумаги)).Краткое обследование психического состояния (MMSE) [16] проводилось пациентами и контрольной группой экзаменатором, не имеющим отношения к диагнозу пациента и результатам TDT. Оценка MMSE была скорректирована с учетом возраста и образования в соответствии с итальянскими стандартами [17, 18].
Данные были проанализированы с использованием программного обеспечения статистического анализа SPSS, версия 21.0. Мы провели описательный анализ различных параметров групп пациентов; Сравнение переменных различных групп пациентов было получено с использованием многомерной общей линейной модели с поправкой Бонферрони с установленным уровнем значимости и полом, возрастом, образованием и длительностью заболевания в качестве ковариант.Кроме того, для исследования предикторов когнитивных нарушений использовались множественные линейные регрессионные анализы с прямым выбором переменных.
3. Результаты
Было включено 118 пациентов с БА, 19 ЛТД, 46 ВБ, 132 MCI и 90 контрольных. Средний возраст, образование, распределение по полу и продолжительность заболевания в каждой группе перечислены в таблице 1.
AD
FTD
VD
MCI
174 Контроль
= 118
= 19
= 46
= 132
= 90
Возраст (лет)
76.73 ± 5,12
73,16 ± 7,87
77,2 ± 4,86
76,12 ± 5,65
75,11 ± 8,71
Пол (мужской / женский)
34/84
10/9
24
60/72
32/58
Образование (лет)
5,61 ± 3,1
6 ± 2,66
5,85 ± 3,04
5,6 ± 3,15
6,69 ± 3,18
(Доминирование
справа / слева)
116/2
19/0
46/0
125/7
85/5
Длительность заболевания (лет)
2.17 ± 0,99
1,84 ± 0,83
2,17 ± 0,85
1,36 ± 0,54
—
3.1. Качественный анализ
Качественные характеристики деревьев, нарисованных пациентами и контрольной группой, перечислены в таблице 2. Существенных различий между группами не обнаружено.
AD
FTD
VD
MCI
Элементы управления
(%) 9017% )
(%)
Форма ствола (s: одинарная линия, d: двойная линия)
s: 23 (19%) d: 95 (81%)
s: 2 (11%) д: 17 (89%)
с: 8 (17%) д: 38 (83%)
с: 11 (9%) д: 121 (91%)
с : 5 (6%) d: 85 (94%)
Торцевое отверстие багажника (0: верхняя часть багажника закрыта, 1: верхняя часть багажника открыта, 2: верхняя часть ствол шире ствола)
0: 102 (86%) 1: 12 (10%) 2: 4 (4%)
0: 19 (100%) 1: 0 (0%) 2 : 0 (0%)
0: 43 (93%) 1: 2 (4%) 2: 1 (3%)
0: 124 (94%) 1: 8 (6%) 2: 0 (0%)
0: 82 (91%) 1: 7 (8%) 2: 1 (1%)
Форма короны (o: открыто, c: закрыто, n: не выполнено)
o: 86 (73%) c: 29 (25%) n: 3 (2%)
o: 12 (63%) c: 7 (37%)
o: 33 (72%) c: 13 (28%)
o : 106 (80%) c: 26 (20%)
o: 53 (59%) c: 37 (41%)
Форма ветвей (s: однострочная, d : двойная линия, n: не выполнено)
s: 84 (71%) d: 3 (3%) n: 31 (26%)
s: 11 (58%) d: 1 (5%) ) n: 5 (37%)
s: 30 (65%) d: 5 (11%) n: 11 (24%)
s: 101 (77%) d: 5 (4%) ) n: 26 (19%)
s: 53 (59%) d: 13 (14%) n: 24 (27%)
Листья
24 (20%)
5 (26%)
9 (20%)
41 (31%)
28 (31%)
Цветы
0
0
2 (4%)
6 (5%)
4 (4%)
3.2. Количественный анализ
В целом, учитывая высоту и ширину стволов, крон и корней деревьев, нарисованных пациентами, выявляются существенные различия (Таблица 3). Пациенты с AD рисуют деревья, отличные от контрольных, по всем параметрам, кроме соотношения крон и наклона; деревья, нарисованные пациентами с БА, также в целом меньше по сравнению с другими пациентами, страдающими слабоумием или MCI (рис. 2). Пациенты с FTD рисуют деревья с более широким пространством, чем AD и MCI, но меньше, чем контрольная группа, а также пациенты с VD из-за меньших размеров кроны.Деревья, нарисованные пациентами с MCI, в целом меньше, чем деревья, нарисованные контрольной группой, и имеют средний размер по сравнению с деревьями, нарисованными пациентами с AD и здоровыми субъектами.
AD
FTD
VD
MCI
Элементы управления
Элементы управления по сравнению с
9017 по сравнению с 9017
9017 по сравнению с 9040 ± SD
Среднее ± SD
Среднее ± SD
Среднее ± SD
Среднее ± SD
AD
FTD
VD
MCI
FTD
VD
MCI
MCI
MCI
MMSEc
17.61 ± 3,89
18,68 ± 6,42
19,52 ± 3,28
26,09 ± 1,77
28,04 ± 1,42
****
****
****
****
н.с.
***
****
н.у.
****
****
Отношение ствола к коронке
12,62 ± 7,59
12,75 ± 4,91
12,29 ± 6,12
11,04 ± 5,37
8,35 ± 3,72
* ***
**
***
***
н.с.
н.у.
н.у.
н.у.
н.у.
н.у.
Коэффициент короны
1,51 ± 0,61
1,63 ± 0,57
1,68 ± 0,73
1,53 ± 0,45
1,45 ± 0,48
н.у.
н.у.
*
н.у.
н.у.
н.у.
н.у.
н.у.
н.у.
н.у.
Размер дерева относительно пространства страницы
0.03 ± 0,03
0,13 ± 0,11
0,1 ± 0,68
0,08 ± 0,06
0,23 ± 0,19
****
****
****
****
* ***
****
****
нс
****
*
Высота дерева
52,09 ± 24,04
109,89 ± 38,98
91,41 ± 28,35 ****
****
****
****
****
****
*
****
**
Ширина дерева
35.86 ± 21,14
70 ± 39,08
65,43 ± 26,86
56,67 ± 25,6
96,57 ± 41,67
****
****
****
****
* ***
****
****
нс
*
*
Высота багажника
26,64 ± 15,34
56,74 ± 22,83
45,87 ± 21,11
38,11 ± 17,71
**** 52,73 ± 23,74 90,17 с.
н.с.
****
****
****
****
*
****
*
Ширина багажника
8,13 ± 7,25
13,58 ± 10,32
11,02 ± 7,99
9,85 ± 6,84
13,23 ± 7,78
****
нс
н.у.
**
**
*
н.у.
н.у.
н.у.
н.у.
Наклон багажника
89.39 ± 8,79
86,89 ± 4,65
88,09 ± 5,64
89,59 ± 6,14
90,7 ± 4,21
н.с.
н.у.
н.у.
н.у.
н.у.
н.у.
н.у.
н.у.
н.у.
н.у.
Высота коронки
23,86 ± 13,11
47,47 ± 21,12
41,04 ± 15,67
38,34 ± 16,47
72,46 ± 39,22
****
****
****
****
****
****
n.с.
*
н.у.
Ширина короны
34,71 ± 21,86
75,11 ± 39,53
64,8 ± 26,58
56,48 ± 25,54
95,91 ± 41,22
****
**
***
****
****
****
нс
**
н.у.
Высота корня
1,59 ± 4,63
5,68 ± 8,7
4,5 ± 8,45
4.31 ± 7,83
7,42 ± 13,34
****
н.с.
*
**
*
*
*
н.с.
н.у.
н.у.
Ширина корня
3,53 ± 12,13
15,84 ± 23,13
9,41 ± 16,48
9,33 ± 16,89
18,44 ± 32,19
****
н.с.
**
****
**
н.у.
**
н.с.
н.у.
н.у.
<0,000; <0,001; <0,01; <0,05; n.s .: не имеет значения.
Отношение ствола к кроне деревьев, нарисованных безумными пациентами и пациентами с MCI, больше, чем в контрольной группе, в то время как индекс размера дерева относительно пространства страницы значительно меньше. Более того, индекс дерева относительно размера дерева относительно пространства страницы для деревьев, нарисованных пациентами с БА, меньше, чем у других пациентов с когнитивными нарушениями, слабоумием или MCI.Тот же индекс деревьев, нарисованный пациентами с ЛТД, отличается от БА и МРН, но не от пациентов с ВД. Соотношение крон деревьев, нарисованных пациентами с ВД, значительно больше, чем в контроле.
Модель множественной линейной регрессии с прямым выбором переменных включает в качестве независимых предикторов когнитивных нарушений переменные высоты дерева и отношения ствола к кроне.
4. Обсуждение
TDT был проанализирован у пожилых людей и пациентов с когнитивными нарушениями [5–10]. Авторы в целом обнаружили, что пожилые и в основном пациенты с нарушениями когнитивных функций рисуют небольшие деревья плохих форм [7, 8] с постепенным уменьшением пространства рисования от нормального уровня к безумному [6].В целом они не различают разные типы деменции, за исключением типа Альцгеймера [5], и предлагают TDT как полезный инструмент для оценки психических функций пожилых людей [7–10].
В нашей выборке пациенты с когнитивными нарушениями рисуют деревья меньше, чем здоровые. В частности, деревья, нарисованные пациентами с БА, значительно меньше деревьев, нарисованных другими пациентами с когнитивными нарушениями, слабоумием или MCI, а также контрольной группой. Что касается элементов управления, пациенты с AD рисуют более мелкие плохо детализированные деревья с увеличенным отношением ствола к кроне и уменьшенным индексом размера дерева по отношению к пространству страницы, то есть с меньшей кроной и с уменьшенным занимаемым пространством.Пациенты с MCI рисуют деревья, промежуточные по размеру между пациентами с AD и здоровыми субъектами, что указывает на своего рода прогрессию от легкой до большей степени когнитивных нарушений. Различные размеры дерева по сравнению с контролем у пациентов с AD и MCI связаны как с увеличением отношения ствола к кроне, так и с уменьшением индекса размера дерева относительно пространства страницы, что является преобладанием ствол по отношению к кроне дерева и к глобальному уменьшенному занимаемому пространству. Пациенты с FTD отличаются от AD и MCI по индексу размера дерева относительно размера страницы: они рисуют деревья больше, чем пациенты с AD и MCI, но меньше, чем контрольная группа.И наоборот, между пациентами с FTD и VD такой значимой разницы не существует.
В глобальном масштабе соотношение длины ствола к кроне и индекс размера дерева по отношению к пространству страницы отличает пациентов с когнитивными нарушениями, безумными или нет, от контрольной группы, а индекс размера дерева по отношению к пространству страницы отличает также пациентов с ЛТД. от пациентов с AD и MCI. Кроме того, общая высота дерева и отношение длины ствола к кроне являются предикторами когнитивных нарушений в нашей выборке пациентов.
Известно, что соотношение длины туловища к макушке обратно пропорционально развитию языковых способностей и абстрактного мышления в процессе развития [1, 19, 20].Точно так же у наших пациентов соотношение ствола к макушке значительно выше по сравнению с контрольной группой с увеличением от пациентов с MCI до пациентов с деменцией, что предполагает, что лингвистические способности и абстрактное мышление постепенно ухудшаются с ухудшением когнитивных функций. Кроме того, уменьшение общего размера дерева у пациентов с деменцией и MCI также можно объяснить прогрессирующим нарушением конструктивного праксиса и зрительно-пространственных функций в ходе когнитивного ухудшения.Наконец, рассматривая прогрессирующее уменьшение размера дерева у пациентов с когнитивными нарушениями как выражение более низкого самосознания [1], можно предположить своего рода личностную регрессию.
У взрослых ТДТ изучалась также у психиатрических пациентов (расстройства пищевого поведения и шизофрения) [2–4, 21]. Пациенты с расстройствами пищевого поведения рисуют в основном деревья меньшего размера, чем контрольные, как по общему размеру, так и по ширине ствола [21]. У шизофреников дерево тоже невелико, а ствол и ветви в основном однолинейные [3, 4].
Таким образом, пациенты с психическими и когнитивными нарушениями в равной степени склонны рисовать деревья меньшего размера и плохо сформированные, чем здоровые люди. Однако некоторые характеристики различаются между двумя группами, например, верхний конец ствола, который обычно закрыт у здоровых людей и у пациентов с когнитивными нарушениями, в то время как у шизофреников он обычно открыт [3, 22, 23], что, возможно, указывает на путаницу. между собой и не собой [1].
Наши данные должны быть дополнительно подтверждены на более широкой выборке пациентов, отобранных в соответствии с передовыми критериями болезни Альцгеймера и подтвержденными результатами биомаркеров и передовыми методами нейровизуализации.
В заключение, мы считаем, что TDT может быть полезным инструментом для ориентирования диагноза когнитивных нарушений и может быть простым тестом для проведения врачами общей практики и в специализированных амбулаторных клиниках. Кроме того, его можно было бы включить в обширные нейропсихологические батареи, исследующие когнитивные функции пациентов с когнитивными нарушениями, чтобы попытаться найти возможный и простой подход к изучению нормального и патологического старения.
Конфликт интересов
Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.
Корни деревьев, 1890 Винсент Ван Гог
На первый взгляд, Tree Roots выглядит как смесь ярких цветов и диких абстрактных форм. Мощные мазки и густо нанесенная краска отмечают холст. Тема только становится очевидной
при более внимательном рассмотрении: корни деревьев, растения, листья с коричневым и желтым цветом песчаного лесного пола под ними. Ван Гог нарисовал другие сцены с деревьями и лесами. Он часто отрезал себе
композиции в необычной манере, часто изображающие деревья без верхушек или кусок леса, показывающий только подлесок и цветы — или, как здесь, только корни деревьев.Эта картина
является примером двойных квадратных полотен, которые Ван Гог использовал в своих последних пейзажах.
Винсент Ван Гог провел последние несколько месяцев своей жизни в Овер-сюр-Уаз, небольшом городке к северу от Парижа, после того, как в мае 1890 года покинул приют в Сен-Реми. Древесные корни считается
многими учеными, это последняя картина Ван Гога перед его смертью в конце июля 1890 года.
В 2020 году с помощью открытки 1905 года было определено точное место, где Винсент Ван Гог написал свою последнюю работу, после того, как он годами прятался у всех на виду среди путаницы
корни рядом с сельским переулком недалеко от Парижа.Эксперты говорят, что это открытие проливает новый свет на душевное состояние мучительного художника в тот день, когда он, как многие полагают, застрелился со смертельным исходом.
После сравнительного изучения картины, открытки и текущего состояния холма исследователи Музея Ван Гога пришли к выводу, что это «весьма правдоподобно».
место, где Ван Гог делал свои последние мазки, было обнаружено.
Исследователи полагают, что композиция и исполнение Tree Roots — пристальное внимание к корявым корням на склоне холма — привели к тому, что его стали рассматривать как «предвестник абстракции».
Воутер ван дер Вин; прив. Автор: Доминик-Шарль Янссенс, Атаковано в самом корне: расследование последних дней Ван Гога , 2020 г., стр. 42, 59-68, 75-112, 126-127
Шарлотта ван Раппард-Бун, Виллем ван Гулик, Кейко ван Бремен-Ито; с вступлением. об утопическом японизме Ван Гога. Автор Цукаса Кодера, Каталог коллекции японской гравюры музея Ван Гога , 1991, с. 44
Samengesteld дверь W.Steenhoff, Каталог Винсента Ван Гога: werken uit de verzameling van Ir. В.В. Ван Гог, in bruikleen afgestaan aan de Gemeente Amsterdam , 1931, стр. 37
Полное собрание сочинений Винсента Ван Гога , 1978, т. 2, пл. 266
Ребекка Нелеманс, Een zoektocht naar de ziel = Поиск души , стр. 16-17
Элла Хендрикс, К. Ричард Джонсон мл., Луук ван дер Лёфф … [и др.], Первый международный семинар по обработке изображений для идентификации художников , 2007, стр.35, 77, 98
Ханс ден Хартог Ягер, Хокни — Ван Гог: радость природы , 2019, стр. 76-77
Mariella Guzzoni, In viaggio con Vincent , 2010
Шарлотта ван Раппард-Бун, Виллем ван Гулик, Кейко ван Бремен-Ито; с вступлением. об утопическом японизме Ван Гога — Цукаса Кодера, Японские гравюры: каталог коллекции музея Ван Гога , 2006 г., с. 41, 44
И.Кауфман Аренберг, Убийство Винсента: человек, миф и убийство , 2018, стр. 125
Текст: Эстер Дарли, Ренске Суйвер, Шедевры в музее Ван Гога , 2019, стр. 154-155
Текст: Esther Darley, Renske Suijver, Meesterwerken в музее Ван Гога , 2019, стр. 154-155
Jenny Reynaerts, Зеркало реальности: живопись XIX века в Нидерландах , 2019, стр. 336, 341
Hrsg.Ингрид Бруггер, Флориан Штайнингер; mit Beitr. фон Йоханнес Майнхарт … [и др.], Моне — Кандинский — Ротко унд ди Фольген: Wege der abstrakten Malerei , 2008, с. 103
Ян Хульскер, Новое полное Ван Гог: картины, рисунки, зарисовки , 1996, стр. 476, 480
Ниенке Баккер, Луи ван Тилборг, Лаура Принс, На грани безумия: Ван Гог и его болезнь , 2016, стр. 84-85
Ed. до свидания.ван Уитер и М. Хойл; с вклад. из Х. ван Кримпена … [и др.], Государственный музей Винсента Ван Гога , 1987, стр. 286-287, 350
красный. Ричард Бионда, Карел Блоткамп: Риета Бергсма … [и др.], De schilders van Tachtig: nederlandse schilderkunst 1880-1895 , 1991, p. 172
Jenny Reynaerts, Spiegel van de werkelijkheid: 19de-eeuwse schilderkunst in Nederland , 2019, p. 336, 341
Лаура Энн Койл, Натюрморты Винсента Ван Гога и их контекст , 2007, стр.485, 575
Берт Маес и Луи ван Тилборх, «Корни деревьев» Ван Гога крупным планом , стр. 54-71
Элла Хендрикс и Мюриэль Гелдоф, Подставки Ван Гога к фотографиям Антверпена и Парижа (1885–1888), реконструирующие выбор , стр. 73
Под редакцией Сьюзан Элисон Стейн, Ван Гог: ретроспектива , 1986, стр.365
Sous la direction de Cornelia Homburg; Анабель Кинле, Джозеф Дж. Ришель, Дженнифер А. Томпсон; с вкладом Ракхи Баларам, Ноэль К. Полсон, Ульрих Польманн … [и др.], Ван Гог: де-пре , 2012, с. 32, 35, 72, 270
Корнелия Хомбург, Саймон Келли, Лора Принс … [и др.], Ван Гог: в подлесок , 2016, стр. 54-55
Ed. Корнелия Хомбург; Анабель Кинле, Джозеф Дж.Ришель, Дженнифер А. Томпсон; при участии Ракхи Баларам, Ноэль К. Полсон, Ульриха Полманна … [и др.], Ван Гог: вблизи , 2012, с. 32, 71, 270
Marije Vellekoop; встретился с бидрагеном ван Ниенке Баккер, Майте ван Дейк, Эллой Хендрикс … [и др.], Ван Гог ан Хет Верк , 2013, с. 216
Nienke Bakker, Van Gogh aan het werk: hoogtepunten , 2013, стр. 38-39
Marije Vellekoop; с вклад.Нинке Баккер, Майте ван Дейк, Мюриэль Гелдоф … [и др.], Ван Гог за работой , 2019, стр. 216
Воутер ван дер Вин; Питер Кнапп, Ван Гог в Овере: его последние дни , 2010, стр. 164–165, 205, 242, 244–245, 300
Рональд Пикванс, Ван Гог в Сен-Реми и Овер , 1986, стр. 282
Рональд де Леу, Музей Ван Гога: schilderijen en pastels , 1993, p. 239
Лео Янсен, Ренске Суйвер; met een bijdrage van Ann Blokland, Vincent , 2012, стр.64-65
Вальтер Файльхенфельдт, Винсент Ван Гог: Die Gemälde 1886-1890: Händler, Sammler, Ausstellungen: Die Frühen Provenienzen , 2009, стр. 261
Вальтер Файльхенфельдт, Винсент Ван Гог: die Gemälde 1886-1890: Händler, Sammler, Ausstellungen: die Frühen Provenienzen , 2009, p. 261
Walter Feilchenfeldt, Винсент Ван Гог: годы во Франции: полные картины 1886-1890: дилеры, коллекционеры, выставки, происхождение , 2013, стр.263
Воутер ван дер Вин; Питер Кнапп, Винсент Ван Гог à Auvers , 2009, стр. 205, 242, 244-245, 300
Богомила Валлий-Овчаров, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатой элиты , 1981, стр. 162
Карел Блоткамп … [и др.], Винсент Ван Гог между землей и небом: пейзажи , 2009, стр. 94, 113-114, 270