Разное

Пейзажи не требуют строгой точности изображения и соблюдения пропорций, но при этом смотрятся очень красиво и эффектно и хорошо вписываются в любой интерьер. А картина, написанная маслом выглядит благородно и профессионально. Пейзажи удаются всем и всегда!

Курс из 7 подробных видео-уроков позволит вам создать:

• тропинку в лесу;
• горный пейзаж;
• поляну с маками;
• морской прибой;
• пейзаж с горной рекой;
• утро в горах;
• пейзаж с водопадом;

Продолжительность уроков в среднем около 1,5-2 часов. Подробно поясняется и показывается каждое действие работы над картиной от чистого холста до завершенной работы. Даже если вы раньше не писали маслом, следуя пояснениям в уроках написать картину не составит труда.

Из уроков вы узнаете как передать ощущение глубины пространства, как изображать свет и тень, чтобы создать иллюзию объема, как с помощью различных мазков кистью, а иногда и мастихином, показать фактуру объектов так, чтобы картина оживала.

Вы научитесь писать горы, деревья, камни, движение воды и отражения в воде, а также многое другое. И самое главное у вас будет 7 прекрасных картин, созданных вами.

Все уроки вы получите в виде ссылок для скачивания и/или просмотра видео-файла и сможете приступить к работе сразу.

Стоимость комплекта: добровольная оплата (что это такое?)

Как получить уроки?

• Напишите В Контакте личное сообщение мне (Кире Нейман) с указанием названия курса видео-уроков, который вы хотите получить;
• Если вы получаете комплект моих видео-уроков впервые, приложите к вашему сообщению как минимум 2 рисунка, выполненных по любым видео-урокам Изотики, которые есть в открытом доступе на сайте;
• Если вы ранее уже получали мои видео-курсы, приложите 2 работы, выполненных по урокам последнего полученного вами курса;
• За один раз вы можете запросить только один видео-курс.

Моя личная страница в контакте для ваших сообщений https://vk.com/id1446209

Если вы не пользуетесь социальной сетью В Контакте, вы также можете прислать запрос на получение видео-курса и ваши рисунки мне на почту, но, вероятно, ответа ждать придется дольше. Адрес почты: [email protected]

Картины с Домиками в Горах — 20 фото — холст масло | Яркие Картины маслом

В этой подборке я собрала свои картины с домиками в горах. Сначала идут работы в наличии, которые можно купить, а затем проданные. Но вы можете заказать написание по мотивам. Пишите на почту [email protected]

Продана. Размеры 60 на 45 см. Яркая самобытная авторская картина маслом с Альпами, красивым домом у горного озера зимой. Картина написана масляными красками на холсте галерейной натяжки, можно повесить без рамы.

Написана мастихином в авторской технике. Очень романтичная работа, отличный подарок на день рождения мужчине или женщине. Картина с настроением, картина для любителя гор.

Картина «Из Глубин Памяти» — масло холст

Продана.Этот образ домиков в горах возник в моем воображении, в реальности такого места не существует. И этих гор, и этих лесов… Возможно, где-то на планете и есть подобное место, но я не берусь утверждать где оно.

Видео с картиной:

Продана. Мои картины для дома покупают достаточно быстро, поэтому мне остается только выставлять фото здесь, в моей интернет — галерее.

В основе сюжета как раз домик в горах. Но это такие пологие горы, даже можно сказать, предгорья. Я вижу, что это либо Кавказ (Краснодарский Край), либо Урал, либо Алтай…

Теплая картина, которая, без сомнения, украсит интерьер любителя российской осени и предгорий. Медитативная настроенческая картина с горами, на цвета повлияли импрессионисты.

Видео с этой картиной:

Продана женщине в Новокузнецк. В моем творчестве домики олицетворяют уют, основательность и стабильность. Такую картину можно разместить в гостиной, на видном месте. Также изображение дома может быть подарком со смыслом, пожеланием в будущем обзавестись частным жилищем.

Продана. Размеры 40 на 30 см, написана маслом на оргалите, требует оформления в багет.

Картина написана масляными красками на оргалите в авторской «мраморной» технике. Картина для любителя гор, уединенных горных хижин, романтики горных мест. Картина с вечерними горами, от нее веет уютом, работа расслабляет и погружает в медитативное состояние. Горная хижина навевает приятные воспоминания о путешествиях в места, где нет городского шума и суеты. Хорошо подойдет в подарок мужчине и женщине, влюбленной в горы.

Продана женщине в Подмосковье. Картина с горами «Дом у горного озера» — потрясающий альпийский пейзаж, написанный масляными красками. Цвета яркие, оригинальная палитра красок. Авторская техника, вся картина переливается разными цветами, она нескучная, живая.

Картина авторская. Написана мастихином, размер 40 х 50 см. Мазки объемные, видна текстура холста. Холст на картоне, требует оформления в багет.

Горная хижина у тихого озера, затерянная среди вершин, покрытых снегами… Романтический приют отшельника и любителя природы…

Немного посмотрим на игру красок и переливы оттенков.

Работа яркая и насыщенная, излучающая позитив и теплую энергетику.

Продана приятной женщине в Кабардино-Балкарию. Холст на подрамнике, масляные краски. Оригинальные размеры 50 на 40 см.

Вот еще одна картина с горами, домиком и цветами родилась… У меня спрашивают — где этот дом? Где-то в тайских горах! Где влажная прохлада джунглей, где ручейки стекают по расщелинам в скалах, превращаясь в полноводные водопады, и где в сезон дождей висит палевый туман…

Это моя первая картина из серии «Домик в горах». Когда я приступала к ее написанию, еще и серии как таковой не было. Просто было ощущение того, что стоит попробовать свои силы в этом направлении. Конечно, не все картины подряд были подобного плана, но то, что на данный момент написано, предлагаю посмотреть далее…

Этот триптих более конкретен, на картине изображен домик в горах Карпаты, на озере Синевир. Место, располагающее к созерцанию, спокойному, размеренному отдыху. Написана картина была в январе 2015 года. Продана женщине из Москвы.

Видео с картиной:

Картина с домиком в горах «Закат в Альпах»

Ну и вот еще одна моя авторская картина с домиком Альпийских горах. Это диптих, две картины, объединенные общим сюжетом. В этой работе мне хотелось передать заснеженные горы, припорошенные ели, суровые скалистые вершины. Картину сразу же была продана, видимо в нее был заложен настолько сильный посыл.

Это уже две картины диптиха, так он выглядит целиком.

Видео с картиной:

Еще раз напоминаю, что по всем возникшим вопросам вы можете писать на мою почту [email protected]

Либо написать мне через форму ниже:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Общее число написанных мною картин более 1000 из них 420 уже проданы через мой интернет магазин — https://www.livemaster.ru/yoko в магазине вы можете увидеть все работы как проданные, так и имеющиеся в наличии. Также можете прочитать отзывы благодарных покупателей и заказчиков — https://www.livemaster.ru/yoko/feedbacks

Помимо готовых картин я пишу картины на заказ, подробности и цены здесь — http://natashiriaeva.com/kartina-maslom-na-xolste-na-zakaz-cena все размеры и сроки обсуждаются в индивидуальном порядке.

Репродукция картины «Горный пейзаж с декоративными фигурами»

• Артикул:153403
• Автор: Хользер Джозеф
• Рубрика:Разное

В стоимость входит

• Деревянный подрамник(видео)
• Холст(видео)
• Масляные краски (видео)
• Работа Художника (видео)
• Фурнитура для подвеса

Ваш заказ будет готов

02/04/2021

Удобная доставка

Доставка до «двери»

Работаем

Без предоплаты

Огромный ассортимент

Более 6000 картин

Последние отзывы

27.03.2021

Добрый день! Я довольна результатом, правда, пока не знаю оценки членов моей семьи. Надеюсь, им тоже понравится. А пока ждем их из отпуска…

Рекомендуем картины

Размер: 75×50 см.

Рубрика Разное

Размер: 67×50 см.

Рубрика Буше Франсуа

Размер: 71×50 см.

Рубрика Современники

«Пейзажи» Герхарда Рихтера | Швейцарские новости на русском языке

Уроженец Дрездена, 9 февраля этого года отпраздновавший свой 89-й день рождения, Герхард Рихтер эмигрировал в Западную Германию в 1961 году, а уже в 1963-м в Дюссельдорфе прошла его первая выставка. C тех пор произведения этого основоположника «капиталистического реализма» пополнили собрания крупнейших музеев Европы и Америки. В 2002 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла ретроспектива «Творчество за сорок лет», в рамках которой было представлено 188 экспонатов – беспрецедентное для МОМА число работ живущего художника. В 2005 году Рихтер занял первое место в ежегодном списке журнала «Капитал» как самый дорогой и успешный мастер современной немецкой живописи. Если будете в Кёльне – городе, где проживает художник, – обязательно зайдите в знаменитый собор и обратите внимание на выполненный им «Пиксельный витраж», вызвавший в свое время неоднозначные реакции населения.

Цюрихский Художественный музей недалеко отстал от МОМА – по крайней мере, по количеству экспонатов. Более 1200 кв.м его залов занимают сейчас 130 работ Рихтера, созданных в период с 1957 по 2018 годы: 80 живописных полотен сопровождают рисунки, принты, фотоколлажи, фотографии, эскизные тетради… Большинство из них показываются в Швейцарии впервые или не показывались в течение десятилетий, достаточно назвать «Городской пейзаж РХ» («Townscape PX», 1968 г.), великолепные «Морские пейзажи» («Seascapes») из Берлина и Бильбао и заряженную энергией «Картину джунглей» («Jungle Picture», 1971 г.). Всех их объединяет жанр, занимающий центральное место в творчестве немецкого мастера – пейзаж.

Кураторы выставки Убертус Бутен и Катрин Юг напоминают, что Рихтера всегда интересовала идея репрезентации в эпоху доминирования новостной фотографии и возможность ввести фотографию в границы живописной традиции. Снимки, лежащие в основе его картин, в основном сделаны им самим, он использует их для создания не живописных пейзажей, но живописных изображений пейзажей сфотографированных. Особая фотографическая эстетика, формирующая композицию, структуру и цветовую палитру, остается четко видна – например, в картине маслом «Дом в лесу» («House in Forest », 2004 г.), с видом на административное здание в знаменитом отеле в Зильс-Марии в швейцарском Санкт-Моритце. С этого, считают специалисты, начинается критическое осмысление Рихтером утраченного потенциала живописи.

Еще один ключ к пониманию его творчества – работы немецких романтиков, прежде всего, Каспара Давида Фридриха (1774-1840). Его явно вдохновляли ранние творения Фридриха, с их разверзнутыми небесами, низкими горизонтами, закатами, облаками, туманами и радугами. При этом сам Рихтер называет многие свои пейзажи, классифицируемые как «романтические», «яйцами кукушки» и ставит под вопрос влияние своих предшественников – достаточно сравнить его работу «Лёд» («Ice», 1981 г.) с повлиявшей на нее картиной Фридриха «Море льда» («Sea of Ice», 1823 г.).

В 1960-х и особенно в 1970-х годах Рихтер создавал абстрактные изображения гор, парков и городов. Он пытался увидеть – и показать – содержание в форме, а не форму как нечто, вмещающее содержание. «У содержания нет формы, – говорил Рихтер. – Оно само – форма». В огромном, размером 250 х 680 см диптихе «Санкт-Галлен» (1989 г.) абстракция доведена до такой крайности, что даже жители города неспособны распознать никаких топографических или архитектурных его примет! Зато любой «наш» посетитесь выставки точно узнает русскую березу на «Абстрактной картине» 1987 года.

В 1970-х – 1990-х годах Герхард Рихтер увлекался пейзажами в форме вымышленных конструкций. Работая с маслом, принтами, фотоколлажами и трехмерными пространствами, он создавал монументальные работы, немыслимые в реальности, но очень ее напоминающие.

Начиная с 1965 года Рихтер стал работать в технике «overpainting», то есть писать одни картины поверх других, создавая беспредметные изображения маслом и используя для этого различные техники типа пилинга. Как это делается? На фотографию пейзажа, воспроизводящего предметный сюжет, наносится краска таким образом, чтобы получилась абстракция. Пример такого двойного уровня реальности, усиленного названием без указания географических координат, – работа «10 апреля 2015 года» (2015 г.).

Наше благодарное восприятие пейзажей и их эстетических качеств возрастает с развитием индустриализации и туризма в 19 веке и далее, по мере их разрушения войнами и природными катастрофами. 2021 год «окрашен» пандемией коронавируса, наиболее ощутимые последствия которого, на личном уровне – физическая разлука с близкими и друзьями и резкое ограничение передвижений. Выставка в Kunsthaus Zürich – как луч света в темном царстве, она дает надежду и напоминает о радости совместного восприятия красоты.

От редакции: Эту выставку, сопровождаемую образовательными программами, можно посетить в индивидуальном порядке или в группе с гидом до 25 июля 2021 года. Всю практическую информацию вы найдете на сайте музея. 

Алик. Из рассказов о штучных людях

Александр Горянин: Почему, не знаю, но мне везло на людей, от которых я видел только хорошее. Правда, жизнь устроена так, что далеко не всегда удаётся отплатить им добром в равной мере.

Хочу сегодня рассказать про Алика. До самого конца он оставался для друзей просто Аликом. Как и для многих отдалённых знакомых. Услышав «Александр Иванович Сидоров», не каждый из них догадался бы, о ком речь. До конца своих дней он не стал «возрастным» человеком. Душевно он оставался – не юношей, нет – я бы сказал, тридцатисемилетним: лёгким на решения, твёрдым в далеко идущих планах. В нём боролись нетерпеливость и перфекционизм – два плохо уживающихся начала.

Семь лет, вплоть до перестройки, он был одним из двух создателей и редакторов журнала неофициального русского искусства «А–Я», в смысле от А до Я. Когда в конце 80-х цензура рухнула и интерес к вышедшему на дневной свет художественному подполью резко вырос, я ждал, что Алик станет любимым героем пишущих о «русском романтическом концептуализме», «неофициальном искусстве» и тому подобном. Но не стал. И по сей день в интервью действующих лиц этого направления (интервью, правда, берут у немногих и всегда у одних и тех же) имя Алика не звучит почти никогда. Даже при упоминании журнала «А–Я». Звучит имя Игоря Шелковского, что, разумеется, справедливо. Но не Александра Сидорова. Это как если бы историки МХАТа писали только о Станиславском, не упоминая Немировича-Данченко. Или наоборот. Арт-критик Александра Григоренко выразилась ещё чётче: должники избегают смотреть в лицо кредитору.

Должники избегают смотреть в лицо кредитору

Я знал Алика без малого 30 лет. Большую часть жизни он прожил в двух комнатах шестикомнатной коммуналки на улице Жуковского – это небольшой скорее переулок за спиной театра «Современник» на Чистых Прудах. Население в квартире было непростое. Там жил (я его уже не застал, он отбыл в эмиграцию) Левитин-Краснов, церковный писатель и диссидент, внук архиепископа, но оставались не пожелавшие последовать за ним его жена и свояченица Лидия Иосифовна и Агафья Иосифовна.

Я ещё чуть-чуть застал Глеба Павловича Якунина, он как раз паковался к переезду (кажется, на улицу Дыбенко). Глеб был священником, уже много лет «запрещённым в служении» за церковное диссидентство, в застольном разговоре он как-то упомянул, что лет до 25 зарабатывал как джазовый саксофонист. Уже на моей памяти его упекли в брежневские лагеря, а затем в якутскую ссылку, куда к нему с пудом витаминных смесей собственного изготовления ездил Алик. В новые времена Глеб Павлович был депутатом Думы, на заседания приходил в рясе, и как-то с ним из-за этого подрался депутат-праворадикал от Камчатки Николай Лысенко. Из остальных обитателей коммуналки помню удивительную старуху Галину Леонидовну Орлеанскую, она интересно рассказывала про НЭП, а когда её дверь оставалась открытой, была видна необыкновенной красоты ширма. До революции квартира принадлежала деду Алика, начальнику московского паспортного стола, и в пору «военного коммунизма» он (дед Алика) «в порядке самоуплотнения» заселил её сплошь приличными людьми.

Из остальных обитателей коммуналки помню удивительную старуху Галину Леонидовну Орлеанскую

Когда я в первый раз пришел к Алику, меня поразили многие предметы. В то время он неплохо зарабатывал реставрацией церковной утвари и антиквариата и потому имел дело с загадочными инструментами (например, для «поднутрения»). Он был самоучка, хотя много где учился, но такого просвещенного самоучки я больше не встречал – абсолютно подкованный и в гуманитарных сферах, и в технических, никакая машина ему была не страшна, никакой прибор, но с ним можно было обсуждать хоть семиотику, хоть теоретическую акустику, что угодно. А учился он в интересных заведениях. В частности, в Гнесинском училище по классу скрипки. За год до окончания он в 14-летнем возрасте соблазнился путешествиями. Его отец Иван Герасимович, редкий красавец, судя по фото, был геодезистом, и Алик стал пропадать у него в экспедициях – на Аральском море, Устюрте, Мангышлаке. После этого, как человек неугомонный и совершенно не боящийся жизни, в шестнадцать лет подался на целину.

Мне, как немосквичу родом, были особенно интересны рассказы Алика про Москву середины и конца 50-х. Это было, я так понял, бедовое время, что подкрепляется и другими свидетельствами. Чуть не половина одноклассников Алика не кончили добром, один погиб в поножовщине, другие надолго исчезали в тюрьмах, причём один или двое – с концами. Самой благополучной была смерть друга-голубятника от падения с крыши. Это были годы, когда возвращались политзэки, в том числе такие, которых никто уже и не числил в живых, ходили истории, как отсидевшие находили тех, кто писал на них доносы, как со смертельными исходами сводились старые счеты. Несколько таких случаев было на Чистых Прудах. Эта подробность тогдашней жизни у нас как-то мало освещена, авторов и читателей больше волнуют политические перемены, оттепель в духовной сфере.

Отсидевшие находили тех, кто писал на них доносы, со смертельными исходами сводились старые счеты

Потом Алика, как водится, забрали в армию, где он начал тайно голодать. Делал вид, что ест, а сам почти не ел. Ввиду необъяснимого исхудания его поместили в лазарет, но он и там ухитрялся спускать каши и котлеты в унитаз. Когда его комиссовали от греха, он поступил во ВГИК на операторское отделение. Но и во ВГИКе ему, нетерпеливому, стало скучно, он его бросил и в начале 60-х пошел оператором на телевидение. В этом качестве облетал почти всю страну, особенно Крайний Север. Часто вспоминал Тикси, плато Путоран, остров Диксон. Уже в новые времена обсуждал со мной, как бы побывать там снова, но не сложилось. В августе 69-го Алик снимал бои у страшного солёного озера Жаланашколь, что в Джунгарских воротах на советско-китайской границе. Тот год у нас все помнят по конфликту из-за острова Даманский, но и здесь было такое же противостояние. Один сезон Алик зимовал на метеостанции в Хибинах.

У него был старший брат по матери, Виктор Левошин, один из неофициальных художников «оттепельного» призыва. Художник он был никак не первого ряда, однако его картины покупали иностранцы – посол Люксембурга, загадочный американский журналист Эдмунд Стивенс, живший в Москве безотлучно не одно десятилетие в собственном доме на улице Рылеева, кто-то еще. Через брата Алик, начиная с конца 60-х, свёл знакомства с другими полуподпольными художниками – Фёдором Васильевичем Семёновым-Амурским, Анатолием Зверевым, Василием Ситниковым. Отзывчивый и щедрый, он быстро сдружился с доброй половиной художественного андерграунда Москвы. Художникам бывали нужны слайды их работ, а если картина маслом и большая, то для любителя это беда: один угол выйдет обязательно темнее, другой будет отсвечивать, геометрия рамы исказится. Непроста и фотосъёмка скульптуры. Звали на помощь Алика как фотографа-профессионала.

Особенно прочно он сдружился со скульптором Игорем Шелковским (ныне он Игорь Сергеевич). Шелковскому страшно хотелось свинтить из СССР. Это сегодня, если мои сведения не устарели, давно его не видел, он с удовольствием живет то в Москве, в Малом Лёвшинском переулке, то в Эланкуре под Парижем, но тогда он был готов на всё, чтобы уехать. В 70-е годы выпускали только евреев, немцев, армян и греков, а остальным надо было искать какие-то хитрые способы, вроде женитьбы – фиктивной или реальной – на иностранке. Наконец в 1976 году Игорь нашёл свой способ.

Расставания с отъезжающими тогда были вроде проводов на тот свет, все понимали, что шансов увидеться снова почти нет. Но Игорь с Аликом решили сохранять связь любой ценой и даже затеять какое-то общее дело поверх барьеров и границ. Поселившегося в Париже Шелковского поразило, что мир ничего не знает о независимых художественных исканиях в СССР. Друзья писали друг другу длинные письма, которые редко доверяли почте, находили оказии. Возникла идея выпускать во Франции открытки с репродукциями работ независимых художников из Советского Союза.

Пока шло дистанционное обсуждение, Игорь в Париже где-то пересёкся и разговорился с табачным фабрикантом и коллекционером из Швейцарии по имени Жак Мелконян, который отверг идею открыток и сказал: «Надо делать журнал. Я финансирую».

Ой! Как вы понимаете, это не то, что мы хотели бы вам показать.

Адрес этой странички был отослан разработчикам для анализа и исправления. Приносим извинения!

Пожалуйста, используйте Поиск вверху страницы, чтобы найти больше

С Аликом я познакомился 29 декабря 1977 года дома у человека, о котором надеюсь рассказать отдельно. Речь о Владимире Брониславовиче Сосинском, 40 лет проведшем в эмиграции и в 1960-м вернувшемся с семьёй на родину. Алик как раз обсуждал с сыном Сосинского Серёжей вопрос о переводах материалов будущего двуязычного журнала на английский. Нас с Аликом представили друг другу, и примерно на третьей минуте разговора прозвучало название книги «Зияющие высоты» Александра Зиновьева. Я сказал, что мечтаю её прочесть, Алик ответил, что нет ничего проще, и продиктовал свой телефон.

Это было нормой тех лет между людьми, которые опознавали друг друга порой с первых слов разговора: свой – не свой. Опознавали по иронии, построению фразы, вплетённым в речь микроцитатам и именам. Важно было и то, что мы познакомились в заведомо порядочном доме. Уже назавтра я был у Алика на улице Жуковского. Негласный этикет той поры не допускал отсрочек в подобных делах.

В наши дни лучший способ не прочесть книгу – это купить её, она твоя, никуда не денется. Тогда же книгу давали на день, на два, а случалось – и на ночь. Поэтому всё прочитывалось. В советские времена множество отношений возникало и поддерживалось как раз на почве обмена самиздатом и тамиздатом, перерастая порой в пожизненные дружбы. Гостеприимный Алик сразу включил меня с женой в число постоянно приглашаемых.

В апреле 79-го я уволился из Ленинской библиотеки и влился в ненадёжные ряды зарабатывающих пером. Зато получил свободу распоряжаться своим временем, благодаря чему быстро познакомился с половиной участников будущего журнала на стадии его подготовки, с кем-то сдружился. Некоторые из них, как нарочно, имели мастерские в пяти минутах ходьбы от Алика (Эрик Булатов, Олег Васильев, Илья Кабаков, Лёня Соков) и приглашали к себе. А вот Дмитрий Александрович Пригов, тот оказался не «центровым», он жил недалеко от нас, у метро «Коньково», мы бывали в гостях друг у друга.

Мастерская Ивана Чуйкова была на Арбате, над магазином «Авторучка», я захаживал к нему для философских бесед. Мастерская художника, это всегда интересно. А если он ещё и бард, как Женя Бачурин! Звукозапись, увы, не передаёт впечатления от поразившей меня почти 40 лет назад его песни «Шахматы на балконе», особенно от её последних слов: «…до войны ещё четыре дня». К Бачурину мы ездили куда-то за город, к Алику Щенникову – и вовсе в подмосковный Серпухов. Кого-то посещали в совсем других городах, больше всего помню Юру Дышленко в Ленинграде и Тыниса Винта в его полностью чёрной мастерской в Таллине. Ни Евгения, ни Юрия, ни Тыниса уже нет в живых. На днях нашёл у себя вырезку из парижской «Русской мысли». Март 95-го, статья «Памяти Юрия Дышленко». Увидел подпись, вспомнил, что я же её и писал. Нет блестящего карикатуриста Славы Сысоева, нет Ивана Чуйкова, нет Димы Пригова… Как и Глеба Якунина. Пожалуй, остановлюсь, слишком грустно это перечисление.

В доперестроечную пору люди вольных профессий имели меньше, чем ныне, возможностей заработка, но и больше свободного времени, поэтому охотнее ходили в гости и приглашали к себе. За столом перемывали косточки советской власти (подпольная кличка «Софья Власьевна»), тема была неисчерпаемая, много хохотали, обсуждали запретные тексты, радиоголоса, вести от уехавших. Но помню и вечер из одних только воспоминаний. Алик пригласил старого художника Фёдора Васильевича Семёнова-Амурского с женой Елизаветой Измайловной и нас с Ириной. За поросёнком мы услышали нечто неожиданное. Уроженец Благовещенска Фёдор Васильевич рассказывал, что подростком не раз видел, как местные китайцы – сидельцы в лавках, грузчики, прачки (мужчины), цирюльники, дворники, повара – раз в году шли вечером на берег Амура и пускали по воде бумажные кораблики с горящими свечами. Так они поминали жертв китайского погрома 1900 года.

За столом перемывали косточки советской власти, тема была неисчерпаемая, много хохотали, обсуждали запретные тексты, радиоголоса, вести от уехавших

Тогда в Китае бушевало так называемое боксёрское восстание, нацеленное на истребление всех иностранцев без разбора, погибло и немало русских, строителей Харбина и КВЖД. Да и Благовещенск подвергся обстрелу через Амур. Тогда было решено выдворить из Благовещенска всех китайцев, отправив их в лодках на китайский берег. Сотни, если не тысячи из них при этом утонули. Сам Фёдор Васильевич родился уже после этих событий, но много слышал о них в юности. Рассказ об этих событиях как-то заслонил для меня остальные его воспоминания того вечера – о ВХУТЕМАСе, о предвоенной Москве, жаль. Это, как оказалось, был последний выход старого художника куда-то на люди.

Алик долго искал название для журнала, просил и меня попробовать. Я предложил аббревиатуру ДОМ и несколько русских и английских расшифровок этой аббревиатуры. Алику моё предложение не глянулось, и уже через неделю он сказал, что имя найдено: «А–Я».

Скажу сразу: никакого участия в журнале я не принимал. Раза два Алик просил меня отредактировать какие-то статьи «концептуального» характера. Я пытался сделать тексты понятнее, но, по-моему, не очень удачно. Этим моё сотрудничество и завершилось. В сентябре 79-года мы вместе летали в Ташкент, я ему показывал свой родной город. Помню, в тот момент мне стало казаться, что затея с журналом после полутора лет надежд и ожиданий заглохла.

Но уже совсем вскоре произошла, если так можно выразиться, презентация журнала. Это было 29 октября 79-го, в день рождения моей жены Ирины. Алик приехал к нам, а по пути в метро у него была встреча с буквально только что прибывшим из Парижа человеком, который привёз первый номер «А–Я» прямо из типографии. По крайней мере, так звучал рассказ Алика, но он, вообще-то, любил чуток приукрасить. У нас за столом было много народу, включая художников и киношников, восторг был всеобщий.

Журнал тут же стал известен «компетентным органам», они заказали экспертное заключение. Доказав полное теоретическое и искусствоведческое ничтожество нового издания, эксперт Минкульта позволил себе в конце немножечко пошутить. Есть, мол, большой корабль советского искусства, он гордо держит курс на Соцреализм, а с болотистого берега, где жмётся кучка бездарей и отщепенцев, доносятся крики: «А я! А как же я!» Правда, выходило, будто отщепенцы тоже хотят в соцреализм, но никто в шутку не вдумывался, и автор был поглажен по голове.

Подготовка второго номера прошла уже много быстрее, дело налаживалось, и Алик с Игорем пришли по переписке к выводу, что журнал хорошо, но надо издавать и книжки карманного формата, удобные для провоза. Замысел удался – издали сборник карикатур Сысоева, «Стихограммы» Пригова, ещё несколько названий, но это было уже позже – первым стали готовить пособие «Как быть свидетелем» правозащитника Владимира Яновича Альбрехта. (Он, слава Богу, жив-здоров, шлю ему привет, он уже треть века, как в Америке.) В КГБ книжку «Как быть свидетелем» сочли за самоучитель по обману следствия, хотя это скорее пособие по самозащите без адвоката. Весной 80-го года, прочтя текст в машинописи, я слегка замучил автора, тогда просто Володю, уточнениями и вопросами. Мы долго беседовали. Его отец был коминтерновец, родом то ли из Польши, то ли из Австрии, прибывший в СССР в начале 30-х строить первое в мире государство трудящихся. Здесь красному идеалисту присвоили фамилию Тараканов – для каких-то целей была нужна смена идентичности, – но в 1938 году расстреляли, а пятилетнему Володе дали фамилию Альбрехт. В том разговоре я получил хороший совет: уехать с семьёй из Москвы на время приближавшихся Олимпийских игр.

Ничего криминального не нашли, но почему-то изъяли токарный станок. Видимо, с досады, что не нашли станок печатный

80-й год был вообще непрост с первых своих дней. Алик использовал квартиру жены в Отрадном как мастерскую, и туда нагрянули с обыском. Ничего криминального не нашли, но почему-то изъяли токарный станок. Видимо, с досады, что не нашли станок печатный.

Я же прислушался к совету Альбрехта и в начале лета мы с Ириной и Ванечкой улетели в Ташкент. Оттуда уже я один отправился в Якутск, а на обратном пути несколько дней плыл вверх по Лене (по карте это вниз), и это незабываемо, это было счастье.

Законы СССР не содержали прямого запрета общаться с иностранцами, бывать у них или принимать у себя. Многие открыли это для себя эмпирически. Мы с Ириной знали одну пару, которая весело жила, следя за календарём национальных праздников стран мира, имевших в Москве свои посольства. Многие из этих посольств устраивали в такие дни открытые приёмы, и на эти приёмы мог явиться каждый, опровергая тем самым клевету о железном занавесе. По меньшей мере раз в неделю эта пара хорошо где-нибудь выпивала и закусывала, толклась среди богемы и возможных агентов КГБ, слушала концерт национальной музыки. Мы с Ириной за семь своих московских доперестроечных лет рискнули побывать только в посольствах Италии и ФРГ.

Зато у Алика мы спокойно общались со многими иностранцами, включая дипломатов. Среди них был французский торговый атташе и немного коллекционер Кирилл Махров. И другой атташе, норвежский, военно-морской, Хуго Овергорд. Его отрывная жена Берет, этакая Пеппи Длинный Чулок, была художница, делала забавные гобелены. Будучи дипломатами, такие люди не подлежали досмотру на границе, как и их почта, и, думаю, Алик отправлял с их помощью важные материалы для журнала.

Помимо дружеских отношений нас с Аликом несколько лет связывало совместное дело, о котором сейчас говорить не буду, чтобы не портить отдельный будущий рассказ.

Мы много ездили на своих колёсах в Ленинград, Старый Крым, Киев и другие места, и однажды, когда мы по пути из Вильнюса уже катили по Белоруссии и Алик дремал на пассажирском сидении, я заснул за рулем. К счастью, мы не влетели ни во встречную машину, ни в столб, ни в дерево, а упорхнули на вспаханное поле.

Дорога в этом месте была сильно выше поля. Когда мы потом с милиционером рулеткой измеряли длину прыжка моей «трёшки» по имени Мурзик, гаишник сказал, что скорость машины не могла быть меньше 130 километров в час. Видимо, засыпая, я придавил на газ, и это нас спасло. Мурзик коснулся мягкой пашни в первый раз сразу за бетонным дренажным жёлобом – маленький недолет, и нам был бы конец – и прыгнул как мячик вторично. Все четыре колеса лопнули, кузов выглядел как отраженный в кривом зеркале, переднее и заднее стекла вылетели.

Опускаю следующие 48 часов, по прошествии которых трейлер уже вёз покалеченную машину в Москву, а мы с Аликом катили туда же в двухместном купе, за которое пришлось заплатить вдвое. Бабушка Алика по матери была как раз из тех мест, где мы потерпели крушение. При вполне польской по звучанию девичьей фамилии Адамович, она была из литовских татар. Перед Первой мировой её братья отправились учиться в мусульманскую академию в Александрию и далее остались там, а она после Брестского мира уехала в Москву, где вышла замуж за православного. Уже в 46-м году, оставшись вдовой, она вернулась в родные края. В детстве Алик не раз проводил у бабки целое лето. Он называл этот городок, но я (позор мне, географу) не могу вспомнить название. Городок, потеряв две трети своего довоенного населения, мало пострадал от войны физически, что огромная редкость в Белоруссии. Мы до утра проговорили в купе об ушедшем мире «фольварков, парков, рощ, могил», о причудливости «кресов», православно-католического пограничья. Полагаю, в рассказах Алика был налет литературщины. Услышанное от родни и прочитанное могло повлиять на его детские воспоминания, но от этого лишь выигрывали его рассказы о том, как воскресным утром почтенная часть населения, числом примерно в сто человек, принарядившись, отправлялась, посреди советской власти, в костёл, и на улице можно было встретить человека в пенсне и подобии цилиндра. Ещё оставались извозчичьи пролетки и соленые гуси. Все это исчезло, как Атлантида.

За семь лет существования «А–Я» журнал рассказал (подсчитано) о 108 художниках, и многие из них были взяты под крыло сперва каким-то западным галеристом, а то и музеем, а затем и их быстро народившимися российскими коллегами. Алик с Игорем не успели довести эту цифру до 150, как намечали, – началась перестройка, подпольное искусство вышло из подполья. Посчитав свою задачу выполненной, журнал закрылся. Последним, в 1985-м, вышел литературный выпуск «А–Я» – с Варламом Шаламовым, Лимоновым, Харитоновым, Кудряковым, Всеволодом Некрасовым и ещё десятком авторов.

Несколько лет назад Министерство культуры России финансировало издание увесистого репринта всего комплекта «А–Я» (правда, без литературного номера), а издательство «НЛО» издало переписку парижского редактора «А–Я» с московским и с художниками в двух томах на 1300 страницах. Раскрыл сейчас наугад второй том, попал на обсуждение моей рукописи о гибели храма Христа Спасителя, я об этом рассказывал в прошлой передаче. Листать этот двухтомник для меня – словно протискиваться на какой-то презентации с бокалом в руке через роение знакомых и полузнакомых лиц.

Уже в новое время Алик отдался своему любимому делу – фотографии, много снимал тот кусок между Карадагом и Старым Крымом, который с легкой руки Богаевского и Волошина зовётся Киммерией, снимал норвежскую провинцию Финмарк. Пригласил меня в поездку в родные места своей жены Лиды на стыке Псковской, Тверской и Смоленской областей. Там тихие реки – Мёжа, Обша, лечебные для душ пейзажи. Алик уверял, что именно в этих местах спрятан так называемый «клад Наполеона» – то, что французы награбили в Москве. Более того, он настаивал, что хорошо представляет то единственное место, где эти сокровища могут быть закопаны. Клад нам, правда, не попался, но поездка осталась незабываемой.

Подпольное предпринимательство советской эпохи или умерло или вписалось в капитализм или перетекло в постсоветскую теневую экономику. Теневой вариант Алику претил, не за то боролись, но завести дело одновременно легальное и доходное ему мешал «синдром совершенства». Если уж фотоэкспедиция, то на самых лучших специальных машинах, с первейшей походной лабораторией, какая есть в мире. Беда лишь в том, что на решающей стадии его, особенно в 90-е, всякий раз обходили люди другой методики – сделать всё на коленке, срубить деньгу и быстро убежать. Зачастую вполне легально.

Издательский зуд не отпускал Алика и после прекращения «А–Я». Начиная с 1989 года его издательство Pentagraphic много чего издало, упомяну иллюстрированную Библию, теологический трактат «Исцеление сломанной ветви Авраама», капитальный труд археолога Виктора Ивановича Сарианиди о кладе кушанских царей, исчезнувшем в хаосе афганской гражданской войны, замечательный сборник «Шинель Пушкина», издал ряд книг по психоаналитике, участвовал в выпуске литературных альманахов… И, за что я Алику благодарен особо, – в 2002 году он издал мою первую книгу «Мифы о России и дух нации».

Издатель он был романтический, всегда на грани краха, и самые лелеемые свои проекты осуществить не смог.

За два года до смерти он продал часть сложившейся у него коллекции художников круга «А–Я» и вырученные немалые деньги потратил на оборудование умопомрачительной фотостудии. Когда-то мы с ним обсуждали журнал мечты под названием «Наша страна», теперь же, потирая руки, он говорил мне: «А ты не верил, что это может сбыться! С таким оборудованием мы горы свернём». Но требовался всё более высокий уровень совершенства и старт проекта снова и снова переносился. Весной 2008-го в последний момент была отложена экспедиция в Кемь и на Соловки, а осенью давняя болезнь нанесла ему новый удар. Но совсем незадолго до своего конца он говорил мне по телефону: «Я буду выкарабкиваться ещё несколько недель, а ты, чтобы не терять времени, обдумай вот что…» Планы его простирались на годы вперед. Так и надо умирать, в полёте.

YiBi Art-100% Ручная роспись Абстрактный Пейзаж Горы Картина маслом на холсте с растянутой рамкой Готовы повесить Wall Art 60x90cm: Картины

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Ручная Роспись Абстрактная Пейзаж Картина Маслом
• Размер: 24×36 дюймов (60×90 см)
• Галерея обернута и натянута деревянной рамой на спине. Готов повесить. Идеальное украшение для стен!
• Упаковано в картонную коробку. 100% гарантия. Покупайте с уверенностью! Подарочная карта и упаковка доступны по запросу.
• Производитель: YiBiArt

Горная живопись, безумно хороший ярлык для реалистичных результатов

Картина гор со всеми деталями, от камней до деревьев и всего, что между ними, может быть устрашающей! Если вы пробовали использовать фламандскую технику при создании пейзажа и обнаружили, что это слишком много, вот отличный ярлык, который устранит некоторые из этих шагов.

Некоторые вещи, о которых я рассказываю в своей электронной книге о пейзажной живописи Мабри Милл, все еще применимы здесь. Такие вещи, как композиция, воздушная перспектива и цвет. Эти концепции по-прежнему необходимы для создания реалистичного пейзажа.

Я обнаружил, что использование всех шагов становится ненужным после того, как вы сделали несколько рисунков и поняли цель каждого шага. Только тогда вы можете использовать ярлык.

Этот ярлык поможет вам закончить пейзажную картину в очень большой спешке.Это то, что я пробовал, и кажется «законным» придумать термин, используемый моими детьми.

Прежде чем заняться этим, освежите в памяти эти концепции, перечисленные ниже. Они понадобятся вам, когда вы начнете рисовать.

Понять атмосферную перспективу. Идея о том, что элементы фона будут затемнены с очень узкой полосой контраста.

По мере того, как пейзаж переходит на передний план, цвета становятся более интенсивными, а контраст увеличивается, так что в самой близкой части переднего плана будет присутствовать максимальный контраст темных и светлых тонов.

Вот суть ярлыка:

После подготовки панели и рисования горы используйте цветные акриловые краски, чтобы наложить (заблокировать) подкрашивание. Это делается в очень свободной манере, без деталей, а только с массой цветных форм, чтобы покрыть белый холст или доску.

На фотографии выше уже много чего происходит. Во-первых, я выделил 4 оттенка синего и светло-коричневый для моих гор и неба. Начиная с тыла и продвигаясь вперед, постепенно переходя в темно-синий цвет, пока не добрался до переднего плана.

Я уже вернулся и закончил маслом небо и первый слой на самых дальних горах. Следующие 2 горные цепи имеют темно-синий цвет для областей, находящихся под кронами деревьев. Опять же, это делается очень свободно.

Раскрашивание гор и раскрашивание красок!

На фото выше я поместил второй горный хребет, начиная с моих темных и заканчивая хорошо освещенными навесами.

Когда приближаясь к среднему и переднему плану, не забывайте лежать на Сначала самые темные цвета, а сверху поместите фары.

Тьмы лежат в с большим количеством краски от средней до тонкой, а огни помещаются с маленький средний, чтобы краска оставалась густой.

Картина ниже была продана довольно быстро. Я думаю, это как-то связано с маками, люди любят маки. Их хрупкость и цвет кожи, кажется, волнуют людей, которые их видят.

Я использую сушилку, поэтому первые цветные слои этой картины горы высохнут к концу первого дня, а на второй день картина может быть завершена.

я научились этой технике от коллеги-художника, который опубликовал свой процесс покраски на YouTube. Думаю, вам действительно понравятся эти фильмы.

Ниже представлено видео на YouTube художника Майкла Джеймса Смита. Это примерно 15 минут, и он показывает вам процесс рисования акрилом, а затем то, как он раскрашивает остальную часть картины в промежутке времени. Это хороший учебник.

Ниже приведено еще одно видео о фактическом блокировании, которое он использует при создании своих пейзажей.

Он заявляет, что делает небольшую картину за день или 2 дня! Удивительно и красиво.

Еще примеры использования техники, показанной в видео.

Эй, чуть не забыл. Вот еще 3 картины, которые были написаны после публикации этой статьи.

И теперь у меня есть отличная демонстрация метода с еще большим количеством фотографий.

Щелкните изображение, чтобы перейти на страницу демонстрации:

Щелкните изображение, чтобы увеличить изображение гор с помощью этого ярлыка.

Горных картин художников-пейзажистов

20 известных пейзажных картин | Artblr.

Из различных художественных форм самовыражения пейзажная живопись — одна из самых захватывающих и увлекательных работ.Особенно когда они выполнены очень опытным и талантливым художником, они вызывают трепет перед удивительной красотой, которую может предложить природа. На самом деле, просмотр пейзажной картины, если она искусно написана, может стать трансцендентным переживанием, потому что вы испытываете чувство прекрасного, которое заставляет вас чувствовать себя в мире и единстве с остальной вселенной.

Ниже мы представляем вам список из 20 пейзажных картин из разных периодов истории, которые на протяжении многих лет пленили глаза и души энтузиастов искусства, и вместе взятые, их покупка на аукционе будет стоить, возможно, миллиарды долларов.

1. Охотники в снегу (1565) Питера Брейгеля Старшего

Изображение взято с https://www.irishtimes.com
Как следует из названия, «Охотники в снегу» — это пейзажная картина маслом, написанная на дереве. На ней запечатлена сцена, в которой трое охотников возвращаются домой после охоты, когда она была снежной. Картина также называется «Возвращение охотников». Это предвещает меланхолическую ауру, поскольку расходы на охоту явно были бесполезными (охотники возвращались только с лисой).Даже собаки кажутся недовольными, поскольку их изображают в сутулых позах. Это произведение довольно популярно, так как оно широко использовалось в различных современных фильмах. Он также является частью коллекции из пяти (все еще существующих) пейзажных картин, изображающих разные времена года.

2. Вид Толедо (1596-1600) Эль Греко

Изображение с www.metmuseum.org
На всякий случай, если вам интересно, Эль Греко означает греческий, и это прозвище мастера, который подарил нам эту совершенно увлекательную пейзажную живопись маслом на холсте.Говорят, что это достаточно близкое изображение города Толедо, который находится в Испании. Если вы когда-нибудь смотрели на небо в пасмурную ночь, то оценили бы художественное мастерство этого мастера-живописца, несмотря на его склонность к удлинению форм. Он продолжает противопоставлять унылый и мрачный горизонт пышной растительности и роскошно холмистой местности Толедо. В настоящее время картина выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

3. Вид на ручьи и горы (1684) Ван Хуэй

Изображение с https: // www.tnm.jp
Это понятно, если вы больше знакомы с картинами европейских художников, но вот шедевр одного из самых выдающихся художников Китая. В то время как многие художники, как известно, делают свои самые важные работы (зрелые картины) позже в своей карьере, Ван создал это произведение, когда ему было всего 30 лет. Эта картина тушью на бумаге четко передает многие детали ландшафта. Можно увидеть обширные горы, а также множество деревьев на переднем плане, расположенных между горами, и туман поднимается над ними.Ван добавляет здесь небольшой искусственный эффект, так как на переднем плане можно увидеть пару палаток, а дальше — несколько домов. Как обычно в стиле художника, его мазки, точно изображающие горы и деревья, также объединяются, образуя различные другие причудливые формы. Картина в настоящее время висит в Токийском национальном музее в Токио.

4. Странник над морем тумана (1818) Каспар Давид Фридрих

Изображение взято с http://projectartistx.com
Как и первая рассматриваемая картина, у этого произведения искусства есть и другие названия, такие как «Альпинист в туманном пейзаже» и «Странник над туманом».Это икона эпохи романтизма, сочетающаяся с интроспективной и философской атмосферой того времени. Работа представляет собой сочетание тумана и тумана с горными фигурами, выступающими в разных местах, и молодым человеком (странником), стоящим на одной из них. Эту картину маслом на холсте можно рассматривать как указание на незначительность человека в великой схеме вещей, наблюдаемой на обширном фоне, в то время как странник стоит в одиночестве и наблюдает. Несмотря на это, можно предположить интерпретацию контроля и ответственности, поскольку позиция странника также может рассматриваться как напористая и властная.

5. Телега для сена (1821) Джона Констебля

Изображение взято с http://blvrd.com
Ни один список замечательных пейзажных картин не может быть полным без произведений искусства в деревенской английской обстановке. Именно это и представляет Джон Констебл на своей самой популярной картине маслом и холстом, на которой изображены три лошади, тянущие деревянную повозку через реку. Примечательно, что повозка для сена, как говорят, изображает окружающую среду вокруг фермы отца Констебля, на которой он вырос, а также дома их соседа.Ферма и дом сохранились как туристический объект и существуют до сих пор, пока сама картина находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

6. Гора Фудзи в ясную погоду (1830–1832). Автор Кацусика Хокусай

Изображение взято с https://www.metmuseum.org
Вот еще одна увлекательная пейзажная живопись, выполненная азиатским мастером-живописцем. «Горы в ясную погоду» — одна из коллекции из 36 картин, в которых Хокусай продемонстрировал свою любовь и одержимость горой Фудзи.Вас могут простить за то, что вы посчитали это тепловой картой из-за преобладания на картине красных и синих оттенков, но это всего лишь изображение ясной погоды. На заднем плане видны облака, а несколько ручейков снега спускаются вниз по разным тропам. На переднем плане также есть несколько небольших деревьев, что является превосходным захватом как можно большего количества особенностей популярной горы Фудзи.

7. Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы, Оксбоу (1836)

Изображение с https: // www.flickr.com
Первая пейзажная картина в этом списке, написанная американцем, — это картина Томаса Коула, написанная маслом на холсте. Интересно, что эта, ставшая довольно популярной, работа была сделана второстепенно, чтобы ему было что представить на выставке. Основным проектом, над которым он работал в то время, была коллекция из пяти картин, начатая по просьбе одного из постоянных покупателей его работ. По иронии судьбы эта кажущаяся запоздалая мысль теперь стала для него визитной карточкой.На нем изображена долина реки Коннектикут с деревьями и растительностью на переднем плане, холмистая местность на заднем плане и серое пасмурное небо, которое еще не очистилось от последствий бушующей грозы.

8. Девятая волна (1850) Ивана Айвазовского

Изображение взято с https://upload.wikimedia.org
Эта картина вызывает у наблюдателя чувство двойственности, она изображает трагедию и надежду одновременно. С первого взгляда видно бурное море и пассажиров корабля, которые борются за то, чтобы остаться на плаву и в живых.В то же время восходящее солнце можно увидеть на заднем плане, просто вздымающееся над далекими горами, что может быть воспринято как знак надежды и позитива. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречат друг другу, и эта картина Маслом на холсте, которая сейчас висит в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, делает именно это.

9. Сумерки в пустыне (1860) Фредерик Эдвин Черч

Изображение взято с https://www.laphamsquarterly.org
Это типичная картина пейзажа и природы, эта работа захватывает природу в особенно уникальное время без каких-либо фальсификаций.Небо раскрашено каскадом цветов, которые демонстрируют эффект уходящего солнца со слабыми повторениями в реке и слегка темным оттенком, запечатлевшим период непосредственно перед наступлением темноты. Между холмистым фоном и небом исчезновение солнца можно определить по его уходящим лучам на холст. Отсутствие фигурок людей или животных делает его еще более живописным, особенно для любителей природы. Для тех, кто хочет увидеть эту картину, она выставлена ​​в Кливлендском художественном музее в Кливленде.

10. Взгляд вниз по долине Йосемити, Калифорния (1865) Альберта Бирштадта

Изображение взято с https://artsbma.org
Вот еще одна красивая и знаковая американская пейзажная живопись, которая возвышенно запечатлевает природу во всей ее красоте. Как и предыдущая картина, которая рассматривалась, эта работа также изображает небо с игрой цветов, хотя и не таким замысловатым или темным по оттенкам, как «Сумерки в пустыне» Черча. Кажется, это изображение периода либо вскоре после восхода солнца, либо ближе к середине дня.На нем показаны солнечные лучи, освещающие фон между скалами Эль-Капитан и Сторожевыми скалами, а скала Среднего Собора только что появляется на заднем плане. Вы можете увидеть реку Мерсед с красивыми деревьями на ее берегах и некоторой растительностью в окрестностях.

11. Впечатление, восход солнца (1872) Клода Моне

Изображение взято с https://arthistoryproject.com
Даже люди, которые не совсем увлекаются искусством, знакомы с именем Моне как иконой в живописи.И эта работа — одна из самых замечательных по разным причинам; наиболее важным из них является то, что, как говорят, он положил начало движению импрессионистов. Это форма художественного выражения и живописи, которая проецирует впечатления, создаваемые сценой, а не пытается воспроизвести саму сцену (в отличие от двух рассмотренных ранее картин). Кроме того, Impression, Sunrise изображает порт Гавр, который является родным городом мастера-живописца и считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения во франко-германской войне.

12. Маленькие луга весной (1880) Альфред Сислей

Изображение взято с https://www.tate.org.uk
Очередной импрессионистский пейзаж, выполненный английским художником, родившимся во Франции. Эта работа представляет собой изображение лесной тропы у реки, которая проходит между деревнями Вене и Би, а также окружающими деревьями и растительностью. Можно увидеть молодую девушку, которая немного отклоняется от тропы, и, как говорят, она дочь художника. Еще одна интересная особенность этой картины заключается в том, что деревня, которую можно увидеть далеко на заднем плане, известна как Шампанское.К сожалению, художника не знали при жизни, и говорили, что он жил в бедности, что было неудачным обстоятельством для такого талантливого художника.

13. Мон-Сент-Виктуар (1904–1906) — Поль Сезанн

Изображение взято с http://mitchbogen.blogspot.com
Как называются картины, написанные сразу после периода импрессионизма? Ответ довольно интуитивный: они называются постимпрессионистскими картинами, и это категория, к которой принадлежит Мон-Сент-Виктуар.Это одноименное изображение горы Сент-Виктуар, которая упоминается на юге Франции, выполнено с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы выделить различные особенности, такие как глубина и расстояние. Это часть коллекции пейзажей, написанных маслом творческого художника, который, как считается, вдохновил некоторых известных людей в мире искусства, таких как Пабло Пикассо.

14. Утро в сосновом бору (1889) Ван Шишкин и Константин Савицкий

Изображение с https: // www.rbth.com
Первая совместная картина в этом списке — «Утро в сосновом лесу», написанная двумя известными российскими художниками. Хотя в последнее время эту работу приписывают только Ивану Шишкину, считается, что Константин Савицкий на самом деле нарисовал медведей, которые изображены на стволах деревьев. В отличие от работ импрессионистов, которые считались до сих пор, это реалистичное произведение искусства, в котором подробно показаны деревья, их листья и окружающая листва. Хотя солнца не видно, отражение его света хорошо видно в верхней части картины, в то время как туманный туман отчетливо виден под кронами деревьев.Это произведение представляет собой прекрасное изображение природы в одно из самых замечательных периодов дня — утро.

15. Пшеничное поле с воронами (1890) Винсент Ван Гог

Изображение взято с https://www.vangoghmuseum.nl
А вот и работа одного из самых знаковых имен в истории искусства. «Пшеничное поле с воронами» — красивая картина с сильной привлекательностью, которую многие критики считают мощным посланием. Совершено в конце жизни художника (которое произошло в результате самоубийства), и обстоятельства, окружающие его, заставляют его казаться зловещим и несут в себе скрытое послание, поскольку он знал, что скоро покончит с собой.Постимпрессионистская работа входит в серию картин гения искусства с изображением пшеничных полей. Независимо от того, какое толкование ему дается (а их так много), факт остается фактом: «Пшеничное поле с воронами» — важное произведение искусства, которое будет оставаться актуальным на протяжении веков.

16. Гайд-парк, Лондон (1890) Камиль Писсарро

Изображение взято с https://www.wikiart.org
Хотя известно, что Поль Сезанн вдохновлял таких людей, как Пикассо, хорошо известно, что сам Сезанн находился под сильным влиянием Камиля Писсарро, художника-импрессиониста, на которого он смотрел, помимо того, что он был просто художником-импрессионистом, Писсарро известен как один из герои импрессионизма наряду с другими, такими как Клод Моне.И эта картина во всей своей захватывающей красоте показывает причину, почему, поскольку она изображает Гайд-парк с его аккуратным множеством деревьев и использует игру цветов для достижения перспективы, показывая деревья, уходящие вдаль, а также людей, стоящих и сидящих в парк.

17. Le Mur Rose (1898) Анри Матисса

Изображение с https://theartstack.com
Это произведение отражает учтивость и ловкость Генри Матисса, художника, известного своим смелым стилем и замечательным талантом.У этого импрессионистского изображения дорожки, ведущей к дому, самого дома, а также деревьев и травы вокруг него интересная история. Он был куплен у художника евреем Гарри Фулдом, и из-за его смерти его сын и Вторая мировая война перешли во владение нацистского солдата. После бурного путешествия по разным местам он теперь находится в Еврейском музее во Франкфурте, Германия.

18. Гости из-за границы (1901) Николай Рерих

Изображение взято с https: // commons.wikimedia.org
Еще одно прекрасное произведение импрессионистов из России, «Гости из-за океана», как следует из названия, представляет собой изображение путешественников, прибывающих по морю на лодках. Комбинация различных цветов показывает поводок в деталях вместе с его парусом и носом, а также его отражение в воде, которое представлено синими цветами. Позади также изображение второго корабля, и птицы можно увидеть в разных местах по всей картине. На заднем плане видны две большие скалы, поднимающиеся из воды, и еще один, поменьше, еще дальше.Работа считается изображением прибытия викингов в Россию в какой-то момент в далеком прошлом.

19. Фламинго (1907) Анри Руссо

Изображение с https://theartstack.com
Смелые, яркие и тщательно проработанные — вот слова, которыми можно описать «Фламинго» — постимпрессионистский пейзаж, написанный известным художником своего времени. Несмотря на название фламинго, на самом деле в этой работе выделяется водоем (возможно, река) с прекрасными водными растениями, растущими из него, а также деревья и другие растения на берегу реки.Можно увидеть двух мужчин стоящих на клочке земли посреди реки, в то время как еще один кажется сидящим. На переднем плане видны сами фламинго, четыре просто изображенных птицы, безмятежно стоящие у водоема. Эта работа подтверждает правильность утверждения Леонардо да Винчи: «Простота — лучшая форма изысканности»

20. Маленький ритмичный пейзаж (1920) Пауля Клее

Изображение взято с http://paintingandframe.com
Эта работа Пауля Клее, австрийского художника, который не поддается классификации, считается принадлежащим к различным направлениям искусства, таким как кубизм, экспрессионизм и сюрреализм.Бунтарь работал с разнообразным сочетанием цветов и форм, создавая совершенно разные произведения искусства, которые уникальны для него и имеют особый стиль. Работа как бы не напоминает конкретное место, только показывает сочетание цветов и форм.

Пейзаж Скалистых гор, картина маслом Дерека МакКри

Дерек является членом следующих обществ:

Гильдия художников Колумбуса
Гильдия южных рек, Джорджия
Общество акварели Северной Каролины
Совет искусств Фейетвилля
Пленэр Флорида — Художники-пленэры космического побережья
Пленэр Джорджия

Работы Дерека были опубликованы в следующих изданиях:

Обложка поваренной книги благотворительного фонда ADTRAN, 2018
De Luna Coffee T-Cup Art, 2017 г. Журнал
Dual Coast, выпуск 3, 2016 г.
Урожай нового тысячелетия, выпуск 9, 2016
White Sands Coffee, De Luna Coffee Company, 2015 г.
Birmingham Arts Journal, Том 11, Выпуск 2, 2014 г.
Университет Тринити, Ежегодный бюллетень выпускников философии, 2013-2014 гг.
Обложка ежегодника Garden Club Художественного музея Милуоки за 2012-2013 гг.
Урожаи нового тысячелетия, том 5, январь 2012 г.
Литературный журнал The Foliate Oak, октябрь 2011 г. и март 2012 г.
Химия и искусство, Кристин Яворек-Лопес, январь 2012 г.
Turnquist Partners, Открытка, Пляжные домики, 2011
Обложка журнала Spirit Seeker, август 2011 г.
Обложка, Рекламные материалы Savannah River Boat, 2011
Birmingham Arts Journal, Volume 7, Issue 4, 2011 г.
Урожаи нового тысячелетия, Том 4, 2011
Обложка, Artsy’s Savannah GA, Рекламные материалы, 2011
Международный словарь художников, 2011, World Wide Art Books
Рекламные материалы премии «Эмми за новости и документальные фильмы» — 2010
Проект Лондонского музея естественной истории — 2010 Коллекционная карточная игра
Phylo — 2 изображения — 2010
Обложка — Живите с крыльями, Пища для тела, Пища для души — Рут Бэрд Шоу, июнь 2010 г.
Обложка — 12-я ежегодная конференция сценаристов в Нэшвилле, штат Теннесси — февраль 2010 г.
Книга с пейзажами и пейзажами в бумажной обложке Bee Paper Cover Art — 2010-2011
Урожаи нового тысячелетия — Индия — Ежегодная публикация, январь 2010 г.
Спектакль «Магнолия» Стальные магнолии, театр Little Egg Harbor Theater Co.
«Персики», G Департамент сельского хозяйства, 2009, Национальный гала-концерт GA Grown
Обложка (3 ромашки) — PEO, Chapter HP, Hutchinson KS Yearbook, 2009
Adcetera (Морское искусство) — статья — лето 2009 г.
The Bayonet, газета Ft Benning GA, июль 2009 г.
Playground Magazine, Колумбус, Джорджия, июнь 2009 г. Журнал
Glassfire — издательство Pegleg, 2009 г. Журнал
Decor — май 2009 г.
Genesis Magazine — Атланта — избранный исполнитель — осень 2009 г.
Bravado — Австралия — Выпуск 8 — 2009 г. Обзор
Aroostook — лето 2009 г.
Исцеляющая муза — Том 9 — 2009
63 канала — Весна 2009 — Обложка
Северный берег — Том 2 — Выпуск 2, март 2009 г.
Просроченный — выпуск 8 и 9-2009
Media Cake Magazine — зима 2009 г. Обзор
Heartland — зима 2009 г.
Прочтите этот журнал (выпуск для Великобритании 15), 2009 г. Обзор
Quercus — Выпуск 9, 2009 г.
Birmingham Alabama Arts Journal 2009 г. Обзор
Monongahela 2009 — Выпуск 3
Журнал Distillery, Государственный колледж Мотлоу, Теннесси 9 ЯНВАРЯ и 9 ИЮЛЯ
Большая книга современной иллюстрации, Anova Books, глава 2, 2009 г.
Церулеанский дождь, выпуск № 3, 2008 г.
Eccentric Pets Magazine, 2-й выпуск, октябрь 2008 г.
Ручки в огне, 8 октября
Рассказ Лорелей «Двадцать два» Иллюстрации Сары Эшвуд, октябрь 2008 г.
Art Space, выпуск 1, июль 2008 г., обложка и избранный художник
Seminole Florida Womens News, июль 2008 г.
Благотворительный конгломерат Art World Project, Европа, 2008
Акварельный вестник, выпуск 16, ноябрь / декабрь 2007 г., журнал, изданный в Канаде
ATC Quarterly, выпуск 8, зима 2007, журнал Art Trading Cards
Акварельный вестник, сентябрь / октябрь 2007 г., выпуск 15, журнал, опубликованный в Канаде
Литературный журнал The Foliate Oak, октябрь 2007 г., том 3, выпуск 2
The Artists Bluebook, 2005, AskART.com Inc. — Данбье, Лонни Пирсон
Затмение, Поэзия об искусстве, США, 2002
LIA, Life is Art

Эрик Коппель Белый горный пейзаж Картина маслом Mt. Вашингтон, Нью-Гэмпшир: антикварный кооператив

Erik Koeppel NH Белый горный пейзаж Картина маслом, Золотая осень

New Hampshire Antique Co-op

4 200 долл. США

Эрик Кёппель Монументальный пейзаж NH Осенний пейзаж Картина маслом, Mt. Вашингтонская долина

Нью-Гэмпшир Antique Co-op

36 000 долл. США

Erik Koeppel NH Пейзаж Картина маслом, Зима в Белых горах

New Hampshire Antique Co-op

4 200 долл. США

Эрик Коппель Белая гора NH Пейзаж Картина маслом, Глен Эллис-Фолс

Нью-Гэмпширский антикварный кооператив

5 800 долл. США

Пейзажная живопись Эрика Кеппеля, гора Лафайет от Шугар-Хилл, NH

New Hampshire Antique Co-op

18 500 долл. США

Билл Галлен, «Тени гор» Пейзаж Картина маслом

Запад на юго-западе Изобразительное и народное искусство

$ 1,450 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Джордж Браун — Красивый горный пейзаж — Экспрессионист — Картина маслом

Pasadena Art Monkeys

$ 2,349 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Джордж Браун — Горный пейзаж — Экспрессионист — Картина маслом

Pasadena Art Monkeys

$ 2,349 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Джоан Ягер, горный пейзаж горы Эльберт Картина маслом

Gumgumfuninthesun

$ 145 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Игансио Видаль (испанский 1903-) Большой пейзаж Картина маслом

Амфора Искусство и антиквариат

$ 1,825 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Импрессионист, покрытый снегом горный пейзаж Картина маслом Подпись

Gumgumfuninthesun

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 180

Джон Уайт Аллен Скотт Пейзаж Картина маслом горы.Вашингтон, Уайлдкэт-Брук, Джексон NH

Нью-Гэмпшир Antique Co-op

8 250 долл. США

Роберт Карр, Сельский амбар в горном пейзаже Картина маслом

Gumgumfuninthesun

$ 130 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Начало 20 века Горное озеро Пейзаж Картина маслом Мориссета около 1924 года

Старинный холст

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 950

Винтажная картина маслом Вечер Зима Заболоченные леса Пейзаж в рамке Подпись Шнайдер

Copperhouse Vintage

~ 403 $ Скидка 15%

Лорен Сансарик (род.1990), Вид на гору Чокоруа, Белые горы, Нью-Хэмпшир, расписанный в стиле школы реки Гудзон

Hawthorne Fine Art, LLC

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 2,950

M Провост Пастель Горы Пейзаж Картина маслом

Gumgumfuninthesun

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 326

Уильям Р. Дэвис Картина маслом пейзажа Нью-Гэмпшира, вид на гору. Monadnock

New Hampshire Antique Co-op

4 200 долл. США

Английский школьный пейзаж Картина маслом Подпись

Джульетта Джонс Винтаж

$ 785 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Картина маслом с изображением горного пейзажа.от 1943 г.

Замок Антик

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 450

Лестер Килли Горный пейзаж Картина маслом, подписанная художником из Аризоны

Gumgumfuninthesun

$ 62 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Томас С. Блейк Горный пейзаж Картина маслом ок. 1920

Античный холст

$ 1,450 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Фредерик Саутворт Осенняя картина маслом Вашингтон Вудс Октябрь 1928 г.

Гэри Гермер

$ 895

Фаро, горный лыжник в свежем снегу Картина маслом

Gumgumfuninthesun

$ 245 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Джон Гуссенс Пейзаж Картина маслом Вид на горы Озеро Чапала Мексика ок.1954

Ахмик Антиквариат и декоративное искусство, ООО

$ 998

Альдро Томпсон Хиббард Пейзаж Картина маслом, Горы Вермонт

Нью-Хэмпширский антикварный кооператив

9 800 долл. США

Винтаж Французская река Пейзаж Сцена Осень Масло Акриловая картина в рамке

Медный дом Винтаж

~ $ 199 Цена продажи 27%

Гордон Кеннеди Американский художник импрессионист горы пейзаж картина маслом с лошадьми и горами

Галерея Далии

$ 295

Лесной ручей Пейзаж Картина маслом

Gumgumfuninthesun

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 48

Уильям Р.Пейзаж Дэвиса, картина маслом, вид с вершины каменного арочного моста, Кин, NH

New Hampshire Antique Co-op

3 200 долл. США

Школа Белой горы XIX века Пейзаж Картина маслом, возможно гора Ров

Нью-Гэмпширский антикварный кооператив

1 950 долл. США

Кларенс Хинкль (США 1880-1960) Картина, масло, горный пейзаж

Галерея XV

$ 2 869 Скидка 15% ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Швейцарские Альпы, XIX век Горный пейзаж Холст, масло

The Fine Art Association

$ 2,500 Скидка 50% ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Ирина Рублон «Светящийся горный пейзаж» Картина маслом С.1960-е годы

Старинный холст

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 750

Рудольф Питер Бюль Пейзаж Картина маслом с горами и коровами 1865

Нью-Гэмпширский антикварный кооператив

1 500 долл. США

Гвадалахара Мехико Горный городок Улица Сцена Картина маслом

Gumgumfuninthesun

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 89

Барбара Олсен, Саммерс Альпийское озеро Горный пейзаж Картина маслом

Gumgumfuninthesun

$ 130 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Французская картина маслом, оригинальный пейзаж Прованса, около 1910 г.

Художественная галерея в задней комнате

~ $ 715

Хэл Рид (1921-2003) Западный горный пейзаж Картина маслом

Старинный холст

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 1,200

Шотландская картина маслом Немецкая сцена

Avenue Art and Antiques

$ 175

Сэмюэл Ланкастер Джерри Уайт горный пейзаж Картина маслом, Озеро Профиля, Франкония NH

Нью-Гэмпширский антикварный кооператив

3 250 долл. США

Прибрежный пейзаж, картина маслом импрессионистов, Поль Анри Ренье

Художественная галерея в задней комнате

~ $ 715

Уильям Р.Davis NH White Mountain Картина маслом, Chocorua в сумерках

New Hampshire Antique Co-op

30 000 долл. США

M Hanes, Старый горный пейзаж Акварельная живопись

Gumgumfuninthesun

$ 210 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Элла Бризес Ингл, Картина маслом «Калифорнийский пейзаж»

Запад, юго-запад Изобразительное и народное искусство

$ 1,785 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Старинный домик в пустыне Пейзаж Картина маслом

Gumgumfuninthesun

$ 186 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

E.Робинсон — Горный пейзаж Калифорнии с озером — XIX век Картина маслом

Pasadena Art Monkeys

$ 1,313 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Пейзаж XIX века с домом и фигурой Картина маслом

Старинный холст

$ 1,250 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Анри Уинстенли, XIX век Картина маслом Пейзаж вдоль реки

Амфора Искусство и антиквариат

$ 975 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

подписанная

в любви с антиквариатом

70 долларов США со скидкой 36%

Старинный пейзаж, картина маслом, французская прибрежная картина поунтилистов, 1941

Художественная галерея в задней комнате

~ 477 $

Монументальный Ричард Ямс Юго-западный пейзаж с кактусовыми скалами Картина маслом

Колин Рид Искусство и антиквариат

8 500 долл. США

Северо-западный пейзаж изрезанного побережья Картина маслом, автор Час Р.Зал c.1924

Античный холст

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 650

Старинный мост XIX века с масляной живописью через горный ручей с коровами

Колин Рид Искусство и антиквариат

$ 895

Максин, Лесной закат в снежном пейзаже Картина маслом

Gumgumfuninthesun

$ 135 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Фредерик Дикинсон Уильямс Пейзаж Картина маслом, перспектива из Уэст-Кэмптона, NH

Нью-Хэмпширский антикварный кооператив

3 900 долл. США 9 0003

Причудливый пасторальный пейзаж у озера — XIX век Картина маслом

Pasadena Art Monkeys

$ 2,268 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Западный горный пейзаж с повозкой с волами 20 в.

Античный холст

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 750

Литтлтон Колорадо Весна Снег Импрессионист Пейзаж Картина маслом 1963

Gumgumfuninthesun

$ 130 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

«Абстрактный горный пейзаж Импасто», оригинальная картина маслом художницы Сары Кадлик.

Courtland Jewels

$ 139

Купить Пейзажи Арт | Горы Небо | Картины на холсте

Покупайте оригинальные произведения искусства непосредственно у талантливых независимых художников и откройте для себя что-то новое и захватывающее, чтобы оживить ваши стены.В нашем обширном ассортименте оригиналов найдется что-то, что подойдет вашему индивидуальному стилю.

Пейзажная живопись — это искусство изображения природных пейзажей, таких как горы, деревья, поля, реки и леса, а также может охватывать городской эквивалент, часто называемый «городскими пейзажами».

Считается, что самыми ранними пейзажными картинами были фрески (разновидность настенной живописи) из Минойской Греции 1500 года до нашей эры. На них обычно изображались сцены охоты, но в отличие от современных пейзажей; в них был сделан сильный акцент на фигурах людей и животных, а не только на пейзаже.

Сегодня очень популярно садово-парковое искусство; однако так было не всегда. Много лет назад это считалось «низким статусом», поскольку портреты были на пике моды и были тем, за что люди больше всего готовы были платить большие деньги.

Однако с годами этот вид искусства приобрел популярность, поскольку все больше и больше художников брались за трудную задачу создания пейзажного искусства. Одним из самых известных пейзажистов был Томас Гейнсборо (1727 — 1788). Он был известен созданием простых, но ярких пейзажей и считается основоположником британской пейзажной школы 18 ^{-х годов} века.

Пейзажное искусство охватывает широкий спектр стилей и жанров живописи, включая абстракцию, импрессионизм, реализм, сюрреализм и фотореализм, и предлагает что-то на любой вкус.

• Акрил, масло — 24 «x24»

  280 фунтов стерлингов.00

• Акрил — 23.6 дюймов x 23,6 дюйма

  650,00 фунтов стерлингов

• Масло — 20 «x16»

  205 фунтов стерлингов.00

• Акрил — 31.5 дюймов x 31,5 дюйма

  ПРОДАНО

• Масло — 18 «x14»

  300 фунтов стерлингов.00

• Акрил — 47.2 дюйма x 39,4 дюйма

  1350 фунтов стерлингов

• Акрил — 20 дюймов x 16 дюймов

  ПРОДАНО

• Акрил, масло — 24 «x24»

  99 фунтов стерлингов.00

• Акрил, масло — 24 «x24»

  200 фунтов стерлингов.00

• Акрил, масло — 24 «x24»

  ПРОДАНО

• Нефть — 39.4 дюйма x 35,4 дюйма

  £ 499,00

• Нефть — 29.9 дюймов x 29,9 дюйма

  £ 1 650,00

• Нефть — 20.1 дюйм x 16,1 дюйма

  675,00 фунтов стерлингов

• Нефть — 47.5 дюймов x 31,5 дюйма

  £ 1 650,00

• Масло — 8.7 дюймов x 8,7 дюйма

  175,00 фунтов стерлингов

• Акрил — 40.2 дюйма x 30,3 дюйма

  695,00 фунтов стерлингов

• Акрил — 23.6 дюймов x 23,6 дюйма

  £ 295,00

• Акрил — 19.7 дюймов x 29,9 дюйма

  125,00 фунтов стерлингов

• Акрил — 40.2 дюйма x 19,7 дюйма

  260,00 фунтов стерлингов

• Нефть — 39.4 дюйма x 27,6 дюйма

  £ 580,00

• Акрил — 47.2 дюйма x 39,4 дюйма

  1 750,00 фунтов стерлингов

• Масло — 20 «x16»

  175 фунтов стерлингов.00

• Акрил, Масло — 11.8 дюймов x 16,5 дюйма

  £ 240,00

• Акрил — 19.7 дюймов x 40,2 дюйма

  250,00 фунтов стерлингов

• Акрил — 40.2 дюйма x 19,7 дюйма

  250,00 фунтов стерлингов

• Масло — 8.7 дюймов x 8,7 дюйма

  175,00 фунтов стерлингов

• Акрил — 15 «x17.3 «

  83,00 фунта стерлингов

• Масло — 8.7 дюймов x 8,7 дюйма

  175,00 фунтов стерлингов

• Масло — 8.7 дюймов x 8,7 дюйма

  175,00 фунтов стерлингов

• Акрил — 40.2 дюйма x 19,7 дюйма

  250,00 фунтов стерлингов

• Смешанная техника — 11.8 дюймов x 11,8 дюйма

  160,00 фунтов стерлингов

• Акрил — 23.6 дюймов x 19,7 дюйма

  475,00 фунтов стерлингов

• Акрил — 39.4 дюйма x 19,7 дюйма

  £ 495,00

• Акрил — 24 x 24 дюйма

  ПРОДАНО

• Акрил — 24 x 24 дюйма

  ПРОДАНО

• Акварель, тушь — 17 x 21 дюйм

  185 фунтов стерлингов.

Любой рисунок начинается с правильной компоновки, то есть размещения будущего изображения на плоскости. Делается это лёгкими карандашными штрихами, обозначающими крайние точки изображаемой фигуры. В любом рисунке следует выделить некий смысловой композиционный центр. Одно из главных правил композиции заключается в том, что этот композиционный центр ни при каких условиях не должен совпадать с геометрическим. Изображение на плоскости должно занимать примерно три четверти поверхности, оставляя свободное пространство по краям. Далее, для того чтобы ответ на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост выглядел убедительно, фигура его должна быть построена с соблюдением пропорций и законов анатомии. И что не менее важно, она должна твёрдо стоять на ногах или сидеть на какой-то опоре — так, чтобы это не нарушало законов равновесия. Пропорции фигуры меняются в зависимости от возраста, у взрослого человека голова составляет примерно седьмую часть роста.

Профессиональные художники работают над этим долгими годами. В художественных ВУЗах подробно изучается пластическая анатомия. Курс её специально адаптирован для художников, и при его изучении они подробно прорабатывают все имеющиеся в человеческом организме кости и мускулы, их сочленение и взаимодействие. Эти знания и навыки необходимы для грамотного построения фигуры человека. Но впервые столкнувшись с задачей о том, как нарисовать человека в рост, достаточно будет грамотно взять пропорциональные отношения между отдельными частями тела к к фигуре в целом. И понять общую конструктивную основу скелета и мышечной системы. Строя торс фигуры, намечаем осевые линии, плечевой и тазобедренный пояс, суставы. Выполняя построение фигуры, прежде всего помним о равновесии. Фигура обязана твёрдо стоять на ногах. У художников для обеспечения этого требования существует проверенный приём — вертикальная линия от яремной впадины (углубление между ключицами под подбородком), проведённая на плоскость, должна не выходить за плоскость ступней. А далее самое важное — тщательно выверяем пропорции конечностей, торса и головы, строим постепенно всю фигуру.

Обобщение рисунка

Выполняя построение и прорабатывая детали, очень важно вовремя остановиться и соблюсти меру. От анализа отдельных деталей следует постепенно переходить к обобщению фигуры в целом. Как правило, это делается широкими размашистыми штрихами. Обнажённую натуру приходится изображать не слишком часто. Но элементарные знания пластической анатомии необходимы художнику в любом случае. Без них невозможно правильным образом разобраться с тем, как нарисовать одетого человека. Рисуя фигуру в любом пространственном ракурсе, необходимо видеть и представлять её насквозь. Особо следует обратить внимание на то, по каким закономерностям образуются складки на одежде. Это очень существенный элемент в изображении фигуры. Они способны подчеркнуть движение или устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаём всем деталям объёмность. Моделируем форму светотенью. Особое внимание при построениях следует уделять штриховке. Штрих — важнейший элемент в арсенале художника-графика. От силы его нажима, длины и направления зависит очень много. Культура штриховки вырабатывается постепенно, по мере практики.

Перспектива

Правильное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в частности человека, невозможно без понимания закономерностей линейной перспективы. С ней следует разобраться и понять, что все параллельные линии и плоскости имеют точку схода на горизонте. В человеческой фигуре отсутствуют параллельные плоскости, но она в них легко вписывается. И чтобы убедительно ответить на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост, перспективное построение фигуры следует выполнять лишь после того, когда будет осмысленно её положение по отношению к горизонту. Линия горизонта должна быть намечена первой на рисунке.

Подведём итоги

Попробуем критически проанализировать своё творчество. Что получилось в итоге? Редко бывает так, чтобы начинающий художник оставался доволен результатами своих трудов. Добиться чего-то стоящего можно только в том случае, если из почти неизбежной первой неудачи будет сделан правильный вывод и работа будет продолжена. С каждым новым рисунком ошибок будет всё меньше. Таков процесс постепенного совершенствования. Все, кто чего-либо достиг в искусстве рисования, прошли его до вас. Также следует внимательно и систематично изучать наследие признанных мастеров рисунка. В вашем распоряжении альбомы репродукций и множество художественных сайтов в интернете. А кроме длительных постановочных рисунков, следует выполнять короткие наброски. В них следует ловить движение фигуры и, не фиксируясь на мелочах, добиваться максимальной выразительности линий.

Изображать человека — очень сложное занятие. А как рисовать людей в движении? Это вдвойне сложный вопрос.

Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения академического рисунка. Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы.

Почему-то каждый, на кого вдруг нахлынет жажда рисования, начинает осуществлять задуманное именно с изображения девушки. Рисунок зачастую далек от совершенства, а все потому, что человек едва знаком не только с анатомией, но и с принципами построения человеческого тела и лица. А между тем эти знания очень важны, особенно для начинающего художника.

Используя советы и этапы, как нарисовать девушку в полный рост, с легкостью можно перенести образ из вашей головы на бумагу. Все зависит только от воображения и вашего таланта к рисованию. Немного техники, фантазии, умения рисовать, и вот уже с бумаги вам улыбается нарисованная дама.

Рисование – одно из самых интересных и увлекательных занятий. Это может быть творчество для себя или любимая профессия, приносящая заработок. Занятия рисованием открыты для каждого человека, ведь в детстве рисуют все. К сожалению, взрослея, многие забывают об этом.

Методические рекомендации для воспитателей «Я рисую человека»

   Целевые ориентиры дошкольного образования, обозначенные в ФГОС ДО, предполагают формирование у детей дошкольного возраста предпосылок к учебной деятельности. Тест «Рисунок человека» используют для исследования готовности ребенка к школьному обучению. То есть, перед тем как пойти в школу ребёнок должен уметь рисовать человека по требованиям ГОСТа.Однако, не всегда показатель плохого рисунка является показателем общего развития. Часто может быть просто отсутствие у ребенка изобразительных навыков. Возможно, потому чтов программах детского сада очень мало даётся занятий на изображение человека.

Научить ребенка рисовать человека в детском саду сложный процесс. Воспитатель должен знать методику и программное содержание, владеть различными способами и приемами рисования, и главное, уметьучитывать возрастные возможности и индивидуальные способности детей. Воспитателю необходимо к данной проблеме подойти системно и комплексно: как, когда и чему учить, по принципу от простого к сложному, от частного к общему.

   Рисование изображения человека детьми дошкольного возраста позволяет решать познавательные (строение, образ и их характер) и воспитательные задачи (любовь и внимательное, чуткое отношение к ближнему, желание сделать ему приятное), помогает овладению универсальными предпосылками учебной деятельности (уметь работать по правилу и по образцу, слушать педагога и выполнять его инструкцию).

   В основу данных рекомендаций легли труды Т.С.Комаровой, Т.Н.Дороновой, И.А.Лыковой и мой личный опыт работы с детьми в детском саду.

   Чтобы научить детей рисовать человека, необходимо показать им разные способы и приемы изображения. Когда же начинать учить правильно рисовать человека?       Убедилась на опыте и считаю, что рисование человека вводить в работу с детьми как можно раньше.

  Проанализировав методическую литературу, я определила для себя цели и задачи в каждой возрастной группе, придерживаясь которых, смогу помочь детям научиться рисовать человека.

  Во второй младшей группе ставлю перед собой задачи — отработать формообразующие движения, проводить уверенные линии, уметь рисовать округлые и прямоугольные фигуры. Использую прием «шаблона». Многократное повторение одних и тех же движений при рисовании по шаблонам приводит к автоматизации двигательных навыков, развитию моторики руки.

  В средней групперешаются задачи по формированию у ребенка четкого представления о строение человека: голова – круглая, туловище – прямоугольное, руки, ноги – прямые линии. Использую прием – поэтапное рисование. Показ действия рисования человека по этапам «позволяет детям четче и яснее уточнить форму основных и дополнительных деталей, запомнить весь процесс изображения и правильно действовать по инструкции». В этом возрасте человек прорисовывается поступательно по одной детали сверху вниз, по принципу от частного к общему. Обозначается объем тела.

  Схема поэтапного рисования человека.1. Начинаем рисовать с головы, затем пририсовываем короткую шею. 2. Рисуем одежду, соответствующей формы (платье прямоугольной формы для девочки, рубашку с шортами для мальчика). 3. Ноги и руки, обозначаем их толщину двумя прямыми линиями. 4. Прорисовываем мелкие детали (волосы, части лица, детали одежды).

  Можно в этом возрасте показать прием рисования «с одежды». Сначала рисуем платье, например для девочки, а затем пририсовываем части тела человека. Возможно, использовать шаблоны, лекала, раскраски.

   Прием рисование нетрадиционным техникой рисования – натуральный трафарет – ладошка. Ребенок обводит свою ладонь (большой палец отводится в сторону, указательный со средним пальцем прижимаются вместе, мизинец с безымянным, а между ними образуется «галочка») и переворачивает его на 180 градусов. Дорисовывается голова и другая рука. Она может быть в разных положениях: поднятой, согнутой, опущенной.  Затем человек «одевается» в одежду.

   Для того, чтобы ребенок научился рисовать человека, в старшей группе он должен хорошо представлять анатомическое строение человека, пропорциональные соотношения частей тела. На этом возрастном этапе обучение направлено на изображение человека спереди, прямостоящего или выполняющего несложные движения. Предлагается детям рисовать более детально, аккуратно прорисовывать все части тела, стараясь соблюдать пропорции. Для передачи внешнего сходства человека необходимо познакомить с портретом.  

   К этому возрасту у ребенка имеются изобразительные и технические навыки, могут регулировать нажим карандаша, пользоваться ластиком. Надо научить ребенка делать наброски еле заметными линиями, проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться. Ребенок в этом возрасте «видит» предмет «целиком» и действует по принципу от общего к частному. Сначала он обозначает высоту предмета, то есть рост человека, делит его на определенные пропорции (части тела) и затем прорисовывает мелкие детали.Необходимо познакомить детей с пропорциями частей тела человека.За единицу при определении пропорций принимается какая-либо часть тела, обычно голова (ее высота). Высота всей фигуры человека составляет 7-8 единиц (включая голову). Размеры длины туловища и головы вместе равны примерно длине ног. Руки на одну единицу длиннее туловища (доходят до середины бедра). Рука до локтя длиннее предплечья; локоть находится на уровне талии (примерно на половине туловища). Ширина фигуры в плечах равна примерно двум единицам. Ноги в коленях делятся на две равные части. Обычно ребенок «рост» человека делит на 8 частей, так ему легче на глаз поделить на равные части (пополам и еще раз пополам).

   Схема поэтапного рисования портрета. 1. Отмечаем еле заметными линиями размеры лица и плеч. 2. Рисуем тонкими линиями овал – лицо, шею и плечи. 3. Делим овал на две ровные части прямыми линиями по горизонтали и по вертикали. 4. На горизонтальной линии располагаются глаза. Расстояние между двумя глазами равно размеру одного глаза. Форма глаз состоит из двух дугообразных линий. Рисуем брови чуть выше глаз. Расстояние от середины глаз до подбородка делим на две части и на горизонтальной линии отмечаем крылья носа. От носа до подбородка делим еще на две части и рисуем рот. Верхняя губа рта – две дугообразные линии, снизу нижняя губа – одна дугообразная линия. Уши находятся на портрете по сторонам на уровне глаз и носа. 5. Затем рисуем прическу. Прорисовываем мелкие детали. Передаем образ в цвете.

   Чтобы научить детей рисовать человека, необходимо показать им разные способы изображения. Существует несколько способов рисования человека.

   Первый способ схематично — линейное рисование — традиционное рисование, где мы рисуем тело человека, прямыми линиями, а затем «одеваем» его в одежду. 1.Рисуем вертикальную еле заметную линию – это рост человека. Горизонтальными насечками отметим основные части человека. Вертикальную линию делим пополам – это туловище с головой и ноги. Затем верхнюю часть разделим пополам и еще раз пополам, получается 4 одинаковые части. Детям в этом возрасте так делить легче отрезки, чем делить на глаз на 7 или 8 одинаковых частей. 2. Верхний отрезок – голова – единица измерения. Затем обозначаем плечи – чуть ниже головы, оставим места для шеи, рисуем плечи размером в 2 единицы – горизонтально, 3 насечка – линия талии, она равна 1 единице, 4 насечка – бедра, в 1,2 единицы. Соединяем плечи с талией, с бедрами. 3. Отмечаем ноги, руки. Ладони чуть ниже линии бедер. 4. Затем прорисовываем детали: части головы, пальцы рук. Уточняем пропорции: руки уже ног, локти находятся на уровни талии. Пальцы рук изображаем в форме варежек, ладони у варежек делим пополам и еще раз пополам и так прорисовываются пальцы рук. А ступни в форме «утюшка». 5. Прорисовываем детали одежды. Удаляем вспомогательные линии и продолжаем работать в цвете.

   Этот же способ, но другой подход.1. Рисуем вертикальную еле заметную линию. Делим эту линию пополам — рисуем горизонтальную линию – талия. 2. Вверх и вниз от линии талии рисуем фигуру наподобие песочных часов — плечи и бедра. 3. Это расстояние делим на 3 части (песочные часы) и 1 часть его будет голова – единица измерения. Рисуем голову, шею и конечности: длина рук — до бедер, длина ног – расстояние от бедер до высоты головы. 4. Прорисовываем мелкие детали: части лица, волосы, ладони, ступни. 5. Прорисовываем детали одежды. Удаляем вспомогательные линии и продолжаем работать в цвете.

  Второй способ, это рисование овалами.  При этом способе мы передаем  пропорции тела человека с помощью схемы из овалов, разных по величине. 1. Отмечаем самую верхнюю метку макушки головы и нижнюю метку стоп ног. Вертикальную линию делим пополам – это туловище с головой и ноги. Затем верхнюю часть разделим пополам и еще раз пополам, получается 4 одинаковые части. 2. Рисуем овал головы. Чуть ниже рисуем плечи слева и справа, располагаем на одной линии вытянутыми овалами. Отмечаем двумя линиями шею. Формируем грудь и таз их двух овалов (трапеций) правильная и перевернутая (большая – грудь, малая – таз), соединяем две части в талии (самой узкой части туловища). Туловище человека вытянутое. 3. Из плечевых точек рисуем вытянутые овалы плеча и предплечья, локоть отмечаем на уровне талии. Длина плеча, от плеча до талии. Длина предплечья от талии до середины бедра. Ноги рисуем из трех овалов. Ноги толще, и длиннее, чем руки. Вытянутый овал рисуем из точек бедра, от бедра до колена, одна часть, от колена до голени, вторая часть, обе части примерно одинаковы по длине. Стопа ноги небольшой овал. 4. Затем плавной линией собираем рисунок и резинкой стираем вспомогательные линии. 5. Одеваем его. После того, как нарисовали карандашный набросок, приступаем к работе в цвете.

   Следующий этап – рисование человека в движении. Если в старшей группе ребенок рисовал человека выполняющего несложные движения, используя первые два способа меняя лишь положения конечностей. То в подготовительной к школе группе учатся изображать движения человека посредством использования характерной движению пластики (поворот туловища, движение рук, бег, танец и др.).Используют  предварительный  набросок, в котором сначала намечаются основные части, а затем уточняются детали. Дети пробуют способ изображения человека не по частям, а слитно единой линией, передавая общий силуэт. Рисовать человека в движении сложно ребенку. Он должен мысленно представить, как будут расположены части тела при определенных движениях. Надо ребенку показать, как они двигаются. Можно использовать манекен, геометрические фигуры, двигающиеся трафареты, куклу  Барби.

  Способ изображения фигуры движущегося человека – рисование дугами. Человек изображается дугообразными линиями разные по длине и по разным направлениям.

   На обучающем этапе использование различных приемов и способов рисования успешно помогают в развитие у дошкольников навыков рисования человека.

«Аппликативный способ»

«Метод шаблона»

 Прием рисования «каркаса» скелета человека

«Использование пиктограмм»

   У каждого педагога своя методика рисования человека. Он может совместить несколько приемов и способов, выбрать ту, которая помогает ему легче научить ребенка рисовать человека. В своей работе по обучению детей рисованию фигуры человека я пользуюсь линейно-геометрической схемой изображения.Линии ребѐнку проводить легче, чем овалы и круги, которые первое время не получаются ровными. К тому же дети ещѐ не достаточно ориентируются в пространстве листа, а рисование овала — это сложная изогнутая линия, постоянно меняющая своѐ направление.

   Большую помощь в работе по обучению детей рисованию человека оказывают родители. Необходимо им объяснить, что добиться определенных результатов не возможно занимаясь с детьми только в детском саду.

   Анализируя проведённую работу, я вижу, что систематизированные мною способы и приемы рисования, помогли детям научиться рисовать человека.

Как нарисовать скейтбордиста поэтапно

 Как нарисовать скейтбордиста

Частота этого запроса  от  91 до 95 раз в месяц по данным    Яндекса.  Как-то и не верится, если честно. Ну мало  это.  В связи с      олимпиадой  на   тему спорта и активного  отдыха     рисовали много раз в течение года.  И что? — Мои наблюдения говорят: девочки рисуют лыжницу или фигуристку.  Пацаны рисуют     сноубордиста или скейтбордиста.   Скейтбордист  —   очень  популярный герой  детских   рисунков  (и , думаю, мечтаний стать таким крутым парнем).

Детский рисунок

От себя скажу, что , если здраво рассудить, я  не стала бы давать такую тему  детям  РИСОВАТЬ. Просто потому, что   в любом виде спорта  позы   спортсменов очень необычны и сложны.  Ну, рано детям рисовать   стремительное движение да ещё в ракурсе. А по-другому   спортсмены  и не выглядят.   Упрощать и рисовать как  это часто можно встретить в интернете – «рисование дерева для детей»…. «рисование лисы для детей»…  «рисование спортсмена для детей»  — абсурд.  Вообще не понимаю-  ну не рвёмся же мы найти ответ – фуги Баха для детей, эпистемология для детей… нет ведь.   Вполне  понятно, что до фуг Баха и понимания эпистемологии надо набрать огромный опыт от простого к этому сложному не перескочить, а  наработать.

А на рисование , увы, укрепился тот взгляд, что  это можно адаптировать. Вот и получаем от как попало поверхностно обученных малышей картинки типа: скейтбордист (для детей).

Так,  помитинговала и хватит.  Революции я  не  совершу, а пар выпустила и могу теперь  рассказать, как нарисовать скейтбордиста по-правдашнему.

Это такой вид спорта, в котором человек катится на  доске с роликами. Но обычно,  настоящие спортсмены этим не ограничиваются, а стремятся выполнять сложные, буквально цирковые, трюки: въезжают  но стену, перескакивают препятствия, прыгают с трамплина.

Скейтбордист  удерживает равновесие ,  удерживается на доске и вычисляет свои дальнейшие действия. Понятно, что фигура его должна  быть в очень сложной, вычурной, напряжённой позе.

Ищем картинку в интернете. И, как и при работе с другими видами спорта,(да и если на то пошло- так надо начинать любой рисунок), сначала составляем схему –каркас фигуры. Ясно, что по ходу составления  следим за пропорциями и ракурсами. Всё это отнюдь не просто: без фотографии фиг смоделируешь.

Как нарисовать скейтбордиста 1

Скейтбордист в полёте. Спортсмен присел на полусогнутых ногах, колени сведены, стопы по концам доски , на скейте он не стоит, а наоборот- удерживает доску  правой рукой, корпус развёрнут (пропеллером) левая рука откинута  назад- думаю для равновесия. Голова прямо, но лицо и взгляд обращены вниз.

Схему составили, теперь надеваем на каркас мышцы.

В общем скажу так: ноги значительно толще рук. Рисую правую  сторону тела  и, убедившись, что  движение верное, дорисовываю левую.  Деталей  изображу минимум.

 Вы вот как думаете — что рисуют дети по теме «спорт»?  Они рисуют АКСЕССУАРЫ! Кеды со шнурками ,перчатки, бейсболку набекрень… но только не позу человека.   Оно и понятно — ну трудно позу передать. Вот  и рубят дерево по себе — зацикливаются на фитюльках.  То есть имеют теоретическое представление, что  спортсмена самого вроде бы возможно нарисовать, но на практике оттягивают момент, когда приходится признать, что  фигуру человека рисовать трудно.

Так, первый скейтбордист  поэтапно  нарисован, найдём ещё   картинку.

 Вот  силуэт.

Поза – продолжение движения предыдущего скейтбордиста – то есть он так же  удерживает скейтборд  рукой ,но  разворот корпуса намного сильнее. И доска, кстати, развёрнута   уже почти вертикально. И получается,что это уже совсем другая поза.

Определившись с правой стороной тела,рисуем остальное.

Ладно,это были   отчасти  похожие  картинки.

Как нарисовать скейтбордиста 2

И вот ещё один интересный кадр: спортсмен не в полёте, а катится по сферической поверхности.

Он твёрдо стоит на доске,  полусогнув ноги  , и балансирует широко раскинутыми руками.  Тут хитрость в изображении  правой ноги в ракурсе: колено направлено почти что на зрителя.

Вот такие картинки с опорой на фотографии. Рисовать скейтбордиста сама по себе без шпаргалок, я наверняка могла  бы….но до того надо  срисовать пару сотен фотографий и научиться кататься на скейте или, хотя бы  иметь опыт очень длительного наблюдения за  упражнениями скейтбодистов вживе.

Автор Марина  Новикова.

Если статья вам понравилась — поделитесь с друзьями, нажмите на социальные кнопки. Напишите комментарий о том, как Вы  представляете себе систему обучения детей рисованию фигуры человека в движении.

Как рисовать спортсменов читайте ещё:

Как нарисовать лыжника

Как нарисовать  биатлониста

 Рисуем конькобежца

Нарисуем  хоккеиста

Прыжок на лыжах с трамплина

Читайте также:

Google+

Уроки живописи — Как нарисовать человека в движении карандашом

Этот урок непростой, но интересный. Вы уже умеете рисовать человека и его лицо.

А сейчас я вам расскажу, как нарисовать человека в движении карандашом. Во-первых, конечно, нужно вспомнить и про пропорции человека, и про то, как устроено тело. Понаблюдайте за своим окружением: кто как двигается, кто как сидит, кто как бегает.

Разберем на примере танцующей девушки. Представьте спортивное мероприятие и группу поддержки с яркими «мочалками». Представили? И примерные движение, которые они делают.

Ну, вот. Приступим.

Как нарисовать человека в движении карандашом

Шаг первый.Пока все только тонкими линиями. Сперва определим положение головы: где-то в центре листа. Ведь, мы должны еще оставить место для всего тела и поднятой вверх руки. На лице покажем 3 вспомогательные линии: уровни носа, глаз и рта. О них вы уже знаете, мы не раз их использовали. Например, когда учились рисовать Рапунцель и фею.

А дальше строим основу туловища: коротенькую шею, грудную клетку, изогнутый позвоночник и таз. Руки и ноги должны нам показать, что человек не просто стоит на месте, а находится в движении. Проведем осевые линии, так что нога одна согнута, а рука одна поднята вверх.

На месте ладошек нарисуем две большие окружности – это контуры так называемых «мочалок».

Шаг второй.

Опираясь на вспомогательные линии, покажем глаза. Сверху головы – копна волос. А теперь постараемся нарисовать аккуратную линию подбородка и шею. Шаг третий.

Дорисовываем лицо: глаза, нос, рот. Вы можете посмотреть отдельный урок о том, как нарисовать лицо. Воль осевых линий рук проведем линии сверху. На груди покажем декольте. Добавим пару штрихов в волосы. Шаг четвертый.

Воль осевых линий рук проведем линии снизу. Должны уже получиться руки. Делаем наши «мочалки» пушистыми, обводя их мелкими волнами и зазубринками.  Покажем грудь нашей девушки и линию коротенькой маечки. Теперь двигаемся дальше. Шаг пятый.

Рисуем талию, а потом коротенькую юбочку. Обратите внимание: на юбочке внутри маленькая складочка. Она является как бы продолжением ноги. А открытый разрез на юбке выдаст нам, что девушка как раз и находится в движении. В мочалки добавим пушистости парой штрихов внутри. Шаг шестой.

Рисуем ноги. Линии проводем вдоль уже нарисованных осевых линий. При это одну ступню мы не видим, так как она спрятана за прямой ногой. Девушка наша стоит не на полной ступне,а на пальцах. Это еще больше придаст динамики нашему рисунку. Ведь если бы она стояла на полной ступне, нам  бы казалось, что она находится в статичном положении. А сейчас создается ощущение, что она вот-вот подпрыгнет вверх или опустится вниз. Шаг седьмой.

А сейчас берем в руки ластик и аккуратно убираем все вспомогательные лини. Вот, кажется, все. Осталось обвести контур и раскрасить. Успехов вам! Это был урок о том, как рисовать человека в движении. Хочу услышать Ваши комментарии по поводу этой темы, а также пишите какие еще уроки рисования хотите увидеть?

Смотрите похожие уроки:

Как нарисовать человека на лошади простым карандашом: поэтапный метод

Здравствуйте, читатели блога!

Изображение животных захватывает многих. Безусловно, всем хочется передать движение и пластику лошадей на скаку, когда они выглядят очень изящно и грациозно. Сила и грация встречаются в этом животном, что так сильно привлекает людей. Но как нарисовать человека на лошади? Об этой непростой композиции будем говорить сегодня.

Пропорции

Как нарисовать человека сидящего на лошади? Как придать изображению естественный вид, чтобы человек не был слишком большим или чересчур маленьким, а животное не было «деревянным»?

Конечно же нужно внимательно изучить пропорции человека и животного. Это необходимо для понимания размеров как фигуры в целом, так и отдельных ее частей.

На данной схеме очень хорошо прослеживается закономерность пропорций и их соотношение друг с другом: рост, величина головы, размер и толщина отдельных частей тела у человека и лошади.

Обратите внимание на то, что колени находятся на одной высоте. А там, где у человека находятся ключицы, на этой высоте у лошади располагается спина.

Также при рисовании не стоит забывать про центр тяжести.

Там, где он находиться у лошади, находиться самая массивная часть животного. Имен над этой областью и садиться наездник. Таким образом человек сохраняет баланс при верховой езде.

Совет: рисуйте поэтапно все изображение, не упуская пропорций. Изображая одновременно и человека, и лошадь, вы создадите гармоничный рисунок.

Выберите себе величину, которая будет служить вам единицей при измерении. Удобнее всего выбрать голову. Таким образом сопоставьте размер головы с другими частями тела.

Процесс

Перед началом рисования вдохновитесь полезной литературой или картинками. Изучите пластику движений животного. Обратите внимание, как меняется наклон шеи животного в зависимости от позы. Подробно о том, как поэтапно рисовать лошадь, я писала в этой статье.

Рисунок стоит вести тонкой линией без нажима. Постарайтесь уловить общие характеристики всадника и животного. Представьте их как одно целое.

Как нарисовать наездника?

Нарисовать человека на лошади карандашом несложно, если с самого начала обратить внимание на движение или, иными словами, осанку человека. Вы наверняка замечали, что наездники сидят в седле с ровной спиной и всегда поддерживают наклон. Это нужно, чтобы сохранять равновесие.

На схеме представлено 4 разных движения ездока. От положения спины зависит и то, как человек сидит на лошади.

Постарайтесь уловить основное движение позвоночника, и ваш наездник не будет «деревянным».

Общая картина

Чтобы нарисовать человека верхом на лошади, нужно думать об общем объеме в целом. В начале рисунка не старайтесь перечислить все незначительные элементы, наоборот — уделяйте внимание большим формам и объемам. Так вы не допустите ошибок в пропорциях.

Постарайтесь сформировать общий силуэт, после чего приступайте к проработке больших форм и главных движений.

В самом конце займитесь одеждой и маленькими деталями. Таким образом, выполняя рисунок поэтапно, вы сформируете выразительную композиции, и у вас получиться красивое изображение!

Заключение

Рисовать животных — это очень увлекательно. Всегда можно найти для себя новые движения и выразительные ракурсы. Старайтесь рисовать как можно больше с натуры, чтобы наблюдать форму в объеме. А если вы хотите почитать полезную литературу о том, как рисовать анималистику и лошадей в частности, то вот ссылка с 15% скидкой на книги по этой теме. Успехов в творчестве!

Понравилась статья? Расскажи друзьям!

Бегущие спортсмены нарисовать поэтапно бегуна. Пошаговая инструкция, как нарисовать человека

Урок о том, как рисовать бегущего человека я подготовил по просьбе Лилии Ахьяновой. Ты тоже можешь заказать себе урок на любую тему. Пиши свои идеи на . Что касается движения тел, то следует отметить несколько важных вещей. Во-первых, само по себе движение существует лишь в случае двух или более объектов и времени. Если у нас в наличии один предмет, или зафиксировано множество объектов в определенный промежуток времени, то движения не будет. Однако фантазия человека, позволяет понять даже без подсказок, было там движение, или не было. Во-вторых, такая задача как рисовать бегущего человека будет невыполнимой, если следовать законам физики, перечисленным выше. Для рисования такой ситуации следует забыть на некоторое время о них. Ниже я покажу и расскажу подробнее, что имеется ввиду:

Шаг первый. Делаем набросок человека. Обратите внимание на расположение ног. В таком положении невозможно стоять на месте. На всех действует сила притяжения, а, значит, человек либо упадет, либо передвигается. Шаг второй. Сделаю эскиз тела бегущей девушки. Теперь мы отчетливо видим на рисунке, что левая нога сейчас будет принимать вес тела на себя и отталкивать бегуна от земли. Правая же в это время находится в воздухе. Шаг третий. Сотру вспомогательные линии. Поправлю контуры. Сейчас у нас один объект – бегущая девушка. Она двигается относительно других объектов. Лучше из всех показывает движение дорога, или земля. Шаг четвертый. Сделаю тень на земле, которая образуется от ботинок бегущего человека: Советую нарисовать еще.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня у нас интересная, несложная и нескучная тема. Мы узнаем как рисовать человека в движении, используя для этого очень простой и надежный метод.

Простое правило

«Все гениальное просто» , эта пословица прекрасно подходит для характеристики самого точного и правильного метода построения фигуры человека в движении. Суть этого метода заключается в том, что изначально начинаем строить человека из линий «палка, палка огуречик, получился человечик» , а потом к этому упрощенному скелету добавляем определенную форму тела.

Вот простой пример:

Этапы создания рисунков веселых персонажей

Небольшое уточнение: самая первая линия на вашем листе должна отображать позу, действие человека (изгиб, наклон, осанку). Если есть необходимость, к этой линии можно добавить направляющие рук или ног.

Рисовать человека в движении интересно, здесь всегда есть чему учиться, и к чему стремиться. Стоя, сидя, двигаясь человек должен поддерживать баланс, уравновешивать массу своего тела так, чтобы не упасть.

Есть два основных центра масс, которые приходится постоянно уравновешивать между собой: масса торса и таза. Голова обычно держится прямо, а руки и ноги помогают удерживать равновесие, и служат опорами.

Рисуем попугая

Чтобы стоять ровно люди немного наклоняют грудную клетку назад, а таз — вперед. Особенно хорошо это видно если смотреть на фигуру в профиль.

Сейчас нужно обозначить один термин, который пригодится нам сегодня: Яремная ямка — это углубление на ключице, она отмечена красной точкой на дальнейших иллюстрациях к этой статье. По сути, яремная ямка это и есть центр тяжести человеческого тела.

В прямой стойке все просто, тяжесть тела равномерно распределяется на обе опоры — ноги, а яремная ямка находится прямо над точкой опоры.

Обратите внимание на то, как проходит вертикальная линия от яремной ямки до опоры, если смотреть на человека в профиль. Она также делит массу тела на две равные части, хотя в такой позиции это не настолько хорошо видно, как в фас.

Упор на одну ногу

В случае если человек стоит, опираясь лишь на одну ногу, центр тяжести смещается к этой опоре. Яремная ямка будет находиться прямо над опорной ногой. В таком положении масса распределяется иначе, с учетом того, что опорная нога поддерживает большую часть тяжести тела.

Как рисовать красивые глаза

В рисунках и живописи часто намного больше внимания уделяют опорной ноге, и намного меньше выделяют другую ногу. Таким образом, подчеркивая опору и сбалансированность фигуры.

Дополнительная опора

Если нужно изобразить человека, опирающегося на что-либо, учитывайте, что в таком положении центр тяжести будет находится между двумя опорами .

Для примера, рассмотрим рисунок ниже:

Рисуем лицо человека в профиль

В сидячем положении

Когда человек сидит, основная опорная точка — таз.

Рассмотрим иллюстрацию, зеленым цветом подчеркнуты точки опоры:

• Чтобы удерживать равновесие сидя и наклоняясь вперед, нужна дополнительная точка опоры для торса. Например, столик или локти, опущенные на колени.
• Если есть желание откинуться назад, придется опираться на спинку стула, дивана или выставить руки назад, опираясь на ладони.
• Еще один пример: сидя, баланс можно поддерживать обеими руками, одну вытянув вперед к колену, другую — назад, вместо спинки стула.

С грузом

Несущий какую-либо дополнительную тяжесть человек, должен принять такую позу, чтобы масса его тела и груза были в равновесии.

Опорная точка в таком случае будет находиться между яремной ямкой и центром массы груза, и будет совпадать с опорами (ногами).

Рассмотрим иллюстрацию: красным цветом отмечен центр тяжести тела человека, синим — центр тяжести груза, зеленым — точка равновесия и опоры.

Чем тяжелее ноша, тем сильнее должен изогнуться человек, несущий ее. Наклоняется человек в сторону противоположную той, где находится его груз.

На самом деле примеров огромное количество, это первые и самые яркие, из тех что пришли мне в голову.

Рисуем нос человека

Тело в движении

Ходьба

Если упрощенно охарактеризовать ходьбу, то это перекачивание со стороны в сторону, или контролируемое падение. Руки в движении помогают поддерживать баланс. Ноги — опоры, которые меняются поочередно. При ходьбе таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

Бег

Как нарисовать бегущего человека? Чтобы создать еще большую динамику движения и бежать вперед быстро, человек вынужден наклонять торс вперед. Поскольку центр тяжести (торс и яремная ямка) наклонен вперед, человек может либо упасть, либо подставить опору (ногу). Таким образом мы и бежим, выбрасывая вперед торс и подставляя опоры (ноги), а руки своими движениями помогают нам двигаться быстрее.

На иллюстрации: красным цветом отмечен центр тяжести, синей стрелкой — направление движения, зеленым — опорная нога. Чем более быстро вам нужно двигаться вперед (бежать), тем больше нужно выбрасывать центр тяжести вперед, тем шире становится шаг, а движения рук более размашисты.

Как нарисовать розу карандашом

Динамическое движение торса и рук

Чтобы создать рисунок человека в каком-то ярко выраженном динамичном движении, нужно все тело персонажа подчинить этому движению. В таких случаях центр тяжести сильно смещается в направлении движения, а все тело нужно поставить на очень надежные опоры — широко расставленные ноги.

Например:

Чтобы балансировать, когда торс и руки очень подвижны, нудно находить хорошую точку опоры, а лучше подстраховаться и уверенно стоять на обеих ногах.

1. Введение

Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».
2. Поза

Основы анатомии человека

Схематические изображения человека

Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?

Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.

Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.

Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.

Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

Язык тела

И снова человечки.

Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Человечки в действии.

Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)

Этот бросает копье.

Танцует (ну, мне так кажется;).

Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.

Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.

Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.

Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.

Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.

Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

Равновесие

Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести

красная стрелка = направление силы тяжести

зеленая стрелка = точки опоры

Обычная походка. человека

Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.

Падение.

Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.

Балансирование.

Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.

Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.

Беги, человечек, беги.

Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.

Прислонившись к стене.

Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.

Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.

Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.

Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.

На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.

На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.

3. Строение

Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

Скелет

Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

Основные части человеческого тела:

• Вид спереди:


• голова (черный )


• грудная клетка (голубой )


• позвоночник (голубой )


• таз (голубой )


• суставы (красный )


• руки (зеленый )


• кисти (зеленый )


• ноги (зеленый )


• стопы (зеленый )

Вид сбоку.

Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.

Строение тела человека

А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.

Может перейти сразу к рисованию собственно тела?

Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

Объемное представление частей тела.

Красные линии — соединения.

Вы можете проанализировать расположение частей тела.

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.

Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.

Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

4. Варианты

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

1. Люди

Вот несколько примеров:

• мускулистый мужчина;


• женщина, стандартная фигура;


• толстые мужчина;


• ребенок

Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.

2. Разнообразные существа

Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.

Вот несколько примеров:

• Обезьяна


• Собака


• Ящерица

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.

То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.

И напоследок — небольшой пример.

Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.

В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.

Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.

Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.

Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.

Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.

Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.

Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.

Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.

Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.

Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.

Процесс создания рисунка

Вариант 1

• Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.

Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.

• Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.

• Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.

• Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.

В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.

• В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.

Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.

Вариант 2

Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.

• Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.

В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.

• Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
• Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.

Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Последовательное движение — Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка

Глава 13. Последовательное движение

Человеческая фигура может двигаться бесконечным количеством способов — от самых обычных движений, таких как подъем по лестнице, до мощных скручивающих движений, например, когда футболист прыгает, чтобы отбить мяч в воздухе.Тело может мгновенно маневрировать из одного положения в другое элегантным плавным движением или может выполнять несколько движений подряд с разной скоростью и темпом. Эта хореография мышечной и скелетной систем усложняет изображение движения, независимо от того, создает ли художник анимированные фигуры или «замораживает» движущееся тело.

Термин последовательное движение описывает фигуру или часть тела, проходящую серию изменяющихся положений. Механика движения зависит от многих факторов, включая динамику мышц, работу суставов, смещение веса, изменения центра тяжести фигуры и влияние силы тяжести на движущуюся фигуру.Аниматоры работают с еще более длинным списком факторов — таймингом, изменениями темпа, более медленным и быстрым ускорением, языком тела, мимикой и вокализацией — и должны иметь более глубокое понимание законов физики применительно к движущимся фигурам.

В предыдущих главах мы рассмотрели, как наполнить неподвижную позу движением, наблюдая, как структуры тела поворачиваются, наклоняются, наклоняются и поворачиваются, и применяя ритмичность во всех формах. Теперь мы рассмотрим в упрощенном виде, как тело изменяется в реальном движении и как изобразить это действие.Упражнения здесь не являются настоящими анимационными процедурами. Они предназначены только для того, чтобы служить простым руководством, чтобы помочь фигураторам всех жанров укрепить свои навыки распознавания движений суставов и мышц и улучшить их способность изображать их. Тем, кому нужны более глубокие знания, я рекомендую пройти серьезную подготовку у опытных аниматоров или цифровых художников — либо с помощью книг, либо онлайн-руководств, либо, что лучше, лично в школе искусства или дизайна.

Механика цикла походки

Давайте начнем с рассмотрения механики цикла походки как для ходьбы, так и для бега.Эти две походки имеют некоторое сходство, но также и некоторые различия. Базовое понимание циклов ходьбы и бега поможет вам при выполнении более сложных последовательных исследований, отражающих действия в таких видах спорта, как футбол, баскетбол и теннис.

Цикл ходьбы

Цикл ходьбы состоит из двух шагов: шага вправо и шага влево, которые вместе составляют шага. (Термины цикл походки и шаг являются синонимами.Каждый шаг можно разделить на две фазы: фазу стойки , фазу и фазу поворота .

В фазе стойки одна нога несет вес тела, а ступня соприкасается с землей. Он состоит из нескольких этапов:

· Удар пяткой, , когда пятка стопы впервые касается земли

· Плоскость ступней ступень, когда вся ступня соприкасается с землей

· Средняя стойка , , когда нога выпрямлена и вес тела переносится непосредственно на голень

· Отрыв пятки этап, когда пятка отрывается от земли

· Отрыв зацепа Стадия, когда пальцы ног отталкиваются от земли, помогая продвинуть ступню вперед

Фаза маха — это часть цикла походки, когда ступня отрывается от земли, а нога движется вперед.Фаза замаха, которая начинается сразу после этапа отрыва, состоит из трех этапов и заканчивается ударом пятки о землю:

· Раннее качание (или ускорение )

· Средний откидной

· Поздний поворот (или замедление )

Когда вы начинаете изучать цикл походки, легче сосредоточиться только на одной ноге. Следующий рисунок подчеркивает фазы стойки и поворота правой ноги — технически называемые фазой правой стойки и фазой поворота правой ноги . Маленькие следы показывают, где на подошве стопы сосредоточена масса тела во время удара пяткой и носком.

ЦИКЛ ПОХОДКИ — ХОДЬБА

По мере того, как правая нога движется в цикле походки, движется и левая нога, с фазами в обратном порядке. В какой-то момент во время шага обе ступни касаются земли — этап, известный как двойная опора . (Этого не происходит в цикле беговой походки.)

Руки имеют тенденцию раскачиваться в противоположность махам ног: когда правая нога движется вперед, правая рука движется назад, а когда левая нога движется вперед, левая рука движется назад.При обычной ходьбе руки обычно находятся в расслабленном положении; Однако в «силовой ходьбе» руки намеренно согнуты в локтях и качаются, как поршни, во время шага.

Следующий рисунок представляет собой простое исследование базового движения при ходьбе. Я основывал это исследование на видео, нажимая кнопку паузы на последовательных этапах и рисуя фигуру из этих ключевых кадров. Я набросал рисунки, используя базовую структуру манекена, затем воспроизвел видео, добавив больше визуальной информации.

ИЗУЧЕНИЕ ЦИКЛА ХОДОВОЙ ПОХОДКИ

Упор на правую ногу

Цикл беговой походки

Как и цикл ходьбы, цикл беговой походки состоит из двух фаз: фазы стойки и фазы маха.Однако одно большое отличие от цикла ходьбы возникает в фазе качания бегового цикла, когда в какой-то момент обе ноги оторваны от земли — фаза полета (подфаза в фазе качания).

Чтобы попрактиковаться в изображении бега, вы можете изучить видеозаписи людей на беговых дорожках или бегущих по дорожке и заморозить различные кадры, чтобы набросать основные положения. По мере изучения вы увидите тонкие различия между разными бегунами. Некоторые люди бегают с вертикальным торсом, некоторые слегка наклоняются вперед, а другие, особенно спринтеры, имеют сильный диагональный наклон.Руки бегунов обычно двигаются, как поршни, локти прижаты к туловищу, хотя некоторые люди держат руки более расслабленными и расслабленными. Руки бегунов обычно расслаблены и слегка сложены, но спринтеры обычно сжимают руки в кулаки. Некоторых бегунов-атлетов обучают сгибать колено так, чтобы пятка почти касалась ягодиц («пятка к ягодицам»), в то время как другие бегуны не поднимают ступню так резко. Стопа бегуна обычно приземляется на подушечку стопы или среднюю часть стопы, хотя некоторые бегуны приземляются на пятку.Шаги также различаются по длине, в зависимости от человека и скорости бега: у некоторых бегунов шаги настолько велики, что они выглядят как прыжки, в то время как другие имеют более короткие и компактные шаги.

Я намеренно сохранил описанные здесь беговые движения очень простыми. Это всего лишь ваш первый шаг к пониманию принципов бега — того, как смещается вес фигуры во время бега, как чередуются ноги и руки и т. Д. На следующем рисунке показана простая разбивка фигуры манекена, выполняющей один полный цикл походки; подчеркивается правая ножка.Идентифицируются фазы стойки и замаха, а также этапы удара стопой, уплощения стопы, средней стойки, отрыва (ускорение), полета, среднего замаха и опускания стопы (замедления).

ЦИКЛ ПОХОДКИ — БЕГ

Следующий рисунок представляет собой более компактную версию предыдущего исследования. Рисунки накладываются друг на друга, чтобы показать ритмический аспект бега. Наиболее заметным является ритм головы, который показывает, что голова бегуна следует слегка извилистому пути, а не прямой линии.Когда обе ступни фигуры отрываются от земли во время этапа полета, голова располагается выше, чем когда обе ступни полностью соприкасаются с землей.

ЦИКЛ БЕГОВОЙ ПОХОДКИ — РИТМИЧЕСКИЙ АСПЕКТ

Следующий рисунок, Женская фигура бега трусцой, представляет собой последовательное исследование, показывающее размещение основных анатомических форм по мере прохождения фигуры. Когда правая ступня приземляется, внешняя четырехглавая мышца (латеральная широкая мышца бедра) становится более напряженной. По мере того как правая голень растягивается в стадии отрыва пальцев, икроножная мышца (икроножная мышца) становится более компактной.

ЖЕНСКАЯ РИСУНОК JOGGING

Упражнения с последовательными движениями

Есть много способов изучить последовательное движение. Подходы к рисованию движущейся фигуры, кратко изложенные на боковой панели ниже, варьируются от использования очень грубых жестких линий до создания манекенов с геометрическими формами до более анатомического подхода, при котором вы наблюдаете и рисуете мышечные формы, меняющие форму в каждой ключевой позиции. .

Художники-традиционалисты могут извлечь пользу из изучения движущихся фигур, применяя извлеченные уроки при изображении неподвижных поз.Например, если вы изучаете последовательное движение руки, поднимающейся над головой, с заднего обзора, вы увидите, как кости плечевого пояса меняют свое положение и как мышцы в той же области меняют форму. Затем, изображая неподвижную позу, в которой рука модели находится над головой, вы лучше поймете расположение лопатки (лопатки) и то, как дельтовидная, трапециевидная и мышцы лопатки растягиваются в одной области. и вздутие и сжатие в другом.Другими словами, вы увидите неподвижную позу как своего рода приостановленное динамическое действие , которое добавит жизни и точности вашему рисунку.

Подходы к рисованию последовательного движения

Следующие подходы можно использовать сами по себе или комбинировать. Другие подходы, рассмотренные ранее в этой книге (см., В частности, , глава 10, ), также могут быть использованы.

Жестовый подход

Жестовый подход — самый свободный и увлекательный.Вы можете использовать любую из представленных ранее техник жестов — поиск линий, силуэтов, органических линий или контурных линий с тонами. Выбирая жестовой подход, вы можете передать динамическую сущность движения без лишних деталей. Вы можете преувеличивать формы фигуры, чтобы подчеркнуть направленность движения от одной ключевой позиции к другой.

Подход для манекена

Подход манекена предполагает использование основных структурных форм для блокировки фигуры в каждой ключевой позиции.Эти манекены лучше всего рисовать очень быстро, чтобы фигуры не выглядели слишком жесткими. Использование структур манекена позволяет вам видеть, когда фигура вращается или скручивается, или выполняет какие-либо другие действия, которые могут иметь место в рамках последовательного движения. Этот метод хорошо работает, если вы рисуете по фотографиям или живой модели, удерживая каждую позу в серии последовательных движений в течение как минимум пяти минут. Это дает вам достаточно времени, чтобы зафиксировать важные элементы, такие как центральная ось, оси плеча и бедра, а также любое скручивание или вращение, происходящее в позиции.

Анатомический доступ

Для анатомического доступа вам понадобится больше времени. Это легко, если вы работаете с фотографиями, но если вы работаете с живой моделью, модель должна будет удерживать каждую ключевую позицию не менее десяти минут, чтобы вы могли визуализировать анатомические формы. Работа на тонированной бумаге с тенями и светом отлично подходит для этого типа анатомического исследования, поскольку позволяет детально показать динамику мышц.

Упражнение № 1: Работа с видео в стоп-кадре

Для этого упражнения выберите часть движения с DVD или онлайн-видео и зафиксируйте последовательные положения фигурки, выполняющей действие, в режиме стоп-кадра, рисуя каждую из них.Хорошими источниками являются спортивные видео, показывающие футбол, баскетбол, балет, ракетбол, гимнастику, бокс, тай-чи и другие боевые искусства. Выполняя упражнение, не стремитесь к полной разбивке, как это сделал бы аниматор, составляя карту движения персонажа. Вместо этого выделите механизм в его ключевые позиции.

После того, как вы выбрали движение, которое хотите изобразить, выключите звук, чтобы не отвлекаться. Затем нажмите или щелкните паузу, чтобы зафиксировать ключевую позицию рядом с началом действия и сделать быстрый набросок (минуту или меньше).Затем перейдите к следующей ключевой позиции и быстро нарисуйте ее. Когда вы сделаете несколько из этих быстрых рисунков, изображающих базовое движение, просмотрите последовательность еще раз, чтобы более внимательно наблюдать, как структура туловища может скручиваться, и как конечности расположены в пространстве. Если хотите, добавьте дополнительную информацию — анатомические формы, плоскости поверхности — к исходным рисункам. Чтобы обозначить, что нога или рука уходит в пространство, отбросьте быструю тень. Голова может иметь форму простого яйца, с линией глаз и центральной осью, указывающей на любой наклон, который происходит в пределах положения.На некоторых чертежах вы можете включить стрелки или краткие примечания для документирования изменений направления. Вы можете прикрепить фигуру к земле, создав тени, отбрасываемые ее ногами. Если фигура прыгает с земли, вы можете указать тень под фигурой, но должно быть место, чтобы предположить, что фигура находится в воздухе. Попробуйте создать плавную связь между одной позицией и другой, применив тона за фигурами или соединив тени на земле.

Иногда некоторые части действия, снятого на видео, может быть трудно увидеть, либо потому, что видео имеет недостаточно высокое разрешение и, следовательно, нечеткость, либо одежда скрывает структуры фигуры, либо другие фигуры на мгновение блокируют вашу фигуру. сосредоточен на.Постарайтесь игнорировать эти ограничения и просто сосредоточьтесь на действии как можно лучше.

Одна вещь, которая особенно интересна при просмотре видео динамического действия, заключается в том, что вы можете увидеть, как фигура на мгновение теряет равновесие, а затем сразу же восстанавливается. В любом динамическом действии бывают моменты, когда фигура выходит из равновесия, потому что центр тяжести фигуры перемещается за пределы безопасной зоны равновесия. Но в доли секунды нога выйдет вперед, чтобы предотвратить падение фигуры, или действие руки исправит дисбаланс.Этот важный аспект движения вы никогда не увидите в неподвижной позе модели, какой бы динамичной она ни была.

При рисовании последовательных движений из видео у вас есть возможность рисовать фигуру в одежде или без нее. Одежда может быть интересной — изгибаться, поворачиваться и взмахивать руками, поскольку она реагирует на движение фигуры, силу тяжести или ветра. Но одежда также скрывает то, что происходит в структуре, заставляя вас пытаться «видеть сквозь» ткань, чтобы определить формы тела.Для этого ищите контрольные точки: общую форму и расположение грудной клетки и таза, центральную ось туловища, оси плеча и бедра, основные положения ключевых суставов (коленные суставы, локтевые суставы) и различные углы конечностей.

Следующие исследования были проведены с использованием видеоисточников. Некоторые были казнены быстро и непринужденно, а к другим подходили более методично. Быстрые исследования действий футболиста — это серия исследований жестов футболиста, бегущего к мячу, чтобы ударить его по полю, с использованием свободного манекена.Я включил красные стрелки при рисовании, чтобы указать ключевые направления движения.

БЫСТРЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ФУТБОЛЬНОГО ИГРОКА

Бумага белая, карандаш графитный (красный маркер для стрелок).

Для исследования Soccer Player Changing Directions Mid-Stride, ниже, я быстро нарисовал манекен каждой позиции графитным карандашом, а затем выделил анатомические контуры шариковой ручкой для линий и теплым серым маркером для тонов.Поскольку я хотел, чтобы рисунок был простым изучением базовой структуры и анатомических форм, я рисовал фигуру без одежды, хотя игрок был одет в типичную футбольную форму.

ФУТБОЛЬНЫЙ ИГРОК, МЕНЯЮЩИЙ НАПРАВЛЕНИЕ MID-STRIDE

Шариковая ручка, графитный карандаш и маркер на белой бумаге.

В «Исследование игрока в ракетбол, выполняющего удар справа », я нарисовал фигуру, используя метод манекена, который помог определить структурное движение фигуры.Обозначая структуру таким очень простым способом, было легче увидеть, как фигура наклоняется и скручивается и как правая рука создает динамическую дугу.

ИССЛЕДОВАНИЕ Ракетболиста, выполняющего удар рукой

Белая бумага, графитный карандаш, цветные маркеры.

Study of Tai Chi Movement, снизу, дает контролируемое чувство из-за медленного темпа действия. Я очень легко блокировал каждую позицию, а затем очень методично рисовал контуры тела, чтобы формы оставались простыми.Я слегка перекрыл отдельные позиции, чтобы подчеркнуть смещение веса, которое происходит во время этого медленного последовательного действия.

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВИЖЕНИЯ ТАЙ ЧИ

Бумага белая, графитный карандаш.

В Study of a Ballet Movement, напротив, я подчеркнул ритмические формы форм, чтобы выявить их органическое, текучее качество. Метод ритма форм хорошо работает, когда есть очевидная приливная энергия к общему движению.(Использование манекена могло бы сделать фигуру жесткой.)

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВИЖЕНИЯ БАЛЕТА

Тонированная бумага, графитный карандаш, сепия, акварельный карандаш.

Этюд баскетболиста, пробивающего мяч через обруч, напротив, объединяет действия: горизонтальный бег и затем вертикальный прыжок. Фигуры сначала были нарисованы как базовые манекены, а последние пять рисунков были дополнены анатомическими формами.

ИССЛЕДОВАНИЕ БАСКЕТБОЛЬНОГО ИГРОКА, ЗАБЛОКИВАЮЩЕГО МЯЧ ЧЕРЕЗ ОБРУЧЕНИЕ

Белая бумага, графитный карандаш, шариковая ручка и маркер,

Упражнение № 2: Работа с последовательными фотографиями

Другой метод изучения последовательного движения — рисование из последовательных кадров, выбранных или созданных кем-то другим. В некоторых случаях действие фигуры было снято, и были выбраны ключевые кадры, чтобы проиллюстрировать моменты в последовательности.В других случаях действие было сфотографировано цифровой камерой с быстродействующим затвором, что позволило получить серию последовательных кадров с невероятно четкостью. Но покадровая фотосъемка с записью движения задолго до цифровой эпохи. На фотографиях Идверда Мейбриджа (1830–1904), созданных в конце 1800-х годов, изображены последовательные движения животных и человеческих фигур, выполняющих различные задачи и действия. По сей день работы Мейбриджа очаровывают художников, изучающих фигуральное движение, и вы также можете рассмотреть возможность рисования с его фотографий, как я сделал в исследованиях ниже.

Несколько сайтов в Интернете предлагают фотографии последовательных действий с высоким разрешением, а фотографии Мейбриджа можно найти на нескольких сайтах ( www.muybridge.org имеет особенно хорошую коллекцию), а также в опубликованных томах его работ. Опять же, вы можете выполнить это упражнение как быстрое изучение жестов или более аналитическое исследование.

ИССЛЕДОВАНИЕ МУЖЧИНЫ ПО ЛОВЛЕ И БЕЙСБОЛУ ФИГУРКИ

По Идверду Мейбриджу, «Человеческая фигура в движении» (1901).Белая бумага, графитный карандаш, шариковая ручка и акварельный карандаш.

ИЗУЧЕНИЕ Прыгающей женской фигуры

По Идверду Мейбриджу, «Человеческая фигура в движении» (1901). Тонированная бумага, графитный карандаш, акварель.

Упражнение № 3: Наложение последовательных действий

В этом упражнении вы накладываете ключевые позиции действия друг на друга. Вы можете работать с моделью, с видео, которое вы останавливаете, или с последовательными фотографиями.При работе с живой моделью пусть модель выполняет очень простое движение, зафиксировав одну или обе ноги на месте. Например, модель может встать, поставив ноги на пол, а затем медленно согнуться в талии. Попросите модель выполнить позу в три или четыре этапа и удерживать каждую позицию от 30 секунд до минуты. Вместо того, чтобы изучать каждое движение по отдельности, наложите рисунок каждой последующей ключевой позиции поверх первого рисунка. Это упражнение лучше всего работает, если вы ограничите количество слоев тремя или четырьмя.Наложенные слои можно рисовать очень легко, чтобы общий рисунок не загромождался слишком большим количеством темных линий и тонов. Если вы хотите украсить слои, вы можете попросить модель повторить то же действие еще раз.

Если живая модель недоступна, выберите видео, на котором фигура остается стоя или сидит, пока часть тела движется. Периодически фиксируйте действие, как вы делали в упражнении №1. Сначала нарисуйте исходную позу, затем наложите на нее каждую ключевую позицию движения.Вы можете просмотреть последовательность несколько раз для получения дополнительной информации, если она вам понадобится. Или вы можете улучшить рисунки по памяти.

В исследовании Superimposed Movement — Woman Bending at Waist, модель принимает позу стоя, положив одну ногу на поддерживающее устройство, а затем сгибается в талии в двух положениях. Я изобразил эти три позиции чернилами разных цветов, чтобы различать их более четко.

НАЛИЧИЕ ДВИЖЕНИЙ — ЖЕНЩИНА, СГИБНАЯ В ТАЛИИ

Белая бумага, графитный карандаш, цветные фломастеры.

Упражнение № 4: Регистрация непрерывного движения

В этом упражнении вы рисуете живую модель, которая выполняет серию непрерывных движений на подставке для модели или на полу, переходя из одного места в другое. Эти движения следует выполнять в сверхмедленной и импровизационной манере, а не в соответствии с запланированной или хореографической последовательностью. Поскольку модель не останавливается, вы должны рисовать каждую позицию всего на несколько секунд, непрерывно перемещая инструмент рисования, не отрывая его от поверхности страницы.Вы можете соединить разные этапы движения плавными линиями или серией быстрых угловатых движений.

Альтернативой является рисование из видеозаписи танцевальной последовательности, йоги или движения тай-чи, исполняемых в замедленной съемке, как я сделал на рисунке на этой странице . Рисуйте ли из живой модели или из замедленной видеопоследовательности, рисуйте непрерывно, не прерывая действия.

Поскольку модель перемещается из одного места в другое, вам не следует пытаться наложить движения одно на другое, как в предыдущем упражнении.Вместо этого быстро перемещайте руку для рисования из одного положения на странице в другое, создавая кластер изображений, перемещающихся по странице. Поскольку у вас есть только доля секунды, чтобы увидеть конкретную позицию, вы будете рисовать из очень кратковременной памяти, прежде чем смотреть вверх, чтобы визуально захватить следующую позицию. Это упражнение сложно именно потому, что у вас нет возможности остановить модель, чтобы закончить набросок. Модель всегда будет медленно перемещаться в следующую позицию и не сможет ничего повторить.

Хотя конечный результат будет выглядеть очень примитивно, упражнение — отличный способ позволить себе расслабиться, не пытаясь создать реалистичную интерпретацию, а просто плыть по течению непрерывного движения. Это поможет вам развить навык мгновенного наблюдения за позой и быстро записать позу до того, как она ускользнет из головы — очень полезный навык, когда вы делаете наброски людей на публике.

ИССЛЕДОВАНИЕ ФИГУРЫ, ОСУЩЕСТВЛЯЮЩЕЙ НЕПРЕРЫВНОЕ ДВИЖЕНИЕ ТАЙ ЧИ

Фломастер, белая бумага.

Упражнение № 5: Захват основных положений хореографического движения

Это упражнение требует работы с живой моделью. Попросите модель выполнить непрерывное действие (например, размахивать бейсбольной битой), а затем разбить его на три-пять основных положений. Затем модель должна занять эти позиции последовательно, удерживая каждую от двух до пяти минут, пока вы рисуете. (Как вариант, вы можете сфотографировать ключевые позиции и попрактиковаться в их рисовании после занятия.) Поскольку действие запланировано или поставлено, позиции могут казаться немного жесткими, потому что все они находятся в безопасной зоне равновесия. Чтобы противодействовать этой жесткости, попробуйте немного преувеличить движения суставов или нанести непрерывный тон на задний план, соединяя фигуры вместе.

Этюд фигуры, ударяющей по бейсбольному мячу, напротив, является примером хореографического последовательного движения, нарисованного моделью, которая удерживала каждую из четырех позиций в течение короткого промежутка времени.Из-за непродолжительности каждой позы я подошел к рисунку как к изучению жестов. Я использовал графитовый карандаш, чтобы набросать начальную форму каждой позы, а затем украсил ее шариковой ручкой. После этого была добавлена ​​акварель.

ИССЛЕДОВАНИЕ ФИГУРЫ, УБИВАЮЩЕЙ БЕЙСБОЛ

Тонированная бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, акварель.

В исследовании «Исследование фигуры, наносящей удар — вид сзади», модель занимала три ключевых позиции при ударе кулаком, и я сделал фотографии каждой из них.Поскольку рисование с фотографий поставленного действия обычно выглядит немного жестким или искусственным, я решил подойти к рисунку как к анатомическому исследованию, а не изучению жестов, и сосредоточиться на динамических мышцах в каждой позиции. Связать фигуры помогают крупные тени на заднем плане. Я решил запоздалую мысль добавить несколько изображений предплечья средней фигуры, чтобы предсказать предстоящий удар, полностью видно на рисунке справа.

ИССЛЕДОВАНИЕ ФИГУРЫ, БРОСАЮЩЕЙ УДАР — АППАРАТНЫЙ ВИД

Тонированная бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, тушь сепия и белый мел.

Упражнение № 6: Захват поз действия / реакции

Для упражнения действие / противодействие требуется две модели. Один принимает позу действия, а другой реагирует на нее, оба удерживают позы около пяти минут. Время намеренно сокращено, чтобы модели могли справляться со сложными позами. Это упражнение сложно не только потому, что оно настолько короткое — у вас будет всего две с половиной минуты, чтобы поработать над каждой фигурой, но и потому, что вам также нужно учитывать пространство, которое занимают модели, и, возможно, придать рисунку повествование или эмоциональный обертон.

Модели могут быть обнаженными или в ограниченных костюмах (чтобы не блокировать слишком большую часть конструкции), и вы можете даже дать им сценический реквизит (например, мечи), чтобы вызвать чувство повествования или повествования. Модели могут планировать позы или спонтанно выполнять действия. В любом случае убедитесь, что существует поток динамической энергии между фигурами, попросив моделей принять позы с большим количеством действий (повороты, дуги, динамические углы) и позировать в разных направлениях — например, с одним человеком, стоящим как другой изгибается или оба изгибаются по дуге друг от друга.

Хотя в этом упражнении вы не фиксируете последовательное действие, его, безусловно, можно расширить до серии связанных поз действия / противодействия. Конфигурация одиночного действия / противодействия также может быть продлена на более длительное время, хотя модели не смогут удерживать такие динамические позы. Тем не менее, всегда сложно передать ощущение непрерывности между двумя фигурами, даже если поза действия / противодействия относительно пассивна.

Если вы не можете получить доступ к двум моделям одновременно, есть альтернативы: один — нарисовать по фотографии две фигуры — боксеров, танцоров, фехтовальщиков — взаимодействующих тонко или динамично.Другой вариант — использовать две фигуры из видеозаписи боя на мечах, боевых искусств, танцевального выступления или поединка по борьбе или боксу. Просто сделайте стоп-кадр интересного ракурса двух взаимодействующих фигур и нарисуйте. Или вы можете выбрать фигуры из двух не связанных между собой фотографий, которые, по вашему мнению, могут быть убедительно соединены вместе. Сделайте эскизы различных способов расположения этих фигур на странице и подумайте о том, чтобы перекрыть формы, сделать их разных размеров или предложить среду или фон на рисунке.Наконец, вы можете просмотреть свои старые рисунки жестов и выбрать две позы, которые, по вашему мнению, будут работать вместе. Опять же, сделайте эскизы, комбинируя фигуры в разном расположении; Как только у вас будет хорошая поза, нарисуйте ее чуть более подробную версию на другом листе бумаги.

В «Исследование двух мужских фигур, действующих и реагирующих», , показанного далее, я работал с двумя разными исследованиями жестов, помещая фигуры вместе на светлой бумаге. Затем я решил рассматривать это как более продолжительное исследование, чтобы сосредоточиться на анатомических формах.

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВУХ МУЖСКИХ ФИГУР, ДЕЙСТВУЮЩИХ И РЕАГИРУЮЩИХ

Графитовый карандаш, шариковая ручка, коричневая ручка и тушь сепия на светлой тонированной бумаге.

В «Исследование двух женских фигур в действии и реактивных позах», я использовал двух моделей, которые вместе делали короткие позы. Я попытался передать повествовательный аспект их действий, подчеркнув язык их тела (одна фигура доминирует, другая фигура реагирует испуганно). Аниматоры, естественно, преувеличили бы этот тип действия до гораздо более очевидного сценария повествования.

ИЗУЧЕНИЕ ДВУХ ЖЕНСКИХ ФИГУР В ДЕЙСТВИИ И РЕАКЦИИ ПОЗЫ

Светлая тонированная бумага, графитный и цветной карандаш.

В «Пятиминутное исследование двух взаимодействующих моделей в костюмах», показанное ниже , я хотел передать динамическую энергию между моделями с помощью очень свободного жестового подхода. Одевая модели в костюмы и оснащая их реквизитом, вы открываете безграничные возможности для поз действия / реакции.

ПЯТИМИНУТНОЕ ИЗУЧЕНИЕ ДВУХ МОДЕЛЕЙ В КОСТЮМЕ ВЗАИМОДЕЙСТВУЮЩИХ

Мелок черный конте на газетной бумаге.

ISSA Раздел 12 ФАЗА ЗАЕМКИ (Пол Тейлор) Карточки

Цель можно рассматривать как мост между желанием чего-то добиться и его фактическим достижением. Для того, чтобы искреннее желание считалось целью, должны быть соблюдены следующие условия.

Цель должна быть четко определена. Расплывчатые желания или желания, например, я хочу стать отличным бейсболистом или похудеть, просто не сокращайте это. Вместо этого я хочу сделать команду Малой лиги в этом году или я хочу, чтобы я весил 165 фунтов, были лучше определены и, как таковые, более достижимы.

Цель должна быть заявлена ​​письменно. Напряженный график и различные жизненные сложности позволяют превратить искренние желания в далекие воспоминания. Цели должны быть записаны и размещены в таком месте, где их часто будут видеть.

Цель должна быть изложена положительно. Подсознание не понимает отрицательно поставленных целей. Поэтому всегда используйте позитивную систему взглядов при построении своих целей. Я больше не буду есть нездоровую пищу, но буду есть здоровую пищу каждый день.Еще лучше то, что я люблю каждый день есть здоровую пищу. Теперь цель — это утверждение, которое можно использовать для ускорения действия.

У цели должен быть крайний срок для ее выполнения. Чтобы по-настоящему взволновать цель, должно быть ожидаемое время ее выполнения. В противном случае не будет ощущения срочности, и, прежде чем вы это узнаете, вы окажетесь прямо там, где начали: не ближе к своей цели. Конечно, часто возникают неожиданные проблемы и обстоятельства. Когда это произойдет, просто измените дату завершения соответствующим образом.

Гол должен иметь искреннюю эмоциональную привлекательность. Если этого не произойдет, не будет ни срочности, ни страсти. Научитесь расставлять приоритеты для самых важных целей и различать простое желание и важную цель.

Цель должна быть сложной, но реалистичной. Если цель слишком проста, например, я пойду в спортзал завтра, маловероятно, что на ней будет сосредоточено достаточно внимания, чтобы ее выполнить. И наоборот, если это слишком сложно, не будет уверенности в том, что это возможно.Ставьте цели таким образом, чтобы, приложив постоянные и сосредоточенные усилия, вы знали, что сможете выполнить работу.

Четыре стадии развития Piaget: что они означают?

Этапы Пиаже — это теория о том, как познавательные способности ребенка, то есть их знания и понимание мира, развиваются между рождением и взрослой жизнью.

Жан Пиаже был ранним психологом, который специализировался на развитии детей с 1920-х годов. Пиаже развивал свои теории, наблюдая за детьми и делая заметки об их успехах.

Основная идея теории Пиаже состоит в том, что дети развиваются, действуя как «маленькие ученые», которые исследуют свой мир и взаимодействуют с ним, чтобы понимать людей, предметы и концепции. Они делают это естественным образом, даже без помощи взрослых.

В этой статье объясняются четыре стадии когнитивного развития Пиаже, ключевые концепции и то, как люди могут использовать их, чтобы помочь детям учиться и развиваться.

Эта таблица и следующие разделы описывают четыре стадии когнитивного развития Piaget:

С рождения до двух лет младенец начинает понимать окружающий мир, используя свои чувства и движения тела. Специалисты называют это сенсомоторной стадией.

Сначала ребенок использует свои основные рефлекторные движения, такие как сосание и размахивание руками, чтобы исследовать окружающую среду. Они также используют зрение, осязание, обоняние, вкус и слух.

Как маленькие ученые, они собирают информацию из этого опыта и учатся различать людей, объекты, текстуры, взгляды и то, как они себя чувствуют в разных ситуациях.

Постоянство объекта

Самым продвинутым когнитивным достижением, которого достигает ребенок на этом этапе, является постоянство объекта.Постоянство объекта относится к тому моменту, когда младенец понимает, что объект все еще существует, даже когда он не может его видеть, обонять, осязать или слышать.

Постоянство объекта важно, потому что оно означает, что младенец развил способность формировать мысленный образ или представление объекта, а не просто реагировать на то, что он испытывает в своем непосредственном окружении.

На предоперационной стадии ребенок опирается на постоянство объекта и продолжает развивать абстрактные способы мышления.Это включает в себя развитие сложных языковых навыков и использование слов и поведения для представления объектов или событий, которые они пережили в прошлом.

В течение этого периода ребенок демонстрирует пять основных форм поведения:

• Подражание . Здесь ребенок может имитировать чье-то поведение, даже когда человека, которого он имитирует, больше нет перед ним.
• Символический люфт . Ребенок начинает использовать объекты как символы, проецируя свойства одного объекта на другой; например, притвориться, что палка — это меч.
• Чертеж . Рисование предполагает как имитацию, так и символическую игру. Он начинается с каракулей и перерастает в более точные абстрактные изображения предметов и людей.
• Ментальные образы . Ребенок может представить себе множество предметов. Они могут часто спрашивать названия предметов, чтобы закрепить эти ассоциации в своей голове.
• Устное воспроизведение событий . Ребенок может использовать язык для описания и представления событий, людей или предметов из своего прошлого.

На предоперационном этапе ребенок эгоцентричен. Это означает, что они понимают мир только со своей точки зрения и изо всех сил пытаются увидеть точки зрения других людей.

Конкретный операционный этап — еще один важный поворотный момент в когнитивном развитии ребенка. Ребенок основывается на абстрактной мысли и овладевает ею. Они становятся менее эгоцентричными и более рациональными.

На этом этапе ребенок приобретает способность разрабатывать и применять логические, конкретные правила к объектам (но не к абстрактным концепциям — это происходит на формальной операционной стадии).

Это включает лучшую способность классифицировать объекты по группам и подгруппам, способность понимать логические порядки, такие как рост и вес, а также понимание сохранения.

Сохранение

Сохранение — это понимание того, что объект может изменяться в размере, объеме или внешнем виде, но оставаться таким же объектом.

Например, внешний вид воды меняется, когда кто-то наливает ее из короткого широкого стакана в высокую узкую бутылку, но сама вода не меняется.Теперь ребенок это понимает.

На формальной операционной стадии, которая является заключительной стадией когнитивного развития, ребенок усваивает более сложные правила логики. Они могут использовать логические роли для понимания абстрактных концепций и решения проблем.

Теперь ребенок может анализировать свое окружение и делать выводы. Они выходят за рамки понимания объектов и фактов к решению проблем.Это включает в себя создание теорий о том, что возможно, на основе имеющихся у них знаний.

Теперь ребенок может использовать свои существующие знания, чтобы создавать новые теории о мире и делать прогнозы о том, что произойдет в будущем.

Следующие разделы объяснят несколько важных аспектов когнитивного развития, которые Пиаже предлагает как часть своей теории.

Схема

Пиаже был первым, кто включил идею схемы в теорию когнитивного развития.Схема — это категория знаний или мысленный шаблон, который ребенок складывает, чтобы понять мир. Схема — это продукт опыта ребенка и может представлять объекты, события или концепции.

Например, ребенок может разработать схему собаки. Сначала слово «собака» относится только к первой собаке, которую они встретят, но со временем это слово стало обозначать всех собак. Когда ребенок составляет эту схему, он может называть каждое пушистое четвероногое животное собакой, прежде чем овладеет этой категорией.

Помимо создания новых схем, дети могут адаптировать свои существующие схемы на основе нового опыта.

По мере взросления дети формируют больше схем и адаптируют существующие схемы, чтобы позволить им лучше понимать мир. В этом смысле схемы — это способ структурирования приобретенных знаний.

Две ключевые концепции, связанные со схемами, — это ассимиляция и приспособление:

• Ассимиляция — это когда ребенок использует уже существующую схему, чтобы понять новый объект или ситуацию.
• Приспособление — это когда ребенок адаптирует уже существующую схему к новому опыту или объекту. Этот процесс более сложен в умственном плане, чем ассимиляция.

Уравновешивание

Уравновешивание мотивирует ребенка продолжать этапы когнитивного развития.

Когда ребенок переживает ассимиляцию, его взгляд на мир неточен, и он находится в состоянии дисбаланса. Это побуждает ребенка усваивать новую информацию, достигать состояния равновесия.

Своей теорией Пиаже внес значительный вклад в то, как люди думают о развитии ребенка. Однако не обошлось и без критики, например:

• Существуют противоречивые данные об этих четырех стадиях у разных детей.
• Данные свидетельствуют о том, что дети могут выполнять определенные познавательные задачи в более раннем возрасте, чем это возможно по мнению Пиаже.
• Теория Пиаже не учитывает другие факторы, влияющие на когнитивное развитие, такие как социальные и культурные влияния.
• Пиаже не уточняет, какие психологические процессы вызывают эти изменения в развитии.

Теория Пиаже основана на идее, что дети, как маленькие ученые, должны исследовать, взаимодействовать и экспериментировать, чтобы получить информацию, необходимую для понимания своего мира.

Воспитатели и педагоги могут применить теорию Пиаже на практике, предоставив детям множество возможностей для изучения окружающей их среды. Это включает в себя предоставление им возможности учиться методом проб и ошибок и экспериментируя с окружающей средой.

На ранних стадиях люди могут помочь ребенку лучше учиться, давая ему новые интересные игрушки для игры и отвечая на вопросы, которые они задают о мире. Предоставление сложных новых предметов и ситуаций может создать дисбаланс, который побуждает ребенка учиться достигать равновесия.

На более поздних этапах словесные головоломки, задания на решение проблем и логические головоломки помогут их когнитивному развитию.

Позволение ребенку общаться с другими детьми также может помочь улучшить их обучение, особенно детей, находящихся на той же или немного более высокой стадии развития, что и они сами.

Теория когнитивного развития Пиаже оказала значительное влияние на то, как люди сегодня понимают развитие детей. Пиаже предполагает, что дети проходят четыре различных стадии когнитивного развития от рождения до взрослой жизни.

Каждый этап включает определенные этапы, на которых ребенок демонстрирует более сложное понимание мира. Пиаже считает, что развитие происходит через постоянное стремление к расширению и адаптации схем или представлений о мире.Однако некоторые люди критиковали теорию Пиаже.

Люди могут также исследовать другие теории когнитивного развития, такие как теории Выготского и Монтессори.

Как нарисовать временную диаграмму за 3 простых шага

Временные диаграммы часто используются для облегчения понимания сложной информации. Их можно эффективно использовать для отображения последовательности событий за определенный период времени в хронологическом порядке.

Временные диаграммы могут помочь

• визуализирует любой тип развития, развитие тенденции, схему исторических событий, фазы проекта, вехи бизнеса и т. Д.
• упрощает сложную информацию и упрощает понимание и отслеживание
• выделяет важные моменты или вехи во времени

Создаете ли вы проектное предложение или презентацию для школьного проекта, Creately имеет совершенно новую библиотеку шаблонов временной шкалы, которую вы можете можно использовать для нескольких сценариев.

Экономьте время с помощью готовых шаблонов временной шкалы

Наша новая библиотека временной шкалы включает в себя профессионально разработанные несколько творческих шаблонов временной шкалы, которые вы можете редактировать и использовать сразу.

Независимо от того, хотите ли вы визуализировать обзор вашего проекта или обрисовать в общих чертах уроки истории, используйте эти шаблоны, чтобы без труда создавать временные шкалы, которые по умолчанию выглядят готовыми к презентации.

Как правильно нарисовать график временной шкалы

Вы можете подумать, что нарисовать временную шкалу довольно просто. Но для создания эффективной временной шкалы требуется немало усилий, и это в дополнение к усилиям, которые вы прилагаете, чтобы она выглядела презентабельно.

Мы разбили шаги, чтобы упростить вам задачу. Давайте копаться.

Шаг 1. Соберите необходимую информацию.

Будь то график проекта, повестка дня или план исторического события для вашего школьного задания, вам нужно сначала иметь представление о деталях, которые вы представите на своей временной шкале.

Теперь, как правило, на временной шкале отображаются даты, время, место и т. Д. Вы можете добавить дополнительную информацию (например, описание события) в зависимости от вашей цели.

Таким образом, соберите достаточно данных о событии, которое вы освещаете с помощью временной шкалы, прежде чем начинать его. Поговорите со своими коллегами, учителями, поищите в Интернете и т. Д.

Шаг 2. Создайте схему временной шкалы

Начните с создания приблизительного плана, который поможет вам в этом процессе. Этот шаг поможет вам отфильтровать и перечислить ключевые детали из содержания исследования из предыдущего шага.

Есть несколько важных компонентов, которые должна отражать ваша временная шкала; даты, название события, описание события и изображение (необязательно).

• Определите ключевые события с важными датами / временем, местоположениями, именами людей и т. Д.
• Выберите дату начала и окончания и перечислите события между ними в хронологическом порядке

Шаг 3. Выберите макет для временной шкалы

Здесь вы можете сразу начать с одного из шаблонов Creately или нарисовать его с нуля.

Вы можете выбрать один из 3 типов макетов шкалы времени; вертикальный, горизонтальный и змейка.

Выбранный вами макет должен отличаться в зависимости от количества точек, длины описания и добавления изображений.

Вертикальная компоновка: Используйте этот тип, если нужно выделить слишком много точек. Поскольку прокручивать вниз всегда проще, чем в сторону, вы можете расширять вертикальную шкалу времени с каждым добавлением точек. Кроме того, остается достаточно места для добавления графики. Вертикальную шкалу времени можно выровнять по левому краю (лучше с более длинными описаниями) или по центру (отлично подходит для добавления графики).

Горизонтальная компоновка: Вы можете использовать этот макет, когда у вас меньше точек на временной шкале.И это наиболее подходящий тип макета для слайдов презентации.

Змеиный макет: Этот тип отлично работает с большим количеством точек и небольшим текстом. Если вы предпочитаете, чтобы ваша шкала времени умещалась на одной странице, вы можете использовать макет змейки вместо вертикальной шкалы времени. Кроме того, в нем есть место для добавления изображений.

Вы можете использовать схему временной шкалы из предыдущего шага, чтобы решить, какой макет будет более подходящим для вас в зависимости от количества и длины текста.

• Нарисуйте горизонтальную / вертикальную линию
• Напишите дату начала в начале строки и дату окончания в конце
• Сохраняя промежуток между каждым событием, добавьте их на временную шкалу
• Когда вы добавляете описания под событиями, не забывайте делать их краткими
• Создайте стиль для временной шкалы и добавьте изображения

Шаг 4. Создайте стиль для временной шкалы и добавьте изображения

Мы собрали короткое видео, чтобы помочь вам понять, как эффективно стилизовать диаграмму временной шкалы в Creately.

• Примените цвета: Стилизация диаграмм временной шкалы в Creately осуществляется без проблем. Предустановленные цветовые темы упрощают настройку схем и подготовку к презентациям за считанные секунды.
• Добавьте изображения: Импортируйте изображения, клипарт, гифки, логотипы, значки и т. Д. Прямо со своего устройства на холст и настройте схему. Или воспользуйтесь встроенным поиском изображений Google, чтобы найти изображения в Интернете.
• Экспортируйте свои диаграммы: Вы можете загрузить свои временные шкалы в форматах PNG, SVG, PDF и JPEG для печати, совместного использования или встраивания в веб-сайты, презентации и т. Д.
• Поделиться с другими: Хотите поделиться своей временной шкалой с другими? Просто добавьте их адрес электронной почты и отправьте им ссылку для редактирования / просмотра для быстрого доступа. Вы также можете предоставить доступ к диаграммам временной шкалы, разместив их на канале Slack своей команды или создав его на Google Диске.

Готовы нарисовать график?

Временная диаграмма — идеальный инструмент, планируете ли вы задачи проекта или рассказываете историю.

Вы уже пробовали наш составитель временной шкалы? Расскажите нам о своем опыте в разделе комментариев ниже.

возрастов и этапов: как дети развивают двигательные навыки

от 0 до 2 «Я ДОСТИГАЮ ЭТОГО!» Карла Пул

Шестимесячная Габи булькает, лежа на животе и пинает себя ногами. Ее учитель садится на коврик и предлагает ей интересную игрушку. Габи поднимает руки вверх и поднимает голову, чтобы лучше рассмотреть ее. Отважно перенося вес на одну руку, Габи тянется к игрушке и удерживает ее несколько мгновений.Но, к ее большому удивлению, она теряет равновесие и перекатывается на спину. Быстро приходя в себя, Габи думает: «Вау, у меня все еще есть игрушка!»

Проведение много времени на полу с младенцем, лежащим на спине или животе, помогает ему развивать координацию, равновесие и мышечную силу в первые месяцы жизни. А после многих недель целенаправленной концентрации и практики ребенок сможет дотянуться до предметов, хвататься за них, поддерживать вес своего тела на руках и переворачиваться.

Вперед!

Передвижение входит в жизнь ребенка, когда он начинает вращаться на животе и ползать, подтягиваясь вперед руками.Ребенок больше не зависит от других в изменении своего местоположения или положения. В своих исследованиях она может делать выбор и двигаться к объекту, который ее интересует. Она также может общаться, двигаясь к тому, что ей нужно или нужно.

Сидя и протягивая руку

Восьмимесячная Лола сидит на коврике и смотрит на красочную игрушку, находящуюся вне ее досягаемости. Она наклоняется, берет погремушку и радостно трясет ею! Мышцы спины Лолы достаточно развиты, чтобы она могла сохранять устойчивость во время сидения.Теперь она может переместить свой вес, дотянуться до тела и схватить предмет. Вскоре она встанет на четвереньки.

Крейсерская и стоячая

Годовалый Скайлар сидит на ковре и деловито разбирает бусинки. Он видит, как его друг обнимается на диване с учителем. Желая присоединиться к веселью, он хватается за диван, встает и плывет по краю, двигаясь к своим друзьям. Когда он начинает стоять без опоры, сила и контроль в его спине и мышцах ног возрастают.Затем он толкает через комнату небольшой деревянный стул или прочную игрушку-толкатель. И, наконец, он сделает свои первые шаги.

Ходьба — это мощно!

Это такой драматический сдвиг, когда малыш начинает ходить самостоятельно. Он идет под дудку собственного барабанщика, быстро переходя от объекта к объекту, стремясь исследовать мир! Однако ему также необходимо знать, что рядом находится заботливый взрослый, чтобы обеспечить поддержку и безопасность.

Поддерживающая среда

Физическая среда играет ключевую роль.Должно быть открытое пространство, чтобы младенцы могли кататься, а те, кто рано ходят, могли ходить, не натыкаясь на предметы. Три или четыре ступеньки с ковровым покрытием и небольшой уклон помогают им понять пространственные отношения и понять, как двигаться вверх и вниз. Прочный стул с подлокотниками помогает малышу научиться садиться и выходить из него.

Что вы можете сделать

• Играйте в игры в погоню, чтобы стимулировать движение.
• Обеспечьте тихую музыку, чтобы побудить вас слушать и двигаться.
• Сделайте для малышей полосы препятствий с подушками или корзинами, по которым ребенок должен ходить.

От 3 до 4 «СМОТРИ МЕНЯ!» Сьюзен А. Миллер, изд.

Стив и Тодд, 4 года и лучшие друзья, с энтузиазмом хватают футбольный мяч, а затем быстро устанавливают два оранжевых конуса, чтобы создать цель для своей игры. Сначала они по очереди бегают быстро и толкают мяч вперед к воротам. Затем они тренируются останавливать мяч ногами и передавать его вперед и назад, прежде чем снова прицелиться.Они громко радуются, когда «забивают»! После просмотра игры старших мальчиков 3-летняя Натали решает тоже сыграть в футбол. Она с радостью пинает мяч в направлении конусов, смеется и прыгает вокруг мяча, когда он останавливается!

Ориентация на навыки

Дошкольники любят использовать ролевые игры, чтобы имитировать спортивные занятия своих старших братьев и сестер или игроков, которых они видят по телевизору. Такая игра улучшает их развивающиеся навыки, и вполне естественно, что четырехлетние дети, такие как Стив и Тодд, которые могут быстро бегать, быстро останавливаться и легко преодолевать препятствия, любят практиковать причудливую работу ног с футбольным мячом.Им нравятся игры, требующие быстрых грубых двигательных реакций. Постоянно в движении, эти же самые мальчики позже увеличат масштаб своих «суперхромированных машин» или трехколесных мотоциклов. Используя мышцы рук для управления, они с большой уверенностью маневрируют в поворотах и ​​поворотах, умело избегая встречных «инопланетян». В частности, четырехлетние мальчики любят участвовать в смелых, энергичных мероприятиях на свежем воздухе со своими друзьями.

Развитие навыков мелкой моторики

Следует проявлять осторожность, чтобы не утомлять и не расстраивать трехлетних детей занятиями, требующими слишком концентрированной координации рук и глаз.Однако по мере развития их мелкой моторики они смогут справляться с более широким спектром физических манипуляций, таких как удерживание мелка между двумя пальцами и большим пальцем (как это делает взрослый) при рисовании круглых фигур, крестов и раннего изображения. этапы более замысловатых рисунков на бумаге большого размера. За мольбертом трехлетние дети могут по-прежнему желать покрыть весь лист бумаги крупными мазками, но их улучшенная зрительно-моторная координация помогает им видеть и оставаться в границах бумаги.

Threes очень нравится похлопывать, разбрызгивать, выжимать и лепить пластилин и влажный песок для развлечения или для изготовления простых вещей, таких как пироги из грязи и спагетти.Трехлетний Робби, интенсивно увлеченный строительством с использованием цветных манипулятивных материалов, демонстрирует, как умело он может подбирать и отпускать мелкие предметы с помощью хорошо развитой хватки пинчера. Он взволнованно сообщает о своих действиях: «Помогите! Синий Рейнджер [маленькая фигурка] падает в вонючем доме [здание из конструктора Лего, которое он построил). Пойдем! Я должен поднять спящего Красного Рейнджера с его кровати [Лего]. »

Смешивание сред

Четверки также используют свои мелкие моторные навыки и улучшают зрительно-моторную координацию в центрах искусства и письма.Теперь они могут резать ножницами линии. Дженни нравится разрезать простую, узнаваемую картину, которую она нарисовала, и снова собирать ее, как если бы она делала пазл. Многие четверки проявляют интерес к использованию маркеров, пытаясь напечатать цифры и буквы большими заглавными буквами. Часто они используют различные манипулятивные средства (рисование пальцами, мелки), чтобы спонтанно рисовать что-то, что на самом деле может оказаться чем-то другим! (Четырехлетний Джош с большим удовольствием использует свои тонкие моторные навыки, чтобы нанизывать разноцветные бусины в порядке, показанном в примере, чтобы он мог создать «звуковое ожерелье», которое он мог бы носить со своими приятелями.)

Что вы можете сделать

Развивайте детей! Включите движение в распорядок дня. Пойте песни-боевики, чтобы упростить переходы. Подбирайте и переносите блоки во время уборки. Энергично протрите столы мыльными губками до и после перекуса.

Предлагаю широкий ассортимент крупной мототехники. Чтобы заинтересовать детей, используйте различные предметы для укрепления крупных мышц рук (парашюты для движения в воздухе, мешки с бобами для подбрасывания, альпинистов для подтягивания) или для совершенствования грубых движений ног (качели для качания, большие шары для удара, трехколесные велосипеды и т. Д. самокаты толкать).

Адаптируйте материалы. Предлагайте предметы, соответствующие разным уровням навыков, чтобы дети не чувствовали затруднений, но не разочаровывались. Посмотрите на мотивацию и настойчивость детей к физической активности. Например, чтобы улучшить навыки обращения с мячом, предоставьте детям корзину с мячами, которая предложит детям выбор: большой резиновый мяч, футбольный мяч Nerf, пушистый мяч с помпонами, легкие мячи для пинг-понга.

от 5 до 6 «Я МОГУ СДЕРЖАТЬ ЕГО!» от церкви Эллен Бут

Мисс Маклафлин быстро осматривает класс детского сада и улыбается.Сьерра с удовольствием пишет в своем дневнике, Джон и Ализе тщательно балансируют блок на вершине своей высокой башни, Бен печатает на компьютере, а небольшая группа практикует выученные в классе позы йоги в тихом месте. Какая разница в год, когда дело касается новых физических навыков!

Быстрый осмотр вашей группы покажет, насколько дети выросли и изменились в этом году. Помните тех малышек, которые прошлой осенью проходили через дверь детского сада? Все они выросли в размерах и выросли в своих навыках, и теперь большинство из них готовы к первому классу.Трудно поверить, сколько помощи им нужно было с такими простыми вещами, как одевание в начале года, и насколько они независимы и способны писать буквы и слова сейчас! Развитие физических навыков, которые задействуют как маленькие, так и большие мышцы в детском саду, представляет собой один из самых значительных скачков роста в первые годы обучения. Дети переходят от очень простых физических способностей к очень сложным всего за один год. Научиться щелкать пальцами или махать рукой на перекладине для обезьян — огромное достижение, учитывая, что в начале года они не могли застегивать пуговицы и завязывать и с трудом поднимались по лестнице.

От детского сада до большой школы

Когда дело доходит до развития крупных мышц, детсадовцы могут даже выглядеть по-другому в этот период года. Дети, как правило, растягиваются в размерах, двигаются в зрелой позе и походке. Более широкие (и более уверенные) шаги ребенка, готовящегося перейти в «большую школу», заменяют маленькие шаги ранних лет. С точки зрения развития, большинство воспитанников теперь могут прыгать, ловить и бросать мяч, прыгать и балансировать на одной ноге, ездить на небольшом велосипеде и спускаться по лестнице, чередуя ноги.Уверенность в своих физических способностях заставляет детей 5-6 лет интересоваться такими играми, как классики и скакалка, а также такими видами спорта, как футбол и плавание. Дети часто увлекаются танцами именно на этом этапе. Это хорошее время, чтобы познакомить детей с этими неконкурентоспособными физическими упражнениями, которые в идеале являются одновременно сложными и поддерживающими. Пришло время отметить, что дети могут делать со своим телом в благоприятной среде в школе и дома.

Как приумножить мозг

Недавние исследования мозга показали, что упражнения на большие группы мышц полезны для мозга.Активные виды спорта и игры насыщают кровь кислородом и питают мозг. Дети, которые независимо размахивают руками и скрещивают их из стороны в сторону, на самом деле уравновешивают правое и левое полушарие мозга. Данные свидетельствуют о том, что такая повышенная активность сильно влияет на способность ребенка учиться.

Маленькое есть большое

На этом этапе развития улучшение и овладение навыками работы с мелкими мышцами имеет большое влияние на успехи детей в школе.Многие из задач, стоящих перед первым классом (и выше), требуют тех же навыков мелких мышц. По мере того, как дети переходят из более практичной среды детского сада в мир карандаша и бумаги, они должны уметь держать письменные принадлежности и вырезать, рисовать и писать. К счастью, весь замечательный практический опыт, который вы дали детям, отлично подготовил их к выполнению этих задач.

Написать!

Большинство воспитанников до мая пишут больше букв и несколько слов.Они могут копировать, рисовать основные формы и получать удовольствие от рисования автопортретов с увеличивающимся количеством деталей и фона. Они также выбрали свою левую или правую руку в качестве доминирующей. Эти способности помогают детям не только научиться писать, но также читать и думать. Исследования показывают, что движения мелких мышц создают синаптические связи в головном мозге.

Поддержка всего ребенка

Как вы хорошо знаете, большой шаг из детского сада в первый класс требует гораздо большего, чем просто физическая подготовка.У некоторых детей могут развиться как большие, так и маленькие мышцы, но они не готовы эмоционально или когнитивно. Через эту дверь в первый класс проходит весь ребенок. Наша задача — помочь родителям понять, что их только что выросший «большой ребенок» должен быть «большим» на всех уровнях, чтобы преуспеть в первом классе.

Что вы можете сделать

• Пригласите семьи принять участие в играх и мероприятиях, демонстрирующих, насколько выросли дети.
• Создайте классный ежегодник с автопортретами детей и размышлениями о том, как они выросли в этом году.
• Сфотографируйте детей, занимающихся физическими упражнениями, и создайте плакат «Я могу!» доска объявлений.

Мой процесс с анимационной графикой. Выводы | Кайл Эшби

Takeaways

• 5 этапов: сценарий, раскадровки, графические иллюстрации, первый проход и последний проход.
• Найдите то, что лучше всего работает для вас и вашего клиента (ов)

В поисках процесса

Поиск процесса очень важен, если вы хотите добиться успеха с анимированной графикой, особенно если вы представляете один актер, как я.Это позволяет вам анализировать, как вы справлялись с вашими прошлыми проектами, и помогает вам постоянно улучшаться. Поиск процесса позволит вам более эффективно использовать свое время и выпускать продукт более высокого качества. Каждый процесс немного отличается, и вам нужно найти лучший подход для вас.

Даже если вы перенимаете мой или чужой процесс, это позволит вам повторять и улучшать свои собственные навыки. Я разбиваю свой процесс создания анимированной графики на 5 этапов.Клиенты будут вводить меня в проект на разных этапах процесса. Но чем раньше вы подключитесь к процессу, тем лучше.

5 этапов моего процесса: сценарий, раскадровка, графические иллюстрации, первый и последний этап.

1 — Скрипт

Мое участие в скрипте зависит от каждого проекта. Мне дали готовые сценарии. Я также помогал оставлять отзывы и проверял другие сценарии. Несколько раз я писал сценарии с нуля, что не было моей сильной стороной (еще одна причина, по которой я хочу продолжать писать еженедельно).При этом, исходя из опыта и исследований по написанию сценария, я обнаружил, что есть 3 основных полезных момента, которые я считаю: длина сценария, голос, стоящий за сценарием, и аудитория.

Длина сценария

Это более важно для клиента, если вы взимаете плату в зависимости от длины видео. Я заряжаю таким образом, основываясь на исследованиях, которые я провел в прошлом. Я собираюсь изменить свою цену, потому что хочу подумать о том, что лучше для аудитории и, в конечном итоге, для клиента.Устанавливая цены на мои проекты в зависимости от обстоятельств и потребностей, я могу создать лучший проект. Тогда я могу рассматривать длину по соображениям аудитории, а не по соображениям цены.

Хороший диапазон контента для видео — от 30 секунд до 3 минут. Я считаю, что большинство видеороликов должны длиться 1 ½ минуты или меньше, это позволяет охватить большой объем контента, сохраняя при этом заинтересованность. Если он более длинный, особенно для поясняющего видео, то, возможно, лучше разбить его на разделы.По большей части более короткие видеоролики лучше, потому что они помогут вам избавиться от всей ненужной ерунды, которая может заполнить ваш сценарий.

Рассматривая время, вы также должны спланировать, сколько слов будет иметь ваш сценарий. Не существует точного числа, но мои сценарии до сих пор составляли примерно 2 ½ – 3 слова в секунду (или 150–180 слов в минуту). Конечно, это может варьироваться в зависимости от скорости голоса. Вы должны попытаться сосредоточиться на максимально точной доставке сообщения, а не на его длине. Иногда вам придется сосредоточиться как на доставке, так и на сроках, исходя из потребностей клиентов.

Сценарий голосового сопровождения

При написании сценария вы также должны учитывать, кто будет озвучивать сценарий. Будет ли джентльмен старшего возраста с британским акцентом показать, что он разбирается в этом предмете? Или это будут молодые женщины, веселые и общительные? Вы понимаете, вот несколько вещей, о которых следует подумать:

• Пол

• Возраст

• Акцент

• Тон (например, разговорный, авторитетный и т. Д.)

Аудитория

Это самое важное о чем нужно помнить при написании сценария.Вот несколько важных вопросов, которые следует задать себе во время написания:

• Какие действия я хочу, чтобы моя аудитория предприняла?

• Будет ли моя аудитория понимать терминологию?

• Отнесется ли моя аудитория к рассказу?

Задайте себе несколько этих простых вопросов, чтобы убедиться, что ваше видео произведет нужный эффект.

2 — Раскадровки

Раскадровки — одна из самых волнующих частей процесса для меня. Это возможность спланировать и откупиться от идей вашего клиента.Вот пример того, как выглядит одна из моих простых раскадровок:

Мой первый шаг — вставить сценарий в мои раскадровки. Как видите, я использую левую сторону для вставки скрипта, а правую — для обозначения любых специальных анимаций, которые будут происходить во время этой сцены. Это не только поможет привлечь клиентов на раннем этапе, но и поможет вам принимать последовательные решения на протяжении всего видео.

Полезный совет для размещения сценария на раскадровке: используйте менее 15 слов сценария для каждого кадра раскадровки.Это дает вам достаточно кадров, чтобы рассказать историю. Иногда я даже добавляю дополнительный кадр без сценария, чтобы перейти к переходу.

Если я не получаю никакой графики от клиента (например, инфографики или другого связанного содержимого), я начинаю рисовать на планшете wacom в Photoshop. Что мне нравится в набросках, даже если вы плохо рисуете, так это то, что они позволяют вам думать свободно. Не ограничивать себя из-за вашего знания программного обеспечения (например, после эффектов).

Например, когда я делал набросок во время сеанса раскадровки, я хотел создать объект, раскачивающийся на веревке.Я понятия не имел, как я его создам, когда меня осенила идея. Это подтолкнуло меня найти способ создать это движение. Я нашел плагин для After Effects под названием Newton 2, который позволяет создавать настоящую физику. Это помогло мне получить реалистичный свинг, который затем можно было вставить в видео. Эффект имел огромное значение. Если бы я основывал свои раскадровки на своих знаниях, я бы не добился такого эффекта и был бы менее осведомленным сейчас.

Когда дело доходит до раскадровки, я бы не стал сокращать углы.

Я посвящаю больше времени этой части проекта, чем остальному. Если я смогу прибить раскадровку, то остальные шаги будут проще. Остальная часть проекта будет работать более гладко и эффективно.

При создании раскадровки я сначала вставляю сценарий в шаблон, который я создал в indesign (см. Изображение выше). Затем я начинаю рисовать каждый кадр в фотошопе, а затем связываю каждый слой в фотошопе с документом indesign. После того, как я закончу рисовать, я вернусь и добавлю любые примечания к анимации, чтобы прояснить, где рисунок не так ясен.

При создании раскадровки следует учитывать несколько факторов, которые изменят то, что вы выбираете для отображения на экране:

• Учитывайте настройку видео (кинотеатр, онлайн-видео, на конференции, в небольшой комнате для презентаций и т. Д. ). Одно видео, которое я создал, я думал, будет онлайн, но собирался быть на конференции. Это означало, что, если люди не будут рядом с будкой, они не смогут услышать голосовой сигнал. По этой причине мы вытащили определенные слова из сценария, чтобы показать на экране, чтобы привлечь их внимание.
• Убедитесь, что ваши раскадровки соответствуют размеру используемого кадра (например, 720p, 1080p, квадрат и т. Д.)

2 — Voice over

Для большинства моих видео я отвечаю за поиск голосовых талантов читать сценарий. Создавая раскадровки, вы одновременно можете искать нужного человека для чтения сценария. Я обычно использую voices.com или рефералов от людей, с которыми я работал в прошлом. Большинство моих постоянных клиентов будут использовать один и тот же голос в нескольких проектах.Вот где подготовка из сценария поможет вам определить лучший голос для поиска. Также не забудьте спросить своего клиента, что они ищут, исходя из того, о чем мы говорили выше:

• Пол

• Возраст

• Акцент

• Тон (например, разговорный, авторитетный и т. Д.)

3 — Графические иллюстрации

Обычно этапы частично перекрываются. Если у бренда клиента нет существующего стиля или вам нужно изменить стиль, вы должны создать пару стилевых рамок с раскадровками.Это создаст впечатление, которое вы можете использовать при создании оставшейся графики. Это может уже быть на месте, если видеоресурсы созданы из существующего разработанного ресурса. Если мои раскадровки основаны на уже существующей графике, сейчас самое время взять эти ресурсы и поместить их в файл иллюстратора, который будет импортирован в After Effects.

При создании файла Illustrator для импорта After Effects следует учитывать несколько важных моментов:

• Все, что вы хотите переместить в After Effects, должно находиться на отдельном слое.В Illustrator есть довольно простой способ сделать это, где вы можете выбрать все пути в слое и перенести их на слои (см. Изображения ниже). Иногда это не работает, и если я занимаюсь созданием графики, я просто создаю слои сам.

• В зависимости от части, когда мои раскадровки будут готовы, я даже назову части в том порядке, в котором они будут появляться (например: 1-ноутбук, 2-мышь указатель, 3-клавиатура и т. д.).Таким образом, после эффектов я могу легко найти, какие активы мне нужны в правильном порядке. Вам также может потребоваться разбить файл иллюстратора на два файла. Я сделал это по двум причинам:

1. Когда чрезвычайно сложные векторы создают файл большого размера для чтения после эффектов. В одном проекте у меня была большая карта с огромным количеством векторных точек (мне не удалось успешно упростить объект). Каждый раз, когда мне приходилось менять файл иллюстратора, в After Effects требовалось бесконечно перезагружать все слои (когда вы сохраняете файл Illustrator, импортированный в After Effects, он обновляет каждый отдельный слой в этом файле Illustrator).Поэтому я взял сложные слои и поместил их в отдельный файл-иллюстратор. Теперь после сохранения этого файла время ожидания для перезагрузки графики в After Effects сократилось.
2. Если у вас большое количество слоев и вам нужна пара дополнительной графики в вашем видео. После того, как вы импортируете все слои в After Effects и обнаружите, что вам нужно 4 или более графических объекта в середине проекта, неплохо было бы запустить еще один файл иллюстратора. В противном случае импорт каждого графического изображения по отдельности при создании новых слоев в существующем связанном файле Illustrator занимает очень много времени.

4 — Первый проход

Прежде чем вы сможете начать эффективно, необходимо выполнить один важный шаг. У вас должна быть запись с нуля (даже если это ваш собственный голос) или версия самой записи голоса. Это позволяет вам размещать ресурсы на временной шкале для доставки графики в зависимости от времени. Если запись голоса не работает или требует значительных изменений, то переставлять и перемещать большие фрагменты существующей анимации будет головной болью (особенно если вам нужно управлять более чем 100 слоями).

После импорта файлов в After Effects я начинаю размещать графику на шкале времени, чтобы она соответствовала голосу и раскадровке. Я делаю очень простой пас, чтобы правильно рассчитать время с голосом. На этом этапе первого прохода я не делаю никакой анимации.

Когда я доволен синхронизацией голоса на протяжении всего видео, я начинаю с самого начала и делаю базовую и наиболее широкую анимацию. Я убеждаюсь, что ни у кого нет линейной кривой, а анимация легко вставляется и / или исчезает.Я также убеждаюсь, что анимация ассетов появляется в правильное время, и любые ассеты в определенном кадре не взаимодействуют так, как должны. Если выбрана музыка, я также начинаю смотреть, могу ли я воспроизвести какие-либо анимации в музыке. Опять же, все дело в общих движениях, а не в деталях.

5 — Последний проход

На этом этапе вам нужно выбрать окончательный голос и музыку. В противном случае вы создадите для себя кучу лишней работы. На этом этапе все дело в деталях.

Последний проход также может быть разбит на пару элементов, которые необходимо выполнить:

• Добавление финальной музыки

• Вторичная анимация

• Поиск правильных звуковых эффектов и добавление их в важные анимации

Я сначала добавляю музыку, если я еще этого не сделал. Громкость музыки нужно будет отрегулировать, чтобы она соответствовала голосу. Вы должны четко понимать ВО.

Если музыки недостаточно, вам нужно будет скопировать музыку.После копирования, если вам повезет, вы сможете добавить музыку в конец трека. Обычно вам не так везет, и вам нужно найти определенные похожие ритмы и отрегулировать громкость, чтобы обеспечить плавный переход. Сейчас я занимаюсь созданием собственной музыки для моей анимированной графики и поделюсь с вами тем, что я нашел.

Это тот момент, когда я добавляю более детальную анимацию и любую вторичную анимацию. Сюда входят линии движения, завершение и другие сложные анимации и переходы.Позже я расскажу о деталях.

Последнее, что я делаю, это добавляю звуковые эффекты. Это очень весело и действительно придает реалистичности вашей анимации. Это придает вес и чувство, которых иначе вы не получили бы. Важно не переборщить со звуковыми эффектами и использовать их для более важных анимаций, которые помогают рассказать историю.

Советы по звуку в After Effects:

• Раньше я нашел большинство своих звуковых эффектов на audioblocks.com. Недавно я нашел отличный пакет звуковых эффектов от компании под названием motion sound.У них разные упаковки, и разнообразие великое.

• Я до сих пор использую audioblocks.com для музыки

• Подумайте, как аудитория будет слышать видео? (Колонки для ноутбуков, наушники, театр и т. Д.)

Заключение

Мой процесс сильно изменился с самого начала. Теперь я организовываю свои файлы по-другому. Мои раскадровки значительно улучшились. Наличие процесса позволяет мне определять ключевые этапы работы с клиентом и быть более надежным. Не все идеально, и я все еще работаю над улучшением того, что лучше всего работает для меня и моих клиентов.Мой следующий пост будет о тестировании и изучении новых методов, которые помогли мне усовершенствовать мой процесс.

Если у вас есть вопросы или вы хотите узнать больше о чем-то другом. Свяжитесь со мной по электронной почте [email protected] или в Twitter @_kashby.

Эксперименты на этой неделе

В этом разделе я покажу, над чем я работал на этой неделе, экспериментируя с After Effects. Вы можете увидеть все мои эксперименты на моем тамблере.

3.4 Движение с постоянным ускорением — Университетская физика, том 1

Цели обучения

К концу этого раздела вы сможете:

• Определите, какие уравнения движения следует использовать для решения неизвестных.
• Используйте соответствующие уравнения движения для решения задачи о преследовании двух тел.

Можно предположить, что чем больше ускорение, скажем, у автомобиля, удаляющегося от знака «Стоп», тем больше смещение автомобиля за данный момент времени. Но мы не разработали конкретное уравнение, которое связывает ускорение и смещение. В этом разделе мы рассмотрим некоторые удобные уравнения кинематических отношений, начиная с определений смещения, скорости и ускорения.Сначала мы исследуем движение одного объекта, называемого движением одного тела. Затем мы исследуем движение двух объектов, называемых задачами преследования двух тел .

Обозначение

Сначала сделаем несколько упрощений в обозначениях. Принятие начального времени равным нулю, как если бы время измерялось секундомером, является большим упрощением. Прошло времени

, принимая

означает, что

, последнее время на секундомере.Когда начальное время принимается равным нулю, мы используем индекс 0 для обозначения начальных значений положения и скорости. То есть

— начальная позиция и

— начальная скорость . Мы не ставим индексы на окончательные значения. То есть t — это конечный момент времени , x — конечная позиция , а v — конечная скорость . Это дает более простое выражение для прошедшего времени:

.Это также упрощает выражение для смещения x , которое теперь составляет

. Кроме того, это упрощает выражение для изменения скорости, которое теперь составляет

. Подводя итог, используя упрощенные обозначения, с начальным временем, принятым равным нулю,

, где нижний индекс 0 обозначает начальное значение, а отсутствие нижнего индекса означает конечное значение в любом рассматриваемом движении.

Теперь сделаем важное предположение, что ускорение постоянно .Это предположение позволяет нам избегать использования расчетов для определения мгновенного ускорения. Поскольку ускорение постоянно, среднее и мгновенное ускорения равны, то есть

Таким образом, мы можем использовать символ a для ускорения в любое время. Предположение, что ускорение является постоянным, не серьезно ограничивает ситуации, которые мы можем изучить, и не ухудшает точность нашего лечения. Во-первых, ускорение всегда равно в большом количестве ситуаций.Кроме того, во многих других ситуациях мы можем точно описать движение, приняв постоянное ускорение, равное среднему ускорению для этого движения. Наконец, для движения, во время которого ускорение резко меняется, например, когда автомобиль разгоняется до максимальной скорости, а затем тормозит до остановки, движение можно рассматривать в отдельных частях, каждая из которых имеет собственное постоянное ускорение.

Смещение и положение от скорости

Чтобы получить наши первые два уравнения, мы начнем с определения средней скорости:

Замена

и

дает

Решение относительно x дает нам

, где средняя скорость

Уравнение

отражает тот факт, что при постоянном ускорении v — это просто среднее значение начальной и конечной скоростей.(Рисунок) графически иллюстрирует эту концепцию. В части (а) рисунка ускорение является постоянным, а скорость увеличивается с постоянной скоростью. Средняя скорость на 1-часовом интервале от 40 км / ч до 80 км / ч составляет 60 км / ч:

В части (b) ускорение не является постоянным. В течение 1-часового интервала скорость ближе к 80 км / ч, чем к 40 км / ч. Таким образом, средняя скорость больше, чем в части (а).

.Средняя скорость

. (б) График зависимости скорости от времени с изменением ускорения со временем. Средняя скорость не указана в

, но больше 60 км / ч.

Решение окончательной скорости по ускорению и времени

Мы можем вывести еще одно полезное уравнение, манипулируя определением ускорения:

Замена

и

дает нам

Решение для v дает

Пример

Расчет конечной скорости

Самолет приземляется с начальной скоростью 70.0 м / с, а затем замедляется со скоростью 1,50 м / с ² в течение 40,0 с. Какова его конечная скорость?

Стратегия

Сначала мы идентифицируем известные:

.

Во-вторых, мы идентифицируем неизвестное; в данном случае это конечная скорость

.

Наконец, мы определяем, какое уравнение использовать. Для этого мы выясняем, какое кинематическое уравнение дает неизвестное в терминах известных. Мы рассчитываем окончательную скорость, используя (Рисунок),

.

Решение

[Показать-ответ q = ”287818 ″] Показать ответ [/ Показать-ответ]
[Скрытый-ответ a =” 287818 ″] Подставить известные значения и решить:

(рисунок) — это эскиз, на котором показаны векторы ускорения и скорости. [/ Hidden-answer]

Значение

Конечная скорость намного меньше начальной скорости, требуемой при замедлении, но все же положительная (см. Рисунок). В реактивных двигателях обратная тяга может поддерживаться достаточно долго, чтобы самолет остановился и начал движение назад, на что указывает отрицательная конечная скорость, но в данном случае это не так.

Уравнение

дает нам представление о взаимосвязи между скоростью, ускорением и временем.Мы видим, например, что

• Конечная скорость зависит от того, насколько велико ускорение и как долго оно длится
• Если ускорение равно нулю, то конечная скорость равна начальной скорости ( v = v ₀ ), как и ожидалось (другими словами, скорость постоянна)
• Если a отрицательно, то конечная скорость меньше начальной

Все эти наблюдения соответствуют нашей интуиции. Обратите внимание, что всегда полезно исследовать основные уравнения в свете нашей интуиции и опыта, чтобы убедиться, что они действительно точно описывают природу.

Решение для конечного положения с постоянным ускорением

Мы можем объединить предыдущие уравнения, чтобы найти третье уравнение, которое позволяет нам вычислить окончательное положение объекта, испытывающего постоянное ускорение. Начнем с

Добавление

в каждую сторону этого уравнения и деление на 2 дает

С

для постоянного разгона, имеем

Теперь подставим это выражение вместо

в уравнение для смещения,

, давая

Пример

Расчет смещения ускоряющегося объекта

Драгстеры могут развивать среднее ускорение 26.0 м / с ² . Предположим, драгстер ускоряется из состояния покоя в течение 5,56 с (рисунок). Как далеко он пролетит за это время?

Стратегия

Сначала нарисуем эскиз (рисунок). Нас просят найти смещение, которое составляет x , если мы возьмем

равняется нулю.(Подумайте о

как стартовая линия гонки. Он может быть где угодно, но мы называем его нулем и измеряем все остальные положения относительно него.) Мы можем использовать уравнение

, когда мы идентифицируем

,

, и т. из постановки задачи.

Решение

[показать-ответ q = ”9

″] Показать ответ [/ раскрыть-ответ]
[скрытый-ответ a =” 9

″] Во-первых, нам нужно определить известные.Запуск из состояния покоя означает, что

, a равно 26,0 м / с2, а t равно 5,56 с.
Во-вторых, мы подставляем известные значения в уравнение, чтобы найти неизвестное:

Поскольку начальное положение и скорость равны нулю, это уравнение упрощается до

Подстановка идентифицированных значений a и t дает

[/ hidden-answer]

Значение

Если мы переведем 402 м в мили, мы обнаружим, что пройденное расстояние очень близко к четверти мили, стандартному расстоянию для дрэг-рейсинга.Итак, наш ответ разумный. Это впечатляющий водоизмещение всего за 5,56 с, но первоклассные драгстеры могут преодолеть четверть мили даже за меньшее время. Если бы драгстеру была присвоена начальная скорость, это добавило бы еще один член в уравнение расстояния. Если в уравнении использовать те же ускорение и время, пройденное расстояние будет намного больше.

Что еще мы можем узнать, исследуя уравнение

Мы видим следующие отношения:

• Смещение зависит от квадрата истекшего времени, когда ускорение не равно нулю.На (Рис.) Драгстер преодолевает только четверть общего расстояния за первую половину прошедшего времени.
• Если ускорение равно нулю, то начальная скорость равна средней скорости

  и

Решение окончательной скорости с расстояния и ускорения

Четвертое полезное уравнение может быть получено путем другой алгебраической обработки предыдущих уравнений. Если мы решим

за т , получаем

Подставляя это и

в

, получаем

Пример

Расчет конечной скорости

Рассчитайте окончательную скорость драгстера (рисунок) без использования информации о времени.

Стратегия

Уравнение

идеально подходит для этой задачи, поскольку он связывает скорости, ускорение и смещение и не требует информации о времени.

Решение

[Показать-ответ q = ”350935 ″] Показать ответ [/ Показать-ответ]
[Скрытый-ответ a =” 350935 ″] Во-первых, мы идентифицируем известные значения. Мы знаем, что v0 = 0, поскольку драгстер стартует из состояния покоя. Мы также знаем, что x — x0 = 402 м (это был ответ на (Рисунок)).Среднее ускорение составило a = 26,0 м / с2.

ПЕРЕРЫВОВ Во-вторых, мы подставляем известные в уравнение

и решите относительно v:

ПЕРЕРЫВ

Таким образом, ПЕРЕРЫВ

[/ hidden-answer]

Значение

Скорость 145 м / с составляет около 522 км / ч или около 324 миль / ч, но даже эта головокружительная скорость не достигает рекорда для четверти мили. Также обратите внимание, что квадратный корень имеет два значения; мы взяли положительное значение, чтобы указать скорость в том же направлении, что и ускорение.

Исследование уравнения

может дать дополнительную информацию об общих отношениях между физическими величинами:

• Окончательная скорость зависит от величины ускорения и расстояния, на котором оно действует.
• При фиксированном ускорении машина, едущая вдвое быстрее, не просто останавливается на удвоенной дистанции. Чтобы остановиться, нужно гораздо дальше. (Вот почему у нас есть зоны с пониженной скоростью возле школ.)

Объединение уравнений

В следующих примерах мы продолжаем исследовать одномерное движение, но в ситуациях, требующих немного большего количества алгебраических манипуляций.Примеры также дают представление о методах решения проблем. Следующее примечание предназначено для облегчения поиска необходимых уравнений. Имейте в виду, что эти уравнения не являются независимыми. Во многих ситуациях у нас есть два неизвестных, и нам нужно два уравнения из набора для решения для неизвестных. Для решения данной ситуации нам нужно столько уравнений, сколько неизвестных.

Сводка кинематических уравнений (константа a )

Прежде чем мы перейдем к примерам, давайте более внимательно рассмотрим некоторые уравнения, чтобы увидеть поведение ускорения при экстремальных значениях.Переставляя (рисунок), получаем

Из этого мы видим, что в течение конечного времени, если разница между начальной и конечной скоростями мала, ускорение невелико, приближаясь к нулю в пределе, когда начальная и конечная скорости равны. Напротив, в лимите

для конечной разницы между начальной и конечной скоростями ускорение становится бесконечным.

Аналогичным образом, переставив (рисунок), мы можем выразить ускорение в терминах скоростей и смещения:

Таким образом, при конечной разнице между начальной и конечной скоростями ускорение становится бесконечным, в пределе смещение приближается к нулю.Ускорение приближается к нулю в пределе, разница в начальной и конечной скоростях приближается к нулю для конечного смещения.

Пример

Как далеко уезжает машина?

На сухом бетоне автомобиль может замедляться со скоростью 7,00 м / с ² , тогда как на мокром бетоне он может замедляться только со скоростью 5,00 м / с ² . Найдите расстояния, необходимые для остановки автомобиля, движущегося со скоростью 30,0 м / с (около 110 км / ч) по (а) сухому бетону и (б) мокрому бетону. (c) Повторите оба вычисления и найдите смещение от точки, где водитель видит, что светофор становится красным, принимая во внимание время его реакции, равное 0.500 с, чтобы нажать на педаль тормоза.

Стратегия

Для начала нам нужно нарисовать эскиз (рисунок). Чтобы определить, какие уравнения лучше всего использовать, нам нужно перечислить все известные значения и точно определить, что нам нужно решить.

Решение

1. Во-первых, нам нужно определить известные и то, что мы хотим решить. Мы знаем, что против ₀ = 30.0 м / с, v = 0 и a = −7,00 м / с ² ( a отрицательно, потому что оно находится в направлении, противоположном скорости). Возьмем x ₀ равным нулю. Ищем перемещение

   или x — x ₀ . Во-вторых, мы определяем уравнение, которое поможет нам решить проблему. Лучшее уравнение для использования —

   .

   Это уравнение лучше всего, потому что оно включает только одно неизвестное, x .Мы знаем значения всех других переменных в этом уравнении. (Другие уравнения позволили бы нам решить для x , но они требуют, чтобы мы знали время остановки, t , которое мы не знаем. Мы могли бы их использовать, но это потребовало бы дополнительных вычислений.)

   В-третьих, мы изменим уравнение, чтобы найти x :

   и подставьте известные значения:

   Таким образом,

2. Эта часть может быть решена точно так же, как (а).Единственное отличие состоит в том, что ускорение составляет −5,00 м / с ² . Результат

3. [раскрыть-ответ q = ”175639 ″] Показать ответ [/ раскрыть-ответ]
   [скрытый-ответ a =” 175639 ″] Когда водитель реагирует, тормозной путь будет таким же, как указано в пунктах (а) и ( б) для сухого и влажного бетона. Итак, чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно вычислить, как далеко проехал автомобиль за время реакции, а затем добавить это время ко времени остановки. Разумно предположить, что скорость остается постоянной в течение времени реакции водителя.Для этого мы снова определяем известные и то, что мы хотим решить. Мы знаем это

   ,

   и

   . Берем

   равняется нулю. Ищем

   . Во-вторых, как и раньше, мы определяем лучшее уравнение для использования. В данном случае

   работает хорошо, потому что единственное неизвестное значение — это x, которое мы и хотим найти.В-третьих, мы подставляем известные, чтобы решить уравнение:

   Это означает, что автомобиль проезжает 15,0 м, пока водитель реагирует, в результате чего общее смещение в двух случаях с сухим и мокрым бетоном на 15,0 м больше, чем при мгновенной реакции. Наконец, мы добавляем смещение во время реакции к смещению при торможении ((Рисунок)),

   и находят (а) равным 64,3 м + 15,0 м = 79,3 м в сухом состоянии и (б) равным 90,0 м + 15,0 м = 105 м во влажном состоянии.[/ hidden-answer]

Значение

Смещения, найденные в этом примере, кажутся разумными для остановки быстро движущегося автомобиля.Остановка автомобиля на мокром асфальте должна длиться дольше, чем на сухом. Интересно, что время реакции значительно увеличивает смещения, но более важен общий подход к решению проблем. Мы идентифицируем известные и определяемые величины, а затем находим соответствующее уравнение. Если существует более одного неизвестного, нам нужно столько независимых уравнений, сколько неизвестных необходимо решить. Часто есть несколько способов решить проблему. Фактически, различные части этого примера могут быть решены другими методами, но представленные здесь решения являются самыми короткими.

Пример

Расчет времени

Предположим, автомобиль выезжает на автомагистраль на съезде длиной 200 м. Если его начальная скорость составляет 10,0 м / с, а ускорение составляет 2,00 м / с ² , сколько времени потребуется автомобилю, чтобы преодолеть 200 м по рампе? (Такая информация может быть полезна транспортному инженеру.)

Стратегия

Сначала рисуем эскиз (рисунок). Нам предлагается решить за время т . Как и раньше, мы идентифицируем известные величины, чтобы выбрать удобную физическую связь (то есть уравнение с одной неизвестной, t .)

Решение

[Показать-ответ q = ”712029 ″] Показать ответ [/ Показать-ответ]
[Скрытый-ответ a =” 712029 ″] Опять же, мы определяем известные и то, что мы хотим решить. Мы знаем, что

, и x = 200 м.

Нам нужно решить для t. Уравнение

работает лучше всего, потому что единственное неизвестное в уравнении — это переменная t, для которой нам нужно решить.Из этого понимания мы видим, что когда мы вводим известные значения в уравнение, мы получаем квадратное уравнение.

Нам нужно изменить уравнение, чтобы найти t, а затем подставить известные значения в уравнение:

Затем мы упрощаем уравнение. Единицы измерения отменяются, потому что они есть в каждом члене. Мы можем получить единицы секунд для отмены, взяв t = t s, где t — величина времени, а s — единица измерения. Остается

Затем мы используем формулу корней квадратного уравнения, чтобы найти t,

, что дает два решения: t = 10.0 и t = -20,0. Отрицательное значение времени неразумно, так как это будет означать, что событие произошло за 20 секунд до начала движения. Мы можем отказаться от этого решения. Таким образом,

[/ hidden-answer]

Значение

Всякий раз, когда уравнение содержит неизвестный квадрат, есть два решения. В некоторых проблемах имеют смысл оба решения; в других случаях разумно только одно решение. Ответ 10,0 с кажется разумным для типичной автострады на съезде.

Проверьте свое понимание

Пилотируемая ракета ускоряется со скоростью 20 м / с. ² во время пуска.Сколько времени нужно, чтобы ракета достигла скорости 400 м / с?

[показывать-ответ q = ”fs-id1168329484424 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]

[скрытый-ответ a = ”fs-id1168329484424 ″]

Чтобы ответить на этот вопрос, выберите уравнение, которое позволяет нам решить для времени t , учитывая только a , v ₀ и v :

Перегруппировать для решения для т :

[/ hidden-answer]

Пример

Ускорение космического корабля

Космический корабль покинул орбиту Земли и направляется к Луне.Разгоняется ² со скоростью 20 м / с за 2 мин и преодолевает расстояние до 1000 км. Каковы начальная и конечная скорости космического корабля?

Стратегия

Нас просят найти начальную и конечную скорости космического корабля. Глядя на кинематические уравнения, мы видим, что одно уравнение не дает ответа. Мы должны использовать одно кинематическое уравнение для решения одной из скоростей и подставить его в другое кинематическое уравнение, чтобы получить вторую скорость. Таким образом, мы решаем два кинематических уравнения одновременно.

Решение

[show-answer q = ”835228 ″] Показать ответ [/ show-answer]
[hidden-answer a =” 835228 ″] Сначала мы решаем для

с использованием

Затем подставляем

в

, чтобы найти окончательную скорость:

[/ hidden-answer]

Значение

Есть шесть переменных: смещение, время, скорость и ускорение, которые описывают движение в одном измерении.Начальные условия данной задачи могут быть множеством комбинаций этих переменных. Из-за такого разнообразия решения могут быть нелегкими, например простой заменой в одно из уравнений. Этот пример показывает, что решения кинематики могут потребовать решения двух одновременных кинематических уравнений.

Освоив основы кинематики, мы можем перейти ко многим другим интересным примерам и приложениям. В процессе разработки кинематики мы также увидели общий подход к решению проблем, который дает как правильные ответы, так и понимание физических взаимоотношений.Следующий уровень сложности в наших задачах кинематики связан с движением двух взаимосвязанных тел, называемых задачами преследования двух тел .

Задачи преследования двух тел

До этого момента мы рассматривали примеры движения с участием одного тела. Даже для задачи с двумя автомобилями и тормозным путем на мокрой и сухой дороге мы разделили эту задачу на две отдельные задачи, чтобы найти ответы. В задаче о преследовании двух тел движения объектов связаны — это означает, что неизвестное, которое мы ищем, зависит от движения обоих объектов.Чтобы решить эти проблемы, мы пишем уравнения движения для каждого объекта, а затем решаем их одновременно, чтобы найти неизвестное. Это проиллюстрировано на (Рисунок).

Время и расстояние, необходимое для того, чтобы автомобиль 1 догнал автомобиль 2, зависит от начального расстояния, на которое автомобиль 1 находится от автомобиля 2, а также от скорости обоих автомобилей и ускорения автомобиля 1.Чтобы найти эти неизвестные, необходимо решить кинематические уравнения, описывающие движение обеих машин.

Рассмотрим следующий пример.

Пример

Гепард ловит газель

Гепард прячется за кустом. Гепард замечает пробегающую мимо газель со скоростью 10 м / с. В момент, когда газель проходит мимо гепарда, гепард ускоряется из состояния покоя со скоростью 4 м / с ² , чтобы поймать газель. а) Сколько времени требуется гепарду, чтобы поймать газель? б) Что такое смещение газели и гепарда?

Стратегия

Мы используем систему уравнений для постоянного ускорения, чтобы решить эту проблему.Поскольку есть два движущихся объекта, у нас есть отдельные уравнения движения, описывающие каждое животное. Но то, что связывает уравнения, — это общий параметр, который имеет одинаковое значение для каждого животного. Если мы внимательно посмотрим на проблему, становится ясно, что общим параметром для каждого животного является их положение x в более позднее время t . Поскольку они оба начинаются с

, их смещения такие же, в более позднее время т , когда гепард догоняет газель.Если мы выберем уравнение движения, которое решает смещение для каждого животного, мы можем затем установить уравнения, равные друг другу, и решить для неизвестного, то есть времени.

Решение

1. [раскрыть-ответ q = ”699945 ″] Показать ответ [/ раскрыть-ответ]
   [скрытый-ответ a =” 699945 ″] Уравнение для газели: газель имеет постоянную скорость, которая является ее средней скоростью, поскольку это не ускоряется. Поэтому мы используем (рисунок) с

   :

   Уравнение для гепарда: гепард ускоряется из состояния покоя, поэтому мы используем (рисунок) с

   .

   и

   :

   Теперь у нас есть уравнение движения для каждого животного с общим параметром, который можно исключить, чтобы найти решение.В этом случае мы решаем для t:

   Газель имеет постоянную скорость 10 м / с, что является ее средней скоростью. Ускорение гепарда составляет 4 м / с2. Оценивая t, время, за которое гепард достигает газели, получаем

   [/ hidden-answer]

2. [раскрыть-ответ q = ”316146 ″] Показать ответ [/ раскрыть-ответ]
   [скрытый-ответ a =” 316146 ″] Чтобы получить смещение, мы используем уравнение движения гепарда или газели, поскольку они оба должны дать одинаковый ответ.Смещение гепарда:

   Водоизмещение газели:

   Мы видим, что оба смещения равны, как и ожидалось. [/ Hidden-answer]

Значение

Важно анализировать движение каждого объекта и использовать соответствующие кинематические уравнения для описания отдельного движения. Также важно иметь хорошую визуальную перспективу задачи преследования двух тел, чтобы увидеть общий параметр, который связывает движение обоих объектов.

Проверьте свое понимание

Велосипед имеет постоянную скорость 10 м / с. Человек стартует с отдыха и бежит догонять велосипед за 30 с. Какое ускорение у человека?

[показывать-ответ q = ”fs-id1168326827870 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]

[скрытый-ответ a = ”fs-id1168326827870 ″]

.
[/ hidden-answer]

Сводка

• При анализе одномерного движения с постоянным ускорением определите известные величины и выберите соответствующие уравнения для решения неизвестных.Для решения неизвестных требуются одно или два кинематических уравнения, в зависимости от известных и неизвестных величин.
• Задачи двухчастичного преследования всегда требуют одновременного решения двух уравнений относительно неизвестных.

Концептуальные вопросы

При анализе движения отдельного объекта, какое количество известных физических переменных необходимо для решения неизвестных величин с использованием кинематических уравнений?

Укажите два сценария кинематики одного объекта, в которых три известные величины требуют решения двух кинематических уравнений для неизвестных.

[показывать-ответ q = ”fs-id1168326925475 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]

[скрытый-ответ a = ”fs-id1168326925475 ″]

Если ускорение, время и смещение являются известными, а начальная и конечная скорости являются неизвестными, то два кинематических уравнения должны решаться одновременно. Также, если конечная скорость, время и смещение являются известными, тогда необходимо решить два кинематических уравнения для начальной скорости и ускорения.

[/ hidden-answer]

Проблемы

Частица движется по прямой с постоянной скоростью 30 м / с.Каково его смещение между t = 0 и t = 5,0 с?

[показывать-ответ q = ”fs-id1168326925504 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]

[скрытый-ответ a = ”fs-id1168326925504 ″]

150 кв.м

[/ hidden-answer]

Частица движется по прямой с начальной скоростью 30 м / с и постоянным ускорением 30 м / с ² . Если на

и

, каково положение частицы при t = 5 с?

Частица движется по прямой с начальной скоростью 30 м / с и постоянным ускорением 30 м / с ² .(а) Каково его водоизмещение при т = 5 с? б) Какова его скорость в это же время?

[show-answer q = ”fs-id1168326

2 ″] Показать решение [/ show-answer]

[скрытый-ответ a = ”fs-id1168326

2 ″]

а. 525 м;

г.

[/ hidden-answer]

(a) Нарисуйте график зависимости скорости от времени, соответствующий графику перемещения от времени, представленному на следующем рисунке. (b) Укажите время или время ( t _a , t _b , t _c и т. д.), при которой мгновенная скорость имеет наибольшее положительное значение. (c) В какое время он равен нулю? (г) В какое время он отрицательный?

[show-answer q = ”966010 ″] Показать ответ [/ show-answer]
[hidden-answer a =” 966010 ″] [/ hidden-answer]

(a) Нарисуйте график зависимости ускорения от времени, соответствующий графику зависимости скорости от времени, представленному на следующем рисунке. (b) Укажите время или время ( t _a , t _b , t _c и т. д.), при котором ускорение имеет наибольшее положительное значение. (c) В какое время он равен нулю? (г) В какое время он отрицательный?

[показывать-ответ q = ”925936 ″] Показать ответ [/ раскрыть-ответ]

[hidden-answer a = ”925936 ″]

а.

г. Ускорение имеет наибольшее положительное значение на

г. Ускорение нулевое на

г. Ускорение отрицательное на

[/ hidden-answer]

Частица имеет постоянное ускорение 6.0 м / с ² . (а) Если его начальная скорость составляет 2,0 м / с, в какое время его смещение составляет 5,0 м? б) Какова его скорость в то время?

При t = 10 с частица движется слева направо со скоростью 5,0 м / с. При t = 20 с частица движется справа налево со скоростью 8,0 м / с. Предполагая, что ускорение частицы постоянное, определите (а) ее ускорение, (б) ее начальную скорость и (в) момент, когда ее скорость равна нулю.

[показывать-ответ q = ”fs-id1168327148264 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]

[скрытый-ответ a = ”fs-id1168327148264 ″]

а.

;
г.

;

г.

[/ hidden-answer]

Хорошо брошенный мяч попадает в рукавицу с хорошей набивкой. Если ускорение мяча

и 1,85 мс

проходит с момента первого прикосновения мяча к рукавице до остановки. Какова начальная скорость мяча?

Пуля в ружье ускоряется от камеры выстрела до конца ствола со средней скоростью

для

.Какова его начальная скорость (то есть конечная скорость)?

[показывать-ответ q = ”fs-id1168329484717 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]

[скрытый-ответ a = ”fs-id1168329484717 ″]

[/ hidden-answer]

(a) Пригородный легкорельсовый поезд ускоряется со скоростью 1,35 м / с ² . Сколько времени нужно, чтобы достичь максимальной скорости 80,0 км / ч, начиная с состояния покоя? (b) Этот же поезд обычно замедляется со скоростью 1,65 м / с ² .Сколько времени нужно, чтобы остановиться с максимальной скорости? (c) В аварийных ситуациях поезд может замедляться быстрее, останавливаясь на скорости 80,0 км / ч за 8,30 с. Каково его аварийное ускорение в метрах на секунду в квадрате?

При выезде на автостраду автомобиль ускоряется из состояния покоя со скоростью 2,04 м / с. ² за 12,0 с. (а) Нарисуйте набросок ситуации. (б) Перечислите известных в этой проблеме. (c) Как далеко проехал автомобиль за эти 12,0 с? Чтобы решить эту часть, сначала определите неизвестное, а затем укажите, как вы выбрали соответствующее уравнение для его решения.После выбора уравнения покажите свои шаги в решении неизвестного, проверьте свои единицы и обсудите, является ли ответ разумным. (d) Какова конечная скорость автомобиля? Решите для этого неизвестного таким же образом, как в (c), явно показывая все шаги.

[show-answer q = ”fs-id1168327145386 ″] Показать решение [/ show-answer]

[скрытый-ответ a = ”fs-id1168327145386 ″]

а.

г. Знает:

и

;

г.

, ответ кажется разумным на высоте около 172,8 м; d.

[/ hidden-answer]

Необоснованные результаты В конце забега бегун замедляется со скорости 9,00 м / с до 2,00 м / с ² . а) Как далеко она продвинется в следующие 5,00 с? б) Какова ее конечная скорость? (c) Оцените результат. Имеет ли это смысл?

Кровь ускоряется из состояния покоя до 30,0 см / с на расстоянии 1.80 см от левого желудочка сердца. (а) Сделайте набросок ситуации. (б) Перечислите известных в этой проблеме. (c) Сколько времени длится ускорение? Чтобы решить эту часть, сначала определите неизвестное, а затем обсудите, как вы выбрали соответствующее уравнение для его решения. После выбора уравнения покажите свои шаги в решении неизвестного, проверяя свои единицы. (г) Является ли ответ разумным по сравнению со временем биения сердца?

[показывать-ответ q = ”fs-id1168329325655 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]

[скрытый-ответ a = ”fs-id1168329325655 ″]

а.

г. Знает:

;

г.

;

г. да

[/ hidden-answer]

Во время удара по воротам хоккеист ускоряет шайбу со скорости 8,00 м / с до 40,0 м / с в том же направлении. Если этот выстрел занимает

, на каком расстоянии разгоняется шайба?

Мощный мотоцикл может разогнаться с места до 26.8 м / с (100 км / ч) всего за 3,90 с. а) Каково его среднее ускорение? б) Как далеко он пролетит за это время?

[показывать-ответ q = ”fs-id1168329293321 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]

[скрытый-ответ a = ”fs-id1168329293321 ″]

а. 6,87 с ² ; б.

[/ hidden-answer]

Грузовые поезда могут развивать только относительно небольшие ускорения. (а) Какова конечная скорость грузового поезда, который ускоряется со скоростью

для 8.00 мин, начиная с начальной скорости 4,00 м / с? (б) Если поезд может замедлиться со скоростью

, сколько времени потребуется, чтобы остановиться на этой скорости? (c) Как далеко он продвинется в каждом случае?

Снаряд фейерверка ускоряется из состояния покоя до скорости 65,0 м / с на расстоянии 0,250 м. (а) Рассчитайте ускорение. б) Как долго длилось ускорение?

[показывать-ответ q = ”fs-id1168326954581 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]

[скрытый-ответ a = ”fs-id1168326954581 ″]

а.

;
г.

[/ hidden-answer]

Лебедь на озере поднимается в воздух, взмахивая крыльями и бегая по воде. (a) Если лебедь должен достичь скорости 6,00 м / с для взлета и ускоряется из состояния покоя со средней скоростью

, как далеко он пролетит, прежде чем взлетит в воздух? б) Сколько времени это займет?

Мозг дятла особенно защищен от сильных ускорений связками внутри черепа, похожими на сухожилия.Во время клевания дерева голова дятла останавливается с начальной скорости 0,600 м / с на расстоянии всего 2,00 мм. (a) Найдите ускорение в метрах в секунду в квадрате и кратно g , где g = 9,80 м / с ² . (b) Рассчитайте время остановки. (c) Сухожилия, удерживающие мозг, растягиваются, делая его тормозной путь 4,50 мм (больше, чем голова и, следовательно, меньше ускорение мозга). Каково ускорение мозга, кратное г ?

[показывать-ответ q = ”fs-id1168326955141 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]

[скрытый-ответ a = ”fs-id1168326955141 ″]

а.

г.

;

г.

[/ hidden-answer]

Неосторожный футболист сталкивается со стойкой ворот с мягкой подкладкой при беге со скоростью 7,50 м / с и полностью останавливается, сжав подушку и свое тело на 0,350 м. а) Каково его ускорение? б) Как долго длится столкновение?

Посылка выпадает из грузового самолета и приземляется в лесу. Если предположить, что скорость посылки при ударе составляет 54 м / с (123 мили в час), то каково ее ускорение? Предположим, деревья и снег останавливают его на расстоянии 3.0 мин.

[показывать-ответ q = ”fs-id11683269 ″] Показать решение [/ показывать-ответ]

[скрытый-ответ a = ”fs-id11683269 ″]

Знает:

. Нам нужно a , поэтому мы можем использовать это уравнение:

.
[/ hidden-answer]

Скоростной поезд проходит через станцию. Он входит с начальной скоростью 22,0 м / с и замедляется со скоростью