Поэтапный мастер-класс по рисунку модной одежды

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

А сейчас мы можем приступать к конечной стадии — творческому или fashion-эскизу. Выполняем наш рисунок в цвете (рис. 9).

Наша девушка готова выйти на подиум.

Приобретя некоторый опыт в рисунке, вы сможете создавать более динамичные образы.

Теги: мастер-класс, мода, рисунок, стиль

Читайте также

Манекен нарисованный карандашом для одежды. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

Школа Шитья Анастасии Корфиати
Бесплатная подписка на новые материалы

Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

Что такое художественный эскиз модели?

Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

Рис. 1. Фор-эскиз платья

После этого следует создание художественного эскиза модели.
Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

Технический эскиз модели

Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

1. Краткое описание изделия в свободной форме.

2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
5. Особенности модели.

Рис. 5. Описание к техническому рисунку

Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

Готовые шаблоны для ваших эскизов

Рис. Шаблон для художественного эскиза

А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

Безграничного вам творчества!

Переходим к самому интересному — к рисованию одежды ! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.

Силуэт

Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в .

Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.

В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

Отношения между тканью и телом

Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.

Определяем ракурс

Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.

При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку

Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

Характеристики ткани/Складки

В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками . Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.

Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

Используйте разные варианты линий

Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.

Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

Карман — важная деталь в вашем дизайне.

Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани.

Фэшн скетчи

Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.

Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и нежно-розовыми оттенками карандашей проштрихуйте нижнюю часть платья;

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

• Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
• Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
• Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

• Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
• Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

• Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
• Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

Часть 2

Рисуем рабочий эскиз

1. Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

   • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
   • Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.

2. Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

   • Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.

3. Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

   • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
   • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.

4. Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

   • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
   • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.

5. Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

Часть 3

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

1. Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

   • Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
   • Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
   • Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

2. Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

   • Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
   • Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.

3. Завершите рисунок — добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

   • Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
   • Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
   • Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
   • Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
   • Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
   • Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.

Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.

По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.

Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.

Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.

Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.

Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.

Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.

Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.

Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.

8 книг о техническом рисунке одежды. Блог LINES DRAWN

Ниже подборка самых популярных книг, которые помогают в освоении технического рисунка одежды.

Они будут полезны всем, кто создает одежду для себя и для других, а также для тех, кто увлечен fashion-иллюстрацией.

«Технический рисунок. Специальность «Дизайн костюма». Автор: Бикташева Н. Р.

Учебно-методическое пособие для студентов вузов, включающих список тем, необходимых дизайнерам для получения цельных знаний по созданию проектной деятельности по костюму, технический рисунок. Теоретическая часть позволяет увидеть модели одежды в трехмерном изображении, а практические задания в конце книги учат пошагово рисовать технический рисунок на фигуре человека.

Издательство «Планета музыки», 2016 – 152 с.: ил. (+вклейка 16 с.)

«Technical Drawing For Fashion (Portfolio Skills)». Автор: Basia Szkutnicka

Одно из лучших пособий по рисованию одежды. Содержит методы по рисованию технического рисунка от руки и в графическом редакторе. Хотя книга написана на английском языке, богатый иллюстративный материал прост в восприятии. Сначала автор рассказывает о том, как построить технический рисунок одежды (в первой части книги), затем дает 600 технических рисунков одежды с фотографиями макетов изделий разных силуэтов и объемов (вторая часть книги).

В комплект книги входит CD-диск, на котором содержатся более 30 технических рисунков одежды из книги, нарисованных в графическом редакторе Adobe Illustrator.

Издательство: «Laurence King Publishing», 2010 – 224 с.

«Фэшн-иллюстрация. Вдохновение и приемы». Автор: Анна Кипер

В книге раскрываются приемы и методы изображения модной одежды с точки зрения дизайнера, даются рекомендации по построению энергичных композиций, созданию эффекта движения и общей атмосферы при изображении фигуры.

Издательство: Попурри, 2019 г. – 144 с.

«Научиться рисовать как модный дизайнер». Автор: Силия Джойси, Деннис Нотдрафт

Это курс рисования для начинающих дизайнеров-модельеров, основанный на практических занятиях в творческих мастерских при Музее моды и текстиля в Лондоне. Помимо того, что книга дает основы рисования женской фигуры, отдельных частей тела, поз и предметов одежды, она включает интервью с ведущими дизайнерами: Анной Суи, Кристианом Лакруа, Сандрой Роудс, Валентино и др. В конце книги есть материал про моделирование одежды. Он про то, как составлять коллекции и как пытаться продать себя в фэшн-индустрии.

Издательство: Искусство XXI век, 2015 г. – 96 с.

«Fashion Illustration For Designers». Автор: Kathryn Hagen

В книге простым языком изложен самый современный подход к «модной» иллюстрации. В деталях показано, как профессионально рисовать стильные эскизы одежды для женщин, мужчин и детей. Особое внимание уделено одежде для спорта и активного отдыха, а также использованию Photoshop в ходе работы над иллюстрацией. Множество красочных примеров, пошаговых описаний и заданий для самостоятельной работы.

Издательство: Pearson Education, 2010 г. – 578 с.

«Рисунок для модельеров». Автор: Анхель Фернандес, Габриэль Мартин Ройг

Книга создана для модельеров и содержит базовый курс рисунка. Содержит сведения о техниках и материалах, необходимых как для создания эскизов, так и для технического рисунка. Освещаются базовые концепции дизайна, приведены примеры рисунков моделей, рассказывается о поиске собственного стиля, а также обращается внимание на ткани, дается представление о цветах, моделировании, работе с манекеном.

Издательство: АРТ-Родник, 2007 г. – 194 с.

«Эскиз и рисунок». Автор: Ханнелоре Эберле, Туула Сало, Ханнес Деллель

Книга «Эскиз и рисунок» предназначена для разъяснения основ рисования фигуры человека и графических способов подачи эскизов моделей одежды начинающим модельерам. Она будет полезна студентам художественно-графических факультетов профессионально-технических училищ моды и дизайна, профессиональных школ и техникумов, школ моды, высших специализированных учебных заведений, а также всем, кто желает изучить этот предмет самостоятельно.

Издательство: Эдипресс-Конлига, 2012 г. – 152 с.

«Компьютерное проектирование в дизайне одежды». Авторы: Бадмаева Е. С., Бухинник В. В., Елинер Л. В.

В книге подробно описываются этапы проектирования промышленной коллекции, принципы создания технического эскиза, технические спецификации для промышленного производства и графическая конфекционная карта модели. Особое внимание уделено основам компьютерного проектирования в дизайне одежды. Дана классификация основных видов тканей, способы создания принтованных тканей с помощью компьютерного проектирования, включение цвета, текстуры и орнамента в технический рисунок, показана работа дизайнера с пиксельной и векторной графикой. В книге уделено особое внимание принципам разработки фирменного авторского портфолио дизайнера одежды, структуре, концепции и стилю портфолио.

Издательство «Питер», 2016 – 190 с.

Эскизы одежды для начинающих. Урок по созданию эскиза

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и н
ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН
Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям. Он должен стараться создавать коммерчески жизнеспособную одежду. В этой статье и в последующих публикациях этого раздела, рассказывается о том, как разработать единую коллекцию и спланировать линию одежды, предоставляя покупателю максимальный выбор. Вы узнаете, как приспособить дизайн под нужды и специфику целевого клиента, научитесь работать в рамках бюджетных и сезонных ограничений. Статья также посвящена вопросам эффективного использования цветовой палитры в коллекции, работе с тканью и созданию желаемых силуэтов.
Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.

Создание единой коллекции
Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей, которые помогают создать ряд моделей, способных функционировать не только по отдельности, но и в качестве коллекции.Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план.С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните: вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения, они предназначены только для вас, их никто не должен оценивать.Единственное, что действительно важно, — с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения — дневник.В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете, какой способ подходит именно для вас.
Характерные детали — Чтобы добиться единство коллекции, можно использовать декоративные детали Разный характер деталей отделки добавляет разнообразия коллекции, построенной на основе единой темы.

Мысли вслух на бумаге — Эта страница с набросками — хороший пример того, как планировать линию на бумаге. Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны

Важность набросков
Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций.
ПРОЕКТ
Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование. Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему.
ЦЕЛЬ

• Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
• С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
• Разработать индивидуальный стиль.
• Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.

ПРОЦЕСС
Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн. Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей.
Остановитесь на тех, которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать, чтобы создать законченные эскизы.
Разнообразие форм — Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.

Работа со схемами фигур — Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды.Техника наслоения — Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.

Разные ракурсы — Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.

Самооценка

Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения?
Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути?
Выбрали ли вы лучшие из черновиков?
Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию?
Создание набросков — важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта. Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.

Креативная основа — Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае — азиатскую).

Общая тема — На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы, силуэт, цветовая гамма).

Первые зарисовки — Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже.Оформление идеи — Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков.Разнообразие способов — любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для модели одного и того же силуэта разными способами.

Орнамент, цвет, силуэт — Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.

Переходим к самому интересному — к рисованию одежды ! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.

Силуэт

Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в .

Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.

В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

Отношения между тканью и телом

Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.

Определяем ракурс

Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.

При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку

Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

Характеристики ткани/Складки

В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками . Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.

Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

Используйте разные варианты линий

Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.

Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

Карман — важная деталь в вашем дизайне.

Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани.

Фэшн скетчи

Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.

Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Необходимые инструменты:

1. Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:

1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Последовательность действий:

1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

• В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
• Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
• Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
• Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

Полезные советы:

• Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
• Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.

Используемые материалы

Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

Поза для эскиза

Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы — модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

Рисование наброска

Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

Рисование одежды

Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.

Таким образом, научиться рисовать одежду — это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.

Как нарисовать эскиз одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды. Радость создания собственных моделей

Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

Чувство стиля

Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

Первый этап в создании одежды

Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Учимся рисовать человека

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

Возьмите в помощники модные журналы

Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды— это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

Радость создания собственных моделей

Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и н

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

Школа Шитья Анастасии Корфиати
Бесплатная подписка на новые материалы

Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

Что такое художественный эскиз модели?

Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

Рис. 1. Фор-эскиз платья

После этого следует создание художественного эскиза модели.
Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

Технический эскиз модели

Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

1. Краткое описание изделия в свободной форме.
2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
5. Особенности модели.

Рис. 5. Описание к техническому рисунку

Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

Готовые шаблоны для ваших эскизов

Рис. Шаблон для художественного эскиза

А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

Безграничного вам творчества!

Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.

По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.

Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.

Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.

Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.

Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.

Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.

Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.

Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.

Отзывы. Курсы дизайна одежды. Обучение дизайну одежды

Все направленияцифровой дизайнгейм-дизайнменеджментрекламабрендинганимацияграфический дизайнархитектурная средадизайн интерьераиллюстрациядизайн костюмавизуальные коммуникациимаркетингмоушн-дизайнВсе виды образованиябакалавриатмагистратураподготовительные курсыпрофессиональные курсыавторские курсыВсе формы обучениядень / очнаявечер / очно-заочнаявыходныедистанционная

Оставить отзыв

Крутикова Ирина Владимировна (Москва)

Российский модельер, дизайнер, художник, Заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Российской Федерации, действительный член Российской Академии Художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте, лауреат Недели Высокой Моды в Москве — обладатель гран-при «Золотой манекен», обладатель гран-при «SWAKARA» за вклад в развитие мировой моды.

Показ дипломных коллекций выпускников профессиональных курсов «Дизайн одежды» произвёл очень хорошее впечатление. За сравнительно короткий срок обучения слушатели курсов продемонстрировали не только грамотное и глубокое раскрытие темы своих дипломных работ, но и очень качественное исполнение довольно сложных моделей. Развитие темы, подбор материала и отделок, грамотное конструктивное решение моделей за редким исключением – говорит об очень хорошей подготовке выпускников курсов.

Поздравляю выпускников с отличным завершением учёбы на профессиональных курсах и успешной защитой достойной высокой оценки. Самые наилучшие пожелания и дальнейших успехов педагогам и руководителям школы искусств и дизайна.

Марина Марис

Дизайнер, создатель собственного бренда «Maris», участник ежегодных недель моды в России и Китае.

За такой небольшой срок проделана колоссальная работа. Я считаю, что здесь дают очень хороший уровень подготовки и помогают начинающим дизайнером не только овладеть мастерством, но и творчески раскрыться, что очень важно для создателя модной одежды.

Ольга Рейниш

Дизайнер бренда «13.20», участник недель моды, участник международных fashion-показов, в том числе в Токио, участник производитель ткани и верхней одежды собственной марки в Китае и Турции.

Зная то, что на курсы приходят люди с нулевым уровнем знаний, я не перестаю удивляться тому высокому уровню подготовки, который они показывают в своих итоговых работах. Все выпускники — готовые специалисты, дизайнеры, которые могут выпустить свою коллекцию, и она будет востребована.

Анна Арбелина

Дизайнер, создатель собственного бренда «Анна Арбелина», участник ежегодных недель моды.

Несколько лет подряд я являюсь членом экспертной комиссии на защите выпускных работ слушателей курсов. С уверенностью могу сказать, что уровень работ выпускников высокий.  Видно, что в этой школе прививают не только вкус и навыки шитья, но и учат грамотно представлять свою коллекцию: видео ролики, фотосессии – все смотрится очень целостно и гармонично. Образование здесь дают качественное и, год от года, его уровень только растет.

Мария Цуман

Дизайнер, создатель собственного бренда Maria Tsuman.

Работы всех выпускников очень сильные, выполнены лаконично и достойно. Образовательная программа выше всех похвал, видно, что преподаватели вкладывают душу в своих подопечных и это отражается на уровне подготовки слушателей курсов.

Станислав Карлов

директор по маркетингу Вортманн Групп (обувной бренд Tamaris), Agent Provocateur (UK Luxury Lingerie Brand), Jacques Lemans (Austria), INCITY | DESEO (fashion clothes & accessories)

Хотел поделиться своими впечатлениями от последнего показа дипломных работ выпускников Института бизнеса и дизайна. Каждая дипломная работа индивидуальна и наполнена творческим потенциалом. С точки зрения маркетинга исключительно все работы сопровождаются «упаковкой», включая разработку креативной концепции/природы и ДНК бренда, видео презентация/подача коллекции, профессиональный дизайн/вёрстка лукбука и, главное, наличие связи с продуктом. От себя желаю всем выпускникам творческого успеха в продвижении и реализации ваших планов – всегда ориентируйтесь на чувства и желания вашего будущего покупателя и, конечно, умейте слышать свой внутренний голос.

Эскиз модели и технический рисунок

Создаем эскиз модели и технический рисунок

Как рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

к оглавлению ▴

Что такое художественный эскиз модели?

Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

Рис. 1. Фор-эскиз платья

После этого следует создание художественного эскиза модели.
Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

к оглавлению ▴

Технический эскиз модели

Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

1. Краткое описание изделия в свободной форме.
2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
5. Особенности модели.

Рис. 5. Описание к техническому рисунку

Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

к оглавлению ▴

Готовые шаблоны для ваших эскизов

Рис. Шаблон для художественного эскиза

А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

к оглавлению ▴

Скачать PDF-шаблон для эскизов

Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшивателе.

Безграничного вам творчества!

Смотрите также:

форм одежды и манекенов | Журнал Seamwork

Есть разница между формами одежды, используемыми для пошива одежды, и манекенами, демонстрирующими одежду на витринах магазинов: первая остается неизменной на протяжении многих лет, а вторая меняется в зависимости от сезона. Формы одежды помогают в пошиве и посадке, а манекены продают фантазию.

Форма одежды — один из самых узнаваемых символов моды. Вы увидите их романтически изображенные в ателье портного в фильмах и в классах моды в университетах, так что вы можете подумать, что он вам нужен для ваших проектов домашнего шитья, но так ли?

Во-первых, давайте рассмотрим историю форм одежды и манекенов.

---

Наши формы за годы

Ходят слухи, что первая форма одежды возникла в гробнице царя Тутанхамона, деревянный бюст, вырезанный по его точным размерам, хранившийся на вечность рядом с его гардеробом.

На самом деле нет ничего удивительного в скачке от манекенов, найденных в Древнем Египте, к деревянным или восковым формам, использовавшимся в начале 20 века. Часто это были бюсты, из которых шили одежду. Лишь во время промышленной революции у этих форм выросли ноги — а позже головы, черты лица и постоянно меняющиеся бюсты — и они нашли свой путь из ателье портных в магазины одежды, чтобы демонстрировать моду, доступную для покупки.

Манекены имеют яркую историю. При любом буме розничных покупок манекены на витринах магазинов отображали модные тенденции наряду с идеалами тела. Если вы посмотрите на меняющиеся формы манекенов, вы увидите эволюционирующую историю идеалов тела, отраженных в дереве, воске, папье-маше и стекловолокне. Например, в 60-х годах манекены в магазинах были вдохновлены супермоделями, и Твигги лидировала в этой форме. Торговые центры 80-х и 90-х годов довели манекены до предела своих возможностей с эффектными конечностями и часто отталкивающими чертами лица.

Эти тенденции в манекенах легко заметить, поскольку манекены сильно меняются за короткие промежутки времени, идут в ногу с темпами моды и развиваются, чтобы убедить покупателей покупать, покупать, покупать — но это не относится к формам одежды.

Формы одежды имеют менее динамичную историю. Корсеты оказали сильное влияние на формы одежды с узкой талией, и в средние века члены королевской семьи имели эксклюзивный доступ к нестандартным формам, которые их портные использовали для создания своей одежды. Первая мировая война и последующие тенденции 1920-х годов привели к появлению более андрогинных форм одежды.После Второй мировой войны идеалы тела изменились, и формы одежды начали стандартизироваться — слегка песочные часы, с зауженной талией, маленькими бюстами и узкими конечностями.

Стандартные размеры форм одежды, разработанные наряду со стандартными размерами одежды, и — в интересах тех из нас, кто шьет — стандартные размеры выкройки.

В конце 50-х годов Национальный институт стандартов и технологий представил данные, которые были приняты в качестве образца для калибровки, обновлены в 70-х и технически заброшены в 80-х, но не раньше, чем эти цифры вошли в быструю моду и выкройки шитья. одинаково.Вы можете узнать больше о происхождении размеров одежды в этой статье из 14 номера Seamwork.

В то время как многие независимые компании-производители выкроек увеличивают размеры своих выкроек, становится все труднее найти формы широкого диапазона размеров. Если цель формы платья — подогнать ее под ваше тело, что вы будете делать, если форма вашего тела не представлена? Это сложная задача для домашних швей, которые могут подумать, что форма одежды является неотъемлемой частью любого швейного цеха.

Индустрия форм одежды прилагает усилия, чтобы представить больше форм и размеров, но большая часть обязанностей ложится на индивидуальную набивку и аксессуары, которые вы можете использовать, чтобы ваша форма выглядела более похожей на вас.

---

Анатомия профессиональной формы одежды

Существует много различных типов профессиональных форм одежды, и вот некоторые особенности, которые вы можете найти.

---

Формы одежды и домашний пошив

Вам абсолютно необходима форма для одежды в швейной? Неа. Они разработаны, чтобы представлять стандартный — часто путаемый с идеальным — тип телосложения, помогающий создавать выкройки.

При этом они могут помочь вам добиться индивидуальной подгонки, пометить подол, драпировать одежду, проверить расположение элементов дизайна и даже использовать их для подгонки ткани.Кроме того, на них действительно интересно смотреть во время шитья.

Решая, нужна ли вам форма платья, а затем отправляясь на поиски лучшей формы для шитья, вы можете предпринять четыре шага.

---

Четыре шага к покупке формы одежды

1. Знайте свои измерения : Когда-нибудь скоро мы сможем заказать доступные трехмерные версии наших тел, но мы еще не дошли до этого. Прежде чем начать покупать форму платья, снимите подробные мерки. Если размеры вашего тела — бюст, талия и бедра — имеют несколько очень разных размеров, форма одежды может создать больше стресса, чем она того стоит, потому что вы можете в конечном итоге потратить гораздо больше денег на набивку, чтобы настроить свою форму.

2. Знайте свои привычки : Вы тратите время на примерку большей части своей одежды? Вы часто мечтаете о возможности выйти за пределы своего тела, надевая кисею? Если да, то форма платья — достойное вложение. В противном случае вы можете обнаружить, что ваша форма одежды в основном используется для ношения одного из ваших незаконченных предметов одежды, служа дорогостоящим визуальным напоминанием о том, что вы еще не закончили. Для следующих трех проектов сделайте паузу и подумайте, не воспользуетесь ли вы формой платья. Следите за тем, сколько раз форма помогла бы вам вписаться в эти проекты.

3. Перечислите плюсы и минусы : Запишите каждую причину, по которой вы хотите купить форму одежды, а затем перечислите плюсы и минусы каждой формы, исследуя различные бренды. Вот некоторые качества, которые следует учитывать.

• Для вас очень важна подгонка ? Затем вы хотите изучить форму, которая будет наиболее близка к вашим измерениям.
• Вы носите индивидуальную одежду ? Возможно, вы захотите вложиться в складные плечи.
• Будете ли вы драпировать проекты ? В таком случае профессиональная форма одежды может быть лучше регулируемой.
• Вам не все равно, каково это, сидя на вашем месте для шитья ? Если да, то, возможно, вы захотите приобрести качественную форму с льняным покрытием.
• Вы шьете более одного размера ? Регулируемая форма может быть лучше всего для вас.
• Вы просто хотите, чтобы он отображал ваши проекты ручной работы ? Хорошие новости! Вы можете просто купить демонстрационную форму, которая дешевле профессиональной платочной формы. Часто в магазинах товаров для дома можно встретить декоративные формы для одежды.

4. Наконец, сделайте покупки около : выбрать форму сложно, поэтому вам нужно будет провести исследование. Подумайте, когда вы впервые выбрали швейную машину — возможно, вы выбрали совершенно другую марку, нежели ваш лучший друг. У каждого из нас есть свои предпочтения при шитье, поэтому нет правильного ответа, который подходит для всех. Вот несколько ресурсов, которые помогут вам начать исследование.

• Формы Беатрис: Если бы только этот дуэт мужа и жены мог изготавливать формы одежды для всего швейного сообщества.Их миссия заключается в том, чтобы соответствовать вашему индивидуальному телу и уважать ваше мастерство с помощью формы, которая помогает вам получить такую ​​форму, которая заставляет вас гордиться.
• 10 лучших регулируемых форм одежды 2020 года: в этом обзоре сравниваются некоторые популярные регулируемые формы одежды.
• В этой статье Университета моды рассказывается о том, что происходило в последнее время в индустрии форм одежды. Прочтите это, если хотите увидеть, как отрасль удовлетворяет растущий спрос на калибровку.
• The Shop Company предлагает профессиональные формы, помогает с калибровкой и продает набивки.
• Wolf Dress Forms десятилетиями занимается производством высококачественных форм одежды, и после закрытия в 2017 году он снова открыт.
• Superior Model Form Company, основанная более 80 лет назад, находится в Нью-Йорке и предлагает высококачественные формы.
• DittoForm — одна из компаний, которые смотрят в будущее в области форм одежды, поскольку их 3D-сканирование тела предлагает инновационные индивидуальные размеры.
• Fabulous Fit позволяет легко набивать форму одежды.
• Alvanon интересно смотреть, даже если он не обязательно предназначен для домашнего шитья.
• Если вы хотите вывести свое мастерство на новый уровень, вы можете сделать свою собственную форму платья. В Интернете есть множество учебных пособий, в том числе о том, как изготовить их из клейкой ленты или отлить из папье-маше.
• Здесь, в штаб-квартире Seamwork, мы используем формы PGM и подкладки Fabulous Fit для облегания формы платья.

Мэг Стивли

Ответственный редактор

Мэг здесь, чтобы помочь вам. Как главный редактор Seamwork и улыбающееся лицо, стоящее за нашими социальными сетями, она любит говорить с вами о том, как весело шить собственный гардероб.

Как освоить редактирование в Photoshop с манекеном-призраком

Бекки Килимник
5 февраля 2019 г.

Манекены Ghost создают отличный эффект, когда вы хотите продемонстрировать как переднюю, так и внутреннюю часть одежды — как если бы одежда была помещена на невидимый манекен. Выполнив указанные ниже действия и проявив немного художественных навыков, вы сможете узнать, как создать свой собственный манекен-призрак в Photoshop CC 2019.

В этом руководстве:

Получение лучших фотографий для работы с

Чем лучше исходный материал, тем проще будет создать манекен-призрак в Photoshop. Хотя у некоторых продавцов есть настоящие невидимые манекены, которые они могут использовать для фотографии своих товаров, многим из нас приходится полагаться на обычные манекены или модели и технику, описанную в этом руководстве.

Чтобы у вас были самые лучшие фотографии, во время фотосессии выполните следующие действия:

1. Снимайте предметы одежды на симметричном манекене, направив руки вниз.
2. Если вы используете модель вместо манекена, убедитесь, что их руки свисают вниз, а ноги не скрещены. Также отрежьте длинные волосы или украшения, которые могут скрыть предмет одежды.
3. При съемке интерьеров одежды держите камеру и освещение в одном месте. Прикрепите предмет одежды к куску доски или пенопласта, затем поставьте доску на том же месте и на той же высоте, что и манекен, чтобы обеспечить равномерное освещение.
4. Сохраняйте фон нейтральным и однотонным.Лучше всего использовать простой белый или светло-серый неотражающий фон. Наш анализ ведущих онлайн-брендов одежды показал, что более 94% этих брендов имеют простой нейтральный фон.
5. Прогладьте или отпарьте одежду перед съемкой и убедитесь, что одежда плотно прилегает к манекену — без складок и разрывов.
6. Установите камеру на той же высоте, что и продукт. Другими словами, не размещайте камеру над предметом, глядя вниз. Съемка камерой под неправильным углом исказит продукт и потребует дополнительной обработки.

В идеальном мире у вас был бы полный контроль над фотографией одежды. Тем не менее, вы все равно можете создать эффект невидимого манекена в Photoshop, используя неидеальные исходные материалы. Следующий урок покажет вам технику невидимого манекена, которая будет работать как с хорошими, так и с не очень хорошими фотографиями.

Это конкретное приложение для создания манекенов-призраков также позволяет вам установить изображение на любой цветовой фон.

Ищете другие советы по созданию отличных фотографий продукта? Вот 7 вещей, которые вы можете сделать сегодня.

Как создать манекен-призрак в Photoshop: пошаговое руководство

В этом уроке по созданию манекена-призрака мы будем использовать следующие фотографии для передней и внутренней части нашей одежды и покажем вам, как использовать технику манекена-призрака, чтобы объединить их вместе. Обратите внимание, что фотография интерьера не соответствует указанным выше рекомендациям, поэтому вы поймете, как работать с изображениями, которые не идеальны.

Источник: DenisProduction.ru / Adobe Stock

Шаг 1. Настройте слои

Откройте изображение одежды, снятое на манекене или модели в Photoshop, и дважды щелкните слой Background , чтобы сделать слой доступным для редактирования. Переименуйте слой «Front».

Создайте новый слой и поместите его за слоем Front . Назовите слой Background. Затем залейте новый слой Background 100% черным, набрав SHIFT + F5 (FN + SHIFT + F5 на ноутбуке Mac) и выбрав Black рядом с Contents .

Примечание. Если вы работаете с черной одеждой, установите цвет фона на 100% белый.

Создание черного фона поможет вам точно увидеть свой выбор при его создании. Позже мы изменим этот цвет фона по мере необходимости.

Шаг 2. Выберите фон с помощью инструмента «Волшебная палочка»

Убедитесь, что на панели «Слои» выбран слой Front .

Выберите инструмент Magic Wand на панели инструментов Photoshop.(Если вы не видите инструмент Magic Wand , возможно, он скрывается за инструментом Quick Selection . Нажмите и удерживайте инструмент Quick Selection , чтобы открыть и выбрать инструмент Magic Wand .)

Выбрав инструмент Magic Wand , вы увидите две кнопки в верхней части окна приложения на панели параметров: Выбрать тему и Выбрать и замаскировать … . Щелкните Select and Mask … .

В появившемся окне предварительного просмотра вы не должны видеть абсолютно ничего, кроме черного экрана.(Если у вас что-то, кроме полностью черного экрана, нажмите Отмена и убедитесь, что у вас выбран слой Front ). Не волнуйтесь — ничего не было удалено. Убедитесь, что для параметра View установлено значение On Layers (Y) .

Нажмите кнопку Select Subject вверху экрана.

Photoshop попытается определить объект вашей фотографии и соответственно создаст выделение. Если на исходной фотографии сплошной фон отличается от цвета одежды, этот выбор будет близок к идеальному.

В левой части окна предварительного просмотра находятся инструменты, которые можно использовать для работы с выделением.

Если вам нужно уточнить выделение (например, неровный край на левой стороне платья на изображении выше), вы можете нарисовать вдоль края выделения, используя инструмент Refine Edge Brush или Brush. в левой части окна предварительного просмотра.

См. Руководство по инструменту «Волшебная палочка» для подробного объяснения «Выделение и маска»… .

По теме: Как заменить или удалить фон изображения с помощью инструмента Magic Wand.

Шаг 3. Выберите манекен с помощью инструмента «Волшебная палочка»

Следующим шагом будет снятие одежды с манекена в Photoshop.

Выберите инструмент Quick Selection , затем выберите Subtract на панели параметров в верхней части окна предварительного просмотра ( Add и Subtract выглядят как пунктирные эллипсы, окружающие знаки «плюс» и «минус»).

Выберите области манекена, которые все еще отображаются, щелкнув по ним в окне предварительного просмотра . Эти области исчезнут из поля зрения, когда вы нажмете на них. Если вы случайно удалили часть одежды, введите CTRL + Z (COMMAND + Z на Mac) для отмены, а затем уменьшите значение параметра « Size » рядом с инструментом выделения.

Выбор не обязательно должен быть безупречным, но его нужно достаточно уточнить, чтобы вы чувствовали себя уверенно, удаляя любые дополнительные пиксели с изображения с помощью инструмента Eraser .

В правой части окна предварительного просмотра переместите ползунок Shift Edge влево примерно на 30%. Это немного переместит выделение внутрь, помогая удалить любые эффекты ореола из выделения.

Щелкните ОК .

Шаг 4: Создайте маску слоя

На слое Front щелкните значок маски в нижней части панели Layers , чтобы замаскировать фон объекта. Затем выберите значок маски рядом со значком слоя Front .

Выберите инструмент Ластик на панели инструментов и убедитесь, что цвет переднего плана установлен на белый, а цвет фона установлен на черный.

Сотрите все видимые части манекена.

Шаг 5: Создайте выборку интерьера

Пришло время выделить второй образ — тот, который показывает внутреннюю часть вашей одежды (например, шею).

Повторите шаги 2 и 3 с фотографией интерьера, чтобы у вас был выбор самой одежды, а затем создайте маску слоя.

С помощью инструмента Rectangular Marquee выделите область шеи одежды. Введите SHIFT + CTRL + C (SHIFT + COMMAND + C на Mac), чтобы скопировать выделение и маску.

На изображении Front выберите слой Background и нажмите CTRL + V (COMMAND + V на Mac), чтобы вставить выделение. Назовите слой «Шея».

Введите CTRL + T (COMMAND + T на Mac), чтобы масштабировать или повернуть слой шеи так, чтобы задняя часть шеи совпадала с передней частью шеи и плеч.

Повторите процесс с любыми другими частями одежды, где должна быть видна задняя часть одежды. Например, на изображении розового платья левый рукав ориентирован так, чтобы мы могли видеть внутреннюю часть рукава. Мы можем взять правый рукав на нашем внутреннем изображении, перевернуть его и поместить под слой Front на лицевом изображении.

Шаг 6. Деформация и очистка внутренних частей

Это шаг, который отделяет хороший манекен-призрак в Photoshop от отличного манекена-призрака в Photoshop.

Помните, у вас была фотография, на которой вы взяли внутреннюю часть одежды, лежащую на плоскости, но вы хотите, чтобы эти части выглядели так же заполненными, как и передняя часть одежды. Вы можете использовать инструмент преобразования Warp , чтобы добиться цели.

Убедитесь, что у вас выделен слой, который вы хотите деформировать (в этом примере мы начнем с шеи). Выберите Edit> Transform> Warp , чтобы включить инструмент Warp .

Потяните вверх центр шеи с помощью анкеров Warp , чтобы сформировать изгиб, как на самом деле.Вы также можете использовать этот инструмент для корректировки любых других расхождений, которые вы видите.

После того, как вы отрегулировали изгиб одежды, используйте инструмент Eraser , чтобы аккуратно удалить все области, которые не совпадают полностью с верхним краем шеи.

Повторите процесс с другими частями одежды, на которых виден интерьер.

Шаг 7. Затемнение интерьеров

Чтобы завершить иллюзию того, что эта фотография была сделана на невидимом манекене, нам нужно добавить тени к внутренним частям одежды.

Выберите слой Neck на панели Layers . Выберите Image> Adjustments> Curves из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения.

В диалоговом окне Curves щелкните по центру линии, проходящей через график справа. Потяните леску вниз, пока не увидите, что внутренняя часть шеи затемняет желаемую величину.

Щелкните ОК.

Повторите корректировку кривых на всех остальных слоях, где видны внутренние части.

Если вам нужно еще больше затемнить внутренние области, вы можете использовать инструмент Burn на панели инструментов, чтобы «закрасить» области, которые вы хотите сделать темнее.

Шаг 8: При желании измените цвет фона

И вы почти закончили! Вернитесь к слою Background и измените его цвет на белый или любой другой цвет, который вам больше нравится. Поскольку вы использовали черный цвет при создании своего выделения, вы можете быть уверены, что ваш манекен-призрак будет хорошо смотреться на фоне любого цвета.

Не хватает времени, чтобы разобраться во всем самостоятельно? Отправьте нам свои фотографии, и мы в кратчайшие сроки создадим профессионально отредактированную фотографию с призрачным манекеном — и менее чем за 50 центов за изображение.

Узнайте больше об аутсорсинге вашего манекена-призрака команде дизайнеров Clipping Path India.

Бекки Килимник

Bio: Имея более чем 18-летний опыт работы в качестве графического дизайнера, Бекки увлечена тем, что помогает людям улучшать их контент, осваивая программное обеспечение для обработки изображений.Бекки работала со множеством образовательных издательств в США и Великобритании и преподавала дизайн в шести университетах.

Справочник продавца по манекенам и формам тела — Мерчандайзинг и схема магазина

В эпоху, когда обычные магазины служат точкой соприкосновения между брендом и потребителем, розничным торговцам необходимо как можно больше возбуждать клиентов. И он начинается с их привлечения с помощью эффектного оконного дисплея.

Визуальная презентация магазина не только рассказывает историю бренда, но также пробуждает воображение и любопытство и пробуждает эмоциональные чувства: «Мне нужно это!» — что поистине является конечной целью.

Кэтлин Аргиро — дизайнер одежды из Нью-Йорка в Kathlin Argiro Design Studio и профессор Школы дизайна Парсонса. Поверьте ей: «Самое главное, что клиенты ищут в розничной торговле, — это опыт. Дело не только в продуктах, которые они покупают. Они также хотят почувствовать себя в особой среде, где им уделяется индивидуальное внимание.Вот почему наблюдается рост числа небольших дизайнерских розничных бутиков и серьезный спад в бизнесе розничных продавцов больших размеров ».

Мы проконсультировались с группой экспертов, в том числе с владельцами розничных продавцов и профессорами мерчандайзинга, чтобы узнать больше о том, как обеспечить своевременность мерчендайзинга и рост продаж.

Правила демонстрации товаров и визуального мерчендайзинга

1. Знай своего клиента

Как бы очевидно это ни звучало, стоит повторить: понимание того, чего хочет ваш клиент, является критическим шагом в мерчандайзинге и планировании сбыта.

Предприниматель в области технологий моды, консультант по стратегии и разработке продуктов Хая Купер, основатель Click2Fit, говорит, что когда дело доходит до демонстрации ваших продуктов и знания того, что в первую очередь добавить к ассортименту, понимание потребностей ваших клиентов имеет первостепенное значение. Итак, если что-то не продается, да, это может быть вопрос определения того, привлекает ли это внимание или нуждается в лучшей демонстрации, но это также вопрос того, чтобы спросить себя: «Я совершил ошибку, купив это? Действительно ли мой клиент хочет этого? » (Подробнее об этом ниже.)

2. Покажите, что вы продаете

Кирстен Ла Грека, основательница Rosa Gold, ранее работала над визуальной презентацией в двух крупных модных торговых точках (одно из которых находилось в The Grove в Лос-Анджелесе). По словам Ла Грека: «Большинство клиентов покупают то, что видят. Просто как тот.» она сказала.

Они хотят выглядеть в окне или на манекене. Магазины могут стать огромными, поэтому создание для них продуктов может помочь в процессе принятия решений.

Она отметила, что эта концепция характерна не только для обычных магазинов. «Это тоже переводится онлайн. Покупатели захотят именно то, что изображено на картинке, поэтому, если вы продавец модной одежды, отображение топов, которые вы продаете, с определенными низами не только облегчит им принятие решения о покупке, но и может подтолкнуть их к покупке всей одежды. ”

3. Знайте инструменты торговли

Полные манекены

Модельер и профессор Кэтлин Аргиро дала нам полную информацию о манекенах в качестве демонстрационных инструментов.

«Манекены всегда представляют собой некоторую версию человеческого тела, включая руки, ноги и т. Д. Внешний вид манекенов широко варьируется: от очень реалистичного до очень абстрактного и художественного».

Мы также поговорили с Дмитрием Кумбисом, соучредителем платформы электронной коммерции Bishop Collective (предлагающей американские промышленные товары, которые красноречиво сочетают моду, искусство и образ жизни) и преподавателем по совместительству в бизнес-школе Parsons and Rutgers Business School.

Кумбис объясняет: «Манекены созданы так, чтобы имитировать детали человеческого тела, и они могут быть очень стилизованы.В зависимости от розничного продавца они могут выбрать тип манекена, который соответствует их клиентской базе по полу, размеру, форме и / или материальности. Большинство розничных продавцов будут покупать манекены, которые не только соответствуют их клиентской базе, но и будут лучше всего отображать их продукцию. Кроме того, манекены немного более деликатны, чем формы тела, и с ними следует обращаться осторожно, чтобы не поцарапать, не поцарапать или не сломаться ».

Форма одежды и тела

Итак, чем отличаются форма одежды и тела?

Формы одежды используются в индустрии моды как технический инструмент для драпировки и создания выкройки.Далее Аргиро поясняет: «Они служат общим« шаблоном »для человеческого тела, но не являются анатомически« правильными », как традиционные манекены».

Важно отметить, что основная функция формы одежды — это ее использование в творческом процессе модного дизайна.

Как только вы это поймете, мы углубимся в разницу между формами одежды и телосложением, которые не являются синонимами.

Кумбис продолжает: «Многие розничные торговцы используют термины« форма одежды »и« форма тела »как синонимы, но форма одежды обычно тяжелее и имеет более толстую набивку и складные плечи, чтобы облегчить одевание.Профессионалы в области дизайна одежды обычно используют формы одежды, тогда как розничный торговец будет использовать форму тела, которая напоминает форму платья, но намного легче, имеет меньше набивки и может быть представлена ​​из множества вариантов материалов. К тому же они намного дешевле. Хотя форма тела, как и форма одежды, не имеет головы или конечностей, формы тела используются с единственной целью — демонстрация товаров ».

Какой использовать? Манекены против фигур

Манекены более специфичны, менее вневременные: По словам Аргиро, «манекены гораздо более специфичны и должны представлять целевого клиента дизайнера.Традиционные формы одежды и тела более универсальны, поэтому они обеспечивают гибкость и неподвластность времени, которые невозможно уловить с помощью манекена. Как и модные тенденции, манекены входят в моду и выходят из нее, поэтому ваши вложения обычно имеют «срок годности», если вы хотите оставаться в курсе внешнего вида своих дисплеев. По этой причине я рекомендую модели одежды или тела для небольших дизайнеров, чтобы это не было проблемой. Вечное качество формы платья — то есть она никогда не выходит из моды — также является большим плюсом для максимизации ваших вложений.”

Форма одежды и тела — двойной инструмент для дизайнеров: Аргиро продолжает: «Дополнительным преимуществом использования формы одежды является то, что она также может использоваться как практичный инструмент в дизайнерском ателье, помимо того, что служит опорой для демонстрации. . »

Итак, для дизайнеров с ограниченным бюджетом это может быть разумным и практичным выбором.

Anthropologie and Free People (обе являются частью одной материнской компании, бренды URBN) может похвастаться лучшими в своем классе витринами и витринами в магазинах, обычно с формами тела и одежды.

Изображение: Pinterest

Изображение: Pinterest

Подумайте, что вы продаете: Некоторые товары предназначены для демонстрации на манекенах, например спортивная одежда (например, йога, упражнения и беговое снаряжение). Аргиро объясняет: «Когда они отображаются на манекенах, они отражают динамичный характер спорта или деятельности», — поясняет Аргиро.

Это заметная тенденция в витринах магазинов, таких как lululemon, где манекены часто находятся в различных позах йоги.Аргиро продолжает: «Использование специальных манекенов позволяет покупателю легко представить себе, как он сам носит одежду».

Кумбис добавляет, что по этой причине в магазинах Nike часто используются спортивные манекены в движении.

Изображение: Pinterest

Изображение: Pinterest

Опять же, знайте своего покупателя: Argiro советует тщательно обдумать, кто ваш покупатель и как он будет лучше всего относиться к вашему продукту, когда он отображается визуально.

Не уверены? Проведите некоторую разведывательную работу и проверьте, что делают ваши главные конкуренты, поскольку известные компании по производству одежды будут собирать огромное количество данных, чтобы сделать лучший выбор для преобразования дисплеев в продажи. Аргиро добавляет: «Как только вы это определите, вы должны определить свой бюджет и сделать соответствующий выбор».

Дизайнерские бренды и высококлассные универмаги, как правило, имеют интересные примеры креативных витрин, поэтому изучите эти магазины в реальном реале или выполните поиск в Pinterest по запросу «витрины», «витрины» или «манекен для вдохновения».”Прогулка по 5-й авеню в Нью-Йорке сама по себе может вдохновить вас! Если у вас есть бюджет на поездки, постарайтесь найти время, чтобы исследовать модные улицы разных городов и делать снимки, особенно если вы собираетесь покупать путевки.

Изображение: Pinterest

TAKEAWAY: «Выбор между манекеном и формой тела зависит от потребностей продавца и общей эстетики бренда, но важно, чтобы продавцы были последовательны в своих дисплеях, чтобы наилучшим образом представить связное сообщение.Хотя смешивание типов манекенов и / или форм тела не запрещено, это часто выглядит любительским и беспорядочным. Например, в универмагах будут реализованы различные манекены и формы тела, но они часто зависят от отдела / бренда и не часто смешиваются ». —Димитри Кумбис, соучредитель Bishop Collective и по совместительству преподаватель бизнес-школы Parsons and Rutgers.

Учитывайте свой бюджет: Кумбис объясняет: «Хотя и формы тела, и манекены могут быть дорогостоящими для покупки, манекены могут легко превысить бюджетные затраты из-за разнообразия вариантов (стиля и материальности), доступных для розничных продавцов.”

Где найти манекены и платья / формы тела

Как это обычно бывает, существует большой или низкий диапазон поставщиков манекенов, форм тела и форм одежды.

Вы можете найти самые разные манекены, от супер-элитных, авангардных и художественных (манекены Ральфа Пуччи, Genesis Mannequins и Manex USA) до более коммерческих (Mannequin Mall, StoreSupply.com и Mannequin Madness, все из которых продают манекены и формы тела / одежды). Формы для подгонки одежды также могут быть высокого класса, например, в Wolf Form Company и Superior Model Form Co.

Диапазон цен на манекены также широк: от примерно 200 до 1000 и более долларов (в зависимости от материала и конструкции манекена; многие из более дорогих поставщиков не публикуют цены в своих онлайн-каталогах, поэтому вам нужно будет узнать напрямую).

Стоимость форм может быть еще шире, так как это зависит от того, какие «части» вам нужны: простой бюст (который может стоить от 60 до 100 долларов) или полная форма тела (которая может колебаться от 200 до 600 долларов и выше). ).

Покажи и расскажи: магия розничной торговли

Как видите, существует множество инструментов для демонстрации модной одежды, которые помогут выделить ваш магазин, интерьер и реальные товары. Так что мыслите нестандартно, следите за вдохновением и оценивайте, какой тип средства отображения лучше всего подходит для вашей одежды и целевого покупателя.

Хорошо зная своего клиента (примечание: спрашивайте отзывы и задавайте правильные вопросы!) И применяя эти знания при принятии решений о покупке и демонстрации, вы получите золотую прибыль в розничной торговле.

выкройки | Выкройки Модные

ПОЧЕМУ BOOTSTRAPFASHION?

Отмеченные наградами модельеры и модельеры

Более 50 лет опыта в индустрии моды и изготовления выкройки

Мы несколько раз тестируем наши шаблоны в процессе проектирования / разработки

Подгонка пройм, совпадение пазов и исправление швов

По индивидуальному заказу FIT Проверено и любимо десятками тысяч женщин по всему миру

Маленькие, юниорские, мисси, высокие и большие

ROYALTY-FREE, для личного и коммерческого использования

Шаблон индивидуальной подгонки будет отправлен вам по электронной почте в течение минут

В тренде, дизайн, вдохновленный подиумом

От винтаж до современности и от кутюр

Дизайнерская мода своими руками по фигуре

Дизайнерские коллекции за считанные минуты

Удобное хранение выкроек индивидуальной посадки в личном кабинете

Простые в печати и сборке выкройки

Печать дома или на плоттере

Используйте Adobe Illustrator для изменения векторных шаблонов PDF

Формат DXF для любых моделей Cad

Импорт в другие системы CAD.

Подробные инструкции по шитью для инди-паттернов

Бесплатные инструменты для дизайна одежды

Отличное обслуживание клиентов

Мы делимся выручкой с нашими клиентами. Присоединяйтесь к нашей программе послов!

Кто наши клиенты

Инди-модельеры

Идеально подходящие лекала, упрощенные.

Экономьте время и деньги.

Измените узоры в Adobe Illustrator.

Производители одежды

Свежие новые стили быстро выводятся на рынок.

Сэкономьте на проектировании и разработке.

Измените шаблоны с помощью собственной системы CAD.

Портнихи на заказ

Меньше работай, больше зарабатывай!

Экономьте время на черчении выкроек.

Добейтесь идеальной посадки быстрее и проще.

Продемонстрируйте клиентам свои дизайнерские идеи, используя настоящие ткани.

Любители шитья

Больше времени для творческих частей шитья.

Идеально подходит для коммерческих швейных лекал.

Просмотрите свой дизайн, используя настоящие ткани.

ОТЗЫВЫ КЛИЕНТОВ НА ВЫКРОЙКУ ШИТЬЯ REVIEW.COM

Что говорят наши клиенты

ВДОХНОВЕНИЕ ПО ВПП, ВЫЗОРЫ НА ЗАКАЗ

НАША МИССИЯ

---

Наша миссия — вдохновлять, расширять возможности и расширять возможности модных талантов по всему миру. От энтузиастов-шьютеров, независимых дизайнеров,
мелких производителей до потребителей модной одежды, мы существуем для демократизации индустрии моды
, делая ее простой, легкой и доступной для всех.

Как создать эффект манекена-призрака в Adobe Photoshop

Некоторое время назад мы предлагали вам оживить ваши продукты с помощью призрачного изображения.

Эффект манекена-призрака дает размер продукта и показывает части продукта, которые в противном случае были бы скрыты манекеном или моделью за один выстрел.

Вкратце, это простой способ придать вашему магазину электронной коммерции профессиональный вид, который позволяет потенциальным клиентам визуализировать продукты в своем воображении.

В этой статье я расскажу вам, как настроить съемку, сделать нужные фотографии и отредактировать их в Adobe Photoshop для создания эффекта призрачного манекена.

К концу этого сообщения в блоге вы будете точно знать, как делать фотографии, из-за которых создается впечатление, что ваша одежда плавает на невидимом теле.

Приступим!

Шаг 1. Выберите манекен

Первое, что вам нужно сделать, это подготовить студию к съемкам.

Во-первых, убедитесь, что у вас качественный манекен. Вы можете использовать модель , но манекен даст вам наиболее последовательные фотографии.

Даже если вы используете одну и ту же модель для всех своих продуктов, нелегко снимать их каждый раз, стоя в одном и том же положении.

Вы также должны помнить, что для создания эффекта манекена-призрака необходимо сшить цифровым способом два кадра вместе.

Начните с манекена, который стоит прямо.

Манекены бывают в разных позах, поэтому традиционные магазины могут смешивать их, но когда вы удалите фон за манекеном с вытянутым бедром и согнутой рукой, ваша фотография будет выглядеть странно и неестественно.

Кроме того, если у вашего товара есть рукава, вам понадобится манекен с руками, иначе вы получите странное изображение товара. — Туловище будет иметь трехмерный вид, но руки будут неудобно болтаться по бокам.

Если вы фотографируете рубашку или куртку, будет полезно иметь полупрозрачную подставку для крепления бюста, чтобы вы могли видеть драпировку заднего края на первом снимке.Это поможет вам выровнять объекты в Photoshop на этапе редактирования.

Шаг 2. Создайте свою студию

Установите белый фон.

Это поможет гарантировать, что цвета одежды не будут переэкспонированы и каждый из них будет соответствовать цвету реального продукта.

Белый будет отражать свет обратно на ваше изображение и обеспечивать точность калибровки баланса белого вашей камеры. Это также значительно упрощает удаление фона позже в Photoshop.

Используйте штатив, чтобы установить камеру в устойчивом стабильном положении.

Снимите все свои топы вместе, затем снимите попы и, наконец, снимите одежду для «всего тела», чтобы сделать процесс более эффективным.

В идеале вы хотите, чтобы камера располагалась так, чтобы весь кадр был заполнен белым фоном и продуктом.

Убедитесь, что освещения достаточно для демонстрации вашего продукта.

Если вы используете естественное освещение, ознакомьтесь с нашей публикацией о , как использовать естественное освещение для фотосъемки товаров , где вы найдете несколько быстрых советов.Если вы используете искусственное освещение, ознакомьтесь с этими советами в нашем блоге о том, как построить свою фотостудию с бюджетом .

Наконец, приготовьте манекен!

Расположите его на расстоянии не менее пяти футов от фона, чтобы ваше окончательное изображение было очень четким и равномерно освещенным.

Когда вы одеваете манекен, убедитесь, что вы нашли время, чтобы проверить наличие складок, подтеков и пятен.

Хотя вы всегда можете отредактировать их позже, проще иметь наготове влажную ткань и утюг, чтобы избавить вас от хлопот.Также поможет наличие дополнительной пары рук при одевании манекена; поправить руки и одежду, удерживая ее, может быть непросто.

Шаг 3. Сделайте фотографии

Первый шаг прост: сфотографируйте переднюю часть одежды так, чтобы передняя часть манекена была обращена в камеру.

Второй шаг немного сложнее.

Снимите одежду, переверните манекен так, чтобы его задняя часть была обращена к камере, а затем снова оденьте манекен — но на этот раз одежда должна быть вывернута наизнанку.

Причина, по которой вы делаете это, заключается в том, что вы можете хорошо видеть область бирки (за шеей или талией), а также нижнюю часть подола сзади.

Сделайте второй снимок с теми же настройками, что и первый, и не перемещая камеру. Вот почему вам следует использовать штатив и почему манекен работает лучше, чем модель. Здесь стоит потратить некоторое время, чтобы быть точным при повороте продукта ровно на 180 градусов, иначе будет сложнее сшить цифровым способом половинки вместе.

Вы можете проделать то же самое для любой одежды сзади; просто переверните направления.

Сделайте снимок задней части манекена с товаром наизнанку и передней части манекена с товаром наизнанку.

Вам не нужно этого делать, если задняя часть вашего товара длиннее / шире передней во всех местах, так как не будет разницы между простым снимком задней части товара и призрачным изображением задней стороны товара. .

После того, как мы сделали фотографии, мы должны приступить к редактированию, чтобы склеить эти части вместе.

Шаг 4. Отредактируйте, чтобы создать эффект призрачного манекена

Импортируйте изображения на свой компьютер и откройте Photoshop, затем выполните следующие действия:

1. Откройте изображение «передней части» в Photoshop.

Убедитесь, что ваша панель «Слои» открыта; вы увидите, что ваше изображение составляет заблокированный фоновый слой.

2. Разблокируйте фоновый слой, щелкнув значок замка рядом с ним.

Он будет автоматически переименован в «Слой 0».Если вы еще этого не сделали, возьмите за привычку давать своим слоям имена при работе в Photoshop; это дополнительный шаг, но он значительно упрощает работу по мере наращивания слоев.

Вы можете переименовать слой, дважды щелкнув его имя (убедитесь, что вы щелкаете по самому тексту, а не по всему полю, иначе откроется окно «Стиль слоя»).

Переименуйте этот слой в «front».

3. Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите «Дублировать слой…».

Это мера предосторожности, поэтому у вас есть неизмененная версия исходного изображения на случай, если вы сделаете ошибку.

Я бы посоветовал назвать этот слой чем-то вроде «передняя резервная копия».

4. Создайте новый пустой слой и назовите его «фон».

Используйте инструмент «Ведро с краской», чтобы заполнить слой белым цветом. Этот слой будет фоном окончательного изображения.

5. Измените порядок слоев так, чтобы «передний» был вверху, «фон» был посередине, а «передний резервный» — внизу.

Вы можете сделать это, щелкнув и перетащив их вверх и вниз.

6. Теперь пора удалить фон.

Использование инструмента «Перо» даст вам наилучшие результаты, но требуется немного практики, чтобы понять, как он работает.

Ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге о , как удалить фон в Photoshop , если вы не знакомы с этим процессом.

Вам нужно будет использовать инструмент «Перо», чтобы создать контур вокруг продукта на вашем «лицевом» слое.

7. Нажмите «Выделение…» в верхней палитре Photoshop, и вы увидите, как вокруг продукта появляются «марширующие муравьи».

8. Перейдите к «Select»> «Inverse» в верхней части окна Photoshop.

«Марширующие муравьи» будут размещены вокруг фона, а не продукта.

Нажмите «Удалить» на клавиатуре, и ваш продукт должен появиться на белом; исходное фото скрыто за белым слоем.

Этот продукт, кстати, является прекрасным примером того, когда необходим эффект призрачного манекена, потому что майка выглядит неуклюже срезанной сверху.

9.Откройте в Photoshop свою «заднюю половину» фото.

10. Повторите шаги 2 и 3 для этого изображения, назвав слои «back» и «back backup» соответственно. Создавать фоновый слой не нужно.

11. Используя инструмент «Перо», нарисуйте контур вокруг продукта.

12. Нажмите «Выбор…», чтобы разместить «марширующих муравьев» вокруг продукта.

13. Нажмите Ctrl + C / Command + C, чтобы скопировать слой.

14. Вернитесь к своей «передней половине» и нажмите Control + V / Command + V, чтобы вставить слой.Измените порядок слоев так, чтобы «задний» находился за «передним», а белый фон — позади обоих.

15. Убедившись, что выбрано «назад», переместите его и измените размер (нажмите Ctrl + T / Command + T, чтобы включить инструмент свободного преобразования), пока не найдете для него наилучшее положение.

Иногда может оказаться, что он идеально подходит. Вы также можете использовать инструмент лассо, чтобы удалить любые фрагменты, которые не должны быть видны.

Несколько советов, как сделать эффект манекена-призрака более естественным:

• Выберите инструмент «Ластик» и установите его в режим кисти с непрозрачностью 25%.На шее / манжетах / подоле используйте этот инструмент, чтобы смешать передний слой с изнанкой, постепенно и мягко стирая его.
• Выберите инструмент «Кисть» и установите его черный цвет (# 000000) с непрозрачностью 15%. Используйте этот инструмент, чтобы создать естественную тень в местах пересечения передней и задней части. Это сделает изделие более реалистичным и придаст ему объем.
• Только не переусердствуйте! Несколько мазков должны создать приятную иллюзию глубины.

Вот и все, готово.Теперь вы мастер создания эффекта призрачного манекена!

Вот как создать манекен-призрак для вашего интернет-магазина. Это отличный метод, и мы надеемся, что это руководство помогло вам изучить его.

Оставьте комментарий ниже, если вам когда-нибудь понадобится помощь!

В качестве альтернативы, если вы сочтете этот процесс слишком обременительным, вы также можете бесплатно попробовать нашу службу редактирования изображений!

Модель

vs.Манекен: что увеличивает продажи?

Модель может придать великолепный вид даже тусклому предмету одежды, подчеркнув его силуэт, показывая, как предмет одежды сочетается с другими предметами одежды, и поощряя амбициозный подход к покупке. Конечно, почти никто не может позволить себе лучшие модели, и немногие владельцы малого бизнеса могут позволить себе профессионалов. Это оставляет большинству предприятий возможность выбирать между манекенами (или другими дисплеями, такими как модные вешалки) и любительскими или неполными моделями.

Так что лучше? Это зависит от вашего целевого рынка, продукта, который вы продаете, и идентичности бренда, который вы пытаетесь развивать.Следующие вопросы помогут вам оценить, какой подход лучше для вашего бренда.

Могу ли я позволить себе поэкспериментировать?

Если вы разрываетесь между моделью и манекеном или вешалкой, подумайте, есть ли у вас время поэкспериментировать. Один из самых простых способов оценить относительную ценность каждого из них — нанять модель для нескольких предметов одежды, а затем использовать манекен для остальных. Вы сэкономите деньги, если не будете класть всю свою коллекцию на корпус модели, и сможете четко оценить, стоит ли того стоит модель.

В качестве альтернативы рассмотрите возможность использования фотографий модели и манекена на одном и том же предмете одежды, особенно если это популярный предмет, который уже получил много продаж. Затем чередуйте изображения ежедневно или еженедельно, чтобы определить, какое из них получает больше всего просмотров, а какое — больше всего продаж. Вы можете обнаружить, что люди чаще нажимают на одежду, которую носит модель, но клики не имеют значения, если они не приводят к продажам, поэтому не зацикливайтесь на аналитике на основе кликов!

Хочу рассказать историю?

Каждый хороший бренд одежды рассказывает историю своей продукции и побуждает покупателя расширять эту историю.Ваша история имеет значение, будь то бизнес по пошиву одежды, который побуждает женщин задуматься о том, где их продукты могут в будущем привести женщин, работающих по профессии, или причудливая компания в стиле бохо, которая использует одежду как выход для творчества.

То, как вы показываете свои продукты, влияет на то, как рассказывается эта история.

Если вы стремитесь к профессиональному, безупречному образу, модели просто необходимы, даже если вы используете их только для нескольких своих лучших вещей. Если вам больше нравится вычурный, инди или бохо, возможно, вам удастся накинуть одежду на манекен, окруженный клетками для птиц, книгами, канцелярскими принадлежностями и другими привлекательными символами хипстерского творчества.

Могут ли целеустремленные клиенты помочь или навредить моему бизнесу?

Модель не просто показывает, как ваша одежда выглядит на реальном человеческом теле. Модели также побуждают ваших клиентов стремиться к определенному имиджу. Это отличная стратегия брендинга, но она также может иметь неприятные последствия.

Если ваши клиенты слишком амбициозны, они могут подумать, что одежда будет выглядеть на них лучше, чем она будет. Необоснованные ожидания убивают продажи в долгосрочной перспективе.По этой причине вам не следует использовать модели, которые внешне сильно отличаются от вашего идеального покупателя. Например, если вы обслуживаете пожилых женщин, использование молодых женщин для демонстрации одежды искажает ваш бренд, что может привести к негативной реакции покупателей и возвратам.

Доступна ли у меня подходящая модель?

Если вы решите взять на прокат любительскую модель, убедитесь, что это не нанесет вред вашему бренду. Плохо сидящая одежда, сутулая модель или неудобный пост, непрофессиональное освещение и неправильный имидж — все это может снизить продажи.Чтобы максимально использовать возможности вашей модели:

• Выберите кого-нибудь с пропорциями, которые подходят к вашей одежде, и используйте булавки, чтобы обеспечить идеальную посадку.
• Сделайте несколько фотографий в различных позах, а затем выберите наиболее привлекательную. Помните, что фотографии, на которых изображены легкие движения, могут быть очень эффективными. К примеру, развевающаяся юбка обычно выглядит лучше, чем юбка, прилегающая к телу.
• Выберите для своей модели профессиональный, безупречный макияж и прическу.Эстетика вашей модели должна соответствовать вашему бренду. Никогда не позволяйте модели носить устаревший макияж, отвлекать прически или иным образом отвлекать от ваших товаров.

Могу ли я использовать манекен для демонстрации одежды?

Модель — не всегда правильный выбор. Иногда манекен лучше демонстрирует особенности изделия. Снимки великолепных тканей и узоров крупным планом привлекают внимание и вызывают интерес у покупателей. Точно так же фотография, сделанная вместе с подходящими аксессуарами, может побудить клиентов проявить творческий подход и купить больше.

Чтобы получить максимальную отдачу от съемки, используйте правильный манекен. Возможно, вам придется купить несколько. Несколько полезных советов:

• Одежда не должна сливаться с манекеном. Белому платью не место на ярко-белом манекене. Вместо этого выберите цвет манекена, который дополнит вашу одежду.
• Манекены без головы, как правило, более эффективны, поскольку лица и прически полных манекенов могут отвлекать и даже пугать.
• В то время как снимки под углом часто лучше всего смотрятся с моделями, прямые снимки манекенов, как правило, лучше подчеркивают силуэт предмета.Убедитесь, что у вас есть хотя бы один точный и точный снимок передней части фигуры.
• Обратите внимание, что богатые ключевыми словами, вызывающие воспоминания описания предметов могут быть почти так же эффективны, как и красивая модель. Если вы не можете позволить себе модель, убедитесь, что то, как вы описываете свои продукты, побуждает клиентов задуматься о том, как ваша работа может улучшить их жизнь и улучшить внешний вид.
• Снимайте хорошо освещенные и хорошо обрезанные изображения. Вам нужно будет сделать несколько снимков каждого предмета. Когда у вас нет модели, профессионально выглядящие изображения становятся еще более важными для вашего коммерческого предложения.

Каков мой итог?

Если вы, как и большинство предприятий, решите, что профессиональная модель в конечном итоге будет лучше продавать ваш продукт, следующий вопрос: можете ли вы себе это позволить. Конечно, вы можете получить деньги, но профессиональная модель действительно того стоит, только если увеличение продаж компенсирует расходы на модель. Увеличение на 1–5% не принесет вам много пользы, если модель съедает 10% вашего бюджета.

Если вы не уверены, сколько ценности добавляет модель, попробуйте эксперимент с моделью и манекеном, упомянутый выше.Затем примите решение, основываясь на этих данных, а не полагаясь на интуицию или обещания маркетинговой фирмы.

CorelDRAW Graphics Suite — Уроки

от Анны Марии Лопес Лопес

CorelDRAW — самая популярная программа для векторного дизайна в индустрии профессионального компьютерного дизайна одежды, которую многие модельеры используют для рисования своих манекенов и создания своих дизайнов.Если вы посещали школу моды или просто посещали студию дизайна одежды, вы, вероятно, видели маленькие деревянные манекены, расположенные на чертежных столах. Этот классический манекен часто используют в качестве наглядного пособия при создании разных поз для модных фигурок. У вас может не быть своего собственного, и в этом случае вам будет очень полезно иметь его в цифровом формате и использовать его в качестве руководства для создания различных поз для ваших будущих дизайнов.

Это учебное пособие или творческое упражнение позволит вам создать геометрический шарнирный манекен с помощью инструментов рисования основных форм CorelDRAW (Эллипс, Многоугольник и Прямоугольник), вместе с параметрами формы Weld и Trim .

Божественная пропорция

Если у вас нет опыта рисования модных фигурок, прежде чем рисовать геометрические фигуры, которые будут формировать вашу, мы рекомендуем вам начать с размещения рекомендаций в соответствии с выбранным вами соотношением пропорций. Божественная пропорция или золотое сечение — это ориентир, который устанавливает идеальные пропорции человеческого тела, разделяя его на части, называемые модулями. Художники и ученые на протяжении всей истории устанавливали несколько соотношений, соответствующих их эпохе и образным концепциям своего времени.При создании модных фигурок часто используется греческое золотое сечение с некоторыми вариациями. В соответствии с этим соотношением размер головы используется в качестве ориентира для определения подразделений, так что общая высота тела в 8 раз превышает размер головы. Поскольку модная фигурка должна быть стилизована под более тонкую и элегантную форму, греческое соотношение немного изменено для высоты , что в 9 или 10 раз превышает размер головы .

Если вы считаете полезным иметь направляющих линий на экране для лучшего позиционирования геометрических фигур, щелкните и перетащите столько линий, сколько вам нужно, от горизонтальной или вертикальной линейки .Эти линии не будут видны при печати.

Чертеж частей геометрического манекена

Мы начнем рисовать голову и шею, используя два эллипса и прямоугольник (используя инструменты Ellipse и Rectangle из набора инструментов Toolbox ). Используя инструмент «Многоугольник», мы создадим пятиугольник (многоугольник с 5 сторонами) для туловища, а с помощью инструмента «Эллипс» создадим два круга для плеч. Чтобы завершить верхнюю часть тела, мы нарисуем два прямоугольника, а затем, используя инструмент Pick , мы повернем их на несколько градусов, чтобы найти правильный наклон.Затем мы создадим два круга, которые будут служить локтями, как показано на следующем изображении.

Для создания таза мы будем использовать пятиугольник, который мы растянем с помощью инструмента Pick и два круга в его основании, которые будут служить суставами ног.

Чтобы нарисовать предплечье, мы будем использовать пятиугольник и треугольник. Рука будет состоять из другого обращенного вниз пятиугольника, соединенного с предплечьем кружком, как показано ниже.

Чтобы нарисовать ногу и ступню, мы будем использовать четыре пятиугольника и два треугольника, а также два круга для колена и лодыжки соответственно.

После того, как мы создали одну ногу, мы можем продублировать ее и разместить две рядом. Используя инструмент Pick , мы можем вращать некоторые компоненты, чтобы добиться асимметрии и движения.

На данный момент у манекена уже есть все его элементы, состоящие ровно из 37 базовых предметов.Мы можем просмотреть их в докере Object manager . Чтобы открыть диспетчер объектов , щелкните меню «Окно »> «Окна настройки»> «Диспетчер объектов ».

Уменьшение количества предметов путем их сварки

После того, как манекен будет иметь все свои компоненты, мы можем оптимизировать его, используя инструменты формования, упомянутые ранее. В частности, мы будем использовать параметры Weld и Trim .

Чтобы упростить дальнейшее использование манекена, мы уменьшим количество компонентов, сварив некоторые из них вместе.

Начнем с соединения туловища с шеей. Выделите обе формы (пятиугольник и прямоугольник) и нажмите кнопку Weld на панели свойств , и вы увидите, как обе формы становятся единым объектом.

Сварите также два эллипса, которые образуют голову, в единый объект.

Затем мы выберем два многоугольника, которые образуют предплечье, и сварим их вместе.Чтобы визуализировать результаты, рекомендуется выбрать получившиеся объекты с помощью инструмента Pick и применить к ним цвет заливки, щелкнув нужный цвет в цветовой палитре. Мы продолжим сваривать многоугольники, образующие бедра, икры и ступни, пока не получим результат, подобный следующему изображению.

Формы обрезки для придания подвижности суставам

Количество компонентов оригинальной фигурки уменьшено до 27.Чтобы обеспечить подвижность суставов, мы обрежем области, где объекты собираются вместе, используя опцию Trim на панели свойств . Мы можем начать с выбора эллипса, образующего плечо, щелкнув опцию Trim , а затем щелкнув пятиугольник, образующий туловище. Поскольку треугольник, образующий предплечье, простирается до руки, нам нужно будет выбрать пятиугольник, образующий руку, активировать опцию Trim и щелкнуть треугольник предплечья.Таким образом, кисть и предплечье будут готовы к обрезке запястья.

Продолжайте обрезать все эллипсы, составляющие стыки соседних объектов. Если объект, образующий голову, появляется за шеей, щелкните меню «Объект »> «Порядок»> «На переднем плане». .. и добавьте белый цвет заливки, чтобы лучше его различить. Чтобы создать лодыжки, мы будем следовать той же процедуре, что и с запястьями: выберите объект, представляющий стопу, активируйте опцию Trim и щелкните объект икры, затем обрежьте эллипс, соответствующий лодыжке.

Теперь, когда манекен готов, вы можете удалить линии, которые вы использовали в качестве направляющих, выбрав инструмент Pick , щелкнув каждую из них и нажав клавишу Delete.

Чтобы унифицировать внешний вид фигурки, выберите все составляющие ее объекты с помощью инструмента Pick и щелкните черный цвет цветовой палитры.

Теперь мы можем проверить универсальность только что созданного манекена.

Смена позы манекена

Используя инструмент Pick и его функции наклона и вращения, вы можете выбрать суставы и придать вашему новому манекену движение, а также расположить его в любом количестве поз. Возможности безграничны, как показано в приведенном ниже примере.

Базовые формы, создающие собственную моду

Вы видели возможности основных инструментов рисования фигур для создания манекенов, но в этих инструментах гораздо больше творческой силы.Теперь, когда у вас есть геометрический манекен в качестве отправной точки, попробуйте нарядить его, используя техники рисования основных форм, обрезки и сварки, как показано ниже:

Скачать векторный манекен в формате

CorelDRAW

Если у вас нет времени следовать этому руководству с самого начала, не стесняйтесь скачать готовый геометрический манекен и начать с одевания или перемещения, чтобы найти новые позы.Щелкните следующее изображение, чтобы загрузить векторный файл в формате .CDR. Вы сможете открывать прямо в CorelDRAW.

Это руководство было подготовлено Анной Марией Лопес Лопес — многопрофильным дизайнером, основателем www.corelclub.org и автором множества книг о дизайне и моде, таких как Figurines de Moda, Técnicas y Estilos (www.figurinesdemoda.com) и Coolhunting Digital, a la caza de las últimas tendencias (www.coolhunting.pro).

Источник: http://www.corelclub.org/tutorial-maniqui-de-moda-geometrico-en-coreldraw/

.