Картины маслом с пейзажами гор современных художников

Мало найдется людей, которые, побывав в горах, не влюбились в них. Когда стоишь на вершине, то возникает ощущение внутреннего полета, приходит наслаждение безграничностью пространства. Наслаждаешься чувством восторга, спонтанной радости. Горы дарят эйфорию и непередаваемую уверенность в своих силах. Там любая эмоция переживается остро. Жаль, что горы нельзя захватить с собой…разве что в фотографиях и живописных работах. Поэтому так захватывают картины, на которых изображены снежные вершины гор.

Картины маслом: горные пейзажи

Горный пейзаж в живописи — это целое направление. Галерея «Мансарда Художников» предлагает с ним познакомиться более подробно. В нашем каталоге выставлены наиболее интересные и самобытные картины с горными пейзажами.

Представлены картины маслом, на которых изображены горы Кавказа, Алтая, Тибета, Тянь-Шаня. Каждая из них — маленький живописный шедевр.

 Помните цитату из песни Высоцкого: «Лучше гор могут быть только горы, на которых еще не бывал». И это на самом деле так — смотреть на горы никогда не надоедает, поэтому покупатели выбирают картины с горным пейзажем.

 

По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефону: +7 (812) 309-28-38

 

Живопись маслом: пейзажи, картины с горами

Если вы находитесь в Санкт-Петербурге, то приглашаем заглянуть к нам в гости, в нашей галерее вы получите возможность в живую полюбоваться горными пейзажами в живописи.

Не беда, если от северной столицы вас отделяют тысячи километров — все работы представлены в нашем каталоге, их может приобрести любой желающий, в том числе и гражданин иностранного государства. Сотрудники бережно упакуют картину, чтоб уберечь от возможных повреждений по дороге, договорятся с транспортными компаниями, оформят пакет необходимые документы, чтоб понравившийся горный пейзаж без проблем прошел таможню.

Багет для горного пейзажа

Без багета горы в живописи современных художников выглядят как недоведенные до совершенства заготовки. Багет завершает оформление художественного шедевра. У нас вы можете заказать рамку или же купить готовые качественные деревянные рамы наиболее распространенных размеров. Наши консультанты помогут сориентироваться в ассортименте, посоветуют подходящий по цветовой гамме и стоимости материал для обрамления работы с изображением горного пейзажа.

 

7 ПРИЧИН купить у нас:

 

1. Акции до 35%

2. Более 7000 произведений

3. Регулярное пополнение картин

4. Удобное местоположение

5. Своя Багетная мастеская

6. Реставрация картин

7. Возможность взять картину на примерку

 

Пейзажи маслом | Изотика

Если вы хотите научиться писать маслом, но не знаете с чего начать, начните с пейзажей. Это самая благодатная тема для художников.

Пейзажи не требуют строгой точности изображения и соблюдения пропорций, но при этом смотрятся очень красиво и эффектно и хорошо вписываются в любой интерьер. А картина, написанная маслом выглядит благородно и профессионально. Пейзажи удаются всем и всегда!

Курс из 7 подробных видео-уроков позволит вам создать:

• тропинку в лесу;
• горный пейзаж;
• поляну с маками;
• морской прибой;
• пейзаж с горной рекой;
• утро в горах;
• пейзаж с водопадом;

Продолжительность уроков в среднем около 1,5-2 часов. Подробно поясняется и показывается каждое действие работы над картиной от чистого холста до завершенной работы. Даже если вы раньше не писали маслом, следуя пояснениям в уроках написать картину не составит труда.

Из уроков вы узнаете как передать ощущение глубины пространства, как изображать свет и тень, чтобы создать иллюзию объема, как с помощью различных мазков кистью, а иногда и мастихином, показать фактуру объектов так, чтобы картина оживала.

Вы научитесь писать горы, деревья, камни, движение воды и отражения в воде, а также многое другое. И самое главное у вас будет 7 прекрасных картин, созданных вами.

Все уроки вы получите в виде ссылок для скачивания и/или просмотра видео-файла и сможете приступить к работе сразу.

Стоимость комплекта: добровольная оплата (что это такое?)

Как получить уроки?

• Напишите В Контакте личное сообщение мне (Кире Нейман) с указанием названия курса видео-уроков, который вы хотите получить;
• Если вы получаете комплект моих видео-уроков впервые, приложите к вашему сообщению как минимум 2 рисунка, выполненных по любым видео-урокам Изотики, которые есть в открытом доступе на сайте;
• Если вы ранее уже получали мои видео-курсы, приложите 2 работы, выполненных по урокам последнего полученного вами курса;
• За один раз вы можете запросить только один видео-курс.

Моя личная страница в контакте для ваших сообщений https://vk.com/id1446209

Если вы не пользуетесь социальной сетью В Контакте, вы также можете прислать запрос на получение видео-курса и ваши рисунки мне на почту, но, вероятно, ответа ждать придется дольше. Адрес почты: [email protected]

Картины с Домиками в Горах — 20 фото — холст масло | Яркие Картины маслом

В этой подборке я собрала свои картины с домиками в горах. Сначала идут работы в наличии, которые можно купить, а затем проданные. Но вы можете заказать написание по мотивам. Пишите на почту [email protected]

Горный пейзаж «Альпийский Домик в Сумерках»

Продана. Размеры 60 на 45 см. Яркая самобытная авторская картина маслом с Альпами, красивым домом у горного озера зимой. Картина написана масляными красками на холсте галерейной натяжки, можно повесить без рамы.

Написана мастихином в авторской технике. Очень романтичная работа, отличный подарок на день рождения мужчине или женщине. Картина с настроением, картина для любителя гор.

---

Картина «Из Глубин Памяти» — масло холст

Картина с домиком в горах «Из Глубин Памяти»

Продана.Этот образ домиков в горах возник в моем воображении, в реальности такого места не существует. И этих гор, и этих лесов… Возможно, где-то на планете и есть подобное место, но я не берусь утверждать где оно.

Видео с картиной:

---

Картина с домиком «Осенний Этюд» — масло холст

Продана. Мои картины для дома покупают достаточно быстро, поэтому мне остается только выставлять фото здесь, в моей интернет — галерее.

В основе сюжета как раз домик в горах. Но это такие пологие горы, даже можно сказать, предгорья. Я вижу, что это либо Кавказ (Краснодарский Край), либо Урал, либо Алтай…

Теплая картина, которая, без сомнения, украсит интерьер любителя российской осени и предгорий. Медитативная настроенческая картина с горами, на цвета повлияли импрессионисты.

Видео с этой картиной:

---

Картина с домиком «Под Небом Прованса»

Продана

женщине в Новокузнецк. В моем творчестве домики олицетворяют уют, основательность и стабильность. Такую картину можно разместить в гостиной, на видном месте. Также изображение дома может быть подарком со смыслом, пожеланием в будущем обзавестись частным жилищем.

---

Картина «Домик в Альпах»

Продана. Размеры 40 на 30 см, написана маслом на оргалите, требует оформления в багет.

Картина написана масляными красками на оргалите в авторской «мраморной» технике. Картина для любителя гор, уединенных горных хижин, романтики горных мест. Картина с вечерними горами, от нее веет уютом, работа расслабляет и погружает в медитативное состояние. Горная хижина навевает приятные воспоминания о путешествиях в места, где нет городского шума и суеты. Хорошо подойдет в подарок мужчине и женщине, влюбленной в горы.

---

Картина «Дом у горного озера»

Продана женщине в Подмосковье. Картина с горами «Дом у горного озера» — потрясающий альпийский пейзаж, написанный масляными красками. Цвета яркие, оригинальная палитра красок. Авторская техника, вся картина переливается разными цветами, она нескучная, живая.

Картина авторская. Написана мастихином, размер 40 х 50 см. Мазки объемные, видна текстура холста. Холст на картоне, требует оформления в багет.

Горная хижина у тихого озера, затерянная среди вершин, покрытых снегами… Романтический приют отшельника и любителя природы…

Немного посмотрим на игру красок и переливы оттенков.

Работа яркая и насыщенная, излучающая позитив и теплую энергетику.

---

Картина «Домик в Горах» — холст масло Картина маслом «Домик в Горах»

Продана приятной женщине в Кабардино-Балкарию. Холст на подрамнике, масляные краски. Оригинальные размеры 50 на 40 см.

Вот еще одна картина с горами, домиком и цветами родилась… У меня спрашивают — где этот дом? Где-то в тайских горах! Где влажная прохлада джунглей, где ручейки стекают по расщелинам в скалах, превращаясь в полноводные водопады, и где в сезон дождей висит палевый туман…

Это моя первая картина из серии «Домик в горах». Когда я приступала к ее написанию, еще и серии как таковой не было. Просто было ощущение того, что стоит попробовать свои силы в этом направлении. Конечно, не все картины подряд были подобного плана, но то, что на данный момент написано, предлагаю посмотреть далее…

---

Картина «Карпаты. Озеро Синевир» — домик в горах маслом на холсте Картина маслом «Карпаты. Озеро Синевир» (триптих Домик в Горах)

Этот триптих более конкретен, на картине изображен домик в горах Карпаты, на озере Синевир. Место, располагающее к созерцанию, спокойному, размеренному отдыху. Написана картина была в январе 2015 года. Продана женщине из Москвы.

Видео с картиной:

---

Картина с домиком в горах «Закат в Альпах»

Картина с домиком в горах «Закат в Альпах»

Ну и вот еще одна моя авторская картина с домиком Альпийских горах. Это диптих, две картины, объединенные общим сюжетом. В этой работе мне хотелось передать заснеженные горы, припорошенные ели, суровые скалистые вершины. Картину сразу же была

продана, видимо в нее был заложен настолько сильный посыл.

Это уже две картины диптиха, так он выглядит целиком.

Видео с картиной:

Еще раз напоминаю, что по всем возникшим вопросам вы можете писать на мою почту [email protected]

Либо написать мне через форму ниже:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Общее число написанных мною картин более 1000 из них 420 уже проданы через мой интернет магазин — https://www.livemaster.ru/yoko в магазине вы можете увидеть все работы как проданные, так и имеющиеся в наличии. Также можете прочитать отзывы благодарных покупателей и заказчиков — https://www.livemaster.ru/yoko/feedbacks

Помимо готовых картин я пишу картины на заказ, подробности и цены здесь — http://natashiriaeva.com/kartina-maslom-na-xolste-na-zakaz-cena все размеры и сроки обсуждаются в индивидуальном порядке.

---

Репродукция картины «Горный пейзаж с декоративными фигурами»

• Артикул:153403
• Автор: Хользер Джозеф
• Рубрика:Разное

В стоимость входит

• Деревянный подрамник(видео)
• Холст(видео)
• Масляные краски (видео)
• Работа Художника (видео)
• Фурнитура для подвеса

Ваш заказ будет готов

02/04/2021

Удобная доставка

Доставка до «двери»

Работаем

Без предоплаты

Огромный ассортимент

Более 6000 картин

Последние отзывы

27.03.2021

Елена Михайловна (Москва)

Добрый день! Я довольна результатом, правда, пока не знаю оценки членов моей семьи. Надеюсь, им тоже понравится. А пока ждем их из отпуска…

Все отзывы >>

Рекомендуем картины

Размер: 75×50 см.

Рубрика Разное

Размер: 67×50 см.

Рубрика Буше Франсуа

Размер: 71×50 см.

Рубрика Современники

«Пейзажи» Герхарда Рихтера | Швейцарские новости на русском языке

Уроженец Дрездена, 9 февраля этого года отпраздновавший свой 89-й день рождения, Герхард Рихтер эмигрировал в Западную Германию в 1961 году, а уже в 1963-м в Дюссельдорфе прошла его первая выставка. C тех пор произведения этого основоположника «капиталистического реализма» пополнили собрания крупнейших музеев Европы и Америки. В 2002 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла ретроспектива «Творчество за сорок лет», в рамках которой было представлено 188 экспонатов – беспрецедентное для МОМА число работ живущего художника. В 2005 году Рихтер занял первое место в ежегодном списке журнала «Капитал» как самый дорогой и успешный мастер современной немецкой живописи. Если будете в Кёльне – городе, где проживает художник, – обязательно зайдите в знаменитый собор и обратите внимание на выполненный им «Пиксельный витраж», вызвавший в свое время неоднозначные реакции населения.

Цюрихский Художественный музей недалеко отстал от МОМА – по крайней мере, по количеству экспонатов. Более 1200 кв.м его залов занимают сейчас 130 работ Рихтера, созданных в период с 1957 по 2018 годы: 80 живописных полотен сопровождают рисунки, принты, фотоколлажи, фотографии, эскизные тетради… Большинство из них показываются в Швейцарии впервые или не показывались в течение десятилетий, достаточно назвать «Городской пейзаж РХ» («Townscape PX», 1968 г.), великолепные «Морские пейзажи» («Seascapes») из Берлина и Бильбао и заряженную энергией «Картину джунглей» («Jungle Picture», 1971 г.). Всех их объединяет жанр, занимающий центральное место в творчестве немецкого мастера – пейзаж.

Кураторы выставки Убертус Бутен и Катрин Юг напоминают, что Рихтера всегда интересовала идея репрезентации в эпоху доминирования новостной фотографии и возможность ввести фотографию в границы живописной традиции. Снимки, лежащие в основе его картин, в основном сделаны им самим, он использует их для создания не живописных пейзажей, но живописных изображений пейзажей сфотографированных. Особая фотографическая эстетика, формирующая композицию, структуру и цветовую палитру, остается четко видна – например, в картине маслом «Дом в лесу» («House in Forest », 2004 г.), с видом на административное здание в знаменитом отеле в Зильс-Марии в швейцарском Санкт-Моритце. С этого, считают специалисты, начинается критическое осмысление Рихтером утраченного потенциала живописи.

Еще один ключ к пониманию его творчества – работы немецких романтиков, прежде всего, Каспара Давида Фридриха (1774-1840). Его явно вдохновляли ранние творения Фридриха, с их разверзнутыми небесами, низкими горизонтами, закатами, облаками, туманами и радугами. При этом сам Рихтер называет многие свои пейзажи, классифицируемые как «романтические», «яйцами кукушки» и ставит под вопрос влияние своих предшественников – достаточно сравнить его работу «Лёд» («Ice», 1981 г.) с повлиявшей на нее картиной Фридриха «Море льда» («Sea of Ice», 1823 г.).

В 1960-х и особенно в 1970-х годах Рихтер создавал абстрактные изображения гор, парков и городов. Он пытался увидеть – и показать – содержание в форме, а не форму как нечто, вмещающее содержание. «У содержания нет формы, – говорил Рихтер. – Оно само – форма». В огромном, размером 250 х 680 см диптихе «Санкт-Галлен» (1989 г.) абстракция доведена до такой крайности, что даже жители города неспособны распознать никаких топографических или архитектурных его примет! Зато любой «наш» посетитесь выставки точно узнает русскую березу на «Абстрактной картине» 1987 года.

В 1970-х – 1990-х годах Герхард Рихтер увлекался пейзажами в форме вымышленных конструкций. Работая с маслом, принтами, фотоколлажами и трехмерными пространствами, он создавал монументальные работы, немыслимые в реальности, но очень ее напоминающие.

Начиная с 1965 года Рихтер стал работать в технике «overpainting», то есть писать одни картины поверх других, создавая беспредметные изображения маслом и используя для этого различные техники типа пилинга. Как это делается? На фотографию пейзажа, воспроизводящего предметный сюжет, наносится краска таким образом, чтобы получилась абстракция. Пример такого двойного уровня реальности, усиленного названием без указания географических координат, – работа «10 апреля 2015 года» (2015 г.).

Во многих статьях о Рихтере цитируются его слова, сказанные о собственных пейзажах в 1981 году: «Эти работы показывают мою тоску, мое страстное стремление, они – мечта о классическом порядке и неиспорченном мире». Действительно, отмечают кураторы выставки в Цюрихе, термин «пейзаж» обычно сопровождается позитивными коннотациями. С точки зрения зрителя пейзажи Рихтера иначе как «красивыми» не назовешь. Но биограф Рихтера и директор его дрезденского архива Дитмар Элгер подметил провокационный элемент в заявлении художника о том, что он хочет писать «что-то красивое», сделанном еще в 1970-м. Именно в тот период задавали тон другие, политически мотивированные художественные направления – поп-арт и концептуальное искусство. Решил ли Рихтер сознательно идти против моды?

Наше благодарное восприятие пейзажей и их эстетических качеств возрастает с развитием индустриализации и туризма в 19 веке и далее, по мере их разрушения войнами и природными катастрофами. 2021 год «окрашен» пандемией коронавируса, наиболее ощутимые последствия которого, на личном уровне – физическая разлука с близкими и друзьями и резкое ограничение передвижений. Выставка в Kunsthaus Zürich – как луч света в темном царстве, она дает надежду и напоминает о радости совместного восприятия красоты.

От редакции: Эту выставку, сопровождаемую образовательными программами, можно посетить в индивидуальном порядке или в группе с гидом до 25 июля 2021 года. Всю практическую информацию вы найдете на сайте музея. 

 

Алик. Из рассказов о штучных людях

Александр Горянин: Почему, не знаю, но мне везло на людей, от которых я видел только хорошее. Правда, жизнь устроена так, что далеко не всегда удаётся отплатить им добром в равной мере.

Хочу сегодня рассказать про Алика. До самого конца он оставался для друзей просто Аликом. Как и для многих отдалённых знакомых. Услышав «Александр Иванович Сидоров», не каждый из них догадался бы, о ком речь. До конца своих дней он не стал «возрастным» человеком. Душевно он оставался – не юношей, нет – я бы сказал, тридцатисемилетним: лёгким на решения, твёрдым в далеко идущих планах. В нём боролись нетерпеливость и перфекционизм – два плохо уживающихся начала.

Семь лет, вплоть до перестройки, он был одним из двух создателей и редакторов журнала неофициального русского искусства «А–Я», в смысле от А до Я. Когда в конце 80-х цензура рухнула и интерес к вышедшему на дневной свет художественному подполью резко вырос, я ждал, что Алик станет любимым героем пишущих о «русском романтическом концептуализме», «неофициальном искусстве» и тому подобном. Но не стал. И по сей день в интервью действующих лиц этого направления (интервью, правда, берут у немногих и всегда у одних и тех же) имя Алика не звучит почти никогда. Даже при упоминании журнала «А–Я». Звучит имя Игоря Шелковского, что, разумеется, справедливо. Но не Александра Сидорова. Это как если бы историки МХАТа писали только о Станиславском, не упоминая Немировича-Данченко. Или наоборот. Арт-критик Александра Григоренко выразилась ещё чётче: должники избегают смотреть в лицо кредитору.

Должники избегают смотреть в лицо кредитору

Я знал Алика без малого 30 лет. Большую часть жизни он прожил в двух комнатах шестикомнатной коммуналки на улице Жуковского – это небольшой скорее переулок за спиной театра «Современник» на Чистых Прудах. Население в квартире было непростое. Там жил (я его уже не застал, он отбыл в эмиграцию) Левитин-Краснов, церковный писатель и диссидент, внук архиепископа, но оставались не пожелавшие последовать за ним его жена и свояченица Лидия Иосифовна и Агафья Иосифовна.

Я ещё чуть-чуть застал Глеба Павловича Якунина, он как раз паковался к переезду (кажется, на улицу Дыбенко). Глеб был священником, уже много лет «запрещённым в служении» за церковное диссидентство, в застольном разговоре он как-то упомянул, что лет до 25 зарабатывал как джазовый саксофонист. Уже на моей памяти его упекли в брежневские лагеря, а затем в якутскую ссылку, куда к нему с пудом витаминных смесей собственного изготовления ездил Алик. В новые времена Глеб Павлович был депутатом Думы, на заседания приходил в рясе, и как-то с ним из-за этого подрался депутат-праворадикал от Камчатки Николай Лысенко. Из остальных обитателей коммуналки помню удивительную старуху Галину Леонидовну Орлеанскую, она интересно рассказывала про НЭП, а когда её дверь оставалась открытой, была видна необыкновенной красоты ширма. До революции квартира принадлежала деду Алика, начальнику московского паспортного стола, и в пору «военного коммунизма» он (дед Алика) «в порядке самоуплотнения» заселил её сплошь приличными людьми.

Из остальных обитателей коммуналки помню удивительную старуху Галину Леонидовну Орлеанскую

Когда я в первый раз пришел к Алику, меня поразили многие предметы. В то время он неплохо зарабатывал реставрацией церковной утвари и антиквариата и потому имел дело с загадочными инструментами (например, для «поднутрения»). Он был самоучка, хотя много где учился, но такого просвещенного самоучки я больше не встречал – абсолютно подкованный и в гуманитарных сферах, и в технических, никакая машина ему была не страшна, никакой прибор, но с ним можно было обсуждать хоть семиотику, хоть теоретическую акустику, что угодно. А учился он в интересных заведениях. В частности, в Гнесинском училище по классу скрипки. За год до окончания он в 14-летнем возрасте соблазнился путешествиями. Его отец Иван Герасимович, редкий красавец, судя по фото, был геодезистом, и Алик стал пропадать у него в экспедициях – на Аральском море, Устюрте, Мангышлаке. После этого, как человек неугомонный и совершенно не боящийся жизни, в шестнадцать лет подался на целину.

Мне, как немосквичу родом, были особенно интересны рассказы Алика про Москву середины и конца 50-х. Это было, я так понял, бедовое время, что подкрепляется и другими свидетельствами. Чуть не половина одноклассников Алика не кончили добром, один погиб в поножовщине, другие надолго исчезали в тюрьмах, причём один или двое – с концами. Самой благополучной была смерть друга-голубятника от падения с крыши. Это были годы, когда возвращались политзэки, в том числе такие, которых никто уже и не числил в живых, ходили истории, как отсидевшие находили тех, кто писал на них доносы, как со смертельными исходами сводились старые счеты. Несколько таких случаев было на Чистых Прудах. Эта подробность тогдашней жизни у нас как-то мало освещена, авторов и читателей больше волнуют политические перемены, оттепель в духовной сфере.

Отсидевшие находили тех, кто писал на них доносы, со смертельными исходами сводились старые счеты

Потом Алика, как водится, забрали в армию, где он начал тайно голодать. Делал вид, что ест, а сам почти не ел. Ввиду необъяснимого исхудания его поместили в лазарет, но он и там ухитрялся спускать каши и котлеты в унитаз. Когда его комиссовали от греха, он поступил во ВГИК на операторское отделение. Но и во ВГИКе ему, нетерпеливому, стало скучно, он его бросил и в начале 60-х пошел оператором на телевидение. В этом качестве облетал почти всю страну, особенно Крайний Север. Часто вспоминал Тикси, плато Путоран, остров Диксон. Уже в новые времена обсуждал со мной, как бы побывать там снова, но не сложилось. В августе 69-го Алик снимал бои у страшного солёного озера Жаланашколь, что в Джунгарских воротах на советско-китайской границе. Тот год у нас все помнят по конфликту из-за острова Даманский, но и здесь было такое же противостояние. Один сезон Алик зимовал на метеостанции в Хибинах.

У него был старший брат по матери, Виктор Левошин, один из неофициальных художников «оттепельного» призыва. Художник он был никак не первого ряда, однако его картины покупали иностранцы – посол Люксембурга, загадочный американский журналист Эдмунд Стивенс, живший в Москве безотлучно не одно десятилетие в собственном доме на улице Рылеева, кто-то еще. Через брата Алик, начиная с конца 60-х, свёл знакомства с другими полуподпольными художниками – Фёдором Васильевичем Семёновым-Амурским, Анатолием Зверевым, Василием Ситниковым. Отзывчивый и щедрый, он быстро сдружился с доброй половиной художественного андерграунда Москвы. Художникам бывали нужны слайды их работ, а если картина маслом и большая, то для любителя это беда: один угол выйдет обязательно темнее, другой будет отсвечивать, геометрия рамы исказится. Непроста и фотосъёмка скульптуры. Звали на помощь Алика как фотографа-профессионала.

Журнал «А–Я», №3. На обложке – этюд Ф.В. Семенова-Амурского.

Особенно прочно он сдружился со скульптором Игорем Шелковским (ныне он Игорь Сергеевич). Шелковскому страшно хотелось свинтить из СССР. Это сегодня, если мои сведения не устарели, давно его не видел, он с удовольствием живет то в Москве, в Малом Лёвшинском переулке, то в Эланкуре под Парижем, но тогда он был готов на всё, чтобы уехать. В 70-е годы выпускали только евреев, немцев, армян и греков, а остальным надо было искать какие-то хитрые способы, вроде женитьбы – фиктивной или реальной – на иностранке. Наконец в 1976 году Игорь нашёл свой способ.

Расставания с отъезжающими тогда были вроде проводов на тот свет, все понимали, что шансов увидеться снова почти нет. Но Игорь с Аликом решили сохранять связь любой ценой и даже затеять какое-то общее дело поверх барьеров и границ. Поселившегося в Париже Шелковского поразило, что мир ничего не знает о независимых художественных исканиях в СССР. Друзья писали друг другу длинные письма, которые редко доверяли почте, находили оказии. Возникла идея выпускать во Франции открытки с репродукциями работ независимых художников из Советского Союза.

Пока шло дистанционное обсуждение, Игорь в Париже где-то пересёкся и разговорился с табачным фабрикантом и коллекционером из Швейцарии по имени Жак Мелконян, который отверг идею открыток и сказал: «Надо делать журнал. Я финансирую».

Edit Delete

Ой! Как вы понимаете, это не то, что мы хотели бы вам показать.

Адрес этой странички был отослан разработчикам для анализа и исправления. Приносим извинения!

Пожалуйста, используйте Поиск вверху страницы, чтобы найти больше

С Аликом я познакомился 29 декабря 1977 года дома у человека, о котором надеюсь рассказать отдельно. Речь о Владимире Брониславовиче Сосинском, 40 лет проведшем в эмиграции и в 1960-м вернувшемся с семьёй на родину. Алик как раз обсуждал с сыном Сосинского Серёжей вопрос о переводах материалов будущего двуязычного журнала на английский. Нас с Аликом представили друг другу, и примерно на третьей минуте разговора прозвучало название книги «Зияющие высоты» Александра Зиновьева. Я сказал, что мечтаю её прочесть, Алик ответил, что нет ничего проще, и продиктовал свой телефон.

Это было нормой тех лет между людьми, которые опознавали друг друга порой с первых слов разговора: свой – не свой. Опознавали по иронии, построению фразы, вплетённым в речь микроцитатам и именам. Важно было и то, что мы познакомились в заведомо порядочном доме. Уже назавтра я был у Алика на улице Жуковского. Негласный этикет той поры не допускал отсрочек в подобных делах.

В наши дни лучший способ не прочесть книгу – это купить её, она твоя, никуда не денется. Тогда же книгу давали на день, на два, а случалось – и на ночь. Поэтому всё прочитывалось. В советские времена множество отношений возникало и поддерживалось как раз на почве обмена самиздатом и тамиздатом, перерастая порой в пожизненные дружбы. Гостеприимный Алик сразу включил меня с женой в число постоянно приглашаемых.

В апреле 79-го я уволился из Ленинской библиотеки и влился в ненадёжные ряды зарабатывающих пером. Зато получил свободу распоряжаться своим временем, благодаря чему быстро познакомился с половиной участников будущего журнала на стадии его подготовки, с кем-то сдружился. Некоторые из них, как нарочно, имели мастерские в пяти минутах ходьбы от Алика (Эрик Булатов, Олег Васильев, Илья Кабаков, Лёня Соков) и приглашали к себе. А вот Дмитрий Александрович Пригов, тот оказался не «центровым», он жил недалеко от нас, у метро «Коньково», мы бывали в гостях друг у друга.

Алик Сидоров, 1980

Мастерская Ивана Чуйкова была на Арбате, над магазином «Авторучка», я захаживал к нему для философских бесед. Мастерская художника, это всегда интересно. А если он ещё и бард, как Женя Бачурин! Звукозапись, увы, не передаёт впечатления от поразившей меня почти 40 лет назад его песни «Шахматы на балконе», особенно от её последних слов: «…до войны ещё четыре дня». К Бачурину мы ездили куда-то за город, к Алику Щенникову – и вовсе в подмосковный Серпухов. Кого-то посещали в совсем других городах, больше всего помню Юру Дышленко в Ленинграде и Тыниса Винта в его полностью чёрной мастерской в Таллине. Ни Евгения, ни Юрия, ни Тыниса уже нет в живых. На днях нашёл у себя вырезку из парижской «Русской мысли». Март 95-го, статья «Памяти Юрия Дышленко». Увидел подпись, вспомнил, что я же её и писал. Нет блестящего карикатуриста Славы Сысоева, нет Ивана Чуйкова, нет Димы Пригова… Как и Глеба Якунина. Пожалуй, остановлюсь, слишком грустно это перечисление.

В доперестроечную пору люди вольных профессий имели меньше, чем ныне, возможностей заработка, но и больше свободного времени, поэтому охотнее ходили в гости и приглашали к себе. За столом перемывали косточки советской власти (подпольная кличка «Софья Власьевна»), тема была неисчерпаемая, много хохотали, обсуждали запретные тексты, радиоголоса, вести от уехавших. Но помню и вечер из одних только воспоминаний. Алик пригласил старого художника Фёдора Васильевича Семёнова-Амурского с женой Елизаветой Измайловной и нас с Ириной. За поросёнком мы услышали нечто неожиданное. Уроженец Благовещенска Фёдор Васильевич рассказывал, что подростком не раз видел, как местные китайцы – сидельцы в лавках, грузчики, прачки (мужчины), цирюльники, дворники, повара – раз в году шли вечером на берег Амура и пускали по воде бумажные кораблики с горящими свечами. Так они поминали жертв китайского погрома 1900 года.

За столом перемывали косточки советской власти, тема была неисчерпаемая, много хохотали, обсуждали запретные тексты, радиоголоса, вести от уехавших

Тогда в Китае бушевало так называемое боксёрское восстание, нацеленное на истребление всех иностранцев без разбора, погибло и немало русских, строителей Харбина и КВЖД. Да и Благовещенск подвергся обстрелу через Амур. Тогда было решено выдворить из Благовещенска всех китайцев, отправив их в лодках на китайский берег. Сотни, если не тысячи из них при этом утонули. Сам Фёдор Васильевич родился уже после этих событий, но много слышал о них в юности. Рассказ об этих событиях как-то заслонил для меня остальные его воспоминания того вечера – о ВХУТЕМАСе, о предвоенной Москве, жаль. Это, как оказалось, был последний выход старого художника куда-то на люди.

Алик долго искал название для журнала, просил и меня попробовать. Я предложил аббревиатуру ДОМ и несколько русских и английских расшифровок этой аббревиатуры. Алику моё предложение не глянулось, и уже через неделю он сказал, что имя найдено: «А–Я».

Скажу сразу: никакого участия в журнале я не принимал. Раза два Алик просил меня отредактировать какие-то статьи «концептуального» характера. Я пытался сделать тексты понятнее, но, по-моему, не очень удачно. Этим моё сотрудничество и завершилось. В сентябре 79-года мы вместе летали в Ташкент, я ему показывал свой родной город. Помню, в тот момент мне стало казаться, что затея с журналом после полутора лет надежд и ожиданий заглохла.

Но уже совсем вскоре произошла, если так можно выразиться, презентация журнала. Это было 29 октября 79-го, в день рождения моей жены Ирины. Алик приехал к нам, а по пути в метро у него была встреча с буквально только что прибывшим из Парижа человеком, который привёз первый номер «А–Я» прямо из типографии. По крайней мере, так звучал рассказ Алика, но он, вообще-то, любил чуток приукрасить. У нас за столом было много народу, включая художников и киношников, восторг был всеобщий.

Журнал тут же стал известен «компетентным органам», они заказали экспертное заключение. Доказав полное теоретическое и искусствоведческое ничтожество нового издания, эксперт Минкульта позволил себе в конце немножечко пошутить. Есть, мол, большой корабль советского искусства, он гордо держит курс на Соцреализм, а с болотистого берега, где жмётся кучка бездарей и отщепенцев, доносятся крики: «А я! А как же я!» Правда, выходило, будто отщепенцы тоже хотят в соцреализм, но никто в шутку не вдумывался, и автор был поглажен по голове.

Подготовка второго номера прошла уже много быстрее, дело налаживалось, и Алик с Игорем пришли по переписке к выводу, что журнал хорошо, но надо издавать и книжки карманного формата, удобные для провоза. Замысел удался – издали сборник карикатур Сысоева, «Стихограммы» Пригова, ещё несколько названий, но это было уже позже – первым стали готовить пособие «Как быть свидетелем» правозащитника Владимира Яновича Альбрехта. (Он, слава Богу, жив-здоров, шлю ему привет, он уже треть века, как в Америке.) В КГБ книжку «Как быть свидетелем» сочли за самоучитель по обману следствия, хотя это скорее пособие по самозащите без адвоката. Весной 80-го года, прочтя текст в машинописи, я слегка замучил автора, тогда просто Володю, уточнениями и вопросами. Мы долго беседовали. Его отец был коминтерновец, родом то ли из Польши, то ли из Австрии, прибывший в СССР в начале 30-х строить первое в мире государство трудящихся. Здесь красному идеалисту присвоили фамилию Тараканов – для каких-то целей была нужна смена идентичности, – но в 1938 году расстреляли, а пятилетнему Володе дали фамилию Альбрехт. В том разговоре я получил хороший совет: уехать с семьёй из Москвы на время приближавшихся Олимпийских игр.

Ничего криминального не нашли, но почему-то изъяли токарный станок. Видимо, с досады, что не нашли станок печатный

80-й год был вообще непрост с первых своих дней. Алик использовал квартиру жены в Отрадном как мастерскую, и туда нагрянули с обыском. Ничего криминального не нашли, но почему-то изъяли токарный станок. Видимо, с досады, что не нашли станок печатный.

Я же прислушался к совету Альбрехта и в начале лета мы с Ириной и Ванечкой улетели в Ташкент. Оттуда уже я один отправился в Якутск, а на обратном пути несколько дней плыл вверх по Лене (по карте это вниз), и это незабываемо, это было счастье.

Законы СССР не содержали прямого запрета общаться с иностранцами, бывать у них или принимать у себя. Многие открыли это для себя эмпирически. Мы с Ириной знали одну пару, которая весело жила, следя за календарём национальных праздников стран мира, имевших в Москве свои посольства. Многие из этих посольств устраивали в такие дни открытые приёмы, и на эти приёмы мог явиться каждый, опровергая тем самым клевету о железном занавесе. По меньшей мере раз в неделю эта пара хорошо где-нибудь выпивала и закусывала, толклась среди богемы и возможных агентов КГБ, слушала концерт национальной музыки. Мы с Ириной за семь своих московских доперестроечных лет рискнули побывать только в посольствах Италии и ФРГ.

Зато у Алика мы спокойно общались со многими иностранцами, включая дипломатов. Среди них был французский торговый атташе и немного коллекционер Кирилл Махров. И другой атташе, норвежский, военно-морской, Хуго Овергорд. Его отрывная жена Берет, этакая Пеппи Длинный Чулок, была художница, делала забавные гобелены. Будучи дипломатами, такие люди не подлежали досмотру на границе, как и их почта, и, думаю, Алик отправлял с их помощью важные материалы для журнала.

Анатолий Лепин, Берет Овергорд, Александр Горянин на выставке «Гобелены Берет Овергорд». Москва, Дом художника. 1983

Помимо дружеских отношений нас с Аликом несколько лет связывало совместное дело, о котором сейчас говорить не буду, чтобы не портить отдельный будущий рассказ.

Мы много ездили на своих колёсах в Ленинград, Старый Крым, Киев и другие места, и однажды, когда мы по пути из Вильнюса уже катили по Белоруссии и Алик дремал на пассажирском сидении, я заснул за рулем. К счастью, мы не влетели ни во встречную машину, ни в столб, ни в дерево, а упорхнули на вспаханное поле.

Дорога в этом месте была сильно выше поля. Когда мы потом с милиционером рулеткой измеряли длину прыжка моей «трёшки» по имени Мурзик, гаишник сказал, что скорость машины не могла быть меньше 130 километров в час. Видимо, засыпая, я придавил на газ, и это нас спасло. Мурзик коснулся мягкой пашни в первый раз сразу за бетонным дренажным жёлобом – маленький недолет, и нам был бы конец – и прыгнул как мячик вторично. Все четыре колеса лопнули, кузов выглядел как отраженный в кривом зеркале, переднее и заднее стекла вылетели.

Ирина Горянина, Игорь Шелковский (стоит), Алик Сидоров, 2004

Опускаю следующие 48 часов, по прошествии которых трейлер уже вёз покалеченную машину в Москву, а мы с Аликом катили туда же в двухместном купе, за которое пришлось заплатить вдвое. Бабушка Алика по матери была как раз из тех мест, где мы потерпели крушение. При вполне польской по звучанию девичьей фамилии Адамович, она была из литовских татар. Перед Первой мировой её братья отправились учиться в мусульманскую академию в Александрию и далее остались там, а она после Брестского мира уехала в Москву, где вышла замуж за православного. Уже в 46-м году, оставшись вдовой, она вернулась в родные края. В детстве Алик не раз проводил у бабки целое лето. Он называл этот городок, но я (позор мне, географу) не могу вспомнить название. Городок, потеряв две трети своего довоенного населения, мало пострадал от войны физически, что огромная редкость в Белоруссии. Мы до утра проговорили в купе об ушедшем мире «фольварков, парков, рощ, могил», о причудливости «кресов», православно-католического пограничья. Полагаю, в рассказах Алика был налет литературщины. Услышанное от родни и прочитанное могло повлиять на его детские воспоминания, но от этого лишь выигрывали его рассказы о том, как воскресным утром почтенная часть населения, числом примерно в сто человек, принарядившись, отправлялась, посреди советской власти, в костёл, и на улице можно было встретить человека в пенсне и подобии цилиндра. Ещё оставались извозчичьи пролетки и соленые гуси. Все это исчезло, как Атлантида.

За семь лет существования «А–Я» журнал рассказал (подсчитано) о 108 художниках, и многие из них были взяты под крыло сперва каким-то западным галеристом, а то и музеем, а затем и их быстро народившимися российскими коллегами. Алик с Игорем не успели довести эту цифру до 150, как намечали, – началась перестройка, подпольное искусство вышло из подполья. Посчитав свою задачу выполненной, журнал закрылся. Последним, в 1985-м, вышел литературный выпуск «А–Я» – с Варламом Шаламовым, Лимоновым, Харитоновым, Кудряковым, Всеволодом Некрасовым и ещё десятком авторов.

Переписка художников с журналом «А–Я». Москва, НЛО, 2019

Несколько лет назад Министерство культуры России финансировало издание увесистого репринта всего комплекта «А–Я» (правда, без литературного номера), а издательство «НЛО» издало переписку парижского редактора «А–Я» с московским и с художниками в двух томах на 1300 страницах. Раскрыл сейчас наугад второй том, попал на обсуждение моей рукописи о гибели храма Христа Спасителя, я об этом рассказывал в прошлой передаче. Листать этот двухтомник для меня – словно протискиваться на какой-то презентации с бокалом в руке через роение знакомых и полузнакомых лиц.

Уже в новое время Алик отдался своему любимому делу – фотографии, много снимал тот кусок между Карадагом и Старым Крымом, который с легкой руки Богаевского и Волошина зовётся Киммерией, снимал норвежскую провинцию Финмарк. Пригласил меня в поездку в родные места своей жены Лиды на стыке Псковской, Тверской и Смоленской областей. Там тихие реки – Мёжа, Обша, лечебные для душ пейзажи. Алик уверял, что именно в этих местах спрятан так называемый «клад Наполеона» – то, что французы награбили в Москве. Более того, он настаивал, что хорошо представляет то единственное место, где эти сокровища могут быть закопаны. Клад нам, правда, не попался, но поездка осталась незабываемой.

«Киммерия». Каталог выставки. Фото на обложке – Алика Сидорова. 2006.

Подпольное предпринимательство советской эпохи или умерло или вписалось в капитализм или перетекло в постсоветскую теневую экономику. Теневой вариант Алику претил, не за то боролись, но завести дело одновременно легальное и доходное ему мешал «синдром совершенства». Если уж фотоэкспедиция, то на самых лучших специальных машинах, с первейшей походной лабораторией, какая есть в мире. Беда лишь в том, что на решающей стадии его, особенно в 90-е, всякий раз обходили люди другой методики – сделать всё на коленке, срубить деньгу и быстро убежать. Зачастую вполне легально.

Издательский зуд не отпускал Алика и после прекращения «А–Я». Начиная с 1989 года его издательство Pentagraphic много чего издало, упомяну иллюстрированную Библию, теологический трактат «Исцеление сломанной ветви Авраама», капитальный труд археолога Виктора Ивановича Сарианиди о кладе кушанских царей, исчезнувшем в хаосе афганской гражданской войны, замечательный сборник «Шинель Пушкина», издал ряд книг по психоаналитике, участвовал в выпуске литературных альманахов… И, за что я Алику благодарен особо, – в 2002 году он издал мою первую книгу «Мифы о России и дух нации».

Алик Сидоров и Александр Горянин. 20-летие журнала «А–Я», 1999

Издатель он был романтический, всегда на грани краха, и самые лелеемые свои проекты осуществить не смог.

За два года до смерти он продал часть сложившейся у него коллекции художников круга «А–Я» и вырученные немалые деньги потратил на оборудование умопомрачительной фотостудии. Когда-то мы с ним обсуждали журнал мечты под названием «Наша страна», теперь же, потирая руки, он говорил мне: «А ты не верил, что это может сбыться! С таким оборудованием мы горы свернём». Но требовался всё более высокий уровень совершенства и старт проекта снова и снова переносился. Весной 2008-го в последний момент была отложена экспедиция в Кемь и на Соловки, а осенью давняя болезнь нанесла ему новый удар. Но совсем незадолго до своего конца он говорил мне по телефону: «Я буду выкарабкиваться ещё несколько недель, а ты, чтобы не терять времени, обдумай вот что…» Планы его простирались на годы вперед. Так и надо умирать, в полёте.

YiBi Art-100% Ручная роспись Абстрактный Пейзаж Горы Картина маслом на холсте с растянутой рамкой Готовы повесить Wall Art 60x90cm: Картины

---

Марка	YIBI
Материал	Масло
Тема	Абстрактный
Тип краски	Масло
Размер дисплея элемента	23.62 x 1,57 x 35,43 дюйма

---

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Ручная Роспись Абстрактная Пейзаж Картина Маслом
• Размер: 24×36 дюймов (60×90 см)
• Галерея обернута и натянута деревянной рамой на спине. Готов повесить. Идеальное украшение для стен!
• Упаковано в картонную коробку. 100% гарантия. Покупайте с уверенностью! Подарочная карта и упаковка доступны по запросу.
• Производитель: YiBiArt

Горная живопись, безумно хороший ярлык для реалистичных результатов

Картина гор со всеми деталями, от камней до деревьев и всего, что между ними, может быть устрашающей! Если вы пробовали использовать фламандскую технику при создании пейзажа и обнаружили, что это слишком много, вот отличный ярлык, который устранит некоторые из этих шагов.

Некоторые вещи, о которых я рассказываю в своей электронной книге о пейзажной живописи Мабри Милл, все еще применимы здесь. Такие вещи, как композиция, воздушная перспектива и цвет. Эти концепции по-прежнему необходимы для создания реалистичного пейзажа.

Я обнаружил, что использование всех шагов становится ненужным после того, как вы сделали несколько рисунков и поняли цель каждого шага. Только тогда вы можете использовать ярлык.

Этот ярлык поможет вам закончить пейзажную картину в очень большой спешке.Это то, что я пробовал, и кажется «законным» придумать термин, используемый моими детьми.

Прежде чем заняться этим, освежите в памяти эти концепции, перечисленные ниже. Они понадобятся вам, когда вы начнете рисовать.

Понять атмосферную перспективу. Идея о том, что элементы фона будут затемнены с очень узкой полосой контраста.

По мере того, как пейзаж переходит на передний план, цвета становятся более интенсивными, а контраст увеличивается, так что в самой близкой части переднего плана будет присутствовать максимальный контраст темных и светлых тонов.

Вот суть ярлыка:

После подготовки панели и рисования горы используйте цветные акриловые краски, чтобы наложить (заблокировать) подкрашивание. Это делается в очень свободной манере, без деталей, а только с массой цветных форм, чтобы покрыть белый холст или доску.

На фотографии выше уже много чего происходит. Во-первых, я выделил 4 оттенка синего и светло-коричневый для моих гор и неба. Начиная с тыла и продвигаясь вперед, постепенно переходя в темно-синий цвет, пока не добрался до переднего плана.

Я уже вернулся и закончил маслом небо и первый слой на самых дальних горах. Следующие 2 горные цепи имеют темно-синий цвет для областей, находящихся под кронами деревьев. Опять же, это делается очень свободно.

Раскрашивание гор и раскрашивание красок!

На фото выше я поместил второй горный хребет, начиная с моих темных и заканчивая хорошо освещенными навесами.

Когда приближаясь к среднему и переднему плану, не забывайте лежать на Сначала самые темные цвета, а сверху поместите фары.

Тьмы лежат в с большим количеством краски от средней до тонкой, а огни помещаются с маленький средний, чтобы краска оставалась густой.

Картина ниже была продана довольно быстро. Я думаю, это как-то связано с маками, люди любят маки. Их хрупкость и цвет кожи, кажется, волнуют людей, которые их видят.

Я использую сушилку, поэтому первые цветные слои этой картины горы высохнут к концу первого дня, а на второй день картина может быть завершена.

я научились этой технике от коллеги-художника, который опубликовал свой процесс покраски на YouTube. Думаю, вам действительно понравятся эти фильмы.

Ниже представлено видео на YouTube художника Майкла Джеймса Смита. Это примерно 15 минут, и он показывает вам процесс рисования акрилом, а затем то, как он раскрашивает остальную часть картины в промежутке времени. Это хороший учебник.

Ниже приведено еще одно видео о фактическом блокировании, которое он использует при создании своих пейзажей.

Он заявляет, что делает небольшую картину за день или 2 дня! Удивительно и красиво.

Еще примеры использования техники, показанной в видео.

Эй, чуть не забыл. Вот еще 3 картины, которые были написаны после публикации этой статьи.

И теперь у меня есть отличная демонстрация метода с еще большим количеством фотографий.

Щелкните изображение, чтобы перейти на страницу демонстрации:

Щелкните изображение, чтобы увеличить изображение гор с помощью этого ярлыка.

Горных картин художников-пейзажистов

Известные горные пейзажи искусства «Нет ничего более вдохновляющего, чем смелая безмятежность горы, написанной маслом. Воздух в горы могут быть прохладными и влажными, а могут быть сухими и свежими. Дрейфующие облака под зазубренными пиками и ниспадающими водопадами успокаивающе действует на душу «. Пейзажи гор находятся среди изображений гор, включая множество различных видов гор, таких как заснеженные вершины или райские мечты. Toperfect владеет многими опытными горными художниками современных пейзажей, поставляет широкий спектр декоративных работ, включая картины с горами на холсте и на борту, акварель, Картины и украшения гор в рамах, оригинальные, Растянутые горные картины свист, Портрет, картина маслом горы Боба Росса, традиционный китайский рисунки, продажа картин скалистых гор и тд.

Гора искусства представлена ​​выдающимися горами, вырисовывающимися на заднем плане над идиллическими пейзажами с деревьями, небольшими холмами и водой.(иногда с признаками присутствия человека на картинах маслом гор, таких как лодки или архитектура) Диапазон картин гор Производство Toperfect Art включает в себя многие из ваших любимых картин с изображением гор и многие другие. В каждом произведении искусства есть были произведены в соответствии с высочайшими стандартами, чтобы точно передать цвет и детали оригинальной картины. В горном искусстве, созданном галереей Toperfect, есть персонажи, которые привлекают клиентов:

(1) Типичная композиция горного искусства — гора вдали от центра, обрамленная деревьями на переднем плане и склоном холма, впереди валуны, внизу по центру вода. (2) Типичная структура горной живописи — четыре или пять отдельных плоскостей, причем степень завершенности выше на плоскостях переднего плана, ниже на дальних.

(3) Типичное использование света с яркими областями, привлекающими взгляд к центру, постоянным направлением источника света и теней. Здесь вы найдете дешевое масло живопись и еще пейзажи купить. (4) Типичная палитра гор, написанных маслом на холсте на масляной фабрике.com — в основном синие, коричневые и зеленые тона с серебристо-голубым небом. с оттенками розового яркого цвета на деталях, таких как листья и цветы на близлежащих растениях. (5) Типичные детали художественной горы — возвышающиеся и спускающиеся коряги, полевые цветы и кустарники, а также деревья и растения с ботанической точки зрения. (6) Естественный вид воды, но без детальных отражений.

Все наши картины с изображением гор выполнены по самым высоким стандартам.Под наблюдением специального специалиста изготовление каждого горного искусства для обеспечения максимально точного воспроизведения цвета и деталей оригинала. Галерея горной живописи имеет обширный ассортимент, которому нет равных, и все еще развивается и совершенствуется.

20 известных пейзажных картин | Artblr.

Из различных художественных форм самовыражения пейзажная живопись — одна из самых захватывающих и увлекательных работ.Особенно когда они выполнены очень опытным и талантливым художником, они вызывают трепет перед удивительной красотой, которую может предложить природа. На самом деле, просмотр пейзажной картины, если она искусно написана, может стать трансцендентным переживанием, потому что вы испытываете чувство прекрасного, которое заставляет вас чувствовать себя в мире и единстве с остальной вселенной.

Ниже мы представляем вам список из 20 пейзажных картин из разных периодов истории, которые на протяжении многих лет пленили глаза и души энтузиастов искусства, и вместе взятые, их покупка на аукционе будет стоить, возможно, миллиарды долларов.

1. Охотники в снегу (1565) Питера Брейгеля Старшего

Изображение взято с https://www.irishtimes.com
Как следует из названия, «Охотники в снегу» — это пейзажная картина маслом, написанная на дереве. На ней запечатлена сцена, в которой трое охотников возвращаются домой после охоты, когда она была снежной. Картина также называется «Возвращение охотников». Это предвещает меланхолическую ауру, поскольку расходы на охоту явно были бесполезными (охотники возвращались только с лисой).Даже собаки кажутся недовольными, поскольку их изображают в сутулых позах. Это произведение довольно популярно, так как оно широко использовалось в различных современных фильмах. Он также является частью коллекции из пяти (все еще существующих) пейзажных картин, изображающих разные времена года.

2. Вид Толедо (1596-1600) Эль Греко

Изображение с www.metmuseum.org
На всякий случай, если вам интересно, Эль Греко означает греческий, и это прозвище мастера, который подарил нам эту совершенно увлекательную пейзажную живопись маслом на холсте.Говорят, что это достаточно близкое изображение города Толедо, который находится в Испании. Если вы когда-нибудь смотрели на небо в пасмурную ночь, то оценили бы художественное мастерство этого мастера-живописца, несмотря на его склонность к удлинению форм. Он продолжает противопоставлять унылый и мрачный горизонт пышной растительности и роскошно холмистой местности Толедо. В настоящее время картина выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

3. Вид на ручьи и горы (1684) Ван Хуэй

Изображение с https: // www.tnm.jp
Это понятно, если вы больше знакомы с картинами европейских художников, но вот шедевр одного из самых выдающихся художников Китая. В то время как многие художники, как известно, делают свои самые важные работы (зрелые картины) позже в своей карьере, Ван создал это произведение, когда ему было всего 30 лет. Эта картина тушью на бумаге четко передает многие детали ландшафта. Можно увидеть обширные горы, а также множество деревьев на переднем плане, расположенных между горами, и туман поднимается над ними.Ван добавляет здесь небольшой искусственный эффект, так как на переднем плане можно увидеть пару палаток, а дальше — несколько домов. Как обычно в стиле художника, его мазки, точно изображающие горы и деревья, также объединяются, образуя различные другие причудливые формы. Картина в настоящее время висит в Токийском национальном музее в Токио.

4. Странник над морем тумана (1818) Каспар Давид Фридрих

Изображение взято с http://projectartistx.com
Как и первая рассматриваемая картина, у этого произведения искусства есть и другие названия, такие как «Альпинист в туманном пейзаже» и «Странник над туманом».Это икона эпохи романтизма, сочетающаяся с интроспективной и философской атмосферой того времени. Работа представляет собой сочетание тумана и тумана с горными фигурами, выступающими в разных местах, и молодым человеком (странником), стоящим на одной из них. Эту картину маслом на холсте можно рассматривать как указание на незначительность человека в великой схеме вещей, наблюдаемой на обширном фоне, в то время как странник стоит в одиночестве и наблюдает. Несмотря на это, можно предположить интерпретацию контроля и ответственности, поскольку позиция странника также может рассматриваться как напористая и властная.

5. Телега для сена (1821) Джона Констебля

Изображение взято с http://blvrd.com
Ни один список замечательных пейзажных картин не может быть полным без произведений искусства в деревенской английской обстановке. Именно это и представляет Джон Констебл на своей самой популярной картине маслом и холстом, на которой изображены три лошади, тянущие деревянную повозку через реку. Примечательно, что повозка для сена, как говорят, изображает окружающую среду вокруг фермы отца Констебля, на которой он вырос, а также дома их соседа.Ферма и дом сохранились как туристический объект и существуют до сих пор, пока сама картина находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

6. Гора Фудзи в ясную погоду (1830–1832). Автор Кацусика Хокусай

Изображение взято с https://www.metmuseum.org
Вот еще одна увлекательная пейзажная живопись, выполненная азиатским мастером-живописцем. «Горы в ясную погоду» — одна из коллекции из 36 картин, в которых Хокусай продемонстрировал свою любовь и одержимость горой Фудзи.Вас могут простить за то, что вы посчитали это тепловой картой из-за преобладания на картине красных и синих оттенков, но это всего лишь изображение ясной погоды. На заднем плане видны облака, а несколько ручейков снега спускаются вниз по разным тропам. На переднем плане также есть несколько небольших деревьев, что является превосходным захватом как можно большего количества особенностей популярной горы Фудзи.

7. Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы, Оксбоу (1836)

Томас Коул

Изображение с https: // www.flickr.com
Первая пейзажная картина в этом списке, написанная американцем, — это картина Томаса Коула, написанная маслом на холсте. Интересно, что эта, ставшая довольно популярной, работа была сделана второстепенно, чтобы ему было что представить на выставке. Основным проектом, над которым он работал в то время, была коллекция из пяти картин, начатая по просьбе одного из постоянных покупателей его работ. По иронии судьбы эта кажущаяся запоздалая мысль теперь стала для него визитной карточкой.На нем изображена долина реки Коннектикут с деревьями и растительностью на переднем плане, холмистая местность на заднем плане и серое пасмурное небо, которое еще не очистилось от последствий бушующей грозы.

8. Девятая волна (1850) Ивана Айвазовского

Изображение взято с https://upload.wikimedia.org
Эта картина вызывает у наблюдателя чувство двойственности, она изображает трагедию и надежду одновременно. С первого взгляда видно бурное море и пассажиров корабля, которые борются за то, чтобы остаться на плаву и в живых.В то же время восходящее солнце можно увидеть на заднем плане, просто вздымающееся над далекими горами, что может быть воспринято как знак надежды и позитива. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречат друг другу, и эта картина Маслом на холсте, которая сейчас висит в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, делает именно это.

9. Сумерки в пустыне (1860) Фредерик Эдвин Черч

Изображение взято с https://www.laphamsquarterly.org
Это типичная картина пейзажа и природы, эта работа захватывает природу в особенно уникальное время без каких-либо фальсификаций.Небо раскрашено каскадом цветов, которые демонстрируют эффект уходящего солнца со слабыми повторениями в реке и слегка темным оттенком, запечатлевшим период непосредственно перед наступлением темноты. Между холмистым фоном и небом исчезновение солнца можно определить по его уходящим лучам на холст. Отсутствие фигурок людей или животных делает его еще более живописным, особенно для любителей природы. Для тех, кто хочет увидеть эту картину, она выставлена ​​в Кливлендском художественном музее в Кливленде.

10. Взгляд вниз по долине Йосемити, Калифорния (1865) Альберта Бирштадта

Изображение взято с https://artsbma.org
Вот еще одна красивая и знаковая американская пейзажная живопись, которая возвышенно запечатлевает природу во всей ее красоте. Как и предыдущая картина, которая рассматривалась, эта работа также изображает небо с игрой цветов, хотя и не таким замысловатым или темным по оттенкам, как «Сумерки в пустыне» Черча. Кажется, это изображение периода либо вскоре после восхода солнца, либо ближе к середине дня.На нем показаны солнечные лучи, освещающие фон между скалами Эль-Капитан и Сторожевыми скалами, а скала Среднего Собора только что появляется на заднем плане. Вы можете увидеть реку Мерсед с красивыми деревьями на ее берегах и некоторой растительностью в окрестностях.

11. Впечатление, восход солнца (1872) Клода Моне

Изображение взято с https://arthistoryproject.com
Даже люди, которые не совсем увлекаются искусством, знакомы с именем Моне как иконой в живописи.И эта работа — одна из самых замечательных по разным причинам; наиболее важным из них является то, что, как говорят, он положил начало движению импрессионистов. Это форма художественного выражения и живописи, которая проецирует впечатления, создаваемые сценой, а не пытается воспроизвести саму сцену (в отличие от двух рассмотренных ранее картин). Кроме того, Impression, Sunrise изображает порт Гавр, который является родным городом мастера-живописца и считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения во франко-германской войне.

12. Маленькие луга весной (1880) Альфред Сислей

Изображение взято с https://www.tate.org.uk
Очередной импрессионистский пейзаж, выполненный английским художником, родившимся во Франции. Эта работа представляет собой изображение лесной тропы у реки, которая проходит между деревнями Вене и Би, а также окружающими деревьями и растительностью. Можно увидеть молодую девушку, которая немного отклоняется от тропы, и, как говорят, она дочь художника. Еще одна интересная особенность этой картины заключается в том, что деревня, которую можно увидеть далеко на заднем плане, известна как Шампанское.К сожалению, художника не знали при жизни, и говорили, что он жил в бедности, что было неудачным обстоятельством для такого талантливого художника.

13. Мон-Сент-Виктуар (1904–1906) — Поль Сезанн

Изображение взято с http://mitchbogen.blogspot.com
Как называются картины, написанные сразу после периода импрессионизма? Ответ довольно интуитивный: они называются постимпрессионистскими картинами, и это категория, к которой принадлежит Мон-Сент-Виктуар.Это одноименное изображение горы Сент-Виктуар, которая упоминается на юге Франции, выполнено с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы выделить различные особенности, такие как глубина и расстояние. Это часть коллекции пейзажей, написанных маслом творческого художника, который, как считается, вдохновил некоторых известных людей в мире искусства, таких как Пабло Пикассо.

14. Утро в сосновом бору (1889) Ван Шишкин и Константин Савицкий

Изображение с https: // www.rbth.com
Первая совместная картина в этом списке — «Утро в сосновом лесу», написанная двумя известными российскими художниками. Хотя в последнее время эту работу приписывают только Ивану Шишкину, считается, что Константин Савицкий на самом деле нарисовал медведей, которые изображены на стволах деревьев. В отличие от работ импрессионистов, которые считались до сих пор, это реалистичное произведение искусства, в котором подробно показаны деревья, их листья и окружающая листва. Хотя солнца не видно, отражение его света хорошо видно в верхней части картины, в то время как туманный туман отчетливо виден под кронами деревьев.Это произведение представляет собой прекрасное изображение природы в одно из самых замечательных периодов дня — утро.

15. Пшеничное поле с воронами (1890) Винсент Ван Гог

Изображение взято с https://www.vangoghmuseum.nl
А вот и работа одного из самых знаковых имен в истории искусства. «Пшеничное поле с воронами» — красивая картина с сильной привлекательностью, которую многие критики считают мощным посланием. Совершено в конце жизни художника (которое произошло в результате самоубийства), и обстоятельства, окружающие его, заставляют его казаться зловещим и несут в себе скрытое послание, поскольку он знал, что скоро покончит с собой.Постимпрессионистская работа входит в серию картин гения искусства с изображением пшеничных полей. Независимо от того, какое толкование ему дается (а их так много), факт остается фактом: «Пшеничное поле с воронами» — важное произведение искусства, которое будет оставаться актуальным на протяжении веков.

16. Гайд-парк, Лондон (1890) Камиль Писсарро

Изображение взято с https://www.wikiart.org
Хотя известно, что Поль Сезанн вдохновлял таких людей, как Пикассо, хорошо известно, что сам Сезанн находился под сильным влиянием Камиля Писсарро, художника-импрессиониста, на которого он смотрел, помимо того, что он был просто художником-импрессионистом, Писсарро известен как один из герои импрессионизма наряду с другими, такими как Клод Моне.И эта картина во всей своей захватывающей красоте показывает причину, почему, поскольку она изображает Гайд-парк с его аккуратным множеством деревьев и использует игру цветов для достижения перспективы, показывая деревья, уходящие вдаль, а также людей, стоящих и сидящих в парк.

17. Le Mur Rose (1898) Анри Матисса

Изображение с https://theartstack.com
Это произведение отражает учтивость и ловкость Генри Матисса, художника, известного своим смелым стилем и замечательным талантом.У этого импрессионистского изображения дорожки, ведущей к дому, самого дома, а также деревьев и травы вокруг него интересная история. Он был куплен у художника евреем Гарри Фулдом, и из-за его смерти его сын и Вторая мировая война перешли во владение нацистского солдата. После бурного путешествия по разным местам он теперь находится в Еврейском музее во Франкфурте, Германия.

18. Гости из-за границы (1901) Николай Рерих

Изображение взято с https: // commons.wikimedia.org
Еще одно прекрасное произведение импрессионистов из России, «Гости из-за океана», как следует из названия, представляет собой изображение путешественников, прибывающих по морю на лодках. Комбинация различных цветов показывает поводок в деталях вместе с его парусом и носом, а также его отражение в воде, которое представлено синими цветами. Позади также изображение второго корабля, и птицы можно увидеть в разных местах по всей картине. На заднем плане видны две большие скалы, поднимающиеся из воды, и еще один, поменьше, еще дальше.Работа считается изображением прибытия викингов в Россию в какой-то момент в далеком прошлом.

19. Фламинго (1907) Анри Руссо

Изображение с https://theartstack.com
Смелые, яркие и тщательно проработанные — вот слова, которыми можно описать «Фламинго» — постимпрессионистский пейзаж, написанный известным художником своего времени. Несмотря на название фламинго, на самом деле в этой работе выделяется водоем (возможно, река) с прекрасными водными растениями, растущими из него, а также деревья и другие растения на берегу реки.Можно увидеть двух мужчин стоящих на клочке земли посреди реки, в то время как еще один кажется сидящим. На переднем плане видны сами фламинго, четыре просто изображенных птицы, безмятежно стоящие у водоема. Эта работа подтверждает правильность утверждения Леонардо да Винчи: «Простота — лучшая форма изысканности»

20. Маленький ритмичный пейзаж (1920) Пауля Клее

Изображение взято с http://paintingandframe.com
Эта работа Пауля Клее, австрийского художника, который не поддается классификации, считается принадлежащим к различным направлениям искусства, таким как кубизм, экспрессионизм и сюрреализм.Бунтарь работал с разнообразным сочетанием цветов и форм, создавая совершенно разные произведения искусства, которые уникальны для него и имеют особый стиль. Работа как бы не напоминает конкретное место, только показывает сочетание цветов и форм.

---

Пейзаж Скалистых гор, картина маслом Дерека МакКри

Дерек МакКри, Колумбус
Член с мая 2007 г.
Заявление художника Биография Дерека МакКри
Дерек МакКри впервые начал рисовать маслом летом 1984 года.С 1985 по 1986 год рисовал под руководством известного художника из Джорджии Джимми Петерсона. Дерек продолжал заниматься самообразованием и рисовать пейзажные сюжеты во Франции, Голландии, Германии, Италии и Венгрии, работая в стиле пленэра. Работы Дерека находятся в домах и на курортах по всему миру. Мой веб-сайт находится по адресу http://www.derekmccrea.50megs.com Мой блог находится по адресу http://watercolorpaintingart.blogspot.com/

Дерек является членом следующих обществ:

Гильдия художников Колумбуса
Гильдия южных рек, Джорджия
Общество акварели Северной Каролины
Совет искусств Фейетвилля
Пленэр Флорида — Художники-пленэры космического побережья
Пленэр Джорджия

Работы Дерека были опубликованы в следующих изданиях:

Обложка поваренной книги благотворительного фонда ADTRAN, 2018
De Luna Coffee T-Cup Art, 2017 г. Журнал
Dual Coast, выпуск 3, 2016 г.
Урожай нового тысячелетия, выпуск 9, 2016
White Sands Coffee, De Luna Coffee Company, 2015 г.
Birmingham Arts Journal, Том 11, Выпуск 2, 2014 г.
Университет Тринити, Ежегодный бюллетень выпускников философии, 2013-2014 гг.
Обложка ежегодника Garden Club Художественного музея Милуоки за 2012-2013 гг.
Урожаи нового тысячелетия, том 5, январь 2012 г.
Литературный журнал The Foliate Oak, октябрь 2011 г. и март 2012 г.
Химия и искусство, Кристин Яворек-Лопес, январь 2012 г.
Turnquist Partners, Открытка, Пляжные домики, 2011
Обложка журнала Spirit Seeker, август 2011 г.
Обложка, Рекламные материалы Savannah River Boat, 2011
Birmingham Arts Journal, Volume 7, Issue 4, 2011 г.
Урожаи нового тысячелетия, Том 4, 2011
Обложка, Artsy’s Savannah GA, Рекламные материалы, 2011
Международный словарь художников, 2011, World Wide Art Books
Рекламные материалы премии «Эмми за новости и документальные фильмы» — 2010
Проект Лондонского музея естественной истории — 2010 Коллекционная карточная игра
Phylo — 2 изображения — 2010
Обложка — Живите с крыльями, Пища для тела, Пища для души — Рут Бэрд Шоу, июнь 2010 г.
Обложка — 12-я ежегодная конференция сценаристов в Нэшвилле, штат Теннесси — февраль 2010 г.
Книга с пейзажами и пейзажами в бумажной обложке Bee Paper Cover Art — 2010-2011
Урожаи нового тысячелетия — Индия — Ежегодная публикация, январь 2010 г.
Спектакль «Магнолия» Стальные магнолии, театр Little Egg Harbor Theater Co.
«Персики», G Департамент сельского хозяйства, 2009, Национальный гала-концерт GA Grown
Обложка (3 ромашки) — PEO, Chapter HP, Hutchinson KS Yearbook, 2009
Adcetera (Морское искусство) — статья — лето 2009 г.
The Bayonet, газета Ft Benning GA, июль 2009 г.
Playground Magazine, Колумбус, Джорджия, июнь 2009 г. Журнал
Glassfire — издательство Pegleg, 2009 г. Журнал
Decor — май 2009 г.
Genesis Magazine — Атланта — избранный исполнитель — осень 2009 г.
Bravado — Австралия — Выпуск 8 — 2009 г. Обзор
Aroostook — лето 2009 г.
Исцеляющая муза — Том 9 — 2009
63 канала — Весна 2009 — Обложка
Северный берег — Том 2 — Выпуск 2, март 2009 г.
Просроченный — выпуск 8 и 9-2009
Media Cake Magazine — зима 2009 г. Обзор
Heartland — зима 2009 г.
Прочтите этот журнал (выпуск для Великобритании 15), 2009 г. Обзор
Quercus — Выпуск 9, 2009 г.
Birmingham Alabama Arts Journal 2009 г. Обзор
Monongahela 2009 — Выпуск 3
Журнал Distillery, Государственный колледж Мотлоу, Теннесси 9 ЯНВАРЯ и 9 ИЮЛЯ
Большая книга современной иллюстрации, Anova Books, глава 2, 2009 г.
Церулеанский дождь, выпуск № 3, 2008 г.
Eccentric Pets Magazine, 2-й выпуск, октябрь 2008 г.
Ручки в огне, 8 октября
Рассказ Лорелей «Двадцать два» Иллюстрации Сары Эшвуд, октябрь 2008 г.
Art Space, выпуск 1, июль 2008 г., обложка и избранный художник
Seminole Florida Womens News, июль 2008 г.
Благотворительный конгломерат Art World Project, Европа, 2008
Акварельный вестник, выпуск 16, ноябрь / декабрь 2007 г., журнал, изданный в Канаде
ATC Quarterly, выпуск 8, зима 2007, журнал Art Trading Cards
Акварельный вестник, сентябрь / октябрь 2007 г., выпуск 15, журнал, опубликованный в Канаде
Литературный журнал The Foliate Oak, октябрь 2007 г., том 3, выпуск 2
The Artists Bluebook, 2005, AskART.com Inc. — Данбье, Лонни Пирсон
Затмение, Поэзия об искусстве, США, 2002
LIA, Life is Art

Эрик Коппель Белый горный пейзаж Картина маслом Mt. Вашингтон, Нью-Гэмпшир: антикварный кооператив

Erik Koeppel NH Белый горный пейзаж Картина маслом, Золотая осень

New Hampshire Antique Co-op

4 200 долл. США

Эрик Кёппель Монументальный пейзаж NH Осенний пейзаж Картина маслом, Mt. Вашингтонская долина

Нью-Гэмпшир Antique Co-op

36 000 долл. США

Erik Koeppel NH Пейзаж Картина маслом, Зима в Белых горах

New Hampshire Antique Co-op

4 200 долл. США

Эрик Коппель Белая гора NH Пейзаж Картина маслом, Глен Эллис-Фолс

Нью-Гэмпширский антикварный кооператив

5 800 долл. США

Пейзажная живопись Эрика Кеппеля, гора Лафайет от Шугар-Хилл, NH

New Hampshire Antique Co-op

18 500 долл. США

Билл Галлен, «Тени гор» Пейзаж Картина маслом

Запад на юго-западе Изобразительное и народное искусство

$ 1,450 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Джордж Браун — Красивый горный пейзаж — Экспрессионист — Картина маслом

Pasadena Art Monkeys

$ 2,349 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Джордж Браун — Горный пейзаж — Экспрессионист — Картина маслом

Pasadena Art Monkeys

$ 2,349 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Джоан Ягер, горный пейзаж горы Эльберт Картина маслом

Gumgumfuninthesun

$ 145 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Игансио Видаль (испанский 1903-) Большой пейзаж Картина маслом

Амфора Искусство и антиквариат

$ 1,825 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Импрессионист, покрытый снегом горный пейзаж Картина маслом Подпись

Gumgumfuninthesun

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 180

Джон Уайт Аллен Скотт Пейзаж Картина маслом горы.Вашингтон, Уайлдкэт-Брук, Джексон NH

Нью-Гэмпшир Antique Co-op

8 250 долл. США

Роберт Карр, Сельский амбар в горном пейзаже Картина маслом

Gumgumfuninthesun

$ 130 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Начало 20 века Горное озеро Пейзаж Картина маслом Мориссета около 1924 года

Старинный холст

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 950

Винтажная картина маслом Вечер Зима Заболоченные леса Пейзаж в рамке Подпись Шнайдер

Copperhouse Vintage

~ 403 $ Скидка 15%

Лорен Сансарик (род.1990), Вид на гору Чокоруа, Белые горы, Нью-Хэмпшир, расписанный в стиле школы реки Гудзон

Hawthorne Fine Art, LLC

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 2,950

M Провост Пастель Горы Пейзаж Картина маслом

Gumgumfuninthesun

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 326

Уильям Р. Дэвис Картина маслом пейзажа Нью-Гэмпшира, вид на гору. Monadnock

New Hampshire Antique Co-op

4 200 долл. США

Английский школьный пейзаж Картина маслом Подпись

Джульетта Джонс Винтаж

$ 785 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Картина маслом с изображением горного пейзажа.от 1943 г.

Замок Антик

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 450

Лестер Килли Горный пейзаж Картина маслом, подписанная художником из Аризоны

Gumgumfuninthesun

$ 62 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Томас С. Блейк Горный пейзаж Картина маслом ок. 1920

Античный холст

$ 1,450 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Фредерик Саутворт Осенняя картина маслом Вашингтон Вудс Октябрь 1928 г.

Гэри Гермер

$ 895

Фаро, горный лыжник в свежем снегу Картина маслом

Gumgumfuninthesun

$ 245 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Джон Гуссенс Пейзаж Картина маслом Вид на горы Озеро Чапала Мексика ок.1954

Ахмик Антиквариат и декоративное искусство, ООО

$ 998

Альдро Томпсон Хиббард Пейзаж Картина маслом, Горы Вермонт

Нью-Хэмпширский антикварный кооператив

9 800 долл. США

Винтаж Французская река Пейзаж Сцена Осень Масло Акриловая картина в рамке

Медный дом Винтаж

~ $ 199 Цена продажи 27%

Гордон Кеннеди Американский художник импрессионист горы пейзаж картина маслом с лошадьми и горами

Галерея Далии

$ 295

Лесной ручей Пейзаж Картина маслом

Gumgumfuninthesun

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 48

Уильям Р.Пейзаж Дэвиса, картина маслом, вид с вершины каменного арочного моста, Кин, NH

New Hampshire Antique Co-op

3 200 долл. США

Школа Белой горы XIX века Пейзаж Картина маслом, возможно гора Ров

Нью-Гэмпширский антикварный кооператив

1 950 долл. США

Кларенс Хинкль (США 1880-1960) Картина, масло, горный пейзаж

Галерея XV

$ 2 869 Скидка 15% ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Швейцарские Альпы, XIX век Горный пейзаж Холст, масло

The Fine Art Association

$ 2,500 Скидка 50% ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Ирина Рублон «Светящийся горный пейзаж» Картина маслом С.1960-е годы

Старинный холст

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 750

Рудольф Питер Бюль Пейзаж Картина маслом с горами и коровами 1865

Нью-Гэмпширский антикварный кооператив

1 500 долл. США

Гвадалахара Мехико Горный городок Улица Сцена Картина маслом

Gumgumfuninthesun

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 89

Барбара Олсен, Саммерс Альпийское озеро Горный пейзаж Картина маслом

Gumgumfuninthesun

$ 130 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Французская картина маслом, оригинальный пейзаж Прованса, около 1910 г.

Художественная галерея в задней комнате

~ $ 715

Хэл Рид (1921-2003) Западный горный пейзаж Картина маслом

Старинный холст

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 1,200

Шотландская картина маслом Немецкая сцена

Avenue Art and Antiques

$ 175

Сэмюэл Ланкастер Джерри Уайт горный пейзаж Картина маслом, Озеро Профиля, Франкония NH

Нью-Гэмпширский антикварный кооператив

3 250 долл. США

Прибрежный пейзаж, картина маслом импрессионистов, Поль Анри Ренье

Художественная галерея в задней комнате

~ $ 715

Уильям Р.Davis NH White Mountain Картина маслом, Chocorua в сумерках

New Hampshire Antique Co-op

30 000 долл. США

M Hanes, Старый горный пейзаж Акварельная живопись

Gumgumfuninthesun

$ 210 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Элла Бризес Ингл, Картина маслом «Калифорнийский пейзаж»

Запад, юго-запад Изобразительное и народное искусство

$ 1,785 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Старинный домик в пустыне Пейзаж Картина маслом

Gumgumfuninthesun

$ 186 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

E.Робинсон — Горный пейзаж Калифорнии с озером — XIX век Картина маслом

Pasadena Art Monkeys

$ 1,313 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Пейзаж XIX века с домом и фигурой Картина маслом

Старинный холст

$ 1,250 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Анри Уинстенли, XIX век Картина маслом Пейзаж вдоль реки

Амфора Искусство и антиквариат

$ 975 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Винтажная картина маслом пейзажа

подписанная

в любви с антиквариатом

70 долларов США со скидкой 36%

Старинный пейзаж, картина маслом, французская прибрежная картина поунтилистов, 1941

Художественная галерея в задней комнате

~ 477 $

Монументальный Ричард Ямс Юго-западный пейзаж с кактусовыми скалами Картина маслом

Колин Рид Искусство и антиквариат

8 500 долл. США

Северо-западный пейзаж изрезанного побережья Картина маслом, автор Час Р.Зал c.1924

Античный холст

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 650

Старинный мост XIX века с масляной живописью через горный ручей с коровами

Колин Рид Искусство и антиквариат

$ 895

Максин, Лесной закат в снежном пейзаже Картина маслом

Gumgumfuninthesun

$ 135 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Фредерик Дикинсон Уильямс Пейзаж Картина маслом, перспектива из Уэст-Кэмптона, NH

Нью-Хэмпширский антикварный кооператив

3 900 долл. США 9 0003

Причудливый пасторальный пейзаж у озера — XIX век Картина маслом

Pasadena Art Monkeys

$ 2,268 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Западный горный пейзаж с повозкой с волами 20 в.

Античный холст

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 750

Литтлтон Колорадо Весна Снег Импрессионист Пейзаж Картина маслом 1963

Gumgumfuninthesun

$ 130 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

«Абстрактный горный пейзаж Импасто», оригинальная картина маслом художницы Сары Кадлик.

Courtland Jewels

$ 139

Купить Пейзажи Арт | Горы Небо | Картины на холсте

Покупайте оригинальные произведения искусства непосредственно у талантливых независимых художников и откройте для себя что-то новое и захватывающее, чтобы оживить ваши стены.В нашем обширном ассортименте оригиналов найдется что-то, что подойдет вашему индивидуальному стилю.

Пейзажная живопись — это искусство изображения природных пейзажей, таких как горы, деревья, поля, реки и леса, а также может охватывать городской эквивалент, часто называемый «городскими пейзажами».

Считается, что самыми ранними пейзажными картинами были фрески (разновидность настенной живописи) из Минойской Греции 1500 года до нашей эры. На них обычно изображались сцены охоты, но в отличие от современных пейзажей; в них был сделан сильный акцент на фигурах людей и животных, а не только на пейзаже.

Сегодня очень популярно садово-парковое искусство; однако так было не всегда. Много лет назад это считалось «низким статусом», поскольку портреты были на пике моды и были тем, за что люди больше всего готовы были платить большие деньги.

Однако с годами этот вид искусства приобрел популярность, поскольку все больше и больше художников брались за трудную задачу создания пейзажного искусства. Одним из самых известных пейзажистов был Томас Гейнсборо (1727 — 1788). Он был известен созданием простых, но ярких пейзажей и считается основоположником британской пейзажной школы 18 ^{-х годов} века.

Пейзажное искусство охватывает широкий спектр стилей и жанров живописи, включая абстракцию, импрессионизм, реализм, сюрреализм и фотореализм, и предлагает что-то на любой вкус.

• Акрил, масло — 24 «x24»

  280 фунтов стерлингов.00

• Акрил — 23.6 дюймов x 23,6 дюйма

  650,00 фунтов стерлингов

• Масло — 20 «x16»

  205 фунтов стерлингов.00

• Акрил — 31.5 дюймов x 31,5 дюйма

  ПРОДАНО

• Масло — 18 «x14»

  300 фунтов стерлингов.00

• Акрил — 47.2 дюйма x 39,4 дюйма

  1350 фунтов стерлингов

• Акрил — 20 дюймов x 16 дюймов

  ПРОДАНО

• Акрил, масло — 24 «x24»

  99 фунтов стерлингов.00

• Акрил, масло — 24 «x24»

  200 фунтов стерлингов.00

• Акрил, масло — 24 «x24»

  ПРОДАНО

• Нефть — 39.4 дюйма x 35,4 дюйма

  £ 499,00

• Нефть — 29.9 дюймов x 29,9 дюйма

  £ 1 650,00

• Нефть — 20.1 дюйм x 16,1 дюйма

  675,00 фунтов стерлингов

• Нефть — 47.5 дюймов x 31,5 дюйма

  £ 1 650,00

• Масло — 8.7 дюймов x 8,7 дюйма

  175,00 фунтов стерлингов

• Акрил — 40.2 дюйма x 30,3 дюйма

  695,00 фунтов стерлингов

• Акрил — 23.6 дюймов x 23,6 дюйма

  £ 295,00

• Акрил — 19.7 дюймов x 29,9 дюйма

  125,00 фунтов стерлингов

• Акрил — 40.2 дюйма x 19,7 дюйма

  260,00 фунтов стерлингов

• Нефть — 39.4 дюйма x 27,6 дюйма

  £ 580,00

• Акрил — 47.2 дюйма x 39,4 дюйма

  1 750,00 фунтов стерлингов

• Масло — 20 «x16»

  175 фунтов стерлингов.00

• Акрил, Масло — 11.8 дюймов x 16,5 дюйма

  £ 240,00

• Акрил — 19.7 дюймов x 40,2 дюйма

  250,00 фунтов стерлингов

• Акрил — 40.2 дюйма x 19,7 дюйма

  250,00 фунтов стерлингов

• Масло — 8.7 дюймов x 8,7 дюйма

  175,00 фунтов стерлингов

• Акрил — 15 «x17.3 «

  83,00 фунта стерлингов

• Масло — 8.7 дюймов x 8,7 дюйма

  175,00 фунтов стерлингов

• Масло — 8.7 дюймов x 8,7 дюйма

  175,00 фунтов стерлингов

• Акрил — 40.2 дюйма x 19,7 дюйма

  250,00 фунтов стерлингов

• Смешанная техника — 11.8 дюймов x 11,8 дюйма

  160,00 фунтов стерлингов

• Акрил — 23.6 дюймов x 19,7 дюйма

  475,00 фунтов стерлингов

• Акрил — 39.4 дюйма x 19,7 дюйма

  £ 495,00

• Акрил — 24 x 24 дюйма

  ПРОДАНО

• Акрил — 24 x 24 дюйма

  ПРОДАНО

• Акварель, тушь — 17 x 21 дюйм

  185 фунтов стерлингов.