1. Введение: Привет, я Дженнифер Морхед, бывший профессор колледжа, и я много лет преподавала рисование. И что действительно важно знать в рисовании, так это то, что каждый может научиться рисовать. Это действительно умение. Я здесь, чтобы научить вас этому навыку, и одним из замечательных элементов искусства является текстура, и вы можете узнать так много вещей о карандашных техниках и о том, как манипулировать разными штрихами.Вы создаете текстуры, это классы для любого уровня. Мы начинаем с базовых навыков и постепенно совершенствуем ваши навыки рисования. Итак, в конце этого урока вы почувствуете себя уверенно, что сможете рисовать, как действительно хорошие художники. И я покрыл три действительно важных типа текстур, начиная с камня, который представляет собой матовую текстуру. Затем мы приступаем к созданию волос, которые имеют линейную текстуру, и я также учу вас работать с ластиком. И я действительно научу вас множеству советов и техник, сначала метод, а затем металлик, который является китайской текстурой.Наши проекты очень воодушевлены, потому что я делаю их очень сложными и хочу, чтобы вы действительно выразили свое мнение в своем собственном стиле. Я называю это преобразованием передачи одного объекта другому, и мы должны иметь возможность сделать это в конце урока. Так что я думаю, что это будет действительно полезно для любых других классов, на которые вы изучали искусство, а также для графического дизайнера и даже дизайнера интерьеров. Это отличный урок, и я надеюсь, вам он понравится. Не могу дождаться, чтобы увидеть в классе.2. Что такое текстура ?: для начала. Что такое текстура? Ну, Техас. Сочетание линий и тональных значений. Мы создаем тактильные ощущения и внешний вид, которые мы назвали текстурой. Есть два типа текстуры. Один из них заболел. Это фактическая текстура, физически риэл. Ослабь, прикоснись к нему, и мы получим от этого ощущение. Судя по тому, что мы чувствуем, визуальные текстуры, еще один. Это иллюзия текстуры. Мы не можем это почувствовать, но мы ощущаем это визуально и получаем ощущение посредством нашего визуального восприятия.Им пять. Модифицирующие факторы и текстуру, контраст, масштаб, расстояние, свет и ассоциации. Вот образец ткани пары джинсов. Я собираюсь сравнить это с похожим. Азиз. Видите ли, текст тот же, но когда я изменяю его там, где у нас много света и тени, он действительно меняет текст слева, чтобы он выглядел мягче. Вы можете улучшить текстуру тем, что рядом с ней. Теперь давайте рассмотрим тот, который находится справа, и сделаем его менее динамичным и менее значимым.Теперь тот, что справа, кажется мягче. Далее идет масштаб по шкале, означающий мазки, которые вы делаете для создания тонального значения. Визуальная или подразумеваемая текстура, подразумеваемое значение, предполагаемая текстура. Здесь есть быстрая версия, и она также ускорена. Я показываю вам разницу между этими штрихами. Я делаю вторую визуализацию стекла и делаю штрихи намного шире и резче, делаю перекрестную штриховку. И когда вы посмотрите на них рядом, вы заметите, что тот, что справа, имеет визуальную текстуру.Намного тяжелее, чем тот, что слева, — образец художника. Винсент Ван Гог. Он художник из Нидерландов. Он жил между 18 53 и 18 90 годами. Я изображаю здесь три его картины и просто показываю глаза и показываю вам штрихи, насколько они разные и насколько выразительными они могут быть. Также. Если вы посмотрите на глаз слева, он выглядит мягче, а затем он станет более агрессивно окрашенным в среднем, а затем в последнем справа, вы можете увидеть очень выразительный тон, который создается там с помощью штрихи.Теперь давайте посмотрим на эти карандашные штрихи. Глядя на них, они могут быть, поскольку это могут быть травинки, трудно определить, что это такое, поэтому другой фактор называется расстоянием. Теперь, когда эти воздушные маркировки размещены рядом с другими маркировками, вы понимаете, что это здесь ISS. Он помещен в ландшафт, поэтому я могу определить его как траву. И затем, когда он становится меньше на заднем плане, это называется атмосферной перспективой. Вот еще один пример гравия в том виде, в каком мы его себе представляем. Может быть, это более далёкая рок-форма? И если мы разместим их рядом, теперь у нас есть расстояние.Вот еще одно представление о расстоянии с атмосферой. Перспектива такова: слева вы видите гравий, а справа — скальные образования. Следующим фактором является свет, когда свет падает на поверхность и объект и создает с их помощью текстуру. Если он поглощает много света, он будет иметь более матовый оттенок. Если у вас есть достаточно твердая поверхность, которая отражает свет, вы увидите эти большие узоры отражающего света, как вы можете видеть этот металлический абажур, а также эти стеклянные контейнеры, давайте внимательно рассмотрим это изображение. .Похоже, это Мэтт. Кажется, что это какая-то мягкость, и мы смотрим на все это вместе. Мы видим волосы, и это сделал Альберт Джурор, гравер и художник из Германии. Он жил между 14 71 и 15 28 годами, и это называется «Молодые волосы», написанное в 15 02, это акварель, которую мы ассоциируем: «Ах, волосы очень мягкие». Итак, давайте посмотрим на следующие два изображения. Один слева — ухо лошади, которое кажется очень мягким. И когда мы сравниваем с тем, что справа от чертополоха, вы действительно не хотите поднимать его, потому что вы уже чувствуете, что он повредит вашу руку, поэтому мы можем связать образы и то, на что мы смотрим, как это буду чувствовать.Да, я смотрел фотографию, разные типы текстуры. Я наткнулся на этот фрукт. Это называется апельсин O Sage. Это просто причудливо выглядит фруктовым, правда его нельзя есть. Но это такие интересные изображения, я подумал, что они отлично подходят для этого проекта, поэтому я хотел разбить их на части и поговорить о узоре и текстуре. Теперь слева от нас есть актуальное. Наш визуал находится справа от нас. Следующее изобретено. Это похоже на визуальное оформление, но оно немного изменено, и справа от него находится узор.Теперь давайте определим разницу между текстурой и текстурой узора. Фактический сговор — это СК. Он имитирует тактильную реакцию, зрительную или осязательную реакцию. А узор — это декоративный рисунок. Это предполагает повторение. Дело не в фактуре сервиса, а во внешнем виде. Что ж, мы рассмотрели в этом сегменте сравнение Так Тау с визуальной текстурой. Пять факторов: текстура, масштаб контрастности, расстояние, свет, ассоциация, имитация придуманного рисунка и текстуры в сравнении с рисунком. В следующем сегменте мы собираемся изучить четыре основных метода линий и тонированного карандаша, которые можно использовать при создании визуальной текстуры.Увидеть их 3. Техники линейного и тонального карандаша: с возвращением. Этот сегмент онлайн и техника тонированного карандаша начинается с рисования пары. Посмотрите на источник света, работающий с моим карандашом, очень обеспокоенный весом и давлением, которое я приложил к карандашу, создав контурную линию прямо сейчас, просто получив форму формы. Я собираюсь начать применять свою первую технику карандаша, и это штриховка воздушных параллельных линий вместе, это зависит от того, насколько длинными или короткими вы их сделаете, будет зависеть от качества текстуры, которого вы хотите достичь.Я склонен повторять снова и снова и снова, пытаясь сгладить поверхность, чтобы вы не видели визуальных следов штриховых линий, и замечали, что все они также идут в одном направлении. Я очень озабочен своим источником света и сохранением места света и тени вместе и созданием здесь приятного ощущения объема и формы. Остальные три техники, с которыми мы работаем, пересеклись с вами. Он вылупляется, а затем пересекается с, и это зависит от того, насколько они близко друг к другу, и сколько раз вы это делали, будет иметь свою ценность.Это называется штриховкой. Вы часто видите это чернилами больше, чем карандашом, но вы можете творить карандашом. Юстус Уэлл предлагает еще одну технику работы с текстурным дизайном, и в-третьих, я называю это мерзостью. Это движущиеся линии, быстро движущиеся линии, которые никоим образом не унифицированы в этом быстром изучении трехмерного куба. Совет заключается в том, что мы часто используем перекрестную штриховку вместе с штриховкой при создании текстур, а перекрестная штриховка в основном используется в более темных областях, потому что она дает прекрасное значение темноты.Вот еще одна работа Эльберта Дира. Это Четыре всадника из Апокалипсиса. Это гравюра на дереве. 14 98 Итак, все белые области были вырезаны, что просто удивительно в его технике. Но это всего лишь пример вариаций, которые можно создать с помощью линий штриховки и очень, очень темных областей. Вы заметите, воздух нарисован перекрестной штриховкой. Также здесь видны изгибы туловища лошадей. Вы также можете увидеть штриховку поперечного контура, и эти параллельные линии штриховки также имеют тенденцию к изгибу.Вот еще один пример, показывающий вам комбинацию линий штриховки. Это автопортрет в лагере с открытым ртом. Это офорт, который является еще одной формой гравюры Рембрандта на 16-30. Что в этом веселого? У него более свободный стиль. Даже сама тема. Как он себя изображает. Но вы можете увидеть здесь перекрестный счетчик, заштриховавший линии штриховки вместе с линиями перекрестной штриховки. Таким образом, это дает вам еще один вариант, то же тональное соответствие. Сейчас собираюсь снова заняться ремонтом.Но на этот раз я объединю все разные техники в одну. И я использую для этого только карандаш из черного дерева. На самом деле, я начинаю с жестов, потому что мне не нужны эти тяжелые очертания. Вам действительно нужно больше заботиться о внутренней части объектов, с которыми вы работаете, и прорабатывать края. Я немного поработал над этим, и у меня есть еще кое-что, чтобы показать вам различные техники. Я работаю со звездой на левой стороне. С пунктирной штриховкой, которую вы могли видеть, я добавляю точечные для текстуры поверхности этой пары, а справа от нее есть перекрестная штриховка, которая позволяет получить более темные области, перемещаясь вперед и назад с линиями штриховки и пересекая их. над штриховкой.Я даже немного изгибаюсь к кривизне плательщика, а также во время морфинга, штриховка и параллельные линии, которые очень прямые внизу и над ним, с пеной — это маленькие синяки от вещей, которые я видел там и недостатки. Я играю с накипью и просто делаю очень свободные разметки карандашом. Я ускорил это упражнение, которое показываю вам, и я просто хочу, чтобы вы посмотрели, как я изучал использование различных техник. Вот действительно важный совет по использованию ластика.Только не думайте, что вы просто полностью стираете то, что нарисовали, а используйте это как еще один инструмент, который поможет вам получить немного больше различных вариантов значений. Иногда, когда вы уходите в темноту, вы можете просто немного осветлить, используя свой гонщик, так что это удобный инструмент, который всегда будет с вами. Еще один важный совет — действительно наблюдать. Я внимательно смотрю на объект. Я хожу туда-сюда, действительно больше ищу предмет, который я делаю в своей работе, и продолжаю применять. Каждая техника, которую я не могу получить, близка к той текстуре, которую я просматриваю.Теперь давайте посмотрим на оба сустава, которые я сделал с объектом-плательщиком. Прежде всего, если вы помните, что они штриховали только этими параллельными линиями, давайте теперь сравним с той, в которой я использовал все разные техники. Конечно, есть разница, потому что у вас есть представление о паре, и он связал ее с линиями штриховки. Но используя все это, вы действительно получаете более подробную версию того, что это за текстура. Что вы узнали в этом сегменте? Итак, вы изучили четыре карандашных техники штриховки, перекрестной штриховки, точечной штриховки и спотыкания.Затем вы также использовали комбинацию, которая объединяет линии поперечной штриховки в единую технику. Поперечный контур с использованием ластика просто не выскакивает из самого объекта. Это метод вычитания, использующий все карандашные техники вместе. Что дальше? Мошенничество Эге и что это? Мы узнаем, что в следующем сегменте будет добавлено одно из ее первых упражнений. Да, 4. Научитесь «видеть» текстуру и упражнение 1: в этом сегменте мы научимся видеть текстуру и будем работать над нашим первым упражнением по рисованию рукой.Мы будем работать с мошенничеством, Эге. И это техника создания рисунка путем втирания карандаша в место под бумагой. Позвольте мне продемонстрировать вам, какие грани мошенничества. Я беру эти ракушки, потому что я очень довожу их текстуру, чтобы она была очень интересной, беру карандаш и лист бумаги, и наношу карандашом растирание прямо на поверхность морского шоу. Не важно, чтобы вы получили объект целиком, а только натирание его поверхности. Итак, теперь давайте перейдем к упражнению по созданию трений как из естественных, так и из рукотворных форм.Причина в том, что это поможет вам научиться находить и видеть текстуру, а также почувствовать техническое качество. Вот несколько советов, которые помогут вам начать работу. Слева. Это местный мужчина, и вы можете увидеть детали справа. Это было бы хорошей структурой для втирания, но вы обнаружите, когда натираете эти разные материалы. Они не всегда выходят так, как вы думаете, но это довольно весело. Вот в чем суть процесса. Вот 2-й 1 Это ворсистый коврик.Что ж, вы определенно можете увидеть качество текстуры в ее мягкости, но если вы потрете ее, она станет плоской и также будет выглядеть совсем иначе. Так что наслаждайтесь процессом втирания. Не все они выходят наружу, но некоторые из них вас по-настоящему удивят. Материалы, которые вам понадобятся для этого проекта, — это следующие три листа бумаги: один карандаш из черного дерева, один пластиковый ластик, один замешанный ластик, одна точилка для карандашей, клей и ножницы. Возьмите один лист бумаги и залейте его естественной фактурой.Здесь я один с гравием. Здесь внутреннее деревянное здание сарая. Так хорошо, как я думал. Некоторые другие просто выглядят похожими друг на друга. Вот кора дерева. Они не сильно отличались от сарая, а потом я играю рок. Я вижу окантовку. Это делает его интересным. Алиф. Я решил перевернуть лист, потому что здесь я мог бы натереть его немного лучше. У меня есть перечная мята. Я подумал, что это было интересно. Немного мульчи, которая представляет собой высушенную стружку. Теперь возьмем еще один лист бумаги и потрим.Искусственные текстуры. Здесь я гравий в поддоне для рисования, этот поддон сам по себе гравий. Вот это вроде интересно. Мне нравится этот. Вот покрышка, гаражная дверь и кирпич. Во-вторых, вы посмотрите на все эти тряпки, а затем выберете тот, который вам наиболее интересен. И что помогает в этом, так это то, что вы наблюдаете за визуальными текстурами, которые отображают чувство дизайна. Я выберу те, которые я натерла мульчей. Я подумал, что это было довольно интересно. Три. Мы собираемся вырезать выбранную вами тряпку и нарисовать рядом область такого же размера.Этот процесс, вы действительно научитесь наблюдать вариации поверхности, я собираюсь сделать следующим: я вырежу его и помещу на другой лист бумаги, который является моим третьим листом. Когда рынок упадет, я собираюсь его разместить. Я действительно хочу, чтобы справа от него был точный размер, потому что я собираюсь нарисовать его визуальное представление. Здесь. У меня есть клей-карандаш. Неважно, какой клей вы используете. Достаточно, чтобы вы могли разместить его там и убедиться, что вы разместили его так, как вы хотели.Я нашел этот способ самым интересным. Так что приклеиваю, а потом воспользуюсь линейкой. Просто линия с краем не идеальна. Это просто упражнение. А потом просто вернись. Осветите эти грани своим гонщиком. Это лучший проект, который мне когда-либо приходилось рассказывать студентам о текстуре. Вы действительно учитесь рисовать визуальную текстуру? Нет нет. Вы немного узнаете о тактильных качествах, но ваше понимание. Подожди минуту. Мой карандаш уже сделал это.Я мог бы воссоздать это снова. Так что это отличное упражнение, и я знаю, что вам это понравится. Я ускорил для вас эту версию. Ну с чего начать? Вы начинаете с того места, где видите самые темные точки, чтобы получить общее представление о них. Но вы не собираетесь рисовать riel dark, а просто средним тоном. Что в этом хорошего, вы не рисуете реальный объект или вещь. Вы просто действительно озабочены светом и темнотой. Вот что делает его таким отличным упражнением. Ой, я имею в виду маленького Махера, но без проблем.Это просто упражнение, возвращающееся с ластиком, чтобы получить немного больше света или значений. И я даже прикладываю пальцы и размазываю их, потому что на самом деле это непристойно. — Итак, вот мой финишный пример. Это довольно близко, неточно, но я чувствую себя довольно хорошо, потому что это действительно коррелирует с тем, о чем идет речь в этом проекте. Мне бы очень хотелось увидеть ваши работы, так что обязательно, если сможете, разместите их в проекте. Калорийность. Бьюсь об заклад, вы очень этим гордитесь. См. В следующем разделе. 5.Рисование камней: упражнение 2 (часть первая): в этом сегменте мы будем работать над упражнением. Рисование камней часть первая. В качестве художественных материалов вам понадобятся два листа бумажных камней. Карандаши для H два h h b два B четыре B в черном дереве. Мне понадобился пластиковый ластик, точилка для карандашей и ножницы. Мы собираемся начать с того, что возьмем один лист бумаги и вырежем квадрат размером примерно четыре на четыре дюйма. Мы собираемся использовать его в качестве видоискателя. Теперь вам нужно получить предмет, какие у вас камни? У меня дома есть кое-что, что я использую здесь.Но если вы получите немного на улице, убедитесь, что вы поместили его в контейнеры, чтобы он оставался неподвижным, чтобы вы могли брать его. После того, как вы разместите камни, возьмите видоискатель и поместите его прямо на камни. Это то, что вы собираетесь нарисовать. Вы можете перемещать видоискатель, пока не найдете действительно хорошую композицию камней и их расположение, а затем можете остановиться на этом. И так получается хорошая композиция. Вы можете удалить все внешние камни, которые вы не собираетесь рисовать.Таким образом, вы не запутаетесь с этим и вам не придется уточнять свое местоположение. И в-третьих, это дает вам реальный размер, с которым можно работать. Это один из самых важных советов, который я могу вам дать. Ключ к обучению рисованию — это рисование на основе наблюдений. Я знаю, вы захотите сфотографировать это и нарисовать из него. Что случилось? Он устраняет всю глубину, из-за которой он становится двухмерным, и трудно вернуться назад и увидеть настоящие детали. Он никогда не мог взять ваш видоискатель, поместить его поверх другого листа бумаги и нарисовать внутри этого вырезанного изображения, чтобы мы может иметь тот же размер, что и ваш видоискатель.Я начну с одного из моих самых мягких карандашей — четыре В. Я использую этот карандаш. Это довольно забавно, но я хочу, чтобы он был мягким, чтобы я мог просто быстро создать жест, просто чтобы получить обзор и макет моего дизайна, а не нажимать на карандаш очень сильно, чтобы я мог легко удалить вещи. Мы переступили черту. Просто поместите это там. Завершив все это, я могу начать добавлять темные тона, как мы это делали с растиранием. Я беру темные области, поэтому я сгибаю пальцы ног, чтобы почувствовать, где размещаются предметы.Это упражнение так здорово, потому что ваши линии очень рыхлые. Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы все было точно и идеально, но вы учитесь быть уверенными в том, что вы создаете. Ваши ластики будут играть активную роль, давая вам некоторые изменения стоимости, а также убирая некоторые из этих линий. Так что это менее запутанно. Это процесс наслоения и наращивания оценок и ценностей, которые начнутся с моих двух h. Это станет мягче. Я собираюсь сделать несколько штриховок.Будьте очень осторожны, чтобы не надавить на бумагу, потому что это приведет к появлению отступов на бумаге. Быстрая подсказка. У меня есть листок бумаги, и я ем руки, чтобы ничего не мазать. Сейчас, когда я рисую, я использую HB, который я считаю инструментом смешивания между веками и пчелами. Пчелы — ваши мягкие пчелы, чтобы сделать более темные линии. Ваш возраст сложнее карандашей, но они делают линии более мягкими и красивыми, более светлыми. Действительно. Посмотрите на свои камни поближе и попытайтесь нанести пятно, так как вы можете использовать все различные виды техник, о которых я говорил с вами и показал вам, и использовать все свои карандаши, как вам нужно, и просто продолжайте работать над этим процессом, глядя в сравнении с освещением и темнотой и развитием создаваемых вами текстурных образов. Это действительно важно.Нет, там много строк, но обратите внимание, с чем я имею дело. Этот один камень. У меня есть линия на краю, но я вернусь и сделаю несколько штриховок рядом с этой линией с тем же значением. Таким образом, это становится изменением значения по сравнению с линией и тем, что она делает. Это заставляет этот камень двигаться вперед, а другой — назад. А теперь вы создаете Ах, изменение значения, и вы создаете текстуру. Что ж, в следующем разделе есть чему поучиться. Собирались. Продолжайте и заканчивайте, это вторая часть.Я так горжусь тобой за то, что остаешься там. Я уверен, что у тебя все отлично. Не могу дождаться, чтобы увидеть твои упражнения 6. Рисование камней (часть вторая): соедините камни, часть вторая. Прямо сейчас я начинаю работать сверху вниз и заполняю намного больше областей, все еще связанных с детализацией каждого камня, чтобы сделать их уникальными. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать их идеальными. Постарайтесь подойти к нему как можно ближе. Просто наслаждайтесь процессом и радуйтесь тому, что они будут похожи на камни. Да, у меня под рукой нет маленького листочка бумаги, так что вы можете увидеть какие-то пятна по пути.Вот подсказка. Как видите, я прохожу по этой области карандашом B, но вы можете видеть эти белые линии, проходящие сквозь него. Это из одного из моих возрастов, когда я слишком сильно давил, поэтому на бумаге есть углубление. Лучший способ скрыть это — на самом деле нажимать сильнее, чем пытаться устранить это. У меня есть план. Я действительно подчеркиваю, что некоторые камни не нужно делать с каждым из них, и как бы толкают некоторые назад, поскольку вы можете видеть затененные области и действительно получать некоторые детали, особенно некоторые из камней, которые, как мне кажется, самые интересные.Bebe racer действительно прекрасно работает. Он создает небольшое затенение, чтобы получить блеск. Смотрел на камень пластиковый ластик действительно хорошо. Они действительно могли стереть это и очень легкий белый эффект. Другой способ использовать пластиковый ластик. Если на нем будет много графита, вы также можете нанести его на бумагу, и это создаст красивый город. Вариант вкл. А потом наступает время, когда, когда вы бросаете курить? Это всегда самое трудное решение для художника. Иногда я думаю, но ты это почувствуешь.Вот увидишь. Ладно, думаю, я дошел до того, что кажется правильным, и просто положил твой карандаш. Вот моя последняя работа. Некоторые из камней не в правильном положении или имеют неправильную форму. Достаточно близко. Мне было весело делать это. Я чувствую, что выполнил то, что намеревался сделать. Вам должно быть очень хорошо, что мы создали матовую текстуру, поэтому давайте продолжим рисовать волосы и делать упражнения. Три. увидимся там 7. Рисование волос (часть первая): в этом сегменте мы будем учиться рисовать волосы.Я начинаю с Анджело БОТИЧЕЛЛИ художника. Это время Возрождения, и это его картина. Рождение Венеры, сделанное в 14 85 86, что делает нас такой интересной и важной картиной, поскольку он использует изображение ветра, создающее движение в волосах. Таким образом, вы также могли видеть ангела, дующего на Венеру, и видеть всех этих прекрасных девушек и волны, чтобы встретить другого художника, Энди Уорхола. Это изображает рождение Венеры. И он делает это шелкотрафаретом и играет с этими плоскими цветными областями, что усиливает эти чудесные волны и движения и делает это множеством цветов.Это Джон Сингер Сарджент, американский портретист. Он наиболее известен как художник, но здесь у меня есть несколько его рисунков, выполненных углем. Вы обязательно увидите разницу между светом и темнотой, очень сильно выполненной Здесь. Вот еще один Порчер. Вы определенно могли видеть линии штриховки на заднем плане и шарф, но в своих волосах он действительно выразительно показывает темные и светлые участки в светлых участках волос, которые блестят на этом конкретном портрете. Этот портрет — начальный этюд.Это важно показать вам из-за разных углов наклона волос и их движения по всей длине. Теперь линии штриховки пересекают контур. Итак, вы плывете по волосам. Вот и законченная версия. Выучим некоторые из них штрихами. Они просто встают дыбом. Положите карандаш вниз и переместите вверх. Я работаю разными карандашами. Теперь я провожу две параллельные линии и прохожу через них. Это даст вам представление о том, как сгибать волосы и как они распускаются. Это поможет вам с вьющимися волосами и с волнистыми волосами.И это также поможет вам просто сделать те длинные линии, которые будут работать с каждым карандашом, который я возьму, будет иметь более мягкий грифель, который сделает линии более темными. Я смешиваю его, чтобы он был светлее и темнее. Я использую эту фотографию для конкретного упражнения, которое сделала Лекси Дженни. Прежде чем приступить к прическе, я сначала нарисую форму головы. Далее я просто нанесу участки, расплывчатые по волосам. Вроде дал мне небольшой набросок, и я собираюсь начать с моих мазков.Обратите внимание, что их длинные, им не нужно доходить до самого верха низа. Но они довольно длинные, и вы заметили, что я поднимаюсь и опускаюсь с ними, чтобы они начали сливаться вместе. Я оставляю белый воздух бумагой для бликов, но сразу же перехожу в довольно темный цвет. Так что у меня такое ощущение формы. Обратите внимание на мои длинные штрихи. Сейчас я о нем поговорим. Взять мой возраст, и действительно передать его, а также преодолеть мои более темные черты. Обратите внимание, каждая отметка, которую я делаю, — это штрих Я поднимаю карандаш вверх каждый раз, когда делаю этот штрих.Из него получится красивая чистая линия, и это то, что вам нужно. — Я замечаю, что привлекаю внимание даже к небольшим деталям движения волос, так что они не все там плоские, но я перебираю контур самой головы, всегда меняя карандаши, когда я не хочу в более светлые области. Я пойду полегче. Мне реально какие-то доки на макушке. Что же на самом деле проецируется назад, строка за строкой, и наращивает ее? Я не особо беспокоюсь о банте или хвосте.Я просто предлагаю, что нет, я возьму свой пластиковый ластик, потому что я пойду и принесу обратно белые белые вещи, и я иду в том же направлении, в котором я рисовал. Солнце наконец-то взошло. Выходи сегодня. Да, я люблю работать. Когда светит солнце, я возвращаюсь со своим возрастом и растворяюсь прямо в этих белых областях. Я считаю свой карандаш HB своим инструментом для растушевки. Я могу смешаться от темных тонов до светлых и смешанных, чтобы я мог получить более красивую, великую азиатку, хочу оставить небольшие кусочки распущенных волос, которые действительно дают реалистичное ощущение.Вот мое законченное упражнение. Я очень доволен этим. Конечно, это не совсем похоже на модель, с которой я рисую, но мне очень нравится качество, которое я использовал, чтобы сделать эту модель действительно похожей на волосы. Так что я бы хотел увидеть ваши работы и разместить в галерее проектов, чтобы я мог их просмотреть, и давайте перейдем ко второй части рисования волос. Мы будем учиться рисовать волнистые волосы, вьющиеся волосы и короткие волосы. 8. Рисование волос (часть вторая): с разделом мы будем работать с волнистыми, кудрявыми и короткими волосами и работать над упражнениями.Три. Поскольку ваши линии очень важны, убедитесь, что все ваши карандаши заточены. Я не люблю работать над фотографиями, но в данном случае мне нужно использовать другую прическу. Это фотография Арнелла у Нови. Я начал очень быстро, жестом головы и общим ощущением положения волос. Я изменяю это, потому что я не использую ее руки в ее волосах, и я начинаю с хороших локонов, чтобы получить общее ощущение. Получение нескольких строк. Штрихи обратите внимание, что я заблокировал участки до кривизны волос и попытался завершить затылок.Я использую заостренный карандаш, нанося длинные отметки, чтобы получить эффектные длинные волосы. Нет, я стираю, чтобы выделить несколько моментов. Я помню, как быстро практиковался в использовании этих строк. Теперь мы его включим. Я действительно затемняю фон, нажимая на себя, чтобы создать больше объема и глубины, и я собираюсь попробовать поработать на переднем плане локонов. И если вы видите, как я скручиваю и двигаюсь по контуру, и теперь я использую свой карандаш с двумя h и создаю там действительно красивые линии.Итак, вы действительно заметили разницу в величине и штрихах, когда мои четыре b действительно темнеют сзади, просто взяв эти штрихи и даже потянув их вверх. Так что я думаю, что это действительно дает хороший эффект в изгибе волн. Я просто укажу на несколько приемов. Я всегда возвращаюсь со своими пчелами, и мой возраст таков, что я предпочитаю темноту, а не свет. Мне нравится, когда это довольно свободно. Итак, я делаю эти свободные штрихи по краю. Меня действительно волнует только эта часть волос.Я не собираюсь делать все это, но просто для того, чтобы это дало вам представление о том, с чем я работаю, всегда возвращаясь к строкам, чтобы вы могли почувствовать этот чудесный поток. Просто продолжайте работать с этим, и он просто есть. Ступенька, которая имеет объем, и вы создали эти чудесные волнистые волосы. Начнем с вьющихся волос. Я собираюсь работать с этой фотографией Джоуи Босы, которую я хочу продемонстрировать с темными волосами для вас. На этой фотографии это очень сложно разглядеть, поэтому я покажу вам рисунок Леонардо да Винчи, изображающий маленького ребенка с кудряшками.И если вы можете видеть девушек и действительно понимать движение, которое создается там с помощью Дарси и света, вы сможете сделать вьющиеся волосы, чтобы выпуклость выделялась, как мы делали до движения головы, а также основы. Это не портретный класс. Я пошел дальше и нарисовал лицо и идею Джастина о волосах, и я поместил их в темноте, и это мой совет для моего начала. Я немного практикуюсь посреди того, как вы видите там с девушками и играю с этим. Так что потренируйтесь с девушками, с которыми вы собираетесь работать, а затем я заблокировал своим ластиком те области, где я собираюсь разместить своих девушек.Тогда у меня будет немного больше контроля. Основные моменты этого я собираюсь начать выводить своих девочек прямо в те области, которые я стер, помещая их туда с возрастом. А потом я буду работать над тем, чтобы мои девочки были помещены в мои темные. Теперь я добавляю темные области своим идентификатором карандаша из черного дерева, как то, что происходит с этим рисунком, и мне кажется, что он закончен. А дальше короткие волосы. Мы начали жест, а затем начали с карандаша R H и делали более короткие штрихи из-за более коротких волос. Что с этим изменится? Это если посмотреть на фотографию слева.Вот когда я закончил. Я смотрю на очень темные области и блокирую их, оставляя белую бумагу для выделенных волос очень тонкой. Так что с моим ластиком сложнее заблокировать это, и я смогу сделать это чуть позже. Но в начале я оставляю эти области легким уведомлением. Я рисую волосы под разными углами, так что это не просто одна параллельная линия, но она дает тот короткий эффект, который действительно дает. На самом деле волосы слой за слоем.Вот где я возвращаюсь со своим ластиком. Это еще один совет для тех, кто позже, действительно как бы смешивая их и возвращаясь со своим возрастом, чтобы закончить это. Надеюсь, ты многому научился и попробовал рисовать. Вы знаете, один из волос или все три. Если вы хотите разместить свои работы в галерее проекта. Это прекрасное время, чтобы поделиться своими произведениями искусства. Другие, и вы обязательно получите отличные отзывы от меня лично. И перейдем к рисунку ООН по металлу. 9. Рисование металлов: соедините металлические элементы, сделайте упражнения, чтобы осмотреться и найти металлические предметы в своем доме.Мне нужна ложка. Это своего рода матовое покрытие. Это не сработает. И инструменты отличные. Любые металлические предметы, которые она сможет найти. Я начну с ложки, и вы заметите эти отражения в воздухе, которые вы видите. Вы также можете видеть меня в отражении ложки. Я начинаю с карандаша из черного дерева, потому что начинаю очень темными на том, что заметно отличается. Все остальное делалось. Азиз, у тебя тоже могли быть очень острые края. Контраст светлого и темного, чтобы вещи казались металлическими.Вы обнаружите, что если вы немного переместитесь, это радикально изменится. Итак, вы как бы пытаетесь оставаться в одной позиции. Но я возвращаюсь сюда, когда мне нужен Racer. Просто восстановите эти блики, чтобы сделать ваш рисунок интересным. Попытайтесь ввести Zeman e подробности, насколько это возможно. Я добавил тени. Я бы хотел придать этому немного веса. Мне просто нравится рисовать на основе наблюдений, потому что я действительно вижу то, что пытаюсь нарисовать. Я подумал, что сделаю для вас еще одну металлическую деталь и покажу, насколько важен свет и как вы настраиваете свой объект для рисования.Убедитесь, что вы четко видите объекты и края, поэтому очень важно, что находится на вашем фоне, и иметь более четкий источник света. Мы работаем с нашим жестом, чтобы создать размещение. Что хорошего в том, что он так легко нарисован, когда мы продвигаемся с рисованием, мы можем завершить и сделать края ближе к концу. Я бы хотел, чтобы вы поработали над проектом в следующем разделе. Я действительно сделал проект интересным и интересным. Вы можете использовать новые замечательные навыки рисования, которые мы рассмотрели в этом классе. Так что оставайся со мной.Сделай свой проект. Я бы хотел это увидеть. 10. Проект класса: проект для этого класса называется преобразованием. Вы собираетесь нарисовать объект с текстурой, а затем мы рисуем объект, слегка изменяя форму и создавая новую текстуру. Цель проекта — использовать карандашные техники, которым вы научились в классе, для создания текстур иллюзионистских палочек. Действительно бросьте вызов себе и обязательно разместите свой проект в галерее проектов. Я хотел бы увидеть это, и интересно поделиться этим с другими людьми, которые не были за завтраком, потому что это чашка крышки.Это крайне тактика. Работали с визуальной текстурой. И если вспомнить о ассоциациях, мы думаем о чашке, которую мы ассоциировали с чем-то вроде фарфора и твердого материала, а когда все по-другому, нам действительно нужно взглянуть еще раз. Теперь мы можем сравнить это с визуальной ложкой и тем, что она металлическая, но мы собираемся сделать небольшой шаг вперед в этом проекте. Разрешите показать вам пример проекта. Помните пару проделанных работ, когда я его переворачиваю? Я подумал, что это выглядит? О, лампочка.Итак, теперь я собираюсь превратить этого плательщика в лайка. Я собираюсь начать с гонок в некоторых областях. Так что у меня есть больше основных моментов, и я действительно беспокоюсь. Различные метки, которые я собираюсь использовать, как я собираюсь использовать мой ластик, а также тени и свет, которые я размещаю здесь. Если вы выполнили все упражнения до сих пор, вы будете чувствовать себя очень уверенно, делая это. Имейте прекрасное представление о том, какие карандаши выбрать и как манипулировать мазками и техниками для создания прекрасной текстуры.Приятного просмотра. Я с нетерпением жду старшего проекта в галерее проектов и затем настаиваю на нескольких словах моих заключительных мыслей. 11. Заключительные мысли: спасибо, что посетили мой урок. Я надеюсь, что вам понравилось. У меня есть несколько других, которые сказали, что если вам это нравится, что ей также понравится здесь, на моих занятиях, я очень рекомендую. Один из них — наши основные навыки, объединяющие усилитель формы, для создания фантастических форм. Это был бы отличный урок, чтобы сопоставить то, что он только что узнал. Изучая еще несколько карандашных техник в творческом процессе, вы переняли методы рисования Винчи с использованием различных носителей, чтобы получить ваше обновление, и классы, которые будут набирать обороты, поскольку классы, которые я преподаю, действительно проверяют страницу моего профиля, так что продолжайте рисовать и наслаждайтесь, я надеюсь чтобы увидеть снова.

Рисование построек цветным карандашом

Рисование зданий часто бывает необходимо при создании пейзажа цветными карандашами. Однако деталями легко увлечься. Изучение некоторых техник, которые позволяют нам создавать впечатление зданий, не рисуя каждый кирпич, того стоит.

Мы рассмотрим чертежи зданий из кирпича, камня и плитки, типичных для сельских районов Великобритании и Европы.Если вы живете в другом месте, строительные материалы могут отличаться.

Поверхности стен при рисовании зданий

Ниже приведены примеры четырех кирпичных стен. Мы рассмотрим каменные стены дальше по странице.

Кирпичи и камни часто различаются по цвету и подвержены влиянию света и тени, что придает строению форму и прочность.

В этом разделе сайта мы рассмотрим цвет, тень и конструкцию, а также будем использовать несколько фотографий Питера. Мы рекомендуем вам потратить время на изучение похожих текстур стен в вашем собственном окружении, а также сделать снимки самостоятельно, чтобы создать личную справочную библиотеку. Типы стен различаются даже в одной и той же области, и когда вы идете дальше, они могут выглядеть совершенно по-разному.

Кирпичи и плитки обычно изготавливаются из обожженной глины разных цветов и могут содержать примеси как на поверхности, так и на методе изготовления.Это означает, что никакие две стены не будут идеально соответствовать друг другу.

В современной кирпичной кладке обычно используется около 18% раствора, который, в свою очередь, может быть темнее или светлее, чем обычный цвет кирпича.

На старых стенах меньше раствора, а точно вырезанные кирпичи или каменные блоки плотно прилегают друг к другу. Примерно единственное указание на форму камня может быть в затененных участках при солнечном свете.

Пункты, на которые следует обратить внимание в стенах при рисовании зданий:

• общий цвет и то, как каждый кирпич отличается по тону и оттенку
• были ли они новыми или использованными повторно
• насколько глубока линия раствора и какого цвета он — это
• , как тени появляются на краю каждого кирпича из-за окружающего света.

Посмотрите еще раз на первые фотографии на этой странице и посмотрите, как некоторые кирпичи уложены длинным краем, а некоторые — торцом.Это укрепляет стену, соединяя две линии кирпича. Большинство современных кирпичных домов имеют стены глубиной в два кирпича с полостью между ними для изоляции и сухими внутренними стенами. Это не трактат по кладке кирпичей, но вам потребуется немного знаний, чтобы понять и правильно показать кирпичные стены при рисовании зданий.

Схемы кладки кирпича также могут сильно различаться, но практически все они зависят от перекрытия кирпича или камня на стыках, которые удерживают стену вместе.

Имейте в виду, что вам не обязательно подробно показывать каждый кирпич (если, конечно, вы этого не хотите)! Это нормально, если нанести общий цветной слой, а затем определить некоторые области отдельных кирпичей.Если вы решите применить этот подход, помните об использовании техники линий с отступом, чтобы изображение линии раствора оставалось свободным от общего цветного слоя.

Чертеж кирпичной арки

Давайте рассмотрим пример рисунка, чтобы показать, как были изображены линии кирпичей и участки камня. Этот первый набор иллюстраций взят из пошагового руководства под названием Garden Arch.

В этом примере кирпичная кладка — это рамка для картины, которая представляет собой вид через арочный проем.Нам не нужно тратить слишком много времени на каждый кирпич, нам просто нужно получить правдоподобное впечатление от кирпичной кладки.

На первом изображении (вверху) общий цвет нанесен, а участки раствора оставлены белыми. Вы заметите, что во многих случаях кирпичи также имеют более светлые участки на поверхности, где они состарились.

Проверьте, с какого направления исходит солнечный свет, и убедитесь, что все освещенные солнцем края совпадают. Освещенный край каждого кирпича обычно будет верхним краем там, где он возвышается над раствором.Но некоторые кирпичи будут неровными и будут иметь выступы, которые будут отражать свет и создавать тени на неосвещенной стороне.

Внимательно проверьте ссылку, чтобы увидеть, как свет падает на кирпичи, когда они поворачивают за угол или наклоняются, как в этом примере арочного проема.

Убедившись, что линии кирпичей правильно уложены на бумаге, можно наращивать цвет, как на следующем изображении (выше).

Посмотрите, как я обработал кирпичи, чтобы они были видны справа и слева от арки позади лианы.Это гарантирует, что ваши линии раствора будут последовательными.

Старайтесь не использовать черный карандаш, чтобы показать тени. Вместо этого используйте более темные красные и фиолетовые цвета или дополнительный цвет (который в случае красных кирпичей будет зеленым). Другими цветами, использованными в этом примере, были сепия и синий индиго, особенно там, где лианы оставляют глубокую тень.

Когда вы работаете с изображением с линиями кирпичей, нет необходимости тщательно завершать каждый кирпич — если только это не ваш предпочтительный стиль.Как правило, впечатления от кирпичей будет достаточно, если всего несколько штук будет тщательно завершено в критических точках в зоне максимального фокуса (где вы ожидаете, что ваш зритель будет внимательно смотреть).

Если вы рисуете здания со стенами прямо перед зрителем, перспектива не будет задействована, поскольку линии раствора будут строго горизонтальными и обычно равномерно распределенными.

Однако в большинстве случаев вид будет включать здание или стену под углом к ​​зрителю, и жизнь становится немного сложнее.когда в игру вступает перспектива. Вам НЕОБХОДИМО иметь базовое представление о том, как линии сходятся по мере удаления и как работают углы. На сайте есть раздел «Перспектива». Если вы не совсем понимаете точки схода и перспективу, тогда, пожалуйста, прочтите этот раздел — он очень поможет вам получить убедительную кирпичную кладку.

На изображении ниже показан упрощенный вид ряда кирпичей. Во-первых, обратите внимание, что «горизонтальные» линии раствора не являются горизонтальными.Они показаны под разными углами, сходясь в точке слева (примерно 18 дюймов на моем оригинале).

Эта точка будет вдалеке на уровне глаз и может быть далеко от бумаги — это зависит от угла, под которым стена расположена по отношению к зрителю. Это называется «точкой схода» — где стена исчезла бы, если бы она была завершена настолько, насколько это было видно. Горизонтальная длина каждого кирпича увеличивается по мере приближения. Есть способ точно рассчитать это, и он показан в разделе о перспективе, но пока я просто нарисовал расстояние на глаз.

Цель этого рисунка — подчеркнуть тот факт, что вам нужно нарисовать светлые линии на рабочей поверхности, чтобы получить перспективу прямо перед тем, как работать с кирпичами. Следующий шаг — убедиться, что вы оставите светлые края (вверху и справа в моем примере) либо белым, либо светлым пигментом, и — после затенения в среднем тоне, примените тень (к нижнему и левому краям в моем примере). пример). Это создает впечатление закладного раствора и приподнятых краев кирпича.

Чертеж сухой каменной стены

Давайте теперь посмотрим на процесс рисования сухой каменной стены, которую можно найти в ландшафте при рисовании зданий, расположенных на севере Англии или в Шотландии.

Стены из сухого камня сделаны без цемента и полностью зависят от умения мастера использовать местные материалы, найденные на ферме и вокруг нее. Камни большего размера используются в качестве основы, а затем в стену встраиваются прогрессивные слои камней, чтобы создать прочную структуру, чтобы держать животных в определенных местах.

На земле, где единственным природным ресурсом является лежащий вокруг камень, получается хороший «забор», который может прослужить 100 и более лет при периодическом обслуживании.

Как вы увидите на этих примерах из Йоркшир-Дейлс возле Ричмонда, камни «выветриваются» и показывают участки светлого и темного камня — но все это очень хорошо сочетается с ландшафтом.

Строительного раствора нет, стена имеет однородный цвет, выделяется на фоне ландшафта позади нее, но имеет форму темных участков тени внутри стены.

Это значительно упрощает воспроизведение, так как техника заключается в том, чтобы сначала нанести самый светлый цвет, а затем последовательно применить более темные тона, завершая последним слоем самого темного серого / коричневого цвета — часто сепии.

Опять же, старайтесь избегать использования черного. Цвет слишком «мертвый».

Обратите внимание на то, как стена построена слоями с окончательной отделкой из камней, уложенных вертикально. На фото (вверху) выше видно некоторое старение стены с некоторой потерей камня справа.Стена, возможно, была слегка отремонтирована, но линии камня, заложенные изначально, теперь нарушены, и это вызывает некоторый интерес на переднем плане.

Вот пример сухой каменной стены, выполненной цветным карандашом на бумаге для акварели горячего прессования.

Бумага имеет некоторую шероховатость, поэтому эффект повторяет песчаный эффект камня, когда пигмент ударяется и не попадает на поверхность.

Обратите внимание на то, что нижняя часть стены затемнена, чтобы выделить длинную зеленую траву.В нижних частях травы также есть глубокая тень, из-за которой свет падает на высокие вершины травы.

Трава прорисовывается длинными вертикальными мазками, камни на стенах обычно (но не всегда) горизонтальны и повторяют линию стены

Верх стены освещен солнечным светом, а области тени придают форму отдельные камни в стене.

На последнем изображении детализация больше, чем на самой картине.

Попробуйте выбрать эталон с хорошими контрастными участками света.Здесь тень на переднем плане подчеркивает залитую солнцем траву в поле.

Чертежи зданий — поверхности крыш

В этом разделе мы рассмотрим поверхности крыши в целом. Сюда входят солома (крыши, покрытые тростником или соломой), камень и черепица самых разных типов, многие из которых создают проблемы для художника.

Плитка

Плитки могут быть непростыми. Перспектива играет важную роль, поскольку кажется, что черепица на средней крыше уменьшается в размере по мере удаления от обычной перспективы.кроме того, крыша обычно наклонная, что вносит в уравнение еще одну перспективу.

Давайте сначала посмотрим на конкретную крышу, покрытую переплетенными черепицами, и сравним ее с крышей, покрытой старой традиционной черепицей, и, наконец, крышей, покрытой шифером.

Плитка из камня, вырезанная вручную из карьера

Глиняная плитка из стран Средиземного моря

Из этих иллюстраций вы увидите, что поверхности кровли могут сильно различаться, и правильное отображение этих линий черепицы может быть проблемой.

Я не могу дать вам простой способ изобразить различные типы плиток — не было бы смысла заполнять страницы веб-сайта информацией, от которой будет мало пользы. Что я могу сделать, так это дать вам руководство о том, как подойти к рисованию линий плитки в правильных пропорциях и в перспективе.

Во-первых, учтите, что на нашей крыше черепица кажется больше, чем ближе она к зрителю, и тем меньше, чем дальше она находится. Это естественный закон перспективы.Таким образом, плитки подчиняются перспективе в двух направлениях.

На эскизе здесь вы увидите две «точки схода» …

• горизонталь справа в точке «A», где горизонтальные линии крыши исчезнут, если продолжатся на расстоянии,
• и гораздо более удаленная точка схода в B, вверху в небе, где наклонные поверхности аналогичным образом исчезнут из поля зрения, если они поднимутся достаточно высоко.

Как вы увидите, я уменьшил вдвое вертикальную высоту крыши, а затем отметил точки четверти.Затем я нарисовал по одной плитке в каждом углу — вверху справа в точке C и внизу слева в точке D. Они пропорциональны масштабу крыши, и вы легко можете увидеть, насколько больше левая и более близкая черепица по сравнению с верхний правый.

Так как же нам убедиться, что мы правильно нарисовали все плитки при рисовании зданий с черепичными крышами?

В двух словах ……. Мы этого не делаем.

Мы создаем впечатление от плиток, следя за тем, чтобы они подчинялись основным законам перспективы.

В зависимости от типа черепицы, высоты и уклона крыши будет определенное количество рядов черепицы, но нам не нужно туда идти. Наше изображение просто должно дать точное приближение этих строк.

При условии, что мы получим правильную форму крыши и проследим за тем, как проходят линии черепицы, мы можем взять часть крыши и отметить промежуточные точки вдоль края крыши, затем разделить эти части пополам, а затем снова разделить пополам. Как показано на рисунке ниже, плитки будут иметь правильную пропорцию.

Приблизительно посчитайте фактическое количество рядов плиток и решите, как подойти к задаче.

В исследовании выше я показал, что существует 8 рядов плиток. На самом деле их было намного больше, поэтому следующий вариант — 16 строк (уменьшив вдвое пространство, показанное выше).

Если вы измеряете 3 равных промежутка на каждом конце крыши в начале — вместо двух — а затем делите эти промежутки пополам и снова делите пополам, вы получите 12 рядов (или 24). На самом деле вам, вероятно, нужно будет только показать общую индикацию отдельных плиток, поэтому основные из них находятся ближе к зрителю — в правом нижнем углу.Горизонтальные теневые линии, а также цвет и штриховка сообщат зрителю, что он (или она) смотрит на черепичную крышу.

Если мы смотрим на фигурные плитки — как в этом кафельном сарае в Сомерсете, Великобритания (вверху), то будут более четкие теневые линии, которые в случае изображения (ниже) покажут эффект ряби там, где они перекрываются. Убедитесь, что ваши цвета отображают вертикальные формы, а вы видите здесь белый и красный.

Во французском Провансе и других странах с более теплым климатом более уникальные формы плитки могут означать, что ваши теневые линии могут проходить в обоих направлениях….. см. изображения ниже.

В более северных странах, таких как Таллинн в Эстонии (ниже), суровые зимы означают, что крыши должны быть более крутыми, чтобы легче сбрасывать снег, поэтому они, как правило, имеют больше рядов черепицы, которые похожи на U-образную форму, чтобы обеспечить двойной слой защиты — на этот раз от холода, а не от жары.

Подводя итог, при рисовании зданий с черепичными крышами, позаботьтесь о том, чтобы определить необходимое количество рядов черепицы (приблизительно) и дать представление о форме ближайших черепиц и о том, как размеры и формы меняются с перспективой. .

Нанесите узор темного / холодного цвета, чтобы показать тени, затем посмотрите, какой общий цвет будет отображать крыша. Этот цвет важен, поэтому нанесите базовый слой поверх теневого рисунка.

Затем работайте с крышей аналогично тому, как вы использовали бы мех на животном. Продолжайте штрихи в том направлении, в котором уложена плитка. Держите карандашные штрихи легкими и наблюдайте за тем, что крыша кажется намного светлее — как на фотографии амбара Сомерсета.

И, прежде всего, не переживайте из-за того, что обрабатываете каждую плитку.

Крыши прочие

Теперь давайте кратко рассмотрим другие типы крыш, с которыми вы можете столкнуться при рисовании зданий на ваших ландшафтах.

Начнем с соломы.

Солома может быть сделана из тростника или соломы, а готовая крыша может выглядеть великолепно, сохраняя тепло зимой и прохладу летом. Если его не поддерживать, то на строительные материалы могут напасть птицы и паразиты.

Для тех из вас, кто находится за пределами Великобритании, солома раньше была обычным явлением в Англии, а также в Бретани и Нормандии во Франции. Я также видел, как солому используют в Скандинавии.

Солома все еще можно увидеть на старых коттеджах в сельской Англии, хотя многие соломенные крыши были заменены современными кровельными материалами из-за опасности возгорания.

Как видно из изображений выше, солома со временем меняет цвет.

Будьте осторожны при рисовании зданий с соломенными крышами, чтобы соблюдалась структура волокон.Также обратите внимание, что солома часто нависает над окнами и делает линию крыши более темной.

Солома укладывается слоями, а верхний слой укладывается так, чтобы проливать дождь, с верхней линией вдоль вершины крыши, часто укладываемой по узору. В соломенных коттеджах дымоходы часто отделены от крыши, чтобы снизить риск возгорания. Ирландская и шотландская солома часто встречается с твердыми торцевыми стенами, как показано ниже.

Наше окончательное изображение — деревянная черепичная крыша.

Я видел их в Канаде, а также в Скандинавии, где тростник / солома в дефиците, а древесина в изобилии.Вы получите прекрасные цвета на старых деревянных поверхностях, на которых выросли водоросли.

Я надеюсь, что эта страница помогла вам увидеть различия в материалах, используемых для стен и крыш, при рисовании зданий в ваших собственных ландшафтах.

Мой гиперреалистичный карандашный рисунок каменной урны

На прошлой неделе на Сертификационном курсе по полному рисованию я познакомился с пятью основными категориями складок, встречающихся в драпировочном искусстве, и имел возможность создать реалистичный рисунок складки колонны.

На этой неделе мне предоставили возможность снова использовать карту значений и использовать эталонную фотографию, чтобы помочь мне нарисовать и смешать гиперреалистичный карандашный рисунок каменной урны.

При чтении подробностей о моем прогрессе ниже, пожалуйста, не забудьте щелкнуть миниатюры в каждом разделе, чтобы более подробно ознакомиться с созданными мной классными рисунками. Мои гиперреалистичные рисунки были отправлены Синди, моему преподавателю курса на DrawPJ.com, и ее отзыв (курсивом) также включен ниже.

Блок 2: Затенение и форма: пятая неделя

Основная цель этого модуля — использовать опыт, полученный в предыдущих модулях, о понимании и анализе источника света, а также о том, как форма и форма определяются его бликами и тенями.

Упражнение: гиперреалистичный карандашный рисунок каменной урны

Нажмите для увеличения

Это недельное упражнение было разбито на четыре простых шага, которые начинались с переноса изображения из модуля на мою акварельную бумагу Bockingford Hot Pressed плотностью 300 г / м2, любезно предоставленную @StCuthbertsMill

Затем я создал карту значений в верхней части страницы и слегка набросал тональные области на моем контурном чертеже маленькой каменной урны.Используя комбинацию карандашей HB 2B и 4B, я постепенно наращивал различные тональные области.

Используя ватную палочку и небольшую бумажную салфетку, я затем осторожно растушевал и смешал различные области тонов вместе, чтобы создать тени, полутона и блики.

Заключительная часть моего рисунка заключалась в использовании моего ластика-замазки, чтобы выделить крайние блики, и карандаша 4B, чтобы усилить самые темные тона. Взгляните на изображение напротив, чтобы увидеть мой законченный рисунок.

Уважаемый Ян,

Нажмите для увеличения

Отличная работа над созданием этого прекрасного рисунка маленькой урны.Мне особенно нравится, как вы осветили эту форму. Здесь есть несколько отличных теней, и вы продемонстрировали еще более глубокое понимание того, как создавать мягкие края, жесткие края и градации. Отличная работа!

Есть возможности для улучшения. Чтобы научиться представлять трехмерное изображение на плоской поверхности (странице), действительно нужно время. Требуется терпение. Я вижу, что у вас есть терпение, но, возможно, вы немного больше отвлекаетесь, чем могли бы.

A: Этот уровень тона больше похож на тон уровня 8 или 9. Чтобы достичь уровня фотореализма при рисовании, вам понадобится десятиуровневая шкала значений. Но мы обсудим это гораздо позже. Лучше всего учиться здесь, используя всего шесть значений. Итак, в этом курсе для начинающих мы используем всего шесть значений. Вы изобразили идеальный тон шестого уровня буквой B. Молодец!

C: В этих областях вам нужно было достичь того же уровня тона, который вы достигли на букве B.Тон 6-го уровня для этого рисунка.

D: Эллипс немного потерял форму. Эллипсы действительно важны. Эта урна представляет собой слегка деформированный эллипс, однако ваша в этой области слишком плоская.

E: В этих «кольцах», которые вращаются вокруг подставки этой урны, попробуйте представить их «обвивающими» горшок, а не в виде линий. В настоящий момент они также движутся вниз под довольно сильным углом.С такими искусственными объектами, как этот, постарайтесь, чтобы все общие направления эллипсов были параллельны друг другу и земле или поверхности, на которой находится объект.

F: Каждый раз, когда мы что-то затеняем, важно попытаться выяснить, что именно мы затеняем. Когда мы работаем с фотографиями, иногда бывает трудно точно определить, что это за форма. Вы можете попробовать несколько вещей; представьте прежде всего, какой будет форма.Затем вы можете попробовать смотреть свои заметки на экране компьютера и рисовать с экрана. Таким образом вы можете увеличивать масштаб, повышать контрастность изображения и т. Д. Для демонстрации этого см. Прилагаемое дополнительное изображение.

G: Здесь красивый свет. Приятно видеть, что вы сохранили белый цвет бумаги в качестве тона первого уровня.

H: В этих областях тени слишком темные. Тени на стороне полностью освещенной области не такие темные, как на стороне, находящейся в тени.Их нужно немного смягчить.

В целом это фантастическая работа, отличное затенение, но постарайтесь не потерять ваши формы при смешивании Яна, форма формы тени и бликов имеет решающее значение для успеха рисунка. Есть места, где вы смешались, возможно, даже не глядя на фото. Помните это правило; 80% смотрите на изображение или справочный источник, из которого вы рисуете, и только 20% на свой собственный рисунок.

Ура, Синди

Заключение

И снова Синди волшебным образом вытащила из своей шляпы несколько новых кроликов с ее потрясающими советами о том, как я могу улучшить свою наблюдательность и гиперреалистичными навыками рисования карандашом — Спасибо, Синди!

Этот недельный проект был действительно захватывающим и увлекательным, потому что мне пришлось использовать те же самые методы и приемы, которым я научился за последние две недели этого курса.Это был блестящий объект для рисования, потому что было много замечательных кривых и несколько прекрасных градаций, областей с твердыми и мягкими краями, и я смог полностью использовать диапазон навыков, которые я изучал и развивал с самого начала. этого курса.

В ближайшее время

В течение следующих двух недель я буду учиться создавать гиперреалистичный рисунок старой кожаной обуви. Я изучу некоторые новые гиперреалистичные техники рисования, познакомлюсь с инструментами тиснения и узнаю, как их можно использовать, чтобы создать впечатление складок на коже — все это очень увлекательно !! Пожалуйста, следите за моим путешествием по рисованию, чтобы узнать, как я продолжаю учиться рисовать гиперреалистичные карандашные рисунки онлайн

знаков каменного века могут быть самым старым из когда-либо обнаруженных рисунков | Наука

Перекрещенный узор, нарисованный на камне 73000 лет назад, не использовался как сокращение для #artlovers, но дизайн, похожий на хэштег, вполне мог иметь символическое значение.Эскиз первых людей, обнаруженный на месте археологических раскопок в южноафриканской пещере, был нарисован красным охристым мелком, и это, возможно, самый ранний из когда-либо обнаруженных рисунков.

Хотя схема штриховки проста, Кристофер Хеншилвуд из Бергенского университета в Норвегии подозревает, что она имеет смысл, особенно с учетом того, что похожие маркировки появлялись на артефактах из разных эпох и мест каменного века.В исследовании, опубликованном сегодня в журнале Nature , Хеншилвуд и его коллеги описывают уникальные характеристики недавно проанализированного артефакта. Узор может быть похож на другие древние надписи, но его создатель использовал новую технику для той эпохи: цветной рисунок.

«Они взяли кусок охры, откололи от него отщеп, чтобы заточить его, и использовали его в качестве карандаша или мелка на очень гладкой поверхности, которая раньше была точильным камнем», — говорит Хеншилвуд. Линии рисунка резко заканчиваются на краях силикатного камня, что говорит о том, что кусок был снят с более крупного точильного камня и что исходный рисунок был больше.Насколько велик — открытый вопрос, на который можно ответить, если где-то поблизости будет найден остальной точильный камень.

Более ранние резные фигурки в пещере Бломбос, где был найден рисунок, имеют тот же рисунок перекрестия. Самая старая из этих резных фигур датируется 100 000 лет назад, примерно за 30 000 лет до того, как был сделан рисунок красной охрой. По словам Хеншилвуда, похожий узор был также найден на страусиных панцирях в убежище Клипдрифт, в 25 милях от Бломбоса, и такие перекрестки, сделанные древними людьми, были обнаружены во многих регионах от Австралии до Франции.

«Я думаю, что то, что это означало 100 000 лет назад, может быть не таким, как 70 000 лет назад. По какой-то причине я почти уверен, что они сделали это не произвольно. Знаки что-то значили для людей ».

Но попытка понять, что означают древние символы, может оказаться непостижимой загадкой. «Думаю, мы в тупике», — говорит Хеншилвуд.

Тем не менее, почти три десятилетия раскопок в пещере Бломбос, расположенной на побережье Индийского океана в 185 милях к востоку от Кейптауна, открыли нам окно в жизнь людей каменного века, создавших эти символы. Десять футов слоев там содержат артефакты, камины и остатки многих древних обедов. «Это почти как машина времени, — говорит Хеншилвуд.

Население Бломбоса было Homo sapiens , которые были очень похожи на нас.Они жили группами по 20 или 30 человек, периодически перемещались по региону и даже, кажется, контактировали с людьми в других частях Африки. Благодаря обилию еды и ресурсов жители Бломбо, похоже, относительно легко могли зарабатывать себе на жизнь, что могло привести к досугу и творчеству.

Например, в пещере ранее был обнаружен набор инструментов возрастом 100 000 лет, который использовался для изготовления красок, богатых охрой. В набор входят две раковины морского морского ушка, используемые для смешивания порошка охры, тюленьего жира, древесного угля и других жидкостей.Одна из раковин даже держала кисть с краской, все еще видимой на кончике спустя 100 000 лет.

«Сохранение такое, как будто они были там вчера», — говорит Хеншилвуд. «Я не знаю, что они рисовали, красили ли они себя, стены пещеры или что-то еще. У нас нет доказательств того, что они рисовали, но мы предполагаем, что они могли рисовать ».

В дополнение к краске и заштрихованной резьбе, которые, по мнению некоторых исследователей, носят скорее декоративный, чем символический характер, обитатели пещер также изготовили увлекательный набор украшений, изготовив более 100 бусин, покрытых охрой, которые были нанизаны разными узорами и стилями.

Рик Поттс, директор Программы происхождения человека Смитсоновского национального музея естественной истории, который не участвовал в новом исследовании, отмечает, что такое поведение, как изготовление инструментов, демонстрирует, что наши предки обладали когнитивными и социальными способностями навязывать дизайн камню и другим материалам.

«Я считаю это замечательным новым доказательством того, что нанесение цвета согласуется с гравюрами, известными ранее, и даже с этапами процесса изготовления инструментов», — говорит Поттс.«Это согласуется со способностью изменять объект каким-либо образом, имеющим значимое символическое значение».

Однако, хотя нет никаких сомнений в том, что обитатели пещеры рисовали охрой, есть некоторые сомнения относительно того, является ли артефакт «рисунком» в художественном смысле.

«Когда мы называем это рисунком, мне приходит в голову« рисунок чего? »- говорит Поттс. «Это явная демонстрация способности создавать графический дизайн. Но мы обычно думаем, что даже абстрактное искусство представляет собой нечто во внешнем мире.Трудно понять, что означает этот дизайн для человека, который его создал ».

Поттс предполагает, что метка может быть меткой личного владения, например, пометка точильного камня как собственность отдельного человека или группы. «Ей был придан смысл. В этом смысле это символично.Но является ли это свидетельством сложного процесса рисования, скажем, животного на стене пещеры, рассказывающего историю? » он спрашивает. «Это на 30 000 лет старше техник, применяемых в пещере Шове и других местах, но это не обязательно одно и то же».

Хеншилвуд согласен с тем, что доисторический хэштег не является образным искусством, сравнимым с более поздними изображениями, нарисованными на стенах пещер. Скорее он рассматривает абстрактные обозначения как свидетельство того, что древние люди разделяли эмоции или мысли.По его словам, такой рисунок, вероятно, отправил сообщение другим, хотя сегодня мы не можем его расшифровать.

В чем-то это может быть аналог сувенирной гальки, подобранной во время поездки к морю. «Вы посмотрите на это год спустя, и увидите, что камешек — это не галька, это воспоминание о пляже Скарборо, — говорит Хеншилвуд. — Для вас это имеет внутреннее значение. Для кого-то еще это ничего не значит — это камень. Возможно, это то же самое ».

В конце концов, это может не иметь значения, что мы не можем интерпретировать маркировку точно так, как она была задумана.Напротив, артефакт важен просто потому, что он означал что-то — общность, духовность, , не касайтесь моего точильного камня .

«Вы вкладываете смысл во что-то и делитесь этим значением со своей семьей или группой, а затем со временем смысл теряется», — говорит Хеншилвуд. «Я не говорю, что это определенно причина этого рисунка, но я думаю, что это интересная возможность».

Как рисовать текстуру

Знакомство с текстурой

Ни разу мой наставник по рисованию не говорил со мной о текстуре.Текстура — один из семи элементов искусства и дизайна. Так почему же мой учитель рисования никогда не обсуждал это?

Ответ таков — текстура подчинена всем остальным элементам искусства. Проще говоря, текстура и наименее важная, и самая сложная. Мой профессор рисования вместо этого сосредоточился на основах, ценности и пропорциях. Он научил меня делать то же самое.

В некотором смысле текстура нуждается в других элементах искусства (форма, форма, значение, цвет, линия) больше, чем им нужна текстура.Например, портрет может запечатлеть сходство с объектом, не показывая каждую прядь волос. И наоборот, пучок волнистых линий там, где идут волосы, не будет способствовать портретному сходству. Это почему?

Это потому, что форма и форма (трехмерность) помогают нам распознать объект больше, чем текстура. Форма и форма должны быть на первом месте. Только тогда можно использовать текстуру с удовлетворительными результатами.

Считайте текстуру глазурью на торте, а торт — формой.Благодаря глазури торт выглядит великолепно, но даже без глазури это все равно торт. Однако без торта глазурь — это просто куча слизи.

Не волнуйтесь, текстура может добавить красоту и зернистость вашим работам, и эта статья все еще посвящена рисованию текстуры, просто не забудьте увидеть форму внизу.

Так что же такое текстура в искусстве?

Текстура — это то, как что-то ощущается на ощупь или выглядит так, как будто оно может ощущаться при прикосновении. Для многих слово «текстура» подразумевает шероховатость, но «текстура» должна относиться к любому тактильному качеству; гладкие, грубые, блестящие, нечеткие, неровные, мягкие и т. д.

* ПРИМЕЧАНИЕ * Следующие понятия о рисовании текстуры применимы и к рисованию узора . Текстура и узор похожи на братьев и сестер. Оба они выполняют схожие функции в искусстве. Они добавляют предмету визуального веса и акцента.

Общие проблемы с текстурой?

Из всех текстур во всем мире мне больше всего задают вопрос о рисовании волос. На втором месте трава и листья, в то время как такие вещи, как камни и дерево, не отстают.

Все эти шероховатые поверхности создаются путем размещения множества светлых и темных отметок рядом друг с другом.Однако именно характер меток объясняет множество различных текстур. Используя различные светлые / темные, узкие / широкие, твердые / мягкие метки, можно рисовать любую текстуру. Также требуется некоторое терпение.

Типы текстур

В искусстве есть четыре типа фактуры. Эти типы лучше всего понимать как набор пар.

Фактический по сравнению с предполагаемым — Фактическая текстура доступна для прикосновения. Это реально. Подумайте о рисунке, в котором используется коллаж.Коллажи элемент будет стоять в рельефе на опорную бумагу, давая художественное произведение текстуру вы можете увидеть, как и чувствуют. Подразумеваемая текстура — это иллюзия текстурированной поверхности, созданная путем изменения значения с помощью маркировки.

Изобретенная по сравнению с Имитация — Изобретенная и смоделированная текстура на самом деле являются двумя подтипами подразумеваемой текстуры, упомянутой выше. Оба создают иллюзию текстуры, так что разница небольшая. Имитация текстуры пытается максимально точно воспроизвести нюансы поверхности.Придуманная текстура, как правило, представляет собой своего рода упрощение, по-прежнему передающее сущность текстуры или узора.

Как практиковать

Отличный способ попрактиковаться в моделировании текстуры — сначала натереть текстурированную поверхность, а затем попытаться скопировать это натирание от руки.

Чтобы сделать втирку, вам понадобится тонкий лист бумаги (отлично подойдет копировальная бумага), мягкий материал для рисования (лучше всего уголь или карандаши из черного дерева) и шероховатая поверхность (хорошо подойдут кирпичи, корзина или кора дерева).

1. Положите бумагу на текстурированную поверхность. Используйте скотч, чтобы удерживать бумагу, если поверхность вертикальная.

2. Используя боковую часть инструмента для рисования (не кончик), нарисуйте поперечные штрихи на бумаге. Старайтесь держать штрихи вместе и избегать пропусков.

3. Начните с легкого нажатия. Если следы недостаточно заметны, постепенно увеличивайте давление, пока не начнет проявляться текстура. Слишком сильное давление может фактически скрыть текстуру, которую вы собираетесь запечатлеть.

После того, как вы запечатлили несколько текстур с помощью техники протирания, попробуйте воссоздать следы как можно точнее на отдельном листе бумаги. Это упражнение поможет вам развить в себе нежное прикосновение и терпение к работе с имитацией текстуры.

* ПРИМЕЧАНИЕ * Это немного похоже на жульничество, но вы даже можете использовать потертости в своих настоящих произведениях искусства, если ваша бумага для рисования не слишком толстая.

Итог

Рисунок текстуры сводится к разметке и качеству кромки (твердости и мягкости контура).Если вы сделаете метки одного и того же типа с помощью инструментов для рисования, вы будете получать одну и ту же текстуру снова и снова. Каждая уникальная текстура требует уникальной отметки. Сравните текстуру поверхности пяти сфер ниже.

Сферы 1, 2 и 4 кажутся гладкими, потому что сквозь штрихи карандаша видны несколько пробелов на сырой бумаге. Эти три сферы представляют собой разные типы гладких текстур из-за качества краев. Сферы 1 и 2 кажутся твердыми, потому что их края острые. Сфера 4 кажется мягкой, потому что ее край неровный и на нем есть рыхлые отметины.

Хотя обе сферы 1 и 2 кажутся твердыми, кажется, что одна имеет матовую поверхность, а другая — блестящую / отражающую поверхность. Именно резкие формы и блики в форме сферы 2 создают впечатление отражающей поверхности.

Сферы 3 и 5, очевидно, имеют более грубую текстуру, чем 1,2 и 3. Хотя ни одна из них не является гладкой, 3 кажется мягким рядом с 5, опять же из-за более слабого качества краев. Сфера 3 состоит из линий, а сфера 5 визуализирована с небольшими темными фигурами.

Обе грубые сферы демонстрируют, как смешение света и тьмы создает впечатление текстуры. Обратите внимание, что, за исключением отражающего шара, все сферы демонстрируют четко определенный источник света, создавая равномерный переход от светлого к темному. Ценность и форма всегда должны преобладать над текстурой.

Заключение

Я оставлю вам три основных момента, касающихся рисования текстур…

• Каждая текстура требует уникальной отметки.
• Value создает текстуру.
• Форма преобладает над текстурой.

Некоторым из нас лучше всего подумать о , затенение с текстурированными отметками. Подходите к текстуре таким образом, и вы никогда не потеряете свет.

Как рисовать камни, бесплатный онлайн-учебник по искусству

Бесплатный урок рисования пейзажей

Хотя у меня не было возможности нарисовать много камней в своих пейзажах (пока), они, безусловно, могут добавить интереса к любому ландшафту. Я считаю их просто еще одной возможностью добавить в сцену иную текстуру.

Есть разные виды скальных образований. От песчаника, сланца, известняка, вулканического происхождения до валунов. Каждый из них будет иметь разные текстуры и «ощущаться» на них.

Этот урок будет очень конкретным, и мы собираемся изучить рисунок скал крупным планом. Наша цель двоякая. 1) Чтобы понять, как создать форму и глубину камня, и 2) научиться создавать текстурированные, реалистично выглядящие камни.

Необходимые материалы:

F и 2B.5 механических карандашей Карандаши-клатч 4H и 2H Blu-Tack или замешанный ластик Ластик на батарейках Strathmore 300 Series Bristol Board Гладкая бумага

Эскиз

Наброски… Никогда не недооценивайте силу простого наброска. Я редко просто сижу и смотрю телевизор, но когда я это делаю, у меня обычно есть папка, полная фотографий, и я просто рисую. Вот набросок группы скал …

Найдите несколько фотографий скал и зарисуйте их. Не позволяйте остальному ландшафту пугать вас, пока вы рисуете скалы.Выберите интересующие вас участки и просто сделайте набросок.

Создание трехмерности и формы

На первый взгляд их легко нарисовать. Я считаю, что они немного сложнее, чем это. Они просят иметь трехмерность и форму. Свет и тени играют важную роль в рисовании реалистичных камней.

Я считаю, что лучшее сравнение — использовать куб. Чтобы создать эту трехмерную форму, мы должны использовать свет и тень.Самолет с наибольшим количеством прямых солнечных лучей — самый яркий. Самолет без солнечного света самый темный. При сильном свете тень будет короткой и темной.

Давайте свяжем это понятие с группой камней. Эти камни нарисованы, чтобы подчеркнуть их углы и плоскости. Источник света находится справа вверху.

Этот набросок смягчает края скал, но плоскости все еще хорошо видны, создавая твердые трехмерные скалы.

Я считаю, что большинство руководств останавливаются на этом, когда объясняют, как рисовать камни.Вы видите в этом проблему? Действительно ли эти наброски будут работать в реалистичном пейзаже? Чего не хватает или, скорее, чего слишком много? Белый. Также не хватает тона или деталей.

Итак, продолжаем …

Вот эталонная фотография в цвете и оттенках серого, которую мы будем использовать в оставшейся части этого урока. Мне нравится рисовать и изучать оба изображения. Оттенки серого помогают сочетать тона, но цвет помогает в деталях.

Шаг 1

Нарисуем большой валун слева.Я начинаю с карандаша 2B и рисую в самых темных областях. Более светлые области нарисованы с использованием свинцового груза F. Используя короткие случайные отметки, я концентрируюсь на отступах и затененных областях. Обязательно нарисуйте все самые темные области на этом этапе (я объясню дальше на третьем этапе)

Шаг 2

После того, как вы нарисуете предварительные детали, используйте карандаш-клатч с острым краем, чтобы нанести гладкий ровный слой на поверхность. Для более светлых участков я использую 4H, а в затененных — 2H.Помните плоскости и углы для освещения.

Шаг 3

А теперь самое интересное! Используя более мягкий грифель механического карандаша, начните создавать текстуру! используйте случайные короткие отметки, чтобы создать ямки и шероховатую поверхность. Верно; используйте более мягкий поводок вместо более жесткого. Все мы знаем, что использование более мягкого свинца вместо более твердого создает очень неровную поверхность. Но он творит чудеса, создавая случайную неровную текстуру для камней.

Острие долота важно, поскольку оно создает плоскую широкую отметку.Для создания кромки стамески используйте наждачную бумагу; Наклоните карандаш и потрите!

Использование этих более жестких проводов может быть новым для некоторых из вас, но они создают прекрасные значения освещенности, которых иначе было бы очень трудно достичь.

Продолжить строительство и наслоение. Используйте Blu-Tack для создания едва уловимых бликов. Нажмите Blu-Tack на место и снимите графит. Используйте ластик на батарейках, чтобы создать небольшие яркие блики.

Я упомянул в шаге 1, чтобы убедиться, что у вас нарисованы все самые темные области, ПРЕЖДЕ чем перейти к шагу 2.Причина должна быть очевидна. После того, как будет сложен более жесткий свинец, вы не сможете добиться этих насыщенных черных цветов!

Вот мое законченное исследование горных пород …

О художнике

В 2002 году через 20 с лишним лет я снова взял в руки свой художественный карандаш. Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отклонился от изящных искусств.

В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова. Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.

кладка каменная стена карандашный рисунок или пастель Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 33453709.

Кладка каменной стены карандашный рисунок или картина пастелью

Таблица размеров

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5333 x 4000 пикселей | 45.2 см x 33,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5333 x 4000 пикселей | 45,2 см x 33,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.