Разное

Как передать перспективу и перспективные сокращения в рисунке фигуры

Будучи за городом, я продумывал множество добавочных статей, которые войдут в мою книгу о рисовании фигуры, а одной из этих статей я бы хотел поделиться с вами сейчас.

Привет всем! Мы в Монтане, любуемся прекрасными видами и навещаем семью. Я хочу закончить следующую часть недавно начатой статьи «Неудачное начало».

Я рисую с натуры почти ежедневно, так как еженедельно обучаю несколько рисовальных классов, а в оставшееся время рисую иллюстрации, разрабатываю персонажей и выполняю прочие текущие заказы. Я постоянно сталкиваюсь с проблемами, которые знакомы любому художнику, особенно тому, кто рисует фигуры.

Самая универсальная проблема новичков, продвинутых художников и даже маститых профессионалов – строго плоскостное расположение объекта. Часто фигуру располагают строго в анфас, что делает плоской любую ее часть. Другими словами, не видно высоты фигуры от головы до кончиков пальцев, не понятны ее перспективные искажения.

Есть инструменты, которыми может пользоваться художник, чтобы решить эту проблему до того, как взяться за рендеринг. Если мы воспользуемся ориентирами, эллипсами и перекрывающими формами, насквозь прорисовывая их, да еще и расчерчивая поверхность земли и проводя линию горизонта, то рискуем заснуть за рисунком. Поэтому необходимо, чтобы все эти выручалочки работали вместе и, словно снежный ком, быстро доставили бы нас к финишной прямой.

Ориентиры, или подкожные поверхности – это кости, определяющие поверхность кожи. К примеру , большая часть черепа – один большой ориентир. Поверхность черепа выступает под кожей практически везде, за исключением щек. Ключицы, грудина, локти, колени и т.д. – ориентиры, которые нужно сразу находить. Часто мы пользуемся ориентирами, чтобы сравнить левую сторону тела с правой. Центральная линия – мера для этих ориентиров, мы выравниваем, благодаря им (а конкретнее: с помощью их высоты друг от друга и дистанции) обе стороны фигуры или корректируем вид спереди и сзади. На скелетах, изображенных ниже, красным обозначены ориентиры, расположенные спереди и сзади фигуры человека.

Манекен – упрощенная фигура, отображение структуры скелета в определенной позе. Стержень – осевой скелет, а руки и ноги называются аппендикулярным скелетом. Эллипсы должны рисоваться вокруг осевого скелета, рядом с шеей, десятым ребром, парой подвздошных гребней и в основании таза, включая два больших вертела бедренных костей. Вокруг верхней и нижней половины каждой ноги и руки должны быть нарисованы эллипсы , разделяя сегменты червеобразных конечностей на трети. Это деление должно пригодится впоследствии и для передачи пропорций мышц и сухожилий.

Эти рисованные эллипсы помогают нам понять несколько вещей. Во-первых, ракурс – чем более круглыми становятся эллипсы, тем больше он поворачивается прямо к зрителю. А чем эллипс площе до прямой линии, тем более он перпендикулярен к зрителю. В другом случае эллипсы полезно использовать, когда мы рисуем их вокруг цилиндрических форм, таким образом «маркируя» тело, чтобы помочь себе увидеть объем и перспективное сокращение. Если вы сидите ниже модели, тогда представьте, как эллипсы расширяются кверху, в обратном же случае они будут расширяться книзу. Рисунок внизу иллюстрирует этот принцип:

Перекрывающие линии и формы также помогают распознать соотношение пространства и фигуры. Перекрывающие формы обычно указывают на части тела в ракурсе. С помощью устоявшегося метода «сквозной прорисовки» формы становятся завершенными, пространства полностью решены и гораздо больше информации дается художнику, чтобы полностью понять расположение частей тела в той или иной позе. Перекрывающие линии используются в таких местах, как бедра или в ином сгибающимся сегменте тела. На сходящихся линиях одна резко заканчивается и прерывается, а другие становятся касательными. Касательная линия указывает на один объем, проходящий под другим, обозначенным прерванной линией.

Начиная рисовать фигуру, обратите внимание на существенный фактор – искажение перспективы в трехмерном пространстве. Когда художник рисует с фотографии, он не всегда может четко представить, где находился уровень глаз фотографа. Подсказка: если вашей точкой отсчета служит целая фигура от макушки до пяток, обратите внимание на ее ступни. Угол между пяткой и пальцами ног и наоборот дает четкое представление о перспективе позы. Если мы имеем дело с обрезанным фото, может быть сложнее определить угол уровня глаз к линии горизонта. Рисуя с натуры или делая опорную фотографию для иллюстрации, художник должен полностью осознавать положение глаз зрителя по отношению к модели.

Поверхность земли всегда не позволяет художнику забыть, что изображаемая им фигура существует в трехмерном пространстве. Стоит разбить поверхность пола на квадраты – это очень удобный способ измерения фигуры, определения расстояния между стопами, коленями и так далее. Для такой сетки не требуется особая точность. Ее цель – постоянно напоминать художнику о необходимости измерять параметры фигуры для придания ей большей реалистичности.

Еще я порекомендовал бы вам каждый рисованный объект привязывать к линии горизонта, которую тоже не будет лишним обозначить и на фото-референсе. Эта линия будет постоянно напоминать вам о высоте объекта и о том, какие детали следует увеличить, чтобы придерживаться законов перспективы в рисунке. Однако тут будут излишни точки схода и линии, ведущие от объекта к линии горизонта, ведь это не сложная перспективная схема.

Чтобы вы смогли корректно нарисовать трехмерную фигуру и соблюсти ее перспективу, я дам вам еще один совет – заключите фигуру в воображаемый «ящик». Рисование этого «ящика» поможет художнику вспомнить про все стороны фигуры и измерить высоту ее опорных точек. Фактически, фигуру в «ящике» можно впоследствии вращать, опрокидывать, наклонять и поворачивать в воображении, даже перерисовывать позу.

Пусть вышеописанные простые советы эффективно помогут вам на практике. Это простые упражнения, но не стоит торопиться их применять , лучше начните пользоваться ими постепенно и обдуманно. И чем больше вы практикуетесь, тем легче и быстрее будет приходить к вам желанный прогресс. Удачи!

Оригинал – Perspective and Elevation in the Figures You Draw

Факсимильное издание книги Лумиса о рисовании фигуры человека.

Отчуждение человека в перспективе глобализации мира

Российско-грузинский научно-исследовательский центр «ЧЕЛОВЕК»
Редакционная коллегия:
проф. Б.В. Марков, проф. Ю.Н. Солонин, к.ф.н. В.В. Парцвания
Спонсор издания — Парцвания Важа Виссарионович

© «Издательство “Петрополис”», 2001 г.
© Б.В. Марков, Ю.Н. Солонин, В.В. Парцвания, 2001 г.
ISBN 5-86708-216-4

Сборник статей грузинских и российских авторов дает представление о новых результатах исследования основополагающих проблем современности. Место человека в процессе глобализации меняется настолько быстро, что приводит к переоценке традиционных ценностей. Под вопросом оказывается прежде всего судьба национального государства, которое уже не может контролировать ни экономические, ни информационные, ни культурные процессы. Авторы ставят радикальный вопрос о самоопределении человека: является он защитником национальных ценностей или гражданином мира. Ответы, которые они дают при этом, представляются весьма важными как для политиков, так и остальных граждан. Ученые предупреждают о той цене, которую придется заплатить как за автономию, так и за вхождение в мировое сообщество, и, поскольку нерискующее поведение невозможно, предлагают непростой путь балансирования между крайностями.

Газета «Свободная Грузия», 25 октября 2001 г. По материалам агентства САКИНФОРМИ

В Санкт-Петербурге в издательстве «Петрополис» вышла в свет книга «Отчуждение человека в перспективе глобализации мира» под редакцией Бориса Маркова, Юрия Солонина и Вахушти Парцвания.

Сборник философских статей грузинских и российских авторов сразу окрестили знаковым событием, т.к. является первым после длительного перерыва грузино-российским сборником, который дает представление о новых результатах исследования основополагающих проблем современности. Авторы ставят радикальный вопрос о самоопределении человека — является ли он защитником национальных ценностей или гражданином мира. Ученые предупреждают о той цене, которую придется заплатить как за автономию личности, так и за вхождение в мировое сообщество, и, поскольку поведение без риска невозможно, предлагают непростой путь балансирования между крайностями.

Авторами сборника с грузинской стороны выступили Нана Абсава, Анзор Брегадзе, Важа Горозия, Ираклий Каландия, Георгий Малашхия, Вахушти Парцвания и Джемал Пачкория.

На презентации книги, которая проходила на философском факультете Санкт-Петербургского государственного университета, ученые высказались за продолжение начатого грузино-российского философского исследования проблемы человека и решили подготовить вторую совместную монографию «Перспективы человека в новом столетии».

Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся пересечением философских, экономических и политических проблем о месте человека в современном мире.

Суверенизация

Процессы трансформации жизни на территориях бывшего СССР и стран, входивших в сферу его влияния, были для многих хотя и неожиданными, однако большинством восприняты с радостью и надеждой. Действительно, люди тяготились системой сложившихся зависимостей и думали, что если ослабнет мелочный контроль, то жизнь станет свободнее и материальное благополучие улучшится. Большая идеология, гонка вооружений и ВПК, тяжелая промышленность, освоение космоса, поддержка развивающихся стран, обеспечение всех республик и стран, входивших в сферу влияния СССР лесом, газом, нефтью и т.п. — все это тяжелый груз, который нес на своих плечах советский народ. Известная фраза «караул устал», пожалуй, лучше всего вскрывает глубинную причину, по которой произошел распад СССР. Конечно, можно спросить, а как же раньше в неизмеримо более трудных условиях люди несли на своих плечах тяготы социальных преобразований, почему именно в наше время усталость достигла критической точки зрения? На это можно ответить, что в ходе улучшения жизни и повышения образования произошло «обуржуазивание» рабочего класса — этой грозной исторической реалии XIXвека и никто уже не мог и не хотел выполнять связанную с ним миссию. На Западе это произошло еще раньше и там компартии начали утрачивать свое влияние уже в 60-е годы. Теперь многие теоретики считают, что единственным классом истории является буржуазия. Именно она является носителем языка, конструирует картину мира и его описание, задает уровень комфортабельности жизни, ориентирует на ценности частной жизни, которые благодаря литературе, науке, образованию, масс медиа становятся всеобщими.

Цена этого также не маленькая, и теперь, спустя десять лет после эйфории, вызванной перестройкой, мы начинаем это понимать. Как только государство ослабило свою хватку, тут же все стало разваливаться: падение экономики и поражение в войне — типичные для России последствия реформ. Так называемая свобода обернулась криминализацией жизни, которая уже не гарантируется государством. Правящая элита приватизировала значительную долю общенародной собственности, но, вопреки ожиданиям, ощутила ужасный страх не хозяина, а вора, и всеми правдами и неправдами стремится перевести ее за рубеж. Свобода слова обернулась свободой клеветы, а так называемая цензура превратилась в ангажированность и покупаемость.

Сегодня спустя десять лет после распада СССР, когда разорвались экономические связи, уже трудно мечтать о возрождении единого экономического организма. Какие-то отношения между республиками все же стихийно возникают, однако не видно, чтобы политики их поддерживали и культивировали. Время от времени возникают разговоры о более тесной интеграции с той или иной страной, однако дело не доходит до создания полноценного рынка, когда, например, фрукты и вина из южных республик обмениваются на российские продукты. Парадоксально, что такой взаимообмен осуществляется в сфере теневой экономики.

Сложнее всего дело обстоит с культурным обменом и интеллектуальной, научной интеграцией. В результате пропадает, может быть, самый ценный культурный капитал: знание русского языка, способность разрабатывать идеи, имеющие значимость на территории бывшего СССР. Молодежь усиленно изучает английский, однако пройдут десятилетия, прежде чем ее лучшие представители смогут продвигать национальный культурный капитал на мировой рынок. Кроме того, существует опасность того, что они эмигрируют или останутся «дешевыми разносчиками», культуртрегерами упрощенно усвоенных западных идей и к тому же пытающимися их агрессивно насаждать на своей территории на манер наших «младореформаторов».

Итак, стоит серьезно посмотреть на настоящее, попытаться сделать его предметом исследования. Это, возможно, самое трудное из всех научных предприятий, так как очевидности современности нелегко сделать предметом критической рефлексии. Для этого надо оказаться как бы вне настоящего, а это невозможно, так как мы все в нем живем и относимся к нему отнюдь не рефлексивно. И все-таки мы можем посмотреть на настоящее из прошлого, на себя глазами другого, т.е. перевернуть способ восприятия, отказаться от естественного психологического «гештальта», который заставляет нас оценивать прошлое, упорядочивать настоящее и видеть будущее на основе сложившихся установок. Мы оцениваем с точки зрения демократии и прав человека наше историческое прошлое как ужасное. Между тем стоит посмотреть на самих себя как бы из прошлого, которое уже состоялось тем, что люди выживали в неизмеримо более суровых условиях, чем наши. Так мы увидим наши язвы. Если раньше они виделись в гонке вооружений, в запрете свободы слова, в низком уровне жизни, то теперь появились новые вирусы (технические и гуманитарные катастрофы, терроризм, национальные конфликты), растет аппатия и конформизм людей и, как следствие, распространяются наркомания и психические болезни.

Глобализация

Процессы формирования национальных государств, протекающие на территории бывшего СССР, радикально отличаются от объединения Европы и тем более от глобальной политической и экономической стратегии США. Парадокс только в том, что везде официальная идеология взяла на вооружение термин «возрождение». Возникает вопрос о каком «возрождении» сегодня идет речь? У нас говорят о возрождении России и ищут национальную идею, способную сплотить «россиян». Но при этом забывают о прошлой России и поддерживают процесс суверенизации бывших республик. Теперь стало очевидным, что под лозунгом национального суверенитета скрываются исключительно личные амбиции правящей элиты, а не интересы населения. Европейцы заговорили после падения Берлинской стены и распада Варшавского блока о восстановлении Европы в прежних границах и возрождении идеи Европы. Однако у прошлой Европы были такие амбиции, которые стали причиной ее крушения. Поэтому также возникает законный вопрос, стоит ли их «возрождать». Несомненно, что Россия и Европа должны не столько возрождать старые, сколько искать новые проекты.

Американцы навязывают идеи либерализма и подкрепляют их созданием всемирных организаций, деятельность которых способствует процветанию американской экономики и расширению ее влияния. Отношение России и Европы к глобализации является более дистанцированным. В Европе на официальном уровне поддерживается деятельность Всемирного рынка, мировой валютной биржи, всемирной торговой организации и т.п., однако производители, еще находящие под инерционным контролем национальных государств, время от времени протестуют против глобализации. Часть российских интеллектуалов также отстаивают национальные интересы, указывают на опасность долларизации денег, на господство языка масс-медиа, уничтожающего национальные идиомы. Цена денег не зависит больше от состояния национальной экономики. Мы это заметили после августовского обвала рубля: его цена не определяется больше ни трудом рабочих, ни ресурсами страны. Аналогичные процессы протекают в мире политики, информации и даже искусства.

Если раньше национальное государство прочно контролировало процессы гуманизации людей, на основе которых происходило их приручение и использование для нужд государства, а также процессы обращения капитала, которые работали на обслуживание национальной экономики, то сегодня циркуляции денег, товаров, идей и даже людей уже не подлежат контролю со стороны государства. Первыми ласточками наступавшей глобализации стали транснациональные корпорации, крупные газетно-журнальные и издательские фирмы, валютно-банковские организации, биржи и т.п. В то время как интеллектуалы видели глобализацию как негативный процесс, как возникновение общечеловеческих проблем, среди которых они придавали особое значение экологическим (хотя очевидно, что запасов сырья хватит еще не на одно поколение), происходили конструктивные процессы формирования надгосударственных структур, среди которых, конечно, наиболее эффективной является система Интернет.

Глобализация также оценивается с радикально противоположных позиций. За нее ратуют либеральные экономисты и интеллектуалы космополиты. С их точки зрения глобализация — это несомненный прогресс человечества в направлении к единству. Однако если она состоит в разрушении идеологических, языковых, экономических и иных барьеров, то почему ее поддерживают лидеры национальных государств. Судя по всему, защитники глобализации заботятся не столько о духовном единстве человечества, сколько о превращении своих собственных ценностей в универсальные. Однако, «великодержавники» не учитывают того, что мы живем в условиях глобализации, которая является порождением уже не государства, институтов, индивидов, а универсальных структур техники, секса, денег, информации и коммуникации.

Появление т.н. глобальных проблем свидетельствует о фактическом единстве человечества. Государственные и национальные перегородки утрачивают свой смысл. Чтобы выжить, человечество должно расстаться со своими расовыми, политическими и иными предрассудками и сесть за стол переговоров. Особенно проблемы экологии и мирного сосуществования требуют общих усилий. Это в основном используется защитниками морали, которые видят в них новое подтверждение своей правоты и претензий на универсальность. Мораль стремится стать супердискурсом, который оценивает все остальные, включая политику, экономику, технику и науку. Дело представляется так, что в форме глобальных проблем перед нами предстает неистребимое «мировое зло», которому можно дать отпор только при помощи строгой морали и она состоит в том, чтобы воспринимать другого как самого себя и не наносить вреда его имуществу. Моралисты представляют дело так, что сначала возникает опасность, а потом как реакция — мораль. Интересны соображения на этот счет у Канта, который постулировал трансцендентальное зло. Фактически оно выступает неким предположением, извлекаемым из морального сознания: если есть нравственный закон, значит должно быть зло. Итак отношение между злом и моралью можно перевернуть и тогда получится, что мораль не оберегает от зла, производит его.

Если вернуться от спекулятивной диалектики к жизни, то можно с изумлением констатировать, что именно она и реализуется на практике. А именно, нетрудно заметить, что, например, «зеленое» движение превратилось в весьма влиятельную политическую партию и выступает средством давления на промышленность особенно тех стран, в которых функционирует отсталая технология. По существу речь идет о запрете на развитие, так даже при условии наличия у всех стран самых передовых технологий, мир все равно ожидает глобальная катастрофа. Чтобы замедлить ее наступление вводятся разного рода ограничения в отношении технического развития стран «третьего мира». Что происходит? Вместо того, чтобы осознать собственный антагонизм, развитые страны культивируют новый образ врага. Они как бы говорят своим гражданам: наш мир замечателен, но, к сожалению, существуют варвары — отсталые страны, которые могут все испортить. Совершенно аналогично выстраивается ситуация с борьбой за права человека. На примере войны в Заливе и в Югославии совершенно отчетливо видно, что «права человека» стали новой границей между «своим» и «чужим», а также юридической дубинкой для наказания врагов.

Необходимо перевернуть с ног на голову постановку глобальных проблем. Зло производится не где-то за границей демократического общества, а в нем самом.

Признаками современной демократии считаются прежде всего права человека и наличие демократических институтов, среди которых главными являются свободные выборы. Это также материальное благополучие, развитие эффективной технической инфраструктуры, это свобода прессы и развитие коммуникаций, преодоление границ. Известная радиостанция так формулирует идеал современности: «Свобода — это права человека и Интернет в каждом доме». Сегодня формируются не только экономические и политические, но и издательские, мультимедийные транснациональные корпорации, которые уже не принадлежат государству и не управляются им. Идеологи «открытого общества» расценивают это как реализацию Нагорной проповеди, согласно которой нет ни эллина, ни иудея. Такая морализация и гуманизация пришла в состояние резонанса с другими формами глобализации и это становится угрожающим. Прежде всего опасность связана с формированием всемирной финансовой системы, в результате которой происходит привязка национальных валют к доллару и их стоимость определяется на межбанковских валютных биржах. Практически это означает, что цена рубля сегодня мало зависит от эффективности труда рабочих и даже от запаса ресурсов страны. Глобализация в сфере масс-медиа выражается не только в появлении транснациональных издательских корпораций, но и в становлении новых универсальных форм цензуры.

Глобализация политики выражается в апелляции к общественному мнению, которое само выступает предметом разного рода манипуляции. Политика приобретает спектакулярный характер, отрывается от защиты почвы и интересов нации. Интернет также нужно расценивать в ряду остальных проявлений глобализации и указывать на связи между ними. Опасность в том, что эти формы начинают резонировать, «разогревать» мир до точки каления. Опасными признаками являются технические и экологические катастрофы, экономические и финансовые кризисы, акты терроризма и, наконец, компьютерные вирусы, к опасности которых многие относятся еще слишком легкомысленно. Между тем это однопорядковые явления и их опасность также стремительно возрастает в состоянии резонанса.

Отчуждение

Человек третьего тысячелетия: как отвечает он на вызов современности? Какова степень его социальной зрелости? Соответствует ли он историческим возможностям сложившихся социальных и экономических отношений? К сожалению, приходится констатировать, что во «всеобщем сознании» человечества, пока еще не произошло существенной переоценки главных ценностей, необходимой для решения глобальных проблем (проблема войны и мира, межнациональные разногласия, процессы формирования национальных государств, экологические проблемы, безработица и проч.). Человек не является целью и не выступает особой ценностью современной социальной политики.

Что же мешает понять человеческому обществу, что главной, конечной целью и главной ценностью является человек? Возможно то, что оно пока еще (из-за своей ограниченности) не может представить своего существования вне товарно-денежных и денежно-товарных отношений, вне частной собственности, вне религиозности, вне национального государства, территориальных границ и национальной армии с оружием массового уничтожения? Современное человеческое общество не только не предпринимает никаких решений для очеловечивания и осмысления отчужденной человеческой жизни, но и делает все, чтобы в действительности ежедневно приумножать свое убожество.

В конце ХХ века, в результате перемен, произошедших в СССР, рухнула (отчасти, по субъективным причинам) идеологическая стена, разделявшая человеческий мир на два противоположных лагеря. Нопоскольку в истории чаще всего случается то, чего никто не хотел, то сегодня как поборники, так и противники «перестройки» с ужасом взирают на последствия своих действий. «Осиротевшее» (оставшееся без идеологии) общество бывших социалистических государств также пребывает в растерянности. Естественно, что в такой ситуации вновь возникают вечные вопросы: кто виноват и что делать? Одни считают, что совершено чудовищное преступление против человечности (в первую очередь по вине квазиполитиков, правящих в последние годы). Другие видят в случившемся неосторожную игру с законами истории.

Между тем ХХ век был таким периодом, когда субъективный фактор мог сыграть важную роль в оздоровлении политической жизни общества. Но на деле ни доблестный рабочий класс ни политические лидеры не нашли ни сил ни знаний для сохранения накопленного ранее наследства и эффективного способа его приумножения. Во многом это вызвано тем, что не уделялось должного внимания последним достижениям гуманитарной науки. Восторжествовала примитивная рыночная экономика и вульгарная политика тех кто снова монополизировали право принимать решения касающиеся выбора направления развития общества. Используемые реформаторами концепции сами оказались настолько идеологизированными, что помешали увидеть в социализме попытку реализации социального государства. Реформаторы не просто подвергли критике прежние экономические теории, они вынуждены были ломать сложившиеся формы жизни и это не только не позволило социалистической общественной формации перейти на качественно новый уровень, но и способствовало деградации и последующему разрушению всей системы, что сказалось прежде всего на уровне жизни людей

Сегодня все постсоветское общество в плане социального развития оказалось на задворках истории, в хвосте современности. Его развитие остановилось. Более того, продолжается социальный спад, о чем свидетельствуют локальные войны, безработица, низкий прожиточный минимум большей части населения и нищета, ежегодный рост смертности, уменьшение рождаемости и сокращение средней продолжительности жизни, а также сокращение национального валового продукта и увеличение импорта, ежегодный рост цен на товары, инфляция и т.д.

Общество, уставшее от опеки авторитетных организаций, соблазнилось мифом «свободного рынка» и стало повторять давно пройденный развитыми капиталистическими странами путь, когда процветал ссудный и торгашеский капитал, порабощение человеком человека и отчужденные социальные отношения. Некоторые из наших сограждан действительно стали автономными индивидами, которые с раннего утра до позднего вечера занимаются выгодными сделками, однако большая часть населения превратилась в нищих и голодных бедняков, мерзнущих в своих квартирах и страшащихся малейшего повышения цен. Наше общество из некогда могущественного государства, сила которого состояла прежде всего в нравственной солидарности людей, превратилось в ленивый и пассивный организм, зараженный микробами болезни и вырождения.

Для порядочного человека участие в социальных преобразованиях, проводимых реформаторами теперь кажется оскорблением. В обществе, где главной целью жизни выступают деньги, честь обменивается на бесчестие и правда на ложь, а люди становятся средством для достижения политического капитала и экономического благополучия небольшой части этого общества, жизнь для честных людей становится нестерпимой. Между тем властьимущие сегодня, как и прежде, готовы удерживать власть любой ценой. К сожалению, дело доходит до прямого насилия, но чаще всего наняв политических «шоумэнов», они демонстрируют возможности современной технологии власти самым грязным и спекулятивным образом, при этом, не брезгуя ни чем: разжиганием национальной розни, продажей военной техники и убийствами.

Современный человек, воспитанный как представитель общего социального организма, оказался в растерянности: втянутый в водоворот повседневных забот и нужд он уже не рассуждает как раньше о большой политике, жизнь не дает ему возможности остановиться, чтобы проанализировать историю жизни его предшественников, сопоставить ее с сегодняшними социальными ценностями и совершить, наконец, рациональный ход в свое будущее, чтобы не оставаться и далее лишь пассивным участником позорной истории человечества. Самими яркими симптомами болезни нашего общества являются пассивность и зависимость, которые все более усиливаются из-за доминирующей ныне экономической политики. Однако, такого рода симптомы— явления сами по себе объективные и свойственные для крайне отчужденного общества.

Сегодня все чаще рекламируется мнение о том, что будто бы социализм, в сущности, похоронил себя, а будущее принадлежит капитализму. На самом деле будущее не может принадлежать обществу, в котором вся экономическая политика направлена сугубо на извлечение максимальной прибыли, а человеческий фактор отодвигается на последнее место. В развитых странах постоянно наращиваются темпы производства, но при этом производится все больше не нужных, но весьма прибыльных для производителей товаров, и с целью их потребления усиливается рекламное зомбирование населения. На это уходят миллиарды долларов, а улучшение социальной сферы общества в это время брошено на произвол судьбы.

Такая экономическая политика рождает и поддерживает больное общество, так как она исповедует принцип «максимального потребления», принцип слепого подчинения, принцип увеличения производства ради денег. В таком обществе отсутствует место для действительных человеческих ценностей. Несмотря на провозглашение демократических принципов, человек по прежнему остается добычей власти, которая управляет им уже не только кнутом, но и пряником. На самом деле деньги не только освобождают, но и закабаляют человека, парадоксальным образом, и об этом не следует забывать, они лишают человека свободы. Все социальные ценности он вынужден измерять деньгами, должен «превратиться в волка», чтобы стать сильнее и хитрее другого, так как все эти качества необходимы для выживания в сегодняшнем обществе. Таким образом, “homo additus naturae” в процессе объективного становления создал свой отчужденный образ и тем самим превратился в “homo homini lupus est”.

К сожалению, сегодняшняя политика ведущих мировых держав (в частности США) на ближайшее будущее не выглядит обнадеживающей. Великие оппоненты диктатуры и блюстители демократии превратились в агрессоров. США самым прямым образом претендуют на американизацию всего человечества, при этом, не считаясь с судьбами отдельных народов или государств. Этому свидетельствуют события в Югославии, Ираке, на постсоветском пространстве и т.д.

Политика мировых «сверхдержав» все более разрушает надежду человека на обретение закономерной свободы личности, которую никто не имеет право ни ущемлять, ни отнимать. Все больше возрастает чувство безысходности, незащищенности, одиночества. Человек как человек отторгнут иррациональным индустриальным обществом.

Сегодня честная мыслящая интеллигенция стоит перед сложной дилеммой: с одной стороны, демократия обещает экономическую и политическую свободу, с другой стороны, реальным результатом демократических преобразований стало разрушение ранее жизнеспособного общества. В состоянии ли она направить научные достижения на благо человечества? Весьма странно, что при такой ситуации безмолвствуют ученые-гуманитарии. Причины этого могут быть разными: страх, цензура, или банальный обмен чести ученого на деньги и славу и превращение в новомодных «ученых», которые, вместо того, чтобы заниматься действительной наукой, ведут проповеди о процветании бизнеса и рыночных отношений. Интеллигенция должна выйти из состояния оцепения. Прежде всего те, кто чувствуют вину за участие в «демократических» преобразованиях последнего десятилетия должны найти в себе мужество в отстаивании истины. Несмотря на мрачные воспоминания и стыд от эйфории которая сопутствовала разрушению прошлого, именно сегодня настало время нового политического мышления, качественно нового мировосприятия и мировоззрения; время смены бытующих общественных ценностей новыми — разотчужденными общественными ценностями, время борьбы за качественно новое общество.

С созданием рациональной экономической политики (в историко-логическом плане для этого уже имеются все предпосылки), а в последствии — мегаэкономики, мировое сообщество может вступить в качественно новую ступень развития — фазу разотчуждения. Но этого не произойдет автоматически без участия людей. Создание новой экономической политики означает рациональное перераспределение достижений науки и техники, новых технологий производства по всему миру, то есть очеловечивание (гуманизация) достижений науки и техники. Только в таком случае существующие общественные институты приобретут рациональный и действительный облик.

У человечества нет иного пути для развития: либо начало действительного прогресса (нового ренессанса) во имя человека, где главной и единственной целью совокупных общественных отношений будет выступать Человек, либо объективная всеобщая катастрофа, в которой не будет ни победителей, ни побежденных.

A.A. Bregadze
Essence of a Person

Essence is the phenomenon of eternal symbol, the substantive kernel of objects and phenomena. It differs radically one object from the other and according to exist units in one group different things as well. In the human universe is confirmed three kinds of essence: the commonest essence typical for a person, essence factual (essence of individual) and essence-possibility, essence-idea.

In the whole a person is finished physically, but spiritually is in the process of formation. He breaks his own limits and with regard for objective values turns into the other («his other»). Such specimen of human development is called personality. From the various interpretations of personal definition it must be admitted as a perfect formulation that a person is a spiritual man, a center of spiritual acts. Spirit is an essence of a man (person), such high essence, that we pointed out by name of possibility. It is the highest among the vertical sections presented in the man.

I. Kalandia
Philosophy as Selfconsciousness of Culture
(Philosophy and Man)

Philosophy is not only an objective knowledge of the world but it is as well a doctrine dealing with the interrelations of the world and man stating the place, role and destination of man in the world. The analysis of the peculiarities of philosophical cognition assures us that the opinion according which philosophy raises and solves the problems that have nothing in common with life is false. Quite on the contrary, philosophy as world outlook raises and solves the problems basically connected with the deepest and most important aspects of human life — that is the problem of the main leading principal of life. Philosophy due to its specific object and in difference with natural and technical sciences is in touch with society, human aspirations, interests, value hierarchy, value orientations. Philosophy is to answer «existential» questions.

The main leading principle of life which once seemed to be indubitable and «firm» turned out false and unjustified in the process of reappraisal of values. And it means that it is to stand criticism and challenge all the way. It is clear that life itself, new value orientations and new value systems will question the main leading principle of life, but it is the competence of philosophy to criticize and analyse the above mentioned situation.

Philosophy as world outlook is realization, criticism and analysis of its epoch. The main features and tendences of any epoch are always in their own way reflected in its culture.

So, philosophy is realization of epoch and accordingly of its culture, it is the self-cnnsсiusness of the latter.

M.S. Kagan
Again on the Essence of Man

For all its briefness and schematized character, the analysis accomplished in the article does demonstratively justify its basic conclusion. It reads that the essence of man can be considered neither as purely biological, nor as purely social, nor as bilaterally bio-social. It is its three-dimensional bio-socio-cultural theoretical model that can only provide us with the adequate notion of human essence and can only serve as the productive conceptual basis for further investigations in human studies and in philosophical anthropology as well. It is particularly important that this model can serve as a theoretical basis for the radical reorganization of pedagogical process since it provides the distinct understanding of the necessity of treating each «candidate for man» as an integral entity. Destiny of this entity depends on the interaction of the said three forces that form its essence, namely on those inborn as natural gift; those present in the values of culture that have been collected throughout its history; and those that engage him/her in a given system of social relations. The latter is to be either developed or destroyed by him/her depending on the cultural values appropriated by him/her and by his/her physical abilities.

Dr. Vazha E. Gorozia
Alienated Universe and the Problem of Human Being’s Socialization
(Philosophical, social and psychological analysis)

The philosopical and sociologial analysis of modern epoch is pointed out in this work. This epoch is represented as an epoch of total alienation.

Basically a human being’s socialization — the problem of the process of a human being’s formation into a person in the conditions of various existing aspects and forms of political, economical sociological, ecological, ethic, esthetical, ethnic and national culture alienation is put forward.

Actually, socialization considered as an adaptation in the alienated universe serves as an improvement to alienation rather than its elimination. Therefore, the author regards the application of those conception essences with identical meaning quite unacceptable.

Based on Prof. D. Uznadze’s theory, socialization is considered within the limits of biological and social correlation as an entire permanent process of individualization, phomination and inculturization. Such sort of approach gives the opportunity for application of multifactor analysis of problems.

Effectiveness of this socialization process depends on various factors: the type of society, the level of its development, the national and ethnic peculiarities; social role, status, typological peculiarities of a man, sex, age, ability, educational level and etc.

All those parameters are measurable quantities and they should be foreseen in any concrete sociological and social-psychological investigation of a problem.

N.A. Karmayev
Modern Problems of Ecology of Human Being

In the article actual problems related to ecology of human being are considered. The author pays the main attention to interaction between biological and social in human being. Biological in human being plays a role of substrate, which has a special importance for human well-being under the conditions of ecological crisis. Social environment, in its turn, is an important factor of ecological development of human being.

B.V. Markov
Man and the Globalizing World

Classical philosophers defined it as the sphere of collision of various individual opinions and interests, where true knowledge was impossible. In the modern philosophy it is opened as something ordered, traditional and routine, depersonalizing, hindering to one’s freedom or, in full opposition, as something spontaneous, ensuring freedom of individuality, which is suppressed in the process of education.

Authoritary power, striving to establish a unified order through its regulations, is searching for an ideology and is trying to reform life up to an idea. In its essence, this strategy is a legacy of the Enlightenment project, which is now exposed to a sever critique. The process of civilization is not to be reduced to mass enlightenment in terms of knowledge, law principles and rational ideas. The public order is rather built by masters of «social mechanisms» which, being in the shadow of ideologists, turns into the real support for the real power, since they are creating real disciplinary spaces at the level of everyday life. In the Russian history, attempts of European modernization run into resistance and did not bring up democratization of the society and efficient economy. This was the result of that the process of reforming in Russia was as a rule performed at the level of consciousness and was restricted to enlightenment. Today reformers place their hope on capitalism. The implied assumption here is that the market as such is something like a Watt’s valve in the vapour machine, which distributes energy with man’s intervention. Transition to the market is going along with rejection of state regulation and social guarantees and it is not at all surprising that it results in a «wild market» which fears even its authors.

V.V. Partsvania
Method of Investigation in Human Studies

Until now, the historical events have always taken the lead over their logical basing. Today the logical basing should forecast historical essence of sociality and social relations. Contemporary stage lacks both logical forecast and primitive logical basing of those historical events that took place recently. Contemporary humanities have no logical thinking left, they are dead, and history is performing their requiem.

Obviously, the technical «civilization» (technoera) disforms an individual and society in general rather than improves them because the technoera has not gained «human face». Political institutes separately exist by themselves and for themselves, with no close relation to society whereas leading participants of these institutes have practically become a separate «nation». Human scientists whose direct mission is to reveal the causes that bring about the aforementioned situation and to scientifically demonstrate its essence seem to sleep like the dead. One may get the impression that they lack the capacity of the scientific assessment of the objective global changes that take place within the alienated «civilization».

It is necessary to mention that there exist no integral scientific discipline that would take the task of systematic study of man in all his conceptual aspects. However, particular disciplines — social philosophy, philosophical anthropology, political economy, sociology and the like — do lay claim to such role. Taken independently, each of these disciplines — with no synthesis between them implied — does not and can not properly investigate the problem of man.

Thus, in respond to the objective demands of the contemporary situation it would be reasonable to integrate social philosophy, philosophical anthropology, political economy, and sociology into a single actual scientific trend of human studies.

The very essence of the phenomenon of man does not allow for its proper investigation without paying attention to the developed concrete integrity of the whole of social relations. In their turn, these relations are to be studied in their historical and logical aspect.

At the moment, society is at the zenith of alienation. Historically, this means that the critical moment of a new transitory period, the moment of the contradiction of a new quality has come. It is the moment of the de-alienation of integral social relations. Accordingly, scientific investigation of the present social relations taken as the developed concrete integrity moving towards the abstract is the true task of the day. One should start the account on these studies from the abstract towards the developed concrete integrity. What is abstract in this sense is the phenomenon of man taken as the qualitative social presence in its potential actuality.

V.V. Partsvania
Philosophy of Labour

Labour is the main attribute of human being. Qualitatively, labour and man are two inseparable categories. As the qualities that are immanent to a human-like animal only, they are synonymous in their actual immediacy.

Only man may find himself in the state of the labour ecstasy. Moreover, it is only due to this ecstasy that man gets his ability to repeatedly affirm in himself his constant mediating essence, namely the one of man (the meaning of life as such). Proceeding from this, labour (the labour process) taken as a human attribute and the reversed is nothing else as the recognised necessity transformed into action.

One may speak of man as such in the general understanding of this phenomenon as well as of the concrete subject (in particular) only in case when man spend most of his time in the inner experiencing of the labour mediation. Labour mediation can be, can grow into necessity, and can come to actuality only when most of human life time is free.

The aforementioned qualitatively positive and the single actual condition may only be realised when one has free time.

Free time is the time free from work — that is, the time free from any compulsion. It is during his free time that man can find himself in the labour condition. Only free person can strive towards the actuality, thus minimising the time that is objectively necessary for mediation (becoming).

Human activity that creates wealth for some people and leads the other to poverty can not be the actual activity — that is, it can not be considered as labour. This process is truly called work. Such human activity is contradictory and hazardous for workers who become deprived of the happiness of being people (man).

When people get hired for the sake of production, they are considered only as a force and as the means (main part and element of production process) and not as the goal, lease as the ultimate goal of production.

Labour is the external and reasonable form of the free manifestation of the essential working abilities of man, due to which the produced (artificial) wealth is created. Labour is the essential calling of man, his substantial might and pleasure. Entertainment, games, training are, of course, the species of human behaviour; still they are not labour, the latter being the substance of man, the predicate not inherent in other phenomena. Neither cattle, nor machine are capable of labour, they can only work. Work is an animal, antihuman, coercive (in spite of weather the coercion is economical or not) kind of labour. Hence, a slave, a praedial serf or a worker are deprived from labour as pleasure. In essence, they do not labour, they merely work (unfortunately, many languages still lack the proper reflection of this subtle difference). Moreover, significant part of intelligentsia works rather than labours. «Labour belongs to the realm of freedom whereas work — to the realm of necessity. Labour corresponds to the notion of free time whereas work — to the that of the work time».

G. Malashkhia
Humanization and Dehumanization Tendencies in Economy

It is evident that contemporary knowledge about economic life is insufficient and scanty. Indispensable deepening and expansion of economic knowledge is possible by philosophical co-pretension of economic facts, application of axiological and eudemonical approaches in investigation of economy, application of such categories as morals, fairness, happiness, liberty, good, evil, valuables, anti-values, etc.

In this case social-economic progress will appear as a totality of tendencies of humanization and dehumanization of economy and whole social life. Their ratio defines the character of economical processes and events. At the same time, humanization is the dominating tendency and a criterion of progress. It is expressed: in the transition to the higher level of self-actualization and self-affirmation of a person and, consequently, in the material and technical basis of life, increased pithiness, attractiveness and efficiency of work, in the movement to the higher level of morals, humanness of relations between people, fairness, liberty; in the release of men from the tensions and vices of life.

Difficulties and contradictions of life, insufficiency of intellectual and cultural levels, defects of men, including acquired ones, conditions tendencies of dehumanization of economy and whole life, expressed by events opposite to humanization.

Humanization and dehumanization tendencies arise from the incarnation of human qualities into the economy. Human qualities themselves, formed of biological factors and correlation of men with the environment, including the economic one, are not constant, and can change in the direction of perfection.

Limiting of dehumanization sources is the way to progress. At the same time, it is a condition with no alternative for survival of humanity. Civilization and humanization should become congruent. In this case, perspectives of humanity can become bright. Otherwise, we face dehumanization and death.

V.Ia. Elmeev, N.A. Karmaev
Human Being’s Ecology and Economics

The interaction of human being’s natural and social essence is considered by the authors as an ecological problem — the natural side of a human being is taken as an environmental element and the social one as a social system link. Their interaction is treated in the framework of economic theory of human being, i. e. the alienation for work is considered as the alienation of human being from nature, the alienation removal providing his ecological well-being.

N.D. Absava
On Alienation and Some of its Forms

Man always strives to perfection and acquiring a decent place within society and universe. However, predominant social relations (and private property of the means of production and pecuniary relations appear to be crucial in this case) cause his regeneration and self-loss.

Alienation is the ultimate form of social regeneration, in which man, despite of his own charm/acquires the inner emptiness and the loss of general essence by turning his financial needs into his primary ones. Therefore, from the point of view of the general, any society’s intentions to emancipate its people remain only «good intentions», which are not to be realized (although certain individuals and groups succeed in reaching certain freedom from the relations predominant in their societies) until human relations are mediated by cash money.

Among the forms of alienation, the most dangerous and pernicious (due to its negative consequences) is bribe-taking, especially corruption that dominates in the highest levels of state power. Under the conditions of the predominance of exchange value over use value, a harmless gift (gift is a natural form of graft) gradually turns into bribe (pecuniary form of graft). By contrast to graft, bribe can not be quantitatively limited. This may be explained by its pecuniary form that lets a bribe (despite its scale) remain unnoticed by the public.

The most wide-spread form of alienation is the sale of one’s body and soul. Body has become a sale object mainly among women whereas men prefer to speculate on their inner essence. In this sense, the level of male prostitution is immeasurably higher, to which fact patriarchy crucially contributes.

Alienation that forms the market character of contemporary human being is no less dangerous. A narrow-minded operator dressed as a decent businessman is a leech on society’s artery that takes the last blood from the social organism suffering from other hazardous diseases.

O.Yu. Markova
Gender Dimensions of Contemporary Society

The main ideological proposition, supporting this article is that the man and woman are destined by nature to complement each other in business communications, personal relationships, somatic reactions. This mutual complementation in personal relationships (on the spiritual and physical level) and in social and professional fields needs to be promoted as the piece and comfort garanty of human existence.

D.S. Pachkoria
On Self-Denial of War

Whatever political colour a war might have, it always has its economic basis and historical character. Generally speaking, war is an external forcible means to reach the basic inner goal of social production. Therefore, a goal of a war is determined by a major means of reaching the basic economic goal of production.

Initially, the struggle of a tribe against another is to be attributed to the individual stage of war development. However, the rules of dialectics necessitate the next particular stage of the war. At this stage, one state struggles against several or, vise versa, several states against a single one. General (world) war appears to be the synthesis of two previous stages as the war of all against all. At the present moment, humankind is entering the epoch of the denial of general war by means of particular or local (individual) wars. However, these very wars have nothing in common with the historically transient individual and particular wars. Individual war progresses to a particular and a particular — to the general war whereas general war «regresses», first, to a particular, then to an individual and, finally, completely denies itself.

The reason is that the dialectics of the war goal (a major means of reaching the basic economic goal of production) and the means of its development is such that at certain stage the means (thermonuclear, laser, plasmic or other weapon) absolutely precludes the realization of the goal. This represents one aspect of war as a historical phenomenon. Another part of this dialectics has no less importance. Namely, war in embryo (in its immediate stage) is war and at the same time is not a war, it has more of the struggle for existence. At the stage of mediation, the struggle for existence is changed by the actual war. However, negation of negation establishes a new struggle, though at an immeasurably higher level. Humankind is about entering its new stage of development, at which the idea of world home will acquire its feasible being necessitating the struggle for preservation (for the prolongation and prosperity of individual human life) to enter the forefront. At this point, war turns into its opposite being negated by the reign of general peace.

With regard to the concrete historical correlation between the means of production and military weapon, implements of production and the means of war development build up the indifferent identity. Under the conditions of slave-owing mode of production, they enter the process of differentiation, which reaches the stage of opposition under feudalism. Capitalism has developed the basic means of war to such a degree that they lost any possible productive utility. Future society is to provide complete conversion and, despite the growth of plasmic and thermonuclear weapon production and its perfection, the weapon will be used for the preservation of humankind from global and cosmic hazards rather than for its extermination.

Thus, it is to be concluded that the policy being developed by the leaders of the major states does not correspond the laws of dialectics and, there fore, becomes the factor, which hampers the natural process of social development.

Yu.N. Solonin
Russia in the Context of Contemporary Socio-Philosophical Thought

The article deals with the issues of current social and political history and social make-up of the Russian State as seen by various ideological systems. The author rises the question of the possibility to build a general theory that would reflect the crisis of the social regime and national life style in Russia. The article notes that the theoretical framework for analyzing the current changes has not been developed and the theory needs some amendments.

A special emphasis is put on the Russian national forms of societal arrangements, conductive to evolving and developing structures of civil society.

M.S. Uvarov
The Russian Communism as Postmodernism

The article deals with some features of the postcommunist ideology in contemporary Russia. The main distinctive feature of this ideology, in opinion of the author, is its globalistic orientation. The idea ofglobalism first of all is shown in attempts of creation of universal system of values which are taking into account all experience of human culture. The given idea encounters a number of problems. Main of them is that there is a contradiction, according to which the project of returning to traditional axiological criteria appears only by version of the discourse of postmodern. Contemporary Russian communism represents one of the most extreme axiological positions and can be analyzed in the framework of the postmodemistic system of values. The author considers cultural, historical, philosophical and political aspects of this problem, allocates the basic ideas of domestic postcommunism in their correlation with postmodemistic vision of the world.

V.Yu. Sukhachev
Man’s Signs

The main aim of this paper is an attempt to articulate the thematization of the phenomenality of a human being within the semiotico-philosophical script and to expose the basic ideas of the transcendental semiotics.

Y.A. Slinin
Science, Culture, and Future Society

The article deals with the situation arisen in the society after opposition between capitalist and socialist systems has been liquidated. The author arrives at a conclusion that disappearance of the opposition makes preconditions to creation of the joint global society with Joint economics, joint science, and joint culture in the nearest future. In the future all nation states with their armies, boundaries, custom houses, governments and diplomats will disappear. In the global society there will not be any centralized control, only advisory coordinating administrative and finance centers will keep. There will be common currency and common language. On account of the states disappearance there will not be wars any more which should greatly reduce violence on Earth. There will keep only such violence forms like spontaneous, pathological, and criminal ones. For the fight against it people will not need whole armies, such institution as international police will be enough.

Андрей Стрижак: «Болезни суставов калечат в перспективе» — Статьи

Лишний вес, бытовые травмы, возрастные изменения — эти факторы также могут привести к различным суставным заболеваниям. Между тем, затягивать лечение суставов чрезвычайно опасно для здоровья.

Что такое артроскопия?

Артроскопией называется эндовидеохирургия суставов конечностей. В отличие от традиционной хирургии, в которой применяются открытые полостные операции, в артроскопии все манипуляции в суставе производятся через микроразрезы. Проще говоря, это щадящий метод суставной хирургии, когда и сама операция, и послеоперационное восстановление организма занимают гораздо меньше времени, чем в традиционной хирургии. Можно еще добавить, что на сегодня в мировой медицинской практике артроскопия признана «золотым стандартом» (оптимальный метод обследования или лечения — прим. ред.) лечения травм, повреждений и заболеваний всевозможных суставов — коленных, плечевых, голеностопных и т.д.

При каких показаниях применяется артроскопия?

Во-первых, при травматических повреждениях суставов — разрывах менисков и внутрисуставных связок, повреждениях хряща, хондральных переломах. Основная часть таких травм связана с занятиями спортом. Скажем, сейчас начался сезон катания на велосипедах, роликовых коньках, поэтому уровень травматизма значительно вырос — порядка 70-80% пациентов приходят именно со спортивными травмами.

Во-вторых, артроскопия применяется при ортопедических заболеваниях, например, септических некрозах, болезни Кёнига. Это когда в суставе возникает некроз косточки, омертвевший участок постепенно отслаивается и выпадает в сустав — возникает так называемая «суставная мышь». Такое заболевание серьезно осложняет жизнь человеку, а самое неприятное, что появляется оно без видимых причин — вследствие физических перегрузок, микротравм, которые в повседневности человек не замечает. При этом данному заболеванию подвержены и молодые люди, и даже дети.

Наконец, третья область применения артроскопии — заболевания суставов дегенеративного характера. Это касается уже как раз пожилых людей. Нередко в поликлиниках им диагностируют так называемый старческий артроз — изнашивание суставного хряща. Однако причиной боли бывает не только это — артроз зачастую усугубляется дегенеративными изменениями в суставе, к которым приводит, например, избыточный вес. Скажем, человек может присесть и резко встать, из-за чего у него может возникнуть разрыв мениска.

Если человек не травмировался, но у него возникли боли в суставе, как определить, что необходимо хирургическое вмешательство?

Боль в суставе — это первый симптом, который должен насторожить человека. Если она возникла, нужно обратиться к терапевту и определить ее причины. Если же дело дошло до ограничения движения и отека сустава, то необходимо немедленно обращаться к профильным специалистам — травматологам, ортопедам. Я всем настоятельно рекомендую при возникновении болей в суставах как можно быстрее обращаться к медикам. Дело в том, что травмы и болезни суставов калечат человека в отдаленной перспективе. Случается, что пациент годами лечит артроз, в то время как у него давно случился разрыв мениска. Поскольку сам по себе мениск не срастается, он начинает, как абразивная бумага, вышаркивать хрящ, соединяющий сустав. И бывает, что вышаркивает вплоть до кости — я наблюдал такие случаи. В итоге наступает артроз третьей или даже четвертой степени, при которых лечение уже невозможно — необходима замена сустава — эндопротезирование. Между тем, человек все это время продолжает двигаться — организм включает механизм компенсации, боль постепенно притупляется, и человек привыкает с ней жить. Со временем у людей формируется определенный стереотип поведения — даже после операции они продолжают какое-то время хромать, избегают подниматься по лестнице и т.п.

Как долго длится период восстановления после операции?

Сроки выздоровления тоже напрямую зависят от того, как быстро человек обратился за помощью. Ну, и, естественно, от степени повреждения сустава. Например, если это банальный разрыв мениска, то восстановление происходит очень быстро. К слову, если разрыв мениска произошел недавно, то мы можем его сшить. Это называется органосохраняющая операция. Она производится при так называемой методике «все внутри» и позволяет сохранить пациенту мениск и восстановить его функцию. К сожалению, на позднем сроке эта операция невозможна, поскольку в теле мениска возникают необратимые изменения. Поэтому, еще раз повторю, — обращаться к специалистам нужно как можно быстрее.

Есть ли какие-то противопоказания к артроскопии?

Основные противопоказания — это гнойные образования, раны и порезы на коже на момент осмотра пациента. Ну, и уже упомянутые мной выраженные артрозы — когда помочь может только замена сустава. Многие пациенты панически боятся каких-либо операций, считая, что такое радикальное вмешательство в организм еще больше навредит ему. Какие риски существуют при методе артроскопии? Бояться операции не нужно. Я говорил, что артроскопия — это «золотой стандарт» лечения суставных заболеваний. Методика подразумевает малотравматичную операцию и быструю реабилитацию — пациент всего сутки находится в стационаре. Плюс к тому современное медицинское оборудование позволяет проводить подобные операции эффективно и без риска.

Благодаря современному оборудованию, недавно мы стали заниматься так называемой пластикой крестообразной связки. Это реконструктивная операция, позволяющая, по сути, создать новую переднюю крестообразную связку. При этом мы используем две ведущие американские методики — DePuy Mitek и ENDO-BUTTON, основанные на использовании синтетических и аутотрансплантатов (из собственных тканей сустава).

При всех вышеописанных достоинствах методики, я слышал, что артроскопию приходится делать порой повторно. Так ли это, и почему возникает такая необходимость?

Действительно, это так. Дело в том, что мы устраняем проблему, существующую на данный момент, однако в будущем у пациента может произойти разрыв другого мениска, другой связки. Надо понимать, что прооперировавшись однажды, человек не гарантирует себе здоровье сустава на всю жизнь. Возможны повторные травмы, другие заболевания, и, соответственно, другие операции.

Напомним, что в клинике Российско-Финского медицинского центра TERVE проводится не только операция, но и все необходимые предоперационные обследования и комплекс реабилитационных мероприятий.

Записаться на приём к А.П.Стрижаку можно по телефону (391) 205-33-33 или на сайте.

О Перспективе и Мотивации… — Human Design, Tbilisi, Georgia

О Перспективе и Мотивации и не только.

Часть 1.

Информация о Перспективе и Мотивации невероятно эффективный инструмент понимания себя и окружающих, однако он может оказаться практически бесполезным.

Необходимым элементом является ПРАВИЛЬНОЕ ПИТАНИЕ, иными словами питание согласно Первичной системе здоровья (ПЧС).

Когда мы питаем наш мозг правильно, помимо целого ряда положительных моментов, которые это дает, у мозга появляется дополнительная энергия, чтобы Пассажир «протер стекла» своего Лимузина и начал ВИДЕТЬ ИМЕННО ТУ реальность, которую он и должен видеть в своей поездке.
Понимаете?

Правильное питание тела/мозга очень важно.

И еще для анализа таких глубоких вещей как цвет и тон важно, чтобы ваше время рождения было как можно более точным.
В любом случае, эта информация очень полезна для Ума, чтобы он начал смотреть в нужную сторону и наблюдать то, что происходит.

Именно в этом заключается его настоящая работа.
Смотреть КИНО, наблюдать жизнь своего Транспортного Средства, Тела и не вмешиваться в этот процесс.

И затем (в потенциале) быть превосходным, уникальным Внешним Авторитетом для других людей.

Многим известна метафора, используемая в Дизайне Человека, о Лимузине (Теле), Водителе (Магнитном Монополе) и Пассажире (Личность) (см. ниже прикрепленные картинки)
Суть этой метафоры очень проста.

Тело (Лимузин) живет свою жизнь.
«А сознание Пассажира просто смотрит кино, смотрит в окна Лимузина. Личность это конструкция. Она состоит из всех черных активаций, что вы видите справа от вашего бодиграфа. Сознание Пассажира это нечто позади этой конструкции и оно просто смотрит кино». (Ра Уру Ху)

Для тела у нас есть Стратегия и Авторитет – два величайших фундамента корректной жизни.

У каждого Типа есть конкретный инструмент в виде Стратегии. У каждого человека есть конкретный инструмент принятия корректных решений в виде Внутреннего Авторитета (см. картинку с описанием стратегий 4-х Типов ниже)
Например, Стратегия Проектора звучит так — ЖДАТЬ ПРИГЛАШЕНИЯ в самые важные вещи в его жизни.

А затем использовать свой Внутренний Авторитет, чтобы принять приглашение или отвергнуть.
(далее я буду говорить в качестве примера о Проекторе, но это касается любого Типа с корректировкой на те или иные специфические аспекты).

Если Проектор хочет УСПЕШНОЙ, УНИКАЛЬНОЙ, ЗДОРОВОЙ жизни, то ему необходимо ждать приглашения во взаимодействие с другими людьми.
Иного пути нет.

Залогом счастья Проектора является наличие рядом с ним близких по духу, преданных и верных людей, которые будут любить, ценить его и уважать именно за то, кем он является.

Проектор (как и любой другой Тип) проживает себя корректно, когда в его жизни имеется правильный баланс между проживанием им определенных центров и каналов и проживанием открытых центров и каналов.

Но как ни крути, а правильные люди для Проектора это все.

Это определяет качество всей его жизни.

Это приносит ему именно те возможности, которые ему необходимы, чтобы реализовать свое предназначение в этой жизни.

Однако такие люди могут появиться только ЧЕРЕЗ ПРИГЛАШЕНИЕ (когда РАСПОЗНАЮТ именно вас, ваши уникальные качества, вашу суть) и ЧЕРЕЗ ВХОД в эти отношения через Внутренний Авторитет.

Работа Внутреннего Авторитета основана на том, корректно ли работает ваш мозг.

А это снова приводит нас к необходимости в правильном питании (ПЧС).

Кроме этого, Проектору очень важно знать/понимать и практиковать такие инструменты как Перспектива и Мотивация.

Правильные люди должны мотивировать Проектора правильно.

Но чтобы распознать, кто и как его мотивирует, Проектору необходимо самому понимать эти вещи, не так ли?

Величайший страх Проектора: «Ах, если я буду ждать, я упущу все на свете, жизнь пройдет мимо меня».

Этот страх понятен, но поймите, что иного пути нет. Если вы не знаете чему говорить «да» в своей жизни, а чему «нет», если вы гоняетесь за жизнью/энергией, вы обречены на огромный хаос и замешательство в своей жизни, на горечь, обиду, усталость и трату вашей БЕСЦЕННОЙ проекторской энергии впустую или просто не на те вещи, которые приближают вас к реализации своего предназначения.

Не следование Стратегии с огромной долей вероятности будет приводить к тому, что чего бы вы не добились в своей жизни, внутри все равно будет оставаться ощущение, что что-то не складывается до конца.

Мы все взрослые люди и очень сильно ОБУСЛОВЛЕНЫ не быть собой. Даже если нам кажется, что это не так.

Стратегия и Авторитет – радикальное и жесткое следование им в течение нескольких лет – единственное, что способно разбить паттерн движения из Ложного Я и вытащить Проектора из сакрального и прочего энергетического рабства.

Чтобы прорваться, надо пробовать свою Стратегию так и этак на протяжении хотя бы трех с половиной лет.

Тогда ложные маски и иллюзии начинают покрываться трещинами и обсыпаться, пропуская наружу свет и красоту Вашего истинного Я.

И тогда Стратегия и Авторитет могут стать не нужны вообще, потому что Тело, очистившееся от обусловленностей, будет само знать/ощущать/чувствовать/двигаться правильно.

Ваше тело само будет знать, к кому приближаться, а к кому нет.

Какие приглашения принимать, а какие – нет.

Оно знает, где лежит именно Ваш успех. А где – горечь, обида, усталость, истощение и отвержение.
И это НЕ УМ.

Его роль совсем в другом.
Проектор здесь для того, чтобы РАСПОЗНАВАТЬ и НАПРАВЛЯТЬ других людей (по приглашению) с помощью какой-то СИСТЕМЫ.

Это приносит УСПЕХ и уважение.

Это приносит ощущение радости – Да, я проживаю именно себя. Да, я ничего не хотел бы изменить в своей жизни.

Я принимаю этот мир и других людей.
И это не УМ.

Это результат следования Стратегии и Авторитету более менее длительное время.

Стратегия, Авторитет и ПЧС (!) сонастраивают вас с собой. Дают вам то основание, на которое вы всегда (при любых обстоятельствах!) можете положиться.

Требуется время, терпение и тяжелый труд, чтобы разбить ложные маски. Иначе ваш Ум будет просто обманывать вас, убеждая, что чтобы все было хорошо, чтобы мы были успешны, нам нужно много работать, доказывать свою ценность, делать все быстро, избегая конфронтации и правды и так далее в зависимости от конкретно вашего «супового набора открытых центров» 🙂

Причем, вы даже не заметите, как он это делает.

Вот этот замкнутый круг из открытых в вашем дизайне центров может годами водить вас за нос.

Будьте осторожны!

В случае двойной разделенности (сплита) есть еще много ловушек, куда прыгает ваш ум, побуждая вас к неправильному действию.

Его зацикливает на гонке за какими-то строго определенными вещами, что становится практически одержимостью.
Это ловушки.

Будьте внимательны!

И что же делать?
Ответ банален: Стратегия и Авторитет плюс ПЧС.

Питание по ПЧС приводит к изменению того, как работает ваш мозг. Вы становитесь более осознанным и бдительным, ваш авторитет начинает работать более четко, все ваше тело очищается, а процесс разобуславливания от выше перечисленных стратегий Ложного Я усиливается.

Теперь, вспомнив некоторые очень важные вещи относительно этого процесса, давайте посмотрим на то, что же такое ПЕРСПЕКТИВА и МОТИВАЦИЯ.

Итак, тело живет свою жизнь, двигается по своей траектории. И в нем как в Лимузине едет Пассажир.

Ваша Личность – тот, кем Вы думаете (считайте), Вы являетесь.

Мы – люди и наш человеческий мозг позволяет нам развивать механизм, который мы называем УМОМ.

Способность думать и рефлексировать/ отражать жизнь.

Перспектива и Мотивация показывают, как мы ЗАПРОГРАММИРОВАНЫ думать и рефлексировать.

ПЕРСПЕКТИВА показывает, на ЧТО или КУДА мы смотрим, пока едем в своем лимузине.

Это НЕВЕРОЯТНО ВАЖНОЕ МЕСТО. В каком-то смысле оно даже важнее МОТИВАЦИИ.

МОТИВАЦИЯ показывает, КАК наш ум думает, в каком стиле он это делает.

Для описания этих программ в Дизайне Человека используются такие понятия как ЦВЕТ и ТОН (в данном случае Личности).

Каждые ворота на бодиграфе подразделяются на ШЕСТЬ ЛИНИЙ.

Под каждой линией есть ШЕСТЬ ЦВЕТОВ.

Под каждым цветом есть ШЕСТЬ ТОНОВ.

Под каждым тоном есть ПЯТЬ БАЗ (ОСНОВАНИЙ)

Все эти вещи: База, Тон, Цвет это ЧАСТОТЫ, которые возникают, когда нейтрино проходят через КРИСТАЛЛЫ сознания.

Об этих вещах более подробно я рассказываю на полном курсе из нескольких сессий по Мотивации и Перспективе или ПЧС.

Но важно понимать, что у нас есть ДВА Кристалла Сознания.

Один находится в Аджне, и это Кристалл Дизайна. Он выстраивает форму и ответственен за все процессы, которые происходят в нашем теле, в нашей форме.

Другой кристалл (то, что во многих учениях называют «душой») находится над Головным центром – это Кристалл Личности.

Он отвечает за программирование нашей Личности, за то, как мы осознаем себя в этом опыте нахождения в форме, в теле.

В каком-то смысле это и есть Пассажир, потому что это та самая, относительно вечная часть в нас, которая переходит из формы в форму в разных инкарнациях.

Оба кристалла сознания ФИЛЬТРУЮТ поток нейтрино.

Частоты от прохождения нейтрино сквозь кристаллы это и есть БАЗА (входящая частота), ТОН (внутренняя частота) и ЦВЕТ (выходящая частота).

Вся эта конструкция имеет непосредственную связь с третьим феноменом, создающим жизнь – Магнитным Монополем, который находится в районе грудины, в области 2-х ворот центра Джи.

Это наш Водитель, который ответственен за наше путешествие в этом мире.

Итак, ЦВЕТ. Есть шесть цветов и внутри этой структуры есть гармоничные друг другу цвета.

1 цвет гармоничен 4-му и наоборот, 2 – 5 и наоборот, 3 – 6 и наоборот.

Когда происходит ПЕРЕНОС цвета, ваш истинный цвет замещается ложным, гармоничным.

За исключением 4-го цвета, который может замещаться как гармоничным ему 1-м (это чаще всего и происходит), так и всеми другими.

Например, кто-то родился со 2 цветом Личности и тогда происходит перенос в 5-й.

Или, если мы говорим о Перспективе, допустим, там 5-й цвет, и вместо того, чтобы быть резонансе со своим родным 5-м цветом, человек начинаете резонировать со 2-м.

Это формула.

Второй переносится на Пятый, и из Надеющегося человек становится Виноватым, в в перспективе 5-й цвет переносится на 2-й и человек вместо того, чтобы видеть Вероятности, теряет себя в Возможностях.

И вот тогда начинается Ад 🙂 (см. самую первую картинку ниже).

Такой человек повсюду видит возможности почувствовать себя виноватым. 

Он не видит мир реально, он видит, что могло бы быть, вместо того, что есть, и, конечно, уже заранее ощущает вину за то, что это «могло бы быть» не оправдается, не реализуется.

И все бы ничего, но это НЕ его мотивация и НЕ его перспектива, это вообще не его «кино».

В общем, «привет, приплыли».

Надо понимать, что у любой комбинации цвета мотивации и перспективы будет своя специфика, свои «игрушки».

Перенос это такой механизм, который существует на стороне Личности всегда.

Это необходимо, чтобы Ум мог сравнивать вещи.
Но для каждого из нас на личном уровне ПЕРЕНОС ЦВЕТА несет огромное количество проблем и замешательства.

Если человек не знает об этом феномене или он проживает свое Ложное Я, обычно он на 99% в переносе и со стороны Дизайна, и со стороны Личности.

Причем в обеих рассматриваемых нами на стороне Личности точках.
И в ПЕРСПЕКТИВЕ, и в МОТИВАЦИИ.

Это приводит к поистине ужасным последствиям.

Прежде всего, человек получает абсолютно НЕ СВОЮ РЕАЛЬНОСТЬ.

Он видит НЕ ТЕ ВЕЩИ, которые он должен здесь видеть, которые ему, на самом деле интересны, и в которых он может найти свой УСПЕХ, ну или ПОКОЙ, УДОВЛЕТВОРЕНИЕ, УДИВЛЕНИЕ.

Он начинает видеть гармоничную своей истинной, реальность, и, соответственно, его ум автоматически вылетает в перенос и начинает мотивироваться не своей мотивацией.

Проще говоря, человек на уровне своего ума начинает хотеть НЕ СВОИХ вещей, стремиться к тому, что никогда не принесет ему настоящего счастья и успеха.

И естественно общение с другими людьми такой человек выстраивает на ложных (не его или не ее) основаниях.

Вторая серьезная вещь, которая здесь случается: когда происходит перенос, ТОН (внутренняя частота кристалла сознания) буквально «замуровывается» внутри кристалла.

А ведь Тон это наша разумность, наша когниция на стороне Дизайна или Личности.

И она просто не может проявиться в нашей жизни как могла бы, как ДОЛЖНА проявляться.

Проще говоря – человек глупеет.

Или точнее: он не использует свой когнитивный потенциал так, как мог бы.

И его линия (линия профиля) на поверхности становиться гомогенизированной, обобщенной, лишенной своих когнитивных корней, глупой, неразумной.

Если вы при этом Проектор, который здесь, чтобы ВИДЕТЬ, что происходит, взаимодействовать с другими людьми и направлять их, а вы при этом сами смотрите НЕ ТУДА и думаете НЕ О ТОМ, то итог будет печальным, или вернее горьковатым, напрягающим вас, не приносящим ощущения УСПЕШНОГО взаимодействия.

Вы как Проектор лишаетесь эффективного инструмента в направлении людей, а точнее: вся ваша система целиком ИСКАЖАЕТСЯ.

В такой ситуации вам практически невозможно РАСПОЗНАТЬ СВОИХ людей, правильных для вас.

И еще одно печальное следствие: ум, который мотивируется неправильной мотивацией, все время будет побуждать вас к некорректным действиям и при этом еще и убеждать, что это ПРАВИЛЬНЫЕ для вас действия.

Он может даже вам сказать, что это действия из вашего Внутреннего Авторитета.

И даже в том случае, если вы все-таки умудряетесь действительно слышать свой Внутренний Авторитет, но Ваша Личность при этом в переносе, то вы, вероятно, не ловите того кайфа, который могли бы ловить от нахождения в эксперименте со своим дизайном.

Образно говоря: ваше тело двигается по своей траектории, следуя Стратегии и Авторитету, а Личность просто РАЗРЫВАЕТ ОТ ЭТОГО.

Она бьется в припадке об окна лимузина, требуя ее выпустить, или депрессивно сникает на заднем сидении, лишь время от время жалобно похрюкивая.

Именно поэтому первое, что делает ДЧ:
Он учит ПРИНИМАТЬ РЕШЕНИЯ не из ума, а из Стратегия и Авторитета, по сути, из ТЕЛА, ФОРМЫ, сознания вашего дизайна.

Оно знает, что для вашего тела правильно.
Ум не знает.

И второе — УМ ОБУЧАЮТ ВИДЕТЬ и ДУМАТЬ ПРАВИЛЬНО.

И это уже область рейв психологии.
«Рейв психология занимается тем, кем вы думаете, вы являетесь, и учит видеть очень точные паттерны того, кем, вы думаете, вы думаете, вы являетесь» (Ра Уру Ху)

И, конечно, это долгий ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ процесс, целью которого является перетащить наш ум на свою сторону.

Чтобы он из врага, который нас обманывает и частенько просто мучает, превратился в сильнейшего СОЮЗНИКА.

Для нас, взрослых людей, наш собственный ум обычно это самый главный враг (который притворяется другом).

Но со временем он может стать потенциально (!) величайшим союзником.

Особенно для Проекторов и Рефлекторов.

И вероятно Манифесторов, как несакральных людей.

Но пока ваш ум занимает не свое место, выполняет не свою работу… пока он занимает место Внутреннего Авторитета и выполняет его работу, он тот, кто манипулирует вами сильнее всего.

(Продолжение см. О Перспективе и Мотивации и не только. Часть 2)

Огромная благодарность Марине Ивановой за предоставленную информацию.

Роман Цветов

Права животных в перспективе философской антропологии

TY — JOUR

T1 — Права животных в перспективе философской антропологии

AU — Марков, Б.В.

N1 — Марков Б. В. Права животных в перспективе философской антропологии // Человек 2019. Tом 30. Выпуск №2 C. 26-41 [Электронный ресурс]. Доступ для зарегистрированных пользователей. URL: http://ras.jes.su/chelovek/s023620070004920-9-1 (дата обращения: 17.01.2020). DOI: 10.31857/S023620070004920-9

PY — 2019

Y1 — 2019

N2 — Целостная концепция человека может быть построена при условии нового интегративного подхода. Феномен человека раскрывается этнологией, психологией, социологией, медициной, религией и даже теорией музыки, т.е. всеми науками, изучающими формы и закономерности человеческой деятельности, а также ее продукты и смысл. Если человек и животное оцениваются одними и теми же критериями, это приводит к редукционизму или к дуализму. Граница, положенная Декартом между физическими объектами и мыслями, остается не преодоленной и в когнитивных науках. Она сохранилась в форме психофизиологической дилеммы. С одной стороны, высказывается шокирующее утверждение: мыслит мозг, а не человек. С другой стороны, феноменология описывает трансцендентальное сознание, но это не удается подсоединить к научному объяснению. Натурализм и спиритуализм, редукционизм и дуализм остаются не преодоленными. Ясно, что критиковать нужно не саму сравнительную анатомию или этнологию, а программу, которая хочет построить философскую антропологию на биологической основе. Конец человеческой исключительности предполагает сравнение человека с нечеловеческим Другим, и прежде всего с животным. Такое сравнение становится актуальным в связи с движением за права животных. Для решения этой задачи необходимо разработать систему методов и понятий, позволяющих правильно различать человека и животное. Для этого можно использовать технику анализа чужого сознания, применяемую в феноменологии и аналитической философии. Затруднений дуализма и редукционизма можно избежать, если объединить дискурсы, описывающие состояние внешней среды, особенности поведения животных и интенциональность человеческого сознания. В частности, комплексное исследование животного должно учитывать взаимодействие с человеческими институциями. Структура дискурсов о животном и ее конституирующие элементы, так или иначе, обусловлены социальным контекстом.

AB — Целостная концепция человека может быть построена при условии нового интегративного подхода. Феномен человека раскрывается этнологией, психологией, социологией, медициной, религией и даже теорией музыки, т.е. всеми науками, изучающими формы и закономерности человеческой деятельности, а также ее продукты и смысл. Если человек и животное оцениваются одними и теми же критериями, это приводит к редукционизму или к дуализму. Граница, положенная Декартом между физическими объектами и мыслями, остается не преодоленной и в когнитивных науках. Она сохранилась в форме психофизиологической дилеммы. С одной стороны, высказывается шокирующее утверждение: мыслит мозг, а не человек. С другой стороны, феноменология описывает трансцендентальное сознание, но это не удается подсоединить к научному объяснению. Натурализм и спиритуализм, редукционизм и дуализм остаются не преодоленными. Ясно, что критиковать нужно не саму сравнительную анатомию или этнологию, а программу, которая хочет построить философскую антропологию на биологической основе. Конец человеческой исключительности предполагает сравнение человека с нечеловеческим Другим, и прежде всего с животным. Такое сравнение становится актуальным в связи с движением за права животных. Для решения этой задачи необходимо разработать систему методов и понятий, позволяющих правильно различать человека и животное. Для этого можно использовать технику анализа чужого сознания, применяемую в феноменологии и аналитической философии. Затруднений дуализма и редукционизма можно избежать, если объединить дискурсы, описывающие состояние внешней среды, особенности поведения животных и интенциональность человеческого сознания. В частности, комплексное исследование животного должно учитывать взаимодействие с человеческими институциями. Структура дискурсов о животном и ее конституирующие элементы, так или иначе, обусловлены социальным контекстом.

KW — человек

KW — животное

KW — права животных

KW — внутренний опыт

KW — чужое сознание

KW — human

KW — animal

KW — animal rights

KW — inner experience

KW — another’s consciousness

UR — https://elibrary.ru/item.asp?id=38189888

U2 — 10.31857/S023620070004920-9

DO — 10.31857/S023620070004920-9

M3 — статья

VL — 30

SP — 26

EP — 41

JO — ЧЕЛОВЕК

JF — ЧЕЛОВЕК

SN — 0236-2007

IS — 2

ER —

Права животных в перспективе философской антропологии — Saint Petersburg State University

TY — JOUR

T1 — Права животных в перспективе философской антропологии

AU — Марков, Б.В.

N1 — Марков Б. В. Права животных в перспективе философской антропологии // Человек 2019. Tом 30. Выпуск №2 C. 26-41 [Электронный ресурс]. Доступ для зарегистрированных пользователей. URL: http://ras.jes.su/chelovek/s023620070004920-9-1 (дата обращения: 17.01.2020). DOI: 10.31857/S023620070004920-9

PY — 2019

Y1 — 2019

N2 — Целостная концепция человека может быть построена при условии нового интегративного подхода. Феномен человека раскрывается этнологией, психологией, социологией, медициной, религией и даже теорией музыки, т.е. всеми науками, изучающими формы и закономерности человеческой деятельности, а также ее продукты и смысл. Если человек и животное оцениваются одними и теми же критериями, это приводит к редукционизму или к дуализму. Граница, положенная Декартом между физическими объектами и мыслями, остается не преодоленной и в когнитивных науках. Она сохранилась в форме психофизиологической дилеммы. С одной стороны, высказывается шокирующее утверждение: мыслит мозг, а не человек. С другой стороны, феноменология описывает трансцендентальное сознание, но это не удается подсоединить к научному объяснению. Натурализм и спиритуализм, редукционизм и дуализм остаются не преодоленными. Ясно, что критиковать нужно не саму сравнительную анатомию или этнологию, а программу, которая хочет построить философскую антропологию на биологической основе. Конец человеческой исключительности предполагает сравнение человека с нечеловеческим Другим, и прежде всего с животным. Такое сравнение становится актуальным в связи с движением за права животных. Для решения этой задачи необходимо разработать систему методов и понятий, позволяющих правильно различать человека и животное. Для этого можно использовать технику анализа чужого сознания, применяемую в феноменологии и аналитической философии. Затруднений дуализма и редукционизма можно избежать, если объединить дискурсы, описывающие состояние внешней среды, особенности поведения животных и интенциональность человеческого сознания. В частности, комплексное исследование животного должно учитывать взаимодействие с человеческими институциями. Структура дискурсов о животном и ее конституирующие элементы, так или иначе, обусловлены социальным контекстом.

AB — Целостная концепция человека может быть построена при условии нового интегративного подхода. Феномен человека раскрывается этнологией, психологией, социологией, медициной, религией и даже теорией музыки, т.е. всеми науками, изучающими формы и закономерности человеческой деятельности, а также ее продукты и смысл. Если человек и животное оцениваются одними и теми же критериями, это приводит к редукционизму или к дуализму. Граница, положенная Декартом между физическими объектами и мыслями, остается не преодоленной и в когнитивных науках. Она сохранилась в форме психофизиологической дилеммы. С одной стороны, высказывается шокирующее утверждение: мыслит мозг, а не человек. С другой стороны, феноменология описывает трансцендентальное сознание, но это не удается подсоединить к научному объяснению. Натурализм и спиритуализм, редукционизм и дуализм остаются не преодоленными. Ясно, что критиковать нужно не саму сравнительную анатомию или этнологию, а программу, которая хочет построить философскую антропологию на биологической основе. Конец человеческой исключительности предполагает сравнение человека с нечеловеческим Другим, и прежде всего с животным. Такое сравнение становится актуальным в связи с движением за права животных. Для решения этой задачи необходимо разработать систему методов и понятий, позволяющих правильно различать человека и животное. Для этого можно использовать технику анализа чужого сознания, применяемую в феноменологии и аналитической философии. Затруднений дуализма и редукционизма можно избежать, если объединить дискурсы, описывающие состояние внешней среды, особенности поведения животных и интенциональность человеческого сознания. В частности, комплексное исследование животного должно учитывать взаимодействие с человеческими институциями. Структура дискурсов о животном и ее конституирующие элементы, так или иначе, обусловлены социальным контекстом.

KW — человек

KW — животное

KW — права животных

KW — внутренний опыт

KW — чужое сознание

KW — human

KW — animal

KW — animal rights

KW — inner experience

KW — another’s consciousness

UR — https://elibrary.ru/item.asp?id=38189888

U2 — 10.31857/S023620070004920-9

DO — 10.31857/S023620070004920-9

M3 — статья

VL — 30

SP — 26

EP — 41

JO — ЧЕЛОВЕК

JF — ЧЕЛОВЕК

SN — 0236-2007

IS — 2

ER —

Различия между взглядом мужчины и женщины на счастье

«9 из 10 исследованных женщин переживают по крайней мере один из 12 кризисов, с которыми сегодня сталкиваются работающие женщины, и более половины не знают, что с этим делать. В среднем работающие женщины переживают три кризиса одновременно ».

Эти 12 эмоционально разрушительных кризисов стоят на пути к счастью, они не то же самое для женщин и мужчин. Если «счастье» — это опыт хорошей жизни, симпатии к себе и тому, что вы делаете, ощущения возбуждения, радости и удовлетворения в течение многих дней вашей жизни, а также ощущения «в потоке», истина такова: 1 2 скрытых кризиса мешают женщинам достичь счастья, и ситуация не улучшится, если женщины не предпримут решительных и целенаправленных действий .

Как человек, который работает с женщинами весь день каждый день, и как женщина, мать и я сам, как профессионал высокого уровня, я имею очень твердые взгляды на то, что женщины думают и переживают с точки зрения счастья.

Женское определение счастья и его проблемы в достижении счастья сильно отличаются от мужского.

Вот некоторые ключевые различия между счастьем мужчин и женщин:

1) Баланс между работой и личной жизнью — кризис номер один для женщин, а не для мужчин

Чтобы чувствовать себя счастливыми, женщинам необходимо найти баланс между своей профессиональной и личной идентичностью.Поскольку так много женщин работают как внутри дома, так и за его пределами, эти две сталкивающиеся роли (и да, у женщин они сильнее, чем у мужчин) — и хорошо справляются с ними с чувством расширения возможностей — жизненно важны для чувства женщин. успеха и счастья .

В стимулирующей колонке Маркуса Бэкингема о женском счастье в Huffington Post он говорит о женщинах, которые считают, что баланса больше не существует. Он пишет, что, по словам опрошенных им женщин, «Они вообще мало говорили о балансе.Похоже, они понимали, что не только невозможно достичь идеального равновесия, но и что даже если им и удалось его достичь, это не обязательно будет их выполнять — когда вы уравновешены, вы неподвижны, задерживаете дыхание. стараясь не позволять внезапным подергиваниям или рывкам увести вас слишком далеко в ту или иную сторону. Вы зашли в тупик. Баланс — это неправильная жизненная цель. ”

Я и женщины, с которыми я разговариваю, смотрят на это по-разному. Женщины — это , которые борются и очень стремятся к равновесию, чего мужчины не могут понять.Почему? Потому что женщины по-прежнему берут на себя большую часть домашних обязанностей, включая уход за детьми и пожилыми людьми, при этом сохраняя работу. Они выполняют гораздо большую часть домашней работы, и они интуитивно и эмоционально связаны со своим успехом (и перфекционизмом) как попечители по-разному, чем мужчины.

Женщины испытывают больше беспокойства и вины за то, что они делают или не делают. Женщины — хронические «сверхфункциональные», а мужчины — нет. Они ругают себя за то, что у них недостаточно хорошо получается, и за то, что сосредоточились на себе и своей карьере, а не своей семейной жизни.Почему это? Я считаю, что речь идет о культурном обучении, ожиданиях, ролевом моделировании и, в некоторой степени, о привязке к женским эмоциям, работе мозга, ценностям, потребностям и инстинктам, связанным с заботой о своих детях.

Баланс для женщин не означает инерции — это означает знать, что вы любите, делать это и не есть заживо с чувством вины за то, что вы не делаете, когда вы сосредоточены на одном деле (работе), а не на другой (семейный) и наоборот.

Отсутствие равновесия — самый серьезный кризис из 12 скрытых кризисов, с которыми сталкиваются женщины. Равновесие, к которому стремятся женщины, — это не мечта о «небесном пироге» — это важный компонент счастливой жизни — чувство сильного и устойчивого равновесия, в котором женщины стоят на равных сильных и устойчивых, отдавая приоритет тому, что им небезразлично и любовь, не разваливаясь в процессе. Если женщины отказались от этого, то им не удастся быть счастливыми .

2) Модель «конкурентоспособной карьеры белых мужчин» ломает женщин

Кроме того, рискуя оттолкнуть некоторых из моих читателей-мужчин, как защитник женщин я должен заявить об этом хорошо изученном феномене — неспособность женщин достичь баланса усложняется существующей «моделью конкурентной карьеры белых мужчин», действующей сегодня в России. корпоративная Америка.

По сути, модель была построена с исходными предположениями, что успешные профессионалы должны придерживаться следующих правил: 1) следовать линейной карьерной траектории (без резких переходов и подъемов), 2) сосредотачиваться на «полной занятости» и «лицом». время », 3) наиболее активно занимаются карьерным ростом в возрасте от 30 до 40 лет (когда у многих женщин рождаются дети) и 4) лучше всего мотивированы властью и деньгами.

Это обобщения, да, но в целом есть веские доказательства того, что модель мужской конкурентоспособной карьеры в Америке сегодня полностью не соответствует и разрушительна для женщин, и ее необходимо изменить, чтобы принять и уважать потребности и ценности женщин (нажмите здесь, чтобы предложенные инициативы работодателей, направленные на решение этой плохо приспособленной для женщин модели).

Что могут сделать женщины для преодоления этих кризисов и обрести больше счастья?

Это не быстрое решение — это прорывный процесс , который требует времени, энергии и приверженности, но он работает. Когда женщины предпринимают следующие действия, они испытывают больше счастья и удовлетворения в своей жизни и работе:

1) Становитесь сильнее в определении того, что действительно важно для вас, уникально и конкретно

2) Не обращайте внимания на то, что другие говорят вам (мужчинам и женщинам) о том, как жить своей жизнью — будьте сами себе экспертом в своем счастье.Доверяй себе.

3) Уважайте свои ценности и потребности из позиции на работе и дома — сделайте шаг вперед и возьмите на себя ответственность. Перестань оправдываться.

4) Реалистично оцените положение своей семьи. Попросите (при необходимости потребуйте) более справедливого распределения внутренней ответственности.

5) Перестаньте переусердствовать и отпустите перфекционизм — сосредоточьтесь на том, что вам глубоко небезразлично, и отпустите перфекционизм в том, что вас не волнует.

6) Высказывайтесь и принимайте меры, чтобы добиться смены дома и на вашем месте работы, а также в рамках существующей модели карьеры, чтобы они учитывали и уважали ваши потребности и ценности

7) Определите, как выглядит и ощущается ваша «идеальная» жизнь. Получите поддержку со стороны, чтобы создать план действий по достижению успеха с конкретными целями и результатами для достижения ваших жизненных видений.

Скажи да! к твоему счастью. Ты можешь это сделать!

Сегодня женщины переживают еще 11 кризисов, которые мужчины не переживают так же, как женщины. Кризисы у женщин характеризуются мышлением «Я не могу этого сделать» — негативной мантрой, которая заставляет их грустить, болеть и застревать. В то время как мужчины переживают одни и те же кризисы, женщины по-разному воспринимают и обрабатывают их, и каждый из этих кризисов мешает счастью женщин.

Вот выборка из 12 скрытых женских кризисов сегодня:

— хронические проблемы со здоровьем

Нарушение здоровья — хроническое заболевание или недомогание, не поддающееся лечению

Мантра: «Я не могу решить проблемы со здоровьем.”

— Потеря «голоса»

Соперничество с калечащей неспособностью высказаться — неспособность защищать себя или других из-за страха критики, отказа или наказания

Мантра: «Я не могу говорить без наказания».

— Столкновение с жестоким обращением или жестоким обращением

Плохое, даже невыносимое обращение на работе — и решение остаться

Мантра: «Я не могу остановить этот цикл жестокого обращения.”

— Ощущение финансовых опасений

Пребывание в негативной ситуации исключительно из-за денег

Мантра: «Я не могу выбраться из этой финансовой ловушки».

— Тратить впустую свои настоящие таланты

Осознание того, что ваша работа больше не подходит, и отчаянное желание использовать свои природные таланты и способности

Мантра: «Я не могу использовать свои настоящие таланты».

— Делая работу, которую ненавидишь

Стремление воссоединиться с «настоящим собой» — и заниматься любимым делом

Мантра: «Я не могу заниматься любимым делом.”

Будь экспертом по собственному счастью — прими мой прорыв!

Пожалуйста, примите мою задачу в этом месяце — Задайте себе , затем 10 женщин и 10 мужчин, которые вы знаете, следующие вопросы:

1) Как вы определяете «счастье»?

2) Испытываете ли вы счастье по большому счету?

3) Если нет, что мешает?

4) Если вы постоянно испытываете счастье, как вы его добиваетесь?

Сравните ответы мужчин и женщин и дайте мне знать, что вы узнали.

Ключевые вопросы недели — Как вы думаете, в чем разница между взглядами мужчин и женщин и их опытом счастья? Чем мужчины и женщины различаются в достижении счастья, как они его определяют, и что эта разница означает для вас? Наконец, как женщины могут достичь большего счастья в своей жизни?

Пожалуйста, поделитесь своим мнением !! Разнообразный, открытый и поддерживающий диалог — это первый шаг к прорыву.

Другие рекомендуемые статьи

Мужская перспектива | Психология сегодня

Источник: unsplash.com

Я могу разговаривать с терапевтом как профессионал (и я часто это делаю, потому что мои друзья, семья и партнер, вероятно, закатят глаза и скажут вам), но иногда клиенты могут предложить наиболее интересный взгляд на процесс.Терапия действительно может быть устрашающим занятием. Многие клиенты заявляют, что одна только мысль о том, чтобы открыться кому-то незнакомому, не позволяла им прийти раньше. Я решил глубже изучить эту точку зрения, и мне было особенно любопытно, что испытывают клиенты-мужчины. В конце концов, мы живем в гендерно-ориентированном обществе, где ожидается, что мужчины будут бесстрастными, так как же терапия оспаривает эту концепцию? Близкий друг впервые пошел на прием к терапевту, поэтому я взял у него интервью о его путешествии.

Что привело вас к индивидуальной терапии?

Проблемы с самооценкой и их влияние на различные аспекты моей жизни.

Чего вы ожидали от терапии и что, по вашему мнению, повлияло на эти ожидания?

Честно говоря, я ожидал, что терапия будет слишком «мягкой». Я представлял терапевтов похожими на Тоби из Офиса — в лучшем случае безрезультатных и просто немного грустных!

Что затрудняет обращение за помощью для большинства людей, особенно мужчин?

Я думаю, что многие другие люди, и, возможно, мужчины в частности, разделяют это предубеждение.Терапия, вероятно, может показаться выхолащивающей и обманчивой. Вдобавок ко всему, я, как и многие другие мужчины, полагаю, чувствовал, что должен быть опорой для своей семьи, будь то дети, партнер и так далее. Люди зависят от меня, и я боялся, что поход к терапевту сделает меня менее уверенным или надежным.

Каким было для вас первое занятие? Вы этого ожидали?

Как вы понимаете, у меня не было самых высоких ожиданий от моего первого сеанса. Однако я все еще был готов уйти, поэтому не думал, что это будет пустой тратой времени.Оказывается, тоже не было. Первая сессия была приятной; Я узнал своего терапевта. Мне задавали много вопросов, чтобы лучше понять, зачем я был там. Я не ожидал больших открытий, но я определенно покинул офис, чувствуя себя немного легче. Помогло хоть раз поговорить.

Что творилось в голове во время процесса? Что ты чувствовал?

Я действительно очень волновался. Я частное лицо, и здесь я рассказывала незнакомцу о своей личной жизни.Однако по мере того, как продолжался тот первый визит, я начал чувствовать себя более непринужденно, когда стало ясно, что меня не судят.

Как на вас повлияла терапия?

Терапия помогла мне найти время, чтобы определить и признать свои чувства в данный момент — чтобы стать более самосознательным. Теперь у меня есть полезные инструменты, которые помогут мне преодолеть тяжелые мысли и чувства.

Что бы вы сказали тем, кто опасается ходить на терапию?

Попробуй.Приложите ему честные усилия. Терапия может быть очень полезной, и часто она приносит больше, чем больше энергии вкладывается в нее. По крайней мере, никогда не недооценивайте ценность возможности поговорить о чем-то и просто избавиться от этого.

Источник: unsplash.com

Просить о помощи сложно, и слишком многие из нас связывают обращение за помощью со слабостью. Мужчины особенно ограничены устаревшими стандартами мужественности нашего общества. В самом деле, как часто мы поощряем мужчин быть эмоционально уязвимыми?

На мужчин приходится почти 8 из 10 самоубийств в США.С. сегодня, даже когда у женщин гораздо чаще диагностируется депрессия. Мы должны спросить себя, почему это так, и я убежден, что в основе этого вопроса — окружающая среда и социализация, а не биология. Мужчины реже обращаются за помощью при серьезных проблемах, таких как тревога и депрессия, и эта социальная норма имеет пагубные последствия. Давайте будем поощрять наших друзей, партнеров и сыновей быть эмоционально уязвимыми, не наказывая их за это. Давайте бороться со стигмой и бросить вызов представлениям о терапии.В конце концов, мы все выигрываем от связи, безопасности и поддержки.

Молодые мужчины и аборты: взгляд мужчин на незапланированную беременность

Это социально-антропологическое исследование, в котором аборт рассматривается как событие, вписанное в более широкие рамки гетеросексуальной сексуальности, гендерных отношений, контрацепции и репродуктивного контроля. Его цель состояла в том, чтобы выявить сеть социальных отношений, которые порождают процессы переговоров и принятия решений, касающихся прерывания незапланированной беременности и способов проведения абортов, на основе рассказов об аффективно-сексуальных, противозачаточных и репродуктивных траекториях женщин и мужчин из разных стран. социальные классы и поколения.В центре внимания этой статьи — положение молодых людей перед лицом беременности и аборта. Мы принимаем реляционную гендерную перспективу, чтобы проанализировать это явление. Эмпирический материал включает 13 глубинных интервью с мужчинами из низшего и среднего класса в возрасте от 18 до 27 лет, проживающими в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Сложность властных отношений, установленных между парой, членами их семей и друзьями, приводит к различным возможным результатам в отношении участия мужчин в событии: осведомленность об аборте постфактум из-за того, что с ними не проконсультировались; участие по обоюдному согласию в принятии решений, связанных с беременностью и абортом; разногласия между парой, когда решение женщины преобладает над возражениями мужчины; решение женщины по принуждению ее партнер.Участие мужчин в сфере репродукции и абортов — это пробел в научной литературе, с которым необходимо бороться. Преодоление противоречия, которое создает аборт между полами, между репродуктивной автономией женщин и ответственностью мужчин, является центральной задачей для тех, кто исследует эту тему в области социальных наук и здравоохранения.

Trata-se de investigação socialantropológica que situa o aborto como evento inscrito no quadro mais amplo doercio da sexidade heterossexual, das relações entre gêneros, do manejo contraceptivo e da воспроизводства.O objetivo da pesquisa foi Evidenciar a teia de relações sociais que engendram processos de Negociação e de decisão em torno da interrupção de gestações imprevistas e formas de realização do aborto, com base em narrativas-sobre trafeceetas , de Diferentes classes sociais e gerações. Neste artigo, o foco recai na posição dos homens jovens diante da gravidez e do aborto voluntário, adotando-se uma perspectiva relacional de gênero para se analisar o fenômeno.O material empírico reúne 13 entrevistas em profundidade com homens de 18 и 27 anos, de camadas populares e medias, residence no Rio de Janeiro, Brasil. Complexidade das relações de poder installedelecidas entre o casal, seus familiares e amigos engendra Different desfechos Possíveis em relação à Participação masculina no evento: ciência do aborto a posteriori, na medida em que não foi consultado; участие на основе консенсуального согласия в том, что касается принятия решений на уровне гестаса и аборта; desacordo entre o casal, prevalecendo a decisão feminina, despeito do parceiro; constrangimento por parte do parceiro na decisão tomada pela jovem.A Participação masculina no âmbito da воспроизводить e do aborto tem sido uma lacuna da literatura científica a ser enfrentada. Assumir atensão instaurada entre gêneros na questão do aborto, entre autonomia воспроизводит женскую и мужскую ответственность, é uma tarefa central para os que pesquisam o tema nas ciências sociais e saúde.

Se trata de una researchación socialantropológica que sitúa al aborto como un evento inscrito en un cuadro más ampio del ejercicio de la sexyidad heterosexual, de las relaciones entre géneros, de la gestión contraceptiva y de la repcción.El objetivo de lavestigación fue Evidenciar la tela de relaciones sociales que engendrancesses de Negociación y de decisión, en torno a la interrupción de embarazos imprevistos y formas de abortar, basándombose en narraciones sobre de la abortar. , de Diferentes clases sociales y generaciones. En este artículo, el objetivo se centra en la posición de los hombres jóvenes ante el embarazo y el aborto voluntario, acceptándose una perspectiva de relación de género para analizar el fenómeno.El material empírico reúne 13 entrevistas en profundidad con hombres de 18 и 27 nos, de capas populares y medias, проживает в Рио-де-Жанейро, Бразилия. La complejidad de las relaciones de poder establecidas entre la pareja, sus familiares y amigos, engendra unique desenlaces posibles, en relación con la Participación masculina en el evento: conciencia del aborto a posteriori, en la medida en que no fue consultado; участие в консенсусе в том, что касается принятия решений, а ля гестацион и аборт; desacuerdo entre la pareja, prevaleciendo la decisión femenina, a pesar de su pareja; Restriciones por parte del compañero sentimental, уважение а ля decisión tomada por la joven.La Participación masculina en el ámbito de la воспроизводство y del aborto ha sido una laguna en la literatura científica que debe abordarse. Asumir la tensión instaurada entre géneros en la cuestión del aborto, entre autonomía reproductiva femenina y responsabilidad masculina, es una tarea central para quienes investigan este tema en las ciencias sociales y de salud.

Перспективы человека, науки и искусства

Человек по умолчанию и по своей природе созерцает жизнь и смерть, свою значимость и место в этой огромной и расширяющейся вселенной.Случайно ли мы здесь и сейчас или с какой-то целью? Когда мы обращаемся к этим фундаментальным вопросам, есть много общего между наукой, религией и философией.

Между наукой и религией существует полное согласие относительно нашей биологической природы и нашей взаимосвязи с остальным животным миром. Но существует резкое разделение и расхождение во мнениях между биологией и философией, религией и материализмом, когда в центре внимания судьба человека. Материальные философы возмущаются и сетуют на нелинейную природу человека, или он кажется им искривленным, и это было точно выражено Альбертом Камю, когда он заявил, что человек отказывается быть тем, чем он является.

Можно ли когда-нибудь объяснить поведение человека в соответствии с теорией естественного отбора или, другими словами, он скроен в соответствии с логикой Дарвина? Существует так много измерений Человека, которые просто бросают вызов любому дарвиновскому редукционизму и популярным попыткам биологического детерминизма объяснить природу человека.

Алия Али Изет Бегович, выдающийся исламский мыслитель, провел подробный анализ различных точек зрения науки и религии, а именно человека.Он утверждает, что Дарвин и Мишель Анджело, когда они давали определение человеку, фокусировались на двух разных реальностях или двух разных измерениях: первое — физическом, эфемерном и непосредственном, а второе — духовном и вечном.

Человека от обезьяны отличают не столько физические характеристики. Именно его внутренний мир культа, запретов, табу, верований и суеверий, эстетического творчества и духовных тревог, а также его неустанный поиск смысла и цели делают Обезьяну человеком.

Фрэнсис С. Коллинз, выдающийся генетик, который был главой Проекта генома человека, также понимает, что только генетика и биология ограничивают удовлетворительное объяснение человеческого поведения, и он называет ДНК языком Бога, а повсеместный моральный закон или агапе — знаками Бога. Человечество испытывает всеобщую тоску по Богу, цели и значению.

Антропологические исследования сходятся во мнении, что духовные поиски и стремление к Богу так же стара, как история самого Человека. Нет даже ни одной общины или культуры, которые жили бы без метафизических причалов, без табу, без концепции священного и божественного, и недавние исследования показывают, что ребенок, независимо от его воспитания, осознает Бога уже в самом начале своего существования. четырехлетний возраст.

Человек демонстрирует врожденное чувство правильного и неправильного независимо от культуры, языка и веры. Каждый ребенок рождается с равным моральным капиталом, племена далеких лесов и высокоразвитые сообщества современных городов одарены одинаковым чувством правильного и неправильного, Ислам не предполагает, что Человек по своей природе альтруист, вместо этого он говорит, что Человек родился естественно невиновный и этически сознательный, в то же время он морально уязвим и склонен совершать ошибки, а иногда и совершать совершенно неправильные поступки, и необходимо божественное руководство, чтобы максимизировать преобладающую добродетель.Почему человек в своем естественном состоянии невиновности от природы ненавидит преступления и чувствует себя виноватым и обеспокоенным угрызениями совести, когда он совершает убийство, изнасилование или воровство? Не существует рационального объяснения чувства вины Жана Валь Жана, и попытки объяснить возвышенные человеческие качества логикой эволюционной психологии дают больше вопросов, чем ответов. Не страх наказания или возмездия поглощал, тревожил и сжигал Жана Валь Жана изнутри, это было его сильное чувство вины и его поиски покаяния и искупления, которые занимали его всю оставшуюся жизнь.Человеческая душа — это театр Бога, а его совесть — Его подпись.

Стремление к Богу, поиск смысла, врожденное чувство правильного и неправильного, самосознание, сознание смерти, свобода выбора и свобода воли, сила артикуляции, готовность к самопожертвованию и возможность совершить самоубийство, эстетика, этические и духовные соображения — вот некоторые качества Человека, которые сбивают с толку материалистов.

На протяжении всей истории, в разных культурах и на разных континентах бесчисленное количество мужчин и женщин приносили величайшие жертвы и сознательно принимали смерть и мученичество, чтобы защитить дело, которое они считали священным.Бескорыстное служение Матери Терезы, самоотверженность Шиндлера и его последующая смерть бедняга и нищий Омара Мухтара, а также революционное рвение Че Гевары — все это абсурдные поступки глупости, если Человек — всего лишь материальное существо. Мы сталкиваемся с рассказами о многочисленных людях, которые рискуют своей жизнью, пытаясь спасти других людей от уноса волнами или пожара, и никто не называет их безумными или глупыми, скорее мы стоим перед ними в трепете и благоговении. . Мы одинаково восхищаемся трагическими героями как в художественной литературе, так и в реальной жизни, которые встают и жертвуют собой во имя справедливости и других человеческих ценностей.Является ли рыцарство и жертвоприношение приземленным качеством или достоинством другого мира, напоминанием о нашем прологе на Небесах?

Европа считается самой светской цивилизацией в истории, но ее основы глубоко религиозны. Человеческое достоинство, самый заветный идеал западной цивилизации, звучит бессмысленно и бессмысленно, а концепция равенства людей становится онтологически неоправданной, если мы предположим, что мы находимся здесь чисто случайно и без какой-либо цели. Что означает достоинство человека? Это означает, что человек отличается, и человеческая жизнь возвышенна и священна, и гипотетически вполне оправдано и даже целесообразно рисковать жизнями исчезающего вида, если это гарантирует безопасность и выживание отдельной человеческой жизни.Является ли это актом самовосхваления или неявным признанием нашей возвышенности, непохожести и отличия от остального животного мира и подсознательным опровержением материалистического редукционизма? Можно ли когда-нибудь привести человека и животное к общему знаменателю?

Равенство Человека также является метафизической концепцией и кажется простым принятием желаемого за действительное, если мы не можем принять тот факт, что мы созданы, по сути, равными одним Богом. Если о людях судить по их талантам, физическим характеристикам, обаянию, грации и уровню достижений, они определенно неравны; Иссушенная и морщинистая женщина из племени приравнивается к гламурной блондинке, а хорошо образованный ученый стоит на одном уровне с неграмотным пастухом только в том случае, если мы принимаем присутствие божественного духа, который одинаково излучается в них всех.
Человеческое существо теперь наделено возможностью стереть всю расу, если не всю жизнь, с лица земли, и вот парадокс: наиболее развитое и адаптированное существо, конечный продукт естественного отбора, корона эволюции потенциально способна уничтожить весь вид — Человек пишет некролог самому себе и остальным ..
Тоска по Абсолюту и врожденное чувство добра и зла — поразительные черты Человека. Кто был первым человеком? Первый Человек родился не тогда, когда Обезьяна сбросила хвост и волосы, улучшила черты лица и начала ходить прямо; Именно тогда, когда он направил свой взгляд на небосвод, начал размышлять о себе и своем окружении, выучил свою молитву и начал свои неустанные поиски Бога, родился Человек.Пещерный человек был не менее духовным, чем постмодернистский человек, а наскальные рисунки и фрески, музыка и танцы были не менее возвышенными, чем постмодернистское искусство. Хай ибн Экзан, изображенный Ибн Туфилом, вырос на уединенном острове, полностью отрезанный от общества, но полностью осознающий своего Создателя, не подвергаясь внушению кем-либо, потому что Человек от природы склонен быть верующим.

Богосознание глубоко запечатлено и мягко встроено во внутреннее я человека, и он сочиняет лучшую музыку в Его хвале, рисует лучшие фрески и фрески в своей отчаянной попытке мельком взглянуть на Божественное, создает исполнительские искусства и пишет миллионы стихов и гимнов, чтобы выразить его преданность, но Бог продолжает оставаться незаметным и непостижимым, как бы мы ни напрягались и ни старались.

Искусство — дочь духовности; Готические арки собора, высокие минареты Масджидов и внушающие благоговение скульптуры храмов свидетельствуют о внутренней связи между искусством и религией. Библия — самая влиятельная книга, которая сформировала западную литературу, и искусство, точно так же, как индийские эпосы, являются краеугольными камнями индийского искусства. Не было даже ни одной Книги на арабском языке до тех пор, пока не был ниспослан Коран, а вслед за ним появилось множество поэтов и философов.Эйнштейн, один из величайших умов в истории человечества, открыто выразил свое удивление и восторг при чтении Достоевского и заявил, что Достоевский дал ему больше, чем любой ученый, больше, чем Гаусс. Что останется в его романах, если мы удалим все ссылки на Бога, Религию , Мораль, этика и затруднительное положение человека? Происхождение человека было резким, резким, болезненным и радикальным разрывом с животным существованием, и именно тоска по Богу, молитвы, табу, моральные и этические проблемы, искусство и духовность делают человека тем, кем он является. является.

Можно ли когда-нибудь противостоять всем импульсам и искушениям испытать Божественное и не обращать внимания на Бога? Разве отрицание Бога не отрицание человека и не восстание против самого себя?

Возьмите всю классику в литературе, поэзии, живописи, музыке, перформансе, фресках и фресках, и сколько из них действительно были вдохновлены атеизмом? Сколько школ, колледжей, больниц, университетов и благотворительных учреждений основано, финансируется и управляется атеистами. Из-за нехватки денег и материалов или из-за безжалостного равнодушия и отсутствия вдохновения? Большинство ведущих учебных заведений, как на западе, так и на востоке, начинали со скромных религиозных семинарий, а затем превратились в лучшие университеты мира.В период расцвета исламской цивилизации центры поклонения также функционировали как центры обучения и исцеления.

Материализм в целом сыграл более конструктивную роль в развитии науки и техники в постпросвещенческой Европе, и этот прогресс придал смелости и вооружил мессианские политические идеологии и расистские предприятия, которые привели к погромам, геноциду и этническим чисткам. Трансатлантическая работорговля, истребление коренного населения и последующая колонизация Америки и Австралии, опиумные войны и дегуманизация народов Африки и Азии — все это ставит под серьезные сомнения как претензии на альтруистическую природу человека, так и гуманистические претензии светского Запада. .Большинство мыслителей эпохи Просвещения от Вольтера до Паскаля не могли скрыть своего расистского высокомерия, и многие открыто выражали свою веру в уникальную природу своей цивилизации и считали колонизацию цивилизационной миссией, долгом Белого человека по распространению так называемых просвещенных ценностей. Худшие опасения Достоевского материализовались, когда светский Запад утратил всякую моральную сдержанность и организовал мировые войны, разработал оружие массового уничтожения и применил его против населения, которое они считали ниже себя.

Достоевский считал крах веры в Абсолютное Существо худшей катастрофой в истории человечества, уничтожающей веру в реальный мир. Это оставляет человеку две альтернативы. Первый — безнадежное и депрессивное состояние, вызванное верой в то, что жизнь не имеет смысла, все напрасно; другая, по словам героя произведений Достоевского, — «если Бога нет, то Бог есть Я»; или, другими словами, идея Ницше: «Теперь у меня есть сила.»Двадцатый век оказался самым кровопролитным в истории человечества с бесчисленными войнами и войнами по доверенности под опекой и покровительством светского Запада, которые попустительствовали и освящались и продолжают прославляться как справедливые войны и высокие миссии по продвижению общечеловеческие ценности и добродетели.

Века работорговли, порабощения других рас и имперских нападений наполнили казну Запада золотом и ресурсами, которые позволили им увековечить свой контроль и господство как жесткую военную силу, так и мягкую силу знания и обучения и эффективно раскололи мир на две неравные части — процветающий центр Севера, состоящий из Европы и США, и ослабленную периферию юга, состоящую из Латинской Америки, Африки и Азии, а также через несправедливую фискальную систему и торговлю оружием и несправедливый санкционный контроль над периферией увековечивается.

Короче говоря, история подъема западной цивилизации сложна и разнообразна, и идея о том, что секуляризация общества и стирание религии из общественной жизни будет означать прогресс в науке и технологиях и автоматически создаст гуманное и эгалитарное общество, является наивной личностью. обман в лучшем виде и опасно неуместный в худшем.

В течение почти тысячелетия исламское сообщество могло играть ведущую роль в освещении мира во всех областях человеческой деятельности, от науки до искусства и мистицизма, без какого-либо конфликта между верой и разумом и без столкновения между религией и наукой, и оно следовало за потерей Испании и многих других факторов, из-за которых мусульмане потеряли контроль над своей судьбой, и последний век стал свидетелем преднамеренных попыток мусульманских элит, полностью оторванных от масс, для навязывания воинствующих версий секуляризма в различных частях мусульманского мира и он только усилил нищету и нищету и породил дисфункциональные общества.Как правило, лидеры с повышенной чувствительностью к исламским ценностям были более успешными в том, чтобы вдохновить своих избирателей на светлое будущее и сделать прогресс в науке и технологиях отступлением от ценностей и идеалов Аль-Андалусии.

Майкл Гамильтон Морган «Утраченная история; непреходящее наследие мусульманских ученых, мыслителей и художников» тщательно описывает, как ислам заложил основу для Возрождения Европы, но, как это ни парадоксально, мусульманские общины в значительной степени стали жертвами жестокостей обновленного Запада, а не стали его бенефициары.Позвольте мне процитировать Моргана: «Этот автор не верит в неизбежность подъема Запада. Почему эти общества, которые веками руководили миром во многих областях и закладывали основу для подъема европейской мысли и науки, отставали?

«некоторые были результатом явной неудачи, а некоторые — результатом культурной эволюции»

«География ислама лежит в колыбели цивилизации … Эти самые регионы за тысячелетия превратились в пустыни ..

«воздействие на мусульманские глубинки последовательных волн центральноазиатских вторжений.постепенно разрушили центры мусульманских изобретений, в то время как Центральная и Западная Европа избежали разорения и разрушения в то время ….

«В 17 веке, когда европейские народы начали колонизировать Америку, они получили приток зарубежных богатств, которые позволили им также предпринять колониальные предприятия в мусульманском мире.

«мир снова меняется. На каждое кризисное место в мусульманском мире приходит многообещающий центр инноваций …»

При обсуждении концепции человеческого прогресса часто упускают из виду важный аспект.Подобно тому, как Человек не является линейным, его прогресс также не является линейным, и наблюдается устойчивый регресс в областях искусства, культуры, религии и философии. Наука и технология неуклонно развиваются, наши средства связи и виды транспорта превзошли все ожидания, и от астрофизики до биотехнологии все отрасли науки поднимаются к новым высотам, а человек перешел из каменного века в атомный век. А как насчет искусства и культуры? Качество безошибочно упало, и ничего, что можно было бы сравнить с индийскими эпосами или греческими трагедиями, никогда не произойдет.Можем ли мы с уверенностью заявить, что английский язык претендует на еще одного Шекспира или рождение другого Руми или Хафиза на персидском языке? Эйнштейну наверняка бросят вызов, но Достоевский останется невредимым и непревзойденным. Это природа науки и искусства.

Постмодернистский человек наслаждается беспрецедентным богатством и комфортом, вызванным прогрессом в науке и технологиях, но это не обязательно означает, что он более счастлив, чем его предшественники. Театр и литература, отражение реальности, рисуют пессимистическую и нигилистическую картину Человека, тогда как фольклор и фрески древних общин полны жизни и изобилия радости, несмотря на их материальную бедность.

В основе пропасти между религией и материализмом лежит вопрос о месте человека во вселенной. Религиозная точка зрения состоит в том, что у человека есть другое измерение за пределами его биологического существования, и его присутствие здесь имеет цель и миссию. Быть ответственным — значит быть свободным. Есть ли у человека свобода выбора и воля или это иллюзия? Есть ли у нас внутреннее «я», способное проявлять свободу? Являемся ли мы социально обусловленными и биологически детерминированными, как отстаивают мыслители-материалисты? Если мы принимаем аргумент о том, что человеческое поведение биологически определяется нейротрансмиттерами, химическими веществами, генами и зеркальными нейронами, его неизбежным следствием является то, что наша свобода является иллюзией, и это утверждение поднимает серьезные этические вопросы.Если у людей нет Свободной воли и свободы выбора, значит, мы лишены моральной ответственности за свои действия. Может ли кто-то быть наказан за преступление, на которое он запрограммирован? Любая независимая судебная система принимает во внимание степень преднамеренности и намерения судить о серьезности преступления. Откуда исходит такое намерение, если мы предполагаем, что не существует независимого «я» и свободы воли? Как мы можем сказать, что человек виновен и подлежит наказанию за преступление, которое он совершает, над которым он не властен? Разве это не означает, что манипуляции с генами, зеркальными нейронами и нейротрансмиттерами — лучшее решение для кражи, изнасилования и убийства, чем осуждение и наказание? Признание наличия внутреннего «я», осуществляющего свободу и осуществляющего свободную волю, заставляет нас отвечать за свои поступки, а также за наши слова и намерения, но признание внутреннего «я» — это признание его автора, Бога, а отрицание Бога — это отрицание человека и его свободная воля.
Человек по-прежнему остается неизвестным людям, занимающимся наукой и религией, и правильный баланс между верой и разумом — это путь вперед, но как достичь и поддерживать этот динамический баланс — это вызов для всех и каждого сообщества …

Д-р Джафер Аджанур Палаки — врач-специалист в отделении медицины больницы Вакра, Доха, Катар.

Дуайт Максвелл: взгляд чернокожего человека на жизнь в Америке в 2020 году

Со всеми недавними и, казалось бы, бесконечными историями о том, как частные граждане следят за или пытаются контролировать жизнь чернокожих так, как они не поступили бы с другими группами, чрезмерно полиции и воодушевленных граждан, которые берут закон в свои руки (и прославляет Такер Карлсон) — среди прочего, слишком много, чтобы обсуждать здесь — я решил подробно описать перспективу жизни в Америке для черного человека.

Я думаю, что это хорошая идея для тех, кто способен по-настоящему сопереживать, в надежде, что это побудит больше к действиям и критическому мышлению, чем простое переключение между разными приложениями социальных сетей, как многие, кажется, склонны делать. Я также скажу тем, кто чувствует необходимость ответить пренебрежительным комментарием: вы — часть проблемы.

Семья, из которой я родом, имеет долгую историю службы в армии, правоохранительных органах и других государственных службах, включая меня в качестве ветерана и государственного служащего.Я хотел бы прояснить, что независимо от вашего места в жизни — низкого, среднего или высшего класса — принадлежность к чернокожему человеку увеличивает вероятность того, что к вам будут относиться как к гражданину второго сорта — или как к кому-то менее — многие в это общество, и этим полиция не ограничивается. Я могу вспомнить почти все аспекты жизни.

Даже знаменитым чернокожим знаменитостям, таким как Леброн Джеймс, сказали заткнуться и вести мяч, потому что Лора Ингрэм, очевидно, имеет некоторое право высказываться, в то время как Первая поправка не применяется, потому что вы хорошо оплачиваемый спортсмен.

Меня всегда удивляло, как люди, которые не являются чернокожими, пытаются минимизировать жизненный опыт чернокожих, чтобы убедить себя в отсутствии проблем. Я родом из Сан-Диегана, как и моя жена, и мне меньше 40 лет. Вот некоторые из вещей, которые мы лично испытали в своем родном районе.

В третьем классе меня впервые назвали словом на n. И моя жена, и я были профилированы по расовому признаку во время покупок. В школе с волосами моей дочери играли, как с чем-то «экзотическим».Я уволился с работы после того, как получал непрерывные шутки с расистскими мотивами и бесчисленное множество взглядов, как будто я преступник. (Я просто перейду на другую сторону улицы.) Несмотря на то, что у меня несколько степеней и ни одного ареста ни в моей жизни, ни в моем доме.

Разочарование в черном сообществе должно быть понятно разумному человеку после стольких лет неравного обращения. К сожалению, некоторые в нашем обществе думают, что произошла Гражданская война, произошло движение за гражданские права, и мы все хорошо относились к расовым отношениям.Когда Black Lives Matter была запущена, чтобы попытаться поднять хронически угнетенный народ, были созданы All Lives Matter или Blue Lives Matter, как и ложный террористический нарратив. Нет, Black Lives Matter — это не что иное, как Ку-клукс-клан, неонацисты или ультраправые группы, такие как Proud Boys и Boogaloo Boys.

Неважно, что все дело в том, что к черным относились или к ним относятся как к меньшим во многих областях. Даже Авраам Линкольн не считал, что чернокожие заслуживают равенства. Однажды он сказал: «Я не сторонник и никогда не был сторонником того, чтобы каким-либо образом обеспечить социальное и политическое равенство Белой и Черной рас.«Неважно, что синие жизни не существуют, что правоохранительные органы — это работа, которую можно изменить в любой момент, если он или она выберет, что есть и хорошая, и плохая полиция, или что многие черные люди являются офицерами. Я не могу сделать это со своей кожей, поэтому, несмотря на то, что я черный, латиноамериканец и белый, предполагается, что я «просто» черный.

Похоже, что в этой стране слишком много людей, которые игнорируют проблемы многих чернокожих в Америке, несмотря на то, что многие высказывают опасения по таким темам, как здравоохранение, занятость, жилье, охрана правопорядка, система уголовного правосудия, образование, дискриминация. , а также публичные демонстрации сегрегационной пропаганды и мемориалов.

Отсутствие заботы или попытки отвлечься — А как насчет криминального прошлого Джеймса Блейка? Означает ли это, что он заслуживает семи выстрелов в спину рядом с тремя своими детьми? — ничего не изменит. Сочувствие и благосклонность к вещам, даже таким простым, как «разрешить» делать прически в школах или на работе, переместят нас в место истинного равенства.

Максвелл — консультант по финансовым услугам, проживающий в Сан-Маркосе.

Слушайте, будьте скромными и поддерживайте: взгляд мужчин на расширение прав и возможностей женщин

В любом разговоре о расширении прав и возможностей женщин должны участвовать и мужчины.Мужчины играют огромную роль в расширении прав и возможностей женщин.

Мы спросили научного сотрудника YLAI 2016 из Мексики Хермана Сантильяна Угарте, генерального директора и основателя Oaxacanita Chocolate, что мужчины могут сделать для поддержки предприимчивых женщин.

1. Что могут сделать мужчины, чтобы стать союзником в расширении прав и возможностей женщин?

Прежде всего, все мужчины на Земле обязаны рассматривать женщин как равных. Если мы, мужчины, не осознаем реальной ценности женщины, мы не можем говорить о расширении прав и возможностей женщин.

Во-вторых, я занимаюсь разработкой проекта в одном из беднейших регионов Мексики (регион Микстека, штат Оахака), где большинство женщин не считаются хорошими работниками.Мы даем им возможность устроиться на работу, и результаты потрясающие: женщины не только несут ответственность, но и меняют свои дома и семьи, учат своих мужей тому, что они умеют работать самостоятельно.

Этим я пытаюсь сказать, что хорошим союзником в расширении прав и возможностей женщин является тот, кто решает сделать ставку на женщин, позволяя им участвовать в компаниях, и даже больше, позволяя им участвовать в принятии решений компании.

И, наконец, мужчины должны слушать, быть более скромными и поддерживать решения и идеи женщин, которые демонстрируют их собственную ценность!

2. Почему важно, чтобы женщины лидировали в экономике? В политике?

Я не за то, чтобы было больше женщин в экономике или политике только потому, что они занимали эти должности.То же и с мужчинами.

Я больше склоняюсь к разработке лучшей системы для выбора хороших профилей, которые могли бы охватывать важные политические и экономические должности без учета гендерного равенства.

При этом я говорю, что независимо от того, будет ли у нас больше женщин, участвующих в политике или экономике, или у нас больше мужчин, участвующих в этих секторах, действительно важно то, что мы должны выбрать лучших людей для выполнения этих работ.

В Мексике очень грустно видеть, что человек может достичь важного политического или экономического положения только потому, что у него или нее есть друзья или связи, которые помогают им получить работу.В результате прогресс в моей стране замедлился, и мы не можем добиться лучших условий для всех.

3. Как можно расширить возможности женщины-предпринимателя?

В своей стране я провожу конференции и семинары по предпринимательству в регионе Миксека в Оахаке. Я призываю женщин рисковать, верить в свои идеи, а также работать для улучшения общества, потому что, если у нас будет лучшее сообщество, у нас будет лучшая страна и лучший мир.

С помощью Oaxacanita Chocolate (компании, в которой я являюсь генеральным директором и основателем и по этой причине я являюсь членом YLAI) мы поддерживаем женщин-поваров-ремесленников и мастериц по пальмовым растениям, чтобы дать им работу, которая может помочь им удовлетворить некоторые личные и семейные потребности.

Я также являюсь менеджером по связям с общественностью Iluminarte: Espacio Creativo, места, где мы поддерживаем местных художников Mixteca в демонстрации их собственных работ. Большинство из них — женщины.

И, наконец, с Sanfri Refrigeración Comercial, компанией, в которой я работаю финансовым директором, мы поощряем женщин к созданию собственного бизнеса.

Este artículo también está disponible en español.

Месяц женской истории, взгляд белого человека — Голин

Джесси Динстаг, исполнительный директор, руководитель отдела планирования

Итак, мы подошли к Месяцу женской истории, и я жду моих инструкций…

Если предположить, что сильный, умный женский голос скажет мне, что делать в любую минуту…

Разве это не похоже на _________ Месяц осведомленности, когда я могу читать и аплодировать по электронной почте нескольким сообщениям, чувствовать себя хорошо от того, что проснулся и не осознанно никого не угнетал в этом месяце?

« Мы вязали им носки и растили детей; мы также не можем сделать их революцию за них.Они должны сделать это сами ». — Глория Стейнем, 2017

Неважно, верите ли вы в идею патриархата. Каждый человек, от рабочего пчелы до вождя, играет важную роль в поступательном движении человечества. Если вам неловко или неудобно, это хороший знак, что вы движетесь в правильном направлении. Продолжайте идти к нему.

Пока вы идете, делайте три дела:

1. Изучение истории

Если вы белый человек, люди, которые выглядят и звучат так, как будто вы сделали плохие поступки.Это не делает тебя плохим, но ты должен понять, как мы сюда попали. На протяжении сотен лет нас поощряли верить, что только белые люди могут быть полноценными людьми. Из-за этого общество организовано вокруг их потребностей, их атрибуты считаются наиболее ценными и продуктивными, и они (естественно) доминируют в политике и культуре.

С другой стороны, в каждом движении за гражданские права к угнетенным присоединились некоторые из их угнетателей, которые сыграли решающую роль. Человеческий прогресс возможен, когда мы объединяем усилия.

2. Признать реальность

Если вы живете с привилегиями каждый день, признайте это. В то же время признайте, что женщины каждый день сражаются с невидимыми врагами. Не Covid-19, а институциональный сексизм, неравенство и дискриминация. По пятам #metoo некоторые мужчины почувствовали угрозу. И, учитывая все инициативы I&D в действии, мужчины задавались вопросом, не поставят ли их карьеру в тупик, если мы продолжим нанимать людей, которые не похожи на них. Добро пожаловать в реальность всех, кто не является белым человеком.Я предлагаю вам усердно работать, стать бесценным и искать ЛЮБЫЕ доказательства того, что ваша карьера находится под угрозой.

С другой стороны, ознакомьтесь с доказательствами, свидетельствующими о положительных результатах включения и разнообразия. Зачем нам нужен Зал Femme или Female Frontiers? Потому что мужчин всегда вознаграждали за свой труд.

Нарисуем лису

Как нарисовать лису.

Ну, конечно, ответ неоднозначный. Лиса может лежать, а может бежать. Может сидеть, идти… Вобщем, пусть делает что хочет, пожелаем ей долгих лет активной жизни.

Нарисуем лису поэтапно

Вот, в интернете нашлась фотография — лиса не-то стоит, не-то идёт. Отлично! Два-в-одном.

Сейчас расскажу как я её рисовала по этапам.

Сначала делаем  набросок карандашом с чётким указанием  сгибов лап .

Набросок есть — пол-дела сделано. теперь рисуем туловище — эта лиса довольно упитанная.

Вы заметили, что круп  немножко выше холки? Как ни удивительно,но это почти у всех животных так,потому что задние лапы длиннее передних.

Передние лапы тоже имеют сгибы,но они скрадываются под шерстью.

Ну вот,мы дошли до рисования головы. Лиса повернула мордочку к нам, и мы видим её анфас. Обязательно проведите линии построения: ось симметрии, линию глаз. Заметьте величину ушей, нос-глаза-уши образуют треугольник.

И вот наш рисунок лиса полностью:

Хвост не так чтобы очень уж большой, но действительно — весьма пушистый. Раскрасим. Лиса вовсе не тотально-рыжая.Ноги,например,тёмные,почти чёрные,грудь и брюхо светлые,кончик хвоста — тоже.

Это был первый урок «как нарисовать лису», но картинки выполнены в 2017.

А вот текст прежнего урока — эх-х, дело давнее-2013.

Как нарисовать крадущуюся лису

Простым карандашом наметим контуры.

Лису считают хитрюгой не только за уменье изобретать всякие уловки и выкручиваться  из бед, но и за  крадущуюся походку и раскосо поставленные глаза-это придаёт мордочке выражение прищура себе-на-уме.

Итак проследим,чтобы кралась лисичка на полусогнутых лапах. Рисуем и рассказываем себе: вот плечи -поданы вперёд. Четвероногие передвигаются с опорой и на передние и на задние конечности: косую сажень в плечах не могут себе позволить даже львы и тигры. Плечи подаются вперёд, а не распрямлены(как у нас, если мы следим за своей осанкой). Отмечаем где локти, где стопы. Спинка слегка дугой, хвост — продолжение спины — большой, пушистый. Задние лапы  крепче и мускулистее передних. Особенно бёдра. Итак, контур и общее представление о фигуре лисички мы себе составили.  Про фигуру и стати лисоньки читайте ещё тут.

Теперь дело за деталями: я наведу тени-полутени, чтобы придать некую объёмность.

Патрикеевна получилась вполне похожая. Однако, давайте развернём фигуру теперь нарисуем лису  головой в другую сторону. Теперь она крадётся на цыпочках.

Но я, конечно, ещё много раз буду рисовать лису в различных позах — так сказать — до получения навыка,чтобы  назубок знать как изобразить лису,  и даже ночью меня разбуди — легко нарисовать  картинку про неё.

Как нарисовать лису рассказал Евгений Новиков, а поэтапно нарисовала Марина Новикова.

Например,вот вам моя  картинка:лисы и виноград

Да,так вот,закрепим-ка пройденное,теперь я не нарисую, а сложу лису из обрезков  цветной бумаги.

Мне очень нравится это эфемерное искусство. Кто-то строит замки из песка, кто-то высекает скульптуры изо льда: творчество ради творчества. Не для сохранения получившегося шшшшедевррра, а ради процесса. Это несколько напоминает песню или танец. Вот песня отзвучала и — всё, хочешь — записывай на диск, а не хочешь — она останется только воспоминанием.

Так я о чём? Вообще-то я тут вас агитирую присоединиться ко мне — давайте складывать картинки из обрезков. Дело захватывающее. От аппликации отличается тем, что детали не наклеиваются на картинку и можно передавать действие, двигать и изменять фигуры. А  наигравшись — что ж, уберём обрезки, пусть полежат, подождут, когда у нас опять будет вдохновение и сюжет хороший подвернётся.

Кстати, вот ещё  картинки  про слона , сложенные из обрезков — посмотрите и присоединяйтесь ко мне, честное слово — это захватывающее занятие.

И заодно   Картинки про птичку  и Эволюция акулы -тоже из кусочков цветной бумаги.

Так,ну и   Нарисуем мордочку лисы.

Читайте также:

Google+

Как нарисовать лису тем, кто совсем не художник

Как нарисовать стоящую мультяшную лису

Кадр: РыбаКит / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• масляная пастель или восковые мелки.

Как рисовать

Серым мелком или пастелью наметьте большой круг и горизонтальный овал. Это набросок головы и тела животного.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Добавьте большой изогнутый хвост каплевидной формы.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Овалами обозначьте лапы. Для передних хватит по одной вытянутой фигуре, задние же состоят из двух частей.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Изобразите круглые глаза и нос. Рот — это перевёрнутая буква V. К боковым частям головы пририсуйте горизонтальные треугольники — так вы заострите мордочку.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Обозначьте уши. Над носом проведите черту.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Закрасьте лису оранжевым мелком. Оставьте свободные участки на кончиках лап и хвоста, на нижней части морды и на груди под головой.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Глаза, рот и нос сделайте чёрными. Нарисуйте усы. Обведите контур головы. Обозначьте внутренние части ушей перевёрнутыми буквами V.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Обведите лапы, тело и хвост. Изобразите чёрные «носочки».

Кадр: РыбаКит / YouTube

Сделайте серию коротких штрихов на оранжевых участках. Так вы покажете шерсть.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Зелёным мелком схематично обозначьте траву. Красным — цветок.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Подробности — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

Здесь показывают, как изобразить лису цветными карандашами:

Как нарисовать лежащую мультяшную лису

Кадр: Fun Little Art / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• чёрный маркер;
• цветные фломастеры.

Как рисовать

Изобразите каплю. Это заготовка для головы. К ней пририсуйте треугольные уши.

Кадр: Fun Little Art / YouTube

Длинной изогнутой линией обозначьте контур туловища.

Кадр: Fun Little Art / YouTube

Из кончика заготовки выпустите дугу в обратную сторону. Получится набросок хвоста.

Кадр: Fun Little Art / YouTube

Под головой нарисуйте два прямоугольника. Это будут лапы.

Кадр: Fun Little Art / YouTube

Заострите мордочку по бокам при помощи треугольников. Кружком обозначьте нос, дугами — закрытые глаза.

Кадр: Fun Little Art / YouTube

Обведите набросок по контуру чёрным фломастером. Нарисуйте пальцы, ресницы и внутренние части ушей. Наметьте дугу над хвостом. Это задняя согнутая лапа.

Кадр: Fun Little Art / YouTube

Коричневым заштрихуйте нос. Возьмите оранжевый цвет и разделите мордочку на две части. Для этого изобразите перевёрнутую букву V. Штрихами обозначьте границы ушек.

Кадр: Fun Little Art / YouTube

Закрасьте верхнюю часть головы.

Кадр: Fun Little Art / YouTube

Ломаной линией обозначьте кончик хвоста. Он останется белым.

Кадр: Fun Little Art / YouTube

Заштрихуйте тело и хвост.

Кадр: Fun Little Art / YouTube

Закрасьте часть лапы, которая находится под головой. Кончики деталей сделайте коричневыми.

Кадр: Fun Little Art / YouTube

Розовым фломастером заштрихуйте внутренние части ушек. Внешние оставьте белыми. Возьмите чёрный маркер и обведите животное по контуру.

Кадр: Fun Little Art / YouTube

Полную версию мастер-класса можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Ещё один милый вариант рисунка:

Если нравится рисовать маркером, вам сюда:

Как нарисовать мультяшную мордочку лисы

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• фломастеры, маркеры или карандаши.

Как рисовать

Наметьте дугу. Её кончики немного расходятся в стороны. Это макушка.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Изогнутой линией обозначьте подбородок. По бокам соедините его с верхней деталью ломаными линиями. Так вы покажете выбивающуюся шерсть на щеках.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Нарисуйте треугольные уши.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Наметьте большие круглые глаза. Изобразите нос, он похож на перевёрнутый треугольник. Из его кончика выпустите в разные стороны две дуги. Получится рот.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Если рот хочется сделать открытым, то снизу добавьте маленькую изогнутую линию. Внутри получившегося отверстия нарисуйте язык.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Заштрихуйте глаза. В каждом оставьте пустыми пространства в виде двух кружков и одного полумесяца.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Сделайте язык красным или розовым.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Возьмите оранжевый цвет. Заштрихуйте контур ушей и мордочки. Окрасу на лбу придайте V-образную форму.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Пространство вокруг языка сделайте бордовым, полумесяцы в глазах — тёмно-бирюзовыми.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Детальный мастер-класс — в видео:

Какие ещё есть варианты

В этом мастер-классе объясняют, как нарисовать морду лисы в стиле эмодзи:

Как нарисовать реалистичную лису в движении

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик;
• тонкая чёрная гелевая ручка;
• цветные карандаши.

Как рисовать

Нарисуйте круг. Если сложно, сделайте две горизонтальные и две вертикальные черты, чтобы обозначить высоту и ширину. Затем соедините их. Старайтесь не давить на карандаш: сейчас вы занимаетесь наброском.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Слева наметьте ещё одну фигуру. По размеру она немного меньше предыдущей, по уровню — чуть выше. Эти круги помогут изобразить тело.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Справа от первого круга сделайте ещё один. Он гораздо меньше остальных. Это будет голова.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Треугольником обозначьте ухо.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Чтобы наметить мордочку, к нижней части головы пририсуйте трапецию под наклоном.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Под первым большим кругом начертите длинную вертикальную линию. Это будет передняя лапа. В нижней части изогните её, чтобы показать сустав и ступню. Справа обозначьте ещё одну лапу — она выступает вперёд.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Под вторым кругом наметьте задние лапы.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Двумя изогнутыми линиями соедините голову с кругом слева. Получится набросок шеи.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Отрезками обозначьте спину и живот. Проведите длинную линию из левого круга, чтобы показать хвост. На этом этапе набросок закончен. Теперь вы будете прорисовывать детали. Дальше на карандаш давить нужно сильнее.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Наметьте глаз. Для этого сделайте круг, а затем в его левой части нарисуйте знак <. Заострите кончик справа. Вертикальным штрихом покажите зрачок.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

На кончике мордочки изобразите квадратный нос. В его верхней части покажите мелкую шерсть. Дугой обозначьте ноздрю.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Под носом проведите изогнутую линию. Это закрытая пасть. Под ней изобразите подбородок. Добавьте на детали штрихи, имитирующие шерсть. Затемните переносицу.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Сделайте ярче контур уха. Из кончика проведите вниз линию — так вы покажете его внутреннюю часть. Её нужно слегка заштриховать.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Наметьте второе ухо. Оно будет немного уже первого. Покажите шерсть на нём и на лбу.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Под ухом, которое ближе к вам, изобразите Y-образную линию. Она состоит из коротких штрихов. Добавьте маленькие черты на нижний контур головы.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Нарисуйте шерсть на верхней части шеи и поставьте точки возле носа.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Проработайте передние лапы. Для этого по бокам от вспомогательных линий проводятся ещё две. Вверху они расширяются, возле суставов сужаются. Стопы имеют округлую форму. По контуру лап изобразите шерсть. Пальцы обозначьте мелкими дугами.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Прорисуйте задние лапы. Принцип такой же. Возле наброска сделайте две линии. Обратите внимание на то, что деталь слева не нужно доводить до тела.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Изобразите выбивающуюся шерсть на спине, шее, груди и животе. Короткими штрихами придайте форму хвосту.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Обведите внешний контур чёрной ручкой. Вспомогательные линии сотрите ластиком. Закрасьте лису оранжевым карандашом. Грудь, внутреннюю часть задней лапы, щёки, живот и подбородок оставьте белыми.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Пройдитесь по рисунку светло-коричневым карандашом. Тогда окрас лисы будет смотреться натуральнее. Лапы, спину и верхнюю часть хвоста сделайте немного темнее.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Заштрихуйте лапы тёмно-коричневым цветом. Добавьте оттенок на нос, спину, уши, морду, хвост и тело. Строгих правил здесь нет. Прорисовывать шерсть вы можете там, где хочется.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Чтобы рисунок был ярче, прокрасьте лисичку жёлтым или ещё раз оранжевым.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Чтобы сделать животное реалистичнее, снова добавьте коричневый. Изобразите тени на нижней части хвоста, макушке, груди, животе, щеках. Затемните контур лап и пальцы.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Чёрным или коричневым цветом обозначьте тень под лисой.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Разобраться в мелких подробностях поможет видео:

Какие ещё есть варианты

Здесь показывают, как нарисовать лису простым карандашом:

Для этого рисунка понадобится масляная пастель:

Как нарисовать стоящую реалистичную лису

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик;
• гуашь;
• палитра;
• кисти;
• баночка с водой.

Как рисовать

Нарисуйте круг. Это заготовка для головы. В верхней части фигуры обозначьте треугольные уши.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Овалом схематично наметьте выступающую мордочку.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Под головой изобразите ещё один круг. Это будет грудь животного.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Горизонтальным овалом обозначьте тело.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Чтобы изобразить переднюю лапу, тоже нужно использовать овалы: два длинных вертикальных и один короткий горизонтальный.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Задняя деталь немного отличается: сверху к овалам добавляется большой круг.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Вторую переднюю лапу почти не видно, поэтому на наброске стоит показать только очертания детали. Чтобы изобразить заднюю, вверху наметьте дугу, а под ней два овала.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Нарисуйте большой изогнутый хвост каплевидной формы.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Заострите мордочку. От её кончика в середину проведите короткий отрезок. Обозначьте внутреннюю часть уха перевёрнутой буквой V. Изогнутыми линиями создайте плавные переходы между вспомогательными фигурами. Живот сделайте немного втянутым.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Сотрите лишние линии внутри контуров лисы. Немного подправьте заднюю лапу. Сверху справа она не должна быть выпуклой.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Изобразите круглый нос. Обозначьте глаз — это маленький горизонтальный овал, над которым есть короткая изогнутая линия.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Возьмите белую гуашь. Закрасьте ей нижние части мордочки, лап, кончик хвоста и грудку.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

На палитре смешайте в равных пропорциях красную и жёлтую краски — получится оранжевый цвет. Вы можете регулировать его оттенок на своё усмотрение, например добавляя больше или меньше жёлтого.

Закрасьте лису. Не залезайте на белые участки.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Добавьте в оранжевую краску немного коричневой. Этим оттенком обозначьте внутренние части ушей, контуры грудки и мордочки. При желании им можно подчеркнуть лапы и шерсть на теле.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Теперь стоит нарисовать тени. Для этого в основной цвет нужно добавить ещё немного коричневого. Этот тёмный оттенок нанесите на ушки, хвост, лапы, под голову.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Чёрным прорисуйте нос, рот и глаза. Подчеркните затылок, шею под головой, уши.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Добавьте оттенок по контуру. Не старайтесь вести ровные линии, местами они могут прерываться. Сделайте штрихи, имитирующие шерсть там, где хочется. Например, на хвосте, лапах или груди.

Кадр: ФЕЯ ИСКУССТВА / YouTube

Подробный процесс показан в видео:

Какие ещё есть варианты

Выделите час для этого мастер-класса и нарисуете животное как профессиональный художник:

Если вы любите яркие и необычные рисунки:

Как нарисовать сидящую реалистичную лису

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик.

Как рисовать

Разверните лист вертикально. Нарисуйте круг. Это заготовка для головы лисы.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Внутри фигуры проведите две изогнутые линии: горизонтальную и вертикальную. Позже они помогут нарисовать глаза и нос.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

В нижней части круга сделайте ещё один, но маленький. Это ориентир для мордочки.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Двумя треугольниками обозначьте уши животного. Не делайте их слишком мелкими.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Под головой изобразите большой круг — это будет грудь. Верхняя деталь немного прикрывает её.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Из боковых частей круга выпустите изогнутую и косую линии вниз. Соедините их кончики длинным отрезком. Получится заготовка для туловища.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Вертикальными линиями обозначьте передние лапы.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Наметьте заднюю лапу L-образным отрезком под туловищем слева. Она будет подогнута. Справа дугой покажите хвост.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

По двум сторонам от вертикальной вспомогательной линии нарисуйте миндалевидные глаза.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Покажите тёмные вертикальные зрачки и пустые круглые блики. Слегка заштрихуйте радужку.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Вокруг глаз сделайте серию коротких штрихов. Это шерсть.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Нарисуйте овальный нос. Его нижнюю часть стоит немного сузить, а на верхней показать волоски. Обозначьте тёмные ноздри. Они похожи на точки с хвостиками.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Слева от носа и под ним изобразите длинную изогнутую горизонтальную линию. Ниже сделайте ещё один отрезок — подбородок.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Схематично покажите шерсть на ушах. Обозначьте раковины.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Покажите шерсть на голове. Серией коротких штрихов придайте детали естественную форму. Её нужно сузить возле глаз и расширить по двум сторонам от морды.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Детализируйте передние лапы. Для этого возле вспомогательных линий проведите ещё две. Сверху они расширены, снизу сужаются. Стопы сделайте округлыми. Внутри них короткими чертами обозначьте пальцы.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Изобразите шерсть на контурах груди и тела. Создайте плавный переход от туловища к задней лапе. Над ней проведите вертикальную дугу. Это колено. Силуэт второго нарисуйте слева от хвоста.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Изогнутую линией обозначьте заднюю лапу. На её кончике будут чёрточки-пальцы.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Сделайте серию штрихов, чтобы придать объём хвосту.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Ластиком сотрите вспомогательные линии.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Заштрихуйте внутренние части ушей. Они должны быть тёмными, поэтому на карандаш старайтесь давить сильнее обычного. Для морды стоит выбрать оттенок светлее.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Покажите тени под головой и на груди. Лучше использовать горизонтальные штрихи.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Закрасьте лапы с правой стороны и пространство за ними. Добавьте цвет на хвост и лоб. Подчеркните грудь слева.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Длинными горизонтальными штрихами обозначьте тень под лисой. Так не будет казаться, что животное парит в воздухе.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Тёмным оттенком закрасьте нос, кончики ушей и пространство вокруг глаз. Остальную часть головы покройте мелкими штрихами, имитирующими шерсть. Щёки оставьте белыми.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Равномерно закрасьте тело, лапы и хвост. Грудь пока будет белой.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Теперь на грудь и щёки можно добавить редкие штрихи. Так детали будут выглядеть естественнее.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Тонкости процесса — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

Если вы любитель акварели, начинайте рисовать:

Как нарисовать лежащую реалистичную лису

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• чёрная гелевая ручка;
• ластик;
• цветные карандаши.

Как рисовать

Наметьте круг. Это заготовка для головы лисы.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Внутри фигуры проведите две линии: прямую вертикальную и изогнутую горизонтальную.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Изобразите маленький круг. Это будет мордочка.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Наметьте треугольные уши.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Большим горизонтальным овалом обозначьте туловище. Под головой у фигуры будет заострение. Это хвост.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Маленькими дугами обозначьте закрытые глаза.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Нарисуйте U-образную линию внутри контура мордочки, чтобы показать нос. В его верхней части наметьте волоски. Внутри детали изобразите ноздри. Под ними, посередине, поставьте вертикальный штрих.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

По бокам от носа и под ним сделайте дугу. Ниже — короткую изогнутую линию.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Обозначьте шерсть на контуре ушей. Прерывистыми линиями нарисуйте раковины. Внутри них тоже есть волоски.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Короткими штрихами заострите голову по две стороны от глаз. От носа к щекам проведите дуги. Прорисуйте волоски на макушке.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Изобразите шерсть на хвосте. Сделайте его немного уже у основания. Дорисуйте форму детали сверху.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Прорисуйте волоски на контуре тела. Добавьте две прерывистые дуги. Горизонтальную над макушкой, вертикальную над хвостом. Последняя — это согнутая коленка.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Обведите контур основного наброска чёрной гелевой ручкой. Вспомогательные линии внутри лисы сотрите ластиком.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Чёрным карандашом закрасьте внешние части ушей. Нос тоже сделайте тёмным, но оставьте немного пустого места для блика.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Светло-коричневым карандашом сделайте штрихи во внутренних частях ушек. Добавьте оттенок на лоб, шею, переносицу, нижнюю часть хвоста и под голову.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Возьмите оранжевый цвет. Закрасьте лису. Пусть свободные места останутся на щеках, кончике хвоста, возле внутренних частей ушей.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Тёмно-коричневым карандашом расставьте акценты на лбу и переносице. Заштрихуйте ушки и тело. Добавьте тень слева от коленки и на нижнюю часть хвоста.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Чтобы лиса казалась ярче, пройдитесь по рисунку жёлтым карандашом. Не стоит залезать только на уши, щёки и переносицу.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Снова добавьте на голову, тело и хвост оранжевый цвет. Так шерсть будет казаться плотнее. Тёмно-коричневые штрихи сделайте на задней части туловища и пространстве между коленкой и шеей. Серый цвет нанесите на щёки. Под лисой изобразите тень.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Разобраться в нюансах поможет видео:

Как нарисовать реалистичную мордочку лисы

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• растушёвка;
• ластик.

Как рисовать

Разверните лист бумаги вертикально. Проведите две длинные линии: горизонтальную и вертикальную. Они должны пересекаться в одной точке. На концах отрезков поставьте чёрточки.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Соедините мелкие отрезки линиями так, чтобы получился ромб.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

К верхним бокам фигуры пририсуйте треугольники. Это заготовки для ушей.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Глаза будут располагаться на горизонтальной линии ромба. Чтобы определить границы каждого, поставьте по две вертикальные черты.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Продлите отрезки до нижних стенок ромба. Затем сделайте горизонтальную линию. Ниже ещё одну, но покороче.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Внутри получившегося прямоугольника нарисуйте сердцевидный нос. По его бокам расположите отверстия. Это ноздри.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

По бокам от ноздрей изобразите два полукруга.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Под деталями сделайте дугу.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Над носом нарисуйте изогнутую линию.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Обозначьте высоту глаз вспомогательными чертами. Чтобы определить угол их наклона, проведите две линии к верхней точке носа.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Изобразите глаза миндалевидной формы. Внутри них будут радужки. Их границы наметьте короткими дугами.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Рядом с глазами проведите изогнутые линии, которые внизу соединяются с полукругами возле носа. Так вы покажете переносицу.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Рядом с внешними уголками глаз сделайте дуги. Это складки.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Изобразите скулы. От разных сторон подбородка отведите две изогнутые линии. Точно такие же выпустите из полукругов. Над ними штрихами обозначьте шерсть.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Наметьте зрачки.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Длинными лёгкими штрихами нарисуйте контур круглой головы.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Проработайте уши. Придайте им округлую форму снизу по внешним бокам. Старайтесь не делать детали мелкими.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Затемните уголки глаз. Заштрихуйте радужку, оставив несколько пустых мест для блика.

Прорисуйте волоски вокруг деталей. Они расходятся в разные стороны. Если хотите, чтобы животное выглядело естественно, сделайте на шерсти белое пятно. Для этого используйте ластик.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Длинными штрихами покажите волоски на переносице и лбу.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Закрасьте нос. Его самые тёмные части — ноздри и контур. Середина светлая. Чтобы создать между ними плавные переходы, пройдитесь по детали растушёвкой.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Прорисуйте волоски на морде. Старайтесь показать направление их роста от середины к краям. Самая яркая шерсть будет возле переносицы и глаз. Когда будете работать над ней, давите на карандаш сильнее обычного.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Шерсть на скулах прорисовывается в два этапа. Сначала расположите карандашный грифель плашмя и сделайте несколько толстых штрихов. Растушуйте их. Получится серый фон. На нём изобразите серию волосков, торчащих в стороны. Сделайте два светлых пятнышка. Так окрас будет выглядеть естественно.

Также на этом этапе важно закрасить рот и обвести пространство под подбородком.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Нарисуйте усы.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Равномерно закрасьте уши. Затем затемните контур деталей сверху. Растушуйте карандаш.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Нарисуйте шерсть на ушах. Самая тёмная и крупная будет в середине и у основания. Ближе к краям — мелкая. Сделайте белые волосинки при помощи ластика.

Кадр: KazyAva Art — Время рисовать / YouTube

Весь процесс рисования морды лисы — в видео:

Какие ещё есть варианты

Сложный, но завораживающий вариант рисунка:

Попробуйте изобразить мордочку лисы только маркером:

Если вы умеете рисовать акварелью, попробуйте этот вариант:

Читайте также 🐱🐰🐻

Как нарисовать лису красками поэтапно поэтапно для начинающих легко

Как нарисовать лису красками?

Лиса – одно из красивейших и одновременно характерных животных. Именно поэтому её не обходят вниманием ни писатели, ни поэты, ни художники. Начинающие художники тоже не остаются в стороне. Нередко темой своих учебных работ они выбирают именно лису.

Изобразить лисицу красками довольно просто, в особенности, если следовать пошаговым рекомендациям, разработанным специально для тех, кто только учится рисовать.

3 шага в рисовании лисы красками

1. Главное цветовое пятно рисуйте в технике «мокрым по мокрому», т.е. предварительно смочите лист бумаги водой и краску наносите влажной кистью.
2. Придавайте изображению объём, форму и фактурность (пушистый мех) при помощи сухой кисти.
3. Детализируйте изображение (добавляйте мелкие детали) при помощи тонкой кисти.

Необходимые материалы и инструменты

• Зернистая по структуре бумага для акварели,
• Кисти 3-х размеров (крупная – для смачивания бумаги водой, средняя – для нанесения основных цветовых пятен, маленькая – для детальной проработки),
• Акварельные краски,
• Скотч бумажный (для фиксации бумаги на время работы),
• Гуашь белого цвета,
• Ёмкость для воды,
• Бумажные салфетки для промакивания кистей и удаления лишней влаги с бумаги,
• Простой карандаш.

Спящая лиса красками

Перед началом работы закрепите бумагу на планшете при помощи небольших кусочков бумажного скотча. Так она будет намного меньше деформироваться при смачивании водой, да и в процессе работы останется неподвижной.

При помощи крупной кисти смочите поверхность листа водой.

Затем возьмите оранжевый цвет и в центре листа изобразите основную форму тела лисы, схожую с овалом.

Следом возьмите коричневую краску и наложите тени, ориентируясь на изображение – образец.

В верхней части тела добавьте немного жёлтого цвета. Так мех лисы «заиграет» благодаря красивому переходу одного цвета в другой.

Оставьте работу до полного высыхания.

Следующий этап – нанесение текстуры и создание объёма – выполняйте сухой кистью.

Сначала возьмите оранжевый цвет и поработайте над мехом, делая тонкие штрихи.

Затем возьмите коричневый цвет и нарисуйте лисе уши.

Не стесняйтесь почаще «подглядывать» в фото, взятое за образец. Тогда изображенная лиса получится очень близкой к оригиналу.

Посмотрите на исходное фото, выделите для себя основные теневые участки на теле лисы. Постарайтесь нанести тени аналогичным образом у себя на картине.

Возьмите светло-жёлтый цвет и нарисуйте шерсть на освещённых участках тела лисы.

В завершение возьмите тёмно-коричневый цвет и поработайте над носом, глазами и ушами лисицы. Для такой тонкой работы воспользуйтесь кистью небольшого размера.

Чёрным цветом прорисуйте усы, притемните, где нужно, самые тёмные участки. Белым нарисуйте несколько шерстинок на светлых участках тела лисы.

Вот и всё! Спящая лиса красками готова!

Лиса на снегу красками

Последовательность изображения лисы на снегу будет аналогичной изображению лисы спящей, с той лишь  разницей, что перед началом работы нужно будет сделать очень лёгкий, едва заметный карандашный набросок фигуры лисы. Для начинающих художников этот приём крайне необходим и важен.

В остальном же всё идёт точно также: сначала лист нужно смочить, затем нанести на него основные цветовые пятна и тени. После этого работе нужно дать высохнуть, а затем уже можно приступать к детализации и прорисовке при помощи сухой кисти и кисти небольшого размера.

Освоив азы этой техники, попробуйте изображать и ещё более сложные ракурсы лисы. Вы увидите,  что это очень увлекательное и захватывающее занятие, от которого просто невозможно оторваться!

Как нарисовать Лис карандашом поэтапно

Шаг 1. Начало главы лиса с кружком, два больших треугольники для ушей, два круга для глаз, направляющей линии для морды и небольшой круг для носа.

Шаг 2. Привлечь относительно большие глаза, рот и подбородок. Обратите внимание, как тонко это морда лисы по сравнению с морды других крупных клыков.

Шаг 3. Нарисуйте маленький нос с двумя ноздрями и добавить большие треугольные уши.

Шаг 4. Теперь добавьте длинный мех внутри ушей и нарисовать контур головы.

Шаг 5. Добавить меховые детали, зрачки, усы и черные пятна, что лисицы имеют на их морды. Помните, что лисицы имеют вертикально ориентированных учащихся.

Шаг 6. Поработай еще над вами рисунок и вы должны иметь что-то похож на этот.

Шаг 7. Теперь давайте нарисуем полного тела лисы. Они имеют удлиненное тело, короткие конечности и длинный хвост.

Шаг 8. Когда вспомогательные линии, сделать, нарисовать глаза, лоб, верхняя часть морды и маленький нос.

Шаг 9. Нарисуйте рот, подбородок, уши с деталями внутри них, и мех на щеке.

Шаг 10. Нарисуйте шею и плечи. Мех на шее довольно долго.

Шаг 11. Нарисуйте передние ноги и лапы передние (пять пальцев). Я разделил этот этап на три, чтобы сделать его легче следовать.

Шаг 12. Отделка кузова и нарисуйте заднюю ногу и заднюю лапу (четыре пальца).

Шаг 13. Добавить вторую заднюю ногу и нарисуйте длинный и толстый хвост.

Шаг 14. Добавить детали, чтобы весь рисунок.

Шаг 15. Вот готовый лиса!

Шаг 16. Сейчас мы будем рисовать лису прыжки. Такой позе мы обычно видим, когда лиса охотится на мелких животных в снегу.

Шаг 17. Нарисуйте глаза, часть лба и верхнюю часть морды с носом.

Шаг 18. Отделка головы, затем нарисуйте уши и мех на щеке.

Шаг 19. Рисуем шею, плечи, передние ноги и передние лапы.

Шаг 20. Отделка кузова и нарисуйте заднюю ногу.

Шаг 21. Добавить другую ногу и хвост.

Шаг 22. Теперь добавьте детали к лису и готово!

Шаг 23. Вот готовый прыжки лисицы.
Надеюсь, вам понравился этот учебник!

Как нарисовать лису? Поэтапный урок для новичков

Не каждый человек может похвастаться тем, что видел лису вблизи себя. Это хищный зверь, поэтому приблизиться к ней вряд ли удастся. У лисы очень пушистая шерсть, которая имеет оранжевые оттенки. Лиса похожа на волка или собаку, но есть несколько отличительных черт. Главные – это заостренные разрезы глаз и узкая морда. Из этого поэтапного урока вы узнаете как нарисовать лису на графическом планшете, однако вы можете также использовать и простой карандаш с бумагой. Последовательность всех шагов останется без изменений.

Инструменты и материалы:

1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. Включаем программу Adobe Photoshop. Создаем новый файл, задавая размеры – 1 500 пикс на 1 000 пикс. Берем инструмент «кисть» с размером 5. Рисуем один большой круг посередине. Внутри внизу большого круга рисуем более меньший, который будет характеризовать величину мордочки животного. Портрет лисы нарисуем в анфас, поэтому осевая линия будет проходить через круги вертикально по центру:

Шаг 2. Добавим глаза, рисуя два маленьких круга параллельно друг другу. От каждого круга еле заметно прорисуем закругленные линии:

Шаг 3. Глаза будут заостренной формой, а их внешняя часть будет выше внутренней. От края внешней части глаз проводим по одной линии, которая будет закругляться и спускаться вниз. Таким образом у нас получаться визуальные стрелки. От внутренней части глаз прорисуем еще линии, которые изгибаются и присоединяются к носу:

Шаг 4. На середине внутреннего круга добавим овал. Обратите внимание, что из-за того, что морда лисы чуть опущена, верхняя часть носа будет шире, чем нижняя. Поэтому кажется, что овал двойной. Нижняя челюсть почти не видна, лишь её край:

Шаг 5. Мордочка лисы имеет множество изгибов, чтобы прорисовать их правильно, нужно прямыми линиями наметить их расположение. Линии имеют эффект зеркального отображения, поэтому делаем их максимально похожими друг на друга:

Шаг 6. Контур ушей похож на вытянутый овал. Между ними добавим линию, что выгнулась в сторону мордочки:

[advfenlin1]
Шаг 7. У лисы в ушах растет много шерсти, но пока мы наметим линиями только их края и тоновые переходы. Утолщаем внешнюю часть ушей, дорисовывая еще по одной линии:

Шаг 8. Добавим еще несколько складок на мордочке животного (между глазами, на уровне бровей). Немного зацепим и шерсть на шее. Левая сторона будет больше, чем правая:

Шаг 9. Начнем штриховку с глаз. Сначала прорисуем зрачки и контуры, потому что они самые темные. Оставляем небольшую поверхность для бликов, а остальную верхнюю часть штрихуем, создавая падающую тень от век и ресниц:

Шаг 10. Нос будет еще темнее и четче, чем глаза, потому что он находится ближе к зрителю. От него добавим немного штрихов. В носу сделаем ноздри еще темнее на пол тона:

Шаг 11. Инструментом «Ластик» удалим все лишние линии, на носу. Добавим мелкой шерсти на носу. Штрихи наносим по округлой форме носа:

Шаг 12. Плавно переходим от носа к прорисовке глаз. Тень расположим как снизу, так и сверху:

Шаг 13. Ранее намеченные линии, под носом, удаляем ластиком. Теперь прорисуем шерсть. Около рта лисы шерсть будет темная из-за падающей тени от носа:

[advfenlin2]
Шаг 14. Прорисуем шерсть по всей нижней части. Края и задняя часть темнее, чем шерсть около морды:

Шаг 15. Нос и бровные дуги прорисуем, нанося штрихи. На этих участках шерсть будет длинная:

Шаг 16. Прорабатываем шерсть до ушей. Не спешим выделять передний план от заднего:

Шаг 17. Переходим к шерсти на верхней части головы и к ушам. Внутренняя часть ушей будет темнее внешней из-за большого количества шерсти:

Шаг 18. Добавляем контраста, выбирая «Изображение» – «Коррекция». Далее наживаем на контраст увеличиваем его, выводя шкалу в плюс:

Шаг 19. Прорабатываем шерсть, отделяя передний план от заднего. Шерсть, вокруг морды будет светлее чем на ушах и теле лисы. Снова немного усилим контраст:

Сохраняем рисунок на компьютере в формате JPEG или PNG

Узнав, как нарисовать портрет лисы, вы видите какие есть отличия портрета лисы от волка или собаки. Её черты тонкие, а шерсть – пушистая. На нашем сайте вы так же можете узнать, как нарисовать лису в полный рост карандашом поэтапно

Как нарисовать лису поэтапно – Фломзики.ру

Рисовать акварелью – всегда интересно и увлекательно! Поэтому и сегодня буде смешивать на палитре разные оттенки акварели для получения новых цветов, которые будем использовать для рисования лисы.

Материалы для рисования лисы:
— кисточки;
— линер;
— карандаш;
— палитра;
— ластик;
— набор акварельных красок;
— чистая вода в стакане;
— пару сухих салфеток.

1. Первым делом следует создать простой карандашный набросок без мелких деталей. Вот голова в виде небольшой окружности в верхней части листа. От ее правой стороны ведем линию вниз, затем чуть вбок и вновь вниз. Получаем шею, спинку и контур задней лапы лисички.

2. Продолжаем намечать форму животного в виде простых линий и форм. Рисуем еще три лапки с левого бока.
Рядом проводим несколько линий для обозначения контура пышного хвоста. Подымаемся вверх, где выводим контур грудки и мордочки.
Рисуем прерывистыми линиями склон горы, на котором стоит лиса. Дополним рисунок мелкими деталями на мордочке и голове.
Для этого ушки нарисуем в виде треугольников. Глаз будет виден только один. Рисуем еще несколькими штрихами.

3. Детально рисуем все элементы рисунка.
Вот контур пышного хвостика, а вот – красивая мордочка лисы. Все линии контура туловища и головы должны быть естественными.

4. Проводим мокрой широкой кистью участки туловища и головы зверька. Очень важно за контур не выходить. Далее берем кистью желтую и лимонную краску. Наносим легкими движениями, чтобы краска немного растеклась. Оставим пустые белые участки. Затем на палитре смешиваем один из теплых оттенков желтого с оранжевым. Насыщенным цветом также прокладываем новый цвет, который не должен выйти за карандашный контур рисунка. Далее насыщенным оранжевым цветом прокладываем такой оттенок по форме некоторых деталей.

5. Дополняем рисунок более насыщенными рыжими оттенками. Для этого можно смешивать оранжевые и желтые тона с красными и коричневыми. Новыми цветами прокрашиваем штрихами хвостик и переднюю часть грудки лисы.

6. Коричнево-черным цветом прокрашиваем широкой кистью нижнюю часть рисунка, где каменистая поверхность земли, на которую опираются лапки лисички. Также коричневым тоном затемняем некоторые участки туловища и мордочки.

7. По завершении смешиваем одновременно коричневый с черным. Таких участков будет немного, где следует проложить такой темный цвет. В основном его наносим тонкой кистью в виде резких штрихов для создания шерсти и контура.

8. Дополним рисунок небольшими штрихами черным линером.

Получаем красивый рисунок лисы акварелью за короткий промежуток времени. Главное в рисовании акварели – так это то, что не следует бояться экспериментировать с новыми оттенками. И тогда все получится!

Урок-схема рисования карандашом – лиса | Lifestyle

Легкие способы нарисовать карандашом лису

Лисица – сородич собак и волков. Туловище ее весьма похоже на строение тел представителей перечисленных семейств, но лиса мельче, и есть пышный рыжий хвост, который спасает лисичку от морозов.

Морда лисы более вытянутая, и узкая, чтобы было удобнее охотиться на мелких грызунов в их норках. Животное обладает вытянутым телом, похожим на тело таксы, и приземленными лапками.

Все эти нюансы нужно знать, когда решите поэтапно нарисовать карандашом лисичку (одни или вместе с детьми)– ведь рисуя контуры животного, нужно учитывать его характерные особенности, даже если мы будем рисовать лисичку в мультипликационном стиле (подойдет для совсем маленьких художников) и в более реалистичном, для тех, кто не боится трудностей.

Для рисования потребуется

• Пара карандашей разной степени твердости – намечать контуры, к примеру, нужно твердым карандашом, а вот мягким лучше придавать объем рисунку и прорисовывать шерсть.
• Стирательная резинка — она должна быть мягкой, чтобы бережно стирать лишние контуры.
• Плотная, зернистая бумага для рисования – она наиболее удобна для детей, и на ней намного приятнее рисовать.

Шаг первый

Сначала поэтапно нужно нарисовать карандашом контуры головы лисы – в центре листа рисуем небольшой эллипс, немного сужающийся к одному краю.

Шаг второй

Теперь нужно нарисовать будущие уши лисы – рисуем наверху головы две аккуратных окружности, похожих на яйца. Не думайте о реалистичности – лиса в итоге получится очень даже узнаваемой.

Шаг третий

Пора переходить к туловищу. карандашом тело лисицы – чуть сплюснутый овал под головой, как показано ниже.

Шаг четвертый

Рисуем поэтапно три вытянутых овала – это будущие части лапок лисы. Теперь внизу изобразим окружности поменьше – и тем самым завершим набросок лап целиком. Рисовать нужно аккуратно и без сильного нажима на бумагу.

Шаг пятый

Хвост – визитная карточка лисы. Поэтому рисуем его побольше, и в форме вопросительного знака – где вы видели хвост трубой у этого животного?

Шаг шестой

Рисунок, а точнее, его набросок, готов, а значит, можно вместе с детьми приступить к детальной прорисовке.
На голове рисуем умильную мордашку – как показано на рисунке, но можно придумать и свое собственное выражение мордочки.

Прорисовываем ушки, голову и туловище, придавая нужные изгибы. Стираем ластиком контуры, стараясь не повредить рисунок, и раскрашиваем по желанию.

Реалистичная лиса

Урок посерьезнее и подойдет для детей постарше. Но и животное получается более похожим на живую лису. Вы можете рисовать вместе — тогда получится милое совместное произведение искусства.

Шаг первый

По аналогии с первым способом, сначала нарисуем контуры головы – круг в центре листа. Сверху рисуем закругленные треугольники – это будут ушки. Третий, более вытянутый овал, нарисуем там, где будет располагаться пасть животного.

Шаг второй

Рисуем второй круг – это будет шея, а затем изобразим приплюснутый овал так, чтобы он входил в стилизованную шею.

Шаг третий

Лапы животного рисовать несколько сложнее, но вы можете помочь ребенку справиться, и вместе поэтапно изобразить ноги лисы.

Нам необходимо последовательно нарисовать карандашом три овала – все вытянутые, но разной длины, как показано на изображении ниже.

Последние овалы будут приплюснуты сверху и снизу.

Шаг четвертый

Задние лапы нужно рисовать аналогичным способом – с той лишь разницей, что самые первые овал – «бедра» животного нужно нарисовать более округлыми.

Шаг пятый

Рисуем очертания хвоста – в виде длинного эллипса, с чуть загибающимся кончиком. В месте крепления хвоста окружность так же должна сужаться.

Шаг шестой

Поэтапно прорисовываем глазки, нос животного, и ушки. Особое внимание уделим шерсти, и очертаниям хвоста.

Теперь можно аккуратно стереть вспомогательные линии, а рисунок оставить черно-белым или добавить цвета – у лисицы весьма интересный рыже-красный окрас.

Как нарисовать лису поэтапно карандашом

Благодаря сегодняшнему фото-уроку вы узнаете, как нарисовать лису карандашами. Техника рисования такой лисички весьма простая, поэтому нарисовать животного может даже ребенок.

Для работы мы должны приготовить такие материалы:

• бумага белого цвета и средней плотности;
• цветные карандаши;
• ластик и карандаш.

Итак, создаем набросок простым карандашом. Создайте сначала набросок головы и туловища.

Далее можно приступить к легкой прорисовке ушек, мордочки, лапок и хвоста.

Затем прорисовываем контур шерсти.

Набросок готов!

Теперь желтым цветом делаем светлые акценты на мордочке и ушках лисы.

С помощью оранжевого карандаша закрашиваем картинку, но не полностью! Внутренняя часть ушек, нижняя часть мордочки, кончик хвоста и лапки прокрашивать оранжевым тоном не нужно. Штрихи карандаша должны повторять направление роста шерсти.

Далее нужно создать мелкие детали картинки. Создаем глазки лисы, сначала закрашиваем голубым, а затем зеленым карандашом. Получится вот такой насыщенный бирюзовый оттенок.

Черным карандашом обводим контур глаз, создавая на внешних уголках глаз небольшие стрелочки.

Также черным цветом прорисовываем зрачки и носик.

На носике лисы оставим маленький блик.

После чего обводим контур всей нашей картинки.

Лапки лисы прорисовываем коричневым карандашом, делая плавный переход на рыжий оттенок.

А затем черным карандашом снова намечаем контур нижней части лапок.

На ушках, карандашом оранжевого тона, прорисовываем контур шерсти.

Далее окрасу лисички придадим более насыщенный цвет. Для этого пройдемся оранжевым карандашом по поверхности картинки. Коричневым тоном можно заполнить тени для более высокого уровня контраста.

Чтобы картинка выглядела более завершенной, создаем на картинке горизонт.

Легкими штрихами создаем фон. Использовать для прорисовки фона можно любой оттенок карандаша. На плоскости под лисой создается еле заметная тень.

Вот и все, лисица готова!

Далее можно проявить фантазию и добавить больше графики на заднем плане картинки. Но перегружать картинку деталями и четкими контурами не стоит, иначе основной элемент картинки (в нашем случае – лиса) просто потеряется на их фоне.

Как нарисовать лису карандашом

Если вы не знаете, как нарисовать лису — спешим сказать, что это не так тяжело, как может подумать неопытный художник. Несмотря на то, что эта лесная охотница хитра и изворотлива, линии ее тела плавные и гибкие. Достаточно проявить немного усидчивости, тогда у вас получится изобразить на листке плутовку.

В основном, все лисы выглядят одинаково — короткие лапы, длинное туловище, острая мордочка с торчащими ушками и пышный хвост. Наши поэтапные уроки станут для вас отличным подспорьем, и вы без труда нарисуете рыжую лисичку.

Поэтапный рисунок лисы

1 этап — рисуем силуэт лисицы

Легкими отрывистыми линиями нарисуйте мордочку, немного округлив ее внизу. Затем переходите к спине. Уйдите немного вниз, чтобы получился хвост. Не бойтесь делать резкие движения карандашом — в процессе рисования все лишние детали сотрутся ластиком.

Нарисовав хвост, можно наметить область шеи, задней части туловища и лап. Не забудьте обозначить живот тонкой изогнутой линией, как это показано на первом рисунке.

2 этап — добавляем детали

Теперь можно приступить к детализации вашего наброска. На мордашке нужно нарисовать маленькие остроконечные ушки и перейти к самой голове. Проведите по центру тонкую вертикальную линию, а затем по центру этой линий небольшую горизонтальную.

В этой области у лисы будут находиться глаза. Нарисуйте маленький круг — нос животного. Передние лапы необходимо сделать прямыми, а вот задние немного изогнуты. Как это сделать показано на рисунке. Также на груди животного можно нарисовать манишку — несколько линий, чтобы в дальнейшем мы не забыли про эту деталь.

3 этап — убираем лишние линии

Сотрите с листка все ненужные контурные линии, оставив только четкий силуэт лисы. Сделайте насыщенными глаза и нос. Уши немного закруглите на макушке. Поработайте с лапами и хвостом. Его нужно сделать более пышным, а на лапах нарисовать шерстку. Это можно сделать маленькими штрихами.

4 этап — добавление шерсти, прорисовка глаз

Этот этап предпоследний в нашем уроке. Вам осталось лишь закончить глаза, нос и нарисовать небольшой рот. Все туловище животного нужно “укрыть” шерстью, используя штрихи. На рисунке отчетливо видно, в какой именно области это сделать.

5 этап — заключительный

Вот мы и подошли к последнему шагу, который поможет сделать нашу лису более реалистичной. Добавьте по телу еще шерсти, а также уделите время глазам. Нужно нарисовать мелкие реснички и сделать глаза темнее. Не стоит забывать про такие мелкие детали, как усы, когти на лапах, пушок на макушке и черный кончик на хвосте. Вот и все — лиса готова!

Другие поэтапные варианты рисунка

Вариант 1

Вариант 2

Лиса: нарисованные картинки

Видео

Ниже предлагаем Вашему вниманию видео-урок по рисованию лисы:

Рисуем с детьми лисичку пошагово

Все помнят образ загадочно улыбающейся лукавой лисички с остроконечными ушками из детских книжек, но как нарисовать лису карандашом поэтапно?

Для работы нам понадобятся: чистый лист бумаги (лучше альбомной), пара заточенных простых карандашей и ластик.

• Если Вы уверены, что не умеете рисовать, постарайтесь аккуратно и не спеша повторить следующие инструкции, срисовывая с примера. Начнем с упрощенного варианта в стиле мультипликации, а потом перейдем к тому, как рисовать лису “по-взрослому”.
• Рисуем голову и уши

          Нарисуем по центру эллипс, слегка суженный с одной стороны, и ещё две фигуры в форме яйца – это  будущие ушки. 

       Телом лисица похожа на волка, но более длинная. Рисуем овал (можно нарисовать узкий – для  худой лисички или побольше – как в примере). Постарайтесь не сильно нажимать на карандаш, потом будем  подправлять. 

• Наметим приземленные лапки

        Три лапы нам видны, еще одна остается вне поля зрения. Набросаем три овала, на краю каждого еще по овалу поменьше. Не              рисуйте лапки излишне тонкими, их размер должен соответствовать туловищу.

• Добавляем пушистый хвостик в форме знака вопроса.

        Немного урезая наш овал, сделаем голову более вытянутой. Перед тем, как нарисовать лисичку, подумайте:  какой она будет?           Веселой или грустной? По желанию выражение “лица” лисички можно   изменить. Добавьте детали на ушки, “подушечки” на лапках, аккуратный носик. 

          Добавляем изгиб спины и завиток на хвосте, ластиком убираем вспомогательные линии. Подправьте все, что Вам не нравится. 

          Наша хитрая лисичка готова! Попробуйте нарисовать лису поэтапно, распечатав эту инструкцию в виде коллажа: 

         Теперь давайте разберемся, как нарисовать лису более реалистичной

• Шаг 1. Нарисуем небольшую голову. Там, где будут уши – треугольники с закругленными краями. Также наметим будущую пасть – слегка приплюснутый овал. 

• Шаг 2. Добавьте круг, как на картинке.

• Шаг 3. Рисуем контур туловища – суженый с одной стороны овал, разместим его “внахлест”. 

• Шаг 4. Передние лапы длинные, не толстые, из трех разных по величине овалов.

• Шаг 5. Аналогично рисуем задние лапы, но немного покрупнее.

• Шаг 6. Главное украшение лисички – хвост. 

• Шаг 7. Прорисовываем детальнее уши, лапы и мордочку. Добавляем штриховыми линиями шерсть. 

• Шаг 8. Убираем все лишнее ластиком, наводим контуры карандашом. 

Вот такая красавица у нас получилась! Готовый рисунок можно разукрасить или оставить черно-белым. Инструкции, как нарисовать лису поэтапно, помогут Вам и Вашему ребенку сделать это быстро и легко.

Старайтесь, и у Вас обязательно все получится !

Как нарисовать лису карандашами поэтапно?

Как нарисовать лису карандашами поэтапно?

• Нарисовать лису карандашом поэтапно:Сразу схематически изображаем наше животное – рисуем круг головы, добавляем форму лица, далее переходим к туловищу, намечаем шею и лапы.

Начинаем рисунок с лица лисы. Постепенно прорисовываем каждую деталь, не забываем наметить и шерсть.

Продолжаем в таком же духе. Добавляем шерсть на шею, лапы, грудь и спину.

Заканчиваем нанесение шерсти и переходим к пышному хвосту. Не забудьте прорисовать лапки более детально.

Рисунок почти готов – стираем лишние линии и наслаждаемся результатом своей работы.

Дополнительно можно раскрасить лису, если имеете такое желание, но и так она смотрится просто прекрасно.

Лиса – довольно хитрое животное. Даже выражение лица у нее такое же. А во всем известной сказке про колобка, именно от лисы и не удалось уйти колобку.

Попробуем нарисовать лису карандашом поэтапно.

Первый шаг: рисуем круг – будущая голова

Второй шаг – дорисовываем уши лисе

На третьем этапе добавляем глаза и придаем форму ушам

Этап четвертый: рисуем морду (пасть) лисы

Этап шестой: начинаем рисовать остальную часть лисы (тело – тушу)

На седьмом этапе мы пририсовываем ноги

Восьмой шаг: рисуем хвост и заканчиваем весь рисунок лисы

Дальше можно уже раскрасить нашу с вами лисицу

А это еще один способ нарисовать лису поэтапно:

Для рисунка нам необходимо взять лист бумаги, карандаш простой и коричневый, а также ластик.

Рисуем контуры будущей лисицы.

Здесь уже придаем на рисунке форму лисе.

Рисуем голову и формируем хвост лисы.

Детализируем рисунок лисы.

Закрашиваем, рисуем шерсть лисичке.

А вот этот же поэтапный рисунок, только в другом цвете.

Следуйте за пошаговым поэтапным рисункам и у вам выйдет бесподобный рисунок лисы.

Можно нарисовать лису так: сначала набросок, затем детали рисунка лисы (туловище, голову, лапы, длинный пушистый хвост).

Также пошаговые видеоинструкции рисования лисы помогут сделать изображение правильно.

Чтобы нарисовать лису потребуется семь шагов:

Первый шаг. Рисунок начинается как обычно с силуэта головы, поэтому рисуем круг. Делим круг двумя линиями пополам. На горизонтальной линии рисуем четыре небольшие палочки, это будет положение глаз. А затем рисуем сами глаза, нос и мордочку.

Второй шаг. Теперь рисуем лоб, затем ушки и волосы на них. Рисуем шерсть на голове и шеи. Прорабатываем детали глаз.

Третий шаг. Рисуем усики, шерсть на мордочки, волосы сверху и снизу.

Четвертый шаг. Рисуем образ тела.

Пятый шаг. Рисуем хвостик и лапки.

Шестой шаг. Рисуем на теле шерсть.

Седьмой шаг. Рисуем землю, на которой стоит лиса.

В качестве примера возьмем поэтапный рисунок маленькой лисички. Сказочного небольшого существа. Рисовать будем сразу цветными карандашами, начиная с головы, плавно переходя к туловищу и лапам с хвостом. Затем разукрасим ее яркими карандашами: оранжевым, желтым. Прорисуем мелкие детали: ушки, глаза. В результате получится симпатичный яркий зверек.

Видео урок, как нарисовать лису карандашами.

Еще один урок пошагово рисунка – в нем показан аниме лис

Нарисовать лису карандашами поэтапно можно вот так:

Этапы рисования лисы:

1) Начинаем рисовать лису с набросков тела геометрическими фигурами;

2) Начинаем рисовать голову и мордочку;

3) Прорисовываем спину и шею, а далее опускаемся на лапы;

4) Прорисовываем хвост, обводим и раскрашиваем.

Можно ещ нарисовать лису и так:

А для детишек можно вот так:

Для того чтобы нарисовать лису даже ребнку карандашами нужно иметь в первую очередь карандаши, желательно так же иметь простой карандаш и рисовать полоски, линии именно им.

Рисуем сначала туловище лисы, это будет у нас основа в виде овала. Рисуем так же ей четыре лапки, две спереди и две взади.

Потом справа в верху рисуем основу головы в виде фигуры круга и соединяем его с туловищем (основой) двумя линиями. Делаем вс как на картинке которая находится ниже.

Потом рисуем ему носик в виде маленького кружка как на картинке и проводим от носика линиями к голове, так получается у нас мордочка с носом.

Стираем часть голову у мордочки как на картинке и рисуем уши и хвост, так же дорисуем лапки и делаем ей шерсть.

Рисуем нашей лисе глазки, можно как и в открытом так и в закрытом виде, рисуем рот и делаем шерсть на хвосте как и на картинке.

Украшаем мордочку так же шерстью, но много не нужно.

Раскрашиваем нашу лису как угодно. Можно красками, а можно и карандашами.

Как нарисовать лису поэтапно

Как нарисовать лису.

Ну, конечно, ответ неоднозначный. Лиса может лежать, а может бежать. Может сидеть, идти… Вобщем, пусть делает что хочет, пожелаем ей долгих лет активной жизни.

Нарисуем лису поэтапно

Вот, в интернете нашлась фотография – лиса не-то стоит, не-то идёт. Отлично! Два-в-одном.

Сейчас расскажу как я её рисовала по этапам.

Сначала делаем  набросок карандашом с чётким указанием  сгибов лап .

Набросок есть – пол-дела сделано. теперь рисуем туловище – эта лиса довольно упитанная.

Вы заметили, что круп  немножко выше холки? Как ни удивительно,но это почти у всех животных так,потому что задние лапы длиннее передних.

Передние лапы тоже имеют сгибы,но они скрадываются под шерстью.

Ну вот,мы дошли до рисования головы. Лиса повернула мордочку к нам, и мы видим её анфас. Обязательно проведите линии построения: ось симметрии, линию глаз. Заметьте величину ушей, нос-глаза-уши образуют треугольник.

И вот наш рисунок лиса полностью:

Хвост не так чтобы очень уж большой, но действительно – весьма пушистый. Раскрасим. Лиса вовсе не тотально-рыжая.Ноги,например,тёмные,почти чёрные,грудь и брюхо светлые,кончик хвоста – тоже.

Это был первый урок “как нарисовать лису”, но картинки выполнены в 2017.

А вот текст прежнего урока – эх-х, дело давнее-2013.

Как нарисовать крадущуюся лису

Простым карандашом наметим контуры.

Лису считают хитрюгой не только за уменье изобретать всякие уловки и выкручиваться  из бед, но и за  крадущуюся походку и раскосо поставленные глаза-это придаёт мордочке выражение прищура себе-на-уме.

Итак проследим,чтобы кралась лисичка на полусогнутых лапах. Рисуем и рассказываем себе: вот плечи -поданы вперёд. Четвероногие передвигаются с опорой и на передние и на задние конечности: косую сажень в плечах не могут себе позволить даже львы и тигры.

Плечи подаются вперёд, а не распрямлены(как у нас, если мы следим за своей осанкой). Отмечаем где локти, где стопы. Спинка слегка дугой, хвост – продолжение спины – большой, пушистый. Задние лапы  крепче и мускулистее передних. Особенно бёдра.

Итак, контур и общее представление о фигуре лисички мы себе составили.  Про фигуру и стати лисоньки читайте ещё тут.

Теперь дело за деталями: я наведу тени-полутени, чтобы придать некую объёмность.

Патрикеевна получилась вполне похожая. Однако, давайте развернём фигуру теперь нарисуем лису  головой в другую сторону. Теперь она крадётся на цыпочках.

Но я, конечно, ещё много раз буду рисовать лису в различных позах – так сказать – до получения навыка,чтобы  назубок знать как изобразить лису,  и даже ночью меня разбуди – легко нарисовать  картинку про неё.

Как нарисовать лису рассказал Евгений Новиков, а поэтапно нарисовала Марина Новикова.

Например,вот вам моя  картинка:лисы и виноград

Да,так вот,закрепим-ка пройденное,теперь я не нарисую, а сложу лису из обрезков  цветной бумаги.

Мне очень нравится это эфемерное искусство. Кто-то строит замки из песка, кто-то высекает скульптуры изо льда: творчество ради творчества. Не для сохранения получившегося шшшшедевррра, а ради процесса. Это несколько напоминает песню или танец. Вот песня отзвучала и – всё, хочешь – записывай на диск, а не хочешь – она останется только воспоминанием.

Так я о чём? Вообще-то я тут вас агитирую присоединиться ко мне – давайте складывать картинки из обрезков. Дело захватывающее. От аппликации отличается тем, что детали не наклеиваются на картинку и можно передавать действие, двигать и изменять фигуры. А  наигравшись – что ж, уберём обрезки, пусть полежат, подождут, когда у нас опять будет вдохновение и сюжет хороший подвернётся.

Кстати, вот ещё  картинки  про слона , сложенные из обрезков – посмотрите и присоединяйтесь ко мне, честное слово – это захватывающее занятие.

И заодно   Картинки про птичку  и Эволюция акулы -тоже из кусочков цветной бумаги.

Так,ну и   Нарисуем мордочку лисы.

Инструкция для детей: как поэтапно нарисовать лису

В развитии детей рисование занимает отдельную нишу. Сначала кроха, орудуя карандашом, неумело изображает рисунки в стиле «каляки-маляки». Совершенствуясь, со временем, эти картинки превращаются в целые сюжеты.

Если развивать навыки и помогать малышу рисовать, можно научить его различать фигуры и их положение в пространстве, определять размеры, формы и соотношение изображенных на листе деталей.

• С чего начать?
• Первый этап
• Завершающий этап

С чего начать?

Рисование геометрических фигур и предметов для детей является не очень увлекательным занятием. Куда интереснее изображать животных и воплощать сюжеты с их участием, особенно, если занятие проводится в игровой и доступной новичку форме.

Чтобы приступить к занятию, следует подготовить простой набор:

Перед тем, как нарисовать лису карандашом, нужно расположить инструменты так, чтобы малыш смог хорошо видеть все ваши движения. При этом важно показать пример ребенку, как правильно сидеть, держать в руке карандаш.

Первый этап

Прежде чем приступить к процессу, следует представить, как лису лучше расположить на листе и положить бумагу соответственно. Теперь можно начинать поэтапно рисовать.

Вначале делаем набросок. Он должен представлять из себя слегка вытянутый по вертикали овал. Это будет тело сидящей лисы. Затем можно наметить, где будет находиться голова зверя.

Для этого в верхней части овала начинаем рисовать напоминающую по форме медиатор фигуру. Завершив действие, можно приступать к нанесению карандашом двух высоких треугольников.

Это будут уши, и расположить их следует в верхней части лисьей головы.

Как ранее упоминалось, мы учим детей, как нарисовать лисичку сидящую. Поэтому, передние лапы зверька нужно изобразить параллельными, исходящими из верхней части туловища-овала. Задние лапы у лисички будут согнутыми. Значит, их следует нарисовать за передними. При этом, ориентироваться можно на контур животного, выводя конечности треугольниками с двумя закругленными углами.

Для некоторых взрослых, как и для детей, сложность рисования заключается в изображении мордочки. Однако, рисуя поэтапно, следуя этой инструкции, у вас получится быстро и просто перенести изображение на бумагу.

Для этого стоит вспомнить, как пишется английская буква «W», так как форма рта и носа отдаленно напоминает именно этот символ. Переносим его на морду нашей лисы так, чтобы располагалось изображение в нижней части формы, напоминающей медиатор к гитаре.

Но при этом следует руководствоваться чувством меры, так как чрезмерно широкий символ запросто может обратить лису в злого волка.

Завершающий этап

Наша сидящая лиса практически готова. Осталось нарисовать хвост с белым кончиком и усы. После этого, по всему контуру тела зверя следует нанести «бахрому» легкими движениями карандаша.

В завершение, на грудке и по всему туловищу прорисовываем мелкими тонкими линиями шерсть. Штрихи желательно нанести неоднородными и довольно редкими. Закончить рисунок нужно, стирая мягким ластиком основной контур в местах, где он сильно проявляется.

Также стоит удалить штрихи вспомогательных линий и лисичка, нарисованная карандашом, готова.

Как можно увидеть, нарисовать лису, руководствуясь поэтапной инструкцией, для детей будет совсем несложно и довольно увлекательно.

Как поэтапно нарисовать лису карандашом?

А что может быть увлекательнее, чем пытаться изобразить героя сказки или мультфильма? Рыжая Лиса Патрикеевна — отличный вариант для творчества и развития художественных навыков.

Если Вы делаете самые первые неуверенные шаги в мире живописи, не беритесь за сложные реалистичные рисунки, особенно если раньше никаких попыток к рисованию Вы не предпринимали.

Сначала нужно получить понимание композиции, пропорций, проекции, только после этого пытаться добиться свето-теневых переходов, имитации текстуры.

Поэтому самыми лучшими вариантами для тренировки будут детские мультяшные или сказочные изображения.

• Для создания эскиза используйте карандаши средней мягкости (HB) или мягкие (H, 2H): при необходимости их след намного легче стереть. А вот финальную обводку можно выполнить уже твердым (B) карандашом или даже фломастером.
• Не давите на грифель — он должен оставлять очень легкий, но четкий след. В то же время, важно вести руку уверенно, чтобы она не дрожала и давала ровную линию.
• Если не получается выводить базовые элементы, потренируйтесь сначала на отдельном листе бумаги. Если говорить непосредственно о силуэте лисы, то в ней преобладают деформированные окружности.

Прежде чем взять в руки карандаш, окиньте взглядом пример готового рисунка, если Вы работаете через повторение пошаговой схемы, и оцените соотношение главных деталей, а также их расположение на листе бумаги. Это базовое и довольно простое правило нередко оказывается забытым.

Для детского рисунка чаще всего выбираются стилизованные изображения, в которых проработка каждой тени и волоска не играет особой роли. Распознавание объекта строится на силуэте, выражении мордочки, каких-то характерных особенностях.

Профессионалы рекомендуют приступать к рисунку с головы, и по схеме процесс будет идти именно так, однако Вы можете начать с туловища, просто поменяв местами первые 3 шага.

• Итак, нарисуйте лежащий овал, левая сторона которого должна быть немного заострена: это будет лисий нос. Затем сверху, почти по центру, добавьте маленький заостренный вертикальный овал, угол которого смотрит вверх. Точно такой же, но более вытянутый, нужно расположить правее, на расстоянии равном его же ширине. Это будут ушки.
• Теперь нарисуйте новый лежащий овал, который является туловищем лисы: он должен оказаться четко по центру рисунка (фигурки) и частично заходить на овал-голову — сверху чуть меньше, чем наполовину своей длины, а от высоты не более 1/4. Овал может быть абсолютно ровным, а можно немного сузить его к правому краю, поскольку грудка у животного обычно выражена более явно.
• С рисованием лап зачастую проблем не возникает ни у кого: это 3 маленьких вертикальных овала, по высоте равных высоте дальнего уха. Они имеют одинаковые размеры и располагаются примерно на равном расстоянии друг от друга, однако между задней и передней оно чуть меньше, чем между парой передних. К каждой лапе добавляют лежащие овалы, нижняя сторона которых плоская: это будут подушечки.
• Рисунок близок к своему завершению: теперь Вам нужно сделать хвост — сначала можно подвести к правой части туловища отраженную вертикально букву «С» с продленным нижним кончиком, а затем нарисовать изгиб сверху. Помните о том, что даже у сказочной лисы хвост выходит из позвоночника, поэтому он должен оказаться почти на том же уровне, что и голова (сочленение).

Последними выводятся детали: перевернутое вытянутое сердечко в ухе, которое показывает его раковину, изящная линия к носу, пуговки-глазки, рот, выпрямление спинки, «пальцы» на лапах. Затем основные линии дублируют твердым карандашом, а вспомогательные стирают.

Предлагаем попробовать альтернативный вариант этого очаровательного животного, который часто встречался в советских мультфильмах. Силуэт получается довольно простой, но значительно ближе к реальному. Кроме того, шагов меньше, чем в предыдущей схеме. Здесь уже самым крупным элементом станет туловище, близок к нему — но уже — хвост, а голова достаточно мелкая.

• По центру композиционной области нарисуйте горизонтальный овал, который немного приподнят с левой стороны. Там же необходимо нарисовать ровный круг и соединить его с поднятым концом овала мягкими диагональными линиями, обозначающими шею. Высота ее должна быть примерно на 20% больше диаметра этого круга. Над головой добавьте уши, похожие на вытянутую букву М — они располагаются очень близко друг к другу, а также вытянутый треугольник носа.
• Теперь на небольшом расстоянии от шеи в нижней части овала наметьте 2 передние лапы, учитывая то, что дальняя должна быть меньше, а сами они вогнуты, поскольку находятся в напряжении. Задняя лапа всего 1, она объемная в верхней части, и по своей ширине берет примерно 1/4 длины нижней стороны овала.

• Хвост свободно опущен, поэтому его рисуют мягкими линиями вокруг задней лапы в направлении вперед, к концу он расширяется, а затем мягко заостряется. Кончик его должен остановиться на вертикали дальней передней лапы, а расстояние равно высоте 2-х лап. Базовый эскиз на этом завершен.
• Наступает черед деталей: начните соединять все части животного плавными линиями, особое внимание уделяя шее, переходам от груди к лапам, а также мордочке. На хвосте зигзагом разной глубины нужно показать разницу меха. Также желательно обозначить и белую грудку, темные нижние участки лап, и, конечно, нарисовать глаза и нос.

Как нарисовать лису

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать лису за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о лисе.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать лису — пошаговое руководство

Шаг 1: Начнем с головы. Это похоже на форму вашего носа с двумя небольшими выпуклостями внизу и двумя изогнутыми сторонами.

Шаг 2: Нарисуйте на макушке два больших треугольных ушка. Оба они начинаются с двух сторон головы. Они заостренные, и между ними есть небольшая линия, которая образует макушку головы.

Шаг 3: Справа в центре нижней линии нарисуйте небольшой круглый носик. Затем нарисуйте глаза овальной формы чуть выше носа. Внутри двух ушей есть две галочки.

Шаг 4: Начиная с правой стороны головы чуть ниже уха нарисуйте длинную линию спины. Он будет выгибаться на крупе.

Шаг 5: Начиная с левой нижней части головы, проведите линию шеи назад и вниз по диагонали.Оттуда проведите линию передней ноги прямо до лапы. Задняя часть ноги поднимается прямо вверх и сгибается, продолжая линию живота. Передняя штанина одинакового размера сверху и снизу.

Шаг 6: В конце линии живота нарисуйте переднюю линию задней лапы. Эта линия слегка изгибается под углом к ​​прямой нижней части задней лапы. Верх будет намного шире низа. Задняя часть ноги начинается прямо, а затем изгибается назад и вверх к линии крупа.

Шаг 7: Между линией задней лапы и линией крупа добавьте две линии, чтобы получился толстый пушистый хвост. Он не доходит до ступней и имеет заостренный кончик.

Шаг 8: Под линией шеи нарисуйте еще одну переднюю ногу того же размера и длины, что и первая. Перед первой задней ногой добавьте еще одну заднюю ногу.

Интересные факты о лисицах

Лисы принадлежат к семейству Canidae , наряду с волками, собаками, койотами и шакалами.Эта смешанная семья состоит из двух племен; Canini и Vulpini . Лисицы принадлежат к племени Vulpini .

Лисы, как правило, меньше собак среднего размера, с пушистым хвостом и узкой длинной мордой, и их можно найти обитающими практически на всех континентах.

Знаете ли вы?

• Лисы имеют давнюю и широко распространенную репутацию милых, но вводящих в заблуждение людей.
• Лисицы могут жить до 10 лет, но большинство из них живут всего 2–3 года, потому что на них часто охотятся, они легко заболевают и убивают на дорогах.
• Самка лисы называется «лисица», а самец — собакой или рейнардом.
• Лисы питаются мясом и растениями, питаются рептилиями, ягодами, фруктами, птицами, яйцами, рыбой и другими доступными мелкими животными.
• Лисы обычно боятся людей и редко содержат в качестве домашних животных. Однако они приспосабливаются к местам проживания людей и часто бродят вблизи городов или в городах.

Лисица часто изображалась в фольклоре, во многих книгах и рассказах, аниме, фильмах, на телевидении и в видеоиграх; часто как персонаж, являющийся «обманщиком» или обладающий магическими способностями.

Уроки рисования и рисования и как рисовать лис Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Как нарисовать милого мультяшного лиса из вопросительного знака (Kawaii / Chibi) Простое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать эту очаровательную мультяшную лису из формы вопросительного знака … и покажу вам очень простые пошаговые инструкции по рисованию.Эта симпатичная лиса в стиле каваи или чиби разбита на несколько этапов, поэтому даже дети младшего возраста могут следовать за ней.

Как нарисовать мультяшную лису из словесной лисы — Простое пошаговое руководство по рисованию Word Cartoon

Сегодня я покажу вам, как превратить слово «лиса» в милую мультяшную лису. Это крутой трюк, чтобы похвастаться перед друзьями. Выполнять шаги довольно легко, поскольку мы разбиваем их на очень простые геометрические фигуры, буквы и цифры.Удачи и счастливого рисования!

Как рисовать подлых мультяшных лисиц с помощью простого пошагового руководства по рисованию

Этот подлый лис не замышляет ничего хорошего. Наверное, у него в сумке есть маленькая свинья. Если вы хотите нарисовать подлую мультяшную лису, вы можете узнать, как это сделать ниже. Следуйте этому легкому пошаговому уроку рисования.

Как рисовать головы лисиц Легкое пошаговое руководство по рисованию

Сегодня вы научитесь рисовать морду / голову лисы, начав с простой формы — треугольника.Следуйте простым инструкциям, чтобы нарисовать эту лису.

Как нарисовать Ника Уайльда из «Зверополиса» — легкий пошаговый урок рисования

Научитесь рисовать лису из книги «Зверополис» Ника Уайльда. Мы проведем вас через процесс рисования Ника Уайльда, чтобы вы также поняли и смогли его нарисовать. Давайте начнем.

Как нарисовать лису

Лисы — милые животные, и их хорошо рисовать.Если вам нравится научиться рисовать симпатичную лису в мультяшном или более реалистичном стиле, то следуйте этому уроку.

Как поэтапно нарисовать лису

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать реалистичную лису шаг за шагом, без каких-либо ссылок. Вы узнаете, как набросать позу, чтобы избежать ошибок пропорций, как добавить правильную анатомию и как сделать ее реалистичной с деталями. Вы также можете использовать этот рабочий процесс, чтобы научиться рисовать других похожих животных.

Как нарисовать лису

В этом простом пошаговом руководстве вы научитесь рисовать свою собственную лису. Вам понадобится только инструмент для рисования, например ручка или карандаш, и лист бумаги. Вы также можете иметь под рукой ластик, так как вы будете стирать некоторые из ваших ранних строк по мере продвижения.

Как нарисовать лису

Лиса очень похожа на Волка или Собаку, но меньше по размеру.Несомненно, у лисы есть свои отличительные черты. У нее большой пушистый хвост, который не только красив, но и полезен этому животному, чтобы скрыть свой след и согреться в суровых зимних условиях. Кроме того, его мех цвета латуни гуще и длиннее. У лисицы морда уже, чем у собаки. Обычно у лисиц длинные туловища и короткие ноги, слегка согнутые в коленях. Не забывайте обо всем этом, когда будете поэтапно рисовать это красивое существо карандашом №2.

Как нарисовать лису для детей

Лисы, вероятно, одни из самых хитрых лесных животных. Они коварны, коварны и полны сюрпризов. Помимо птиц, волков и тигров, лиса — еще один вид животных, который привлекает мой художественный взгляд. Я хотел убедиться, что у меня есть пошаговый урок «Как нарисовать лису для детей», потому что я знаю, как сильно лисы любят.

Как нарисовать аниме лису

Это потому, что все зависит от моего настроения.В любом случае, это должно быть довольно весело, захватывающе и просто нарисовать свою собственную аниме-лису — это другой стиль рисования аниме, с которым я играю. Не знаю, продолжу ли я в таком стиле.

Как нарисовать простую лису

На этот раз мы научимся поэтапно рисовать простую лису. В этом уроке нет ничего особенного. Это просто лиса, нарисованная очень простым и понятным образом.

Как нарисовать лису из скунса Фу

Узнайте, как нарисовать лису из Skunk Fu, шаг за шагом следуя этому руководству.

Red Fox Учебное пособие

Здесь показано, как нарисовать рыжую лисицу сбоку. Быстро и просто! Надеюсь, вам всем понравится!

Как рисовать влюбленных лисиц

В конце учебного дня я покажу вам, как рисовать влюбленных лисиц, шаг за шагом. Я влюблен в этих двух лисиц. Они ясно понимают друг друга, и это видно по их простым выражениям лиц.Это руководство — отличный урок перехода от чего-то для начинающих к чему-то легкому. Я знаю, что этих лисиц будут любить, потому что я влюбился, просто нарисовав их.

Как рисовать лисиц

Учебник о том, как рисовать реалистичных лисиц, в частности лисиц рекс.

Как нарисовать логотип Fox Head, Fox Racing

Это урок для всех любителей спорта, которые готовятся к наступлению теплых дней.Далее я покажу вам, как нарисовать логотип Fox Head, шаг за шагом.

Как нарисовать простого племенного лиса

Всего 3 шага, это так просто — без деталей, без рисунка меха, без затенения и все же достаточно, чтобы вы поняли, что это лиса.

Как нарисовать животное Лисица Джем

Мы научимся поэтапно рисовать лису Animal Jam. Возможно, я не слишком много знаю об игре, но скажу, что эта лиса очень милая, и мне нравится ее дизайн, а также все животные из Animal Jam.

Как нарисовать лису и собаку

Это будет еще один урок по мультфильму Диснея. Вы научитесь рисовать персонажей из фильмов «Лисица» и «Собака». Эти два персонажа просто очаровательны и имеют много общего друг с другом, хотя и разные.

Как нарисовать рыжую лисицу

Меня попросили провести урок по реалистичной лисе, и это то, что я представлю сегодня.Это будет очень подробный рисунок красной лисы, и для тех из вас, кто хотел получить урок «как нарисовать рыжую лисицу», вы можете использовать этот урок для той же цели.

Как нарисовать глаза лисы

В этом уроке вы научитесь рисовать глаза лисы.

Урок рисования чучела лисы

Узнайте, как нарисовать чучело лисы в этой пошаговой инструкции.

Как нарисовать лису ниндзя

Вот мой взгляд на то, как будет выглядеть ниндзя-лис. Сказав это, вот шаг за шагом «как нарисовать лису ниндзя». Это будет так просто воспроизвести, и чтобы все прошло гладко для тех из вас, кто любит рисовать ниндзя, тело этой лисы состоит из головы, ушей и туловища. Я действительно получил много удовольствия, создавая этот урок, и я просто знаю, что вы тоже.

Как нарисовать Easy Fox

Вот что-то, что, надеюсь, простое и интересное для рисования!

Как нарисовать голову лисы

Вот пошаговая инструкция «Как нарисовать голову лисы».Если вы заметили, что лиса находится в позе сбоку или в профиль, потому что я хотел упростить этот урок, насколько это возможно.

Как рисовать Swiper, Swiper из Dora the Explorer

Swiper без свайпов! Swiper не смахивает! Это слова, которые ловят Swiper с поличным. Дора и ее друзья всегда следят за Свипером и его сумасшедшими воровскими выходками. Я никогда не делал урока об этом персонаже от Доры-исследовательницы, так что вот он сегодня.Далее мы шаг за шагом научимся «рисовать Swiper».

Как нарисовать простую лису

Вот как легко нарисовать симпатичного лиса!

Как нарисовать большую лису, Kit Fox

Я покажу вам «как нарисовать лисицу из Кит», шаг за шагом. Многим из вас, должно быть, интересно, что такое китовая лиса, потому что я знаю, что это не обычный вид лис, о котором вы слышали раньше.Кит-лисица — это вид лисиц, который в основном встречается в Северной Америке в юго-западной части Соединенных Штатов, а также в северной и центральной Мексике.

Как нарисовать лису Илвиса

«Что говорит лиса?» «Звон-динь-динь-динь-дингеринг!». Я на самом деле провела этот урок для своей младшей сестры, потому что она была очарована этой песней, поскольку она весь день поет фразу звенящий-звенящий-звякнувший.Я уже делал учебник по Илвису, но подумал, что было бы весело провести урок по реальной фигуре мультипликационного персонажа из песни, которую я создал.

Как рисовать Pyong, Pyong the Red Fox

Я покажу вам «как нарисовать Пхён», шаг за шагом. Эту рыжую лису обычно используют в качестве аватара или миниатюры, а также в качестве фигурки персонажа на доске объявлений и форумах.

Как нарисовать лису

Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом научиться «рисовать лису».Инструкции просты для понимания, а шаги просты для выполнения.

Как нарисовать чиби-лису

Узнайте, как нарисовать лису чиби за несколько шагов.

Как нарисовать голову лисы, Swift Fox

Я был удивлен, обнаружив, что у меня не было ни одного учебника по лисам, поэтому я решил создать его для всех вас. Я хотел бы иметь столько же уроков по лисам, сколько уроки по волкам в долгосрочной перспективе, но пока давайте научимся рисовать быстрый портрет лисы!

Как нарисовать морду лисы

Я снова вернулся с удивительным, но простым уроком, который будет шаг за шагом «как нарисовать морду лисы».

Рисование фокси-пары

Это быстрый и легкий урок, который будет любящим, милым и восхитительным. Сегодня мы займемся невероятно простой задачей — нарисовать лисьую парочку. Несмотря на то, что в названии написано «пара», на самом деле изображение двух влюбленных лисиц. Их хвосты образуют сердце, а их носы соприкасаются, когда они целуются. В любом случае, я надеюсь, вам понравится рисовать хитрую пару. Мне нравится этот урок, и я сама надеюсь, что вы тоже.

Как нарисовать лису

Что говорит лиса? А еще лучше, вот несколько простых шагов, как его нарисовать 🙂

Как нарисовать лису

Вы собираетесь узнать, как нарисовать лису за одиннадцать шагов! Это бесплатное онлайн-руководство по рисованию животных поможет вам развить свои художественные навыки практически в кратчайшие сроки. Следуйте инструкциям по уроку, который разъясняет методы создания набросков, рисования и раскрашивания финальной работы.Каждая часть учебника может продвигаться вперед, только когда вы нажимаете кнопку «Играть», так что не отставать от этого просто! Знаете ли вы, что люди пытались создать домашних лисиц, разводя их по привычкам, похожим на собачьи? Получившиеся лисы действительно вели себя как собаки, но, к сожалению, они тоже были похожи на них, а вовсе не на лисиц!

Как нарисовать лису для детей

Мы хотим, чтобы вы улучшили свои навыки рисования, и в то же время вы могли создавать классные рисунки.Мы предлагаем помощь, предоставив вам пошаговый урок рисования мультфильма о том, как нарисовать лису для детей.

Как нарисовать кицунэ, девятихвостую лисицу

Вы можете преуспеть в своем художественном классе, если примите во внимание наши шаги по рисованию Девятихвостого лиса Кицунэ. Кицунэ — мифическое фольклорное существо, пришедшее из Японии. У него есть особая способность, исходящая от его девяти хвостов. Сначала они берут человеческую фигуру, чтобы привлечь внимание, а затем превращаются в лису с девятью хвостами, когда у них уже есть добыча.Считается, что продолжительность его жизни безмерно велика, пока Кицунэ удалось сохранить целыми девять хвостов.

Как нарисовать мультяшную лису

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать мультяшную лису, используя простую пошаговую технику! Это похожее на собаку животное легко узнать по длинной морде и хвосту. Это не совсем собака и не волк! Что-то среднее между ними! Давайте попробуем нарисовать лису, используя несколько простых базовых фигур!

Как нарисовать песца

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать песца за 9 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

Как нарисовать рыжую лисицу

Узнайте, как нарисовать рыжего лиса, внимательно следуя этому руководству.

Как нарисовать лису

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать сидящую лису и лежащую лису.

Как нарисовать мультяшную лису

Песцы — ловкие и любопытные животные, полные энергии.У них густой мех, чтобы защитить их от холода, что делает их особенно пухлыми и очаровательными. Зимой их мех белый, чтобы маскировать их на снегу. Летом она истончается и буреет. В этом уроке мы будем рисовать их зимнюю форму.

Как нарисовать Ника Уайльда из «Зверополиса»

Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Ника Уайльда из «Зверополиса» Диснея. Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что не торопитесь!

Как рисовать лисицу, диких животных

Узнайте, как нарисовать лису за 8 шагов.

Как нарисовать лису (Red Fox)

Это видео-урок о том, как нарисовать рыжую лисицу. Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать лису» после каждого шага, чтобы рисовать в удобном для вас темпе.

Как нарисовать голубого лиса

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать голубого лиса за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

Как нарисовать лису фенек

Как нарисовать лису фенек за 9 простых шагов.

Как нарисовать лису (спящую) ВИДЕО и пошаговые рисунки

В этом бесплатном уроке рисования вы научитесь шаг за шагом рисовать Спящего лиса. У красных лисиц длинный хвост, который превышает половину их длины! Во время сна они часто обвивают тело своим пушистым хвостом, чтобы согреться.

Как нарисовать серую лисицу

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать серого лиса за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

Как нарисовать полярного песца из Hatchimals

Это пошаговое руководство по рисованию полярного песца из Hatchimals.

Как нарисовать островную лисицу

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать островного лиса за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

Как нарисовать лису (сидя)

Это видео-урок о том, как нарисовать сидящую лисицу.Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать лису (сидя)» после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.

Как нарисовать морду лисы фенек для детей

Это пошаговое руководство по рисованию лица Фенек Фокс для детей.

Как нарисовать тибетскую лисицу

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать тибетского лиса за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

Как нарисовать пампас-лису

Это животное среднего размера, обитающее в Южной Америке. Он также известен как лисица Азары. Узнайте, как нарисовать эту лису.

Как нарисовать лису

Лисицу довольно легко нарисовать, и вот 8-шаговое руководство, как ее нарисовать!

Как нарисовать песца

Вот 9 шагов урока о том, как нарисовать песца!

Как нарисовать лису (мультфильм)

Из этого видео-урока вы узнаете, как нарисовать мультяшную лису.Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать лису (мультфильм)» после каждого шага, чтобы рисовать в удобном для вас темпе.

Как нарисовать ушастую лису

Это вид лисиц, научное название которого — Otocyon megalotis. Узнайте, как нарисовать ушастую лису.

Как нарисовать лису для детей

Это пошаговое руководство по рисованию лисы для детей.

Как нарисовать Kit Fox

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Кит-лиса за 9 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

Как нарисовать лису фенек

Узнайте, как нарисовать лису фенек, следуя этому видеоуроку. Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать лису фенека» после каждого шага, чтобы рисовать в удобном для вас темпе.

Как нарисовать песца

Узнайте, как нарисовать песца, следуя этому видеоуроку.Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать песца» после каждого шага, чтобы рисовать в удобном для вас темпе.

Как нарисовать мистера Фокса из «Времени приключений»

Это пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать мистера Фокса из «Времени приключений».

Как нарисовать быструю лису

Быстрая лисица — животное небольшого размера с оранжевым телом. В этом уроке мы нарисуем Swift Fox.

Как нарисовать мультяшную лису

Это пошаговое руководство по рисованию мультяшной лисы.

Как нарисовать быструю лису

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Swift Fox за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

Как нарисовать лису из варенья с животными

Это собака-падальщик, хищная собака и ночное млекопитающее.Это ключевой элемент мультфильма Animal Jam. В этом уроке вы научитесь рисовать лису.

Как нарисовать серую лисицу

Серая лисица — это порода лисиц, принадлежащая к семейству Canidae. В этом уроке мы нарисуем Серую лисицу.

Как нарисовать Kit Fox

Кит Фокс — это вид из Северной Америки, и это очень хитрое млекопитающее. У него большие уши и обычно серая шерсть с опушенным телом и рыжеватым оттенком.Если вы хотите нарисовать Кит Лиса, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальный рисунок.

Как нарисовать лицо тибетской лисы для детей

Это пошаговое руководство по рисованию лица тибетской лисы.

Как нарисовать тибетскую лисицу

Тибетская лисица — это порода настоящих лисиц, обитающая в Непале, Ладакхе и Тибете. В этом уроке мы нарисуем тибетского лиса.

Как нарисовать лицо лисы из набора для детей

Это пошаговое руководство по рисованию лица Кит Фокс для детей.

Как нарисовать лису для детей

Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать лису.

Как нарисовать Викси из лисы и гончей

Это пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Викси из лисы и собаки.

Как нарисовать песца из варенья с животными

Это пошаговое руководство по рисованию песца для детей.

Как нарисовать лису из груффало

Узнайте, как поэтапно нарисовать Лисицу из Грюффало.

Как нарисовать лису в моем топографическом стиле

Нарисуйте забавную сказочную лису

Если вы не догадываетесь по самому названию этого сайта, я обожаю лисиц.Я всегда был очарован ими. На мой взгляд, лисы, как никакое другое животное, улавливают дух леса. Поэтому, естественно, для меня имело смысл попробовать нарисовать лисиц — по крайней мере, несколько раз! Если вам интересно научиться рисовать лису, позвольте мне рассказать вам, как я создаю этих существ в одном из моих фирменных стилей.

Чертежные материалы

Это руководство не зависит от какого-либо конкретного типа материала. Я просто рисую простые линии, так что возьмите свою любимую ручку, и все готово! Я использовал iPad и Apple Pencil, чтобы нарисовать эту лису в Procreate, но вы можете так же легко нарисовать лису на бумаге художественными ручками.Когда я создавал свой топографический стиль на бумаге, я обычно использовал свой Sakura Microns после того, как набросал его карандашом.

Как нарисовать лису

Давайте перейдем к рисованию, ладно?

Но сначала: соберите ссылки

Когда вы рисуете что-то, с чем не очень хорошо знакомы, вам нужно найти эталонные изображения. Я просто сделал быстрый поиск в Google по запросу «лисы» и нашел массу изображений. Затем я собрал изображения с правильными углами и положениями в грубый коллаж.Собрав эталонные изображения, вы можете использовать их, чтобы нарисовать лису правильных пропорций, форм и анатомии.

При использовании референсов вы должны быть уверены, что не копируете изображение напрямую, даже в более абстрактном стиле, подобном тому, который я вам показываю сегодня. По крайней мере, не копируйте напрямую, если вы планируете поделиться своей работой в Интернете или представить ее как свою. Копирование эталонных изображений — отличный способ попрактиковаться, но вы не можете пытаться выдать его за свой собственный.Фотограф упорно трудился, чтобы захватить этот образ, так что не украсть его плагиатом его в искусство!

Шаг первый: набросайте несколько вариантов

Первое, что вам нужно сделать, чтобы понять, как нарисовать лису, — это выбрать позу и композицию. Мне лично нравится удлинять хвост и делать свою лису немного более эффектной. Если хотите, вы можете сделать свою лису более реалистичной. Используйте свои эталонные изображения и поиграйте с несколькими вариантами лисы. Когда я рисую в своем стиле топографических линий, я склоняюсь к профилям и боковым снимкам.Это немного упрощает следующие шаги.

Шаг второй: набросок эскиза

Как только вы выберете композицию, которая вам нравится, нарисуйте ее размером с финальную часть. Не пытайтесь очистить этот шаг. Вместо этого держите запястье расслабленным и постарайтесь уловить общие формы и движения тела.

Если вы рисуете цифровым способом, создайте новый слой. Фактически, рекомендуется сохранять каждый шаг на новом слое, а затем объединять его, когда вы закончите.Если вы используете традиционные материалы, нарисуйте лису карандашом, чтобы потом стереть эти линии.

Шаг третий: очертите лису

Пришло время накрасить лису чернилами! Возьмите толстую ручку, например 0,05 или 0,08 микрона, и нарисуйте контур лисы. В отличие от этапа рисования, я стараюсь, чтобы этап рисования был чистым и плавным. Когда чернила высохнут, вернитесь и сотрите карандашные линии.

Шаг четвертый: блокируйте внутренние формы

После того, как наберете контур, вы действительно сможете делать с лисой все, что захотите.Но мне нравится заполнять контуры животных своим топографическим стилем, чтобы действительно показать части животного. Для этого снова возьмите карандаш и слегка нарисуйте участки, которые хотите выделить. Я стараюсь держать их разделенными, как естественные разрывы в теле. Я отделяю хвост от задних конечностей, середину от плеч и так далее. Как вы сломаете лису, решать вам. Не торопитесь, отмечая их карандашом, пока не будете удовлетворены.

Я решил оставить нижнюю часть живота, кончик хвоста, уши и лапы незаблокированными.

Шаг пятый: нанесите чернила на разделы

А теперь пора рисовать блоки, которые вы только что нарисовали! Возьмите более тонкую ручку, чем та, которую вы использовали для контура, чтобы нарисовать эти участки. Затем аккуратно нанесите краской на каждый блок, стараясь оставить между ними полосу отрицательного пространства.

Шаг шестой: идите по кругу

Давайте заполним эти блоки! Используя то же перо, что и на предыдущем шаге, перейдите в блок, который вы заблокировали. На внутренней стороне контура обведите контур, пока не вернетесь к началу.Затем запустите еще один цикл внутри только что созданного цикла. Продолжайте делать это, пока не закончится свободное место, а затем переходите к другому разделу. Думайте об этих кольцах как о кольцах ствола дерева. Позвольте фигуре блуждать и создавайте новые интересные узоры, отслеживая предыдущую линию.

Этот шаг требует времени, но совсем не сложен. Если вы допустили небольшую ошибку, не беспокойтесь об этом! В финальном фрагменте достаточно линий и движений, чтобы они не были заметны. Просто наберитесь терпения и постарайтесь, чтобы расстояние между каждым кольцом было достаточно постоянным, и ваша лиса будет выглядеть потрясающе.

Как нарисовать лису — в деталях

Вот и все, что нужно для создания красивой и уникальной топографической лисы! Эта техника выглядит очень сложной и запутанной, но на самом деле ее очень просто создать. И вы всегда можете использовать эту технику на других животных, если хотите. Приложения бесконечны! Выровняв топографическую лису, вы можете оставить ее как есть или добавить цвета. Мне нравилось раскрашивать своих лисиц акварелью, но вы также можете раскрасить их любыми ручками, карандашами или фломастерами.Теперь, когда вы научились рисовать лису в этом стиле, вы можете сделать что угодно, чтобы сделать его своим!

Если вы создадите что-то из этого руководства и решите поделиться им в Интернете, отметьте меня в Facebook (@littlecoffeefox) и Instagram (@little_coffee_fox), чтобы я мог это увидеть! Мне нравится смотреть на искусство других удивительных художников — особенно, конечно же, на искусство лисиц!

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den.Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

Как нарисовать ВОЛШЕБНУЮ ЛИСУ! Автор: HanayoSora

Всем привет! Говорит Хана-чан! Сегодня я покажу вам, как нарисовать и раскрасить волшебную лисицу. Вы также можете научиться рисовать обыкновенную лису с помощью этого урока!

Инструменты, которые я буду использовать, — это ВСЕ предустановленные студийные инструменты рисования клипов, но помните, чтобы хорошо рисовать, нужны практика и терпение!

1.0 Эскиз и Штриховой рисунок

Начните с упрощения позы животного с помощью кругов, конусов и линий. Главное здесь — получить представление об основной форме тела животного, чтобы было легче его нарисовать.

Затем мы начнем рисовать настоящую лису, используя этот набросок в качестве ориентира.

Одна хорошая вещь в рисовании фантастического животного заключается в том, что вам не нужно делать его полностью точным для того вида, на котором вы его основываете.
Но! Тем, кто хочет нарисовать аккуратно выглядящую лису, просто укоротите уши, сделайте мордочку более узкой и сделайте грудь и хвост более круглыми, как показано ниже.

2.0 Раскраска меха

После рисования штриховой графики создайте еще один слой для вашего основного цвета.

А теперь самое интересное! Создайте еще один слой, закрепите его на основе и начните создавать узоры на мехе с помощью мягкой кисти и / или механического карандаша.

Хорошо, здесь все становится рискованно.Когда вы будете удовлетворены рисунком меха, вам нужно будет СОВМЕСТИТЬ все три слоя, чтобы мы могли начать работать над тем, чтобы мех выглядел более пушистым и реалистичным. Но прежде чем мы это сделаем, убедитесь, что вы КОПИРИРУЕТ и СОХРАНИТЕ свои три отдельных файла, на всякий случай, если вы напортачите и захотите начать все сначала.
Обозначьте папку как свою страховку, чтобы не удалить ее.

Молодец.Вы только что сэкономили 40 минут своего времени.

Чтобы ваши узоры больше походили на мех, мы будем использовать плотную акварельную кисть, но вы всегда можете использовать мягкую кисть, если управление акварельной кистью затруднено. (Только не забудьте немного снизить плотность!)

Мы придаем этой лисе красивый короткий мех, поэтому выберите цвет рисунка меха и нанесите короткие штрихи, чтобы смешать плавные линии.Не делайте слишком много штрихов, чтобы не узнать исходный рисунок.

Обратите внимание, что направление меха меняется в зависимости от части тела.Как видите, я начал добавлять белый воротничок на шею лисы и взъерошил его. Вы можете взъерошить больше меха, но я хотел, чтобы он выглядел гладко.

2.1 Меховая тень и блики

Теперь займемся остальной шерстью. Создайте новый слой, обрежьте его и установите на «Умножение».
Выберите базовый цвет, а затем легкими движениями нанесите кистью на области, где будет тень, например, низ живота, под хвостом и изгиб спины.

Вот здесь и пригодится практика.Напомним, что мех — это не что иное, как набор локонов меха. Добавьте штрихи меха в том же направлении, что и узор меха, как показано стрелкой, но создайте арку в каждом небольшом пучке меха. Думайте об арках как о рыбьей чешуе.

Чтобы придать замкам большую глубину, сотрите некоторые части, как показано ниже.

Помните, это требует практики, так что не расстраивайтесь!

После того, как вы нарисуете большую часть меховых теней, давайте поработаем с меховыми бликами, используя тот же метод.Создайте еще один слой и выведите его на экран.

Опять же, мы воспользуемся мягкой кистью и пройдемся по областям, где свет, скорее всего, коснется первым, например, щекам, конечностям, спине и хвосту.

Теперь проделайте ту же технику, что и с прядями меха, но на этот раз сотрите, а не добавляйте цвета.

Чтобы добавить последние штрихи, возьмите более светлый оттенок выбранного вами цвета и нарисуйте лишние распущенные волосы.

Возможно, вы заметили, что я не слишком подробно рассказывал о хвосте, но вы поймете, почему я сделал это в разделе «Раскрашивание ауры».

3.0 Раскрашивание Глаза

Чтобы закончить нашу волшебную лису, давайте раскрасим его глаз:
Вы можете сделать все это на одном слое.
Используйте комбинированный режим «Черное затемнение» и «Белое горение».

4.0 Аура

А теперь мы переходим к части ауры! Мы собираемся собрать все слои в одну папку и создать маску слоя, как показано ниже.

Затем мы собираемся стереть хвост и кончики ушей с помощью мягкой кисти.

Наконец, создайте слой Glow-Dodge и нарисуйте ауру лисы.Убедитесь, что плотность кисти невелика, чтобы можно было перекрыть полосы ауры. (Если вы хотите получить более подробную информацию о том, как создать эффект ауры, перейдите к другому моему руководству «Как создать: ЭФФЕКТ АУРЫ!»)

5.0 Финальное искусство

Ааи мы закончили!
Спасибо за внимание! Надеюсь, этот урок вам помог!

Как нарисовать лису поэтапно для детей — 2020

Нарисовать лису было несложно, пока вы не освоили пошаговые инструкции по рисованию.В этом быстром уроке рисования вы узнаете, как нарисовать лису простыми и легкими шагами. Замечательно! Вы можете нарисовать этот милый мультяшный рисунок за считанные секунды. Итак, чего вы ждете. Возьмите карандаш и приступайте к работе. Фактически, у вас есть возможность это сделать.

Награда в виде рисования разных милых животных может быть получена, если вы искренне относитесь к своей работе. Вы можете прокручивать Kids Easy Drawings, чтобы получить удивительные и выдающиеся уроки рисования. Мы размещаем сотни простых пошаговых руководств по рисованию для детей.Не только дети, но и взрослые могут получить пользу от этих уроков. Рисование полностью связано с творчеством, и люди находят, как рисовать лису для развлечения и отдыха. Вы можете сделать то же самое, просто расслабиться и развлечься.

Необходимый опыт:

Перед тем, как начать рисовать лису, вы должны быть экспертом в том, как рисовать треугольники, круги и кривые. Вы можете узнать это с помощью нашего пошагового руководства по рисованию.

Что вам понадобится:

• Бумага для рисования
• Карандаш
• Ластик
• Линейка
• Цветные карандаши (необязательно)

Инструкции:

Следуйте этим инструкциям .

• Необходимое время: один час (может варьироваться от молодого к взрослому)
• Работайте по-своему
• Закончите через некоторое время
• Успокойтесь и расслабьтесь
• Не торопитесь
• Делайте усердно работа
• Будьте последовательны
  
  Простые шаги для того, как нарисовать лису

Шаг 1:

Возьмите начало вашего рисунка, прямоугольник в середине листа.Это будет тело лисы. Теперь нарисуйте круг у левого верхнего края прямоугольника в качестве головы.

Шаг 2:

Теперь, чтобы сделать тело лисы гладким, нужно придать ему скругленные края. Добавьте к нему небольшую кривую. Также сделайте мордочку лисицы, добавив заостренную форму. Это расскажет, как это выглядит.

Шаг 3:

Усовершенствуйте свою работу, дети. Это очень красивый рисунок, если вы будете внимательно следить за каждым шагом. Но не заставляйте себя быть умным работником.На это нужно время.

Шаг 4:

На этом шаге показано, как нарисовать милую лису. Нарисуйте маленький кружок для лисьего глаза. Пара ног (передняя и редкая) с левой стороны.

Шаг 5:

На этом шаге, как нарисовать лису, вам необходимо выполнить следующие действия.

• Маленький овал для левого уха.
• Маленький кружок на кончике морды
• Добавить зрачок к лисьему глазу
• Кривая линия для губы.

Это можно рассматривать как открытие рта, если лиса открывает. Вы можете сделать эту линию волнистой. Так как это мультяшный рисунок лисы.

Шаг 6:

Продолжая работу с этим милым рисунком, нарисуйте овал для правого уха. Добавьте маленькие кружочки к ногам.

Шаг 7:

Это простой шаг. Повторите тот же шаг, что и на предыдущем шаге. нарисуйте еще два круга для оценки ног.

Шаг 8:

Пора усовершенствовать вашу работу. Специальными штрихами карандаша нарисуйте ушки. Только представьте себе настоящий рисунок, когда вы его добьетесь. Отличная работа!

Шаг 9:

На этом этапе вам могут помочь учителя или родители. Разделите голову лисы, пересекая кривую линию. Также нарисуйте овальную форму для пушистого хвоста лисы.

Step 10:

Вы в одном шаге от простого рисования лисы.Для красоты разделите хвост пополам. Добавьте усы с небольшой подкладкой вокруг морды. Добавьте еще одну кривую, чтобы соединить тело с лицом. Вы можете взглянуть на данное изображение.

Шаг 11:

Поздравляем. Вы почти завершили свою миссию по созданию этого милого рисунка дикого животного. Вы также можете найти Easy Lion Drawing.

Раскраски:

Вы полностью научились рисовать лису.Теперь добавим ему немного красоты, добавив немного цвета.

Нарисуйте цвет чили на туловище лисы. Внешняя обшивка должна быть черного цвета. Обозначьте сделанную морду черным цветом для лучшего вида.

Вот несколько интересных фактов о лисе:

После этого классного рисунка вот несколько забавных фактов о лисе, которые могут вам понравиться.

1. У некоторых лис кончик хвоста белый, у других черный. Все дело в семье и наследственности.
2. Они роют подземную берлогу, чтобы укрыться от вредных животных.
3. Усы на ногах и лице помогают им ориентироваться. Интересный факт!
4. Рыжие лисы обладают способностью слушать сверхзвук.
5. Когда они находятся в группе, которая называется скрыткой или поводком
6. Обычно они весили 7-15 фунтов
7. Серые лисы известны тем, что втягивают когти.
8. Самец известен как лисица, а самка — Лисица.

Продолжайте посещать Kids Easy Drawing получите замечательные уроки рисования.

Как нарисовать лису | Cartoon Fox

Если вы когда-нибудь хотели научиться рисовать лису, то это ваш шанс! Мы шаг за шагом проходим , как нарисовать мультяшную лису . Нарисовать лису может любой желающий, это легко и весело.

Как нарисовать лису? Вам понадобится лист бумаги, ручка, маркер или карандаш. Если вы хотите раскрасить лису, вы также можете использовать маркеры, цветные карандаши или мелки. Вы начинаете с рисования головы, ушей, затем тела, ног и хвоста.

Рисование всегда было моей страстью. Когда вы объедините это с моим любимым животным, вы получите потрясающего мультяшного лиса !

Эту мультяшную лису с простым дизайном могут нарисовать люди практически любой возрастной группы, а не только дети!

Хотя это базовая инструкция, вы можете добавить в нее немного точек для акцентов или других интересных дополнений.

Любой может нарисовать лис , просто наблюдая и попрактиковавшись.Как только вы его опустите, вы можете добавить свой собственный стиль и просто повеселиться.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть наши невероятные новые рубашки из лисы в официальном магазине Fox.

Вам нужно будет собрать все материалы для этого рисунка. Вот список всего, что вам понадобится.

• Маркер, ручка или карандаш для рисования с помощью
• Лист бумаги для рисования
• Мелки, цветные карандаши или маркеры (необязательно)

Всего 10 простых шагов в этом уроке , как нарисовать лису. Ступеньки разбиты на 5 частей тела.

1. Голова
2. Уши
3. Тело
4. Ноги
5. Хвост

Как только вы научитесь рисовать лису, вы сможете рисовать их где угодно и когда угодно !

Рисование активирует творческую часть вашего мозга и заставляет задуматься. Это может быть отличным творческим упражнением , чтобы получить творческий поток для других проектов.

Я лично рисую каждый день в своем дневнике, на салфетках и везде, где это разрешено.

А теперь самое интересное! Возьмите лист бумаги и маркер (сегодня я буду использовать хороший маркер). Вы можете использовать то, что вам больше всего подходит.

Начнем с рисования головы. Это должно быть похоже на изогнутую перевернутую пирамиду или форму медиатора.

Теперь вы нарисуете одну закругленную арку, похожую на половину цитрусовых, для левой щеки.

Затем, начиная с середины, нарисуйте вторую форму цитрусовых в качестве правой щеки.

Теперь нарисуйте по два глаза с каждой стороны посередине каждой формы цитрусовых. Затем внизу, где они встречаются, нарисуйте маленький круглый носик.

Затем вы нарисуете два заостренных ушка наверху.

Не забудьте раскрасить темные участки внутренней части ушей.

Теперь вы нарисуете тело. Тело будет овальным (в форме авокадо), которое начинается сразу после середины щеки головы вокруг другой щеки. Теперь нарисуйте овал поменьше внутри его живота.

Далее вы нарисуете ноги. Ноги будут в центральной области, сначала нарисуйте левую ногу, затем правую ногу, ступни должны быть направлены наружу.

Теперь нарисуем задние лапы.Начните с черной ступни с каждой стороны, затем слева нарисуйте круглую петлю, которая выглядит как куриная ножка, соединяющаяся с ступней и телом. и повторите с другой стороны.

Хорошая работа, вы почти закончили!

Для хвоста вы начнете с правой стороны тела чуть ниже головы примерно на четверть дюйма вниз, с изогнутой S-линией вправо. Затем на конце кривой нарисуйте форму полумесяца обратно к туловищу.

Теперь, чтобы завершить хвост, на кончике хвоста нарисуйте волнистый кончик к хвосту.

Вот и все, готово!

• Вы также можете добавить несколько точек для акцентов над петлями цитрусовых. Я добавил точки на лбу, на нижнем изгибе хвоста и на левой ноге. Не стесняйтесь добавлять столько или меньше, сколько хотите!
• Вы также можете решить раскрасить лису! Вы можете использовать цветные карандаши, мелки или фломастеры. Я буду использовать цветные карандаши для рисования мультяшной лисы.

Возможно, у вас не получится сделать это с первого раза идеально, но продолжайте практиковать себя, и вы будете знать, как нарисовать лису как профессионал!

Соблюдайте шаги и практикуйтесь, практикуйте практику.

Раскрашивая лису, вы можете попытаться добавить немного тени, закрасив один край лисы немного темнее оранжевым цветом.

Затенение может усложнить рисунок, и в будущем вы, возможно, захотите изучить основы рисования с нуля, включая формы, затенение и многое другое.

Не все умеют рисовать, но с этим мультяшным лисичком практически любой может научиться рисовать его менее чем за 5 минут.Рисование каракулей, таких как эта мультяшная лиса, может вдохновить вас на то, чтобы рисовать больше и использовать это в качестве хобби.

Если поначалу вы не так хороши, просто тренируйтесь больше. Любой может добиться чего угодно, если постоянно стараться и практиковать. В конце концов, практика ведет к совершенству.

«Иногда мне кажется, что нет ничего прекраснее рисования».

Винсент Ван Гог

Чтобы получить больше забавных советов по рисованию, присоединяйтесь к нашему списку рассылки / племени!

Если вам понравился этот рисунок, поделитесь им в социальных сетях! Вы также можете поделиться своим рисунком лисы на нашей странице All Things Foxes в Facebook.Напишите нам по адресу [email protected] с прикрепленным рисунком, и мы разместим его на нашей странице в FB с вашего разрешения, вы также можете написать через facebook!

Facebook:

https://facebook.com/allthingsfoxesЕсли вы все о жизни лисы, обязательно ознакомьтесь с нашими рубашками и многим другим в нашем официальном магазине!

Рисунки лисы (Эскиз + вектор)

Нарисуйте классные рисунки лисы, используя несколько фигур и надежное программное обеспечение для работы с векторной графикой! Я покажу вам, как применять основные эффекты с помощью векторного приложения для создания уникального и визуально привлекательного рисунка.

Просто убедитесь, что у вас есть все необходимое для рисования персонажа из мультфильма на листе бумаги, а когда вы закончите, просто импортируйте свою иллюстрацию на свой компьютер, чтобы завершить рисунок с помощью векторной программы.

Шаг 1

Сначала нарисуйте лису карандашом. У этого животного обычно большой хвост, заостренный нос и особая форма головы. Уши тоже должны быть большими и заостренными.

Шаг 2

Импортируйте иллюстрацию в векторное приложение.Добавьте темные очертания к своей картинке. Позже эти линии будут окрашены по-другому.

Шаг 3

Простые формы добавляются отдельно. Обычно я создаю эти новые формы на другом слое. Таким образом, у меня будет возможность добавить тени и отражения между контурами и простыми формами, убедившись, что эти новые элементы частично не покрывают контуры.

Шаг 4

Используйте инструмент «Градиент», чтобы добавить простой теневой эффект ко всем частям мультипликационного персонажа.На данный момент иллюстрация уже хороша. Вы можете остановиться здесь или продолжить, чтобы добавить еще больше деталей к своей иллюстрации.

Шаг 5

Создайте более темные формы под контурами (но над простыми формами), чтобы проиллюстрировать более сильные тени. Мне нравится размещать источник света поверх персонажа (немного справа), поэтому размещайте тени соответственно.

Шаг 6

Используйте инструмент прозрачности, чтобы скрыть верхнюю часть фигур, созданных ранее.Теперь Shadow готово.

Шаг 7

Ваши рисунки лисы также можно улучшить, добавив отражение. Дублируйте важные формы, такие как голова, хвост, ступни, лапы и уши. Когда вы закончите, масштабируйте эти новые формы так, чтобы они были меньше исходных.

Розовое пятно — еще одно отражение, которое будет добавлено на следующем шаге (просто так легче увидеть, иначе оно будет белым на белом).

Шаг 8

Выберите инструмент прозрачности и скройте нижнюю часть всех новых форм.Не забудьте оставить только небольшую часть форм, созданных для отражений. В противном случае ваш рисунок будет слишком ярким и трудным для чтения.

Шаг 9

Последнее, что вы можете сделать, это изменить цвет контуров. Попробуйте выбрать более темный тон цвета, доступного внутри рисунка. Вот и все! Надеюсь, вам понравилось рисовать эту симпатичную мультяшную лису, и не стесняйтесь попробовать другое животное! 🙂

Вернуться к урокам рисования животных
Вернуться От рисунков лисы (эскиз + вектор) на домашнюю страницу

Нарисуйте больше милых иллюстраций за считанные минуты!

Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством обучающих программ с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, спортом и местами.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!

Все карикатуры, необходимые для успеха!

Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить более 1700+ симпатичных иллюстраций, которые помогут вам улучшить вашу работу.

Ученые сделали важные открытия о картине «Девушка с жемчужной сережкой»

https://ria.ru/20200429/1570704940.html

Ученые сделали важные открытия о картине «Девушка с жемчужной сережкой»

Ученые сделали важные открытия о картине «Девушка с жемчужной сережкой»

Ученые из галереи Маурицхёйс (Голландия) обнародовали результаты масштабного исследования картины «Девушка с жемчужной сережкой» (1665 год) нидерландского… РИА Новости, 29.04.2020

2020-04-29T01:23

2020-04-29T01:23

2020-04-29T10:15

новости культуры

выставки

англия

южная америка

нидерланды

мексика

культура

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/77710/54/777105413_0:368:1809:1385_1920x0_80_0_0_6123fe8871dc03277cf069bdbf482adf.jpg

МОСКВА, 29 апр — РИА Новости. Ученые из галереи Маурицхёйс (Голландия) обнародовали результаты масштабного исследования картины «Девушка с жемчужной сережкой» (1665 год) нидерландского художника Яна Вермеера. Они раскрыли несколько секретов одного из самых известных полотен в мире, сообщает The Guardian. Тем не менее, тщательно изучив портрет, реставраторы смогли сделать два крупнейших открытия: нашли ресницы у девушки и складки зеленой ткани на заднем плане, а не просто темный фон, как считали прежде. Все это позволило сделать вывод, что на полотне изображен реальный человек. Ранее исследователи предполагали, что отсутствие ресниц у девушки может быть связано с тем, что Вермеер писал абстрактное лицо. Аналогичное объяснение относилось и к бесформенному пространству.Реставраторы поняли и то, в какой технике работал живописец. Оказалось, что он начинал с коричневых и черных красок, прежде чем добавлять другие цвета, а еще постепенно переходил от фона к переднему плану.Они точно определили, что те материалы, которые Вермеер использовал для создания красок, в XVII веке стоили дороже золота. Так, свинцовую руду, необходимую для создания белого цвета, привозили из северной части Англии, для красного цвета нужен был пигмент насекомых, которые обитают в Мексике и Южной Америке, а синий был сделан из полудрагоценного камня — афганского лазурита. Легендарная жемчужина, скорее всего, — авторский вымысел. «У нее нет контура и крючка, чтобы повесить на ухо», — пояснила Вандивере.Исследователи обнаружили несколько правок, которые вносил Вермеер. Он немного изменил положение уха, верхней части платка и задней части шеи.

https://ria.ru/20200412/1569883528.html

https://ria.ru/20200212/1564565811.html

англия

южная америка

нидерланды

мексика

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

новости культуры, выставки, англия, южная америка, нидерланды, мексика

«Нам удалось многое узнать о материалах и методах Вермеера. Но мы до сих пор не знаем точно, кто эта девушка, — прокомментировала руководитель проекта Эбби Вандивере. — Где-то это и хорошо. Благодаря такой загадке она по-прежнему будет всем интересна».

Тем не менее, тщательно изучив портрет, реставраторы смогли сделать два крупнейших открытия: нашли ресницы у девушки и складки зеленой ткани на заднем плане, а не просто темный фон, как считали прежде.

Все это позволило сделать вывод, что на полотне изображен реальный человек. Ранее исследователи предполагали, что отсутствие ресниц у девушки может быть связано с тем, что Вермеер писал абстрактное лицо. Аналогичное объяснение относилось и к бесформенному пространству.

Реставраторы поняли и то, в какой технике работал живописец. Оказалось, что он начинал с коричневых и черных красок, прежде чем добавлять другие цвета, а еще постепенно переходил от фона к переднему плану.

Они точно определили, что те материалы, которые Вермеер использовал для создания красок, в XVII веке стоили дороже золота. Так, свинцовую руду, необходимую для создания белого цвета, привозили из северной части Англии, для красного цвета нужен был пигмент насекомых, которые обитают в Мексике и Южной Америке, а синий был сделан из полудрагоценного камня — афганского лазурита.

Легендарная жемчужина, скорее всего, — авторский вымысел. «У нее нет контура и крючка, чтобы повесить на ухо», — пояснила Вандивере.

Исследователи обнаружили несколько правок, которые вносил Вермеер. Он немного изменил положение уха, верхней части платка и задней части шеи.

«Девушка еще не рассказала, кто она. Но теперь мы знаем о ней немного больше. И, конечно же, это не конец нашего исследования», — заключила директор галереи Маурицхёйс Мартина Госелинк.

Картина «Девушка с жемчужной сережкой». Художник Ян Вермеер — описание

   А популярность его «Девушки с жемчужной сережкой» вполне можно сравнить со славой знаменитой Джоконды Леонардо да Винчи. Кто это юное, чистое создание, почему уже более трех веков оно приковывает к себе взгляды, замирающие на полотне, на этих бездонных глазах, нежном овале, необычном головном уборе и, конечно же, на знаменитой сережке?

   Но, увы, никто не узнает уже этой тайны, только у кинематографистов и писателей есть простор для творчества и фантазии при создании произведений на эту тему.

Основные интересные моменты, связанные с данным портретом

•    1. Его относят к так называемому, портрету-трони. Это жанровая живопись, в которой художник рисует своих моделей по плечи или по пояс, обычно это делается в мастерской и модели чаще всего анонимные, да и картины идут без названия.

     Так, например, при переписи имущества Вермеера, этот портрет назывался и «Девушка в тюрбане» и просто «Лицо девушки». Также трони-портреты должны обязательно иметь какую-то особенность – необычную одежду (в нашем случае экзотический тюрбан), необычный предмет (например, птица или, как в работе Вермеера – жемчужная серьга).

•    2. Кто изображен на портрете? Исследователи жизни Вермеера выдвигают несколько версий – дочь, жена, служанка, любовница. Пожалуй, мы не будем гадать, ведь это все равно так и останется загадкой. Главное, что изображение одухотворено любовью автора, и зритель это очень хорошо чувствует.
•    3. Необычный, контрастный черный фон. Когда проводили исследования оказалось, что первоначально голову девушки окружал зеленый цвет – глубокий и глянцевый. Представьте как прелестно смотрелось лицо юной красавицы на таком шикарном фоне, подчеркивающим особенную нежность, теплоту и бархатистость кожи.
•    4. Жемчужная сережка. Вокруг этого украшения до сих пор нет-нет, да и возникают серьезные обсуждения. Спорят о том, что это вовсе и не жемчуг, ведь такого огромного натурального жемчуга в природе не существует, и он скорее похож на металлический шарик, так как видны блики-отражения в верхней и нижней части серьги. Возможно, что это, например, серебряное украшение или дешевое итальянское стекло с покрытием.

Вероятнее всего автор специально изображал украшение преувеличенно крупным, для создания художественного эффекта.

   К концу 20-го века, когда картина была восстановлена после реставрации, выяснилось, что Вермеер воздушными розовыми мазками кисти сделал легкий блик в уголке рта, в результате чего, ему удалось так реалистично передать сочный блеск губ юной модели.

   Неповторимы глаза девушки. С какой точки вы бы не смотрели на портрет, всегда ее гипнотизирующий, чувственный, и в то же время открытый и добрый взгляд будет направлен на вас.

   Эта работа не совсем типична для стиля живописи художника, и в подборе красок и в выборе самой модели, а также нет основного отличия Вермеера – изображения предметов интерьера, которые он всегда тщательно вырисовывал.

   Также, есть предположение, что мастер писал портрет с помощью технического приспособления – камеры-обскуры. Благодаря ей, можно получать оптическое изображение, хотя и немного размытое. Но даже если художник и пользовался им, это нисколько не умаляет его гениальности, а лишь добавляет этакую вермееровскую «изюминку» в рисунок и он становится узнаваемым.

   Эта работа Яна Вермеера является олицетворением, и можно сказать даже, гимном молодости, юности, только начинающей расцвет, такой робкой и не осознающей в полной мере своей будущей красоты и силы. Девушка с жемчужной серёжкой уже давно отделилась от ее создателя и живет своей жизнью.

   Можно бесконечно долго смотреть на картину, придумывать и додумывать ее жизненную историю, строить всевозможные догадки и все равно отойти от нее с каким-то особенным настроением, с чувством неразгаданности ее тайны.

Девушка с жемчужной сережкой. Почему картина Вермеера — шедевр.

Она обернулась… Её лицо словно «выхвачено» светом из темноты. Её большие задумчивые глаза заглядывают прямо в душу. Приоткрытые губы хотели что-то сказать, но… застыли на холсте навеки.

Когда смотришь на самую известную работу Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой», в голове не умещаетсятот факт, что это не фотография, а картина! Вот этот блеск глаз, поворот головы – это ведь одно мгновение! Так невозможно позировать часами напролёт.

Посмотрите, например, на другие работы Вермеера:

«Географ», «Девушка у открытого окна с письмом» — все они замерли за своим делом на расстоянии, в интерьере.

Их позы статичны. Создаётся такое чувство, что мы подглядываем за их жизнью, причем они не замечают нас.

Кстати, заметьте, что между героем и зрителем всегда есть какая-то преграда, барьер, разделяющий пространство.

Такой приём Вермеер использовал специально, чтобы не нарушать личное пространство человека даже на картине.

А «Девушка с жемчужной сережкой» прямо рядом, здесь! Кажется, что можно протянуть руку и дотронуться до неё. Нет никакой преграды между зрителем и портретом.

Такой эффект присутствия ошеломлял людей! В XVII веке это было совершенно ново и необычно!

Портретом тогда назывались изображения людей в полный рост, с предметами, рассказывающими о деятельности человека. (У Географа – карты и циркуль, у Молочницы – кувшин и передник).

Здесь же нет ничего такого, что могло бы рассказать нам о личности девушки! Ян Вермеер не оставил на картине ни даты, ни её имени!

Так кто же она?

В 2013 году на экраны вышел фильм «Девушка с серьгой». В нем рассказывается о любовной связи художника и служанки, околдовавшей его своей чистой и искренней красотой.

Многие с восторгом восприняли романтичную историю, а так как достоверных фактов очень мало, то и поверили в неё.

Мне же кажется такая версия маловероятной. Ведь это середина 17 века, люди в Нидерландах очень религиозные и следят за репутацией.

Ян Вермеер был отцом большого семейства, у них с женой родилось 15 детей, из которых 4 умерли в маленьком возрасте. К тому же, он занимал почетную должность декана гильдии художников. То есть был известным и влиятельным человеком в городе.

Так что скорее всего на портрете изображена старшая дочь художника. И писался он для себя, для дома. Так зачем же подписывать имя?

Странность наряда девушки

Многих удивляет тюрбан девушки. Ведь это совершенно нетипичный головной убор для Нидерландов в 17 веке!

Бедные носили простые белые чепцы, а кто побогаче – сложные прически с локонами, сетками и украшениями.

Кто-то предполагает, что это наряд для карнавала или театральной сценки.

Но на самом деле всё очень просто! Нидерланды 17 века– это превосходный флот и торговые связи со всем миром! Помните, к кому поехал перенимать опыт судостроительства Пётр I? Не во Францию или Англию, а именно к голландцам!

Семья художника жила в Делфте, крупном портовом городе. Так что такой тюрбан мог быть подарком, привезенным из-за моря. И уж никак не казался странным.

А ещё стоит вспомнить про тот факт, что отец художника был ткачем на шелковой фабрике.

Теперь же мы подошли к одному из самых волнующих вопросов:

А правда сережка жемчужная?

Ведь если подумать, это очень большая жемчужина! Слишком большая!

Была ли у семейства Вермеера возможность позволить себе такую роскошь? Ведь это очень дорогое украшение!

Тут однозначного ответа нет. Может быть, это реально жемчужная сережка, которую очень ценили и берегли. Да ещё и давали «напрокат» другим, посмотрите внимательнее на вот этот портрет.

По другой версии, это не жемчужная сережка! А например, серебрянная полая внутри, покрытая эмалью. Такая и весить будет легче, ухо не оттянет. Тогда получается, что такие серьги были в моде у зажиточных горожан Делфта.

И если верить картинам Вермеера, то такие сережки были у каждой второй женщины!)))

А как же тогда с названием?

Ведь в нем говорится о жемчужной! Выше мы говорили о том, что Вермеер не подписал имени девушки. Так вот. И названия картине он не давал! Оно сложилось уже в конце XIX века.

Однажды один ценитель искусства, Арнольдус Андреас дес Томбе купил «неизвестную» картину в совершенно ужасном состоянии на аукционе. Всего лишь за 2 гульдена! (Это очень дешево, практически бесплатно).

Он доказал, что это работа Вермеера и отреставрировал её. А так как у него не было наследников, то передал картину в Гаагский музей.

Получается, название носит чисто практическое значение – отличить портрет среди сотен других.

Но и здесь можно найти интересное совпадение!

Ведь жемчуг – символ женственности!

В разных религиях жемчужина становится аллегорией самого сокровенного. Это символ внутренненго духовного мира, девственной чистоты и совершенства.

Сережка девушки неспроста расположена прямо в центре. Она притягивает внимание зрителя своим мягким блеском. Но если увеличить фрагмент картины, то мы увидим, что у неё нет четких контуров!

Это сложные абстрактые пятна краски, создающие иллюзию объема. Такая техника просто ошеломляет! Это же настоящий импрессионизм в XVII веке!

Но, кроме мастерства художника, здесь кроется ещё один секрет! Вероятнее всего, Ян Вермеер пользовался камерой-обскура при создании своих картин! (Впрочем, как и многие другие художники. Не только голландские, но, и Леонардо да Винчи, например).

Если объяснять простым языком, то это что-то типа примитивного прожектора, который проецирует изображение на холст. Мастеру остается лишь идеально подобрать оттенки и наложить их! (Видели как это делают современные граффити-художники, создающие огромные работы?)

Конечно же, камера-обскура не умаляет мастерства Вермеера, это просто ещё один инструмент в руках гения.

Известно, что у художника никогда не учились ученики. А жаль. После смерти Ян не имел преемников. И его талант развеялся по миру, вдохновляя многих людей.

«Девушка с жемчужной сережкой» уникальна своей техникой и динамичностью в потрете. Такого уровня будут пытаться достичь художники начала XX века, например Зинаида Серебрякова.

На свете очень много портретов. Но «Девушка с жемчужной сережкой» выделяется из них. Она словно притягивает к себе. Поражает воображение яркостью и цветом.

Если затаить дыхание и замереть перед портретом в тишине, то можно услышать музыку…

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой»

Йоханнес, или Ян Вермеер – нидерландский живописец 17-го века. «Девушка с жемчужной сережкой» — это одна из самых его известных картин. Ее даже часто называют «северной Моной Лизой». Написание копии данной картины заказала в «Галерее №30» Мария из города Омск. Для Марии наши художники выполнили копию в размере 33 на 40 см в технике холст, масло. Оригинальное полотно немного больше – 39 на 44 см.

Ян Вермеер был мастером света. Это как нельзя лучше видно в портрете девушки: в бликах света на шарфе на ее голове, завязанном, как тюрбан, в блеске ее влажных губ, в большой и блестящей жемчужине. Поэтому к художникам «Галереи №30» было особенное требование – воспроизвести оригинальную авторскую игру света на портрете.

К сожалению, о написании этого портрета много информации не сохранилось. Не известно, был ли заказчик этого полотна, и если да, то кто был таким заказчиком? Картина написана в 1665 году. Есть версия, что художник изобразил на картине собственную дочь Марию. В любом случае, это очень необычный портрет. Будто девушка на портрете только-только заметила кого-то, кто только вошел в комнату, она чуть удивлена, растеряна. Так много эмоций в ее лице включает только одно мгновение. Но главное внимание картины, конечно, привлекает сережка в ее ухе. Хотя первое название картины было «Девушка в тюрбане». Изменился со временем и фон картины. Первоначально зеленый, он стал темным со временем. Реставраторы решили его не восстанавливать. Из-за этого фона портрет смотрится очень лаконично, крупная жемчужина кажется особенно большой.

Долгое время картина хранилась в частной коллекции на родине художника. В 1902 году после смерти владельца коллекции она была передана в музей Маурицхейс, реставрирована и сейчас выставлена в музее для посетителей.

Вся история этой картины, как и самого автора, настолько интересны, что совсем недавно был снят художественный фильм с одноименным названием «Девушка с жемчужной сережкой». Этот фильм – это не только история написания картины, но и попытка воссоздать на экране характер и биографию известного художника.

Девушка с жемчужной сережкой Картина Вермеера Делфтского

Живопись эпохи барокко
Картина голландского живописца Яна Вермеера Делфтского «Девушка с жемчужной сережкой». Размер портрета 44.5 x 39 см, холст, масло. Картина художника Вермеера очень проста и лаконична, в ней нет ни одной лишней детали. Темный фон, который изначально был темно-зеленым (потерял свой цвет в результат старения картины), разделен портретом на неравные части, что придает картине только больше жизненности и реальности. Складки вертикально ниспадающей желтой ткани модного в Нидерландах 15-17 веков тюрбана подчеркивают нежный овал лица юной девушки.

Поза портретируемой довольно необычна для портрета, вероятно, Вермеер стремился запечатлеть (и это ему вполне удалось) мгновение непринужденного или порывистого движения. Девушка смотрит с портрета на зрителя уже более трехсот лет и все это время хранит загадочное молчание, хотя рот ее полуоткрыт, но слова девушки так и остались тайной художника. Современники живописца высоко оценили в портрете девушки с жемчужной сережкой талант Яна Вермеера Делфтского, картина иногда представлялась как «Мона Лиза Севера» или «Голландская Мона Лиза». Бытует несколько версий о том, кто позировал художнику.

Наиболее распространено предположение, что моделью художника для этой картины была старшая дочь Вермеера Мария, которой в ту пору было около тринадцати лет. Существует также мнение, что на картине изображена её ровесница, дочь известного делфтского мецената Рюйвена, который являлся покровителем и ценителем искусства Вермеера. Этот портрет Вермеера является самой известной картиной живописца. Существует книга «Девушка с жемчужной сережкой» писателя, автора вольных исторических новелл Шевалье Трейси (Chevalier Tracy), в котором высказывается предположение, что моделью Вермеера на портрете была молоденькая служанка и любовница художника Грид, а также снятый по мотивам романа фильм.

Перейти к следующей работе мастера ►

«Девушка с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера |  Капля света

Главная » История одной картины » «Девушка с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера

Рубрика «История одной картины»

Автор: Юлия Риа

Холст, масло. 44,5 на 39 см

Благодаря фильму Питера Уэббера «Девушка с жемчужиной серёжкой» 2003 года, огромное количество людей, далёких от живописи, узнали о замечательном нидерландском художнике Яне Вермеере, а также о его самой известной картине «Девушка с жемчужиной серёжкой».

Фильм этот снят по роману Трейси Шевалье, в котором писательница предлагает довольно вольную трактовку создания картины. И, конечно, многие, кто видел фильм, уверены, что это правдивая версия…

Картина «Девушка с жемчужиной серёжкой» (нидер. «Het meisje met de parel») написана около 1665 года. В данное время хранится в музее Маурицхёйс, город Гаага, Нидерланды, и является визитной карточкой музея. Картина, получившая прозвище голландской Моны Лизы, или Моны Лизы Севера, написана в жанре Tronie (от нидер. слова «голова», «лицо»). Этот жанр — разновидность портрета — популярный в Голландии в 17 веке. Модели изображались анонимно, с необычным выражением на лице или в необычном наряде.

Так и модель картины Вермеера достоверно неизвестна. Существует несколько гипотез. Во-первых, считается, что моделью могла быть дочь Вермеера, Мария. В 1665 году ей как раз было около 12-13 лет. По второй гипотезе, позировала дочь покровителя Вермеера мецената Рюйвена, ровесница Марии.

По третьей версии (роман Трейси Шевалье) на картине изображена служанка-любовница Грид, имя которой якобы означает жемчужина, отсюда и отождествление девушки и жемчужины. Однако полное название «Девушка с жемчужиной серёжкой» картина получила только в двадцатом веке, а ранее называлась «Девушка в тюрбане», или просто «Девушка». Поэтому такая версия, положенная в основу фильма, лишь красивая история, ничуть не претендующая на правду. Кроме этого, по свидетельствам, брак Яна Вермеера был счастливым. Его жена, в отличие от той, какая была показана в романе и фильме, была красива, выступала моделью для многих картин мужа. У них было 15 детей, что для Голландии XVII века, когда уже знали о контрацепции, было большим числом.

О самой картине.

Поза девушки запечатлена в движении, со спины. Мы смотрим на неё сбоку, она поворачивается к нам, и смотрит так, словно хочет отвести взгляд. Но её рот слегка приоткрыт: в голландской живописи такой жест часто служит знаком обращения.

Элементы картины:

Тюрбан.

Использовать экзотические элементы «врагов христиан» (турков) в Европе стали с XV века. В своих работах Вермеер нередко использует такие декоративные элементы. И тюрбан на голове модели не редкость. Однако у Вермеера форма тюрбана весьма интересна. Он состоит из двух частей: первый кусок ткани яркого ультрамаринового цвета плотно облегает голову девушки, подчёркивая форму черепа. Вторая часть, лимонного цвета спадает, как фата, практически вертикально, что служит неким визуальным якорем поворота девушки.

Платье и белый воротничок.

Одета девушка в грубое жёлтое (можно сказать, землистого цвета) платье (желтый цвет символичен для многих картин Вермеера). На этом фоне сильно контрастирует белоснежный воротник девушки. Он выполнен дерзко, чистой краской.

Однако, сейчас цвет воротничка не похож на первоначальный. Свинцовые белила со временем изменили свой цвет.

Жемчуг.

На картине внимание привлекает жемчужная серьга. Она большая, каплевидной формы, отливающая перламутром. Этот блеск повторяется и в глазах, и на губах девушки.

Настоящий ли в серьге жемчуг? Достоверное неизвестно. Но размер жемчужины представляется слишком большим. Она могла быть увеличена фантазией автора, либо изначально быть искусственной.

Между прочим, такая же серьга изображена ещё на восьми картинах Вермеера («Женщина с жемчужным ожерельем», «Женщина с лютней», «Госпожа и служанка», и др.)

Тёмный фон.

Сейчас на картине фон кажется практически чёрным. Изначально же он был выполнен глубоким зеленоватым цветом. Этого Вермеер добился тем, что сначала прописал фон чёрной краской, а сверху смесью красок индиго и резедовой жёлтой. Обе краски очень прозрачны и прекрасно подходят для лессировки. Но со временем индиго почти полностью потемнел, и сейчас уже мы не может видеть того эффекта, какой придавал картине зеленоватый оттенок.

Автору удалось прекрасно передать некую связь между моделью и художником. Она передаётся в движении девушки при повороте головы, тогда как всё её тело направлено в другую сторону. Так создаётся напряжение, но у Вермеера это напряжение тягуче и спокойно.

С двух сторон негативные пространства (треугольник справа и прямоугольник слева) различны, и задают этим интересный, своеобразный ритм.

С момента написания картины прошло много лет, проведены исследования, но вопросы так и остаются: кто эта загадочная модель, почему она одета в тюрбан и платье, не свойственное тогдашней моде, что символизирует жемчужина в форме слезы, и на что так смотрит девушка, с какими чувствами? Эти вопросы, разумеется, так и останутся. Ответы на них может дать лишь сама картина, для каждого свои.

Официальный сайт музея Маурицхёйс, где с помощью небольшого флеш-приложения можно посмотреть в увеличенном виде разные участки картины.

Статья про фильм «Девушка с жемчужной серёжкой», блог «Про искусство».

Вам понравилась статья? Поделитесь ею со своими друзьями, нажав кнопку соц. сервиса или «retweet».

Ещё почитать:

К записи 20 комментариев

Вопросы, жалобы, предложения, пожелания и замечания
по данной статье можете оставить здесь:

Шедевр мировой живописи — полотно «Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера

29 октября 2019

Ян Вермеер

«Девушка с жемчужной сережкой»

Холст, масло

44.5 х 39 см

Маурицхёйс, Гаага

Около 1665

«Девушка с жемчужной сережкой» — одна из немногих (всего он написал не более 50) картин голландского художника золотого века Яна Вермеера, датированная 1665 годом. Холст подписан «IVMeer». Остается неизвестным, было ли это полотно заказано и если да, то кем.

Картина представляет собой tronie: одну из разновидностей портрета, которая получила широкое распространение в Голландии в XVII веке. Трони — изображение головы человека, а не полноценный портрет. Композиция «Девушки с жемчужной сережкой» восхитительно проста. В отличие от большинства других картин дельфтского мастера, предметом здесь является лишь голова девушки, смотрящей через плечо на зрителя. Несмотря на ощущение непосредственности, которое создает Вермеер, идеализированный образ молодой девушки передает ощущение вневременной красоты. Вермеер работал как классик, очищая свои образы, чтобы выразить вечные, а не преходящие качества жизни.

В 2014 году голландский астрофизик Винсент Икке высказал сомнения по поводу материала серьги и утверждал, что она больше похожа на полированное олово, чем на жемчуг на основании зеркального отражения, необычной грушевидной формы и большого размера серьги.

Виктор де Стюр, много лет боровшийся за сохранение на родине Вермеера большей части его полотен, посоветовал А.А. дес Томбе приобрести полотно, находившееся в плачевном состоянии, на аукционе в Гааге в 1881 году за цену в два гульдена и тридцать центов. У дес Томбе не было наследников, и принял решение подарить «Девушку с жемчужной сережкой» и несколько других картин Маурицхёйсу в начале ХХ века.

Во время реставрации было обнаружено, что темный фон, сегодня несколько пятнистый, изначально был задуман художником как глубокий эмалевый зеленый. Потемнение фона лишь усилило ощущение мимолетной позы незнакомки.

Можно ли точно сказать кто эта юная девушка? Возможно, это дочь художника Мария.  Возможно, на полотне запечатлена дочь покровителя-мецената Вермеера Рюйвена. Есть версия, что с холста на нас взирает служанка художника. Наконец, есть предположение, что это собирательный образ. В любом случае, на сегодняшний день, ни один исследователь творчества Вермеера не может точно ответить на вопрос кто эта прекрасная незнакомка.   

Она одета в простое, лишенное украшений, коричневато-желтое платье, а на его фоне выделяется, словно излучающий свет, белый воротник. Другой контраст – голубой тюрбан с ниспадающей ей на плечи лимонно-желтой полосой, напоминающей вуаль. Головной убор девушки выглядит диковинным для Голландии XVII века.

Это полотно получило широкую известность после выхода романа английской писательницы Трейси Шевалье, а также последующей экранизации романа. В 2003 году на экраны вышел фильм режиссёра Питера Веберра со Скарлет Йоханссон в главной роли. Два произведения в значительной степени вымышлены, либо основаны на предположениях о биографии художника и истории создания произведения.  

Жемчуг встречается на 21 полотне Вермеера («Женщина с жемчужным ожерельем», 1662-1665; «Девушка с флейтой», 1665-1670, «Женщина в красной шляпе», 1665-1666, «Женщина с лютней», 1662-1663), но нигде он не акцентирован так сильно, как в «Девушке с жемчужной сережкой».

Теги

искусство, Портрет, Ян Вермеер, живопись XVII века, женский портрет, шедевр мировой живописи, голландская живопись.

Рекомендуем почитать

Девушка с жемчужной сережкой | Художник, история и факты

Девушка с жемчужной серьгой , картина, написанная маслом на холсте (ок. 1665) голландского художника Йоханнеса Вермеера, одна из самых известных его работ. На нем изображена воображаемая молодая женщина в экзотическом платье и очень большой жемчужной сережке. Работа постоянно находится в музее Маурицхейс в Гааге.

Наблюдательный и осмотрительный художник, Вермеер за свою жизнь написал всего 36 известных работ, в то время как многие его современники написали сотни.Как и его сверстники, он в основном изображал сцены из обычной жизни, позже названные «жанровыми» картинами, часто с участием женщин в повседневных делах. Известные примеры включают Девушка, читающая письмо у открытого окна (ок. 1657 г.) и Урок музыки (ок. 1665 г.). Иногда он подписывал свои картины. На Девушка с жемчужной серьгой на есть надпись «IVMeer», но дата не указана. Историки считают, что Вермеер написал небольшой кусок (17,52 × 15,35 дюйма [44,5 × 39 см]) около 1665 года, когда он написал группу картин с общим жемчужным мотивом.

Девушка с жемчужной сережкой изображает молодую женщину в темном неглубоком пространстве, интимной обстановке, которая привлекает внимание зрителя исключительно к ней. На ней сине-золотой тюрбан, титульная жемчужная серьга и золотой пиджак с видимым белым воротником под ней. В отличие от многих героев Вермеера, она не концентрируется на повседневной работе и не замечает своего зрителя. Вместо этого, пойманная на мгновение, она поворачивает голову через плечо, встречая взгляд зрителя широко раскрытыми глазами и приоткрытыми губами, словно собираясь что-то сказать.Загадочное выражение ее лица в сочетании с загадочностью ее личности заставило некоторых сравнить ее с двусмысленным субъектом в «Моне Лизе » Леонардо да Винчи (около 1503–15019 гг.). Однако, в отличие от Мона Лиза , Девушка с жемчужной сережкой — это не портрет, а tronie , голландский термин для обозначения персонажа или типа человека. Молодая женщина могла бы сидеть за Вермеера, но картина не предназначена для изображения ее или какого-либо конкретного человека так, как картина Леонардо изображает существующего человека (вероятно, Лизу Герардини, жену флорентийского купца). Предмет Вермеера — типичная молодая женщина в экзотическом платье, изучающая выражение лица и костюм. Работа свидетельствует о техническом опыте и интересе Vermeer к изображению света. Мягкое моделирование лица объекта показывает его мастерство использования света, а не линий для создания формы, в то время как отражение на ее губах и серьге демонстрирует его стремление передать эффект света на различных поверхностях.

Несмотря на то, что в настоящее время Вермеер пользуется большим уважением, он не был хорошо известен за пределами своего родного города Делфта ни при жизни, ни в последующие десятилетия.Историки считают, что французский критик XIX века Этьен-Жозеф-Теофиль-Торе (под псевдонимом Уильям Бюргер) переоценил творчество художника, что в конечном итоге привело к выдающейся репутации Вермеера. Тем не менее, Девушка с жемчужной серьгой стала одной из самых известных работ Вермеера только на рубеже 21 века, после выставки блокбастеров 1995 года в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и публикации бестселлера. роман Девушка с жемчужной сережкой Трейси Шевалье в 1999 году.Книга превратила предмет картины в горничную по имени Грит, которая работает в доме Вермеера и становится его смесителем для красок. Он был адаптирован для фильма, номинированного на «Оскар» в 2003 году, в котором Скарлетт Йоханссон в главной роли сыграла вымышленного Гриета, а Колин Ферт — Вермеера.

Портрет (5 класс) — изо, уроки

Чтобы правильно нарисовать голову человека, нужно знать её пропорции.

Голова имеет овальную форму, которая делится линией глаз на две примерно одинаковые части, то есть линия глаз находится примерно на середине лица.

Лицо рисовать довольно сложно. Условно его можно разделить на три части: от начала волос до линии бровей, от линии бровей к концу носа и от конца носа к подбородку.

Верхний край уха расположен на уровне бровей, нижний — на уровне основания носа. Линию глаз можно поделить на пять одинаковых частей, из которых вторую и четвёртую занимают глаза.

Ширина носа равняется длине глаз, а рот немного шире носа.

Расстояние между глазами равно ширине глаз или ширине основания носа. Уши располагаются от линии бровей до линии основания носа, разрез рта — на одну треть расстояния от основания носа до конца подбородка.

Голова симметрична, и рисовать её можно на основе условной линии, которая начинается на затылке, проходит посередине лба между глазами, вдоль носа, посередине рта и подбородка. Эта ли­ния называется срединной и служит для построения парных симметричных форм.

Знание этих пропорций поможет начинающему художнику в работе над портретом.

Форма головы бывает разных типов.

А теперь посмотри, как зарисовать разное выражение лица человека.

Рисование головы начинают с построения её яйцевидной формы, при этом нужно помнить, что форму головы нужно наметить так, чтобы её середина по горизонтали проходила чуть выше середины листа и чтобы голова не была очень сдвинута вправо или влево. Только после этого намечают части лица. Их нужно изучить очень внимательно: от этого зависит схожесть портрета с натурой.

К основным частям лица относятся глаза, нос, губы и уши. Конечно же, у каждого человека свои, неповторимые глаза, нос и губы. Но это только, кажется, на самом деле их можно обобщить и упростить их форму.

Голову человека рисуют в анфас (когда он смотрит прямо),

в профиль (когда голова повёрнута боком)

и в пол-оборота.

Рисуем глаза

Глаза играют очень важную роль в сходстве портрета с натурой. Начать рисовать глаз можно с его обобщённой формы — шара, вставленного в горизонтально расположенный овал (глазную впадину). Поэтому, приступая к прорисовке глаз, нужно наметить глазные впадины, при этом помня, что они расположены не очень близко к носу. Расстояние между глазами равно длине самого глаза. Далее, наметив зрачок, начинаем прорисовывать веки.

Рисуя профиль, нужно помнить, что верхнее веко выдвинуто немного больше вперёд, чем нижнее. А зрачок из круглого превращается в сплющенный овал.

Рисуя лицо в пол-оборота, обрати внимание, как верхнее веко глаза приподнимается.

Достоверность портрета зависит от большего или меньшего усиления теней, а не от направления штрихов, поэтому прежде всего нужно стараться правильно класть тени и заниматься штриховкой только тогда, когда навыки её уже приобретены.

Провести линию, проходящую через глаз, внимательно наблюдая за её направлением. Найти длину глаза, которую обозначить двумя вертикальными линиями. Прорисовать контуры глаза, помня, что передняя выпуклость или округлость глаза видна в глазах, рисуемых в профиль или в пол-оборота.

Анекдоты про Шерлока Холмса 🔥 Прикольные картинки и юмор

— Берримор, ваша жена всю ночь плакала. Вы что, плохо с ней обошлись?

— Hапротив, прекрасно обошелся без неё.

***

— Ватсон, а что это вы курите? Дайте угадаю — табак «Королева Вирджиния» с листочками вишни, из юбилейного выпуска в бархатной упаковке?

— Поразительно, Холмс! Как это вы угадали?

— Ей-богу, Ватсон! Ну не миссис Хадсон же спёрла из моей коробки последнюю сигару!

***

Сэр Генри Баскервиль, Шерлок Холмс, доктор Ватсон и инспектор Лэйстрейд склонились над бездыханным телом собаки Баскервилей.

— Ватсон,— обратился сэр Генри к доктору,— вы не были, случайно, в Корее?

— Нет, сэр, я служил в Индии и в Афганистане.

— Как жаль,— тяжко вздохнул сэр Генри.— Значит, снова будет на ужин эта ужасная овсянка.

***

Гуляя вдоль Темзы, Шерлок Холмс и доктор Ватсон увидели прелестную леди, которая барахталась в воде, размахивая руками. Как истинные джентльмены, они помахали руками в ответ.

***

Холмс и Ватсон идут по улице и догоняют двух дам, которые едят мороженое. Одна его кусает, другая лижет. Холмс спрашивает:

— Ватсон, как вы думаете, которая из этих дам замужем? Ватсон подумал и говорит:

— Вероятно, та, которая лижет мороженое.

— Нет, Ватсон. Та, которая кусает.

— Как вы догадались, Холмс?

— Элементарно, Ватсон! У нее на руке обручальное кольцо.

***

Шерлок Холмс и доктор Ватсон ночуют в лесу. Ночью оба просыпаются.

— Скажите, Ватсон, о чем вам говорят эти звезды над нами?

— О том, что завтра будет хорошая погода. А вам, Холмс?

— А мне они говорят о том, что у нас сперли палатку.

***

Карлсон с Малышом смотрят «Собаку Баскервилей». Видят, как Холмс, Ватсон и Лестрейд крадутся по тропинке.

— Карлсон, а чего им надо?

— То же, что и тебе.

Малыш жалобно проскулил:

— Соба-а-аку…

***

Доктор Ватсон провел ночь с протитуткой. Наутро она ему говорит:

— Ай-ай-ай, доктор Ватсон! Как некрасиво! Что скажут миссис Хадсон и миссис Мортимер!..

— Откуда ты про них знаешь, милочка?

Проститутка (хрипло):

— Это же элементарно, Ватсон!

Мне нравитсяНе нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

---

 

Текст Конан Дойля и рисунки Паже

Россия никогда не отставала от всеобщего увлечения этим персонажем, так уверенно шагнувшим из коротких детективных историй в шеренгу знаменитых литературных героев. В считанные недели рассказы о Шерлоке Холмсе после публикации в Лондоне появлялись в русском переводе на прилавках книжных магазинов, и наши юные прабабушки и прадедушки за копейки покупали эти тоненькие книжечки, где Холмс еще именовался Гольмзом.

Ставились и театральные спектакли. Одним из первых был спектакль в Суворинском (ныне Большом драматическом) театре в Петербурге. В советское время рассказы А. Конан Дойля о Шерлоке Холмсе многократно переиздавались, заново переводились квалифицированными переводчиками — Гольмз стал Холмсом, Ватсон — Уотсоном, хотя для русского уха и произношения «доктор Ватсон», на мой вкус, гораздо удачнее. Время от времени ставятся у нас радио- и телепостановки о знаменитом сыщике…

А вот кинофильма ни разу не было.

В 1978 году Центральное телевидение решило наверстать упущенное и заказало киностудии «Ленфильм» картину «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» по сценарию известных драматургов Ю. Дунского и В. Фрида, положивших в основу своего сочинения рассказы «Пестрая лента» и «Этюд в багровых тонах».

‹…›

Готовясь к съемкам, я раздобыл толстый, богато иллюстрированный том под названием «Картотека Шерлока Холмса». Английское издательство, выпустившее эту книгу, скрупулезнейшим образом собрало рисунки, фотографии, кинокадры, эскизы, наброски, этикетки, комиксы, афиши, карикатуры, значки и эмблемы, на которых в том или ином виде изображен знаменитый сыщик. Каких только Холмсов я здесь не обнаружил!

‹…›

После просмотра нескольких фильмов разных лет и разных стран было решено все забыть, выбросить из головы и положить в основу работы только два источника — текст Артура Конан Дойля и рисунки Сиднея Паже.

‹…›

Решено было полностью довериться писателю, несмотря на раздававшиеся голоса о том, что рассказы Конан Дойля устарели, наивны в сравнении с уровнем современной детективной литературы, которой теперь — море, и современными кинодетективами, которых теперь — океан. Мы позволили себе поддаться обаянию Шерлока Холмса. Мы — это уже не только сценаристы, мы — это съемочная группа: оператор, художник, композитор, многочисленные ассистенты и помощники, администраторы, костюмеры и реквизиторы. Мы все стали мальчишками и девчонками, увлеченными одной идеей и одной любовью. И прежде всех нас проникся этой мальчишеской верой в героя исполнитель главной роли — Василий Ливанов.

‹…›

Других исполнителей на роль Холмса я практически не искал, я верил в Ливанова. Его личные качества, помимо актерских возможностей, в моем представлении совпадали с характерными качествами знаменитого сыщика: сила воображения, умение увлечься, войти в азарт, чувство юмора, склонность к чудачеству, манера прихвастнуть и поважничать, способность дать сдачи, спортсменство, тренированность тела и духа, неукротимая энергия и энтузиазм… И конструкция черепа!

‹…›

Не так было с доктором Ватсоном.

Как известно, рассказы о Шерлоке Холмсе написаны от лица его друга, доктора Ватсона. Он повествует про знаменитого сыщика, умалчивая или приглушая как бы из скромности свои заслуги, сам оставаясь в тени, на втором плане. Это обстоятельство ставит перед сценаристами дополнительные сложности — сделать из рассказчика полноправное действующее лицо, снабдить его характером, поступками, активизировать.

‹…›

‹…› …актеру играть Шерлока Холмса трудно. Отсутствие в нем колебаний, вспышек, слабостей, той самой «светотени», ставит перед исполнителем труднейшие преграды в создании живого образа. Помочь в этом должен партнер! Необходим дуэт, равноценная и равноправная пара.

‹…›

Поиски были долгими, пока в комнату, где находилась наша группа, не вошел Виталий Соломин.

‹…›

‹…› …пока сбривались усы с лица Ливанова, другие усы, рыжие, заняли место на физиономии Виталия Соломина. Появился твидовый сюртук, высокий крахмальный воротничок, галстук с булавкой, часы с цепочкой. Прекрасно натренированное, пластически выразительное тело артиста приняло позу джентльменской независимости, руки нашли свое место, и перед нами предстал… (нет, даже не Ватсон) сэр Артур Конан Дойль. Сходство было поразительным!

‹…›

Роль миссис Хадсон, хозяйки дома на Бейкер-стрит, согласилась исполнить Рина Зеленая. Появление этой известной актрисы в нашей «труппе» побуждало меня увеличить роль миссис Хадсон, дописать сцены, придумать новые эпизоды.

.

— Нет! — говорила Рина Васильевна. — Где ваше чувство меры? Я всего лишь «мебель» в вашей прекрасной декорации. И мне это нравится, мебель я еще не играла.

.

Итак, населив квартиру на Бейкер-стрит, 221-б, ее постоянными обитателями, мы пустились в путь…

‹…›

…Который неожиданно оказался очень длинным.

‹…›

‹…› инерция, которую набрала наша съемочная группа и исполнители главных ролей, вылилось в могучее желание работать вместе дальше. Именно группа стала инициатором создания следующего трехсерийного фильма. Центральное телевидение поддержало этот почин. Сняли еще три серии. Дело покатилось. Следующей работой стал двухсерийный фильм «Собака Баскервилей».

Масленников И. Шерлок Холмс, Василий Ливанов и другие (о работе над «Шерлоком») // Аврора. 1981. № 7.

Акварельный Шерлок — Научиться рисовать

Да, я тот самый человек, который мало того, что участвовал в бесплатном курсе Акварельный Шерлок, так еще и сделал все 10 работ за 12 дней, а в моем случае даже за 10, поскольку начала я 2-го января.

Скажу сразу, что это было просто погружение в акварель, с места в небеса. Зона комфорта была не просто покинута, я удалилась из нее со скоростью света, прямо с первого задания.

Но обо всем по-порядку 🙂

Начну с материалов. Если вкратце, то нужна была питерская акварель, обязательно кисти белка 8-9, колонок 1-3, флейц, несколько плоских кистей, пульверизатор и, в общем-то, этим можно было бы обойтись. Бумага заявлялась 100% хлопок, плотность 300 г/м2, но я все рисунки делала на своей ученической недорогой, она с 50% хлопка и потоньше 200 г/м2.

Эту бумагу (вот именно эту с девочкой) советовала в каком-то из уроков по акварели Марина Трушникова, я вняла ее совету и не пожалела. Хотя недостатки у бумаги, конечно, присутствуют, но в целом она многое позволяет нарисовать, в общем, вполне себе ученический вариант.

Я и о бумаге и о кистях напишу как-нибудь отдельно, потому что это очень большие и важные темы в рисовании акварелью. А пока показываю мой примерный набор к курсу.

На фото есть бумага гознак формата А3 100% хлопок, думала сначала рисовать на ней, но сделав первый рисунок на бумаге, описанной выше, так и прорисовала на ней весь курс.

Также тут есть набор кисточек для каллиграфии, я пользуюсь периодически самой маленькой из набора, но сейчас в подробности вдаваться не буду, а перейду уже наконец к урокам курса.

Скрипка и ноты

Первое задание была скрипка и ноты на деревянном столе. Человеку, который не очень-то рисовал акварелью до этого передать фактуру, форму и тени было не так и просто, у меня ушло на первый рисунок часа 3 наверное, но самое забавное, что результатом я осталась довольна, более того, он меня вдохновил, я даже было почувствовала некоторую уверенность в своих силах. Ровно до момента, когда вышел следующий урок, в котором нужно было рисовать в технике по-сырому.

Кэб в городском пейзаже по-сырому

И рисовать не просто легкий и непринужденный пейзаж, а вполне себе серьезный рисунок, кэб в городском окружении.

И я бы порефлексировала над тем, что получилось, а что вовсе нет, если бы не нужно было почти сразу рисовать следующий рисунок — бонус. А это не много не мало портрет.

Портрет Мориарти акварелью!

Мне было страшно еще на стадии наброска, поэтому его я делала часа полтора 🙂 Думаю, ну хотя бы в карандаше более менее получится и то хорошо.  За акварель браться было еще страшнее, но бояться времени не было, поэтому пришлось отодвинуть страхи в сторону и приступить. И, опять же, я удивилась результату. И, забегая вперед, именно это стало самым большим открытием курса, ты отодвигаешь страхи и рефлексию, идешь дальше и именно это дает результат, который впечатляет. Так бы я сидела, переделывала, не бралась за новый урок, печалилась, искала поводы почему не пробовать, боясь неудачи, а тут я просто заканчивала одну работу и начинала новую. Видя, что есть какие-то промахи, отмечая, что можно было бы сделать иначе, получая концентрированно новый опыт, который еще месяц наверное можно переваривать и воплощать в новых идеях.

Туманный Лондон в технике по-сырому

Итак, дальше меня ждал туманный Лондон в технике по-сырому опять же. Вообще остановлюсь подробнее на этой технике. Поскольку тут важна и бумага и то, на чем рисуешь, то и результат во многом зависит от этих составляющих. Как я уже написала выше, я рисовала на своей ученической бумаге 50% хлопка, плотностью 200 г/м2 и на обычном деревянном планшете. В уроке же рисовали на бумаге 100% хлопок, плотность 300 г/м2, и на планшете из оргстекла, который позволяет увлажнять бумагу с двух сторон и таким образом она дольше держит влагу и не высыхает. Теперь уже у меня есть такой планшет, о нем расскажу отдельно. И о технике по-сырому тоже мне кажется нужно написать отдельную статью, потому что техника определенно заслуживающая внимание.

Шерлок в своей квартире

Это был второй бонусный урок. Тут самым сложным для меня оказалось сделать фоновые разводы при помощи пульверизатора, как предлагалось в уроке. Но, что вышло, то вышло. Зато сам Шерлок получился вполне себе симпатично. 🙂 Пришла к выводу, что нужно с пульверизатором подружиться и поэкспериментировать еще, возможности таких экспериментов в акварели безграничны. Короче, вещь в рисовании акварелью как оказалось нужная.

Набор английского сыщика по-сырому

И снова техника по-сырому. Рисуя этот сюжет я узнала одну занятную вещь. Даже если кажется, что все плохо и ничего не получается, все равно нужно закончить рисунок. Конечно, есть вероятность, что станет еще хуже, но вполне вероятно и то, что рисунок выйдет отлично. Так получилось с набором сыщика. Заливая кепку цветом мне все не нравилось и я дважды хотела все выбросить и начать заново, но пересилила себя, дождалась пока высохнет, закончила узор уже в общем-то ни на что особо не надеясь и получилось вполне себе не плохо. И в итоге я вывела для себя правило, что нужно заканчивать работу. Всегда нужно заканчивать работу и дать ей хотя бы день полежать. И потом уже смотреть свежим взглядом и иногда оказывается, что рисунок-то интересный. И даже если есть очевидные ошибки, это тоже хорошо, так они лучше запоминаются и виден горизонт, куда дальше шагать.

Миссис Хадсон

Очередной урок и очередной портрет. Тут я уже чувствовала себя поуверенней, однако, без ошибок не обошлось, в этот раз не вышли волосы. Решила их больше не мучить и оставить как есть, для истории. А сама миссис Хадсон получилась у меня модницей, во всяком случае я ее так воспринимаю. Этот урок был не очень, поэтому портрет я фактически рисовала сама, опираясь на знания из предыдущих уроков. По портретам в принципе хочется все обобщить отдельно. От смешения цветов для кожи, волос, теней, до пропорций. Обязательно это сделаю чуть позже.

 Лондон в сумерках

Это был третий бонусный урок за то, что я успевала рисовать по уроку в день и сдавать до 12 часов дня. Урок, кстати, чудесный. Тут самое важное было сделать свет фонаря и снова на помощь пришел уже известный по рисунку Шерлока в квартире пульверизатор. Сначала мне не очень понравился мой результат, я хотела его даже сразу перерисовать, но времени не было, и вот сейчас смотрю и думаю, что есть очень даже удачные моменты в рисунке. Хотя вот конкретно тут просится бумага получше.

 Шерлок у двери своей квартиры

В этом уроке у меня получилось многое, я довольна фактурами, одеждой, в целом довольна Шерлоком, хотя у него получился такой немного отфотошопленный вид, можно было бы небрежности добавить и немножко разводиков. Но, следую принципу, как вышло, так вышло, смотри и учитывай, что получилось, а что не очень в своих следующих работах. Я вообще в ходе курса начала философски относиться к ошибками, прямо переоценила их наличие. Пока есть ошибки, возможен рост, возможно развитие и творчество. Когда ошибок уже нет, значит ты работаешь в четких рамках, не выходишь из зоны комфорта, то есть есть ли в таком рисовании творчество — большой вопрос. Ведь часто именно отступая в сторону от канонов рождается что-то новое. И часто именно ошибки дают почву для собственного стиля. Вот так я теперь стараюсь относиться к своим результатам, стараюсь себя больше не пилить, не есть, а просто идти дальше, пробовать дальше.

Шерлок с трубкой

И поскольку я достигла небольшого такого уровня дзена, я покажу даже свой рисунок по последнему дополнительному уроку. И фото-референс к уроку и сам урок были спорные. И уж тем более спорным получился мой результат.

Хотя и тут я вижу, что есть какие-то удачные моменты, но в целом рисунок-результат меня не очень обрадовал. Но может пройдет месяц и он мне понравится, кто знает 🙂

 Фотографии рисунков

Еще хочу сказать пару слов о том, что фото рисунков и рисунки это все-таки немножко разное. Вживую ты видишь фактуру, видишь цвета, как они есть, особенно при естественном освещении, живой рисунок часто выглядит богаче и интереснее, чем фото, но есть такая занимательная вещь, как только ты свой рисунок фотографируешь и выкладываешь, ты начинаешь очень быстро на фотографии видеть все свои ошибки, которых на живом рисунке не замечал, вот такой занятный феномен.

Я пока фотографирую просто айпадом, стараюсь при естественном освещении, но получается не всегда, фотографирую максимально ровно. Потому что учусь и так меня ничто не отвлекает от рисунка. Хотя можно и наверное для красоты кадра нужно играться с композицией, добавлять какие-то элементы, искать новые интересные ракурсы и так далее. Это все помогает обогатить фото, отвлечь внимание от недостатков рисунка и оставить хорошее впечатление о своей работе.

Резюмирую

В целом курс оказался прекрасным пинком и стимулом, дал очень много информации в сжатые сроки, фактически это 10 работ за 10 дней. Для меня, человека, который акварелью рисовал очень мало до этого, и в основном легкие скетчи, это оказался творческий взрыв. Я многого сама от себя не ожидала, очень рада, что приняла участие в таком формате. Во-первых, бесплатно, во-вторых, быстро, в-третьих, очень большой задел на будущее. Еще такой формат интересен, так как смотря на работы других участников тоже многому учишься, а их было много. По тегу #акварельныйшерлок до сих пор появляются все новые и новые рисунки.

Особенно впечатляет тот момент, что для курса я вставала в 4-5 утра, чтобы порисовать, на фото как раз запечатлен сам процесс, еще темно, я уже сделала набросок, смотрю урок и готовлюсь приступить к акварели. Конечно, я мало что успевала в эти дни, но была счастлива, чувствовала, как я открываю в себе все новые и  новые возможности, как здорово заниматься творчеством, как мне нравится этот процесс. Как я справляюсь с неудачами, как переоцениваю свои подходы. В общем, отличное начало отличного Нового года 🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

дьявол в уме, деталях и декорациях — Российская газета

За последние годы «Шерлок» стал уникальным примером последовательного достраивания реальности с помощью визуальных дополнений, не обусловленных спецэффектами. Обои, предметы интерьера, рисунки на одежде, книги — все это является продуманным, неся определенную смысловую и символическую нагрузку. Наглядным примером этого в статике (где предъявленное зрителю можно рассмотреть без особого напряжения и труда) являются два тизера в стиле натюрморта — в затопленной гостиной на Бейкер-стрит и в разрушенных взрывом ее руинах. Кроме того, созданные с безупречным вкусом интерьеры породили целую череду дизайнерских коллекций одежды, предметов мебели и отделки, которые пользуются неизменным успехом у широкой публики. И этот фирменный стиль, несмотря на то, что является широким и разноплановым, надолго (если не навсегда) стал узнаваем как часть вселенной «Шерлока».

А появлением продуманного визуального оформления всего сериала, последовательного с первых до последних минут, почитатели «Шерлока» обязаны целой группе художников-оформителей, возглавляет которую Арвел Вин Джонс:

Как «Кинократия» указывала ранее, говоря о «Шерлоке» и концепции его создания, мы имеем дело с несколькими составляющими. Это произведения Артура Конан Дойля, различные экранизации его рассказов на протяжении двадцатого века, прошлые и настоящие проекты и увлечения сценаристов, события реальной жизни актеров, исполняющих роли главных героев, а также те роли, которые эти актеры исполняли за пределами съемочной площадки «Шерлока» последние несколько лет. И существует это в дополненной реальности, создаваемой не столько людьми, сколько предметами, визуальными образами и прочим.

Когда Шерлок отправляется в камеру Эвр, создатели косвенно указывают нам на то, что детектив находится в опасности, причем смертельной, подобно Джеймсу, герою, которого сыграл Камбербэтч в «Третьей звезде». Кроме того, эта отсылка символизирует и душевное состояние героя, заблудившегося в себе, обманутого тем, чему он привык так доверять, — своим разумом, памятью и ощущениями:

Не менее интересна сцена встречи Шерлока с Эвр, имеющей еще один прототип — как в сценической действительности, так и в реальной жизни. Бенедикт Камбербэтч и Шан Брук воплотили ранее на сцене лондонского «Барбикана» роли Гамлета и Офелии. И, как представляется, часть сумасшествия Эвр ведет свое начало не к детству, а к безумству Офелии, а наблюдая за тем, как она смотрит на Шерлока, зритель чувствует, что любовь эта не совсем сестринская:

Кроме того, мы видим своего рода психологический феномен переноса, только подмеченный, скорее всего, сторонним взлядом (на том основании, что, исходя их хронологии событий, мы не можем утверждать, что у Эвр была возможность воочию наблюдать за началом знакомства Шерлока и Джона). В одном из «детских» флэшбеков у Эвр и Джона почти одинаковые свитера. Джон на деле стал для Шерлока тем значимым другом, соратником и товарищем, которым хотела быть Эвр. С одной стороны, Джон Ватсон, по ее мнению, занял ее место в сердце Шерлока и именно его Мориарти клялся выжечь («I’ll burn the heart out of you»). С другой стороны, если мы возьмем во внимание характер чувств Эвр к Шерлоку, то получится, что и отношения двух друзей носят в какой-то степени «романтический» характер. И это наверняка — реверанс создателей в духе т.н. «квирбейтинга» в сторону тех, кто хотел видеть на экране другой тип отношений, однако последовательно не одобряемый в отношении Холмса и Ватсона Марком Гейтиссом и Стивеном Моффатом:

Если присмотреться пристальнее к сцене в доме Майкрофта, в которой Шерлок провел своего рода следственный эксперимент, чтобы вывести брата на чистую воду и заставить открыть его семейные тайны, то окажется, что и там не все так просто. В галерее портретов (очевидно, родовитых предков Холмсов) неожиданно появляется отец Бенедикта Камбербэтча Тимоти Карлтон:

Здесь же мы видим портрет еще одного предка, очевидно, списанный с Марка Гейтисса и подозрительно напоминающий его образ камео в «Игре престолов», только в другом одеянии, а также портреты в разных экранизациях приключений Шерлока Холмса в обрамлении широко известного образа с кровавыми слезами, часто использующегося в фильмах ужасов:

Для усиления ощущений от дополненной реальности, в интерьеры Майкрофта поместили несколько черно-белых фотографий родителей Бенедикта Камбербэтча, которые сыграли роли родителей Холмсов, а также снимок самого Бенедикта в детстве:

Мертвого викинга в финальном эпизоде сыграл не кто иной, как Пол Уэллер, рок-музыкант, фронтмен популярной в свое время группы The Jam. Известно также, что гитарист — старый друг Мартина Фримена, снявшегося в клипе на песню Pick it up.

Интересны также снимки, зеркально показывающие эмоции маленького и взрослого Шерлоков, а также совмещение образов обоих благодаря великолепной работе операторов и монтажистов:

Что же касается символов, то и здесь есть раздолье для наблюдательных зрителей. Вот фотография из комнаты для заседаний, в которой Калвертон Смит проводит свои сессии, изливая душу коллегам:

Сам Арвел отдельно вывесил на всеобщее обозрение логотип госпиталя, в котором нетрудно указать стилизованное и совсем не такое добродушное изображение смайлика, украшающее стену квартиры на Бейкер-стрит. Даже на уровне образов Калвертон Смит предстает своего рода антиподом Шерлока, скрывающим свои преступления и именно из этого устраивающего шоу, а не из их раскрытия:

Кроме того, помимо сцены со взрывом, которая была снята по-настоящему, с контролируемым взрывом и дублерами, создатели с радостью раскрывают некоторые секреты созданных ими эффектов.

Калвертон Смит, нечистый на руку делец, душа которого гниет в живом теле, по замыслу сценаристов должен был иметь желтые, гнилые зубы. В связи с чем Тоби Джонсу пришлось надеть съемные челюсти весьма устрашающего вида:

Запоминающаяся сцена с падением Шерлока от пули с анестетиком, выпущенной Эвр, отсылающая к похожей сцене с участием Мэри из третьего сезона, также содержит минимум обработки. Неудивительно, что лицо Бенедикта Камбербэтча было отнюдь не расслабленным (явный признак потери сознания), актеру в действительности пришлось с головой погрузиться в ванну с густой черной жижей:

Помимо того, что режиссер последнего эпизода Бенджамин Карон сделал подарок Марку Гейтиссу, известному любителю фильмов ужасов, создавшему познавательную серию документальных фильмов на эту тему, не удержалась съемочная группа и от воспроизведения образов, встречающихся в «Докторе Кто», еще одном детище Моффата и Гейтисса:

Еще раз вселенная Доктора показывается в кадре, запечатлевшем корреспонденцию Шерлока, где значится «Torchwood», анаграмма названия сериала Doctor Who и один из его спин-оффов. Кроме того, на одном из писем, адресованных Шерлоку, виден адрес получателя, и это Монтэгью-стрит, где Шерлок, согласно канону, проживал до своего переселения к миссис Хадсон:

Днем колодец, в который поместили Джона, выглядит вполне безобидным:

Разрушение интерьеров кажется не меньшим трудом, чем их создание. Так создавали уют в доме супружеской четы Ватсон:

А вот так выглядела квартира на Бейкер-стрит после взрыва гранаты:

Ну а вот и сам Шерлок, посреди обломков старой жизни достаточно уверенно восседающий в чудом уцелевшем кресле:

Зато в деле восстановления квартиры на Бейкер-стрит в кадре на секунду промелькнул и сам Арвел в обнимку со стремянкой:

Отдельного упоминания заслуживает и образ черепа в сериале. Художник долго его обрабатывал для достижения трехмерного эффекта:

В самой первой серии Шерлок представляет его Джону в качестве «своего друга», но потом поспешно осекается: и смерть, с которой так безрассудно заигрывает Шерлок, с появлением доктора Ватсона в его жизни немного отступает. Череп имеет имя — «Билли». По интересному совпадению именно так зовут Билли Уиггинса, наркомана и талантливого доморощенного химика, занимающегося смертельными экспериментами над собой и над другими. Именно после эпизода с появлением Уиггинса на Рождество, в доме у родителей Холмсов, Восточный ветер впервые обнаружил свои порывы. В тизере на фоне разрушенной квартиры череп, подобно скрипке, обуглен и лежит на полу, усыпанном той же самой черной трухой, имитирующей пепел (и землю), как и в вышеупомянутой постановке Гамлета с участием Камбербэтча. В данном случае череп («бедный Йорик») служит своего рода аллегорией, напоминанием навсегда ушедших дней. И, наконец, череп на стене квартиры на Бейкер-стрит в виде картины. В «Шерлоке при смерти» он становится индикатором настроения и состояния детектива: фон из прозрачного превращается в белый, потом — в голубой, сиреневеет и даже чернеет. Последняя метаморфоза происходит во время присутствия в квартире Майкрофта — то ли злясь от имени Шерлока его непрошеному появлению, то ли сигнализируя о смертельной опасности, которой детектив подвергается в больнице Калвертона Смита. Кстати, когда Шерлок с Джоном восстанавливают квартиру, на законное место водружается в первую очередь бизоний череп, а не человеческий. Игра теперь идет по другим правилам, и людская жизнь — слишком высокая плата за лекарство от скуки.

И, конечно же, до обидного прискорбно, что упреки в адрес сериала в целом, достались по совокупности и всей команде, часть которой абсолютно точно вписала себя в историю визуальных искусств современности своей кропотливой работой.

Как на самом деле выглядел Шерлок Холмс: germanych — LiveJournal

Иллюстрация к первой публикации повести «Собака Баскервиллей», 1901 год.

Одним из главных создателей образа культового героя всех времён – Шерлока Холмса, был английский иллюстратор Сидни Пэджет. Хотя не он был первым, кто взялся за иллюстрацию рассказов о знаменитом сыщике, но именно он первым точно схватил и развил образ, который Конан Дойл воплотил на страницах своих рассказов. Сидни Пэджет с 1891 году сотрудничал с лондонским журналом «The Strand Magazine». Именно в этом журнале впервые были напечатаны почти все рассказы о двух приятелях с Бейкер-стрит.

Поначалу Пэджет иллюстрировал другие истории. В августовском номере «The Strand Magazine» за 1891 год впервые появилась иллюстрация Пэджета к рассказу о Шерлоке Холмсе и его друге докторе Ватсоне («Союз рыжих») и с тех пор началось сотрудничество Конан Дойля и Сидни Пэджета по созданию образа великого лондонского сыщика.

Рис: иллюстрация к рассказу «Союз рыжих» Сидни Пэджета, «The Strand Magazine», август 1891 года. Внизу рисунка стоят инициалы Пэджета – SP.

Именно Пэджет придумал знаменитый атрибут Холмса – двухкозырьковую шапку для охоты на оленей. Правда у Пэджете Холмс носит этот головной убор довольно редко – лишь при поездках за город – позднее эту деталь стали эксплуатировать слишком часто, а в советском фильме с Василием Ливановым в главной роли Холмс вообще почти не расстаётся с этой шапкой. Что, вообще говоря, смотрится довольно комично, поскольку на лондонских улицах человек круга Холмса не мог носить такой головной убор.

В начале XX века в образ Холмса были внесены определённые дополнительные коррективы актёром Уильямом Джиллеттом и работавшим на основе созданного актёром образа американским иллюстратором Фредериком Дорр Стилом. Однако именно Сидни Пэджету доверил Конан Дойл иллюстрацию своей повести «Собака Баскервиллей». Этим романом Дойл, прервал более чем семилетнюю (с декабря 1893 по август 1901 г.г.) паузу в рассказах о Холмсе (напомню, что Дойл «убил» Холмса в рассказе «Последнее дело Холмса», вышедшем в 1893 году).

«Собака Баскервиллей» печаталась в «The Strand Magazine» с августа 1901 года по март 1902 года. Предлагаю просмотреть уникальные иллюстрации Сидни Пэджета к этой детективной повести, наверное одной из самых известных детективных повестей в мировой культуре.

«Он снова изучил её [трость] при помощи увеличительной линзы».

«Его взгляд остановился на палке в руке Холмса»

«Доктор Мортимер повернул рукопись к свету и начал читать»

«Там в центре, прямо где упала, лежало тело несчастной служанки»

«Его тело было обнаружено»

«Я заметил, как его глаза впились во что-то за моим плечом»

«Вот наш человек, Уотсон! Идём следом»

«[Почему же вы меня сразу не позвали?] Какой грех на вашей совести!»

«Он записал о встрече на манжете»

«Это Баскервиль-Холл, в центре»

«Сэр Генри Баскервиль».

«Он быстро пробежал ее глазами»

«Держа его всего лишь на дюйм или два от глаз»

«Вот названия двадцати трёх отелей»

«В одной руке он держал старый пыльный сапог»

«Предложение застало меня врасплох»

«Его имя, – сказал кэмбен – мистер Шерлок Холмс»

«Наши друзья ожидали нас на платформе»

«Возница указал своим хлыстом – «Басквериль-холл», – сказал он»

«Добро пожаловать, сэр Генри!»

«Столовая была пристанищем теней и мрака»

«Этот незнакомец преследовал меня»

«Перед вами огромная Гримпенская трясина»

«»Возвращайтесь!» – сказала она»

«Вы знаете предание о собаке?»

«Он пригласил нас, чтобы показать местность»

«Тисовая аллея»

«Он вглядывался в темноту»

«Из-за скал высунулось злобное жёлтое лицо»

«Тень Шерлок Холмса»

Ну и т. д. Полностью конечно все иллюстрации выкладывать до самого конца повести – несколько утомительно. Но если кого-то заинтересовало – есть повод перечитать одну из самых знаменитых детективных повестей в истории. На последок картинка для привлечения внимания:

Чтобы передать светящуюся пасть собаки Баскервиллей, Сидни Пэджет обработал контуры белилами. В итоге чудовище удалось на славу.

Кстати, я сказал выше, что одним из тех, кто обогатил образ великого сыщика с Бейкер-стрит рядом деталей, ставших позднее частью образа, был актёр Уильям Джиллетт. Вот его фото:

«Первая встреча Шерлока Холмса с мисс Эллис Фолкнер».

Фото: Уильям Джиллетт на сцене в роли Шерлока Холмса, Нью-Йорк, 1891 год.

Это он же в образе Шерлока Холмса, анализирующего очередное дело, сидя в своей квартире на Бейкер-Стрит:

Эту ставшую позднее хрестоматийную деталь – атласный халат – придумал для Холмса как раз Уильям Джиллетт.

Так что, как видно невооружённым глазом, сам Конан Дойл и его современники представляли Шерлока Холмса, его друга Ватсона и других действующих лиц не совсем так, как они показаны в советском фильме «Собака Баскервиллей». Что, разумеется, ничуть не умоляет очарования образов, созданных Василием Ливановым и Виталием Соломиным. Но очевидно, что страниц журнала «The Strand Magazine» с оригинальными иллюстрациями Сидни Пэджета им листать, увы, не довелось. Иначе бы они создали немного других Холмса и Вастсона.

Артур Конан Дойл неоднократно заявлял, что прообразом Шерлока Холмса был доктор Джозеф Белл из Эдинбурга (напомню, что в Эдинбурге Конан Дойл родился в 1859 году). В Эдинбурге Дойл одно время практиковал сразу после того, как вернулся из арктического плавания на китобое. Вот что сам рассказывал об этом Конан Дойл: «Вернувшись, я снова занялся медициной в Эдинбурге. Там я встретил человека, который натолкнул меня на мысль о Шерлоке Холмсе – вот его портрет тех дней, он и сейчас силён и здоров и по-прежнему живёт в Эдинбурге»

На фото: мистер Джозеф Белл, 1892 год

Фотография Эндрю Суона Ватсона, Эдинбург

Это из интервью «День с доктором Конан Дойлом», которое у Конан Дойла взял Гарри Хау для журнала «The Strand Magazine» в 1892 году. Гарри Хау списался с Джозефом Беллом и вот что тот ему ответил 16 июня 1892 года:

«Дорогой сэр, вы спрашиваете меня о преподавании, которое доктор Конан Дойл любезно упомянул, рассуждая о своём превосходном герое –Шерлоке Холмсе. Доктор Конан Дойл и его творческий гений сделали очень многое из очень малого, и его тёплые воспоминания об одном из его старых учителей делают ему честь.

В преподавании лечения болезней и несчастных случаев все внимательные учителя сперва показывают ученикам, как их распознать. Распознавание зависит в большей мере от точного и быстрого выявления мелких признаков, которыми больной отличается от здорового. По сути, ученик должен научиться наблюдать. Чтобы заинтересовать его этим видом деятельности мы, учителя, находим полезным показывать ученикам, сколько всего можно обнаружить, просто наблюдая, узнавая предысторию, национальность и род деятельности пациента. Пациент тоже, скорее всего, будет впечатлён вашим умением излечить его, если увидит, что вы читаете его, будто книгу.

А тем временем, трюк гораздо проще, чем кажется на первый взгляд. Например, физиогномика помогает определить национальность, акцент – регион, а натренированному уху – даже графство.

Почти каждое ремесло можно определить по рукам. Шрамы шахтёра отличаются от шрамов рудокопа. Мозоли столяра не такие, как у каменщика. У сапожника и портного совершенно разные руки. Солдат и моряк отличаются походкой, хотя в прошлом месяце я заявил человеку, утверждавшему, что он был солдатом, что в отрочестве он был моряком. Знаки бесконечны: татуировки на руках поведают о путешествиях, которые предпринимал их обладатель; орнамент на часовой цепочке успешного колониста расскажет, где их хозяин сделал деньги. Новозеландский скваттер не будет носить золотой мухур, а инженер индийской железной дороги – камень маори.

Используйте свою наблюдательность точно и постоянно, и вы убедитесь, что многие медицинские случаи напрямую связаны с историей, национальностью и социальным статусом пациента, вошедшего во врачебный кабинет.

Гений и потрясающее воображение доктора Конан Дойла основываются на этой стройной основе, что делает его детективные истории беспрецедентно новыми, но он обязан гораздо меньше, чем думает, вашему скромному слуге Джозефу Беллу».

Ну а это бонус.

Реклама какао из 1901 года вам в ленту.

Благодарю за внимание.

Gawr gura real identity

gawr gura real identity 1 Media 8. In her spare time, she enjoys talking to marine life. There is a video where she interviews her real-life self. Account & Lists Account Returns & Orders. 1 Background 4. Between all its branches, the agency currently manages a total of 52 active VTuber talents, with notable talents including Shirakami Fubuki, Usada Pekora, Houshou Marine, Kiryu Coco, Akai Haato, Inugami Korone, Minato Aqua, and Gawr Gura. Home > Uncategorized > pekora hololive identity. O. For the sake of easier browsing, they are split into their own character pages below. Voir plus d’idées sur le thème anime, manga, anime mangas. See what Trainbang Artist (trainbang27) has discovered on Pinterest, the world’s biggest collection of ideas. Rand. washington is abuzz about the russia investigation. See more ideas about anime, anime girl, anime art. One thing I noticed is that I’m very indecisive, as my #6 is a three-way tie between Okayu, Botan, and Fubuki, followed by an eight-way tie (Kanata, Polka, Ina, Korone, Towa, Suisei, Mel, Ayame). Inugami Korone youtuber, korone, moe, image gallery. 99 + $4. The Goods: Basically, the resource is hardcoded with a SQL query to show/list all interfaces that have «ABC» for the interface custom property «CBH_Customer». «VTubers» en Pinterest. 2 days ago · Check Gawr Gura Ch. The interview with the girl named Gawr Gura seemingly went well. wakaG — Yozora ni Saita Hana [Sakura] +HD: 207pp : LINK: 16. Rajasthan Single Sign On v 19. announced Nextstrain, intended «for real-time tracking of pathogen evolution». gg/v8Azbhm6qyFair use. He often jokes about his fellow rival YouTuber, KreekCraft in his videos, referring him as a person who dies a lot in Jailbreak. ’ ‘The massive and heroic piece was designed to be placed on top of the cathedral, but the city officials decided to place it in a more visible location. We check out the The Absolute State of Britain. [26] Cover later debuted AZKi, a VTuber separate from Hololive and focused on producing music, on 15 November. Oh, so you’re telling me this vtuber that sounds like a Japanese woman is actually a Japanese woman? Shocking. 1 Background 4. More results from www. 25. Hoshimachi Suisei (星街すいせい) is a female Japanese Virtual hololive, twitter gawr gura, senzawa gawr gura, senzawa, gawr gura face, gawr gura identity, mori calliope, gawr gura gif, gawr gura voice actor, gawr gura real face Gawr Gura/Ninomae Ina’nis/Watson Amelia (18) Gawr Gura/Ninomae Ina’nis (17) Gawr Gura/Inugami Korone (6) Gawr Gura & Watson Amelia (Hololive) (6) Gawr Gura/Mori Calliope/Ninomae Ina’nis/Takanashi Kiara/Watson Amelia (hololive) (5) Inugami Korone/Nekomata Okayu (4) Gawr Gura/Mori Calliope (4) Include Additional Tags Fluff (46) Angst (26) Gawr Gura and Hachaama privated videos on Youtube. See full list on virtualyoutuber. Shipping can be delayed if your country dont accept international shipping (for example, Australia), I will inform you if so. Previous Next. Hololive 1st fes. Bringing to light the things real women do to be «presentable» is good, especially for the otaku community. and launched in 2017. And finally white supremacy and similar ideologies ruthlessly suppressed/cracked down upon, and treated Hello, Sign in. Decorate your laptops, water bottles, helmets, and cars. In fact, she never really has revealed her real face in public. All five channels are going strong with at least a quarter of a million subscribers in the earliest of days. that is not the only political news this week. hololive-EN youtube earnings. Gawr Gura dance with a complete shark costume made with blender cloth simulation. Add a Comment + Add an Image. EEUU shipping is already tracked. Inugami korone real face Inugami korone real face. 53 million subscribers. 2 Appearance 1. So this is just a fun community and people just enjoy their content and don’t question much about there personal lives? The best doggo of the Hololive VTuber family, Inugami Korone, has become the second Hololive-affiliated virtual YouTuber to surpass 1 million subscribers Twitter: Links Omaru Polka; Debut. She’s a talented singer. 1 Introduction Video 2 Personality 3 Profile 4 History 4. Some of the technologies we use are necessary for critical functions like security and site integrity, account authentication, security and privacy preferences, internal site usage and maintenance data, and to make the site work correctly for browsing and transactions. Sep 23, 2020 · Gawr Gura is the shortest member of the group, who has managed to build a following based on her excitable attitude and the odd noises she makes. 11. What I learned from this one is that simulating cloth sleeve can be a pain. In 2016 I went Chapter Text. What Is A Human Brand? Talent agencies exist to manage human brands. One thing I noticed is that I’m very indecisive, as my #6 is a three-way tie between Okayu, Botan, and Fubuki, followed by an eight-way tie (Kanata, Polka, Ina, Korone, Towa, Suisei, Mel, Ayame). Vtuber Thread — The assassination of Akai Haato by the coward Gawr Gura. See full list on virtualyoutuber. She is known for streaming variety gaming and other content on YouTube. I already have spoken about Fubuki in the past, I wasn’t as active in Korone’s group but I have seen a lot of clips, and I recently followed Gura. Inugami Korone Real Identity natsuiro matsuri, although she never told anything about her real name she reveals a lot about herself in her video to the point of people on net easily found her real identity. Take me home, country roads by Gura. br Share: Mar 31, 2020 · Given that «akula» is Russian for shark, I can’t help but picture her looking like Gawr Gura spikethehobbitmage said: To further complicate things, official Soviet policy was to use letter and number codes for a lot of things with unofficial names chosen in the field, so many NATO call signs were assigned first. Android phones are better suited for the game because chrome browser comes by default. Hololive English VTuber Gawr Gura Cosplay Costume Top Halloween . Kara Dennison is a writer, editor, and presenter with bylines at Crunchyroll, Sci-Fi Magazine, Sartorial Geek, and many others. Shirakami Fubuki • Ookami Mio • Nekomata Okayu • Inugami Korone. hololive-EN YouTube statistics and Real-Time subscriber count. Sep 16, 2020 · Gawr Gura is an English speaking member of the Vtuber group Hololive, a creation of Cover Corp. Hololive Production (Japanese: ホロライブプロダクション, Hepburn: Hororaibu Purodakushon) is a Japanese virtual YouTuber (VTuber) talent agency owned and operated by Cover Corp. Her regular voice is her real voice, normal people use many different intonations when talking about different things so all those videos of «GURA USES HER REAL VOICE» are fucking ridiculous, and if you honestly think everyone sounds the same as they did when they were 14 you’re delusional. Before uploading any videos, I already had 4000 subscribers. Originally starting as a joke, MyUsernamesThis streamed Senzawa is gawr gura — transparencia. Sexual food puns. Jun 11, 2020 · Inugami Korone (Japanese: 戌神ころね) is a Virtual YouTuber affiliated with HoloLive. hololive is a huge agency with several sub-groups. Dec 09, 2020 · Shishiro Botan. Gawr Gura’s real voice Yagoo explains Hololive Alternative! 古拉鯊皇｜鯊鯊挑戰Vtuber國歌『KING』｜久違的節奏遊戲【Hololive 中文｜Gawr Gura】 How to summon a demon lord. No one knows their real identity though. rj. Feb 17, 2018 · welcome back. 59 votes, 15 comments. 2 Twitter hashtags 8. 5% positive. I. All orders are custom made and most ship worldwide within 24 hours. 99 shipping . inugami korone t shirthololive gamers inugami korone, inugami korone, inugami korone youtube, inugami korone twitter, inugami korone real face, inugami korone irl, inugami korone twitch, inugami korone real identity, inugami korone va, inugami korone voice actor. made a Terry model a real. He is best known for his «I Hate» series, where he mixes hyperbole and his own opinions to deliver comedic social commentary. Reply + Add a Comment. The underworld was a monotonous place, but even it still needed the help of the reapers to keep the stream of life flowing. Besides, in any other line of work, living with your co-workers would be a nightmare 3 — Gawr Gura 3 — Oozora Subaru 5 — Houshou Marine That sounds about right. Many of these AI’s provide an alternative reality to all kinds of people, introducing them to a world blurred between anime and real-life. The case that brought Gura and Caruso together—and turned Maryland’s largest craft brewer into a political activist of sorts—isn’t that familiar to the 55,000 fans who make pilgrimages to Flying Dog’s Frederick brewery each year. She is a phoenix, NOT a chicken or turkey. (Very important) She works extremely hard since she will be reborn from ashes anyway. 110. 2020 — Просмотрите доску «амине» пользователя Yoshiya в Pinterest. 99 shipping Don’t care if it’s Gura or Senzawa That rendition of Fly Me To The Moon was a critical hit to my soul. Omaru Polka debuted on August 16, 2020. 4k 4 Dream’s Mask Hats 1mo 2 2. The community began back in 2011 with UK A. I’ve been thinking about those twin capstones now as we all sit and anticipate what looks like a painfully close victory where Biden limps past the finish line without a Democratic senate majority behind him. 90. Lihat apa yang ditemukan Kriswanto Kriswanto (kkriswanto0855) di Pinterest, koleksi ide terbesar di dunia. Mori Calliope never expected anything different. Senzawa is gawr gura — transparencia. «WE ARE DEDICATED TO HELP ERADICATE RELIGION AND SPREAD LOVE TO ALL SENTIENT BEINGS» — Stairway To Reason Purpose of Stairway To Reason Discussion Group: 1. I used Gawr Gura model from Setsuko_Channel then I modelled new cloths and the shark head and tail. If someone were to mention Amelia’s best quality on the job it would be the fact that she never gets surprised by anything. Dec 03, 2020 · Gawr Gura has one of the fastest growing channels on Youtube, sitting at 1. Nov 26, 2020 · We’re not just like inventing movements like what they do on Tiktok, but this is a real language. 3 Kara Actuation Arc 6 Trivia 7 References Being the grandson of Yagura Karatachi, people kept their distance from him, leading to Kagura having no More ideas from , 𝚐𝚛𝚒𝚖𝚑𝚒𝚕𝚍𝚎 ‘ 28. Some require anonymity and we will respect that. Gawr Gura is depicted in an anime style, with light blue eyes, white hair, and a blue sweater that resembles a shark. * 5 cm * The last time Donald Trump was on the ballot I got laid off the next morning. usada pekora real face While her intended victim is usually Sakura Miko, no one is exempt from her trolling, not even Avoid spam and stay safe — use a disposable email address! Click the «WTF» button below for help. I dodged that bullet this time by being unemployed by the time election night came around. Gawr Gura is one of the five members of Hololive EN’s first generation, along with Watson Amelia, Ninomae Ina’nis, Takanashi Kiara, and Mori Calliope. O 2mo 1mo 6. See full list on virtualyoutuber. Get up to 20% off. Official Account Senyawa Musikimia @FadlyPadI13 @RoninBazz @tamasabiansyah Stephan Santoso. Posted by. 1 Background 2 Personality 3 Appearance 4 Abilities 4. Gawr Gura is my favorite Vtuber and I hope she continues spreading joy across the world. Or does everyone brush it off and move on? “Let’s get outta here!” Many of the boys began to run in all directions Muse Dash banned Hololive members streaming their games. This is a Japanese name; the family name is Yukihana. The only EN who puts on a proper character voice is Kiara. Weitere Ideen zu anime, anime bilder, manga girl. For those that read this far and don’t know what hololive is you can check out our latest podcast episode to get the details, including breakdowns of the new holomyth members. [67]. Kiryu coco real face Kiryu coco real face akai haato irl, IIRC, Pikamee said that her father knows that she makes money doing videos on Youtube, and he asked «Which ones?» because he wanted to check them out, but she refused to let him know anything about her online persona, because she thinks it’s too embarrassing. 6k 2 LilyPichu Flower Hats 1mo 833 Disguised Mask Toast Hats 1mo 1mo 1 894 Husband Corps Hats 1mo 2 3. REMAINING TIME UNTIL GODHOOD: 1 hour 30 minutes Inv Бесплатная консультация. Alex is also a host on the Required Cookies & Technologies. [53] VTTubers have captured the hearts of millions of fans through their relatable conversations, songs, and creativity. Kiryu coco real face. 6k 20 New Hats Mode 1mo 4. The community then grew Vtubers have more freedom. If you want to be safe choose the tracking shipping option. /gg/-Gura General — «/vt/ — Virtual YouTubers» is 4chan’s board for discussing virtual YouTubers («VTubers»). Watson Amelia is an English Virtual YouTuber associated with hololive, as part of its English (EN) branch first generation of VTubers alongside Ninomae Ina’nis, Takanashi Kiara, Mori Calliope, and Gawr Gura. Deliberate education emphasis on racial identity as humans rather than skin colors. Riviera by Queens Hotel and Resort features a restaurant, seasonal outdoor swimming pool, a bar and shared lounge in Gura Văii. He is well known for his history with «bacon hairs» and his association with KreekCraft. Android phones are better suited for the game because chrome browser comes by default. I also added shark teeth and re-sculpted the morph and eye. Queen Usada Pekora underestimates Nekomata Okayu and loses badly [Eng Sub 4th Generation Amane Kanata • Kiryu Coco • Tsunomaki Watame • Tokoyami Towa • Himemori Luna. 0k 3 Hololive Gawr Gura leather Dress 1mo 1mo 1. $9. 1 School Trip Arc 5. Merchant Minute. The dark web, the chosens playground. The Hololive English generation have had a gigantic amount of success in a very short amount of time, with Gawr Gura breaking 500,000 subscribers and the other 4 reaching near or above 250,000 subs within 2 weeks of their debut streams, which is faster than the still very successful debut of the Japanese 5th generation. It was hard, being Lord Death’s apprentice. Identity and purity of the isolated compounds were confirmed by high-performance liquid chromatography with photo diode array detection (HPLC-PDA) and HPLC–multiple mass spectrometry (HPLC–MSn Popular VTubers managed by the agency include Shirakami Fubuki, Inugami Korone, Usada Pekora, Minato Aqua, Kiryu Coco, and Gawr Gura. To mock FSL, it’s like saying they’re also mocking a very natural language. gov. Many of these AI’s provide an alternative reality to all kinds of people, introducing them to a world blurred between anime and real-life. High quality Copypasta inspired Short Sleeve Baby One-Piece by independent artists and designers from around the world. 5% positive. You should really check out the full thread, but Gura gets all mock offended that his comment could be compared to blackface, but it still uses the trappings of a marginalized identity Sep 01, 2014 · Understanding security failures of cryptographic protocols is the key to both patching existing protocols and designing future schemes. Alex Horton (born: March 15, 1994 (1994-03-15) [age 26]), better known online asI Hate Everything(abbreviated as IHE), is aNew Zealand-born British commentaryYouTuberknown for his rants on social media, movies, games, memes, and other topics. New Tobias (‘新しい·’トビアス~’ Atarashī tobiasu) is an alternate form of Tobias The Hedgehog However, New Tobias is more dangerous, and looks to hunt down couples and those he sees as an Gawr Gura is known as “City Pop Shark” for covering Japanese songs from the 70s and 80s despite not speaking Japanese. Hololive English VTuber Gawr Gura Cosplay Costume Top Halloween Jan 22, 2017 · A legal celebrity in libertarian circles, Gura has represented Flying Dog, too. 2 Versus Momoshiki Arc 5. This name is presented in Japanese name order; the family name is Watson. 454 Gawr Gura [Playermodel] Big Boss, real name John, also known as Jack, Naked Snake and Punished Snake, was a renowned special forces soldier and mercenary 54 Belden Rd , Burlington, CT 06013-1416 is a vacant lot listed for-sale at $60,000. Nword tears mug. Animal Motifs: Though not as much as the actual animal people, Ayame is associated with dogs. Gawr Gura The person behind Kizuna Ai did voice acting work and several of the girls in Hololive have wanted to try voice acting as well, they could also try auditioning for an actual idol group since they get song and dance training. Hololive Information on VAT and taxes . 7k 5 Youtube Pets Over U. Kiryu coco real face. 5% positive. noel hololive real identity Dodano: 26 października 2020 Hololive Production (Japanese: ホロライブプロダクション, Hepburn: Hororaibu Purodakushon) is a Japanese virtual YouTuber (VTuber) talent agency owned and operated by Cover Corp. Посмотрите, что нашел пользователь Homulol (homulol) на Pinterest — самой большой в мире коллекции идей. Pekora got a concurrent boost from July to August, 20. rj. ) lot listed for sale on. Besides her YouTube page, Gawr Gura also has a Twitter account with over 133,000 followers. 0 Pets 2mo 1mo 4. pekora hololive identity. The last time Donald Trump was on the ballot I got laid off the next morning. Посмотрите больше идей на темы «рисунки, аниме, иллюстрации». 2 2020 4. Chinese antis flooded with bad reviews on Steam. Chapter Text. 4 2020 4 Fans 5 Trivia 6 External Links Suisei is a modest, multitalented singer and aspiring idol who is among the more level-headed members of hololive. Kiryu coco real face Kiryu coco real face akai haato irl, IIRC, Pikamee said that her father knows that she makes money doing videos on Youtube, and he asked «Which ones?» because he wanted to check them out, but she refused to let him know anything about her online persona, because she thinks it’s too embarrassing. Brass Balls: With Gura incapacitated and Ina and Amelia panicked, ENMa-chan charged a Tank with a katana despite a sliver of health remaining, soaking a hunk of concrete in the process, and killing the Tank without becoming incapacitated, much to the admiration of the girls and their chats. hololive real identity. A Quest for Oiz. ryan williams is a gop status Oct 31, 2020 · Join Date Jul 2018 Location Manaus, Brazil Age 25 Gender Posts 2,400 JP Friend Code 262. 1 Introduction Video 2 Personality 3 History 3. Each interview lasted around half and hour or so, and when the shortie left the room, she had a smug smile plastered on her face which caused Amelia to stand up and give the shorter girl a bear hug that nearly suffocated her in Watson’s trademark “floaties”. Muse Dash banned Hololive members streaming their games Real Genshin Impact 1. Hololive 0th Generation, AZKi, Yozora Mel, Natsuiro Matsuri, Aki Rosenthal, Hololive 2nd Generation, Ookami Mio, Nekomata Okayu, Hololive Fantasy, Hololive 4th Generation (besides Coco) Mixing キジバト ; 15. vlogger Ami Yamato. Hololive collabed with Muse Dash before. Hololive 0th Generation, AZKi, Yozora Mel, Natsuiro Matsuri, Aki Rosenthal, Hololive 2nd Generation, Ookami Mio, Nekomata Okayu, Hololive Fantasy, Hololive 4th Generation (besides Coco) Mixing キジバト ; 15. Android phones are better suited for the game because chrome browser comes by default. And the anime-style avatar she dons while rapping and drinking wine on stream is not what she really looks like. Discover daily channel statistics, earnings, subscriber attribute, relevant YouTubers and videos. I dodged that bullet this time by being unemployed by the time election night came around. VRChat lets you create, publish, and explore virtual worlds with other people from around the world. The community then grew Gawr Gura Senzawa Face Shrimp Funny Cool Gift T-Shirt, Unisex tee. ’ >>112092 >>112084 It’s been a rumor that Demondice is Calliope for a few days now, but honestly Hololive fandom is full of idiots who pull up random real people profiles to use as shitflinging material against others («So and so is really this chuuba, your favorite girl is a whore!») and making up similarly retarded rumors. See what Rayhan Adil (rayhanadil13) has discovered on Pinterest, the world’s biggest collection of ideas. hololive-EN make？Youtube money calculator is a tool that helps you to check Gawr Gura Ch. She is known for streaming variety gaming and other content on YouTube. Campus politics. I don’t know what people are hoping to find out. 1k 3 White Chalk A Closed Group for the friends and fans of Video Creator, Jeff Tadlock. Pekora is infamous for mischief, to the point where other hololive members will instantly become suspicious of any project if they learn that Pekora was involved. So far we’ve processed 13,446,034,345 emails, Keeping your real inbox safe and clean (60828 emails going in / hour) Welcome to the final installment of Meds Quest, following the adventures of Schizochad and Frog in their fight against the law. 99. Gawr Gura is my favorite Vtuber and I hope she continues spreading joy across the world. Hololive Production is a virtual YouTuber (VTuber) talent agency owned by Japanese company Cover Corporation. There is a video where she interviews her real-life self The Project Tokyo Dolls promotional vtuber channel is voiced by their respective voice actors, although they’re not posting consistently anymore. Get up to 50% off. In this work, we investigate two recent proposals in the area of smart-card-based password authentication for security-critical real-time data access applications in hierarchical wireless sensor networks (HWSN). Posted at 02:55h in Uncategorized by Real Genuine Cow Hide Leather Lace Flogger 25 Falls Red Black Heavy & Thick Seller 99. 2 2018 3. 3 — Gawr Gura 3 — Oozora Subaru 5 — Houshou Marine That sounds about right. USA Distressed Flag Men T Shirt Patriotic American Tee. akai haato irl, IIRC, Pikamee said that her father knows that she makes money doing videos on Youtube, and he asked «Which ones?» because he wanted to check them out, but she refused to let him know anything about her online persona, because she thinks it’s too embarrassing. 1 Introduction Video 2 Personality 3 Profile 4 History 4. ‘r’ Was laughing ’till my stomach hurt du Nov 24, 2020 — Explore Dimitri Santos’s board «Anime», followed by 169 people on Pinterest. 2 2020 4. Ver más ideas sobre chica anime, anime, dibujos. Gawr Gura Ch. and formed in December 2019. Like and subscribe for more content! Gawr Gura is my favorite Vtuber and I hope she continues spreading joy across the world. Sep 16, 2020 · Takanashi Kiara is a phoenix; Ninomae Ina’nis is a human that has somehow taken on Lovecraftian tentacle monster aspects; Gawr Gura is an Atlantean; Mori Calliope is a reaper; and Amelia is clearly based on a combination of Sherlock Holmes, his long-suffering assistant John Watson, and the sort of hard-boiled character who often forms the Oct 30, 2020 · Virtual Youtubers continue to be a tour de force, reaching beyond Japan to worldwide recognition. Fans lost their minds after witnessing her debut stream begin with unremarkable silence, only to then be followed by the sudden sound of a single “a” (3:09). Shirakami Fubuki faced toxic comments by Chinese antis and haters along with the Kiryu Coco and Akai Haato Drama. The community began back in 2011 with UK A. 01. MSNBC unveiled a new weekend lineup on Friday that includes «Velshi & Ruhle» co-anchor Ali Velshi moving to Saturday and Sunday where he will host a two-hour program. Ver más ideas sobre chica anime, anime, dibujos. Popular VTubers managed by the agency include Shirakami Fubuki, Inugami Korone, Usada Pekora, Minato Aqua, Kiryu Coco, and Gawr Gura. Interesting as fuck By the time of me typing this entry, Shirakami Fubuki, Inugami Korone, and Gawr Gura all have reached over 1million subscribers in their platforms. Oct 11, 2017 · Some words simply lost meaning with the unification of the human race and cultural changes like how the word gay means different in the past compared to now. #? Oct 18, 2020 16:51 Profile; Post History; Rap Sheet Mar 31, 2020 · Given that «akula» is Russian for shark, I can’t help but picture her looking like Gawr Gura spikethehobbitmage said: To further complicate things, official Soviet policy was to use letter and number codes for a lot of things with unofficial names chosen in the field, so many NATO call signs were assigned first. An idol whose dream is to become a fast food shop owner. Sep 24, 2020 · From left to right: Ina’nis Ninomae, Kiara Takanashi, Amelia Watson, Calliope Mori, and Gura Gawr. — #207251185 added by tinylizard at Historic moment [sjis] tags are available. Log In Sign Up. vlogger Ami Yamato. Between all its branches, the agency currently manages a total of 52 active VTuber talents, with notable talents including Shirakami Fubuki, Usada Pekora, Houshou Marine, Kiryu Coco, Akai Haato, Inugami Korone, Minato Aqua, and Gawr Gura. Her character, modeled after an anime styled Cavalier King Charles Spaniel, was ‘These two ventures, Gura suggests, are the most heroic scholarly endeavors in American cultural history of the last generation. Origins and history of homosexual insults. She is a contributor to the celebrated Black Archive line, with many other books, short stories, and critical works to her name. View more property details, sales history and Zestimate data on Zillow. They’re only known as a voice and an anime character. This 3-star hotel features free WiFi and a garden. i’m david gura. Kiryu coco real face Kiryu coco real face Hololive Aqua Incident /gg/-Gura General — «/vt/ — Virtual YouTubers» is 4chan’s board for discussing virtual YouTubers («VTubers»). More ideas from , 𝚐𝚛𝚒𝚖𝚑𝚒𝚕𝚍𝚎 ‘ Oct 27, 2020 · [1] On 22 October 2020, Hololive EN’s Gawr Gura became the first Hololive channel to reach one million YouTube subscribers. Real Genuine Cow Hide Leather Lace Flogger 25 Falls Red Black Heavy & Thick Seller 99. 3 Further reading 9 References … 3,330 people follow this. 2020 — Découvrez le tableau «manga» de Shaolan sur Pinterest. [14] On 13 May, Hololive debuted Yozora Mel;[15] the rest of the 1st generation began their activities on Twitter on 1 June,[16] and debuted between 1 and 3 June. Search Amazon. coco kiryu real identity / February 25, 2021 / Uncategorized / 0 comments February 25, 2021 / Uncategorized / 0 comments Oct 25, 2017 · F this guy. mitt romney’s returning to politics, not to mention the looming deadline on immigration is march 5th nears. For example, Hololive Japan’s 5th Generation debuted two months ago, and their subscriber counts are just around the same as most of the HoloEN members. «VTubers» en Pinterest. Steam Workshop: Garry’s Mod. Oct 13, 2020 · Gawr Gura – 800,000; Amelia Watson – 394,000; HoloEN’s explosive subscriber count growth is not only impressive on its own, but also when compared to the Hololive Japan VTubers. See full list on virtualyoutuber. pekora hololive identity. How to summon a demon lord. Normally, nothing. 1 Kenjutsu 5 New Era 5. November 3, 2020. 1mo 1 9. Gawr Gura Shrimp Face Funny Senzawa Cool Gift TShirt, Fashion Black T Shirt 2020. br Share: VTTubers have captured the hearts of millions of fans through their relatable conversations, songs, and creativity. There is a video where she interviews her real-life self The Project Tokyo Dolls promotional vtuber channel is voiced by their respective voice actors, although they’re not posting consistently anymore. Between all its branches, the agency currently manages a total of 52 active VTuber talents, with notable talents including Inugami Korone, Shirakami Fubuki, Usada Pekora, Gawr Gura, and Minato Lihat apa yang ditemukan Kriswanto Kriswanto (kkriswanto0855) di Pinterest, koleksi ide terbesar di dunia. Zeke v. Twitter: Links Omaru Polka; Debut. I’ve been thinking about those twin capstones now as we all sit and anticipate what looks like a painfully close victory where Biden limps past the finish line without a Democratic senate majority behind him. $14. 3 2021 5 Mascots & Fans 6 Trivia How much does Gawr Gura Ch. Kagura Karatachi (枸橘かぐら Karatachi Kagura) is a shinobi from Kirigakure, who works as an aide to the Sixth Mizukage. After it has been loaded into the system, you can edit the contents of the file, and see results in real time, without the need to run the wizard again. 8k 16 Glitch Pet 2. All of the members of Hololive English either speak Japanese or are in the process of learning it. Hololive Production is a virtual YouTuber (VTuber) talent agency owned by Japanese company Cover Corp. the REAL origin of Usada Pekora voice actress is NicoNico streamer 1 1 0 イトウ 伊東とも (Updating since 2020 April 22nd) Kiryu coco real face. Hololive English VTuber Gawr Gura Cosplay Costume Top Halloween Thus, for example, two of the great stars of Hololive, Takanashi Kiara and Gawr Gura, also broadcast videos in English, which is significantly increasing their impact and virality: Gawr gura, the ‘shark girl’, was featured a few months ago on Hololive English. She is known for streaming variety gaming and other content on YouTube. — Kiryu Coco linked to her pre-Hololive identity’s channel in her video descriptions for a while. hololive is a huge agency with several sub-groups. Введите имя и телефон, и наш специалист свяжется с вами, чтобы ответить на все интересующие вас вопросы. The 103-year-old Shrewsbury River Yacht Club (SRYC) will induct it’s newly elected Flag Officers and Board of Governors for 2013 on Saturday, February 2 nd at 7:00 PM at their Annual Winter Gala Auditions for a 3rd generation of Hololive, Anley Fly Breeze 3×5 Foot Non-Binary Pride Flag — Vivid Color and Fade Proof — Double Stitched — NB Pride Genderqueer Gender Identity Flags Polyester with Brass Grommets 3 X 5 Ft 4. Aug 09, 2020 · Honestly, the holohouse isn’t a bad idea but considering that Coco’s real identity is an open secret it would make incredibly easy for stalkers to find where all the hololive staff lives just by following her. The case ruled that it is illegal to discriminate in employment on the basis of transgender identity or sexual orientation. Jan 11, 2021 · Hololive is a Japanese idol company, except instead of promoting flesh-and-blood idols, their talents are vtubers, characters who are voiced and portrayed by real-life people whose actions and personalities inform those characters (though those real-life people essentially are the characters they’re playing, or maybe the other way around, as far as it’s concerned; there isn’t any «recasting Get fast and secure access to your 3 bureau credit reports1 and scores2 based on data from Experian, TransUnion and Equifax. Hamada et al. Real Genuine Cow Hide Leather Lace Flogger 25 Falls Red Black Heavy & Thick Seller 99. shipping: + $5. 2021 — Erkunde Rinkates Pinnwand „Anime One accurate tab per song. Groomschild is a bad name. 1k 1 Charles Over Ellie! Pets 3mo 1mo 6 5. Press J to jump to the feed. Gawr Gura The person behind Kizuna Ai did voice acting work and several of the girls in Hololive have wanted to try voice acting as well, they could also try auditioning for an actual idol group since they get song and dance training. mage. Popular VTubers managed by the agency include Shirakami Fubuki, Inugami Korone, Usada Pekora, Minato Aqua, Kiryu Coco, and Gawr Gura. In 2017, Hadfield et al. TheCrookedMan • 20 Pins. The Hololive English generation have had a gigantic amount of success in a very short amount of time, with Gawr Gura breaking 500,000 subscribers and the other 4 reaching near or above 250,000 subs within 2 weeks of their debut streams, which is faster than the still very successful debut of the Japanese 5th generation. 8 out of 5 stars 1,753 When Youtube was derping earlier Sora moved her stream to Niconico so maybe? Colour revolutions are taboo and the biggest fear for China. Последние твиты от Senyawa Musikimia (@senyawaID). Interesting as fuck Jun 24, 2020 · Kara Dennison. Cold, dark, and unchanging. Amelia Watson has skills in playing FPS games, but aside from that she’s also good at making videos like this: Ninomae Ina’nis is a great artist. Hoshimachi Suisei (星街すいせい) is a female Japanese Virtual YouTuber associated withhololive. Gawr Gura is my favorite Vtuber and I hope she continues spreading joy across the world. com: Purchase: Account — Platinum Upgrade — MyUsernamesThis, or simply Username,is an American gaming YouTuberknown for playing Jailbreak on the video game Roblox. Although different from the scores lenders use, they use the same credit bureau data and are intended to reflect common credit scoring practices. I already have spoken about Fubuki in the past, I wasn’t as active in Korone’s group but I have seen a lot of clips, and I recently followed Gura. By the time of me typing this entry, Shirakami Fubuki, Inugami Korone, and Gawr Gura all have reached over 1million subscribers in their platforms. Kiryu coco real identity Kiryu coco real identity. ft. Buttons from identity v. Hololive real face Pitbull ft. 26-ene-2021 — Explora el tablero de Sebastián V. and launched in 2017. Both channel are just characters Gawr Gura is an English Virtual YouTuber associated with hololive, as part of its English (EN) branch first generation of VTubers alongside Ninomae Ina’nis, Takanashi Kiara, Watson Amelia, and Mori Calliope. TheCrookedMan • 20 Pins. Idiot Hair: Shaped like ‘E’ when she’s at the office. White or transparent. Nextstrain has later been used for tracking SARS-CoV-2, identifying 11 major clades (19A, 19B, and 20A–20I) as of January 2021 [update]. Hololive Production is a virtual YouTuber (VTuber) talent agency owned by Japanese company Cover Corp. She is a contributor to the celebrated Black Archive line, with many other books, short stories, and critical works to her name. 01 Mar. I. Her character, modeled after an anime styled Cavalier King Charles Spaniel, was designed by Nenka «Ruinon» Fukahire. mage. We are a Closed Group in order to protect the identity of our members. Jan 24, 2020 · Tanigo was found at fault after a meeting of company management and was relieved of a portion of his salary. See more ideas about anime, anime girl, kawaii anime. and formed in December 2019. Vocal Articulations of Parliamentary Identity and Sep 12, 2020 · Official Bio. Unique Gawr Gura Hololive Stickers designed and sold by artists. Both, however, deal with the same concept: Creating human brands. The acres ( sq. Given this success, as well as the crossover appeal of certain English-fluent VTubers (such as Fujima Sakura, Pikamee, and Kiryu Coco), it was only a matter of time before one of the big VTubers agencies would try to make an active effort to court an English-speaking audience. Due the covid-19 the shipping may be slow. Jun 24, 2020 · Kara Dennison. Jan 20, 2021 — Explore Jia Long (Joe) Zhen’s board «Anime virtual youtubers» on Pinterest. 26-ene-2021 — Explora el tablero de Sebastián V. lots to cover with eddie glod, chair for african-american studies at princeton. Kara Dennison is a writer, editor, and presenter with bylines at Crunchyroll, Sci-Fi Magazine, Sartorial Geek, and many others. 773:1 Fifth 1. October 7, 2020. 1 Background 3. hololive is a huge agency with several sub-groups. 3 2021 5 Mascots & Fans 6 Quotes 7 Trivia 8 External Links 8. Grawr Gura. A time traveler working as a detective has seen a lot of things, especially a lot of peculiar things. Gawr Gura’s real voice Yagoo explains Hololive Alternative! 古拉鯊皇｜鯊鯊挑戰Vtuber國歌『KING』｜久違的節奏遊戲【Hololive 中文｜Gawr Gura】 Jun 11, 2020 · Inugami Korone (Japanese: 戌神ころね) is a Virtual YouTuber affiliated with HoloLive. 3 2019 3. gawr gura real identity

Шерлок Холмс (Sherlock Holmes), Персонаж: фото, биография, фильмография, новости

Главный герой британского сериала по мотивам романов сэра Артура Конан Дойля, выходящего на канале BBC One с июля 2010.

Шерлока Холмса в сериале «Шерлок» сыграл Бенедикт Камбербэтч, номинировавшийся за эту роль на премии BAFTA, «Эмми» и «Золотой глобус».

Авторы идеи и сценаристы сериала «Шерлок» — Стивен Моффат и Марк Гатисс.

Биография Шерлока Холмса / sherlock Holmes

Шерлок Холмс (Бенедикт Камбербэтч) – консультирующий детектив, придуманный сэром Артуром Конан Дойлем, один из самых популярных героев книжных экранизаций. В сериале «Шерлок» это молодой человек, живущий в современном Лондоне, а не в викторианскую эпоху, как в оригинале.

Обладатель выдающегося ума, развивший свою наблюдательность до предела, при помощи дедуктивного метода он раскрывает самые запутанные дела, с которыми не справляются детективы Скотленд-Ярда. Насколько Шерлок гениален, настолько и несносен. Он открыто критикует в уничижительных выражениях несообразительных полицейских, прямо высказывает людям то, что о них думает, и не старается быть тактичным. Расследование преступлений – его единственное занятие, но он ведет дела не ради денег. Разгадывание криминальных головоломок – его страсть, и в отсутствие интригующих преступлений Шерлок откровенно скучает. Для него важнее интеллектуальная игра, а чувства жертв и их близких его заботят мало. Холмс сам называет себя высокоэффективным социопатом.

У Шерлока немного друзей, главный из них – доктор Ватсон (Мартин Фриман), вместе с которым он снимает дом у миссис Хадсон (Уна Стаббс), которая относится к своему квартиранту с симпатией, несмотря на его эксцентричные выходки. Ватсон становится не только преданным другом Холмса, но и его летописцем, описывающим их приключения в блоге. Когда Шерлок с головой погружается в расследование, Джон берет на себя заботу о его делах, например, проверяет счета и покупает еду. Иногда Холмс спрашивает его мнение как доктора, хотя обычно приходит к правильным выводам намного раньше своего друга. Вместе Шерлок и Джон помогают Скотланд-Ярду в раскрытии сложных дел, используя методы наблюдения, анализа, дедукции, а также современные технологии, такие как интернет и мобильные телефоны.

Холмса поддерживает инспектор Грег Лестрейд (Руперт Грейвз), который признает превосходство Шерлока, помогающего полиции раскрывать преступления. Однако его подчиненные, сержант Салли Донован (Винетт Робинсон) и эксперт Андерсон (Джонатан Арис), терпеть не могут Холмса из-за его высокомерного отношения к ним.

На стороне Шерлока патологоанатом Молли Хупер (Луиза Брили), с которой Холмс и Ватсон часто пересекаются во время расследований. Молли влюблена в Шерлока, но он не отвечает на ее чувства, хотя иногда использует ее ради дела. Шерлок Холмс полностью сосредоточен на работе, и отношения для него неважны.

Однако в его жизни была одна женщина, которую он выделяет из толпы, — Ирэн Адлер (Лара Пулвер). Эпизод «Скандал в Белгравии» посвящен истории их отношений. Доминатрикс Ирэн удалось, флиртуя, подстроить Шерлоку ловушку. И хотя последнее слово осталось за Холмсом, оказавшаяся достойной соперницей Ирэн вызвала у него уважение и, возможно, романтический интерес.

О семье Холмса ничего неизвестно, кроме того, что у него есть старший брат Майкрофт (Марк Гатисс), про которого Шерлок говорит: «Майкрофт и есть британское правительство». Отношения между братьями прохладные, но Майкрофт беспокоится о Шерлоке и просит Ватсона присматривать за ним. В четвертом сезоне сериала выясняется, что у братьев Холмс есть младшая сестра Эвр (Сиан Брук), которая с самого детства была заперта в частной тюрьме из-за своих садистских наклонностей и высокого интеллекта.

Главным врагом Шерлока на протяжении всех сезонов проекта является Джим Мориарти (Эндрю Скотт), Холмс называет его «злодеем-консультантом». Все злодеи, встретившиеся Шерлоку в первом сезоне, были так или иначе связаны с таинственным Мориарти.

В сериале BBC Шерлок, как и в романах Конан Дойля, играет на скрипке, но не курит трубку, а использует никотиновые пластыри, утверждая, что никотин помогает ему думать. В Лондоне у него есть сеть «агентов» — бездомных и маргиналов, которые выслеживают для него подозреваемых. Шерлок пользуется смартфоном и всеми последними технологиями, которые могут помочь найти преступника.

В отличие от оригинала в сериале Шерлок не ходит в кепи, но после того, как его однажды случайно фотографируют в нем папарацци, эта шляпа становится его фирменным знаком. Желая позлить Холмса, сотрудники Скотленд-Ярда дарят ему это кепи.

Интересные факты о Шерлоке Холмсе

Бенедикт Камбербэтч был кандидатом номер один на роль Шерлока, после того как создатели сериала Стивен Моффат и Марк Гатисс увидели его в драме «Искупление».

Продюсер Сью Верчу: «Бенедикт был единственным, кого мы видели в роли Шерлока. Как только Бенедикт был с нами, нам оставалось найти такого Ватсона, с которым у него возникла бы «химия» на экране. Думаю, вы видите ее, как только они оба входят в комнату, когда наблюдаете за их совместной работой».

бесплатных клипартов о Шерлоке, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

sherlock holmes клипарт бесплатно

тень шерлока холмса

дизайнов рубашек шерлока холмса

шерлок холмс клипарт

микки маус шерлок холмс

Шерлок Холмс картинки

клипарт смотреть

шерлок холмс вектор бесплатно

шерлок холмс и ватсон клипарт

шерлок холмс общественное достояние

шерлок холмс паб ден хааг

детективных рассказов

детектив шерлок холмс

шерлок холмс силуэт

силуэт шерлока холмса

расследователей преступлений

детектив микки маус клипарт

Шерлок Холмс картинки

шерлок холмс картинки ватсон

детектив шляпа прозрачный фон

мультфильм

шерлок холмс клипарт

детектив микки маус клипарт

иллюстрация

шляпа шерлока холмса клипарт

детектив шерлок холмс силуэт

sherlock bbc клипарт

мультфильм шерлок холмс и доктор ватсон

иллюстрация

abstrak lukisan cewek мерокок

шерлок холмс общественное достояние

расследуйте мультфильм

найти фразовый глагол

плакат

шерлок холмс силуэт

bbc шерлок холмс клипарт

плакат

детектив клипарт черно-белый

кошелек для монет

мультфильм

мультфильм

шерлок холмс клипарт

черная пластиковая тарелка png

PNG детектив

Шерлок Холмс силуэт png

шерлок холмс клипарт

шерлок холмс клипарт

«Шерлок Холмс» теперь официально не защищен авторским правом и открыт для бизнеса | Умные новости

Сэр Артур Конан Дойл умер в 1930 году, но его самая известная работа — рассказы об английском детективе Шерлоке Холмсе — сохранилась. Благодаря закону об авторском праве эти истории также продолжали приносить пользу наследникам Дойла в течение последних 84 лет. Каждый раз, когда кто-то хотел написать рассказ или снять фильм о Шарлоке Холмсе, имение Дойлов собирало гонорар. Однако судебное решение, объявленное на этой неделе, освободило Холмса: персонаж и все его товарищи (написанные Дойлом) теперь находятся в общественном достоянии.

Судебное дело Klinger v.Conan Doyle Estate , урегулировавший иск, на самом деле основывался на интересном вопросе: может ли требование об авторских правах сохраняться в отношении символа , даже если произведения, изображающие этого персонажа, вышли из-под действия авторских прав. Защита поместья Дойла проходила примерно так: конечно, рассказам Артура Конан Дойля сейчас не менее 90 лет, но другие истории о Шерлоке Холмсе все еще защищены авторским правом, поэтому Шерлок Холмс все еще находится под авторским правом.

Судья Ричард Познер не поверил аргументам и постановил, что Шерлок Холмс, персонаж, теперь является общественным достоянием.

Частью мотивации для решения судьи, говорит Молли Ван Хауэлинг из Союза авторов, было соображение о том, какие большие разветвления распространение авторских прав на Холмса повлияет на искусство в целом. Неизменная популярность Холмса — редкость среди вымышленных персонажей — большинство из них теряют популярность в течение лет, а не десятилетий. Создание более длительного срока действия авторских прав на персонажей уменьшит количество произведений, переходящих в общественное достояние. Это, в свою очередь, затрудняет или удорожает работу будущих художников, поскольку большая часть искусства опирается на более ранние работы.

Есть еще одна интересная сторона корпуса. Аргумент поместья Дойлов основывался на идее, что Шерлок Холмс был сложным и определенным персонажем, характеристики которого были изложены Дойлом. Но этот аргумент, как утверждают Паркер Хиггинс и Сара Джонг в своем информационном бюллетене «5 полезных статей», на самом деле не соответствует действительности:

Мнение Познера может похвастаться, но одна область, в которую оно не входит, заключается в том, что характер Шерлока Холмса — каким мы его знаем — сконструирован многими авторами, художниками и даже создателями фильмов.Как отмечает соучредитель Authors Alliance Молли Ван Хауэлинг, фраза «элементарно, мой дорогой Ватсон» никогда не встречается ни в одной из работ Дойла. Сам Дойл никогда не описывал Холмса в своей фирменной забавной шляпе, это впечатление о детективе в поп-культуре возникло благодаря ряду других интерпретаций — во-первых, в нескольких оригинальных иллюстрациях Сидни Пэджета, которые, вероятно, повлияли на изображение актера Уильяма Жилетта. Холмс, фотография которого вдохновила американского иллюстратора Фредерика Дорра Стила последовательно рисовать персонажа в кепке охотника на оленей — художественный выбор, который вошел в ряд кинематографических версий.

Итак, какие приключения ждут Шерлока и Ватсона дальше? Пришло время разжечь соки из фанфиков.

Понравилась статья?
ПОДПИШИТЕСЬ на нашу рассылку новостей

221b Baker Street

Иллюстрация 221B Baker Street

Я впервые нарисовал иллюстрацию 221B Baker Street пером и тушью в 1995 году. В то время я прочитал весь сборник из шестидесяти рассказов о Шерлоке Холмсе дважды подряд, назад к спине и записывал каждую деталь квартиры на Бейкер-стрит, которую я мог найти, которая начала обретать форму в моем воображении.С тех пор эта иллюстрация появилась на многих других веб-сайтах и ​​на разных языках, включая Sherlockian-Sherlock.com и Smithsonian.com. Он также появился в печатных изданиях по всему миру, таких как Financial Times в Лондоне.

Это единственное известное мне изображение, которое касается проблем, обнаруженных в The Adventure of the Mazarin Stone , и согласовывает их с различными описаниями из других историй. Если бы можно было просто проигнорировать эту историю, то построить план этажа было бы очень легко — и большинство реконструкций Бейкер-стрит, очевидно, сделали именно это. Иллюстрация с Бейкер-стрит, опубликованная в журнале Strand Magazine в 1950 году, касается некоторых проблем в The Adventure of the Mazarin Stone , но не касается деталей, найденных в других историях. Я разместил свои заметки по каждой найденной мной детали, чтобы вы могли судить сами.

Если повернуть иллюстрацию, на вас выскочат новые элементы.Но компьютер переворачивать не нужно:

Это новая улучшенная версия

Это новая версия, окончательно завершенная в 2008 году, через тринадцать лет после первой версии. В течение этого времени я перечитывал эти истории снова и снова, слушал их бесчисленное количество раз в виде аудиокниг и натолкнулся на больше деталей, которые должны были быть отражены в иллюстрации (они также были добавлены в примечания ниже).

Итак, я очистил оригинальное искусство, удалил пергаментный фон (который скрыл детали и указывал на эпоху ранее, чем 19 век), добавил новые элементы и воссоздал или переместил существующие элементы.

В новой версии вы можете ясно видеть револьвер Ватсона в открытом ящике его стола, а также разбросанные по улицам реликвии из уголовных (и не уголовных) дел, некоторые из которых упоминаются в рассказах (посмотрите, сможете ли вы найти камень использовался в качестве орудия убийства в The Boscombe Valley Mystery , коробке с отрезанными ушами из The Adventure of the Cardboard и маске из The Adventure of the Yellow Face ).Часть шапки (Times) теперь читается на газете на столе. Я добавил полки рядом со стулом Ватсона, содержащие Американскую энциклопедию, как описано в The Five Orange Pips . Я также добавил шкаф с апельсинами из той же истории.

Теперь вы можете ясно видеть трубы в стойке для трубок рядом с диваном (кушеткой), корреспонденцию, прикрепленную к накидке с помощью складного ножа, и грязный химический стол Холмса с пятнами. Теперь вы можете увидеть изображение женщины на фотографии Ирен Адлер.»Пули» на стене, описанные в The Musgrave Ritual , теперь больше похожи на пулевые отверстия. Я также изменил часть мебели, чтобы она выглядела более викторианской. Я сделал новые персидские тапочки, и вы даже можете увидеть немного табака, который хранился в пальце ноги. Вы также можете увидеть трубки и сигары в ящике для угля.

Диван был перемещен, чтобы Холмс, свернувшись калачиком, мог наблюдать за лицом Ватсона, сидящего на стуле, как описано в Постоянный пациент и Приключения картонной коробки .Также из тех же историй, фотография генерала Гордона в рамке и фотография Генри Уорда Бичера без рамки теперь являются настоящими портретами этих людей. Обеденный стол теперь достаточно велик, чтобы вместить пять человек, как указано в The Adventure of the Noble Bachelor . Кровать Холмса была отодвинута от стены, чтобы Ватсон мог спрятаться за изголовьем, как это было в The Adventure of the Dying Detective .

Один предмет, который подразумевается, но не упоминается в рассказах, — это место для хранения всей одежды Холмса, включая его костюмы, когда он выходил замаскированным.Очевидно, в его шкафу есть немного места для одежды, которую нужно повесить, а второй выход также может служить шкафом. Для вещей, которые можно было складывать и хранить, под его кроватью могли быть ящики для хранения вещей. Для всех других подразумеваемых пространств или предметов всегда есть этаж над гостиной, который должен содержать не только спальню Ватсона.

Я также нарисовал новую скульптуру головы Шерлока Холмса из The Adventure of the Mazarin Stone . В этом нет пулевого отверстия.Восковая голова в The Adventure of the Empty House имела пулевое отверстие, но эта скульптура была только воскового цвета, потому что она должна была только отбрасывать тень на экран окна, в то время как голова Mazarin Stone была реалистичное факсимиле, достаточно убедительное, чтобы обмануть людей, которые видели его даже с близкого расстояния (и голова была съемной, как Билли продемонстрировал в рассказе). Я основал эту новую голову на множестве иллюстраций Сидни Пэджета из ранних рассказов о Шерлоке Холмсе в Strand Magazine.

Вы, наверное, слышали, что Сидни Пэджет якобы использовал своего брата Уолтера в качестве модели для Шерлока Холмса. Генри Пэджет, старший брат Сидни и Уолтера, писал, что Сидни вообще не использовал модель для Шерлока Холмса, но как художник я считаю невероятным, что кто-то мог создавать реалистичные рисунки одного и того же персонажа из воображения снова и снова для несколько лет. Просто иллюстраторы так не работают.

Рисование человека из воображения — со всеми этими деталями, такими как складки на одежде и световые решения — занимает очень много времени (не говоря уже о том, что для большинства художников это почти невозможно).Гораздо быстрее и практичнее просто использовать модель, и

Два изображения Сидни Пейджета Шерлока Холмса		Walter Paget (я снял с этого фото его очки )

У Пэджета были сжатые сроки для этих ежемесячных историй, не говоря уже об удобном доступе к модели, которая была точной копией Холмса, когда он появился в журнале Strand — к ​​удивлению людей в Лондоне, которые случайно натолкнулись на Уолтера и поприветствовали его. как Шерлок Холмс!

Сэр Артур Конан Дойл жаловался, что его персонаж не должен был быть таким красивым, как Уолтер, но в конце концов принял это как лицо Шерлока Холмса.И все последующие портреты Холмса, созданные другими иллюстраторами Стрэнда, основаны на изображениях Сидни Пэджета — включая портреты самого Уолтера, который иллюстрировал

Уолтер Пэджет автопортрет?

Приключение умирающего детектива после смерти Сидни.

У меня есть копия факсимильного издания оригинальных иллюстрированных рассказов в том виде, в каком они были опубликованы в журнале Strand, и я заметил, что каждая иллюстрация, изображающая интерьер квартиры на Бейкер-стрит, была сделана так, чтобы лучше всего изображать эту конкретную сцену, а не обязательно нам больше данных по обустройству самой квартиры.Иллюстрации Сидни Пейджета рассказывают нам о собственном жилище и мебели Сидни Пейджета столько же, сколько и о Бейкер-стрит, точно так же, как рисунки Шерлока Холмса рассказывают нам о брате Сидни не меньше, чем о детективе.

Артур Вонтнер

Я должен упомянуть, что из всех актеров, изображавших Шерлока Холмса на сцене или в кино, британский актер Артур Вонтнер широко известен как человек, больше всего похожий на изображение Сидни Пэджета.Он родился в Лондоне в 1875 году, и ему годами говорили, что он похож на Шерлока Холмса. Сэр Артур Конан Дойл даже сказал, что он был наиболее квалифицированным человеком, чтобы сыграть эту роль. Вонтнер сыграл Холмса в пяти фильмах и раскрыл прилежную и невозмутимую натуру детектива с легкомыслием в его игре, как Холмса изображают в рассказах. Когда я смотрю эти фильмы, у меня возникает жуткое ощущение, что я смотрю на настоящего Шерлока Холмса. Конечно, сюжеты этих старых фильмов сильно отклонялись от оригинальных историй, и, как и многие фильмы 1930-х годов, страдали от плохого качества изображения и звука (а иногда и из-за чрезмерной игры со стороны некоторых актеров), но они по-прежнему доставляют большое удовольствие. смотреть.

Сюжеты фильма, наиболее верные оригинальным сюжетам, по-прежнему принадлежат телесериалу Гранады с Джереми Бреттом в главной роли.

Возвращаясь к деталям этой иллюстрации на Бейкер-стрит, некоторые из этих предметов, такие как смертоносная черно-белая коробка из слоновой кости из The Adventure of the Dying Detective и любые подобные доказательства, требуемые судом для судебного преследования преступника, впоследствии были бы изъяты. властями. По ходу рассказов многие предметы были принесены, а затем вывезены.Имейте в виду, что эта иллюстрация не является снимком, сделанным в какой-либо конкретный момент в хронологии долгой карьеры Шерлока Холмса. Если бы это было так, то многие элементы нельзя было бы включить (например, вещей Ватсона не было бы там, пока он временно переехал). Вместо того, чтобы выбирать конкретный момент времени и исключать все объекты, которых в тот момент не было, я решил включить все из всех историй. Это похоже на коллекцию старых часов, которые полностью остановились, но каждая, в свою очередь, по-прежнему показывает правильное время в течение дня.Эту иллюстрацию можно использовать в качестве руководства при чтении всех рассказов.

Общее впечатление от этой новой иллюстрации на Бейкер-стрит — это старая гравюра с гравюры на дереве, которая была методом воспроизведения изображений, который все еще широко использовался в XIX веке.

На что я смотрю?

Вот иллюстрация с примечаниями , идентифицирующими различные объекты, упомянутые в рассказах Шерлока Холмса. Если вы нажмете на иллюстрацию вверху этой страницы, вы найдете немного другую версию с аннотациями.

Вы бы хотели стать владельцем этой иллюстрации?

Вот некоторые заметки, относящиеся к квартире на Бейкер-стрит:

газ чемоданчик в углу семнадцать ступеней Приключение Черного Питера Кабинет в алых тонах пара спален большая просторная гостиная два широких окна диван в гостиной кресло стол для ужина спуск по лестнице уровень улицы дверь Холмса наверху лестницы также проход наверху лестницы домовладелица проходит через их дверь, чтобы лечь спать Знак четырех бутылка кокаина на углу накидки кресло с бархатной подкладкой газоген и ящик для спиртных напитков в углу семнадцать ступеней Комната Уотсона находится наверху гостиной Скандал в Богемии Пять оранжевых шипов 901 34 стулья по обе стороны от камина лампа у стула Холмса крючок для одежды боковая панель полка рядом со стулом Ватсона с апельсинами в Американской энциклопедии Шкаф с апельсинами Комната Уотсона находится наверху гостиной Приключение синего карбункула Подставка для трубок в пределах досягаемости справа от дивана деревянный стул стул-корзина Speckled Band Speckled Band Комната Уотсона находится наверху гостиной, и в ней есть накидка с часами. накидка. Приключение Берил Корнет одно эркерное окно окно, достаточно большое, чтобы Ватсон мог стоять в окне , достаточно большое, чтобы Холмс мог смотреть через плечо Ватсона и видеть улицу под Холмсом Комната находится наверху гостиной Комната Уотсона находится наверху гостиной Ритуал Масгрейва ведро для угля Персидский туфель букв, прикрепленных к центру складной нож «В.R. «в пулевых отверстиях на стене напротив кресла Холмса химикатов и реликвий преступников связок рукописей в каждом углу большой жестяной ящик в спальне Холмса. Постоянный пациент (также в Приключение картонной коробки ) фотография генерала Гордона в рамке с соответствующим пустым пространством фотография Генри Уорда Бичера без рамки, которая стоит наверху книг Уотсона Ватсон мог видеть их со своего стула Холмс мог видеть лицо Ватсона, свернувшись калачиком на диване Приключения Приоратской школы медвежья шкура возле стола стол находился между очагом и дверью комната рядом с гостиная Приключение шести Наполеонов комната наверху гостиной, забитая ежедневными газетами Стул Холмса за столом для завтрака обращен в сторону от камина диван — диван У Ватсона высоко поставлена ​​небольшая медицинская полка с книгами Приключение умирающего детектива Спальня Холмса была украшена изображениями знаменитых преступников на каждой стене Черно-белая коробка из слоновой кости на накидке Пространство за изголовьем кровати, достаточно большое, чтобы Ватсон мог спрятать Приключение Камня Мазарини научные диаграммы на стене кислота — обугленная скамья с химикатами футляр для скрипки, прислоненный к углу ведерка для угля с трубками и табаком зал ожидания внизу эркер ниша, достаточно большая, чтобы вместить стул занавеска перед этим альковом спальня Холмса находится рядом с гостиной * второй выход в спальне Холмса граммофон в спальне Холмса вторая дверь в спальне Холмса, ведущая к эркерному окну за занавеской The Adventure of the Three Gables low arm стул по одну сторону от огня другой стул напротив него стол между дверью и стулом Холмса Проблема моста Тор задний двор виден из комнаты Ватсона Комната Уотсона находится наверху в гостиной Приключение завуалированного квартиранта стопка обычных книг в углу * Примечание относительно расположения собственной спальни Холмса: Приключение Берил Корнет подразумевает, что комната Холмса (называемая его «комнатой») находится на этаже над гостиной, а The Adventure of the Mazarin Stone помещает спальню Холмса рядом с гостиной, где она сообщается с нишей эркерного окна. Если вы чувствуете необходимость примирить эти противоречивые отчеты, вы можете просто предположить, что в какой-то момент Холмс переместил свою кровать в комнату рядом с гостиной и начал использовать ее как свою спальню. Это могла быть та же самая комната рядом с гостиной, которая использовалась как временная комната ожидания в Приключения Черного Питера . Затем комнату наверху можно было бы использовать как кладовую, посвященную стопкам газет Холмса и пачкам рукописей…. которые ни в коем случае нельзя было сжигать и которые не могли быть убраны, кроме как их владельцем , как упоминается в Ритуале Масгрейва. Лесопилка наверху, забитая ежедневными газетами, действительно упоминается в Приключения шести Наполеонов .

Для тех, кто искал бесплатные загружаемые копии старой версии, они все еще доступны на моем веб-сайте здесь . Я не оставил вас в покое, бесплатные вещи по-прежнему бесплатны.Даже изображение новой версии на этой странице достаточно велико, чтобы его можно было загрузить и распечатать. Я знаю, что вы попробуете, поэтому не скажу вам этого не делать. Определенно не такой резкий, как продукт Zazzle, но он бесплатный.

Джордж Идалджи и Великие убийства Уайрли: Настоящая тайна Шерлока Холмса

Холодным и свежим январским утром 1907 года сэр Артур Конан Дойл сел на утренний поезд, следовавший из Лондона в Бирмингем. Незаметный для других пассажиров, писатель зарылся в страницы газеты.В Бирмингеме он сменил поезд, путешествуя глубже в сердце Мидлендса. Создатель Шерлока Холмса, самого известного детектива в мире, был на задании. Его конечным пунктом назначения была небольшая шахтерская деревня Грейт-Уайрли. С облегчением вытянув ноги после долгого путешествия, он быстро пошел к церкви Святого Марка и постучал в дверь дома священника.

Преподобный Шапурджи Идалджи и его жена Шарлотта с благодарностью приняли Конан Дойля. Шапурджи был парси, принявшим христианство, прибыл в Британию из Бомбея и был первым викарием индийского происхождения в Британии.Его жена была англичанкой. За завтраком усталый викарий рассказал Конан Дойлю о неприятностях, которые его семья пережила за последние несколько лет. Автор был тронут, услышав их рассказ. Несколько недель назад он встретил их сына Джорджа в лондонском отеле. Тридцатилетний Джордж был успешным адвокатом в Бирмингеме, пока его жизнь не перевернулась.

Преподобный Идалджи и его жена Шарлотта на фото 1892 года с детьми Джорджем, Мод и Горацием. (Изображение предоставлено Краеведческим обществом Чеслин-Хей)

В 1903 году деревня Грейт-Уайрли стала центром серии жестоких преступлений: лошади, пони и коровы были изуродованы и оставлены умирать.В ужасе сельские жители обнаружили, что их животные лежат на полях, их внутренности вываливаются на глинистую почву. Смерть была единственным способом вывести животных из агонии, и Грейт-Уайрли стал известен как «деревня страха». Каждая атака проходила по одному и тому же шаблону: убийца пришел глубокой ночью, зарезал животных и молча ушел. Местная полиция ничего не знала. Фермеры запирали свой скот на ночь, а детям запрещали выходить на улицу после наступления темноты. Полиция усилила слежку, но безрезультатно.«Уайрли-потрошитель» продолжал свои дела.

По мере того как преступления против животных продолжались, жуткая история приняла еще более зловещий поворот. В полицию отправлялись анонимные письма, в которых они насмехались. Их также отправили в дом священника и к нескольким другим местным жителям. В письмах упоминалась банда киллеров, работавших в ночь полнолуния. Одного из членов банды звали Джордж Идалджи. Письма были написаны от имени школьника по имени Уилфред Грейторекс. Некоторые из них были написаны Джорджу.

Шрабани Басу является автором книги Тайна адвоката парса: Артур Конан Дойл, Джордж Идалджи и дело иностранца в английской деревне (Bloomsbury Publishing, 2021)

Полиция начала следить за сыном викария. У тихого и застенчивого солиситора была репутация прилежного. Было известно, что он выигрывал медали в университете и написал книгу по железнодорожному праву.Джордж прожил в доме священника приземленную жизнь. Каждое утро он садился на поезд до своего офиса в Бирмингеме, а вечером возвращался домой. Он не пил, его никогда не видели в местной пивной и обычно держался особняком. Полиция небрежно допросила Джорджа о полученных письмах и продолжала наблюдать за домом священника.

Рано утром 18 августа молодой шахтер Генри Гаррет шел к началу своей смены на шахте Грейт-Уайрли и обнаружил хромающую в поле лошадь.Он был порезан. Он забил тревогу, и перепуганные жители снова поспешили на место. На этот раз полиция не стала ждать. Они напали на Джорджа Идалджи и арестовали его в его офисе в Бирмингеме. Они пошли в дом священника и сняли пальто, пару ботинок и бритву. По их словам, на куртке был конский волос, а сапоги были мокрыми, а бритва показала, что она использовалась в качестве оружия. Джордж возразил, что в ту ночь он не выходил из дома. На нем тоже не было пальто, потому что он никогда не носил его на улице.Он также не использовал бритву для бритья — он всегда ходил к парикмахерам. Полицию это не убедило.

Попадание в корпус

Судебный процесс проходил в Стаффорде в течение четырех дней в суде низшей инстанции, плохо подготовленном для рассмотрения такого серьезного преступления. Присяжным потребовалось всего 50 минут, чтобы признать Джорджа виновным, и судья приговорил его к семи годам каторжных работ. Тем не менее, судебный процесс привлек внимание ведущих юристов, и ходатайство об освобождении Джорджа собрало более 10 000 подписей.В конце концов, через три года он был условно-досрочно освобожден. Но преступление все еще висело над его головой, и ему по-прежнему запрещали заниматься адвокатской практикой.

В отчаянии Джордж написал сэру Артуру Конан Дойлю, создателю лучшего детектива викторианской Англии. Он читал свои романы в тюрьме и был впечатлен. Джордж чувствовал, что только Конан Дойль в шляпе Холмса может раскрыть преступление и спасти его.

Конан Дойл получил просьбу Джорджа в то время, когда он сам переживал темный период в своей жизни.Его жена Луиза (которую ласково называли Туи) умерла несколькими месяцами ранее от туберкулеза. Трагедия ее смерти была смешана с чувством вины, поскольку он влюбился в другую женщину, когда она была больна. Теперь он мог жениться на Джин Леки, но чувствовал, что живет в тени. Дело Идалджи и отстаивание дела забитой семьи было бы чем-то, что могло бы вывести его из его уныния. Произошла серьезная судебная ошибка, и автор был готов вступить в борьбу с сильными мира сего.

Конан Дойл пригласил Джорджа на встречу с ним в гранд-отеле лондонского Чаринг-Кросс. Писатель опоздал и заметил Джорджа, ждущего его в холле. Как единственный индеец в комнате, Конан Дойл сразу узнал его. Он также сразу понял, что Джордж не мог быть преступником. Он держал газету близко к глазам и был явно близорук. Ночь 17 августа была дикой и ветреной, и Конан Дойл предположил, что человек с таким плохим зрением не смог бы пересечь темные поля ночью под проливным дождем.Конан Дойл вывел важные факты о Джордже Идалджи еще до того, как заговорил с ним, как и Холмс в своих книгах.

«Вы астигматик?» — спросил писатель Джорджа.

«Да», — подтвердил он. Критический факт на суде не поднимался.

Пока Конан Дойл сочувственно слушал, задавая уместные вопросы, Джордж рассказал ему о судебном процессе, некомпетентности судьи в руководстве присяжными и противоречивых и ошибочных доказательствах, представленных против него.Более того, убийства крупного рогатого скота продолжались после того, как он попал в тюрьму. Мужчина признался, но обвинения ему не предъявили.

СМИ раздули безумие по поводу «темного востока» и его странной веры. Многие считали, что парсы, поклонявшиеся огню и Солнцу, регулярно совершали ночные жертвоприношения животных. Хотя Джордж родился, вырос и крестился в Англии, он считался иностранцем с странной религией.

Хотя Джордж родился, вырос и крестился в Англии, его считали иностранцем со странной религией.

Для Конан Дойля игра была в самом разгаре.Он профессионально проверил глаза Джорджа, поехал в Грейт-Уайрли, чтобы посетить место преступления, и опросил местных жителей. Наконец, он обратился к главному констеблю полиции Стаффордшира, аристократическому капитану Г. А. Энсону, который не любил индийского викария и его семью. Встреча оставила Конан Дойля убежденным, что Энсон был расистом.

Анонимные угрозы

11 января 1907 года Конан Дойл опубликовал первую из своих статей о деле Джорджа Идалджи в The Daily Telegraph .Это произвело фурор. «Вскоре Англия раскритиковала Джорджа Идалджи», — заметил Конан Дойл. Статьи были воспроизведены по всей Великобритании и за Атлантикой, благодаря чему Джордж прославился во всем мире. Соавторы, такие как Дж. М. Барри, Брэм Стокер и Джордж Бернард Шоу, хвалили Конан Дойла за то, что он поддержал это дело.

С судебной точностью, со всем искусством и мастерством Холмса Конан Дойл отверг дело, указывая на ошибки на каждой стадии судебного разбирательства. Каждый экспонат — от мокрых ботинок и пальто до бритвы — был признан совершенно неприемлемым даже для того, чтобы быть допущенным к суду, не говоря уже о том, чтобы обеспечить осуждение.Свидетельства офтальмологов приводились в качестве доказательства того, что Джордж не мог пройти полторы мили через поля в темноте. Он также не мог написать анонимное письмо.

Но это было еще не все. Конан Дойл раскрыл то, о чем вообще не говорили на суде. Это была мрачная история преследования идалджи потоком анонимных писем, мистификаций и угроз на протяжении десятилетий. Первое письмо пришло в 1888 году, когда Джордж был всего 12-летним школьником.

Дом священника в Грейт-Уайрли, который в январе 1907 года лично посетил сэр Артур Конан Дойл. (Изображение предоставлено Краеведческим обществом Чеслин-Хей)

Вскоре тон донесений повысился. Непристойные рисунки священника и Джорджа были оставлены за пределами дома священника, стены были нанесены граффити, а экскременты выбрасывались через окно. Автор письма неоднократно угрожал убить Джорджа. Вызвали полицию, но безрезультатно. Когда большой ключ, принадлежащий гимназии Уолсолла, таинственным образом был оставлен у двери священника, сержант полиции обвинил Джорджа (к тому времени 17 лет).

Хотя не было представлено ни малейшего доказательства, они привлекли внимание Джорджа к капитану Энсону, главе полиции Стаффордшира. Энсон был убежден, что Джордж виновен, сам написал анонимные письма и что «индусский викарий» Грейт-Уайрли лгал, чтобы защитить его. Ансон заявил, что будет добиваться каторжных работ для виновного, когда его в конечном итоге установят.

В поисках истины

Таким образом, все было готово для ареста Джорджа, сказал Конан Дойл.Писатель стал совестью нации, показывая, как расизм, некомпетентность и предрассудки привели к осуждению Джорджа. Конан Дойл зашел так далеко, что сравнил дело Идалджи с делом Дрейфуса во Франции, которое выявило антисемитские настроения французской армии. Для Конан Дойля дела были похожи. Во Франции это случилось с евреем; в Англии это случилось с парсом.

Шотландский детектив-романист сэр Артур Конан Дойл. Раскрытие убийств в Грейт-Уайрли превратилось в личный крестовый поход.(Фото © Hulton-Deutsch Collection / CORBIS / Corbis через Getty Images)

Министерство внутренних дел было вынуждено назначить комитет для расследования этого дела. Они помиловали Джорджа, но не предложили компенсации, заключив, что он написал анонимные письма и навлек на себя проблемы.

Конан Дойль был в ярости. «Либо этот человек невиновен и заслуживает компенсации, либо он виновен в преступлении и заслуживает наказания», — прогремел он. В течение следующего года он активизировал свою кампанию. До тех пор он сосредоточился на том, чтобы доказать, что Джордж не совершил этого деяния. Теперь он начал расследование настоящего преступника. Это привело к серьезным ссорам с Энсоном, который не хотел, чтобы популярный писатель учил его полицейской работе. Энсон даже проложил ложные следы, чтобы сбить с толку Конан Дойля, и превратил это в личную вражду.

Это будет единственный случай, который Конан Дойл расследовал сам. Но он тоже допустил ошибки, и Министерство внутренних дел отказалось открывать файлы повторно. А что стало с Джорджем Идалджи? Благодаря усилиям Конан Дойля, в конце концов, он снова был включен в список адвокатов и начал практиковать в Лондоне, но так и не вернулся в свой дом в Грейт-Уайрли.Его дело привело к созданию Апелляционного уголовного суда в 1907 году, но о самом Идалджи почти забыли. Тайна «Уайрли-потрошителя» останется нерешенной.

Шрабани Басу — автор бестселлеров и журналист. Среди ее книг Victoria & Abdul (The History Press, 2010), по которому был снят художественный фильм, и Тайна адвоката парси: Артур Конан Дойл, Джордж Идалджи и дело иностранца в английской деревне (Bloomsbury Publishing, 2021). Купите сейчас на Amazon, Waterstones или Bookshop.org

Эта статья была впервые опубликована в выпуске журнала History Revealed за март 2021 года.

Шерлок Холмс (2009) — Искусство титула

Водянистые логотипы, вымощенные булыжником, продольный слой линотипа, кружево и ресницы. Вступительное название Prologue Films и основная кредитная работа над фильмом Гая Ричи « Шерлок Холмс ».

Креативный директор эпизода, Дэнни Юнт, дизайнер / режиссер-самоучка, получивший премию «Эмми», продюсировал главные названия для Six Feet Under и The Grid , работая в Digital Kitchen.В настоящее время он проживает в Prologue Films и создал названия для Kiss Kiss Bang Bang , Iron Man и RocknRolla .

Обсуждение с креативным директором ДЭННИ ЮНТ из Prologue Films.

Расскажите нам о своем творческом процессе — как начать такой проект, как Sherlock Holmes ? Как вы подходили к логотипам, начальным и конечным названиям?

DY: Мне позвонил режиссер Гай Ричи, когда он был на средней стадии основной фотографии.Ему понравилось то, что мы сделали для RocknRolla , и он попросил нас подумать о чем-нибудь для Sherlock Holmes . Нам прислали сценарий, и мы очень обрадовались ему, увидев более резкую и забавную интерпретацию классического персонажа. Поэтому мы с Ильей Абульхановым выдвинули пару идей.

Ранний концепт Дэнни Янта

Ранний концепт от Иии Абулханова

Меня пригласили прилететь, чтобы представить их на одной из площадок в Лондоне и посмотреть некоторые из фильмов, так что у меня было очень сильное представление о том, куда они хотели визуально пойти.Задание, которое мне дали, состояло в том, чтобы сделать живую съемку, в которой было задействовано множество газетных заголовков с конца 1800-х годов, что немного расскажет историю раннего начала Холмса и Ватсона и приведет к первой сцене фильма, следующей за последней. заголовок поверх стопки газет, разложенной у порога. Мы также хотели показать часть процесса печати того периода с использованием линотипной машины и композиций заголовков на дереве.

Пройдя немного туда-сюда, мы пришли к выводу, что это должна быть макросъемка и очень графическая, поэтому мы арендовали некоторое время в музее печати и настроили несколько фотосъемок, чтобы получить весь материал, который нам нужен для раскадровки.Я также снял несколько тестовых кадров с помощью Canon 5D, чтобы провести пару тестов стиля движения. Им понравилась презентация, и они сказали, что вернутся к нам.

Посмотреть 3 изображения

Концепции печатных машин

Тесты стиля движения

Прошло несколько месяцев, и фильм приобрел большую форму, поэтому они решили потерять последовательность заголовков.Они перешли от желания иметь полное основное название к короткому основному названию и конечной последовательности титров. Они также хотели, чтобы финальные титры были гимном фильма, в котором использовались основные моменты фильма. Дизайнеры Генри Хобсон, Саймон Клоуз и Лиза Болан объединились и создали эти раскадровки. Я решил пойти в другом направлении со своим. Оглядываясь назад, я думаю, что они были немного темными!

Конец кредитной раскадровки из готового эпизода — Генри Хобсон, Саймон Клоуз и Лиза Болан

После того, как они одобрили внешний вид, у нас было около четырех недель от начала до конца, и нам также дали эпизод со спецэффектами.Это была большая работа даже для компании нашего размера. Но у нас есть отличная группа талантливых и преданных своему делу людей, которые сделали все возможное, чтобы это сделать.

Конец кредитной раскадровки Дэнни Янта

Насколько велика была производственная команда и насколько тесно вы с ней работаете?

Мы разделились на три отдельные команды, в которых в общей сложности около 14 человек работали круглосуточно. Последовательность финальных титров потребовала наибольшего количества людей, поскольку в иллюстрации и переходной работе было очень много деталей.На создание иллюстраций ушло много времени. Я не уверен, много ли спал Хорхе. Основным титулом и командой Hallucination VFX были я и Бретт. Открывающие логотипы Хосе и Тодд.

Я очень тесно работаю со всеми и всегда участвую в процессе. Я в долгу перед клиентом, и особенно перед молодыми дизайнерами, которые строят свою собственную работу и карьеру. Я также многому у них учусь — они всегда открывают новые способы ведения дел. И они учатся у меня, когда я помогаю им избегать тех же ошибок, которые совершил я в их возрасте.

Есть ли в начальных логотипах настоящие части булыжника?

Нет! Просто хорошо проработанный 3D. Хосе и Тодд мастера. Изначально клиент хотел, чтобы логотипы были сделаны из луж с водой, но Крис Санчес придумал сделать их из булыжников, что им понравилось. Хосе создал отличную систему затенения, которая учитывала вид мокрых песчаных поверхностей и выветрившихся камней, которым потребовалось много любви, чтобы превратить их в очень неровные кирпичи.

В этом и заключается секрет создания хорошей компьютерной графики — вам придется потратить много времени на моделирование недостатков, иначе вы не добьетесь цели. Он будет выглядеть жестким и похожим на видеоигру. То же самое и с камерой — вам нужно делать камеры, которые кажутся тяжелыми, и их трудно разбрасывать. Чем больше человечности вы привнесете в компьютерную графику, тем лучше она будет выглядеть и ощущаться.

Они также хотели сделать кадр разрыва каретки и обрезать его до первого кадра, но я подумал, что будет интереснее просто поднять камеру до первого кадра.Тодд использовал технику проекции камеры, чтобы она вышла замуж должным образом. Я также хотел, чтобы листья развевались по поверхности, но у нас просто не хватило времени.

Открытие логотипов Studio

Для Illustrated Paper и Illustrated Times мотив , который пронизывает как начальную, так и конечную последовательность заголовков — эскизы периода, испещренные узорами в подсказках и мелкими деталями в узорах — какие инструменты вы использовали для этого?

Множество человеческих рук, копировальный аппарат, чернильные кадры и несколько фильтров Photoshop.

Вы боретесь с творческим риском? Как вам найти баланс между тем, чтобы делать что-то, потому что это поражает вас лично, и делать что-то, явно отражающее сюжет фильма? Когда вы придерживаетесь видения, а когда экспериментируете?

Я всегда экспериментирую и всегда нажимаю. Это то, чего хочет клиент, и за это мне платят. Но если я проигнорирую бриф, все, что я делаю, станет для них бесполезным. Или, если я проектирую что-то слишком абстрактное и самонадеянное, это становится бессмысленным, каким бы красивым оно ни было.Он должен общаться, быть интересным и стимулирующим — именно в таком порядке. Забавно, что мы называем эти риски «творческими» — я думаю, что единственный риск, на который вы идете, — это игнорировать клиента. И если вы собираетесь это сделать, вам лучше иметь их версию, иначе вас могут уволить с задания. Это вопрос доверия, вот и все. И как только это будет установлено, самые умные клиенты предоставят вам свободу.

Галлюцинация VFX

Какие уроки по дизайну заголовков вы усвоили? Вы узнали что-нибудь новое о Sherlock Holmes ?

Он должен отлично работать с пленкой! Я гитарист, поэтому мне нравится смотреть на это как на сольный перерыв — у меня мало времени в центре внимания, но я должен использовать его, чтобы сделать песню лучше.Если я играю небрежно, это только усугубляет ситуацию. Если я буду играть слишком быстро и выпендриваться, это может быть интересно, но это неуместно.

Что заставляет вас думать иначе? Какие новые технологии вы осваиваете?

Путешествия и люди и природа. Меня интересуют новые приложения, такие как Houdini и Nuke. Я также хотел бы в ближайшее время купить себе Canon 7D.

Что вам больше всего нравится? Видите финальную часть на экране? Или это процесс, который приносит вам радость?

Оба. Мне нравится этот процесс — я могу многому научиться и оттачивать свои навыки, но я также очень «привязан» к тому, что делаю. Существует определенный уровень приверженности процессу, который заставляет вас очень глубоко исследовать каждый аспект — вам становится очевидным, что вы созданы для этой самой цели. И когда вы это понимаете, вы вкладываете себя в каждую часть процесса исследования. Это только то, что могут понять те, кто там был. Мы созданы, чтобы творить. Когда мы понимаем, в чем мы хороши, и стремимся к этому всем, что имеем, это становится очень полезным как интеллектуально, так и духовно.

Main Titles

Насколько это видно на экране — вы забываете всю боль, через которую вы прошли. Я знаю, что это клише, но это похоже на роды. Вы забываете о трудностях, долгих часах и напряженных отношениях и уходите с удовлетворением, что вы сделали все, что в ваших силах. И если вы хорошо справились с работой, в результате все, с кем вы работали, стали лучше.

Итак, что вас волнует за пределами области дизайна?

Моя семья, езда на мотоцикле и фотография.Еще я люблю выступать на конференциях — я встречаюсь со многими классными людьми и вижу новые места.

Что у вас дальше?

Я работаю над Iron Man 2 , и пока все идет хорошо.

Посмотреть 3 изображения

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: оригинальные иллюстрации Хорхе Алмейды

См. Титры для этой последовательности

Креативный директор: Дэнни Янт
Кинокомпания: Prologue Films

Секрет одного из самых плодовитых драматургов Америки

Некоторые драматурги классно корректируют свои спектакли после дебюта. Только не Кен Людвиг.

«Когда мои пьесы выходят на свет — будь то Бродвей, Уэст-Энд или крупный региональный [театр], я, как правило, не принимаю большого участия», — сказал он.

Такой подход — лихорадочная работа над пьесой или мюзиклом, а затем полное расслабление — одна из причин, по которой он был таким плодовитым.В числе 27 спектаклей Людвига — его прорывная комедия 1986 года «Одолжи мне тенор», которая выиграла две Тони, и «Без ума от тебя», музыкальный рисунок 1992 года из каталога Джорджа и Иры Гершвин, который транслировался на Бродвее в течение пяти лет.

Но работы Людвига, которые имеют тенденцию к комедии и коммерции, не так много снимались в городах-побратимах.Театр на Парк-сквер исправляет это с помощью региональной премьеры «Баскервилля: Тайны Шерлока Холмса», комикса Людвига по классической пьесе Шерлока Холмса 1901 года «Собака Баскервилей».

Драматургу все равно, будет ли адская гончая в пьесе до августа. 5 в гендерно-слепом спектакле — женщины играют Холмса и Ватсона — изображен человеком, марионеткой или, если уж на то пошло, реальным псом. Он просто хочет, чтобы это было сделано творчески.

«Это полностью зависит от режиссеров и дизайнеров каждой постановки относительно того, как они воплотят гончих», — сказал он.

Выпускник Гарвардской школы права, Людвиг бросил то, что могло быть прибыльной юридической карьерой, и занялся писательской деятельностью для сцены. Мы связались с ним по телефону из его дома в Вашингтоне, округ Колумбия,

.

Q: У вас интересные корни для драматурга.

A: Ну, я знал, что хочу быть в театре, с тех пор, как был ребенком, выросшим в Йорке, штат Пенсильвания, стране амишей со всеми этими великолепными яблоневыми фермами. Мои родители взяли меня в Нью-Йорк [в 1958 году], чтобы посмотреть на Бродвее «Посещение маленькой планеты» Гора Видала. Это политическая комедия о марсианине, прибывшем на Землю. Я уверен, что политика была потеряна для меня. Я был потрясен красотой.

После колледжа [в Гарварде] мои родители сказали: «Что ты собираешься делать дальше?» Я сказал: «Я хочу быть в театре.Они сказали: «Конечно, ты хочешь заняться чем-нибудь еще, чтобы поесть». Я подал заявление в Гарвардский юридический факультет, поехал и два года стажировался в Кембридже. [Но] я очень хотел быть драматургом, поэтому переехал в Вашингтон.

Q: Не Нью-Йорк?

A: Стоило ли мне больше доверять себе? Если вы актер, вы можете поехать в Нью-Йорк и поработать на дневной работе, обслуживая столы официанта или временно.Как драматург, вам действительно нужно потратить первые шесть месяцев или год, чтобы понять, как писать пьесу. В Вашингтоне я чувствовал, что мог бы иметь небольшую квартиру и немного уединения, засучить рукава и писать пьесы.

Q: Но вы также занимались юридической практикой.

A: Я бы писал каждое утро с 4:30 до 8:30. Я делал это, ну, четыре, пять лет.

Q: До…

A: Вдохновленный «Генрихом IV, часть 1», я написал эту пьесу о [любителях эпохи Возрождения] Абеляре и Элоизе.И вот, это сделала местная театральная группа в подвале церкви. Я думал, что умер и попал в рай. Это было на глазах у людей. Затем я написал вторую и третью работы, создавая свое ремесло. Затем я написал пьесу «Opera Buffa», которую случайно нашел английский режиссер.

Q: У вас была некоторая неловкость, не так ли?

A: Ну, он сказал: «Я люблю эту пьесу.Я хотел бы показать его своему другу-продюсеру «. Не желая казаться деревенским болваном, я поступил как полный болван. Я сказал: «Я тоже знаю некоторых продюсеров». Затем я спросил: «Кто твой друг?» Он сказал: «Эндрю Ллойд Уэббер».

И вот, через неделю звонит телефон, и это Эндрю Ллойд Уэббер.Он сказал: «Я люблю эту пьесу. Если вы просто дадите мне права, я куплю его в Вест-Энде через шесть месяцев. Мы заключили сделку по телефону. Через неделю он прилетел в Лондон. Потрясающий парень. Шесть месяцев спустя он выставил его на Вест-Энде под новым названием «Одолжи мне тенора».

В: Теперь, когда вы написали 27 пьес и мюзиклов, что отличает произведение Кена Людвига?

A: Я пишу о том, что меня глубоко волнует — о вещах, которые меня волнуют и которые, я надеюсь, двигают мир.Я полагаю, что в глубине души я питаю сильный оптимизм в отношении жизни. Я надеюсь, что люди признают это мастерство. Драматург подобен колеснику или лодочнику — тому, кто мастерит вещи своими руками и является настоящим мастером. Я пишу практически все комедии, некоторые загадки и адаптации приключенческих рассказов.

Вопрос: Это подводит нас к «Баскервиллю.”

A: Это произошло по счастливой случайности. Когда я думаю о том, что собираюсь написать дальше, я часто брожу по своей книжной полке. И особенно выделялся этот замечательный сборник приключенческой классики. Я сказал: «Вау, какая отличная история с неподвластными времени персонажами.Популярность Шерлока и Ватсона никогда не снижалась ». Я сделал две или три адаптации классических романов. Я закатал рукава и начал писать.

Q: Как сфокусировать такую ​​обширную историю для сцены?

A: Я понял, что для того, чтобы связно рассказать, мне понадобится — ну, знаков минимум 20, плюс носильщики и таксисты доводят это до 40.Я попробовал то, чего никогда не делал: написал эту пьесу для пяти актеров: Шерлока и Уотсона, а трое других сыграли всех остальных персонажей. Порвал — быстро написал и отослал. В прошлом году это была самая популярная пьеса в США, за исключением Шекспира. Разве это не потрясающе?

Q: Вы намеревались сделать это как рассылку?

A: Вовсе нет. Вы должны рассказывать историю ради реальных ставок. Это ситуация жизни и смерти. Люди умирают. Вы должны докопаться до сути. Самый большой смех в пьесе должен быть, когда кто-то говорит «да» или «нет». Юмор зависит от контекста. Я говорю студентам колледжа, чтобы они никогда не рвали, никогда не пытались быть смешными. Ставьте на карту ситуацию, и юмор вспыхнет.

.

Цветы на картине — ожившая природа на холсте |

Научиться рисовать совсем нетрудно, если есть желание. Вы посмотрите на цветы в живописи современных художников, и вам захочется создать что-то похожее. Мы видим природу вкруг себя — живую, неповторимую. И так хочется, чтобы увиденный утром момент сохранился. Фотоаппарат в руках — довольно слабый помощник.  Он поможет вам запечатлеть только сиюминутный кадр, но не сможет передать ваше личное отношение к увиденному.

И только уроки живописи цветов маслом, на которых вы сможете научиться реализовывать свои тайные мысли и чувства, превратят вас из созерцателя в творца. Ваш внутренний мир подсказывает вам, что двух одинаковых цветков не может быть. Но что дают трафареты, которые можно приобрести в магазинах для начинающих художников? Умение пользоваться кистями и красками? Или же все-таки при помощи таких слабых подсказок вы научитесь чувствовать неповторимость природы?

Станьте творцом, а не созерцателем

Всего одно соприкосновение с работами умелых творцов, которое вам покажет мастер класс рисование цветов маслом, выявит несовершенство искусственно созданных для людей трафаретов. Они не дают возможности думать и мыслить творчески, а вам так хочется показать свою индивидуальность.

Не сомневайтесь, живопись маслом цветы доступна и вам, если вы умеете видеть необычные моменты вокруг себя, не проходите мимо невзрачного маленького полевого растения. На холсте такой незаметный цветок может стать центром художественной композиции, если кисти в руки возьмете вы.

Цветами заполнить всю жизнь

Учиться писать маслом нужно именно с этого — живопись для начинающих цветы. Вам понравится сам процесс созидания, ведь в душе каждого человека живет божья искра художника. Мы стараемся не просто повторить те невероятно красивые чудеса природы, которые видим вокруг себя, отобразить их на бумаге и холсте, но и влить в них свое чувство момента. Постарайтесь запечатлеть ветер, тепло солнечного дня, легкий аромат цветущего луга. Живопись маслом цветы способна на многое, важно понять, что вы способны передавать ощущения, а не просто виртуозно владеть кистью. Мастерство в том и заключается, что из ваших рук будут выходить шедевры — картины, на которых божественная природа не застыла, как мгновенный фотографический снимок, а продолжает жить. Когда цветы на холсте как будто колышутся от незначительного ветерка, когда лучи солнца, отражающиеся от лепестков, искрятся и вызывают желание бросить дымный мегаполис и уехать подальше в поле — вот это уже будет настоящим признаком вашего мастерства.

А ведь этому можно научиться, все подвластно человеку, умеющему тонко чувствовать природу и ее неповторимость. И тогда полевой цветок станет ярче и богаче самой красивой розы, а легкий стебелек ромашки сам будет проситься в руки — настолько живо и непосредственно он нарисован. Поверить в себя, понять, что желаемое можно превратить в реальность — вот чему научат вас мастер классы живописи. Не забывайте, что природа щедро отдает свои богатства творческим людям, и вы тоже можете получить свою малую толику этого счастья.

Картины цветов маслом на холсте

Картины с цветами маслом на холсте от известных художников – отличное решение для оформления любого помещения, которое привнесет в ваш дом частичку тепла и уюта.

Широкий выбор натюрмортов с цветами представлен в картинной галерее «Мансарда Художников». Мы предлагаем вам произведения искусства талантливых художников современности на любой вкус и кошелёк  – вы сможете и сэкономить, и приобщиться к прекрасному.

История цветочного натюрморта

Слово «натюрморт» имеет французское происхождение и переводится дословно как «мертвая природа». Это связано с тем, что на таких картинах изображаются неодушевленные предметы, собранные в единую композицию.

Изначально натюрморт с цветами был прочно связан с жанровым и историческим направлениями живописи, а также с религиозными обрядами и смыслами. Изображенные на картинах цветы некогда украшали образы мадонн и святых, а также придавали им более глубокое звучание.

Как отдельный жанр цветочный натюрморт сформировался у нидерландских художников 17 века, что достаточно просто объяснить. Дело в том, что в Нидерландах уже тогда было очень популярно цветоводство, многие занимались выращиванием декоративных цветов в горшках, на клумбах около загородных домов и вилл и пр.

По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефону:  +7 (812) 309-28-38

Цветы в творчестве знаменитых художников

Картины с цветами маслом на холсте – излюбленный сюжет многих мастеров кисти, и его хотя бы раз пробовали почти все всемирно известные художники. Так, очень популярны сегодня картины:

• «Хризантемы» Клода Моне;
• «Хризантемы» Владимира Богачева;
• «Маки» Анри Матисса;
• «Красные и черные маргаритки» Винсента Ван Гога;
• «Медитативная роза» Сальвадора Дали;
• «Сирень в вазе» Эдуарда Мане и многие другие.

Если вам нравятся произведения мировых творцов, советуем обратить внимание на полотна начинающих или более опытных современных художников. Это позволит вам обзавестись частичкой прекрасного, сэкономив при этом массу средств. Картинная галерея «Мансарда Художников» приглашает приобрести картины маслом с полевыми цветами, розами, сиренью, ирисами или маками талантливых современных живописцев.

При выборе самое главное – обращать внимание на то, какие чувства у вас вызывает изображенная композиция. Ведь, если произведение вам нравится, нет большого значения, в какой цветовой гамме оно выполнено и даже насколько будет гармонировать с интерьером. Чтобы приобрести картину, воспользуйтесь формой заказа на сайте или приезжайте к нам в галерею.

7 ПРИЧИН купить у нас:

1. Акции до 35%

2. Более 7000 произведений

3. Регулярное пополнение картин

4. Удобное местоположение

5. Своя Багетная мастеская

6. Реставрация картин

7. Возможность взять картину на примерку

Картины маслом «Цветы». Изображение цветов в живописи

Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Достаточно лишь взглянуть на эти вышитые с такой любовью картины, чтобы понять, насколько это сложная и кропотливая работа. Но результат стоит того, их нельзя сравнить с обычными гобеленами и тем более постерами. Вышитые картины действительно – произведения искусства! Их можно передавать из поколения в поколение по наследству как талисманы, сохраняющие добрые отношения всех в доме. Заказать картины нарисованные маслом вы можете по ссылке.

Вариантов изображений настолько много, что они с легкостью подбираются для любого случая в подарок и под самый разный дизайн. Для любителей охоты есть самые разнообразные сцены с дичью и верными собаками. Для домовитых хозяек – аппетитные натюрморты, дополняющие уютные кухни. Для тех, кто любит животных – самые разные картины с зверями и птицами, дополненные удивительными пейзажами.

Все это великолепие заключается в резные рамки, подбираемые индивидуально под каждую вновь созданную композицию. Дизайн узоров на дереве никогда не повторяется, даже цвет можно выбрать уникальный: от светлых золотистых тонов, то насыщенных темных оттенков. Благодаря этому каждая картина не похожа ни на одну другую, и приобретая ее, владелец получает не просто украшение, а изделие, согретое теплом души мастера.

Как часто бывает – заканчиваешь ремонт и вроде всё предусмотрел, всё выбрал и обои красивые и все смотрится новым и современным, а интерьер все же остался каким-то бездушным и невыразительным. Сразу приходит в голову, что неплохо бы чем-то украсить комнату. Различные полочки, настенные светильники, картины и прочее. Вот на картинах остановимся поподробнее.

Картины в доме всегда были признаком успешного, современного хозяина с утонченным вкусом. Картину в любом случае выбирают «под себя». Она должна нравиться в первую очередь себе, поэтому по картинам можно судить о хозяине дома. Это как продолжение своей личности, самовыражение в интерьере.

Современный рынок предлагает разные виды картин. Это и классические картины маслом, картины, напечатанные на бумаге, пластике или любом другом материале, просто постеры или же начавшие набирать сейчас популярность модульные картины. Вот о них и поговорим. Что такое модульная картина и как она появилась?

Модульная картина – это картина, обычно на холсте, разделенная на несколько частей, не только сохраняющая, но и усиливающая общую композицию за счет различных размеров и положений своих сегментов. Появилась модульная картина очень давно. Особой популярностью пользовалась в эпоху Возрождения. Тогда они использовались для украшения церковных алтарей. Правила выбора и размещения модульных картин мало чем отличается от правил для обычных картин.

1. Первое, на что следует обратить внимание – это учитывать целевое назначение помещения. Сюжет картины может перекликаться с назначением самой комнаты. Так, например, в кухне будет уместен натюрморт, в спальне – спокойные, умиротворяющие пейзажи, в детской – красочные иллюстрации.
2. Нужно сопоставлять размеры самой комнаты с размерами картины. Маленькая картина в большой комнате «затеряется» и будет мало заметна. И, наоборот, в маленькой комнате нельзя будет оценить целостность огромной картины.
3. Не нужно вешать картину на стену, которая постоянно освещается солнечным светом. Картина этого боится, она выцветает. Лучше всего использовать точечную подсветку на стенах или потолках. От этого модульная картина будет казаться еще более эффектной и впечатляющей.
4. Правильно размещайте картину. Центр картины должен находиться на уровне глаз сидящего или стоящего человека.
5. Все советы и пожелания нельзя охватить в одной статье и поэтому мы дадим последний наш совет. Не гонитесь за модой.

Цветы написанные маслом. Как нарисовать маслом группу цветов

Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи ?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:

«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».

Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.

Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше 😉

Урок 2, который мы и с вами будем изучать, посвящен имприматуре с вытиранием. Я тоже не знала что это, пока не приступила к чтению книги, и это нормально.

Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.

Вы наверняка видели работы, выполненные при помощи этой техники.

Материалы:

• Материалы для рисования — бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности
• Загрунтованная поверхность — деревянная поверхность или холст
• Палитра
• Масляная краска натуральная умбра. Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый — экспериментируйте с цветами
• Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные . Они удобны тем, что высыхают за ночь
• Льняное масло (по желанию)
• Хлопчатобумажная тряпка — подойдет рваная футболка (бумажные салфетки использовать не рекомендуется)
• Большая щетинная кисть

Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» — Джульетта Аристид. Я соблюдала не все эти рекомендации. Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов.

Первый этап: постановка натюрморта

Затем время приступать к рисунку. Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи». Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.

Прежде чем приступит к имприматуре с вытиранием, стоит проверить, как поверхность холста или деревянной панели впитывает краску. Некоторые виды дешевого акрилового грунта хорошо удерживают краску, вытереть ее до цвета поверхности будет сложно. Если вам попался такой грунт, можно предварительно покрыть всю поверхность очень тонким слоем льняного масла.

А теперь самое интересное! Нужно покрыть тонким слоем холст, интенсивно растушевывая краску жесткой достаточно большой щетинистой кистью. Автор рекомендует не бояться слишком темного цвета и не разбавлять краску, поскольку иначе слой выйдет слишком тонким, но я подумала, что мои краски давно лежали без дела и загустели, потому добавила растворителя, и это действительно было ошибкой.

Совет из книги: Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы (например, первую половину за один день, а вторую — за другой)

Приступаем в к вытиранию. Сквозь слой масла просвечивает контур рисунка, поэтому это не сложно. Нужно постоянно перехватывать тряпку, чтоб использовать чистые части. Для больших участков удобно вытирать краску указательным пальцем, а для мелких элементов я обернула тряпку вокруг апельсиновой палочки.

Вытираемый подмалевок может быть закончен после 4 этапа, но если добавить темные и светлые акценты, работа приобретает более законченный вид. Поэтому методом лессировки я добавила белила и темным цветом углубила тени.

Работа готова! Допущено несколько явных ошибок, джинсы испачканы в краске, но главное — получено невероятное удовольствие от победы над своими страхами.

Раньше я боялась книг о классической живописи, мне казалось, что они созданы как минимум для студентов профильных ВУЗов, но оказалось — это совсем не так.

Призываю и вас не бояться! Попробуйте что-то новое, выйдете за рамки привычных материалов и техник.

1. Нарисуйте общие контуры так, чтобы они вписывались в холст . Затем детально прорисуйте лепестки и листья. Обратите внимание, что приблизительные и более детальные контуры написаны в разных тонах.

2. Обозначьте красками общее цветовое решение лепестков и листьев.

3. Пропишите фон композиции .

4. Используя большее количество цветов , а также смешивая краски на холсте , придайте цветам и листьям дополнительную форму и объем.

5. Акцентируйте блики, средние тона и затененные участки.

6. Маленькой круглой кисточкой пропишите самые мелкие детали.

Законченная картина 255 х 215 мм

Гибискус 510 х 510 мм

Цветок написан в увеличенном масштабе, и это очень интересная задача. Уже сам размер цветка приковывает наше внимание. Когда мы пишем цветы крупнее чем в натуральную величину, то лишний раз убеждаемся, что нужно очень внимательно смотреть на цветок, отмечая все тонкости цветового и композиционного решения .

Буддлея 510 х 405 мм

Это тот цветок который очень любят бабочки. Они и явились центром композиции. Сначала были написаны цветы для фона, потом краска подсыхала, а далее сухой кисточкой художник прошелся по ним, смягчая их контуры, добиваясь размытости. Главное выдержать время, пока краска немного подсохнет: она не должна быть совсем сухой или еще сырой.

Натюрморт

Для написания натюрморта нет никаких особых законов. Главное, чтобы части композиции были уравновешенны и красиво смотрелись.
Вот несколько советов.

Не загромождайте натюрморт деталями. Не пишите одновременно много разных цветов. Старайтесь подбирать их в одной цветовой гамме. Стебли цветов должны выглядеть как можно более естественно.
Подбирайте вазу, которая была бы сходна с цветами по форме и цвету. Ваза должна правильно соотноситься с цветами. Помните: если ваза будет слишком изысканная, то внимание переключится на нее.

Обеспечивайте сильную одностороннюю подсветку: это создаст эффектный контраст света и тени. Не забывайте о соблюдении пропорций: чем меньше ваза с цветами, тем больше фона в вашей композиции.

фото натюрморта

1. Сначала работайте карандашом или маленькой кисточкой. Нанесите на холст легкие приблизительные контуры. На этой стадии вы должны приспособить общий масштаб композиции к размерам вашего холста.

2. Теперь очень слабо прорисовывайте контуры самих цветов и листьев. Не детализируйте свою зарисовку.

3. Закрасьте темный фон, обходя контуры цветов. Затем закрасьте стол и вазу и, наконец, самые крупные листья.

4. Теперь покройте краской контуры самих цветов. Работайте быстро и без деталей: сейчас нужно определиться с примерной формой и цветом элементов композиции.

5. Закрасьте центральные части цветков и более мелкие листья. Теперь вся композиция состоит из цветовых фрагментов.

6. Смешивая краски прямо на холсте, осветляйте или затемняйте отдельные участки. Мелкие мазки белой краски наносите на освещенные участки, мазки ультрамарина — на притененные. Это одно из преимуществ живописания маслом: пока краска еще не высохла, мы можем менять ее тон сколько угодно.

7. На этой стадии вы смешиваете краски прямо на холсте, некоторые тона создаете не палитре. Поэкспериментируйте с разными кистями, пытаясь изменить текстуру картины. Сначала работайте на самых мелких фрагментах, переходя к более крупным, добавляя детали, а где-то смягчая тона при помощи сухой кисти. Это та самая стадия, на которой разрабатывается ваш индивидуальный стиль.

8. Наконец маленькой круглой кистью прописывайте детали небольших цветов, добавляя мелкие мазки поверх крупных. Уметь вовремя остановиться — это так же трудно, как найти место для первого мазка.

Подсолнухи и рудбекии 305 х 345 мм. Это законченная картина.

Анемоны в графине 405 х 330 мм

В анемонах пульсируют нежные, изысканные цвета. Прозрачный стеклянный графин подчеркивает изящество композиции: следует помнить что вода преломляет изображение стеблей. Особую трудность будет представлять написание прозрачного графина — для этого нужно очень внимательно изучить все отражения и светотени. Для начала можно поставить в графин один-единственный цветок и скопировать все тональные переходы, по возможности сводя их к простым формам.

Ромашки и тени от них 405 х 330 мм

В композиции включены обе стороны спектра — теплые (бабочка) и холодные тона

Ноэль Г. Рисуем цветы маслом

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

• Хост.
• Разные краски.
• Кисти.
• Растворитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

• Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
• Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.

Картина маслом пионы абстракция цветы на холсте

Автор Artnataly На чтение 2 мин. Просмотров 1.3k. Опубликовано 07.04.2018

Как рисовать каждый день | Свободный художник

Рисование — такой же навык, как и любой другой, его можно прокачать ежедневными занятиями. Даже пятнадцати минут будет достаточно, главное, чтобы дело это вошло в привычку, стало систематическим.

Поставьте цель

Прежде всего осознайте свое желание, задав ему четкие рамки и сроки. Лучше всего сделать это на бумаге или в электронном оганайзере. Помня о золотых правилах постановки целей, сформулируйте ее максимально конкретно. Не стоит писать: «я буду рисовать каждый день«. Фраза: » я буду ежедневно рисовать по пятнадцать минут перед сном в течении семи дней» — выглядит гораздо лучше. Цель должна быть максимально конкретна и дсотижима. Не стоит сразу же окунаться в проект 365 или давать себе слово рисовать не меньше часа. Так вы лишь рискуете сразу же сойти с дистанции.

Держите инструменты под рукой

В любой момент, когда у вас возникнет желание порисовать, вы должны всего лишь протянуть руку, чтобы начать. Часто на пути к цели нас останавливают именно лишние телодвижения, необходимые, чтобы взяться за дело.

Легче всего, особенно на начальном этапе, купить и держать всегда рядом любой скетчбук и пару карандашей разной степени жесткости. Если вы рисуете линером или ручкой — все становится еще проще.

Но если вы выбрали для себя краски, постарайтесь отвести для занятий рисованием небольшое отдельное место, может быть на подоконнике, чтобы не пришлось каждый раз убирать стол, или сложите все так, чтобы можно было подготовиться к работе за минуту, не вставая из-за стола и не тратя драгоценное время.

Составьте план

Кажется, мир вокруг только и просит, чтоб его нарисовали, однако каждый художник знает, что порой идей для рисунков просто нет. Еще сложнее тем, кто никогда не рисовал раньше, и просто не знает, с чего начать. Потому целесообразно с первого же дня набросать себе план на ближайшую неделю и постоянно возвращаться к нему, дополняя.

Прекрасными помощниками в составлении плана могут стать пособия для новичков или тематические марафоны. Так, например, книга Марка Кистлера «Вы сможете научиться рисовать за 30 дней» обеспечит вас простыми заданиями на целый месяц.

Отлично подойдут и скетчбуки серии Рисуем цветы, животных, человека. Их можно найти в книжных и канцелярских магазинах. На каждом развороте в них даны пошаговые инструкции для создания тех или иных иллюстраций. Причем картинки постепенно становятся сложней.

В таких скетчбуках остается место для записей, и вы вполне можете использовать их как оганайзер. Тогда принцип: «держите инструменты под рукой» — станет соблюдать еще проще.

Устраивайте себе «тематические недели», в которые вы будете рисовать что-то одно: еду, эмоции, одежду, пейзажи. Или примите участие в марафоне — их много проводится на самых разных площадках, и в компании единомышленников вам будет легче не забросить.

И главное — НАСЛАЖДАЙТЕСЬ ПРОЦЕССОМ!

Что такое проект 365

Чем рисовать

Что делать, когда хобби становится работой

Упражнения для рисования

Нашла отличные упражнения для рисования.  С помощью этих упражнений тренируется и глаз, и рука, при этом делать их можно без особых проблем каждый день дома. Упражнений довольно много, поэтому я разбила их на темы и начну с рисования линий и штрихов.

Всего в этом цикле будет 3 больших темы: штрихи и линии, основные фигуры и простые рисунки.

Штрихи и линии. Упражнения

Рисуем каракули. Да, обычные каракули, единственное что нужно учитывать, это относительная равномерность этих каракуль, желательно выбрать какую-то форму (прямоугольник, допустим) и нарисовать его такой текстурой.

Равномерное заполнение пространства короткими штрихами. Они не должны накладываться на друг друга и располагаться по возможности равномерно.

А вот тут уже будет чуть сложнее. Вертикальные линии должны быть одинаковой длины, расположены на одном расстоянии друг от друга и по возможности прямыми. Конечно, с первого раза это не получится, но для того и тренируемся. Поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса 🙂

Рисуем лабиринт. Правило одно: линия не должна пересекать саму себя, а в остальном может идти как угодно, но чем более поход рисунок на лабиринт, тем лучше.

Это упражнение напоминает штриховку. Нужно при помощи линий определенного наклона создать фигуру (прямоугольник). Как и в третьем упражнении, линии должны быть ровными и идти параллельно.

Тут мы рисуем спирали по часовой и против часовой стрелки, рисуем, естественно, максимально ровно.

Зигзаги и петли.  В идеале должен получиться такой заборчик с элементами одинаковой высоты и одинаковой ширины.

Рисуем квадрат линиями вверх-вниз, затем поверх него рисуем горизонтальными линиями по тому же принципу, и еще  2 диагональных слоя.

Рисуем группы перекрывающихся фигур: зигзаги, округлые линии, облака.

Рисуем одинаковые кружки, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга по горизонтали и вертикали. А затем в центре каждого кружка ставим точку.

Теперь ровная сеточка из горизонтальный и вертикальных линий.

Постараемся нарисовать прямоугольник с помощью хаотичных, но равномерно распределенных точек.

Одинаковые квадратики и треугольники. Старайтесь максимально соблюдать симметрию.

Рисуем волны из спиралей в первом ряду, а под ними просто симметричные волны.

Штрихование круглой формы, тон зависит от нажима карандаша.

Затеняем стороны зигзага и S-образной фигуры.

Штриховка горизонтальная, вертикальная и диагональная по прямоугольной и округлой формам, меняем в процессе нажим и смотрим как меняется тон.

И завершаем упражнения на штрихи и линии созданием теней для кругов. Штриховка диагональная в одном направлении.

Дорисовываем и идем дальше 🙂

Упражнения для развития навыков рисования. Часть 2

Упражнения для развития навыков рисования. Часть 3

Если делать эти упражнения каждый день, то рука станет точнее и увереннее, глазомер тоже тренируется, причем все это происходит в связке, я уже начала, уходит на это минут 30-40 (на все 3 части).

Для себя вывела такое правило: если не рисую что-то более серьезное, то делаю хотя бы упражнения. Не всегда есть какая-то задумка, иногда нужно хорошо продумать, что рисовать, как рисовать, в какой технике и  т. д. и чтобы не забросить рисование и продолжать улучшать навык, отлично подходят эти упражнения.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Челленджи для художников и дизайнеров, чтобы преодолеть творческий кризис

Если вы устали от рутины и ищете способ справиться с творческим кризисом, решением могут стать челленджи для художников и дизайнеров. Они вдохновляют, веселят и помогают сохранить продуктивность в период, когда нет возможности выйти из дома и заняться привычными делами.

Независимо от того, хотите ли вы развлечься, найти идеи или добавить новые работы в свое портфолио, посмотрите этот список самых интересных арт-челленджей. Выберите задание, которое поможет вам развить креативность.

Арт-челленджи, в которых стоит принять участие

1.