by : alexxlab Разное

Картинка рука нарисованная: Картинки d0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5 d1 80 d1 83 d0 ba d0 b8, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5 d1 80 d1 83 d0 ba d0 b8

%d1%80%d1%83%d0%ba%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

    10418*10418

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

  • Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

    1200*1200

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • Рождество 80 х годов ретро пиксель

    9449*5315

  • Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов

    2000*2000

  • в первоначальном письме ба логотипа

    1200*1200

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово

    1200*1200

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн

    1200*1200

  • 80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

    1200*1200

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • 80 основных форм гранж

    1200*1200

  • 80 дизайн продажа предложение продажа

    1200*1200

  • Ностальгическая ретро лента 80 х клипарт

    1200*1200

  • Ретро стиль 80 х вечеринка тема слово дизайн

    1200*1200

  • ма дурга лицо индуистский праздник карта

    5000*5000

  • ретро 80 х годов стиль текста эффект макет

    3000*3000

  • 80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • мемфис образца 80 s 90 стилейвектор иллюстрация

    4167*4167

  • Градиент ретро 80 х годов дискотека тема слово искусство

    1200*1200

  • Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова

    1200*1200

  • 80 х годов мода цвет неоновый эффект слово дизайн

    1200*1200

  • 80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • ретро винтаж 80 е 90 е

    1654*1654

    • 5 способов создать векторную картинку в Adobe Illustrator

    Микростокер и иллюстратор Ольга Захарова рассказала несколько способов, которыми она пользуется при создании очередной иллюстрации на продажу или для коммерческого заказа. Способы просты и, наверняка, большинство практикующих иллюстраторов о них знает, однако, все они сопряжены с нюансами, на которые стоит обратить внимание.

    Когда я только начинала вести этот блог, я совсем ничего не понимала в стоках и очень мало знала о создании векторной иллюстрации. Поэтому мне хотелось делиться с миром каждым важным открытием — я понимала, что также, как недавно страдала я, не зная, как сделать бесшовную текстуру, сейчас страдает еще кто-то 🙂

    Сейчас стало труднее. Потому что этап «новичковости» уже прошел, и очень многие вещи мне кажутся настолько очевидными, что пока кто-то из новичков не начинает задавать про них вопросы, мне не приходит в голову о них написать. Поэтому, ребята, не стесняйтесь писать комментарии, задавать все вопросы, даже те, которые кажутся глупыми (глупых вопросов не бывает).

    Три картинки — три разных способа создания. Угадаете, где какой? 🙂

    Это я все к тому, что меня тут как-то недавно спросили — а как удобнее обрисовывать картинку в Иллюстраторе?

    Ведь существует великое множество способов превратить идею или скетч в векторную картинку с помощью нашей любимой программы 🙂 И я решила описать самые известные способы — с их плюсами и минусами. Сама я пользуюсь разными способами — в зависимости от результата, который хочу получить.

    Трейс / Image Trace

    Самый автоматизированный способ сделать из скетча векторную картинку и, как мне казалось раньше, самый быстрый (дисклеймер — сейчас я уже так не думаю).

    Трейс картинки осуществляется с помощью панели image trace (верхняя панель Window — Image Tace) — просто помещаете свой скетч на рабочую область, открываете панельку, в выпадающем меню выбираете один из пресетов (у всех разные настройки, выбрать лучший можно методом тыка) — например, sketch — и через минуту-другую ваш файл превращен в вектор. Потом нужно только не забыть удалить “мусор” — разные пустые пути, которые образуются в процессе. Для этого не снимая выделение с оттрейсенного объекта надо пойти в верхнее меню Object — Path — Clean Up.

    Трейс готов! Как говорили на одной моей прошлой работе “нажал кнопку — и в кассу”. Но, увы, все не так просто.

    Результат трейса выглядит круто только тогда, когда исходная картинка-скетч была высокого качества (четкие линии с минимумом рукодрожания, не ворсистыми линиями и тп), потом она была сканирована с приличным DPI и хотя бы немного обработана в фотошопе (выбеливание фона, добавление контраста). Во всех остальных случаях трейс требует доработки.

    Я делаю так: включаю видимость путей (cmd+H), выбираю контрастный цвет для них по отношению к обводке (двойной клик по названию слоя) — и, увеличив картинку до 200-300% проверяю аккуратность линий. В этом мне сильно помогают обычный карандаш — он мне нравится больше, чем сглаживающий — и плагин от Astute Graphics Smart Remove Brush Tool, которым можно удалять лишние точки, минимально изменяя линию.

    Тут важно не переусердствовать в “вылизывании” картинки — если вам нужно идеальные ровные линии — быстрее использовать один из инструментов, о которых речь пойдет ниже. Трейс разумно использовать тогда, когда хочется сохранить эффект “нарисованности вручную”.

    Я на данный момент использую трейс только для цитат вроде такой:

    Плюсы и минусы трейса: 

    + Можно относительно быстро превратить хороший скетч в векторную картинку с сохранением hand drawn эффекта

    – Нужно потратить время, чтобы обработать
    – Весь объект уже векторный, то есть труднее поменять толщину линий
    – Линии не будут идеально ровными (это же и плюс)

    Мой вердикт таков — использовать трейс надо с умом, применяя его ни ко всему подряд, чтобы сэкономить время на обработку, а к избранным картинкам, чтобы сохранить “ручной” эффект и некую небрежность линий.

    Блоб браш / Blob Brush

    Из всех инструментов иллюстратора больше всего на настоящую, живую, кисточку похож блоб браш. За это его очень любят художники, которые переходят с живого рисования или рисования в фотошопе на вектор. Всю прелесть этого инструмента могут оценить только те, у кого есть графический планшет – с его помощью можно контролировать толщину линий нажимом.

    У этого инструмента так много поклонников, что мне даже как-то неловко признаваться, что я его не люблю и практически совсем не использую. Это вызывает у людей примерно такие же эмоции, как когда я говорю, что мне не нравится “Мастер и Маргарита”. Но что есть — то есть 🙂 Примеры употребления блоб браша в моем портфолио можно найти только на очень-очень старых картинках, которые, скорее всего, будут удалены во время следующей чистки.

    Одна из моих первых картинок, нарисованная блоб брашем

    Блоб брашем можно рисовать линии также, как вы это делаете фломастером на бумаге (сравнивать с кистью, мне кажется, не совсем верно, тк прозрачность блоб браша не регулируется нажимом), при условии, повторюсь, наличия планшета.

    Плюсы и минусы блоб браша:

    + Облегчает художникам переход с растра на вектор
    + Имитирует “живое” рисование

    – Нужен планшет, чтобы оценить всю прелесть (и умение рисовать тоже не помешает)
    – Толщину линий можно задавать только перед рисованием, как только линия проведена — она по сути является векторным объектом с заливкой, — как и в случае с трейсом регулировать толщину постфактум сложно

    Пентул / Pentool

    Самый, наверное, непонятный инструмент для новичков, который оказывается крайне удобной и функциональной штукой, когда узнаешь его поближе. Совсем скоро я добавлю урок в магазин про то, как сделать кривые Безье своими лучшими друзьями, потому что сама в свое время потратила на них немало нервов.
    Перо — инструмент наиболее далекий от художников и близкий графическим дизайнерам, потому что чтобы нарисовать линию — нужно не провести ее кисточкой/карандашом и тп, а поставить точку, потом еще одну — и так далее, регулируя изгиб и длину ручками кривой.

    Почему-то мне видится, что блоб брашем больше рисуют девочки, а пентулом — мальчики, потому что он такой строгий и серьезный. И да, это мой любимый инструмент. Правда, не стандартный пентул, а апгрейд от Астуте Графикс под названием Вектор Скрайб.

    Плюсы и минусы пентула: 

    + Чистые и аккуратные линии
    + Можно регулировать толщину нарисованных линий/картинки в любой момент за пару секунд, пока не сделан экспанд (который нужно делать перед отправкой на стоки, но лучше сохранять в рабочем файле неэкспанднутую копию)
    + Пентул — отличный способ создавать картинки на стоки для тех, кто не умеет рисовать в классическом понимании этого слова

    – Все рисование сводится к расстановке точек и повороту ручек — многих креативных людей это напрягает
    – Полезно также освоить инструмент Shape Builder Tool и панель Pathfinder, потому что обычный ластик удалить лишнее не поможет
    – Чтобы научиться уверенно обращаться с пентулом, нужно освоить какое-то количество теории и много, много практиковаться, при этом первое время линии будут получаться кривоватыми и на отрисовку будет уходить много времени

    Кисточка (обычная) /  Brush

    Компромисс между пентулом и блоб брашем для тех, кто хочет проводить линии, а не ставить точки, и при этом иметь больший контроль над тем, как линия выглядит.

    Что на линию, проведенную кистью, что на “пентульную” можно “насадить” огромное количество самых разных кистей — из стандартной библиотеки (правда, официально на стоки их использовать нельзя), либо !! своих собственных, каждый раз получая новый результат. Потом нужно не забыть все это дело отэкспандить (то есть превратить в вектор с помощью команды Object — Expand).

    Плюсы и минусы кисточки: 

    + Сохраняется возможность редактирования линий и можно рисовать руками (не точками)

    – Нужен планшет
    – Линии почти всегда получаются не такими, как хочется, — может у меня руки кривые, но по моим ощущениям тот же блоб браш позволяет точнее контролировать линию

    У блоб браша и кисточки есть свои индивидуальные настройки, добраться до которых можно, дважды кликнув по конкретному инструменту в левой панельке.

    У кисточки можно настроить чувствительность и сглаживаемость линии, у блоб браша также можно включить или отключить автоматическое слипание объектов одного цвета друг с другом. Подробно про настройки мне рассказать нечего, тк у меня стоят стандартные.

    Простые геометрические формы

    Речь о квадрате, круге, линиях, многоугольниках — чаще всего, конечно, они используются не сами по себе, а в сочетании с пентулом. Рисование с помощью геометрических фигур подходит тем, кто любит геометричность в картинках, кайфует от четких форм и минимума точек на путях 🙂  Раньше я использовала формы только для каких-то очевидных действий — например, делала глаза персонажу с помощью круга, или каркас дома с помощью квадрата.

    Посмотрев курс Illustration for Designers: Create Your Own Geometric Animal (Иллюстрация для дизайнеров: Создайте свое собственное геометричное животное) на Skillshare я переосмыслила роль форм в картинках и мне стало интересно научиться видеть формы в объектах. Так родилась серия животных, которую я скоро планирую продолжить:

    Плюсы и минусы рисования формами: 

    + Линии получаются идеальными, не нужно думать о том, куда поставить точку и как потянуть за ручку

    – Перестроиться на «мышление формами» большинству людей очень сложно
    – Все равно придется использовать дополнительные инструменты — пентул, панель пасфайндер или шейп билдер тул

    Примерно 80% моих текущих картинок нарисованы плагином InkScribe — тот самый аналог пентула от Astute Graphics, о котором я уже говорила (я, кстати, планирую написать отдельный пост про астутовские плагины, как только меня перестанет пугать потенциальный размер этого поста).

    Остальные 20% — это трейс, простые формы и иногда — Dynamic Sketch Tool. Это что-то вроде карандаша, только более аккуратный и с большим количеством настроек (опять же, астутовский).

    Каким инструментом будет удобнее/быстрее рисовать лично вам кроме вас никто решить не сможет. Поэтому мой главный совет — пробуйте их все, применяйте для разных картинок, разных стилей, в разных ситуациях и не позволяйте чужому мнению на вас влиять. Потому что для кого-то блоб браш всех прекраснее и милее, а кому-то, чтобы рисовать крутые картинки, и планшет не нужен — справляются мышкой и пентулом.

    Фото на обложке: ShutterStock

    история популярных компьютерных символов / Offсянка

    С тех пор как человек осознал, что может сделать рисунок, он не переставая совершенствовал свои навыки в этом умении. Он рисовал всё, что видел и о чём думал. И это было не просто развлечение или бесполезное действие. Визуальные образы на глине, камне, холсте и прочем помогали дополнить человеческую речь и служили своего рода средством коммуникации. Благодаря этому умению была изобретена письменность — универсальная система символьной коммуникации, которая заметно ускорила дальнейший темп развития человечества.

    Практически любая вещь несет на себе следы этого очень важного открытия: на нашей одежде имеются ярлыки с указанием размера и страны-производителя, на бытовой технике полно надписей, касающихся режимов работы и функций устройств, на светильниках обозначена допустимая мощность используемых ламп и так далее. И если очень внимательно присмотреться ко всем этим вещам, можно заметить, что, помимо простого текста, на разных устройствах используются также вспомогательные символьные обозначения.

    Их значение очень велико. Стоит взять в руки любое электронное устройство — и вы безошибочно определите, какую именно нужно нажать кнопку, чтобы его включить, увеличить или уменьшить яркость на экране, отключить звук и так далее. Посмотрев на одни только значки на корпусе ноутбука, можно сделать вывод о текущем режиме работы или о начинке мобильного компьютера. Понятные современному человеку обозначения используются так давно, что мы не задумываемся, откуда все они взялись. Давайте сегодня вспомним о том, как родились самые популярные знаки.

    Символьные знаки существенно упрощают передачу смысла, они более емкие и воспринимаются быстрее. Например, для водителя лучший способ быстрого предупреждения — яркий знак на дороге. Если бы на щитах писали сообщения вроде: «На данном участке дороге необходимо быть внимательным, поскольку ее могут перебегать дети», водители просто не успевали бы читать все это и реагировать.

    ⇡#

    Кнопка включения

    Символ, обозначающий кнопку включения электронного устройства, знаком всем, ведь именно с него начинается работа подавляющего большинства электроприборов.

    Впервые его прототип можно было увидеть на военной аппаратуре времен Второй мировой. Однако в то время его смысл был неочевидным (по причине, о которой мы расскажем ниже), и повсеместно он стал применяться позднее, с того момента, когда в обиход вошли интегральные микросхемы, которые начали появляться примерно в конце шестидесятых годов прошлого века.

    Джек Килби (Jack Kilby) — человек, получивший Нобелевскую премию за открытие интегральной микросхемы

    Электрическое состояние и работа логических элементов характеризовались уровнями сигналов на его входах и выходе. Сигнал небольшого (или нулевого) напряжения, уровень которого не превышал некоторого значения (0,3–0,4 В), в соответствии с двоичной системой счисления было принято называть логическим нулём (0), а сигнал более высокого напряжения (по сравнению с логическим нулём) — логической единицей (1). Эти простые символы послужили наглядным обозначением «выключено» и «включено».

    В середине семидесятых годов в СССР выпускались цветные телевизоры «Электрон». Размер лампового телевизора, равно как и его вес, по современным меркам были огромными: в одиночку перенести такое устройство было довольно сложно. Переключение между каналами осуществлялось с помощью массивного селектора каналов ПТК, или переключателя телевизионных каналов (в восьмидесятых годах этот элемент канул в Лету, уступив более надежным кнопочным переключателям и невероятно удобным ИК-пультам ДУ). На передней панели, под переключателем каналов, присутствовала «качелька» для включения/выключения телевизора. Эта деталь удивительным образом схожа с аналогичным элементом на современных плеерах и всяческой бытовой технике. На самом деле «качелька» была лишь декоративной насадкой, которая с помощью несложного рычага осуществляла движение спрятанного тумблера. В модели «Электрон-710» по краям «качельки» на панель телевизора нанесены словесные обозначения «вкл.» и «выкл.».

    Но если взять последующие модели этого же завода, «Электрон-711» или «Электрон-714», которые практически не отличались по дизайну от предшественника, можно заметить, что режимы включения обозначены как «0» и «I». Объединив эти два символа, мы получим знакомый всем логотип кнопки включения.

    Официально стандарт обозначения кнопки включения устройства был утвержден в 1973 году Международной электротехнической комиссией (International Electrotechnical Commission). Знаку в виде вертикальной линии на фоне разорванного круга было дано несколько расплывчатое определение: «состояние ожидания включения» (standby power state). Чуть позже другая организация, занимающаяся стандартизацией, Институт инженеров по электротехнике и электронике (IEEE), упростила это определение, сократив его до простого «питание» (Power).

    Для современного человека ноль и единица — это самые базовые средства счета. Однако если задуматься, то понятие «ноль» не столь очевидно, как другие цифры. Человек учится считать не с нуля, а с единицы. В силу ограниченного воображения и прагматичности мышления ему трудно соотнести что-то с «ничем». Поэтому, например, древние греки или римляне в своей системе счета не знали цифры ноль. Египтяне, шумеры и китайцы неосознанно использовали ноль, но не как цифру, а как пустоту, место для заполнения внутри числа. Ноль, равно как и прочие цифры, не совсем корректно называемые сегодня арабскими, берут свое начало в Индии, где была создана десятичная система счисления с цифрами, которые после незначительных изменений обрели знакомый сегодня вид. Если сравнить написание цифр древними индийцами и арабскую систему цифр, можно увидеть, что, например, 2 и 5 в современном написании гораздо больше похожи на индийские символы.

    Первое свидетельство возникновения цифры ноль можно увидеть на стене храма в центральной Индии, в крепости Гвалиор. Там можно найти надписи на санскрите, датируемые примерно девятым веком (хотя, вероятно, ноль использовался древнеиндийскими математиками еще раньше). Они содержат новый знак в виде круга. По одной из версий, округлая форма знака «ноль» родилась в результате экспериментов древних математиков. Многие из них предпочитали делать вычисления с помощью каких-то предметов. Так, например, в Китае для счета использовали счетные палочки. В Индии для решения задач использовались камни. Разложив их на земле, математики перекладывали их с места на место, а под убранным камнем оставалась округлая ямка — то самое «ничего», или ноль. Любопытно, что открытие цифры ноль примерно совпадает с появлением философского понятия «ничто», шуньята, концепции небытия и вечности, характерной для древнеиндийской культуры. То ли культурный аспект стимулировал научные изыскания у людей того времени, то ли наоборот — математические выкладки заставили их углубиться в философские размышления. Одно небольшое открытие, а какой поворот в истории человечества — от нового удобного способа счета до символа кнопки включения любого прибора!

    ⇡#Режим ожидания

    С появлением все более сложных устройств человек столкнулся с необходимостью применения режима ожидания, суть которого состоит в том, что устройство готово к работе, но не выполняет свои функции. Режим обеспечивал быстрый запуск и экономил время на настройку некоторых опций устройств. Например, до появления данной функции телевизор включался довольно долго, «прогреваясь» с десяток секунд, в то время как в режиме ожидания он потреблял минимальное количество энергии и мгновенно был готов к работе.

    Новшество удобное, но вот донести до неискушенного потребителя, что означает «режим ожидания», было не очень просто. Поломав голову, дизайнеры предложили очень удачное сравнение — человеческий сон. Во время ночного отдыха функциональность живого организма замедляется, но при этом возможно быстрое пробуждение и активная деятельность. Так родился значок в виде полумесяца, а режим ожидания превратился в «режим сна», или в «спящий режим».

    ⇡#Кто придумал курсор?

    Изображение курсора появилось на экране вместе с изобретением первого компьютерного манипулятора — мыши. Свою работу над мышкой Дуглас Энгельбарт (Douglas Engelbart) начал еще в 1961 году. Работать ему было очень сложно, поскольку манипулятор создавался для устройств узкой специализации.

    В то время компьютеров как таковых, можно сказать, не было, и представление о том, как они будут выглядеть, только-только начинало формироваться. И, понятное дело, возникла необходимость в точном позиционировании объектов на экране.

    Изобретатель первой компьютерной мышки может служить примером для тех, кто не чувствует уверенности в своих силах. В глазах сегодняшних пользователей Энгельбарт выглядит гением, ведь его открытие пережило самого автора, став основным человеко-машинным интерфейсом на ближайшие десятилетия. Безусловно, Дуглас был очень изобретательным и проницательным, однако свои таланты этот человек развивал, собирая и тщательно анализируя труды других. И кстати, он не был наделен сверхспособностями в схемотехнике. Несмотря на то, что отец Энгельбарта держал магазин по продаже и ремонту радиоприемников, изобретатель мыши признался в одном интервью, что сам попытался сделать лишь несколько детекторных приемников, но ни один из них так и не заработал.

    Неизвестно, была бы придумана компьютерная мышь, если бы Дуглас не прочел труд американского инженера Вэнивара Буша (Vannevar Bush).

    В 1945 году в журнале The Atlantic вышло его эссе «Как мы можем мыслить», где Вэнивар рассуждает о необходимости хранения информации большого объема с удобной системой навигации. Проводя параллель с человеческим мышлением, Буш точно описывает гипертекстовую систему (некое гипотетическое устройство под названием «Мемекс») с возможностью использования ассоциативных ссылок и примечаний. Энгельбарту и его коллегам удалось воплотить в реальность многие из идей Вэнивара.

    Изобретение мыши было лишь маленькой частью амбициозного проекта по расширению человеческого интеллекта, который в оригинале носил название Augmenting human intellect. За этим громким названием стоит детальная разработка структуры компьютера и формирование принципов общения пользователя с устройством. Энгельбарт собрал команду ученых и единомышленников, которая составила отдел Augmentation Research Centre при Стэнфордском исследовательском институте.

    В сохранившемся до наших дней техническом описании проекта можно увидеть множество точных и поразительных предсказаний относительно компьютерной техники. В рамках этого проекта Энгельбарт утверждал, что компьютер должен состоять из клавиатуры, ЭЛТ-экрана, мыши, также он рассказывает о базовых принципах работы с файлами и папками. Кроме того, Дуглас подробно описывал, почему удобно использовать новый компьютерный манипулятор для редактирования текста и чем он лучше уже существовавших в то время разработок — «светового пера» и «джойстика». Изобретатель компьютерной мыши впервые познакомил всех с такой фантастически полезной вещью, как буфер обмена, и раскрыл смысл команд «скопировать», «вырезать», «вставить». Дуглас объяснил, как все это работает, настаивая на концепции «интерактивного редактирования», или NLS («oN-Line System»).

    В книгах и прессе часто говорят, что Дуглас сам назвал свое устройство мышью, но это не так. Для технической документации устройство называлось очень скучно — XY Position Indicator for a Display System. Во время работы над ним кто-то в лаборатории заметил, что манипулятор с хвостом-проводом похож на живого грызуна, и название прижилось. Однако, как утверждал сам Энгельбарт, кто именно из его коллег первым догадался назвать компьютерную мышку мышкой, никто и не помнит.

    Долгое время команда Дугласа Энгельбарта экспериментировала с дизайном манипулятора. Даже когда инженеры «нащупали» верное направление концепции и формы, они все равно продолжали искать способ сделать новое устройство лучше и удобнее. Для этого, например, они развернули провод, так, чтобы он шел от пользователя к компьютеру. В первых версиях компьютерного манипулятора он выводился в сторону пользователя, что приводило к тому, что провод путался под рукой и мешал. Первая компьютерная мышь была громоздкой, в деревянном корпусе с двумя перпендикулярно вращающимися колесами, которые передавали на датчики информацию о движении указателя по вертикали и горизонтали. Сперва кнопка была одна, но Дуглас хотел сделать более функциональный манипулятор, в идеале — с пятью кнопками, под каждый палец руки.

    Однако с этой идеей ничего не получилось, и пришлось оставить максимальное количество кнопок, с которыми было удобно работать, — три. Нехватку клавиш на мыши предлагалось компенсировать дополнительным пятикнопочным клавиатурным блоком. Последний действительно позволял ускорить ввод данных — при использовании комбинаций кнопок, на нем можно было набирать текст — как с большой клавиатуры. Но на практике этот модуль оказался сложным в освоении, так как пользователю нужно было запомнить большое число сочетаний клавиш.

    Некоторое время Энгельбарт искал спонсоров своих разработок и даже вел переговоры с NASA, однако крупнейшее космическое агентство не заинтересовалось его изобретением из-за того, что мышь не работала должным образом в условиях невесомости.

    ⇡#Курсор за семью печатями

    Стоит отметить, что проект Дугласа Энгельбарта вообще-то был не первым компьютерным манипулятором. Нечто подобное уже имелось в распоряжении военных разных стран, и эти разработки также могли бы сделать переворот в компьютерной индустрии, если бы их не держали под грифом «Секретно». И конечно, форма курсора, могла бы быть иной — например точкой, треугольником или еще чем-нибудь.

    Так, например, в далеком 1946 году совсем молодой инженер Ральф Бенджамин (Ralph Benjamin) сконструировал для британского флота первый трекбол roller ball, выполняющий функции указателя точки на радаре. Во время войны Ральф потерял родителей в ходе геноцида евреев, а сам был вынужден бежать из Германии в Швейцарию, а позже и в Англию.

    В возрасте 91 года профессор Ральф Бенджамин с огромным удовольствием рассказывает журналистам, что изобрел курсор за двадцать лет до Энгельбарта.

    Чуть позднее, в 1952 году, в условиях строжайшей секретности, похожий манипулятор сделали Том Крэнстон (Tom Cranston), Фред Лонгстаф (Fred Longstaff) и Кенион Тэйлор (Kenyon Taylor). Забавная деталь — в качестве «шарика» в конструкции этого трекбола инженеры использовали шар для канадского пятипинового боулинга. Это устройство был частью системы DATAR, которая расшифровывалась как Digital Automated Tracking and Resolving («цифровое автоматическое слежение и расчет»).

    По замыслу военных, она должна была собирать информацию с сенсоров на разных кораблях и выводить их на экран. Оператор мог просматривать данные о кораблях с места боевых действий, выбирая их манипулятором. Но когда трекбол был сделан, стало понятно, что это устройство слишком опережает свое время, а доработка и без того дорогой системы DATAR (бюджет составил почти два миллиона канадских долларов) требует еще большего финансирования.

    Пока на другой стороне планеты думали, что им делать с этим трекболом, в СССР с 1953 по 1957 год сконструировали и запустили в работу первую протомышь, которая, само собой, тоже использовалась военными структурами.

    На вооружение отечественных систем ПВО была принята система «Воздух-1», разработанная под началом конструктора Михаила Ивановича Михайлова.

    Согласно информации из специальной учебной литературы, она была предназначена для полуавтоматического съема, автоматической передачи, обобщения и отображения данных о воздушной обстановке на индикаторных устройствах системы, приборного наведения истребителей-перехватчиков на воздушные цели противника, управления войсками ПВО и взаимодействия с ними. Говоря проще, эта система позволяла сопровождать до 40 целей (в том числе и своих перехватчиков) и наводить перехватчики на несколько целей одновременно. Частью «Воздух-1» являлся комплект аппаратуры АСПД-I, содержащий первичный индикатор ввода и передачи высоты и цифр (ИПН или ИПН-1) — советский вариант компьютерного манипулятора.

    На этом снимке показан макет аппаратуры автоматизированной системы управления радиолокационного поста ВП-02у. Обратите внимание на зеркальный «коврик» и манипулятор в правой части стенда. Чем не двухкнопочная мышь?

    Да и функции этот инструмент выполняет практически те же самые. И все это — задолго до официальной демонстрации изобретения Дугласа Энгельбарта.

    Наземная система автоматического наведения на цель самолетов-перехватчиков в США (Semi-Automatic Ground Environment), созданная приблизительно в это же время, также имела манипулятор-пистолет, которым можно было водить непосредственно по радару. Сердцем этой системы был компьютер AN/FSQ-7, созданный компанией IBM.

    ⇡#Почему курсор наклонен?

    Но вернемся все-таки к курсору. Первыми его могли увидеть участники Осенней объединенной компьютерной конференции (Fall Joint Computer Conference) 9 декабря 1968 года. Первый курсор в виде стрелочки указывал положение на экране, где выполнялось редактирование текста.

    Первый курсор (под словом MOVE)

    Демонстрация возможностей компьютерного манипулятора Дугласа Энгельбарта была записана на видео и вошла в историю как «Мать всех презентаций» (The Mother of all Demos).

    Но если вы внимательно всмотритесь в изображение первого курсора, то заметите, что он несколько отличается от современного указателя на экране монитора. Он прямой, в отличие от привычного нам курсора, который имеет наклон в левую сторону. Зачем же его наклонили?

    Спустя некоторое время после изобретения мыши команда Augmentation Research Centre стала распадаться, часть ученых перешла в Xerox PARC, где продолжила совершенствовать манипулятор. Вскоре компания Xerox смогла похвастаться первыми ПК, которые управлялись не только командами с клавиатуры, но и с помощью первых моделей компьютерных мышей.

    Разрешение экрана в первых моделях компьютеров Xerox Alto составляло 808 точек по вертикали и 606 точек по горизонтали. Из-за этого ограничения было невозможно добиться четкого отображения вертикального курсора, поэтому его пришлось «повернуть». Новый курсор был лучше и по ряду других причин. Вертикальный курсор мог сливаться с символами на экране, а наклоненный — нет. Элементы интерфейса операционной системы Star содержали главным образом вертикальные и горизонтальные линии, на фоне которых визуально определить положение наклоненного курсора было проще.

    Также не стоит забывать о том, какая низкая производительность была у компьютеров в то время. При создании курсора разработчикам казалось вполне логичным разместить «горячую точку» на острие курсора с координатами (0;0) — это позволяло сэкономить несколько циклов просчета подпрограммой, определяющей положение курсора.

    Что же касается вопроса «Почему курсор наклонен именно в левую сторону?», то и тут найти ответ несложно. Попробуйте указать пальцем на экране монитора на какую-нибудь деталь. Видите, он наклонен в ту же сторону (если только вы не левша). Поэтому и курсор с наклоном влево выглядит нагляднее.

    ⇡#История значка @ — где «собака» зарыта

    У знака @ есть множество имен. Есть официальное имя — «коммерческое at». А есть еще масса прозвищ, которые пользователи активно выдумывают на ходу. Какие только клички не присваивались этому знаку — «ухо», «загогулина», «хобот», «бублик», «плюшка», «обезьяна», «баран» и еще десятки других. Ну а самое популярное имя (по крайней мере, в России) — «собака».

    Любопытно, что ассоциация с разными животными у пользователей различается, в зависимости от места проживания. Например, на Тайване этот знак зовут «мышкой» (как они только не путаются при этом с компьютерной мышью?), в Венгрии это — «червяк» и «клещ», в Греции — «уточка», в Италии — «улитка». В Финляндии этот знак называют «кошачий хвостик» или «мяу-мяу». Проголодавшиеся пользователи из Чехии и Словакии видят в нашей «собаке» вполне съедобный рулетик из сельди — «рольмопс», а в Израиле его и вовсе называют «штрудель».

    Но почему же у нас прижилась «собака»? Видимо, есть причины, по которым именно это животное ассоциируется у наших пользователей с @. Возможно, все началось с восьмидесятых годов, когда в СССР была произведена линейка ЭВМ под названием ДВК («диалоговый вычислительный комплекс»). Специфическое отображение этого знака на дисплее делало @ (при наличии воображения) похожим на собачку. И этот символ отображался на экране при каждом включении ДВК.

    Имеется также версия, что произношение английского at созвучно с лаем собаки. А еще, по словам геймеров с большим стажем, в девяностых годах существовала компьютерная игра Adventure с текстовой графикой, где у главного героя был помощник — собака. На экране она была показана знаком @. Несмотря на наши тщательные поиски, найти этот раритет нам так и не удалось.

    Какая из вышеперечисленных версий правильная — вряд ли кто-нибудь сможет сказать точно. Выбирайте любую.

    Особый смысл знаку @ придал программист Рэймонд Сэмюэль Томлинсон (Raymond Samuel Tomlinson), который работал в компании BBN (Bolt, Beranek and Newman) и принимал участие в работе над проектом ARPANET — прообразом современной сети Интернет.

    Компьютерная сеть ARPANET (Advanced Research Projects Agency Network) была создана в 1969 году с подачи Министерства обороны США как альтернативный и надежный способ передачи данных на расстояние. Спустя два года Томлинсон предложил оригинальный способ отправки электронной почты на разные компьютеры сети ARPANET — разделяя пользователя и имя его компьютера с помощью @.

    На клавиатуре было много символов, и теоретически можно было бы взять любой, но тут повлияла игра слов. Дело в том, что символ @ появился задолго до компьютеров и даже присутствовал на печатных машинках в виде отдельной клавиши. Напечатать «собаку» можно было еще в конце XIX века на машинках Underwood.

    Знак @ использовался в коммерческой и деловой переписке, обозначая предлог «по», «при» или «на». Так, скажем, если необходимо было написать «цена на товар составит 100 долларов за штуку», достаточно было напечатать @$100. Таким образом, разделив почтовый адрес предлогом at, Рэймонд Томлинсон получил буквальное определение адреса — «такой-то пользователь на (@) таком-то компьютере». По иронии судьбы первое же письмо, посланное с символом @, оказалось спамом — оно содержало бессмысленный набор символов, с помощью которого Рэй проверил работу электронной почты.

    Интересно, что программист не сразу осознал значение своего открытия. Более того, демонстрируя отправку и получение электронной почты в сети своему сослуживцу Джерри Барчфилу (Jerry Burchfiel), Томлинсон предупредил: «Знаешь, не говори про это никому. Вообще-то это не то, чем мы должны тут заниматься».

    ⇡#USB: дьявольский логотип

    Изображение, символизирующее USB-подключение, можно найти на любом кабеле или рядом с гнездом для подключения. Созданное в рамках спецификации USB 1.0 обозначение USB-порта представлено в виде тройной линии, напоминающей фрагмент печатной схемы. В вертикальном положении этот знак приобретает вид трезубца, что неслучайно.

    Данный символ дизайнеры позаимствовали из образа бога водной стихии Нептуна (Посейдона) в древней мифологии. В древнегреческой мифологии могучие вилы Посейдона имеют особое значение — это и грозное оружие, с помощью которого бог разрушает скалы, и символ власти. Как и на трезубце Посейдона, центральное острие выступает чуть больше, но если в греческой мифологии это означает жезл Зевса и признание силы старшего брата (два остальных «зуба» на трезубце Посейдона — это рогатина второго брата, Аида, бога подземного царства мертвых), то в случае с логотипом USB выступающий элемент не имеет смысловой нагрузки. Вместо шипов на трезубце USB-логотипа нарисованы три основные геометрические фигуры — круг, квадрат и треугольник. Эти простейшие фигуры символизируют разнообразие периферийных устройств, которые могут быть подключены к единому интерфейсу USB.

    Забавно, что трезубец с USB-логотипа послужил предметом спора среди некоторых верующих. Четыре года назад он вызвал не совсем адекватную реакцию у отдельных религиозных служителей Бразилии, которые окрестили его инструментом дьявола и призвали пользователей отказаться от благ данной технологии, используя вместо нее Firewire или Bluetooth. Если следовать этой странной бразильской логике, то вслед за USB нужно было бы запретить всю продукцию Apple с логотипом в виде надкушенного яблока, а заодно и выбросить десертные вилки для торта с тремя зубьями. Как говорится, от греха подальше.

    ⇡#Bluetooth: знак короля Синезуба

    Мобильное устройство невозможно представить без поддержки беспроводных сетей. Без возможности загружать данные с других устройств и передавать их портативный гаджет попросту бесполезен. На данный момент существует две наиболее популярные технологии передачи данных в локальных сетях без проводов — Wi-Fi и Bluetooth. У каждой из них есть свой логотип.

    Взгляните на синий значок рядом с голубой лампочкой на вашем ноутбуке. Не замечаете ничего странного? Сравните его с другими символами на компьютере. Каждый рисунок более или менее понятен, так как его можно «расшифровать». Например, аккумулятор нарисован в виде батарейки, а управление громкостью помечено на клавишах изображением динамического излучателя. Но как бы вы ни фантазировали насчет логотипа Bluetooth, вряд ли догадаетесь, что за «кракозябра» на ней изображена.

    Чтобы понять, откуда взялся логотип, нужно вспомнить о том, как и где появилась эта технология.

    А родилась она на родине викингов, в Швеции, под началом известной фирмы Ericsson. Данную технологию разработали в 1994 году два инженера — швед Свен Маттиссон (Sven Mattisson) и голландец Яаап Хаартсен (Jaap Haartsen). Причем Маттиссон не только создал Bluetooth, но и косвенно повлиял на то, что эта технология была названа в честь короля Харальда Синезуба, одной из самых значительных фигур в истории Скандинавии.

    Свен Маттиссон

    Название Bluetooth предложил Джим Кардаш (Jim Kardach), который участвовал в организации переговоров между Intel (где и работал Кардаш), Ericsson, IBM, Toshiba и Nokia относительно разработки единого стандарта беспроводного соединения. В конечном итоге эти переговоры закончились появлением Special Interest Group (SIG), утвердившей стандарт Bluetooth.

    Как-то раз Джим поинтересовался у Свена, что за книгу он сейчас читает. Тот ответил, что это — исторический роман шведского писателя Франца Гуннара Бенгтссона (Frans Gunnar Bengtsson) о викингах. Кардаш заинтересовался этим автором и в скором времени тоже увлекся историей древней Скандинавии. Прочитанная литература очень увлекла Джима, в особенности он был впечатлен личностью древнескандинавского короля Харальда Синезуба. За время своего правления Харальд сделал немало полезных дел — объединил разрозненные земли, а также ввел христианство на территории Норвегии и Дании.

    Кардаш предложил имя короля в качестве рабочего названия проекта, аргументированно обосновав свой выбор. Название Bluetooth оказалось очень метким и точным. Король Синезуб объединил скандинавские племена, а новая технология объединяла разрозненные разработки в области беспроводной передачи данных с малой мощностью. Bluetooth поставил точку в многообразии стандартов, существовавших в то время.

    Знак, который стал логотипом технологии Bluetooth, образован двумя древнескандинавскими рунами. Первая называется «хагалаз» (Hagall), другая — «беркана» (Berkanan). Эти две руны повторяют буквы латинского алфавита H и B. Вместе же они составляют инициалы короля Харальда Синезуба. По этой же причине логотип Bluetooth имеет синий цвет.

    Существует много версий появления у короля такого прозвища, например из-за дорогих одеяний редкого синего цвета, которые подчеркивали его высокий статус. Строго говоря, слово «синий» — не совсем верный перевод с древнескандинавского языка, по смысловому значению оно ближе к «темный». Возможно, король имел проблемы с зубами, отчего они и потемнели. Есть также версия, что Харальд просто очень любил чернику.

    Название Bluetooth запоминалось сразу, оно очень понравилось журналистам, которые стали обыгрывать его в своих новостных заголовках, поэтому рабочее название решено было оставить. Хотя справедливости ради нужно сказать, что других вариантов имени почти и не было. Было лишь одно достойное альтернативное название этой технологии — Flirt, которое подкреплялось слоганом «Близко, но без контакта».

    ⇡#Иконка-гамбургер: самая популярная кнопка

    Интерфейс разных компьютерных приложений имеет общие детали. Программы могут отличаться по функциональности, способом установки и запуска, но базовый принцип взаимодействия с пользователем остается неизменным. Мы смотрим на привычное главное меню, изучаем иконки — и мгновенно догадываемся, где и в каком месте интерфейса следует искать ту или иную опцию приложения. Одна из иконок, которая помогает пользователю быстро сориентироваться при знакомстве с новым приложением, называется «гамбургер». На ней нарисованы три горизонтальные черты, одна над другой.

    Вероятно, человек, который так окрестил эту иконку, был голоден, и такое расположение линий напоминало слои в бутерброде. А вообще у этой иконки большая история. Она настоящий долгожитель, ей более тридцати лет, и появилась она на самых первых компьютерах.

    В нашей публикации «Маленькие истории большого дизайна: от электробритв до планшетов» мы уже затрагивали тему появления первого графического интерфейса, который можно было наблюдать почти полвека назад на компьютере Xerox Alto. В той статье мы даже показывали скриншоты некоторых первых приложений для него. Предок современных ПК был спроектирован командой исследовательского центра Xerox PARC.

    Эта разработка оказала колоссальное влияние на последующее развитие компьютерной техники. История сохранила имя Энгельберта, который придумал мышь, Алана Кея, придумавшего концепт ПК, но другие члены группы Xerox PARC, причастные к рождению первого GUI, незаслуженно остались в тени. А ведь без них мы, возможно, не имели бы компьютер в таком виде, в каком он существует сегодня.

    Один из талантливых разработчиков семидесятых годов Норм Кокс (Norm Cox), был приглашен в компанию Xerox еще в 1972 году. В первое время, по словам Норма, он был вынужден возиться с «различными винтиками, болтиками и прочими бесполезными пластмассовыми деталями для линейки электропишущих машинок Xerox».

    Занятие было не очень интересное, и Кокс развлекал себя тем, что в свободное от время рисовал карикатуры на своих коллег по работе. Сам дизайнер упоминает в своих воспоминаниях, что это увлечение в значительной степени поспособствовало тому, что он смог серьезно продвинуться в карьере. А случилось это после того, как судьба свела его с менеджером по промышленному дизайну Робином Кинкедом (Robin Kinkead), который искал дизайнера для разработки шрифтов печатных машин.

    Норм с радостью принял приглашение и сбежал из «прокуренной кутузки» на новое место работы, где ему полагался личный кабинет. Там его талант начал потихоньку раскрываться, появилась возможность творить и экспериментировать. На этой должности он проработал до конца семидесятых. Поскольку отдел, в котором работал Норм, был сервисной организацией, услугами дизайнеров часто пользовались прочие специалисты Xerox, занятые производством тех или иных вещей. Иногда к ним в офис приезжали «странные длинноволосые хиппи из Калифорнии», заводили с сотрудниками не совсем понятные для художника разговоры про компьютеры, брали консультации по вопросам дизайна будущих ПК. В конце семидесятых, под предлогом тестирования, Кинкед раздобыл несколько компьютеров Xerox Alto, один из которых оказался в распоряжении Норма. Заданием Норма и его коллег было проверить, насколько удобен в обращении этот компьютер, какие у него проявляются недостатки, «дружелюбен» ли он по отношению к пользователю и так далее. С этих пор свои карикатуры Кокс уже делал не вручную, а используя простенький графический редактор.

    Карикатура на Робина Кинкеда, сделанная на компьютере Xerox Alto

    Как-то раз Кинкед сообщил, что подумывает о том, чтобы направить Норма в команду инженеров, работающих над совершенствованием компьютера Xerox Alto и созданием новой оболочки для ПК. Робин долго рассказывал Коксу о новом подходе к общению пользователя с компьютером — с помощью графического интерфейса. «В системе Xerox Star, — говорил Кинкед, — все действия компьютера, все его команды, программы и операции должны визуализироваться с помощью графических иллюстраций. Ты постоянно рисуешь, и у тебя есть талант. Ты определенно можешь помочь им в этом вопросе. Нарисуй на пробу небольшую картинку, проиллюстрируй, например, поступление электронной почты».

    Из этой беседы Норм, кажется, мало что понял, хотя и видел прототип такого графического интерфейса на своем ПК. Тем не менее дизайнер постарался оправдать ожидания. Вот первая его первая попытка создать визуальную интерпретацию поступления нового почтового сообщения, сделанная в фирменном карикатурном стиле Кокса. Можно считать, что это одна из первых иконок, хотя, конечно, на классические иконки это непохоже. Команда разработчиков Star нашла эту картинку «интересной».

    И хотя изображение было совсем не тем, что было нужно, Норм был приглашен для консультаций и дизайна новой операционной системы Star.

    Проектирование компьютеров в семидесятые для большинства людей было чем-то из области фантастики. Норму тоже это представлялось чем-то особенным — занятием, в которое вовлечены серьезные люди. Поэтому перед тем, как выйти на работу на новом месте, молодой дизайнер приготовился как следует — купил костюм-тройку, портфель, начистил туфли. Но когда он оказался в команде, увиденное его потрясло: парни с длинными волосами, собранными в хвостик сзади, шорты, нерасчесанные бороды, пестрые майки и никакого намека на сухих ученых в очках с толстой оправой. «Я выглядел там как пингвин в компании попугаев, — вспоминал потом Норм, посмеиваясь, — но по иронии судьбы эти попугаи стали моими хорошими друзьями, с которыми я проработал много лет».

    Операционная система, сделанная в Xerox, впервые использовала парадигму WIMP (window, icon, menu, pointing device — «окно, значок, меню, манипулятор»). В конечном итоге Кокс был назначен ответственным за внешний вид основных элементов новой ОС — он разрабатывал дизайн курсоров, иконок и прочих деталей. Рисовать эти элементы было очень интересной задачей. Норм старался сделать иконки простыми, но «с изюминкой» — дизайнер придавал своим творениям особый выразительный вид, стараясь, чтобы основной экран «просвечивался» через эти пиктограммы. По причине того, что вся работа делалась на квадрате с дюжиной точек по вертикали и горизонтали, художник не мог добиться высокой реалистичности рисуемого изображения. Зато он мог делать края нарисованных объектов неровными, подчеркивая их выразительность. Некоторые из таких иконок практически в неизменном виде дошли до наших дней: пиктограмма папки, документа, калькулятора, мусорного ведра и так далее.

    Каждый раз, рисуя новый значок, Норм отталкивался от его функциональности. Например, если элемент называется «папка», то вполне очевидно, что и рисунок должен содержать эскиз папки. Однако иногда приходилось долго искать идею рисунка. Один из элементов был описан в техническом задании Кокса как «контейнер для меню со списком команд». Кокс долго думал, что бы такое изобразить на иконке такого предназначения и под конец нарисовал три горизонтальные черты — ту самую иконку-гамбургер. «Слои бутерброда» в этой иконке, по мнению дизайнера, должны были ассоциироваться у пользователя с каким-то списком, что, в свою очередь, должно было подсказать назначение элемента. Меню, которое открывала иконка-гамбургер, стало прообразом контекстного меню в современных приложениях.

    ⇡#Клавиша Shift: за сто лет до компьютеров

    Все компьютерные клавиатуры объединяет схожий набор клавиш или, проще говоря, раскладка. Пересаживаясь с одного рабочего места на другое, пользователь без проблем начинает работать и не испытывает серьезного дискомфорта от смены клавиатуры. И на любой из них вы найдете клавишу-модификатор Shift. Она значительно расширяет возможности ввода команд с клавиатуры, ведь в сочетании с нажатой клавишей Shift можно набирать знаки препинания, менять регистр букв, а также вводить различные символы.

    Удивительно, но эта очень важная клавиша впервые появилась еще в 1875 году. Она была задействована на одной из первых печатных машинок, выпускаемых компанией Remington. Между прочим, Марк Твен тоже купил себе печатную машинку Remington и стал первым автором, представившим машинописную рукопись книги.

    Первая модель пишущей машинки, в которой появились клавиши Shift, — Remington 2. В самом первом «реммингтоне» клавиш Shift не было, вместо них имелись две другие: Upper Case и Lower Case.

    Они работали так: клавишам назначались два варианта начертания, скажем, большие буквы и маленькие. Печатная машинка могла работать в режиме заглавных символов или в режиме нижнего регистра. Установка этих режимов выбиралась с помощью специального переключателя-рычага, который сдвигал цилиндр с бумагой, помещая его под удар нужного ряда печатающих головок. При нажатии клавиш Upper Case или Lower Case производился временный сдвиг цилиндра и менялся регистр букв. Например, если печатающая машинка работала с маленькими буквами, переключать ее рычагом в режим набора больших букв не всегда было удобно. Гораздо проще было при наборе одновременно с символом нажать Upper Case, и цилиндр временно передвигался для набора больших букв. Отпускание клавиши возвращало исходный режим работы печати.

    Начиная со второй редакции печатной машинки, Remington 2, названия этих клавиш заменили более понятным — Shift, что в переводе с английского и означает «сдвиг».

    ⇡#Контроль над музыкой

    Даже дошкольник сообразит, какую кнопку на плеере нужно нажать, чтобы запустился фильм или начала играть песня. Символы на всех устройствах воспроизведения одни и те же — треугольник для запуска, две вертикальные линии — пауза и так далее. Большинство подобных символов родилось в шестидесятых годах прошлого столетия, в эру катушечных магнитофонов.

    Как любые другие обозначения на электронной аппаратуре, рисунки над кнопками имеют вполне логическое объяснение. Например, кнопка Play обычно показывается в виде треугольника. На бобинных и кассетных магнитофонах подобный треугольник был нанесен на механическую кнопку таким образом, чтобы указывать острием направление движения магнитной пленки. То же самое касалось и обозначения функции «перемотка», для которой использовался двойной треугольник, также показывающий в сторону перемещения пленки.

    Кнопка «пауза» обозначена на большинстве современных проигрывателей в виде двух вертикальных черт. К сожалению, точной информации о том, что подразумевает такой рисунок нет, однако есть несколько очевидных предположений о его появлении. Наиболее вероятным нам представляется ассоциация с термином «цезура».

    Мало кто знает, что это такое, хотя сталкивались с этим понятием все. Когда человек декламирует стихи, он читает их с особенным ритмом, делая в нужных местах паузы. Эти паузы определяют ритм и разделяют стихотворение на части. Для вспомогательного обозначения цезуры в тексте используют две вертикальные линии — один в один знак «пауза».

    Другая версия знака временного приостановления воспроизведения касается непосредственно музыки, где знак цезуры используется для обозначения в нотной грамоте короткого отрезка тишины неопределенной продолжительности. Для оркестра эту продолжительность устанавливает дирижер. В нотной записи цезура выглядит как две параллельные, слегка наклоненные линии. Не совсем то же самое, что знак «пауза», но очень похоже.

    Очень убедительна и теория о том, что символ паузы показывает два вращающихся прижимных ролика, которые удерживают пленку с записанным материалом над головкой чтения или записи.

    Красный круг в кнопке записи, по замыслу дизайнеров, должен был напоминать пользователям свет красной лампы, которая загоралась в профессиональных студиях в процессе записи аудио- и видеоматериала. Такая лампа предупреждала всех присутствующих, что шуметь нельзя.

    Кнопку записи и иногда — кнопку остановки воспроизведения полностью окрашивали в красный цвет, делая таким же цветом условные обозначения над ними. Эту моду ввел Дитер Рамс, главный дизайнер немецкого бренда Braun, о котором мы рассказывали в статье «Маленькие истории большого дизайна: от электробритв до планшетов».

    ⇡#Заключение

    Рисунки над функциональными кнопками устройств обманчиво просты. Да, все гениальное просто, но не все простое — гениально. Мало просто нарисовать знак, нужно еще и выбрать образ таким, чтобы у пользователя не оставалось никаких сомнений в назначении этой кнопки или переключателя. Иногда у дизайнеров аппаратуры это получается, а иногда — нет. Порой смотришь на какую-то кнопку и недоумеваешь: «Что же все-таки хотел сказать художник этим иероглифом?» Впрочем, теперь вам известны секреты даже самых заковыристых компьютерных логотипов.

    Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

    Владимир Маслаченко, комментатор — биография, цитаты, фото

    5 марта 1936 года родился Владимир Маслаченко — замечательный вратарь сборной СССР, «Спартака» и «Локомотива», а также легендарный футбольный комментатор.

    Павел Занозин и Тимур Журавель, которые работали вместе с Маслаченко на «НТВ-Плюс», рассказали спецкору Sport24 Александру Петрову несколько историй о Владимире Никитиче. Какие-то из них довольно известны, другие вы наверняка прочитаете впервые. Но штрихи к портрету Маслаченко, который у каждого и так свой, они определенно дадут.

    Маслаченко был судьей на конкурсе комментаторов, который выиграл Занозин

    Занозин: «У меня на тот момент не было «НТВ-Плюс», и поэтому Маслаченко я знал лучше всех из членов жюри наравне с Василием Уткиным. Маслаченко был легендой, он комментировал на большом НТВ главные матчи. Я, конечно, помнил финал ЛЧ «Ливерпуль» — «Милан», но уже тогда было мнение в интернете, что Маслаченко уже не тот: дескать, заговаривается, многое путает, фамилии футболистов неправильно называет.

    Стамбульский финал с комментарием Маслаченко

    Мне хотелось посмотреть на него в жизни — какой он. При первой встрече он оказался немножко сердитым. Я помню, он чем-то был недоволен, когда жюри сидело на финале нашего конкурса. Он даже перепутал фамилию в момент моей победы. Ну, не запомнил просто — Зацепиным меня назвал.

    Но когда мы начали уже работать вместе, конечно, вся эта кажущаяся сердитость испарилась. Мы провели вместе потрясающее время, последний год его жизни вели еженедельную программу вместе — это был сумасшедший опыт. За год я сделал огромный шаг вперед, просто слушая его, помогая ему, иногда споря с ним».

    Маслаченко поддержал журналистов при разгоне «НТВ» и даже объявил о бойкоте матчей ЛЧ

    Журавель: «Первую встречу с Маслаченко я не помню, наверное, она была где-то на стыке 90-х и нулевых, я тогда в университете учился. Помню, когда мы были в редакции «Футбольного клуба», Вася Уткин сказал, что мы все здесь общаемся на «ты», кроме как с Анной Владимировной и Владимиром Никитичем. С остальными возраст не важен. Это мне запомнилось».

    Буквально через пару лет случился знаменитый переход (или захват) «НТВ» из рук Владимиру Гусинского к «Газпром-Медиа», что вылилось в острую конфронтацию журналистов с новым руководством. Маслаченко поддержал коллег, заявив, что отказывается вести репортажи матчей Лиги Чемпионов, «…равно как и участвовать в других программах этого захваченного канала, в частности, вести репортаж с матча «Валенсия» — «Арсенал». Остаюсь футбольным комментатором «НТВ-Плюс».

    Я считаю, что происходящее в момент, когда души людей начинают оттаивать в связи с праздником Пасхи, абсолютно безнравственно. Когда люди совершают такие поступки накануне столь светлого праздника, неизбежно возникает вопрос: каким же нравственным позывам они будут следовать дальше? Жизнь покажет, что с ними однажды произойдет то же самое. Я и врагам этого не пожелаю».

    «Теленеделя» #22 от 25.05.2001

    Журавель: «Всех коллизий я не помню, но действительно был такой день, когда нужно было решить, за кого ты. И Владимир Никитич выступил с таким демаршем, что на этом НТВ больше комментировать он не будет. Фишка в том, что он мог себе это позволить.

    Маслаченко был настолько культовый персонаж (и он понимал свою значимость), поэтому мог пойти на такой, как сейчас сказали бы, хайповый шаг».

    Как Маслаченко называл в эфире Занозина собутыльником

    Занозин: «Мы прокомментировали вместе два матча — «Милан» — «Ювентус» и «Лацио» — «Рома». Естественно, обе эти игры я помню почти по минутам. Владимир Никитич избрал ироничную манеру — он представлял меня, как своего собутыльника (прямо так и говорил в эфире), хотя естественно мы с ним ни разу в жизни не пили. Вообще не уверен, что он выпивал что-то крепкое, по крайней мере, я ни разу с таким алкоголем не видел.

    И мы во время репортажа с ним спорили. Это очень нравилось, потому что мне тогда был 21 год — я был абсолютным юнцом. Но при этом с Маслаченко я мог на равных в эфире какие-то вещи обсуждать, он даже соглашался со мной иногда.

    Помню, во втором матче, когда не забили пенальти, он сказал «Ерш твою медь» (смеется). На самом деле, он был невероятно свободен в эфире. Он играл у микрофона — сам Владимир Никитич об этом не раз говорил. После его смерти я очень четко осознал, что самый близкий к нему персонаж — это Остап Бендер и его песня из нашего прекрасного фильма:

    «Нет, я не плачу и не рыдаю,
    На все вопросы я открыто отвечаю,
    Что наша жизнь игра, и кто ж тому виной,
    Что я увлекся этою игрой?»

    Вот Маслаченко тоже увлекся этой игрой и был увлечен ею до самой смерти. До самого последнего момента он не просто был востребован, а был одним из лучших. За 3 дня до этого ужасного инсульта он комментировал миланское дерби — любой из нас мечтал бы об этом».

    «Он удивительно попадал в великие матчи»

    Занозин: «Почему Маслаченко так любили в конце Союза? Потому что он начал разговаривать совершенно другим языком, чем комментаторы озеровского поколения. Он говорил не официальным, пафосным языком, а как-то по-человечески. Это здорово сближало его со зрителем.

    И тот финал Олимпиады как раз был очень по-человечески прокомментирован. «Убегай, забивай, я тебя умоляю» — думаю, те же самые слова говорили болельщики перед экраном.

    Финал Олимпиады-88 СССР-Бразилия с комментарием Маслаченко

    Маслаченко великий еще и потому, что он удивительно попадал в великие матчи. Комментатор должен соответствовать игре. В обоих уже культовых финалах ЛЧ он потрясающе соответствовал. Фраза, произнесенная им перед перерывом в Стамбуле: ребята, никуда не уходите. Это же правда так! Он говорил, не потому что хотел зрителей оставить у экранов, это не было что-то дежурное — он реально видел возможность камбэка в этом матче.

    История о Пеле, выслушанная Журавелем в автомобиле

    Журавель: «Ехал как-то за рулем. И надо понимать, что Маслаченко нечасто набирал кому бы то ни было. И тут вижу звонок от него. «Мой друг (любое общение Владимир Никитич начинал с этой фразы), тут грядет юбилей Пеле. Я знаю, что вы сделаете об этом прекрасный репортаж, хотел подсказать, где вы можете для этого взять крутую картинку. Я ведь брал у Пеле интервью». Ну и задвигает мне про Пеле.

    У нас было понятие «попасть под Маслака». Если ты шел по коридору в «Останкино» и Маслаченко было нечего делать, например, убивал время перед репортажем, он тебя ловил и начинал рассказывать какие-то байки. Это могло продолжаться бесконечно. Даже если ты торопился, то не мог же сказать мэтру, что не сейчас. Потому все терпеливо выслушивали, хотя знали, что это может быстро не закончиться.

    Тут я понял, что можно и по телефону попасть под Маслаченко. Но я за рулем, и в этом плане было все равно, поэтому такой: «Да-да, Владимир Никитич, спасибо, все сделаем». А он продолжает: «Кстати, я ведь с Пеле был знаком еще до того, как здесь брал интервью. Первый раз мы познакомились году в 88-м…»

    Я думал, сейчас будет история очередного геройства — как Пеле ценил Маслаченко и уважал, но я ошибся. «На пересадке в Вене столкнулись, наш багаж потеряли, в его ожидании мы оказались вдвоем в зале. Заболтались, узнали друг друга, час говорили — расстались лучшими друзьями».

    Думаю, история и история, что тут такого. А Маслак говорит: «Так знаешь, что через два года на ЧМ-90 в Италии — Пеле работал на бразильское телевидение, я на советское — мы с ним встречаемся в пресс-центре, и эта сука меня даже не узнала».

    Подумал: ничего себе, Маслак рассказал историю, где он в не самом привычном свете для себя предстает».

    Маслаченко — джентльмен и немного ловелас

    Занозин: «Это моя любимая история про Маслаченко, потому что она хорошо его характеризует еще и как человека, а не только как комментатора. К тому же одно дело байки, которые Владимир Никитич рассказывал или которые происходили в эфире, и совсем другое, когда ты сам становишься участником события.

    Владимир Маслаченко и Павел Занозин

    В общем, после совместной программы мы шли по коридору в «Останкино», и навстречу нам попалась наша коллега, красивая девушка. Мы с ней поздоровались, Маслаченко тоже — он всегда был очень галантен с женщинами, был джентльменом, но при этом еще и ловеласничал немного, флиртовал со всеми.

    В общем, после того, как девушка прошла дальше, Маслаченко меня спрашивает: «Ну что, мой друг, успели с ней замутить?» Я говорю: «Владимир Никитич, да вы что, мы просто дружим», на что получил ответ: «Мой друг, запомните: если надо впиндолить — впиндолил, и дружите дальше».

    Владимир Никитич любил Серию А и готовился даже к проходному матчу, как к финалу ЛЧ

    Занозин: «Почему он больше комментировал Италию? Думаю, просто потому, что это был сильнейший чемпионат в тот момент, когда его начали показывать на НТВ. И логично, что он как легенда, как лучший комментатор должен был работать на сильнейшем чемпионате. Италия в 90-е была далеко впереди всех и по деньгам, и по количеству суперклубов — так что это было логичное соотношение.

    При этом он реально каждый матч работал, как миланское дерби. Совершенно не стеснялся работать на матчах слабых команд. Он любил футбол именно как процесс».

    Журавель: «Он круто работал итальянские матчи. То, как он здоровался, как препарировал антураж игры… невозможно было представить какой-нибудь «Милан» — «Интер» без Маслаченко.

    РИА Новости

    У нас есть коридор в «Останкино» между корпусами — там расписана история страны через историю телевидения. В формате нарисованных портретов с цитатами там фигурируют культовые передачи, ведущие. Из спортивной среды там есть только Маслаченко, его цитата такая: «Я никогда не делил матчи на важные и второстепенные». То есть он даже отстойный матч, грубо говоря, должен был отработать так, будто это финал. В этом смысле таких людей уже не осталось, которые бы одинаково относились бы и к финалу ЛЧ, и к заштатному матчу Серии А.

    Я помню, как он сидел с листочком бумажки, в очках и не очень умело ковырялся в интернете — для него это было сложно, но, тем не менее, он выписывал с каких-то сайтов информацию, готовился. А был совершенно обычный матч «Фиорентины» с кем-то еще. Это выглядело очень забавно, немногие из наших комментаторов писали от руки на листочек бумаги. Обычно что-то распечатал и подчеркнул или вообще все в телефоне посмотрел. А Никитич к этому очень старорежимно подходил».

    «Маслаченко плюс»

    Последний год жизни Владимир Никитич вел собственную программу «Маслаченко плюс». Соведущим как раз был Павел Занозин.

    Занозин: «Для меня было шоком, когда мне позвонила Анна Владимировна Дмитриева в марте 2010-го и сказала: «Ты теперь ведешь программу с Маслаченко. Придумай название». Я сначала подумал, что это шутка: я с ним в эфире, тем более в прямом. У нас все считали, что попасть под Маслака — это плохо, потому что ты не сможешь слова вставить и будешь полчаса стоять с открытым ртом и слушать. Но у меня такого в эфире не было — он все время давал слово при том, что программа называлась «Маслаченко плюс», где плюсом, очевидно, был я. Мы говорили, может быть, не в распределении 50 на 50, но 60 на 40 точно — несильный перевес по владению мячом.

    Мы работали в чем-то по старинке: у нас даже был телефон в студии, куда звонили люди, задавали совершенно безумные вопросы, Маслаченко вступал с ними в дискуссии.
    Он все время искал нестандартные ходы: мог на неделе, где была Лига чемпионов и интересные матчи чемпионата России, сказать: а давай-ка начнем с первого дивизиона!

    А еще он потрясающе выглядел. Нас на «Плюсе» часто критиковали, типа комментаторы одеваются черти как, кто-то с немытой головой, кто-то в свитере растянутом. Маслаченко всегда был одет с иголочки: в костюме, в галстуке. Я, смотря на это, тоже за ним тянулся — у меня был на тот момент всего один пиджак, пришлось пойти в магазин и еще несколько купить на последние деньги, потому что надо было соответствовать Маслаченко в кадре.

    У нас был последний эфир в сезоне, после ЧМ-2010, программа уходила в отпуск на месяц. А у меня была свадьба через несколько дней. И он, узнав об этом, в конце программы минут пять говорил мне комплименты и поздравлял. Я там сидел, краснел. Он даже обратился к губернатору Нижегородской области, тогда им Валерий Шанцев был, мол, обратите внимание, какой у вас талантливый журналист.

    Тот самый эфир программы «Маслаченко плюс»

    Он чувствовал себя королем эфира, и мог в нем делать все, что угодно. В данном случае ему захотелось мне сделать приятное, и он делал это максимально долго».

    Однажды Маслаченко ушел с матча раньше времени — просто перепутал обычный свисток с финальным

    Журавель: «Он был таким мужиком, который никогда не мог выглядеть не героем. Всегда должен был быть номер один во всех ситуациях. И вот как-то он комментировал Италию и раньше времени попрощался. Ему показалось, что свисток к штрафному — это финальный свисток. Было это где-то минуте на 92-й. Он попрощался: «Игра закончена, у микрофона был Владимир Маслаченко, пока-пока».

    Когда комментатор прощается, он снимает наушники, выходит из аппаратной и заходит в техническую аппаратную, где сидели режиссеры, звукорежиссеры, которые давали ему команды, благодарит всех и уходит. Такая традиция у комментаторов.

    И вот в этой комнате все боятся: как сказать Никитичу, что он раньше времени попрощался, да к тому же еще и матч идет. Маслаченко заходит, говорит «до свидания» и понимает, что неловкая тишина какая-то. Он начинает смотреть и видит по мониторам, что игра еще идет. Он берет длинную паузу, видно, что внутри он думает «блин, пипец», и через эту паузу говорит: «Кхм-кхм, ну в принципе я так и задумывал. Там все явно было, поэтому я и попрощался».

    Досмотрел он матч из технической аппаратной — естественно, он не думал бежать обратно. Убедился, что ничего не произошло, никто голов не забил, попрощался со всеми и ушел».

    «И тут Вася стал потихонечку Маслаченко отодвигать»

    Занозин: «Он был немного недоволен положением в конце жизни. Как раз летом того года Вася Уткин стал главным редактором «НТВ-Плюс», и начала проявляться ревность. У них всегда были немного натянутые отношения. И тут Вася стал потихонечку Маслаченко отодвигать: какие-то большие матчи в еврокубках он уже не работал. И, конечно, Никитич был недоволен этим.

    А меня-то Вася вообще очень сильно не любил, и вот мы шли с Маслаченко и обсуждали, что нас обоих зажимают. Может, и на этой почве тоже чувствовали какую-то общность».

    Занозин мог отработать последний матч Маслаченко вместе с ним, но отказался. И не жалеет

    Последнюю игру Маслаченко отработал 14 ноября 2010-го — это был суперматч «Интер» — «Милан».

    Занозин: «Было так: он меня позвал на этот матч. Два предыдущих тура как раз мы работали на «Милан» — «Ювентус» и «Лацио» — «Рома» — и тут миланское дерби. Маслаченко говорит: «Приходите, мой друг, на матч». А у меня в расписании стояла игра французского чемпионата, причем не очень значимая, типа «Сент-Этьен» — «Бордо».

    Но я посчитал неправильным идти просить, чтобы на мой матч поставили кого-то другого, а я пойду с Маслаченко комментировать дерби, хотя, конечно же, очень хотел. У меня тогда еще не так много было матчей с хорошей вывеской, и для меня это было бы круто, но мне показалось, что это будет неправильно. Поэтому я сказал: «Владимир Никитич, извините, у меня другая игра, так что в следующий раз».

    Последний репортаж Владимира Маслаченко и знаменитая фраза про дерби

    Я думаю, это хорошо, что я с ним не комментировал вместе. Маслаченко должен был остаться в памяти один. Он как раз тогда сказал великую фразу, которую до сих пор часто повторяю в репортажах: «Дерби до тех пор дерби, пока оно дерби». Это гениально в своей простоте и очень точно».

    Все на «Плюсе» были уверены в возвращении Маслаченко после инсульта, даже подготовили промо-ролик

    Инсульт Маслаченко был абсолютной неожиданностью — осень 2010-го не предвещала никакой трагедии.

    Занозин: «По нему вообще не было видно, что его здоровье стало хуже. В воскресенье он прокомментировал миланское дерби, в понедельник у нас была программа — мы классно и очень динамично ее провели. «Зенит» как раз тогда стал чемпионом. Саша Шмурнов привез тогда из Питера кусок чемпионской сетки ворот. Все было очень позитивно.

    А потом в четверг, то есть через три дня, мне позвонил Уткин. Ему тоже кто-то сообщил, он не был уверен: «Говорят, Маслаченко в больнице. Можешь позвонить Юле и узнать что случилось?» Юля — это его внучка, мы с ней дружили, она тогда уже работала на «Плюсе».

    Звоню ей, она говорит: «Да, действительно дедушку положили с подозрением на инсульт». Это было 14 ноября, а через две недели его не стало, хотя когда я справлялся у Юли о здоровье Владимира Никитича (в больницу не пускали), она говорила, что он вроде бы идет на поправку. Все думали, что он вернется. Он же вообще был очень крепким, совершенно не был стариком: отлично выглядел, ходил пешком много километров, водил машину».

    За несколько дней до смерти Маслаченко Василий Уткин говорил исключительно о его восстановлении: «В принципе, жизни Владимира Никитича сейчас ничто не угрожает. Он должен восстанавливаться. Насколько масштабным будет процесс восстановления, никто не знает».

    Журавель: «Внучка Маслаченко рассказывала нам потом, что в тот вечер он пришел домой, был в приподнятом настроении, начал что-то на кухне готовить, салат какой-то нарезать. Он просто стоял у стола, и стало резко плохо. Вообще ничто не предвещало.

    Я помню, что после того, как он попал в больницу, мы, естественно, мониторили ситуацию. Кто-то делился информацией, что, дескать, поплохело, но сейчас выкарабкается, ничего страшного. Мы даже сделали ролик по поводу того, что Маслак вот-вот вернется. Там были какие-то его фразы — по сегодняшним меркам что-то простенькое, но тогда для нас это было важно сделать. То есть, по сути, это был промо возвращения Маслаченко к работе. Мы его пустили в эфир, у нас не было даже мыслей, что этого не произойдет. Так что да, слова Васи не были бравадой. Мы все были уверены, что он вот-вот вернется».

    ***

    Занозин: «Вообще у него была выдающаяся карьера. У него были великие финалы, суперигры, он остался в истории… Серьезно, если всех комментаторов поставить в ряд, то Маслаченко будет на первом месте. Именно по харизме — никто с ним в этом не мог сравниться. Голос потрясающий, понимание футбола — тогда помимо него ведь ни у кого не было такой большой спортивной карьеры.

    Плюс Владимир Никитич здорово подучился. Мне папа рассказывал, что когда были первые репортажи Маслаченко, он не очень хорошо ориентировался в эфире, слова складывал не слишком четко, но потом он научился великолепно говорить, при этом у него были знания изнутри, все это накладывалось на харизму, и получался идеальный коктейль».

    Скачать приложение Sport24 для iOS

    Скачать приложение Sport24 для Android

    Рисование от руки в цифровых иллюстрациях: 7 шагов (с изображениями)


    Перед тем, как начать:

    Обязательно установите программное обеспечение, необходимое для вашего сканера. Некоторое программное обеспечение сканера позволяет назначить Photoshop в качестве внешнего редактора или средства просмотра изображения после завершения сканирования. Другое программное обеспечение для сканирования сохраняет изображение в виде файла на вашем компьютере, который можно открыть в Photoshop. Если у вас возникли проблемы со сканированием, убедитесь, что вы используете последнюю версию драйвера и программного обеспечения сканера.

    Вы также можете импортировать отсканированные изображения непосредственно с любого сканера, у которого есть модуль расширения, совместимый с Photoshop. Чтобы импортировать отсканированное изображение с помощью подключаемого модуля, выберите имя сканера в подменю «Файл»> «Импорт». Инструкции по установке подключаемого модуля сканера см. В документации к сканеру. Или используйте программное обеспечение производителя сканера, чтобы сканировать изображения и сохранять изображения в файлах TIFF, PICT или BMP. Затем откройте файлы в Photoshop.

    Для Mac: сканирование TWAIN

    TWAIN — это кроссплатформенный интерфейс для получения изображений, снятых некоторыми сканерами, цифровыми камерами и фреймграбберами.Подключаемый модуль TWAIN является необязательным только для Mac OS. Вы можете бесплатно скачать подключаемый модуль TWAIN здесь. Вы должны установить устройство TWAIN и его программное обеспечение и перезагрузить компьютер , прежде чем вы сможете использовать его для импорта изображений в Photoshop.

    1. Подключите сканер к компьютеру через USB-кабель

    2. Поместите эскиз на планшет сканера лицевой стороной вниз и выровняйте его края

    3. Закройте крышку сканера

    4. Откройте Adobe Photoshop

    5.В меню File выберите Import> Twain Acquire

    6. Выберите DPI ( точек на дюйм относится к разрешению вашего изображения). Установите 300 (идеальная настройка для базовой печати) и выберите Grayscale в качестве вашего режима

    7. Выберите Preview и дождитесь, пока сканер выполнит предварительный просмотр

    8. Щелкните и перетащите квадрат вокруг области предварительного просмотра, которую вы хотите сканировать

    9.Нажмите Сканировать , и изображение отобразится как Untitled Document в Photoshop

    10. Файл> Сохранить изображение в формате JPEG под любым именем, которое вы хотите где-нибудь, где вы можете его найти (например, на рабочем столе)

    Для ПК: Поддержка WIA

    1. Выберите «Файл»> «Импорт»> «Поддержка WIA».

    2. Выберите место на вашем компьютере для сохранения файлов изображений.

    3. Нажмите «Пуск».

    4. Убедитесь, что выбрано «Открыть полученные изображения в Photoshop».Если у вас есть большое количество изображений для импорта или вы хотите отредактировать изображения позже, снимите этот флажок.

    5. Убедитесь, что выбрана «Уникальная подпапка», если вы хотите сохранять импортированные изображения непосредственно в папку, имя которой является текущей датой.

    6. Выберите сканер, который хотите использовать.

    Совет: Если имя вашего сканера не отображается в подменю, убедитесь, что программное обеспечение и драйверы были правильно установлены и сканер подключен.

    7. Выберите изображение в оттенках серого

    8. Щелкните предварительный просмотр, чтобы просмотреть отсканированное изображение. При необходимости перетащите ручки ограничительной рамки, чтобы настроить размер кадрирования.

    9. Щелкните Сканировать.

    10. Отсканированное изображение сохраняется в формате BMP.

    Рука в цифровом формате

    В предыдущем посте я прошел через создание нарисованной от руки карты. В процессе я получил некоторое представление о том, что такое осязаемый графит, чернила, краска и бумажная карта, что мне понравилось.У меня было достаточно времени, чтобы сосредоточиться на различных текстурах этих материалов, и я размышлял о том, как я могу создавать цифровые текстуры, чтобы все они были похожи на цифровые.

    Вот (собственно) нарисованная от руки карта:

    Некоторые текстуры, которые я заметил на этой карте:

    • Акварельная бумага представляет собой прессованную волокнистую поверхность с ворсом с текстурой, которая просвечивает сквозь краску.
    • Сама акварель имеет нестандартные органические качества, в основном прозрачная.
    • Базовый карандашный набросок и окончательный рисунок пером нерегулярны (эй, что я могу сказать, я старался изо всех сил) и имеет несколько несовершенных слоев штрихов.
    • Точечный рисунок пера — жирный, слегка неровный, пятнистый со смещением в нижний правый угол, стилизованная тень.

    У меня были некоторые батиметрические данные из предыдущего проекта. Поэтому я загрузил его в ArcGIS Pro (если вы хотите продолжить прямо в Pro, вот проект). К линиям я применил обводку рисунка, которую нарисовал в Adobe Creative Cloud. Это изображение (оно выглядит невидимым, потому что оно белое. Вы можете сохранить его напрямую, чтобы украсть его для своих карт)…

    Колебание текстуры линии в сочетании с ее перекрытием (из-за того, что символ изображения длиннее, чем сегменты линии) придает ей отрывочное качество, которое отлично работает.Вот как я применил это к символам штрихов в Pro. Я изолировал береговую линию, создав два диапазона: один с нулевой глубиной (берег) и все остальное. К мазку прибрежного изображения я применил более крупный размер и более темный цвет графита. Батиметрические линии легче и тоньше.

    А мне очень понравилось как это выглядело! Очень просто, вы должны попробовать это изображение на всевозможных данных. Кстати, нарисованный карандашом штрих имеет большой потенциал как представление о географической неопределенности.Поместите это в свой картографический набор инструментов.

    Амирит ??

    Вперед! На нарисованной от руки карте я последовал карандашному наброску с робким набегом на акварель. Я довольно плохо рисовал акварелью. Так получилось, что в ArcGIS Pro я гораздо лучше рисовал акварелью, чем в аналоговом мире.

    Я создал повторяемую акварельную текстуру в Adobe Creative Cloud. Суть акварели в том, что она псевдослучайна по своей непрозрачности и имеет резкие, органичные вариации глубины оттенка.Некоторые текстуры легко создать (нарисуйте карандашную линию выше). Это не был один из них. Вот он, чего стоит (опять же, он кажется невидимым, потому что он белый):

    В версии Pro вы можете применить оттенок к заливке изображения. Любая белизна изображения наследует оттенок. Я люблю Pro. Я могу влюбиться в Pro. Поэтому я использовал слои символов, чтобы применить заливку изображения к областям, которые я хотел «раскрасить», и слабый градиент по краям, чтобы воспроизвести осмосное накопление пигмента на сухом крае акварельной капли.

    Выглядело это так:

    Уверяю вас, эту цифровую акварель было намного легче контролировать, чем мои возни с настоящей кистью.

    В цифровой среде я бы сказал, что сейчас это хорошо. Выполнено. Но когда я делал нарисованную от руки карту, моя акварель меня очень разочаровала, поэтому я решил взять ручку и начать определять контуры. Дайте им немного силы.

    Чтобы воспроизвести этот шаг в Pro, я сделал копию слоя с контурами, а затем создал текстуру пера (в Adobe CC) для применения к контурам контура.Вот он:

    Я придал ему черный оттенок на панели символов.

    Выглядело достаточно убедительно.

    Итак, часть нарисованной от руки карты, которой я больше всего горжусь, — это штриховая заливка. На меня повлияли работы Мэтью Мори и Шела Сильверстайна. В течение нескольких часов я постучал по сторонам ламинарных контуров, обращенным к юго-западу, чтобы снять их с бумаги. Поверьте мне, когда я говорю вам, было божественным удовольствием заменить этот пунктир щелчком мыши.Вот текстура, которую я использовал:

    Заливкой для каждой области контура была аккуратная маленькая фотография, которую я сделал из своей настоящей акварельной бумаги.

    А вот как я применил их на панели символов Pro:

    Видите, что я там делал? Поскольку я хотел, чтобы штриховка отображалась только в правом нижнем углу многоугольников высот, я использовал слои символов для наложения в каждой зоне высот, заливку текстуры акварельной бумаги, точечную тень с эффектом «перемещения» и второй , меньшая, менее перемещенная версия штриховки.Чтобы контуры выглядели действительно сложенными, я использовал рисование слоя символов, чтобы контуры более высоких отметок рисовались поверх контуров более низких отметок. Сработало как гангстеры:

    Еще одно волшебство, когда дело касается цифровой среды, — это возможность включать и выключать слои! Это невозможно в рисованном мире. Итак, вот как это выглядит без акварели, просто рисунок, выполненный пером и тушью. Мне это нравится!

    Это напоминает мне, знаете ли вы, что Порги в The Last Jedi были созданы, потому что это было проще, чем стереть в цифровом виде всех настоящих птиц на Скеллиге Майкле?

    Во всяком случае, вот несколько изображений, фактически экспортированных из этого процесса.Все ArcGIS Pro. Придумайте их, чтобы рассмотреть поближе.

    И, для смеха, вот версия, написанная пером и чернилами, в стиле Шел Сильверстайн:

    Для потомков (о, я имею в виду буквально), вот карта, которую я нарисовал для своего отца, которая стала моделью для этого цифрового воплощения эстетики:

    Полный круг! Из цифровых в руки и обратно.

    уроков

    Производители делают потому, что должны.Это включает вас. Будь то вычисление цифр для создания убедительного видения явления, изменение пространственной аналитики для вас или наслоение статического или интерактивного картографического продукта, мы создаем, потому что в нас есть искра, которая начала бы поглотить нас, если бы мы этого не сделали » т кормить его. Мы делаем карты, потому что должны.

    Инструменты, которые мы используем для достижения этой цели, — это пути, которые соединяют наши идеи и цели с ощутимыми результатами. Иногда это выглядит как лист акварели и чернил, иногда это карта в формате PDF, иногда это приложение, которое проходит через повествование или позволяет неограниченное исследование.Карты потрясающие. Какая еще область знаний так богата широким спектром знаний? Какое еще поле проявляет себя таким бесчисленным множеством способов? Какое еще поле это столько веселья ?

    Как и в любом творческом процессе, опыт, которым я наслаждался в одном форм-факторе, напрямую использовался в другом, казалось бы, несвязанном форм-факторе. Я действительно надеюсь, что вы попробуете нарисовать карту и увидите, какие идеи начинают проникать в вашу сферу ГИС. Разделение между этими и другими творческими приложениями намного тоньше, чем вы думаете.

    Начните работу, загрузив этот проект ArcGIS Pro.

    Счастливого картирования (любого вида)! Иоанна

    Об авторе

    Джон Нельсон

    Я слишком увлекся поиском способов визуального понимания и представления данных, которые, надеюсь, управляют продуктовой стратегией и привлекают пользователей.Я работаю в команде по контенту в Esri, подталкивая и извлекая данные всевозможными абсурдными способами, а затем говорю об этом. Я также провожу время с командой Story Maps, работая над интересным и полезным пользовательским опытом. Когда я этим не занимаюсь, я гоняюсь за малышами и спорю с цыплятами, и, как правило, вовлекаюсь в другие специальные приключения. Жизнь хороша. Загружает дополнительные сообщения с практическими рекомендациями: esri.com/arcgis-blog/author/j_nelson/ Мой канал на YouTube: youtube.com/c/JohnNelsonMaps Множество стилей для профессионалов: esriurl.com / nelsonstyles Instagram: instagram.com/johnmnelson/

    Сделай сам 3D-рисунки, нарисованные от руки — FUNctional STEAM

    Это задание будет частью нашей книги

    FUNctional STEAM: 25 реальных занятий для детей, решающих проблемы!

    Мы очень взволнованы этим. А теперь попробуйте это задание БЕСПЛАТНО, а затем внесите свое имя в список ожидания, чтобы узнать, когда книга будет готова к действию.

    Картинка гамбургера отличная. Но картинка, на которой гамбургер летит к вашему лицу, в конечном итоге лучше и веселее. 3D-фильмы и графика становятся все более и более сложными, но основные научные принципы остаются такими же, как и наши глаза каждый день.

    Тема STEAM

    Некоторые люди используют сложные технологии для создания трехмерных изображений, но давайте нарисуем их вручную! Подумайте обо всех безумных вещах, которые вы можете создать.

    Время: 5 минут на подготовку, 20 минут на занятие

    Что вам понадобится

    Специальные материалы

    □ 3D-очки с красной и синей линзами (простые бумажные)

    Материалы

    □ 2 листа чистой белой бумаги

    □ Несколько цветных карандашей или маркеров, разных оттенков синего и красного
    □ 1 черная ручка или маркер с тонким наконечником
    □ Простой графитовый карандаш
    □ Малярная или чертежная лента

    Инструменты

    □ Линейка

    Перед тем, как начать

    Для начала вам нужно сопоставить оттенок цветных карандашей или маркеров с оттенком красного и синего в ваших очках.Если какой-либо цвет не подходит, трехмерное изображение также не будет работать.

    ❶ Нарисуйте короткие линии каждым карандашом / маркером на бумаге для заметок. Теперь поднесите очки к линиям на бумаге.

    ❷ Красный цвет должен исчезать при просмотре через красные линзы и становиться темным или черным при просмотре через синюю сторону очков. Тот, который лучше всего исчезает при просмотре через красную линзу, — это цвет, который вы должны использовать для своего 3D-изображения.

    ❸ Синий цвет должен исчезать при просмотре через синюю линзу и быть темным или черным при просмотре через красную сторону очков.Тот, который лучше всего исчезает при просмотре через синюю линзу, — это цвет, который вы должны использовать для своего 3D-изображения.

    Научная зона

    3D-изображения и фильмы используют процесс, хорошо знакомый нашему мозгу: стереоскопическое зрение!

    Каждый наш глаз видит мир под немного другим углом, но они видят эти два немного разных изображения одновременно. Затем наш мозг объединяет два изображения и использует различия между изображениями для вычисления расстояния.Альт! 3D!

    Вызов

    Сделайте 3D-изображение, которое действительно работает. В конце ваше изображение будет выглядеть примерно так, но в очках оно действительно будет ПОЛНОСТЬЮ!

    ❶ На чистом листе бумаги возьмите линейку, отмерьте 0,75 дюйма (1,9 см) от правой стороны листа и проведите вертикальную линию, параллельную правой стороне листа.

    ❷ Используя простой графитовый карандаш, нарисуйте рисунок, убедившись, что ни одна часть рисунка не пересекает линию, которую вы только что нарисовали на правом краю бумаги.Сделайте картинку простой, как основные формы, которые не пересекаются. Как только вы освоитесь, вы сможете делать более сложные изображения.

    ❸ Обведите карандашный рисунок черной ручкой или тонким маркером, затем сотрите карандаш, который еще может быть виден.

    Научная зона

    Красные и синие линзы в 3D-очках имитируют стереоскопическое зрение. Красная и синяя картинки немного отличаются — точно так же, как наши глаза видят вещи. Красная линза позволяет видеть только синие линии.Синяя линза позволяет видеть только красные линии. Это означает, что фильтры гарантируют, что каждый глаз видит только одно изображение за раз. Ваш мозг берет два немного разных изображения, исходящие от каждого глаза, и создает трехмерную картинку !!

    ❹ Для этого первого изображения мы будем делать 4 слоя. Позже вы можете попробовать еще несколько слоев. Один слой будет обычным слоем, который кажется плоским на бумаге при просмотре в 3D-очках. Другие слои будут выглядеть так, как будто они торчат перед бумагой или скрыты за фоном изображения.Чем больше у вас слоев, тем большую глубину будет у вашего изображения.

    ❺ Черной ручкой или маркером напишите цифру 1 на каждом объекте или рядом с ним, который будет находиться в первом слое (слой, который будет находиться ближе всего к вам). Повторите этот процесс, записывая цифру 2 рядом с каждым объектом, который вы хотите в слое 2. Продолжайте маркировать объекты, пока каждому объекту не будет назначен слой.

    ❻ Поместите чистый лист бумаги поверх изображения и совместите его с линией карандаша у правого края листа.Приклейте оба листа бумаги к окну с помощью куска ленты вверху и другого куска ленты внизу.

    ❼ Обведите ВСЕ объекты красным маркером или карандашом. Проследите как можно тщательнее. Чем лучше трассировка, тем лучше 3D-эффект.

    Совет проекта № 1

    Части рисунка, нарисованные или начерченные как красным, так и синим цветом, должны быть одинакового размера и формы. Другими словами, рисунки должны быть максимально точными. В противном случае изображение может быть расплывчатым.

    ❽ Теперь обведите все объекты, назначенные слою 1, синим маркером или карандашом.

    ❾ Сдвиньте нижний лист бумаги примерно на 0,64 см влево. Убедитесь, что оба листа бумаги выровнены вверху и внизу. Обведите все объекты слоя 2 синим маркером или карандашом (см. Совет проекта №2 и №3).

    Совет проекта № 2

    При рисовании синим маркером или карандашом красные линии могут перекрываться. Это никогда не проблема. Синий может перекрывать красный. Однако синий цвет никогда не может перекрывать другую синюю линию.Когда вы дойдете до синей линии, прекратите отслеживание.

    Совет проекта № 3

    Иногда вам может потребоваться продлить синюю линию дальше изображения, которое вы обводите. Когда два объекта на исходном чертеже накладываются друг на друга и будут находиться на разных слоях, при трассировке они станут дальше друг от друга (да, это сбивает с толку…).

    Итак, вам нужно будет продолжать линии, пока объекты все еще не соприкасаются. См. Изображение в качестве примера.

    ❿ Переместите бумагу примерно на 0.Снова на 25 дюймов (0,64 см) влево и обведите все объекты уровня 3.

    ⓫ Повторяйте этот процесс, пока не будут отслежены все объекты. Убедитесь, что вы перемещаете бумагу влево для каждого нового слоя. Ваш последний слой будет, когда оба листа бумаги будут выровнены сверху и снизу, а также по бокам.

    ⓬ Теперь наденьте 3D-очки и посмотрите на свое изображение. Просмотр 3D-изображения лучше всего на расстоянии. Начните с близкого расстояния к изображению и двигайтесь назад, пока изображение действительно не появится!

    Подумай об этом

    • Можно ли с помощью этого метода рисования создавать настоящие 3D-изображения? Почему или почему нет?

    Реальные трехмерные изображения содержат объекты, имеющие длину, ширину И глубину.Рисунки, которые мы рисуем, на самом деле представляют собой просто плоские объекты, которые кажутся ближе или дальше, чем другие плоские объекты. Эти объекты не имеют глубины и не являются настоящими трехмерными изображениями.

    Миссия выполнима?

    Ваша миссия, если вы решите принять ее, состоит в том, чтобы нарисовать истинное трехмерное изображение, по крайней мере, с одним объектом, имеющим глубину. Вам нужно будет нарисовать эталонный объект и трехмерный объект.

    Вам нужно будет обдумать идеи, что и как рисовать, а затем поэкспериментировать.Удачи. Это сообщение никогда не самоуничтожится, если вы не окунете его в унитаз или что-то в этом роде …

    Карьера в STEAM — Картография

    3D-технология становится очень важной, особенно в мире картографирования. Эти карты делает картограф, который разрабатывает бумажные или цифровые карты.

    Когда вам понадобится 3D-карта? Компания может использовать их для планирования ветряной электростанции или они могут помочь вам сориентироваться в национальном парке Халеакала на Гавайях. На топографических двухмерных картах есть информация о холмах и высотах, но ее труднее представить, чем смотреть на трехмерное изображение.

    Хотите знать, что делает это STEAM? Щелкните вкладки ниже.

    STEAM

    Наука — узнайте о стереоскопическом зрении!

    Tech — исследуйте низкотехнологичный способ создания 3D-изображений

    Engineering — создайте свои собственные ракеты

    Art — проявите творческий подход, чтобы сделать их еще быстрее

    Математика —

    Хотите версию для печати?

    Получите полные инструкции и фотографии в версии для печати. Немного легче взять его с собой, когда вы попытаетесь нарисовать свое потрясающее трехмерное творение!

    Или найдите все это в одном месте в нашем бесплатном членстве ->

    Как создать рисованный анимационный фильм

    Как создать рисованный анимационный фильм

    Хотите узнать, как сделать рисованный фильм — мы объединились с Crayola, чтобы предложить вам несколько советов ниже!

    Во-первых, вам понадобится идея.Подумайте о своей истории и основных событиях, которые происходят. Нарисуйте серию картинок, чтобы обозначить порядок событий, и используйте пространство под каждым рисунком, чтобы объяснить действие и спланировать звуковые эффекты и диалоги.

    Далее вам нужно настроить свою студию. Вам не нужно много высокотехнологичного оборудования, кроме как создать простую киностудию Crayola у себя дома. Вам просто понадобится ноутбук или компьютер, веб-камера (в идеале это должна быть отдельная веб-камера USB) и некоторое программное обеспечение для анимации. Если у вас еще нет программного обеспечения для анимации, вы можете загрузить бесплатную пробную версию Aardman’s Animate It! программного обеспечения.Вам также понадобится настольная лампа, несколько цветных карандашей, фломастеры, мелки, малярный скотч, клейкая лента Blu Tack и МНОГО бумаги формата A4.

    Анимация на самом деле очень проста. Когда вы анимируете глиняных персонажей или фигурки, вы что-то фотографируете (или, скорее, «снимаете кадр»), затем перемещаете своего персонажа и снимаете еще один кадр. Вы повторяете этот процесс, пока ваша последовательность не будет завершена. С рисованной анимацией процесс немного отличается. Вы рисуете что-то и снимаете кадр, затем немного меняете рисунок и снимаете другой кадр.

    Рисовать проще всего на плоской поверхности, поэтому положите первый лист бумаги на стол и зафиксируйте его небольшим кусочком клейкой ленты Blu Tack. Заклейте лист бумаги малярной лентой в качестве ориентира, чтобы всегда класть листы в одном и том же положении. Это поможет сделать вашу готовую анимацию более плавной. Расположите веб-камеру так, чтобы она смотрела прямо на бумагу, на которой вы рисуете. Вы можете прикрепить веб-камеру к настольной лампе с регулируемым углом наклона.

    Нарисуйте свой первый рисунок и сделайте четыре одинаковых кадра.Это дополнительное время в начале любой анимации делает ее лучше при воспроизведении. Добавьте к своему рисунку, а затем сделайте еще два кадра. Добавляйте кусочки в свой рисунок и снимайте еще два кадра каждый раз, когда вносите изменения. Если вам нужно внести большие изменения, вы можете снова начать рисовать на другом листе. Возьмите чистый лист бумаги и поместите поверх первого листа бумаги и обведите любую часть первого изображения, которую вы хотите использовать в следующем кадре. Распакуйте первый лист со стола и замените его вторым листом, используя направляющую для малярной ленты, чтобы поместить его в точно такое же положение.

    Повторяйте снова и снова и снова, пока не закончите фильм Crayola!

    Как превратить нарисованный вручную логотип в цифровой файл

    Вы задаетесь вопросом, как превратить нарисованный от руки набросок в цифровой логотип, но не знаете, с чего начать? Имея все возможности для создания графики с помощью компьютера, многим людям все еще удобнее рисовать идеи своих логотипов физически.Они ценят такой контроль при создании представительства своего бренда. Единственная проблема в таком случае — превратить этот логотип в изображение, которое действительно можно использовать в Интернете и в маркетинговых целях.

    К счастью, оцифровка этого изображения не невозможна. Хотя это многоэтапный процесс, в нем нет ничего, что требовало бы компьютерных навыков сверх того, с чем может справиться большинство людей. Вместо этого нужно просто получить руководство, которое проведет вас через весь процесс.

    Продолжайте читать, чтобы узнать, как превратить рисунок в логотип.

    Растровые и векторные изображения

    Самый простой способ превратить рисунок в цифровое изображение — это сфотографировать его. Вам все равно нужно будет обрезать окружающее пространство, но у вас будет цифровое изображение, пригодное для использования в других отношениях, не так ли?

    Не совсем так. Цифровые изображения известны как растровые изображения. Это означает, что они определяются пикселями, каждый из которых содержит информацию об общей картине. Например, на изображении линии горизонта пиксели, составляющие небо, синие, пиксели, составляющие солнце, желтые и т. Д.

    Растровые изображения отлично подходят для сложных изображений. Они могут точно отображать сложные изображения определенных размеров. Недостатком является то, что изменение размера пикселей меняет четкость изображения. Попытка превратить маленькое растровое изображение в большое приведет к размытому и непригодному для использования изображению.

    Векторное изображение, с другой стороны, определяется путями. Эти дорожки остаются неизменной формы независимо от размера. Это означает, что одно и то же изображение может быть любого размера и при этом оставаться неизменным.Хотя этот процесс не так эффективен при обработке всей информации, которую содержит что-то вроде изображения с камеры, он идеально подходит для более простых объектов, таких как логотипы. Он позволяет изменять размер одного и того же логотипа в соответствии с вашими потребностями в отображении, будь то визитная карточка, корпоративный баннер или логотип веб-страницы.

    Как оцифровать логотип

    Итак, как преобразовать нарисованный от руки логотип в векторное изображение? На данный момент это даже не растровое изображение, а физическое свойство.

    Шаг первый: завершите свой рисунок

    Перед оцифровкой вашего логотипа убедитесь, что он настолько закончен, насколько это возможно.Ваш фокус здесь — контраст. Вы хотите, чтобы логотип максимально выделялся из остальной части страницы. Это значительно упростит процесс преобразования, если вы приложите усилия сейчас. Толстые черные маркеры отлично подходят для заполнения пробелов, а линейки помогут сохранить резкость краев.

    Шаг второй: оцифровка вашего логотипа

    Лучший способ перенести ваш логотип со страницы на экран — использовать сканер. Установите максимально возможное разрешение. Даже если значение параметра выше, чем вам может потребоваться, лучше иметь возможность уменьшить масштаб, если это необходимо.Если вы можете использовать слишком низкое разрешение, вы ограничены в своих возможностях. Стремитесь к разрешению 600 dpi (точек на дюйм).

    Если у вас нет доступа к сканеру, изображение с цифровой камеры будет работать. Однако такие вещи, как освещение и складки страницы, могут негативно повлиять на ваш логотип, поэтому это не рекомендуется, кроме как в крайнем случае.

    Шаг третий: откройте программное обеспечение

    Теперь, когда у вас есть цифровая копия вашего логотипа, вы можете открыть ее в своем программном обеспечении для редактирования.Photoshop — самый распространенный фоторедактор, но есть много бесплатных альтернатив. Независимо от того, какую программу вы используете, процесс будет одинаковым.

    Прежде чем вы научитесь превращать рисунок в вектор, необходимо сделать несколько настроек. Начните с преобразования изображения в черно-белое, затем увеличьте контраст, чтобы логотип действительно выделялся. Яркость и экспозиция также могут помочь увеличить контраст. Используйте кисть и ластик, чтобы убрать лишние линии или затемнить любые пробелы.

    Шаг четвертый: выделите свой логотип

    Когда вы будете удовлетворены своими настройками, пора отделить логотип от фона вашего изображения.Этот процесс может варьироваться в зависимости от программного обеспечения.

    В Photoshop и аналогичном программном обеспечении у вас есть опция под названием paths . Эти пути могут быть использованы для отслеживания вашего изображения и могут быть изменены разными способами. Поскольку каждая программа предлагает несколько разный подход к этому, стоит потратить некоторое время на то, чтобы поиграть с различными вариантами, чтобы получить желаемый результат.

    После того, как вы проследите все свои пути, у вас будет опция Make Work Path (как она называется в Photoshop), которая закрывает каждое выделение.Затем вы можете экспортировать файл в предпочитаемый формат.

    Adobe Illustrator предлагает более быстрое решение. Он предлагает команду Image Trace , которая автоматически обнаруживает и создает контуры вокруг вашего логотипа. Опять же, игра с различными настройками позволяет точно настроить преобразование.

    Шаг пятый: экспорт файла

    Создав векторные пути, вы можете экспортировать свой логотип в простой в использовании файл изображения. Этот файл можно изменить на любой размер без изменения четкости логотипа, что делает его практичным способом обозначить что угодно.Просто откройте его в редакторе фотографий и экспортируйте версию до нужного вам размера. Используйте его для своих логотипов и миниатюр в социальных сетях, а также в любых других маркетинговых целях.

    Как превратить рисунок в логотип: последние мысли

    Возможность воплощать свои идеи в работоспособные продукты невероятно расширяет возможности. Умение превратить рисунок в логотип — это навык, который имеет множество применений. Этот же процесс можно использовать для любого простого физического изображения, которое вы хотите оцифровать.

    Если вам нужен логотип для вашего бизнеса, но вы не знаете, с чего начать, сообщите нам. Наша команда всегда рядом, чтобы помочь вам получить бренд, которого заслуживает ваша компания.

    Как создать нарисованные от руки картинки, чтобы что-либо объяснить (даже если вы не умеете рисовать)

    Рисунки и наброски — одни из самых эффективных способов объяснить что-либо кому-либо (поэтому я часто использую их в своем блоге) .

    Они помогают людям понять проблему и увидеть ее решение гораздо более эффективным способом, чем рассказывать о ней или записывать ее.

    Я имею в виду не обычные диаграммы PowerPoint или диаграммы Excel (хотя они определенно полезны), а скорее простые старые рисунки, нарисованные от руки.

    Я могу гарантировать, что независимо от того, в какой отрасли вы работаете, вы всегда можете использовать какую-либо форму рисования, чтобы упростить идею или гораздо быстрее понять суть.

    Когда я работал консультантом по менеджменту, почти каждая серьезная проблема, которую мне приходилось решать с моей командой, в какой-то момент была записана на доске.В типичном проекте мы запирались в конференц-зале на день, засучивали рукава, а ведущий партнер начинал нашу встречу, говоря: «Ручки Совету!»

    Как кушетный менеджер, который руководит удаленными командами, преимущества использования набросков от руки еще больше. Вы можете изобразить идею гораздо более эффективно, чтобы она «прилипла» к вашим виртуальным командам. Например, всю информацию, которую я только что написал, можно резюмировать в следующем простом эскизе:

    Конечно, на создание чертежа уходит немного больше времени, но рентабельность инвестиций определенно выше.

    Тебе не нужно уметь рисовать

    Некоторые люди съеживаются при мысли о необходимости рисовать что-нибудь, в том числе и себя.

    Я ужасно рисовал картинки в студенческие годы. Это была одна из причин, почему я отказался от получения степени в области архитектуры, чтобы вместо этого получить степень гражданского строительства, требующую менее «интенсивного рисования».

    Однако за последние несколько лет я узнал две вещи:

    1. Необязательно уметь рисовать, чтобы передать идею .На самом деле, некоторые люди на самом деле предпочитают смотреть на полузапеченный несовершенный рисунок. Я не знаю почему, но думаю, это потому, что люди могут относиться к нему таким образом, поэтому не слишком зацикливайтесь на создании идеального изображения, прежде чем поделиться им.
    2. Вы можете стать феноменальным в рисовании, прочитав одну книгу . Пару лет назад мне попалась книга о создании чертежей для решения проблем и продажи идей. Она называется «Раскладывая салфетку: практический метод решения сложных проблем с помощью простых изображений» (партнерская ссылка), написанная Дэном Роумом.Настоятельно рекомендуется. Кстати, книга была основана на предыдущей книге Дэна Роума под названием «Обратная сторона салфетки: решение проблем и продажа идей с помощью картинок». Я читал только книгу «Раскладывая салфетку», и я был настроен, но, возможно, вы захотите прочитать и то, и другое, если хотите стать экспертом.

    В любом случае, даже если у вас нет времени читать какую-либо книгу, вот что вам нужно знать, чтобы создать любое нарисованное от руки изображение.

    4 шага для создания любого нарисованного от руки эскиза

    Шаг 1. Соберите все необходимое

    Технически вам понадобятся всего три вещи: мне нравится использовать обычную обычную белую бумагу размером с букву и пару фломастеров разного цвета: красный и черный, для приятного контраста.

    В качестве сканера я использую свой беспроводной принтер Canon Pixma MX350 «все в одном» (партнерская ссылка), который обеспечивает отличное сканирование, но вам действительно не нужно ничего особенного. Подойдет любой обычный дешевый сканер.

    Шаг 2: Решите, что вы хотите рисовать (используя небольшой трюк)

    Когда я создавал логотип для блога The Couch Manager, я хотел нарисовать какую-нибудь кушетку, но понятия не имел, как это сделать. Я пытался смотреть на свой диван дома и пытался рисовать его вручную, как художник, но это закончилось катастрофой.

    Затем я обнаружил небольшую хитрость, которая помогла мне решить, что рисовать.

    Я просто зашел на сайт Google.com, щелкнул вкладку «Изображение» вверху и поискал слово «Диван». Это дало мне массу изображений диванов, которые можно было использовать в качестве справочника.

    Однако изображения были скорее настоящими картинками, чем эскизами (из-за чего их сложнее имитировать), поэтому я добавил слово «эскиз» в поиск (то есть я искал фразу «Couch Sketch»), и Я перевалила за 2.4 миллиона эскизов на выбор.

    Так у меня появилась идея набросать логотип своего блога:

    Слова «Рисование», «Мультфильм» и «Рисование от руки» также работают, если слово «Набросок» не дает хороших результатов.

    Еще одна замечательная вещь в использовании поиска картинок Google заключается в том, что он также помогает придумывать идеи, если вы застряли.

    Шаг 3: Нарисуйте его (используя еще один небольшой трюк)

    После того, как вы определитесь, что хотите нарисовать, вы можете взглянуть на изображение и нарисовать аналогичный набросок прямо на обычной бумаге (это то, что я обычно делаю; опять же, изображение никогда не должно быть идеальным, чтобы быть эффективным).

    Однако, если вы не хотите проверять свои художественные способности, вы можете использовать еще один прием: просто распечатайте изображение из поиска изображений Google, а затем поместите его под обычную бумагу, пока вы проводите линии сверху.

    Вы также можете использовать тот же прием, если хотите написать горизонтальный текст от руки. Просто используйте обычную линованную бумагу под обычной бумагой и выровняйте текст по слабым линиям на странице.

    Шаг 4. Сканирование, изменение и отправка

    После того, как вы закончите рисовать, вам понадобится какое-то программное обеспечение для редактирования эскизов (например, обрезка, настройка цвета, изменение размера и т. Д.)).

    Я использую MS Office Picture Manager (бесплатно с Microsoft Office), чтобы обрезать изображения, а затем настраиваю параметры полутонов так, чтобы выделялись черный и красный цвета.

    Для более сложной настройки изображения вы можете использовать GIMP (бесплатное программное обеспечение, очень похожее на Adobe Photoshop).

    Затем я просто сохраняю изображение как файл JPG, а затем просто импортирую его в презентацию, отправляю по электронной почте команде или загружаю в свой блог!

    Вот и все! Сообщите мне, если вы нашли этот пост полезным, оставив комментарий ниже.

    Извлечение отсканированных штриховых рисунков для цифровой раскраски

    Итак, вы только что отсканировали или сфотографировали нарисованный от руки штриховой рисунок с помощью смартфона, а затем раскрасили его и обнаружили, что он не выглядит так готово к раскрашиванию, как оригинал. В такие моменты лучше всего извлекать ваши линии и преобразовывать их во что-то более подходящее для цифровой раскраски. Вы можете сделать это с помощью функции Convert Brightness to Opacity в Clip Studio Paint и SAI или функции Alpha Channel в Photoshop.

    Регулировка цвета изображения

    Используя наше предпочтительное графическое программное обеспечение, мы начнем с открытия отсканированного или фотоизображения нашей иллюстрации.

    Несмотря на то, что исходное изображение представляет собой черные линии на белой бумаге, импортированное изображение имеет либо серый оттенок, либо линии не такие сильные, как в оригинале. Чтобы решить эту проблему, мы настроим изображение так, чтобы фон был полностью белым, а линии были сплошными и четкими.Метод, который мы будем использовать для этого, зависит от графического программного обеспечения, которое мы хотим использовать.

    Краска для Photoshop и Clip Studio

    Сначала мы настроим цвет с помощью корректирующего слоя (Tonal Correction Layer).

    ● Яркость / контраст

    Используйте Яркость / Контраст , чтобы сделать все изображение ярче.

    В Photoshop:

    Слой меню> Новый корректирующий слой > Яркость / контраст

    In Clip Studio Paint:

    Слой меню> Новый корректирующий слой > Яркость / контраст

    В отображаемом меню используйте ползунок Яркость , чтобы сделать фон бумаги как можно более белым, не теряя слишком много деталей штрихового рисунка.

    ● Коррекция уровня

    Затем используйте Level Correction , чтобы сделать линии более четкими.

    В Photoshop:

    Слой меню> Новый корректирующий слой > Уровни

    In Clip Studio Paint:

    Слой меню> Новый корректирующий слой > Уровень коррекции

    В отображаемом меню управляйте узлами треугольника в нижней части графика, перетаскивая их вправо или влево по мере необходимости.Это позволяет осветлить цвет и тени на бумаге, а также сделать линии более толстыми и затемненными.

    После завершения настройки будут созданы в виде корректирующего слоя (слой тональной коррекции). Если вас не совсем устраивают результаты, дважды щелкните значок корректирующего слоя, чтобы снова отобразить меню и изменить настройки.

    Наконец, выберите меню Layer > Flatten image , и слой штрихового рисунка объединится с корректирующим слоем (слой Tonal Correction).

    На всякий случай рекомендую один раз сохранить ваш файл перед слиянием.

    Регулировка цвета изображения: Paint Tool SAI

    Для SAI выберите и установите меню Фильтр > Настройки Яркость / Контрастность .

    В диалоговом окне Яркость и контраст отрегулируйте ползунок Яркость так, чтобы бумага выглядела белой. Убедитесь, что тонкие линии не исчезают и не становятся слишком тонкими во время настройки.Если все устраивает, нажмите ОК .

    Снова выберите меню [Фильтр]> [Яркость / Контрастность].

    На этот раз отрегулируйте ползунки [Контрастность] и [Яркость], чтобы затемнить линии. Следите за тем, чтобы линии не становились слишком толстыми и не выходили за пределы исходной линии.

    Завершение настройки цвета

    По сравнению с исходным изображением, мы создали гораздо более красивую линейную графику, темные линии на белом фоне.

    Чтобы сделать этап раскрашивания более легким, мы «извлечем» линию, превратив белый фон в прозрачный.

    Извлечение штрихового рисунка: Clip Studio Paint и SAI

    Мы сделаем белый цвет прозрачным, используя «преобразовать яркость в непрозрачность». Для этого выберите следующие команды.

    Clip Studio Paint:

    Изменить меню> Преобразовать яркость в непрозрачность

    SAI:

    Слой меню> От яркости до прозрачности

    Благодаря этому штриховой рисунок был извлечен!

    Примечание:
    После использования программы Convert в программе Clip Studio Paint «Преобразовать яркость в непрозрачность » появится прозрачный клетчатый узор.
    Выберите меню Layer > New Layer > Paper , чтобы создать новый слой бумаги поверх прозрачного узора.

    Извлечение штрихового рисунка: Photoshop

    Используя Alpha Channel , мы сделаем белый цвет прозрачным.

    Альфа-канал Функция может извлекать прозрачность, использует выделение в качестве маски для редактирования и имеет возможность сохранения.

    Примечание. Функцию Alpha Channel нельзя использовать в Photoshop Elements.

    ● Вырезание штрихового рисунка

    Давайте вырежем штриховой рисунок из холста.

    (1) Выберите меню Selection > All

    (2) Выберите меню Edit > Cut

    ● Создание альфа-канала

    Выберите меню Window > Channels , чтобы отобразить и создать альфа-канал.

    (1) Щелкните Create New Channel на панели Channels

    (2) Выберите созданный альфа-канал

    (3) Выберите меню Edit > Paste , чтобы вставить штриховой рисунок в альфа-канал.

    ● Создание выделения

    Теперь создадим выделение на основе непрозрачности и толщины линии.

    (1) Выберите меню Selection > Load Selection

    (2) Выберите альфа-канал, который мы использовали ранее, из каналов

    (3) Отметьте Инвертировать и нажмите ОК

    ● Создание штрихового рисунка

    Затем мы создадим новый слой на основе штрихового рисунка.

    (1) Создайте новый слой, выбрав Create a New Layer на панели Layer

    (2) Появится холст с размерами выбранной области

    (3) Выберите меню Edit > Fill

    (4) Выберите цвет для заливки из Содержание

    (5) Снимите отметку с опции Preserve Transparency и нажмите OK

    Благодаря этому штриховой рисунок был извлечен!

    Линия искусства готова!

    С этим законченным штриховым рисунком вы можете добавлять цветные слои под штриховой графикой, не стирая линии.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунок голова: голова давида академический рисунок — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

    основы рисунка головы человека в профиль

    Начинающие художники на первом этапе сталкиваются с вопросом – как нарисовать голову? Голова, нарисованная карандашом, может выглядеть очень объемно и натуралистично. Главное здесь – знать, как правильно расставить теневые и световые акценты.

    Сегодня я расскажу, как нарисовать голову поэтапно, шаг за шагом. Мы научимся изображать отдельные черты лица и узнаем, как нарисовать голову человека за 10-15 минут.

    Итак, для того, чтобы поэтапно нарисовать голову человека карандашом, нужно для начала правильно разметить лист бумаги.

    На схеме рисунка головы девушки вы видите, что мы будем рисовать портрет в три четверти или, другими словами, вполоборота. Поэтому центральная ось смещена вправо. Горизонтальные линии выделяют среднюю треть лица. Они определяют длину носа, а также обозначают нижний край глаз. Это основы поэтапного рисунка головы человека, в дальнейшем такой набросок поможет вам не ошибиться с пропорциями.

    Сегодня я буду показывать, как нарисовать голову девочки или девушки, поэтому черты лица будут более тонкими и изящными. Но на самом деле основы академического рисунка головы одни и те же, поэтому вы можете использовать данную инструкцию для создания любого рисунка головы в профиль.

    Наметьте линию глаз, бровей, губ и носа. Слегка выделите скулы – это сделает лицо более скульптурным, похожим на рисунок гипсовой головы.

    На заметку: Кстати, если вы хотите научиться академическому рисунку головы человека, не обязательно уговаривать своих близких часами вам позировать. Купите гипсовую голову и практикуйтесь н ней. Так вы будете вольны в любое время делать учебный рисунок головы человека карандашом с натуры и сможете быстрее прогрессировать в живописи.

    Удалите линии построения. Они были нужны для того, чтобы вы могли понять, как легко и красиво нарисовать голову.

    Теперь самое время поработать над деталями. Начните с глаз. Прорисуйте зрачки, ресничный край, затемните брови и расставьте теневые акценты, как показано на моем архитектурном рисунке головы девочки.

    Теперь прорисуйте ушную раковину. Это очень важный момент, уделите ему особое внимание, ведь именно он во многом определяет, насколько натурально будет выглядеть ваша нарисованная картинка головы.

    Закончите с губами и переходите к следующему этапу.

    Теперь затемните отдельные участки черепа и высветлите другие. Придайте изображению объем. Верхняя часть головы, глазные впадины и скулы окажутся в тени, а на лбу, носу и подбородке образуется естественный блик.

    Теперь вы знаете, как поэтапно сделать рисунок головы карандашом. Тренируйтесь больше, и прогресс не заставит себя долго ждать!

    Как нарисовать голову лебедя

    Как нарисовать голову лебедя

    Лебеди –очень красивые, изящные, благородные птицы. Их облик сразу вызывает восхищение. Немудрено, что   народу  часто  хочется нарисовать   прекрасного одинокого лебедя  или, ещё лучше- лебединую пару  с красиво изогнутыми  двойками  шеями  -клюв-к-клюву.  Ну, вы не раз видели  такие сюжеты.

    Ладно, а  как нарисовать лебедя? Я уже писала об этом статью и решила, что раз нарисовала несколько картинок с фотографий, то теперь  я уже в теме. Но вот, как довелось изготовлять маску лебедя, то тут и  возникли вопросы – как же конкретно  выглядит его  голова .

    Итак, рисуем голову лебедя.

    Начну со схемы .  Нарисую карандашом.Шея длинная, тонкая, и лебедь её  может красиво изгибать, а может держать просто прямо и всё.

    Не люблю геометрические сравнения, но иногда приходится применять, вобщем, голова лебедя не круглая, не овальная, а скорее яйцевидная. Глаз маленький, овальный  и находится примерно в центре(если смотреть в профиль,конечно). Клюв большой, почти такой же длины, как и голова. Причём верхняя половина клюва преобладает- нижняя(челюсть) под ней вообще только угадывается. Клюв красноватый или оранжевый.

    И вот тут-то нам пора посмотреть правде в глаза: над клювом находится некий чёрный каплевидный  нарост. Для чего он там, бог его знает, факт,что он довольно большой и  смотрится как  потёк. Увидев это образование на  первой  же фотографии лебедя, я  удивилась и подумала: может случайность. Но и  на других фотографиях на яндекс- картинках лебеди  практически все  с таким вздутием ото лба к основанию клюва. Причём поверхность какая-то крупитчатая, неровная.  Ниже этого наплыва основание клюва тоже чёрное –треугольником до глаза, причём глаз как-то теряется из-за этой  раскраски. Ещё имеется  небольшое чёрное пятно  на конце клюва- ну, про него-то я и раньше знала.

    Голова лебедя рисунок

    Дааа ,вот если не посмотреть  на настоящего лебедя – ну ни в жизнь не догадаешься по воображению  о всех  реальных  деталях.

    Как нарисовать голову лебедя вам рассказала Марина Новикова.

    Читайте ещё:

    Про иллюстрирование сказки «Гуси-лебеди»


    Метки: голова птицы рисунок

    Читайте также:

    Google+

    Марина Новикова

    Тоновой рисунок экорше головы человека

    В середине 60-х годов XVIII в. находившийся в Риме французский скульптор Жан Антуан Гудон исполнил анатомическую фигуру «Человек с обнаженными мускулами» (экорше). С тех пор во всех учебных художественных заведениях по этой фигуре, размноженной в гипсовых отливках (слепках) в целом и по деталям (голова, руки, ноги и т.п.), изучают пластическую анатомию, разумеется, выполняя рисунки с натуры. Ценность экорше, как по-французски называют фигуру и ее детали, неоспорима, ибо это незаменимое учебное пособие для будущих графиков, живописцев и скульпторов.

    Практически рисуя с натуры череп, а затем гипсовое экорше головы, вы, получив таким образом необходимые сведения, приступите к рисованию гипсовой отливки скульптурного произведения, созданного в античное время более двух тысячелетий назад.

    При взгляде на экорше вы должны представить себе, как высоки были потребности людей в изобразительном искусстве. Произведения создавались художниками, прошедшими настоящую школу обучения профессиональному мастерству и обогащенными академическими знаниями анатомии человека. Тогда художники учились по-настоящему, знали и умели очень много. Недаром сам Гудон в возрасте 15 лет поступил учиться в парижскую Академию художеств и пробыл в ней ровно 9 лет. В некоторых художественных учебных заведениях европейских стран, в том числе в петербургской Академии художеств, на учебу брали мальчиков с пятилетнего возраста, как это было, например, с такими ставшими потом знаменитыми художниками, как Андрей Иванович Иванов, Алексей Егорович Егоров, Василий Козьмич Шебуев, Орнест Адамович Кипренский.

    Карл Павлович Брюллов, принятый в десятилетнем возрасте в качестве казенного воспитанника в ту же Академию, вспоминал, как отец заставлял его в раннем детстве рисовать повторяющиеся много раз изображения человечков и лошадей, требуя в каждом новом не допускать замеченные в предыдущем ошибки, и если мальчик нарушал указание родителя, кстати, в течение 12 лет руководителем все в той же Академии художеств «классом орнаментальной скульптуры на дереве, лакировального и золотарного по дереву мастерства», то его лишали завтрака. Не потому ли Карл Брюллов, пройдя в молодом возрасте такую жесткую выучку, когда, например, под руководством ставшего педагогом Андрея Иванова сорок раз рисовал сложнейшую скульптурную группу Лаокоона, стал знаменитым художником. Он не просто точно и правильно рисовал и писал красками, но делал это с необыкновенным изяществом, высочайшим мастерством.

    Как видите, обучение рисованию всегда являлось делом важным и требовательным. Конечно, тогдашние условия жизни и художественные вкусы людей были иными, но тот, кто становился художником в любом виде изобразительного искусства, должен был действительно очень много знать и уметь.

    Вы уже убедились, что выполняемые упражнения оказываются ничем иным, как постепенным процессом рисования все более усложняющихся объектов. Вы уже научились обращать внимание на строение того предмета, который надлежит рисовать, а именно на сочетание и характер поверхностей, образующих его объем. Теперь вы неплохо знаете бытующее в рисовании выражение «строить геометрическое тело», «строить голову» и т.д. Все правильно, без знания и некоторого опыта в практическом рисовании на успешные результаты в учебе рассчитывать не приходится.

    Для правильного и грамотного рисунка экорше головы необходимо знать строение черепа и расположение основных мышц. Череп определяет основные пропорции головы. Следовательно, в рисунке экорше нужно обратить внимание на пропорции гипсовой модели, а также на композицию и характер головы с обнаженными мускулами.

    Целесообразность и необходимость рисования гипсовых моделей в том, что в них найдены и обобщены взятые из действительности формы, и вам видна готовая характеристика головы, которую следует грамотно изобразить. Неподвижность гипсового слепка тоже играет роль, ибо облегчает задачи построения изображения. Все это важно учесть, приступая к рисованию.

    Постановка и освещение гипсового экорше должны быть такими, чтобы рисующие не имели проблем ни в чем. Выбор места хотя и связывается с условиями аудитории, но не должен лишить возможности хорошо видеть натуру с оптимального расстояния.

    Итак, переходя от рисования черепа к изображению экорше головы человека, вы убедитесь, что в новых рисунках придется руководствоваться полученными знаниями о мышечном покрове черепа и взять за основу предыдущий рисунок костного скелета головы.

    Процесс и техника выполнения рисунка экорше неотделимы от вопросов, связанных с умением смотреть на натуру. Технические приемы работы карандашом при рисовании черепа в изображении гипсового слепка экорше непригодны: здесь иной объем, другой фактурный материал.

    Голова с обнаженными мускулами ясна и по тону, и по рельефности уже знакомых вам жевательных и мимических мышц. Если с вашего места свет, полутон и тень в натуре определяются четко, лучшего варианта точки зрения и желать не надо.

    Рис. 60

    Сделайте компоновочный эскиз экорше головы, проложите в нем легкой штриховкой светотень. Напоминаем, начало работы над рисунком с натуры всегда сопряжено с поисками композиционного размещения изображения.

    Принципы компоновки рисунка на формате листа одинаковы для любого изображения. Исключений при рисовании одиночных моделей почти не бывает: тот же общий белый силуэт, легко намечаемые пропорциональные соотношения величин и пр. Нужно все время исходить из целого, подчиняя ему детали. Кроме того, правильное понимание, формы головы должно основываться на умении видеть взаимосвязь всех ее частей.

    В данном рисунке необходимо показывать отдельные массы общей формы, подобно тому, как это делают скульпторы, но только в глине. Хорошо взятое общее даже в предельно упрощенном виде напоминает на плоской поверхности бумаги как бы реальную объемность.

    Приступая к рисунку экорше, вы должны были обратить внимание на активное движение, «остановленное» Гудоном в форме легкой откинутости и почти неуловимого поворота головы чуть вправо. Этому движению в рисунке поможет профильная, т.е. условная (вспомогательная) линия.

    Внимательно изучая натуру как в ходе зрительного наблюдения, так и в процессе ее изображения, присмотритесь к наличию в ней основных прямых поверхностей формы (рис. 60). Такая «обрубовка» формы головы помогает видеть объем в изображении и передать его в окончательном виде без упрощенности и резкости в трактовке.

    На черепной коробке, как вы помните, располагаются: надчерепная мышца, подразделяющаяся на три части — лобный мускул, сухожильный шлем и затылочный мускул, и две височные мышцы. Гудон в голове «человека с обнаженными мускулами» показал эти мышцы, и хотя в гипсовом слепке они очень обобщены, тем не менее отчетливо просматриваются. Вам необходимо обратить на них внимание.

    Скульптор великолепно разобрался с трактовкой внешне расположенных лицевых мышц. Готовая мышечная характеристика модели должна нацелить вас не на срисовывание каких-то выступов, углублений, светотеневых эффектов и т.п., а на практическое знакомство с расположением той или иной мышцы на голове человека.

    Экорше головы человека имеет часть шеи, форму которой прежде всего определяет парная мышца со сложным названием грудино-ключично-сосцевидная, тянущаяся наискосок по боковой поверхности шеи. Свое название этот мускул получил потому, что начинается двумя головками: одна — от грудины (так сокращенно называют непарную кость, лежащую посредине последней поверхности груди), другая — от ключицы. Мышца заканчивается в районе сосцевидного отростка височной кости. Гудон в своей анатомической скульптуре подчеркнул эту парную мышцу, рельефно выделяющуюся в передней части шеи фигуры.

    Работая над рисунком экорше головы в тоне, следуйте тем же требованиям, какие предъявляются к любому тоновому рисунку. Точно так же, как и в предыдущих заданиях, придерживайтесь тонального масштаба, выбрав самый темный применительно к натуре тон, чтобы подчинить ему все промежуточные. Правила рисования анатомической натуры не могут претерпеть каких-нибудь изменений, они одинаковы для всех тоновых изображений.

    Выполняя рисунок экорше головы человека, вы получаете возможность изучать практически внешние мышцы. Целесообразно параллельно делать короткие зарисовки экорше со всех сторон. По окончании длительного рисунка очень полезно воспроизвести его по памяти, сравнив потом с основным изображением и исправив допущенные ошибки. Полезно также нарисовать экорше головы по памяти и представлению в разных ракурсах.

    Согласно правилам построения рисунка пытайтесь передать во всех дополнительных изображениях экорше рельефную объемность головы, продолжая осваивать законы светотени.

    Выполнение рисунка экорше головы человека дает первые серьезные навыки и хорошую методическую подготовку для дальнейшей работы в рисовании людей.

    Таким образом, овладеть навыками изображения головы человека можно только при условии постоянной натурной работы и внимательного изучения черепа и мышц (рис. 61).

    Рис. 61

    Шпаргалка по рисованию: голова — CG Magazine

    Очень важно держать в уме все детали процесса рисования, ведь это самый эффективный способ оградить себя от глупых ошибок. Нет, никто не заставляет тебя сначала рисовать череп, просто помни, что он там, внутри головы, которую ты рисуешь, поэтому уделяй внимание форме.

    Цель определяет средства

    Итак, бери карандаш. Перед тобой простейший рисунок головы в три четверти. Новички умудряются накосячить и с таким незначительным углом поворота. Но ты не такой, ты знаешь, что надо уделять внимание пропорциям, независимо от метода рисования остальных составляющих.

    Когда нужно изобразить голову с непривычным для тебя наклоном, обратись к методу, при котором лицо очерчивается объемным крестом. Начни с легких линий и переходи к объемному рисунку, старайся быть точным.

    Построение лица

    Чтобы нарисовать лицо в анфас, нужно уделить внимание симметрии правой и левой сторон. В остальном проблем не должно быть, просто придерживайся схемы построения.

    1. Нарисуй обычный полукруг – это вершина головы. Добавь основные контуры.

    2. Построй вспомогательные линии, чтобы нарисовать подбородок, скулы, и определить общую форму головы. Обрати внимание на квадрат, который красуется на лбу. Он помогает построить другие линии. Ты можешь использовать не квадрат, а другие геометрические фигуры, — главное, чтобы они помогали тебе ориентироваться в пропорциях.

    3. Можешь не изгаляться над объемным крестом на рисунке, но обрати внимание на его местонахождение, потому что он укажет на расположение основных черт лица. Время нарисовать глаза, рот и нос.

    Изображать черты лица симметрично – сложновато, не так ли? Начинай с простейших, ровных линий, и постепенно достраивай их в объекты, используя кривые линии.

    4. Добавь тени, чтобы лицо не выглядело плоским. То, как ты прежде поработал над контурами, определит общий вид готового портрета. Пользуйся вспомогательными линиями, чтобы минимизировать ошибки в построении.

    Теперь можно взять резинку и стереть все вспомогательные линии. Ты останешься тет-а-тет с прекрасным личиком. Или с ужасным. Стараться надо было. Сделай последние подправки.

    5. Дорисовываем детали и готово!

    Мой совет тебе: старайся использовать кривые, извивистые линии лишь в самом конце, это облегчит тебе жизнь. Сложно делать поправки, когда линий так много и все они спутаны между собой. Пусть это станет твоей привычкой – побольше рисовать прямыми линиями. Как только ты уловишь структуру, и нарисуешь правильную основу, можешь извести её хоть миллионом закарлючек.

    Удачи в рисовании голов!

    Начало практики » ГОЛОВА » карандашом

    Голова человека

          Начнем с головы, это сложный объект для изображения художником, множество деталей, плоскостей и переходов, разных форм находящихся в пространстве.  Вот по этому Академическая школа предусматривает освоения головы с более простого – с Гипсовой, не имеющей цвета волос, губ, глаз, кожи человека.  Все формы белые, хорошо видны падающие тени, рефлексы и свет.

       Но даже гипсовая голова имеет тоже массу деталей и плоскостей, возьмем обобщенную голову Обрубовку и поизучаем  ее. Нарисуем  с разных сторон, и понаблюдаем, как изменяются плоскости на переднем плане и удаленные от нас. Как влияет перспектива, падающие тени на форму.

    Это будет Задание – 2, знакомство с формой головы. Обрубовка.
       Начало практических занятий.     Все задания будем выполнять на чертежной бумаге, или полуватмане формата А-3, А-4, кому как нравится и удобно, карандаши мягкий М., или ТМ, Т, 2Т, это основные , других для нас пока  не требуются.     Необходимо завести отдельную папочку для выполнения заданий и бережно их хранить для анализа







      Для начала познакомимся и освоим линию в рисунке и штриховку при формировании объемной формы Головы «Обрубовки» на этой схеме —    





     Рисуем обрубовку











      Хочу сразу же объяснить , чтобы не пугаться, возраст и стартовый профессионализм в освоении рисунка по данной методики. не играет большой роли, как и предела совершенства не существует в принципе.Это точка отсчета лично каждого, и став однажды на него, человек должен пройти весь путь  сам, добиться того мастерства, которое он решит для себя.

       Основные этапы работы над гипсовой Головой «Обрубовка» —

    1 этап: Композиция в листе двух рисунков, и определение пропорций головы

    2. этап: Намечаем детали головы, их пропорции и разбираем по плоскостям, вводим тон для формирования объемов, следим за штрихом карандаша, кладем его по форме.  Начинать выявлять объем с теней, дальше полутона и в конце прорабатывать будем в свету очень легко.


    3.этап: Выявляем главное в голове, плановость ближе — дальше, усиливаем контраст между светом и тенью, рисунок ведем без фона, смотрим касания контура и еще раз просматриваем особенности головы. Подписываем рисунок.

           о

      Тренировка руки и глаза при рисовании, штриховки плоскости, определения пропорций,
    выявление симметрии и другого, приучает мозг правильно выстраивать цепочки последовательных действий, образно говоря протаптывать дорожки в густой траве в разных направлениях. И по ним удобно и быстро будет перемещаться команда из головного мозга к руке, работая со временем, —  на автомате.

        А если руку и глаз  не тренировать сразу же, с первых занятий рисунком, то каждый раз будем пробираться через бурелом, тратя массу сил и времени при рисовании. И такое рисование уже не будет нам врадость, и доставлять удовольствие.

       И дальше, с усложнением задач мы будем накапливать опыт, и совершенствовать свое мастерство – учиться летать, высшему пилотажу, познавать новые техники и приемы, становиться профессионалами день ото дня и год от года.

       В обучении мастерству нет предела, только человек идущий по этому пути может принять решение идти дальше или с него достаточно.  Учиться рисовать увлекательное путешествие, которое открывает новый мир человеку, безграничные возможности  его фантазии. А это , в свою очередь формирует правильное мировоззрение на нашу жизнь.

       Чистяков, Репин, Серов, Врубель, Шишкин, Левитан, Маковский, Айвазовский, Ге, Соколов, Козлов, Рябушкин и многие другие Русские художники проложили нам дорогу познания мастерства Русского Академического Рисунка.  Силу, мощь и тайны его они готовы передать каждому из нас, не зависимо от возраста и наличия базовых знаний. 

        Желание, упорное стремление в освоении мастерства художника приводили этих мастеров к успеху.  Сколько прекраснейших картин было создано ими за свою жизнь.

    Какой богатейший материал они оставили нам, -потомкам!

    А сейчас следует выполнить Задание 3, нарисовать АВТОПОРТРЕТ.

         Это, своего рода, станет точкой отсчета нашего мастерства, и его предстоит рисовать каждый год, подводя итоги нашим знаниям и приобретенному мастерству.  Формат тот же А-3, А-4, карандаш.

    Образцы посмотрим здесь:

    Работы ДЮРЕРА 

       Работать необходимо вдумчиво и спокойно!

      Выполнив задание, необходимо проанализировать его, сравнивая с образцами, находить недочеты у себя, и исправлять их.  Это умение приходит с опытом, как результат усилий, и вознаграждает человека соответственно — мастерством.

        В конечном итоге, каждый прошедший школу мастерства, научится рисовать, не срисовывать, а именно рисовать то, что он хочет, а следовательно приобрести «тайные знания и секреты» Великих мастеров прошлого.  Художник научится контролировать себя, свой разум и жить с ним в  согласии в современном мире. Быть успешным и востребованным, опираться на вдохновения предшествующих мастеров, быть творцом собственной жизни.

    Разберем это задание – Автопортрет.

        Без сомнения получилось у всех по-разному, это первый осознанный шаг, изучения рисунка как такового.  Первое, на что следует обратить внимание это композиция в листе. Рисунок головы необходимо располагать выше середины и больше пространства у лица. Размер не крупный и не мелкий, примерно так как на этих работах, формат тот-же 21х30, карандаш  —

    Портрет В.М.КАТАНОВА краеведа, писателя и поэта.

    Портрет Студента ОХУ

    Портрет Иванова

    Портрет Людмилы Фитисовой

    Портрет Н. Барановой

    Портрет Натальи Барановой

      Со временем чувство композиции разовьется, а для этого необходимо делать быстрые наброски и зарисовки голов. Минимум по 3 в день, чтобы глаз привыкал, и формировались цепочки связей в головном мозге.

        Наброски -на что ориентироваться —

    Задание – 4, КОПИРОВАНИЕ ОБРАЗЦА  Задача стоит следующая: Не прибегая к измерительным инструментам, как можно точнее скопировать данную работу, композицию, штриховку, линии, тональные отношения.

       При этом, подчеркиваю, не важно, какой у вас на сегодня уровень подготовки, главное начать работать, чтобы сделать как можно больше ошибок, на этом этапе — это главное. Ошибки нужно уметь видеть, чтобы знать что исправлять, над чем работать и совершенствоваться.   Когда человек набивает шишки — ему больно и он старается, в следующий раз делать правильно, не ошибаться. Так мы продолжаем формировать устойчивые связи у себя в голове, обучая себя.  Анализ при этом играет большую роль, развивается логика и обдуманное мышление, а следовательно находятся новые решения по исправлению своих ошибок.

    Глеб Козлов

    Начало практики » ГОЛОВА » карандашом
    Экорше Гипсовая Голова.

    Рисование человеческих голов, шеи и ягодиц в правильных пропорциях с помощью урока и руководства по рисованию фигур




    Home > Справочник уроков рисования > Человеческое лицо > Рисование головы, шеи и плеч человека

    Узнайте, как нарисовать человеческую голову, мышцы шеи и плечи в правильных пропорциях относительно друг друга с помощью следующего урока рисования и зарисовок.

    Меню к частям данной статьи

    Рисование головы и шеи — первые линии вида спереди

    Чертеж головки, вид спереди

    Волочильная головка на виде сбоку профиля

    Кости шеи

    Рисование мышц шеи

    Рисование горла

    Другие мышцы шеи

    Трапециевидная мышца

    Рисование правильных пропорций головы до плеч и шеи

    Рисунок формы шеи

    Рисование головы и шеи детей

    Просто текст

    Рисование головы и шеи: первые линии вида спереди.










    Чертеж головы в полный рост с учетом общего вида




    Рисование головы на виде профиля







    Кости шеи





    Рисование мышц шеи — Sterno-Cleido-Mastoideus



    Вытягивание горла




    Рисунок подчиненных мышц шеи



    Рисование трапециевидной мышцы



    Пропорции шеи и плеч


    Рисование формы шеи человека








    Рисование головы и шеи детей


    Если вам нужен текст для изображений вверху, вы можете найти его внизу

    Горло.

    Между двумя грудинно-сосцевидными отростками или перемычками капота находится треугольное пространство горла. Его вершина находится в ямке шеи, а основание — от угла к углу челюсти. Другой треугольник простирается от того же основания до подбородка, и оба вместе образуют пространство, о котором теперь следует говорить. В этом общем основании лежит подъязычная кость или U-образная кость языка, которая обычно не фигурирует в образцах скелетов, которые можно увидеть в наших школах. Она лежит довольно горизонтально, хвосты буквы U направлены назад, и не слишком глубокая, но чтобы ее можно было просто почувствовать.Эта подъязычная кость является самой верхней частью гортани, глотательным и речевым аппаратом, а другими частями являются щитовидная железа и перстневидный хрящ. Именно щитовидный хрящ составляет массу адамова яблока. При этом появляется небольшой дополнительный выступ, приближающийся к коже. Щитовидный хрящ имеет форму короткого отрезка трубки, а под ним находится перстневидный или кольцевой хрящ, несколько похожий спереди на подъязычную кость. Все эти формы более отчетливо видны у мужчин, чем у женщин, по двум причинам: во-первых, потому что они больше и ниже, и, во-вторых, потому что они меньше маскируются телом щитовидной железы, железой, которая не только больше у женщин, но и больше. также выдающийся, обеспечивая изящную полноту перед женским горлом.(См. Рис. 200.)

    При рисовании вида спереди шеи видно, что сначала необходимо выделить трубчатую массу, щитовидный хрящ, и будет почти заполнять пространство между грудинно-сосцевидными отростками, если они хорошо развиты. Затем в центре этой массы должен быть остроконечный выступ с вышеупомянутым острым выступом, а ниже должен быть второй горизонтальный гребень, перстневидный хрящ.

    Если поднять подбородок и выполнить задыхающееся, все формы горла будут выведены наружу, и это составляет для рисовальщика две расходящиеся массы над яблоком и, скажем, четыре расходящиеся массы под ним. , в то время как с обеих сторон — мягкая, менее формальная масса, заполняющая ромб на горле.(Рис. 184, А.) Расходящиеся массы практически встречаются на подъязычной кости. Мышцы, образующие эти формы, слишком многочисленны и малы, чтобы подробное описание было гораздо более ценным с практической точки зрения для рисовальщика, чем то, что уже было сказано. Единственное, что нужно указать по имени, — оногиоид. (Рис. 184, B.) Важность этой маленькой удушающей мышцы объясняется тем, что она является единственным нарушителем пустоты треугольника на другой стороне грудино-сосцевидного отростка. Подъязычная мышца проходит от верхней границы лопатки до подъязычной кости.Хотя лопаточная кость наиболее отчетливо видна позади фигуры, тем не менее, часть ее выше остистого отростка выступает вперед значительно. Более того, омо-подъязычная мышца представляет собой двойную мышцу, имеющую два мясистых тела, продолжающихся с одним, как две сосиски, и образующие промежуточное сухожилие. Это промежуточное сухожилие проходит под грудинно-сосцевидным отростком, который, кажется, удерживает его и образует центральное прикрепление. Из этого положения мышца движется в новом направлении, более вертикальном, до подъязычной кости.Эта верхняя часть горла показывает не больше, чем другие маленькие мышцы этой области. Нижняя часть видна немного больше, тускло выступая на своем пути, хотя часто едва различимая.

    Некоторые подчиненные мышцы шеи.

    Сбоку на шее видны три сравнительно неважных мышцы. Это Scalenus, Levator anguli scapulce и Splenius capitis. Собственно Скалени три: антикус, средний и постикус.
    Скалени, расходящиеся вниз и стоящие на первом и втором ребрах, образуют расширяющееся основание шеи. Очень мало из них достигает поверхности, но это небольшое количество образует важную массу сбоку шеи (рис. 186, А), массу, которая заполняет вершину внешнего треугольника шеи. Линия, изображающая на рисунке Скалени, излучается из-под уха вместе с сосцевидным отростком Клейдо (B). И Splenius capitis, и Levator anguli показывают немного другое, можно сказать, в некоторой степени соединенные вместе в чем-то похожем на Scaleni.Однако их позиция все выше и ниже. Если они образуют какие-либо линии на поверхности, они будут похожи на сосцевидно-сосцевидный отросток и скалени, расходящиеся вниз из-за уха; но хотя линия Скалени примерно вертикальна, они будут немного отклоняться назад (С).

    Возможно, Сплениус и Леватор наиболее полезны из-за их внушающей формы формы, а не из-за того, что они фактически обеспечивают кого-то самих по себе или в одиночку. Таким образом, Splenius capitis

    A. Splenius capitis. Прикрепления — затылочная кость и сосцевидный отросток височной кости — отростки позвонка нижней части шеи и верхней части спины, а также затылочная связка.
    B. Levator anguli scapula. Прикрепления — поперечные отростки первого-четвертого шейных позвонков — угол лопатки.
    C. Scalenus, anticus medius и posticus. Прикрепления — поперечные отростки некоторых шейных позвонков, антикус к третьему, четвертому, пятому и шестому, срединный от второго до седьмого, отросток к пятому, шестому и седьмому — антикус к передней части первого ребра. , medius — к задней части первого ребра, posticus — к задней части второго ребра. помогает осознать расходящийся вверх характер формы шеи, которая есть.тонко переплетается с расходящимися вниз, как это представлено в Scaleni и Levator anguli scapulae. Почти весь Levator скрыт под большой мышцей Trapezius, которую следует заметить, но форму шеи гораздо легче предложить Levator, потому что, как будет видно, трапециевидная мышца не принимает форму шеи. форма, которая кажется наиболее логичной, учитывая его привязанности, но ограничена до тех пор, пока не примет свою форму из мышцы под ней, леватора.

    Трапециевидная мышца.

    Трапеция — это четырехсторонняя геометрическая фигура, напоминающая продолговатый ромб. Четыре точки трапециевидной мышцы находятся у затылочной кости черепа, позвоночника последнего спинного позвонка и двух акромионов. Правильно, мышца состоит из двух треугольников с основанием вместе на шипах позвоночника и вершинами на плечах. В шее затрагивается только верхняя часть этой мышцы, и следует отметить, что вместо прямой линии от затылка до акромиона, в верхней части проходит двойная линия, Levator anguli. , а в нижнем вроде бы для подключения акромион с пятым или шестым шейным позвонком.Действительно, на спине виден некий край шнура, идущий в описанном направлении (рис. 188, А.). Часть выше, образующая узкую заднюю часть шеи, переходит вперед.

    Шнуровидный край образует заднюю линию основания шея и верхняя граница туловища. От края пуповины мышца плавно опускается вперед через плечо, пока не достигнет точки прикрепления на внешней трети ключицы, завершая, таким образом, внешний треугольник или солевой ящик на шее.(Рис. 188, Б.) Граница едва различима в нижней части на плече, плавно переходя в общую массу
    , но узкая часть вверху шеи довольно четко показывает ее край (D).

    Пропорции шеи и плеч к голове.

    Длина шеи на схематическом виде спереди от подбородка до головок ключиц, у человека три дюйма; в женщине побольше. Или, найдя такой же размер на лице, у человека он попадает в верхнюю часть крыльев носа; у женщины на середине носа, A и B, рис.189.

    В профиль можно заметить, что длина от носа до конца подбородка примерно равна длине шеи от угла под подбородком до впадины чуть выше головки ключицы, c; в то время как горизонтальная нижняя сторона подбородка меньше или, возможно, равна расстоянию от подбородка до верхней части рта, E.

    Что касается ширины шеи, то ее можно принять равной ширине челюсти под углом, и оттуда можно начинать очертания, как показано на схеме.Длина шеи мужчины до основания шеи составляет 3 дюйма. Длина ключицы у мужчин — 6 дюймов, у женщин — 5 дюймов. С дюймом для акромиона эти измерения становятся 7 и 6. Точное правило для соотнесения этого размера с головой или головой и шеей кажется невозможным, но приемлемый ориентир заключается в том, что расстояние
    от впадины шеи до мостика. длины носа и конца акромиона равны, причем считается, что предел опускается ниже по носу у женщины, чем у мужчины.

    Форма шеи.

    Шея довольно цилиндрическая, особенно у женщин, и этот цилиндрический характер лучше всего виден, когда плечи приподняты, как на рис. 19o, A. У мужчин большая выпуклость и кажущаяся твердость мускулов лишают гладкости, и сделать термин «цилиндрический» менее уместным.

    Нижняя часть цилиндра скрыта за большими «контрфорсами», которые трапеции образуют с обеих сторон.(Рис. 19o, B.) Эти опорные образования имеют наибольшее значение как в шее мужчин, так и женщин. Они спускаются к ключицам. Хотя «опора» отделена от грудино-сосцевидного отростка впадиной (рис. 191), в шее у женщин все же существует определенная связь между двумя массами. Это происходит из-за того, что грудинно-сосцевидный отросток максимально полон в своей середине, опускается обратно к ямке шеи и ключице и отступает под челюсть и ухо. Полнота, таким образом, близка к полноте опоры, и форма, кажется, переходит с обеих сторон горла наискось к плечам.Это плавление шеи в туловище — прекрасное дополнение к женским «прелестям».

    Сравнивая шеи мужчины и женщины при виде сбоку (рис. 192 и 193), мы сразу видим, что шея женщины несравнимо более изящна. Он длиннее, эластичнее и, следовательно, может более полно сгибаться, его линии более плавные и продолжаются дальше. Задняя часть шеи у мужчины, вместо того, чтобы иметь изящную полую кривизну женщины, значительно выпячивается, иногда больше, чем голова выше, у неидеализированного настоящего мужчины.(Рис. 196.)

    В передней части шеи такой же контраст. Адамово яблоко у женщины выше и меньше, а горло заострено выше, чем у мужчины; кроме того, внизу есть жирная полнота, которой шея мужчины не обладает. В результате шея женщины сверху уже, чем снизу (рис. 192), в то время как шея мужчины — наоборот. (Рис. 193.)

    Морщина на шее имеет большое значение. Его никогда не следует пропускать. Он грациозно выходит сзади, примерно на дюйм ниже черепа, и проходит вперед по сосцевидному отростку.(Рис. 191, 194, 195 и 197).

    На рис. 198 показаны плоскости шеи, и мы их пробежим. 1 и 2 — две поверхности грудино-сосцевидного отростка, и гребень между ними является самым высоким в этой части шеи; 3 и 4 — две поверхности трапеции, гребень между ними закручивается назад; 5 и 6 — ключицы; 7 — часть трапеции и сплениуса; 8 — часть грудино-клейдо; 9 — сторона челюсти; 10 — часть трапеции; 11 и 12 — для лестницы; 13 и 14 для омо-подъязычной кости.Обратите внимание на канал между 7 и 10 и между 8 и 1. Ближайший гребень к зрителю — это гребень между 3 и 4, затем идет гребень между 1 и 2, поверхности 7, 10, 11 и 12 лежат ниже.

    Часто шея у женщин имеет определенные изгибы по двум контурам, как на рис. 199. Мы также видим на этом рисунке, что линия спины начинается близко после челюсти. Действительно, хорошо начинать линию спины, начерчивая грудино-ключично, располагая под ним трапецию, как на рис. 195, так как шея сзади тоньше, а трапеция в ее верхней части обычно скрыта.

    Различные детали довольно хорошо видны на рис. 200. На рис. 201 мы замечаем изящную полноту в задней части шеи, которая, однако, прекращается вплотную к голове, как на B, рис. 203.

    Следует только упомянуть, что внешняя яремная вена пересекает грудино-сосцевидный отросток примерно в середине своего хода, выходя из-под угла челюсти. (Рис. 203, C.) Иногда это заметно на небольшом расстоянии, при нагрузке, рядом с массой омо-подъязычной кости.

    Platysma Myoides (D) — кожная мышца, покрывающая всю переднюю часть шеи и достигающая лица до рта и щеки. Его размер очень похож на камайль или кольчугу (E), которую носили в пятнадцатом веке. Фасцикулы, или волокна мышцы, исходят из области рта, некоторые идут почти сразу назад и помогают выражать смех, остальные распространяются по шее в направлении ключицы. Это мускул, которого очень мало и, возможно, он наиболее полезен при гримасе уродливых лиц, как у китайской тележки, и при дрожании.

    Рисование головы и шеи: первые линии вида спереди

    Когда художник начинает рисовать на своих фигурах, он представляет их жирными схематичными линиями, которые, хотя и быстро нарисованы, достаточны для обобщения формы и фиксации пропорций. Для головы, если смотреть спереди, первые линии напоминают желудь в чашке. Овал желудя представляет лицо, в то время как более закругленная кривая чашки дает череп и волосы. Именно в женской голове изгибы видны в их величайшей чистоте.Головам мужчин и детей рекомендуется более угловатая обработка. Конечно, форма головы, будь то голова мужчины, женщины или ребенка, полностью построена на изгибах; нет реальных углов, и разные части скользят одна в другую за счет самых красивых колебаний формы, без каких-либо рывков или острых углов. Тем не менее, когда взяты различные линии, не столько по их тонкости, сколько по их общему характеру и положению, их отношение скорее угловое, чем плавное. На протяжении всего этого исследования мы будем склоняться к угловатым или изогнутым, в зависимости от того, что служит нашей цели.При рисовании головы женщины нам помогает щедрый изгиб; при рисовании голов мужчин и детей более угловатая форма помогает.

    На рис. 35, А, голова женщины, у нас есть широкий полный овал лица. Хорошо, что этот овал не должен быть заостренным и слишком острым, так как контур представляет собой челюсти, а не щеки, и одна из самых распространенных ошибок — это сужение челюстей, что, без сомнения, делается в надежде на то, что уточнение. Обратите внимание на то, чтобы глаза были немного ниже середины, а волосы ниспадали наискось, делая лоб не слишком широким.

    На рис. 36 проиллюстрировано несколько моментов, которые необходимо здесь учесть. Кривая головы сначала была нарисована довольно грубой линией — что более уместно, когда волосы не ограничиваются головой — и был добавлен овал для лица. Эта линия лица широкая и широкая, и даже немного угловатая, что угрожает придать голове мужской характер, чего, однако, избегает линия волос, которая явно женственна. Теперь, как правило, когда голова стоит прямо и не смотрит ни вверх, ни вниз, рот находится в том положении, которое можно было бы пройти по кривой головы, если бы она продолжалась круговым образом через нижнюю часть лицо.В данном случае такое продолжение изгиба головы расположило бы рот очень близко к подбородку. Таким образом, мы знаем, что голова должна быть немного приподнята и укорочена. Угол наклона головы лучше всего атаковать по линии бровей. Глаза, как правило, располагаются немного больше, чем на полпути вниз от макушки до низа, а брови — немного меньше. Если
    , когда он впервые набрасывает овалы для головы, рисовальщик проводит несколько линий поперек бровей, он легко увидит, если у него есть хоть какой-то взгляд на форму, где будут опускаться брови и глаза.Чем больше будет лицо в ракурсе, тем более изогнутыми должны быть эти линии.

    Шейка на рис. 35 и 36 представлены линиями, которые несколько расходятся при спуске, слегка выпуклые вверху и слегка вогнутые внизу. Обычно эти линии несимметричны не потому, что шея несимметрична, а потому, что положение редко позволяет двум сторонам казаться одинаковыми. Обратите внимание, что сторона, на которой находится более изогнутая (выпуклая) линия, — это та сторона, к которой поворачивается голова.У женщины длина шеи будет примерно равна ее ширине; у человека короче.

    Наклонные линии плеч доходят до шеи где-то посередине; но различия, вызванные разными взглядами, настолько велики, что в любом правиле можно найти мало указаний. Подобно тому, как линии шеи внезапно поворачиваются наружу внизу, так и эти линии плеч так же внезапно поворачиваются вверх, как и встречаются с шеей. (Рис. 36.)

    На рис. 37 мы видим начало голов детей четырех, шести и годовалого возраста.В A линии закруглены, в B заострены, и эта разница не для характеристики возраста, а для иллюстрации различных способов атаки на работу. Заостренный метод B лучше, хотя его следует рассматривать как уточнение изогнутой формы. Во всех случаях лицо короткое и, следовательно, широкое. Шея тоже короткая, но должна казаться узкой по сравнению с головой, как если бы она была слабой. Более того, лицо ребенка имеет большую прямоугольность. Пухлые щеки почти такой же ширины, как и надбровная дуга, а подбородок очень маленький и еще не проявляет себя.

    Разница между головами мужчины и женщины видна, когда мы превращаем одну в другую. Сравнения можно сделать на фиг. 35 и 40.

    Чтобы преобразовать голову женщины в голову мужчины, мы придаем ей квадратную или более квадратную форму. Мы делаем его линии более вертикальными. Мы расширяем и укорачиваем шею, уменьшая ее подвижность. Придаем челюсти большей угловатости; делаем рот и нос шире; но, прежде всего, расширяем лоб, делая его выше и вместительнее.

    Если мы нарисуем овал головы, но не раскроем внутреннее пространство линиями или штриховкой, форма будет считаться яйцеподобной по своей округлости. Из всех форм яйцеобразная и колбасная наименее приемлемы в изображении человеческой фигуры или, более того, любой органической структуры. Кажется, что рост всегда проявляется в выталкивании конечностей и гребней. Следовательно, форма имеет тенденцию становиться угловатой и состоять из плоскостей или поверхностей бесконечного разнообразия, подогнанных друг к другу под разными углами.В человеческой фигуре никогда не бывает той жесткой угловатости, которую можно увидеть в кристаллах; он сглаженный, закругленный, а поверхности, далекие от плоских плоскостей, помимо того, что они выпуклые или вогнутые, более или менее скручены. Всегда есть изюминка — это можно рассматривать как один из важнейших фактов, касающихся формы фигуры.

    Так вот, если верно, что форма всегда стремится к состоянию плоскости против плоскости, из этого следует, что для рисовальщика чрезвычайно важно схватить эти плоскости сразу, потому что в гребнях, которые отделяют одну от другой, очень важно. другая ложь — главное средство выражения.Подобно тому, как жизнь и движение создают форму, так чувствительное воспроизведение или раскрытие формы выражает жизненность и движение. Таким образом, контуры и гребни будут для художника первыми и наиболее готовыми указателями формы. Линия внутри контура будет означать, что форма там изменилась; он образует гребень или возвышение между плоскостями, которые, как кажется, спускаются в обе стороны.

    Этот метод работы на самолетах проиллюстрирован в Рис. 38. Линии нарисованы с бескомпромиссной прямолинейностью, так как хорошо сначала определить направление, в котором лежит гребень, потому что любая задержка после плавной формы потребует времени, которое на данном этапе не должно быть потрачено на менее важные детали формы.Ибо не может быть никаких сомнений в том, что форма, по своей сути, видна в довольно грубом состоянии, которое прямолинейно. линии производят, лишенные мягкости, которая слишком часто бывает и приземленной, и ничтожной.
    Основные линии лица приведены на рис. 39. Это — линия надбровных дуг; линия вниз по каждой щеке, указывающая на внешнюю сторону подбородка; линия, отходящая от последней, но идущая к верхней части рта; и две косые линии на лбу почти до кончика носа. Затем, кроме того, есть треугольная форма по обе стороны от носа и несколько ромбовидная форма (с линия, пересекающая его по горизонтали) для конца и крыльев носа, а также есть треугольник для подбородка.

    Если мы придадим голове мужской характер, мы будем относиться к ней, как на рис. 40. Мы расширяем лоб выше и сохраняем наклонные линии по всему лицу более вертикальными, и не позволяем форме так изящно указывать вперед на носу, рот или подбородок.
    Как видно на этих диаграммах, форма не очень привлекательна, главным образом, без сомнения, потому, что жесткие угловые линии предотвращают любое ослабление выражения. Если мы изогнем линии, как на Рис. 41 или Рис. 42, мы сразу получим более близкое приближение к естественному эффекту.
    Ни в коем случае не утверждается, что строки, указанные здесь как первые, являются единственным набором строк, которому может быть присвоено это обозначение. Первые строки иногда представляют особенности; действительно, очень часто рисуются только черты, форма не развивается иным образом. Примером такого метода является рис. 43.

    Однако следует остерегаться рисования элементов, не сопровождаемых моделированием, чтобы не упасть в мелкую красивость. Красивость несовместима с серьезностью, красота — несовместима.Таким образом, у нас есть некоторое указание на качество, которое сдерживает привлекательность
    и превращает ее в красоту. Если кто-то начинает свою голову с серьезного выражения, он мало рискует изобразить пустое, просто красивое лицо. Однако следует отметить, что бессмысленная улыбка — не единственное несерьезное выражение. Пораженный, полусумасшедший взгляд далеко не серьезен, а определенно легкомыслен. Действительно, умная ухмылка — это, в конце концов, серьезное выражение, и ее не следует путать с пустой улыбкой безмозглого человека.Опасность полагаться на особенности связана с их способностью к символическому изображению — если использование слова «символический» может быть разрешено в этой связи. Каждый ребенок нарисует вам глаз — своего рода, и во все периоды истории искусства было принято какое-то условное представление. Эти символические формы иногда основывались на форме или форме и цвете (как в греческих вазах) или исключительно на цвете (как в китайских фигурах Дрездена). Везде, где символ основан на форме, он допускает большее и более благородное выражение, потому что действия, которые мы называем выражениями, влияют на форму, а не на цвет, и потому что использование цвета часто сопровождается небрежностью к форме.

    Но там, где символ ограничен цветом, например, когда в глазу показаны только ресницы и зрачки, а во рту показаны только губы, выражение едва ли может быть более чем тривиальным. Это, однако, слишком много, поскольку форма вводится так легко, что даже там, где основой является цвет, можно ввести достаточную меру формы, чтобы избежать бессмысленного выражения.

    Когда лицо выделено с помощью черт, процедура выглядит следующим образом. Прорисовывается овал головы, по лицу проводится семь линий.Первая линия проходит через глаза на полпути вниз. Над ним проведена линия надбровных дуг, несколько выпуклая. Затем на полпути между бровями и подбородком проведите линию кончика носа, а под ним — три линии для рта и одну — для верхней части подбородка. Фиг. 44. — Средняя линия семи линий рта составляет примерно треть расстояния от кончика носа до подбородка.

    Рисование головы в полный рост и дальнейшее рассмотрение общего вида.

    Мы только что подумали, какие линии должны быть первыми, чтобы развить форму лица из простого овального контура.Мы убедились, что форма лучше, чем функции, и отдавали предпочтение таким линиям, которые выражают форму, или элементы
    , безусловно, нельзя пропустить. Теперь мы продолжим наше изучение и обнаружим, что превращаем одни простые и широкие планы в другие, более разнообразные. Если сравнить эту диаграмму с более ранними, окажется, что плоскостей больше, а их очертания весьма разнообразны. На лбу, как и раньше, с обеих сторон есть линия гребня, идущая внутрь к носу, но есть также второй гребень, несколько параллельный ему, спускающийся к точке, где бровь поворачивается вниз.Затем в верхней части носа есть небольшое отступающее пламя, глабель. Линии на щеке, одна идет к внешней стороне подбородка, другая ко рту, изменены, особенно последняя. Это ухо направлено к глазу. Просто передвигая Плоскости, в которых Форма на Рис. 45 опускается, пятно тени — это легкая машина — может быть уменьшено. подсохло над скулой. Сразу под этим светом штриховка снова переходит на щеку, как бы присоединяясь к штриховке, исходящей от носа; но это небольшое посягательство сразу уступает место широкому свету, открывая всю щеку или, вернее, ту ее часть, которая находится на передней части лица.Ниже этой полноты затемнение переходит ко рту и снова резко отступает, образуя полноту под углом рта. Конец носа также менее схематично выражен, чем на более ранних иллюстрациях; крылья показаны более содержательно.

    На рис. 47 даны характерные линии и «овал» для той же головы. Особо следует отметить обработку глаз на рис. 46. Видно, что вертикальная линия разделяет выступающую поверхность так, что одна сторона принимает свет, а другая — тень.Это все равно, что сказать, что моделирование глаза, грубо рассматриваемое, выпукло вперед от боковой внутренней линии, выражает точку тени, проникающую из области в сторону, но не сверху вниз. Следует также отметить, что пространство между глазом и бровью подвержено воздействию света и тени и разделено, можно сказать, на продолжение вертикальной линии вниз по глазу, о которой только что говорилось, так что там, где глаз принимает тень, брови светятся, и наоборот.

    На рис. 48 у нас есть линии и плоскости, изображенные изогнутыми штрихами, так что эффект более естественный и менее схематичный. Рис. 49, 5o и 51 — все вариации на одну и ту же тему, и все они были нарисованы на диаграмме, рис. 46, которая, следовательно, обеспечила форму в каждом случае. Среди них голова мужчины; его характер, как было объяснено на предыдущей странице, обеспечивался широким лбом, менее наклонными линиями, более квадратной формой в целом и более плоской передней частью лица.

    Голова в профиль.


    Первые линии профиля обычно показаны на рис. 52 и 53, соответственно, женщины и мужчины. Заметим, что линия волос ото лба до уха отделяет лицо от черепа и оставляет их примерно равными по площади (лицо \ меньшее); что линия на фиг. 52 и 53. — Первые линии передней части лица можно разделить на три равные части для бровей и кончика носа; что макушка головы поднимается по мере того, как опускается, определенно у женщин, менее определенно у мужчин; что линия на затылке и на шее у женщины представляет собой красивую кривую, тогда как у мужчины она более вертикальная и менее непрерывная.Мы также отмечаем, что линия волос у мужчины должна быть резко отклонена, и что та же изящество или прямоугольность, которые характерны для задней части шеи у женщины или мужчины соответственно, должны характеризовать ее переднюю часть. Но для передней части лица одна строчка не имеет большого значения. Выступ носа требует очень быстрого отделения верхней части от нижней. Следовательно, мы имеем рис. 54, 55 и 56. Можно сказать, что линия на носу излучает лоб с линией лица. Предложив конец носа, мы можем добавить рот на одну треть вниз до подбородка.Особо следует отметить, что задняя линия шеи начинается и заканчивается выше, чем передняя линия. (Рис. 56.)

    На рис. 57 и 58 развиты рот и подбородок; в 57 — плавной линией вниз спереди, исправленной выступом для губы, и выемкой между губой и подбородком. В 58 году губа и подбородок имеют непрерывную кривую.

    В профилях женщин мы должны следить за тем, чтобы горло было полным и изящным, а также и нижняя сторона челюсти.

    Если мы проследим плоскости головы, если смотреть в профиль, то обнаружим, что ото лба спускаются три линии.Это — один отделяет лицо от щеки, один отделяет висок от лба, а третий разделяет сам лоб. Эти три линии показаны на рис. 59 и 6o. Та, которая отделяет лицо от щеки, развита кривыми, соответствующими аналогичным линиям на полном изображении. На диаграммах здесь используется затенение, чтобы сделать изменения более четкими. Заметим, что кривые сначала дают нам свет, идущий из-под глаза вдоль скулы, а затем более полный свет для лицевой части щеки.Затем изгиб приближается ко рту, затем внезапно выходит за небольшое возвышение и возвращается, чтобы придать очертания подбородку.

    На рис. 61 проиллюстрирован еще один факт, особенно голова женщины. От скулы поперек уха проходит гребень. Этот гребень разделяет две плоскости, которые наклонены назад к лбу и к подбородку. На всех этих диаграммах наклонная сторона носа обозначена кривой, которая снова огибает крыло носа. В этом отношении техника повторяет технику, используемую для вида спереди.Анализ головы Венеры можно сравнить с рис. 59 и 61. Два важных отличия от формы на рис. 63 сделаны на рис. 64. Верхняя часть носа. отведен назад, а челюсть лишена некоторой полноты из-за акцентирования костей. Таким образом, голова приближается к типу, подобному тому, что прославил сэр Эдвард Бёрн-Джонс. С этим снова можно сравнить Профиль Рис. 200, на котором изображена неидеализированная англичанка.

    Нет необходимости вдаваться в рассуждения о вариациях на предложенную выше тему, которые представлены на рис.65 и 66. Можно сказать, что тот, кто соберет такие примеры, найдет свою задачу легче, если
    он основал себя на том общем знании формы, изучение которого является нашим основным делом.

    Идеализирован ли Рис. 67 или нет, мы никогда не узнаем. Однако это прекрасный пример верного и тонкого рисунка на греческих вазах.

    Кости шеи.

    Два вида костей шеи представлены на рис. 178 и 179. Названия различных костей и их частей можно найти на схемах.Можно видеть, что собственно шейные кости являются удлинением позвоночника, и что часть позвоночника, расположенная непосредственно под ним, поддерживает ребра, а ребра поддерживают грудину, грудину. Далее будет видно, что ключицы и лопатки, которые вместе образуют плечевой пояс, прикрепляются к костям туловища только за счет сочленения ключиц с рукоятью грудины.

    Далее будет видно, что ключицы лежат на вершине переднего конца самых верхних ребер, и снова будет замечено, что есть костный гребень, позвоночник лопатки (лопатка) и что этот гребень является продолжением узкой поверхности круглой ключицы. плечо и на спину.Этот непрерывный гребень хорошо виден на рис. 179. Две ключицы (ключицы) образуют хорошо закругленную переднюю часть до верхней части груди, а затем снова изящно поворачиваются, и их изгиб наружу продолжается в процессе акромиона. позвоночник лопатки.

    Таким образом, на каждом конце ключицы есть суставы, и эти суставы довольно гибкие. В настоящий момент мы рассматриваем кости по отношению к шее и поэтому замечаем, что этот непрерывный гребень, образованный ключицами, акромионом и позвоночником лопатки, образует внешнее основание шеи, в то время как самая верхняя пара ребер образует внутреннюю основу.Оба они имеют огромное значение.

    Следует особо отметить, что ключицы очень хорошо закруглены в своей первой половине. Лучше думать о ключицах как о округлых линиях, идущих к позвоночнику, чем о них как о прямых линиях, идущих к плечам. На схемах в этой книге, где представлена ​​шея, можно заметить, что эта изогнутая часть ключиц обычно показана сильно изогнутой и как бы переходящей в объем шеи.

    Верхняя пара ребер также имеет большое значение, особенно в области шеи у женщин.Его важность в этом случае связана с его выдающимся положением, поскольку ключицы ниже, и, следовательно, он более открыт. Первые ребра у женщин наклонены вниз под большим углом, чем у мужчин, и большая часть грудной клетки (костная корзина грудной клетки) меньше, ключицы также опускаются к плечу, которое, следовательно, довольно низко. Все это делает акцент на верхней части верхних ребер жесткости, которые, таким образом, приобретают все большее значение. Действительно, верхнюю пару ребер можно без преувеличения назвать внутренней основой шеи женщины, поскольку ее влияние на форму безошибочно.Именно они помогают поддерживать ожерелья. Заметим, что эти ребра образуют с внутренней или выпуклой частью ключиц довольно сплошную поверхность, как будто ключицы действительно вообще не переходят на плечи.

    Теперь мы должны заметить, что внутреннее и внешнее основания не находятся в одной плоскости. Внутренние (верхние ребра) наклонены вниз, внешние (ключицы и ости лопаток) наклонены назад и вниз.

    Наконец, мы должны заметить, что наклон, который мы наблюдали в нижней части шеи у женщин, распространяется также на верхнюю часть.Задняя часть женского черепа несколько наклонена вверх, тогда как у мужчины более квадратная. В результате шея женщины удлиняется как сзади, так и спереди.

    Sterno-cleido-mastoideus.

    Мышца видна полностью на трех четвертях шеи. Голова грудины кажется более важной, она лежит в направлении, очень напоминающем шнурок женского чепца. Выше, под ухом, он образует одну массу с ключичной головкой, а их часть вместе представляет собой вздутую ленточную форму, одновременно мясистую и широкую.Сама форма сосцевидного отростка помогает управлять разрезом, сосцевидный отросток, напоминающий перевернутую еловую шишку, несколько уплощенный. Нисходящая головка грудины в сечении становится более округлой, самая широкая часть вся мышца находится примерно на полпути вниз по ее ходу. Головка грудины заканчивается шнуровидным сухожилием, переходящим к грудине. Это сухожилие находится перед мышцей, и, следовательно, даже у здоровых женщин и детей оно проявляется во многих позах как острый шнур. Действительно, иногда, когда границы различных мышц совершенно теряются в одной мягкой, несколько цилиндрической форме. Прикрепления — вверху к сосцевидному отростку височной кости и назад на некотором расстоянии вдоль верхней изогнутой линии затылочной кости — внизу, внутренней или грудной головкой к передней части верхней части грудины и ключичной головкой к ней. самая внутренняя треть верхней границы ключицы; головка этой кости лежит между двумя прикреплениями.

    Одно из действий этой мышцы — поворачивать подбородок к противоположному плечу, когда сухожилие рассматривается как очень острый шнур, хотя, возможно, наиболее острым он является при поднятии головы от земли, когда человек лежит. сзади. Тогда вся мышца, вплоть до сосцевидного отростка, становится шнуровидной.

    Ключичная головка довольно широкая, ленточная. Он помогает развернуть шею на плече. Между двумя креплениями очень заметно видна головка ключицы, а над ней — небольшое треугольное отверстие между двумя «головками».»Нельзя допустить ошибку, прикрепив шнуровидное сухожилие к головке ключицы.

    У худых и мускулистых людей, особенно у мужчин, границы мышц видны со значительной отчетливостью. Моделирование наиболее объемно примерно в середине головки грудины, выпячивается под углом челюсти и со значительной резкостью встречается с массой горла. (Рис. 182, D.) Сразу под углом челюсти происходит смягчение, которое показано на диаграмме (C), как если бы внутренняя граница мышцы резко повернулась к челюсти.Sterno-cleido-mastoideus, лежащая тогда в виде диагонального шнуровидного выступа, образует контур в трехчетвертном и аналогичном виде. Его кривая почти всегда представляет собой полную кривую отека, резко возвращающуюся в место, где встречается сухожилие. Наиболее прямая, когда подбородок повернут в противоположную сторону, а шея жесткая; но иногда из-за этого действия линия становится значительно ломаной и угловатой.

    Голова и шея ребенка.

    Голова ребенка примечательна относительно меньшим лицом.Подбородок сильно отведен назад, угол наклона челюсти небольшой, но скуловая железа достаточно широкая. Лоб выступает вверх и несколько заострен вперед, вертикально. Этот заостренный персонаж продолжается вверх по черепу, который поднимается очень высоко, как у женщины. При опускании задняя часть головы наклоняется наружу, так что череп имеет эффект расположения наклонно, поднимаясь к спине. Затылочные бугры очень выражены (рис. 204), от них берут начало трапециевидные мышцы, по-видимому, в двух шнуровидных формах.Шея короткая, и морщинки на ней очень заметны. Мышцы шеи, как и грудинно-сосцевидные отростки, выступают очень резко, как если бы они не соответствовали напряжению и были растянуты. Диаграммы, возможно, достаточно объясняют форму, плоскости и морщины, без лишних слов.

    Политика конфиденциальности … Свяжитесь с нами

    Рисование фигуры: головы, руки и ноги

    Станислав Прокопенко, Без названия.Изображение любезно предоставлено proko.com и Monacelli Press

    Рисование головы, рук и ног часто пугает начинающих художников. В этом отрывке из «Ателье рисования фигур» Джульетта Аристидес делится эскизами, которые помогут вам упростить процесс и вдохновят на практику.

    Копировать и создавать кажутся противоречивыми понятиями. Тем не менее, на протяжении веков художники могли формировать свое собственное видение, каким бы новаторским или личным оно ни было, только вбирая в себя прошлое. —Эгберт Хаверкамп-Бегеманн, Creative Copies

    Майкл Ментлер, «Из альбома для набросков», 2007 г., тушь, перо и гуашь, усиленные белым цветом, 12 x 9 дюймов (30.5 х 22,9 см). Изображение любезно предоставлено Monacelli Press

    Рисунок фигуры: головы, руки и ноги

    , автор Juliette Aristides

    Два подхода к рисованию фигуры

    Комплексная инструкция по рисованию фигур основана на двух подходах: концептуальном (информирование ума) и наблюдательном (тренировка глаза).

    Концептуальный подход связан с пониманием структуры, анатомии и пропорций. Мы можем нарисовать правдоподобную фигуру в идеале, не глядя на модель, если мы понимаем механику.

    Глен В. Вилппу, «Ноги», VilppuAcademy.com. Изображение любезно предоставлено NewMastersAcademy.org и Monacelli Press

    Другой подход — это наблюдательный чертеж : наброски только того, что вы видите, не сосредотачиваясь на том, что находится под кожей, а на том, что делает эту фигуру непохожей на другие. Этот натуралистический подход тренирует глаза к углам зрения, формам и ценностям, чтобы отмечать одного человека таким, какой он есть. И сила структуры, и тонкость наблюдения неразделимы при создании яркого рисунка.

    В принципе, к чертежу всегда подходят как к целому, а не как к серии частей; мы не используем формулу для рисования разной тематики. Мы рисуем голову так же, как подходим к яблоку или чайнику. Однако рисовать определенные части тела может быть пугающе, потому что они подробные, сложные, но знакомые. Достаточно небольшой ошибки, чтобы они показались неправыми. В этом отрывке из «Ателье рисования фигур» мы рассмотрим в основном три части фигуры, которые часто пугают начинающих художников — головы, руки и ноги — и преодолеем некоторые из наших страхов, упрощая и практикуя.

    Питер Пауль Рубенс, «Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье», ок. 1600–5, перо и коричневые туши на бумаге, 10 15⁄16 x 7 5⁄16 дюймов (27,8 x 18,6 см), Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Изображение предоставлено издательством Monacelli Press

    Об «Ателье рисования фигур» (Щелкните здесь, чтобы заказать копию «Ателье рисования фигур»)
    «Еще раз, Джульетта Аристидес доказывает, насколько она одарена не только как рисовальщик, но также как убедительный передатчик сложной информации.Тесная, живая связь между прошлым и настоящим очевидна в ее искусстве и ее учении: какое редкое удовольствие, например, восхищаться историческим мастером, таким как Микеланджело, рядом с таким современным мастером, как Стивен Ассаэль! Аристидес щедро помогает своим читателям — даже тем из нас, кто не рисует, — увидеть и оценить превосходство каждой эпохи ». — Питер Триппи, главный редактор журнала Fine Art Connoisseur Magazine

    Как рисовать голову — вид спереди

    Начнем с базовой структуры и пропорций, вот один из подходов к рисованию головы спереди.Вы можете применить эти принципы и шаги в своей собственной практике рисования.

    Этот подход — не единственный способ сделать это. Но если вы новичок, следуя шагам по определению структуры и пропорции, вы сможете понять форму и составляющие ее формы, чтобы вы могли соединить их вместе, чтобы создать единое целое. Вы также можете использовать этот подход при рисовании подобия с моделей или фотографий.

    Если вы будете настойчивы, в конечном итоге вам не нужно будет сначала работать над структурой, но вы сможете точно рисовать на основе справки или своего воображения в более свободной форме.

    Пропорции, которые я описываю ниже, должны использоваться в качестве общих рекомендаций. Во время рисования обращайте внимание на индивидуальные различия в форме и пропорциях.

    1. Начните с круга, представляющего макушку головы. Добавьте круг поменьше под первым. Придумайте форму «яйца», включая линию челюсти. Как правило, в самом широком месте отношение ширины головы к длине составляет 2: 3.

    2. Проведите прямую линию, чтобы показать центральную вертикальную ось головы. Добавьте прямую линию в качестве центральной горизонтальной оси на полпути между макушкой головы и основанием челюсти.Здесь и будут располагаться глаза. Оси пересекутся.

    3. Уши начинаются от линии глаз и поднимаются к бровям в самой высокой точке. Мочки внизу ушей вставляются или заканчиваются на уровне основания носа. Вставки на шее в месте соединения ушей и челюсти. Будьте осторожны, чтобы не сделать шею слишком тонкой. Он должен быть достаточно широким, чтобы выдерживать вес головы. Обратите внимание, как я сглаживал стороны исходного круга из шага 1.

    4. Добавьте линию роста волос, которая ниже верхней части головы, даже если человек лысый или бритый.Вы будете использовать линию роста волос, чтобы определить пропорции лица.

    Разделите расстояние от линии роста волос до челюсти пополам. Верхняя треть проходит от линии роста волос до линии глаз, средняя треть — от линии глаз до основания носа, а нижняя треть — от основания носа до основания челюсти.

    Открытие рта обычно представляет собой вертикальную точку на полпути между носом и челюстью.

    Обычно глаз составляет одну пятую ширины головы.Разделите линию глаза на пять равных частей и нарисуйте радужную оболочку / зрачок глаза во второй и четвертой частях. Ширина носа варьируется, но вы можете легко указать ее как ширину центральной пятой части.
    Нарисуйте короткую линию в месте нижней части нижней губы.

    5. Разделите боковые плоскости головы спереди. Эти плоскости придают вашему портрету необходимую пространственную иллюзию.

    6. Слегка нарисуйте форму бровей. Нарисуйте круг для носа.Угол наклона бровей и их форма имеют решающее значение для подобия. Заточка носа может иметь форму круга, квадрата или треугольника.

    7. Развивайте глаза. Верхнее веко закроет верхнюю часть радужки. Обратите внимание на то, имеет ли веко угол наклона, прямое или закругленное. Видна ли складка? Глаз уже к носу или снаружи?

    Нанесите тени, чтобы отделить переносицу от брови. Эта область над носом и между бровями называется глабелью .Внимательно посмотрите, как он имеет форму.

    Добавьте тени, чтобы разделить верхнюю и нижнюю губы.

    8. Брови огибают надбровные дуги. Будьте осторожны с их углами и формой.

    9. Добавьте немного волос, если они есть. Укажите волосы не рисованием отдельных прядей, а указанием плоскостей — формы света и тени.

    10. Проявите светлые и темные области, чтобы описать плоскости головы и лица. Следуйте границам боковой плоскости, которые вы установили на шаге 5.

    Обратите внимание, как я нарисовал складки ушей. Они обозначены несколькими линиями.

    11. Добавьте больше деталей к разделению света и тени. По мере создания тона большинство предварительных форм и ориентиров исчезнут под тоном.

    12. Готовый портретный этюд. Общий размер этого квадрата около 4 дюймов, нарисованный в моем альбоме.

    Дополнительная литература

    Как создать чертеж

    Как нарисовать руку

    Учебник по рисованию портретов

    Совет для рисования: уши имеют решающее значение

    Если эта статья помогла, и вы хотели бы видеть больше подобного контента, рассмотрите ли вы возможность разового пожертвования в размере 2, 5 или 8 долларов?

    Каждая копейка поможет мне продолжить мою миссию по обучению и обучению дизайнеров, художников и творческих фрилансеров.

     
     Обработка .  .  .  
     
     Donate $ 8 
     Stripe Payments требует, чтобы браузер поддерживал Javascript для работы. 
     
     Обработка .  .  .  
     
     Donate $ 5 
     Stripe Payments требует, чтобы браузер поддерживал Javascript для работы. 
     
     Обработка .  .  .  
     
     Donate $ 2 
     Stripe Payments требует, чтобы браузер поддерживал Javascript для работы.

    Как нарисовать голову и лицо — руководство по виду спереди в стиле аниме

    Рисование головы всегда было одной из многих трудностей, с которыми борется художник. Чтобы нарисовать приличную голову, вам также нужно знать, как правильно рисовать черты лица. Однако одного лишь знания того, как рисовать различные черты лица, недостаточно, вам нужно будет правильно разместить их на голове, чтобы завершить всю голову. Поскольку голова состоит из разных черт лица, умение сначала правильно их нарисовать поможет вам нарисовать голову в целом.

    В этом посте я расскажу, как конструировать и рисовать головы в стиле аниме. Если вам интересно, как нарисовать более реалистичные пропорции головы, я написал об этом здесь. Я также расскажу о том, как изменить пропорции для достижения разных стилей. Этот пост предназначен только для рисования головы и размещения черт лица на виде спереди. О рисовании в разных ракурсах, чертах лица и прически в будущем сделаю отдельный пост.

    Примеры разных стилей аниме

    Как вы, наверное, уже знаете, рисунки в стиле аниме могут сильно отличаться в зависимости от художника.После того, как вы изучите основные пропорции и рекомендации, вы можете изменить все в зависимости от ваших предпочтений! Ниже представлены головы в разных пропорциях в стиле аниме. Как видите, у них очень разные пропорции, от более реалистичных до менее реалистичных.

    Общий строительный процесс

    Ниже приведен только один способ создания головы в стиле аниме. Есть много других способов их нарисовать. Просто выполните поиск в Google, и вы увидите, как другие художники подходят к рисованию головы.

    Сначала нарисуйте круг или овал для общей формы головы. В моем случае я нарисовал круг. Если у вас возникают трудности с рисованием кругов и овалов, вы можете использовать инструменты фигур в своем программном обеспечении для цифрового рисования.

    Теперь проведите вертикальную линию посередине круга, это центральная линия, и ваш нос будет где-то на этой линии.

    Затем, используя круг в качестве ориентира, добавьте подбородок и сформируйте всю голову. Длина подбородка зависит от ваших предпочтений или стиля, которого вы хотите добиться.

    Проведите горизонтальную линию посередине головы. Здесь будет верхняя часть глаз. В реалистичном стиле глаза были бы выше. Глаза должны находиться примерно на расстоянии одного глаза друг от друга. Однако, поскольку это стиль аниме, вы можете расположить их немного ближе, если хотите.

    Нос находится посередине между нижней частью подбородка и серединой глаз.

    Губы будут расположены немного выше середины между нижней частью подбородка и носом.

    Для вида спереди, когда голова обращена вперед и не смотрит вверх или вниз, верхняя часть ушей будет совмещена с верхней частью бровей, а нижняя часть ушей будет совпадать с носом. Однако, поскольку это стиль аниме, уши могут быть меньше.

    И выше у нас есть пропорциональная голова аниме! Добавьте шею и волосы, и мы получим полный рисунок головы в стиле аниме!

    Рисование руководств поможет вам нарисовать голову и более точно расположить черты лица.Однако, выполнив несколько из них и набравшись опыта в рисовании головы в этом виде, вы сможете рисовать их быстрее и с меньшими указаниями.

    Изменение пропорций по своему вкусу!

    А вот и самое интересное! Меняя пропорции, можно создавать разные образы. Я рассмотрю несколько примеров и изменения, внесенные для достижения стиля.

    Милый / стиль чиби

    Фишка здесь — большие головы, большие глаза и короткие подбородки! Я сделал более подробный пост о том, как рисовать стиль чиби здесь.

    На картинке выше вы можете видеть, что симпатичная голова в стиле чиби намного короче и округлее, а значит, симпатичнее. Глаза расположены намного ниже на лице, и для носа и рта остается мало места. Некоторые носы находятся почти на одной линии с нижней частью глаз. Глаза также относительно крупнее.

    Более зрелый стиль аниме

    Для более зрелой головы аниме пропорции должны быть более реалистичными.Я написал об этом здесь.

    Как видно из приведенного выше примера, глаза относительно меньше и немного выше.

    Выше показано, как нарисовать голову в стиле аниме спереди! Надеюсь, вы узнали что-то новое из этого поста и можете нарисовать свою собственную аниме-голову пропорционально.

    Надеюсь, вам понравился этот пост, и он оказался полезным. Не стесняйтесь оставлять комментарии или задавать вопросы внизу. Если вы купите что-либо по предоставленным мною партнерским ссылкам, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат!), Которая поможет мне продолжать писать сообщения в блогах и учебные пособия, связанные с искусством, наподобие этого.

    Поддержите меня на Ko-fi! Ваши пожертвования и поддержка очень много значат для меня, и это помогает мне продолжать делать то, что я делаю!

    Для сторонников ежемесячно, независимо от того, насколько маленьким будет их количество:

    • Загрузка одного произведения искусства в высоком разрешении
    • Примите участие в опросах
    • скоро появятся!

    Нравится мои работы? Вы можете получить их в виде принтов, наклеек или значков в моем магазине Etsy!
    Подписывайтесь на меня в Instagram или Twitter, чтобы увидеть больше моих работ!

    Вас также может заинтересовать:

    Рисунок головы

    : структура и ритм | Марк Хилл

    стенограммы

    1.Введение: Привет всем. Итак, сегодня мы снова поговорим о рисовании головы. Но на этот раз мы сосредоточимся на чуть более глубоких техниках, которые вышли за рамки простых структур и пойдем немного глубже в более мелкие структуры, которые помогут вам в головах, надеюсь, почувствуете себя немного более структурно надежным и, надеюсь, иметь более реалистичны. Почувствуйте их к тому времени, когда вы закончите, так что следуйте за ними и делайте все, что в ваших силах. И я надеюсь, вам понравится. Итак, в этом классе мы по-прежнему будем говорить только об общих структурах и сделаем краткий обзор того, с чего мы начинаем.Таким образом, у нас будет хоть какое-то представление о том, с чего мы собираемся начать. Но после этого мы собираемся поговорить о ритмах головы и, собственно, о том, что это значит и как мы можем использовать их в наших интересах, чтобы мы могли хотя бы немного погрузиться в анатомию. Не так много, чтобы усложнять, но достаточно, чтобы мы могли поговорить о том, как это может принести нам пользу, поскольку мы начинаем рисовать головы с немного большей информацией. Оттуда мы сделаем два разных вида отрисовки структуры. Я собираюсь показать вам, как применять ритмы головы, чтобы мы действительно могли увидеть, как это выглядит по мере развития в процессе рисования.И то, что мы собираемся закончить, — это, по сути, законченный блок на чертеже со всеми оставшимися структурными линиями, чтобы вы могли видеть, с чего мы начали с самого начала и чем мы закончили, прежде чем мы дойдем до какой-либо очистки. или затенение, или что-нибудь в этом роде. Вторая демонстрация, по сути, будет блокирующим рисунком, но будет немного чище. И я собираюсь как бы смешать несколько принципов вместе, чтобы в конечном итоге прийти к тому, что я бы считал относительно законченным блоком, поскольку он находится на стадии, непосредственно предшествующей его моделированию или переносу на другой лист бумаги, чтобы сделать законченный блок. кусок.Так что следуйте, как можно лучше, и на самом деле просто попробуйте усвоить принципы. Дело не в рисовании, ну, супер продвинутом или чем-то в этом роде. На самом деле речь идет о том, чтобы просто расширить свой словарный запас, чтобы вы могли добиться лучших результатов, делая свои собственные рисунки, а затем применяя те принципы, которые лучше всего вам подходят. Надеюсь, вам понравится, и спасибо за просмотр. 2. Перед тем, как начать 1. Итак, прежде чем мы фактически начнем говорить о других структурных элементах рисовальной головы, я хотел сделать короткое видео как своего рода резюме, охватывающее лишь некоторые основы, с которых вы захотите начать раньше. начинаем добавлять в голову любую дополнительную информацию.Так что я все еще добавляю свои базовые линии дальше центральной линии, а затем мы идем дальше и ищем боковую плоскость. Таким образом можно было бы получить действительно быстрое общее представление о том, в каком направлении на самом деле смотрит голова. Гм, и это было бы просто базовой отправной точкой, когда в любом рисовании головы оттуда мы собираемся разделить переднюю плоскость лица. Итак, я собираюсь разместить свои трети, начиная с линии волос, затем с линии бровей, нижней части носа и затем нижней части подбородка.Так что это будет нашим основным разделом для начала. Оттуда мы можем просто построить остальную часть головы, и вы получите представление о том, где все будет выстраиваться. В конце концов, по мере нашего продвижения вперед, это будет просто еще один вид головы-манекена. Так что я делаю это очень просто. Гм, в следующих видео у меня будет ссылка, чтобы вы могли увидеть, как это применяется к лицу реального человека, и это будет иметь гораздо больше смысла, когда мы в это углубимся.Итак, но для тех из вас, кто только начинает с этого класса, это будет своего рода отправной точкой в ​​любом чертеже головы, поскольку нам нужно получить какие-то базовые компоненты, встроенные в голову. Гм, и это просто поможет нам разместить функции. Это поможет нам получить общее представление о структуре, прежде чем мы начнем добавлять какие-либо дополнительные детали к голове. Итак, как только основные виды линий осей установлены, я могу начать создавать остальные функции, и оттуда, это будет похоже на то, что мы все еще будем там, где я буду продолжать работать. с общим видом большой формы, а затем постепенно добавляйте информацию по мере того, как вещи начинают развиваться дальше, но это как бы, когда вы только начинаете.Он будет искать только основные ориентиры, а затем встраивать в них функции. И вот почему эти начальные линии становятся настолько важными, потому что если они есть в воздухе, у нас есть гораздо лучшее представление о том, где строить все остальное. Таким образом, вы можете увидеть здесь не так много информации, которую вы получаете, исходя из базового ощущения направления, в котором смотрит голова, расположения элементов и их соответствующего размещения. И это станет вашей отправной точкой, чтобы затем более подробно описать остальные функции.Но пока вы не дойдете до этой точки, хотя бы на какой-то полусогласованной основе с вашим рисунком, вы действительно не хотите двигаться вперед, потому что все детали в мире не спасут плохо структурированный рисунок. Итак, работаете ли вы от жизни или работаете с фотореференсом или чем-то в этом роде, это своего рода базовый блок, который вы хотите достичь с помощью своей модели по вашему образцу. Что у вас есть, прежде чем вы начнете смывать какие-либо Детали? Например, мне нравятся настоящие веки, глаза, форма рта или что-то в этом роде.Прежде чем начинать добавлять какую-либо другую информацию, вам нужно иметь своего рода фундамент, лежащий в основе головы.Таким образом, в следующих видеороликах вы увидите, как я строю структуру головы из чего-то похожего, но, возможно, не так много строк, некоторые примеры даже с большим количеством строк. Но это всего лишь своего рода отправная точка, чтобы перейти к более продвинутому рисованию головы, а затем, в конечном итоге, очистить детали, чтобы двигаться дальше. 3. Ритмы головы: Итак, прежде чем мы начнем рисовать настоящий портрет, я хотел поговорить немного о ритмах.Раньше мы видели очень общую структуру с точки зрения нахождения большой формы, разделения ее на оси, линии и трети, а затем построения простых плоскостей лица. И это, безусловно, надежный подход с точки зрения простого понимания структуры с помощью головы, однако это своего рода следующий шаг вперед, по крайней мере, с точки зрения того, что вы хотите понять, наши анатомические ритмы, которые вроде как своего рода основа того, что вы видите на лице.Это не обязательно означает, что вам нужен Теох, вы знаете, час за часом изучите анатомию или что-то в этом роде. Но я действительно хотел познакомить их с вами. Таким образом, когда вы смотрите на лицо, вы, надеюсь, понимаете, что представляют собой эти линии. Гм, и это просто способ удержать себя в еще одном слое информации, о котором нужно помнить. Итак, я все еще начинаю с общего шаблона. Вы знаете, я нашел свою центральную линию, и я нашел свои оси для моей коричневой линии роста волос, нижней части носа и нижней части подбородка.Так что я все равно буду действовать как обычно. Но здесь мы начнем отклоняться. Я нарисовал. Я нарисовал глазницы, потому что это что-то вроде основы, потому что это своего рода центральная часть головы. Итак, я собираюсь познакомить вас с некоторыми ритмами. Итак, эти первые будут похожи на то, что мы делали раньше, когда мы ищем боковую плоскость, и она будет рассекать угол глазницы пополам. Гм, и что это будет делать, так это сказать нам, где боковая плоскость соприкасается с передней плоскостью лица.Итак, из розеток здесь мы собираемся подтянуться и натолкнуться на то, что по сути становится похожим на гребень над бровями. И то, что это делает, это как бы превращение Бровного хребта в своего рода отдельное восемь отделений от передней плоскости и самого себя, и думать о том, знаете ли, как кто-то, когда они нахмуриваются, и какую форму это создает, а затем так до конца. здесь от вершины линии роста волос, третье здесь, я собираюсь в основном поставить круг, который будет рассекать надбровные дуги, а затем кусок мяса там, где будут кончики бровей.И с этим кругом, он еще больше разделяет переднюю плоскость лба, и вы можете представить себе, как опять же, здесь есть гребень, который как бы пересекает переднюю плоскость. Хм, и я бы сказал, что вы увидите это на определенных типах людей и, возможно, на пожилых людях. Но этот ритм все еще существует. И поэтому, когда мы один раз спускаемся к носу, я как бы знаю, где нижняя часть носа в углах гнезда, которую я могу оттуда построить. Я потяну эти линии прямо вниз изнутри розеток.И что это будет делать, так это установить общую переднюю плоскость носа, а затем, зная, где находится край носа, я могу тянуть дугу на всем протяжении с каждой стороны, а затем я продолжу и определю обе боковые плоскости носа. Итак, с помощью этих нескольких линий мы установили в основном обе стороны и переднюю часть, и тогда это более или менее дает нам большую часть носа, пока мы не двинемся дальше, внесем еще несколько бит информации. Мне нравится вытаскивать углы из уголка носа, чтобы найти точки рта, и я продолжу и надену их.Затем я смогу установить уши, потому что уши будут создавать довольно большой ритм, который будет соединяться со ртом, а также определять щеки. Итак, я пойду вперед, и внутри мы знаем, что наши уши будут меньше падать в пределах нашей средней трети. Так что я продолжу и назову общую форму только для них, потому что я хочу установить только общий ориентир, прежде чем я добавлю еще какие-то ритмы. Итак, установив уши и зная, где находятся уголки рта, я возьму ритм от верхней части уха.Он рассекает угол глазницы пополам, а затем также ударяет по углу носа и спускается к тому, что, по сути, будет узлом рта. И вы можете видеть, что форма нашего короля, когда он кружится вокруг Ах и соединяется из стороны в сторону, когда то, что он делает, по сути, создает его. Он создает щечный ритм, который будет определен позже, но он также обрамляет цилиндр передних зубов во рту. Это своего рода более абстрактный ритм, так что вам нужно его искать.Но это есть. Так что имейте это в виду, поскольку вы как бы смотрите на разных людей, потому что у одних это будет более заметно, чем у других. Итак, есть вторичный ритм щеки, который будет переходить из стороны в сторону чуть ниже 1-го 1, и он устанавливает полноту щеки, которую мы вставили сначала, и он просто будет охватывать всю длину до нижней части подбородка, и поэтому из углов рта мы будем тянуть этот круговой ритм, и он будет рассекать переднюю часть носа и развернуться по всему периметру, и по существу закончится там, где чуть ниже фактического нижняя губа, потому что она будет определять еще один небольшой участок в нижней части лица.Однако важно увидеть, что этот круг будет проходить через переднюю часть носа и будет определять крылья ноздри, а также самую смелую часть передней части носа. Будут некоторые вариации, особенно спереди и в зависимости от типа носа человека. Но это, по сути, тот ритм, который вы хотели бы искать, и вы можете настроить его соответствующим образом. Чуть выше этого круга находится боковая плоскость знающего. Мы собираемся потянуть эту линию здесь, которая по сути создает то, что мы бы назвали линией смеха, и в основном думаем о краях рта и щеки, когда она поднимается и изгибается.Если кто-то говорит «улыбается» или «смеется» или что-то в этом роде, это, по сути, то, что представляет этот круговой ритм. Итак, теперь прямо под тем первым кругом, который мы поместили, здесь есть еще один круг, который будет пересекаться, и на нем будет складка подбородка. И там, где они перекрываются, создается небольшая переходная плоскость, которая находится прямо под нижней губой. Итак, если вы видите, если бы нижняя губа была там, у нас был бы небольшой участок прямо под ней. И вот что отличает эти два круга, которые собираются вместе.И вы можете видеть, вот так представьте себе плоскости, которые входят и выходят вместе с контуром лица, а затем только по бокам, вот они, по сути, создают, в зависимости от типа человека, типа, вы знаете, форма челюсти у летучих мышей, часть тех ритмов рта, которые как бы сливаются в одной маленькой области. Итак, как вы можете видеть здесь, у нас получается много строк. И это одна из тех вещей, где вам не обязательно использовать каждую из этих линий, поскольку вы рисовали очень похоже на то, что мы обсуждали с точки зрения рисования с плоскостями головы.Хм, иногда, знаете, вам просто нужно выбрать, какие строки будут для вас наиболее полезными. И это одна из тех вещей, куда вы бы не взяли с собой все свои инструменты. Гм, знаешь, для работы, которая может потребоваться Онли пара. И поэтому это одна из тех вещей, где вы должны выбирать и обустраивать, и это всегда похоже на ситуационную основу и то, что более уместно для конкретной ситуации или сценария, в котором вы находитесь. Итак, эм, я действительно хотел однако, чтобы представить это, потому что это своего рода еще один уровень информации с точки зрения понимания структуры впереди, и он выходит за рамки только некоторых из основных плоскостей, но теперь начинает немного углубляться в анатомию.И хотя я бы сказал, что анатомия важна, это еще не все, ну вы знаете, и поэтому важно видеть эти линии и понимать, как их можно применять, и знать, что они действительно представляют анатомическую информацию. Но я бы не стал, знаете ли, сказать: «О, ты должен выйти и начать запоминать все эти анатомические имена или что-нибудь в этом роде». Что важно извлечь из этого, так это увидеть, как эти ритмы работают вместе с лицом и как их можно применить к вашему собственному рисунку, чтобы вы лучше почувствовали общую структуру, прежде чем переходить к, ну, вы знаете. , затенение или моделирование или что-то в этом роде.И поэтому для тех из вас, кому интересно, как именно это называется, это, по сути, голова абстракции Фрэнка Рейли. И я не использовал все строки, которые есть в самой голове. Но это то, что вы можете найти. И вы знаете, вы будете видеть людей здесь и там, и говорить об этом или использовать это. Но это не так распространено, ну, в определенных областях художественной школы, с которыми вы можете столкнуться, но это снова полезный инструмент, чтобы лучше понять структуры, которые происходят под ними.Вы знаете кожу, так что вы можете строить свои головы немного более уверенно с точки зрения структуры, эм, и, опять же, это одна из тех вещей, где я бы хотел, это еще один инструмент, который вы можете использовать для своего рода помощи в разработке. ваша структура на вершине, вы знаете, с использованием ваших осей, линий и плоскостей, и просто разбивая голову, и создавая управляемые формы и тому подобное. Поэтому я бы посоветовал вам попытаться скопировать этот рисунок или взять кусок кальки, на самом деле положить его поверх фрагмента фотографии и попытаться ввести эти линии, чтобы вы могли видеть, как они будут нанесены на палец. лицо человека.Но это просто еще один уровень информации, который я хотел обсудить, потому что в какой-то момент анатомия действительно становится частью уравнения, и это всего лишь еще один способ достичь этого. Итак, и в следующих демонстрациях я собираюсь сделать одну, используя немного этого метода, чтобы вы могли увидеть, как он применяется к фактическому лицу. И затем, в последней демонстрации, это будет скорее упрощенная версия и скорее структурный рисунок, чтобы я мог подойти к рисунку для себя. Надеюсь, это имеет смысл, и вы сможете что-то из этого извлечь, а мы перейдем к остальным демонстрациям. 4.Конструкция головы и ритмы 1: Итак, я собираюсь сделать этот конкретный вид рисунка, применяя принципы, которые мы только что обсудили, к реальной голове. Вы увидите, что эталонный вид всплывает и исчезает, чтобы я не занимал им весь экран. Так что, в любом случае, в дальнейшем мы по-прежнему начинаем с того же самого способа, которым мы должны построить, ах, большую форму, а затем начать разделять ее на несколько простых плоскостей и структур, прежде чем мы начнем фиксировать какие-либо детали. Так что, когда я начинаю рисовать, первые начальные линии, которые я опускаю, будут немного слабее.И это действительно для того, чтобы я не слишком нервничал с собой, и я как бы знаю в своей голове, что эти начальные строки в конечном итоге будут нарушены, ну, вы знаете, они будут удалены, или они будут изменены или двигался. Итак, что я пытаюсь. Что я стараюсь и делаю, так это не зацикливаться на том, что, если я нанесу серию линий, которые я предан им с самого начала, большая часть рисования просто должна произойти. Где вы собираетесь проложить несколько линий, и вещи будут постоянно перемещаться на протяжении всего рисунка.Так что имейте это в виду, когда начнете. Так что я все еще начинаю с третей. У меня есть центральная линия, и это будет первым этапом, по крайней мере, для начала, потому что с этого момента я должен начать разбивать все остальное, вводя больше информации. Так что мне нравится начинать с розеток, и, знаете, просто строить оттуда, потому что это подходит для любого, по крайней мере для меня, любого портрета, типа глаз и носа и тому подобного. центр лица обычно будет вашим фокусом.Итак, строя из гнезд, я просто соединяю боковые плоскости в голове, чтобы вы могли видеть, что для этой конкретной позы будут очень разные три плоскости на востоке. Мы увидим как боковые, так и передний самолет. Итак, пока я строю сокеты, я просто пытаюсь двигаться из стороны в сторону, чтобы убедиться, что у меня установлена ​​хотя бы некоторая степень симметрии. Эм, знаете, а потом я собираюсь провести триангуляцию вниз от глазниц до носа. И просто для того, чтобы я мог как бы зафиксировать треугольные отношения глаз и носа вместе, большая часть получения подобия будет заключаться в получении этой триангуляции в центре.Так что моя цель не обязательно состоит в том, чтобы получить идеальное сходство в данном конкретном случае, но это всегда помогает. Эм, Теох, ты знаешь, по крайней мере, займись спортом. Я собираюсь пойти дальше и быстро набросить только форму волос. И, по общему признанию, это то, что, вероятно, следовало сделать раньше, прежде чем, по крайней мере, получить функции, размещенные в сокетах? Но позвольте мне пойти дальше и просто бросить это сейчас. И таким образом, по крайней мере, обрамляется лицо. Мы лучше понимаем общую форму головы и, опять же, как и многие из этих линий, по крайней мере, по краям волос.Они будут перемещены, когда я начну добавлять туда больше информации. Но, по крайней мере, форма должна так продолжаться. Просто собираюсь создать остальную часть ноты, грубую. Нет формы. Теперь, в этом конкретном случае, мы увидим, вы знаете, почти все плоскости носа. Так что я просто добавлю большую форму и, по крайней мере, сохраню ее там, а затем я построю все остальные плоскости, когда мы начнем добавлять дополнительную информацию. Итак, здесь я просто добавлю грубую форму глазных яблок.Я пока не обязательно буду рисовать детали. Это просто вроде использования. Ах, грубая форма просто использует размещение, но ничего, ничего конкретного. Итак, на данном этапе рисунка еще так рано, что я действительно больше сосредоточен на поиске некоторых ориентиров, чтобы я мог, по крайней мере, убедиться, что мои воздушные пропорции выглядят хорошо. И затем, когда я почувствую себя комфортно с этим, я могу продолжить и начать вычеркивать больше деталей. И поэтому просто продолжаем добавлять сюда немного, знаете, небольшие кусочки информации, потому что мы все еще пытаемся найти только общие ориентиры, и поэтому просто оттягиваем угол от крыла ноздри, чтобы найти концы ноздрей. рот.А теперь, когда я знаю, что это есть, я могу просто продолжать добавлять некоторую дополнительную информацию. Итак, на данном этапе прямо сейчас, вы знаете, очевидно, что это не совсем похоже на то, что вы знаете ее, понимаете, или человека как такового, потому что мы все еще как бы находимся на той ранней стадии, просто чтобы получить общее представление о конструкции. И для меня, пока конструкция кажется прочной и ничего не выскакивает из мяса с точки зрения общих пропорций, я просто продолжаю двигаться вперед снова, потому что когда вы делаете свои чертежи, они мне предстоит пройти через так много разных стадий развития, особенно в начале, когда вы устанавливаете все, что я не слишком увлекаюсь, понимаете, проверкой того, что вы знаете сходства или что-то в этом роде.На самом деле это просто основополагающие, ну вы знаете, шаги, которые я действительно хочу сделать твердыми, прежде чем двигаться вперед. Ладно, это как бы немного лучше закрепить нижнюю часть челюсти, и как только я получу общую грубую форму головы и все такое. Тогда это просто становится, ну, вы знаете, следующим шагом на самом деле будет просто своего рода анализ того, что у меня есть передо мной, чтобы внести небольшие, вы знаете, корректировки здесь и там. И, знаете, мы начинаем добавлять, мы начинаем добавлять больше деталей о функциях, но большая форма, как только она появляется на странице, а затем мы просто думаем об этом, как будто мы лепим и мы просто будем формировать это в виде удаления информации, немного корректируя вещи взад и вперед, пока мы не передадим, в основном, просто сделаем это правильно.Я как бы просто корректирую форму внешнего силуэта здесь, и я, как вы знаете, хочу, чтобы рисунок был хотя бы немного чистым. Но я оставлю много начальных структурных линий на этом конкретном чертеже. Итак, в следующих видеороликах следующий пример будет намного чище и немного более продуманным. Но для этой конкретной демонстрации я действительно хочу оставить всю структуру и линии, чтобы вы могли хотя бы увидеть мыслительный процесс, происходящий на различных этапах, и поэтому вы, знаете ли, это будет выглядеть немного беспорядочно по отношению к конец.Но, надеюсь, вы получите лучшее представление о том, что мы здесь делаем. И вот здесь я действительно могу начать думать о меньших ритмах головы, чтобы помочь зафиксировать вещи на месте, и начать просто разбивать вещи на более мелкие части. Итак, я просто нарисую здесь ритм на лбу и думаю, что это похоже на выражение части вашего лба, что у вас есть такой маленький небольшой гребешок прямо над бровями, который как бы прикрепляется .Поэтому, когда люди делают мимику, вы видите это движение все время, и все это просто сливается с боковыми плоскостями, так что это может быть немного сложно. Но просто знайте, что он проходит там спереди, а затем я просто лучше устанавливаю гнезда, а затем просто вспоминаю, что когда мы начнем строить все остальное, я просто нарисую немного больше фактической формы шара. глаза, а затем просто соединяться из стороны в сторону, и всегда хочется попытаться построить глаза таким образом, чтобы сохранить это чувство симметрии.Но, как вы можете видеть, здесь, несмотря на то, что я, особенно вы знаете, левый глаз, обращенный к нам на восток, находится в глубокой тени. Я просто игнорирую все это. И я думаю, что изначально, когда вы делаете свой рисунок, очень легко увлечься, знаете, если есть, вы знаете, сложные теневые узоры или что-то в этом роде. Но когда вы делаете свою первоначальную структуру, вы как бы хотите как минимум игнорировать эти тени при прорисовке всего. Таким образом, вы просто получите полное представление о структуре, которую вы строите, и теперь просто начнете разделять нос.И, как я уже сказал, в этой конкретной позе мы видим, что увидим все четыре плоскости носа. Итак, передняя часть, обе стороны и низ, ммм, но то, что мне нравится делать во многих случаях и, по крайней мере, в частности, в этих позах, когда я могу видеть нижнюю плоскость носа. Это становится моей отправной точкой, потому что я знаю, что в данном конкретном случае есть теневой узор, прикрепленный к нижней части носа, и поэтому я могу использовать эту тень, а также нижнюю плоскость носа в качестве точки привязки на .А потом, по крайней мере, для меня, это значительно упрощает застройку остальных равнин. Итак, наращивание боковых сторон ноздрей подсказывает мне сторону боковой плоскости носа, а затем, действительно, то, что осталось, — это только передняя плоскость. Эсо. Обычно мне нравится начинать с нижней части носа, потому что я знаю, что она как бы прикрепит остальную часть носа к лицу. Это оттуда. Затем мы можем просто начать строить все остальное и рисовать переносицу, а затем она будет расширяться до луковиц носа.А потом мы как бы остались с боковыми плоскостями. Теперь, учитывая ситуацию с освещением и все такое, я добавляю немного больше информации, чем то, что было бы на самом деле в готовом чертеже. Но я просто хочу, чтобы вы увидели структуру внизу, потому что это то, что на самом деле происходит. Гм, и освещение, очевидно, повлияет на это по-своему. Но основная структура остается той же самой для этой конкретной функции, и поэтому теперь, когда нос примерно установлен, я могу начать работать, мы начнем промывать рот, а затем начнем строить в других ритмах.5. Конструкция головы и ритмы 2: продолжаем. Мы видим здесь только что-то вроде этой формы линии смеха, которая продолжается, и то, что она делает, по сути, продолжается. Он проходит по всей щеке, и вы можете сказать, и, знаете ли, отчасти, где начинается левая линия рядом с «знает». Есть этот ритм, который как бы повторяется из стороны в сторону, вращается вокруг, и у всех он будет разным, а у некоторых — у некоторых. Это будет более тонко, чем другие.И иногда в этом конкретном случае формы тени могут как бы это подчеркнуть. Но также есть, знаете ли, переменные чьего-то возраста, его, знаете ли, его этнического типа и всего в этом роде. Так что имейте это в виду, когда будете идти. Но я просто хочу, чтобы вы увидели настоящий ритм, применяемый к чьему-то лицу, и так далее. Я собираюсь нарисовать денежную тень от носа, потому что это даст мне лучшее представление о том, как построить остальную часть рта по отношению к нему.Итак, но я думаю о том, как эта банка Shadow сидела на том объеме за пределами рта и форме зубного цилиндра, и поэтому отбрасываемая тень должна быть соответствующим образом обернута, чтобы она выглядела так, как будто она сидит на поверхности. Я собираюсь внести небольшую корректировку в Контур, и здесь, потому что похоже, что это нужно немного подправить. Мне это кажется немного лучше. Мы просто продолжаем идти. Мы собираемся набить рот. И в этом конкретном случае я как бы использую образец тени, чтобы помочь нарисовать остальную часть рта, потому что в этом случае он немного увеличивает форму.И поэтому каждый раз, когда я могу сделать большую форму, а затем позже найти детали внутри этой большей формы, для меня это более безопасная ставка. Но, ммм, это как раз то, как это построить в данном конкретном случае. И, гм, потому что, учитывая ситуацию с освещением, это как бы, знаете, чуть ниже здесь. Несмотря на то, что эта тень как бы блокирует ноту рта, она создает гораздо большую графическую форму и, таким образом, делает читаемость рта немного легче для рисования, а затем, по крайней мере, только для нижней губы. просто нужно будет нарисовать крошечный образец тени.И это как бы обрамляет саму нижнюю губу. Но сейчас, чуть ниже нижней губы, есть небольшая полочка, которая как бы создает подбородок, а затем эти линии смеха там. Что в итоге происходит, так это то, что здесь и у некоторых людей создается меньший ритм, который будет очень заметен. И это просто то, что в конечном итоге становится, когда вы видите кого-то, скажем, пожилого человека или что-то в этом роде, это как бы создает эту форму челюсти. Но опять же, это всегда будет немного колебаться от человека к человеку.Но это дает нам представление о том, как тени затем будут обволакивать именно эти объемы в этой области. Так что это как бы одна из тех вещей, которые нужно иметь в виду и знать, что эти ритмы присутствуют в каждом лице каждого человека, даже если они могут быть не очень заметными. И теперь мы просто как бы немного улучшаем контур. И здесь вы можете видеть, что мы приближаемся к тому моменту, когда у нас есть основная часть информации, и, по крайней мере, для меня, как только я доберусь до этого этапа.Затем все становится больше о том, как я собираюсь его усовершенствовать. Движение вперед. Eso У нас еще есть некоторые детали, которые нужно вымыть, и мы доберемся до них. Гм, но если вы можете добраться до определенной точки на этом этапе и вы рисуете вот так, вы действительно хорошо начнете, потому что тогда это просто вопрос, вы знаете, немного улучшите детали. Гм, а затем, вы знаете, в конечном итоге решаете, куда вы собираетесь пойти с рисунком, с точки зрения, вы знаете, затенения, моделирования или чего-то в этом роде.Но вы хотите быть в состоянии по крайней мере дойти до этой стадии, когда, вы знаете, вещи начинают казаться прочными с точки зрения их размещения, их структуры и взаимосвязи всех функций вместе, и того, как они сидят на лицо. И поэтому, если вы не можете даже дойти до этого этапа, у вас будет отличный старт и завершение остальной части рисунка. Итак, в этот момент, вы знаете, мы собираемся продолжить и начать очищать фактические детали глаз, потому что это то, что я оставил здесь напоследок, и не обязательно конкретную причину, по которой я оставил лед напоследок.Но для меня это было на самом деле, возможно, подсознательно, глаза были, вероятно, самым интересным, что рисовать. Так что неплохо иметь возможность ближе к концу рисунка избавиться от них. Так что, по крайней мере, это позволит привлечь внимание публики к Бену. Оттуда мы можем начать добавлять некоторую информацию. Однако по большей части здесь я действительно прищуриваюсь и просто смотрю на формы теней, и вы знаете это из-за освещения. Это помогает упростить Ах, много информации, так что мне не обязательно рисовать все детали, я могу просто получить упрощенную форму.Гм, и если формы правильные, то он будет выглядеть как сам глаз. Гм, да, понимаете? Так что со стороны гнезда исходит небольшая тень от наличных денег, которая затем как бы определяет нижнюю крышку. И все это касается щеки прямо здесь. И вы можете это увидеть на самом деле. Я не добавил так много строк, а мы уже вроде как. У нас есть общая форма, которую я установил, и это, по крайней мере, то, к чему вы хотите стремиться, особенно в такой ситуации освещения, когда это очень отчетливый свет сверху вниз.Вы можете использовать тени в своих интересах, по крайней мере, чтобы помочь вам решить часть структуры рисунка. Итак, когда у меня есть один, я, вы знаете, что чувствую себя комфортно. Я использую его, чтобы построить второй глаз. Так что я буду бегать взад и вперед и просто сравнивать отношения с установленным глазом, а затем вымывать это новое Я. И снова, это одна из тех вещей, на которые я собираюсь немного прищуриться. и просто ищите очень простую графическую фигуру. Таким образом, я не сразу погружаюсь во все детали.Я всегда могу добавить эти подробности постфактум. Но что я пытаюсь и делаю, это сначала пытаюсь запечатлеть впечатление от общей формы Я, а затем добавляю вторичную информацию сверху, если мне кажется, что это нужно. Вот почему вы можете это видеть. Глаза просто стали очень простыми, ну, типа, типа кругов, но этого достаточно, чтобы дать вам представление о направлении, в котором она смотрит. И затем, действительно, оттуда мне просто нужно добавить некоторые дополнительные детали, чтобы три глаза выглядели немного более специфично для нее.Итак, нижнее веко — это своего рода область. Я просто осторожен. Я хочу добавить немного информации, но, по крайней мере, о женщинах, это не область. Я хотел бы выделить слишком много информации, потому что она имеет тенденцию очень быстро стареть. Если вы не осторожны, но двигайтесь дальше, просто внесите некоторые изменения в форму гнезда, и это действительно на этом этапе, когда вся наша информация более или менее на месте, и ее размещение кажется довольно хорошим, на по крайней мере для меня.Так далеко. И теперь это действительно как бы момент, когда я должен начать действительно немного сосредоточиться и просто вносить тонкие корректировки во все. Так что он станет немного ближе и похожим, или чтобы формы стали более конкретными. Но мы как бы находимся на финишной прямой в том, что я считаю, вы знаете, ммм, или менее полной блокировкой. И единственное, что я действительно хотел бы подчеркнуть, это то, что, как вы можете сказать здесь, очевидно, что немного строк, которые встречаются. И теперь это не то, что я обычно делал бы на чертеже, потому что на самом деле есть хороший кусок этих линий, которые не обязательно должны быть здесь.Но на самом деле часть демонстрации заключалась в том, чтобы просто понять, как вы будете использовать эти ритмы и структурные точки для построения своего портрета. Знаете, более уверенно, вот почему они там. И я оставил их на протяжении всего рисования, и если бы я делал это, знаете ли, в качестве рисунка для себя, я бы рисовал эти линии немного светлее. Я бы не стал использовать столько линий и, вероятно, вычеркну их, поскольку они больше не служат цели на рисунке.Или, вы знаете, как только они вроде бы удовлетворили свою потребность, я бы пошел дальше и удалил бы его ради чистоты и облегчения просмотра всего остального по мере развития рисунка. Но в следующей демонстрации вы увидите, что я отчасти придерживаюсь этого подхода, и рисунок будет немного чище и немного расширит детализацию блока. Но, надеюсь, на этой конкретной демонстрации вы сможете увидеть, как мы используем ритмы и лица для построения структуры рисунка, а затем постепенно добавляем информацию, чтобы рисунок был более конкретным в деталях.Надеюсь, это имело смысл, и мы перейдем к следующей демонстрации. 6. Портретный блок в 1: Итак, этот рисунок будет немного отличаться от предыдущей демонстрации в том, что я собираюсь нарисовать его немного чище, и он будет ближе к тому, как я бы сделал рисунок для себя и то, как я бы его заблокировал. Так что я не собираюсь использовать столько структурных линий. Я все еще использую некоторые, очевидно, для начала. Но эти будут немного более осознанными и более конкретными для нее.И я собираюсь рисовать немного светлее, потому что в конечном итоге это помогает с очисткой в ​​конце, когда мы приближаемся к законченному блоку. внешняя форма, которую мы бы назвали. Его обычно называли формой конверта и академическим рисунком. Но когда я получу здесь грубую форму, я как бы сравниваю некоторые измерения и буду искать общую высоту. Стих — это общая ширина рисунка, при этом убедитесь, что они, по крайней мере, относительно близки друг к другу с точки зрения измерения.Но опять же это в начале рисунка. Речь идет скорее о том, чтобы создать что-то на бумаге, а не слишком увлекаться тем, чтобы эти начальные линии были идеальными любыми способами. И действительно, многие из них будут немного изменены по мере продвижения. Итак, сначала я устанавливаю, что как только у меня будет внешняя форма, я буду искать относительную внутреннюю форму. Итак, что это за средство, если вы думаете об этом с точки зрения силуэта, я пытаюсь установить форму внешнего силуэта, а затем форму внутреннего силуэта.В данном случае это означает форму волос, общую форму волос, а затем внутреннюю линию роста волос и своего рода общую внешнюю форму самого лица. Таким образом, это как бы разбивает рисунок на два больших фрагмента, которые затем я могу начать делить немного дальше, как только я размещу свои оси, линии и все остальное. Но мне нравится, чтобы эти две вещи были примерно установлены с самого начала, потому что это дает мне три общие формы, в которые я встраиваюсь, и с которыми я могу работать оттуда.Так что это происходит прямо сейчас, просто отчасти на самом деле. То, что мне нравится делать, по крайней мере на раннем этапе, — это слишком приближаться к, хм, не обязательно контуру, но мне действительно нравится устанавливать внешний вид внешнего вида портрета, а затем своего рода то же самое и для интерьера. И снова, как я уже сказал, это просто помогает мне лучше оценить реальную форму, над которой я буду работать, как только начну размещать элементы, и вы можете сказать здесь, просто по тому, как я рисую, что я ‘ m рисование немного более угловатое и, как вы знаете, по сравнению с другой демонстрацией было немного более манекенизированным и, возможно, использовались более органичные формы.Но когда я рисую для себя, мне нравится придерживаться более угловатого типа конструкции, потому что я считаю, что, по крайней мере, для меня, это помогает мне рисовать немного более четко, и я не зацикливаюсь на этом. контуры или чрезмерно пышные формы. Эм и я знаю, что, продолжая рисовать, я могу внести эти корректировки и начать добавлять кривые к рисунку. Но на этих ранних этапах я предпочитаю оставаться довольно простым и использую много прямых линий. Хорошо, поэтому мне удобна внешняя форма.Так что теперь я просто перейду к внутренней форме и начну делать свои подразделения. Так что на данный момент здесь ничего не меняется, я все еще начинаю с центральной линии, чтобы установить разделение в передней плоскости лица, а затем я продвигаюсь вперед и устанавливаю свои трети. И в этом конкретном случае, я думаю, просто глядя на ее лицо, можно сказать, что средняя треть может быть немного длиннее, чем другие 2/3. Но по мере того, как я продвигаюсь, все вносят коррективы. И это еще одна вещь, о которой нужно помнить.Как и то, что я говорил ранее в других демонстрациях, заключается в том, что на ранних этапах рисования все будет немного меняться по мере продвижения, поэтому я не ожидаю, что мои начальные линии каким-либо образом будут идеальными. Хорошо, так что просто создайте форму наших бровей. А потом оттуда я подъеду и найду боковой самолет, проходящий прямо там. И тогда я лучше понимаю, что именно будет вписываться в переднюю плоскость лица, и просто продолжаю строить оттуда.Итак, вы знаете, как я уже говорил ранее, прежде чем я обнаружу, по крайней мере для меня, создание углубления в отношениях носа становится действительно важным в той форме треугольника, которую мы с носом как бы создали вместе. Хм, я чувствую, что во многом сходство с NBI действительно определяется тем, насколько широкая или узкая эта треугольная форма. Вот почему у меня всегда есть тенденция устанавливать этот угол от угла впадины до крыла ноздри. Поскольку я чувствую, что если мне удастся получить такую ​​форму, которая будет максимально приближена к человеку с точки зрения точности, расстояния и пропорций, то я чувствую, что это дает мне хорошие шансы получить довольно разумное сходство, и я Я постараюсь сохранить это в чистоте, насколько это возможно, пока я продолжаю.Но я собираюсь оставить некоторые структурные линии до самой последней минуты, где я как бы сделаю это еще раз и уберу рисунок, чтобы вы их увидели. Они просто. Их просто будет много. легче, чем они были ранее в другой демонстрации. Опять же, та же идея от крыла ноздри до уголка рта. И теперь, учитывая угол позы, в которой он поворачивается, я имею в виду, возможно, Азиза не обязательно будет много на дальней стороне рта, но я все еще могу примерно найти, где находятся узлы рта и как бы строить эта форма зуба в форме цилиндра, так что я точно знаю, где вся форма губ Азиза, а также только форма морды рта будет установлена.И так вроде. Что я продолжаю здесь делать, так это то, что теперь, когда я получил некоторые из функций, по крайней мере, приблизительно расположенных, мне нужно внести некоторые коррективы в мою первоначальную форму внутреннего контура. И опять же, это одна из тех вещей, которые, когда я добавляю больше информации, становится намного более очевидным в отношении изменений, которые мне нужно внести в остальную часть рисунка. Так что это снова белый цвет. Вы не обязательно хотите делать что-то очень рано. Гм, только потому, что естественный ход рисунка сильно изменится, и вы можете видеть здесь, я также собираюсь скорректировать внешнюю форму волос.Зай, возможно, изначально был слишком широк для нее для ее формы головы и всего остального. Так что просто имейте это в виду, когда будете продолжать. И по мере того, как вы продолжаете работать над построением и разработкой чертежа, те начальные ранние линии, которые вы добавляете, скорее всего, придется изменить, будут удалены или скорректированы по мере вашего продвижения. Я согласен, но вы можете увидеть здесь, в этой первой небольшой части, что у нас есть общая грубая форма, у нас есть некоторые особенности вроде более или менее, по крайней мере, размещены.А теперь мы можем начать разбивать голову немного дальше и начать промывать только немного деталей. 7. Портретный блок в 2: Итак, с общей структурой головы более или менее установленной, я чувствую себя достаточно комфортно, чтобы двигаться дальше и начинать смывать. Просто немного деталей. Гм, поэтому мне нравится начинать с глаз только с той точки зрения, которую я чувствую к себе, по крайней мере, если я могу закрепиться на одном глазу и заставить его работать достаточно хорошо, тогда это всегда как бы готовит почву для остальная часть рисунка.Так что, по крайней мере, для меня, портрет всегда в центре внимания. И поэтому мне нравится устанавливать их, по крайней мере, на раннем этапе в основном смысле. Так что я как бы просто строю вокруг себя и люблю использовать соотношение бровей, чтобы установить вид общего расположения, а затем в основном собираюсь построить его оттуда. Гм, я все еще собираюсь рисовать довольно угловато на этом этапе. И так, опять же, до самого конца, я начну добавлять контурные линии, чтобы все выглядело немного круглее, но, по крайней мере, на этом этапе, пока я все еще промываю рисунок, Я собираюсь по-прежнему придерживаться своих угловатых структурных линий, более или менее, с одним глазком на месте.Эйкен, давай, начни строить другого. И мне просто нужно было немного обрезать этот край, немного широкий, поэтому я потяну его, а затем начну с коричневого. Теперь об этой обратной стороне лица меньше информации из-за того, как далеко она повернулась в позе 3/4. И так, вроде бы у меня будет немного меньше информации о пальце ноги, с которой я работаю, так что в основном я использую край лица и зная, что край лба, а затем щека будут быть своего рода моими границами.Мне как бы нужно просто прорабатывать все в глаза, пока я не дойду до самого края. И поэтому я как бы использую их как способ измерения всего, а затем встраиваю Я соответственно в эти конкретные области. И поэтому я все еще прищуриваюсь, пытаясь упростить большую часть информации, потому что очень легко увлечься деталями. Но когда вы прищуриваетесь и делаете формы немного более графическими, это может значительно уменьшить количество информации, которую вы видите, и просто уловить суть этих областей.То же самое и здесь: я собираюсь использовать нижнюю теневую плоскость носа, чтобы помочь мне установить остальную структуру носа. И это дно равнина с этой сильной кассовой тенью более или менее будет похоже на точку привязки для меня, так что, если я получаю, что наличная тень сидит как раз, нос будет чувствовать себя очень привязан к этой фронтальной плоскости лица. Гм, и на самом деле, во многих случаях, в зависимости от того, как я решил смоделировать рисунок, мне не нужно гораздо больше информации, чем та денежная тень внизу.А когда носы на месте, то, по крайней мере, определить расстояние между ртом и взаимоотношениями станет намного проще. И снова это становится одним и тем же. Вот с освещением. Верхняя губа создает такую ​​темную форму, что я могу просто попытаться скопировать ее и представить верхнюю губу почти как тень. Несмотря на то, что он не полностью покрыт тенью, он становится настолько отчетливой темной формой, что я могу рассматривать ее почти как форму тени. А потом это поможет мне вымыть остальную часть губ, чтобы я мог, по крайней мере, получить общую форму, а затем оттуда внести коррективы.И поэтому я добавил функции, которые мне нужны, чтобы внести некоторые коррективы в контур лица, и в этом случае тоже. Я собираюсь подстригать только немного волос из того, что у меня было до этого. Итак, внесем небольшие поправки. Но теперь я думаю, что это выглядит немного ближе к тому, что я вижу, да, о, действительно, большинство функций в воздухе. Я просто собираюсь узнать и просто встроить ухо и как бы установить теневой узор, который появляется на щеке и подбородке, и это в значительной степени более или менее вся структура рисунка.Теперь есть некоторые другие элементы, которые я собираюсь создать, например, я собираюсь создать тени в ухе и тому подобное, но более или менее вы можете увидеть, что мы создали до сих пор, вы знаете, выглядит не так уж плохо. И мы снова получаем ощущение общей структуры деталей, угла, на который смотрят модели, и более или менее с некоторыми теневыми формами внутри. Мы получаем представление о том, где источник света попадает на модель. Итак, в этом конкретном случае с ушами, большая часть которых находится в тени, и поэтому я не обязательно хочу рисовать все, что я могу увидеть или попытаться увидеть.Я просто скопирую форму тени Z как можно лучше, и таким образом я получу приятное упрощенное впечатление от года и просто передаю его отношение к остальной части лица. Это не то, на что я хотел бы обращать внимание. И так что это одна из тех вещей, которые очень важны. Но я бы не хотел переоценивать какие-либо детали и оставил это для передней части лица, потому что я хочу, чтобы зритель смотрел в конце. Итак, с здесь и сейчас, я могу вернуться к волосам и внести еще несколько корректировок, как я их вижу.Но, кроме того, это может быть трудно увидеть на экране, но в самих волосах есть тени, поэтому я должен относиться к ним, как к чему-либо еще. И поэтому я ищу те же самые возникающие теневые узоры, и просто рисую их соответственно. Итак, гм, и это одна вещь для волос, которую я должен упомянуть в целом, это то, что вы никогда не захотите увлечься идеей рисования волос. Подумайте об этом как о большой массе. А затем в этой массе есть более мелкие куски, ммм, вы знаете узоры, которые мы собираемся создать иллюзию волос в долгосрочной перспективе, и поэтому вы никогда не захотите увлекаться рисованием прядей или чем-то в этом роде.Это всегда больше о том, чтобы создать впечатление и предложить прическу, чем рисовать волосы. Так что имейте это в виду. Будь то длинные или короткие волосы, я как бы справляюсь с этим одинаково и просто ищу закономерности. И поэтому я продолжаю движение по другой стороне, то же самое. Глаза. Я просто ищу упрощенные шаблоны, с помощью которых я могу создать дизайн. И, опять же, просто постарайся сохранить прическу, понимаешь, по-настоящему упрощенной. Не зацикливайтесь на этом. Не переоценивайте детали или что-то в этом роде.Просто поищите большую массу, которую вы можете позже нарастить, как только начнете закрашивать рисунок. 8. Портретный блок в 3: Итак, на данный момент у нас все более или менее хорошо установлено с точки зрения размещения и общей конструкции. И как только я перехожу к этому этапу рисования, больше внимания уделяется изысканности. Итак, вы знаете, это еще очень далеко, когда мне не обязательно начинать моделировать рисунок на этом этапе. Но что бы я сделал, так это уточнил бы формы, чтобы они были более конкретными.В этом случае я буду искать больше контурных линий. Я собираюсь внести какие-то небольшие изменения в портрет. Таким образом, когда я действительно дохожу до того момента, когда вы знаете, я говорю: да, я готов смоделировать, что мне действительно не нужно так много решать, ммм, после этого. Таким образом, следующий этап будет следующим: просто переоценка всех вещей, которые я установил на чертеже до сих пор, и попытка улучшить формы, чтобы они были немного чище, а затем просто пытаясь сделать его более похожим на модель.И поэтому много раз я в конечном итоге использую свою расу или совсем немного в качестве инструмента для рисования и так далее. И я просто хожу туда-сюда, просто смотрю и корректирую, добавляя, знаете, детали. Поскольку я чувствую, что они должны быть там. Но на этом этапе мы действительно уделяем больше внимания уточнению форм. Итак, теперь посмотрим, что я просто продолжаю над тем, что уже было установлено, добавляя крошечные кусочки информации, а затем просто опираюсь на то, что есть. И вы увидите, как я потом как бы заполняю линии, чтобы мы лучше понимали, что мы создали с точки зрения форм.Хм, но я действительно хочу потратить дополнительное время, чтобы улучшить эти формы, чтобы они были немного более конкретными и, надеюсь, имели немного больше ясности. Гм, а потом мы пойдем оттуда. Итак, есть небольшие участки, куда я собираюсь добавить крошечные кусочки информации. В этом случае это могут быть полутоновые формы, которые не совсем тени, но их форма достаточно темная, чтобы я мог использовать их, чтобы лучше понять структуру. что происходит в голове. И поэтому они стали второстепенными деталями, чтобы помочь мне лучше понять форму.Гм, и это будет важно иметь в чертеже, как только мы дойдем до стадии, когда мы решим, что мы собираемся смоделировать рисунок и использовать их в основном как кусочки информации, чтобы помочь мне лучше смоделировать форму. Итак, я убираю некоторые вспомогательные линии из первоначального чертежа, и мы можем просто сохранить рисунок чистым и действительно лучше понять, как будет выглядеть законченная блокировка к тому времени, когда мы закончим. . И я буду делать это по мере продвижения. Но я собираюсь пойти дальше и просто заполнить здесь немного формы, и я просто добавлю очень небольшое значение.Это может выглядеть немного темнее, чем то, что есть на самом деле, но я обнаружил, что, просто добавив очень маленькое значение света, он позволяет вам видеть формы, которые вы нарисовали на рисунке. И если что-то будет выглядеть не так, надеюсь, вы сможете лучше понять, какие исправления вам нужно внести, потому что иногда я знаю, что когда вы работаете на этапе рисования линий, подобном этому, это может быть очень сложно. на самом деле видите, ммм, какие формы вы смотрите в долгосрочной перспективе? Итак, добавив в него очень светлого тона, вы сможете лучше понять, что это за формы.Итак, да, опять же, просто использую ластик, чтобы внести изменения. Гм, и ты увидишь меня. Мне это не особо нравится. Но когда мне нужно уточнить некоторые детали, у меня есть тенденция переворачивать карандаш и рисовать больше, как я пишу. И учитывая размер рисунка, который на самом деле довольно мал. Мне приходилось делать это много на протяжении всего этого рисунка, но, опять же, я просто хотел вернуться к фигурам и внести тонкие корректировки, и это может не выглядеть так, как будто я сильно меняюсь.И на самом деле, гм, корректировки в DSO довольно небольшие, но эти мелочи в процессе рисования, когда я продолжаю дорабатывать вещи, они довольно много складываются. Гм, и это действительно то, каким должно быть это состояние. На данный момент действительно не должно быть очень больших изменений. Все это должно было быть учтено уже в первоначальной структуре рисунка. Но на этом этапе мы в основном просто смотрим на уточнение и вычеркивание деталей. Так что я просто продолжу двигаться вперед и спуститься вниз.Хорошо, опять же, с носом, здесь я хочу быть очень осторожным. И я не хочу переоценивать переносицу из-за освещения и тому подобного. Мне действительно нужно подчеркнуть эту денежную тень и нижнюю плоскость носа, потому что на самом деле это основная часть информации, которая становится абсолютно самой важной с точки зрения создания этой иллюзии носа, прикрепленной к передней плоскости лица. Ах, много переносицы. Почти из-за освещения, это не так.Это просто не так важно, поэтому это просто немного облегчило линию и просто как бы деактивировало часть этой информации там и снова. Даже в этой теневой форме здесь я просто предлагаю ноздрю. На самом деле я не собираюсь вычеркивать это, потому что такого рода детали не обязательно должны быть там. На самом деле это может быть очень небольшое предложение, и зритель будет как бы заполнять детали своими глазами, когда они смотрят на них и, таким образом, видят верхнюю губу.Я могу относиться к нему почти так же, как к носу, потому что верхняя губа такая темная. И хотя есть некоторые формы теней, которые появляются на краях верхней губы, по большей части, если я действительно могу просто получить общую графическую форму верхней губы, это как бы решает все остальное, потому что нижние тени формируются на Нижняя губа как бы устанавливает фактический объем самой нижней губы, поскольку она в основном освещена. Но, просто включив свет, вы понимаете, мало значения, которое вы можете увидеть здесь, мы не нуждаемся в большом количестве информации, чтобы кончики губ выглядели так, как будто они в перспективе, и чтобы запечатлеть их формы. .Так что имейте это в виду. И все это всегда зависит от освещения. Гм, и для простоты, я всегда считаю, что лучше использовать один источник света, который, когда вы получаете действительно сильные теневые узоры и, в конечном итоге, это просто, я думаю, когда вы начнете моделировать рисунки, это будет немного веселее и немного веселее. более театрально, и, гм, и на самом деле это просто делает красивый рисунок, я думаю, в конце концов, и так как у меня есть губы, они лучше закреплены.Я не могу набрать этот контур на нижней части лица, просто немного лучше и, ах, на многих областях. Что я пытаюсь сделать, так это спуститься почти до одной строчки. Туда. У меня просто есть очень конкретный край, так что, ммм позже, когда я перейду к моделированию чертежа или чего-то в этом роде, у меня будет очень определенная начальная конечная точка для конкретной линии. Хорошо, позвольте мне снова и снова вставать в ухо в такой области. Я не хочу переоценивать то место, где он настолько приглушен в тени.Ах, там много информации, если бы это был законченный рисунок, это была бы область, которую я бы в конечном итоге немного подчинил, потому что она так далеко от нашей фокусной точки, которая в действительности в данном случае была бы глаза или остальные черты лица, так что он хотел бы оставаться довольно скрытым и по большей части тени. Но я действительно хочу просто еще раз подчеркнуть фактические формы теней на Бене. Таким образом, по крайней мере, они завершены. А потом, вы знаете, если бы мы смоделировали этот рисунок, они бы, гм, как бы смешались с маленькими кусочками уха, которые воздух на свету.Эм, знаете, но опять же, это просто одна из тех вещей, где она так далеко от фокуса, что я бы никогда не хотел привлекать столько внимания. Хм, знаете, с чем-то вроде уха, что на самом деле не так важно, как другие функции, по крайней мере, в данном конкретном случае. Так как он, я добавил туда значение света, чтобы вы могли просто видеть формы, но они выглядят так, как если бы они были заполнены, и я продолжу и просто заполню щеку. Вот так, вот оно, и ты снова почувствуешь себя как будто.С этим значением света вы получаете ощущение эффекта света и темноты, который как бы имеет место на рисунке. И единственная причина, по которой я бы посоветовал поставить его, — это чтобы вы могли лучше видеть или формировать форму. Знаете, для такого рисунка на этом этапе, в зависимости от того, что я решил, что хочу сделать с точки зрения моделирования в долгосрочной перспективе, ну, знаете ли, в какой-то момент я бы либо Продолжая на том же листе бумаги, я мог бы как бы перенести рисунок на более красивый лист бумаги, чтобы выполнить законченный проект.Но по большей части, просто указав значение света, вы сможете увидеть формы, которые вы создали в блоке. И в том-то и дело. Сейчас мы находимся в том, что у нас есть более или менее законченный блок. Формы были пересмотрены, ммм, и все хорошо установлено на странице, и теперь это становится вашим решением. Вы знаете, что хотите с этим делать? Это может быть просто простой блок в упражнении, который я бы порекомендовал людям делать, знаете ли, в несколько раз, чтобы лучше познакомиться с построением с нуля.А потом, когда вы освоитесь, как вы будете моделировать, решать вам. Итак, хотите ли вы сделать что-то более, более графическое или более, скажем, перекрестную штриховку, или вы хотите просто традиционно строить, удобное для моделирования или чего-то в этом роде. Вы можете пойти куда угодно с этого этапа. Так что все зависит от вас и от того, что вы чувствуете в то время. И, вы знаете, может быть, вы знаете, что определенный тип модели, вы знаете, выглядит так, будто их можно нарисовать определенным образом из-за того, как они выглядят, или чего-то в этом роде.И есть множество творческих способов, которыми вы можете закончить рисование. Хм, но в основном то, что мы рассмотрели в этом классе, — это только то, как развить голову немного лучше с точки зрения структуры, и, надеюсь, отсюда вы почувствуете себя комфортно, наращивая голову, и тогда вы сможете решить, как вы хотите продолжайте и моделируйте свои рисунки. Но, гм, это почти все. Надеюсь, вам понравилось. И спасибо за просмотр. 9. Заключительные мысли 1: так что завершаемся. Я просто хотел показать вам несколько рисунков, которые я считаю завершенным блоком в стадии.Теперь здесь не так много деталей, и чертежи в основном готовы к моделированию, если бы они пошли в этом направлении. Так что я надеюсь, что все инструменты, о которых мы говорили в этом классе, имели смысл и что вы могли применить их к своим собственным чертежам, и я бы посоветовал всем по-настоящему сосредоточиться на структуре и сделать все по-настоящему разумным. и выглядят объемно, даже на очень простом линейном рисунке. Оттуда вы всегда можете решить, что вы хотите делать с рисунками с точки зрения моделирования, стиля и всего в этом роде.Но я надеюсь, что вам понравится этот урок, и вы сможете взять что-нибудь, что поможет вам улучшить рисунок головы. Спасибо за просмотр

    Рисование головы, пошагово конструктивным методом

    На этот раз я подумал, что продемонстрирую, как нарисовать голову, постепенно наращивая черты основных фигур и форм.

    Метод, который я демонстрирую ниже, представляет собой комбинацию техник, которым я научился за эти годы.Это довольно универсальные техники, которые можно найти во многих источниках, и им преподают в большинстве школ, предлагающих основы обучения искусству.

    Здесь я хочу показать, как построить голову во время рисования, а не просто имитировать особенности, которые мы видим. Это даст нам лучшее понимание форм головы и лица и позволит нам создавать голову в разных положениях, не требуя от нас смотреть на ссылку каждый раз, когда нам нужно нарисовать голову.

    Давай начнем.

    Начнем с пропорций. Это важная часть рисования лица и головы. Если пропорции или размеры неправильные, формы деталей будут нарисованы неправильно.

    Круг

    Есть много способов построить голову, но один из самых простых — начать с круга. Круг, нарисованный справа, представляет собой череп черепа. Он устанавливает размер, который мы планируем нарисовать на нашем рисунке.

    Сейчас нам не нужно беспокоиться ни о каких деталях фактической формы черепа или головы.Мы вернемся к этому позже.

    Размер головы

    Поскольку у нас есть размер черепа, следующее, что нам нужно сделать, это нарисовать какую-то форму, чтобы обозначить общую высоту головы.

    В школе я научился использовать простую форму клина или треугольника, чтобы определять положение подбородка и размер головы.

    Опять же, на данный момент нас не беспокоит фактическая форма челюсти. Что нас беспокоит, так это пропорции и расположение.

    Что касается пропорций, то соотношение черепа и челюсти составляет примерно от двух третей до одной трети. То есть череп занимает две трети высоты головы, а челюсть составляет примерно одну треть высоты головы. (помните, что это всего лишь приблизительные ориентиры, поскольку реальные люди различаются по размеру и форме)

    Центральная линия

    Следующее, что нужно нарисовать, — это центральная линия лица. Это линия, которую мы будем использовать для размещения носа, глаз и рта. Мы можем провести прямую линию вниз по голове, куда мы хотим направить лицо.

    Возможно, нам понадобится изменить особенности этой линии позже, поскольку сейчас мы просто выбираем направление, по которому должна указывать наша голова.

    Линия глаз

    Одним из наиболее важных и неправильных указаний относительно пропорций является линия расположения глаз. Если мы посмотрим на указатели пропорций, то увидим, что глаз находится в центре головы (а не в центре круга или черепа).

    Найдите расстояние, которое находится на полпути между макушкой и низом, и нарисуйте линию, указывающую, где будут располагаться глаза.

    Опять же, мы еще не рисуем глаза, мы просто прорабатываем пропорции.

    Линия бровей и основание носа

    Есть несколько разных подходов к выполнению этого следующего шага. Я продемонстрирую свой любимый способ делать это, и по совпадению я научился этому в школе.

    Что мы собираемся сделать, так это разделить лицо на три части. Верх верхней трети будет обозначать линию волос, верх средней трети будет линией бровей, верх нижней трети укажет основание носа.

    Вот где это может быть немного сложно. Прически варьируются от человека к человеку. У некоторых людей лоб меньше, чем у других. Здесь я просто выбираю хорошее размещение, основываясь на том, насколько большим должно быть лицо по сравнению с головой. Фактическая линия роста волос может сместиться, когда я проработаю специальность.

    Если вам не нравится этот подход, есть другие способы установить пропорции, основанные на нахождении краеугольного камня носа, но это мой любимый подход.

    Рот

    Следующее, что нам нужно сделать, это расположить рот.Для этого мы снова смотрим на направляющие пропорциональности и видим, что рот находится в верхней трети между основанием носа и нижней частью подбородка.

    Одна из распространенных ошибок — ставить рот на полпути между нижней частью подбородка и основанием носа. Это ошибка. Есть различия между людьми, так как у некоторых расстояние между основанием носа и подбородком больше, но центр губ редко совпадает с серединой.

    ________

    Теперь, когда у нас есть примерно определенные пропорции, мы можем приступить к формированию.

    Сторона головки

    Голова не идеально круглая. На самом деле он довольно плоский по бокам. Большинство художников изображают это как эллипс, нарисованный сбоку черепа на большинстве видов.

    Этот эллипс иллюстрирует височную сторону черепа. Если бы мы смотрели на голову прямо спереди, эллипс исчез бы и превратился бы в плоскую поверхность.

    Лоб

    Такой подход встречается редко, и я узнал об этом из книги Майкла Хэмптона.Большинство инструкторов заставляют нас вырезать глазницы в форме круга. Так я учился в школе, но здесь мы видим, что я добавил клиновидную форму к голове, чтобы создать надбровную дугу и лоб.

    Мне этот подход нравится больше, потому что череп — это не круг. Голова глубже, чем шире, то есть при виде в профиль она продолговатая. Добавление клина решает эту проблему без необходимости дополнительной регулировки.

    Добавление этой формы клина также позволяет видеть, что глаза расположены в голове (бровь простирается над глазами), а не опирается на поверхность.

    Трапеция

    Это действительно необязательный элемент. В некоторых ресурсах это упоминается, в других — нет. Мне это нравится, потому что рисунок в этом элементе настраивается там, где начинается верхняя часть носа.

    Краеугольный камень действительно как раз переход между переносицей и бровью. Его называют замковым камнем, потому что он связывает все вокруг вместе, как замковый камень в каменной арке.

    Честно говоря, иногда я включаю это на этом этапе, а иногда нет.Это полезное руководство для создания верхней части переносицы и надбровных дуг, так что попробуйте.

    Нос

    Я научился рисовать лицо от центра к краю, поэтому часто начинаю с носа.

    На этом этапе мы строим базовую структуру носа, прорабатывая плоскости или поверхности носа, не беспокоясь о деталях.

    Причина в том, чтобы установить размер и структуру поверхности, не беспокоясь о деталях.

    Если мы прорисовываем детали в ближайшее время, мы сосредотачиваемся не на том. Если элементы расположены неправильно по размеру или если мы не понимаем направленную плоскость каждой поверхности, детали будут неверными. (думаю, изюм ноздри)

    Скулы и форма подбородка

    Затем мы рисуем контрольные кости и форму подбородка. Это определяет переднюю поверхность лица.

    Заодно можем провести линии, обозначающие дно глазниц. Это поможет позже с затемнением.

    Линия челюсти


    Далее рисуем линию челюсти. Для этого мы рисуем линию, изображающую расположение уха в боковой плоскости черепа (эллипс). Затем мы проводим линию челюсти от этого до подбородка.

    Форма челюсти может быть разной, но всегда начинается перед ухом.

    Форма глаз


    Теперь можем нарисовать глаза. Начните с рисования простых форм для глаз. Пока не беспокойтесь о деталях. Сначала мы хотим убедиться, что общий размер и форма точны.

    Если мы работаем над деталями в ближайшее время, а общий размер и форма неправильные, то нам предстоит много работы, чтобы исправить это. Помните, что детали должны быть последними.

    Отрегулируйте осевую линию

    Иногда нам нужно отрегулировать осевую линию, прежде чем рисовать рот.

    Для этого мы хотим следовать контуру форм, когда мы перерисовываем центральную линию. Эта линия должна разделять лоб и нос, двигаясь вниз по лицу.


    Причина, по которой нам может потребоваться отрегулировать эту линию, заключается в том, что первая центральная линия — это просто общая направляющая линия, помогающая нам направлять лицо.Сейчас мы находимся в стадии, когда требуется больше точности.

    Рот

    Теперь мы можем нарисовать рот. Начните с того, что проведите линию в месте пересечения губ на нашей линии, которую мы нарисовали, чтобы вернуть рот назад, когда мы работали над пропорциями лица.

    Затем определите ширину рта и размер губ и просто нарисуйте их. Часто художник использовал зрачки глаз в качестве общего ориентира для определения ширины.

    Ухо


    В завершение рисуем ухо.Опять же, простая форма для определения размера и размещения.

    Существуют разные методы размещения уха. Я предпочитаю разместить ушной канал чуть ниже линии глаза и нарисовать форму уха, соответствующую этому месту.

    Шея

    Здесь я рисую шею, чтобы придать голове ощущение завершенности. Насмешка над головами кажется незавершенной и беспокоит меня.

    Освещение, чтобы увидеть результаты

    Я сделал это последнее изображение, чтобы продемонстрировать, как этот метод окупается.Понимание головы и черт лица как формы значительно упрощает настройку затенения в зависимости от выбранного направления света.

    _______

    Попрактикуйтесь в этой технике рисования головы с разных сторон. Как только вы научитесь хорошо рисовать эту упрощенную голову, вы будете готовы работать над деталями деталей.

    Вот видео в помощь:


    Марвин Льюис заинтересован главным тренером, на рассмотрении для нескольких возможностей в 2021 году

    Getty Images

    Бывший тренер «Бенгалс» Марвин Льюис год назад получил множество предложений главного тренера, а также рассматривается возможность нескольких тренерских возможностей в 2021 году, сообщили источники в лиге.

    Льюис пять лет подряд выходил в плей-офф с «Бенгалс» — что-то неслыханное для этой франшизы — и провел последние два года в штате Аризона, но остается открытым для возвращения в НФЛ в нужном месте. Льюис был одним из тренеров НФЛ с самым долгим стажем работы в то время, когда он покинул Bengals после сезона 2018, очень уважаем в лиге и является бывшим членом комитета по конкуренции лиги.

    Ковбои были среди команд, которые оценили его интерес в прошлом году, сообщили источники.Льюис пользуется большим уважением среди многих людей, которые имеют хорошие возможности для получения должности генерального менеджера в следующем месяце и его способности выиграть в Цинциннати, несмотря на очень ограниченный бюджет и нетрадиционную структуру с владельцем Майком Брауном, фактически являющимся генеральным менеджером. Его глубокий опыт работы в качестве координатора защиты и способность создавать штат — также качества, которые будут работать в его пользу в предстоящем цикле приема на работу, в котором не будет многих кандидатов, которые считаются препятствием для получения рабочих мест.

    Проведение двух лет в студенческой игре в то время, когда команды НФЛ щедро заимствуют у команд NCAA концепции и игровые дизайны, а профессиональная игра имеет тенденцию к большему количеству дробовиков и разбросу формаций, также добавляет привлекательности Льюису.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Холодный фон: Картинки d1 85 d0 be d0 bb d0 be d0 b4 d0 bd d1 8b d0 b9 d1 84 d0 be d0 bd, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 85 d0 be d0 bb d0 be d0 b4 d0 bd d1 8b d0 b9 d1 84 d0 be d0 bd

    Laeacco Hazy деревянный огненный камень холодный живописный фотографический фон Индивидуальные фотографии фоны для фотостудии|Фон для фотосъёмки|

    информация о продукте

    Характеристики товара

    • Тип: Окрашенный путем распыления
    • Номер модели: NSW02469
    • Вид: Пейзаж
    • Упаковка: Да
    • Название бренда: laeacco
    • Материал: Chemical Fiber Inkjet Fabric
    • Customized: Yes
    • Please Note: Item only contains backdrop

    описание продукта

     

    Очарование холодный белый фон изображения в элегантном дизайне

    О продукте и поставщиках:
    Выбирайте из потрясающей коллекции.  холодный белый фон изображения на Alibaba.com для различных целей освещения. холодный белый фон изображения важны для декора и освещения любого помещения, в котором они установлены. Они не только служат источником освещения, но также являются важным элементом дизайна, который должен дополнять другие интерьеры в помещении. Файл. холодный белый фон изображения на сайте представлены надежными брендами, которые используют самые современные технологии и передовой дизайн, чтобы представить потребителям лучшие продукты. Эти. холодный белый фон изображения доступны во всех формах и размерах. 
    холодный белый фон изображения на Alibaba.com доступны в простых формах, таких как плоские круги и квадраты, висячие шары и цилиндры. Они также доступны в причудливом и модном геометрическом дизайне, а также в цветочном исполнении. Эти. холодный белый фон изображения также доступны в изысканном дизайне люстр и в многослойных вариантах, которые идеально подходят для больших помещений, таких как бальные залы. Их можно использовать как в домашних, так и в профессиональных условиях, поскольку доступны всевозможные модели и конструкции. Файл. холодный белый фон изображения позволяют устанавливать различные виды лампочек, которые также можно легко заменить. 
    холодный белый фон изображения предлагаются в традиционных вариантах с переключателем, а также в моделях, которые управляются Bluetooth, устройствами умного дома и даже датчиками движения. Эти. холодный белый фон изображения также может содержать дополнительные функции, такие как возможность изменять цвет направленного света или проецировать узоры с помощью освещения. Файл. холодный белый фон изображения на сайте достаточно разнообразны, чтобы удовлетворить любые вкусы и предпочтения. 
    Просмотрите ассортимент. холодный белый фон изображения на Alibaba.com и найдите товары, которые соответствуют вашим требованиям.  Это идеальный вариант для. холодный белый фон изображения поставщиков, которые хотят запастись большим разнообразием товаров по экономичным ценам. При таких больших скидках и предложениях эти качественные продукты обязательно произведут впечатление на всех потребителей.

    Сочетание синего цвета и его оттенков

    Сочетание синего цвета – это контрастные комбинации с теплыми и светлыми оттенками, но для каждого оттенка синего нужны свои тона спектра.
    Синий цвет можно поделить на его основные оттенки: яркий синий или сине-голубой, сине-фиолетовый (королевский синий), сине-зеленый, серо-синий. Темно-синий мы рассмотрим отдельно.

    Эти оттенки можно разделить по цветотипам: так сине-голубой подойдет для цветотипа «весна»; сине-фиолетовый – «зиме», серо-синий – «лету», а сине-зеленый – «осени». Однако с точки зрения контраста, сине-голубой и сине-фиолетовый подойдут и «весне», и «зиме», а серо-синий и сине-зеленый – «лету» и «осени».

    В статье представлены 44 схемы сочетаний оттенков синего цвета со всем возможным разнообразием тонов. Каждая палитра включает в себя поддерживающие нейтральные цвета, которые усиливают контраст, а так же регулируют степень яркости комбинации.

    Как пользоваться схемами.

    Сочетания с синим цветом:

    Сочетание с синим цветом в большинстве своем контрастные. Во-первых – это самый холодный оттенок из всей палитры цветов. Теплые тона на фоне него будут выглядеть более сочно. Во-вторых, синий – темный цвет, и светлые тона будут выделятся рядом с ним.
    Родственные оттенки, такие как голубые, холодные зеленые, создают чудесные градиенты, которые так же могут стать фоном для теплых тонов.

    Синий + розовый, коралловый

    Сочетание розового и синего зависит от яркости розового: так нежно-розовый рядом с основным цветом придает мягкость комбинации, а производные от фуксии – дерзости. Теплые тона розового, такие как коралловый, розово-персиковый, закатный – создают яркий тепловой контраст.

    Сине-голубой сочетается с розовым: бело-лиловым, средним розовым, цветом Барби, малиновым, пурпурно-розовым. Базовыми цветами: кремово-белый, светло-серый, мокрый асфальт.
    Сине-фиолетовый сочетается с розовым: королевским розовым, розово-персиковым, ярко-коралловым, маджентой, фуксией. Основные: светло-кремовый, старое дерево, черно-серый.
    Сине-зеленый сочетается с розовым: бело -лиловым, криветковым, закатным, амарантовым, пурпурно-фиолетовым. База: молочный, серо-лиловый, мокрый асфальт.
    Серо-синий сочетается с розовым: цветом розовой ваты, розово-персиковым, коралловым,фуксией, малиновым. Нейтральные: нежно-кремовый, серо-бежевый, черно-серый.

    Синий + красный, бордовый

    Сочетание красного и синего – очень сильное, но оно всегда нуждается в поддержке сторонних оттенков, например, белого, бежевого и/или черного. Синий и красный – это цветовой контраст основных тонов, однако, они очень близко лежат по световой шкале, поэтому в комбинации не достает самого выразительного светового контраста.

    Сине-голубой сочетается с красным: алым, китайский красным, темно-красным, вишневым, темно-бордовым. Нейтральные: кремово-белый, средне-персиково-бежевый, черно-серый
    Сине-фиолетовый сочетается с красным: светло-красным, малиновым кораллом, темно-красным, ярко-бордовым, винным. Базовые цвета: светло-кремовый, светло-оранжево-бежевый, черно-серый.
    Сине-зеленый сочетается с красным: цветом марсала, арбузным, красным цикорием, рубиново-бордовым, винным. Основа: молочный, серо-бежевый, черно-серый
    Серо-синий сочетается с красным: гранатовым, цветом красной розы, розово-бордовым, ярко-бордовым, винным. База: нежно-кремовый, средний желто-бежевый, черно-серый.

    Синий + оранжевый, персиковый

    Сочетание оранжевого и синего – ярко выраженное, так как это комбинация дополнительных оттенков. Самыми перспективными для основного цвета будут мягкие тона оранжевого: персиковые, манго, оранжево-коралловые. Они, как менее выраженные, делают сочетание гармоничным, добавляя выразительность из разницы по светлоте. Рассмотрите следующие сочетания:

    Сине-голубой сочетается с оранжевым: персиковым, манго, апельсиновым, морковным, темно-оранжевым. Базовые цвета: кремово-белый, стальной, мокрый асфальт.
    Сине-фиолетовый сочетается с оранжевым: светло-персиковым, оранжево-коралловым, тыквенным, красно-оранжевым, рыжим. Нейтральные: светло-кремовый, серо-бежевый, мокрый асфальт.
    Сине-зеленый сочетается с оранжевым: желто-коралловым, карамельным, сиеной, кирпичным, рыжим. База: молочный, серо-лиловый, мокрый асфальт.
    Серо-синий сочетается с оранжевым: персиковым, оранжево-коралловым, огненным, темно-оранжевым, рыжим. Основа: нежно-кремовый, зеленовато-серый, мокрый асфальт.

    Синий + желтый, золотой

    Сочетание желтого и синего – это апогей теплового контраста. Если средне-темные оттенки синего сочетать с теплыми тонами желтого (отбрасываем насыщенные лимонные, канареечные), которые имеют небольшую примесь красного, то такая комбинация будет броской, но не кричащей. Золото же придает синему дорогой лоск.

    Сине-голубой сочетается с желтым: кремовым, солнечно-желтым, банановым, кукурузным, ярким золотом. Нейтральные: кремово-белый, средне-персиково-бежевый, антрацитовый
    Сине-фиолетовый сочетается с желтым: абрикосовым, шафрановым, сигнальным, горчичным, ярким золотом. База: светло-кремовый, темно-бежевый, мокрый асфальт
    Сине-зеленый сочетается с желтым: серо-желтым, медовым, цветом кари, бледным золотом, темным золотом. Основа: молочный, серо-бежевый, мокрый асфальт
    Серо-синий сочетается с желтым: абрикосовым, кукурузным, желто-оранжевым, ярким золотом, золотым дубом. Базовые цвета: нежно-кремовый, средне-оранжево-бежевый, мокрый асфальт.

    Синий + теплый зеленый

    Сочетание синего и зеленого в теплой гамме – это умеренный тепловой контраст, который заставляет комбинацию играть, настолько, что бы взгляд слегка задержался и продолжил скольжение. Сочетание способствует расслаблению и спокойствию.

    Сине-голубой сочетается с теплым зеленым: фисташковым, шартрезом, зеленым яблоком, ярко-зеленым, зеленью. Основа: кремово-белый, светло-бежевый, антрацитовый.

    Сине-фиолетовый сочетается с теплым зеленым: светло-зеленым, салатовым, желто-зеленым, цветом в любленной жабы, темно-зеленым. База: светло-кремовый, средне-бежево-бежевый, мокрый асфальт.
    Сине-зеленый сочетается с теплым зеленым: бледно-зеленым, оливково-зеленым, лягушкой в обмороке, цветом хвои, коричнево-зеленым. Нейтральный: молочный, средне-нейтрально-бежевый, мокрый асфальт.
    Серо-синий сочетается с теплым зеленым: светло-зеленым, желто-зеленым, зеленым яблоком, влюбленной жабой, темно-зеленым. Базовые цвета: нежно-кремовый, средне-оранжево-бежевый, мокрый асфальт.

    Синий + холодный зеленый

    Сочетание синего и зеленого в холодной гамме – это переливы родственных оттенков. Глаз достраивает промежуточные тона, тем самым делая комбинацию переливистой и объемной. Такая гамма хороша для фона: на передний план всегда можно вывести теплые оттенки.

    Сине-голубой сочетается с холодным зеленым: неоново-зеленым, мятным, нефритовым, изумрудным, малахитовым. Нейтральные: кремово-белый, стальной, мокрый асфальт
    Сине-фиолетовый сочетается с холодным зеленым: цветом воды, неоново-зеленым, нефритовым, изумрудно-зеленым, малахитовым. База: светло-кремовый, зеленовато-серый, черно-серый
    Сине-зеленый сочетается с холодным зеленым: цветом воды, серо-сине-зеленым, бледным ментолом, изумрудным, темным холодным зеленым. Основа: молочный, зеленовато-серый, мокрый асфальт
    Серо-синий сочетается с холодным зеленым: цветом воды, ментоловым, мятным, изумрудным, темным холодным зеленым. Базовые цвета: нежно-кремовый, серебряный, мокрый асфальт.

    Синий + синий, голубой

    Сочетание синего и голубого, а также темно-синих тонов – это работа с контрастом. Более светлые или темные тона синего создают ощущение свето-тени, что придает объем: углубляет, делает его живым. Такая комбинация – хороший фон для более выразительных пар.

    Сине-голубой сочетается с синим: ярко-голубым, топазным, средне синим, темно-синим, черно-синим. Базовые цвета: кремово-белый, стальной, мокрый асфальт.
    Сине-фиолетовый сочетается с синим: аквамарином, нежно-голубым, цианом, васильковым, индиго. Нейтральные: светло-кремовый, платиновый.
    Сине-зеленый сочетается с синим: аквамарином, серо-голубым, гиацинтовым, цветом черного моря, грозовым. Основа: молочный, светло-серый, мокрый асфальт.
    Серо-синий сочетается с синим: цветом воды, ярко-голубым, темно-голубым, берлинской лазурью, темно-синим. База: нежно-кремовый, зеленовато серый, мокрый асфальт.

    Синий + фиолетовый, пурпурный, сиреневый

    Сочетание синего и фиолетового — это по сути комбинация родственных оттенков, но так как в фиолетовом есть примесь красного, то легкий тепловой контраст тоже будет просовывать. Такое сочетание полное, хотя такие цвета как белый, бежевый и черный добавят ему выразительности.

    Сине-голубой сочетается с фиолетовым: голубо-фиолетовым, чертополоховым, ежевичным, пурпурным, красно-фиолетовым. Основа: кремово-белый, средне-коричнево-бежевый, мокрый асфальт
    Сине-фиолетовый сочетается с фиолетовым: бледно-чертополоховым, цикломеновым, сиреневым, пурпурным, виноградным. База: светло-кремовый, средне-желто-бежевый, черно-серый.
    Сине-зеленый сочетается с фиолетовым: бледно-сиреневым, лилово-сиреневым, аметистово-сиреневым, коричнево-фиолетовый, красно-фиолетовым. Базовые цвета: молочный, средне-нейтрально-бежевый, мокрый асфальт.
    Серо-синий сочетается с фиолетовым: голубо-фиолетовым, фиалковым, чертополоховым, пурпурным, баклажановым. Нейтральные: нежно-кремовый, средне-оранжево-бежевый, мокрый асфальт.

    Синий + коричневый

    Сочетание синего и коричневого цвета – одно из самых привлекательных. Сложные коричневые тона придают основному цвету замысловатую изысканность. Как практичность и возвышенность, эти тона образуют взаимовыгодный тандем. К тому же, коричневый можно считать производным оранжевого, который является дополнительным к синему.

    Сине-голубой сочетается с коричневым: верблюжим, золотисто-каштановым, красно-коричневым, махагоном, кофейным. Основа: кремово-белый, средний коричнево-бежевый, черно-серый.

    Сине-фиолетовый сочетается с коричневым: верблюжим, корицей, светло-каштановым, шоколадным, кофейным. База: светло-кремовый, средне-оранжево-бежевый, черно-серый.
    Сине-зеленый сочетается с коричневым: цветом какао с молоком, ореховым, молочным шоколадом, коричнево-фиолетовым, горьким шоколадом. Нейтральные: молочный, средний лилово-бежевый, мокрый асфальт.
    Серо-синий сочетается с коричневым: цветом дуба, желто-коричневым, золотисто-каштановым, шоколадным, кофейным. Базовые цвета: нежно-кремовый, темный персиково-бежевый, черно-серый.

    Синий + бежевый

    Сочетание синего и бежевого – мягкое, солидное, выразительное. Бежевый является очень светлым коричневым, когда тот в свою очередь замутненным оранжевым. Поэтому влияние дополнительного оттенка наблюдается и в этой комбинации.
    Бежевый тон, в каком бы он сочетании не был, добавляет сдержанного дорогого лоска, поэтому даже яркие тона синего рядом с ним теряют свою детскую простоту.

    Сине-голубой сочетается с коричневым: светло-желто-бежевым, светло-оранжево-бежевым, средне-персиково-бежевым, темным коричнево-бежевым, темным розово-бежевым. База: кремово-белый, светло-серый цвета, антрацитовый.
    Сине-фиолетовый сочетается с коричневым: светло-персиково-бежевым, светло-оранжево-бежевым, средне-оранжево-бежевым, темно-персиково-бежевым, темно-зелено-бежевым. Нейтральные: светло-кремовый, платиновый, мокрый асфальт.
    Сине-зеленый сочетается с коричневым: светло-лилово-бежевым, светло-нейтрально-бежевым, средне-серо-бежевым, темно-серо-бежевым, темно-коричнево-бежевым. Базовые цвета: молочный, серебряный и темно-серый.
    Серо-синий сочетается с коричневым: светло-желто-бежевым, светло-оранжево-бежевым, средне-персиково-бежевым, темно-персиково-бежевым, темно-оранжево-бежевым. Основа: нежно-кремовый, зеленовато серый, мокрый асфальт.

    Синий + серый, серебро

    Сочетание серого и синего один из лучших способов подчеркнуть красоту и многогранность синего оттенка. Серый, как холодный нейтральный цвет практически полностью теряется для глаза рядом с синим, придавая ему естественный холод, сдержанность и глубину.

    Сине-голубой сочетается с коричневым: бело-серым, светло-серым, серебряным, цветом маренго, антрацитовым. Нейтральные: кремово-белый, средне-персиково-бежевый.
    Сине-фиолетовый сочетается с коричневым: бело-серым, серебряным, платиновым, свинцовым, темно-серым. База: светло-кремовый, светло-розово-бежевый, мокрый асфальт.
    Сине-зеленый сочетается с коричневым: светло-серым, серебряным, зеленовато-серым, асфальтом, темно-серым. Основа: молочный, светло-нейтрально бежевый.
    Серо-синий сочетается с коричневым: серебряным, светло-серым, зеленовато-серым, старым деревом, асфальтом. Базовые цвета: нежно-кремовый, светло-персиково-бежевый, мокрый асфальт.

    ПОСМОТРЕТЬ СОЧЕТАНИЯ С ПОХОЖИМИ ОТТЕНКАМИ (нажать на цвет)

    ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ НА ЭТУ ТЕМУ (нажать на картинку)

    Оставить комментарий

    (только на русском языке)

    «холодный душ для фон дер Ляйен» — Германия тормозит одобрение коронавирусного фонда ЕС — ИноТВ

    Германия приготовила Урсуле фон дер Ляйен «холодный душ», пишет немецкий таблоид Bild. Конституционный суд страны принял временное постановление, запрещающее президенту Штайнмайеру подписать закон об общем фонде ЕС для борьбы с последствиями коронавируса. С детищем главы Еврокомиссии возникло больше проблем, чем ожидалось, и как скоро нуждающиеся страны смогут получить обещанные €750 млрд, до сих пор не известно.

    «Холодный душ для Урсулы фон дер Ляйен»: президент Германии Франк-Вальтер Штайнмайер не может подписать закон о финансовой помощи ЕС на восстановление после коронавируса, пишет немецкий таблоид Bild.

    Это её детище — и, очевидно, проблем от него больше, чем ожидалось, подчёркивает издание.

    При этом сомнения относительно фонда ЕС для борьбы с последствиями коронавируса возникли на высшем судебном уровне именно в родной стране главы Еврокомиссии.

    Как сообщает немецкий таблоид, президент Германии Франк-Вальтер Штайнмайер пока не может подписать немецкий закон, ратифицирующий создание общего фонда ЕС. Сначала Конституционный суд Германии должен рассмотреть заявку на принятие временного постановления суда по соответствующему вопросу. Об этом сообщили в пятницу непосредственно в Конституционном суде Германии.

    Сейчас немецкий суд принял так называемое промежуточное постановление, которое временно запрещает президенту Германии подписывать соответствующий закон. Обоснования суд в Карлсруэ пока не дал, это обещали сделать позднее.

    Как напоминает издание, незадолго до этого законопроект был одобрен в бундесрате, а в четверг и в бундестаге. Так называемое разрешение на собственные средства позволяет Еврокомиссии получить в своё распоряжение фонд на восстановление после коронавируса на сумму до €750 млрд. Из этого фонда помощи €390 млрд должны распределяться как субсидии, а остальные €360 млрд — быть выданы в качестве кредитов. Эти средства впоследствии должны быть возвращены получателями Еврокомиссии, которая затем покроет при помощи этих средств соответствующие долги ЕС.

    Однако этот проект родился под несчастливой звездой, утверждает Bild. Суть идеи заключалась в том, чтобы особенно нуждающиеся в финансовой помощи страны, в первую очередь, Италия и Испания, могли получить деньги уже в начале 2021 года. Но из-за того что проект должны сначала одобрить все парламенты стран ЕС, а некоторые государства с этим не торопятся, могут потребоваться месяцы до того, как миллиардные суммы, предусмотренные для фонда помощи, смогут дойти до адресатов.

    С особым пессимизмом по этому поводу недавно высказался глава правительства Хорватии Андрей Пленкович. На вопрос о том, когда Хорватия сможет потратить своей первый евро из фонда помощи ЕС, премьер-министр страны ответил так: «По моим ощущениям, в начале следующего года». По его словам, «процесс сложный». В частности, Пленкович обратил внимание на типичную для ЕС бюрократию: «Нужен план, проект, верификация, объявление, имплементация, документация. Если дело пойдёт быстрее, мы с удовольствием потратим эти средства, но если быть реалистами…» Таким образом, на быстрое решение вопроса о фондах помощи ЕС для борьбы с коронавирусом рассчитывать не приходится, заключает немецкий таблоид Bild.

    Максимум осадков с начала апреля достался Зейскому району — синоптики эксклюзивно для ГТРК «Амур» — Вести

    Несмотря на то, что первая декада апреля в большинстве районов области проходила с превышением температурного фона над нормами, из-за преобладания погоды с сильным ветром большинству амурчан запомнится прохладной и некомфортной. Прогнозы синоптиков также неутешительны — в субботу очередной циклон вновь пересечет Приамурье.

    С начала месяца нашу область уже посетило два циклона. Траектория их движения пролегала так, что основное количество осадков вновь выпало на севере области, но максимум достался Зейскому району — от 27 до 43 миллиметров, что составляет 80-120% месячной нормы. Надо отметить, что в этом районе и количество осадков за зимний период (который в метеорологии длится с ноября по март) зафиксировано с превышением нормы в 1,5 раза. Аномально теплый март привел к быстрому таянию снега, усугубив и без того не очень благополучную дорожную обстановку, в связи с чем в районе объявлен режим ЧС.

    Несмотря на чередующиеся волны тепла и холода, что является обычным явлением для нашего апреля, температурный фон по области держался выше декадной нормы. Но все же на этой неделе серии холодных атмосферных фронтов удалось его понизить — среда, 7 апреля, стала самой холодной датой с начала месяца. В северных районах среднесуточные температуры оказались ниже климатической нормы на 2-5 градусов, в южных на 1-2.

    Самые низкие температуры зафиксировали в Тындинском и Сковородинском районах, где морозы усилились до минус 17-22 градусов. На остальной территории области было около 10 градусов мороза. Днем также преобладали отрицательные температуры. Все это сопровождалось сильным северо-западным ветром. С учетом ветрового индекса такой температурный фон по ощущениям был сравним с морозом минус 20-28 градусов в безветренную погоду.

    На юге области, где постоянный снежный покров сошел еще в середине марта, преобладание ветреной погоды с небольшим количеством осадков ведет к росту степени пожароопасности. Сейчас в большинстве районов отмечается 2 класс — малая степень. Но в Константиновском, Михайловском, Архаринском районах пожароопасность уже повысилась до 3 класса — средней степени. По данным научно-исследовательского центра космической гидрометеорологии «Планета» в Константиновском районе фиксируются первые очаги пожаров.

    Всего существует 5 классов пожарной опасности. Наиболее опасные 4 и 5, особенно в комплексе с сильным порывистым ветром. И такие высокие классы наблюдаются в Приамурье ежегодно. Поэтому уже сейчас нужно минимизировать угрозу распространения огня от костров, неконтролируемых палов и даже неосторожно брошенного окурка.

    Погода предстоящих выходных дней лишь усугубит пожароопасную ситуацию. Суббота обещает быть теплой и ветреной. Циклон принесет осадки от небольших до умеренных на север области. Здесь ожидается мокрый снег и дождь. В южных районах небольшой дождь пройдет лишь местами. Юго-западный ветер разгонится до 15-18 метров в секунду. В южных районах термометры покажут плюс 11-16, в северных плюс 6-11 градусов, в Тындинском и Сковородинском районах около ноля.

    В воскресенье высотная часть циклона сохранит зону небольших осадков над северными и восточными районами области. Ветер меняет направление на северо-западное, а его скорости останутся довольно ощутимыми — 10-13 м/сек. С потоками ветра к Приамурью вновь устремится холодный воздух северных широт. Ночью на севере ожидается минус 5-10, в Тындинском районе до 18 градусов мороза. На юге и востоке области от минус 2 до плюс 4. Днем на севере 0-минус 5, местами по крайним районам не выше минус 7-9 градусов. В центральных и южных районах 3-8 градусов тепла.

    Понедельник, по предварительному прогнозу, ожидается холодным, ветреным. Неустойчивый характер погоды на территории области будут определять два барических образования. С севера свое влияние сохранит высотная циклоническая ложбина, заполненная холодным воздухом. Южные районы окажутся под влиянием атмосферных фронтов циклона, проходящего над северо-востоком Китая. Осадки преимущественно в виде мокрого снега ожидаются как в северных, так и в южных районах. Ветер сохранит северо-западное направление, его максимальные скорости днем составят 10-13 м/сек.

    Что касается температуры воздуха, то ночью на севере области все так же 5-10 градусов мороза, а в Тындинском и на севере Зейского района ожидается до 20-22 градусов мороза. В южных и центральных районах подморозит до минус 2-7 градусов. Днем столбики термометров едва поднимутся до ноля. Преобладающий температурный фон по области составит от 2 до 7 градусов мороза.

    А очередная волна тепла обещает прийти в Приамурье к середине следующей недели.

    морозный фон, морозный, фон, мороз, зима, холодно, лед, фоны

    морозный фон, морозный, фон, мороз, зима, холодно, лед, фоны | Piqsels морозный фон, морозный, фон, мороз, зима, холодно, лед, фоны, шаблон, Аннотация, крупный план, белый, текстурированный, макрос, материал, холодная температура, снежинка, замороженный, снег, полный кадр, нет людей, белый цвет, экстремальный крупный план, природа, кристалл, ледяной кристалл, абстрактные фоны, замерзшая вода, 4KPublic Domain

    Ключевые слова фото

    Изменить размер и скачать это фото

    PC & Laptop(720P, 1080P, 2K, 4K):

    iMac:

    iMac 21.5″ LED-backlit:
    1920×1080
    iMac 21.5″ Retina 4K:
    4096×2304
    iMac 27″ Retina 5K:
    5120×2880

    MacBook:

    MacBook Air 11.6″:
    1366×768
    MacBook Air 13″, MacBook Pro 15.4″:
    1440×900
    MacBook Pro 13.3″:
    1280×800
    MacBook Pro 15.4″ Retina:
    2880×1800
    MacBook Pro 17″:
    1920×1200
    MacBook Pro 13.3″ Retina, MacBook Air 13″ Retina:
    2560×1600

    iPhone:

    iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:
    320×480
    iPhone 4, iPhone 4s:
    640×960
    iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:
    640×1136
    iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:
    750×1334
    iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:
    1242×2208
    iPhone X, iPhone Xs:
    1125×2436
    iPhone Xs Max:
    1242×2688
    iPhone Xr:
    828×1792

    Android phone:

    iPad:

    iPad, iPad 2, iPad Mini:
    768×1024
    iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, 2017 iPad, iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.
    7″ iPad Pro: 2048×1536
    10.5″ iPad Pro:
    2224×1668
    11″ iPad Pro:
    2388×1668
    12.9″ iPad Pro:
    2732×2048

    Surface & Android tablets:

    Фотографии по теме

    • 5246x3497px морозный фон, морозный, фон, мороз, зима, холодно, лед, фоныPublic Domain
    • 4879x3253px морозный фон, морозный, фон, мороз, зима, холодно, лед, фоныPublic Domain
    • 5321x3547px морозный фон, морозный, фон, мороз, зима, холодно, лед, фоныPublic Domain
    • 5472x3648px морозный фон, морозный, фон, мороз, зима, холодно, лед, фоныPublic Domain
    • 5472x3648px морозный фон, морозный, фон, мороз, зима, холодно, лед, фоныPublic Domain
    • 4879x3253px морозный фон, морозный, фон, мороз, зима, холодно, лед, фоныPublic Domain
    • org/ImageObject» data-w=»213″ data-h=»320″> 2365x3547px морозный фон, морозный, фон, мороз, зима, холодно, лед, фоныPublic Domain
    • 5472x3648px морозный фон, морозный, фон, мороз, зима, холодно, лед, фоныPublic Domain
    • 5472x3648px морозный фон, морозный, фон, мороз, зима, холодно, лед, фоныPublic Domain
    • 5472x3648px красный, автомобиль, мороз, Красная машина, фон, зима, холодно, ледPublic Domain
    • 6144x4069px полный, кадр выстрел, снежинки, Арктический, Изобразительное искусство, фон, прекрасный, яркийPublic Domain
    • 5791x4016px холодно, снег, свет, пейзаж, Аннотация, пятно, яркий, рождествоPublic Domain
    • 4240x2486px пятно, крупный план, холодно, фокус, мороз, морозный, замороженный, блестетьPublic Domain
    • 5472x3648px мороз, красный, автомобиль, фон, зима, холодно, лед, фоныPublic Domain
    • org/ImageObject» data-w=»480″ data-h=»320″> 4663x3109px снежно, деревья, крупным планом, крупный план, листья, дерево, сосна, прутPublic Domain
    • 4520x3013px мороз, покрытый, трава, утро, никто, природа, зима, холодноPublic Domain
    • 5184x3456px снежинки, ветвь дерева, eiskristalle, мороз, замороженный, холодно, лед, кристаллыPublic Domain
    • 5472x3648px снежно, деревья, крупным планом, крупный план, листья, дерево, сосна, прутPublic Domain
    • 5472x3648px мороз, покрытый, трава, утро, никто, природа, зима, холодноPublic Domain
    • 5472x3648px подробно, листья, покрытый, мороз, крупный план, никто, природа, внеPublic Domain
    • 5472x3648px подробно, листья, покрытый, мороз, крупный план, никто, природа, внеPublic Domain
    • 5472x3648px подробно, листья, покрытый, мороз, крупный план, никто, природа, внеPublic Domain
    • org/ImageObject» data-w=»427″ data-h=»320″> 5184x3888px без названия, лед, воды, твердый, холодно, синий, искусства, скульптураPublic Domain
    • 2000x1333px белый, снежинки, синий, фоновые обои, лед, eiskristalle, снег, замороженныйPublic Domain
    • 3589x2471px снежно, деревья, крупным планом, крупный план, листья, дерево, сосна, прутPublic Domain
    • 5472x3648px подробно, листья, покрытый, мороз, крупный план, никто, природа, внеPublic Domain
    • 5472x3648px снежно, деревья, крупным планом, крупный план, листья, дерево, сосна, прутPublic Domain
    • 4288x2848px пятно, ветка, крупный план, холодно, ель, мороз, морозный, замороженныйPublic Domain
    • 5472x3648px замороженный, листья, & Амп;, веточки, природа, завод, мороз, зимаPublic Domain
    • 3093x2320px снежинка, снег, кристалл, снежный кристалл, холодно, макрос, зима, расслаиватьсяPublic Domain
    • org/ImageObject» data-w=»427″ data-h=»320″> 3072x2304px иллюстрация белых перьев, яркий, рождество, холодно, перья, непрочный, природа, текстураPublic Domain
    • 5472x3648px потрескавшаяся краска, треснувший, покрасить, Аннотация, фон, синий, фоны, текстурированныйPublic Domain
    • 5098x3399px замороженный, листья, & Амп;, веточки, природа, завод, мороз, зимаPublic Domain
    • 4000x2666px зимний лист дерева, лес, лед, снег, зима, лист дерева, природа, натуральныйPublic Domain
    • 5472x3648px снежно, деревья, крупным планом, крупный план, листья, дерево, сосна, прутPublic Domain
    • 5162x3441px подробности, дизайнерские лампы, фонарь, свет, дизайнер, лампы, крупный план, нет людейPublic Domain
    • 1972x1479px селективный, сфокусировать фотографию, снежинка, белый, снег, расслаиваться, фокус, фотографияPublic Domain
    • org/ImageObject» data-w=»480″ data-h=»320″> 5472x3648px снежно, деревья, крупным планом, крупный план, листья, дерево, сосна, прутPublic Domain
    • 6144x4069px без названия, шаблон, зима, холодно, лед, синий, текстура, морозPublic Domain
    • 5472x3648px замороженный цветок, крупный план, цветок, Флора, природа, мороз, зима, ледPublic Domain
    • 3429x2280px синий, белый, искры, цифровой, обои на стену, Изобразительное искусство, фон, синее небоPublic Domain
    • 3648x5472px замороженный цветок, крупный план, цветок, Флора, природа, мороз, зима, ледPublic Domain
    • 4576x2904px без названия, зима, снег, природа, фоны, холод — температура, мороз, время годаPublic Domain
    • 3872x2582px выстрел, детали коры дерева, крупный план, кора дерева, подробности, текстуры, Аннотация, деревоPublic Domain
    • 5025x3350px замороженный цветок, крупный план, цветок, Флора, природа, мороз, зима, ледPublic Domain
    • 3648x5472px замороженный цветок, крупный план, цветок, Флора, природа, мороз, зима, ледPublic Domain
    • 4859x3409px мятая коричневая ткань, коричневый, ткань, фон, сгибы, материал, фоны, макросPublic Domain
    • 5472x3648px замороженный, листья, & Амп;, веточки, природа, завод, мороз, зимаPublic Domain
    • 5472x3648px красный, автомобиль, мороз, Красная машина, фон, зима, холодно, ледPublic Domain
    • 5472x3648px замороженный, листья, & Амп;, веточки, природа, завод, мороз, зимаPublic Domain
    Загрузить больше фотографий

    Когда на смену снегу в Крым придет потепление и дожди

    фото © polyana-skazok.com

    До конца четверга холодный фронт покинет Крым, а вместе с ним уйдет и снегопад.

    Об этом сообщила начальник Гидрометцентра РК Татьяна Любецкая.

    «Холодный фронт уже проходит территорию полуострова, к вечеру все закончится. В пятницу, субботу и воскресенье температурный фон днем увеличится: дневная температура +8-13. Ночная температура воздуха в столице около 0, на побережье до 5 градусов тепла, а на севере и в горах 1-2 градуса мороза», — рассказала Татьяна Любецкая.

    Она отметила, что и на следующей неделе в Крыму погода будет достаточно переменчивой.

    «На следующей неделе характер погоды неустойчивый. Временами, в отдельные дни – дождь, температура ночью 2-7 градусов выше нуля, днем — до 8-13 градусов со знаком плюс», — рассказала синоптик.

    Кроме того, руководитель крымского Гдрометцентра отметила, что такая погода в средине весны – дело обычное.

    «Это типичная погода для апреля. Просто прошлый апрель был достаточно сухим. Апрель – переходный месяц от холодного периода к теплому. Воздушные массы с севера часто проникают на полуостров», — пояснила Татьяна Любецкая.

    В тексте использованы материалы: РИА Крым

    Ранее Новости Крыма сообщали:

    Какую погоду принесет в Крым «циклонический вихрь». Погода в предстоящие выходные в Крыму будет мрачной и дождливой, а столбики термометров не приблизятся к показателям климатической нормы.

    Прогноз погоды в Крыму на пятницу 9 апреля. Проект Погода в Крыму сайта Крым.онлайн предоставил информацию о предполагаемых погодных условиях на территории Крыма в пятницу, 9 апреля.

    Симферополь накрыло апрельским снегопадом. Утром 8 апреля Симферополь накрыл снегопад, который не прекращается в течение нескольких часов.

    Прогноз погоды в Крыму на четверг 8 апреля. Проект Погода в Крыму сайта Крым.онлайн предоставил информацию о предполагаемых погодных условиях на территории Крыма в четверг, 8 апреля.

    Технологическая платформа

    Cold Core | NIST

    Рис. 1. Фоновая молекула выбрасывает холодный атом из ловушки.

    Кредит: Курт Сапли

    Холодные атомы могут быть полезными датчиками для множества различных явлений, включая силы инерции, такие как ускорение и вращение, гравитация, магнитные поля, вакуум и время. Однако большинство этих приложений все еще ограничено лабораторией.Создание надежных, развертываемых в полевых условиях квантовых датчиков, сделанных из холодных атомов, оказалось труднодостижимым, в первую очередь из-за сложности устройств, необходимых для создания и контроля этих экзотических газов. Для этих устройств обычно требуется несколько лазеров, сотни оптических устройств и точный контроль внешних магнитных и электрических полей.

    Программа CCT разработана для решения этой задачи путем интеграции современных фотонных элементов с холодными атомами. Фотоника может значительно упростить оптические схемы, необходимые для холодных атомов, за счет значительного сокращения количества входных лазерных лучей или количества объемных оптических элементов.Нанофотонные элементы предлагают уникальные возможности, такие как сильная связь атома-фотона, которую можно использовать для создания новых атомных устройств для метрологии и квантовой науки. Наша программа направлена ​​на систематическое проектирование интеграции холодных атомов и фотоники с использованием новых программных инструментов и современных технологий производства, чтобы обеспечить следующее поколение метрологии, основанной на холодных атомах.

    В наших устройствах обычно используются другие атомы, кроме рубидия, который является стандартной рабочей лошадкой в ​​атомной физике.Хотя рубидий полезен для многих измерений, другие вещества, такие как литий, потенциально лучше подходят, например, для измерения вакуума. Стронций лучше подходит для атомных часов и потенциально полезен для инерционного зондирования. Молекулы (см. Соответствующий проект PRIME) могут быть полезны для измерения температуры. Понимание того, как создавать устройства с использованием таких различных видов, требует нового понимания того, как их сложные структуры могут повлиять на производительность миниатюрных устройств лазерного охлаждения.

    Наше первое флагманское устройство — это холодный атомный вакуумный стандарт (CAVS).В нашей специально разработанной ловушке столкновение между фоновой молекулой и захваченным атомом Li приведет к выбиванию атома из ловушки с вероятностью, близкой к единице, как показано на рисунке 1. Мы воспользуемся этим, чтобы создать абсолютный датчик плотность числа — CAVS будет подсчитывать фоновые молекулы в вакууме, измеряя время жизни ловушки для холодных атомов.

    Рисунок 2: Решетка МОЛ для p-CAVS первого поколения.

    Кредит: Курт Сапли

    CAVS — это стандарт лабораторного размера, но наша программа стремится сделать его заменой ионизационному датчику, используя фотонику, чтобы сжать его в управляемый корпус.Эта портативная версия CAVS, p-CAVS, в настоящее время находится в стадии разработки. В его основе лежит микросхема фотонной решетки, которая принимает один входной пучок и делает еще три необходимых для захвата атомов (рис. 2). Кроме того, в нашем чипе есть атомная апертура, за которой мы можем разместить специально разработанный источник щелочи. Апертура позволяет входному лучу проходить и взаимодействовать с атомами из источника для более длинных, предварительно замедляющих атомов, которые в противном случае никогда не были бы захвачены. Это ключевое нововведение позволяет нам улавливать атомы Li — идеальный сенсорный атом для вакуума.

    Следующее поколение датчиков на основе холодного атома обещает революцию в метрологии, влияя на измерение ускорения, вращения, магнитных полей, электрических полей, излучения черного тела, температуры, вакуума и даже времени. Наша цель — привнести эти технологии в реальный мир, построив новое измерительное будущее с помощью холодных атомов.

    Кризисные приюты для холодной погоды — зимние приюты для бездомных

    Каждую зиму, ночевку Кризисные приюты для холодной погоды открываются в нашем районе, когда прогноз погоды на ночь составляет 32 градуса или ниже.По состоянию на 11 февраля приюты в условиях кризиса при холодной погоде были открыты 56 раз и предоставили убежище более 3940 ночей. Эти приюты спасают жизни и были бы невозможны без помощи бесчисленных местных добровольцев, которые с состраданием тратят свое время, а также поддержки таких партнеров, как City Utilities of Springfield и Veterans Coming Home.

    Этой зимой приюты столкнулись с острой нехваткой волонтеров из-за COVID-19. Чтобы помочь удовлетворить эту потребность, наш Альянс Озарк за искоренение бездомности призывает предприятия, церкви, общественные организации и другие группы принять неделю ночлега в приютах, нанимая добровольцев для помощи с ночными сменами приютов.

    Волонтерство

    Добровольцы по-прежнему крайне необходимы для выполнения различных функций в приютах для защиты от холодной погоды — ночлега в приютах, а также для помощи в подаче еды, а также для перевозки домашних животных и стирки. Ночные волонтеры нужны примерно с 19:30. до 7:30 утра, всегда находятся в паре с другим добровольцем и могут спать часть ночи. Все волонтеры пройдут специальное обучение для конкретных мест, а координаторы приюта всегда готовы ответить на вопросы по телефону в ночное время.

    Для получения дополнительной информации о том, что может ожидать ночной волонтер, просмотрите наш видеоролик «Волонтерство 101 в приютах для кризисной погоды», который находится ниже. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Если вы заинтересованы в волонтерстве, заполните форму CCWS Volunteer Interest Form . , и сотрудники приюта свяжутся с вами в течение 1-2 рабочих дней, чтобы обсудить дальнейшие действия.

    Свяжитесь с Амандой Стадлер по адресу [email protected] или 417-225-7499 для получения дополнительной информации.

    Ожидания от команды добровольцев

    • Наберите команду добровольцев из вашей церкви, бизнеса или общественной организации.
    • Выберите неделю / недели для оказания ночной поддержки убежищам в условиях холодной погоды.
    • Назначьте руководителя группы добровольцев в качестве основного контактного лица, которое будет работать с Координатором волонтеров Альянса Озаркс за искоренение бездомности.

    Ожидания от добровольцев

    • Пройдите обучение в приюте на месте.
    • Будьте готовы в течение назначенной недели, чтобы помочь обеспечить теплый и безопасный приют в одном из спрингфилдских приютов для защиты от холодной погоды!

    Может потребоваться проверка биографических данных.

    Часто задаваемые вопросы о волонтерах:

    С кем я буду работать волонтером?
    Вы всегда будете размещены по крайней мере с одним другим добровольцем; если вы будете волонтером в составе группы, вы, скорее всего, станете волонтером вместе с кем-то из вас. Знать.

    В какое время нужны волонтеры?

    Кризисные убежища для холодной погоды нуждаются в волонтерах на ночь, обычно с 20:00. — 8:00

    Могу ли я заснуть?

    Да! Волонтеры разбивают смену на ночь, но один человек все время бодрствует.

    Я никогда раньше не делал ничего подобного… чего мне ожидать?

    Все волонтеры пройдут подробный процесс ориентации и обучения, а координаторы приюта всегда будут доступны, чтобы ответить на вопросы по телефону.

    Размещение укрытия в условиях кризиса в холодную погоду

    Мы также ищем дополнительные сайты для размещения укрытий в условиях кризиса в холодную погоду. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с минимальными требованиями к CCWS Hosting 101 ниже и заполните форму Host Site Interest form .

    Холодный горный фон | GradeSaver

    Эти заметки предоставлены членами сообщества GradeSaver. Мы благодарны за их вклад и призываем вас сделать свой собственный.

    Роман Холодная гора был опубликован в 1997 году американским писателем Чарльзом Фрейзером и обычно считается историческим романом, действие которого происходит во время Гражданской войны в США.

    Главный герой романа — американский солдат, который после войны становится дезертиром.Солдата зовут Инман, и он решает вернуться домой в Холодную гору в Северной Каролине. Причина, по которой Инман решил покинуть войну, заключается в том, что он получил травму после того, как увидел все трагедии, которые произошли на поле битвы, и после того, как он увидел смерть другого солдата в том же госпитале, где он находился. Вернувшись домой, он также надеется, что сможет снова увидеть свою возлюбленную, молодую женщину по имени Ада.

    Писатель использует в романе различные повествовательные приемы, и он переключается с точки зрения Ады на точку зрения Инмана.Таким образом, читатель может узнать о трудностях, которые Инман пришлось пережить по дороге домой, а также о ситуации Ады и о том, через что ей пришлось пройти.

    В романе анализируются самые разные темы, но его центральными темами остаются война и любовь. В романе подробно обсуждается любовь Инмана к Аде и любовь и преданность Ады, а также то, на что они готовы пойти, чтобы быть друг с другом. В романе также анализируются ужасы войны и то, как она влияет на человека.Многие персонажи, представленные в романе, были травмированы событиями, свидетелями которых им пришлось стать, и они резко изменились по сравнению с тем, как они были раньше. В этом смысле война обычно преподносится в негативном свете и как нечто, что негативно влияет на жизнь тех, кто в ней вовлечен.

    Чарльз Фрейзер признался, что его вдохновил роман Семь месяцев в узнике и что Инман был вдохновлен одним из его дальних родственников с таким же именем. Роман быстро стал бестселлером, и в 2003 году по нему даже был экранизирован одноименный фильм.И фильм, и книга получили награды, среди которых можно упомянуть Национальную книжную премию за художественную литературу и ряд наград, присуждаемых актерам, снявшимся в фильме.

    Обновите этот раздел!

    Вы можете помочь нам, пересматривая, улучшая и обновляя эта секция.

    Обновить этот раздел

    После того, как вы заявите права на раздел, у вас будет 24 часа , чтобы отправить черновик. Редактор рассмотрит заявку и либо опубликует ее, либо оставит отзыв.

    Холодная война · Радар холодной войны

    Когда это началось?

    Холодная война была временем напряженности между Союзом Советских Социалистических Республик (СССР) или Советским Союзом и Соединенными Штатами и их соответствующими идеологиями. Он последовал за Второй мировой войной и существовал примерно с 1945 по 1991 год. Он не был объявлен в том же смысле, что и большинство войн, скорее, он прогрессировал с течением времени. Поэтому существуют разные мнения о точном начале войны.

    Некоторые говорят, что холодная война действительно началась с выступления британского премьер-министра Уинстона Черчилля в 1946 году, в котором он описал «железный занавес», разделявший Восток и Запад, а также их соответствующие идеологии. Восток был Советским Союзом и его странами влияния, а Запад включал США и их союзников, главными из которых были Канада, Франция, Великобритания и Япония. В войне обе стороны использовали дорогостоящие ресурсы.

    Отношения между двумя державами начали прекращаться между 1945 и 1947 годами, но к 1947 году Холодная война стала очевидной.

    Что такое холодная война?

    Холодная война противостоит горячей войне, которая состоит из сражений, таких как Мировые войны. Конфликтный потенциал был более значительным в период холодной войны. Хотя Соединенные Штаты и Советский Союз не воевали друг с другом физически, они делали это через других в Корее, Вьетнаме и Афганистане.

    Фактическими полями сражений чаще были соревнования, например, кто первым попадет в космос, спортивные соревнования и шпионаж.Это было больше похоже на доказательство превосходства, чем на борьбу.

    Но были случаи, когда две сверхдержавы действительно встречались друг с другом открыто. Самолеты, которые летали над Советским Союзом для получения информации (например, о местоположении РЛС), были почти уничтожены, а пятнадцать были сбиты. Около 200 американских экипажей либо погибли, либо были отправлены в советские тюрьмы. А также были случаи, когда советские и американские самолеты воевали во время Корейской войны.

    Холодная война была мировой войной, некоторые утверждали даже больше, чем сами мировые войны.Она привлекла внимание многих людей и экономик и стала свидетелем боевых действий в большем количестве мест, чем Вторая мировая война, включая Ближний Восток, Азию, Африку, Южную Америку и Центральную Америку. Миллионы людей действительно умерли.

    Война закончилась в 1991 году, потому что Советского Союза больше не было.

    Холодная музыка Royalty Free Background Download MP3

    Эта фантастическая мелодия в средневековом эпическом стиле условно разделена на 4 части. В первом вас ждет загадочная, волшебная мелодия сказочного леса, мистическое погружение в темные глубины девственной природы.Далее музыка приобретает тревожные оттенки ощущения неизвестной опасности, скрытой угрозы и борьбы за выживание. Третья часть успокаивает, она напоминает нам о том, что в глуши волшебного леса есть красивые, добрые и светлые места, наполненные солнцем и цветами. Заключительная часть расскажет вам о жизненной энергии, героизме и умении преодолевать любые трудности, о силе человеческого духа и отваге. Мелодия заканчивается такими же оттенками тревоги и опасности, неизвестной судьбой героя.В целом мелодию можно охарактеризовать как фантастическую аллегорию человеческой жизни.

    Красивый и спокойный технологичный трек с глитч-барабанами, глубоким басом, холодным и глубоким фортепиано и атмосферным синтезаторным звуком. Футуристическая атмосфера также идеально подходит для вашей модной рекламы, подходит для коммерческих, маркетинговых корпоративных проектов, органической и дружелюбной темы, инноваций и экологии. Это зарядит энергией ваши различные видео и аудио проекты!

    Вдохновляющий фоновый поп-трек с мотивационным и корпоративным настроением.Этот трек был вдохновлен песнями U2, Keane, Coldplay. Отлично звучит для бизнес-презентаций, спортивных видео, слайд-шоу, видеоблогов на Youtube, веб-сайтов и прочего. Рекомендуемые инструменты: фортепиано, селеста, стаккато, струнные, бас, барабаны, атмосферный синтезатор, гитара.

    Современная, футуристическая и глубоко сфокусированная электронная музыка с непринужденным грувом и современным отважным звучанием. Этот бесплатный трек станет идеальным фоном для рекламных видеороликов о технологиях, научных видеороликов, научно-фантастических и документальных фильмов, видеороликов с дополненной реальностью, современных разработок и инновационных проектов, видеороликов о дизайне и проектировании.

    Эмбиентная фоновая музыка с довольно холодной атмосферой. Цифровые ударные и синтезаторы. Подходит для восточной документальной, рекламной и кинокартины. Идеально подходит для документальных фильмов, детективов, головоломок, научных экспериментов.

    Панорамный вдохновляющий кинематографический оркестровый трек с красивыми сочными струнными, легким фортепиано, ангельским сольным голосом и современными барабанами в стиле Coldplay. Тихое начало приводит к огромной воодушевляющей кульминации. Передает чувство позитива и удивления.Отлично подходит для документальных фильмов, видеоигр, рекламы и трейлеров.

    Nightmare Spiders — Атмосферная драматическая мелодия, описывающая мрачное негативное настроение, чувство страха и фатальности. Лучше всего подходит для видеоигр, видео или ваших ушей. Инструменты: секция скрипки, эпические барабаны, валторна, струны для пиццикато.

    Это глубокая, драматическая и серьезная электронная фоновая музыка с холодным и глубоким звучанием. Хороший трек для деловых, корпоративных, аналитических и документальных видеороликов, а также видеороликов о дизайне, футуристических видеороликов и видеороликов о новейших технологиях.Атмосферная и глубоко эмоциональная музыка со звуками синтезатора, струнных, пэдов и фортепиано.

    Свежий и воодушевляющий трек в стиле инди-рок. Этот трек, пробуждающий атмосферу The Fray и Coldplay, идеально подходит для озвучивания или мотивационного монтажа.

    Классная и захватывающая хип-хоп мелодия без лицензионных отчислений, вдохновленная духом городской жизни. Темные синтезаторы, ударные, пэды, вокальные сэмплы, эффекты и глубокий бас придают музыке крутой и резкий вид. Лучше всего подходит для уличных видеоблогов, моды, экстремальных видов спорта, съемок образа жизни и многих других проектов! Эта песня заставит вашу кровь биться быстрее!

    Электронная фоновая музыка с футуристическим холодным звуком.Подходит для современных технологий, документальных фильмов в стиле НАСА, инноваций в области робототехники, высокотехнологичных продуктов, новостных блоков и многого другого.

    Представьте, что вы оказались на одном из лучших пляжей Ямайки, в Негриле. Пока вы загораете, а удивительная женщина предлагает вам прохладительный напиток с ромом, конечно же!

    Высокотехнологичный фоновый трек с современными электронными инструментами. Хороший выбор для деловых и коммерческих проектов, а также для любого технологического проекта.

    Мечтательный, эмбиентный и лаунж-трек с холодным и иллюзорным звуком.Прекрасная атмосфера с ощущением огромного и безграничного пространства и времени. Очень эмоциональная и расслабляющая музыка. Идеальный фоновый звук для любых событий, таких как романтический научно-фантастический фильм, фантастические любовные истории, сладкие и нежные моменты жизни.

    Сладкая электронная пьеса с игривым, шипящим, скрипучим звуком. Отлично подходит для проектов, связанных с дизайном, модой, технологиями, инновационными рекламными кампаниями и многим другим! Включены 4 версии.

    Повторяющиеся фортепианные аккорды, сопровождаемые раздражающими деревянными эффектами, предполагают, что поблизости прячется проклятая кукла или призрачное присутствие, которое ждет, чтобы проявить себя.Мелодия довольно холодная и загадочная, с редкими драматическими хлопками и хлопками дверей.

    Воодушевляющий и вдохновляющий современный поп / рок в стиле Coldplay. Веселая, позитивная атмосфера с фортепиано, гитарами и электронными барабанами. Отлично подходит для мотивационной, корпоративной и маркетинговой продукции, рекламных акций, рекламных роликов и средств массовой информации, требующих вдохновляющего и оптимистичного саундтрека.

    Немного мечтательная и загадочная оркестровая тема. Отлично подходит для использования в видеоиграх, фильмах ужасов и ужасов, кошмарах и ностальгических сценах, психологических триллерах, на Хэллоуин, в напряженных ситуациях.

    Короткая петля, холодная и невозмутимая, как алмаз. Подходит в качестве звукового логотипа и идентификатора, а также в качестве фона для игр с меню.

    Это электронная и эмбиентная фоновая музыка, похожая на Coldplay или Radiohead. С глитч-барабанами, глубоким басом, теплым и глубоким фортепиано и атмосферным синтезаторным звуком. Он идеально подходит для высокотехнологичных и инновационных проектов, документальных фильмов, современной рекламы и рекламы, современного контента Youtube, игр и приложений и т. Д.

    Помогите своим клиентам погрузиться в атмосферу фантастики с помощью этого загадочного, ультрасовременного трека.Немного мечтательный и неземной, он идеально подходит для больших галактических приключений, которыми славятся научно-фантастические фильмы. Жуткий звуковой дизайн дает ощущение потустороннего, как будто вы плывете в космосе на корабле или путешествуете на свою собственную частную планету.

    Трек холодного эмбиента со звуковыми эффектами синтезатора и механическим эмбиентным звонком на заднем плане. Идеально подходит для сцен из научно-фантастических фильмов, исторической хроники и т. Д.

    Яркий, вдохновляющий и корпоративный мотивационный трек.Идеальная фоновая музыка для бизнес-проектов, рекламных, рефлексивных моментов. Инструменты: ударные, бас, гитара, фортепиано, глокеншпиль. На основе Coldplay, Keane, The Fray.

    Спокойная и ностальгическая эмбиентная тема с теплым фортепиано, медленными пэдами и пространственными звуковыми ландшафтами. Прекрасно подходит в качестве фоновой музыки для замедленных видеороликов, документальных фильмов о природе, видеосъемки, романтического содержания и т. Д.

    Спокойная и расслабляющая мелодия в среднем темпе. Полностью электронные звуки создают холодную атмосферу.

    Расслабьтесь у бассейна с прохладительными напитками и послушайте заводные звуки хаус-музыки.

    Услышь будущее! Это суперсовременный киберпанк-трек с битами дабстеп, классическими техно-риффами, тяжелыми барабанами и эпическими оркестровыми элементами. Эта технологичная и футуристическая фоновая музыка хорошо подходит для спортивных и технических видео, саундтреков к научно-фантастическим фильмам или компьютерных игр.

    Красивая, зимняя, гладкая мелодическая петля. Холодное зимнее утро в японской деревне.Озеро замерзает, звенящий лед сияет под утренними звездами. Размеренный ритм походки по снегу сливается с отчетливыми металлическими звуками топора, прорезающего прорубь.

    Воодушевляющая и вдохновляющая поп / рок в стиле Coldplay / U2. Веселая, позитивная атмосфера с гитарами, струнами фортепиано и акустическими барабанами. Отлично подходит для мотивационной, корпоративной и маркетинговой продукции, рекламных акций, рекламных роликов и средств массовой информации, требующих вдохновляющего и оптимистичного саундтрека.

    Трейлер с современным звуковым дизайном, вдохновленный недавними трейлерами, такими как Tenet.Мощная и атмосферная кинематографическая сборка трейлерной музыки. Этот ультрасовременный трек включает в себя современные агрессивные синтезаторы, эпические ударные и звуковые эффекты.

    Нежная, жидкая мелодия, пронизанная звоном кристаллической решетки колокола и звуками капающей холодной воды, создает мягкую иллюзию жизни внутри минерала.

    Этот яркий и воодушевляющий вдохновляющий трек в стиле поп-рок идеально подходит для создания фоновой музыки для корпоративной мотивационной презентации, требующей позитивного настроения. Эта инструментальная фоновая музыка включает U2, электрогитары с задержкой Coldplay и гармоники, фортепиано, барабаны, бас-гитару.Идеально подходит для рекламы, бизнеса, всего, что требует мощной, энергичной и уверенной песни.

    Winter Life — мрачная и эмоциональная кинематографическая оркестровая музыка, полная печали и ностальгии. Отлично подходит для зимних и осенних проектов, ненастной погоды и снежных сцен, грустных и меланхоличных ситуаций, трагических трейлеров к фильмам и многого другого.

    Шаманские звуки и катушка еврейской арфы, как следы змеи на песке, внезапный обморок ветра каньона напоминает о скрытой опасности, такой как холодный блеск змеиной кожи.

    Похоже на: вдохновляющую, корпоративную и оптимистичную, уверенную поп-музыку, стиль Coldplay, U2, музыку, которую можно услышать и использовать в различных вдохновляющих видео и медиапроектах.

    Самосозерцательный, меланхоличный трек. С легким угрожающим оттенком это было бы идеально для серьезных документальных фильмов, закадрового голоса, благотворительных кампаний или любых заставляющих задуматься средств массовой информации.

    Медленно нарастающий шум холодного металлического звона перекликается с шумом украденной техники.Эта мелодическая петля отчетливо напоминает мрачную атмосферу матричного мира Вачовского.

    Классная и эмоциональная электронная музыка с медленным битом и расслабленным настроением. Великолепный фон для вдохновляющих видеороликов, рекламы продуктов, видеороликов о роскошном образе жизни, рекламных роликов об автомобилях, путешествий, пейзажей, съемок с дронов и т.

    «Бесконечное море» — красивое музыкальное произведение, созданное талантливым композитором, вдохновленным бесконечной водой. Трек создает тонкое и прозрачное состояние уединения и желания вырваться из него.Мелодия о тоске по отсутствующему, о том, что когда-то было, но потом стало далеким. То, что никогда не вернется. Его можно использовать для видеопроектов, связанных с природой, съемок с дронов, документальных фильмов и т. Д.

    Драматическая, мистическая тема мировой музыки без лицензионных отчислений, основанная на гучжэне, струнных, ситарах, виолончелях, флейтах, сякухати, барабанах, бонго и медных духовых. Идеально подходит для путешествий, кинематографических, средневековых или приключенческих игр.

    Современный стильный фоновый трек в стиле хай-тек с уникальным запоминающимся атмосферным лид-синтезатором поверх выдающейся басовой линии синтезатора с искрящимися гитарами и танцевальным кинематографическим барабанным ритмом тайко.Прекрасная музыка для модных показов или высокотехнологичных презентаций. Похож на ремикс Coldplay Робина Шульца.

    Очень романтическая, трогательная, нежная и мягкая музыкальная тема с мягким оркестровым звучанием. Идеально подходит для драмы, мелодрамы, трейлера и сцен из фильмов.

    Капли дождя стекают по окну, и здесь без тебя холодно, но надежда объединяет людей. Независимо от того, где вы находитесь, я всегда буду …

    Этот грандиозный кинематографический музыкальный трек, вдохновленный мощными синтезаторами, эпическими ударными и богатыми струнными, наполнен героическим духом и эмоциями.Идеально подходит для захватывающих сцен природы, которые разворачиваются перед камерой, чтобы детализировать ее величие для всех, кому посчастливилось лицезреть ее великолепие.

    Случайное произведение инструментального рока с динамической секцией ударных, баса, фортепиано и синтезатора в стиле Cold Play. Воодушевляющая, вдохновляющая и позитивная, идеальная музыка для корпоративных, мотивационных или рекламных видео. Рекламные, коммерческие. Скорый успех. Побеждающие люди.

    Улетайте прочь с этой драматической аранжировкой, сочетающей эфирное фортепиано, камерные струнные и мерцающие синтезаторы.Красивый фон из струнных и духовых инструментов постепенно раскрывается, создавая тонкое ощущение чуда и приближая кульминацию.

    Вдохновляющий фоновый инди-поп-трек с мотивационным и корпоративным настроением. Отлично подходит для слайд-шоу, видеоблогов YouTube, бизнес-презентаций, спортивных видео, бизнес-проектов, коммерческих подчеркиваний, успешных историй, веб-сайтов и прочего. Инструменты: фортепиано, акустическая гитара, электрогитара, барабаны, хлопки, бас, струнные стаккато, эй голос, глок.В духе Coldplay, Imagine Dragons, Muse.

    Это трек с очень мягкой и тихой атмосферой с очень плавными и нежными движениями фортепиано на заднем плане. Это проникновенное, красиво отражающее, мягкое произведение идеально подходит для кинопроизводства, которое создает умиротворяющую, душевную атмосферу.

    Этот мрачный танцевальный танец и заводная музыка без лицензионных отчислений. Великолепные барабаны и перкуссия, суббасы и мрачные синтезаторы дисторшна и арп — все это создает мрачное и футуристическое звучание.Идеально подходит для темных технологических проектов, фильмов будущего и киберпанка, игрового видео.

    Мощный, эмоциональный и поднимающий настроение оркестровый трек. Начинается с тихих струнных и арф, затем начинается с барабанов и медных духовых инструментов до большой волнующей кульминации.

    Красивая, драматическая и загадочная зимняя оркестровая музыка с ледяным звуком струнных, гитары, флейты, фортепиано и ударных. Вызывает ощущение огромного арктического пространства с бесконечными ледяными полями вокруг, заброшенных мест после разрушения, далекого мира далеких приключений.

    Let Them Fly — очень вдохновляющий и воодушевляющий трек с элементами инди-рок-групп, таких как Snow Patrol, Coldplay, The Fray. Тихое и романтичное вступление, перерастающее в всплеск положительных эмоций в финальной части композиции. Простой повторяющийся гитарный рифф, реверсивные гитарные пэды, яркие акустические гитары. Хорошо работает для видеороликов YouTube, рекламных роликов или сериалов, веб-сайтов.

    Продуманное драматическое оркестровое кинематографическое произведение, призванное окунуть слушателя в резонансную историю.Эта музыка отражает человеческие чувства, ускоряясь в моменты возбуждения или замедляясь во время размышлений. Это чистый язык вибраций, которые могут вызывать прошлое или будущее, создавая порядок из хаоса, накладывая на него изображение. Идеально подходит для любого проекта, посвященного снегу, фэнтези, зимним путешествиям, ледяной природе и многому другому.

    Вдохновляющая и воодушевляющая с пульсирующими барабанами и басом, звенящими гитарами и фортепиано / струнными создают мощную и обнадеживающую атмосферу.Такие же чувства современного рока, как у таких групп, как U2 и Coldplay.

    Это мощный оркестровый саундтрек, изображающий победу света над тьмой. Этот трек хорошо подходит для последовательностей действий, видео-заставок, трейлеров и любых сцен, требующих сильного ощущения драйва или драматизма.

    Оптимистичный и воодушевляющий трек с фортепиано, струнными и барабанами в стиле Cold Play. Он идеально подходит для подчеркивания сцен с позитивными сообщениями, адресованными как клиентам, так и внутреннему персоналу.Задумана как случайная музыка для видео о видении и миссии или кампаниях по повышению осведомленности о бренде.

    Драматическая кинематографическая тема, написанная в современном классическом стиле. Имеет чувство удивления и восторга, что звучит как открытие. Это относится к материалам, от которых захватывает дух, но может применяться к любому материалу, требующему драматической темы. Включает фортепиано, клавесин, струнные и ударные. Эта эмоциональная музыка отлично подходит для острых сцен, титров фильмов или вступлений к телевизору.

    Воодушевляющий и позитивный трек, который отлично работает для продвижения продуктов и услуг в рекламных кампаниях на телевидении, в Интернете и на радио. Он также идеально подходит для мотивации продавцов с помощью корпоративных видеороликов. Стиль звучит как Coldplay из-за его актуальных ударных, томов, малых барабанов и гитарных риффов.

    Это эмоциональная современная поп-музыка с теплой атмосферой и непринужденным настроением. Хороший фон для видов города, рекламы, видеороликов, снятых с высоты, съемок с дронов, недвижимости, туристических видеоблогов, рекламных роликов на YouTube и т. Д.

    Вдохновляющая и мотивирующая композиция в стиле поп-рок в стиле U2 и Coldplay с электрогитарой, фортепиано, струнными, бас-гитарой и барабанами. Это вызовет чувство успеха и выполненного долга.

    Тайна космических холодных пятен стала еще более странной

    За время нахождения на орбите космический корабль Planck Европейского космического агентства дал человечеству самые сложные измерения космического микроволнового фонового излучения (CMB), которые когда-либо производились по всей вселенной после Большого взрыва.Планк сообщил нам форму Вселенной и подтвердил важные компоненты Большого взрыва, когда собирал данные в период с 2009 по 2013 год. Все это было сделано путем измерения интенсивности реликтового излучения в небе. И с тех пор астрономы продолжают выпускать новые карты космоса, собирая данные и открывая новые способы раскрыть секреты.

    В то время как измерения Планка в значительной степени подтвердили понимание физиками Вселенной, одними из самых интересных вещей, обнаруженных Планком, были неожиданные детали.Во-первых, Вселенная разделена на два полушария, горячее и холодное. И горячее полушарие также содержит совершенно холодное пятно. Ни одна из этих деталей не была предсказана и фактически не должна существовать в соответствии с так называемой стандартной космологической моделью, которая в остальном хорошо описывает Вселенную с точки зрения Планка. Третий сюрприз — это то, что измерения Планка очень незначительно расходятся с стандартной моделью, только в больших масштабах. В то время как более ранние космические аппараты намекали на все эти проблемы, Планк подтвердил их для ученых, приведя к высокому разрешению проблему, которая, как надеялись многие исследователи, вместо этого исчезнет с повышенной точностью.

    Теперь ученые сравнили карту этих температурных аномалий, составленную Планком, где само пространство лишь немного теплее или холоднее, чем среднее значение чуть выше абсолютного нуля, с картой поляризации неба. На этой второй карте записано, как свет рассеивался по небу всего через 380 000 лет после Большого взрыва. Исследователи надеялись, что поляризационная карта сможет ответить на вопросы о значении аномалий , которые они наблюдали на температурных картах, либо сильно повторяя их, либо не показывая их вообще.Но карта поляризации показывает либо отсутствие, либо слабое свидетельство аномалий, поэтому ученые все еще задаются вопросом — говорят ли сигналы что-то важное о структуре нашей Вселенной? Или это просто случайные колебания в пространстве, ничего не означающие?

    Отображение космических различий

    На температурных картах исследователи отметили подозрительные аномалии, которые проявляются в больших масштабах — примерно в 10 раз больше, чем полная луна на небе. Эти колебания температуры не соответствуют стандартным объяснениям физики Вселенной в том виде, в каком мы ее знаем.Ученые также доказали, что эти особенности возникли не из-за особенностей наблюдения их телескопа. Однако они достаточно слабые, чтобы эти холодные пятна могли быть случайными, но при этом достаточно сильные, чтобы ученые не могли их игнорировать.

    Их внешний вид намекает на то, что что-то в стандартной космологической модели не так.

    Поскольку карта поляризации является в значительной степени независимым измерением неба (хотя и сделанным с помощью того же космического корабля), ученые надеялись, что она может пролить свет на то, были ли аномалии истинным сигналом чего-то ранее неизвестного о Вселенной или просто случайными колебаниями. .

    К сожалению, когда они сравнили самые продвинутые карты, созданные Планком, они обнаружили лишь слабые свидетельства аномалий. То есть пятна появляются, но не статистически значимым образом. Исследователи из Planck Collaboration опубликовали свои результаты в журнале Astronomy and Astrophysics в четверг.

    Это оставляет ученых перед двумя вариантами. Во-первых, аномалии — это просто случайные совпадения статистических данных — более сильные, чем предполагает физика, но все же просто случайны: подбрасывание монеты не всегда оказывается ровно 50/50, даже после 1000 попыток.

    Другая возможность — это какая-то новая физика, которая в настоящее время не объясняется стандартной моделью. Этот вариант сейчас маловероятен, поскольку поляризационные карты не очень четко отображают аномалии. Но они действительно показывают слабые признаки сигналов, и поскольку ученые не знают, что это за новая физика, у них нет возможности узнать, должна ли она отображаться как на картах поляризации, так и на картах температуры.

    Аномалии космического микроволнового фона были и остаются занозой в боку стандартной космологической модели.Стандартная модель включает область, выделенную зеленым цветом, а данные Planck отображаются в виде красных точек с полосами погрешностей. Для малых масштабов (правая часть графика) эти два показателя совпадают достаточно хорошо, в то время как согласие меньше ⁠ — но также больше неопределенности — на больших масштабах. (Предоставлено: ESA / Planck Collaboration)

    Planck не использует новые данные, и ученые, вероятно, составили наиболее подробные карты из доступной информации. Хотя умные идеи еще могут появиться, решение этой загадки с помощью новой информации, вероятно, придется подождать еще десять или более лет, пока новое поколение космических кораблей, отслеживающих CMB, не поднимется в небо.

    Обзор красного смещения

    в сторону холодного пятна космического микроволнового фона | Ежемесячные уведомления Королевского астрономического общества: письма

    Абстрактные

    Мы выполнили обзор красного смещения с помощью спектрографа VIMOS на VLT в направлении холодного пятна космического микроволнового фона. Возможной причиной холодного пятна является интегрированный эффект Сакса – Вульфа, запечатленный чрезвычайно большой пустотой (сотни Мпк в линейном измерении) на промежуточных или малых красных смещениях.Распределение красного смещения более семисот галактик с эмиссионными линиями z <1, полученное из выборки галактик с ограниченным потоком в полосе I в направлении холодного пятна, не показывает никаких доказательств разрыва в масштабах Δ z ≳ 0,05, как можно было бы ожидать, если бы такая пустота существовала на 0,35 < z <1. Есть впадины в распределении красного смещения на меньших масштабах (Δ z ≈ 0,01), указывающие на то, что пустоты меньшего масштаба могут соединять области, разделенные на несколько градусов по направлению к холодное пятно.Сравнение этого распределения с распределением, полученным из подвыборок аналогичного размера, взятых из широко разнесенных указателей обзора VVDS, не указывает на то, что распределение красного смещения в сторону холодного пятна является аномальным или что эти небольшие промежутки могут быть однозначно отнесены к реальным пустотам.

    1 Введение

    Главный триумф современной физики — это измерение и объяснение спектра флуктуаций космического микроволнового фона (CMB) (например, Bennett et al.2003 г.). В структуре колебаний от постоянной температуры на небе закодированы признаки структуры Вселенной. Количество барионов, материи, темной энергии во Вселенной, когда и как произошла реионизация, а также спектр мощности начальных флуктуаций — все это может быть выведено либо из свойств этих флуктуаций отдельно, либо в сочетании с другими измерениями.

    «Космология согласования», основанная на ΛCDM, чрезвычайно успешно объясняет анизотропию реликтового излучения на малых угловых масштабах.Однако есть явные аномалии на больших угловых масштабах, которые создают потенциальные проблемы для нашего понимания эволюции структуры на самых фундаментальных уровнях. Наиболее яркой аномалией является присутствие видимого холодного пятна в данных CMB Wilkinson Microwave Anisotropy Probe ( WMAP ) в Южном полушарии (Vielva et al. 2004; Cruz et al. 2005; Spergel et al. 2007) . Эта область пониженной температуры (Δ T / T ∼ −10 −5 ) простирается в угловом масштабе 5–10 ° (рис.1). Вероятность образования холодного пятна составляет менее 2% как часть спектра гауссовых флуктуаций (Cruz et al. 2007a).

    Рисунок 1

    Шесть спектроскопических центров поля наложены на температурную карту области холодного пятна WMAP ILC. Центры наведения: (1) 03:28:51 −21: 03: 54, (2) 03:10:00 −16: 45: 44, (3) 03:21:13 −18: 43: 15, (4) 03:15:57 −20: 27: 23, (5) 03:09:53 −21: 57: 24 и (6) 03:04:29 −23: 17: 10.

    Рисунок 1

    Шесть спектроскопических центров поля наложены на температурную карту области холодного пятна WMAP ILC.Центры наведения: (1) 03:28:51 −21: 03: 54, (2) 03:10:00 −16: 45: 44, (3) 03:21:13 −18: 43: 15, (4) 03:15:57 −20: 27: 23, (5) 03:09:53 −21: 57: 24 и (6) 03:04:29 −23: 17: 10.

    Если предположить, что холодное пятно не является статистическим артефактом или не является результатом анализа данных (например, Zhang & Huterer 2010), определение природы холодного пятна имеет решающее значение для нашего понимания роста структуры. . Либо оно присуще самому реликтовому излучению, либо налагается структурой переднего плана вдоль луча зрения реликтового излучения.В любом случае, есть важные последствия для нашего понимания эволюции структуры. В первом случае внутреннее происхождение указывает на дополнительную физику (например, текстуры или дефекты; Durrer 1999; Cruz et al. 2007b, 2008) или нестандартную инфляцию (например, Peebles 1997), влияющую на поведение ранней Вселенной.

    Галактическое происхождение источника холодного пятна на переднем плане, похоже, исключается его спектром (Круз и др., 2006). Если холодное пятно является вторичной анизотропией CMB, вызванной модуляцией сигнала CMB, когда он проходит через массивную структуру, есть только одна возможная причина.Чрезвычайно большая пустота масштаба ∼200 ч −1 Мпк могла вызвать сигнал через интегрированный эффект Сакса-Вольфа (ISW) (Inoue & Silk 2006). Когда фотоны реликтового излучения проходят через такую ​​пустоту, за время их прохождения гравитационный потенциал пустоты развивается, поскольку пустота расширяется, что приводит к чистому красному смещению фотонов и, следовательно, охлаждению спектра в этой точке неба. Размер пустоты определяется не только угловым размером холодного пятна, но и временем прохождения света через пустоту, необходимым для индукции сигнала ISW такой величины.Любая пустота должна быть на z <1, поскольку в более поздние времена возрастающее влияние космологической постоянной на расширение Вселенной усиливает ISW-сигнатуру пустоты.

    Мы провели обзор галактик по красному смещению, выбранных из шести участков неба, разделенных ∼1 ° –2 ° в сторону холодного пятна реликтового излучения, чтобы найти признаки чрезвычайно большой пустоты, способной производить достаточно большой сигнал ISW. для учета функции CMB. Предполагая, что галактики в такой структуре имеют факторы смещения, аналогичные тем, которые обнаруживаются в типичных пустотах, эта структура должна быть в основном пуста от галактик, особенно галактик около M *, которые доминируют в распределении масс галактик.Учитывая его необычайный размер (2–300 Мпк, порядка 5–10% расстояния до z ∼ 1), он должен оставлять четкий промежуток Δ z ∼ несколько × 0,01 в распределении красного смещения в сторону холода. пятно в зависимости от точного размера и красного смещения пустоты.

    2 Наблюдения и обработка данных

    Шесть отдельных указателей на холодное пятно были отображены в диапазоне I с использованием VIMOS (LeFevre et al. 2003) на VLT в сервисном режиме в период с августа по октябрь 2008 г. [сервисный цикл ESO 082A-0367 (A)].Шесть указателей, показанных на рис. 1, были выбраны для выборки областей в пределах области, определенной как холодное пятно в данных WMAP ILC, избегая при этом оптически ярких объектов. Данные были получены в фотометрических условиях с разрешением 0,8 угловой секунды. В каждом наведении было получено пять экспозиций с дизерингом общей продолжительностью 1400 с. Смещение конвейера данных вычло и выровняло изображения. Затем каждое изображение было удалено. Пять изображений для каждого квадранта детектора каждой точки были выровнены и объединены в окончательное изображение.Каталог всех объектов на каждом изображении был получен с помощью Sextractor (Bertin & Arnouts, 1996), и была применена нулевая точка, подходящая для каждой ночи. Количество номеров в каталогах обычно менялось между 24,3 < I <25.

    Эти каталоги затем использовались для разработки спектроскопических масок. Поскольку координаты, используемые для проектирования маски VIMOS, определяются с помощью полосового фильтра R , координаты в каталогах были преобразованы с использованием сдвига (первого порядка) и растяжения по каждому из X и Y, определенных путем сравнения положений общих объекты на изображениях с полосой I, и эталонном изображении с полосой R, .Растяжки обычно были меньше пикселя (0,2 угловой секунды) по всему квадранту. Подмножество объектов с 21,5 < I <22,8 было выбрано из этих каталогов в качестве входных данных в программу создания масок VMMPS (Bottini et al. 2005). Для каждого наведения были изготовлены два набора масок с от 41 до 70 прорезей в каждом квадранте. В общей сложности 2768 объектов были случайно выбраны для спектроскопии из общей выборки, состоящей из чуть более 8600 объектов в диапазоне звездных величин.

    Спектроскопические наблюдения проводились через эти маски с ноября 2008 г. по февраль 2009 г. и в течение октября 2009 г. [сервисная служба ESO 082A-0367 (B)].Каждая маска наблюдалась в течение 9900 с, разделенных на девять экспозиций, при этом объекты перемещались по щелям между ними. Щели имели ширину 1 угловую секунду и длину не менее 8 угловых секунд. Решетка LR-красного цвета вместе с фильтром сортировки OS-red по порядку использовалась для получения спектрального покрытия между 5500 и 9500 Å. Сильная окантовка за пределами ∼7600 Å ограничивала полезность красной части спектра. Разрешение окончательного спектра обычно составляло R = 210, и он был дискретизирован, по крайней мере, тремя спектральными пикселями.

    Данные были сокращены с использованием специального конвейера на основе idl. Из каждого кадра вычиталось смещение и отображалось плоское поле. Затем каждый спектр в кадре был вычтен по небу и преобразован в общую шкалу длин волн. Затем были объединены девять отдельных экспозиций для данной маски и произведено повторное вычитание неба, чтобы удалить оставшееся остаточное излучение неба. Мультиплексная конструкция спектрографа такова, что спектры нулевого порядка одних щелей попадают в основные спектры первого порядка другой.Это приводит либо к области спектра с чрезвычайно высоким уровнем шума, либо к очевидной широкой линии излучения либо на небе, либо на главном объекте, если сжатый спектр нулевого порядка другого объекта попадает на спектр основной цели. Эти регионы были автоматически помечены, чтобы не вводить в заблуждение.

    Затем спектр каждого объекта был оптимально извлечен из каждого двумерного спектра. Его калибровка длины волны была дважды проверена путем взаимной корреляции калиброванного по длине волны спектра неба (который распространялся по трубопроводу) с эталонным спектром неба.Отмечены случаи, когда были различия более 2 Å. Спектр был умножен на стандартный спектральный отклик для конфигурации прибора, что дало достаточно хорошую спектрофотометрическую калибровку для целей определения красного смещения.

    Каждый спектр просматривался на глаз. Для целей этого проекта красные смещения назначались только объектам с эмиссионными линиями. Каждому объекту была присвоена одна из четырех классификаций: (1) безопасное красное смещение, (2) очень вероятное красное смещение, (3) возможное красное смещение и (4) отсутствие красного смещения.В первом случае необходимо наличие нескольких эмиссионных линий или четкой линии плюс другие спектральные характеристики. Обычно это дублет [Oiii] в сочетании с линией Hβ или линией [Oii] в сочетании с [Neiii] или CaH & K. Линии Hα / Nii очень редко идентифицируются вместе с дублетом [Sii]. Во втором случае либо была обнаружена сильная одиночная линия, либо присутствовала вторая потенциально подтверждающая особенность, но скомпрометированная окантовкой или большим изменением неба в красном цвете. На основе опубликованных распределений эквивалентной ширины и относительных объемов, измеренных при z <0.2 и z > 0,75 (где Hα и [Oii] можно было перепутать, учитывая разрешение спектров), отдельные четкие линии были отнесены к [Oii], а не к Hα. В третьем случае линия была обнаружена, но атрибуция была сочтена небезопасной, поскольку сила линии была недостаточной (например, линия могла правдоподобно быть самой сильной из линий дублета [Oiii], оставляя самую слабую незамеченной). Далее мы рассматриваем только две высшие классификации. Спектральное разрешение было таким, что центроидированные длины волн отдельных линий от этих объектов могли быть определены с точностью лучше, чем 10 Å (поэтому красные смещения лучше, чем 0.0015 при отсутствии других систематических эффектов).

    В общей сложности 750 объектов (чуть менее 10% от общей выборки, ограниченной потоком) были классифицированы как имеющие безопасное или очень вероятное красное смещение, 734 из них на z <1.1. Объектом с самым высоким красным смещением был квазар на z = 4,614. Большинство объектов с координатами z <0,5 были идентифицированы в первую очередь по их [Oiii] излучению, а объекты на 0,5 < z <1,1 в основном по излучению [Oii]. Хотя в принципе их можно было идентифицировать по излучению [Oiii] до z ∼ 1, сильная окантовка и относительно плохая красная чувствительность детекторов означали, что дублет [Oiii] не был основным средством подтверждения красного смещения за пределами z ∼ 0.5.

    3 Распределение Redshift

    Распределение красного смещения 734 объектов на z <1,1 представлено на рис. 2. Распределение показано для размера интервала Δ z = 0,01 и дублировано со смещением центров интервала на половину ширины интервала. Признак самокомпенсирующейся пустоты ∼300 Мпк — это разрыв (или, по крайней мере, значительное отсутствие красных смещений) в области размером Δ z ∼ 0,05 или более, а также всплески в распределении красных смещений по обе стороны от этой пустоты. , от «стенок» галактик, обозначающих периметр структуры.В этом распределении красного смещения таких особенностей не наблюдается. При z <0,35 сравнительно небольшое количество объектов в этом распределении может означать, что такая структура может быть скрыта статистикой небольшого числа, но до z <1, где несколько десятков или более сотни галактик на 0,1 в красном смещении, отсутствие очевидного разрыва или сильного дефицита в распределении является очевидным и значительным. Этот набор данных исключает необычно большую пустоту, соединяющую эти шесть указателей.Распределение красного смещения отдельных указателей было исследовано, чтобы определить, может ли большая пустота присутствовать в подмножестве, см. Рис. 3. Опять же, не существует очевидного зазора значительного размера, общего для подмножества указателей.

    Рисунок 2

    Распределение красных смещений источников в шести полях. Каждая ячейка имеет ширину 0,01 красного смещения, и распределение отображается дважды, второй раз со смещением ячейки на половину ширины ячейки.Ожидаемый признак самокомпенсирующейся пустоты, достаточно большой, чтобы вызвать снижение температуры холодного пятна за счет эффекта ISW, — это отсутствие красных смещений через несколько последовательных интервалов и резких всплесков в распределении на каждом краю зазора. Такой особенности не видно.

    Рисунок 2

    Распределение красных смещений источников в шести полях. Каждая ячейка имеет ширину 0,01 красного смещения, и распределение отображается дважды, второй раз со смещением ячейки на половину ширины ячейки.Ожидаемый признак самокомпенсирующейся пустоты, достаточно большой, чтобы вызвать снижение температуры холодного пятна за счет эффекта ISW, — это отсутствие красных смещений через несколько последовательных интервалов и резких всплесков в распределении на каждом краю зазора. Такой особенности не видно.

    Рис. 3

    График склонения и красного смещения каждого источника, вносящий вклад в Рис. 2. Нет когерентного большого разрыва в распределении красного смещения, общего для подмножества полей, которое можно отнести к пустоте, достаточно большой, чтобы произвести подпись холодного пятна.

    Рис. 3

    График склонения и красного смещения каждого источника, вносящий вклад в Рис. 2. Нет когерентного большого разрыва в распределении красного смещения, общего для подмножества полей, которое можно отнести к пустоте, достаточно большой, чтобы произвести подпись холодного пятна.

    На меньших масштабах есть несколько интервалов красного смещения, которые показывают дефицит источников по всем указателям в одном или обоих интервалах. Только один указатель содержит объект с красным смещением в диапазоне 0.775 < z <0,785, и поэтому потенциально это может представлять когерентную пустоту на большой площади неба, хотя и представляющую собой пластинчатую систему, ориентированную в плоскости неба. Однако может также случиться так, что этот дефицит связан исключительно со статистикой, и нет никакой согласованной структуры, соединяющей указатели. Чтобы проверить это, мы можем сгенерировать сравнительную выборку из спектроскопии объектов VVDS. Эта спектроскопия была получена с использованием VIMOS практически в той же конфигурации, что и в нашем обзоре.

    Общедоступные данные VVDS включают спектроскопические каталоги для трех полностью независимых указателей на небе, разделенных десятками градусов (VVDS-CDFS, VVDS-DEEP и VVDS-F22), со спектроскопией во всех трех областях, достигающей по крайней мере I AB = 22,5 (ЛеФевр и др. 2004, 2005). Мы выбрали четыре области размером с наши отдельные точки: по одной из VVDS-CDFS и VVDS-DEEP, и две (разделенных более чем на градус) из поля большей площади VVDS-F22. Мы выбрали 175 галактик из каждой из этих четырех областей, взятых из источников, отмеченных либо как безопасное красное смещение> 90%, либо как однолинейное красное смещение, что наиболее близко соответствует нашему выбору.Мы повторили этот процесс несколько раз, чтобы создать выборочные обзоры красного смещения с примерно таким же количеством и качеством красных смещений, что и в нашем обзоре, хотя и взятых из четырех, а не шести участков неба. Три из четырех участков так далеко друг от друга, что никакая связная трехмерная структура не может их соединить. Из двух, которые были ближе друг к другу, не ожидалось такой структуры, соединяющей их, предполагаемая пустота в направлении холодного пятна должна быть уникальной структурой в этом масштабе.

    Примеры распределений красного смещения для этих выборок показаны на рис. 4. Поскольку красные смещения для обзора VVDS изначально генерируются автоматическим конвейером, общая форма распределения немного отличается от нашей. Для наших целей это несущественно. Ясно то, что распределение красного смещения образцов, взятых из по существу случайных областей неба, также показывает пустые или почти пустые ячейки красного смещения в масштабах Δ z = 0,01. Поскольку это широко разделенные поля, они не могут представлять истинные пространственно когерентные структуры, которые соединяют отдельные поля, а должны просто отражать статистические вариации в распределении красного смещения для многопольных съемок такого размера.Учитывая, что типы объектов, на которые нацелены в этих выборках, сопоставимы с объектами в нашем обзоре, те пробелы, которые наблюдаются в нашем распределении красного смещения холодных пятен, не могут быть надежно отнесены к реальным пустотам, которые простираются над несколькими указателями в нашем обзоре.

    Рисунок 4

    Два примера распределения красного смещения выборок источников VVDS, выбранных аналогичным образом и с размером выборки, аналогичным нашему обзору, и сгенерированных из четырех широко разнесенных указателей на небе.Эти распределения показывают ячейки красных смещений, пустые или почти пустые от источников, что указывает на то, что аналогичные пробелы в распределении красных смещений в нашем обзоре не могут быть надежно отнесены к когерентным структурам во всех или большинстве наших указаний. В случае этих распределений красного смещения VVDS расстояние между четырьмя указателями настолько велико, что никакая связная структура не может соединить их.

    Рисунок 4

    Два примера распределения красного смещения выборок источников VVDS, выбранных аналогичным образом и с размером выборки, аналогичным нашему обзору, и сгенерированных из четырех широко разнесенных указателей на небе.Эти распределения показывают ячейки красных смещений, пустые или почти пустые от источников, что указывает на то, что аналогичные пробелы в распределении красных смещений в нашем обзоре не могут быть надежно отнесены к когерентным структурам во всех или большинстве наших указаний. В случае этих распределений красного смещения VVDS расстояние между четырьмя указателями настолько велико, что никакая связная структура не может соединить их.

    4 Обсуждение

    Область неба по направлению к холодному пятну была исследована фотометрически в нескольких диапазонах волн, кроме миллиметрового диапазона, с целью поиска сигнатуры суперпустоты.Rudnick, Brown & Williams (2007) утверждали, что существует дефицит источников NRAO VLA Sky Survey (NVSS) в направлении холодного пятна, а McEwen et al. (2007) продемонстрировали, что пространственная корреляция между подсчетом числа NVSS и флуктуациями в данных WMAP сильно зависит от площади холодного пятна. Это вызывает недоумение, учитывая ожидаемое распределение красного смещения источников NVSS (например, Brookes et al. 2008; Raccanelli et al. 2008), которое является широким и достигает пика z ∼ 1.Любая пустота с координатами z <1 и размером Δ z ∼ 0,1, даже если она не содержит радиоисточников и не компенсирует эти объекты, должна уменьшать количество отсчетов в сторону пустоты только на несколько процентов с учетом объем пустоты и эффективный объем, исследованный NVSS (см. также Smith & Huterer 2008).

    И наоборот, исследование с глубокой оптической визуализацией, проведенное Granett, Szapudi & Neyrinck (2009), не показало никаких доказательств наличия суперпустоты в направлении холодного пятна. Использование фотометрических красных смещений, полученных из g , r , i , z изображений семи полей в области холодного пятна (их стрелки A, C и D покрывают наши точки шесть, два и четыре, а их точки F и G частично содержат наши три и один), они утверждали, что исключают любую пустоту в 200 Мпк между 0.5 < z <0,9. Хотя это согласуется с нашими спектроскопическими измерениями, мы отмечаем, что попытка идентифицировать самокомпенсирующуюся пустоту с фотометрическими красными смещениями, которая имеет погрешности больше, чем ожидаемый сигнал пустоты, является сложной задачей. Это предполагает, что погрешности в фотометрических красных смещениях могут быть полностью уловлены ядрами ошибок типа Гаусса. В действительности, хотя фотометрические красные смещения могут быть откалиброваны по спектроскопическим красным смещениям объектов, поддающихся спектроскопии, неясно, что те объекты, которые безуспешно нацелены спектроскопией (часто, как в нашем случае большинство целевых объектов), следуют этой калибровке.Таким образом, погрешности фотометрического красного смещения могут быть значительно больше, чем те, которые охарактеризованы на основе простого сравнения с успешной спектроскопией.

    Чтобы проиллюстрировать сложность использования фотометрических красных смещений для исследования предполагаемой большой самокомпенсирующейся пустоты, мы взяли спектроскопические красные смещения всех источников I AB <22,5 VVDS с надежными или однолинейными красными смещениями (более 7300 объектов на z <1,4), изменилось красное смещение источников на 0,675 < z <0.725 находится в пределах этого диапазона, тем самым моделируя самокомпенсирующуюся пустоту с Δ z ∼ 0,05. Затем красные смещения были рандомизированы путем сдвига каждого на случайное число, полученное из гауссовского распределения ширины σ = 0,05, моделируя статистические погрешности фотометрических красных смещений (но игнорируя систематический эффект, отмеченный выше). На рис. 5 показаны три распределения красного смещения: исходное распределение VVDS, то же самое, но с наложенной ложной пустотой, а затем это распределение с смоделированными фотометрическими неопределенностями.Как можно видеть, даже широкая, резкая пустота, имеющая самую сильную возможную сигнатуру для любого холодного пятна, не дает различимого сигнала в «фотометрическом» распределении красного смещения из-за сглаживающего эффекта неопределенностей.

    Рисунок 5

    Распределение достоверно подтвержденных источников с красным смещением в VVDS (синий). На нем изображена фальшивая подпись огромной самокомпенсирующейся пустоты на z = 0,7 (красный). Зеленым цветом обозначено то же распределение красного смещения, но каждое красное смещение рандомизировано путем добавления числа, взятого из распределения Гаусса с σ = 0.05. Подпись пустоты удаляется эффективным сглаживанием, вызванным этой рандомизацией, которая имеет тот же размер, что и типичные погрешности фотометрического красного смещения.

    Рисунок 5

    Распределение достоверно подтвержденных источников по красному смещению в VVDS (синий). На нем изображена фальшивая подпись огромной самокомпенсирующейся пустоты на z = 0,7 (красный). Зеленым цветом обозначено то же распределение красного смещения, но каждое красное смещение рандомизировано путем добавления числа, взятого из распределения Гаусса с σ = 0.05. Подпись пустоты удаляется эффективным сглаживанием, вызванным этой рандомизацией, которая имеет тот же размер, что и типичные погрешности фотометрического красного смещения.

    Учитывая неоднозначность фотометрических обработок, преимущество использованного здесь спектроскопического подхода очевидно. Наши результаты не показывают свидетельств наличия пустоты, соединяющей шесть указателей в сторону холодного пятна, которая достаточно велика, чтобы образовать холодное пятно посредством эффекта ISW. Учитывая общее распределение красных смещений галактик с подтвержденными красными смещениями, вполне возможно, что такая пустота могла существовать на z <0.35 и обычно с 1–4 источниками на Δ z = 0,01 бин в отсутствие пустоты, мы не были бы чувствительны к нему. Любой будущий спектроскопический анализ этой области неба должен быть сосредоточен на области z <0,5. Амплитуда холодного пятна вторичных флуктуаций CMB в CMB составляет 7 ± 3,10 −5 (Cruz et al. 2007b), и если из-за эффекта Риса – Сциамы, изменяется как куб радиуса пустоты. Следовательно, неопределенность амплитуды холодного пятна при заданной угловой протяженности трансформируется примерно в 15-процентную неопределенность красного смещения.Следовательно, хотя маловероятно, что какая-либо пустота будет при z <0,5, эту возможность исключать нельзя.

    Могли ли мы пропустить большую пустоту на 0,5 < z <1 из-за размещения наших полей? Наши поля были выбраны на основе карты WMAP ILC III области холодного пятна и покрывают несколько процентов области с декрементом более 100 мкК. Если бы какая-либо пустота имела коэффициент покрытия (и заполнения) менее 100% в этой области, и наши поля размещения в этой области были по существу случайными, то есть вероятность, что мы могли пропустить эту пустоту.Коэффициент покрытия не может быть намного ниже 50 процентов, поскольку уменьшение ISW прямо пропорционально коэффициенту покрытия. Для данного сигнала любое уменьшение коэффициента покрытия должно быть компенсировано увеличением глубины пустоты в зоне прямой видимости, что приведет к потенциально неправдоподобной геометрии конструкции. Если пониженная плотность по направлению к холодному пятну образована несколькими пустотами меньшего размера с общим коэффициентом покрытия 50 процентов, а не единой структурой, объединенный эффект ISW от них приведет к гораздо меньшему (и, следовательно, необнаруживаемому) снижению температуры, чем единичный большая пустота, и поэтому такой сценарий маловероятен.Учитывая расположение наших полей в регионе холодных пятен, трудно понять, как все или даже большинство могли пропустить одну большую систему.

    Наши результаты показывают, что большая пустота при 0,5 < z <1 вряд ли вызвала снижение температуры холодного пятна реликтового излучения из-за эффекта ISW. Либо такая пустота имеет значительно меньшее красное смещение, чем ожидалось, либо существует какое-то другое объяснение холодному пятну, возможно, связанное с новой физикой или другим анализом текущих и будущих данных реликтового излучения.

    Благодарности

    Эта работа основана на наблюдениях, сделанных телескопами ESO в обсерватории Ла Силья и Параналь в рамках программы ID 082-0367. Широко использовались программные пакеты stilts и topcat (Taylor 2005).

    Список литературы

    и другие. ,

    2003

    ,

    ApJS

    ,

    148

    ,

    1

    и другие. ,

    2005

    ,

    PASP

    ,

    117

    ,

    996

    и другие.,

    2008

    ,

    МНРАС

    ,

    385

    ,

    1297

    и другие. ,

    2007

    ,

    ApJ

    ,

    655

    ,

    11

    и другие. ,

    2007

    ,

    Sci

    ,

    318

    ,

    1612

    и другие. ,

    2008

    ,

    МНРАС

    ,

    390

    ,

    913

    ,

    1999

    ,

    New Astron. Ред.

    ,

    43

    ,

    111

    ,

    2009

    , препринт (arXiv: 0911.2223)

    и другие. ,

    2003

    , in, eds, Proc. SPIE Vol. 4841,

    Ввод в эксплуатацию и рабочие характеристики VLT-VIMOS

    .

    SPIE

    , Беллингем, стр.

    1670

    и другие. ,

    2004

    ,

    A&A

    ,

    428

    ,

    1043

    и другие. ,

    2005

    ,

    A&A

    ,

    439

    ,

    845

    и другие. ,

    2007

    ,

    МНРАС

    ,

    376

    ,

    1211

    и другие.,

    2008

    ,

    МНРАС

    ,

    386

    ,

    2161

    ,

    2008

    , препринт (arXiv: 0805.2751)

    и другие. ,

    2007

    ,

    ApJS

    ,

    170

    ,

    377

    ,

    2005

    , in, eds,

    ASP Conf.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Линейная и воздушная перспектива презентация: «ПРАВИЛА ЛИНЕЙНОЙ И ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ. 6 КЛАСС Иван Айвазовский «Бриг «Меркурий» после победы Над турецкими судами встречается с русской эскадрой».». Скачать бесплатно и без регистрации.

    Презентация — Пейзаж — Правила линейной и воздушной перспективы

    Слайды и текст этой презентации

    Слайд 1

    Пейзаж. Правила линейной и воздушной перспективы.

    Слайд 2

    ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
    п о р т р е т
    1
    2
    3
    4
    5
    п е й з а ж
    н а т ю р м о р т
    и н т е р ь е р
    а н и м а л и с т и ч е с к и й
    ж а н р

    Слайд 3

    ж а н р
    ж а н р
    ж а н р
    б ы т о в о й
    ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
    8
    7
    6
    и с т о р и ч е с к и й
    б и б л е й с к и й

    Слайд 4

    – жанр искусства, изображающий природу (от французского слова «пайс» — «страна», «местность»)
    ПЕЙЗАЖ
    А.А. Рылов. В голубом просторе
    И.Э.Грабарь. Февральская лазурь
    К. Моне. Стог сена в Живерни
    Н.К.Рерих
    В.Ван Гог. Море в Сент-Марье
    И.Э.Грабарь. На озере

    Слайд 5

    2
    ВИДЫ ПЕЙЗАЖА
    ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ
    СЕЛЬСКИЙ ПЕЙЗАЖ
    ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ ПЕЙЗАЖ
    ПЕЙЗАЖ НАСТРОЕНИЯ
    ПЕЙЗАЖ СОСТОЯНИЯ
    ВРЕМЕННОЙ ПЕЙЗАЖ
    МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ
    3
    4
    7
    6
    5
    1
    4
    5
    6
    7

    Слайд 6

    ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА
    Сад и пруд. Настенная роспись. Древний Египет. II тыс. до н.э.
    Девушка, собирающая цветы. Фреска. Древний Рим. I в.
    Неизвестный мастер. Райский сад. Германия. XV в.
    П.Брейгель Старший. Охотники на снегу. Нидерланды. XVI в.

    Слайд 7

    ПЕРСПЕКТИВА – учение о способах передачи пространства на плоскости изображения.

    Слайд 8

    Прямая перспектива
    рассчитана на фиксированную точку зрения; предполагает единую точку схода на линии горизонта и пропорциональное уменьшение предметов по мере удаления их от переднего плана.
    параллельные линии сходятся в бесконечно удаленных точках, называемых точками схода на линии горизонта.
    2
    1
    Линейная перспектива с двумя точками схода
    И. И.Левитан Солнечный день. Большая дорога.

    Слайд 9

    условная система приемов построения трехмерного пространства и объемных предметов
    Обратная перспектива
    увеличение размеров предметов по мере их удаления от переднего плана.
    совмещение нескольких точек зрения

    Слайд 10

    Отличает: несколько точек зрения; наклон вертикальных осей к центру; разворот плоскостей к переднему плану.
    Сферическая перспектива

    Слайд 11

    Это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контраста в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства.
    Воздушная перспектива
    — способ передачи светотеневых и колористических качеств изображаемых объектов.

    Слайд 12

    Слайд 13

    ПЕРСПЕКТИВА – учение о способах передачи пространства на плоскости изображения.
    1 2 3 4 5
    Ближе
    Дальше
    крупнее
    мельче
    подробнее
    обобщённее
    контрастнее
    нюанснее
    теплее
    холоднее
    ярче
    бледнее
    Линейная перспектива – изменение масштаба изображения объектов, расположенных на плоскости. Воздушная перспектива — способ передачи светотеневых и колористических качеств изображаемых объектов.
    Записать в тетради:

    Слайд 14

    Этапы выполнения работы
    1.Наметить основные линии пейзажа
    2. Выполнить работу в цвете ограниченной палитрой красок
    3. Дополнить пейзаж элементами

    Слайд 15

    Наша галерея
    Молчанов Вадим
    Ткач Влад
    Голубь Анфиса
    Анисимова Марина

    Слайд 16

    Домашнее задание:
    Собрать иллюстрации с изображением пейзажей, подобрать стихи о пейзажах

    Слайд 17

    Использованные источники:
    Программа «Изобразительное искусство и художественный труд под руководством Б.М.Неменского» 1-9 классы. – М.: Просвещение, 2005. Л.А. Неменская. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Учебник для 6 класса. М.:Просвещение, 2008. И.Г.Мосин. Рисование. – У-Фактория. Екатеринбург, 2000. http://collection.cross-edu.ru http://desigor.narod.ru/articles/perspective.htm http://fineartsgallery.ru/page/2/ http://allday.ru/tutorials http://forum.otshelnik.net/index.php?PHPSESSID=kia8inlhv95e8f878u9qojo7q3&topic=90.0 – перспектива. Выдержки из учебников http://images.yandex.ru П.И.Чайковский. Времена года. Июнь. Октябрь. Декабрь.

    Правила линейной и воздушной перспективы

    1. Правила линейной и воздушной перспективы

    Нет, не пейзаж влечет меня, не краски я стремлюсь подметить,
    А то, что в этих красках светит любовь и радость бытия,
    Она повсюду разлита…Она везде, где красота.
    И. Бунин

    3. Перспектива – система отображения на плоскости глубины пространства

    Передний план – все
    предметы
    воспринимаются
    объемно, цвет наиболее
    контрастен
    Средний план – объем и
    цвет постепенно
    смягчаются
    Задний план – все
    сливается в воздушной
    дымке
    И. Шишкин «Дождь в дубовом лесу»

    4. изменение предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещенности,

    Воздушная перспектива – это…
    изменение предметов под воздействием воздушной среды и
    пространства, изменение цвета, очертаний и степени
    освещенности, возникающие по мере удаления натуры от глаз
    наблюдателя
    Ф. Васильев «Рассвет»
    И. Шишкин «Утро в сосновом лесу»

    5. точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление

    Линейная перспектива — это…
    точная наука, которая учит
    изображать на плоскости предметы
    окружающей действительности так,
    чтобы создавалось впечатление
    реальности
    И Левитан «Сокольники»
    Ф. Васильев «После дождя»

    6. По мере удаления • предметы уменьшаются • цвет бледнеет • контрастность постепенно смягчается • ближние предметы изображаются

    Законы перспективы:
    По мере удаления
    • предметы уменьшаются
    • цвет бледнеет
    • контрастность
    постепенно смягчается
    • ближние предметы
    изображаются детально, а
    дальние обобщенно
    • удаленные светлые
    предметы притемняются,
    а темные осветляются
    И. Шишкин «Лесные дали»

    7. Схема определений линий горизонта

    Точка зрения – это взгляд
    из одной неподвижной
    точки
    Линия горизонта – это
    линия, которая
    находится на уровне
    наших глаз
    Картинная плоскость –
    это изображение
    видимых предметов в
    том порядке, в
    котором мы их видим

    8. Схема изменения высоты линии горизонта

    Средний уровень
    Низкий уровень
    Высокий уровень

    9. Найти ошибки

    Дорога должна
    сужаться к линии
    горизонта
    Деревья должны
    уменьшаться к линии
    горизонта
    Цвет изменяется,
    бледнеет по мере
    удаления

    10. Найти ошибки

    Дорога не должна
    подниматься выше
    линии горизонта

    11. Найти ошибки

    Цвет изменяется,
    бледнеет по мере
    удаления
    Деревья на
    переднем плане
    должны быть
    самыми высокими,
    уменьшаясь в
    размере к линии
    горизонта

    12. Задание

    Нарисовать
    пейзаж в
    технике посырому,
    используя
    полученные
    знания о
    перспективе

    13. 1-ый этап работы

    Простым карандашом создать контурный рисунок.

    14. 2-ой этап работы

    Смочить лист водой, быстро приступить к цветовому решению.
    Начинать работу с неба, затем от заднего плана к переднему.

    15. 3-ий этап работы

    Мелкие детали доработать по сухому слою краски.
    Усилить цветовую контрастность.

    16. Проверка знаний

    Перспектива – это…
    1. наука о цвете
    2. изображение с применением линии
    горизонта
    3. система отображения на плоскости
    глубины пространства

    Презентация по изо 6 класс. Линейная перспектива.

    Урок изобразительного искусства в 6 классе

    _________________________________

    ПРАВИЛА

    Сегодня на уроке вы узнаете, —

    • Что такое линейная перспектива

    и каковы правила построения

    фронтальной и угловой перспективы.

    • Что такое воздушная перспектива

    и как изменяется цвет

    под влиянием воздушной перспективы .

    Но сначала ответьте на вопросы:

    — Как изображали пространство художники разных эпох в разных странах?

    • Что такое ПЕРСПЕКТИВА?
    • Какие виды перспективы

    вам известны?

    Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре.

    • Всякий рисунок имеет уровень, с которого нарисован предмет. Уровнем для рисующего будет линия его глаз , так называемый горизонт .

    Чем выше линия горизонта, тем больше простора открывается нашему взгляду.

    Все параллельные между собой линии, уходящие в глубь пространства, воспринимаются глазами как сходящиеся в точке, которая называется точкой схода .

    ВИДЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

    • Фронтальная перспектива

    Объекты расположены параллельно плоскости – фронтальное положение

    Все параллельные линии будут сходиться в

    одну точку схода , расположенную на линии горизонта.

    ВИДЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

    • Угловая перспектива

    Объекты расположены под углом к плоскости –угловое положение

    Все параллельные линии будут сходиться в

    две точки схода , расположенные на линии горизонта

    справа и слева.

    Воздушная перспектива передаёт перспективные изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещённости предметов, возникающих по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

    • В изображении удаление предметов передаётся путём смягчения очертаний,

    потери четкости, ослабления детальности изображений, уменьшения яркости цвета.

    • При изображении предметов, отражающихся в воде, длина их, как правило,

    равна отражению и форма сохраняется. Но изображение в перевёрнутом виде.

    Схемы передачи пространства Создать иллюзию пространства на плоскости можно не только в тоновом, но и в линейном рисунке

    А. Обычная линейная перспектива пространства земли передаётся с помощью ослабления нажима, утончения начертаний линий.

    Б. Горизонтальные черточки различного нажима передают цвето-воздушное пространство.

    В. Пространство поля создаётся с помощью вертикальных штрихов и линий, теряющих свою толщину по мере удаления.

    Итак, —

    – это сокращение размеров

    предмета по мере его удаления, т.е., образно говоря – это взгляд в даль.

    • Правильное определение предметов в пространстве помогает при изображении пейзажей, где необходимо обращать внимание на

    дальний и ближний планы .

    Основные правила построения перспективы

    • Линии, идущие ниже горизонта, поднимаются к нему, линии, идущие выше горизонта, опускаются к нему, а линии, находящиеся на линии горизонта, становятся горизонтальными.
    • Все параллельные между собой линии, уходящие в глубь пространства, воспринимаются глазами как сходящиеся в точке, которая называется точкой схода . Во фронтальной перспективе одна точка схода, в угловой – две.
    • Линии, идущие параллельно горизонту, остаются параллельными (фронтальная перспектива).
    • Вертикальные линии, остаются вертикальными.
    • Чем ближе к нам предмет, тем больше по размеру он кажется.
    • Одинаковые по окраске предметы вдали кажутся менее яркими по цвету, чем предметы, близкие к рисующему.

    Правила линейной и воздушной перспективы — презентация на Slide-Share.ru 🎓

    1

    Первый слайд презентации: Правила линейной и воздушной перспективы

    Выполнила Лахина Наталья Андреевна Учитель ИЗО

    Изображение слайда

    2

    Слайд 2

    Нет, не пейзаж влечет меня, не краски я стремлюсь подметить, А то, что в этих красках светит любовь и радость бытия, Она повсюду разлита…Она везде, где красота. И. Бунин

    Изображение слайда

    Изображение для работы со слайдом

    3

    Слайд 3: Перспектива – система отображения на плоскости глубины пространства

    Передний план – все предметы воспринимаются объемно, цвет наиболее контрастен Средний план – объем и цвет постепенно смягчаются Задний план – все сливается в воздушной дымке И. Шишкин «Дождь в дубовом лесу»

    Изображение слайда

    Изображение для работы со слайдом

    4

    Слайд 4: изменение предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени

    освещенности, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя Воздушная перспектива – это… И. Шишкин «Утро в сосновом лесу» Ф. Васильев «Рассвет»

    Изображение слайда

    Изображение для работы со слайдом

    Изображение для работы со слайдом

    5

    Слайд 5: точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление реальности

    Линейная перспектива — это … И Левитан «Сокольники» Ф. Васильев «После дождя»

    Изображение слайда

    Изображение для работы со слайдом

    Изображение для работы со слайдом

    6

    Слайд 6: По мере удаления • п редметы уменьшаются • цвет бледнеет • контрастность постепенно смягчается • ближние предметы изображаются детально, а дальние обобщенно • удаленные светлые предметы притемняются, а темные осветляются

    Законы перспективы : И. Шишкин «Лесные дали»

    Изображение слайда

    Изображение для работы со слайдом

    7

    Слайд 7: Схема определений линий горизонта

    Точка зрения – это взгляд из одной неподвижной точки Линия горизонта – это линия, которая находится на уровне наших глаз Картинная плоскость – это изображение видимых предметов в том порядке, в котором мы их видим

    Изображение слайда

    8

    Слайд 8: Схема изменения высоты линии горизонта

    Средний уровень Высокий уровень Низкий уровень

    Изображение слайда

    Изображение для работы со слайдом

    Изображение для работы со слайдом

    Изображение для работы со слайдом

    9

    Слайд 9: Найти ошибки

    Дорога должна сужаться к линии горизонта Деревья должны уменьшаться к линии горизонта Цвет изменяется, бледнеет по мере удаления

    Изображение слайда

    Изображение для работы со слайдом

    10

    Слайд 10: Найти ошибки

    Дорога не должна подниматься выше линии горизонта

    Изображение слайда

    Изображение для работы со слайдом

    11

    Слайд 11: Найти ошибки

    Цвет изменяется, бледнеет по мере удаления Деревья на переднем плане должны быть самыми высокими, уменьшаясь в размере к линии горизонта

    Изображение слайда

    Изображение для работы со слайдом

    12

    Слайд 12: Задание

    Нарисовать пейзаж в технике по- сырому, используя полученные знания о перспективе

    Изображение слайда

    Изображение для работы со слайдом

    13

    Слайд 13: 1-ый этап работы

    Простым карандашом создать контурный рисунок.

    Изображение слайда

    Изображение для работы со слайдом

    14

    Слайд 14: 2-ой этап работы

    Смочить лист водой, быстро приступить к цветовому решению. Начинать работу с неба, затем от заднего плана к переднему.

    Изображение слайда

    Изображение для работы со слайдом

    15

    Слайд 15: 3-ий этап работы

    Мелкие детали доработать по сухому слою краски. Усилить цветовую контрастность.

    Изображение слайда

    Изображение для работы со слайдом

    16

    Слайд 16: Проверка знаний

    Перспектива – это… 1. наука о цвете 2. изображение с применением линии горизонта 3. система отображения на плоскости глубины пространства

    Изображение слайда

    17

    Слайд 17

    Молодец! Правильный ответ

    Изображение слайда

    18

    Слайд 18: Пояснительный лист

    Тема: «Правила линейной и воздушной перспективы» Презентация предназначена для учащихся 6 классов общеобразовательной школы Цель: Презентация знакомит детей с правилами воздушной и линейной перспективы и дает понятия о законах перспективы В презентации присутствует наглядное пособие для рисования пейзажа Автор Лахина Наталья Андреевна, учитель ИЗО

    Изображение слайда

    19

    Последний слайд презентации: Правила линейной и воздушной перспективы: Используемая литература

    Н.М. Сокольникова. Основы живописи Обнинск «Титул»,1996 год, с.53 Н.М. Сокольникова. Основы рисунка Обнинск «Титул», 1996 год, с.44 Художественная галерея Шишкин Художественная галерея Васильев Великие художники Левитан «Библиотекарь.ру» http://www.bibliotekar.ru

    Изображение слайда

    Правила линейной и воздушной перспективы

    В данной презентации представлен материал в 13 слайдах. Первые три слайда направлены на актуализацию знаний учащихся с прошлых уроков ИЗО. В 4-5 слайдах показано как следует изображать на плоскости предметы. Далее слайды 6-8 направлены на знакомство учащихся с видами перспективы. 9 слайд – изучение воздушной перспективы. 10 слайд – дает возможность учащимся закрепить теоретический материал (основные понятия новой темы). Далее слайд 11-12 направлен на практическую работу учащихся – показ поэтапного выполнения работы. 13 слайд – домашнее задание. По ходу урока поэтапно выводится необходимый материал на экран, и рассматриваются основные вопросы данной темы. Данная презентация  позволяет мне демонстрировать репродукции картин великих художников и другую графическую информацию, заменяя рисунок учителем на доске.

    Просмотр содержимого документа
    «Правила линейной и воздушной перспективы »

    – жанр искусства, изображающий природу (от французского слова «пайс» — «страна», «местность»)

    3

    1

    2

    4

    5

    6

    ГОРОДСКОЙ

    ПЕЙЗАЖ

    ВРЕМЕННОЙ ПЕЙЗАЖ

    СЕЛЬСКИЙ ПЕЙЗАЖ

    ПЕЙЗАЖ СОСТОЯНИЯ

    ПЕЙЗАЖ

    НАСТРОЕНИЯ

    МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ

    Левитан И. И. «Деревенька».

    Куинджи А.И. «Облако»

    – учение о способах передачи пространства на плоскости изображения.

    • рассчитана на фиксированную точку зрения;
    • предполагает единую точку схода на линии горизонта и пропорциональное уменьшение предметов по мере удаления их от переднего плана.

    Линейная перспектива

    с ОДНОЙ точкой схода

    2

    1

    • параллельные линии сходятся в бесконечно

    удаленных точках, называемых точками схода

    на линии горизонта.

    Линейная перспектива

    с ДВУМЯ точками схода

    — условная система приемов построения

    трехмерного пространства и объемных предметов

    • совмещение нескольких точек зрения;
    • Увеличение размеров предметов по мере их удаления от переднего плана.
    • несколько точек зрения;
    • наклон вертикальных осей к центру;
    • разворот плоскостей к переднему плану.

    -способ передачи светотеневых и колористических качеств изображаемых объектов.

    Это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контраста в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства.

    • Перспектива – учение о способах передачи пространства на плоскости изображения.
    • Линейная перспектива –

    изменение масштаба изображения объектов, расположенных на плоскости.

    • Воздушная перспектива — способ передачи светотеневых и колористических качеств изображаемых объектов.
    • Наметим линию горизонта;

    2. Выполняя линейную перспективу, намечаем одну точку схода;

    3. Наметим основные детали пейзажа;

    4.Проводим основные линии в пейзаже;

    5. Выполняем работу в цвете, помня о воздушной перспективе;

    6. Детализируем пейзаж.

    Собрать иллюстрации с изображением пейзажей, подобрать стихи о пейзажах

    Урок по теме: «ПРАВИЛА ЛИНЕЙНОЙ И ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ»

    ПРАВИЛА ЛИНЕЙНОЙ И ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ.

    расширить знания учащихся о перспективе как учении о способах передачи глубины пространства в искусстве.

    Образовательная:

    закрепить умение различать виды пейзажа;

    дать понятие точки зрения, точки схода;

    познакомить с правилами линейной и воздушной перспективы;

    учить изображать предметы с соблюдением правил перспективы.

    Развивающая: совершенствовать технику работы гуашью;

    развивать творческое воображение, память, умение анализировать пропорциональные отношения в композиции

    Воспитательная: содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

    комбинированный (обобщение и изучение нового материала)

    урок-исследование

    на диалоговой основе.

    проблемно-поисковые, индуктивные, метод самостоятельной работы.

    изображение пейзажа с уходящей вдаль дорогой

    компьютер, проектор; мультимедийная презентация; гашь, лист бумаги.

    л

    Тема урока

    ист бумаги А3, гуашь, кисти, простой карандаш, тетрадь.

    П

    Проекционный экран

    Пед.

    рисунок

    Работы

    учащихся

    лан урока:

    организационный момент -2 мин.

    повторение изученного материала -8 мин.

    изучение нового материала – 10 мин.

    практическая работа — 22 мин.

    итог урока – 2 мин.

    домашнее задание – 1 мин.

    Ход урока.

    Приветствие.

    Проверка готовности к уроку.

    На предыдущем уроке мы говорили о способах изображения пространства на плоскости в разные времена. Сегодня вы научитесь изображать пространство с учётом правил линейной и воздушной перспективы.

    Но прежде проверим, как вы усвоили материал предыдущих уроков.

    Назовите жанры изобразительного искусства (слайды 2-3 презентации).

    В очарованье русского пейзажа

    Есть подлинная радость, но она

    Открыта не для каждого и даже

    Не каждому художнику видна.

    С утра обремененная работой,

    Трудом лесов, заботами полей,

    Природа смотрит как бы с неохотой

    На нас, не очарованных людей (Слайд 4).

    Что такое «пейзаж» как жанр?

    ПЕЙЗАЖ — жанр искусства, изображающий природу (от французского слова «пайс» — «страна», «местность»)

    Пейзаж как жанр, вы знаете, возник в Европе сравнительно недавно. Но и он богат своими разновидностями. Назовите виды пейзажа (слайд 5).

    Прежде чем мы перейдём к более подробному знакомству с правилами изображения пространства, вспомним, как передавали пространство в разные времена (слайд 6):

    Древние египтяне совмещали в одном изображении вид сверху, вид спереди и вид в профиль.

    В римское время в росписях стен появился своеобразный пейзаж, который легко переходил в орнамент.

    В средние века изображение пейзажа несло символический и повествовательный смысл.

    В эпоху Возрождения возобладал интерес к изучению реально наблюдаемого мира. Эти устремления потребовали создания нового изобразительного языка. Появились такие понятия как «перспектива», «точка зрения», «линия горизонта».

    Вспомним, что, чем выше линия горизонта на картине, тем больше изображено пространства земли. Чем ниже линия горизонта, тем больше пространства неба изображается на картине. Высота линии горизонта зависит от точки зрения. Определите точки зрения на представленных работах (слайд 6).

    Что такое «перспектива» (слайд 7)?

    Вспомним виды перспективы (слайды 8-11).

    Прямая перспектива

    • рассчитана на фиксированную точку зрения;

    • предполагает единую точку схода на линии горизонта и пропорциональное уменьшение предметов по мере удаления их от переднего плана.

    Обратная перспектива —

    условная система приемов построения трехмерного пространства и объемных предметов. Использовалась при изображении икон.

    • Совмещение нескольких точек зрения;

    • увеличение размеров предметов по мере их удаления от переднего плана.

    Сферическая перспектива.

    • Несколько точек зрения;

    • наклон вертикальных осей к центру;

    • разворот плоскостей к переднему плану.

    Воздушная перспектива –

    способ передачи светотеневых и колористических качеств изображаемых объектов.

    Это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контраста в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства.

    Изучение нового материала.

    Итак, построим пейзаж с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы (слайд 12).

    С чего начнём построение пейзажа?

    Правильно, с проведения линии горизонта. Помним, что проводим её выше или ниже середины листа, в зависимости от того чего мы хотим изобразить больше – неба или земли. В данном случае, провели чуть выше середины листа.

    На линии горизонта выбираем точку схода. Смещение точки схода от центра влево или вправо придаёт изображению ощущение движения. Из точки схода проведём две расходящиеся линии – дорогу.

    Вдоль дороги нарисуем кусты и деревья. Чем объект ближе к нам, тем он больше и на листе расположен ниже. Чем предмет дальше от нас, тем он меньше и на листе расположен выше. Эти правила мы помним еще с начальной школы.

    На линии горизонта изображаем полоску леса.

    Слева от дороги изображаем столбы линии электропередач, используя правила, перечисленные выше. Если по крайним верхним и нижним точкам столбов провести прямые линии, они сойдутся в одной точке на линии горизонта – в нашей точке схода. Запоминаем это правило – параллельные линии сходятся в одной точке на линии горизонта. Это же правило мы применяли при изображении дороги. Если сравним расстояния между столбами, заметим, что оно сокращается по мере удаления.

    Расположение облаков подчиняется правилам: чем ближе к наблюдателю облако, тем на листе оно изображается дальше от линии горизонта, т.е. выше. Чем ближе облако к линии горизонта, тем оно меньше.

    Выполнять работу в цвете мы будем с учётом воздушной перспективы.

    Начинаем с травы. По мере удаления цвет травы будет приобретать холодный оттенок. Небо вверху листа более тёмное, чем у линии горизонта. Цвет деревьев и кустов подбираем также с учетом воздушной перспективы: чем дальше объект, тем светлее и холоднее. Полоску леса на линии горизонта делаем голубого цвета. По правилу воздушной перспективы выполняем в цвете дорогу, облака, столбы. В завершение дополняем пейзаж деталями: добавляем тени и рисуем камушки на дороге.

    Итак, мы выполнили пейзаж с учётом правил линейной и воздушной перспективы. Запишите в тетради определения (слайд 13):

    Линейная перспектива – изменение масштаба изображения объектов, расположенных на плоскости.

    Воздушная перспектива — способ передачи светотеневых и колористических качеств изображаемых объектов.

    Подведём итог. Чтобы передать пространство на плоскости листа, необходимо следовать правилам линейной и воздушной перспективы, которые мы запишем в виде таблицы в тетрадь1:

    Практическая работа. Выполните сельский пейзаж с учётом правил линейной и воздушной перспективы ограниченной палитрой красок (слайд 14)2.

    Урок «Правила построения перспективы. Воздушная перспектива»

    Технологическая карта урока изобразительного искусства в 6 классе

    по теме «Правила построения перспективы. Воздушная перспектива»

    Этапы урока

    Деятельность учителя

    Время,

    баллы

    Деятельность обучающихся

    1. Огр.момент

     Знакомство обучающихся с заявкой на оценку (Приложение 1):

    «5» — 13 и более

    «4» -10 — 12

    «3» — 7- 9

    1

    Планирование учащимися оценки, фиксирование её на листе достижений (Приложение 2).

    2. Актуализация опорных знаний

    Фронтальная работа

    — Сегодня  урок  изобразительного искусства мне бы хотелось начать  с отрывка из Песни о картинах

    (Слова Александра Кушнера

    Музыка Григория Гладкова-Югина) (видеоролик)
    Если видишь на картине
    Нарисована река,
    Или ель и белый иней,
    Или сад и облака,
    Или снежная равнина,
    Или поле и шалаш,
    Обязательно картина
    Называется ПЕЙЗАЖ.

    5

    Ребята внимательно слушают отрывок из песни.

    — О каком жанре изобразительного искусства вы услышали в отрывке из песни?

     

    1 балл за правильное суждение

    — В отрывке из песни речь идёт о понятии ПЕЙЗАЖ (Приложение 3).

    — Название жанра ПЕЙЗАЖ распространяется на изображение естественной или преобразованной человеком природы, окружающей среды, характерных ландшафтов, видов гор, рек, лесов, полей, городов, исторических памятников, всего богатства и разнообразия растительности.

    Рассмотреть представленные  картины В.Волосова «Российский пейзаж», Р. Гаппасова «Старый Арбат», Н.Рериха «Путь на Кайлас», А. Сислей «Мост в Вильнев ла Гаренн»   и  заполнить таблицу:

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    — Дети самостоятельно заполняют вторую колонку таблицы.

    — Осуждают в группах  

    Виды пейзажа

    № картины

    Пейзажные мотивы

     

    1 балл за устный ответ

    1 б. за правильный ответ

    Max 4 балла

    1. Сельский пейзаж

    1,3

    — картины деревень и сел, 

    — картины крестьянской жизни,

    -единение с природой,

    — гармоничное сосуществование человека и окружающего мира,

    -простой и понятный сельский быт

    2. Городской пейзаж

    2

    — вид городов, строений, архитектурных сооружений

    3. Морской пейзаж

    4

    — основной предмет изображения — виды морей, побережья, водного пространства, моря 

    1. Индивидуальный труд.

    2. Обсуждение индивидуального труда в группах по 2 человека.

    3. Фронтальная проверка.

    4. Сформулируйте вывод по данной таблице, указав основание деления.

     2 балла

    за вывод

     

    Вывод: в зависимости от характера пейзажного мотива, можно выделить сельский, городской, индустриальный, морской пейзажи.

    — Что вы понимаете под понятием ПЕЙЗАЖ?

    2б за определение понятия,

     

    Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа, пространство.

    — Найдите в содержании данного понятия родовой (общий) и видовые признаки.

     

    2б за определение существенных признаков

    — Родовым признаком понятия ПЕЙЗАЖ является жанр изобразительного искусства.

    — А видовым признаком основным предметом изображения является природа, пространство.

     — Как вы думаете, с чем будет связана тема нашего урока?

     

    1 балл за правильное суждение

    Тема нашего урока связана с изображением пейзажа, а именно с изображением пространства.

     «Правила построения перспективы.

    Воздушная перспектива».

     

     

    Сформулируйте ЦЕЛЬ к нашему уроку, задав вопрос-понятие по карточке № 1.

     

    За каждый вопрос – понятие по 1 баллу

    — (4) Что представляют собой правила построения Перспективы?

    — (9) В чем заключается сущность воздушной перспективы?

    — (7) Что такое Перспектива?

    — (8) Каковы правила построения   Перспективы?

    3. Выведение новых знаний

    — А что такое Перспектива? (Приложение 4).

    На с. 146 найдите и прочитайте данное определение.

    — ПЕРСПЕКТИВА — учение о способах передачи пространства  на плоскости изображения.

    — Кто его зачитает?

     

    За определение – 1 балл

     

     

    Зачитывает определение ПЕРСПЕКТИВА.

    Пространство можно изображать несколькими способами (Приложение 5), НАПРИМЕР: с помощью линии горизонта.

     

     

    Можно ли согласится со слова Старика Хоттабыча

    «Горизонтом я назову ту грань, где хрустальный купол небес соприкасается с краем Земли.

    1 балл за суждение

     

    — В какой-то мере, Да, можно согласится с данными словами, т.к.

    -Как может называться ПЕРСПЕКТИВА, которая учит  нас изображать на плоскости  предметы окружающей действительности с помощью линий.

    1 балл за суждение

    — Данная перспектива может называться ЛИНЕЙНОЙ.

    Кроме расположения линии горизонта, необходимо применять ТОЧКУ СХОДА. Как вы думаете, почему?

    Ответить на этот вопрос поможет (2 абзац) на с. 146 (правила линейной перспективы).

     

    1 балл за суждение

     

    Чтобы показать предметы уходящие в даль.

    Как может называться следующий способ изображения пространства с помощью цвета, степени освещенности воздушных масс.

     

    — Данная перспектива может называться — ВОЗДУШНОЙ.

    -Кто может назвать ПРАВИЛА ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ?

    (Найдите их на с. 147  в учебнике).

     

    — По способам изображения пространства ПЕРСПЕКТИВА делится на ЛИНЕЙНУЮ и ВОЗДУШНУЮ.

     

    — Каким образом линейная перспективы отличается от воздушной? (Вам поможет Карточка № 3)

    1 балл за нахождение и прочтение правила

     

     

    За сравнение – 2 балла

     

    Первое правило: по мере удаления планов тон теряет свою насыщенность и контрастность, светлеет.

    Второе правило: об изменении цвета предметов по мере их удаления.

     

    — (4) Сравнивая линейную перспективу с воздушной перспективой можно сказать, что линейная перспектива  передаётся с помощью линий, а воздушная – с помощью цвета.

    4. Практическая работа

    Нарисовать уходящую в даль аллею по всем правилам линейной перспективы, правильно показать линию горизонта, точку схода, перспективное сокращение фонарных столбов, стволов деревьев и по возможности применить правила воздушной перспективы, весь рисунок выполнять от руки, без помощи линеек, построение выполняем тонкими линиями, чтобы при необходимости можно было легко исправить.

    1. Индивидуальный труд.

    2. Фронтальная проверка.

    3. Самопроверка и самооценка.

     

     

     

     

     

     

     

     

    — Выполняют рисунок от руки простым карандашом.

    5. Проверка выполненного задания

    Выполнен рисунок по критериям:

    — имеется линия горизонта- 1 балл,

    — имеется точка схода – 1 балл,

    — предметы уходящие в даль уменьшаются в размере -

     1 балл,

    — параллельные линии сходятся в точке схода – 1 балл,

    — при удалении планов тон теряет свою насыщенность – 1 балл

    — за аккуратность -1балл.

    Max 6 баллов

     

    6. Обобщение темы. Подсчёт баллов

    Посчитываем баллы, соотносим с заявкой на оценку. Выявляем у кого запланированная оценка совпала или не совпала, и почему?

     

     

    7. Домашнее задание (Приложение 7).

    1. Найдите нарушения воздушной и линейной перспективы на картине Уильяма Хогарта «Фальшивая перспектива» (Приложение 7).

    2. Где можно использовать  знания о линейной и воздушной перспективе?

     

     

    Атмосферная перспектива, линейная перспектива — скачать ppt

    Презентация на тему: «Атмосферная перспектива, линейная перспектива» — стенограмма презентации:

    ins [data-ad-slot = «4502451947»] {display: none! important;}} @media (max-width: 1000 пикселей) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = «4502451947»]) {display: none! important;}} @media (max-width: 1000 пикселей) {# place_14 {width: 250px;}} @media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}} ]]>

    1 Атмосферная перспектива Линейная перспектива
    Блок V: Космос и форма Атмосферная перспектива Линейная перспектива

    2 History of Perspective:
    До перспективы картины и рисунки обычно определяли размеры объектов и персонажей в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не с расстоянием.Единственный способ показать расстояние — это перекрытие.

    3 Определение перспективы
    приблизительное представление на плоской поверхности (например, бумаге) изображения, воспринимаемого глазом.

    4 «Таким образом, если нужно быть в пять раз дальше, нарисуйте его в пять раз более синим».
    Леонардо да Винчи заметил, что далекие объекты, такие как горы, выглядят более голубыми и менее различимыми, чем близлежащие горы.Он также отметил, что чем дальше гора, тем ближе ее цвет к цвету окружающих. Леонардо был заинтригован атмосферой и ее влиянием на цвета и четкость далеких объектов. Хотя другие художники уже начали имитировать влияние атмосферы, он был первым, кто провел тщательные измерения и предложил правила их реалистичного применения. Он назвал эту тему воздушной перспективой.

    5 Леонардо да Винчи ясно использовал эти наблюдения атмосферной перспективы в этих двух произведениях:
    Дева в скалах, Джоконда (Мона Лиза) 1506

    6 Атмосферная перспектива
    Создание ощущения глубины в живописи путем имитации того, как атмосфера делает удаленные объекты менее отчетливыми и более голубоватыми, чем если бы они были рядом.

    7 Метод STOP-C Используйте следующие советы, чтобы ваши рисунки отображали атмосферную перспективу. Размер По мере того, как объекты возвращаются в космос, их следует рисовать меньше. Текстура Когда объекты возвращаются в космос, текстуры и детали должны исчезать. Перекрытие Поместите объекты друг напротив друга, чтобы создать ощущение глубины.

    8 Метод STOP-C Используйте следующие советы, чтобы ваши рисунки отображали атмосферную перспективу.Размещение По мере того, как объекты возвращаются в пространство, они должны быть нарисованы выше на странице. Цвет / значение По мере того, как объекты возвращаются в космос, они должны становиться тусклее. Внутри: темнее снаружи = светлее

    9 Обсудите методы STOP-C, видимые на фотографическом изображении.

    10 В эпоху Возрождения… Они начали разрабатывать линейную перспективу:
    Художники искали способы сделать двухмерные картины точно отображающими трехмерный мир, который они видели вокруг себя.Они начали разрабатывать линейную перспективу: идею о том, что сходящиеся линии встречаются в одной точке схода, а все формы становятся меньше во всех направлениях с увеличением расстояния от глаза.

    11 Эксперимент с перспективой Филиппо Брунеллески

    12 Линейная перспектива В 1420 году Филиппо Брунеллески (заново) открыл концепции перспективы, что побудило флорентийских художников и скульпторов увлечься ею.В 1435 году Леон Баттиста Альберти написал руководство с подробными инструкциями по использованию линейной перспективы.

    13 Ортогональная или удаляющаяся линия (горизонтальные и вертикальные линии)
    BASICS Горизонтальная линия точки схода Ортогональная или удаляющаяся линия Грань объекта (горизонтальные и вертикальные линии)

    14 Щелкните здесь, чтобы просмотреть демонстрацию изменения уровня глаз.
    ОСНОВЫ Щелкните здесь, чтобы просмотреть демонстрацию изменения уровня глаз. Линия горизонта показывает уровень глаз художника. Точка схода представляет собой точку остановки художника.

    15 О чем говорит нам точка схода, когда художник находится на этих изображениях?

    16 ЛИЦО объекта находится ближе всего к вам. В одноточечной перспективе…
    ВСЕ горизонтальные линии остаются ГОРИЗОНТАЛЬНЫМИ. ВСЕ вертикальные линии остаются ВЕРТИКАЛЬНЫМИ. ВСЕ остальные линии — ОРТАГОНАЛЬНЫЕ (вернуться к точке схода)

    17 Рисование объекта в одной перспективе
    Создайте линию горизонта и поместите на нее точку схода. Нарисуйте лицо объекта, который хотите нарисовать. Проведите линию от каждого угла до точки схода.Завершите объект, нарисовав заднюю часть точно так же, как переднюю.

    18 Одноточечная, двухточечная и трехточечная перспектива


    Вид с воздуха | искусство | Британника

    Воздушная перспектива , также называемая атмосферная перспектива , метод создания иллюзии глубины или рецессии на картине или рисунке путем модуляции цвета для имитации изменений, оказываемых атмосферой на цвета предметов, видимых на расстоянии.Хотя использование воздушной перспективы было известно с древних времен, Леонардо да Винчи впервые использовал термин воздушная перспектива в своем трактате «Трактат о живописи », в котором он писал: «Цвета становятся слабее пропорционально их расстоянию от человека, который находится глядя на них ». Позже было обнаружено, что присутствие в атмосфере влаги и крошечных частиц пыли и подобных материалов вызывает рассеяние света при его прохождении через них, причем степень рассеяния зависит от длины волны, соответствующей цвету свет.Поскольку свет с короткой длиной волны — синий свет — рассеивается больше всего, цвета всех далеких темных объектов имеют тенденцию к синему; например, далекие горы имеют голубоватый оттенок. Свет длинной волны — красный свет — рассеивается меньше всего; таким образом, далекие яркие объекты кажутся более красными, потому что часть синего рассеивается и теряется в свете, в котором они видны.

    Берега Сены осенью , картина маслом Альфреда Сислея; в Музее Штеделя, Франкфурт-на-Майне, Германия.

    Städel Museum, Франкфурт-на-Майне, Германия

    Атмосфера, возникающая между зрителем и, например, далекими горами, создает другие визуальные эффекты, которые могут имитировать художники-пейзажисты. Атмосфера заставляет далекие формы иметь менее четкие края и очертания, чем формы вблизи зрителя, а детали интерьера аналогичным образом смягчаются или размываются. Далекие объекты кажутся несколько светлее, чем объекты аналогичного тона, лежащие ближе, и в целом контрасты между светом и тенью кажутся менее резкими на больших расстояниях.Все эти эффекты более очевидны у подножия горы, чем на ее пике, поскольку плотность промежуточной атмосферы выше на более низких высотах.

    Пейзаж с бегством в Египет , картина Иоахима Патинира, масло, 1520 г .; в Конинклийском музее в Шоне Кунстен, Антверпен, Бельгия. 17 × 21 см.

    Предоставлено Конинклийским музеем для Шоне Кунстен, Антверпен, Бельгия.

    Примеры воздушной перспективы были обнаружены в древних греко-римских настенных росписях.Эти техники были утеряны из европейского искусства в «темные» и средние века и были заново открыты фламандскими художниками 15 века (такими как Иоахим Патинир), после чего они стали стандартным элементом технического словаря европейских художников. Британский художник-пейзажист XIX века Дж. М. У. Тернер, пожалуй, наиболее смело и амбициозно использовал воздушную перспективу среди западных художников. Воздушная перспектива использовалась с большой изысканностью и живописной эффективностью китайскими пейзажистами примерно с 8 века.

    Эта статья была последней отредактирована и обновлена ​​Наоми Блумберг, помощником редактора.

    Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

    • перспектива

      … как китайские, так и европейские художники, воздушная перспектива — это метод создания иллюзии глубины за счет модуляции цвета и тона. …

    • Леонардо да Винчи

      Леонардо да Винчи (итал. «Леонардо из Винчи») итальянский художник, рисовальщик, скульптор, архитектор и инженер, чьи навыки и ум, возможно, более высокие, чем у любой другой фигуры, олицетворяли гуманистический идеал эпохи Возрождения.Его…

    • Перспектива

      Перспектива, метод графического изображения трехмерных объектов и пространственных отношений на двухмерной плоскости или на плоскости, меньшей глубины, чем оригинал (например, на плоском рельефе).Перцептивные методы представления пространства и объема, которые визуализируют их так, как они видны в определенном…

    Ценность и атмосферная перспектива — презентация PowerPoint в художественной комнате Сары Бассерт, скачать PPT бесплатно в Интернете KPNE4D

    Ценность и атмосферная перспектива Пейзажная живопись Атмосферная перспектива 5 простых эффектов для создания атмосферной перспективы в вашем искусстве

    Сколько раз вы смотрели вдаль на красивый закат, восход солнца или пейзаж в целом? Как бы нам ни хотелось видеть все детали, которые, как мы знаем, существуют среди миль, деревья и знаки размываются и даже приобретают цвет, который, как мы знаем, не соответствует действительности.

    Общеизвестно, что чем ближе объект, тем больше деталей видно и чем дальше, тем менее отчетливым. Художники также узнали, что расстояние можно передать с помощью цветовой модуляции. Например, далекие горы кажутся более прохладными и голубыми, чем их ближайшие аналоги. Что вызывает это? Атмосферная перспектива. Достижение атмосферной перспективы в искусстве требует понимания взаимоотношений объекта и зрителя, что также необходимо для точного линейного изображения

    .

    перспектива и светорассеяние.Но что такое линейная перспектива? Атмосферная перспектива Художники используют два вида перспективы: линейную и атмосферную (или воздушную). Линейная перспектива использует линии и точки схода, чтобы определить, насколько видимый размер объекта изменяется с расстоянием. Атмосферная перспектива показывает, как на внешний вид объекта влияет пространство или атмосфера между ним и зрителем. Итальянский мастер эпохи Возрождения Леонардо да Винчи заметил это последнее явление и назвал его

    .

    перспектива исчезновения.Совместное использование линейной и воздушной перспективы может создать иллюзию пространства и измерения в вашем искусстве, будь то обширный пейзаж или интимный натюрморт.

    Уменьшение размера Уменьшение деталей Уменьшение контраста Осветление общих значений Нейтрализация цвета / возможный переход к синему В этом классе мы потратим время на просмотр эталонных фотографий пейзажей и обсудим Композицию и атмосферную перспективу. Пейзажи содержат много визуальной информации, поэтому важно найти большие формы и основные элементы

    , которые важны, а остальное исключить.Быстрые наброски тушью — хороший способ поэкспериментировать с композицией. Ценность Вы создадите 3 исследования стоимости, используя 3 разных средства: уголь, акварель, акриловую краску

    .

    Значение с использованием цвета Как только вы ознакомитесь со значением, мы добавляем дополнительный цвет (-а) и рисуем тональное исследование. Такой подход с ограниченной палитрой позволит вам осознать важность контраста значений и тонкого сдвига в тональности.

    линейная перспектива Архивы | Картины маслом Терезы Бернар

    Пространство в искусстве относится к расстоянию или области между, вокруг, сверху, снизу или внутри фигур и форм, находящихся в композиции. В этом обсуждении мы более подробно рассмотрим несколько различных способов использования пространства в искусстве. Это:

      • Положительное пространство
      • Негативное пространство
      • Двумерное пространство
      • Трехмерное пространство

    Положительное и отрицательное пространство

    В искусстве есть два типа пространства: позитивное и негативное. И положительное, и отрицательное пространство — важные факторы, которые следует учитывать в каждой хорошей композиции.Они встречаются как в двухмерном, так и в трехмерном искусстве и дополняют друг друга. Одно влияет на чтение другого.

    Позитивное пространство — это «занятые» области в произведении искусства, заполненные чем-то, например линиями, цветами и формами. Это основной предмет картины; животные, растения, здания, горы, вазы, люди и т. д., которые составляют область ваших интересов. Он доминирует над взглядом и является центром композиции.

    В приведенном здесь примере положительное пространство (область, отмеченная черным цветом) представлено как сами формы… то есть ваза, отдельные буквы или слова «положительное пространство». Это противоположность отрицательного пространства.

    Негативное пространство — это незанятые области, окружающие предмет. Он более пассивен по своей природе и определяется границами окружающего его позитивного пространства. Это то, что придает определение нашей композиции.

    В этом примере это «пустое пространство» (область, отмеченная черным цветом) или незанятые области, которые лежат между объектами, фигурами и формами внутри композиции, а также пространство на заднем плане, которое сначала не заметно.Он распространяется во всех направлениях и продолжается вечно. Он течет внутри, вокруг и между формами и объектами.

    Вы видите фигуры в негативном пространстве? Эти формы обладают веществом или массой, а не просто отсутствием чего-либо. Это важно помнить. Негативное пространство имеет вес и массу и играет важную роль в определении вашего объекта.

    Негативное пространство наиболее очевидно, когда пространство вокруг объекта, а не сама форма, образует интересную или художественно значимую форму.В этом случае использование негативного пространства — очень важный элемент художественной композиции. В приведенном выше примере отрицательное пространство образует фигуру двух мужчин лицом к лицу.

    Негативное пространство важно в композиции, потому что оно уравновешивает позитивное пространство, давая глазу место для отдыха. Это основной элемент, который часто упускается из виду как принцип хорошего дизайна.

    Двумерное и трехмерное пространство

    Двумерное пространство находится на плоской поверхности, например холсте.У него нет глубины, только длина и ширина. В нашем примере изображение выглядит плоским, потому что все объекты и формы лежат в одной плоскости. Нет ощущения глубины. Однако то же пространство можно использовать для придания двумерному изображению трехмерного изображения, создавая ощущение глубины. Трехмерное пространство имеет ширину, высоту и глубину.

    Когда мы смотрим на плоскую поверхность и испытываем ощущение, что смотрим на пространства и объекты, которые кажутся имеющими глубину, тогда мы принимаем и верим в группу визуальных сигналов, работающих над созданием иллюзии трехмерных форм и пространств внутри картина.

    Эти трехмерные сигналы настолько распространены в природе, что мы почти не осознаем их. Тем не менее, в руках опытного художника эти трехмерные подсказки могут быть использованы для создания иллюзии трехмерности на плоской поверхности холста. Это происходит, когда визуально создается ощущение пространства, которое кажется имеющим высоту, ширину и глубину, как это было сделано с вазой в примере, показанном справа.

    Инструменты, необходимые для создания иллюзии трехмерного пространства :

      • Перекрывающиеся объекты
      • Изменение размера и размещения связанных объектов
      • Линейная перспектива
      • Относительный оттенок и значение
      • Атмосферная перспектива

    Перекрывающиеся объекты в вашей композиции — это самый простой инструмент, который вы можете использовать для создания трехмерного пространства в вашей картине или рисунке. Эффект достигается за счет того, что контур одной формы прерывается контуром другой формы, так что создается впечатление, что одна форма физически сидит перед другой.

    Еще один простой инструмент для создания иллюзии трехмерного пространства — это изменение размера и размещения связанных объектов. Когда две формы одинакового размера и размещаются на одной плоскости, изображение имеет тенденцию казаться довольно плоским и не иметь большой глубины. Однако, просто меняя размер и расположение фигур, создается большее ощущение глубины.

    Как показывает практика, более крупные объекты, как правило, кажутся ближе к зрителю, а более мелкие имеют тенденцию уходить на задний план. Также объекты, расположенные ниже на холсте, кажутся ближе на расстоянии, чем те, что расположены выше.

    Линейная перспектива (также известная как сходящиеся линии) — это графическая система, используемая художниками для создания иллюзии глубины и объема на плоской поверхности. По мере того, как объекты удаляются от наблюдателя, кажется, что они становятся меньше и сходятся к точке схода на линии горизонта.Эффективное использование линейной перспективы создает эту иллюзию уменьшения размера, рассматривая края как сходящиеся параллельные линии. Точка схода может быть в любом направлении, в которое смотрит зритель, в том числе вверх, и может быть видимой (на холсте) или воображаемой (где-то за пределами холста).

    Использование оттенка и значения для создания трехмерного пространства на плоской поверхности холста — очень важные подсказки, которые говорят нам, находится ли объект рядом или далеко. Как правило, теплые цвета или оттенки обычно кажутся ближе, тогда как холодные оттенки имеют тенденцию уходить от зрителя.Точно так же близкие объекты, как правило, демонстрируют более яркие, насыщенные оттенки и / или более контрастные значения, включая крайние значения темноты и света. Однако удаленные объекты имеют тенденцию быть одинаковыми или нейтральными по стоимости и имеют более серые оттенки. Близкие по значению цвета воспринимаются как находящиеся на одной и той же плоскости или около нее, но цвета с сильным контрастом по значению отображаются в разных плоскостях.

    Атмосферная перспектива объединяет несколько инструментов, уже описанных выше. Этот важный инструмент работает, когда удаленным объектам недостает контраста, деталей и текстуры.По мере удаления объектов атмосферная перспектива показывает, что цвет постепенно исчезает до голубовато-серого, а детали размываются, имитируя то, как далекие объекты кажутся человеческому глазу.

    Как правило, при использовании этого инструмента помните, что цвета имеют тенденцию бледнеть и тускнеть по мере того, как уходят вдаль. Объекты становятся менее четкими и не детализированными.

    Глубокий космос

    При эффективном использовании все эти инструменты для создания иллюзии трехмерного пространства создадут ощущение того, что называется глубоким пространством внутри вашей картины.В глубоком космосе для описания глубины используются три термина:

      • Передний план — это область картины, которая визуально кажется ближайшей к зрителю. Часто располагается на нижней плоскости или внизу полотна.
      • Средний план — это пространство, которое составляет расстояние между передним планом и фоном картины. Нет никаких конкретных измерений того, каковы пределы. Обычно он находится где-то в средней плоскости холста.
      • Фон — это область картины, которая визуально кажется далекой вдалеке на горизонте или рядом с ним. Обычно он располагается на более высокой плоскости полотна.

    Резюме

    Поскольку плоская поверхность, такая как холст, содержит только двухмерное пространство, художник может захотеть создать иллюзию трехмерности. Когда художник начинает резать, разделять и перестраивать поверхностное пространство плоской поверхности, может возникнуть иллюзия глубины. Даже малейшее изменение линии, значения или цвета создаст иллюзию трехмерного пространства.

    Есть несколько способов создать иллюзию расстояния или глубины на плоской поверхности. Вот некоторые из этих способов:

    1. Объекты, которые находятся дальше, будут казаться меньше, чем ближайшие. Те же самые объекты также будут становиться менее различимыми по мере удаления от них. Их цвета будут блекнуть и переходить в цвета фона.
    2. Объекты, расположенные выше на плоскости, создают ощущение глубины или расстояния.Зритель чувствует, что он стоит в стороне от объектов и что на переднем плане есть большое пространство.
    3. Перекрывающиеся формы создают ощущение глубины.
    4. Расположение фонарей. Когда свет противопоставляется темноте, ощущается ощущение глубины.
    5. Сходящиеся линии. По мере того, как параллельные линии удаляются вдаль, кажется, что они сближаются, образуя точку схода, которую можно или не заметить. Хороший пример — дорога или тропинка.
    6. цветов. Теплые и яркие цвета кажутся ближе, тогда как холодные или тусклые цвета обычно уходят вдаль.

    Щелкните, чтобы получить дополнительную информацию о перспективе на чертеже.

    Примеры эффективного использования Space

    Положительное и отрицательное пространство

    Плоские тени сзади и фон на картине слева являются хорошим примером эффективного использования положительного и отрицательного пространства в этой двумерной картине.

    Картина справа демонстрирует позитивное и негативное пространство в трехмерной картине. Вы видите здесь положительное и отрицательное? Рыба занимает положительное пространство, а вода представляет собой отрицательное пространство вокруг рыбы.

    Перекрывающиеся объекты

    Перекрывающиеся объекты — полезный инструмент для создания иллюзии трехмерности. В зависимости от того, как он применяется, может дать ощущение глубокого или мелкого пространства внутри композиции.

    Статуя Свободы на картине слева, перекрывающей реку и горизонт, помогает создать большее ощущение глубины, чем картина справа. Слева мы получаем ощущение глубокого космоса. Справа пространство неглубокое.

    Изменение размера и размещения

    Изменение размера и размещения объектов на этих двух картинах помогает придать картине больше глубины. Изменение размера индейцев заставляет их казаться далекими на картине слева.Справа балерины находятся на более высоком уровне, чем те, что впереди, отталкивая их дальше на задний план.

    Линейная перспектива

    Вы видите, как перспектива придала трем вышеприведенным картинам ощущение глубины?

    Обе эти картины имеют очень сильную одноточечную перспективу , которая помогает создать иллюзию трехмерности.

    Perspective дает вам ощущение, что поезд удаляется от вас, и все же он тянет вас по коридору вместе с ним на картине справа.

    Перспектива также может придавать объектам трехмерный вид. Художник этого здания использовал двухточечную перспективу, чтобы создать объект, который кажется объемным. Без двухточечной перспективы этому зданию не хватало бы глубины, и оно выглядело бы плоским.

    Оттенок и значение

    Теплые цвета притягивают к себе внимание. Холодные цвета уходят вдаль. Картина слева — хороший пример использования этого инструмента.

    Справа свет движется к вам, а тьма уходит на задний план.

    Атмосферная перспектива

    По мере удаления объектов на расстояние они становятся менее детализированными и более серыми. Например, обратите внимание на горизонт и гору на этих двух картинах.

    Для получения дополнительной информации об атмосферной перспективе см. Статью Создание глубины в ваших картинах с помощью атмосферной перспективы .

    Глубокий космос

    При эффективном использовании все инструменты (перекрытие, перспектива, атмосфера, оттенок и значение) могут создать ощущение глубокого космоса.

    Вопросы

    1. Каково определение пространства применительно к искусству?
    2. Каким образом пространство используется в искусстве?

    Ваш следующий урок искусства

    Если вам понравился этот урок, обязательно посмотрите еще один из этой серии.

    Принцип хорошего дизайна: введение

    Принцип хорошего дизайна: Баланс

    Принцип хорошего дизайна: Контрастность

    Принцип хорошего дизайна: Акцент

    Принцип хорошего дизайна: Механизм

    Принцип хорошего дизайна: Пропорции

    Принцип хорошего дизайна: Пространство

    Принцип хорошего дизайна: Визуальная экономия

    Принцип хорошего дизайна: Unity

    Дополнительные уроки искусства

    Основные элементы искусства,

    Элемент Basic Art — Цвет, Часть 1

    Элемент Basic Art — Цвет, Часть 2

    Элемент Basic Art — Line

    Элемент базового искусства — Космос

    Базовый художественный элемент — Текстура

    Элемент базового искусства — стоимость

    Инсайдерские новости Терезы

    Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.

    Тереза ​​имеет информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы. Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

    Спасибо, что прочитали этот урок рисования!

    Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

    ОБНОВЛЕНО: 26 октября 2020

    Аэрофотоснимок и линейная перспектива — Фотография

    Использование перспективы на фотографии действительно может помочь привлечь внимание зрителей и создать драматические и динамичные изображения. Понимание того, как работают разные точки зрения, может очень помочь вам улучшить композицию фотографии.

    Что такое перспектива?

    В картинах, фотографии и т. Д. Перспектива — это термин, который используется для описания определенных атрибутов, благодаря которым изображение сцены выглядит трехмерным, хотя на самом деле оно представлено только в двух измерениях. Другими словами, в фотографии существуют различные способы показать сцену, имеющую три измерения (или выглядящую как живую), в то время как на самом деле она представлена ​​в двух измерениях, обычно, например, как фотография.

    Существуют разные типы перспективы и способы ее изображения в приложении фотографии. Изобразительная перспектива первоначально приписывалась картинам до того, как была изобретена фотография, и более техническая сторона фотографии, как объектив и камера видят и представляют сцену. Например, объектив с другим фокусным расстоянием просматривает, сжимает или удлиняет впечатление перспективы, а установка диафрагмы на определенную глубину резкости также влияет на то, как глубина представлена ​​на фотографии.Но в этой статье рассматриваются именно графические элементы перспективы.

    Линейная перспектива

    Линейная перспектива, впервые использованная в живописи, метод была изобретена еще во времена Возрождения и, как обычно говорят, была изобретена флорентийским архитектором Брунеллески и развита последующими художниками эпохи Возрождения. Линейная перспектива использовалась как способ создать впечатление глубины картины, помогая создать более трехмерную, реалистичную сцену.

    Представьте, что вы стоите на тропинке, вдоль которой идет ряд деревьев, и когда вы посмотрите на точку на горизонте, вы, естественно, увидите, что тропа и деревья становятся тем меньше, чем дальше они находятся. от тебя. Исходя из этого, так реализуются принципы линейной перспективы. Точно так же и в фотографии. В фотографии, наблюдая за сценой и обнаруживая различные атрибуты линейной перспективы, объекты становятся меньше по мере удаления от вас, вы можете использовать линейную перспективу и помочь добавить больше глубины изображению.

    Воздушная перспектива

    Термин «воздушная перспектива» — это еще один метод, который расходится и используется в живописи. Здесь более удаленные объекты, наблюдаемые в сцене, становятся более светлыми, делая акцент на них как на более удаленных. Один из примеров этого — холмы далеко вдалеке; чем дальше холмы, тем светлее они выглядят. Воздушная перспектива во многом обязана атмосферным условиям данной сцены. В туманный или дождливый день вид на холмы будет иметь большую воздушную перспективу, чем в ясный солнечный день, просто потому, что здесь больше атмосферной дымки, чтобы создать впечатление отдаленности.

    Авторские права на контент © 2021, Кэй Барнетт. Все права защищены.
    Этот контент был написан Кэй Барнетт. Если вы хотите использовать этот контент каким-либо образом, вам потребуется письменное разрешение. Контакт Ева Сапинская для подробностей.

    Линейная перспектива

    Перспектива — это самый простой и прямой способ создать иллюзию глубина в изображении пространственно протяженных объектов. Более-менее правильно размещены точки схода параллельных линий, расчетная регрессия равномерно точки на линии, эллиптически сжатые круги, все эти уловки перспективы делают больше, чем просто радуют глаз.Они помогают зрителю угадать правильно, где художник намеревался разместить вещи относительно друг друга. Для Например, даже скромное сближение перспектив мешает вам принимая трехмерное изображение за двухмерную диаграмму.

    Здесь я говорю о линейной перспективе в отличие от воздушной перспективы . Последний больше полагается на затенение и тени, чтобы придать иллюзия глубины. Картины в линейной перспективе также отличаются от рисунков. на основе аффинной проекции , где точки в пространстве отбрасываются на плоскость изображения вдоль взаимно параллельных линий, называемых проектирующими лучами , , или проекторы для краткости.Поскольку наше Солнце находится так далеко от Земли, мы можем считать, что его лучи параллельно. Таким образом, тени на плоской плоскости являются знакомыми примерами. аффинных проекций. Рисовать 3D-фигуры в аффинной проекции особенно просто, а часто и просто. такая фигура выглядит несколько реалистично. Итак, вы видели их бесчисленное количество раз в математических учебниках, и ваши учителя рисовали такие цифры на классная доска (или белая доска, в настоящее время). Мы еще вернемся к аффинным проекциям. у вас есть понимание перспективы.

    В аффинных проекциях нет схождения: параллельные линии в пространстве остаются параллельными в картина. Математики часто называют это «параллельной проекцией», но Следует избегать срока в компании художников и рисовальщиков. Для них параллельная проекция — это перспективная проекция, в которой главный план изображаемый объект параллелен картинной плоскости. Аффинная проекция, проекторы перпендикулярны картинной плоскости называется ортогональная проекция , иначе она называется наклонной проекцией .Это общее значение слова «орфографический», хотя среди архитекторов например, термин также относится к комбинации двух или более ортогональные проекции под прямым углом друг к другу. Например, План и отметка дома.

    Обсуждение воздушной перспективы и аффинной проекции является частью полная экспозиция в «Топологической иллюстрированной книге».

    Принцип рисования в перспективе обманчиво прост.Картина из жизни художник ставит точку на холсте там, где есть реальный смысл видно с фиксированного положения глаза. Геометрически это точка, в которой линия взгляда между глазом и объектом пересекает плоскость изображения. С Альбрехт Дюрер и эпоха Возрождения. гениальные механические устройства для облегчения этого проецирования.

    Рисунок 2: Alberti’s Veil Взгляд Дюрера на то, как переносить точки сквозь завесу в точки на холсте.

    Сегодня фотоаппарат делает легкие и идеально перспективные снимки актуальные сцены: пейзажи, здания, комнаты и макеты. Недорого, графически ориентированные микрокомпьютеры выполняют эту задачу для виртуальных фигур, чьи точки существуют только математически.

    Рисунок 3: Суть дела Перспективная иллюстрация принципа линейной перспективы.

    Как компьютер рисует в перспективе

    Выберите декартовы координаты для глаз, в точке $ (0,0, — \ delta) $, расположен Фокусное расстояние $ \ delta $ за плоскостью xy-изображения $ z = 0 $. В компьютерной графике холст — это вертикальный экран монитора, а ось z горизонтальна.

    Перспективное изображение $ (X, Y, 0) $ точка $ (x, y, z) $ масштабируется пропорционально ее удалению от холст, $ Z = \ frac {\ delta} {\ delta + z} $.Таким образом $ (X, Y) = Z (x, y) = (xZ, yZ) $. В этой формулировке мы сжали полупространство объекта , где $ z> 0 $, в область, где $ 0

    Например, глаз наблюдателя на Рисунке 3, при $ z = -1 $ видит проецируемое изображение танцора на холсте $ z = 0 $ при $ z = 3 $, отраженный рельеф которого (в рамке) зажат между картинной плоскостью и ее параллелью в точке $ z = 1 $. Преобразование пространства в отраженный рельеф обратимо, потому что мы можем решить уравнения для пространственных координат

    $ X = \ frac {x \ delta} {\ delta + z} $

    $ x = \ frac {X} {Z}

    $

    $ Y = \ frac {y \ delta} {\ delta + z} $

    $ y = \ frac {Y} {Z}

    $

    $ Z = \ frac {\ delta} {\ delta + z} $

    $ z = \ delta \ frac {1-Z} {Z}

    $

    Можно утверждать, что распознавание картинки в перспективе включает в себя мысленный вывод о параметре масштабирования перспективы $ Z = \ frac {\ delta} {\ delta + z $.

    Рисунок в перспективе от руки

    До фотографии и особенно до компьютерной графики у дизайнера нет выбора, кроме как использовать классические методы рисования с помощью линейки и циркуля. Дисциплина для этого, начертательная геометрия , была обязательным предметом в все учебные программы по инженерному делу, архитектуре и промышленному дизайну.

    Даже в этом случае, учитывая утомительность построения физических моделей, которые нужно фотографировать, крутая кривая обучения использованию компьютерных инструментов для проектирования нерегулярно изогнутые поверхности или ввод миллионов точек данных необходимы компьютеру, чтобы сделать это самостоятельно, по-прежнему существует множество примеров при рисовании от руки — по-прежнему лучший выбор.Для удобства и скорости перспективный эскиз также является лучшим выбором. для описательных топологов.

    Инструкцию по рисованию в перспективе можно найти в букварях для студентов архитектура, изобразительное искусство и промышленный дизайн (в порядке увеличения утилита). Архитектор переставляет знакомые объекты в знакомую вселенную; художник в основном рисует с натуры. Только дизайнер сталкивается с проблемами, похожими на те из тополога: (воссоздать) объект в процессе его рисования.Промышленные и топологические проектировщики стремятся передавать визуальную информацию. с минимальной двусмысленностью и максимальной экономией стиля. Разница заключается в характер самих изображаемых объектов. Чайник или автомобиль в конце концов, это часть повседневного опыта зрителя. Картина нового объект такого рода служит главным образом для «сброса параметров» идеи уже в воображении. Большинство рисунков, нарисованных топологом, незнакомы. объекты.Лишь изредка они соответствуют какой-либо физической реальности. В то время как Обиус M \ «легко сделать из полоски бумаги, как пришить диск к ее граница — это не навык, которому учат в школах.

    Нарисованная от руки перспектива играет особую роль в описательной топологии. С перспективные кубы, цилиндры и конусы, используемые для обрамления чертежа, можно копировать с экрана компьютера это не обязательно. Однако это так помочь топологу визуализировать, а затем спроектировать объект в первую очередь, какими бы средствами ни был реализован готовый продукт.Наконец я нашел что преподавание проективной геометрии, особенно учителей, художников и компьютерных графиков лучше всего делать в плане перспективного рисунка.

    Комментарий

    Здесь непрактично представлять теорию перспективы с исторической точки зрения. точка зрения. Вместо этого мы начнем с концепции Кеплера об идеальных точках, линиях и плоскости, и понятие проективной геометрии, основанное на этом. Читатели, у которых есть время от времени будет напоминаться более обширное знание проективной геометрии: того, что они уже знают.Читатели, знакомые только с предыдущим введением на эту тему предлагается игнорировать такие ссылки.

    Точки схода

    Напомним, что проективное пространство состоит из обычного 3-мерного пространства, дополненного идеальная точка для каждого набора взаимно параллельных линий. Идеальная точка через эту точку присоединяется к реальной точке своим представителем. Два идеальных точки, представленные двумя непараллельными действительными линиями, соединены идеальная линия , соответствующая набору взаимно параллельных плоскостей, определяемых две строки.Эти идеальные линии и точки находятся на идеальной плоскости , также считается самолетом-бесконечностью . По аналогии с проективная плоскость , точки которой соответствуют антиподальным парам точек на сфера под центральной проекцией, проективное пространство имеет евклидову модель в 4-мерном пространстве, состоящий из антиподально идентифицируемых объектов на 3-й сфере.

    Рисунок 4: Игорь Танцующий : геометрическая формулировка вуали Альберти

    Две параллельные прямые «пересекаются на бесконечности» и две параллельные плоскости имеют Общая «бесконечная линия» имеет следующую перспективную интерпретацию. Луч исходящий из глаза наблюдателя, линия обзора проходит через точка изображения на холсте к точке объекта в пространстве. Как точка объекта на конце линии обзора удаляется от наблюдателя по прямая линия в пространстве, ее след на картинной плоскости движется по линии сегмент, пока он не остановится в точке схода для линии объекта. Этот происходит, когда линия обзора параллельна в пространстве линии объекта в перспективе.По этой причине точка схода остается фиксируется, пока линия объекта движется в пространстве параллельно самой себе. Так что точка схода, которая находится на холсте, представляет собой идеальную точку на линия объекта.

    Пока линия объекта вращается в плоскости объекта, его точка схода движется по линия, называемая линией горизонта для плоскости объекта. Таким образом, линия горизонта на холсте представляет собой идеальную линию на объекте самолет в космосе.Таким образом картина плоскость входит в соответствие 1: 1 с идеальной плоскостью при проецировании по прямой видимости. Линия визирования точки, движущейся вдоль линии объекта которая параллельна картинной плоскости, становится параллельной картинной плоскости. Таким образом, точка схода линии объекта, параллельной плоскости изображения, должна быть идеальная точка его изображения. Его идеальная линия — горизонт для реальных самолетов. параллельно картинной плоскости. На перспективном чертеже только линии параллельны полотну остаются параллельными.Любая другая пара объективно параллельных линий встречаются, в перспективе, в их общей точке схода. Линия, параллельная самолет исчезает на горизонте для этого самолета.

    Далее следует последовательность уроков по рисованию в перспективе, которые самостоятельный интерес. Они также иллюстрируют ряд глубоких геометрических идеи, представленные менее живописно, вскоре теряют свое очарование.

    Рисование вручную с помощью компьютера

    По практическим и эстетическим соображениям мы привлекаем графический компьютер помогать рисовать в классическом стиле; эквивалент рисунка доска, Т-образный угольник, линейки, карандаш (и ластик) и тушь. Даже если в финальной работе используются классические рисовальные инструменты, способность компьютера производить бесконечно много разных «что, если» версии уже стоит дополнительных усилий. Мы будем ссылаться на упражнения, которые нужно выполнять в KSEG и iPaint (Paint). Другие инструменты одинаково или даже более полезно, хотя, как правило, более длительное обучение кривая, и более крутой подъем (и цена)

    УПРАВЛЕНИЕ КЛАССАМИ ИСКУССТВА: ЛИНЕЙНЫЕ ПЕРСПЕКТИВНЫЕ РЕСУРСЫ

    8-й класс Сюрреалистический дизайн Меган, миссисНиколса


    СТАТЬИ В БЛОГЕ УЧИТЕЛЕЙ ИСКУССТВА:

    Рисунок 101 в перспективе; Рисование дома и прихожей в перспективе с одной точки, Рэйчел Хессинг Винтемберг, thehelpfulartteacher.blogspot.com

    Творческое и увлекательное преподавание, Эми Чабер Бултена (средняя или старшая школа)

    Однажды в художественной комнате; Линейные перспективные аквариумы от Чани (3-6 классы)

    Линейная перспектива: как вы этому учитесь?, Статья миссис Дж.Анна Николс (средняя школа)

    Линейная перспектива, часть II; Teaming Up, статья г-жи Анны Николс (средняя школа)

    1-точечная перспектива, в первую очередь искусство с миссис Депп (преподает в 4-м и 5-м классах), Шерил Левин Депп

    Четверг Аналитический Центр; One Point Perspective, cometotheartside.com (средняя школа)


    ETC. РЕСУРСЫ:

    Игра правителя; обучающая онлайн-игра, призванная помочь учащимся понять, как пользоваться линейкой

    Научитесь читать линейку, techedlearning.com (бесплатные плакаты на этом сайте)

    Step By Step One Point Room Google Classroom Slideshow, автор Cheralynn Johnston at Stick Figure Art

    1 Pt. Перспективные комнаты мечты, слайд-шоу Google Classroom, автор Cheralynn Johnston at Stick Figure Art

    2 балла Перспектива — Google Slide Show, автор Cheralynn Johnston на Stick Figure Art

    Фрески с перспективной лентой, Google Slide Show, автор Cheralynn Johnston на Stick Figure Art

    Бесплатные рабочие листы с перспективой в одну точку, Dawn’s Brain

    Как использовать цвет в атмосферной перспективе для создания глубокого космоса, marygilkerson.com

    Pinterest Board


    ВИДЕО:



    Математика иллюзий тротуаров, видео TedEd



    • Понимание перспективы на 1, 2 и 3 точки за одну минуту
    • Путеводитель для студентов-художников; Одноточечный перспективный рисунок; В этой статье есть обширное руководство с обучающими видео и множеством примеров рисунков
    • ГоспожаУчебники по перспективам Винтемберга, Рэйчел Хессинг Винтемберг, «Полезный учитель искусств», сборник видеороликов на YouTube
    • Учебное пособие по линейной перспективе от учителя рисования Лекса Гадуски, 37 минут, YouTube
    • iDraw

    • Как рисовать трехточечную перспективу, трюк с резинкой, George Architect, YouTube
    • Как нарисовать город в трехточечной перспективе, Школа искусств Circle Line, YouTube
    • Как рисовать в 5-точечной перспективе; Таймс-сквер, Нью-Йорк, Школа искусств Circle Line, YouTube
    • Джулиан Бивер; 3D стрит-арт
    • The Artist’s Tookit; Линейная и воздушная перспектива
    • Ниже: «За кулисами с Дэвидом Хокни» (с Пенном и Теллером)

    Как получить идеальную заточку? Как и чем нужно точить карандаш?

    Здравствуйте! Многие люди при рисовании задаются вопросом, почему же у них рисунок бледный и достаточно грязный. Дело заключается в неправильной заточке карандаша. Но как и чем точить карандаши? Об этом и пойдёт наш дальнейший разговор.

    Чем точить карандаши?

    Обычные точилки дальше лёгкой остроты не доведут карандаш. А вот нож может дать достаточно хорошую заточку карандашу.

    Почти все художники рисуют карандашами, заточенными подобным образом.

    И на вопрос «чем точить карандаши ножом или механической точилкой?» вы сможете ответить сами. Лишь специальные художественные точилки могут дать такую острую заточку. Их минусом является высокая цена.

    Нож.

    Во-первых хотелось бы пояснить, что мы говорим о канцелярском ноже. Он обладает преимуществом над точилками. С помощью ножа можно задать нужный вам угол заточки грифеля. Также можете сточить нужное количество древесины, для удобства при рисовании. Единственное что необходимо при заточке карандаша ножом, это навык, который со временем придёт.

    Как точить карандаши ножом?

    Для начала берём карандаш и стачиваем его поверхностный слой, будь это дерево, пластик и др.

    Двигаемся дальше. Начинаем задавать остроту грифелю, положив грифель на палец следующим образом:

    Будьте осторожны т.к. лезвие канцелярского ножа очень острое и этот приём довольно «грязный».

    Никогда не упираёте карандаш в лист именно так:

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Это чревато обломом стержня.

    До какой степени остроты затачивать карандаш?

    Карандаш нужно точить до той степени, пока штрих не станет достаточно тонким, а как правильно штриховать вы сможете узнать здесь.

    Вывод.

    Для того чтобы рисунок перестал быть бледным нужно лишь правильно точить карандаши. Благодаря данной статье вы узнали как именно это делать. Исходя из моего небольшого опыта скажу вам, что лучше точить ножом. Ибо ни одна точилка не заменит ваших навыков. Даже тонкая линия карандаша, наточенного специальной художественной точилкой, держится не долго и карандаш, нужно снова будет точить. Помните чем мягче грифель карандаша, тем чаще его нужно точить!

    Также вы можете прочитать данные статьи для улучшения своих навыков:

    В чём отличие твёрдых и мягких карандашей.

    Как рисовать лицо девушки.

    И многие другие статьи и уроки на нашем сайте https://risunki-kletochki.ru/

    А у меня на этом всё! До скорого!

     

    Post Views: 1 328

    наточить карандаш — это… Что такое наточить карандаш?

    наточить карандаш
    to sharpen a pencil

    Большой англо-русский и русско-английский словарь. 2001.

    • наточить
    • наточить меч

    Смотреть что такое «наточить карандаш» в других словарях:

    • точить — глаг., нсв., употр. сравн. часто Морфология: я точу, ты точишь, он/она/оно точит, мы точим, вы точите, они точат, точи, точите, точил, точила, точило, точили, точащий, точимый, точивший, точенный, точа; св. заточить, наточить; …   Толковый словарь Дмитриева

    • поточи́ть — точу, точишь; прич. страд. прош. поточенный, чен, а, о; сов., перех. Наточить, отточить до некоторой степени; точить1 некоторое время. Поточить карандаш. □ Он сел к столу, поточил нож о литографский камень и снова взялся за работу. Вересаев, Два… …   Малый академический словарь

    • подточить — точу, точишь; подточенный; чен, а, о; св. (кого) что. 1. Наточить слегка; поточить немного или дополнительно, убирая лишнее. П. нож, топор. П. карандаш. П. напильником ключ. 2. Повредить, поедая, объедая что л. (о насекомых, грызунах и т.п.). П.… …   Энциклопедический словарь

    • поточить — точу, точишь; поточенный; чен, а, о; св. (нсв. точить). что. 1. Наточить, отточить до некоторой степени; точить некоторое время. П. карандаш. П. нож о камень. 2. Прогрызть, проесть, повредить что л. Моль поточила сукно. Жуки поточили орехи.… …   Энциклопедический словарь

    • подточить — точу/, то/чишь; подто/ченный; чен, а, о; св. см. тж. подтачивать, подтачиваться, подточка (кого) что 1) Наточить слегка; поточить немного или дополнительно, убирая лишнее. Подточ …   Словарь многих выражений

    • поточить — точу/, то/чишь; пото/ченный; чен, а, о; св. (нсв. точи/ть) что 1) Наточить, отточить до некоторой степени; точить некоторое время. Поточи/ть карандаш. Поточи/ть нож о камень. 2) Прогрызть, проесть, повредить что л. Моль поточила сукно. Жу …   Словарь многих выражений

    Фрезерная точилка для карандашей

    Всем доброго времени суток.

    На этом, да впрочем и любом другом подобном ресурсе полно множество самых разнообразных обзоров точилок для ножей, а вот обзоров устройств, предназначенных для заточки карандашей не так уж и много. Пришло время исправить эту досадную несправедливость. Итак, сегодня я хочу рассказать вам о фрезерной точилке для карандашей, заказанной на просторах eBay.

    Признаться честно, я особо никогда не задумывался о сложности и комфортности затачивания карандашей. Для этих целей всегда использовалась обыкновенная точилка или нож и эти простые устройства без проблем справлялись с этой несложной задачей. И так продолжалось бы и далее, если бы судьба не свела меня с точилкой внутри которой расположена фреза. Это чудо устройство было замечено мною на столе у одного из моих коллег, а после непродолжительного теста все сомнения были отброшены и в моей голове твердо засела мысль о том, что подобную штуку я просто обязан заполучить в свое личное распоряжение. Ходить по ближайшим магазинам канцелярских товаров я не стал и сразу же отправился на просторы зарубежных интернет-магазинов. После непродолжительных поисков и анализа имеющихся цен, мною был выбран недорогой лот на eBay. У продавца имеются точилки больше ориентированные на мальчишек (голубые) и девчонок (розовые). Ну, а поскольку основное предназначение моей точилки — заточка карандашей любимой дочурки, то в выборе цвета сомневаться не пришлось — я заказал розовый вариант. После отправки точилки продавец мне выдал трек, так что если вам интересно, то вы можете посмотреть движение посылки здесь.

    Итак, на почте мне вручили небольшой целлофановый пакет, внутри которого находилась заветная вещица. Поставляется точилка в заводской упаковке, которая представляет собой коробку из прозрачного пластика, внутри которой находится картонная вставка с красочной полиграфией и, должно быть, краткими характеристиками находящегося внутри объекта (точно не уверен, так как большая часть текста там на китайском).
    Сама точилка сделана из пластика и выглядит достаточно симпатично. Размеры ее на порядок меньше размеров той точилки, что я увидел у коллеги и составляют 9х7,4х4 сантиметра. Размеры ящичка в который ссыпается стружка 4х5х3 сантиметра.

    Собрана точилка очень хорошо, все части подогнаны плотно, ничего не скрипит, не отваливается щелей и зазоров нет. Так же хочется отметить, что у точилки напрочь отсутствует какой-либо запах, что не может не радовать.

    Для того, чтобы во время эксплуатации точилка не скользила по поверхности стола, на нее нижнюю часть приклеен какой-то материла, очень сильно напоминающий пористую резину. Со своими функциями этот материал справляется просто отлично.

    Закончив разбираться с внешним видом, можно перейти к конструктивным особенностям данного устройства.

    К сожалению, данная точилка предназначена для заточки карандашей диаметром до 1 сантиметра, что не очень хорошо. У моей дочке есть несколько наборов Mapped, в которых карандаши треугольной формы и они потолще обычных. Так вот их заточить при помощи новинки нельзя 🙁 А вот в старой точилке это можно было сделать без проблем.

    Удерживаются карандаш при помощи 2 металлических зажимов. Благодаря тому, что зажимы имеют зубчики и достаточно тугую пружину, проскальзывание карандаша исключено.

    Как я уже говорил, вместо стандартного ножа здесь используется что-то на подобии червячной фрезы:

    Но этом фото помимо затачивающего элемента видно и самое слабое место точилки — пластиковое зубчатое колесо, которое приводит фрезу в движение. Будь оно металлическим, данная точилка была бы вечной, а так я не могу сказать со 100% уверенностью, что зубья со временем не обломаются 🙁

    Для того, чтобы заточить карандаш необходимо оттянуть вперед часть, фиксирующую карандаш. После того, как она выдвинется в крайнее положение, она зафиксируется при помощи специального упора, который автоматически отщелкнется как только вы начнете крутить ручку точилки.

    В готовом к работе виде точилка выглядит вот так:

    Для оценки производительности устройства предлагаю вашему вниманию следующее фото:

    Как вы догадались слева карандаш до заточка, а справа после. Правда, ракурс правой фото получился не самый лучший, положив руку на сердце, могу вам сказать, что точилка справляется со своими обязанностями просто отлично. Для того, чтобы заточить карандаш необходимо 4-5 раз провернуть рукоятку по полному кругу. Заточка карандаша получается идеальной. Да-да, именно так. Заточив карандашей 20 я не обломал ни одного из них, как это часто бывает во время использования обычной точилки. Но тут надо сказать, что и срезает фреза карандаш очень быстро. Думаю, за минуту неспешного вращения можно сточить новый карандаш до небольшого «огрызка», так что доверять заточку ребенку не стоит — я сам в этом убедился после того, как оставил дочку наедине с этим устройством 🙂

    Вот так выглядит фреза после работы:

    И вот столько у нас получилось стружки с заточки одного карандаша:

    Тут следует отметить, что контейнер для стружки фиксируется при помощи небольших защелок, так что случайно просыпать стружку не получится.

    Сказать, что я остался доволен своим приобретением — это все равно, что ничего не сказать. Заточка карандашей приобрела новые ощущения, которые приносят сплошное удовольствие. В первый вечер после получения точилки мною были заточены и переточены все карандаши, имеющееся дома, даже те, которые и точить не надо было. 🙂 Так что если ваш ребенок любит рисовать и у вас дома много карандашей — смело рекомендую вам эту точилку к покупке. и если вам кажется, что это выброшенные на ветер деньги — поверьте мне, это не так. Но тут лучше один раз попробовать, чем 100 раз увидеть 🙂 И несмотря на то описанный мной минус, я думаю, что есть пользоваться ей аккуратно, то все пластиковые зубья останутся на месте и точилка прослужит достаточно долго. Лично я буду стремиться именно к этому 🙂

    На этом, пожалуй, все. Спасибо за внимание и потраченное время.

    Заточка японского ножа

    Заточка водным камнем.

    (текст статьи с прилагаемыми рисунками Вы найдете в разделе «заточка ножей» в виде вложенного файла)

    Как бы ни был хорош и качественно исполнен поварской нож, рано или поздно вследствие высоких нагрузок, абразивного износа и электрохимического воздействия геометрия его лезвия искажается, и нож перестает резать. Задача заточки – восстановление исходного профиля РК. Случаи заточки можно свести к трем главным разновидностям.

    • Слегка затупившееся лезвие. Его приведение в исходное состояние правильнее назвать правкой: неравномерно деформированное лезвие равняют правочным абразивным инструментом.
    • Износ или сильное затупление. Сильно изношенное лезвие требует большей работы. Для этого придется снять по бокам режущей кромки «лишний» материал. Это делают уже мелкозернистыми абразивными инструментами.
    • Очень сильный износ, значительные повреждения лезвия – забоины, выщерблены и пр. Фактически в ходе заточки придется выводить спуски и формировать РК – то есть уже не только точить нож, но и производить его ремонт. Эта задача не из простых, и если не обладать нужными навыками и инструментами, то нож можно просто испортить.

    Как же точить нож? Самая простая аналогия с заточкой клинка  – заточка карандаша. Художники и чертежники точат карандаши очень тонко, что позволяет наносить тончайшие линии тонко отточенным грифелем, практически не прилагая к нему усилий. Однако большинство обычных пользователей рисует форменными огрызками, которые чертят не слишком аккуратно, но, зато вполне могут быть использованы в качестве дырокола. Между этими крайностями располагаются люди, вполне довольны результатом работы точилок для карандашей – ручных и механических. Так и с ножами – если вам важна острота и удобство работы, то надо выставлять минимальный угол, но работать предельно аккуратно. Если критерии остроты не столь высокие   – промышленность предоставляет широчайший ассортимент точилок.

    Главное при заточке — задание постоянного угла. Сила тут совсем не нужна, и все внимание надо сосредоточить на том, чтобы абразивный инструмент встречался с лезвием под постоянным углом. В этом сущность всех точильных техник, независимо от того водите ли вы клинок по закрепленному заточному инструменту, инструмент – по зафиксированному клинку или работаете клинком и абразивным инструментом встречно, удерживая на весу одной рукой нож, а другой – точильный брусок. Для поддержания постоянного угла есть два способа.

    Первый заключается в покупке специальных приспособлений, облегчающих задание постоянного угла заточки. Сложность задания постоянного угла при заточке на плоском абразиве (бруске) заключается в достаточно неудобном и непривычном для начинающего точильщика положении кисти руки: вы как бы пытаетесь срезать ножом с абразивного инструмента верхний слой толщиной в доли миллиметра. Причем, поочередно то одной, то другой стороной РК. Приспособления помогают упростить задачу: заточные бруски либо располагаются буквой V таким образом, что пользователь делает более простые и привычные движения – тянет нож на себя сверху вниз, либо за счет принудительного задания направления движения направляющими рука имеет ограниченную степень свободы и поэтому вихляет меньше. 

    Японские шлифовальные и заточные камни больше приспособлены к ручной работе и используются только с водой – масло приведет их в негодность. Вследствие высокой мягкости бруски стачиваются быстрее, постоянно обнажая новые зерна абразива, в то время как уже сработанные зерна образуют вместе с водой на поверхности бруска суспензию. Поэтому японские водные камни, при более значительных скоростях износа, обеспечивают стабильно высокую производительность при хорошей чистоте обработки поверхности. Применение брусков малой зернистости обеспечивает достаточно быструю доводку режущей кромки до практически идеального состоянии без полировальных паст, войлочных кругов, правочных строп и прочих традиционных западных аксессуаров.   Водные камни имеют значительно более высокую производительность, которая уступает лишь скорости съема материала алмазом. Однако алмазные бруски имеют более ограниченный диапазон зернистости (как правило, до #1200), причем на завершающих стадиях заточки алмазом есть значительный риск переусердствовать и слишком истончить лезвие.

    Маркировка водных камней основана на их зернистости, в виде двух-, трех-, четырех- и, реже, пятизначного числа. Общее описание японских водных камней, согласно японского индустриального стандарта (JIS R6001-87), используемых для заточки и мелкого ремонта режущего инструмента, представлено в Таблице 1.

    Таблица 1.

    Свойства и применение искусственных водных камней из Японии.

     

    Марки-ровка

    Применение

    Средний размер зерен в мкм

    Операции

    80

    Обдирочные операции

    180

    Ремонтные работы, связанные с интенсивным съемом металла: восстановление и изменение геометрии режущей кромки (теневая проекция в плоскости, перпендикулярной плоскости лезвия), уменьшение толщины лезвия или клинка.

    120

    106

    180

    63

    220

    53

    400

    30

    600

    Подготови-тельное шлифование

    20

    Удаление следов обдирочных операций, заточка (получение заранее заданных геометрических параметров лезвия в целом и режущей кромки).

    700

    17

    800

    14

    1200

    9.5

    2000

    6.7

    3000

    Предвари-тельное и чистовое шлифование

    4

    Чистовая заточка и доводка  режущего инструмента.

    4000

    3

    5000

    2.3

    6000

    Суперфиниш

    2

    Суперфиниш, правка режущего инструмента.

    8000

    1.2

    10000

    1

     Количество камней в наборе и их зернистость будет определяться задачей, стоящей перед точильщиком. Для доводки и правки можно ограничится мелкозернистыми камнями 6000 и выше. Если нож требует легкой заточки, то предварительно его придется поправить на бруске с зернистостью от 3000 до 5000. Обычная заточка производится камнями в диапазоне от 600 до 2000. Если же на лезвии заметен сильный износ, забоины и другие повреждения, то их придется сперва удалить самыми крупнозернистыми камнями – от 80 до 400. Последовательная работа над очень тупым или сильно поврежденным лезвием будет иметь, например, такой вид: 220 – 700 – 1200 – 3000 – 4000 – 8000. 

    Камень  надо предварительно замочить в чистой воде. Время «замачивания» определяется по пузырькам воздуха, которые выделяет брусок. Крупные пористые камни будут выделять пузырьки, впитывая воду, около 5 минут. Более мелкие, средней зернистости, требуют для насыщения 10 – 15 минут. Наиболее плотные мелкозернистые бруски «замачивают» на 15 — 20 минут.

     Затем камень устанавливается на держатель. Требование к держателям – обеспечить устойчивое положение бруска и исключить его перемещение при работе т.к. вам при заточке понадобятся обе руки. На мелкозернистых камнях надо перед правкой создать слой суспензии, для чего используется  брусок Nagura. 

    Предположим, нам достался поврежденный или очень сильно затупленный нож. Начнем с крупнозернистого абразива от 80 до 400. На первом этапе нам предстоит убрать забоины, для чего безжалостно распрощаемся с остатками лезвия. Чтобы не искажать геометрию клинка, материал убираем по всей длине лезвия, до полного устранения повреждений. 

    Теперь у нас на месте лезвия появилась прямая грань. Сразу оцените равномерность ее толщины. Если толщина «плавает» то далее придется восстановить и профиль клинка, для чего придется работать с его спусками. Убирайте материал там, где выявлены его излишки. По завершению этих работ ширина грани на месте лезвия должна быть постоянна по всей длине клинка. Толщина должна быть выбрана, согласно назначения ножа, с учетом дальнейшего утолщения на 20% — 30% при выведении РК.  Теперь можно провести предварительную заточку: она четко покажет те места на спусках, которые надо поправить еще.

    В зависимости от размера бруска, а также длины и формы клинка, разделите его примерно на 2 – 5 частей по длине. Над каждой из них на начальных этапах заточки придется поработать отдельно. Если вы правша возьмите нож за рукоять в правую руку. 

     Съем металла следует производить, удерживая нож примерно под углом в 45 градусов к продольной оси бруска. 

     Подперев клинок со стороны, противоположной бруску, пальцами другой руки начните работать над частью лезвия возле острия, плавно сдвигаясь к концу намеченного участка в сторону рукояти. Само острие вытачивается прижатием большого пальца руки к клинку возле острия. 

     Клинок не должен изменять «угла атаки» – если профиль позволяет, лучше даже положить его плашмя на спуск. 

     Заточка осуществляется при движении ножа в сторону обуха. При этом следят  за формированием заусенца с противоположной от затачиваемой стороны: когда он равномерно образуется по всей длине затачиваемого участка переходите на следующую часть лезвия, сдвигая нож на бруске ближе к рукояти.  Обратите внимание на положение пальцев – чтобы нож не вихлял, пальцы располагаются как можно ближе к затачиваемому участку лезвия.

      Добившись равномерного заусенца по всей длине лезвия на одной стороне, перейдите на другую сторону клинка и аналогичным образом, — от острия к рукояти, — добейтесь ровного заусенца с противоположной стороны. 

     Переворачиваете нож еще раз и аккуратно снимаете заусенец, одновременно выхаживая режущую кромку по всей длине, после чего делаете то же самое с противоположной стороны. 

     Основной объем работ по съему материала на этом завершен. Сходная по технике работа на абразиве средней зернистости (от 700 до 2000) служит для удаления следов от грубой заточки или восстановления остроты незначительно притупившегося лезвия. Если на режущей кромке нет небольших забоин или зубцов, то можно начинать заточку даже с камня зернистостью 1200. На этих камнях скорость удаления материала намного ниже, а чистота поверхности – выше.  Именно этот диапазон абразивных камней служит для основной работы по заточке. Заусенец образуется намного более мелкий.

    Следующий за заточкой переход на абразивы зернистостью 3000 – 5000 связан с доводкой. Вообще уже на бруске 3000 можно получить результат, безмерно удовлетворяющий 99% пользователей. Производится доводка все по той же методике, но заусенец уже не образуется и время перехода с одной стороны лезвия на другую оценивают визуально, держа нож лезвием на себя: – недостаточно острые участки бликуют, а остро заточенное лезвие не видно. Можно резать на весу газету или провести, как расческой по волосам, на задней части головы. Острое лезвие будет цепляться за волосы, а недостаточно острое – скользить. 

    Последний шаг, практическая ценность которого европейцами иногда подвергается сомнению, – правка на оселках зернистостью от 5000 до 8000 и более. В ходе правки материал уже не снимается, а просто полируется лезвие, что улучшает не только чистоту поверхности, но и упрочняет её. Правка требует нескольких точных и выверенных движений на каждой стороне клинка. Следует указать, что работа с камнями зернистостью свыше 4000 требует очень высоких индивидуальных навыков, чувствительности рук и даже определенной интуиции – чем и как полировать, а также — когда вовремя  остановиться.

     

    Японская специфика

     

     Японский профессиональный нож — это специализированный инструментарий, защищенный особым дизайном и высокой ценой от использования дилетантом или от применения не по назначению. Основными чертами, отличающими его от европейского, является асимметричный профиль спусков клинка (спуск выполняется со стороны рабочей руки, поэтому ножи для левшей и правшей отличаются) и меньший угол их схода, более высокая твердость клинка (до 60 HRC и более), а также его значительная толщина, достигающая на некоторых разновидностях 15 мм. 

     Профиль японского поварского ножа – отнюдь не примитивно-«стамесочный». Наряду с выраженной вогнутостью стороны без спуска, имеем четко выраженное лезвие, отличающееся величиной угла заточки от угла схода спусков. Следует отметить, что даже японские ножи, выполняемые на европейский манер (например, гуито) японцы предпочитают точить ассиметрично: со стороны рабочей руки — около 40 — 50 градусов от горизонтальной плоскости, с противоположной – 70 — 80. Что разительно отличается от европейской традиции с симметричными углами заточки – как правило, по 50 — 60 градусов от горизонтали с каждой стороны.

    Различается и способ заточки. Часть ножей (в основном овощных) затачивается с обеих сторон (т.н. «райоба» (ryoba)) для обеспечения ровной линии среза. Такие клинки часто выполняются в технике трехслойного пакета с твердой сердцевиной и мягкой обкладкой. Рыбные и мясные, напротив, затачивают только с одной стороны – «катаха» или «катаба» (kataha или kataba).  

    Сторона со спуском вытачивается аналогично вышеописанному способу. Основное отличие связано с методикой работы камнем на плоско-вогнутой стороне: образовавшийся заусенец удаляют несколькими движениями, уложив нож на камень плашмя.

    Средства малой механизации.

    Если  не слишком удачные попытки заточить нож вручную окончились безрезультатно – не отчаивайтесь. Сегодня производится достаточно много приспособлений, упрощающих процесс придания ножам остроты. Их основная идея заключается в том, что наиболее сложные или трудоемкие части процесса передаются на откуп механическим приспособлениям, оставляющим человеку либо контроль самого процесса, либо серию досточно простых и легко повторяемых механических движений.

     Первый их вид представляют собой направляющие, определенным образом ориентированные к абразивным инструментам. Клинок вставляется в направляющие и протягивается на себя. Следует отметить, что существуют модели с симметричным расположением абразивных инструментов (кругов или конусов), рассчитанных на европейские разновидности заточки, и ассиметричные – специально для японских моделей. Иногда перед работой их рекомендуется увлажнять водой. Однако использовать подобные инструменты на высококлассных ножах не рекомендуется – тонкое лезвие они скорее портят, нежели точат.

    Несколько более щадящими лезвие являются V-образные точилки, представляющие собой пару абразивных инструментов в виде стержней круглого, эллиптического или треугольного сечения (реже – несколько пар стержней разной зернистости), устанавливаемые под определенными углами в отверстия основания. Движение по заточке тут комбинированное – наряду с тянущим, от пятки к острию, присутствует возвратно-поступательное: сверху — вниз. Направляющие, задающие положение клинку, тут отсутствуют – их роль выполняют сами стержни и рука точильщика.

     Работа мусатом.

     Мусат – это металлический или, реже, керамический стержень на рукояти, используемый для восстановления остроты клинка. Если мусат керамический или выполнен из металла, но имеет высокую насечку (ребра) или даже специальное абразивное напыление (алмазное, керамическое или иное) то такой мусат является скорее точилкой для клинка и работает по принципу надфиля. Им можно восстановить очень тупой или не слишком качественной нож, но использовать его на качественных клинках не стоит: такой мусат может его испортить. Для качественных ножей уместно использование либо гладких мусатов, либо мусатов с невысокой насечкой. 

    Принципиально важным для качественной заточки является способность удерживать нож под определенным углом к мусату – как правило, это угол в 20 градусов. Для этого мусат даже иногда упирают  свободным концом в стол, а рукоять удерживают обратным хватом.

     Начинаете движение к рукояти от свободного конца мусата. Тяните нож на себя с таким расчетом, чтобы клинок прошелся по мусату всем лезвием и оказался на противоположном конце мусата участком у острия.

     Закончив движение на одной стороне, переходите на другую сторону. 

     Чередуя движения, не забывайте удерживать постоянный угол между мусатом и клинком. Сильно давить на мусат не надо – давление должно быть равномерным. Старайтесь ослаблять нажим при приближении к острию – следите чтобы клинок не сорвался с мусата: это и небезопасно, да и острие от подобных срывов портится. 

     Оценку достигнутого результата можно получить, осмотрев отблеск от лезвия. Если смотреть на него вдоль то острое лезвие выглядит как темная линия, в то время как тупые участки продолжают бликовать. Если требуемая острота достигнута – прекращайте заточку, плавно снижая нажим на клинок, выравнивая режущую кромку.

    Маленькая точилка для карандашей

    Старинные маленькие точилки для карандашей

    Антикварные маленькие точилки для карандашей
    1837-1921


    Мультфильм Томаса Наста, Harper’s Weekly , 2 декабря 1876 г.

    На этой выставке представлены все точилки для маленьких карандашей. продавалась в период с 1837 по 1921 год, для которой у нас есть (а) реклама или объявление о продукте с иллюстрацией или описанием продукта, (б) патент или (в) фотография уцелевшего устройства.Мы не включили ряд устройств, для которых у нас есть только реклама без иллюстраций или описания продукта. Есть патенты на многие дополнительные маленькие точилки для карандашей, но нам не известны сохранившиеся примеры или рекламные объявления, демонстрирующие, что эти дополнительные модели были произведены.

    Большинство этих устройств достаточно малы, чтобы их можно было считать портативными или карманными. точилки для карандашей, и в большинстве из них нет деталей, которые двигайтесь, пока точите карандаш. В практически все, если не все, корпусов заточка производится клинком, абразивным средством (напильником, наждачной бумагой, или наждачная бумага), или и то, и другое.Большинство из этих устройств было продано точить графитные карандаши. Тем не менее, ряд был продан, чтобы отточить оба грифельные и грифельные карандаши, а также ряд других продавались только для заточки грифельные карандаши. Точилки, продаваемые только для грифельных карандашей, показаны на зеленом фоне. фон.

    Имеющиеся свидетельства указывают на то, что на протяжении XIX века и в самом начале XX века века подавляющее большинство графитных карандашей затачивалось строганием нож. К 1880-м годам маленькие ножи рекламировались специально для заточка карандашей.Ведущим поставщиком этих ножей была компания Eagle. Pencil Co. из Нью-Йорка, штат Нью-Йорк. Некоторые из ее продуктов показаны ниже.

    Согласно одному из обсуждений, «Это обычно считали, что правильный способ точить карандаш — держать острие против большого пальца правой руки и срежьте лишнюю древесину и свинец, потянув лезвие ножа по направлению к большому пальцу. Этот метод вызывает возражения. что он может испачкать большой палец и пальцы. С другой стороны, чем больше чисто метод заточки карандаша путем обрезки наружу, то есть от тела, может привести к слишком глубокому порезу и, как следствие, поломке острие карандаша.«

    г. г.. г. № г. г. г. г. г. г. г. г. г.
    Описания Фотографии и пр. Объявления Патенты
    1820-е-1850-е
    Точилка для карандашей Lassimone
    		. Объявление о продаже: Le Constructionnel , Париж, 24 декабря 1829 г. Французский патент выдан Бернару Лассимону, 20 октября 1828 г. Description des machines et procds consigns dans les brevets , Paris, v.27, стр. 81, выпуск 2444)
    Styloxynon
    Cooper and Eckstein    		.
    1837 ad
    «Он состоит из двух острых файлов, аккуратно и прочно установленных вместе на под прямыми углами в небольшом блоке розового дерева ».
    Также рекламируется в 1838 году компанией S. Mordan & Co., Лондон. ( Feeling’s Железнодорожный компаньон Гранд-Джанкшен , Лондон, 1838 г., стр. 8 рекламы раздел)    		 .
    Патентный ластик и полировщик бритвы, точилка для карандашей, и т. д.
    A. G. Бритва
    New Haven, CT
    Фотографии любезно предоставлены Говардом Левином,
    The Pioneer Pencil Sharpener Historian     		Выставлялся в 1850 и 1860 годах. ( Шестая, и Девятая выставки Массачусетского благотворительного общества). Ассоциация механиков , Бостон, 1850, 1860, внесена в список без иллюстрацию). Объявлено 1860 и 1861 в Harper’s Еженедельно и в других местах без иллюстрации

    Согласно рекламе 1860 г., «лезвие изогнутый вверх, с острым овальным краем для стирания пятен, следов и т. д., из бумаги. Выпуклая на нижней стороне для получения прекрасного блеска и доводим до стертых деталей. Изгиб между лезвием и хвостовиком имеет острый край для срезания дерева карандаша и небольшой зазубренная канавка на лезвии придает аккуратную отделку привести. Есть три или четыре разных размера и стиля. изготовлены, некоторые из них с декоративными ручками из слоновой кости и перламутр ». ( Vanity Fair , 20 октября 1860 г.)

    Полировщик был используется для укладки волокон, поднятых стирающим лезвием.

    		 Арчибальд Г. Бритва
    № 23,196, 8 марта 1859 г.
    Переиздание № 805, 30 августа 1859 г.
    Переиздание № 1660, 26 апреля 1864 г.
    Резак и точилка для карандашей
    Papeterie Marion , Париж, Франция
    Господа Марион, Лондон, Англия

    Устройство было произведено во Франции.


    Это изображение появилось в публикациях во время 1853-1870

    12 декабря 1853 г. и снова 1 января.21 января 1854 г. Городское правительство Йорка закупило точилки для карандашей для 1,50 доллара США. ( Документы Совета старейшин города Нью-Йорка). Йорк , Vol. 21, часть II, Нью-Йорк, 1854 г., стр. 1109, 1121). Вероятно, речь идет о точилке для карандашей Marion.

    		 Зарегистрировано 5 сентября 1851 г. в Великобритании.

    NY Weekly

    Точилка для карандашей
    W. K. Foster
    Bangor, ME
    С маркировкой Apr.27, 1858 г., патент датировать.


    Точилка для карандашей без опознавательных знаков, похожая на патентную иллюстрацию от 27 апреля 1858 г. к крайнему правому и изображение 1860 г. немедленное право.

    		 В 1855-56, У. К. Фостер продавала точилки для карандашей по 10 долларов за брутто.
    (Квитанции, Warshaw Коллекция, Национальный музей американской истории, Смитсоновский институт, Вашингтон.)

    Согласно отчету 1857 г., У. К. Фостер » до сих пор постоянно работали сорок человек, и получалось пятьдесят брутто. точилок в день… В этой стране используются огромные количества, и спрос на экспорт в Европу растет с каждым днем ​​». ( Journal горного дела, производителей и искусства , 1857, стр. 634)


    Согласно отчету 1858 г., «точилка для карандашей похожа на обычный огнетушитель свечи, представляющий собой полый конус ». ( Journal of Mining, Manufacturing, and Art , 1858)


    В 1860 году это было описано следующим образом: «Теперь, однако, американцы поставляют нам что-нибудь попроще и дешевле [по сравнению с французским устройством описано сразу выше.] «
    ( Книга практического рисовальщика по промышленному образцу , 2-е изд., Лондон, 1860 г., стр. 9)    		 Уолтер Киттредж Фостер

    Патенты на формы для точилок для карандашей
    № 12722, 17 апреля 1855 г.

    Переиздание № 528, 23 февраля 1858 г.

    Патенты на точилки для карандашей

    No. 20,056, 27 апреля 1858 г.

    No. 20262, 18 мая 1858 г.

    Точилка для карандашей Стрэнджа
    (также известная как Точилка для карандашей с двойной конической головкой Стрэнджа)
    J.W. Strange & Co.
    Bangor, ME
    с пометкой 1857
    Карандаш возможно странного Точилка    		 A Декабрь 1857 г. В сообщении прессы говорилось, что «J. W. Strange & Co. точилка для карандашей с отверстием в ручке для заточки острия ведущий. Он был запатентован 22 сентября 1857 г. «Карандаш Стрэнджа

    » Точилка рекламировалась в 1858-59 годах компанией Cook, Merritt & Brown, Нью-Йорк, Нью-Йорк, и в 1866 году Джоном Дж. Мерриттом, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, в обоих случаях без иллюстраций.

    		 Джозеф В. Стрэндж и Сэмюэл Дарлинг

    № 18,265, 22 сентября 1857 г.
    Точилка для карандашей с патентом Burnet . Карандаш из лакированного сланца Бернета В 1858 году Sharpener рекламировалась компанией Cook, Merritt & Brown, Нью-Йорк, NY, без иллюстрации. William Burnet

    No. 21649, 5 октября 1858 г.
    Описания Фото и др. Объявления Патенты
    1860-е годы
    Точилка для карандашей Funston
    A. C. Funston
    Philadelphia, PA    		.
    1862 г. до    		 А.С. Funston
    No. 32,940, 30 июля 1861 г.
    Патентная точилка для карандашей бритвы
    A. G. Shaver
    New Haven, CT    		 Предназначен для заточки грифельных и грифельных карандашей.
    1866 г. до н. карандаши после того, как дерево было отрезано, или, в частности, приспособлено для указание выводов любого из метательных карандашей. Широкий конец паз более грубый, предназначен для заточки шифера карандашей ».

    Бритва выставила точилки для карандашей в Париже в 1867 году. Комиссии к Всемирной выставке в Париже, 1867, , Vol. Я, Вашингтон, округ Колумбия, 1870 г., стр.266)

    		.
    Точилка для карандашей McMullen
    Schermerhorn, Bancroft & Co.
    Нью-Йорк, Нью-Йорк, Филадельфия, Пенсильвания и Чикаго, Иллинойс    		 Для грифельных карандашей и графитного карандаша в тонких деревянных футлярах.
    «Состоит из файла, изолированного в коробке».
    1866 г. д.
    		Кажется возможным, что точилка для карандашей McMullen была основана на патенте Берджесса в следующем ряду.
    Точилка для карандашей . «Юбер Берджесс … представил нам новую запатентованную точилку для карандашей … Она состоит из небольшого оловянного ящика, один с четвертью дюйма в длину на три четверти широкий, в нижней части которого закреплен небольшой напильник ». California Teacher, август 1867 г., стр. 63, без иллюстрации. Hubert Burgess
    No. 65165, 28 мая 1867 г.
    Бесшумная точилка для карандашей для грифеля (1866)

    Новая точилка для карандашей Spencer’s (1867)
    J.W. Schermerhorn & Co. (агент)
    New York, NY

    		.
    1866 г. до

    1867 г. до
    «Новая точилка сделана из цельного куска высококачественной стали, умело согнутый. У него четыре острых края ».    		 Эдвард Спенсер
    No. 67 922, 20 августа 1867 г.
    Morse Eraser Точилка для карандашей
    Morse Eraser Co. (1867-69)
    Morse Fountain Pen Co. (1870)
    Philadelphia, PA    		.
    1867-69 гг. «Полировщик, точилка для карандашей и держатель для ручек комбинированный. «Также рекламируется в 1870 году.    		 William A Morse
    No. 87,583, 9 марта 1869 г.
    Eureka Pencil Sharpener
    E. W. Weeden
    (Альтернативный вариант, W. E. Weeden)
    New York, NY
    1870 г. н.э.
    «Точилка для карандашей, лезвие для ножа и средство для чистки ногтей вместе». Точилки для карандашей
    Eureka также рекламировались в 1871 и 1876 годах.    		 William N. Weeden
    No. 96748, 9 ноября 1869 г.

    Для получения дополнительной информации о Weeden,
    щелкните здесь.

    Комбинированный инструмент
    Combination Tool Co.
    New York, NY    		.
    1869 г. н.э.
    «Двенадцать инструментов вместе в одном, для ношения в кармане жилета: — Карманная линейка, линейка, квадрат, Наконечник, Отвертка, Зубило, Циркуль, Ножницы, Резак для петель, Бумага Нож, ластик и точилка для карандашей. «( Scientific American , 18 декабря 1869 г.). Также рекламировался в 1872 году.    		 ноя. 23, 1869

    Мы нашли патент США (No. 97 154, выданных Фрэнсису Барнарду и Уолтеру Л. Брейсу) на комбинированный инструмент, выпущенный в этот день, но инструмент на патентной диаграмме не похож на тот, что в этой рекламе.

    Описания Фотографии и пр. Объявления Патенты
    1870-е годы
    Точилка для карандашей с регулируемым ножом Copp & McClure
    Nashua, NH    		.
    Точилки для карандашей Copp рекламировались в 1876 году.
    1880-е гг.    		 Jacob McClure
    No. 99,335, 1 февраля 1870 г.
    Ladies ‘Gem
    John B. Alden & Co.
    Chicago, IL    		. Нет иллюстрации доступны.

    «Комбинация точилки для ножниц, рыхлителя и устройства для вырезания отверстий для пуговиц, а также удобен в качестве точилки для карандашей и средства для чистки ногтей »( Prairie Фермер , 16 апреля 1870 г.)

    		.
    Batchelder Точилка для карандашей
    Dixon Crucible Co. (по состоянию на 1879 год)
    Jersey City, NJ

    Acme Точилка для карандашей


    У этого устройства есть файл для чистовой обработки точки.    		 Batchelder’s точилки для карандашей были приобретены правительством Миннесоты в 1874 году ( Exec. Доктора штата Миннесота за 1874 год , т. 1, St. Пол, Миннесота, 1875, стр. 67).

    Точилки для карандашей Batchelder производства Dixon Crucible Co.с дизайном устройства слева рекламировались в 1879 году. Вероятно, это было устройство, анонсированное в 1880 году без иллюстрации: «Новый точилка для карандашей предлагается … компанией Joseph Dixon Crucible Co. Вместо лезвия ножа для заточки карандаша используется небольшой напильник …, делая более тонкое и прочное острие, … «( The American Книготорговец, , январь 1880 г., стр. 16)

    Устройство, аналогичное устройству на фото слева и аналогичное устройству устройство на иллюстрации ниже, но не идентичное ни с одним из них, было рекламируется как точилка для карандашей Acme в 1879 году.( Христианский союз , 19 ноября 1879 г.)


    Недатированная (вероятно, 1890-е гг.) Немецкая реклама карандаша А. В. Фабера. точилка, которая предназначен для несколько иного дизайна, чем иллюстрация в патенте, указанном справа.

    		 Асаэль Г. Batchelder
    No. 109,100, 8 ноября 1870 г.
    Точилка для карандашей
    Фотографии любезно предоставлены Говардом Левином     		. Генри Л. Де Зенг
    No.123462, 6 февраля 1872 г.
    Карандашная указка
    Аналогичная указка Benjamin Pencil Pointer, Benjamin Electric Mfg. Co., Нью-Йорк, Чикаго, Сан-Франциско.
    Фотография любезно предоставлена ​​Говардом Левином
    г. 1905 г. н.э.
    . Подобные устройства рекламировались до 1941 г. и, вероятно, дольше.    		 Джон Сумейлан

    № 131977, 8 октября 1872 г.
    .. «Лучшее точилка для карандашей — это мелкий напильник, на котором карандаши можно точить до край, который прослужит дольше точки.Наждачная бумага иногда бывает используется с той же целью; также небольшой полый конический инструмент с резак, действующий — хотя и с круговым движением — по принципу самолет плотника «. (С. Эдвард Уоррен, Мануэль черчения Инструменты и операции , Нью-Йорк, 1873, стр. 32).
    Вечная точка Грифельный карандаш и точилка
    Perry & Co.
    Лондон, Англия
    Коробка от 1873 года
    Фотография любезно предоставлена ​​Говардом Левином     		..
    Точилка для карандашей с патентованным свинцом Hall . Рекламированный 1874 г. в Overland Ежемесячный журнал и журнал Outwest Magazine без иллюстрации. Джон С. Холл

    No. 154,982, 15 сентября 1874 г.
    Точилка для карандашей
    W. A. ​​Young
    Jacksonville, FL    		. Выставлено в Филадельфия в 1876 году.
    (Комиссия столетия США, Международная выставка .Офис 1876 г. Каталог , часть I, стр. 130)    		 Уильям А. Янг

    № 156,625, 3 ноября 1874 г.
    Точилка для карандашей для грифеля с патентом Холла . Рекламируется в 1874 году в Overland Ежемесячный журнал и журнал Outwest Magazine без иллюстрации. John S. Hall
    No. 170,083, 16 ноября 1875 г.
    Точилка для карандашей Pocket Jack-Plane
    Элван Л. Лавджой (1876)
    Boston, MA

    Fisher’s Jack-Plane точилка для карандашей
    E .Г. Шелхов (1876-77)

    Excelsior Точилка для карандашей
    Perry & Co. (1876, 1882)
    Лондон, Великобритания
    Фотографии любезно предоставлены Говардом Левином

    Точилка для карандашей Jack Plane начала ХХ века
    похожая к рекламируемой в 1876 г.
    1876 ad
    «Точилка для карандашей Jack Plane» рекламируется без иллюстрация 1877 года.
    «Точилка для карандашей Fisher’s Jack Plane» рекламируется без иллюстрация 1891 г.

    Реклама любезно предоставлена ​​Говардом Левином    		.
    Точилка для карандашей с вращающимся сланцем
    Продавец John D. Emack
    174 William St. Филадельфия, Пенсильвания, в 1877 г. ( New York Times , 30 октября 1877 г.)

    		.
    г. 1876 ​​г. н.э.
    «Внутренняя часть сильно покрыта наждаком, что делает ее прочной. поверхность.Поместив карандаш в латунный держатель и повернув быстро, быстро и безупречно затачивается ».    		.
    Мужской письменный и туалетный инструмент
    David C. Cook
    Chicago, IL    		.
    1877 г. до    		.
    Бесшумная точилка для карандашей Miller
    Эдвард Д. Миллер
    Блумингтон, Иллинойс    		.
    1878 Реклама    		 Эдвард Д. Miller
    No. 202 183, 9 апреля 1878 г.
    Точилка для карандашей и протектор Downs
    Точилка для карандашей Downs Co.
    Hartford, CT    		.
    1883 г. н.э.
    «Изготовлен из цельного стального прутка с помощью спирального ножа ».
    «Эта точилка остается включенной и является частью карандаша.»
    Точилка служит защитным приспособлением для острия, поскольку ее можно выдвинуть вперед достаточно, чтобы закрыть грифель, когда карандаш находится в кармане.»

    Также рекламируется 1882.

    		 Герман Г. Даунс

    No. 207402, 27 августа 1878 г.
    Также, C.O. Plaisted, 16 марта 1869 г.
    Точилка для карандашей Stone’s и протектор для карандашей . Marvin C. Stone
    No. 219,127, 2 сентября 1879 г.
    B. S. Cohen Точилка для карандашей
    Barnet Solomon Cohen
    Лондон, Англия    		. Это устройство перечисляет непосредственно предшествующий патенту Stone
    Описания Фото и др. Объявления Патенты
    1880-е годы
    Точилка для карандашей
    A. W. Faber
    New York, NY
    A. W. Faber Точилка для карандашей

    Точилка для карандашей Dixon
    Некоторые подобные точилки имеют маркировку Tower Cutter.
    1881 г. н.э. Рекламируется 1881-1891 гг.

    Каталог выставки 1881 года сообщает, что В. К. Фостер выставлял «точилки для карандашей сделаны из металла и недавно усовершенствованы.»( Четырнадцать Выставка Ассоциации благотворительных механиков Массачусетса , Бостон, 1881, стр. 71.

    Аналогичная точилка для карандашей E. Faber, рекламируемая 1913-14 гг. ниже).

    		 Уильям Киттредж Фостер

    Патент на пресс-форму для точилки для карандашей
    № 235,626, 21 декабря 1880 г.
    Дата патента на пресс-форму указана на точилке для карандашей Dixon слева.

    Патент на точилку для карандашей

    № 290,564, декабрь.18, 1883

    Патент на держатель точилки для карандашей
    № 292,162, 22 января 1884 г.

    Патент на точилку для карандашей для грифеля
    Perry & Co.
    Лондон, Великобритания    		.
    1882 Реклама    		..
    Точилка для карандашей Burgess . Hubert Burgess
    No. 264 236, 12 сентября 1882 г.
    Magic Knife и другие ножи для карандашей
    Eagle Pencil Company
    New York, NY
    Запатентовано 1883

    Нож Eagle для карандашей
    Фото любезно предоставлено Говардом Левином

    Eagle Magic Knife, Pat.20 мая 1879 г., 5 июня 1883 г.
    Фотография любезно предоставлена ​​Говардом Левином
    Слева: торговая карточка с датами патентов 1879 и 1883 гг.
    Справа: реклама 1891 года, показывающая нож в закрытом и открытом положениях.
    Также рекламируется в 1902 г.    		 Торговая карточка слева показаны две даты патента. Первый предназначен для держателя свинца, а не для ножа:
    Joseph Hoffman
    No. 215,521, 20 мая 1879 г.

    Второй предназначен для ножа, аналогичного тем, что показаны слева:
    Claes W. Boman
    Reissued Patent No.10,335, 5 июня 1883 г.

    Точилка для карандашей Perfect Lead
    George Frost & Co.
    Boston, MA    		.
    1883 г. н.э.    		 «Фостера» Патент «

    (См. Патенты Фостера 18 декабря 1883 г. и 22 января 1884 г., патенты выше)

    Точилка для карандашей Б. С. Коэна
    Б. С. Коэн
    Лондон, Англия
    «Новый патентный пункт»    		. Барнет Соломон Cohen
    Патент Германии №26,108, 9 февраля 1884 г.
    (иллюстрация будет добавлена)
    Perfect Pencil Sharpener
    Albert M. Smith
    Brooklyn, NY    		 Настоящая точилка есть файл
    , чтобы закончить точку.


    1884 г. н.э.

    		 Альберт М. Смит
    No. 295 296, 18 марта 1884 г.

    1884 г. статья в отраслевой прессе, содержащая иллюстрацию слева, указывает неправильно, что патент был присужден А. В. Смиту мар.4, 1884.

    Hills ‘Точилка для карандашей
    Продавец Baker, Pratt & Co.
    New York, NY    		 У этой точилки был напильник
    для обработки острия.
    1884 ad
    «Нож не предназначен для заточки карандаша. лидирует вообще. Возьмите точилку в левую руку и примените карандашом к файлу, придавая ему желаемую точку ».    		.
    Указка-карандаш и плотность бумаги
    (a.к.а. Удобная указка-карандаш и плотность бумаги )
    Keuffel & Esser
    New York, NY    		.
    1884-85 ad
    Используется мелкий песок или наждачная бумага, намотанная на два ролика.
    Это рекламировалось в 1890-92 годах как удобная указка для карандашей и плотность бумаги    		 Генри Г. Шрамм
    № 295,680, 25 марта 1884 г.
    Комбинация Карандаш и нож
    Концептуально аналогично патенту Герриша 1884 года
    Фотографии любезно предоставлены Говардом Левином     		. Джордж F. Gerrish
    No. 305,173, 16 сентября 1884 г.
    Weeks ‘Champion Точилка для карандашей
    A.A. Недели
    Нью-Йорк, NY    		.
    1885 ad
    «Имеет рифленую канавку, в которой конец карандаша может быть уменьшен до красиво сужающийся конец ».
    Также рекламируется 1884, 1894    		.
    Удобная точилка для карандашей
    Продавец Keuffel & Esser
    New York, NY    		.
    1885 г. н. Э.    		.
    Stowell’s Excellent чернильный и свинцовый ластик и точилка для карандашей (также известная как Excelsior Ink and Lead Eraser с Точилка для карандашей )
    Продавец John S. Hulin
    New York, NY


    У этой точилки есть напильник для чистовой обработки.
    1886 ad
    Также рекламируется в The Magazine of American History , Jan.1 1887, p. 35 рекламного раздела.В последнем объявлении утверждалось, что тысячи были проданы по 1 доллару за штуку и заявили, что цена снижается до 0,60 доллара.    		 Франк Л Stowell
    No. 322991, 28 июля 1885 г.
    Точилка для карандашей с обычным смыслом Putnam’s Common Sense
    John Putnam
    Philadelphia, PA    		. Объявляется 1885 г. без иллюстрации.

    В объявлении неверно указано, что дата патента — 8 августа, а не 18 августа 1885 года.

    		 Джон Патнэм
    No.324,787, 18 августа 1885 г.

    Точилка для карандашей Perfect Long Bevel . Уильям Х. Ламсон
    No. 334 242, 12 января 1886 г.
    Точилка для карандашей Perfect Long Bevel
    A. W. Faber
    Фотография любезно предоставлена ​​Говардом Левином     		В 1886 г. Агентство штата Пенсильвания приобрело грифель Фабера с идеальной длинной кромкой. точилки для карандашей с ручками.»( Второй годовой отчет Государственный совет здравоохранения Содружества Пенсильвании , Харрисбург, PA, 1887, стр. 16)

    1891 г. В объявлении показана точилка для карандашей A. W. Faber    		 Уильям Х. Ламсон
    No. 334,242, 12 января 1886 г.
    Этот патент касается точилки для карандашей, которая может быть изготовлена ​​без или с деревянная ручка. Точилка без деревянной ручки показана на ряд сразу выше. Точилка слева в текущая строка может быть или не может быть основана на патент; как минимум похоже.
    Точилка для карандашей President
    Великобритания
    «Вставьте карандаш в коробку под лезвием до упора. идти. Затем осторожно оттяните карандаш обратно к краю лезвия «.    		 Джеймс Лэнгтон Кларк
    № 346,356, 27 июля 1886 г.
    Держатель и точилка для грифеля для карандашей .
    1887 г. до    		 Уиллис Х. Острандер
    № 366,791, 19 июля 1887 г.
    Коэн Точилка для карандашей
    B.S. Cohen
    Лондон, Англия

    Фотография, объявление и патент справа принадлежат B.S. Карандаш Коэна точилки. Однако они могут не относиться к одной и той же модели.

    		 «Коэна» Точилка для карандашей »рекламировалась в сентябре 1887 г.


    1888 г. до н. Э.
    Б. С. Коэн выставил точилки для карандашей в 1888 г. в Австралии. Официальный каталог экспонатов , Centennial International Выставка, Мельбурн, 1888-89, Vol.I, Мельбурн, 1888 г.)    		 Барнет Соломон Cohen

    No. 370,182, 20 сентября 1887 г.
    Похоже, это единственный патент Коэна в США на точилку для карандашей
    Duplex Pencil Pointer
    Kolesch & Co.
    New York, NY    		.

    1888 Реклама
    «… указка для бухгалтеров и художников». использование …. Он предназначен для заточки грифеля карандаша до очень тонкой острие, круглое или с ножевым краем. Изготовлен из латуни, красиво никелированный, позволяет удерживать кусок тонкой всплывающей ткани »

    1889 Описание продукта    		.
    Указка-карандаш Ловетта
    Central News Co.
    Филадельфия, Пенсильвания    		. Согласно объявлению об изделии 1888 года: «Это просто резина в форме бритвенного ремня, покрытие, на котором грифельный карандаш должен быть заточен до точки, состоит из очень острого песка, прочно приклеенного к поверхности.»
    		.
    Dixon’s Slate-Pencil Sharpener
    Joseph Dixon Crucible Co.
    Джерси-Сити, Нью-Джерси    		.
    1889 г. н. Э.    		 Уоррен Х. Ламсон
    № 411,526, 24 сентября 1889 г.
    Описания Фотографии и пр. Объявления Патенты
    1890-е годы
    Современная точилка для карандашей
    Фотография любезно предоставлена ​​Говардом Левином
    1911 г. до н. Э.    		 Адельберт Эймс
    No.422 485 4 марта 1890 г.
    Точилка и держатель для карандашей Fancourt .
    1890 г. до
    г. «Устройство, специально разработанное для подключения к школьным планшетам, чтобы держать карандаш, когда он не используется, и иметь готовое средство для заточки это «    		 Генри Fancourt
    No. 423678, 18 марта 1890 г.
    Комбинированная линейка и точилка для карандашей
    		.
    1890 г. н.э.    		.
    Точилка для карандашей и плотность бумаги вместе
    Meader & Jordan
    Saylesville, RI    		.
    1890 Иллюстрация    		.
    Нож-карандаш Monarch
    Продавец E. G. Soltmann
    New York, NY    		.
    1890 г. н.э.    		.
    Патентная точилка для карандашей и указка Baumgarten
    UK    		. H. Baumgarten

    No. 454 623, 23 июня 1891 г.
    Точилка для грифельных карандашей
    A. W. Faber    		.
    1891 г. Также рекламируется 1894 год.    		.
    Penknife Pencil
    Wickland Mfg Co.
    Фремонт, Огайо
    1894 г. до    		 Обозначается
    Rhodolph H. Franklin
    No. 448182, 10 марта 1891 г.

    Более ранний патент на подобное устройство:
    Mortimer McCall
    No.164575, 15 июня 1875 г.

    Бесподобная указка Бартлетта
    (также известная как Универсальная указка-карандаш )
    Henry Bainbridge & Co.
    New York, NY    		.
    1891 г. н.э.
    Идентичное устройство рекламировалось как
    Универсальная указка-карандаш в 1891 г.    		.
    Комбинация Ластик для чернил и точилка для карандашей
    Германия
    от окт.6, 1891
    Фотографии любезно предоставлены Говардом Левином     		..
    Точилка для ножей и файлов
    (также известная как K&F Точилка для карандашей
    Foster Mfg. Co.
    Watertown, CT
    Фотографии любезно предоставлены Говардом Левином
    1893 Объявление    		 Лютер Hall Bellamy
    No. 469036, 16 февраля 1892 г.
    Точилка для карандашей
    Able and Willing Mfg.Co.
    Филадельфия, Пенсильвания
    Фотографии любезно предоставлены Говардом Левином
    1896 и 1897-98 объявления
    «Карандаш кладут плашмя на стол или стол так, чтобы его конец заостренный выступ, устройство нарисовано поперек ».    		 Thomas Foy
    No. 471216, 22 марта, 1892
    Точилка для карандашей Champion Slate
    Worn & Co.
    Philadelphia, PA    		.
    1892 г. н. Э.    		 Мэри Э.Носил
    No. 472,420, 5 апреля 1892 г.
    Точилка для карандашей
    Metal Perforating Co.
    Waterbury, CT    		. William G. Price
    No. 479303, 19 июля 1892 г.
    Точилка для карандашей
    Johann Faber
    Германия
    		,
    , 1899 г., н. Точилка (1905-13), Точилка для карандашей Acme (1910-12) и Точилка для карандашей Simplicity (1919).    		 Carl Faber
    No. 482826, 20 сентября 1892 г.
    Точилка для карандашей American Cartridge
    Eberhard Faber
    Это пример множества точилок для карандашей без опознавательных знаков. найдены в США и Европе, похожие на американский картридж Точилка для карандашей
    1892 г. н.э.
    В одном объявлении 1892 г. говорилось, что эта точилка была сделана из латуни и «была первой сделано в Европе, но г-н Фабер усовершенствовал его, и он запатентовал, и теперь он производит их в США. Состояния.«Также рекламируется c. 1905, 1911, 1933. & nbsp
    Также в 1892 году в обзоре продукта с аналогичной иллюстрацией рекламировалась стандартная точилка для карандашей, произведенная Connecticut Mfg. Co., Хартфорд, Коннектикут. В этом обзоре говорилось:« Производители утверждают, что хотя он похож на импортные, которые были на рынке в течение короткого времени, он лучше сделан и более удовлетворителен во всех отношениях ».
    Неразличимый Устройство рекламировалось как Peerless Long Bevel Lead Pencil Sharpener в 1894 году.    		.

    Government Duplex Самозатачивающаяся точилка для карандашей
    The JW Burke Co.
    Macon, GA

    New York News Co. (1894)
    New York, NY

    Cutter-Tower Co. (1896)
    Boston, MA
    1894 г. Реклама.
    Щелкните изображение, чтобы просмотреть инструкции.
    Также рекламируется 1896, 1899, 1909
    1899 Цена 25 центов
    «состоит из стального ножа и чашки с наждаком».    		 Уильям Г.Цена
    № 479 303, 19 июля 1892 г.
    № 492 336, 21 февраля 1893 г.
    № 510 518, 12 декабря 1893 г.
    Точилка для карандашей № 557
    Eagle Pencil Co.
    Нью-Йорк , NY
    № 557
    1894 ad
    На этой иллюстрации показано, что, когда точилка не используется, ее можно хранить на конце карандаша, который не был заточен.
    Также рекламируется 1910-11 и 1922    		 Ernst Norell

    No. 502 632, 1 августа 1893 г.
    Точилка для карандашей No.556
    Eagle Pencil Co.
    New York, NY

    Существует ряд очень похожих, если не идентичных точилок для карандашей: Точилка для карандашей Belle; Диксона Точилка для карандашей № 465; и точилка для карандашей Dandy, которая была продается в Великобритании
    Eagle Точилка для карандашей № 556

    Точилка для карандашей Dandy

    Точилка для карандашей Belle

    Точилка для карандашей Dixon № 465
    Точилка для карандашей Belle, 1908 г. н.э. в U.С.    		 Красавица и Оба Денди имеют патентную дату 1 августа 1893 года. патент сразу выше. В качестве альтернативы это может быть британский патент.

    Нет даты патента на Eagle No. 556 или Dixon No. 465.

    Columbian Pencil Sharpener
    Automatic Machine Co.
    Elgin, IL    		.
    1893 г. н. Э.
    Также рекламируется 1894 г.
    Может быть такой же, как точилка для карандашей American Cartridge (1892) выше и точилка для карандашей Columbus Lead (1897) ниже.    		.
    Держатель для точилки для карандашей № 558
    Eagle Pencil Co.
    New York, NY
    Это указанная выше точилка для карандашей № 557 с добавлением съемный держатель №558    		. Frank McIntyre
    No. 518853, 24 апреля 1894 г.
    Практическая точилка для карандашей Bushnell
    Alvah Bushnell
    Phildelphia, PA    		.
    1895 Обзор продукции
    Также проверено 1896 г.    		 1895-96 обзоры продукции показывают, что
    была подана заявка на патент.
    Серебряный карандаш и точилка
    S. Mordan
    Лондон, Англия    		. 1895
    Eureka Точилка для карандашей
    Фотография любезно предоставлена ​​Говардом Левином     		. Josef Deutschbein
    No. 545350 27 августа 1895 г.
    Указка-карандаш и плотность бумаги
    Keuffel & Esser
    New York, NY
    Фотография слева предоставлена ​​Ховардом Левином
    1912-15 н.э.    		 Уильям Л.E. Keuffel
    № 547,925, 15 октября 1895 г.
    Точилка для карандашей с продольным скосом и продольным скосом
    E. Faber
    New York, NY

    Точилка для карандашей Columbus
    E. Faber
    New York, NY

    Ever Ready Саморегулирующаяся точилка для карандашей

    		.
    1897 ad
    Каждое из этих трех устройств может отображаться выше под другими именами.    		.
    Описания Фото и др. Объявления Патенты
    1900-1909
    Открывалка для писем и точилка для карандашей
    Able and Willing Mfg. Co.
    Philadelphia, PA    		.
    1901 г. н.э.
    Это точилка для карандашей (см. Выше) в сочетании с буквой открывалка.    		.
    Художественная указка-карандаш
    E.L.McDivitt
    Belvidere, IL    		.
    1903 г. объявление
    Объявление 1901-04 гг.    		 Эдвард Л. McDivitt
    No. 700 071, 13 мая 1902 г.
    Cortis Патентная точилка для карандашей Линейка
    Cortis Manufacturing Co.
    Meriden, CT

    1901 г. до    		 Фрэнк А. Кортис
    № 705322, 22 июля 1902 г.
    Точилка для карандашей Kosmos
    Германия
    Продается компанией American News Co.
    Нью-Йорк, NY
    1906 г. объявление
    Объявление 1902-15.    		.
    Eureka Точилка для карандашей .
    1902 г. н. Э. Также рекламируется 1903.
    Сразу похожа, если не идентична, точилка для карандашей Eagle № 640. ниже.    		.
    Карандаш Ideal Safety Pocket Точилка
    Howard, Chase & Co.
    Chicago, IL    		.
    1903 г. до    		.
    Точилка для карандашей № 640
    Eagle Pencil Co.
    New York, NY    		 Рекламируется 1903, 1910, 1915.
    Похожа, если не идентична точилке для карандашей Eureka двумя рядами выше.    		.
    Двухуровневая указка-карандаш
    Kolesch & Co. (K. & Co.)
    New York, NY    		.
    Нажмите сначала на изображение выше, затем на изображение ниже.

    1904 г. до    		.
    Точилка для карандашей
    		. Соломон В. Bates &
    Andrew F. Sanborn, Jr.
    No. 761 191, 31 мая 1904 г.
    Карманная точилка для карандашей C&K
    The H. C. Cook Co.
    Ansonia, CT    		. Франк H. Chase
    No. 761 944, 12 апреля 1904 г.
    12 апреля 1904 г.
    7 июня 1904 г.
    Американская точилка для карандашей
    Фотографии любезно предоставлены Говардом Левином     		. Ф. C. Melchior
    No. 762 077, 7 июня 1904 г.
    Точилка для карандашей
    Goldsmith Co.
    Philadelphia, PA    		. Edwin M. Goldsmith
    No. 755480, 22 марта 1904 г.
    Excelsior Точилка для карандашей .
    1905 г. до    		.
    Плоская точилка для карандашей
    Advertising Results Co.
    Chicago, IL

    Сравните с аналогичным устройством, рекламируемым в 1876 году (см. Выше)
    1906 г. до    		.
    Точилка для карандашей Dandy .
    1906 г. объявление.
    Также рекламируется 1907-15 гг.    		.
    Точилка для карандашей Simplex No. 650
    Eagle Pencil Co.
    New York, NY
    1914 г. объявление
    Также рекламируется 1907-19, 1930 гг.    		 Джордж Обербек

    No. 838,508, 11 декабря 1906 г.
    Карандашная указка Twentieth Century
    A.A. Weeks Mfg. Co.    		.
    1907 г. до    		 Ad заявил, что устройство защищено патентом.
    Arne Точилка для карандашей
    Arne Manufacturing Co.
    Racine, WI

    		 Объявление 1911.
    «Один диск имеет 22 режущих кромки, и когда все они затупятся, можно заменить новый диск, который стоит пять центов каждый. Он режет, как нож».    		 Арне Т. Петерсон

    № 873079, декабрь.10, 1907
    No. 898,502, 15 сентября 1908 г.
    Стальной карандашный указатель, напильник и подъемник прихватки
    1915 г. н.э.
    Это устройство рекламировалось в 1907-19 гг.    		.
    Точилка для карандашей Tower Multiplex
    Резак Tower    		.
    1908 г. н. Э.
    Похож на точилку Simplex Pencil Sharpener No. 650, продаваемую Eagle Pencil Co. (см. выше)    		.
    Двусторонняя точилка для карандашей .
    1908 г. до    		.
    Точилка для карандашей Spiro
    Spiro Mfg. Co.
    New York, NY
    1908 г. н. Э. Также рекламируется 1910 (США), 1913 (Франция) и 1919 (США)
    «… единственная точилка, которая не ломает грифель, так как точит сначала дерево, а затем обрабатывает грифель. «
    » Дисковое лезвие имеет десять режущих кромок, а когда одна тупая другой может быть немедленно заменен.Никаких корректировок не требуется, винт, регулирующий движение полотна ».    		 Чарльз Спиро
    № 876744, 14 января 1908 г.
    Карандашная указка Алриха
    Wm. M. Alrich Co.
    Pittsburg, PA    		.
    1909 г. до    		.
    Описания Фотографии и пр. Объявления Патенты
    1910-1921
    Карандашный нож
    		.
    1910 г. объявление (Прага, ныне Чехия)
    Также рекламировалось в 1913 г. (Франция)    		.
    Точилка для карандашей . Фредерик Бростром

    № 958904, 24 мая 1910 г.
    Идеальная точилка для карандашей
    Великобритания
    Фотографии предоставлены Ховардом Левином


     1914    		.
    Точилка для карандашей
    Eberhard Faber
    New York, NY
    На фотографиях вид спереди и сзади
    1913 г. н.э.Также рекламируется 1914 год.
    Рекламируется аналогичное, но не идентичное устройство 1922 года.    		.
    Точилка для карандашей № 560
    Eagle Pencil Co.
    New York, NY    		. Густав К. Х. Клозе

    № 1077723, 4 ноября 1913 г.
    Точилка для карандашей
    Продано во Франции    		.
    1913 г. н.э.    		.
    Точилка для карандашей
    Продано во Франции    		.
    1913 г. н.э.    		.
    Депозитная безопасная указка для карандашей (1913-14)
    (также известная как Unique Pencil Sharpener) (1913)
    (также известная как See-Rite Pencil Pointer) (1914-15)
    Searight Mfg. Co.
    Детройт, штат Мичиган,
    Устройства с надписью «Карандаш для безопасности депозита» Указатель говорит: «Патент заявлен».
    Более поздние устройства, помеченные «See-Rite Pencil Pointer» указывает дату патента 1914 года.

    Инструкции для карандашной указки See-Rite
    Инструкции любезно предоставлены Говардом Левином
    1914 ad
    Рекламируется как Уникальная точилка для карандашей в 1913 году, как указатель для карандашей или точилка для карандашей в 1913-14 гг., А также как указка для карандашей See Right в 1914-15 гг.
    «Все фишки хранится в емкости. «    		 John R. Searight
    No. 1,108,478, 25 августа 1914 г.
    Точилка для карандашей
    Ludwig Doll
    Heidelsheim, Baden
    Германия    		. Ludwig Doll
    Патент Германии № 290,516, 3 марта 1916 г.
    Точилка для карандашей
    На фото справа показана нижняя сторона с крышкой отсек для стружки удален.
    Фотографии любезно предоставлены Говардом Левином     		. 13 января 1921 г.
    Описания Фотографии и пр. Объявления Патенты
    Даты В настоящее время неизвестно
    Точилка для карандашей
    Франция    		..
    Точилка для карандашей ..
    Точилка для карандашей
    Германия (слева)
    Франция (в центре)
    Точилка для карандашей SIRT производства Schuler Jozsef, Венгрия (справа)    		..
    Открывалка для комбинированных писем, Точилка для карандашей и нож для ручки
    Главное управление
    Германия
    Фотографии любезно предоставлены Говардом Левином     		. Маркировка: DRGM (запатентовано в Германии)
    Pratica Точилка для карандашей
    Франция    		..
    Точилка для карандашей Пат.
    		..
    Грифельная точилка для карандашей
    Континентальная Европа    		. На патент на устройство об этом типе см .:

    William E. Simonds
    No. 573,364, 15 декабря 1896 г.

    Точилка для грифеля № 151/1
    A. W. Faber
    Германия


    Сравнительно современный

    		..

    Вернуться к началу страницы

    Как точить карандаши — Etsy Journal

    Возможно, вы знаете Дэвида Риса как политического карикатуриста, стоящего за сериалом «Начни войну», среди прочего. Что ж, он отложил все это в сторону, чтобы осуществить свои благородные мечты в качестве выдающегося мастера в малоизвестной области кустарной заточки карандашей. Его новая книга называется Как точить карандаши: Практический и теоретический трактат по кустарному ремеслу заточки карандашей для писателей, художников, подрядчиков, токарных станков, угловых мастеров и государственных служащих .Прочтите , чтобы увидеть яркий отрывок из книги, который проведет вас через при использовании карманной точилки с одним лезвием. Пора оттачиваться!

    Из всех точилок для карандашей скромная карманная модель с одним лезвием, пожалуй, самая распространенная. Это не значит, что нашего маленького друга легко освоить. Напротив, его скромный внешний вид не дает намеков на потенциальные разочарования, ловушки, ежевики, тупики и сердечные приступы, которые лежат внутри.

    Я подхожу к каждому использованию карманной точилки со сдержанным оптимизмом.Насколько я понимаю, это самая интимная встреча с карандашом. Это моя любимая техника заточки именно потому, что, как и во всех интимных встречах, ее идеальный результат очевиден, но ее практическое применение чревато опасностями.

    Контрольный список оборудования:
    Наждачная доска
    Зубочистка
    Увеличительные линзы
    Пинцет
    Сумка
    Карманная точилка с одним лезвием
    Карандаш (без изображения)

    Шаг первый: осмотр и очистка точилки
    Перед тем, как начать процесс заточки, сделайте быстрый визуальный осмотр точилки.На корпусе не должно быть трещин и дефектов. Лезвие должно быть правильно выровнено относительно корпуса точилки, на нем не должно быть ржавчины, крови или других элементов, которые могут затруднить движение лезвия по поверхности карандаша.

    Если стружка или остатки графита от предыдущего использования попали на лезвие, удалите их, осторожно вставив деревянную зубочистку между лезвием и противоположной плоскостью. Потяните зубочистку к входному отверстию точилки, собирая мусор на ходу.

    Шаг второй: размещение инструмента в руке

    Держите точилку не доминирующей рукой, чтобы стабилизировать ее в процессе заточки. Лезвие должно быть обращено вверх и быть видимым на протяжении всего процесса, так как вы будете следить за его контактом с карандашом, а также за разворачиванием стружки.

    Держите карандаш в доминирующей руке. Вы будете вращать карандаш, а не точилку. Точилка должна оставаться неподвижной на протяжении всего процесса, за исключением чрезвычайных обстоятельств.

    Шаг третий: зацепление
    Начните вращать карандаш внутри корпуса точилки так, чтобы лезвие вошло в зацепление с стержнем карандаша. Для левшей это означает вращение по часовой стрелке. Поддерживайте устойчивое умеренное давление на вал, направляя его к переднему концу точилки.

    Шаг четвертый: мониторинг выхода стружки

    Многие из моих клиентов просят использовать ручную точилку с одним лезвием из-за знаменитой зубчатой ​​ленты стружки, которую она производит.(Иногда это называют «эффектом яблочной корки» или «взъерошенная юбка миледи, брошенная на пол в муках наших занятий любовью».) Хотя у вас может возникнуть соблазн сосредоточиться исключительно на кончике карандаша, следует обратить внимание на веселый побочный продукт вашего труда.

    Когда стружка карандаша начнет скручиваться из точилки, поверните точилку от себя , чтобы стружка падала в сторону и не закрывала лезвие. Не позволяйте стружке скапливаться на ладони. Стружка должна полностью разворачиваться, чтобы не зажать точилку.

    Если стружка не желает покидать плоское отверстие точилки, легкое рывок высвободит ее из рук. Положите их на плоскую поверхность и вернитесь к выполняемой задаче.

    Шаг пятый: проверка карандашом

    Через некоторое время вы должны заметить, что острие карандаша начинает принимать форму, и вы почувствуете, как точилка касается только что обнаженного графита, который будет оказывать меньшее сопротивление, чем дерево.(См. Таблицу 5.1.) Обычно это происходит после тринадцати-пятнадцати оборотов. Сейчас самое время обратить особое внимание на прогресс вашего карандаша. У вас может возникнуть соблазн вынуть карандаш и проверить его острие после еще одного или двух вращений. Сопротивляйтесь искушению еще немного — еще примерно два поворота, если не один дополнительный поворот, или даже еще один последний поворот.

    Уберите карандаш и посмотрите на него.

    Если карандаш все еще недостаточно острый, задействуйте точилку еще на один или два оборота.Избегайте третьего вращения, также известного как «танец дьявола».

    Шаг шестой: «Взгляд повнимательнее»

    Используйте увеличительные очки, чтобы найти неровности на кончике карандаша . На этой фотографии мы видим рваный край воротника на том месте, где был завершен процесс заточки. Это требует исправления.

    Шаг 7: Исправление воротника

    Вы можете еще больше улучшить карандаш, удалив приподнятый край, где лезвие в последний раз касалось воротника.Загладьте воротник наждачной доской, стараясь не сплющить его коническую поверхность. Легкое прикосновение — ключ к успеху.

    После разглаживания воротника удалите остатки графита хлопковым носовым платком или тряпкой. Следите за тем, чтобы не повредить графит и наконечник!

    Шаг восьмой: «Большая игра»

    По окончании процесса заточки необходимо обработать стружку. Они являются частью карандаша и должны быть возвращены законному владельцу.

    Мешок с чистой стружкой, помимо восхитительного внешнего вида, должен развеять любые опасения, которые могут возникнуть у ваших клиентов по поводу вашей техники: что вы использовали электрическую точилку вместо ручной точилки; что вы копите стружку для личного пользования; что «карандаш» — это пластиковый симулякр; что вы пропустили стружку через свое тело, прежде чем вернуть ее, и т. д.

    Пинцетом аккуратно поместите стружку в пакет. Пометьте стружку и карандаш в соответствии с вашей предпочтительной системой индексации.

    Шаг девятый: обзор своей работы
    Этот шаг может быть эмоционально мучительным, но он необходим, если вы надеетесь улучшить свою практику. Долгий взгляд на готовый карандаш — это возможность для размышлений и обновления. Рассматривая свою работу, задайте себе следующие вопросы:

    1. Насколько точно острие карандаша соответствует желаемому результату?

    Он резче или тусклее, чем вы хотели? В первом случае просмотрите количество оборотов, записанных для этого задания в своем журнале, и попробуйте на один или два поворота меньше на следующем карандаше; в последнем случае добавьте повороты, имея в виду, что у большинства карманных точилок нет физической защиты от чрезмерной заточки, что может привести к образованию неправильного «кончика иглы», который может сломаться при малейшем давлении и оставить острие еще более поврежденным.

    2. Находится ли верхняя кромка втулки на острие и на одном уровне с графитом?

    Есть ли в древесине ложки или черпаки, которые вы не планировали? (Эти проблемы могут быть больше связаны с качеством вашего карандаша, чем с вашими способностями; меньшие карандаши могут иметь неплотное или несовершенное соединение между графитовой сердцевиной и деревянным стержнем.)

    3. Имеются ли на обнаженном графите признаки неправильности ?

    Есть ли трещины, связанные с непостоянным давлением во время процесса заточки? Опять же, виновником может быть некачественный карандаш, поскольку производство стержня карандаша требует тонкого баланса графита, глины и воска, который в меньших моделях может быть менее однородным по всему стержню.Тем не менее, слишком большой крутящий момент во время процесса заточки может выдолбить графит и оставить искаженное «фантомное изображение» лезвия точилки.

    На фотографии выше видны некоторые дефекты острия карандаша, полученные с помощью карманной точилки с одним лезвием. Посмотрите, сможете ли вы их идентифицировать, и подумайте, как их можно сократить или устранить на будущих рабочих местах.

    На этом рисунке показано идеальное острие карандаша, полученное с помощью карманной точилки с одним лезвием.Высота воротника составляет 1/2 дюйма, что примерно равно длине лезвия за вычетом обнаженного графита. Нижняя часть воротника проходит параллельно наконечнику и ластику, перпендикулярно краям стержня. Воротник-верх однородный и параллельный низу воротника; между деревом и графитом нет зазора. Острие ровное и гладкое, без следов лезвия. Кончик твердый, но острый; нет «кончика булавки», который может разбиться.

    Этим наконечником карандаша может быть полезно пользоваться обычным пользователем.Он предлагает часы стабильной, равномерной экспозиции графита для письма, арифметики или рисования. Настоятельно рекомендуется для неспециалистов.

    T благодарим Дэвида Риса и Мелвилл Хаус за то, что поделились с нами этим подробным руководством. Чтобы получить больше советов и техник по заточке шалфейного карандаша (в том числе новаторские техники или как точить карандаш в водопаде), посмотрите его книгу How to Sharpencils , которую можно купить в Melville House, или поймайте его вживую на экскурсии.

    Дополнительные уроки | Точилки для карандашей на Etsy

    Как точить пастельные карандаши, как профессиональные художники

    Как художнику, работающему пастельными карандашами, меня очень часто спрашивают о нескольких вещах, и один из них: «Как вы точите карандаши?». Это может показаться прямым вопросом, и большинство полагает, что точилка для карандашей срежет горчицу, но вы ошибаетесь. Пастельные карандаши — прекрасные инструменты, но они склонны к растрескиванию.Чтобы сформировать красивое острие, им нужно немного любви и заботы. Когда я начинал свои мастер-классы по рисованию пастельным карандашом, я тратил час на ночь, прежде чем затачивать все инструменты. Это была хорошая подготовка, но по возвращении домой люди были сбиты с толку. Я понял, что моим ученикам нужно научиться точить карандаши. Теперь я начинаю каждый урок рисования с разбивки всех материалов, которые я использую, почему мне нравится их использовать и как лучше всего приступить к работе с каждым элементом. Студентов иногда сбивает с толку явно суетливый метод, на котором я настаиваю — зачем беспокоиться, если он может быть намного проще, — но он дает отличные результаты.
    Для заточки карандашей вам понадобятся: · Шлифовальная бумага с мелким или средним зерном (150 работ) · Салфетки · Нож для рукоделия · Чаша для стружки. лезвие против большого пальца — вам нужно удерживать нож в этой слегка неудобной хватке, чтобы удерживать лезвие. Если вы этого не сделаете, нож может выстрелить и щелкнуть им пастель. Аккуратно вытесните древесину вокруг карандаша в миску для ожидания.

    Когда вы экспонировали примерно полдюйма пастели, как показано ниже, вы готовы к шагу номер два.Сейчас самое время положить нож в безопасное место.

    Чтобы начать шлифование карандаша, положите пальцы на одну сторону карандаша так, чтобы был виден нижний край. Вы хотите, чтобы он был открыт так, чтобы вы могли наклонить его почти на одном уровне со столом и получить как можно больше пастели на по возможности наждачной бумагой. Это важно по двум причинам: чтобы давление распределялось равномерно и вы снижали риск щелчка, и чтобы у вас была длинная и тонкая точка. Слегка потрите карандашом по наждачной бумаге, пока не увидите выступающую тонкую точку.

    Когда вы достигли точки, подобной изображенной выше, последний шаг — вытереть ее о ткань и удалить пыль. Если вы этого не сделаете, вы обнаружите, что это оседает на вашей картине, что особенно раздражает на мелких участках, которые должны быть резкими, например, на световых бликах.

    Та-Да! Готово … осталось всего несколько сотен. Вот несколько советов, чтобы сохранить свои карандаши в безопасности после того, как они у вас будут такими красивыми и острыми. Во-первых, у меня есть прекрасный держатель для карандашей на дне моей доски для рисования, так что я не пытаюсь держать двадцать карандашей одновременно, а потом удивляюсь, почему они разбросаны по полу… опять же.Если у вас нет одного из них, вылепите его из половинки пластиковой трубы, привинченной к нижнему краю вашего стола, или воспользуйтесь чайным подносом. Просто положите на поднос кухонное полотенце, чтобы его было легко мыть, и дать карандашам что-нибудь мягкое, чтобы положить на них что-нибудь мягкое, и не забудьте вернуть карандаши в лоток, когда закончите с ними. Если у вас много карандашей и, как и у меня, вы выбираете несколько для начала, вы можете держать другой в банках, или я использую большие горшочки для йогурта и накрываю пузырчатую пленку на дно, чтобы карандаши мягко и красиво приземлялись .

    Я надеюсь, что это поможет вам в полной мере раскрыть свой потенциал пастельных карандашей, и, пожалуйста, оставьте комментарий ниже с описанием того, как у вас дела, или любыми вопросами, удачного рисования! хх

    Руководство по ручным и электрическим точилкам для карандашей

    Точилка может показаться простым инструментом, но то, что вы используете, может полностью изменить характеристики ваших материалов. Приобретая точилку, вы должны учитывать диаметр карандашей, которые вы хотите использовать, хрупкость их грифелей, хотите ли вы ручную или электрическую точилку и какой тип лезвия вы предпочитаете.В этом посте мы рассмотрим ассортимент доступных точилок для карандашей и проверим их совместимость с различными карандашами.

    Статья ниже разделена на пять разделов:

    • Blade vs Helix Sharpeners, где я объясняю разницу между двумя типами точилки для карандашей.
    • Простые точилки, где я сравниваю все наши точилки для лезвий, у которых нет встроенных резервуаров для улавливания стружки и графитовой пыли.
    • Резервуарные точилки, где я сравниваю все наши точилки для лезвий, которые имеют резервуары для улавливания древесной стружки и графитовой пыли.
    • Helical Sharpeners, где я сравниваю наши настольные точилки для шатунов для тяжелых условий эксплуатации.
    • Электрические точилки для карандашей, где я сравниваю наши электрические точилки для карандашей с питанием от сети или от батарей.
    • Разные точилки, где я смотрю на наши блоки для заточки, ножи и так далее. Эти инструменты в основном предназначены для использования не с карандашами, а с другими инструментами для рисования, такими как графитовые или угольные палочки, пастель и мелки. Однако их можно использовать для заточки карандашей нестандартной формы, что невозможно с помощью большинства ручных или электрических точилок для карандашей.

    Точилки Blade vs Helix

    Если оставить в стороне наждачную бумагу, блоки для заточки и ножи, которые используются для заточки древесного угля, графитовых стержней и т. П., Существует два основных типа точилок для карандашей: точилки для лезвий и спиральные точилки.

    Точилки для лезвий являются более знакомыми из двух. Это точилки для карандашей, которые мы все использовали в школе. Вы просто вставляете конец карандаша в коническую камеру и крутите.Давление заставляет конец карандаша контактировать с лезвием, которое остается неподвижным. По мере вращения карандаша лезвие срезает деревянную оболочку карандаша и затачивает грифель.

    Винтовые точилки немного сложнее точилок для лезвий. В спиральной точилке вращается режущий аппарат, а не карандаш; карандаш остается неподвижным, зажатым на месте. Вместо лезвия у них есть цилиндр, имеющий спиралевидную серию острых гребней по всей длине.Этот цилиндр установлен на зубчатом колесе, которое заставляет его вращаться по кругу вокруг карандаша. Острые выступы притираются к карандашу, сбривая дерево и заостряя грифель до тонкости.

    Крупный план заточного устройства из настольной точилки для карандашей Cran d’Ache Plastic. Когда ручка поворачивается, металлический зубец перемещается по пластиковому корпусу с редуктором, заставляя точильный цилиндр вращаться.

    В начало статьи.

    Простые точилки для карандашей

    Эти точилки маленькие и портативные.Они варьируются от больших пластиковых моделей для карандашей Jumbo до точилок для пастельных карандашей с более мягкими грифелями, которые не удерживают острый кончик. (примечание: круглая точилка для НЛО Faber-Castell больше не доступна.)

    JAS: Точилка для карандашей

    Это самая простая и дешевая точилка для карандашей, которую мы продаем. Он маленький, прочный и портативный, но заточит только карандаши стандартного диаметра (например, 7 мм).

    KUM: Двойная точилка для металла

    Эта точилка для карандашей с двойной металлической точилкой KUM сделана из металла и имеет два стальных лезвия.Подойдут к любым карандашам 7 и 9 мм.

    KUM: Одиночная пластиковая точилка: для карандашей диаметром 7 мм

    Эта точилка небольшая, экономичная и портативная. Как и у многих пластиковых точилок для карандашей, которые мы продаем, их цвет может отличаться.

    KUM: Двойная пластиковая точилка: для карандашей диаметром 7 и 9 мм

    Эта точилка с двумя отверстиями подходит для использования с карандашами 7 мм и 9 мм. Он легкий и очень экономичный.

    Stabilo Carbothello: Точилка для пастельных карандашей

    Эта точилка разработана для использования с пастельными карандашами Stabilo Carbothello, у которых грифель более мягкий, чем у обычных графитовых карандашей, и которые не удерживают такой тонкий конец.Поэтому их необходимо затачивать под немного более широким углом (т. Е. Более коротким).

    Koh-I-Noor: Одиночная точилка: для круглых наконечников для карандашей диаметром 7 мм

    Эта качественная пластиковая точилка имеет одно отверстие для карандашей диаметром 7 мм. Он затачивает карандаши до тонких кончиков, поэтому подходит для пастельных карандашей с мягкими грифелями. По сути, это такая же точилка для карандашей Stabilo Carbothello Pastel Pencil, но у нее есть особенность; небольшой пластиковый стержень, который (теоретически) можно использовать, чтобы выудить кусочки свинца из узла заточки.(Если вы посмотрите на форму точилки, на самом деле невозможно, чтобы кусочки свинца застряли в ней, но никогда не угадаете, когда может пригодиться небольшой пластиковый стержень).

    Koh-I-Noor: Одиночная пластиковая точилка: для карандашей Jumbo диаметром 12 мм

    Эта точилка предназначена для использования с карандашами «Jumbo» диаметром 12 мм, такими как Faber Castell Series 9000 Jumbo или Koh-I-Noor Jumbo Graphite Pencil 1820. Цвет пластиковой части устройства может отличаться от показанного выше.

    Stabilo: Woody 3-in-1: Точилка

    Эта точилка предназначена для использования с карандашами «три в одном» Stabilo Woody. Кажется, он не работает ни с каким другим карандашом.

    Faber Castell: Точилка для металла с двойным отверстием

    Эта точилка для карандашей Faber-Castell сделана из стали и не теряет своего острия. Это точилка с двойным отверстием для заточки графитовых и цветных карандашей стандартного диаметра.


    КУМ: шедевр: металлическая точилка для карандашей

    Корпус этой точилки изготовлен из магния, а лезвия — из высокоуглеродистой стали.Это двухступенчатая точилка: первое отверстие удаляет древесину, а второе формирует стержень, чтобы получить длинный и точный наконечник.


    Шкаф для мастеров: латунная кабина: плоскость для карандашей

    Качественный карандашный рубанок, рассчитанный на долгий срок. Вместо привычного нам механизма заточки со вставкой и поворотом, карандаш скользит по лезвию, аккуратно поворачивая его. Это упрощает заточку карандаша, не ломая грифель. Каждый карандашный рубанок включает в себя 10 лезвий из углеродистой стали.

    В начало статьи.


    Тестирование простых точилок для карандашей

    Мы протестировали наши резервуарные точилки на различных карандашах, от большого (графитовый карандаш Koh-I-Noor Jumbo) до маленького (цветной карандаш Cretacolor Karmina и карандаш для набросков Staedtler Tradition). Мы также использовали пару карандашей, которые трудно точить, потому что грифель у них шелушащийся или рассыпчатый; a Conte угольный карандаш Paris и пастельный карандаш Stabilo Carbothello.

    В следующей таблице запись «X» означает, что карандаш и точилка несовместимы. Либо карандаш не влезет, либо точилка только прогрызет его и отломит грифель.

    Звездным исполнителем, вероятно, была JAS: Двойная точилка для карандашей. Мне также понравилась двойная металлическая точилка для карандашей Caran d’Ache для карандашей Grafwood и Technalo.

    В начало статьи.

    Точилки для резервуаров

    Что такое точилка для резервуаров?

    Емкостная точилка для карандашей имеет отсек для сбора пыли и стружки карандашей.Это гарантирует, что ваше рабочее место остается чистым, а также означает, что ваш карандаш можно быстро и легко затачивать во время сеанса рисования, не вставая с места из-за стола. Обычно они немного больше, чем точилки для карандашей без резервуара, но поскольку они менее подвержены утечке графитовой пыли или стружки карандашей, они предпочтительнее для художников, находящихся в движении. (примечание: зеленой точилки Jakar на фото больше нет в наличии.)

    Jakar: комбинированная точилка / ластик «два в одном»

    Эта инновационная портативная точилка Jakar сочетает в себе резервуарную точилку и ластик, который имеет пластиковый колпачок для поддержания чистоты.Он подходит для использования с карандашами стандартного диаметра.

    Точилка вращается: ее можно повернуть внутрь, чтобы графитовая пыль не просачивалась через отверстие для лезвия. Чтобы удалить стружку карандаша из (очень маленького) резервуара, просто поверните точилку наружу и снимите ее с основного блока.

    Staedtler: Точилка для карандашей: желтая, черная и красная

    Эта точилка для карандашей Staedtler разработана для использования с обычными графитовыми карандашами. Это точилка с одним отверстием, резервуаром для графитовой и деревянной стружки и колпачком для предотвращения утечки пыли из отверстия для заточки, когда оно не используется.Когда резервуар заполнится, просто нажмите кнопку сбоку, чтобы открыть крышку, а затем вылейте точилку в мусорное ведро. Она сделана из пластика, но эта точилка отличается большой надежностью.

    Jakar: Трехкомпонентная точилка для карандашей Trio

    Трехсторонняя точилка для карандашей Jakar Trio изготовлена ​​из прочного, но легкого пластика. Он имеет три отверстия: одно для заточки цветных карандашей, одно для графитовых карандашей обычного размера и одно для больших карандашей. Она оказалась самой универсальной из всех принадлежностей для заточки резервуаров, которые продает Джексон, и к тому же очень портативна.Когда они соединены вместе, они имеют форму треугольной призмы с затупленными углами. Его можно положить в сумку или карман, не опасаясь, что он развалится или повсюду разлетится пыль.

    Faber Castell: Заточка Easy Grip Trio

    Ящик для заточки Faber Castell Easy Grip Trio сделан из прочного, но легкого пластика. Он имеет три отверстия: одно для заточки цветных карандашей, одно для графитовых карандашей обычного размера и одно для больших карандашей.Он хорошо показал себя в наших тестах и ​​очень портативен.

    Derwent: Ручная двойная точилка с резервуаром

    Эту двойную точилку Derwent можно использовать для заточки карандашей диаметром 7 мм и 8 мм. У него есть крышка, предотвращающая выпадение свинцовой пыли из отверстия для заточки, и резервуар большего размера, чем у большинства точилок. Поэтому он идеально подходит для длительных поездок за рисованием или для тех, кто очень регулярно затачивает карандаши.

    Faber Castell: коробка для двойной точилки

    Эта точилка Faber Castell 9000 имеет два отверстия для заточки и подходит для цветных и графитовых карандашей.В нем есть отделение для стружки от деревянных карандашей. Когда устройство для заточки не используется, оно складывается в пластиковый футляр, чтобы графитовая пыль не могла выпасть из отверстий для заточки.


    КУМ: Стеклянная банка: металлическая точилка для карандашей с одним отверстием

    Эта точилка с одним отверстием оснащена легким магниевым лезвием и прочной стеклянной банкой для стружки карандашей.

    В начало статьи.

    Тестирование точилки для резервуаров

    Мы использовали тот же набор карандашей, чтобы протестировать наши резервуарные точилки для карандашей: графитовый карандаш Koh-I-Noor Jumbo, карандаш Faber Castell серии 9000 Jumbo, карандаш Conte a Paris Charcoal Pencil, карандаш Stabilo Carbothello Pastel, цветной карандаш Cretacolor Karmina. Карандаш и карандаш для набросков Staedtler Tradition.

    В следующей таблице запись «X» означает, что карандаш и точилка несовместимы. Либо карандаш не влезет, либо точилка только прогрызет его и отломит грифель. Самой универсальной из них была 3-сторонняя точилка для карандашей Jakar Trio, которая прекрасно затачивала все карандаши. Другая точилка с таким же дизайном, Faber Castell Easy Grip Trio Sharpening Box, также была очень эффективной для карандашей разных размеров.

    В начало статьи.

    Точилка для карандашей со спиральной головкой

    Что такое спиральная точилка для карандашей?

    Винтовые точилки для карандашей также известны как «точилки для кривошипов».В спиральных точилках карандаш остается зажатым, а механизм заточки вращается вокруг него. Вместо лезвия у них есть цилиндр, имеющий спиралевидную серию острых гребней по всей длине. Этот цилиндр установлен на зубчатом колесе, которое заставляет его вращаться по кругу вокруг карандаша. Гребни притираются к карандашу, сбривая дерево и заостряя грифель до тонкости.

    Пластиковая настольная точилка для карандашей Caran d’Ache

    Эта точилка для кривошипов Caran d’Ache маленькая и элегантная.Это не самая дешевая точилка для кривошипов и не самая универсальная, поскольку она может точить только обычные 7-миллиметровые карандаши, но она хорошо выглядит, выглядит прочной и качественной. Поставляется с небольшим зажимом, чтобы прикрепить его к столешнице.

    Derwent: Ручная точилка для точилки Super Point

    Механизм заточки в этой точилке для кривошипов Derwent в основном такой же, как и в пластиковой модели Caran d’Ache, хотя патрон освобождается с помощью кнопки, а не набора рукояток, которые вы зажимаете.Модель Derwent немного больше (с немного большей камерой для стружки и пыли), но кажется более хрупкой и хрупкой. Он может точить карандаши диаметром от 7 до 9 мм.

    Derwent: Ручная спиральная точилка Super Point: с зажимным патроном

    Эта точилка Derwent — это, по сути, немного увеличенная версия пластиковой модели Derwent, представленной выше, с корпусом из тяжелого металла и зажимным патроном. Опять же, он может точить карандаши диаметром от 7 до 9 мм.Это все еще неприятно. Патрон, патрон и кривошип — все пластиковые, и кажется, что они не совсем подходят к металлическому корпусу. Камера для стружки большая. Он поставляется с зажимом для крепления к столу, но весь блок настолько тяжелый, что кажется немного лишним.

    Jakar: точилка для карандашей Crank Desk Top

    Эта громоздкая модель Jakar, уникальная среди точилок для кривошипов, может точить карандаши диаметром от 7 до 11,6 мм с изменяемым наконечником. На кривошипной рукоятке есть небольшая гайка, которую можно поворачивать по или против часовой стрелки; это изменяет угол, под которым спиральный винт встречается с кончиком карандаша.Благодаря этой функции эту точилку можно использовать как с графитовыми карандашами, так и с более мягкими карандашами, такими как цветные карандаши, большие цветные карандаши или пастельные карандаши. Камера большая и прозрачная, и можно наблюдать, как механизм заточки вращается вокруг карандаша, что довольно приятно. Поставляется с зажимом, но без него достаточно тяжелый.

    В начало статьи.

    Тестирование точилки для карандашей с кривошипом

    Для этого теста мы использовали тот же набор карандашей, что и выше.Настольная точилка для карандашей Jakar Crank оказалась самой эффективной и универсальной; В отличие от других точилок для карандашей, его можно использовать как с обычными, так и с большими карандашами.

    В начало статьи.

    Электрическая точилка для карандашей

    В наличии у Джексона три типа электрических точилок для карандашей. В двух из них используются обычные точилки для лезвий, вращающиеся вокруг карандаша и приводимые в движение двигателем с батарейным питанием. Самая мощная из наших электрических точилок, электрическая точилка для карандашей Jakar с функцией Auto-Stop, использует винтовой кривошипно-шатунный механизм.Этот заточный механизм приводится в действие электродвигателем, питаемым от сети.

    Jakar: Автоматическая аккумуляторная двойная точилка для карандашей

    Эту двойную точилку с батарейным питанием можно использовать для карандашей диаметром 6-8 или 9-12 мм. В нем используется пара обычных точилок для лезвий, которые вращаются вокруг карандаша, когда он вставляется в одно из отверстий для заточки. Эти точилки для лезвий приводятся в движение небольшим электродвигателем. Как бы неэффективно это ни звучало, на самом деле это дает разумные результаты; очень легко просто вставить карандаш в отверстие для заточки на пару секунд каждые две минуты.Это будет отличный выбор для тех, кому нужно постоянно точить карандаши во время рисования. Это тоже большая ценность. Требуется четыре батарейки АА.

    Jakar: электрическая точилка для карандашей с автостопом

    Эта электрическая точилка Jakar оснащена розеткой в ​​британской розетке, которая крепится к устройству с помощью кабеля длиной 1,6 м. Устройство перестанет затачивать, как только карандаш будет доведен до тонкой точки.

    При многократном использовании в течение длительного времени лезвие этой точилки изнашивается и затупляется.Сменные лезвия можно найти здесь.

    Jakar: автоматическая аккумуляторная точилка для карандашей

    Эта точилка для карандашей Jakar имеет одно отверстие и отличается стильным эргономичным дизайном. Он имеет достаточно маленькую камеру для стружки карандаша, но в остальном очень хорошо спроектирован.

    В начало статьи.

    Тестирование точилки для карандашей
    Точилка Koh-I-Noor: Jumbo Pencil (диаметр 10 мм) Conte: Угольный карандаш (8.Диаметр 5 мм) Stabilo Carbothello: пастельный карандаш (диаметр 7 мм) Cretacolor: Водостойкий карандаш Karmina (диаметр 8 мм) Staedtler: Карандаш для рисования Tradition (7 мм)
    Jakar: автоматическая аккумуляторная двойная точилка для карандашей х Хорошо, но будьте осторожны и не пытайтесь слишком заточить до тонкого наконечника Хорошо — хотя чаевые очень длинные Отлично Отлично
    Jakar: Автоматическая точилка для карандашей на батарейках х х Очень хорошо — хотя и очень «проголодался» Очень хорошо — очень острый наконечник Очень хорошо — хотя и очень «проголодался»
    Jakar: электрическая точилка для карандашей с функцией Auto-Stop х х Хорошо Очень хорошо Очень хорошо — очень острый наконечник производится в кратчайшие сроки

    В начало статьи.

    Точилки разные

    Все эти инструменты представляют собой инструменты для заточки, но, за исключением карандаша Faber Castell Perfect Pencil, они в первую очередь предназначены для заточки угольных палочек, грифелей сцепных карандашей и пастели, а не обычного карандаша. Преимущество заточки ножей и блоков перед обычными точилками для карандашей заключается в том, что вы можете заточить грифель необычной формы, если захотите.

    Мы не думали, что в данном случае было бы целесообразно тестировать эти инструменты друг с другом, поскольку они предназначены для самых разных целей.

    Faber Castell: Блок для заточки наждачной бумаги

    Блок наждачной бумаги Faber Castell состоит из деревянного блока, на который закреплены две полоски наждачной бумаги. Бумага бывает разных сортов, тонкая и грубая, и предназначена для заточки тонких грифелей, угольных палочек, мягкой пастели и пастельных карандашей, ни один из которых не затачивается хорошо в обычных точилках для карандашей. Более экономичным вариантом является блок наждачной бумаги JAS, который работает таким же образом.

    Faber Castell: нож для стирания и заточки

    Этот заточный нож Faber Castell лучше всего использовать с графитовыми палочками и твердой пастелью, но его также можно использовать с карандашами.Возможно, вам придется немного заточить его, если вы используете карандаши с толстым деревянным корпусом. Он также используется как инструмент для стирания.

    Faber Castell: указатель свинца

    Lead Pointer Faber Castell — это миниатюрная точилка для лезвий, предназначенная для использования с грифелями со сцеплением 2 мм. Он очень маленький и портативный, его можно закрепить на связке ключей. На самом деле, если вы не установите его на брелок или что-то подобное, я полагаю, что его очень легко потерять. Она гораздо менее практична, чем указательная ванна Mars 502, изображенная ниже.

    Staedtler: Mars 502: Тубус-указатель: для 2-миллиметровых грифелей-карандашей

    Staedtler Lead Pointer Tub — вращающаяся точилка для грифелей 2 мм сцепления. Он может затачивать грифели самостоятельно или когда они закреплены в механическом карандаше и автоматически останавливается, когда карандаш достаточно заточен. В нем есть два калибровочных отверстия: одно обеспечивает очень тонкую точку для детального рисования, а другое — стандартную точку для письма.

    Для использования вставьте стержень карандаша сцепления в любое из калибровочных отверстий.Это отверстия, отмеченные треугольником по обе стороны от круглой белой чистящей салфетки. Нажмите на конец карандаша сцепления, чтобы вывести провод в измерительное отверстие. Дайте карандашу сцепления снова обхватить провод и вытащите его из измерительного отверстия. Грифель будет выступать из застежки, что обеспечит его резкую или умеренную заточку, в зависимости от того, какое калибровочное отверстие используется. Поместите карандаш в большое отверстие для заточки и покрутите крышку точилки (как будто вы что-то взбиваете внутри ведра), пока она не перестанет сопротивляться.В этот момент поводок будет полностью острым. Сотрите свинцовую пыль с кончика карандаша с помощью чистящей салфетки, и все готово.

    Это очень эффективная и производительная точилка. В отличие от указателя Faber Lead Pointer, он улавливает свинцовую пыль в ведре и, следовательно, менее грязный.

    Faber Castell: Идеальный карандаш с ластиком + точилка

    Этот аккуратный маленький карандаш поставляется с пластиковым колпачком (с зажимом для кармана) для защиты кончика, а также ластиком и маленькой точилкой для лезвий, которая вынимается из колпачка.

    Caran d’Ache: овощечистка: для пастельных карандашей: с 3 сменными лезвиями

    Caran d’Ache Pencil Peeler — отличный инструмент для заточки карандашей, особенно пастельных карандашей, которые не подходят для обычных точилок для карандашей из-за их мягкого грифеля. Этот продукт работает как картофелечистка; Если вы проведете лезвием по концу карандаша или мелка, который хотите заточить, небольшой завиток дерева и свинца исчезнет. Можно затачивать карандаши с большей точностью, чем обычные точилки для карандашей, и затачивать карандаши до необычных форм (до очень острого наконечника, до плоского или короткого наконечника).Карандашный нож Caran d’Ache работает быстрее, безопаснее и точнее, чем ремесленный нож.

    Если хотите, лезвие можно перевернуть так, чтобы вы прижимали его к карандашу, а не тянули. Просто согните гибкий металлический каркас так, чтобы лезвие выпало, переверните лезвие и замените его с тем же набором выемок. Этот продукт поставляется с тремя сменными лезвиями, которые можно вставить таким же образом.

    Обратите внимание, что изображенный на фото красный нож для обрезки карандашей больше не доступен, но та же модель доступна в серебристом цвете


    Nitram: блок для заточки угля и пастели

    Этот точильный блок немного меньше ракетки для настольного тенниса.Он предназначен для использования с угольными палочками, твердой пастелью и мягкой пастелью.


    Вернуться к началу статьи.

    Все точилки, представленные в этой статье, можно приобрести в Jackson’s.

    Другие статьи о рисовании в блоге Джексона:


    Это обновленная версия оригинального сообщения, опубликованного 7 ноября 2017 г.

    Как точить плотницкий карандаш | Плотницкий карандаш против обычного карандаша | Карандаш плотника использует

    Столярный карандаш против обычного карандаша

    Плотницкий карандаш (также называемый «столярный карандаш» и «столярный карандаш») — это карандаш, предназначенный для столярных работ.Есть несколько важных различий между обычными карандашами и столярными карандашами.

    Типичный карандаш обычно имеет круглую или шестиугольную форму, тогда как столярный карандаш имеет эллиптическую или прямоугольную форму. Карандаш плотника имеет такую ​​форму, чтобы карандаш не скатывался. Кроме того, столярные карандаши легче брать из-за большей площади поверхности.

    Карандаш плотника

    Карандаши для столярных работ позволяют рисовать как тонкие, так и жирные линии, вращая карандаш во время работы.Первые предназначены для быстрых и точных линий на гладких поверхностях, а вторые — для более грубых поверхностей. Напомним, что надрез посередине грифеля карандаша позволит одновременно нарисовать две параллельные линии.

    Карандаши Carpenter также отличаются долговечностью, так как они используются на стройплощадках. Грифель обычно прочнее и плотнее, чем у обычных карандашей, как и стержень карандаша плотника. Более прочный грифель карандаша используется строителями и в строительной индустрии, так как маркировка может быть нанесена на камень или бетон.

    Как точить плотницкий карандаш

    Плотницкие карандаши в основном затачивают вручную, потому что они не подходят для точилки круглой формы. Ниже представлена ​​удобная инструкция по заточке столярного карандаша.

    1. Крепко возьмитесь за столярный карандаш, убедившись, что между ним и концом, который вы будете затачивать, есть зазор в несколько дюймов. Вашим инструментом для заточки может быть универсальный нож или долото.
    2. Другой рукой возьмите инструмент для заточки и направьте его на карандаш под углом 45 °, примерно в полдюйма от конца, который вы хотите заточить. Важно: всегда держите инструмент для заточки направленным от себя. Это для вашей безопасности.
    3. Начните отрезать древесину карандаша, начиная с узких сторон, а затем переходя к более широким сторонам. Приложите инструмент для заточки к карандашу. Вдавите лезвие инструмента в карандаш и отведите от тела в строгом стиле. Продолжайте срезать мелкие ломтики, пока не откроется грифель карандаша. Будьте осторожны, чтобы не повредить сам провод. Прекратите затачивать, когда покажется грифель толщиной примерно четверть дюйма.
    4. Резкость грифеля регулируется наждачной бумагой. Положите карандаш плоской стороной кончиком на кусок наждачной бумаги. Наклоните корпус карандаша вверх и проведите кончиком по бумаге. Переверните столярный карандаш и повторяйте его, пока не получите желаемую резкость (или толщину).

    Для получения более удобных инструкций по правильному использованию инструмента посетите сборник руководств по использованию инструментов от Johnson Level.

    Точилки | STAEDTLER

    Если раньше было обычным делом затачивать графитовые и цветные карандаши ножом, то теперь мы используем специально разработанные точилки для этой работы.Равномерно сбривают деревянную поверхность карандаша острым лезвием, прочно закрепленным в футляре. В STAEDTLER мы предлагаем прочные металлические и пластиковые точилки для графитовых и цветных карандашей. Они подходят как для карандашей нормального размера, так и для наших очень толстых моделей jumbo. Мы используем высококачественные лезвия во всех наших точилках, поэтому вы всегда будете получать оптимальные результаты заточки.

    Высококачественная продукция для оптимальных результатов заточки

    Большинство наших точилок STAEDTLER производятся методом литья под давлением из цинка.В этом процессе жидкий металл заливается в желаемую форму. После того, как он остынет, можно выбросить полностью готовый продукт. По сравнению с другими металлами цинк является особенно прочным и стабильным материалом.

    Однако в нашем ассортименте есть и более доступные пластиковые точилки для карандашей.

    Во всех точилках для карандашей мы используем лезвия из высококачественной стали. Они фиксируются винтом. Это гарантирует следующее:

    • Лезвие всегда остается прямым.
    • Карандаш всегда правильно удерживается лезвием.
    • Точилка обеспечивает максимальную устойчивость.

    Все эти факторы означают, что вы всегда будете наслаждаться идеальным результатом заточки.

    Какая точилка для какого карандаша подходит?

    Графитовые карандаши отличаются особенно твердым и прочным грифелем. Таким образом, грифель этих карандашей можно заточить до очень тонкого и длинного конца, не ломаясь. Цветные карандаши, напротив, имеют более мягкий грифель, который необходимо заточить до более короткого и толстого кончика, чтобы грифель не сломался при окрашивании.

    В нашем ассортименте мы предлагаем высококачественные точилки для карандашей, специально разработанные с учетом особых свойств графитовых и цветных грифелей карандашей. Лезвия в наших изделиях имеют разные углы заточки в зависимости от назначения:

    • 23 ° для графитовых карандашей для получения чистых и точных линий.
    • 30 ° для цветных карандашей для получения более широких и мягких результатов.

    Мы также предлагаем точилки из металла и пластика, подходящие для обычных карандашей диаметром 8.2 мм, а также точилки с двумя отверстиями, специально разработанные для наших очень толстых карандашей jumbo диаметром до 10,2 мм. В то время как наши стандартные металлические точилки имеют классический серебристо-серый цвет, наши пластиковые точилки доступны в различных цветах.

    Преимущества точилок для ванн

    Хотя наши практичные точилки для ванн имеют пластиковый корпус, они оснащены прочной металлической вставкой для точилки. Наши точилки для ванн STAEDTLER позволяют легко и точно точить карандаши, не создавая беспорядка.Сборный бак и встроенная крышка с предохранителем надежно предотвращают просыпание стружки. Мы предлагаем точилки для ванн с одним и двумя отверстиями для всех распространенных стандартных и больших размеров карандашей во многих привлекательных дизайнах — от классических и ярких вариантов до моделей с блестками.

    Из-за чего грифель моего карандаша ломается в точилке?

    Если вы хотите добиться оптимальных результатов заточки, лезвие вашей точилки всегда должно быть острым. Если грифель отламывается, это часто происходит не из-за карандаша, а из-за того, что сама точилка старая и затупилась.В качестве приблизительного ориентира по сроку службы точилки для карандашей обычно рекомендуется заменить точилку после того, как она будет заточена примерно на двенадцать полностью израсходованных карандашей.

    Советы по заточке пастельных карандашей с помощью Martin Aveling — Derwent Blog

    Любой, кто использовал пастельные карандаши, знает, что этот процесс требует очень большой заточки. Плохая техника может привести к разочарованию. Однако, если вы знаете, что делаете, вы можете сэкономить время, продукт и даже найти этот поступок вполне удовлетворительным.

    Я использую пастельные карандаши (и немного больше) более 20 лет. Я горжусь представителем Derwent Pencils и предоставил обложку для их текущей линейки Pastel Pencil.

    Для достижения наилучших результатов с этой средой следует проявлять осторожность. То же самое и с заточкой. Пастельная полоска мягкая и может потрескаться под давлением. Контраст между мягкой пастельной полосой и твердым деревянным корпусом означает, что стандартная точилка для карандашей не подойдет сама по себе.Обычно пастельная полоска рассыпается или застревает на тонком конце точилки и трескается при извлечении карандаша. Что вам понадобится, так это хороший острый нож для поделок.

    Если это немного похоже на «заточку 101», прошу прощения. Я надеюсь, что вы найдете применение в этой технике, которая не изменилась для меня более двух десятилетий.

    Заточка ножом для рукоделия

    Слабой рукой приложите карандаш к основанию пальцев и оберните ими, чтобы зафиксировать его на месте.Поднимите большой палец вверх и убедитесь, что кончик карандаша совпадает с кончиком вашего большого пальца. В другую руку возьмите нож и отведите лезвие на пару сантиметров от кончика карандаша. Для большего контроля поместите большой палец руки, держащей карандаш, за нож. Вы будете использовать этот большой палец, чтобы надавить на лезвие. Сильной рукой сначала слегка наклоните лезвие вниз, чтобы врезаться в древесину, и, толкая другой большой палец вперед, медленно верните лезвие обратно.Режущее движение представляет собой пологую кривую, и получаемые деревянные стружки должны выглядеть как тонкие маленькие клинья.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Растворитель для художественных масляных красок: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

    Растворитель для масляных красок: особенности выбора (+24 фото)

    Если для акварели, гуаши и акриловых красок в целях разведения подойдет вода, то с масляной краской все гораздо сложнее. Для нее используют специальный растворитель, обладающий различным составом и функциями. В магазине для художников выбор таких товаров большой. Вот только как выбрать нужный растворитель или разбавитель для таких красок? Попробуем разобраться.

    Зачем разбавлять масляные краски?

    Для творческих произведений мастера рисования используют масляные краски, основными преимуществами которых являются:

    • густая структура;
    • широкая цветная гамма;
    • легкость смешивания;
    • легко исправить допущенные в ходе работы ошибки.

    В разбавленном виде масляные краски являются великолепным материалом для живописцев. Ими написано много бессмертных произведений искусства во все времена. Но такие составы быстро высыхают, поэтому нужно, чтобы они разбавлялись. Растворители для живописи делают краски более жидкими, облегчая задачу художнику. Составы для написания картин без запаха, поэтому абсолютно безопасны. 

    Чем разводить масляные краски? Можно их разбавить растворителем с уайт-спиритом в составе. Но для окрашивающих пигментов масло является связующим компонентом. Поэтому профессиональные художники рекомендуют разбавить масляные краски специальным разбавителем, который состоит из растительных масел.

    От количества масла в составе краски зависит время высыхания нанесенного изображения. Не стоит добавлять в краску много разбавителя, поскольку при высыхании масла не испаряются. Идеальным компонентом для разведения краски является маковое масло.

    Основные виды разбавителей

    Существует четыре группы разбавителей масляных красок, которые используют в своей деятельности мастера художественной кисти:

    • на масле растительного происхождения;
    • на лаке;
    • «двойник» и «тройник»;
    • разбавитель — пинен.

    Каждый художник знает, как разбавлять масляные краски. Кроме того, ему отлично известно, чем можно развести масляную краску. В состав разбавителя входят скипидар, уайт-спирит и пинен. Он продается под разными номерами в зависимости от состава.

    Масло

    Одним из привычных видов разбавителей, который используют для живописи довольно давно, является растительное масло. Отсюда и название масляных художественных красок. Производят масло из семян льна, подсолнуха, конопли и мака.

    Лак

    Растворителем для красок на масляной основе также служит лак, в котором используют разбавленную смолу. Благодаря использованию лака структура краски становится более плотной и держится на полотне гораздо крепче. Такие лаки добавляют в растворители для художественных масляных красок.

    Двойник и тройник

    Двойником-растворителем в живописи называют разбавитель, включающий два компонента: лак и масло. Причем, смешивают эти два компонента в определенных пропорциях, а точнее – 1 часть лака + 2-3 натурального масла.

    «Тройник» – это состав, в котором кроме основных двух составляющих третьим компонентом служит разбавитель.

    Пинен

    Разбавитель № 4 для масляных красок имеет другое название – пинен. Его используют для растворения и разбавления составов. Такие растворы легко наносятся на рисунок.

    Мастера кисти выбирают, чем разбавлять краски, в зависимости от поставленной перед собой задачи. Картины, написанные маслом, поражают воображение посетителей музеев всех стран, в которых хранятся шедевры великих художников всех времен и народов.

    На видео: подробно про разбавители для масляных красок.

    Как правильно разбавлять краску

    В качестве растворителей, которые используют художники, лучше использовать растительное или льняное масло. Как правило, разбавленные краски меняют яркий цвет на более тусклый, но после высыхания первоначальный оттенок возвращается.

    Разбавлять составы нужно внимательно, излишний растворитель может сделать их рыхлыми, лишив природных свойств. На вопрос, можно ли добиться более мягкого эффекта при растворении краски, есть однозначный ответ – да. Просто нужно разбавлять медленно, проверять на пробном холсте. Если переборщить с растворителем, то на холсте краска будет держаться плохо.

    При правильно подобранном соотношении состава и растворителя краска прочно закрепляется на холсте.

    Масляные растворители созданы для красок, используемых в художественном творчестве. Выбирать растворитель для масляной краски нужно тот, который не обладает запахом. Например, это может быть смесь скипидара и уайт-спирита в равных соотношениях.

    Дополнительная информация

    Связующие вещества являются обязательным компонентом в производстве масляных красок. К ним относятся масла, которые при высыхании образуют защитную пленку на поверхности картины. Благодаря ей полотна великих творцов хранятся веками.

    Разбавители для масляных красок служат для снижения вязкости красок в процессе работы. Для живописи используют также терпены и уайт-спирит.

    Желающим заниматься рисованием необходимо правильно подбирать номер пигмента, найти хороший растворитель, подобрать качественные кисти и бережно относиться к ним. На рынке продаж представлены образцы растворителей зарубежного производства. Это дает потребителю возможность широкого выбора материалов для разбавления масляных красок.

    Масляная краска засыхает на кисти, поэтому по окончанию работы ее нужно тщательно вымыть. Нельзя оставлять кисти в краске. Важно просушить чисто вымытую кисть, чтобы не допустить смешивания красок. Также не стоит допускать засыхания краски на руках.

    При пользовании масляными красками нужно соблюдать последовательность рисования, правила использования красок и ухода за кисточками. Краски необходимо правильно подготовить, используя нужные растворители.

    Советы экспертов (2 видео)


    Разная продукция (24 фото)

    уайт-спирит, олифа, скипидар и растворитель 647

    Содержание статьи

    Разбавляем масляную краску

    Наверное, каждый может припомнить за собой подобный случай, что в период ремонта не раз по собственной невнимательности забывал закрыть банку с краской, от чего материал, к огромному разочарованию, застывал и более не был пригоден для использования. Ниже приведены примеры возможных растворителей для красок, которые помогут вам спасти загустевшую краску, или же просто развести новую.

    Масляные краски, сами по себе, могут быть как густотертыми, так и сразу же иметь консистенцию, необходимую при их применении. Краски, условно называемые «густыми», в таком виде используются крайне редко, чаще всего их разводят растворителем. Так же этой специфической жидкостью разводят уже засохшие краски или те, которые планируют использоваться как грунтовка.

    Вид растворителя для краски определяется согласно свойств материала, на который краска будет накладываться.

    Масляная краска без труда разводится многими химическими веществами, которые крайне просто приобрести в строительных магазинах. В качестве примеров можно назвать такие растворители: скипидар (очищенные или же нет), бензин, растворитель 647 керосин (только с добавлением сиккатива), уайт-спирт. Однако уайт-спирт, растворитель 647 и скипидар на сегодняшний день являются самыми широко используемыми видами растворителей.

    Уайт-спирит для масляных красок

    Область применения того же уайт-спирата крайне велика. Он составляет не шуточную конкуренцию скипидару, обороты продаж которого упали после того, как на рынках появился уайт-спирт.

    Уайт-спирит для масляных красок используется в таких случаях:

    1. Для получения органодисперсии при разведении лакокрасочных покрытий.
    2. С целью разведения лаков, грунтовки, олифы, эмалей, автоконсервантов и т.д.
    3. Применяется для промывания кистей после завершения работы.
    4. С целью обезжирить поверхность, если вдруг возникает подобного рода проблема.
    5. Может применяться в качестве растворителя для каучука или же алкидов.

    Такой растворитель является крайне популярным в силу своей доступности, ведь цена его вполне приемлема, даже учитывая широкий спектр его применения.

    При использовании уайт-спирта расходы краски или же другого вида лакокрасочного покрытия существенно сокращается, однако качество покраски остается неизменным.

    При желании, возможно даже найти такой вид уайт-спирта, который не имеет характерного для него резкого запаха.

    Правила использования уайт-спирита для масляных красок:

    1. Не следует забывать о мерах предосторожности, так что стоит избегать нахождения растворителей около каких-либо источников открытого огня или же рубильников. Так же стоит заранее обратить внимание на то, что растворители некоторых составов могут самовоспламеняться под воздействием температур.
    2. Так же нужно обращать внимание на довольно резкий запах вещества. Потому разводить краску нужно исключительно в хорошо проветриваемых помещениях или же вовсе на открытом воздухе.
    3. Из-за химического состава растворителей не следует допускать их попалания на кожу или же слизистую. В противном случае, нужно немедленно промыть место попадания вещества водой. Одежда так же может испортиться от попадания на нее сильного химического вещества.

    Скипидар для масляных красок

    Скипидар на данный момент является популярным средством для разведения краски. Помимо этого, его применяют в производстве канифоли, а также даммары. Его так же можно обнаружить в лаках на основе копала. Состав скипидара сложен, а сам по себе он походит на эфирное масло.

    Виды скипидара для масляных красок:

    1. Пневый скипидар. Изготавливается он, главным образом, из коры хвойных деревьев, а также пней.
    2. Древесный скипидар. При изготовлении используются ветви и коры деревьев, которая содержит в себе смолу. В своем изначальном виде, подобный скипидар представляет собой жидкость коричневатого оттенка, который исчезает сразу же после повторной обработки.
    3. Терпентинный скипидар. Этот вид растворителя можно сравнить разве что с настоящим эфирным маслом, так как получают его посредством перегонки смолы и смолистых материалов самых разных видов хвойных деревьев. Ценные свойства этого масла не теряются даже после вторичной его обработки, что является несомненным его преимуществом.

    Растворитель 647 для масляных красок

    Растворитель 647 – довольно сильное бесцветное химическое вещество, которое имеет свойство легко воспламеняться, а также источает резкий неприятный запах, что вполне характерно для данного типа растворителей. Зачастую эта жидкость применяется для разбавления алкидных эмалей и пентафлатеиновых эмалей. Им довольно часто разводят лаки или же шпаклевку. Растворителем предварительно обезжиривают поверхности, которые необходимо окрасить. Так же данной жидкостью промываются различные промышленные инструменты и детали, а помимо этого растворитель 647 применяют для очищения загрязненной ткани.

    Разбавляя краску следует быть крайне осторожным в её соотношении растворителем, так как при неправильном количестве растворителя краску легко можно испортить. В разбавленном виде краска используется для лучшего проникновения в поверхностный материал. Смесь краски с растворителем так же применяется в качестве грунтовки.

    Хорошо вымешать ее на протяжении 10-20 минут до однородного состояния.

    Таблица. Физико-химические показатели растворителя 647.
    Наименование показателейНорма по ТУ

    Летучесть по этиловому эфиру

     

    8 – 12

    Внешний вид

    Однородная прозрачная жидкость без механических примесей

    Кислотное число, мг КОН/г,

    не более

     

    0,06

    Цвет

    Не темнее раствора сравнения

    Массовая доля воды по Фишеру, %, не более

     

    0,6

    Число коагуляции, %, не менее

     

    55

    Пригодность к разбавлению нитроэмалей

    После высыхания не должно наблюдаться побеления пленки, которая должна иметь гладкую поверхность без матовых пятен.

    Масляная краска на олифе

    Универсальным растворителем на сегодняшний день считают олифу. Она же входит в состав краски, благодаря ей при нанесении краски на поверхность образуется тонкая пленка.

    Вид олифы, которую стоит применять зависит непосредственно от того, какой ее вид содержится в составе самой краски. Помимо этого, все масляные краски классифицируются и другим ее составляющим, в ее состав могут входить различные пигментирующие вещества и наполнители. Если же в состав краски входит только один компонент, то название краске дается именно по названию этого самого компонента.

    В названии так же может присутствовать цифра 2, которая означает, что лакокрасочный материал применим для всех поверхностей, если краска разводится той же олифой, что входит в ее состав.

    Для краски видам олифы так же существует специальная классификация:

    МА-0,25. Обозначается на упаковке. Такая пометка свидетельствует о том, что в состав краски входят вредные токсичные вещества, которые могут оказывать неблагоприятное влияние на здоровье, а также источать характерный запах еще долгое время после высыхания покрытия.

    МА-0,21. Краски на основе натуральной олифы. В процентном содержании: 96% натуральных масел (масла сои, подсолнечника, льна) и 4% сиккативов. В основном применяется для окрашивания стен, окон, дверей как снаружи, так и внутри помещения.

    ГФ-0,23. Галифталевая олифа — заменитель натуральной.

    ПФ-0,24. Так маркируется пентафталевая олиф. В ее состав входят сиккатив или глицерин. На 50% состоит из натуральных материалов.

    В соответствии со стандартами, на упаковке должно прописываться, какие растворители следует использовать с данным типом краски, а также ее расход на 1 квадратный метр при нанесении в 1-2 слоя.

    Масляные краски являются самым прочным и долгоиграющим покрытием среди остальных лакокрасочных материалов.

    Они отлично подходят для нанесения на штукатурку, металл, бетон и дерево. Так же данное покрытие защищает поверхность от таких пагубных явлений как коррозия, гниение, защищает от излишней влаги. Помимо этого, этот вид лакокрасочных изделий так же используется в качестве грунтовочной основы и имеет декоративное значение. Они более яркие, и, разумеется могут быть использованы не только для покраски стен снаружи дома, так и внутри него.

    Они незаменимы для творческих личностей, ведь именно так, зачастую, создаются шедевры изобразительного искусства. Так что еще одним плюсом в пользу масляных красок можно считать их распространенность и применимость в абсолютно разных сферах жизни.

    Перед тем, как определиться с выбором, чем все-таки лучше было бы развести краску, вам нужно решить для себя, что именно вам стоит приобрести. Возможно, растворитель, а может быть и разбавитель. Растворители лучше использовать в тех случаях, когда краска попросту застыла, высохла. После его добавления нужно подождать некоторое время, от пары минут, до пары часов, чтобы краска приобрела нужную вам консистенцию. Тогда вы можете без проблем работать с материалом. А в том случае, когда краска загустела, лучше применять разбавитель. С его помощью вы так же предадите краске нужную консистенцию так как подобного рода вещества снижают вязкость лакокрасочного состава.

    Чем разбавлять масляные краски. — Кошкина Анна

    Как писать масляными красками? Можно писать просто масляными красками, ничем их не разбавляя. А можно разбавлять, для того, чтобы они становились не такими густыми. Можно писать масляными красками разбавляя их маслом, оно продаётся в художественных магазинах. Оно бывает льняным, конопляным, ореховым и многие другие сорта. Масло хорошо тем, что оно не имеет запаха, в отличии от других растворителей. Но плохо тем, что картина, написанная только на масле очень долго сохнет. Для живописи в основном берут льняное масло.

    В продаже имеются так называемые «разбавители» для масляных красок (этим разбавителем может быть, например, уайт-спирит). Однако дело в том, что как раз только ими никогда масляные краски не разбавляют, их используют в растворах-разбавителях, которыми и разбавляют краски. Эти разбавители следует использовать только для промывания кистей и палитры. Если же этими разбавителями разбавлять краски во время работы, то кисти будут портиться, а холст «жухнуть» (желтеть, преждевременно стареть, в общем, ткань будет портиться).

    Во время работы с масляными красками раствор-разбавитель находится в маслянке (что это читаем здесь)

    I.Самый распространенный состав, так называемый «тройник»:

    Вариант тройника №1

    1.Живописный лак  (даммарный или мастичный). То есть, лак для живописи.

    2.Масло конопляное или льняное.

    3.Разбавитель (например, уайт — спирит).

    Все это смешивается в пропорции 1:1:1

    Вариант тройника №2

    1.Живописный лак (то есть, лак для живописи).

    2. Масло конопляное или льняное.

    3.Скипидар.

    Все это смешивается в пропорции 1:1:1

    Живописные лаки — применяются как добавки к масляным краскам. Не перепутайте, лак должен быть живописным, так как существуют ещё и покрывные лаки для живописи. Для чего нужны покрывные лаки? Конечно же,  для покрытия живописи после высыхания. Когда же покрывают картину покрывным лаком? Лишь через год после написания картины. Окончательное высыхание картины маслом наступает через несколько лет. Первое же высыхание картины происходит через 3-6суток. То есть это когда живопись не липнет при прикосновении пальца к картине. Подробнее о лаках в этой статье.

    Конечно же многое зависит, от того, как написана картина, тонким слоем (сухая кисть) или толстым. От этого зависит и время высыхания масла, соответственно и через какое время нужно будет покрыть картину покрывным лаком.

    Масло: Я порекомендовала льняное и конопляное, потому, что они достаточно быстро высыхают и образуют эластичную плёнку, нерастворимую в органических растворителях (например, в воде). Хотя есть и другие виды масел для живописи.

    Как лучше выбрать масло для масляных красок, нужно посмотреть на состав краски и выбрать масло такое же, как написано в составе масляной краски, например конопляное или льняное.

    Что же такое разбавитель? Как правило это уайт-спирит или живичный скипидар + уайт-спирит. Бывают и другие составы, эти составы в советское время различались по номерам.

    Хранить разбавители нужно в плотно закрытых флаконах, так как они быстро испаряются.

    II.Второй вариант написания картины — просто на масле.

    Некоторые художники не составляют тройник, а наливают в маслёнку просто масло. Чаще льняное, так как оно из масел лучше всего сохнет. Плюс такого написания — масло не имеет запаха. Минус — одно только масло без добавления других компонентов будет долго сохнуть. Книги конечно рекомендуют так не делать, так как просто масло в отличие от тройника сохнуть будет гораздо дольше. А если вы делаете подмалёвок, то лучше и вовсе не вводить в него масло.

    Скорость  высыхания масляной живописи зависит от толщины нанесённого слоя краски, температуры окружающей среды, влажности воздуха и от того на чём вы писали живопись, на тройнике или на масле.

    Анна Кошкина


    Чем можно заменить разбавитель для масляных красок без ущерба качеству

    От приобретения масляной краски до ее использования может пройти значительный отрезок времени. При открытии крышки в банке будет видно четкое расслоение жидкого слоя и более густого, вязкого.

    Перед началом работы все производители лакокрасочных материалов рекомендуют тщательно перемешать и, при необходимости, развести до необходимой консистенции. На инструкции размещены рекомендации по использованию растворителей.

    Как выбрать подходящий состав, чтобы краска не стала блеклой и при этом высохла побыстрее?

    Для чего разбавлять

    1. Банка после использования была неплотно закрыта, и краска засохла – чтобы вернуть первоначальную консистенцию.
    2. Грунтовка поверхности пред основным окрашиванием. Для этого можно использовать специальные составы, а можно сделать жидкий раствор и обработать изделие. Грунтование уменьшает расход краски и способствует нанесению ровного слоя.

    Прежде чем приступить к разбавлению, необходимо изучить состав содержимого на банке. Масляная краска для проведения ремонтных работ состоит из красителя-пигмента и масляной основы – олифы. От вида олифы и добавок будет зависеть выбор растворителя.

    Маркировка и состав

    • натуральная. Изготовление основано на растительных маслах: конопляном, соевом, льняном, подсолнечном. Считается экологически безопасным и пригодно для внутренних работ, так как не выделяет вредных испарений. Недостатком является ограниченность использования в качестве полового красителя – задерживает влагу, препятствует воздухообмену в помещении. Имеет маркировку: МА-021 – натуральная основа;
    • синтетическая смесь. Изготовлена смешиванием натуральной олифы и растворителей. Имеет резкий запах, но высыхает быстрее. Не рекомендуется для использования внутри жилых помещений. МА-025 – содержание растворителя не превышает тридцати процентов;
    • обозначение ГФ-023 подразумевает наличие в составе искусственной олифы;
    • сложный состав, используемый реже при проведении ремонта, имеет маркировку – ПФ-024. В состав входит натуральное масло и добавки: сиккатив, глицерин, ангидрид. Для внутренних работ лучше не использовать.

    Краски на основе натуральной олифы значительно дороже и с меньшим сроком годности. Их использование в жилых помещениях безопасно, они не токсичны.

    Важно помнить, что олифа на основе льняного масла имеет тенденцию к пожелтению. Такая краска со временем однозначно поменяет цвет.

    Чем разбавить, чтобы не потерять цвет

    1. Состав на натуральной основе разбавляют только натуральной олифой. Приобретают ее для использования в жилых помещениях и лучше не экспериментировать с летучими соединениями растворителей.
    2. Уайт-спирит, изготовленный из особого сорта бензина, при смешивании образует смесь ровной консистенции, которая быстрее высыхает и не меняет цвет.
    3. Использование керосина тоже не влияет на состав красящего пигмента. Недостатком будет увеличенный период высыхания.
    4. Специальный раствор Р-647 для масляных красок.

    Важно при разведении масляной краски растворителями не торопиться и добавлять растворы небольшими порциями. После тщательного перемешивания процедить и нанести небольшое количество на окрашиваемую поверхность в виде теста.

    Какой разбавитель используют портретисты. Лаки, масла и разбавители для масляной живописи. Тенденция к пожелтению

    Масляные краски представляют собой пигменты различных цветов, растертые до порошка, которые затем на масляной основе замешивают в краску нужной консистенции и густоты. называется так потому, что в основе таких красок лежит льняное масло.

    Из-за того, что масло обладает водоотталкивающими свойствами, не получится смешивать и разводить эти краски как акварель или акрил при помощи воды. Специальные растворители на основе масла, уайт-спирита и пинена позволяют уменьшить концентрацию пигмента или смешивать разные краски между собой. От выбранного разбавителя также может зависеть сохранение качества написанной работы.

    Для комфортной и быстрой работы с масляными красками существует несколько типов разбавителей, различных по составу.

    Льняное масло

    Льняное масло широко используется для живописи, так как почти не имеет запаха и совершенно безопасно для здоровья. Краски смешиваются хорошо, сохраняя яркость и густоту, и высыхают достаточно быстро — примерно за неделю, если в помещении нет сырости. Льняное масло расходуется медленнее, чем другие разбавители, поэтому является экономичным вариантом. Минусом этого растворителя является отсутствие лака в составе — это дает матовую, без блеска, поверхность слоя краски после высыхания и меньшую устойчивость к разрушению со временем.

    Художественный лак

    Художественный лак придает краскам яркие цвета, прочность слоев и эмалевый блеск. Работы, которые написаны на лаке быстро сохнут, но мазки теряют фактурность, получают декоративный вид, поэтому такой метод обычно используется для написания миниатюр. Также существуют специальные лаки для лессировки — они быстро закрепляют слой краски, позволяя наносить поверх него другой. Существуют различные виды лаков: мастичный, даммарный, пихтовый .

    Разбавитель «Двойник»

    Разбавитель «Двойник» в его основе используется льняное масло, но добавляется небольшая доля лака для живописи (например, кедрового или пихтового). Такой разбавитель делает краску гуще, она лучше смешивается, увеличивается скорость высыхания слоев. Также после окончательного просушивания получается более прочный красочный слой, долго сохраняющий живописные качества. Цвета остаются яркими и глубокими, а поверхность мазков ровно отражает свет, лучше сохраняя характерный блеск масляной краски.

    Уайт-спирит

    Уайт-спирит — распространенный растворитель для самых различных красок, его можно найти не только в художественном, но и в любом строительном магазине. Уайт-спирит также отлично подходит для мытья кистей и палитры, снятия засохшего слоя краски, обезжиривания холста. Эффективно разбавляет краску и быстро испаряется, красочный слой получается тонким и быстро высыхает, но при этом уайт-спирит влияет на масляные краски, нарушая их состав и связующие качества. Поэтому недостатком этого растворителя является непрочность получившегося красочного слоя и матовость поверхности. Кроме того уайт-спирит может иметь резкий запах, который при долгой работе вызывает дискомфорт.

    Отличный вариант — Lakka Bensini от Tikkurila. Приемлемый по цене и с минимальным запахом.

    Пинен

    Этот разбавитель изготавливается на основе скипидара, но в отличие от него прозрачен, не имеет запаха и не вызывает пожелтения красок. Пинен очень качественно разводит краски, на нем удобно замешивать цвета, красочный слой получается прозрачный, небольшой густоты и быстро высыхает, позволяя накладывать новые мазки поверх без опасности смешивания. Это очень удобно, если картина должна быть написана в ограниченные сроки, но если пользоваться при работе только пиненом, поверхность краски при высыхании станет матовой и не будет достаточно долговечной.

    Разбавитель «Тройник»

    Содержит в своем составе сочетание трех компонентов — масла, лака и разбавителя. Масло придает мазкам густую консистенцию и помогает равномерному смешиванию краски, разбавитель (чаще всего пинен) увеличивает скорость высыхания красочных слоев и готовой работы, лак способствует прочности красок и помогает сохранить блеск и насыщенность цветов. Из всех разбавителей «Тройник» используется чаще всего и пожалуй является самым оптимальным выбором для эффективной и быстрой работы с масляными красками.

    Заключение

    Очень часто в масляной живописи применяются различные сочетания разбавителей и лаков — во многом это зависит от задачи, которую нужно решить и количества времени на работу. Например первый слой краски обычно замешивают на лаке — это придает ему прочность и лучшую связь с грунтом холста. Последующие слои можно писать с большим количеством разбавителя, чтобы просушка не занимала много времени.

    Все виды растворителей, кроме натуральных масел, умеренно токсичны и представляют некоторую опасность для здоровья. Поэтому во время работы необходимо делать перерывы и регулярно проветривать помещение. Также лучше выбирать для живописи разбавители без запаха. Хранить разбавители нужно в темном прохладном месте, и обязательно следить, чтобы крышки были плотно закрыты.

    Разбавители масляных красок применяют в основном для разжижения (разбавления) масляных красок, хотя производители пишут, что их можно также использовать для мытья кистей, очистки палитры, что с моей точки зрения является просто расточительством. Палитру можно помыть более дешевыми разбавителями, купленными в хозяйственном магазине, а кисти — и вовсе просто хозяйственным мылом с теплой водой. Главное, не давать им засохнуть — кончили работать, сразу же вымыли. Впрочем, в данном вопросе сам художник решает чем ему мыть свои любимые кисти.

    Я поклонница Санкт-Петербургского завода художественных красок «Невская палитра» (далее просто «ЗХК»), краски которого я нашла самыми лучшими из числа отечественных, а потому и разбавители я в основном использую именно его производства. Но иногда я покупаю и кое-какие разбавители Новосибирского производителя, ООО «Экспериментальная мастерская технологий искусств» (далее просто ЭМТИ).

    Хочу предупредить: я говорю именно о разбавителях, а не растворителях. На первый взгляд между ними нет разницы — оба они разжижают краску. Однако разбавитель просто снижает вязкость краски, не нарушая ее структуру, и после высыхания испаряется, оставляя краску в ее родном виде. Попросту говоря, разбавитель просто облегчает «размазывание» краски, но в остальном нет никакой разницы, использовали ли вы разбавитель или нет. Я, кстати, теперь разбавители почти не использую, хотя раньше они у меня уходили пузырьками.

    А вот растворитель вмешивается в структуру краски, растворяя ее пленкообразующие вещества, то есть масло, и после его высыхания вы получаете измененную краску, свойства которой могут разительно отличаться от заявленных. Например, она может расслаиваться, рассыпаться. Кроме того, растворитель способен растворить уже высохший слой краски, поверх которого вы накладываете новый слой с растворителем. Так что вместо, скажем, лессировки, вы, грубо говоря, получите живопись «по-сырому», в результате чего лессирующая краска смешается с краской основы и изменит как свой цвет, так и цвет основы, гарантируя вам непредсказуемый и, скорее всего, плачевный результат.

    К сожалению, ни один разбавитель не является разбавителем в чистом смысле этого слова: одни вещества он не растворяет, а другие растворяет. Поэтому, чем меньше разбавителя и чем реже вы его используете, тем лучше. И ни в коем случае не используйте «разбавитель», купленный не в художественном магазине, а, например, в аптеке. Даже если он и называется похоже и состав имеет такой же, вы все равно покупаете кота в мешке. И еще одно — старайтесь использовать разбавители исключительно того же производителя, что и разбавляемая краска. Это, скорее всего, избавит вас от проблем, хотя, например, тот же самый ЗКХ предупреждает в своем каталоге: «Разбавители масляных красок — это группа средств, применение которых требует специальных знаний ».

    Я не буду вдаваться в химические свойства разбавителей, а просто приведу разбавители масляных красок указанных выше производителей, которые я опробовала и которые можно купить в любом магазине художественных товаров. Еще раз подчеркну: в магазине художественных товаров, а не в магазине хозяйственных товаров, аптеке или еще где!

    Разбавитель № 1 (ЗХК)

    Этот разбавитель состоит из смеси скипидара и уайт-спирита (скипидар – продукт переработки сосновой смолы, уайт-спирит – продукт переработки нефти) в соотношении 1:1.

    Если нужно работать с краской «по-сырому» подольше, то, скорее всего, этот растворитель — то, что вам надо. В аннотации к нему написано, «при добавлении в масляную краску снижает ее концентрацию, делает краску менее насыщенной и увеличивает время высыхания».

    Для разбавления лака и для очистки поверхности от лака не годится, но зато отлично очищает палитру и кисти от масляной краски.

    Разбавитель № 2 (ЗХК)

    Этот разбавитель — чистый уайт-спирит, продукт переработки нефти. Годится для разведения масляных красок, очистки поверхности, кистей и палитры от масляной краски. Пользоваться им следует с осторожностью — он обладает высокой проникающей способностью и может просачиваться на обратную сторону холста сквозь микротрещины в грунте.

    Избыточное разбавление им красок может сделать красочный слой рыхлым и непрочным, что может привести к осыпанию. Для разбавления лаков и очистки поверхности и кистей от лака он не подходит, т. к. имеет низкую растворяющую способность.

    Учтите, что при разбавлении красок как смесью уайт-спирита со скипидаром (разбавитель № 1), так и чистым уайт-спиритом (разбавитель № 2) красочный слой со временем темнеет. Это же касается и упомянутого ниже скипидара живичного производства ЭМТИ. Поэтому я рекомендую использовать вместо них пинен (разбавитель № 4).

    Разбавитель «Тройник» (ЗХК)

    Часто его называют разбавителем № 3. Смесь даммарного лака, льняного масла и скипидара. Дает блеск и яркие насыщенные тона. Разбавитель применяется для разбавления масляных красок, а также в качестве промежуточного слоя для усиления сцепления красочных слоев. Для очистки поверхностей и кистей не используют.

    Каждый компонент этого разбавителя сам по себе разбавитель. Кроме того, поскольку льняное масло может вызвать съеживание красочного слоя, особенно промежуточного, многие художники используют не «тройник», а так называемый «двойник», который в чистом виде не выпускается. Это даммарный лак, смешанный с разбавителем, например пиненом (разбавитель № 4).

    Разбавитель № 4, п инен (ЗХК)

    Свое название пинен получил от латинского названия сосны — Pinus. Пинен является составляющей скипидара и получается путем очистки скипидара живичного от осмолившихся веществ.

    Пинен окисляется значительно меньше, чем скипидар, который не рекомендуется использовать в живописи из за его склонности к пожелтению и осмолению. Пинен же почти не осмоляется и не желтеет.

    Он хорошо разбавляет как краски, так и лаки. Испаряется он быстрее чем разбавитель №2 (уайт-спирит). Пинен снижает блеск красок, поэтому при его использовании нужно соблюдать определенную осторожность.

    Разбавитель слабопахнущий (Сонет)

    Хорошо очищенный уайт-спирит. Делает краски более прозрачными, позволяя получить плавные переходы тонов. Улучшает текучесть красок и сцепление слоев красок. Быстро высыхает, не желтеет.

    Применяется для разбавления масляных красок, смывания красок с полотен, мытья кистей и палитры. Не разбавляет лаки.

    Учтите, отсутствие запаха не делает этот разбавитель менее токсичным, чем разбавитель № 2, который пахнет довольно сильно.

    Разбавитель для художественных масляных красок (ЗХК)

    Смесь отбеленного рафинированного льняного масло и уайт-спирита с добавлением сиккатива. Делает краски более прозрачными и менее насыщенными, позволяя получать плавные переходы тонов.

    Уменьшает время высыхания масляных красок.

    Может использоваться как очиститель кистей, палитр от масляных красок. Хотя, как я уже сказала, для этого лучше использовать более дешевые растворители.

    Разбавитель масляный (ЭМТИ)

    Аналогичен предыдущему разбавителю для художественных красок производства ЗКХ «Невская палитра».

    То есть, это та же смесь отбеленного рафинированного льняного масла и уайт-спирита с добавлением кобальтового сиккатива.

    Применяется для разбавления быстросохнущих масляных красок. Увеличивает время высыхания красок как на палитре, так и на холсте, позволяя художнику дольше работать «по-сырому».

    Скипидар живичный (ЭМТИ)

    Желтоватая жидкость с характерным сосновым запахом. Получают ее путем перегонки живицы (смолы хвойных деревьев) с помощью водяного пара. В сосновой смоле содержится до 30 % скипидара. Живичный скипидар — это полностью натуральный продукт, так сказать «сок» соснового дерева. На свету и при наличии воздуха он осмоляется, превращаясь в густую желтую массу, поэтому хранить его следует в хорошо закрытом пузырьке и в темном месте.

    Используется как растворитель и разбавитель масляных и алкидных художественных красок, а также лаков. Кроме того, он хорошо отмывает кисти и палитру.

    Масло льняное рафинированное отбеленное (ЗХК)

    Используется для разбавления масляных красок. Для его изготовления на заводе используется только натуральное полимеризованное масло холодного прессования. Кроме того, при его производстве тщательно обеспечивается качество получения масла на всех этапах его приготовления: прессование, выпаривание, отбеливание, фильтрация.

    Добавление льняного масла в краску дает большие преимущества: у краски значительно улучшается разносимость, сцепление с холостом и нижележащими слоями краски. Также краска становится менее концентрированной, более прозрачной, яркой, блестящей.

    Замедляет время высыхания красочной пленки. Художник дольше может работать «по-сырому», создавать лессировки.

    Масло льняное уплотненное № 2 (ЗХК)

    Применяется в масляной живописи в качестве разбавителя красок.

    Плёнка этого масла более влагостойка и менее склонна к пожелтению, чем приведенное выше льняное рафинированное отбеленное масло.

    Лак даммарный (ЗХК)

    Состоит из раствора смолы даммара в пинене или скипидаре. Полностью натуральный продукт.

    Это живописный лак, применяемый как разбавитель масляных красок, но многие художники используют его и как покрывной лак для законченных работ. Также его используют для закрепления промежуточных слоев и для протирки промежуточных слоев при послойной живописи, т. е. в качестве ретушного лака.

    Даммарный лак при хранении может мутнеть, но после высыхания (испарения пинена) он восстанавливает свою чистоту. Кроме того, при хранении, он может загустевать, но легко разбавляется пиненом.

    Картина, покрытая даммарным лаком, со временем может потемнеть и пожелтеть, поэтому лучше использовать для этой цели акрил-стирольный лак, который также выпускается ЗХК.

    Лак пихтовый (ЗХК)

    Состоит из раствора пихтовой смолы в пинене или скипидаре.

    В отличие от даммарного лака, этот лак нельзя использовать в качестве финишного, так как его пленка даже после полного высыхания легко растворяется.

    Поэтому пихтовый лак применяется исключительно для разбавления масляных красок или наносится на промежуточные слои краски для предотвращения пожухания красок и усиления сцепления красочных слоев. При добавлении в краску пихтовый лак предотвращает ее сморщивание и потускнение, поддерживая яркость и чистоту исходного цвета и усиливая глубину тонов.

    Ну, вот вроде бы все…

    Оговорка: я не берусь судить об импортных разбавителях. По своим свойствам они в основном аналогичны отечественным. В чем-то они (возможно) лучше, а в чем-то даже хуже. Я уж не говорю о возможных подделках. Если вы «поклонник западного», то можете использовать их, но я вам в этом не советчик. Зарубежных марок разбавителей и их производителей так много, что понадобится целая книга и многие месяцы экспериментов, чтобы описать их. Так что смотрите сами.

    Просто пробуйте разные разбавители (с учетом того, что я написала и что вам нужно), пока не найдете свой. Это, кстати, касается и отечественных разбавителей. Универсального, идеального разбавителя просто не существует. Вы должны найти своего любимчика сами. Для меня таким любимчиком стал пинен — разбавитель №4 «Невской палитры». Есть разбавитель с тем же номером и тем же названием и у ЭМТИ, но я о нем судить не берусь.

    И снова повторю: обычно я использую разбавитель только в первых слоях живописи, когда делаю классическую имприматуру. На последующих же этапах я добавляю разбавитель в краску лишь изредка, так как считаю, что хорошая краска в ее заводском виде уже имеет оптимальную консистенцию (вязкость) и в разбавлении не нуждается. Надо всего лишь подольше повозить краску кисточкой, чтобы получить абсолютно такой же результат, что и с разбавителем.

    Если, конечно, вы не рисуете что-то этакое, экспрессионистское, стекающее с холста, как в следующем видео. 🙂

    Таких «художников» мои советы не касаются…

    А остальным я желаю успехов в освоении этого важного, но очень капризного компонента.

    Татьяна Казакова

    Если вам понравилось, поделитесь с друзьями →

    Если же у вас возникли вопросы или вы с чем-то несогласны, или у вас есть пожелания, то оставьте комментарий. На вопросы я отвечу сразу, а ваши замечания и пожелания я учту и использую для уточнения текста этой статьи и в будущих статьях. Вы можете даже подсказать мне, статью о чем вы хотели бы увидеть в этом разделе следующей. И не стесняйтесь – мне очень важны ваши мнения!

    Строительная масляная краска может быть густотертой либо уже полностью готовой к использованию. С густотертыми обязательно применяется растворитель для масляных красок. Эмали такого типа смешиваются в определенной пропорции с растворяющей жидкостью. Это необходимо в случае, если краска засохла или ее будут использовать в качестве грунтовки. Подходящий разбавитель подбирают исходя из особенностей окрашиваемых поверхности и впитывающих свойств.

    Основные группы растворителей

    Сегодня существует пять групп веществ, которые применяются в отделочных работах в качестве растворителей.

    Это нефтедистилляты, или же побочные продукты нефтепереработки, различные спирты, кетоны, эфиры, а также гликолевые эфиры.

    Нефтедистилляты

    Все знают, что такое скипидар, и его можно было бы зачислить в шестую группу жидкостей. Однако его рабочие характеристики сильно близки к нефтедистиллятам, и лучше всего включать его именно в эту группу. Каждый конкретный растворитель для масляных красок из группы имеет свои особенности. Наиболее распространены нефтедистилляты, которые также называют углеводородами. Молекула такого вещества представляет собой атом углерода и водорода. Жидкости, которые входят в эту группу, производят посредством переработки нефти, а точнее разделения ее на фракции под воздействием температур. Скипидар — это продукт перегонки, однако получают его вовсе не из нефти, а из смол хвойных пород древесины.

    Нефтяные растворители используются для работы с восками, маслами, красками, эмалями на масляной основе. Любой растворитель которого основан на углеводородах, имеет характеристики и свойства, которые похожи на свойства масел или восков. Иногда эти жидкости могут применяться в производстве смазочных материалов или составов для очистки и ухода за мебелью. Дистилляты, в которых значительно меньше масел, а это толуол либо ксилол, могут использоваться для удаления масляных пятен и чаще всего применяются для обезжиривания поверхностей.

    Любые продукты на основе нефтедистиллятов можно смешивать разными способами и в любых пропорциях. Спирты и гликолевые эфиры вместе с масляными красками не используются. У них другие характеристики и свойства.

    Чем разбавить масляную краску

    Растворитель для масляных красок при необходимости можно всегда купить в любом строительном магазине или гипермаркете. Существует несколько жидкостей, которые подходят для работы с красителями на основе масел.

    Растворитель «647»

    Это доступное и популярное решение. Вещество поставляется в виде жидкости с довольно резким запахом. При эксплуатации следует соблюдать осторожность — состав очень легко загорается. Что касается его свойств, то с ним краска имеет равномерную консистенцию.

    Уайт-спирит

    Это самая широко распространенная и популярная жидкость. Если заглянуть в учебники по химии, то данный растворитель представляет собой по составу особый сорт бензина, предназначенный специально для лакокрасочных производств. Удельный вес составляет 0,77 кг, а закипит эта жидкость при 140-150 градусах.

    Изготавливается она посредством Уайт-спирит — это жидкий состав без цвета, который имеет свойства, позволяющие ему растворять связующие вещества, содержащиеся в масляных красках. Еще одна характеристика — жидкость имеет невысокую скорость испарения, что очень положительно для художников.

    Скипидар

    Это не менее популярный растворитель для масляных красок, нежели уайт-спирит. Состав широко применяется для смешивания и разжижения не только масляных красителей, но и алкидностирольных. Также применяются скипидар в процессе производства лаков, в основе которых лежит копал, канифоль или даммара. Существует в продаже очищенный либо неочищенный скипидар.

    До того как химики создали уайт-спирит, скипидар занимал почетное место основной жидкости для растворения лаков и красок. Это эфирное масло, имеющее сложный химический состав. Получают его в процессе обработки терпентина, живицы и частей древесины хвойных пород, насыщенных смолами. Сегодня современная промышленность изготавливает три вида скипидаров — древесные, пневые и терпентинные продукты.

    Древесная жидкость получается посредством обработки по специальным технологиям древесной смолы и веток хвойных деревьев. В свежем виде это жидкость с желтоватым либо коричневым оттенком, который в процессе обработки может исчезнуть.

    Пневые скипидары производят по специальным технологиям уже из пневых частей хвойного дерева. Терпентинные — это чистые эфирные масла, которые получают при помощи перегонки смолы. Она добывается только из растущего дерева. Так скипидар в процессе производства не потеряет своих уникальных свойств и ценных элементов.

    Керосин

    Эта жидкость прекрасно подойдет для использования в качестве растворителя для красителей на масляной основе. Ее часто используют для восстановления старой застывшей масляной краски. Для большей эффективности в керосин можно добавить сиккатив — например любой скипидар. Но это может увеличить время засыхания масляной краски.

    Бензин

    Данный состав знаком каждому. Он представляет собой прозрачную жидкость без цвета с характерным запахом. В быту чистые бензины часто применяются в качестве растворителей масляных красителей, пентафталевых составов, шпатлевок и лаков. Также бензин можно применять как растворитель для масляно-фталевых красок. С ним масляная жидкость приобретет матовый оттенок. Компонент популярен в строительстве — используется для разбавления густотертой краски.

    «Тройник»

    Эта смесь популярна у художников, однако может использоваться и в малярных работах. В составе данной жидкости — очищенное льняное масло, скипидар, и

    При помощи этого «тройника» можно без труда за короткое время придать масляному красителю оптимальную консистенцию. Художники любят данный раствор за то, что он не только помогает разбавить краску, но им можно и очистить инструменты. Данный состав значительно улучшает проницаемость в окрашиваемую поверхность, а в живописи позволяет сделать картину более точной.

    Чем заменить растворитель для масляных красок

    Масляные краски могут эксплуатироваться по-разному, но в любом случае в красители добавляют растворители. Сейчас существует масса различных растворяющих смесей для эмалей и красок, и каждый имеет свои недостатки и преимущества. Бывает, что использовать специальное средство нет никакой возможности. Самый распространенный вариант замены — это обыкновенный бензин. Кроме него, можно с большим успехом применить скипидар или уайт-спирит.

    Растворители без запаха

    Лакокрасочная промышленность сейчас развита как никогда — в продаже можно найти огромное количество видов и подвидов разбавителей и растворителей. При всей практичности уайт-спиритов и скипидаров они достаточно токсичны и имеют характерный запах. А что делать, если человек предпочитает растворитель для масляных Есть несколько вариантов. Художники оценили все преимущество льняного масла — это хороший растворитель для масляных красителей. Одно из его свойств — практически полное отсутствие запаха. Однако есть и минус — долгое время засыхания краски.

    Рекомендуется использовать «Тройник» — промышленную смесь, которая также практически не пахнет. Ну а самый лучший растворитель масляной краски, не имеющий запаха, — это состав от бренда Tikkurila. Он предлагается в прозрачных пластиковых бутылках с надписью желтого цвета. Данный состав быстро засыхает, а хватит его надолго. Также не имеет запаха состав Diluent, но сам по себе он достаточно вредный.

    Для большинства людей в определенный момент наступает время, когда они сталкиваются с необходимостью использования для каких-либо нужд масляной краски. Но из-за того, что ее часть после использования долгое время остается невостребованной, краска загустевает или высыхает. В такой ситуации ее можно разбавить до рабочего состояния.


    Разновидности масляных красок

    По своему назначению они условно подразделяются на две группы:

    • Строительные масляные растворы. Они, в свою очередь, подразделяются на густотертые и готовые. Густотертые растворы подлежат обязательному разбавлению растворителями, предназначенными именно для этих смесей. Готовые составы разбавляют растворителями только в случае загустевания и тогда, когда требуется жидкая консистенция раствора.
    • Художественные разновидности масляных красок. Они преимущественно используются для рисования как профессионального, так и любительского. Также с их помощью производят художественные росписи разнообразных интерьерных композиций. Для разведения таких растворов необходимы специальные разбавители.

    Строительная

    Художественная

    Ниже представлены растворители, используемые для группы строительных масляных смесей.

    Олифа

    Она является основным компонентом при изготовлении масляных красок, к тому же и универсальным растворителем при всех работах, где она применяется. Оттого что в этих материалах присутствует высокий процент олифы, при окрашивании на поверхности получается тонкая пленка.

    Следует обратить внимание на то, какой вид олифы присутствует в их составе. Информацию об этом можно прочитать на банке с краской – именно этот вид олифы и необходимо добавлять для разбавления.

    Существуют общепринятые стандарты, по которым происходит классификация масляных красок. Помимо олифы, в составы входят определенные наполнители и различные пигментирующие компоненты. У смесей, которые имеют единственную составную, название соответствует этому компоненту, например, охра.


    Возможность применения красок на различных поверхностях маркируется цифрой 2 в том случае, если для разведения применялась та же марка олифы, что и при ее производстве. Масляные смеси также подразделяются по разным видам олифы, учитывающим, на основе чего они были изготовлены.

    • Комбинированная (композиционная) олифа. К ее производству не применяют государственные стандарты. В связи с этим в состав такой олифы входят токсичные компоненты. Не рекомендуется применять краску, произведённую на основе этой олифы в помещениях, где проживают люди или животные, так как неприятный запах сохраняется длительное время уже после высыхания состава. Маркируется такая смесь аббревиатурой МА-025.
    • Натуральная олифа. Производство натуральной олифы основано на растительных маслах (до 97%) и около 3% остается на добавку сиккатива. Краской, изготовленной на основе этой олифы, принято окрашивать все необходимые поверхности внутри жилых домов. Маркировка этого красящего состава – МА-021.
    • В виде заменителя натурального состава выпускают искусственную глифталевую олифу. Маркировка – ГФ-023.
    • Пентафталевая. Она имеет состав, включающий натуральные масла, глицерин, сиккатив, а также фталевый ангидрид. Маркировка олифы с этим составом – ПФ-024.

    Композиционная олифа

    Натуральная олифа

    Пентафталевая

    Глифталевая

    В соответствии с требованиями ГОСТа на упаковках всех видов лакокрасочной продукции указывается, какие растворители могут применяться для каждого типа и их необходимые пропорции. Обязательным условием также является указание необходимого расхода смеси на 1 кв. м.

    Скипидар

    Такой состав весьма популярен в качестве разбавителя. Имеются две разновидности скипидара, которые применяют при работах. К ним относится древесный и терпентинный скипидар.

    Древесный изготавливается из древесных составляющих, содержащих смолу. Изначально раствор получается темного цвета, после определенной обработки приобретает прозрачный оттенок. При перегонке смолы хвойных пород получают терпентинный скипидар. Имеет множество свойств, которые применяются в различных областях, помимо растворения.




    Разводя краски подобным растворителем, можно добиться более быстрого высыхания окрашенных поверхностей. Но недостатком использования такого состава является специфический запах, вследствие чего работы следует производить при активном проветривании.

    Уайт-спирит

    Им можно заменить скипидар. Доступность этого средства обуславливает его популярность. Также выпускаются разновидности уайт-спирита без резкого запаха. В применении эта жидкость весьма удобна за счет медленного испарения, работы можно производить не спеша, с особой тщательностью. Положительным качеством также является и то, что цвет смеси не меняется при введении уайт-спирита.


    Растворитель

    Для разведения масляных красок применяется растворитель под номером 647. Могут быть и другие обозначения – это зависит от компонентов, из которых произведён состав. Но не следует применять продукцию, в составе которой имеется ацетон.

    Разводить масляные смеси растворителем следует аккуратно, так как слишком большое количество жидкости может привести к ухудшению качества краски.

    Бензин и керосин

    Применяют для разведения, если нет никаких других растворителей и только при наружных работах. Специфический запах является преобладающим недостатком – от него может возникнуть головокружение и даже возможно отравление. Но в безнадежных случаях загустевания материала рекомендуется применять для его разведения керосин – для этого нужно предварительно его смешать с сиккативом или скипидаром.

    Применение керосина увеличивает время высыхания окрашенных поверхностей.


    Порядок разбавления

    Соблюдение порядка разбавления для качественного результата весьма важно. Ниже указан порядок такого процесса.

    Для начала нужно вскрыть банку, оценить густоту, тщательно перемешать подручным средством.

    Внимательно определить необходимую пропорцию, которая зависит от вида применяемого растворителя и густоты краски. Вводимая жидкость во избежание ухудшения качества не должна превышать 5% от количества общей массы. Но если смесь планируется использовать в качестве грунтовки, то объем растворителя можно довести до 10%.

    Для достижения необходимого качества разбавитель добавляется непосредственно в банку, понемногу и тщательно размешивается после каждого добавления.


    Пользоваться приготовленной смесью можно, если в процессе окрашивания краска начинает загустевать. Ее доводят до нужной консистенции добавлениями необходимого количества растворителя.

    В случае если смесь осталась открытой и на поверхности образовалась характерная пленка, то ее следует аккуратно удалить, так как образующиеся в случае перемешивания краски с пленкой жесткие конгломераты не поддаются растворению, и убрать их будет весьма проблематично.

    Затем необходимо добавить немного керосина, который предварительно смешивают с уайт-спиритом. После этого смесь тщательно перемешивают и добавляют приготовленный растворитель по мере необходимости, до достижения нужного результата.



    Разведение масляных художественных красок

    Их применение преимущественно распространено для создания высокохудожественных оформительных работ, написания картин и других творческих моментов. Художественные краски отличаются густой структурой, широкой цветовой гаммой, значительной легкостью смешивания, а при исправлении ошибок не испытывается больших затруднений.

    Разведенные смеси широко применяются художниками, но довольно быстро высыхают, вследствие чего они регулярно разбавляются.


    Следует иметь в виду, что большое количество разбавителя увеличивает время высыхания, так как масло не имеет свойства испаряться.


    Применяемые виды разбавителей

    Имеется несколько групп востребованных разбавителей, применяемых профессиональными художниками. К ним относятся составы, изготовленные на основе растительных масел, лаков, а также двойники, тройники и пинен.

    • Масло. Распространенные растительные масла различного происхождения, такие как льняное, маковое, подсолнечное, конопляное, издавна применяются художниками для разведения красок.
    • Лаки изготавливаются на основе разбавленных смол. При их применении в качестве разбавителя структура краски уплотняется, способствует лучшему сцеплению с полотном. Изготавливаются специальные лаки для добавления в разбавители, чтобы разводить масляные краски.
    • Двойник и тройник. Судя из названия, двойник – это разбавитель, содержащий в своем составе два компонента. Этими компонентами является лак, а также растительные масла, составленные в пропорциях, которые художники зачастую подбирают самостоятельно. В тройнике к вышеперечисленным компонентам добавлен разбавитель.
    • Пинен. Иначе он называется «разбавитель №4». Он используется для растворения и разбавления составов.

    Пинен

    Если для акварели, гуаши и акриловых красок в целях разведения подойдет вода, то с масляной краской все гораздо сложнее. Для нее используют специальный растворитель, обладающий различным составом и функциями. В магазине для художников выбор таких товаров большой. Вот только как выбрать нужный растворитель или разбавитель для таких красок? Попробуем разобраться.

    Для творческих произведений мастера рисования используют масляные краски, основными преимуществами которых являются:

    • густая структура;
    • широкая цветная гамма;
    • легкость смешивания;
    • легко исправить допущенные в ходе работы ошибки.

    В разбавленном виде масляные краски являются великолепным материалом для живописцев. Ими написано много бессмертных произведений искусства во все времена. Но такие составы быстро высыхают, поэтому нужно, чтобы они разбавлялись. Растворители для живописи делают краски более жидкими, облегчая задачу художнику. Составы для написания картин без запаха, поэтому абсолютно безопасны.

    Чем разводить масляные краски? Можно их разбавить растворителем с уайт-спиритом в составе. Но для окрашивающих пигментов масло является связующим компонентом. Поэтому профессиональные художники рекомендуют разбавить масляные краски специальным разбавителем, который состоит из растительных масел.

    От количества масла в составе краски зависит время высыхания нанесенного изображения. Не стоит добавлять в краску много разбавителя, поскольку при высыхании масла не испаряются. Идеальным компонентом для разведения краски является маковое масло.

    Основные виды разбавителей

    Существует четыре группы разбавителей масляных красок, которые используют в своей деятельности мастера художественной кисти:

    • на масле растительного происхождения;
    • на лаке;
    • «двойник» и «тройник»;
    • разбавитель – пинен.

    Каждый художник знает, как разбавлять масляные краски. Кроме того, ему отлично известно, чем можно развести масляную краску. В состав разбавителя входят скипидар, уайт-спирит и пинен. Он продается под разными номерами в зависимости от состава.

    Масло

    Одним из привычных видов разбавителей, который используют для живописи довольно давно, является растительное масло. Отсюда и название масляных художественных красок. Производят масло из семян льна, подсолнуха, конопли и мака.

    Лак

    Растворителем для красок на масляной основе также служит лак, в котором используют разбавленную смолу. Благодаря использованию лака структура краски становится более плотной и держится на полотне гораздо крепче. Такие лаки добавляют в растворители для художественных масляных красок.

    Двойник и тройник

    Двойником-растворителем в живописи называют разбавитель, включающий два компонента: лак и масло. Причем, смешивают эти два компонента в определенных пропорциях, а точнее – 1 часть лака + 2-3 натурального масла.

    «Тройник» – это состав, в котором кроме основных двух составляющих третьим компонентом служит разбавитель.

    Пинен

    Разбавитель № 4 для масляных красок имеет другое название – пинен. Его используют для растворения и разбавления составов. Такие растворы легко наносятся на рисунок.

    Мастера кисти выбирают, чем разбавлять краски, в зависимости от поставленной перед собой задачи. Картины, написанные маслом, поражают воображение посетителей музеев всех стран, в которых хранятся шедевры великих художников всех времен и народов.

    На видео: подробно про разбавители для масляных красок.

    Как правильно разбавлять краску

    В качестве растворителей, которые используют художники, лучше использовать растительное или льняное масло. Как правило, разбавленные краски меняют яркий цвет на более тусклый, но после высыхания первоначальный оттенок возвращается.

    Разбавлять составы нужно внимательно, излишний растворитель может сделать их рыхлыми, лишив природных свойств. На вопрос, можно ли добиться более мягкого эффекта при растворении краски, есть однозначный ответ – да. Просто нужно разбавлять медленно, проверять на пробном холсте. Если переборщить с растворителем, то на холсте краска будет держаться плохо.

    При правильно подобранном соотношении состава и растворителя краска прочно закрепляется на холсте.

    Масляные растворители созданы для красок, используемых в художественном творчестве. Выбирать растворитель для масляной краски нужно тот, который не обладает запахом. Например, это может быть смесь скипидара и уайт-спирита в равных соотношениях.

    Дополнительная информация

    Связующие вещества являются обязательным компонентом в производстве масляных красок. К ним относятся масла, которые при высыхании образуют защитную пленку на поверхности картины. Благодаря ей полотна великих творцов хранятся веками.

    Разбавители для масляных красок служат для снижения вязкости красок в процессе работы. Для живописи используют также терпены и уайт-спирит.

    Желающим заниматься рисованием необходимо правильно подбирать номер пигмента, найти хороший растворитель, подобрать качественные кисти и бережно относиться к ним. На рынке продаж представлены образцы растворителей зарубежного производства. Это дает потребителю возможность широкого выбора материалов для разбавления масляных красок.

    Масляная краска засыхает на кисти, поэтому по окончанию работы ее нужно тщательно вымыть. Нельзя оставлять кисти в краске. Важно просушить чисто вымытую кисть, чтобы не допустить смешивания красок. Также не стоит допускать засыхания краски на руках.

    При пользовании масляными красками нужно соблюдать последовательность рисования, правила использования красок и ухода за кисточками. Краски необходимо правильно подготовить, используя нужные растворители.

    Разная продукция (24 фото)















    Разбавители

    Выберите категорию Все Новинки Спецпредложение Арт-терапия Аэрография и аэрозоли » Аэрографы » Аэрозольные краски » Аэрозольные лаки » Краски для аэрографии Батик и декорирование ткани » Контуры, резервы, маркеры для ткани » Краски по текстилю » Краски по шёлку » Рамы для батика » Ткани для росписи Бумага и картон » Акварельная бумага листами » Бумага для акварели, гуаши » Бумага для графики и черчения » Бумага для каллиграфии » Бумага для маркеров » Бумага для масла и акрила » Бумага для пастели » Бумага крафт » Бумага рисовая, миллиметровка, калька » Бумага цветная и декоративная » Картон » Скетчбуки Валяние и фелтинг » Вискоза, Шёлк » Иглы, инструменты » Фетр » Шерсть натуральная ВИТРАЛЬ Выжигание, выпиливание Гипсовые пособия, манекены » Анатомические детали, экорше » Архитектурные детали, Вазы » Геометрические фигуры » Головы, торсы, бюсты » Манекены » Маски » Розетки с орнаментом » Фигурки для росписи — гипс Графика, рисунок, скетчинг » КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ »» — Акварельные карандаши в наборах »» — Акварельные карандаши поштучно »» — Грифели для цанговых карандашей »» — Пастельные карандаши в наборах »» — Пастельные карандаши поштучно »» — Специальные карандаши, стержни »» — Цанговые карандаши, держатели »» — Цветные карандаши поштучно »» — Цветные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши поштучно » Ластики, клячки » Маркеры промышленные » Наборы художника » ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ »» Лак для сухих графических материалов »» — Пастель акварельная »» — Пастель масляная в наборах »» — Пастель масляная поштучно »» — Пастель сухая в наборах »» — Пастель сухая поштучно »» — Мелки, восковые мелки »» — Уголь »» — Сангина, сепия, соус, мел » РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ »» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров »» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные » Ручки гелевые » Ручки шариковые » Точилки, Наждаки, Растушёвки » Фломастеры ГРИМ » Индивидуальные цвета » Наборы красок для лица и тела » Спецэффекты Грунты, проклейка для холста Декоративные детали, наклейки, стразы » Декор детали » Наклейки » Стразы Декупаж » Грунт для декупажа » Карты для декупажа » Карты рисовые декупажные » Клеи декупажные » Кракелюр, патина » Лак, гель » Наборы для декупажа » Переводные карты Детское творчество » Альбомы и блокноты » Глина » Гравюры » Живопись по номерам » Карандаши и фломастеры » Краски детские » Масса для лепки » Мел » Наборы для творчества » Ножницы, стеки, доски для лепки » Пластика запекаемая » Пластилин » Цветная бумага и картон Живопись по номерам Заготовки для росписи и декора » Гипсовые заготовки » ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ »» — Для кухни »» — Ключницы »» Новый год »» — Плоские формы и фигурки »» — Разное »» — Часы »» — Шкатулки » Керамические заготовки » Папье-маше, картон » Пенопластовые заготовки » Пластиковые заготовки Золочение » Клеи и лаки для потали » Поталь Инструменты Каллиграфия » Коврики бамбуковые » Наборы для каллиграфии » Перья для туши, держатели для перьев » Тушь, тушницы Канцелярские товары Квиллинг » Бумага для квиллинга » Инструменты для квиллинга Кисти художественные поштучно, мастихины » Белка » Для каллиграфии » Кисти с резервуаром » Колонок, Соболь » Мастихины » Пони, коза, лиса, барсук » Поролоновые кисти, валики » Синтетика » Щетина Кисти художественные наборы » Ассорти наборы » Белка наборы кистей » Кисти с резервуаром » Колонок наборы кистей » Пони,коза наборы кистей » Силиконовые кисти » Синтетика наборы кистей » Соболь наборы кистей » Щетина наборы кистей Клей, скотч » Клей канцелярский » Клей ПВА » Клей рыбий (осетровый) » Клей универсальный » Клеевые стержни, пистолеты клеевые » Скотч, клеевая лента Книги » DVD » Книги Контуры универсальные Краски художественные » АКВАРЕЛЬ »» — Акварельная краска в наборах »» — Акварельная краска поштучно »» — Дополнения для акварели » АКРИЛ »» — Акриловые краски в наборах »» — Акриловые краски поштучно »» — Дополнения для акрила » ГУАШЬ »» — Гуашь в наборах »» — Гуашь поштучно » МАСЛЯНАЯ КРАСКА »» — Масляная краска в наборах »» — Масляная краска поштучно »» — Лаки для масляных красок »» — Масла и Разбавители для масляных красок » МОЛОЧНАЯ КРАСКА » ТЕМПЕРА » ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ Куклы » Волосы, глазки » Кукольная миниатюра » Подставки для кукол Макетирование Мозаика » Мозаика, стразы » Дополнения для мозаики Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок » Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив » Дополнения к мольбертам » Мольберты напольные,треноги » Мольберты настольные » Мольберт-стол » Этюдники » Ящики для красок и холстов Мраморирование, Эбру Мыловарение » Вспомогательные материалы для мыловарения » Мыльная основа » Ароматизаторы и отдушки » Красители » Наборы «Мыло своими руками» Ножницы, ножи Оригами Папертоль Палитры, масленки, стаканы » Кистемойки, щипцы для натяжки » Маслёнки, Стакан непроливайка » Палитры Папки,чехлы,сумки,тубусы » Папки » Сумки » Тубусы » Чехлы Пеналы для кистей, красок и инструментов Планшеты, Клипборды Подарки ПРАЗДНИКИ » Новый год » Пасха » Свадьба Рамы и подрамники » Подрамники модульные » Рамы Сертификат Скрапбукинг » Бумага декоративная, фольга » Декоративные элементы »» — Брадс, чипборд »» — Декоративные детали, стразы »» — Наклейки, ленты бумажные »» — Подвески металлические, шармы »» — Пуговицы, кольца для альбомов »» — Цветы » Инструменты для бумаги »» Доски для биговки »» — Дыроколы фигурные »» — Дыроколы угловые »» — Дыроколы края »» — Наборы дыроколов »» — Ножницы, стеки » Картон декоративный, основа для скрап-альбома » Краска для штампинга и прочего » Наборы для скрапбукинга » Сургуч » Штампы, эмбоссеры Скульптура и лепка » Гипс и глина » Инструменты для лепки » Лаки, клей, гели для пластики и глины » Массы для лепки » Оборудование для лепки » Пластилин » Пластилин скульптурный » Пластика запекаемая »» — DAS »» — FIMO »» — Sculpey »» — Артефакт »» — Гамма »» — Сонет »» — Цветик » Формы для отливки, каттеры, текстурные листы Стекло и керамика » Витражные краски » Контуры, маркеры, витражная лента » Краски по стеклу и керамике » Наклейки Трафареты Фартуки, передники Фетр Флористика » Молды » Каттеры металлические » Инструменты для флористики » Проволока, флористическая лента » Тычинки, пудры Фоамиран Фурнитура » Крючки, петли » Фурнитура для бижутерии Холсты и другие основы » Картон грунтованный » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ »» — Круг, овал » Холст грунтованный в рулоне » Холст не грунтованный » Деревянная панель для творчества Эффекты для декора » Битум » Воск, патина » Кракелюр » Лак » Морилка » Пудры, блёстки » Стразы » Текстурные пасты, гели » Шнуры, шпагаты, рафия, ленты » Эпоксидная смола Черчение » Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины » Рапидографы, изографы » Циркули, Рейсфедер » Чертежные доски Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс

    Название

    Артикул:

    Текст

    Скидка 50%:

    Вседанет

    Цена знакомства (- 10%):

    Вседанет

    Скидка 30%:

    Вседанет

    Новинка:

    Вседанет

    Спецпредложение:

    Вседанет

    Результатов на странице 5203550658095

    Показать

    Какой растворитель нужен для масляных красок — MOREREMONTA

    Разбавитель для масляной краски играет одну из важнейших функция в живописи. Ведь в масляных красках не все так просто как в акварели, гуаши или акриле, где для разбавления используется обычная вода. Разбавители для масляных красок разные и обладают разными функциями и свойствами.

    Видео «Разбавитель для масляных красок»

    В художественном магазине Вы видели много баночек с разбавителями, но какой лучше выбрать? Прежде всего, давайте разберемся, какие они бывают:

    разбавитель, растительное масло, лак, двойник, тройник.

    Разбавитель.

    Разбавителем называется жидкость, представляющая собой некий растворитель для масляных красок. Состоит из скипидара, уайт-спирита, пинена. Они отличаются между собой по номерам (это обусловлено составом). Разбавителями можно не только разбавлять краски, а также чистить и отмывать кисти после рисования или мыть палитры.

    Разбавитель – растительное масло.

    Масло является одним из самых старых разбавителей для художественных красок. Ведь ещё в далекие времена масляные краски разбавлялись именно маслом. Масляные краски и название взяли свое от масла, так как цветной пигмент просто перетерт с растительным маслом. Масло для масляных красок бывает из семян льна, мака, конопляное масло, масло грецких орехов или подсолнечника.

    Разбавитель – художественный лак.

    Лак для красок — это смола, разбавленная в растворителе. Лак помогает в написании картин, делает структуру краски более плотной: после высыхания краска держится крепче, чем после чистого разбавителя или масла. Также, использование лака делает краски ярче и придаёт блеск, позволяет избавиться от такого неприятного качества как «прожухлости» в картине. Лаки часто добавляют в разные разбавители для масляных красок и делают из них разбавители «двойник» и «тройник». В масляной живописи используют такие лаки: мастичный, даммарный, копаловый, кедровый, пихтовый.

    Разбавитель «двойник».

    Двойником в масляной живописи называется разбавитель, который состоит из двух компонентов. Художественный лак + масло, которые смешивают в порциях:

    1 часть лака + 2-3 части растительного масла.

    Разбавитель «Тройник»

    «Тройник», как вы наверняка догадались, — это «двойник», в который добавили третий компонент — этот разбавитель. И его состав такой: художественный лак + растительное масло + разбавитель. Всё смешивается в разных объемах. Это и есть классический, художественный тройник.

    От себя хочу сказать:

    Художники часто выбирают разбавитель в зависимости от поставленной цели.

    Если картина будет написана быстро, то могут использовать чистый разбавитель. Он очень быстро высыхает на холсте и тем самым ускоряет высыхание краски (тонкий слой краски с чистым разбавителем сохнет даже за пару часов).

    Если разбавлять масляные краски растительным маслом, то картина будет сохнуть долго (в зависимости от масла и поры года 3-5 суток).

    Тройник и двойник помогут получить что-то среднее. Опытные художники делают их сами, и понимая, какая нужна скорость высыхания картины, могут изменять количество того или иного компонента в тройнике. Картины, написанные на таких разбавителях, сохнут 2-4 дня.

    Выбирая чистый разбавитель для масляной краски, советую выбрать без запаха. Разница в цене не столь велика, а вот удовольствия будет гораздо больше.

    Самое чистое масло для красок, которое я видел, это маковое — очень прозрачное.

    Если возьмете лак для разбавителя, то кедровый и пихтовый обладают очень приятным хвойным ароматом.

    С разбавителями все ясно, а о выборе масленки для масляных красок есть статья «Какую выбрать масленку для масляных красок?«, рекомендую прочесть.

    Если для акварели, гуаши и акриловых красок в целях разведения подойдет вода, то с масляной краской все гораздо сложнее. Для нее используют специальный растворитель, обладающий различным составом и функциями. В магазине для художников выбор таких товаров большой. Вот только как выбрать нужный растворитель или разбавитель для таких красок? Попробуем разобраться.

    Зачем разбавлять масляные краски?

    Для творческих произведений мастера рисования используют масляные краски, основными преимуществами которых являются:

    • густая структура;
    • широкая цветная гамма;
    • легкость смешивания;
    • легко исправить допущенные в ходе работы ошибки.

    В разбавленном виде масляные краски являются великолепным материалом для живописцев. Ими написано много бессмертных произведений искусства во все времена. Но такие составы быстро высыхают, поэтому нужно, чтобы они разбавлялись. Растворители для живописи делают краски более жидкими, облегчая задачу художнику. Составы для написания картин без запаха, поэтому абсолютно безопасны.

    Чем разводить масляные краски? Можно их разбавить растворителем с уайт-спиритом в составе. Но для окрашивающих пигментов масло является связующим компонентом. Поэтому профессиональные художники рекомендуют разбавить масляные краски специальным разбавителем, который состоит из растительных масел.

    От количества масла в составе краски зависит время высыхания нанесенного изображения. Не стоит добавлять в краску много разбавителя, поскольку при высыхании масла не испаряются. Идеальным компонентом для разведения краски является маковое масло.

    Основные виды разбавителей

    Существует четыре группы разбавителей масляных красок, которые используют в своей деятельности мастера художественной кисти:

    • на масле растительного происхождения;
    • на лаке;
    • «двойник» и «тройник»;
    • разбавитель – пинен.

    Каждый художник знает, как разбавлять масляные краски. Кроме того, ему отлично известно, чем можно развести масляную краску. В состав разбавителя входят скипидар, уайт-спирит и пинен. Он продается под разными номерами в зависимости от состава.

    Масло

    Одним из привычных видов разбавителей, который используют для живописи довольно давно, является растительное масло. Отсюда и название масляных художественных красок. Производят масло из семян льна, подсолнуха, конопли и мака.

    Растворителем для красок на масляной основе также служит лак, в котором используют разбавленную смолу. Благодаря использованию лака структура краски становится более плотной и держится на полотне гораздо крепче. Такие лаки добавляют в растворители для художественных масляных красок.

    Двойник и тройник

    Двойником-растворителем в живописи называют разбавитель, включающий два компонента: лак и масло. Причем, смешивают эти два компонента в определенных пропорциях, а точнее – 1 часть лака + 2-3 натурального масла.

    «Тройник» – это состав, в котором кроме основных двух составляющих третьим компонентом служит разбавитель.

    Пинен

    Разбавитель № 4 для масляных красок имеет другое название – пинен. Его используют для растворения и разбавления составов. Такие растворы легко наносятся на рисунок.

    Мастера кисти выбирают, чем разбавлять краски, в зависимости от поставленной перед собой задачи. Картины, написанные маслом, поражают воображение посетителей музеев всех стран, в которых хранятся шедевры великих художников всех времен и народов.

    На видео: подробно про разбавители для масляных красок.

    Как правильно разбавлять краску

    В качестве растворителей, которые используют художники, лучше использовать растительное или льняное масло. Как правило, разбавленные краски меняют яркий цвет на более тусклый, но после высыхания первоначальный оттенок возвращается.

    Разбавлять составы нужно внимательно, излишний растворитель может сделать их рыхлыми, лишив природных свойств. На вопрос, можно ли добиться более мягкого эффекта при растворении краски, есть однозначный ответ – да. Просто нужно разбавлять медленно, проверять на пробном холсте. Если переборщить с растворителем, то на холсте краска будет держаться плохо.

    При правильно подобранном соотношении состава и растворителя краска прочно закрепляется на холсте.

    Масляные растворители созданы для красок, используемых в художественном творчестве. Выбирать растворитель для масляной краски нужно тот, который не обладает запахом. Например, это может быть смесь скипидара и уайт-спирита в равных соотношениях.

    Дополнительная информация

    Связующие вещества являются обязательным компонентом в производстве масляных красок. К ним относятся масла, которые при высыхании образуют защитную пленку на поверхности картины. Благодаря ей полотна великих творцов хранятся веками.

    Разбавители для масляных красок служат для снижения вязкости красок в процессе работы. Для живописи используют также терпены и уайт-спирит.

    Желающим заниматься рисованием необходимо правильно подбирать номер пигмента, найти хороший растворитель, подобрать качественные кисти и бережно относиться к ним. На рынке продаж представлены образцы растворителей зарубежного производства. Это дает потребителю возможность широкого выбора материалов для разбавления масляных красок.

    Масляная краска засыхает на кисти, поэтому по окончанию работы ее нужно тщательно вымыть. Нельзя оставлять кисти в краске. Важно просушить чисто вымытую кисть, чтобы не допустить смешивания красок. Также не стоит допускать засыхания краски на руках.

    При пользовании масляными красками нужно соблюдать последовательность рисования, правила использования красок и ухода за кисточками. Краски необходимо правильно подготовить, используя нужные растворители.

    Советы экспертов (2 видео)


    • Связующие вещества
    • Разбавители масляных красок и лаков
    • Лаки для живописи
    • Замедлители и ускорители высыхания

    Максимальное разнообразие вспомогательных средств произведено именно для масляных красок. Их можно разделить на три типа:

    1. СВЯЗУЮЩИЕ ВЕЩЕСТВА

    Связующие используются как обязательный компонент при изготовлении масляных красок, а также как добавка в готовые краски для разбавления, разжижения и увеличения текучести состава. Основными связующими при изготовлении масляных красок являются масла, которые при высыхании образуют пленку. Это льняное, маковое, сафлоровое, ореховое, конопляное, подсолнечное масла. Они отличаются скоростью высыхания, качеством пленки, цветом и тенденцией к пожелтению.

    Самое популярное, льняное масло, отличается высокой скоростью высыхания, слабой тенденцией к пожелтению и способностью краски сохранять эластичность в течение длительного времени. При высыхании оно образует твердую, прочную, эластичную пленку, нерастворимую в органических растворителях.

    Маковое или сафлоровое масло высыхают медленнее, и они лучше сочетаются со светлыми тонами красок. При высыхании они образуют более мягкую пленку, частично растворимую в органических растворителях.

    Тенденция к пожелтению

    2.Уплотненное №1 и №2

    Используется и как связующее, и в составе «Тройников», вязкое

    образует твердую, прочную, эластичную пленку, нерастворимую в органических растворителях

    Тенденция к пожелтению

    Не рекомендован для создания «Тройников», только как связующее

    Образованная пленка менее прочная и эластичная, чем у льняного масла

    Практически не желтеет.

    Только как связующее

    Образованная пленка менее прочная и эластичная, чем у льняного масла

    Практически не желтеет.

    Масло также используется для изготовления эмульсионных грунтов и масляных лаков. Введение масла замедляет скорость полимеризации.

    — Что такое «масло рафинированное»?

    Рафинированное, то же самое, что и очищенное. Это значит, масло прошло специальную обработку для удаления веществ, которые влияют на качество масла при длительном хранении, то есть масло «не прогоркает», не окислиться.

    Для того, чтобы убрать природную желтизну масла, проводят отбеливание. Чтобы сделать масло более густым, вязким, увеличить его скорость полимеризации (затвердения), масло уплотняют (прокачивают кислородом — оксидируют).

    • Очищенное = Рафинированное
    • Отбеленное
    • Уплотненное = Полимеризованное = Оксидированное

    2. РАЗБАВИТЕЛИ МАСЛЯНЫХ КРАСОК И ЛАКОВ

    Разбавители масляных красок и лаков служат для уменьшения вязкости красок в процессе работы, а также используются для очистки кистей, палитр и других инструментов.

    Для живописи маслом используются разбавители двух видов:

    1. Терпены – углеводороды природного происхождения (терпентин, пинен, скипидар). Имеют разные названия, т.к. производятся из различных пород сосен. Это продукт очистки вытяжки из сосны от «смолы»

    2. Уайт-спирит – углеводороды нефтяного происхождения.

    Как правило, их компонуют между собой, создавая различные вариации разбавителей.

    Российские производители предлагаются четыре основных номера-наименования разбавителей масляных красок, определяемых по составу и способу производства.

    Разбавитель №1 — смесь живичного скипидара и уайт-спирита в соотношении 1:1.

    Применяется для разбавления масляных красок, рельефных паст.

    Применяется как разбавитель красок студийного уровня, различных паст и как очиститель кистей, палитр и других инструментов. Для разведения лаков этот разбавитель не применяется, так как у него низкая растворяющая способность.

    Применяется для разведения художественных масляных, алкидных красок и рельефных паст, смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей. Отличается от №2 тем, что не имеет запаха.

    Разбавитель №4 – пинен. Основной разбавитель художественных красок и лаков. Является растворителем для смол при изготовлении художественных лаков.

    Также есть Разбавитель «Тройник» — это раствор льняного масла и лака в скипидаре. Применяется для разбавления художественных красок и лаков. Действие Тройника: Лак и масло нейтрализует потерю связующего из краски (на «тянущих» грунтах), сохраняя тем интенсивность цвета.

    Живичный скипидар + Уайт-спирит

    Разбавитель красок + Очиститель

    Для разбавления лака не пригоден.

    Более сильные растворяющие способности, чем у №2/ 3/ 4

    Разбавитель красок + Очиститель

    Для разбавления лака не пригоден.

    Разбавитель красок + Очиститель (без запаха)

    Для разбавления лака не пригоден.

    Разбавитель красок + Разбавитель лаков, но не Очиститель

    Льняное масло + Смола + Скипидар

    Разбавитель красок + Разбавитель лаков, но не Очиститель+Лак для лессировок

    Зарубежные производители также предлагают большой выбор разбавителей. Основное назначение того или иного разбавителя вынесено в название: Медиум для увеличения текучести; Медиум для увеличения прозрачности, Растворитель масляных красок.

    Каждый из производителей рекомендует использовать с произведенными им красками именно его вспомогательное средство. Только тогда он гарантирует заявленный результат.

    — От применения разбавителя краски осветляются?

    Да, действительно, разбавители осветляют некоторые краски, но после испарения разбавителя краски опять приобретают свойственный им цвет.

    Да, все органические разбавители, в определенной степени, огнеопасны и токсичны и требуют соблюдения мер предосторожности при использовании. Хранить разбавители следует в плотно закрытых флаконах. Скипидар под воздействием света окисляется, поэтому храниться в темноте или непрозрачной емкости.

    3. ЛАКИ ДЛЯ ЖИВОПИСИ

    В технике масляной живописи существуют четыре группы лаков, различающиеся по своему назначению:

    Это раствор смол в пинене; исключение – копаловая смола, растворенная в льняном масле. Как добавка к масляным краскам используются следующие лаки: Мастичный, Даммарный, Копаловый, Кедровый, Пихтовый. Они улучшают оптические свойства краски, способствуют лучшей связи между грунтом и красочным слоем и между отдельными слоями многослойной живописи, придавая им твердость и эластичность. Произведения, исполненные на этих лаках, будут отличаться почти полным отсутствием пожухания.

    Это раствор смол в активном растворителе. Применяется в качестве промежуточного слоя для предотвращения жухлости и усиления адгезии красочных слоёв. Их задача – освежить работу, создать эффект сырой краски. Состав – масло + лак + растворитель. Например, льняное масло + копал + пинен.

    Это раствор смол в сильно уплотненном масле. Образует НЕобратимую пленку при высыхании. Применяется для изоляции одного живописного слоя от другого, для создания лессировок. Это может быть копаловая смола в льняном масле. Разбавитель «Тройник» (раствор льняного масла и лака в скипидаре) за счет присутствия в нем масла, также является лаком для лессировок.

    Это раствор смол в пинене. Образуют обратимую пленку при высыхании. Применяются для покрытия живописной поверхности в консервационных или защитных целях. Бывают глянцевыми, матовыми или полуматовыми (с добавлением воска или иных матирующих веществ). Называются «Покрывной» — для живописи и «Фиксатив» — для графики.

    лучших растворителей для масляных красок для разбавления и очистки кистей — ARTnews.com

    Независимо от того, начинаете ли вы рисовать маслом, собирая свой набор инструментов, или опытный профессионал, пополняющий свой арсенал, хороший масляный растворитель просто необходим. Масляный растворитель «решает» множество проблем. Ускоряет процесс высыхания и разжижает краску. Он может чистить и восстанавливать кисти, а также вы можете использовать его, чтобы протереть рабочее пространство. Одним словом, это универсальное решение — ценный инструмент для любого мастера масляной живописи.Просмотрите нашу подборку лучших масляных растворителей ниже, чтобы найти лучший продукт, соответствующий вашим потребностям.

    1. Масло Gamblin Gamsol

    Gamsol — отличный растворитель для разбавления масляных красок и других сред, выпускается в бутылках емкостью 32 унции и 1 литр. Этот нетоксичный растворитель без запаха безопаснее скипидара как для художников, так и для окружающей среды. Прозрачная жидкость не повлияет на целостность материала и масляных красок, с которыми она смешана.

    Купить: Масло Gamblin Gamsol 19 долларов.46

    2. Мартин и Ф. Вебер Терпеноид без запаха

    Скипидар — традиционный масляный растворитель. Терпеноид — заменитель скипидара без запаха. Эта 1-литровая бутылка скипеида является идеальным растворителем как для разбавления масел и лаков, так и для эффективной очистки кистей.

    Купить: Martin & F. Weber Turpenoid без запаха 27,12 $

    3. Растворитель цитрусовых красок Real Milk Paint

    Обеспечение безопасности учащихся — приоритет номер один для учителей.Сделайте одолжение своим ученикам (и себе) и возьмите бутылку Citrus Solvent объемом 32 унции от Real Milk Paint. Этот раствор, состоящий из 98 процентов масла кожуры цитрусовых и 2 процентов воды, является безопасной альтернативой скипидару и его парам. Этот растворитель является отличным обезжиривателем, разбавителем краски и заменителем растворов минерального спирта. Хотя продукт Real Milk Paint получен из апельсиновой корки, он получается прозрачным и не обесцвечивает исходную краску или грунтовые цвета.

    Купить: Цитрусовый растворитель Real Milk Paint 36 долларов.99

    4. Скипидар дистиллированный Winsor & Newton

    Выберите классический вариант и возьмите 75-миллилитровую бутылку дистиллированного скипидара Winsor & Newton. Этот скипидар идеально подходит как для разбавления краски, так и для очистки.

    Купить: Дистиллированный скипидар Winsor & Newton 9,00 долл. США

    5. Масло Chelsea Classical Studio Lavender Spike Oil

    Chelsea Classical Studio предлагает натуральный выбор, который намного безопаснее в использовании, чем скипидар.Разбавляет масляные краски, смолы и лаки. Лучшая часть? Эта масляная эссенция пахнет лавандой.

    Купить: Масло Chelsea Classical Studio Lavender Spike Oil 24,97 долл. США

    Какой растворитель для масляной живописи подходит вам лучше всего?

    Если вы рисуете маслом, вам понадобятся растворители для разбавления красок и сред. Вам также понадобятся растворители для очистки кистей и палитры. Однако если вы просмотрели отдел растворителей на сайте Jacksonsart.com, вы поймете, что есть из чего выбрать! Итак, что вам следует использовать? В этом посте я объясню, что вам нужно знать о уайт-спирите, скипидаре и растворителях на основе цитрусовых.
    В чем разница между уайт-спиритом и скипидаром?

    Скипидар изготовлен из натуральной смолы, извлеченной из деревьев, а уайт-спирит — из нефтяного дистиллята. Уайт-спирит менее огнеопасен и менее токсичен, чем скипидар. Но что это значит для вас и вашей масляной живописи?

    (l-r) Shellsol T, Winsor & Newton Artist White Spirit, растворитель со слабым запахом, Gamsol и Sansodor — все растворители на основе нефтяного дистиллята

    Руководство по Уайт-спириту

    Уайт-спирит известен под несколькими именами.В США / Канаде он чаще всего известен как минеральный спирт. В Австралии и Новой Зеландии он известен как минеральный скипидар. Заменитель скипидара, уайт-спирит и растворитель для краски — это еще несколько названий для уайт-спирита. Если вы встретите растворитель, в названии которого есть слово «минерал», скорее всего, это разновидность уайт-спирита.

    Если вы чувствительны к испарениям, используйте растворитель со слабым запахом. Идеально подходит для разбавления красок, смешанных с алкидными красками, такими как Liquin.

    Минусы использования Уайт-спирита

    Уайт-спирит может иметь сильный запах и вызывать головокружение или тошноту.Всегда используйте уайт-спирит в хорошо проветриваемом помещении. При длительном или регулярном использовании может вызвать контактный дерматит. Нитриловые перчатки или защитный крем могут помочь избежать раздражения кожи, в противном случае просто избегайте прямого контакта, где это возможно.

    Латексные перчатки — на последнем сеансе покраски я попробовала эти латексные перчатки, они оказались на удивление воздухопроницаемыми и удобными! Ношение этих перчаток определенно лучше, чем сухость кожи, которую я мог бы получить при работе с красками (щелкните изображение, чтобы просмотреть перчатки на jacksonsart.com). NB Латексные перчатки защищают только при легком использовании, а нитриловые перчатки более устойчивы к растворителям.

    Могу ли я использовать уайт-спирит из магазина «Сделай сам» для рисования маслом?

    Одним словом, нет. Бытовой уайт-спирит (из магазина «Сделай сам») содержит больше примесей, чем Уайт-спирит художника, и его следует держать подальше от ваших масляных картин. Он будет содержать больше примесей, таких как остаточная сера, и это сделает его менее удобным для художников. Используйте уайт-спирит Artist’s White Spirit — он не содержит остаточной серы и со временем не ухудшит качество вашей работы.

    Что такое растворитель со слабым запахом?

    Растворитель со слабым запахом (также известный как уайт-спирит без запаха), уайт-спирит, который был дополнительно очищен для удаления токсичных ароматических соединений. Если вы регулярно контактируете с растворителем, вам следует использовать растворитель со слабым запахом вместо обычного уайт-спирита. Уайт-спирит Artist можно использовать для очистки кистей для масляной живописи, но мы бы посоветовали использовать для рисования чистящие средства со слабым запахом, такие как Gamsol, растворитель со слабым запахом, Shellsol T и Sansodor.

    Нефтяные дистилляты не растворяют природные смолы, такие как даммар, копал или мастика, но растворяют алкидные смолы. Поэтому для разбавления масляных, алкидных и алкидных красок используйте растворитель со слабым запахом, но не лаки или любые среды (например, глазури), содержащие натуральные смолы.

    Если вы просматривали растворители на Jacksonsart.com и хотите узнать, для чего нужен растворитель MSA… Golden MSA Solvent — это специальный уайт-спирит, разработанный для разбавления лака Golden’s MSA Varnish; Я не пробовал разбавлять масляную краску, но если у вас есть, мы хотели бы услышать, как это работает.

    Гамсол имеет такой слабый запах для уайт-спирита. Это определенно стоит дополнительных вложений, если вы чувствительны к испарениям. И он разжижает алкид лучше, чем его заменители скипидаром и скипидаром.

    Резюме:
    • Избегайте использования бытового уайт-спирита в вашей студии
    • Artist’s White Spirit отлично подходит для очистки палитры и кистей после сеанса масляной живописи.
    • Для разбавления масляных красок, льняного масла и масляных красок, которые уже содержат нефтяные дистилляты (например,
    • ) используйте уайт-спирит с самым чистым / самым низким запахом, то есть Gamsol (часто определяемый как лучший), , Shellsol, растворитель со слабым запахом и Sansodor.грамм. Алкидные среды, такие как Ликвин и Галкид). Время высыхания примерно 6-8 часов
    • Нефтяные дистилляты не разбавляют природные смолы, такие как копал, даммар или мастика

    Нанесение масляной краски на левкас, разбавленного английским дистиллированным скипидаром

    (слева направо) Roberson Studio Safe Orange Solvent, Zest-It Solvent, Jackson’s Pure Turpentine, Jackson’s English Distilled Turpentine, Wallace Seymour Seville Citrus Turpentine, Roberson Rectified Spirit of Turpentine

    Справочник по скипидару

    Вы могли слышать, как скипидар называют «Скипидарным спиртом» или «Скипидарным маслом», но это одно и то же.Он немного более вязкий, чем уайт-спирит. Скипидар хорошего качества будет пахнуть соснами, из которых его сделали. Чтобы сделать скипидар, скипидар удаляет кору дерева, в результате чего на поверхности раны выделяется олеорезин. Затем неочищенный олеорезин очищают с помощью процесса дистилляции, проводимого в медном кубе.

    Скипидар легко воспламеняется и выделяет пары, которые могут раздражать кожу и глаза, а также повреждать легкие. Не используйте скатерти для рисования — они могут оставить остатки жевательной резинки, которые могут помешать полностью высохнуть вашей картине или вызвать со временем пожелтение.Вместо этого используйте скипидар художника. В нем гораздо меньше примесей, поэтому он лучше работает, быстрее сохнет и не желтеет.

    Используйте ректификованный спирт скипидара для получения эффективного скипидара с приятным запахом

    Скипидар высочайшего качества (например, Rectified Spirit of Turpentine) производится исключительно из смолы сосны, которая придает ему чистый приятный запах. И наоборот, лесные отходы, используемые для производства скипидара более низкого качества, придают ему неприятный запах! Хотя можно достаточно очистить скипидар низкого качества, чтобы он стал пригодным для масляной живописи, он всегда будет иметь менее чем приятный запах.

    Скипидар из лиственницы Венецианский — средство для рисования, а не для чистки кистей

    Лиственница Венецианский скипидар — это профессиональная среда для рисования, которая не подходит для разбавления красок и чистки кистей. Это очень вязкий бальзам, собранный из сердцевины лиственницы. В нем отсутствуют кристаллы абиетиновой кислоты, которые могут вызвать обесцвечивание. Скипидар из лиственницы Венецианский не вызывает пожелтения и при высыхании приобретает эмалевый блеск. Он медленно сохнет, тиксотропен и является прекрасным ингредиентом для глазури и лаков.Поместите скипидар из лиственницы Venice в водяную баню или разбавьте его высококачественным дистиллированным скипидаром, чтобы сделать его более жидким.

    Растворители и очистители Zest It

    В настоящее время доступно несколько скипидаров с запахом цитрусовых. К ним относятся Zest-It, Seville Citrus Turpentine и Studio Safe Orange Solvent. Цитрусовые скипидары негорючие и неароматические. Они больше похожи на скипидар, чем на нефтяной дистиллят, так как разбавляют природные смолы, такие как копал, мастика и даммар.Они не оставляют следов и являются отличным растворителем для очистки и разбавления масляных красок и сред.

    Резюме:
    • Скипидар легко воспламеняется и сильнее большинства нефтяных дистиллятов
    • Не используйте бытовой скипидар в своей художественной студии, так как он может оставить следы в среде для рисования и со временем вызвать пожелтение.
    • Скипидар высшего сорта с приятным ароматом сосны (см. Скипидар ректификованный).
    • Тройной дистиллированный скипидар сохнет быстрее, равномернее и не оставляет следов.Чистый скипидар обычно подвергается однократной дистилляции, поэтому его лучше всего оставлять только для очистки кистей и палитр.
    • Используйте скипидар с глазурованной средой и лаком и в них, так как он разбавляет натуральные смолы, такие как Copal, Dammar и Mastic
    • Не используйте скипидар для разбавления алкидных красок и таких сред, как Liquin или Galkyd.
    • Скипидар загустеет при контакте с воздухом — не используйте загустевший скипидар и всегда храните его в герметичном контейнере
    • Растворители на основе цитрусовых, такие как Zest-It, Studio Safe Orange Solvent и Citrus Turpentine, негорючие и неароматические.В результате они почти не выделяют пьянящих паров и, как правило, более мягкие для кожи. Они также подходят для использования в живописи.

    Дополнительная литература о масляной живописи в блоге Jackson’s Art:
    Лиза Такахаши

    Лиза в течение последних 7 лет работала в блоге Jackson’s Art Blog, писала интервью с художниками и писала статьи о масле, акварели и печати. Наряду с этим она работала художником и гравером, регулярно выставляя свои работы в торговых центрах и на летней выставке Королевской академии.В 2018 году она вышла в полуфинал конкурса «Художник года Sky Arts».

    Среды для масляной живописи — Без токсичных веществ — Вернемся к основам

    Среды для масляной живописи и растворители, такие как Liquin, Maroger, Venice Turpentine, Gamsol или Oleogel, используются десятками тысяч художников по всему миру. Если мы хотим, чтобы в наших студиях не было токсичных веществ (без растворителей), какие среды безопасны в использовании — как для нашего личного здоровья, так и для здоровья наших картин? Обязательно ли использовать медиумы? Как получить эти замечательные первоначальные смывки типа Ричарда Шмида без использования уайт-спирита (возможно ли это вообще)?

    Я собираюсь поговорить об этом сегодня в видео ниже и в этом посте.Я также расскажу о том, что я считаю передовыми методами использования масляных красок и растворителей.

    Моя рекомендация по использованию сред и растворителей

    Прежде чем мы подробно рассмотрим некоторые из популярных средств масляной живописи и растворителей, позвольте мне дать вам свою рекомендацию. По возможности используйте краску только прямо из тюбика. Если вам нужно немного улучшить текучесть краски (или среду без растворителей), используйте льняное или ореховое масло.Используйте качественные краски — не студенческие.

    Со всеми средами используйте их экономно!

    По возможности держитесь подальше от сред и растворителей. И когда вы чувствуете необходимость употребления чего-то вроде уайт-спирита Гамсол, употребляйте его только в небольших количествах.

    Среды, не содержащие токсичных веществ

    Картина маслом — нетоксичное занятие. Пока вы не едите, не распыляете и не шлифуете краску, вам не придется беспокоиться о токсичности масляной краски. Тяжелые металлы и пигменты масляной краски не впитываются через кожу.

    Если у вас нет аллергии на масла, такие как льняное, ореховое или маковое, масляная краска вам не повредит. Нет никаких паров или летучих органических соединений. В масляных красках нет ничего вредного даже в закрытой студии.

    Масло грецкого ореха — M Graham and Company

    Проблема связана с растворителями и средами, которые используют многие художники. Они выделяют вредные пары в воздух, а некоторые из них могут проникать через вашу кожу.

    Лучшими нетоксичными средами, о которых я знаю, являются сами масла — льняное, ореховое или маковое, но это зависит от конкретного эффекта, который вы хотите получить.Можно использовать сафлор, подсолнечник и другие, но они обычно не высыхают до такой твердости, как пленка краски. Масла следует использовать экономно, чтобы краска не стала слишком жирной, особенно в нижних слоях краски, иначе это может вызвать образование складок, растрескивание и чрезмерное пожелтение. Почему? Если верхний слой высыхает быстрее, чем нижний слой, то нижний слой может вызвать растяжение верхнего слоя, а затем его сжатие, что вызовет образование складок и возможность растрескивания. Эффект пожелтения масляных красок обусловлен масляным связующим — чем больше масла, тем больше пожелтение.Поэтому глазурь по возможности следует оставить на завершающей стадии. Конечно, большинство проблем, связанных с избытком масла на ранних этапах, не возникает при покраске Alla Prima (мокрый по мокрому).

    Если вы хотите поэкспериментировать с другими «безопасными» средами, обратите внимание на те, которые не содержат нефтяных дистиллятов. Уайт-спирит — это нефтяной дистиллят, который часто используется в средах.

    Олеогель — один из немногих, которые я обнаружил, совершенно нетоксичный (только не ешьте его). Он не содержит осушителей, таких как алкидные среды (они делают алкидную версию).Алкидные кислоты делают пленку краски более прочной, но, как считается, делают ее более хрупкой, что, в свою очередь, может привести к чрезмерным трещинам в будущем. Когда я разговаривал с Джорджем из Natural Pigments, он сказал мне, что Oleogel не изменит характеристики масляной краски. Маркировка остается прежней. Это может сделать краску более прозрачной, не разбавляя краску — без ограничений, связанных с использованием масла, поскольку диоксид кремния добавляет прочности. Плотность краски может быть уменьшена или оставаться густой в зависимости от того, как долго вы обрабатываете краску, потому что она тиксотропная (подумайте о песке на пляже — он остается твердым, чтобы ходить по нему, если вы не взбалтываете его и не делаете его более жидким, добавляя воду поверхность).Этот тиксотропный характер позволяет использовать его как для тонких глазурей, так и для густого импасто.

    Олеогель, масляная краска, нетоксичная среда

    Предполагаемые «среды и растворители старых мастеров»

    Скипидар использовался сотни лет. Это не нефтепродукт, как уайт-спирит, его получают из древесной смолы (бальзама или сока). В масляной живописи используются два основных типа скипидара: очищенный скипидар и неочищенный бальзам (например, лиственница Венеция или Венецианский скипидар).Растворитель очень токсичен. Он выделяет чрезвычайно вредные ароматические пары (углеводороды) и может впитываться через кожу, принося с собой тяжелые металлы из красок в ваше тело. Не используйте среды, требующие скипидара! Скипидар ослабляет пленку краски, а также ухудшает наше здоровье.

    Скипидар из лиственницы (или аналог) густой и нерафинированный, но в большинстве своем он содержит немного очищенного скипидара. Среды из древесной смолы лучше избегать, если у вас нет критически важной техники, которая этого требует.Скипидар из лиственницы, канадский бальзам, венецианский скипидар, даммар и любые другие мягкие (или твердые) смолы ослабляют пленку краски по сравнению с масляной краской прямо из тюбика.

    Медиум Мароджер — любимец легенд искусства Дэвида Леффеля и Шерри МакГроу. Если они используют рубенсовую, итальянскую или венецианскую среду Жака Мародже, то они, вероятно, содержат смесь части или всей мастики, льняного масла, этилированного масла (черного масла), скипидара и воска — определенно токсичны и не подходят для пленки масляной краски. сила.Кроме того, консерваторы не нашли доказательств, подтверждающих использование Рубенсом медиумов Марогера или Мегилпа. Его картины демонстрируют доказательства противоположного сценария — пленка масляной краски без этих сред намного прочнее и устойчива к растворителям по сравнению с такими, как Тернер, которые использовали такие среды, как Мегилп.

    Масло шипов (масло лаванды) не рекомендуется. Он используется в качестве растворителя или средства для рисования, как скипидар или уайт-спирит. Я попробовал это, и это быстро вызвало чувство покраснения кожи и головную боль.Я также читал, что это ослабляет пленку краски по сравнению с обычной краской.

    Шипованное масло Рублева (Натуральные пигменты), используемое в качестве растворителя или средства окраски, как скипидар или уайт-спириты

    Современные среды и растворители — НЕ свободные от токсинов

    Среды и растворители используются для придания большего блеска, меньшего блеска (матового), уменьшения толщины краски или увеличения толщины импасто. Они могут быть низкой вязкости (жидкие, как вода) и высокой вязкости (густые, как сироп).Есть также гели, которые помогают продлить краску или добавить яркости, сохраняя при этом текстуру кисти. Обсудим некоторые из них.

    Гамсол — наименее токсичный уайт-спирит из известных мне. Они удалили почти 100% ароматических углеводородов, которые являются наиболее вредной частью растворителей. Тем не менее, он по-прежнему вызывает проблемы у некоторых художников и излучает пары (хотя, похоже, эти пары вредны только для тех, кто чрезвычайно чувствителен к химическим парам). Как и все на земле, некоторые художники более чувствительны, чем другие.Если вы обнаружите, что не можете жить без него, убедитесь, что ваша студия хорошо вентилируется, или используйте ее в основном на открытом воздухе. Гамблин написал интересную статью об использовании уайт-спирита в школах и нетоксичной природе Гамсола здесь: https://gamblincolors.com/studio-safety/guideforschools/

    Алкиды, как правило, быстро сохнут. Большинство из них в той или иной степени токсично (я не уверен ни в одном из них). Одними из ведущих алкидных сред являются Winsor and Newton Liquin, Gamblin Galkyd, Gamblin Solvent Free Gel и M. Graham Walnut Alkyd.Алкиды можно использовать как среду при окраске Alla Prima (мокрый по мокрому), а также для глазурей. Мне они не нравятся, потому что они обычно липкие — мне нравится более плавное течение масляной краски. Долгосрочное воздействие на картины неизвестно, поскольку они широко использовались примерно с 60-х годов. Некоторые исследования показывают, что алкиды делают пленку краски более прочной, но при этом потенциально более склонной к растрескиванию.

    Алкиды никогда не следует использовать для лакирования картины, потому что их нелегко удалить (если вообще удалить) для очистки (причина для лака).

    Вы можете услышать, как художники говорят о Liquin как о нетоксичной среде — она ​​нетоксична. Изготовлен из нефтяных дистиллятов. На некоторых Ликвин может вообще не влиять. Для других, однако, я читал, что постоянное употребление в течение нескольких лет вызывало проблемы с легкими и кожей, так что, когда они использовали Liquin, они страдали, а когда они перестали его использовать, проблемы прекратились. Если вы использовали Liquin и любите его, следуйте тому, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для вашего искусства. Моя рекомендация остается в силе — используйте ее экономно.Это не продлит пленку краски — краска лучше без нее (вероятно — недостаточно исследований, чтобы знать наверняка). Но некоторым художникам нравятся эффекты, которые они получают от этого (это вызовет атласный блеск, немного уменьшив яркость типичной масляной краски, поэтому в 90-х я использовал ее только в течение короткого времени).

    Заключение

    Если вы собираетесь использовать среду, алкидные кислоты, вероятно, наименее вредны для пленки краски (насколько нам известно в настоящее время) по сравнению с мягкими и твердыми средами на основе смол, такими как Damar.

    Олеогель выглядит так, как будто он может предложить лучший вариант для придания краске некоторой текучести при ранней стирке, сохранения блеска и отпечатков кисти масляных красок и отсутствия токсичности. Как и в случае со всеми другими средами, используйте его экономно.

    Чтобы увидеть ссылки на продукты, которые я использую, например, растворители и краски, перейдите в сообщение в блоге: Art Supply List

    Разбавление масляной краски: руководство

    Купите здесь .

    Плюсы: высокая совместимость с краской, сильный растворитель, дешевый, быстро сохнущий

    Минусы: сильный пьянящий пар, может быть вреден для здоровья

    Одним из наиболее совместимых растворителей для масляных красок является скипидар.Это также один из сильнейших растворителей. Он эффективно разжижает краску, оставляя равномерно распределенный слой пигмента. Растворитель достаточно сильный, чтобы разбавить лаки, такие как смола дамара.

    При покупке скипидара убедитесь, что это дистиллированный сорт художественного качества, так как растворитель декоратора может содержать нежелательные добавки.

    Исторически скипидар является наиболее широко используемым растворителем. Это связано с его доступностью и, следовательно, с низкой ценой. Растворитель использовался художниками на протяжении сотен лет, поэтому его влияние (как на картину, так и на здоровье людей) хорошо задокументировано.

    Скипидар — это смола, полученная из сосны. Запах скипидара сильный, но ароматный, с нотками сосны. Однако его основным недостатком являются пары, которые выделяет скипидар. Они могут вызывать головные боли, но также могут вызывать более долгосрочные последствия для здоровья, если их неправильно использовать.

    Токсичность растворителя довольно высока, поэтому я бы использовал этот растворитель только в том случае, если у вас есть большое пространство для рисования с хорошей вентиляцией. Чтобы правильно проветривать помещение, вам понадобятся два окна, которые можно держать открытыми, чтобы воздух мог циркулировать.

    Испарения (и содержащиеся в нем ароматические углеводороды) — вот что отталкивает многих художников от использования скипидара, теперь, когда доступно так много альтернатив.

    Есть способы предотвратить негативное воздействие на здоровье при разбавлении масляной краски растворителем. Помимо правильной вентиляции помещения, вы можете купить щеточную мойку , чтобы удерживать скипидар, чтобы пары не выходили в вашу комнату во время рисования. Некоторые люди более чувствительны к парам скипидара, чем другие. Некоторое время я пробовал использовать скипидар в качестве средства, но очень быстро у меня начались головные боли.Поэтому я перестала его использовать и перешла на масло шиповатой лаванды.

    3 правила рисования маслом, которым вы ДОЛЖНЫ следовать

    Кэрри Льюис в Уроки рисования> Уроки рисования

    Знаете ли вы, что научиться рисовать объекты, которые вы видите вокруг себя в реальной жизни, — это один из лучших способов научиться рисовать? Базовые техники рисования создают платформу, на которой можно научиться рисовать более эффективно. Если вы хотите освежить свою основу, чтобы лучше рисовать, прочитайте наше новое руководство Как рисовать ТОЧНО то, что вы видите.

    Помимо хорошей основы для рисования, давайте рассмотрим 3 правила рисования, которые необходимо знать.

    Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

    Многие так называемые «правила» искусства — это скорее предложения, чем правила. Полезно знать, что они из себя представляют, но не обязательно строго им следовать, чтобы творить великое искусство.

    Однако, когда дело доходит до масляной живописи, есть три правила, которые вы ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖНЫ понимать и соблюдать, если вы рисуете слоями, иначе ваша работа будет терпеть неудачу каждый раз.

    Какие они?

    • Жир над постным
    • Толстый над тонким
    • Медленное высыхание над быстрым

    Почему эти правила масляной живописи так важны

    Все три правила имеют огромное значение для долговечности ваших масляных картин. Проще говоря, если вы не соблюдаете эти правила, ваши картины почти гарантированно потрескаются и плохо состарятся.

    Правило 1. Жир над худым

    Это правило относится к добавкам, которые вы можете добавить в масляную краску.Добавки делятся на две основные категории: растворители и масла. Скипидар и уайт-спирит без запаха являются растворителями и разбавляют краску. Льняное масло, сафлоровое масло и Liquin — это масла, которые используются для придания краске однородности и стойкости к нанесению кистью.

    Когда вы добавляете масляную краску в краску, полученная смесь называется «жирной». Когда вы добавляете в краску какой-либо растворитель, полученная смесь считается «бедной».

    Таким образом, фраза «жирная по сравнению с постной» просто означает, что вы всегда должны начинать рисование слоями тощей краски (краска с растворителем) и заканчивать жирной краской (слои с добавлением краски).

    Вот почему это важно:

    Бедренная краска (с растворителем) сохнет быстрее, чем жирная краска. Растворители довольно быстро испаряются из краски, что ускоряет время высыхания краски.

    Если вы нанесете «тощий» быстросохнущий слой краски поверх слоя с большим количеством масла, вы получите слой, который все еще сохнет, под уже законченным слоем. Это приводит к растрескиванию верхнего слоя, так как краска под ним меняет окончательное отверждение и в результате меняет размер.

    В крайнем случае, ваш верхний слой может даже отслоиться или вовсе отвалиться.

    В начале моей живописной карьеры я использовал всевозможные добавки всеми способами. Худший результат, который я когда-либо испытывал, — это безумная картина (крошечные трещинки по всей поверхности).

    Я был новичком, я просто перекрасил область теми же цветами и методами, которые использовал вначале. И угадайте, что? Краска снова сошла с ума. Прошли годы, прежде чем я выяснил причину — я нарушил одно, а может и больше, если бы эти правила!

    В последующие годы, когда я регулярно рисовал, я использовал растворители для очистки кистей, и это почти все.В результате я не нарушил правило

    : жир, а не постное.

    Правило 2. Толстое лучше тонкого

    Краска может быть нанесена на холст различными способами, от глазури (очень тонкие слои) до импасто (очень толстые слои).

    Когда вы наносите краску разной толщины, очень важно делать первые слои тонкими и оставлять более толстые слои краски напоследок.

    Почему? Поскольку масляная краска технически не «высыхает» за счет испарения, как краски на водной основе, она фактически «застывает», пока не затвердеет в результате окисления.Чем толще слой краски, тем больше времени требуется для полного высыхания. Сверху он может казаться сухим, но он еще не полностью затвердел.

    Из-за этого закрашивать до полного высыхания небезопасно, особенно если поверх нанести тонкий слой. Тонкий слой высыхает быстрее и может потрескаться, поскольку более толстый слой под ним продолжает сохнуть и менять форму.

    Лучше всего начинать с тонких слоев, а затем постепенно увеличивать толщину каждого дополнительного слоя.Или сделайте все слои тонкими, а после завершения рисунка добавьте толстые акценты.

    Правило 3. Медленное высыхание быстрее, чем быстрое высыхание

    Некоторые цвета сохнут дольше, чем другие, и применяются те же принципы. Лучше всего начинать рисование с цветов, которые сохнут быстрее, а закончить с цветов, которые сохнут медленнее. Или добавьте немного среды к вашим последующим слоям, чтобы они длились дольше (правило 1 также может работать в ваших интересах!)

    Так как же отслеживать, какие цвета сохнут быстро, а какие медленно?

    Общее практическое правило заключается в том, что земные тона сохнут быстро (иногда за ночь), а тона драгоценных камней — дольше.Иногда для полного высыхания красных, синих и желтых оттенков требуются дни или недели. Черное и белое также могут сохнуть очень медленно.

    Чтобы получить наиболее точную информацию о времени высыхания краски, зайдите на сайт вашей марки краски. Многие из них публикуют таблицы с перечислением качеств сушки каждого цвета. Некоторые даже включают время высыхания.

    Конечно, есть способы рисования, при которых вы можете полностью избежать этих правил. . . сделать всю картину быстро сохнущими красками (или медленно сохнущими красками).Или просто используйте тонкие слои (или толстые слои). Вы уловили идею.

    Вы также можете выполнить так называемое рисование алла прима, при котором вы начинаете и заканчиваете рисование в одинаковых настройках, без рисования слоев. Многие художники-пленэры используют этот метод для создания красивых картин. Поскольку краска одновременно влажная и сохнет в одно и то же время, на разных этапах процесса отверждения нет четких слоев.

    Но если вы предпочитаете работать слоями, лучше всего начинать каждую покраску тонкими слоями быстро сохнущих красок, разбавленных растворителем.Затем нанесите более толстые слои медленно сохнущих красок, используя малярные среды.

    Если вы понимаете эти 3 правила рисования маслом, ваши картины будут в порядке. Удачи и счастливой покраски!

    ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    3 главных заблуждения о масляной живописи | Автор: Evolve Artist

    Картина маслом — это ядовито!

    Эта дезинформация довольно распространена. Однако подавляющее большинство масляных красок не токсичны. На самом деле, если вы не едите масляную краску (что никогда не рекомендуется), большинство масляных красок не оказывает вредного воздействия. Масляная краска состоит из натурального масла и пигмента, и большинство пигментов полностью безопасны и нетоксичны.Есть несколько токсичных пигментов, таких как свинцово-белила, кадмий и кобальт, но они токсичны только в том случае, если вы едите или вдыхаете сухой пигмент до смешивания масла. Эти цвета также можно заменить синтетическими альтернативами, которые даже более безопасны в использовании.

    Многие люди считают, что эта краска имеет токсичный запах. Однако сама масляная краска практически не имеет запаха. Неприятный токсичный запах, о котором говорят многие, исходит от растворителя (скипидара или уайт-спирита), который многие художники используют, чтобы улучшить текучесть краски, время очистки или высыхания.Если оставить открытый скипидар без дела, комната действительно наполнится ядовитым дымом. Однако есть более безопасные альтернативы, такие как льняное масло, которое является безопасной альтернативой скипидару без запаха. Кисти также можно мыть куском простого мыла из слоновой кости, а не скипидаром, чтобы уберечь детей, домашних животных и вас от запаха и прикосновения скипидара.

    Кроме того, если вы используете высококачественную краску, вы можете обойтись без медиума, используя краску прямо из тюбика.Средство необходимо только для изменения характеристик краски. Он может ускорить или замедлить высыхание, повысить прозрачность или текучесть, но его также можно полностью исключить из процесса рисования.

    Итак, миф о токсичности масляной живописи на самом деле имеет мало общего с масляной живописью, а больше связан с небезопасными методами и ненужными материалами.

    Кредит: Эбби Рагг

    Масляная краска должна высохнуть навсегда

    Этот распространенный миф масляной живописи может быть правдой при определенных обстоятельствах, как и любой другой тип краски.Масляная краска высыхает очень долго в определенных обстоятельствах и если краска наносится очень толстыми слоями. В зависимости от цвета некоторые масляные краски сохнут немного медленнее, чем другие, но если вы работаете с гладким, тонким непрозрачным слоем краски, ваша картина, скорее всего, высохнет в течение 24 часов.

    Однако некоторым цветам, например, белому, может потребоваться немного больше времени для высыхания в зависимости от толщины нанесения. Художникам, которые используют технику импасто или лужения, часто приходится ждать неделю или две, пока краска высохнет.Очень и очень густой импасто может занять несколько месяцев. Но если вы выберете более тонкий слой, краска высохнет очень быстро.

    Среда также может изменить время высыхания краски. Льняное масло помогает краске закрепиться и высохнуть в течение шести часов, а полностью высохнуть — примерно за 24. Если вы нанесете только алкид, краска начнет сохнуть в течение четырех часов. Но если вы выберете такое средство, как гвоздичное масло, краска может оставаться влажной от нескольких дней до недель.

    Эти средства могут быть полезны, если художнику нравится работать с влажной краской, но некоторые средства также могут помочь ускорить время высыхания.

    Миф о том, что масляная живопись сохнет слишком долго, на самом деле зависит от того, как вы рисуете, и в целом масляная краска сохнет довольно быстро.

    Краски на льняном масле не содержат растворителей. — Art Construction Management


    В эпоху великих географических открытий португальские моряки возвращались из Восточной Азии с мешками, полными дамаровой смолы. Мягкая смола дамара растворяется в обычном скипидаре без нагрева. Полученные «спиртовые» лаки были прозрачными. К середине 15 века различные смеси спиртового лака, льняного масла и красителей сформировали систему, которая стала основой живописи вплоть до импрессионизма.

    Со времен Второй мировой войны растворители, полученные из нефтяных дистиллятов, группа растворителей, дистиллированных из сырой нефти, заменили скипидар на промышленных рабочих местах. Уайт-спирит (MS) и уайт-спирит без запаха (OMS) не всасываются в здоровую неповрежденную кожу. MS действительно имеет высокий ароматический компонент.

    По иронии судьбы, теперь, когда художники, работающие масляными красками, имеют доступ к еще более безопасному растворителю OMS, они обеспокоены тем, что они НЕ МОГУТ почувствовать его запах!

    Вы не можете почувствовать запах ароматических паров, потому что они были очищены от растворителя для уменьшения воздействия.Алифатические компоненты растворителя испаряются намного медленнее, поэтому вы можете дольше работать с растворителем.

    Для тех, кто хочет снова поработать масляными красками или кому интересно попробовать:

    Управление растворителями — ключ к успешной практике масляной живописи.

    Лучший выбор: Уайт-спирит без запаха (OMS) — это нефтяные дистилляты, группа химических веществ на углеводородной основе, которые очищаются из сырой нефти. Используйте алкидную красящую среду вместо натуральной смолы.

    OMS достаточно прочен для обезжиривания масляных красок; тонкие краски на алкидной смоле, а также для очистки кистью и студией. OMS едва ли достаточно силен, чтобы растворить смолу дамара — частично. Полученный раствор будет мутным, подходит для обычной окраски, но не подходит для прозрачной глазури.

    Без запаха . Удалены ароматические компоненты.

    Допустимый уровень воздействия (PEL) 300 (более высокий PEL = безопаснее. Более 300 растворителей может быть недостаточно сильным для обезжиривания масляных красок).Держите контейнеры закрытыми.

    Температура воспламенения прибл. 145 градусов по Фаренгейту (более высокая точка воспламенения = безопаснее)

    Kb Значение 28 — НИЗКАЯ растворяющая способность (по сравнению со скипидаром 56 Kb)

    OMS не имеет запаха, поскольку ароматические компоненты удалены. Если есть запах, купите более качественную.

    Уайт-спирит (MS) — не использовать. Ароматические компоненты могут слишком быстро стать слишком концентрированными в студийном воздухе. Немедленное раздражение дыхательных путей.

    D-лимонен — еще один природный растворитель, такой как скипидар, но дистиллированный из цитрусовых.Та же токсичность, что и скипидар. Приятный запах лимона обусловлен ароматическими компонентами, раздражающими дыхательные пути.

    Спирт — Несколько капель спирта помогают рассеять пигменты при приготовлении яичной темперной краски. Если вы хотите использовать спирт в качестве компонента системы окраски, используйте более подходящие яичные темпера и акриловые краски. Высокий ароматический компонент. Раздражает. Опасно низкая температура воспламенения.

    Скипидар — низкий PEL 100. Низкая температура вспышки прибл.100 градусов F. Легко впитывается здоровой, неповрежденной кожей. Высокий ароматический компонент.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Палитра для масляных красок: Палитра для масляных красок. Требования к палитре художника.

    Какую выбрать палитру для живописи маслом?

    Какую палитру выбрать?

    Палитра для художника — неотъемлемый помощник в создании шедевра. Ведь именно благодаря палитре можно создать не просто цвета, а оттенки краски. Палитры используются для смешивания масляных, акварельных, темперы, акриловых красок…
    Скорее всего, если Вы увлекаетесь живописью Вы знаете что такое палитра. Давайте рассмотрим какие бывают палитры и какие у них качества.
    Прежде всего расскажу Вам о разных палитрах для масляной живописи.

    Палитра для живописи должна быть плоской, тонко и легкой.

    Думаю, все понятно:

    — плоской чтобы удобно было смешивать краски,

    — тонкой чтобы удобно было переносить и брать с собой на пленэр,

    — легкой палитра должна быть обязательно, ведь положив ее в этюдник Вы недолжны чувствовать ее веса (художник может пройти до десяти дополнительных километров в поисках хорошего пейзажа).

    Палитры для рисования бывают, из разных материалом:

    Деревянная палитра

    Палитры из дерева наиболее часто используемые среди художников. Деревянная палитра удобна, легка и довольно долговечна. На таких палитрах пишут художники как в студиях, так и на пленэре (деревянная палитра неотъемлемая часть этюдника). На деревянной палитре удобно смешивать краски, ее легко чистить, но после покупки обязательно загрунтуйте свою палитру чтобы дерево не тянуло масло из красок. Для этого вскройте палитру масло в 2-3 слоя, с обязательным полным высыханием каждого слоя. После этого Ваша палитра готова.

    Важно:

    • даже если вы купили загрунтованную деревянную палитру все равное вскройте ее маслом.
    • деревянная палитра может деформироваться от влаги (даже если загрунтована маслом).  
    • палитра из дерева может принять небольшой изгиб если она не лижит горизонтально, а стоит под углом (опирается на что-то).

    Палитра из пластика

    Пластиковые палитры — это уже новшество, которое подарило нам современное время. Данные художественные палитры отличаются особой тонкостью и легкость. Из плюсов это то что ее не нужно грунтовать и очень легко держать в руке. Часто в таких палитрах есть даже ячейки для разных красок.

    Важно:

    • пластиковые палитры очень легкие, за счет чего на пленэре ее легко может снести ветром.
    • от влаги палитра из пластика конечно не пострадает, но вот хранить ее совету Вам в месте где не попадают прямые солнечные лучи. За длительное время это может деформировать пластик.

    Бумажная палитра для масляных красок.

    Удивлены? Да-да, бумажные палитры завоевывают свой авторитет среди современных художников. Это вовсе не та бумага, которая часто используется для акварельных красок. По сути это блокнот с бумажными листами, которые являются одноразовой палитрой. Лицевая сторона каждого листа имеет покрытие которые не дает бумаге промокать и тянуть масло из красок. Бумажная палитра продается по 36-40 листов. Минусом такой палитры является то, что блокнот стоит обычно как деревянная палитра, а то и дороже, но ха комфорт нужно платить.

    Важно:

    • лицевая сторона бумажной палитры конечно водоотталкивающая, а вот тыльная сторона, может вбирать в себя влагу, что обязательно даст «волнистость» бумаге даже после высыхания. Это больше относится к ее хранению, не советую хранить ее в помещениях с высокой влажностью.

    Палитра из холста?

    Именно! Небольшой холст может служить отличной палитрой. Не смотря на то что холст за частую загрунтованный (если вы его покупаете, а не делаете самостоятельно), его все же стоит доработать чтобы палитра была полноценной, просто смешайте на нем разные краски по всей поверхности (кажется у Игоря Сахарова есть видео как это сделать). Это необходимо для того чтобы уменьшить структурность зерна холста, после «закрашивания» палитры из холста дайте ей полностью высохнуть и Ваша «палитра-холст» готова. Не советую брать совсем маленькие холсты для палитры, ведь Вам понадобится место не только для того, чтобы разместить краски, а еще и место для их смешивания.

    Бывает, что художники используют палитры из других материалов (крайне редко, за частую если нет под рукой палитры, а порисовать хочется). Это такие нераспространенные материалы для палитры: стекло, металл, картон. Картон кстати тоже нужно грунтовать, можно просто клеем ПВА в несколько слоев.

    Также стоит сказать, что палитры бывают: круглая, овальная, квадратная, прямоугольная.

    Честно сказать палитры каждый художник подбирает под себя сам. Лично мне нравится дома использовать палитру из холста, а на пленэре деревянную палитру. Выбирайте и Вы, ту которая понравится именно Вам.

    Желаю Вам творческих успехов!

    Палитра художника

    Палитра (лат. paleterum — «пластинка», «дощечка») —  один из неизменных атрибутов в арсенале художника еще со времен Древнего Египта. 

    Согласитесь, без нее в творческом процессе никуда! Палитра нужна для смешивания красок. Ведь среди готовых красок нужного цвета и тона зачастую просто нет.

    И хотя роль палитры достаточна проста,  давайте все же проведем небольшой ликбез. Поскольку профессионалы подходят к выбору этого инструмента очень ответственно.

    «При одном только виде своей палитры, как воин при виде своего оружия художник обретает уверенность и мужество. 

    Вы обращали когда-нибудь внимание на палитры известных художников?

    Если присмотреться, то можно рассмотреть в этих измазанных дощечках и почерк мастера, и его отношение к живописи. Не случайно поэтому на некоторых выставках вместе с картинами можно встретить и палитры.

    Они достоверно передают не только цветовую гамму,  но и манеру письма того или иного художника.

    Так палитра  Клода Моне описывается как яркая и богатая. А вот палитру Рембрандта можно охарактеризовать как простую, с минимальным набором красок. Ренуар же в силу свой аккуратности и экономности, всегда имел начисто вытертую палитру.

    К слову, немецкий фотограф Маттиас Шаллер создал уникальный фото-проект «Das Meisterstück» («Шедевр»).  Автор запечатлел более 70 палитр известных художников девятнадцатого и двадцатого века. 

    Посмотреть на виртуальную выставку можно на страничке автора http://www.matthiasschaller.com/das-meisterstuck/

    Какими бы красками вы не писали (масло, акрил, акварель, гуашь, темпера), палитра станет вашем верным помощником в получении нужного оттенка цвета.

    Палитры для масляной живописи делают из разных материалов (дерево, пластик, бумага, холст). Давайте коротко рассмотрим каждую из них.

    Палитра деревянная

    Деревянная палитра – это классика. Ранее деревянные палитры изготавливали из цельной древесины. Сейчас, как правило, для этого используют фанеру.

    Деревянная палитра — неотъемлемая часть этюдника.

    Она удобна в использовании и прослужит долго, если правильно подготовить ее.

    Дело в том, что масло, уходя из краски в деревянную поверхность, делает ее (краску) более густой. Это неудобно в работе и не лучшим образом отразится на качестве красочного слоя в будущем. Поэтому:

    1.  Обращайте внимание, чтобы поверхность палитры была покрыта лаком. Гладкое лаковое защитит поверхность от впитывая масла. Кроме того, палитру будет легче чистить.
    2. Если палитра не покрыта лаком, самостоятельно залакируете ее или прогрунтуйте маслом (достаточно 2-3 слоев, каждый новый слой только после окончательного высыхания предыдущего).
    3. Некоторые художники предпочитают перед работой оборачивать палитру полиэтиленовой плёнкой, закрепив ее с обратной стороны малярным скотчем.
    • деревянная палитра деформируется под воздействием влажности (даже если загрунтована маслом)
    • палитра из дерева может изогнуться, если она не лежит горизонтально, а стоит под углом (опирается на что-то)

    Палитра пластиковая

    Палитра из пластика — это уже изобретение современности.

    Такую палитру не нужно грунтовать и очень легко держать в руке.

    Часто в таких палитрах уже есть готовые ячейки под краски.

    • пластиковые палитры очень легкие, поэтому на пленэре их может сносить ветром
    • от влаги палитра из пластика не портится, но хранить ее лучше, избегая попадания прямых солнечных лучей во избежание деформации пластика

    Палитра бумажная

    Бумажные палитры достаточно популярны у художников.

    По сути это альбом с бумажными листами, которые являются одноразовой палитрой. 

    Согласитесь, очень удобно — не нужно заморачиваться потом с отмыванием палитры..:)

    Лицевая сторона такого листа покрыта специальным водоотталкивающим слоем, который препятствует промоканию палитры.

    Бумажная палитра продается по 36-40 листов. Правда такой блокнот стоит не дешевле деревянной палитры (а зачастую и дороже). 

    Важно:

    • Обратная сторона такой палитры может впитывать влагу, что обязательно даст «волнистость» даже после высыхания. Поэтому лучше не хранить такие палитры в помещениях с большой влажностью.

    Палитра из холста

    Холст так же может справиться с задачей палитры!

    Несмотря на то, что холст за частую загрунтованный, его все же стоит «усовершенствовать».  

    Для этого достаточно смешать на нем разные краски, заполнив всю поверхность.

    Этот простой прием уменьшит первоначальную структурность зерна и подготовит палитру-холст к работе. 

    Мы рассмотрели основные виды палитр. Однако художники — народ изобретательный:) И в качестве палитры использую самые разные материалы!

    Например, стекло, металл, картон. Картон кстати тоже нужно грунтовать. Для этого вполне подойдет клей ПВА.

    С масляными палитрами разобрались? Теперь давайте отдельно поговорим о палитрах акварельных. 

    Посмотрите это видео, где я подробно рассказываю и показываю свои палитры для акварели!

    палитрА для акварели: какую выбрать?

    Запись эфира длится 27 минут, непосредственно о палитрах говорим до 18-ой минуты:) Для вашего удобства я составила план эфира с указанием хронометража:

    01.48 Чем хороша палитра, которая идет в комплекте с набором красок?

    03.00 Можно ли пользоваться бумажной палитрой?

    06.14 Какую пластиковую палитру брать точно не стоит?

    08.04 Главное правило акварельной палитры + несколько моих «любимиц»

    12.30 Если вы работаете с большими размерами…

    15.18 Что делать, если краски на палитре «скатываются»?

    Как очистить палитру?

    Рекомендации, как очистить масляную палитру

    — С бумажной палитрой все очень просто — достаточно оторвать и выкинуть израсходованный слой.

    — Чтобы очистить деревянную масляную палитру нужно сначала снять остатки краски мастихином, а потом промыть поверхность растворителем.

    Раковину (да и саму палитру) можно помыть потом любым хозяйственным средством для борьбы с жиром. Можно использовать и профессиональные растворители для масляных красок — они имеют более «щадящий» запах (например, художественный уайт-спирит).

    После рекомендуется протереть палитру тряпкой.

    В случае, если краски засохли, кроме мастихина очистить палитру поможет… чеснок. Чесночный сок размягчит затвердевший слой краски, поэтому его будет проще счистить.

    — Если вам не очень хочется чистить палитру и вы предпочитаете ее выбрасывать, то в этом случае удобно будет взять используемый в отделке помещений кусок пластика.  

    Рекомендации, как очистить акварельную палитру

    В случае с акварельными палитрами важно помнить о том, что пластик легко поцарапать. Поэтому не стоит чистить палитру:

    • щеткой с жесткой щетиной,
    • растворителем,
    • порошком всухую (за исключением предварительного замачивания)

    С осторожностью стоит использовать и различные виды спирта. Не забывайте в этом случае надевать перчатки, тщательно проветривать помещение. Не лишним будет проверить на небольшом кусочке пластика, как ведет себя спирт.

    Использование обыкновенного мыла тоже не даст вам желаемого результата. Как быть? 

    • Вариант 1: зубная паста

    Очень доступный вариант и при этом дает неплохой результат, несмотря на то, что какие-то следы останутся. Для чистки используйте старую зубную щётку.

    Этот вариант особенно хорош для стыков, мелких участков и уголков палитры.

    • Вариант 2: меламиновая губка

    Такая губка поможет отмыть палитру быстро и без особых усилий. Купить ее можно в хозяйственных и строительных магазинах.

    Перед использованием смочите губку водой. Действует она подобно ластику: в процессе использования стирается сама. И не царапает поверхность.

    Губка станет отличным помощником, если нужно справляется с большими ровными поверхностями.

    Итак, в этой статье мы затронули различные стороны выбора палитры и работы с ней. Надеюсь, данная информация была полезной для вас!

    Пишите комментарии и делитесь этой статьей с друзьями!

    Посмотрите, возможно, эти материалы будут вам полезны!

    4 cовета опытного художника о том, как подготовиться к масляной живописи!

    23 мая, 2018

    4 cовета опытного художника о том, как подготовиться к масляной живописи!

    Мы собрали для вас все советы рубрики #расскажуналекторум от Марии Павловой — художника, иллюстратора и педагога. Эти простые советы помогут Вам увереннее начать работу с маслом, а также сохранят время и драгоценные нервы:

    1. Правильно подберите палитры, мастихины и масленки.


    Правильные материалы — половина успеха.

    Палитры бывают деревянные, пластиковые и одноразовые, для правшей и для левшей. Каждый автор выбирает удобную по размеру и по форме.Небольшие палитры удобно располагать на руке, большие — на столике.

    Часто в магазинах продаются деревянные палитры, не пропитанные и не приготовленные для масляной живописи. Их нужно или пропитать вареным маслом до тех пор пока они не перестанут втягивать в себя масло из красок. Или покрыть лаком для дерева в несколько тонких слоев. Между слоями обязательно надо шкурить поверхность, чтобы палитра получилась гладкая и ровная.

    По окончании сеанса живописи палитру надо освободить от остатков краски и протереть тряпкой смоченной в разбавителе. Не стоит откладывать уборку палитры «на потом» — засохшую краску придется срезать с поверхности, а это может сильно повредить рабочую поверхность.

    Мастихин — это лопаточка из металла с ручкой. Им чистят палитру, размешивают краски, ровняют живописный слой и даже пишут. Чем пластичнее мастихин, тем лучше.

    Маслёнка. Небольшая емкость, закрепленная специальным зажимом, обычно располагается с правого бока палитры, если она оснащена крышкой, то это особо удобно — жидкость в масленке не засыхает и не проливается при транспортировке.

    2. Читайте полезные книги!

    Это книги, которые я смело могу рекомендовать именно по масляной живописи.

     


    Не забывайте искать новые знания не только по красивым обложкам!

     

    • Киплик «Техника живописи» (переиздание книги 1950 года), включая увлекательный рассказ о техниках живописи старых мастеров,

    • Тютюнник «Материалы и техника живописи» (переиздание книги 1962 года), обе эти книги можно найти в интернет-магазинах по доступной цене.

    • В.Могилевцев «Основы живописи» — все, что нужно для грамотного изображения человека (портреты и фигуры) и для создания копий старых мастеров Вы найдёте в этой книге.

    • Джульетта Аристид «Уроки классической живописи» — очень полезная и разумная книга и для начинающих и для тех, кто уже знаком с масляными красками.

     

    3. Выберите свои кисти!

    Не существует идеального набора кистей для художника. После всех проб и ошибок каждый автор приходит к своему личному удобному набору.


    Кот в масле — залог лайков в Инстаграм.

    Этот котэ с янтарными глазами демонстрирует часть моего набора кистей для масла. Тут щетина и синтетика, и колонок. А ещё можно использовать кисти из барсучьего и бычьего ворса. Да, можно использовать и флейцы из строительного магазина и шлепперы (лайнеры) толщиной в три волоска- все зависит от Ваших задач.

    Кроме кистей можно ещё использовать и пальцы, и мастихины, и различные тряпки-бумажки для создания нужных фактурных поверхностей.

    4. И никогда не забывайте их мыть!

    Вот два способа правильно вымыть кисть:

     

    Способ первый: после сеанса живописи смыть краску с кисти в разбавителе, после чего промыть с мылом под тёплой водой и высушить упаковав в конверт из газеты (для сохранения формы кисти).

    Второй способ: после сеанса промыть кисть от краски в разбавителе и опустить в кистемойку.

    Смело берите необходимые инструменты и начинайте писать свои первые работы! Ими могут стать, уютные натюрморты с курса по основам живописи или, если вы чувствуете себя уверенно, животные с курса Марии по анималистике маслом.

    Хочу учиться маслу у Марии Павловой!

    Как отмыть кисти и палитру от масляной краски

    Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 5.6k. Опубликовано

    Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

    Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

    Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

    Все это бесплатно по ссылке выше)

    Наверное, это один из самых часто задаваемых вопросов от начинающих художников! Подробную инструкцию о том, как очистить кисточки и отмыть палитру от масляных красок, читайте в этой статье.

    По своей структуре масляные краски таковы, что их не смоешь так легко и быстро, как например, акриловые краски. Напомню, что масляная краска, это ни что иное, как – пигмент, разведенный в льняном масле. А масло, в отличие от красок на водной основе, очищать намного сложнее, это потребует больше времени, сил и терпения.

    Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

    Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

    Как очистить деревянную палитру от краски


    Очистить деревянную палитру до ее первоначального, магазинного состояния, увы, не получится. Все потому, что дерево – это пористый материал и масляная краска очень хорошо проникает во все слои и поры, никогда полностью не вычищаясь из дерева.

    Для начала, перед тем как начать чистить палитру, нужно ее подготовить. Если после работы, у вас на палитре остался густой слой краски, то его необходимо аккуратно убрать с палитры при помощи мастихина.  

    Собрав всю лишнюю краску, протираем мастихин о заранее приготовленную тряпочку, лучше взять хлопчатобумажную. Этого будет достаточно, для того, чтобы очистить мастихин от краски. Не следует также мыть мастихин в воде, чтобы избежать коррозии металла и ржавчины.

    Чтобы отмыть от художественной масляной краски палитру, я рекомендую вам взять разбавитель уайт-спирит. Ранее я рассказывала про виды разбавителей и упоминала, что уайт-спирит имеет специфический и очень неприятный запах. Поэтому, я советую приобрести импортный растворитель, который будет не так сильно и резко пахнуть и его запах уйдет из помещения намного быстрее.

    Многие ученики спрашивают у меня, можно ли очищать материалы с помощью тройники или льняного масла?

    Сразу скажу, что так делать не стоит по нескольким причинам. Во-первых, эти материалы достаточно дорогие и будет просто жалко их вот так растрачивать.

    А во-вторых, они все равно не отмоют краску. Льняное масло, потому что это масло, а тройник, потому что в его составе так же есть масло, и лак, который наоборот, еще больше скрепляет краску. Поэтому, как я уже говорила, лучше всего использовать уайт-спирит, чтобы отмыть палитру и кисточки от масляных красок.

    Выливаем несколько капель растворителя на тряпочку и удаляем оставшуюся краску. После того, как вы уберете всю краску с палитры, протрите палитру сухой тряпочкой или влажными салфетками. Но не мойте ее под водой – этого делать не нужно!

    Как очистить кисточки от масляной краски

    Так же, как и в случае с палитрой, с ваших кисточек, которыми вы работали с маслом, необходимо убрать всю лишнюю краску. Для этого аккуратно счищаю тряпочкой с ворса излишки краски, как бы выжимая ее. Только следите, что бы ворсинки не оставались на тряпочке из-за сильного нажима на кисть.

    Теперь, после того, как вы убрали все излишки краски, кисточку можно промыть. Масло, как и жир, достаточно хорошо отмывается различными моющими средствами, порошками или…обычным хозяйственным мылом!

    Именно его, я рекомендую использовать, если вы хотите помыть кисточку, и не знаете, чем чистить кисти, испачканные масляными красками. К тому же, из-за повышенного содержания щелочи в своем составе, такое мыло намного лучше обычного разъедает масляные краски. 

    Мылом кисточку можно очищать несколькими способами:

    1. Намылив собственно свои руки и моя ворс кисточек руками;
    2. Наведя мыльный раствор в мыльнице, очищая кисть о саму поверхность мыльницы;
    3. Очищая кисточку о вспененную поверхность хозяйственной губки для посуды.

    После того, как вы очистили кисти и хорошо промыли их с хозяйственным мылом, ворс кистей необходимо расправить, приложить волосок к волоску, придав им форму. Сушить кисти тоже лучше в вертикальном положении, чтобы ворс не помялся. Для этого можно использовать специальную подставку под кисти, которая продается во многих художественных магазинах.

    Более подробно о том, как отмыть палитру и очистить кисточки от масляных красок, я рассказываю в этом видео:

    Что делать, если масляные краски засохли

    Если вы поленились, или по каким-то причинам не успели сразу очистить деревянную палитру от краски, то теперь вам придется постараться, чтобы сделать это максимально аккуратно.

    Засохшую, ровно, как и свежую масляную краску, сначала нужно убрать с поверхности. То есть соскрести тот лишний слой, который образовался на палитре. Для этого опять, мастихином срезаем слой за слоем, стараясь не повредить деревянную поверхность палитры.

    Некоторые художники перед началом работы лакируют свои палитры, чтобы потом защитить нежную структуру дерева от царапин и химических свойств растворителей.

    Если красок, которые вы собрали мастихином получилось достаточно много, и вы видите, что они еще пригодны к использованию, можете сложить их в отдельные баночки или контейнеры. Но делать это лучше только с остатками чистых, не замешанных в оттенки, цветов.

    Конечно, приятно начинать новую картину или новый этап работы с чистой палитрой, но так не всегда возможно. Поэтому, я рекомендую вам тщательно следить за своей палитрой и своевременно очищать ее и другие материалы для живописи от масляных красок.

    Как ухаживать за палитрой правильно. Чистим палитру от краски

    Как только вы купили палитру, первое, что вам нужно сделать, это покрыть ее лаком или морилкой. Этот шаг делается для того, чтобы закрыть пористость дерева и предотвратить впитывание краски. Это поможет вам сохранять палитру в чистом состоянии.

    Важно запомнить, что чистка палитры необходима после каждого сеанса живописи независимо от того, какими красками вы пишете. Закончили писать – сразу очищайте палитру, это продлит срок ее службы. Конечно, можно прибегнуть и к одноразовым палитрам, но это упрощение отчасти уменьшает магию процесса. 

    Уход за деревянной палитрой

    Если вы пишете масляными красками, то используйте деревянную палитру. Не усложняйте себе работу, оставляя краски высыхать на палитре, – писать ими уже не получится, а вот убирать их будет гораздо сложнее, так как краски впитываются в поры древесины навечно. Настоящие мастера очень бережно относятся к своим рабочим инструментам. Как правило, у них несколько различных палитр, которые отличаются по размеру и по качеству древесины. 

    Чтобы очистить масляную краску с деревянной палитры:

    1. Соскребите видимый слой мастихином.
    2. Для удаления остатков нанесите немного разбавителя для краски и оставьте на пару минут.
    3. Далее протрите палитру бумажным полотенцем. Можно повторять этот этап несколько раз, пока краска максимально не смоется.

    Деревянная палитра хороша тем, что её можно обновлять, если она выглядит грязной. Если вы не покрыли новую палитру защитным слоем и краска все-таки впиталась, слегка отшлифуйте дерево, покройте палитру тонким слоем горячего льняного масла и вотрите его бумажным полотенцем. Дайте сутки просохнуть, и палитра будет как новенькая. И не забудьте в этот раз использовать лак или морилку.

    Если вы пишете акриловыми красками (красками на водной основе), то советуем избегать пористых деревянных палитр.  Пользуйтесь пластиковыми, керамическими и стеклянными палитрами. 

    А что делать, если на палитре осталась масляная краска?

    Если вы не закончили работу и хотите сохранить расположение красок и красочные замесы, то заверните свою палитру в обычную пищевую пленку – так вы сохраните краски от высыхания.  Еще один совет от бывалых мастеров – положите палитру в морозильную камеру без пленки, холод сохранит качества масла и вам понадобится всего 10 минут на разморозку, чтобы приступить к работе сохраненными замесами.

    Чистим пластиковую, керамическую или стеклянную палитру

    Остатки акриловой краски легко удаляются водой.

    1. Протрите палитру бумажным полотенцем, затем смойте остатки краски водой и губкой с хозяйственным мылом. 
    2. Если акрил на палитре застыл (а сохнет он достаточно быстро), опустите палитру в средство для мытья окон минут на 7-10, и затем сотрите краску губкой.

    Как видите, чистить палитры проще простого, а бережное отношение к ней сохранит ее функции надолго.

    Очистка палитры от масляных красок.   Стань художником

    Главная / Материалы и инструменты / Очистка палитры от масляных красок.

    Здравствуйте друзья! Эта статья посвящена тем, кто уже в плотную занимается живописью. Раз человек выдавил не один тюбик красок на палитру, то значит он столкнулся с такой проблемой, как очистка палитры от масляных красок.

    Скажу честно, я много пробовал палитр и не всегда их сразу чистил, после очередного сеанса масляной живописи. И не только я, многие художники копят свои засохшие краски на палитре, и начиная новую работу, выдавливают новые краски на засохший старый красочный слой. Выглядит это «произведение», в принципе красиво. И у каждого художника свои ассоциации со своей палитрой.
    Вот например, перейдя по этой ссылке, Вы можете посмотреть в видео интервью на палитру художника Андрея Геннадьева. Видно, что для художника его палитра, с неочищенными красками имеет какое-то значение. Он не хочет ее очищать. Может глядя на старую палитру, у него возникают приятные зрительные ощущения от вида многослойности масляных красок.
    И начинаешь к такой палитре привыкать, как к дорогой вещи. Да к тому же, не надо чистить такую палитру.
    Я тоже одно время долго копил краски на палитре. Но все-таки пришел к выводу, что это не удобно.
    Гораздо удобней картину начинать, используя новую палитру. Но не будем же мы каждый раз покупать, действительно новую палитру. Достаточно просто сразу после работы качественно очистить краски с загрязненной поверхности.
    Если палитра пластиковая, то с нее краска прекрасно убирается.
    Но если мы используем деревянную палитру, то после покупки надо ее залакировать. Можно любым лаком. Если это будет нитро лак, то масляные разбавители ему не повредят. Если лак будет масляный, типа акрил-фисташкового, тоже хорошо.
    Лакировать надо для того, чтобы краска не впитывалась в дерево палитры. Тогда ее легко можно будет убрать с поверхности. И палитра будет выглядеть, как новая.
    Посмотрите видео и Вы в этом сами убедитесь.

    Для поддержания проекта расскажите пожалуйста о статье друзьям в соц.сетях.

     

    Что делать с оставшейся на палитре краской

    Бывает, при работе с маслом на палитре остается достаточно много неиспользованной краски. Не всегда удается точно рассчитать необходимое количество краски, выдавливая ее из тюбиков. Выкидывать излишки краски жалко, а если оставить их на палитре, то они испортятся: сначала загустеют и верхний слой превратится в тонкую пленку, а затем и вовсе высохнут. В целях экономии иногда хочется вымазать всю краску, но любой лишний мазок на завершенной картине грозит испортить всю работу.

    Как можно сохранить остатки масляных красок? Делюсь с вами несколькими способами:

    1) Конечно, можно с помощью остатков краски написать какой-то небольшой этюд или подправить что-то в предыдущих незавершенных или несовершенных работах. Однако, возможно, у вас остался только один не полностью использованный цвет, а для новой работы, даже небольшой, могут понадобится новые краски и вы войдете в замкнутый цикл. Это не плохо, чем больше вы пишете, тем выше мастерство, но отдыхать тоже иногда надо.

    2) Если вы планируете работать над картиной на следующий день, то можно просто капнуть сверху на выдавленную краску немного льняного масла (или любого растительного). Масло создаст сверху воздухонепроницаемый слой и краски могут сохраняться так некоторое время. Но долго держать краски свежими так не удастся, поскольку масло все равно постепенно испаряется.

    3) Можно переложить остатки краски в какую-то закрывающуюся емкость (какой-то небольшой контейнер) и поместить в морозилку. В морозилке краски можно хранить достаточно долго, они не испортятся и не загустеют. Перед началом живописных работ просто достаньте контейнер из морозилки и как только температура красок сравняется с температурой окружающей среды ими можно будет продолжать писать.

    4) Можно достаточно просто поместить краски обратно в тюбик. Как это сделать я показала в небольшом видео:

    5) Некоторые художники, когда краски осталось очень много, раскручивают нижнюю часть тюбика и помещают краски обратно таким способом, затем снова плотно закрутив его снизу. На мой взгляд этот способ не очень хорош, поскольку нарушает герметичность упаковки. Если снизу тюбик будет закручен не достаточно плотно, проникновение воздуха приведет к загустению и порче красок.

    Надеюсь, эти способы помогут вам экономить краски. Творите с удовольствием!

    А если у вас есть свои способы сохранять краски, делитесь ими в комментариях и помогайте коллегам по творчеству.

    Метки: живопись, Инструменты, краски, масло, масляная живопись, материалы, советы художнику

    Выбор палитры масляной живописи

    Обычный выбор палитры для раскладки масляных красок и смешивания цветов — это белая палитра, традиционная коричневая деревянная палитра, стеклянная палитра или блокнот из одноразовых листов овощного пергамента. У каждого есть свои преимущества. У нас также есть палитры из серой бумаги, серого дерева и серого стекла, если вы предпочитаете нейтральный цвет, чтобы судить о смешивании цветов. Наша прозрачная пластиковая палитра может быть полезна, если вы подойдете к мольберту и увидите, как цвета сопоставляются с картиной.Если вы смешиваете большое количество краски для рисования импасто или больших картин, вы можете использовать пластиковые банки, банки для варенья или коробки для еды на вынос, чтобы смешивать и хранить краски.

    Белая палитра

    Преимущество белой палитры состоит в том, что многие художники начинают с белого холста и поэтому могут судить о цветах в том же отношении, что и белый.

    Палитра меламина двух размеров.

    Белые палитры могут быть пластиковыми, меламиновыми или керамическими (хотя керамика обычно используется для акварели).Деревянные палитры могут иметь форму почки или прямоугольную, с отверстием для большого пальца и вырезом для пальцев, в которых можно держать несколько кистей. Отрывные палитры поставляются с картонной обратной стороной, которая удерживает стопку бумажных палитр жесткой, когда вы стоите у мольберта. Некоторые прикреплены с двух сторон к подушке, чтобы не дуть на ветру при рисовании на открытом воздухе.

    Есть несколько марок отрывных палитр разных размеров.

    Одноразовые палитры очень удобны, особенно для рисования на пленэре.

    Поддон деревянный

    Если вы используете тонированный грунт, возможно, лучше использовать деревянную палитру, поскольку коричневый цвет позволит вам увидеть, как ваши цвета будут выглядеть на среднем тоне, а не на белом. Это также полезно для правильного просмотра цветов, когда какая-либо картина находится в процессе и больше не является преимущественно белым холстом.

    Некоторые деревянные поддоны — единственные из трех типов, которые поставляются с вами в абсорбирующей форме. Вам нужно будет обработать его — заклеить, чтобы он меньше впитывал масляную краску.Чтобы сделать это, используйте тряпку и втирайте льняное масло в поверхность, понемногу за раз, пока каждый кусочек не впитается. Продолжайте делать это слоями, пока масло не перестанет впитываться.

    Палитра для деревянных почек трех размеров

    A Прозрачная палитра

    Стеклянные палитры

    — это излюбленное место для хранения на вашем столе для рисования, поскольку их легко чистить, и вы можете положить под них лист бумаги любого цвета, если хотите оценить смешивание цветов на тонированном фоне.Прозрачная акриловая палитра хороша для того, чтобы держать холст и видеть сквозь него, чтобы судить о ваших цветовых смесях относительно того, что у вас уже есть на вашей картине.

    Слева — одна из прозрачных акриловых палитр, а справа — деталь одной из палитр стеклянного стола.

    Щелкните здесь, чтобы перейти в раздел «Полная палитра» на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.

    Обновление:
    После обсуждения на нашей странице в Facebook я проверил, какие палитры могут использоваться художниками-левшами.Проблема заключается в скошенном крае отверстия для большого пальца, если вы переключите большинство палитр на правую руку, для левшей скос будет очень неудобным.
    Я обнаружил, что прямоугольная деревянная палитра, которую мы продаем, имеет отверстие для большого пальца почти в центре, поэтому вы можете повернуть ее, а не переворачивать, поэтому скос всегда остается вверх. Это означает, что скос работает в любой руке.

    Дальнейшее обновление:
    Теперь у нас есть деревянные палитры New Wave и Zecchi для левшей масляными художниками.

    Эта прямоугольная деревянная палитра может использоваться как правшами, так и левшами.

    Пещеры Джули

    Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, недавно закончила двухлетнюю программу живописи Turps Studio Painting и ранее училась в колледже искусств Камберуэлла.

    Лучшие палитры для масляной живописи

    Приобретая палитру для масляной живописи, подумайте о покупке палитры, сделанной из материала, совместимого с масляной краской. Он также должен легко чиститься и иметь форму, которая будет соответствовать вашему стилю работы.

    Откройте для себя возможности, которые делают палитру настолько хорошей, насколько это возможно для смешивания цветов. В этом руководстве я даю краткое изложение некоторых из лучших палитр масляной живописи, используемых художниками.

    Лучшие продукты

    Выберите палитру, соответствующую вашему стилю рисования, окружающей среде и бюджету.

    1. Стеклянная палитра New Wave : высококачественная палитра из закаленного стекла высочайшего качества, подходящая для студийной работы (поскольку они большие, тяжелые и лучше всего работают, когда они лежат на столе). Вы можете приобрести эту палитру с белой или серой или подложкой.
    2. Деревянная палитра «Новая волна» : Этот вариант относительно дорогой, но лучший по качеству. Дерево настолько гладкое и хорошо обработанное, что уборка доставляет удовольствие.Он легкий, легко удерживается, и вы можете выбрать левую или правую палитру. Его тоже можно брать с собой на улицу, так как он поместится в большинстве ландшафтных коробок.
    3. Бюджетная деревянная палитра : эта качественная палитра имеет относительно большую площадь поверхности для смешивания, но при этом очень легкая и гладкая. Эта палитра подходит для студийной или пленэрной живописи.
    4. Отрывная палочка : Эта одноразовая бумажная палетка для палитры является удобной альтернативой стеклу или дереву и имеет большую площадь поверхности для смешивания.Он имеет эргономичную ручную конструкцию, и палитру листов можно выбросить после того, как они закончили работу.

    Что делает палитру идеальной масляной живописи?

    Материалы

    Поддон должен быть изготовлен из неабсорбирующего и непроницаемого для растворителей материала. Ищите палитру, сделанную из материала, который легко поддается очистке , чтобы вы могли больше времени рисовать, а не тратить десятки минут на очистку масла, прилипшего к вашей палитре.

    Стекло

    Стеклянные поддоны совершенно не впитывают влагу и устойчивы к растворителям. Кроме того, при хранении в холодной среде стекло не даст масляной краске высохнуть. Если вы хотите хранить цвета, которые вы выдавили из тюбика, на ночь, просто накройте стеклянную палитру и положите ее в холодильник. Таким образом я держу масляную краску влажной в течение двух недель. Это означает меньше потерь краски.

    Вы можете использовать прозрачность стекла в своих интересах при рисовании.Я кладу свою стеклянную палитру на полутоновый лист серой карты. Это соответствует моей поверхности, так как я люблю начинать с имприматуры в полутонах. Это помогает мне определить тона и хроматический диапазон картины, над которой я работаю, по отношению к моему холсту, позволяя мне видеть цвета такими, какими они были бы при нанесении на поверхность. Если вам нравится работать на белой поверхности, приклейте под палитру лист белой бумаги. Стеклянные палитры New Wave представлены в цветах серого и белого .

    Стеклянные палитры

    — это мечта, потому что они такие гладкие. При смешивании цветов ваш мастихин будет скользить по поверхности.

    Все стеклянные поддоны изготовлены из закаленного стекла — это означает, что они нелегко разбиваются, и их можно безопасно использовать и оказывать давление (например, во время уборки). Стекло для картин действительно не подходит, так как оно может легко расколоться и разбиться при небольшом давлении.

    Поскольку они относительно тяжелые, палитры из закаленного стекла отлично подходят для использования в студии, где их можно положить ровно на поверхность.Но если вы хотите смешать стекло при рисовании на открытом воздухе, Richeson Sienna Pochade box поставляется с собственной вставкой из палитры из закаленного стекла.

    Как чистить стеклянную палитру?

    Стеклянные палитры на сегодняшний день лучше всего подходят для масляных красок. Это потому, что они , поэтому легко чистить. Чтобы очистить стеклянную палитру, достаточно стереть влажную краску. Если краска на палитре высохла, соскоблите ее плоской бритвой. Если вы хотите, чтобы ваша палитра была более чистой и блестящей, протрите ее средством для мытья окон или белым уксусом.

    Дерево

    Дерево легкое, и его легко перемещать. Это особенно полезно для художников, которые рисуют динамично и хотят держать палитру в руке во время рисования. Деревянные поддоны — также самые дешевые поддоны, поэтому они отлично подходят для людей с ограниченным бюджетом.

    Древесина обладает естественной впитывающей способностью, если ее не обрабатывать. Приобретите уже обработанную палитру или сделайте это самостоятельно.

    Для обработки деревянной палитры необходимо отшлифовать древесину. Затем удалите пыль и нанесите на поверхность слой масла для стойки . Дайте дереву впитать масло в течение часа или около того, затем вытрите излишки безворсовой тканью. Для высыхания палитры может потребоваться 2 дня. После высыхания на ощупь повторите этот процесс еще два раза. Когда палитра полностью высохнет после нанесения последнего слоя масла, вы сможете приступить к рисованию. Не забывайте мыть все ткани, пропитанные льняным семеном, сразу после использования, так как они могут стать причиной возгорания.

    Как чистить деревянную поддон?

    Обработанный деревянный поддон устойчив к растворителям. Однако имейте в виду, что дерево труднее чистить, чем стекло.Как бы вы ни обращались с ней, древесина впитает остатки краски после очистки. Желательно использовать палитру из древесины с плотной текстурой, так как она менее впитывающая.

    Не позволяйте смешанной краске высохнуть на деревянной палитре, так как соскабливание краски плоской бритвой приведет к сколам и разрушению древесины. Вытрите смешанную краску сразу после использования. Прямоугольную краску по краям палитры можно завернуть и хранить в холодильнике, если вы планируете снова рисовать на следующий день или пару дней спустя.

    Материалы, которых следует избегать при выборе палитры масляной живописи

    Керамика палитры используются исключительно с акварелью. Едкие химические вещества, такие как разбавители для красок, могут разъедать керамику, и они недостаточно гладкие для использования с маслами. Кроме того, большинство керамических палитр, которые вы найдете, были специально созданы для художников-акварелистов, а это означает, что формы палитр затрудняют работу с маслом.

    Пластиковые палитры идут рука об руку с акрилом, акварелью и гуашью, но опять же не особенно подходят для масла.Если на пластик прилипло немного сухого масла, соскоблить его уже невозможно. Будет просто беспорядок, и вы потратите слишком много времени на уборку. Это не значит, что вы не можете использовать их с маслом, просто дерево или стекло лучше.

    Формы и размеры

    Все палитры, используемые для масляной живописи, должны быть плоскими. Я имею в виду, что на них не должно быть лунок, которые вы видите на акварельных или акриловых палитрах. Неровная поверхность затрудняет их очистку. Вам не нужно беспокоиться о стекании масла по краям плоской палитры — вязкость масла означает, что оно останется на одном месте, даже если вы разбавили его средой medium .

    Подходят поддоны с большой площадью поверхности. Масляная краска остается влажной в течение нескольких дней, поэтому вы можете оставить цвета на своей палитре. Это означает, что вам понадобится больше места, чтобы смешать больше цветов для рисования. Я использую палитру 12 × 16 дюймов, и мне часто не хватает места.

    Если вы хотите, чтобы палитра держалась, найдите ту, которая имеет форму почки с отверстием для большого пальца. Они эргономичны, и ваша рука не должна болеть после сеанса, когда вы держите палитру, подобранную таким образом.Большинство производителей предоставляют версии этих палитр для левшей и правшей.

    Если вы рисуете на пленэре и у вас есть коробка для рисования , палитра обычно идет в комплекте с мольбертом в качестве вставки, так что вы можете легко носить ее с собой в путешествиях.

    Наконец

    Если вы только начинаете свое путешествие по рисованию маслом и не совсем уверены, какие расходные материалы вам понадобятся, начните с этого руководства для начинающих .Он расскажет вам обо всех инструментах и ​​материалах, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать маслом, и даст ценные советы о том, как использовать эти материалы для достижения наилучших результатов.

    Если вы хотите запастись товарами для творчества, загляните в наш магазин .

    Лучшие палитры для масляной живописи: Приколите!

    Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был как можно более подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

    Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

    Уход и очистка масляной палитры

    От простой пластмассы до эргономичных деревянных палитр (самих произведений искусства) существует множество стилей палитр, доступных для масляной живописи. Многие художники, в том числе и я, начали с переделанной пластиковой тарелки! Вам не нужно идти на эти базовые знания — существует множество недорогих палитр, которые сделают ваш процесс рисования более комфортным и позволят вам работать более эффективно.

    Что искать в палитре

    Во-первых, вам не нужна палитра с чашечками или углублениями для краски. Масляная краска имеет твердую консистенцию и может держаться на вашей палитре, не смешиваясь с другими цветами (пока ее не пригласят). Гладкая, плоская палитра дает место для смешивания и смешивания. А смешение цветов — вот где начинается волшебство, поэтому убедитесь, что у вас есть необходимое пространство.

    Выбор правильного материала

    Стекло

    После отчаянной пластиковой тарелки моей первой «официальной» палитрой стала стеклянная разделочная доска.Это все еще временное решение, но оно работает очень хорошо. Стекло легко чистить, а на разделочной доске используется закаленное стекло, которое намного прочнее стекла для картин. Единственная проблема в том, что «правая» сторона текстурирована, а на спине обычно есть маленькие силиконовые ножки. Нет проблем: ножки легко снимаются лезвием скребка для стекла.

    Одним из преимуществ стеклянной палитры является то, что вы можете разместить ее на тонированной поверхности, которая соответствует цвету вашего холста.Если вы работаете с серым левкасным холстом, положите серую бумагу под стеклянную палитру, чтобы более точно определить, насколько светлая или темная ваша смесь красок.

    Дерево

    Моя любимая палитра — недорогая классическая овальная деревянная палитра. Я бы посоветовал довольно маленький, с достаточным пространством для смешивания для вашего стиля рисования. Классическую палитру нужно держать во время рисования, а большие быстро становятся тяжелыми!

    Что мне нравится в легкой деревянной палитре, так это то, что во время работы вы можете держать палитру в том же свете, что и картина, что упрощает подбор цветов.Рисовать сложно, и все, что существенно упрощает ее, — настоящий бонус!

    Палитра

    Feather’s Touch от Cappelleto — отличный выбор. Он очень легкий, с мелкозернистой гладкой поверхностью, покрыт лаком и готов к использованию. Палитры из необработанного дерева необходимо заправить маслом или покрыть лаком. Сухая древесина без покрытия впитывает больше краски и оставляет пятна. Подготовьте палитру из необработанного дерева, слегка отшлифуя и натерев легким слоем льняного масла. Подождите день и повторите, слегка шлифуя между слоями.Вы можете использовать лак вместо масла, но мне это кажется более грязным, так как лак проходит липкую фазу при высыхании.

    Настройка палитры

    Выдавите цвета по периметру палитры в порядке цветового круга, при этом белый цвет немного отличается от других, чтобы он оставался чистым. Таким образом, вы легко сможете подобрать следующий более холодный или теплый оттенок для смешивания. Поместите более теплые землистые тона, такие как жженая сиена, рядом с красными, и более прохладные оттенки натуральной умбры рядом с синими.

    Будьте последовательны каждый раз при настройке палитры, чтобы вы могли легко найти то, что вам нужно, и ваш процесс рисования был более эффективным.

    Очистка

    Вот самая важная информация об очистке палитры: Всегда делайте это после каждого сеанса рисования. Неиспользованную выдавленную краску удалять не нужно, но необходимо удалить и смешанную краску.

    Почему это так сложно сделать? Потому что вы будете думать: «Но это же идеальный цвет! Я больше никогда не смогу его перемешать! » Балдердаш. Иметь веру. Или сделайте шпаргалку.

    Если это кажется менее рискованным, вы можете создать ключ, сохранив мазок важного смешанного цвета на листе бумаги, написав примечание о том, где он был использован.Вы даже можете более или менее отметить рецепт смеси. Чем больше вы рисуете, тем меньше вам понадобится определенных цветовых нот.

    Если вы очистите палитру, когда краска еще влажная, у вас будет , намного больше времени, для рисования! Очищайте палитру в конце каждого сеанса, и вам не придется тратить время и силы на соскабливание высохшей краски, прежде чем вы сможете начать заново. Кроме того, вы не хотите, чтобы сушеные хлопья попадали в свежие смеси. Они добавляют раздражающую, фанковую текстуру.

    Для очистки стекла или дерева используйте мастихин, чтобы поднять смешанные груды краски из зоны смешивания.Если стопки большие и вы действительно не хотите тратить краску зря, смешайте эти смеси, чтобы получить нейтральный серый цвет, сохранив его как новый цвет. Убедитесь, что в нем нет засохшей, покрытой коркой краски.

    Если остался тонкий слой старой краски, нанесите тонкий слой растворителя (скипидар, гамсол и т. Д.). Дайте ему время смягчить пятно краски, затем тщательно протрите бумажным полотенцем (многие художники клянутся Viva).

    Затем используйте бумажное полотенце, смоченное маслом, чтобы стереть любые остатки, избегая выдавленной краски по периметру.Для древесной палитры это дает дополнительное преимущество восстановления древесины.

    Хранение

    Если вы не рисуете каждый день, рекомендуется хранить палитру и краски в герметичной коробке для палитр. Если между рисованием будет примерно неделя, поместите герметичную коробку с палитрой в морозильную камеру. Ага, это замедлит окисление. Коробка Masterson’s Sta-Wet Palette хорошо подойдет, если вам подходит ваша палитра. Коробка плотно закрывается.

    Выработка хороших привычек художника-масляного художника упростит процесс обучения, сделает его менее утомительным и поможет вам быстрее начать рисовать.

    «Если творчество — это привычка, то лучшее творчество — это результат хороших рабочих привычек. Это азы мечты ». — Твайла Тарп

    Меньше времени на уборку оставляет больше времени для масляной живописи: Сливы в ягодной корзине

    Какую палитру для рисования вы используете?

    Q: Расскажите о своей палитре рисования. Похоже на белую доску, но я знаю, что это не так.Я хотел бы иметь такое количество места!

    A: Моя студийная палитра — это фарфоровый стол, которым я пользуюсь около 30 лет. Его глубина 25 дюймов, ширина 40 дюймов, а высота над полом — 30 дюймов. Я люблю это!

    Я предпочитаю белую палитру серому, который используют многие другие художники. Мне нравится сочный цвет, и я могу более четко видеть точный оттенок, который я смешиваю, когда он находится на белой поверхности (один из великих колористов нашего времени, Норман Роквелл, также использовал белую палитру).Кроме того, он имитирует белый цвет левкаса на моей панели.

    Моя палитра стабильна и достаточно велика, чтобы я мог смешивать, сколько душе угодно. Большая палитра необходима для свободной творческой живописи, потому что она позволяет нам легко экспериментировать и смешивать большие кучи краски

    Несколько проблем могут сбить нас с толку, когда наши палитры маленькие:

    1. Мы часто чувствуем давление, заставляя использовать то, что мы смешали в данный момент, даже если это не совсем то, что мы хотим, потому что неудобно соскребать это и начинать заново или мы не хотим тратить краску. С большей палитрой мы можем просто начать новую смесь в другой области.
    2. Мы используем кисти меньшего размера, потому что они лучше подходят для смешивания в небольшом пространстве. Маленькие кисти побуждают нас сосредоточиться на деталях, а не на более важных крупных формах дизайна.
    3. Мы не можем быть такими рыхлыми и текучими в небольшой зоне смешивания. Это может быть перенесено в наш стиль рисования и ужесточить наш подход. Это также может ограничить наше воображение и творческие способности, потому что границы нашей палитры с ограниченным пространством иногда становятся ментальными границами, когда мы приближаемся к картине.

    Я рекомендую вам использовать настолько большую палитру, насколько позволяют ваше пространство и бюджет, в пределах разумного — палитра 4 на 8 футов может быть немного излишней (опять же…).

    Время от времени я слышу, как кто-то находит такой, как мой, на распродаже или аукционе, но это довольно редко.

    Также можно использовать стекло на белой (или серой) подставке, например на столе.

    Получайте удовольствие от поиска или создания собственной большой рабочей станции для воображения.

    Хотите продолжить обучение? Посмотрите БЕСПЛАТНОЕ обучение мастеру масляной живописи!

    мастер масляной живописи.com / free-art-training

    У вас есть вопрос или инструмент, который вас интересует? Прокомментируйте ниже, и он может стать нашим следующим инструментом для рисования!

    советов по палитре — систематизируйте свои масляные краски

    Только когда я перешел с акриловых красок на масляные, я понял важность организованной палитры. Как художник по акрилу, я наугад выдавливал свежую краску на свою палитру и смешивал ее.

    Несколько лет назад, когда я перешел на масла, мне нравились более длительное время высыхания и удобство использования красок, но мне не нравилось убирать грязную палитру. Мне было сложно собрать краску и сохранить чистые пигменты для следующего сеанса рисования.
    Затем я понял, что все мои любимые художники использовали свою собственную версию организованной расширенной палитры. Дэвид Леффель, Ричард Шмид, Скотт Кристенсен и многие другие используют базовый набор пигментов в соответствии с их художественной индивидуальностью.Все эти мастера используют разные холодные и теплые цвета, но их объединяет одно — их палитра организована!
    Расширенная палитра обычно состоит из холодных и теплых оттенков, представляющих каждый основной цвет. Я выкладываю свои краски в точном порядке каждый раз, поэтому мне не нужно «думать» о том, где мои краски — это становится привычкой.

    Организованная палитра Лори

    Например:
    Моя расширенная палитра

    • Белый:
    • Желтый:
      • Неаполитанский желтый (холодный)
      • Кадмий желтый (теплый — средний, наиболее точно соответствует истинному желтому
    • Оранжевый:
    • Красный:
      • Кадмий красный (теплый — свет наиболее точно отражает истинный красный цвет)
    • Синий:
      • Синий кобальт (холодный)
      • Ультрамарин синий (теплый)
    • бриллиантовый зеленый и синий:
      • Виридиан (холодный)
      • Thalo (круто)
    • Тусклые версии желтого, оранжевого, красного:
      • Умбра натуральная (холодная)
      • Сиена жженая (теплая)
    • ярко-красный:

    Этими несколькими цветами я могу дублировать практически все другие готовые тюбики с краской, включая черный.Иногда я использую черный цвет слоновой кости, но никогда не использую его самостоятельно, потому что он трескается. Я могу смешать более глубокий «черный», используя ализарин малиновый и ультрамариновый синий с небольшим количеством жженой сиены.

    В моей палитре есть несколько цветов (Неаполитанский желтый, Жженая Сиена, Сырая Умбра), которые я мог бы смешать сам, но я использую их так много, что их легче выжать из тюбика. Но не позволяйте себе слишком увлекаться, занимая пространство палитры большим количеством предварительно смешанных красок.
    Чем больше вы рисуете и экспериментируете, тем больше вы узнаете, как настроить свою собственную палитру с помощью пигментов, которые соответствуют вашим потребностям.Просто убедитесь, что вы каждый раз располагаете краски одинаково!

    Чтобы наглядно представить мою палитру, обязательно посмотрите это короткое и информативное видео:

    Ознакомьтесь с этими статьями о цвете и многом другом:
    Используйте скрытое значение цвета в своем искусстве и дизайне
    Важность ценности и тона в живописи

    Палитра масляной живописи | How-to

    Третий пост из серии Tools of the Trade .

    Работаем своими руками
    Начиная с позднего средневековья художники решительно работали, чтобы утвердиться в качестве мыслителей и интеллектуалов, соперничавших с поэтами и другими литераторами. Они не хотели быть включены в число остальных ремесленников — плотников и кузнецов — но хотели, чтобы им был предоставлен статус практиков гуманитарных наук. Леонардо и Микеланджело считали, что их задача — высочайшего интеллектуального и духовного уровня, и в своей работе они воплотили тончайший баланс между мыслью и исполнением, между концептуальными идеями и созданием физических объектов вручную , что мир когда-либо видел.

    На Западе работа руками всегда была ниже работы ума. Начиная с начала двадцатого века, этот баланс между , мышлением, , и , составляющим , начал разрушаться и к 1960-м годам полностью нарушился — на этот раз в пользу мышления. Некоторые из ведущих скульпторов-минималистов хвалили тот факт, что их работы были продуктом чистого разума. Они освободили себя от всех черных аспектов своего искусства, отправив спецификации своих изделий на фабрику, где кто-то другой — рабочий — делал это. Им удалось создать предметы, которые не подверглись деградации из-за прикосновения к художником. *

    Мне всегда нравилось работать не только с умом, но и руками, создавая физический объект, который раньше был всего лишь набором сырья. И, как и большинство людей, которые любят создавать вещи, я испытываю неизменную любовь и уважение к своим инструментам. Мои инструменты относительно просты и понятны. Я ценю тот факт, что во времена головокружительных технологических изменений инструменты, которые я использую каждый день, удивительно похожи на те, которые Тициан использовал пятьсот лет назад.И среди этих инструментов я больше всего ценю свою палитру.

    Эфраим Рубенштейн, Палитра масляной живописи

    Хотя на данный момент у меня есть довольно много палитр, это была моя первая — та, которая была в комплекте с моим первым складным французским мольбертом, и на которой я рисовал более сорока лет. Он сделан из кусочка вишни, и если вы посмотрите на заднюю часть, вы увидите необработанное дерево. Но лицевая сторона имеет великолепный тусклый блеск, патину, которая возникает только при постоянном использовании, как у прекрасного предмета мебели, который часто полируется.

    Палитра как концепция
    Важно помнить, что палитра — это и физический объект, и концепция. Он концептуален в том смысле, что он кодирует множество вариантов, например, сколько цветов вы используете, какие конкретных и в каком порядке вы их расставляете. Если вы посмотрите под венец любого крупного магазина товаров для искусства, вы сразу поймете, что цветов есть сотни! Как узнать, какие из них выбрать и в каком порядке их расставить?

    Не существует такой вещи, как правильная палитра или нейтральный .У каждой палитры есть повестка дня; он помогает и даже побуждает вас рисовать определенным образом. Например, я рисую с натуры, и мне интересно воспроизвести визуальный мир. У этого есть , чтобы повлиять на мой выбор цветов. Если бы я рисовал нерепрезентативно, мои опасения были бы другими, как и мой выбор цвета. **

    Большинство художников, которые, как я знаю, работают с полным спектром, имеют от десяти до двадцати пяти цветов на своей палитре — очевидно, довольно большой диапазон. Недвижимость очень ограничена в небольшой палитре, поэтому вы должны очень тщательно продумать свой выбор.Например, некоторые художники хотят сами смешать все второстепенные цвета, поэтому они могут нарисовать несколько синих и желтых, но не зеленых.

    Какой бы цвет вы ни выбрали, я считаю, что очень важно каждый раз выкладывать их в одном и том же месте. Как только вы будете делать это какое-то время, вам не придется тратить время на поиски своих цветов — вы уже будете знать, где они находятся. Палитра похожа на клавиатуру пианино или компьютерную клавиатуру, и вы хотите иметь возможность делать что-то вроде слепого набора текста.Представьте себе пианиста, которому нужно было искать свои ноты! Если вы посмотрите на мою палитру со стороны, вы увидите небольшую «полочку» или подъем, который начинает развиваться. Это результат многих-многих дней выкладывания одного цвета в одном и том же месте. Это видимое свидетельство работы.

    Эфраим Рубинштейн, Палитра масляной живописи (деталь фасада)

    Палитру следует рассматривать как ансамбль — сущность, в которой целое больше суммы его частей. Для меня добавить или удалить цвет — серьезное дело.Потому что, когда вы добавляете цвет, вам нужно не только знать все о самом цвете, но и знать, как он будет взаимодействовать со всеми другими цветами вашей палитры. По этой причине я каждый раз выкладываю все свои цвета. Я слышал, как ученики смотрят на предмет и говорят: «Красных нет, поэтому сегодня я не буду добавлять ни одного из своих красных на палитру». Но цвета используются не только сами по себе, но и для усиления или смягчения других цветов. Например, если у вас слишком интенсивный зеленый цвет, вам может потребоваться смягчить его красным.

    Даже несмотря на то, что дюжина художников могла бы организовать свои палитры дюжиной различных способов, все же есть некоторые константы. Например, для большинства художников чрезвычайно полезно сгруппировать тепло и охлаждение вместе. Все цветовые решения, которые мы принимаем, связаны с тем, является ли нота теплее / холоднее или светлее / темнее, чем ее сосед. Поэтому мы постоянно сравниваем эти цвета друг с другом. (Тепло и прохлада — это, конечно, поэтические ассоциации; тепло напоминает нам об огне и солнце, охлаждает воду и лес.) Если вы посмотрите на мою палитру, вы увидите, что у меня есть мои цвета в последовательности от фиолетового до синего, затем зеленого, коричневого, красного и, наконец, желтого. Белый находится в углу, где я могу легко добраться до него (вы также заметите, что мы используем гораздо больше белого, чем любой другой цвет). *** Эта палитра кажется логичной: она упорядочена, ее легко читать и использовать. Сравните это с действительно плохой палитрой, которую я вытащил из мусора много лет назад и сохранил в качестве примера. Какой полный бардак! Тепло и охлаждение перемешаны без всякой рифмы и причины, поверхность никогда не очищалась после покраски, поэтому зона смешивания была испорчена и т. Д.пр.

    Неизвестный художник, ужасная палитра

    Менее важно то, что именно ваш заказ, чем то, что у вас есть заказ. Неважно, справа у вас красные или слева — до тех пор, пока вы, можете найти их автоматически. Вот почему так сложно, например, готовить на чужой кухне; вы не знаете, где что-нибудь. Вы знаете, что все столовое серебро, вероятно, вместе, как тарелки и стаканы, вы просто не знаете, в какой ящик смотреть.

    Палитра как объект
    Палитра, как вы видите, не только концепция, но и физический объект, о котором необходимо заботиться. Моя палитра размером 11 x 16 дюймов помещается в ящик складного французского мольберта. Мне было бы трудно рисовать на гораздо меньшей палитре, потому что у меня не было бы достаточно места для смешивания. (Между прочим, палитры, которые поставляются с коробками Pochade, значительно меньше, а также утоплены в колодце, что для меня было бы далеко не идеальным.(Очевидно, некоторые люди очень хорошо с ними справляются). Моя комнатная (студийная) палитра значительно больше. Мне нравится дополнительная комната для смешивания, но мне было бы трудно носить ее с собой.

    Моя палитра — мой союзник в рисовании. Моя палитра сослужила мне хорошую службу, помогая мне писать картины, к лучшему или к худшему, на протяжении четырех десятилетий. Когда у меня возникают проблемы, я смотрю на свою палитру и вспоминаю, что раньше рисовал на ней несколько хороших картин. Он побывал на трех континентах, и это дает мне силы, когда моя уверенность падает.Я думаю, что художники в основном анимисты — мы видим жизнь везде. Так что для меня моя палитра — это живая вещь, к тому же ценная вещь.

    Я стараюсь, чтобы мои ученики увидели достоинства использования устойчивой древесины, масонита или стеклянной палитры, с которой они будут работать, узнавать и с которой они могут развивать отношения. Какие у вас могут быть отношения с куском вощеной бумаги, который вы собираетесь выбросить, как только закончите с ним?

    Не всегда получается.Часто выигрывает удобство одноразовых палитр. Другие проблемы с палитрами вощеной бумаги заключаются в том, что, поскольку вы настраиваете их каждый день заново, вы склонны раскладывать свои цвета в разные стороны, конечно, не в таком строгом порядке, который позволит вам научиться печатать вслепую. Кроме того, вы становитесь ленивым и не тушите каждый раз все цвета. Лень, короткие пути и удобство — одни из наших главных врагов. Живопись — это дисциплина, и она требует от вас с самого начала выработать хорошие рабочие привычки. В половине случаев, когда у ученика возникают проблемы с рисованием, я смотрю на его палитру, потому что именно там часто начинаются проблемы.Палитра — это то место, где вы принимаете решения — там, где выполняется большая часть работы. Холст является хранилищем этих решений. Если ученик начнет смешивать на холсте, а не на палитре, картина, скорее всего, тоже начнет выглядеть беспорядочно.

    Обожаю рассматривать палитры художников в музее. Это похоже на просмотр скрипки Паганини. Я видел, среди прочего, палитры Писсарро, Уистлера и Тернера. Теперь немой, как спели эти палитры! У меня мурашки по спине, когда я смотрю на них и думаю: вот где все произошло.

    Палитра и кисти Джеймса Макнила Уистлера, ок. 1889. Документы Леона Дабо, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.

    _______________

    * В 1964 году Дональд Джадд «начал делегировать изготовление по своим чертежам профессиональным мастерам и производителям (например, промышленным производителям Bernstein Brothers). В 1965 году Джадд создал свой первый стек, состоящий из идентичных металлических блоков, простирающихся от пола до потолка. «

    ** Мои цвета слева направо: Слоновая кость, Фиолетовый Ультрамарин, Фиолетовый кобальт, Синий Фтало, Синий Ультрамарин, Синий Кобальт, Синий Церулеан, Синий Марганец, Белый чешуйчатый, Терре Верт, Виридиан, Фтало-зеленый, Желтая охра, Сырая сиена, Caput Mort Violet, Burnt Sienna, Van Dyke Brown, Burnt Umber, Raw Umber, Alizarin Crimson, Cadmium Red Light, Cadmium Red Deep, лимонно-желтый, Naples Yellow и Hansa Yellow Deep.Я начал с меньшего количества цветов. За прошедшие годы я добавил кое-что, чтобы заполнить пробелы — заметки, которые у меня не получилось. Очень редко, например, когда я делал серию картин с розовыми розами, я добавляю несколько цветов, чтобы помочь мне в очень необычной и специфической гамме, не намереваясь держать их в своей палитре надолго.

    *** Вот почему белые обычно выпускаются в тюбиках гораздо большего размера. Теоретики веками спорили о том, были ли черный и белый цветами или, как утверждал Альберти, только «смягчителями» цветов.Для наших целей назовем их цветами.

    Эфраим Рубинштейн преподает рисование в Лиге студентов-художников.

    масляных палитр | Школа для начинающих

    Палитра художника используется для раскладки краски, с которой вы будете работать во время сеанса рисования. В этом уроке мы расскажем, как использовать палитру.

    Вот темы, которые мы будем обсуждать:

    Что такое палитра?

    Различные типы палитр для масляной живописи

    Палитры известных художников

    Держите вашу палитру

    Цветовая палитра

    Введение в компоновку палитры

    Очистка палитры и сохранение краски

    Упражнение 1. Попробуйте свою палитру

    Что такое палитра?

    Когда вы думаете о палитре, вы, вероятно, думаете о вездесущей палитре художников — забавного деревянного овала с отверстием для большого пальца.

    Frans van Mieris, Pictura (An Allegory of Painting) , 1661, медь, масло

    Это наиболее типичный вид палитры. Причина в том, что он предназначен для того, чтобы опираться на предплечье вашей левой руки (хотя, если вы левша, вы бы перевернули его и использовали на правой руке!). Держа палитру большим пальцем, пальцы могут свободно держать кисти и мушкет (деревянный стержень с мягкой тканевой ручкой на конце, используемый для удержания руки художника).

    Мальстик

    Примеры использования мушкетами художников в исторических картинах:

    (слева) Йоханнес Вермеер, «Искусство живописи»; (в центре) Эдуард Мане, «Портрет Евы Гонсалес»; (справа) Софонисба Ангиссола, Автопортрет

    Древесина палитры тонкая и, следовательно, легкая, поэтому ее легко держать в течение нескольких часов. Еще одной причиной использования дерева был красивый теплый коричневый цвет. На протяжении веков художники тонировали (наносили тонкий слой краски) свой холст теплыми коричневыми цветами, делая очень незначительный сдвиг в цветовом восприятии от палитры к холсту.Помните, что цвета меняются в зависимости от окружения, поэтому, если вы смешаете цвета краски на коричневой палитре, а затем примените их к белому холсту, они будут выглядеть иначе, чем вы планировали.

    Почему художники держали палитру, а не откладывали ее?

    Дело не в том, что у этих художников не было доступа к таблицам для установки своих палитр, но когда вы рисуете с натуры и концентрируетесь на своем предмете, вы меньше нарушаете концентрацию, когда краска приближается к вашему телу.Представьте, что вы пристально смотрите на натюрморт и точно знаете, где нужно нанести следующий цвет. Если вам нужно отвести взгляд и подойти к столу, чтобы выбрать свой цвет, вы нарушите фокус, который у вас только что был, и ваш следующий штрих не будет таким точным.

    Различные типы палитр для масляной живописи

    Традиционно поддоны изготавливались из дерева, лучше всего из груши или красного дерева, но использовались и другие породы дерева. Груша и красное дерево имеют очень плотные поры, а это означает, что ваши кисти не растягиваются, они прослужат дольше и не так легко изнашиваются.Специальные палитры из этого дерева могут быть довольно дорогими (более 100 долларов), но вы можете получить простую деревянную палитру в художественном магазине всего за несколько долларов.


    Недорогая палитра из художественного магазина. Эта палитра шла с пластиковыми мастихином и стоила менее 10 долларов за набор.

    New Wave — компания из Пенсильвании, которая производит действительно невероятные специализированные палитры. Они легкие и эргономичные, поэтому ваша рука и запястье не страдают от часов, когда вы их держите.Некоторые вырезы также подходят для вашей талии или бедра, что позволяет художнику выбирать положение для удержания. Ознакомьтесь с ними: http://www.newwaveart.com/Products.aspx

    Масляные палитры Richeson — менее дорогая альтернатива, их можно найти практически в любом художественном магазине: http://www.dickblick.com/products/richeson-w Wooden-palettes/

    Поддоны могут быть изготовлены из самых разных материалов.

    Дерево с покрытием

    Эти поддоны изготовлены из дерева и покрыты гладким белым пластиком (меламином), который упрощает очистку.

    Пластик

    Пластиковые палитры, которые традиционно используются для акварельных красок, также подходят для масляных красок.

    Палитра бумаги

    Палитра бумаги поставляется в виде книги (например, альбом для рисования) и имеет восковой эффект. Когда вы закончите рисовать, вам не нужно счищать палитру — просто оторвите использованный лист и выбросьте его. Это может быть полезно, если вы путешествуете со своими красками и у вас нет доступа к станции очистки.

    Стекло

    Некоторые стеклянные поддоны предназначены для хранения, как деревянные поддоны, а другие представляют собой просто плоские стеклянные квадраты, которые лежат на столе рядом с вашим рабочим местом. Обычно они сделаны из закаленного стекла, поэтому они нелегко разбиваются. Стеклянные палитры хороши тем, что их действительно легко чистить. Даже если вы забываете смывать краску после каждого сеанса, их можно легко соскрести со стекла бритвенным лезвием или мастихином.

    Оргстекло или акрил

    Если стеклянная палитра кажется вам интересной, но вы боитесь ее разбить, вы можете выбрать в качестве альтернативы плексиглас или акриловую палитру.

    Другие типы

    От инструктора школы для начинающих, Синды Валле:

    У меня всегда две палитры; на одном есть холмы всех цветов, которые я выложил, а другой — для смешивания моей собственной цветовой смеси. Примерно через неделю на холмиках краски образуется тонкий слой высыхающей краски.Я просто снимаю кожу и продолжаю использовать цвет; Чем больше будет насыпь, тем дольше просохнет цвет до того, как будет слишком много для использования. Для работы я использую две формы для печенья, выстланные оловянной фольгой, часто заменяя оловянную фольгу на палитре для смешивания, поэтому у меня всегда есть чистое место для смешивания. Я использую оловянную фольгу, потому что я использую маленькие укромные уголки и трещины в оловянной фольге, чтобы натянуть заполненную краской кисть, чтобы перенести краску с наконечника (где ее не должно быть) на конец кисти, где я могу ее использовать . Если вы собираетесь рисовать на пленэре, оловянная фольга не подойдет из-за бликов на блестящей поверхности! Однако в студии это моя палитра выбора.

    Как только вы начнете наши демонстрации масляной живописи с Синдой Валле, вы заметите, что она использует еще один вид палитры. Вы можете видеть на скриншоте ниже, что у нее есть плита коричневого МДФ (доска) под куском прозрачной саранской пленки. Коричневый оттенок под оберткой сараном помогает ей эффективно оценивать цвета (как мы обсуждали выше в разделе «Что такое палитра?»), А обертка сараном помогает легко очистить.


    Палитры известных художников

    Палитра Уистлера, ок. 1889. Источник: http://www.aaa.si.edu/collections/images/detail/james-mcneill-whistlers-palette-and-brush-6733

    Это Уистлер:

    Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, Композиция в сером: Портрет художника, ок. 1872 г., холст, масло

    Вот еще несколько палитр (и автопортретов) известных художников. Я включил их автопортреты, чтобы вы могли увидеть их выбор цвета в действии, а также то, как выглядел художник.На некоторых портретах художник даже изображен с использованием палитры!

    Обратите внимание, как все они по-разному настраивают свою палитру:

    Палитра Огюста Ренуара через Imgur

    Огюст Ренуар, Автопортрет, 1875, холст, масло

    Палитра Эдгара Дега через Imgur

    Эдгар Дега, Автопортрет, 1863, холст, масло

    Палитра Эжена Делакруа через Imgur

    Эжен Делакруа, Автопортрет, ок.1837 г., холст, масло

    Палитра Гюстава Моро через Imgur

    Гюстав Моро, Автопортрет, 1850, холст, масло

    Палитра Поля Гогена через Imgur

    Поль Гоген, Автопортрет (Отверженные), 1888, холст, масло

    Палитра Винсента Ван Гога через Imgur

    Винсент Ван Гог, Автопортрет как художник, 1888 г. , холст, масло

    Чтобы увидеть другие палитры исторических художников, см. Эту статью здесь: Фотографические портреты палитр красок известного художника Маттиаса Шаллера

    Поскольку мы говорим об истории и палитрах знаменитых художников, вот забавное 3-минутное видео из Художественного музея Балтимора:


    Держите поддон

    Антони Пиотровски, Автопортрет с палитрой, 1893, холст, масло

    Посмотрите на эту картину художника Антония Пиотровского, держащего палитру.Это правильный способ держать его.

    Когда вы получите свою палитру, на ее стороне будет отверстие и ямка. Посмотрите на красную стрелку, указывающую на отверстие здесь:

    Возьмите палитру в не доминирующую руку и просуньте большой палец в отверстие так, чтобы впадина находилась дальше от тела и к пальцам. Отверстие для большого пальца будет иметь уклон с двух сторон — убедитесь, что большой палец лежит на склоне, ближайшем к внешней части выемки. Если это острый край, значит, ваша палитра перевернута … переверните ее! Наклон сделан для того, чтобы палитру было удобнее держать в течение длительного времени.

    Отделение в первую очередь предназначено для других пальцев, поэтому вы можете удобно удерживать палитру и удерживать дополнительные кисти в не доминирующей руке. В идеале палитра должна лежать на предплечье.

    Вот я держу маленькую прямоугольную палитру правильно:

    Вид сверху

    Вид сверху с щетками

    Вид сбоку с щетками

    Вид снизу с кистями

    Теперь не обязательно держать кисти в руках, но можно.Думайте о своей недоминантной (для меня левой) руке как о своем личном помощнике. В нем есть все, что вам нужно: краски, краски, кисти и ну, если вы такой грязный, как я, рукав, чтобы все это стереть.


    Цветовая палитра

    Палитра также может относиться к цветам, которые вы используете во время работы.

    Ваш выбор цвета

    То, что держит краску

    Конечно, палитры (выбор цветов) менялись на протяжении веков, и у разных направлений в искусстве была своя собственная палитра.

    Старые мастера (Рембрандт, Рубенс) использовали бы более приглушенные, землистые тона. Титановый белый, жженая умбра, сырая умбра, жженая сиена, необработанная сиена, желтая охра, неаполитанская желтая, вермиллион и черная слоновая кость.

    Рембрандт, Автопортрет, 1669, холст, масло

    Импрессионисты (Моне, Кассат) избегали черного любой ценой, и их палитры часто бывают очень мягкими по своей природе. Титановый белый, желтый кадмий, виридиановый зеленый, французский ультрамарин, ализарин малиновый, вермиллион.

    Клод Моне, Регата в Аржантее, 1872 г., холст, масло

    Современные художники (Одри Флэк, Лихтенштейн) имеют очень яркие цвета, часто созданные синтетическим способом (а не из натуральных материалов). Если это сложно произнести, это, вероятно, современный цвет. Naphthol Red Light, Quinacridone Magenta, Dioxazine Purple, Pthalo Blue (зеленый оттенок), Pthalo Green (синий оттенок), Anthraquinone Blue, Hansa Yellow и, как всегда, Titanium White.

    Одри Флэк, Мэрилин (Ванитас), 1977, холст, масло

    Введение в компоновку палитры

    Это очень личная вещь, и каждый художник по-своему выкладывает свою палитру.Хорошее практическое правило — найти то, что работает для вас, и придерживаться его каждый раз, когда вы раскладываете свою палитру! Таким образом, вы не будете тратить время на поиски нужного цвета, вы точно знаете, где он находится, и даже можете найти его, не глядя. Представьте, что раскладка клавиатуры вашего компьютера менялась каждый раз, когда вы пытались написать электронное письмо. Было бы сложно найти правильный ключ, верно? Но поскольку клавиши не двигаются, вы можете печатать быстрее и — если вы профессионал — даже не глядя на клавиатуру. То же самое и с вашей палитрой.

    Раскладывая краску, держите краски ближе к краю палитры, чтобы в центре оставалось место для смешивания цветов. Я стараюсь использовать черный с одной стороны и белый с другой, чтобы они не смешивались друг с другом и не загрязняли ваши цвета.

    При создании палитры полезно помнить о цветовом круге. См. Наш урок «Основы теории цвета», чтобы узнать больше об этом!

    Самые яркие цвета будут ближе к краю вашей палитры.В середине смешайте цвета с белым или черным, чтобы смягчить или затемнить их.

    Вот типичный пример:

    Источник: Кэтрин Тоннинг, http://blog.catherinetonning.com/organizing-your-palette-work-space-and-art-supplies/

    Этот художник также использует кусок стекла для смешивания цветов. Если у вас есть старая рамка для фотографий, вы можете использовать стекло от нее. Будьте осторожны, чтобы не сломать его и не порезать пальцы о края!

    Если вы используете наш список рекомендаций по традиционным маслам для красок, я бы их выложил следующим образом:

    1. Белый титан
    2. Кадмий желтый средний
    3. Постоянный зеленый свет
    4. Пфало-зеленый
    5. Марганцево-синий оттенок
    6. Ультрамарин синий
    7. Красный хинакридон
    8. Кадмий красный светлый
    9. Прозрачная красная земля

    Вам не нужно раскладывать каждый цвет краски каждый раз, когда вы начинаете рисовать.Подумайте, что вы будете красить, и какое количество вам понадобится. Например, если вы рисуете небо с облаками, вам, вероятно, не понадобится много коричневого или черного (если только это не грозовое небо). Вам понадобится целый ряд дополнительных цветов, потому что ваш разум может сыграть с вами злую шутку — см. Наш урок «Цветовые иллюзии и темы», чтобы узнать больше об этом.

    Вот видео, на котором художник Кевин МакШерри рассказывает о своей палитре и о том, как он любит ее организовывать. Цвета, которые он использует, отличаются от тех, что указаны в нашем списке рекомендаций, но вы все равно можете увидеть, как он раскладывает свою палитру:

    Хотя вы можете подумать, ваша палитра будет выглядеть так:

    По правде говоря, они запутываются! Действительно быстро! И это нормально!

    Это гораздо более реалистичные палитры:

    Он всегда начинается с чистого листа, но затем вы входите в процесс рисования, и, прежде чем вы это осознаете, палитра выглядит так, как на картинке выше.

    Для раскладки и смешивания цветов удобно иметь мастихин. Лучше всего металл, и вам понадобится что-то относительно небольшое, чтобы вы могли сохранить цвет в одной области.

    Мастихин также можно использовать, чтобы соскрести краску с палитры, когда пришло время очистить ее, соскрести краску с холста или даже нанести краску на холст! Обычно они стоят от 3 до 20 долларов. Тот, что изображен выше, — хороший универсальный мастихин. Его ручка смещена, поэтому вы не попадете пальцами в краску во время смешивания или очистки, а острый кончик удобен для выделения небольших кусочков цвета.Не забывайте вытирать мастихином тряпку между смешиванием цветов — вы же не хотите превращать свои прекрасные цвета в грязь! Чтобы узнать больше о мастихиновых ножах и о том, как их можно использовать для нанесения краски на холст, см. Наш урок «Масляные кисти».

    Примечание о смешивании:

    Некоторым художникам нравится потратить некоторое время, прежде чем они начнут рисовать, смешивая цвета в соответствии с их эталоном. Я знаю некоторых художников, которые тратят на это много времени, прежде чем даже берут в руки кисть! Другие художники смешивают цвета прямо на холсте.Смешивание на холсте — очень распространенная практика в современную эпоху. Старые мастера (до 19 века) раньше смешивали цвета, но с появлением современной живописи смешивание красок непосредственно на холсте стало приемлемым.

    Это действительно личное предпочтение. Я бы посоветовал поиграть и с тем, и с другим, чтобы увидеть, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для вас, и стиль, к которому вы стремитесь.

    Очистка палитры и уход краски

    Когда вы закончите рисовать в течение дня, рекомендуется очистить палитру, чтобы в следующий раз начать рисовать заново.Используйте мастихин, чтобы соскрести всю краску с палитры, а затем, как только влажная краска будет удалена, протрите оставшуюся краску тряпкой или бумажным полотенцем. Вы можете использовать свой растворитель, чтобы удалить любые кусочки, которые не отрываются сразу.

    Если вы используете одноразовую палитру (палитру, бумажную тарелку и т. Д.) И краски студенческого уровня (нетоксичные), вы можете скомкать ее и выбросить в мусор. Если вы используете художественные краски, на которых есть предупреждающие надписи о токсичных пигментах, таких как кадмий, вам необходимо обратиться в местный центр утилизации для надлежащей утилизации.

    Если вы используете деревянную, стеклянную или пластиковую палитру, вам нужно сохранить остатки краски, чтобы использовать их позже. Для этого полезно иметь несколько чашек для краски.

    Обычно их можно купить в художественном магазине менее чем за 5 долларов. Маркируйте краски, чтобы помнить, какая из них какая! Краски не будут храниться бесконечно — вы, вероятно, захотите использовать краски до истечения недели. Если у вас много цветов, но их недостаточно, чтобы сохранить, вы можете смешать их все вместе и сделать нейтральный цвет для дальнейшего использования (обычно я использую эти нейтральные цвета, чтобы тонировать свой холст или накладывать подмалевок).

    Альтернативой могут быть пустые баночки для детского питания или другие маленькие баночки — загляните в свой холодильник прямо сейчас и посмотрите, сколько банок для желе / ​​оливок / соуса осталось совсем немного. Остаток используйте для еды на этой неделе, затем очистите и сохраните банки для красок!

    Пустые банки также подходят для очистки кистей от растворителей.

    Упражнение первое: опробуйте свою палитру

    Купив палитру, попробуйте ее использовать! Положите его в не доминирующую руку и потренируйтесь правильно держать.После того, как вы научитесь держать его, добавьте несколько кистей в руку и посмотрите, каково это.

    Основной урок: Вы узнали о различных значениях слова «палитра», познакомились с историческими примерами палитр некоторых известных художников и о важности размещения красок на вашей палитре.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Деревья как рисовать: Как нарисовать дерево карандашом 15+ уроков

    Как нарисовать дерево с тенью карандашом. Как рисовать различные породы деревьев? Рисование соснового леса

    Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное знать некоторые правила и обладать наблюдательностью. Как нарисовать дерево? Прежде всего, нужно знать, что это за вид, порода? Как растут ветки – прямо, в стороны, опускаются к земле? Какая крона у растения – пышная, мелкая, круглая, густая, треугольная? У березы свой силуэт кроны, у сосны – свой. На этом уроке попробуем нарисовать дерево поэтапно. Вы поймете, как правильно изображать густую листву, кору, корни деревца. Эти знания вам пригодятся, когда поедете на пленэр или захотите нарисовать что-то свое.

    1. Берем плотный лист акварельной бумаги, простой карандаш, ластик. Если хочется нарисовать деревце в «мокрой» технике, то лист предварительно слегка смачиваем водой. Это можно сделать широкой мягкой кисточкой или губкой. При этой технике получатся очень красивые разводы и градиенты. Для начала наметим карандашом наше деревце. Нарисуем его с пышной зеленой кроной. Летом и весной деревья особенно красивы, солнце отражается от каждого листочка и они как будто светятся. Нарисуем полукругом землю. Само дерево изобразим с небольшими корнями. Дерево находится от зрителя далеко, поэтому корни будут казаться маленькими. Толщину веток делаем такой, чтобы приблизительная сумма их толщин была равна стволу нашего дерева. Чем выше ветки находятся, тем они становятся тоньше. Наверху кроны ветки самые тонкие и молодые. Крону дерева рисуем обще, неровной окружностью.


    2. Теперь обозначим «этажи» кроны. Если вы присмотритесь к любому дереву, то каждая большая ветка создает отдельный «ярус», эдакое мини-деревце, а все вместе они и образуют пышную крону. У каждого такого «яруса» есть свой объем, они перекрывают друг друга, позже мы обозначим это игрой теней и света.


    3. Чтобы деревце выглядело более органично, дорисуем элементы пейзажа — небо, облака, а так же тень от дерева. Облака только слегка наметим карандашом, эти участки белой бумаги потом просто обведем синей краской, и добавим легкую тень для объема. Чтобы ствол дерева не выглядел гладким и скучным, нарисуем его как будто состоящим из множества больших веток. Фактуру коры не будет видно, поэтому будем рисовать ствол дерева цветовыми оттенками, не вырисовывая мелких деталей.


    4. Приступаем к рисованию акварелью. Начинаем с кроны дерева и прозрачной желто-зеленой краской неравномерно закрашиваем эту область мягкой широкой кистью. Кое-где оставляем белые пятна, где-то добавляем краски погуще, но не перестарайтесь. Трава на земле будет по оттенку холоднее, поэтому добавим немного голубого или синего. Наметим тень от дерева. Небо рисуем градиентом синего, вверху самый густой оттенок, постепенно к горизонту краска разбавляется водой. Облачка просто обводим кисточкой.


    5. Рисуем тени. Берем зеленый оттенок с добавлением голубого и короткими мазками «лепим» крону. На нижнем «этаже» тени будут больше и темнее, к верху мазки кисточкой становятся короче и светлее. Пару веток в середине аккуратно обрисовываем. Придаем объема стволу дерева. Тени на всем рисунке находятся слева. Разными оттенками коричневого (с добавлением охры, голубого и немного зеленого) рисуем кору дерева, кое-где оставляя белые пятнышки света. На облаках тоже делаем тени – серо-голубым оттенком закрашиваем нижнюю часть каждого облака.


    6. Самый «вкусный» этап — рисуем детали. Теперь нам понадобится самая тонкая кисть. Пройдитесь по всем теням снова и сделайте их более насыщенными. Внимание зрителя должно быть акцентировано на центральной части рисунка, ее нужно прорисовать особенно тщательно, чтобы было интересно разглядывать. Поэтому добавляем контраста в ветки, в тенях на кроне и стволе дерева. Тонкими штрихами обозначаем маленькие веточки в глубине кроны. Рисуем траву легкими мазками (касаетесь кистью бумаги и делаете ею быстрый штрих движением «от себя»).


    Акварельный рисунок полностью готов. Надеюсь, нарисовать дерево вам не составило большого труда, и урок был познавательным и полезным. Зная эти небольшие художественные приемы, вы с легкостью нарисуете любое дерево по желанию.

    Растения – одни из самых интереснейших созданий на нашей планете, их можно изучать бесконечно и каждый раз обнаруживать потрясающие и занимательные подробности. Вот взять обычную веточку – казалось бы, чего в ней необычного? Но суть в том, что вы видите обычную ветку с листиками, покачивающимися на ветру, а на деле в этот момент там происходит немало сложных процессов, связанных с переработкой и аккумулированием солнечной энергии, испарением влаги и так далее.

    В этом уроке я хотела бы подробно рассказать вам, как нарисовать веточку карандашом поэтапно. Мы уже пробовали , и , а вот вопроса о том, как рисовать именно ветки, не касались.

    На самом деле я не большая любительница рисования природы – мне больше нравится , но природа очень часто становится объектом модульных картин , которые выглядят просто потрясающе – с рисунком человека такого трюка не выйдет. Поэтому делаем вывод – любой начинающий и опытный художник должен уметь рисовать природу, поэтому давайте учиться вместе.

    Итак, приступаем к рисованию веточки. Нам потребуется бумага, карандаш и ластик, также можно в этот набор добавить краски, фломастеры, цветные карандаши и мелки, но они понадобятся лишь на завершающем этапе. Я пользуюсь графическим планшетом и редактором на компьютере, и вы тоже можете попробовать – например, нарисовать веточку в SAI мышкой.

    Первым делом создаем вот такой легкий набросок, который определит направление ветки, ее размеры и количество ответвлений. Делайте легкие карандашные линии, чтобы их потом можно было стереть.

    Теперь добавляем веткам формы и объема, делая их толще. Немногие деревья могут похвастать идеально гладкими веточками, поэтому поверхность не должна быть супер ровной.

    Добавляем листики и на другую часть веточки.

    Можно добавить цветочки, если вы рисуете цветущее дерево, например, сакуру или яблоню. А у нас получилось вот так.

    Дерево почти всегда присутствует в детских рисунках, тематика которых связана с природой – летними каникулами, отпуском родителей, поездкой на дачу, да и городские пейзажи маленькие художники стремятся наполнить зелеными насаждениями. Научить ребенка рисовать дерево правильно лучше поэтапно, начиная с карандашных набросков и постепенно переходя к использованию акварели.

    Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

    Для начала объясните детям, гуляя в парке или лесу, что дерево состоит из ствола, больших и маленьких веток, кроны. Увидев дерево в натуре, ребенку будет проще его нарисовать.

    • Проведите на листе бумаги две параллельные вертикальные линии – получится ствол, от которого справа и слева наметьте основные ветки.
    • Между толстыми скелетными суками выведите тонкие отростки, направленные вверх.




    • Используя цветные карандаши, сделайте крону ярко-зеленой, а ствол и ветки – темно-коричневыми.


    Как нарисовать дерево карандашом – береза

    Красавицу березку невозможно спутать с другими деревьями из-за белого с черными полосками ствола. Рисуется береза несложно, главное соблюдать пропорции, толщину, направленность веток.

    • Проведите на листе тонкую линию, пририсуйте параллельную к ней – вторую. Сделайте небольшие зазубрины на стволе и выведите из них основные ветви.
    • Наметьте гибкие, наклоняющиеся до земли, побеги. Заштрихуйте тело березки черными пятнышками и определите горизонтальной чертой место слияния ствола с землей.
    • Обведите толстыми линиями весь силуэт дерева. Разбросайте по веточкам листочки, напоминающие ромбики с округлым основанием и раскрасьте их зеленым фломастером.


    Как нарисовать дерево карандашом – дуб

    Этот вариант изображения лиственного дерева самый легкий.

    • Положите лист бумаги широкой стороной по горизонтали. Нарисуйте в верхней его части небольшую пушистую тучку – крона.


    • От нее наметьте линии, похожие на нос, брови, усы старичка-волшебника из восточной сказки. Обрисуйте листву фигурными изгибами, напоминающими высокую прическу с начесом.


    • Придайте контурам ствола объем, обведя его двойной чертой. Выведите извилистыми линиями крепкие ветки, подпирающие своей мощью кудрявую листву. Несколькими лучами, опущенными вниз и соприкасающимися к концам, изобразите вышедшие на поверхность земли корни.


    • Расположите в самой гуще кроны листья, образующие живую волнистую бахрому. Сотрите ненужную наметку и разрисуйте картинку красками.


    Как нарисовать дерево карандашом – сосна

    Нарисуйте сосну по схеме – это просто и доступно даже первокласснику.

    • Проведите на листе две прямые вертикальные линии, суживающиеся вверху. Справа и слева от них по числу ветвей изобразите кудрявые облака – будущая хвоя. Соедините тучки ветками, отходящими от ствола, в нижней части которого сделайте пару пенечков – остатки отломленных сухих сучков.


    • Прорисуйте ствол продольными черточками, изображая потрескавшуюся кору. Отделите волнистой чертой линию земли, поставьте под дерево палатку и расцветите акварелью свое художество.


    Как нарисовать дерево карандашом – ель

    Такую елку даже ребенок изобразит в несколько шагов.

    • Начертите вертикальную прямую, ограничив ее с двух концов отрезками. Продублируйте ее вторым лучом и соедините обе наметки в верхней точке – получите ствол.
    • Нарисуйте ветви-лапы, идущие от стволовой части в стороны: первая пара – вниз, остальные – вверх.
    • От каждой крупной лапы выведите мохнатые отростки. Усейте их густо мелкими иголочками, используя зеленый карандаш.
    • По такому же принципу оформите ствол дерева. Елка готова. Повесьте на нее разноцветные шарики, и – перед вами прекрасная аппликация для новогодней открытки.


    Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное – используйте наши советы, проявляйте наблюдательность, и у вас выйдет отличная картинка, которая украсит детский или школьный уголок.

    Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом . Рисуем деревья карандашом. Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся. Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

    Как нарисовать ёлку (ель)

    Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

    Примеры рисования ели

    Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

    Рисуем еловый лес

    Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

    Как нарисовать сосну

    Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну . Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.

    Рисуем сосну в лесу

    До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.
    Рисование соснового леса
    Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9). Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).

    Как рисовать лиственницу

    Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы». Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты. Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время. Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

    Как нарисовать березу

    Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви. Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями
    Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.

    Рисуем деревья: осина и тополь

    Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).
    Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

    Как нарисовать дерево карандашом: липа

    Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков. Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.

    Как рисуют дуб

    Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы). Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.
    Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.
    Рисунок 21 — Очертания дерева дуб Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.

    Рисуем кипарис

    Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма. Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

    Как нарисовать пальму

    Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес. Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.
    Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы. Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

    Как рисовать дерево баобаб карандашом

    Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн

    Чтобы научиться рисовать деревья нужно понять несколько принципов, которые помогут увидеть закономерности в строении деревьев. Приведённые ниже схемы и рисунки позволяют увидеть всё это наглядно. А дальше нужно наблюдать за природой и регулярно делать зарисовки. Только постоянно практикуясь в рисовании можно овладеть необходимыми навыками. Итак, какие принципы нужно понять, чтобы научиться рисовать деревья?

    1. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева.

    В основе ствола дерева лежит цилиндрическая форма. Поэтому когда художник рисует кору, за фактурой коры, нужно видеть объём ствола. Это значит, что он будет освещен неравномерно. Т. е. с одной стороны — свет, а с другой — тень. Свет может находиться и посередине «цилиндра», а по его бокам, соответственно — тень. Тоже самое применимо и к веткам. Но из-за их маленькой толщины светотень будет мало заметна. Поэтому художники применяют такой приём: ветку пишут одним цветом, а ее край подчеркивают темной краской. Подчеркивание создаёт впечатление тени и ветки кажутся объёмными.

    2. Структура коры дерева чаще всего представляет собой трещины.

    Структура коры у большинства деревьев представляет собой трещины поверхностного слоя ствола. Растрескиваясь и огрубевая, этот слой с годами становится толще и грубее. Каждый отдельный «бугорок» коры имеет освещённую и теневую стороны. Но глядя на дерево мы не видим таких подробностей, а воспринимаем образ в целом. Поэтому художник не срисовывает каждую «коринку», а передает фактуру штрихом похожим на кору. Например, можно использовать «корявый» штрих, с разной толщиной линии. При этом область коры, находящаяся в тени, будет темнее.

    3. Форма ствола и веток. Направление ветвей.

    У каждой породы дерева есть свои особенности. Например, характер изгибов ствола и ветвей. У дуба ветви более извилистые и корявые. У сосны ствол в основном прямой. У ивы ствол может разветвляться на несколько стволов, образуя «рогатку». Такой же характер и у множества крупных ветвей ивы. Поэтому, рисуя дерево, нужно быть наблюдательным и видеть различные особенности строения.

    Кроме этого, есть ещё один аспект о котором многие люди забывают. Часто начинающие художники рисуют ветки слева и справа от ствола, забывая о том, что ветви ещё растут вперёд и назад, окружая ствол со всех сторон. Если ветка растет вперёд, то она будет загораживать ствол и другие ветви. Таким образом в рисунке дерева образуются планы: первый, второй, третий… Ветви первого плана будут закрывать ветви второго плана и т. д.

    4. Фрактальный принцип иерархии веток дерева.

    Фрактал — это повторяющееся самоподобие. Если внимательно понаблюдать за деревьями, то можно увидеть, как похожи друг на друга мелкие и крупные ветви, а также ствол. Действительно, крона дерева состоит из иерархии ветвей: очень мелкие, малые, средние, крупные, очень крупные и сам ствол дерева. В их основе лежит одна и та же форма. Словно взяли одну ветку и сделали с неё множество копий все большего и большего размера. Зная этот принцип, рисовать дерево будет значительно проще.

    5. Ствол дерева виден не везде: он — то появляется, то прячется в листве.

    Ствол дерева, его разветвления и крупные ветви будут проходить между масс мелких веток и листьев. Ствол может то появляться между ними, то уходить вглубь, где его уже не видно. Из-за этого на него будут падать тени от групп веток и листьев. Поэтому, передавая светотень на цилиндрической поверхности ствола, нужно ещё посмотреть — нет ли на нём падающих теней от его листвы. В солнечный день бывает так, что ствол дерева испещрён «пятнами» падающих теней.

    6. Светотень на всей кроне дерева в целом.

    Вся масса ветвей и листьев дерева без нижней части ствола называется кроной. Она имеет объём. То есть на всей этой массе в целом есть свет, полутень, тень и рефлекс. Например, часто солнечный свет падает на крону сверху. Это значит, что верхушка дерева будет светлее, чем его нижняя часть. Однако, крона дерева состоит из скоплений листвы, между которыми есть промежутки, сквозь которые видны небо или теневая внутренняя часть кроны. Сами эти скопления или группы веток, также освещаются солнечным светом по-разному. А значит крона дерева не будет изображаться в рисунке сплошным силуэтом. Поэтому мы приходим к изучению следующего важного принципа.

    7. Листва и ветви деревьев объединяются в группы.

    Огромное множество листочков дерева, а также ветки на которых они растут объединяются в группы, образуя скопления. Крона дерева это не сплошная масса листвы. Крона состоит из множества групп веток и листьев. Причем эти группы также различаются по размеру и форме. Они не одинаковые. Каждая группа освещена дневным светом, а значит каждая отдельная масса листвы имеет свой свет, свою тень, свои рефлексы и полутени. Т. е. как в рисунке гипсового шара студенты передают светотень, так и в рисунке дерева, в каждой отдельной массе или группе веток и листьев нужно передать светотень. Однако, вместе с этим нужно помнить, что светотень отдельных групп будет подчинена общей светотени всей кроны (о чем я писал в предыдущем подзаголовке). Но как это воплотить в рисунке? Например, солнце светит сверху. Самая светлая точка на дереве будет на его верхушке. Самая тёмная точка — снизу. Но крона состоит из вышеупомянутых групп веток. Значит на каждой группе есть своя светотень. Предположим, на верхушке дерева расположена одна группа, а в нижней части дерева — другая. Так вот, свет на верхней группе будет светлее, чем свет на нижней группе. Также и тень на верхней группе будет светлее, чем тень на нижней группе (на рисунке они под номером №1 и №2). Получается, что частное подчиняется общему. Светотень отдельных групп веток подчиняется общей светотени всей кроны дерева. Но в данном правиле есть исключения. Если группа листьев из нижней теневой части дерева будет выступать больше и на неё будет падать больше света, то она может быть такой же светлой как и та, что на самом верху (из нашего примера).

    8. Имитация листвы посредством штриховки.

    В предыдущих схематичных рисунках деревья выглядят «мультяшно» и упрощённо. В настоящем рисунке дерево нужно изображать реалистично. Для этого нужно обратить внимание на технику исполнения. Штриховка может быть самой разной в зависимости от изображаемой поверхности (о видах штриховки я писал ). Она должна передавать «материальность» изображаемого предмета. В нашем случае — это листва дерева. И художнику не нужно рисовать тысячи отдельных листочков на дереве. Нужно просто заштриховать так, чтобы получилось впечатление листвы. Но как нужно штриховать дерево, чтобы получилось реалистично и живо?

    Секрет заключается в том, что штрих может создавать иллюзию листвы. Т. е. характер линий будет подобен характеру листьев. На приведённом рисунке Вы можете увидеть три вида штриховки, соответствующих трём видам листьев — листьям клёна, листьям дуба, листьям ивы. В одном случае линия «колючая», в другом «корявая», в третьем — штрихи более продолговатые. Но это лишь примеры. Вы можете придумать свой вид штриха. Здесь нужно подключать фантазию и не мыслить шаблонно. Для коры дерева следует придумать другой штрих, для травы третий и т. д. В этом отношении только могу дать такой совет: рисунок эффектно смотрится, когда толщина линии меняется. Т. е. работать нужно тупым и острым кончиком грифеля карандаша. Поэтому придумывая свою штриховку, можно учитывать этот момент.

    9. Просветы в массе листвы.

    Крона дерева не монолитная и, как я писал выше, состоит из веток и листьев, объединённых в группы. Следовательно между этими группами будут образовываться промежутки, через которые может просвечиваться небо или внутренняя, теневая часть дерева.

    Казалось бы всё просто. Но, как раз, здесь, у начинающих художников и возникает проблема в рисовании деревьев. Дело в том, что эти просветы начинающие изображают не между массами листвы, а между отдельными листочками, и рисуют они их одинаковыми в размерах. В результате получается живопись, в которой зритель видит дерево, силуэт которого выглядит «мультяшно» и неестественно. В природе промежутки в листве располагаются на разном расстоянии друг от друга. Сами просветы, также везде различны по размеру. Но такая закономерность обусловлена не только природой, но и законами композиции. В изобразительном искусстве есть понятие ритма. Также, как и в музыке, кстати. Если художник располагает объекты на одинаковом расстоянии друг от друга, то изображаемый вид выглядит скучно и не естественно. Если же художник меняет расположение, размеры, тон или цвет, то живопись становится динамичной и естественной. Таким образом, в живописи создаётся ритм.

    Представим, что мы пишем темно-зеленый силуэт дерева на фоне неба. Этот силуэт испещрён «точками», представляющими собой просветы в дереве, через которые виднеется небо. Так вот, эти точки нужно делать разными по размеру и на разном расстоянии друг от друга. Крупные, мелкие, средние… Между малыми группами веток, между крупными скоплениями листвы, между отдельными листочками дерева и т. д.

    Поэтому крона дерева будет выглядеть не как сплошная масса листвы, а как рыхлая структура пронизанная ветками и имеющая просветы между скоплениями листвы.

    10. Не шаблонный подход.

    Для того чтобы понять, как применить вышеупомянутую теорию на практике, привожу два своих рисунка деревьев. В первом изображён клен, а во втором — дуб. Попробуйте проследить в этих рисунках девять принципов изложенных выше. Сразу оговорюсь, что есть разные виды рисунка: линейные, тоновые, быстрые зарисовки и многочасовые подробные рисунки. Данные рисунки клёна и дуба являются быстрыми зарисовками. А в таких набросках художники не всё прорисовывают. Поэтому где-то Вы можете обнаружить некоторые отступления от того, что прочли выше. Здесь как раз видно, что я не пользовался шаблонным подходом, а руководствовался именно принципами, размышляя как их лучше всего применить. Поэтому в заключении добавлю, что художник должен добавлять к теоретическим знаниям творчество, фантазию и интуицию. Тогда рисунок будет более выразительным и лишённым однообразия шаблонного подхода.

    «Учимся рисовать деревья. Клен»

    Скрыть

    Описание презентации по отдельным слайдам:

    1 слайд Описание слайда:

    Учимся рисовать деревья. Осенний клён

    2 слайд Описание слайда:

    Сучки рогатые,  Плоды крылатые,  А лист — ладошкой,  С длинной ножкой.  Отгадайте загадку КЛЁН

    3 слайд Описание слайда: 4 слайд Описание слайда: 5 слайд Описание слайда:

    В.Берестов Быть может, первый листопад Встречает этот клён. Впервые праздничный наряд Подставил ветру он. Надеты на его сучки Шесть листьев вырезных. Они красны и широки, Совсем как у больших.

    6 слайд Описание слайда: 7 слайд Описание слайда: 8 слайд Описание слайда:

    Оказывается… Клён помогает людям обрести душевное равновесие, несёт успокоение, уверенность в себе. Клён — дерево внутренней силы и уравновешенности.  

    9 слайд Описание слайда:

    Учимся рисовать деревья. Осенний клён

    10 слайд Описание слайда: 11 слайд Описание слайда:

    1 шаг. Рисуем ствол дерева 2 шаг. Дорисуем ветви дерева

    12 слайд Описание слайда:

    3 шаг. Формируем крону клёна 4 шаг. Наполняем дерево цветом: красным, жёлтым, оранжевым

    Курс повышения квалификации

    Курс повышения квалификации

    Курс профессиональной переподготовки

    Учитель, преподаватель изобразительного искусства

    Найдите материал к любому уроку,
    указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

    Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

    Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

    Выберите учебник: Все учебники

    Выберите тему: Все темы

    также Вы можете выбрать тип материала:

    Общая информация

    Номер материала: ДБ-1103102

    Похожие материалы

    Вам будут интересны эти курсы:

    Оставьте свой комментарий

    Рисование «Зимнего дерева» план-конспект занятия на тему. Как нарисовать деревья зимой Маленькие зимние деревья нарисованные карандашом

    Апрель начался, снег тает, капель. Мы за раскраски Солнышко уже взялись.

    А сегодня утром смотрю в окно: ну и ну! Снег на голову!

    Метель! Буран. Деревья все в снегу, кусты замело. Зиму встречаем…?

    Что делать-то? Ну, ладно, постараемся этот снегопад тоже обратить себе на пользу. Ведь совсем не было у нас тем про зимние деревья.

    Вот и займёмся, глядя на такую погоду.

    Раскраска-штриховка Куст в снегу

    Начнём с кустов. Раскраска вот такая:

    Это задача на сообразительность: нужно нарисовать куст внутри этого снежного кокона.

    Как рассуждать будем? А так- если на поверхности есть выступ, то значит внутри есть ветка, а если впадина, то ветки наверняка там нет. И ещё — маленькие ветки растут на больших ветках, а те уходят корнями в землю. Проследите, чтобы ваши построения не выглядели как отдельные и несоединённые обломки веток, нужно построить целое красивое, здоровое растение. Например, так:

    Ну что ж, идею вы поняли, теперь противоположное задание, но тоже на сообразительность. Вот просто куст:

    Предположим, что пурга вьюжила очень равномерно и куст весь покрылся снегом, ровным слоем. Нарисуйте, как будет выглядеть этот куст уже весь в снегу.

    Раскраска Дерево зимой

    А теперь перейдём к деревьям. Их целиком не заметает. И снег, обычно, лежит на ветках деревьев сверху.

    Догадайтесь, почему с нижней стороны веток снег не налипает?

    Итак, вот раскраска — дерево зимой. Пока пусть веток будет немного.

    Нарисуем, как будет выглядеть на ветках снег. Пухлая, белая полоса СВЕРХУ.

    А теперь добавим веток. Пусть дерево будет раскидистое.

    Замечу, что это задание очень непростое: дорисовать ветки с сохранением стиля и особенностей основного рисунка — задача весьма сложная потому, что дети, во-первых, как правило, уже имеют свой собственный, твёрдо заученный шаблон рисования дерева, а во-вторых, имитировать какой-либо стиль вообще не приучены. Ну, так пора поучиться. Итак, добавим веток и засыплем их снегом.

    Подумайте, если ветка растёт не в сторону, а вверх, то как будет лежать на ней снег?

    А так- не будет снега, он просто упадёт не зацепившись. Такая вот правда жизни.

    Когда дерево стало густое и красиво заснеженное, для завершения композиции раскрасим… что?

    Ой, тольконе думайте, что снег синим. Я буквально пугаюсь, когда дети с аппетитом красят на картинках с сугробами и снеговиками снег в тёмно-синий цвет. Не надо, это уже формализм — не всё на свете надо красить в условные цвета. Снег можно оставить белым — цвета бумаги (впрочем, встречается и противоположный подход — дети очень ответственно раскрашивают белый снег белым карандашом…)

    Мы раскрасим НЕБО. Тут надо быть очень внимательными, чтобы точно отличать, где небо, а где снег и при этом небо раскрасить ровно и аккуратно.

    Деревья — это неотъемлемый элемент пейзажа, поэтому нужно обязательно научится их рисовать. В этом уроке мы разберем поэтапное рисование березы, дуба, сосны, пальмы и других деревьев.

    Для удобства вы можете пользоваться содержанием.

    Не будем многословны, потому что все знают что такое дерево и для чего оно нужно. Итак, давайте разберемся как поэтапно нарисовать дерево карандашом.

    Рисуем березу


    Береза — это самое простое дерево для рисования. Проще только нарисовать карандашом ствол какого-нибудь дерева и обвести его зеленым цветом. Рисуется она из кривых линий, даже её ствол, как правило, является не прямой линией. Очень сложно выйти на улицу и найти там березу с идеально прямым стволом.

    Итак, рисуем березу поэтапно.

    1 этап
    Рисовать березу мы начнем со ствола. Как говорилось ранее, береза не имеет абсолютно ровный ствол. Поэтому рисуем его немного изогнутым.

    Если вы рисуете пейзаж, то вам стоит обратить внимание на погоду в вашей картине. Если вы хотите изобразить ветер, то не забудьте наклонить березу по ветру. Угол наклона зависит от силы ветра. Но не смотря на ветер береза может быть наклонена под сильным углом и в безветренную погоду.

    В нашем примере мы нарисовали березу не очень сильно изогнутой.

    2 этап
    На втором этапе ничего не обычного. Просто прорисовываем ствол и обязательно оставляем кончики по всей площади ствола, оттуда будут расти веточки нашего дерева. Как и у других нормальных деревьев, ствол березы в самом низу гораздо шире, чем на верхушке.

    3 этап
    На третьем этапе рисуем веточки. Как и в случае со стволом по мере их удлинения они становятся уже. Если рядом со стволом ветка достаточно толстая и растет вверх, то затем она становится тоньше и свисает вниз, ветки обязательно рисовать именно таким образом, иначе дерево будет выглядеть нереалистично.

    4 этап
    На этом этапе мы прорисовываем тонкие веточки. В большинстве случаев они настолько тонкие, что неспособны расти вверх и просто свисают вниз. Также, на этом шаге мы прорисовываем кору простыми штрихами карандаша (или ручкой, или красками).

    5 этап
    Если вы рисуете зимний пейзаж, то закончить с березой вы должны были еще на четвертом этапе, но если же в вашей картине лето, то приступаем к последнему этапу.

    А этап этот не очень сложный:)
    Берем разные оттенки зеленого (таким образом рисунок будет выглядеть реалистичнее) и рисуем листики.

    Наша береза готова и мы переходим к следующему дереву.

    Как нарисовать дуб карандашом поэтапно?



    Дуб — это красивое и массивное дерево. Рисовать его карандашом чуть сложнее, чем березу, которую мы рисовали выше, но у вас обязательно всё получится, а если будете регулярно практиковаться в рисовании, то в дальнейшем сможете рисовать очень и очень крутые деревья.

    1 этап
    На первом этапе мы будем делать наброски, поэтому не слишком сильно нажимайте на карандаш, вам потом ещё стирать его… Рисуем шестиугольник как на рисунке ниже — это будущая листва дерева, также, рисуем снизу две палочки — это будущий ствол.

    2 этап
    Этот этап может показаться вам очень странным, рисуем ствол и рисуем абсолютно неровные фигуры и линии. В дальнейшем отталкиваясь от этих странных линий и фигур мы нарисуем тени.

    3 этап
    Накладываем на ствол тени и пытаемся изобразить тени в листве, а именно в неровных фигурах, которые мы нарисовали в предыдущем шаге.

    Второй и третий этап очень сложные, хотя на первый взгляд кажется очень простыми. Не переживайте если у вас не получилось с первого раза. Возможно получится со второго или с десятого или с сотого, чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем быстрее и лучше вы будете рисовать.

    4 этап
    Этот этап гораздо проще предыдущих. Здесь мы просто напросто прорисовываем веточки, которые скрываются в листьях дуба.

    5 этап
    Ну а последний этап — самый простой этап. Стираем все вспомогательные линии и наш дуб готов.

    Надеемся, вы разобрались как рисовать дуб поэтапно, но если у вас не получается, не переживайте! Вы обязательно научитесь его рисовать, главное побольше практиковаться.

    Молодой дуб

    Чуть выше мы учились рисовать старый дуб, теперь пора разобраться как поэтапно нарисовать молодой дуб. Его рисование очень похоже на рисование старого дуба, но размер ствола и пышность листвы значительно меньше.

    1 этап
    Рисуем ствол дуба и веточки карандашом. Ствол рисуем не очень толстым, так как дуб всё-таки молодой. Обратите внимание, что все веточки стремятся к небу.

    2 этап
    На втором этапе рисуем листву. Для этого нужно небрежными штрихами обвести дерево. В итоге, в ширину расстояние листвы должно получится чуть больше, чем в высоту.

    3 этап
    Теперь начинаются очень сложные шаги для новичков. Порой и опытные художники сталкиваются с проблемами на этом этапе.

    На третьем этапе мы начинаем рисовать светотень. Постарайтесь небрежно заштриховать листву, при этом оставляя пустые места в некоторых местах. Может показаться, что это простой этап, но это не так. Для правильной штриховки светотени требуется много часов практики, поэтому не переживайте, если у вас что-то будет не получаться.

    4 этап
    На этом этапе закрашиваем ствол дерева и веточки. Перед тем как начать закрашивать нужно определить с какой стороны будет падать свет и закрасить одну часть светлее другой. В нашем примере свет падает с правой стороны, поэтому правая сторона ствола чуть светлее левой.

    Также, нижняя часть листвы в районе роста веток немного темнее, чем верхушка листвы. Происходит это из-за того, что туда меньше падает света, чем на верхушку.

    5 этап
    На заключительном этапе рисования дуба карандашом мы дорисовываем листву дерева. Прорисовываем контуры в пустых местах на листве, это придаст большей объемности. Также штрихуем в некоторых местах на листве, дорабатываем светотень.

    Вот и всё, молодой дуб готов! Это очень сложное дерево для рисования, поэтому лучше рисуйте березовый лес:)

    Как нарисовать обычное дерево карандашом


    Теперь мы постараемся максимально подробно описать поэтапное рисование дерева за 15 шагов. Приступим к рисованию!

    Этап 1
    Рисуем ствол и намечаем листву, нажимайте на карандаш не очень сильно так как некоторые линии затем придется стирать.

    Этап 2
    На втором этапе прорисовываем ствол и набрасываем будущие веточки дерева.

    Этап 3
    На третьем этапе мы прорисовываем листву на дереве. Здесь всё просто, небрежными округлыми линиями изобразите что-то похожее как на рисунке ниже. В том случае, если дерево будет стоять в ветреную погоду, его листву нужно немного наклонить по направлению ветра. В нашем примере дерево стоит в безветренную погоду.

    Этап 4
    На четвертом этапе стираем вспомогательную линию, которую мы рисовали на первом этапе, и начинаем детализировать дерево с самого низа. Прорисовываем первые ветки и неаккуратными линиями изображаем рельеф коры.

    Этап 5
    Продолжаем прорисовывать веточки дерева.

    Этап 6
    Набрасываем неаккуратными линиями кору на поверхность всего дерева. Также, на этом этапе рисуем одну веточку с листьями в левой части дерева.

    Этап 7
    Неаккуратными округлыми линиями рисуем листья на всех веточках дерева.

    Этап 8
    Восьмой этап тоже достаточно простой. Рисуем землю. Разумеется, если вы рисуете полноценный пейзаж, то в таком случае действовать нужно по ситуации. Возможно, вы рисуете сюрреалистичный пейзаж и у вас деревья находятся в воздухе:)

    Этап 9
    Закрашиваем ствол и веточки достаточно темным карандашом, ну или красками.

    Этап 10
    Теперь нажимаем на карандаш чуть мягче и закрашиваем левую часть дерева.

    Этап 11
    Как и в предыдущем этапе закрашиваем правую часть дерева.

    Этап 12
    Так как свет на дерево падает сверху, то его верхушка светлее, чем нижняя часть дерева, поэтому стараемся отобразить это на рисунке. Закрашиваем левую нижнюю часть дерева чуть сильнее нажимая на карандаш, чем в предыдущих этапах.

    Этап 13
    Прорисовываем листочки дерева. Не стоит рисовать листочки ровным рядом, они должны располагаться на ветках хаотично.

    Этап 14
    Так как на наше дерево свет падает справа сверху, то правая часть должны быть светлее левой. Тем не менее, прорисовываем немного тени под ветками, так рисунок будет выглядеть гораздо профессиональнее.

    Как уже говорилось ранее, светотень — это очень сложно, поэтому не переживайте, если у вас будет не получаться.

    Этап 15
    На последнем этапе мы рисуем блики, если вы рисовали карандашом, то можете просто взять резинку и немного постирать:) Если же вы рисовали красками, то вам понадобится белая краска.

    Вот и всё, наше дерево готово! В нашем примере мы рисовали с черно-белых тонах. Цветное дерево рисуется точно также, просто с черно-белым цветом проще понять новый материал.

    Как правильно нарисовать сосну поэтапно?

    Пришло время научиться рисовать сосну. Рисование сосны карандашом мы будем разбирать не очень подробно, так как сосна — это обычное дерево, такие же деревья мы рисовали ранее, только у сосны есть некоторые особенности, которые мы разберем.

    Если вы не читали про рисование предыдущих деревьев, то рекомендуем вам почитать. Разумеется, это не обязательно:)

    1 этап
    На первом этапе рисуем ствол, который как и у всех других деревьев снизу толще, чем сверху. Не сильно нажимая на карандаш намечаем места будущих веток, а верхушка дерева напоминает по своей форме наконечник стрелы.

    2 этап
    На втором этапе детализируем нашу сосну. В овалах, которые мы нарисовали на предыдущем этапе мы рисуем веточки, у которых тоже есть овалы и разнообразные округлые фигуры похожие на облака:) Эти маленькие овалы (облака) мы будем детализировать на следующем этапе.

    3 этап
    Третий — самый сложный этап. На этом этапе необходимо максимально подробно детализировать веточки. Хотя он гораздо проще, чем кажется на первый взгляд.

    На этом этапе нужно сделать вместо гладких краев, наших овалов и облаков, ребристые края. Этого будет достаточно, чтобы дерево смотрелось реалистично.

    4 этап
    На четвертом этапе работаем над светотенью.
    Как говорилось ранее, верхушка светлее, потому что на нее падает свет, нижнее ветки темнее потому что на них падает меньше света.

    Небрежными линиями рисуем кору.

    Сосна готова и теперь мы переходим к последнему нашему дереву на сегодня — это пальма!

    Учимся рисовать пальму

    Если за вашим окном плохая погода, то самое время нарисовать райское местечко с пальмой кокосами и морем:) Море мы не будем рисовать в этом уроке, а вот пальму и кокосы нарисуем!

    Пальма — это не совсем обычное дерево, поэтому прежде чем начать его рисовать внимательно изучите результат вашей будущей работы, который мы приведем ниже.

    Посмотрели? Теперь пора её рисовать.

    1 этап
    На первом этапе рисуем ствол и из кончика ствола делаем пять линий направленных в разные стороны — это будущие листья нашей пальмы.

    2 этап
    Теперь начнем прорисовывать листья пальмы. Вам может показаться странным, что все листья разные и по разному рисуются, а одна сторона листа отличается от другой, но не переживайте, это всё из-за законов перспективы и объема.

    Обрисовываем намеченные ранее пять линий, пока что обрисуем только три линии, самые ближайшие к нам.

    Рядом с левой линией параллельно рисуем еще одну линию, она будет делить лист пополам, а под параллельной линией рисуем перевернутые буквы «П».

    Рядом со средней линией не нужно ещё рисовать никаких линий, так как она сама делит лист пополам. Вокруг этой линии рисуем острые треугольники как показано на рисунке.

    Рядом с правой линией не нужно рисовать никаких линий, так как этот лист изгибается и видна только одна часть листа. Под линией рисуем смесь из перевернутых букв и треугольников.

    Остальные линии рассмотрим на другом этапе.

    3 этап
    На третьем этапе рисуем кокосы, одну веточку справа и прорисовываем один лист слева, он вырос от верхней левой линии.

    4 этап
    Теперь прорисовываем левый свисающий лист и рисуем лист справа, который вырос от верхней правой линии.

    5 этап
    На заключительном этапе накладываем светотень. Округлыми линиями рисуем текстуры на стволе, дальние листья заштриховываем сильнее, чем передние и наша пальма готова!

    Подытожим

    Надеемся вы научились рисовать понравившееся вам дерево. В итоге хочется отметить, что если у вас не получаются красивые деревья или какие-то другие рисунки, или вообще ничего не получается, то не стоит переживать! Больше рисуйте и со временем вы станете настоящим художником.

    Снежок за окном — отличный повод взять кисточку в руки и изобразить всю прелесть зимушки-зимы. Покажите малышам несколько способов рисования снежных сугробов, «хрустальных» деревьев, «рогатых» снежинок, пушистых животных, и пусть зимние «рисовалки» принесут радость творчества и украсят ваш дом.

    Музыка, под которую создаются шедевры

    Итак, включаем приятную фоновую музыку и… рисуем зиму вместе с детьми!

    Рисуем «снегом»


    mtdata.ru

    Имитировать снег на рисунке можно по-разному.

    Вариант № 1. Рисуем клеем ПВА и манкой. Прямо из тюбика выдавливаем нужное количество клея, при необходимости можно размазать кисточкой (если планируется закрыть большие поверхности). Посыпаем изображение манкой. После высыхания стряхиваем излишки крупы.


    www.babyblog.ru

    Вариант № 2. Рисуем солью и мукой. 1/2 стакана воды смешиваем с 1/2 стакана соли и таким же количеством муки. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму!


    www.bebinka.ru

    Вариант № 3. Рисуем зубной пастой. Зубная паста отлично выполняет роль «снега» на рисунках. Ее можно подкрасить акварелью или гуашью, если нужно получить цветное изображение.

    Красиво смотрятся рисунки белой пастой по темной бумаге. А еще они вкусно ПАХНУТ!

    Самую большую популярность зубная паста завоевала, пожалуй, за то, что она легко смывается, поэтому рисовать пастой можно на стекле. Смело берите тюбики в руки и айда украшать зеркала, окна и другие стеклянные поверхности в доме!

    polonsil.ru

    Вариант № 4. Рисуем пеной для бритья. Если смешать клей ПВА с пеной для бритья (в равной пропорции), получится отличная «снежная» краска.


    www.kokokokids.ru

    Вариант №5. Рисуем солью. Если насыпать соли на обведенный клеем ПВА рисунок, то получится искристый снежок.

    Рисуем на мятой бумаге

    Необычный эффект получится, если рисовать по предварительно смятой бумаге. Краска будет оставаться в заломах и образовывать что-то наподобие кракле.

    Рисуем при помощи трафаретов


    img4.searchmasterclass.net

    Трафареты облегчают процесс рисования для тех, кто «не умеет» (как ему кажется). Если использовать несколько трафаретов одновременно, можно получить неожиданный эффект.


    mtdata.ru

    Оставив незакрашенной часть изображения, закрытую трафаретом, можно уделить больше внимания фону: посыпать солью еще влажную поверхность, жесткой кистью нанести мазки в разные стороны и пр. Экспериментируйте!

    www.pics.ru

    Несколько последовательно наложенных трафаретов и набрызг. Удобно использовать для этих целей старую зубную щетку или жесткую щетинную кисть.


    www.liveinternet.ru

    Вязаная снежинка поможет создать на бумаге настоящие кружева. Подойдет любая густая краска: гуашь, акрил. Можно использовать баллончик (распылить с небольшого расстояния строго вертикально).

    Рисуем воском

    Необычно выглядят рисунки, нарисованные воском. Используя обычную (не цветную) свечу рисуем зимний пейзаж, а затем покрываем лист темной краской. Изображение «проявляется» прямо на глазах!

    Ты кто? Тюлень?


    masterpodelok.com

    Эффект пушистой шерсти поможет создать простой прием: плоскую кисть обмакнуть в густую краску (гуашь) и «тычком» нанести мазки. Рисунки белой краской всегда выигрышнее смотрятся на темном контрастном фоне. Для зимних мотивов отлично подходят все оттенки синего.

    Как нарисовать зимние деревья


    www.o-detstve.ru

    Кроны этих деревьев выполнены при помощи целлофанового пакета. Обмакиваем в краску и промакиваем в нужных местах — вот и весь секрет «снежных шапок» для деревьев.


    cs311120.vk.me

    Малышам подойдет пальчиковое рисование. Обмакиваем указательный пальчик в густую гуашь и щедро сыплем снег на ветки!

    masterpodelok.com

    Необыкновенно красивые заснеженные деревья получаются при помощи капустного листа. Покрыть белой гуашью лист пекинской капусты — и вуаля! На цветном фоне такая живопись смотрится особенно эффектно.

    www.mtdesign.ru

    Нет капусты — не беда. Подойдут любые листочки с явно выраженными прожилками. Можно даже пожертвовать любимым фикусом. Единственное НО, помните, что сок многих растений ядовит! Следите, чтобы ребенок не попробовал на вкус свою новую «кисточку».


    ua.teddyclub.org

    Ствол — отпечаток ладошки. А все остальное — минутное дело.


    www.maam.ru


    orangefrog.ru

    Любимый многими прием — выдувание краски через трубочку. «Снежность» создаем при помощи отпечатков пальчиков маленького художника.

    www.blogimam.com

    Не все догадаются, как нарисована эта очаровательная березовая роща. Находчивый художник использовал малярный скотч! Полоски нужной ширины нарезать и приклеить на белый лист. Закрасить фон и снять малярку. Характерные «черточки» дорисовать, чтобы березы стали узнаваемы. Луна сделана таким же способом. Для этих целей подходит плотная бумага, скотч не должен быть слишком липким, чтобы не повредить верхний слой рисунка.

    Рисуем пленкой-пупыркой

    mtdata.ru

    Наносим на пленку-пупырку белую краску и прикладываем к готовому рисунку. Вот и пошел снег!

    mtdata.ru

    Этот же прием можно применять и в аппликациях.

    Снеговик растаял. Жалко…


    mtdata.ru

    Эта идея подходит как для самых юных художников, так и для тех, кто хочет сделать подарок «с юмором». Заранее вырезать из цветной бумаги «запчасти» для снеговика: нос, глаза, шляпу, руки-веточки и др. Нарисовать растаявшую лужицу, дождаться, когда краска высохнет и приклеить то, что осталось от снеговика-бедолаги. Такой рисунок может стать отличным подарком близким от имени малыша. Еще больше идей в нашей статье .

    Рисуем ладошками


    www.kokokokids.ru

    Простой способ создать удивительно трогательную новогоднюю открытку — это рассказать историю о забавных снеговиках. Целая семейка получится, если на основе отпечатка ладошки дорисовать пальчикам носы-морковки, глазки-угольки, яркие шарфики, пуговки, руки-веточки, шляпы.

    Что там, за окном?


    ic.pics.livejournal.com

    Как выглядит окно со стороны улицы? Необычно! Предложите ребенку посмотреть на окошко глазами Деда Мороза или другого персонажа, который может оказаться на улице в самую лютую стужу.

    Уважаемые читатели! Наверняка у вас есть свои «зимние» техники рисования. Расскажите о них в комментариях.

    Больше всего рисунков можно встретить на тему зимы. И это не случайно — это время года завораживает восхитительными пейзажами, белым снегом и приближением волшебных праздников. Зимними вечерами мы чаще находимся дома, и это самое время провести его с ребенком и нарисовать рисунок на тему зима.

    Перед тем, как приступить к процессу создания рисунка, рассмотрите с ребенком несколько картинок или отправьтесь на прогулку и придумайте, что будете рисовать вечером. Более вдохновляющим моментом будет, если вы понаблюдаете за настоящими зимними рисунками и пейзажами.

    Тем для зимнего рисунка может быть очень много. Какие самые любимые персонажи зимой – снеговик, Снегурочка, Дед Мороз, заснеженные ели, новогодние украшения. Чем ближе новогодние праздники, тем больше появляется рисунков на праздничные темы.

    У детей очень богатая фантазия, и каждый ребенок может нарисовать что угодно. Поэтому так важно дать ребенку инструменты для рисования, чтобы увидеть, как он себе представляет то или иное время года.

    Легкие рисунки на тему зима

    Чтобы показать зиму можно изобразить белые холмики, елочки в снегу, летящие снежинки. Небо темнее, чем в летний период. Белыми точками можно изобразить летающие снежинки.

    Раскрасить зимнюю пору и праздники необходимо самыми яркими красками – ярко-голубое небо, белый снег, разноцветные игрушки на елках.

    Простое дерево на фоне из голубого листа бумаги может нарисовать каждый ребенок. Белыми красками изобразите снег на ветках и падающие с неба снежинки.

    Для самых маленьких можно предложить вариант рисования с помощью ладошки.

    Без краснобоких снегирей нельзя представить зиму. Они сидят на ветках, возле кормушек и на подоконниках.

    Также ладошка малыша может помочь в изображении дерева.

    Дети могут изобразить елки, снеговика, а также вспомнить, как они веселилась днём на горках и санках.

    Поэтапный рисунок гуашью на тему Зима

    Умение рисовать не приходит с первых дней к ребенку. Они не могут создавать целые образы, которые видят вокруг. В этом случае вам необходимо помочь ему и подтолкнуть. Покажите вариант рисунка, который создается поэтапно.

    В этом рисунке мы воспользуемся необычной техникой, и детям она очень понравится. После осенних поделок дома наверняка найдется пара засушенных листиков.

    Белый листик необходимо раскрасить голубыми красками, смешанными с белой и синей. Большой толстой кисточкой покрасьте фон листа горизонтальными полосками.

    Этой же толстой кисточкой нарисуйте сугробы.

    Когда краска подсохнет, нарисуйте звездочки тонкой кисточкой белой краской.

    Изобразите силуэты домиков и заборы. Выберите подходящий осенний листик и покройте гуашью белого цвета. Чтобы получился красивый эффект, нужно наносить краску почти сухой кисточкой и не на полный листик. Тогда мы получим неравномерный эффект.

    Листик прикладывать нужно аккуратно, не придавливая полностью. После этого останется только прорисовать детали – снег на крышах домов, на заборах. Эффект заснеженности можно добиться с помощью брызг — намочите кисточку в белой разбавленной краске и сделайте несколько ляпов на бумагу.

    Красивые рисунки на тему зима

    В эти волшебные зимние дни все вокруг покрыто пушистым снегом. Поэтому для изображения зимы запаситесь светлыми красками синих и голубых тонов. Чтобы нарисовать красивую зиму, приготовьте лист бумаги.

    Рисуем фон – нижнюю часть синими и белыми разводами, а верх – рыжими.Изобразите на нижней части сначала холмы. Вверху покажем закат — с помощью огненных красок раскрасим верхнюю часть листа бумаги.

    Нарисуйте несколько деревьев. Они изображены большими палками, а под ними тени более светлого тона. У деревьев должны быть ветки, на которых белой краской изобразите снег.

    На холмах можно показать елочки.

    Красиво изобразить зиму можно и другими способами.

    Зимние виды спорта: детские рисунки

    В зимнее время года существует много видов спорта, которые особенно любят дети. Чтобы нарисовать один из них, необходимо уметь изображать человека в движении.

    Для ребенка достаточно начать с того, чтобы схематически уметь изображать человека.

    При раскрашивании этого рисунка красками, схематический человечек приобретёт более реальный вид.

    Дети любят кататься на коньках: девочки увлекаются фигурным катанием, а мальчишки обожают играть в хоккей.

    Важным моментом при рисовании необходимо учесть правильное изображение характерных признаков движения. Не забыть про атрибутику каждого костюма.

    У хоккеистов довольно сложные костюмы для изображения и важно учесть каждую мелочь.

    Зимние рисунки карандашом для срисовки

    У всех нас есть свои ассоциации, но зима имеет для всех одинаковые синонимы – снег, мелкие летящие снежинки, холод, снеговики и ели, а также зимние развлечения. Изобразить на одном листике все это нереально, поэтому нужно определиться с темой рисунка. Если не хочется думать или не хватает фантазии, то вы можете воспользоваться рисунками для срисовки.

    Рисовать зимний пейзаж можно красками, карандашами и фломастерами. Красками – это самый простой вариант и быстрый. Если рисовать карандашами, то придется изображать много деталей, чтобы рисунок был достоин внимания. Перед началом придумайте сюжет рисунка – что на нем будет расположено, и в какой части листа. Вначале необходимо схематически изобразить расположение всех элементов рисунка, а затем приступить к детализации.


    Зимний пейзаж: детские рисунки

    Чтобы помочь ребенку нарисовать пейзаж, обратите его внимание на прогулке на деревья, снег, землю. Покажите, какие краски присущи небу, облакам, земле. Не обязательно земля укрыта белым снегом, покров земли имеет несколько оттенков. Научите ребенка обращать внимание на мелочи и тогда его рисунки будут более реалистичными.

    Чем старше дети, тем больше мелких деталей они могут изобразить.

    э

    Зимние пейзажи сильно отличаются от летних, в них есть какая-то загадочность и очарование. Чтобы показать на листе бумаги зиму, не нужно много стараний и умений. Но это занятие помогает развивать творческое мышление и фантазию. Зимняя природа склонна к изменениям, и вы можете замечать их, чтобы изобразить на листе.

    Зимний пейзаж: рисунок карандашом поэтапно

    Основные цвета зимнего рисунка – это голубые, синие, белые. Карандашами можно показать более мелкие детали. Деревья обычно изображают ствол темным цветом и рисуют ветки, на которых лежит голубоватый снег.

    Чтобы нарисовать такой пейзаж, нам потребуется:
    • Цветные карандаши
    • Ластик
    • Простой карандаш
    • Белый лист бумаги

    Рисуем сугробы и контур толстого дуба с большими ветками.

    Возле дуба нарисуем три круга разного размера, которые будут изображать снеговика.

    Придаем снеговику личности – рисуем глаза, рот и нос. Изобразим руки его в виде палок с веточками.

    На дереве можно нарисовать кормушку с птичками, а на веточке покажем еще одну птичку.

    Немного отступив от снеговика, нарисуем треугольник, который дальше перерастет в елку

    На заднем фоне изображаем елки вдали.

    Теперь можно подтереть вспомогательные линии, и навести основные

    Раскрасим ветки елки зеленые, а сверху голубым цветом покажем снежок.

    Ствол дерева изобразим коричневым цветом, а снег покажем голубыми и синими цветами.

    На дубе обязательно изобразить прожилки более темным цветом, чем раскрасили весь ствол.

    Рисуем зимний пейзаж красками

    Зимний лес играет разными красками – от светло голубого до темно синего. Ночью особенно шикарно выглядит природа зимой. Лунный свет очень красиво падает на заснеженный покров.

    Раскрасить такой пейзаж можно акварельными красками.

    Гуашью лес можно нарисовать за несколько шагов, не таких сложных, как может показаться. Когда смотришь на готовый пейзаж, то не понимаешь, как можно изобразить так тени, горы, снег и закат. Но с пошаговыми объяснениями все будет намного проще.

    Рисунок елка карандашом для детей

    Рисунок может создать праздничное настроение не только для себя, но и для окружающих. Особенно, если этот рисунок будет подарком на новогодние праздники. Главной хозяйкой праздника принято считать елку. Все любят украшать ее сверкающими игрушками и покупать новые украшения. Нарисованная карандашом елочка сможет занять свое место на зимнем пейзаже.

    Как рисовать поэтапно елочку

    Елочку можно нарисовать из простого треугольника. Какого размера должна быть елка, такой треугольник вы должны нарисовать. Начинаем рисовать с макушки веточки

    Вспомогательные линии сотрите.

    Дорисуем ведро, в котором будет находиться елка

    Рисуем украшения и раскрашиваем

    Рисунок зимнее дерево

    С приходом зимних дней природа претерпевает изменений. Многие птицы улетают, животные уходят в спячку, и деревья тоже меняют свой облик. Они теряют листики и покрываются снежным покровом.

    Используя карандаши или краски, вы сможете нарисовать зимнее дерево.

    Малыши могут нарисовать простое дерево и белой краской создать имитацию снежинок

    Зимние деревья можно изобразить по – разному. Для этого можно использовать и коричневый цвет, и синий, и фиолетовый с примесями белого.

    Зимний лес: рисунок в школу

    Наступили зимние дни, а на улице еще нет снега, не расстраивайтесь. Нарисуйте красивую сказочную погоду своими руками. Зимний лес играет волшебными красками. Перенесите свои мечты о прогулке по заснеженным тропинкам на лист бумаги. Рисовать зимнюю погоду можно карандашами и красками.

    Рисунок зимний лес карандашом

    Рисовать зиму очень весело. Можно использовать для этого крафтовую бумагу, на ней рисунок будет смотреться интереснее. На такую бумагу белая краска ляжет более привлекательно. Перед рисунком важно определиться с тем, что будет изображено на картинке.

    Совет: Используйте качественный ластик, чтобы не оставлять разводов и пятен после стирания ненужных линий.

    Чтобы показать зиму, достаточно рисовать деревья без листьев и не забыть покрыть их тонкой белой пеленой. Для неба нужно использовать более темные тона синего и голубого. Это нужно также для того. Чтобы белый снег смотрелся более контрастно.

    В первую очередь необходимо определиться с горизонтом. Определите центр вашей картины и нарисуйте три холма.

    На первом холме слева рисуем три елочки, а справа только одно. Делаем это с помощью простых линий.

    На заднем плане необходимо изобразить домик. Он изображается двумя фигурами – куб и треугольник.

    На третьем холмике нарисуем кусты и несколько деревьев простыми линиями.

    На каждом дереве и кустарнике необходимо прорисовать веточки. На домике изобразите дверь и окно, а на крыше прорисуем снег. От двери дома покажите тропинку. На ветках покажет тонким слоем снег. Чтобы раскрасить елки, вам необходимо зеленые карандаши двух оттенков.

    Снег покрасим светло синим карандашом. Он должен быть на ветках и крыше домика. Холмики раскрасим синим цветом. Коричневым и черным изобразим веточки, на которых также будет лежать снежок. Завершите проработку мелких деталей домика.

    Зимний лес: рисунок гуашью

    Если зима к вам никак не приходит, то можно приблизить ее появление красивыми снежными рисунками. Подготовьте гуашь и белый лист бумаги.

    Первый делом необходимо покрыть лист бумаги белой гуашью.

    Голубой краской наметим линию горизонта и небо, а также передний план.

    Чтобы наметить будущую композицию более темным голубым цветом нужно наметить деревья на заднем плане и сугробы на переднем

    Попробуйте вариант зимнего леса ночью. Для этой работы воспользуйтесь гуашью.

    Темными красками – фиолетовыми и синими рисуем основной фон, добавим немного коричневого цвета.

    Вверху дополним немного черным цветом. Его наносим поверх первого слоя вверху рисунка. Фон красим темно – синей краской. Переходы делаем плавными, смешивая оттенки.

    Внизу листика красим светло – синим цветом. Силуэт елок рисуем черной краской. Всего нарисуем три елочки.

    Внизу затонируем елку фиолетовым, и ним же покажем тени этой же краской. Белой краской нарисуем круглую лунув небе и на елках снег.

    Снег на елочках продублируйте еще раз поверх первого слоя белой краски.На небе также изобразите белой краской точками звездочки.

    Рисунок на тему Зимняя сказка

    Что каждый ребенок слышит в словах Новый Год или Рождество – сказку и волшебство. И очень любят воплощать свои мечты и ожидания на бумаге. Такой праздник точно не пройдет мимо воспитателей и учителей. Каждую возможность они стараются преобразовать во что-то полезное, поэтому конкурс рисунков зимняя сказкаможно встретить в каждом учебном заведении накануне новогодних праздников. Если не хватает своей фантазии, можно воспользоваться готовыми идеями рисунков.

    Зимний сказочный рисунок можно нарисовать красками или карандашами, и он может изображать мечты и надежды ребенка. Поэтому стоит обратить внимание на композицию и возможно, вы увидите в нем подсказку, как ребенок мечтает встретить Рождество и что получить в подарок от Деда Мороза.

    Зима: красивые рисунки карандашом

    С чем у вас ассоциируется зимние дни? С белым снегом, маленькими снежинками, которые спускаются медленно с неба на наши плечи, а также героями новогодних историй.Все изобразить на белом листе невозможно, поэтому нужно определиться с сюжетом рисунка заранее.
    Нарисовать рисунок зимы карандашами можно за пару часов. В отличие от красок нет необходимости ждать, пока высохнет каждый слой.

    Можно изобразить на рисунке зимний город.

    Если задали нарисовать рисунок на тему Зимние каникулы , то вы можно пофантазировать на тему детских развлечений. Зимой веселее всего проводить время на улице и дети обычно с нетерпением ждут снега, чтобы отправиться на прогулку.

    В левой части листа начнем рисовать мальчика.

    Он будет в шапке, шарфике и теплой одежде. Ее раскрасить можно по своему желанию. В руках у мальчика нарисуем лопату.

    Прорисуйте мелкие детали на одежде и сапогах мальчика.

    Напротив мальчика начинаем рисовать девочку, которая немного наклонена вперед. А под руками девочки в варежках будет снежный ком.

    Не забудьте отметить складки на одежде. Между ребятами нарисуйте снеговика с глазами и морковкой.

    Прежде чем начать раскрашивание, обведите основные детали черным фломастером, сотрите все вспомогательные линии.

    На подобную тему может быть много вариантов рисунков. Встреча зимы у детей вызывает бурные эмоции и массу впечатлений.

    Вконтакте

    Как нарисовать красивое дерево? Такой навык пригодится, если вы любите рисовать природу, пейзажи или просто хотите дополнить фон симпатичным элементом или их группами. Умение рисовать деревья понадобится вам в процессе рисования леса или любой другой природной локации. Кроме того, деревья можно стилизовать под фантастический элемент футуристического или космического пейзажа. Однако начинать нужно с малого – а именно с рисования простого, но все же красивого дерева. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать красивое дерево поэтапно карандашом. В результате у нас получится вот такой симпатичный рисунок.

    Для рисунка вам не потребуется экзотических материалов – достаточно простого карандаша и бумаги. По желанию используйте мелки, фломастеры, карандаши или краски. Дерево начинаем рисовать со ствола. У нас будет достаточно стройное деревце, обратите внимание, как оно расширяется книзу и кверху.

    Далее нам необходимо нарисовать набросок первых веточек. Кажется, что они растут в хаотичном порядке, однако это не так. Для того, чтобы уловить, как именно растут ветки у тех или иных деревьев, понаблюдайте за ними на природе или просто посмотрите на фото, отметьте общие черты. У нас должно получиться вот так.

    Теперь от основных веток рисуем побочные, формируя общие очертания кроны нашего красивого дерева. В целом на этом этапе можно остановиться, если вы рисуете осеннее или зимнее дерево без листвы.

    На этом шаге мы нарисуем общие очертания кроны. Так как у нас деревце располагается вдалеке от наблюдателя, нет необходимости излишнее ее детализировать и прорисовывать каждый листочек. Если же у вас дерево будет располагаться на переднем плане, тогда, конечно, придется потрудиться и добавить больше деталей и элементов. У нас пока получилось вот так.

    Теперь поверх веточек я рисую объем листвы.

    Обратите внимание, что некоторые листья перекрывают ветки деревьев – это значит, их нужно будет стереть. Убираем лишние линии, у нас получится вот такое красивое дерево.

    Обводим контур при необходимости. Если планируете раскрашивать рисунок дерева с помощью красок, тогда этот этап можно пропустить.

    Учебник по рисованию от руки

    : Как рисовать древовидные группы

    Понедельник настал, и пришло время для еще одного урока рисования от руки! На этот раз мы рассмотрим группы рисования деревьев.

    При рисовании групп деревьев важно понимать, какой уровень детализации вы хотите применить к такому рисунку. Это зависит от расстояния между деревьями и зрителем. Мы воспринимаем деревья вблизи как отдельные деревья, даже если они находятся в группе. Однако более удаленные деревья мы воспринимаем как связанные объемы.Чем дальше деревья, тем сильнее этот эффект. Деревья вдалеке воспринимаются только плоскими слоями.

    Этот эффект особенно заметен при рисовании лесистых холмов. Хотя холм покрыт деревьями, мы не рисуем отдельные деревья, рисуя холмы, поскольку мы воспринимаем деревья как единое тело в форме холма. При рисовании холмов я обычно штрихую вертикальную штриховку, что делает его более плоским и абстрактным. Хотя он покрыт разными деревьями, я рисую его как единую фигуру.Это выделяет интересный элемент — например, церковь на вершине холма.

    Давайте посмотрим, как нарисовать древовидную группу. Сначала нарисуйте контур всей группы. Мы всегда воспринимаем группы деревьев как отдельные тома, поэтому важно определить их форму. Во-вторых, добавьте детали в зависимости от того, как далеко находится группа. Если деревья расположены близко, я обычно добавляю несколько веток и намеков на навесы одиночных деревьев. В конце я использую наклонную штриховку, чтобы подчеркнуть объем группы деревьев.

    Второй способ нарисовать группу деревьев — это нарисовать габитус с ветвями деревьев. Если вы наблюдаете зимой группу деревьев без листьев, вы можете заметить, что ветви каким-то образом сливаются, как будто все они принадлежат одному дереву. Сначала нарисуйте стволы деревьев, а затем все меньшие и меньшие ветви, вплоть до самых маленьких веточек на краю габитуса. Этот вид рисунка показывает группу деревьев более аналитическим способом, а также может сказать нам виды деревьев в группе.

    Статья по теме: Учебник по рисованию от руки: Как нарисовать дерево

    Linescapes — это проект, посвященный изучению методов рисования для записи и анализа ландшафтов. Он также пытается продвигать рисование от руки в ландшафтной архитектуре.

    Вы также можете следить за Linescapes на Youtube, Twitter и Facebook!

    Опубликовано в блоге

    Окончательное руководство для начинающих и детей по рисованию 35 деревьев и листьев, красиво, как профессионал.

    Описание

    Как рисовать деревья и листья шаг за шагом: полное руководство для начинающих и детей по рисованию 35 деревьев и листьев красиво, как профессионал! Поторопитесь и получите ВАШУ книгу СЕЙЧАС ❗

    Master Drawing красивых деревьев и листьев у нас!

    Вы хотите рисовать цветы, деревья и листья?

    Вы ищете опытного учителя рисования, который проведет вас через процесс рисования?

    Ищете здоровую деятельность, которая способна пробудить в вас творческий потенциал и уверенность в себе?

    Эта книга для рисования Деревья и листья может быть именно тем, что вы ищете! Эта книга «», разработанная для начинающих, идеально подходит для начинающих и детей от 5 лет и старше .В этой книге для рисования, где мы научимся рисовать деревья и листья, мы рассмотрим множество различных базовых техник, чтобы улучшить ваши общие навыки рисования . Эта книга расширит или даст вам и вашим детям навыки рисования деревьев и листьев.

    Процесс обучения, используемый для рисования каждого дерева и листьев, — это проверенный детьми пошаговый метод , который вдохновит и порадует вас и вашего ребенка рисованием! Этот процесс включает объединение форм и линий до тех пор, пока не будет достигнут узнаваемый результат.

    В конце этой книги по искусству вы и ваш ребенок сможете рисовать ЛЮБЫЕ деревья и листья, которые вы хотите, в любой позе, которую вы пожелаете.

    Об авторе:

    Меня зовут Тина Грин, и я люблю учить детей рисованию! Я горжусь тем, что создаю динамичные, содержательные и увлекательные художественные занятия, которые проводятся в расслабляющей и радостной манере. У меня почти 20-летний опыт преподавания в начальной книжной комнате и в художественной студии, и я чувствую, что хорошо разбираюсь в том, как создать среду, в которой дети будут чувствовать себя счастливыми, мотивированными, уверенными и успешными.

    Я с нетерпением жду встречи с вами и вашим ребенком в этой фантастической Книге для рисования.

    Научитесь рисовать деревья и листья легким путем!

    Отзывы бывших студентов

    «Я думал, что эта книга очень подробная и информативная. Я изучил множество различных техник рисования деревьев и листьев, и я очень рекомендую ее всем, кто интересуется этой темой». — Дин Никсон —

    «Это действительно действительно хорошая книга! Ее легко понять, и инструктор довольно хорошо объясняет вещи! Она также предоставляет шаги и полные видеозаписи каждого шага и того, как добраться до конечного продукта.Это очень полезно для любого начинающего художника и детей »- Казуя Кобаяши —

    « Отличная книга. Легко следовать и очень полезно в обучении или улучшении навыков рисования деревьев и листьев ». — Акаланка Абейсингхе —

    Зачем ждать дольше?


    Не откладывайте больше секунд, прокрутите назад, нажмите «КУПИТЬ СЕЙЧАС С 1 НАЖМИТЕ» кнопку СЕЙЧАС и начните осваивать рисование красивых деревьев и листьев СЕГОДНЯ !

    Теги:

    рисование деревьев и листьев, рисование деревьев для начинающих, как сделать рисовать деревья для детей, научиться рисовать деревья, как рисовать деревья, как рисовать деревья для взрослых, как рисовать деревья простыми шагами, как рисовать листья, рисовать листья и деревья, как рисовать и раскрашивать деревья, книга по рисованию деревьев , рисовать деревья и природу, рисовать и раскрашивать деревья, рисовать 50 цветов, деревьев и других растений, как рисовать деревья книга, как рисовать цветы и деревья

    Нарисуйте дерево… но не сосна — Insight & Coaching

    «Пожалуйста… нарисуйте мне барашка! »Эта знаменитая фраза из книги Антуана де Сент-Экзюпери« Маленький принц »блестяще иллюстрирует концепции изображения, воображения и вечной дифференциации, но мы разработаем другие концепции с помощью теста дерева и изучения его применения в коучинге.

    Краткое возвращение к истокам

    Древовидный тест , разработанный швейцарским психологом Чарльзом Кохом в 1952 году, представляет собой прогностический тест, который можно применять как к детям, так и к взрослым. Он заключается в наблюдении за личностными чертами, выраженными человеком через его рисунки.Каждый элемент дерева (листья; ствол; корни) имеет значение, и их графическое представление выражает опыт субъекта с окружающей средой, возможные травмы и уровень их чувствительности. Первоначальная инструкция Коха была простой: «Нарисуйте дерево, любое дерево, которое вам нравится, но не сосну». Сосна была исключена из-за точек, к которым она ведет, а также из-за особенно стереотипного визуального представления этой разновидности деревьев в нашем культура. Позже инструкция стала «Не могли бы вы нарисовать фруктовое дерево в меру своих возможностей?».

    Вариант, разработанный Рене Стора, требует рисования 4 деревьев. После рисования первого дерева, которое соответствует новому ограничению в новой обстановке, независимо от того, является ли она академической или профессиональной, рисуется второе, в обязательном порядке другое дерево, которое соответствует известному ограничению, которое требует послушания или адаптации и приводит к расслаблению, например как каркас семьи. Затем следует рисунок дерева из пейзажа снов, воображаемого дерева, которое представляет проекты или ожидания, и, наконец, с закрытыми глазами человек рисует четвертое дерево, которое указывает на вес переживаний, пережитых в младенчестве, и которые продолжают влиять на текущее поведение.

    Во всех случаях анализ рисунков, проводимый интервьюером, с которым они были созданы, основан на графологических, а не на символических пространственных статистических данных.

    Адаптация к коучингу

    Рисунок дерева, насколько я могу представить в рамках коучинга, очень отличается, потому что коучи — это клиент, а не пациент. В этом случае рисование дерева — это скорее инструмент, чем проверка. Он предназначен для сбора информации, которая будет использоваться в качестве основы для обсуждения , но не для диагностики проблемы.

    Любой рисунок привносит новую динамику в диалог. Требуется переход к действию, позволяющий перестать философствовать, избежать бесконечных поисков терминов, чтобы выразить смущенное негодование. Это легче открывает двери воображению. Он говорит то, чего не могут слова. Это оставляет ребенка в поул-позиции. Что касается дерева, из-за его вертикальной ориентации, из-за связи, которую оно создает между небом и землей, между видимым и невидимым, оно является универсальным архетипом, символом жизни, долголетия, роста.Это также самое высокое органическое сооружение. Согласно Юнгу, дерево — средство выражения невыразимого. Кроме того, рисование в целом, но особенно рисование дерева, — это настоящая золотая жила под открытым небом, которую тренер и подопечный могут использовать вместе .

    В каких ситуациях уместно рисовать дерево? На самом деле они многочисленны и разнообразны. Приглашение нарисовать дерево — это возможность выразить свое отношение к своему телу : равновесие, сила, возможные слабости и общее состояние здоровья (см. Рис.1). .

    Рис.1 — Отображение состояния здоровья

    Предложить нарисовать дерево, самое красивое дерево, цветными карандашами, — это приглашение выразить мечтаний . Для подопечного рисование профессионального проекта в виде дерева (см. Рис. 2 и рис. 3) похоже на выражение разветвлений и организацию их карьеры с справедливой важностью, придаваемой каждой возможности.Рисование роты в форме дерева и даже добавление хижины, в которой мы хотели бы жить, или указание ветки, на которой мы хотели бы сесть, могло бы вывести из тени плохие чувства и помочь человеку избавиться от него. понимать собственные амбиции. В крайнем случае, рисунок леса позволяет метафорически воссоздать социальную среду , такую ​​как семья, друзья, коллеги и место, которое человек занимает среди них.

    Рис. 2, 3 — Представления профессионального проекта

    Его также можно использовать для игры с временным измерением.Если попросить обучаемого нарисовать первое дерево, показывающее их текущее состояние, а затем второе, где дерево представляет состояние, которого они хотели бы достичь через 5 или 10 лет, это дает ему возможность визуализировать и материализовать свои собственные цели , хотя бы символически. Предложение в начале коучинговых отношений о том, чтобы подопечный создал автопортрет в виде дерева, а затем повторил то же упражнение через несколько месяцев, усиливает восприятие изменения , роста, вновь обретенного баланса или благополучие.Таким образом, рисунок дерева становится индикатором воздействия коучинга, нового источника энергии.

    Заключение

    Без жесткого протокола, при всей аутентичности и простоте применения рисования в целом и рисования дерева в частности безграничны, единственными ограничениями, возможно, являются интуиция или воображение тренера и спонтанность ученика. Возможности для обсуждения, которые дает это упражнение каждому участнику, еще больше усиливают одну из сторон коучинга, а именно: совместное построение.

    ***

    Эта статья была опубликована в International Coaching News # 13 — март 2015 — стр. 41-42 о целостном и оздоровительном коучинге. Изначально он был опубликован в этом блоге на французском языке.

    Статьи похожие на

    функция draw.tree | R Документация

    Построение дерева классификации или регрессии

    Постройте дерево классификации или регрессии с помощью иерархического древовидная диаграмма, опционально включающая цветные символы на листьях и дополнительная информация на промежуточных узлах.

    Ключевые слова
    hplot, дерево
    Использование
      
     draw.tree (tree, cex = par ("cex"), pch = par ("pch"), size = 2.5 * cex, col = NULL, nodeinfo = FALSE, units = "", case = "obs) ", digits = getOption (" digits "), print.levels = TRUE, new = TRUE)
    Аргументы
    дерево
    объект класса rpart или дерево .
    cex
    размер текста, параметр номинал.
    пч
    форма символа на листьях, параметр номинал.
    размер
    , если size = 0, , нарисовать конечный символ на листьях, иначе a символ размера в единицах cex.
    col
    вектор цветов из hsv , rgb , и т.д., или если NULL , тогда используйте rainbow .
    nodeinfo
    , если ИСТИНА , добавить строку в каждом узле со средним значением ответа, количество наблюдений и процент отклонение объяснено (или классифицировано как правильное).
    шт.
    метка для единиц среднего значения ответа, если дерево регрессии.
    ящиков
    этикетка для типа наблюдений.
    цифр
    цифр для округления среднего значения ответа, если дерево регрессии.
    уровней печати
    , если ИСТИНА , вывести уровни множителей при разделениях, в противном случае только имя фактора.
    новые
    , если ИСТИНА , позвонить по номеру plot.new .
    Детали

    Как в сюжете .rpart (, uniform = TRUE) , каждый уровень имеет постоянную глубину. Указание nodeinfo = TRUE показывает объясненное отклонение или скорость классификации на каждом узле.

    Разделение показано для числовых переменных как значение переменной , когда варианты с меньшими значениями идут влево, или как переменная>, когда случаи с меньшими значениями идут вправо. Когда переменная разделения является фактором и print.levels = TRUE, разделение отображается как уровней = фактор = уровни с делениями слева с уровнями факторов, равными тем, что слева от имя фактора, и соответственно право.

    Значение
    См. Также

    рпарт , draw.clust , map.groups

    Псевдонимы
    Примеры
      библиотека (rpart)
  данные (oregon.env.vars)

  draw.tree (clip.rpart (rpart (oregon.env.vars), best = 7),
      nodeinfo = ИСТИНА, единицы = "виды", случаи = "ячейки", цифры = 0)
    Документация воспроизведена из пакета maptree, версия 1.4-7, Лицензия: Безлимитная

    Примеры сообщества

    Похоже, примеров пока нет.

    ДЕРЕВЯННЫХ ЧЕРТЕЖЕЙ! Тим Ноулз Арбор Интерпретации

    Возможно, вы слышали о «внешнем искусстве» раньше, но как насчет того, чтобы позволить дереву зарисовать следующую картину, чтобы украсить стену вашей гостиной? Британский художник Тим Ноулз создал удивительный проект по созданию рисунков деревьев — изображений, созданных ручками, прикрепленными к кончикам веток дерева!

    Продолжить чтение ниже

    Наши избранные видео

    Старая пословица «природа делает все возможное» часто применяется к проектам в области искусства и дизайна, не говоря уже об изображениях величественной дикой природы и впечатляющих открытых ландшафтов.Рассмотрим также завораживающие примеры серии Фибоначчи и золотой середины как в истории искусства, так и в органической архитектуре, а также биомимикрии в современном дизайне. Но понятие «природа как художник» или, скорее, как своего рода эко-агент в автоматическом рисовании, определенно является новым подходом к интерпретации окружающей среды. Британский художник Тим Ноулз подготовил почву для искусства пленэра своими поэтическими и незамысловатыми рисунками деревьев, созданными, как вы уже догадались, кончиками веток деревьев!

    Рисунки деревьев создаются с использованием простых инструментов рисования, прикрепленных от руки к кончикам ветвей деревьев.В сочетании с ветром и местными погодными условиями каллиграфические жесты и автоматические считывания чертежей записываются на бумагу. Самое удивительное в рисунках деревьев Ноулза — это безошибочные подписи, которые каждый рисунок показывает как указание на уникальные характеристики и даже род / вид конкретного дерева.

    «Плакучая ива из 4 панелей» (2006), например, включал 50 загонов, подвешенных к ветвям дерева Плакучей ивы на четырех панелях, расположенных горизонтально под деревом.Рисунок сопровождается зацикленным видео его изготовления.

    Спасибо!

    Следите за нашим еженедельным информационным бюллетенем.

    Подпишитесь на нашу рассылку новостей

    Получайте последние мировые новости и проекты, создающие лучшее будущее.

    ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

    ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

    Рисунки деревьев — это чистая магия, в которой используются только самые чистые художественные ингредиенты. Не обращайте внимания на абстрактных экспрессионистов, постмодернистский арборизм бросает на вас глубокую всеведущую тень.

    + Тим Ноулз + Тим Ноулз / Рисунки деревьев + Тим Ноулз на Территории чувств

    Через блог Eco Art

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Художественные навыки: «Понятие» художественные умения и навыки молодежи Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

    «Понятие» художественные умения и навыки молодежи Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

    ровки, выполнение проектов и др.) с целью приобретения подростками опыта социально-культурных связей и отношений.

    Таким образом, спроектированная нами модель определяет системно организованную мотивационную среду, в рамках которой происходит стимулирование и усиление проявления подростками ценностной рефлексии, творчества, самостоятельности и инициативы, важных с точки зрения развития их способностей, в целях успешного проявления нравственно-эмоционального потенциала. Находясь в учреждении дополнительного образования в смоделированной мотивационной среде подросток получает для себя возможность продемонстрировать свои личностные преимущества и достоинства, сформированные ранее, апробировать их в коллективной деятельности и получить образцы успешного позитивного поведения для дальнейшего развития и роста в соответствии с освоенными нравственными принципами.

    Примечания

    1. Вотинова О. М. Формирование эмоционально-нравственного опыта детей в дошкольном образовательном учреждении и семье: автореф. дис. … канд. пед. наук : 13.00.02 / О. М. Вотинова; Гос. науч.-исслед. ин-т семьи и воспитания Рос. акад. образования. — М., 2005. — 24 с.

    2. Монахов Д. Л. Социокультурная и социально-педагогическая деятельность учреждений дополнительного образования детей: учебно-методическое пособие / Д. Л. Монахов, Н. К. Жданова, А. Б. Фомина. — М.: УЦ «Перспектива», 2009. — 270.

    3. Панов В. И. Образовательная среда и мотивация учащихся в учреждении дополнительного образования [Электронный ресурс] / В. И. Панов, Ш.Р. Хисамбеев // Вестник практической психологии образования. — 2007. — № 2. — Режим доступа: http://www. rospsy.ru

    4. Цыганова Е. В. Педагогические факторы развития духовно-нравственного потенциала подростков в период социальной реформации: автореф. дис. … канд. пед. наук : 13.00.01 / Е. В. Цыганова. — Якутск, 2008. — 22 с.

    5. Штофф В. А. Роль моделей в познании / В. А. Штофф. — Л.: Изд-во Ленинград. ун-та, 1963. — 128 с.

    М. В. Кернерман

    «ПОНЯТИЕ» ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ УМЕНИЯ И НАВЫКИ МОЛОДЕЖИ

    В предлагаемой статье представлено «понятие» художественные умения и навыки молодежи. Ключевые слова: социально-культурная деятельность, художественные умения, художественные навыки, художественная культура, формирование художественных умений и навыков молодежи.

    The article represents the «concept» art abilities and skills of youth. Keywords: socio-cultural activity, «concept» art abilities and skills of youth, art abilities, art skills, art culture, formation art abilities and skills of youth.

    В соответствии с Национальной доктриной образования Российской Федерации, стратегией модернизации в настоящее время актуальными стали процессы гуманизации и гуманитаризации, усиления общекультурного содержания образования, ориентированного на принятие и осознание культурного опыта. Обозначены задачи сохранения, распространения и развития национальной культуры,

    воспитания бережного отношения к культурному наследию, как в образовательных учреждениях, так и в учреждениях культуры.

    Этому способствует современная система художественного воспитания и образования, частью которой являются школы искусств и другие учреждения культуры, которые «нацелены на формирование у молодежи художественных навыков и умений для развития художественной культуры, способности художественного восприятия и художественного вкуса» (2 с. 119).

    В процессе формирования художественных навыков и умений важно художественно-образное восприятие молодежи, которое является одним из важных факторов при общем воспитании молодежи.

    В психологической науке под навыками подразумеваются сформированные в результате упражнений способы действий. В свою очередь, упражнения представляют собой целенаправленные, специально организованные и неоднократно повторяющиеся выполнения действий.

    Известно, что к формированию художественных навыков предъявляются определенные требования:

    — художественные навыки должны развиваться в тесном единстве и взаимосвязи с развитием художественного мышления, то есть формирование художественных навыков полностью подчинено процессу «посильного создания художественного образа»;

    — навык не самоцель, а средство, в первую очередь следует формировать эстетическое отношение к действительности, глубоко ее познавать и отражать в процессе соприкосновения с искусством.

    Навык, с нашей точки зрения, формируется на основе творческого подхода, эмоциональной насыщенности упражнений, активного наблюдения природы и восприятия искусства. Процесс развития художественных навыков нужно строить таким образом, чтобы теоретические навыки были включены в процесс создания художественного образа.

    Ученые, исследующие понятие «умение», выделяют три точки зрения формирования этого понятия.

    Первое определение умения с позиции деятельностного подхода дали В. А. Крутецкий, А. Н. Леонтьев, П. А. Рудин. Они рассматривают умение «как основанное на практическом применении полученных знаний в данном виде деятельности» (1, с. 136).

    Второе направление трактовки понятия «умение» объединяет ученых С. А. Батышева, Г. Г. Голубева, А. В. Петровского, К. К. Платонова, А. В. Усову. Эти ученые отождествляют умение со способностями, возможностями, готовностью осуществлять определенные виды деятельности, то есть личными качествами и свойствами человека.

    А. В. Усова, А. А. Бобров включают в это определение цели и условия, в которых человеку приходится ориентироваться. Сторонники этого направления рассматривают умение как свойство личности человека, формирующегося и совершенствующегося в деятельности.

    Третье направление представлено мнениями ученых, которые определяют природу «умения» как динамическое единство субъективного и объективного, а само умение «как приобретенное соответствие возможностей и деятельности субъекта объективным требованиям выполнения задачи». Этого направления придерживались А. К. Ковалев и В. А. Мясищев.

    Развернутая последовательность формирования художественного умения представлена учеными К. К. Платоновым и Г. Г. Голубевым:

    1. Этап первоначального художественного умения, на котором происходят осознание цели художественного действия и поиски способов его выполнения, опирающиеся на ранее приобретенные художественные знания и умения.

    2. Этап формирования недостаточной умелой деятельности, позволяющей формировать художественные знания о способах выполнения действия и использовать ранее приобретенные, неспецифические для данной деятельности художественные навыки.

    3. Этап формирования отдельных общих художественных умений, способствующих формированию отдельных высокоразвитых, но и узких художественных умений планировать деятельность.

    4. Этап формирования высокоразвитых художественных умений, когда происходит творческое использование художественных знаний и навыков данной деятельности, осознание не только цели, но и мотивов выбора способов ее достижения.

    5. Этап формирования мастерства, который заключается в творческом использовании различных художественных умений.

    При этом основное общее развитие художественных навыков и умений молодежи может основываться на усвоении эстетической художественной ценности. Формирование художественных навыков и умений строится на восприятии как целостности (нерасчлененности) образа с помощью элементов эмоционального сопереживания.

    Таким образом, при формировании художественных навыков и умений необходимо учитывать специфические особенности психофизиологических закономерностей развития молодежи:

    — впечатлительность молодого человека, способность активно эмоционально сопереживать, эстетическая отзывчивость к явлениям действительности и искусства, качества формирования гуманистических отношений;

    — тяготение к искусству, к декоративности (предпочтение ритмов, симметрии, цветности и т.д.), возрастная особенность целостного восприятия.

    Здесь в первую очередь надо говорить об одностороннем понимании процесса развития художественных умений и навыков. В нем первое место занимают психологические механизмы, но при этом совершенно отсутствует то, ради чего они сами возникли, — духовное наполнение.

    В этом случае духовное содержание искусства, его развивающее воздействие на духовный мир личности, остается нереализованным по сути или реализуется в весьма ущербном виде (в массовой культуре — вообще в противоположном смысле у молодежи). В первую очередь потому, что художественные умения и навыки не понимаются как средство, специально предназначенное для передачи духовных ценностей.

    В связи с этим наиболее приемлемыми и эффективными, на наш взгляд, представляются рекомендации И. П. Глинской, выделяющей ассоциативно-эмоциональный принцип, опирающийся на пробуждение фантазии и чувств, психических переживаний. Опора на ассоциативно-эмоциональный принцип возможна в процессе работы по овладению художественными навыками понимания цвета, тона и т.д.

    Процесс формирования художественных навыков и умений необходимо сочетать с развитием художественного мышления молодежи.

    Художественное мышление — это процесс, имеющий законы развития, на основе которых можно предвидеть как оно будет развиваться в тех или иных условиях. Основными этапами художественного мышления являются накопление

    фактов, возникновение идеи, проверка идеи.

    Ценностные ориентации молодежи приобретаются из собственного опыта творческой деятельности, где важны усвоенные художественные знания, умения и навыки на основе привития художественной культуры.

    Художественная культура — это особая область культуры (порой отождествляемая с искусством), составляющая своеобразную сферу жизнедеятельности человека, это целостное явление, органично соединяющее материальное и духовное начала.

    В настоящее время имеются разные определения понятия «художественная культура». Так, художественная культура определяется как «совокупность созданных … художественных ценностей, а также сам процесс их создания, распространения и восприятия, усвоения обществом и каждым отдельным человеком», как «совокупность художественных ценностей, а также исторически определенная система их воспроизводства и функционирования в обществе» (4, с. 168-169), как «совокупность всех видов художественной деятельности, включая продукт и процесс этой деятельности, а именно создание, хранение, распространение, восприятие, оценка, изучение художественных произведений, а также воспитание художников, публики, критиков, искусствоведов» (3, с. 620).

    Художественную культуру каждой личности следует понимать как потребность и возможность входить в диалогическое общение с художественной культурой человечества. А это предполагает воспитанный интерес (взгляды, позиции, ценностные отношения) к культуре, художественный вкус (как психологический механизм восприятия произведений искусства), расширение знаний в области истории и теории искусства, эстетики и других наук, изучающих искусство, овладение способами художественной деятельности и ведущими умениями.

    Отсюда следует: художественные знания, умения, навыки должны быть содержательно поняты в своем атрибутивно-генетическом значении для человека. Они родились вместе с художественной деятельностью (точнее, внутри нее) как условия и средства ее осуществления, их нельзя сформировать (в значении — привнести со стороны как нечто дополнительное, призванное «облагородить» человека), а можно и необходимо только воспитывать и развивать как данные от природы.

    Термин «формирование»: это, одновременно, и дань общепринятой терминологии, и необходимость. Дань — потому, что сущность процесса определяется иначе. Необходимость же — потому, что развитие художественных знаний, умений и навыков, как и развитие любого явления вообще, всегда немыслимо без оформления, то есть приведения процесса в соответствующий содержанию вид.

    Только в этом смысле возникает диалектика понимания термина. Художественные знания умения и навыки не формируются искусственным путем как что-то новое, а оформляют себя как средства и способы художественной деятельности в процессе педагогического обеспечения их развития.

    «Нулевая точка» обозначает не просто некое формальное начало, а отражает диалектическую сущность процесса: он заложен в ней в единстве, слиянии противоположных направлений («уже не лед, но еще — не вода»).

    Это такое состояние родовой способности человека, где художественные знания, умения и навыки присутствуют как еще не проявившаяся генетическая способность, но и как готовая к развитию в высшие художественно-психологические формы.

    Но это возможно лишь тогда, когда в каждом конкретном случае содержанием знаний будет выступать художественная идея высокого уровня, закономерно требующая от умений и навыков адекватных форм и способов своего выражения.

    Умения и навыки и есть то самое «техническое», которое рождается целеполага-нием и всегда вторично. В противном случае, «как» формируется раньше «что».

    Термин «постоянно-переменные деятельностно-психологические образования» отражает диалектическую природу художественных знаний, умений и навыков. Благодаря множественности художественных интерпретаций жизненных смыслов (авторских, исполнительских и т.д.), содержание знаний все время меняется, оставаясь во всеобщем смысле одним и тем же.

    Отсюда умения и навыки становятся постоянно-переменной величиной: являясь общими способами воплощения замысла, они в то же время в каждой художественной конкретности разные («единство в многообразии»). В искусстве не может быть ничего в «застывшем», догматическом виде.

    Таким образом, проблема художественных знаний, умений и навыков занимает особое место: это центральная проблема, которая интегративно вбирает в себя все виды художественной деятельности — создание произведений искусства, их исполнение и деятельность по их восприятию, имея под собой развернутое фило-софско-методологическое основание.

    Природа художественных знаний, умений и навыков, проистекающая из художественной деятельности, определяет то, что они рождаются как условия и способы реализации сущностной силы человека. Потому процесс их формирования должен быть понят в первую очередь как развитие природной способности человека, придание им нравственно-эстетического содержания и цивилизованных форм.

    Родовая природа художественной деятельности и категориальный уровень обобщений нравственно-эстетических ценностей в искусстве определяют то, что формирование художественных знаний, умений и навыков есть целостный процесс, имеющий своим основанием алгоритмы диалектической логики и протекающий как развитие родовой человеческой способности от ее «нулевой точки» к сложным деятельностно-психологическим образованиям.

    Примечания

    1. Генезис сенсорных способностей / под ред. Л.А. Венгера. — М., 1976.

    2. Каменец А. В. Организационно-педагогические основы художественно-эстетической деятельности молодежи в рамках культуры и отдыха: дис. … канд. пед. наук / А.В. Каменец. — М., 1984.

    3. Культурология: словарь / сост. А.И. Кравченко. — М., 2000.

    4. Эстетика: словарь / под ред. А.А. Беляева, Л.И. Новиковой, В.И. Толстых. — М., 1984.

    Изобразительные умения и навыки в процессе выполнения набросков будущих дизайнеров

    

    Проблема важности наброска в формировании будущих дизайнеров на занятиях академического рисунка. В статье рассматривается формирование знаний, умений и навыков в теоретическом плане и развития изобразительных умений и навыков в процессе выполнения набросков будущих дизайнеров.

    Ключевые слова: изобразительные умения и навыки, дизайн, наброски, изобразительные способности, зарисовки, цельность видения натуры

    A problem about importance of a sketch in formation of the future designers on employment of the academic drawing. In article formation of knowledge, skills in the theoretical plan, and developments of graphic skills in the course of performance of sketches of the future designers is considered.

    Keywords: The fine ability and skills, design, to outline, the fine abilities, to sketch, integrity of vision of nature.

    Сегодняшний молодежь охотно принимают новое. Выражение красоты своего времени и ее эстетический вкус зависит в значительной степени не только от уровня духовной культуры, но и от деятельности художников и дизайнеров, создающих окружающую среду. В работе первого Президента Республики Узбекистан И. А. Каримова «Высокая духовность — непобедимая сила» отмечено: «Фундамент будущего создаётся в учебных заведениях, рассуждая иначе — это будущее народа зависит от того, как сегодня наши дети получат образование и воспитание». [1, с. 61]

    В последнее время возрос интерес к изучению достижений и опыта развитых стран в сфере образования и к внедрению их в систему образования Узбекистана. Исходя из этого, сегодня молодёжь, стремящаяся к овладению достижениями современной науки и техники, уделяет особое внимание эстетической культуре. В нашей республике есть все возможности для осуществления её целей. От молодёжи требуется только стремление и упорство. Только плодотворное использование этих условий даёт возможность повысить уровень образования нашей страны.

    Эстетический вкус человека проявляется через ансамбль одежды, который должен быть целостным, гармоничным, выразительным. И этот ансамбль одежды в полном смысле слова не существует без человека. Значит, будущий художник-педагог или художник модельер по костюму должен иметь высокий уровень подготовки в рисунке, живописи, композиции.

    Уровень деятельности дизайнера зависит от качества и количества знаний, приобретенных студентами как в учебных аудиториях, так и во внеучебное время. Практические знания реализуются через изобразительные умения и навыки. От уровня развития изобразительных умений студента-дизайнера зависит качество выполненного рисунка. Таким образом, графический рисунки, выполненный студентом, а также практика являются качественными и количественными показателями развития его профессиональных умений.

    Непременным условием эффективного развития умений студентов-дизайнера является осознанность ими этого процесса. Психические процессы при создании быстрого, непосредственного рисунка в основном и определяет качество набросков студентов.

    Рассмотрим необходимые понятия и их определения. Понятие «умение» включает в себя способность человека выполнить какое-либо действие на основе ранее полученного опыта с применением определенных приемов и способов. [4]

    «Умения — это элементы деятельности, позволяющие что-либо делать с высоким качеством, например, точно и правильно выполнять какое-либо действие… в целом представляют собой сознательно контролируемые части деятельности…

    Умения образуются в результате координации навыков, их объединения в системы с помощью действий, которые находятся под сознательным контролем». «Навык — это полностью автоматизированные компоненты умения на уровне бессознательного контроля». [6, с. 135–137]

    Академик В. С. Кузин разделяет понятия «умения» на двух качественно разного уровня способа действия. Первый — элементарный, может быть умение студента определять характерные пропорции человеческой фигуры и отображать их в рисунке. Далее это умение приобретает черты автоматизма и переходит в навык, когда студент не заостряет свое внимание на передаче пропорций и «ведет» работу в целом, стремясь к выполнению грамотного и убедительного рисунка.

    «Второй — высокий уровень способа действия, по сравнению с которым навык является более простым». [4, с. 64]

    Эффективность рассматриваемого нами умения определять характерные пропорции является создание студентом-дизайнером выразительного художественного образа, где пропорции тела человека становятся неотъемлемым его элементом и средством раскрытия внутреннего мира фигуры (например, Тициан. Наброска). В этом случае умение можно охарактеризовать как мастерство.

    Умение, в отличие от навыка, никогда не осуществляется без активного участия мышления. Значит, использование приемов, активизирующих мыслительные процессы студентов-дизайнеров в процессе выполнения графического портрета и фигуры человека, будут способствовать эффективному развитию профессиональных умений студентов. Известный психолог Немов Р. С. убеждает что, «активизация интеллектуальной деятельности в умениях происходит как раз в те моменты, когда изменяются условия деятельности, возникают нестандартные ситуации, требующие оперативного принятия разумных решений. Управление умениями на уровне центральной нервной системы осуществляется более высокими анатомо-физиологическими инстанциями, чем управление навыком, т. е. на уровне коры головного мозга». [6, с. 135]

    Способности совершенствуются в условиях усвоения знаний, умений. Легкость и быстрота приобретения знаний, умений и навыков обусловливается наличием способностей. Известный психолог, один из ведущих специалистов в области художества — доктор педагогических наук, академик В. С. Кузин разделяет способность на общую и на специальную. [4, с.92] Общие способности необходимы для осуществления любой деятельности человека (умственные способности, развитая память), а специальные способности проявляются в специфических видах деятельности (изобразительное искусство).

    Р. С. Немов так определяет способности: «Это то, что не сводится к знаниям, умениям и навыкам, но объясняет их быстрое приобретение, закрепление и эффективное использование на практике. [6, с. 375]

    Значит, будущий дизайнер должен владеть специальными — изобразительными способностями (вид деятельности — изобразительное искусство) и специальными — художественными способностями (вид деятельности — дизайнер). Учитывая взаимосвязь способностей и умений, исходя из существования общих и специальных способностей, можно утверждать о наличии у человека соответствующих им общих и специальных умений.

    В программу обучения рисунку на факультете «Технология легкой промышленности» ТИТЛП на кафедре «Дизайн костюма» обязательно включено систематическое занятие набросками. Основная задача наброска — за короткий, ограниченный отрезок времени передать художественными средствами основную характеристику изображаемого объекта.

    Выполнение набросков фигуры человека позволяет систематизировать занятия, обеспечить должную последовательность в овладении навыками быстрого рисования, что формирует достаточные предпосылки для дальнейшей успешной самостоятельной работы студентов над набросками.

    На кафедре дизайн костюма учебный процесс по рисунку построен таким образом, что, во-первых, наброски используются студентами как вспомогательный материал в работе над длительным учебным заданием, а, во-вторых, они крайне необходимы как упражнения, позволяющие углубить знания и развить учебные навыки, полученные студентами в процессе обучения рисунку.

    Существенное значение в рисовании набросков играет цельность видения натуры. При выполнении наброска студенты должны стремиться выразить общее впечатление от рисуемого объекта. Студентам I-II курса сначала важнее научиться правдиво и убедительно передавать основные особенности изображаемых объектов с относительной степенью лаконичности изображения.

    В набросках обостряется восприятие; здесь надо быстро «схватить» главное, подать его остро, выразительно. Ограниченность времени заставляет смотреть на натуру цельно, не отвлекаясь на детали, «ловить» самое характерное.

    Наброски подразделяются по времени на краткосрочные и длительные, а по виду на линейные и тональные.

    Выполнение наброска в методике Александра Королева построенный на основе традиции великих мастеров. «…анализ такой сложной пластической формы, как фигура человека, он проводит с помощью простых «геометрических выкладок», доступных всем обучающимся. Он сравнивает принцип построения формы человеческого тела с построением таких форм как табурет, горшок, куб, шар, отмечая, что здесь принципы и правила построения одни и те же.

    Большинство студенческих рисунков имеют на полях собственные аналитические наброски-показы А.Королева. Здесь следует отметить выработанный годами собственный почерк, стиль этих показов, позволяющих говорить о методических рисунках с новым оригинальным содержанием. Отличительными признаками в рисунках являются, прежде всего, ясность и простота изложения мысли: «вот как сделано у Вас, а вот как надо сделать.»… Одно словесное пояснение часто бывает недоказательным, но подкрепленное изображением сказанного, убеждает лучше всяких слов. Сделанные для удобства, на полях студенческих рисунков, эти наброски показывают одновременно конструктивную схему, движение фигуры и ее объемную моделировку. Рисунки эти делались иногда очень быстро («за 5 минут объяснил, набросал и доказал»). [2, с. 65] Схемы показывают каркас костной основы, привязку мускулов, а быстрая тонировка штрихом — планы частей фигуры, формообразующие линии — взаимосвязь форм. Все ясно, просто, убедительно (рис. 1, 2).

    Рис. 1.

    Рис. 2.

    А. Королев как исследователь, ученый, создал свой метод не с чистого листа. «У меня, помимо того, что я сам доходил до этого, были примеры высоких мастеров, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Дюрер. Не верить им нельзя, поскольку они сами были великими художниками, значит, они кого-то обучали. Их принцип обучения имел, наверно, где-то для меня отправные точки, это была опора, на которую я, в общем-то опирался с тем, чтобы утвердиться, правильно ли я это делал». [5, с. 41]

    В этом энергичном наброске (рис.2) объемно-пространственные положения форм ясно выражены линейными средствами. В рисунке А. Королева видно, какое большое внимание уделил пространственному соотношению форм тела, особенно вороту головы и грудной клетки по отношению к тазу. Для большей ясности грудная клетка заключена в геометрическую форму. Также в наброске очень выразительно передано движение фигуры. И здесь в рисунке решаются частично тональные отношения. Эффектные, выразительные наброски можно выполнять пером. Пером можно выполнять как линейно-штриховые рисунки, где важна широта штриха, различная сила нажима на перо. Они дают пластичную, «живую» линию.

    Рис. 3. Тициан. Набросок

    Тициан в наброске пером (рис. 3) изобразил фигуру в сильном движении. Основные пятна света и теней лишь намечены лепкой штриховкой.

    Вместе с тем в наброске в не меньшей степени, чем в длительном рисунке, предполагается правильность передачи формы, пропорций, объема, пространственного положения предмета, психологического состояния изображаемого человека. Для наброска характерны скорее некоторая простота, обобщенность, широта в передаче формы объекта.

    Фигура человека обладает рядом привлекательных для дизайнера пластических и динамических возможностей, что позволяет создавать интересные, выразительные наброски. Работа часто выполняется с помощью минимальных изобразительных средств, иногда несколькими штрихами. Однако последовательность мышления рисующего, процесс создания рисунка в быстрых набросках происходит в соответствии с тем порядком ведения работы, который вырабатывается системой обучения рисунку и поддерживается постоянной практикой.

    Быстрые наброски, необходимые для выполнения композиций и педагогических рисунков, развивают наблюдательность, зрительную память, образное мышление, целостное восприятие. На занятиях набросками и зарисовками можно развивать художественные способности студентов, так как этот вид рисунка способствует формированию навыков и умений в быстром рисовании, необходимых для художника-дизайнера.

    Литература:

    1. Каримов И. А. Высокая духовность — непобедимая сила. — Т.: Узбекистан, 2008.
    2. Абдирасилов С. Художественные традиции как основа профессионального мастерства. Журнал Наука и образование сегодня. № 2(3), Москва. 2016.
    3. Большой энциклопедический словарь. -2-ое изд.-М.: «Норинт», 1997.–1456 с.
    4. Кузин B. C. Психология. — М.: АГАР, 1997. — 304 с., ил.
    5. Королев А. Методика преподавания учебного рисунка. Санкт-Петербург, Акад. художеств. 2005. — 68 с.
    6. Немов Р. С. Психология. В 3 кн. — М.: Просвещение: ВЛАДОС, 1995.
    7. Хасанбаева Г. К., Шомансурова М. Ш. Специальная композиция. (на узб.яз.). Ташкент, Изд.- «Янги аср авлоди», 2007. — 166 с.
    8. Нигматова Ф., Хасанбаева Г., Исаева И. Специальное рисование и графика костюма. (на узб.яз.). Ташкент, Изд.- «Янги аср авлоди», 2007. — 196 с.

    Основные термины (генерируются автоматически): умение, набросок, рисунок, навык, способность, студент, фигура человека, быстрое рисование, грудная клетка, известный психолог.

    Рисование для развития коммуникативных навыков и преодоления застенчивости

    Время прочтения: 3 мин.

    Если нет времени читать,
    то отправь на свою почту

    Каким ребятам легче стать своими в новом классе? Тем, кто уверен в себе, имеет развитые коммуникативные навыки, кто доброжелателен, толерантен, уважает чужую точку зрения, умеет выслушать и понять. Самостоятельность, целенаправленность, собранность, упорство, трудолюбие, чувство сопереживания другим людям – качества, способствующие быстрой безболезненной адаптации в любой непривычной обстановке. И конечно же, развитый кругозор, широкий круг знаний, умений, навыков. В то время как агрессивность, постоянное ожидание подвоха со стороны сверстников, конфликтность, болезненная застенчивость препятствуют возникновению новых доброжелательных отношений.

    Как же умение рисовать помогает адаптироваться в новом коллективе, установить адекватные межличностные отношения? В процессе обучения рисованию ребенок приобретает опыт позитивного общения, работы в коллективе. Например, при обучении рисованию большое внимание уделяется умению видеть и понимать картины других художников. А что такое картина? Это не просто натюрморт, портрет, пейзаж и т.д. Это выражение художником своего внутреннего мира, настроения. Что автор хотел сказать нам своим творением? Через картину художник общается со зрителем, с миллионами зрителей, делится с ними своими переживаниями. Любой вид искусства, в том числе и изобразительное искусство – это непрекращающееся веками общение художника со зрителем. Ребенок учится слушать и слышать другого человека. Он пытается понимать переживания художника, его отношение к изображаемому, формировать свое осмысление сюжета картины и умение донести до других учащихся свою точку зрения при обсуждении картины. Происходит мощное развитие речи, умения осознавать и анализировать ситуацию, излагать свою позицию, убеждать словами. Развиваются коммуникативные навыки ребенка, способность понимать другого человека, ситуацию, уважать чужое мнение, укрепляется уверенность в себе. Все это вместе помогает выстраивать комфортные отношения с окружающими.

    Большое значение в формировании адекватного поведения в новом коллективе имеет и совместное обсуждение собственных картин ребенка на занятии. Ребята учатся в доброжелательном тоне выражать свои мысли, переживания в связи с увиденной творческой работой. Каждый учащийся может рассказать идею своей картины, а окружающие задают ему вопросы, чтобы глубже понять его замысел, тем самым помогая и ему понять себя. Это общение, диалог, вопрос и утверждение. Такое взаимодействие воспитывает уверенность в том, что коллектив – это единомышленники, движущиеся к одной цели.

    Рисование учит и коллективной работе. Кроме совместных обсуждений картин, преподаватели используют и такой прием, как рисование одной общей картины, когда каждый выполняет порученную ему часть темы в общем заданном, заранее обговоренном ключе. Затем составляют общую картину, как из пазлов. Ребенок учится понимать общую цель, подчиняет свою работу стремлению достигнуть лучший общий результат, работать в команде, ставить общественное, коллективное начало выше своего частного интереса, что очень важно в повседневной практике выстраивания коммуникативных отношений.

    Приглашаем в Центр художественной подготовки

  • Художественная подготовка школьников Программы по основам рисунка и живописи, подготовка к вступительным экзаменам, профориентационная программа
  • Основы дизайна в графике Программа профессионального обучения «Оформительский дизай»

    • Собственные картины ребенка, его рисунки, наброски помогают ему выразить себя, свои переживания, страхи, радости, сомнения, надежды. Изображенный страх, стресс – побежденный страх и стресс. Творчество помогает побороть трепет перед новым делом, которое необходимо выполнить, перед дискомфортом необходимости влиться в новый коллектив, освобождает от волнения, неуверенности, боязни – ведь все это передано на картине, а значит, можно изменить, понять, осмыслить и решить проблему.

    В новом коллективе непросто сразу найти друга, который всегда выслушает, подскажет, посоветует. Но можно передавать свои чувства с помощью картин, рисунков. Своеобразный дневник. Это дает возможность не копить в себе сонм эмоций, вызванный стрессом вхождения в новый коллектив. Иллюстрация своей жизни, переживаний как способ понять истинное положение дел, свое место в данной ситуации, переосмыслить действия окружающих. Иллюстрирование своих проблем – прекрасный способ найти компромиссный выход.

    К тому же любые навыки, умения, таланты, которые являются истинными, а не показными, всегда привлекают позитивное внимание окружающих. Способность подростка хорошо рисовать вызывает у ровесников уважение, так как все понимают, что талант – это не только дарование, данное от природы, но (причем в большей мере) и труд, упорство, дисциплинированность, воля, непреклонная целеустремленность.

    Что еще важно – обучение рисованию приучает ребенка к стопроцентной самостоятельности, ответственности. Ведь если он не дослушает преподавателя, не приложит усилия понять его, если он не научится сам рисовать, то никто не поможет ему. Здесь отсутствуют «Готовые домашние задания», списать не у кого и за него никто ничего сделать не может. Только сам – а это огромная ответственность!

    Каждый день – это новые ситуации, обстоятельства, люди. Такова жизнь! Поэтому очень важно, чтобы ребенок умел приспосабливаться к новым условиям, находить свое место, позволяющее достойно и комфортно чувствовать себя. И обучение рисованию поможет ему в этом.

    Понравилось? Поделитесь с друзьями!

    художественные навыки — английский перевод

    Ваши художественные навыки?

    Your painting skills?

    Но в действительности художественные навыки гораздо старше.

    But artistic and decorative skills are actually much older than that.

    Художественные

    Statistics

    Художественные

    Artistic

    Художественные чтения

    Artistic readings

    Художественные заметки.

    Художественные заметки.

    Художественные училища

    Art schools

    Художественные лицеи

    Art schools

    Художественные чтения

    quot Artistic readings quot

    Художественные центры

    Art centres

    Художественные школы

    Schools of art

    Художественные романы.

    FICTION, I HOPE.

    Художественные разногласия.

    Seattle Rep and I had some artistic differences.

    Художественные принадлежности?

    Painting supplies?

    Да, художественные. ..

    Yeah,real artsy.

    Художественные первого уровня

    First level art

    Художественные экспонаты, 44

    WTO Agreement on, see World Trade Organization

    Высшие художественные училища

    higher art schools

    Высшие художественные школы

    Higher artistic schools

    ну, знаете, художественные.

    you know, fiction.

    Художественные фотографии получились?

    They’re artistic photos?

    Они все художественные?

    Are they all fiction?

    художественные школы первого уровня

    first level art school

    Музыкальные и художественные школы

    Music and art schools

    Художественные и профессиональные ассоциации

    Art and professional associations

    e) любительские художественные коллективы

    (e) Amateur ensembles

    Раскрепостите ваши художественные таланты.

    Unleash your drawing creativity.

    Есть другие художественные колледжи.

    There are other art schools.

    театр, танцы, художественные выставки.

    Theater, dance, art exhibits.

    Там были художественные классы?

    Yeah.

    Создан национальный театр, художественные коллективы.

    A national theatre and artistic groups have been set up.

    239. Художественные фильмы подлежат цензуре.

    239. Cinematographic films are subject to censorship.

    Художественные постановки Пред ставле ния

    Work of art

    Музыкальные, художественные и культурные объединения

    Music, artistic and cultural associations

    Сельскохозяйственные, музыкальные и художественные школы

    Agriculture, Music and Art school

    Поэтому у меня художественные наклонности.

    That’s why I have an artistic side.

    Художественные артисты получаются. Матар амате.

    Like real artists.

    Нам нужны ленты, художественные ленты.

    We need tape, painter’s tape.

    Навыки

    Qualifications

    Навыки

    Skills

    Навыки?

    Skills? Grunts

    Навыки?

    Skills?

    Языковые навыки и навыки составления документов

    Language and drafting skills

    Любые научные, литературные или художественные труды

    (c) Acceptability and quality. Protection of the right to work has several components, notably the right of the worker to just and favourable conditions of work, in particular to safe working conditions, the right to form trade unions and the right freely to choose and accept work.

    Любые научные, литературные или художественные труды

    Any scientific, literary or artistic production

    Влияние психологических свойств личности на формирование художественных навыков обучающегося

    Пожалуйста, используйте этот идентификатор, чтобы цитировать или ссылаться на этот ресурс: https://repo. nspu.ru/handle/nspu/1869

    Название: Влияние психологических свойств личности на формирование художественных навыков обучающегося
    Другие названия: Сибирский педагогический журнал. — 2016. — № 4. — С. 120-125
    Авторы: Быструшкин, С. К.
    Лисецкая, Е. В.
    Петрова, Н. Г.
    Гафарова, Т. А.
    Ключевые слова: изобразительная деятельность
    произвольное внимание
    психологические свойства
    сенсорные системы
    художественные навыки
    эмоции
    Дата публикации: 2016
    Библиографическое описание: Быструшкин, С. К. Влияние психологических свойств личности на формирование художественных навыков обучающегося / С. К. Быструшкин [и др.] //  Сибирский педагогический журнал. — 2016. — № 4. — С. 120-125. — Библиогр.: с. 123 (16 назв. ).
    Краткое описание: В статье рассматриваются влияние на процесс формирования художественных навыков таких психологических свойств личности, как типология личности, контролируемый уровень ситуативной и личностной тревожности, межполушарная асимметрия, интегрированное применение сенсорных систем в процессе исследования окружающего мира. Показано, что на формирование художественного образа значительное влияние оказывают особенности психоэмоциональной сферы и психологические установки личности, умение дифференцировать и эмоционально выражать полученные впечатления, способность произвольно сосредотачивать свое внимание на незначительных деталях воображаемых объектов. Обоснована необходимость интегрированного развития сенсорных систем с навыками произвольного внимания и способностью субъективного отражения эмоциональных состояний, что позволяет полноценно развивать художественные навыки, все виды мышления и создавать эстетически воздействующие художественные образы, обеспечивая тем самым возможность творческой самореализации личности.
    URI (Унифицированный идентификатор ресурса): https://repo. nspu.ru/handle/nspu/1869
    ISSN: 1813-4718
    Располагается в коллекциях:Статьи

    Все ресурсы в архиве электронных ресурсов защищены авторским правом, все права сохранены.

    Шаг 2. Развиваем художественные навыки

    Согласитесь, без них никуда, просто не будет получаться рисовать так легко, как вам бы хотелось этого. Поэтому следующий наш шаг – это небольшая тренировка в развитии самых элементарных художественных навыков. Постарайтесь сделать так, чтобы далее они остались с вами навсегда, а для этого просто иногда, когда захочется, надо будет брать карандаш в руки и рисовать. Сейчас, если вы не рисуете, попробуем разобраться почему. Для этого вспомните детский сад и школу, где вы смело рисовали любой рисунок по заданию. Согласитесь, что те навыки, которые вы получили в своем детстве и юности, обязательно должны были закрепиться в памяти, и поверьте, они закрепились. Только что произошло потом? Почему вы перестали рисовать? Вспомните. Вы увлеклись каким-то еще более интересным занятием? Вас кто-то покритиковал, не понял или вы сами в какой-то период стали критически смотреть на свои рисунки? Обычно в этом случае альбом, карандаши, краски надолго, а иногда навсегда, оказываются в самом темном и удаленном уголке дома, как это произошло с мальчиком в знаменитой философской сказке Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». В ней писатель рассказывает, как однажды мальчик нарисовал удава, проглотившего слона. Его обескуражило, что взрослые, глядя на рисунок, считали, что там изображена шляпа. Когда мальчик пытался объяснить, что это не шляпа, а слон в удаве, они не обращали внимания на его слова и продолжали думать, что это шляпа. В отчаянии он решил, что никогда больше не будет рисовать. Может быть, нечто подобное случилось и с вами, поэтому с детства вы не рисуете или думаете, что не умеете это делать.

    Но бывает еще и другая причина – это неумение пользоваться способностями визуального восприятия, которыми обладает правое полушарие мозга. Поэтому посмотрим, за что отвечает левая и правая половина мозга. Известно, что левое полушарие мозга в ответе за логическое, цифровое, рациональное, аналитическое, символическое и вербальное восприятие мира. Это как раз то, чему больше всего отводится времени для занятий в школе, то есть таким предметам как математика, геометрия, физика и т. п. Правое полушарие мозга в ответе за невербальное, визуальное, нерациональное, интуитивное, конкретное, пространственное восприятие. В школе это полушарие находится в активном состоянии на уроках рисования и труда. Но школьная программа построена так, что, к сожалению, этим предметам отводится минимальное количество времени, в основном в начальных классах. Тем не менее, научиться рисовать и развить в себе художественные навыки (или вспомнить о них) можно в любом возрасте, отбросив страх и просто начав рисовать то, что захочется, что рождается в нашем воображении.

    Как развить навыки рисования у ребенка

    Ваш ребёнок проявляет живой интерес к рисованию? Мы собрали несколько советов, которые помогут развить художественные навыки у малыша, не отбив при этом охоту заниматься изобразительными искусствами в будущем. Первые попытки проявить своё «Я» через рисование у многих детей отмечаются в раннем дошкольном возрасте, и родителям уже в этот период стоит подумать над тем, как стимулировать интерес будущего художника к таким занятиям.

    Самые первые уроки

    Многие дети предпринимают первые попытки создать художественный шедевр очень рано – в 12-18 месяцев. Вы уже в этом возрасте можете вкладывать в ручку малыша мягкие карандаши, фломастеры или обычную шариковую ручку. Как только ребёнок увидит своими глазами, что способен творить, благодаря нехитрым манипуляциям, интерес к занятиям заметно возрастёт.

    Рекомендуем начинать с простейших раскрасок. Для рисования в этом возрасте лучше использовать обычные шариковые ручки или яркие фломастеры без запаха (желательно использовать водные, так как пятна от них легко отстирываются). Ещё один метод – рисование по точкам, но его малышу следует предложить позже, примерно через 1,5-2 года. Начиная с 4-5 лет можно перейти на рисование по цифрам. Всегда следуйте от простого к сложному. Занятия художеством не должны утомлять или раздражать ребёнка.

    Помните: совсем маленькие дети должны рисовать только под присмотром родителей!

    Занятия рисованием в дошкольном возрасте

    Примерно в 3-3,5 года юный художник переходит от каракулей и закорючек к попыткам рисовать объекты, похожие на реальные (людей, животных, деревья, солнце и т.д.) Все занятия в этом возрасте должны носить исключительно лёгкий игровой характер. Как можно чаще предлагайте чаду нарисовать любимых сказочных персонажей, пейзаж за окном, маму или папу (пусть и весьма схематически). Очень важны ранние попытки рисовать себя. Как правило, первые автопортреты бережно хранятся в семейных папках на протяжении многих десятилетий.

    Сделайте акцент на яркие и удобные канцтовары

    Для того чтобы занятия рисованием приносили радость, обязательно позаботьтесь о покупке соответствующих канцелярских принадлежностей. Яркий альбом для рисования с изображением любимого мультяшного героя на обложке – отличный стимул усесться за стол и взять в руки, карандаши, фломастеры или краски. Обязательно следите за тем, чтобы ребёнок всегда правильно держал фломастеры или кисточку. Недопустимо перенапряжение детской руки.

    Кстати, развивать художественные таланты можно далеко не только посредством одного рисования. Уже в 3-4 года ребёнку можно покупать различные наборы для творчества и хобби. Очень «хороши» в этом отношении пластилин, художественная глина, наборы для аппликаций. Для того чтобы развивать в ребёнке не только креативность, но и аккуратность, советуем купить красивый фартук для рисования.


    Список художественных навыков, которые должен знать каждый творческий человек

    С расширением мира искусства многие люди не понимают, что считается художественным навыком. Художественные навыки — это способности, которыми обладают художники, работающие в сфере изобразительного искусства.

    Хотя в современную эпоху существует множество различных форм искусства, лишь некоторые из них подходят. Хотя вы можете быть артистом, только некоторые люди — художники, активно использующие художественные навыки в своих проектах.

    Изобразительное искусство как концепция фокусируется на определенных типах художественного выражения. Основной список этих методов состоит из того, что можно ожидать от традиционных форм искусства. Это включает всех классических , таких как рисунок, живопись и музыкальная композиция.

    Хотя список выходит за рамки этого, они служат основой для большинства того, что можно было бы считать художественным мастерством.

    В дополнение к этим художественным навыкам перейдите на мою страницу с рекомендациями, где вы получите эксклюзивные инструменты, которые помогут вам создавать искусство, независимо от того, где вы находитесь, и / или услуги, которые помогут вам развивать свой арт-бизнес.

    РАСКРЫТИЕ ИНФОРМАЦИИ: этот пост содержит партнерские ссылки, то есть я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Я рекомендую только те продукты, которыми пользовался или которые мне действительно нравятся. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.

    Если вас интересует искусство, ознакомьтесь с другими моими материалами, которые помогают художникам:

    Творчество

    Этот навык указан первым, потому что на самом деле он неофициальный в списке. Креативность — это навык, который часто управляет другими художественными навыками . Хотя многие художественные навыки необходимо практиковать и совершенствовать, именно этим они руководствуются.

    Творчество — эффективный способ вывести художественные навыки на новый уровень. Это то, что делает эти навыки и помогает вам использовать их для творчества. Думайте о творчестве как о базовом навыке для всех остальных.

    Творческие люди часто источают 5 характеристик:

    1. Не боюсь экспериментировать
    2. Любопытны
    3. Имеют высокие стандарты
    4. Умеют смотреть на что-то и иметь идеи, как это сделать, а также принимать мысли, которые могут возникнуть у других о том, как улучшить свою работу
    5. Подобные задачи

    Чертежи и иллюстрации

    Самым узнаваемым художественным навыком, о котором часто думают люди, является рисование.Рисование — одно из оригинальных художественных навыков, существовавших около лет. В большинстве случаев это считается самой старой формой художественного самовыражения. Этот навык основан на использовании какого-либо инструмента для рисования и холста в той или иной форме. Исторически он использовался для представления идей и рассказов историй.

    Самая старая форма рисунка изображена на древних наскальных рисунках. В некотором смысле это была древняя форма письма, которая позволяла передавать знания.Возможно, часть этого искусства была создана ради самовыражения.

    Однако это не совсем так. Во многих случаях эти рисунки использовались для передачи верований и ритуалов. Это также послужило исторической записью некоторых вещей, которые люди делали в то время.

    В современную эпоху рисунок стал более сложной версией самого себя. Инструменты, которые люди используют для рисования, и замысел, стоящий за этим, заметно изменились. Первое, что нужно признать, — это создание искусства для удовольствия от просмотра.

    Больше внимания уделяется созданию произведений прекрасного искусства, чем просто записям или знаниям. Рисунок также во многом изменился в связи с появлением цифровых графических платформ . Хотя лицо рисования изменилось, рисование в любой форме по-прежнему считается художественным навыком и требует определенных дисциплин, чтобы хорошо рисовать.

    Музыкальная композиция

    Одним из наиболее популярных художественных навыков является музыкальное сочинение. На протяжении всей истории многие люди уважали людей, которые могут делать хорошую музыку .Это верно как для людей, создающих свою собственную, так и для тех, кто может играть уже существующую музыку.

    Понимание музыки на фундаментальном уровне, как известно, впечатлит практически любую публику. На самом деле, поскольку многие люди музыкально не подкованы, музыканты становятся еще более высокопоставленными в обществе.

    Лицо музыкальной композиции менялось на протяжении всей истории. Первоначально музыка была чем-то вроде , простой как несколько ударов на барабане . Это проводилось как индивидуально, так и по кругу, и отобранные были выбраны целенаправленно.

    Процесс включал поддержание ритма и согласование энергии церемонии. Со временем это превратилось в игру на других инструментах. Типы инструментов, на которых играют, обычно меняются от одного места к другому, но некоторые из них приобрели известность. Это позволило им распространиться по всему миру.

    Теперь, когда дело касается методологии, музыка стала включать в себя множество различных разновидностей. Люди до сих пор играют на инструментах, которые существуют уже много лет. Качество и физические изменения в этих инструментах сильно различаются в зависимости от намерений.

    Помимо игры на более традиционных инструментах, цифровой мир изменил лицо музыки . Цифровые инструменты позволяют людям создавать новые жанры музыки новыми интересными способами. Электронная музыка была одним из таких недавних достижений, и, безусловно, звучит так, как будто она пришла из будущего.

    Живопись

    Живопись — одно из художественных навыков, которое также пережило течение времени. Этот метод искусства включает в себя использование красок, кистей и холстов различных стилей.С помощью комбинации этих инструментов художников могут свободно выражать себя или воссоздавать изображений.

    Популярность живописи со временем не изменилась, хотя подход к ней мог измениться. Что касается изменений, живопись продолжает оставаться более традиционной, за некоторыми исключениями.

    Старые версии живописи в основном строились вокруг сюжета. Был период, когда портретная живопись была невероятно распространена, и именно для этого нанимали художников.Помимо портретов художников часто просили нарисовать фрески.

    Большая часть древнего искусства основана на людях, природе и религии. Хотя некоторые считали неправильным рисовать религиозные образы, художники победили. По сей день религиозное искусство и живопись становятся все более распространенными.

    Сегодня процесс окраски сильно изменился. Как и следовало ожидать, появилось много новых стилей живописи, отражающих время. Цифровая живопись — тому пример. (Обязательно перейдите на мою страницу с рекомендациями, где вы найдете эксклюзивные инструменты, которые помогут вам с цифровой живописью)

    Это включает в себя более яркие цвета, другую тематику и введение новых расходных материалов.Самым большим дополнением к современной живописи является акриловая краска, которая, как оказалось, является основным продуктом современной живописи.

    Скульптура

    Скульптура — одно из самых востребованных навыков художников. Это зависит от использования различных материалов для создания конструкции. Он может полагаться на создание структуры, предназначенной только для просмотра. Он также может включать конструктивную конструкцию , которая имеет некоторые дополнительные функциональные возможности .

    То, как скульптура менялась с течением времени, интересны тем, что они отражают общество.Фокусы продолжают меняться, как и сам процесс, делая эту среду разнообразной.

    Раньше скульптур часто использовались для обожествления кого-либо . В большинстве случаев скульптуры использовались, чтобы представить кого-то или что-то, чтобы подчеркнуть важность этого. Скульптуры часто использовались для воссоздания чьего-либо подобия, пытаясь показать свою силу или достоинства.

    Это привело к тому, что скульптуры стали использоваться для создания религиозных икон и политических лидеров. Во многих смыслах это был способ увековечить нужного человека.

    Современные скульптуры значительно изменились по сравнению со своими предшественниками, которым поклонялись. Несмотря на то, что скульптуры лидеров и политических деятелей все еще установлены, среда открылась. Во многих случаях скульптуры превратились в самостоятельные конструкции.

    Они не всегда представляют что-то, что уже существует, а скорее могут отсылать к идее. Известно, что скульптуры изобразительного искусства невероятно уникальны, и для обработки некоторых требуется время. Механические скульптуры могут предложить захватывающий прогресс в этой традиционной идее.

    Поэзия

    В списке художественных навыков люди удивляются тому, что поэзия занимает первое место. Многие люди задаются вопросом, почему именно поэзия выделяет его из других произведений , но это потому, что поэзия старая. Согласно существующим силам, поэзия — это процесс.

    Этого фактора усложнения, по-видимому, достаточно, чтобы придать ему художественные достоинства. Поскольку поэзия включает в себя процессы, которые управляют всеми ее аспектами, написание стихов считается навыком.

    Когда люди думают о старой поэзии, многие думают о произведениях Шекспира.Шекспир был известен созданием множества сонетов, состоящих из четырнадцати строк и использования ямбического пентаметра.

    Эти сонеты до сих пор преподаются в классах как типичный образец поэзии. Исторически поэзия была сосредоточена на любви, религии и близости. Хотя были представлены и другие темы, это были основные темы для них.

    Современная поэзия невероятно разнообразна по сравнению с историческими интерпретациями. В наши дни люди будут писать забавные стихи, чтобы учить или вызывать эмоции. .

    Поэзия часто считается способом выразить любовь или горечь, но темы более разнообразны. Во многих случаях стихи написаны для чтения двумя способами. Это позволяет рассказывать одну историю заранее, а другую рассказывать за кулисами.

    Театр

    Театр — это изобразительное искусство с давней и интересной историей. Этот метод выражения включает в себя множество различных шагов . С одной стороны, есть драматург, который на самом деле пишет сценарий, ответственный за воплощение истории в жизнь.

    С другой стороны, есть актеры, которые физически воплощают историю в жизнь на сцене. В современном театре список задействованных еще более обширен.

    Раньше театр любили и ненавидели многие. Была страсть к театру и его силе, но во многих отношениях люди не одобряли его. Во времена, когда актеры возмущались и считались распространителями грехов.

    Интересно то, что , несмотря на широкие протесты против них, продолжали распродавать .В какой-то момент вмешался закон, и несколько театров были закрыты. Тем не менее, театр вернулся и продолжил изменять мир.

    В последнее время театр распространился на множество удивительных форм художественного самовыражения. Хотя драматурги и актеры все еще создают эти шедевры, в них задействовано гораздо больше людей. В современном театре есть режиссеры, сценографы, оркестры и многие другие.

    Шоу, которые вы видите на Бродвее, включают музыку, сменяющиеся сцены, цифровую анимацию и другие завораживающие компоненты.С недавним ростом популярности Гамильтона театр привлекает к себе больше внимания, чем когда-либо прежде.

    Танец

    Танец — это форма человеческого самовыражения, вышедшая за пределы веков. Это одно из художественных навыков, которое всегда было рядом. Тем не менее, человек удивлены, увидев, что это художественный навык, потому что он не похож на другие .

    Эта форма, как и театр, опирается на более неясный тип художественного выражения.Большинство людей думают о танце и создают образы современного танца, но есть более техническая сторона. Танцы — это не просто движение под музыку, но в некоторых случаях это связано с рассказом истории.

    На протяжении всей истории танец использовался для оживления ритуалов или как средство празднования . Это включало в себя рассказывание историй в некотором роде, и это то, что прижилось со временем. Одна из старых версий танца, которую люди понимают как изобразительное искусство, — это балет.

    Балет — это метод танца, основанный на сложных физических навыках и используемый для того или иного способа передачи историй.Сравнимый с театром, это умение может оживить сказку на глазах у публики.

    Современный танец выглядит иначе, чем более традиционные стили, но не менее техничен . Хотя некоторые люди удивляются тому, во что превратился танец, многие стили современного танца носят технический характер. Это означает, что люди полагаются на практику для достижения серьезных физических подвигов. Балет и другие технические стили танца по-прежнему популярны и в наше время.

    Независимо от того, какой тип танца вы выберете, все формы танца включают следующие 5 характеристик: тело, энергию, время, пространство и действие.

    Как кисть художника, body — инструмент танцора. С телом танцора они используют энергии для исполнения танца. Каждый маленький шаг, который они делают в танце, называется действием . Это действие выполняется в течение заданного времени . Это действие также должно происходить в пределах определенного пространства . Это пространство может быть прямой линией, кривой, зигзагообразным контуром, квадратом и т. Д.

    Заключение

    Хотя существует множество различных форм искусства и навыков, которые им сопутствуют, не все они являются художественными навыками.Есть некоторые навыки, которые классифицируются специально по их способности преодолевать время. На протяжении всей истории сохранились определенные виды искусства.

    Навыки, связанные с этими видами искусства, можно считать художественными навыками, но не позволяйте им расстраивать вас. Искусство — это нечто большее, чем традиционное искусство, передаваемое на протяжении веков. Новые традиции создаются каждый божий день.

    Кроме того, если вам нужны эксклюзивные инструменты, которые помогут вам создавать искусство независимо от того, где вы находитесь, и / или услуги, которые помогут вам развивать свой арт-бизнес, перейдите на мою страницу рекомендаций.

    Какие у тебя художественные способности?

    Часто задаваемые вопросы о художественных навыках

    Каким самым важным навыком должен обладать художник?

    Самым важным навыком художника является творчество. Есть много типов художников, но творческий подход поможет вам в любом творческом путешествии.

    Как вы описываете художественный стиль?

    Художественный стиль — это ваше предпочтение для создания того, что вы хотите. Обычно художественный стиль — это то, что вы добавляете в свой творческий процесс, чтобы создать что-то более легкое или привлекательное.Например, вы можете нарисовать большие глаза на своих персонажах, чтобы выделить их.

    Творчество — это навык?

    Да. Навык — это все, над чем вы можете работать и со временем становиться лучше. Творчество — это просто так. Занимаясь творческими делами, вы можете стать лучше в творчестве.

    Какие навыки вам нужны, чтобы стать художником?

    Творчество, рисование, музыкальная композиция, танцы, театр, живопись и скульптура — вот некоторые навыки, необходимые для того, чтобы стать художником.

    12 важнейших навыков, которыми должен обладать каждый художник

    Владимир Лондон

    Меня, как преподавателя Академии рисования, часто спрашивают, какими навыками должен обладать опытный художник.

    В этой презентации я расскажу о некоторых навыках, которые помогут вам полностью раскрыть свои творческие способности.

    Мнения в этой презентации исходят из моей личной точки зрения. Вы можете согласиться или не согласиться с ними, а также выразить свои мысли и отзывы, оставив комментарий на этой странице.
    Вот, на мой взгляд, двенадцать самых необходимых навыков для хорошего художника:

    1. Реалистичный рисунок

    Самый важный навык, которым должен обладать прекрасный художник, — это способность реалистично рисовать все, что он или она видит, думает или воображает.

    Реалистичный рисунок имеет очень богатую историю. Первое известное человеку искусное реалистическое искусство было создано более 32000 лет назад. Эти рисунки животных на стенах пещер на юге Франции — захватывающие образцы реалистического искусства. Не каждый современный ныне живущий художник обязательно может изобразить диких животных по памяти с такой точностью и знанием.

    Реалистичный рисунок продолжал развиваться в разные периоды истории, включая греческое и римское искусство, ренессанс и барокко, а также более поздние художественные школы в Европе и остальном мире.

    Если вы хотите стать искусным художником, научиться реалистично рисовать просто необходимо. Вот почему в курсе Академии рисования на каждом уроке учат рисовать реалистично.

    2. Конструктивный чертеж

    В основе рисунка лежит принцип конструктивного рисунка. Этот принцип позволяет художникам рисовать то, что они знают или что они могут вообразить. Обладая этим навыком, прекрасный художник может «построить» объекты в произведении искусства так, чтобы они выглядели реалистично и правдоподобно.

    Конструктивное рисование имеет множество правил, таких как рисование объектов, как если бы они были прозрачными, и использование воображаемых вспомогательных линий (например, осей симметрии, линий перспективы и линий пропорций).

    Эти правила подробно описаны в видео-уроках Академии рисования и могут применяться ко всему, что вы рисуете — портретам и фигурам, животным, ботаническим объектам, натюрмортам, пейзажам и архитектуре.

    3. Умение рисовать с натуры

    Я встречал много художников, которые признают, что умеют только копировать; когда дело доходит до рисования с натуры, они не в себе.Это происходит из-за того, что учеников учат рисовать ошибочно. Многие художники просто копируют фотографии или картинки и никогда не развивают способность рисовать с натуры. Я объясняю когнитивный процесс, который переключает мозг на копирование, а не на рисование, в видеопрезентации «Рисование по фотографиям против рисования с жизни».

    Что позволяет художнику рисовать с натуры? Хотя я называю это одним навыком, на самом деле это комбинация различных навыков. Он включает в себя навыки конструктивного рисования, способность оценивать расстояния и пропорции, понимание перспективы, способность мыслить трехмерно и другие.

    При рисовании человеческих фигур с натуры это также включает знание анатомии человека и пропорций человеческой головы, лица и тела. Некоторые из этих навыков настолько важны, что я потрачу на них дополнительное время позже.

    В Академии рисования вы научитесь рисовать живые портреты и фигуративные произведения искусства, как рисовать с натуры, как изображать животных, ботанические объекты, архитектуру и многое другое! Хотя эти видеоуроки представляют собой полный процесс от начала до конца, я призываю студентов не копировать то, что они видят, а вместо этого учиться на том, что представлено, и применять эти новые знания для рисования из жизни и природы.

    4. Рисование по памяти и воображению

    Я также знаю других художников, которые могут рисовать с натуры, но борются за создание произведений искусства по их памяти и воображению. Сначала я был озадачен: как может человек, умеющий рисовать с натуры, не нарисовать простую человеческую фигуру без модели? Ответ заключается в том, что они не знакомы с конструктивным рисунком, анатомией человека и рисунком в перспективе. Эти художники могут рисовать с натуры, только копируя то, что видят, без реального понимания того, что скрывается за кожей модели.

    Опытные художники рисуют то, что знают. Изучение основных правил, принципов и методов рисования поможет вам рисовать по памяти и воображению, которые вы найдете на уроках Академии рисования.

    5. Знание художественных материалов и их умелое использование

    Знать о принадлежностях для рисования и извлекать из них максимальную пользу — определенно навык, которым должен обладать хороший художник.

    Вы когда-нибудь видели профессионального гольфиста, который не умеет держать клюшку? Нет.Почему же тогда так много художников, которые не умеют правильно держать карандаш?

    Мне кажется странным, что количество произведений искусства постоянно увеличивается, а качество искусства падает.

    Вы когда-нибудь покупали художественные материалы в надежде, что они станут волшебным ингредиентом для создания шедевра? Оформление было таким хорошим, как вы себе представляли?

    Вот секреты, о которых производители произведений искусства не хотят, чтобы вы знали: ваши навыки сделают произведение искусства великолепным, а не принадлежности для рисования.

    Конечно, полезно иметь хорошие карандаши, краски, кисти и тому подобное. Но волшебный ингредиент — это вы и ваши навыки. В первую очередь инвестируйте в свое художественное образование.

    6. Знание правил перспективы

    Правила перспективы стары, как само искусство. Чтобы стать искусным художником, вы должны овладеть правилами перспективы.

    В видео-уроках и бонусах Академии рисования я предлагаю презентации по одно-, двух-, трех- и четырехточечной перспективе, а также объясняю воздушную перспективу, перцептивную перспективу и фото-перспективу.

    Изображение трехмерной реальности на плоской поверхности невозможно без искажения. Перспектива помогает минимизировать такое искажение и иметь дело с относительными пропорциями и ракурсом, поэтому объекты и отношения между ними выглядят реалистично.

    7. Знание золотых пропорций

    Интересно рассмотреть, как все в мире регулируется золотым сечением. Золотые пропорции присутствуют в природе, жизни и искусстве. Их знание позволяет рисовать не только реалистичные, но и красивые произведения искусства.

    Есть причины, по которым определенные предметы, лица, фигуры и произведения искусства выглядят красиво. Все они имеют золотые пропорции. Если ваша цель — создать красивое, сбалансированное и стильное искусство, вы должны знать правила золотых пропорций.

    В Академии рисования вы узнаете, что это за правила и как можно использовать золотые пропорции в своем собственном искусстве и композициях.

    8. Навыки композиции

    Композиция относится к расположению визуальных элементов в произведении искусства; Буквально это слово означает «собирать вместе».”

    Все художественные элементы, такие как линии, формы, тон, форма, глубина, цвет, текстура и пространство, можно расположить по-разному. Однако визуальные аранжировки, соответствующие правилам композиции, будут выглядеть лучше.

    В курсе Академии рисования я предлагаю правила и принципы, которые вы можете использовать для создания хорошо составленных произведений искусства.

    Некоторые элементы композиции, которые необходимы для изобразительного искусства, включают:

    • Формы и пропорции
    • Ориентация, баланс и гармония визуальных элементов
    • Контрастность и тональность
    • Ритм и гамма
    • Перспектива
    • Симметрия
    • Стилизация
    • Визуальный фокус

    Существуют определенные правила, которые можно использовать для достижения хорошей композиции, в том числе:

    • Правило золотых пропорций
    • Правило третей
    • Правила рабатмента
    • Правила управления взором зрителя
    • Правила симметрии
    • И др.

    9.Знание пропорций головы, лица и тела человека

    Невозможно создать искусное образное произведение искусства по жизни или памяти без знания пропорций головы и фигуры человека.

    Каждый великий мастер знал и использовал эти пропорции, поэтому, если вы хотите создать лучшее изобразительное искусство, вы должны также изучить их.

    Эта тема очень важна для художников; именно поэтому в каждом видеоуроке Академии рисования, посвященном фигуративному рисованию, вы получите подробное и исчерпывающее объяснение пропорций человеческого тела.К ним относятся пропорции человеческой головы и черт лица, а также пропорции человеческой фигуры.

    10. Знание анатомии человека

    Еще один важный навык изобразительного искусства — знание анатомии человека.

    Чтобы нарисовать портрет или человеческую фигуру, нужно больше, чем просто копировать внешнюю форму. Чтобы создать по-настоящему реалистичное изобразительное искусство, нужно знать, что скрывается под кожей.

    Не переживайте по поводу изучения этого, по общему признанию, сложного предмета.Вы художник, а не врач, поэтому вам не нужно запоминать латинские названия каждой кости, мышцы и органа человеческого тела или знать все механизмы их физиологии. Однако вам необходимо знать структуру основных костей и мышц, которые влияют на форму человеческого тела и влияют на его динамику.

    В Академии рисования вы найдете исчерпывающие уроки по анатомии скелета и мышц для художников. Уроки Академии представляют все, что вам нужно знать об анатомии человека, в очень понятной и понятной форме.

    11. Понимание и использование техники визуализации тональной ценности

    Магия реалистичного изображения трехмерной природы происходит тогда, когда тональные значения изображены правдиво и умело.

    Есть правильные и неправильные способы передачи значений тонов графитовым карандашом. К сожалению, большинство презентаций YouTube «Watch-Me-Draw» показывают, как этого не делать. Есть определенные правила, которые вам нужно знать, чтобы избежать таких дилетантских приемов, как размазывание графита для смешивания, работа тупым карандашом, использование карандашей пяти разных классов и рендеринг в полную силу с самого начала.

    Если вы хотите научиться действительно профессиональной технике штриховки карандашом, вам нужно поучиться у экспертов. В Академии рисования вы найдете полное объяснение и демонстрацию методов рендеринга. Вы научитесь полагаться на свои навыки, а не на значения оттенков серого или комбинации градаций карандаша.

    12. Теория цвета и приемы работы с цветом

    В этой презентации я концентрируюсь в первую очередь на навыках рисования. Однако работа с цветом — важная часть вашего художественного образования.

    В многоцветных работах необходима теория цвета и умелое использование цвета.

    Многие великие художники скажут, что хорошо нарисованное произведение хорошо прорисовано. Некоторые выражаются другими словами: «Я рисую цветами».

    Рисунок — основа всех изобразительных искусств. Чтобы стать лучшим художником, вам необходимо овладеть основными навыками рисования, перечисленными выше.

    Чтобы помочь вам, мы создали Академию рисования.

    В Академии вы изучите все необходимые техники, которые позволят вам рисовать все, что вы видите, думаете или воображаете.

    Вы здесь не одиноки. Репетиторы Академии готовы помочь! Вы получите неограниченную личную поддержку со стороны профессиональных художников во всем, что вам нужно, независимо от того, есть ли у вас вопросы об искусстве, вам нужен совет по поводу вашего творческого развития или просто требуется профессиональное мнение о ваших работах.

    Академия рисования — это больше, чем просто курс рисования. Это также арт-сообщество, от которого вы лично выиграете. Вы можете общаться с сокурсниками, выставлять свои произведения искусства и комментировать работы других.

    Академия рисования доступна для вас по очень скромной цене — всего 257 долларов. Это всего лишь одна чашка кофе в день. Вы даже можете разделить обучение на три ежемесячных платежа по 97 долларов.

    Через три месяца вы получите диплом Академии, и ваше членство станет бесплатным на всю жизнь.

    Сравните это с колледжем современного искусства, который займет не менее четырех лет вашей жизни, будет стоить вам более 100 000 долларов и не дает никаких гарантий, что вы разовьете твердые навыки рисования.
    Сэкономьте свое время и деньги, получите максимальную отдачу от Академии рисования!

    Вы всего в одном клике от начала вашего всестороннего художественного образования.

    Запишитесь на курс Академии рисования прямо сейчас!

    Записаться на курс Академии рисования:

    Оплатите курс в 3 простых платежа

    • Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
    • Невероятная скидка — 4 164 доллара
    • Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
    • Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
    • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
    • Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
    Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)

    Получите все видео уроки за единовременную оплату

    • Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
    • Невероятная скидка — 4198 долларов
    • Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
    • Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
    • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
    • Пожизненное членство. Больше никаких платежей
    Общая стоимость — всего 257 долларов

    Категория: Новости Академии рисования

    Как улучшить свои художественные навыки

    Андерс Эрикссон 30 лет изучал экспертов и обнаружил, что таланта не бывает. Однако есть особый способ развить свои навыки.

    Люди, кажется, думают, что у нас есть этот фиксированный потенциал, и мы все можем работать только до определенного уровня способностей.Фактически, его исследования показывают, что это абсолютно неверно. Общим для всех экспертов является то, что у них есть особая формула, которую они используют для развития своих навыков.

    У меня есть для вас сегодня цитата из книги: «Правильная практика, выполняемая в течение достаточного периода времени, ведет к улучшению». Что это за правильная практика? Он называет это целенаправленной практикой или осознанной практикой , и этот вид практики обладает рядом качеств.Давайте разберемся с этим.

    Первая часть практической головоломки заключается в том, что у вас должны быть очень конкретные цели.

    Какие навыки вы хотите развить? Какого уровня навыков вы хотите достичь? Какие методы вы хотите изучить?

    Вы должны знать, к чему стремитесь, чтобы затем, что является вторым ингредиентом, построить детские ступеньки, которые помогут вам достичь этого.

    После того, как вы сделаете эти маленькие шаги, вы можете приложить целенаправленных усилий на каждом меньшем шаге, что приведет вас к вашей более крупной цели.

    Все это также должно иметь еще один элемент, четвертый элемент, и это обратная связь.

    Вы должны получать обратную связь от кого-то, кто может видеть ваши ошибки или видеть ваши сильные и слабые стороны, а затем помогать вам создавать стратегии, которые будут использовать эти слабые места для развития ваших навыков. Обратная связь — абсолютно необходимая часть вашей практики, если вы хотите развить свои навыки.

    Последний фрагмент этой головоломки — вам нужно не только практиковаться, чтобы развить свои навыки, вы должны выйти за пределы своей зоны комфорта.

    Все эти ингредиенты вместе — вот почему так мало людей являются экспертами в своей области. Никто не хочет заниматься целенаправленной практикой, которая означает скучную повторяющуюся практику, чтобы улучшить навыки, которые они развивают.

    Никто не любит находиться вне зоны комфорта. Это неудобно. Вы не хотите быть там, вы хотите быть где-то, где вам будет комфортно. Тем не менее, чем больше вы сможете удерживать себя за пределами этой зоны комфорта, тем больше вы заметите роста своих навыков.

    Единственная причина, по которой вы перестаете совершенствоваться в своем искусстве, — это то, что вы перестали пытаться совершенствоваться. Это главный вывод из сегодняшней книги, Peak . Единственный способ, которым эксперты могут стать лучше и стать экспертами в своей дисциплине, — это целенаправленная практика.

    В связи с этой частью головоломки, связанной с обратной связью, вам также нужен кто-то, кто знает техники, которых вы не знаете. Наши методы могут ограничить нас, если у нас нет учителя , кого-то, кто опережает нас, и это может быть учитель один на один, это может быть онлайн-среда, это могут быть бесплатные видео, которые вы найдете в Интернете, или даже из книги.Вы найдете ресурсы, в которых есть эта информация, но вам нужно изучить новые методы, которые помогут вам в вашей практике, чтобы развить свои навыки. Учитель — часть этой головоломки.

    Еще один фрагмент этой экспертной головоломки, который я нашел довольно, ну, если честно, удивительным, когда я читал эту книгу, заключался в том, что в дополнение к этой целенаправленной осознанной практике, которую эксперты используют для развития своих навыков, поддержания их и дальнейшего развития, у них также есть действительно сильная библиотека ментальных репрезентаций в их голове . Что я имею в виду?

    Это идея, которая у них есть, они могут легко представить себе, как работают с определенной техникой, и это им удобно. Многие спортсмены, например, представляют, что играют в действительно хорошую игру прямо перед игрой, в которую они идут, начинают работать, в которых они участвуют или в которой соревнуются.

    Это визуальное представление помогает им быть лучше во время самой игры. Имея в уме эти ментальные представления, они могут предвидеть проблемы до того, как они появятся, и даже знать, как скорректировать свой выбор и технические решения, которые они делают, чтобы решить проблему, прежде чем она даже случится.

    Спросите себя, какие у вас есть мысленные представления о техниках художника, которых вы хотите достичь. Можете ли вы представить себя реалистично рисующим фото? Как бы это выглядело? Как вы держите карандаш или ручку? Как вы себя представляете? В какой среде вы находитесь? Как вы измеряете вещи, чтобы получить информацию на бумаге? Все эти ментальные представления помогут вам получить информацию и развить ваши художественные навыки.

    Последний кусок сегодняшней головоломки, который я хотел бы поднять для вас, заключается в том, что вам нужно заниматься уединенно.

    Еще одна составляющая, которую разделяют все эксперты, исследователи Ericsson, — это то, что они нашли время для уединенной практики.

    Теперь я хочу прояснить здесь: часть его цели в этой книге не состояла в том, чтобы рассказать всем, как стать экспертом, не у всех есть время и не у всех есть желание потратить необходимое время, чтобы стать экспертом. Опытные скрипачи должны заниматься не менее пяти-восьми часов в день. Не у всех есть время на такую ​​практику.

    Тем не менее, вы все еще можете развить свои навыки, и это часть его книги заключается в том, что если вы готовы прикладывать хотя бы немного сосредоточенных усилий каждый день; возможно, это всего лишь 15 минут, на которые я часто призываю людей в нашем сообществе уделять время творчеству.

    Если вы можете уделять 15 минут целенаправленной деятельности по развитию навыков в день, вы улучшите свои навыки, и в этом суть сегодняшнего обзора книги. Y Вам не нужно становиться экспертом, если вы не хотите, но вы можете достичь , чтобы улучшить свои навыки, и если это то, чего вы действительно хотите, то вот шаги, которые вы предпримете, чтобы достичь этого.

    Будьте творчески смелыми: сегодня в комментариях ниже я хотел бы, чтобы вы рассказали мне об одной технике или навыке, которые вы хотите развивать, развивать и совершенствоваться в искусстве.Затем наметьте три небольших шага, которые вы можете предпринять, чтобы развить и улучшить этот навык. Я с нетерпением жду того, что вы скажете, я окажу вам любую поддержку в комментариях ниже. Давай начнем этот разговор.

    Сегодняшний обзор книги, книга Peak , на самом деле вдохновил меня на разработку совершенно новой программы. Это называется «Учебный курс по лучшему рисованию» (а СЕЙЧАС называется «Самоучка для уверенности в себе»). Я использую исследования, извлеченные из уроков, которые я усвоил в сегодняшнем видео и из книги, для разработки исследовательской программы, которая помогает нам развивать свои навыки рисования.

    Если вам это кажется забавным, или вы знаете, что хотите развить свои навыки рисования, но не совсем уверены в формуле, чтобы этого добиться, вы не хотите, чтобы вам приходилось строить это самостоятельно, тогда подумайте о том, чтобы присоединиться ко мне и узнать больше о моей программе Better Drawing Bootcamp. У меня есть 7-дневный бесплатный курс обучения , который поможет вам начать рисовать и даст вам больше информации о программе. Все, что вам нужно сделать, это зарегистрироваться ниже. Спасибо за просмотр, увидимся на следующей неделе.

    Есть формула для улучшения ваших навыков рисования … но вы ее используете?

    Присоединяйтесь к упражнениям по рисованию: БЕСПЛАТНАЯ 7-дневная художественная задача

    раскройте исследовательские стратегии, которые эксперты в любой области используют для улучшения своих навыков.

    Рисуй лучше, рисовать быстрее, рисовать из своего воображения!

    Воспользуйтесь этим бесплатным бонусом, подписавшись на еженедельную рассылку Artist Strong.

    Мы уважаем вашу конфиденциальность — подробнее здесь.

    Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку, и начните испытание сегодня.

    Как быстро улучшить свои художественные навыки

    Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress.Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

    Как улучшить свое искусство

    Улучшение художественных навыков требует желания, мотивации и приверженности.

    Если вы хотите продавать свои произведения искусства в Интернете, на местных ярмарках ремесел, сделать карьеру на своих художественных навыках или получить новое хобби, с практикой можно создавать прекрасные произведения искусства.

    Улучшить свои художественные навыки можно, развивая повседневные привычки, чтобы уделять время практике различных художественных техник и укреплять старые техники.

    Научившись видеть мир как художник, вы сможете создавать реалистичные картины и рисунки.

    Понимание того, как свет реагирует на объекты, элементы затенения, глубины, формы и композиции, улучшит ваши художественные навыки.

    Искусство — это форма общения и способ самовыражения, так что получайте удовольствие и не бойтесь нарушать правила.

    Почему так важно повышать художественные навыки начинающих художников?

    Развитие художественных навыков позволяет художникам более четко выражать свои мысли.

    Подобно тому, как автор выучивает больше слов, чтобы пополнить свой словарный запас, художник учится навыкам для улучшения своих работ.

    Посвятив время практике, вы сможете:

    • Продавать больше искусства в Интернете и на местном уровне
    • Взимать дополнительную плату за искусство
    • Создавать различные потоки доходов

    Как улучшить навыки искусства

    Единственный способ, которым вы можете улучшить свои художественные навыки, практикуя художественные техники.

    Практика не означает рисование предмета.

    Художники практикуют техники, чтобы они могли создавать искусство, которое более точно соответствует тому, что они представляют.

    Умение практиковать так же важно, как и практика.

    Как я уже упоминал ранее, рисование картины — это не отработка техники.

    Практикуя такой навык, как смешивание красок до тех пор, пока цвета не станут точными, вы каждый раз улучшите свои художественные навыки.

    Практика мягких изменений значений каждый день, пока двухмерный объект не будет выглядеть так, как будто он выскакивает из холста, — вот как стать художнику лучше.

    Музыканты будут ежедневно работать над своими весами, чтобы оттачивать свои навыки.

    Певцы будут работать над ежедневными голосовыми упражнениями, чтобы улучшить свои навыки.

    Художники должны ежедневно работать над своим художественным мастерством.

    Как быстро улучшить искусство

    Самый быстрый способ улучшить искусство — это сосредоточиться на одной или двух техниках в неделю.

    Выделяйте время каждый день, чтобы практиковать одну и ту же технику снова и снова, пока не почувствуете, что вы делаете это всю свою жизнь.

    У вас должна быть мотивация, чтобы работать над одним и тем же каждый день в течение недели или двух.

    Ваш драйв должен повышать ваши художественные способности.

    Ставьте небольшие цели каждую неделю, чтобы вы могли оценить свой прогресс.

    Купите несколько онлайн-курсов по искусству, книги или журналы, которые покажут вам разные художественные стили, чтобы практиковать их.

    Популярные видеоуроки:

    Журналы:

    Книги:

    Будьте худшим критиком

    Ваш доход зависит от ваших работ.Когда ваше произведение вызывает эмоции, зритель совершает покупку.

    Чтобы улучшить свое искусство, вам нужно научиться быть худшим критиком, если вы заинтересованы в продаже произведений искусства.

    Посмотрите на каждое произведение искусства, которое вы закончили, и определите области, которые вы хотели бы улучшить, например, затенение, свет, пропорции и т. Д.

    Никогда не останавливайтесь. Не говорите: «Ну, этого достаточно». Вместо этого сделайте свои слабые стороны своими сильными сторонами.

    Определение ваших слабостей — это первый шаг.

    На втором этапе необходимо принять меры. Изучите и узнайте, как превратить свои слабости в свои сильные стороны.

    Планируйте каждый день время для работы над областями, которые нуждаются в улучшении. Не торопитесь с этим шагом. Вам нужно время и целеустремленность, чтобы улучшить свои навыки.

    Если бы это было легко, не было бы такой вещи, как практика.

    Заведите дневник своей работы и своих целей.

    Каждую неделю и каждый месяц вы должны посещать их и оценивать результат.

    Вы достигли своих целей?

    Считаете ли вы, что сделали свои слабые стороны своими сильными сторонами, или вам нужно больше времени, чтобы поработать над ними?

    Глядя на свое искусство, вы получите ответы на свои вопросы.

    Когда вы довольны результатом и ваши усилия последовательны, пора начинать работать над вашей следующей слабостью.

    Сохраняйте мотивацию

    Каждый получает мотивацию по-разному. То, что меня мотивирует, может вас обескуражить. Не существует правильного или неправильного способа поддерживать мотивацию. Ваша цель — найти способы поддерживать сильный огонь в огне.

    Художественные способности значительно повышаются за счет мотивации.

    Как мотивация может улучшить ваши художественные навыки?

    • Вы всегда будете хотеть практиковать техники, чтобы улучшить себя.
    • Вам понравится достигнутый прогресс, и вы будете стремиться к большему.
    • Вы почувствуете гордость, когда отойдете на шаг назад и посмотрите на свое законченное творение.

    Бывают моменты, когда вы теряете мотивацию и становитесь разочарованным или нетерпеливым.

    Вы должны быть в состоянии определить, когда эта эмоция начинает нарастать, и немедленно исправить это. Нет времени терять зря.

    Учитесь у других художников

    Когда вы оказываетесь в ситуации, которую не можете преодолеть, найдите того, кто может вам помочь.Нет времени для личной гордости. Я вижу так много людей, которые не растут, потому что думают, что учиться у кого-то еще ниже их достоинства.

    Я считаю, что сильный человек — это человек, который хочет учиться.

    У вас будет меньше времени на обучение, если вы будете заниматься с экспертом. Всегда найдется кто-то лучше тебя.

    Почему бы вам не учиться у эксперта?

    Будьте губкой и впитывайте от них как можно больше информации.Единственная причина, по которой вы можете не захотеть учиться у эксперта, заключается в том, что вы не хотите учиться.

    Последние мысли об улучшении своих художественных навыков

    Только вы можете сказать: «Я могу сделать это лучше. Я найду способ сделать это лучше. Я не остановлюсь, пока не выполню то, что намеревался сделать ».

    Ставьте цели, ежедневно практикуйтесь, учитесь у других и оценивайте свой прогресс.

    Другие статьи по теме «Совершенствование своих художественных навыков»

    6 жизненных навыков, которым дети могут научиться в художественном классе

    Ценность урока изобразительного искусства выходит далеко за рамки того, чтобы помочь детям развить свои навыки рисования или скульптуры. По мере того, как дети учатся быть художниками, они развивают жизненные навыки, которые помогут подготовить их к будущему, независимо от того, станут они профессиональными художниками или нет.

    Вот 6 жизненных навыков, которым дети учатся на уроках искусства:

    1. Как наблюдать и присматриваться

    Когда мы начинаем обучать детей рисованию, они прямолинейны, имеют упрощенную технику и подход. Например, если я спрашиваю маленького ребенка: «Не могли бы вы нарисовать мне человека?» они начнут с рисования круга для головы, а затем линий для тела и рук.

    Новые художники начинают с фигурок, а затем переходят к основным формам. По мере развития художника его работа может иногда углубляться и действительно смотреть на то, что определяет предмет его искусства. Вот почему я прошу детей повнимательнее присмотреться к тому, что они создают. Возможно, у этого человека сильная линия подбородка и его лицо лучше представить в виде прямоугольника. Или их руки могут быть длиннее, чем кто-то ожидал. Искусство может побудить детей взглянуть на человека глубже и увидеть его таким, какой он есть на самом деле.

    2. Как почувствовать сочувствие

    Когда дети создают произведение искусства, это весело и увлекательно, но иногда у них есть возможность подумать, как оживить этого человека. Задавая студентам вопросы и поощряя дальнейшее обсуждение, они могут начать видеть все возможности, которые у них есть в создании.

    Учитель рисования может взять на себя роль человека, который побуждает учеников выйти за рамки простого рисования и понять, что на самом деле значит быть этим человеком.Хотя в одном искусстве все зависит от точки зрения художника, другой подход смотрит на человека, не навязывая ему предвзятые представления, но адаптируя работу к личности модели. Например, если у кого-то очень динамичная личность, важно выбрать подходящие материалы и технику нанесения для портрета. Дети узнают, что для создания портрета человека они должны поставить себя на место этого человека и научиться понимать его точку зрения. Это помогает учащимся развить сочувствие и непредвзятость.

    3. Рассказывать истории

    Как и в рассказе, искусство сильнее, когда зрители чувствуют, что они связаны с людьми и концепциями внутри него. Маленькие дети — прирожденные рассказчики, и искусство дает им способ рассказывать истории без слов. По мере того, как учащиеся становятся старше, они могут открывать для себя и развивать искусство как способ поделиться своей собственной историей и развить свой собственный словарный запас, который, возможно, только они понимают полностью, для учащегося средней школы может быть освобождающим и захватывающим ощущением, что у них есть свой собственный секрет, не -речевой язык.

    4. Решение проблем

    Я использую много разных подходов в обучении искусству, потому что у каждого ученика свой способ творчества, но когда дети погружаются в создание искусства, они также обнаруживают, какой творческий процесс лучше всего подходит для них. Студент может начать с создания «эскизов», прежде чем погрузиться в проект. Это помогает им разрабатывать вариации темы, а также планировать размещение своих композиций и исследовать различные цветовые схемы и комбинации, а также возможные варианты материалов и носителей.

    По мере того, как учащиеся развивают свои художественные навыки, они учатся видеть в чем-то задачу, которую они могут решить, а не проблему. Искусство может быть связано с процессом, а для студентов — это научиться понимать свой собственный процесс в этом творчестве. Им нужно подумать о материалах, которые им нужны, и о том, в каком порядке они должны создать свое изделие.

    В одном из подходов к обучению я говорю студентам: «Если вы строите дом, вы должны сначала создать каркас, прежде чем красить стены.«Это относится к рисованию, потому что вы также должны спланировать, продумать и построить основу рисунка. Рисунок« строится », а не создается волшебным образом. Например, в наблюдательном рисунке вы должны сначала набросать основные формы, чтобы создать композицию. , затем вы переходите к «значению», которое использует различную яркость или темноту цвета для построения формы объекта. Последний шаг — добавление деталей.

    Дети также узнают, как выбирать техники, которые дают желаемый результат.Они учатся методом проб и ошибок, когда использовать веерную кисть, а когда — плоскую. Они обнаруживают, что плотность линий и давление на бумагу, а также разные цвета вызывают определенные эмоции. По мере того, как они становятся более опытными в создании искусства, они получают много практики, выбирая конкретные техники и средства, которые лучше всего подходят для того, что они хотят создать.

    Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть, как искусство эволюционировало — Я считаю, что это может дать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникального видения .

    5. См. Соединения

    Мир искусства наполнен художниками, придерживающимися самых разных точек зрения. Помогая детям узнать об искусстве, мы призываем их задуматься о том, как художники связаны друг с другом и как они являются частью времени и места, в котором они жили. Мы говорим о движениях в искусстве, о том, как они развивались в прошлом в зависимости от культуры, места и стиля, и как искусство развивается сегодня. Например, мы говорим обо всех факторах, которые вдохновили Пикассо на создание кубизма, и его влиянии на мир искусства.

    Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть развитие искусства. Я считаю, что это может придать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникальной перспективы. То, что что-то изменилось, не означает, что оно лучше или хуже — действительно важно то, как это углубляет понимание учащимся.

    6. Доверие к собственным силам

    Исследователи часто обнаруживают разрыв между тем, сколько маленьких детей думают, что они художники, и сколько подростков и взрослых думают. Происходит следующее: по мере взросления дети начинают верить, что могут быть художниками только в том случае, если умеют рисовать (или эта способность рисования каким-то образом указывает на творчество).

    В Whitby мы верим, что у каждого ребенка есть потенциал стать художником — все, что им нужно сделать, — это найти то, что им подходит. У каждого ученика разные способности, потому что каждый ученик индивидуален. Один может хорошо разбираться в пропорциях, а другой — в цвете. Наша программа направлена ​​на то, чтобы дать студентам разнообразный опыт работы с искусством, чтобы они нашли среду и процесс, с которым они связаны.Мы также делаем акцент на том, чтобы помочь учащимся понять, что здесь задействованы навыки. Если они найдут средство, которое им нравится, и будут практиковать его, они улучшатся.

    Практикуясь, студенты совершенствуются и обретают уверенность, а это помогает им поверить в свои способности. Дело не в том, что они не могут что-то сделать, просто они еще не нашли подход, который лучше всего подходит для них. Это помогает им развить уверенность в своей способности решать проблемы во многих других сферах своей жизни.

    Художественный класс помогает детям расти

    Когда у детей появляется возможность проявить свои творческие способности и погрузиться в искусство, они развивают уверенность, усиливают сочувствие и узнают, как смотреть на мир с разных точек зрения.Все эти навыки помогают подготовить студентов к увлечению и творчеству.

    8 советов по развитию вашего художественного таланта …

    У каждого есть талант, и вы можете даже не знать, какой он может быть. Возможно, вы всегда думали, что у вас нет никаких навыков в искусстве, но на самом деле есть много разных способов выразить свою художественную сторону, и вам не обязательно быть профессионалом. Вы можете наслаждаться искусством просто ради него самого. Ознакомьтесь с несколькими советами по развитию художественных навыков.

    1.

    Искусство принимает различные формы

    Большинство людей думает, что искусство можно найти только в музеях и предназначено только для избранных. Искусство и красота повсюду, просто посмотрите вокруг.

    Их можно встретить на природе и даже в обычной рекламе и плакатах. Просто начните смотреть на такие аспекты, как линия, цвет, композиция и стиль.

    2. Попробуйте что-нибудь

    Если вы хотите развить художественный талант, начните пробовать разные вещи. Вы можете попробовать многое: от живописи, поделок, скульптуры до драмы и пения.Попробуйте несколько уроков или просто попробуйте самостоятельно, и вы найдете форму, которая вам больше всего нравится.

    3. Цените

    Еще один лучший способ развить свой художественный талант — это научиться пользоваться глазами. Для вдохновения можно использовать практически все.

    Посетите музеи и галереи, полюбуйтесь тканями или посмотрите книги по искусству. Когда вы смотрите вокруг, вы развиваете свою художественную оценку и используете ее для развития своих собственных навыков.

    4. Не бойтесь ошибаться

    Не надейтесь создать шедевр с первой попытки.Многие художники годами учились и совершенствовали свое ремесло.

    Возможно, вы не хотите достигать их уровня, но не стесняйтесь своей работы. Даже если он не идеален, будет. Попробуйте, учитесь на своих ошибках и улучшайте свои навыки.

    5. Практика

    Слышали ли вы когда-нибудь поговорку «практика приводит к совершенству»? Никто не может достичь совершенства, но практика может помочь улучшить усилия и овладеть техникой. Это похоже на изучение иностранного языка; вам следует регулярно практиковаться, чтобы продвигаться вперед.

    6. Настойчивость

    Если вы хотите развивать свои художественные способности, вы должны быть действительно настойчивым человеком. У вас не получится с первого раза!

    Совершать ошибки полезно, потому что это неотъемлемая часть самосовершенствования. Не расстраивайтесь, если ваши усилия выглядят не впечатляющими. Никто не понимает это с первого раза!

    7. Посещайте художественные классы

    Художественные классы — отличный способ развить свой художественный талант. Есть много классов, подходящих для всех уровней, поэтому не смущайтесь, что вы новичок.

    Многие люди переживают ту же ситуацию и думают, что все остальные намного лучше их! Но это не соревнование! Вы делаете это для себя.

    8. Наслаждайтесь тем, что вы делаете

    Если вам не нравится то, что вы делаете, вы не разовьете свой художественный талант. Участвуйте в той сфере, которая вам действительно нравится, но не в том, что, по вашему мнению, вы должны делать. Каждый найдет себе занятие по душе. Это действительно важно.

    Это все советы по развитию вашего художественного таланта. Так что возьмите кисти, сядьте за гончарный круг, присоединитесь к хору и веселитесь! Вы могли оказаться лучше, чем ожидали.

    Есть что добавить? Поделитесь своими мыслями, пожалуйста!

    Любой может рисовать: 6 способов улучшить свои художественные навыки

    «Я не могу даже нарисовать прямую линию».

    Как специалист по искусству, мой ответ на это слишком распространенное утверждение состоит в том, что я тоже не могу провести прямую линию: я использую линейку, как и любой другой человек с дрожащими руками.Хотя искусство — одно из основных направлений моей учебы, я все еще испытываю серьезные трудности в определенных областях (ЖИВОПИСЬ). Иногда, когда я работаю над не очень удачным произведением, я просто поднимаю руки вверх и говорю себе, что сегодня не будет очень продуктивным днем ​​искусства.

    При этом все мы должны с чего-то начинать. Я начал работать над совершенствованием своих навыков еще на первом курсе старшей школы и с тех пор продолжал заниматься искусством на довольно постоянной основе. Что касается искусства, я бы сказал, что драйв и мотивация — это то, что помогает людям добиться успеха.Если вы хотите стать лучше, вы будете совершенствоваться, если потратите время, примите во внимание следующие советы и поймете, что на этом пути будут моменты разочарования, а также радости и удовлетворения.

    1. Уроки YouTube!

    Я смотрел кучу видео на YouTube, когда уделял больше внимания своим базовым навыкам. Они отлично подходят для начинающих, и мне также нравится слышать, как художник описывает процесс во время работы.

    2. Не чувствуйте себя обязанным «делать это реалистично.”

    Фотореализм не перестает меня удивлять, но я всегда должен быть реалистом по отношению к себе и помнить, что большинство художников, которых я вижу в Интернете и в социальных сетях, посвятили свою жизнь искусству. Им также не нужно жонглировать социальным и академическим балансом студенческой жизни и постоянно возникающим вопросом «что-я-собираюсь-делать-со-своей-жизнью-после колледжа». Рисуя, я стараюсь быть точным, но — особенно когда рисую без справки — гораздо веселее и расслабляюще позволить вашему воображению взять бразды правления в свои руки.

    3) По возможности рисуй с натуры.

    Рисование и / или раскрашивание натюрмортов — лучший способ узнать, как свет и тень взаимодействуют вместе, а также как работают перспектива и углы. Возможно, это не самое захватывающее занятие, но у вас есть возможность собрать любую сцену, какую захотите. Вы даже можете связать друга и попросить его модель для вас (а затем подарить им готовый продукт на Рождество, в зависимости от результата!).

    4) Документируйте свой прогресс!

    В настоящий момент определенный набросок может свести вас с ума, но невероятно приятно иметь возможность взглянуть на произведение, сделанное за три месяца до этого, и понять, сколько улучшений вы сделали.Посетите этот сайт, чтобы увидеть несколько вдохновляющих снимков прогресса!

    27 Funny Memes Made For Guys, From This Dedicated Group

    5) Рисование — это ворота к живописи, но живопись не обязательно является воротами к рисованию.

    Для меня рисование — это фундаментальный художественный навык, который дает вам знания, необходимые для перехода к другим средам.

    Leave a comment
    1 … 58 59 60 61 62 … 664