Разное

Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника

«Возьму комишки на хеды, халфы и фуллы. В традишке и дидж, лайн, безлайн», – такие объявления можно обнаружить в группах начинающих художников. «Не могу разобрать слова, это на эльфийском?», – подумаете вы.

Всё течёт, все изменяется, и вместо привычных нам «графика, гризайль, акварель» в среде художников можно услышать вот такую абракадабру. Чаще всего эти термины используют подростки-самоучки и фрилансеры, но они всё прочнее входят в лексикон и далеких от сферы людей.

С развитием всемирной сети Интернет художники из разных стран объединились на тематических площадках для продвижения, поиска работы и обмена опытом. А так как универсальным языком для общения во всем мире признан английский, не удивительно, что именно оттуда вышло большинство современных профессиональных жаргонизмов. Давайте пройдёмся по самым основным из них.

Начнём с того, что собственно сам художник это артер (arter), а рисунок – арт (art).

Разделение по техникам:

На смену деления работ на живопись, графику и так далее, пришли более обобщённые категории: диджитал и традиционный рисунок.

Традишка (традиционный рисунок, traditional art) – работа, выполненная с помощью традиционных материалов и инструментов: гуашью на бумаге, маслом на холсте и т.д. Оцифрованное (скан, фото) и залитое в интернет традиционное изображение всё равно будет традишкой.

Дидж (диджитал-арт, digital art) – изображение, выполненное в графическом редакторе (Photoshop, SAI, CorelDRAW). Сейчас среди художников популярно имитировать традиционный стиль в дидже. С помощью особым образом настроенных инструментов можно копировать текстуры кистей или штриховку карандаша. Но это всё равно дидж.

О процессе:

Реф, референс (reference) – вспомогательное изображение или фотография, подробное графическое описание персонажа. Грубо говоря, запчасти, из которых создается целое (одежда, цвет волос, оружие, поза, мимика).

Туториал (tutorial) – пошаговый урок, показывающий, как что-либо нарисовать.

Скетч (sketch) – набросок, эскиз, намётка рисунка со вспомогательными линиями, тренировка поз и мимики персонажей, набивка руки перед чистовым рисунком. Соответственно, скетчбук – альбом или блокнот для набросков.

Драфт (draft) – быстрый, неряшливый набросок.

Линия движения (line of action) – линия, которая задаёт движение при рисовании персонажей.

Линии построения – вспомогательная линия, используемая для графического построения характерных точек, фигур, проекций и т.п., не входящая в состав окончательного изображения.

Лайн (line) – аккуратный чистовой (либо черновой) рисунок, но без цвета и свето-теней.

Шейдинг (shading) – наложение теней.

Хайлайты (highlights) – световые эффекты: блики, отражения, рефлексы.

Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом без теней и света.

Детализация – тщательная проработка деталей изображения.

Монохром (греч. «mono» – один и «chroma» – цвет) – одноцветность (но не обязательно ч/б) работы.

Бэк, бэкграунд (background) – фон.

Текстура – изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов.

Палитра (palette) – цветовая гамма конкретного рисунка (можно подобрать, можно взять уже готовую).

Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над одним артом.

Реквест (request) – работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на спасибо, лайки, репосты, рекламу.

Редизайн (redesign) – изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля.

Редрав (redraw) – когда автор перерисовывает свою же старую работу, чтобы показать, насколько за этот период улучшился навык рисования.

Челендж (challenge) – соревнования, вызов, вид активности в среде художников. Наиболее популярные: Inktober, Drawlloween, Mermay, Draw in your stile.

Випка (WIP, W.I.P., work in progress) – работа, выкладываемая в процессе её создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.

Трейд (trade) – обмен рисунками: ты рисуешь – тебе рисуют в ответ.

ACEO-трейд (art cards, editions and originals) – обмен по почте небольшими карточками примерно 6,3 × 8,9 см. Как правило, рисованные, но могут быть фотографией или коллажем, как в одном экземпляре, так и тиражированные.

Кирибан (kiriban, от яп. 切りのいい番– kiri no ii ban) – дословно: хорошее число, чтобы остановиться. Суть явления сводится к тому, что участник сообщества-подписчик фиксирует круглое, красивое число (количество постов, подписчиков), и за это получает награду, например, рисунок от артера.

О рисунках:

Чар (character), перс – персонажи с собственной биографией, палитрой цветов, именем, характеристиками.

ОС (original character) – оригинальный персонаж художника, тот, которого он сам себе придумал.

Адопт (adoptable, adopt) – способ создания персонажей. Художник придумывает персонажа и выставляет на продажу. Как только покупатель его приобретает, адопт и права на него полностью оказываются в распоряжении купившего.

Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.

Гифт (gift) – рисунок в подарок.

Хэдшот, хэд (headshot) – «летающая» голова, рисунок головы без туловища.

Халфбоди, халф (halfbody) – «половина» тела, рисунок «по пояс».

Фулбоди, фул (fullbody) – персонаж в полный рост.

Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.

Безлайн – рисунок, созданный без ободочного контура, в котором объем передан только свето-тенями и цветом.

Антро (antro) – антропоморфные животные, похожие на человека практически во всём.

Фурри (furry) – животные, как правило, обладающие мехом, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени. Кто-то разделяет фурри и антро, кто-то считает, что это одно и то же.

Юч/YCH (your character here) – набросок персонажа, который можно купить или забронировать. Выбранный набросок будет покрашен под вашего персонажа.

Ватермарка (watermark) – сигнатура, клеймо, логотип, подпись художника.

Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого человека для подсказок или указания ошибок. Иногда оверпэйнтом называют обводку, обмазку, обмазон – когда автор размазал, заблюрил (blur – вид обработки в графическом редакторе), исказил фильтрами готовую фотографию и выдаёт за свой рисунок.

И еще много-много странных слов. Как можно заметить, многие из них имеют отношения к продажам или продвижению работ, налаживанию социальных связей между художниками и их поклонниками, зрителями, получению обратной связи. Это также новые веяния в среде художников, дизайнеров и иллюстраторов, подробнее об этом можно прочесть в другой нашей статье.

Арт-словарь

Вектор в Саи. Рисование в Paint Tool Sai. – l u v

Paint Tool Sai — программа для рисования, в которой можно увидеть много функций. Если не разобраться в ней сразу, то возникают вопросы в пользовании. В этой статье мы разберем такую вещь, как вектор в саи и его возможности.

Обычно необходимость в рисовании на компьютере появляется до появления графического планшета. Поэтому художников возникает вопрос в создании красивых рисунков без него. Рисовать мышкой явно не вариант: получаются очень криво. Здесь может спасти вектор в саи, помогающий творцу создать более ровный лайн.

Как пользоваться вектором?

Чтобы начать работу с вектором, нужно нажать на иконку «создать векторный слой» над всеми слоями.

Перед нами сразу же появляются новые инструменты:

Нам стоит разобраться с каждым из них.

Кривая линия

Данный инструмент позволяет ставить контрольные точки, фиксируя линию в нужном для вас месте. С помощью CTRL можно увидеть данные точки, а при помощи ESC или двойного щелчка можно остановить рисование данной линии.

Прямая линия.

Как и кривая линия, данный инструмент также фиксируется с помощью точек. Однако, в отличие от предыдущей кисти», эти линии прямые.

Правка.

Этим инструментом я почти не пользуюсь, но вкратце объяснить смогу. Данная иконка помогает переместить контрольные точки, удалять и добавлять их, деформировать и так далее. Все зависит от пункта, который вы выберете под инструментом.

Давление.

Давление позволяет увеличить или уменьшить толщину линии. Это крайне удобно, если нет графического планшета. Оттягивая за контрольные точки в разные стороны, вы можете создать этот эффект:

Выделительный карандаш и ластик.

Они позволяют выделить и убрать выбранную область и перетащить ее при нажатии CTRL + T. По крайней мере, это работает в простом слое. Можно сказать, что в векторном слое они бесполезны.

Карандаш.

Просто карандаш, создающий контрольные точки.

Ластик.

Стирает линию.

Толщина.

Меняет толщину линии.

При нажатии этим инструментом на линию, то она изменит свой размер на нужный.

Цвет.

Окрашивание в текущий цвет.

Как сделать раскраску?

Я решила включить данный пункт в статью, ведь только недавно этим пользовалась. С помощью вектора можно нарисовать раскраску, обводя картинки с интернета. Меня это спасло, когда нужно было делать творческую работу вместе с детьми.

Все версии Paint Tool Sai я всегда скачивала здесь:
https://vk.com/topic-112841892_33867451

Видео на данную тему:

Принципы раскраски лайн-арта в Photoshop

Лайн-арт состоит преимущественно из прямых и кривых линий…

Line art (лайн-арт) — рисунок, состоящий из линий на плоском фоне, без переходов тени или цвета и передающий двухмерные или трёхмерные объекты. Лайн-арт может сочетать разные цвета, но обычно рисунок чёрно-белый.

Лайн-арт подчёркивает форму и контур, не опираясь на цвет, затенение и текстуры. Однако могут использоваться и участки сплошной заливки либо с точками в добавление к линиям, которые могут иметь как постоянную толщину (особенно при рисовании карандашом), так и несколько различных толщин (например, в технических иллюстрациях) либо варьироваться (в гравюрах).

Используя либо точкование, либо штриховку, можно также передать тени.

Для меня же лайн-арт — отдых. Его легко рисовать: не нужно думать о тенях, свете, форме и т.д. Но в то же время он довольно эффектно выглядит и рисование лайна не так затратно по времени, как рисование обычных рисунков. К тому же, у лайн-арта есть вполне себе практическое применение — татуировки.

Обычно, лайн-арт рисуют в программе Paint Tool SAI. Люди, которые работают в САИ, говорят, что рисование лайна там намного легче, чем в Фотошопе. Но я привыкла работать в Фотошопе, и САИ у меня нет, поэтому я научилась рисовать лайн в Фотошопе.

Когда я рисую лайн-арт, я всегда использую одну и ту же технологию. О ней я и собираюсь вам рассказать.

отсюда

Принципы раскраски лайн-арта

Это цитата сообщения nedzumi_midori (оригинальное сообщение удалено)

И еще один пост:

«Принципы раскраски лайн-арта в Photoshop»

Небольшой урок объясняющий принципы и подготовительные этапы.

Способ каким работаю я, имея под рукой только мышку. на продуктивность не претендую, но мне он удобен и привычен.

1) Вот мы получили фотографию или скан исходного изображения. Первым делом надо избавиться от дефектов изображения и добиться максимальной контрастности. Для этого переводим изображение в черно-белое. Image — Mode — greyscale. Выравниваем уровни изображения Ctrl+L (Image-Adjustments-Levels или Auto Levels) Теперь мы имеем исходное изображение готовое к работе

2) Видите неровности фона от неравномерного света на фотографии? Их надо убрать. Делаем это следующим образом: Дублируем слой ctrl+J и применяем к нему фильтр High Pass c радиусом 10 (Filter-Other-High Pass)

3) Следующий этап находим оптимальный уровень высветления и контрастности.

Если пропали какие штрихи — не беда. Дублируем получившийся слой ctrl+j,ставим режим смешивания Multiply и ctrl+e. После этого можете еще раз повторить вариации с яркостью и контрастом. По итогу у вас должно получиться что-то типа того:

4) Можете аккуратно поработать ластиком с параметром Flow 5-10%, чтобы получить где-то более темные участки от изначального изображения. Я часто работаю не аккуратно, так как меня интересует только цветовая палитра эскиза. Или же продолжить по такой линии (ссылка удалена)

5) На этом этапе можно создать черно-белое, рельефное изображение пользуясь инструментами

Dodge и Burn Tool. Что на некоторых этапах облегчит работу с цветом на некоторых участках (тоже тело к примеру).

6) Собираем слои в один ctrl+e. Переводим изображение в RGB, точно также как ранее переводили в Grayscale. И можем приступать к раскрашиванию.

7) Не обязательно мягкой кистью в режиме Сolor можно быстро набросать будущие цвета, если вы потратили время на черно-белый рельеф чуть ранее. Принцип такой кисти — черный и белый останутся такими, 50% серый — будет чистым выбранным цветом, все что темнее будет сползать в черный, все что светлее в белый. Не всегда получается ожидаемый результат по первости, но в целом это очень удобный способ. Если надо убрать заползший цвет, то достаточно просто выбрать черный, чтобы вернуть серый рельеф.

8) Дальше все зависит от того с планшем вы или нет, и насколько у вас есть желание поработать. Создаем новый слой для каждого уровня элементов. К примеру, все кружева у меня черно-белый … они будут открашены в отдельном слое, блузка в своем и т.д. Это даст большую свободу в цветовой коррекции. Потому что тот же самый слой можно менять по прозрачности (мощный инструмент), что бы он не «кушал» линии изображения, и быстро перекрашивать через ctrl+u с галкой Colorize. Я работаю мягкими кистями (10-15%) не создавая масок (ломает, но инструмент сильный для качественной работы) и часто пользуясь ластиком. Подробней написать сложно, так как с каждым изображением свои заморочки, но в целом все приблизительно одинаково для всех. Если надо сохранить свойства прозрачности слоя, соединяйте его с базовым и обрабатывайте уже на базе (не забывайте держать одну копию без изменений).

9) Еще одна маленькая фича для создания фактур тканей или рисунков на ней. Да и вообще полезно знать свойство кистей.

Я многие этапы пропускаю или вообще забиваю на аккуратность:

отсюда

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Рисование линий и текста в Tkinter с помощью Canvas ~ PythonRu

Скачайте код уроков с GitLab: https://gitlab.com/PythonRu/tkinter-uroki

В предыдущих материалах основное внимание было уделено стандартному виджету Tkinter. Однако вне внимания остался виджет Canvas. Причина в том, что он предоставляет массу графических возможностей и заслуживает отдельного рассмотрения.

Canvas (полотно) — это прямоугольная область, в которой можно выводить не только текст или геометрические фигуры, такие как линии, прямоугольники или овалы, но также другие виджеты Tkinter. Все вложенные объекты называются элементами Canvas, и у каждого есть свой идентификатор, с помощью которого ими можно манипулировать еще до момента отображения.

Рассмотрим методы класса Canvas на реальных примерах, что поможет познакомиться с распространенными паттернами, которые в дальнейшем помогут при создании приложений.

Понимание системы координат

Для рисования графических элементов на полотне, нужно обозначать их положение с помощью системы координат. Поскольку Canvas — это двумерная область, то точки будут обозначаться координатами горизонтальной и вертикальной осей — традиционными x и y соответственно.

На примере простого приложения можно легко изобразить, как именно стоит располагать эти точки по отношению к основанию системы координат, которая находится в верхнем левом углу области полотна.

Следующая программа содержит пустое полотно, а также метку, которая показывает положение курсора на нем. Можно перемещать курсор и видеть, в каком положении он находится. Это явно показывает, как изменяются координаты x и y в зависимости от положения курсора:

import tkinter as tk
class App(tk.Tk):
def __init__(self):
super().__init__()
self.title("Базовый canvas")
self.canvas = tk.Canvas(self, bg="white")
self.label = tk.Label(self)
self.canvas.bind("", self.mouse_motion)
self.canvas.pack()
self.label.pack()
def mouse_motion(self, event):
x, y = event.x, event.y
text = "Позиция курсора: ({}, {})".format(x, y)
self.label.config(text=text)
if __name__ == "__main__":
app = App()
app.mainloop()

Как работает система координат

Экземпляр Canvas создается по аналогии с любым другим виджетом Tkinter. В него передаются родительский контейнер, а также все настройки в виде ключевых слов:

def __init__(self):
# ...
self.canvas = tk.Canvas(self, bg="white")
self.label = tk.Label(self)
self.canvas.bind("", self.mouse_motion)

Следующий скриншот показывает точку, составленную из перпендикулярных проекций двух осей:

• Координата x соответствует расстоянию по горизонтальной оси и увеличивается по мере движения слева направо;
• Координата y соответствует расстоянию по вертикальной оси и увеличивается по мере движения снизу вверх;

Можно обратить внимание на то, что эти координаты точно соответствуют атрибутам x и y экземпляра event, который был передан обработчику:

def mouse_motion(self, event):
x, y = event. x, event.y
text = "Позиция курсора: ({}, {})".format(x, y)
self.label.config(text=text)

Так происходит из-за того, что атрибуты рассчитываются относительно виджета, к которому прикреплено событие — в этом случае это последовательность <Motion>.

Площадь полотна также способна отображать элементы с отрицательными значениями их координат. В зависимости от размера элемента, он может быть частично виден у левой или верхней границ полотна.

Аналогично если расположить элемент так, что его координаты будут лежать за пределами полотна, то часть его будет видна у правого и нижнего краев.

Рисование линий и стрелок

Одно из базовых действий, которое можно выполнить на полотне — рисование сегментов от одной точки к другой. Хотя есть другие способы рисовать многоугольники, метод create_line класса Canvas предлагает достаточное количество опций для понимания основ отображения элементов.

В этом примере создадим приложение, которое позволит рисовать линии с помощью кликов по полотну. Каждая из них будет отображаться после двух кликов: первый будет указывать на начало линии, а второй — на ее конец.

Также можно будет задавать определенные элементы внешнего вида, например, толщину и цвет:

Класс App будет отвечать за создание пустого полотна и обработку кликов мышью.

Информация о линии будет идти из класса LineForm. Такой подход с выделением компонента в отдельный класс позволит абстрагировать детали его реализации и сфокусироваться на работе с виджетом Canvas.

Говоря простым словами, мы пропускаем реализацию класса LineForm в следующем коде:

import tkinter as tk

class LineForm(tk.LabelFrame):
# ...
class App(tk.Tk):
def __init__(self):
super().__init__()
self.title("Базовый canvas")
self.line_start = None
self. form = LineForm(self)
self.canvas = tk.Canvas(self, bg="white")
self.canvas.bind("", self.draw)
self.form.pack(side=tk.LEFT, padx=10, pady=10)
self.canvas.pack(side=tk.LEFT)
def draw(self, event):
x, y = event.x, event.y
if not self.line_start:
self.line_start = (x, y)
else:
x_origin, y_origin = self.line_start
self.line_start = None
line = (x_origin, y_origin, x, y)
arrow = self.form.get_arrow()
color = self.form.get_color()
width = self.form.get_width()
self.canvas.create_line(*line, arrow=arrow,
fill=color, width=width)
if __name__ == "__main__":
app = App()
app.mainloop()

Весь код целиком можно найти в отдельном файле lesson_18/drawing.py.

Как рисовать линии в Tkinter

Поскольку нужно обрабатывать клики мышью на полотне, свяжем метод draw() с этим типом события. Также определим поле line_start, чтобы отслеживать начальное положение каждой линии:

def __init__(self):
# ...
self.line_start = None
self.form = LineForm(self)
self.canvas = tk.Canvas(self, bg="white")
self.canvas.bind("", self.draw)

Метод draw() содержит основную логику приложения. Первый клик служит для определения начала для каждой линии и ничего не рисует. Координаты он получает из объекта event, который передается обработчику:

def draw(self, event):
x, y = event.x, event.y
if not self.line_start:
self.line_start = (x, y)
else:
# ...

Если у line_start уже есть значение, то мы получаем его и передаем координаты текущего события, чтобы нарисовать линию:

def draw(self, event):
x, y = event.x, event.y
if not self.line_start:
# ...
else:
x_origin, y_origin = self. line_start
self.line_start = None
line = (x_origin, y_origin, x, y)
self.canvas.create_line(*line)
text = "Линия проведена из ({}, {}) к ({}, {})".format(*line)

Метод canvas.create_line() принимает четыре аргумента, где первые два — это горизонтальная и вертикальная координаты начала линии, а вторые два — ее конечной точки.

Вывод текста в canvas

В некоторых случаях появляется необходимость вывести на полотне текст. Для этого нет нужды использовать дополнительный виджет, такой как Label. Класс Canvas включает метод create_text для отображения строки, которой можно управлять точно так же, как и любым другим элементом полотна.

При этом есть возможность использовать те же параметры форматирования, что позволит задавать стиль текста: цвет, размер и семейство шрифтов.

В этом примере объединим виджет Entry с содержимым текстового элемента полотна. И если у первого будет стандартный стиль, то текст на полотне можно будет стилизовать:

Текстовый элемент по умолчанию будет отображаться с помощью canvas.create_text() и дополнительными параметрами, которые позволят добавить семейство шрифтов Consolas и синий цвет.

Динамическое поведение текстового элемента реализовано с помощью StringVar. Отслеживая эту переменную Tkinter, можно менять содержимое элемента:

import tkinter as tk

class App(tk.Tk):
def __init__(self):
super().__init__()
self.title("Текстовые элементы Canvas")
self.geometry("300x100")
self.var = tk.StringVar()
self.entry = tk.Entry(self, textvariable=self.var)
self.canvas = tk.Canvas(self, bg="white")
self.entry.pack(pady=5)
self.canvas.pack()
self.update()
w, h = self.canvas.winfo_width(), self.canvas.winfo_height()
options = {"font": "courier", "fill": "blue",
"activefill": "red"}
self. text_id = self.canvas.create_text((w / 2, h / 2), **options)
self.var.trace("w", self.write_text)
def write_text(self, *args):
self.canvas.itemconfig(self.text_id, text=self.var.get())

if __name__ == "__main__":
app = App()
app.mainloop()

Можно ознакомиться с этой программой, введя любой текст в поле ввода, что автоматически обновит его на полотне.

Как работает вывод текста на полотно

В первую очередь создается экземпляр Entry с переменной StringVar и виджетом Canvas:

self.var = tk.StringVar()
self.entry = tk.Entry(self, textvariable=self.var)
self.canvas = tk.Canvas(self, bg="white")

После этого виджеты размещаются с помощью вызовов методов geometry manager Pack. Важно отметить, что update() нужно вызывать в корневом окне, благодаря чему Tkinter будет вынужден обрабатывать все изменения, в данном случае — рендеринг виджетов до того, как метод __init__ продолжит выполнение:

self.entry.pack(pady=5)
self.canvas.pack()
self.update()

Это делается, потому что на следующем шаге будут выполняться вычисления размеров полотна, и до тех пор пока geometry manager не разместит виджет, у него не будет реальных значений высоты и ширины.

После этого можно безопасно получить размеры полотна. Поскольку текст нужно выровнять относительно центра полотна, достаточно поделить значения ширины и длины пополам.

Эти координаты будут определять положение элемента, и вместе с параметрами стиля их нужно передать в метод create_text(). Аргумент-ключевое слово text — это стандартный параметр, но его можно пропустить, потому что он будет задаваться динамически при изменении значения StringVar:

w, h = self. canvas.winfo_width(), self.canvas.winfo_height()
options = { "font": "courier", "fill": "blue",
"activefill": "red" }
self.text_id = self.canvas.create_text((w/2, h/2), **options)
self.var.trace("w", self.write_text)

Идентификатор, который возвращает create_text(), будет сохранен в поле text_id. Он будет использоваться в методе write_text() для ссылки на элемент. А этот метод будет вызван за счет механизма отслеживания операции записи в экземпляре var.

Для обновления параметра text в обработчике write_text() вызывается метод canvas.itemconfig() с идентификатором элемента в качестве первого аргумента и настройки — как второго.

В этой программе используем поле field_id, сохраненное при создании экземпляра App, а также содержимое StringVar с помощью метода get():

Метод write_text() определен таким образом, что он может получать переменное число аргументов, хотя они не нужны, потому что метод trace() переменных Tkinter передает их в функции обратного вызова.

В методе canvas.create_text() есть много других параметров для изменения внешнего вида элементов полотна.

Размещение текста в левом верхнем углу

Параметр anchor позволяет контролировать положение элемента относительно координат, переданных в качестве первого аргумента в canvas.create_text(). По умолчанию это значение равно tk.CENTER, что значит, что текст будет отцентрирован в этих координатах.

Если же его нужно разместить в верхнем левом углу, то достаточно передать (0, 0) и задать значение tk.NW для anchor, что выровняет его в северо-западном положении прямоугольной области, в которой находится текст:

# . ..
options = { "font": "courier", "fill": "blue",
"activefill": "red", "anchor": tk.NW }
self.text_id = self.canvas.create_text((0, 0), **options)

Этот код обеспечит такой результат:

Перенос строк

По умолчанию содержимое текстового элемента будет выводиться в одну строку. Параметр width же позволяет задать максимальную ширину строки. В результате если она окажется больше, то содержимое перенесется на новую строку:

# ...
options = { "font": "courier", "fill": "blue",
"activefill": "red", "width": 70 }
self.text_id = self.canvas.create_text((w/2, h/2), **options)

Теперь если написать Hello World, часть текста выйдет за пределы заданной ширины и перенесется на новую строку:

139. Детали в Режим наложения — Как пользоватьсяibisPaint

Эта страница еще не переведена. Следующий текст создан с помощью автоматического перевода.

139. Детали в Режим наложения

Существует широкий выбор режимов наложения (синтез режим, режим рисования) для Ибис краска. Это позволяет указать способ объединить слои. Разделения изображения на несколько слоев перед нанесением заслуга, что если вы можете отделить, где вы рисуете, где рисовать контуры, где рисовать волосы и лицо, так что можно изменять частей, которые могут пересекаться друг с другом без необходимости перерисовки их. Если есть проблема, имея различных частей в разных слоях дает вам преимущество, что способны изменить вещи в разных слоях, которые не влияют друг на друга. Однако заслуги слоя не останавливаться. Слои можно объединять, назначив режим наложения, который создает универсальный выражение, которое не может быть выражено только один слой. Режим наложения подходит для выражения света или тени, которые излучают, встряхнуть или размыты. Свет сияет сквозь деревья, свет сияет через море, Ирис в глазах, тень падения веки и ресницы, бросили на глазное яблоко, тени волос на лбу и многое другое; мир наполнен света и тени. Ознакомление с техникой смесь режиме позволит вам выразить эти выражения света и тени в изысканной манере. Это удивительно удобный инструмент, но вы должны будете упражняться до тех пор, пока вы можете освоить его. Мы будем объяснять теперь режим наложения в деталях, но скорее чтения в одиночку не хватит. Важно, на самом деле двинуть ваш перст себя и привлечь. Если вы можете понять трюк и мастер-режим наложения, ваша работа будет выглядеть гораздо более гладкой и естественной! Давайте сделаем!

Изменение Режим наложения может быть сделано путем нажатия на ①слой кнопку, чтобы открыть окно слоя и нажав на②Нормальное как смесь режим списка. Режим наложения определяет, как верхний слой объединяет с нижнего слоя.

Слева находится нижний слой, и право является верхний слой (мы применяем режим наложения на них). Они будут использоваться, чтобы объяснить, как они сочетаются с разными режимами наложения.

Нормальное…Нормальный, как показано на рисунке выше. Это значения по умолчанию и обеспечивает наиболее естественное смешивание. Чтобы быть точным, полупрозрачные часть будет выглядеть как лист целлофана, тогда как полностью прозрачной части станет цвет нижнего слоя. Полностью непрозрачным часть будет цвет верхнего слоя.

Затемнить…Превращает цвет либо нижний или верхний слой в зависимости от того, темнее. Он принимает значения RGB темнее слоя. Таким образом сочетание красного и синего цветов будет черным, потому что нет ни одной части общего друг с другом. Этот метод можно использовать только конкретные оттенки темнее. Например, если вы хотите затемнить только красной части, можно применить голубой (который является дополнительным цветом, или обратный цвет, красный) и уменьшить непрозрачность, как вы перекрываются. Например если вы рисуете частей в верхнем слое синий, которые соответствуют в желтой части нижнего слоя, тех частей будет зазеленеть. Это потому, что картина светло-голубой = зеленый (G) + синий (B) на вершине желтый = красный (R) + зеленый (G), желтый с красной части был удален, которая зеленеет. Это, конечно, крайний пример. Если вы хотите подавить определенным цветом, посмотрите на ползунок RGB и сделать дополнительный цвет (обратный) цвета, которые вы хотите уменьшить. Режим вычитает 255 из значения RGB, так что если R 0, она становится 255 / 255, если она становится 0 / 10, если она становится 245 / если 20, он становится 235. Другими словами он переворачивает значение слева и право на ползунке. Он делает то же самое в G и B. Таким образом вы можете сделать дополнительные цвета (обратный цветов). После этого можно уменьшить непрозрачность до 30% или так и закрасить его часть, которую вы хотите уменьшить, так что вы можете постепенно подавить этот цвет.

Умножение…Умножьте цвет нижнего слоя и цвет верхнего слоя. Это наиболее распространенные режим наложения, используемый при рисовании теней. В отеле ibis краска яркости устанавливается между 0,0 и 1,0. Применяя верхний слой с яркостью 0,5 приведет к половине яркости нижнего слоя в сочетании с ним (т.е., умноженное на 0,5. Это причина, по которой она называется умножить). Если применить верхний слой с яркостью 0,33, она останется одна треть яркость нижнего слоя, в сочетании с ним. Так как это можно сделать корректировки подобного рода, режим подходит для затемнения при сохранении свет / темно соотношение нижнего слоя, которая первоначально была написана. Если либо слой черный (0.0), результат также будет черным. Если один цвет обычный цвет, например красный, и другой белый (1), результат будет обычные цвета, как красный, (цвет не меняется). Сочетая цвета с светлота ниже 1 сделает всегда темно. Это часто используемый способ умножить слой с рисования линий и окраска нижнего слоя. Даже с этой Multiply можно использовать технику темнеть только конкретные цвета, такие как замена темным. Если вы сделаете дополнительный цвет (обратный) цвета, которые вы хотите темнее и покрасить с этим цветом, вы можете сделать конкретные цвета темнее. Например, если вы хотите извлечь только канал RGB R, вы можете умножить и объединить слой полностью окрашены красным цветом (R = 255, G = 0, B = 0) для извлечения только красный. Это потому что цвет светло-голубой (R = 0, G = 255, B = 255), который является дополнительным цветом красного, становится темно, оставляя G и B полностью нулевой. Аналогичным образом если вы разместите слой заполнен зеленым (R = 0, G = 255, B = 0) на вершине ее и умножить и объединить слои, вы можете извлечь только зеленый цвет. Кроме того, вы можете взять только синий если поместить слой заполнен голубой (R = 0, G = 0, B = 255) на топ и умножить и объединить слои. Таким образом, вы можете разделить каждый R, G, B-канал.

Цветовое затемнение…Цвет Burn также темнеет. Ожог слово является исходное имя метода, используемых в создании на основе фильм камеры (аналоговые камеры) темнее при печати. Используйте его, когда вы хотите сделать его темнее, повышая контраст. Это эффективно, если вы обеспокоены тем, что вы можете иметь проблемы с отображением объектов в темной области, даже несмотря на то, что вы хотите, чтобы сделать изображение темнее в целом. Если вы хотите затемнить определенный цвет только повышая контраст, попробуйте роспись места, которые вы хотите сделать темнее с дополнительным (обратный цветов).

Линейное затемнение…Линейный Burn также темнеет. В отличие от цвета сжечь этот режим темнеет, темные и светлые части так. Объекты в темных областях далее будут затемнены. Это эффективно, когда вы хотите сделать темные вещи как это. Если вы хотите затемнить только определенных цветов, Попробуйте окраску деталей, которые вы хотите темнее с дополнительным цветом (обратный цвет). Просто как в умножение, этот режим также может использоваться для вывезти красного, зеленого и синего.

Затемнить цвет…По сравнению с Lighten, этот режим не влияет на цвета когда слои укладываются; останется только темные части.

Осветлить…Превращает цвет в зависимости от светлого (верхний или нижний слой). Он принимает значение ярче для каждого RGB. Если вы хотите, чтобы скрасить только определенного цвета, краски, как это с цветом, который вы хотите украсить. Когда он не прояснилось, нижний слой скорее всего уже в состоянии яркий. Увеличьте значение B с HSB ползунок и краска с этим цветом. Таким образом можно изменить только яркость без изменения оттенка.

Экран…Яркость экрана. Это режим наложения, который является обратным Multiply. Нет эффекта с черным цветом, в то время как белый цвет становится чисто белые. Это эффективно, когда вы хотите сделать изображение ярче при сохранении оригинального коэффициент контрастности. Если вы хотите украсить только определенного цвета при сохранении легкости и тьмы изображения, можно применить его к цвету как это, чтобы сделать его так.

Осветление основы…Осветление также светлеет. Dodge слово является оригинальный способ скрасить только темные части при печати фильм для кинокамеры (аналоговые камеры). Используйте его, когда вы хотите украсить увеличивая контраст. Если вы украсить весь холст, яркие часть станет слишком белым (он станет чисто белый). Чтобы избежать этого, этот режим является способ сделать его ярче при одновременном повышении контраста. Если вы хотите скрасить определенного цвета при одновременном повышении контраста просто покрасить с цветом вы хотите украсить. Если нижний слой и верхний слой совпадают, этот режим увеличивает контрастность, добавив металлизированный вид с повышенной яркости, который является одним из его использования.

Линейное осветление основы…Линейный осветлитель также светлеет. В отличие от Color Dodge темнее и часть на яркие равномерно оживился. Объекты в ярких частей станет беловатые и заднего плана. Это эффективно, когда это то, что вы хотите. Если вы хотите, чтобы скрасить только определенного цвета, краски, как это с цветом, который вы хотите украсить. Ранее мы объяснили как отделить красный, синий и зеленый каналы для умножения режиме, но если вы объедините разлученных красный, синий и зеленый с линейное осветление, вы будет вернуть их в исходное состояние. Кроме того он по-прежнему будет возвращать исходное состояние, даже если вы комбинированных изображение с Add, которая будет разъяснено далее.

Добавить…Добавьте это яркий эффект. Он часто используется для выражения как основные моменты и источников света. Когда непрозрачность 100%, нет никакой разницы между линейное осветление и добавить. Однако в районах, где был сокращен непрозрачность, добавить намного ярче. По этой причине это эффективно для рисования или блестящим, блестящие детали, прямые источники света. Если вы хотите значительно скрасить только определенного цвета, краски, как это с цветом, который вы хотите украсить.

Осветлить цвет…По сравнению с Darken, этот режим не влияет на цвета когда слои укладываются; останется только ярче части.

Перекрытие…Используется, когда размножаться и экранных эффектов желательны одновременно. Он работает как экран в светлые места и как размножаются в темных мест в нижнем слое. Таким образом черная часть нижнего слоя и белый, которую белую часть не изменится независимо от того, какие цвета вы перекрываются, потому что эти части не может стать темные или светлые больше. Оверлей является, где изменения средней яркости. Если вы наложить такое же изображение несколько раз, он будет увеличили яркость. Вы можете сохранить легкость и тьмы нижнего слоя, так что если вы наложение градации цвета поверх черного и белого слоя, вы можете изменить цвет градации при сохранении легкости и тьмы. Чтобы изменить оттенок, как это часто используется режим. Даже если нижний слой окрашивается, можно изменить оттенок, наложение его на вершине. Это делает возможным изменение цветов и оттенков, чтобы позволить вам сделать картину солнечным днем в закат.

Мягкий свет…Это эффект, аналогичный оверлея, но она имеет мягкий эффект. Наложение можно используйте для ослабления когда эффект слишком сильным. Подобно оверлея, черно-белые части нижнего слоя не изменяется даже при перекрывающихся цветов на них, потому что они не могут стать темные или светлые больше. Другими словами мягкий свет изменения средней яркости. Поскольку эффект слабее, чем оверлея, содержание верхнего слоя будет выглядеть, как будто он вписался в нижнем слое.

Жесткий свет…Это эффект, аналогичный оверлея, но она имеет более интенсивный эффект. Наложение можно используйте для укрепления, когда эффект слишком слаба. В отличие от наложения, Черное и белых частей в нижнем слое варьируются в зависимости от цвета на верхней части. Используйте его, когда вы хотите сильный эффект. Можно создавать эффекты как сияет яркий свет прямо на холст.

Яркий свет…Используется, когда требуется эффекты Color Burn и Dodge цвета одновременно. Он работает как Color Burn в районах, где цвет верхнего слоя темного, в то время как он работает как Color Dodge в областях, где это ярко. Он увеличивает или уменьшает контраст нижнего слоя в зависимости от цвета яркость верхнего слоя.

Линейный свет…Используется, когда вы хотите, чтобы эффекты, такие как Линейное затемнение и линейное осветление одновременно. Он работает как линейной записи в районах, где цвет верхнего слоя темного, в то время как он работает как линейное осветление в ярких областях. Он увеличивает или уменьшает яркость нижнего слоя, в зависимости от яркости цвета верхнего слоя.

Точечный свет…Используется, когда вы хотите, чтобы эффекты Darken и Lighten в то же время. Когда цвет верхнего слоя темно, он работает как затмите; Если яркие, он работает как Замена светлым. Более точно, для каждого RGB, частей, которые темнее, чем 50% растягиваются от 0% ~ 50% до 0% ~ 100% и применяется Замена темным. Частей, которые ярче, чем 50% растягиваются от 50% ~ 100% до 0% ~ 100% и применяется Замена светлым. Это функция точечный свет.

Жесткое смешение…Это самый экстремальный режим наложения. Это превращает RGB-значение либо 0 или 255, поэтому только цветов, черный, красный, зеленый, желтый, синий, пурпурный, и останется голубой. Жесткое смешение поворачивает повороты значение RGB для цвета до 0, если они темнее, чем 50% в зависимости от результатов яркий свет, или 255, если они ярче, чем 50%. Это эффект, если вы хотите Экстрим глядя, психоделические иллюстрации.

Инвертировать…Инвертирует цвета окрашены. Несколько создает негативный имидж.

Разница…Для каждого RGB это значение вычитается от большего. Когда цвет верхнего слоя черным, это без изменений; Если белый, цвет меняется на противоположную. Если верхний слой красного цвета, только красный канал будет обращена вспять. Если это тот же цвет, она становится черным, поэтому его можно использовать для сравнения двух изображений. Часть с тем же цветом в нижний слой и верхний слой становится черным, то он становится ярче более несоответствие там. Используйте это, чтобы найти, какие части отличаются.

Исключение…Исключение — это смесь режим, который очень похож на различие, но это снижает контраст, когда другие, чем белый и черный цвета перекрываются и производит мягкие цвета, чем абсолютное значение разницы. Если белая часть верхнего слоя инвертируется, в то время как черная часть остается той же, это то же значение, что абсолютное значение разницы.

Вычесть…Вычитание используется для вычитания верхний слой из нижнего слоя для каждого RGB. Вычитание — это тип режима наложения. С вычитанием цвет становится темнее. Можно сказать, что это самый сильный с точки зрения потемнение прочность. Используйте его, когда вы хотите производить смелые темные впечатление вместо мягкой тени.

Разделение…Разрыва используется для деления верхний слой из нижнего слоя с RGB. Деления — это тип режима наложения, как предполагает его название. Так как это разделение, есть функции, которые становятся белыми, если они имеют тот же цвет, в то время как он становится чисто белые, если изображения являются идентичными. Вы можете использовать этот факт сделать определенный цвет чистый белый. Например вы можете извлечь рисунки из бумаги, принимая фотографии. Когда таким образом, уровень 3 (разделить): полностью окрашены с цветной части бумаги, используя инструмент «Пипетка». Слой 2 (Multiply): Линии чертежа на бумаге, которая была импортирована, принимая фотографии. Уровень 1 (нормальный): сделать это ваш рабочий слой и заполнить его с цветами. На окраску на слое 1, вы можете рисовать цвета без удаления строки.

Тон цвета…Оттенок используется для изменения оттенка изображения. Используйте его, чтобы изменить тон нижнего слоя согласно оттенок верхнего слоя. Другими словами она используется для задания верхнего слоя оттенок, насыщенность нижнего слоя и яркость нижнего слоя. Используйте его, когда вы хотите изменить только оттенок (например, красный, синий, синий в желтый, желтый, фиолетовый, и так далее) без изменения яркости или цвета яркость. Когда верхний слой имеет 100% непрозрачность, применяется оттенок верхнего слоя. Но если непрозрачность опущен, будут также применяться состояния нижнего слоя. Если вы хотите хорошо настроить оттенок, изменить оттенок, снижение прозрачности целевого цвета в часть, которую требуется изменить и покрасить его на верхний слой, так что вы можете постепенно подход цвет окрашенные части для целевого цвета.

Насыщенность…Насыщенность используется для изменения насыщенности (цвета яркость). Вы можете изменить насыщенность нижнего слоя согласно насыщенность верхнего слоя. Другими словами он задает тон нижнего слоя, насыщенность верхнего слоя и яркость нижнего слоя. Когда верхний слой имеет 100% непрозрачность, насыщенность верхнего слоя применяется, но если вы уменьшить непрозрачность верхнего слоя, состояние нижнего слоя будут также применяться. Таким образом, если вы хотите сделать точную регулировку в насыщенности, вы можете попробовать, снижение непрозрачность в части, где вы хотите увеличить насыщенность (насыщенность возрастает, если цвет ближе к свой первоначальный цвет), а затем применить новые слои с более высокой насыщенности. Добавьте новый слой поверх изображения и заполните слой с белым (или черный) и изменить насыщенность в режим наложения, чтобы изменить изображение черно-белая, с белым (или чёрный) имеет нулевой насыщения.

Цвет…Цвет используется для изменения цвета в естественным образом. Вы можете изменить оттенок / насыщенность нижнего слоя согласно оттенок / насыщенность верхнего слоя. Другими словами он задает тон верхнего слоя, насыщенность верхнего слоя и яркость нижнего слоя. Когда верхний слой окрашивается непрозрачность 100%, только яркость будет применяться нижнего слоя, поэтому вы можете добавить свой любимый цвет при сохранении той же яркостью. Если вы меньше непрозрачность верхнего слоя, цвет нижнего слоя также вступят в силу, так что если вы хотите сделать точную регулировку в цвете, вы можете рисовать верхний слой с цветом с Нижняя непрозрачности. Превращение черно-белые изображения может быть сделано в цвета, тоже, таким же образом, что это может быть сделано в насыщенности.

Свечение…Светимость используется для регулировки яркости. Вы можете изменить яркость нижнего слоя согласно яркость верхнего слоя. Она задает тон нижнего слоя, насыщенностью нижнего слоя, яркость верхнего слоя. Когда верхний слой имеет цвет со 100% непрозрачностью, яркость верхнего слоя применяется. Но если непрозрачность опускается, состояние нижнего слоя будут также применяться, что делает это эффективный инструмент сделать точную регулировку яркости. Чтобы сделать точную регулировку, выбрать часть вы хотите украсить и добавить новые слои над им с яркими цветами, (более яркие цвета ближе к белому) и снизить их непрозрачность.

Есть многие режимы наложения, но наиболее часто используемые Multiply, добавить, наложения и экран. Вы можете попробовать многие вещи, прежде чем решить, какой из них вам нравится больше всего. Так как режимы, которые не наложения используется пользователями на всех, так что вам не придется помнить все. Ниже мы будем вводить приложения обычно используется сочетание режимов.

Пример добавления режим наложения

Оно является общим для рисовать волосы на нижнем слое и добавить бликов и отражения света на него путем оказания им в верхнем слое. Рисунок слева-нормальный смешивания и рисунок на право, добавить.

Чтобы добавить основные моменты или тени в режим наложения, регулировать интенсивность бликов и теней с помощью①ползунок Непрозрачность слоя .

Пример Перекрытие режим наложения

Накладки могут изменить цветовых тонов. Его можно использовать чтобы изменить небо с днем на ночное время, изменить цвет волос персонажа с коричневый синий, и т.д.

Пример режима «Инвертировать»

Радиальными линиями на черно-белые иллюстрации могут быть охвачены другими объектами, подрывает ваши усилия. С помощью «инверсия», можно инвертировать цвета для частей радиальные линии так, что они стоят больше, делая ваши иллюстрации более впечатляющие.

Поэтому в следующий раз, вы рисуете радиальных линий, не забудьте использовать новый слой и выберите режим наложения «Инвертировать».

Линии действия

Это адаптация статьи о линиях действия Рона Дюсэи.

Положение и поза персонажей влияет на постановку и композицию всей сцены, помогает поместить персонажей в ситуацию, сделать их частью окружающей среды и истории в целом.

В основном для сильной композиции персонажа нужен сильный силуэт, который говорит об общем пятне позы. Через пятно персонаж должен узнаваться: даже если его заполнить черным, все равно можно сказать, что это за персонаж и что он делает.

Негативное пространство и перекрывающие слои используются для создания четких силуэтов. Посмотрите на пустоты между рук и ног и на перекрывающие формы в этих рисунках:

Другой метод заключается в создании сильной линии действия персонажа. Она помогает «читать» позы, делать их ясными и понятными, дать им явное, однозначное направление.

Линия действия — ключевой элемент, добавляющий динамику в позы вашего персонажа, это невидимые (воображаемые или подсознательные) линии, подразумевающие действие, динамику и направление движения. Но эти линии могут содержать в себе намного больше. Например, возьмем эту картинку с Лило и Ститчем (главным аниматором которого был Саша Дорогов, замечательный аниматор и педагог).

Смотрите: зеленая и оранжевая линии показывают нам состояние героев в отдельности, но есть и третья линия — красная, она показывает взаимодействия персонажей. Так почему эта линия так важна, если её не будет видно на финальном изображении? Просто это отличный инструмент для создания жеста композиции и придания кадру больше экспрессии и гармонии.

Хорошая линия действия важна в любом рисунке. Она помогает организовать то, что вы пытаетесь сказать. Любой рисунок должен говорить только об одной конкретной мысли, чисто и понятно. Попытки рисовать персонажа выполняющего два или более действий одновременно, трудно и обычно ведет к путанице.

Чтобы поддерживать линию действия, придерживайтесь простого принципа: жест вашего персонажа должен ;быть основан на прямой, кривой, или «S» кривой линиях. Эти три типа линий имеют направление и силу. Все остальные, например: зигзаги или более сложные серии кривых, теряют способность передавать действие и направление.

Каждое действие на рисунке снизу, имеет прямую, кривую или «S» кривую в своей основе.

Вот примеры от Престона Блэра с Томом и Джерри:

Если вы изучали классические живопись, фотографию, комиксы или графический дизайн — то увидите везде тот же принцип. Смотрите за природой, линии движения повсюду:

Единственное, что действительно одушевляет ваши рисунки это линии действия. Вы можете думать о них, как о позвоночнике персонажа или как о воображаемой линии, диктующей, как тело будет двигаться. Эта линия должна всегда использоваться в создании позы.

Действие — это движение, изменение и контраст.

Линия движения не ограничивается одним персонажем, посмотрите примеры Билла Пита о том, как невидимую линию можно найти в общей композиции сцены или иллюстрации, чтобы создать ритм, поток, и фокус в кадре:

Большинство раскадровщиков и аниматоров следуют этому принципу, для планирования движений персонажей и фоновых элементов. И как отношение и поведение персонажей выражаются через их физические тела.

Язык тела — это совокупность сигналов и поз, зависящий от внутренних эмоций и психических состояний и невербальной передачи информации, проходящей через каждую позу.

Еще как пример статья Джона К., где он показывает, как аниматор Эд Лав соединяет последовательность поз вместе. Он не всегда подготавливает и выталкивает персонажей и не каждый раз соединяет пути для каждой позы. Он контролирует всю последовательность с иерархической структурой поз. Некоторые позы и действия более важные, чем другие, он использует все графические и анимационные инструменты, чтобы держать взгляд аудитории где происходит действие.

Вот две позы (кадры 1 и 23) они рисуются с продуманными отрицательными пространствами, контрастами и направлениями движений. Действие происходящее между ними очевидно. Базз тянет Вуди. Движение чувствуется даже в неподвижном кадре.

Но чтобы прочувствовать контраст между ними еще сильнее, Эд Лав создал еще две позы (кадры 13 и 19) между ними: позу замаха и продлевающую позу. Эти позы увеличили контраст. Что дало дополнительное пространство действиям, большее чем прежде. 

Поза замаха и превышения, подчеркивает основные действия: рука База растягивает Вуди.

Уже в 19 кадре голова Вуди в финальной позиции, чтобы зритель смотрел на нее, остальные действия догоняют до 23 кадра. 

Линии действий повсюду:

Однажды по ящику показывали Рождественскую Историю Микки и я увидел, что это отличный пример, чтобы проиллюстрировать возможности невидимых линий, проходящих через действия, для языка тела и общего визуального повествования. Посмотрите как изгибается тело и тем самым формирует эмоции.

Ну вы поняли. В кадрах ниже я наметил Правило третей, режиссер располагал персонажей и элементы в пределах влияния горячих точек, что делает композиции более энергичными и гармоничными. 

Вот еще примеры сильных поз. Обратите внимание как линии передают давление и направление позам.

С помощью линий действий вы можете создавать динамичные композиции, которые помогут рассказать историю. Один персонаж действует, вызывая действие другого персонажа, первый в свою очередь реагирует или следит за действиями второго. Используя противоположные позы, вы можете создавать контраст между персонажами, чтобы подчеркнуть смысл и уравновесить композицию. Одни персонажи изогнуты или направлены по дуге, другие находятся в прямых позах, но имеют направление под углом. 

Невероятно сильные и четкие позы, обратите внимание, каждый персонаж и ситуация имеют свои определенные линии действия.

В окружающей среде тоже существуют линии действия, их можно назвать ведущими линиями — они встречаются в природе, направляют взгляд зрителей и привлекают внимание к определенным частям кадра. Как правило персонаж находится в центре внимания зрителя, когда элементы фона и реквизит выстраиваются в невидимые линии и направляют взгляд на него.

Посмотрите, как линия на заднем плане проходит через его глаза, это подчеркивает силу линии действия в его позе.

Линия действия помогает показать доминирование одного персонажа над другим.

Линии действия, которые проходят через все тело показывают доверие или застенчивость без диалога.

Кривые линии в позах тела — принцип, благодаря которому строится безостановочное перетекание их позы в позу, из состояния в состояние, чтобы зритель был поглощен сценой от начала до конца. Те кто освоили катание на сноуборде, могут очень хорошо понять это чувство — когда ты наконец освоивши все навыки, скользишь с горы в одном потоке движения.

Треугольная композиция создает глубину, разбивает изображение подчеркивая разницу между персонажами, или же наоборот создает связь между ними.

Контрастные позы персонажей дают нам простую и крепкую постановку композиции

Обязательно посмотрите карандашные тесты из этой картины. 

На мой взгляд, этот рождественский фильм 83 года стоит наряду с вечной классикой, как например «Как Гринч украл Рождество» или «Рождество Чарли Брауна». Впервые режиссер Бёрни Мэттинсон, после 10 лет работы аниматором, проделал величайшую работу и сделал фантастический прыжок в мастерстве раскадровки и режиссуры. Он не только показал уровень анимации персонажей, но и дизайн, фоны, цвета, тайминг, действие, и фантастическое настроение и атмосферу.

Майк Пераза был художником на этом фильме, здесь вы найдете воспоминания относительно его производства.

Постановка ваших персонажей включает много аспектов: композицию, освещение, перспективу, угол камеры, негативное пространство, визуальный баланс, масштаб персонажа по сравнению с другими элементами на экране, избежание касательных, параллелей и «близнецов», правильное использование массы персонажа, размер и общую форму в рамках личности. Чтобы предвосхищать зрителей, в позах и действиях персонажа должен быть достигнут баланс кривых и прямых линий. Отношение и поведение персонажа, эмоции и язык тела, следует учитывать при создании последовательности поз. Чем сильнее позы, тем привлекательнее анимация. Линии действия могут помочь вам в создании сильных поз, что в свою очередь поможет повествованию истории.

Спасибо Тане за помощь в переводе.

21 Марта 2014

Line — Элементы искусства

Линия — один из семи элементов искусства. Многие считают его самым основным элементом искусства.

Использование строки

С точки зрения искусства линия считается движущейся точкой. Он имеет бесконечное количество применений в создании искусства.

Line может контролировать взгляд зрителя. Он может описывать края. Он может указывать как на форму, так и на движение. Он также может указывать на значение и источник света на рисунке.

Когда линия используется для значения или штриховки, мы чаще всего видим, что она используется в форме штриховки или перекрестной штриховки.Хотя это, пожалуй, наиболее распространенные формы использования линии для добавления ценности, существует бесконечное количество способов ее использования.

Простой способ представить себе линию — представить точку, которая движется …

Чаще всего линия используется, чтобы показать, где заканчивается объект. Этот тип линии называется контурной линией. Контурные линии чаще всего называют контурами.

Line также может создавать иллюзию формы на рисунке.Качество линии — это толщина или тонкость линии. Изменяя качество линий, художник может показать форму на рисунке, просто используя линию.

Line также может обозначать тень и форму за счет использования поперечных контурных линий. Поперечные контурные линии повторяют контуры объекта. Это очень похоже на движение пальца по форме объекта.

Линия — элемент арт. С точки зрения искусства линию можно описать как движущуюся точку.Линия — это, пожалуй, самый основной элемент рисунка.

Типы линий

Вертикальные линии — линий, движущихся вверх и вниз без наклона.

Горизонтальные линии — линий, параллельных горизонту

Диагональные линии — наклонных линий

Зигзагообразных линий — линий, составленных из комбинации диагональных линий

Изогнутые линии — Линии, которые постепенно меняют направление

Вариант линии — добавление интереса к вашим линиям важно для создания успешного произведения искусства

Длина — строк могут быть длинными или короткими

Ширина — линий могут быть широкими или тонкими

Текстура — линий могут быть шероховатыми или гладкими

Направление — линий могут двигаться в любом направлении

Степень изгиба — линий могут плавно изгибаться или не изгибаться совсем

Качество линии или толщина линии — означает толщину или тонкость линии.Изменяя качество линий, художники могут сделать объекты более привлекательными и интересными.

Штриховка и перекрестная штриховка — Использование линий для создания значения

Штриховка — линий, идущих в одном направлении

Штриховка — линий, пересекающих

линий и значений: основные методы

Рисование линий и значений

Рисование предполагает использование линий и групп линий, называемых «значениями».Линии и значения часто спонтанно сливаются, когда вы рисуете, одно выскакивает из другого одним и тем же штрихом. Чем лучше вы понимаете диапазон экспрессии и рабочие качества вашего карандаша или пера, тем шире ваша палитра художественных возможностей при творчестве.

Линия — это плавный штрих вашего карандаша, определяющий край на изображении, которое вы рисуете. Значение — это градация оттенков серого, которую вы используете для определения массы, формы, света и дизайна вашего рисунка.

FYI Art Talk и семантические плохие привычки: термины «тон» и «оттенок» часто используются как синонимы «ценность».Тон — это цветовой термин, используемый, когда серый цвет смешивается с чистым цветом. Тогда вы добьетесь тона. Оттенок — это еще один цветовой термин, используемый, когда черный цвет смешивается с чистым цветом. Затем вы получите оттенок. Если к чистому цвету добавить белый, получится оттенок. Вы также можете взять любой из этих цветов и связать их яркость или темноту с оттенками серого по 10-балльной шкале, независимо от их оттенка.

Я много лет использовал термин «тон» для описания черно-белого рисунка. Ой. Когда вы удаляете цвет из изображения, вы также должны убрать язык цвета из своего жаргона.Я буду использовать термин «значение», когда говорю о сером, созданном черным рисунком на белом. Я даже буду использовать термин «затенение», чтобы описать правильные значения для выделения форм и форм, потому что он также означает «относительную темноту» и «отбрасывание тени».

Рекомендуемые бренды: Daler-Rowney, Dr. PH. Martin, Higgins, Pelican, Speedball-Hunt, Rotring, Koh-I-Noor, Winsor & Newton, Montblanc, Waterman, Bic, Papermate, Pilot, Pentel.

Линии и значения: Линии

«Линия — это точка, по которой пошла прогулка.(Пауль Клее)

«Я не смог бы провести прямую линию, если бы от нее зависела моя жизнь». Вы слышали это раньше? Честно говоря, мне было бы трудно сделать то же самое. Вам не нужно знать, как провести прямую линию. Относительно прямолинейность в большинстве случаев достаточно близка, а когда это не так, у нас есть простые средства, называемые линейками.

Вам нужно только найти линии изображения, которое вы рисуете. Ни больше, ни меньше. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при создании рисунков с линиями.

Выразительные линии

В этом примере яблоко и украшение выше нарисованы плоской линией неизменной толщины.Яблоко на переднем плане было нарисовано толстыми и тонкими линиями, чтобы подчеркнуть его форму и форму.

Использование выразительных линий при рисовании помогает закрепить и акцентировать элементы рисунка и придает живость даже самому приземленному изображению.

Карандаши изнашиваются под углом. По мере износа острия постоянно образуются острые боковые края. Вращая карандаш во время рисования, вы можете «поймать край» и найти нужную толщину или тонкость, чтобы сделать что-то интересное в вашем рисунке.

Острый против тупого

Острый конец только что заточенного карандаша обеспечивает высочайшую точность благодаря тонкой линии. По мере того, как вы рисуете, кончик изнашивается, а штрих становится толще.

В приведенном выше примере левая сторона нарисована острым карандашом №1B. Правая часть рисунка была сделана тем же карандашом после протирания.

Заметили разницу?

См. Раздел «Точилки».

Регулировка контрастности

Левая часть этого эскиза была нарисована с шагом 2H.Правая сторона была нарисована карандашом № 1B.
Самый темный тон области отведения 2H — светло-серебристо-серый. Сторона карандаша 1B имеет более полный диапазон тонов, который включает более полный диапазон от среднего до темного серого.

Используйте мягкий карандаш, чтобы добиться большего разнообразия тона.

См. Раздел «Карандашная градация».

Точки

Хорошо, технически точка не является линией. Это тоже не тон, если только он не совпадает с другими.

Рассмотрим очень маленький отрезок линии с тональным потенциалом.Куда он идет дальше — линия или тон — зависит от вашего намерения и эффекта, которого вы на самом деле добиваетесь.

Если это не часть акцента линии или тона, ложная точка или тире может появиться в качестве запоздалой мысли или преамбулы к вашему следующему творческому ходу. Не беспокойтесь о них в своем блокноте. Самовыражение и все такое.

См. Раздел «Пуантилизм в ценностях».

Рекомендуемые бренды: Daler-Rowney, Dr. PH. Martin, Higgins, Pelican, Speedball-Hunt, Rotring, Koh-I-Noor, Winsor & Newton, Montblanc, Waterman, Bic, Papermate, Pilot, Pentel.

Значения

Методы и стили рисования

Вот восемь (8) различных способов создания оттенков (серого) на бумаге с помощью карандаша или ручки. Попрактиковавшись в различных техниках, вы сможете понять, что лучше всего подходит вам как художнику. Имейте в виду, что использование бесполезных приемов может вызывать привыкание. Вы должны выйти за рамки техники и достичь цели самого искусства. В данном случае вечная круглая вещь.

Теперь возьмите карандаш и нарисуйте круг.Вы научитесь рисовать.

Scribble

— простой перекрывающийся штрих заполнения

Это способ быстро заполнить область значением. В безумной скорости вы можете делать более 200 ударов в минуту. Направление, наиболее удобное для правшей, — по диагонали слева направо и назад. Держите карандаш так, как будто собираетесь им писать. Хитрость заключается в том, чтобы контролировать давление для достижения желаемого тона, плотно перекрывая каждый штрих, чтобы получить непрерывный тон, и точно запускать и останавливать каждый штрих, чтобы определить форму, которую вы рисуете.

Понял?

Боковой штрих

— Излюбленная техника для рисовальщиков

Удерживая карандаш набок, вы ритмичными движениями вперед и назад используете сторону грифеля для нанесения оттенков серого.

Эта техника обычно выполняется свободно и быстро, и она помогает вам больше сосредоточиться на тональных массах, чем на контурных линиях.

Smudge and Erase

— Пачкает руки

Если вы возьмете каракули или мазок в сторону и растушеете их пальцами, текстура станет более гладкой и смягченной.

Карандаш используется для нанесения графитовых участков на бумагу, где они размазываются для представления. Ластик можно использовать для получения более светлых оттенков, областей формы или добавления бликов.

Wide Stroke

— Больше размышлений, меньше работы

Если вы можете уделять внимание достаточно долго, чтобы делать быстрые оттиски, возможно, вам подойдет более широкая линия карандаша.

Плоский карандаш для рисования может работать как переносной набор серых маркеров для рисования. Во время сбора визуальной информации можно быстро и свободно наносить широкие мазки серого цвета.

Одиночные штрихи

— Прямые линии в ряду

Острым карандашом область закрашивается линия за линией. Движение похоже на рисование каракулей, но вы поднимаете кончик карандаша, прежде чем вернуться назад и начать следующую линию.
Плотность группировок линий определяет значение по тому, насколько близко или далеко друг от друга находятся отдельные линии.

Этот более изысканный метод обычно используется для более «изученных» рисунков, когда вы хотите понять форму более полно.

Перекрестная штриховка

— Рисование линий на линиях

При наложении одноцветных серых слоев вы создаете перекрестную штриховку линий, которые объединяют относительные значения в более темные значения. Контуры необязательны.

Направление линий в штриховке обычно соответствует или подчеркивает рисуемую форму по отношению к остальной части рисунка.

Толстый ‘n’ Тонкий

— Линия ЕСТЬ значение

Этот способ представления стоимости и формы является уловкой, но эффективен.Это определенный стиль рисования, основанный на том, как гравюры представляют значения в виде линейных элементов с вариациями ширины, которые раскрывают детали в форме, текстуре и освещении. См. Работу Кевина Спроулса; он владеет этой техникой.

Это процесс изображения. Процесс изображения — это то, что вы можете выполнить идеально и по-прежнему иметь плохой результат, если базовый рисунок плох.

В книге Криса Ван Оллсбурга «Сон Бена» используется похожий стиль рисования.

Пуантилизм

— Постепенное контролируемое наращивание точек

Другой шаблонный, но эффективный метод изображения серого — это наложение точки за точкой, варьируя, насколько близко точки друг к другу.

Этот стиль естественным образом вырос из мягких оттенков серого, достигнутых на пластинах меццо-тинто, ценностей, созданных путем манипулирования большими полосами печатаемых точек.

Точечные, точечные, точечные и полутоновые изображения были популярны среди иллюстраторов и в работах таких прекрасных художников, как Жорж Сёра, Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол.

Шкала 10 значений

Прикосновение серого (The Grateful Dead)

Значения — это оттенки серого (или серого), которые вы можете создать при рисовании.Вы должны уметь создавать как можно больше оттенков серого. Попробуйте попрактиковаться, используя эту 10-значную шкалу для справки.

Практика, практика, практика

Нарисуйте серию серых тонов на бумаге, от светлого к темному. Используйте непрерывные мазки с наложением из стороны в сторону, пытаясь извлечь как можно больше оттенков серого.

Можете ли вы создать 10 различных значений серого, используя каждый из упомянутых выше методов? Нет? Практика, практика, практика. Итак, какое минимальное количество ценностей вам нужно для успеха?

5 Values ​​to Success

Средняя композиция имеет около 5 различных стоимостных оценок.Вы управляете контрастом, формой, светом и тенью, общим ключом и текстурой, взаимодействуя со значениями, которые вы создаете (или убираете) из своего произведения. Во время работы уделите немного времени расширению и сокращению диапазона ценностей.

Линии и значения: динамика значений

Шесть вариаций в сцене

В следующих примерах я сделал простую композицию с передним планом, средним планом и фоном и попробовал 6 вариантов, используя только 3 значения: темное, светлое и среднее значение.

Обратите внимание на каждый из этих 6 вариантов. Перестановка значений относительно небольшого количества визуальных элементов меняет общее воздействие вашей композиции.

Три плоскости, три ценности, множество настроений.

Рисунок рисунка и экономия линии

Что, если бы вам приходилось платить за каждую нарисованную вами линию? Узнайте, как использовать «Линии пенни» и «Линии доллара», чтобы присвоить каждой отметке иерархию важности на следующем рисунке.

ОТ TERRY MIURA

Концепция экономии линий знакома каждому, кто изучал рисунок. По сути, это означает, что мы должны стремиться к эффективному рисованию, используя меньше строк, чтобы сказать то, что нам нужно сказать, а не много ненужных строк, в которых отсутствует чувство намерения.

В моем собственном рисунке я стараюсь быть максимально эффективным, упаковывая много информации и намерений в каждую строку, и я призываю своих учеников делать то же самое. В конце концов, какой смысл рисовать пять линий, чтобы обозначить мышцу, если я могу сделать это за одну? Это похоже на словесное общение; если вы можете сделать четкое заявление, используя меньшее количество хорошо подобранных слов, это предпочтительнее, чем бесконечная бессвязная речь, чтобы донести ту же идею.

В попытке демистифицировать процесс и добиться экономии линий я выделил различные функции, которые должны выполнять линии, и разделил их на две категории.

Расширяя концепцию экономики, я назвал эти категории Penny Lines и Dollar Line . Penny Lines так называются, потому что это дешевые одноразовые линии. Вы можете думать о них как о черновых набросках линий. Нарисованные очень легко и свободно, они в основном используются в начале рисунка фигуры для построения.

«Что в этом такого? В любом случае я использую светлые линии в начале », — можете спросить вы. Важно ограничить функции построением, а не описанием конкретных анатомических данных. Четкое определение этих функций позволяет нам точно знать, каково назначение строки. Затем мы можем выполнить каждую линию намеренно, а не бездумно повторять движение в надежде, что появится тело.

Пенни-линиям назначаются следующие функции:
• Начальные линии жестов или линии «действия»
• Массование простых, общих, больших форм (без конкретных анатомических особенностей)
• Топографическая центральная линия
• Поперечные контурные линии
• Линии с указанием примерного расположения частей тела
• Соосности и углы

Напротив, долларовые линии более темные и нарисованы с максимальным намерением.Это финальные линии, определяющие анатомию, внешний контур и другую конкретную информацию. По доллару за удар они значительно дороже, чем Penny Lines. Очевидно, поскольку мы стараемся не расточать эти строки, нам нужна определенная степень точности. Следовательно, линии пенни должны сначала установить общее расположение частей тела и то, как они сочетаются друг с другом, а затем долларовые линии используются для определения характеристик.

Долларовые линии выполняют следующие функции:
• Внешний контур (контур)
• Важная анатомическая информация, такая как мышцы и сухожилия, суставы и другие костные части

Все, что мы рисуем долларовой линией, мы берем на себя.Мы записываем это так, как будто мы серьезно. Если мы можем назвать часть тела (дельтовидная, ахиллесова, большой палец и т. Д.), Мы используем долларовую линию, и мы делаем это как можно меньше строк, потому что долларовые линии недешевы!

Penny Lines дешевы, но, по правилу, вы не можете использовать их для определения определенных частей тела с именами.

Давайте подробнее рассмотрим функции.

Начальные линии жестов на рисунке

Начальные линии жестов определяют очень общее, общее действие позы.Вы можете думать о них как о описании потока движения. Обычно они очень простые и плавные. Линия может описывать действие всей фигуры или только ее части, например туловища, руки или ноги. Помните, что этими линиями мы не определяем конкретные мышцы или сухожилия. Мы также не определяем очертания фигуры.

Часто ученик пытается проследить линию позвоночника или определить местонахождение самой сердцевины массы тела. Но это упускает суть; мы определяем действие позы, а не пытаемся провести линию в определенном месте.

Я всегда думаю об аналогии с дирижером оркестра. Если бы вы наблюдали за ним без звука, вы могли бы почувствовать движение музыки, вообще не слыша мелодию. С помощью наших начальных линий жестов мы пытаемся уловить это ощущение движения, не определяя ничего, связанного с конкретной анатомией.

Простое массирование

Часто большие части тела, такие как туловище и ноги, сначала укладываются очень упрощенной общей формы.

Возможно, будет полезно подумать, как это сделал бы скульптор: эти простые массы представляют собой комки глины, прежде чем вы начнете вырезать определенные части. Как и в случае со скульптурой, вы можете представить, что эти комки глины прикреплены к проволочной арматуре, которая, не случайно, является начальными линиями жестов, которые мы уже установили.

Иногда проще увидеть туловище в форме огурца. В других случаях он представляет собой два отдельных куска глины, соединенных на талии. Если туловище укорочено, вы должны определить, верхняя или нижняя шишка находится ближе к зрителю, и убедиться, что более близкая шишка перекрывает более дальнюю.

Топографическая центральная линия

Кусок глины, который представляет собой туловище, которое будет определено, необходимо визуализировать как объем, существующий в трехмерном пространстве, а не просто плоский силуэт.Мы можем сделать это, нарисовав центральную линию.

Центральная линия — это не то же самое, что начальная линия жеста, и она не проходит через ядро ​​массы туловища. Центральная линия, как я ее определяю, — это линия, которая проходит по центру передней или задней части туловища по поверхности . На спине это позвоночник. На передней панели его нет физически, но легко визуализировать.

Эта линия важна, потому что дает нам топографическую информацию; подъем и опускание поверхности по мере того, как линия проходит (спереди) по грудной клетке, вниз к пупку, по животу и, наконец, вниз к промежности.

Он также показывает нам ориентацию туловища — в какую сторону он обращен — и, тщательно модулируя расстояние от внешних краев туловища по мере его движения вниз, мы можем эффективно показать скручивание туловища, если оно скручено.

Поперечные линии

Поперечные контурные линии — это линии, которые проходят поперек и вокруг формы, определяя объем части тела.

Многие части тела можно описать как цилиндры, а поперечные контуры подобны ремням на этих цилиндрах. Они проходят перпендикулярно оси цилиндра. По сути, это эллипсы или круги в перспективе, поэтому глубина или пологость этих дуг зависят от ракурса цилиндра. Чем больше укорочена нога, тем глубже дуга поперечной контурной линии.

Я считаю очень полезным визуализировать предметы одежды на данной части тела, чтобы определить, как может выглядеть поперечный контур: край велосипедных шорт на бедре, верх спортивного носка на голени, рукав узкого — надевание футболки на плечо и т. д.

Достопримечательности

Это примерное расположение основных частей тела, таких как локти, колени, пупок, ступни. Они также могут быть вершинами кривых или отдельными углами, где сходятся две формы.

С помощью линий Penny Lines мы просто указываем, где они находятся, но не рисуем их конкретные формы и не описываем их анатомически. В этой точке колени и локти могут быть просто слегка нарисованными кругами, которые будут использоваться в качестве направляющих для более четкого рисования с помощью конечных линий — долларовых линий.

Примерное размещение может быть выполнено путем измерения длины карандашом или на глаз. Это зависит от позы и от того, сколько времени у нас есть на данную позу. Очевидно, что при быстром жесте за одну минуту у нас нет времени, чтобы измерить каждое маленькое место.

Центры и углы

Еще один очень полезный метод точного размещения частей тела — использование выравнивания и углов.Связывая одну часть тела с другой, уже установленной частью, мы можем построить убедительные пространственные отношения на бумаге.

Легко определить точные углы; просто возьмите карандаш на расстоянии вытянутой руки, совместите его с рассматриваемой частью тела модели, поверните руку к рисунку своей фигуры и вуаля! у вас есть точный угол. Нет никакого оправдания тому, что углы прямых линий получаются с достаточной точностью.

Выравнивания — это в основном прямые линии между двумя ориентирами, так что это тоже простые и эффективные инструменты, помогающие убедительно разместить части тела.

Тело в основном представляет собой симметричную машину, поэтому вы можете найти соответствующие точки для выравнивания — плечи, грудь, колени, пальцы ног и т. Д.

Поиск совмещений не обязательно должен происходить между двумя совпадающими парами симметрии. Это могут быть любые две точки. Это особенно полезно при проверке вертикального выравнивания между двумя точками.

Если вы сделаете все свои основные выравнивания правильно, вам действительно не нужно беспокоиться о пропорциях.

Все функции, описанные выше, принадлежат Penny Line. Все это часть конструкции, и до сих пор не описана какая-либо конкретная анатомическая часть. Но теперь у нас должно быть достаточно информации, чтобы завершить рисование фигуры с помощью долларовых линий. Они будут использоваться для описания внешнего контура тела, что означает описание формы мышц, сухожилий, костных частей и других специфических особенностей.

Если вы правильно следовали функциям линий Пенни и не отклонялись от них, у вас не должно быть никаких конкретных контуров, которые можно было бы проследить на этом этапе. Это означает, что вы используете конструктивные элементы Penny Line только в качестве направляющих. Поэтому, когда дело доходит до рисования конкретных анатомических элементов с темными, четко выраженными, выразительными и, надеюсь, красивыми линиями, может показаться, что вы летите без сети. Почти. И я считаю, что это заставляет вас быть более целенаправленными и целенаправленными с нашими долларовыми линиями.

И мы, , делаем это как можно меньше движений, потому что, как я упоминал ранее, долларовые линии дороги, и мы не хотим тратить их зря. Такой образ мышления заставляет нас сосредоточиться на каждой строчке. Представьте, если бы вам действительно приходилось платить за каждую нарисованную линию ?! Вы бы не были такими беспечными, правда?

Если бы вы были в моем классе, вы могли бы услышать, как я говорю что-то вроде: «Что я могу получить за этот доллар?» или «Считайте каждый доллар!» или «Вы только что пытались накачать дельтовидную мышцу за гроши?» Аналогии становятся довольно яркими и красочными.И часто юмористический, что помогает ученикам запоминать уроки.

Если вы ошиблись? Просто игнорируйте эту линию и нарисуйте лучшую. При необходимости вы можете нарисовать более одной линии, но каждый раз ее нужно рисовать так, как будто это последняя попытка; твой последний доллар.

В большинстве случаев эти рисунки жестов представляют собой всего лишь этюды, как музыкант, играющий гаммы. Мы не ищем шедевров, поэтому расслабьтесь и постарайтесь не чувствовать себя слишком привязанным к какому-то одному рисунку или какой-либо его части.Это просто парализует вас и лишит жизни (и веселья) рисования фигур.

Тем не менее, если у нас есть время доработать рисунок фигуры, мы должны это сделать. Вот несколько советов:

Подумайте о доминирующей фокусной области и подчеркните ее.Не доводите каждую часть до одного и того же уровня акцента или завершения. Наличие иерархии важности делает рисунок гораздо более эффектным.

Вы можете варьировать свои долларовые линии по силе, чтобы достичь этой иерархии важности и найти больше выражения в своей линейной работе. Вместо того, чтобы на всех финишных чертах был доллар, некоторые могут быть семьдесят пять центов, а некоторые могут быть долларом с четвертью. Где на рисунке вы бы поставили восклицательный знак? Где бы вы сыграли фортиссимо? А где бы ты тихонько прошептал?

Часто (но не всегда) области суставов более подчеркнуты, чем мышечные формы между ними.Попробуйте изменить силу линий и посмотрите, насколько по-разному выглядит ваш рисунок.

В конце концов, мы хотим сообщить о намерении.

Каждая строка должна выглядеть намеренно.
Каждый акцент должен выглядеть намеренно.
Каждая тонкая линия должна выглядеть намеренно тонкой.

Сделайте так, чтобы каждая строчка выглядела так, как будто вы ее сделали, и даже ваши ошибки будут выглядеть намеренно и убедительно!

О ХУДОЖНИКЕ

Терри Миура окончил Art Center College of Design в 1990 году.Он платил взносы в Нью-Йорке, работая внештатным иллюстратором для таких клиентов, как Time, Newsweek, Rolling Stone и Sports Illustrated . Он вернулся в Калифорнию в 1996 году и через 10 лет начал работать художником на полную ставку.

Его вызывающие воспоминания и атмосферные пейзажи, городские пейзажи и фигуративные работы широко собраны, в том числе экспонаты в постоянных коллекциях Калифорнийского музея изящных искусств, Художественного музея Крокера и Смитсоновского института.

Связаться с Терри Миура:
Веб-сайт | Instagram

Статья по теме> Рисование фигуры: головы, руки и ноги Джульетты Аристидес

Эта статья спонсируется Realism Live:

Линейное искусство, взгляд на историю изобразительного искусства, от рисования линий до оп-арта

Часто думают, что мазок художника — это самый чистый способ осознать свои способности. Подобно линии на бумаге или холсте, эта непрерывная полоса может излучать сильные эмоции.Таким образом, неудивительно, что штриховой рисунок , или штриховой рисунок, является одним из самых основных элементов визуального искусства.

Фактически, как один из семи визуальных элементов искусства — наряду с формой, формой, цветом, ценностью, текстурой и пространством — линия является визитной карточкой искусства. Но что такое штриховая графика? Во-первых, важно отметить, что линия не просто перемещается из точки A в точку B. По своей сути рисование линии состоит из отдельных линий на преимущественно сплошном фоне. В искусстве линия может быть двухмерной или трехмерной, абстрактной, описательной или подразумеваемой.

Штриховой рисунок часто бывает черно-белым, но не всегда. Отсутствуют такие элементы, как затенение и цветовые градиенты, что позволяет сосредоточить внимание на самих линиях. Штриховые рисунки могут быть эскизами, но они также могут быть законченными произведениями искусства. Линия настолько важна для искусства, что обычным упражнением для студентов-художников является рисование формы, используя одну единственную линию, никогда не позволяя рисовальщикам покидать страницу.

Важно помнить, что штриховой рисунок — это не только живопись и рисунок.Линии можно визуально формировать разными способами. Например, скульпторы изгибают материалы в разные формы или фотографы создают подразумеваемые линии с помощью угла своей камеры.

Теперь, когда мы немного знакомы с теорией, давайте погрузимся в линейное искусство через историю, начиная со знаменитых линейных рисунков в истории искусства.

На протяжении всей истории искусства художники создавали влиятельные произведения искусства, используя линию как главное средство визуального выражения.

Копия скульптуры «Лаокоон и его сыновья» ок.200 г. до н. Э. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])

Леонардо да Винчи, «Этюд для головы Леды», c.1506 (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Альбрехт Дюрер, «Меленколия I», 1514 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Анри Матисс, «Танец», 1909 г. (Фото: Wikimedia Commons [PD-US])

Пабло Пикассо, «Портрет Игоря Стравинского», 1920 г. (Фото: WikiArt [Public Domain])

«Номер 31» Джексона Поллока в Музее современного искусства (Фото: Stock Photos from dmitro2009 / Shutterstock)

Король абстрактного экспрессионизма, Джексон Поллок , работа полностью основана на капающих линиях жидкой краски, которые динамически движутся по его картинам. Его самые известные работы были созданы в период его «капельного периода» с 1947 по 1950 год, когда он перевернул мир современного искусства с ног на голову с помощью этой новаторской техники.

Бриджит Райли, «Яркий цвет», 2017-19 (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])

Кейт Харинг, фреска в Коллингвуде, Австралия, 1984 г. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])

Сегодня линии как никогда важны в современном искусстве. От скульптуры до живописи, традиции линейного искусства продолжаются работой передовых художников.

Хотите научиться рисовать непрерывные линии? Ознакомьтесь с этим отличным уроком искусства.

Статьи по теме:

15 величайших художников всех времен, чье влияние живет сегодня

6 удивительных фактов о поп-артисте Рое Лихтенштейне

Как Анри Матисс произвел революцию в традиционном искусстве и его влияние на современное искусство

Типы линий — Строительные чертежи

Линии нарисованы для описания объектов, скрытых состояний и важных отношений между компонентами и пространством.Линия, нарисованная на поверхности, имеет как направление, так и вес. Вес линии зависит от ее толщины и интенсивности; линия также может быть непрерывной или пунктирной. Направление может быть прямым, изогнутым, диагональным или их комбинацией. При черчении сплошные линии разного веса используются для обозначения объектов и основных элементов, таких как несущие стены и колонны. Пунктирные линии обычно используются для обозначения объектов, скрытых от просмотра. Однако они также могут использоваться для обозначения других вещей, например, радиуса поворота кресла-коляски или изменения высоты потолка на плане этажа.Ниже приведены наиболее часто используемые типы линий. Примеры показаны на Рисунке 3-7.

• Линии разреза: показывают основные срезы в здании или объекте.

• Линии объекта: показывают основные контуры элементов или объектов здания.

• Скрытые линии: указывают области или объекты, не видимые на поверхности, или объекты, скрытые за другими. Они также используются для отображения объектов над секущей плоскостью плана этажа, таких как навесные шкафы, балки, арки и т. Д.

• Осевые линии: найдите симметричный центр таких объектов, как окна, двери, балки и стены.

• Размерные и выносные линии: указывают физические размеры объектов. Размеры помещаются непосредственно над размерной линией или вставляются в нее.

• Выноски: линия, идущая от текста и заканчивающаяся стрелкой, указывающая на объект или место.

• Линии разрыва: указывают, где объект или область нарисованы не полностью.

• Линии макета: используются для предварительного выделения компонентов и для надписей.

Вес линий и их использование

Толщина линии означает степень черного (интенсивность) и ширину линии на поверхности рисования.Как правило, жирные (темные) линии используются для обозначения секущих плоскостей и контуров (или внешних границ) объекта. На виде в плане стены часто рисуются самыми темными линиями, чтобы обозначить пространство (рис. 3-8). Эти линии кажутся наиболее близкими зрителю и воспринимаются как основные элементы. Средние и более светлые линии кажутся дальше от зрителя и используются для вторичного акцента.

пограничная линия cutttngt plane line

объектная линия

o z размер i выносная линия

— «линия разрыва

Рисунок 3-7 Это общие типы линий, которые используются на чертежах для описания объектов, скрытых условий и важных отношений между компонентами и пространством.

В чертежах для проектов дизайна интерьера обычно используются линии трех толщин: толстая (темная), средняя и тонкая (светлая). Толстые линии обычно вдвое шире тонких, обычно V32 дюйма или около 0,8 мм в ширину. Тонкие линии имеют ширину приблизительно V «дюйма или 0,4 мм. Средние линии находятся между этими двумя крайностями. На карандашных рисунках каждый тип может быть дополнительно разбит в зависимости от разновидности грифеля и уровня давления. Сегодня на рынке представлено множество механических карандашей, поэтому ширину линии легко контролировать.Как обсуждалось в главе 2, механические карандаши для тонких линий доступны с грифелем 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм. Переключаясь на разные карандаши, рисовальщик может легко изменять толщину линии.

Рисунок 3-8 На плане этажа стены часто рисуются наиболее темными, чтобы обозначить пространство. Зритель стремится сначала увидеть эти строки, и поэтому они воспринимаются как основные элементы.

Рисунок 3-9 Темные толстые линии обычно используются в секциях здания для обозначения разреза плоскости.

Рисунок 3-9 Темные толстые линии обычно используются в секциях здания для обозначения разреза плоскости.

РАЗДЕЛ ЗДАНИЯ

Толстые темные линии

Толстые темные линии используются для основных разрезов (рис. 3-9), деталей, границ и линий разреза. Толстая интенсивная линия может представлять стены на плане этажа или конструктивные элементы, такие как камины или лестницы, контур потолка на отраженном плане потолка или контур здания на плане участка. Толстые интенсивные линии также используются для выделения объекта или элемента.

Средние линии

Линии средней плотности используются для поиска скрытых объектов и обычно рисуются пунктирными или пунктирными линиями.Они также используются для обводки плоскостей объектов и осевых линий, а также для мебели и оборудования. Тонкие, светлые линии

Тонкие светлые линии обычно используются в качестве ориентиров, чтобы помочь выровнять определенные детали или помочь с высотой букв. Эти линии должны быть едва заметны и исчезнут при печати или копировании. Линии, которые немного темнее, используются для размерных и выносных линий, выноски, дверных створок и линий разрыва.

Читать здесь: Надпись

Была ли эта статья полезной?

Освоение качества линии в чертеже

Вы когда-нибудь задумывались о важности качества линий при рисовании?

Знаете ли вы, что качество линий при рисовании является одним из основных факторов, определяющих общий успех рисунка.

Да, качество линий в рисовании важно для общего успеха вашего законченного рисунка или картины.

Когда вы заканчиваете рисовать или раскрашивать, вам нужно очень внимательно относиться к качеству линий. Качество линий сильно повлияет на то, насколько успешным будет готовый рисунок. Даже если ваш рисунок абсолютно точен, готовый результат может быть неудачным, если качество линий невысокое.

Линия подобна мелодии

Думайте о строке как о мелодии.Представим на мгновение, что я играю мелодию на пианино.

Я играю в Middle C один или два раза. Хорошо, это хорошее начало, правда?

Но что, если я буду продолжать играть в Middle C снова и снова одним и тем же способом в течение 10 минут? Фигово.

Теперь мелодия утомляет, потому что я играю одну и ту же ноту снова и снова одинаково. Вам быстро надоедает моя мелодия, и вы теряете интерес. Правильно?

Строка — это то же самое, что и мелодия.Если линия на всем рисунке одинакова, эффект быстро наскучит. И вы потеряете интерес к рисунку.

Таким образом, вы должны варьировать линию на протяжении всего рисунка. Это также называется линиями «Потерянные и найденные». Пусть некоторые линии будут очень сильными и выраженными. И пусть другие строки будут мягкими и затухающими, как в мелодии песни.

В результате ваш рисунок будет интереснее и удачнее.

Взгляните на некоторых старых мастеров, чтобы увидеть, как они использовали качество линий в своих рисунках.

Обратите особое внимание на качество линий на этом рисунке Леонардо да Винчи.

Обратите внимание, что линия наиболее сильна и более выражена возле важных областей, таких как глаза, нос и рот.

И что линия тускнеет и становится слабее в волосах, плечах и других областях.

Обратите внимание, что некоторые линии полностью исчезают, особенно в волосах, а затем возвращаются на короткое время позже.

Этот элемент дизайна «Предложение» позволяет вашему разуму закончить рисунок за вас.

Предложение имеет более мощный дизайн, чем буквальный рендеринг . Да Винчи хорошо это знал.

Купите сейчас репродукции картин Да Винчи.

Ливийский рисунок ниже — Микеланджело . Это этюд красным мелом на пергаментной бумаге для картины в Сикстинской капелле.

Опять же, обратите внимание, как качество линий усиливает характер рисунка в целом.Линии особенно темные и ярко выраженные возле кости, например, в области лодыжки исследуемой стопы.

строк «Потерянное и найденное», которые помогают дополнить намеки на форму.

Купите сейчас репродукции Микеланджело

Французский художник-импрессионист Эдгар Дега считается одним из выдающихся рисовальщиков. Его мастерство как в живописи, так и в рисовании не имеет себе равных в истории искусства.

Дега известен своими рисунками, картинами и скульптурами балерин. На рисунке ниже изображен один из его карандашных этюдов танцора.

Обратите внимание, как линии на платье очень тонкие и блеклые, в то время как линии на фигуре более полные и буквально переданы.

Купите сейчас репродукции Эдгара Дега

Готовы ли вы стать лучшим рисовальщиком и художником?

Готовы ли вы улучшить качество линий в своих чертежах?

Тогда возьмите карандаши, уголь, бумагу и присоединяйтесь к нам.

В течение следующих 7 дней каждый день уделяйте 15 минут только качеству линий в готовых чертежах. Вы можете взять некоторые незаконченные рисунки из своих повседневных рисунков и убедиться, что качество линий хорошее.

Используйте потерянные и найденные линии и другие методы, изученные в этом сообщении в блоге, для улучшения качества линий в готовом чертеже.

Изучите рисунки старых мастеров как можно больше, чтобы узнать и подражать тому, как они использовали линии в своих рисунках.

В течение следующих 7 дней каждый день уделяйте несколько минут изучению линейных рисунков Старого мастера. Многие книги по истории искусства доступны в вашей местной библиотеке, и вы, конечно же, всегда можете просмотреть своих любимых художников в Интернете.

Вам нужны художественные принадлежности, чтобы приступить к этому испытанию?

Для начала рекомендую две вещи:

1. Хороший набор карандашей, угля и ластика
2. Маленький альбом для рисования , 9 x 12 дюймов или меньше

Для набора карандашей попробуйте этот набор для рисования из 18 предметов от Pro Art. В нем есть все карандаши, уголь, ластики и точилки, которые вам понадобятся.

Идеально подходит для новичков. И идеально подходит для этой задачи.

Вы захотите поэкспериментировать с разными материалами для рисования, от карандашей до угля. Таким образом вы сможете узнать, что лучше всего подходит для вас и для получения разных результатов.

Поэкспериментируйте с карандашами и углем, чтобы увидеть, какого изменения качества линий вы можете добиться.Опять же, здесь главное — экспериментировать, вы всегда должны экспериментировать.

Вот что вы получите в этом наборе:

• 8 графитовых карандашей (от 2H до 6B)
• 3 угольных карандаша
• 2 угольных палочки
• 1 стикер для эскиза
• Точилка для карандашей
• Точилка для угля
• 1 резиновый ластик
• 1 Арт. Стирание для пластика White Pro
• Отлично подходит для начинающих
• Удерживающие и рычажные зажимы в комплекте для обеспечения устойчивости древесины и точных пропилов каждый раз
• Две дополнительные точилки и два ластика

Я рекомендую для этой задачи небольшой блокнот .Попробуйте использовать спираль размером 9 x 12 дюймов или меньше.

Меньший размер позволяет брать его с собой в дорогу.

Таким образом, вы можете делать наброски всякий раз, когда видите объект, который вас вдохновляет.

Возможность быстро достать альбом для набросков и начать рисовать — важный аспект этой задачи.

Удобство того, что он всегда с вами, — это то, что держит вас в курсе и позволяет рисовать ежедневно, независимо от вашего расписания.

Есть ли в этом смысл?

Вот почему мне нравится этот альбом для набросков :

• КУПИТЬ ПОЛУЧИТЕ ОДИН БЕСПЛАТНО — набор из 2 блокнотов по 75 страниц. На 50% больше, чем у конкурентов
• ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННАЯ бумага, 60 фунтов (90 г / кв. М) — 100% бескислотная бумага с нейтральным pH. Идеальная текстура для гладкой неотражающей поверхности
• ПРОЧНЫЙ СПИРАЛЬНЫЙ БИНДИНГ — каждая страница имеет перфорированный край для легкого разрыва.Идеально для кадрирования или презентации!
• ИДЕАЛЬНО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ПИСАТЕЛЕЙ И ИЛЛЮСТРАТОРОВ — Универсальный продукт для начинающих и профессионалов. Также можно использовать как дневник, дневник или акварельный холст
• ПОЛНАЯ 100% ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ ПРОИЗВОДИТЕЛЯ — Если вы обнаружите какой-либо недостаток в этой книге или любом из наших продуктов, вы получите бесплатную замену или полный возврат средств.

Чтобы вы знали, все ссылки на продукты в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы что-то покупаете, но это не требует дополнительных затрат.Не волнуйтесь, я всегда честен, открыт и беспристрастен с моими отзывами — я рекомендую только хорошее, — но этот партнерский доход помогает поддерживать работу сайта.

Поделитесь своими изображениями в Instagram и Twitter, используя хэштег #MasteringLineQuality. Не могу дождаться, чтобы посмотреть твое путешествие!

Кроме того, если у вас был уникальный опыт создания качественных линий, поделитесь им в комментариях ниже.

Линии технических чертежей, геометрические размеры и допуски, определение линий чертежей, ISO, ANSI, проекционный чертеж с двумя видами

Линии технического чертежа используются для различных целей, чтобы предоставить конкретную информацию для дизайнеров, производителей и т. Д.глядя на рисунок. Человек, который будет читать рисунки, должен понять, что они означают. Типы линий также являются типом языка для общения между технические люди.

А; Сплошная толстая линия: Окружение и стороны материи (очертания краев), конец винтов,

B; Непрерывная тонкая линия: Измерьте линии, линии сечения задней стороны, Подразумеваемые осевые линии, чтобы указать код самолетов, на диагональных линиях, которые используются для обозначения плоской поверхности, пересечения, выноски, штриховки.

С; Пунктирные тонкие линии: невидимых / скрытых линий представляют собой невидимые края на объектах.

D; Пунктирные толстые линии с точками: Для обозначения особых мест / поверхностей, которые будут дополнительно обрабатываться, например, для покрытия, отверждения и т. Д.

E; Пунктирные тонкие линии с точками: осевых линий симметричного чертежи, перед плоскостями сечения.

Ф; Цепь тонкая с толстыми концами: Cutting Plane, Для рисования трассы на плоскостях сечения,

G; Непрерывная тонкая зигзагообразная линия: Используется при рисовании произвольных линий инструментами

H; Free Hand Line: Пределы частичных и прерывистых видов и разрезов

I; и J; Детали, расположенные перед режущими плоскостями, очертания смежных частей, Цензорные линии, указывающие центр тяжести

A: Чертеж с двумя проекциями;

B: вид в разрезе; Вид сечения позволяет Дизайнеру отображать внутренние особенности объектов.

В Индонезии нашли древнейшие наскальные рисунки

• Паллаб Гош
• Би-би-си, отдел науки

9 октября 2014

Автор фото, AFP

До нынешнего момента столь древние изображения, сделанные человеком, находили лишь на территории Западной Европы

Ученые обнаружили, как полагают, самые древние образцы пещерной живописи, сделанные человеком. Изображения находятся на индонезийском острове Сулавеси.

До нынешнего момента столь древние изображения, сделанные человеком, находили лишь на территории Западной Европы.

Исследователи рассказали журналу Nature, что открытие пещерной живописи в Индонезии изменяет представление о том, как человечество научилось рисовать.

Ученые из Австралии и Индонезии установили возраст напоминающих сталактиты наростов известняка, сформировавшегося на рисунках, изображающих человеческие руки.

Среди петроглифов в пещерах Сулавеси археологи выделяют рисунки диких копытных животных и трафаретные рисунки кистей рук, сделанные путем выдувания краски вокруг прижатой к скале ладони. По расчетам исследователей, самый древний из найденных там рисунков был сделан около 40,000 лет назад.

Становление человека

Сотрудник австралийского университета Гриффита Махим Оберт, определивший возраст индонезийских рисунков, сообщил, что один из них может быть самым древним из всех ранее найденных.

«Изображение руки было сделано по меньшей мере 39,000 лет назад. Это самое древнее изображение, сделанное по шаблону. Рядом с ним находится рисунок свиньи, который сделан как минимум 35,400 лет назад. Это один из самых древних примеров реалистичной живописи, а, может быть, и самый древний», — сказал он.

Автор фото, AFP

Среди петроглифов в пещерах Сулавеси археологи выделяют рисунки диких копытных животных и трафаретные рисунки рук

В пещерах также есть рисунки, сделанные 27,000 лет назад, из чего можно предположить, что жившие там люди рисовали на протяжении по меньшей мере 13,000 лет.

Искусство и способность думать в категориях абстрактных понятий являются теми факторами, которые отличают нас от животных. Благодаря им мы научились использовать огонь, придумали колесо и многое другое, из-за чего человек возвысился над всем остальным миром.

Появление искусства является одной из тех важных вех, которые указывают на становление человека в современном понимании.

Оценка возраста появления рисунков на Сулавеси заставит по-новому взглянуть на эволюцию человека.

Автор фото, AFP

Тату на кисти руки – фото мужские и женские

В этом разделе нашего каталога мы предлагаем вам посмотреть на лучшие мужские и женские тату на кисти руки, фото которых мы тщательно собираем и предлагаем вашему вниманию самые интересные варианты, по мере их выхода из-под тату машинки достойного татуировщика со всего мира. Если предоставленных фото тату на кисти вам будет недостаточно для того, чтоб создать уникальный рисунок для своей татуировки, и вы хотите получить больше информации по теме, предлагаем вам для ознакомления следующие страницы нашего сайта:

• Значение тату на кисти
• Эскизы тату на кисти

Лучшие фото тату на кисти руки для мужчин и женщин

Если в прошлом, татуировки на кисти руки были привилегией людей, которые провели энное время в местах лишения свободы, то сегодня – это просто популярный участок для нанесения броского рисунка, который будет заметен.

Для этого участка тела выбирают самые разнообразные темы и рисунки, которые могут ограничиться маленькими и практическими незаметными надписями одного цвета, а могут быть яркими и крупными и занимать участки от кисти до локтя и даже плеча.

Сегодня татуировка на кисти – способ самовыражения, а наши дальние предки, использовали подобные тату как амулеты и обереги, придавая им особое значение и наделяли защитными свойствами.

Больно ли делать тату на кисти?

Естественно, все зависит от индивидуального болевого порога, но можно сказать однозначно, что на кисти человека много нервных окончаний, а кожа довольно чувствительна, при условии практически полного отсутствия жировой прослойки, что является залогом «ярких и запоминающихся» ощущений от процесса нанесения татуировки.

Фото тату на кисти от 01.03.2016

Смотреть видео с татуировками на кисти руки:

Вы можете посмотреть:

Кисть руки

Кисть руки приводится в движение благодаря тем же законам механики и динамики. Кисти мумий, найденных в Древнем Египте, которым тысячи лет, мало отличаются от кистей рук современного человека. Кисти доисторического человека точно такие же. Девяносто и даже более процентов кистей стандартизированы благодаря их одинаковому назначению и использованию.

Но рисунки и слепки кисти руки одного и того же человека в разном возрасте отличаются. Древние люди с помощью наскальной живописи разрисовывали стены и потолки своих жилищ знаками и фигурами людей и животных. Среди таких изображений встречались изображения кистей рук. На рисунок влиял возраст модели.

В каком бы положении ни изображали кисть руки перуанцы и ацтеки, американские индейцы на своем языке рисунков, жители Аляски на тотемных столбах, независимо от того, вырезали они изображения или выбивали их, — изображения были выполнены в определенном стиле, который был свойственен человеку определенного возраста, племени или расы. Такие изображения совершенно отличаются от изображений, выполненных художниками, которые принадлежали другому периоду, расе или племени.

Ассирийцы изображали кисти рук на стенах дворцов, делали их каменные статуи, и это были руки ассирийцев, которые отличались от рук людей другой расы или рук людей, которые жили в другое время и в других странах.

Если говорить о более позднем периоде искусства, становится очевидным тот же физиологический закон. Например, изображения кистей рук. выполненные в готическом стиле, отличаются от изображений рук какого-либо другого периода.

Также в период Ренессанса изображение руки весьма характерно. Изображение кисти руки этого периода настолько специфично, что его даже классифицируют по принадлежности к эпохе позднего или раннего Ренессанса.

С легкостью можно отличить по манере произведения Гирландайо, Липпи или Боттичелли. Не только того времени, когда они стали великими мастерами, но и в период их ученичества. Они изображали кисти рук каждый в своей манере.

Альбрехт Дюрер, Хольбейн-младший. Рембрандт также рисовали руки в индивидуальных стилях, что позволяет отнести то или иное произведение к работам Дюрера, Рембрандта или Хольбейна.

Художников-любителей пытаются воссоздать вирусный набросок руки — и у них ничего не получается.

Спросите любого художника: одна из самых сложных вещей для рисования — это руки людей.

Но если вы посмотрите новую демонстрацию видео в Твиттере, где кто-то держит карандаш с длинным наконечником и рисует женскую руку с ухоженными ногтями, легко подумать, что это может сделать кто угодно.

Ну, может, и нет.

Короткий видеоклип, содержащий более 51 000 ретвитов и 136 000 лайков, доказывает, что рисование «от руки» может быть не так просто, как кажется (может быть, почти таким же сложным, как рисование «X»).

Если, конечно, вы не стремитесь к абстрактному импрессионизму или к рукам горгулий.

«Руки могут быть одной из самых сложных вещей для рисования анатомии человека», — сказал СЕГОДНЯ Джо Симко, художник и писатель Topps ‘Garbage Pail Kids. «Есть много корявых маленьких частей и мясистых складок. Малейший жест или поворот запястья или пальцев действительно могут рассказать историю. Так что передать это может быть сложно».

Тем не менее, нам нравится, как по крайней мере один комментатор сравнил концепцию рисования от руки с реальными сценариями:

И надо признать, не все из них ужасны:

Но, что ж, большинство из них действительно ужасны.

Ни в коем случае не относитесь к этому 15-секундному видео как к профессиональному уроку рисования. Художник Брэндон Берд, который рисует фигуры поп-культуры, сказал СЕГОДНЯ: «Видео не является хорошим учебным пособием, потому что это вообще не учебное пособие. Это явно работа художника, который десятки и десятки раз рисовал руку этим методом. »

Это был момент вашей признательности за искусство / сердечный интернет-смех на весь день!

Рэнди Доун (она / она) — ветеран развлекательного журналиста и писатель из Бруклина.Помимо написания статей для таких изданий, как TODAY.com, Variety и The Los Angeles Times, она является соавтором книги «Закон и порядок: неофициальный компаньон SVU» и соредактором книги «Через Вселенную: рассказы об альтернативных битлах». Когда она не берет интервью у звезд или не увлекается спекулятивной фантастикой, она кормит закваску и мечтает о том дне, когда снова сможет путешествовать.

Рисование от руки по сравнению с компьютерным рендерингом. Что лучше всего подходит для ландшафтной архитектуры?

Чтобы стать успешным ландшафтным архитектором, нужно обладать множеством качеств.Путь к успеху всегда определяется тремя основными факторами — нашими идеями, настойчивостью в их реализации и тем, как мы их представляем (или продаем). Эти три вещи идут рука об руку. Недостаточно просто иметь хорошие идеи. Практически у каждого человека есть хорошие идеи. Но разница между хорошим профессионалом и средним специалистом в том, что у хорошего ландшафтного архитектора есть полный пакет услуг. У него есть идеи, он знает, как их представить, и настойчив. В этой статье мы сосредоточимся на третьей части процесса проектирования — как мы иллюстрируем наши концепции дизайна и почему так важно то, как мы это делаем? Если дизайнер генерирует оригинальные идеи, но не представляет их привлекательно, он будет зря тратить силы, время и деньги.Если у другого дизайнера нет прекрасных идей, а есть только достойные, но он может создать их умопомрачительную иллюстрацию, какой из них, по вашему мнению, получит больше? Уяснив важность презентационных навыков дизайнеров, давайте обсудим две самые популярные графические техники для ландшафтных архитекторов.

Рисунок от руки и компьютерный рендеринг

Рисование от руки Хотя большинство дизайнеров в настоящее время предпочитают компьютерный рендеринг, рисование от руки по-прежнему очень живо.Это остается наиболее быстрым и беспрепятственным способом передать то, что задумано дизайнером, в физический мир.

Автор: Пит Бонетт. От воображения к бумаге.

Пабло Саис дель Рио. В нашем Топ-10 «Эскизной субботы»

Густаво Гарридо

Компьютерный рендеринг. Фото: shutterstock.com

Минусы: Как и рисование от руки, компьютерный рендеринг тоже имеет свои недостатки. 1. Лицензионные версии требуют ресурсов. Самый большой недостаток компьютерных программ — это то, что лицензионные версии имеют свою цену. Несмотря на то, что существуют бесплатные демо-версии, они часто обрабатываются медленно и не имеют части инструментов и библиотек, которые есть в лицензионных программах. 2. Введение клиентов в заблуждение Подсознательно или нет дизайнеры склонны увлекаться эффектами, которые они используют в визуализации. Слишком большое преувеличение может привести к недопониманию с клиентами, которые ожидают, что реализация будет выглядеть так же, как сцена, которую вы показали.

Это заблуждение. Изображение: Управление водными ресурсами района Дельты согласно SLA

Рекомендуемая литература:

Статья Велиславы Валчевой

Вернуться на главную

10 удивительных советов по улучшению рисования от руки

Рисование от руки — это увлекательное занятие, которое может проверить художественные способности человека. Некоторым это нравится, потому что это кажется более естественным. Другим это сложно, потому что это ограничивает часть контроля над произведением.

Как бы то ни было, рисование от руки — это увлекательное занятие для многих людей.Это позволяет вам более конкретно сосредоточиться на своем ремесле, чем другие формы рисования. Вдобавок это заставляет полагаться только на свой контроль и умение создавать хорошее искусство.

Рисование от руки — это вид искусства, в котором основное внимание уделяется использованию только руки и пишущего устройства. Многие художники используют линейки и другие инструменты, чтобы придать элемент совершенства.

Рисование от руки, с другой стороны, заставляет вас отказаться от других инструментов в пользу грубых навыков. Это может быть интересным способом поработать и значительно улучшить свои способности.Вы будете удивлены, узнав, на что вы способны.

1. Практикуйтесь каждый день

— Лучший способ добиться хороших результатов — просто сосредоточиться на практике. Эти веб-сайты для рисования могут помочь вам попрактиковаться в рисовании от руки. Рисование от руки требует, чтобы вы особым образом опирались на свои навыки. Поскольку это так, чем больше вы это делаете, тем больше у вас разовьются эти навыки.

Если вы хотите получить больший контроль над своим рисунком, проработка этих мышц поможет вам в этом.Это можно сделать несколькими способами, но вы хотите сосредоточиться на элементе практики.

Интересный способ попрактиковаться в рисовании — рисовать одно и то же каждый день. Это может быть небольшой, но сложный элемент дизайна. Это поможет вам физически увидеть, как вы со временем станете лучше.

Это может показаться однообразным, но может помочь. Если это не ваше дело, вы получите столько же практики с различными рисунками. Важный акцент в том, что вам нужно уделять этому время. Это поможет вам улучшить ваш общий процесс.

2. Практика рисования линий

— Это может показаться нелепым советом, но огромная проблема, с которой сталкиваются люди, — это рисование хороших линий. Многие художники полагаются на какие-то прямые края для создания идеальных линий, но вы можете научиться этому.

Немного потренировавшись, вы разовьете устойчивость и положение для работы над своим рисунком. Вы можете настолько хорошо рисовать прямые линии, что даже не поверите.

Поскольку прямые линии — это одна из областей, доставляющих людям проблемы, практика может значительно улучшить их способности.Это также может вселить больше уверенности в ваш процесс. Может быть интересно потренироваться рисовать их от руки, а затем посмотреть, как они выровняются с линейкой.

Освоение этого процесса может помочь вам максимально использовать свои навыки. Это также отличное общее упражнение, чтобы ваши руки стали более устойчивыми. В качестве бонуса это отличный трюк для вечеринок в кругах художников.

3. Практика рисования выкройки

—Рисование от руки во многом зависит от вашей способности контролировать свои движения. Поскольку большинству людей приходится выстраивать такой контроль, некоторые упражнения могут помочь.Паттерны полезны, потому что они требуют много повторяющихся движений. Это позволяет вам постоянно работать с рукой аналогичным образом.

Со временем эти движения помогут вам полностью контролировать свои руки. Вы обнаружите, что ваша мелкая моторика резко улучшится.

Еще одним преимуществом рисования узоров является тот факт, что они могут заставить вас более эффективно управлять своими руками. В зависимости от сложности выкройки здесь вы можете расширить свои возможности. Если вы выберете более сложные шаблоны, вам будет труднее.

Может быть полезно начать с простых шаблонов и затем увеличивать сложность. Поиск правильных шаблонов может помочь в рисовании от руки во многих отношениях и одновременно бросить вам вызов.

4. Расширяйте границы

—Многие художники склонны придерживаться того, что им удобно. Хотя в этом есть некоторые преимущества, изменения могут помочь в вашем процессе. Вы обнаружите, что чем больше времени вы тратите на нестандартные прыжки, тем больше вы становитесь лучше.

Для рисования от руки необходимо полагаться на имеющиеся у вас навыки, но многие люди не знают, на что они способны. Выход за пределы своих возможностей может принести вам много пользы.

Важно помнить, что ваши тренировочные рисунки не обязательно должны быть хорошими. Вполне нормально войти во что-то, ожидая, что вы будете приятно удивлены, если это сработает.

Необходимая часть состоит в том, чтобы сосредоточиться на том, чтобы внести больше в ваш общий процесс. Бросить вызов самому себе — отличный способ развить новые навыки.Поскольку искусство — это процесс, тяга к сложным творениям может помочь вам поправиться. Рисунок может быть не идеальным, но со временем вы почувствуете, что становитесь лучше.

5. Попробуйте разные инструменты для письма

—Многие художники сосредоточены на идее, что инструменты для письма не имеют большого значения. Они будут придерживаться того, что знают, вместо того, чтобы экспериментировать. Однако некоторые устройства предоставляют гораздо более высокий уровень контроля.

Вы можете легко создавать все благодаря тому, как что-то лежит в руке. Если вы найдете то, что работает для вас, это может значительно улучшить ваш процесс.

Легко предположить, что используемый вами инструмент для письма не имеет значения. Однако каждое устройство по-своему ложится в руку. Вы можете обнаружить, что рисунок от руки становится более гладким, если вы используете более широкие карандаши.

Другие люди могут предпочесть особый захват или что-то в этом роде. Невозможно узнать, что сработает, если вы не попробуете. Не тратьте время на старые вещи. Поэкспериментируйте и убедитесь, что делаете то, что подходит вам.

Вы также можете полностью изменить ситуацию и использовать эти инструменты цифрового искусства, чтобы вывести свои навыки на новый уровень.

6. Нарисуйте то, что вам не важно каждый день

—Один из удивительных способов развить свои навыки — это полностью понять то, что вы создаете. Многие художники — перфекционисты, поэтому это может показаться трудным. Важно помнить, что не все должно быть шедевром.

Может быть полезно просто создать что-то, что вы позволите быть экспериментальным и необычным.Вместо того, чтобы сосредотачиваться на создании чего-то идеального, сделайте перерыв. Вспомните свои молодые годы, когда вы просто развлекались, и попробуйте это.

Отличный момент в том, чтобы дать себе шанс, — это то, что вы можете легко сосредоточиться на создании чего-то без осуждения. Позволить себе опереться на мысль о том, что конец не имеет значения, может очень освободить.

Поскольку рисование от руки может расстроить вас во время практики, расслабление может помочь. Вы можете просто узнать, что в этом опыте есть что-то действительно особенное.Иногда важно помнить, что неудача — отличный способ научиться. Дайте себе шанс и позвольте своим навыкам рисования от руки процветать.

7. Практика отслеживания

— Это может показаться хитростью, но один отличный способ улучшить рисование от руки — это трассировка. Когда вы что-то отслеживаете, вы потратите время на изучение того, как свободно двигать рукой.

Он поможет вам найти небольшие движения, почти давая вам тренировочные колеса. Со временем вы поймете, что выполнять эти движения проще без внешних устройств.Здесь происходит настоящее волшебство, и ваши навыки начнут улучшаться.

Так как у вас будут плавные и четкие линии, которым нужно следовать, это отличный способ нарастить мышечную память. Вы обнаружите, что ваша рука каким-то образом становится более надежной и способной к определенным движениям.

Это золотая середина между полной свободой действий и обучением двигаться, как вы. Со временем это улучшит качество ваших рисунков от руки. Вам понравится поэкспериментировать с этой техникой.Это очень освобождает.

8. Дайте вашей руке передохнуть

— Может показаться глупым говорить вам это после того, как вы воодушевляете вас практиковать, но это важно. Когда вы много рисуете, это может сказаться на ваших руках. Правильные техники релаксации могут творить чудеса.

Настоящая проблема здесь в том, что когда вы много рисуете, у вас могут болеть руки. Когда вы рисуете больными руками, вы обнаружите, что ваши эмоции становятся более неточными. Некоторые люди считают, что это может испортить их рисунки, а это совсем не то, что вам нужно.

Если вы начинаете замечать, что вашим рукам требуется больше отдыха, дайте им выходной. Попробуйте сделать что-нибудь еще или по-другому держите карандаш. Важная часть состоит в том, что вам нужно будет сосредоточиться на том, чтобы позволить вашим мышцам успокоиться.

Не многие понимают, что рисованием руками легко повредить. Если вы хотите улучшить свою мелкую моторику, знайте, когда нужно отпускать газ.

9. Смотреть онлайн-руководства.

— Отличный способ улучшить любой процесс — это самообразование.Популярные художники от руки предоставляют всевозможный контент, чтобы поделиться своими приемами. Эти видео могут дать вам эффективный способ улучшить ваш процесс в целом.

Вы можете поучиться у них и увидеть, как они к этому подходят. Вы можете обнаружить, что советы, которые они предоставляют, идеально подходят для того, чтобы помочь вам справиться с проблемами, которые у вас возникли. Они уже были там, где вы находитесь, и во многих случаях могут предоставить действительно ценную информацию.

Хотя искусство — это то, что исходит из сердца, важно помнить, что это навык.Вы можете быть самоучкой, но иногда это просто неэффективно. Если вы уделите время своему ремеслу, это поможет вам быстро стать лучше. Информация от людей, которые были там, может научить вас всем забавным советам и уловкам, которые помогут вам стать лучше.

Если вы найдете хорошего человека, у которого можно будет учиться, это поможет вам быстро поправиться. Посмотрите на работы тех, кто вам нравится, и посмотрите, есть ли у них какие-нибудь уроки. Иногда они могут помочь вам преодолеть самые большие трудности в обучении.

10.Используйте упражнения по рисованию от руки

—В мире много художников, и сообщество потрясающее. Вот почему в Интернете так легко найти упражнения для рисования от руки. Вы можете понять, что вам нужны самые разные упражнения. Подбор хорошего комплекса упражнений поможет вам совершенствовать свои навыки и разминаться каждый божий день.

Это намного лучше, чем час сидеть и смотреть на пустую страницу. Упражнения дают вам немедленную цель и могут показать, как у вас дела.

В использовании письменных упражнений замечательно то, что они доставляют массу удовольствия. Существует так много разных упражнений, что каждый найдет себе занятие по душе. Вы можете провести исследование и найти те, которые подходят вам и вашему стилю. Вам понравится то, как вы постоянно совершенствуетесь, и сравнение себя с готовой работой — отличная перспектива.

Если вы искали что-то, что поможет вам усовершенствовать процесс, это отличное место для начала. Они могут различаться по уровню навыков и целеустремленности, но дело в том, что они помогут вам на практике.

Заключение

Рисование от руки — ценный навык для любого художника. Хотя мы все время от времени полагаемся на инструменты, делать все вручную — это здорово. Практика этого подхода — прекрасный способ максимально раскрыть свои таланты.

Вы обнаружите, что со временем вы станете лучше в своем ремесле, и вам захочется похвастаться. Что-то в рисовании от руки немного более интимно.Наслаждайтесь поиском этого достижения и не забывайте делиться удивительными вещами, которые вы делаете!

Что вы делаете, чтобы помочь вам рисовать?

Уроки рисования и зарисовок от руки

В этом видео Маруан Бембли, также известный как TheSketchMonkey, демонстрирует свою технику реализации творческих идей и преодоления страха начать с пустой страницы.

Опубликовано 19 сентября 2018

Видеодемонстрация от инструктора по дизайну Маруана Бембли, который рисует и визуализирует автомобиль в виде сбоку, используя ручку BIC и маркеры.

Опубликовано 10 августа 2018

27-минутное видео Маруана Бембли из TheSketchMonkey, демонстрирующего сеанс зарисовки с акцентом на пропорции.

Опубликовано 18 апреля 2018

В этом видео показано, как использовать серые маркеры, чтобы поэкспериментировать и попробовать разные макеты, прежде чем использовать перья для окончательного наброска.

Опубликовано 11 февраля 2018

В этом видео дизайнер Маруан Бембли объясняет некоторые базовые навыки для создания базового затенения маркеров, а также показывает, чего не следует делать.

Опубликовано 2 февраля 2018

В этом видео Арвинд Рамкришна из Drive To Draw описывает процесс создания собственных фигур с секциями, разбивая большие объекты, такие как автомобили, на более мелкие секции, такие как лобовое стекло и капот.

Опубликовано 25 января 2018

11-минутный бесплатный отрывок из «Рендеринга концепт-кара», 55-минутного обучающего видео от Driven To Draw, в котором рассказывается, как визуализировать спортивный автомобиль с использованием традиционных средств. Полную версию можно приобрести за 14,95 долларов в Gumroad.

Опубликовано 29 ноября 2016

Замедленное видео Спенсера Ньюджента, демонстрирующее процесс создания эскизов и рендеринга обуви с помощью карандаша и маркеров.

Опубликовано 31 октября 2016

В этом видео Маруан Бембли из TheSketchMonkey показывает, как практиковаться в рисовании эллипсов, что является одним из основных навыков создания эскизов в промышленном дизайне.

Опубликовано 8 августа 2016

В этом уроке Арвинд Рамкришна из Driven to Draw объясняет, как выполнить эскиз мотоцикла, особенно если вы не привыкли рисовать мотоциклы.

Опубликовано 10 февраля 2016

В этом видеоуроке Арвинд Рамкришна из Driven To Draw показывает, как нарисовать автомобиль в виде спереди 3/4, который позволяет передать детали автомобиля и основную тему, не беспокоясь о перспективе.

Опубликовано 28 октября 2015

В этом видео инструктор Майкл ЛаФорте объясняет основы рисования и визуализации кубов в перспективе, давая некоторые основы для создания эскизов и общения.

Опубликовано 25 сентября 2015

В этом видео Арвинд Рамкришна из Driven To Draw показывает, как превратить простые геометрические фигуры в продукт — в данном случае в портативный компьютер — добавляя мелкие детали и порезы.

Опубликовано 18 сентября 2015

В этом видеоуроке объясняются основы рисования в перспективе, начиная с создания блоков в одной точечной перспективе.

Опубликовано 27 августа 2015

В этом видеоуроке промышленный дизайнер Маруан Бембли демонстрирует свою технику создания эскиза дизайна продукта с помощью ручек и маркеров Copic.

Опубликовано 23 июля 2015

Художник по визуальным эффектам ILM Рассел Пол делится своим опытом в области дизайна, визуальных эффектов и визуальных коммуникаций. Он объясняет свои методы изложения и передачи идей с помощью набросков и рисунков.

Опубликовано 12 мая 2015

Видео-демонстрация эскиза дизайна продукта, выполненная инструктором по дизайну Сангвоном Сеоком из корейской SKEREN.

Опубликовано 2 марта 2015

В этом видеоуроке по созданию эскизов Арвинд Рамкришна показывает, как нарисовать простой объект с целью создания визуального словаря.

Опубликовано: , 23 февраля 2015 г.,

Информационный бюллетень

Получайте все обновления с нашей еженедельной рассылкой!

картография — Какой хороший ресурс для обучения рисованию карты от руки? Картография

Сеть обмена стеков

Сеть Stack Exchange состоит из 176 сообществ вопросов и ответов, включая Stack Overflow, крупнейшее и пользующееся наибольшим доверием онлайн-сообщество, где разработчики могут учиться, делиться своими знаниями и строить свою карьеру.

2. 0
3. +0
6. Авторизоваться Зарегистрироваться

Geographic Information Systems Stack Exchange — это сайт вопросов и ответов для картографов, географов и профессионалов ГИС. Регистрация займет всего минуту.

Кто угодно может задать вопрос

Кто угодно может ответить

Лучшие ответы голосуются и поднимаются наверх

Спросил 7 лет, 4 месяца назад

Просмотрено 17к раз

Я давно хотел пойти в олдскул и нарисовать несколько карт от руки … Что-то вроде того, что вы можете увидеть на первой странице приключенческого романа. Я почти ничего не нашел в сети и надеюсь, что у кого-то из вас есть (или видел) древний картографический текст, который описывает основы. Если да, укажите автора / название, чтобы я мог сузить область поиска.

http://www. reliefshading.com/

Вот хороший веб-сайт с несколькими советами по рисованию карт рельефа горных районов с затемнением. Стоит проверить.

В этой записи блога есть несколько ссылок на создание различных аспектов рисованных карт.В основном она ссылается на «Фантастические карты», что выглядит довольно интересно (на самом деле автор создавал карты для книг «Игра престолов»). Например, эта статья о том, как нарисовать город, довольно хороша. Вы также можете взглянуть на Гильдию картографов, в которой есть много карт, нарисованных от руки. Однако, похоже, что многие на самом деле нарисованы в Photoshop. Но похоже, что есть хотя бы один учебник.

Хотя это не совсем полезный ресурс, это забавный веб-сайт.

Наконец, есть много разных типов карт.У каждого были свои методы. Например, вы рисуете карту мира? Карта страны? Город? Улица? Фэнтезийная карта? Цветной или черно-белый?

Хотите сделать вымышленное место? Или вы хотите сделать карту на реальном месте?

Если он основан на реальном месте, я рекомендую вам разработать базовую линейную работу в чем-то вроде QGIS на основе имеющихся данных, а затем использовать GIMP (Photoshop) или Inkscape (Illustrator), чтобы преобразовать его в нарисованный от руки вид.

Это обширный ассортимент учебных пособий по обеим программам, в которых используются фильтры и другие методы, позволяющие получить схематичный вид.

Я мог бы также добавить форум Carto Talk, который является отличным источником информации о картографическом дизайне. До появления веб-картографических сервисов и после того, как компьютер перестал делать все вручную, картография обычно создавалась (и остается в основном) в Adobe Illustrator и Photoshop.

Фигура в движении рисунок. Как нарисовать человека в движении карандашом

Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.

Рисунок состоит из нескольких этапов.

Компоновка на листе

С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.

Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.

Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.

Уточнение положения фигуры и пропорций

Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.

Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).

Построение

На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.

По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.

Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.

Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.

Светотеневая проработка

В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.

В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.

Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.

Работа карандашом для начинающих художников

Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.

Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.

Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.

В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:

1. Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
2. Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
3. Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.

Рисунок тела в разных положениях

Попробуем нарисовать человека в разных позах.

Силуэт

Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.

Стоящая фигура

Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.

Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.

И ещё некоторые пропорции:

1. Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
2. Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
3. Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
4. Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.

Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.

Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.

В движении

Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:

1. Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
2. Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
3. Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.

Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.

Сидящая натура

В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.

В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.

Фигура сбоку

Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.

Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.

Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

Лежащая натура

Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.

В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.

Рисунок со спины

Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.

Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.

Женская фигура

Рисуем женскую фигуру

Фигура в одежде

Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.

Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.

При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.

Обнажённая натура

Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.

Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.

Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.

Рисование различных поз

Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.

Рисование группы людей

Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.

Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.

Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.

На улице постепенно наступает хорошая погода для пленэров, а это значит прекрасная возможность порисовать людей и объекты в движении. Многие избегают этого, считая слишком сложной задачей, но есть несколько моментов, облегчающих рисование всего что угодно в движении.

1. Начинайте с простых инструментом. Чтобы рисовать крутые скетчи вам достаточно простого карандаша и ластика. Можно добавлять цвета и здесь очень пригодятся акварельные карандаши и ватербраш — с их помощью можно создавать интересные эффекты с максимальным удобством.

2. Понаблюдайте за своим объектом некоторое время, прежде чем начинать рисовать. Ищите характерные повторяющиеся позы. Постарайтесь понять, как долго ваш объект останется в каждой позиции. Начните в верхнем левом углу листа и нарисуйте быстрые миниатюрные эскизы каждой из наиболее характерных поз. Не стесняйтесь стирать, просто наметьте свет и примерное направление движения. Каждый эскиз в идеале должен быть похож на моментальный снимок, так вы получите ключевые позы и диапазон движения.

3. Изучите структуру. Если вы хотите легко рисовать позы и движения, практика копирования упрощенных скелетов и структурных схем людей и животных вам очень пригодится. Необходимо знать основные формы скелета. Можно изучать скелеты по книгам (Баммес), а можно ходить в музей и рисовать с натуры, это единственный способ получить представление о трех измерениях. Когда вы рисуете кого-то, переключите глаза на «рентгеновское зрение» и представьте, как ведет себя скелет внутри.

4. Начните с рисования людей или животных, которые держат одну позу. Если у вас есть кошка или собака, вам повезло, идеальный объект для рисования перед вами. Легче всего рисовать спящие объекты, но даже они постепенно меняют позу. После того как вы уловите смысл и изучите форму, рисовать ту же собаку в движении будет гораздо проще.

5. Оставайтесь незаметным. Как правило люди, видя, что их рисуют начинают принимать странные позы или нарочно застывать. Постарайтесь уловить момент, когда вас никто не видит — так вы получите абсолютно естественный момент для рисунка.

6. Рисуйте музыкантов! Часто они находятся в достаточно статичной позе плюс вы получаете интересный инструмент в придачу.

7. Попробуйте использовать эффект покадрового видео. Если вы имеете дело с быстрым действием, вот подсказка для того, чтобы ваши глаза работали как высокоскоростная камера. Когда вы смотрите на свой объект, время от времени закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы видите, будет в вашей краткосрочной памяти несколько секунд. Со временем вы научитесь вспоминать более подробную информацию о позе.

8. Тренируйте свою память. Знания, память и воображение тесно связаны. Вы можете добиться наибольшего прогресса, когда чередуете наблюдение, изучение книг и рисование по памяти. Вы можете нарисовать животное из жизни, а затем нарисовать эту позу позже в своем альбоме только по памяти.
Даже если этот эскиз по памяти выглядит не очень хорошо, он помогает вам встретиться лицом к лицу с тем, что вы знаете, и тем, что вы не знаете. Затем вы можете дополнить пробелы в своих знаниях, нарисовав животное например с фотографии.

9. Рисуйте друзей в кафе и ресторанах. В ресторане у вас будет около 15-20 минут после того, как вы закажете еду, пока ждете пищу. Обычно вы находитесь в освещенном месте и имеете удобный стол под рукой. Постарайтесь уловить особенности человека, которого вы рисуете. Как он говорит или жестикулирует, подумайте о том, какая поза является наиболее типичной для этого человека.

10. Посещайте зоопарки и фермы для рисования животных. Зоопарки дают прекрасную возможность набросать животных, которых было бы трудно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются к тем же позам или движениям, поэтому вы можете потратить больше времени на свой эскиз.

От себя еще могу добавить, что рисовать людей в разных позах отлично помогают базовые линии движения.

Человек — самое удивительное и уникальное существо в мире. А еще — одно из самых красивых. Об этом свидетельствует тот факт, что образы мужчин или женщин присутствуют почти на каждой известной картине, относящейся к шедеврам изобразительного искусства. О том, как нарисовать человека: маму, папу или себя, ребенок задумывается с ранних лет. Некоторые дети вдохновенно выводят кружки и закорючки самостоятельно, остальным требуется обучение.

Учат, как рисовать человека, начиная с младшего дошкольного возраста. Первые зарисовки малышей напоминают каракули. Если ребенок постоянно тренируется, то в подготовительной группе он способен быстро выполнить рисунок человека в разных позах. Замечательно, если при этом юный художник передает мимику, портретное сходство и индивидуальные особенности.

Задача учителей в общеобразовательных и художественных школах — научить, как рисовать тело человека в соответствии с анатомическим строением. Для этого несколько часов в программе учебного курса отводится для академического рисунка. Лучший обучающий эффект дает выполнение набросков с натуры.

Научиться хорошо рисовать людей можно и дома самостоятельно. Для новичка хороши все варианты: изображение по фото, видеоуроки, использование картин и репродукций для срисовки, главное, выбрать технику рисования по душе. Многие начинающие художники постоянно берут с собой скетчбук и делают зарисовки за 5 минут в любое время. Если выполнять наброски на улице не хочется, можно рисовать близких и друзей, свое отражение в зеркале.

Из этой статьи вы узнаете

Как построить изображение человека с помощью геометрических фигур

Методика урока по заданной теме в детском саду основана на сходстве определенных частей тела с геометрическими фигурами. Так, голова у малышей круглая, у взрослых — овальная, ноги и руки похожи на прямоугольники и т. д.

Составить силуэт человека можно из любых фигур — кругов, прямоугольников, квадратов.

Для решения этой задачи дошкольнику выдаются заготовки из бумаги или картона, а он составляет макет по заданной схеме или придумывает свой собственный эскиз. Более сложная задача — нарисовать человека самостоятельно, используя геометрические фигуры.

Пошаговый рисунок человека в положении стоя

Дети 6–7 лет уже знакомы с основными приемами рисования. Они научились изображать человека в полный рост, по пояс, в статичной позе и в движении. Рисовать с натуры начинают в подготовительной группе и в начальных классах. В качестве вспомогательного материала на уроке необходимо иметь репродукции картин, фотографии, образцы работ. Перед занятием желательно поговорить с детьми о красоте и эстетике человека, о том, что любой из нас красив и уникален.

Шаг 1

Как обычно, построение фигуры начинается с наброска простым карандашом. Сначала ищут правильное расположение крупных деталей на бумаге. Затем идет изображение овальной головы и торса, состоящего из двух трапеций, соприкасающихся в области талии.

Шаг 2

От верхних углов большой трапеции нужно провести линии рук, а от нижней части маленькой трапеции — линии ног. Частая ошибка — одинаковая длина рук и ног, нужно обращать внимание детей, что верхние конечности короче.

Шаг 3

Следующий шаг — придание конечностям объема. Плечи, предплечья, бедра и голени изображаются в виде вытянутых овалов, сужающихся книзу.

Шаг 4

Непростая задача для дошкольника — нарисовать кисти рук и стопы. Поэтому пальцы с ладонью часто рекомендуют изображать в виде варежки, а нижнюю часть ноги — в форме треугольника. Но некоторые дети настойчивы и хотят настоящий реалистичный рисунок, им можно объяснить, как выполняются мелкие детали.

Шаг 5

На следующем этапе убирают лишние линии и придают силуэту завершенность. Эскиз фигуры очерчивают карандашом, голову соединяют с туловищем. Добавляют характерную деталь — мяч в руке мальчика.

Шаг 6

Теперь человечка нужно одеть, затем нарисовать линии роста бровей, наметить расположение носа, глаз, рта.

Шаг 7

Завершается легкий карандашный рисунок детализацией предметов одежды и обуви, черт лица. Волосы изображаются с помощью отрывистых линий.

Шаг 8

Чтобы получить естественный оттенок кожи, используют бежевый или оранжевый цвет. Раскрашивая, не нужно сильно давить на карандаш.

Шаг 9

Раскрашивая одежду, лучше использовать разные оттенки одного цвета, выделяя свет и тень, так рисунок будет более ярким и реалистичным.

Дошкольникам необходима полная свобода в творчестве. Единственного и правильного варианта рисования не существует, нельзя исправлять работу ребенка, если он хочет действовать по-своему. Верное решение при необходимости можно найти путем беседы и наводящих вопросов.

Как нарисовать человека в движении

Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.

Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.

Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.

Шаг 1

Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане. Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.

Шаг 2

На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.

Шаг 3

Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.

Шаг 4

Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей. Ступня должна быть длиннее кисти.

Шаг 5

После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.

Шаг 6

Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.

Шаг 7

Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.

Шаг 8

Раскрасить рисунок можно, используя цветные карандаши или краски.

Рисунки человека в полный рост для срисовки

Здесь вы можете скачать шаблоны людей и использовать их для срисовки (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте):

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр. ).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др. ). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

Рисовать человека в военной форме. Как нарисовать военную технику карандашом поэтапно

Дошкольник просит нарисовать солдата? Пугаться не стоит. Если правильно подойти к процессу, то изобразить человека довольно просто.

Нам понадобится бумага, карандаш простой и цветные либо краски или фломастеры. Изучать рисование лучше поэтапно, так сыну или дочери проще будет понять, что и как надо делать, а взрослым объяснить весь процесс.

Давайте рассмотрим, как быстро и просто сделать рисунок. Для маленьких детей не надо сразу брать сложное изображение, их восприятие и воображение еще слабо развито, поэтому мы будет использовать простую схему. Перед началом занятий покажите ребенку готовую картинку в книге или на экране монитора, расскажите, что собираетесь нарисовать военного человека и в чем особенности его формы и предназначения.

С чего начать

Для удобства вначале лучше обозначить контур рисунка и основные точки, от которых будем отталкиваться. Фигура солдата должна иметь центральную часть, туловище, голову, конечности и оружие. Некоторые люди начинают рисовать сразу с головы, однако, это требует умения точно рассчитать пропорции и правильно расположить рисунок. Если вы хотите научить детей, то вначале лучше использовать линии, которые и зададут направление.

Такой простой рисунок доступен для изображения даже маленькому ребенку. Если вы совсем не умеете делать сложные картинки, то можно оставить и так, но гораздо интереснее, если фигура приобретет очертания человека. Делать рисунок карандашом удобно, потому что вы можете стереть неправильно нарисованные или уже ненужные линии. При желании можно использовать линейку, а также расчертить линии, по которым будут соединены заранее расставленные точки. Линии помогут соблюсти пропорции, но их лучше сделать простым карандашом без сильного нажима, чтобы после удаления они не были заметны.

Как делаем изображение дальше

Создав контур, надо сделать его объемным. Прорисовываем тело, голову, намечаем точками, как будут располагаться конечности, и соединяем эти точки линиями. После этого прорисовываем лицо, элементы одежды и оружие. Если вы использовали дополнительные вспомогательные линии и фигуры, то их надо аккуратно стереть ластиком.

Для маленьких детей не надо использовать слишком подробное изображение и множество мелких деталей, ведь наша задача не только сделать рисунок, но и научить ребенка этому процессу.

Как видно на рисунке, из нескольких простых линий, которыми было обозначено основное направление, получается объемная фигура шагающего солдата.

Для того чтобы картина получилась более реалистичной и красивой, используем краски или фломастер. Форму можно обозначить зеленым или серым цветом, сапоги – черным.

Нарисовать несколько солдат, а также фигуры в движении или стрельбе несколько сложнее. Лучше держать перед собой готовое изображение, которое поможет соблюсти пропорции. Именно для этого используется метод создания картин, когда все делается поэтапно.

Обучая маленького ребенка, используйте простые методы рисования, покажите вначале основы, а уже затем переходите к сложным сюжетам. Первое время лучше ограничиться фигурой, нарисованной в стоячем положении, а уже затем можно переходить к изображениям в движении и битве.

Проходит время, годы, столетия, всё дальше уходят события и переживания страшных военных дней. Но они не забываются, поэтому каждое новое поколение рисует своих отцов, дедов и прадедов на листах бумаги, стараясь запечатлеть тот подвиг, который они совершили. Как нарисовать войну, чтобы это выглядело не бессердечным рисунком, про который со временем забудут, а так, чтобы это запомнилось, отложилось в душе и сердце каждого человека?

Рисунок на военную тему

Перед тем на тему «война», следует определиться с несколькими параметрами. В мыслях необходимо представить, как будет выглядеть рисунок, что на нём будет изображено.
Будет ли это отдельный персонаж или часть военного действия? Может быть, это будет изображение какой-то военной техники в руинах города или самолёт в пылающем небе, или медсестра в госпитале, или старушка, смотрящая в окно с надеждой о возвращении сына или мужа. Главное, чтобы это шло от сердца. Тогда и изображение выйдет с душой. Ни один человек не сможет остаться равнодушным, думая о прошлом и рисуя войну. На листе бумаги передаются состояние войны, враждебное к ней отношение и разрушительные последствия, которые она оставляет после себя.

Цвет и краски военного рисунка

Каждый человек, который берётся рисовать на военную тематику, видит свой будущий рисунок в своём цвете. Палитра войны многогранна. Она может быть и в чёрных тонах — знаком траура, ужаса и потерь. Может быть и в красных цветах — символ пролившейся крови, ярости и жестокости. Также рисунок может быть «бесцветно-серым», таким цветом видели войну отчаявшиеся люди, жившие в те годы. Может быть изображение ярким, живым (в цвете надежды). Как нарисовать войну, каким цветом или множеством оттенков? Это каждый решает сам для себя.

Пример изображения рисунка о войне поэтапно карандашом

Для того чтобы выполнить рисунок, нам понадобятся: бумага, карандаш и мысли о том, что будет изображено. Итак, как нарисовать войну карандашом поэтапно, если вы решили изобразить какую-то батальную сцену боя, с толпой людей, техникой и так далее? Сначала обозначьте все главные линии рисунка очень лёгкими штрихами, чтобы при необходимости можно было без вреда для картины это исправить. Рисуя здание, прочертите основную его часть (крышу, стены), далее обозначьте детали, например, дыру в стене, куда упала бомба, или часть обрушенной лестницы. Как быть, если вы решили нарисовать нескольких солдат на поле боя? В этом случае следует начинать с самого дальнего. На рисунке он должен быть самым малым по размеру, а все остальные — постепенно увеличиваться.

При отображении различной техники, будь-то самолёт, танк или корабль, начинать нужно так же, как и с различными строениями, прорисовывая вначале основу, а затем постепенно добавляя им реальности, цвета или исторические нюансы. Также для того чтобы ваши персонажи, техника и строения выглядели наиболее реалистично, стоит обратиться к литературным источникам. Просмотреть фотографии тех лет, узнать, например, какая форма была у солдат, какие танки и самолёты были, чем они отличались друг от друга, и уделить этому внимание на рисунке. С помощью книг и различных иллюстраций вы с лёгкостью сможете понять, как нарисовать войну или различные военные действия.

Великая Отечественная война на листе бумаги

Как нарисовать Отечественную войну на листе бумаги? Великую Отечественную часто именуют «войной моторов». Действительно, в то время на вооружении советских войск начинает действовать моторизированная техника. В особенности можно отметить появление танков. В связи с этим изменилось и представление, как выглядит война. На рисунках начали появляться танки на различных фонах. Это мог быть танк в заброшенном городе или на поле боя, или отдельный элемент целого рисунка. Вражеские танки рисуются отдельно, на них непременно присутствуют различные элементы национальной принадлежности (например, свастика).

В фильмах про Великую Отечественную войну можно также увидеть советских солдат с пулемётами, пистолетами Шпагина (ППШ), а фашистов — с угловатыми МП. Также в Великой Отечественной войне принимали участие тяжёлые и сверхмощные установки Балтийского флота. Их тоже нередко можно встретить на рисунках. Учитывая всё это, Великая Отечественная война на листе бумаги часто изображается рисунками различного рода техники и оружия.

Жизнь без войны, но с памятью о её героях

Как нарисовать войну светлыми красками? Можно отобразить это событие, не используя тёмных и ужасающих красок. Изображение солдата, вернувшегося домой, или уже поседевшего ветерана и его семьи — также возможно отнести к военной тематике рисунка. Задача картины о войне — это прежде всего память о тех страшных событиях и один из способов предостережения на будущее. Поэтому все рисунки о войне имеют колоссальную значимость, а юное поколение по этим сюжетам узнаёт историю своей страны.

Вообще, рисование человека – задача непростая. Мы уже с вами пробовали изображать на листе глаз, лицо, тело человека, улыбку. Можно даже перед началом вспомнить эти уроки. Так как сегодня задача усложнилась. Мало того, что нужно определить пропорции тела, понадобится продумать детали: позу, предметы в руках, одежду, выражение лица. То есть все то, что поможет нам показать храброго, вооруженного, но при этом нарисованного солдата. Да и вообще Родину защищать – непростое дело. Итак, задумались на секунду, вспомнили фильмы, а может кого-то из знакомых, кто ходит в военной форме. Теперь приступим.

Шаг первый. От него зависит весь наш рисунок. Рисуем тонкой линией, внимательно и аккуратно. Овальная голова, с осевыми линиями в форме крестовины. Вертикальная линия шеи, широкие плечи, переходящие в крупное туловище, состоящее из двух крупных деталей. Уверенная стойка ног. Две согнутые в локтях руки пока только намечаем крупными деталями. На этом рисунке наш солдат будто держит палку в руках. В дальнейшем она должна превратиться в достойное оружие.

Шаг второй. К овалу-лицу пририсуем подбородок, его форма придаст характер человеку. Прямоугольный сделает его более мужественным, треугольный — более напористым, а овальный — мягким и добрым. Нарисуем надбровную часть головного убора. От уровня глаз вниз покажем уши.

Шаг третий. На намеченном уровне прорисовываем глаза, вдоль вертикальной линии – но и рот. А дальше детали: острый воротник, прямоугольные погоны, шапка.

Шаг четвертый. Покажем детали огнестрельного оружия. Дорисуем руку.

Шаг пятый. Рисуем детально вторую руку, куртку военного, сумку, пуговицы и карманы на ней.

Шаг шестой. Еще несколько деталей на автомате и крупные карманы на штанине. Кстати, количество и расположение карманов вы можете определить сами или посмотреть фотографии, чтобы узнать как рисовать солдата настоящего.

Шаг седьмой. Осталось немного – это ботинки

Шаг восьмой. Стираем осевые линии на лице. Подчеркнем и обведем крупные детали. Ну вот, готов к бою наш нарисованный солдат. И автомат у него в руках почти как настоящий. Уверен, что вы теперь будете знать, как нарисовать солдата карандашом и всё у вас получится. Удачи!

Здравствуйте! В сегодняшнем уроке мы расскажем вам о том, как нарисовать советского солдата.

Дело в том, что тема эта касается каждого из нас — ведь «нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой». Пользуясь случаем, хотелось бы попросить каждого читателя, чьи герои живы-здоровы, выразить им своё внимание, признание и заботу.
Эта статья пишется в канун великого праздника — Дня Победы, но нам очень хотелось бы, чтобы наши Герои получали поздравления, и почтение не только в этот важный день, но и все остальные 364 дня в году. Позвоните вашим и бабушкам, окажите посильную помощь в бытовых вопросах, поинтересуйтесь об их здоровье, подарите им классный сложный рисунок, который создали лично вы в их честь. Вот с последним пунктом команда нашего сайта вам может помочь — давайте приступим к рисованию настоящего Героя — Советского Солдата!

Шаг 1

Этот урок довольно сложный, но начнём мы его рисовать с очень простого стикмена — человечка из палочек и кружков. Однако не обманитесь его простотой — дело в том, что этот этап является самым важным из всего урока, ведь ошибки, допущенные здесь, исправлять в дальнейшем будет очень сложно. Перед началом рисования стикмена вспомним основные правила пропорций тела: рост человека равняется сумме длин примерно 7 голов, причём 3 из них приходятся на туловище (от шеи до пояса), а 4 — на ноги. Руки, вытянутые по швам, доходят до середины расстояния от пояса до коленного сустава, а туловище в ширину равняется сумме двух голов (также в ширину).

Однако, будьте предельно внимательны в этом этапе, ведь солдат не стоит в полный рост (как например, в одном из наших уроков), а занимает позицию непосредственно перед выстрелом — опирается на колено и прицеливается.

Обратите внимание на особенности — руки кажутся слишком короткими, но это иллюзия, возникающая из-за их сложенного положения и отсутствия объёма на этом этапе на фоне головы. Кстати, голова должна быть втянута в плечи, то есть шеи здесь видно не будет — опять же, такой визуальный эффект возникает из-за нестандартной «прицеливающейся» позы солдата.

Шаг 2

Теперь немного поработаем над верхней частью нашего рисунка. Отчертим в верхней части головы линию каски, оставшуюся нижнюю часть разметим двумя линиями — вертикальной, которая будет обозначать лицевую симметрию (обратите внимание, она слегка скошена для передачи наклона головы) и перпендикулярную ей линию глаз.

Нарисуем также часть силуэта каски и наметим оружие в руках солдата (приклад должен закрывать нижнюю часть лица). Завершим этап рисованием прямоугольных кулаков.

Шаг 3

Придадим объём рукам и верхней части туловища. По сути, в этом этапе мы только обведём намеченные ранее линии. Мышцы прорисовывать здесь мы не будем, так как облачение солдата не является облегающим.

Шаг 4

Теперь проделаем такую же операцию с нижней частью туловища. Это будет намного легче осуществить, если представить части тела в виде фигур — пояс и паховую область в виде треугольника, ноги — в виде цилиндров, коленные суставы в виде кружка и сплющенного овала. Опять же, ничего сложного, так как от нас не требуется анатомической прорисовки мышц и сухожилий.

Шаг 5

«Объёмный стикмен», то есть силуэт солдата готов, можно приступать к его прорисовке. Если сомневаетесь в точности расположения солдата или пропорций его тела, поднесите эскиз данного этапа к зеркалу и посмотрите на отражение — в нём все ошибки будут очень броски и заметны.

А теперь, собственно, продолжаем: сотрите лишние направляющие линии с каски и окантуйте её контур, прорисуйте также ремешок на скуле солдата. Затем нарисуйте глаза — один из них должен быть прищуренным.

Общий план будет приблизительно таким:

Шаг 6

Обычно мы прорисовываем и детализируем рисунки всегда сверху вниз, то есть, по направлению от головы к ногам. И этот урок не будет исключением, посему, продолжаем детализировать нашего солдата.

Поработаем над кителем. Прорисуем рукава, наметим складки ткани и манжеты. Затем обозначим ремень, который идёт через всё туловище по диагонали, воротник и штрихи, которые впоследствии станут большими карманами, расположенными на груди.

Ладони — самая подвижная часть тела, поэтому именно их рисование вызывает наибольшее количество сложностей. Для этого мы решили сделать пару крупных планов:

Собственно рисование ладоней здесь не особо трудное, нужно только правильно передать их положение и то, как они держат оружие.

Кстати не забудьте прорисовать само оружие, а именно — легендарную винтовку Мосина. Общий план таков:

Шаг 7

Опустимся ниже и прорисуем нижнюю часть туловища и ноги солдата. Сначала нарисуем ремень и боковые карманы, а затем — сумку и свободно лежащую нижнюю часть кителя (обратите внимание на плавный изгиб линии кителя в районе ближней к нам ноги, его нужно обязательно обозначить, он подчеркивает позу).

Далее — ноги. Сотрём лишние направляющие линии, окантуем контуры, придавая «мешковатость» штанин — то есть сам контур делаем слегка волнистым и наносим складки на ткани. Да, такой момент — ноги должны получиться весьма объёмными, опять-таки для того, чтобы подчеркнуть свободный покрой штанов.

Шаг 8

Отлично, уже очень близко к тому, что нам нужно. Теперь проведём окончательную прорисовку туловища и ног нашего солдата. В этом этапе окантуем и подробно детализируем левую от нас руку воина и край приклада винтовки.

Внимательно рассмотрите наш образец и постарайтесь повторить все наши действия в своём рисунке — обязательно нарисуйте такие, на первый взгляд, незаметные детали, как заплата на локте, окантовку манжета, пуговицы и складки. Прорисуйте костяшки на внешней стороне кисти руки.

Шаг 9

Теперь повторим эту же операцию, но уже на другой, правой от нас с вами руке. Здесь только, в отличие от предыдущего этапа, видны ногти на пальцах и нам нужно будет их обозначить. Также наметьте штрихи фаланг пальцев, а в остальном всё то же самое — манжеты с каёмкой, пуговицы, заплата в районе локтя и складки.

Шаг 10

Прорисуем винтовку Мосина. Не забывайте, что большинство частей ствола этого оружия были изготовлены из дерева, чтобы визуально передать этот материал, нарисуйте несколько линий вдоль ствола в его передней части. Также обозначьте короткие горизонтальные линии, идущие поперёк ствола — первая из них расположена рядом с мушкой, а последняя — в районе кисти правой от нас руки. Нарисуйте прицел, курок и ремень (обратите внимание на пряжки ремня и его перевернутое положение).

Шаг 11

Детализируем туловище. Прорисуйте полоски на воротнике, горизонтальную линию застёжки и карманы. Обратите внимание на каёмку, которая расположена по краям карманов и складки, идущие от пояса. Не забудьте также окантовать ремень сумки и нарисовать пряжку.

Шаг 12

Прорисуем ноги, начнём с левой от нас. Окантуйте её, сохраняя намеченный ранее волнистый контур, обозначьте линию ширинки на штанах, наметьте прямоугольник в районе колена и прорисуйте ботинок на толстой, грубой подошве. Нанесите на материал ботинка несколько коротких складок.

Шаг 13

Теперь детализируем другую ногу. Окантуйте её, обозначьте складки, нарисуйте полосы ткани в районе голени. Нарисуйте толстую подошву ботинка, обозначьте шнуровку и пару штрихов на материале обуви, которые будут обозначать складки.

Шаг 14

Неплохо выходит, не так ли? Давайте теперь поработаем с тенями. Сначала наложим тень на каску нашего солдата. Не забудьте перед началом работы посмотреть 6-й этап урока, посвящённого — во-первых, там описывается структура реалистичной тени, а во-вторых, тень на виноградной кисти по уровню рассеянности очень напоминает тень, которая лежит на каске солдата из этого урока.

Перед наложением теней определите нахождение источника света — у нас свет падает на солдата спереди, источник находится примерно на высоте его роста, и, поскольку солдат слегка развёрнут вправо от нас, затенять мы будем левую от нас сторону.

Тень на каску мы будем накладывать лёгкой, но частой штриховкой крест-накрест, добиваясь нужно нам густоты при помощи регулирования нажатия на карандаш и выбора оптимального количества слоёв перекрещенной штриховки. Не забудьте обозначить полоску рефлексного света, который расположен по краям каски.

Шаг 15

Нанесём тень на левую от нас руку. Обратите внимание, что почти каждая складка отбрасывает лёгкую тень, а в районе трапецевидной и дельтовидной мышц тень особенно густая.

Шаг 16

Лёгкой перекрестной штриховкой обозначим тени на туловище, увеличивая количество слоёв в наиболее густо затенённых местах.

Шаг 17

В завершении хотелось бы показать вам одно видео, цитату из которого мы использовали в начале нашего урока. Этот впечатляющий видеоряд создан из кадров культового советского фильма «Офицеры», а музыка написана талантливым композитором Евгением Аграновичем.

Собственно, осталось нанести очень лёгкую тень на ноги солдата и наш рисунок готов.

Это был урок о том от сайта Drawingforall, всего вам доброго, не забывайте своих бабушек и дедушек — ваше внимание для них невероятно важно. Заходите к нам за новыми уроками и пишите в комментарии пожелания относительно их тем. Всех с наступающим праздником!

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Поэтапное рисование солдата

Каждый солдат должен быть всегда аккуратно одетым и иметь всегда вычищенное и исправное орудие к бою. Приступаем к рисованию солдата. Н арисуем овал для головы и две длинные линии сходящие от овала.

Нарисуем два овала в верхней части прямоугольника. Эти овалы будут контурами для рук солдата.

На левом овале добавим еще один овал с наклоном вправо, чтобы рука отдавала честь. Добавим еще один овал на второй руке. В нижней части нарисуем еще два овала для ног солдата.

Нарисуем основную форму для винтовки солдата и другие элементы.

Добавим на лицо черты и улучшим тело солдата. На мундире нарисуем военный узор.

Проверим эскиз солдата. Обведём рисунок черным фломастером и сотрём все ненужные линии

Р аскрасим форму солдата в зеленый и коричневый цвет. Винтовку и ботинки раскрасим черным цветом.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Программные задачи: Формированиепотребностей и желания стать достойными защитниками своего Отечества. Формирование у дошкольников…

Конспект занятия по рисованию в старшей группе » Солдат на посту»

Программное содержание: Образовательные задачи: Учить детей создавать в рисунке образ воина, используя нетрадиционные техники изображения, передавать характерные особенности костюма, поз: че…

Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Солдат на посту»

Способствовать умению детей создавать в рисунке образ воина, передавая характерные особенности костюма, позы, оружия. Закреплять умение располагать изображение на листе бумаги, рисовать крупно. …

Как нарисовать человека в движении. Рисование человеческого тела Поэтапное рисование фигуры человека в движении

Многим начинающим художникам не составит труда нарисовать цветы, деревья, дома. Но когда приходит время изображать на бумаге людей, они теряются. Потому что не знают, как правильно рисовать тело человека. Если у вас тоже не получается, даже не думайте опускать руки. Благодаря нескольким техникам можно быстро этому научиться.

Они довольны просты. Одновременно эти полезные советы помогут вам справиться с необходимым заданием:

• Даже если вы не планируете превращать свои наброски в цветные иллюстрации, в самом начале все равно пользуйтесь карандашом. Он в любое время позволит исправить рисунок.
• Сильно не давите. Все движения проделывайте только легкими штрихами. Если вы ошибетесь или захотите перерисовать элемент картины, вам не придется мучиться, стирая резинкой толстые линии.
• Практикуйтесь каждый день. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как рисовать тело. Верьте в себя!
• Следите за своей осанкой. Вы не сможете отдать все свое внимание рисунку, сидя неправильно.
• Если вы всерьез увлекаетесь искусством, изучайте технику других людей, ходите в художественные галереи, покупайте тематические книги. Опытные художники хорошо знакомы с тем, как рисовать тело человека.
• Если вы срисовываете с уже готового рисунка, не бойтесь делать ошибки. Помните, что вам не обязательно изображать точно такого же персонажа. Будет намного лучше, если он получится другим.

Пропорции тела

Во все времена особое внимание уделялось соотношению между фигуры. Перед тем как рисовать тело, нужно знать его правильные пропорции. Высота фигуры взрослого — 8 его голов, тинейджера — 7. Эту часть тела школьника можно расположить в длину 5 раз, младенца — 4. Размер рук должен доходить до середины бедра, при этом локти должны располагаться на одной ступени с талией, а колени — точно посередине ноги. Длина ног — 4 головы, а голова вместе с туловищем — это половина высоты всей фигуры. Пальцы опущенной руки располагаются в районе середины бедра. Высота стопы — размер носа. А ее длина такая же, как и у предплечья. Высота женской головы равна расстоянию между выдающимися точками груди, мужской — половине ширины плеч.

Различия мужских и женских параметров

Средний рост мужчины — около 170 см, женщины — 160. Руки у сильной половины человечества длинные и мускулистые, когда так руки девушек немного короче. А вот ноги у женщин длиннее (по отношению к туловищу). Мужчины обладают крепким телосложением, широкими плечами и коротким туловищем. Женское тело длиннее, плечи часто короче бедер. Мужчины имеют толстую шею, девушки — наоборот, тонкую. Что касается мускулатуры, у мужчин она обозначена сильно. При этом контуры тела резкие. Одновременно у женщин очертания мягкие, формы круглые, жировая прослойка больше. Мужская стопа — массивная, крупная, женская — намного меньше по размеру.

Рисуем мужчину

Следующий мастер-класс показывает, как рисовать тело мужчины:

1. Начните сверху. Изобразите небольшой круг, снизу проведите кривую линию. Должна получиться форма яйца, только перевернутого.
2. Нарисуйте шею, набросав две прямые линии. Как ориентир возьмите расстояние от уха до уха.
3. Нарисуйте длинную (2-3 ширины головы) горизонтальную линию, чтобы она оказалась перпендикулярна шее. Она определяет местоположение ключиц.
4. У завершения двух линий нарисуйте небольшие круги одинакового размера — это плечи. Немного ниже набросайте два овала, чуть-чуть длиннее, чем высота головы — это бицепсы.
5. В месте, где начинаются бицепсы, очертите корпус тела. Геометрически это будет выглядеть так: перевёрнутый трапецоид — грудь, вертикальные прямые — торс, перевернутый треугольник — таз. Место выше последней геометрической фигуры пометьте точкой — там будет пупок.
6. По обеим сторонам треугольника нарисуйте два круга (большая часть должна находиться снаружи), а сразу ниже их — длинные овалы. Они будут бедрами.
7. Ниже — два небольших овала для коленей. Пусть немного переплетаются с бедрами. А еще ниже — для голеней.
8. Для ног начертите два треугольника, в самом низу.
9. Попробуйте нарисовать конкуры тела, добавьте детали, придумайте вашему персонажу одежду.

Рисуем женщину

Теперь, когда вы знаете основные и научились работать с мужским силуэтом, можно изучить, как рисовать женское тело:

1. Начните с самого главного — нарисуйте вертикальную линию. Для обозначения торса поместите перевернутый треугольник в верхнюю ее часть.
2. Внутри получившегося треугольника нарисуйте еще один, смотрящий вверх. На углах внутренней фигуры очертите два круга, обозначая груди. Если вы все сделали правильно, первый из них должен оказаться справа, а другой слева от проведенной ранее линии.
3. Чуть ниже основного треугольника нарисуйте равнозначный по размерам круг. Его верхняя часть должна немного заходить за треугольник. Это будет таз.
4. Для прорисовки бедер и ног проведите две изогнутые линии из вершины круга. А ниже — еще две, но уже короче. Одни должны выглядеть, как скобки.
5. Добавьте линии и детали, оденьте девушку.

Готово, теперь вы знаете, как рисовать тело девушки.

Подводим итоги

По техникам, представленным выше, можно нарисовать практически любого человека — взрослых мужчину и женщину, подростка, ребенка. Главное, что нужно делать — следовать инструкциям, научиться работать по схеме. Через некоторое время вы сами, без чьей-либо помощи, будете изображать на бумаге красивых и пропорционально правильных персонажей. Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. В любой момент вы можете попробовать еще раз.

Помните еще одно важное правило : работа художника не заканчивается в момент, когда он понимает, как рисовать тело. Необходимо также продумать прическу персонажа, его стиль, наделить его эмоциями, изобразить характер. Другими словами, с помощью карандаша «вдохнуть» в него жизнь. Обучайтесь искусству рисования, совершенствуйте свои навыки — и у вас все обязательно все получится!

Хорошая тема предложена для обсуждения — «Как рисовать людей…» Можно ответить коротко — чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие — нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.

Делаем первые шаги

Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип — не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей — корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок — попросим кого-нибудь нам позировать.

И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное — строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное — в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить — получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство и залог будущих успехов.

Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один — рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.

Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно — сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.

Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.

Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .

Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Пропорции детей

При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожного жира

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы , в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

Распределение жира у женщины

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса.

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?

Голова

Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.

Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.

Начало работы, выбор положения

Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.

Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.

Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.

Набросок человека в простых позах

Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.

В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.

Человек сидя

Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.

Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.

Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.

Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.

Обнаженная фигура

Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.

Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.

Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.

Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.

Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.

Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.

После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.

Сложные позиции, перспектива

Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.

Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.

Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.

Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.

Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.

Заключение

Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!

Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.

Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?

Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок . Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.

ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.

Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет.
Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.

Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.

Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.

Детализируйте рисунок – нарисуйте прическу женщины.

Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.

Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.

Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.

Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?

Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники.
Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.

После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.

Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.

Нарисовать женскую грудь бывает непросто.

Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.

Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса.
Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.

Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.

На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.

Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?

Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?

Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.

ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.

Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.

1. Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
2. Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный.
   Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
3. Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
4. Удалите вспомогательные линии.
5. Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
6. Если вы рисуете кисти рук женщины вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
7. По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.

Руки женщины карандашом: шаг 1.

Руки женщины карандашом: шаг 2.

Руки женщины карандашом: шаг 3.

Руки женщины карандашом: шаг 4.

Руки женщины карандашом: шаг 5.

Руки женщины карандашом: шаг 6.

Руки женщины карандашом: шаг 7.

Руки женщины карандашом: шаг 8.

Руки женщины карандашом: шаг 9.

Руки женщины карандашом: шаг 10.

Руки женщины карандашом: шаг 11.

Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?

Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:

• изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
• в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
• из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
• поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
• обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
• прорисуйте коленные чашечки
• обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
• детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах

Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?

Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении.
На первом рисунке женщина в платье будет стоять.

1. Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
2. Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии , чтобы наметить юбку.
3. Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
4. Прорисуйте глаза, рот и нос. Детализируйте платье, добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 1-2.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4. Женщина в одежде в полный рост карандашом.

А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.

1. Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
2. Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
3. Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
4. Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
5. Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
6. Нарисуйте лицо и волосы женщины.
7. На шее женщины нарисуйте шарф.
8. Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
9. Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
10. Сотрите ластиком все ненужные линии.

Женщина в движении: шаги 1-2.

Женщина в движении: шаги 3-4.

Женщина в движении: шаг 5.

Женщина в движении: шаги 6-7.

Женщина в движении карандашом.

Как легко нарисовать человека женщину в одежде в полный рост по клеточкам?

Говорят, рисование по клеточкам помогает снять стресс. Попробуйте нарисовать женщину в полный рост, ориентируясь на картинку или видео ниже.

ВИДЕО: Рисунки по клеточкам

Как нарисовать человека женщину в одежде боком карандашом?

Если вы научились рисовать женщину в полный рост в одежде в положении стоя или движущейся, вам не составит труда изобразить ее боком. Вам помогут картинки – инструкции.

Женщина в одежде боком: шаги 1-2.

Женщина в одежде боком: шаги 3-4.

Женщина в одежде боком: шаги 5-6. Женщина в одежде боком: рисунок карандашом.

Рисунки человека женщины в одежде для детей для срисовки: фото

Женщину в одежде вы сможете срисовать с одной из этих картинок.

Женщина в одежде для срисовки: пример 2.

Женщина в одежде для срисовки: пример 3.

Женщина в одежде для срисовки: пример 4.

Женщина в одежде для срисовки: пример 5.

Женщина в одежде для срисовки: пример 6.

Женщина в одежде для срисовки: пример 7.

Одно из самых трудных занятий в рисовании — наброски людей. В отличие от разнообразных натюрмортов, пейзажей и прочих видов картин, люди являются самой трудной фигурой. Рисование человека в разных позах может полностью изменить восприятие самой картины. Но для того, чтобы грамотно рисовать человека, как великие мастера, для начала нужно научиться создавать наброски. Быстро и грамотно.

Благодаря регулярным наброскам человека можно развить ощущение масштабирования. Поскольку человеческое тело разбито на определенные пропорции, часто случается, что новички, которые прежде не рисовали, делают набросок человека с чрезмерно большой головой или маленьким телом. Это умение приходит с опытом, когда появится ощущение легкости в карандаше.

Для того чтобы как можно быстрее изучить человеческое тело и его основные черты, необходимо поэкспериментировать с ракурсами. Для начала можно взять самые распространенные среди них.

Далее подобные наброски нужно рисовать по памяти. До тех пор, пока закрепленный образ не останется в голове. Не стоит останавливаться лишь на одной позиции. Лучше рисовать сразу же несколько простых набросков, но в разном положении тела и головы. Затем стоит нарисовать каждую из позиций по памяти, тем самым закрепляя полученные навыки.

На данном этапе лишь происходит ознакомление с телом человека и его особенностями. Отличия в строении женского тела от мужского и так далее. Подобные анатомические различия должны плотно закрепиться перед тем, как перейти к сложным зарисовкам.

Как нарисовать набросок человека карандашом: пропорции

Пропорции – то, что позволяет воспринимать готовую работу более реалистично. Всем известна популярная работа Леонардо да Винчи «Витрувианский человек», где художник во всей силе показал пропорциональность анатомического тела человека.

Определение основных пропорций

В основу человеческих пропорций лежит правило «Семи голов», которое говорит о том, что тело человека имеет размер семи его голов. Иными словами говоря, чтобы человеческое тело выглядело реалистично – его длина должна быть равна семи головам.

К примеру, если длина головы равна 2 см, то необходимо сделать еще 6 таких же отметок вниз. Это будет правильная пропорция человека среднего роста. Далее нужно уделять внимание каждому «отделу» тела, который выделен по вышеупомянутому правилу.

Голова и лицо

Для большего удобства, каждый из отделов нужно пронумеровать.

Для того чтобы набросать голову, нужно:

Не стоит слишком стараться для прорисовки черт лица. Достаточно лишь нескольких черт карандашом для схематического показания. Поскольку это набросок человека в полный рост, правильность черт лица здесь не играет роли.

Волосы могут быть показаны не только схематически, лишь изображая общую массу, но и детализированными – с небрежно падающими локонами и прядями волос. Данное решение зависит от желаемого результата в скетче.

Шея

Наброски карандашом данной части тела всегда имеют важность. Люди в разных позах по-разному поворачивают шеей, поэтому ее ракурс так важен даже на первых стадиях наброска.

Главное, что стоит знать при рисовании шеи – она не может быть толще самой головы. Если рисунок делается в анфас, то шея изначально выглядит прямой, а затем имеет плавный переход на плечи. Схематически можно обозначить ключицы и сухожилия для больше реалистичности.

Если необходимо набросать шею в профиль, то начало шеи берется от середины челюсти. Она проходит чуть ниже и потом плавно переходит в саму шею. Задняя часть берет начало с тыльной части головы, имея совсем небольшой изгиб.

Стоит учесть, что если это мужская шея, то она должна выглядеть более мускулисто, чем женская. Так же в женской шее больше замечается изгиб. Не стоит забывать про кадык на шее у парней, который обязательно нужно выделить.

Плечи

Мужские плечи должны выглядеть шире, чем таз и быть крупными даже на худых моделях. Женские плечи должны быть примерно одинакового размера по соотношению с бедрами, но иногда могут быть и уже.

Плечо должно иметь округлую форму, но не выглядеть, как сплошной овал. Для того, чтобы грамотно изобразить плечевой сустав, нужно примерно понимать, какие мышцы находятся в нем. Плечо имеет несколько изгибов, которые обязательно нужно передать в наброске для большей реалистичности.

Плечо не должно быть слишком острым, но и не слишком покатым. Данный параметр зависит либо от самой модели, либо от желаний художника. Однако не с первого раза получается правильно передать строение плеча, все приходит с опытом.

Торс и таз

Строение женского и мужского тела в этой части значительно отличается, поэтому необходимо разобрать каждое из них отдельно. Считается, что гораздо лучше можно научиться рисовать мужское тело после того, как изучается тело женщины, чем наоборот. Поэтому начать нужно с женского телосложения.

• Торс и таз девушки. От начала плеч идет грудная клетка. В месте, где кончается плечо, должна быть размещена грудь, которую в набросках так же показывают лишь схематически. Особенность женского телосложения – выделенная талия. Однако не стоит здесь сильно увлекаться, достаточно лишь подчеркнуть изящный изгиб тела. Таз девушки, обычно, имеет округлую форму. Бедра у девушки должны выделяться и подчёркивать женственность тела.
• Торс и таз парня. Туловище парня отдаленно напоминает прямоугольник, суженый к бедрам. Поэтому многие начинающие художники используют его как опору. Грудная клетка у мужчин значительно шире, чем у женщин. Не стоит забывать про выделение груди, которое так же заметно и у парней, особенно, если речь идет о рисовании обнаженной натуры. Бедра парня узкие и непримечательные, в отличие от женских. Но, несмотря на это, не стоит забывать про эту часть тела.

Руки

У большинства новичков, старающихся рисовать руки, возникает большая трудность с рисованием не только предплечья, но и ладоней. Не стоит изначально стараться добиться идеального результата, потому что навык в рисовании рук приходит с опытом.

Однако для того, чтобы избежать некоторых ошибок, следует помнить:

На ранних этапах наброска, ладони имеют вид квадрата. Позже приобретают очертание варежки, из которой вырисовываются фаланги пальцев и кисть. Для начала следует рисовать руки в расслабленном положении. После этого стоит переходить к более сложным позам рук, которые будут добавлять готовому эскизу больше динамичности.

Наброски людей карандашом в разных позах часто акцентируются именно на руках. Благодаря действию кистей и пальцев можно определить эмоциональное состояние человека или его намерения даже на рисунках.

Ноги

Завершающий этап в эскизе. Начинать рисунок ноги необходимо с бедра. Если модель стоит в профиль, то не стоит забывать о выделении ягодиц среди задней стороны бедра.

Женские бедра имеют более округлую форму, чем мужские. Не стоит пренебрегать изгибами, поскольку бедра и голени не должны выглядеть, словно палки. Особое внимание следует уделять коленям, которые соединяют голень и бедро.

Внутренняя часть голени должна иметь небольшой изгиб внутрь, а наружная немного выгибаться. Величина изгибов зависит от физической массы натуры. Если модель имеет открытую обувь, то не стоит забывать о щиколотке, которую необходимо выделить.

В набросках и зарисовках стопам не уделяется много времени, а лишь показываются схематично, как 2 овала или прямоугольника, в зависимости от ракурса.

Набросок человека в простых позах

Наброски людей карандашом в разных позах помогают развивать скорость в рисовании не только скетчей, но и полноценных работ. После того, как основные понятия о теле человека крепко закрепились, можно переходить к наброскам людей в простых позах. Например, сидя или в процессе ходьбы.

Человек сидя

Первая, самая элементарная поза, в которой можно сделать скетч – сидящая. В такой позе в равном количестве многие художники изображают как мужчин, так и женщин. Рисуя сидящего человека, нужно опираться на вышеупомянутое правило «семи голов», о котором сказано выше.

На данном этапе важно грамотно распределить тело. Для начала стоит практиковаться на фотографиях моделей, или же, рисуя с натуры. В сидячем положении важно учитывать расположение рук. Набросок или готовая работа будут смотреться лучше, если ладони не будут спрятаны за другими частями тела.

Немалую роль играет расположение головы и туловища. В зависимости от того, в каком положении сидит модель, голова и тело не должно казаться слишком выгнутым или повернутым.

Сложные позиции

Наброски людей карандашом в разных позах являются трудной задачей. Особенно, когда речь идет о непростых позициях. Однако данная практика необходима для того, чтобы полностью изучить человеческое тело снаружи. Для подобных тренировок отлично подойдут гимнасты или балерины, изображенные на фотографиях, в эстетических позах.

Танцующие или прыгающие тела находятся в позах, рисование которых может осложниться из-за необычного положения рук, изгибов в спине и ногах. Подобные скетчи смотрятся красиво, но на них приходится тратить больше времени, чем на человека в обычной позе.

Наброски людей карандашом в разных позах сложны в передаче динамики движения. Проблема заключается в том, чтоб не только правильно передать черты тела, но и придать им движение и свободу. Не стоит сразу же требовать идеального наброска, поскольку данное умение появляется после того, как уже сделаны сотни скетчей людей в разных позах.

Обнаженная фигура

Рисование обнаженной натуры немного сложнее, чем в одежде. Для того, чтобы грамотно набросать голую модель, необходимо наблюдать за человеческим телом и его особенностями. Каждая складка или изгиб на обнаженном теле обязан быть передан на бумагу.

Для того чтобы облегчить рисовать обнаженной натуры, можно использовать бумагу большого формата. К примеру, если обычные скетчи проходящих мимо людей делаются на формате А5 или А4, то для рисования обнаженной модели можно использовать формат А3 или А2.

Сначала нужно делать наброски в неограниченное время. Однако после того, как будет ощущаться некая смелость в скетчах, нужно поставить ограниченное время на один набросок. Например, на одно положение в эскизе выделяется 2 мин., позже время сокращается. Пусть подобные тренировочные скетчи будут неидеальны, но их нужно нарисовать за определенный, довольно маленький промежуток времени.

Многие художники советуют изначально делать лишь несколько линий, набрасывающих основную фигуру, а дальше начинать детальную проработку с части тела, которая больше притягивает.

Таким образом, можно проследить то, насколько детализация важна даже в набросках. Однако данный способ может сбить пропорциональность тела. Но даже в таком случае, это добавляет лишь шарма готовому эскизу.

Одна из важных деталей – выбор положения при рисовании. Необходимо устроиться так, чтобы не выполнять сильных движений головой, чтоб просмотреть натуру. Лист бумаги, планшет или блокнот должен находиться напротив расположившейся модели.

В одежде

Наброски в одежде намного проще, чем обнаженной натуры. Однако здесь также следует не расслабляться. Первое, что очень важно в изображении одетых людей, – передача складок и текстуры вещей.

Лучше всего в изображении людей в одежде помогают модели, участвующие в показах мод. Поскольку они профессионально обучены позированию, их рисование будет более простым. Для набросков одежды лучше использовать твердый карандаш.

Так же, если речь идет о стилизованном эскизе, то правило «семи голов» можно увеличить до восьми, и «лишнюю голову» использовать для увеличения длины ног. Таким образом, модель в одежде будет выглядеть более роскошно.

Очень важна детализация в одежде. Если, например, на натуре надета клетчатая рубашка, то важно прорисовать клетки. То же самое касается подобных украшений, как колье, браслеты или кольца. Все они должны быть изображены, иначе весь образ потеряет свой шарм.

Особенности рисования человека с натуры

Полное понимание человеческого тела приходит лишь тогда, когда хоть несколько раз приходится рисовать с натуры. Поскольку фотографии могут достаточно сильно исказить настоящее тело модели. Невозможно овладеть навыком рисования людей в одежде, если нет понятия о том, что у человека под одеждой и как обнаженное тело должно выглядеть.

В качестве натуры не обязательно вызывать специальную модель. Можно попросить близкого человека, например, вторую половинку, позировать для практики. Также можно позировать самостоятельно. Для этого понадобится лишь большое зеркало и желание. К тому же, позировать для самого себя не надоест никому, потому что будет необходимо углубиться во весь процесс с головой.

Легкие наброски людей карандашом, вне зависимости от сложности позирования, являются обязательной частью для полного изучения рисования. Для того, чтобы достичь желаемого результата, важно лишь не останавливаться на достигнутом и совершенствовать свои навыки ежедневно.

Оформление статьи: Владимир Великий

Видео о рисовании людей карандашом

Как нарисовать человека поэтапно в полный рост:

И женской фигуры можно приступить к рисованию человека в движении. Существует множество подходов к быстрому обучению рисования человека в движении. Несколько из этих подходов можно объединить в общую канву процесса построения в рисунке двигающегося человека.

Поэтапное рисование человека в движении

Каркасная модель человека

Идеальным стартом в рисовании человека в движении является построение каркасной модели человека в нужной позе. Для этого на месте будущей головы рисуется обычный круг или овал. Весь позвоночный столб обозначается одной условной вертикальной линией от головы до основания ног. Плечи и таз намечаются соответствующими им условно горизонтальными линиями. Руки и ноги обозначаются также одной линией. На руках одна линия идет от плеча до локтя. Вторая линия от локтя до запястья. Вместо кисти достаточно нарисовать овал. На ногах одна линия идет от таза до колена, вторая от колена до стопы. Стопу можно обозначить условно горизонтальной линией.Обращаю внимание на формулировки «условно горизонтальная линия» и «условно вертикальная линия». Здесь имеется ввиду, что при ровном вертикальном расположении корпуса человека эти линии будут соответственно горизонтальными и вертикальными. Однако, в каркасной модели они призваны обозначить наклоны позвоночника, плеч, таза и стоп.

Шарнирная модель человека

Шарнирная модель человека позволяет понять условное наличие объемов в человеческом теле. Для этого на каркасной модели человека достаточно на местах сочленения всех линий нарисовать кружки «шарниры». Далее, на руках и ногах все линии обвести в овалы. Эти овалы будут демонстрировать как приблизительно располагаются объемы в человеческом теле. Под линией плеч по линии позвоночника на 2/3 высоты до тазовой линии нужно нарисовать овал. Этот овал указывает на грудную клетку. Тазовую линию также следует обвести в овал, он будет обозначать место расположение таза.

Кубическая модель человека

Чтобы максимально полно представить объемы в человеческом теле нужно нарисовать человека с помощью кубической модели. Для этого стоит взять за основу каркасную модель человека, которая определит общую позу и ракурс человека на рисунке. Затем по каркасной модели нужно нарисовать шарнирную модель человека, которая укажет место расположение суставов и основных объемов человеческого тела. Затем вместо овалов, указывающих на руги, ноги, голову, грудь и таз, нарисовать кубы, или, точнее, прямоугольные бруски. Чтобы правильно отобразить бурски стоит вспомнить, как рисуется куб в перспективе . Круги, обозначающие суставы увеличить или, если нужно, уменьшить, до размеров, схожих по соотношению со стальной фигурой.

Линейный рисунок человека в движении

Разобравшись на примере кубической модели человека, каким образом распределены основные объемы человеческого тела можно приступить к линейному рисунку человека в движении. На данном этапе достаточно плавно обвести кубическую модель, чтобы получить контуры человеческого тела. Затем, наметить элементы одежды и детализировать головы, в частности лицо, кисти рук и стопы.

Тональный рисунок человека

Для придания законченного вида линейному рисунку человека, его требуется затонировать. Тональный рисунок выявит объемы человека, освещение, фактуру его одежды. Для правильного нанесения тона нужно вспомнить каким образом можно нанести карандашом тон с помощью штрихов на плоскость. Далее, опираясь на расположение больших световых и теневых пятен на кубической модели, нанести тон на рисунок, формируя объем человека.

Человек — самое удивительное и уникальное существо в мире. А еще — одно из самых красивых. Об этом свидетельствует тот факт, что образы мужчин или женщин присутствуют почти на каждой известной картине, относящейся к шедеврам изобразительного искусства. О том, как нарисовать человека: маму, папу или себя, ребенок задумывается с ранних лет. Некоторые дети вдохновенно выводят кружки и закорючки самостоятельно, остальным требуется обучение.

Учат, как рисовать человека, начиная с младшего дошкольного возраста. Первые зарисовки малышей напоминают каракули. Если ребенок постоянно тренируется, то в подготовительной группе он способен быстро выполнить рисунок человека в разных позах. Замечательно, если при этом юный художник передает мимику, портретное сходство и индивидуальные особенности.

Задача учителей в общеобразовательных и художественных школах — научить, как рисовать тело человека в соответствии с анатомическим строением. Для этого несколько часов в программе учебного курса отводится для академического рисунка. Лучший обучающий эффект дает выполнение набросков с натуры.

Научиться хорошо рисовать людей можно и дома самостоятельно. Для новичка хороши все варианты: изображение по фото, видеоуроки, использование картин и репродукций для срисовки, главное, выбрать технику рисования по душе. Многие начинающие художники постоянно берут с собой скетчбук и делают зарисовки за 5 минут в любое время. Если выполнять наброски на улице не хочется, можно рисовать близких и друзей, свое отражение в зеркале.

Из этой статьи вы узнаете

Как построить изображение человека с помощью геометрических фигур

Методика урока по заданной теме в детском саду основана на сходстве определенных частей тела с геометрическими фигурами. Так, голова у малышей круглая, у взрослых — овальная, ноги и руки похожи на прямоугольники и т. д.

Составить силуэт человека можно из любых фигур — кругов, прямоугольников, квадратов.

Для решения этой задачи дошкольнику выдаются заготовки из бумаги или картона, а он составляет макет по заданной схеме или придумывает свой собственный эскиз. Более сложная задача — нарисовать человека самостоятельно, используя геометрические фигуры.

Пошаговый рисунок человека в положении стоя

Дети 6–7 лет уже знакомы с основными приемами рисования. Они научились изображать человека в полный рост, по пояс, в статичной позе и в движении. Рисовать с натуры начинают в подготовительной группе и в начальных классах. В качестве вспомогательного материала на уроке необходимо иметь репродукции картин, фотографии, образцы работ. Перед занятием желательно поговорить с детьми о красоте и эстетике человека, о том, что любой из нас красив и уникален.

Шаг 1

Как обычно, построение фигуры начинается с наброска простым карандашом. Сначала ищут правильное расположение крупных деталей на бумаге. Затем идет изображение овальной головы и торса, состоящего из двух трапеций, соприкасающихся в области талии.

Шаг 2

От верхних углов большой трапеции нужно провести линии рук, а от нижней части маленькой трапеции — линии ног. Частая ошибка — одинаковая длина рук и ног, нужно обращать внимание детей, что верхние конечности короче.

Шаг 3

Следующий шаг — придание конечностям объема. Плечи, предплечья, бедра и голени изображаются в виде вытянутых овалов, сужающихся книзу.

Шаг 4

Непростая задача для дошкольника — нарисовать кисти рук и стопы. Поэтому пальцы с ладонью часто рекомендуют изображать в виде варежки, а нижнюю часть ноги — в форме треугольника. Но некоторые дети настойчивы и хотят настоящий реалистичный рисунок, им можно объяснить, как выполняются мелкие детали.

Шаг 5

На следующем этапе убирают лишние линии и придают силуэту завершенность. Эскиз фигуры очерчивают карандашом, голову соединяют с туловищем. Добавляют характерную деталь — мяч в руке мальчика.

Шаг 6

Теперь человечка нужно одеть, затем нарисовать линии роста бровей, наметить расположение носа, глаз, рта.

Шаг 7

Завершается легкий карандашный рисунок детализацией предметов одежды и обуви, черт лица. Волосы изображаются с помощью отрывистых линий.

Шаг 8

Чтобы получить естественный оттенок кожи, используют бежевый или оранжевый цвет. Раскрашивая, не нужно сильно давить на карандаш.

Шаг 9

Раскрашивая одежду, лучше использовать разные оттенки одного цвета, выделяя свет и тень, так рисунок будет более ярким и реалистичным.

Дошкольникам необходима полная свобода в творчестве. Единственного и правильного варианта рисования не существует, нельзя исправлять работу ребенка, если он хочет действовать по-своему. Верное решение при необходимости можно найти путем беседы и наводящих вопросов.

Как нарисовать человека в движении

Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.

Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.

Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.

Шаг 1

Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане. Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.

Шаг 2

На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.

Шаг 3

Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.

Шаг 4

Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей. Ступня должна быть длиннее кисти.

Шаг 5

После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.

Шаг 6

Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.

Шаг 7

Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.

Шаг 8

Раскрасить рисунок можно, используя цветные карандаши или краски.

Рисунки человека в полный рост для срисовки

Здесь вы можете скачать шаблоны людей и использовать их для срисовки (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте):

Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.

Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .

Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Пропорции детей

При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожного жира

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы, в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса .

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Фигура в движении рисунок. Как нарисовать людей в движении карандашом

Я хочу предложить вариант поэтапного рисования человека в движении, чтобы дать понятие, как рисовать такого человека, ребенку лет пяти-шести. Посмотрим на рисунок, который возьмем за образец —

Сначала рисуем прямую вертикальную линию. На ней сделаем четыре горизонтальные линии разной длины: в самом верху одна покороче, вторая подлиннее — это вспомогательные линии для головы и лица.

Пониже рисуем горизонтальную линию для плечевого пояса. И в самом низу — линия для будущих ног.

Дорисовываем вверху овал — голову. Линиями изображаем руки и ноги (расходящиеся под углом).

Теперь придаем объем фигурке. Рисуем дополнительные линии параллельные тем, что мы уже нарисовали. И у нас получается узнаваемое тело человека.

Рисуем лицо — по верхней линии в овале-голове рисуем глазки, по нижней линии — рот.

Человека в движении мы показываем с помощью ног, которые рисуем в шаге, один из ботиков рисуем согнутым — так обувь гнется на ноге, стоящей на земле (полу). Обратите на это внимание.

Теперь дорисовываем недостающие детали (прическу, сумочку, ботинки, кисти рук и другое). Стираем вспомогательные линии. И красим рисунок карандашами или красками.

Нарисовать человека в движении непросто, но интересно. Давайте разберем этот процесс на примере рисунка девушки из группы поддержи, во время спортивного соревнования.

Первым этапом рисования будет создание quot;каркасаquot;. Для этого простым карандашом, тонкими линиями нарисуем положение е тела. Рисуя quot;каркасquot; помните, что она не стоит на месте и поэтому нужно сразу нарисовать и изгиб позвоночника, и поднятые руку и ногу, и откинутую назад голову. На будущем лице нужно обозначить точками рот, нос, глаза.

После этого приступаем к самому рисованию и начинаем это с головы и лица. Рисуем волосы, а так же шею и подбородок.

Следующим шагом будет прорисовывание рук и линии декольте. А так же, шаров, которые девушка держит в руках.

Вдоль проведенных осевых линий, рисуем ноги. Чтобы придать большей динамики рисунку, нарисуем, что девушка стоит как бы на кончиках пальцев, а вторая ступня ноги спрятана за прямой ногой. Таким образом, создается впечатление прыжка.

После этого, ластиком убираем все вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок.

Удачи Вам в Вашем творчестве!

Для того, чтобы рисовать человека, который находится в движении нужно учитывать, что он должен поддерживать баланс, проще уравновешивать массу своего тела, чтобы не упасть.

Поэтому на рисунке мы рисуем голову обычно прямо, а руки и ноги должны создаваь ощущения равновесия, либо служить точками опорами.

Если мы рисуем человека во время ходьбы, то должно быть ощущение перекачивания со стороны в сторону. Руки в движении помогают поддерживать баланс, а ноги это точки опоры, которые меняются поочередно. Таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

Ниже представлено видео, где подробно рассказано о том, как рисовать человека в движении.

Если возник вопрос о том, как нарисовать человека в движении, значит какой — то опыт в рисовании людей у вас уже имеется. Нарисовать человека не самая простая задача, а нарисовать двигающегося человека тем более. Но пусть вас это не пугает, давайте попробуем поучиться рисованию с помощью схем поэтапного рисования.

Вот например, такая схема — здесь показано, как рисовать бегущего человека. Рисуем сначала общее очертание фигуры, так сказать скелет. Потом уже, делаем фигуру объмной. И уже после, прорисовываем более детально.

Вот ещ одна подобная схема. Здесь так же в несколько этапов мы можем понять, как рисуется бегущий человек.

Попробуем нарисовать человека в движении . Нарисуем спортсмена, а точнее, лыжника. Скоро начнется чемпионат мира по лыжам, вот мы и приурочим наш рисунок к этим соревнованиям).

Если рисовать по правилам, то нужно помнить, что единицей измерения в рисунке будет размер головы. Измеряем голову, и этот размер используем, чтобы провести вспомогательные линии от ступней до макушки.

Мы будем рисовать на детском уровне, то есть упрощенный вариант.

Сначала рисуем неправильной формы овал — заостренный книзу. Вспомогательными обозначаем туловище и конечности. Руки согнуты, как у лыжника, отталкивающегося лыжными палками. Ноги слегка согнуты в коленях в шаге. На ногах рисуем две линии лыж.

Следующим этапом придаем нашей фигурке объемные контуры, обводя линиями вспомогательные линии. нарисуем лицо — нос, рот, глаз, на голове рисуем шапочку. Ластиком стираем вспомогательные линии.

Последним этапом остается раскрасить нашего лыжника в движении. Не забудьте сделать румянец на щеках — от морозца и движения).

Рисование человека в движении дело не из легких. Но нет ничего невозможного. Для начала рисуем скелет-основу человека, потом наращиваем quot;мясоquot;. Сложность рисования зависит от динамики движения человека: бегун, пловец, дети, играющие в мяч или просто идущая старушка с палочкой, человек на велосипеде, все эти примеры выражают разную степень движения человека.

Рисование — интересное, но не такое простое хобби, как кажется на первый взгляд. Одним из самых сложных моментов в нём можно считать изображение человека в действии. Как нарисовать человека в движении? Изображение человека в движении имеет свои особенности. Без знания этих особенностей у Вас не получится живого рисунка. Что следует знать, прежде чем приступить к рисованию?

1. Необходимо хорошо разбираться в динамике человеческих движений, в строении скелета и расположении мышц. Мы все знаем, что при движении части тела ведут себя по-разному. Например, когда мы рисуем человека, голова которого наклонена в бок, мы должны плечо, к которому голова ближе, изобразить одними линиями, соответственно, противоположное плечо будет располагаться дальше от головы, и для его изображения будут нужны другие линии. В рисунке необходимо правильно изобразить изменения положений частей тела, ведь в разных позах одна и та же часть тела выглядит по-разному.
2. В рисунке человеческого тела нужно соблюдать перспективу. То, что находится ближе, изображают крупнее. Части тела, находящиеся на более далёком от глаза расстоянии, рисуют меньшего размера. Перспектива способна придать рисунку объём и добавить динамику. Если не использовать перспективу, тело человека будет выглядеть плоским и неестественным.
3. Изображая то или иное движение, нужно ясно представлять себе его характер. Характер передаётся с помощью изображения жестов. Кроме того, движение должно выглядеть естественным. Добиться этого можно, чётко представив себе всё движение полностью. Рисуя на бумаге человека, мы запечатлеваем лишь отдельный момент, а само движение состоит из многих моментов. Поэтому нужно чётко представить себе миг, предшествующий тому, который мы будем изображать, и миг, который будет следовать за изображаемым. Тот момент, который мы будем запечатлевать, должен иметь общую линию движения с предыдущим моментом, но в то же время содержать в себе намёк на следующий момент движения. Если точно поймаете и изобразите нужное положение части тела, рисунок будет естественным и выразительным.

Небольшой совет: если сомневайтесь в том, как правильно нужно изобразить ту или иную часть тела, встаньте, если это возможно, сами в ту позу, которую хотите изобразить. Посмотрите на себя в зеркало и проанализируйте, как выглядит Ваше тело в этот момент, какие мышцы напряжены, а какие – расслаблены и т.д. Каков алгоритм изображения человека в движении? Определите основную линию движения. Например, при изображении сгорбленной бабушки нам нужно будет изобразить опорную линию, по форме напоминающую вопросительный знак. Нанесите на бумагу основную вспомогательную линию, потом постепенно добавьте другие линии, пока не получите желаемую позу. Для удобства можно определить для себя опорные точки. Скелет можно разбить на части и показать положение конечностей схематичными линиями. Когда схематичный рисунок готов, проверьте, все ли пропорции и перспектива соблюдены. Если всё в порядке, начинайте вырисовывать чёткие контуры тела. Под конец изображаем тени, если необходимо, и детали рисунка. Для того, чтобы удачно рисовать человека в движении, нужен большой запас теоретических знаний о человеческом теле. Если такового у Вас нет, это не беда. Вы можете постигать азы анатомии одновременно с искусством рисования человека в движении.

Ниже представлены наброски Готфрида Баммеса. Давайте разберем их, так сказать, на примере.
Вы можете выполнять такие наброски акварельной краской, это поможет вам быстрее делать рисунок, следовательно, уловить больше различных положений тела человека. Лучше всего заранее подготовить небольшой флакончик с уже разведенной краской. И при первой же возможности пустить их в ход.

Главной особенностью такой работы является то, что вы должны определять пропорциональные соотношения частей тела человека и правильно воспроизводить их в листе. А вот секрет положительного результата работы заключается в том, чтобы правильно рисовать фигуру человека относительно оси симметрии.

Дело в том, что как бы не перемещалось тело человека в пространстве, оно все равно стремится придерживаться оси симметрии, иначе человек, потеряв ее, упадет. Есть секретная точка, которая располагается в яремной ямке. Расположение ее показано на рисунке ниже:

Ось симметрии уходит вниз перпендикулярно земле. Какие бы пируэты человеческое тело не изображало, ось симметрии всегда неизменна. Посмотрите ниже следующие изображения. В одном случае человек стоит прямо, во втором случае человек оперся на одну ногу. Тело его в пространстве сместилось, одна нога изменила положение, но ступня второй ноги все равно находится на оси.

В конечном итоге хитрость изображения человека в движении заключается в том, что всегда работает ось симметрии, и наиболее ее проявление сильно, когда тело касается земли. Приведу простой пример: встаньте, сделайте несколько шагов, медленно. Чувствуете, как масса тела переносится то на одну ногу, то на вторую? Вот именно на эту точку- нижнюю точку оси вы и стаете. Если провести прямую от этой точки к точки на яремной впадине, прямая и будет перпендикулярна поверхности земли.

В воздухе масса тела должна равномерно распределяться относительно оси. Как только балланс нарушен, фигура начинает движение, но чтобы снова достичь балланса.

Рисовать наброски человека в движении можно где угодно- на улице, в спортивном зале, в цирке, наблюдая из окна дома, смотря телевизор, на секциях восточных единоборств…

Если вы начали рисовать наброски человека в движении совсем недавно, не гонитесь за точностью, не прорисовывайте детали. Рисуйте на скорость, улавливая движение, повороты, перемещение тела в пространстве. И не забывайте о пропорциях.

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) , выделите и подбородок.

3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

В движении? Это вдвойне сложный вопрос.

Правила рисования

Существует несколько правил, которых нужно придерживаться во время изображения людей. Прежде чем говорить о том, в движении, разберёмся с этими правилами. Необходимо соблюдать соотношение частей тела и всей фигуры. Высота фигуры человека измеряется размером его головы. Например, у взрослого человека высота составляет примерно 8 голов, а у школьника — 5 голов. Также нужно учитывать, что руки у человека доходят до середины бедра. Длина ног обычно составляет 4 головы. Но также стоит учитывать, что у каждого человека есть индивидуальные особенности строения. А теперь поговорим о том, как рисовать людей в движении.

Девушка из группы поддержки

Для начала нужно определить расположение в виде окружности. Схематически изображаем шею, грудь, спину, таз. Линиями отмечаем будущие ноги. Правая конечность — согнута. Таким же образом изображаем руки. Левая рука девушки будет поднята вверх, а правая направлена немного в сторону. Вместо кистей рук нужно нарисовать окружности. Это будут помпоны для танца. Теперь можно добавить детали лица: глаза, нос, рот. На голове рисуем волосы. Придаём ей правильную форму. Выделяем подбородок и дорисовываем шею. Дальше необходимо придать форму рукам.

Чтобы помпоны выглядели пушистыми, нужно по контуру провести небрежные Внутри них также проводим несколько коротеньких волнистых штрихов. Теперь следует нарисовать майку танцовщице. Она будет короткой. Выделяем декольте. Между майкой и тазом рисуем талию девушки. Затем уже можно добавить короткую юбку. Придаём ногам форму. Дорисовываем ступни. Следует учесть, что девушка опирается не на всю ступню, а только на пальцы. Теперь можно стереть все лишнее. Рисунок готов. Осталось только его раскрасить.

Футболист

Так как мы учимся рисовать человека в движении, то стоит рассмотреть несколько вариантов. Лучше всего для картинки подойдёт персонаж, занимающийся спортом. Попробуем нарисовать футболиста в игре. Для начала нужно, как обычно, изобразить голову. Находиться она будет в правом верхнем углу листа. Дальше линиями изображаем конечности футболиста. Причём правая его нога отбивает футбольный мяч. Руки чуть согнуты и отведены назад. Теперь рисуем правильную форму головы и прорабатываем части лица. Добавляем волосы. Они должны быть немного развевающимися, так как человек находится в движении. Теперь прорисовываем майку футболиста. Нужно изобразить все линии сгиба. Придаём рукам форму. Добавляем пальцы. Теперь рисуем шорты игрока. Так же, как и у майки, необходимо выделить все линии сгиба и складки. Дорисовываем ноги. Обуваем футболиста в бутсы с шипами. Теперь нужно изобразить мяч, который отлетает от ноги игрока. Готовый рисунок можно раскрасить или просто затенить в нескольких местах.

Балерина

Продолжаем урок. Рисуем фигуру человека в движении. Как обычно, мы изображаем круг для головы. Добавляем ещё два круга для груди и бедра. Балерина будет изображена в профиль. Голова слегка запрокинута назад. Проводим линии ног. Одна нога балерины упирается о пол, а вторая поднята параллельно ему. Можно изобразить ее немного выше. Придаём ногам форму. Рисуем руку балерины. Она направлена вверх. Дальше рисуем лицо девушки. Добавляем волосы. Обычно у балерин они собраны в пучок. Можно нарисовать другую причёску, по желанию. Дорисовываем ухо. Изображаем вторую руку параллельно полу. Теперь можно нарисовать пачку балерины.

Итак, мы разобрались в том, как рисовать людей в движении. Это довольно сложно. Но если соблюдать все пропорции, то получится отличный рисунок.

Проективный рисунок человека — рисуночная проективная методика, разработанная Карен Маховер и направленная на выяснение субъективного личностно-окрашенного эмоц

Пользователи также искали:

психологический тест рисунок себя, рисунок человека карандашом, рисунок человека поэтапно, рисунок, человека, Проективный, рисунок человека лицо, рисунок человека женщины, рисунок человека в движении, рисунок человека карандашом, рисунок человека поэтапно, методика, заключение, лицо, женщины, движении, психологический, тест, себя, карандашом, поэтапно, венгеру, рисунок человека заключение, Проективный рисунок человека, психологический тест рисунок себя, методика рисунок человека по венгеру, проективный рисунок человека,

Рисуем человека (и не только) в позах и в движении. Пропорции фигуры человека

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) , выделите и подбородок.

3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

• Вспомогательная работа;
• Детализация картинки;
• «Оживляем» рисунок фигуры человека.

Вспомогательная работа

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Талия.

Туловище.

Ноги.

Руки.

Детализация картинки

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

А ниже смотрите еще несколько вариантов.

Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.

В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.

Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.

Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.

Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.

Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.

Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.

Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.

Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.

Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.

Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.

Процесс создания рисунка

Вариант 1

• Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.

Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.

• Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.

• Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.

• Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.

В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.

• В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.

Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.

Вариант 2

Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.

• Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.

В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.

• Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
• Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.

Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.

Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.

При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.

В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.

Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.

Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.

Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.

В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Пе­тербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухи­ной (рис. 24-33).

Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.

Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.

Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.

Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.

Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.

Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.

Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.

Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.

С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пере­секаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икронож­ную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.

Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.

В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.

Следующий этап связан с уточнением пространственно-конст­руктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намеча­ются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.

Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.

На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.

В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.

После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.

Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.

Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.

Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возро­ждения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней ли­нии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.

Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).

Рисунок карандашом бегущая девочка. Бегущий человек, фото в движении. Прорисовка положения человека тонкими линиями

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

• Вспомогательная работа;
• Детализация картинки;
• «Оживляем» рисунок фигуры человека.

Вспомогательная работа

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Талия.

Туловище.

Ноги.

Руки.

Детализация картинки

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

А ниже смотрите еще несколько вариантов.

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Инструкция

Изучите основную информацию по анатомии человека и строению его скелета. Только так можно создать действительно достоверное и правдоподобное изображение человеческой фигуры в движении вообще и особенно в беге.

Понаблюдайте за движениями людей во время бега, в крайнем случае, рассмотрите в зеркале собственную фигуру. Идеальный вариант – обратиться к профессиональному художнику за советом или просмотреть -урок в интернете.

Соблюдайте пропорции при рисовании человека . Высота человеческой фигуры равняется примерно высоте восьми его голов. Если вы собираетесь рисовать в классической традиции, а не в жанре манги или , то вам придется придерживаться именно этих пропорций.

Подберите подходящие инструменты. Вам понадобятся простые карандаши лучше с мягким грифелем, линейка для измерения пропорций фигуры, стирательная резинка. Бумагу лучше выбирать плотную, потому что художнику приходится много раз стирать .

Создайте «скелет» будущего рисунка. Для этого проведите линию позвоночника, линии рук и ног, нарисуйте схематичную голову. Убедитесь, что вы придали нарисованному схематичному человечку правильную позу. Сравните ее с любым изображением бегущего человека или хотя бы с собственной фигурой в зеркале. Можно попробовать найти с подвижными , и ориентироваться на нее при рисовании фигуры.

Нарисуйте мышцы получившегося . Продумайте, во что ваш объект будет одет и обут, обратите особенное внимание на рук – именно они вызывают наибольшую трудность у начинающего художника. Следите за тем, чтобы руки и ноги не были ни слишком худыми, ни слишком полными.

Сотрите лишние «скелетные» линии и четко обведите контуры получившейся фигуры. Не исключено, что работу придется переделывать несколько раз.

Видео по теме

Дети очень любят создавать на чистых листах свои шедевры, порой просто передавать мысли и желания посредством творчества. Чтобы процесс был увлекательнее и плодотворнее, необходимо научиться рисовать свою мангу . Сделать ее образ правдоподобным, оживить контуры ее тела.

Вам понадобится

• Шаблоны с фрагментами тела манги, карандаш, ластик, лист бумаги.

Инструкция

Воспользуйтесь на первых порах шаблонами для создания рисунка манги, но потом можете и начать рисовать самостоятельно.

Если желаете начать рисовать без использования шаблонов и копировальной бумаги, то в первую очередь понадобится разобраться в особенностях изображения этого героя. Нарисуйте голову, похожую на луковицу, или же прямой овал. Эти формы характерны для манги. Волосы и у могут быть произвольного цвета и формы.

Если вы полностью довольны своим эскизом, сотрите ненужные вспомогательные линии и аккуратно обведите рисунок чернилами или тушью. Контур должен быть ровный, четкий и плавный. Ключевые элементы рисунка акцентируйте более толстыми линиями, а более изящные элементы можно подчеркнуть тонкими линиями.

Не забывайте о человеческой анатомии – в манге строение человеческого тела также важно для правильного изображения фигур. Руки и ноги должны сгибаться анатомически и иметь правильную форму.

Источники:

• как рисовать мангу карандашом для начинающих

Нарисовать сказочного персонажа не очень просто. Необходимо знать некоторые тонкости, чтобы ваш рисунок получился красивым. Например, надо изучить особенности построения туловища и его пропорции.

Вам понадобится

• Лист бумаги, простой карандаш, краски, фломастеры, ластик.

Инструкция

Подготовьте материалы для рисования. Необходимо выбрать персонажа, которого вы будете рисовать. Поставьте наглядное изображение перед собой. Набросайте рисунок простым . Нарисуйте туловище. Обозначьте голову. Она может иметь разную форму, в зависимости от того, какого героя вы выбрали.

Проведите через центр головы симметричную линию, чтобы правильно прорисовать части лица. Добавьте уши, рот, глаза, брови, если нужно, то и скулы. Обратите внимание на сложение тела обыкновенных людей и, исходя от этого, изображайте свой рисунок.

Пририсуйте к телу конечности. Часто персонажи могут иметь явно несимметричные пропорции туловища. Поделите его на несколько частей, детализируйте каждую. Нарисуйте одежду на герое. Она передает характер вашего персонажа. Не забудьте волосы.

Раскрасьте полученное произведение цветными карандашами, фломастерами или красками. Если будете , то протрите рисунок влажной ватой. Через несколько минут приступайте к разукрашиванию. Следите, чтобы краска не заходила за контуры. Запомните, чтобы изобразить сказочного героя, нужно знать его индивидуальные особенности. Это может выражаться в мимике, одежде или других приметах.

Обратите внимание

Не торопитесь при рисовании, иначе у вас ничего не получится. Рисуя глаза, будьте внимательны, так как именно они могут показать настроение вашего героя.

Губы, брови, рот также важны, чтобы передать образ. С помощью теней вы делаете рисунок реалистичнее. Если не добавить теней, то создается впечатление, что ваш персонаж висит в воздухе.

1. Введение

Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».
2. Поза

Основы анатомии человека

Схематические изображения человека

Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?

Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.

Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.

Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.

Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

Язык тела

И снова человечки.

Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Человечки в действии.

Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)

Этот бросает копье.

Танцует (ну, мне так кажется;).

Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.

Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.

Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.

Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.

Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.

Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

Равновесие

Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести

красная стрелка = направление силы тяжести

зеленая стрелка = точки опоры

Обычная походка. человека

Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.

Падение.

Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.

Балансирование.

Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.

Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.

Беги, человечек, беги.

Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.

Прислонившись к стене.

Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.

Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.

Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.

Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.

На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.

На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.

3. Строение

Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

Скелет

Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

Основные части человеческого тела:

• Вид спереди:


• голова (черный )


• грудная клетка (голубой )


• позвоночник (голубой )


• таз (голубой )


• суставы (красный )


• руки (зеленый )


• кисти (зеленый )


• ноги (зеленый )


• стопы (зеленый )

Вид сбоку.

Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.

Строение тела человека

А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.

Может перейти сразу к рисованию собственно тела?

Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

Объемное представление частей тела.

Красные линии — соединения.

Вы можете проанализировать расположение частей тела.

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.

Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.

Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

4. Варианты

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

1. Люди

Вот несколько примеров:

• мускулистый мужчина;


• женщина, стандартная фигура;


• толстые мужчина;


• ребенок

Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.

2. Разнообразные существа

Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.

Вот несколько примеров:

• Обезьяна


• Собака


• Ящерица

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.

То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.

И напоследок — небольшой пример.

Урок о том, как рисовать бегущего человека я подготовил по просьбе Лилии Ахьяновой. Ты тоже можешь заказать себе урок на любую тему. Пиши свои идеи на . Что касается движения тел, то следует отметить несколько важных вещей. Во-первых, само по себе движение существует лишь в случае двух или более объектов и времени. Если у нас в наличии один предмет, или зафиксировано множество объектов в определенный промежуток времени, то движения не будет. Однако фантазия человека, позволяет понять даже без подсказок, было там движение, или не было. Во-вторых, такая задача как рисовать бегущего человека будет невыполнимой, если следовать законам физики, перечисленным выше. Для рисования такой ситуации следует забыть на некоторое время о них. Ниже я покажу и расскажу подробнее, что имеется ввиду:

Шаг первый. Делаем набросок человека. Обратите внимание на расположение ног. В таком положении невозможно стоять на месте. На всех действует сила притяжения, а, значит, человек либо упадет, либо передвигается. Шаг второй. Сделаю эскиз тела бегущей девушки. Теперь мы отчетливо видим на рисунке, что левая нога сейчас будет принимать вес тела на себя и отталкивать бегуна от земли. Правая же в это время находится в воздухе. Шаг третий. Сотру вспомогательные линии. Поправлю контуры. Сейчас у нас один объект – бегущая девушка. Она двигается относительно других объектов. Лучше из всех показывает движение дорога, или земля. Шаг четвертый. Сделаю тень на земле, которая образуется от ботинок бегущего человека: Советую нарисовать еще.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Процесс анимационного дизайна | Окончательное руководство по 10 шагам

Для правильного выполнения работы требуются умелое руководство проектом и команда из многих человек. Но если вы хотите создать анимационную графику — это не должно быть головной болью!

Конечно, если вы никогда раньше не создавали анимационную графику, вы можете быть ошеломлены. Вы, наверное, слышали обо всех преимуществах анимированной графики, но не знаете, с чего начать.Нанять правильных дикторов, выбрать правильный музыкальный трек, выбрать правильную эстетику … с чего начать? Пристегнись, ведь мы все это проходим!

Существуют потенциально серьезные подводные камни для клиентов, незнакомых с процессом анимированной графики. Они могут привести к дополнительным расходам или задержкам в доставке.

Но, к счастью, их легко избежать!

Чтобы их избежать, важно понимать роли и обязанности между клиентом и креативным агентством, создающим графику.Знание того, чего ожидать во время производства, — это, пожалуй, самый важный шаг, поэтому давайте рассмотрим то, что вам нужно знать, прежде чем начнется процесс анимированной графики.

В анимированной графике много движущихся частей — каламбур. Поэтому, прежде чем начинать процесс анимационной графики, важно четко понимать, чего вы хотите от проекта. Если у вас с самого начала нет правильного плана и видения, вы можете оказаться в значительной степени неудовлетворенными результатом.

Представьте себе: вы впервые смотрите на свой новый дом вместе со своим подрядчиком. Дом в основном завершен, осталось лишь несколько последних штрихов. Пройдя по дому, вы спрашиваете подрядчика: «На самом деле, можем ли мы вместо этого переместить кухню в переднюю часть дома?»

Это огромный вопрос , который буквально меняет всю структуру дома. Изменение расположения кухни потребовало бы переустановки, ремонта, перестройки и полного переосмысления чертежей.Теперь имейте в виду, что подрядчик работал с утвержденным проектом и спецификациями для дома. Таким образом, внесение этих изменений серьезно повредит вашему кошельку и сильно задержит весь процесс анимированной графики — и этого можно было полностью избежать.

Как вы уже догадались, анимационная графика работает точно так же. И мы хотим избежать этого любой ценой. Вот почему мы подчеркиваем важность управления ожиданиями посредством сотрудничества и обратной связи на протяжении всего процесса анимационной графики.Мы занимаемся анимацией с 2005 года, поэтому знаем, как избежать ошибок и помочь нашим клиентам оставаться в курсе событий.

Конечно, как креативное агентство, специализирующееся на анимированной графике, мы более чем рады внести изменения! Мы привыкли к повороту, не пропуская ни одной доли и не внося изменений в линию. Мы всегда стремимся воплотить в жизнь видение наших клиентов.

Однако своевременное получение обратной связи в процессе создания анимированной графики — это способ защиты бюджета клиента и своевременного достижения результатов.

В процессе создания анимированной графики есть определенные моменты, когда наши клиенты должны просмотреть и предоставить полное подтверждение утверждения. Помните — анимационная графика — это сотрудничество.

За исключением чрезвычайных обстоятельств — проекты отклоняются от курса только тогда, когда обратная связь расплывчата, задерживается или неконсолидирована. Составление перечня заказов на изменение позволяет нам вносить правки одно за другим. Не говоря уже о том, что это простое решение, позволяющее избежать ненужных перемоток, потерянных писем или пропущенных правок!

Раньше мы получали отзывы от неинформированных заинтересованных сторон через несколько недель после окончательной доставки.К сожалению, после окончательной доставки нам необходимо объяснить, что заказы на изменение требуют дополнительных сборов и задержек для выполнения. Нам нравится заботиться о наших клиентах, поэтому в их интересах, чтобы всех заинтересованных лиц находились на одной странице на протяжении всего процесса анимированной графики.

Отличная анимированная графика обычно создается командой. Наличие профессионалов, которые уделяют особое внимание своей роли, гарантирует, что каждый будет работать на высшем уровне.Но почему? Наличие одного человека, отвечающего за создание сценария, иллюстрацию, анимацию и звуковое оформление, кажется более рентабельным.

Но на самом деле ни один мужчина или женщина — это не армия. Если не считать чудотворца, невероятно редко один человек может достичь высочайшего уровня в каждом отдельном отделе.

Вот почему наша команда в Mighty Fine состоит из дипломированных дизайнеров, художников и копирайтеров. Помимо родословной, у нас за плечами десятилетия опыта работы с видео, и мы не привыкли к анимированной графике.Каждая роль в команде сложна и требует кого-то, кто предан своей специализации. Особенно люди, которые будут анимировать вашу анимацию — наши моушн-дизайнеры.

Motion-дизайнеры тратят много времени, чтобы усовершенствовать свое мастерство. Программа анимации, которую они используют, устрашающа и требует много времени на освоение — точно так же, как архитектор или инженер в своих ремеслах. И хотя технические навыки важны, также важно, чтобы у них было сильное творческое видение.Выполнение абстрактных мыслей и переходов в различных стилях и при этом убедиться, что все идет красиво, — это тяжелая работа!

Хотя у многих профессиональных креативных агентств есть свои собственные процессы анимационной графики, большинство из них следуют аналогичному рабочему процессу. Имейте в виду, что каждый моушн-проект индивидуален, потому что каждый клиент уникален.

У клиентов могут быть разные бюджеты, определенные потребности, условия проживания или желаемый внешний вид.Итак, хотя есть определенные шаги, которым мы всегда будем следовать , помните, что один размер не подходит всем. Для более крупных проектов с большим бюджетом и масштабом потребуется больше шагов и соображений, тогда как для небольших продуктов и бюджетов может потребоваться ускоренный процесс.

Теперь, когда мы понимаем логистику, лежащую в основе процесса анимированной графики, перейдем к производству.

Прежде чем мы начнем что-либо создавать, мы сначала анализируем ваш бренд и сопереживаем ему.Этот шаг на самом деле довольно распространен во многих творческих попытках брендинга. Профессиональным креативным агентствам не привыкать тратить время на то, чтобы узнать о своем бизнесе и своей аудитории.

Ведь проект на 100% про ваш бренд — так что расскажите нам свою историю!

Это не только помогает нам определить, кто наши клиенты, но и информирует нас, как создать что-то, что будет выделяться и превзойти конкурентов.

Войдя в свободное пространство бренда, нам нравится изучать доску настроения.Это просто документ, состоящий из существующей анимированной графики, эстетики или вдохновения, который даст нам представление о желаемом внешнем виде. Таким образом, ожидания предельно ясны.

Конечно, если вы не совсем уверены, какое направление вам больше всего подходит, не беспокойтесь. Наша команда с радостью будет работать с вами и развивать эстетическое направление, соответствующее вашему бренду.

Теперь, когда мы понимаем, что вы ищете, мы переходим к созданию сценария, говорящего на языке вашего бренда.Сценарий подобен корням дерева анимированной графики — это абсолютная основа. От дизайна до анимации и звука… мы черпаем каждую творческую идею из сценария.

Без преувеличения можно сказать, что сценарий определяет успех остальной части проекта. Хороший копирайтинг — ключ к успеху!

Наша команда экспертов по копирайтингу, креативного директора и дизайнеров работает вместе, чтобы создать голос, который воплотит ваше сообщение в жизнь.На этом этапе мы фокусируемся на важных вещах, таких как ваши основные услуги и уникальные ключевые сообщения. И, конечно же, если наши клиенты предоставят одобренный ими сценарий, мы будем более чем счастливы с этим работать.

Говоря о ваших ключевых сообщениях и времени выполнения, мы хотели бы свести их к минимуму. В идеале вы хотите, чтобы время выполнения достигло отметки от одной до двух минут. Сто пятьдесят слов эквивалентны примерно одной минуте видео.

Теперь вы можете спросить — почему такие короткие и почему так мало? Давай займемся этим.

Мы занимаемся анимацией с начала 2000-х годов. Мы знаем все, как долго вы можете удерживать внимание зрителя, прежде чем оно начнет угасать.

Проще говоря, объем внимания зрителей серьезно, ограничен. Как мы уже упоминали, у вас есть в лучшем случае одна-две минуты, чтобы донести свое сообщение до того, как зрители начнут естественным образом уходить. Мало того, слишком большое количество ключевых моментов может затруднить восприятие информации вашей аудиторией.Иногда лучше подумать о создании еще одной анимации для дополнительного обмена сообщениями.

Конечно, при необходимости можно продержаться дольше, но для того, чтобы сделать это эффективно и успешно, требует серьезного бюджета. Таким образом, если вы сделаете его короче, это не только лучше для эффективного обмена сообщениями, но и обеспечит большую отдачу от вашего бюджета.

Здесь начинается настоящее веселье и где мы даем волю нашему воображению.Мы проводим итерации за итерациями идей и визуальных метафор, используя свободные, простые наброски и позволяя групповым сессиям мозгового штурма быть нашими руководителями. Конечно, наши скетчи некрасивы — пока. Прямо сейчас мы сфокусированы на высокоуровневом творческом мышлении и создании концепций.

Мы готовим то, что будет отображаться на экране и как оно будет двигаться. И особенно, как плавно переходить от одной сцены к другой.

Тем не менее, мы не можем думать о анимированной графике как о серии отдельных сцен, смешанных вместе. Потому что их нет — все связано. Невозможно создать мощную анимационную графику, в которой отсутствует целостное визуальное повествование и эстетика. Вот почему мы уделяем так много времени этой фазе.

На стороне клиента мы используем так называемое лечение для объяснения наших идей. Думайте об этом как о прототипе раскадровки.Он рисует картину того, какие визуальные эффекты будут отображаться на экране рядом с каждой строкой сценария. Таким образом, мы можем визуализировать, как работает каждая сцена, еще до того, как начнем иллюстрировать.

Еще одна важная функция обработки состоит в том, что она определяет общий ритм произведения. Анимационная графика, естественно, должна оставаться в движении. Когда команда начинает анимацию, сцена, слишком длинная или слишком короткая для голосовой линии, становится кошмаром. Вот почему мы заранее устанавливаем сроки, чтобы никогда не столкнуться с этой проблемой.

Помните, когда мы говорили о том, как важно тщательно изучить и утвердить чертежи, прежде чем строить дом своей мечты?

Обработка — это, по сути, первый набор чертежей для анимированной графики. В интересах защиты ваших сроков и бюджета важно, чтобы любые потенциальные недостатки в плане или видении были устранены сейчас.

У нас есть обширная сеть художников озвучивания. Различные акценты, тона и стили — идеальный голос для вашего проекта. И у нас есть связи, чтобы связаться с ними.

Обычно мы сначала обращаемся к специалистам по озвучиванию, которые, по нашему мнению, будут наиболее подходящими, основываясь на информации, полученной от нашего клиента. Далее мы приводим примеры их предыдущей работы, чтобы убедиться, что их голос соответствует видению клиента.

Обычно мы находим соответствие довольно быстро. В случае, если наш клиент ищет что-то еще, мы отправили кастинг-вызов в нашу сеть и ждем, пока начнутся прослушивания. Оттуда мы отфильтровываем лучшие из лучших и отправляем их нашему клиенту. для рассмотрения.

Теперь, когда лечение подтверждено и одобрено, мы начинаем иллюстрировать концепции.Каждый неподвижный кадр анимационного проекта визуализируется с полной детализацией. Это то, что мы называем раскадровкой — последовательность неподвижных изображений, которые отображают вашу историю от начала до конца.

Когда мы начинаем, вся наша графика создается специально для вашего бренда и вашего сообщения. Цель состоит в том, чтобы все было полностью уникальным для вашего бренда! Мы всегда подчеркиваем важность качественных активов — и вот почему! Графика, созданная вручную, стоит дороже, но вы будете отличаться от тысяч других видеороликов, созданных с использованием сторонней графики, таких как Shutterstock.Мы — дизайнеры старшего уровня, которые любят свое дело и никогда не пойдут на компромисс в проекте ради лучшей прибыли.

Здесь мы также можем еще раз взглянуть на время и внести необходимые корректировки. Ключ в том, что все намечено до того, как мы начнем анимацию, чтобы нам не приходилось возвращаться к доске для рисования. Как только мы закончим раскадровку, мы отправляем ее нашему клиенту для проверки.

Возвращаясь к нашей аналогии с жилищем, раскадровка похожа на трехмерную визуализацию дома.Это последний этап процесса анимационной графики, на котором мы можем внести существенные изменения в конечный продукт без задержек или пересмотра бюджета.

По сути, это самая важная контрольная точка обратной связи .

  <холст>
  
 Ваш браузер не поддерживает холст.Бу-у-у!