Узнаем как рисовать масляными красками

Художник всегда старается показать своему ценителю то, что чувствует его душа, стремится донести то, как он видит окружающий его мир. Данная особенность заключается не только в том, что художник изображает, но и в какой технике он работает. Немаловажен и материал, который используется мастером. Масляные краски в отличие от акриловых, гуашевых и акварельных, имеют свойство долгого высыхания, поскольку слой масляных красок долгое время может оставаться влажным. При высыхании, если какая-либо деталь в будущей картине не устроила художника и возникла необходимость что-то исправить, толстый масляный слой можно удалить с помощью специального ножа – мастихина. Далее новый слой краски можно с легкостью наносить на полотно! Кроме того, масло обладает еще одной специфической особенностью: благодаря его медленному высыханию, художник может смешивать цвета, превращая их в невероятную палитру цветового разнообразия и плавных переходов цвета.

Как рисовать масляными красками? Прежде всего, необходимо выбрать саму краску. В данном вопросе основным критерием в подборе материала является его качество. Масляные краски, имеющие класс «АА», являются достаточно стойкими по сравнению с красками класса «С», поскольку последние быстро выцветают и теряют свою насыщенность. Рисование маслом для начинающих должно брать начало с ознакомительной теории, поскольку в первую очередь нужно знать материал, с которым работаешь и уметь правильно его выбирать и наносить. Такая ситуация возникает, когда при нанесении повторного слоя масла на холст (без предварительного высыхания первого слоя), изменяется цвет изображения. В связи с этим необходимо детально ознакомиться с особенностями состава красок и нюансами их применения.

Как рисовать масляными красками и на чем их смешивать? Представляя образ художника, на подсознательном уровне возникает картинка человека с шарфом во «французском» берете, который держит в руках большую палитру с кистями. Именно палитра является основным элементом образа художника. Преимущественно, палитры изготавливаются из дерева и имеют форму, удобную для того, чтобы держать их в левой руке вместе с кистями. Такие обладают отверстием для большого пальца. Следует отметить, что хорошая деревянная палитра обрабатывается и пропитывается маслом, после чего высушивается. Данная процедура необходима для того, чтобы масло, имеющееся в составе масляных красок, не впитывалось палитрой, поскольку в противном случае, краски подвержены быстрому высыханию.

Как рисовать масляными красками и какие кисти лучше использовать? Масляная живопись требует отдельного подхода к подбору материалов. Кисти для рисования маслом следует выбирать плоские щетинные. Важным моментом является и то, что картину маслом нельзя писать одной кистью. В процессе творчества, кисть не моется (лишь при завершении работы), поэтому использование одной кисти для светлых и темных цветов может привести к неправильному смешиванию и «загрязнению» основного цвета.

Как рисовать масляными красками на холсте? Холст – это основа для будущей картины. Для того чтобы картина получилась реалистичной и насыщенной, необходимо правильно выбрать материал из которого изготавливается холст. Для масляной живописи подходит пеньковый или же льняной. Ткань вашего холста должна быть без узлов, ровной и плотной. Важный момент: обязательно загрунтовать холст! В специализированных художественных магазинах вы можете приобрести как готовый загрунтованный холст, так и произвести данную процедуру самостоятельно.

Как научится рисовать человека тот, кто не умеет этого делать? Рисовать человека маслом – сложный многоэтапный процесс, который требует определенных знаний и навыков. Кроме того, что нужно идеально знать пропорции человеческого тела и уметь грамотно и правильно их сопоставить, написание такого портрета маслом предполагает дополнительное осведомление о подготовительных этапах работ с материалами, этапах нанесения и смешивания красок. Поэтому молодой, начинающий художник изначально должен приучить себя к вдумчивой, систематичной, серьезной работе и правильному отношению к материалу, с которым он работает.

Арт-студия Открытие — Масляная живопись

Арт-студия «Открытие» приглашает Вас мастер-класс по масляной живописи!

Особый запах масляных красок, холсты с потрясающей рельефной текстурой, пахнущее льняное масло оказывают совершенно магическое действие. Сразу хочется взять кисть, палитру и начать создавать что-нибудь прекрасное. Не удивительно, что ассоциации с масляной живописью вызывают именно такие эмоции. Ведь каждый по-своему воспринимает данный вид художества.
  
Историки могут сказать, что это древнейшее искусство, уходящее своими корнями в давние времена, практичный человек – что это отображение окружающего мира на холсте. Творческий человек скажет, что масляная живопись – это искусство, переносящее на холст особое восприятие окружающего мира, способное совершенно различным вдохновляющим образом воздействовать на сознание и чувства людей. 

Рисование маслом

– это искусство, которое может освоить каждый. Начинающий художник даже при отсутствии профессиональных навыков с легкостью может написать красивую картину. В нашей Арт-студии «Открытие» Вы можете написать картину за несколько часов под чутким руководством профессионального преподавателя.

  

Создание картины – отличный способ раскрыть творческий потенциал, получить удовольствие от процесса, почувствовать душевное освобождение и полет фантазии. Кроме того, процесс рисования приносит положительные радостные эмоции, которые могут стать неотъемлемым элементом образа жизни.

В сравнении с другими видами живописи масляная имеет ряд преимуществ:
+ Шикарный индивидуальный подарок. Вы можете подарить картину человеку, для которого Вы захотите открыть частичку своей души.

+ Работать в комфортном темпе. В состав таких красок входят специальные масла, что значительно замедляют их высыхание. Поэтому художник обладает неограниченным временем для подбора цветовой гаммы своего творения.
+ Яркая картина. Насыщенные красящим пигментом, масляные краски обладают глубоким цветом, который является отличной основой для выведения множества разнообразных оттенков.
+ Возможность исправить. Краска может с легкостью быть снята с холста специальным инструментом – мастихином, что позволяет на любом этапе рисования внести корректировку.
+ Долговечность. Масляные картины долговечны, краска сохраняется около 200 лет. Даже по истечению многих лет они будут радовать своих создателей яркостью и насыщенностью цвета.

Живопись масляными красками – самый лучший метод проявить себя, дать свободу творческим амбициям и с головой окунуться в сочный полный насыщенного цвета мир. Возможности постижения данного искусства безграничны как размерами, так и сюжетами. При желании можно научиться создавать невероятно реалистичные портреты, красочные колоритные пейзажи и «сочные» натюрморты. 

Погружение в мир живописи позволяет начинающему художнику не только обрести навыки рисования, овладеть некоторыми техниками и приемами, а и найти, развить свой собственный стиль и неповторимую манеру.

Записаться на мастер-класс по масляной живописи Вы можете во вкладе «Расписание»!

Как нарисовать картину маслом для начинающих

• Как рисовать маслом на холсте
• Как рисовать море маслом
• Как научиться живописи

• Масляные краски, грунт, клей, закрепитель, палитра, кисти (желательно плоские и из натуральных материалов), мастихин, мольберт, простой карандаш, ластик, калька , копирка и другие полезные мелочи, приобретаемые художниками для удобства работы.

Узнайте о законах композиции и смешивании цветов, прежде чем браться за масло.

Поработайте некоторое время с акварелью и гуашью, чтобы приобрести навык. По технике масло ближе к гуаши – картины получаются плотными и непрозрачными.

Более простой путь в освоении искусства рисования – это занятия в группе или индивидуально у опытного мастера.

Для пробы пера в масляной живописи не покупайте дорогих материалов. Работа в этой технике требует необходимой подготовки, навыков и терпения. Идите от простого к сложному.

Рисунок карандашом по грунту необходимо наносить осторожно, чтобы грунт не растрескался. Можно подстраховаться нанесением ещё одного слоя грунта.

При использовании многослойной техники помните, что каждый слой по толщине должен быть равен предыдущему или быть больше него. Иначе масло потрескается.

Прежде чем приступать к следующему слою, дождитесь, пока высохнет предыдущий.

Если вам не понравился результат, удалите аккуратно непригодный слой, пока он не засох, либо наложите другой слой сверху.

Особенности живописи маслом

Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.

Краски

Главная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.

Растворитель

Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).

Холст

Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации «Как выбрать качественный холст». Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.

Мольберт

Также вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.

Палитра

Краски смешивают на палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации «Как смешивать масляные краски». Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция «Как очистить палитру» подскажет как это сделать.

Интсрументы

Для того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).

• Традиционные инструменты — кисти их изготавливают из разных видов ворса. Для разных целей используют кисти разной жесткости, размера и формы. После работы с масляными красками, все кисти нужно промывать в теплой мыльной воде, вытирать и ставить в стакан ворсом вверх.
• Также используют
  мастихин — инструмент очень удобный и популярный в современной живописи. Если вы новичок — обязательно попробуйте писать мастихином.
• Масляными красками вы можете написать картину пальцами, рисовать тряпкой, или используя другие необычные приемы масляной живописи.

Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов.

Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.

Приветствую вас, дорогие читатели!
В этой статье будем говорить про основы работы масляными красками. Безусловно это самая популярная техника в мире. Величайшие мастера живописи на протяжении веков изучали, улучшали и творили масляными красками.

Кстати, а знаете ли вы, когда появились первые краски на масле? Вероятнее всего вы подумали о 14-15 веке и… ошиблись. Так думают многие. Но вот совсем недавно ученые сделали потрясающие открытия о маслянных красках… Откройте и вы эту новость!

Детализация картины тонким лайнером

Вполне логично, если и вы хотите начать свое творчество именно с масляных красок. И если раньше вы никогда этим не занимались, но очень хотите начать, стоит сначала узнать, что должно быть под рукой у начинающего художника и как начать рисовать масляными красками.

Когда- то давно в Ницце я сама решила научиться рисовать масляными красками.… Оказалось, что нужно запастись целым набором обязательных материалов и при их выборе есть свои секреты, которыми я хочу поделиться с вами.

Как создать свой собственный набор художника?

• Покупаем необходимые краски

Мой главный совет начинающим художникам: покупайте качественные краски сразу, не пытайтесь сэкономить! От дешевых красок польза не велика, зато головной боли будет уйма. Когда вы будете постоянно практиковаться, то сможете оценить качество ваших работ, которые напрямую будут зависеть от качества красок.

Совершенно не обязательно покупать большой набор, так как всегда остаются цвета, которые никогда не используются. Чтобы начать писать масляными красками, достаточно ограничиться несколькими отдельными тюбиками. Для выработки навыка, начинающему художнику рекомендуется иметь такую палитру:

• Белила титановые
• Лимонно-желтая
• Желтая средняя
• Охра желтая
• Кадмий красный
• краплак красный
• Сиена жженая земляная
• Умбра жженая земляная
• Циан синий
• Ультрамарин синий
• Зеленая травяная
• Изумрудная зелень

Для начинающих художников достаточно 12-14 тюбиков качественных красок

Вообще же, палитра красок состоит из 3-ех основных (первичных), из которых путем смешивания получаются все остальные цвета (вторичные и третичные) И когда вы научитесь смешивать их, то поймете, как и из чего получается. Все вокруг нас, состоит только из красного, синего и желтого… Удивительно, не правда ли?

• Выбираем кисти

Второй важный совет художникам- новичкам: будьте внимательными при покупке кистей! Осмотрите их, чтобы соединение (зажим) между ворсом и ручкой был максимально плотный. Поверьте, мало приятного в том, когда вылезает ворс из кисти и его все время приходиться снимать с влажного холста!

По опыту скажу, что хорошие кисти прослужат вам не один год, если они качественные и вы с ними правильно обращались.

Начинающим рисовать масляными красками я рекомендую начать с плоских и полукруглых плоских кистей. Достаточно приобрести 4-6 разных размера. Также нужны и круглые кисти для детализации предметов в картине

Качественные кисти зачастую становятся любимыми

Со временем можно добавить в коллекцию ретушные, веерные кисти и лайнеры. В другой статье- подсказке вы можете подробнее узнать, какие кисти бывают по размеру, форме и как правильно их выбрать.

• Подбираем разбавители и растворители

Чтобы разбавлять (разжижать) масляную краску до нужной консистенции, необходимо специальные жидкие вещества: в основном терпентин или очищенное льняное масло. Также многие художники пользуются «Двойниками» и «Тройниками» — вспомогательными средствами для разведения краски. На рынке иностранных производителей имеются различные медиумы, которыми пользуюсь и я. В принципе, это те же тройники в нашем понимании.

Важные вещи для каждого художника

Не рекомендуется для разбавки использовать растворители в чистом виде (уайт-спирит, скипидар), потому что они ломают структуру масляной краски и «крадут» ее блеск. Но растворитель вам все равно будет нужен для очистки кистей и других инструментов, а также запачканные руки от краски.

• Покупаем палитру

Невозможно представить работающего художника над картиной, без палитры в руках! Эта полезная вещь выполняет несколько функций: на ней размещают краски, на ней смешивают краски, на нее крепятся масленки (специальные емкости) с разбавителями масляных красок.

Поэтому, чтобы правильно рисовать масляными красками и создавать множество оттенков, рекомендую обзавестись подходящей палитрой. Деревянной или пластиковой, большой или маленькой, квадратной или круглой.… Тут выбор за вами.

• Готовим холст

В качестве основы для масляной живописи, чаще всего используют холст. К счастью, современный художник может купить готовый грунтованный холст на подрамнике.

Практически в каждом художественном магазине в продаже есть холсты разных размеров и из разных материалов: натуральные (лен, хлопок) и синтетика. Я же советую натуральные материалы, они более плотные и не сильно провисают со временем.

Если у вас есть желание подготовить холст самостоятельно, то для этого нужно подготовить подрамник и очень туго натянуть на нее ткань. Потом необходимо загрунтовать ткань, чтобы получился холст. Провисания холста обычное явление, поэтому после грунтовки нужно перетянуть холст чуть плотнее. Подробнее о том, как сделать холст своими руками читайте в отдельной статье

Готовим холст сами

Примечание: самой лучшая основа для холста – лен. Он бывает мелкозернистый, среднезернистый и крупнозернистый. От зернистости холста зависит мазок на поверхности. О выборе холста читайте здесь

• Приобретаем мольберт

Конечно, научиться рисовать масляными красками можно и без мольберта, прикрепив холст к любой поверхности. Но все же с мольбертом намного удобнее: он устанавливается под нужным углом на уровне глаз и дает лучший обзор картины.

С мольбертом удобно не только писать, но и находить недочеты в работе, и сразу же исправлять их. Мольберт- надежная подставка для вашей будущей картины! Они бывают разные по высоте и удобству, а также настольные мини- мольберты для маленьких размеров холстов.

• Запасаемся вспомогательными аксессуарами

Вы уже подумали, где будут стоять ваши кисти? А где вы их будете мыть? Чем будете оттирать краску с рук и других принадлежностей? Обязательно запаситесь баночками, в которых будете мыть кисти, бумажными салфетками, старыми газетами и несколькими хлопчатобумажными тряпочками.

Эти важные мелочи всегда должны быть у вас под рукой, чтобы вы могли спокойно работать и сосредоточить свое внимание на картине, а не на материалах. Все это будет вам незаменимо в работе, чтобы очистить кисть или мастихин, или, например, снять с холста лишнюю краску и вытереть испачканные руки.

• Другие важные материалы и принадлежности

Незаменимый инструмент для работы с маслом — мастихин! С его помощью удобно снимать излишек краски с холста и переносить его на палитру. А еще он оставляет восхитительно объемные мазки! В принципе, достаточно одного мастихина.

Но если вы решили научиться хорошо рисовать масляными красками и посвятить этому занятию много времени, лучше приобрести несколько таких инструментов разных форм и размеров.

Этюдник – специальный ящик для транспортировки красок и принадлежностей для живописи. Очень понадобится вам, если вы решите выйти писать маслом на природу или пленэр, как это еще называют (от французского Plain air – на открытом воздухе, на свежем воздухе)

Масленки— маленькие емкости с зажимом, с помощью которых они прикрепляются к палитре. Бывает двух видов: простая и двойная.

Еще один важный элемент — защитный лак. Готовую картину обычно покрывают лаком через 6-8 месяцев после завершения работы. Лак защищает картину от ультрафиолета, влаги и потемнения…. Ну, и еще ряд причин, зачем покрывать картину лаком. Кроме того, лак делает краски насыщеннее и ярче, придавая интенсивности красочному слою. Как покрыть картину лаком можно узнать из другой статьи

Как начать правильно писать масляными красками, когда набор художника собран?

Итак, вы собрали все необходимое, грунтованный холст закрепили. Что же делать дальше? Начинайте писать!

Я знаю, что у многих начинающих художников возникает страх перед белым холстом, что то может пойти не так и все будет испорчено. Не бойтесь, ведь главное, просто начать! А вот как перестать бояться и начать писать картины, читайте в статье-мотивашке.

Можно начать с незамысловатого сюжета, что в голову придет… Например, мозаичный рисунок выбранными яркими красками, который состоит из разных фигур, форм и символов. Ну, как древнеегипетские, помните? А можно взять готовое изображение, и попытаться его скопировать на холст…

Такой подход к творчеству рекомендуют в арт- терапии и цветотерапии. Это здорово помогает людям избавиться от многих недугов. Не верите? А вы попробуйте, почувствуйте силу цвета!

Начните рисовать — почувствуйте силу цвета!

Существуют разные техники письма масляными красками. Самые распространенные их них — многослойная живопись и Алла-прима. В них написано большинство самых знаменитых полотен, хотя есть и множество других техник.

Для тех, кто только начинает путь художника, сейчас главное начать, чтобы просто почувствовать структуру масляной краски, как она ложится на холст, как получается красочный слой.

Кстати, знаете ли вы, что творческие люди обладают определенными качествами характера? Почитайте, может вы от природы творческая личность, просто об этом не догадывались!

Вот еще несколько советов:

• Обустройте уголок для рисования в квартире. Света должно быть достаточно, чтобы работать днем без дополнительной подсветки. Именно в месте наилучшего естественного освещения ставим мольберт. Если естественного освещения недостаточно, воспользуйтесь дополнительным освещением, чтобы на мольберт хорошо падал свет.

• Старайтесь наносить масляные краски ровно, добейтесь равномерности на холсте. Если очень хочется нанести второй слой, не торопитесь; иногда нужно дать время для того, чтобы первый слой просох.

• Смешивайте краски! Экспериментируйте с оттенками. Помните, что белый делает любой цвет светлее, а черный — темнее, с их помощью легко добиться нужного оттенка теней и бликов. Но сильно не увлекайтесь черным и белым, так как белила титановые, например, делают некоторые цвета мутными, а черным цветом вообще редко пользуются в классической живописи. Хоть в продаже у каждого производителя имеется несколько черных оттенков. Альтернатива черному цвету может стать темный индиго… он мягче и нежнее на вид.

Дополнительные Видео- советы:

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Рекомендуемые материалы для работы масляными красками

За многие годы у меня накопился собственный опыт работы масляными красками, немало я узнал от своих учителей живописи и коллег-художников, из специальной литературы. Помимо этого, у меня работают масляными красками ученики. В продаже имеется огромное количество красок разных фирм, разнообразные холсты, инвентарь и прочее. Новичку разобраться в них сложно. В этой статье я делюсь рекомендациями, основанными на моём опыте. На этой странице можно посмотреть мои собственные картины маслом, а здесь работы моих учеников. Станок и этюдник для работы Для работы в помещении самый лучший вариант — станок. Также можно купить большой этюдник. Большой этюдник позволит не только написать этюд на пленэре, но и работать над картиной небольшого размера. При выборе мольберта или станка обратите особое внимание на качество петель, соединений деталей. К сожалению, есть довольно популярный мольберт, конструкции «лира», у которого петля для крепления ноги сзади совсем маленькая, она годится лишь для маленьких шкатулок. Я видел уже несколько таких сломанных петель. Станок должен позволять установить холст или планшет вертикально, а нередко нужен небольшой наклон холста лицевой стороной вниз, чтобы не отсвечивало от потолка, стен и окон. Когда художник пишет картину с этюда или по эскизу, то необходима возможность крепления его сверху над работой. Производители товаров для художников об этом не ведают, поэтому художники делают эти приспособления своими руками. Качество изготовления этюдников Подольского комбината в последние годы значительно ухудшилось. Малый этюдник Подольского комбината, приобретённый в 1991 году, прослужил мне больше 15 лет. Со временем внутренняя резьба на ножках, в которую вкручиваются винты, стёрлась, ножки перестали держаться. Большой этюдник, казалось бы, должен быть прочнее. Но этюдник фирмы «Подольск-Арт», приобретённый в 1999 году, прослужил мне совсем недолго. Качество винтов, нарезанной резьбы, куда они вкручиваются, стало ещё хуже, чем было у старого малого этюдника. Но самым критичным было безобразное качество деревянных деталей. Менее чем через год этот этюдник начал рассыпаться, так что прослужил он мне совсем мало. Поэтому этюдники Подольского комбината я рекомендовать не могу. Что касается этюдников, изготовленных в Китае, то замечу следующее: этюдник, приобретённый в Лондоне под торговой маркой «Reewes», сделан очень хорошо. А вот его брат-близнец, продаваемый в Москве, изготовлен из дерева худшего качества. Я полагаю, что оба этюдника изготовлены на одном предприятии, но после ОТК лучшие идут в Европу, США и продаются там под именем известных фирм. А все остальное этюдники продают в Россию и др. страны третьего мира. Что касается цены, то этюдник в Лондоне был приобретён всего за 40 фунтов. В Москве цена китайского этюдника в то время была в 2 раза выше. Помимо деревянных, существуют металлические этюдники. Металлический этюдник, возможно, самый долговечный. Но на морозе металлический этюдник будет не очень удобен. На что следует обратить внимание при покупке этюдника? Во-первых, этюдник в разобранном виде должен стоять устойчиво, не качаться. Проверьте качество всех винтов и их наличие, осмотрите деревянные детали, чтобы в них не было трещин, сучков и других дефектов. Если вы высокого роста, этюдник должен быть достаточно высоким. Если писать стоя, а этюдник невысокий, то придётся пригибаться, что крайне утомляет спину. Ещё лучше, если этюдник  будет иметь запас по высоте, когда ножки раскладываются не на всю длину, в этом случае он будет устойчивее, будет меньше люфтов. Этюдник должен иметь возможность для закрепления этюда внутри при транспортировке. В большом этюднике Reewes не было предусмотрено крепление для этюда внутри к крышке. Я сделал его себе сам. Также я изготовил небольшой ящичек с ячейками внутри для перевозки нескольких этюдов. Этюды я пишу на холсте, наклеенном на оргалит, который значительно удобнее для перевозки. Для работы на пленэре я советую приобрести рюкзак, в который помещается этюдник и всё необходимое. Носить этюдник в рюкзаке значительно удобнее и менее вредно для спины. В настоящее время я отказался от использования этюдника-ящика на пленэре. Для работы я использую штатив. Его ноги значительно прочнее и устойчивее, чем у этюдника. На штатив я креплю маленький настольный мольберт с помощью системы типа Arca-Swiss. Шаровая штативная голова делает выравнивание мольберта по горизонтали и вертикали очень удобным. Лишние части снизу мольберта я отпилил, а палитру прикрепил с помощью маленьких дверных петель. Палитра также закрывает этюд при переноске. Общий вес моей конструкции около 1500 гр. , тогда как этюдники весят от 3500 гр. Карбоновый штатив лучше, шаровая голова достаточна диаметром 35-40 мм. О штативе подробнее я написал в статье выбор штатива и штативной головки. Я советую тщательно отнестись к выбору и покупке этюдника. Хороший этюдник будет помогать, а не мешать работе, к тому же прослужит достаточно долго, 15-20 лет. Художественные масляные краски Во-первых, стоит обратить внимание на то, что каждый производитель выпускает краски 2 категорий: для профессионалов (artist) и для учащихся (student). Краски из профессиональной серии содержат только настоящие пигменты. А в дешёвых сериях дорогие цвета заменены на имитации (hue, аналог, цвет). Имитации, как правило, являются смесью белого пигмента с анилиновыми или синтетическими красителями. Если в чистом виде такая краска выглядит приемлемо и похожа на заменяемый пигмент, то в смесях с другими цветами эти краски ведут себя совершенно непредсказуемо. Появляются совершенно нежелательные оттенки. Я не рекомендую краски-имитации к работе. Лучше заменить их недорогими, но натуральными пигментами. На российском рынке продаются краски как импортные, так и отечественного производства. Лучшим выбором является покупка отечественных красок по той причине, что отечественные краски профессиональной серии стоят столько же или дешевле, чем импортные ученические. По аналогии с ценой на этюдники, в художественных магазинах за рубежом цена на краски европейских фирм ниже. Краски зарубежного производства можно недорого купить на распродажах на аукционе ebay.com. Краски, произведённые ЗХК (С.-Петербург), лучше. У меня есть предположение, что фирма ГАММА под видом дорогих пигментов продаёт смесь этих пигментов с добавлением анилиновых красителей. Например, на одном из этюдов при высыхании краски проступил жёлтый краситель, который был в кадмии жёлтом тёмном. Вдобавок, краски производства ГАММЫ сильно темнеют. Из разговоров с коллегами-художниками я знаю, что большинство предпочитает в работе краски ЗХК (С. -Петербург). Помимо этого, Гамма не указывает на этикетках используемые пигменты (что имеет большое значение). Единственный цвет, который предпочтительнее покупать импортного производства — это белила. Отечественные белила темнеют после высыхания. Возможно, причина в том, что российские производители художественных красок не научились достаточно хорошо очищать масло. Если сравнить льняное масло, продающееся для художников в прозрачных ёмкостях, то видно, что импортное почти прозрачное, а масло отечественного производства темнее. Выгоднее покупать белила в больших тубах, объёмом 150-200 мл. и более, учитывая также то, что белила расходуются больше других красок. Из разных белых пигментов предпочтительнее титановые белила, а ещё лучше — титаново-цинковые (Mixing White). Замечу, что, большинство производителей добавляют в титановые белила и цинковый пигмент, это указано в надписи о составе краски. Цинковые белила недостаточно кроющие, со временем становятся прозрачными. Зато в смесях с синими и зелёными красками они дают более чистый цвет. Титановые белила имеют желтоватый оттенок, а цинковые — имеют холодный белый оттенок. Смесь титановых и цинковых белил сглаживает недостатки и объединяет достоинства обоих пигментов. Вернёмся к цветным краскам. Для учебных работ лучше использовать недорогие краски серии «Ладога» и «Сонет» производства ЗХК, но с условием, что они содержат натуральные пигменты (отсутствует символ (А) после названия). При необходимости, в набор красок добавляются дорогие натуральные пигменты серии «Мастер-класс». Краски производства фирмы «Подольск-Арт» в целом хорошего качества, многие художники любят подольские земляные краски. Но мне иногда попадались очень жидкие краски, произведённые этим заводом. Многим начинающим кажется, что чем больше красок на палитре, тем лучшего результата они достигнут. Однако это совсем не так. Более того, палитра крупнейших мастеров живописи покажется многим очень бедной. .. Даже импрессионисты пользовались ограниченным набором красок — в их палитре отсутствовали земляные пигменты, у многих — чёрная краска. Также следует учитывать, что земляные краски темнеют в смесях с кадмиевыми красками (за исключением очень хорошо очищенных кадмиев, потемнение цветов вызывает не сам кадмиевый пигмент, а сопутствующие производству кадмиевых пигментов химические вещества, оставшиеся в краске). Исторически сложилось 2 типа палитры — классическая, на основе земляных красок, и  импрессионистическая, на основе кадмиевых и кобальтовых пигментов. Также есть разные варианты сочетания этих типов. Для своих учеников я рекомендую следующий набор красок: Белила титановые Стронциановая жёлтая Кадмий жёлтый тёмный (или средний) Кадмий пурпурный (или красный тёмный) Краплак красный Кобальт зелёный светлый Кобальт зелёный тёмный Изумрудно-зелёная (зелёная ФЦ) Кобальт синий средний (церулеум) Ультрамарин Кобальт фиолетовый светлый (или тёмный, или марганцовая фиолетовая, ультрамарин фиолетовый) Охра светлая Марс жёлтый прозрачный Марс оранжевый прозрачный Марс коричневый тёмный прозрачный Умбра натуральная ленинградская Кость жжёная Жирным шрифтом выделены те краски, которые я считаю основными, позволяющими вести работу над любым сюжетом. Для начинающих вполне достаточно этого набора.   Основа для работы маслом Лучшей основой для работы масляными красками является предварительно загрунтованная деревянная доска. Но из-за дороговизны этого материала почти все художники от него отказались. Поэтому общепринятой основой для работы стал холст. Некоторые художники в качестве основы используют стекло, металлические пластины, пластиковые панели. Что касается учебных работ, то для них можно использовать как холст, натянутый на подрамник, так и холст, наклеенный на картон или оргалит. Загрунтованный картон тоже годится, но важно, чтобы он имел фактурную поверхность, имитирующую холст. Для работы на любой основе важно качество грунта, грунт не должен «тянуть» краску (тянущий грунт вызывает помутнение, вызванное впитыванием масла из краски). Визуально определить качество грунта не всегда возможно, как правило, качественный грунт немного блестит, ровный; некачественный грунт мутный, на нём часто видны крупинки, трещины. Если грунт тянет, то ситуацию можно отчасти исправить, предварительно пропитав его маслом (или тройником). Можно приобрести готовый холст в рулоне и натягивать его на подрамник самому. Холст должен крепиться к подрамнику с тыльной стороны, а не с торцов. Подрамник должен иметь клинья для натягивания холста (иногда подрамники продают без клиньев, но имеются пазы, куда их можно забить). Холст должен грунтоваться на одном подрамнике, а для работы затем натягиваться на другой (меньшего размера). При использовании на подрамнике следует исключить использование хлопкового холста. Только лён хорошо ведёт себя на подрамнике. На картон можно использовать наклеенный хлопковый материал. Хорошего качества холсты и картоны фирмы «Подольск-АРТ». Недавно я купил холст фирмы «Реалистик». Качество грунта и подрамника было хорошее на фоне других производителей. Художник может сам для себя загрунтовать холст или картон, при наличии навыка и использовании высококачественных материалов качество будет выше, чем на производстве. Вспомогательные материалы. Масло льняное, лучше очищенное, полимеризованное. Чем светлее и гуще, тем лучше. Например, уплотнённое №2. Или льняное импортного производства, если оно хорошо отбелено и плотное (густое). Для составление «Тройника»: Пинен (разбавитель №4). Именно пинен, а не разбавитель без запаха. Разбавитель без запаха является уайт-спиритом. Уайт-спирит плохо растворяет лаки, более летуч и токсичнее, чем пинен. Для работы лучше всего использовать смесь пинена (20 частей), лака (10 частей, в жаркую погоду на пленэре 7-8 частей) и масла (1-2 части), так называемый «тройник». Готовый разбавитель покупать категорически не советую: работы, написанные с ним, затем сильно темнеют. Запах пинена различается, бывает, что запах совсем слабый, попадается и сильно пахнущий. Я думаю, что качество зависит от исходного сырья. Если попался пахнущий разбавитель №4, я рекомендую использовать его для мытья кисточек. Если подвернулся удачный, купить про запас, ориентируясь на ту же дату изготовления. «Двойник». Если хотите сэкономить, то лучше составить смесь из пинена (4-5 частей) и масла (1 часть), но краска будет сохнуть медленнее. Можно использовать «двойник», который составляется на разбавителе без запаха (3-4 части) и льняном масле (1 часть). Лак даммарный (лак можно приобрести в виде кусков смолы и растворить в пинене в соотношении 1:3, получится лак, аналогичный готовому, но обойдётся дешевле). Кисти щетинные плоские, №4, 8, 12, 20 (номер равен ширине в миллиметрах), веерная кисть, колонок №3. Можно писать синтетическими кистями. Для масла волос лучше упругий (обычно белого цвета). Однако синтетика быстро теряет форму при работе масляными красками. Мастихин, длинной 4-5 см., каплевидной формы. Ищите хороший мастихин, из тонкой, упругой стали. Маслёнка, лучше стальная. Можно купить двойную, в одном отделении моем кисти, в другом смачиваем их тройником. Тряпка. Лучше всего хлопок. Если ткань толстая, например, старое полотенце, то ещё лучше. Палитра деревянная, покрытая лаком или хорошенько пропитанная маслом. Есть бумажные, когда использованные листы можно менять, а неиспользованную краску можно переложить на новый лист мастихином. Главный недостаток бумажной палитры — её белый цвет. Халат. Если работаете аккуратно, можно обойтись и без халата. Масляная краска (если не высохла) легко отмывается водой с мылом, отстирывается в машине. Перед мытьём или стиркой можно смочить загрязнённое место пиненом или уайт-спиритом и потереть.

Лессировка масляными красками поэтапно для начинающих

Загадочное слово „лессировка» на самом деле обозначает очень простую технику живописи. Ее применяют для передачи рельефа и обогащения колорита.

Рельефная лессировка предполагает легкое нанесение густой (пастозной) краски на поверхность картины, при котором сквозь лессирующую краску просвечивает нижний цвет.

Такую лессировку можно выполнять кистью или мастихином на любой зернистой поверхности, включая холст, бумагу для масляной живописи и ранее нанесенные слои краски. Лессирующая краска должна быть максимально густой, не разбавленной пиненом. Лучше всего подойдут высококачественные краски: они более плотные и содержат меньше масла.

Еще один вид лессировки прямо противоположен лакированию, то есть он заключается в нанесении слоя матовой или полуматовой краски. Применяя полуматовую лессировку, вы не скрываете, а скорее, изменяете нижний цвет.

Во избежание полного закрашивания нижнего цвета лессировку можно наносить сухой кистью. Тогда из-под нового слоя краски будут проглядывать участки старого.

Пример рельефной лессировки
Лессировка мастихином и кистью

1. Наберите краску на нижнюю сторону мастихина и, немного наклонив его, легко пройдитесь по поверхности холста. Краска будет ложиться толстыми неровными мазками, контрастирующими с тонким слоем нижнего цвета.
2. Если необходима более равномерная фактура, наберите неразведенную краску на большую плоскую кисть из свиной щетины и осторожно проведите по холсту. Пишите плоской стороной волосяного пучка.

Послойная лессировка

Прием лессировки маслом, открытый старыми мастерами много веков назад, представляет собой нанесение прозрачного слоя краски. Когда этих слоев несколько, речь идет о послойной лессировке, которая применяется в самых разных техниках, включая и современную технику акриловой живописи. Напомним, что акриловые краски очень быстро высыхают, и это является их основным достоинством, особенно ценным как раз для послойной лессировки.

В чем заключается прием послойной лессировки?
Каждый последующий прозрачный слой краски должен наноситься на уже высохший предыдущий, причем чем больше таких слоев, тем выразительней в своем многообразии
становится фактура картины. Именно эта сложная (фактурная и цветовая) комбинация всех нанесенных слоев приводит к появлению особого колористического эффекта, придающего готовому произведению глубину и блеск.

[direct]

Применение послойной лессировки
Этот прием можно использовать для работы в самых разных жанрах, но более всего он подходит для обогащения колорита портретов. Благодаря множеству прозрачных красочных слоев, нанесенных один на другой, можно получить настолько тонкие переходы тонов и цветов, что изображенная человеческая кожа выглядит свежо и очень правдоподобно — что называется, „как живая». А вот другой пример, когда уместна послойная лессировка: подмалевок картины мы выполнили при помощи нанесения объемных пятен краски, и, несмотря на то, что картина была нами старательно прописана, оказалось, что цвета подмалевка и самой картины не очень сочетаются. В этом случае мы можем нанести на места цветового диссонанса слой лессировки с соответствующим оттенком, который „примирит» конфронтирующие цвета и восстановит колористическую гармонию.
Часто бывает также, что небо в пейзаже получилось слишком холодного оттенка, а нанесение нового слоя краски явно „утяжелит» картину, — тогда достаточно разбавить прозрачную светлую охру и нанести тонким слой этой краски на линию горизонта: небо сразу же станет „теплее». Иногда бывает, что некоторые участки фона как бы выдвигаются на передний план -тогда их покрывают бледно-голубой или серо-голубой лессировкой, и таким образом „выравнивают».

 

 

Цветы маслом урок для начинающих. Картины маслом для начинающих поэтапно

Мастер-класс от Валерия Рыбакова

Итак приступим.

Возьмем холст

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится 🙂

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать 🙂

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.

Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.

(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).

Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.

Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.

Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.

Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ

Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.

Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.

Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.

Краски разложены по цветам на палитре.

Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.

Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.

Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.

Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.

Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.

Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.

Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.

Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).

Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.

Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.

Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.

Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.

Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.

Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.

Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.

Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.

Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.

Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.

Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.

По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность

Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.

Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.

Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.

Каких видов бывают?

В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

• Высокохудожественные. Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.

• Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

• Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

• многослойное наложение;
• алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Основные правила

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

Картины поэтапно (23 фото)

Учиться рисовать картины можно вполне самостоятельно. Однако иногда стоит показывать собственные работы специалисту и при этом с пониманием относиться к любой критике. И начинать желательно с изучения правил, как рисовать маслом цветы.

Как известно, цветы являются самой лучшей темой для любого живописца. Потому что очень легко рисовать и при этом не нужно переживать о дальнейшей перспективе либо о цвете. К тому же писать можно тщательно либо предположительно. И в каком бы духе это не было бы выполнено, цветы в любом случаю остаются красивыми и грациозными. Также стоит помнить, что в любом цветочном эскизе темный фон великолепно выделяет прелести красочного букета. Причем не нужно сильно углубляться в детали, для того чтоб нарисовать цветы масляными красками, добавляя рисунку немного символичности.

Как правильно нарисовать маслом цветы?

Перед тем, как нарисовать маслом цветы, необходимо приготовить эскиз, который можно нарисовать на бумаге либо сразу же взяться за холст, используя натуру, а возможно даже копию фотографии. Обязательно нужно обращать внимание на цветовую, а также пространственную композицию. Потому как даже один маленький лепесточек, если его не так написать, навсегда испортит весь внешний вид.

Первые штрихи необходимо начинать с верхнего левого угла полотна. Потому что именно в том месте расположен самый важный участок. Например, там можно расположить любой цветок. Точечными мазками обозначить окаемку лепестков, затем чуточку растушевать, понемногу передвигаясь к самой сердцевине бутона. Стебель желательно рисовать длинными и плавными мазками: середину светлой краской, а бока немного темнее.

Обязательно нужно обращать внимание на белый цвет. Если решено написать ромашки, то все листочки должны отличаться друг от друга, следовательно, потребуется каждый раз использовать не только другой оттенок, но и иную технику мазка.

Анютины глазки, нарисовать очень легко, но нужно постоянно следить за цветовым переходом. Не стоит рисовать в одной манере, так как цветы будут смотреться слишком плоско. Тут надо начинать с сердцевины, неспешно передвигаясь к краям каждого лепесточка.

Небольшие цветы, например сирень, надо рисовать очень точно, вырисовывая каждую деталь, однако придерживаться верного расположения либо растушевать краску, наметив только середину каждого из них.

Смотрите видеоурок о том, как рисовать цветы маслом.

Также следует помнить, что картина может быть полностью испорчена, когда букет располагается в середине холста. И если все-таки так и случилось, тогда в правом верхнем углу либо поближе к левому нижнему необходимо дописать любой цветок, лепесток либо стебель, чтобы хоть немного ее сбалансировать.

Как рисовать маслом цветы для начинающих. Это самое легкое с чего может начать начинающий художник.

Для начала ему потребуется:

• основа: лист бумаги либо холст;
• масляная краска;
• кисточки;
• растворитель;
• емкость для растворителя;
• палитра;
• сухие салфетки либо тряпка.

Какая требуется основа?

Как правило, маслом пишут на холсте, однако неопытному живописцу это покажется тяжело, потому что ткань следует натянуть на подрамник, а потом грунтовать. Но в настоящее время легко приобрести готовую основу, на которой сразу же можно начать рисовать. Конечно, стоит дороговато, но для начинающих очень подходит, облегчая им работу.

Кроме того не стоит забывать, что перед тем, желательно заранее выбрать нужную тематику. Проще всего выполнить цветы либо натюрморт.

Работая с натурой, лучше всего применять неменяющиеся объекты. Потому что времени на первое время потребуется очень много и возможно даже, придется рисовать в несколько приемов, следовательно, начинающему художнику сюжет картины необходимо брать с фотографии либо с ранее скопированного изображения. Живые цветы пока не желательны, потому что быстро вянут либо меняют свой окрас во время работы.

Чтобы в помещении всегда было очень красиво и уютно, его можно украсить, поместив на стену картину с цветами. Для такого случая великолепно подходят астры. Так как нарисовать их не сильно трудно, потому что они часто демонстрируют обыкновенную эллиптическую форму, а самые небольшие лепестки запросто можно написать раздельными мазками по кругу. Еще подойдут такие цветы, как мимоза, сирень, подсолнухи, ромашки, то есть любые, имеющие отдельные элементы либо соцветия незамысловатой четкой формы, которую легко можно выполнить одним мазком, а затем прорисовать пару необходимых деталей.

Можно выбрать цветок водяной лилии, из-за простой формы лепестков, которые неплохо создают контраст с окружающим фоном. Причем для подобных этюдов необходимо иметь сильный источник света, благодаря которому будет создана игра светотеней. Так как при слабом свете, лилия будет смотреться не сильно крупным и плохо узнаваемым цветком. Поэтому очень важно, чтобы был тональный контраст между объектом и фоном.

Залог удачной картины

Главное стоит помнить, что основной задачей художника является не передача фотографической точности объекта, а сотворение и передача красивого эффекта увиденного. Следовательно, надо выбрать сюжет, который нравится, приобрести необходимые материалы и приступить к увлекательному творческому процессу. Перед тем , позаботьтесь о наличии живой модели или фото, с которого будете писать картину. К тому же не стоит забывать, что живопись развивает творческое мышление, помогает выработать собственный стиль, дает возможность передавать свои впечатления и эмоции через картины, а также смелость письма.

Конечно, вместо цветов можно выбрать написание портрета либо моря. Однако данные картины считаются немного сложными произведениями. Поэтому перед тем как рисовать маслом море, обязательно нужно посоветоваться и проконсультироваться с более опытными людьми, которые всегда помогут и подскажут, как все правильно делать. Главное ничего не нужно бояться. Было бы только желание. И тогда все будет хорошо. А мастерство и талант придут со временем.

Какой техникой рисовать цветы получается у вас лучше всего? Оставьте свое сообщение в

Здравствуйте!

Сегодня мы будем писать маки — очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.

Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.

Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное — чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…

Процесс написания картины

Эскиз стиранием

Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.

Цветы маки

Цветок мака похож на чашу .

Когда мы пишем эти «маковые чашечки» — представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.

Маки масляными красками на холсте

Основным цветом для написания любого цветка — будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.

Как научиться рисовать розы красками

Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.

Детали

После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.

• Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
• Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
• Круглым мастихином удобно разглаживать краску, придавая нанесенному слою особенную ровность и гладкость.

Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом — умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.

Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил — показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.

«Уютный летний дворик»: картина масляными красками в стиле Прованс

В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.

Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.

Видеоурок живописи, пишем маки

В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.

Желаю вам удачи и творческого вдохновения!

Советы начинающим художникам по рисованию масляными красками

Хотите научиться писать шедевры масляными красками? Желание есть, теперь нужны начальные знания. А собственный незаменимый опыт обязательно придет со временем.

Масляные краски легко ложатся на холст, ими можно писать в один слой или многослойно, пастозно или гладко. С их помощью можно сделать очень тонкие цветовые переходы либо наносить постепенно слой за слоем.

1. Нет необходимости покупать наборы красок, гораздо проще самому выбрать нужные цвета. Базовый набор масляных красок состоит всего из нескольких цветов, смешивая которые, можно найти множество других оттенков.

Основные цвета:

В дополнение к этим основным цветам, по желанию, можно добавить еще несколько популярных. Это Зеленый ФЦ, Кадмий оранжевый, Краплак красный, Желтый лимонный, Голубая ФЦ, Желто-зеленая. Можно и расширить палитру, но практически все, даже самые неожиданные оттенки, можно получить, смешивая в разных пропорциях основные цвета масляных красок. В мире существует огромное количество цветов и оттенков, и нужно помнить, что идеальным сочетанием считается соединение оттенков с одинаковым полутоном. Также нужно знать о теплой и холодной гамме.

Есть 3 основные техники слияния красок в масляной живописи:

ФИЗИЧЕСКАЯ. Это когда две или больше красок смешиваются на палитре, образуя однородный цвет.

НАЛОЖЕНИЕ КРАСОК. Это способ, когда на высохший первый слой краски накладывается второй прозрачный. В результате два разных цвета необычно сливаются, вроде как один цвет просвечивает сквозь другой. Прозрачные краски можно смешивать между собой, получая совершенно новые оттенки. Ну вот, например, знаменитые винные натюрморты Раймонда Кэмпбелла. Картины как будто изнутри светятся.

ПРИМЫКАНИЕ ЦВЕТОВ. То есть оптическая иллюзия. В этом случае краски разных цветов располагают специальными мазками под разным углом близко друг к другу. Издалека они кажутся слитными в один необыкновенный цвет, а вблизи можно различить мазки совсем других цветов. Например, мелкие мазки красным и желтым цветом, издалека можно увидеть красивый и сочный оранжевый.

   Как называются масляные краски и почему?

2. Белила необходимо покупать с большим запасом, этот цвет всегда расходуется намного больше других. С добавлением белил краски становятся чуть светлее, а, разумеется, добавление черного сделает их немного темнее. Хотя в классической живописи довольно редко используют чистый черный цвет. Глубокий темный и намного интереснее оттенок получается смешиванием нескольких цветов. Главное, изначально изучить таблицу смешивания цветов. А уже после самим добиваться нужного оттенка, но это придет с практикой. Даже, если взять просто красный и синий, но в разных пропорциях, каждый оттенок фиолетового получится иным. Главное, не бояться экспериментировать.

3. Художественных кистей много сразу покупать не стоит, ведь новичку неизвестно, какие именно кисти ему пригодятся впоследствии, какими будет удобнее всего работать. Нужно взять всего несколько: пару кистей круглых разного размера, несколько плоских, обязательно среди них должны быть синтетика и щетина. Можно приобрести еще веерную кисть среднего размера и пару круглых тонких кистей для детализации предметов. В процессе каждый для себя сам определится, какими кистями удобно наносить разные мазки, какая кисть подойдет для нанесения масляной краски на холст фоном, а какой писать деревья или облака.

4. Мастихин нужно покупать сразу, этим незаменимым инструментом можно наносить густой слой краски или собирать излишки краски с холста, а также смешивать краски на палитре. Да и в будущем он очень пригодится, например, для изображения ландшафта и передачи движения. Одна из универсальных форм «рыбка». Ею также можно смешивать краски на палитре.

САМОДЕЛЬНАЯ ПАЛИТРА

5. Дорогущую палитру покупать также не обязательно. Можно под это дело приспособить дощечку или картон. Картонку можно обтянуть пищевой пленкой. Во-первых, на пленке удобней смешивать масляную краску, во-вторых, пленку можно поменять, а картонка еще пригодится. Если краски остались после работы, их можно накрыть такой же пленкой до следующего раза.

6. Для очистки художественных кистей можно использовать старые тряпки и банки. Банки тоже можно использовать в качестве масленки.

7. Место для работы нужно выбрать удобное и хорошо освещенное. А также оно должно неплохо проветриваться, все-таки масляные краски имеют характерный запах.

8. Перед тем, как начать рисовать, следует на холст нанести карандашом или углем эскиз будущего творения, построить композицию. Такой предварительный набросок можно нанести и кисточкой, набрав на нее немного масла.

Холсты для живописи следует брать натуральные, они более плотные и не провисают со временем. Самая лучшая основа для холста – лен. Он бывает мелкозернистый, среднезернистый и крупнозернистый.

холст для живописи

Сначала на холст наносится первый слой масляной краски, после чего краска должна подсохнуть. В среднем она сохнет 3 дня. За это время можно подправить детали или вовсе стереть то, что не нравится. В целом же готовая работа высыхает в течение нескольких месяцев. На это время картину желательно оставить в хорошо проветриваемом помещении.

9.  Кисти необходимо очищать растворителем с помощью тряпки сразу после работы. Если этого не сделать, краска на кистях засохнет, и они станут непригодными. Потом их можно оставить в банке щетиной вверх, так кисти лучше сохнут.

10. Масляные краски сами по себе в меру густые и эластичные. Если наносить на холст густые мазки жесткой кистью или притирать ее для перехода из цвета в цвет, то разбавлять краску совсем необязательно. Кстати, без разбавителя картина сохнет гораздо быстрее. Для работы мастихином также нет необходимости использовать разбавитель.

Но, если писать картину масляными красками в традиционной манере, в этом случае необходим специальный разбавитель – ТРОЙНИК. Эта идеальная смесь состоит из 3-х компонентов (смешивать в равных пропорциях): пинен (разбавитель №4), лак для живописи (дамарный, пихтовый) и льняное масло.

Чем нужно разбавлять масляные краски? Читать подробнее…

Вмешивать разбавитель нужно понемногу, чтобы добиться нужной консистенции. Правило в живописи маслом – Густое на жидкое. То есть первые слои нужно писать более разбавленными красками, последующие – густыми, тогда поверхность картины со временем не растрескается, и слои краски не будут отделяться друг от друга. Кстати, светлые цвета разбавлять льняным маслом нельзя – со временем они пожелтеют.

11. Чтобы сделать глазурь, нужно смешать 1/3 масляного лака, скипидара и льняного масла. Из этой смеси получается прозрачный цвет, который уже можно смешивать с другими красками для получения глазури.

12. Для того чтобы стереть масляную краску с рук, можно воспользоваться оливковым маслом или детским.

13. Смешивать масляные краски непосредственно на холсте лучше всего плоской кистью. Мазок должен идти по направлению смешивания. Добавлять краски необходимо так, чтобы оба цвета соседствовали. С помощью плоской кисти можно мягко перейти из цвета в цвет.

14. После того, как картина полностью высохнет, ее можно покрыть лаком для того, чтобы защитить ее от выгорания.

Этот необходимый минимум должен знать каждый, кто только начинает свой путь в живописи. Советы мастеров, конечно, пригодятся, хотя бы для того, чтобы иметь хоть какое-то представление о цветах, о красках и сочетании оттенков. Но ни один мастер-класс не даст полного понимания о живописи в целом и только в процессе можно понемногу начать разбираться и в смешивании цветов, и в техниках масляной живописи. Главное, не бояться начинать, а после придет и опыт, и знания, и интуиция настоящего художника.

Масляная живопись для начинающих: руководство

Масляная краска используется художниками на протяжении многих веков, и не без уважительной причины. Богатый, блестящий и универсальный, это бесспорный дедушка красок, и каждый серьезный художник в свое время должен попробовать. Но если мысль об испытании масляной краски в первый раз немного пугает, вы не одиноки.

Это точно не среда без проблем. Для начала вам придется потратиться на различные материалы, некоторые из которых токсичны, и с ними следует обращаться осторожно.Это делает масляную живопись непригодной для детей младше 16 лет. Масло — медленно сохнущая среда, поэтому вы также можете испытать свое терпение. О, и это имеет тенденцию становиться очень, очень беспорядочным.

Но не бойтесь: мы составили руководство, которое поможет вам разобраться в масляной живописи. Читайте, что вам следует ожидать от масляной краски: ее сильные стороны, проблемы и все необходимое оборудование, которое вам понадобится. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством для начинающих по акриловой краске.

Преимущества масляной краски

Во-первых, время высыхания.Масляная краска высохнет от нескольких часов до — нет, серьезно — через несколько лет. Это просто зависит от того, насколько густо вы ее нанесете и насколько маслянистая краска. Это дает вам радость рисования мокрым по мокрому. За один сеанс рисования вы можете сохранить свою картину в прекрасном состоянии плавности, смешивания, смазывания и переделки по мере продвижения.

Второе важное преимущество масляной живописи состоит в том, что, в отличие от акрила, акварели или гуаши, она не меняет цвет при высыхании. Это, наряду с медленным временем высыхания, дает вам возможность тщательно и осторожно смешивать цвета.Действительно, вы можете покрыть свою палитру множеством предварительно смешанных цветов, прежде чем приступить к рисованию. Это то, что делают многие художники-портретисты, заранее совершенствуя все эти сложные телесные тона.

Недостатки масляной краски

Первая проблема масляных красок — это токсичность растворителей, которые вам нужно будет использовать как для разбавления краски, так и для очистки кистей. Эти духи легко воспламеняются и требуют осторожного хранения, к тому же они очень токсичны.Они также могут раздражать вашу кожу, поэтому многие художники носят одноразовые перчатки или используют защитный крем.

Картина маслом включает в себя изрядную настройку и много очистки. Возможно, вы захотите сбить инструменты и покинуть рабочее место после тяжелого сеанса рисования, но ваши кисти потребуют тщательной очистки: сначала скипидаром, а затем с мылом.

Тогда есть проблема со всей этой влажной краской. Часто художники, которые плохо знакомы с масляной живописью «мокрый по мокрому», переутомляют свою картину, нанося слишком много краски на холст и смешивая яркие цвета, пока они не превращаются в тусклую грязь.Если вы допустили ошибку при рисовании маслом, лучше соскребите краску мастихином или тряпкой, чем протирайте ее.

Техника масляной краски

Достаточно войти в художественную галерею (в обычное время), чтобы увидеть широкий спектр способов использования масляной краски. Толстый, тонкий, непрозрачный, полупрозрачный: если вы знаете некоторые основные принципы, вы можете работать с ним как хотите. Вы можете нанести его кистью, мастихином или даже тряпкой.

Импрессионисты, например, обычно рисуют alla prima или все сразу, работая мокрым по мокрому.Напротив, художники эпохи Возрождения строили свои картины в роскошных слоях глазури средней насыщенности, позволяя свету отражаться через каждый слой и придавая изображениям невероятную яркость.

Вам нужно помнить о правиле «жир лучше, чем постное», что, как мы признаем, может быть непросто для новичков. Если вы используете масло в несколько слоев, вам нужно убедиться, что каждый слой такой же или более маслянистый, чем следующий. Это связано с тем, что краска сохнет медленнее с маслом, поэтому, если слои высыхают раньше, чем те, что ниже, вы обнаружите, что ваши изображения трескаются — возможно, не сразу, а со временем.

Да, это требует практики. Но если вы продолжите рисовать маслом и скрипите зубами во время нескольких неизбежных злоключений, награда будет более чем того стоит.

Как начать рисовать маслом: необходимое оборудование

Основы

Купите себе старую тряпку, чтобы стереть все ошибки с картины. Также стоит взять большую загрузку бумажного рулона — в идеале синего, очень жесткого. Масляная краска имеет привычку путешествовать: от кисти к руке, к дверной ручке, к ручке чайника.Убедитесь, что на вас комбинезон или старая одежда. И откройте окно!

Масляная краска

Вы новичок, поэтому разумно купить стартовый набор масляных красок. От шести до десяти красок можно, но больше не покупайте, если только вы не имеете опыта в смешивании цветов и не знаете, что делаете. Краски, которые вы обязательно захотите использовать в своей палитре, — белые, желтые, красные и синие, и земляные цвета, такие как сиена или жженая умбра, не подойдут.

Нам нравится шестицветный стартовый набор Daler-Rowney в георгианском стиле, который должен хорошо послужить вам в вашем первом путешествии в масляную живопись.

Кисти

Как и в случае с красками, мы советуем новичкам не покупать слишком много кистей для начала. Четыре или пять разных размеров, круглых и плоских, должны подойти. Опять же, стартовый набор кистей имеет смысл. В Интернете вы найдете множество наборов, в которых есть целых 24 кисти, по цене менее 20 фунтов стерлингов, и они выглядят достаточно респектабельно. Но за эту цену они будут некачественными и, скорее всего, солодовыми волосками по всей вашей картине: избегайте.

Нам нравится стартовая линейка щетинных и синтетических щеток Cass.Первый даст вам более текстурированные мазки, а второй будет более мягким и упругим.

Нефтяные среды

Вот здесь все может стать сложнее для новичков. Масляная краска из тюбика густая, жесткая, и в таком состоянии с ней трудно работать. К маслам можно добавлять множество различных материалов, каждый из которых по-своему влияет на время высыхания, блеск и текучесть краски.

Но если бы мы порекомендовали новичкам одну масляную среду, это была бы жидкость Winsor & Newton.Это средство на алкидной основе, которое фактически ускоряет время высыхания краски. По консистенции он желеобразный, его относительно легко смешать и использовать. Только помните: не добавляйте его меньше на следующие слои краски.

Растворители

Вложение средств в бутылку скипидара художников жизненно необходимо для масляной живописи. Не используйте повседневный уайт-спирит из магазина DIY: он наполнен нечистотами, которые со временем не пойдут на пользу вашей живописи. Что еще более важно, растворители художников не так сильно пахнут и менее опасны, но вы все равно должны убедиться, что ваше рабочее место хорошо вентилируется.

Turps отлично подходит для смывания краски с кистей, но его также можно использовать для разбавления красок на палитре. Многие художники начинают свои картины с первоначального подмалевка краски, разбавленной скипидаром, так как она высыхает всего через несколько часов.

Палитра

Палитры бывают разных форм, размеров и материалов. Есть много деревянных палитр с отверстиями для большого пальца в традиционном стиле; некоторые художники, однако, предпочитают квадратную палитру, которая остается на их столешнице, часто сделанную из стекла или плексигласа.

Вы найдете палитры там менее чем за 10 фунтов стерлингов, но нам нравится эргономичный диапазон палитр New Wave, в которых есть углубление с одной стороны, чтобы они плотно прилегали к вашему туловищу.

Чтобы сэкономить деньги, вы всегда можете переделать старый кусок стекла и покрасить его в белый, серый или другой нейтральный цвет.

Поддержка

Подавляющее большинство художников работают на холсте. Вы покупаете заранее подготовленные холсты во множестве дорогих магазинов: они невысокого качества, но подойдут новичкам.Художественные магазины, такие как Cass, продают готовые холсты лучшего качества.

Вы также можете рисовать на листах дерева, таких как МДФ или фанера, которые были загрунтованы левкасом, хотя вам нужно будет прикрепить их к рамам, чтобы повесить. Холщовые подушечки отлично подходят для набросков и быстрых идей.

А потом…

Со временем вы привыкнете к масляной краске и, возможно, захотите добавить в свою палитру дополнительные цвета: фиолетовый, зеленый, холодные и теплые версии основных цветов. Вы также захотите попробовать эти различные среды: льняное масло, масло грецкого ореха, масло стоя.

А пока надеемся, что вам понравилось наше руководство по масляной живописи для начинающих — удачи!

лучших масляных красок для начинающих, продвинутых и профессионалов — расширенный обзор

Масляная живопись была обычным явлением в Европе с XII века. –, в основном, в декоративных работах. Однако на рубеже 15-го века масло становилось все более популярным как вид искусства и предпочтительный материал из-за его способности наносить более точные детали и затенение.Вспомните известных художников, таких как да Винчи, Пикассо, Микеланджело и Ван Гог, среди других. Использование масел является невероятно терапевтическим и художественно полезным благодаря своим богатым, ярким, насыщенным цветам и интерактивной текстуре, которые могут оживить любой предмет. Узнайте все о лучших масляных красках, лучших брендах масляных красок, методах и цветах, чтобы начать свое увлекательное путешествие в жанре масляной живописи.

Что такое масляная краска?

Масляная краска, в отличие от своих аналогов, а именно акварели и акрила, является вискозной, очень медленной, высыхающей на воздухе средой, состоящей из красителя, связующего и растворителя.Порошковый пигмент, который в период Возрождения продавался на рынках торговцами, известными как «цветные люди», был и до сих пор объединяется в крошечных количествах с маслом-носителем или связующим, обычно это льняное масло. Иногда также можно использовать альтернативные масла, например, подсолнечное, ореховое и сафлоровое масло для более ярких белых оттенков, хотя льняное семя является наиболее распространенным. Растворитель, такой как скипидар, ацетон или уайт-спирит, используется для смешивания и разбавления масляной краски до требуемой консистенции.Химический состав также может быть модифицирован дополнительными веществами для придания таких свойств, как устойчивость к солнечному свету, блеску и более быстрое высыхание.

Преимущества и недостатки масляной краски

Плюсы и минусы лучших масляных красок помогут вам решить, будет ли эта краска наиболее подходящей для вашего шедевра. Принимая решение, учитывайте доступное пространство и время, необходимое для рисования.

ПРОФИ

• Из-за того, что масляные краски сохнут медленно, есть изящество, чтобы постепенно изменять и изменять свои произведения искусства, исправляя ошибки или дополняя картину.
• Краску на масляной основе можно разбавлять и разбавлять для создания многослойной картины.
• Масляная краска прочная, износостойкая и менее подвержена выцветанию при использовании светостойкой краски.
• При масляной краске вы можете использовать различные техники и инструменты для нанесения краски.
• Цвета насыщенные, глубокие и яркие, а краска легко и эффективно смешивается.
• Вы можете использовать самые разные текстуры, эффекты и отделки в своей работе.
• Результат вашей картины более предсказуем с точки зрения того, как она выглядит мокрой по сравнению с высушенным, законченным эффектом.
• Тюбики масляной краски прослужат долго с закрытыми крышками.

МИНУСЫ

• Масляная краска высыхает значительно дольше, если вам не терпится закончить работы.
• Требуется больше времени для подготовки вашего помещения, инструментов, выбранной поверхности и т. Д.
• Из-за простоты смешивания цветов у вас может возникнуть соблазн смешать слишком много и «мутные» цвета, что трудно исправить.
• Инструменты и поверхности очистить труднее, чем краски на водной основе, и они могут испачкать одежду.
• Запах и / или пары могут вызывать раздражение.
• Стоимость материалов.

Поверхности, подходящие для масляной живописи

Существует большое разнообразие поверхностей или «опор», легко доступных и обычно используемых для масляной живописи. Каждая опора поддается немного разному качеству и стилю рисования, в зависимости от техники, которую вы, возможно, захотите изучить, когда начинаете рисовать маслом. Одним из наиболее важных из них является способность поверхности «удерживать» краску. Для некоторых опор может потребоваться некоторая подготовка, тогда как другие просто приобретаются и готовы к работе.Следующий список представляет собой краткое руководство, которое поможет вам выбрать подходящую поверхность для вашей картины.

• Самая популярная и часто используемая поверхность — это холст. Он изготавливается либо из хлопка, что является более экономичным из двух, либо из льна и натягивается на деревянную раму. Можно купить холст из рулонов и натянуть самостоятельно, однако новичкам лучше всего начать с готовой натянутой и загрунтованной поверхности. Вы также можете выбрать фактуру плетения на своем полотне.Для более тонкой работы вам следует выбрать более гладкое переплетение, тогда как прямое переплетение подходит для жирных, толстых мазков кисти.
• Доска для холста — отличный вариант для начала масляной живописи. Как и традиционные холсты, они доступны в различных вариантах переплетения и размеров, по отдельности или в упаковках. Они экономичны, легки, их легче хранить и транспортировать.
• Предварительно загрунтованные подушечки из плотной акриловой и масляной бумаги или картона. Грунтовка создает защитный слой, предотвращающий гниение материала маслом в краске.
• ДСП или фанера грунтованная.

Наши лучшие бренды масляных красок

Впервые покупка масляных красок может быть очень пугающей. Вот почему мы разбили этот раздел на две категории, предлагая варианты для различных уровней возможностей, качества и ценового диапазона. Это поможет сравнить разные категории для ваших нужд.

Premium или Artist Grade

Эти масляные краски производятся с использованием макового или льняного масла высшего качества и очень чистых пигментов.Они, как правило, продаются в тубах меньшего размера, поскольку они намного лучше, чем краски для студентов. К тому же они обычно дороже и не рекомендуются новичкам. Отдельные цвета масляных красок могут иметь разную стоимость из-за количества и насыщенности используемого пигмента.

SENNELIER Artist Oils Plein Air Набор из 8 масел

Масляные краски Sennelier стали популярными благодаря известным художникам импрессионистского движения, в том числе Моне, Матиссу и Гогену.Чистый пигмент в сочетании с сафлоровым маслом создает гладкую, шелковистую поверхность с мягкой маслянистой текстурой

• Plein Air Artist Oil 40 мл тюбик с кистью и направляющей
• Масла художественного качества — те же краски, что использовали импрессионисты
• Color набор оптимизирован для достижения наилучших результатов в пейзаже

Посмотреть на Amazon

PROS

• Легко наносится на выбранную поверхность.
• Долговечный благодаря содержанию сафлорового масла.
• Менее вероятно появление желтого оттенка.
• Высокое качество по доступной цене.

МИНУСЫ

• Цвета немного менее яркие, чем у других брендов.
• Некоторым художникам не нравится более жидкая текстура.
• Эти масла могут сохнуть медленнее, чем марки, в которых используется льняное масло.

WILLIAMSBURG Масляные краски ручной работы

Вильямсбург гордится искусно созданными масляными красками ручной работы, изначально созданными по методам Карла Плански.Они довольно дорогие, но светостойкие и долговечные. Эти краски высоко ценятся в мире профессионального искусства.

• Содержит восемь красок по 11 мл и одну тюбик 37 мл титанового белого
• Масляные краски ручной работы известны своей превосходной светостойкостью
• Отличный подарок для любого художника, желающего использовать качественные масляные краски

Посмотреть на Amazon

PROS

• В ассортименте используется сафлоровое и льняное масло.
• Стабильно высокие показатели светостойкости, поэтому они устойчивы к выцветанию.
• Палитра, включающая более 170 различных цветов.

МИНУСЫ

• Имеют зернистую текстуру.
• Достаточно дорого.

МАЙКЛ ХАРДИНГ Художественные масляные краски, масляная краска для пленэров, набор для рисования

Несомненно, стоит инвестировать в качественный набор масляной живописи от этого известного британского бренда.Краски изготавливаются вручную без добавок, таких как сушилки и наполнители. Это означает, что продукт имеет тенденцию иметь большое значение, поскольку эти агенты не используются для повышения продажной цены. Краска также сохраняет превосходную цветовую насыщенность.

• Эти масляные краски обеспечивают отличное покрытие, яркие и естественные цвета.
• Они кремовые, маслянистые, легкие в обращении и изменении текстуры.
• Высокое содержание пигментов, обеспечивающее устойчивость к выцветанию. Без наполнителей, наполнителей и сиккативов.

Посмотреть на Amazon

PROS

• Насыщенный, яркий цвет.
• Не трескается и не отслаивается.
• Долговечность по сравнению с другими брендами.
• Постоянно расширяющаяся цветовая гамма.
• Устойчив к выцветанию.

Средний и ученический класс

Выбор лучших масляных красок для начинающих отправит вас в приключение, полное возможностей. По сравнению с художественными маслами, краски студенческого класса для начала сэкономят вам изрядную сумму с точки зрения затрат.Это связано с тем, что в их состав входят наполнители, осушители и другие наполнители. Это, в свою очередь, снизит яркость цвета. Масляная живопись для начинающих обычно содержит искусственный пигмент, который может изменять внешний вид оттенков. Возможно, будет разумным начать с набора масляной живописи, который предоставит вам основные цвета, необходимые для изучения и экспериментов.

GAMBLIN 1980 Oil Color Exclusive Set

Компания Gamblin широко известна тем, что уделяет приоритетное внимание уровню здоровья и безопасности своей продукции.Использование растворителей, таких как скипидар, не требуется, так как краски разбавляются с помощью отдельной бутылки с льняным маслом.

• Включает 8 цветов масляных красителей Gamblin 1980 в тюбиках по 37 мл
• Дополнительный бонус в виде бесплатной деревянной панели и геля без растворителей
• 1980 Oil Colors — это высококачественное масло студенческого класса по реальной цене, произведенное в США.

Посмотреть на Amazon

ПРОФИ

• Студия безопасна из-за более низкого уровня токсинов.
• Доступна хорошая цветовая гамма.
• 10 разновидностей белого для смешивания теплых и холодных оттенков.
• Не склонен к пожелтению.

МИНУСЫ

• Немного толстая текстура.
• Не самого высокого качества.

WINDSOR & NEWTON Базовый набор масляных красок Winton

Windsor и Newton, возможно, являются сегодня одними из самых известных брендов на рынке.Они имеют 110 различных цветов и считаются тщательно согласованными в отношении однородности краски из каждой отдельной тубы; многие бренды не могут заявить об этом в такой степени. Это хороший бренд, когда вам нужно приобрести большое количество ваших самых популярных масляных красок.

• Продается в виде набора из 10 индивидуально подобранных цветов, тюбиков 21 мл
• Высококачественные масляные краски по умеренной цене
• Светостойкость, постоянная и бесконечная совместимость с другими брендами

Посмотреть на Amazon

PROS

• Хорошая яркая цветовая палитра.
• Хорошо смешивается и может использоваться с различными марками.
• Надежный и стабильный.

МИНУСЫ

• На рынке представлены бренды высшего качества.

DALER ROWNEY Graduate Oil Selection Set

Daler Rowney предлагает несколько хороших вариантов набора масляных красок для начинающих. Этот бренд предлагает одну из лучших масляных красок специально для начинающих, потому что она проста в использовании, недорогая и специально разработана для того, чтобы привыкнуть к различным техникам масляной живописи.

• Набор содержит 10 тюбиков по 38 мл разноцветной масляной краски
• Традиционно созданный масляный цвет с мягкой маслянистой консистенцией и высоким содержанием пигментов
• Daler Rowney известен как мировой лидер в области поставок материалов для изобразительного искусства

Посмотреть на Amazon

ПРОФИ

• Доступны в тубах большего размера.
• Хорошее соотношение цены и качества.
• Легко смешивать и экспериментировать.
• Цветовая консистенция от влажного до сухого.
• Гладкая поверхность.
• Со слабым запахом и токсичностью.
• Специально разработан для студентов и начинающих.

МИНУСЫ

• Низкая насыщенность пигмента и яркость.
• Не подходит для более опытных пользователей.

Что следует учитывать при покупке масляной краски

Когда вы сталкиваетесь с покупкой масляной краски, ваш выбор зависит не только от торговой марки и цены.Стоит упомянуть еще несколько ключевых факторов. Они могут быть важны для вашего проекта, для вас лично и для вашего окружения.

Время высыхания

Ответ на вопрос, сколько времени требуется масляной краске для высыхания, является сложным. Выбирая краску, обратите внимание на поверхность, на которой вы будете красить, поскольку разные поверхности реагируют по-разному, что влияет на высыхание. Факторы окружающей среды также влияют на время высыхания; сюда входят размер и вентиляция помещения, в котором вы работаете, влажность и комнатная температура.

Учитывайте свои конкретные цели и стиль. Если вы хотите закончить картину быстрее, выберите алкидную или быстросохнущую краску, которая обычно высыхает на ощупь от 12 до 24 часов. Для полного отверждения более чистых масляных пигментов может потребоваться от нескольких месяцев до нескольких лет, особенно при работе с очень толстыми слоями, например, Impasto.

Светостойкость или стойкость

Спросите себя, где может оказаться ваша последняя работа и насколько важно защитить картину от естественного света и выцветания.Если вы собираетесь покрыть лаком или глазировать полностью затвердевшую деталь, вы можете обойтись менее светостойкой масляной краской для начинающих.

Здоровье, безопасность и бережное отношение к окружающей среде

Современный мир искусства и масляной живописи прошел очень долгий путь с 19 века. В былые времена масляные краски были очень токсичными и содержали такие обычные ингредиенты, как свинец, ртуть, барий и сульфиды. Сами пигменты также часто были ядовитыми, включая кадмий красного, оранжевого и желтого цветов, кобальт в синих оттенках и мышьяк, который давал производные зеленого цвета .Многие из этих элементов могли повлиять на психические заболевания и долгосрочные проблемы со здоровьем. Винсент Ван Гог, как говорят, тратил большую часть своих денег на художественные материалы, а в более бедные времена даже потреблял краску, неосознанно или нет.

Сегодня каждый набор масляной живописи имеет соответствующую маркировку, а краска содержит только следовые элементы свинца. При этом не открывайте колпачки зубами и не кладите кисти в рот. Случай с радиевыми девушками в Соединенных Штатах примерно в 1920-х годах был интересным.Чтобы создать на своих кистях лучший наконечник для чрезвычайно тонкой работы, связанной с раскрашиванием циферблатов, фабричные девушки облизывали концы своих кистей. Они не знали, что эта светящаяся краска была очень токсичной и со временем привела к серьезному радиационному отравлению. К счастью, живопись сегодня чрезвычайно безопасна. Обязательно ознакомьтесь с этикетками, касающимися надлежащей утилизации краски и растворителей, и обеспечьте достаточную вентиляцию.

Цена

Цена, очевидно, имеет большое значение при покупке лучшей масляной краски для начинающих.Когда вы только начинаете, это экономичный вариант — выбрать краски для студентов, чтобы вы могли поэкспериментировать и найти свой индивидуальный стиль, не беспокоясь о потерях или разорении банка. Вы также можете подумать о покупке набора масляной живописи для начинающих, если вы не уверены в том, что смешиваете свои собственные цвета, этот набор предоставит набор готовых оттенков, так что вы можете сразу же приступить к работе. Если вы покупаете отдельные тюбики, убедитесь, что вы возьмите основные цвета и большую трубку черного или серого и титанового белого цвета для тонировки и затенения.Также подумайте о размере вашей поверхности и измерьте стоимость по сравнению с экономией.

Упаковка

Помните о хранении ваших красок и пространстве, которое вам может потребоваться. Набор для рисования маслом обычно поставляется в аккуратной компактной коробке, и после использования его легко убрать. Вначале это может быть проще, чем несколько отдельных тюбиков с краской. Возможно, вы используете надежную технику, при которой вам будет легче окунуть кисть в контейнер, чем выжимать из тюбика, тогда как тюбиковые масла могут быть лучше для смешивания на палитре.Это вопрос предпочтений, который вы обнаружите для себя.

Другие художественные материалы, которые вам понадобятся

При покупке выбранных масляных красок и окрашиваемой поверхности вам также потребуется растворитель для смешивания, чистки материалов и различных других предметов, которые могут оказаться полезными и упростить ваш проект, многие из них можно заменить на предметы домашнего обихода.

Кисти

Для начала вы можете обойтись одной или двумя мелкими, средними и большими кистями, а затем медленно наращивайте их в соответствии с вашим конкретным стилем.Вы можете купить синтетические кисти и классические натуральные кисти, обычно из свиной шерсти. Вы также можете получить длинные и короткие ручки, длинные лучше подходят для масляной живописи, поскольку они обеспечивают перспективу и предотвращают попадание каких-либо паров. Позже вам может понадобиться более короткая кисть для большего контроля при сложной или тонкой работе.

Типы кистей включают:

• Фундук — они имеют овальную форму и подходят для любого стиля.
• Круглый — подходит для деликатной, ровной работы.
• Плоский — эффективен для больших поверхностей, таких как пейзажи.
• Яркие короткие, плоские щетинки, подходящие для больших площадей, поскольку щетина меньше изгибается.
• Веер — полезен для рисования текстур, таких как трава, волосы или мех.
• Угловой — очень универсальный, подходит для уникальных углов и мазков кистью.
• Внутренняя часть и длинная тонкая щетина для тонких линий и деталей.
• Швабра — мягкая щетина для растушевки и разглаживания мазков кисти, используется как тряпка для перьев.

Материалы для чистки и смешивания

• Уайт-спирит или скипидар для очистки кистей.
• Разбавитель для краски или льняное масло для разбавления и смешивания краски.
• Палитра или плоский предмет домашнего обихода, на котором можно смешивать цвета. Это может быть старая плитка, палитра отрывной бумаги, старая тарелка или крышка Tupperware.
• Тряпки для протирки щеток, газеты для поверхностей и латексные перчатки для чистки.
• Мастихин для смешивания красок, вместо него можно использовать старые шпажки, палочки для еды или палочки от мороженого.

Другие полезные предметы

• Мольберт помогает сгорбиться и дает перспективу. Небольшой настольный мольберт легко хранить и менее громоздкий, однако в нем нет необходимости.
• Малярный скотч и карандаш для планирования вашей композиции.
• Фартук или старая одежда, вы почти наверняка испачкаете себя краской.
• Банки используются для установки щеток в вертикальное положение, чистки щеток и хранения скипидара.

Учебное пособие: Как начать рисовать маслом для начинающих

Теперь, когда у вас есть все материалы, настало время приступить к работе. Когда дело доходит до живописи, нет правильного пути или абсолютного правила; Следующее — просто руководство, которое поможет вам в этом. Главное — экспериментировать, практиковаться и получать удовольствие!

Подготовьте рабочее место

Начните с поиска подходящего, чистого места, где вам будет удобно рисовать.Вам понадобится много света и вентиляции, чтобы не вдыхать слишком много дыма. У вас должно быть пространство, чтобы разложить и двигаться, это пространство должно быть полупостоянным, так как вы не будете упаковывать все каждый раз, когда будете работать над своей картиной. Положите газету на ровную поверхность, чтобы не было слишком много беспорядка. Подготовьте все инструменты и материалы, а также баночки и тряпки для очистки всего оборудования.

Подготовьте чистую поверхность

Для целей этого руководства вы уже должны были выбрать выбранную вами поверхность, подготовить ее и загрунтовать перед тем, как начать.Установите мольберт или положите «холст» на ровную поверхность. Если вы используете легкую поверхность, например масляную бумагу или картон, вы можете прикрепить ее к рабочей поверхности с помощью липкой ленты, чтобы предотвратить движение или скольжение.

Убедитесь, что ваш натюрморт настроен, и вы можете видеть его с нескольких ракурсов, если вы используете картинку или фотографию, сделайте это видимым, возможно, приклеенным к стене или верхней части вашей поверхности. Эта следующая часть считается самой сложной, пустой холст смотрит на вас. Не расстраивайтесь, просто дерзайте, вы не можете ошибиться.Используя обычный карандаш, слегка обведите свою композицию на холсте, вы собираетесь закрасить ее, так что много деталей не требуется. Это также можно сделать с помощью очень легкой разбавленной краски любого цвета.

Нанесение краски на бумагу

Выберите цветовую гамму и укажите цвета, с которыми вы будете работать, на своей палитре. Начните с того, что выделите более крупные формы разбавленной краской примерно того цвета, который вам нужен; на данный момент это может быть довольно элементарным и просто дать вам представление о вашей полной картине.Дайте волю своему воображению! Постепенно наращивайте тонкие слои, добавляя больше точности.

Эта техника известна как «алла прима», когда влажная краска наносится слоями поверх влажной краски. Каждый слой может стать немного толще, и вам может потребоваться некоторое время для высыхания, когда этот процесс начнется. Этот принцип известен как «жир вместо постного», что означает наложение более толстых слоев на более тонкие. Другой прием, известный как «разделяй и властвуй», заключается в том, что работа над одной небольшой областью может быть менее сложной.

При использовании этого метода помните, что краска должна высохнуть, не рискуйте полностью улучшить небольшой участок, пока остальная часть остается пустой, вам будет сложно смешать и подобрать цвет. Если вам нравятся более толстые стили, импасто подходит к концу; это очень толстые, текстурированные слои цвета.

Очистка

Держите свое пространство организованным и чистым, когда вы идете, не забудьте закрыть все крышки, чтобы предотвратить высыхание, и держите крышки на более чистом и тонком, чтобы избежать дыма и утечки.Очищайте кисти часто, возможно, вам придется делать это каждые несколько движений, чтобы не запачкать краску, меняйте уайт-спирит или скипидар, когда он станет слишком грязным, а также тщательно просушивайте кисти.

Завершение рисования

Когда вы дойдете до точки, в которой вы довольны своей работой, оставьте ее и позвольте волшебству случиться. Наберитесь терпения, так как процесс сушки может занять некоторое время. Затем вы можете выбрать отделку продуктов, например, глазурь или лак.

Советы и приемы

У каждого художника есть несколько секретных советов, приемов и приемов, которые могут быть очень полезны, когда дело касается масляной живописи. Со временем вы начнете разрабатывать и свои личные уловки. Вот некоторые из них, которые могут оказаться полезными и интересными.

• Начните с небольшого холста или проекта, чтобы стать уверенным, а не подавленным.
• Окрашивание всей поверхности очень разбавленным светлым коричневым оттенком устраняет пугающе яркий белый холст.
• Уайт-спирит и скипидар можно использовать много раз, просто дайте краске осесть на дно емкости для очистки, а затем осторожно слейте чистую верхнюю часть.
• Предотвратите прилипание колпачков к тюбику с засохшей краской, поместив кусок пищевой пленки между краской и колпачком.
• Смажьте кисти небольшим количеством детского масла и затем промойте скипидаром.
• Делайте фотографии своей работы по мере продвижения, это дает перспективу, когда вы отходите.
• Накройте палитру пищевой пленкой и поместите ее в морозильную камеру, чтобы предотвратить высыхание.

Часто задаваемые вопросы

Могу ли я смешивать разные бренды?

Да, это делается большинством художников, так как разные бренды имеют разные цвета и текстуры. Вы даже можете смешивать краски, которые быстрее и медленнее сохнут.

Масляная живопись легче акрила?

Акрил, как известно, самый удобный в использовании, идеально подходит для начинающих, он недорогой и требует меньше инструментов, чем масло.При этом акрил быстро сохнет, тогда как с маслами у вас есть время смешать и поэкспериментировать. Ни один из способов рисования не может быть труднее любого другого.

Испорчены ли масляные краски, как долго я могу их хранить?

При правильном уплотнении, в зависимости от качества, масла могут служить до 15 лет. Однако качество большинства красок начинает ухудшаться примерно через 2 года, и их следует заменить. Масляная краска не портится; он просто сохнет и теряет блеск.

Токсична ли масляная краска?

Большинство масляных красок нетоксично, поэтому они не вредны, если вы не вдыхаете чрезмерное количество.Будьте внимательны при чтении этикеток, так как некоторые токсины могут присутствовать в следовых количествах, а именно каболт, кадмий и свинец в свинцовом беле. Масла — не лучший вариант для беременных из-за возможного содержания свинца, а растворители выделяют резкие пары, которые могут иметь отрицательный эффект.

Интересные факты

• Самая дорогая цветная краска — ультрамарин. Он сделан из лазурита и когда-то был дороже золота.
• Самыми ранними масляными картинами считаются буддийские фрески, найденные в пещерах Бамиана в Афганистане примерно в 7 ^{-х годах} века нашей эры.E.
• Краски для тюбиков произвели революцию в масляной живописи, поскольку краска стала более портативной. Ренуар однажды сказал: «Без тюбиков с краской не было бы импрессионизма».

10 лучших холстов для масляной живописи 2021 года [Начальный + Художник]

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Подобрать подходящий холст — одна из важнейших задач художника.

Неважно, какой носитель вы используете или какие инструменты есть в наличии, если поверхность картины неправильная, вы никогда не сможете достичь желаемого результата.

Вкратце: 5 наших лучших вариантов холстов для масляной живописи

Более того, получение правильного холста также может быть непростой задачей. При всем разнообразии поверхностей, которые вы можете получить, вы должны знать, что идеально подходит для вашей работы.

Но не волнуйтесь, ведь в этом списке мы собрали все лучшие холсты для масляной живописи! Вы найдете по крайней мере одно полотно, которое идеально подойдет вам, независимо от ваших потребностей.

Так что давай, прочтите!

Лучшие холсты для масляной живописи

1. Растянутый холст Arteza Economy

Arteza — известный бренд, когда речь идет о принадлежностях для искусства, и это их экономический выход, который, как мы думаем, идеален студенты и начинающие художники. Это натянутый холст, который продается по доступной цене и доступен для студентов. И качество настолько хорошее, что даже профессионалы могут им воспользоваться.

Растянутый холст Arteza 8×10 дюймов, классический набор из 12, …

• Хлопковая поверхность, идеально подходящая для многих типов материалов: ваш холст …
• Хлопковая поверхность, идеально подходящая для многих типов медиа: ваш холст …
• & Готово к работе: каждый большой натянутый холст в этом …
• Вдохновляющий подарок: Хотите удивить любимого художника или …

Опыт

Холсты хорошего качества — конечно, лучше, чем у большинства холсты студенческого класса — и стоят они дешево.Холст натянут, и это прекрасная поверхность для работы.

Они также индивидуально упакованы, что отлично подходит для хранения и выглядит профессионально. Это выдающиеся полотна для художников-любителей, но даже для профессионалов это прекрасное полотно для практики.

По краям есть небольшие подушки, так что это определенно не идеально. Но, по крайней мере, на лицевой стороне нет уродливых скоб, что делает эти полотна более презентабельными, чем другие полотна студенческого класса.

В целом, учитывая его качество и цену, это отличный выбор для новичков и любителей, а также отличное полотно для тренировок для профессионалов.

Плюсы

• Растянутые холсты, которые прекрасно подходят для рисования
• Отличная цена и очень доступная для студентов
• Отличный вариант для профессионалов для практики

Минусы

• Подушечки по краям не очень хорошо Прицел видеть

2. U.S. Art Supply Canvas Panels

U.S. Art Supply — известная компания по производству всех видов художественной продукции высочайшего качества. Эти брезентовые панно тоже невероятного качества. Несмотря на то, что эти полотна в основном созданы для студентов, профессионалам они тоже могут понравиться. Бумаги также достаточно хорошего качества для архивных целей.

Опыт

Эти панели прекрасно подходят для работы с масляной краской. Поверхность имеет тройную грунтовку, и то, как кисти скользят по ней, делает рисование действительно приятным.

Бескислотная бумага не подвергнется коррозии даже при длительном хранении. Чтобы эти холсты подходили для архивирования, вам не потребуется никаких специальных носителей. Он не станет желтоватым или ломким даже при хранении в течение длительного времени.

Приятный сюрприз — разнообразие цветов, размеров и комплектации полотен. Тот факт, что дают еще и черные полотна, взорвал наши умы.

В целом качество этих студенческих полотен на высоте. И эти преимущества, такие как отсутствие кислоты и разнообразие, делают этот холст отличной покупкой.

Плюсы

• Эти холсты имеют отличное соотношение цены и качества
• Они содержат бескислотную бумагу, которая отлично подходит для архивирования
• Она имеет большое разнообразие цветов и размеров, а также бывает различных типов. комплекты

Минусы

• Не предназначен для использования профессионалами

3. Old Holland Stretched Canvas

Old Holland — известная компания в мире товаров для искусства.Основанный в 1666 году, он считается одним из самых респектабельных брендов товаров, связанных с искусством. Все их продукты имеют стильный дизайн и созданы для того, чтобы служить художникам. Эти полотна образуют идеальный промежуточный вариант между профессиональным и студенческим вариантами.

Experience

Это бельгийское льняное полотно обладает невероятной гладкостью. И наряду с плотной поверхностью, рисовать на этом холсте становится действительно приятно.

Этого, конечно же, следовало ожидать, потому что полотна изготавливаются из длинных штапельных волокон. Качество поверхности отличное.

Что касается цветопередачи, достаточно двух слоев левкаса, чтобы масляные краски стали яркими. Это также делает поток краски невероятно плавным, а конечный результат будет выглядеть великолепно.

При умеренной цене это полотно является отличным вариантом как для студентов, которые хотят поднять свой уровень, так и для профессионалов, которые ищут что-то более дешевое.

Плюсы

• Отличный вариант для середины дороги
• Отличное качество по сравнению с его ценой
• Поверхность невероятно гладкая и плотная
• Отличная цветопередача и масляной краской

Минусы

• Это не так хорошо, как некоторые другие холсты профессионального уровня.

4. Daveliou Stretched Canvas

Daveliou Stretched Canvases — это холсты художественного уровня, которые исключительно хороши для масляной живописи.Качество сборки и опыт рисования делают его отличным выбором для профессиональных художников, работающих маслом. Это также отличный выбор для художников на открытом воздухе, поскольку он водостойкий.

Experience

Полотно изготовлено из трех слоев и скреплено скобами для высушенного в печи деревянного каркаса с обратной стороны. Его сборка достаточно хороша для демонстрации.

Daveliou имеет свой собственный грунт для этих холстов, который дает поверхности достаточно зуба, чтобы любая кисть для масляной краски хорошего качества могла зацепиться за нее.Рисовать на этом холсте — невероятно приятное занятие.

Холст также является водостойким, и это настоящий подарок для художников, работающих маслом на открытом воздухе. Кроме того, на полотно действует гарантия сроком на 1 год.

В целом, это отличная покупка для художников среднего уровня — студентов, которые ищут способы повысить уровень своих работ.

Плюсы

• Это хорошо сложенный холст, который достаточно хорош для демонстрации произведений искусства
• Соотношение цена / качество подходит для художников среднего уровня
• Имеется годовая гарантия
• Опыт рисования на этом холсте великолепно

Минусы

• Цена немного выше бюджета большинства студентов

5. Альтернативы искусства Супер пакет растянутого холста

Альтернатива искусства Супер пакет растянутого холста является одним из самые дешевые записи в этом списке.Но даже при невысокой цене в 5 долларов за холст эти полотна достойного качества и отлично подходят новичкам. Полотна имеют натянутую поверхность, индивидуально упакованы и имеют грунтованную поверхность.

Художественные альтернативы, натянутый белый холст Super Value Pack-8 …

• Художественные альтернативы Небеленый хлопковый холст объемом 4 унции для всех материалов
• Загрунтованный безкислотным гипсом, готовый к рисованию, коллажу, рисованию, …
• Назад- скреплен для аккуратного внешнего вида, готов к развешиванию и поставляется в …
• Подходит для масляно-акрилово-алкидной окраски и может использоваться с…

Experience

Качество полотна просто потрясающее, учитывая его цену. Поверхность загрунтована, поэтому она отлично подходит как для масла, так и для других материалов, таких как акрил. Дешевая цена, характеристики поверхности и универсальность делают это предложение привлекательным.

Подобно художественному холсту из Давелиу, эти холсты также растягиваются и прикрепляются скобами к высушенной в печи еловой древесине. Еще одно заявление о его качестве.

Но есть, конечно, и минусы.Об одном из них сообщают многие художники. И это поверхность впитывает слишком много масла. Это не проблема, которую нельзя решить с помощью небольшого количества Gesso.

В целом, это отличная покупка для новичков, учитывая соотношение цены и качества по такой низкой цене.

Плюсы

• Чрезвычайно недорогой — около 5 долларов за холст
• Холсты хорошо сложены — рама из елового дерева и натянутая поверхность
• Универсальный холст, который можно использовать и с другими носителями
• Это отличная покупка для начинающий или случайный художник

Минусы

• Абсорбент масел, поэтому покрытие левкасом будет абсолютно необходимо которые отлично подходят для рисования на открытом воздухе и занятий.Основной причиной их низкой цены, как уже упоминалось, является портативность из-за их небольшого размера. Эти полотна привезены из Индии.

  Experience

  Полотна изготовлены из чистого хлопка, а панели имеют грубую текстуру, грунтованную. Из-за этого поверхность идеально подходит для масляной живописи, и в целом впечатление остается приятным.

  Благодаря своему небольшому профилю он чрезвычайно портативен. Вот почему мы думаем, что эти холсты подходят для начинающих, детей и художников-любителей, а также для художников, которые любят рисовать на улице.

  Хотя стоит отметить, что если вы художник среднего или профессионального уровня, то эти холсты вам не подойдут. В основном потому, что они не хорошего качества.

  Тем не менее, учитывая цену, общее качество и предполагаемый вариант использования, эти холсты могут оказаться для вас правильным выбором.

  Плюсы

  • Изготовлено из 100% хлопка, импортированного из Индии
  • Эти холсты чрезвычайно недороги
  • Идеальный выбор для художников на открытом воздухе

  Минусы

  • Качество холстов ниже среднего и профессиональные художники

  7. Blick Premier Cotton Canvas

  Blick — известная арт-компания, которая производит одни из лучших произведений искусства.И эти хлопковые холсты тоже просто потрясающие. Холст сделан из материала действительно хорошего качества и, по нашему мнению, идеально подходит для художников среднего и профессионального уровня.

  Experience

  Поверхность холста изготовлена ​​из чистого хлопка и имеет тройную грунтовку. Следовательно, он обеспечивает отличный зуб и отличный опыт рисования, но при этом сохраняет фирменную тканую текстуру холстов.

  Бумага полностью натянута, а древесина не коробится.Следовательно, качество сборки безупречно, и его достаточно, чтобы повесить на стену сразу после отделки.

  Доступны 3 размера разной глубины. В целом, это невероятная покупка для художников среднего и профессионального уровня.

  Качество безупречное, но цена немного неоправданна для новичков, потому что они обычно не обращают внимания на мелкие детали.

  Плюсы

  • Изготовлен из 100% хлопка, поверхность имеет тройную грунтовку
  • Рама совсем не коробится, и бумага плотно прилипает
  • Продукт отличного качества, предназначенный для профессионалов и художников среднего уровня

  Минусы

  • Это дорого и не рекомендуется для начинающих или случайных художников

  8. Masterpiece Artist Canvas

  Masterpiece Artist Canvas объективно лучший холст, который у нас есть в нашем списке.Никакой другой холст в этом списке не может сравниться с его качеством и производительностью. От материала, из которого сделан этот холст, до способа его изготовления — все в этом холсте безупречно.

  Experience

  Поверхность сделана из 100% плотного хлопка, а также имеет двойную грунтовку и такой размер, чтобы создать наилучшие впечатления для художников, работающих масляными красками. Наш опыт рисования на нем был, мягко говоря, захватывающим.

  К тому же, брезентовая пленка невероятно плотная и хорошо сделана.Конечно, у этого нет никаких шансов, что у него возникнут какие-либо пузыри или слезы.

  В нем используются подрамники из массива сосны и ели, а также поперечные распорки. Таким образом, у этого холста не будет никаких шансов провисать или деформироваться. Он останется как новый.

  Конечно, этот холст предназначен для профессионалов, которые могут позволить себе высокую стоимость этого холста, но не могут позволить себе идти на компромисс в отношении качества. И действительно, за эти деньги вы получаете лучший холст.

  Плюсы

  • Холст изготовлен из 100% плотного хлопка, который отлично подходит для масляной краски
  • Двойная грунтовка и размер для наилучшего восприятия
  • Обертка также невероятно плотная и нет признаков провисания

  9. Winsor & Newton Stretched Canvas

  Winsor & Newton — известное заведение, которое удовлетворяет потребности различных художников с разным уровнем подготовки, предлагая все виды товаров.По нашему мнению, это полотно — отличный выбор для художников среднего уровня. Качество и цена продукта действительно поражают студентов-искусствоведов.

  Experience

  Поверхность холста имеет тройную грунтовку, что придает холсту потрясающий зуб, который очень хорошо захватывает мазки. Опыт рисования намного приятнее, чем некоторые другие наши записи среднего уровня.

  Холст также не имеет заметного провисания, потому что поверхность прошита скобами вручную.Намотка очень тугая, а качество изготовления впечатляет для такой цены.

  Есть 7 различных размеров, из которых вы можете выбрать, и вы можете купить эти холсты по отдельности или в упаковке по 6.

  В целом, учитывая цену и качество, этот холст является отличным выбором для студентов-художников. Любой художник среднего уровня, стремящийся улучшить качество своих работ, также найдет это полотно очень восхитительным.

  Плюсы

  • Поверхность покрыта тройной грунтовкой, зуб почти идеален для масляной живописи
  • Намотка очень тугая, ручная работа
  • Поставляется в 7 разных размерах и может быть куплен по отдельности

  Минусы

  • Дороже, чем большинство других холстов среднего уровня

  10. Fredrix Canvas Pad

  Fredrix Canvas Pad — один из лучших холстов для чисто практических целей.Особенно для новичков. Это отличный вариант для изучения новых техник и приобретения новых навыков с практикой. Вы можете использовать эти листы для экспериментов с новыми стилями и обводками.

  Experience

  Листы этого пэда имеют тройную грунтовку и имеют фирменную текстуру некоторых из лучших холщовых панелей. Следовательно, опыт рисования на этих листах сам по себе довольно удивителен, но для практики нет лучшего варианта.

  Соедините эти листы с дешевой масляной краской, и вы сможете тренироваться сколько душе угодно, даже не беспокоясь о том, что ваш кошелек сломается.

  Ценник колеблется где-то в районе 7-8 долларов за 10 листов. Мы не думаем, что есть другой вариант, который дешевле и дает более приличный опыт работы с масляной краской.

  Плюсы

  • Листы с тройной грунтовкой, которые впечатляюще имитируют текстуру хорошего холста
  • Это очень дешево — 7-8 долларов за 10 листов бумаги
  • Отлично подходит для начинающих художников, которые хотят отточить свое мастерство

  Минусы

  • По очевидным причинам они не так хороши, как холсты
  На что следует обратить внимание при покупке холста для масляной живописи

  Вот некоторые сведения о холстах, которые могут вам помочь. принять лучшее решение, когда дело доходит до покупки полотен.

  Типы полотен

  Есть много типов полотен на выбор, и их также можно классифицировать на основе различных факторов. Итак, вот несколько распространенных типов холстов.

  На основе ткани

  Создатели холста обычно используют два вида тканей для изготовления поверхности холста:

  Хлопок

  Хлопок является наиболее популярным материалом для изготовления холстов. Это более короткое волокно с хорошей обратной связью, когда кисть касается поверхности.

  Также дешевле в производстве по сравнению с другим нашим вариантом ткани — льняной. Конечно, два холста из хлопка могут не совпадать, потому что хлопок, который используется для изготовления холста, также различается по качеству.

  Существуют разные сорта хлопка, и в зависимости от цены полотна его характеристики могут значительно отличаться.

  Например, в холсте для художников, таком как Masterpiece Artist Canvas, используется плотный утиный хлопок, который имеет потрясающую обратную связь и отличный зуб.Но это также связано с высокой ценой.

  С другой стороны, панели из искусственного холста не могут сравниться с ними, даже если они также сделаны из хлопка.

  Лен

  Лен — менее популярный выбор для изготовления холстов. Эти волокна длиннее хлопковых и сделаны из льна.

  Вследствие этого льняные полотна более гладкие и прочные, чем хлопчатобумажные ткани. У них нет такой же обратной связи, как у хлопчатобумажных тканей.

  В конце концов, предпочтение отдается всему.В то время как упругость хлопка была фаворитом художников на протяжении веков, многие предпочитают гладкость и жесткость льняной ткани.

  На основе форм

  Холсты также могут быть разделены на категории на основе их форм. Ниже приведены три основных типа холстов, которые можно использовать для рисования маслом:

  Холстовые подушечки

  Холстовые подушечки похожи на другие альбомы для рисования, которые вы можете купить в магазине канцелярских товаров. Но вместо обычных бумаг в этих блокнотах есть отдельные листы холста.

  Это отличный вариант для художников, чтобы попрактиковаться и проверить новые навыки. Поскольку холсты обычно дороги, у вас не так много места для экспериментов, но холсты решают эту проблему, имитируя ощущение холста по невероятно недорогой цене.

  Canvas Panels

  Canvas Panel — это своего рода золотая середина между холщовыми прокладками и натянутым холстом — как с точки зрения цены, так и с точки зрения идеального варианта использования.

  В отличие от брезентовых подушек, брезентовые панели имеют оргалит, но не имеют подрамника, как натянутые холсты, предназначенные для более профессиональной работы.

  Художники, работающие на открытом воздухе, обычно предпочитают холсты натянутому холсту, потому что холсты очень портативны.

  Панели Canvas отлично подходят для практики и учебы для профессионалов, в то время как начинающие и средние художники могут использовать панели холста также для конечного продукта.

  Растянутый холст

  Растянутый холст предназначен для более профессионального использования. У него приятная упругая отдача, что очень важно для профессиональных художников.

  Рама подрамника придает холсту невероятную прочность.Он надолго препятствует короблению и разрыву окрашенной поверхности.

  Хотя натянутые холсты могут сильно различаться в зависимости от типа бумаги и рамы, они, как правило, дороже, чем холсты и холсты.

  Подготовка холста

  Чтобы получить максимальную производительность от холста, который вы используете, вам необходимо нанести слой грунтовки для хорошего зуба и гладкой поверхности.

  Большинство профессиональных художников даже наносят несколько слоев Gesso, чтобы получить идеальный результат, которого они хотят.

  Это важно, потому что холст без грунтовки впитает намного больше краски, чем грунтованный. Масляная краска стоит дорого, поэтому покупка левкаса в конечном итоге сэкономит вам гораздо больше денег.

  Более важная причина заключается в том, что загрунтованная поверхность будет иметь более гладкую поверхность и лучший зуб. Хороший зуб поможет вам невероятно аккуратно с краской.

  Что лучше всего для масляной живописи?

  Масляная живопись — это средство рисования, которое дает вам огромную свободу.Используя масла, вы можете получить естественные оттенки, оттенки и смеси, которые вам не позволят сделать некоторые другие средства.

  В этом списке мы перечислили то, что мы считаем лучшими холстами для масляной живописи, но если вы ищете один самостоятельно, то любой холст подойдет вам.

  О чем вам нужно беспокоиться, так это о ваших предпочтениях — например, о хлопке или льне, стретчах или панелях и т. Д. Просто не забывайте наносить слой левкаса, прежде чем рисовать слой левкаса, прежде чем рисовать.

  Заключение

  Итак, на этом все.Надеемся, что вам были полезны наши обзоры 10 лучших полотен для масляной живописи.

  Если вы решились на свое исследование, то помните, пожалуйста, все моменты, которые мы упомянули после обзоров.

  На этом мы желаем вам успехов в ваших творческих начинаниях и благодарим вас за чтение!

  Статьи по теме

  Обзор 8 лучших масляных красок 2021 года

  11 лучших масляных красок для начинающих и профессиональных художников

  Узнайте, какая поверхность лучше всего подходит для масляной живописи прямо сейчас

  Как долго Чтобы высохнуть масляной краской и как ее ускорить

  Масляная живопись для начинающих Основы и как использовать масляные краски

  Узнайте, как быстрее высохнуть масляной краской за ночь

  Узнайте, как очистить масляную краску Кисти успешно

  12 принадлежностей для масляной живописи, которые нужны каждому масляному художнику в студии

  Обзор 11 лучших палитр для масляной живописи

  Узнайте, как очистить кисти для масляной краски без растворителя

  5 вещей, которые вы Следует знать перед нанесением масляной краски на стекло

  Узнайте, как сделать масляные краски быстрее высыхать

  Какие преимущества масляной живописи?

  Акрил V / S Картина маслом Руководство для начинающих Различия, плюсы и минусы

  «Цвета — это язык, который рассказывает историю искусства, будь то стена или художественный шедевр»

  Цвет слишком яркий? Это слишком скучно? Качество, плотность, текстура, воздействие на здоровье — все эти вопросы возникают в сознании художника, когда он решает, какую краску выбрать акриловую или масляную или смешать.Выбор цвета — акриловой или масляной краски — для изображения вашей истории — вопрос часа. Каждый раз, когда человек решает взять картину или стать художником, важно и первое решение, которое он или она примет, — какой тип красок следует использовать.

  
  

  Масло против. Acrylic Story:

  
  

  Масляные краски существуют уже более сотен лет, поэтому они известны своей долговечностью. В масляных красках много пигментов, благодаря чему искусство выглядит более ярким и насыщенным.Масляным краскам требуется больше времени для высыхания, чем акриловым, поэтому картина, созданная маслом, может занять несколько месяцев, чтобы создать сухой внешний вид. Вы легко можете совместить две краски.

  
  

  Акриловые краски:

  
  

  Акриловые краски не существовали, пока существовали масляные краски. Картины, выполненные акриловыми красками, сохнут исключительно быстро и могут быть нарисованы практически на чем угодно, так что вы можете взять акриловую краску и начать свое творчество.

  
  

  ЗА И ПРОТИВ:

  
  

  В идеале художник должен попробовать и акрил, и масло, а затем выбрать, какая краска ему больше подходит.

  
  

  Покрасочные материалы:

  
  

  Живопись включает в себя краски, поверхность / основу и кисти, которыми вы рисуете. Так чего же ожидать при работе с двумя разными материалами? Посмотрим.

  Краски на масляной основе VS Краски на водной основе

  
  

  Акриловая краска на водной основе? Да, акрил — это водорастворимая краска, а это значит, что вы можете добавить воду, чтобы уменьшить консистенцию цвета. По мере того, как он становится тонким, он становится менее вязким и более жидким. Краски, продаваемые в тубах, более надежны.Масла не растворяются в воде. Не стоит пытаться, иначе вы не сможете разбавить краску, добавив воды. Однако, чтобы уменьшить густоту, вам нужно добавить в краску разбавитель. Для этой цели доступны различные типы разбавителей.

  
  

  Поверхность для акрила:

  
  

  Акриловую краску можно наносить на что угодно и на любую поверхность. Но будьте осторожны, акриловая краска должна механически прикрепляться к структуре, на которой она нарисована. Это означает, что чрезвычайно гладкие поверхности, такие как пластик и стекло, ослабляют связь между высохшей краской и поверхностью.Таким образом, краска легко отслаивается или отслаивается. Вы можете смешать подходящую и мелкую наждачную бумагу, чтобы немного придать краске шероховатость, чтобы она идеально подходила для гладких поверхностей, и протестируйте ее перед началом.

  Акриловую краску можно использовать на следующих поверхностях:
  Холст, картон, бумага, немного пластика, металлы, дерево.

  
  

  Поверхность для масляных красок:

  
  

  Масла получают из растительных масел, таких как маковое, ореховое, сафлоровое или хлопковое. Гибкие поверхности, обычно необработанный холст и тонкая бумага, становятся ужасно хрупкими и начинают разлагаться, когда впитывают масла масляной краски.Тем не менее, проблема возникнет не мгновенно, на это потребуются десятилетия. Но как художнику, искусство которого будет прославляться на протяжении веков, рекомендуется создать барьер между поверхностью и краской. Барьер можно создать с помощью грунтовки или замасливателя. Это предотвратит хрупкость поверхности.

  Масла можно использовать на следующих поверхностях:
  Холст, картон, бумага, немного пластика, металлы, дерево.

  СКОЛЬКО У ВАС ДЕРЖАЕТСЯ ЖИВОПИСЬ?

  
  

  Начинающим художникам нужно набраться терпения, поскольку они могут получить медленные результаты или отличаться от ожидаемых.Им нужно больше времени, чтобы растушевать и перемешать краску, и, конечно, больше времени, чтобы расчесать. Поскольку акрил сохнет очень быстро, это может разочаровать новичков. Следовательно, начинающий художник может сравнительно легко получить опыт работы с маслами. .

  Акриловые краски рекомендуются только в следующих условиях:
  • Художник слишком молод, чтобы надежно обращаться с растворителями.
  • Картина действительно маленькая, с меньшей вентиляцией.
  • Художник-акрил хочет попробовать больше абстрактного стиля искусства и картина.

  ДРУГИЕ СООБРАЖЕНИЯ:

  Цветовые эффекты в маслах

  
  

  Так как масла производятся из растительных масел, каждая тюбик содержит небольшое количество дополнительного к нему желто-коричневого оттенка. Обратите внимание на чистые оттенки белого, которые дают акриловые краски, тогда как белые в масле имеют слегка желтоватый оттенок. Но зрители редко замечают эту желтизну. Это незнание связано с восприятием цветов и того, что их окружает.

  Color Effects in Acrylics:

  
  

  Акриловая краска представляет собой эмульсию i.е .; эмульсия акрилового полимера имеет стойкую белизну во влажном состоянии. Этого не наблюдается при использовании более светлых или более ярких оттенков. Белизна акриловой краски становится особенно заметной при использовании прозрачных цветов, особенно светящихся. К этому сдвигу в акриловых красках довольно сложно привыкнуть.

  Щетки для чистки:

  
  

  Работа не закончена, когда произведение искусства готово. Тебе тоже нужно разобраться с беспорядком. Основная часть процесса чистки — это чистка инструментов художника, кистей.Кисти, используемые для рисования акриловых красок, легко чистятся, поскольку краска водорастворима. Но вам нужно работать с масляными кистями. Поскольку масляная краска отталкивает воду, для очистки кистей используется более разбавленный раствор, например скипидар и разбавитель.

  Хранение масляных красок:

  
  

  Качественная масляная краска может прослужить от 10 до 20 лет и более при правильном и правильном хранении. Высокая температура и влажность в атмосфере могут привести к более быстрому старению масляных красок, если они не хранятся должным образом.Поскольку масляные краски дороги, художнику необходимо соблюдать меры предосторожности при хранении красок в течение более длительного периода времени. Перед хранением масляных красок рекомендуется отвинтить колпачки, счистить и стереть остатки краски вокруг колпачка и с колпачка куском ткани. После очистки закрутите пробки и храните их в герметичных пластиковых контейнерах.

  Хранение акриловых красок:

  
  

  Акриловые краски не служат дольше, чем масляные краски, но все же они могут прослужить или быть полезными в течение примерно 5 лет или более при правильном хранении.Акриловые краски профессионального качества могут храниться около 10 лет. Перед хранением проверьте наличие протечек или проколов, чтобы избежать беспорядка или высыхания краски. В случае утечки или дыры просто закройте отверстие изолентой, чтобы предотвратить аэрацию или высыхание краски. Подобно масляным краскам, удалите излишки краски с крышек, а затем храните краски в пластиковых контейнерах, которые являются водонепроницаемыми и воздухонепроницаемыми.

  Когда использовать масляные краски?

  Масляные краски лучше всего подходят для следующих наклонностей:

  Если художник хочет рисовать слои

  
  

  Так как масляными красками можно легко влиять и играть с ними для достижения желаемых результатов, чем акриловые краски, то рекомендуется рисовать слоями и разными стилями, используемыми старыми художниками и мастерами для рисования слоев оттенков .Когда эта техника разработана и спроектирована в несколько слоев, она может привести к ярким и ярким шедеврам. С другой стороны, довольно сложно добиться привлекательности техники наслоения с помощью акриловых красок, так как они быстро сохнут и слои, расположенные друг над другом, будут отражать только следы кисти и мазки внизу.

  Если вы хотите получить тот же эффект от влажных красок после высыхания

  
  

  Поскольку акриловые краски после высыхания становятся тривиально темнее, чем когда они влажные, это ложится на мотив.Это может вызвать разлад или конфликт с художественным процессом. Таким образом, вы добиваетесь мокрого вида вашего шедевра, использование масляных красок будет полезным и полезным, поскольку они выглядят почти так же после высыхания, как и во время рисования.

  Если вы рисуете сцену, требующую более одного сеанса.

  
  

  Когда художник рисует сцену, которая слишком длинна для завершения за один сеанс или может занять более одного сеанса, масляные краски — лучший выбор, чем акриловые.Логика или ясность предпочтений — это время высыхания. Масляным краскам требуется меньше времени для высыхания и их легко снова смочить в растворе, поэтому они лучше подходят для долгосрочных или сложных проектов по окраске.

  Когда использовать акриловые краски? Когда вы — Greenhorn

  
  

  Считается, что с акриловыми красками легко приступить к рисованию как ученикам, так и новичкам. Все, что нужно начинающему художнику по акрилу, — это вода, кисти и лист или холст. Акриловые краски требуют незначительных вложений и позволяют быстро приступить к работе.

  Когда у вас меньше места и меньше времени

  Установка для акриловых красок требует минимальных затрат времени и средств, таких как кисти, палитры, вода и поверхность. Поскольку краска быстро сохнет, вам не нужно оставлять картину или ждать, пока она высохнет. В то время как масляные краски нуждаются в более сложной настройке, правильной аэрации и звуковом уголке, чтобы искусство медленно высыхало.

  При создании картины в смешанной технике

  
  

  Акриловые краски водорастворимы и не подвержены эрозии, и эти свойства значительно упрощают рисование произведения искусства или портрета в смешанной технике.Это не ухудшает и не портит другие элементы искусства.

  Когда вы рисуете поделки

  
  

  Иногда художник, чтобы исследовать художественный горизонт, трансформирует его поверхность картины. Акриловые краски — лучший тип краски — от холста до любого предмета ручной работы или на необычной поверхности, такой как пара обуви, коврик для йоги или одежда. Рекомендуется использовать акриловые краски, так как они быстро сохнут и податливы, что делает работу чистой, эффективной и очень простой.

  ЗАКЛЮЧЕНИЕ

  Нельзя выбрать или решить использовать один тип цвета для всех арт-проектов.Хотя можно использовать акриловые и масляные краски в сменном порядке или для любых техник портрета или живописи. Художественная практика будет проще и лучше, если выбрать краску, учитывая технику рисования, предмет искусства и форму искусства.

  Если вы хотите потратить время и нарисовать аутентично, то масляные краски рекомендуются как лучший выбор. Но если вы хотите рисовать более концептуально и быстрее, то лучше всего рекомендуются акриловые краски.

  ДРУГИЕ ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ: ​​

  Перед тем, как посвятить себя серьезному искусству, всегда пробуйте новый материал.В противном случае вы будете думать обо всех потраченных деньгах как о пустой трате.

  Всегда проверять:

  Художник всегда может проверить сцепление цвета на сомнительной поверхности. Поцарапайте поверхность высохшей краски твердым краем, например, монетой или ключом. Это не должно приводить к отслаиванию или отслаиванию краски.

  Можно ли красить акриловой краской масляную краску?

  
  

  Если вы хотите, чтобы произведение прослужило немного дольше, не пробуйте это делать.

  Плохая практика — использовать акрил поверх масляной краски. Художники советуют не делать этого, так как масла под акрилом начинают сохнуть. Эта сушка влияет на картину и вызывает смещение поверхности прямо под акрилом, который сохнет намного быстрее. Поверхностный слой акрила регулируется лучше, чем масляный слой, который в конечном итоге становится более твердым.

  Эксперты в области искусства

  сходятся во мнении, что эти два эффекта могут привести к неравномерному сцеплению акриловой и масляной поверхностей.
  Отсюда:
  • Масло поверх акрила = Хорошо
  • Акрил поверх масла = очень плохо

  Можно ли писать масляными красками Акриловую краску?

  
  

  Поскольку акрил высыхает очень быстро, процесс сдвига и высыхания завершается задолго до того, как масло коснется поверхностей. Так что да, вы можете нанести масляные краски на акрил. Очевидно, если использование масляной краски на акриле является проблемой, то около 99% масляных картин, созданных в настоящее время, находятся в серьезной опасности! Что бы вы предпочли — акриловую или масляную живопись? Дайте мне знать в комментариях ниже.

  Учебник по абстрактной живописи маслом — Тропический рисунок

  Как и большинство других средств рисования, абстрактная живопись маслом — это удивительная техника рисования, которую должен попробовать каждый художник. Сложная гибкость и универсальность позволяют художнику выразить за пределами линий, узоров, неопределенных форм, цветовых комбинаций и глубины. Глубина каждой абстрактной картины маслом зависит от мгновенного опыта зрителя, когда происходит личное взаимодействие с картиной.

  Какие материалы используются для абстрактной масляной живописи? Что нужно учитывать для создания эффективной абстрактной масляной живописи? Подходит ли абстрактная живопись маслом новичкам? Каковы простые советы по созданию приятной абстрактной масляной живописи? Как можно сократить время высыхания абстрактной масляной живописи?

  Самый эффективный учебник по абстрактной масляной живописи для начинающих

  Учебник по абстрактной живописи маслом

  Нет никаких конкретных правил относительно того, что вы должны и не должны включать в свою абстрактную картину.Узор, цвета, формы и рисунки, которые вы хотели включить в свою абстрактную картину маслом, полностью зависят от ваших предпочтений в искусстве. Стиль или торговая марка художника зависит от того, как он хотел, чтобы он отображался на каждой картине, которую они создают. Будь то абстрактная живопись или другие техники рисования, которые они создают.

  Самая эффективная абстрактная картина маслом для начинающих — это не то, как нарисовать идеальную картину. Не существует абсолютно идеальной картины с точки зрения зрителя и стиля художника.Абстрактная живопись — это особый вид живописной техники, она похожа на лабиринт или головоломку. Не все начнут видеть, что недостает, пока не поищут сами.

  Лучше всегда проверять качество используемых материалов, если вы планируете хранить свои произведения дольше. Таким образом, вы можете быть уверены, что каждая картина, которую вы создадите, прослужит вам до тех пор, пока вы не сможете передать ее следующему поколению художников. Хотя, если вы будете работать над своей первой абстрактной картиной, изучая их и получая ощущение, вы можете начать с материалов для оценки качества учащихся.Позже, когда вы подумаете, что хотите повысить уровень своих картин, вы можете начать с материалов профессионального или художественного качества.

  Самые важные материалы для абстрактной масляной живописи

  Как и любой другой материал для рисования, который вы используете для абстрактной живописи. Есть некоторые материалы, которые вам нужно подготовить для легкого воплощения идей и их воплощения на вашей живописной поверхности. Материалы, которые вы будете использовать для своей абстрактной масляной живописи, почти такие же, как материалы, которые вы используете для своих сеансов рисования.

  Учебник по абстрактной живописи маслом

  Эти материалы помогут вам в создании вашей абстрактной живописи в стиле фристайл. Однако, как и основные характеристики масляной живописи и композиции, как медленно сохнущая среда живописи. Вы можете использовать какой-нибудь материал для рисования, чтобы сократить время высыхания.

  Вот основные материалы, которые можно использовать для вашей абстрактной масляной живописи;

  • Краски масляные. Лучше всего учитывать цветовую гармонию пигментов, которые вы будете использовать для своей абстрактной картины.Хотя нет никаких конкретных правил относительно того, как вы хотели бы ограничить цвета на вашей живописной поверхности. Лучше не ограничиваться моментом, когда вы будете создавать свою картину. Может быть, в ближайшие пару лет или больше. Возможно, вы выставляете произведение на аукцион или на продажу, или каким-то образом пожертвуете его школе для дальнейшего рассмотрения. Возможности безграничны, и вы можете рассчитывать на лучшее для своих работ.
  • Картина Холст или поверхность для рисования. Поскольку вы работаете с масляными красками, лучше всего загрунтовать или нанести левкас на окрашиваемую поверхность, прежде чем работать с ним.Таким образом, масляные краски могут прилипнуть к поверхности и впитаться.
  • Кисть. Это зависит от того, какой холст вы будете использовать. Если вы новичок в абстрактной масляной живописи, тогда вы можете сначала начать работать с небольшим холстом. Таким образом, вы будете использовать небольшую кисть для рисования деталей и нанесения боли.
  • Замедлитель схватывания или малярный материал, который ускоряет высыхание масляных красок.
  • Разбавитель или уайт-спирит. При необходимости разбавить масляные краски.

  Простое пошаговое руководство по созданию эффективной абстрактной картины маслом

  Создать свою собственную абстрактную картину маслом так просто, как вы знаете. В этом уроке мы будем рисовать простую, но элегантную абстрактную масляную живопись. Даже новички могут легко начать с этого.

  Учебник по абстрактной живописи маслом

  Шаг 1. Подготовьте поверхность для рисования или холст. Убедитесь, что он загрунтован или предварительно загрунтован по вашему желанию. Вы можете приобрести готовые к использованию материалы и полотна.Раскрасьте холст для рисования любым простым цветом, который вам нравится. Для этого упражнения мы можем попробовать использовать основание или опору синего или голубого цвета. Идеальное измерение вашего холста для рисования должно быть правильной отправной точкой.

  Шаг 2. Начните наносить масляную краску прямо из тюбиков масляной краски. Легче начать рисовать абстрактную картину, используя всего несколько цветов из тюбиков с масляной краской. Вы можете использовать один цвет за раз. Держите их повсюду, как только вы нанесете разные цвета и размеры, вы можете переходить к следующему шагу.

  Шаг 3. Вы можете использовать жесткую кисть для следующего процесса, так как вы выровняете цвета на вашей рисованной поверхности. Обязательно совместите их друг с другом, чтобы получить гладкую текстуру. Таким образом цвета, которые вы наносите, могут дополнять друг друга.

  Шаг 4. Используя ту же кисть, нанесите масляными красками всю остальную поверхность. Делаем весь слой краски ровным и тонким, чтобы он потом легко высыхал.

  Шаг 5. После того, как вся картина выровнена должным образом и краска приобрела легкую текстуру из щетины вашей кисти, вы можете дать ей высохнуть в течение ночи.Если ваши масляные краски достаточно тонкие, то время высыхания будет быстрее, чем у толстых слоев красок.

  Учебник по абстрактной живописи маслом

  Абстрактная картина маслом зависит также от слоя краски, который вы нанесли, где зависит время высыхания всей картины. Если вы хотите нанести еще один слой масляных красок на эту картину, вы определенно сможете. Помните, что нет никаких правил относительно того, сколько красок и слоев следует наносить и какие цвета вы будете использовать.На данный момент это может быть простая абстрактная картина, и как только вы приобретете больше опыта и познакомитесь с этой техникой рисования, вы сможете начать создавать холсты большего размера.

  Хорошо, что вы можете свободно создавать стиль, в котором должны выглядеть ваши картины. Вы можете нанести определенный узор, знаки или узор, который будет включать большую часть вашего абстрактного рисунка. Таким образом, вы также придаете глубину и ценность каждой создаваемой вами картине.

  Как увеличить время высыхания масляных красок для абстрактной живописи

  Есть много проверенных материалов и красок, которые можно добавлять масляными красками, чтобы сократить время их высыхания.Прямо сейчас на рынке есть и новинки масляных красок, которые в настоящее время можно приобрести, которые сохнут быстрее, чем традиционные масляные краски. Благодаря инновациям и технологиям, облегчающим нашу жизнь, это также касается и жизни художников. Есть новые продукты, которые могут хранить масляные краски в тюбиках, готовых к покраске.

  Существуют палитры, которые сохраняют краски влажными, и художник может правильно ими манипулировать и работать с ними должным образом, не ставя под угрозу качество каждой краски и создаваемых картин.

  — Реклама —

  Все, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать маслом

  В Jackson’s нас часто спрашивают совета о том, что вам нужно для начала работы с масляными красками, от тех, кто хотел бы лечить определенного любимого человека, который проявил интерес к масляной живописи, но не имеет никаких инструментов для начала. Итак, охота начинается: сбитые с толку люди, не обязательно «увлекающиеся» искусством, рыщут по Интернету, пытаясь понять, что именно требуется для начала работы с маслами.Пусть блог Jackson’s Art Blog сэкономит ваше время и деньги (и много стресса!) И даст вам 5-минутный путеводитель по все, что вам нужно знать о масляной живописи .

  1. Масляная краска

  Самый интересный подарок, который может получить новичок, — это блестящие новые тюбики с масляной краской. Как только вы начнете просматривать масляный цвет, вы скоро обнаружите, что существует огромный ценовой диапазон, который отражает разницу между красками для начинающих (меньшая насыщенность пигмента, как правило, тоньше) и профессиональным цветом (более насыщенным и долговечным).Мы предлагаем линейку масляных красок для студентов или новичков, например Pebeo XL, Daler Rowney Graduate или Sennelier Etude для абсолютных новичков. Вы можете использовать эти краски так же, как и более дорогие краски, включая нанесение глазури или нанесение мастихином.

  Вот видео о том, как делать глазури с маслами Daler Rowney Graduate: http://www.youtube.com/watch?v=upxa6XLMCtc&list=PLi86B3jOHkDZ81FSVR60v-qw-_1rmgz4y&index=52

  Людям, у которых был некоторый опыт рисования, возможно, акварелью или акрилом, мы предлагаем вам заплатить немного больше и получить ассортимент красок хорошего качества, которые будут пытаться вдохновить.Возможно, «Художник Джексона Оилсор Винзор» и «Ньютон Художник Оилс»?

  Абсолютно лучший выбор масляных красок брендов масляных красок, включая Vasari, Old Holland, Michael Harding, а с недавних пор — ассортимент масел Jackson’s Professional Oil Color. Это лучшие бренды масляных красок, доступные сегодня, и они лучше всего подходят для тех, кто имеет опыт работы в масляной живописи. Покупайте только , если вы действительно любите получателя!

  2. Щетки

  Кисти

  Hog идеально подходят для начинающих и являются наиболее традиционным типом кистей.Самые тонкие щетки для свиней могут быть более дорогими, но для новичков вы можете попробовать один из этих очень доступных наборов щеток для свиней. Кисти «боров» можно использовать как для тонких, так и для импасто-эффектов.

  Кисти

  Jackson’s Black Hog наши сотрудники по телефону часто рекомендуют клиентам, потому что они очень привлекательны (и поэтому являются прекрасным подарком для получения), хорошо сочетаются с красивой пружиной и долговечны.

  Если вы не заинтересованы в покупке кистей для свиней, нашей следующей рекомендацией будут синтетические кисти — Pro Arte Sterling Acrylix — это бренд, который часто упоминается профессиональными малярами; у них очень лояльные поклонники, и они представляют собой прекрасный набор кистей, с которыми можно работать.

  Если вы не покупаете набор, но хотели бы купить набор хороших кистей, попробуйте приобрести маленькую круглую кисть для работы с деталями, большую круглую для более крупных круглых отметок, 2 плоские кисти среднего размера и одну среднюю-большую кисть. кисть фундука. Это будет действительно хороший выбор для начала, который будет полезен всем, кто хочет рисовать любые предметы, будь то портреты, пейзажи или абстракции.

  3. На чем красить?

  Есть специальная бумага, панели и доски для рисования, но если вы учитесь рисовать маслом, скорее всего, вам больше всего нравится рисовать на самой традиционной доступной поверхности — надежном холсте.

  Холст традиционно натягивается на раму. У художников есть возможность натянуть холст самостоятельно или купить холст в готовом виде. Мы продаем подрамники специальной резки, которые плотно прилегают друг к другу, чтобы создать очень прочный каркас, на который можно натянуть хлопчатобумажную утку или лен. Посмотрите это видео, чтобы увидеть, как они работают: http://www.youtube.com/watch?v=4L1Lom4zZHo. Они доступны с разной глубиной — некоторые художники предпочитают общий вид более крупного (более глубокого) холста, другие предпочитают внешний вид более традиционного холста стандартной глубины.Если вы собираетесь растягивать собственное полотно, мы предлагаем вам начать с хлопкового полотна, которое легче растянуть. Лен дороже, но его сложнее растянуть, однако конечный результат более приятен для рисования. Чтобы натянуть холст, вам понадобится степлер и плоскогубцы, чтобы добиться нужного натяжения.

  После того, как ваш холст будет растянут, вам нужно будет подогнать его по размеру и загрунтовать, прежде чем он будет готов для рисования. В этом видео объясняется, что нужно купить, чтобы правильно настроить размер и прайм: http: // www.youtube.com/watch?v=brmMIXtMs1Q&list=PLi86B3jOHkDbOk2PTeVxerYjBg7gtUIDL

  Более быстрый и легкий вариант для новичков — купить готовый натянутый холст. Лучшее качество по лучшей цене — без сомнения, премиум-холст Jackson’s. Коробки из 10 дадут вам еще большую скидку!

  Бумага для масляной живописи

  Arches — это блестящая поверхность для художников-акварелистов, которые хотели бы впервые попробовать масляную живопись, поскольку она будет ощущаться как акварельная бумага и облегчит любому акварелисту процесс рисования.Дополнительная информация о бумаге для масляной живописи Arches: http: //www.youtube.com/watch? V = nj4WnLxUr6I

  4. Почерпните вдохновение из наших DVD-дисков с картинами маслом и книг

  Мы продаем много DVD, представленных профессиональными масляными художниками, которые демонстрируют, как они рисуют свои картины — они охватывают множество предметов от портрета до пейзажа. DVD Эндрю Джеймса о рисовании портретов завораживает и может стать отличным источником вдохновения для любого художника, написавшего маслом.Нажмите здесь, чтобы посмотреть трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=nj4WnLxUr6I

  На нашем канале YouTube есть множество других вдохновляющих роликов http://www.youtube.com/user/JacksonsArtSupplies?feature=watch, а также трейлеры к DVD от Townhouse (http://www.jacksonsart.com/Brands -A-Z_All_Brands-Town_House_Films / c2200_1044_1110 / index.html) и APV (http://www.jacksonsart.com/Brands-A-Z_All_Brands-APV_DVDs/c2200_1044_9672/index.html), которые мы продаем.

  Вы также можете просмотреть наш раздел «Книги по масляной живописи» здесь: http: // www.jacksonsart.com/Art_Departments-A-Z_All_Departments-Books_for_Artists-Painting_and_Drawing_Books-Books_by_Media-Books_on_Oil_Painting/c2129_2128_498_25062_25177_25197/index.html.

  5. Финальные биты и бобышки

  Хорошо, у вас есть кисти, краски и холст. Что еще?

  Прекрасная традиционная деревянная палитра, на которой можно смешивать краски — они заставят вашего любимого мгновенно почувствовать себя Пикассо! В качестве альтернативы, если вы хотите что-то более простое в использовании / чистке, вы можете получить отрывную палитру.

  Мастихин полезен для нанесения краски, а также для смешивания цветов на палитре, избегая при этом ненужной загрузки кисти.

  Если вы покупаете обычную масляную краску, вам следует купить растворитель, которым можно разбавлять краски, а также очищать кисти и поверхности. Традиционный скипидар обладает пьянящим запахом. Хотя это дороже, сотрудники Jackson’s, как правило, отдают предпочтение экологически чистому разбавителю масляной краски Zest-It Oil Paint Dilutant и очистителю кистей с запахом цитрусовых (чтобы узнать больше об этом продукте, посмотрите это видео — http: // www.youtube.com/watch?v=dbKPne4e1Rc) или, если вы ищете что-то более сильное, Zest It Solvent.

  Как только художник начинает становиться более уверенным, он может захотеть создать среду для рисования — основная среда представляет собой смесь льняного масла и растворителя. На сайте Jacksonsart.com вы найдете много готовых смешанных материалов, которые помогут продлить цвет, изменить блеск и, возможно, консистенцию.

  Это видео, сделанное Winsor and Newton, показывает все различные высыхающие масла, которые они предлагают для использования в качестве средств масляной живописи: http: // www.youtube.com/watch?v=DVXuYAT7YjI&list=PLi86B3jOHkDZ81FSVR60v-qw-_1rmgz4y&index=10

  Чтобы узнать больше о различных разбавителях и разбавителях масляной живописи Далера Роуни, посмотрите это: http://www.youtube.com/watch?v=LnTWkyaIC-I&list=PLi86B3jOHkDZ81FSVR60v-qw-_1rmgz4y&index=2&index=2

  Мольберты

  — еще одна вещь, о которой стоит подумать о покупке — мы рассмотрим их более подробно в их собственном посте в другой раз.

  Чтобы узнать больше о чудесных подарках с масляными картинами, посетите нашу специальную страницу с подарками.

  Хорошо, теперь все, что вам нужно, это целая пачка оберточной бумаги!

  Лиза Такахаши

  Лиза в течение последних 7 лет работала в блоге Jackson’s Art Blog, писала интервью с художниками и писала статьи о масле, акварели и печати. Наряду с этим она работала художником и гравером, регулярно выставляя свои работы в торговых центрах и на летней выставке Королевской академии. В 2018 году она вышла в полуфинал конкурса «Художник года Sky Arts».

  Блог Saatchi Art

  Новости искусства

  19 января 2017 г. Автор: Лаура Гаскилл, Houzz

  Когда вы вложили средства в любимые произведения искусства, стоит приложить немного дополнительных усилий, чтобы поддерживать их в наилучшем состоянии. Но как именно вы должны это сделать? Что делать, если вам нужно переместить или сдать свои произведения искусства на хранение? А как насчет тех великолепных, но грязных старых сокровищ, обнаруженных на чердаке ваших бабушек и дедушек — насколько сложно их очистить? Я спросил Роба Деламатера и Гаэтана Карона, основателей и арт-директоров The Lost Art Salon , галереи в Сан-Франциско, специализирующейся на художниках современной эпохи, о лучших способах ухода, обрамления, обслуживания, хранения и перемещения произведений искусства. .

  
  Lost Art Salon (Изображение: Houzz)

  В. Допустим, я нашел старинную картину, которая мне нравится, но она выглядит очень грязной. Есть ли что-нибудь, что может сделать обычный человек, чтобы безопасно очистить картину?

  A. Самый простой способ очистить масляную или акриловую картину на холсте — использовать белую хлопчатобумажную ткань, смоченную в слабом мыльном растворе; Мыло на основе оливкового масла творит чудеса. Вы будете удивлены, увидев, сколько грязи осталось. Будьте осторожны с картинами с толстым импасто, чтобы не повредить затвердевшую краску.Возможно, вы захотите использовать ватные палочки и аккуратно работать в трещинах.

  Если картина все еще выглядит грязной, лучше обратиться к мастеру-реставратору, который использовал бы более сильное чистящее средство и мог бы повторно нанести пигментные краски там, где это необходимо. Удивительно, как восстановленная картина может показать свой истинный цвет, просто убрав скопившийся сигаретный дым или дым от камина. Если на вашей масляной картине видно, что краска отслаивается, лучше доверить очистку и реставрацию художественному реставратору.

  Много раз холсты расшатывались на подрамниках.Простой способ повторно затянуть полотно — это распылить воду на обратную сторону полотна и оставить изделие высохнуть на солнце на пару часов. Полотна сделаны из ткани, и со временем плетение стало рыхлым. Этот процесс безопасен и не повредит саму картину.

  
  Lost Art Salon (Изображение: Houzz)

  Что касается работ на бумаге, сначала нужно определить, водоэмульсионная это краска или нет. Это можно было сделать, протерев влажной белой тканью участок, который должен был быть позади циновки.Если цвет краски виден на ткани, это краска на водной основе. В случае краски на водной основе можно повредить деталь, пытаясь очистить ее водой. Мы рекомендуем просто вытирать пыль с помощью сухой мягкой и тонкой кисти. Если вы заметили небольшое пятно, которое беспокоит ваш глаз, вы можете попытаться аккуратно стереть его влажной слегка влажной белой хлопчатобумажной тканью, не удаляя пигменты.

  При работе с краской без воды мягкая очистка влажной, едва влажной белой хлопчатобумажной тканью может творить чудеса.Не смачивайте открытую бумагу без краски, так как это может привести к образованию пятен от воды. Работы на бумаге с большим количеством водяных пятен лучше оставить в покое или обратиться к реставратору, специализирующемуся на работах на бумаге. Они смогут дать вам оценку стоимости восстановления ваших работ на бумаге.

  В большинстве случаев работа на бумаге выглядит очень грязной из-за скопления грязи на самом стекле, которую можно легко очистить и собрать обратно. Вы можете решить дополнительно защитить изделие, заменив мат на бескислотный.

  Идеи мозгового штурма о том, как расположить свои произведения искусства в гостиной

  В. А как насчет регулярного технического обслуживания? Стоит ли вытирать пыль с картин и рам?

  A. Мы определенно рекомендуем регулярно чистить картины сухой, мягкой и тонкой кистью. Что касается рам, можно использовать влажную ткань или то, что используется с мебелью, в зависимости от материала, из которого сделана рама. Хорошим советом будет держать работы на бумаге подальше от влажных помещений — ванных комнат или рядом с плитой на кухне.

  Еще один простой и полезный трюк для художественных работ, оформленных с использованием открытого холщового коврика, на котором есть пятна от воды, — использовать зубную щетку с нежной мыльной водой и обязательно намочить холщовый коврик целиком. Пятно от воды должно исчезнуть, как по волшебству, когда весь холщовый коврик высохнет. Распространенной ошибкой является попытка смыть только пятно, в результате чего пятно только становится больше.

  В. Изготовление нестандартной рамы может быть дорогостоящим. Можно ли использовать готовые рамки? Бывают ли времена, когда лучше использовать нестандартную рамку?

  А. Обрамление стоит дорого. Вот почему мы предлагаем большую часть наших работ из The Lost Art Collection без рамы с архивным ковриком стандартного размера, так что можно пойти в магазин готовых рам и купить стандартную раму за небольшую часть цены нестандартной рамы и вставьте его прямо внутрь. К сожалению, готовых вариантов не так много.

  Храните самые ценные произведения искусства у камина

  В. Стоит ли беспокоиться о повреждении солнцем произведений искусства, висящих в солнечной комнате?

  А . Да, солнце может повредить произведения искусства, особенно работы на бумаге, пожелтеть бумагу, а иногда и привести к ее почти разрушению.

  Q . Что посоветуете ограничить ущерб?
  
  А . Если вы хотите разместить произведение искусства в месте, где иногда бывают прямые солнечные лучи, подумайте о том, чтобы поместить его в рамку за стеклом с защитой от ультрафиолета. Существуют разные степени защиты от ультрафиолета; чем больше защита, тем лучше.Но знайте, что такие кусочки стекла могут быть довольно дорогими. Также знайте, что защищенное от ультрафиолетового излучения стекло обычно является отражающим. Нам нравится, когда работы на бумаге скрываются за неотражающим травленым стеклом, что гарантирует, что произведения искусства будут видны без отражения всего из вашей комнаты. К сожалению, травленое стекло плохо защищает от ультрафиолета. В зависимости от места, предназначенного для размещения произведения искусства, можно решить, какое стекло потребуется.

  Q . А как насчет защиты картин на холсте от солнечных лучей?

  А . Картины маслом намного прочнее, чем работы на бумаге, но на солнце они также меняют цвет. Избегайте попадания прямых солнечных лучей на свои картины. Открытие масляной краски, нанесенной на холст, позволило демонстрировать произведения искусства без стекла и мата, что является нормой для представления картин на холсте. Если у вас есть солнечное место, идеально подходящее для работы на холсте, можно решить оформить его за стеклом с защитой от ультрафиолета с прокладками. То же самое можно сделать с маслом, которое показывает довольно мало повреждений — мы любим называть это патиной, что может быть очень очаровательно, — избегая огромных затрат на восстановление масла.

  
  Lost Art Salon (Изображение: Houzz)

  Q . Как наиболее безопасно хранить произведения искусства? Допустим, кто-то сокращает штат и должен положить большую часть своего имущества на долгосрочное хранение. Как следует обращаться с их картинами, произведениями искусства в рамах и оттисками?

  А .