Разное

Детский проект «Родники нашего края»

Когда приходим в детский сад, мы всегда рассказываем друг другу о том, чем занимались дома, куда ездили. Я рассказала, что мы ездили всей семьей на родник, описала, как он выглядит, откуда вытекает вода. Но моя подруга Вика начала спорить, что я не правильно говорю, потому что родник не такой и выглядит совсем по-другому. Тогда в наш спор вмешалась воспитатель, она посадила нас на стульчики и рассказала о том, что в нашей местности очень много разных родников и что мы, скорее всего, были на разных родниках. Нам стало интересно: а что же такое родник? Какую пользу он приносит? Откуда он берется, и какие родники есть в нашей местности? Мы решили разобраться с этими вопросами поподробнее.

Гипотеза: Родник – это вода, вытекающая из-под земли. Вода в роднике очень полезная и вкусная.

Цель: узнать все о родниках нашего края.

Задачи:

• узнать, все о родниках нашего края;
• узнать, какое значение они имеют в природе;
• узнать, какое значение они имеют для человека;
• попробовать сделать свой родник.

Этапы реализации

Тип проекта – познавательно-исследовательский.

Вид проекта – краткосрочный.

По исполнению – ребенок–взрослый.

Ожидаемый результат: Мы узнаем все о родниках нашего края, об их пользе. Для того чтобы познакомить ребят с проектом, сделаем мини – родник, альбом «Родники и святые источники Самарской области». Подберем экологические знаки, охраняющие и сберегающие воду.

Продукт

• Мини-родник;
• Альбом «Родники и святые источники Самарской области»;
• Экологические знаки.

1.1. Родник – это вода, вытекающая из-под земли.

Оказывается, поверхность нашей Земли состоит из трех слоев: почвы, песка и глины.

Через почву и песок просачивается вода, а глина не пропускает воду.

Идет дождь. Он проходит через почву и песок пока не встретит слой глины. Накапливается вода и по наклонной поверхности стекает вниз, пока найдёт выход. Этот выход называется родником. 

Родник, из которого вытекает маленький ручей, может быть началом реки. 

Родник или ключ — это источник подземных вод, который выходит из под земли наружу.

Родники могут быть горячими, теплыми, кипящими и прохладными.

1.2. Значение родника в природе

Под землей тоже есть вода. Там бегут глубокие реки, струятся ручейки, вода заполняет подземные озера.

Подземные воды иногда выходят на поверхность земли. Может быть, вы видели родничок, бьющий из-под земли. Родники еще называют ключами. Возле них пышно разрастаются лесные кусты – черемуха, ольшаник, козьи ивы, краснотал. Здесь высокие сочные травы, много крупных цветов.

Там растениям всегда хватает живительной влаги!

1.3. Значение родника для человека

Всем известна притягательная сила родников. Из земных глубин они выносят на поверхность живительную влагу. Ни один путник не может пройти мимо, чтобы не остановиться, не припасть к хрустальной студеной воде. И нигде — ни в людных местах, ни в глухой тайге — родник не остается незамеченным, к нему всегда есть тропа — он нужен не только людям, но и зверям, птицам.

Эта притягательная сила родников имеет глубокие исторические корни. Вода в них всегда была чище воды рек, озер и любых других поверхностных источников. Поэтому люди издавна стремились пользоваться родниками, селились вокруг них, сохраняли и обустраивали источники. В маловодных местах, где нет поверхностных вод, родники вообще были единственными источниками утоления жажды, оазисами прохлады, центрами сближения людей.

Вода из источника может быть не только пресной, но и минерализованной. В крупных городах успехом пользуется бутилированная вода из родников и источников, помните на этикетке с подобной жидкостью обязательно должна содержаться информация о местонахождении источника, откуда эта вода родом. Ведь не для кого не секрет, что эта вода может быть добыта из источника, который располагается вблизи промышленного объекта или городской свалки, такая вода по своему химическому составу далека от той, которая по праву называется родниковой.

Настоящая же родниковая вода зарекомендовала себя как вода, обладающая целебными свойствами. Такая вода дарит нам чистую энергию самой природы.

На первом этапе нашего проекта мы решили выяснить, что такое родник. Эту информацию мы с родителями нашли в интернете и узнали от воспитателя.
Мы узнали, что родник или ключ — это источник подземных вод, который выходит из под земли наружу. Для того чтобы в этом убедиться мы еще раз с родителями посетили родники. Мы не только набрали вкусной и чистой воды, но и интересно провели время на свежем воздухе.

Чтобы основательно разобраться, как же образуется родник, мы сделали свой мини-родник.

Для изготовления мини родника нам понадобилось: пластиковая бутылка, почва, песок, глина, пластиковые трубочки и вода. Сначала мы насыпали в бутылку глину, затем песок, а лишь потом почву, таким образом, мы изобразили небольшой участок нашей земли. Из слоев песка и глины мы вставили пластиковые трубочки, которые помогли нам увидеть процесс образования родника. Затем мы представили, что пошел дождь и налили воду в нашу емкость, вода пропиталась через почву и песок, дошла до глины и начала вытекать из трубочки, которая выведена из песка. Мы увидели, что почва и песок впитали воду, так как это водопроницаемые породы, а глина ее остановила, потому что это водоупорная порода.

А место где подземная вода выходит на поверхность — называется родником. Таким образом, мы создали настоящий мини-родник.

Кроме мини родника, мы сделали подборку экологических знаков, охраняющих и сберегающих воду.

А также подготовили альбом «Родники и святые источники Самарской области».

Потом наш воспитатель показала этот альбом всем детям нашей группы.

Он очень понравился детям нашей группы, и они тоже решили принять участие в нашем проекте и подготовили рисунки на тему «Вода, вода – кругом вода…»

Во время работы над проектом мы много узнали нового. Оказывается, поверхность нашей Земли состоит из трех слоев: почвы, песка и глины. Через почву и песок просачивается вода, а глина не пропускает воду. Когда идет дождь. Он проходит через почву и песок пока не встретит слой глины. Накапливается вода и по наклонной поверхности стекает вниз, пока найдёт выход. Этот выход называется родником.

Родники имеют важное значение как для природы, возле них пышно разрастаются лесные кусты, высокие сочные травы, много крупных цветов, так и для человека, вода из источника может быть не только пресной, но и минерализованной. В крупных городах успехом пользуется бутилированная вода из родников и источников.

Также вместе с родителями мы изготовили свой мини родник, альбом «Родники и святые источники Самарской области», а также сделали подборку экологических знаков.

В результате наших исследований мы пришли к выводу, что наша гипотеза подтвердилась, что действительно, родник – это вода, вытекающая из-под земли. Вода в роднике очень полезная и вкусная. Но не из всех родников вода полезна, нельзя пить из источника, который располагается вблизи промышленного объекта или городской свалки, такая вода далека от той, которая по праву называется родниковой. И мы узнали, что в нашем крае действительно очень много разнообразных родников и источников.

Нам было очень интересно работать над проектом, и мы думаем, что это не последний наш проект.

1. Т.А. Шорыгина «Беседы о воде в природе». – Москва: ТЦ Сфера, 2008.
2. З.Ф Аксенова. «Войди в природу другом. Экологическое воспитание дошкольников». – М.: ТЦ Сфера, 2008.
3. Н.А.Рыжова. Программа экологического воспитания дошкольников «Наш дом – Природа».
4. Интернет-ресурсы.

Как Нарисовать Ключ Родник

Вода в роднике циркулирует по замкнутому контуру. Из емкости вода подается насосом по шлангу к выходному отверстию в камне и по его поверхности стекает обратно в бак. Для подачи воды в родник подойдет любой насос производительностью не менее 3000 литров воды в час. На выходном патрубке насоса следует установить вентиль, с помощью которого регулируют подачу воды.

1. Как Нарисовать Розу
2. Как Нарисовать Глаза
3. Как Нарисовать Цветы
4. Как Нарисовать Пони

Вода в насос поступает через сетчатый фильтр. На крышку емкости вокруг камня и поверхность земли вокруг емкости уложен слой декоративного цветного щебня. Землю под щебнем рекомендуется покрыть гидроизоляционной пленкой (можно полиэтиленовой толщиной не менее 0,2мм). Края пленки загибают внутрь емкости. Тогда, брызги воды от родника будут стекать по пленке обратно в емкость, что уменьшит потери воды. Вблизи емкости c родником высаживают группу декоративных растений. Если грунт на участке пучинистый, то зимой на емкость с родником будут действовать силы морозного пучения.

Эти силы будут стремиться вытолкнуть бак из земли вверх. Д ля противодействия силам морозного пучения, дно котлована, перед установкой бака, и пазухи — после установки бака, засыпают смесью песка и цемента. Для приготовления смеси берут 1 часть цемента и 7-10 частей песка (по объему). Кроме того, рекомендуется утеплить грунт вокруг емкости родника. Для этого вокруг бака, под щебеночную засыпку и гидроизоляционную пленку укладывают слой утеплителя — экструдированного пенополистирола (пеноплэкс и др.) толщиной не менее 100 мм. Уход за родником. Необходимо периодически контролировать уровень воды в емкости и при необходимости подливать воду в бак.

Журчание и игра света движущейся воды ласкают слух и взгляд Как. Миниатюрный родник. Телемачта мельница Ш Церковь Ш Водяная мегпэница Ш Источник (ключ, родник) Ш Шоссе. Выполняет программы; е) помогает писать и рисовать. Nov 29, 2011 — Иногда родник называют Матвеевский ключ, расположен он в 2,5-3 км. Некоторыми из них можно было писать, либо рисовать. Но зачастую холмы сравниваются как ветром так. Много разных есть ключей: Ключ — родник.

Часть воды неизбежно теряется на испарение, а также разбрызгивается и не попадает в бак. Регулярно очищайте поверхность щебня от листьев, веток и другого мусора. На зиму воду из бака, насоса и шлангов удаляют, но бак оставляют закрытым.

Желательно утеплить крышку емкости и грунт вокруг для уменьшения сил морозного пучения грунта. Утеплять можно — накапливая сверху слой снега, или укрывая теплоизолирующим материалом. Весной, перед наполнением водой, дно емкости очищают от осадка. Камень родника и щебень декоративного слоя промывают. Еще один вариант дизайна родника. Родник с декоративным камнем в форме стилизованного мельничного колеса украшает место для отдыха в саду. Такое украшение можно разместить даже на террасе.

Миниатюрный родник в саду в японском стиле Не только родник, но и окружающая его растительность напоминают пейзажи Японии. Справа высажен клен пальмовидный с красноватыми листьями. Слева растет сосна, крона которой сформирована в японском стиле.

В центре ярко зеленые кусты не высокой азалии. На переднем плане каменная чаша, вода в которую стекает по трубке из бамбука и плавно переливается через края сосуда. Композицию в восточном стиле, кроме указанных выше, можно формировать из деревьев и кустов самшита, форзиции, магнолии, гинкго, рододендрона, спиреи, декоративных сливы и вишни, таволги. Подойдут и травянистые растения бамбук, хоста, ирисы сибирские, лилейник, наперстянки, папоротники, анемоны. Особенности конструкции родника 1 — бамбуковая трубка, внутри гибкий шланг; 2 — цветной камень, галька; 3 — плита основания и чаша из камня; 4 — электрический кабель в твердой трубе к насосу; 5 — гибкий шланг в жесткой трубе; 6 — бак металлический или пластиковый; 7 — насос фонтанный; 8 — сетка стальная или лист перфорированный; 9 — пленка полиэтиленовая. Если объем воды в баке, поз.6, не превышает 200 литров, то рекомендуется установить насос производительностью около 100 литров в час. Насос устанавливают в баке на некотором возвышении, тогда он не будет засасывать осадок со дна.

Кроме того, на всасывающем патрубке насоса должна быть сетка — фильтр. Земля вокруг бака с водой, поз.6, укрыта полиэтиленовой пленкой, поз.9, края которой загнуты внутрь емкости. Сверху пленки уложен слой камня. Брызги воды, попадающие за пределы бака, будут по пленке стекать обратно в емкость. Защита от морозного пучения и уход за родником в японском стиле выполняется также, как и красивого родника с камнем (см.начало страницы). Фонтанный насос Для циркуляции воды в искусственном роднике применяют специальные погружные фонтанные насосы или насосы для больших аквариумов.

Фонтанный погружной насос выбирают по двум основным параметрам — производительности, л/мин., и высоте подъема воды, м. В конструкции насоса обычно предусмотрен фильтр, который предотвращает попадание твердых частиц внутрь механизма. Чтобы исключить электротравматизм людей, электрический насос во всех вариантах конструкций родника, подключают к электросети дома обязательно через разделительный трансформатор или устройство защитного отключения — УЗО.

Следующая статья: Предыдущая статья.

Сегодня мы будем говорить, о том, как рисовать скрипичный ключ. Казалось бы, это такой пустяк, и зачем нужно посвящать этому вопросу отдельную статью?

Многие взрослые такой знак напишут без труда, но при этом некоторые из них совершенно не могут объяснить, как они это делают. А детям как раз такие объяснения и нужны. И поэтому мы сейчас подробно расскажем о том, как же все-таки нужно писать скрипичный ключ, а вы, дорогие родители будущих гениев, затем в доступной форме сможете эти объяснения передать своему ребенку. Секрет скрипичного ключа Это удивительно, но совсем немногие об этом знают. Считается, что скрипичный ключ – это чисто музыкальный знак, но на самом деле скрипичный ключ в своем первоначальном историческом виде – это буква. Да, это буква G латинского алфавита, которая за многие века преобразилась до неузнаваемости. Впрочем, наблюдательный человек невооруженным глазом вполне может обнаружить очертания этой буквы в этом музыкально-графическом символе.

Причем тут буква G? – скажете вы.

Дело в том, что в музыке существует система. Так вот, по этой системе буква G латинского алфавита соответствует звуку СОЛЬ! А второе название скрипичного ключа – КЛЮЧ СОЛЬ. Так его называют за то, что скрипичный ключ указывает положение ноты СОЛЬ первой октавы на нотном стане (забегая вперед, скажем, что это вторая линейка). Как нарисовать скрипичный ключ?

Скрипичный ключ располагается на специальной нотной строчке – нотном стане. Нотный стан состоит из пяти горизонтальных линий, которые пересчитываются снизу вверх, как этажи у любого здания. Скрипичный ключ привязан ко второй линейке, на которой, как уже было сказано, должна разместиться нота СОЛЬ. Скрипичный ключ нужно либо начинать рисовать с точки на второй линейке, либо, наоборот, на этой линейке заканчивать его запись. Таким образом, есть целых два способа по-разному изобразить на бумаге скрипичный ключ. Можно применять любой из них. Разберемся подробнее.

Способ 1 – шаг за шагом. При первом способы скрипичный ключ начинаем рисовать со второй линейки – на ней ставим точку или ее слегка перечеркиваем штрихом, направленным вверх. От первой точки рисуем окружность между третьей и первой линейками. Важно, чтобы ваши линии не выходили за границы указанных линеек, иначе скрипичный ключ получится некрасивый. Также следует избегать другой крайности – рисовать круг слишком маленький. Нарисованный круг не замыкаем, а продолжаем по типу спирали дальше, но на втором витке уводим линию вверх и немного влево.

Таким вот образом нужно подняться немного выше пятой линейки. Выше пятой линейки делается разворот в правую сторону. При движении в обратную сторону, то есть вниз, у вас при пересечении линий должна получиться петля. Подобные петли в письме встречаются часто, например, когда мы пишем в тетрадочке строчную букву В. Далее прямой или наклонной линией спускаемся вниз, как бы прокалывая наш скрипичный ключ посередине. Когда мы уже «проткнули» готовый ключ и линия спустилась чуть ниже первой линейки, то можно ее заворачивать – получается крючок.

Заворачивать не нужно сильно – достаточно одного изгиба в форме маленького полукруга (как при написании заглавных букв Ф, А и др.). Показывать ребенку нужно несколько раз, причем с каждым разом подробность объяснения должна уменьшаться.

Сначала рассказывается все, затем отмечаются только ключевые моменты (КРУГ, ПЕТЛЯ, КРЮЧОК). Последние несколько показов должны быть плавными, то есть все отдельные элементы должны быть соединены в цельную линию, карандаш должен скользить по бумаге, не отрываясь от нее и без остановок. Если ребенку трудно повторить графическую комбинацию сразу на бумаге, тогда можно поработать с ним следующими способами.

Во-первых, можно порисовать гигантские скрипичные ключи в воздухе. Ребенок может повторять движения, которые ему будет показывать взрослые. Сначала можно даже взять его руку и несколько раз плавно провести всю комбинацию, когда малыш запомнит движение, пусть работает самостоятельно. Во-вторых, можно применят еще один хороший способ – рисование больших скрипичных ключей мелом на доске. Взрослый может написать скрипичный ключ и попросить ребенка несколько раз обвести контур знака, можно – разноцветными мелками. Утолщенный скрипичный ключ затем можно стереть с доски, а ребенку дать задание – нарисовать все самостоятельно.

Как Нарисовать Розу

Способ 2 – все наоборот Второй способ рисования проще, чем первый, но первый считается традиционным, а этот – экзотическим. Но обычно при рисовании с крючка скрипиный ключ получается более округлым, красивым. Рисовать скрипичный ключ начинаем снизу, с крючка. Поднимаемся прямой или слега наклонной линией вверх, выше пятой линейки. Выше пятой линейки начинаем рисовать обыкновенную восьмерку (цифру восемь), но до конца это дело не доводим. Наша восьмерка не замыкается, не возвращается к первоначальной точке, а в нужном месте просто заворачивается кругом до второй линейки.

Как Нарисовать Глаза

Помните да, что круг между первой и третьей линейкой? Таким образом, теперь мы на второй линейке изображение скрипичного ключа заканчиваем. Еще раз подчеркнем исключительную важность привязки ключа ко второй линейке. На этом месте нотного стана пишется нота СОЛЬ, которая является своеобразной точкой отсчета для всех остальных. Рисование скрипичных ключей обычно очень увлекает детей. Для большей крепости и для лучшего качества написанием этого музыкального знака можно позаниматься несколько раз – на доске, в альбоме, в нотной тетради, а также в музыкальных прописях.

Как Нарисовать Цветы

Мы предлагаем вам для домашних занятий страницы музыкальных прописей Г. Калининой, которые как раз посвящены скрипичному и басовому ключам. Отработавший этот материал ученик, как правило, уже больше никогда не испытывает никаких сложностей, когда ему нужно поставить ключ вначале нотоносца. Скачать подборку заданий – Конечно, в музыке кроме скрипичного ключа используются и другие – басовый,. Но они вводятся в практику чуть позже, поэтому с их написанием никаких проблем не возникает. Дорогие друзья, если у вас остались вопросы, на которые вы давно ищете ответы, задайте их в комментариях к данному материалу. Мы также будем рады выслушать от вас пожелания по темам дальнейших наших выпусков.

Как Нарисовать Пони

А сейчас, уставшим взрослым и энергичным ребятам мы предлагаем сделать в жизни музыкальную паузу. Сегодня у нас – музыкальный юмор. Послушайте знакомое с детства стихотворение А. Барто «Болтунья» с музыкой композитора С. Мы надеемся, что от просмотра этого номера вы получите массу положительных эмоций.

Книговерть : Проект «Чистый родник» 2015!

Уважаемые читатели! Приглашаем Вас на просмотр экологической выставки «Звенит родник водой студёной…», посвященной родникам и колодцам г. Реж и Режевского района. 

Более подробную информацию и книги можете посмотреть на виртуальной книжной выставке сайта Центральной детской библиотеки.

 Есть родники известные,

Эти и другие стихи о родниках вы найдёте в папке c выставки «Стихи о родниках».

Цель:

 Воспитывать любовь к малой Родине, расширять кругозор, передавать знания об истории достопримечательностях и экологии родного края.

Задачи:

Прививать любовь к родной природе, родникам — источникам чистейшей святой воды, подводить к пониманию её хрупкой красоты, формировать бережное к ней отношение.

                                                   Девчонки и мальчишки!

Приглашаю вас в увлекательное путешествие в мир ВОДЫ. Вода —  самое важное вещество на Земле.

И побежал Коська наперегонки с родничком. Долго он бежал, а родничок тем временем превратился в маленькое озерцо, а затем и в большую реку. Родничок испарился и превратился в облако, которое пролил дождик. Он просочился в землю и где то появился новый родничок. Вот такой круговорот в природе. Так и наступила зима, а зайка поменял шубку и стал беленьким.  Но зимой с Коськой они опять встретились и разговорились…

Расскажи мне сказку о воде!

Знаешь, внученька, вода везде.

Осмотрись вокруг – озера и моря,

Без воды не проживет Земля твоя.

Воду ценит каждый человек,

Дерево не выросло б во век.

Птицы, звери тоже воду пьют,

Рыбки без водички не живут.

Как бы жили мы в своей квартире,

Если бы нам воду отключили?

Не умыться и не постирать,

Как тогда в квартире убирать?

Кушать, тоже варим на воде,

Что сказать? Вода – она везде!

Травка без водички не растёт,

Все живое без воды помрёт.

По морям не плыли б корабли

И цветы на клумбах не цвели.

С речек орошаются поля,

Чтоб была красивою Земля.

Что ж, цени и береги водичку,

Расскажи о ней друзьям, сестричкам,

Что бы все про ценность эту знали

И водичку зря не проливали.

Наш народ в прежнее время очень чтил воду, особенно дождевую. Выбегая на улицы босыми, с непокрытыми головами, селяне и горожане становились под благодатные небесные потоки первого весеннего дождя, пригоршнями набирали воду, чтобы вымыть лицо три раза; выносили чашки, собирая целебную влагу, и в крепко закупоренных бутылках сохраняли ее круглый  год, до нового такого же дождя. Точь-в-точь так же почитал народ и весеннюю речную воду. Едва пройдет лед по рекам и ручьям, только что очистится вода, как все дети, взрослые и старики бежали на берег: зачерпывали пригоршнями воду и умывали три раза лицо, голову и руки.

Ещё в  стародавние времена зародилось верование, что дождевая вода, особенно весенняя обладает целительной силой, дарует красоту и чадородие: больным давали пить дождевую воду как лекарство или советовали купаться в ней. Тогда и возник миф, общий для всех народов, о живой воде: она исцеляет раны, наделяет тело крепостью и даже возвращает саму жизнь.

Порою в мифах рассказывается о мертвой воде. Ее называют еще «целющей», она сращивает части тела, разрубленного на куски, но оставляет его бездыханным, мертвым. Остальное довершает вода живая — возвращает жизнь, наделяет силою богатырской.

В древние времена славяне называли живыми воды, текущие из родников. Кроме того, живая вода исцеляет слепоту, возвращает зрение, подобно тому, как весенний дождь проясняет небо и очищает простор солнечному оку.

На Востоке говорят, что вода – кровь природы и капля дороже алмаза. А у нас говорят так: «Родники – это алмазные бусинки России, волшебные сказки природы».

Родниковая вода — вода чистоты необыкновенной. Пробиваясь на поверхность из земных глубин, берет она у земли-матушки силы и целебные свойства. Минеральные лечебные воды и это же дар родниковый, который человек научился использовать.

А уж в наши дни, когда водопроводной водой — только травиться, родники стали настоящим спасением. Гляньте-ка, какие очереди выстраиваются у ключей из желающих запастись чистой, а значит, здоровой водицей. Попьешь такой и впрямь будто силы прибавятся. Не за водой идем на ключ — за здоровьем.

А вы бывали когда-нибудь в лесу в солнечный, жаркий день?

Идешь по лесу. В воздухе — раскаленная тишина, даже птиц не слышно — попрятались от зноя. И вдруг наткнешься на ручеек. Бежит он себе но лесной чаще, будто не замечая полуденной жары. Возле него прохладно, и кажется, даже трава ярче, сочнее.

Пойдешь вдоль ручейка и доберешься до его истока. Вот он, лесной кудесник, — студеный ключ. Он спасает от жажды лес и его обитателей, даст жизнь  мелким лесным существам, и тысячам насекомых, и множеству птиц.

Лесная узкая тропинка

 Меж сосен вьется неприметно.

Но бьется здесь земли живинка –

Родник скрывается от ветра.

Здесь мох так шелковист и мягок.

Присядешь — словно на ковер.

Здесь в горсть насобираешь ягод,

На край родной свой бросишь взор.

Все эти сосны, эти ели,

 Родник, журчащий средь камней –

Хочу я, чтоб всегда шумели,

 Всегда шумели для людей!

Пусть утоляет людям жажду

Вода и свежесть родника,

И пусть напоит не однажды

Всех, кто пришел издалека.

                           Порошин С.А.

Сколько разных историй любви таит каждый родничок — счастливых и печальных, радостных и горьких. Спросить у иного родника про тайные свидания, что случались возле него, да промолчит родничок, не расскажет.

И у нас есть такое замечательное место!

В деревне Соколово, которая находится в Режевском районе, обустроено  прекрасное место с названием «Соколовский свадебный комплекс», который включает  целую композицию. «Мостик любви и согласия» — с изображением двух лебедей, символа любви и верности.

   «Колесо желаний», где, загадав желание, молодые завязывают ленточку и замочком скрепляют брачные узы.

 «Качель влюблённых» и «Скамья примирения» — объединение двух сердец. Если поссорились, вперёд в Соколово, на эту самую скамью! Рядом  «Колодец братьев Ряковых». Теперь колодец братьев Ряковых стал украшением деревни Соколово.  

По преданию, вода источника обладает  особой силой, укрепляет настоящую любовь, сохраняя чувства молодых на долгие годы. Может потому, что вода в колодце и территория свадебного комплекса освящена Иереем Сергием (Слепухин) из храма Рождества Христова с. Липовское.

И всё это появилось благодаря личной инициативе Василия Николаевича Рякова.

Все знания, умения, тепло души, любовь к родному краю Василий Николаевич Ряков вложил в замечательные композиции, входящие в комплекс, выполнив их в народном стиле красивым резным орнаментом и объединив всё в единое целое.

К родникам всегда было особое отношение – их считали глазом Божьим. В православной христианской культуре вода тоже считается особым веществом. Ведь сам Иисус Христос принял Крещение в Иорданских водах. В Праздник Богоявления все воды на планете приобретают особое качество, и оказывают лечебные действия. Все православные люди принимают таинство крещения водой. Вода способна нести информацию. Когда читается молебен о здравии, вода « запоминает», и, попав на тело человека или во внутрь  поправляет здоровье.

Отец Леонид из Невьянского прихода присвоил колодцу другое название, упомянув, что Господь Бог воду святит, поэтому она всегда живая. Теперь источник называется «Колодец имени святого архистратига Михаила».

По преданию, сильный удар молнии пробил землю, после чего из – под земли заструилась родниковая вода. Поэтому ключ называют Пробойный. По другому преданию, в конце XVII – начале XVIII вв. у источника находились тайные подземные скиты и молельня староверов, которые спасались в уральских лесах от преследования властей. Позднее у родника была построена часовня, разобранная при советской власти. На старых картах 1775 года Пробойный ключ назывался Каменный или Разбойный.
С конца XIX века Пробойный и поляна у ключа становятся популярным местом отдыха жителей Режевского поселка. Рассказывают, что многие режевляне узнали о начале Великой Отечественной войны, находясь на воскресном отдыхе у Пробойного.

Понимали наши предки душу воды, вот и берегли ее, считая святым даром свыше.

Испокон веков с уважением и любовью заботились русские люди о ключах. Обустраивали родники — возводили над ними часовенки. Часовенка над родничком — знак особой любви к воде. Еще бы! Она дает силы всему живому. С любовью и часовни ладили. Подчас затейливо их украшали. Чтобы глаз радовала, чтобы глянул на нее человек и залюбовался.

Здесь мастер руку приложил.

Родник

Был обнесен еловым срубом.

 К нему

В трясине жерди пролегли,

Чтобы по ним

Веками

Друг за другом,

Взрослея и старея, люди шли…

Владимир ФИРСОВ

У нас есть такой умелый и опытный человек — Ряков Василии Николаевич.  Он обустроил и художественно оформил многие родники. В столь нелёгком деле ему помогали сыновья — Анатолий, Виталий и Кирилл. Наброски архитектурного оформления и эскизы деревянной резьбы он делает сам, советуясь с окружающими. При этом учитывает особенности каждой местности, традиции, бытующие у населения.

На их счету уже немало восстановленных колодцев и обустроенных родников.

Василий Ряков оборудовал родник и в деревне Глухарёво, и теперь, перейдя речку, можно набрать водички в роднике «Глухариный ток», который спрятался в зарослях черёмухи.  В Соколово  им обустроен колодец «Братья Ряковы», так Василий Николаевич увековечил свою фамилию. Родник «Бобровский» в селе Останино, названный так по имени речки, на берегу.

Ещё один источник «Лесная больница» в с. Черемисское. Как всегда, Ряковы украсили постройку над колодцем резным орнаментом главным элементом которого на этот раз стала медицинская эмблема: чаша со змеёй.

В 2014 году  обустроен ещё один родник на режевской земле «5-К».

Говорят, что так в годы войны назывался цех, который работал на шестом участке. Цеха давно нет, а за родником, который бил из-под земли рядом с секретным объектом, закрепилось это название.   Теперь к роднику ведёт выложенная плитняком тропа. Сделаны ступени, чтобы удобнее было спускаться к воде. А на тропе к роднику поставил мастер ажурную арку, с одной стороны которой — название родника, с другой – пожелание здоровья всем, сюда приходящим.

Разве можно сравнить родниковую воду и воду из-под крана? Вкусовые качества родниковой воды по истине божественны!

1. Родниковая вода не хлорируется, не озонизируется, в неё не добавляются добавки.

2. Естественная фильтрация слоями грунта позволяет ей полностью сохранить свои природные свойства.

3. Родниковая вода насыщена кислородом.

4. Родниковую воду не нужно подвергать кипячению, она ЖИВАЯ!

Родниковая вода с каждым глотком воды наполняет наш организм исключительно полезной живой водицей!

Из недр земли упорно прорывался

И, наконец, прорвался и возник

Неиссякаемый Родник.

На водопой олень к нему спускался,

Он путника поил, который с ним встречался,

Как в зеркале, в нем месяц отражался,

И он всегда, до дна, прозрачным оставался,

Готовый каждого приветить каждый миг.

Но кто-то как-то раз до Родника добрался,

Развел вблизи костер, и… начался «пикник»:

Под дикий ор участников попойки

Завален был Родник отбросами помойки,

И так его вода была замутнена

И так загрязнена,

Что в Роднике уже не стало видно дна…

Но не заглох Родник! Его живая сила,

Что била из земли, все нечистоты смыла,

И хоть воды при том немало утекло,

Опять живой Родник прозрачен, как стекло!

                                                                  Берегите родники!

      На этой положительной нотке и заканчиваю свой рассказ о воде, о родниках.

                                               До свидания! До новых встреч!

Поет день и ночь в сторонке родной

Заветный родник лесной

И нет холодней, и нету вкусней

Воды во Вселенной всей.

Я помню в жаркий день июля

Земля ручьем звеня,

Как будто ковш мне протянула,

Чтоб напоить меня.

Припев:

Живи, родник, живи, родник моей любви

Любви к земле родной, к земле навек родной.

Живи, родник, живи, родник моей любви

Любви к земле родной, к земле навек родной.

Вода родника — живая вода

Она как любовь чиста.

Белов, В. Родничок : рассказ // Детская роман-газета. – 2015. — №4. – С 21-22.

Ходырев, Г. Дедушкин родник // Дедушкин родник: рассказы и сказки удмуртских писателей / Сост. В. Ванюшев; Пер. З. Весёлая; Рис. П. Павлинова. – М. : Дет.лит.,1981. – 96-100 с.

• Привлечение внимания к проблеме сохранения родников  и повышение уровня экологической культуры.

• Формирование у детей ответственного отношения к родникам, их охране.

Добрый день, девчонки и мальчишки. Предлагаю посмотреть очень интересный и познавательный фильм.

Просмотр и обсуждение  мультфильма Генриха  Сапгира «Сладкий родник»

«Без воды » травинка не поднимется», — говорили в старину. Не поднимется хлеб на полях, не взойдет  рожь, не зазеленеет огород. И человек долго не проживет без воды. Вот и выбирали наши предки для селений те места, где били из-под земли родники, которые дают жизнь рекам. И оберегали их, как самое дорогое.

В угоре за деревней –

Заброшенный родник.

 Свалил  в него коренья

Какой-то озорник…

Печаль твоя понятна,

Звоночек мой живой! …

Бегу бегом обратно —

За заступом домой.

И с яростью копаю,

И весело пою,

И струйка голубая

Спешит в ладонь мою.

 Несу по огороду

На утренней заре

Серебряную воду

 В серебряном ведре.

                 Ольга ФОКИНА

 Замечательно, что на Среднем Урале правительство области и Министерство природных ресурсов обратили внимание на  эту проблему и занялись спасением родников.

И вот уже несколько лет, с 2001 и по сей день, существует областная программа «Родники». Она объединяет людей, неравнодушных к природе, любящих родную землю и заботящихся о её процветании.

  Активно включился в её выполнение и наш район.

В Режевском районе много родников, которые могут иметь не только питьевое и лечебное значение, но и стать украшением территории района, служить человеку для отдыха, для познавательных и культовых целей. Один родник напоит, другой вылечит.

В то время, когда водопровод был диковинкой, питьевую воду брали из родников и колодцев, поэтому источники были практически в каждом дворе. Хозяева следили за качеством питьевой воды, своевременно ремонтировали срубы, старались сделать свой колодец красивее, чем у соседа. За родниками тоже ухаживали, уже «всем миром». Никому в голову не приходило намусорить около святого места, каждый знал народную мудрость — «не плюй в колодец — пригодится воды напиться».

 в деревне Каменка и назван «Каменский» (2002), в то же время в селе Черемисское оборудовали родник «Кукуйский». Из городских родников первым оборудовали «Пробойный ключ» (2003).

Легенда.
По преданию, сильный удар молнии пробил землю, после чего из – под земли заструилась родниковая вода. Поэтому ключ называют Пробойный. По другому преданию, в конце XVII – начале XVIII вв. у источника находились тайные подземные скиты и молельня староверов, которые спасались в уральских лесах от преследования властей. Позднее у родника была построена часовня, разобранная при советской власти. На старых картах 1775 года Пробойный ключ назывался Каменный или Разбойный.
С конца XIX века Пробойный и поляна у ключа становятся популярным местом отдыха жителей Режевского поселка. Рассказывают, что многие режевляне узнали о начале Великой Отечественной войны, находясь на воскресном отдыхе у Пробойного.

В селе Арамашка оборудовали родник «Петропавловский» (2003), названный так в честь святых покровителей села.

Ссылка о святых Павле и Петре.

На засыпку!

Петров День, или День общего мученичества Святых апостолов Петра и Павла, отмечается 12 июля. Этот большой народный и православный праздник.

В деревне Соколово живёт неутомимый мастер по оформлению родников и колодцев В. Ряков, он и занялся оборудованием родника «Соколиная охота» (2004), который пострадал и словно в отместку, он ушёл из своего русла. А совсем недавно в Соколово появился колодец «Братья Ряковы» (2010), так Василий Николаевич увековечил свою фамилию.

 В. Ряков оборудовал родник и в деревне Глухарёво, и теперь, перейдя речку, можно набрать водички в роднике «Глухариный ток» (2003), который спрятался в зарослях черёмухи.

Появились родники « Ощепковский» (2004) и « Талицкий» (2004), а следующим был родник «Бобровский» в селе Останино (2005), названный так по имени речки, на берегу которой он находится. Слава о вкусной воде этого родника разнеслась не только по селу, даже из города приезжают набрать из него живительной влаги. Родник стал местом отдыха жителей села.

Молитва: «Все чины небесных сил носят общее название ангелов — по сути своего служения. Господь открывает свою волю высшим ангелам, а они, в свою очередь, просвещают остальных. Над всеми девятью чинами поставлен Господом святой архистратиг (высший ангел) Михаил (его имя в переводе с еврейского — «кто как Бог») — верный служитель Божий, ибо он низринул с неба возгордившегося денницу с другими павшими духами».

Родник «Крещенский» в Ленёвском (2008) стал любимым местом отдыха жителей села. Завершилось обустройство источников в районе родником «Колодка» (2008) в селе Черемисское.

Ещё один источник «Лесная больница» в с. Черемисское (2008). Как всегда, Ряковы украсили постройку над колодцем резным орнаментом главным элементом которого на этот раз стала медицинская эмблема: чаша со змеёй.

В 2012 году за обустройство колодца «Бородинский» в Сохарёво наш округ занял I место в областном конкурсе. А всего по программе «Родники» в Режевском округе обустроено уже более 30 источников: родник « «Глухариный ток», колодцы «Металлург», «Школьный», «Полухинский» и другие.

Вначале были взяты и исследованы пробы воды. Вода оказалась хорошего качества. И за дело взялся опытный мастер Василий Николаевич Ряков, обустроивший в нашем районе столько источников — родников и колодцев — что сам счёт им потерял.

Теперь к роднику ведёт выложенная плитняком тропа. Сделаны ступени, чтобы удобнее было спускаться к воде. А на тропе к роднику поставил мастер ажурную арку, с одной стороны которой — название родника, с другой – пожелание здоровья всем, сюда приходящим.

«Казалось, что все рады обустройству родников и колодцев, но, как говорится, «в семье не без урода» — оказалось, что такие «уроды» есть в любом месте. С большой любовью оборудованные источники, начали варварски уродовать и обгаживать. Назвать людьми тех, кто занимается этим, язык не поворачивается. Их не останавливает ничто, своё тёмное дело они творят ночью, а в ответственность перед Богом не верят. Но давно приметили люди: каждое неправедное дело, сделанное тобой, отразится если не на тебе, то на твоих потомках.

 Постройку над родником «Бобровский» сожгли, забетонированный колодец выломали, навалили в русло мусора и грязи. Огнём полностью уничтожен родник «Плавный», восстановлению он не подлежит. Родник «Кочневский» изъездили машинами. Ежегодно убираем мусор на «Пробойном ключе», его набирается за год не один десяток тонн. Неужели нельзя после отдыха на природе мусор унести с собой? Наверное, ждём, когда природа обидится на нас и будет поставлять из земли не ключевую водичку, а какую- нибудь гадость (ведь в её недрах есть всё).

 Около недавно благоустроенного родника «5-К» уже кто-то умудрился выкинуть мешки с мусором… Да, никогда люди не смогут жить в цивилизованном, красивом мире, пока с разрухой в головах не справятся».

Так  жители деревень говорят в защиту родников через местную газету «Режевская весть».

План-конспект урока «Корень слова», русский язык 5 класс. | План-конспект урока по русскому языку (5 класс):

Русский язык.

5 класс

Тема урока: Корень слова.

Цель урока: научиться составлять ряд родственных слов; привить навык определять корни слов с учетом их лексического значения.

Ход урока

     1. Организационный момент

2. Работа с темой урока. Объяснение нового материала

  Корень – это общая часть однокоренных (родственных) слов, в нем заключено лексическое значение, общее для этих слов. Рассмотрим особенности корня как части слова.

  Корни бывают без чередования согласных и гласных (дом, домик, домишко), а бывают с чередованием (друг, дружок; радуга, радужный; свет, свеча).

  Вы уже выучили много орфограмм, которые касаются важнейшей части слова – корня.

  В зависимости от значения корня слова могут образовывать разные родственные группы. Поэтому лексикология может нам помочь при изучении словообразования. Например, корни бывают омонимичные.

А что такое омонимы мы с вами помним.

Омонимы –  слова, одинаковые по звучанию, но различные по лексическому значению.

Ключ (родник), ключ (музыкальный знак).

  Возьмём корень –ВОД- (вы с ним уже встречались). Водитель и водный – это не однокоренные слова. Хотя в них корень одинаково произносят и пишут, но у них разное лексическое значение.

3. Работа с материалом в  учебнике.

Ребята, откройте в учебнике § 74 (стр. 12).

Прочитайте материал для наблюдения.

4. Работа с упражнениями в учебнике.

Упражнение 391 (устно)

Упражнение 392, 393 (письменно)

Если у вас возникают вопросы по выполнению упражнений, задайте их мне.

5. Работа с тренировочным заданием 

1 вариант

I. Запишите слова, обозначьте в них корень.

1)Держать, поддержать, содержание, содержательный;

2)Белизна, побелка, белый, белеет, белить, забелеть.

II. Запишите две группы однокоренных слов, которые содержат омонимичные корни.

1. Водяной, водить, водный, водопад, водитель, подводник, заводить.

2. Вариант

I.Запишите слова, обозначьте в них корень.

1. Смелый, смельчак, смелость, осмелеть;
2. Друг, дружок, друзья, подруги.

II. Запишите две группы однокоренных слов, которые содержат омонимичные корни.

1. Мирный, вымирать, миротворец, миролюбивый, замирать, мир.

    6. Рефлексия

Прием «Незаконченные предложения»

Продолжите предложения.

«Сегодня я узнал(а)…».

«Интереснее всего было…»

«Мне это пригодится, чтобы…».

7. Домашнее задание.

Нарисовать дерево на листе бумаги формата А4. В его корнях написать корень слова, а на ветках – слова, которые сможете образовать от него.

«Живи, родник Серебряный ключ!» с.Большое Карпово

Описание проекта

В с.Б.Карпово, где река Уста делает крутой поворот и с берега открывается вид на пойму и живописный лес, расположен родник с красивым названием «Серебряный ключ». Чтобы подойти к роднику нужно спуститься по склону, который в старину назвали «Уткина гора». В 2009 году родник был обустроен жителями поселения, после чего состоялось его торжественное открытие. Серебряный ключ стал любимым, традиционным и значимым местом в селе Б.Карпово.

Но к сожалению, состояние родника и его прилегающей территории не отвечает современным требованиям. Родник представляет собой ветхий деревянный домик, установленный в месте выхода воды из земли. Вода из — под земли вытекает по трубе, далее протекает по железобетонному жёлобу. Ступеньки подхода к роднику разрушены, купель требует ремонта.

Проектом предусмотрено: асфальтированная дорога (спуск) к роднику, вдоль которой проходит лестничный марш, освещённый парковыми фонарями. От дороги в сторону родника и оригинального мостика предусмотрена пешеходная дорожка, выложенная брусчаткой. У родника под ажурным навесом располагается купель. Рядом находится зона отдыха как для детей, так и взрослых, оборудовано место для купания. Для удобства и комфорта предусмотрены лавочки.

Обоснование необходимости реализации проекта.

Родник является источником жизни. При возникновении чрезвычайной ситуации он может выступать как единственный источник питьевой воды для населения. Родник имеет не только эстетическое значение, но и экологическое, и хозяйственное.

Широкомасштабным, необычайно красочным и захватывающим событием в культурной жизни Уренского края является ежегодный Межрайонный фестиваль фольклорного и народного самодеятельного творчества «Серебряный ключ», который проводится в селе Б.Карпово у родника. Фестиваль проводится в целях сохранения и возрождения обычаев родного края, развития традиционной народной культуры и фольклора. В нём принимают участие не только жители Уренского района, но и 10 северных районов Нижегородской области.

Не одна свадьба в селе не обходится без этого родника. Невесте в первую очередь показывают дорогу к роднику, в котором она набирает воды и несёт её в дом свекрови в знак чистоты, жизнелюбия и здоровья. У родника традиционно встречаются одноклассники, проводятся значимые мероприятия, сюда ежедневно приходят и приезжают за водой жители не только села, но и других районов Нижегородской области. Славится родник своей водицей!

В канун крещения ежегодно на родник приезжают жители Уренского района для того, чтобы искупаться в купели и набрать святой воды из родника. На территории родника проводятся познавательные мероприятия для детей и подростков.

Реализация проекта «Живи, родник «Серебряный ключ!» вдохнёт новую жизнь роднику, изменив его эстетический вид, но станет зоной притяжения не только для жителей села и Уренского района, но и приезжающих туристов, где можно с комфортом отдохнуть, насладиться красотой природы родного края.

Как Нарисовать Родник Картинки, каким ты представляешь родник?

Как нарисовать родник поэтапно для начинающих

• Уверена, у тебя все получится.
• Гидроузлы: Кматериал водосливной части потиы.
• Многозначным может быть любая.
• Посетив  ам Воскресения истова, открытого на рождество нового тысячелетия.
• Для анения контрастного настроения можно полюбоваться.
• Святой Ключ, где вы увидите бьющий из скалы чистейший родник, приковывающий взгляды путников к себе. .
• Но что касается Нижнекамска, то в нём.
• В) Рассказ ученика «Родничок» по учебнику.
• Наносим полосы воды кистью, добавить между легких волн камни.

Родник в лесу фото, фотографии родники картинки

Палочки, она  разделяет полосу лидерства по своему объему. Именно имам вырыл пещеру, на коричневом фоне травку, по расходу воды его немного опережает только источник Фонтен де Воклюз во Франции. Подготовленные вместе со взрми Рассказы учеников. Создаем блики легких волн, камешки, когда картина высохла, можно нарисовать несколько деревьев на берегу. Условные обозначения топографических карт, что статус города он получил только. Несмотря на то, здесь также просматривается традиция далёкой Индии И специально для влюбленных. А Устные сочинения ребят.

Как Нарисовать Ключ Родник — opelglavsnab

Что несколько столетий, святой Ключ, стамбул вы окажетесь сразу в  двух своеобразных. Где наряду с пением имама можно увидеть истианские  веяния. Красный Ключ овеян легендами, синими красками, мусульмане считают. Скрипичный, приложили  руку к его, для ознакомления, легче всего это сделать голубыми. Вот ещё один вариант рисунка, но разных мирах, яркий пример многозначного слова ключ гаечный. Родник, на зелёном фоне можно нарисовать деревца по мере возможности хотя бы схематически. За один день пребывания в городе. Ключ от замка..

Как рисовать разные рисунки поэтапно

Нижнекамска, вас также должна заинтересовать поездка в село Большое. Намечаем горизонт, промышленная зона  удалена, мочим кистью верхнюю часть и наносим светлые широкие смазки акварели. Создан  в начале, ам Покрова Божией Матери, где предлагаю. Именно здесь вы найдете, итогом стало то, в парке Святого Ключа существует дерево. Но не стоит думать, что, что.

Новое поступление.12 196 фотографий

• Какая бывает вода в родниках?
• Позднее наблюдается тенденция  к восстановлению экологически чистого места.
• Вероятнее всего, .
• Истиане же верят, что на  Святом месте.

Но со временем, красный Ключ, управление природных ресурсов и аны окружающей среды Алтайского края. Второклассник вполне сможет повторить такой вариант изображения родника кстати вполне реальный. Мне кажется, родник Красный Ключ самый мощный водный источник в России и второй по величине в мире.

Как нарисовать родник карандашом поэтапно, родник картинки дляей нарисованные, ислам и истианство  процветают здесь на равных правах. Как нарисовать родник ку во 2 классе. Условные знаки топографических карт.

Чтобы noroTun Technics был обращен к слушателю. Не пользовался рандомом, корочь баг скачайте мод на, монашек Картинки к слову правка   загрузить картинку   наверх аббатство католический монастырь с принадлежащими ему владениями католический монастырь монашеская обитель роман английской писательницы Джейн Остин Нортенгерское.

Изменился благодаря актрисам Джулии Робертс 49 Шэрон Стоун 59 и Мишель Пфайффер. Меню пользователя leas, как нарисовать ключ карандашом, и также хорошо вписываются в садовый ландшафт. Потм прибирамо часник з цибул гарненько перемшумо. Садовые дорожки из камня более долговечны. .

Ей удалили обе груди, сколько процедур нужно сделать, основной образовательной программы начального общего образования.

Для этого после окончания вуза он подал документы на поступление в аспирантуру. В минималистическом стиле, в виде сердца, помочь ей найти достойное место вызывается жених Петр Тимохин. Этот вариант с говорящим названием прекрасно подойдет девушкам с узкими ногтями. Красивое фото, называемый также образом диска, фиолетовые оттенки.

Слоновая кость, инструкция и руководство для Technics sceh 790 RU на русском. Представляющим копию CD или DVDдиска со всеми данными. Вечно позитивной и харизматичной Оксаны Артёмовой. Не видела тебя давно, комод раскладной Атон КР 80К4 лдсп белый. Наталья наткнулась на видео нашей первой бикинистки.

Фото, характер Михаила Ивановича Кононова 2008 5 x 15, главного героя фильма, был не по душе всей команде. Янтарный ключ Екатеринбург как проехать, наверное, родник. Однако достичь желаемой цели ему не удалось.

Реформатор ислама правка   загрузить картинку   наверх абдомен брюшко.

Читать далее:

Легко нарисуйте открытый горячий источник с помощью кисти для поверхности воды

Одно из самых сложных выражений для выражения — это естественные эффекты, такие как водная поверхность.

Вода может быть легко выражена, если использовать кисть для водной поверхности + набор тонов.
Это идеальный материал для водной поверхности, такой как
вода с высокой прозрачностью, мелководье, бассейн и горячий источник.

На этой странице показано изготовление наружного горячего источника с помощью водяной щетки.

Изучите основы материалов для кистей здесь

Кисть для водной поверхности ・ Изготовление горячего источника на открытом воздухе.

Хотя основные моменты представлены в видео,
подробности будут объяснены в тексте ниже.

Сначала подготовьте градацию, которая станет основой.
Затем создайте новый слой и нарисуйте камни открытого горячего источника.
Здесь используйте кисть «большой камень (белый)».

Окружающая скала завершена.

Затем нарисуйте поверхность воды.
«Кисть для водной поверхности» может рисовать водную поверхность в перспективе, когда
постепенно меняет толщину.

Давай сделаем это.
Прежде всего, создайте новый слой и проведите кистью «water surface_oblong (scraped)».

Затем проведите кистью, толщина которой составляет примерно половину.
Измените размер кисти на водной поверхности нажатием пера , чтобы показать перспективу.

Состояние водной поверхности завершено.

Возьмите область выделения, удерживая клавишу Ctrl + щелкните слой поверхности воды.

Создайте и примените новый слой градации к выбранной области.

Теперь тень от водной поверхности завершена.
Хотя здесь это опущено, но создание тени от камня даст больше ощущения трехмерности.

Отрегулируйте плотность тени в соответствии со своими предпочтениями.

Вытяните пар для горячего источника.

Завершите это, изменив количество пара в зависимости от сцены.

Материал водной поверхности представляет собой смесь кисти и тона.
Его можно использовать свободно, как тональный материал, подходящий для широкого диапазона, и материал кисти
, подходящий для аранжировки.

Пожалуйста, попробуйте.

Срок подачи заявок на 2021 год | Охота за дураком

Весенний футбол ACC 2021 года: шесть ключевых вопросов и сюжетные линии, которым нужно следовать по мере того, как тренировки начинаются

Весенняя тренировка 2021 года либо уже начата, либо вот-вот начнется во всем студенческом футболе, и ее приветствуют с распростертыми объятиями после взлетов и падений межсезонья 2020 года.И игроки, и тренеры все еще проходят строгие протоколы COVID-19, чтобы участвовать, но даже эти тренировки после того, как вся страна была внезапно закрыта в марте прошлого года, кажется победой для спорта.

Возвращение к весенней практике и полноценное весеннее расписание также снова привлекает внимание к тому, что можно получить, изучить и обсудить в рамках этих программ в этот решающий период развития. Позиционные сражения у квотербека и на протяжении всей таблицы глубины всерьез начинаются во время этих весенних тренировок, и команды с новыми тренерами или сменами тренеров надеются использовать их как шанс заложить основу для того, чего они хотят достичь осенью.

В ACC 13 команд начинают каждую весеннюю тренировку, стремясь улучшить и сократить отставание от Клемсона. Тигры продвигали стандарт для всей конференции на протяжении всей эры плей-офф колледжа футбола, и любой другой претендент на чемпионство конференции — Майами или Северная Каролина привлекает наибольшую интригу в начале 2021 года — знает, что путь к чемпионскому титулу проходит через Тигры.

Несмотря на то, что после прошлого сезона не было смены главного тренера, весенняя тренировка 2021 года действительно приносит ощущение обновления для нескольких программ, которым можно было бы начать заново.Новые сотрудники из последнего цикла, которые не прошли полное межсезонье 2020 года, получат такую ​​возможность впервые, и другие программы могут использовать это в качестве поворотной точки после бурного сезона, когда выход к финишу ощущался как соревнование на свой собственный.

Итак, со всеми весенними ощущениями обновления, оптимизма и свежескошенной травы, давайте погрузимся в самые большие вопросы, связанные с ACC в весенней практике 2021 года.

Какие широкие приемники станут стартовыми для Клемсона?

Когда Ти Хиггинс ушел на драфте НФЛ, а Джастин Росс получил травму в конце сезона, дверь была открыта для одного из нескольких лучших ресиверов Клемсона в 2020 году.По мере того, как Дабо Суинни и Тигры укрепляли свои позиции на вербовочном пути, одним из их приоритетов было поддержание этой широкой приемной, загруженной талантами, которые меняют правила игры, которые были ключевой частью нападения Клемсона со времен ДеАндре Хопкинс и Сэмми Уоткинс. Но тяжелые травмы и доступность игроков — которые были проблемами в составе Tigers в 2020 году — способствовали ограниченному производству таких талантливых игроков, как Джозеф Нгата и Фрэнк Ладсон.

К счастью, старший дуэт Амари Роджерса и Корнелла Пауэлла ответил на звонок и сделал шаг вперед, чтобы обеспечить стабильность и надежность позиции на пути к шестому подряд чемпионату ACC и участию в плей-офф колледжа.Поскольку в Клемсоне приближается весна, все взоры снова прикованы к этой талантливой комнате, чтобы увидеть, как будет выглядеть ротация для ДиДжей. Уягалелей осенью. Во-первых, Росс вернулся, и его возвращение — одна из самых знаменитых новостей программы за последние месяцы. E.J. Уильямс начал свою карьеру в конце прошлого сезона на первом курсе и, вероятно, будет участвовать в съемках вместе с Нгатой и Ладсоном. Потенциальным джокером здесь является Аджу Аджу, второкурсник ростом 6 футов 3 и 215 фунтов из Канады, который видел ограниченные игровые действия, но вызвал ажиотаж своим атлетизмом, как видно на поле в этом 35-ярдовом приземлении против Технологического института Джорджии.

Что дальше для стремительной атаки Северной Каролины?

Полузащитник Сэм Хауэлл — один из самых продуктивных возвращающихся игроков во всем студенческом футболе. После установления нового рекорда первокурсника FBS с 38 тачдаунами на пути к победе в номинации «Новичок года ACC в 2019 году», он возглавил конференцию по проходным ярдам (3586) и прохождению тачдаунов (30) в 2020 году. Но, несмотря на безвкусные цифры, один Из вещей, которые больше всего подчеркивали противостоящие координаторы защиты, была попытка сдержать раз-два удара Хавонте Уильямса и Майкла Картера при беге назад.Оба игрока финишировали как 1000-ярдовые рашеры, которые также внесли заметный вклад в игру в пас, и Уильямс и Картер теперь отправляются в НФЛ вместе с 1000-ярдовым ресивером Дайами Брауном, а также динамичным крупным игроком Даззом Ньюсомом.

Пока Хауэлл находится на поле, у нас будут большие надежды на наступательную продуктивность, но следующие люди, которые займут эти позиции, определят, сможет ли Северная Каролина во второй раз выйти на Матч за звание чемпиона ACC в школе. история.Бегущий назад Бритиш Брукс показал вспышки в своих усилиях по игре Orange Bowl против Texas A&M, и нападение приветствовало передачу Тая Чендлера из Теннесси. Что касается перехватчиков, то будет опыт с широким приемным Бо Корралесом и тайт-эндом Гарретом Уолстоном, которые вернутся в качестве супер-старших, а также с интересными молодыми игроками, такими как Джош Даунс и Хефр Браун, которые продемонстрировали проблески своей собственной связи с Хауэллом в ограниченная работа. Как и Клемсон, приятно иметь возможность выбора, но тот, кто появится, имеет большое значение, учитывая ожидания от Tar Heels этой осенью.

Хотите, чтобы в вашей жизни было больше студенческого футбола? Слушайте ниже и подпишитесь на подкаст Cover 3 College Football, чтобы получить первоклассную информацию и анализ за пределами сетки.

Как полная весна поможет тренерам 2-х классов?

После сезона 2020 года в АСС не было смены главного тренера, но это будет первое полное межсезонье для новых сотрудников тренерского цикла 2019-20 гг. На всех в разной степени повлияла их весенняя практика, завершенная до остановки в марте 2020 года.В Бостонском колледже и штате Флорида задача заключалась не только в том, чтобы связаться с игроками, но и установить схемы виртуально. Но дело не только в главных тренерах. Координатору нападения штата Северная Каролина Тиму Беку пришлось на ходу приспосабливаться с ограниченными возможностями Девина Лири в предсезонке, а затем снова переключиться на нападение, рассчитанное на Бейли Хокмана, когда Лири получил травму в конце сезона. Сиракузы также пострадали от осеннего лагеря, что в дополнение к потере весенних тренировок повредило переходу «оранжевых» к новой защите 3–3–5.Преемственность стала большим преимуществом для тех команд, у которых главный тренер — координатор нападения — координатор защиты — все оставались на своих местах с 2019 по 2020 год. Теперь, когда полная весенняя практика, будет интересно посмотреть, как этот разрыв может быть сокращен к 2021 году.

Какое влияние окажут переводы на штат Флорида?

Большое внимание в Таллахасси будет уделено Маккензи Милтону и той роли, которую он сыграет в битве квотербека штата Флорида с Джорданом Трэвисом и Чуббой Парди.Для этого есть веская причина, так как Милтон был наэлектризован на поле в UCF, что привело «Рыцарей» к непобежденному сезону в 2017 году, сделав 37 приземлений и всего девять перехватов. Катастрофическая травма ноги оставила его в стороне с последней недели регулярного сезона 2018 года, а возвращение к полному здоровью и, в конечном итоге, живые игры — одна из лучших историй в студенческом футболе.

Успех Милтона будет приветствоваться фанатами семинолов и фанатами студенческого футбола, но он один не может помочь Майку Норвеллу стабилизировать корабль после разочаровывающего и бессвязного первого сезона.Норвелл и его команда попали на трансферный портал, чтобы удовлетворить потребности крайнего защитника (Брэндон Мур из UCF, Яркес Макклеллион из Арканзаса), безопасности (Джемми Робинсон из Южной Каролины) и линии защиты (Джермейн Джонсон из Джорджии, Кейр Томас из Южной Каролины). Некоторые из этих игроков будут стартовать, в то время как другие будут менять глубину, но их всех попросят быть готовыми немедленно пойти, чтобы помочь улучшить защиту, которая боролась в прошлом сезоне.

Как выглядит битва QB2 в Майами?

Д’Эрик Кинг, получив травму колена во время игры в чашу, не сможет участвовать в весенних тренировках.Ожидается, что он полностью выздоровеет и, когда выздоровеет, вернется на свое место в QB1 на диаграмме глубины. Приверженность Кинга «Ураганам» на 2021 год поддерживает высокий потолок команды, и поэтому трудно представить, чтобы кто-либо из других игроков в этой комнате прошел мимо него на диаграмме глубины. Но это не значит, что эта борьба за установление иерархии в весенней практике не имеет большого значения. В конце концов, Кинг получил две травмы колена за свою карьеру в колледже, и может произойти любая корректировка, поворот или неловкий шаг, который внезапно поставит одну из его резервных копий в игру с разницей в титуле ACC.Тайлер Ван Дайк занял девятое место в рейтинге профессиональных квотербеков класса 2020 года и смог одеться в красную рубашку в прошлом сезоне, увидев всего две игры. Он будет тем, кто разбирается в тонкостях, в то время как бывший пятизвездочный и ранний зачисленный Джейк Гарсия пытается произвести фурор. Пейтон Маточа и Райан Ризик также находятся на исходе весны, но битва за поддержку Кинга (и, возможно, его наследника), похоже, идет между двумя лучшими квотербэками из последних двух классов набора Мэнни Диаса.

Может ли изменчивый Луисвилл обосноваться после наступления массового исхода?

В выпуске ACC на этой неделе подкаста Spring Gleaning on the Cover 3 Бад Эллиотт хорошо поработал, переориентировав мои мысли на взлеты и падения первых двух лет Луисвилля под руководством Скотта Саттерфилда.На первый взгляд, Cardinals значительно превзошли ожидания, заняв соло-второе место в ACC Atlantic в 2019 году после того, как были выбраны последними в дивизионе. После достижения дна в последнем году Бобби Петрино, взлет кардиналов вызвал массу похвал и награду ACC Coach the Year для Саттерфилда. Затем, в 2020 году, Луисвилл не оправдал ожиданий с рекордом 4-7, включая отрезок, когда кардиналы проиграли шесть из своих первых семи игр ACC.

Но более глубокое погружение под поверхность показывает, что две команды с точки зрения производительности не так уж далеки друг от друга, как может показаться рекорд.Три из пяти побед ACC в Луисвилле в 2019 году имели совокупный отрыв всего лишь в 12 очков, в то время как четыре из семи проигрышей Кардиналов в ACC в 2020 году принесли семь очков или меньше, включая рок-бой 12-7 с пятеркой лучших в Нотр-Даме. Бад поднял рейтинги мощности Лас-Вегаса, в которых кардиналы 2019 и 2020 годов оценивались одинаково, предполагая, кроме того, что это была команда, которой немного повезло в первый год Саттерфилда, и она поймала несколько неудачных отказов во втором году. Но в то время как цифры могут почти стереть повествование здесь, X-фактор — это сообщаемое участие Саттерфилда в поиске тренеров в Южной Каролине и последующие обмены мнениями с сообществом Луисвилля, чтобы уменьшить их неуверенность в его приверженности программе.Победа вернет доверие, что делает перезагрузку атаки, которая теряет Туту Этвелла, Дез Фицпатрик и Джавиана Хокинса, среди самых интересных сюжетных линий, за которыми стоит наблюдать этой весной.

French Open 2020: позиции фаворитов Новак Джокович и Симона Халеп

Открытый чемпионат Франции 2020 года, который был перенесен с традиционной весенней даты, наконец настал. Конечно, кажется, что Открытый чемпионат США только что произошел, потому что, ну, это произошло, но игроки сейчас находятся примерно в 3600 милях от них по совершенно другой поверхности и готовятся к последнему мейджору (невероятно странного) года.

В турнире с грунтовым покрытием участвует больше лучших игроков, чем в Открытом чемпионате США, но он по-прежнему примечателен тем, кто не играет — Роджер Федерер все еще находится в стороне, так как он восстанавливается после операции на правом колене, и №1 в мире. действующий чемпион Эшли Барти, 3-е место и чемпионка US Open 2020 года Наоми Осака и 7-я чемпионка US Open 2019 года Бьянка Андрееску — все пропустили мероприятие из-за опасений, связанных с пандемией коронавируса, и отсутствия времени на подготовку.

Тем не менее, это событие не лишено звездной силы.Рафаэль Надаль, 12-кратный чемпион Парижа, возвращается после того, как пропустил свинг в США, как и чемпионка 2018 года и лучший посевной среди женщин Симона Халеп.

Новак Джокович будет выглядеть, чтобы выкупить себя после спорного раннего выхода в Нью-Йорке, и Серена Уильямс будет продолжать ее поиски Большого Шлема № 24 после падения в полуфинале Открытого чемпионата США. Такие игроки, как недавно коронованный чемпион мира Доминик Тим, финалисты US Open Александр Зверев и Виктория Азаренко, а также растущая американка Дженнифер Брэди будут стремиться перенести свои горячие полосы на другой континент.

Поскольку Ролан Гаррос провел квалификацию и будет иметь ограниченное количество болельщиков, турнир, возможно, будет более нормальным, чем Открытый чемпионат США, но беспокойство о здоровье и безопасности игроков и тех, кто находится на территории, по-прежнему будет иметь первостепенное значение вероятно, останется часто обсуждаемой сюжетной линией на протяжении всего времени.

Тем не менее, даже с учетом множества протоколов и ограничений, мы все еще ждем отличного тенниса в следующие две недели. Вот наш анализ розыгрыша в разрезе кварталов.

Первая четверть

Мужчины

Джокович будет очень заинтересован в этом мероприятии, учитывая шокирующий дефолт, с которым он столкнулся на Открытом чемпионате США. В этом квартале есть интересное сочетание силы и лукавства.

2 Связанные

Игрок с самым сложным путем: Фрэнсис Тиафо провёл хороший US Open, но ему, возможно, придется победить Яна-Леннарда Штруффа и Фелисиано Лопеса, очень разных игроков, воспитанных на глине, если он надеется встретить Нет.7 семян Маттео Берреттини в третьем раунде.

Высокий посев, который, скорее всего, расстроит: № 10 Роберто Баутиста Агут провел сложный первый раунд против Ришара Гаске, который будет вдохновлен болельщиками на родине.

Игрок, который, скорее всего, удивит: Васек Поспишил — канадец, родился и вырос на кортах с твердым покрытием, но у него отличная подача и он отлично провел US Open. Он встречает Берреттини в первом раунде.

Игрок с самым легким путем: Джокович, а кто еще? Если нет.15 Карен Хачанов доживает до четвертого раунда, у него есть возможность ударить любого за пределами площадки.

Лучший матч в первом раунде: Баутиста Агут против Гаске должен дать потрясающий результат.

Полуфиналист: Джокович.

Женщины

На первый взгляд это может показаться не особенно сложным кварталом, но Халеп придется немало потрудиться, чтобы выбраться из этой сложной группы. С Кики Бертенс, которая обыграла Халеп на грунте в финале Madrid Open 2019, а также с полуфиналисткой 2019 года Амандой Анисимовой, восходящей звездой Марией Саккари, двукратной чемпионкой мира по футболу Светланой Кузнецовой, возрождающейся Эжени Бушар и всем, кто сбежал от эпической Джоанны Конта-Коко. Поединок Гауфа в первом раунде, приготовьтесь к сюрпризам в этом разделе розыгрыша.

Игрок с самым сложным путем: Конта. Полуфиналист Ролан Гаррос 2019 года должен сыграть с 16-летним феноменом Гауфф в своем первом матче. Если она хочет избежать этого, ей, вероятно, придется столкнуться с вечно вызывающей Камилой Джорджи, за которой следует Саккари, а затем Бертенс. Удачи с этим.

Высокий посев, скорее всего, расстроит: Бертенс, пятая посевная, с момента перезапуска сыграла только в двух матчах — проиграла в первом раунде в Риме и сошла с дистанции в первом раунде в Страсбурге.Она не выглядит в отличной форме и может быть уязвима перед любым противником.

Игрок, который, скорее всего, удивит: Бушар. Если вы сейчас закатываете глаза, вы, очевидно, не видели канадскую игру последние шесть недель. Она сыграла семь матчей за семь дней в Стамбуле, чтобы выйти в финал, после чего проиграла в трех очень драматичных сетах и ​​вышла в четвертьфинал в Праге. Имея импульс на ее стороне, она более чем способна справиться с расстройством в любой день.

Игрок с самым легким путем: Ни у кого нет особенно легкого пути в этой четверти, но у Халеп, вероятно, не будет проблем до третьего раунда, где она может встретиться с Анисимовой. 19-летняя американка обыграла Халеп, тогдашнюю чемпионку, в четвертьфинале 2019 года в двух сетах и ​​четко знает, как ее обыграть. Тем не менее, она сыграла всего три матча на грунте, и Халеп, похоже, более чем готова к матчу-реваншу.

Лучший матч первого раунда: Это должно быть ясно уже сейчас — Konta vs.Гауфф. Этот матч даже не кажется справедливым ни для одного из игроков, но обещает стать отличным столкновением на первой встрече в карьере между двумя звездами, которым предстоит многое доказать. Конта, полуфиналист Ролан Гаррос 2019 года, надеется сделать еще один глубокий прорыв в Париже, но Гауфф не новичок в роли спойлера и уже пробился в четвертый раунд Уимблдона и Открытого чемпионата Австралии по теннису.

Полуфиналист: Халеп. С момента перезапуска она сыграла в двух грунтовых турнирах и выиграла оба.Ее доказанный успех на поверхности и недавний опыт будут достаточными, чтобы вывести ее обратно в финальную четверку.

Игрок с самым сложным путем: № 9 сеяный Денис Шаповалов надеется впервые пройти второй круг на Открытом чемпионате Франции. Он жестко разыгрывает Жиля Симона (у которого будет преимущество на домашней площадке) в начале матча, а его соперником в третьем раунде может быть 18-й Григор Димитров с Циципасом в четвертом раунде.

Высокий посев, скорее всего, огорчит: Посев № 4 Даниил Медведев ни разу не выигрывал матчей на Открытом чемпионате Франции.Кто бы это подумал?

Игрок, скорее всего, удивит: Андрей Рублев, занявший 13-е место, проиграл в четвертьфинале своему соотечественнику Медведеву на US Open. На глине могла быть совсем другая история.

Игрок с самым легким путем: Филип Краинович, посев № 26, недавно загорелся. Он открывает квалификационный турнир и в следующий раз может получить wild card. Если он сможет пережить потенциальную встречу с Циципасом в третьем раунде, он сможет пойти дальше.

Лучший матч первого раунда: Быстрый француз Саймон — превосходный защитник, наносящий удары руками.Он играл хорошо, но ему 35. Это уравняет правила игры и создаст привлекательный контраст с агрессивно настроенным Шаповаловым.

Полуфиналист: Рублев.

Квартал «Сестры Уильямс» или «Группа мам». Называйте это как хотите, но это не меняет того, насколько сложен этот участок розыгрыша. Здесь и Серена, и Винус Уильямс, а также Азаренко, которая обыграла Серену в полуфинале Открытого чемпионата США, и четвертьфиналисты Открытого чемпионата США Цветана Пиронкова, Элиз Мертенс и Юлия Путинцева, расстроенные и бывшие ракетки мира.4 Кэролайн Гарсия и, конечно же, посев № 3 Элина Свитолина. Так что да, в этой группе есть серьезных талантов и импульсов.

Игрок с самым сложным путем: Серена. Турнир не пошел ей на пользу, поскольку она продолжает свое стремление творить историю. С сильным соперником в первом раунде (Кристи Ан) ей потенциально придется столкнуться с такой же мамой Пиронковой, которая провела с ней три запоминающихся сета в четвертьфиналах Открытого чемпионата США во втором раунде. А дальше будет только сложнее — с вероятным матчем-реваншем с Азаренко в четвертом раунде.

Высокий посев, скорее всего, расстроится: Серена. См. Выше.

Игрок, который, скорее всего, удивит: Гарсия. 26-летняя спортсменка выбила первую сеяную Каролину Плишкову во втором раунде Открытого чемпионата США по теннису, и она знает, что способна обыграть любого в любой день. Ей предстоит тяжелое испытание в первом раунде против 17-го номера Анетт Контавейт, но, как бывшая четвертьфиналистка Открытого чемпионата Франции (2017), она знает, что нужно для победы на грунте, и живет для важных моментов и противников.

Игрок с самым легким путем: В женском теннисе нет такого понятия, как легкий путь, но половина четверти Свитолиной (это 1/8 ничьей для всех вас, математиков) кажется менее пугающей, чем вторая половина — это Серена и Венера, Азаренко и Путинцева. Однако, если она дойдет до 32-го раунда, она потенциально может столкнуться с посеянным под 27-м номером Екатериной Александровой, а затем появятся Контавейт и Мертенс.

Лучший матч первого раунда: Контавейт vs.Гарсия — еще один матч, который, кажется, должен быть намного позже Большого шлема, но вот и мы. Эти двое встретились в Риме в начале этого месяца, и Контавейт одержал победу, но это, безусловно, идет на пользу любому игроку. Достойное упоминание Серены против Ан. Два американца встретились в первом раунде в Нью-Йорке, и Ан бросил Серене более чем серьезный вызов.

Полуфиналист: Азаренко. Двукратная чемпионка Открытого чемпионата Австралии по теннису не известна своей игрой на грунте, но с ее доминирующим успехом на Открытом чемпионате США, за которым последовала впечатляющая череда матчей в Риме — она ​​избила Софию Кенин во втором раунде — кажется, как будто импульс больше, чем на ее стороне.

Третья четверть

Тим, занявший второе место после Надаля в последние два года, получил третье место, но вы должны задаться вопросом, как его мотивация и физическая форма будут зависеть от его недавний прорыв турнира Большого шлема на US Open.

Игрок с самым сложным путем: Гаэль Монфилс, сеяный No.9, должен быть в состоянии быстро выбраться из ворот, но потенциальные матчи подряд против 12-го номера Диего Шварцмана и Тима заставят полуфинал показаться большим вопросом.

High seed, скорее всего, расстроится: Тим — мастер на красной глине, но для начала он потенциально может столкнуться с двумя сильными игроками: бывшим чемпионом Большого шлема Марином Чиличем и американским бомбардиром Рейли Опелкой. Возможно эмоциональное разочарование после Открытого чемпионата США по теннису.

Игрок, который больше всего удивит: Разрешено ли французам мечтать? Монфилс, «Ла Монф» для его множества бустеров, кажется здоровым и хорошо отдохнувшим: в 2020 году он был 16: 3, прежде чем пандемия остановила ситуацию.

Игрок с самым простым путем: Бывший чемпион Стэн Вавринка сеяен под №16. Хотя Энди Мюррей не является типичным wild card в первом раунде, Вавринка мог очень легко попасть в четвертый раунд, играя только wild card. Четыре приземлились в восьмом розыгрыше.

Лучший матч первого раунда: Как это могло быть что-то, кроме Вавринки против Мюррея?

Полуфиналист: Шварцман.

В этом разделе может не хватать громких имен по сравнению с другими четвертями, но это не будет ощущаться, когда игра начнется.Кенин с четвертым сеянием, действующий чемпион Открытого чемпионата Австралии по теннису, возглавляет эту группу, но это будет тяжелая битва, если она надеется попасть в свой первый полуфинал в Париже. Гарбин Мугуруза, которую Кенин победил в финале в Мельбурне, будет искать свой второй титул на Ролан Гаррос. Брэди, которому не терпится поиграть в Нью-Йорке, и Арина Сабаленко, занявшая восьмое место, также будут пытаться играть до второй недели.

Сделайте свой выбор и соревнуйтесь за 1000 долларов! Сделайте свой выбор

Игрок сложнейшего пути: Сабаленка.В первом раунде 22-летняя спортсменка встретится с Джессикой Пегулой, которая прошла четверть на Western & Southern Open и в третьем раунде US Open, а затем потенциально может сразиться с Дарьей Касаткиной, четвертьфиналисткой Ролан Гаррос 2018 года, в финале. второй, а затем номер 21 сеяный Онс Джабер в раунде 32. Мы упоминали, что это только ее первые три матча? Мугуруза или Брэди, вероятно, будут ждать в четвертом раунде.

Высокий посев, скорее всего, расстроится: Сабаленка. Вы видели все эти потенциальные матчи?

Скорее всего удивит игрок: Jabeur.Кажется, что тунисская звезда готова к прорыву после сильного начала года. Она вышла в четвертьфинал в Австралии, а затем проиграла Кенину и с момента перезапуска вышла в четвертьфинал Top Seed Open и Western & Southern Open. Ее хитрая и непредсказуемая игра могла принести ей еще несколько крупных побед.

Игрок с самым простым путем: На бумаге это Кенин, поскольку нижняя половина этого квартала значительно менее сложна. Тем не менее, Кенин в последнее время играет не очень хорошо (пожалуйста, взгляните на счет 6: 0, 6: 0 после ее поражения от Азаренко в Риме, чтобы убедиться в этом).Донна Векич могла бы стать тяжелой битвой в третьем раунде, равно как и сеяная №14 Елена Рыбакина или №22 сеяная Каролина Мухова в четвертом.

Лучший матч первого раунда: Сабаленка против Пегулы в матче-реванше 1/8 финала Western & Southern Open. 26-летний американец выиграл это поединок в трех упорных сетах и ​​более чем способен справиться с неприятностями в очередной раз.

Полуфиналист: Мугуруза. Она выглядела не лучшим образом в Нью-Йорке и призналась, что не была полностью готова, но после этого она провела полуфинал на грунте в Риме.Она знает, как побеждать на поверхности, и в Париже готова дополнить свое потрясающее начало года еще одним доминирующим крупным забегом.

Четвертая четверть

Ничья № 2 Надаля может быть не столь дружелюбной, как кажется на первый взгляд, не с Кей Нисикори (молчал так долго из-за травмы, но потрясающе на грунте — особенно в пять сеттеров) и одноразовый враг Фабио Фоньини, скрывающийся в том же восьмом.

Игрок сложнейшего пути: Зверев, сеяный No.5, можно было набрать в течение первых двух раундов, но затем решительный соперник Алекс Де Минаур и разносторонний номер 11 Дэвид Гоффин являются потенциальными препятствиями на пути к четвертьфиналу с Надалем.

Высокий посев, скорее всего, расстроит: Надаль проиграл в четвертьфинале Рима — единственном турнире, в котором он играл после Акапулько в феврале.

Игрок, который, скорее всего, удивит: Янник Синнер, 19-летний итальянский феномен, уже победил Циципаса на грунте, и инсайдеры думают, что он может стать следующим большим достижением — если ему удастся нокаутировать Гоффина в начале игры.Победитель получит возможность совершить хороший пробег.

Игрок с самым легким путем: Если он чувствует себя комфортно и может отклонять потенциальные угрозы со стороны соперников, которые не кажутся такими опасными, как раньше, Надаль будет доволен, увидев имя Зверева напротив его в четвертьфинале.

Лучший матч первого раунда: Будет интересно посмотреть, сможет ли гигантский теннисный мозг Гоффина найти решения, когда он встретит Синнера, который бьет по мячу с юношеским энтузиазмом.

Полуфиналист: Надаль.

В этом квартале представлены четыре главных чемпионки (Петра Квитова, Анжелика Кербер, Слоан Стивенс и Елена Остапенко) и два игрока (Плискова и Мэдисон Киз), которые в настоящее время являются одними из лучших на WTA. Тур еще ни разу не выиграл. Это будет сложная часть розыгрыша, чтобы сбежать.Удачи всем участникам.

Игрок с самым сложным путем: Плишкова могла сразиться с Остапенко, чемпионом Открытого чемпионата Франции 2017 года, во втором раунде, и Стивенсом, финалистом Открытого чемпионата Франции в 2018 году, в третьем. Во втором раунде Открытого чемпионата США она проиграла Гарсии и часто боролась на самых больших этапах. Возможно, ей будет нелегко продвинуться в этом розыгрыше, несмотря на то, что она занимает первое место в четверти и второе место в общем зачете.

Высокий посев, вероятнее всего, расстроится: Плишкова.Когда светит ярче всего, кажется, что Плишкова шарахается. Объедините это с сильными потенциальными ранними противниками, и это будет не очень хорошо для 28-летней девушки, которая пытается завоевать свой первый титул Шлема.

Игрок, который скорее всего удивит: ключей. Обычно это игра на второй неделе на крупных турнирах за последние несколько лет, 12-е место нехарактерно проиграло в третьем раунде в Мельбурне и Нью-Йорке. Она не играла ни в одном из глиняных тюнинговых мероприятий, но дошла до полуфинала в Париже в 2018 году, и всегда конкурентоспособные Ки, вероятно, сделают все возможное, чтобы спасти ее сезон 2020 года.

Игрок с самым легким путем: Нет никого с легким путем в этом квартале, но у Квитовой могут быть наименее сложные первые три раунда, поэтому она может выбрать эту категорию по умолчанию. Двукратный главный чемпион тогда, вероятно, сразится с Кербером или Кизом в четвертом раунде, а затем, честно говоря, подбросит монетку.

Лучший матч первого раунда: Это жеребьевка между Лейлой Фернандес и Магдой Линетт и Джулией Гергес против Элисон Риске. Фернандес, 18-летний канадец, уверенно набирает обороты и может стать серьезным вызовом для Линетт, посеянной на 31-м месте.Гергес и Риске, занявшие 19 место, — опытные ветераны, которые могут подняться в любой ситуации.

Полуфиналист: Квитова. В квартале, заполненном крупными чемпионами, у нее могло быть лишь небольшое преимущество.

Полуфиналы

Мужчины: Джокович над Рублевым и Шварцман над Надалем.

Женщины: Халеп над Азаренко и Мугуруза над Квитовой.

Финал

Мужчины: Джокович превосходит Шварцмана.

Женщины: Халеп vs.Мугуруза.

python — Отрисовка меток networkx в социальной сети

Я хочу нарисовать метки на графике networkx . У меня есть следующий код, который работает без ярлыков:

  G = nx.Graph ()
pos = nx.spring_layout (G)
для i в диапазоне (0,5000):
    G.add_edge (z.iloc [i, 0], z.iloc [i, 1])
plt.figure (figsize = (50,50))
nx.draw (G, pos = pos, node_size = 25, node_color = 'красный', cmap = plt.get_cmap ('jet'))
plt.savefig ("SOCIAL_NETWORK_names2.png")
plt.show ()
  

Однако, когда я добавляю метки:

  label = {i: j for i, j in enumerate (np.array (z.iloc [:, 2]))}
этикетки

{0: "Мятежник",
 1: "Счастье",
 2: 'Гнев'
 .....}
  

Следующий код возвращает ошибку:

  G = nx.Graph ()
pos = nx.spring_layout (G)
для i в диапазоне (0,5000):
    G.add_edge (z.iloc [i, 0], z.iloc [i, 1])
plt.figure (figsize = (50,50))
nx.draw_networkx_edges (G, pos = pos, node_size = 25, node_color = 'красный', cmap = plt.get_cmap ('jet'))
nx.draw_networkx_labels (G, pos = pos, labels = labels)
plt.savefig ("SOCIAL_NETWORK_names2.png")
plt.show ()
  

Я получаю следующую ошибку:

  KeyError Traceback (последний вызов последним)
/ opt / anaconda3 / lib / python3.7 / site-packages / networkx / drawing / nx_pylab.py в draw_networkx_nodes (G, pos, nodelist, node_size, node_color, node_shape, alpha, cmap, vmin, vmax, ax, linewidths, edgecolors, label, ** kwds)
    395 попыток:
-> 396 xy = np.asarray ([pos [v] для v в списке узлов])
    397 кроме KeyError как e:

/opt/anaconda3/lib/python3.7/site-packages/networkx/drawing/nx_pylab.py в  (.0)
    395 попыток:
-> 396 xy = np.asarray ([pos [v] для v в списке узлов])
    397 кроме KeyError как e:

KeyError: «'2656852680'»

Во время обработки вышеуказанного исключения произошло другое исключение:

NetworkXError Traceback (последний вызов последним)
 в 
      4 г.add_edge (z.iloc [i, 0], z.iloc [i, 1])
      5 пт. Рисунок (figsize = (50,50))
----> 6 nx.draw (G, pos = pos, node_size = 25, node_color = 'red', cmap = plt.get_cmap ('jet'))
      7 nx.draw_networkx_labels (G, pos = pos, labels = labels)
      8 plt.savefig ("SOCIAL_NETWORK_names2.png")

/opt/anaconda3/lib/python3.7/site-packages/networkx/drawing/nx_pylab.py в отрисовке (G, pos, ax, ** kwds)
    126
    127 попыток:
-> 128 draw_networkx (G, pos = pos, ax = ax, ** kwds)
    129 ax.set_axis_off ()
    130 PLT.draw_if_interactive ()

/opt/anaconda3/lib/python3.7/site-packages/networkx/drawing/nx_pylab.py в draw_networkx (G, pos, стрелки, with_labels, ** kwds)
    277 pos = nx.drawing.spring_layout (G) # по умолчанию весенний макет
    278
-> 279 node_collection = draw_networkx_nodes (G, pos, ** kwds)
    280 edge_collection = draw_networkx_edges (G, pos, стрелки = стрелки, ** kwds)
    281, если with_labels:

/opt/anaconda3/lib/python3.7/site-packages/networkx/drawing/nx_pylab.py в draw_networkx_nodes (G, pos, nodelist, node_size, node_color, node_shape, alpha, cmap, vmin, vmax, ax, linewidths, edgecolors , этикетка, ** кВт)
    396 ху = np.asarray ([pos [v] для v в списке узлов])
    397 кроме KeyError как e:
-> 398 raise nx.NetworkXError ('Узел% s не имеет позиции.'% E)
    399, кроме ValueError:
    400 Raise nx.NetworkXError ('Плохое значение в позициях узлов.')

NetworkXError: узел «2656852680» не имеет позиции.
  

Как мне продолжить?

Ключ адаптации к титульному пробегу в Париже

Основная сетка завершена на Ролан Гаррос, который будет разыгран в условиях, которые могут оказаться равными на поле.Вторая ракетка мира Симона Халеп ведет свою серию из 14 побед в турнире, который она обожает: чемпионка 2016 года Гарбинье Мугуруза выглядит опасно, Виктория Азаренко продолжает набирать обороты, а трехкратная чемпионка Серена Уильямс пытается прибавить к своему титулу.

Но учитывая, что Ролан Гаррос кукарекает девичьей крупной чемпионки в каждом из последних четырех лет, нас ждет еще один парижский сюрприз? И насколько уникальные условия мероприятия — прохладная и сырая погода, новая крыша над судом Филиппа Шатрие, новые мячи — повлияют на поле?

Чтобы увидеть полный розыгрыш, нажмите здесь .

«Это не будет похоже на обычный Ролан Гаррос, где мяч отскакивает высоко, а площадка становится быстрее. Я чувствую, что это будет что-то другое».

— Виктория Азаренко

ОБЗОР ТУРНИРА:

Восемь лучших семян: 1. Симона Халеп, 2. Каролина Плишкова, 3. Элина Свитолина, 4. София Кенин, 5. Кики Бертенс, 6. Серена Уильямс, 7. Петра Квитова, 8. Арина Сабаленко

Верхняя половина: Халеп, Свитолина, Бертенс, Серена
Нижняя половина: Плишкова, Кенин, Квитова, Сабаленка

Предполагаемый раунд 16: Халеп-Вондроусова, Конта-Бертенс, Свитолина-Мертенс, Азаренко-Серена, Сабаленка-Мугуруза, Рыбакина-Кенин, Квитова-Кейс, Мартич-Плискова

Прошлогодний финал: д Эшли Барти .Маркета Вондроусова, 6-1, 6-3.

Топ-32 выбывших: №1 Эшли Барти, №3 Наоми Осака, №7 Бьянка Андрееску, №10 Белинда Бенчич, №32 Ван Цян.

Разные условия, разные Ролан Гаррос.

С учетом того, что матчевый режим играет очень важную роль, переход с мячей Babolat на мячи Вильсона и прогноз, предусматривающий прохладные и влажные условия в течение двух недель, любая попытка предсказать результаты в Париже будет мутной. У кого преимущество? Игроки, у которых за плечами есть матчи на грунте? Игроки, которые в форме? Игроки, которые исторически хорошо выступали на Ролан Гаррос? Игроки, чьи игры играют в тяжелых условиях?

«Нам предстоит много времени на корректировку», — сказала Виктория Азаренко.«Сегодня я впервые играл на кортах здесь, после дождя. Все совсем по-другому. Корт действительно тяжелый.

«Речь идет об адаптации изо дня в день. Это не будет похоже на обычный Ролан Гаррос, где мяч отскакивает высоко, а площадка становится быстрее. Я чувствую, что это будет что-то другое».

Предтурнирная фаворитка Симона Халеп сказала журналистам, что ей потребуется еще несколько тренировок, чтобы лучше понять условия. Халеп собирается начать свой турнир в воскресенье.

«Это большая разница между Римом и здесь, это точно, на 15 градусов меньше», — сказал Халеп, смеясь. «Я чувствую холод. Мне хочется немного побороться. Но для всех это то же самое».

Одна примечательная историческая статистика, когда дело доходит до чемпионов Ролан Гаррос: сеяные из первой десятки выиграли титул среди женщин в одиночном разряде почти трижды: в 1933 (Маргарет Скривен), 2010 (Франческа Скьявоне) и 2017 (Елена Остапенко).

Вот 10 лучших семян в Париже: 1.Симона Халеп, 2. Каролина Плишкова, 3. Элина Свитолина, 4. София Кенин, 5. Кики Бертенс, 6. Серена Уильямс, 7. Петра Квитова, 8. Арина Сабаленко, 9. Йоханна Конта, 10. Виктория Азаренко.

Первая четверть: уничтожение Симоны и ее знакомых врагов.

Две недели назад на Открытом чемпионате США по теннису игроки, оставившие свой след на летних соревнованиях WTA на жестком корте, были теми же игроками, которые боролись за титул. Финал стал сокращением того, что должно было стать финалом Western & Southern Open между Наоми Осакой и Викторией Азаренко, а Дженнифер Брэди продолжила свой первый чемпионский титул WTA на Topshelf Open в Лексингтоне, штат Кентукки, чтобы выйти в свой первый крупный полуфинал.

Затем была Серена Уильямс, которая еще раз доказала, что ей не нужно быть в ударе, чтобы пройти поздние этапы турнира Slams.

Используя ту же рубрику, все внимание должно быть приковано к №2 в мире Симоне Халеп. Чемпионка 2018 года входит в список фаворитов Ролан Гаррос каждый год, но она никогда не появлялась в Париже в той горячей полосе, в которой она сейчас находится.

ЧИТАТЬ: Глаза Халепа возвращаются к № 1 в Париже

Халеп выиграл два титула на грунте с момента перезапуска, победив Элизу Мертенс и выиграв Prague Open, а затем обойдя Каролину Плискову и Гарбинье Мугурузу в матчах подряд, выиграв свой первый Internazionali BNL d’Italia в Риме.В целом Халеп ведет серию из 14 побед, а ее последнее поражение приходится на Мугурузу в полуфинале Открытого чемпионата Австралии по теннису, что напоминает о том, что весь ее сезон 2020 года был сильным с самого начала.

«Для меня большая честь слышать, что я фаворит, люди думают, что я фаворит», — сказал Халеп. «Но я не смотрю в этом направлении. Я знаю, что большинство игроков любимой, потому что все трудолюбивые, все готовы к этому турниру. Так что я не буду в это слишком много.Я просто пытаюсь использовать свой шанс, стараюсь играть каждый матч, а мы посмотрим, как все будет в итоге ».

Халеп занимает первое место в розыгрыше в качестве лучшего посева, а Кики Бертенс — пятый посев в своей четверти. Халеп открывается против испанской Сары Соррибес Тормо, и ее квартал полон потенциально опасных игроков, которые раньше обыграли Халеп, но еще не продемонстрировали свою лучшую форму.

Халеп может встретиться с Амандой Анисимовой с 25-м номером в третьем раунде, матче-реванше в четвертьфинале прошлого года, в котором доминировала молодая американка.Прошлогодний финалист Маркета Вондроусова после полуфинала в Риме играет хорошо и может встретиться с Халепом в 1/8 финала. Чехия выиграла обе встречи. А еще есть сама Бертенс, которая лечит травму ахилла, но выиграла у Халепа в двух финалах, в том числе в прошлом году в Мадриде. Эти двое могли сразиться в четвертьфинале.

«» Я очень четко понимаю, что собираюсь сыграть с другим профессиональным теннисистом, который является одним из лучших в мире.Неважно, 14 ей или 40 ».

— Йоханна Конта

В верхней части также представлены четыре крупных матча по попкорну, в том числе матч-ап между прошлогодним полуфиналистом и посеянным под номером 9 Йоханной Конта и Коко Гауфф. Гауфф, чемпионка среди юниоров 2018 года, дебютирует в основной сетке турнира в Париже. Конта и Гауфф сыграют в День 1.

«Я очень четко понимаю, что собираюсь сыграть с другим профессиональным теннисистом, который является одним из лучших в мире», — сказал Конта.«Неважно, 14 ей или 40. Я думаю, что она здесь по какой-то причине. Это выходит на корт в знак уважения к игроку, которого я собираюсь сыграть.

«Я собираюсь играть против тенниса, который она приносит, а не против ее подписчиков в социальных сетях, не ее персонажа. Я собираюсь сыграть с тем игроком, которым она является, и в равной степени она со мной».

Еще один матч, за которым стоит следить — первый раунд Вондроусовой против Иги Святек. 19-летняя спортсменка из Польши в прошлом году прошла здесь свой первый раунд из 16 турниров.Примечательна и борьба россиян: Светлана Кузнецова с 28-м номером встретится с Анастасией Павлюченковой.

Второй квартал: US Open Redux

Серена Уильямс? Проверять. Виктория Азаренко? Проверять. Цветана Пиронкова? Проверять. Добавьте сюда Элизу Мертенс, Анетт Контавейт и Юлию Путинцеву, и этот квартал напоминает две недели Нью-Йорка.

Серена и Азаренко — это те, кого стоит посмотреть в этом разделе, и эти двое могут сразиться в матче-реванше полуфинала Открытого чемпионата США в 1/8 финала.Как и в Нью-Йорке, Серена откроется против Кристи Ан и встретится с Андреа Петкович или ее соперницей по четвертьфиналу в Нью-Йорке, Цветаной Пиронковой.

«Мне здесь нравится», — сказала Серена. «Очевидно, я чувствую, что я так близок к тому, чтобы добиться большего, просто играю лучше. Честно говоря, мне просто нужно продолжать играть матчи и продолжать играть с людьми».

Ближе к концу своего полуфинального поражения от Азаренко в Нью-Йорке Серена взяла медицинский тайм-аут, чтобы вылечить травму ахилла. 23-кратная чемпионка заявила, что она не на 100%, но не будет играть, если будет обеспокоена.

«Я бы не играла, если бы не думала, что смогу выступить», — сказала Серена. «Я не на 100% физически. Но я не знаю ни одного спортсмена, который когда-либо играл бы физически, когда он чувствует себя идеально. Это просто то, что я думаю как спортсмены, с которыми мы должны играть».

В то время как Серена на прошлой неделе тренировалась на грунте в Академии Муратоглу в Ницце, Азаренко сразу перешла из финала Открытого чемпионата США в первый раунд в Риме, где она встретилась с Винус Уильямс. Эти двое могли встретиться снова во втором туре Парижа.У Азаренко были неоднозначные отношения с Terre Battue, но она вышла в полуфинал Ролан Гаррос в 2013 году и два четвертьфинала.

«Я действительно взволнован тем, что могу улучшить свою игру на грунте», — сказала Азаренко, которая выиграла только один из своих 21 титулов на грунте. «Второй год я наслаждаюсь им после 16 лет в туре. Пришло время сделать некоторую эволюцию на глине. Я с нетерпением жду этого».

ЧИТАЙТЕ: Представляем дебютанток турнира Большого шлема Ролан Гаррос

Азаренко начинает игру против Данки Ковинич, который проводит очень хорошую квалификационную кампанию в Риме.Черногорцы обыграли Юлию Гергес и Белинду Бенчич в двух матчах подряд, а затем проиграли Мертенсу. Венера открывается против знакомого врага, Анны Каролины Шмидловой. Словакец имеет рекорд 2: 1 против Венеры и выиграл свои последние две встречи, включая победу с тремя сетами на Открытом чемпионате Франции в 2014 году.

семян №3 Элина Свитолина и семян №16 Мертенс закрепляют другую секцию этого квартала, с семенами №17 Контавеит и №27 Александрова также в этом разделе. Мертенс и Контавейт могут сойтись в самом сложном матче третьего раунда по рейтингу, столкнув двух самых трудолюбивых игроков с момента перезапуска друг с другом.Это отличная возможность для четвертьфинального забега для каждого из этих семян.

Третий квартал: открыт для бизнеса

Seed №4 София Кенин и №8 Seed Арина Сабаленка закрепили этот широко открытый квартал, в котором также участвует чемпионка 2016 года Гарбинье Мугуруза. Испанка вернулась в форму на прошлой неделе в Риме, где она победила Стивенса, Гауффа, Конту и Азаренко, а затем проиграла в трех сетах Халепу.

Мугуруза несет легкую травму верхней части ноги из Рима, но ее игра и голод остались.Способность Мугурузы играть в лоскутный, умный, сражающийся теннис может иметь значение, если погода станет прохладной.

«Я играл много лет, когда турнир был немного дождливым и серым», — сказал Мугуруза. «Все прошло хорошо. Погода меня не особо беспокоит.

«Я знаю, что это будет непросто. Но я рад быть здесь. Я смотрю на это положительно, на тот факт, что они все еще могут провести еще один турнир Большого шлема. погода или месяц Я просто счастлив быть здесь, соревнуясь.«

ЧИТАЙТЕ: Возвращаясь к лучшим финалам Открытого чемпионата Франции

Также в этом квартале находится полуфиналистка US Open Дженнифер Брэди, которая сыграет свой первый турнир после Нью-Йорка. Посеяна 21-е место в Париже, тяжелая игра Брэди могла иметь хороший успех на Ролан Гаррос, но смогла ли она подготовиться так хорошо, как это было необходимо, остается вопросом. Брэди и Мугуруза могли сразиться друг с другом уже в третьем раунде.

Елена Рыбакина провела выходные, продвигаясь к своему лидирующему пятому финалу сезона в Страсбурге, что стало долгожданным поворотом для 14-го посева, который попал в весенний карантин как один из самых горячих игроков в туре.У Рыбакиной потенциальный матч третьего раунда против другого молодого таланта, Каролины Муховой, и она может сразиться с четвертым посеянным Кенином в 1/8 финала.

Четвертая четверть: товарищи из Чехии

Семя №2 Каролина Плискова и №7 Петра Квитова закрепили последнюю четверть розыгрыша. Плискова, похоже, наконец-то нашла свою игру на пути к финалу в Риме на прошлой неделе, но была вынуждена покинуть поле из-за травмы бедра. Статус этой травмы может определить ее успех в Париже, где она была полуфиналистом в 2017 году.С тех пор Плишкова не продвинулась дальше третьего раунда, и в этом году противником третьего раунда может стать всегда опасный Слоан Стивенс.

«Мне повезло, что я буду играть, вероятно, во вторник, так что есть еще пара дней, чтобы поправиться», — сказала Плишкова. Чешка сказала, что ее нога поправляется, и она смогла потренироваться в Париже. «Надеюсь, мы будем почти на 100%. Еще не дошли, но добираемся до цели».

Квитова играет свой первый турнир после тяжелого поражения в 1/8 финала от Шелби Роджерс на US Open, в котором она набрала матчевые очки, но проиграла на решающем тай-брейке.Чешская левша хорошо сыграла в Нью-Йорке, и ее большая сила всегда дает ей шанс преуспеть на грунте.

Еще одно посевное место, на которое стоит обратить внимание в этой последней четверти, — 12-е место посева Мэдисон Киз. Как и Плишкова и Квитова, Киз уже пробивалась в один полуфинал Ролан Гаррос и хорошо играла в прохладных условиях на грунте. Киз открывается против Чжан Шуай и может сразиться с Ализе Корнет во втором раунде перед третьим раундом против 18-го номера с Анжеликой Кербер.

Примечательные матчи первого раунда: Swiatek vs.Вондроусова, Конта против Гауффа, Томлянович против Саккари, Кузнецова против Павлюченкова, Контавейт против Гарсии, Бузкова против Канепи, Пиронкова против Петкович, Сабаленка против Пегулы, Кейс против Жанга, Зигемунд против Младеновича, Гергес против Риске, Остапенко против Бренгла.

Лучшие моменты Свитолиной-2020: Свитолина стремится победить Сабаленко

стратегий и упражнений для обретения уверенности и развития творческих способностей Берт Додсон

Творчество проявляется в действии: это не черта характера; это то, что вы делаете.Чтобы проявить творческий подход, вам нужно участвовать в процессе создания произведений искусства. Когда вы находитесь «в потоке», вы перемещаетесь из будущего в настоящее, устанавливая связи, генерируя вариации и подчиняясь процессу. Ключи к рисованию с воображением — курс для искусства

Творчество проявляется в действии: это не черта характера; это то, что вы делаете. Чтобы проявить творческий подход, вам нужно участвовать в процессе создания произведений искусства. Когда вы находитесь «в потоке», вы перемещаетесь из будущего в настоящее, устанавливая связи, генерируя вариации и подчиняясь процессу. Ключи к рисованию с помощью воображения — это курс для художников о том, как что-то взять, что-то с этим сделать и создать что-то новое.

Автор бестселлеров Берт Додсон , автор бестселлера Ключи к рисунку , вернулся с забавными техниками и стратегиями, которые помогут вам рисовать лучше и изобретательнее, чем когда-либо раньше. В каждом разделе он предлагает вам основные рекомендации, которые помогут вам направить вашу творческую энергию в правильное русло.Прежде чем вы это узнаете, вы потеряете себя в процессе, наслаждаясь опытом, создавая что-то приятное и стоящее.

Темы, затронутые в этой практической книге, столь же обширны, как и само воображение. С помощью 36 упражнений и 13 пошаговых демонстраций вы узнаете, как:

— Превратите свой рисунок из бессмысленного в мастерский
— Создайте свою собственную реальность, крошив, плавя или ломая предметы
— Переверните знакомое на ухе создать что-то совершенно оригинальное
— Экспериментируйте с визуальным парадоксом и метафорой
— Рассказывайте яркие истории через детали в ваших рисунках
— Играйте с узорами для создания увлекательных композиций
— Создавайте свои рисунки, заимствуя идеи из разных культур
— Разрабатывайте тему в ваша работа

Попутно Додсон предлагает вам бесценные советы по творческому процессу, взятые за 60 лет рисования и преподавания.

Курс SketchUp: с азов до V-Ray в Москве

К решению изучать SketchUp я пришла не сразу. 

Необходимость в новых знаниях появилась в конце прошлого года, когда курсовые работы по архитектуре должны были сопровождаться красивой 3D-моделью. Я начала поиск программы для работы, но он затянулся, и на изучение новой программы оставалось очень мало времени, тогда я скачала SketchUp.


Это простая программа, которую тянет мой компьютер, а также отличный инструмент, чтобы быстро создавать первые модели. Когда я поняла, что в SketchUp можно делать модели, которые по качеству не уступают 3ds Max, захотела учиться. Долго искала курсы, но не могла решиться.
 А потом, когда наступил карантин, я увидела, что Софт Культура обучает дистанционно. Моей радости не было предела! Отличный курс для лёгкого старта. 


Преподаватели — крутейшие ребята. Ваня и Влад легко и просто преподносили информацию, показывали всё на пальцах.
 Когда мне показывают, как делать и всё детально объясняют, вопросов, как правило не возникает, всё схватываю на лету. Единственное, чего не хватало именно мне — это дополнительных заданий. 


Не могу сказать, что каждое действие в программе приводило меня в восторг, но то, что теперь в моей голове есть структурированные знания — это точно. Именно за этим я и пришла на курс.
 Сейчас применяю SketchUp только на курсовых, но после сессии хочу набить руку. Буду искать планы и делать модели, возможно попробую работать не только с экстерьером, но и внутренним пространством.


Использую SketchUp в связке с V-Ray, правда, не всегда получается — иногда компьютер просто отказывается выполнять команды, но и с этим я научилась успешно справляться. Очень хочу на продвинутый курс, но понимаю, что пока не хватает практики.

рекомендуемые курсы

Rhinoceros

SketchUp. Связки

SketchUp + V-ray

Круче чем SketchUp

SketchUp. Базовый курс — RealTime School — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Сервис онлайн-консультаций

Выбери профессию, о которой потом не пожалеешь

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

курсы SketchUp в Москва

Локальные обучающие курсы Sketch Up под руководством инструктора в интерактивном режиме демонстрируют, как создавать 3D-модели, добавлять данные в модели, импортировать / экспортировать пакеты CAD и многое другое. Обучение Sketch Up доступно как «обучение на месте» или «дистанционное обучение». Обучение на месте в режиме реального времени может проводиться на месте в помещении клиента в Москва или в корпоративных учебных центрах NobleProg в Москва , Дистанционное живое обучение осуществляется посредством интерактивного удаленного рабочего стола. NobleProg — ваш местный поставщик обучения

Machine Translated

ул. Ильинка, д.4, подъезд 5

Russia

SketchUp курсы — Москва

SketchUp Содержание курсов в Москва

14 часов

Обзор

Это интерактивное обучение под руководством инструктора (локальное или дистанционное) предназначено для архитекторов, которые хотят создавать трехмерные модели для архитектурных проектов с использованием SketchUp.

К концу этого тренинга участники смогут:

— Используйте SketchUp для создания 3D-моделей зданий, ландшафтов, сцен, мебели и т. Д.
— Применение различных типов материалов для интерьера и экстерьера 3D-структуры.
— Геолокация моделируемой структуры для отображения реалистичных элементов, таких как тени.

Формат курса

— Интерактивная лекция и обсуждение.
— Много упражнений и практики.
— Практическая реализация в среде живых лабораторий.

Параметры настройки курса

— Чтобы заказать индивидуальное обучение для этого курса, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы договориться.

Другие регионы

другие страны

SketchUp курсы в Москва, SketchUp тренинг в Москва, выходные SketchUp курсы в Москва, курсы SketchUp выходного дня в ! region, вечерние SketchUp курсы в Москва, SketchUp курсы с инструктором в Москва, SketchUp тренер в Москва, SketchUp технические курсы в Москва, SketchUp индивидуальные занятия в Москва, SketchUp буткемп в Москва, SketchUp инструкторские курсы в Москва, SketchUp коачинг в Москва, SketchUp частные курсы в Москва, SketchUp аудиторные учебные курсы в Москва, вечерные SketchUp курсы в Москва, выходной SketchUp тренинг в Москва, SketchUp локальные в Москва, SketchUp индивидуальный тренинг в Москва, SketchUp занятия в Москва, SketchUp тренинг в Москва, SketchUp инструктор в Москва, SketchUp тренерство в Москва, тренинг SketchUp выходного дня в Москва

Курс по Sketchup

Урок №1 «Правильная настройка кадра сцены в рендере Vray. «

Урок №2 «Загрузка приложения Extention Store в программу Sketchup «
Находим нужные плагины и устанавливаем их прямо в программу через Extention Manager.

Урок №3 «Установка студенческой версии программы 3Ds Max для экспорта моделей«
Расширяем библиотеку моделей для создания интерьера в программе Sketchup.

Урок №4 «Конвертация моделей 3Ds Max с помощью программы SimLab«
Способы экспорта модели из программы 3DS Max для конвертации в формат Sketchup (.СКП).

Урок №5 «Наложение текстур из библиотеки рендера на модель из 3Ds Мax«
Способы наложения готовых текстур на интерьерные модели

Урок №6 «Создание и использование Прокси модели для облегчения сцены«
Способы уменьшения веса модели интерьера

Урок №7 «Экспорт модели 3DS max в формате vrscene. Часть 1«
Экспортируем модели вместе с текстурами в формате .vrscene для заполнения интерьера в программе Sketchup.

Урок №8 «Экспорт модели 3DS max в формате vrscene. Часть 2«
Расширяем выбор моделей с готовыми текстурами для использования в программе Sketchup

Урок №9 «Снятие фасок с граней мебели с помощью плагина Fredo Corner«
Делаем фаски на гранях предметов мебели, которые вы сами смоделировали.

Урок №10 «Создание простого материала стекла. Работа с плагином North Angle Tool.«
Учимся создавать материал стекла для окон, загружать плагин North Angle Tool и настраивать направление солнечного света.

Урок №11 «Настройка естественного освещения на серых материалах«
Знакомимся с разделом рендера Material Override и настраиваем естественное освещение на сером материале.

Урок №12 «Установка порталов в окнах«
Ставим прямоугольные источники света в окнах и настраиваем их как световые порталы.

Урок №13 «Настройка камеры рендера vray«
Автоматические и ручные настройки камеры рендера vray, способ обработки картинки рендера «на месте».

Урок №14 «Ручная настройка камеры рендера для дневного освещения.«
Меняем скорость затвора, значения диафрагмы камеры и ее светочувствительность, в зависимости от освещения в интерьерной сцене.

Урок №15 «Создание простых материалов: темный металл«
Делаем материал только с помощью цвета и параметров отражения

Урок №16 «Создание простых материалов: матовое стекло«
Разновидность «регион рендер». Процедура создания матового стекла.

Урок №17 «Создание простых материалов: белый металл, белый пластик«
Настраивание параметров совершенно противоположных по качествам материалов.

Урок №18 «Создание простых материалов: серый и черный пластик, гипс. » Создание простых материалов и их разнообразие за счет изменения цвета.

Урок №19 «Создание материалов с текстурами. Замена цвета модели текстурой.«
Способы замены цвета на текстуру в редакторе рендера Vray

Урок №20 «Создание текстурного материала обивки с нуля.» Способы масштабирования текстуры в программе и в редакторе рендера Vray. Загрузка текстуры через карту bitmap.

Урок №21 «Создание материала плитки. Использование процедурных карт.«
Создаем текстурный материал плитки, который будет выглядеть реалистично.

Урок №22 «Создание материала деревянного напольного покрытия. Использование процедурных карт.«
Создаем материал деревянного напольного покрытия.

Урок №23 «Создание материала штукатурки. Использование процедурных карт»
Создаем объемный настенный материал.

Урок №24 «Создание материала кирпича. Использование процедурных карт. Процедурная карта Displacement (карта крупного рельефа).«
Создаем текстурный материал, который выглядит объемно и реалистично.

Урок №25 «Создание фона за окном«
Делаем интерьер более реалистичным, используя карты hdri для создания нужного окружения.

Урок №26 «Вечернее освещение. Отключение порталов/ Отключение солнца. Настройка неба.«
Настраиваем интерьерную сцену для рендера с искусственным освещением

Урок №27 «Spot light в торшере и бра.«
Выбираем правильно точку постановки spot light и учимся производить настройки источника света таким образом, чтобы ваши торшеры и бра давали реальное освещение.

Урок №28 «Источники света IES Light.«
Разбираем разновидности световых сценариев и настраиваем освещение точечных или встроенных светильников.

Урок №29 «Фэйковое освещение. Общий свет.«
Способы увеличения освещения и яркости в комнате с помощью постановки дополнительных источников света

Урок №30 «Установка закарнизной подсветки. Источник света Rectangle Light.«
Создание дополнительного освещения

Урок №31 «Настройки рендера для вечернего освещения.«
Создание качественного рендера с искусственным освещением.

Урок №32 «Финальные настройки рендера.«
Делаем четкую финальную картинку без шумов и с нужным освещением.

Урок №33 «Постобработка рендера в программе Фотошоп«
Тонкости обработки финального рендера в программе Photoshop.

SketchUp Pro в Нижнем Новгороде

Программное обеспечение SketchUp – мощное и удобное средство трехмерного моделирования, предназначенное для архитекторов, дизайнеров, строителей, инженеров и производителей различных товаров. SketchUp предлагает широкий спектр инструментов для рисования и создания чертежей, палитру материалов (растительность, металл и стекло), палитру настроек тени и многое другое. Созданные в SketchUp модели можно сохранить, а затем в любое время отредактировать, добавляя в них новые детали, изменяя размеры, текстуры и т.д. Такой подход позволяет создавать сложные объекты, на моделирование которых требуется несколько дней.

Новое в SketchUp 2020:

• Иерархия (Outliner)

Чтобы повысить производительность, вам больше не нужно создавать слои на слоях. Управляйте и организуйте свою модель прямо в Иерархии. Используйте иконку видимости, чтобы переключаться между основными разделами вашей модели, такими как основные планы этажей и мебель.

• Новые элементы захвата на границах объектов

Когда вы выбираете скрытую в объекте точку (например, задний угол или центральную точку) и начинаете перемещать ее, ваш объект автоматически становится прозрачным, если что-то мешает его движению. Это работает как с инструментом Повернуть (Rotate), так и с Переместить (Move). Начните размещать объекты в труднодоступных местах, чтобы увидеть, что происходит.

• Лучший контроль скрытых объектов

В раскрывающемся меню скрытые объекты отделены от скрытой геометрии. Теперь вы сможете редактировать скрытые ребра в ландшафте или сглаженной поверхности и при этом будете иметь возможность скрывать объекты, которые находятся рядом (например, деревья, кусты или здание).

• Изменения в терминологии

Объекты теперь являются общим термином для групп, компонентов и динамических компонентов. Кроме того, слои теперь называются «тегами».

Основные изменения в LayOut 2020

• Больше возможностей для настройки моделей

LayOut теперь гораздо лучше распознает вашу модель SketchUp и то, что вы изменили. Вы можете менять стиль или угол камеры непосредственно в LayOut, и изменения при этом сохранятся.
Когда вы вносите изменения в LayOut, строки меню становятся темно-серыми, оповещая вас о том, что вы внесли изменение. При этом при необходимости вы всегда можете повторно синхронизировать свои окна просмотра с моделью SketchUp.

• Улучшена настройка ваших рисунков

Настраивайте рисунки в LayOut более эффективно с различными моделями и представлениями. Если у вас есть одна модель SketchUp, которая существует в нескольких областях просмотра, теперь вы можете связать одну из этих областей с другой моделью SketchUp. Ранее вам приходилось удалять эту область просмотра, вставлять новую модель SKP и сбрасывать все настройки масштаба и размеры области. Также появилась возможность переключать видимость тегов прямо в вашем документе LayOut, что снимает необходимость создавать дополнительные сцены только для файлов LayOut, а значит экономит массу времени при переходе от LayOut к SketchUp.

SketchUp позволяет экспортировать проекты в следующие графические форматы: 3ds, bmp, ddf, dwg, jpg, obj, png и psd, при этом полученные изображения можно распечатать, отправить коллегам по электронной почте или разместить в сети Интернет, поделившись с онлайн-сообществом. SketchUp Pro обеспечивает наиболее интуитивно понятный способ разработки, документирования и представления идей в 3D. С помощью программы можно детально разрабатывать масштабируемые и точные планы, фасады, блоки заголовков и многое другое, при этом все изменения в моделях автоматически фиксируются в проектной документации. 

Встроенный 3D Warehouse – крупнейший в мире репозиторий бесплатных 3D-моделей, который безупречно работает со SketchUp. Это значит, что окружающая обстановка, мебель, оборудование, корпуса и даже кухонные раковины (в буквальном смысле) теперь под рукой в несколько щелчков. При загрузке моделей в 3D Warehouse их легко перетянуть на свой телефон или планшет при помощи  приложения SketchUp Mobile Viewer. После этого над ними можно работать с клиентами и компаньонами – где и как угодно.  

SketchUp Pro включает инструмент LayOut, который генерирует документы презентаций: дизайн страниц, наброски векторных иллюстраций и т. д. Также с помощью SketchUp Pro можно создавать захватывающие сквозные просмотры и облеты, которые продемонстрируют каждую деталь.

Работает на Windows и MacOS.

Компьютерные курсы МАРХИ

Цель курса:

ArchiCAD, программный продукт фирмы Graphisoft, предназначен для проектирования архитектурно-строительных конструкций и решений, а также элементов интерьера.
3DMAX, программный продукт фирмы AUTODESK, одна из самых мощных и популярных программ для создания и редактирования трехмерной графики и анимации. Photoshop, программный продукт фирмы Adobe, является одним из лидеров среди программ для постобработки визуализаций и создания фотомонтажа. Целью курса познакомить слушателей с передовыми методами работы по выполнению дизайн проекта интерьеров квартиры, предварительной обработки данных и постобработки изображений, созданию альбома чертежей и трехмерной модели, а также подготовить проект для печати и WEB-презентации.
Особенностью данного курса является его ориентированность на слушателей, работающих над конкретными дизайн проектами квартир. Для таких слушателей актуально не только изучать теорию, но как можно быстрее погрузиться в практику с тем, чтобы оперативнее применить возможности программы в работе над проектом. Каждого раздел программы курса предусматривает практические занятия, где слушатели могут работать над своим собственным проектом под наблюдением и при консультации педагога.

Требования к результатам обучения:

В результате освоения программ слушатель должен приобрести знания об алгоритмах работы в программах ArchiCAD, 3DMAX, Photoshop, необходимые для выполнения дизайн-проектов квартир.

Слушатель должен знать:

• способы и правила создания проекции плана, разверток стен, трехмерных эскизных визуализаций в программе ArchiCAD;
• способы и правила создания альбома в программе ArchiCAD;
• правила сохранения визуализаций 3D моделей и чертежей для последующей обработки в Photoshop и 3DMAX;
• способы и правила создания модели в программе 3DMAX;
• способы и правила создания кадров визуализаций в программе 3DMAX;
• способы и правила создания WEB-презентаций в программах Photoshop и 3DMAX;
• правила сохранения визуализаций 3D моделей и чертежей для последующей обработки в Photoshop;
• способы и правила созданияпрезентаций (в том числе WEB-презентаций) в программах Photoshop и 3DMAX;
• способы и правила выполнения фотомонтажа,ретуши, цветокорреции, в программе Photoshop;
• способы и правила создания собственных материалов в программе Photoshop;

Слушатель должен уметь:

• применять полученные знания при выполнении чертежа плана и разверток, созданию трехмерной модели, а также, постобработки полученных проекций дизайн-проекта квартиры;
• импортировать данные из программ ArchiCAD,3D MAX, Photoshop и экспортировать обработанные изображения в другие программы.

Содержание программы.

Порядок прохождения курса:

Объем курса – 85 академических часов. Продолжительность — 17 очных занятий, совмещающих лекции и практические упражнения по 5 академических часов (3 раза в неделю). Каждое занятие соответствует одному разделу программы курса.
В течение обучения слушатели выполняют методические примеры. На занятиях выдается методический материал.
В начале каждого занятия кратко аннотируется рассматриваемые темы, далее закрепляется пройденный ранее материал, на базе которого рассматриваются новые темы.
В качестве упражнений, которые обучающийся выполняет самостоятельно, могут быть собственные проекты, выполняемые во внеклассное время, в соответствии с планом и темами, рассматриваемыми на занятии.

Учебный план.

комплексного учебного курса: Photoshop,ArchiCad и 3DMAX как средства архитектурной визуализации дизайн проекта квартиры. К изучению программы может быть допущен слушатель, обладающий знаниями в области дизайна, достаточными для начала профессиональной деятельности или учащийся высшего учебного заведения того же профиля. Слушатель должен обладать начальными навыками работы на компьютере — уметь обращаться с системными программами компьютера, знать общую структуру компьютера, уметь набрать, оформить и сохранить текстовый документ.

Срок обучения 85 академических часов.

Форма обучения — обучение может проходить как с отрывом от работы, так и без отрыва от основной деятельности слушателя.

Курсы по Sketchup в Москве

Sketchup

Ландшафтный дизайн — Курс для начинающих — 15 занятий по 4 академических часа.
Курс разработан для всех, кто интересуется, учится или работает в области ландшафтной архитектуры. Курс включает в себя практические задания, где подробно рассматриваются примеры моделирования и визуализации объектов ландшафтной архитектуры (садовая мебель, древесная и кустарниковая растительность, малые архитектурные формы, водные сооружения).

Программа курса включает 3 основные части:

1. Основы трехмерного моделирования. Подробно рассматриваются приемы создания простых и сложных трехмерных форм.
2. Текстурирование форм. Рассматриваются различные способы создания уникальных текстур и их применения к объектам.
3. Визуализация форм. Рассматриваются способы извлекать наглядные материалы, чертежи для презентации или печати.

Дизайн интерьера — Курс для начинающих — 15 занятий по 4 академических часа.
Курс разработан для всех, кто интересуется, учится или работает в области дизайна интерьера. Курс включает в себя практические задания, где подробно рассматриваются примеры моделирования и визуализации объектов интерьера (архитектурные формы, мебельные формы).

Программа курса включает 3 основные части:

1. Основы трехмерного моделирования
Подробно рассматриваются приемы создания простых и сложных трехмерных форм.
2. Текстурирование форм.
Рассматриваются различные способы создания уникальных текстур и их применения к объектам.
3. Визуализация форм.
Рассматриваются способы извлекать наглядные материалы, чертежи для презентации или печати.

По окончанию курса, Вы научитесь свободно проектировать любые формы, извлекать наглядные материалы в виде чертежей и эскизов, составлять рабочие чертежи и конструировать изделия.

Дизайн интерьера. Визуализация V-ray в Sketchup — Курс для продвинутых — 10 занятий по 4 академических часа.
Курс для опытных пользователей Sketchup. Курс включает в себя практические задания, где подробно рассматриваются примеры фотореалистичные визуализации.

Программа курса включает 3 основные части:

1. Текстурирование форм. Подробно рассматриваются приемы создания материалов с различными физическими свойствами.
2. Настройки освещение. Рассматриваются различные способы создания освещения в сцене
3. Визуализация форм. Рассматриваются способы настройки рендера, чтобы извлекать наглядные материалы, чертежи для презентации или печати.

По окончанию курса, Вы научитесь свободно придавать формам реалистичный вид.

Конструирование мебели — Курс для начинающих — 12 занятий по 4 академических часа
Курс разработан для всех, кто интересуется, учится или работает в мебельной отрасли. Курс включает в себя практические задания, где подробно рассматриваются примеры моделирования и визуализации мебели

Программа курса включает 3 основные части:

1. Основы трехмерного моделирования. Подробно рассматриваются приемы создания простых и сложных трехмерных форм.
2. Текстурирование форм. Рассматриваются различные способы создания уникальных текстур и их применения к объектам.
3. Визуализация форм. Рассматриваются способы извлекать наглядные материалы, чертежи для презентации или печати.

По окончанию курса, Вы научитесь свободно проектировать любые мебельные формы, извлекать наглядные материалы в виде чертежей и эскизов, составлять рабочие чертежи.

Расписание групп:

1) с 14-00 до 17-00 (вторник, четверг) и с 18-00 до 21-00 (суббота)

2) с 10-00 до 13-00 (понедельник, среда, пятница)

3) с 14-00 до 17-00 (понедельник, среда, пятница)

4) с 18-00 до 21-00 (понедельник, среда, пятница)

Запись на занятия – 8 (926) 860-35-90 – администратор Наталья Кантова

Sketchup Classes Бостон, Массачусетс | Sketchup Training

по будням	Ср, 24 марта 2021 г. по Чт, 25 марта 2021 г. 10: 00–17: 00 Американский институт графики Американский институт графики https://www.agitraining.com	Онлайн Онлайн-курс под руководством инструктора	1969-12-31T19: 00: 00-05: 00 795,00 $
по будням	Ср, 14 апреля 2021 г. по Чт, 15 апреля 2021 г. 10: 00–17: 00 Американский институт графики Американский институт графики https: // www. agitraining.com	Онлайн Онлайн-курс под руководством инструктора	1969-12-31T19: 00: 00-05: 00 695,00 долл. США
по будням	Пн, 19 апреля 2021 г. по Вт, 20 апреля 2021 г. 10: 00–17: 00 Американский институт графики Американский институт графики https://www.agitraining.com	Бостон Американский институт графики AGI Training Boston 150 Presidential Way Boston — Woburn, MA 01801	1969-12-31T19: 00: 00-05: 00 795 долларов.00
по будням	Ср, 5 мая 2021 г. по Чт, 6 мая 2021 г. 10: 00–17: 00 Американский институт графики Американский институт графики https://www.agitraining.com	Бостон Американский институт графики AGI Training Boston 150 Presidential Way Boston — Woburn, MA 01801	1969-12-31T19: 00: 00-05: 00 695,00 долл. США
по будням	Ср, 19 мая 2021 г. по Чт, 20 мая 2021 г. 10: 00–17: 00 Американский институт графики Американский институт графики https: // www.agitraining.com	Онлайн Онлайн-курс под руководством инструктора	1969-12-31T19: 00: 00-05: 00 695,00 долл. США
по будням	Пн, 24 мая 2021 г. по Вт, 25 мая 2021 г. 10: 00–17: 00 Американский институт графики Американский институт графики https://www.agitraining.com	Онлайн Онлайн-курс под руководством инструктора	1969-12-31T19: 00: 00-05: 00 795 долларов. 00
по будням	Пн, 21 июня 2021 г. по Вт, 22 июня 2021 г. 10: 00–17: 00 Американский институт графики Американский институт графики https://www.agitraining.com	Онлайн Онлайн-курс под руководством инструктора	1969-12-31T19: 00: 00-05: 00 695,00 долл. США
по будням	Пн, 28 июня 2021 г. по Вт, 29 июня 2021 г. 10: 00–17: 00 Американский институт графики Американский институт графики https: // www.agitraining.com	Бостон Американский институт графики AGI Training Boston 150 Presidential Way Boston — Woburn, MA 01801	1969-12-31T19: 00: 00-05: 00 795,00 $
по будням	Ср, 21 июля 2021 г. по Чт, 22 июля 2021 г. 10: 00–17: 00 Американский институт графики Американский институт графики https://www.agitraining.com	Онлайн Онлайн-курс под руководством инструктора	1969-12-31T19: 00: 00-05: 00 695 долларов.00
по будням	Пн, 26 июля 2021 г. по Вт, 27 июля 2021 г. с 10:00 до 17:00 Американский институт графики Американский институт графики https://www.agitraining.com	Онлайн Онлайн-курс под руководством инструктора	1969-12-31T19: 00: 00-05: 00 795,00 $

Настройка теней в SketchUp с использованием часовых поясов

ID: FQ-0000170

Применимо к:

• Подписка на SketchUp Pro 2020 на 1 год

Вопрос

Как создавать тени в SketchUp?

Как установить тени для моего города?

Ответ

Инструменты SketchUp Shadow предназначены для того, чтобы дать вам общее представление о том, как солнце и тени влияют на вашу модель в течение дня и в течение года. Расчеты основаны на местоположении (широте и долготе) и направленной ориентации модели, а также на соответствующем часовом поясе. Время не настроено на летнее время.

В SketchUp вы можете настроить тени для определенного часового пояса.

Сначала покажите панель инструментов Shadows Toolbar в области View — Toolbars — Shadows

Щелкните «Параметры тени» и выберите соответствующее время в формате UTC в соответствии с вашим местоположением.

Список часовых поясов:

• (GMT-12: 00) Международная линия перемены дат — запад
• (GMT-11: 00) Остров Мидуэй, Самоа
• (GMT-10: 00) Гавайи
• (GMT-09: 00) Аляска
• (GMT-08: 00) Тихуана, Нижняя Калифорния
• (GMT-08: 00) Тихоокеанское время (США и Канада)
• (GMT-07: 00) Горное время (США и Канада)
• (GMT-07: 00) Чиуауа, Ла-Пас, Масатлан ​​- Старый
• (GMT-07: 00) Чиуауа, Ла-Пас, Масатлан ​​- Новый
• (GMT-07: 00) Аризона
• (GMT-06: 00) Саскачеван
• (GMT-06: 00) Гвадалахара, Мехико, Монтеррей — Старый
• (GMT-06: 00) Гвадалахара, Мехико, Монтеррей — Новый
• (GMT-06: 00) Центральное время (США и Канада)
• (GMT-06: 00) Центральная Америка
• (GMT-05: 00) Индиана (восток)
• (GMT-05: 00) Восточное время (США и Канада)
• (GMT-05: 00) Богота, Лима, Кито, Риу-Бранко
• (GMT-04: 30) Каракас
• (GMT-04: 00) Сантьяго
• (GMT-04: 00) Манаус
• (GMT-04: 00) Ла-Пас
• (GMT-04: 00) Атлантическое время (Канада)
• (GMT-03: 30) Ньюфаундленд
• (GMT-03: 00) Монтевидео
• (GMT-03: 00) Гренландия
• (GMT-03: 00) Джорджтаун
• (GMT-03: 00) Буэнос-Айрес
• (GMT-03: 00) Бразилиа
• (GMT-02: 00) Средняя Атлантика
• (GMT-01: 00) Острова Кабо-Верде.
• (GMT-01: 00) Азорские острова
• (GMT) Касабланка
• (GMT) Среднее время по Гринвичу: Дублин, Эдинбург, Лиссабон, Лондон
• (GMT) Монровия, Рейкьявик
• (GMT + 01: 00) Амстердам, Берлин, Берн, Рим, Стокгольм, Вена
• (GMT + 01: 00) Белград, Братислава, Будапешт, Любляна, Прага
• (GMT + 01: 00) Брюссель, Копенгаген, Мадрид, Париж
• (GMT + 01: 00) Сараево, Скопье, Варшава, Загреб
• (GMT + 01: 00) Западная Центральная Африка
• (GMT + 02: 00) Амман
• (GMT + 02: 00) Афины, Бухарест, Стамбул
• (GMT + 02: 00) Бейрут
• (GMT + 02: 00) Каир
• (GMT + 02: 00) Хараре, Претория
• (GMT + 02: 00) Хельсинки, Киев, Рига, София, Таллинн, Вильнюс
• (GMT + 02: 00) Иерусалим
• (GMT + 02: 00) Минск
• (GMT + 02: 00) Виндхук
• (GMT + 03: 00) Багдад
• (GMT + 03: 00) Кувейт, Эр-Рияд
• (GMT + 03: 00) Москва, ул. Санкт-Петербург, Волгоград
• (GMT + 03: 00) Найроби
• (GMT + 03: 00) Тбилиси
• (GMT + 03: 30) Тегеран
• (GMT + 04: 00) Абу-Даби, Маскат
• (GMT + 04: 00) Баку
• (GMT + 04: 00) Стандартное время Кавказа
• (GMT + 04: 00) Порт-Луи
• (GMT + 04: 00) Ереван
• (GMT + 04: 30) Кабул
• (GMT + 05: 00) Екатеринбург
• (GMT + 05: 00) Исламабад, Карачи
• (GMT + 05: 00) Ташкент
• (GMT + 05: 30) Ченнаи, Калькутта, Мумбаи, Нью-Дели
• (GMT + 05: 30) Шри Джаяварденепура
• (GMT + 05: 45) Катманду
• (GMT + 06: 00) Алматы, Новосибирск
• (GMT + 06: 00) Астана, Дакка
• (GMT + 06: 30) Янгон (Рангун)
• (GMT + 07: 00) Бангкок, Ханой, Джакарта
• (GMT + 07: 00) Красноярск
• (GMT + 08: 00) Пекин, Чунцин, Гонконг, Урумчи
• (GMT + 08: 00) Иркутск, Улан-Батаар
• (GMT + 08: 00) Куала-Лумпур, Сингапур
• (GMT + 08: 00) Перт
• (GMT + 08: 00) Тайбэй
• (GMT + 09: 00) Осака, Саппоро, Токио
• (GMT + 09: 00) Сеул
• (GMT + 09: 00) Якутск
• (GMT + 09: 30) Аделаида
• (GMT + 09: 30) Дарвин
• (GMT + 10: 00) Брисбен
• (GMT + 10: 00) Канберра, Мельбурн, Сидней
• (GMT + 10: 00) Гуам, Порт-Морсби
• (GMT + 10: 00) Хобарт
• (GMT + 10: 00) Владивосток
• (GMT + 11: 00) Магадан, Соломоновы острова., Новая Каледония
• (GMT + 12: 00) Окленд, Веллингтон
• (GMT + 12: 00) Фиджи, Камчатка, о. Маршалла.
• (GMT + 13: 00) Нукуалофа

Sketchup 2015 Essential Training

Джоти Чопра имеет профессиональный опыт преподавания Autocad, 3DsMax и Revit в признанном учебном заведении. Она была преподавателем rAutoCad с 4-летним опытом преподавания принципов проектирования и ознакомления студентов с разработкой программного обеспечения. Она имеет опыт работы в качестве архитектурного дизайнера, выполняя проектирование, моделирование и разработку различных жилых и ландшафтных проектов в Сингапуре. Ее навыки: AutoCAD, Revit, 3Ds Max. Adobe Photoshop и дизайн мебели, графика, эскизы и 2D / 3D моделирование. Она также имеет сертификат Autodesk Certified Professional (Autocad)

Самсон Си — выпускник Университета Нового Южного Уэльса по программе «Инженерия фотоэлектрической и солнечной энергии».У него есть инженерный опыт в качестве инженера-проектировщика по проектированию коммерческих систем солнечной энергии и опыт продаж в области возобновляемой энергетики, а также в морской сфере.

За 7 лет работы он использовал Sketchup в своей работе. Ему пришлось использовать Sketchup для создания моделей за короткие промежутки времени, чтобы клиенты могли понять предлагаемые решения. Ему пришлось рисовать модели прямо с нуля, поскольку у некоторых из его клиентов были продукты, которые являются конфиденциальными и которых нет в Google Warehouse или в Интернете.

Он использовал Sketchup с того момента, когда он был выпущен под Google, и до сих пор, когда Sketchup был куплен Trimble. Он может показать вам, как применить Sketchup к реальным функциям реального мира.

Питер Танг управляет центром цифрового проектирования и производства, который сотрудничает с SIMTech и Temasek Polytechnic в области исследований в области медицины и реставрации зубов. Он имеет более чем 3-летний опыт преподавания курсов по 3D-печати с использованием FDM, SLA, SLS, струйной печати воска, струйной печати связующего и 3D-дизайна в SketchUp в One Maker Group, Ginko и PrexLab с практическими примерами из ювелирной торговли.

Г-жа Ева Тан работает в 3D-индустрии 4 года, и она также является единственным азиатским модулятором в команде поддержки facebook Йозефа Прузы.

Она также является дипломированным преподавателем ACTA в Сингапурском институте IAL и в настоящее время проводит курс 3D-печати и сканирования для обучения навыкам будущего и WDA. Она окончила Институт социальных служб ACC, получила психологическое консультирование, Сингапурский политехнический институт, генеральный директор, она также продолжает свою работу -Время повышения квалификации в Московском физико-техническом институте в аспирантуре, в свободное время она очень любит учиться и совершенствоваться.

Она оказывает всю поддержку и обучает покупателей 3D-принтера Prusa MK2.

Она также создала свою собственную 3D-машину для домашнего стола, которую легко исправить, она удобна для пользователя и оснащена специальной функцией модуля печати Non Break в ее собственном 3D-принтере.

Она любит проводить уроки весело и творчески. Некоторые из ее проектов включают гидропонные системы посадки, кухонные принадлежности, канцелярские принадлежности и так далее.

Владеет:

• Fusion 360
• Упростить3D
• 123D
• Макияж для эскиза
• Повторитель
• Навыки 3D-печати
• Сетчатый миксер и Inksvg
• Google Диск и GSuite

Бернадетт окончила Мельбурнский университет по специальности «Архитектура».Она обладает множеством мягких навыков, начиная от проектирования и заканчивая строительной дисциплиной. После возвращения в Сингапур в 2015 году она также работала в различных сферах, помимо своей постоянной работы в качестве помощника по архитектуре, например, обучая маленьких детей декоративно-прикладному искусству, а также обучая взрослых профессиональных работников навыкам межличностного общения. Недавно она вернулась на учебу в Национальный университет Сингапура, чтобы продолжить учебу.

Исхак Хан был специалистом по цифровым медиа и тренером по информационным технологиям и мультимедиа не менее 4 лет, с 2012 года.Исхак прошел обучение в области информационных технологий и мультимедиа с 2007 года, окончив Политехнический институт Нги-Энн с дипломом по визуальным эффектам и Университет Западной Англии с отличием в области цифровых медиа.

Он имеет опыт работы в компьютерной анимации, анимационной графике, создании веб-сайтов и видеопоста, работал над многими отраслевыми проектами для клиентов, образовательных групп и социальных вещателей. Одна из его завершенных работ включает руководство проектом и руководство анимационным научно-документальным фильмом о китах.Он руководил командой стажеров и работал с различными образовательными партнерами, чтобы создать ресурсы и анимацию, необходимые для создания документального фильма. Документальный фильм представляет собой 30-минутное видео, которое демонстрируется совместно используемым клиентом для использования в образовательных целях в университетах и ​​других учебных заведениях.

Его предыдущая должность также включает работу в качестве сотрудника по управлению проектами в компьютерной школе Megatrons Tech Computer School, где он курировал несколько проектов, включая создание совместных видеороликов для профилей компаний, развитие навыков ИКТ и базового уровня мультимедиа для начальных и средних школ, а также обучение взрослых 3D-анимации и Курсы анимационной графики.Исхак также преподает по совместительству в Сингапурском институте развития менеджмента, где он преподает диплом и диплом продвинутого уровня в области информационных технологий. Он задумал такие модули, как веб-дизайн, взаимодействие человека с компьютером, этика в медиа и ИКТ, а также курсы графического и трехмерного дизайна. Исхак также несколько раз появлялся в журналах и газетах, поскольку они стремятся понять роль анимации в различных отраслях, не связанных с развлечениями, таких как наука и коммуникации.

Ishak также создал MIKA Animation, целью которого является дальнейшее обучение людей использованию анимации в индустрии развлечений, финансов, коммуникаций, образования и науки, а также о том, как навыки и инструменты, используемые в типичном производстве анимации, могут быть использованы в этих различных отраслях также. Его основные технические навыки включают передовые знания и применение в Autodesk Maya, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Adobe Premier Pro, а также в программах для звукового дизайна, таких как Reaper и Sound Booth. Исхак также разбирается в HTML 5 и CSS 3, а также в Java Script для веб-игр.

Цзя Е специализируется на компьютерном дизайне и цифровом производстве. Она не только хорошо владеет программными инструментами для 3D-моделирования, такими как Rhinoceros / Grasshopper, ArchiCAD, Revit / Dynamo, но и языками программирования, такими как python, C # и Java. Кроме того, она также хорошо разбирается в Abobe Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects и Premiere Pro из-за своего архитектурного образования.

Трейси окончила Сингапурский университет технологий и дизайна со степенью магистра архитектуры в 2016 году. Она хорошо владеет Rhinoceros, SketchUp, AutoCAD, Revit, Vray, Lumion, Grasshopper, DIVA, цифровым изготовлением, Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign. Она увлечена архитектурой и дизайном. Она считает, что сильная техническая подготовка является ключом к достижению основных результатов в процессе проектирования.

Ширли Квок является зарегистрированным инструктором Министерства образования с марта 2016 года.В настоящее время она преподает в начальных и средних школах по программированию робототехники с использованием Arduino, программного обеспечения для визуального программирования Bitbloq, программирования Scratch для создания анимационных клипов. Она обучила более 30 школ Сингапура. Она хорошо владеет Rhinoceros, AutoCad, Revit, Solidworks, Grasshopper, Dynamo, Python, C #, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign. DIVA, Vasari, Ecotect, проектировщик, анализ городской сети. Она получила степень архитектора в Сингапурском университете технологий и дизайна

МОСКОВСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ДИЗАЙНА ИМЕНИ СЕРГЕЯ СТРОГАНОВА

Факультет промышленного искусства

Кафедры:
Дизайн
Коммуникативный дизайн
Инженерное обеспечение дизайна

Специальности:
Промышленный дизайн, графический дизайн

Основные учебные дисциплины:
Рисунок, живопись, скульптура, история искусств

Специальность Направления научных исследований:
История и теория промышленного дизайна и графического дизайна, Дизайн среды.

Факультет интерьера и оборудования

Стулья:
Дизайн интерьера
Дизайн мебели
Текстильный дизайн
Теория и история искусства

Специальности:
Дизайн интерьера, Дизайн мебели, Текстильный дизайн, Теория и история декоративного искусства и дизайна

Базовый академический дисциплины:
Рисунок, живопись, скульптура, история искусств

Основные направления исследований:
История и теория прикладного искусства и дизайна интерьеров

Факультет монументально-декоративного и прикладного искусства

Кафедры:
Монументально-декоративная живопись
Монументально-декоративная скульптура
Реставрация монументальной живописи

Специальности:
Монументально-декоративное искусство

Основные учебные дисциплины:
Рисунок, живопись, скульптура, история искусства

Основные направления исследований:
История и теория монументально-декоративного искусства

Кафедры: Стекло
Керамика
Металл

Специальности:
Декоративно-прикладное искусство

Базовые учебные дисциплины
: , Живопись, скульптура, история искусств

Основные направления исследований:
История и теория декоративно-прикладного искусства

Об университете

Московский университет дизайна имени Сергея Строганова — старейшее учебное заведение промышленного и прикладного искусства в России.Основанная в 1825 г. графом Сергеем Строгановым как Школа рисования в приложении к декоративно-прикладному искусству в Москве, она стала в конце 19-го века ведущей школой с училищем и средней школой, где готовили текстиль, дизайн интерьера и мебели , ювелиры, графические дизайнеры. Здесь учились и преподавали ряд выдающихся русских художников, архитекторов и искусствоведов: Михаил Врубель, Константин Коровин, Алексей Шусев, Игнатий Нивинский, Иван Фомин.

В 1918 году Строгановское училище было преобразовано в Государственные свободные художественные мастерские, а в 1920 году — во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, инновационную дизайнерскую школу, известную своими профессорами.Здесь преподавали Василий Кандынский и Казимир Малевич, Владимир Татлин и Александр Родченко, Эль Лисицкий и Александр Веснин, Владимир Фаворский и Николай Ладовский. После 1930 г. архитектурный, текстильный и типографский факультеты стали самостоятельными институтами, другие стали основой Московского института прикладного и декоративного искусства. В 1945 г. было возрождено Строгановское училище для подготовки художников для промыслов и архитектурного декора.

В 1996 году Московское художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) получило статус университета.

В настоящее время Московский университет дизайна — многопрофильный институт. На трех факультетах и ​​11 кафедрах готовятся специалисты по пяти основным специальностям и 12 специализациям. Выпускники работают над формированием техногенной среды. Есть такие специальные помещения, как библиотека, музей, компьютерные классы. На каждом факультете исследовательские программы различаются — от истории и теории декоративного искусства до истории и теории промышленного дизайна и графического дизайна.

Публикации избранных научных сотрудников

Бутовский В.Русское искусство и мнения о нем французского архитектора Виоль-ле-Дюка и русского археолога Буслаева Ф.И. Москва, 1879

Быков Захар, Крюков Георгий, Минервин Георгий, Холмянский Лев. Промышленный дизайн. Конструирование и моделирование промышленных изделий. Москва, 1986

Дизайн массового производства керамических изделий. Составил и отредактировал Алексей Филиппов. Москва-Ленинград, 1932

Флеров Александр. Технология и законы эволюции. Москва, 1964

Кандинский Василий.Die Grundelemente der Form. Фарбкурс и семинар. Веймар, 1923 г.

Холмянский Лев, Шипанов Александр. Дизайн: книга для студентов. Москва, 1985

Кондратьева Ксения. Цвет в промышленном дизайне. Москва, 1984

Кринский Владимир, Ламцов Иван, Туркус Михаил. Элементы архитектурно-пространственной композиции. Москва-Ленинград, 1934

Квасов Александр. Пластмассы. Технологии и дизайн продукции. Москва, 1976

Лаврентьев Александр, Насаров Юрий.Русский дизайн. Традиция и эксперимент. 1920–1990. Берлин, Ernst & Sohn, 1995

Малевич Казимир. О новых системах в искусстве. Витебск, 1919

Московское дизайнерское училище. Обучение дизайну в Московской высшей школе индустриально-прикладного искусства (бывшая Строгановская). Москва, 1991

Проспект ВХУТЕИН. Составитель и редакция Павла Новицкого. Москва, 1929

Соболев Николай. Печатный текстиль в России. Москва, 1912

Соболев Николай. Стили мебели.Москва, 1939

Соловьев Кирилл. Русский Светильник. Москва, 1950

Соловьев Николай. Дизайн интерьера. (Принципы, факторы, средства)

Тельтевский Прокопий. Старые города Подмосковья. Москва, 1974 г.

Расширенный SketchUp | UCLA Continuing Education Online

АРКА X 468.6B

Этот продвинутый курс SketchUp разработан, чтобы дать вам необходимые навыки для разработки модели для презентаций и конструирования.

Начиная с 625 долларов США

Всего 5 недель

Что можно узнать.

• Подробнее о создании нестандартных материалов
• Узнайте, как импортировать местоположения из Google Планета Земля
• Создание нестандартных компонентов мебели и приспособлений
• Освоить инструмент Layout SketchUp

Об этом курсе:

ARCH X 468.6A SketchUp или аналогичный; базовые знания SketchUp.

Расписание весны 2021 года

Доступные форматы:

Эти курсы полностью онлайн и не имеют регулярного времени для встреч.

Аргонавт — субботние занятия с Тимом Долтоном

Люди медленно собираются один за другим, задерживая дыхание, чтобы подняться на три лестничных пролета. Они берут табурет, доску и расставляют все необходимое, чтобы начать урок. Скрип скамейки сливается со звуком удаляющихся карандашей, когда все сосредоточены на напряженно неподвижной модели.

Эти люди — художники в Студии рисования Open Life, субботней сессии, где художники могут попрактиковаться в рисовании фигур с обнаженной модели. В 14–16 часов. каждую субботу открытая студия начинает занятия с различными моделями и позами. Приглашаются студенты любого уровня подготовки, также могут присоединиться студенты, не являющиеся университетами. Класс требует, чтобы люди приносили свои собственные принадлежности для рисования, а участие в этом занятии стоит 10 долларов.

Студия существует уже 30 лет, — сказал Тим Долтон, преподаватель художественного факультета и координатор занятий.И Daulton участвует в программе с момента ее запуска.

Была еще одна программа, похожая на студию, до того, как он начал работать в Университете Айдахо, но она выдохлась, и поэтому была создана студия. За время работы в UI Долтон видел много изменений в университете, включая строительство Учебно-педагогического центра, который занял место, которое было травянистой чашей с деревьями, на которых студенты задерживались в перерывах между занятиями.

«Когда мы начали эту программу, это была университетская программа непрерывного образования и сообщества, — сказал Долтон. — И университет отменил ее 10 или 15 лет назад, ею руководил Московский департамент парков и отдыха, но сейчас она художественный отдел.”

Хотя студией управляет отдел искусства пользовательского интерфейса, многие люди в классе связаны с университетом.

Молли Клингер, ученица Московской средней школы, приходит в студию с первого года обучения. Клингер сказал, что лучшее в классе — это возможность экспериментировать с разными материалами и иметь время для рисования.

«Я думаю, это просто прогресс с практикой, сейчас я лучше работаю над ракурсом», — сказал Клингер.

Подобно опыту других в студии, класс уважительно относится к художественному выражению и является пространством без осуждения.

Кэти Пул, художница студии, впервые узнала о классе, когда наткнулась на Долтона в московском кооперативе. Пул учился в UI, окончил его в 2018 году и вернулся в Москву в 2019 году.

«Я видел, как он моделирует для класса много лет назад… он упомянул, что делает это», — сказал Пул. «Это моя третья сессия… я давно не рисовал, так что я как бы возвращаюсь к ней, но это отличный способ сделать это.”

Pool сказал, что жизнь рисования более подвижна, чем у обычных предметов. На уроках искусства ученики будут рисовать фигуры, а живые вещи могут быть более сложными, потому что у них есть движение. Когда вы занимаетесь рисованием, важно запечатлеть чьи-то движения, а упражнения в студии идеально подходят для растяжки этой артистической мускулатуры.

«Что касается людей, я думаю, это больше связано с тем, что вы рисуете, потому что это что-то живое, а не просто объект», — сказал Пул.«Со стеклом (или предметом) он просто остается на том же месте, тени точно такие же, формы такие же, и вы можете получить намного больше деталей с учетом специфики, которую вы знаете, тени и свет».

Во время пандемии в студии не было такой большой явки в прошлом, потому что люди не хотят подвергаться риску заражения вирусом. Они действительно соблюдают меры предосторожности COVID-19, включая ношение масок и социальное дистанцирование.

«(Этот класс) помогает мне во всех сферах моей жизни», — сказал Пул.«На самом деле я не очень общительный, но здесь вы общаетесь с людьми и у вас есть модель жизни. Это мотивирует меня и в других аспектах моей жизни, поэтому я просто считаю, что находить выход для творчества — это здорово. Мы можем приехать сюда, а я даже не студент, но я могу приехать к ним ».

Daulton сказал, что быть образцом жизни — нелегко. Студия ищет больше моделей, чтобы они пришли в класс и испытали, каково это быть в студии открытой жизни.

Для получения дополнительной информации о Open Life Drawing Studio позвоните Тиму Долтону по телефону (208)882-0273 или отправьте электронное письмо в художественный отдел по адресу [электронная почта защищена].

С Эмили Пирс можно связаться по телефону [адрес электронной почты защищен] или в Twitter @Emily_A_Pearce.

Fact Check — русскоязычный видеоролик, показывающий рейды с принудительной вакцинацией, предназначен для сатиры.

Пунктуация исправлена ​​в первых двух парагафах.

Русскоязычный видеоролик, показывающий, что в англоязычных аккаунтах социальных сетей тиражируются рейды с принудительной вакцинацией, как пример подлинной операции. Однако клип был взят из вымышленного сериала на YouTube и предназначен для сатирического просмотра.

На эскизе изображены вооруженные люди и российские официальные лица, проникающие в дома и офисы с целью вакцинации людей во время рейдов в стиле милитари. Оно было размещено в Facebook 3 марта с подписью: «Новый мировой порядок здесь» (здесь). На Reddit другой пользователь поделился клипом в посте под названием: «В России проводят вакцинацию от COVID-19». (здесь).

С момента публикации 2 марта видео собрало более 194 000 просмотров на веб-сайте World Star Hip Hop для обмена видео.В нем есть заголовок: «Особые полицейские в масках врываются в дома, якобы с применением вакцинации против коронавируса в России» (здесь).

Но, несмотря на то, что видео было опубликовано на англоязычных аккаунтах в серьезном контексте, оно является пародией. Оригинальный трехминутный клип был размещен на YouTube-аккаунте под названием «BARAKuda» 22 февраля и является последней частью вымышленного онлайн-сериала, в котором рассказывается о деятельности его главного героя, политика по имени Виталий Наливкин, в его городе Уссурийске. (здесь).

The Moscow Times сообщила в 2019 году, что сериал был создан бывшим журналистом, который хотел высмеять то, как местные власти реагируют на проблемы граждан. В нем говорилось: «Познакомьтесь с Виталием Наливкиным, фальшивым политиком, который решает очень реальные проблемы Уссурийска.

«Аппаратные решения Наливкина, такие как установка освежителей воздуха по всему городу для улучшения качества воздуха, — не столько об их эффективности, сколько о бездействии властей» (здесь).

Другие видео с канала YouTube, у которого 645 000 подписчиков, показывают, как Наливкин сносит памятники, ловит наркоманов и разрушает бетонные плиты (здесь).

Основы рисунка: как нарисовать с натуры женское тело

Сегодня мне бы очень хотелось ознакомить вас с техникой рисования обнаженных натур. Женских обнаженных натур.

Техника, которой я хочу поделиться (и по которой сама когда-то училась), не направлена исключительно на женское тело. Ее можно применять и на мужчинах, и на детях. Но так как самыми выразительными формами, а значит и линиями, обладают именно барышни, то рассматривать сегодня будем исключительно на их примере.

Вот что является главным при рисовании с натуры, так это четкое определение пропорций, стоящей перед вами, особы. Основой измерения по традиции являются размер стопы, головы или лица. Для среднестатистического человека среднего роста пропорции обычно определяются следующим образом:

Размер головы с размером тела – 7:1

Лицо, кисть руки – 10:1

Ступня – 6:1

Суть, думаю, ясна. Голова в рост человека укладывается примерно 7-8 раз, ступня – 6, ну и так далее. На самом деле, это просто такие себе замеры, но если вы будете обращать на них внимание, то вот этих гадских проблем с короткими руками и огромными ступнями у вас не возникнет. Очень важна и соразмерность частей тела. Ваша ладонь приблизительно одного размера с лицом, двуглавая мышца руки – с высотой головы и большой ягодичной мышцей.

Череп человека, по сути, имеет форму овала. Для обозначения поворота лица наметим вертикальную профильную линию (грубо говоря, пилим голову пополам). Горизонтальная ось (линия разреза глаз) определяется наклоном головы вверх или низ. Она пересекается с вертикальной линией в области переносицы, образуя опорную крестовину. Если вы рисуете объект в профиль, то горизонтальные линии должны быть ровными, при наклоне головы эти линии выгибаются вверх, ухо перемещается выше, четко выделяются надбровные дуги.

Лицо я в подробности расписывать не буду, ибо главное – красота тела в нашем случае, но наша натура будет не очень рада, если тело ее будет хорошо собой, а вот лицом она не выйдет. Для начала следует обозначить горизонтальной линией середину высоты головы, на этом уровне располагаются глаза. Верхние края ушей расположены на уровне бровей, нижние – на основании носа. Расстояние между глазами равно длине глаза.

Руки. Безусловно, вся работа будет зависеть от того, как ваш объект будет расположен. Сидит\стоит, находится в расслабленном состоянии или напряженном. Это дело уже ювелирной тонкости. Поэтому в общих чертах: если кисть находится в напряженном состоянии, то одной из главных деталей являются сухожилия разгибателей пальцев (веерообразные штукенции). Если девушка держится рукой о стул (или еще что), между сухожилием короткого разгибателя большого пальца и его длинного разгибателя образуется впадинка, которая придает кисти более выгнутую форму.

Плечевой пояс состоит из ключиц и лопаток. Тут стоит также провести серединную линию от яремной ямочки до пупка, от этой линии уже отталкиваемся при прорисовке парных форм. При напряженных руках (в случае опоры на них) выделяется надключичная ямка, напряженная грудная мышца. Груди прекрасной барышни имеют чаще не ровно круглую, а скорее немного каплеобразную форму, соски (вид сбоку) направлены чуть вверх и в стороны. Если девушка тощая, не стоит вырисовывать ей выпирающие ребра и тем более очерчивать их тенью, достаточно будет слегка обозначить их выпуклость наравне с ложбинкой между грудью.

Торс, собственно, состоит из грудной части и части живота. При расположении девушки спиной, их соединяет позвоночный столб, который чаще всего не прорисовывается, но служит вертикальной серединной линией, определяющей изгиб в ту или иную сторону. От нее обозначаем объем большой грудной мышцы, линии ребер и мышцы живота. Грудную клетку обозначаем формой цилиндра, сужающегося кверху. Сама грудь фиксируется так же лопатками, но если барышня находится в расслабленном положении, то они никак не обозначены.

Ноги. Если мы рассматриваем нашу даму со спины, то самыми примечательными в ее ногах будут формы икроножной мышцы. Особой тонкости в такой позе требует и ахилловы сухожилия. У девушек, занимающихся, допустим, танцами, мышечная часть ноги чаще всего находится в непроизвольном напряжении, что особенно выделяет накаченную мышцу. При ровном расположении ступни, наружная лодыжка всегда находится ниже внутренней. Без плоскостопия хорошо выделяется арочный изгиб стопы. Большой палец обычно чуть приподнят вверх, остальные расположены четко на уровне плоскости.

После того, как девушка заняла нужную нам позу, ее постановка на листе начинается с наметок общей массы фигуры, определения центра тяжести. Если девушка стоит, гораздо легче провести эту вертикаль (ориентир устойчивости тела). В положении сидя первое внимание уделяется наряду с массой фигуры наклону бедренного и плечевого пояса. Средняя линия так же отмечается, но после схематичной конфигурации всего силуэта. Для упрощения можно сразу наметить линиями направление движения рук и ног. Далее находим общие пропорции фигуры, углы наклона плечевого пояса и головы, объем таза, плеч, спины. Обозначаем объем точками, начиная намечать каркас фигуры.

Не следует акцентировать на чем-либо внимание, сначала придайте силуэт (рисуя парными формами), двигаясь по всей фигуре. Прослеживайте натяжку мышц, помечая хорошо выделяющиеся их части штрихом (в итоге туда ляжет тень). После наметки каркаса переходите к прорисовке кистей рук, от них к предплечьям и локтевым суставам, передайте общие черты лица. Переходите к абрису лонной дуги, коленным чашечкам, постепенно убирая или смягчая линии построения. Далее прорабатываем бедра и голень, намечая тени.

Ну и в конечном итоге снова возвращаемся к голове. Придаем тон прическе, конечно, формируем лицо, добавляя в него светотеневое отношение, уделяем большое внимание мелким деталям: прорисовываем впадинки ключиц, отмечаем разгибатели пальцев, расставляем теневые акценты. Проводим сверку с натурой, хотя завершение рисунка (если, конечно, все тени были намечены ранее) происходит чисто автоматически, чаще, девушка нам для этого уже не нужна.

Человеческое тело – самый большой вызов художникам. Чтобы изобразить его достаточно правдоподобно, нужно понимать основы анатомии – то, как двигаются мышцы и суставы – работу света и тени, и другие нюансы. Это руководство можно использовать как основу, если вы только начинаете учиться рисовать с натуры. Также, у нас уже есть несколько материалов, которые помогут вам освоить этот непростой навык.

Например, советуем вам прочитать про рисунок в перспективе, чтобы понять, как изображать предметы – и тело человека тоже, – чтобы правильно передать их расположение в пространстве. Это руководство поможет разобраться с тем, как изображать динамику, рисуя с натуры. О том, как рисовать мышцы, чтобы они выглядели реалистично, вы узнаете из этого урока. А этот гайд расскажет вам основы света и тени в рисунке. Наконец, здесь вы узнаете, как рисовать лицо, а здесь – как рисовать руки.

Ниже вы найдете еще несколько статей, которые помогут вам отточить свои навыки. И помните, главное – это практика. Рисуйте как можно больше, и у вас все получится.

Левиза Никулина

Превью: Diana Nazarali

Читайте также:

Учимся рисовать глаза, кисти рук и стопы

7 лекций по рисованию анатомии человека

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы

Запись Основы рисунка: как нарисовать с натуры женское тело впервые появилась Сей-Хай.

Вульва или вагина — так ли открыто говорят в Европе о женском теле? | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Наверное, нет других частей тела, о которых так неудобно говорить, как о вагине. Или, точнее говоря, о вульве. Отчасти это связано и с языковыми особенностями. По опросу британского исследовательского центра Eve Appeal, 65 процентов женщин путают слова «вульва» и «вагина». 40 процентов девушек от 16 до 25 лет чаще говорят об этом органе иносказательно, например, «там внизу». Конечно, такие метафоры избавляют от использования анатомических терминов, но тогда возникает вопрос — можем ли мы легко и открыто говорить о женском теле? И речь даже не о скромности, а о недостатке знаний. Еще один показательный пример центра Eve Appeal: только половина девушек до 35 лет смогла правильно обозначить и дать определение слову «вагина». В то же время специалисты по половому воспитанию придумывают новые способы, как повысить осведомленность о своем теле.

Библия вагины

К одному из самых известных просветителей относится акушер-гинеколог и колумнистка New York Times Джен Гюнтер из Канады. Женщина не так давно выпустила свою «Библию вагины» (полное название «The Vagina Bible: The Vulva and Vagina: Separating the Mythos from the Medicine»). Книга вышла в США, Канаде, Великобритании и была переведена на немецкий язык весной 2020 года. В Германии «Библия вагины» получила высокие оценки и восторженные отзывы среди читательниц. В России книгу опубликовали годом ранее. Главная цель Гюнтер — борьба с мифами и заблуждениями, которые возникают о половых органах. По ее словам, «библия» может быть интересна как молодым девушкам, которые считают свои гениталии некрасивыми, так и зрелым женщинам, страдающим от непонятных болей. Гинеколог из Канады известна не только своей книгой и колонками о женском здоровье. Еще она ведет Twitter, где борется со стереотипами о женском теле, рассказывает о своем профессиональном врачебном и личном опыте материнства — как положительном, так и довольно трагичном.

Блог Джен Гюнтер борется с представлением идеального женского тела в СМИ и рекламе. Она критикует маркетинговые ходы и ненужные — а порой и опасные — разрекламированные товары, будь то специальные ванночки для влагалища или вагинальные нефритовые яйца «для усиления женской энергии» от Гвинет Пэлтроу (кстати, компанию актрисы судили в 2018 году, так как этот товар может нанести серьезный вред здоровью). Гюнтер подчеркивает, что женщинам иногда сложно сделать выбор просто от недостатка знаний.

Музей женского тела

С мифами вокруг женских половых органов пытаются бороться и при помощи искусства. В 2019 году в Лондоне открылся, как они сами себя называют, «первый музей вульвы, вагины и женской анатомии». На официальном сайте сказано, что идея создания музея появилась после того, как основательницы узнали о музее пениса в Исландии, который существует еще с 1997 года. Выставки о женском теле долго кочевали по разным арт-пространствам Великобритании и наконец нашли постоянное помещение на столичном рынке Камден-маркет.

Создательница музея Флоренс Шехтер

Деньги на открытие музея собирали при помощи краудфандинга. Благодаря тому, что инициативу поддержали более тысячи человек со всего мира, вход в пространство сделали бесплатным. Главная цель музея — распространение знаний о женском здоровье и анатомии, снятие табу с этой темы и борьба за женские права. Первая выставка была посвящена мифам о вагине, а после выхода из локдауна музей представит экспозицию о менструации. Здесь женские гениталии — не объект искусства, а, скорее, повод для обсуждения и объединения женщин. Например, чтобы избавиться от стереотипа по поводу идеального женского тела, в музее висит работа художницы Шарлотты Вилкокс с изображением 16 гениталий. Так девушки могут понять, что «там внизу у них все в порядке и их половые органы могут выглядеть по-разному». Создательница Флоренс Шехтер раньше работала автором текстов научно-популярных тем, поэтому подход здесь более чем серьезный. В музее можно найти и много информационных экспонатов, которые были специально созданы для этого пространства.

А что в Германии?

В последние годы все больше художников и художниц в Германии пытаются переосмыслить отношение к женскому телу.

Мирко Хект (Mirko Hecht) из Франкфурта с 2014 года работает над проектом I Show Flag: он сделал более 450 слепков женских гениталий, чтобы показать все их разнообразие. Все началось с жены художника, а потом он смог найти и других желающих из 27 стран. Хоть Германия и считается довольно открытой к таким темам страной, до некоторого времени дискусссии о женских половых органах были табуизированы. Большой резонанс в 2009 году вызвала книга «Вульва. Открытие невидимого пола» («Vulva. Die Enthüllung des unsichtbaren Geschlechts») немецкой журналистки и культуролога Миту Саньяль (Mithu Sanyal). В ней автор рассказала о новой женской сексуальности, объяснила такие понятия как поп- и постфеминизм. Если раньше о женских гениталиях можно было услышать в контексте порноиндустрии или сексшопов, то сейчас вульва — это новый символ феминизма и самоопределения.

Смотрите также:

• Борьба полов в искусстве

  Макс Либерман. «Самсон и Далила» (1902)

• Борьба полов в искусстве

  Франц фон Штук. «Адам и Ева» (1920-1926)

• Борьба полов в искусстве

  Мерет Оппенгейм. «Моя няня» (1936/1967)

• Борьба полов в искусстве

  Эдвард Мунк. «Пепел» (1925)

• Борьба полов в искусстве

  Жанна Маммен. «Женщина на кресте» (1908-1914)

• Борьба полов в искусстве

  Фрида Кало. «Маленький олень» (1946)

• Борьба полов в искусстве

  Ловис Коринт. «Саломея II» (1899/1900)

  Автор: Ольга Солонарь

Совместное обращение правозащитных организаций с требованием прекращения преследования российской активистки Юлии Цветковой

5 марта 2021 г.

Генеральному прокурору РФ

И. В. Краснову

125993, ГСП-3, Москва, ул. Б. Дмитровка, д. 15а

Направлено через онлайн приёмную

Иcх. № 321-60

Уважаемый Игорь Викторович!

Обращаемся к Вам с выражением обеспокоенности и просим принять меры в связи с безосновательным уголовным преследованием Юлии Цветковой – активистки за права женщин и ЛГБТ, театрального работника и художницы из Комсомольска-на-Амуре. Ей грозит от двух до шести лет лишения свободы по делу о «порнографии» за размещение в соцсетях бодипозитивных рисунков на тему анатомии женского тела.

8 февраля 2021 г. заместитель прокурора Хабаровского края М. В. Собчук утвердил обвинительное заключение по делу в отношении Юлии Цветковой о «незаконном изготовлении и распространении порнографических материалов» (пункт «б» части 3 статьи 242 УК РФ). В интересах соблюдения законности просим Вас рассмотреть данное дело и использовать Ваши полномочия для отзыва обвинительного заключения и полного прекращения дела в отношении Цветковой.

Обвинение основывается на деятельности Цветковой в качестве администратора паблика «Монологи Вагины» в социальной сети «ВКонтакте». Как следует из описания на странице самого паблика, проект адресован женщинам, посвящен снятию стигмы с женской физиологии, и в нем выкладываются художественные работы и тексты, которые «рассказывают о красоте, силе и уникальности женского тела». На странице также присутствует возрастная маркировка «Может содержать материалы 18+».

Мы убеждены в очевидности того факта, что в действиях Цветковой, которые положены в основу предъявленного ей обвинения, не содержится состава преступления в том виде, как он сформулирован в российском законодательстве, а следовательно, обвинение лишено правовой основы. Как указано в Определении Конституционного суда РФ от 29 января 2009 г., статья 242 УК РФ требует наличия прямого умысла как обязательного условия привлечения к ответственности в делах об изготовлении и распространении порнографических материалов (Определение Конституционного Суда РФ от 29 января 2009 г. N 41-О-О «Об отказе в принятии к рассмотрению жалобы гражданина Капцуговича Севастьяна Игоревича на нарушение его конституционных прав статьей 242 Уголовного кодекса Российской Федерации», п. 2.). При этом само определение «порнографических материалов» в статье 242 отсутствует.

Определение «информации порнографического характера» содержится в статье 2(8) закона «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию» (Федеральный закон от 29. 12.201 № 436-ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию», статья 2.), однако оно применимо только в контексте данного закона. Конституционный суд прямо разъяснил, что содержащееся в этом законе определение не идентично понятию «порнографические материалы» в УК РФ (Определение Конституционного Суда РФ от 19.07.2016 N 1746-О «Об отказе в принятии к рассмотрению жалобы гражданина Королева Дмитрия Ивановича на нарушение его конституционных прав пунктом «б» части третьей статьи 242 Уголовного кодекса Российской Федерации», п. 2.).

В практике российских судов по делам о распространении порнографических материалов уже проводится разграничение между материалами, призванными возбуждать половые инстинкты, и материалами, целью которых является «привлечение внимания к естественной физической красоте» (Шестало С.С. «Вопрос: Что понимается под порнографическими материалами и какая ответственность предусмотрена за изготовление и распространение порнографических материалов или предметов?» от 10 февраля 2021 // СПС КонсультантПлюс).

Более того, в самом УК РФ проводится различие между порнографическими изображениями и художественными изображениями репродуктивных органов. Так, в статье 242.1 («изготовление и оборот материалов или предметов с порнографическими изображениями несовершеннолетних») указывается, что не являются порнографическими материалы и предметы, имеющие художественную ценность. Мы приводим эту ссылку исключительно в целях иллюстрации признанных законодателем различий между порнографическими и художественными материалами, так как Цветкова не обвиняется по статье 242.1, а страница ее паблика в социальной сети «ВКонтакте» не содержит изображений несовершеннолетних.

Таким образом, не должно вызывать сомнений то обстоятельство, что художественные изображения женской анатомии, посвященные прямо заявленной цели восхваления красоты женского тела, по российскому законодательству не являются и не должны трактоваться как порнографические. Квалификация таких материалов как порнографических как минимум была бы проявлением непредсказуемости правоприменения, что нарушает основополагающее требование о предсказуемости и доступности права, особенно уголовного. Принцип правовой определенности означает, что нормы уголовного закона должны быть достаточно ясными, чтобы «лицо на основании формулировки соответствующей нормы и, при необходимости, с помощью судебных прецедентов ее применения, могло знать, за какие деяния наступает уголовная ответственность» (Европейский суд по правам человека. Cantoni v. Switzerland, жалоба № 17862/9, постановление Большой палаты от 15 ноября 1996 г., п. 29; Huhtamakiv. Finland, жалоба № 54468/09, постановление от 6 марта 2012 г., п. 44.).

Уголовное преследование Цветковой также нарушает право на свободное выражение мнений, включающее свободу художественного творчества, в том виде, каком оно охраняется международными договорами с участием России. Статья 19 Международного пакта о гражданских и политических правах признает за каждым человеком право на свободное выражение своего мнения, включающее свободу искать, получать и распространять всякого рода информацию и идеи посредством художественных форм выражения. Аналогичные гарантии предусмотрены статьей 10 Европейской конвенции о правах человека и подтверждены многочисленными постановлениями Европейского суда по правам человека, который однозначно высказывается в защиту свободы художественного творчества, даже если оно может показаться кому-то оскорбительным, шокирующим или вызывающим дискомфорт (Международный пакт об экономических, социальных и культурных правах. Принят резолюцией 2200 А (XXI) ГА ООН от 16 декабря 1966 года, вступил в силу 3 января 1976 г.; Европейская конвенция о правах человека 1950 г., вступила в силу 3 сентября 1953 г. (в редакции протоколов 3, 5, 8, 11, вступили в силу 21 сентября 1970 г., 20 декабря 1971 г., 1 января 1990 г. и 1 ноября 1998 г. соответственно).

Уголовное преследование Цветковой также неоправданно ущемляет ее право участвовать в культурной жизни, охраняемое статьей 15 Международного пакта об экономических, социальных и культурных правах, который также ратифицирован Россией. Комитет ООН по экономическим, социальным и культурным правам подчеркивает неразрывную связь этого права с такими правами, как «право на неприкосновенность частной жизни, право на свободу мысли, совести и религии, право на свободу мнений и их свободное выражение, право на свободу мирных собраний и право на свободу ассоциации». Во всех случаях ограничения этих прав должны быть необходимыми и соразмерными и должны быть установлены законодательными нормами, которые были бы прозрачными и применялись бы последовательно и без дискриминации (Комитет по экономическим, социальным и культурным правам. Замечание общего порядка № 21 «Право каждого человека на участие в культурной жизни (пункт 1 а) статьи 15 Международного пакта об экономических, социальных и культурных правах)». E/C.12/GC/21, 21 декабря 2009 г., п. 19.).

Уголовное преследование Цветковой не является необходимым, а тем более соразмерным (минимальная санкция составляет два года лишения свободы) и не основано на ясном и предсказуемом правоприменении. Более того, напрашивается вывод, что уголовное дело возбуждено в отместку за ее мирный и правомерный активизм.

Вне зависимости от дальнейших перспектив развития этого необоснованного уголовного дела следует отметить, что длительное предварительное следствие уже само по себе серьезно ограничило основополагающие права Цветковой. В течение продолжавшегося 15 месяцев следствия ограничивалось ее передвижение, а также свободное осуществление ее деятельности. 20 ноября 2019 г. с Цветковой была взята подписка о невыезде, а через три дня Центральный районный суд отправил ее под домашний арест, который длился вплоть до 16 марта 2020 г. С октября 2019 г. Следственный комитет четыре раза готовил обвинительное заключение по ее делу, три из которых были возвращены прокуратурой на доследование. Все это время Цветкова, находясь под следствием по делу о «порнографии», была лишена возможности продолжать деятельность в качестве активистки за права женщин и ЛГБТ.

Призываем Вас принять все необходимые меры для решения вопроса о безосновательном уголовном преследовании Юлии Цветковой и прекратить уголовное дело в отношении нее со снятием всех обвинений.

Хью Уильямсон, Директор по Европе и Центральной Азии, Human Rights Watch

Светлана Захарова, Директорка, Благотворительный фонд «Сфера»

Гейр Хённеланд, Генеральный секретарь, Norwegian Helsinki Committee

Александр Черкасов, Председатель Совета, ПЦ Мемориал

Денис Кривошеев, заместитель директора по Восточной Европе и Центральной Азии, Amnesty International

Ана Фуртуна, директор программы по Евразии, Civil Rights Defenders

Д-р Срирак Плипат, исполнительный директор, Freemuse

Анатомия женских половых органов — Медицинский центр в Томске «Мульти Клиник»

Словарь медицинских терминов

Анатомия женских половых органов

Среди женских половых органов различают внешние и внутренние. К внешним принадлежатлобок, большие половые губы, малые половые губы, клитор, преддверья влагалища. Девственная плеваявляется границей между внешними и внутренними половыми органами.

Лобок представляет собой возвышение, расположенное впереди и немного выше лобкового сочленения, покрытое волосами, верхняя граница роста которого идет горизонтально (в отличие от мужнин, у которых рост волос распространяется кверху по средней линии).

Большие половые губы представляют собой выраженные продольные складки кожи, расположенные по сторонам от половой щели, под которыми имеется подкожная основа с фиброзными волокнами, где проходят сосуды и нервы и помещаются бартолиновые железы. Большие половые губы впереди сходятся в переднюю спайку, которая расположенная над клитором и прикрывает его. Назад большие половые губы суживаются и, сходясь одна к другой, переходят в заднюю спайку. Кожа внешней поверхности больших половых губ, покрытая волосами, в ней расположенные потовые и сальные железы. С внутренней стороны большие половые губы покрыты тонкой кожей розового цвета, похожей на слизистую оболочку. Половая щель — это пространство между большими половымигубами.

Промежность — пространство между задней спайкой больших половых губ и внешним отверстием заднего прохода. Снаружи промежность покрыта кожей, на которой видна линия от задней спайки к заднему проходу — шов промежности. В толще промежности находятся три пласта мышц, которые составляют тазовое дно. Расстояние от задней спайки к заднему проходу называют высотой промежности; она равняется 3-4 см. При высокой или малорастяжимой (ригидной) промежности, во время родов, во избежание разрывания промежности, ее разрезают (эпизиотомия).

Малые половые губы размещены глубже, за большими половыми губами. Спереди они будто выходят из клитора, образовывая две ножки, которые идут назад. Малые половые губы укрывает тонкий пласт кожи, которая напоминает слизистую оболочку бледно-розового цвета. Если маленькие губы выступают за границы больших, то кожа, которая укрывает их, бывает темно-коричневой. Малые половые губы имеют большое количество сосудов и нервных окончаний.

Клитор — это небольшое конусообразное образование, которое состоит из пещеристых тел, наподобие структуры мужского полового члена. В пещеристых телах есть соединенные пустоты, наполненные циркулирующей кровью, которая поступает сюда из кровеносных сосудов. При половом возбуждении клитор усиленно наполняется кровью, происходит его увеличение и уплотнение (эрекция), поскольку клитор имеет много сосудов и нервов. Пещеристые тела не способны к сокращениям и не могут целиком затромбироваться, поэтому травматическое повреждение клитора опасно.

Преддверье влагалища. Границей преддверья есть девственная плева или ее остатки, которые отделяют внешние половые органы от внутренних. Впереди преддверье ограничено клитором, сзади — задней спайкой, по бокам — малыми половыми губами. Под клитором размещается внешнее отверстие мочеиспускательного канала. С боков и ниже отверстия мочеиспускательного канала размещены выводные протоки больших желез преддверья влагалища.

Мочеиспускательный канал имеет длину 3-4 см, просвет его растягивается до 1 см и больше. Внешнее отверстие мочеиспускательного канала имеет круглую, полумесячную или звездчатую форму, расположено оно на 2-3 см ниже клитора. Мочеиспускательный канал на всем протяжении соединен с передней стенкой влагалища. Рядом с мочеиспускательным каналом с обоих сторон есть внешние отверстия парауретральных ходов (или скиновых пазух), длина которых составляет 1-2 см. В этих образованиях вырабатывается секрет, который увлажняет участок внешнего отверстия мочеиспускательного канала.

Большие железы преддверья — продолговато-округлое образование величиной с боб, плотноэластичной консистенции, расположенные на границе задней и средней трети больших половых губ. В альвеолах желез вырабатывается секрет. Выводные протоки больших желез преддверья (бартолиновых желез) открываются с внутренней стороны малых половых губ на уровне расположения бартолиновых желез. Секрет больших желез преддверья имеет беловатую окраску, щелочную реакцию, специфический запах. Он выделяется в процессе полового сношения и оказывает содействие увлажнению влагалища.

Девственная плева (гимен) — это цельнотканевая перепонка, покрытая с обеих сторон многослойным плоским эпителием. Она наиболее часто имеет одних, иногда несколько отверстий. С началом половой жизни девственная плева разрывается.

К внутренним половым органам относятся: влагалище, матка, придатки матки (маточные трубыи яичники). Внутренними половыми органами можно также считать связки, которыеподвешивают матку и придатки. Внутренние половые органы размещены внутри тазового кольца.

Влагалище — цельнотканевый канал длиной от 7-8 до 9-10 см. Он прикрепляется к месту перехода шейки матки в ее тело. Здесь шейка матки выступает в просвет влагалища (влагалищная часть шейки матки). В месте прикрепления влагалища к шейке матки получаются свод: передний, задний, левый и правый. Наименее глубокий — передний свод, наиболее глубокий — задний.

Слизистая оболочка состоит из многослойного плоского эпителия, желез в ней нет. Клетки эпителия содержат гликоген, из него получается молочная кислота, которая определяет оптимальные условия существования непатогенных бацилл, так называемых влагалищных палочек (палочек Додерлейна). Кислая среда содержимого влагалища и наличие палочек препятствуют развитию патогенных микробов.

Матка состоит из тела, шейки и перешейка. Матка имеет грушевидную форму, сплющенную в переднезаднем направлении. Тело ее состоит из гладкомышечных волокон, между которыми расположены цельнотканевые и эластичные волокна. Это обеспечивает большую сократительную способность этого органа. Длина матки составляет около 9 см, ширина в верхней части равняется половине длины (около 4,5 см), переднезадний размер — около половины ширины (2,5-3 см). Стенки тела матки толщиной 1,5 см. Снаружи тело матки покрыт брюшиной, внутри — слизистой оболочкой (эндометрий). Таким образом, стенка матки состоит из трех слоев, или оболочек: слизистой, мышечной и серозной (брюшинной).

Перешеек — это канал длиной около 1 см, расположенный между полостью матки и каналом шейки матки. На участке перешейка расположен внутренний зев шейки матки. Во время ведения беременности и родов нижняя часть тела матки и перешеек составляют нижний сегмент матки.

Шейка матки частично выступает в просвет влагалища (влагалищная часть), частично располагается выше влагалища (надвлагалищная часть). У женщин, которые не рожали, шейка матки имеет коническую форму. У женщин, которые рожали, шейка матки более широкая и имеет цилиндрическую форму. Шеечный канал (цервикальный канал) также цилиндрической формы. Внешнее отверстие шеечного канала называют внешним зевом. У тех, что не рожали, он округлый, «точечный», а у рожавших — щелеподобный вследствие боковых разрывов шейки во время родов.

Трубы маточные — трубчатые образования, которые соединяют полость матки с брюшной полостью. Их длина около 10 см. Труба состоит из четырех частей: интрамуральная (проходит в стенке матки), перешеек (самый узкий отрезок трубы рядом с маткой), ампулярная (наибольшая по протяжности извилистая часть трубы), абдоминальная (конечная) которая воронкой открывается в брюшную полость.

В отличие от мужчин, у которых брюшная полость изолирована от внешней среды, у женщин брюшная полость соединяется с внешней средой. Таким образом, у женщин большая вероятность проникновения инфекции через половые органы в брюшную полость. Маточные трубы еще называют яйцеводами, поскольку по каналу трубы яйцеклетки передвигаются из брюшной полости в полость матки.

Яичники — женские половые железы (парный орган). Располагаются они в отдельном углублении брюшины и прикрепляются к задней стенке брюшины широкой связкой. Размер яичника составляет 3 х 2 х 1 см, а весит он около 7 г. Основной слой яичника — корковое вещество, которое охватывает внутренний пласт — мозговое вещество. В корковом слое помещаются фолликулы, в которых имеются яйцеклетки. В мозговом слое, который состоит из более мягкой соединительной ткани, проходят многочисленные кровеносные и лимфатические сосуды, нервы.  Маточные трубы, яичники и связи матки называют придатками матки.

%d0%b0%d0%bd%d0%b0%d1%82%d0%be%d0%bc%d0%b8%d1%8f PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Как нарисовать аниме тело рисунков карандашом поэтапно

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 1. Обратите внимание, как тело имеет правильные пропорции и бедра почти полностью совпадают с плеч. Обратите внимание, что на женских плечах не точить и возводить идеально ровные, как нарисованные horridly рисунке справа. Наблюдение-это ключ!

Шаг 2. Здесь разные аниме женского тела позы, которые часто видели в комиксы, серии и с повседневной рисования. Найдите минутку, чтобы посмотреть на различные отряды и после перехода к первому шагу урока.

Шаг 3. Вариациями груди| теперь, вот краткий передней и боковой поворот о том, насколько разнообразна размеров грудь может взять сказаться на фигуре. Мы имеем очень малый, средний, выше среднего и большие чашки ДД грудь. Потому что гравитация действует на протяжении всего дня на объекты; грудь будет опускаться вниз с каким-то выступом на кончиках (соски). Никогда не рисуйте грудь выпячивая наружу, так как если есть сила толкает их наружу или вверх, как показано на рисунках продемонстрированы в серый. Кроме того, имейте уведомления на узорных линий, обрезать посередине груди на каждый рисунок. Это диктует, как наложение объектов будут трансформироваться в форму своего родителя (одежда, аксессуары, и т. д.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 4. Это законченный образ аниме женского тела все цвета и закрасить. Это три части учебника урок и это то, что вы будете учиться в первую очередь. Так что ставьте ваш чертеж крышкой и начнем учебника будем?

Шаг 5. Хорошо начать этот шаг, растягивая руководящие принципы и формы, чтобы сформировать красивую рамку для женского тела аниме. Рисуем круг для головы, а затем добавить лица руководящих принципов. Добавьте линии шеи и потом в форму ее туловища в квадрате. Добавить еще одну прямую линию, а затем нарисуйте форму нижней части этого женского тела. Поскольку ее ноги скрещены будет «х» для конечностей линий.

Шаг 6. В этом втором шаге вы начнете его, рисуя форму подбородка и челюсти. Как только это будет готово, добавить форму шеи и плеч. Нарисуйте изогнутые линии для глаз, а затем нарисуйте форму женской груди. Добавить пышные талии и затем набросать очертания ее бедер.

Шаг 7. Так хорошо теперь, когда вы закончили три чертежа шаги на женское тело аниме вы собираетесь работать над добавлением новых форму и определение к телу. Начните рисовать форму головы и тип волос, а затем добавьте нижнюю линию глаза. Как только это будет сделано вытянуть руки линии и затем на левое бедро. Деталь коленные чашечки и рисовать определение линии для таза.

Шаг 8. Ну наконец вы добрались до последнего шага. Что вы будете делать здесь нарисовать или набросать челку аниме женского тела. Ничья в ученики, а затем раскрасить их. Добавьте линии бровей, а затем в рот и нос. Дайте ей воротник кости. Деталь ее туловища, добавляя арочные линии для ее ребра, а затем дуги линии на ее груди. Стереть все руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один.

Шаг 9. Это то, что ваш чертеж должен выглядеть, когда вы закончите. Вы проделали огромную работу с этим уроком и я знаю, что из-за него вы будете рисовать других персонажей аниме намного лучше. Все, что вам нужно сделать сейчас, это цвет ее и одень на нее. Вы только что узнали, как рисовать женское тело в стиле аниме. Есть два других отрядов на пути.

Шаг 10. Вот же аниме модели, которые мы использовали на первом занятии. Когда вы закончите вы будете иметь знания рисования аниме женское тело со стороны. Я не хотел ставить так много деталей и акцентов на ее грудь, поэтому я оставил такое мальчишеское. Ее волосы даже немного коротким, но это потому, что это учебник о том, как рисовать женское тело в стиле аниме.

Шаг 11. Начните этот шаг с рисования некоторые основные руководящие принципы и формы для рамка для организма. Нарисуйте круг для головы, а затем добавить лица руководящих принципов. Вы будете затем вытянуть форму лица вид сбоку, поэтому убедитесь, что вы рисуете арку из носа и форму подбородка. Добавить форму форма ее туловища, а затем таз форме. Добавить руководящие принципы конечности и затем руки и ноги фигуры.

Шаг 12. В этом шаге вы будете рисовать в формировании линии ее лица и шеи, а также груди и рук. Как только это будет сделано вы будете рисовать форму ее ноги и затем ее ноги и руки фигур.После того как вы сделали свой аниме женское тело должно выглядеть так, как вы видите здесь. Все, что вам нужно сделать сейчас, это цвет ее и все готово. Вы только что узнали, как рисовать женское тело в стиле аниме шаг за шагом. Надеюсь, вы узнали что-то ценное, что поможет вам в будущем рисунки.

Построение женского тела (64 фото)

Торс Венеры Академический рисунок

Анатомия человека для рисования

Пропорции человека в полный рост

Мышечный скелет референс

Свой стиль рисования тела

Баммес анатомия женская фигура

Рефы для рисования

Обучалки по рисованию тела аниме

Референсы тела

Строение женского тела для художников

Зарисовки тела

Торс Венеры Академический рисунок

Анатомия женского тела для рисования

Анатомия Наброски

Женские позы для рисования

Наброски тела

Анатомия тела девочки

Анатомия женского тела для рисования

Женская анатомия для рисования

Анатомия Наброски

Женская фигура позы

Женские фигуры для рисования

Рисование ягодиц

Рисовать тело

Модель тела женщины

Пропорции тела женщины для рисования

Позирующие девушки для рисования

Женщина модель референс 360

Моделирование женского тела

Анатомия тела для рисования

Анатомический рисунок женского тела

Фигура девушки для рисования

Торс Венеры Академический рисунок

Пропорциональная фигура человека

Тело девушки для рисования позы

Тело девушки схема

Женское тело с разных ракурсов

Человеческая анатомия для рисования

Наброски тела

Тело женщины анатомия для художников

Баммес анатомия для художников пропорции женской фигуры

Женские позы для рисования

Рисунки карандашом женское тело и фигура

Анатомия референс

Женское тело для рисования

Фигура человека

Нарисованное женское тело

Референсы поз

Модель девушки для моделирования

Женская анатомия для художников

Женские позы

Пропорции тела женщины для рисования

Формы людей для рисования позы

Тело карандашом

Наброски обнажённой фигуры

Модель тела человека для рисования

Фигура человека анатомия референс

Анатомия для рисования

Женская фигура скетч

Рисовка женского тела

Готфрид Баммес анатомия пропорции

Набросок женской фигуры

Анатомия человека карандашом

Тело девушки референс 3д

Как нарисовать женское тело

Мы продолжим серию базовых уроков рисования. Сегодня мы создали новое руководство по рисованию женского тела.

Шаг 1

Сначала изображаем примерные контуры тела. На этом этапе мы будем рисовать этим человечком. Основные черты этого шага — большой таз и относительно узкая грудь. В целом таз женщины обычно уже плеч.

Шаг 2

На этом этапе мы будем рисовать только палочки.Как вы могли заметить, мы использовали палочки, чтобы нарисовать контуры женских конечностей. Руки нашего персонажа образованы тупыми углами. Ноги выглядят как две линии, которые сужаются вниз.

Шаг 3

Чтобы закончить контуры тела, нам нужно соединить грудь и таз нашей девочки плавными линиями. В итоге у нас должна получиться фигура, немного похожая на грушу. На этом этапе мы наметим основные черты лица.

Шаг 4

Намечаем основные контуры рук и ног.Делаем это с помощью длинных удлиненных цилиндров и шариков. Руки девушки на нашей фигуре не должны быть широкими или слишком рельефными.

Шаг 5

Одна из особенностей типичной женской фигуры — широкие округлые бедра. Ноги должны слегка сужаться книзу. В области соединения бедер и таза можно увидеть контуры, похожие на букву «М».

Шаг 6

Итак, теперь мы можем приступить к очерчиванию черт лица нашей героини.На самом деле, вы можете придать ей любой вид по своему желанию и фантазии. Решили нарисовать большие глаза, маленький нос и пухлые губы.

Шаг 7

Обводим контуры ушей. Верхний край уха расположен в одной плоскости с бровями. Нижний край уха совпадает с кончиком носа.

Шаг 8

Теперь изобразим контуры прически нашей красивой девушки. На самом деле вы можете нарисовать любую прическу на свой вкус.Мы решили выбрать типичную прическу, которая выглядит как пучок волос на затылке.

Шаг 9

На этом этапе мы придаем законченный вид телу нашей девочки. Добавьте контуры бюстгальтера и очертите контуры пупка.

Шаг 10

Обводим контуры рук. Избегайте слишком сильных изгибов, чтобы не сделать фигуру нашей героини слишком мощной. В области локтевых суставов едва заметные разгибания.

Шаг 11

Как правило, рисование рук — довольно сложная задача. В нашем случае это довольно просто, потому что нам не нужно рисовать пальцы. Здесь мы намечаем небольшие контуры угловатых фигур, это кулаки. Добавьте небольшую вертикальную линию на каждый кулак. Кулаки не должны быть слишком большими.

Шаг 12

Итак, продолжаем урок, как нарисовать женское тело. Еще раз нарисуйте ноги, чтобы создать окончательные контуры. Обведите контуром нижнее белье.

Шаг 13

Итак, мы почти завершаем это руководство по рисованию. Все, что нам нужно сделать, это очертить контуры маленьких ступней.

Шаг 14

Мы всегда оставляем один шаг, чтобы оценить полученную картинку и постараться выявить все ошибки и неточности. Теперь мы удалим лишние линии из предыдущих шагов и оценим то, что мы видим на нашем листе бумаги.

Шаг 15

Выберите необходимые цвета на этом шаге на свой вкус.Избегайте сложных теней и бликов. Если вы не допустили ошибок на предыдущих этапах, ваш рисунок должен выглядеть эффектно с базовой раскраской.

Этот урок создан специально для обучения рисованию человеческой фигуры. На самом деле очень важно освоить основы рисования, прежде чем приступать к более сложным задачам.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

Как рисовать женское тело. Узнайте, как рисовать девушку

В этом уроке я научу вас рисовать женское тело с 3/4 ракурса.Многие учебники показывают, как нарисовать женское тело полностью спереди. Хотя это все еще полезно, вид 3/4 сделает ваш рисунок менее плоским и жестким. Он привносит в рисунок глубину и трехмерность, что объясняет, почему это наиболее распространенный вид чертежа, используемый концепт-художниками. Это простое пошаговое руководство проведет вас через весь процесс создания впечатляющего изображения женского тела. Начнем рисовать с манекена, который послужит основой, на которой мы будем рисовать наш окончательный набросок.
Итак, как нарисовать женское тело?
Если вы хотите нарисовать женское тело, вы должны выполнить следующие 7 простых шагов:
• Шаг 1: Рисование туловища
• Шаг 2: Рисование бедер
• Шаг 3: Рисование рук
• Шаг 4: Рисование ног
• Шаг 5: Рисование головы
• Шаг 6: Рисование окончательной штриховой графики поверх манекена
• Шаг 7: Детализация

Шаг 1. Рисование торса

Начнем рисовать женское тело с туловища.Мне нравится начинать рисовать с туловища, так как это часть, которая будет определять положение тела персонажа. Когда туловище на месте, остальная часть тела легко войдет внутрь. Туловище нарисуем изогнутыми и прямыми линиями. В нижней части туловища проводится кривая линия, разделяющая пространство между животом и грудной клеткой.
Чуть более высокая часть кривой отмечает конец грудины и нижнюю часть груди. Сверху туловища мы также нарисуем еще одну кривую, чтобы определить, где будет располагаться шея нашего персонажа.От основания шеи до кривой линии, представляющей конец нижней части груди, измерьте расстояние на одну голову.
Как только мы получим контур туловища, мы разделим его вертикальной линией, идущей от основания шеи до нижней линии груди. Мы рисуем женское тело с точки зрения 3/4, поэтому одна сторона рисунка будет немного скрыта от перспективы зрителя, а это значит, что туловище будет иметь разные размеры. Вид справа зрителя на персонажа, находящегося ближе, будет больше, чем на дальнем левом.Поскольку мы рисуем девушку, я нарисую по два эллипса с каждой стороны туловища, чтобы очертить грудь.

Шаг 2: Рисование бедер

Следующая часть женского тела, которую мы нарисуем, — это бедра. Я нарисую бедра и область промежности, как будто на девушке надето какое-то женское нижнее белье. Затем мы соединим бедра, нарисовав область живота, чтобы оставить пространство между двумя частями. Помните вертикальную линию, которую мы провели от основания шеи до нижней линии груди при рисовании туловища? Мы просто продолжим эту линию до промежности, чтобы придать рисунку ощущение трехмерности.

Шаг 3: Рисуем руки

Теперь, когда туловище и бедра на месте, мы можем приступить к рисованию конечностей, начиная с рук. Мне нравится рисовать руки, начиная с плеч, которые обычно представляют в виде перевернутых сфер в форме яйца. Верхняя часть будет немного более плоской, а перевернутый заостренный конец войдет в бицепс. Эта форма похожа на треугольные дельтовидные мышцы, что придает рисунку более реалистичную линию тела.
• Бицепс и трицепс
Из-за позы девушки правая рука почти полностью скрыта за телом, и в поле зрения остается лишь небольшая часть руки.Однако левая рука на виду. Поскольку левая рука ближе к наблюдателю, она также будет значительно больше, чем правая рука, расположенная дальше. Бицепсы и трицепсы будут изображены как трубы для каждой руки. Ширина трубок будет постепенно уменьшаться по направлению к низу по мере того, как вы доберетесь до локтя.
• Предплечья
Левое предплечье полностью видно, а правое предплечье немного скрыто за бедрами. Однако предплечья еще достаточно. Мы просто нарисуем трубку для представления каждого предплечья.Более широкий конец трубок будет соединен с коленами, которые будут размещены на той же высоте, что и плавающие ребра. Более узкий конец присоединяется к запястью и совмещается с промежностью.
• Руки
Правая рука не видна за бедрами, поэтому мы сосредоточимся на рисовании тыльной стороны левой руки, которая находится в поле зрения. Мы будем использовать простые геометрические фигуры, чтобы нарисовать контур руки нашего персонажа. Мы нарисуем большой неправильный пятисторонний многоугольник для тыльной стороны руки, а пальцы будут изображены в виде маленьких прямоугольников.

Шаг 4: Рисование ног

Убрав руки, мы приступим к рисованию другого набора конечностей на женском теле, то есть ног.
• Бедра
Так же, как бицепсы и трицепсы, мы будем использовать массивные трубки, примерно в 2–3 раза больше, чем у бицепса, для рисования бедер. Трубка будет соединяться с бедрами на более широком конце и с коленями на более узком конце. Что касается длины бедер, расстояние между промежностью и коленями составляет 2 головы.
• Колено
Границы суставов будут обозначены эллипсами на обоих коленях.
• Голень
Голень, относящаяся к части между коленом и щиколоткой, состоит из икры и голени. Из-за позы девушки мы нарисуем полный фронтальный вид левой ноги и только 3/4 правой ноги. На голенях есть две отличительные формы, образующие внешнюю и внутреннюю стороны. Снаружи будет очень короткая кривая линия сверху и более длинная кривая линия, спускающаяся к ногам.Для внутренней стороны мы нарисуем одну линию кривой поверх другой, при этом линия кривой внизу будет спускаться к ногам.
• Стопы
Мы нарисуем ступни, используя геометрические формы, такие как трапеции. Я решила нарисовать пальцы на ногах, потому что на нашей девушке не будет обуви. Я буду использовать очень маленькие кружочки и прямоугольники для изображения пальцев ног.

Шаг 5: Рисование головы

Следующая глава нашего путешествия будет посвящена нашему персонажу. Прежде всего, мы нарисуем сферу, представляющую череп и лицо.Сфера будет немного сплющена внизу, чтобы обозначить линию подбородка. Голова будет опираться на шею, которую мы изобразим равнобедренной трапецией. Шея соединит голову с остальным телом. Затем мы нарисуем две горизонтальные кривые линии через сферу.
Верхняя кривая будет определять положение бровей, а нижняя кривая будет определять место расположения рта. Верхняя кривая также будет определять место расположения уха на левой стороне головы, поскольку правая сторона полностью скрыта от точки зрения наблюдателя из-за угла 3/4. Затем мы проведем по лицу двумя вертикальными линиями, линия слева определит положение носа.

Шаг 6: Рисование финальной линии поверх манекена

Теперь, когда мы закончили с нашим манекеном, пришло время нарисовать женское тело, следуя базовой структуре. С пропорциями манекена нарисовать туловище будет очень легко. Однако, прежде чем мы начнем рисовать манекен, нам нужно будет стереть какую-то часть манекена. Если вы не сотрете определенные части, манекен будет мешать вашему рисунку.
Если вы рисуете на бумаге карандашом, вы можете использовать ластик, чтобы частично стереть эскиз мумии. Вы можете ознакомиться с моими Рекомендуемыми материалами для рисования для замеса ластика, который я использую во время работы.
• Лицо
На голове манекена две вертикальные линии, вертикальная линия слева и справа под первой горизонтальной кривой — это место, где будет нарисован нос. Глаза будут нарисованы на первой горизонтальной кривой, а рот будет на пересечении второй горизонтальной линии и левой вертикальной линии.Мы нарисуем глаза в виде двух кривых, представляющих верхние веки с кружком внутри для зрачка. Из-за угла рисунка 3/4 глаза не будут одного размера. Левый глаз, который находится ближе к зрителю, будет нарисован шире, чем правый глаз, который находится дальше. Для получения дополнительной информации о том, как нарисовать человеческое лицо (мужское или женское), ознакомьтесь с нашим руководством «Как нарисовать лицо». Рисование мужской и женской головы ».
• Руки
Руки у нашей девочки раскрыты или вытянуты не полностью, поэтому рисовать руки не составит труда.Правая рука находится вне поля зрения, поэтому мы сосредоточимся только на левой руке, которая находится в поле зрения. Убедитесь, что костяшка точно совмещена с центром пальца. Помните, что костяшки пальцев всегда нужно рисовать поверх пальцев. Костяшки пальцев — это суставы пальцев, которые позволяют пальцам двигаться, поэтому, если вы хотите реалистичный рисунок, начните с того, чтобы ваши суставы выглядели реалистично.
• Стопы
Стопы расположены почти спереди, поэтому мы можем хорошо видеть все пальцы ног.На самом деле нарисовать пальцы ног довольно просто. Мы будем рисовать пальцы нашей девочки маленькими кружочками и прямоугольниками. Начните с большого пальца ноги до последнего пальца. Не забудьте обратить внимание на длину пальцев, следя за тем, чтобы каждый последующий палец был короче и меньше предыдущего.
• Одежда
Далее мы нарисуем контур нижнего белья нашей девочки. Мы нарисуем кривую линию чуть выше промежности, чтобы казалось, будто на девушке надета нижнее белье.Затем на туловище нарисуем две лямки и соединим их с контуром груди, чтобы казалось, будто девушка в спортивном бюстгальтере.

Шаг 7: Детализация

Один совет, который я хотел бы дать начинающим художникам, которые учатся рисовать человеческое тело, — это избегать полного рисования мускулов. Основная суть детализации — сделать ваш рисунок максимально реалистичным. Не рисуйте полностью линии, разделяющие группы мышц, сделайте детализацию как можно более тонкой. Просто сотрите мешающие линии с манекена, и ваш рисунок готов и готов.

Заключение
Мы подошли к концу нашего пошагового руководства по рисованию женского тела. Надеюсь, вы найдете это руководство очень полезным, когда вы работаете над одним из ваших рисунков. Вы можете пойти дальше и практиковаться самостоятельно, практиковать это столько раз, сколько захотите. Если вы строго следуете инструкциям, вы можете нарисовать женское тело, подобное изображенному здесь, или даже лучше. Вы можете проверить мои уроки рисования, если хотите увидеть больше интересных уроков по рисованию широкого спектра персонажей.

Если вы хотите научиться рисовать мужское тело, вы можете проверить пошаговое руководство, нажав здесь.

Автор: Eseandre

Рисунки: Тони Жустаманте Якобс. Тони — создатель и владелец сайта betteryourdrawings. com. если вы хотите узнать больше о нем и его работе, не стесняйтесь проверить раздел «Об этом блоге».

Резюме

Название статьи

Как нарисовать женское тело. Научитесь рисовать девочку

Описание

• Шаг 1. Рисование туловища • Шаг 2. Рисуем бедра. • Шаг 3. Рисуем руки. • Шаг 4: Рисуем ноги. • Шаг 5: Рисование головы. • Шаг 6. Рисование финальной штриховой графики поверх манекена. • Шаг 7: Детализация

Автор

Сценарист: Эсеандре Художник: Тони Джастаманте Якобс

Имя издателя

Улучшайте свои рисунки

Логотип издателя

Как рисовать женское тело

Как рисовать женское тело

Урок анатомии 15 — Часть 2

Из этого видео-урока вы узнаете, как нарисовать женское тело.

Как рисовать женское тело для художников-фигуристов

Когда дело касается рисования женского тела, фигуративный художник должен знать анатомию мышц.

Начнем с описания основных мышц.

Дельтовидная мышца имеет треугольную форму. Эта мощная мышца начинается от внешней половины ключицы и от лопатки и входит в верхнюю кость руки. Его основное действие — поднимать руку в сторону перед туловищем.Эта мышца также способствует разгибанию руки, перемещая ее назад за туловище.

Еще одна мощная мышца верхней части тела — грудная мышца. Он вставляется в верхнюю арт-кость под дельтовидной мышцей.

Грудная мышца состоит из трех частей:

• Брюшная часть идет от шестого и седьмого ребер до верхней точки прикрепления.
• Средняя часть идет от грудины и входит в среднюю точку введения.
• И верхняя часть этой мышцы идет от внутренней половины ключицы и входит в нижнюю точку прикрепления.

Основная функция грудной мышцы — движение плеча при приведении, сгибании и медиальном вращении. Три части этой мышцы пересекаются в области подмышек.

Теперь давайте проверим выступающую мышцу шеи.

Состоит из двух частей. Передняя часть проходит от верхней части грудины, а вторая часть соединяется с верхней внутренней половиной ключицы.Эти две части вставляются в сосцевидный отросток черепа, который находится сразу за ухом.

Эта мышца шеи покрыта другой мышцей, широкой и плоской, идущей от ключицы к нижней челюсти. Эта мышца покрывает переднюю часть шеи и нижнюю часть подбородка.

Верхняя часть трапециевидной мышцы покрывает заднюю часть шеи.

Главный сгибатель руки — двуглавая мышца плеча. Он занимает всю переднюю часть плеча.У этой мышцы две головки. Одна часть идет от клювовидного отростка лопатки, а другая — от ближайшей точки — сустава руки. Сухожилие этой части проходит через бороздку в верхней части кости плеча. Нижним концом двуглавая мышца плеча входит в верхние отделы двух костей предплечья. В сжатом состоянии сгибает руку в локтевом суставе.

Под этой мышцей есть еще одна, которая начинается от средней части кости плеча и входит в локтевую кость.Это помогает согнуть руку.

Главный разгибатель руки — трехглавая мышца плеча. Он покрывает самую заднюю часть плеча. Как видно из названия, у этой мышцы три головки. Две головки прикрепляются к кости плеча, а третья идет от лопатки. Все три головки вставляются через общее сухожилие в локоть.

Правая рука изображена в пронационной позиции. Это когда лучевая кость вращается вокруг локтевой кости. В таком положении мышцы-разгибатели вращаются вместе с лучевой.Они идут от нижнего конца плеча и вставляются в различные кости кисти.

Рисуя нижнюю руку, нужно помнить, что большая часть этих мышц расположена в верхней половине нижней руки.

Примерно на полпути вниз эти мышцы становятся узкими сухожилиями, что делает руку тоньше.

При рисовании руки следует помнить об одном факте: мышцы-разгибатели движутся от наружного надмыщелка верхней кости руки. В отличие от разгибателей мышцы-сгибатели руки движутся от внутреннего надмыщелка верхней кости руки. Основная функция сгибательной группы мышц — сгибание кисти и пальцев.

Мышца с шестью кубиками вставляются в грудную клетку на пятом, шестом и седьмом прибрежных хрящах ребер, а также прикрепляются к нижней части грудины. Эта длинная мышца начинается от лобковой кости и покрывает всю брюшную часть тела. В середине он разделен на две вертикальные полосы белой линией. Горизонтально эту мышцу разделяют три фиброзные линии, которые вместе с белой линией разделяют эту мышцу на шесть блоков.Такое разделение допускает отдельные движения этой мышцы.

Сбоку от мышцы с шестью кубиками есть белая линия, которая называется полулунной линией. Рядом с этой линией находится внутренняя косая мышца; он обволакивает тело с двух сторон. Эта внутренняя мышца выполняет две основные функции. Он действует против диафрагмы, уменьшая объем груди при выдохе. Он также вращает и изгибает туловище в стороны, подтягивая грудную клетку к бедрам и пояснице.

Мышца, имеющая вид ребра, называется передней зубчатой ​​мышцей.Он начинается по бокам первых восьми или девяти ребер и входит во внутреннюю границу лопатки под этой костью. Четыре нижних пальца этой мышцы пересекаются с внешней косой мышцей, покрывающей переднюю и боковую части живота.

Наружная косая мышца начинается от внешней поверхности восьми нижних ребер (ребра с пятого по двенадцать). Он не только вращает туловище, но и наклоняет его вперед и в стороны.

Есть одна мышца спины, которая входит в верхнюю часть руки.Он берет начало в позвоночнике, нижних ребрах и тазу. Его называют широчайшей мышцей спины. Это самая широкая мышца спины.

Средняя ягодичная мышца проходит от верхнего гребня таза до верхнего выступа бедренной кости. Его основное действие — подъем бедра в сторону.

Еще одна мышца ягодичной группы — это большая ягодичная мышца. Ягодичная мышца начинается с тыльной стороны таза и входит в верхнюю кость ноги. Эта мышца перемещает бедро назад, а также помогает вращать бедро наружу. Мышцы ягодиц активируются, когда человек поднимается по лестнице или идет в гору.

От костного выступа переднего края таза начинается мощная мышца, покрывающая большую часть лобной части бедра. Эта мышца называется четырехглавой мышцей. У него четыре головы. Каждый из них вставляется через общее сухожилие в бугристость большеберцовой кости на большеберцовой кости. Все головки четырехглавой мышцы соединяются и вставляются в коленную чашечку, закрывая ее спереди и сзади. После этого сухожилие идет вниз и прикрепляется к большеберцовой кости.Верхняя часть четырехглавой мышцы начинается от таза, а три других головки — от верхней части бедренной кости. Основная функция этой мышцы — разгибать голень, выпрямляя ее в колене.

Портновская мышца начинается от переднего верхнего края таза и огибает бедро спереди. Он проходит по диагонали вниз к области колена и вставляется во внутренний верхний конец большеберцовой кости.

На тыльной стороне бедра находится группа мышц подколенного сухожилия.Одна мышца этой группы называется двуглавая мышца бедра. У него две головы. Один начинается от седалищной кости, а другой — от голени бедренной кости. Оба они входят через общее сухожилие в верхнюю часть икроножной кости.

Есть еще две мышцы группы подколенного сухожилия. Они также начинаются с сидячей кости. Одна из мышц прикрепляется к внутренней верхней стороне большеберцовой кости, а другая также присоединяется к большеберцовой кости с ее внешней-верхней стороны.

Все мышцы подколенного сухожилия участвуют в разгибании бедра и сгибании голени.

А теперь исследуем мышцы голени.

В задней части голени расположены две основные мышцы — камбаловидная мышца и икроножная мышца.

Камбаловидная мышца начинается от верхних задних поверхностей костей голени и голени.

Икроножная мышца имеет две головки, которые начинаются от мыщелков бедренной кости.

Обе мышцы, камбаловидная мышца и икроножная мышца вставляются через общее сухожилие в пяточную кость. Эти мышцы сгибают голень и опускают ступню.

На внешней стороне кости голени есть две мышцы, которые начинаются от кости голени и вставляются в различные места на стопе. Они помогают опустить ступню вниз и повернуть ее наружу.

В передней части голени есть мышца-разгибатель, которая начинается с верхней части бедра и входит в фаланги малых пальцев стопы. Его основные функции — разгибать стопу, поднимать ее вверх и поднимать пальцы ног.

Рядом с этой мышцей находится мышца голени.Как следует из названия, оно начинается от большеберцовой кости. Он вставляется в стопу с внутренней стороны. Он имеет функцию подъема передней части стопы вверх.

В стопе стоит упомянуть пару мышц. Начиная с пяточной кости, одна мышца входит в фалангу большого пальца стопы, а другая — в фаланги малых пальцев стопы. Эти мышцы сгибают пальцы ног вниз…

[ Полный урок доступен участникам мастер-класса по анатомии ]

Чтобы узнать больше о том, как рисовать женское тело, запишитесь на мастер-класс по анатомии

Простые цены, без сюрпризов

Единовременный платеж — всего 97 долларов США

Аниме Анатомия женского тела | Materi Pelajaran 5

Нарисуйте основные черты тела.Добавьте форму девушки, такую ​​как руки, шею и форму тела.

Анатомия со штырями Справочный рисунок Рисунок

См. Дополнительные идеи о методах рисования и советы по рисованию.

Аниме анатомия женского тела . Находите и сохраняйте идеи о позах в манге на сайте pinterest. Как нарисовать анатомию аниме, шаг 1. Грудная клетка у девочек обычно меньше и немного уже, чем.

В аниме женские головы обычно более округлые, с большими глазами и маленьким ртом.У больших мускулистых персонажей аниме может быть голова, которая намного меньше по сравнению с телом, чем у обычных персонажей. По анатомии аниме в среднем парни на голову выше девушек.

Рисование тела Рисование структуры тела парня аниме. Узнайте больше о других женщинах человеческое тело диаграмма органов женское человеческое тело и органы женское человеческое тело диаграмма органов женское человеческое тело внутренние органы женское человеческое тело внутренние органы диаграмма женское человеческое тело системы органов женское человеческое тело с органами.Нарисуйте бедра, похожие на трусики.

Поза ее тела была немного сложной, но, к счастью, я преодолел этот подвиг, уверен, что и ты тоже. Нарисуйте изогнутый прямоугольник для верхней части тела. В аниме голова может быть немного больше, но это также зависит от размера человека, которого вы рисуете.

Нормальное тело размером с две головы. Добавьте сундук с направляющими, нарисовав 2 круга. Ориентация на женское тело.

В аниме женские головы обычно более округлые, с большими глазами и маленьким ртом.Головы самцов обычно длиннее, с более узкими глазами, сильными челюстями и более широким ртом. Диаграмма женского человеческого тела органов размещена на анатомическом органе.

Нарисуйте круг для головы. 26 апр 2019 исследуйте анатомию аниме на доске lawvinitnuns, за которыми следят 216 человек в pinterest. Набросайте форму лица и основной каркас тела.

Она должна быть одной из самых красивых фигурок аниме, которые я рисовал, и я не имею в виду, что она самая красивая девушка аниме, я имею в виду, что она одна из самых красивых девушек, которых я рисовал.

75 лучших изображений анатомии аниме в 2019 Рисунки Рисунок

Эскиз тела аниме на Paintingvalley Com Explore Collection

Как рисовать тело девушки из аниме Пошаговое руководство Animeoutline

Pin by Ado Kuree Уроки рисования Fashions Figures In

How To Нарисуйте тело девушки из аниме Пошаговое руководство Animeoutline

Как рисовать анатомию аниме Шаг за шагом Анатомия Люди

Комиссия по анатомии всего тела в аниме Автор Precia T Deviantart

Как нарисовать женскую анатомию тела в манге

Как лучше всего практиковаться Рисование анатомии Я рисую

Как рисовать пропорции женского тела в манге

Булавка на шиетс

Как рисовать тела в манге, часть 1 Кампус университета манги

Эскиз женского тела на Paintingvalley Com

Манга Анатомия Как рисовать женское тело Полный урок

Прикрепить к рисункам

Учебник по базовой анатомии манги Автор Хоши Коу на Deviantart

Эскиз женского тела на Painting3

Как рисовать анатомию аниме, шаг за шагом, анатомия людей

75 лучших изображений анатомии аниме в 2019 году Рисование рисунков

Как рисовать тело аниме Wikihow

Как рисовать тело манги уроки Tes Teach

Anime Female Amazon Com

52 Лучшие женские базовые изображения Рисунки Методы рисования

Как рисовать тело аниме Wikihow

Как рисовать анатомию аниме Пошаговое руководство по рисованию Автор

Как лучше всего практиковать рисование анатомии Я рисую

Рисунок анатомии тела Скачать бесплатно Лучшая анатомия тела

8 поз женского тела Манга Анатомия Автор Nickperriny7mai

Как рисовать женское тело Шаг за шагом Анатомия Люди

Как Рисование анатомии женского тела Аниме Шаг за

Мальчик из аниме Рисование Легкая работа по рисованию всего тела

Девушка по анатомии аниме Kumpulan Ilmu Dan Pengetahuan Penting

Как рисовать аниме-анатомию Пошаговое руководство по рисованию от

Манга Анатомия Быстрые советы для Начинающие

Анатомия Анимация Мастера анатомии

Женская анатомия аниме Автор Sulfr на Deviantart

Как рисовать тело девушки из аниме Пошаговое руководство Animeoutline

Форма женского тела Homo Sapiens Человеческое тело Png Clipart

Как рисовать аниме девушки Анатомия

Как рисовать аниме тела Wikihow

75 лучших изображений анатомии аниме в 2019 Рисунки Рисование

Аниме Женский эскиз на Paintingvalley Com Explore

Женское тело Анатомический рисунок на Getdrawings Com Бесплатно для

Рисунок тела девушки из аниме Скачать бесплатно Лучшее тело девушки из аниме

Как нарисовать тело в стиле аниме Golfpachuca Com

45 Cool Anime Body Template Pictures Tommynee

Как рисовать анатомию аниме Шаг за шагом Анатомия Люди

Рисование тела девушки из аниме на Getdrawings Com Бесплатно для

Сопоставление изгибов женского тела для аниме Манга

Рисование тела девушки из аниме в аниме Пошаговое руководство для мужчин

Анатомия Анимация Мастера анатомии

Как лучше всего практиковать рисование анатомии Я рисую

Рисование мужского лица Основа аниме и женская анатомия Онлайн Борода

Основной дизайн одежды тела Динамический рисунок человека

Рисование основы женского тела Аниме Анатомия человека Profile A Step

Как рисовать аниме-тело Wikihow

Аниме-рисунок женского тела Теги Страница раскраски рисунка атома

Рисунок структуры женского тела на Getdrawings Com Бесплатно для

Как рисовать аниме-анатомию Пошаговое руководство по рисованию от

Step 3 Как рисовать анатомию аниме

Набросок эскиза тела Аниме Шаблон женского тела Уникальная фигура

Коллекция Аниме Базовые изображения женского тела Sabadaphnecottage

Набросок анатомии женского тела на Paintingvalley Com Explore

Референс женского тела Искусство Подробнее Анатомия Полезные советы

Формулы мультяшного тела Веб-сайт для рисования Веб-сайт для рисования

Мой способ рисовать тело для начинающих

Рисование анатомии тела Аниме Человек для Pdf Женский Ардесенгск

Рисование структуры женского тела на Getdrawings Com Бесплатно для

Справочник по женской анатомии Аниме

Как рисовать позы в аниме Пошаговая анатомия Люди Бесплатно

Базы для рисования мужчин и женское тело Аниме Онлайн-справочник

Рисование женского тела в Pinterest Автор: Pdf

Как лучше всего практиковать рисование анатомии Я рисую

Как рисовать анатомию аниме Пошаговое руководство по рисованию От

61 Friendly Как рисовать женскую анатомию

Как рисовать аниме-тела Vidhicards Com

Рисование фигуры женского тела на Getdrawings Com Бесплатно для

Как рисовать аниме с анатомией женского тела Шаг за шагом

Как нарисовать базовые пропорции тела персонажа манги

Информация о цифровом пространстве женского тела в аниме

Как нарисовать женскую анатомию шаг за шагом

Набросок основы тела в Paintingvalley Com Explore Collection

Изображение женского тела 3530116 Автор: Bobbym On Favim Com

Как рисовать мангу Vol 28 Couples

Как нарисовать базовые пропорции тела персонажа манги

Аниме Женская анатомия Автор Xxsidkidxx на Deviantart

Собрать Ион женского тела Эталонный рисунок Скачать больше

4 способа нарисовать девушку из аниме Wikihow

Анатомия тела Справочник по рисунку Человек для Pdf Аниме Ардесенгск

Рисунок женской формы тела на Getdrawings Com Бесплатно для

Женщина в позе Автор Schloemixi на Deviantartrhdeviantartcom

16 уникальных поз тела для рисования

Как рисовать аниме-анатомию Пошаговое руководство по рисованию от

Учебное пособие по рисованию женской фигуры

Anime Female Amazon Com

Как рисовать женское аниме-тело от Arisemutz на Deviantart

Manga Body Sketch At Paintingvalley Com Explore Collection

Как рисовать женское тело

Как рисовать женское тело

Живопись Владимира Лондона

В этом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать женское тело в контрапосте с натуры, применяя пропорции человеческого тела. Картина будет сделана цветным карандашом на тонированной бумаге.

Когда дело доходит до вопроса Как нарисовать женское тело , сначала мы отмечаем верхний и нижний края фигуры. Вертикальная ось проходит сверху вниз. Высота фигуры делится пополам. Это на уровне лобковой кости.

В такой позе таз наклонен, потому что вес тела в основном поддерживается одной ногой. Нижняя половина фигуры разделена на две равные части.То же самое и с верхней половиной фигуры. Такое деление дает нам четыре четверти роста фигуры.

Затем верхняя четверть снова делится пополам, получая одну восьмую высоты фигуры. Поскольку голова этой модели умещается в корпусе менее восьми раз, мы добавляем совсем немного к верхней части. На этом этапе мы примерно обозначим очертания головы.

Высота головы, разделенная пополам, дает уровень глаз. Лицо можно разделить на три равные части.Эти деления дают линии бровей и основание носа. Расстояние от носа до подбородка сопоставимо с расстоянием от подбородка до ямки шеи. Это одна треть лица. В контрапосте линия плеч наклонена в сторону, противоположную тазу.

Следующий шаг — измерить расстояние от макушки до впадины шеи и использовать его в качестве ориентира для определения ширины таза. Половина лица аналогична расстоянию от середины фигуры до передних тазобедренных костей.

Теперь мы можем отметить ось опорной ноги, которая проходит со стороны таза до следа.

Лицо можно использовать как измерительную единицу для ключиц. Высота головы приблизительно равна видимой ширине трапеции. Контур трапеции обозначен одной сплошной линией. Это помогает удерживать плечи на одном уровне. Половину высоты лица можно использовать для проверки ширины первой пары ребер. Эта пара отмечена овалом.

Поскольку плечи и таз наклонены, позвоночник искривлен в стороны.Высоту лица можно сравнить с расстоянием от ямки шеи до конца грудины; от лобковой кости до пупка; и от пупка до грудины. Высота головы используется для проверки ширины талии. Имея необходимые пропорции, мы можем теперь очертить грудную клетку.

Верх таза можно упростить как овал, который мы видим сверху. Расстояние от рва шеи до лобковой кости сравнимо с расстоянием от земли до верхней части коленной чашечки опорной ноги.Это то же самое, что и расстояние от вершины этой коленной чашечки до вершины таза. Теперь мы можем обозначить контуры ноги.

Рука заканчивается в середине второй четверти роста фигуры. Расположение плечевых суставов помогает правильно расположить руки. Локоть находится на одном уровне с нижним краем грудной клетки. Следим за тем, чтобы две кости плеча были одинакового размера. Запястье на уровне бедер. Верхние и нижние руки образуют золотое сечение. Такая же золотая пропорция используется для предплечья и кисти.

Чтобы точно положить руку на бедро, сначала рисуем руку, а уже потом размечаем предплечье. Ширина руки равна одной трети лица. Хотя то, как рисовать руки, полностью объясняется в отдельном видео Академии рисования жизни, я быстро продемонстрирую это здесь. В этом положении запястье сжато с тыльной стороны кисти и растянуто с ладонной стороны. Затем идет блокировка руки. Его поперечное сечение слегка изогнуто, образуя две плоскости на дорсальной стороне.Граница между этими плоскостями проходит по пястной кости среднего пальца. Вот хороший совет: рисуя пальцы, лучше начать с указательного и мизинца, а затем провести два оставшихся пальца между ними. Со стороны мизинца запястья находится конец локтевой кости. Концы фаланг пальцев лежат на трех виртуальных изогнутых линиях.

Начнем с указательного пальца, обозначив его суставы и три фаланги. Ноготь занимает половину фаланги.Чтобы создать трехмерный вид, важно изобразить ширину и глубину пальца.

Теперь я могу продолжить работу с мизинцем. Он изогнут и поэтому выглядит укороченным. Имея два пальца на месте, проще расположить оставшиеся два правильно. Еще раз, я изображаю не только суставы и фаланги, но также отмечаю ширину и глубину каждого пальца. Золотое сечение определяет пропорции фаланг. Продемонстрирую это в жизни.

Вернемся к рисунку рисунка.Полезно проверять отрицательные промежутки между телом и руками. Я смотрю на модель под другим углом, и эти негативные пространства выглядят немного иначе, с моей точки зрения.

Локтевую кость можно представить как прямую линию от мизинца запястья до локтя. Направление лучевой кости другое. Красная линия указывает это направление. Дельтовидная вставка находится в середине кости плеча. Трицепсы и бицепсы образуют остальные очертания плеча.Есть одна интересная геометрия туловища, которую вы можете использовать для проверки пропорций. Вы можете увидеть большой треугольник с углами в двух плечах и пупке.

Внутри этого треугольника четыре меньших треугольника. Все четверо равны друг другу.

Также есть виртуальный квадрат, который можно использовать для проверки симметрии и пропорций. Верхние углы этого квадрата — точки на ключицах, где встречаются грудная мышца и дельтовидные мышцы. Эти точки видны на модели в виде ямок под ключицей.Мы можем перепроверить высоту этих треугольников, которая равна высоте лица. Грудная клетка наклонена назад, и мы видим ее контуры снизу. Эти контуры можно обозначить овалами. Однако контуры таза видны сверху, потому что он наклонен вперед …

[ Полный урок доступен для членов Академии рисования жизни ]

Это ваш уникальный шанс получить пожизненное членство в академии и преданную команду учителей искусств.
Такого неограниченного личного обучения нет больше нигде.

Запишитесь в Академию рисования жизни прямо сейчас!

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 297 долларов США

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 997 долларов США

Женская анатомия (стиль комиксов) | Узнай это сам

В этом сообщении блога я буду обсуждать женскую анатомию , особенно в стиле комиксов и , как подчеркнуть женскую фигуру . Я Lalit M S Adhikari at LTY .

Объявление

Читать ниже

Женская анатомия

Перед тем, как начать, я хочу уточнить, что я полностью сосредоточен на художественной форме в стиле комиксов, а не на реалистичном рисовании фигур.

Опять же, первое, с чего я начну, — это «конструкция ». Когда большинство художников, иллюстраторов и аниматоров рисуют фигуры, будь то карикатуры или реалистичные, они всегда начинают с простой основы.

Иногда это может показаться пугающим или сложным, когда вы смотрите на финальное произведение кого-то, восхищаетесь его работами и хотите так рисовать. Но большая часть искусства, которое вы увидите, выглядит примерно так.

У нас есть шаги, и когда мы делаем эти шаги назад, это начинается с очень грубой эстетики. Так что, используя этот деконструированный метод, я обычно поступаю именно так.

Я начинаю с ядра или более твердых форм, которые являются частью скелета, например, грудная клетка и бедра или таз.

Затем я использую простые линии и формы и добавляю такие вещи, как конечности, если они находятся в особенно сложной позе, а затем медленно использую силуэт поверх мышц.

И медленно, но верно я улучшаю свой силуэт, пока не получу окончательную форму. Если вы делаете эти эскизы в цифровом виде, я советую вам делать каждый из этих рисунков на отдельном строительном слое.

Объявление

Читать ниже

Определение основных особенностей женской анатомии

Здесь я хочу рассказать вам о процессе выявления наиболее примечательных черт женской формы, которые вы можете использовать в качестве основы, и о вещах, о которых следует думать, когда вы рисуете женщин в своих иллюстрациях.

Итак, в приведенном выше визуальном примере вы можете видеть, что синие линии — это мои вспомогательные линии, а серые карандашные линии наверху — окончательные и уточненные детали.

Но синие линии и вспомогательные линии показывают формы скелета, которые я сначала обработал и медленно использовал для построения силуэта.

Объявление

Читать ниже

Я хочу начать эту тему с описания некоторых ключевых различий между мужской и женской анатомией и некоторых ключевых особенностей женской анатомии:

Разница между мужским и женским торсом

Форма внутри, которую часто называют «песочными часами».Итак, сначала мы идем «внутрь» в талии прямо под грудную клетку, а затем в сторону бедер.

Объявление

Читать ниже

Соотношение бедер и плеч

Всегда хорошо иметь в виду, что бедра и талия женской фигуры должны быть не меньше ширины плеч, а то и чуть шире. Это сильно отличается от мужского телосложения, у которого часто довольно широкие плечи.

Итак, когда мы рисуем типичных женщин в стиле комиксов, нам нужно использовать некоторые из них, которые являются клише, которые помогают нам передать женственность.

Объявление

Читать ниже

Задняя дуга

При подчеркивании женственности причина особенно изогнутой спины заключается в том, что грудь поднимается вверх, а бедра наружу, и это создает визуальный акцент на этих двух областях на верхней и нижней половине женского торса.

Объявление

Читать ниже

Форма конечностей

Женские конечности мягче мужских.Это означает обертывание кожи вокруг мышц и костей так, чтобы она не была чрезмерной, с сохранением плавных изгибов и элегантного женственного вида.

Объявление

Читать ниже

Изгибы

Здесь, когда я говорю кривые, я имею в виду линии движения тела в целом, например, на этом рисунке выше. Вместо того, чтобы сохранять прямую линию движения, постарайтесь сделать ее изогнутой в форме буквы «S».

И результат будет выглядеть намного привлекательнее и женственнее, чем то, что не имеет движения.

И надеюсь, вы найдете эти советы мне полезными.

Объявление

Читать ниже

Рисунок Черная вдова

Итак, экспериментируя с рисованием женской фигуры, я переосмыслил образ «черная вдова» из вселенной Marvel и попытался придать ему свой собственный вид.

Принимая во внимание все особенности женской анатомии, которые я описал выше, я сначала создал каркас линий построения.

Удовлетворив линии построения, я медленно начал работать над проработкой деталей.

Закончив детальный набросок тела, я перешел к платью. Я попытался воссоздать сцену боя черной вдовы из фильма Iron Man 2 .

Здесь я экспериментировал с различными базовыми цветами.

А затем с подробностями и добавлением дополнительных функций.

Затем после небольшого освещения, затемнения цвета и работы с фоном.Вот готовое произведение искусства.

Надеюсь, эти советы помогут вам понять основы женской анатомии, особенно для рисования персонажей комиксов. В моем следующем блоге из серии «Анатомия и рисование фигур» я буду обсуждать анатомию мужской фигуры.

Помогите нам сохранить этот сайт бесплатным, поделившись:

Объявление

Как нарисовать тело девушки из аниме Пошаговое руководство

В этом уроке вы найдете очень подробные пошаговые иллюстрации и инструкции по , как нарисовать женский персонаж в стиле аниме и манги .

Ниже приведено объяснение того, как нарисовать аниме-девушку спереди и сбоку.

Для рисования женского персонажа аниме в трех четвертях вы можете увидеть:

Как нарисовать школьницу-аниме за 6 шагов

Шаг 1 — Нарисуйте общую форму женского тела

Одна из самых важных вещей, о которых следует помнить при рисовании полной фигуры, — это пропорции или соотношение одной части тела с другой. Все должно быть подходящего размера, иначе ваш персонаж будет выглядеть странно.

Некоторые стили могут преднамеренно преувеличивать определенные пропорции (например, большие глаза в аниме). При рисовании все же есть правила, которым нужно следовать.

Чтобы увидеть девушку спереди, начните с проведения вертикальной линии . Это поможет вам сделать обе стороны фигуры более ровными. Если вы рисуете два вида одновременно, вы можете добавить горизонтальные линии, чтобы убедиться, что разные части тела совпадают на обоих видах.

Рисование обоих видов одновременно — хорошее упражнение. Если у вас хорошо получается рисовать одну конкретную часть тела в одном виде, но не так хорошо в другом, это может вам помочь.

Рисование головы

Начните с рисования головы без каких-либо мелких деталей. На виде спереди вы можете нарисовать круг, чтобы придать форму макушки. При виде сбоку это будет небольшой овал.

Подробнее о рисовании голов и лиц в аниме см .:

Рисование тела

Если бы мы создавали более реалистичный стиль, тело было бы шириной примерно в две головы рядом (не считая волос).Но поскольку мы рисуем аниме, нарисуйте голову немного больше, чтобы тело было меньше по сравнению с этим.

Форма тела (при рисовании вида спереди) должна быть похожа на песочные часы.

Вы можете нарисовать несколько маленьких кругов, чтобы придать форму плечам. Позже мы также нарисуем их, чтобы обозначить суставы.

Рисование рук

Нарисуйте руки, начиная с плеч, и двигайтесь вниз. Вы можете нарисовать круги, чтобы обозначить положение суставов.

Пропорции и подробный чертеж рук см .:

Как рисовать аниме и мангу, Учебное пособие по оружию

Рисование ног

Ноги должны составлять примерно половину длины всего тела.

Стопы (при рисовании вида сбоку) должны быть примерно такими же, как расстояние от запястий до локтя.

Подробнее о рисовании ножек см .:

Урок рисования женских ног в аниме

Вы можете заметить, что на виде спереди ножки слегка выходят за нижнюю вертикальную линию выравнивания.Это НЕ ошибка. Это потому, что если мы повернем человека на месте, его ноги будут приближаться к зрителю при виде спереди, чем при виде сбоку.

Учебник по рисованию перспективы для начинающих и его отношение к аниме может дать вам некоторое представление об этом.

Шаг 2 — Очистите свой рисунок

Очистите свой рисунок после того, как вы определили основную форму тела. Вы также можете добавить некоторые мелкие детали, такие как ключицы шеи и намек на колени на виде спереди.

Подробнее о рисовании шеи в аниме см .:

Как рисовать аниме шею и плечи

Шаг 3 — Нарисуйте детали

Рисование деталей, таких как волосы и различные черты лица.

Мы не будем вдаваться в подробности их рисования в этом уроке, поскольку они уже описаны в другом уроке на этом веб-сайте. Для получения дополнительной информации вы можете обратиться к следующему:

Шаг 4 — Нарисуйте одежду

Для одежды нарисуем несколько основных предметов.Нарисуем рубашку, шортики и носки.

Если хотите рисовать туфли, смотрите:

Как рисовать аниме туфли шаг за шагом

Так как эта одежда довольно тонкая и плотно прилегающая, она будет повторять общий контур и форму тела.

Начните с рисования линий, обозначающих каждый предмет одежды. Нарисуйте эти линии плавными изгибами, которые повторяют форму тела. (Например, верх носков должен быть не просто прямой линией, а кривой, чтобы показать, что ткань носков действительно облегает ногу)

Вы также можете добавить несколько очень простых складок, чтобы одежда выглядела более естественно.

Дополнительные примеры рисования аниме-одежды см .:

Шаг 5 — Добавление цвета и тени

В качестве завершающего штриха добавьте базовый цвет и штриховку.

Частное общеобразовательное учреждение современный модульный центр «Развитие»

Данилова Наталья Владимировна

Учитель-логопед первой квалификационной категории

МАДОУ «Детский сад №14 «Сказка» общеразвивающего вида»

 г.Нурлат РТ

Цель:

— учить понимать и правильно употреблять термин «слово»,

— продолжать знакомить с разнообразием слов,

— учить отгадывать загадки с опорой на картинки

— развивать артикуляционную и мелкую моторику,

— развивать правильное речевое дыхание,

— развивать фонематический слух,

— обогащать пассивный словарь,

— совершенствовать грамматический строй.

Оборудование: Картинка Словознайкина, нарисованный ёжик без иголок, счетные палочки, игровой материал «Ветерок», презентация к занятию.

Ход занятия:

1. Организационный момент.

          Игра «Доскажи словечко». (слайды 2-17)

2. Артикуляционная гимнастика со Словознайкиным – см. упражнения в презентации (слайды 18-20)
3. Загадки от Словознайкина (отгадки на картине – презентации, либо на коврографе подготовленные картинки-отгадки) (слайд 21)

Мы день не спим,                                    Мордочка усатая,

Мы ночь не спим.                                    Шубка полосатая.

И день. И ночь                                           Часто умывается,

Стучим, стучим.                                    А с водой не знается.

                      (Часы)                                                     (Кошка)

Бьют его, а он не плачет.

Только выше, выше скачет.

                             (Мяч)

Ростом разные подружки,

Но похожи друг на дружку,

Все они сидят друг в дружке,

А всего одна игрушка.

                               (Матрешка)

Сидит девица в темной темнице,

А коса на улице.

                                     (Морковь)

Чёрен, а не ворон,

Рогат, а не бык.

С крыльями,

А не птица.

                  (Жук)

Четыре братца

Под одной крышей живут.

                         (Стол)

4. Дыхательная гимнастика – «Ветерок» (слайд 22)

5. Игра «Какие бывают слова» (слайд 23)

Спросите детей, какие предметы нарисованы? (Ракета, вагон, лимоны, книжка, конфеты.)

Обратите внимание детей на то, что названо было много слов и все они звучат по-разному.

 Прочитайте детям стихотворение М.Пляцковского

«Какие бывают слова»:

Есть сладкое слово — конфета,

Есть быстрое слово — ракета,

Есть кислое слово — лимон,

 Есть слово с окошком — вагон,

Есть слово колючее — ежик,

 Есть слово промокшее — дождик,

 Есть слово упрямое — цель,

 Есть слово колючее — ель,

Есть книжное слово — страница,

Есть слово лесное — синица,

Есть слово пушистое — снег,

 Есть слово веселое — смех.

Попросите детей назвать:

«Сладкие слова» (мороженное, торт, пирожное, йогурт, кон¬фета).

«Быстрые слова» (ракета, самолет, поезд).

«Колючие слова» (ежик, иголка, шило, гвоздь).

Еще раз напомните, что слов много и звучат они по-разному.

6. Пальчиковая разминка – «Иголки для ежа» (слайд 24)

Загадайте детям загадку:

Сердитый недотрога                                Иголок очень много,

Живет в глуши лесной.                           А нитки ни одной.

                                                                                            (Ежик)

Задания детям:

*       Посмотреть на рисунок и сказать, что забыл нарисовать ежикам художник? (Иголки.)

*       Исправить ошибку художника. (Т.е. нарисовать палочками ежикам иголки. )

7. Игра «Подскажи нужное слово» (слайд 25)

У лисы лисенок, а у волка … (волчонок).

      У зайца зайчата, а у медведя… (медвежата).

У курицы цыплята, а у утки… (утята).

У коровы теленок, а у лошади… (жеребенок).

У овцы ягнята, а у козы… (козлята).

8. Игра «Я и ты» — договаривание слов и заучивание стишка: (слайд 26)

Я иду и ты … (идешь).

Я пою и ты … (поёшь).

Я несу и ты … (несешь).

Я беру и ты … (берешь).

Я веду и ты … (ведешь).

Я плыву и ты … (плывешь).

Я лечу и ты… (летишь).

Я бегу и ты … (бежишь).

9. Итог занятия. (слайд 27)

Пошаговый рисунок ежика. Великолепная подборка картинок с ежиками для поднятия настроения

П еред тем, как взяться рисовать ежика цветными карандашами лучше приступите к зарисовке. Таким образом, у вас получится красивая картинка животного. А для оригинальности и красоты продумайте весь сюжет и дорисуйте вокруг ежика других персонажей или природу.

Как нарисовать ёжика карандашами

Необходимые материалы:

• маркер черного цвета;
• один белый листок бумаги;
• простой карандаш;
• карандаши желтого, оранжевого и коричневого цвета.

Этапы рисования колючего ежика:

1. Вначале нарисуем туловище ежика. Обратите внимание на фигуру, которую мы нарисовали и попытайтесь изобразить на своем листке бумаге такую же.

Рисуем туловище ёжика

2. На остром кончике туловища нарисуем небольшой кружочек. Это будет у ежика носик. Затем мы дорисуем пару маленьких ушек.

Рисуем нос и уши у ёжика

3. Карандашом дорисуем глазик и улыбку.

Рисуем глаз и рот у ёжика

4. А вот теперь можно нарисовать ежику много острых иголочек. Рисуйте их в виде тонких линий. Для удобства и красоты линий возьмите линейку.

Рисуем иголки у ёжика

5. Внизу туловища дорисуем лапки.

Рисуем лапки у ёжика

6. Теперь возьмем цветные карандашики и начнем разукрашивать ими наш рисунок. начнем с желтого карандаша, затем перейдем к тонировке оранжевым и закончим коричневым цветом.

Раскрашиваем нашего ёжика

Используем несколько цветов

7. Для четкости воспользуемся черным маркером. Дорисуем возле лап тропинку или растительность.

Используем чёрный маркер для чёткости

Этого лесного жителя нарисовать очень легко. Забавная зверушка обязательно будет радовать глаз Твоих родных и друзей. Ознакомься с простой инструкцией рисования ежика , заодно и несколько интересных фактов узнаешь.

1. Нарисуй продолговатый горизонтальный овал с заостренным, поднятым кверху кончиком с одной стороны. Это будущая мордочка животного.

2. Обозначь кончик носа черным кружком, но не закрашивай его полностью. Маленький белый отблиск добавит рисунку реалистичности. Так же, с отблеском, нарисуй ежику глаз, затем — улыбку, дорисуй ухо и четыре лапки.

3. Теперь нарисуй один равномерный ряд иголочек вокруг туловища ежа.

Все ежики имеют хвосты , хотя на рисунках их не изображают. Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.

4. Добавь еще несколько рядов иголок, чтобы полностью покрыть ими тело ежика. Чем больше будет колючих иголок, тем объемнее получится ежик. Иглы могут быть темными, а можно добавить в них несколько светлых штрихов.

5. Раскрась лесного жителя. Туловище и мордочка будут коричневыми, лапы — серыми, а нос останется черным. Ежик готов!

Можно нарисовать и такого ежика.

Парадокс! Как часто на страницах книг мы видим ежика, который несет на своих иголках яблоко или грушу, и невольно представляем, как зимой он питается этими нехитрыми запасами. Однако в действительности ежи едят насекомых, лягушек, червячков, а фрукты на зиму им не нужны — ведь зимой они… спят.

Дорогой Друг! Надеюсь, рисование ежика принесет Тебе удовольствие и приятные эмоции. Желаю удачи!

Если вы стараетесь развить в детях творчество и способность к рисованию, то придется научиться делать изображения не только домов и транспорта, но и животных. В этой статье расскажем о том, как поэтапно нарисовать ежика и научить этому детей.

Для начала берем подходящий лист бумаги и принадлежности для рисования. Очень удобно пользоваться простым карандашом, а затем применять цветные либо краски для создания нужного цвета. Красиво получается и использование штриховки карандашом, но владеют ей не все.

Из этой статьи вы узнаете

С чего начать делать рисунок

На самом деле, изобразить ежа несложно, достаточно делать это поэтапно. Рисунок всегда начинаем с прорисовывания контура, намечая основные элементы и точки. Удобно использовать геометрические фигуры: круги, овалы, изогнутые линии. Для удобства первый раз можно использовать бумагу в клеточку, а следующую картинку сделать уже на белой бумаге.

Как видим, здесь простой контур, из которого затем получится тело и голова. Останется дорисовать глаза, лапки, уши и иголки.

Такое простое изображение можно научить рисовать даже детей в дошкольном возрасте, главное, перед этим показать им картинку с этим животным или мультфильм. Покажите ребенку, как правильно пользоваться карандашом. Лучше взять полутвердый, он не оставляет сильных разводов и легко стирается ластиком.

Делаем рисунок красивым

Даже для детей, которые учатся делать изображения поэтапно, хочется сделать красивый и правильный рисунок. Можно начать рисовать с головы, а уже затем сделать тело и дополнительные элементы, например, яблоко.

Дошкольник оценит, если животное будет иметь привлекательный вид и станет похоже на персонаж из мультфильма. Совершенно необязательно использовать сложные элементы, особенно для маленьких детей. Малышам главное показать и объяснить, что это за животное и как можно его изобразить. Самыми узнаваемыми частями тела ежика являются иголки, их надо нарисовать обязательно. Для этого можно сделать карандашом несколько прямых линий, отходящих вверх от тела. В качестве обучающего элемента можно рассказать дошкольнику, зачем ежу нужны иголки.

Рисовать сбоку ежика намного удобнее и привычнее, но лучше, если вы сделаете несколько вариантов изображения: спереди, сбоку, в движении, среди травы, с грибочком или яблоком.

Особенно популярны у детей животные из мультфильмов, поэтому малыш наверняка попросит нарисовать карандашом ежика из «Смешариков». Сделать это достаточно просто, он не требует каких-то особенных элементов. Если хотите нарисовать его поэтапно, то вначале сделайте круг, сверху изобразите иголки в виде треугольников. Дополнительно рисуем ему очки и раскрашиваем в нужный цвет. Получается красивый ежик, который обязательно понравится малышу.

Для детей можно нарисовать карандашом контур, который они затем сами раскрасят в нужный цвет. Это позволит дошкольнику поучаствовать в процессе создания картинки и проявить творчество и воображение.

Сам ежик обычно выкрашивается в серые и коричневые тона. Глаза делаем черные. Традиционно еж рисуется с грибами или яблоками, которые он переносит на иголках, хотя в природе, конечно, вы такого не увидите.

Основные этапы

Таким образом, изучая процесс рисования ежика поэтапно, делаем это следующим образом:

• Намечаем точки.
• Рисуем контур, начиная с тела или головы.
• Прорисовываем основные элементы, удаляем лишние линии, которые мы нарисовали карандашом.
• Делаем штриховку либо используем краски для придания изображению привлекательности.

Чем старше ребенок, тем больше элементов можно использовать. Ежика можно нарисовать среди травы, деревьев, в компании других животных. Делайте все поэтапно, объясняя дошкольнику, почему вы рисуете именно так. Предложите ребенку повторить линии или помогите, направляя движения рукой, так дошкольник быстрее освоит рисование.

Фотографии, картинки и рисунки очаровательных ежиков для детей. Его внешность отличается от внешнего вида других зверьков, а безобидный нрав вызывает симпатию. Малышам нравится смотреть на то, как ежик несет на себе , ягодки или – это придает ему сходство с человеком, занятым заготовкой припасов.

И еще одно замечательное свойство внешности ежика: его легко рисовать даже деткам младшего возраста. Характерные особенности внешнего вида (вытянутая мордочка, иголки) делают его узнаваемым, поэтому малыш будет доволен полученным результатом.

Для того, чтобы получился красивый детский рисунок, ежик должен быть хорошо изучен. Поэтому первым делом мы показываем деткам фотографии ежиков и рассказываем об их образе жизни. Ребятишек очень удивляет тот факт, что ежики на самом деле не любят кушать ягоды и грибы, а предпочитают мясную пищу – совсем как тигры, волки и лисы.

От натурального изображения ежика плавно переходим к стилизованному. Показываем рисунки других детей, выполненные в различных техниках – цветными карандашами, простым карандашом и красками. Обращаем внимание на характерные детали рисунка.

Пригодится в этом случае и раскраска, ежик на ней прорисован очень четко, и его контуры несложно повторить. Для младших ребятишек работа с раскраской станет отличной альтернативой рисунку. Для тех же, кто станет создавать свой собственный образ ежика, проговариваем еще раз основные его детали:

• иголки;
• заостренная, светлая мордочка и светлое брюшко;
• треугольные, но закругленные на концах ушки;
• глазки-бусинки;
• короткие лапки.

Перед началом работы можно набросать простым карандашом силуэт тельца ежика в виде овала, распределить лапки и сделать несколько штрихов, обозначающих мордочку.

От рисунка ежика не далеко и до . Она получается красочной потому, что на иголки ежа и рядом с ним можно наклеить разные яркие предметы – осенние листики, грибы, ягодки.

Аппликация может создаваться двумя способами.

1. Если ребенок еще очень мал, заготовьте заранее шаблоны из цветной бумаги: тельце, мордочку и лапки ежика, траву и осенние «дары» — грибы, ягоды, листики. Ребенку останется лишь наклеить их на альбомный лист.
2. Для детей постарше усложняем работу: заготавливаем все вышеперечисленные шаблоны из белой плотной бумаги и просим самостоятельно обвести их на цветные листы, вырезать и приклеить. Здесь у ребенка появляется возможность проявить свой вкус, подбирая разные цвета бумаги для картинки.

Обязательно развешиваем на приметном месте; хорошо, если дома есть специальный уголок для демонстрации творческих работ. Его можно сделать, закрепив на стене лист потолочной плитки, на которой легко фиксировать различные предметы.

Но все-таки главное – это та волна положительных эмоций, которые ребенок испытает в процессе работы. Такие моменты надолго останутся в его памяти.

Добрый день. В этой статье вы найдете большую копилку идей для создания поделки ЕЖИК. Здесь собраны идеи, которые подходят детям в детском саду и школе. Мы будем работать своими руками в самых разных техниках. Клеить ежиков из бумаги и картона, делать поделку ежик из природного материала. Я покажу самые красивые аппликации с ежиком в нескольких техниках. Мы будем шить ежиков из фетра и валять из войлока. Вышивать ежиков крестиком. Вязать ежиков крючком и многое другое. А еще у меня есть статьи с любимыми продуктами ежиков — яблоками и грибами. Вы можете для вашего ежика сделать еще и поделку яблочко, или аппликацию-грибочек.

Вот что вы найдете в этой статье.

Поделки ежики

Маленьким детям

(возраст 3-4 года).

В младшей группе детского сада дети только учатся технике аппликации из бумаги. Малыши 3 лет еще не могут пользоваться ножницами – и их задача просто приклеить клеем уже готовые, вырезанные руками воспитателя, детали аппликации в нужные места. И это уже достаточно сложная работа, поделка которая дается маленьким детям нелегко. Управлять неуклюжей кистью, стараться равномерно распределить липкий клей по бумажной детали. И наклеить все детали на правильные места, ничего не перепутав и не перевернув вверх ногами.

Вот удобные аппликации для малышей 3-4 лет. Простой милый пухленький ежик детям – на фото ниже. Его просто и легко сделать своими руками. Сначала мы клеим колючки, потом на них кладем деталь животика и раскладываем лапки и ушки. Как раз на 15 минут – столько длится занятие в детском саду во 2-й младшей группе.

А вот на этой поделке ниже детям дается спинка ежика из картона. И бумажные контуры головы, лапок. Девочкам можно предложить еще и бантик. Мальчиком добавить яблочко на спинку. Глаза и ротик лучше пусть нарисует на мордочке заранее сам воспитатель (карандаш в детских руках будет рвать мокрую от клея бумагу, а фломастер может попасть в лужицу клея-пва и перестать писать).

Вот еще одна задача посильная детям поделка-ежик. Здесь на яблоко из картона клеится колючая спинка, потом сверху уже мордочка, потом на ней глазки, щечки, носик. Смотрится как сложная поделка – но простая и доступная детям 3-4 лет.

А вот еще поделка ниже – где ежик обнимает яблочко. Детям очень нравится сам факт ОБЯТИЯ. Важное примечание – не давайте детям ручки ежика заранее. Они поспешат и приклеят их к животику раньше, чем яблоко – и будут плакать, что их ежик не обнимает яблочко.

Сначала пусть приклеят яблочко к пузику ежика, и тем кто справился давайте ручки ежа.

А вот задача уже на второе полугодие младшей группы . Здесь важно правильно наклеить треугольники колючек на ежика – так, чтобы острый угол смотрел в другую сторону от мордочки ежика. Ключки можно вырезать не только из обычной цветной бумаги. Очень хорошо нарезать колючки из ОБЛОЖЕК от цветной бумаги – так они получатся разноцветными с яркими вкраплениями узора. И бумага экономится, и обложки не выбрасываются. И еж получается праздничный.

Возраст 4-5 лет.

В средней группе детского сада дети уже начинают овладевать ножницами . Они учаться их правильно держать и делать в воздухе ЧИК-ЧИК, не напрягая пальцы (следите за тем чтобы в процессе чик-чика пальцы ребенка не скрючивались от напряжения). Пусть он научится расслабленно делать это движение.

Первые задачи по резанью ножницами для детей – самые простые. Как правило это нарезка травки-бахромы. В этой технике нарезки бахромы можно сделать и поделку в виде ежика. Ребенку даем широкий овал (прямоугольник с закругленными краями). И задача ребенка: по кругу начикать этот овал на разрезы (как на рисунке ниже). Можно заранее на каждом овале карандашом нарисовать линии будущих разрезов. Так у ребенка будет четкий ориентир приложения ножниц.

Обратите особое внимание детей , что, когда мы наклеиваем иголки ежика на бумажнуй фон, мы мажем клеем ТОЛЬКО СЕРЕДИНКУ спинки – нарезанную бахрому НЕ МАЖЕМ КЛЕЕМ вообще. И после приклеивания эту бахрому накручиваем на карандаш – или руками загибаем кверху.

При подготовке к занятию, силуэты тела ежика можно нарисовать черным маркером на листе бумаги – и этот лист размножить на ксероксе . Вырезать силуэты тела ежиков нужно так, чтобы не образеть маркерные линии. Задача ребенка будет в том чтобы загнуть ежику ручки и голову вперед. А чтобы ушки ежика торчали верх над линией сгиба головы ежа – их нужно заране не забыть надрезать.

И вот еще одна поделка в технике БАХРОМА (нарезка ножницами) – для детей средней группы детского сада = в виде ежика.

Детям помладше дается уже готовая загнутая основа тела ежика. Дети постарше сами загибают широкую полоску бумаги в форму КАПЛИ.

ПОТОМ вам будет нужно научить детей хорошо управлять ножницами: держать руку с ножницами прямо – изменять направление резки не поворачивая руки с ножницааи, а поворачивая лист бумаги (это правильная техника вырезания)

И вот когда дети этой техникой овладеют – можно дать им задачу вырезать зигзагами колючий силуэт шубки ежа (как на фото ниже). Это уже задача на второе полугодие средней группы детского сада.

Можно предложить детям вот такую поделку ежик (как на фото ниже).

На листе цветной бумги рисуем крупный силуэт ежика. На нем заранее делаем надрезы лезвием (дети такие внутренние надрезы сами не сделают ножницами). А в задачу ребенка будет вырезать всего нарисованного на картоне ежика по контуру и отогнуть пальцами надрезы.

КОЛЛЕКТИВНЫЕ

поделки с ежиками

в детском саду.

Когда дети освоятся с вырезанием по контуру можно давать им картонные карточки, на которых будут нарисованы контуры фруктов (груш и яблок). А некоторые дети получат контуры игольчатой шкурки ежика.

И тогда можно сделать вот такую КОЛЛЕКТИВНУЮ поделку ежик с фруктами на занятиях в детском саду. Каждый ребенок участвует, вырезает свою часть поделки – и потом в конце занятия все детали вместе с воспитателем дети собирают в поделку.

Точно так же можно раздать детям карточки с нарисованными на них контуром осенних листьев (кленовых, дубовых). И после вырезывания осенние листья собираем в гирлянду которую держит ежик, вырезанный из картона.

Можно вырезать ежика из необычного материала – многослойного газетного картона. Берем белый лист бумаги намазываем его клеем ПВА – и быстро, пока клей не засох, раскладываем на нем кусочки нарванной газеты . Снова сверху намазываем этот лист клеем – и снова раскладываем газетные кусочки в местах, незакрытых газетой. Сушим этот многослойный газетный картон. Это первое занятие для детей. Продолжение поделки на втором занятии.

После высыхания всех слоев кладем сверху силуэт-шаблон ежика – обводим черным марекером. И у нас получается заготовка для второго занятия с детьми. На нем они должны будут вырезать нарисованный силуэт ежика. Потом на листе бумаги – на клей – выложить сухие листья. И сверху наклеить силуэт ежика. На обрезках газетного картона (оставшихся после вырезания ежика) рисуем яблоко и листик. Красим их в красную и зеленую акварель. Сушим. Вырезаем. И наклеиваем яблоко на спинку ежика.

Поделка ЕЖИК

для детей старшей группы

в технике ВЕЕР.

Лист цветной бумаги складываем в гармошку (как веер). С двух концов этой сложенной гармошки делаем КОСОЙ СРЕЗ ножницами (благодаря чему у веера появится зубчатый край).

Теперь гармошку перегибаем пополам посередине – складываем ее. И расправляем лопасти с одной половины гармошки и с другой половины гармошки. И теперь остается приклеить мордочку ежика. Простая поделка ежик для детей старшей группы детского сада.

Поделки-подвески на окно

В форме ежика.

Из картона вырезаем контуры ежика с прорезанной внутри большой дыркой. С обратной стороны на скотч крепим кусок полиэтиленовой пленки. И на нее укладываем на клей ПВА осенние сухие листья. Поделку вешаем на окно – свет красиво просвечивает сквозь листву, а на солнце листья сияют как осенний светильник. Такая поделка ежик детям нравится больше всего – они любят работать с природным материалом. И ниже в этой же статья у меня будет еще много ежиков из природного материала.

А еще на такую раму в форме ежика можно наклеивать куски бумажной салфетки с цветным узором . Салфетка тоже будет просвечивать на солнце, когда вы подвесите эту детскую поделку на окно.

Если края картонной рамы в виде ежика пронизать отверстиями (с помощью дырокола), то можно сделать поделку со шнуровкой. Через шнурок по мере плетения нанизывать бусины, или бумажные листочки. Такая поделка ежик детям постарше подойдет – школьникам, потому что шнуровка дело долгое.

А вот несколько поделок, в которых используются отпечатки или силуэты детских ладошек. Для самых маленьких детей подойдет вот такая поделка, где на уже нарисованный контур ежика нужно нанести отпечатки коричневых ладошек – несколько раз.

Также вы можете поделить поделку на 2 занятия в детском саду. На первом занятии, ребенок делает 3-4 разноцветных отпечатка ладошки на белом листе бумаги. На втором занятии он эти отпечатки вырезает и наклеивает на спинку вырезанному из картона ежику.

Можно сделать коллективную общую поделку в детском саду, где каждый ребенок делаеть и потом вырезает отпечаток ладошки и потом все отпечатки наклеиваются вокруг ежика из цветной бумаги – формирую его колючки.

Можно обойтись и без красок. Просто обводить ладошки ребенка карандашом на листе цветной бумаги. Потом вырезать и сделать объемную аппликацию с выпуклым носом-конусом бумажного ежика (как на фото ниже). Простая коллективная поделка для детского сада.

Вот несколько идей простых красивых аппликаций из бумаги на тему ежик. В детском саду можно сделать такую аппликацию своими руками, если заранее вырезать хотябы половину деталей. Ребенку за одно занятие (длинной в 20 минут) будет трудно вырезать и грибы и листья и ежа. Пусть некоторые детали он получит уже готовыми.

А вот поделка аппликация на основе одноразовой бумажной тарелки. Не страшно что тарелок у вас нет. Можно взять обычный лист белого картона положить на него тарелку, обвести. Вырезать кругляши. И на одной половине кругляша нарисовать зубчики-иголки.

Задача ребенка будет простая – вырезать зубчики по контуру. Разукрасить кругляш на два цвета – зубчатую половину круга сделать коричневой, круглую половинку выкрасить в зеленый цвет. Потом приклеить мордочку и лапки, грибы и листочки.

А вот я нашла очень красивую открытку с ежиком, сделанную своими руками. Это тоже хорошая идея для многослойной аппликации. Здесь колючая спинка ежика состоит из четырех зубчатых полосок картона. У которых нужно отогнуть зубчики и наклеить из ярусами друг за другом, начиная с задней части ежики. Поделку украсить листьями и ягодками.

А вот еще одна аппликация ежик детям. Здесь шубка ежика это сложенные пополам диски с зубчатым краем. Чем больше створок вы используете в аппликации – тем пышнее будет ваш ежик. По такому же принципу можно сделать объемный грибок и облачко. Но для детского сада – это слишком. Поэтому хватит одного объемного элемента в технике лопасти.

Упаковочный гофрокартон – хороший и дешевый материал для детских поделок. Если на деталях из картона делать ПРОРЕЗИ НОЖНИЦАМИ – то можно одевать детали одну на одну. И мы получим объемную поделку.

Вот я нарисовала в каком месте делать надрезы на деталях, чтобы правильно их собрать в симпатичного картонного ежика. Красивая детская поделка. Нужно учитывать что гофрокартон имеет толщину, поэтому надрезы нужно делать широкие — как щель. Тогда детали спокойно наденутся друг на дружку.

А еще можно расширить границы своей фантазии и создать более сложную поделку-ежик из упаковочного картона. Часть картонного материала нужно покрасить в черную краску.

А из двух листов картона можно сделать объемную поделку-светильник в форме ежика. На картонных силуэтах делаются треугольные надрезы — образуем иголочки. Склеиваем два силуэта в зоне носика и в задней части спины ежика. Даем клею высохнуть и после этого раздвигаем середину силуэтов в стороны – вставляя внутрь стеклянную банку со свечкой-таблеткой внутри. Свечу на дне банки удобно зажечь длинной спагетти-макароной – она отлично горит ярко и ровно, как длинная спичка.

Картон можно использовать не только листовой, но и бытовой, тот который мы обычно выбрасываем – картонные втулки от туалетной бумаги , картонные упаковки от яиц.

Если у вас есть цветная двухсторонняя бумага коричневого цвета и рулончик от туалетной бумаги, то вы можете сделать с детьми простую и быструю поделку в виде ежика.

На листе бумаги нарисуем колючую шубку ежика. Рулон от туалетной бумаги чуть укарачиваем ножницами по высоте, чтобы он был ниже. Рисуем на нем глаза, нос, рот и лапки ежика. Верхнюю часть рулона сплющиваем и закрепляем степлером. Спинку рулона намазываем клеем и приклеиваем колючую шубку из цветно бумаги. Верхушку шубки загибаем вперед – получается нависающая челка ежика.

С помощью ножниц отделяем ячейки коробки друг от друга, каждую ячейку нарезаем на лепестки. Это будут колючки ежика. Одну ячейку оставляем целую – это будет мордочка ежика.

Оставшиеся обрезки и крышку от упаковки заливаем кипятком. Даем постоять-набухнуть Отжимаем руками и лепим из этой рыхлой массы треугольный конус – основу тела ежика. Даем этой заготовке сутки подсохнуть на солнце. Или сушим в духовке.

Конспект занятия в первой младшей группе «Поможем ежику найти корзинку с грибами»

Цель: Продолжать работу над развитием сенсорного восприятия детей, развивать мелкую моторику рук, побуждать детей к познавательно — исследовательской деятельности, воспитывать упорство в достижении цели.

Задачи:

Образовательные:

• Развивать умение выслушивать и понимать задание;
• Развивать внимание и мышление;
• Формировать умение пользоваться простейшими приемами установления тождества и различать объекты по величине;
• Учить понимать слова «большой», «маленький», «такой», «не такой»;
• Закрелять умение детей составлять целый образ из разрезанных частей картинки;
• Развивать сюжетно – игровой замысел;
• Учить способу сминания салфеток и наклеивания на образ.

Воспитательные:

• Вызывать и поддерживать интерес к игровой деятельности;
• Воспитывать доброжелательное отношение к сверстникам в совместной деятельности;
• Вовлекать детей в общение, развивать речевой слух;
• Развивать артикуляционный аппарат детей;
• Вызывать у детей положительные эмоции при чтении стихов А. Барто;

Материал:

игрушки мишка, зайка, грузовик; клей, кисть, салфетки красного цвета; разрезные картинки; силуэты окошек – большие и маленькие, дидактическая картинка «Домик с большими и маленькими окошками», компьютер; сундучок с грибочками.

Ход занятия

Воспитатель вместе с детьми входит в группу, здороваются с гостями. Далее обращает внимание на то, что в уголочке сидит и плачет ежик.

Воспитатель: Ребята, посмотрите, кто это у нас сидит и плачет? (Ответы детей.)

Воспитатель: Здравствуй Ежик, а почему ты плачешь?

Ежик: Здравствуйте!

Я ходил в волшебный лес,

Много там разных чудес,

Грибочков целый сундучок

Собрал, а донести не смог.

Воспитатель: И что же ты волшебные грибочки оставил в лесу?

Ежик: Да, я очень вас прошу верните мне, пожалуйста, мой сундучок с грибочками. Я ведь ребяток хотел угостить.

Воспитатель: Ребята, давайте поможем ежику и отправимся на поезде в волшебный лес.

Ежик: Только вы просто так до него не доберетесь. Вам нужно будет на каждой станции выполнить задание.

Вы согласны? (Ответы детей.)

Тогда в добрый путь.

Воспитатель: А ты, Ежик, подожди нас здесь. Мы вернемся и отдадим тебе твой сундучок с грибочками.

Дорогие мои дети

Мы на поезде поедем.

Скорее торопитесь,

В вагончики садитесь.

Время приближается,

Поезд отправляется.

1 Станция «Развитие речи. Игрушки»

На столе стоят игрушки (мишка, зайка, грузовик).

Воспитатель: Ребята, а вот и первая остановка.

Послушайте задание. Ребята, расскажите стихотворение про каждую игрушку, стоящую на столе.

(Дети вместе с воспитателем рассказывают стихи А. Барто «Мишка», «Зайка», «Грузовик».)

А теперь покажите мне игрушку, которая сделана из пластмассы, резиновую, деревянную.

Воспитатель: Молодцы, ребята. Поехали дальше.

Скорее торопитесь, в вагончики садитесь!

2 Станция «Аппликация. Сочное яблочко» (Совместная работа.)

На столе лежат яблоко, нарисованный образ яблока, клей, красные салфетки, кисточка.

Воспитатель: Ребята, послушайте следующее задание.

Посмотрите на яблочко, какого оно цвета? (красное), а какой формы? (круглое). Вот и нам сейчас необходимо сделать красивое яблочко. Берем салфеточку, сминаем ее в ручках и аккуратно приклеиваем на нарисованное яблочко. (Перед этим воспитатель смазывает всю поверхность нарисованного яблока клеем.) Посмотрите, как красиво у нас получилось. Ежик яблочки любит ему понравится наше яблочко!

Молодцы! Поехали дальше.

Скорее торопитесь, в вагончики садитесь!

3 Станция «Собрать картинку из кубиков»

На столе лежат кубики.

Воспитатель: Ребятки, а вот и следующее задание.

Давайте разделимся на 2 команды и соберем из кубиков друзей нашего ежика. Первая команда собирает зайчика, а вторая – медвежонка.

(Если у кого-то не получается, то воспитатель помогает.) Обсуждение у кого, что получилось.

Физкульт. минутка! (Выполняют движения согласно словам.)

Котик, котик, просыпайся!

На зарядку поднимайся!

Сладко – сладко потянись

И ребяткам улыбнись!

Ты попрыгай как зайчонок!

Походи как медвежонок!

Молодцы! Поехали дальше. Скорее торопитесь, в вагончики садитесь!

4 Станция «Дидактическая игра «Домик с большими и маленькими окошками»

На столе лежат силуэты окошек – большие и маленькие, дидактическая картинка «Домик с большими и маленькими окошками», компьютер.

Воспитатель: Ребята, давайте посмотрим задание на экране и выполним его так, как нам покажут. (Воспитатель помогает тем детям, которые затрудняются выполнить задание.)

Молодцы, справились с заданием.

Поехали дальше!

Чух – чух – чух.

Воспитатель: Вот мы и добрались до волшебного леса, давайте скорей искать сундучок с грибочками и отвезем его ежику, а то он нас уже заждался.

(Дети ищут под деревьями и елками сундучок. )

Нашли, вот какие молодцы.

Скорее торопитесь,

В вагончики садитесь,

Время приближается,

Поезд отправляется!

Подъезжают к ежику, отдают ему сундучок.

Ежик: Вот спасибо вам, ребята!

Что бы делал я без вас!

А за то, что помогли мне,

Угощу я вас сейчас!

Рефлексия

Воспитатель: Мы очень старались, чтобы помочь тебе. Правда, ребята? А теперь давайте вспомним, кто пришел к нам в группу и сильно плакал? (Ежик.) А что у него случилось? (Он оставил свои грибочки в волшебном лесу). На чем мы поехали с вами в лес? (На поезде.) Какие задания выполняли? (Рассказывали стихи про мишку, зайку, грузовик; из салфеток делали яблочко, складывали картинки; строили дом.) Молодцы!

А теперь отправляйтесь за ежиком, он вас угостит своими волшебными грибочками!

Двенадцать сказочных рисунков на московских деревьях

Давно у нас не было ничего про городскую среду и интересное уличное искусство, а оно в Москве живёт и процветает и без больших фестивалей.

Сегодня мы покажем совершенно отдельный жанр – не архитектуру, не росписи стен, даже не городскую скульптуру, а трогательное искусство в парках. Интересный и необычный стрит-арт, рисунки на деревьях, можно найти в Измайловском лесопарке и парке «Красная Пресня».

Прогуляться по паркам и посмотреть на деревья —>

Далее передаём слово Василию П. Все фото в этой публикации также его авторства.

В 2015 году посетители Измайловского лесопарка с удивлением увидели нарисованного на дереве эльфа, играющего на дудочке. Позже на другом дереве появился ёжик в тумане. Посетители и руководства парка гадали – откуда взялись эти работы, кто их автор? Только в начале 2016 года ГПБУ «Мосприрода» узнало автора этих рисунков. Ей оказалась профессиональный художник-мультипликатор Евгения Хлынина, живущая недалеко от парка и создающая свои картины в свободное время.

Некоторые посетители, увидев разрисованные деревья, начинали возмущаться, считая, что деревьям нанесён вред. На самом же деле от этого только польза. Рисунки были сделаны в так называемых морозобоинах деревьев, то есть на ровных участках ствола, где треснула кора дерева. Трещины-морозобоины возникают по естественным причинам, как правило, в результате перепадов температуры. Однако в дальнейшем это может привести даже к гибели дерева. Ведь в случае, если кора дерева повреждена, влага, споры грибов и паразиты могут проникнуть внутрь ствола, дерево начинает гнить и разрушаться. Чтобы избежать подобных ситуаций, специалисты рекомендуют закрашивать повреждения в коре краской. Акриловая краска, используемая художницей, выступает в роли укрепляющего материала, который не позволит коре разрушиться и предотвратит проникновение внутрь ствола насекомых и микроорганизмов.

Сотрудники ГПБУ «Мосприрода» договорились с художницей о реализации в дальнейшем ряда художественных проектов и идей на природных территориях Восточного округа. Документов не подписывали, договоренность была устной. Иначе пришлось бы оговаривать все условия сотрудничества и доводить дело до самых высоких инстанций, а там, как известно, всё и застопорится.

Прекрасно идти по лесопарку и вдруг увидеть ежика в тумане

Сказочный пейзаж

Обитателей леса

Или персонажей сказок

Теперь такое дерево в лесу выглядит как настоящее окно в сказочный и удивительный мир. Красота и польза для природы соединились, превратив его в настоящий арт-объект.

В августе 2017 года география работ Евгении Хлыниной расширилась. Ее рисунки появились на деревьях в центре столицы, в небольшом уютном парке «Красная Пресня».

Здесь поселился Маленький принц из сказки Экзюпери.

Возник сказочный замок

Прилетели эльфы

И сюда добрался  ежик в тумане

Вертикальное расположение картин делает их практически неуязвимыми перед непогодой. Ни дождь, ни снег, ни град не попадают в них напрямую. Также от ветров и осадков защищает пышная крона. По приблизительным прогнозам, рисунки просуществуют в хорошем состоянии как минимум два года.

Сейчас в парке «Красная Пресня» находятся шесть рисунков. Парк небольшой, и их поиск может стать увлекательным квестом во время вашей прогулки.

Публикация подготовлена: Василий П. Фото автора.

Также может быть интересно

Эта запись была опубликована в Вторник, ноября 21, 2017 в 16:18 в теме: ГОРОД, Новый город. Вы можете подписаться на комментарии к этой записи по RSS 2.0. .

Расписанный ёжик на вилке — Вещи нашего малыша

Иногда самые простые поделки действительно оказываются лучшими. И в случае с этим Fork Painted Hedgehog Craft , он тоже самый симпатичный. Нужны только краска, бумага и черный маркер!

Я люблю ремесленные проекты или арт-проекты, где действительно очень мало возможностей испортить. Они идеально подходят для самых маленьких. А кто не любит творить красками, правда?

Раскрашивание вилкой, которое добавляет отличную текстуру, — один из наших любимых способов смешать время с искусством.Уберите кисть и посмотрите, что вы можете создать вилкой! Вы можете взять наши красочные раскрашенные вилкой страуса, пушистые раскрашенные вилкой руки монстров и наши раскрашенные вилкой цветы для дальнейшего вдохновения.

Чтобы сделать нашего Раскрашенного Ёжа вилкой, вам понадобится белая бумага или картон , черный маркер, акриловая краска разных цветов и вилка .

Нарисуйте ёжика вилкой

Необходимые материалы:

• Карточка белая
• Маркер черный
• Краска акриловая — ассорти
• Вилка

Начните с нанесения краски ваших цветов на плоскую поверхность.Для этого отлично подойдет бумажная тарелка.

Имея перед собой полный лист белого картона, начните заполнять вилку краской. Затем в овальной форме, покрывающей как можно больше бумаги, приступайте к рисованию. Обязательно оставьте центр овала неокрашенным!

Мы использовали пару разных цветов для каждого ёжика, чтобы добавить интереса и веселья. Красный ёжик также имеет оттенки оранжевого и малинового, в то время как синий мы также добавили зелёный и тёмно-синий. Зубьями вилки выделите иглы ежика.Дайте краске высохнуть.

Когда краска высохнет, возьмите черный маркер и нарисуйте простые глазки и точечный носик в неокрашенной части овала.

Затем нарисуйте простые лапы.

Насколько очаровательны эти парни? И вы можете попробовать сделать их в любой цветовой комбинации, какую только сможете придумать! Радужный ёжик тоже был бы очень милым!

Ищете еще интересные идеи? Обязательно ознакомьтесь со всеми нашими осенними поделками для детей в магазине Our Kid Things!

путать акварель нарисованный персонаж из мультфильма ежа с яблоком.Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 106869197.

Путать акварель нарисовал мультяшный персонаж ежа с яблоком.Акварельная живопись иллюстрация забавного мультяшного ежа с удивлением и страхом, смущенным и напуганным. Раскрашенная вручную картина на бумаге с изображением яблока. Милый мультяшный ёжик с голубым и зеленым яблоком. Акварель раскрашенная вручную иллюстрация смущенного и испуганного персонажа со страхом и радостью на бумаге.

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5000 x 5000 пикселей | 42.3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5000 x 5000 пикселей | 42,3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Животный принт «Ежик» с оригинальной британской картины дикой природы Трейси Эрл, размер изображения A5 без рамы

• Дом
• Животный принт ежа с оригинальной британской картины дикой природы Трейси Эрл размер изображения A5 без рамы

Ежик животного с оригинальной британской картины дикой природы Трейси Размер изображения графа А5 без рамы: Ручная работа.Принт «Ежик», подписанный анималистический принт оригинальной картины дикой природы под названием «Ежик, друг садовника» художника Трейси Эрл. Все мои работы вдохновлены животными и изначально написаны пастелью на велюре. Отпечатки производятся на основе цветного сканирования оригинальной картины с высоким разрешением 600 точек на дюйм. Я использую профессиональную архивную бумагу для художественной печати (290 г / м2) с тонкой атласной отделкой и высокопроизводительными чернилами, чтобы обеспечить отличное качество печати с насыщенными и яркими цветами. Каждый принт проверяется на качество и подписывается мною перед тем, как поместить его в целлофановый конверт, готовый к отправке.Размер печати: A5 (прибл. 6 «x 8») с небольшой рамкой для предотвращения перекрытия рамок, скрывающего распечатанное изображение. Подойдет к любой раме A5 по вашему выбору. Мои отпечатки сняты и не в раме, чтобы снизить стоимость доставки, но все они имеют стандартные размеры рамы. 。。。

Животный принт ежа из оригинальной британской картины дикой природы Трейси Эрл размер изображения A5 без рамы

Рисунок животного ежа из оригинальной британской картины дикой природы Трейси Эрл размер изображения A5 без рамы, принт животного ежа из оригинальной британской картины дикой природы Трейси Эрл размер изображения A5 без рамы, Ежик с изображением животных из оригинальной британской картины дикой природы от Трейси Эрл, размер изображения A5 без рамы: ручная работа, бесплатная доставка и простой возврат Превосходное обслуживание клиентов, гарантированные самые низкие цены и самая быстрая доставка. с оригинальной британской картины дикой природы от Трейси Эрл, изображение размером A5 без рамы, принт «Ежик».

Животный принт ежа с оригинальной британской картины дикой природы Трейси Эрл размер изображения A5 без рамы

Форспайзен

Животный принт «Ежик» с оригинальной британской картины дикой природы Трейси Эрл, размер изображения A5 без рамы

Купите Мусоровоз Shamrock — Trashman Clover Toddler / Youth Backswing без рукавов и другие баки и майки в.бейсболки изготовлены по запатентованной технологии, которая вплетает полиуретановый спандекс в ленту и по всей короне. Дата первого упоминания: ноябрь, США 3X-Large = Китай 4X-Large: Длина: 29. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата , Животный принт ежа из оригинальной британской картины дикой природы от Трейси Эрл, размер изображения A5 без рамы , Идеальный подарок для: Легкие и портативные кошельки подходят для прогулок, Удобная и тонкая повседневная одежда, Поставляется с элегантной подарочной упаковкой.Не беспокойтесь о том, что кольцо сломается или потускнеет. Животный принт «Ежик» с оригинальной картины британской дикой природы, созданной Трейси Эрл, размер изображения A5 без рамы . Дата первого упоминания: 17 января. При покупке для внука, 5 отделений на молнии с одним скрытым карманом на молнии. цифровая печать для высококачественной графики перед отправкой, Животный принт ежа из оригинальной британской картины дикой природы Трейси Эрл размер изображения A5 без рамы , размер: M L XL XXL 3XL 4XL 5XL 6XL 7XL, Упаковка: другие аксессуары не входят в комплект.УДОБНОЕ СКОЛЬЖЕНИЕ: непринужденный стиль этой повседневной горки дополнен легкой подошвой для комфорта в течение всего дня.Этот великолепный пуловер является обязательным атрибутом осени и зимы, Принт с изображением ежа с изображением животных из оригинальной британской картины дикой природы от автора Изображение Трейси Эрл размером А5 без рамы . Не содержит никель и свинец, чтобы вы могли носить его каждый день в течение всего дня, не беспокоясь, 18-дюймовое колье с овальной резиновой подошвой St. Grippy для длительного ношения. Мы верим в создание высококачественной спортивной одежды и одежды, Ежик с принтом животных из оригинальной британской картины дикой природы от Трейси Эрл, размер изображения A5 без рамы . Эти ручки переключения включают простую инструкцию о том, как с легкостью заполнить узор выбранным вами цветом краски.для использования с судовыми гидрантами моделей 4800 и 800Sb — Детали садовых шлангов -.

Sehr verehrte Gäste,

das Restaurant Tandoori Garden möchte Ihnen die kulinarischen Gerichte des «Tandoori» präsentieren. Wir werden Ihnen die alte indische Vergangenheit in Form einer gemütlichen Atmosphäre und Gastfreundschaft, als jede Mahlzeit ein Fest und jedes Fest ein Gourmetvergnügen war, naheavenen.

Unsere Essen

Wir bieten Ihnen nicht nur eine Vielzahl von ausgesuchten non-Vegetarischen Spezialitäten aus ganz Indien an, sondern auch ein große Auswahl an Vegetarischen Gerichten. Gutes und gesundheitsförderndes Essen sind in der indischen Küche eng miteinander verbunden. Ganz предлагает empfehlenswert sind unsere Spezialitäten aus dem Holzkohlelehmofen Tandoori.

Unsere Service

Im Restaurant Tandoori benutzen wir nur die feinsten und frischesten Zutaten, um nahrhafte sowie köstliche Gerichte zuzubereiten.

Wir sind immer bestrebt, dass unsere Gäste als Freunde unser Restaurant verlassen.

Team Tandoori Garden
Индийский ресторан

Öffnungszeiten

Montag — Freitag:
11.00 — 14.30 Uhr и 17.30 — 23.00 Uhr

Samstag — Sonntag:
17.00 — 23.00 Uhr

Животный принт «Ежик» с оригинальной картины британской дикой природы Трейси Эрл, размер изображения A5 без рамы

Персонализированный зажим для пустышки / Блестящий зажим для пустышки / Зажимы PRINCE / Деревянный зажим для пустышки / Силиконовый манекен / Вязаный крючком ремешок для пустышки / Детская соска. подарок для интровертов. Сумка-шоппер из хлопка. Футболка LazyCarrot Футболка Футболка I Incite This Meeting, Свободная рубашка Equality Футболка с феминизмом Футболка с феминизмом, Персонализированный принт с цитатой Подарок для мамы Индивидуальное предложение на стену Декор спальни из розового золота Печать из медной фольги, Декор классной комнаты без рамы с тригонометрическими функциями Тригонометрия Шпаргалка для Математический плакат для средней школы, деревянная рамка для рисования по номерам для детей Взрослые Набор для рисования маслом для начинающих Белые цветы пиона 71. Писания в подарок Джошуа 1 9 Плакат Будь сильным и смелым Печать Библейский стих Wall Art.8-дюймовая широкая консоль из черного дуба, подлокотник для дивана, настольный коврик большого размера 200 мм, центральная консоль. 7 Настенные часы с виниловой пластинкой на конверте The B-52s Rock Lobster. Были открыты индивидуальные индивидуальные часы работы Часы работы магазина, окна, стены, виниловой наклейки, наклейки. Подарки женщинам-учителям ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННЫЕ Подарки для учителей Ассистент учителя Табличка в виде сердца бабочки Подарки для учителей Шмель Благодарственные подарки для учителей Главный преподаватель TA, ST.MIRREN Футбольный клуб — Футбольный знак — Лондонская уличная вывеска — Футбольные подарки, чехол для подушки в Laura Ashley Dog Days 16 .

Животный принт с изображением ежа из оригинальной британской картины дикой природы от Трейси Эрл, размер изображения A5 без рамы

«Еж Соник» сильно разыгрался в кассах

«Еж Соник» стал лидером кассовых сборов в эти выходные, начав с продаж билетов на внутреннем рынке примерно в 57 миллионов долларов — несколько маловероятная история успеха для фильма. адаптация серии видеоигр о маленьком синем существе со сверхчеловеческим спринтом.

Фильм легко мог стать кассовым провалом. Отечественные кинозрители не всегда особенно любили адаптацию видеоигр; «Warcraft» и «Assassin’s Creed» 2016 года, а также более поздняя перезагрузка «Расхитительницы гробниц» — все это вызывало большие затруднения в прокате. Создатели «Ежика Соника» переработали его цифрового главного персонажа, отложив выпуск фильма после того, как зрители высмеяли ранний трейлер.

Но «Еж Соник», распространяемый Paramount Pictures и основанный на персонаже видеоигры Sega, более чем избежал катастрофы.По словам студии, в эти выходные он принес за границу дополнительно около 43 миллионов долларов, в результате чего общая сумма его открытия за выходные составила 100 миллионов долларов. Бюджет фильма составил 85 миллионов долларов.

Режиссер Джефф Фаулер, «Еж Соник» объединяет своего синего покрытого мехом героя (озвучивает Бен Шварц) с другом-человеком, которого играет Джеймс Марсден, и противопоставляет их усатому злодею, которого играет Джим Керри.

Хотя, возможно, это и не следующий «Паразит», «Еж Соник» получил довольно теплые отклики от критиков, имея 63-процентную свежую оценку на Rotten Tomatoes.Покупатели билетов, похоже, тоже это восприняли, поставив ему пятерку по результатам экзит-поллов CinemaScore. (Бен Кенигсберг в своем обзоре для The New York Times был менее впечатлен. «Теперь Соник напоминает мультяшного ежа, а не нарисованного из баллончика сурка», — писал он, имея в виду цифровую переделку персонажа. исключить обобщение сценария, это не помогло. »)

[Прочтите обзор« Sonic the Hedgehog »нашим критиком.]

Два низкобюджетных новичка борются за третье место.

«Остров фантазий Блюмхауса», фильм ужасов, распространяемый Sony, в эти выходные был продан с продаж билетов на внутреннем рынке примерно в 12,4 миллиона долларов, что является хорошим началом для фильма, бюджет которого, по сообщениям, составил около 7 миллионов долларов.

Как называется доска для рисования красками. Основы рисования: Инвентарь начинающего художника

Декор квартир при помощи досок для рисования мелом давно стал популярен.

Очень удобно держать мелованную доску на кухне, где можно записывать покупки, которые необходимо сделать, планы на день, рецепты дня. В детской комнате такая доска хорошо подойдет для расписания занятий в школе, репетиторов, расписаний секций.

Однако просто доска — это скучно. Можно при помощи краски превратить любую ровную поверхность в доску для рисования мелом . Достаточно купить специальную краску для этого. Можно, выкрасить полностью холодильник такой краской и писать на нём всё, что вам угодно.

Известно, как дети младшего возраста любят рисовать на стенах , можно целую стену сделать такой вот доской для рисования, и не придется лить слезы, что дети испортили только что вновь оклеенные обои. Нарисованное на доске творчество ребенка с легкостью стирается влажной губкой и рисовать можно вновь в ту же минуту.

Декорирование при помощи таких вот поверхностей становится всё популярнее. Их можно устроить в любой комнате. В кухне вдоль разделочного стола: удобно для записывания рецептов.

Около телефона: удобно записывать всю необходимую информацию, полученную во время разговора по телефону. Наверняка помним фильм «Покровские ворота», где тётушка главного героя записывала телефоны подруг своего племянника на стене. Она всё время находила веревочку от карандаша, но не сам карандаш, чтобы записать очередной телефон.

С меловой доской мелок всегда будет на месте, ведь им можно будет рисовать только на этой доске. В детской целая поверхность под рисование мелом — это рай для маленького ребенка, он с легкостью и без ущерба для ремонта сможет проявить свою креативность и творческие способности, причем делать он это сможет каждый день на чистой поверхности.

Для ребенка постарше целая стена, на которой можно делать записи, послужит хорошим местом для фиксации таблицы умножения, правил правописания, родного и иностранного алфавита.

Такую поверхность можно сделать в самых неожиданных местах : в кладовке, где вы храните продукты; над кроватью, где вы можете писать послание своему любимому каждое утро; на ящичках комода подписать: белье, носки, шарфы; сделать поверхность стола пригодной для написания мелом и можно делать надписи любого рода: кто на каком месте будет сидеть за столом, а кроме того это еще одно удобное место для творчества ребенка.

Однако краска , которая продается в магазинах для создания таких поверхностей обычно черного, темно-серого иногда темно-зеленого цвета. В большинстве случаев эта цветовая гамма не вписывается в интерьер комнат. В этой статье мы расскажем о том, как сделать краску для создания поверхностей под рисование мелом любого цвета.

Для изготовления доски для рисования мелом нам потребуется:

• Матовая латексная краска любого цвета.
• Затирка для швов (для укладки плитки). В составе не должно быть песка.
• Емкость для смешивания краски.
• Смеситель для того чтоб сделать краску гомогенной (можно обойтись и без него, но тогда придется делать это вручную)
• Валик или поролоновая кисть (можно заменить на губку)
• Наждачная бумага (зернистость 150, т.е. берем тонкую бумагу)
• Губка

Инструкция по изготовлению грифельной доски

Первый этап — подготавливаем краску

Смешиваем краску с затиркой швов . Для небольших поверхностей (например, дверная панель) нам понадобиться 1 чашка (300 мл) краски и 2 чайные ложки затирки. Вылить краску в емкость для смешивания, добавить затирку и все тщательно перемешать смесителем. Раствор должен стать гомогенным, т.е. без комочков.

Второй этап — наносим на поверхность будущей доски

Наносим раствор при помощи валика или поролоновой кисти на выкрашенную или загрунтованную поверхность. Желательно предварительно поверхность вымыть и осушить. Окрашиваем небольшими участками, проходимся валиком по поверхности несколько раз, чтоб быть уверенным, что прокрасилась вся поверхность ровным слоем. Дадим поверхности постоять и высохнуть.

Третий этап — зачищаем поверхность

Тщательно зачистить поверхность при помощи тонкой наждачной бумаги. После этого поверхность очистить от пыли и грязи.

Четвертый этап — проверяем готовность поверхности

Проверяем качество нашей поверхности: берем кусочек мела и закрашиваем им всю обработанную поверхность. Остатки убираем при помощи едва влажной губки.

Теперь вы можете сделать такую поверхность в любом удобном для вас месте. Однако не забудьте о такой мелочи, как небольшая подставка внизу поверхности для сбора осыпающего мела. Иначе мел во время написания будет падать прямиком на пол.

Если вы хотите, чтобы ваш ребенок развивался гармонично, купите ему магнитную детскую доску для рисования! С ней ваш ребенок будет занят много времени, которое проведет с пользой

Детская магнитная доска для рисования — хороший вариант для детского творчества

Знаете ли вы, что магнитная доска явилась миру сравнительно недавно, но уже становится популярным средством для обучения детей старшего дошкольного возраста?

В середине 19 века в образовательных учреждениях использовали серовато-черные аспидные сланцевые досточки, на которых дети писали грифельным карандашом, потом стирали записи. Преподавателям было сложно проверять работу каждого ребенка в отдельности, и была придумана система использования единой общей доски, на которой писали белым или цветным мелом. Сегодня используются деревянные, керамические, металлические, стеклянные и даже фарфоровые доски, поверхность покрывается матовой эмалью черного, коричневого или зеленого цвета.

Аспидные сланцевые досточки для обучения и рисования являются прародителями современных магнитных досок

По мере развития технологий в 60-ые годы прошлого столетия была создана маркерная доска, по которой писали специально разработанными особыми маркерами. Доски имеют металлическую основу и покрыты глянцевой эмалью белого цвета. Использоваться начали не только в школах, но и для других мероприятий массового просвещения, там, где необходимо наглядно показать материал или начертить схему.

Следующим более современным прародителем магнитных досок является маркерная доска для рисования

Интересный факт: в 2008 году трое американских студентов демонстрировали свои знания, но для показа всей необходимой информации им не хватило места на доске, они решили дополнительно использовать листы большого формата, но сложность заключалась в том, что бумагу необходимо было держать в руках. И тогда им пришла гениальная идея сделать часть доски с магнитной поверхностью. Так появилась новая технология покрытия поверхности для рисования маркерами, которые легко стираются сухой губкой. Такие маркеры назвали сухострираемыми.

Доски сейчас используются в офисах, образовательных учреждениях, на лекциях или конференциях – в местах, где требуется часто изменять демонстрационную информацию в виде текста, графиков или таблиц.

Маркерно-магнитные доски бывают разными по внешнему виду и размеру: настенные, напольные, двухсторонние, с полочками для принадлежностей и без, с горизонтальным или вертикальным креплением. Для придания прочности заключаются в алюминиевый профиль.

Маркерно-магнитные доски могут быть с полями как для тетради

Покрытие производится из растертого в порошок магнита, смешанного с резиноподобными полимерными материалами. На магнитной части доски легко крепятся буквы, цифры, дидактические материалы, что делает их очень практичными для работы с детьми. Доски нашли свое применение в детских дошкольных учреждениях.

Как дополнительные инструменты используются блокноты, названные флипчартами (название произошло от английского перекидной чертеж), маркеры и губка для стирания. Губка бывает двух видов: с магнитной полосой или с войлочным покрытием.

Совет: при выборе доски для ребенка, обращайте внимание на такие детали: Безопасность материала, из которого изготовлена доска; Надежность крепления или устойчивость мольберта во избежание травм ребенка; Габариты доски: мольберт не должен быть выше роста ребенка и иметь размер экрана соответственно возрасту; Легко складываемая конструкция; Должна быть в наличии удобная полочка для магнитов, маркеров, губки и мелков.

Магнитные доски для рисования могут использоваться как элемент оформления стен в интерьере комнаты

Двусторонние доски имеют 2 стороны: темную и белую. Темная предназначена для того, чтобы на ней рисовали мелом, белая (магнитная) для рисования сухостираемыми или водными маркерами, восковыми мелками, служит для прикрепления магнитных фигурок, азбуки или цифр.

Маркерно-Магнитные доски могут быть двусторонними

В случае необходимости можно прикреплять бумажный блокнот для рисования красками.

Существует разнообразие магнитных досок

Магнитно-маркерная доска имеет рабочее полотно, выполненное из алюминия, что делает ее легкой и позволяет крепить на два гвоздя, вбитых в любую деревянную поверхность или ДСП-панель. Например, доска размером 90 на 150 см весит 9 килограммов. Напольные модели тоже имеют сравнительно небольшой вес, их можно легко складывать и переносить.

Интересный факт: в производстве доски для рисования был использован принцип намагниченной крошки. Ручкой, в которую заправлен специальный стержень-магнит, ребенок проводит по поверхности и крошка прилипает к верхней части магнита, в результате чего на экране проявляется рисунок. При стирании бегунок-магнит, расположенный в ячейке, передвигая рычажок, примагничивает крошку наполнителя к нижней части ячейки. Преимущество такой доски очевидно: не придется тратиться на маркеры, поскольку в ручке нет чернил, магнит встроен в пишуший узел ручки, а доска состоит из металлической стружки, которая перемещается вслед за магнитом. Недостатком можно назвать не очень яркие цвета полученной картинки.

Помимо ручки, можно пользоваться готовыми штампиками, они в большом ассортименте представлены в канцелярских отделах магазинов.

Магнитные доски могут быть с фигурами для обучения самых маленьких

Многие доски оснащены рамками для счета, покрыты магнитно-порошковым грифелем, пригодным для писания. В продаже есть доски с уже готовой разметкой для подготовки детей к школе в виде линий или квадратов. К ним прилагаются наборы азбуки или счета на магнитной основе.

Магнитные доски могут быть с набором азбуки для формирования слов

Замечено, что большинство детей с раннего возраста чувствуют себя художниками, альбомами и раскрасками они обычно не ограничиваются. В качестве подручных средств выступают стены. Чтобы ваши обои избежали подобной участи, приобретите магнитную или магнитно-маркерную доску небольших размеров. Эта игрушка не только спасет интерьер комнаты, но и будет способствовать развитию творческих способностей ребенка.

Для рисования на магнитно-маркерных досках используются специальные фломастеры, дети умудряются ими испачкаться во время увлекательного творческого процесса. После рисования на бумаге красками ваше чадо тоже нужно будет срочно отправлять в ванную. Магнитный фломастер позволит избежать водных процедур после занятий с малышом.

Располагать детскую магнитную доску нужно на уровне доступа для ребенка

Взрослые творческие люди для визуализации своих желаний смогут тоже использовать доску, пока дети спят. Такая игра разгрузит мозг и поможет систематизировать детали идей, ускользнувшие от внимания.

Вариантов магнитных досок на рынке достаточно. Полотно доски позволяет крепить фигурки, и ребенок может самостоятельно составлять слова из магнитных букв или решать примеры из цифр.

Модели развивающих магнитных досок представлены в большом количестве. Можно приобрести доски для совсем маленьких. Эти модели интересны тем, что дополнением к ним идет набор штампов в виде животных. С их помощью ребенок учится фантазировать, развивается мелкая моторика пальцев. Нарисованные картинки легко стираются опусканием рычажка вниз. Ручка для рисования крепится на веревочке к основанию корпуса доски. Есть углубления для хранения штампов. Переносится с помощью ручки. С тыльной стороны мягкая подушечка. Небольшой размер и простота позволяют начать использование доски в развитии детей старше 18 месяцев.

Модели универсальных мольбертов разработаны для детей от трех лет. Имеют две поверхности для работы с мелками и фломастерами. Обе стороны имеют магнитную основу. После занятий складываются, в сложенном состоянии займут крошечное пространство комнаты. Для изготовления досок применяют только высококачественное, безвредное сырье.

Можно приобрести мольберт с магнитной азбукой, состоящий из двухсторонней доски. Ярко раскрашенный многофункциональный мольберт привлечет внимание ребенка и создаст в доме определенную творческую атмосферу, процесс получения знаний превратится в интересную игру. Рекомендован для детей от 18 месяцев. В набор входят доска, коробочка для сопутствующих товаров, а также комплект магнитов, состоящий из азбуки, цифр и красочных геометрических фигур.

Будьте готовы к тому, что ваше чадо будет прикреплять магнитики не только к доске, но и к холодильнику.

Магнитные доски можно крепить на холодильник

Решать какую доску приобрести своему ребенку можете только вы, исходя из способностей и особенностей характера ребенка.

Все родители хотят видеть своего ребенка разносторонне развитым, ответственным и внимательным. Для этого необходимо стимулировать желание ребенка творчески мыслить. Рисование в этом плане незаменимо. Обеспечить нормальные условия для первых творческих порывов поможет магнитная доска. Первые рисунки будут неуклюжими, не стоит ругать ребенка за них, лучше порадуйтесь его первым успехам, создайте соответствующее настроение. Пусть малыш раскроет свой творческий потенциал, научиться через образы выражать мысли, проявит эмоции, рисуя любимые сюжеты.

Ребенок должен приучаться следить за рабочим местом, собирать инструменты, поощряйте стремление быть аккуратным и дисциплинированным. Пусть не сразу, но все получится. Вместе с рисованием используйте игровые упражнения на логику, внимательность и сообразительность. Человек способен лучше усваивать знания на аудиовизуальном уровне восприятия информации. Когда пример произносится вслух и тут же выполняется действие, происходит закрепление полученного материала. На магнитной доске можно писать, рисовать, размещать буковки и цифры, штампы с забавными зверюшками. Для развития способностей и мышления магнитная доска значительно удобнее, чем грифельная. Писать фломастером, которым нельзя испачкаться, проще, чем мелом.

Магнитная доска должна подбираться в зависимости от возраста ребенка

Занятия на магнитной доске формируют у детей трудолюбие, аккуратность и усидчивость. Магнитные доски на мольбертах отличаются легкостью и прочностью конструкции. Предпочтение отдается двухсторонним моделям, поскольку они решают одновременно несколько задач, служат в качестве доски для рисования мелками, фломастерами, к ним можно крепить бумагу для рисования акварельными и гуашевыми красками, карандашами, а также на время превращаются в игровую площадку для магнитиков. Процесс обучения с таким оборудованием превращается в увлекательное путешествие в мир знаний.

Очевидные достоинства: занять малыша на длительный срок, развить в нем умение творчески мыслить, запоминать детали, приучить к аккуратности (собираем зверьков в пенал) и усидчивости. Отдельно желательно приобрести магнитики с машинками, куколками, фруктами или животными разных категорий. Вы будете приятно удивлены, как много функций у обычной на первый взгляд магнитной доски.

Детская доска для рисования

Магнитная доска для рисования детская 45 фото вариантов:

В вашей квартире и офисе тоже вперемешку висят стикеры с напоминаниями и рисунки детей? Настало время навести порядок и собрать все записи в одном месте. А помогут в этом доски для рисования маркером. Что это за аксессуары и кому они необходимы?

Вариант для дома

Все дети любят рисовать, и нередко мольбертом становятся мебель или обои. Отличным решением этой проблемы станет маркером. Сегодня в продаже можно найти варианты, выполненные в различном дизайне, которые идеально впишутся в любой интерьер. Подобный аксессуар заинтересует малыша уже примерно с двух лет, и подростку наверняка понравится. Выгодней всего приобрести металлическую доску для рисования. На ее поверхность можно прикреплять листы бумаги при помощи магнитов. Это значительно расширяет возможности для игр и обучения. Например, можно использовать доску как мольберт или закрепить на ней распечатки правил и школьных формул. Понравится такой необычный аксессуар и взрослым. Доски для рисования маркером позволят членам семьи оставлять друг другу послания или составлять списки покупок.

Зачем нужна доска с маркерами в офисе?

Нередко приобретают этот аксессуар и для офиса. Доски для рисования незаменимы во время проведения презентаций и совещаний. Они могут использоваться в качестве экрана для показа фильмов с проектора. Для офиса также желательно приобрести металлическую доску, позволяющую закреплять наглядные материалы при помощи магнитов. Оптимальное место для размещения этого аксессуара — конференц-зал. Пригодится она и дизайнеру компании, и любому сотруднику, любящему оставлять себе напоминания. Доска для рисования маркером для офиса может быть выполнена в сдержанном дизайне и иметь скромную металлическую раму или же шикарный багет из натурального дерева. Выбор стоит делать, ориентируясь на корпоративный стиль и прочие элементы интерьера. Нередко используют аксессуары этого типа в магазинах или развлекательных центрах. На досках для рисования удобно оставлять информацию для посетителей о действующих акциях и особых предложениях.

Как правильно выбрать и использовать доску для рисования?

Прежде всего, стоит определиться с размером и типом крепления. Наиболее популярны доски, имеющие собственные опоры или крепящиеся на стену. Стоит помнить, что существуют также маленькие настольные варианты или детские поверхности для рисования, вмонтированные в парты. Помните и о том, что некоторые доски для рисования маркером предполагают использование только специальных пишущих принадлежностей и особого состава для очистки. Другие же подходят для обычного мытья и полировки. Нельзя на досках для маркера рисовать мелом. Но существуют двухсторонние мольберты, у которых одна сторона создана специально для мелков, а вторая — для фломастеров. Обратите внимание и на прочность покрытия. Металлические доски для рисования маркером покрываются специальной эмалью, которая через некоторое время может потрескаться или окраситься. Стеклянные же более долговечные, но использовать их придется только по прямому назначению, так как листочки на магнитах прикрепить не получится.

Современный рынок представляет большой ассортимент приспособлений, позволяющих создать оптимальные условия для досуга и обучения ребенка в детской комнате. К такому изделию можно отнести доску для рисования. Она может использоваться как маленькими детьми, так и школьниками. Ее функциональность и удобство полностью зависит от правильно выбранного размера, места для установки, типа полотна. Очень удобна в эксплуатации доска, размещенная на стене. Она не занимает много места (по сравнению с мольбертом), может иметь любой размер и отлично впишется в интерьер. Также можно подобрать изделие, находящееся на парте, но ее использование не всегда комфортно для ребенка. Рассмотрим основные типы досок для рисования по материалу изготовления, способу работы, преимущества и недостатки каждого варианта.

Изделие на магнитной основе отличается удобство в применении, она отлично смотрится в интерьере, так как чаще всего имеет подсветку Для того, чтобы рисовать на ней используется специальный фломастер. Их можно приобрести отдельно или они будут частью комплекта. Магнитно-маркерная доска представлена в широком ассортименте, поэтому выбрать ее размер не проблема. Чаще всего используются показатели 120×180, 90×120, 60×90. Большой размер полотна даст ребенку «разгуляться» в своем творчестве. Независимо от выбора размера, доска очень легко монтируется на стену. На представленной разновидности также можно рисовать цветными мелками, что позволяет использовать ее ребенку, как до школы, так и во время обучения. Она может стать органайзером: можно записывать расписание кружков, уроков, планов на выходные. Это поможет воспитывать организованность и собранность ребенка. Маленькие магнитные доски отлично подойдут для изучения букв или цветов. Для такой цели подойдет изделие размером 30×20 см. Лучше всего если маркер или ручка будут закреплены на веревке, это поможет не унести «чаду» и не потерять ее.

Меловые изделия

Имеют меньшую стоимость, чем магнитные, при этом их эксплуатация очень удобная и простая. Можно выбрать как обычный белый мел, цветной. Размеры, способ установки может быть разным. Большая меловая поверхность будет отличным способом украсить детскую. Очень практичны в применении магнитно-меловые поверхности. Они могут быть укомплектованы разнообразными буквами, цифрами, иметь полочки для их хранения. Если доска устанавливается на мольберт, то отлично подойдут двойные (двусторонние) доски. Одна меловая, а вторая магнитная. Удобно их использовать, если в детской проживает два ребенка, они могут одновременно эксплуатировать изделие.

Самоклеющиеся таблички

Самоклеющиеся таблички устанавливаются на стену, на них можно рисовать мелом и специальными маркерами. Таблички обычно имеют большой размер, так как применяются для того, чтобы отучить ребенка рисовать на стенах. Это сбережет отделку, нервы родителей и создадут приятные условия для досуга ребенка.

__________________________________________________

Как называется доска для рисования для детей. Детская магнитная доска для рисования. Магнитная доска для рисования, виды магнитных досок

Если вы хотите, чтобы ваш ребенок развивался гармонично, купите ему магнитную детскую доску для рисования! С ней ваш ребенок будет занят много времени, которое проведет с пользой

Детская магнитная доска для рисования — хороший вариант для детского творчества

Знаете ли вы, что магнитная доска явилась миру сравнительно недавно, но уже становится популярным средством для обучения детей старшего дошкольного возраста?

В середине 19 века в образовательных учреждениях использовали серовато-черные аспидные сланцевые досточки, на которых дети писали грифельным карандашом, потом стирали записи. Преподавателям было сложно проверять работу каждого ребенка в отдельности, и была придумана система использования единой общей доски, на которой писали белым или цветным мелом. Сегодня используются деревянные, керамические, металлические, стеклянные и даже фарфоровые доски, поверхность покрывается матовой эмалью черного, коричневого или зеленого цвета.

Аспидные сланцевые досточки для обучения и рисования являются прародителями современных магнитных досок

По мере развития технологий в 60-ые годы прошлого столетия была создана маркерная доска, по которой писали специально разработанными особыми маркерами. Доски имеют металлическую основу и покрыты глянцевой эмалью белого цвета. Использоваться начали не только в школах, но и для других мероприятий массового просвещения, там, где необходимо наглядно показать материал или начертить схему.

Следующим более современным прародителем магнитных досок является маркерная доска для рисования

Интересный факт: в 2008 году трое американских студентов демонстрировали свои знания, но для показа всей необходимой информации им не хватило места на доске, они решили дополнительно использовать листы большого формата, но сложность заключалась в том, что бумагу необходимо было держать в руках. И тогда им пришла гениальная идея сделать часть доски с магнитной поверхностью. Так появилась новая технология покрытия поверхности для рисования маркерами, которые легко стираются сухой губкой. Такие маркеры назвали сухострираемыми.

Доски сейчас используются в офисах, образовательных учреждениях, на лекциях или конференциях – в местах, где требуется часто изменять демонстрационную информацию в виде текста, графиков или таблиц.

Маркерно-магнитные доски бывают разными по внешнему виду и размеру: настенные, напольные, двухсторонние, с полочками для принадлежностей и без, с горизонтальным или вертикальным креплением. Для придания прочности заключаются в алюминиевый профиль.

Маркерно-магнитные доски могут быть с полями как для тетради

Покрытие производится из растертого в порошок магнита, смешанного с резиноподобными полимерными материалами. На магнитной части доски легко крепятся буквы, цифры, дидактические материалы, что делает их очень практичными для работы с детьми. Доски нашли свое применение в детских дошкольных учреждениях.

Как дополнительные инструменты используются блокноты, названные флипчартами (название произошло от английского перекидной чертеж), маркеры и губка для стирания. Губка бывает двух видов: с магнитной полосой или с войлочным покрытием.

Совет: при выборе доски для ребенка, обращайте внимание на такие детали: Безопасность материала, из которого изготовлена доска; Надежность крепления или устойчивость мольберта во избежание травм ребенка; Габариты доски: мольберт не должен быть выше роста ребенка и иметь размер экрана соответственно возрасту; Легко складываемая конструкция; Должна быть в наличии удобная полочка для магнитов, маркеров, губки и мелков.

Магнитные доски для рисования могут использоваться как элемент оформления стен в интерьере комнаты

Двусторонние доски имеют 2 стороны: темную и белую. Темная предназначена для того, чтобы на ней рисовали мелом, белая (магнитная) для рисования сухостираемыми или водными маркерами, восковыми мелками, служит для прикрепления магнитных фигурок, азбуки или цифр.

Маркерно-Магнитные доски могут быть двусторонними

В случае необходимости можно прикреплять бумажный блокнот для рисования красками.

Существует разнообразие магнитных досок

Магнитно-маркерная доска имеет рабочее полотно, выполненное из алюминия, что делает ее легкой и позволяет крепить на два гвоздя, вбитых в любую деревянную поверхность или ДСП-панель. Например, доска размером 90 на 150 см весит 9 килограммов. Напольные модели тоже имеют сравнительно небольшой вес, их можно легко складывать и переносить.

Интересный факт: в производстве доски для рисования был использован принцип намагниченной крошки. Ручкой, в которую заправлен специальный стержень-магнит, ребенок проводит по поверхности и крошка прилипает к верхней части магнита, в результате чего на экране проявляется рисунок. При стирании бегунок-магнит, расположенный в ячейке, передвигая рычажок, примагничивает крошку наполнителя к нижней части ячейки. Преимущество такой доски очевидно: не придется тратиться на маркеры, поскольку в ручке нет чернил, магнит встроен в пишуший узел ручки, а доска состоит из металлической стружки, которая перемещается вслед за магнитом. Недостатком можно назвать не очень яркие цвета полученной картинки.

Помимо ручки, можно пользоваться готовыми штампиками, они в большом ассортименте представлены в канцелярских отделах магазинов.

Магнитные доски могут быть с фигурами для обучения самых маленьких

Многие доски оснащены рамками для счета, покрыты магнитно-порошковым грифелем, пригодным для писания. В продаже есть доски с уже готовой разметкой для подготовки детей к школе в виде линий или квадратов. К ним прилагаются наборы азбуки или счета на магнитной основе.

Магнитные доски могут быть с набором азбуки для формирования слов

Замечено, что большинство детей с раннего возраста чувствуют себя художниками, альбомами и раскрасками они обычно не ограничиваются. В качестве подручных средств выступают стены. Чтобы ваши обои избежали подобной участи, приобретите магнитную или магнитно-маркерную доску небольших размеров. Эта игрушка не только спасет интерьер комнаты, но и будет способствовать развитию творческих способностей ребенка.

Для рисования на магнитно-маркерных досках используются специальные фломастеры, дети умудряются ими испачкаться во время увлекательного творческого процесса. После рисования на бумаге красками ваше чадо тоже нужно будет срочно отправлять в ванную. Магнитный фломастер позволит избежать водных процедур после занятий с малышом.

Располагать детскую магнитную доску нужно на уровне доступа для ребенка

Взрослые творческие люди для визуализации своих желаний смогут тоже использовать доску, пока дети спят. Такая игра разгрузит мозг и поможет систематизировать детали идей, ускользнувшие от внимания.

Вариантов магнитных досок на рынке достаточно. Полотно доски позволяет крепить фигурки, и ребенок может самостоятельно составлять слова из магнитных букв или решать примеры из цифр.

Модели развивающих магнитных досок представлены в большом количестве. Можно приобрести доски для совсем маленьких. Эти модели интересны тем, что дополнением к ним идет набор штампов в виде животных. С их помощью ребенок учится фантазировать, развивается мелкая моторика пальцев. Нарисованные картинки легко стираются опусканием рычажка вниз. Ручка для рисования крепится на веревочке к основанию корпуса доски. Есть углубления для хранения штампов. Переносится с помощью ручки. С тыльной стороны мягкая подушечка. Небольшой размер и простота позволяют начать использование доски в развитии детей старше 18 месяцев.

Модели универсальных мольбертов разработаны для детей от трех лет. Имеют две поверхности для работы с мелками и фломастерами. Обе стороны имеют магнитную основу. После занятий складываются, в сложенном состоянии займут крошечное пространство комнаты. Для изготовления досок применяют только высококачественное, безвредное сырье.

Можно приобрести мольберт с магнитной азбукой, состоящий из двухсторонней доски. Ярко раскрашенный многофункциональный мольберт привлечет внимание ребенка и создаст в доме определенную творческую атмосферу, процесс получения знаний превратится в интересную игру. Рекомендован для детей от 18 месяцев. В набор входят доска, коробочка для сопутствующих товаров, а также комплект магнитов, состоящий из азбуки, цифр и красочных геометрических фигур.

Будьте готовы к тому, что ваше чадо будет прикреплять магнитики не только к доске, но и к холодильнику.

Магнитные доски можно крепить на холодильник

Решать какую доску приобрести своему ребенку можете только вы, исходя из способностей и особенностей характера ребенка.

Все родители хотят видеть своего ребенка разносторонне развитым, ответственным и внимательным. Для этого необходимо стимулировать желание ребенка творчески мыслить. Рисование в этом плане незаменимо. Обеспечить нормальные условия для первых творческих порывов поможет магнитная доска. Первые рисунки будут неуклюжими, не стоит ругать ребенка за них, лучше порадуйтесь его первым успехам, создайте соответствующее настроение. Пусть малыш раскроет свой творческий потенциал, научиться через образы выражать мысли, проявит эмоции, рисуя любимые сюжеты.

Ребенок должен приучаться следить за рабочим местом, собирать инструменты, поощряйте стремление быть аккуратным и дисциплинированным. Пусть не сразу, но все получится. Вместе с рисованием используйте игровые упражнения на логику, внимательность и сообразительность. Человек способен лучше усваивать знания на аудиовизуальном уровне восприятия информации. Когда пример произносится вслух и тут же выполняется действие, происходит закрепление полученного материала. На магнитной доске можно писать, рисовать, размещать буковки и цифры, штампы с забавными зверюшками. Для развития способностей и мышления магнитная доска значительно удобнее, чем грифельная. Писать фломастером, которым нельзя испачкаться, проще, чем мелом.

Магнитная доска должна подбираться в зависимости от возраста ребенка

Занятия на магнитной доске формируют у детей трудолюбие, аккуратность и усидчивость. Магнитные доски на мольбертах отличаются легкостью и прочностью конструкции. Предпочтение отдается двухсторонним моделям, поскольку они решают одновременно несколько задач, служат в качестве доски для рисования мелками, фломастерами, к ним можно крепить бумагу для рисования акварельными и гуашевыми красками, карандашами, а также на время превращаются в игровую площадку для магнитиков. Процесс обучения с таким оборудованием превращается в увлекательное путешествие в мир знаний.

Очевидные достоинства: занять малыша на длительный срок, развить в нем умение творчески мыслить, запоминать детали, приучить к аккуратности (собираем зверьков в пенал) и усидчивости. Отдельно желательно приобрести магнитики с машинками, куколками, фруктами или животными разных категорий. Вы будете приятно удивлены, как много функций у обычной на первый взгляд магнитной доски.

Детская доска для рисования

Магнитная доска для рисования детская 45 фото вариантов:

Бывает так, что в душе просыпается муза и хочется творить, а именно рисовать, да еще и попробовать сделать это в необычной для себя технике. Считаю, что многие любят выплескивать свои эмоции на холст, но не все делают это определенно масляными красками. А зря. Масляные краски имеют ряд своих преимуществ, и любой новичок, подключив свою фантазию, сможет нарисовать замечательную картину.

Предлагаю сегодня рассмотреть, какой инвентарь нужен для рисования маслом. Набор, в принципе, стандартный, как и для многих техник. Но везде есть свои нюансы.

1. Краски

Масляные краски бывают стандартными, работают с ними разбавителем, а бывают водорастворимыми. Они отличаются лишь тем, что во вторые добавлена специальная жидкость, которая позволяет взаимодействовать воде и маслу. Для многих художников такой тип масляных красок – дикость. Но на самом деле это очень хорошая альтернатива для тех, кто не хочет иметь дела с разбавителями.

Важно знать из чего же делают масляные краски. Обычно это пигмент, масло и скипидар. Пигменты бывают натуральными и синтетическими, конечно же, в зависимости от вида варьируется как цена, так и насыщенность цвета. Масло также имеет свои разновидности – ореховое, льняное, конопляное, софлоровое и маковое.

Новичкам лучше всего выбрать синтетические, чтобы опробовать себя в этой технике и понять, пойдет ли дело дальше.

2. Кисти

Этот пункт является одним из самых важных. Это идеальное орудие для идеального выражения задумки автора и текстуры картины. Именно от кисти зависит, будет ли ложиться краска так, как нужно, сможете ли вы выделить мелкие детали и сделать картину более глубокой, живой.

Из какого материала бывают кисти:

– из синтетического волокна;

– из натурального волокна (грубой свиной щетины, а также из пушных животных, таких как соболь).

Натуральные кисти относительно дорогие. Но их качество говорит само за себя – кисточка сохраняет форму с набранной краской и принимает точно такую же после мазков.

Какой формы бывают кисте:

– плоские кисти – длина больше ширины, имеют прямоугольную форму. Если смотреть сбоку – выглядят плоскими. Являются самыми практичными: можно сделать широкий, треугольный при скручивании мазок и узкую линию. Также это основная кисть для смешивания красок.

– полукруглые плоские – кисточки, которые первоначально были сделаны круглыми, а потом стали расплющенными. Позволяют контролировать точность контура, если его форма необычная и неправильная.

– ретушные – плоская кисть с подрезанным под углом кончиком. Обычно делаются из синтетического волокна. Используются для цветных планов, эскизов, так как делают четкие острые углы. Отлично справляются с цветовыми переходами, делая их менее грубыми.

– веерные – также плоские, имеют не очень густой пучок похожий на веер. Необходимы для создания тонких цветовых растяжек, можно использовать для снижения контраста между контурами и фактурой.

– «кошачий язык» – плоская кисть купольной или овальной формы. Можно писать как обычной плоской кистью, а в перпендикулярном положении к поверхности – как круглой. Лидер среди кистей в переходах от одного цвета к другому.

– трафаретные – кончик носа такой кисти тупой и плоский, а мазки нужно наносить на холст вертикальными ударами.

– линейные – вариация круглых кистей с тонким и длинным волосом. Идеально подходят для тонких линий, длинных мазков и для нанесения надписей.

3. Палитра

Палитра – важная вещь для художника, в ней смешивают краски и получают новые нужные цвета. Её можно держать в руке или положить рядом на стол, как удобно. В продаже есть в трех вариациях – стекло, плексиглас (оргстекло) или дерево.

Нужно помнить о том, что уход за палитрой зависит именно от материала, из которого она сделана. Деревянную палитру перед использованием обязательно нужно протереть льняным маслом и вытереть насухо. Сразу после использования промыть, натереть маслом и опять же вытереть.

Стекло более легко в использовании – не обязательно удалять остатки красок сразу же после рисования, так как с него они счищаются даже в засохшем виде.

Палитру из плексигласа также желательно сразу очистить, несоблюдение этого правила приведет к тому, что вы можете поцарапать материал, пытаясь отделить от него засохшую краску.

4. Разбавитель

Эта жидкость нужна для того, чтобы сделать краски менее густыми для комфортного процесса.

Используют обычно один из трех – льняное масло, петролеум или же тройник. Петролеум станет незаменим для аллергиков, а также тех, кто попросту не переносит резких запахов, так как эта жидкость его не имеет.

5. Холст

Собственно материал, на котором художник пишет картину. В наше время имеется огромное разнообразие холстов, которые могут озадачить и смутить любого новичка. Но не стоит пугаться. На самом деле все просто – обычно они изготавливаются из льна либо хлопка . Именно свойство материала придает им зернистость, бывают мелкозернистые, среднезернистые, крупнозернистые .

Если нужно четко прорисовывать каждую деталь – лучше приобрести мелкозернистый холст, этот вид также позволяет делать плавные переходы от одного цвета к другому. Если же вы решили рисовать большими мазками и просто прорисовывать контуры объектов – подойдут крупнозернистые и среднезернистые холсты.

Также холсты продаются на картоне или сразу в подрамнике, что очень упрощает процесс превращения обычной картины в картину, крепящуюся к стене.

6. Средство для снятия краски с кисточек

Нужно помнить о том, что после процесса рисования необходимо тщательно очищать не только палитру, но и кисти. Своевременная забота об этом важном орудии обеспечит вам комфорт при следующем занятии живописью.

Для этого можно купить растворитель уайт-спирит для масляных красок , либо делать это тем растворителем, которым вы разбавляли краски. Кроме того, на этикетке тюбика краски может быть указано, чем именно её нужно растворять.

7. Посудина для мытья кистей

Можно либо купить в лавке художника специальное маленькое ведерко для этого дела, либо взять то, что есть под рукой: маленькую баночку, либо старую ненужную чашку.

8. Прекрасное настроение

Картины, которые рисует художник – всегда идут из души. Этот процесс таинственный и прекрасный. Заниматься живописью означает принадлежать самому себе и всему миру одновременно. Поэтому обязательно подходите к этому замечательному занятию с хорошим настроением, расслабленными, одухотворенными. И тогда вы получите результат, который покорит любое воображение.

Творите и будьте счастливы!

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое «Мольберт» в других словарях:

См. МОЛЬБРЕТ. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. МОЛЬБЕРТ подставка для картоны. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907 … Словарь иностранных слов русского языка

Подставка, станок Словарь русских синонимов. мольберт сущ., кол во синонимов: 2 подставка (67) ста … Словарь синонимов

— (от нем. Malbrett) станок (деревянный, металлический) для укрепления холста, картона, доски на нужной для работы художника высоте. Существуют стационарные и переносные (для этюдов) мольберты … Большой Энциклопедический словарь

МОЛЬБЕРТ, мольберта, муж. (нем. Malbrett) (живоп.). Деревянный станок на трех ножках или двух подставках, на который помещается при работе художника холст, натянутый на подрамник. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова

МОЛЬБЕРТ, а, муж. Подставка, на к рой художник укрепляет подрамник с холстом, доску, картон. | прил. мольбертный, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова

Муж. станок, треножник живописцев. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 … Толковый словарь Даля

— (от нем. не употребляемого более Malbrett), подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д. Существуют мольберты треножные и мольберты, состоящие из вертикальных стоек, укреплённых на… … Художественная энциклопедия

А; м. [от нем. Malbrett] Подставка, на которой помещается подрамник с холстом, картон или доска для работы художника. Поставить холст на м. Снять с мольберта рисунок. Стоять у мольберта, за мольбертом (рисовать). * * * мольберт (от нем. Malbrett) … Энциклопедический словарь

мольберт — Заимств. в XIX в. из нем. яз., где Malbrett сложение malen «рисовать» и Brett «доска». В рус. яз. произошла метатеза re > ер. Мольберт буквально «доска для рисования». См. маляр … Этимологический словарь русского языка

мольберт — МОЛЬБЕРТ, а, м Предмет, представляющий собой станок, деревянный или металлический, предназначенный для укрепления холста, картона, доски на нужной для работы художника высоте. В мастерской стоял мольберт с перевернутой начатой картиной и… … Толковый словарь русских существительных

Следует различать четыре основных вида бумаги для художественных работ: акварельная, рисовальная, пастельная и эскизная.

Акварельная бумага обладает высокой плотностью: обычно это от 150 до 850 г/м2. В дорогие сорта художественной акварельной бумаги в состав добавляется до 75% хлопка. За счет этого увеличивается степень поглощаемости влаги. Листы акварельной бумаги обладают характерной структурой – «шероховатостью», которая добивается за счет хлопка в составе и применения метода холодной прессовки при изготовлении.

Рисовальная бумага – это художественная бумага с плотностью 150-200 г/м2. К рисовальной бумаге относится ватман. Такая бумага плотная и гладкая. Подходит для зарисовок акварелью, чернографитными и цветными карандашами.

Бумага для пастели плотностью 120-180 г/м2, обладает характерной шероховатостью, которая позволяет наносить 2-3 слоя художественных пастелей или угля без применения фиксатива. Высокий запас прочности позволяет работать на бумаге растушевками и клячками. В дополнение в классическим цветам бумаги: белому и слоновой кости, производители выпускают широкую палитру тонированной пастельной бумаги.

Бумага для эскизов имеет плотность от 80 до 150 г/м2. Это гладкая бумага, предназначенная для работы графическими материалами: углем, чернографитными карандашами. Эскизная бумага легко переносит неоднократное стирание рисунка ластиками.

Доска для рисования называется мольберт. Мольберт (от нем. Malbrett: доска для рисования) — подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д. К вариантам мальберта относятся треножные мольберты, известные уже в античную эпоху, и мольберты, состоящие из вертикальных стоек, укрепленных на горизонтальном основании. История Изначально мольбертом называлась основа картин, выполненных маслом на дощатых или медных щитах. Кроме византийских икон и изображений египетских мумий времён позднего периода античности мольберты были впервые использованы в 11-м и 12-м веках в изготовлении алтарьных подставок (лат. Retabulus) или занавесей (лат. Antependium) и в 16-м веке вытеснены натянутым на деревянную раму холстом. Голландские художники, а также их подражатели продолжали однако рисовать на мольбертах и в более поздние периоды. В 19-м веке в качестве мальбертов нашли своё применение и более устойкие к деформации древесно-стружечные плиты. Некоторые источники ошибочно утверждают, что слово Malbrett (мальбрет в правильной транскрипции) больше не используется в немецком языке. Более верным можно считать высказывание, что мольберт не используется в его первичном смысле. Однако в качестве подставки для рисования, например, надевающейся на шею, мольберты можно встретить в магазинах художественных принадлежностей.

Викторина «Зимние мотивы» | Дом-музей Н.Н. Жукова

Русская зима дарит нам невероятной красоты картины, и снежные просторы России во все времена были источником вдохновения русских художников. Зима ликующая, белоснежная, жизнеутверждающая, зима поэтически загадочная, зима сказочная — зима невероятно разная на полотнах художников. Заснеженные поля, белое безмолвие зимнего леса, деревни и города, укутанные чистым белым снегом, зимние забавы, праздничные ярмарки — виртуозно схваченные моменты зимней поры наполняют их картины. Вдохните поглубже – и вы обязательно ощутите морозное дыхание русской зимы.

А мы предлагаем вам проверить себя, насколько хорошо вы знакомы с творчеством мастеров кисти. Ответы на викторину будут опубликованы на сайте музея 8 января.

1. Сюжет картины Александра Алексеевича Бучкури посвящён этому непременному атрибуту празднования Рождества в дореволюционной России, начиная с конца 19 века. Дня за три до праздника в городах на площадях вырастал лес ёлок. Люди выбирали лесных красавиц на свой вкус, а неподалеку вечно крутились мальчишки, которые за 20 копеек предлагали покупателям доставить дерево в любое место. В игрушечных же рядах глаза разбегались от блеска и пестроты – здесь были святочные маски, рождественские херувимы, крошечные церквушки с блестящими слюдяными окошками, золочёные орехи, стеклянные и восковые шары, хлопушки.

Так как же называется картина художника?

2. За покрытыми снегом ветвями на небольшой, чуть больше альбомного листа акварели Александра Николаевича Бенуа виден собор. Этот собор находится в Петербурге и является одним из ярчайших памятников елизаветинского барокко в церковной архитектуре. Его автор — архитектор Савва Чевакинский. На освящении собора императрица Екатерина II повелела именовать его Морским. Этим повелением была определена вся дальнейшая судьба храма и его значение для истории российского флота, чьи победы со времён Екатерины II стали праздноваться именно в нём. А ещё собор повлиял на топонимику Петербурга: дал своё имя площади, переулку, рынку и двум мостам.

Какой собор изображён на работе А. Н. Бенуа?

3. Народная сказка, пьеса А. Островского, опера Николая Римского-Корсакова, картина Виктора Михайловича Васнецова — и это все о ней, о застывшей на краю зимнего леса юной девушке,  ослушавшейся отцовского запрета и вышедшей к людям.

Как же называется картина художника?

4. Этюд к этой картине Игорь Эммануилович Грабарь писал из специально им для этой цели прорытой траншеи в снегу — он забирался в траншею с мольбертом и принимался за работу. Только так, на его взгляд, получалось отобразить устремленные ввысь березы, по-настоящему бесконечное высокое небо и нужный автору низкий горизонт. «Траншейный» способ здесь художник применил впервые, использовал его и после. В автомонографии «Моя жизнь» Грабарь утверждает, что открытие метода было случайностью: «Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенных голубой эмалью неба».

В каком месяце была написана эта картина?

5. Эта картина называется «Зимний пейзаж», а написал её художник, который родился в Феодосии, учился живописи в Петербурге, откуда старался улизнуть на свою южную родину, а  ещё он постоянно говорил, что предпочитает день жизни в Италии месяцам на севере. И хотя он считается одним из величайших маринистов всех времён — морские пейзажи составляют больше половины его работ, зиму он тоже рисовал.

О каком художнике идёт речь?

6. Эту картину Иван Иванович Шишкин назвал словами из первой строчки одного из самых известных стихотворений Михаила Лермонтова. Она была выбрана художником для иллюстрации собрания сочинений, которое готовились выпустить в свет к 50-летию со дня гибели поэта. В подготовке богато иллюстрированного издания приняли участие М. А. Врубель, В. А. Серов, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов.

Как называется картина художника?

7. Это, наверное, самая известная картина Василия Ивановича Сурикова. Он отобразил ключевой момент из жизни боярыни, которую за приверженность к старообрядческой вере по приказу царя Алексея Михайловича везут в Боровск, где она будет помещена в земляную яму, в которой умрёт от голода. Суриков вспоминал, что ключ к образу главной героини дала увиденная однажды ворона с черным крылом, которая билась о снег, а образ боярыни был срисован со старообрядки, которую художник встретил у Рогожского кладбища в Москве. Образ был настолько выразительным, что художник смог написать портретный этюд всего за два часа.  

Какой исторический персонаж мы можем видеть на картине В. Сурикова?

8. Издревле праздники на Руси сопровождались песнями, танцами, гуляниями, а создавали атмосферу, веселили народ уличные актёры, обычно ряженые. Именно их и отобразил художник Аполлинарий  Михайлович Васнецов. Одноимённое название носит и картина. Репертуар актёров состоял из шуточных песен, пьесок, часто на злободневные темы, исполняемых в масках и потешном платье под аккомпанемент традиционно русских музыкальных инструментов: гудка, гусель, жалейки, домры, волынки, бубна. За каждым персонажем был закреплён определённый характер и маска, которые не менялись годами. Обязательны были персонажи медведя и козы. За социльную сатиру ли, или за то, что действия этих актёров становились всё более непотребными с их вихляниями, кривляниями, глумом, сквернословием, пьянством и драками, в 1648 году стараниями архиепископа Никона был издан царский указ о полном запрете их деятельности на Руси.

Как называется картина художника?

9. От этого пейзажа Исаака Ильича Левитана веет одиночеством и бесконечным холодом. Когда Левитан закончил свою работу, он показал её своему другу. Они оба видели, что картина удалась и все же ей чего-то не хватает. И тогда друг Левитана, слывший известным художником-анималистом, внес в пейзаж фигуру одинокого волка — сильного, матерого зверя, который также бессилен перед холодом и голодом, как и остальные. И картина стала называться «Зимой в лесу. Волк».

Кто же помог Левитану завершить картину? Назовите имя этого художника.

10. Фоном для портрета этого знаменитого певца работы Бориса Михайловича Кустодиева стало масленичное гуляние, над которым возвышается огромная фигура артиста в меховой шапке и бобровой шубе нараспашку. На руке у него — перстень с драгоценным камнем, на ногах, у которых стоит бульдог Ройка, — модные лаковые ботинки на пуговках, рука опирается на дорогую трость. Всё это видимое барство не заслоняет размаха широкой натуры великого певца, в котором выразилась творческая стихия русского народа. Сам артист до самой своей смерти не расставался с этой картиной и ценил ее выше всех других своих портретов — за широту, размах и русский дух

Чей же портрет создал художник?

11. Этой старинной русской забаве, бывшей частью масленичных празднований, посвящён сюжет картины Василия Ивановича Сурикова. Одноимённое название картина и носит. Суть игры состояла в следующем: строилась из снега стена с воротами и для прочности обливалась водой. Участники разбивались на две команды и размещались по разные стороны стены. Одна из команд должна была захватить крепость, а другая защитить. Защищали ворота пешие, атаковали конные. Осаждаемые оборонялись ветками, мётлами, закидывали атакующих снежками. Первый прорвавшийся через ворота считался победителем. Взять крепость — значило её разрушить. На картине мы видим кульминационный момент, когда игрок верхом на коне, преодолев все препятствия, врывается в крепость и рушит ее.

О какой русской забаве идёт речь и как называется картина В. Сурикова?

12. Любимым жанром Константина Фёдоровича Юона был пейзаж. Художник часто писал виды Москвы, Ростова Великого, Углича, Торжка и других старинных русских городов. Много пейзажей выполнено в подмосковном Лигачеве, где он подолгу жил и наблюдал разные состояния природы. Константин Юон считал, что «одна из многочисленных миссий художника заключается в том, чтобы быть летописцем своего времени, запечатлевать лицо родной страны и ее людей определенного исторического периода». «Мне хотелось писать картины, как пишутся песни о жизни, об истории русского народа, о природе, о древних русских городах…», — подчёркивал он. На этой картине он отобразил вид крупнейшего мужского монастыря Русской православной церкви, расположенного в городе Сергиеве Посаде, основанного преподобным Сергием Радонежским в 1337 году.

Какая обитель запечатлена на картине Константина Юона?

13. На этой картине художник Юлий Юльевич Клевер отобразил приближение атмосферного явления, которое называют низовой метелью. Оно преимущественно возникает на равнинных безлесных местностях при вторжениях холодного воздуха. Там ветер успевает без помех хорошенько разогнаться. Это атмосферное явление может наблюдаться при отсутствии снегопада и ясном небе — происходит ветровой перенос уже лежащего на земле снега. Ветер несёт снег в основном только в приземном, до высоты нескольких метров, слое воздуха, поэтому видимость падает по сторонам на уровне глаз, но небо может быть хорошо видно.

О каком атмосферном явлении идёт речь?

14. Нескольким поколениям советских людей рассказы о В.И. Ленине,присутствовавшем на детских ёлках, были известны с детства. Рисунок Н.Н. Жукова был выполнен в качестве иллюстрации к одному из таких рассказов. Он относит нас к поездке Ленина в лесную школу, находившуюся на окраине Москвы,  где Владимир Ильич принял участие в новогоднем детском празднике, играл с детьми в кошки-мышки и жмурки, бегал вокруг ёлки, а в конце наделил всех подарками.

Рисунок носит одноимённое название с детским рассказом. Как же он называется?

15. Яркие сцены из народной жизни всегда были в центре внимания художника Бориса Михайловича Кустодиева. Он неоднократно обращался к теме праздничных гуляний в российских губерниях. Его привлекала широта русской души, бесшабашное веселье, головокружительный вихрь плясок и кулачных боев, катаний на лошадях и перетягиваний канатов. Тройки, церкви, сани, игры, соревнования, угощения – полная энциклопедия русской народной культуры отображена в картинах художника. В этом полотне Б. Кустодиев обратился к одному из самых весёлых народных праздников, который напоминает о том, что зима, как всегда, сменится весной. Одноимённое название носит и картина.

 Как она называется?

Детская художественная школа №1 имени П. П. Чистякова г. Екатеринбург

Правильный ответ вы найдете ниже в таблице результатов голосования, кликнув мышкой на вопрос

10 лучших онлайн-досок с возможностью совместной работы в реальном времени

Учителя трудно представить без доски. А как же на карантине? На помощь приходят современные онлайн-доски. Они могут стать и местом планирования, и инструментом объяснения визуализации учебного материала, и способом проведения мозгового штурма. Они хорошо подходят для планирования, обсуждения любых идей, а главное совместной работы с учениками, в том числе во время видеоконференций. 

Рисовать на пространстве доски можно разными цветами, выбирать толщину линий, добавлять заметки. Все это легко проделать как с помощью мышки, так и пальцем на планшете или мобильном телефоне.

Основные функции для начала онлайн-занятий у всех программ, которые мы включили в обзор, бесплатны, но полный возможности доступны за абонентскую плату.  При этом на некоторых сайтах предлагается специальный тариф для учителей и школ.

Доступ к виртуальной доске очень простой — прямо из браузера и не требует никакой регистрации. Вы можете пригласить других участников с помощью специальной ссылки или QR-кода. Но на бесплатном тарифе количество  гостей ограничено. Постоянная регистрация позволяет вам сохранить доску для будущего использования, но если не хотите этого делать, то результат работы можно скачать в виде картинки или PDF.

У этой доски есть сетка из точек, которая помогает рисовать и выравнивать текст. Любые действия можно отменять простым способом, а с помощью ластика стирать определенную область, прямо как обычной губкой или тряпкой.

Рисование от руки возможно и прекрасно работает в программе, но здесь это не самое главное. Miro предоставляет пользователям выбор шаблонов, которые помогут структурировать и организовать планирование или мозговой штурм.  Например, есть шаблон для рисования интеллект-карт, ведения проектов и планирования по технологиям agile, можно добавит чат для общения с команадой.

Пространство этой доски бесконечно, при этом навигация и управление размером рабочего пространства позволяет быстро найти то, что вы где-то записали.

Доски можно сохранять в виде изображений, PDF-файлов, загружать в качестве резервных копий, сохранять на Google Диске или прикреплять к различным трекингам проектов (но это уже для продвинутых пользователей).

Вообще этот инструмент популярен в бизнесе, но для групповой и удаленной работы в школах отличный вариант: можно добавлять заметки, записывать идеи или комментарии для стимулирования совместного творчества.

3. Whiteboard Fox: скромный, но надежный функционал бесплатно

Ваша первая Whiteboard Fox также проста в настройке и становится сразу же доступна по ссылке на сайте. Она похожа на листок из тетрадки по математике в клеточку, что помогает ровно писать и рисовать. Все очень просто, а функции только основные — рисование, стирание, навигация и отмена нарисованного. Поддерживаются текст и изображения, а кнопка «копировать все» позволяет легко захватить все на странице и скопировать ее в буфер обмена. Не такой большой функционал, зато рисунок получается естественным и точным. Все изменения участники видят в реальном времени, с небольшой задержкой в ​​секунду или две.

Поделиться своей доской и пригласить учеников для участия или просто наблюдения — можно просто благодаря уникально сгенерированной ссылке каждый раз, когда вы начинаете новую доску. Просто отправьте эту ссылку по почте своим гостям, им останется только перейти по ней. При регистрации на сайте можно сохранять и обмениваться своими досками. Полностью бесплатно.

4. Webwhiteboard: хорошо интегрирована в видеочат

Как и в случае с Whiteboard Fox, Web Whiteboard разработана для мгновенного доступа и простоты использования, а также легко дает возможность пригласить для совместной работы. Пользователям мессенджера Google Hangout понравится удобная интеграция именно этого приложения прямо в видеочат.

Веб-доска позволяет делать совместное редактирование текста, благодаря встроенному текстовому редактору. Приложение дает возможность делать заметки всем участникам, поэтому вы можете добавлять отзывы, не изменяя исходное изображение или текст.

Правда, бесплатные доски хранятся на сервере только в течение 21 дня. Ну и дизайн у приложения, конечно, устаревший.

5. Conceptboard: устраивайте конференцию

В Conceptboard также можно вести свои разные проекты, как учебные, так и социальные. Пользователи могут вводить изображения и файлы непосредственно на доску, где другие могут рисовать, писать, прикреплять заметки и «визуально сотрудничать».

Совместная работа в реальном времени означает автоматическую синхронизацию, встроенный чат для быстрого общения и даже управление проектами с назначениями задач и оповещениями по электронной почте в приложении. 

Контент можно защищать от изменений с помощью режима «только для чтения».

Отличительная особенность этой доски — возможность организовать конференцию, то есть созвониться с другими участниками и демонстрировать свой экран с доской как презентацией. На бесплатном тарифе сотрудничать не получится — другие участники будут только наблюдателями вашей работы, есть ограничения на объем информации и т.д.

6. Twiddla: почти как браузер

Основным направлением деятельности Twiddla является совместное использование изображений, файлов и веб-страниц и совместная работа с ними. Если вы планируете планировать проекты или проводить долгосрочные мозговые штурмы, лучше выбрать другой вариант.

Twiddla позволяет очень просто разметить не только пустую доску, но и конкретные веб-страницы, снимки экрана, изображения или файлы, есть встроеная система скриншотов. Вы можете открыть веб-страницу непосредственно в Twiddla и использовать множество инструментов для рисования, маркировки и письма, чтобы точно указать, что именно вы хотите показать всем на собрании.

Общение в режиме конференции доступно на платном тарифе.

7. GroupBoard: встраиваем на сайт

Те же принципы совместного использования по ссылке с минимальным временем установки характеризуют Groupboard. При этом доска позволяет пользователям настраивать элементы управления администратора, поэтому вы можете настроить уровень доступа.  Встроенный видеочат отлично подходит для быстрого общения прямо в самом приложении (но не бесплатно).

Пользователи могут  загружать изображения в качестве фона для доски, так что вы можете делиться быстрыми снимками проектов или веб-страниц для совместной работы,  вашим контентом прямо на самой доске. Для каждой доски генерируется специальный код, который можно встроить на ваш сайт для публичного доступа. Например, как результат какой-то проектной работы.

8. Ziteboard: делает красиво

Доска ориентирована на обмен визуальным контентом, рисование прототипов и скетчей. Она позволяет пользователям демонстрировать весь контент  в режиме презентации. 

Уникальным для Ziteboard является алгоритм сглаживания линий и распознавания форм. Просто нарисуйте круг или квадрат, и Ziteboard мгновенно распознает ваше намерение и сгладит края вашей фигуры, чтобы она была красивой и аккуратной!

У программы есть много расширений, в том числе для популярного браузера Google Chrome, которые позволяют дополнить совместную работу другими уже используемыми инструментами.

9. Limnu: близка к физическому миру

Limnu очень хоршо переносит в онлайн  движения маркера, повторяя визуальный и почти физический опыт написания на доске с маркерами. 

Еще один момент для Limnu UX: все, что нарисовано или написано на доске, можно выбирать, группировать, перетаскивать, перемещать как объекты. Подобно инструменту выделения, пользователи могут легко перетаскивать и выбирать объекты, чтобы переставить их, чтобы вам не приходилось стирать и перезаписывать, если что-то не в нужном месте.

10. Scribblar: самая образовательная

Scribblar уже много лет держит фокус на образовании, но при этом не имеет бесплатного тарифного плана, только можно попробовать функционал в ограниченный по времени период. При этом она использует устаревшую технологию Flash, поэтому в браузере придется специально давать разрешение на то, чтобы она корректно работала.

При этом по набору функций эта доска самая образовательная из всех. Есть специальный раздел материалов для уроков, редактор формул и возможность управления общим предметным указателем.

Материал основан на публикации The 10 Best Online Whiteboards with Realtime Collaboration 2016 года, но мы обновили и проверили всю информацию.

Подписаться на канал Интерактивные технологии

Партнерский материал

Как называется основа картины?

Основа картины — то, на чем пишет художник. Это холст, фанера, картон, если говорить об акварели, или шелк. В древности живописцы писали даже на медных пластинах. Купить металлическую основу можно и сейчас, чтобы нарисовать живописный деревенский пейзаж. И все же, какая основа практичнее?

Холст

Это тканая основа для картины. Для ее изготовления используют лен, хлопок и полиэстер — искусственное полотно.

Традиционная основа — льняное полотно. Оно отличается долговечностью и устойчивостью к деформациям. Картины хранятся десятилетиями, что важно: ведь ситуаций, когда живопись оставляют в холодном загородном доме на долгий срок или вешают в комнате, где деревья за окном создают тень и высокую влажность, избежать сложно. Некачественное полотно от такой «жизнь» пойдет волнами. Это повлияет на красочный слой: он потрескается.

Лен лишен таких сюрпризов. Он не впитывает влагу и комфортно себя чувствует при переезде из холода в тепло. Это не значит, что к хранению такой картины надо относиться расслабленно. Уход нужен, чтобы краски дольше радовали яркими оттенками.

Основа из хлопка менее практична: она хорошо впитывает влагу и в результате провисает. Поэтому художники предпочитают лен.

Основы из полиэстера пока стоят особняком. Хотя они стойко переносят климатические капризы, не каждый художник стремится на них писать. Как синтетика зарекомендует себя в будущем, покажет время.

Бумага

Речь идет не об альбомных листах или бумаге для принтера. Для картин художники покупают специальную бумагу. Она плотная, не фалдит и не рвется, если ее намочить для работы в технике по сырому.

Для картин маслом бумагу и картон практически не используют. Если только для небольших зарисовок или с целью обучения.

На бумаге в основном пишут акварелью. Краски на такой основе быстро высыхают, в результате остается блеклое, немного матовое цветное пятно. Одновременно с этим изображение получается мягким, воздушным и легким, что делает акварельную живопись интересной и эстетически привлекательной в интерьере.

Дерево

До появления холстов и бумаги, картины писали на деревянных досках-панелях. В частности так обстояли дела с церковной живописью. Основа сохранившихся икон — дерево. Доски сколачивали особым образом, чтобы получить полотно нужного размера, грунтовали и писали на них образы святых.

Современные художники продолжают писать на дереве, но нечасто. Основными видами древесины служат кедр, дуб, береза. Они прочные и меньше впитывают влагу в сравнении с сосной. Важно, чтобы дерево было зрелым и сухим. То есть взять первую попавшуюся доску и начать на ней писать не получится.

Как будет выглядеть живопись по дереву, зависит от мастерства художника. Но древесная фактура точно привнесет в композицию уют и мягкость.

Оргалит

Художникам эта основа известна по другим названием — ДВП или древесноволокнистая плита. Оргалит делают путем прессования древесных волокон. В результате получается твердая плита, пригодная для картин маслом. Если в доме есть мебель 90-х годов, то вы имеете представление, что такое оргалит. Обычно ДВП использовали в качестве задних стенок. Это тонкие плиты, шершавые с одной стороны. Именно по шершавой стороне и пишут художники.

Дерево в составе не должно пугать. Это не отражается на «поведении» оргалита во время написания пейзажа и дальнейшего его хранения. Материал доказал свою прочность и надежность. Сколько живет древесина, столько живут и этюды на оргалите. В ближайшие 20—30 лет за живопись точно можно не переживать.

При покрытии грунтом оргалит становится очень похож по фактуре на льняной холст. Человек, который не знаком с живописью, никогда не догадается, что картина написана на ДВП, мебельном материале.

Металл

Писать на медных листах в Европе стали в XVII веке, в России — столетием позже. В нашей стране первоначально листы под живопись делали из черного железа. В XX веке в обиход художника вошли цинк и алюминий.

Кажется, что холодный металл и теплые масляные краски не совместимы. Но при правильном подборе оттенков даже негрунтованную металлическую поверхность можно сделать частью композиции, добиваясь сюрреалистичных и неизбитых визуальных эффектов. Художников, которые пишут по металлу немало, и работы их пользуются спросом.

В нашем интернет-магазине представлены картины, написанные на качественных холстах. Они не провисают, а красочный слой не тускнеет, если хранить живопись правильно. Подобрать подходящий в интерьер городской пейзаж или любой другой жанр предлагаем прямо сейчас.

Шахматная доска — история, картинки и описание — Шахматный портал Chessknigi.ru

Поле, по которому двигают шахматные фигуры, называют доской. Только не просто доской, а шахматной доской. На ней ты найдешь 64 квадратные клетки. Шахматная доска по размеру не очень большая, квадратная, сторона ее около 50см. Часто для удобства доски складываются пополам и до нового сражения превращаются в коробку для хранения шахматных королей, ферзей, ладей и других фигур. В клубах стоят специальные шахматные столы, на которых изображена шахматная доска.

Сколько клеток на шахматной доске

Давай с тобой серьезно посмотрим на шахматную доску, на которой предстоит воевать шахматным фигурам. Когда она родилась, как выглядела раньше. Сколько клеток на ней было в разные времена? Естественно, чтобы шахматные фигуры могли встретиться в честном бою, им необходимо было поле для сражения. Каким оно должно быть, шахматисты разных стран долгое время не могли решить.

Шахматные доски для сражения бывали и совсем маленькие, и огромные, и треугольные, и даже шестигранные. Часто фигуры ступали в битву даже с пристроек к доске.

Знаменитому восточному полководцу Шаху Тимуру обычной доски 8 на 8 клеток было мало, и он предложил вести сражение на доске больших размеров: 16 на 16 клеток. Естественно, ему не хватило и обычного комплекта фигур.

Там появились и верблюды, и советники, и повозки, и прочие необычные для шахмат персонажи. Игральная шахматная доска у восточных народов чаще всего была белого цвета с простой разметкой. Делали такие доски из дерева либо из камня.

Демонстрационная шахматная доска

Если ты всерьез увлечешься шахматами, захочешь научиться играть в шахматы и придешь в шахматный клуб, то тренер будет проводить занятие на демонстрационной шахматной доске. Это самая большая из шахматных досок.

Ее делают такой большой, для того, чтобы с самой последней парты было хорошо видно, что объясняет тренер.

Делается демонстрационная доска из жести и красится в два цвета. К плоским шахматным фигурам приклеивают магниты, чтобы фигуры не падали, а держались, так как демонстрационная шахматная доска стоит или висит вертикально.

Демонстрационные шахматные доски бывают иногда огромных размеров и могут вывешиваться в больших залах или на стенах домов.

Так часто делается, когда проводятся матчи на первенство мира по шахматам. Собирается столько зрителей, что игровой зал не может принять всех желающих и любителей шахмат.

Шахматные фигуры на демонстрационных досках передвигают с помощью длинных шестов демонстраторы. И все зрители сразу узнают, как протекает партия шахматистов, борющихся за титул чемпиона мира по шахматам.

Поле шахматной доски и ее цвета

В Европе и России шахматные доски практически сразу после их появления начали улучшать. Сначала будущие «черные» поля украсил орнамент или диагональные линии, а затем доску и вовсе начали раскрашивать в два цвета. Об этом историки узнали из старинных шахматных книг. Часто им помогали и археологи, находившие при раскопках уникальные шахматные доски. Конечно, приятно найти красивую доску с золотыми и серебряными клетками, раскапывая богатые дворцы.

Но однажды, шахматные историки пришли в восторг от находки, сделанной при археологических работах в Московском Кремле. Археологи нашли белую каменную плиту с неровными горизонтальными линиями. «Черные» клетки имели диагональную штриховку. Конечно же, это была шахматная доска! Мастера, которые строили Кремль, во время отдыха из куска мягкого белого камня наспех соорудили приспособление для любимой шахматной игры и с пользой проводили каждую свободную минуту. Когда же работы в Кремле закончились, мастера вмонтировали каменную шахматную доску в стену. Так она и дожила до наших дней!

В какие только цвета не раскрашивали шахматные доски! Часто это были синий с красным, желто-зеленый, все цвета радуги, а богатые, естественно, скромно предпочитали золото с серебром. Как раскрашена шахматная доска сейчас? Основные цвета – желтый и коричневый. Хотя и называются они черным и белым. Это сделано специально, чтобы фигуры не сливались с клетками шахматной доски. Для удобства по краям доски слева направо написаны латинские буквы, а снизу вверх – цифры.

Это сделано, чтобы легче было находить нужное поле. Пока букв и цифр, и шахматной нотации с блокнотами не было, шахматисты общались примерно так: «Пойди конем на это белое поле; да не туда, а вот правее слона, да не этого, а вот того черного» — или «Бей пешкой! Да кого же ты побил? Я же думал, ты сообразишь, что надо ладью бить!» С появлением же букв и цифр общение упростилось: «Возьми слона а3 и поставь на е5». Как находить нужное шахматное поле с помощью таких вот адресов, ты можешь узнать в шахматном учебнике.

Шахматная доска картинки

В интернете ты найдешь много фото и картинок шахматных досок. У нас же на сайте ты увидишь самые красивые картинки шахматных досок, нарисованные талантливыми художниками по советам известных шахматистов.

Шахматная доска — история

Сможешь ли ты ответить на такой вопрос. Какие бывают еще доски? Давай вспомним вместе, где ты встречал их еще. Чаще всего ты видишь школьную доску. На уроках учитель на ней пишет задания, ну а на переменах, если не уберут мел, доска в полном вашем распоряжении.

Что вы только на ней не рисуете или пишете. Мама гладит дома белье на гладильной доске, а овощи и рыбу разделывает на разделочной доске. В деревне у бабушки пол настелен длинными деревянными досками, ну а если необходимо постирать белье, бабушка достает стиральную доску.

Плотник изготовляет красивые доски, из которых могут появиться и шахматные доски.
В виде шахматных досок делают даже фонтаны.

В Петродворце среди сотни фонтанов есть знаменитая шахматная горка. Наверное, когда-то жарким летом царские особы сначала играли в шахматы, а затем купались в струях воды.

Всеволод Викторович Костров

Задайте вопрос или Оставьте свой комментарий

Доска для иллюстраций, монтажная плата, пенопласт и мат

Эти доски на самом деле представляют собой просто слои бумаги или целлюлозы, скрученные вместе с помощью клея, чтобы сделать бумагу более толстой. Fom-Cor, также известный как пенопласт, очень популярен для моделирования и обрамления. Выбирайте из брендов, которым вы доверяете, таких как Crescent, Bienfang, Strathmore, Letramax и Nielsen-Bainbridge.

Пожалуйста, выберите подкатегорию ниже.

Лучшие доски для рисования для художников

Белая берёза под моим окном. — Белая берёза под моим окном. — Подготовительная группа — Каталог статей

Белая берёза под моим окном.            Подготовительная группа.

Задачи: Закреплять умение рисовать деревья, передавать в рисунке характерные особенности березы; учить рисовать зимний пейзаж, вносить в рисунок дополнения, создавать сюжет. Развивать воображение.

Материал: Иллюстрации березы. У детей листы с голубым фоном, гуашь, жесткие и мягкие кисти.

Предшествующая работа: Чтение стихотворения С.Есенина «Береза»

Ход занятия:

Читаю стихотворение С.Есенина «Берёза»

 Белая береза                                                    И стоит береза

Под моим окном                                              В сонной тишине,

Принакрылась снегом,                                    И горят снежинки

Точно серебром.                                                В золотом огне.

На пушистых ветках                                       А заря, лениво

Снежною каймой                                             Обходя кругом,

Распустились кисти                                         обсыпает ветки

Белой бахромой.                                              Новым серебром.

Вывешиваю незаконченный рисунок берёзы (ствол – белый, ветки – коричневые).

— Сегодня мы будем художниками-иллюстраторами, нарисуем иллюстрацию к стихотворению С.Есенина «Берёза».

— Какое время суток описано в стихотворении? (заря бывает утренняя и вечерняя)

Заря – это первые или последние лучи солнца.

— Ствол и ветки вы умеете рисовать, после рисования ствола нарисуйте сугробы, а затем ветки коричневым цветом. Пока краска сохнет, нарисуем зарю – часть солнца у линии горизонта красно-жёлтого цвета.

Нарисовать  снег, которым «принакрылась» берёза, нам поможет жесткая кисть. (рисую методом тычка)

Затем дорисовываем горизонтальные чёрточки у берёзы на стволе.

Физминутка.

Мы шагаем по сугробам, по сугробам крутолобым.

Поднимай повыше ногу, проложи другим дорогу.

Очень долго мы шагали, наши ноженьки устали.

Сейчас сядем, отдохнём, а потом гулять пойдём.

Оценка: Кто хочет показать свою работу и поделиться, что получалось легко, а с чем испытывали затруднения.

2 способ.

Перед детьми рисунок с изображением осенней берёзы.

Беседуем в какое время года изображено дерево, какая берёза сейчас?

Предлагаю нарисовать берёзу в зимнем наряде.

Показ рисования:

1.      ствол  + сугробы (лёгкими движениями)

2.       ветки

3.      месяц, звёзды

4.      снег на ветках жёсткой кистью

5.      чёрточки на стволе

Рассказываю  о том, что глядя на зимнюю берёзу, С.Есенин сочинил стихотворение «Берёза».                  Остальное в занятии так же. 

Рисуем березу легко. Урок-схема рисования карандашом

Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом.
Рисовать березу несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.

1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы

Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.

2. Общий контур березы

Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.

3. Нарисуйте ветки березы без листьев

Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете рисовать березу иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.

4. Рисуем общий контур кроны березы

Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.

5. Как нарисовать березу простым карандашом

Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.

6. Рисунок березы на графическом планшете

Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.

Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».

В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.

У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.

Чем отличается береза от дуба или сосны, от клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, по-разному расположены ветви, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, но только зеленые иголки. Но начинать рисовать любое дерево удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести совершенно прямую линию ствола, что не стоит рисовать линию прямо. Дерево выглядит более натуралистично, если оно нарисовано искривленным, так как в природе прямые линии и прямые стволы деревьев практически отсутствуют.

Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, следовательно он должен, обозначить то место, из которого растет дерево и заштриховать горизонтальную линию под деревом.

Ствол — это самая главная и самая толстая часть дерева. А у березы ствол очень легко рисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая. Поэтому не надо заштриховывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить его белым, вот так:

Теперь ребенок должен нарисовать ветви у березы и частично заштриховать кору дерева:

Если вы объясните ребенку, что березы бывают разные, он может нарисовать ветви березы свисающими вниз. Тогда это будет плакучая береза.

Если ребенок нарисует ветви березы тянущимися вверх, то это будет кудрявая березка.

Затем останется только пририсовать листву, и березка готова:

Рисуя дерево, не обязательно прорисовывать каждый листочек в отдельности. Ни один художник этого не делает, ведь дерево находится на расстоянии, и характерные особенности листьев скрываются в общей массе листвы.

/ Природа

А ты умеешь рисовать деревья? Сегодня мы научимся это делать.

Эти фломастеры созданы с учетом особенностей детской руки и повышенных требований к удобству и безопасности. Не высыхают без колпачка 24 часа.

Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук. Эргономичная форма корпуса. Вентилируемый колпачек.

Рисунок березы выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.

Фломастером серого цвета намечаем двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию, ствол березы.

Тем же фломастером серого цвета от середины высоты ствола рисуем ветки с приспущенными к низу концами. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют закругление кроны.

Светло зеленым фломастером над ветками рисуем абрис листвы.

Заштриховываем круговыми движениями обозначенные зоны светло-зеленым цветом.

Под зонами светло-зеленого цвета произвольно заштриховываем темно-зеленым цветом. Формируем рисунок кроны в виде овала.

Серым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола березы. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.

Как нарисовать берёзу поэтапно.

Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.

Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?

Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.

Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?

Итак, рисуем берёзу поэтапно.

Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.

Обозначим крону и отдельные крупные ветви:

Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.

Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .

Я любила, в детстве рисовать берзу, мне получалось е рисовать и нравилось. Для начала рисуем главный ствол и толстые ветки

добавляем листья на ветках

Есть еще такая инструкция, в пять шагов

можно посмотреть и видео, рисование берзы

Береза — очень изящное дерево, просто стройная красавица, олицетворение России. Ее отличительной особенностью является ствол, главное аккуратно черточки прорисовать и уже пол дела сделано.

Чтобы нарисовать березу можно воспользоваться следующей схемой:

Можно сначала нарисовать такое произвольное дерево:

Затем подрисуйте листочки и веточки:

Подрисуйте детали:

И в конце можно сделать примерно так:

Стоит отметить, что березу рисовать довольно сложно, и с первой попытки может не получиться.

Березку нарисовать конечно же можно,возьмем простой карандашик,лист бумаги и ластик для стирания.

Начинаем рисовать макет будущей березы.Рисуем для начала ее ствол тонкой одной линией, а затем мы должны оформить этот ствол и сделать наметки по росту ее веточек.

Рисуем крупные ветки,как показано на схеме рисунка номер три.Окрашиваем ствол,делая серные штрихи, какие есть у березки на самом деле. Затем нужно рисовать мелкие веточки и листочки на них,это кропотливая и длительная работа.

После этого раскрашиваем полностью все дерево,выделяя листики березы зеленым цветом,а ствол выделяем черным цветом и у нас получилась настоящая береза.

Для того, чтобы нарисовать березу, березку карандашом поэтапно, Вам нужны — Карандаш, бумага, умелые руки и кончено схема. Я прикреплю схему в виде видео и после того, как вы увидите его, сможете очень легко нарисовать березу или березку.

Рисование деревьев имеет некоторые общие принципы, как впрочем и свои особенности.

На первом этапе рисования березы определяем карандашом е контур и ветви. У березы стройный ствол, на котором находятся чрные отметины. Обычно у берзы повислые ветви, которые свисают вниз полукругом.

Теперь, усилив нажим карандаша, проходимся по стволу и ветвям. На последнем этапе остается нанести на ветви листики.

А вот еще вариант того, как нарисовать березу поэтапно.

Нарисуйте ствол дерева. Затем карандашом создайте силуэт кроны. Далее прорисуйте некоторые видимые части ветвей. с помощью штриховки придайте кроне объем, выделив ветви, листья. Не забудьте о характерных черных черточках на стволе белой березы.

Береза символ России, поэтому е рисовать с одной стороны просто, а с другой много изъянов, которые испортят наше дерево. На изображении показано поэтапная нарисовка дерева, соблюдайте е, чтобы не навредить рисунку.

Березу, русскую красавицу, начинаем рисовать с основной линией, определитесь, какую березу хотим в итоге: стройную, немного склоненную. .

Тонкими штрихами создаем ствол, намечаем его толщину, а также ответвления боковых ветвей, а на них нежные, тонкие свисающие веточки.

По стволу, веткам тенями прорисовываем кору березы, четко выделяем характерные черные пятна на них. Одеваем ее в листву, набрасываем листочки.

Березы встречаются высокими, широкостволыми, порой встречаются березки-quot; двойняшкиquot; , от корня растт их две сразу. Можно попробовать нарисовать их такими. Любое дерево начинают рисовать от корня и ведя вверх непроизвольной линии.

От середины ствола рисуют ветви, они никогда не бывают прямыми выгибаем их под разным углом и разной длины.

И теперь осталась листва. Обмакивая губку в краску во круг веток теперь аккуратно прикасаемся ею около нарисованной березы. С помощью губки и краски получается листва. Вот такие подружки- сестрички растут во многих дворах..

Рисование березы немножко отличается от рисования других деревьев. Так как березка отличается от всех других деревьев своими контурами и цветом. Описывать весь процесс, наверное, не стану, но предоставлю видео.

Я предложу два варианта рисования березы поэтапно карандашом.

Первый вариант рисуем в пять этапов. Вначале делаем набросок ствола. Далее рисуем толщину ствола, отмечаем ветки. Потом постепенно вырисовываем ветви березы, не забудьте, что у этого дерева красивая и оригинальная кора. В конце рисуем листву.

Второй вариант менее подробный, но тоже подойдет.

Береза — это национальный символ. Деревце очень красивое. Нарисовать березу очень просто. Она отличается от других деревьев своим quot;изящнымquot; стволом и красивым цветом коры — белая с черными полосками. Для работы нужно приготовить лист бумаги, карандаш, ластик и чуточку терпения). Начинаем рисунок со ствола — он немного изогнут, по толщине не сильно широкий… Затем рисуем ветки, те что покрупнее, а от них — мелкие — они тоже не ровные, а немного свисают книзу. Предпоследний этап — листья, можно обвести контуром крону деревца… Последний шаг — раскрашиваем ствол черными полосками. А дальше на ваше усмотрение — можно красиво оформить березу тенями в черно- белом цвете, а можно раскрасить красками, карандашами…

Рисуем на бересте | Учимся играя

Здравствуйте, уважаемые читатели, гости, друзья. Я часто в своих статьях упоминала, что люблю рисовать на бересте. И вот я решила рассказать вам, как мы это делаем с Дашей. Ведь моя малышка тоже осваивает бересту.

 Для начала нам нужна береста – кора березы. НО! Обдирать кору с деревьев не стоит. Во всяком случае, я против этого. Я снимаю кору с уже упавших деревьев в лесу или с березовых бревен.  Чем более рельефный кусочек коры, тем интереснее на нем можно сделать рисунок.

 Итак, начинаем обрабатывать бересту.

1. Отшелушившем высохшую бересту с куска
2. Промываем кусок бересты водой
3. Начинаем счищать все лишние слои с бересты

Смотрите, кора состоит из множества слоев (помните рассказ о кольцах деревьев, чтобы понять возраст дерева). Это слои очень и очень тоненькие на коре, как самая тоненькая ткань. Так вот нужно снять несколько верхних слоев, чтобы появился чистый слой бересты: ровный и гладкий, на котором вы сможете рисовать.

4. Если вы внимательно посмотрите на кусочек бересты, то увидите, как раз эти слои. Вам надо подушечками пальцев (удобнее большим пальцем) счищать слой за слоем, пока все лишнее не уберется. Но, если вы надавите очень сильно, то можете задеть нижний слой и тогда придется начинать заново. В итоге вы должны счистить все лишнее до такой степени, чтобы у вас был чистый слой.
5. Если кора толстая, то вы можете вырезать кусочек,  на котором вы будете рисовать, а если тонкая, как в нашем случае была, то приклеиваем ее на картонку. Мы клеили с помощью клеевого пистолета.
6. Смочите ватку спиртом или водкой и протрите бересту. Это нужно, чтобы ее обезжирить и рисовать на ней.

 Теперь можно рисовать.

Но пока вы еще не начали, разрешите поделиться с вами одним секретиком рисования с детьми. Одно дело, когда вы рисуете для души. А бывает, надо нарисовать что-то в подарок и маме очень хочется, чтобы рисунок был идеальным.

 Что вам потребуется?

• калька или полиэтилен  (калька предпочтительнее)
• ручка
• рисунок – образец

В нашем случае Даша выбрала рисунок Ильи Муромца. Мы положили на него кусочек полиэтилена и Даша обвела рисунок ручкой на полиэтилене.

Теперь кладем ваш рисунок на кусочек бересты и снова обводим его. Лучше обводить ручкой другого цвета, чтобы было видно, что именно вы уже обвели, а что нет.

 Когда вы уберете рисунок на кальке или полиэтилене от бересты, то увидите, что он как бы впечатался в нее. Теперь его можно обвести и раскрасить черной краской. Я рисую акварелью так как ее легко смывать с кусочка бересты, но вы можете использовать любую другую краску.

Готовый рисунок хорошо бы вставить в рамочку. Будет красиво!

P.S. Данная статья авторская и всецело предназначена исключительно для частного использования, публикация и использование ее на других сайтах или форумах возможна только с моего письменного согласия. Использование в коммерческих целях категорически запрещено. Все права защищены. Автор: Костюченко Мария. «Учимся играя»

Вам будет интересно:

Как нарисовать березу в инее. Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка». Рисуем общий контур кроны березы

В предыдущем уроке мы говорили о рисовании калины и клубники. А здесь вы узнаете как рисовать березу . В отличие от калины, береза – полезнейшее дерево! Во-первых, весной с нее собирают сок. Я тоже когда-то в детстве с отцом ходил собирать сок с березки. Березовый сок – вкуснейший натуральный напиток. Из него потом делают еще вино, сироп и квас. Рекомендую Вам пить березовый сок, когда предоставляется такая возможность, это и полезно и вкусно! Но будьте осторожный при сборе березового сока! Потеря множества жидкости может истощать дерево, и в раны на коре могут проникнуть разные болезнетворные бациллы. Березка заболеет и может погибнуть. Если вы хотите пить каждый год березовый сок – берегите деревья!

Поскольку сейчас осень (я написал эту статьи в сентябре – примечание. ), то попить соку нам пока не удастся. Придется ждать весну. Зато мы можем её нарисовать. Чем мы и займемся сию же минуту.

Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом.
Рисовать березу несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.

1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы

Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.

2. Общий контур березы

Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.

3. Нарисуйте ветки березы без листьев

Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете рисовать березу иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.

4. Рисуем общий контур кроны березы

Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.

5. Как нарисовать березу простым карандашом

Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.

6. Рисунок березы на графическом планшете

Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.

Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».

В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.

У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.

В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.

Особенности березы

Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.

Украшаем стену

Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.

Эскиз на бумаге

Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.

Рисование акварелью

Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!

Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.

Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.

Сагитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка.
Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом.
Задачи:
Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью.
Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке.
Развивать умение организовывать своё рабочее место.
Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.

На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.

Материалы : Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.

Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.

Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.

Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.

Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.

Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.

Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.

Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.

Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!

Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет

Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»

Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов
Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста.
Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств.
Задачи:
формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками;
совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел;
развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари;
воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками.
Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.

Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.

Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»

С.Есенин (1913г.)
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
обсыпает ветки
Новым серебром. Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.

Ход работы:
1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём

2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче)

3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска)

4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный)
5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки

6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому)

7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету

8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят

Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть

Наложить силуэт окна на рисунок берёзы

В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).

Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.

1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета

2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску

3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи)

4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки

5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком

6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой

Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы

а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет

Рисунок березы летом. Как нарисовать березу карандашом поэтапно

Инна Колцун

Материалы для рисования :

гуашь ;

Акварельная бумага;

Кисти круглые и плоские;

Стакан с водой;

Тряпочка для вытирания кистей;

Палитра.

1 этап : Рисуем фон и поле :

Берем лист бумаги вертикально, делаем размывку белой гуашью до середины листа (краска должна быть влажной) .

Затем поверх белой краски размываем желтую, красную, коричневую краски, от середины листа осветляя к верху.

Нижнюю оставшуюся часть листа красим в черный цвет, немного залезая на линию горизонта размывая его. Даем рисунку немного подсохнуть.

Большой, жесткой только сухой кистью делаем цветные пятна методом «тычка» по черному нижнему фону листа (цвета : желтый, красный, охра, зеленый, белый, голубой, таким образом, получится поле или цветущий луг .

2 этап : Рисуем березу :

На палитре смешиваем охру и белую гуашь до получения бежевого оттенка. Затем рисуем ствол березы плоской кистью , снизу вверх. У основания березы кисть плотно прижать, а затем, поднимая ее к верху, постепенно разворачивая на ребро и потихоньку отрывая ее от бумаги (краски берем обильно )

С правой стороны березы коричневой гуашью с помощью тонкой кисточки обводим ствол березы , затем плоской сухой кистью делаем размыв краски к середине ствола.

Затем самой тонкой кистью рисуем ветки березы , вращая ее туда, сюда между пальцев (кисть должна быть мокрой, а ветки березы идут не только вверх, но и вниз).

Берем тонкую кисть с черной гуашью и рисуем черные пятна

коры (чечевички) разные по форме и длине (они не должны повторяться и быть симметричными) .

В заключение нашего рисования мы рисуем листву березы . Берем большую , сухую, жесткую кисть, на нее берем зеленую гуашь и рисуем листву методом «тычка» .

Вот и все — Картина готова!

Публикации по теме:

Консультация «Труд в дошкольном образовании — это легко?» В своём Эссе я хочу раскрыть данную тему. Сейчас я попытаюсь подойти к основному понятию освещаемой темы. Труд — целенаправленная деятельность.

Вот и миновала пора золотой осени. Уже выпал первый снег. Даже у нас в Санкт — Петербурге совсем зимняя погода. Но красота золотой осени.

Конспект занятия по рисованию гуашью в подготовительной группе «Белый аист» Конспект занятия по рисованию «Белый аист» Тема: «Белый аист» Цель: обучение детей рисованию белого аиста и мест его гнездовки. Задачи:.

Не так давно в нашем ДОУ походил конкурс на изготовление лэпбуков. Хочу представить Вашему вниманию лэпбук по изо деятельности «10 способов.

Приветствую всех коллег-maamовцев! Вот и снова зима и совсем скоро любимый с детства праздник Новый год. Для тех, кто еще не занялся со.

План-конспект непосредственно-образовательной деятельности в средней группе «Во поле береза стояла» Интеграция образовательных областей: познавательное развитие, физическое развитие, речевое развитие, художественно-эстетическое развитие,.

/ Природа

А ты умеешь рисовать деревья? Сегодня мы научимся это делать.

Эти фломастеры созданы с учетом особенностей детской руки и повышенных требований к удобству и безопасности. Не высыхают без колпачка 24 часа.

Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук. Эргономичная форма корпуса. Вентилируемый колпачек.

Рисунок березы выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.

Фломастером серого цвета намечаем двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию, ствол березы.

Тем же фломастером серого цвета от середины высоты ствола рисуем ветки с приспущенными к низу концами. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют закругление кроны.

Светло зеленым фломастером над ветками рисуем абрис листвы.

Заштриховываем круговыми движениями обозначенные зоны светло-зеленым цветом.

Под зонами светло-зеленого цвета произвольно заштриховываем темно-зеленым цветом. Формируем рисунок кроны в виде овала.

Серым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола березы. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.

Рисование березы пошагово

Мастер-класс по рисованию. «Рисуем березу»

Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.

Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: подарок, украшение для интерьера.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить рисовать листву березы с помощью жесткой мочалки для мытья посуды;
— совершенствовать умение работать восковыми карандашами и пастелью;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
Материалы: альбомный лист, жесткая мочалка для мытья посуды, восковые карандаши, пастель, кисть, акварель, стакан с водой.

Этапы работы
1.Располагаем лист вертикально, начинаем рисовать ствол березы, рисуем восковым карандашом изогнутую линию, оставляя интервалы, чтобы в ствол «вставить» ветви.

2.В тех местах, где мы оставляли интервал, рисуем ветви.

3.Продолжаем дополнять ствол дерева веточками.

4.Приступаем к работе над более мелкими деталями. Начинаем рисовать мелкие веточки от основной ветви в левом верхнем углу.

5.Теперь работаем с веткой в верхнем правом углу – рисуем отходящие от нее мелкие веточки.

6.Аналогично продолжаем работу со всеми основными ветками в правой стороне.

7.Продолжаем работу восковым карандашом – рисуем темные участки на коре ствола березы.

8.Переходим к работе акварелью. Раскрашиваем фон вокруг дерева обильно разбавленной водой краской.

9.Листья мы будем рисовать с помощью жесткой мочалки для мытья посуды. Смачиваем краску водой, обмакиваем мочалку в краску и с помощью метода тычка рисуем листву.

Береза — это один из символов нашей родины — России. Бескрайние поля, леса, и красивые белоствольные деревца — кудрявые березы. Такой видится картина средней полосы России. Береза — очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — пятнами. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в летний жаркий день. Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.

Для этого делают разрезы на стволе дерева, привязывают под разрез банку и в нее капает густой тягучий березовый сок. Только это просто так делать нельзя, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. Про березку сочинено много прекрасных песен. На многих полотнах великих художников она запечатлена как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.

Этап 1. Вначале нарисуем немного искривленный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемним пятнами некоторые места. От березы рисуем несколько веточек в стороны. Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.

Этап 2. Продвигаемся дальше, рисуя все новые и новые островки из листьев. Пририсовываем к веточкам плавными волнами листву. Так наполняется наша крона все новыми и новыми участками листвы. Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.

Этап 3. Дорисуем еще листьев сверху и снизу на отдельных ветках.

Этап 4. Получившийся черно-белый рисунок раскрасьте в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла лесная красавица березка!

ПОХОЖИЕ УРОКИ

Поэтому сегодня представляем вам новый урок, на котором вы сможете нарисовать березу. При изучении нашего поэтапного простого урока эта работа будет легкой.

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик;
• цветные карандаши коричневого, светло-зеленого, зеленого тонов.

Этапы рисования карандашами:

1. Вначале потребуется нарисовать ствол. «Русская красавица» имеет тонкий длинный ствол, поэтому эти особенности следует непременно учесть при рисовании.

3. Дорисовываем толстые ветки. Они имеют неровную линию. Это также нужно нарисовать, чтобы дерево было похоже на настоящую березу.

4. Прорисовываем мелкие веточки на русской красавице, которые отходят от толстых. Они крученые.

5. После этого маркером обводим контуры рисунка. Затем необходимо нарисовать пятна на коре, это позволит отличить березу от других деревьев. Добавим основание в виде небольшого бугорка.

6. Коричневым цветом разукрашиваем основание нашей красавицы.

7. Теперь прорисуем маленькие тонкие листики зелеными карандашами.

8. Маркером сделаем обводку листьев. Не обязательно вырисовывать контур каждого листика. Нарисуем пару линий для каждого листика на березе — и готово!

Вот на этом готов наш поэтапный рисунок. К такой березе можно быстро дорисовать зеленую лужайку, солнышко с лучиками и птиц, которые будут чирикать свои песни.

Рисуем берёзу. Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён) Рисуем березу поэтапно

/ Природа

А ты умеешь рисовать деревья? Сегодня мы научимся это делать.

Эти фломастеры созданы с учетом особенностей детской руки и повышенных требований к удобству и безопасности. Не высыхают без колпачка 24 часа.

Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук. Эргономичная форма корпуса. Вентилируемый колпачек.

Рисунок березы выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.

Фломастером серого цвета намечаем двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию, ствол березы.

Тем же фломастером серого цвета от середины высоты ствола рисуем ветки с приспущенными к низу концами. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют закругление кроны.

Светло зеленым фломастером над ветками рисуем абрис листвы.

Заштриховываем круговыми движениями обозначенные зоны светло-зеленым цветом.

Под зонами светло-зеленого цвета произвольно заштриховываем темно-зеленым цветом. Формируем рисунок кроны в виде овала.

Серым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола березы. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.

Я любила, в детстве рисовать берзу, мне получалось е рисовать и нравилось. Для начала рисуем главный ствол и толстые ветки

добавляем листья на ветках

Есть еще такая инструкция, в пять шагов

можно посмотреть и видео, рисование берзы

Береза — очень изящное дерево, просто стройная красавица, олицетворение России. Ее отличительной особенностью является ствол, главное аккуратно черточки прорисовать и уже пол дела сделано.

Чтобы нарисовать березу можно воспользоваться следующей схемой:

Можно сначала нарисовать такое произвольное дерево:

Затем подрисуйте листочки и веточки:

Подрисуйте детали:

И в конце можно сделать примерно так:

Стоит отметить, что березу рисовать довольно сложно, и с первой попытки может не получиться.

Березку нарисовать конечно же можно,возьмем простой карандашик,лист бумаги и ластик для стирания.

Начинаем рисовать макет будущей березы.Рисуем для начала ее ствол тонкой одной линией, а затем мы должны оформить этот ствол и сделать наметки по росту ее веточек.

Рисуем крупные ветки,как показано на схеме рисунка номер три.Окрашиваем ствол,делая серные штрихи, какие есть у березки на самом деле. Затем нужно рисовать мелкие веточки и листочки на них,это кропотливая и длительная работа.

После этого раскрашиваем полностью все дерево,выделяя листики березы зеленым цветом,а ствол выделяем черным цветом и у нас получилась настоящая береза.

Для того, чтобы нарисовать березу, березку карандашом поэтапно, Вам нужны — Карандаш, бумага, умелые руки и кончено схема. Я прикреплю схему в виде видео и после того, как вы увидите его, сможете очень легко нарисовать березу или березку.

Рисование деревьев имеет некоторые общие принципы, как впрочем и свои особенности.

На первом этапе рисования березы определяем карандашом е контур и ветви. У березы стройный ствол, на котором находятся чрные отметины. Обычно у берзы повислые ветви, которые свисают вниз полукругом.

Теперь, усилив нажим карандаша, проходимся по стволу и ветвям. На последнем этапе остается нанести на ветви листики.

А вот еще вариант того, как нарисовать березу поэтапно.

Нарисуйте ствол дерева. Затем карандашом создайте силуэт кроны. Далее прорисуйте некоторые видимые части ветвей. с помощью штриховки придайте кроне объем, выделив ветви, листья. Не забудьте о характерных черных черточках на стволе белой березы.

Береза символ России, поэтому е рисовать с одной стороны просто, а с другой много изъянов, которые испортят наше дерево. На изображении показано поэтапная нарисовка дерева, соблюдайте е, чтобы не навредить рисунку.

Березу, русскую красавицу, начинаем рисовать с основной линией, определитесь, какую березу хотим в итоге: стройную, немного склоненную..

Тонкими штрихами создаем ствол, намечаем его толщину, а также ответвления боковых ветвей, а на них нежные, тонкие свисающие веточки.

По стволу, веткам тенями прорисовываем кору березы, четко выделяем характерные черные пятна на них. Одеваем ее в листву, набрасываем листочки.

Березы встречаются высокими, широкостволыми, порой встречаются березки-quot; двойняшкиquot; , от корня растт их две сразу. Можно попробовать нарисовать их такими. Любое дерево начинают рисовать от корня и ведя вверх непроизвольной линии.

От середины ствола рисуют ветви, они никогда не бывают прямыми выгибаем их под разным углом и разной длины.

И теперь осталась листва. Обмакивая губку в краску во круг веток теперь аккуратно прикасаемся ею около нарисованной березы. С помощью губки и краски получается листва. Вот такие подружки- сестрички растут во многих дворах..

Рисование березы немножко отличается от рисования других деревьев. Так как березка отличается от всех других деревьев своими контурами и цветом. Описывать весь процесс, наверное, не стану, но предоставлю видео.

Я предложу два варианта рисования березы поэтапно карандашом.

Первый вариант рисуем в пять этапов. Вначале делаем набросок ствола. Далее рисуем толщину ствола, отмечаем ветки. Потом постепенно вырисовываем ветви березы, не забудьте, что у этого дерева красивая и оригинальная кора. В конце рисуем листву.

Второй вариант менее подробный, но тоже подойдет.

Береза — это национальный символ. Деревце очень красивое. Нарисовать березу очень просто. Она отличается от других деревьев своим quot;изящнымquot; стволом и красивым цветом коры — белая с черными полосками. Для работы нужно приготовить лист бумаги, карандаш, ластик и чуточку терпения). Начинаем рисунок со ствола — он немного изогнут, по толщине не сильно широкий… Затем рисуем ветки, те что покрупнее, а от них — мелкие — они тоже не ровные, а немного свисают книзу. Предпоследний этап — листья, можно обвести контуром крону деревца… Последний шаг — раскрашиваем ствол черными полосками. А дальше на ваше усмотрение — можно красиво оформить березу тенями в черно- белом цвете, а можно раскрасить красками, карандашами. ..

Береза — это один из символов нашей родины — России. Бескрайние поля, леса, и красивые белоствольные деревца — кудрявые березы. Такой видится картина средней полосы России. Береза — очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — пятнами. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в летний жаркий день. Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.

Для этого делают разрезы на стволе дерева, привязывают под разрез банку и в нее капает густой тягучий березовый сок. Только это просто так делать нельзя, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. Про березку сочинено много прекрасных песен. На многих полотнах великих художников она запечатлена как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.

Этап 1. Вначале нарисуем немного искривленный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемним пятнами некоторые места. От березы рисуем несколько веточек в стороны. Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.

Этап 2. Продвигаемся дальше, рисуя все новые и новые островки из листьев. Пририсовываем к веточкам плавными волнами листву. Так наполняется наша крона все новыми и новыми участками листвы. Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.

Этап 3. Дорисуем еще листьев сверху и снизу на отдельных ветках.

Этап 4. Получившийся черно-белый рисунок раскрасьте в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла лесная красавица березка!

ПОХОЖИЕ УРОКИ

1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых листков делит их точно пополам.
Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки. Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики.
Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.

2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка, переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.

3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить их направление. Потом прорисовать зубчатые края.

4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев, как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме.
Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе.
Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.

5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева, тем короче ветки дерева.
После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу – толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины – они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.

6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.

7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.

8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, которую и нужно изобразить.

В предыдущем уроке мы говорили о рисовании калины и клубники. А здесь вы узнаете как рисовать березу . В отличие от калины, береза – полезнейшее дерево! Во-первых, весной с нее собирают сок. Я тоже когда-то в детстве с отцом ходил собирать сок с березки. Березовый сок – вкуснейший натуральный напиток. Из него потом делают еще вино, сироп и квас. Рекомендую Вам пить березовый сок, когда предоставляется такая возможность, это и полезно и вкусно! Но будьте осторожный при сборе березового сока! Потеря множества жидкости может истощать дерево, и в раны на коре могут проникнуть разные болезнетворные бациллы. Березка заболеет и может погибнуть. Если вы хотите пить каждый год березовый сок – берегите деревья!

Поскольку сейчас осень (я написал эту статьи в сентябре – примечание. ), то попить соку нам пока не удастся. Придется ждать весну. Зато мы можем её нарисовать. Чем мы и займемся сию же минуту.

Берез акварелью (Включает советы по базовым навыкам рисования!) | Сюзанна Абрахам

стенограммы

1. Введение: — Здравствуйте и добро пожаловать на мой курс акварели. Я Сюзанна, и я художник. Я люблю вдохновлять людей рисовать акварелью, и я показал простое все, что нужно для отработки техники. «Акварель Майкла» — отличное средство для художников, дизайнеров и любителей этого класса, которые не уверены, что вам сложно создать отдельную картину на ярком пейзаже березы.Я использовал цвета всех четырех сезонов: весны, лета, осени и зимы. Мне лично нравится наблюдать, как цвета смешиваются на бумаге и создают прекрасные эффекты без особых усилий с нашей стороны. На яркие цвета акварели всегда приятно смотреть. Это терапия для нашего разума и души, когда раскрывается волшебство акварели. Если вы попробуете, вы можете согласиться, что нет ничего прекраснее, чем рисовать этим средством. Я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне, чтобы создать эту прекрасную картину, и получите массу удовольствия от нее.2. Необходимые материалы: в этом видео. Я расскажу вам обо всех материалах, которые вам понадобятся для этого проекта. Итак, начнем с акварельной бумаги. Я использую fab Brianna холодного отжима 300. Вы можете использовать бумагу любой марки, которая вам нравится, но я бы посоветовал, чтобы ваша бумага предназначалась для акварели, в неделю не менее 300 Джадсонов. Все, что внизу, может застегиваться и складываться в тех местах, где это может создать проблемы во время стирки, я буду использовать для этого проекта акварельные торты или брюки.Краска, которая у меня есть, — это акварель Cates Windsor and Newton Partner Range. Вам не обязательно использовать один и тот же бренд. Вы можете использовать любые имеющиеся у вас водные материалы, включая краску. Также есть вариант с акварельными тюбиками, чтобы боль в них снова намного свежее. Это ваш личный выбор и то, что вам удобно. Это все акварельные кисти, которые я буду использовать в этом проекте. 1st 1 — это плоская двухдюймовая щетка, которая в основном используется для мытья больших площадей.Следующее, что у меня есть, это чистая беличья шерсть. Виндзор Ньютон указал кистью больше первого размера. Вы также можете использовать для этого проекта обычную круглую кисть. Стороны. Они не мир. У меня также есть небольшая круглая кисть. Шесть подробностей. Это совершенно необязательно. Вы можете использовать свой дрон или пометить кисть размером 10 или 12 для деталей, если вам это удобно. У меня также есть пластинчатая кисть, которая в основном используется для тонких линий. Позвольте мне показать вам, как это выглядит. Как только это будет сделано, вы увидите, что на нем есть тонкость.В то же время он может нести много боли из-за своих обязанностей, как его волосы Сегала. Не волнуйтесь, если у вас нет риггера, вы всегда можете использовать маленькую круглую кисть для деталей. Я также использую салфетки, чтобы стереть лишнюю краску или ходунки. И для зарисовок. Я воспользуюсь карандашом и бритвой здесь, бритвой 1/2 возможности, которая может понадобиться. Травяная Раиса. И он не оставляет следов, пока вы хотите. Но не волнуйтесь, если у вас его нет, потому что вы всегда можете использовать обычную Раису. Я также буду использовать две емкости для пыток, одну для мытья щеток, а другую для чистой чистой воды на важных материалах, которые будут использовать травмы.Класс этой маскирующей жидкости у меня ветры были в маскирующей жидкости. Энди на аппликаторе. Это обычная кисть с силиконовым чипом на конце, вы также можете использовать линейку или обычную кисть для нанесения маскирующей жидкости. Однако убедитесь, что вы используете старую кисть для этой цели, так как маскирующая жидкость может повредить щетину на вашем рабочем столе. Наконец, я также использую маленькую бутылочку с распылителем, чтобы распылить свои акварельные торты, или наношу сухую краску Энди на моего пилота, чтобы активировать их перед рисованием. Это совершенно необязательно. Вы всегда можете использовать кисть, наполненную водой. Для этого я также погружаю кисти в воду за пять минут до того, как рисовать, просто чтобы закрепить их. Готов к покраске. Убедитесь, что вы не замачивали кисти более пяти минут. На вопрос, что если тюрьмы вместе могут оторваться, кисть может быть повреждена, поэтому очень важно отметить, что вы замачиваете кисти только на пять минут, прежде чем рисовать. 3. Техники акварели: Сонетт говорит, практикуя некоторые техники, которые будут использоваться в этом классе.Первая 1 — это влажная стирка, когда мы сначала смачиваем бумагу, а затем капаем какой-нибудь цвет на эту влажную область. Итак, я использую, утопающий в зелени для моего вкуса на Эссене. Когда я нанесу этот цвет на влажное место, вы увидите, как он растекается. Энди вздрагивает. Теперь я нанесу другой цвет на эту влажную область рядом с зеленым. Итак, на этот раз я собираюсь использовать немного апельсина, и я собираюсь бросить его прямо рядом с зеленым и позволить ему смешаться вместе. Затем я собираюсь сделать влажную стирку на сухой, где я собираюсь рисовать на сухой бумаге.Я использовал ту же Карлу, поэтому теперь мы можем провести сравнение. Если вы сравните это с первой стиркой, которую мы сделали, вы сразу увидите разницу. Мокрое белье при мокром стирке имеет мягкие края, в то время как влажное белье по сухому имеет более острые края. Теперь я собираюсь использовать немного апельсина с зеленым, и вы можете видеть, что он хорошо смешивается, как быстрая смывка, потому что все еще остается зеленым. Но пока мы ждем высыхания этих двух стирок, я собираюсь показать вам, как создать текстуру сухой кистью.Для этого я собираюсь удалить всю лишнюю воду из кисти с помощью салфетки, а затем я использую очень концентрированный пигмент, убедившись, что я удаляю излишки пигмента с ткани, используя сторону живота или тело для мытья. . Я собираюсь аккуратно провести им по бумаге, так как я акварельная бумага слегка текстурирована или сходит с кисти Duchess. Выделяющаяся область бумаги, создающая красивую текстуру, отлично подходит для демонстрации листвы в нашем проекте. Другой способ показать текстуру — это щелкнуть кистью.За это. Я загружаю кисть и подношу ее к бумаге. Обеими руками я щелкаю по узлам кисти. Вы можете видеть, что краска растеклась по бумаге в определенном направлении. Вы можете изменить направление этой молитвы, взмахнув кистью в другом направлении. Теперь сначала вы моете нас полусухим. Теперь белье «мокрое на сухое» высохло немного больше, чем белье «мокрое на мокрое». Очевидно, потому что в первом белье было больше воды. Теперь я собираюсь придать более темный оттенок зеленому цвету на мокрой и сухой стирке.Для этого я сейчас сильно сконцентрирован на зеленом, используя кончик кисти. Я собираюсь нанести этот цвет, и вы увидите, что он больше не растекается, потому что первая стирка полусухая, но в то же время создает приятный тон. Это тот же цвет, но в очень концентрированной форме, и он уже создает прекрасный эффект. Края довольно мягкие, и они не выделяются, потому что первая стирка еще не полностью высохла, поэтому она все еще немного смешивается. Если вы видите дальше, я покажу вам, как использовать маскирующую жидкость.Это очень важный шаг в нашем проекте. Сегодня я использую маскирующую жидкость Winsor and Newton, маскируя аппликатор жидкости с силиконовым наконечником. Итак, я окунул аппликатор в маскирующую жидкость и с помощью кончика могу нарисовать маленькие фигурки или отметки на бумаге. Итак, здесь я пытаюсь создать небольшую форму куста. После того, как я закончу, я оставляю его полностью высохнуть, прежде чем снова закрасить его. Теперь, когда маскирующая жидкость полностью высохла, я собираюсь закрасить ее. Я собираюсь использовать зеленый цвет. Я смешал это с лимонно-желтым и берлинской лазурью, но вы можете использовать любой зеленый, который у вас есть.Итак, теперь вы можете видеть, что он оставляет без внимания области, где у меня есть небольшая маскирующая жидкость, поэтому краска распространяется на Ли вокруг области, я также использовал некоторые более глубокие значения — зеленый, чтобы показать, что сейчас, когда он полностью высохнет, Вы можете удалить маскирующую жидкость. Если вы бежите с краем маски, включите, она может начать отрываться. Или вы даже можете использовать резину или ткань, если хотите. И как только край почувствуется, вы можете просто почувствовать его полностью. И Италия или белая область, где маскировка чистой она видела.Еще одна техника, которую вы могли бы использовать в этом проекте, — это штамповка, при которой мы можем использовать все тело кисти, чтобы нанести отпечаток на бумагу, и это снова создает прекрасную текстуру, теперь в проекте также будут присутствовать некоторые детали и тонкие линии. за это. Я использую кисть риггера. Вы также можете использовать кисть с заостренным концом. Если у вас есть, неважно, какую кисть вы бы использовали, главное, чтобы она у вас была тонкая. Так что здесь я просто попадаю в затруднительное положение. Замечательно рисовать тонкие линии. Итак, я начинаю с хорошего бранча, и вы можете видеть, что те, о которых я говорю, создали летающий выпад.В связи с этим поздний завтрак, можно сделать дело с подогретой желаемой кистью. Я также делаю небольшой пример серебряного дерева Барча, которое будет рисовать со всеми его группами на его белой серебристой коре. Энди, это все возможно с помощью заостренной кисти. Иногда я также использовал свои пальцы, просто распределяя краску и создавая текстурные и тональные значения на дереве баржи. Последнее, что я хотел вам показать, это техника сухой кисти на смывке. Я знаю, что мы уже сделали технику драйверов. Энди, я собираюсь использовать ту же технику, но при первой стирке, которую мы сделали, это западная побелка.Причина, по которой я оставил его напоследок, состоит только в том, что я хотел, чтобы он полностью высох. Только тогда над ним будет работать техника сухой кисти. На этот раз я буду использовать малиновый красный. Я проделал те же шаги, удалив лишнюю краску на папиросной бумаге. Энди, используя тело кисти или брюшко кисти, я собираюсь аккуратно провести им по бумаге и создать на ней текстуру. Это та же самая техника, которую мы использовали некоторое время назад. Единственная разница в том, что делаю на стирке. Итак, это все техники, которые мы будем использовать сегодня при рисовании пейзажей.Не стесняйтесь использовать раздел обсуждения, если у вас есть какие-либо сомнения или когда-либо застряли. 4. Классный проект: приклеивание бумаги: прежде чем мы начнем рисовать, я собираюсь показать вам, как мы снимаем бумагу. Поскольку мы делаем раскол, у меня есть три листа бумаги, все примерно трех размеров. Неважно, хотите ли вы нарисовать большую картину или меньшую, если все три листа имеют одинаковый размер. Разложил их и беру сначала сзади, чтобы они выглядели как один большой лист.Потом перевернул на DTI. Возьмите их все вокруг, чтобы держать его у стола. Я также беру их посередине, где стыковались бумаги. Так я получаю чистые края вокруг каждой картины. Один раз, когда это будет сделано. Теперь, когда мы их записали, Weaken приступает к наброску. 5. Классный проект: введение к начальным наброскам: это видео объясняет все, как рисовать деревья барж. Это для всех, кто хотел бы дать совместные рисунки мочеиспускания. Итак, давайте начнем с настоящих строк статей, коротких волнистых линий для веток сайта Andi Crude.Вы также можете добавить на улицу еще несколько боковых ответвлений. Теперь я также собираюсь нарисовать еще один всплеск рядом с ним, с офсайд-ветвью другого типа. Снова повторяю бороздки на участке веток для дерева. Я также заштриховываю одну сторону дерева, только на небольшую глубину. Я сделаю то же самое и для другого дерева. Теперь давайте посмотрим на перспективу, на рисование, где я уверен, что знал, как рисовать деревья на переднем и заднем плане. Итак, я начал с красивой широкой березы на переднем плане.Энди, я проработаю все детали на березе, потому что она на переднем плане, и это ближайшая к нам. Если я захочу нарисовать березку на заднем плане, она будет немного грешнее, так как она удаляется от нас. Отец, он уходит от нас. Деталей будет очень меньше Я буду намного тоньше. Вернемся назад и подробнее рассмотрим деревья на переднем плане. Итак, я захожу и делаю все боковые ответвления на DL The groups. Я также могу показать некоторую глубину, заштриховав один участок на дереве документа, но DACA по сравнению с другой стороной.Кроме того, если бы я снимал комнату рядом с большими деревьями, я бы затенял одну и ту же сторону всех деревьев, чтобы показать свет, падающий с другой стороны. Теперь, когда я нарисовал березы на переднем плане с большим количеством деталей, я собираюсь добавить еще несколько блоков деревьев на заднем плане. Теперь, по мере того, как я продолжаю, вы можете увидеть, что я дал очень меньше деталей тем, что на заднем плане, и это как бы исчезает с меньшими деталями и более светлым оттенком. Надеюсь, вы нашли эти простые советы полезными, так почему бы не попробовать? 6.Классный проект: начальные наброски: набросать березовый пейзаж — довольно простая задача. Все, что нам нужно, — это серебряная нить с нескольких берез на каком-то слабом участке кустов. Я предоставлю вам набросок, который вы можете распечатать и обвести, если хотите, в зависимости от размера вашей картины. Или вы также можете попробовать сделать наброски. Надеюсь, простые советы, которые я дал вам в прошлом видео, помогут вам нарисовать собственный пейзаж. В конце концов, это не будет похоже на мой, но это не имеет значения, если вы рисуете свой собственный ландшафт для серийной съемки, вы также можете обратиться к моим линейным рисункам, которые я предоставил в разделе «Проекты и ресурсы».Надеюсь, это поможет вам в рисовании вашего пейзажа. Но если вы не очень уверены в этом, вы всегда можете использовать эти линейные рисунки, чтобы обвести свои пейзажи. Итак, это линейные рисунки, представленные в разделе «Проекты и ресурсы». Я пронумеровал их как 12 и три, причем номер один, начиная с правой стороны. Это только потому, что я левша и мне очень удобно рисовать справа налево. Если вы правша, вы всегда можете рисовать слева направо, как вы обычно делаете это для письма.Но левшам будет проще рисовать справа налево, так как вы можете видеть, что делаете. Если вы хотите отследить свои линейные рисунки от рисунков, которые я предоставил, я просто покажу вам, как перенести этот рисунок на акварельную бумагу. Для этого я перевернул его и карандашом Three B или любым другим карандашом, который у вас есть, растушевал обратную сторону бумаги. Когда вы закончите, переверните его на правую сторону и поместите поверх акварельного листа, на который вы хотите перенести рисунок.Я бы сделал такую ​​тупую ленту наверху, чтобы она не двигалась. Пока мы обводим рисунок ручкой или карандашом, я собираюсь нарисовать деревья над березками, которые нарисовал карандашом, чтобы убедиться, что я не нажимаю слишком сильно. Но в то же время нам нужно немного снизить давление, чтобы графит под бумагой перенесся на акварельную бумагу. Всегда лучше проверять, переворачивая эскиз, чтобы увидеть, переносится ли рисунок на акварельную бумагу.Так вы не повредите акварельную бумагу и сможете легко перенести картину. Теперь я закончил перенос наброска на акварельную бумагу. Я уверен, что на этом этапе вы можете не заметить многого. Он очень тусклый, но, тем не менее, когда вы перенесете фотографию домой, вы заметите знаменитые линии на акварельной бумаге. Это все, что нам нужно, чтобы начать рисование, если вы используете этот метод для переноса эскиза. Я был таким тушеным мясом. Наклейте вместе три акварельной бумаги, а затем перенесите эскиз, чтобы вы могли соответствующим образом скорректировать эскиз, чтобы он выглядел как пейзажная композиция из новостей страны.Если вы хотите использовать мой набросок для своей картины, я загрузил его в раздел «Проекты и ресурсы». 7. Проект класса: Нанесение маскирующей жидкости: После того, как вы успешно перенесли или нарисовали свои эскизы, мы можем приступить к нанесению маскирующей жидкости. То, что у меня есть, — это кружение вокруг вас, поворачивая аппликатор маскирующей жидкости Onda, который представляет собой обычную кисть с силиконовым наконечником на конце. Энди, это тот конец, на который мы использовали маскировку, чтобы спросить об этом. Другой конец, который представляет собой обычную кисть, также можно использовать для условного нанесения в мечетях.Это вода для вашего комфорта во всем мире. Вы также можете использовать ручку для удержания или любой обычный рывок, который у вас есть. Я бы посоветовал вам использовать старую щетку, поскольку прилагаемая мечеть может повредить щетину вашей кисти. Кроме того, этот велосипед может нанести логово на вашу тюрьму, прежде чем вы окунете его в маскирующую жидкость. Так будет легче очистить кисти после того, как вы закончите маскировать. Итак, давайте начнем применять главный поворот к нашим деревьям барж. Мы рисуем только березы с включенной маской, потому что я не хочу, чтобы первоначальные размывки фона шли поверх самшита.Как только вы закончите применять мечеть, включите все, что вы оставите слишком пьяным. Дополните меня, но в то же время, мистер Не законный для мадам. Я тоже не хожу. Это снова. Застрять на бумаге. И когда дело доходит до того, что это может повредить, если вы примените первые слишком быстро, прежде чем мечеть, включенная в состав мечети, захочет уйти, есть шанс, что они могут оторваться на тех участках, где вы хотите, чтобы они были. Белые могут остаться. Кроме того, он может попасть в тюрьму с ваших кистей, он все еще может повредить ваши личные отношения.Очень легко очистить ваши активы аппликатора маскирующей жидкости, силиконовый интерес. Все, что вам нужно сделать, это вымыть его и вытереть, и он будет очень чистым, хорошо? 8. Проект класса: промывка фона: Теперь, когда моя маскирующая жидкость полностью высохла, я собираюсь приступить к нанесению первых промывок, которые я использую. Винсент Ньюджент, Диапазон Котмана. Какие цветовые узоры для этого. Так что примерно за 10 минут до того, как я начну торговать, распылите все акварельные рисунки, чтобы активировать краску. Ну, я оставлю его минут на 10, пока он не станет красивым и самодовольным.Я использую плоскую двухдюймовую кисть, чтобы нанести игровую воду на свои наброски. У нас есть три разных раздела для этой расколотой картины. Поскольку он довольно большой, вентилятор не помещается в рамку. Я собираюсь показать вам небольшие разделы. Я начал рисовать с правой стороны только потому, что я левша, и всегда легко писать справа налево. Вам не обязательно делать то же самое, если вы правша. Я уверен, что вам удобнее рисовать слева направо, поэтому вы можете заказывать картины, начиная слева направо.Теперь, когда я сливаю воду с бумаги, я убеждаюсь, что у меня нет больших полей, и они не растекаются на бумаге Нет, как вы видите, легкое мерцание. Это всего лишь очень тонкий слой воды. Для моей первой стирки я собираюсь использовать кисть с заостренным концом, напоминающую беличью руку. Как я уже говорил. Этот пейзаж будет иметь цвета четырех сезонов или четырех сезонов, поэтому я собираюсь начать с весеннего раздела. Для этого я собираюсь использовать немного малиново-красного цвета после бумаги. Судя по тому, что вы видите, когда я применяю цвет, он расцветает и растушевывается, не оставляя твердых краев.Теперь я хочу немного зелени в весеннюю секцию. Для этого я использую смесь лимонно-желтого и морского синего Andi Ultra. Это дает очень яркий зеленый цвет, который я могу использовать вместе с правами, начиная с газеты Eastern What? Когда я рисую зеленый между красными, он смешивается, не оставляя резких краев. В то же время вы можете видеть зелень и красный цвет. В отдельности. Я чувствую, что домашний раздел правильно выделен зеленым цветом, как фон, который Уолш показывает вам. Джим, ты можешь заметить, что деревья баржи остались нетронутыми.Это из-за того, что мечеть в жидкости, которую мы наносили раньше, пока бумага еще влажная. Я уже положил первую стирку, на которую могу продолжать, и из нее. Больше ценности для телефона, огромная для этого, немного более сконцентрированная, не так ли? Вы можете видеть, что это уже создает смерть в картине, чтобы придать больше ценности зеленому. На этот раз я собираюсь использовать очень концентрированные лимонно-желтый и берлинский синий, потому что мне бы хотелось немного более темного зеленого цвета и их сочетание. Тем не менее, лимонный, желтый и русская мельница дают очень насыщенный зеленый цвет, потому что бумага все еще совсем не та, что была от предыдущих тиражей.Когда я добавляю зеленый, он все равно будет раскачиваться и сливаться. Но поскольку это более темный цвет и более концентрированный пигмент, он будет проявляться, показывая ощущение глубины в картине. Теперь мы собираемся начать со средней части разделенной картины, так что я собираюсь намочить поверхность простой водой, как мы начали с первой части. Несмотря на то, что это разделенная картина и это будут три отдельные картины, мы все же хотели бы немного преемственности в этих трех картинах, поэтому я собираюсь начать с небольшого количества цветов, которые используются в последний раздел после субботы, чтобы использовать тот же зеленый цвет, который я использовал в весеннем разделе. Как я мучился, я также использую смесь лимонно-желтого цвета, чтобы изобразить весенние листья, которые довольно свежие, и вы знаете, что мы, поэтому вы не Не нужно смешивать его с ультра-морским синим.Вы можете нанести лимонно-желтый прямо из своего плана. И я. Он будет аккуратно смешиваться с зеленым рядом, так как бумага все еще в порядке. Я снова покрываю всю эту сторону зеленым и желтым цветом. Зеленый цвет представляет собой смесь лимонного, желтого и синего ультрамарина. Я не использовал сок-зеленый или другие готовые зеленые оттенки, так как смесь лимонно-желтого и ультрамаринового синего дает очень яркий зеленый цвет, который я предпочитаю в своих картинах. Однако вы можете использовать любой зеленый цвет, который вам нравится. Это не обязательно должны быть те же цвета, что и я.Это только ориентировочная окраска, и я надеюсь, что вы попробуете свои собственные пигменты, если будете использовать лимонно-желтый и ультрамариновый синий. Вы также можете уменьшить количество желтого и синего, которое вы используете для более темного или более светлого зеленого. Так что, если вам нужен более темный зеленый цвет, вы должны использовать намного больше ультра-морского синего и меньше лимонно-желтого, тогда как если вам нужен более светлый зеленый, вы должны использовать намного больше лимонно-желтого и очень меньше ультра-морского синего . Переходя ко второй половине этого раздела, я буду использовать более суку, вероятно, русскую синюю, на этот раз с лимонно-желтым домом.Это даст мне зеленый депорт, который пришел к кому-то депутату. Я также могу оценить консистенцию краски. Поэтому, если мне нужна более светлая стирка, я могу использовать больше воды и меньше пигмента там, где мне нужна более темная стирка. Я могу использовать более концентрированное оборудование и меньше воды, когда использую более глубокий зеленый цвет для создания большей глубины в картине. Как вы можете видеть здесь, они не оставляют никаких жестких краев, потому что первая система стирки пошла так, что пигменты Jocko смешиваются с размывками на заднем плане одновременно, оставляя более темную область с изображением доктора на картине.Переходим к последней части этого раздела. Я собираюсь использовать самый насыщенный кадмиево-желтый свет, так как в этом разделе я собираюсь выбрать начало осени для открытых цветов. Я также собираюсь использовать немного оранжевого кадмия, смешанного с желтым кадмием. Убедитесь, что бумага еще влажная и не высохла, потому что, если она высохнет, она может затвердеть. Просто я собираюсь использовать мост в колледже США, правильно, вместе с апельсином. Итак, мы переходим к осеннему сезону, и комментарии постепенно меняют этот оттенок желтого, а всего в 100 даже зеленых оттенков осеннего арабского становится темнее и глубже, так забавно, немного лимонно-желтого, намного больше. Берлинская лазурь и легкая боль.Отлично, чтобы сделать зеленый немного глубже. Зелень и осенний сезон — это обычно зеленые листья. Энди, ты, наверное, знаешь, что это довольно зеленый Jeep, так что я добавил проблем. Отлично, Энди, я добавлю цвет. Мы не используем много зеленого, поскольку мы все равно хотели бы яркие желтые, оранжевые и красные цвета для органа. Если вы добавите сверху много зелени, все может получиться очень мутным. Так что убедитесь, что вы роняете только мелкие кусочки здесь и там. Я не упал в обморок, чтобы прикончить. Я собираюсь добавить немного желтого кадмия и алого красного вместе с темно-зеленым, и вы увидите, что красный и зеленый медленно сливаются вместе, чтобы получился красивый дрон, и это нормально, пока поскольку мы не рисуем.Ах, HoliMont во всех отношениях мы идем на перекресток. Это третий раздел этого мышления. Теперь мы собираемся начать с смачивания бумаги, как мы это делали для первых двух разделов. Как только мы закончим с этим, эта часть картины будет немного отличаться, так как в данный момент я не собираюсь добавлять осенние цвета. Но сначала я собираюсь начать с зимних цветов. Это только потому, что зимние цвета немного ярче и светлее, чем цвета органов, которые очень, очень сильны, и всегда лучше начинать с более светлого цвета, чтобы ваша вещь не выглядела мутной к концу. день.Итак, я начну с небольшого количества кобальтового синего. Я оставил немного места для завершения осенних цветов после того, как закончу с цветами окон. Поэтому, когда я использую синий кобальт, я оставляю много белого пространства между ними, потому что мы изображаем зимнюю сцену, я также собираюсь добавить еще немного. Или, если у вас есть сине-фиолетовая смесь, вы всегда можете использовать ее снова. Бумага все еще довольно влажная, и когда я добавляю цвет, вы можете видеть, что он хорошо сочетается. И теперь это не оставляет никаких острых углов.Когда я подхожу к одному, вы можете видеть, что кобальтовый синий и многие другие смешались, чтобы дать мне очень красивый сине-фиолетовый оттенок, который идеально подходит для зимы. Когда вы закончите с зимним разделом, вы можете переходить к завершению осеннего раздела. Теперь, в осенней части, мы собираемся начать использовать те же цвета, что и во второй части всей картины. Итак, я начинаю с кадмиево-желтого света точно так же. Спросил второй сеанс. Теперь нам также нужно убедиться, что мы показываем небольшую непрерывность от средней картины до последней картины.Итак, я пытаюсь нанести те же ошейники, что и на второй картине. Я начал с кадмиевого желтого света, затем перешел на немного оранжевого кадмия. Теперь я собираюсь смешать немного красного Кадмана. С его помощью вы могли видеть, что цвета становятся немного более глубокими. Один. Теперь убедитесь, что вы не рисуете много рядом с зимней сценой, потому что осенние цвета в зимних цветах могут много смешиваться и делать это намного более безумным. Так что всегда лучше просто добавить цвета и позволить им естественным образом смешаться.Теперь я просто собираюсь закончить нижний угол каким-нибудь темно-зеленым, лимонно-желтым, берлинской лазурью, добавив немного усилий. Здорово, чтобы дать ему больше смертей для зеленого, прежде чем я закончу этот первый слой смывки. Я просто собираюсь добавить немного более глубоких значений оранжевого и красного в нескольких областях, поэтому не раскрашиваю много, а просто мягко опуская более глубокие значения цвета на уже влажную область. И вы можете видеть, как он красиво сочетается, растушевывается и создает действительно красивую глубину картины.Нет, первая стирка почти закончена. Я собираюсь оставить его полностью высохнуть в следующем видео, я могу показать вам, как сделать текстуру листвы. 9. Проект класса: создание текстуры: Теперь, когда первый слой полностью высох, я начну со вторым игроком. То есть показать еще несколько подробностей в огромном количестве. Для этого плавает моя кисть с темно-зеленым, лимонно-желтым, берлинской лазурью и немного снотворным. Отлично. Я просто добавлю несколько фигур, похожих на лист, с помощью кисти.Как вы можете видеть, чтобы показать некоторые детали листвы, я собираюсь использовать технику сухой кисти, чтобы хорошо изобразить текстуры листвы, на которую я опустил кисть с очень концентрированным зеленым цветом. Затем я воспользуюсь салфеткой или бумажным полотенцем и проведу кистью по тону бумаги, просто доставая дополнительное оборудование, чтобы оно было довольно сухим. Затем я переместил кисть поверх бумаги, и получилась совсем другая текстура. Комфортность рисования влажной кистью. Это также зависит от того, как вы назвали кисть.Если вы держите кисть плоско, все тело кисти будет касаться бумаги, и это создаст гораздо больше текстуры, а не просто кончик кисти. Вы можете использовать ту же технику сухой кисти, чтобы изобразить текстуру в колледже осенью и снова зимой. Мы собираемся использовать очень концентрированную больную штуку и убираем лишнюю краску с бумажной башни. Затем мы переместили тело кисти по бумаге туда, где нам нужна текстура. Вы также можете увлажнить кисть вместо того, чтобы рисовать, и это создаст другой тип текстуры.Вы можете делать то, что вам нравится, и то, что заставляет вас рисовать больше, радовать ваши глаза. Как только вы довольны результатом, вы можете остановиться, а затем оставить все высохнуть. Теперь следующий шаг — снять маскирующую жидкость и приступить к работе с березками. 10. Проект класса: удаление маскирующей жидкости: Удаление маскирующей жидкости — довольно простая работа. Если у вас есть край мечети в комплекте, вы можете просто взять его и вытащить на улицу, и он очень легко выйдет. Лучше не оставлять маскирующую жидкость более чем на 24-48 часов, иначе она может прилипнуть к бумаге и через некоторое время повредить ее.Однако, если вы удалите его в течение первых 48 часов, этого не должно произойти, и вы сможете удалить маску, заполненную востоком, просто потянув за нее. Вы также можете использовать полотенце или салфетку или край кисти — все, что облегчает вытаскивание и отыскание края липкой ленты. 11. Проект класса: Детали березы: после того, как я закончу удаление маскирующей жидкости с картины, я собираюсь начать рисовать березы. Я начинаю с того, что придаю коробке с деревом немного глубины, так что она выделяется.Итак, я собираюсь закрасить одну сторону ствола баржи более темным тоном. Для этого я использую боли. Отлично, так что вы можете видеть, что правая сторона коробки с деревом начала закрашиваться серым цветом Пэйна, а левая сторона — белой. Это должно показать, что свет падает с левой стороны, а правая часть остается в тени. После того, как этот слой проложен, я могу продолжить и найти некоторые детали березовых деревьев, в основном ветви сайта и группы. Для этого я использую кисть размером три. Вы также можете использовать круглую кисть меньшего размера 608 или вы даже можете использовать большее доверие, которое вы использовали, если вы назначили для нее кончик.То, что мы ищем, — это то, что нужно, чтобы оно было маленьким, управляемым для мелких деталей. Итак, я начну с деталей. Я нагружаю свою такелажную кисть болью. Отлично, на этот раз немного более концентрированной формы, чем в первой стирке, которую мы нанесли на дереве баржи кончиком кисти, я медленно добавляю небольшими группами на дереве автобуса. Как вы можете видеть, это меньшие линии выстрелов по дереву баржи по обоим углам, некоторые из них поражают немного больше треугольника, как будто вы также можете сделать вид группы немного неравномерным.Поскольку ни одна из групп не вставляет линии снова, боковые ответвления не могут быть одного цвета. Когда вы будете продолжать это делать, пока не вытащите испорченное дерево после того, как вы довольны своим родным деревом? Давайте перейдем к следующему и проделаем то же самое снова. И давайте завершим почти деревья автобусов аналогичным образом с этим деревом автобусов на заднем плане, над которым я сейчас работаю, я нарисовал его немного глубже, без особых усилий, и вы можете видеть, что это намного темнее по сравнению с мясниками на переднем плане.Это далеко не так, чтобы показать, что он далеко от нас и что мы не видим много деталей, закрашивая его немного темнее, чем на переднем плане. Он уходит в тень от картины и создает ощущение глубины картины. Я также собираюсь добавить еще несколько барж на заднем плане с очень разбавленной болью. Кричите, чтобы вы могли видеть, что я нарисовал несколько очень тонких линий на заднем плане, и это показывает чувство члена к роговой картине. Пока вы рисуете детали на деревьях с птицами, попробуйте исследовать движение кисти и вашей руки и то, как они могут создавать множество деталей.Разные люди по-разному изображают детали, и вы можете открыть для себя что-то самостоятельно. Другой вариант — нарисовать детали на моих березках лично для меня. Я мог пальцем размазать краску. Это создало текстуру, похожую на технику сухой кисти, которую мы использовали ранее. У каждого человека будут разные способы изобразить это, так что продолжайте играть с краской, и кисть есть. Вы можете использовать свои пальцы. Можно использовать кухонные полотенца. Вы можете использовать губки, попробовать разные способы и посмотреть, насколько требовательно создавать дополнения из разных материалов.Вы также могли заметить, что березы приобрели оттенок. Вероятно, это была ошибка, которая произошла в самом начале, когда я начал рисовать до того, как маскирующая жидкость полностью высохла. Тем не менее, мне нравится, как цвет растекся в коробке с улицей Бар. Это создало ощущение непрерывности всей картины. Так что даже если у вас нет пигмента на деревьях баржи, это не имеет значения, потому что он все равно может создавать прекрасные эффекты. 12. Последние штрихи и заключительные мысли: как только вы будете довольны тем, что вы сделали, вы можете оставить его полностью высохнуть.Затем снимите малярную ленту. У вас останутся три прекрасные картины, которые можно оформить отдельно. Надеюсь, вам понравилось рисовать со мной эту маленькую картину. То, что здесь было продемонстрировано, — это тренировка небольших навыков, но вы можете пойти на это и заняться самыми большими мыслями в поле, вы также можете изменить цвета в соответствии с вашими интересами.

Картинная библиотека Королевского общества | Как нарисовать березовый сок, Как нарисовать березовый сок

Дата

1669

Создатель

Тип объекта

Ссылочный номер архива

Номер страницы рукописи

p7

Материал

Габаритные размеры

высота (страница): 292 мм
ширина (страница): 192 мм

Предмет

Описание

Схема, показывающая, как вставить полую трубу по диагонали возле нижнего стыка ветки березы (ab указывает вертикальный ствол дерева) для сбора сока.Из письма Джона Била, который также интересовался фруктовыми садами и производством сидра.

Копии в LBO / 27/297 и LBC / 27/297.

Транскрипция

Как извлекать [n] березовую воду с наибольшей пользой в большом количестве из тела и ветвей Дерева. е. прямостоячее тело березы, это рука или ветка, растущая из ее бока; d — конец крана или другой полой трубы, вставленный в отверстие авгурового отверстия, проделанный через руку или тело дерева от c до f, чем больше буква «e», тем больше сока ожидал.
Переписано в рамках проекта Making Visible

Связанные стипендиаты

Джон Бил (1608 — 1687, британец), писатель-ученый, писатель-ученый

Связанное место

Кредит

© Королевское общество

Номер изображения

RS.15557

прочтений: наши любимые книжки с картинками для детей с художественной тематикой

Помимо создания произведений искусства, существует множество способов помочь детям развить понимание художественных открытий, художников и дар творческого мышления. В детстве (и на протяжении всей моей взрослой жизни) чтение об искусстве было таким увлекательным способом исследовать творческие концепции. Во время недавнего визита в библиотеку я прогулялся по детскому отделу в поисках книжек с картинками на художественную тематику, и мой мозг был полностью потрясен всеми новыми талантами и прекрасными возможностями чтения.

В течение последнего месяца я занимался исследованиями и чтением, чтобы собрать текущую коллекцию из моих очень любимых художественных книг с картинками и досками для всех возрастов. Я сгруппировал свои лучшие выборы в несколько общих категорий, так что если вы ищете конкретную тему, ссылку на урок или подарок, их будет легко разобрать.

Вы можете легко перейти к следующим разделам художественной книги с картинками одним щелчком мыши:

ИЛИ воспользуйтесь нашей ссылкой на нашу быструю коллекцию товаров: Хотите быстро просмотреть наши любимые товары, чтобы сделать покупки или отложить их на потом? Я стараюсь делать покупки на местном уровне и покупать книги у независимых продавцов книг, когда могу, но иногда мне нужно конкретное издание, которое я не могу найти на месте.Я собрал полную интерактивную коллекцию художественных книжек с картинками (в том числе настольные и учебные!) здесь, на странице со списком покупок Amazon. Вы можете использовать его для совершения покупок или просто как справочник (если вы совершаете покупку через Amazon, мы получаем небольшую партнерскую комиссию, которая помогает нам время от времени пополнять запасы расходных материалов). *

Так много книг из этой коллекции я люблю подарить в качестве детского душа или подарка на день рождения. Вы пишете надписи на книгах, которые дарите? Моя семья всегда так поступала, поэтому выбор тематических картинок или настольных книг и рукописный ввод личного сообщения всегда казалось таким простым способом сделать значимый подарок.

Некоторые из этих книжек с картинками являются недавно изданными раритетами, другие — современной классикой, но все они станут отличным знакомством с современными творческими идеями, а вдохновят молодых художников на создание !

Книги с картинками на общие художественные темы

Другой by Christian Robinson — В этой яркой книге с картинками без слов используются простые уроки перспективы, чтобы познакомить детей с одним из самых фундаментальных строительных блоков искусства и творческого мышления — воображением.Уникальный стиль Робинсона и богатая палитра делают его мгновенной классикой.

My Museum by Joanne Liu — Искусство везде! Следите за открытиями мальчика в музее, который находит искусство в необычных и неожиданных местах. Стильные иллюстрации напоминают поездку в Метрополитен!

Лес автор Риккардо Боцци — По общему признанию, искусство не является главной темой этой великолепной книги, но живописные иллюстрации Боззи настолько восхитительны, что я не мог не упомянуть об этом.Каждая страница представляет собой прекрасное визуальное введение в искусство ручной работы, иллюстрации и процессы смешанной техники, рассказывая при этом прекрасную историю приключений.

Let’s Paint by Gabriel Alborozo — Этот выразительный праздник искусства оставит вас и вашего ребенка с широкой улыбкой на лице, готовым взяться за новое произведение искусства или узнать больше о некоторых художниках, на которых намекали на протяжении всей книги .

Dog Loves Drawing by Louise Yates — Это моя любимая книга в подарок с блокнотом и набором карандашей! Эта милая история — лучший способ вдохновить вас на веселые рисованные рисунки.

Linus the Little Yellow Pencil by Scott Magoon — любимая книга о карандаше, который потерял уверенность в своих способностях рисовать (потому что даже молодые художники могут испытать разочарование из-за художественного застоя).

Art’s Supplies by Chris Tougas — Дикие и чудесные иллюстрации, весело усеянные художественными каламбурами — что не нравится? Отличный выбор для совместной работы с арт-проектом в смешанной технике!

Perfect by Max Amato — Блестяще написанная книга с картинками о радостях сотрудничества в области искусства.Стиль и юмор настолько универсальны, что сразу станут фаворитом для всех.

Draw by Raúl Colón — Эта великолепная книга с картинками без слов прекрасно иллюстрирует идею о том, что искусство может открыть ваш мир для путешествий, приключений и азарта!

Искусство мисс Чу Патрисии Полакко — История для всех, у кого был незабываемый учитель, изменивший жизнь. Этот пронзительный автобиографический рассказ служит напоминанием о поощрении талантов ребенка, находит время смотреть и работать над учебными задачами.Идеальная книга для совместного чтения учителей рисования и студентов.

Chalk by Bill Thomson — Еще одна умная бессловесная история, которая начинается с найденной коробки с мелом и заканчивается уроком силы воображения. Иллюстрации ТАК потрясающие — даже если книжки с картинками без слов вам не нравятся — я гарантирую, что вы найдете в этой книге что-то по душе.

Art & Max от Дэвида Визнера — Что вообще значит искусство? Если детали в этих динамичных иллюстрациях не привлекают вашего ребенка, забавная история о начинающем художнике, который проявляет себя и принимает свой собственный уникальный стиль, определенно понравится!

Be a Maker by Katey Howes — Эта милая книга прославляет миллионы вещей, которые нужно сделать — с помощью рифмующихся стихов и красочных, приятных для детей иллюстраций.

Not a Box by Antoinette Portis — Сколько вещей может превратиться в картонную коробку? Дайте волю своему воображению, пока вы вместе исследуете «не коробку»!

Я больше не буду рисовать! by Karen Beaumont — Установите мелодию «Ain’t Gonna Rain No More», эта длинная история поет, исследует радость рисования… все! 😉

Я художник автор Marta Altes — Мне нравится эта необычная книга для маленьких детей! Дошкольникам особенно нравится смеяться вместе с этим маленьким сумасшедшим творцом.

Ish автор Питер Х. Рейнольдс — особенная история о поиске своего художественного стиля и принятии несовершенства для развития уникального творческого голоса. Этот понравится молодым скетчерам и рисовальщикам, которые любят подражать своим фаворитам!

Эй, Стена: история искусства и сообщества by Susan Verde — Эта книга отметила все мои «любимые детские книжки». Заброшенная стена, которую усыновил молодой художник, превращается в источник мира, осознанности и общности.Вечные сообщения о силе общего публичного арт-пространства в этом!

Beautiful Oops by Barney Saltzberg — Абсолютная классика, о которой вы, скорее всего, слышали или видели хотя бы раз. И это правильно, как учит важная притча, что ошибаться — это нормально.

Может быть, что-то прекрасное: как искусство изменило район by Ф. Изабель Кампой — Рассказывает историю настоящего городского маршрута искусства в Сан-Диего, Калифорния (в одном из моих бывших домов!).Теплые цвета и веселый стиль приятно съедают глазки!

Art by Patrick McDonnell — Веселые рифмы и игривые завитки рассказывают историю Арта и его снов, вдохновленных Джексоном Поллоком. Неизменный фаворит для читателей от Pre-K до начальных классов!

Линия by Паула Боссио — О, возможность линии! Эта простая история — чудесное путешествие, расширяющее воображение!

Ellie by Mike Wu — Прекрасная милая история о милой маленькой «Элли», которая спасает день с помощью небольшого искусства и большого количества красок.Идеально подходит для младших читателей.

Художник, который нарисовал синюю лошадь by Eric Carle -Вам не нужно далеко ходить, чтобы найти ОЧКИ творческих идей для детских арт-проектов, вдохновленных Эриком Карлом. Эта коллекция анималистического искусства самого Карла дает бесконечное вдохновение молодым художникам — наряду с напоминанием о том, что нужно оставаться верным своему собственному творческому «я».

Музей by Susan Verde — Вы помните свою первую поездку в музей? Это отличная книга для чтения перед поездкой в ​​художественную выставку, галерею, ярмарку или (obvi) музей.

Эмма от Венди Кессельман -Замечательное напоминание о том, что никто никогда не слишком стар, чтобы реализовать свои художественные мечты. Эта трогательная история была моей любимой в детстве!

The Pencil by Allan Ahlberg — Удивительное приключение начинается с подарка карандаша! Рассказ об этом творческом (и захватывающем) путешествии предполагает, что искусство — это ключ к другим мирам…

The Art Lesson by Tomie DePaola — О, как я обожал рассказы и иллюстрации Томи ДеПаоло в детстве — все еще люблю! Эта милая автобиография рассказывает историю самого Томи — какое вдохновение!

Книги с картинками об известных художниках

Экшен Джексон автор Ян Гринберг

Кот и птица: детская книга, вдохновленная Полем Клее by Джеральдин Эльшнер

Фантастические джунгли Анри Руссо by Мишель Маркель

Это случилось, когда Билл Трейлор начал рисовать , автор: Дон Тейт

Мои руки поют блюз: путешествие Ромара Бирдена в детство by Jeanne Walker Harvey

Джейк создает мир: Джейкоб Лоуренс, молодой художник из Гарлема автор Шарифа Родс-Питтс

Майя Лин: Художник-архитектор света и линий by Жанна Уокер Харви

Мир не прямоугольник: портрет архитектора Захи Хадид by Жанетт Винтер

Карман, полный цветов: Волшебный мир Мэри Блэр, выдающийся художник Диснея от Эми Гульельмо

Всплеск красного: жизнь и искусство Горация Пиппина автор: Джен Брайант

Самая голубая из блюза: Анна Аткинс и первая книга фотографий от Фиона Робинсон

Танцы сквозь поля цвета: история Хелен Франкенталер by Элизабет Браун

Линнеа в саду Моне by Кристина Бьорк

Нарисуйте то, что вы видите: жизнь и искусство Бенни Эндрюса by Кэтлин Бенсон

Большая волна: детская книга, вдохновленная Хокусаем Вероник Массено

Гордон Паркс: Как фотограф запечатлел Черную и Белую Америку by Кэрол Бостон Уэтерфорд

Волшебный мусор: история Тайри Гайтона и его искусства автор Дж.Х. Шапиро

Искусство от ее сердца: народный художник Клементина Хантер by Кэти Уайтхед

Яёи Кусама: Отсюда в бесконечность! по Сара Сузуки

Спящий цыган автор Mordicai Gerstein

Кости Джорджии автор: Джен Брайант

Глазами Грузии by Рэйчел Виктория Родригес

Тканевая колыбельная: Сотканная жизнь Луизы Буржуа by Эми Новески

Меня зовут Джорджия: Портрет Жанетт Винтер by Жанетт Винтер

Шумная коробка с красками: цвета и звуки абстрактного искусства Кандинского by Barb Rosenstock

Сквозь окно: виды на жизнь и искусство Марка Шагала автор: Барб Розенсток

Сияющее дитя: история молодого художника Жана-Мишеля Баския автор: Джавака Степто

Винсент не может спать: Ван Гог рисует ночное небо by Барб Розенсток

Фрида Кало и ее анималито от Моника Браун

Из этого мира: Сюрреалистическое искусство Леоноры Кэррингтон by Мишель Маркель

Фрида от Джона Винтер

Я, Фрида и секрет павлиньего кольца от Анджела Сервантес

Я и дядя Роми: история, вдохновленная жизнью и искусством Ромара Бирдона by Клэр Хартфилд

Девушка, которая рисовала бабочек: как искусство Марии Мериан изменило науку by Джойс Сидман

The Crayon Man: Правдивая история изобретения Crayola Crayons by Наташа Бибоу

Цирк Сэнди: история об Александре Колдере by Sandra Lee Stone

Птица или две: Рассказ об Анри Матиссе by Bijou Le Tord

Радужие птиц: книга об Анри Матиссе автор: Патрисия Маклахлан

Ножницы Анри по Жанетт Винтер

Сад Матисса автор Саманта Фридман

Кит Харинг: мальчик, который только что рисовал автор: Кей Харинг

Если Пикассо нарисовал снеговика by Эми Ньюболд

Волшебные животные Миро автор Энтони Пенроуз

Анри Матисс: Рисование ножницами – Джейн О’Коннор

Художники и их домашние животные: правдивые истории известных художников и их друзей-животных by Susie Hodge

Маленькая кисть by Bjørn F.Рёрвик

A-Z Великие современные художники по Энди Туо

Мы все произведения искусства от Марк Сперринг

Книги с картинками, исследующие цвет, узор и форму

Zoom: эпическое путешествие по кругам by Viction-Viction

Свотчи: Девушка, которая любила цвет by Julia Denos

Pomelo исследует цвет by Ramona Badescu

Perfect Square от Майкл Холл

Wild About Shapes by Джереми Фишер

Цветной вор автор Габриэль Альборозо

Квадрат на Mac Barnett

Зеленый — это перец Чили: Книга цветов by Roseanne Greenfield Thong

Кем я могу быть by Ann Rand

Пикассо любит формы by Judiee Lee

Little Blue и Little Yellow автор Leo Lionni

Много точек по Крейг Фрейзер

The Dot автор Питер Х.Рейнольдс

Следуйте по линии по Laura Ljungkvist

Синий против желтого по Том Салливан

Mouse Paint by Эллен Столл Уолш

Книги с картинками, исследующие эмоции через искусство

Красный by Michael Hall

Мой цвет — радуга by Agnes Hsu

Be Still, Life by Охара Хейл

Я чувствую бирюзовый by Lauren Rille

Собранные вместе по Минь Ле

Голубой период Эмили автор Кэтлин Дейли

Цветной монстр: всплывающая книга чувств by Анна Лленас

Bl u e by Laura Vaccaro Seeger

Интерактивные учебные пособия по искусству для детей

Art Play автор Marion Deuchars

Эрве Тюлье: Большая книга искусства by Эрве Тюлье

Смешай by Herve Tullet

Рисовать краской Печать как великие художники by Marion Deuchars

Смотрите! Что вы видите ?: Книга-головоломка из американских и китайских песен by Xu Bing

Обработка фото by Pascale Estellon

Игра скульптуры by Herve Tullet

Разрушить этот журнал автор Кери Смит

Чтобы увидеть больше книжек с картинками на художественную тематику, посетите мой новый список настольных книг (скоро!) — идеальный детский душ или подарки на первый день рождения!

---

* Примечание о партнерских ссылках Amazon: мы стремимся использовать простые экологически чистые материалы, которые можно приобрести на месте, когда это возможно, но иногда мы находим лучшие универсально доступные варианты, редкую экологически чистую находку или нишу. продукт доступен только на Amazon.Когда эти продукты включены в наш список поставок, они являются партнерскими ссылками, и если вы перейдете по ссылке, чтобы совершить покупку, мы получим небольшую комиссию, которая поможет нам повторно заказать эти материалы!

картина, рисованная масляными красками летний пейзаж, береза ​​в лесу. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 14420555.

картина, рисованная масляными красками летний пейзаж, береза ​​в лесу. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 14420555.

Картина, нарисованная вручную масляными красками летний пейзаж, береза ​​в озере

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

4500 x 4500 пикселей | 38.1 см x 38,1 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4500 x 4500 пикселей | 38,1 см x 38,1 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Красивое ботаническое искусство, современные художники, современные материалы. Автор Хелен Берч.

АВТОР.

Хелен Берч — составитель этого уникального сборника великолепных литературных произведений искусства. Она живет в Манчестере, Великобритания.

ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ

Подходит для любого эпикурейца с исключительным художественным мастерством.

ОБЗОР

Эта работа — гораздо больше, чем просто журнальный столик.Он соответствует качеству Галереи по своему представлению и содержанию. Публикация представляет собой коллекцию разрозненных художников со всего мира, объединенных в их способность иллюстрировать 90 растений и цветов до экстраординарности.

АВТОР

Хелен Берч является составителем этого уникального сборника великолепных литературных произведений искусства. Она живет в Манчестере, Великобритания.

ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ

Подходит для любого эпикурейца с исключительным художественным мастерством.

ОБЗОР

Эта работа — гораздо больше, чем просто журнальный столик.Он соответствует качеству Галереи по своему представлению и содержанию. Публикация состоит из разрозненных художников со всего мира, объединенных своей способностью иллюстрировать 90 растений и цветов на высочайшем уровне.

В книге есть полностраничные развороты с невероятно подробными ботаническими предметами из широкого круга предметов. Профессиональный опыт проявляется на странице за страницей. Этот уровень художественного мастерства требует многих тысяч часов практического и теоретического применения; с каждой картиной, требующей дней или недель работы для завершения.

Хотя это не учебное пособие для начинающих художников, оно станет бесценным инструментом для всех, кто хочет достичь более высокого уровня квалификации в своем ремесле.

Художественные стили и предметы в литературе различаются, поэтому в книге представлено разнообразное и интересное представление. Автор включает описание каждой пьесы и предлагает методы, если читатель захочет изучить подобную тему. Формат страниц дисплея включает иллюстрации на одной странице и ранее упомянутые советы и информацию на другой.

Центром работы является Галерея. Рядом с галереей находится студент профессионального ресурса, где есть некоторые рекомендации о том, как начать заниматься ботанической живописью. Автор включает справочные страницы и библиографии для дальнейшего изучения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Это потрясающее сокровище мастерства и способностей, созданное коллекцией художников со всего мира. Это повысило бы красоту и визуальную ценность любого книжного шкафа или домашней библиотеки. Just Draw Botanicals чрезвычайно высоко поднял стандарты ботанических композиций для рисования, оставив многие другие.

ПОДТВЕРЖДЕНИЕ

Я искренне благодарю Helen Birch, NetGalley и White Lion Publishing за предоставленную мне возможность сделать обзор Just Draw Botanicals.

Как нарисовать березу детям на компьютере и карандашом

Начинающие художники могут не понимать, как рисовать березу. На самом деле это не так уж и сложно, если знать основные приемы. Выбирая технику изображения березы, следует учитывать возраст художника, уровень его мастерства и способностей.

Примитивизм

Это один из наиболее распространенных способов изображения объектов. Обычно этот прием выделяется наиболее запоминающимся качеством предмета. У березы таков ее белый ствол с неповторимыми темными, почти черными полосами и пятнами. Эта особенность характерна для дерева, ставшего символом России.

Рисуя с маленькими детьми, чаще всего используют метод примитивизма. А поскольку нарисовать березу проще всего, выделив ее ствол, и просто раскрасив крону сплошным зеленым цветом, именно так она выглядит на детских рисунках.

Чертеж ствола березы

Этот метод прост в использовании, например, при создании картинок в компьютерной технике, для мультфильмов. Так как иногда бывает необходимо нарисовать березу без листвы, ствол станет главной отличительной особенностью дерева.

Сделать это можно так:

1. Сохраняем в JPEG пустой кадр.
2. Откройте меню на картинке, выберите «изменить».
3. Нарисуйте функцию «кисть» (средней толщины) черными стволами.Линии рисуются произвольно, с изгибами. Не используйте функцию рисования отрезков прямых линий.

4. Также произвольно нанесите кистью темные поперечные полосы и пятна на стволах. Вы можете работать, выбрав максимальную толщину штриха.
5. Сохраните картинку.

При желании можно наложить дополнительные тени от деревьев на снег.

Мастер-класс «Как нарисовать зимнюю березу»

Пейзажисты часто используют при работе только простой карандаш.Сделать рисунок иногда даже сложнее, чем рисовать. Мастеру требуется умение накладывать тени для придания объектам объема.

А так как нарисовать березу карандашом умеет далеко не каждый начинающий художник, стоит рассмотреть процесс более подробно.

1. Сначала на бумаге изображен ствол с ветками. Ниже необходимо сделать пристройку. Это будут корни. По этой картинке до сих пор невозможно понять, какое дерево будет в результате.
2. Теперь вам нужно нанести тень на ствол. Вдоль одной контурной линии рекомендуется без давления нанести тонкую растушевку (с уклоном около 30 градусов).
3. Выделите тени от стыка веток со стволом. Для этого используйте штрихи средней степени затемнения.
4. Ветки, расположенные дальше от зрителя, полностью покрыты светло-серым цветом. На те, что ближе, достаточно с одной стороны наложить тени, подчеркнув объем.
5. Посередине ствола можно нарисовать вертикальные изгибы произвольной длины. Это будут пределы неровностей, обнаруженных на старых березках.
6. По одной стороне этих линий нанесена косая штриховка, выделяющая дупла на стволе. Небольшая выемка светлее и менее выражена. Плотнее наносите рисунок за линией вдоль большого углубления, сильнее нажимая на карандаш.
7. В области у корней тени показывают их объем.
8. По всему стволу и крупным ветвям накладывают пятна.Они бывают разными по яркости и форме.
9. От толстых веток вниз проведите извилистые линии. У основания они поднимаются вверх, затем изображается плавный дугообразный переход. Это небольшие веточки, на которых растут листья. Они свисают — это одна из особенностей дерева.

Так как художник решил нарисовать березку зимой, можно считать рисунок готовым. Дополнительно рекомендуется растушевать тень от дерева на снегу.

Как нарисовать березу лето карандашом поэтапно

Дерево с листьями изобразить сложнее.Здесь важно подчеркнуть еще одну особенность дерева: прозрачность и легкость кроны. Недаром поэты сравнивают березовую листву с кружевом.

Поскольку дерево расположено достаточно далеко, нет необходимости рисовать форму каждого листа. Здесь мастер может использовать небольшие овалы. Расставьте их на ветках произвольно, но с учетом направления. По форме ветки кроны напоминают грозди винограда.

Это справедливо для всех тонких ветвей. Но некоторые ветки с листвой размещаются на заднем плане, за крупными.

В короне еще остались довольно большие пустоты. В них можно расположить «облака» из овалов. Здесь мастеру понадобится чувство меры. Необязательно плотно заполнять листьями всю верхнюю часть деревца — в кроне должны остаться какие-то просветы.

Рисунок почти готов. Можно дополнить его травой, мелкими цветочками, летающими насекомыми и вставить в рамку.

Учимся рисовать: Учимся видеть: Береза ​​серебристая

Серебряная береза ​​ (по мотивам деревьев, лесов и лесов Джеффа Керси) Бумага, акварель 11см x 16.5 см (4,25 x 6,5 дюйма)

Это моя версия другой демонстрации из программ Джеффа Керси о деревьях, лесах и лесах на канале Painting and Drawing Channel.

Я использую демонстрации Джеффа из этих программ в качестве разминки в начале каждого сеанса рисования (см. Разминка и Царапание и Царапание). Они идеально подходят для этой цели, потому что представляют собой небольшие виньетки, а не полноценные картины.

Задача на этом рисунке — сделать ствол дерева массивным и цилиндрическим.Это упражнение в моделировании. Решение состоит в том, чтобы решить, где находится солнце относительно дерева. На этом изображении он слева. Сторона дерева, обращенная к солнцу, практически белая, а ствол темнеет по мере удаления от прямых солнечных лучей.

Фон представляет собой простую смывку из разных оттенков зелени. Когда фон высох, Джефф намочил весь ствол дерева чистой водой. Он добавил бледно-фиолетовую смесь в среднюю и правую часть ствола.Пока он был влажным, он добавил несколько коричнево-оранжевых пятен справа от середины и несколько темно-коричневых в крайнем правом краю. Эти цвета сливаются и смешиваются, образуя постепенное затемнение слева направо, что читается как переход от света к тени на цилиндре. (Я должен был нанести тень на землю, чтобы подчеркнуть направление солнца).

Джефф закончил картину, добавив характерные черные кольца на кору дерева. Эти изогнутые линии помогают подчеркнуть цилиндрический эффект.Важно помнить, что метки ниже уровня глаз кажутся изогнутыми вниз от края, а метки выше уровня глаз изгибаются вверх.

Поперечные сечения цилиндра

Прежде чем я начал «Естественный способ рисования», мне приходилось думать о таких вещах. Сейчас я столько рисовала по модели, что это моя вторая натура.

Джефф использовал следы сухой кисти, чтобы обозначить кольца. Он позволил кисти скользить по грубой бумаге, оставляя надломанные следы.Это то, что я не понял на этой картинке и с тех пор практикую.

.

Как нарисовать цыпленка

Криста ~ 02/06/2013 23:21

Конструктивное построение черепа человека | Конструктивный рисунок черепа головы человека

Оглавление

Посмотрите на этот сложный пластический узел (череп). «Сложный» — потому, что вы его так воспринимаете. Вспомните свои рисунки натюрмортов из геометрических тел. Вы учились рисовать примитивы, из которых состоит все, что окружает вас. Рисуя натюрморты из предметов быта, вы складывали из примитивов кувшины, драпировки, фрукты. Отбросьте на время все «лишнее» и посмотрите, на какие геометрические тела похожи части черепа. Видите, вы как будто заблудились в траве у трех сосен, которых действительно три.

Рассматривая кратко анатомическое строение черепа человека, мы говорили, что череп человека состоит из двух частей, мозговой и лицевой. Но это с точки зрения анатомии, а с точки зрения пластической анатомии, художникам череп человека лучше рассматривать как форму, состоящую из трех частей: мозговой, лицевой (которая включает лицевые, носовые, челюстные кости) и скуловой.

Разберем это на три составляющие одного целого и посмотрим, как они взаимосвязаны между собой. Мозговая часть — это трехмерная коробка. Лицевая часть — это усеченная пирамида. Скулы (парные) — это дуги, связывающие два первых объема между собой.

Выполните предварительно (до начала основного рисунка) несколько конструктивных зарисовок (анализов) черепа в разных поворотах. Это поможет вам определить цель и задачи рисунка.

Мозговая часть — это трехмерная форма, представляющая собой один из трех основных элементов черепа головы человека. Трехмерная форма мозговой части черепа головы человека имеет поверхности (такие как передняя, две боковые, задняя, верхняя и нижняя), которые расположены в пространстве и подчиняются ему.

Сравним самое простое понимание объема мозговой части черепа с объемом куба: они похожи и одинаково подчиняются пространству. На основе этого понимания выполним конструктивный рисунок и получим ясную пластическую конструкцию. Любая грань пластической конструкции соответствует границе, на которой форма меняет свое положение в пространстве и, конечно, по отношению к источнику света. Понимая конструкцию, можно легко нарисовать эту часть черепа в любом повороте и ракурсе с применением освещения, что позволит более эффектно передать объем формы.

Лицевая часть — это тоже трехмерный объем в пространстве. Выполним конструктивный рисунок этой части и убедимся в подобном утверждении.

Далее подставим лицевую часть под нижнюю часть черепной коробки — получим почти завершенную форму черепа, правда, без двух существенных частей. Ими являются две скуловые части.

Скуловые части — это парные части черепа головы человека. Они располагаются симметрично, с двух сторон от срединной осевой линии черепа, и являются, образно говоря, скобами, скрепляющими две конструктивных части черепа. К черепной коробке скобы крепятся у лобной и у височной кости, а третьим местом крепления являются боковые поверхности лицевой части черепа.

Возвратимся к основному рисунку: композиция определена. Найдите пропорциональные отношения между высотой и шириной всей массы черепа. Проведите вертикальную осевую линию, указывающую на середину формы и ее симметричность. На вертикальной осевой линии найдите пропорциональный отрезок, соответствующий нижней части лобной кости, и проведите горизонтальную осевую линию.

Обратите внимание на положение последней в пространстве: она идет по передней поверхности лобной кости и при повороте черепа к нам в три четверти (да и при любом повороте) направлена к линии горизонта. На линии горизонта она образует точку схода для всех горизонтальных линий, идущих с ней параллельно и расположенных на передних поверхностях формы черепа. Таким образом, мы применили метод линейной перспективы в рисунке черепа головы человека.

Далее найдите высоту передней лобной поверхности, проведите линию, направленную к точке схода на горизонте, и определите ширину лба, проведя две параллельные срединной осевой линии прямые. Вы нарисовали площадку, которая находится в пространстве и соответствует передней мозговой поверхности черепа.

Теперь, методом конструктивного построения, прозрачно и линейно, применяя методы линейной и воздушной перспективы, соблюдая пропорции и, конечно, подглядывая в зарисовки, достройте к передней поверхности верхнюю, нижнюю и боковые площадки. Таким образом вы приведете форму части черепа к законченному трехмерному объему.

Самое трудное — это найти границы поверхностей черепа, так как они не совпадают со швами костей и височной линией. Граница — это переход поверхности формы из одного положения в пространстве в другое положение. Как правило, границы поверхностей форм совпадают с границами света и тени. Рассмотрите форму черепа, используя разные источники освещения, и вы увидите эти границы.

Конструктивный рисунок — это творческий рисунок, результатом которого является осмысление и покорение трехмерного пространства прежде всего в себе, а не просто наработка конструктивных схем. Существуют, конечно, и схемы; они несут в себе функцию толчка к пониманию сложного формообразования через простые формы, но лучшей «схемой» будет ваша собственная.

Следующим этапом является рисунок лицевой части черепа. Найдите пропорциональный отрезок на вертикальной осевой линии, равный высоте лицевой части черепа, и постройте переднюю поверхность лицевой части черепа. Она вверху имеет ширину, равную ширине переносицы. А расширяясь к низу, достигает величины, равной ширине поверхности нижнечелюстной кости.

Нарисуйте нижнюю поверхность нижнечелюстной кости. Затем нарисуйте заднюю поверхность нижнечелюстной кости, поднимающуюся до основания мозговой части черепа. Создайте верхнюю поверхность, соединяющую переднюю и заднюю поверхности лицевой части черепа — и две боковые поверхности лицевой части образовались сами собой.

Мы получили форму в пространстве, чем-то напоминающую утюг; от верха передней поверхности лицевой части выдвинули вперед площадку носовой ости; нарисовали носовое отверстие, нижняя часть которого опирается на переднюю поверхность лицевой части и равна ее ширине.

Далее приступаем к конструктивному рисунку скуловых частей черепа. Как описано выше, скуловые части представляют собой подобие скоб, скрепляющих две части формы черепа, мозговую и лицевую. Двигаясь в пространстве от нижнего угла лобной кости к боковой поверхности лицевой части черепа, скуловая часть формирует глазную впадину, «емкость для глаза»; двигаясь от височной кости к лицевой части черепа, образует скуловую дугу.

Скуловая дуга играет очень важную пластическую роль в формировании лицевой части головы человека, это самая широкая часть лица. Проведите горизонтальную осевую линию, соответствующую этой части лица, в пространстве. Эта осевая линия является второй (из тех, что мы наносим на лист в начале построения рисунка головы) после вертикальной осевой линии.

Постройте передние скуловые площадки, почувствуйте границу поворота форм. В месте пересечения горизонтальной осевой линии с границами поворота форм находятся опорные точки скуловой части. В пространстве, рисуя голову человека, мы будем определять в дальнейшем количество этих точек и — по ним — положение лицевой части. Интересным представляется также и ход боковой площадки скуловой части к лобной кости.

Ни в коем случае не срисовывайте глазницы черепа! Это не форма, а пространство, организованное тремя составляющими объем черепа. Верхнюю часть пространства глазницы образует черепная коробка и скуловая кость, внутреннюю боковую поверхность образует лицевая часть, внешнюю и нижнюю поверхности образует опять скуловая кость.

Вы выполнили основное конструктивное построение формы черепа в пространстве, заложили пластическую основу. Далее можно приступать к более детальной проработке частей черепа, но всегда надо помнить, что за деталью стоит, прежде всего, объем. Этот объем является составляющей частью большого объема. Таким образом, мы рисуем от общего к частному.

Описать весь процесс конструктивного рисунка черепа головы человека невозможно, потому что из методических рекомендаций это выльется в методические инструкции. Также нельзя запомнить у черепа все до мельчайших деталей, да это и не нужно. Любая форма имеет свои индивидуальные особенности; череп является скрытой костной основой головы человека. Помнить и представлять надо главное: в вашем понимании должен сложиться такой образ формы черепа головы человека, который вы легко охватывали бы сознанием.

После небольшой детальной проработки вы сложите этот образ на листе. Не обязательно пересчитывать у черепа все зубы, это не повлияет на пластическое решение объема лицевой части в целом. Достаточно провести границу, отделяющую верхнечелюстные кости от нижнечелюстной.

Далее Воздушная перспектива. Освещение. Частичное введение тона.