Белая берёза под моим окном. — Белая берёза под моим окном. — Подготовительная группа — Каталог статей

Белая берёза под моим окном.            Подготовительная группа.

 

Задачи: Закреплять умение рисовать деревья, передавать в рисунке характерные особенности березы; учить рисовать зимний пейзаж, вносить в рисунок дополнения, создавать сюжет. Развивать воображение.

Материал: Иллюстрации березы. У детей листы с голубым фоном, гуашь, жесткие и мягкие кисти.

Предшествующая работа: Чтение стихотворения С.Есенина «Береза»

Ход занятия:

Читаю стихотворение С.Есенина «Берёза»

 Белая береза                                                    И стоит береза

Под моим окном                                              В сонной тишине,

Принакрылась снегом,                                    И горят снежинки

Точно серебром.

                                               В золотом огне.

 

На пушистых ветках                                       А заря, лениво

Снежною каймой                                             Обходя кругом,

Распустились кисти                                         обсыпает ветки

Белой бахромой.                                              Новым серебром.

 

Вывешиваю незаконченный рисунок берёзы (ствол – белый, ветки – коричневые).

 

— Сегодня мы будем художниками-иллюстраторами, нарисуем иллюстрацию к стихотворению С.Есенина «Берёза».

 

— Какое время суток описано в стихотворении? (заря бывает утренняя и вечерняя)

 

Заря – это первые или последние лучи солнца.

— Ствол и ветки вы умеете рисовать, после рисования ствола нарисуйте сугробы, а затем ветки коричневым цветом. Пока краска сохнет, нарисуем зарю – часть солнца у линии горизонта красно-жёлтого цвета.

Нарисовать  снег, которым «принакрылась» берёза, нам поможет жесткая кисть. (рисую методом тычка)

Затем дорисовываем горизонтальные чёрточки у берёзы на стволе.

Физминутка.

Мы шагаем по сугробам, по сугробам крутолобым.

Поднимай повыше ногу, проложи другим дорогу.

Очень долго мы шагали, наши ноженьки устали.

Сейчас сядем, отдохнём, а потом гулять пойдём.

 

Оценка: Кто хочет показать свою работу и поделиться, что получалось легко, а с чем испытывали затруднения.

2 способ.

Перед детьми рисунок с изображением осенней берёзы.

Беседуем в какое время года изображено дерево, какая берёза сейчас?

Предлагаю нарисовать берёзу в зимнем наряде.

Показ рисования:

1.      ствол  + сугробы (лёгкими движениями)

2.       ветки

3.      месяц, звёзды

4.      снег на ветках жёсткой кистью

5.      чёрточки на стволе

Рассказываю  о том, что глядя на зимнюю берёзу, С.Есенин сочинил стихотворение «Берёза».                  Остальное в занятии так же. 

Рисуем березу легко. Урок-схема рисования карандашом

Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом.
Рисовать березу несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок.

Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.

1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы

Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.

2. Общий контур березы

Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.

3. Нарисуйте ветки березы без листьев

Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете

рисовать березу иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.

4. Рисуем общий контур кроны березы

Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.

5. Как нарисовать березу простым карандашом

Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.

6. Рисунок березы на графическом планшете

Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши

рисунок березы будет очень красивым и с настроением.

Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».

В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.

У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.

Чем отличается береза от дуба или сосны, от клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, по-разному расположены ветви, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, но только зеленые иголки. Но начинать рисовать любое дерево удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести совершенно прямую линию ствола, что не стоит рисовать линию прямо. Дерево выглядит более натуралистично, если оно нарисовано искривленным, так как в природе прямые линии и прямые стволы деревьев практически отсутствуют.

Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, следовательно он должен, обозначить то место, из которого растет дерево и заштриховать горизонтальную линию под деревом.

Ствол — это самая главная и самая толстая часть дерева. А у березы ствол очень легко рисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая. Поэтому не надо заштриховывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить его белым, вот так:

Теперь ребенок должен нарисовать ветви у березы и частично заштриховать кору дерева:

Если вы объясните ребенку, что березы бывают разные, он может нарисовать ветви березы свисающими вниз. Тогда это будет плакучая береза.

Если ребенок нарисует ветви березы тянущимися вверх, то это будет кудрявая березка.

Затем останется только пририсовать листву, и березка готова:

Рисуя дерево, не обязательно прорисовывать каждый листочек в отдельности. Ни один художник этого не делает, ведь дерево находится на расстоянии, и характерные особенности листьев скрываются в общей массе листвы.

/ Природа

А ты умеешь рисовать деревья? Сегодня мы научимся это делать.

Эти фломастеры созданы с учетом особенностей детской руки и повышенных требований к удобству и безопасности. Не высыхают без колпачка 24 часа.

Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук. Эргономичная форма корпуса. Вентилируемый колпачек.

Рисунок березы выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.

Фломастером серого цвета намечаем двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию, ствол березы.

Тем же фломастером серого цвета от середины высоты ствола рисуем ветки с приспущенными к низу концами. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют закругление кроны.

Светло зеленым фломастером над ветками рисуем абрис листвы.

Заштриховываем круговыми движениями обозначенные зоны светло-зеленым цветом.

Под зонами светло-зеленого цвета произвольно заштриховываем темно-зеленым цветом. Формируем рисунок кроны в виде овала.

Серым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола березы. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.

Как нарисовать берёзу поэтапно.

Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.

Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный.

Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?

Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.

Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?

Итак, рисуем берёзу поэтапно.

Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.

Обозначим крону и отдельные крупные ветви:

Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.

Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .

Я любила, в детстве рисовать берзу, мне получалось е рисовать и нравилось. Для начала рисуем главный ствол и толстые ветки

добавляем листья на ветках

Есть еще такая инструкция, в пять шагов

можно посмотреть и видео, рисование берзы

Береза — очень изящное дерево, просто стройная красавица, олицетворение России. Ее отличительной особенностью является ствол, главное аккуратно черточки прорисовать и уже пол дела сделано.

Чтобы нарисовать березу можно воспользоваться следующей схемой:

Можно сначала нарисовать такое произвольное дерево:

Затем подрисуйте листочки и веточки:

Подрисуйте детали:

И в конце можно сделать примерно так:

Стоит отметить, что березу рисовать довольно сложно, и с первой попытки может не получиться.

Березку нарисовать конечно же можно,возьмем простой карандашик,лист бумаги и ластик для стирания.

Начинаем рисовать макет будущей березы.Рисуем для начала ее ствол тонкой одной линией, а затем мы должны оформить этот ствол и сделать наметки по росту ее веточек.

Рисуем крупные ветки,как показано на схеме рисунка номер три.Окрашиваем ствол,делая серные штрихи, какие есть у березки на самом деле. Затем нужно рисовать мелкие веточки и листочки на них,это кропотливая и длительная работа.

После этого раскрашиваем полностью все дерево,выделяя листики березы зеленым цветом,а ствол выделяем черным цветом и у нас получилась настоящая береза.

Для того, чтобы нарисовать березу, березку карандашом поэтапно, Вам нужны — Карандаш, бумага, умелые руки и кончено схема. Я прикреплю схему в виде видео и после того, как вы увидите его, сможете очень легко нарисовать березу или березку.

Рисование деревьев имеет некоторые общие принципы, как впрочем и свои особенности.

На первом этапе рисования березы определяем карандашом е контур и ветви. У березы стройный ствол, на котором находятся чрные отметины. Обычно у берзы повислые ветви, которые свисают вниз полукругом.

Теперь, усилив нажим карандаша, проходимся по стволу и ветвям. На последнем этапе остается нанести на ветви листики.

А вот еще вариант того, как нарисовать березу поэтапно.

Нарисуйте ствол дерева. Затем карандашом создайте силуэт кроны. Далее прорисуйте некоторые видимые части ветвей. с помощью штриховки придайте кроне объем, выделив ветви, листья. Не забудьте о характерных черных черточках на стволе белой березы.

Береза символ России, поэтому е рисовать с одной стороны просто, а с другой много изъянов, которые испортят наше дерево. На изображении показано поэтапная нарисовка дерева, соблюдайте е, чтобы не навредить рисунку.

Березу, русскую красавицу, начинаем рисовать с основной линией, определитесь, какую березу хотим в итоге: стройную, немного склоненную. .

Тонкими штрихами создаем ствол, намечаем его толщину, а также ответвления боковых ветвей, а на них нежные, тонкие свисающие веточки.

По стволу, веткам тенями прорисовываем кору березы, четко выделяем характерные черные пятна на них. Одеваем ее в листву, набрасываем листочки.

Березы встречаются высокими, широкостволыми, порой встречаются березки-quot; двойняшкиquot; , от корня растт их две сразу. Можно попробовать нарисовать их такими. Любое дерево начинают рисовать от корня и ведя вверх непроизвольной линии.

От середины ствола рисуют ветви, они никогда не бывают прямыми выгибаем их под разным углом и разной длины.

И теперь осталась листва. Обмакивая губку в краску во круг веток теперь аккуратно прикасаемся ею около нарисованной березы. С помощью губки и краски получается листва. Вот такие подружки- сестрички растут во многих дворах..

Рисование березы немножко отличается от рисования других деревьев. Так как березка отличается от всех других деревьев своими контурами и цветом. Описывать весь процесс, наверное, не стану, но предоставлю видео.

Я предложу два варианта рисования березы поэтапно карандашом.

Первый вариант рисуем в пять этапов. Вначале делаем набросок ствола. Далее рисуем толщину ствола, отмечаем ветки. Потом постепенно вырисовываем ветви березы, не забудьте, что у этого дерева красивая и оригинальная кора. В конце рисуем листву.

Второй вариант менее подробный, но тоже подойдет.

Береза — это национальный символ. Деревце очень красивое. Нарисовать березу очень просто. Она отличается от других деревьев своим quot;изящнымquot; стволом и красивым цветом коры — белая с черными полосками. Для работы нужно приготовить лист бумаги, карандаш, ластик и чуточку терпения). Начинаем рисунок со ствола — он немного изогнут, по толщине не сильно широкий… Затем рисуем ветки, те что покрупнее, а от них — мелкие — они тоже не ровные, а немного свисают книзу. Предпоследний этап — листья, можно обвести контуром крону деревца… Последний шаг — раскрашиваем ствол черными полосками. А дальше на ваше усмотрение — можно красиво оформить березу тенями в черно- белом цвете, а можно раскрасить красками, карандашами…

Рисуем на бересте | Учимся играя

Здравствуйте, уважаемые читатели, гости, друзья. Я часто в своих статьях упоминала, что люблю рисовать на бересте. И вот я решила рассказать вам, как мы это делаем с Дашей. Ведь моя малышка тоже осваивает бересту.

 Для начала нам нужна береста – кора березы. НО! Обдирать кору с деревьев не стоит. Во всяком случае, я против этого. Я снимаю кору с уже упавших деревьев в лесу или с березовых бревен.  Чем более рельефный кусочек коры, тем интереснее на нем можно сделать рисунок.

 Итак, начинаем обрабатывать бересту.

1. Отшелушившем высохшую бересту с куска
2. Промываем кусок бересты водой
3. Начинаем счищать все лишние слои с бересты

Смотрите, кора состоит из множества слоев (помните рассказ о кольцах деревьев, чтобы понять возраст дерева). Это слои очень и очень тоненькие на коре, как самая тоненькая ткань. Так вот нужно снять несколько верхних слоев, чтобы появился чистый слой бересты: ровный и гладкий, на котором вы сможете рисовать.

4. Если вы внимательно посмотрите на кусочек бересты, то увидите, как раз эти слои. Вам надо подушечками пальцев (удобнее большим пальцем) счищать слой за слоем, пока все лишнее не уберется. Но, если вы надавите очень сильно, то можете задеть нижний слой и тогда придется начинать заново. В итоге вы должны счистить все лишнее до такой степени, чтобы у вас был чистый слой.
5. Если кора толстая, то вы можете вырезать кусочек,  на котором вы будете рисовать, а если тонкая, как в нашем случае была, то приклеиваем ее на картонку. Мы клеили с помощью клеевого пистолета.
6. Смочите ватку спиртом или водкой и протрите бересту. Это нужно, чтобы ее обезжирить и рисовать на ней.

 Теперь можно рисовать.

Но пока вы еще не начали, разрешите поделиться с вами одним секретиком рисования с детьми. Одно дело, когда вы рисуете для души. А бывает, надо нарисовать что-то в подарок и маме очень хочется, чтобы рисунок был идеальным.

 Что вам потребуется?

• калька или полиэтилен  (калька предпочтительнее)
• ручка
• рисунок – образец

В нашем случае Даша выбрала рисунок Ильи Муромца. Мы положили на него кусочек полиэтилена и Даша обвела рисунок ручкой на полиэтилене.

Теперь кладем ваш рисунок на кусочек бересты и снова обводим его. Лучше обводить ручкой другого цвета, чтобы было видно, что именно вы уже обвели, а что нет.

 Когда вы уберете рисунок на кальке или полиэтилене от бересты, то увидите, что он как бы впечатался в нее. Теперь его можно обвести и раскрасить черной краской. Я рисую акварелью так как ее легко смывать с кусочка бересты, но вы можете использовать любую другую краску.

Готовый рисунок хорошо бы вставить в рамочку. Будет красиво!

P.S. Данная статья авторская и всецело предназначена исключительно для частного использования, публикация и использование ее на других сайтах или форумах возможна только с моего письменного согласия. Использование в коммерческих целях категорически запрещено. Все права защищены. Автор: Костюченко Мария. «Учимся играя»

Вам будет интересно:

Как нарисовать березу в инее. Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка». Рисуем общий контур кроны березы

В предыдущем уроке мы говорили о рисовании калины и клубники. А здесь вы узнаете как рисовать березу . В отличие от калины, береза – полезнейшее дерево! Во-первых, весной с нее собирают сок. Я тоже когда-то в детстве с отцом ходил собирать сок с березки. Березовый сок – вкуснейший натуральный напиток. Из него потом делают еще вино, сироп и квас. Рекомендую Вам пить березовый сок, когда предоставляется такая возможность, это и полезно и вкусно! Но будьте осторожный при сборе березового сока! Потеря множества жидкости может истощать дерево, и в раны на коре могут проникнуть разные болезнетворные бациллы. Березка заболеет и может погибнуть. Если вы хотите пить каждый год березовый сок – берегите деревья!

Поскольку сейчас осень (я написал эту статьи в сентябре – примечание. ), то попить соку нам пока не удастся. Придется ждать весну. Зато мы можем её нарисовать. Чем мы и займемся сию же минуту.

Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом.
Рисовать березу несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.

1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы

Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.

2. Общий контур березы

Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.

3. Нарисуйте ветки березы без листьев

Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете рисовать березу иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.

4. Рисуем общий контур кроны березы

Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.

5. Как нарисовать березу простым карандашом

Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.

6. Рисунок березы на графическом планшете

Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.

Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».

В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.

У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.

В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.

Особенности березы

Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.

Украшаем стену

Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.

Эскиз на бумаге

Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.

Рисование акварелью

Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!

Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.

Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.

Сагитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка.
Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом.
Задачи:
Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью.
Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке.
Развивать умение организовывать своё рабочее место.
Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.

На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.

Материалы : Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.

Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.

Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.

Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.

Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.

Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.

Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.

Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.

Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!

Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет

Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»

Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов
Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста.
Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств.
Задачи:
формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками;
совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел;
развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари;
воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками.
Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.

Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.

Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»

С.Есенин (1913г.)
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
обсыпает ветки
Новым серебром. Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.

Ход работы:
1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём

2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче)

3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска)

4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный)
5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки

6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому)

7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету

8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят

Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть

Наложить силуэт окна на рисунок берёзы

В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).

Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.

1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета

2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску

3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи)

4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки

5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком

6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой

Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы

а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет

Рисунок березы летом. Как нарисовать березу карандашом поэтапно

Инна Колцун

Материалы для рисования :

гуашь ;

Акварельная бумага;

Кисти круглые и плоские;

Стакан с водой;

Тряпочка для вытирания кистей;

Палитра.

1 этап : Рисуем фон и поле :

Берем лист бумаги вертикально, делаем размывку белой гуашью до середины листа (краска должна быть влажной) .

Затем поверх белой краски размываем желтую, красную, коричневую краски, от середины листа осветляя к верху.

Нижнюю оставшуюся часть листа красим в черный цвет, немного залезая на линию горизонта размывая его. Даем рисунку немного подсохнуть.

Большой, жесткой только сухой кистью делаем цветные пятна методом «тычка» по черному нижнему фону листа (цвета : желтый, красный, охра, зеленый, белый, голубой, таким образом, получится поле или цветущий луг .

2 этап : Рисуем березу :

На палитре смешиваем охру и белую гуашь до получения бежевого оттенка. Затем рисуем ствол березы плоской кистью , снизу вверх. У основания березы кисть плотно прижать, а затем, поднимая ее к верху, постепенно разворачивая на ребро и потихоньку отрывая ее от бумаги (краски берем обильно )

С правой стороны березы коричневой гуашью с помощью тонкой кисточки обводим ствол березы , затем плоской сухой кистью делаем размыв краски к середине ствола.

Затем самой тонкой кистью рисуем ветки березы , вращая ее туда, сюда между пальцев (кисть должна быть мокрой, а ветки березы идут не только вверх, но и вниз).

Берем тонкую кисть с черной гуашью и рисуем черные пятна

коры (чечевички) разные по форме и длине (они не должны повторяться и быть симметричными) .

В заключение нашего рисования мы рисуем листву березы . Берем большую , сухую, жесткую кисть, на нее берем зеленую гуашь и рисуем листву методом «тычка» .

Вот и все — Картина готова!

Публикации по теме:

Консультация «Труд в дошкольном образовании — это легко?» В своём Эссе я хочу раскрыть данную тему. Сейчас я попытаюсь подойти к основному понятию освещаемой темы. Труд — целенаправленная деятельность.

Вот и миновала пора золотой осени. Уже выпал первый снег. Даже у нас в Санкт — Петербурге совсем зимняя погода. Но красота золотой осени.

Конспект занятия по рисованию гуашью в подготовительной группе «Белый аист» Конспект занятия по рисованию «Белый аист» Тема: «Белый аист» Цель: обучение детей рисованию белого аиста и мест его гнездовки. Задачи:.

Не так давно в нашем ДОУ походил конкурс на изготовление лэпбуков. Хочу представить Вашему вниманию лэпбук по изо деятельности «10 способов.

Приветствую всех коллег-maamовцев! Вот и снова зима и совсем скоро любимый с детства праздник Новый год. Для тех, кто еще не занялся со.

План-конспект непосредственно-образовательной деятельности в средней группе «Во поле береза стояла» Интеграция образовательных областей: познавательное развитие, физическое развитие, речевое развитие, художественно-эстетическое развитие,.

/ Природа

А ты умеешь рисовать деревья? Сегодня мы научимся это делать.

Эти фломастеры созданы с учетом особенностей детской руки и повышенных требований к удобству и безопасности. Не высыхают без колпачка 24 часа.

Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук. Эргономичная форма корпуса. Вентилируемый колпачек.

Рисунок березы выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.

Фломастером серого цвета намечаем двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию, ствол березы.

Тем же фломастером серого цвета от середины высоты ствола рисуем ветки с приспущенными к низу концами. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют закругление кроны.

Светло зеленым фломастером над ветками рисуем абрис листвы.

Заштриховываем круговыми движениями обозначенные зоны светло-зеленым цветом.

Под зонами светло-зеленого цвета произвольно заштриховываем темно-зеленым цветом. Формируем рисунок кроны в виде овала.

Серым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола березы. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.

Рисование березы пошагово

Мастер-класс по рисованию. «Рисуем березу»

Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.

Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: подарок, украшение для интерьера.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить рисовать листву березы с помощью жесткой мочалки для мытья посуды;
— совершенствовать умение работать восковыми карандашами и пастелью;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
Материалы: альбомный лист, жесткая мочалка для мытья посуды, восковые карандаши, пастель, кисть, акварель, стакан с водой.

Этапы работы
1.Располагаем лист вертикально, начинаем рисовать ствол березы, рисуем восковым карандашом изогнутую линию, оставляя интервалы, чтобы в ствол «вставить» ветви.

2.В тех местах, где мы оставляли интервал, рисуем ветви.

3.Продолжаем дополнять ствол дерева веточками.

4.Приступаем к работе над более мелкими деталями. Начинаем рисовать мелкие веточки от основной ветви в левом верхнем углу.

5.Теперь работаем с веткой в верхнем правом углу – рисуем отходящие от нее мелкие веточки.

6.Аналогично продолжаем работу со всеми основными ветками в правой стороне.

7.Продолжаем работу восковым карандашом – рисуем темные участки на коре ствола березы.

8.Переходим к работе акварелью. Раскрашиваем фон вокруг дерева обильно разбавленной водой краской.

9.Листья мы будем рисовать с помощью жесткой мочалки для мытья посуды. Смачиваем краску водой, обмакиваем мочалку в краску и с помощью метода тычка рисуем листву.

Береза — это один из символов нашей родины — России. Бескрайние поля, леса, и красивые белоствольные деревца — кудрявые березы. Такой видится картина средней полосы России. Береза — очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — пятнами. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в летний жаркий день. Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.

Для этого делают разрезы на стволе дерева, привязывают под разрез банку и в нее капает густой тягучий березовый сок. Только это просто так делать нельзя, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. Про березку сочинено много прекрасных песен. На многих полотнах великих художников она запечатлена как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.

Этап 1. Вначале нарисуем немного искривленный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемним пятнами некоторые места. От березы рисуем несколько веточек в стороны. Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.

Этап 2. Продвигаемся дальше, рисуя все новые и новые островки из листьев. Пририсовываем к веточкам плавными волнами листву. Так наполняется наша крона все новыми и новыми участками листвы. Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.

Этап 3. Дорисуем еще листьев сверху и снизу на отдельных ветках.

Этап 4. Получившийся черно-белый рисунок раскрасьте в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла лесная красавица березка!

ПОХОЖИЕ УРОКИ

Поэтому сегодня представляем вам новый урок, на котором вы сможете нарисовать березу. При изучении нашего поэтапного простого урока эта работа будет легкой.

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик;
• цветные карандаши коричневого, светло-зеленого, зеленого тонов.

Этапы рисования карандашами:

1. Вначале потребуется нарисовать ствол. «Русская красавица» имеет тонкий длинный ствол, поэтому эти особенности следует непременно учесть при рисовании.

3. Дорисовываем толстые ветки. Они имеют неровную линию. Это также нужно нарисовать, чтобы дерево было похоже на настоящую березу.

4. Прорисовываем мелкие веточки на русской красавице, которые отходят от толстых. Они крученые.

5. После этого маркером обводим контуры рисунка. Затем необходимо нарисовать пятна на коре, это позволит отличить березу от других деревьев. Добавим основание в виде небольшого бугорка.

6. Коричневым цветом разукрашиваем основание нашей красавицы.

7. Теперь прорисуем маленькие тонкие листики зелеными карандашами.

8. Маркером сделаем обводку листьев. Не обязательно вырисовывать контур каждого листика. Нарисуем пару линий для каждого листика на березе — и готово!

Вот на этом готов наш поэтапный рисунок. К такой березе можно быстро дорисовать зеленую лужайку, солнышко с лучиками и птиц, которые будут чирикать свои песни.

Рисуем берёзу. Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён) Рисуем березу поэтапно

/ Природа

А ты умеешь рисовать деревья? Сегодня мы научимся это делать.

Эти фломастеры созданы с учетом особенностей детской руки и повышенных требований к удобству и безопасности. Не высыхают без колпачка 24 часа.

Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук. Эргономичная форма корпуса. Вентилируемый колпачек.

Рисунок березы выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.

Фломастером серого цвета намечаем двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию, ствол березы.

Тем же фломастером серого цвета от середины высоты ствола рисуем ветки с приспущенными к низу концами. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют закругление кроны.

Светло зеленым фломастером над ветками рисуем абрис листвы.

Заштриховываем круговыми движениями обозначенные зоны светло-зеленым цветом.

Под зонами светло-зеленого цвета произвольно заштриховываем темно-зеленым цветом. Формируем рисунок кроны в виде овала.

Серым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола березы. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.

Я любила, в детстве рисовать берзу, мне получалось е рисовать и нравилось. Для начала рисуем главный ствол и толстые ветки

добавляем листья на ветках

Есть еще такая инструкция, в пять шагов

можно посмотреть и видео, рисование берзы

Береза — очень изящное дерево, просто стройная красавица, олицетворение России. Ее отличительной особенностью является ствол, главное аккуратно черточки прорисовать и уже пол дела сделано.

Чтобы нарисовать березу можно воспользоваться следующей схемой:

Можно сначала нарисовать такое произвольное дерево:

Затем подрисуйте листочки и веточки:

Подрисуйте детали:

И в конце можно сделать примерно так:

Стоит отметить, что березу рисовать довольно сложно, и с первой попытки может не получиться.

Березку нарисовать конечно же можно,возьмем простой карандашик,лист бумаги и ластик для стирания.

Начинаем рисовать макет будущей березы.Рисуем для начала ее ствол тонкой одной линией, а затем мы должны оформить этот ствол и сделать наметки по росту ее веточек.

Рисуем крупные ветки,как показано на схеме рисунка номер три.Окрашиваем ствол,делая серные штрихи, какие есть у березки на самом деле. Затем нужно рисовать мелкие веточки и листочки на них,это кропотливая и длительная работа.

После этого раскрашиваем полностью все дерево,выделяя листики березы зеленым цветом,а ствол выделяем черным цветом и у нас получилась настоящая береза.

Для того, чтобы нарисовать березу, березку карандашом поэтапно, Вам нужны — Карандаш, бумага, умелые руки и кончено схема. Я прикреплю схему в виде видео и после того, как вы увидите его, сможете очень легко нарисовать березу или березку.

Рисование деревьев имеет некоторые общие принципы, как впрочем и свои особенности.

На первом этапе рисования березы определяем карандашом е контур и ветви. У березы стройный ствол, на котором находятся чрные отметины. Обычно у берзы повислые ветви, которые свисают вниз полукругом.

Теперь, усилив нажим карандаша, проходимся по стволу и ветвям. На последнем этапе остается нанести на ветви листики.

А вот еще вариант того, как нарисовать березу поэтапно.

Нарисуйте ствол дерева. Затем карандашом создайте силуэт кроны. Далее прорисуйте некоторые видимые части ветвей. с помощью штриховки придайте кроне объем, выделив ветви, листья. Не забудьте о характерных черных черточках на стволе белой березы.

Береза символ России, поэтому е рисовать с одной стороны просто, а с другой много изъянов, которые испортят наше дерево. На изображении показано поэтапная нарисовка дерева, соблюдайте е, чтобы не навредить рисунку.

Березу, русскую красавицу, начинаем рисовать с основной линией, определитесь, какую березу хотим в итоге: стройную, немного склоненную..

Тонкими штрихами создаем ствол, намечаем его толщину, а также ответвления боковых ветвей, а на них нежные, тонкие свисающие веточки.

По стволу, веткам тенями прорисовываем кору березы, четко выделяем характерные черные пятна на них. Одеваем ее в листву, набрасываем листочки.

Березы встречаются высокими, широкостволыми, порой встречаются березки-quot; двойняшкиquot; , от корня растт их две сразу. Можно попробовать нарисовать их такими. Любое дерево начинают рисовать от корня и ведя вверх непроизвольной линии.

От середины ствола рисуют ветви, они никогда не бывают прямыми выгибаем их под разным углом и разной длины.

И теперь осталась листва. Обмакивая губку в краску во круг веток теперь аккуратно прикасаемся ею около нарисованной березы. С помощью губки и краски получается листва. Вот такие подружки- сестрички растут во многих дворах..

Рисование березы немножко отличается от рисования других деревьев. Так как березка отличается от всех других деревьев своими контурами и цветом. Описывать весь процесс, наверное, не стану, но предоставлю видео.

Я предложу два варианта рисования березы поэтапно карандашом.

Первый вариант рисуем в пять этапов. Вначале делаем набросок ствола. Далее рисуем толщину ствола, отмечаем ветки. Потом постепенно вырисовываем ветви березы, не забудьте, что у этого дерева красивая и оригинальная кора. В конце рисуем листву.

Второй вариант менее подробный, но тоже подойдет.

Береза — это национальный символ. Деревце очень красивое. Нарисовать березу очень просто. Она отличается от других деревьев своим quot;изящнымquot; стволом и красивым цветом коры — белая с черными полосками. Для работы нужно приготовить лист бумаги, карандаш, ластик и чуточку терпения). Начинаем рисунок со ствола — он немного изогнут, по толщине не сильно широкий… Затем рисуем ветки, те что покрупнее, а от них — мелкие — они тоже не ровные, а немного свисают книзу. Предпоследний этап — листья, можно обвести контуром крону деревца… Последний шаг — раскрашиваем ствол черными полосками. А дальше на ваше усмотрение — можно красиво оформить березу тенями в черно- белом цвете, а можно раскрасить красками, карандашами. ..

Береза — это один из символов нашей родины — России. Бескрайние поля, леса, и красивые белоствольные деревца — кудрявые березы. Такой видится картина средней полосы России. Береза — очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — пятнами. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в летний жаркий день. Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.

Для этого делают разрезы на стволе дерева, привязывают под разрез банку и в нее капает густой тягучий березовый сок. Только это просто так делать нельзя, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. Про березку сочинено много прекрасных песен. На многих полотнах великих художников она запечатлена как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.

Этап 1. Вначале нарисуем немного искривленный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемним пятнами некоторые места. От березы рисуем несколько веточек в стороны. Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.

Этап 2. Продвигаемся дальше, рисуя все новые и новые островки из листьев. Пририсовываем к веточкам плавными волнами листву. Так наполняется наша крона все новыми и новыми участками листвы. Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.

Этап 3. Дорисуем еще листьев сверху и снизу на отдельных ветках.

Этап 4. Получившийся черно-белый рисунок раскрасьте в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла лесная красавица березка!

ПОХОЖИЕ УРОКИ

1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых листков делит их точно пополам.
Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки. Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики.
Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.

2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка, переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.

3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить их направление. Потом прорисовать зубчатые края.

4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев, как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме.
Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе.
Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.

5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева, тем короче ветки дерева.
После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу – толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины – они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.

6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.

7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.

8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, которую и нужно изобразить.

В предыдущем уроке мы говорили о рисовании калины и клубники. А здесь вы узнаете как рисовать березу . В отличие от калины, береза – полезнейшее дерево! Во-первых, весной с нее собирают сок. Я тоже когда-то в детстве с отцом ходил собирать сок с березки. Березовый сок – вкуснейший натуральный напиток. Из него потом делают еще вино, сироп и квас. Рекомендую Вам пить березовый сок, когда предоставляется такая возможность, это и полезно и вкусно! Но будьте осторожный при сборе березового сока! Потеря множества жидкости может истощать дерево, и в раны на коре могут проникнуть разные болезнетворные бациллы. Березка заболеет и может погибнуть. Если вы хотите пить каждый год березовый сок – берегите деревья!

Поскольку сейчас осень (я написал эту статьи в сентябре – примечание. ), то попить соку нам пока не удастся. Придется ждать весну. Зато мы можем её нарисовать. Чем мы и займемся сию же минуту.

Берез акварелью (Включает советы по базовым навыкам рисования!) | Сюзанна Абрахам

стенограммы

1. Введение: — Здравствуйте и добро пожаловать на мой курс акварели. Я Сюзанна, и я художник. Я люблю вдохновлять людей рисовать акварелью, и я показал простое все, что нужно для отработки техники. «Акварель Майкла» — отличное средство для художников, дизайнеров и любителей этого класса, которые не уверены, что вам сложно создать отдельную картину на ярком пейзаже березы.Я использовал цвета всех четырех сезонов: весны, лета, осени и зимы. Мне лично нравится наблюдать, как цвета смешиваются на бумаге и создают прекрасные эффекты без особых усилий с нашей стороны. На яркие цвета акварели всегда приятно смотреть. Это терапия для нашего разума и души, когда раскрывается волшебство акварели. Если вы попробуете, вы можете согласиться, что нет ничего прекраснее, чем рисовать этим средством. Я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне, чтобы создать эту прекрасную картину, и получите массу удовольствия от нее.2. Необходимые материалы: в этом видео. Я расскажу вам обо всех материалах, которые вам понадобятся для этого проекта. Итак, начнем с акварельной бумаги. Я использую fab Brianna холодного отжима 300. Вы можете использовать бумагу любой марки, которая вам нравится, но я бы посоветовал, чтобы ваша бумага предназначалась для акварели, в неделю не менее 300 Джадсонов. Все, что внизу, может застегиваться и складываться в тех местах, где это может создать проблемы во время стирки, я буду использовать для этого проекта акварельные торты или брюки.Краска, которая у меня есть, — это акварель Cates Windsor and Newton Partner Range. Вам не обязательно использовать один и тот же бренд. Вы можете использовать любые имеющиеся у вас водные материалы, включая краску. Также есть вариант с акварельными тюбиками, чтобы боль в них снова намного свежее. Это ваш личный выбор и то, что вам удобно. Это все акварельные кисти, которые я буду использовать в этом проекте. 1st 1 — это плоская двухдюймовая щетка, которая в основном используется для мытья больших площадей.Следующее, что у меня есть, это чистая беличья шерсть. Виндзор Ньютон указал кистью больше первого размера. Вы также можете использовать для этого проекта обычную круглую кисть. Стороны. Они не мир. У меня также есть небольшая круглая кисть. Шесть подробностей. Это совершенно необязательно. Вы можете использовать свой дрон или пометить кисть размером 10 или 12 для деталей, если вам это удобно. У меня также есть пластинчатая кисть, которая в основном используется для тонких линий. Позвольте мне показать вам, как это выглядит. Как только это будет сделано, вы увидите, что на нем есть тонкость.В то же время он может нести много боли из-за своих обязанностей, как его волосы Сегала. Не волнуйтесь, если у вас нет риггера, вы всегда можете использовать маленькую круглую кисть для деталей. Я также использую салфетки, чтобы стереть лишнюю краску или ходунки. И для зарисовок. Я воспользуюсь карандашом и бритвой здесь, бритвой 1/2 возможности, которая может понадобиться. Травяная Раиса. И он не оставляет следов, пока вы хотите. Но не волнуйтесь, если у вас его нет, потому что вы всегда можете использовать обычную Раису. Я также буду использовать две емкости для пыток, одну для мытья щеток, а другую для чистой чистой воды на важных материалах, которые будут использовать травмы.Класс этой маскирующей жидкости у меня ветры были в маскирующей жидкости. Энди на аппликаторе. Это обычная кисть с силиконовым чипом на конце, вы также можете использовать линейку или обычную кисть для нанесения маскирующей жидкости. Однако убедитесь, что вы используете старую кисть для этой цели, так как маскирующая жидкость может повредить щетину на вашем рабочем столе. Наконец, я также использую маленькую бутылочку с распылителем, чтобы распылить свои акварельные торты, или наношу сухую краску Энди на моего пилота, чтобы активировать их перед рисованием. Это совершенно необязательно. Вы всегда можете использовать кисть, наполненную водой. Для этого я также погружаю кисти в воду за пять минут до того, как рисовать, просто чтобы закрепить их. Готов к покраске. Убедитесь, что вы не замачивали кисти более пяти минут. На вопрос, что если тюрьмы вместе могут оторваться, кисть может быть повреждена, поэтому очень важно отметить, что вы замачиваете кисти только на пять минут, прежде чем рисовать. 3. Техники акварели: Сонетт говорит, практикуя некоторые техники, которые будут использоваться в этом классе.Первая 1 — это влажная стирка, когда мы сначала смачиваем бумагу, а затем капаем какой-нибудь цвет на эту влажную область. Итак, я использую, утопающий в зелени для моего вкуса на Эссене. Когда я нанесу этот цвет на влажное место, вы увидите, как он растекается. Энди вздрагивает. Теперь я нанесу другой цвет на эту влажную область рядом с зеленым. Итак, на этот раз я собираюсь использовать немного апельсина, и я собираюсь бросить его прямо рядом с зеленым и позволить ему смешаться вместе. Затем я собираюсь сделать влажную стирку на сухой, где я собираюсь рисовать на сухой бумаге.Я использовал ту же Карлу, поэтому теперь мы можем провести сравнение. Если вы сравните это с первой стиркой, которую мы сделали, вы сразу увидите разницу. Мокрое белье при мокром стирке имеет мягкие края, в то время как влажное белье по сухому имеет более острые края. Теперь я собираюсь использовать немного апельсина с зеленым, и вы можете видеть, что он хорошо смешивается, как быстрая смывка, потому что все еще остается зеленым. Но пока мы ждем высыхания этих двух стирок, я собираюсь показать вам, как создать текстуру сухой кистью.Для этого я собираюсь удалить всю лишнюю воду из кисти с помощью салфетки, а затем я использую очень концентрированный пигмент, убедившись, что я удаляю излишки пигмента с ткани, используя сторону живота или тело для мытья. . Я собираюсь аккуратно провести им по бумаге, так как я акварельная бумага слегка текстурирована или сходит с кисти Duchess. Выделяющаяся область бумаги, создающая красивую текстуру, отлично подходит для демонстрации листвы в нашем проекте. Другой способ показать текстуру — это щелкнуть кистью.За это. Я загружаю кисть и подношу ее к бумаге. Обеими руками я щелкаю по узлам кисти. Вы можете видеть, что краска растеклась по бумаге в определенном направлении. Вы можете изменить направление этой молитвы, взмахнув кистью в другом направлении. Теперь сначала вы моете нас полусухим. Теперь белье «мокрое на сухое» высохло немного больше, чем белье «мокрое на мокрое». Очевидно, потому что в первом белье было больше воды. Теперь я собираюсь придать более темный оттенок зеленому цвету на мокрой и сухой стирке.Для этого я сейчас сильно сконцентрирован на зеленом, используя кончик кисти. Я собираюсь нанести этот цвет, и вы увидите, что он больше не растекается, потому что первая стирка полусухая, но в то же время создает приятный тон. Это тот же цвет, но в очень концентрированной форме, и он уже создает прекрасный эффект. Края довольно мягкие, и они не выделяются, потому что первая стирка еще не полностью высохла, поэтому она все еще немного смешивается. Если вы видите дальше, я покажу вам, как использовать маскирующую жидкость.Это очень важный шаг в нашем проекте. Сегодня я использую маскирующую жидкость Winsor and Newton, маскируя аппликатор жидкости с силиконовым наконечником. Итак, я окунул аппликатор в маскирующую жидкость и с помощью кончика могу нарисовать маленькие фигурки или отметки на бумаге. Итак, здесь я пытаюсь создать небольшую форму куста. После того, как я закончу, я оставляю его полностью высохнуть, прежде чем снова закрасить его. Теперь, когда маскирующая жидкость полностью высохла, я собираюсь закрасить ее. Я собираюсь использовать зеленый цвет. Я смешал это с лимонно-желтым и берлинской лазурью, но вы можете использовать любой зеленый, который у вас есть.Итак, теперь вы можете видеть, что он оставляет без внимания области, где у меня есть небольшая маскирующая жидкость, поэтому краска распространяется на Ли вокруг области, я также использовал некоторые более глубокие значения — зеленый, чтобы показать, что сейчас, когда он полностью высохнет, Вы можете удалить маскирующую жидкость. Если вы бежите с краем маски, включите, она может начать отрываться. Или вы даже можете использовать резину или ткань, если хотите. И как только край почувствуется, вы можете просто почувствовать его полностью. И Италия или белая область, где маскировка чистой она видела.Еще одна техника, которую вы могли бы использовать в этом проекте, — это штамповка, при которой мы можем использовать все тело кисти, чтобы нанести отпечаток на бумагу, и это снова создает прекрасную текстуру, теперь в проекте также будут присутствовать некоторые детали и тонкие линии. за это. Я использую кисть риггера. Вы также можете использовать кисть с заостренным концом. Если у вас есть, неважно, какую кисть вы бы использовали, главное, чтобы она у вас была тонкая. Так что здесь я просто попадаю в затруднительное положение. Замечательно рисовать тонкие линии. Итак, я начинаю с хорошего бранча, и вы можете видеть, что те, о которых я говорю, создали летающий выпад.В связи с этим поздний завтрак, можно сделать дело с подогретой желаемой кистью. Я также делаю небольшой пример серебряного дерева Барча, которое будет рисовать со всеми его группами на его белой серебристой коре. Энди, это все возможно с помощью заостренной кисти. Иногда я также использовал свои пальцы, просто распределяя краску и создавая текстурные и тональные значения на дереве баржи. Последнее, что я хотел вам показать, это техника сухой кисти на смывке. Я знаю, что мы уже сделали технику драйверов. Энди, я собираюсь использовать ту же технику, но при первой стирке, которую мы сделали, это западная побелка.Причина, по которой я оставил его напоследок, состоит только в том, что я хотел, чтобы он полностью высох. Только тогда над ним будет работать техника сухой кисти. На этот раз я буду использовать малиновый красный. Я проделал те же шаги, удалив лишнюю краску на папиросной бумаге. Энди, используя тело кисти или брюшко кисти, я собираюсь аккуратно провести им по бумаге и создать на ней текстуру. Это та же самая техника, которую мы использовали некоторое время назад. Единственная разница в том, что делаю на стирке. Итак, это все техники, которые мы будем использовать сегодня при рисовании пейзажей.Не стесняйтесь использовать раздел обсуждения, если у вас есть какие-либо сомнения или когда-либо застряли. 4. Классный проект: приклеивание бумаги: прежде чем мы начнем рисовать, я собираюсь показать вам, как мы снимаем бумагу. Поскольку мы делаем раскол, у меня есть три листа бумаги, все примерно трех размеров. Неважно, хотите ли вы нарисовать большую картину или меньшую, если все три листа имеют одинаковый размер. Разложил их и беру сначала сзади, чтобы они выглядели как один большой лист.Потом перевернул на DTI. Возьмите их все вокруг, чтобы держать его у стола. Я также беру их посередине, где стыковались бумаги. Так я получаю чистые края вокруг каждой картины. Один раз, когда это будет сделано. Теперь, когда мы их записали, Weaken приступает к наброску. 5. Классный проект: введение к начальным наброскам: это видео объясняет все, как рисовать деревья барж. Это для всех, кто хотел бы дать совместные рисунки мочеиспускания. Итак, давайте начнем с настоящих строк статей, коротких волнистых линий для веток сайта Andi Crude.Вы также можете добавить на улицу еще несколько боковых ответвлений. Теперь я также собираюсь нарисовать еще один всплеск рядом с ним, с офсайд-ветвью другого типа. Снова повторяю бороздки на участке веток для дерева. Я также заштриховываю одну сторону дерева, только на небольшую глубину. Я сделаю то же самое и для другого дерева. Теперь давайте посмотрим на перспективу, на рисование, где я уверен, что знал, как рисовать деревья на переднем и заднем плане. Итак, я начал с красивой широкой березы на переднем плане.Энди, я проработаю все детали на березе, потому что она на переднем плане, и это ближайшая к нам. Если я захочу нарисовать березку на заднем плане, она будет немного грешнее, так как она удаляется от нас. Отец, он уходит от нас. Деталей будет очень меньше Я буду намного тоньше. Вернемся назад и подробнее рассмотрим деревья на переднем плане. Итак, я захожу и делаю все боковые ответвления на DL The groups. Я также могу показать некоторую глубину, заштриховав один участок на дереве документа, но DACA по сравнению с другой стороной.Кроме того, если бы я снимал комнату рядом с большими деревьями, я бы затенял одну и ту же сторону всех деревьев, чтобы показать свет, падающий с другой стороны. Теперь, когда я нарисовал березы на переднем плане с большим количеством деталей, я собираюсь добавить еще несколько блоков деревьев на заднем плане. Теперь, по мере того, как я продолжаю, вы можете увидеть, что я дал очень меньше деталей тем, что на заднем плане, и это как бы исчезает с меньшими деталями и более светлым оттенком. Надеюсь, вы нашли эти простые советы полезными, так почему бы не попробовать? 6.Классный проект: начальные наброски: набросать березовый пейзаж — довольно простая задача. Все, что нам нужно, — это серебряная нить с нескольких берез на каком-то слабом участке кустов. Я предоставлю вам набросок, который вы можете распечатать и обвести, если хотите, в зависимости от размера вашей картины. Или вы также можете попробовать сделать наброски. Надеюсь, простые советы, которые я дал вам в прошлом видео, помогут вам нарисовать собственный пейзаж. В конце концов, это не будет похоже на мой, но это не имеет значения, если вы рисуете свой собственный ландшафт для серийной съемки, вы также можете обратиться к моим линейным рисункам, которые я предоставил в разделе «Проекты и ресурсы».Надеюсь, это поможет вам в рисовании вашего пейзажа. Но если вы не очень уверены в этом, вы всегда можете использовать эти линейные рисунки, чтобы обвести свои пейзажи. Итак, это линейные рисунки, представленные в разделе «Проекты и ресурсы». Я пронумеровал их как 12 и три, причем номер один, начиная с правой стороны. Это только потому, что я левша и мне очень удобно рисовать справа налево. Если вы правша, вы всегда можете рисовать слева направо, как вы обычно делаете это для письма.Но левшам будет проще рисовать справа налево, так как вы можете видеть, что делаете. Если вы хотите отследить свои линейные рисунки от рисунков, которые я предоставил, я просто покажу вам, как перенести этот рисунок на акварельную бумагу. Для этого я перевернул его и карандашом Three B или любым другим карандашом, который у вас есть, растушевал обратную сторону бумаги. Когда вы закончите, переверните его на правую сторону и поместите поверх акварельного листа, на который вы хотите перенести рисунок.Я бы сделал такую ​​тупую ленту наверху, чтобы она не двигалась. Пока мы обводим рисунок ручкой или карандашом, я собираюсь нарисовать деревья над березками, которые нарисовал карандашом, чтобы убедиться, что я не нажимаю слишком сильно. Но в то же время нам нужно немного снизить давление, чтобы графит под бумагой перенесся на акварельную бумагу. Всегда лучше проверять, переворачивая эскиз, чтобы увидеть, переносится ли рисунок на акварельную бумагу.Так вы не повредите акварельную бумагу и сможете легко перенести картину. Теперь я закончил перенос наброска на акварельную бумагу. Я уверен, что на этом этапе вы можете не заметить многого. Он очень тусклый, но, тем не менее, когда вы перенесете фотографию домой, вы заметите знаменитые линии на акварельной бумаге. Это все, что нам нужно, чтобы начать рисование, если вы используете этот метод для переноса эскиза. Я был таким тушеным мясом. Наклейте вместе три акварельной бумаги, а затем перенесите эскиз, чтобы вы могли соответствующим образом скорректировать эскиз, чтобы он выглядел как пейзажная композиция из новостей страны.Если вы хотите использовать мой набросок для своей картины, я загрузил его в раздел «Проекты и ресурсы». 7. Проект класса: Нанесение маскирующей жидкости: После того, как вы успешно перенесли или нарисовали свои эскизы, мы можем приступить к нанесению маскирующей жидкости. То, что у меня есть, — это кружение вокруг вас, поворачивая аппликатор маскирующей жидкости Onda, который представляет собой обычную кисть с силиконовым наконечником на конце. Энди, это тот конец, на который мы использовали маскировку, чтобы спросить об этом. Другой конец, который представляет собой обычную кисть, также можно использовать для условного нанесения в мечетях.Это вода для вашего комфорта во всем мире. Вы также можете использовать ручку для удержания или любой обычный рывок, который у вас есть. Я бы посоветовал вам использовать старую щетку, поскольку прилагаемая мечеть может повредить щетину вашей кисти. Кроме того, этот велосипед может нанести логово на вашу тюрьму, прежде чем вы окунете его в маскирующую жидкость. Так будет легче очистить кисти после того, как вы закончите маскировать. Итак, давайте начнем применять главный поворот к нашим деревьям барж. Мы рисуем только березы с включенной маской, потому что я не хочу, чтобы первоначальные размывки фона шли поверх самшита.Как только вы закончите применять мечеть, включите все, что вы оставите слишком пьяным. Дополните меня, но в то же время, мистер Не законный для мадам. Я тоже не хожу. Это снова. Застрять на бумаге. И когда дело доходит до того, что это может повредить, если вы примените первые слишком быстро, прежде чем мечеть, включенная в состав мечети, захочет уйти, есть шанс, что они могут оторваться на тех участках, где вы хотите, чтобы они были. Белые могут остаться. Кроме того, он может попасть в тюрьму с ваших кистей, он все еще может повредить ваши личные отношения.Очень легко очистить ваши активы аппликатора маскирующей жидкости, силиконовый интерес. Все, что вам нужно сделать, это вымыть его и вытереть, и он будет очень чистым, хорошо? 8. Проект класса: промывка фона: Теперь, когда моя маскирующая жидкость полностью высохла, я собираюсь приступить к нанесению первых промывок, которые я использую. Винсент Ньюджент, Диапазон Котмана. Какие цветовые узоры для этого. Так что примерно за 10 минут до того, как я начну торговать, распылите все акварельные рисунки, чтобы активировать краску. Ну, я оставлю его минут на 10, пока он не станет красивым и самодовольным.Я использую плоскую двухдюймовую кисть, чтобы нанести игровую воду на свои наброски. У нас есть три разных раздела для этой расколотой картины. Поскольку он довольно большой, вентилятор не помещается в рамку. Я собираюсь показать вам небольшие разделы. Я начал рисовать с правой стороны только потому, что я левша, и всегда легко писать справа налево. Вам не обязательно делать то же самое, если вы правша. Я уверен, что вам удобнее рисовать слева направо, поэтому вы можете заказывать картины, начиная слева направо.Теперь, когда я сливаю воду с бумаги, я убеждаюсь, что у меня нет больших полей, и они не растекаются на бумаге Нет, как вы видите, легкое мерцание. Это всего лишь очень тонкий слой воды. Для моей первой стирки я собираюсь использовать кисть с заостренным концом, напоминающую беличью руку. Как я уже говорил. Этот пейзаж будет иметь цвета четырех сезонов или четырех сезонов, поэтому я собираюсь начать с весеннего раздела. Для этого я собираюсь использовать немного малиново-красного цвета после бумаги. Судя по тому, что вы видите, когда я применяю цвет, он расцветает и растушевывается, не оставляя твердых краев.Теперь я хочу немного зелени в весеннюю секцию. Для этого я использую смесь лимонно-желтого и морского синего Andi Ultra. Это дает очень яркий зеленый цвет, который я могу использовать вместе с правами, начиная с газеты Eastern What? Когда я рисую зеленый между красными, он смешивается, не оставляя резких краев. В то же время вы можете видеть зелень и красный цвет. В отдельности. Я чувствую, что домашний раздел правильно выделен зеленым цветом, как фон, который Уолш показывает вам. Джим, ты можешь заметить, что деревья баржи остались нетронутыми.Это из-за того, что мечеть в жидкости, которую мы наносили раньше, пока бумага еще влажная. Я уже положил первую стирку, на которую могу продолжать, и из нее. Больше ценности для телефона, огромная для этого, немного более сконцентрированная, не так ли? Вы можете видеть, что это уже создает смерть в картине, чтобы придать больше ценности зеленому. На этот раз я собираюсь использовать очень концентрированные лимонно-желтый и берлинский синий, потому что мне бы хотелось немного более темного зеленого цвета и их сочетание. Тем не менее, лимонный, желтый и русская мельница дают очень насыщенный зеленый цвет, потому что бумага все еще совсем не та, что была от предыдущих тиражей.Когда я добавляю зеленый, он все равно будет раскачиваться и сливаться. Но поскольку это более темный цвет и более концентрированный пигмент, он будет проявляться, показывая ощущение глубины в картине. Теперь мы собираемся начать со средней части разделенной картины, так что я собираюсь намочить поверхность простой водой, как мы начали с первой части. Несмотря на то, что это разделенная картина и это будут три отдельные картины, мы все же хотели бы немного преемственности в этих трех картинах, поэтому я собираюсь начать с небольшого количества цветов, которые используются в последний раздел после субботы, чтобы использовать тот же зеленый цвет, который я использовал в весеннем разделе. Как я мучился, я также использую смесь лимонно-желтого цвета, чтобы изобразить весенние листья, которые довольно свежие, и вы знаете, что мы, поэтому вы не Не нужно смешивать его с ультра-морским синим.Вы можете нанести лимонно-желтый прямо из своего плана. И я. Он будет аккуратно смешиваться с зеленым рядом, так как бумага все еще в порядке. Я снова покрываю всю эту сторону зеленым и желтым цветом. Зеленый цвет представляет собой смесь лимонного, желтого и синего ультрамарина. Я не использовал сок-зеленый или другие готовые зеленые оттенки, так как смесь лимонно-желтого и ультрамаринового синего дает очень яркий зеленый цвет, который я предпочитаю в своих картинах. Однако вы можете использовать любой зеленый цвет, который вам нравится. Это не обязательно должны быть те же цвета, что и я.Это только ориентировочная окраска, и я надеюсь, что вы попробуете свои собственные пигменты, если будете использовать лимонно-желтый и ультрамариновый синий. Вы также можете уменьшить количество желтого и синего, которое вы используете для более темного или более светлого зеленого. Так что, если вам нужен более темный зеленый цвет, вы должны использовать намного больше ультра-морского синего и меньше лимонно-желтого, тогда как если вам нужен более светлый зеленый, вы должны использовать намного больше лимонно-желтого и очень меньше ультра-морского синего . Переходя ко второй половине этого раздела, я буду использовать более суку, вероятно, русскую синюю, на этот раз с лимонно-желтым домом.Это даст мне зеленый депорт, который пришел к кому-то депутату. Я также могу оценить консистенцию краски. Поэтому, если мне нужна более светлая стирка, я могу использовать больше воды и меньше пигмента там, где мне нужна более темная стирка. Я могу использовать более концентрированное оборудование и меньше воды, когда использую более глубокий зеленый цвет для создания большей глубины в картине. Как вы можете видеть здесь, они не оставляют никаких жестких краев, потому что первая система стирки пошла так, что пигменты Jocko смешиваются с размывками на заднем плане одновременно, оставляя более темную область с изображением доктора на картине.Переходим к последней части этого раздела. Я собираюсь использовать самый насыщенный кадмиево-желтый свет, так как в этом разделе я собираюсь выбрать начало осени для открытых цветов. Я также собираюсь использовать немного оранжевого кадмия, смешанного с желтым кадмием. Убедитесь, что бумага еще влажная и не высохла, потому что, если она высохнет, она может затвердеть. Просто я собираюсь использовать мост в колледже США, правильно, вместе с апельсином. Итак, мы переходим к осеннему сезону, и комментарии постепенно меняют этот оттенок желтого, а всего в 100 даже зеленых оттенков осеннего арабского становится темнее и глубже, так забавно, немного лимонно-желтого, намного больше. Берлинская лазурь и легкая боль.Отлично, чтобы сделать зеленый немного глубже. Зелень и осенний сезон — это обычно зеленые листья. Энди, ты, наверное, знаешь, что это довольно зеленый Jeep, так что я добавил проблем. Отлично, Энди, я добавлю цвет. Мы не используем много зеленого, поскольку мы все равно хотели бы яркие желтые, оранжевые и красные цвета для органа. Если вы добавите сверху много зелени, все может получиться очень мутным. Так что убедитесь, что вы роняете только мелкие кусочки здесь и там. Я не упал в обморок, чтобы прикончить. Я собираюсь добавить немного желтого кадмия и алого красного вместе с темно-зеленым, и вы увидите, что красный и зеленый медленно сливаются вместе, чтобы получился красивый дрон, и это нормально, пока поскольку мы не рисуем.Ах, HoliMont во всех отношениях мы идем на перекресток. Это третий раздел этого мышления. Теперь мы собираемся начать с смачивания бумаги, как мы это делали для первых двух разделов. Как только мы закончим с этим, эта часть картины будет немного отличаться, так как в данный момент я не собираюсь добавлять осенние цвета. Но сначала я собираюсь начать с зимних цветов. Это только потому, что зимние цвета немного ярче и светлее, чем цвета органов, которые очень, очень сильны, и всегда лучше начинать с более светлого цвета, чтобы ваша вещь не выглядела мутной к концу. день.Итак, я начну с небольшого количества кобальтового синего. Я оставил немного места для завершения осенних цветов после того, как закончу с цветами окон. Поэтому, когда я использую синий кобальт, я оставляю много белого пространства между ними, потому что мы изображаем зимнюю сцену, я также собираюсь добавить еще немного. Или, если у вас есть сине-фиолетовая смесь, вы всегда можете использовать ее снова. Бумага все еще довольно влажная, и когда я добавляю цвет, вы можете видеть, что он хорошо сочетается. И теперь это не оставляет никаких острых углов.Когда я подхожу к одному, вы можете видеть, что кобальтовый синий и многие другие смешались, чтобы дать мне очень красивый сине-фиолетовый оттенок, который идеально подходит для зимы. Когда вы закончите с зимним разделом, вы можете переходить к завершению осеннего раздела. Теперь, в осенней части, мы собираемся начать использовать те же цвета, что и во второй части всей картины. Итак, я начинаю с кадмиево-желтого света точно так же. Спросил второй сеанс. Теперь нам также нужно убедиться, что мы показываем небольшую непрерывность от средней картины до последней картины.Итак, я пытаюсь нанести те же ошейники, что и на второй картине. Я начал с кадмиевого желтого света, затем перешел на немного оранжевого кадмия. Теперь я собираюсь смешать немного красного Кадмана. С его помощью вы могли видеть, что цвета становятся немного более глубокими. Один. Теперь убедитесь, что вы не рисуете много рядом с зимней сценой, потому что осенние цвета в зимних цветах могут много смешиваться и делать это намного более безумным. Так что всегда лучше просто добавить цвета и позволить им естественным образом смешаться.Теперь я просто собираюсь закончить нижний угол каким-нибудь темно-зеленым, лимонно-желтым, берлинской лазурью, добавив немного усилий. Здорово, чтобы дать ему больше смертей для зеленого, прежде чем я закончу этот первый слой смывки. Я просто собираюсь добавить немного более глубоких значений оранжевого и красного в нескольких областях, поэтому не раскрашиваю много, а просто мягко опуская более глубокие значения цвета на уже влажную область. И вы можете видеть, как он красиво сочетается, растушевывается и создает действительно красивую глубину картины.Нет, первая стирка почти закончена. Я собираюсь оставить его полностью высохнуть в следующем видео, я могу показать вам, как сделать текстуру листвы. 9. Проект класса: создание текстуры: Теперь, когда первый слой полностью высох, я начну со вторым игроком. То есть показать еще несколько подробностей в огромном количестве. Для этого плавает моя кисть с темно-зеленым, лимонно-желтым, берлинской лазурью и немного снотворным. Отлично. Я просто добавлю несколько фигур, похожих на лист, с помощью кисти.Как вы можете видеть, чтобы показать некоторые детали листвы, я собираюсь использовать технику сухой кисти, чтобы хорошо изобразить текстуры листвы, на которую я опустил кисть с очень концентрированным зеленым цветом. Затем я воспользуюсь салфеткой или бумажным полотенцем и проведу кистью по тону бумаги, просто доставая дополнительное оборудование, чтобы оно было довольно сухим. Затем я переместил кисть поверх бумаги, и получилась совсем другая текстура. Комфортность рисования влажной кистью. Это также зависит от того, как вы назвали кисть.Если вы держите кисть плоско, все тело кисти будет касаться бумаги, и это создаст гораздо больше текстуры, а не просто кончик кисти. Вы можете использовать ту же технику сухой кисти, чтобы изобразить текстуру в колледже осенью и снова зимой. Мы собираемся использовать очень концентрированную больную штуку и убираем лишнюю краску с бумажной башни. Затем мы переместили тело кисти по бумаге туда, где нам нужна текстура. Вы также можете увлажнить кисть вместо того, чтобы рисовать, и это создаст другой тип текстуры.Вы можете делать то, что вам нравится, и то, что заставляет вас рисовать больше, радовать ваши глаза. Как только вы довольны результатом, вы можете остановиться, а затем оставить все высохнуть. Теперь следующий шаг — снять маскирующую жидкость и приступить к работе с березками. 10. Проект класса: удаление маскирующей жидкости: Удаление маскирующей жидкости — довольно простая работа. Если у вас есть край мечети в комплекте, вы можете просто взять его и вытащить на улицу, и он очень легко выйдет. Лучше не оставлять маскирующую жидкость более чем на 24-48 часов, иначе она может прилипнуть к бумаге и через некоторое время повредить ее.Однако, если вы удалите его в течение первых 48 часов, этого не должно произойти, и вы сможете удалить маску, заполненную востоком, просто потянув за нее. Вы также можете использовать полотенце или салфетку или край кисти — все, что облегчает вытаскивание и отыскание края липкой ленты. 11. Проект класса: Детали березы: после того, как я закончу удаление маскирующей жидкости с картины, я собираюсь начать рисовать березы. Я начинаю с того, что придаю коробке с деревом немного глубины, так что она выделяется.Итак, я собираюсь закрасить одну сторону ствола баржи более темным тоном. Для этого я использую боли. Отлично, так что вы можете видеть, что правая сторона коробки с деревом начала закрашиваться серым цветом Пэйна, а левая сторона — белой. Это должно показать, что свет падает с левой стороны, а правая часть остается в тени. После того, как этот слой проложен, я могу продолжить и найти некоторые детали березовых деревьев, в основном ветви сайта и группы. Для этого я использую кисть размером три. Вы также можете использовать круглую кисть меньшего размера 608 или вы даже можете использовать большее доверие, которое вы использовали, если вы назначили для нее кончик.То, что мы ищем, — это то, что нужно, чтобы оно было маленьким, управляемым для мелких деталей. Итак, я начну с деталей. Я нагружаю свою такелажную кисть болью. Отлично, на этот раз немного более концентрированной формы, чем в первой стирке, которую мы нанесли на дереве баржи кончиком кисти, я медленно добавляю небольшими группами на дереве автобуса. Как вы можете видеть, это меньшие линии выстрелов по дереву баржи по обоим углам, некоторые из них поражают немного больше треугольника, как будто вы также можете сделать вид группы немного неравномерным.Поскольку ни одна из групп не вставляет линии снова, боковые ответвления не могут быть одного цвета. Когда вы будете продолжать это делать, пока не вытащите испорченное дерево после того, как вы довольны своим родным деревом? Давайте перейдем к следующему и проделаем то же самое снова. И давайте завершим почти деревья автобусов аналогичным образом с этим деревом автобусов на заднем плане, над которым я сейчас работаю, я нарисовал его немного глубже, без особых усилий, и вы можете видеть, что это намного темнее по сравнению с мясниками на переднем плане.Это далеко не так, чтобы показать, что он далеко от нас и что мы не видим много деталей, закрашивая его немного темнее, чем на переднем плане. Он уходит в тень от картины и создает ощущение глубины картины. Я также собираюсь добавить еще несколько барж на заднем плане с очень разбавленной болью. Кричите, чтобы вы могли видеть, что я нарисовал несколько очень тонких линий на заднем плане, и это показывает чувство члена к роговой картине. Пока вы рисуете детали на деревьях с птицами, попробуйте исследовать движение кисти и вашей руки и то, как они могут создавать множество деталей.Разные люди по-разному изображают детали, и вы можете открыть для себя что-то самостоятельно. Другой вариант — нарисовать детали на моих березках лично для меня. Я мог пальцем размазать краску. Это создало текстуру, похожую на технику сухой кисти, которую мы использовали ранее. У каждого человека будут разные способы изобразить это, так что продолжайте играть с краской, и кисть есть. Вы можете использовать свои пальцы. Можно использовать кухонные полотенца. Вы можете использовать губки, попробовать разные способы и посмотреть, насколько требовательно создавать дополнения из разных материалов.Вы также могли заметить, что березы приобрели оттенок. Вероятно, это была ошибка, которая произошла в самом начале, когда я начал рисовать до того, как маскирующая жидкость полностью высохла. Тем не менее, мне нравится, как цвет растекся в коробке с улицей Бар. Это создало ощущение непрерывности всей картины. Так что даже если у вас нет пигмента на деревьях баржи, это не имеет значения, потому что он все равно может создавать прекрасные эффекты. 12. Последние штрихи и заключительные мысли: как только вы будете довольны тем, что вы сделали, вы можете оставить его полностью высохнуть.Затем снимите малярную ленту. У вас останутся три прекрасные картины, которые можно оформить отдельно. Надеюсь, вам понравилось рисовать со мной эту маленькую картину. То, что здесь было продемонстрировано, — это тренировка небольших навыков, но вы можете пойти на это и заняться самыми большими мыслями в поле, вы также можете изменить цвета в соответствии с вашими интересами.

Картинная библиотека Королевского общества | Как нарисовать березовый сок, Как нарисовать березовый сок

Дата

1669

Создатель

Тип объекта

Ссылочный номер архива

Номер страницы рукописи

p7

Материал

Габаритные размеры

высота (страница): 292 мм
ширина (страница): 192 мм

Предмет

Описание

Схема, показывающая, как вставить полую трубу по диагонали возле нижнего стыка ветки березы (ab указывает вертикальный ствол дерева) для сбора сока.Из письма Джона Била, который также интересовался фруктовыми садами и производством сидра.

Копии в LBO / 27/297 и LBC / 27/297.

Транскрипция

Как извлекать [n] березовую воду с наибольшей пользой в большом количестве из тела и ветвей Дерева. е. прямостоячее тело березы, это рука или ветка, растущая из ее бока; d — конец крана или другой полой трубы, вставленный в отверстие авгурового отверстия, проделанный через руку или тело дерева от c до f, чем больше буква «e», тем больше сока ожидал.
Переписано в рамках проекта Making Visible

Связанные стипендиаты

Джон Бил (1608 — 1687, британец), писатель-ученый, писатель-ученый

Связанное место

Кредит

© Королевское общество

Номер изображения

RS.15557

прочтений: наши любимые книжки с картинками для детей с художественной тематикой

Помимо создания произведений искусства, существует множество способов помочь детям развить понимание художественных открытий, художников и дар творческого мышления. В детстве (и на протяжении всей моей взрослой жизни) чтение об искусстве было таким увлекательным способом исследовать творческие концепции. Во время недавнего визита в библиотеку я прогулялся по детскому отделу в поисках книжек с картинками на художественную тематику, и мой мозг был полностью потрясен всеми новыми талантами и прекрасными возможностями чтения.

В течение последнего месяца я занимался исследованиями и чтением, чтобы собрать текущую коллекцию из моих очень любимых художественных книг с картинками и досками для всех возрастов. Я сгруппировал свои лучшие выборы в несколько общих категорий, так что если вы ищете конкретную тему, ссылку на урок или подарок, их будет легко разобрать.

Вы можете легко перейти к следующим разделам художественной книги с картинками одним щелчком мыши:

ИЛИ воспользуйтесь нашей ссылкой на нашу быструю коллекцию товаров: Хотите быстро просмотреть наши любимые товары, чтобы сделать покупки или отложить их на потом? Я стараюсь делать покупки на местном уровне и покупать книги у независимых продавцов книг, когда могу, но иногда мне нужно конкретное издание, которое я не могу найти на месте.Я собрал полную интерактивную коллекцию художественных книжек с картинками (в том числе настольные и учебные!) здесь, на странице со списком покупок Amazon. Вы можете использовать его для совершения покупок или просто как справочник (если вы совершаете покупку через Amazon, мы получаем небольшую партнерскую комиссию, которая помогает нам время от времени пополнять запасы расходных материалов). *

Так много книг из этой коллекции я люблю подарить в качестве детского душа или подарка на день рождения. Вы пишете надписи на книгах, которые дарите? Моя семья всегда так поступала, поэтому выбор тематических картинок или настольных книг и рукописный ввод личного сообщения всегда казалось таким простым способом сделать значимый подарок.

Некоторые из этих книжек с картинками являются недавно изданными раритетами, другие — современной классикой, но все они станут отличным знакомством с современными творческими идеями, а вдохновят молодых художников на создание !

Книги с картинками на общие художественные темы

Другой by Christian Robinson — В этой яркой книге с картинками без слов используются простые уроки перспективы, чтобы познакомить детей с одним из самых фундаментальных строительных блоков искусства и творческого мышления — воображением.Уникальный стиль Робинсона и богатая палитра делают его мгновенной классикой.

My Museum by Joanne Liu — Искусство везде! Следите за открытиями мальчика в музее, который находит искусство в необычных и неожиданных местах. Стильные иллюстрации напоминают поездку в Метрополитен!

Лес автор Риккардо Боцци — По общему признанию, искусство не является главной темой этой великолепной книги, но живописные иллюстрации Боззи настолько восхитительны, что я не мог не упомянуть об этом.Каждая страница представляет собой прекрасное визуальное введение в искусство ручной работы, иллюстрации и процессы смешанной техники, рассказывая при этом прекрасную историю приключений.

Let’s Paint by Gabriel Alborozo — Этот выразительный праздник искусства оставит вас и вашего ребенка с широкой улыбкой на лице, готовым взяться за новое произведение искусства или узнать больше о некоторых художниках, на которых намекали на протяжении всей книги .

Dog Loves Drawing by Louise Yates — Это моя любимая книга в подарок с блокнотом и набором карандашей! Эта милая история — лучший способ вдохновить вас на веселые рисованные рисунки.

Linus the Little Yellow Pencil by Scott Magoon — любимая книга о карандаше, который потерял уверенность в своих способностях рисовать (потому что даже молодые художники могут испытать разочарование из-за художественного застоя).

Art’s Supplies by Chris Tougas — Дикие и чудесные иллюстрации, весело усеянные художественными каламбурами — что не нравится? Отличный выбор для совместной работы с арт-проектом в смешанной технике!

Perfect by Max Amato — Блестяще написанная книга с картинками о радостях сотрудничества в области искусства.Стиль и юмор настолько универсальны, что сразу станут фаворитом для всех.

Draw by Raúl Colón — Эта великолепная книга с картинками без слов прекрасно иллюстрирует идею о том, что искусство может открыть ваш мир для путешествий, приключений и азарта!

Искусство мисс Чу Патрисии Полакко — История для всех, у кого был незабываемый учитель, изменивший жизнь. Этот пронзительный автобиографический рассказ служит напоминанием о поощрении талантов ребенка, находит время смотреть и работать над учебными задачами.Идеальная книга для совместного чтения учителей рисования и студентов.

Chalk by Bill Thomson — Еще одна умная бессловесная история, которая начинается с найденной коробки с мелом и заканчивается уроком силы воображения. Иллюстрации ТАК потрясающие — даже если книжки с картинками без слов вам не нравятся — я гарантирую, что вы найдете в этой книге что-то по душе.

Art & Max от Дэвида Визнера — Что вообще значит искусство? Если детали в этих динамичных иллюстрациях не привлекают вашего ребенка, забавная история о начинающем художнике, который проявляет себя и принимает свой собственный уникальный стиль, определенно понравится!

Be a Maker by Katey Howes — Эта милая книга прославляет миллионы вещей, которые нужно сделать — с помощью рифмующихся стихов и красочных, приятных для детей иллюстраций.

Not a Box by Antoinette Portis — Сколько вещей может превратиться в картонную коробку? Дайте волю своему воображению, пока вы вместе исследуете «не коробку»!

Я больше не буду рисовать! by Karen Beaumont — Установите мелодию «Ain’t Gonna Rain No More», эта длинная история поет, исследует радость рисования… все! 😉

Я художник автор Marta Altes — Мне нравится эта необычная книга для маленьких детей! Дошкольникам особенно нравится смеяться вместе с этим маленьким сумасшедшим творцом.

Ish автор Питер Х. Рейнольдс — особенная история о поиске своего художественного стиля и принятии несовершенства для развития уникального творческого голоса. Этот понравится молодым скетчерам и рисовальщикам, которые любят подражать своим фаворитам!

Эй, Стена: история искусства и сообщества by Susan Verde — Эта книга отметила все мои «любимые детские книжки». Заброшенная стена, которую усыновил молодой художник, превращается в источник мира, осознанности и общности.Вечные сообщения о силе общего публичного арт-пространства в этом!

Beautiful Oops by Barney Saltzberg — Абсолютная классика, о которой вы, скорее всего, слышали или видели хотя бы раз. И это правильно, как учит важная притча, что ошибаться — это нормально.

Может быть, что-то прекрасное: как искусство изменило район by Ф. Изабель Кампой — Рассказывает историю настоящего городского маршрута искусства в Сан-Диего, Калифорния (в одном из моих бывших домов!).Теплые цвета и веселый стиль приятно съедают глазки!

Art by Patrick McDonnell — Веселые рифмы и игривые завитки рассказывают историю Арта и его снов, вдохновленных Джексоном Поллоком. Неизменный фаворит для читателей от Pre-K до начальных классов!

Линия by Паула Боссио — О, возможность линии! Эта простая история — чудесное путешествие, расширяющее воображение!

Ellie by Mike Wu — Прекрасная милая история о милой маленькой «Элли», которая спасает день с помощью небольшого искусства и большого количества красок.Идеально подходит для младших читателей.

Художник, который нарисовал синюю лошадь by Eric Carle -Вам не нужно далеко ходить, чтобы найти ОЧКИ творческих идей для детских арт-проектов, вдохновленных Эриком Карлом. Эта коллекция анималистического искусства самого Карла дает бесконечное вдохновение молодым художникам — наряду с напоминанием о том, что нужно оставаться верным своему собственному творческому «я».

Музей by Susan Verde — Вы помните свою первую поездку в музей? Это отличная книга для чтения перед поездкой в ​​художественную выставку, галерею, ярмарку или (obvi) музей.

Эмма от Венди Кессельман -Замечательное напоминание о том, что никто никогда не слишком стар, чтобы реализовать свои художественные мечты. Эта трогательная история была моей любимой в детстве!

The Pencil by Allan Ahlberg — Удивительное приключение начинается с подарка карандаша! Рассказ об этом творческом (и захватывающем) путешествии предполагает, что искусство — это ключ к другим мирам…

The Art Lesson by Tomie DePaola — О, как я обожал рассказы и иллюстрации Томи ДеПаоло в детстве — все еще люблю! Эта милая автобиография рассказывает историю самого Томи — какое вдохновение!

Книги с картинками об известных художниках

Экшен Джексон автор Ян Гринберг

Кот и птица: детская книга, вдохновленная Полем Клее by Джеральдин Эльшнер

Фантастические джунгли Анри Руссо by Мишель Маркель

Это случилось, когда Билл Трейлор начал рисовать , автор: Дон Тейт

Мои руки поют блюз: путешествие Ромара Бирдена в детство by Jeanne Walker Harvey

Джейк создает мир: Джейкоб Лоуренс, молодой художник из Гарлема автор Шарифа Родс-Питтс

Майя Лин: Художник-архитектор света и линий by Жанна Уокер Харви

Мир не прямоугольник: портрет архитектора Захи Хадид by Жанетт Винтер

Карман, полный цветов: Волшебный мир Мэри Блэр, выдающийся художник Диснея от Эми Гульельмо

Всплеск красного: жизнь и искусство Горация Пиппина автор: Джен Брайант

Самая голубая из блюза: Анна Аткинс и первая книга фотографий от Фиона Робинсон

Танцы сквозь поля цвета: история Хелен Франкенталер by Элизабет Браун

Линнеа в саду Моне by Кристина Бьорк

Нарисуйте то, что вы видите: жизнь и искусство Бенни Эндрюса by Кэтлин Бенсон

Большая волна: детская книга, вдохновленная Хокусаем Вероник Массено

Гордон Паркс: Как фотограф запечатлел Черную и Белую Америку by Кэрол Бостон Уэтерфорд

Волшебный мусор: история Тайри Гайтона и его искусства автор Дж.Х. Шапиро

Искусство от ее сердца: народный художник Клементина Хантер by Кэти Уайтхед

Яёи Кусама: Отсюда в бесконечность! по Сара Сузуки

Спящий цыган автор Mordicai Gerstein

Кости Джорджии автор: Джен Брайант

Глазами Грузии by Рэйчел Виктория Родригес

Тканевая колыбельная: Сотканная жизнь Луизы Буржуа by Эми Новески

Меня зовут Джорджия: Портрет Жанетт Винтер by Жанетт Винтер

Шумная коробка с красками: цвета и звуки абстрактного искусства Кандинского by Barb Rosenstock

Сквозь окно: виды на жизнь и искусство Марка Шагала автор: Барб Розенсток

Сияющее дитя: история молодого художника Жана-Мишеля Баския автор: Джавака Степто

Винсент не может спать: Ван Гог рисует ночное небо by Барб Розенсток

Фрида Кало и ее анималито от Моника Браун

Из этого мира: Сюрреалистическое искусство Леоноры Кэррингтон by Мишель Маркель

Фрида от Джона Винтер

Я, Фрида и секрет павлиньего кольца от Анджела Сервантес

Я и дядя Роми: история, вдохновленная жизнью и искусством Ромара Бирдона by Клэр Хартфилд

Девушка, которая рисовала бабочек: как искусство Марии Мериан изменило науку by Джойс Сидман

The Crayon Man: Правдивая история изобретения Crayola Crayons by Наташа Бибоу

Цирк Сэнди: история об Александре Колдере by Sandra Lee Stone

Птица или две: Рассказ об Анри Матиссе by Bijou Le Tord

Радужие птиц: книга об Анри Матиссе автор: Патрисия Маклахлан

Ножницы Анри по Жанетт Винтер

Сад Матисса автор Саманта Фридман

Кит Харинг: мальчик, который только что рисовал автор: Кей Харинг

Если Пикассо нарисовал снеговика by Эми Ньюболд

Волшебные животные Миро автор Энтони Пенроуз

Анри Матисс: Рисование ножницами – Джейн О’Коннор

Художники и их домашние животные: правдивые истории известных художников и их друзей-животных by Susie Hodge

Маленькая кисть by Bjørn F.Рёрвик

A-Z Великие современные художники по Энди Туо

Мы все произведения искусства от Марк Сперринг

Книги с картинками, исследующие цвет, узор и форму

Zoom: эпическое путешествие по кругам by Viction-Viction

Свотчи: Девушка, которая любила цвет by Julia Denos

Pomelo исследует цвет by Ramona Badescu

Perfect Square от Майкл Холл

Wild About Shapes by Джереми Фишер

Цветной вор автор Габриэль Альборозо

Квадрат на Mac Barnett

Зеленый — это перец Чили: Книга цветов by Roseanne Greenfield Thong

Кем я могу быть by Ann Rand

Пикассо любит формы by Judiee Lee

Little Blue и Little Yellow автор Leo Lionni

Много точек по Крейг Фрейзер

The Dot автор Питер Х.Рейнольдс

Следуйте по линии по Laura Ljungkvist

Синий против желтого по Том Салливан

Mouse Paint by Эллен Столл Уолш

Книги с картинками, исследующие эмоции через искусство

Красный by Michael Hall

Мой цвет — радуга by Agnes Hsu

Be Still, Life by Охара Хейл

Я чувствую бирюзовый by Lauren Rille

Собранные вместе по Минь Ле

Голубой период Эмили автор Кэтлин Дейли

Цветной монстр: всплывающая книга чувств by Анна Лленас

Bl u e by Laura Vaccaro Seeger

Интерактивные учебные пособия по искусству для детей

Art Play автор Marion Deuchars

Эрве Тюлье: Большая книга искусства by Эрве Тюлье

Смешай by Herve Tullet

Рисовать краской Печать как великие художники by Marion Deuchars

Смотрите! Что вы видите ?: Книга-головоломка из американских и китайских песен by Xu Bing

Обработка фото by Pascale Estellon

Игра скульптуры by Herve Tullet

Разрушить этот журнал автор Кери Смит

Чтобы увидеть больше книжек с картинками на художественную тематику, посетите мой новый список настольных книг (скоро!) — идеальный детский душ или подарки на первый день рождения!

---

* Примечание о партнерских ссылках Amazon: мы стремимся использовать простые экологически чистые материалы, которые можно приобрести на месте, когда это возможно, но иногда мы находим лучшие универсально доступные варианты, редкую экологически чистую находку или нишу. продукт доступен только на Amazon.Когда эти продукты включены в наш список поставок, они являются партнерскими ссылками, и если вы перейдете по ссылке, чтобы совершить покупку, мы получим небольшую комиссию, которая поможет нам повторно заказать эти материалы!

картина, рисованная масляными красками летний пейзаж, береза ​​в лесу. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 14420555.

картина, рисованная масляными красками летний пейзаж, береза ​​в лесу. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 14420555.

Картина, нарисованная вручную масляными красками летний пейзаж, береза ​​в озере

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

4500 x 4500 пикселей | 38.1 см x 38,1 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4500 x 4500 пикселей | 38,1 см x 38,1 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Красивое ботаническое искусство, современные художники, современные материалы. Автор Хелен Берч.

АВТОР.

Хелен Берч — составитель этого уникального сборника великолепных литературных произведений искусства. Она живет в Манчестере, Великобритания.

ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ

Подходит для любого эпикурейца с исключительным художественным мастерством.

ОБЗОР

Эта работа — гораздо больше, чем просто журнальный столик.Он соответствует качеству Галереи по своему представлению и содержанию. Публикация представляет собой коллекцию разрозненных художников со всего мира, объединенных в их способность иллюстрировать 90 растений и цветов до экстраординарности.

АВТОР

Хелен Берч является составителем этого уникального сборника великолепных литературных произведений искусства. Она живет в Манчестере, Великобритания.

ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ

Подходит для любого эпикурейца с исключительным художественным мастерством.

ОБЗОР

Эта работа — гораздо больше, чем просто журнальный столик.Он соответствует качеству Галереи по своему представлению и содержанию. Публикация состоит из разрозненных художников со всего мира, объединенных своей способностью иллюстрировать 90 растений и цветов на высочайшем уровне.

В книге есть полностраничные развороты с невероятно подробными ботаническими предметами из широкого круга предметов. Профессиональный опыт проявляется на странице за страницей. Этот уровень художественного мастерства требует многих тысяч часов практического и теоретического применения; с каждой картиной, требующей дней или недель работы для завершения.

Хотя это не учебное пособие для начинающих художников, оно станет бесценным инструментом для всех, кто хочет достичь более высокого уровня квалификации в своем ремесле.

Художественные стили и предметы в литературе различаются, поэтому в книге представлено разнообразное и интересное представление. Автор включает описание каждой пьесы и предлагает методы, если читатель захочет изучить подобную тему. Формат страниц дисплея включает иллюстрации на одной странице и ранее упомянутые советы и информацию на другой.

Центром работы является Галерея. Рядом с галереей находится студент профессионального ресурса, где есть некоторые рекомендации о том, как начать заниматься ботанической живописью. Автор включает справочные страницы и библиографии для дальнейшего изучения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Это потрясающее сокровище мастерства и способностей, созданное коллекцией художников со всего мира. Это повысило бы красоту и визуальную ценность любого книжного шкафа или домашней библиотеки. Just Draw Botanicals чрезвычайно высоко поднял стандарты ботанических композиций для рисования, оставив многие другие.

ПОДТВЕРЖДЕНИЕ

Я искренне благодарю Helen Birch, NetGalley и White Lion Publishing за предоставленную мне возможность сделать обзор Just Draw Botanicals.

Как нарисовать березу детям на компьютере и карандашом

Начинающие художники могут не понимать, как рисовать березу. На самом деле это не так уж и сложно, если знать основные приемы. Выбирая технику изображения березы, следует учитывать возраст художника, уровень его мастерства и способностей.

Примитивизм

Это один из наиболее распространенных способов изображения объектов. Обычно этот прием выделяется наиболее запоминающимся качеством предмета. У березы таков ее белый ствол с неповторимыми темными, почти черными полосами и пятнами. Эта особенность характерна для дерева, ставшего символом России.

Рисуя с маленькими детьми, чаще всего используют метод примитивизма. А поскольку нарисовать березу проще всего, выделив ее ствол, и просто раскрасив крону сплошным зеленым цветом, именно так она выглядит на детских рисунках.

Чертеж ствола березы

Этот метод прост в использовании, например, при создании картинок в компьютерной технике, для мультфильмов. Так как иногда бывает необходимо нарисовать березу без листвы, ствол станет главной отличительной особенностью дерева.

Сделать это можно так:

1. Сохраняем в JPEG пустой кадр.
2. Откройте меню на картинке, выберите «изменить».
3. Нарисуйте функцию «кисть» (средней толщины) черными стволами.Линии рисуются произвольно, с изгибами. Не используйте функцию рисования отрезков прямых линий.

4. Также произвольно нанесите кистью темные поперечные полосы и пятна на стволах. Вы можете работать, выбрав максимальную толщину штриха.
5. Сохраните картинку.

При желании можно наложить дополнительные тени от деревьев на снег.

Мастер-класс «Как нарисовать зимнюю березу»

Пейзажисты часто используют при работе только простой карандаш.Сделать рисунок иногда даже сложнее, чем рисовать. Мастеру требуется умение накладывать тени для придания объектам объема.

А так как нарисовать березу карандашом умеет далеко не каждый начинающий художник, стоит рассмотреть процесс более подробно.

1. Сначала на бумаге изображен ствол с ветками. Ниже необходимо сделать пристройку. Это будут корни. По этой картинке до сих пор невозможно понять, какое дерево будет в результате.
2. Теперь вам нужно нанести тень на ствол. Вдоль одной контурной линии рекомендуется без давления нанести тонкую растушевку (с уклоном около 30 градусов).
3. Выделите тени от стыка веток со стволом. Для этого используйте штрихи средней степени затемнения.
4. Ветки, расположенные дальше от зрителя, полностью покрыты светло-серым цветом. На те, что ближе, достаточно с одной стороны наложить тени, подчеркнув объем.
5. Посередине ствола можно нарисовать вертикальные изгибы произвольной длины. Это будут пределы неровностей, обнаруженных на старых березках.
6. По одной стороне этих линий нанесена косая штриховка, выделяющая дупла на стволе. Небольшая выемка светлее и менее выражена. Плотнее наносите рисунок за линией вдоль большого углубления, сильнее нажимая на карандаш.
7. В области у корней тени показывают их объем.
8. По всему стволу и крупным ветвям накладывают пятна.Они бывают разными по яркости и форме.
9. От толстых веток вниз проведите извилистые линии. У основания они поднимаются вверх, затем изображается плавный дугообразный переход. Это небольшие веточки, на которых растут листья. Они свисают — это одна из особенностей дерева.

Так как художник решил нарисовать березку зимой, можно считать рисунок готовым. Дополнительно рекомендуется растушевать тень от дерева на снегу.

Как нарисовать березу лето карандашом поэтапно

Дерево с листьями изобразить сложнее.Здесь важно подчеркнуть еще одну особенность дерева: прозрачность и легкость кроны. Недаром поэты сравнивают березовую листву с кружевом.

Поскольку дерево расположено достаточно далеко, нет необходимости рисовать форму каждого листа. Здесь мастер может использовать небольшие овалы. Расставьте их на ветках произвольно, но с учетом направления. По форме ветки кроны напоминают грозди винограда.

Это справедливо для всех тонких ветвей. Но некоторые ветки с листвой размещаются на заднем плане, за крупными.

В короне еще остались довольно большие пустоты. В них можно расположить «облака» из овалов. Здесь мастеру понадобится чувство меры. Необязательно плотно заполнять листьями всю верхнюю часть деревца — в кроне должны остаться какие-то просветы.

Рисунок почти готов. Можно дополнить его травой, мелкими цветочками, летающими насекомыми и вставить в рамку.

Учимся рисовать: Учимся видеть: Береза ​​серебристая

Серебряная береза ​​ (по мотивам деревьев, лесов и лесов Джеффа Керси) Бумага, акварель 11см x 16.5 см (4,25 x 6,5 дюйма)

Это моя версия другой демонстрации из программ Джеффа Керси о деревьях, лесах и лесах на канале Painting and Drawing Channel.

Я использую демонстрации Джеффа из этих программ в качестве разминки в начале каждого сеанса рисования (см. Разминка и Царапание и Царапание). Они идеально подходят для этой цели, потому что представляют собой небольшие виньетки, а не полноценные картины.

Задача на этом рисунке — сделать ствол дерева массивным и цилиндрическим.Это упражнение в моделировании. Решение состоит в том, чтобы решить, где находится солнце относительно дерева. На этом изображении он слева. Сторона дерева, обращенная к солнцу, практически белая, а ствол темнеет по мере удаления от прямых солнечных лучей.

Фон представляет собой простую смывку из разных оттенков зелени. Когда фон высох, Джефф намочил весь ствол дерева чистой водой. Он добавил бледно-фиолетовую смесь в среднюю и правую часть ствола.Пока он был влажным, он добавил несколько коричнево-оранжевых пятен справа от середины и несколько темно-коричневых в крайнем правом краю. Эти цвета сливаются и смешиваются, образуя постепенное затемнение слева направо, что читается как переход от света к тени на цилиндре. (Я должен был нанести тень на землю, чтобы подчеркнуть направление солнца).

Джефф закончил картину, добавив характерные черные кольца на кору дерева. Эти изогнутые линии помогают подчеркнуть цилиндрический эффект.Важно помнить, что метки ниже уровня глаз кажутся изогнутыми вниз от края, а метки выше уровня глаз изгибаются вверх.

Поперечные сечения цилиндра

Прежде чем я начал «Естественный способ рисования», мне приходилось думать о таких вещах. Сейчас я столько рисовала по модели, что это моя вторая натура.

Джефф использовал следы сухой кисти, чтобы обозначить кольца. Он позволил кисти скользить по грубой бумаге, оставляя надломанные следы.Это то, что я не понял на этой картинке и с тех пор практикую.

.