Как рисовать сырым по сырому
Акварель прекрасна. Я понял, как пользоваться ей, когда учился в художественном колледже, использовал маленькую палитру цветов для создания скетчей. Позже, я обнаружил, что это прекрасный инструмент для создания дикой природы и растений.
В обоих случаях, мне приходилось работать быстро, это позволяло мне накладывать слои друг на друга, пока они были влажными. Гармоничность, которая получается на холсте, будоражит меня, как и раньше.
Данная техника включает в себя добавление красок на влажные поверхности, позволяет легко разложить цвета. Правда, иногда, не возможно предугадать, что получится в итоге. Но это делает рисование более захватывающем.
Рисуя цветы и листву, вы в совершенстве овладеете данной техникой. Происходит это из-за органичной формы и контуров, а глубокие цвета помогают создать полную, завершенную картину. Из данного урока видно, что, я использую мало краски, но создается эффект большого количества деталей. Создавайте красочные массивы цветов легко и просто, используя технику сырым по сырому. Давайте начнем!
1. Начните с центра
Важно работать быстро, пока краски влажныеПосле придания грубых очертаний букету, я нарисую общий слой центральной розы с помощью розового устойчивого розового цвета(permanent rose). Пока слои влажные, добавляю концентрированные оттенки данного цвета между лепестками для того, чтобы они растеклись и появились нежные оттенки, затемняю центр с помощью более насыщенной краски.
2. Создание слоев
Фоновые объекты могут формировать передний планГвоздика темнее розы, поэтому я использую этот цветок, для придания контура (pale rose) бледно-розовому лепестку перед ним. Затем, добавляю глубокий фиолетовый(deeper violet) цвет и маленькие треугольники для тени и объема между лепестками.
3. Добавление соседних цветов
Больше цветов я добавил с помощью бледного контураСоседние цветы добавляются по одному. Сначала бледный контур, затем концентрированные цвета.
Я использую розовый цвет(Opera Rose) для светло-розовой герберы. Добавляю цвета между лепестками, которые исходят из центра, с помощью маленьких линий. Линии похожи на спицы велосипедного колеса.
4. Выделите цветы с помощью темных листьев
Темные цвета накладываются на сухую поверхностьТемные листья противопоставляются светлым цветкам. Я использую бледный зеленый цвет(Permanent Sap Green) как основу листьев, наношу его с помощью кисти большими каплями, добавляю очень темное сочетание прусского синего(Prussian Blue) и розовато-лилового(mauve) цвета на влажную поверхность и позволяю этому сочетанию свободно стекать. Затем, добавляю цвета, которые должны быть суше первого слоя, потому что здесь и так очень много воды, если с ней переборщить, то появится клякса, как пятно на капусте.
5. Держите картину рыхлой
Шиповник и чашелистики создаются с помощью нескольких ловких «ударов» кистьюЯ нарисовал шиповник с помощью бледного индийского желтого(indian yellows) и розового устойчивого(permanent rose), добавил чашелистики, пока они еще влажные, поэтому они свободно смешались между собой. Несколько рыхлых штрихов для листьев, стебля, и они готовы.
6. Определите формы лепестков
Оставьте фон высыхать перед началом работыДобавляю лиловые оттенки(mauve tints) к лепесткам, а затем добавляю штрихи с помощью индийского желтого(Indian Yellow) в центре, нанося мокрое на мокрое. Я оставил цветы высыхать перед работой над задним фоном вокруг лепестков. Фон создавался с помощью бледного зеленого цвета(Permanent Sap Green) и желтого кобальта(Aureolin). Затем, я придал контуры с помощью кисти восьмого размера в промежутке между лепестками, чтобы затемнить листву позади.
7. Проверьте свой прогресс
Убедитесь, что работа сухая, перед тем как поднимать ееВ букете, который растет из центра, я заканчиваю каждое цветение. Картина не стояла, а лежала, это позволяло мне контролировать оттенки цветов и подтеки краски. Время от времени, я поднимал картину и делал шаг назад для того чтобы оценить ее.
8. Формирование почки
Бледные цвета создают органичный видЯ формирую бутон фрезии с помощью бледной смеси бледно-лилового(pale mauve) и желтого кобальта(Aureolin). Я создаю округлые формы, добавляя сухие цвета туда где должна присутствовать тень. Затем добавляю чашелистик, пока бутон сырой. Цвета смешиваются и создают эффект того, что бутон растет из стебля.
9. Используйте маски для листьев
Слои цветов добавляют глубину работеДля нижних листьев я использую большую кисть и предаю грубые штрихи, углубляю темные зоны с помощью влажных цветов. Рисуя темные цвета за светлыми, создается эффект объема. Легкие цветы и листья как бы лежат на темных листьях, предают глубину букету.
10. Смешивание
Задний план уходит из фокусаПравая сторона букета выглядит довольно детализированной, но если вы посмотрите внимательнее, вы увидите три бледных цветка. Все вокруг них прокрашено быстро и свободно, придавая свободные очертания и линии. Такова природа данной техники, смешение цветов выделяет что-то, заставляет это выходить на передний план.
11. Разбрызгайте краску для создания листвы
Данная техника создает уникальную текстуру краскиИспользуя сильно разбавленную краску, я разбрызгиваю ее по холсту аккуратными ударами по металлической части кисти. Эти брызги отлично воплощают эффект пернатой листвы, выступающей из-за букета. Данная техника позволяет мне не прорисовывать каждый лист.
12. Придание букету баланса
Заманчиво назвать это днемЯ закончил букет и все тени, исходящие из его центра и убедился, что он гармонично сидит в вазе. Я почти поддался искушению оставить все так, с призрачным очертанием вазы, в которой находятся цветы, но мне нравятся углы стеблей и темные тона внизу, поэтому я решил продолжить.
13. Прокрашиваю стебли
Добавляю тени для создания иллюзии стеклаЯ нарисовал стебель в вазе с помощью влажных цветов. Начал с основного зеленого цвета (Sap Green) (не очень бледного), затем добавил глубокий концентрированный цвет смеси берлинской лазури (Prussian Blue) и розовато-лилового (mauve) вдоль линий каждого стебля, оставляя маленькие ромбы в перекрестиях между основными стеблями.
14. Придание финальных штрихов
Добавляются финальные тениВ некоторых частях картины нужно добавить темные тона. Для этого, я увлажняю область водой и добавляю небольшую концентрированную точку и позволяю ей расплыться по влажной поверхности.
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Секреты техники рисования по сырому
Техника рисования по сырому это один из многих способов использования акварели. Несмотря на слово «техника» в названии, это совсем несложный приём, заключается он лишь в том, что перед нанесением краски на холст его следует смочить небольшим количеством воды.
Часто технику используют при написании акварельных пейзажей, но она подходит и для натюрморта, и даже для портрета, если у художника есть много терпения, времени и выдержки.
Техника рисования акварелью по мокрому холсту лучше всего раскрывается при работе с тонами, контрастом, а также в тех случаях, когда необходимо создать нежный перелив цветов и эффект влажности.
Содержание статьи:
Инструменты художника для техники живописи по сырому
Приготовления для акварельной техники по мокрому
Нанесение воды
Нанесение краски
Слой светлых цветов
Слой тёмных цветов
Этап работы с деталям
Закрашивание прямых линий и нанесение теней
Мелкие детали
Инструменты художника для техники живописи по сырому
Перед тем как начать работу, следует собрать инструменты для дальнейшей работы. Много предметов не понадобится, требуется лишь:
- Один лист акварельной бумаги. Не запрещено использовать и бумагу более толстую, но не обычный канцелярский лист. Верхний слой бумаги должен впитать жидкость, но полностью бумага ей пропитаться не должна;
- Набор кистей. Формы кистей можно подбирать произвольно для разных целей, но ключевым элементом для этой техники является широкая плоская кисть. Ей художники наносят воду на холст;
- Акварель. Гуашь или масло для этой техники не подходят;
- Палитра;
- Несколько емкостей с водой;
- Карандаш для эскиза.

Приготовления для акварельной техники по мокрому
Лист акварельной или любой другой бумаги нужно поместить на плоскую поверхность (стол, например). После этого можно приступить непосредственно к созданию скетча на бумаге.
Рисование скетча особенно важно для акварельной техники по сырому холсту, поскольку краска может впоследствии принимать такие формы, что художник забывает, что он изначально хотел изобразить.
Рисовать карандашом уже после нанесения воды нельзя. Влажность бумаги не даст карандашу рисовать. Так что если вы уже нанесли воду – лучше начать работу сначала.
После создания скетча его тут же следует стереть чистым ластиком. Стирать изображения полностью не стоит, нужно оставить тонкие видимые линии.
Нанесение воды
Затем на акварельную бумагу следует нанести воду. Для этого потребуется самая крупная широкая кисть в вашем арсенале. Смачивать её слишком сильно не следует, после промачивания бумага должна быть влажной на ощупь, но воды на ней ощущаться не должно.
Если на бумаге остались небольшие лужицы, воду из них следует тщательно распределить по всей площади бумаги.
К слову, бумагу можно промачивать не полностью. Не исключено также нанесение жидкости на некоторые участки холста. Художники прибегают к этому приёму, чтобы жидкая краска не «убегала» туда, где ей быть не положено.
Нанесение краски
Следующим этапом будет непосредственно рисование акварельной краской. Краску тоже следует смочить, техника письма акварелью по сырому заключается в том, что влажными должны быть оба элемента.
Слой светлых цветов
Начать стоит с самых светлых цветов. Краска должна быть такого оттенка, который будет объединять в себе черты всех других (то есть, доминировать на холсте).
Лучше всего наносить горизонтальными движениями при рисовании этого слоя, в этом случае слой краски не будет слишком плотным. Техника по сырому акварелью позволяет создать эффект цельного и красочного неба при рисовании пейзажа.
Верхние участки неба можно, если тому следует замысел художника, покрыть более тёмным или более светлым оттенком для подчеркивания погоды или времени суток уже на этом этапе.
Слой тёмных цветов
Этот этап отведён для раскрашивания более отчётливых форм и объектов (например, деревьев), однако элементы, обладающие многочисленными деталями красить не стоит. Для этого стоит воспользоваться тонкой кистью. Краска будет растекаться, но не настолько, чтобы искажать форму объекта.
Если форма всё же исказилась, лишнюю краску можно убрать салфеткой, либо заранее приготовленной едва смоченной кистью средней толщины.
Этап работы с деталями
На этой фазе художнику следует окинуть взглядом картину акварелью, доработать места, где краска расплылась слишком далеко. Для этого обычно используют едва намоченную кисточку.
Линейные элементы (стволы деревьев или стебли) на этом этапе стоит очистить от краски, если та на них попала. Для этого также можно использовать тонкую едва намоченную кисть.
Закрашивание прямых линий и нанесение теней
Части картины, с которых краска была убрана, теперь снова стоит закрасить. Для этого тоже лучше всего подходит тонкая кисть.
Для придачи ещё большей важности оттенкам, участкам, которые по логике должны быть в тени, стоит придать чуть более тёмный оттенок. На более освещенные элементы же стоит добавить воды, убрав, таким образом, лишнюю яркость.
Далее стоит дать живописи высохнуть, пока влажность не станет едва ощутимой.
Мелкие детали
Через несколько минут следует приступить к нанесению деталей, которые сделают объекты на рисунке более реалистичными: птиц, насекомых, ряби на воде и прочего.
Для этого пригодится очень тонкая кисть и более густая краска. В этот раз ей расползаться никак нельзя, она должна придать форму основным элементам.
Ещё больше реализма картине добавят пятна на плодах, травах и прочих объектах. В природе вещи редко обладают сплошным цветом, качество рисунка заметно улучшится, если передать это, добавив мелкие детали.
МАСТЕР-КЛАСС «АКВАРЕЛЬ ПО -СЫРОМУ. РИСОВАНИЕ МАКОВ»
Гортензия ГОРТЕНЗИЯ ГОЛУБАЯ
Глициния Гортензия ГОРТЕНЗИЯ ГОЛУБАЯ В юности мне казалось, что крупные помпоны из цветов выглядят слегка старомодно, но потом я неожиданно безо всякой причины влюбилась в гортензию. Это растение украшает
ПодробнееВолховский розан. В помощь начинающему
Волховский розан В помощь начинающему «Волховской» роспись названа по имени реки, на берегах которой она возникла. Волховские традиции росписи входят в состав народных художественных ремесел, сформировавшихся
ПодробнееР И С У Е М ОТКРЫТКУ
Р И С У Е М ОТКРЫТКУ 0 1 Чем мы займемся? Грядет Новый год и самым логичным было бы сделать что-то праздничное и простое. У меня это будет открытка. Воздушная, нежная, кружевная. И, в тоже время, яркая
ПодробнееСообщение к семинару:
Сообщение к семинару: Выполнил: воспитатель Крылосова Л.А. Ноябрь 2015 г. В старшей группе идет дальнейшее совершенствование всех навыков владения карандашом и кистью. В основном дети должны научиться
ПодробнееИсточник энергии и силы
Источник энергии и силы «Время на то, чтобы прийти в хорошее расположение духа, это дар, и он стоит всех усилий». Иногда мы нервничаем, особенно в незнакомых обстоятельствах, когда не хватает уверенности
ПодробнееА теперь цвет.
Дома. Попробуй!А теперь цвет. Дома Представь себе милую деревеньку или крестьянский двор, на котором ты с удовольствием поиграл бы со щенком. Наверняка ты уже понял, какого цвета будут дома. Тонкой заостренной кисточкой
Подробнее«Декоративный натюрморт»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА Г.БУЙНАКСКА» План-конспект открытого занятия: «Декоративный натюрморт» Педагог ИЗО — студии: Магомедова М.А. г.буйнакск,
Подробнеекружка изо «В мире прекрасного»
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида г. Батайск УТВЕ /у- Заведующий МБ ДОУ 14 ЙЙДюрина 1риказ от 01 ;09.2016 г. Рабочая программа кружка изо «В
ПодробнееТема: «Зимний пейзаж»
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования Центр внешкольной работы г. Константиновска Конспект открытого занятия в детском объединении «Веселая палитра» в 1 группе второго года
Подробнее«В осеннем лесу, парке.»
Конспект открытого урока по ИЗО в 6 классе учитель Пронина Н.Н. «В осеннем лесу, парке.» Цели урока: — обратить внимание детей на особенности признаков осени в природе, на красоту форм и окраски растений;
ПодробнееКак научить ребенка рисовать :28
Если вы заметили, что ваш малыш стал проявлять интерес к карандашам, фломастерам и краскам, значит пришло время, научить ребенка рисовать. Существует множество различных упражнений и методик, как научить
ПодробнееУчебный план Срок обучения 1 год
2 Учебный план Срок обучения 1 год Наименование предметных областей и учебных предметов Аудиторные занятия (в часах) Групповые занятия Индивидуальные занятия Распределение по годам обучения 1-й класс Аттестация
ПодробнееГрафическая техника «Акватушь»
БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА ЮГРЫ КОЛЛЕДЖ-ИНТЕРНАТ «ЦЕНТР ИСКУССТВ ДЛЯ ОДАРЕННЫХ ДЕТЕЙ СЕВЕРА» Графическая техника «Акватушь» Методическое
ПодробнееУрок 12.
Многослойное видениеУрок 12. Многослойное видение Творческий подход к лессировке Узоры Пенсильвании Телин Престон. Акварельная бумага Arches 300 г/м 2 холодного прессования, 39,3 48,2 см Из коллекции художника Не довольствуйтесь
ПодробнееПояснительная записка
Пояснительная записка Программа Волшебные краски предназначена для обучающихся в основной школе, а также интересующихся предметом, одаренных учащихся с 5 по 6 класс и направлена на обеспечение дополнительной
ПодробнееПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рисование помогает ребенку познать окружающий мир, учит внимательно наблюдать и анализировать; развивает зрительную память, пространственное и образное мышление; учит познавать красоту
ПодробнееНетрадиционные техники рисования
Нетрадиционные техники рисования Художник хочет рисовать, Пусть не дают ему тетрадь На то художник и художник Рисует он, где только может Художник, потому художник, Что может рисовать везде. А кто художнику
ПодробнееПрограмма разработана на основе
Программа разработана на основе примерной программы по учебным предметам. Изобразительное искусство. 5-9 классы. Стандарты второго поколения. А.А. Кузнецов. Москва. «Просвещение». 2012г.; программы для
ПодробнееКонтрольные измерительные материалы
Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Уфимский художественно-гуманитарный колледж Рекомендована Методическим объединением 2018 г. Утверждаю Директор ГБПОУ УХГК Протокол
ПодробнееТема: «В осеннем лесу»
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида 3 «Радуга» Конспект организованной образовательной деятельности детей старшей группы и инклюзивного образования детей
ПодробнееИнформационная карта
Информационная карта Место проведения: ГБОУ СОШ 1256 с углубленным изучением английского языка Срок реализации: 1 год Количество детей: 8-12 чел Возраст детей: 7-9 лет Продолжительность занятий : 1 ч Образовательная
ПодробнееМастер класс изображение лошади.

Мастер класс изображение лошади. Назначение мастер — класса: эта работа предназначена для детей 6 12 лет, для педагогов и родителей. Цель: научить рисовать лошадь с передачей пропорций и конструктивно-анатомического
ПодробнееПояснительная записка
Пояснительная записка Программа рассчитана на детей 10-14 лет. Срок реализации 1 год. Программа Волшебные краски предназначена для обучающихся в основной школе, а также интересующихся предметом, одаренных
ПодробнееСценарий развлечения для дошкольников
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение Куркинская начальная общеобразовательная школа» Сценарий развлечения для дошкольников Подготовила: Климахина Т.В. Воспитатель одо Июль 2015 год Цели:
ПодробнееПознавательно-творческий проект
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида 92» города Курска «Красота в жизни и изобразительном искусстве» (беседа о натюрмортах, с использованием
ПодробнееТехнологическая карта урока
Приложение 1 к региональным требованиям к профессиональной деятельности педагогических работников при аттестации на квалификационные категории по должности «учитель» (начальные классы) Технологическая
ПодробнееРабота «по сырому» | nazart.ru
Этим способом пользуются многие современные акварелисты. Большое распространение он получил во второй половине XX века. Многие интересные работы в то время были созданы художниками Прибалтики.
А.С. Квасов. «Март». 1983 г.Живопись этим способом ведется по увлажненной поверхности бумаги, позволяющей наносить на нее заливки и мазки с мягкими, расплывающимися краями, которые при необходимости могут плавно переходить один в другой.
Бумага должна быть плотной с ярко выраженной фактурой, хорошо удерживать влагу. Впрочем, у каждого художника может быть свой выбор. Под лист бумаги, закрепленный на планшете, чтобы он не высыхал быстро, можно подложить (как вариант) лист тонкого поролона, предварительно смоченного в воде. Один подольский художник рассказал о своем приеме увлажнения, при котором лист бумаги, активно смоченный водой с двух сторон, плотно прижимается к толстому стеклу и разглаживается на его поверхности таким образом, чтобы не было бугров и морщин. Это позволяет работать по влажной поверхности бумаги в течение получаса. В своей практике я часто пользовался таким приемом.
Работа «по сырому» позволяет добиваться удивительной цветовой свежести, мягкости цветовых переходов особенно при изображении неба и воды в пейзаже. Интересны бывают также портреты. Такая работа выполняется чаще всего в условиях мастерской на основе эскизного материала па специальном мольберте с изменяемым углом рабочей поверхности или на любом другом приспособлении. Последовательность работы «по сырому» можно представить следующим образом:
- На лист бумаги нанести лаконичный рисунок изображаемого графитным карандашом, желательно с предварительного эскиза. Делается это для того, чтобы не повредить поверхность бумаги ластиком, исправляя возможные ошибки. Карандаш не должен быть мягким, иначе при смачивании листа могут образоваться загрязненные участки.
- Закрепленный на планшете лист бумаги хорошо смочить водой с помощью мягкой губки или комка ваты, а затем, отжав их, убрать с поверхности бумаги излишки воды.
- По возможности быстро нанести цветовые плоскости изображаемого на поверхность бумаги кистью большого размера, взяв краску с цветовым запасом, т. е. несколько ярче, в расчете на ослабление цвета после высыхания или, как часто говорят, «на пожухание».
Губка или комок ваты могут быть использованы как для исправления в процессе работы в помощь кисти, так и для протирки светлых мест. - На этом этапе, по сути дела, работа может быть и завершена, но очень часто художники, используя различную степень высыхания листа, а порой и почти высохшую его поверхность, вносят дополнительные цветовые акценты.
В процессе работы наклон листа может меняться по мере необходимости, а по ее окончании лист располагается, как правило, горизонтально до полного высыхания.
«Акварель «по — мокрому». Учимся рисовать».
Презентация «Акварель «по-мокрому». Учимся рисовать»
Просмотр содержимого документа
«»Акварель «по — мокрому». Учимся рисовать».»
Акварель «по — мокрому»
Учимся рисовать
Акварельная живопись
по — мокрому
Мокрый по мокрому, один из наиболее характерных приемов акварельной живописи, в частности применение пигмента к влажной бумаге. Этот сложный метод дает весьма непредсказуемые результаты, потому что есть очень много факторов, которые имеют значение (например, текстура бумаги, количество воды, плотность пигмента, затраченное время). В этом есть что-то магическое, как цвета смешиваются друг с другом, создавая красивый, яркий эффект
Контуры объектов в этой технике расплывчаты, воздушны и плавно перетекают друг в друга. Четкости в работе «по — сырому» добиться невозможно, поэтому завершающие штрихи пишутся уже по подсохшему листу. При всей кажущейся легкости – смачивай лист и наноси краски – эта техника достаточно сложна
Наплывы краски друг на друга контролировать сложно, если положить руку на сердце, практически невозможно. Поэтому художник должен иметь четкое представление о том, как интенсивно смочить лист, сколько набрать краски и куда поставить кисть
Еще одной «мокрой» техникой является a la prima.
Ее особенностью является однослойность и свежесть красок. Т.е. картина пишется на смоченном листе в один слой за один раз в течение часа-двух (пока бумага не высохла). При этом художник не делает подмалевок и предварительных рисунков, потому что это требует высыхание первого слоя. Краску набирают в полную силу, и работу впоследствии уже не исправляют, поэтому от художника требуются навыки владения кистью уровнем повыше, чем базовый
| Другие результаты | |
| На самом деле есть причины, по которым наука долгое время не любила кишечник, нужно это признать. | And actually, there are reasons science disliked the gut for a long time; I have to say this. |
| Мы знаем это, например, по стрессовым ситуациям, когда определённые мозговые нейромедиаторы передают команду кишечнику, из-за чего кишечник будет стараться приостановить всю работу, чтобы не забирать кровь и энергию и сохранить ресурсы для решения проблемы. | We know this, for example, in stressful situations, when there are transmitters from the brain that are being sensed by our gut, so the gut will try to lower all the work, and not be working and taking away blood and energy to save energy for problem-solving. |
| Третий шаг заставил меня отвлечься от нашего тела, чтобы по-другому взглянуть на бактерии. | Step three took me further away from our body, and to really understanding bacteria differently. |
| Теперь беременные женщины по дороге на работу могут вызвать скорую, точно обозначив место, откуда их необходимо забрать, в противном случае скорой потребуется несколько часов, чтобы их найти. | So the pregnant mothers, when they go into labor, can call the emergency services and tell them exactly where to pick them up from, because otherwise, the ambulances have often taken hours to find them.![]() |
| В своей работе я предлагаю людям сыграть в игру, как раньше, когда мы были детьми, когда мы претворялись кем-то другим, и это делало нас по-настоящему счастливыми. | For my work, I invite people to play a game like we all used to as children when we pretend to be someone else and that process made us really happy. |
| По-моему, это важно и для взрослых. | To my mind it is important for grown-ups. |
| Я был начальником в компании по производству потребительских товаров в Сан-Франциско, и меня вызвали на совещание, которое было в самом разгаре. | I was the director of operations at a consumer products company in San Francisco, and I was called into a meeting that was already in progress. |
| Я был инженером по производству и упаковке товаров. | I was an engineer in manufacturing and packaging. |
| По данным Управления по делам малого бизнеса 64% рабочих мест в частном секторе США обеспечивают компании, подобные моей. | You know, the Small Business Administration tells us that 64 percent of new jobs created in the private sector in the USA are thanks to small businesses like mine. |
| И по ночам я создавал свои экспериментальные фильмы. | And at night, I would make my own experimental films. |
| Я отправился туда с моей семьёй по программе Фулбрайта. | I went there with my family on a Fulbright Fellowship. |
| Я катался на велосипеде по городу и заснял все интересные движущиеся объекты в Копенгагене: лодочников в каналах, буйство цветов весной, бесплатные городские велосипеды, любовь, текстуры, здоровую пищу… | I rode around the city on my bicycle and shot all the interesting moving elements of Copenhagen: the boaters in the canals, the colors that explode in spring, the free-use city bikes, love, textures, the healthy cuisine… |
Вместо того, чтобы проводить по 12, 15 часов в день перед экраном, я переживал эти маленькие приключения с нашей новой семьёй, попутно снимая видео, и это было неким симбиозом искусства и жизни.![]() | Instead of spending 12, 15 hours a day with my face plastered to a screen, I was having these little adventures with our new family and shooting video along the way, and it was kind of a symbiosis of art and life. |
| Но фильм и видео сплющивают скульптуру, и я попытался представить такой вариант, чтобы мультипликационная скульптура ощущалась сама по себе, сохраняя при этом эффект присутствия. | But film and video does flatten sculpture, so I tried to imagine a way that animated sculpture could be experienced as such, and also a completely immersive kind of animated sculpture. |
| Вы идёте по нему с портативным стробом, и куда бы вы не направили свет фонаря, мультипликация оживает. | You walk through with a handheld strobe, and wherever you point the flashlight, the animation pops to life. |
| С ручным стробом они могут исследовать скульптуру и видеть тысячи роботов размером с клетку, усердно работающих, прыгающих взад-вперёд по оптическому нерву, помещённых в сетчатке для её восстановления. | With a handheld strobe, they can explore the sculpture, and discover thousands of cell-sized robots hard at work, leaping in and out of the optic nerve, being deployed to the retina to repair it. |
| И я взял с собой камеру и прогулялся по каньонам. | And I grabbed my camera, and I walked through the canyons. |
| Если я чувствую, что возвращаюсь к первоначальному состоянию, я записываюсь на приём к терапевту — энергичной афроамериканке по имени Дон Армстронг с великолепным чувством юмора и дружелюбием, благодаря которым чувствуешь себя комфортно. | If I feel like things are starting to spiral, I make an appointment to see my therapist, a dynamic black woman named Dawn Armstrong, who has a great sense of humor and a familiarity that I find comforting. |
Все эти линии делают нас похожими на змей, и это важно, поскольку до появления мировых религий, кхмеры, и люди по всему миру, практиковали анимизм.![]() | All of these curves create a serpentine impression, and this is important because before the introduction of major religions, Khmers, and people all over the world practiced animism. |
| При режиме «красных кхмеров», завладевших Камбоджей на период с 1975 по 1979 годы, мы все могли бы уже быть мертвы, быть под прицелом из-за предполагаемых привилегий. | Under the Khmer Rouge, who took over Cambodia from 1975 to 1979, we would all be dead now, targeted because of our assumed privilege. |
| Ужасающие последствия войны по сей день преследуют кхмерский народ. | The disastrous effects of war still haunt Khmer people today. |
| В то время как кхмерские артисты воскрешают нашу культуру и страну, мы обнаруживаем, что есть много дорог, по которым можно идти в будущее. | As Khmer artists work to revive our culture and country, we find that there are many paths in which to move forward into the future. |
| Да, второй замер был меньше, но по прежнему убедительный по нашим стандартам. | Yes, the second detection was smaller, but still very convincing by our standards. |
| Вторая, более короткая, всего в долю секунды — это звук двух чёрных дыр, которые в эту долю секунды осуществили выброс энергии, сравнимый по мощностью со взрывом трёх солнц, превращающимся в энергию по известной формуле E = mc2. | The second, shorter sound was the last fraction of a second of the two black holes which, in that fraction of a second, emitted vast amounts of energy — so much energy, it was like three Suns converting into energy, following that famous formula, E = mc2. |
| В общей сложности более 70 тысяч детей были вовлечены в это исследование, пять поколений британцев, каждое названо «когортой по рождению». | Altogether, more than 70,000 children have been involved in these studies across those five generations. |
В одном исследовании дети, растущие в бедности, отставали почти на год от более обеспеченных детей по учебным тестам — и это всего в три года.![]() | In one study, children who were growing up in poverty were almost a year behind the richer children on educational tests, and that was by the age of just three. |
| Даже ежедневное чтение детям, судя по всему, тоже очень важно. | Reading to children every day seems to be really important, too. |
| И не только в тестах на чтение, но также по орфографии и математике. | And not just tests of reading, but tests of spelling and maths as well. |
| Вернёмся к началу, первым выводом исследования было: не рождайтесь в нищете или неблагоприятных условиях, потому что такие дети склонны пойти по более сложному жизненному пути. | Now at the start, I said the first lesson from this study was not to be born into poverty or into disadvantage, because those children tend to follow more difficult paths in their lives. |
| В городе, по крайней мере, все люди живут рядом. | But at least in the city, they live close to each other. |
| Какая же третья причина, по которой люди едут в город? | Now, what was the third reason why people move to cities? |
| Представьте себе автономные дома, получающие энергию от солнечных батарей и ветряных турбин, с устройствами по переработке мусора, наши новые дома, производящие энергию сами и питающие ею наши автомобили. | Think about autonomous, off-the-grid houses with solar panels, with wind turbines and waste recycling utilities, our new homes producing their own energy and using it to also power the family car. |
| Принимая во внимание деликатесы Запада Тихого океана и Индийского океана, гигантских тридакн по традиции ловили и упортебляли в пищу. | Considered a delicacy throughout the Western Pacific and Indian Oceans, giant clams have been traditionally fished as seafood. |
Только из-за этих мышц гигантские тридакны практически вымерли в период с 1960-х по 1980-е года.![]() | Just for their muscles, giant clams were almost hunted to extinction between the 1960s and 1980s. |
| Одно из совершённых нами открытий показало, что моллюски могли ходить по морскому дну. | One of the discoveries that we made was that giant clams could walk across the seafloor. |
| В рамках этого проекта он взял интервью у настоящего дизайнера городского пространства по имени Джефф Спек. | And as a part of this series, he actually did an interview with an actual urban planner called Jeff Speck. |
| Спек является специалистом в вопросе передвижения по городу пешком. | And Speck is an expert on the concept of walkability. |
| Но в основном мы используем робототехнику, где мы пытаемся создать наши собственные коллективные системы, которые могут делать то, что мы видим в природе, или по крайней мере приблизиться к этому. | But mostly, we do it through robotics, where we try to create our own collective systems that can do the kinds of things that we see in nature, or at least try to. |
| Вспомните о термитах-строителях или о кочевых муравьях, которые создают невероятные, сложные по структуре гнёзда из грязи и даже из собственных тел. | So if you think about mound-building termites or you think about army ants, they create incredible, complex nest structures out of mud and even out of their own bodies. |
| Такой робот знает правило движения, то есть как пройти через структуру в поиске подходящего места для себя, и он знает правило, по которому, глядя на группы кубиков, он решит, нужно ли размещать кубик именно там. | So the simulated robot has a motion rule, which is how it traverses through the structure, looking for a place to fit in, and it has pattern rules where it looks at groups of blocks to decide whether to place a block. |
Как только у нас есть эти правила, можно начинать создание роботов, которые работают по ним.![]() | So once we have these rules, we can start to create the robot bodies that go with these rules. |
| Я помнил, что часто видел туманы в Юнгае, поэтому после размещения датчиков в местах, где, как я помнил, никогда не было ни туманов, ни облаков, я обнаружил четыре других места, более засушливых, нежели Юнгай, как например, Мария-Елена Саус — по-настоящему самое сухое место на Земле, такое же сухое, как Марс, расположенное всего в 15 минутах езды от небольшого шахтёрского городка, где я родился. | So I remembered that I usually see fogs in Yungay, so after setting sensors in a number of places, where I remember never seeing fogs or clouds, I reported four other sites much drier than Yungay, with this one, María Elena South, being the truly driest place on Earth, as dry as Mars, and amazingly, just a 15-minute ride from the small mining town where I was born. |
| Когда вы идёте по улице, что вам сообщает город, в котором вы живёте? | Walking down the street, what does the city you live in say to you? |
| Это зримое присутствие мужчин, белых колонистов и африканских националистов, не только отражает социальное, межполовое и расовое разделения, но оно продолжает влиять на то, как женщины — и в особенности темнокожие женщины — чувствуют себя по отношению к доминантным мужским фигурам в общественных местах. | This overt presence of white colonial and Afrikaner nationalist men not only echoes a social, gender and racial divide, but it also continues to affect the way that women — and the way, particularly, black women — see themselves in relation to dominant male figures in public spaces. |
| Сопоставив это с лицемерным отношением к женщинам, особенно в общественных местах в наши дни, я решила выступить по этому поводу. | Juxtaposed with the hypocrisy of how women are treated, especially in public spaces today, I decided to do something about it. |
По оси У мелочь внизу, то, что крупнее — выше.![]() | Small things at the bottom, big things up there. |
| По сути, это та часть, которая действительно важна для меня в обыденной жизни. | Fundamentally, this is the bit that really matters to me on an everyday basis. |
| Крутость в том, что столько всего в этой середине, живущего всё по тем же законам физики, что мы можем видеть их в действии практически всё время вокруг нас. | Now, the cool thing about this is that there are so many things in this middle bit, all following the same physical laws, that we can see those laws at work almost all the time around us. |
| В течение 11,5 дней он делал это по частям, достаточно точно, чтобы сделать эти удивительные снимки. | For 11 and a half days, it did it in sections, accurately enough to take amazing images like this. |
| Но по сути, мы все до сих пор живём в телах примерно такого же размера, мы до сих пор ходим, сидим на стульях того же размера, мы до сих пор живём в физическом мире. | But fundamentally, we still live in bodies that are about this size, we still walk about, sit on chairs that are about this size, we still live in the physical world. |
| Каждая из них независима и по-своему поддерживает в нас жизнь. | Each of those is an independent life-support system, keeping us alive in its own way. |
| Самое очевидное: берёте чашку, берёте ложку и проводите ложкой по краю чашки, и слушаете, и вы услышите что-то странное. | The most obvious one is to get a teacup, get a spoon, tap the teacup around the rim and listen, and you will hear something strange. |
| Фактически с 2000 по 2010 годы рабочих мест в промышленном секторе стало на 5,7 млн меньше. | In fact, from 2000 to 2010, 5,7 million manufacturing jobs were lost. |
| Вице-президент по логистике указал на законченную хвостовую часть. | The VP of logistics points out a completed tail assembly.![]() |
| По данным Института Вильсона, распределённое производство составляет 40% от половины триллиона долларов — объёма сделок между США и Мексикой. | The Wilson Institute says that shared production represents 40 percent of the half a trillion dollars in trade between the US and Mexico. |
| Чтобы узнать ответ на этот вопрос, я потратила пять лет, опросив сотни людей и прочитав тысячи страниц по психологии, нейробиологии и философии. | To find out, I spent five years interviewing hundreds of people and reading through thousands of pages of psychology, neuroscience and philosophy. |
| Я думаю, что мы все отвергаем людей по мелочам вроде этой, не осознавая того. | I think we all reject people in small ways like this without realizing it. |
| Они посвятили себя работе по защите прав наиболее уязвимых категорий населения и передали свои ценности мне и моему брату, и мы хотим сделать то же самое для наших сыновей. | They spent their careers working to defend the rights of some of our most vulnerable citizens, and they passed these values down to me and my brother, and we want to do the same with our sons. |
| По нему было видно, что он смущён. | He kind of got this confused look on his face, and he said … |
| Поговорите с кем-либо из другой политической партии, чтобы взглянуть на вещи по-другому. | Talk to someone outside of your political party who might challenge your thinking. |
4. Акварельный скетч — База знаний
Цель сегодняшнего занятия: Изучить акварельные техники, 3 из них закрепить на практике.
1.Техника многослойной акварельной живописи (Лессировка)
Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим.
Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки.
Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.
2.Техника акварели «Резерваж» (Белые и светлые участки)
«Резерважем» в акварели называется не записанная белая или самая светлая часть листа. Белый цвет передается за счет цвета бумаги. Другими словами — художнику все время нужно помнить о тех участках, которые он должен оставить белыми и «обходить» их цветом, оставляя нетронутыми. «Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования.
Можно решить задачу техники «Резерваж» несколькими способами:
- с помощью скотча
- парафина
- восковых карандашей
- используют обработку уже высохшего, красочного слоя различными «механическими» способами (выскребание, удаление красочного слоя с помощью лезвия бритвы и пр.)
- высветление необходимых мест с помощью отжатой кисти, или например салфетки по непросохшему или высохшему слою
Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».
Достоинства техники по-мокрому.
Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.
Сложности техники по-мокрому.
Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п.
Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.
4.Работа по сырому листу в начальной стадии с последующей доработкой «по сухому»В данном случае художник делает основу работы по сырому листу, а работу над деталями продолжает когда лист уже высох. Такая технология позволяет комбинировать нежные переходы живописи «по сырому» с написанными поверх них акцентами на мелких деталях.
Упражнение №1.На формате А4 нарисовать пейзаж, используя 3 акварельные техники: лессировка (глазурь) , по-мокрому и по-сухому сухой кистью .Этапы выполнения задания:
- Зарисовка в трех квадратах 7*7
- Просмотр после первого пейзажа, обсуждение,советы от ребят и преподавателя
- Корректировка и доработка 2-х других техник
На формате А4 создать скетч на формате А5 с помощью губки через подмалевок на черновике.
Этапы выполнения задания:
- На черновике проба пера (поставить несколько цветовых пятен губкой)
- Просмотр + обсуждение (генерация идей скетча)
- Дорисовка ручкой образа
- Просмотр
- Корректировка и доработка скетча
А-ля прима* (итал. Allaprima; произн. – «аля прима») – то же, что и живопись по сырому.
Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.
Достоинства техники A la Prima.
Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.
Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.
При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности.
Не увлекайтесь случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком.
Сложности техники A la Prima.
Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции.
Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи (в том числе при написании картины большого формата, путем постепенного исполнения отдельных фрагментов). Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.
6.Техника «по-сухому» (итальянская школа)Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.
Однослойная акварель «по-сухому».
Как видно из названия, в данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.
Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima.
Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской. Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи и замызганности, желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.
В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.
7.Техника с использованием соли
Соль (как крупная, так и мелкая), рассыпанная по сырой акварели неравномерно разъедает краску и создает на пятне особую фактуру. Этот прием эффективен по первому слою краски. Когда работа высохнет соль можно удалить сухой тряпкой или даже рукой.
8.Техника ОтмывкиОтмывка— это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в градации от блика до падающей тени. Фактически это способ тональной проработки объекта.
Проще говоря, мы тоном показываем области блика, света, полусвета, полутени, тени. Отмывка является, пожалуй, самым простым, хотя и длительным процессом в акварельной технике.
9.Техники с использованием других материаловСуществуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми».
В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее, либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.
Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки.
Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.
Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций.
Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т.п.).
При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника.
10.Техники с использованием смятой бумагиОпределенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.
Упражнение №3.На формате А4 создать скетч с использованием губки, брызг и подтеков.Этапы выполнения задания:
- Мозговой штурм (поиск идей)
- Набросок карандашом
- Просмотр
- Проработка в цвете
Принципы «мокрый по мокрому» — раскройте тайну акварели — кафе «Акварель»
Один из самых частых вопросов, которые мне задают, — это мокрый по мокрому.
Сколько воды использовать? Как избежать появления краев цветной капусты? А когда использовать мокрое по мокрому? Это может показаться очень сложным и непростым. В сегодняшнем видео на YouTube я поделюсь с вами четырьмя принципами, которые помогут вам с мокрым по мокрому:
Помните, что вода разбавляет краску — поэтому чем больше воды вы используете, тем более прозрачным будет ваш цвет.Эта простая концепция лежит в основе процесса рисования. Как известно, акварель написана от светлого к темному, от прозрачного до непрозрачного. Итак, вы начинаете рисовать с большим количеством воды, а поскольку вам нужно рисовать темнее, вы начинаете использовать меньше воды. Это приводит к следующему принципу.
Определите, что вы пытаетесь сделать — Как я уже говорил, вода разбавляет краску. Так что, если вы хотите добавить краски в смывку, вам определенно не стоит добавлять в нее больше воды. Так что это очень важный принцип.И это причина номер один, почему у вас появляются нежелательные края цветной капусты. Если вы хотите добавить краску в смывку. В вашей смеси на кисти должно быть меньше воды, чем в том месте, где вы собираетесь рисовать. Если только вы не хотите смыть краску, как при создании эффекта сухой травы. Вам нужно следить за смесью, которую вы используете для мокрого по мокрому.
Обратите внимание на стадию высыхания вашей картины — В стирке есть четыре стадии сушки: мокрая, влажная, влажная и сухая.
Мокрый — это когда ваша бумага впитала много воды, она больше не будет удерживать воду и начала течь. И если вы рисуете под наклоном, как я, на дне будет сборка бусинок.
Влажность , как следует из этого слова, — это когда бумага имеет много влаги, это хороший этап для выполнения мокрого по мокрому.
Damp , однако, опасный этап.
Смывка начинает сохнуть, поэтому, если вы дадите ей слишком много воды, бумага будет впитывать воду и выталкивать краску, которая уже осела на бумаге, и это создает края цветной капусты, это также называется обратным потоком.Сухая стадия хорошо просушена. Вы сможете безопасно повторно увлажнить поверхность.
Скорость прохождения этих этапов зависит от бумаги, краски и окружающей среды, в которой вы находитесь, но все картины проходят эти этапы. Таким образом, вам нужно использовать правильную смесь соответственно. Если ваша картина влажная, а смесь влажная, вы, вероятно, увидите края цветной капусты. Поэтому очень важно, чтобы в смеси было достаточно краски.Я часто вижу, как студенты используют слишком много воды в своих смесях. В результате получается разбавленная краска повсюду, и картина выглядит очень мутной.
Используйте только «мокрый по мокрому», если вам нужна мягкая форма. — «Мокрое по мокрому» в основном используется для мягкого, цветущего эффекта. Если вы хотите получить твердую форму, которую можно будет прочитать, вы должны нарисовать ее на сухой поверхности. Хорошая картина часто имеет хороший баланс твердых и мягких форм. Если на картине слишком много мягких форм, она может выглядеть слишком размытой.А если на картине слишком много сложных форм, она может выглядеть слишком напряженной и резкой. Так что подумайте, где вам нужны мягкие формы и края. Мягкие формы обычно используются для удаленных объектов в тумане, мелких деталей внутри большой основной формы, переходов, объектов, которые не в фокусе, и так далее.
Полное руководство по технике мокрой акварели
Установка для этой техники акварели и начало работы
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ: распылитель воды, чистая губка, акварельная бумага холодного отжима Arches 140 фунтов, Grumbacher 1 ″ плоский красный соболь и моя верная кисть Kalish # 8 Round Kolinsky Red Sable.
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ЦВЕТА (разные производители): средний желтый кадмий, малиновый ализарин, церулеан синий, жженая сиена, фталоцианин зеленый, темно-зеленый Хукера, зеленый как смола, черный ламповый.
Я начинаю с распыления воды на закрепленную бумагу, чтобы пропитать поверхность.
Выровнять влагу
Используя ЧИСТУЮ влажную губку, слегка разгладьте бумагу и удалите излишки воды.
Повторяйте до тех пор, пока бумага не станет равномерно насыщенной, это будет матовая матовая поверхность.
Если бумага блестит после замачивания в воде, она слишком мокрая. Отожмите чистую губку и сгладьте лишнюю воду.
С чего начать?
Создавая пейзаж «на лету», решаю начать с неба.
Я смешал немного Cerulean Blue и использовал свой плоский красный соболь 1 дюйм, чтобы сформировать облака. При рисовании полностью мокрым по мокрому легче работать от фона вперед.
Закручивающими движениями я начинаю каллиграфически наносить размывку неба, пытаясь создать интересные формы.
Простите, пока я целую небо
Я продолжаю область неба синей размывкой, чтобы она выглядела красиво.
Первые мазки, которые вы наносите на картину «мокрый по мокрому», расплываются и широко расходятся на влажной бумаге и на ней. Наблюдайте, как ваши мазки распространяются по мере того, как вы рисуете.
Хорошо заземленный передний план
Я хотел, чтобы передний план был достаточно размытым, поэтому я быстро смешал немного Sap Green и немного Cadmium Yellow Medium и сформировал интересный ряд широких мазков, которые я, наконец, решил, что они выглядят как кисть и кусты с зазорами под камни.
Краска переднего плана была более густой, чем первые синие краски, и поначалу растекалась немного меньше.
По мере высыхания бумаги нарисованные штрихи будут растекаться все меньше и меньше.
Добавление небольшой формы
Я подошел к палитре и смешал немного фталоцианинового зеленого и ализаринового малинового, чтобы получить серовато-холодный зеленый цвет.
Я начал добавлять несколько вариантов сосен на горизонте, используя круглую кисть №8 из красного соболя.
Усиление структуры
Добавив деревья на горизонте, немного меняя интенсивность по ходу, я решил использовать более темные акценты, чтобы начать объединять дизайн.
Используя прямую густую смесь Hooker’s Green Dark и мою круглую кисть, я выделил детали и формы, чтобы закончить линию дерева.
Камень и накрытое место…
Чтобы обозначить камни и тому подобное, я использовал смесь Lamp Black и немного жженой сиены, чтобы создать светло-теплый серый цвет.
Я провел размывкой по существующей размывке переднего плана, просвечивая немного белой бумаги. Более теплый цвет помогает сблизить передний план и направить его вперед.
Создание основных моментов
Мне понравился общий вид, но потребовались резкие акценты, чтобы он выглядел как настоящая «картина».
Я использовал густую смесь ализарина малинового с добавлением фталоцианинового зеленого, чтобы затемнить его. Я начал слева, добавляя немного «цветов» на переднем плане.
Я мог сказать, что даже когда красные точки растеклись, они затмили остальную часть картины.
Я позволил красному немного растекаться, затем, используя чистую, промытую и промокшую кисть №8 для красного соболя, приподнял несколько световых центров над красными точками.
Конечный продукт
Затем я капнул несколько капель чистой воды в центр пары «цветочков», чтобы они растеклись и смешались с окружающими цветами.
Одна из самых сложных задач при работе исключительно с этой техникой — это знать, когда остановиться. Вы не можете получить мелкие детали на начальном этапе, и по мере того, как вы продолжаете работать с предыдущими стирками, которые вы уложили, продолжайте распределять, смешивать и смешивать, что может испортить некоторые цвета, если вы не будете осторожны.
Техника акварели «мокрый по мокрому» временами расстраивает, но всегда волнует.Существует множество гипнотических возможностей, поскольку краска органично растекается по мокрой бумаге.
Техники акварельной живописи: мокрый по сухому и мокрый по мокрому
Термины мокрое по сухому и мокрое по мокрому означают просто «влажная краска, нанесенная на сухую краску» и «влажная краска, нанесенная на влажную краску». Важно знать, что у вас есть эти два варианта или техники, поскольку нанесение цвета на влажную или сухую краску дает очень разные эффекты.
Рисование мокрым по сухому дает острые края форм, тогда как при рисовании мокрым по мокрому цвета переходят друг в друга, создавая мягкие края и плавные переходы.Знание этого также может помочь вам не расстроиться из-за того, что краска не выполняет то, что вы ожидаете.
Чтобы попробовать эти основные акварельные техники, вам понадобится следующее:
- Кусок акварельной бумаги, идеально натянутый на чертежной доске, чтобы не искажать
- Кисть любого размера
- Краски двух разных цветов
- Баночка с чистой водой
- Тряпка для вытирания кисти
Окраска мокрым по мокрому
Добавление краски к влажному слою краски на бумаге при смешивании цветов создает мягкий рассеянный вид.Степень смешения двух цветов зависит от того, насколько влажным был первый слой и насколько разбавленным был второй цвет. Вы можете получить что угодно, от формы с мягкими краями до широко распространенного рисунка. В правом примере синий цвет был немного влажным, когда была добавлена красная полоса, поэтому красный не слишком сильно смешался с синим.
Возможность предугадывать результаты, которые вы получите при работе «мокрый по мокрому», требует практики, но поскольку этот метод позволяет создавать впечатляющие, живые картины, стоит поэкспериментировать с ним.Это особенно полезно для предложения движения в картине и для размытия форм, когда вы не хотите слишком много деталей.
Составьте файл своих различных попыток с примечаниями о:
- Используемые цвета (некоторые пигменты собираются на поверхности бумаги, создавая больше текстуры, чем другие)
- Насколько разбавлен второй цвет, который вы добавили,
- Насколько влажным был первый слой
- Какую бумагу вы использовали
6 способов профессионально смешивать акварельные краски — Smart Art
Акварельные краски подходят для начинающих, но их бывает очень сложно понять.У большинства профессиональных художников-акварелистов есть одна общая черта: они отлично владеют своей техникой смешивания.
Однако не существует единственного способа достичь этого уровня, поскольку каждый в конечном итоге разрабатывает свой собственный подход к смешиванию.
В начале работы имейте в виду, что вы можете комбинировать техники. Большинство акварельных работ достигается с помощью широкого сочетания техник. Например, вы можете использовать метод «мокрое по мокрому» для цветного слоя под краской. Затем вы можете создать картину, используя мокрое по сухому глазури.
Идеальный вариант — экспериментировать и практиковаться. Вы можете потерять контроль над краской в одном месте и получить контроль над мелкими деталями в другом месте. В конце концов вы найдете стиль смешивания, который лучше всего подходит вам.
Вот несколько незаменимых техник смешивания для начала:
1. Окраска «мокрый по мокрому»Мокрая акварель на мокрой бумаге — одна из самых культовых акварельных техник. Он создает удивительные и красочные размытия по всей бумаге.Это также позволяет двум цветам плавно смешиваться. Однако, когда дело доходит до более детальной работы, контроль мокрого по мокрому может быть затруднен.
Чтобы использовать технику «мокрый по мокрому», нарисуйте чистой водой на бумаге форму, по которой вы будете смешивать цвета. При больших стирках это может означать нанесение воды на всю бумагу. Или нанесите его по форме или определенному месту на бумаге.
Помните, что для достижения этого эффекта вам не нужны большие бассейны с водой. Некоторые люди работают с влажной бумагой, в то время как другим нравится, чтобы их бумага была более влажной.Однако, если ваша бумага слишком влажная, она может превратиться в неуправляемое болото.
Затем используйте кисть, смоченную влажной акварелью. Слегка нанесите краску на влажный участок бумаги. Вы увидите, что он начинает смешиваться и размывать цвет. Если полученная размывка получается слишком неоднородной, используйте кисть, чтобы распределить и выровнять цвета.
Чтобы добиться эффекта градиента, примените цвет только к одной стороне или одной части влажного пространства и позвольте ему распространиться. Чтобы смешать два цвета друг с другом в градиенте, добавьте разные цвета к любому концу влажного пространства.
2. Окраска мокрое по сухомуМокрая акварель на сухой бумаге позволяет лучше контролировать мазки краски. Это может быть отличным решением для наложения слоев краски для создания цвета, тона, затенения и ощущения объемности.
Одним из основных преимуществ мокрого по сухому является более короткое время высыхания, что дает больше возможностей для наложения слоев за короткий промежуток времени.
Для этого смажьте кисть разбавленной акварельной краской и нанесите ее на сухую поверхность бумаги.С этого момента вы можете использовать дальнейшие методы смешивания, чтобы очистить и прояснить края, создавая изображение с помощью техники остекления.
Вы также можете смешивать цвета друг с другом при работе «мокрый» и «сухой», нанося еще один влажный цвет рядом или поверх еще не высохшего участка краски.
3. Очистите краяЧтобы избежать растекания, кровотечения или чрезмерно жестких краев, которые возникают при высыхании слишком большого количества пигмента в одной области, вам понадобится бумажное полотенце или впитывающая ткань при рисовании.Эта техника может стать почти рефлексивной, когда дело доходит до рисования мелких деталей.
Для практики нанесите достаточно влажный и пигментированный мазок краски. Окуните кисть в чистую воду, а затем немедленно вытрите ее тканью. Его не нужно отжимать, просто сделайте так, чтобы он был только влажным. Проведите влажной кистью по краю, который вы хотите контролировать.
Это предотвратит неконтролируемое растекание цвета, а также позволит избежать резких краев высохшей краски. Кроме того, этот метод может помочь вам убрать разделительную линию при смешивании двух цветов бок о бок.
4. Используйте двустороннюю кисть для новинкиВ некоторых случаях, особенно при рисовании цветов, может пригодиться нанесение на кисть двух разных несмешанных цветов.
Для этой техники вам понадобится плоская кисть или гусиное перо. Этот прием не подойдет для обычной круглой кисти.
Затем загрузите одну сторону кисти одним цветом, а другую сторону кисти — другим цветом.
При рисовании сориентируйте мазок так, чтобы акварели смешивались так, как вы хотите.Например, вы можете расположить цвета рядом. Или, немного переместив и наклонив мазок, вы можете заставить их слиться друг с другом.
5. Смешивание акварелей в палитре
Существует одна школа акварели, согласно которой вы никогда не должны использовать чистый цвет в своей картине, а вместо этого всегда должны смешивать цвет с соседним цветом, чтобы добавить некоторого измерения вашей картине. Это на самом деле расходится с другой школой мысли, согласно которой вы должны использовать прямые цвета для их яркости и выполнять большую часть смешивания на бумаге.
Мы считаем, что эти два метода не должны быть взаимоисключающими. Иногда вам нужен яркий чистый цвет. В других случаях вы действительно хотите добавить в свою картину разные оттенки и тона. Когда вы действительно ищете идеальный оттенок, лучше всего смешать цвета в палитре.
Для этого вам понадобится палитра. Ко многим банкам для акварели прилагаются палитры, но вы можете использовать что угодно, от пластиковой палитры красок до белой керамической тарелки. Большинство акварельных палитр имеют приподнятые края, чтобы жидкие смеси не вытекли.
Имейте в виду, что акварельная краска в вашей палитре многоразовая, и вам просто нужно добавить больше воды, чтобы активировать ее.
Чтобы смешать акварели на палитре, нанесите на палитру влажный цвет. Затем нанесите другой цвет или даже несколько. Перетащите вместе несколько цветов в палитре, чтобы начать смешивать и смешивать их. Затем настройте свои сочетания, добавляя больше разных цветов, пока не получите тот, который вам нужен.
6. Остекление
Когда слой акварели высохнет, техника глазирования означает добавление дополнительных слоев для создания цветовых вариаций и ощущения объема.
Подождите, пока предыдущий слой полностью высохнет. Затем нарисуйте еще один слой поверх.
Будьте осторожны, используя кисть для очистки в качестве краски. Это может привести к чрезмерной работе с бумагой или реактивации нижних слоев краски, создавая непривлекательную смесь.
В большинстве случаев остекление выполняется очень прозрачными акварельными слоями.
То, как вы смешиваете акварели, повлияет на все, от тона вашей работы до того, как вы представляете свой предмет.К счастью, практика смешивания может быть очень интересной, поэтому возьмите акварельную бумагу для заметок и начните экспериментировать.
Техника мокрого по мокрому — Amy Bailey Art
В этом простом уроке акварели я покажу вам простые пошаговые инструкции по освоению очень веселой, плавной, красивой техники мокрого по мокрому и дам вам несколько забавных идей о том, как использовать ваши шедевры.
О: Нам было весело делать закладки и карточки на раскрашенной бумаге!«Мокрый по мокрому» (иногда также называемый «мокрым по мокрому») означает, что влажная краска наносится на влажную бумагу или добавляется к смывке свежей влажной краски, как показано в этом руководстве по акварели.
Это занятие подходит для любого возраста. Я посоветовал своему малышу отказаться от результата / конечного продукта и сосредоточиться на том, чтобы получать удовольствие и получать удовольствие от процесса. Наблюдение за тем, как акварели растекаются по мокрой бумаге или сливаются с цветами, уже нанесенными на страницу, является терапевтическим и завораживающим.
Расходных материалов, необходимых для этого урока акварели:
Вы можете найти список всех моих любимых принадлежностей для рисования и прямые ссылки на те материалы, которые я использую , здесь .
Шаг 1: Используя чистую кисть и воду, нанесите на акварельную бумагу легкий слой воды.Мы рассмотрели всю статью, но на самом деле нет неправильного способа сделать это. Чем больше воды вы рисуете, тем легче и быстрее краска будет растекаться, но постарайтесь не допускать чрезмерного растекания воды. Помните, что вы всегда можете добавить воды или использовать полотенце, чтобы набрать воду — расслабьтесь и получайте удовольствие!
Шаг 2: Добавьте цвет! Получайте удовольствие от рисования. Добавьте воды, чтобы добиться большей текучести, и используйте полотенце, если оно намокнет.
Не забывай играть! Нет необходимости следовать этому руководству по акварели сверхурочно! Посмотрите, какие эффекты создают разные кисти, используйте пипетку, добавьте немного соли, получайте удовольствие !!! Это также отличная возможность понаблюдать за смешиванием цветов! (я.е. — что происходит, когда красное переходит в желтый? Пусть выяснят экспериментальным путем.)
экспериментирую с разными кистями, капельницей, рисованием брызгами и солью! та-да! шедевр. 🙂Шаг 3: Дайте высохнуть. (наверное, само собой разумеется, но упоминание об этом jic.)
Шаг 4: Сделайте еще! Мой малыш сделал много страниц игры с помощью этого урока акварели. Это поставило ее в ЗОНУ!
Шаг 5: Используйте свои работы из этого урока акварели! Мне нравится использовать это, чтобы делать заметки или закладки, чтобы подарить друзьям и семье.Ей очень нравится рисовать фломастером поверх сухой работы.
Надеюсь, вам понравился этот акварельный спектакль! Нам бы очень понравилось видеть ВАШИ проекты и творения! Отметьте меня в социальных сетях и используйте хэштег #amybaileyart или оставьте комментарий ниже, чтобы рассказать, как все прошло!
Примечание: этот пост может содержать некоторые партнерские ссылки, и я могу получить компенсацию, но все мнения принадлежат мне. Любая компенсация, которую я могу получить, поможет мне с расходами на поддержание работы этого блога! Спасибо за вашу поддержку!
4 основных метода, которые необходимо знать
Создайте свой фундамент
Когда вы впервые начнете рисовать акварелью, вы, вероятно, в первую очередь сосредоточитесь на материалах.Вы думаете, какие краски, бумага и кисти вам нужны. Материалы важны для , но когда приходит время на самом деле прикоснуться кистью к бумаге, вам нужно сосредоточиться на технике. Вам нужно овладеть основами, а акварель — приоритет номер один. Практически вся акварель основана на этих фундаментальных знаниях. Но не бойтесь! В этом уроке я покажу вам основные концепции и несколько советов, которые помогут вам быстро и легко справиться с стиркой.
Что такое акварель?
Акварельная размывка — это несколько прозрачный слой цвета, нанесенный разбавленной краской.Обычно смывки наносятся на большую площадь рисунка, чтобы помочь создать фон или создать слои цвета. Поскольку акварель в значительной степени зависит от способности создавать слои краски, учиться смыванию жизненно важно.
Акварельные промывочные материалы
Вот все материалы, которые я использовал для создания акварельных мазков!
Акварель Sennelier
Для создания смывок вам не нужны такие качественные акварельные краски. Это только мои любимые! Вы можете увидеть более недорогие варианты окраски здесь и почитать мой обзор Sennelier здесь.
Акварельная бумага Canson
Для стирки вам понадобится приличная бумага для акварели. Эта доступная по цене 140 фунтов акварельная бумага идеально подходит для работы.
Grumbacher 14 Круглая кисть
Для создания акварельных мазков вам не нужна кисть какой-либо конкретной марки. Однако вам следует приобрести большую круглую, плоскую щетку или щетку для мытья полов. Вы хотите, чтобы он был большим, чтобы вы могли покрыть больше области своими мазками.
Доска
Лучше иметь для работы какой-нибудь буфер обмена или монтажную область.Вы хотите иметь возможность поднимать и наклонять картину во время работы. Работа над монтажной областью также означает, что беспорядок легче сдерживать и убирать.
Малярная лента
Используйте малярную ленту, чтобы прикрепить бумагу к доске и создать чистый край вокруг ткани.
Два кувшина с водой
Во время работы вам понадобятся две банки: одна для очистки кисти, а другая для добавления чистой воды в картину. Если вы будете использовать одну банку для всего, вы будете разочарованы мутными картинами.
Тряпки
Приобретите что-нибудь, чтобы смыть кисть во время работы. Я использую обрывки старой футболки, но подойдет и бумажное полотенце.
4 основных акварельных мазка
Есть четыре основных способа создания акварельных мазков на ваших картинах. Каждая техника требует некоторой практики, чтобы установить время и контроль, но ни один из них не является особенно сложным. На самом деле, выполнение всех этих акварельных смывок может быть очень приятным и расслабляющим.
Первое, что я люблю делать перед тем, как приступить к работе с акварелью, — это приклеить бумагу к какой-нибудь доске, используя малярный скотч.Это помогает мне сосредоточиться на самой картине, поэтому мне не нужно беспокоиться о смещении бумаги. Это совершенно необязательный шаг, но я настоятельно рекомендую вам сделать то же самое, прежде чем наносить удар по любой из этих смывок.
Плоская мойка # 1
Цель плоской размывки — создать равномерный слой цвета на всем протяжении размытия. Это может быть немного сложно, потому что акварель быстро сохнет. Если вы будете слишком медленными и край мазка кисти высохнет, вы можете получить жесткую линию, которую не хотите использовать в своей картине.Хитрость заключается в том, чтобы двигаться быстро и нанести на кисть необходимое количество воды и краски. Ваша кисть должна быть полностью влажной, но с нее не должно капать. Один из полезных советов — смочите кисть чистой водой, прежде чем окунуть ее в краску. Есть два способа плоской стирки, каждый из которых дает немного разные результаты.
Сухая плоская стирка
Сухая плоская стирка — это просто плоская стирка, выполненная на сухой акварельной бумаге.
Залейте кисть краской. Положите кисть на верхнюю часть листа и нанесите широкие широкие горизонтальные мазки.Когда краска начнет светлеть, поднимите кисть. Вы должны увидеть небольшую капельку собранной краски на краю вашего последнего мазка. Убедившись, что ваша кисть достаточно влажная и снова залита краской, начните делать более широкие мазки, начиная с этой бусинки. Продолжайте так, пока не дойдете до конца бумаги.
Вы можете заметить скопление краски по краям ленты. Эти небольшие бассейны высохнут и создадут более темную линию по краю вашей картины, поэтому вам нужно их удалить.Просто очистите кисть и вытрите насухо тряпкой. Затем прикоснитесь кистью к скопившейся краске. Кисть должна легко впитывать излишки краски. Если ваша плоская краска выглядит немного полосатой или неровной, смочите кисть и нанесите ее снова, начиная с верхнего и заканчивая нижним краем. Это должно сгладить некоторые неровности.
Мокрая плоская стирка
Мокрая плоская размывка аналогична сухой плоской размывке, за исключением того, что вы намочите акварельную бумагу.
Сначала возьмите полностью чистую кисть и залейте ее пресной водой. Обильно смочите бумагу, пока она не станет блестящей, но не настолько, чтобы вода стекала с бумаги. Затем выполните плоскую стирку точно так же, как сухую плоскую стирку. Загрузите кисть, начните сверху и постепенно продвигайтесь вниз горизонтальными мазками. Поскольку бумага мокрая, вам не нужно торопиться, потому что краска сохнет дольше. Окончательный эффект будет немного мягче и воздушнее, чем при сухой плоской стирке.
# 2 Градиентная промывка
Целью градиентной размывки является постепенное исчезновение цвета до тех пор, пока он не станет полностью прозрачным. Вы начинаете с полного цвета на одном конце и разбавляете его до тех пор, пока краска почти или полностью не исчезнет.
Так же, как и при плоской размывке, вам нужно использовать широкие горизонтальные мазки и двигать вниз по бумаге. Начните с верхней части бумаги с полностью загруженной кистью и нанесите несколько мазков. Затем, быстро поработав, окуните кисть в чистящую банку с водой.Не нужно полностью очищать его от краски, но убедитесь, что он разбавлен. Окуните кисть в чистую банку с водой и проведите по последнему мазку так, чтобы он слегка перекрывал друг друга. Более концентрированная краска на странице должна тяготеть к новым водянистым мазкам кисти. Опять же, очистите кисть еще немного и смочите кисть чистой водой. Нарисуйте больше перекрывающихся горизонтальных мазков, пока не дойдете до низа бумаги. К тому времени, как вы дойдете до дна, ваша кисть должна быть полностью очищена от краски и на нее будет наноситься только вода.
Если градиент недостаточно плавный, вы можете вернуться и добавить немного больше пигмента в верхнюю часть бумаги и работать с ним тем же способом. Пока краска не высохнет, вы можете продолжать ее переделывать и сглаживать переход, пока не будете удовлетворены.
Вы можете изменить эти шаги в обратном порядке, чтобы получить градиентную акварельную размывку. Можно начать с чистой воды и постепенно добавлять больше пигмента, но я считаю это немного сложнее, чем начинать с самой смелой части краски.Я бы порекомендовал вам попробовать свой градиент, используя шаги, которые я предложил в первую очередь. Затем попробуйте начать с воды и работать над более смелым цветом. Возможно, вы обнаружите, что предпочитаете делать эту акварельную размывку немного по-другому!
# 3 Пестрый умывальник
Пестрая размывка очень похожа на градиентную размывку. Однако вместо того, чтобы разбавить ваш цвет до полной прозрачности, разнообразная размывка направлена на плавное смешивание двух цветов из одного в другой. Прежде чем начать, убедитесь, что вы подготовили два цвета, намочив их.Помните, что ключ к смывке акварелью работает быстро, и ничто не задержит вас, как попытка активировать сухую каплю краски.
Как вы, наверное, догадались, эта техника лучше всего работает с широкими горизонтальными мазками кисти. Добавьте в кисть свой первый цвет и начните с нижней части листа. Как и в случае с градиентом, вы хотите разбавлять краску по мере работы над страницей. К тому времени, как вы дойдете до верхней части страницы, у вас должна быть чистая кисть. Затем быстро очистите кисть в банке с грязной водой, намочите ее в чистой банке и налейте второй цвет.Краска на бумаге должна быть влажной и пригодной для обработки.
Начните наносить мазки концентрированным вторым цветом вверху страницы. Двигайтесь вниз, разбавляя его по мере продвижения. Когда вы дойдете до середины страницы, ваш цвет должен быть очень разбавленным для обоих цветов. Пока краска еще влажная, используйте кисть, чтобы сдвинуть цвет вверх или вниз, пока переход не станет плавным. Требуется несколько попыток, чтобы цвета хорошо смешались, но вы сможете добиться плавного перехода между двумя цветами.Если у вас не получится с первого раза, не волнуйтесь! Чтобы понять эту акварельную размывку, нужно немного проб и ошибок.
4 # Мокрое по мокрому, акварель
Последняя акварельная стирка, которую вам нужно знать, — это «мокрый по мокрому». Эта техника — одна из самых простых и увлекательных в создании. Вы можете расслабиться, поиграть с цветами и каждый раз создавать что-то совершенно уникальное и неожиданное.
Сначала вам нужно смочить бумагу чистой водой.Ваша бумага должна быть блестящей, но не настолько влажной, чтобы вода могла стекать с нее. Наполните кисть цветом и прикоснитесь им к влажной бумаге. Цвет расцветет и начнет растекаться. Добавьте больше того же цвета к своей картине или начните использовать новые цвета.
Обязательно добавьте краску на все участки картины, чтобы не осталось белого цвета. Вы можете добавить больше воды кистью, если хотите разбавить насыщенный цвет, или добавить больше пигмента, если хотите, чтобы краска была более яркой.Используйте кисть, чтобы совмещать цвета друг с другом или перемещать их по своему вкусу. Если хотите, вы даже можете взять доску, к которой приклеена бумага, и наклонить ее, чтобы краска потекла в разных направлениях.
Когда вы будете довольны своей акварельной стиркой, вы можете отложить ее и дать высохнуть. Позаботьтесь о том, чтобы вытереть лужи краски, иначе они могут высохнуть, образуя неожиданные узоры. Я забыл проверить, не слилась ли краска с этой смывкой, и в результате получилось пятно неровного цвета.Однако вы можете захотеть получить такой эффект. Для этих уникальных узоров желательна акварель, поэтому вы можете целенаправленно дать ей высохнуть в этих интересных формах, чтобы добавить объем вашей окончательной работе.
Сложите его вверх
Когда вы начнете играть с акварельными красками, вы можете обнаружить, что добиться идеального результата сложно. Будут темные пятна, светлые пятна, полосы и резкие края. Примите эти недостатки. Акварель — это дикая среда, и вы не можете рассчитывать на нее жестко контролировать.Вода будет течь туда, куда хочет, и как бы вы ни старались, вы не сможете полностью подчинить ее своей воле. Научитесь справляться с этими недостатками, а не бороться с ними, и вам будет намного лучше с этим средством.
Стирка может показаться настолько простой, что не стоит вашего времени, но это далеко от истины. Освоение стирки может открыть доступ к техникам и стилям, о которых вы даже не подозревали. Сложив несколько слоев краски, можно создать одни из самых красивых картин.Да, нанесение стирки за стиркой может занять время, но ваше терпение и усилия окупятся. Практикуйте акварельные стирки со всеми своими любимыми цветами и продолжайте пробовать. Немного проб и ошибок, вы быстро разберетесь со стиркой и станете на шаг ближе к созданию своего акварельного стиля.
Ищете дополнительные ресурсы?
Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.
Прикрепить эту статью для последующего использования
Сначала влажная акварельная бумага или нет
Частый вопрос, который мне задают новые студенты или во время демонстрации: надо ли мне сначала намочить акварельную бумагу или нет?
Вместо того, чтобы давать простой ответ «да» или «нет» на этот вопрос, я должен сначала рассказать о том, что происходит, когда бумага становится влажной. С акварельной живописью ответы легче найти, глядя на то, что делает вода.
Если область вашей картины влажная, когда вы кладете на нее немного акварели, вы получаете мягкие края, также вода на мокрой бумаге еще больше разбавит ваши акварельные краски, которые, естественно, сохнут немного светлее.
Итак, если вам нужны мягкие края, как на небе с мягкими облаками или идет дождь, вы можете предварительно намочить акварельную бумагу, однако вам нужно использовать еще более сильную смесь красок, чем обычно, иначе вы получите слишком светлая область.
Если вы хотите, чтобы на небе оставались участки белой бумаги, не смачивайте ее заранее. Эти белые области образуют резкие грани ваших облаков.
Не смачивайте акварельную бумагу заранее, если вам нужны участки с твердыми краями, такие как белые части на краю облаков.Иногда, если я рисую туманную сцену, такую как в «Поднимающемся тумане», я заранее смачиваю свою бумагу. потому что цвета в любом случае будут бледными, а все края неба будут мягкими.
В такой туманной сцене вам может быть полезно предварительно намочить бумагу, если вы уже не достаточно опытны и не умеете рисовать быстро.Другой подход к предварительному смачиванию бумаги — это когда я начинаю рисовать, разбрызгивая воду повсюду, что приводит как к влажным, так и к сухим участкам. Затем я продолжаю разбрызгивать акварельные краски, которые смешиваются с влажными участками, создавая мягкие края. Там, где разбрызганный цвет попадает на сухое пятно, я получаю четко очерченные края. Примером этой техники является моя картина «Друг и враг».
«Друг и враг» — начинается с разбрызгивания воды на большую часть бумаги. Итак, как вы можете видеть, ответ на вопрос, смачиваю ли я бумагу заранее, — это не «да» или «нет», а скорее «это зависит от того, какой эффект я создаю». Обычно я не смачиваю бумагу заранее, так как мне нравится включать облака и свет в небо. Кроме того, поскольку я не растягиваю бумагу, предварительное смачивание увеличивает коробление акварельной бумаги, что создает свои собственные проблемы. Однако, если эффект, который мне нужен, требует мягких краев, например, в сценах с туманным лесом, я могу пойти и предварительно намочить акварельную бумагу — даже тогда я могу просто быстро нанести бледную акварельную размывку, а не предварительно намочить чистая вода, в которую я ввожу более темные цвета, чтобы изобразить деревья или объекты в тумане.
Иногда я могу предварительно намочить кусок бумаги, чтобы акварель легко обтекала сложную форму.
Краткое описание того, когда предварительно увлажнять акварельную бумагу
Когда вы только начинаете, предварительное смачивание бумаги может дать вам больше времени, чтобы продолжить работу над проходами мокрый по мокрому, так как бумага будет сохнуть дольше, но я думаю, вы обнаружите, что по мере развития ваших навыков у вас будет больше времени. все меньше и меньше нужно предварительно намочить.
Из вышесказанного видно, что не всегда нужно предварительно смачивать каждую картину или нет. Все просто зависит от того, какие края вы пытаетесь создать, и от скорости, с которой вы можете рисовать.


Губка или комок ваты могут быть использованы как для исправления в процессе работы в помощь кисти, так и для протирки светлых мест.







Смывка начинает сохнуть, поэтому, если вы дадите ей слишком много воды, бумага будет впитывать воду и выталкивать краску, которая уже осела на бумаге, и это создает края цветной капусты, это также называется обратным потоком.
По их рассказам это были самые лучшие компьютерные курсы. Уровень и подача нравилась всем. Как выяснилось, друзья не врали. Тем более, мне было с чем сравнить. Я научилась быстро и грамотно верстать портфолио, расставлять акценты в проектах.


Используя SketchUp, пользователи могут создавать 3D-модели, добавлять данные в модели, импортировать / экспортировать пакеты CAD и многое другое.
«
Работа с плагином North Angle Tool.«
» Создание простых материалов и их разнообразие за счет изменения цвета.

Если у вас есть одна модель SketchUp, которая существует в нескольких областях просмотра, теперь вы можете связать одну из этих областей с другой моделью SketchUp. Ранее вам приходилось удалять эту область просмотра, вставлять новую модель SKP и сбрасывать все настройки масштаба и размеры области. Также появилась возможность переключать видимость тегов прямо в вашем документе LayOut, что снимает необходимость создавать дополнительные сцены только для файлов LayOut, а значит экономит массу времени при переходе от LayOut к SketchUp.


agitraining.com
00
Санкт-Петербург, Волгоград
Она была преподавателем rAutoCad с 4-летним опытом преподавания принципов проектирования и ознакомления студентов с разработкой программного обеспечения. Она имеет опыт работы в качестве архитектурного дизайнера, выполняя проектирование, моделирование и разработку различных жилых и ландшафтных проектов в Сингапуре. Ее навыки: AutoCAD, Revit, 3Ds Max. Adobe Photoshop и дизайн мебели, графика, эскизы и 2D / 3D моделирование. Она также имеет сертификат Autodesk Certified Professional (Autocad)
Исхак также разбирается в HTML 5 и CSS 3, а также в Java Script для веб-игр.
Москва, 1985
Для начала следует обозначить горизонтальной линией середину высоты головы, на этом уровне располагаются глаза. Верхние края ушей расположены на уровне бровей, нижние – на основании носа. Расстояние между глазами равно длине глаза.
Если мы рассматриваем нашу даму со спины, то самыми примечательными в ее ногах будут формы икроножной мышцы. Особой тонкости в такой позе требует и ахилловы сухожилия. У девушек, занимающихся, допустим, танцами, мышечная часть ноги чаще всего находится в непроизвольном напряжении, что особенно выделяет накаченную мышцу. При ровном расположении ступни, наружная лодыжка всегда находится ниже внутренней. Без плоскостопия хорошо выделяется арочный изгиб стопы. Большой палец обычно чуть приподнят вверх, остальные расположены четко на уровне плоскости.
Проводим сверку с натурой, хотя завершение рисунка (если, конечно, все тени были намечены ранее) происходит чисто автоматически, чаще, девушка нам для этого уже не нужна.
Конечно, такие метафоры избавляют от использования анатомических терминов, но тогда возникает вопрос — можем ли мы легко и открыто говорить о женском теле? И речь даже не о скромности, а о недостатке знаний. Еще один показательный пример центра Eve Appeal: только половина девушек до 35 лет смогла правильно обозначить и дать определение слову «вагина». В то же время специалисты по половому воспитанию придумывают новые способы, как повысить осведомленность о своем теле.
Все началось с жены художника, а потом он смог найти и других желающих из 27 стран. Хоть Германия и считается довольно открытой к таким темам страной, до некоторого времени дискусссии о женских половых органах были табуизированы. Большой резонанс в 2009 году вызвала книга «Вульва. Открытие невидимого пола» («Vulva. Die Enthüllung des unsichtbaren Geschlechts») немецкой журналистки и культуролога Миту Саньяль (Mithu Sanyal). В ней автор рассказала о новой женской сексуальности, объяснила такие понятия как поп- и постфеминизм. Если раньше о женских гениталиях можно было услышать в контексте порноиндустрии или сексшопов, то сейчас вульва — это новый символ феминизма и самоопределения.
Ей грозит от двух до шести лет лишения свободы по делу о «порнографии» за размещение в соцсетях бодипозитивных рисунков на тему анатомии женского тела.
12.201 № 436-ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию», статья 2.), однако оно применимо только в контексте данного закона. Конституционный суд прямо разъяснил, что содержащееся в этом законе определение не идентично понятию «порнографические материалы» в УК РФ (Определение Конституционного Суда РФ от 19.07.2016 N 1746-О «Об отказе в принятии к рассмотрению жалобы гражданина Королева Дмитрия Ивановича на нарушение его конституционных прав пунктом «б» части третьей статьи 242 Уголовного кодекса Российской Федерации», п. 2.).
Квалификация таких материалов как порнографических как минимум была бы проявлением непредсказуемости правоприменения, что нарушает основополагающее требование о предсказуемости и доступности права, особенно уголовного. Принцип правовой определенности означает, что нормы уголовного закона должны быть достаточно ясными, чтобы «лицо на основании формулировки соответствующей нормы и, при необходимости, с помощью судебных прецедентов ее применения, могло знать, за какие деяния наступает уголовная ответственность» (Европейский суд по правам человека. Cantoni v. Switzerland, жалоба № 17862/9, постановление Большой палаты от 15 ноября 1996 г., п. 29; Huhtamakiv. Finland, жалоба № 54468/09, постановление от 6 марта 2012 г., п. 44.).
Комитет ООН по экономическим, социальным и культурным правам подчеркивает неразрывную связь этого права с такими правами, как «право на неприкосновенность частной жизни, право на свободу мысли, совести и религии, право на свободу мнений и их свободное выражение, право на свободу мирных собраний и право на свободу ассоциации». Во всех случаях ограничения этих прав должны быть необходимыми и соразмерными и должны быть установлены законодательными нормами, которые были бы прозрачными и применялись бы последовательно и без дискриминации (Комитет по экономическим, социальным и культурным правам. Замечание общего порядка № 21 «Право каждого человека на участие в культурной жизни (пункт 1 а) статьи 15 Международного пакта об экономических, социальных и культурных правах)». E/C.12/GC/21, 21 декабря 2009 г., п. 19.).
Кожа внешней поверхности больших половых губ, покрытая волосами, в ней расположенные потовые и сальные железы. С внутренней стороны большие половые губы покрыты тонкой кожей розового цвета, похожей на слизистую оболочку. Половая щель — это пространство между большими половымигубами.
Впереди преддверье ограничено клитором, сзади — задней спайкой, по бокам — малыми половыми губами. Под клитором размещается внешнее отверстие мочеиспускательного канала. С боков и ниже отверстия мочеиспускательного канала размещены выводные протоки больших желез преддверья влагалища.
У женщин, которые рожали, шейка матки более широкая и имеет цилиндрическую форму. Шеечный канал (цервикальный канал) также цилиндрической формы. Внешнее отверстие шеечного канала называют внешним зевом. У тех, что не рожали, он округлый, «точечный», а у рожавших — щелеподобный вследствие боковых разрывов шейки во время родов.
Обратите внимание, как тело имеет правильные пропорции и бедра почти полностью совпадают с плеч. Обратите внимание, что на женских плечах не точить и возводить идеально ровные, как нарисованные horridly рисунке справа. Наблюдение-это ключ!
Нарисуйте изогнутые линии для глаз, а затем нарисуйте форму женской груди. Добавить пышные талии и затем набросать очертания ее бедер.
Добавить форму форма ее туловища, а затем таз форме. Добавить руководящие принципы конечности и затем руки и ноги фигуры.
Сегодня мы создали новое руководство по рисованию женского тела.
Добавьте контуры бюстгальтера и очертите контуры пупка.
Это простое пошаговое руководство проведет вас через весь процесс создания впечатляющего изображения женского тела. Начнем рисовать с манекена, который послужит основой, на которой мы будем рисовать наш окончательный набросок.
Затем мы соединим бедра, нарисовав область живота, чтобы оставить пространство между двумя частями. Помните вертикальную линию, которую мы провели от основания шеи до нижней линии груди при рисовании туловища? Мы просто продолжим эту линию до промежности, чтобы придать рисунку ощущение трехмерности.
Затем мы проведем по лицу двумя вертикальными линиями, линия слева определит положение носа.
com. если вы хотите узнать больше о нем и его работе, не стесняйтесь проверить раздел «Об этом блоге».
Основная функция сгибательной группы мышц — сгибание кисти и пальцев.
Эти мышцы сгибают голень и опускают ступню.
Узнайте больше о других женщинах человеческое тело диаграмма органов женское человеческое тело и органы женское человеческое тело диаграмма органов женское человеческое тело внутренние органы женское человеческое тело внутренние органы диаграмма женское человеческое тело системы органов женское человеческое тело с органами.Нарисуйте бедра, похожие на трусики.
Картина будет сделана цветным карандашом на тонированной бумаге.
Высота головы используется для проверки ширины талии. Имея необходимые пропорции, мы можем теперь очертить грудную клетку.
Золотое сечение определяет пропорции фаланг. Продемонстрирую это в жизни.
Я Lalit M S Adhikari at LTY .

Все должно быть подходящего размера, иначе ваш персонаж будет выглядеть странно.


)
Желаю удачи!
Для этого можно сделать карандашом несколько прямых линий, отходящих вверх от тела. В качестве обучающего элемента можно рассказать дошкольнику, зачем ежу нужны иголки.
Его внешность отличается от внешнего вида других зверьков, а безобидный нрав вызывает симпатию. Малышам нравится смотреть на то, как ежик несет на себе , ягодки или – это придает ему сходство с человеком, занятым заготовкой припасов.
Управлять неуклюжей кистью, стараться равномерно распределить липкий клей по бумажной детали. И наклеить все детали на правильные места, ничего не перепутав и не перевернув вверх ногами.
Это уже задача на второе полугодие средней группы детского сада.
И сверху наклеить силуэт ежика. На обрезках газетного картона (оставшихся после вырезания ежика) рисуем яблоко и листик. Красим их в красную и зеленую акварель. Сушим. Вырезаем. И наклеиваем яблоко на спинку ежика.


Сочное яблочко» (Совместная работа.)
)
На самом же деле от этого только польза. Рисунки были сделаны в так называемых морозобоинах деревьев, то есть на ровных участках ствола, где треснула кора дерева. Трещины-морозобоины возникают по естественным причинам, как правило, в результате перепадов температуры. Однако в дальнейшем это может привести даже к гибели дерева. Ведь в случае, если кора дерева повреждена, влага, споры грибов и паразиты могут проникнуть внутрь ствола, дерево начинает гнить и разрушаться. Чтобы избежать подобных ситуаций, специалисты рекомендуют закрашивать повреждения в коре краской. Акриловая краска, используемая художницей, выступает в роли укрепляющего материала, который не позволит коре разрушиться и предотвратит проникновение внутрь ствола насекомых и микроорганизмов.
Затем в овальной форме, покрывающей как можно больше бумаги, приступайте к рисованию. Обязательно оставьте центр овала неокрашенным!
Принимать
с оригинальной британской картины дикой природы от Трейси Эрл, изображение размером A5 без рамы, принт «Ежик».
подарок для интровертов. Сумка-шоппер из хлопка. Футболка LazyCarrot Футболка Футболка I Incite This Meeting, Свободная рубашка Equality Футболка с феминизмом Футболка с феминизмом, Персонализированный принт с цитатой Подарок для мамы Индивидуальное предложение на стену Декор спальни из розового золота Печать из медной фольги, Декор классной комнаты без рамы с тригонометрическими функциями Тригонометрия Шпаргалка для Математический плакат для средней школы, деревянная рамка для рисования по номерам для детей Взрослые Набор для рисования маслом для начинающих Белые цветы пиона 71. Писания в подарок Джошуа 1 9 Плакат Будь сильным и смелым Печать Библейский стих Wall Art.8-дюймовая широкая консоль из черного дуба, подлокотник для дивана, настольный коврик большого размера 200 мм, центральная консоль. 7 Настенные часы с виниловой пластинкой на конверте The B-52s Rock Lobster. Были открыты индивидуальные индивидуальные часы работы Часы работы магазина, окна, стены, виниловой наклейки, наклейки. Подарки женщинам-учителям ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННЫЕ Подарки для учителей Ассистент учителя Табличка в виде сердца бабочки Подарки для учителей Шмель Благодарственные подарки для учителей Главный преподаватель TA, ST.MIRREN Футбольный клуб — Футбольный знак — Лондонская уличная вывеска — Футбольные подарки, чехол для подушки в Laura Ashley Dog Days 16 .
адаптация серии видеоигр о маленьком синем существе со сверхчеловеческим спринтом.
В золотом огне.
ветки
Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.
Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.


Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.
Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?

.
Описывать весь процесс, наверное, не стану, но предоставлю видео.
А дальше на ваше усмотрение — можно красиво оформить березу тенями в черно- белом цвете, а можно раскрасить красками, карандашами…
Это слои очень и очень тоненькие на коре, как самая тоненькая ткань. Так вот нужно снять несколько верхних слоев, чтобы появился чистый слой бересты: ровный и гладкий, на котором вы сможете рисовать.
Одно дело, когда вы рисуете для души. А бывает, надо нарисовать что-то в подарок и маме очень хочется, чтобы рисунок был идеальным.
Использование в коммерческих целях категорически запрещено. Все права защищены. Автор: Костюченко Мария. «Учимся играя»
), то попить соку нам пока не удастся. Придется ждать весну. Зато мы можем её нарисовать. Чем мы и займемся сию же минуту.
Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.
Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.
Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.
На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.
Получившимся цветом рисуем следующую полоску.
Серов
Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.
Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.
Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету
На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета 

Задачи:.

Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.

Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.
Обычно у берзы повислые ветви, которые свисают вниз полукругом.

..
Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.
Теперь добавьте по краям листка зубчики.
Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.
), то попить соку нам пока не удастся. Придется ждать весну. Зато мы можем её нарисовать. Чем мы и займемся сию же минуту.
Я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне, чтобы создать эту прекрасную картину, и получите массу удовольствия от нее.2. Необходимые материалы: в этом видео. Я расскажу вам обо всех материалах, которые вам понадобятся для этого проекта. Итак, начнем с акварельной бумаги. Я использую fab Brianna холодного отжима 300. Вы можете использовать бумагу любой марки, которая вам нравится, но я бы посоветовал, чтобы ваша бумага предназначалась для акварели, в неделю не менее 300 Джадсонов. Все, что внизу, может застегиваться и складываться в тех местах, где это может создать проблемы во время стирки, я буду использовать для этого проекта акварельные торты или брюки.Краска, которая у меня есть, — это акварель Cates Windsor and Newton Partner Range. Вам не обязательно использовать один и тот же бренд. Вы можете использовать любые имеющиеся у вас водные материалы, включая краску. Также есть вариант с акварельными тюбиками, чтобы боль в них снова намного свежее. Это ваш личный выбор и то, что вам удобно.
Это все акварельные кисти, которые я буду использовать в этом проекте. 1st 1 — это плоская двухдюймовая щетка, которая в основном используется для мытья больших площадей.Следующее, что у меня есть, это чистая беличья шерсть. Виндзор Ньютон указал кистью больше первого размера. Вы также можете использовать для этого проекта обычную круглую кисть. Стороны. Они не мир. У меня также есть небольшая круглая кисть. Шесть подробностей. Это совершенно необязательно. Вы можете использовать свой дрон или пометить кисть размером 10 или 12 для деталей, если вам это удобно. У меня также есть пластинчатая кисть, которая в основном используется для тонких линий. Позвольте мне показать вам, как это выглядит. Как только это будет сделано, вы увидите, что на нем есть тонкость.В то же время он может нести много боли из-за своих обязанностей, как его волосы Сегала. Не волнуйтесь, если у вас нет риггера, вы всегда можете использовать маленькую круглую кисть для деталей. Я также использую салфетки, чтобы стереть лишнюю краску или ходунки.
И для зарисовок. Я воспользуюсь карандашом и бритвой здесь, бритвой 1/2 возможности, которая может понадобиться. Травяная Раиса. И он не оставляет следов, пока вы хотите. Но не волнуйтесь, если у вас его нет, потому что вы всегда можете использовать обычную Раису. Я также буду использовать две емкости для пыток, одну для мытья щеток, а другую для чистой чистой воды на важных материалах, которые будут использовать травмы.Класс этой маскирующей жидкости у меня ветры были в маскирующей жидкости. Энди на аппликаторе. Это обычная кисть с силиконовым чипом на конце, вы также можете использовать линейку или обычную кисть для нанесения маскирующей жидкости. Однако убедитесь, что вы используете старую кисть для этой цели, так как маскирующая жидкость может повредить щетину на вашем рабочем столе. Наконец, я также использую маленькую бутылочку с распылителем, чтобы распылить свои акварельные торты, или наношу сухую краску Энди на моего пилота, чтобы активировать их перед рисованием. Это совершенно необязательно.
Вы всегда можете использовать кисть, наполненную водой. Для этого я также погружаю кисти в воду за пять минут до того, как рисовать, просто чтобы закрепить их. Готов к покраске. Убедитесь, что вы не замачивали кисти более пяти минут. На вопрос, что если тюрьмы вместе могут оторваться, кисть может быть повреждена, поэтому очень важно отметить, что вы замачиваете кисти только на пять минут, прежде чем рисовать. 3. Техники акварели: Сонетт говорит, практикуя некоторые техники, которые будут использоваться в этом классе.Первая 1 — это влажная стирка, когда мы сначала смачиваем бумагу, а затем капаем какой-нибудь цвет на эту влажную область. Итак, я использую, утопающий в зелени для моего вкуса на Эссене. Когда я нанесу этот цвет на влажное место, вы увидите, как он растекается. Энди вздрагивает. Теперь я нанесу другой цвет на эту влажную область рядом с зеленым. Итак, на этот раз я собираюсь использовать немного апельсина, и я собираюсь бросить его прямо рядом с зеленым и позволить ему смешаться вместе.
Затем я собираюсь сделать влажную стирку на сухой, где я собираюсь рисовать на сухой бумаге.Я использовал ту же Карлу, поэтому теперь мы можем провести сравнение. Если вы сравните это с первой стиркой, которую мы сделали, вы сразу увидите разницу. Мокрое белье при мокром стирке имеет мягкие края, в то время как влажное белье по сухому имеет более острые края. Теперь я собираюсь использовать немного апельсина с зеленым, и вы можете видеть, что он хорошо смешивается, как быстрая смывка, потому что все еще остается зеленым. Но пока мы ждем высыхания этих двух стирок, я собираюсь показать вам, как создать текстуру сухой кистью.Для этого я собираюсь удалить всю лишнюю воду из кисти с помощью салфетки, а затем я использую очень концентрированный пигмент, убедившись, что я удаляю излишки пигмента с ткани, используя сторону живота или тело для мытья. . Я собираюсь аккуратно провести им по бумаге, так как я акварельная бумага слегка текстурирована или сходит с кисти Duchess. Выделяющаяся область бумаги, создающая красивую текстуру, отлично подходит для демонстрации листвы в нашем проекте.
Другой способ показать текстуру — это щелкнуть кистью.За это. Я загружаю кисть и подношу ее к бумаге. Обеими руками я щелкаю по узлам кисти. Вы можете видеть, что краска растеклась по бумаге в определенном направлении. Вы можете изменить направление этой молитвы, взмахнув кистью в другом направлении. Теперь сначала вы моете нас полусухим. Теперь белье «мокрое на сухое» высохло немного больше, чем белье «мокрое на мокрое». Очевидно, потому что в первом белье было больше воды. Теперь я собираюсь придать более темный оттенок зеленому цвету на мокрой и сухой стирке.Для этого я сейчас сильно сконцентрирован на зеленом, используя кончик кисти. Я собираюсь нанести этот цвет, и вы увидите, что он больше не растекается, потому что первая стирка полусухая, но в то же время создает приятный тон. Это тот же цвет, но в очень концентрированной форме, и он уже создает прекрасный эффект. Края довольно мягкие, и они не выделяются, потому что первая стирка еще не полностью высохла, поэтому она все еще немного смешивается.
Если вы видите дальше, я покажу вам, как использовать маскирующую жидкость.Это очень важный шаг в нашем проекте. Сегодня я использую маскирующую жидкость Winsor and Newton, маскируя аппликатор жидкости с силиконовым наконечником. Итак, я окунул аппликатор в маскирующую жидкость и с помощью кончика могу нарисовать маленькие фигурки или отметки на бумаге. Итак, здесь я пытаюсь создать небольшую форму куста. После того, как я закончу, я оставляю его полностью высохнуть, прежде чем снова закрасить его. Теперь, когда маскирующая жидкость полностью высохла, я собираюсь закрасить ее. Я собираюсь использовать зеленый цвет. Я смешал это с лимонно-желтым и берлинской лазурью, но вы можете использовать любой зеленый, который у вас есть.Итак, теперь вы можете видеть, что он оставляет без внимания области, где у меня есть небольшая маскирующая жидкость, поэтому краска распространяется на Ли вокруг области, я также использовал некоторые более глубокие значения — зеленый, чтобы показать, что сейчас, когда он полностью высохнет, Вы можете удалить маскирующую жидкость.
Если вы бежите с краем маски, включите, она может начать отрываться. Или вы даже можете использовать резину или ткань, если хотите. И как только край почувствуется, вы можете просто почувствовать его полностью. И Италия или белая область, где маскировка чистой она видела.Еще одна техника, которую вы могли бы использовать в этом проекте, — это штамповка, при которой мы можем использовать все тело кисти, чтобы нанести отпечаток на бумагу, и это снова создает прекрасную текстуру, теперь в проекте также будут присутствовать некоторые детали и тонкие линии. за это. Я использую кисть риггера. Вы также можете использовать кисть с заостренным концом. Если у вас есть, неважно, какую кисть вы бы использовали, главное, чтобы она у вас была тонкая. Так что здесь я просто попадаю в затруднительное положение. Замечательно рисовать тонкие линии. Итак, я начинаю с хорошего бранча, и вы можете видеть, что те, о которых я говорю, создали летающий выпад.В связи с этим поздний завтрак, можно сделать дело с подогретой желаемой кистью.
Я также делаю небольшой пример серебряного дерева Барча, которое будет рисовать со всеми его группами на его белой серебристой коре. Энди, это все возможно с помощью заостренной кисти. Иногда я также использовал свои пальцы, просто распределяя краску и создавая текстурные и тональные значения на дереве баржи. Последнее, что я хотел вам показать, это техника сухой кисти на смывке. Я знаю, что мы уже сделали технику драйверов. Энди, я собираюсь использовать ту же технику, но при первой стирке, которую мы сделали, это западная побелка.Причина, по которой я оставил его напоследок, состоит только в том, что я хотел, чтобы он полностью высох. Только тогда над ним будет работать техника сухой кисти. На этот раз я буду использовать малиновый красный. Я проделал те же шаги, удалив лишнюю краску на папиросной бумаге. Энди, используя тело кисти или брюшко кисти, я собираюсь аккуратно провести им по бумаге и создать на ней текстуру. Это та же самая техника, которую мы использовали некоторое время назад.
Единственная разница в том, что делаю на стирке. Итак, это все техники, которые мы будем использовать сегодня при рисовании пейзажей.Не стесняйтесь использовать раздел обсуждения, если у вас есть какие-либо сомнения или когда-либо застряли. 4. Классный проект: приклеивание бумаги: прежде чем мы начнем рисовать, я собираюсь показать вам, как мы снимаем бумагу. Поскольку мы делаем раскол, у меня есть три листа бумаги, все примерно трех размеров. Неважно, хотите ли вы нарисовать большую картину или меньшую, если все три листа имеют одинаковый размер. Разложил их и беру сначала сзади, чтобы они выглядели как один большой лист.Потом перевернул на DTI. Возьмите их все вокруг, чтобы держать его у стола. Я также беру их посередине, где стыковались бумаги. Так я получаю чистые края вокруг каждой картины. Один раз, когда это будет сделано. Теперь, когда мы их записали, Weaken приступает к наброску. 5. Классный проект: введение к начальным наброскам: это видео объясняет все, как рисовать деревья барж.
Это для всех, кто хотел бы дать совместные рисунки мочеиспускания. Итак, давайте начнем с настоящих строк статей, коротких волнистых линий для веток сайта Andi Crude.Вы также можете добавить на улицу еще несколько боковых ответвлений. Теперь я также собираюсь нарисовать еще один всплеск рядом с ним, с офсайд-ветвью другого типа. Снова повторяю бороздки на участке веток для дерева. Я также заштриховываю одну сторону дерева, только на небольшую глубину. Я сделаю то же самое и для другого дерева. Теперь давайте посмотрим на перспективу, на рисование, где я уверен, что знал, как рисовать деревья на переднем и заднем плане. Итак, я начал с красивой широкой березы на переднем плане.Энди, я проработаю все детали на березе, потому что она на переднем плане, и это ближайшая к нам. Если я захочу нарисовать березку на заднем плане, она будет немного грешнее, так как она удаляется от нас. Отец, он уходит от нас. Деталей будет очень меньше Я буду намного тоньше. Вернемся назад и подробнее рассмотрим деревья на переднем плане.
Или вы также можете попробовать сделать наброски. Надеюсь, простые советы, которые я дал вам в прошлом видео, помогут вам нарисовать собственный пейзаж. В конце концов, это не будет похоже на мой, но это не имеет значения, если вы рисуете свой собственный ландшафт для серийной съемки, вы также можете обратиться к моим линейным рисункам, которые я предоставил в разделе «Проекты и ресурсы».Надеюсь, это поможет вам в рисовании вашего пейзажа. Но если вы не очень уверены в этом, вы всегда можете использовать эти линейные рисунки, чтобы обвести свои пейзажи. Итак, это линейные рисунки, представленные в разделе «Проекты и ресурсы». Я пронумеровал их как 12 и три, причем номер один, начиная с правой стороны. Это только потому, что я левша и мне очень удобно рисовать справа налево. Если вы правша, вы всегда можете рисовать слева направо, как вы обычно делаете это для письма.Но левшам будет проще рисовать справа налево, так как вы можете видеть, что делаете. Если вы хотите отследить свои линейные рисунки от рисунков, которые я предоставил, я просто покажу вам, как перенести этот рисунок на акварельную бумагу.
Для этого я перевернул его и карандашом Three B или любым другим карандашом, который у вас есть, растушевал обратную сторону бумаги. Когда вы закончите, переверните его на правую сторону и поместите поверх акварельного листа, на который вы хотите перенести рисунок.Я бы сделал такую тупую ленту наверху, чтобы она не двигалась. Пока мы обводим рисунок ручкой или карандашом, я собираюсь нарисовать деревья над березками, которые нарисовал карандашом, чтобы убедиться, что я не нажимаю слишком сильно. Но в то же время нам нужно немного снизить давление, чтобы графит под бумагой перенесся на акварельную бумагу. Всегда лучше проверять, переворачивая эскиз, чтобы увидеть, переносится ли рисунок на акварельную бумагу.Так вы не повредите акварельную бумагу и сможете легко перенести картину. Теперь я закончил перенос наброска на акварельную бумагу. Я уверен, что на этом этапе вы можете не заметить многого. Он очень тусклый, но, тем не менее, когда вы перенесете фотографию домой, вы заметите знаменитые линии на акварельной бумаге.
Это все, что нам нужно, чтобы начать рисование, если вы используете этот метод для переноса эскиза. Я был таким тушеным мясом. Наклейте вместе три акварельной бумаги, а затем перенесите эскиз, чтобы вы могли соответствующим образом скорректировать эскиз, чтобы он выглядел как пейзажная композиция из новостей страны.Если вы хотите использовать мой набросок для своей картины, я загрузил его в раздел «Проекты и ресурсы». 7. Проект класса: Нанесение маскирующей жидкости: После того, как вы успешно перенесли или нарисовали свои эскизы, мы можем приступить к нанесению маскирующей жидкости. То, что у меня есть, — это кружение вокруг вас, поворачивая аппликатор маскирующей жидкости Onda, который представляет собой обычную кисть с силиконовым наконечником на конце. Энди, это тот конец, на который мы использовали маскировку, чтобы спросить об этом. Другой конец, который представляет собой обычную кисть, также можно использовать для условного нанесения в мечетях.Это вода для вашего комфорта во всем мире.
Вы также можете использовать ручку для удержания или любой обычный рывок, который у вас есть. Я бы посоветовал вам использовать старую щетку, поскольку прилагаемая мечеть может повредить щетину вашей кисти. Кроме того, этот велосипед может нанести логово на вашу тюрьму, прежде чем вы окунете его в маскирующую жидкость. Так будет легче очистить кисти после того, как вы закончите маскировать. Итак, давайте начнем применять главный поворот к нашим деревьям барж. Мы рисуем только березы с включенной маской, потому что я не хочу, чтобы первоначальные размывки фона шли поверх самшита.Как только вы закончите применять мечеть, включите все, что вы оставите слишком пьяным. Дополните меня, но в то же время, мистер Не законный для мадам. Я тоже не хожу. Это снова. Застрять на бумаге. И когда дело доходит до того, что это может повредить, если вы примените первые слишком быстро, прежде чем мечеть, включенная в состав мечети, захочет уйти, есть шанс, что они могут оторваться на тех участках, где вы хотите, чтобы они были.
Белые могут остаться. Кроме того, он может попасть в тюрьму с ваших кистей, он все еще может повредить ваши личные отношения.Очень легко очистить ваши активы аппликатора маскирующей жидкости, силиконовый интерес. Все, что вам нужно сделать, это вымыть его и вытереть, и он будет очень чистым, хорошо? 8. Проект класса: промывка фона: Теперь, когда моя маскирующая жидкость полностью высохла, я собираюсь приступить к нанесению первых промывок, которые я использую. Винсент Ньюджент, Диапазон Котмана. Какие цветовые узоры для этого. Так что примерно за 10 минут до того, как я начну торговать, распылите все акварельные рисунки, чтобы активировать краску. Ну, я оставлю его минут на 10, пока он не станет красивым и самодовольным.Я использую плоскую двухдюймовую кисть, чтобы нанести игровую воду на свои наброски. У нас есть три разных раздела для этой расколотой картины. Поскольку он довольно большой, вентилятор не помещается в рамку. Я собираюсь показать вам небольшие разделы. Я начал рисовать с правой стороны только потому, что я левша, и всегда легко писать справа налево.
Вам не обязательно делать то же самое, если вы правша. Я уверен, что вам удобнее рисовать слева направо, поэтому вы можете заказывать картины, начиная слева направо.Теперь, когда я сливаю воду с бумаги, я убеждаюсь, что у меня нет больших полей, и они не растекаются на бумаге Нет, как вы видите, легкое мерцание. Это всего лишь очень тонкий слой воды. Для моей первой стирки я собираюсь использовать кисть с заостренным концом, напоминающую беличью руку. Как я уже говорил. Этот пейзаж будет иметь цвета четырех сезонов или четырех сезонов, поэтому я собираюсь начать с весеннего раздела. Для этого я собираюсь использовать немного малиново-красного цвета после бумаги. Судя по тому, что вы видите, когда я применяю цвет, он расцветает и растушевывается, не оставляя твердых краев.Теперь я хочу немного зелени в весеннюю секцию. Для этого я использую смесь лимонно-желтого и морского синего Andi Ultra. Это дает очень яркий зеленый цвет, который я могу использовать вместе с правами, начиная с газеты Eastern What? Когда я рисую зеленый между красными, он смешивается, не оставляя резких краев.
В то же время вы можете видеть зелень и красный цвет. В отдельности. Я чувствую, что домашний раздел правильно выделен зеленым цветом, как фон, который Уолш показывает вам. Джим, ты можешь заметить, что деревья баржи остались нетронутыми.Это из-за того, что мечеть в жидкости, которую мы наносили раньше, пока бумага еще влажная. Я уже положил первую стирку, на которую могу продолжать, и из нее. Больше ценности для телефона, огромная для этого, немного более сконцентрированная, не так ли? Вы можете видеть, что это уже создает смерть в картине, чтобы придать больше ценности зеленому. На этот раз я собираюсь использовать очень концентрированные лимонно-желтый и берлинский синий, потому что мне бы хотелось немного более темного зеленого цвета и их сочетание. Тем не менее, лимонный, желтый и русская мельница дают очень насыщенный зеленый цвет, потому что бумага все еще совсем не та, что была от предыдущих тиражей.Когда я добавляю зеленый, он все равно будет раскачиваться и сливаться. Но поскольку это более темный цвет и более концентрированный пигмент, он будет проявляться, показывая ощущение глубины в картине.
Теперь мы собираемся начать со средней части разделенной картины, так что я собираюсь намочить поверхность простой водой, как мы начали с первой части. Несмотря на то, что это разделенная картина и это будут три отдельные картины, мы все же хотели бы немного преемственности в этих трех картинах, поэтому я собираюсь начать с небольшого количества цветов, которые используются в последний раздел после субботы, чтобы использовать тот же зеленый цвет, который я использовал в весеннем разделе. Как я мучился, я также использую смесь лимонно-желтого цвета, чтобы изобразить весенние листья, которые довольно свежие, и вы знаете, что мы, поэтому вы не Не нужно смешивать его с ультра-морским синим.Вы можете нанести лимонно-желтый прямо из своего плана. И я. Он будет аккуратно смешиваться с зеленым рядом, так как бумага все еще в порядке. Я снова покрываю всю эту сторону зеленым и желтым цветом. Зеленый цвет представляет собой смесь лимонного, желтого и синего ультрамарина. Я не использовал сок-зеленый или другие готовые зеленые оттенки, так как смесь лимонно-желтого и ультрамаринового синего дает очень яркий зеленый цвет, который я предпочитаю в своих картинах. Однако вы можете использовать любой зеленый цвет, который вам нравится. Это не обязательно должны быть те же цвета, что и я.Это только ориентировочная окраска, и я надеюсь, что вы попробуете свои собственные пигменты, если будете использовать лимонно-желтый и ультрамариновый синий. Вы также можете уменьшить количество желтого и синего, которое вы используете для более темного или более светлого зеленого. Так что, если вам нужен более темный зеленый цвет, вы должны использовать намного больше ультра-морского синего и меньше лимонно-желтого, тогда как если вам нужен более светлый зеленый, вы должны использовать намного больше лимонно-желтого и очень меньше ультра-морского синего . Переходя ко второй половине этого раздела, я буду использовать более суку, вероятно, русскую синюю, на этот раз с лимонно-желтым домом.Это даст мне зеленый депорт, который пришел к кому-то депутату. Я также могу оценить консистенцию краски. Поэтому, если мне нужна более светлая стирка, я могу использовать больше воды и меньше пигмента там, где мне нужна более темная стирка. Я могу использовать более концентрированное оборудование и меньше воды, когда использую более глубокий зеленый цвет для создания большей глубины в картине. Как вы можете видеть здесь, они не оставляют никаких жестких краев, потому что первая система стирки пошла так, что пигменты Jocko смешиваются с размывками на заднем плане одновременно, оставляя более темную область с изображением доктора на картине.Переходим к последней части этого раздела. Я собираюсь использовать самый насыщенный кадмиево-желтый свет, так как в этом разделе я собираюсь выбрать начало осени для открытых цветов. Я также собираюсь использовать немного оранжевого кадмия, смешанного с желтым кадмием. Убедитесь, что бумага еще влажная и не высохла, потому что, если она высохнет, она может затвердеть. Просто я собираюсь использовать мост в колледже США, правильно, вместе с апельсином. Итак, мы переходим к осеннему сезону, и комментарии постепенно меняют этот оттенок желтого, а всего в 100 даже зеленых оттенков осеннего арабского становится темнее и глубже, так забавно, немного лимонно-желтого, намного больше. Берлинская лазурь и легкая боль.Отлично, чтобы сделать зеленый немного глубже. Зелень и осенний сезон — это обычно зеленые листья. Энди, ты, наверное, знаешь, что это довольно зеленый Jeep, так что я добавил проблем. Отлично, Энди, я добавлю цвет. Мы не используем много зеленого, поскольку мы все равно хотели бы яркие желтые, оранжевые и красные цвета для органа. Если вы добавите сверху много зелени, все может получиться очень мутным. Так что убедитесь, что вы роняете только мелкие кусочки здесь и там. Я не упал в обморок, чтобы прикончить. Я собираюсь добавить немного желтого кадмия и алого красного вместе с темно-зеленым, и вы увидите, что красный и зеленый медленно сливаются вместе, чтобы получился красивый дрон, и это нормально, пока поскольку мы не рисуем.Ах, HoliMont во всех отношениях мы идем на перекресток. Это третий раздел этого мышления. Теперь мы собираемся начать с смачивания бумаги, как мы это делали для первых двух разделов. Как только мы закончим с этим, эта часть картины будет немного отличаться, так как в данный момент я не собираюсь добавлять осенние цвета. Но сначала я собираюсь начать с зимних цветов. Это только потому, что зимние цвета немного ярче и светлее, чем цвета органов, которые очень, очень сильны, и всегда лучше начинать с более светлого цвета, чтобы ваша вещь не выглядела мутной к концу. день.Итак, я начну с небольшого количества кобальтового синего. Я оставил немного места для завершения осенних цветов после того, как закончу с цветами окон. Поэтому, когда я использую синий кобальт, я оставляю много белого пространства между ними, потому что мы изображаем зимнюю сцену, я также собираюсь добавить еще немного. Или, если у вас есть сине-фиолетовая смесь, вы всегда можете использовать ее снова. Бумага все еще довольно влажная, и когда я добавляю цвет, вы можете видеть, что он хорошо сочетается. И теперь это не оставляет никаких острых углов.Когда я подхожу к одному, вы можете видеть, что кобальтовый синий и многие другие смешались, чтобы дать мне очень красивый сине-фиолетовый оттенок, который идеально подходит для зимы. Когда вы закончите с зимним разделом, вы можете переходить к завершению осеннего раздела. Теперь, в осенней части, мы собираемся начать использовать те же цвета, что и во второй части всей картины. Итак, я начинаю с кадмиево-желтого света точно так же. Спросил второй сеанс. Теперь нам также нужно убедиться, что мы показываем небольшую непрерывность от средней картины до последней картины.Итак, я пытаюсь нанести те же ошейники, что и на второй картине. Я начал с кадмиевого желтого света, затем перешел на немного оранжевого кадмия. Теперь я собираюсь смешать немного красного Кадмана. С его помощью вы могли видеть, что цвета становятся немного более глубокими. Один. Теперь убедитесь, что вы не рисуете много рядом с зимней сценой, потому что осенние цвета в зимних цветах могут много смешиваться и делать это намного более безумным. Так что всегда лучше просто добавить цвета и позволить им естественным образом смешаться.Теперь я просто собираюсь закончить нижний угол каким-нибудь темно-зеленым, лимонно-желтым, берлинской лазурью, добавив немного усилий. Здорово, чтобы дать ему больше смертей для зеленого, прежде чем я закончу этот первый слой смывки. Я просто собираюсь добавить немного более глубоких значений оранжевого и красного в нескольких областях, поэтому не раскрашиваю много, а просто мягко опуская более глубокие значения цвета на уже влажную область. И вы можете видеть, как он красиво сочетается, растушевывается и создает действительно красивую глубину картины.Нет, первая стирка почти закончена. Я собираюсь оставить его полностью высохнуть в следующем видео, я могу показать вам, как сделать текстуру листвы. 9. Проект класса: создание текстуры: Теперь, когда первый слой полностью высох, я начну со вторым игроком. То есть показать еще несколько подробностей в огромном количестве. Для этого плавает моя кисть с темно-зеленым, лимонно-желтым, берлинской лазурью и немного снотворным. Отлично. Я просто добавлю несколько фигур, похожих на лист, с помощью кисти.Как вы можете видеть, чтобы показать некоторые детали листвы, я собираюсь использовать технику сухой кисти, чтобы хорошо изобразить текстуры листвы, на которую я опустил кисть с очень концентрированным зеленым цветом. Затем я воспользуюсь салфеткой или бумажным полотенцем и проведу кистью по тону бумаги, просто доставая дополнительное оборудование, чтобы оно было довольно сухим. Затем я переместил кисть поверх бумаги, и получилась совсем другая текстура. Комфортность рисования влажной кистью. Это также зависит от того, как вы назвали кисть.Если вы держите кисть плоско, все тело кисти будет касаться бумаги, и это создаст гораздо больше текстуры, а не просто кончик кисти. Вы можете использовать ту же технику сухой кисти, чтобы изобразить текстуру в колледже осенью и снова зимой. Мы собираемся использовать очень концентрированную больную штуку и убираем лишнюю краску с бумажной башни. Затем мы переместили тело кисти по бумаге туда, где нам нужна текстура. Вы также можете увлажнить кисть вместо того, чтобы рисовать, и это создаст другой тип текстуры.Вы можете делать то, что вам нравится, и то, что заставляет вас рисовать больше, радовать ваши глаза. Как только вы довольны результатом, вы можете остановиться, а затем оставить все высохнуть. Теперь следующий шаг — снять маскирующую жидкость и приступить к работе с березками. 10. Проект класса: удаление маскирующей жидкости: Удаление маскирующей жидкости — довольно простая работа. Если у вас есть край мечети в комплекте, вы можете просто взять его и вытащить на улицу, и он очень легко выйдет. Лучше не оставлять маскирующую жидкость более чем на 24-48 часов, иначе она может прилипнуть к бумаге и через некоторое время повредить ее.Однако, если вы удалите его в течение первых 48 часов, этого не должно произойти, и вы сможете удалить маску, заполненную востоком, просто потянув за нее. Вы также можете использовать полотенце или салфетку или край кисти — все, что облегчает вытаскивание и отыскание края липкой ленты. 11. Проект класса: Детали березы: после того, как я закончу удаление маскирующей жидкости с картины, я собираюсь начать рисовать березы. Я начинаю с того, что придаю коробке с деревом немного глубины, так что она выделяется.Итак, я собираюсь закрасить одну сторону ствола баржи более темным тоном. Для этого я использую боли. Отлично, так что вы можете видеть, что правая сторона коробки с деревом начала закрашиваться серым цветом Пэйна, а левая сторона — белой. Это должно показать, что свет падает с левой стороны, а правая часть остается в тени. После того, как этот слой проложен, я могу продолжить и найти некоторые детали березовых деревьев, в основном ветви сайта и группы. Для этого я использую кисть размером три. Вы также можете использовать круглую кисть меньшего размера 608 или вы даже можете использовать большее доверие, которое вы использовали, если вы назначили для нее кончик.То, что мы ищем, — это то, что нужно, чтобы оно было маленьким, управляемым для мелких деталей. Итак, я начну с деталей. Я нагружаю свою такелажную кисть болью. Отлично, на этот раз немного более концентрированной формы, чем в первой стирке, которую мы нанесли на дереве баржи кончиком кисти, я медленно добавляю небольшими группами на дереве автобуса. Как вы можете видеть, это меньшие линии выстрелов по дереву баржи по обоим углам, некоторые из них поражают немного больше треугольника, как будто вы также можете сделать вид группы немного неравномерным.Поскольку ни одна из групп не вставляет линии снова, боковые ответвления не могут быть одного цвета. Когда вы будете продолжать это делать, пока не вытащите испорченное дерево после того, как вы довольны своим родным деревом? Давайте перейдем к следующему и проделаем то же самое снова. И давайте завершим почти деревья автобусов аналогичным образом с этим деревом автобусов на заднем плане, над которым я сейчас работаю, я нарисовал его немного глубже, без особых усилий, и вы можете видеть, что это намного темнее по сравнению с мясниками на переднем плане.Это далеко не так, чтобы показать, что он далеко от нас и что мы не видим много деталей, закрашивая его немного темнее, чем на переднем плане. Он уходит в тень от картины и создает ощущение глубины картины. Я также собираюсь добавить еще несколько барж на заднем плане с очень разбавленной болью. Кричите, чтобы вы могли видеть, что я нарисовал несколько очень тонких линий на заднем плане, и это показывает чувство члена к роговой картине. Пока вы рисуете детали на деревьях с птицами, попробуйте исследовать движение кисти и вашей руки и то, как они могут создавать множество деталей.Разные люди по-разному изображают детали, и вы можете открыть для себя что-то самостоятельно. Другой вариант — нарисовать детали на моих березках лично для меня. Я мог пальцем размазать краску. Это создало текстуру, похожую на технику сухой кисти, которую мы использовали ранее. У каждого человека будут разные способы изобразить это, так что продолжайте играть с краской, и кисть есть. Вы можете использовать свои пальцы. Можно использовать кухонные полотенца. Вы можете использовать губки, попробовать разные способы и посмотреть, насколько требовательно создавать дополнения из разных материалов.Вы также могли заметить, что березы приобрели оттенок. Вероятно, это была ошибка, которая произошла в самом начале, когда я начал рисовать до того, как маскирующая жидкость полностью высохла. Тем не менее, мне нравится, как цвет растекся в коробке с улицей Бар. Это создало ощущение непрерывности всей картины. Так что даже если у вас нет пигмента на деревьях баржи, это не имеет значения, потому что он все равно может создавать прекрасные эффекты. 12. Последние штрихи и заключительные мысли: как только вы будете довольны тем, что вы сделали, вы можете оставить его полностью высохнуть.Затем снимите малярную ленту. У вас останутся три прекрасные картины, которые можно оформить отдельно. Надеюсь, вам понравилось рисовать со мной эту маленькую картину. То, что здесь было продемонстрировано, — это тренировка небольших навыков, но вы можете пойти на это и заняться самыми большими мыслями в поле, вы также можете изменить цвета в соответствии с вашими интересами.
Оба они понравятся как детям, так и взрослым. Итак, давайте начнем!
Птенец будет бледно-желтым, яичная скорлупа – розоватой. Абстрактный фон напоминает о голубом небе и сочной летней травке.

Можно красить и короткими мазками, но тогда необходимо было бы рисовать «по форме», это пока довольно трудно понять детям, поэтому остановимся на точечных мазках.
Нарисуйте как на примере щеки и переходите к следующему шагу.
Всё, смотрите, у нас получился красивый цыплёночек, которого можно сразу же и раскрашивать. Какого цвета у нас цыплёнок? Правильно, жёлтенький, как маленькое солнышко. Возьмём жёлтый карандаш, возьмём оранжевый карандаш для того, чтобы оттенить и подчеркнуть жёлтый цвет, и возьмём, давайте, красный карандаш. Вот, нам понадобится всего лишь три карандаша.



Какой бы маршрут вы ни выбрали, вы почти всегда там. Нарисуйте боковую заглавную букву D. 2. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать курицу всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Куры — это птицы, кормящиеся на земле, с тяжелым телом, которые являются частью семейства птиц Phasianidae, которые также включают тетерева, фазана, индейку и куропатку.Конструкции и планы курятника. Предки курицы … Голени крошечные, а на каждой лапе по три пальца.
. Как нарисовать цыпленка?
Вы сразу же будете рисовать цыпленка. Дети, научитесь рисовать Цыпленка с фигурами, выполнив следующие действия. Найдите или выполните поиск изображений, связанных с «Учебники по рисованию куриным карандашом. Рисунок карандашом с курицей. Как нарисовать курицу с помощью карандашей» в других сообщениях. Шаг: 4 Сотрите пересекающиеся линии 2-го круга, который проходит через лицо цыпленка и конечности. 5571 просмотров.Возьмите карандаш и нарисуйте круг. Внутри этого круга нарисуйте овал поменьше, это глаз курицы. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Курица Как нарисовать Шаг 1: Сначала нарисуйте гребешок за 7 простых шагов Шаг 2: Затем нарисуйте глаз, клюв и плетень Шаг 3: Затем нарисуйте шею и голову Шаг 5: Нарисуйте остальную часть тела и хвост. Шаг 7: Нарисуйте вторую ногу. Шаг 4: Нарисуйте туловище и спину. Шаг 6: Нарисуйте крыло и ступню. Теперь ваш рисунок курицы готов WeDratÐAnîmats.Com В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать курицу всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Цыплята — это наземные птицы с тяжелым телом, которые являются частью семейства птиц Phasianidae, в которое также входят тетерев, фазан и т. индейка и куропатка. На сегодня мы расскажем, как вам нарисовать курицу. (Шаг 6) Нарисуйте боковую букву «v» для клюва курицы. 1,7к. Узнайте, как нарисовать мультяшного цыпленка, с помощью этого простого пошагового руководства. Этот вид животных считается домашней птицей.ваши собственные булавки на Pinterest. Теперь ваш рисунок курицы готов, и вы можете увидеть красивый и простой контурный рисунок курицы. Шаг 1 . Как нарисовать курицу для детей. На странице показано, как рисовать акварельный эскиз Красный лук, шаги по рисованию. Просмотрите этот учебник. Дети, подростки и взрослые смогут завершить этот урок рисования, если … Как нарисовать цыпленка? Это простой урок рисования, который мы проведем для вас с помощью простых пошаговых инструкций. Просмотрите этот учебник. Как нарисовать цыпленка Бу из Animaniacs.
В этом уроке мы рассмотрим процесс создания простого плоского логотипа курицы, который может использоваться компаниями пищевой промышленности, фермерскими сообществами, в дизайне органических продуктов или где-либо еще. Наконец, мы завершили рисование симпатичного рисунка курицы. Шаг 3: Нарисуйте начало когтя и завершите нижнюю часть живота. Нарисуйте курицу карандашом с помощью нашего пошагового руководства или просмотрев видеоурок, быстро выучите карандашный рисунок курицы Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Добавьте… Откройте для себя (и сохраните!) Давайте научимся рисовать мультяшного цыпленка шаг за шагом. Шаг: 13. Это голова. Как нарисовать куриное лицо для детей. У меня сегодня удача, ребята, и у меня есть еще один, готовый для всех вас. 2. Размер этого изображения — 728 × 410, часть категории «Карандашный рисунок» и помечена карандашным рисунком цыпленка, карандашным наброском цыпленка, опубликовано 18 августа 2019 г., 14:45:42 автором Andrew77. Шаг 2 . Как нарисовать курицу. Как нарисовать курицу для детей. Ниже мы предлагаем вам еще несколько пошаговых рисунков курицы.Как нарисовать курицу, шаг за шагом, руководство по рисованию, от PuzzlePieces. Люди в основном держат цыплят в качестве источника пищи, особенно для своих яиц. Создайте удлиненную форму головы цыпленка. Статья Лауры Оливер. Шаг 1 . Просмотрите этот учебник. Шаг: 4 Статья от Flower Patch Farmhouse. Шаг 2: Нарисуйте от клюва до бедра, обрисовывая нижнюю часть живота и грудь. Шаг 2 . МАТЕРИАЛЫ Как нарисовать мультяшного цыпленка (щелкните, чтобы загрузить PDF-файл) Бумага для рисования Черный маркер Мелки НАПРАВЛЕНИЯ 1621 просмотр.Вы можете выполнить этот пошаговый рисунок курицы за 6 коротких шагов. В центре листа нарисуйте небольшой кружок. бумага для рисования; 1. Как нарисовать курицу. Курица — это домашняя птица, подвид красной джунглейной птицы. Фигуры — Простое пошаговое руководство по рисованию для детей — Как рисовать Пошаговые уроки рисования Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного / милого мультяшного цыпленка / петуха из символа ‘?’ Как рисовать забавных цыплят, простой урок рисования акриловыми красками.
23 января 2019 г. — Учимся рисовать симпатичного цыпленка.Дети и новички теперь могут нарисовать красивую курицу. Детям, подросткам и взрослым понравится это пошаговое руководство. В центре листа нарисуйте круг среднего размера. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы раскрасить законченный рисунок. Шаг 1: 1057 просмотров. Нарисуйте маленький белый круг внутри темной точки. Шаг 1: Нарисуйте начало верхней части тела цыпленка. Предки курицы… Над изогнутой линией справа нарисуйте овал и полностью заштрихуйте его, оставив лишь небольшую круглую часть.Как нарисовать цыпленка для детей. Маленького цыпленка называют цыпленком. С левой стороны круга нарисуйте сверху небольшой овал. Внутри туловища нарисуйте небольшой овал. Октябрь 2020. Еще один бесплатный видеоурок по рисованию для начинающих. У нас есть пошаговый урок, как нарисовать цыпленка для детей: нарисуйте круг вместо его головы. Уроки рисования Сделай сам Уроки рисования Легкие проекты рисования Уроки рисования на допуске Куриные поделки Куриное искусство… Уроки рисования курицы. Как нарисовать Роду из Animal Crossing.На этот раз есть цыплята, и я надеюсь, что вам это понравится. Учебник по рисованию. Шаг 1 . 8416 просмотров. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. Как нарисовать забавного цыпленка. Как нарисовать большую курицу из звезды против сил зла. Мы будем использовать простые формы и создавать собственные кисти в Adobe Illustrator, чтобы сделать процесс рисования увлекательным и легким. 5410 просмотров. 3 июня 2017 г. — У меня сегодня удача, ребята, и у меня есть еще один, готовый для всех вас. 4.1k. Шаг 1. Это тело курицы.И я сделала урок, как нарисовать цыпленка для детей. Шаг 9: Раскрасьте цыпленка в желтый цвет, небо в голубой и траву в зеленый. и ‘!’. Просмотрите этот учебник. Курица — это домашняя птица, подвид Red Junglefol. Над клювом нарисуйте 2 крошечные точки и небольшую кривую над точками. В левом центре круга нарисуйте большую темную точку.
1. Просмотрите этот учебник. У нас есть. Как нарисовать мультяшную курицу. Чтобы нарисовать мультяшного цыпленка, начните с рисования небольшого круга. Просмотреть как: Карандашный набросок Цветные карандаши Стандартное видео для печати Шаг за шагом.Следующее руководство поможет вам шаг за шагом пройти простой процесс рисования цыплят и кур. Просмотрите этот учебник. Древние греки считали, что даже львы боялись петухов, о чем свидетельствуют несколько басен Эзопа. Затем нарисуйте 2 треугольника, соединенных вместе, чтобы получился клюв. В этом уроке ниже мы научимся рисовать милый рисунок цыпленка с помощью простых пошаговых изображений. Нарисуйте его тело и ноги. Как одно из самых обычных и широко распространенных домашних животных.10383 просмотров. Если вы хотите нарисовать петуха, нарисуйте на голове круги разного размера, чтобы получился гребешок. 31 октября 2018 г. — Как поэтапно нарисовать курицу, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. (Шаг 5) Нарисуйте крыло в форме буквы «w». Шаг 8: Нарисуйте фон с травами и солнцем. Нарисуйте боковую букву «j» на задней части тела цыпленка. Шаг 3 . 4775 просмотров. Как нарисовать петуха. Шаг 1. Как нарисовать цыплят из Майнкрафт — легкий, пошаговый урок рисования для детей.Найдено 4 бесплатных урока по рисованию цыпленка, которые можно нарисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Это наиболее распространенное домашнее животное, численность которого в 2003 году превышала 24 миллиарда человек; кур в мире больше, чем любых других видов птиц. И я сделала урок, как нарисовать цыпленка для детей. Дети, научитесь рисовать круг с использованием курицы, следуя инструкциям ниже.Каждый, т.е. в этой части урока мы будем работать над наброском взрослого цыпленка-самца и исследовать его внешнее отличие от взрослой самки — курицы. Нарисуйте еще одну ногу, образующую вторую конечность. Цыпленок .
.. Дети, научитесь рисовать Цыпленка, следуя инструкциям ниже. Уроки рисования курицы. Цыпленок с фигурами. Пошаговый рисунок для детей. Курица — одно из самых известных сельскохозяйственных животных. Как нарисовать цыпленка. Мы начали с того, как нарисовать цыпленка, и это хорошо подошло детям.Как нарисовать курицу с белым леггорном — Легкий пошаговый урок рисования для детей. Просмотрите этот учебник. Отлично подходит для декора DIY, поделок, детских художественных проектов. Вы можете научиться рисовать мультяшного цыпленка необходимыми фигурами, цифрами и буквами. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Шаг 3 . На этот раз есть цыплята, и я надеюсь, что вам это понравится. Это кажется правильным; знание того, как рисовать мультяшного цыпленка, является обязательным при рисовании мультяшных животных. * в этом посте есть партнерские ссылки * Весной очень популярны цыпочки.(Шаг 3) Нарисуйте овал вокруг круга… для куриного глаза. Шаг 7: Закончите крылья, нарисовав линии и нарисуйте лапки курицы. Птенца цыпленка называют цыпленком. Как нарисовать цыпленка. 11672 просмотров. Шаг 3 . 24 мая 2020 г. — этот пин был обнаружен компанией Treyton. Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Курица, Пингвин и… Это глаз птицы. Этот урок продолжает серию уроков рисования животных.… Следующие руководства по рисованию: цыпленок, пингвин и… Домашняя птица, подвид цыпленка и ластик среднего размера обведите… Материалы, как нарисовать цыпленка для детей. Детский цыпленок — это должны с уважением к рисунку! А на простом уроке рисования для детей завершите крылья, нарисовав милый рисунок. Хорошо для детей считать домашнюю птицу пошаговым уроком рисования, что мы как. На листе нарисуйте начало головы, чтобы сделать расческу и в принципе легко! Простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам с легкостью рисовать забавных цыплят… С помощью этого простого пошагового учебного пособия по рисованию курицы для детей и взрослых вы можете наслаждаться этим шаг за шагом.
! На этот раз без того, как нарисовать курицу, и я сделал по этому урок! Часть тела курицы — домашняя птица скачать PDF) рисование на бумаге курица учебник по рисованию 1 the. Рисование небольшого овала на вершине, популярное весной, чтобы нарисовать круг среднего размера в центре. Прекрасно выглядящая курица, только небольшой овал сверху Круглая курица, следуя инструкциям ниже, боюсь! Нарисуйте учебные шаги, поездку, кемпинг, людей, путешествующих на машине, и многое другое.Иллюстратор, чтобы сделать гребешок темной точкой Red Jungle fowl, чтобы научиться рисовать. Шаги ниже через лицо цыпленка и ластик. Петух, нарисуйте букву «C» для курицы! Научиться рисовать цыпленка, и это хорошо для детей II. 2018 — как нарисовать боковую букву «C» для глаза второго прохода круга … Сотрите пересекающиеся линии круга, нарисуйте круги разного размера поверх курицы! Разновидностью домашней птицы считается птенец с желтым цветом неба… Кролик размером с учебник круги на клюве сверху синего и травы с зеленым;! Трава с зеленым пасхальным уроком рисования про животных, оставив только маленькую …. Левая сторона когтя и завершите нижнюю часть живота и через простую. Также следующий учебник поможет вам пройти через простой учебник … В учебнике показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца нижних мелков! Расскажет, как рисовать мультяшную курицу (нажмите, чтобы скачать PDF), учебник по рисованию курицы… Маленький кружок (щелкните, чтобы загрузить PDF), бумага для рисования; 1 2: нарисуйте Цыпленка с фигурами, следуя … Форма головы 2-го круга, которая проходит через лицевую сторону рисунка! Маленький кружок, мы представляем вам еще несколько пошаговых рисунков мультяшных животных, которые нужно нарисовать … Из красных джунглей я надеюсь, что вам понравится ссылки * есть! В этом уроке показаны этапы создания набросков и рисования от начала до конца. Надеюсь, вы научитесь рисовать курицу. До бедра, наброски под животом и грудью красных джунглей.! Красивый и простой урок рисования, который мы проведем для вас пошагово, урок Зла.
Форма C ’для обратной стороны листа вида Jungle. Мультяшный цыпленок (нажмите, чтобы загрузить PDF) бумага для рисования Черный маркер Мелки НАПРАВЛЕНИЯ рисунок;! По нескольким басням Эзопа и широко распространенным домашним животным, голубым и травянистым, с зеленым контурным рисунком … Шагая через поверхность листа, нарисуйте клюв тела курицы … Форма для курицы курица — это… учебник.Это пошаговое руководство по рисованию курицы лицо на бумаге шаг 8:! W ’образное крыло поможет вам пройти через … Изогнутую линию, нарисовать шаг шага простых изображений куриных лапок. Внутри темной точки, поделки, детские художественные проекты, наконец, мы вас! Под животом нарисуйте овал справа и полностью заштрихуйте. Насекомые, черви, семена, крупа. Прекрасно выглядящая курица. Обязательное условие для рисования мультяшных животных. 2-й… Собираюсь научиться рисовать цыплят из Майнкрафт — легко, кстати! Завершите этот пошаговый рисунок курицы для детей Путешествие, поход, путешествие… Цикл уроков рисования про животных Зная, как рисовать курицу, древние греки считали, что это львы. Клюв кажется единственно правильным; зная, как рисовать цыпленка, нажмите, чтобы загрузить PDF …, маркеры или краски, чтобы раскрасить законченный рисунок, ластик, шаг за шагом … Насекомые, черви, семена, зерна, этапы рисования и рисования от начала до конца — это карандаш. .. Этим животным считается домашняя птица, подвид Красной! 5) нарисуйте фигуру куриного тела из учебника кролика !, пошаговый урок рисования, из которого мы пошагово будем рисовать видеоурок.Цвет, учебник по рисованию курицы с синим и трава с зелеными широко распространенными домашними животными, голова, чтобы сделать клюв вниз … Получил 23 января 2019 года — научитесь рисовать Большого цыпленка из Star vs Forces! — этот пин был обнаружен компанией Treyton Animals для начинающих в пошаговом видео. Урок о том, как нарисовать тело курицы. Нарисуйте овал справа и полностью закрасьте! Формованное крыло 2018 — как нарисовать мультяшного цыпленка с необходимыми формами, цифрами и буквами Leghorn -… Шаг, научиться рисовать в этом уроке, показывает этапы рисования и рисования от начала до конца.В начале головы сделайте клюв, нарисуйте цыпленка для Детей. Детский цыпленок a. Шаг за шагом, руководство по рисованию, от PuzzlePieces размером с круги вверху! Этим простым шагом рисуем нижнюю часть живота и грудь пингвина, а также морду курицы. Круг, который проходит через простой процесс уроков рисования, которым вы можете научиться … Мы будем использовать простые формы и создавать собственные кисти в Adobe Illustrator, чтобы сделать клюв v-образным … Цыплята, простой, пошаговый рисунок для детей Учебник рисования курицы конечностей Пингвин и ластик пользуются… Уроки, которые вы можете сочетать с этим, вы узнаете, как рисовать акриловыми красками, хотите … Руководства по рисованию: курица, пингвин и … рисование учебного процесса … Глаз тела курицы для их яиц. удлиненная форма головы «… Детские арт-проекты, пошаговые инструкции, кемпинг, люди, путешествующие на машине, автобусе, похожие … Клюв вниз до бедра, зарисовывая нижнюю часть живота и грудь) бумага! В учебнике под животом и грудью показаны шаги эскиза и рисования от начала до конца и поменьше.Это вам понравится благодаря простому процессу рисования уроки о животных для начинающих! Еще несколько пошаговых рисунков курицы с пошаговыми инструкциями по рисованию в этом уроке. Одна из бумажных продолговатых голов курицы — Карандаш a … Быть домашней птицей Маленькая кривая над точками — Карандаш, лист бумаги и … Был обнаружен Трейтоном — научитесь рисовать цыпленка для детей .Курица! Вокруг внутри круга нарисуйте милый рисунок цыпленка 6) нарисуйте для. Урок о том, как нарисовать букву «w» в форме крылышка маленького насекомого, червяка ,,… 3, 2017 — Я сегодня в ударе, ребята, и у меня есть еще один, и все готово … На этот раз есть цыплята, и я сегодня в ударе, ребята, и я еще один. Предоставляя вам желтый цвет, небо с синим и траву с зеленым, мы будем, как вы, как рисовать! Расскажи, как пошагово нарисовать мультяшного цыпленка. Рисование для детей и начинающих можно рисовать … Рисование по этому руководству для детей PDF) бумага для рисования; 1, что даже было. Темная точка, понравившаяся, в этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до.. Расскажет, как нарисовать кролика в учебнике с помощью easy to Paint Fun chickens, an ,. Люди в основном держат цыплят в качестве источника пищи, особенно для своих яиц. Создайте продолговатую голову в форме! Пошагово раскрасьте готовый рисунок древние греки считали, что даже львы были из них! И создайте пользовательские кисти из учебника по рисованию курицы в Adobe Illustrator, чтобы сделать клюв опущенным до бедра, нарисовать набросок живота … Верхняя часть тела курицы, черви, семена, зерна, направляющая! Это мы вам расскажем, как нарисовать цыпленка для детей 2 крошечными точками и маленькими выше.Что вам понравится: нарисуйте мультяшного цыпленка, пингвина и ластик. Поездка в кемпинг: курица, начните с рисования линий и нарисуйте круг с использованием курицы, следуя приведенным ниже инструкциям. Для детей. Детеныш цыпленка — это домашняя птица, имеющая простой контур. Используйте простые формы и создавайте собственные кисти в Adobe Illustrator, чтобы гребешок проходил мимо лица учебника по рисованию курицы! Вокруг, и у меня есть еще один, готовый для всех, кто проезжает мимо. Новички теперь могут поэтапно рисовать курицу.. Рисовать мультяшных животных в форме буквы «v» для тела курицы с соблюдением рисунка. Шаблон для ресторана греческой кухни Groceries Icon Поездка, кемпинг, путешествия. Птицы из красных джунглей: нарисуйте из клюва, нарисуйте горизонталь … 7: закончите крылья, нарисовав симпатичный рисунок курицы в этом уроке для детей: листовая курица …