Масляная пастель

1. Темно-коричневой масляной пастелью нарисуйте изгибающийся ствол дерева и несколько коротких веток.

2. С помощью зеленой масляной пастели нанесите много коротких диагональных штрихов, накладывая их поверх линий ветвей.

3. Используя пастель цвета лайма и пастель светло-зеленого тона, нарисуйте множество диагональных линий, обозначающих листья.

Вместо коротких линий крона этого дерева изображена маленькими пятнышками.

Для изображения осенних листьев вам понадобится пастель трех цветов: коричневая, оранжевая и цвета ржавчины.

Перьевая ручка и чернила

1. Коричневыми чернилами нарисуйте и раскрасьте самый простой ствол дерева с тремя толстыми ветвями.

2. Используя зеленые чернила, проведите волнистый контур кроны и закрасьте ее, оставляя небольшое количество маленьких пустот.

3. Фломастером или перьевой ручкой изобразите петлеобразные линии по краям дерева и вокруг оставленных пустот.

Акварель

1. Легко касаясь ворсинками кисти бумаги, словно разбрызгивая краску, нанесите на бумагу небольшие пятна зеленой и коричневой акварели.

2. Дайте изображению высохнуть, а затем, используя различные оттенки коричневой акварельной краски, раскрасьте ствол дерева.

3. Пока ствол еще влажный, нарисуйте ветви дерева, аккуратно выписывая их кистью прямо поверх листьев.

Пастельные мелки

1. Раскрасьте ствол желтовато-коричневой акварельной краской, после чего дорисуйте несколько веток.

2. Теперь светло-зелеными пастельными мелками проведите линии, обозначающие листья. А в отдельных местах добавьте несколько темно-зеленых штрихов.

3. Кончиком пальца мягко разотрите нанесенные линии так, чтобы растушевать и смешать оттенки цветов.

Листья, нарисованные губкой

1. Возьмите акварельную краску или чернила и кончиком кисти нарисуйте ствол и изгибающиеся ветви дерева.

2. Смочите в воде часть губки и обмакните ее в красной краске. Теперь осторожно прикладывайте ее окрашенной стороной вокруг верхушек веток.

Лучше всего использовать натуральную губку.

3. Вымойте губку и отожмите как можно лучше. Затем окуните ее в фиолетовую краску и этим же способом прикладывайте к веткам.

Это дерево нарисовали с помощью соломы. Воспользуйтесь этой техникой для изображения зимних деревьев.

Опустите твердый кончик кисти в краску и проведите им по еще влажным акварельным участкам, изображая таким образом ветви.

Листья на этом дереве были отпечатаны с помощью ластика, из которого вырезали разные формы.

Коричневыми пастельными мелками нарисуйте ствол. Затем быстро и небрежно изобразите листву. Растушуйте ее в нескольких местах.

Это стилизованное дерево нарисовано пастельными мелками: в первую очередь листья, а затем ствол.

Листву сначала раскрасили темно-зеленой акриловой краской, а затем поверх нее наложили более светлый зеленый тон.

Зигзагообразные деревья

1. Используя зеленую акварельную краску, нарисуйте три ствола дерева, сужающихся по направлению к верхушке, а потом землю.

2. Проведите кончиком кисти от верхушки дерева вниз по стволу расширяющуюся книзу зигзагообразную линию.

3. Не закрашивайте часть ствола у основания дерева. Таким же зигзагообразным способом нанесите немного чистой воды вдоль всего ствола.

Рисуем пейзаж пастелью с мельницей для начинающих поэтапно легко

Для работы понадобится специальная бумага для пастели, набор сухой пастели, простой карандаш для выполнения наброска, а также любой закрепитель для пигментов пастели (это может быть лак для волос, сахарный сироп или специальная клейкая плёнка).

Как нарисовать пейзаж пастелью?

Шаг №1

Прежде всего, сделайте лёгкий набросок будущего пейзажа простым карандашом. Чёткая детализация  в данный момент не нужна. Достаточно наметить линию горизонта, и, идя от неё, выполнить схематичное построение объектов. В общих чертах изобразите мельницу, сарай и силуэты деревьев. Работая над наброском, не забывайте о перспективе, периодически смотрите на работу со стороны и перепроверяйте себя.

Выполнив эскиз, приступайте к работе пастелью. Первым делом, затонируйте небо. Близко к горизонту оно будет светлее, а в середине – более насыщенным  и богатым по цвету.

Мельница эскиз

Шаг №2

Добавьте яркости в центральную область неба при помощи пастели жёлтого цвета. Аккуратно растушуйте всё. После этого при помощи белого мелка наметьте лёгкие облака. Нарисуйте их круговыми движениями, а затем растушуйте. Пастелью кирпичного цвета затонируйте небо за ними, и вы увидите, как облака сразу станут отчётливо видны и приобретут объём.

Шаг №3

Для мельницы используйте пастель коричневого, кирпичного и чёрного цветов. В конце добавьте чуть-чуть белого и светлых оттенков, – для придания объёма. Ваша задача – показать 3 грани мельницы, которые видны зрителю. Обратите внимание, свет в пейзаже падает с правой стороны. Он блеклый и приглушённый. Поэтому самая правая грань мельницы будет самой светлой. Используйте в работе и тёмные, и светлые тона, – так вы сможете показать объём в рисунке. Для детальной проработки крыльев мельницы заточите мелок.

Шаг №4

Затем переходите к работе над задним планом. Он должен получиться светлым и тусклым по сравнению  с передним планом, поэтому и пастель для него нужно взять соответствующих цветов. Детальная прорисовка заднему плану не нужна. Накладывайте цвета пятнами, как бы намекая на обозначение границ поля или лесополосы.

Шаг №5

Не стоит изображать поле одним цветом, – не бойтесь вводить другие оттенки, – так картина будет выглядеть реалистичнее. Позади мельницы будут деревья и кустарники. Сейчас над ними можно хорошо поработать как цветом, так и прорисовкой. Не забывайте про освещённую и теневую стороны всех объектов на картине. Используйте тёплые цвета для обозначения светлых участков и холодные – для теневых.

Закончив работу над задним планом, переходите к холму со стоящей на нём мельницей. Положите нужный тон и переходите к деревянному сараю. Для него используйте кирпичную и коричневую пастель. Помните про перспективу и свето-тень, накладывая цвет.

Шаг №6

После этого детально проработайте простенький заборчик, опоясывающий сарай и мельницу. Используйте хорошо заточенную пастель коричневого цвета. Обратите внимание: перед сараем забор выходит немного вперёд и открывает маленькую площадку. У мельницы он будет понемногу отходить в сторону оврага.

Шаг №7

Поле перед сараем будет иметь неоднородную структуру – где-то островки яркой зелени, а где-то – участки, заросшие пшеницей. Для работы на переднем плане возьмите охру и тёмно-зелёный цвет. Наложите тон, выполните растушёвку, а затем приступайте к детализации.

Шаг №8

На дальнем плане травинки будут не видны, поэтому их нужно изобразить только на переднем плане, причём, максимально чётко и красиво. Затем изобразите силуэты белых овечек, пасущихся и там, и здесь. Их будет видно не очень чётко, поскольку головы их опущены вниз, да и тела довольно сильно закрыты высокой травой.

В конце работы уделите особое внимание проработке деталей, контуров, очертаний. Где считаете нужным, сделайте глубже тень или наоборот высветлите участок. Сделайте свою работу контрастной, яркой, живой, чтобы она начала «дышать».

Посмотрите на свой пейзаж со стороны. Если чувствуете, что он завершён и гармоничен, покройте его поверхность любым закрепителем.

В Доме-музее Хохрякова открылась выставка Екатерины Краевой «Вятский альбом» » ГТРК Вятка

Это все работы с натуры — и от этого они как будто еще больше погружают в написанное на них: атмосфера, место и даже воздух, который можно словно почувствовать через ее работы. В экспозиции более 30 работ, каждая из которых очаровывает по-своему.

СВЕТЛАНА АРДАШЕВА, ЗАВЕДУЮЩАЯ ДОМОМ-МУЗЕЕМ ХУДОЖНИКА Н.Н. ХОХРЯКОВА:
«Наша идея заключается в том, чтобы показать взгляд автора на город, в котором она выросла, училась. Работы выполнены в технике пастель, несмотря на то что она относится к виду Графика, она имеет такие живописные качества, свойства».

Екатерина уверяет, история и время уже все сделали за нее — осталось лишь немного «подсмотреть» мотивы.  Но работа с натуры — не всегда абсолютно точная передача того, что видит художник. Иногда можно добавить и что-то своё, создав тем самым новую реальность.

ЕКАТЕРИНА КРАЕВА, ХУДОЖНИК:
«Считаю, что художник в этом и заключается,  чтобы преобразить натуру, увидеть свое и передать свои ощущения, отталкиваешься от себя».

Здесь соединяется прошлое и настоящие — Николай Хохряков тоже любил делать зарисовки в альбоме. На выставке можно увидеть его альбомы. Несмотря на разнообразие его интересов, самым главным оставался все-таки он — образ  вятской природы и  старая Вятка, чарующая своей красотой.

СВЕТЛАНА АРДАШЕВА, ЗАВЕДУЮЩАЯ ДОМОМ-МУЗЕЕМ ХУДОЖНИКА Н.Н. ХОХРЯКОВА:
«Николай Хохряков — отличный рисовальщик, он любил рисовать в альбомах, их много и здесь простые зарисовки — что его окружало, дома, постройки, деревья, интересные виды».

В лёгких по исполнению и нежных по колориту работах — в этих работах всё отношение Екатерины Краевой к городу, её любовь. То, о чем мало просто рассказывать, что нужно просто увидеть.

Как нарисовать дерево пастелью

Материалы для этой картины

В этом уроке мы будем использовать пастели двух разных марок. (Имейте в виду, что мягкая пастель сильно отличается от масляной пастели. Хотя вы можете использовать масляную пастель для создания аналогичного изображения, подход будет другим.)

Для более широких участков и для более интенсивного нанесения используются более мягкие пастели Рембрандта. Для деталей и некоторых улучшений цвета применяются более твердые NuPastels. Во многих случаях для завершения изображения используется сочетание различных форм пастели. Это может быть любое сочетание мягкой пастели, пастели PanPastel, пастельных карандашей или твердой пастели (NuPastels).

• Мягкая пастель Рембрандта
• NuPastels
• Уголь виноградный
• Бумага для пастели Canson Mi-Teintes (используется гладкая сторона)

Подготовка эталонной фотографии

Пастель по своей сути является более рыхлой средой.Хотя их можно использовать с большим уровнем детализации, они поддаются живописному подходу, когда детали подразумеваются, а не полностью описываются. Чтобы помочь нам распознать формы тона и цвета и устранить некоторые детали, мы можем использовать Photoshop для подготовки эталонного изображения для рисования пастелью.

Эталонное изображение, которое мы используем в этом уроке, взято с Pixabay.com, бесплатного ресурса для изображений.

В Photoshop мы можем использовать фильтр Camera Raw, чтобы внести необходимые корректировки.В этом случае мы настроим экспозицию, контраст, черный и белый, а главное — четкость. Вот как использовать фильтр…

• Откройте изображение, которое вы хотите отредактировать в Photoshop.
• Дублируйте «Фоновый слой», чтобы сохранить исходную фотографию. (Вам может не понравиться то, что делает фильтр, и вы захотите настроить исходное изображение.)
• Убедитесь, что вы находитесь на дублированном слое, и выберите «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw» в верхнем меню.
• Используйте ползунки для регулировки и наблюдайте, как изменяется изображение по мере выполнения этих регулировок.

Настраивая параметр «четкость», мы можем смягчить детали. Это особенно полезно при создании более свободной, более импрессионистской картины, поскольку мы не хотим, чтобы детали мешали нам распознавать формы ценности и цвета.

Если у вас нет Photoshop или вы не хотите возиться с этими шагами, вы всегда можете прищурить глаза, чтобы удалить некоторые детали.

См. Также: Базовый Photoshop для художников (курс)

Вот отредактированная справочная фотография…

Пошаговая разбивка процесса

Начнем на тонированной пастельной бумаге с палочкой из мягкого виноградного угля. Оранжевая поверхность выбрана, так как она будет красиво контрастировать с синим небом. Это также поможет придать изделию ощущение тепла, отражающего летний день.

Используя уголь для винограда, мы начнем блокировать более темные формы ценности вместе с основными формами дерева и кустов под ним.Горизонт также определен вместе с некоторыми из более темных тонов, которые там существуют.

См. Также: Полное руководство по рисованию деревьев

Картина неба

После того, как мы заблокировали композицию винным углем, можно приступить к добавлению пастельных аппликаций. Поскольку мы можем накладывать пастельные аппликации, сначала мы обращаемся к фону (небу). Затем мы перейдем к среднему и переднему планам, работая в основном с областей, находящихся дальше, к областям, которые ближе к зрителю.

Мы добавим синий цвет неба с помощью комбинации светло-синего и средне-синего цветов. Обычно у нас есть естественная тенденция использовать синий цвет, который светлее, чем должен быть, при обращении к небу. По этой причине мы обязательно используем синий цвет, который немного темнее, чтобы обеспечить сильный контраст между голубым небом и более светлыми облаками. Мы всегда можем вернуться и при необходимости сделать блюз немного светлее.

Для форм облаков используется более светлый синий цвет, а затем добавляется легкий оттенок серого для тонких теней.Очень светло-желтый применяется для тонких бликов, а затем добавляется более темный серый, чтобы сделать некоторые тени более темными. Мы не должны забывать, что облака тоже имеют форму, поэтому для создания этой иллюзии нам нужно развить как более светлые, так и более темные значения.

Более темные оттенки серого можно смягчить дополнительным применением более светлого серого, чтобы создать легкий переход, в то время как светлые участки можно сделать более светлыми с помощью легкого белого.

Рисование среднего и переднего плана

Когда небо на месте, мы можем приступить к разработке некоторых цветов на среднем и переднем планах.Мы начнем с выдающегося дерева, поскольку оно станет основным фокусом сцены.

Используя темно-желто-зеленый цвет, нарисуем форму дерева. Мы можем нанести пастель прямо на набросок углем. При этом часть более темного угля смешается с пастелью, создавая немного более темный оттенок. В местах, где тень сильная, мы можем применить легкий штрих черного. Это приложение довольно сильное при первом применении, но по мере того, как мы продолжаем накладывать цвета, оно станет менее интенсивным.

Также применим темно-желто-зеленый цвет к массе кустов под деревом и прямо под горизонтом.

Мы продолжим накладывать наблюдаемые цвета на слои, чтобы развить массу дерева. Более светлые желто-зеленые оттенки применяются к выделенным коллекциям листьев, а более темные желто-зеленые оттенки применяются к затененным участкам. Также добавляют немного жженой сиены на участках, в том числе вдоль ствола и расширяющихся ветвей. Насыщенный синий цвет накладывается на тени, чтобы создать более холодную версию цвета.

Процесс терпеливого наслоения пастельных аппликаций продолжается. На дальнее поле и на передний план нанесена желтая охра и несколько кусочков жженой сиены.

В дереве мы продолжаем продвигать ценностные отношения по мере того, как форма начинает обретать форму. По внешнему контуру нанесено легкое нанесение черного цвета, чтобы создать несколько отпечатков листьев и веток. Так как большая часть дерева заблокирована на этом этапе, мы можем рисовать участки неба, видимые через части дерева.Для этого используется голубой цвет, который использовался для формы облаков.

Внутри этих отрицательных пространств мы можем добавить несколько проблесков ветвей, используя черный и очень светлый кремовый.

Для дальнего поля мы продолжим обобщать детали с помощью простых форм цвета и значения. Разнообразные оттенки желтого, коричневого и жженой сиены используются вместе со светлым кремовым цветом для мелирования.

На переднем плане мы можем начать разработку высоких трав.Темно-желто-зеленый цвет используется для начальных приложений с использованием направленных штрихов, которые помогут привлечь внимание зрителя к дереву. Наряду с темно-желто-зеленым добавлено немного насыщенного синего и жженой сиены.

В большинстве случаев контраст значений наиболее силен в местах, наиболее близких к зрителю. Это изображение ничем не отличается, поскольку мы видим более темные значения рядом с более светлыми. Немного черного используется для создания некоторых более темных тонов и смягчается применением темно-желто-зеленого.

Сверху, мы можем начать рисовать штрихи для более светлых травинок желтой охрой и более светлыми желто-зелеными.

Мы продолжим накладывать более светлые штрихи, чтобы создать стебли травы на переднем плане. Применяются желтая охра и светло-желто-зеленые оттенки. Очень светлый желто-зеленый используется для самых ярких бликов.

Для завершения изображения нанесено несколько отметок с использованием чистого белого цвета, чтобы создать впечатление нескольких полевых цветов на крайнем переднем плане.

Заключение

Важно помнить, что при рисовании пастелью нельзя позволять деталям преодолевать нас. Ключ в том, чтобы вместо этого сосредоточиться на отношениях цвета и ценности. «Детали» могут подразумеваться и часто заполняются сознанием зрителя. Оставайтесь расслабленными и терпеливыми и позвольте изображению медленно развиваться. Чтобы добиться успеха с пастелью, часто требуется многоуровневое нанесение, в результате чего получаются насыщенные и глубокие цвета.

Redbud Tree Chalk Pastel Art Tutorial

12 марта 2019 г. автор: Hodgepodgemom

Каждую весну мы с нетерпением ждем красивого розового цвета красных бутонов перед домом.Мы поняли, что многие из наших коллег-художников, возможно, тоже любят красное дерево, поэтому мы знали, что пришло время для урока рисования пастелью мелом из красного дерева!

Урок рисования пастелью Redbud Tree Chalk

Необходимые принадлежности для рисования пастелью мелом: голубая плотная бумага. Коричневые, розовые, зеленые и белые мелки пастельные палочки. По желанию: темно-розовый мел пастелью.

Начните с поворота плотной бумаги по горизонтали. Возьмите коричневый цвет и нарисуйте основную форму вашего дерева. Я начал с земли и поднялся. Я сделал это, чтобы придать ствол толстой формы, а затем слегка разложить ветви. Голубая плотная бумага — идеальный фон для вашего красного дерева.

Подробнее о том, как нарисовать силуэт дерева, читайте в руководстве Наны: Tree Silhouette

Для ствола дерева вам понадобится меловая пастель коричневого цвета. Залейте ствол несколькими штрихами коричневого цвета, затем возьмите палец и растушуйте и смягчите цвет.Пока вы работаете над формой своего дерева, вы также можете «притереть» его к земле! Возьмите зеленую пастель для мела , переверните ее на бок и покачивайтесь по земле. Пальцем аккуратно растушуйте цвет.

Далее идет розовый! Возьмите розовую пастельную палочку и переверните ее на бок, чтобы добавить немного розового на каждую ветку. Вместо того, чтобы перетаскивать розовый цвет по ветке, возьмите пастельную палочку и слегка коснитесь ею каждой ветки.Наконец, возьмите пастельную палочку и держите ее, как карандаш или ручку. Слегка постучите по цветкам вдоль каждой ветки. Эти два слоя цвета придают вашему дереву красноплодку текстуру и глубину. Вы можете добавить немного розового между ветвями, чтобы придать красному дереву мечтательный вид.

Обратите внимание на небо. Возьмите свою пастель для белого мела (моя хорошо использовалась и теперь превратилась в крошечную палочку) и скользите по облакам в небе.

Сделайте столько красных бутонов, сколько захотите. И сделайте свое дерево таким же полным и розовым, как хотите! Потому что ты художник!

Красные бутоны, собранные Средней девушкой из-под красного дерева во дворе перед домом. Счастливая весна!

ЛЮБЛЮ ТЕБЯ! ТЫ ХУДОЖНИК!

Итак, раскрасьте пастелью мелом Redbud Tree и обязательно поделитесь с нами! Просто отметьте @chalkpastelart в социальных сетях, используйте хэштег #YouAREanArtist или загрузите фотографию в ChalkPastel.com на странице в Facebook!

• Примечание о меловой пастели: Пастель — простая и снисходительная среда. Веселье как для детей, так и для взрослых! Подробная информация о пастели и бумаге, которые мы используем, о том, как и где их покупать, а также ссылки на все другие уроки пастели Наны находятся здесь: 100+ бесплатных уроков рисования для всех возрастов плюс видео Очень немногие должны иметь материалы для рисования мелом пастелью . Простой набор очень доступен. Нана также преподает уроки акрила.
• Практические аспекты беспорядка: Пастель очень грязная.У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки. Мы носим то, что не боимся запачкать, или надеваем халат.

Вы и ваши художники лучше всего учитесь с помощью учебника по видео-арту? Найдите наши уроки видеоарта на ChalkPastel.com!

Вы подписались на Hodgepodge, чтобы не пропустить бесплатные уроки рисования?

— первоначально опубликовано в марте 2016 г.

Пейзаж с мягкой пастелью Ле Дарлоу и Шминке

Мягкие пастели отлично подходят для изображения света.Британский художник Лес Дарлоу — мастер пейзажей пастелью. Он проводит нас через процесс рисования пейзажа с большим количеством света, используя мягкую пастель Schmincke, которую предпочитают многие художники. Он показывает, как он создает пастельную картину, сосредотачиваясь на свете в снежном пейзаже, и как он использует цвет поверхности бумаги как часть картины.

• Schmincke Extra-soft пастельные цвета: 007, 008, 004, 005, 042, 044, 057, 059, 062, 022, 036, 035 с различной градацией (D = чистый цвет, B = черная градация, H, M, O = белые градуировки)
• Лист пастельной бумаги Canson Mi-Tientes Touch песочного цвета (отшлифованной бумаги)
• Спрей-фиксатор для пастели (мы рекомендуем 5-звездочный фиксатор Jackson’s Pastel Fixative)

Шаг 1

Я начинаю с размещения элементов с помощью белого пастельного карандаша, затем накладываю несколько цветов на небо, используя легкие легкие прикосновения, я использую светло-голубой и фиолетовый.Затем я использую более теплые цвета, ведущие к самому светлому мягкому желтому цвету в фокусе, прямо за темными деревьями. Это создает трехмерное небо. Моя техника работы с пастелью заключается не в том, чтобы переполнять зуб на бумаге, а в том, чтобы работать с ней, позволяя части текстурированной поверхности быть частью картины. Этого достаточно пастели, чтобы завершить смесь.

Шаг 2

Я смешиваю эти цвета неба пальцами, но только на несколько секунд, чтобы создать красивое свечение в небе.Чрезмерное смешение разрушает цвет, и эта картина в значительной степени связана с цветом и светом. Я хочу создать несколько зимних деревьев на линии горизонта, чтобы создать глубину резкости в моей композиции. Я делаю это, уменьшая ценность деревьев и делая их менее четкими. Если значение деревьев на расстоянии около 30-40%, мои темные деревья все равно будут иметь влияние, когда я их рисую.
Я использую темно-коричневый, синий, фиолетовый, а затем теплые цвета. Это объединяет сцену, поскольку свет в небе будет иметь большое влияние на остальную часть сцены.Я считаю, что лучше работать от темного к светлому с помощью пастели, используя сторону пастели, чтобы сделать широкие полосы в отметках.
Как импрессионист, я считаю, что это помогает избавиться от чрезмерной детализации. На самом деле я вообще не растушую пальцами, а самой пастельной палочкой. Когда я рисую пастелью, цвета на бумаге смешиваются, и с этой чудесной текстурированной поверхностью она идеальна.

Шаг 3

С помощью черной пастели я просто добавляю несколько очень легких вариантов работы с ветками на моих отдаленных деревьях.Эти отметки должны быть очень светлыми и разнообразными. Просто чтобы мы знали, что это зимние деревья. Мне нравится элемент внушения, он дает мозгу над чем подумать. Я начинаю раскрашивать снег на небольшом холме небольшим количеством синего и фиолетового, прежде чем добавить блики на верхнем краю, чтобы отделить его от деревьев. Пастель всегда хорош для создания твердых и мягких краев, поэтому убедитесь, что вы немного соединяете эту область с линией дерева здесь и там. Используйте текстуру поверхности бумаги и дайте ей немного проникнуть в этот теплый песочный цвет.

Шаг 4

Мои картины всегда основаны на хороших принципах композиции и на том, как лучше контролировать взгляд зрителя и никогда не копировать фотографию. Копированию фотографий, кажется, не хватает этого «чего-то особенного», этого особого света, энергии или движения в картине. Я лично считаю, что как художник мы должны сделать это в наших картинах. Итак, я снова блокирую, используя сторону пастелей, сначала эти темно-коричневые, затем переходя через мои средние коричневые и, наконец, к более светлым цветам.К этому времени я могу использовать край пастели, чтобы предположить, что это, возможно, трава. Обратите внимание на положение темных и светлых тонов. Известно, что ваш взгляд автоматически привлекает крайние контрасты. Итак, я очень часто помещаю свои крайние контрасты в фокус и косвенно создаю углы с помощью своей отметки, которая привлекает зрителя к картине.

Шаг 5

Мягкая пастель Schmincke имеет прекрасную консистенцию для такой сцены. Будьте осторожны, чтобы не переполнить зуб слишком быстро, и тогда у вас будет гораздо больше контроля над рисунком.Работа с более мягкой пастелью требует большого умения и контроля. Чрезмерное смешивание, когда было добавлено слишком много пастели, обычно создает мутные эффекты. Для травы справа я снова использовал темно-коричневый и немного черного, чтобы добавить эту ценность, так как после того, как я добавлю стоимость, я могу перейти с другими моими цветами, чтобы предотвратить резкость черного.

Шаг 6

Я добавляю несколько маленьких точек снега между темной травой, чтобы разбить сплошную массу темных цветов.Затем я использую свою черную жесткую палку Conte; Вы можете использовать пастельные карандаши или черную пастель Schmincke, если хотите, хотя мне нравится получать резкие края для этих деревьев. Эти деревья должны иметь 100% -ную ценность, что означает черный цвет или черный, смешанный с коричневым. В центре внимания — резкий контраст этих темных прядей на фоне прекрасного света в небе позади них. Обратите внимание, как я делаю самый темный и самый толстый прямо в верхней правой трети, в фокусе, и использую тонкие ветви, чтобы немного расположить горизонтально.Все это элементы композиции для удачной картины. Далее я рисую красивый снег. Мягкие кремовые пастели Schmincke идеально подходят для этого.

Шаг 7

Я начинаю свой снег с самого темного синего, переходя к более светлому синему, фиолетовому пурпурному и затем мягкому теплому свету. Но сначала более темные синие отметки, направление которых важно. Нанесение меток пастелью очень важно, и эти синие начальные метки начинают формирование ландшафта.При рисовании вертикальной поверхности я бы использовал вертикальные и горизонтальные отметки, которые помогли бы лучше проиллюстрировать структуру. Поскольку я рисую небольшой пологий градиент склона холма, я бы использовал отметку под углом 20%, чтобы проиллюстрировать это. Итак, синие отметки, с которых я начинаю, привлекают зрителя из нижнего левого угла вверх к верхней правой трети. Углы создают энергию и движение.

Шаг 8

Я использую все синие, фиолетово-пурпурные и затем мягкие теплые светлые тона, снова работая от темного к светлому.Одна из самых важных вещей, которые я здесь делаю, — это создание движения под углами, которые я создаю пастелью. Обратите внимание, что текстура бумаги все еще остается и хорошо видна. Я думаю, что поверхность этой пастельной бумаги Canson Mi-Tientes Touch, напоминающая песчаник, прекрасно сочетается с чудесно мягкими кремовыми пастелями Schmincke. Для меня меньше — всегда лучше, какую бы пастель я ни использовал, я стараюсь сохранить текстуру пейзажа или морского пейзажа. Просто перетащив край пастели на другой цвет, можно создать яркость, которая является особенной для пастели.

Шаг 9

На заключительном этапе я всегда уделяю внимание деталям, может быть, тут и там из снега выскакивают легкие травы. Их я тоже могу использовать для композиции, чтобы помочь с балансом и расположением цветовой гармонии. Всегда стоит немного отступить от своей работы на этом заключительном этапе, и вы увидите, куда нужно добавить немного волшебного света. Я должен признать, что Schmincke white — одна из самых белых пастелей, с которыми мне приходилось сталкиваться, и я не мог обойтись без нее в своей студии.Он мягкий и кремовый, он отлично сочетается со всеми остальными пастелями. Хотя я не использовал белый цвет в этой сцене, вы всегда можете использовать белый, чтобы добавить экстремального контраста. Одна из причин, по которой я не использовал его в этой сцене, — это свет в небе, который окрасит снег.

Хорошо обработать пастель для окончательной фиксации, чтобы защитить ее. В пастельной живописи слои пигмента находятся непосредственно на окрашиваемой поверхности почти без связующего вещества. Они не образуют прочной связи с опорой.Поэтому без фиксации пигменты могут постепенно стекать с поверхности или размазываться. Поэтому пастельные рисунки следует закреплять с помощью фиксатора в виде спрея. Мы рекомендуем высококачественный спрей-фиксатор на спиртовой основе с особенно сильным фиксирующим эффектом, не желтеющий, устойчивый к старению и быстросохнущий.

Лес Дарлоу родился в Блэкпуле, Ланкашир, в 1961 году и получил образование технического и научного иллюстратора. Он говорит, что «освободил себя от технической точности фотореалистичных картин, которые я сейчас пишу выразительно и творчески, создавая картины, основанные на чувстве, свете, энергии и движении.«У него есть любовь и страсть к погоде и пейзажам, и большинство его картин связаны с его сюжетами. Он думает, что можно рисовать одну и ту же сцену снова и снова, потому что свет и погода постоянно меняют предмет.

Прочтите нашу предыдущую статью о пастели с Les Darlow — Expressive Pastels: Les Darlow

Schmincke Soft Pastels доступны как в виде отдельных карандашей, так и в тщательно отобранных наборах, включая красиво оформленные наборы в деревянных коробках.

Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса континентальной части Великобритании с сайта jacksonsart.com, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, недавно закончила двухлетнюю программу живописи Turps Studio Painting и ранее училась в Колледже искусств Камберуэлл.

Легкий рисунок елки пастелью • Идеи для рисования ART

Этот короткий простой учебник по рисованию рождественской елки был создан для задачи «Тема месяца (декабрь 2020 года)» в арт-клубе Drawing Ideas Art Club . Тема была: «Поздравительные открытки и изготовление карт на Рождество и праздничный сезон».

Задача заключалась в том, чтобы просто нарисовать или нарисовать поздравительную открытку любым способом и отправить ее группе на голосование до конца декабря.

Я надеюсь, что вы найдете это руководство достаточно легким для понимания и, если сможете, поделитесь в комментариях любыми созданными вами поздравительными открытками.

Преимущества рисования или рисования масляной пастелью

удобна в использовании. Особенно для тех, кто любит рисовать, использовать пастель намного проще и быстрее, чем рисовать маслом. Кроме того, их легко растушевать: если вы просто добавите каплю льняного масла, вы сможете растушевать масляную пастель так же, как масляную краску. Хорошая книга по масляной пастели: масляная пастель для серьезного новичка

Рисование елки масляной пастелью

Шаг 1: Создайте грубые направляющие для формы дерева.Это поможет сохранить форму и избежать беспорядочных корректировок масляной краски.

Шаг 2: Используя темно-зеленую масляную пастель, начните рисовать очень свободно и грубо внутри формы дерева. Сохраните отрицательное пространство между ветками и оставайтесь в нарисованных границах.

Шаг 3: Начните вводить более светлые оттенки зеленой пастели. Затем, используя острый край пастели, слегка нарисуйте верхний контур, чтобы создать впечатление снежных вершин.

Наконец: Используйте масляную краску «Белый титан», чтобы создать блики.

Надеюсь, я нашел это полезным и научился использовать эту технику для рисования рождественской открытки. Ниже видеоурок.

Присоединяйтесь к арт-клубу (бесплатно)

Присоединяйтесь к нашему бесплатному тщательно отобранному, профессионально управляемому клубу и обучающей группе Drawing ART Club.
Размещается и управляется командой Drawing Ideas ART UK с постоянными администраторами и модераторами.

Клуб рисования и обучающее сообщество DrawingIdeas.ART

Нравится:

Нравится Загрузка …

Оригинальный черно-белый рисунок на стене — древесные корни, уголь, пастель и карандаш на бумаге без рамы художницы Гейл М. Остин: ручная работа

Оригинальный черно-белый рисунок на стене — древесные корни, уголь, пастель, карандаш, бумага, без рамы. Художница Гейл М. Остин.Рисунок на бумаге: 12 дюймов в высоту и 8 дюймов в ширину. Оригинальный рисунок с множеством интересных текстур, которые привлекают зрителя к осмотру и более глубокому погружению в это произведение изобразительного искусства, с любовью созданное на месте в Коста-Рике. Используется уголь, карандаш и мел пастель. Это произведение искусства сочетается с любым декором. UNFRAMED Доставка осуществляется безопасно через USPS из Палисейда, Колорадо. Спасибо за визит!

Силуэт дерева дня и ночи

Поскольку я работал с молодой группой (7-9 лет), и поскольку масляная пастель и мягкий графит могут быть очень грязными, я использовал несколько разных подходов к проекту, чем оригинальный художник, чтобы обеспечить чистоту и аккуратная отделка.

Границы: Для начала мы заклеили наши границы лентой художников или васи.Нам нравится четкая и чистая граница, которую он открывает, когда готово.

Цвета: Поскольку мои ученики — правши, мы сначала работали над дневной половиной , которая находится на левой стороне листа. Это не позволит им провести руками по бумаге и размазать свою работу. Студенты выбрали 3-4 теплых масляных пастельных тона, начиная с желтого и заканчивая оранжевым. Мы обязательно очистили масляную пастель на макулатуре перед нанесением ее на бумагу для рисования, чтобы предотвратить нежелательные цветные пятна.

Отрезание двух половинок: мы скомкали глаза посередине нашей бумаги, провели слабую линию по центру сверху вниз. Это отделяет нашу дневную половину от нашей ночной половину. Чтобы ночь наполовину оставалась чистой и без теплых цветов, я попросил учеников прикрепить кусок ленты для васи вдоль внешней стороны этой линии на стороне ночь их бумаги. Это предотвратит переход цветов на другую сторону. Небольшая уловка, которая держит обе наши стороны супер аккуратными.То же самое мы сделали и при раскрашивании стороны night (поэтому лента васи была нанесена вдоль центральной линии на внутренней стороне половины day ).

Раскраска: ученики начали с желтого цвета и слегка покрасили нижнюю треть или четверть с их самым светлым цветом (желтым). Затем средний цвет (темно-желтый или светло-оранжевый) и, наконец, самый темный цвет (темно-оранжевый). Мы слегка применили цвет , потому что таким образом будет намного легче растушевать, и не будет получаться толстые липкие пятна пастели, которые трудно растушевать.

Смешивание: Взяв прочную папиросную бумагу, которую мы сложили столько раз, сколько могли, в треугольники, мы аккуратно смешали цвета, начиная с самого нижнего и заканчивая самым темным цветом. Это сложно для рук, но круговые движения выполняются эффективно.

Затем мы перешли к синему, или ночь , половина в том же подходе (после переключения нашей ленты с центрированной линией на день половина первой).

Луна и солнце: Перед тем, как нарисовать наше дерево, я попросил учеников нарисовать их луну и солнце.Я сделал это, потому что знал, что если я оставлю этот шаг напоследок, их ветви деревьев могут доходить до верхних углов бумаги, что сделает невозможным вписывание в луну и солнце позже.
Мы использовали белый стеклянный карандаш для разметки солнца, неоднократно рисуя им круговые движения, пока не получили мягкое белое солнце. Полумесяц нарисован белой ручкой (мы использовали Posca).

Рисование: После того, как обе стороны были покрашены и смешаны, мы начали с супер темным графитовым карандашом 9B.Художник youtube использует графит 10B, но я нигде не нашел их. (9B выполняет свою работу, и я думаю, что 8B, вероятно, тоже подойдет).