Как нарисовать зверей из «Тайная жизнь домашних животных 2»
30 мая этого года на больших экранах появится долгожданная премьера сиквела «Тайная жизнь домашних животных 2«. Мы снова встретимся с полюбившимися в первой части героями: жизнерадостным Максом, красоткой Гиджет, толстушкой Хлоей, суровым кроликом Снежком и другими. Мы уже рассказывали в одном из уроков рисования, как можно нарисовать главного персонажа «Тайны домашних животных 2» — Макса. В этом уроке мы хотим научить вас рисовать остальных животных из этого мультфильма разными способами. Вы можете рисовать любимых персонажей пошагово по видео-урокам или по картинкам.
[quads id=1]
Как нарисовать Гиджет из «Тайной жизни домашних животных 2»
Для начала научимся рисовать белоснежного померанского шпица Гиджет, близкую подругу Макса. Она настоящая модница и красавица! В новой части мультфильма она будет учиться быть… кошкой! Вы не ослышались! Этот пушистый белый комочек наденет кошачьи ушки, будет учиться приземляться на 4 лапы и тереться о руки хозяина как полагается всем котам!
Урок №1. Как нарисовать собаку Гиджет в трех разных ракурсах
Урок №2. Как нарисовать Гиджет пошагово
[quads id=2]
В этом видео-уроке художник говорит по-английски, однако, это не помешает попробовать нарисовать Гиджет по этому уроку тем, кто не знает английский язык. Вы сможете проследить за всеми движениями художника. Для рисования автор использует тонкий черный маркер, который можно заменить черной гелевой ручкой или черным хорошо заточенным карандашом. Но мы вам рекомендуем сделать сначала небольшой набросок в простом карандаше, чтобы можно было подправить линии.
В начале автор урока рекомендует потренироваться на черновике. Линии должны быть максимально мягкими. Затем сделайте простым карандашом небольшой круг, — это будет голова Гиджет. Начинайте рисовать ее шерсть, мягко касаясь маркером бумаги.
Урок №3. Простой пошаговый урок
Урок №4. Как нарисовать Гиджет по картинкам
[quads id=3]
Как нарисовать кошку Хлою поэтапно
Хлоя — настоящая любительница поесть. В новой части она так и не откажется от своей «пагубной привычки». Кстати, именно она будет обучать Гиджет «кошачьим повадкам».
Урок №1. Рисуем кошку Хлою из «Тайной жизни домашних животных 2»
Автор видео-урока покажет, как нарисовать Хлою тонким черным маркером.
Урок №2. Рисуем кошку Хлою поэтапно
Урок №3. Как нарисовать Хлою шаг за шагом по картинкам
Как нарисовать Дюка из мультика «Тайная жизнь домашних животных 2»
Еще один персонаж, известный всем по первому мультфильму, Дюк. Это огромный пес, которого хозяйка Кэтти однажды привела домой к Максу. В новой части мультика Дюк продолжит путешествия с Максом, и на этот раз они вместе отправятся на ферму!
Урок №1. Рисуем собаку Дюка поэтапно
Этот видео-урок представлен на английском, но знание языка для рисования не требуется. Рисунок выполняется черным маркером. Начинаем свой рисунок с носа Дюка.
Урок №2. Как нарисовать Дюка по картинкам просто
Урок №3. Рисуем Дюка шаг за шагом
В этом уроке мы попробуем нарисовать Дюка, который сидит в своем любимом кресле.
Как легко нарисовать кролика Снежка
В сиквеле роль Снежка не менее грандиозна, чем в предыдущей части. Его заботливая хозяйка подарит ему великолепный костюм супергероя.
Урок №1. Снежок в костюме супергероя из «Тайной жизни домашних животных 2»
Урок №2. Рисуем самого злого кролика на планете
Урок №3. Как нарисовать кролика Снежка по картинкам
Урок №4. Кролик Снежок — рисунок шаг за шагом
Рисуем поэтапно попугая по имени Горошек
Горошек — волнистый попугайчик, еще один сосед Макса, который встречается нам в первой части мультика. Можем попробовать нарисовать и этого персонажа.
Урок №1. Попугайчик Горошек — рисунок по клеточкам
Один из самых простых способов нарисовать любимого персонажа — рисование по клеточкам. Такой способ доступен даже самым маленьким поклонникам мультфильма. Пропускаем рекламу в начале урока и приступаем к рисованию.
Урок №2. Как поэтапно нарисовать попугая Горошка
Уроки рисования собаки Мела
Мел — очаровательный мопс из мультфильма «Тайная жизнь домашних животных». Попробуем нарисовать и этого персонажа.
Урок №1. Учимся рисовать мопса Мела
Урок №2. Как нарисовать Мела пошагово
Урок №3. Мел ждет хозяев с тапочками в зубах
Домашнее задание №2… — Sketch Lab — лаборатория творчества
Домашнее задание №2
Нарисовать 30 набросков простых по форме предметов. Выбирайте для набросков однородный по фактуре, по цвету предметы под рукой. На них проще тренироваться и набивать руку, чтобы быть затем готовыми к рисованию сложных предметов и групп предметов.
Этапы создания скетча: — нарисуйте на бумаге рамочку (условно говоря сетку вашего кадра как в фотографии) в которую вы затем поместите ваш объект — нарисуйте легкий карандашный набросок общем формы предмета. Например если это яблоко, то форму яблока. намерьте падающую на поверхность тень. Набросайте карандашом детали внутри формы. Например у яблока где располагается впадина, из которой растет веточка. Важно — не давите карандашом по бумаге. Иначе попортите бумагу и карандаш потом не сможете стереть — начинайте рисовать объект акварелью с теневых участков, затемнить вы всегда успеете работу. Старайтесь вначале свет вообще не прорисовывать. На примере желтого яблока — теневая часть яблока будет зеленоватой. Свето-тень будет теплой желтой. А блики можно оставить белыми. — рисуйте тень от объекта пока что нейтральным серым цветом, слегка голубоватым, как будто вы рисуете объект всегда при дневном освещении. — когда общую форму набросали акварелью, добавьте скетчу легкий контур литером средней толщины. Можно рисовать литером до того как начинаете рисовать акварелью, после того как нанесли первый базовый слой акварели или в самом конце — экспериментируйте — как вам больше удобно. — уточняйте детали объекта, делая более мелкие мазки кистью и работайте на этом этапе сухой кистью. обращайте внимание на края объекта и на переход от теневой части объекта до падающей тени. Как правило именно здесь стоит накладывать цвет плотней (т.е. в кисти много краски и мало воды).
Для того чтоб вас вдохновить и зарядить на плодотворные выходные со скетчингом я предлагаю вам посмотреть мое speedpainting video. На каждый из набросков я потратила около 10 минут. Вы можете ставить для себя таймер в 10 минут и смотреть что вы успеете нарисовать за это время. Так вы не перегрузите вашу работу лишними деталями и не успеете ее перетемнить.
И задание №1 я рекомендую вам сделать еще раз или просто сделать, кто так и не смог потренироваться. Когда вы сможете сделать легко предыдущее дз, рисование скетчей предметов будет для вас проще!
Удачи и вдохновения!
Цифровая графика (Photoshop, Corel Draw, GIMP 2) для начинающих
Программа создана для группы из 20 педагогов Новосибирской области
Подать заявку на участие можно с 21 сентября по 12 октября включительно.
Экспертная организация: ФГБОУ ВО «Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств имени А.Д.Крячкова»
Аннотация программы:
В процессе занятий учащиеся дистанционно изучают графические программы (Photoshop, Corel Draw, GIMP 2 – пробные версии и онлайн версии) и выполняют творческие графические работы в технике «компьютерная графика». В ходе занятий выполняются работы по цифровой живописи, mock-up, создаются авторские паттерны, даются основы цветокоррекции и обработки фото.
Расписание:
Понедельник 19. 00-20.35
Темы занятий:
Тема 1. Вводное занятие. Знакомство с интерфейсом Photoshop. Цифровая живопись.
Тема 2. Создание авторского паттерна. Работа с Mock-up.
Тема 3. Создание коллажа. Особенности создания коллажа в Photoshop.
Тема 4. Основы композиции в фотографии. Основы ретуши: цветокоррекция, устранение лишних элементов, кадрирование и др.
Тема 5. CorelDraw. Создание Moodboard («доска настроения»).
Тема 6. Векторная графика в CorelDraw. Создание печатной продукции.
Тема 7. GIMP 2. Интерфейс программы. Работа с фильтрами. Анимация в GIMP 2.
Тема 8. Итоговая работа в смешанной технике.
Преподаватель: Бойченко Ирина Андреевна — доцент кафедры промышленного дизайна, преподаватель Научно-образовательного центра НГУАДИ, главный эксперт WorldSkills Russia, член Союза дизайнеров России.
Конкурсный отбор будет проводиться по результатам выполнения задания (в технике «ручная графика») и тестирования (начальный уровень пользователя ПК).
Задание отборочного тура:
Вариант 1:
Необходимо создать коллаж, на котором нужно составить композицию из отдельных элементов, которые объединены общей темой: например — фотографии, открытки, наклейки, иллюстрации, фразы и др. При выполнении работы в технике «коллаж» (вырезки из газет, журналов, распечатанные изображения) допускается использование элементов ручной графики. Формат А4 или А3 на выбор.
Темы коллажа (одна на выбор):
1. Морское настроение
2. Восток
3. Морозное утро
4. Домашний уют
5. Обучение в университете
Вариант 2:
Необходимо разработать логотип компании на выбор. Задание выполняется на формате А4. На листе располагаются: логотип, краткий пояснительный текст (особенности компании), цветовые варианты логотипа (по желанию), поисковые эскизы (по желанию). Работа выполняется с помощью ручной или компьютерной графики на выбор.
Компании, для которых необходимо разработать логотип:
1. «Авто-Люкс» (продажа автомобилей класса «люкс»)
2. «Совушка» (изготовление текстиля на заказ)
3. «Cake» (кофейня)
4. «Prototype» (мастерская 3D-печати)
5. «Право» (юридические услуги для бизнеса)
ТЕСТ:
1. Ячейка, в которой хранятся несколько файлов это:
A. файл
B. папка
C. ярлык
2. Щелчок правой кнопкой мыши используется для:
A. открытия папки
B. закрытия окна
C. для вызова контекстного меню
3. Укажите программу для создания цифровой графики?
A. SolidWorks
B. Adobe Photoshop
C. Avast Antivirus
D. Microsoft PowerPoint
4. Укажите программу для создания 3D-моделей?
A. 3ds Max
B. CorelDRAW
C. Microsoft Word
D. Google Chrome
5. Какое расширение файлов является в Adobe Photoshop основным?
A. PSD
B. JPG
C. GIF
D. BMP
6. Как называется инструмент, позволяющий залить изображение двумя плавно перетекающими друг в друга цветами?
A. Заливка.
B. Градиент.
C. Банка краски.
D. Узор.м
7. Выберите из предложенного списка расширения графических файлов:
A. символ.
B. то, что рисуется одним инструментом.
C. примитив.
D. пиксель.
9. Какое расширение файлов является в 3ds Max основным?
A. MAX
B. BMP
C. JPG
D. PPTX
10. Качество растрового изображения оценивается:
A. размером изображения.
B. количеством бит в сохранённом изображении.
C. количеством пикселей.
D. количеством пикселей на дюйм изображения.
11. Для чего необходима «История» в любом графическом редакторе?
A. Дает общее представление об изображении, его цветовом решении, размерах и помогает при просмотре и редактировании.
B. Дает широкий круг возможностей выбора формы и размеров кисти.
C. Содержит наборы инструментов с различными предустановленными параметрами.
D. Позволяет отменять выполненные действия, включая и те, которые не отменяются посредством сочетания клавиш Ctrl+Z.
12. Сетка, которую на экране образуют пиксели, называется:
A. Видеоадаптер.
B. Растр.
C. Дисплейный процессор.
D. Видеопамять.
ВЫПОЛНЕННЫЕ ЗАДАНИЯ ПРИСЫЛАЙТЕ ПО ССЫЛКЕ ПОСЛЕ ЗАПОЛНЕНИЯ ФОРМЫ
По всем вопросам о программе обращаться с понедельника по пятницу с 10:00 до 17:00:
Фролова Светлана Сергеевна
Руководитель направления «Искусство» Регионального центра «Альтаир»
Контактный телефон: +7 (996) 378-73-23
Почта: [email protected]
Милый во Франксе: рисуем Ноль Два поэтапно
Привет-привет!
Вот и подошел черед для показа поэтапного урока рисования по персонажам из аниме «Милый во Франксе», а рисовать мы будем с вами популярную героиню Ноль Два. За сколько вы сможете нарисовать Ноль Два? Урок состоит из 19 несложных шагов, за которые вы не только научитесь рисовать нашу красавицу, но и раскрашивать. За дело, дамы и господа!
Ноль Два – самая яркая и запоминающаяся героиня. С одной стороны милая, а с другой опасная и неуправляемая личность. Она является элитным пилотом, которая погубила множество своих партнеров. Но все изменилось после встречи с Хиро. Он был единственным, кто мог вместе с ней управлять машиной и оставаться невредимым. Хотя из-за вспышек гнева Ноль Два ему приходилось несладко.
Чтобы пройти этот пошаговый урок рисования до конца, то для начала найдем пару часов свободного времени от хлопот, запасемся вкусняшками и достанем из своего арсенала художественные инструменты:
Простой и цветные карандаши;
Альбомный лист бумаги;
Ластик;
Точилка
1. Мысленно разделяем альбомный лист бумаги для головы и остальной части нашего рисунка. Итак, отступаем от верхнего основания листа вниз на 10 сантиметров (все зависит от размера вашего рисунка) и нарисуем нижнюю часть лица.
2. Далее дорисуем вторую часть лица, чтобы получился овал. Но так как этот элемент скорее вспомогательный, то не стоит давить сильно на простой карандаш в руке.
3. Теперь нам необходимо начертить вспомогательные линии на лице, одна из которых горизонтальная, а другая вертикальная, что начинается от подбородка и заканчивается к верху.
4. От подбородка поднимемся на несколько сантиметров вверх и нарисуем поэтапно открытый рот Ноль Два в виде дольки апельсина.
5. Поднимаемся еще выше и, ориентируясь на вертикальную линию, добавим маленький носки, а также язык внутри рта.
6. Здесь мы приступим к прорисовке глаз нашей героини. Хоть они не большие, но будьте предельно сконцентрированы и внимательны плюс не забудьте про реснички в виде треугольников.
7. Ранее мы добавили лишь форму глаз с ресничками, но на этот раз мы дорисуем еще и радужки со зрачками внутри.
8. Что еще должно быть на лице? Да, мы забыли нарисовать верхние веки и тоненькие брови, которые находятся над глазами. Делаем и переходим к следующему шагу нашего поэтапного урока рисования Ноль Два из аниме «Милый во Франксе».
9. Убираем стирательной резинкой вспомогательные линии, благодаря которым мы нарисовали глаза, нос и рот нашей героини. Затем переходим к верхушке лица и начнем прорисовывать прямую челку, что ложится на лоб.
10. Опираясь от той части, которую мы добавили на 2 этапе, нарисуем длинные и прямые локоны волос.
11. Вот теперь можно убрать ластиком вспомогательный элемент и больше нам ничего не будет мешать. Начинаю отсюда, мы будем детализировать нашу работу, а именно добавим рожки с ободом.
12. С правой стороны нашего альбомного листа и головы добавим небольшое ухо, после спустимся вниз и нарисуем еще шею в виде прямоугольника.
13. Продолжаем творить от предыдущего этапа. Смотрите внимательно на картинку под текстом и повторяйте за мной, то есть дорисуем длинный воротник.
14. Отходим в левую и правую сторону воротника. После чего дорисуем плечи с погонами нашей милой Ноль Два.
15. Осталось добавить маленькие, но важные детали на нашем рисунке. На погонах добавим вырезы, посередине груди нарисуем галстук и начертим линии, что разделяют локоны волос друг от друга.
16. Пришла пора к поэтапному раскрашиванию Ноль Два. Достанем из пачки цветных карандашей темно-розовый и коричневый цвет, а после нанесем их в качестве теней на волосы, брови и лицо. Также нанесем розового цвета на нижнюю часть глаз.
17. Раскрашиваем то, на что ранее мы добавили тени. Берем в руки бежевый цветной карандаш и закрасим лицо, розовым же цветом закрасим всю поверхность длинных волос.
18. Чтобы раскрасить глаза приготовим два оттенка зеленого: темный и светлый. Темный оттенок зеленого нанесем на верхушки, а на низ добавим немного светлого цвета. А рожки раскрасим красивым розовым цветом, но ободок должен быть серым.
19. Приготовим для этого шага вот эти карандаши: розовый, серый, оранжевый. Ну что же, погоны закрасим серыми оттенками, галстук должен быть оранжевым, а все остальное зальем розовым.
Вот мы и подошли к финалу поэтапного урока рисования Ноль Два из нашумевшего аниме «Милый во Франксе». Надеюсь, что вы смогли не только нарисовать нашу героиню, но приятно провести время здесь. Приходите еще!
P.S.
Хотите прокачать не только навыки рисования, но и логическое мышление? Тогда рекомендую обратить внимание на онлайн-платформу, где будут рады детям, так и более взрослой аудитории.
Crude jumps over 2% amid bullish OPEC+ expectations, sharp US gasoline draw
Самое важное
OPEC+ JMMC meetings ends without quota guidance
Saudis pushing for production discipline, sources say
US gasoline stocks see largest-ever draw of 13.62 million barrels
New York —
Oil futures moved sharply higher March 3 as the market increasingly priced in a modest quota increase expected at the March 4 OPEC+ meeting after a key advisory committee issued no recommendation on April output levels.
Еще не зарегистрированы?
Получайте ежедневные электронные уведомления и заметки для подписчиков и персонализируйте свои материалы.
Зарегистрироваться сейчас
NYMEX April WTI settled up $1.53 at $61.28/b, and ICE May Brent climbed $1.37 to $64.07/b.
The Joint Ministerial Monitoring Committee, co-chaired by Saudi Arabia and Russia, wrapped up its March 3 session quickly with no substantive discussion on production policy, sources said.
Delegates said OPEC kingpin Saudi Arabia continued to urge the producer coalition to be conservative and limit any rise in quotas, to the frustration of other members who were eager to pump and sell more crude to take advantage of the oil market’s bull run.
Several OPEC+ members, chiefly Russia, are expected to push for a loosening of quotas.
Under the current agreement, OPEC and nine allies are cutting a collective 7.1 million b/d of production — roughly 7% of global pre-pandemic demand — which can be eased by up to 500,000 b/d each month.
S&P Global Platts Analytics said in a recent note that solid OPEC+ quota compliance may be enough to convince Saudi Arabia to continue with at least a portion of its extra 1 million b/d cut to keep propping up the market. An OPEC+ technical report showed the alliance achieved 103% compliance on its pledged cuts in January.
Many analysts said the market can absorb a combined 1.5 million b/d OPEC+ production rise without causing oil prices to backslide, as the global economy appears to be rebounding from the pandemic, while rival US producers remain focused more on profitability than output growth.
US gasoline inventories plunge
The oil price rally accelerated after US Energy Information Administration data showed US gasoline inventories plunged 13.62 million barrels to 243.47 million barrels during the week ended Feb. 26. It was the largest-ever one-week draw reported by EIA in records dating back to January 1992, and put inventories nearly 4% behind the five-year average.
NYMEX April RBOB settled 1.54 cents higher at $1.9518/gal and April ULSD climbed 2.76 cents to $1.8357/gal.
The product draws were due in large part to lowered production stemming from lingering refinery outages on the US Gulf Coast caused by severe winter weather earlier in February. Refinery net crude inputs averaged 9.9 million b/d last week, down 2.33 million b/d from the week prior and the lowest on record dating back to 1982.
While refineries are likely to reach pre-storm levels by mid-March, the steep draw sets the stage for a tighten supply picture just as seasonal demand begins to pick up. Furthermore, states have begun to loosen pandemic restrictions in the face of declining caseloads, adding further potential upside to demand outlooks.
New York Governor Andrew Cuomo on March 3 announced that his state would ease some restrictions on social gatherings later in March. Texas Governor Greg Abbott on March 2 issued an executive order rescinding previous pandemic capacity restrictions on businesses and ending a statewide mask mandate.
The gasoline draw offered a bullish counterpoint to a massive build in US crude stocks. Inventories climbed 21.56 million barrels to 484.61 million barrels in the largest-ever one-week build reported by EIA.
Notably, nearly 97% of the crude build was realized on the US Gulf Coast, while inventories at the NYMEX delivery point of Cushing, Oklahoma, climbed just 490,000 barrels to 48.31 million barrels.
Банки нарисовали владельцев – Газета Коммерсантъ № 2 (4302) от 12.01.2010
Банки начали раскрывать информацию о конечных бенефициарах на собственных сайтах, как того требует с конца прошлого года Банк России. Из банков, входящих в топ-50, подробные сведения о конечных собственниках которых ранее были недоступны, информацию раскрыли шесть.
Раскрывать информацию о лицах, оказывающих существенное прямое или косвенное влияние на решения, принимаемые органами управления банка (его реальных владельцах или бенефициарах), банки, входящие в систему страхования вкладов, обязаны с 27 декабря прошлого года. На выполнение этого требования им отведено три месяца. Размещать информацию о реальных владельцах банки должны либо на своем сайте, либо на сайте ЦБ. Форма раскрытия информации регламентирована только для случаев ее размещения на сайте Банка России: банки должны раскрывать список реальных владельцев, а также схему их взаимосвязей с банком.
Информация о реальных владельцах банков на сайте регулятора пока не появилась — процедура размещения этих данных занимает до месяца. На своих сайтах к 11 января из топ-50 крупнейших банков дополнительную подробную информацию о бенефициарах (по сравнению с той, что была размещена до 27 декабря прошлого года) разместили только шесть.
Из госбанков это сделал только Газпромбанк. Он раскрыл информацию в соответствии с требованиями ЦБ — отдельно представил список лиц, владеющих более чем 1-процентным пакетом акций банка, а также представил схему их взаимодействия с банком. На сайте Сбербанка после 27 декабря никаких изменений в части раскрытия акционеров не произошло: банк по-прежнему раскрывает лишь контролирующего акционера в лице Центробанка, которому принадлежит 57,6% акций. Комментировать процесс раскрытия информации на сайте в Сбербанке не стали. В ВТБ сообщили, что информация о лицах, оказывающих влияние на решения, уже была доступна на его сайте, поэтому дополнительных раскрытий не потребовалось. Как и прежде, 85,5% акций ВТБ принадлежит Российской Федерации, других акционеров, владеющих более чем 1-процентным пакетом акций банка, у ВТБ нет, сообщили в банке. В ВТБ 24 сейчас разрабатывают форму, в которой будут размещать информацию о бенефициарах, и разместят ее до конца января.
Частные банки из топ-50, разместившие после 27 декабря 2009 года дополнительную информацию о лицах, оказывающих влияние на принимаемые решения,— «Петрокоммерц», «Зенит», «Русский стандарт», Промсвязьбанк, Русь-банк — делают это с разной степенью детализации. Банк «Петрокоммерц», подобно Газпромбанку, разместил на своем сайте список лиц, оказывающих прямое или косвенное влияние на его деятельность, а также указал их взаимосвязи с банком. Теперь на сайте «Петрокоммерца» значится, что его основным бенефициаром является Леонид Федун. Он выступает учредителем фонда, который является доверительным управляющим Stenham Trustees Limited, которой принадлежит 88,67% акций банка. Председатель правления «Петрокоммерца» Владимир Никитенко через принадлежащую ему Arsenal Enterprises Limited контролирует Hillsale Enterprises Limited, которая владеет 7,41% акций «Петрокоммерца».
Банк «Зенит» указал информацию о реальных владельцах выборочно. Например, банк отдельно указал, что член совета директоров Марат Сафин контролирует Rodilla Investments Limited, которой принадлежит 6,8% акций банка. Также отдельно указано, что владелец НЛМК Владимир Лисин контролирует Silener Management Limited, владеющую 14,42% акций банка. В то же время в таблице, описывающей структуру акционерного капитала банка, указано, что 9,4% акций банка принадлежит RUVC Limited, через нее косвенное влияние на банк оказывают ряд физических лиц, однако их взаимосвязь с компанией или банком не раскрыта.
Промсвязьбанк, размещая информацию о бенефициарах на собственном сайте, руководствовался порядком, предусмотренным для раскрытия информации на сайте ЦБ, пояснил начальник управления по корпоративному праву Промсвязьбанка Михаил Калашников. Банк раскрыл схему прямого владения, снабдив ее комментариями о лицах, оказывающих косвенное влияние на деятельность банка. Русь-банк ограничился двумя уровнями владельцев-юрлиц, не став размещать информацию о тех, кто за ними стоит.
Остальные банки из топ-50 делятся на две группы: те, которым еще только предстоит выполнить требование ЦБ, и те, структура собственности которых была полностью раскрыта и до 27 декабря, например банки со 100-процентным иностранным капиталом.
Елена Пашутинская
EPIC 2 — Microsoft Store (ru-KG)
Хватай карандаш и приготовься к самому творческому приключению в DRAW A STICKMAN!
Ты сам нарисуешь своего Стикмана, а затем оживишь его в DRAW A STICKMAN: EPIC 2!
Нарисуй друга и отправляйся в удивительное путешествие!
Пробирайся сквозь препятствия в волшебном мире EPIC 2, чтобы спасти своего товарища!
Броди по цветным просторам и изобретай способы разгадывать увлекательные головоломки и загадки, сражаясь с абсолютно новыми врагами!
Выбирай из множества карандашей и различных инструментов, которые помогут тебе преодолеть препятствия на пути.
Это ни на что не похоже! Это только для тебя!
Новые возможности позволят тебе выбирать более разнообразные цвета и рисовать карандашами разных размеров.
А еще теперь ты можешь поделиться с друзьями своими рисунками!
Находи спрятанные колоры, кусочки пазла, а также рисуй новыми карандашами — теперь у тебя есть Провода, Яйца и Лед!
DRAW A STICKMAN: EPIC 2 — это долгожданное продолжение, созданное для самых творческих игроков. Оно подарит тебе много увлекательных часов!
НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ:
Твои рисунки — это важно!
Сохраняй свои неповторимые рисунки в альбоме!
Делись своими творениями!
Используй новую возможность, которая позволяет другим использовать твои рисунки в своих собственных эпических приключениях!
Это совершенно новая история!
Врывайся в новый магический мир, который несется сквозь время, и выполни задание — останови своего запачканного враждебными чернилами товарища!
Все дело в цвете!
Познавай цветной мир в EPIC 2! Ты можешь выразить свое творческое начало при помощи нового набора цветов!
Новые враги!
Сразись с чернильными гоблинами, злоязыкими лягушками и изрыгающими огонь драконами! Вступи в противостояние с красноглазыми змеями, летучими мышами и крысами… ой!
DRAW A STICKMAN: EPIC 2 — неповторимое веселье и свобода творчества!
Воображение — вот ключ ко всему!
Открой каждую тайну, собери все рисунки и поделись своей творческой энергией с миром!
Развернуть
событий розыгрыша
Событие розыгрыша — это событие, которое определяет то, что вы видите на
экран при запуске игры, и он разделен на различные
отдельные вспомогательные события, чтобы лучше обрабатывать разные рисунки
требования к вашей игре. Изображение ниже иллюстрирует порядок
в котором выполняется каждое событие: Обычное событие Draw выпадает
на три типа под-событий: Draw Begin , стандартный Draw и Draw End события. В общем, вы будете
нужно только использовать стандартное вспомогательное событие Draw , и вам следует
имейте в виду, что все экземпляры в комнате будут иметь это событие
запускал каждый шаг игры, поэтому это вспомогательное событие всегда будет
вызываться, пока для экземпляра установлен флаг visible к истине . Даже если вы ничего не определили для этого под-события в
свойства объекта (то есть: нет кода или действий), если объект имеет
назначенный ему спрайт будет , но будет иметь под-событие рисования, которое
будет запущен.Это потому, что GameMaker Studio 2 имеет
два способа рисования объектов во вложенном событии Draw: приложение
Начало и конец рисования
Помимо основного под-события Draw ,
у вас также есть под-событие Draw Begin и Draw End тоже. Они действуют точно так же, как и стандартные под-события Draw .
(то есть: они будут рисовать все, что вы в них вкладываете, на каждом этапе игры
и для всех видов), но они ничего не «по умолчанию рисуют», если не
добавлены к объекту, и они всегда будут запускаться до / после
стандартный Розыгрыш под-мероприятие.Итак, у вас будет розыгрыш .
Начните шаг для всех экземпляров, затем Draw для всех
экземпляров, затем, наконец, шаг Draw End для всех
экземпляры.
Таким образом, вы можете рисовать объекты или настраивать свойства рисования в Draw
Начните шаг с одного экземпляра и убедитесь, что все экземпляры с
стандартное событие Draw или событие Draw End будут использовать эти свойства или
нарисуйте то, что нарисовал первый экземпляр. В основном это уверенно
пожарный способ гарантировать, что определенные вещи нарисованы в определенном
раз, так же, как события Begin Step и End Step.
При рисовании объектов в GameMaker следует учитывать несколько моментов.
Studio 2 , будь то рисуемый вами спрайт или шейдер, или
3D:
Розыгрыш — очень интенсивное мероприятие, так как это одно из
события, которые отнимают больше всего времени и ресурсов . .. для этого
никогда не стоит делать что-либо в событии розыгрыша, кроме
Рисунок. Так что сохраните свой большой код или сложные действия для Шага
событие, тревога или другое подходящее событие, но оставьте розыгрыш
событие понятно для рисунка, так как это то, что он делает лучше всего.
Если для вашего объекта параметр visible отключен (так
что экземпляры объекта не рисуются) то все рисуют
события пропускаются (кроме события Resize ). Это означает
что создание невидимого экземпляра остановит весь код, помещенный в
любое из этих событий из запуска , поэтому не помещайте основной код
в событиях отрисовки, если они не будут видны.
То, что вы рисуете, не имеет ничего общего с движком столкновения, который вы
выбрать (традиционный или физический), как это определено объектом
свойства и спрайт (или маска), которым объект был
дано.
Draw GUI. Draw GUI. Тип под-события падает.
в категории Draw Event и специально разработан
для рисования элементов GUI (графического интерфейса пользователя), которые не
зависит от масштаба или поворота вида. Это означает, что вы можете
иметь экземпляр, отрисовывающий все элементы для вашего HUD, не имея
основывать все позиционирование элементов на экземпляре
положение в комнате или положение текущего вида.
При рисовании в этом случае важно, чтобы вы понимали
что координаты отрисовки не меняются, даже когда виды активны
и (0,0) — это всегда — верхний левый угол любого
поверхность приложения или дисплей (см. примечание внизу
этот раздел), а ширина и высота по умолчанию — 1: 1 с
поверхность приложения.Порядок глубины сохраняется между
разные экземпляры на разных слоях (поэтому экземпляр на нижнем
слой будет рисовать под одним на более высоком слое), а также внутри
сами события, поскольку суб-событие Draw GUI Begin будет рисовать
для всех экземпляров сначала будет стандартный графический интерфейс пользователя Draw . draw для всех экземпляров поверх этого, и, наконец, Draw Gui
Запускается суб-событие End .
Таким образом, вы можете рисовать объекты или устанавливать свойства рисования в Draw GUI Начните за один раз и убедитесь, что все
экземпляры со стандартным графическим интерфейсом Draw или Draw GUI End вспомогательные события будут использовать эти свойства или рисовать поверх того, что
экземпляр нарисован.По сути, это верный способ гарантировать
что определенные вещи рисуются в определенное время, как и Начало шага и Конечный шаг дочерних событий.
Эти события также могут использоваться вместе с обычным Нарисовать подсобытий (на которые будет влиять вид
положение, масштаб и вращение как обычно). Если у вас нет розыгрыша Событие , но у вас есть Draw GUI Event , затем GameMaker Studio 2 по-прежнему будет рисовать спрайт для
экземпляр (если он есть) как обычно.
Что касается других подсобытий отрисовки, графический интерфейс пользователя Draw события всегда будут рисовать поверх всего, что нарисовано в обычном отрисовке
События. Итак, если у вас есть экземпляр на нижнем уровне с Draw GUI , он будет рисовать на экземпляре, который находится на более высоком
слой с регулярным событием отрисовки. Если в обоих экземплярах есть розыгрыш Подсобытие GUI , то порядок слоев будет соблюдаться.
ПРИМЕЧАНИЕ : Это событие по умолчанию будет рисовать
1: 1 с размером поверхности нанесения, который обычно соответствует размеру
комнаты или смотрового окна.Это означает, что когда у вас есть Коррекция соотношения сторон в настройках игры в графическом интерфейсе
не будет нарисован поверх черных полос, которые «почтовый ящик»
игра. Это поведение можно отключить с помощью
display_set_gui_maximise, а также
заблокировать событие GUI до определенного размера, который затем будет масштабирован до
автоматически подогнать под размеры дисплея или поверхности приложения,
используя функцию
display_set_gui_size. До и после розыгрыша розыгрыша до розыгрыша и розыгрыша после розыгрыша под-события являются частью категории Draw Event .Тем не мение,
в отличие от других событий Draw, они рисуют прямо на экране
буфер, который будет размером объединенного экранного пространства для всех
виды, видимые в данный момент, или размер окна, если используется только одно представление
или вообще нет. Изображение ниже иллюстрирует это: Итак, если вы используете Pre или Разместите событий рисования, вы рисуете в полноэкранном режиме.
цель, которая будет иметь тот же размер, что и окно, в которое все
виды сделаны по размеру. Если у вас нет активных просмотров, это вместо этого
установить размер самого окна.
Предварительное розыгрыш Дополнительное событие запускается перед любым другим розыгрышем.
событие, и в нем вы можете устанавливать значения, устанавливать свойства рисования и даже
рисовать, не беспокоясь о представлениях или размере графического интерфейса
слой (размер слоя GUI может быть таким же, как у экранного буфера, но
это может быть не так, поскольку вы можете установить разрешение графического интерфейса в коде).
Стоит отметить, что это событие происходит перед экранным буфером.
очищается, что означает, что если вы не отключите очистку просмотра в
редактор комнаты, то ничего, что было нарисовано в предварительном розыгрыше событие будет видно, так как оно будет очищено при первом просмотре.Если хотите
иметь возможность видеть насквозь сами представления, или вы не используете
просмотров вообще, то вы также должны были установить цвет фона
иметь альфа 0 в комнате
Редактор.
ПРИМЕЧАНИЕ: Если вы отключите эти опции, вы
может заметить нежелательные артефакты, появляющиеся на экране, когда
игра тестируется (вроде «следы» от инстансов). Это потому что ты
рисуются непосредственно поверх предыдущего кадра буфера отрисовки
без очистки. Однако вы можете использовать
draw_clear_alpha, чтобы сделать это самостоятельно. Проведение розыгрыша Дополнительное событие запускается после стандартного розыгрыша.
события, но до событий Draw GUI. Как и в случае с предварительным розыгрышем, оно
основывается на размере буфера экрана и размещается
перед событиями Draw GUI, чтобы вы могли выполнить постобработку
эффекты и прочее в полноэкранном режиме просто и легко
без вмешательства в какие-либо элементы HUD / GUI, которые могут быть у вас в
Твоя игра. Window Resize Этот тип события относится к Draw
Категория события , и хотя на самом деле ничего не рисует,
он действительно реагирует на изменения в холсте для рисования — в частности, это
разработан для реагирования на изменение размера холста UWP, когда
окно игры «привязано».
На целевой платформе UWP важно, чтобы вы ловили любые
изменение размера игрового холста из «привязки» игрового окна
(когда пользователь перетаскивает окно в сторону дисплея, для
пример). Это событие будет делать именно это и запускаться каждый раз
холст будет изменен, что позволит вам добавить сюда собственный код, который
при необходимости изменит размер вида или положение элементов HUD. Этот
функция предоставляется как удобный способ избежать события шага
код, который все время проверяет эти вещи.
ПРИМЕЧАНИЕ : Вы не можете рисовать в этом событии! это
запускается изменением размера холста и предназначен только для улавливания этого
изменить … любой рисунок, который должен быть выполнен, должен быть в одном из
другие события розыгрыша.
Роналду в ярости после отсутствия гола и отсутствия VAR в ничьей 2: 2 в Сербии
БЕЛГРАД, Сербия (AP) — Криштиану Роналду сорвал свою капитанскую повязку и швырнул ее на поле, когда он с отвращением топтал ногой после игры Португалии 2: 2 Жеребьевка в Сербии в рамках квалификации чемпионата мира в субботу.
В мгновение ока Роналду перешел от наслаждения победителем последнего вздоха за свою страну к протесту, который он считал явным оплошностью судейства без видео-обзора.
Португальская звезда была так близка к тому, чтобы забить гол в добавленное время, когда защитник Сербии Стефан Митрович соскользнул и вывел мяч в безопасную зону, хотя повторы телевидения показали, что это был гол.
Для Роналду мяч полностью пересек линию. Для голландского рефери Дэнни Маккели этого не произошло, и он наградил жалобы Роналду желтой карточкой.
Этот инцидент, без сомнения, будет использован любителями видеообзоров в качестве аргументов в пользу использования VAR в отборочных матчах самого важного футбольного турнира в мире.
Нападающий «Ювентуса» Роналду завуалировал этот инцидент в своей социальной сети после матча.
«Быть капитаном сборной Португалии — один из самых больших источников гордости и привилегий в моей жизни. Я всегда отдаю и отдам для своей страны все, что никогда не изменится. Но бывают трудные времена, особенно когда мы чувствуем, что страдает целая нация.Поднимите голову и примите следующий вызов прямо сейчас! » Роналду написал на португальском в своем аккаунте в Instagram.
Для Сербии из 10 игроков это был идеальный финал для вдохновенной борьбы после дефицита в два гола.
По мнению Диогу Хоты, Португалия должна была сделать больше с двумя голами, которые он забил в первом тайме.
«Казалось, что сложная часть была сделана, но затем они изменили систему во втором тайме, быстро забили и продолжили с этого момента», — сказал Йота. «На 15-й минуте второго тайма мы уже позволили Сербии сыграть вничью.Нам пришлось убить игру ».
Сербия и Португалия остались с четырьмя очками каждая в группе А.
Люксембург идет следующим с тремя очками, поразив Ирландию победой в Дублине со счетом 1: 0. В результате Ирландия и Азербайджан остались без очков.
Португалия выглядела готовой к убедительной победе после того, как Хота забил двумя головами головой.
Нападающий «Ливерпуля» вывел Португалию на 11-е место, пробежав до левой штанги, где Бернарду Силва нашел его с идеально поставленной крестовиной.Роналду помог, вытянув трех защитников из Сербии, после чего удалился за немаркированного Сильву с правой стороны штрафной.
Сербия попыталась ответить пробежками левого защитника Филипа Костича и игрой полузащитника Душана Тадича. Но хозяева никогда серьезно не угрожали воротам Энтони Лопеса до того, как Хота повел счет 2: 0.
На этот раз правый защитник Седрик послал навес в центр штрафной, где Йота отделился от Николы Миленковича и пробил скользящим ударом головой о штангу на 36-м месте.
Дубль дал Хоте пять голов в 11 матчах за сборную.
Но Сербия вернулась в игру после того, как тренер Драган Стойкович сделал две замены в перерыве.
Вышедший на замену Неманье Радоничу понадобилось меньше минуты, чтобы отдать пас, чтобы Александр Митрович отправился домой и установил рекорд сборной Сербии, забив 39-й мяч за сборную.
В среду Митрович сошел со скамейки запасных, чтобы забить пару голов во втором тайме, чтобы сплотить Сербию и победить Ирландию со счетом 3: 2.
Сербия настаивала на выравнивании, и Лопешу пришлось растянуться, чтобы сделать удар Тадича над своей штангой на 54-м месте.
Но Лопес проиграл в 60-м, когда Сербия провела контратаку, и мяч устремился вперед от Тадича к Радоничу, который разыграл Филиппа Костича и отправил мяч точно.
Роналду лишили шанса стать героем вскоре после того, как защитник Сербии Никола Миленкович увидел прямую красную карточку за опасный подкат Данило, проведенный первыми шипами.
КЕННИ ВОПРОСЫ
Жерсон Родригес потопил ирландца на 85-й минуте, когда полузащитник Люксембурга нанес удар из-за пределов штрафной площади в угол ворот.
Обидное поражение окажет еще большее давление на тренера Стивена Кенни, которому еще предстоит привести Ирландию к победе в 10 играх.
___
Подробнее AP soccer: https://apnews.com/hub/soccer и https://twitter.com/AP_Sports
UNO снова разъясняет свое правило «ничьей 2», но пользователи сети отказываются играть в мяч
Классическая карточная игра UNO, от создания прочных связей до провоцирования крупных сражений, часто вызывала ожесточенную конкуренцию среди ее игроков.Однако на этот раз «спорный» твит официального лица ООН, похоже, объединил фанатов карточной игры против него.
Пытаясь прояснить распространенную путаницу в игре, Уно подтвердила, что карты «Вытяните четыре» или «Вытащите две» нельзя складывать. «По мнению руководства: вы не можете складывать +2 на +2», — написали они в Твиттере, а затем, ожидая реакции игроков, добавили: «Давай, поджарьте нас».
* На управление: 🚨 Вы не можете складывать +2 на +2 🚨
Давай, поджарь нас.
— UNO (@realUNOgame) 8 октября 2020 г.
Как и ожидалось, твит быстро стал вирусным и заполонили откликнувшиеся на него пользователи сети. Хотя многие не соглашались с правилом, другие просили их оставить правила игрокам. Вот несколько забавных реакций на вирусный пост:
Нет. Когда разыгрывается +2, следующий игрок должен взять 2 карты и проиграть свой ход. Они не могут складываться.
— UNO (@realUNOgame) 9 октября 2020 г.
Нет, мы сделали это уже сегодня
— UNO (@realUNOgame) 8 октября 2020 г.
Когда вы играете в Правила дома, вам просто нужно убедиться, что все игроки согласны, прежде чем начать игру.
— UNO (@realUNOgame) 8 октября 2020 г.
ДА, поэтому нам не нужно будет удалять его позже 23
— UNO (@realUNOgame) 8 октября 2020 г.
Хочешь бросить? 😤 Карта +4, которая составляет 💥
— UNO (@realUNOgame) 9 октября 2020 г.
🤣🤣🤣
— UNO (@realUNOgame) 12 октября 2020 г.
Что ты скажешь по этому поводу? pic.twitter.com/QJ7nz5pc4X
— soh fee uh (@smaquile) 8 октября 2020 г.
Уно подтвердила, что популярный ход в игре незаконен, и люди недовольны
Уно подтвердил, что карты «Возьми четыре» или «Возьми два» нельзя складывать.
Согласно правилам Уно, когда откладывается карта «Возьмите четыре», следующий игрок должен просто взять четыре карты и проиграть ход.
Компания по производству карточных игр подтвердила правило в Твиттере, но люди отказываются признать, что это правда.
Посетите домашнюю страницу INSIDER, чтобы узнать больше.
Это суровая правда, но UNO официально подтвердила, что карты +4 или +2 нельзя складывать стопкой — вообще.
Компания, занимающаяся карточными играми, вчера опубликовала сообщение в Твиттере, подтверждающее, что этот шаг на самом деле был незаконным с самого начала и что компания знает, что вы пытались скрытно его осуществить.Очевидно, если игрок кладет карту +4, следующий игрок должен просто взять четыре карты и пропустить свой ход. Не допускается штабелирование.
—UNO (@realUNOgame) 4 мая 2019 г.
Конечно, любой, кто когда-либо играл в очень конкурентную игру UNO с друзьями и семьей, знает, что складывание карт +4 и +2 является широко используемой стратегией, поэтому Неудивительно, что Интернет плохо воспринял официальные разъяснения. Многие пользователи заходили в Интернет, чтобы оставлять комментарии и твиты по этому поводу, в результате чего появлялись довольно веселые твиты.Посмотрите на реакцию в Интернете ниже, в составленном нами списке твитов.
—Foot Locker (@footlocker) 5 мая 2019 г.
—wikipedia brown-mormont (@eveewing) 5 мая 2019 г.
—UNO (@realUNOgame) 5 мая 2019 г.
—трейси пингвин эмоциональной поддержки (@ brokeymcpoverty) 5 мая 2019 г.
—Кайл Смит (@ absentstudent87) 4 мая 2019 г.
—Карлус Миллер (@KarlousM) 5 мая 2019 г.
Для получения дополнительных игровых новостей Fortnite только что добавил Скин Звездного Лорда Галактики в свой магазин.
Роналду в ярости после ничьей 2: 2 в игре с Сербией без гола и без VAR
Сербский Александр Митрович празднует после забитого первого гола своей команды во время квалификационного футбольного матча чемпионата мира 2022 года между Сербией и Португалией на стадионе Райко Митич в Белграде, Сербия, в субботу, 27 марта 2021 года.(AP Photo / Дарко Войинович)
Дарко Войинович
AP БЕЛГРАД, Сербия
Криштиану Роналду сорвал капитанскую повязку и бросил ее на поле, когда он с отвращением топтал ногой после ничьей 2: 2 в матче отборочного турнира чемпионата мира Португалии в Сербии в субботу.
За долю секунды Роналду перешел от смакования последнего вздоха победителя за свою страну к протесту, который он считал явным оплошностью судейства без видео-обзора.
Португальская звезда была так близка к тому, чтобы забить гол в добавленное время, когда защитник Сербии Стефан Митрович соскользнул и вывел мяч в безопасную зону, хотя повторы телевидения показали, что это был гол.
Для Роналду мяч полностью пересек линию. Для голландского рефери Дэнни Маккели этого не произошло, и он наградил жалобы Роналду желтой карточкой.
Этот инцидент, без сомнения, будет использован любителями видеообзоров в качестве аргументов в пользу использования VAR в отборочных матчах к самому важному футбольному турниру в мире.
Нападающий «Ювентуса» Роналду завуалировал этот инцидент в своей социальной сети после матча.
«Быть капитаном сборной Португалии — один из самых больших источников гордости и привилегий в моей жизни. Я всегда отдаю и отдам для своей страны все, что никогда не изменится. Но бывают трудные времена, особенно когда мы чувствуем, что страдает целая нация. Поднимите голову и примите следующий вызов прямо сейчас! » Роналду написал на португальском в своем аккаунте в Instagram.
Для Сербии из 10 игроков это был идеальный финал для вдохновенной борьбы после дефицита в два гола.
По мнению Диогу Хоты, Португалия должна была сделать больше с двумя голами, которые он забил в первом тайме.
«Казалось, что сложная часть была сделана, но затем они изменили систему во втором тайме, быстро забили и продолжили с этого момента», — сказал Йота. «На 15-й минуте второго тайма мы уже позволили Сербии сыграть вничью. Нам пришлось убить игру ».
Сербия и Португалия остались с четырьмя очками в группе А.
Люксембург идет следующим с тремя очками после ошеломляющей Ирландии победой со счетом 1: 0 в Дублине. В результате Ирландия и Азербайджан остались без очков.
Португалия выглядела готовой к убедительной победе после того, как Хота забил двумя головами головой.
Нападающий «Ливерпуля» вывел Португалию на 11-е место, пробежав до левой штанги, где Бернарду Силва нашел его с идеально поставленной крестовиной. Роналду помог, вытянув трех защитников из Сербии, после чего удалился за немаркированного Сильву с правой стороны штрафной.
Сербия попыталась ответить пробежками левого защитника Филипа Костича и игрой полузащитника Душана Тадича. Но хозяева никогда серьезно не угрожали воротам Энтони Лопеса до того, как Хота повел счет 2: 0.
На этот раз правый защитник Седрик послал навес в центр штрафной, где Йота отделился от Николы Миленковича и на 36-м месте пробил головой со штангой в сетку.
Дубль дал Хоте пять голов в 11 матчах за сборную.
Но Сербия вернулась в игру после того, как тренер Драган Стойкович сделал две замены в перерыве.
Вышедший на замену Неманье Радоничу понадобилось меньше минуты, чтобы отдать пас, чтобы Александр Митрович отправился домой и установил рекорд сборной Сербии, забив 39-й мяч за сборную.
В среду Митрович сошел со скамейки запасных, чтобы забить пару голов во втором тайме, чтобы сплотить Сербию и победить Ирландию со счетом 3: 2.
Сербия требовала сравнять счет, и Лопешу пришлось растянуться, чтобы отдать Тадичу удар над его штангой на 54-м месте.
Но Лопес проиграл в 60-м, когда Сербия провела контратаку, и мяч устремился вперед от Тадича к Радоничу, который разыграл Филипа Костича и отправил мяч точно.
Роналду лишили шанса стать героем вскоре после того, как защитник Сербии Никола Миленкович увидел прямую красную карточку за опасный подкат Данило, проведенный первыми шипами.
КЕННИ ВОПРОСЫ
Жерсон Родригес потопил ирландца на 85-й минуте, когда полузащитник Люксембурга нанес удар из-за пределов штрафной в угол ворот.
Обидное поражение окажет еще большее давление на тренера Стивена Кенни, которому еще предстоит привести Ирландию к победе в 10 играх.
Задачи на вытяжку для губной гармоники с двумя отверстиями —
У большинства новичков есть проблемы с воспроизведением ноты с двумя отверстиями на губной гармошке. Некоторые считают, что проблема в их инструменте. Такого почти никогда не бывает. Проблема в вашей технике. Хорошая новость в том, что вы овладеете жребием с двумя отверстиями, если будете практиковаться и немного под руководством. Это самая мощная нота на губной гармошке.
Во-первых, почему проблема с этой дыркой больше, чем с другими? Причина в большей разнице между двумя отверстиями и двумя примечаниями к рисованию отверстий по сравнению с большинством других отверстий (например.грамм. отверстия 1, 4, 5, 6). Это заставляет многих новичков «сгибать» ноту с двумя отверстиями, не желая этого. Позже вы захотите согнуть эту ноту, а пока цель состоит в том, чтобы сыграть ее чисто.
Чтобы получить хороший рисунок с двумя отверстиями, вам нужна правильная форма рта или «вышивка». На данный момент мы используем метод складывания или блокирования губ, чтобы получить эту заметку. Слегка опустите нижнюю челюсть, расслабьте губы, затем протолкните губную гармошку в рот немного глубже, чем вы делали до сих пор. Теперь попробуйте нарисовать два отверстия.Лучше?
Повторите то же упражнение, на этот раз перед зеркалом. Уберите губную гармошку с губ и посмотрите на форму своего рта. Должно получиться как на картинке ниже:
Обратите внимание, что отверстие, сделанное губами, довольно большое. Теперь посмотрим на отверстие для гармошки. Если вы включите деревянные (или пластиковые) края отверстия, вы увидите, что они примерно того же размера, что и на фотографии. Это отверстие большего размера с губами позволяет лучше рисовать заметку с двумя отверстиями.
Вытяжка с двумя отверстиями также будет лучше звучать с более сильным воздушным потоком.Попробуйте вдохнуть так, чтобы воздух заполнял верхнюю часть груди. Сделайте это несколько раз и запомните ощущение. Вам не нужен такой воздушный поток. Теперь попробуйте еще один длинный глубокий вдох, который заполняет большое пространство в верхней части живота. Держите спину и плечи прямыми и расслабленными. Повторите это долгое долгое дыхание несколько раз. Теперь поместите губную гармошку в рот с формой губ, описанной выше, и попробуйте нарисовать еще два отверстия с этим длинным глубоким вдохом. Лучше?
Вы можете обнаружить, что нота с двумя отверстиями все еще немного изгибается.Чтобы получить четкую ноту, не сгибаясь, важно, чтобы ваш язык лежал ровно на дне вашего рта. Приложите кончик языка к нижним зубам, затем полностью расслабьте язык, чтобы он лежал ровно. Теперь попробуйте снова нарисовать две дырочки с формой губ и длинным глубоким вдохом, описанным выше.
Комбинация расслабленных губ с губной гармошкой, которая находится глубже в вашем рту, долгого глубокого вдоха животом и расслабленного языка, лежащего плашмя во рту, должна сильно помочь в вытягивании двух отверстий.Практикуйте эти три аспекта по 15 минут каждый день в течение недели. В результате должна получиться гораздо лучшая заметка с двумя отверстиями.
Кроме того, Адам Гуссоу снял на YouTube отличное видео с двумя отверстиями.
Наконец, отличное предложение от голландского мастера игры, учителя и мастера по настройке гармоники Бена Боумана.
«… Это то, что я говорю своим ученикам, у которых возникают проблемы с рисованием 2. Сядьте на диван, отклоните голову назад, опираясь на край дивана.Это откроет и расслабит горло. Теперь сыграйте 2 розыгрыша, не слишком громко! Когда вы теперь получите четкую ноту, медленно верните голову вперед и попытайтесь почувствовать, что происходит у вас в горле, когда нота больше не звучит ясно. Это работает практически для всех, поэтому я надеюсь, что это поможет и вам.
мужской футбол завершился вничью со счетом 2: 2 против URI
Истории Ссылки
Следующая игра:
в Ла Саль
30.03.2021 | 19:00
Бронкс, Н.Ю. — (27 марта 2021 г.) — Всегда интересно, когда мужские футбольные команды из Фордхэма и Род-Айленда собираются на игру Atlantic 10. В субботу на «Джек Коффи Филд» ничего не изменилось, так как «Битва Баранов» действительно была битвой, закончившейся вничью 2: 2.
Жесткая борьба была четко отражена в таблице, так как было зафиксировано около 60 фолов и было роздано 14 карточек.
Игра началась в пользу Род-Айленда, когда URI на четвертой минуте забил гол со штрафного Артана Бровина из верхнего левого угла штрафной, когда его удар срикошетил от правой стойки в сетку, забив первый гол. год.
Род-Айленд увеличил счет 2: 0 на 21-й -й -й минуте, когда Патрик Агьеманг сделал длинный пробег в концовку Фордхэма и передал пас влево на Уго Герра, который выбил свой второй маркер в сезоне. Джош Левин
Затем импульс изменился в пользу Фордхэма прямо перед таймом на 43 -й -й минуте. Гален Флинн со штрафного справа от штрафной поднял идеальный кросс, который нашел голову Люка Макнамара для его первого счета в году, сделав счет 2-1.
Затем на 50-й -й -й минуте Макнамара снова воспользовался неконтролируемым мячом после отклонения. Вратарь из Род-Айленда не смог перехватить свободный мяч, и Макнамара забил мяч в сетку, забив второй гол в игре. Это была его вторая игра с несколькими голами в карьере.
С этого момента интенсивность игры многократно возрастала, но каждый вратарь держался крепко и не пропустил отважного гола. Фордхэм Джош Левин сделал пять сейвов, не больше, чем прыжок через перекладину после удара Гуэрры на 56 -й -й минуте.Эндрю Кемпе из Род-Айленда завершил матч четырьмя сэйвами, два из которых произошли во втором овертайме после того, как URI проиграл двум игрокам из-за красных карточек.
В результате жеребьевки Фордхэм переходит на 3-0-1 в годовом исчислении, 1-0-1 в Atlantic 10, в то время как у Род-Айленда теперь 1-2-1 в целом, 0-1-1 в лиге.
В следующий раз Фордхэм будет действовать во вторник, 30 марта, -е, , когда команда отправится в Ла-Саль на матч в 19:00.
Аренда фотостудии Лофт 1905 / Loft 19.0.5 (Звенигородское шоссе, дом 3, Москва) — каталог и бронирование фотостудий на карте Москвы — Уголок.Ру
Уникальное лофт-пространство в самом сердце столицы. Здание начала ХХ века с неповторимой стилистикой и атомосферой. Флёр времен в кирпичных стенах и деревянных полах. 9 залов площадью от 50 до 160 кв. метров. Неповторимые возможности для съемок с естественным светом (рассветный и закатный свет через окна в пол и оконную галерею на ферме). Открытая веранда на втором этаже с дощатым полом и возможностью постановки света.
Wi-Fi
Бесплатный беспроводной интернет на территории студии.
Платная парковка
Платная парковка на прилегающей к студии территории
Кофе-машина
Вы можете выпить чашечку вкусного и ароматного напитка.
Бар
Ассортимент горячих и холодных напитков, а так же закусок.
Снэк-автомат
Быстрый и вкусный перекус без отрыва от работы.
Кондиционер
Позволяет создать комфортные для работы условия в жаркие летние дни.
Организация мероприятий
Дополнительные условия и цены уточните у администратора.
Прокат оборудования
Доступна аренда оборудования за дополнительную плату.
Студия Фьюжн
Уютная студия на втором этаже старого лофта, недалеко от станции метро «Улица 1905 года»
Онлайн-запись
Возможности
Репетиции музыкальных коллективов
Занятия с преподавателем
Небольшие концерты
Индивидуальные занятия
Фотосессии
Вокальная школа
Барабанная школа
Подробности и цены можно уточнить у администратора по телефону.
Условия
Репетиции
от 300 до 600 /час
Почасовая бронь
Аренда инструментов
Платная парковка у входа
Вода, чай, кофе, снеки
Кондиционер, wi-fi
Ланч-кафе рядом
Место
3 зала для репетиций 25–30 м2
Концертный зал с окном 50 м2
Малый зал для занятий 20 м2
Аппарат
У нас есть оборудование Ampeg, EBS, Fender, JBL, Kustom, Mackie, Orange, Peavey, Randall, Roland, Sabian, Shure, Sonor, Soundcraft, VOX, Yamaha и всякие другие классные штуки!
Список оборудования
Перед посещением студии ознакомьтесь, пожалуйста, с нашими правилами.
Часы, доступные для бронирования на ближайшую неделю можно посмотреть в расписании.
По этому номеру телефона можно подробнее узнать о работе студии и забронировать сессию для занятий:
+7 926 602 2587
Мы располагаемся в Москве, недалеко от станции метро «Улица 1905 года». Удобнее выходить у последнего вагона из центра. Из выхода в подземный переход,
перейти перекресток по диагонали и идти вдоль Звенигородского шоссе в сторону области до 2-й Звенигородской улицы, перейти догогу, затем свернуть налево, пройти ≈100м,
рядом с магазином «Пятерочка» металлические ворота со шлагбаумом и калиткой — зайти в нее,
обойти 15-е строение слева, и снова в калитку — слева будет вход под красную вывеску «ЦВЕТЫ».
Студия находится на втором этаже здания в конце коридора.
Маршруты
Москва,
2-я Звенигородская 13стр 17
Танцевальный зал на Улице 1905 года. Аренда танцзала Хендрикс Улица 1905 года.
Танцевальный зал на улице 1905 года один из самых больших танцзалов Москвы, в вашем распоряжении 120 квадратных метров открытого пространства, большие зеркала на всю стену, станки для отработки движений и растяжки, а потолки высотой 3,5 метра позволяют выполнять сложные акробатические и парные танцевальные движения. Кроме того, для вашего комфорта на точке работает душ, а на ресепшене вы можете приобрести прохладительные напитки. Для тех, кто хочет провести полномасштабный кастинг, обратите внимание, что танцевальный зал на 1905 года находится в одном здании с нашей репетиционной базой — это позволяет собрать музыкантов, актеров и танцоров в одном месте и легче справится с отбором нужных кандидатов.
особенности
Очень вместительный танцевальный зал с профессиональным напольным покрытием, высокими потолками и системой кондиционирования воздуха — это отличное место для проведения тренировок и репетиций большими группами. В наших залах проводят кастинги, отрабатывают номера для крупных постановок и шоу актеры и танцоры. Открытое пространство одного из самых больших танцзалов Москвы позволяет проводить семинары по Йоге и Тай Цзи (Чи) или проводить мастер классы для большой аудитории.
Обратите внимание!
Запрещено:
• распивать спиртные напитки, включая пиво;
• находиться в состоянии алкогольного и наркотического опьянения;
• курить вне специально отведённых мест;
• курить через испарители;
• мусорить;
• портить оборудование и интерьер репетиционной базы;
• ходить в уличной обуви;
• находиться несовершеннолетним в возрасте до 14 лет без сопровождения взрослых.
Обязательно:
• переобуваться в сменную обувь или одноразовые тапочки;
• сообщать администратору о потребности в настройке;
• беречь слух и не завышать громкость;
• соблюдать правила репетиционной базы;
• ознакомиться со всей информацией в разделе «Правила».
Интерьер
Дополнительное оборудование
Для правильной отработки упражнений вы можете воспользоваться станком, который уже входит в стоимость аренды залом, а так же запросить стулья для проведения мероприятия.
Забота об инвентаре
На территории танцевальной студии есть подсобные помещения, в которые вы можете поместить своё оборудование. Ключи от подсобных помещений хранятся только у администратора.
важные опции
Танцевальная студия от Хендрикс — это просторный залы, душевая, отдельные раздевалки и прохладительные напитки на ресепшене. Каждый зал оборудован персональной системой кондиционирования воздуха, профессиональное напольное покрытие для танцев и большие зеркала на стенах.
приятное дополнение
В каждом танцевальном зале и на всей территории студии для вас работает бесплатный Wi-Fi. Отдельные раздевалки для мужчин и женщин, душ с горячей водой. В продаже на территории студии есть прохладительные напитки и снеки. А на самой территории комплекса есть всевозможные кафе, магазины, салон красоты и автомойка
Помощь
На каждой репетиционной базе работает администратор, который прошёл подготовку по работе с музыкальным оборудованием. Администратор познакомит вас с нюансами танцевального зала и поможет в стандартной настройке музыкального центра. Если у вас возникнут вопросы по эксплуатации оборудования в зале, просто попросите об этом.
Карта
Время, указанное в навигаторе при построении маршрута, всегда радует низким значением. Однако не забывайте, что в первый раз в новой местности вам может потребоваться в два раза больше времени, а может, и больше. Учтите это.
Видео маршрута
Маршрут
Следуйте по виртуальным указателям до танцзалов возле метро Улица 1905 года.
Описание маршрута
• садитесь в последний вагон из центра;
• выходите из стеклянных дверей и пройдите вдоль здания входа в метро;
• перед входом в метро вы увидите большой подземный переход. Вам туда;
• перейдите на другую сторону Звенигородского шоссе;
• поднявшись по лестнице, идите прямо до пешеходного перехода;
• на углу здания есть торговая палатка и Почта России;
• через 50 метров прямо перед вами будет пристройка — вход на репетиционную базу;
• фото-маркер входа на репетиционную базу смотрите выше;
Парковка
Вы можете припарковать свой автомобиль на муниципальной платной парковке или на бесплатной парковке недалеко от проходной за пределами территории комплекса. Обратите внимание на карту (расположение парковочных зон может отличаться от представленного на фото; уточняйте самостоятельно любым удобным вам способом).
Актуальные зоны муниципальной парковки вы найдёте на Яндекс.Картах.
О танцевальном зале
Занятия танцами это всегда энергичные движения, которые должны проходить в правильном месте. В таком как танцевальный зал на ул. 1905 года, который специальным образом оборудован как раз под танцевальные занятия. Именно с помощью такого зала и можно практиковать все движения. Делается все как единолично, так и в большой и веселой компании.
Наши возможности
Всегда и в любую погоду зал для танцев на ул. 1905 года сможет вместить в себя желающих танцевать. Отличное напольное покрытие придаст всем движениям больше грации и естественности. Хорошая система кондиционера в жаркую погоду поможет должным образом заниматься, не отвлекаясь на жару и другие погодные неприятности.
Музыкальный класс Hendrix Studio classroom Улица 1905 года
😷 в общих зонах только в маске 💵 Только наличные ❌ Карты не принимаем 👟 Сменная обувь обязательна
Реп-база на Улице 1905-го года одна из самых посещаемых музыкантами и танцорами Москвы репетиционных пространств. Сейчас данная репетиционная база включает в себя 5 полноценных репетиционных комнат для музыкальных групп, 3 музыкальных класса и самый большой танцевальный зал на Hendrix studio.
Удобное расположение
Репетиционная база находится в 9-ти минутах от станции метро Улица 1905-го года. По дороге вам повстречается всё необходимое от банкомата по кафе быстрого обслуживания.
Что внутри?
Репетиционная база Hendrix Studio Улица 1905-го года переехала со второго этажа здания территории завода Спектр на соседнюю улицу в уютный подвал, который вырос в репетиционный комплекс из 5 репетиционных и 3 комнат для преподавателей. Кроме этого на территории есть наш большой танцевальный зал с мощной акустической системой.
Важные опции
На реп-базе вы всегда сможете взять в аренду недостающее дополнительное оборудование. А чтобы не носить свой тяжёлый аппарат каждый раз на себе, вы можете оставлять его в зоне хранения. Все комнаты оснащены вытяжкой, кондиционером.
Комфорт
Для вашего удобства мы позаботились о наличии кофеавтомата, аппарата с напитками и снеками и зоны отдыха. Во всех комнатах и общей зоне вы можете воспользоваться бесплатным интернетом через Wi-Fi.
Музыкальная витрина
На каждой реп-базе Hendrix Studio установлена витрина с музыкальными расходниками (струны, медиаторы, барабанные палочки и т.д.).
Парковка
На территории рядом с репетиционной базой, к сожалению, стоянки нет. Но вы всегда можете воспользоваться общегородской парковкой.
Помощь
К вашим услугам обязательно будет администратор репетиционной базы, который с удовольствием поможет вам в подключении, настройке оборудования и вашего звучания.
Добро пожаловать на репетиционную базу Hendrix Studio classroom Улица 1905-го года.
Студии, школы танцев — метро Улица 1905 года
Что нужно найти?
Адреса и объекты
Как добраться
Недвижимость
Вакансии
Квартиру
Комнату
любой вариант
очистить
1х комнатные
2х комнатные
3х комнатные
4х комнатные
5 и более комнат
Москва
Московская обл.
Любой регион
Найти
Любая сфера деятельности
Банк, бухгалтерия, финансы
Домашний персонал
Информационные технологии
Коммунальные услуги
Красота, фитнес, спорт
Маркетинг, реклама, PR
Медицина
Недвижимость
Отели, рестораны, кафе, клубы
Офисный персонал
Охрана, силовые структуры
Педагогика, образование
Подработка, без опыта, студентам
Производство, промышленность
Руководители, топ-менеджмент
Связь, телекоммуникации
СМИ, полиграфия, дизайн
Страхование
Строительство и проектирование
Торговля и снабжение
Транспорт, автобизнес, автосервис
Управление персоналом, HR
Юриспруденция
Другие сферы деятельности
Любой вид занятости
постоянная занятость
неполная занятость
вторичная занятость
За последний месяц
За две недели
За неделю
За три дня
За всё время
Найти
Лучшие 🏆 школы танцев на Улице 1905 года: рейтинг, цены и отзывы
Случайный отзыв
Марина Калинина пишет о школе танцев Best Hustle:
С Весты началась моя танцевальная жизнь. Занятия всегда радовали оптимизмом, душевностью. Вова и Милена — супер преподаватели. С ними всегда интересно, познавательно, продуктивно, творчески и весело. Атмосфера на занятии всегда домашняя и позитивная. Отличное начало для того, кто только знакомится с танцами. Вова даст прекрасную базу и при этом даст её не муторно, а преподнесет интересно и с юмором. Милена научит крутить попой и «волноваться», что однозначно пригодиться партнершам в танце (кто знает, может и партнерам). Плавность движений, женские штучки — это все к ней)) отдельная благодарность тем «многострадальным» партнёром, которые приходят в начинающие группы, чтобы всем девочкам хватило мальчиков. Очень помогают в начале, так как танцевать с тем, кто умеет вести, — гарантия быстрее научиться. Респект вам (они знают, кому) от нас бывших и будущих начинашек за ваше нескончаемое терпение, отбитые локтями носы и оттоптанные ноги)) А ещё отдельное спасибо Вове за кадриль и руэду, по этому веселью у меня особая ностальгия. Так что, если вы сомневаетесь, стесняетесь, боитесь, что у вас нет партнера, не умеете танцевать вообще, считаете, что медведь оттоптал вам обе ноги, забросьте своих тараканов подальше и смело идите на занятия. Там из вас всю дурь (зачеркнуто) все сомненья вытрясут в ритме веселого танца, научат основе основ — вестись и вести. Мальчиков научат думать, девочек наоборот — хоть изредка отключать мозги. И будет вам кайф в танце.
Ну и последнее. Буфф. Раз в неделю вы сможете отработать свои навыки на дискотеке, станцевать настоящую импровизацию с совершенно незнакомым партнёром, получить кайф и с удивлением узнать, что получается же! Буфф — уютное место, самое душевное и самое домашнее. Партнёры все улыбчивые и приветливые, вкусняшки всегда на столе и можно потанцевать с самими преподавателями. Так что спасибо Весте и всем-всем за всё-всё. Я рада, что моим началом стали именно вы. Удачи и хороших учеников!
Показать другие отзывы по данному разделу
квартиры студии рядом с метро Площадь 1905 года
Art. Город-парк 2 очередь
Clever park (Клевер парк)
Квартал Синара-Девелопмент в микрорайоне «Солнечный»
Квартет
Клубный дом 19/05
Клубный дом Родонитовый
Комплекс апартаментов Испытателей 24
Комсомольская, 67
Коперник
Кристалл
Малевич
Микрорайон Шишимская горка
Московский квартал 2 очередь
на Ленина 8 (L VIII)
на Мостовой
на Первомайской 60
Народные кварталы
Ньютон Парк
Основа
Парк Каменные Палатки
парк комплекс Шолохов
парк Победы
Парк Столиц
Парковый Квартал
Первый Николаевский
Петровский
Проспект Мира
Просторы
Репин Парк
Рифей
Рудный
Русь — Проект Достояние
Рябиновый квартал
Самоцветы
Светлый микрорайон, дом 8-9
Северное сияние
Северный квартал
Седьмое небо
Смарт-проект Геометрия
Событие
Стрелки
Татлин
Теплые кварталы
Флагман
Чемпион-Парк
Эко-проект Светлый микрорайон
Южные кварталы
Юность
сома 1905 Студия — Аренда кондо в Global City
+63 908 892 9274 (Viber и WhatsApp)
0908 892 9274 (звонок из Филиппин)
Описание недвижимости
Сдается однокомнатная квартира на девятнадцатом этаже с видом на бассейн.
Апартаменты с кондиционером, горячим душем, полностью оборудованной кухней и чистым постельным бельем / полотенцами.
Также представлены:
32-дюймовый телевизор с плоским экраном
PLDT Стационарный
PLDT BroadBand
Sky Cable
Подсобный балкон со стиральной машиной
Чистое постельное белье / полотенца
Отель South of Market находится в центре Fort Bonifacio Global City, в нескольких минутах ходьбы от главной улицы Бонифачо, площади Серендра, торговых центров Market Market и SM Aura.
Отмеченный наградами застройщик предлагает жителям Сомы:
24-часовая охрана
Приемное лобби
Кинотеатр THX
Фитнес клуб
Плавательный бассейн
Жизнь не измеряется количеством вдохов, которые мы делаем..но моменты и места, от которых захватывает дух
Сома, Глобальный город
Минимальное пребывание = 1 МЕСЯЦ
30 000 PHP в месяц (не включая счета)
Чтобы проверить наличие, пожалуйста, напишите:
[электронная почта защищена]
Цитата Ref: Soma 1905
Посетите раздел «Требования» для получения дополнительной информации о залоге, счетах за коммунальные услуги и т. Д.
Студия. Иллюстрированный журнал изобразительного и прикладного искусства. 1905 — 04. Вуд, Т. Мартин; А.Л. Болдри и др. Рэкхэм, Артур; Энни Френч, J.M. Whistler и др. (Иллюстрация): обертки (1905) Vol. 34, № 145.
Апрель 1905 г. Единственный выпуск журнала, цветные и черно-белые листы и иллюстрации в тексте, несколько страниц без вырезок, большие 4to, иллюстрированные бумажные обертки в том виде, в каком они были выпущены. Обертки отслоились с потерей бумаги до корешка и верхнего края; легкое попадание влаги на правую границу первых (рекламных) страниц, не влияющее на текстовые страницы.Все изображения чистые и яркие. Много интересных статей и рекламных объявлений, отражающих мир искусства того времени. Среди интересных статей — «Выставка Уистлера Международного общества» с 4 пластинами, в том числе «Раннее исследование» Т. Путь после Дж. М. Уистлера, «Комната, украшенная Чарльзом Кондером» Т. Мартина Вуда и «Артур Рэкхем: Художник фантазий» А.Л. Болдри с цветной пластиной «Playmates». Включает рекламу украшений в стиле модерн, решетку для варочной поверхности Carron Company «Bacchanalian» и 2 черно-белых тарелки от мисс Энни Френч.Опись продавца книг № 34490
Задать вопрос продавцу
Библиографические данные
Название: Студия. Иллюстрированный журнал Fine …
Издатель: Чарльз Холм. Лондон. 04-1905 г.
Дата публикации: 1905
Переплет: оберток
Издание: Том.34, № 145.
Описание магазина
Посетить витрину продавца
Член ассоциации Члены этих ассоциаций стремятся поддерживать самые высокие стандарты.Они ручаются за подлинность всех вещей, выставленных на продажу. Они предоставляют экспертные и подробные описания, раскрывают все существенные дефекты и / или реставрации, предоставляют четкие и точные цены и действуют справедливо и честно во время покупки. Условия продажи:
Мы будем рады принять ваши платежи с помощью American Express, visa, Mastercard или чеки / денежные переводы в долларах США. Все предлагаемые книги подлежат предварительной продаже. Изображения многих наших товаров можно найти на нашем веб-сайте.старый иморинт Элизабет Бурдон 2732 S.E. Woodward Street, Portland, OR 97202 США Телефон: 503-234-3538
Условия доставки:
Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ на книгу тяжелый или негабаритный, мы можем связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка.
Список книг продавца
Способы оплаты принимает продавец
Ребенок в студии Филпота, ок.1905
Внесено
Историческое общество Сэнфорда-Спрингвейла
Описание
Эта неопознанная фотография ребенка, вероятно, была сделана в студии Фреда Филпота в Сэнфорде около 1905 года. Филпот сделал много студийных портретов, но этот, возможно, единственный детский портрет в коллекции города Сэнфорд.
Посмотреть / добавить комментарии
Об этом товаре
Название: Ребенок в студии Филпота, ок.1905
Создатель: Филпот, Фред
Дата создания: около 1905
Дата сообщения: около 1905 года
Город: Сэнфорд
Округ: Йорк
Состояние: ME
Материал: Печать стеклянного негатива
Размеры: 16,78 см x 11,86 см
Местный код: B196
Коллекция: указатель стеклянных негативов
Тип объекта: Изображение
Поиск перекрестных ссылок
Стандартизированные предметные рубрики
Люди
Другие ключевые слова
За дополнительной информацией об этом товаре обращайтесь:
Историческое общество Сэнфорда-Спрингвейла P. О. Box 276 505 Main Street, Springvale, ME 04083 (207) 490-1028 Веб-сайт
Статус авторских и смежных прав этого объекта не оценивался. Пожалуйста, свяжитесь с репозиторием для получения дополнительной информации.
Пожалуйста, оставьте свой комментарий ниже, чтобы поделиться с другими. Если вы хотите в частном порядке поделиться комментарием или исправлением с сотрудниками MMN, используйте эту форму.
Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.
Фотостудия Ригби и Ригби (1905-1915, Эверетт)
Клара (1873–1953) и Элис Ригби (1871–1915) владели и управляли фотостудией Эверетта с 1905 по 1915 год, успешно конкурируя с дюжиной других местных фирм. Называя свой бизнес фотошопом «Ригби», сестры специализировались на портретной живописи, особенно детской. По мере роста их работы они открыли филиалы в Арлингтоне, Снохомиш и Мэрисвилле.Фотографический успех Ригби закончился, когда в 1915 году у Алисы диагностировали рак, и она умерла в том же году. Клара продолжила бизнес еще несколько месяцев, а затем закрыла студию. Небольшая коллекция их работ хранится в архивах Публичной библиотеки Эверетта.
Сестры Ригби
Родившиеся в Айове Клара и Элис Ригби прибыли в Эверетт, штат Вашингтон, на заре двадцатого века и сделали то, на что были способны немногие другие женщины их времени: они владели и управляли профессиональной фотостудией.С 1905 по 1915 год фотоателье «Ригби» успешно конкурировало с известными местными фотографами Дж. Д. Майерсом и Бертом Брашем, а также с полдюжиной небольших фирм и нашло себе нишу в профессии, в которой преобладают мужчины.
Сестры Ригби были частью растущего числа женщин в начале 1900-х годов, которые стремились к социальной и экономической независимости, и Запад был благодатной территорией для этого прогрессивного мышления. В число вопросов дня входили права работающих женщин и, что более важно, право женщин голосовать.В 1910 году штат Вашингтон предоставил женщинам избирательное право.
Но потребность в независимости имела более непосредственные и личные корни для Алисы и Клары Ригби. В результате несчастливого брака их мать, Делия, поощряла своих дочерей искать профессии, а не мужей. Точно так же сестра Делии, Эмма Сарепта Юл, была очень успешной и независимой женщиной. Приехав в город Эверетт в 1891 году, Эмма Юл стала второй школьной учительницей Эверетта. А когда наняли других учителей, Эмма стала директором школы.С 1897 по 1900 год она работала заведующим школами Эверетта. В 1900 году в споре по поводу оплаты и продвижения по службе Эмма Юл покинула Эверетт, чтобы преподавать на Аляске. Обладая такой независимостью, умом и способностями, Эмма, вероятно, была важным образцом для подражания для своих молодых племянниц.
Фотографы Ригби
Сестры Ригби выбрали профессии, которые считались приемлемыми для женщин того времени: Алиса стала учительницей, а Клара увлеклась фотографией. В штате Вашингтон учителя-женщины не могли вступать в брак, и это требование сохранялось десятилетиями.И фотография была, как рекламировала компания Kodak на рубеже веков, подходящим художественным занятием для женщин, хотя большинство из них работали в качестве молчаливых партнеров в темной комнате или ретушеров, их личности не были видны за мужским названием студии.
В семейных историях Ригби вспоминается, что Делия приехала в Эверетт с дочерьми Кларой и Алисой на рубеже веков, но городские справочники указывают иное. Похоже, что Алиса приехала в Эверетт первой, приехав одна в 1900 году. В том же году она преподавала в школе Линкольна в начальных классах и жила с тетей Эммой Юл в элегантном отеле Monte Cristo в Эверетте.
Клара начала свою фотографическую карьеру, работая ретушером в 1892 году в студии J. C. Wilson Studios в Чероки, штат Айова, и переехала в Колорадо, где выполняла аналогичную работу для различных студий. В 1904 году она и ее мать приехали в Эверетт, и Клара нашла работу ретушером у фотографа Лорена Х. Сили (1876-1937). Год спустя она купила студию Seely, получив как его студийную локацию, так и негативную коллекцию. Элис бросила преподавать, чтобы работать с Кларой, и в течение почти 10 лет сестры Ригби успешно управляли бизнесом.
Члены семьи Ригби говорят, что сестры назвали свою студию Ригби и Ригби, пытаясь скрыть тот факт, что они были женщинами, но Клара и Алиса также нашли способы извлечь выгоду из плюсов своего пола. Ригби рекламировались как «портретисты», специализирующиеся на детских фотографиях, и можно представить, что Алиса использовала свой педагогический опыт, чтобы помочь фотографировать молодых.
Обработка ранних «снимков»
Когда тяжелая депрессия 1890-х годов ушла в прошлое, Тихоокеанский Северо-Запад снова почувствовал себя процветающим и оптимистичным, и Эверетт получил свою долю вновь прибывших, многие из которых были иммигрантами, стремящимися улучшить свою жизнь на новом месте.В первое десятилетие века население Эверетта утроилось.
У Эверетта теперь были семьи, и у семей были «Кодаки». К 1900 году достижения в области фотографии и более низкие цены позволили любителям делать собственные снимки. Работая либо с маленькой стеклянной камерой, либо с новой популярной моделью рулонной пленки, известной как открытка Kodak 3A, они фотографировали свои семьи, свои дома и предприятия, а также мероприятия на улицах своего города. Они также регистрировали сильные снегопады и наводнения и документировали свои отпуска и поездки за границу.
Часто плохо экспонированные и обычно с плохой композицией, эти фотографии, тем не менее, были бесценным способом поделиться опытом с семьей и друзьями за много миль. Студии обрабатывали и дублировали эти любительские снимки, часто печатая их в виде открыток, которые можно было отправлять по почте. За прошедшие годы эти любительские изображения на открытках стали историческими сокровищами, потому что они часто документировали события повседневной жизни в отличие от студийных снимков.
Профессиональная портретная фотография
Обработка пленки предлагала стабильную работу, и Ригби получили свою долю в этом бизнесе.Но больше денег зарабатывали портреты и коммерческая фотография. Высоко ценились профессиональные портреты. Сфотографированный при сбалансированном освещении, на фоне студии и отретушированный, чтобы предметы выглядели наилучшим образом, профессиональный портрет считался произведением искусства, а профессиональные фотографы пользовались большим уважением. Конкуренция была высокой, и для преуспевания в работе практик должен был хорошо разбираться в бизнесе, а также в искусстве. Сестры Ригби умело уравновешивали и то, и другое и выжили в конкуренции с другими прекрасными фотографами.
Фото-магазин Rigby изначально располагался в здании Everett’s Realty Building на северо-восточном углу Хьюитт-авеню и Колби-авеню (1905-1913), с филиалами в Монро (1906), Снохомиш (1908, 1910, 1914-15) и Арлингтоне ( 1908-09). Клара и Алиса ездили на поезде между городами. В 1913 году они временно закрылись для посещения Японии. Вернувшись в Эверетт, Ригби переместили свою студию в 2802 Colby. Но радостные годы остались позади. Вскоре у Алисы диагностировали рак, и она умерла в возрасте 44 лет.Клара продолжила бизнес всего несколько месяцев после смерти Алисы, а затем навсегда закрыла студию.
Негативы Ригби хранились в течение многих лет, а затем рассредоточились, некоторые из них попали в файлы фотографа Ли Джулин (1891-1955) из Juleen Studio. Небольшое количество в настоящее время размещено в публичной библиотеке Эверетта. Семья Ригби сохранила бесценные фотографии, сделанные Кларой и Алисой друг друга, демонстрирующие высокое качество их портретов.
В 1920-х Клара вышла замуж за Джеймса Касперсона, сотрудника Everett Pulp and Paper Company.Пара переехала в Калифорнию, где они выращивали и продавали орехи. В конце концов Клара вернулась жить в Эверетт и умерла 27 августа 1953 года.
Потомки Ригби говорят об Алисе как о более спокойной и нежной сестре, но хотя Клара была строгой и внушительной фигурой для своих родственников, лучше всего они помнят Клару, поскольку она прожила достаточно долго, чтобы присутствовать в их жизни.
Как сестры Ригби смогли купить фотостудию, а средний ретушер — нет? Были ли они богаты? «Нет, — говорит семья, — у них не было денег» (семья Ригби).Возможно, просто умение, напор и мечта, которые, безусловно, были у сестер.
Интерьер
, студия Джорджа П. Холла, c. 1905? на JSTOR
Описание
Коллекция состоит из примерно 1500 современных фотопринтов, 275 стеклянных негативов и 2 журналов регистрации и датируется ок. 1876–1914 гг. Фотопринты из этой коллекции были напечатаны в 1960-1970-х годах с оригинального стеклянного негатива Холла
.
Фирма коммерческой фотографии Джордж П.Hall & Son работала на Манхэттене с 1886 по 1914 год. Работая в нескольких студиях, фирма задокументировала изменение лица Нью-Йорка на рубеже 20-го века. Фотографии Hall & Son были доступны для широкой продажи, публиковались в их собственных календарях и сувенирных сборниках, а также появлялись в качестве иллюстраций в таких публикациях, как King’s Views of New York, Staley’s Views of New York и Harper’s Weekly. Джордж П. Холл (1832-1900) родился в 1832 году в Трое, штат Огайо, и начал свою карьеру в 1854 году в качестве дагеротиписта в Дейтоне, штат Огайо.Год спустя он открыл свою первую галерею в Индианаполисе, а затем работал в Сент-Луисе, прежде чем наконец перебраться в Нью-Йорк примерно в 1872 году. Он начал свой бизнес по коммерческой фотографии на Фултон-стрит, 78 примерно в 1875 году, и к нему официально присоединился его сын Джеймс. S. Hall в 1886 году, когда фирма приняла название George P. Hall & Son. Отец и сын управляли компанией до 1900 года, когда умер Джордж П. Холл. Джеймс С. Холл продолжал вести бизнес примерно до 1914 года. Краткая заметка в колонке «Деловые проблемы» в New York Times от 4 июня 1914 года указывает на то, что кредиторы подавали петицию против Холла, и что он признал свою несостоятельность.Предполагается, что фирма закрылась из-за этих финансовых трудностей. The Halls управляли несколькими студиями на Манхэттене. Городские справочники, опубликованные Троу, указывают, что Джордж П. Холл содержал студию на Фултон-стрит, 78 с 1876 по 1883 год. В 1883 году он перенес свой бизнес на Фултон-стрит, 157, где к нему присоединился его сын; эта студия оставалась открытой до 1901. Позже магазины включали магазины на 303 Broadway с 1890 по 1894 год, на 52 Water Street с 1897 по 1902 год, на 212 Broadway с 1901 по 1914 год, на 364 Bowery с 1902 по 1903 год и на Гранд-стрит 230 с 1903-1904 гг.Залы обосновались в Бруклине и часто обращали свои камеры на особенности этого города, а также Манхэттена. Они также работали морскими и инженерными фотографами.
Репозиторий
Нью-Йоркское историческое общество
▷ Альбери-студия Эдуарда Чаппеля, 1905 г. | Рисунки изобразительного искусства
Середина
Рисунки Изобразительного Искусства
: акварель
Размеры
см | дюйм
27.5 x 33,5 x 0,5 см 10,8 x 13,2 x 0,2 дюйма
Поддерживать
Художественные рисунки на дереве
Обрамление
Золотая деревянная рамка со стеклом
Размеры произведения искусства, включая рамку
45. 5 х 51 х 3 см 17,9 x 20,1 x 1,2 дюйма
Тип
Уникальная работа
Подлинность
Работа продается со счетом из галереи и сертификатом подлинности.
Подпись
Подписано художником
О работе
Работа продана в отличном состоянии
Подпись внизу слева. Сертификат подлинности от Galleria Pirra, Милан.
Прочитайте больше
Доставка
Галереи Artsper доставляют произведения искусства по всему миру с использованием специализированных носителей.
Произведение искусства можно забрать из галереи в Перудже, Италия, или доставить по указанному вами адресу менее чем через неделю после подтверждения вашего заказа.Работа застрахована на время транспортировки, поэтому она безопасна. Происхождение: Италия Узнать больше о доставке
Бесплатный возврат
У вас есть 14 дней, чтобы найти идеальное место для ваших работ. Если вы передумаете, вы можете бесплатно отправить его обратно, и мы возместим вам деньги. Узнать больше о бесплатном возврате
Оплата
Вы можете заплатить кредитной или дебетовой картой, PayPal или банковским переводом только в евро. Мы очень серьезно относимся к мошенничеству и уважаем вашу конфиденциальную информацию, поэтому все платежи проходят проверку 3D Secure. Узнать больше об оплате
Гарантия
Гарантия качества Artsper: мы работаем только с профессиональными галереями и гарантируем подлинность и происхождение наших произведений искусства.
Аннотация. Автор статьи предлагает рассмотреть понятие «композиция» в контексте конкретного археологического материала по палеолитическому искусству (периоды 40-9 тыс. лет назад), проанализировать основные средства и приемы художественной выразительности в построениях формы и декора, особенности композиционных решений для каждого вида древнего искусства. Природные закономерности (целостность, контраст, ритм, симметрия (асимметрия), статика (динамика) являются основой апперцепции и становления нейропсихологии Homo Sapiens, развития его образного мышления в художественном творчестве. «Композиция» в палеолитическом искусстве — это воплощение образа в художественном решении через построение формы, когда смысловые связи изобразительной структуры полностью согласованы с выразительными средствами определенного вида искусства, дополнительной информативностью и способом восприятия. В статье дается характеристика основным видам композиций в искусстве палеолита (фронтальная, объемная, глубинно-пространственная), приводятся примеры композиций открытого и закрытого типов. Автор рассматривает общие закономерности восприятия и построения изображений в композиционном решении, понятия «оверлеппинг», «стробоскопический эффект», особое внимание уделено декоративно-орнаментальным композициям палеолита.
Ключевые слова: археология, искусство палеолита, композиция, закономерности, психология восприятия, виды и типы композиционных решений, декоративно-орнаментальные построения
Искусство палеолита как художественная форма культуры отражает субъективное восприятие окружающего мира и сложную систему изобразительных решений древнего человека. Виды палеолитического искусства и способы его изобразительной трактовки представлены разновременными ансамблями в пещерах (гравюры, барельефы, контурные и красочные силуэтные рисунки, полихромная живопись) и малыми формами искусства (статуэтки, скульптурные формы на орудиях, «украшения», декор на предметах). В основе описания и систематизации материала, в зависимости от вида искусства, используются различные исследо-
Демещенко Светлана Алексеевна — кандидат исторических наук, ответственный хранитель фондов палеолита Государственного Эрмитажа, старший научный сотрудник Отдела археологии Восточной Европы и Сибири.
вательские методики, иконография и стилистический анализ. Как показывает опыт применения искусствоведческих дефиниций, не всегда они проработаны и обоснованы авторами относительно «»доисторического» искусства». В последнее время на страницах публикаций можно часто встретить такие понятия, как «стиль», «стилистический анализ» и «композиция» — термины, широко используемые археологами, но при этом не раскрывающие своего значения на конкретном изобразительном и археологическом материале палеолита.
В статье предлагается рассмотреть понятие «композиция» применительно к искусству палеолита, проанализировать основные средства и приемы художественной выразительности в построениях формы и декора, особенности композиционных решений. В качестве исходных явлений в зарождении и развитии образного мышления человека на основе апперцепции и художественного творчества автор рассматривает природные закономерности и становление нейропсихологии Homo Sapiens в рамках последовательности «восприятие — представление — воображение — изобразительная форма». Под апперцепцией понимается зависимость восприятия от знаний, опыта, норм мышления и установок личности1.
В искусствознании понятие «композиция» обычно рассматривается как «построение художественного произведения, обусловленное спецификой вида искусства, замыслом, содержанием и назначением». Отмечается также, что «это важнейший структурный принцип изобразительного процесса, организующий взаимное расположение частей изображения, их соподчинение относительно друг друга и всего целого, что придает произведению единство, цельность и завершенность»2. Теоретическое обоснование приемов и правил художественного построения исторически производилось уже на основе имеющихся произведений искусства (Л.-Б. Альберти, Э. Делакруа, Е.А. Кибрик, Е.В. Шорохов и др.), поэтому нельзя рассматривать искусство палеолита с позиций развития теории XV и XIX-XX вв. «Правила и приемы являются вместе со средствами лишь композиционной техникой, их основа заложена в закономерностях природы»3. «Композиция — это конструкция для смысла»4.
Целостность, контраст, ритм, симметрия (асимметрия), статика (динамика) как природные явления и закономерности исторически были заложены в самом человеке как части природы, в его анатомии, нормах поведения и психологических процессах восприятия. Искусство является социальным явлением и возникает в связи с развитием «социальных центров» лобных долей мозга Homo Sapiens5. Для палеолитического искусства термин «композиция» обычно используется при «реалистической» трактовке образа животных в сюжетных сценах мадленского периода Западной Европы, при этом требуется обязательное наличие многофигурной компоновки персонажей в движении и присутствие ограничителя изобразительного поля, то есть «композиционной рамы». Например, А. Леруа-Гуран рассматривал композицию в наскальном искусстве на основании «протяженности поля вытянутой руки мастера», то есть «ручное изобразительное поле» с радиусом
1 Скоробогатов, Коновалова 2002.
2 Логвиненко 2008.
3 Кибрик 1967.
4 Волков 1977, 13.
5 Хомская 2010, 134-154.
50-80 см. В качестве доказательства приводились данные, что 80% всех настенных фигур имеют размеры 40-100 см6. А.К. Филиппов предложил использовать понятие «композиции» как «организацию фигуративных и абстрактно-знаковых изображений в целостное единство в ограниченном изобразительном поле»7.
По мнению автора, «композиция» в палеолитическом искусстве — это художественное построение формы, при котором смысловые связи изобразительной структуры раскрываются не только за счет согласованности выразительных средств определенного вида искусства палеолита, но и действия принципа дополнительной информативности (сопутствующие изобразительные знаки, ракурс восприятия при изменении позиции изображенного, речевое сопровождение), а любые ограничения изобразительного действия, поля могут отсутствовать или быть относительными. Главное в композиции — это не копирование, а воплощение образа в художественном решении, которое предполагает обязательное переосмысление воспринятых реальностей в рамках существующих способностей и мировоззренческих норм и правил. Создание любой художественной композиции всегда обусловлено природными психологическими процессами человека — восприятием, представлением на основе зрительной памяти и воображением. Главной психологической основой любого художественного творчества человека выступает «воображение» — «способность человеческой психики порождать новые идеи и целостные образы, в том числе отсутствующие в поле непосредственного восприятия, за счет переработки содержания практического, чувственного опыта»8.
Основные виды композиций в палеолите
В период раннего верхнего палеолита закладываются основы первичных изобразительных построений, что и определяет зарождение основных видов композиции как фронтальной, объемной и глубинно-пространственной, это происходит в период 36-30 тыс. лет назад (скульптура из гротов Холе Фельс, Фогельхерд, Хо-ленштайн-Штадель, юго-запад Германии; живопись пещеры Шове, Франция)9.
Фронтальная композиция хорошо представлена в искусстве палеолита и является распределением изобразительных элементов на одной плоскости в технике резьбы, тонкой гравировки, насечки, пикетажа, линейно-пятновой красочной прорисовки. В качестве разновидности фронтальной композиции могут рассматриваться декоративно-орнаментальные построения, сюжетные гравировки и рисунки на плоскости, бессистемные ассоциативные композиции символического характера. Статичные композиции основаны на симметрии или на уравновешенности (баланс) частей, динамичные построения несут в себе асимметрию и дисбаланс, благодаря увеличению / уменьшению или наклону элементов, их сгущению или разрядке на плоскости.
Объемная композиция воспринимается со всех сторон, она трехмерна и осязаема. Здесь можно назвать фигуративные подвески, статуэтки человека и животных, зооантропоморфную скульптуру и полиэйконические композиции Вы-
6 Brezillon 1984.
7 Филиппов 2004, 210.
8 Бергер 2005, 245.
9 Conard et al. 2010; Eiszeit — Kunst und Kultur 2009; Chauvet et al. 1996.
разительность палеолитической скульптуры достигается с помощью построения основных планов, объемов и плоскостей, конфигурации образующего контура, целостности образа, ритмических соотношений, баланса или дисбаланса. Значение имеет фактурная обработка поверхности, текстура материала и элементы декора. Единство всех компонентов имеет смысловое значение10. В качестве композиций вполне можно рассматривать женскую статуэтку (подвеску) из грота Холе Фельс (Германия), изображение человека с поднятыми руками на пластинке бивня мамонта из грота Гейсенклёстерле ЛИ-Ш-Ь, зооморфную скульптуру из ориньяк-ских гротов Германии, женские статуэтки из Виллендорфа (Австрия), Костенок 1 и Авдеева (РФ).
В качестве примера скульптурной композиции можно назвать статуэтку с изображением двух мамонтов (мергелистый известняк) из второго жилого ком-
Рис. 1. Скульптурная композиция с профильными изображениями: а — взрослый мамонт; б — мамонтенок; в — основание фигурки с нарезками и окрашенностью охрой. Известняк. Стоянка Костенки 1 (второй жилой комплекс). Фотографии С.А. Демещенко. Хранение Государственного Эрмитажа
10 Беше8ЬсЬепко 2009, 3.
плекса Костенок 1 (рис. 1, а-в). Левостороннее изображение представляет профиль взрослого мамонта с типичными признаками воспроизведения животного в малых формах искусства палеолита, правая сторона фигурки повторяет контур животного, но голова дается в слабом рельефе с преувеличением размера (мамон-тенок). Другой особенностью поделки является характер изображения спаренных ног, разделенных широкими прорезными линиями с дополнительным выскабливанием, и наличие двух поперечных акцентированных нарезок между выступами передних и задних ног. Следы воздействия на фигурку в виде точечных вмятин на поверхности и ее окрашенность охрой также свидетельствуют об изобразительной фиксации символов, связывающих два образа.
Глубинно-пространственная композиция объединяет внутреннее пространство пещер и природные особенности поверхности стен с палеолитическими ансамблями изображений. Она рассчитана на восприятие зрителя при движении в глубину пространства. Ощущение глубины усиливается, когда пространство пещеры делится на ряд последовательных планов, которые включают изобразительные системы плоскостных и рельефных настенных композиций, рассчитанных на восприятие с большого расстояния, специальное освещение факелами или кострами, создающими своеобразные зрительные иллюзии в переходах светотени, ритме, масштабе и масштабности, в контрасте цветовых изобразительных пятен и контуров.
Открытые и закрытые типы композиций. По типу построения палеолитические композиции можно также подразделить на замкнутые (закрытые) и открытые структуры. В любом случае, построение в малых формах или размещение изображений в пещере предусматривает зрительно-двигательную функцию воспринимающего, то есть восприятие изображения при вращении предмета или в процессе передвижения самого человека вглубь пещеры. В современном искусствознании граница композиционного поля обязательно определяется наличием некого ограничителя. Как правило, эту функцию выполняет линия, образующая фигуру или сама форма предмета. Например, в искусстве палеолита с этих позиций мы можем рассматривать женские статуэтки и фигурки животных, которые являются объемным видом замкнутой в себе структуры, или орнаментальные ряды на поверхности диадем, вписанные в линейные ограничения мотива или контура предмета. Однако в последнем случае композиция будет считаться открытой, если графические построения декора или орнаментальные ряды выходят на края предмета без отступа. В качестве примера открытой композиции в искусстве малых форм можно назвать декор на диадеме из второго жилого комплекса стоянки Костен-ки 1 и пластину из бивня мамонта со спиралевидным узором и гравировками трех змей из прибайкальской стоянки Мальта (рис. 2; 3, а—г). Декоративная композиция пластины состоит из большой центральной спирали ямочной пунктуации (доминанта), уходящей в сквозное отверстие по центру предмета, и 8-образных спиралей по краям, которые уравновешивают построение в пределах формы плакетки. Витки одной из спиралей образуют голову змеи, выделенную в слабом рельефе, и от этой же спирали выполнен переход к краю поделки (рис. 3, в). На оборотной стороне пластины по всей ее длине изображены три изгибающиеся в движении меи: они выползают с одного края пластины и вплотную увеличенными головами соприкасаются с противоположным контуром плакетки (рис. 3, б). Открытость
Рис. 2. Декоративно-орнаментальная композиция открытого типа на диадеме (фрагмент). Бивень мамонта. Стоянка Костенки 1 (второй жилой комплекс). Фотография С.А. Деме-щенко. Хранение Государственного Эрмитажа
зданной композиции обусловлена переходами через сквозное отверстие пластины и расположением изобразительных элементов вплотную к краям пластины.
Существует мнение, что открытая форма композиции в живописи существовать не может, ибо все ограничивается заданным форматом или рамой. Чтобы показать открытое пространство в сюжете, края картины нельзя было загружать изобразительными элементами. В данном случае совершенно не учитывалось этническое, традиционное искусство, тем более «доисторическая» наскальная живопись. В древнем или традиционном искусстве группа изображений, рисунков не ограничивается «рамой», если это иллюстрации мифа. Любые линейные ограничения прервут последовательность и развитие мифологических событий, не дадут «новую жизнь» природным явлениям, также объясняемым с позиции мифологии, то есть прервется линия жизни мифологической морфемы и повлияет на благополучие человека. Все должно находиться в открытом движении и развитии. Думаю, что именно с этих позиций следует рассматривать композиционные структуры палеолитической пещерной живописи. Каждая открытая изобразительная структура отдельно взятой пещеры подразделяется на самостоятельные композиционные планы в зависимости от времени их исполнения, расположения изобразительных элементов и согласованности с архитектоникой пещеры. Здесь будут преобладать центробежные разнонаправленные «линии» построений, причем неодновременных.
Рис. 3. Декоративно-орнаментальная композиция открытого типа на пластине бивня мамонта (а-г). Стоянка Мальта (Прибайкалье). Фотографии С. А. Демещенко. Хранение Го -сударственного Эрмитажа
Общие закономерности восприятия и построения изображений в композиционном решении
В качестве общих закономерностей могут быть названы: целостность (цельность), осмысленность (апперцепция), выделение композиционного центра (доминанты), согласованность частей и их подчинение главному, смысловому центру и контраст выразительных средств (объемов, формы, цвета, света, линий)11.
Целостность восприятия выражается в том, что образ воспринимаемых объектов не дан полностью, он достраивается мысленно до целостной формы. С данным явлением взаимосвязана константность восприятия через осмысленность, предметность и структурность ранее уже известных форм. В искусстве палеолита довольно широко представлены частичные и «незаконченные» изображения животных, которые могли обладать особой символикой в структуре композиции. Целостность композиции будут составлять согласованность и упорядоченность элементов, выделение особого акцента — композиционного центра (доминанты), что может быть частью изображения или паузой, отмеченной на общем фоне изобразительных элементов и несущей смысловую нагрузку. Выделение доминанты связано с особенностью зрительного восприятия человека, фиксированного на сильно действующем раздражителе. В качестве раздражителя могут выступать контраст форм, размеров, цветовых пятен, световые эффекты. Для создания ощущения равновесия и завершенности композиции её центр должен быть взаимосвязан с другими изобразительными формами, менее значимыми, и может быть смещен, то есть это не всегда центральная часть построения.
Соподчинение — это упорядочивание всех смысловых и формообразующих элементов композиции в соответствии с их значимостью. Причем избирательность восприятия человека может сосредоточить его внимание на определенной фигуре даже небольших размеров, а остальное может оставаться фоном. По мере перемещения внимания на другой изобразительный объект изменяется и сам фон. Это особым образом достигается при сопровождении зрительного восприятия речью, то есть словесным объяснением ситуации. Речевое изложение темы подкрепляется иллюстрациями и способствует лучшему закреплению полученной информации, например, мифов о первопредках, происхождении всего окружающего и перерождении.
Контрастность в изобразительных формах может проявляться в цвете, в характере линейного контура (сплошной, прерывистый, штриховой), в освещенности и в размерах (масштаб и масштабность). Прием группировки изобразительных форм, связанный также с особенностями нашего зрения, выделяет изображения одинаковые по цвету, величинам и технике изготовления. Одновременно человек может воспринимать семь элементов, если их больше, то наше сознание мгновенно объединяет их в группы.
Понятие «оверлеппинг». В палеолитической живописи, в контурных рисунках и гравировках достаточно широко представлено частичное совпадение или перекрывание одного изображения другим, что очень сильно осложняет понимание последовательности нанесения изображений и выделение композиционных пла-
нов. В общей теории композиции это явление получило название «оверлеппин-га». Открытый оверлеппинг — это пересечение контуров двух изобразительных форм, когда каждая из них определима, то есть «читается», а в закрытом оверлеп-пинге — одна форма частично закрывает другую, оказываясь на переднем плане12.
Стробоскопический эффект. Особенность зрительного восприятия человека находит проявление в стробоскопическом эффекте, что означает впечатление движения при отсутствии реального движения, если через небольшие паузы представить изображение животного в различных позах или зафиксировать последовательные фазы его движения («анимация» по А. Леруа-Гурану).
Декоративно-орнаментальные композиции. Развитие и усложнение древнейших видов декора, как уже отмечалось, происходит в ранний период верхнего палеолита (40-28 тыс. л.н.). На предметах из кости и бивня мамонта появляются ряды насечек и коротких нарезок, краевые клинообразные вырезы, образующие мотивы рельефного узора с четким интервалом (шагом) и глубиной самой врезки. Краевой клиновидный вырез (простая насечка) с постоянным интервалом становится своеобразным орнаментальным модулем (единицей построения) в декоре предметов всего раннего периода верхнего палеолита. Здесь четко отмечается обратимость орнаментального узора за счет согласованности выступов и выемок, создающих в целом фигурный рельеф края поделок. Идентичные размеры повторяющихся элементов с определенным шагом образуют метрический ритм.
Практически одновременно на достаточно удаленных друг от друга стоянках появляются пронизки из трубчатых костей птиц и мелких животных, стержне-видные предметы из бивня мамонта с резными линейными построениями в виде вертикальной спирали13. Постепенно формируются использование ритма, интервала, подчиненность изобразительных элементов форме и плоскости предмета, членение декора на части. Геометрические построения (декор) на символических подвесках и на орудиях из кости и бивня мамонта известны практически на всех верхнепалеолитических стоянках Евразии.
Типологическое разнообразие и количество мелких бусин, подвесок и про-низок из кости и бивня мамонта дает основание говорить о существовании нательных и одёжных украшений, которые являются культуроопределяющими символами. Низки однотипных бусин, прикрепленные к одежде в определенном порядке, были не только ее декором, но и своеобразными знаками принадлежности и статуса человека. Археологические материалы из погребений стоянки Сун-гирь (р. Клязьма) свидетельствуют о существовании уже развитого декора одежды около 28-25 тыс. л. н.14.
Выразительные примеры декоративных композиций среднего периода верхнего палеолита (28-20 тыс. л.н.) представляют материалы павловской стадии гра-ветта Среднего Дуная (Павлов I, Дольни Вестонице I и II, Пшедмость), костенков-ско-авдеевской культуры (Русская равнина) и стоянки Мальта в Прибайкалье15. Это время расцвета палеолитического искусства малых форм, культурного своеобразия орнаментальных мотивов. Совершенствование технических приемов об-
работки и декорирования бивня мамонта можно отметить на пластинчатых украшениях палеолита (браслеты, диадемы, пластины — нашивки на одежду). Именно на данных материалах можно уверенно говорить об орнаментальном модуле, оверлеппинге, симметрии и асимметрии, о статике и динамике орнаментальных композиций. Краевой рельефный декор постепенно переносится на фронтальную плоскость изделий и здесь создаваемый контраст объема и широкой резной линии дает зрительную иллюзию вибрирующей поверхности, движения и развития (стробоскопический эффект).
В искусстве павловской культуры Центральной Европы на браслетах и диадемах мы видим группы криволинейных построений, выполненных в технике глубокой резьбы. Дополнительная акцентировка ширины самих нарезок в результате создает выразительные фронтальные композиции с обратимостью узора и организацией отдельного мотива на основе увеличения длины элементов (резной дуги) с постоянным интервальным размером (ритмический ряд). Узор заполняет, как правило, всю поверхность изделия и расположение криволинейных мотивов указывает на наличие открытого и закрытого оверлеппинга, то есть перекрывания, наложения узоров.
Декоративное искусство моравской стоянки Пшедмость отличается орнаментальными рядами наклонных нарезок, образующих узоры из двух мотивов с противоположным наклоном по принципу нисходящей и восходящей линии, но без соприкосновения друг с другом. Подобная геометрическая композиция встречена на лопатке мамонта. Соединение наклонных нарезок образует угол как композитный орнаментальный элемент. Его повтор в метрическом ритме дает новый мотив орнамента — шевроны или горизонтальную или вертикальную «елочку», в зависимости от постановки на предмете16.
Уникальным примером палеолитического орнаментализма и композиционного решения является гравировка на бивне мамонта из Пшедмости. Это стилизованное изображение женщины с головой волка, выполненное образующим линейным построением с включением орнаментальных мотивов. Трактовка образа животного находит полную аналогию в уплощенных навершиях острий Авдеев-ской стоянки (р. Сейм, Русская равнина).
В костенковско-авдеевской палеолитической культуре Восточной Европы происходит усложнение прямолинейных геометрических построений, создаются ряды угловых мотивов в виде «елочки», «зигзага» и их производных, напоминающих растянутые в ширину буквы «М» и «К». В композициях начинают широко использоваться разделители в виде поясков (двойные и тройные поперечные линии, иногда с перекрытием их наклонными нарезками, встречные наклонные нарезки без образования угла). Более глубокое прорезание двух основных линий образует форму пояска в слабом рельефе, которая покрывается поперечными нарезками или насечками и создает дополнительное подразделение на формы квадратных выступов. Данные мотивы часто использовались при изображении головных уборов на женских статуэтках из известняка. С женскими фигурками граветта также связан мотив рельефной ленты в виде зигзага с усечением углов (перевязи, браслеты), который строится за счет нанесения нарезок от линейных ограничителей
16 1992, 30.
внутрь пояска, причем сами нарезки могут представлять треугольную форму и как встречные элементы расположены не напротив друг друга, а с отступом, что в целом и создает подобие рельефного зигзага. В Авдеево подобные композиции, вырезанные на мотыгах (теслах) из бивня мамонта, более динамичны за счет наклона нарезок.
Другой особенностью орнаментики Костенок 1 и Авдеева являются короткие нарезки по краю костяных орудий (лопаточки, проколки и острия, игольники). По определению М.Д. Гвоздовер, это простые наклонные нарезки, косые крестики, клиновидные формы, «трезубцы»17. Изучение характера и последовательности нанесения резных элементов на предметах из данных стоянок, по мнению автора, различаются. Мотивы из намеренно прорезанных косых крестиков, «трезубцев», «штриховая сетка» с дополнительной акцентировкой каждого элемента (от втирания темного красителя?) присутствуют в Авдеевской стоянке и хорошо прослеживаются в четкости исполнения по глубине и ширине нарезок на отдельных предметах. На предметах из Костенок 1 в основе построения декора использовался принцип поочередного нанесения простого мотива из наклонных нарезок — первый мотив строился по восходящей линии (/), затем наносился второй ряд противоположно поставленных нарезок, перекрывающий первый и выполненный с более сильным нажимом и шириной прорезания (построение по нисходящей линии (\). Таким образом, создавались композитные элементы геометрического декора на орудиях и предметах из кости и бивня мамонта, предназначенных для обработки шкур, выделки кожи и создания одежды (изображение шва). В результате общего сочетания коротких нарезок по краям изделий появлялась рельефность, придающая оформлению вещей особую декоративность. брик, Е.А. 1967: Объективные законы композиции в изобразительном искусстве. Вопросы философии 106, 12-22. Логвиненко, EM. 2008: Декоративная композиция. M.
Скоробогатов, В.А., Коновалова, Л.И. 2002: Феномен воображения: Философия для педагогики и психологии. СПб. Филиппов, А.К 2004: Хаос и гармония в искусстве палеолита. СПб. Хлопачев, Г. А. 2016: Образы, символы, знаки верхнего палеолита: древности археологического собрания MAЭ. В кн.: Г.А. Хлопачев, Верхний палеолит: образы, символы, знаки. Каталог предметов искусства малых форм и уникальных находок верхнего палеолита из археологического собрания МАЭ РАН. СПб, 5-20. Хомская, Е.Д. (ред.) 2010: Хрестоматия по нейропсихологии. СПб. Шорохов, Е.В. 1979: Основы композиции. M.
Brézillon, M. 1984: Le paléolithique supérieur et l’art pariétal paléolithique. In: G. Beaussang (ed.), L’art des cavernes: atlas des grottes ornées paléolithiques françaises, Ministère de la Culture. Paris, 25-39
Chauvet, J.-M., Deschamps, E.B., Hillaire, Ch. 1996: Chauvet Cave. The Discovery of the
World s Oldest Paintings. London. Conard, N.J., Kölbl, S., Wolf, S. 2010: Die Venus vom Hohle Fels. Fundstücke 1. Museumsheft
9. Blaubeuren: Urgeschichtliches Museum. Demeshchenko, S.A. 2009: Palaeolithic statuettes of Russia: imaginary, context, approach to interpretation. In: Die Welt der Venus. Donnerstag, 24. Krems. Willendorf. Mikulov, 1-3.
Diez, M.G. 2005: Decorative patterns on the organic objects. In: J.A. Svoboda (ed.). Pavlov I Southeast: A Window into the Gravettian Lifestyles (The Dolni Vestonice Studies. 14). Brno, 309-373.
Gvozdover, M.D., 1995: Art of the Mammoth Hunters: The Finds from Avdeevo (Oxbow Monograph 49). Oxford.
Kozlowski, J.K. 1992: L ‘Art de la Préhistoire en Europe Oriental. Paris.
Leroi-Gourhan, A. 1971: Préhistoire de l’Art occidental. Paris.
Rau, S., Conard, N. 2009: Eiszeit — Kunst und Kultur. Stuttgart.
REFERENCES
Bader, O.N. (red.) 1998: Pozdnepaleoliticheskoeposelenie Sungir'(pogrebeniya i okruzhayush-chaya sreda) [The Late Paleolithic site Sungir (graves and environment)]. Moscow.
Berger, A. 2005: Videt’- znachit verit’. Vvedenie v zritel’nuyu kommunikatsiyu [Seeing is believing. An Introduction to Visual Communication]. Moscow.
Brézillon, M. 1984: Le paléolithique supérieur et l’art pariétal paléolithique. In G Beaussang (ed.), L’art des cavernes: atlas des grottes ornées paléolithiques françaises, Ministère de la Culture. Paris, 25-39
Chauvet, J.-M., Deschamps, E.B., Hillaire, Ch. 1996: Chauvet Cave. The Discovery of the World’s Oldest Paintings. London.
Conard, N.J., Kölbl, S., Wolf, S. 2010: Die Venus vom Hohle Fels. Fundstücke 1. Museumsheft 9. Blaubeuren: Urgeschichtliches Museum.
Demeshchenko, S.A. 2005: Drevneyshie podveski i busy epokhi paleolita [Earliest pendants and beads of the Paleolithic]. In: Materialy i issledovaniyapo arheologii Evrazii [Materials and research on archeology of Eurasia] (Arkheologicheskiy sbornik Gosudarstvennogo Ermi-tazha [Collected Archaeological Papers of the State Hermitage] 37). Saint Petersburg, 7-25.
Demeshchenko, S.A. 2009: Palaeolithic statuettes of Russia: imaginary, context, approach to interpretation. In: Die Welt der Venus. Donnerstag, 24. Krems. Willendorf. Mikulov, 1-3.
Demeshchenko, S.A. 2016: Dekorativnye kompozitsii v iskusstve malykh form paleolita: Aktual’nye voprosy izucheniya i opredeleniy [Decorative compositions in the Paleolithic portable art: urgent issues of studying and definition]. In: S.V. Maltseva, E.Yu. Stanyukov-ich-Denisova, A.V. Zakharova (eds.), Aktual’nyeproblemy teorii i istorii iskusstva. Tezisy dokladov VII Mezhdunarodnoy konferentsii [Urgent Issues of Theory and History of Art. Abstracts of the Seventh International Conference]. Saint Petersburg, 12-15.
Diez, M.G. 2005: Decorative patterns on the organic objects. In: J.A. Svoboda (ed.). Pavlov I Southeast: A Window into the Gravettian Lifestyles (The Dolni Vestonice Studies. 14). Brno, 309-373.
Filippov, A.K. 2004: Khaos i garmoniya v iskusstve paleolita [Chaos and Harmony in the Paleolithic Art]. Saint Petersburg.
Golubeva, O.L. 2004: Osnovy kompozitsii [Fundamentals of Composition]. Moscow.
Gvozdover, M.D., 1995: Art of the Mammoth Hunters: The Finds from Avdeevo (Oxbow Monograph 49). Oxford.
Khlopachev, G.A. 2016: Obrazy, simvoly, znaki verkhnego paleolita: drevnosti arkheologichesk-ogo sobraniya MAE [Images, symbols, and signs of the Upper Paleolithic: Antiquities of the Archaeological Collection of the Museum of Archaeology and Ethnography RAS]. In: G.A. Khlopachev (ed.), Verkhniy paleolit: obrazy, simvoly, znaki. Katalog predmetov iskusstva malykh form i unikal’nykh nakhodok verkhnego paleolita iz arkheologicheskogo sobraniya MAE RAN [The Upper Paleolithic: images, symbols, signs. The Catalogue of the Upper Paleolithic minor art and unique finds from the Archaeological Collection of the Museum of Archaeology and Ethnography RAS]. Saint Petersburg.
Khomskaya, E.D. (ed.) 2010: Khrestomatiyapo neyropsikhologii [Reader in Neuropsychology]. Saint Petersburg.
of composition in visual art]. Voprosy filosofii [Questions of Philosophy] 106, 12-22. Kozlowski, J.K. 1992: L ‘Art de la Préhistoire en Europe Oriental. Paris. Leroi-Gourhan, A. 1971: Préhistoire de l’Art occidental. Paris.
Logvinenko, G.M. 2008: Dekorativnaya kompozitsiya [Decorative Composition]. Moscow. Rau, S., Conard, N. 2009: Eiszeit — Kunst und Kultur. Stuttgart. Shorokhov, E.V. 1979: Osnovy kompozitsii [Fundamentals of Composition]. Moscow. Skorobogatov, V.A., Konovalova, L.I. 2002: Fenomen voobrazheniya: Filosofiya dlyapedagogi-ki i psikhologii [Phenomenon of Imagination: Philosophy for Pedagogic and Psychology]. Saint Petersburg.
Volkov, N.N. 1977: Kompozitsiya v zhivopisi [Composition in Pictorial Art]. Moscow.
THE PALEOLITHIC ART: COMPOSITE PATTERNS Svetlana A. Demeshchenko
The State Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia
Abstract. The author considers the concept of «composition» in the context of specific archaeological material of the Paleolithic art (periods ranging 40 to 9 thousand years ago) and analyzes the main means and techniques of artistic expression in creating forms and decoration, as well as the peculiarities of compositional solutions for each type of ancient art. Natural patterns, such as integrity, contrast, rhythm, symmetry/asymmetry, statics/dynamics, are the basis of apperception and formation of the neuropsychology of Homo Sapiens, the development of its visual thinking in artistic creativity. The «composition» in the Paleolithic art is the image embodiment in an artistic solution through the construction of the forms, when the connotations of the pictorial structure are fully coordinated with the expressive means of a certain type of art, additional informativeness and the way of perception. The article reviews the features of the main types of compositions in the Paleolithic art (frontal, volumetric, deep-spatial), and provides the examples of open and closed type compositions. The author examines the general patterns of perception and construction of images in the compositional solution, the concepts of «overlapping» and «stroboscopic effect». Special attention is paid to the decorative and ornamental compositions of the Paleolithic.
Keywords: archaeology, Paleolithic art, composition, regularities, psychology of perception, kinds and types of composition solutions, decorative and ornamental construction
Композиционные схемы в живописи и дизайне
1. Композиционные схемы, их виды и роль в композиции.
КОМПОЗИЦИОННЫЕ СХЕМЫ, ИХ ВИДЫ И РОЛЬ В КОМПОЗИЦИИ. Практически любая композиция из любого вида или жанра искусства становится схемой, удобной для контроля и анализа используемых принципов. Любая живописная или графическая работа мыслится в виде пятен, линий, тональных и цветовых составляющих (пример — авангардизм, когда художник останавливается на определенном уровне реализации схемы или делает попытку реализовать схему нестандартными средствами). В динамических искусствах (кино, например) — на общий экранный кадр накладывается сюжетная композиция или ряд таких композиций.
3. Для чего нужны композиционные схемы?
ДЛЯ ЧЕГО НУЖНЫ КОМПОЗИЦИОННЫЕ СХЕМЫ? Любая композиция, коллаж или картина по сути являются схемой на абстрактном уровне мышления, и в процессе разработки уже обрастают более-менее реалистичными элементами на уровне сюжета. На первом этапе работы художник сразу определяет схему, а затем начинает наполнять ее «жизненными» элементами, хотя выбирает он ее в любом случае от своего конкретного замысла (некоего виртуального конечного образа, существующего у него в голове). Именно схема в предельно общих чертах выражает суть его композиции.
4. Виды композиционных схем
ВИДЫ КОМПОЗИЦИОННЫХ СХЕМ Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п.), вдоль которых перемещается взгляд наблюдателя в соответствии с законом направления движения (см. законы восприятия). Изобразительным полем мы называем ограниченную поверхность, плоскость, где располагается изображение, картина. Этим полем может служить лист бумаги или холст определенного размера и формата, или пространство стены, или поверхность объемного предмета (упаковки). Характерной особенностью изобразительного поля является то, что оно не нейтрально по отношению к изображаемому на нем, а оказывает на него определенное воздействие, так как не все точки этого поля равноценны. Изображение находится в зависимости от размера, пропорций сторон, формы поля и от окружающей среды. Неравноценность поля проистекает из особенностей нашего зрительного восприятия, (о чем уже говорилось выше). В результате, одни участки поля находятся в зоне активного восприятия, другие вне его. Если представить поле в виде правильной геометрической фигуры, то легко обнаружить эти активные точки. Например: В прямоугольнике наиболее активны точки, лежащие на центральной оси и горизонтали, пересекающей ее в оптическом центре: точки, лежащие на диагоналях, точки, обозначающие пропорции золотого сечения; точки, лежащие на границах овала, который вписывается в данный прямоугольник; В квадрате — точки, лежащие на диагоналях; точки, лежащие на пересечении диагоналей с окружностью, вписанной в квадрат; точка пересечения диагоналей. В круге — центр круга и точки вокруг него и чуть выше геометрического центра; точки, лежащие на сторонах пятиугольника, вписанного в круг и на его диагоналях. В треугольнике — в зоне пересечения высот биссектрис и медиан. Таким образом, геометрическая фигура сама по себе уже содержит «активные точки», на которых концентрируется внимание и поэтому ясно, что композиция не может игнорировать воздействие этих точек, обусловленное спецификой зрительного восприятия. Известно, что взгляд наш, двигаясь внутри поля, еще не заполненного изображением, совершает ряд движений, скользя по воображаемым кривым и прямым. Движение это нельзя назвать хаотическим, так как оно имеет определенную направленность, в первую очередь зависимую от геометрической формы поля. В вытянутом по вертикали прямоугольнике наиболее характерно движение, имеющее S — образную форму. Для круга — характерно движение вдоль окружности. Для многих фигур характерно движение по горизонтали и вертикали, составляющее крест. Мастера эпохи Возрождения и последующих эпох — Рафаэль, Пуссен, Делакруа, Суриков — придавали большое значение композиционному построению, признавая роль композиционных схем, «основных линий», «активных точек», сознательно учитывая их воздействие в своих произведениях. Равнобедренный треугольник И. ВИШНЯКОВ. Портрет Ксении Тишининой Равносторонний треугольник Н. ПУССЕН. Пейзаж с Полифемом Круг П. РУБЕНС. Снятие с креста Квадрат Н. ПУССЕН. Аркадские пастухи Овал К. ЛОРРЕН. Пейзаж с мельницей Пирамида ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Мадонна в гроте
13. схемы
СХЕМЫ
14. Открытая схема.
ОТКРЫТАЯ СХЕМА. Если необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий — из центра. Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Чаше всего композиция складывается из множества равноправных центров, заполняющих поле изображения.
15. Замкнутая схема.
ЗАМКНУТАЯ СХЕМА. Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимо решение. Схемы простых композиций (по А. Кищук). Взято отсюда: http://landscape.totalarch.com/composition_landscape_paintings
18. Тоновая схема.
ТОНОВАЯ СХЕМА. Темный цвет как стабильность и светлый как активность происходящего. Ритм светлых пятен прямо-таки тянет в яму.
19. Точка и несколько линий дают множество вариантов композиции.
ТОЧКА И НЕСКОЛЬКО ЛИНИЙ ДАЮТ МНОЖЕСТВО ВАРИАНТОВ КОМПОЗИЦИИ.
Можно представить, что на первом рисунке изображен человек на берегу моря. На следующем рисунке может быть нарисован альпинист, поднимающийся в гору. Третья картина может показать охотников на берегу реки. А четвертая — пейзаж. Каждый может увидеть в этих схемах свои картины. Из точек, линий и пятен можно составить бесконечное количество композиций
20. Композиционные схемы на основе линий и фигур, уравновешивание композиции (взято из «Creative Illustration» Andrew Loomis)
КОМПОЗИЦИОННЫЕ СХЕМЫ НА ОСНОВЕ ЛИНИЙ И ФИГУР, УРАВНОВЕШИВАНИЕ КОМПОЗИЦИИ (ВЗЯТО ИЗ «CREATIVE ILLUSTRATION» ANDREW LOOMIS)
21. Веласкес. Сдача бреды.
ВЕЛАСКЕС. СДАЧА БРЕДЫ. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться строить композиционные схемы только мысленно. В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды». Это — одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Голова человека, подающего ключи от крепости, подчеркивается большим белым воротником, выразительно передан силуэт правой руки с ключом. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя. Фигура человека, принимающего ключи, написана на светлом фоне пейзажа. Его лицо выглядит светлым пятном на темном фоне, оно обрамлено темными волосами и светлым воротником. Везде контрасты и противопоставления. Шарф, диагонально перевязывающий костюм, и силуэт лошади справа позволяют подчеркнуть одну из диагоналей картины. Другую диагональ полотна образуют знамя, положение рук центральных фигур и оружие в левом углу картины.
23. Источники
ИСТОЧНИКИ 1. 2. 3. 4. 5. http://www.hardline.ru/8/68/4222/ О.Л.Голубева — Основы Композиции. http://shedevrs.ru/kompoziciya/323-bazovi e-principi-kompozicii.html http://scrap-info.ru/myarticles/article.php ?storyid=245 http://scrap-info.ru/myarticles/article_st oryid_476.html
Развитие композиционного мышления на уроках изобразительного искусства
Педагоги изобразительного искусства в общеобразовательной школе постоянно сталкиваются с проблемой развития композиционного мышления у большинства школьников. На наш взгляд, причина заключается в том, что на изучение художественной композиции выделяется небольшое количество учебных часов. В программе Т.Я. Шпикаловой в 6 классе в первой четверти в разделе «Виды изобразительного искусства и основы образного языка» изучению композиции посвящено два урока. В программе «Изобразительное искусство» под руководством В.С. Кузина также изучается композиция, но на ее изучение отводится по несколько уроков в каждом классе с 5 по 8 класс.
Актуальность этой темы обусловлена тем, что вопросы о композиционном мышлении приобретают все большее значение в художественном образовании и повседневной жизни. Школьникам при обучении необходимо не только приобрести знания, умения и навыки, но и овладеть творческим подходом в осуществлении поставленных перед ним задач. Следовательно, для композиционного мышления главной задачей становится формирование творческого мышления у обучающихся через специальные развивающие формы и методы.
Методы развития композиционного мышления раскрываются через систему упражнений и заданий, главная особенность которых заключается в изучении теоретических вопросов и приобретении практических умений и навыков по композиции. Исследование психологических аспектов мышления позволяют выявить понятие «композиционное мышление», которое направленно на изучении композиции. Именно процессу такого детского художественного творчества посвящены труды Л.С. Выгодского, В.С. Кузина, Б.М. Неменского, Т.Я. Шпикаловой, Н.М. Сокольниковой.
Для того, чтобы сформировать чувство прекрасного, развить понимание ценности красоты и осмыслять произведения искусства необходимо постоянно повышать знания в развитии композиционного мышления у обучающихся средней школы. Законы композиции не надо конструировать, их необходимо искать в законах формообразования природы и искусства. Композиция присуща все видам искусства. Можно отметить два основных композиционных начала, с которыми мы постоянно сталкиваемся в искусстве – это симметрия и асимметрия. Под термином «композиция» мы будем понимать построение художественного произведения, его содержание, характер, его назначение и восприятие.
Работа над композицией строится от первоначального замысла до завершения произведения через размещение изображения в пространстве, размере, формате и технике исполнения. Все композиционные умения направлены на достижение целостности образа – образные умения. Но композиционные умения разнообразны и имеют разные компоненты: образные компоненты основаны на чувственном восприятии образа; образно-логические, требующие анализа между частями целым образов; образно-действенные, предполагают действенное воплощение образа в изображении.
В современном образовании проблема композиционного мышления, чувства композиции и гармонии при восприятии мира очень актуальна. Именно развитие композиционного мышления позволяет ребенку замечать прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, замечать, а главное понимать гармонию окружающего мира.
Одной из самых главных задач современного педагога изобразительного искусства – развить в детях тонкость восприятия окружающего нас мира, способность творчески его переосмыслить и выразить свое видение мира, свои ощущения в творческих работах на уроках.
Исследования ученых выявили, что формирование личности ребенка происходит достаточно интенсивно и заканчивается уже к трем годам жизни. Следовательно, в возрасте шести лет у детей умственный кругозор уже достаточно велик, а мышление тесно связано с накопленными знаниями. Ребенок накопил чувственный опыт и умеет решать практическим путем конкретные наглядные задачи. Он пользуется наглядно-действенной формой мышления, и начиная оперировать образами, ребенок постепенно использует уже наглядно-образное мышление. Этот период приходится на 1-3 классы, поэтому наступает момент, когда развитие композиционного мышления актуально и необходимо. Роль мышления в современной школе все больше и больше возрастает. Наиболее актуально это звучит в новых образовательных стандартах.
При обучении школьнику уже необходимо не просто приобрести знания, умения, навыки, освоить сложившиеся способы человеческой деятельности, но и овладеть творческим подходом к ее осуществлению. А значит, на первый план выдвигается задача формирования творческого мышления обучающихся. Отсюда мы видим, что на уроках изобразительного искусства развитие композиционного мышления является приоритетным и проходит через всю структуру предмета и не только в начальной, но и средней школе.
Исследования мышления шестилетних детей показали, что наибольшее значение для успешного обучения в школе имеет сформированность образного мышления. И здесь мы видим огромную роль развития композиционного мышления. Уровень развития логического мышления ребенка на этом этапе еще не гарантирует успешного обучения. Отсюда следует необходимость развивать композиционное мышление и сделать его главной целью обучения на уроках ИЗО на ряду с воспитательной и развивающей целью.
В отличие от детей начальных классов (изобразительная деятельность строится на эмоционально-чувственной основе), младшие подростки начинают относится к своей работе более осознанно и требовательно, опираясь на уже сформированные у них представления об окружающем мире и искусстве. Следующий этап развития композиционного мышления у обучающихся с 5 по 6 класс можно назвать аналитическим.
Для подростков реальный вид изображаемых предметов приобретает особое значение. Они стремятся как можно правдоподобнее и точнее изобразить предмет, передать объем, детали, изменение цвета.
Учителю, работающему с подростками, необходимо постоянно стимулировать творческое мышление в тесной связи с познавательной деятельностью, типичной для подросткового возраста.
Такой метод стимулирования образного мышления не должен быть единственным, так как не всегда правильно и полезно давать ребенку целостно ориентированную художественную программу. Необходимо, что бы школьник научился создавать ее самостоятельно.
Так же немалую роль играет метод развития художественного восприятия, знание детьми лучших и наиболее известных произведений изобразительного искусства. Восприятие результата чужого творческого опыта способствует приобретению творческих и композиционных навыков, развивает духовно, воспитывает эстетический вкус.
На протяжении долгого времени формировалось понятие композиции, как средства организации художественного изображения. Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам художников, способна вызвать разные ассоциации, чувства и эмоции. Композиционные приемы зависят от видов искусства, которые имеют свою специфику. В живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта. Каждый раз, композиция ставит перед художником сложные вопросы, ответы на которые должны быть точными, оригинальными, неповторимыми. В композиции очень важно все – масса предметов, размещение их на плоскости, ритмические чередования линий и пятен, точка зрения на изображаемое, распределение света и тени, цвет и колорит, позы и жесты героев, формат произведения и т.д.
Композиция – это не только мысль произведения, но это и практическая форма выражения. Чтобы композиция стала средством организации художественного изображения, необходимо также включить в это понятие правила, приемы и средства, посредством которых происходит «сочинение» картины. Это ритм, симметрия, асимметрия, сюжетно-композиционный центр, равновесие, контраст, цвет, свет, динамика, статика, целостность, декоративность, формат, пространство. Всё это внешнее выражение форм, мыслительных операций.
Таким образом, на уроках изобразительного искусства главным принципом обучения является наглядность и постепенность, то есть «от простого к сложному». А также широко используются словесные наглядные, практические методы и игровые приемы, которые способствуют развитию композиционного мышления школьников.
Композиция (изобразительное искусство) — Вики
У этого термина существуют и другие значения, см. Композиция.
Композиция(от лат. compositio — складывание, соединение, сочетание) — одна из основных категорий художественного творчества. В отличие от рисунка, цвета, линии, объема, пространства представляет собой не один из компонентов художественной формы, а художественно-образную, содержательно-формальную целостность — наиболее сложный и совершенный тип структуры, в котором все элементы органично связаны между собой. Такая целостность в архитектуре, живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве и дизайне имеет иррациональную природу, достигается художником интуитивно, она оригинальна и неповторима. Иными словами, единственное, уникальное сочетание элементов и составляет суть композиционной целостности. Эта специфическая целостность основана на следующих принципах:новизны, ясности, целостности, развития. Композиция — открытая модификационная структура «со многими степенями свободы». Это духовный феномен, материализующийся лишь частично и несовершенно. Закономерности композиционной организации носят не абсолютный, как в технических системах, а относительный характер. Они проявляются в форме тенденций, мера осуществления которых зависит от многих объективных и субъективных, внешних и внутренних факторов. Композиционная целостность может быть исследована рациональными приемами лишь частично. Например, конструкция живописной картины, система пропорционирования в архитектуре, антропометрические данные или психо-физиологические особенности зрительного и тактильного восприятия.
Классическое определение композиции в изобразительном искусстве дал в эпоху итальянского Возрождения теоретик и архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435–1436): «Композиция—это сочинение, выдумывание, изобретение» как «акт свободной художнической воли»[1]. К общему смыслу латинского слова здесь прибавляется усиленный пафосом ренессансной эпохи момент «изобретения, выдумывания», свободы воображения, права художника, как тогда говорили, на «сочинение историй» в противоположность средневековой традиции следования образцам (ит. сomponimento — сочинение). Предположительно, такое понимание композиции Альберти заимствовал из классической филологии. Альберти рассматривал композицию не в форме завершенной картины, а в качестве метода творческого процесса художника, раскрывающего последовательность и содержание основных этапов работы. Причем композицию Альберти понимал как «живой организм» и как красоту, к которой «ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже». Последнее уточнение имеет частный характер и связано с эстетикой эпохи Возрождения, стремлением к идеальной, уравновешенной форме произведения искусства. Согласно определению русского художника и ученого-психолога Н. Н. Волкова (1897–1974), композиция — это «конструкция для смысла» [2], в иной формулировке — «алгоритм творческого процесса». По определению С. М. Даниэля композиция — это не состояние (даже в относительном смысле), а «процесс, регулирующий развертывание идеи» [3].
1.Альберти Л. Б. Десять книг о зодчестве: в 2 т. Т. 1. М., 1935. Кн. шестая. Глава вторая. С. 178.
2.Волков Н. Н. Композиция в живописи. М., 1977. С. 13.
3.Даниэль С. М. Картина классической эпохи: проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. Л., 1986. С.122.
Теории композиции в изобразительном искусстве в отечественной историографии посвящены работы В.А. Фаворского, А. Д. Гончарова, И.И. Иоффе, С.М.Даниэля, В.Г.Власова, А.В.Свешникова. В начале XXI в. композицию во всех видах архитектонически-изобразительных, или пластических, искусств все чаще рассматривают в качестве диссипативных (открытых, «рассеянных») систем, кластерных или фрактальных структур с применением методики компьютерного моделирования.
Композиционные приемы
Законы композиции
Закон равновесия
закон жизненности;
закон контрастов;
закон подчинённости;
закон воздействия[1];
закон новизны[2].
Виды композиции
Типы композиции
Михаил Врубель, «Сирень»Членение на слои
Пространство создают фигуры, а не располагаются в нём, перекрывая друг друга и мерой своей законченности, и располагаясь ниже или выше на холсте. Такой тип характерен для иконы.
Членение на планы
Берёт свои истоки в эпоху. Картины при этом состоят из двух планов: хорошо развитого плана с действием и архитектурного или природного пейзажа. Позже стали появляться третий, четвёртый планы.
Построение пространства цветом
См. работу Михаила Врубеля «Сирень».
Интерьерное построение пространства «Крестный ход», Илларион Михайлович Прянишников
«Завтрак аристократа», «Сватовство майора» Павла Федотова.
Пластическое построение пространства
Построение пространства фигурами, имеет несколько разновидностей:
Фигуры надвигающиеся на зрителя
«Сдача Бреды» Диего Веласкеса.
Фигуры, движущиеся к зрителю или от зрителя
«Крестный ход» Прянишникова.
Композиция с выраженным композиционным центром
Композиция с использованием симметрии
Этот тип использовался в эпоху Ренессанса[источник не указан 2937 дней]. Примеры — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Афинская школа» Рафаэля
См. также
Примечания
Источники
Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии: В 3 Т. Т. 3. Классическое искусствознание и «русский мир». СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. С. 85—155.
Власов В. Г. Теория формообразования в изобразительном искусстве. СПб.: Изд-во СПбГУ, 2017.
Левандовский С. О сюжете и композиции // Художник. 1981, № 4. С.58-61.
Гончаров А. О композиции // Художник. 1981, № 6. С.34-37.
Композиция и элементы визуального искусства
Многие начинающие фотографы, только что купившие свои первые камеры, начинают рьяно изучать техническую сторону искусства фотографии. Безусловно, это важно, чтобы в будущем производить фотографии с правильной экспозицией нужно знать технические основы. Но закончив освоение технических аспектов, человек должен обратить внимание на то, каким образом следует выстраивать композицию, чтобы получать эффектные фотографии. Эффектные фотографии привлекают к себе внимание зрителя и сообщают ему какую-то эмоцию, мысль, чувство. Запечатлеть эмоцию и привлечь внимание – это задачи, которые требуют обучения, практики и эксперимента.
Изучение основ визуальной организации и понимание того, как они работают, поможет овладеть навыками композиции. Однако, для достижения успеха недостаточно слепо следовать прописным правилам. Кроме того, восприятие зрителем представленной перед ними фотографии, зависит от его прошлого жизненного опыта, интересов и от того, что он сам пытается для себя найти. Именно по этой причине на одну и ту же фотографию очень часто отзываются самым разным образом. Фотограф должен понять, как люди воспринимают различные виды визуальной организации.
Линия
Линия обозначает “путь” между двумя точками. Линия может быть прямой, изогнутой, вертикальной, горизонтальной, диагональной или зигзагообразной. Линия подразумевает движение и предполагает направление. Линия также может быть скрытой, и в таком случае она выстраивается в воображении зрителя; для этого в кадре должно располагаться несколько “точек” в определенной геометрической последовательности.
Нарисуйте на бумаге четыре соединительные точки для квадрата, и ваш мозг сам проведет отсутствующие линии, так как ему свойственно искать и находить знакомые шаблоны. Направление и ориентация линий также может вызывать определенные эмоции и чувства. К примеру, горизонтальные линии означают спокойствие и умиротворение, в то время, как вертикальные линии символизируют силу и мощь. Косые линии подразумевают движение, действие и изменения. Изогнутые линии, имеющие форму буквы S, ассоциируются со спокойствием и тишиной. Сходящиеся линии означают глубину и отдаленность.
Изгородь по обе стороны от дороги или шоссе, линии которой сходятся вдали, порождают иллюзию того, что плоское двухмерное изображение заключает в себе трехмерную глубину. Линия является эффективным элементом визуального искусства, так как она может вести за собой взгляд зрителя. Для создания эффектных фотографий ищите такие линии в кадре и их выстраивайте определенным образом, чтобы передать зрителю те или иные чувства.
Форма
Форма представляет собой конечный результат взаимодействия расположенных рядом линий. Но форму можно передать и без видимых линий при помощи цветных выделяющихся элементов или организованных в кадре объектов. Некоторые первичные формы, такие как треугольники, круги, квадраты и шестиугольники в том или ином воплощении встречаются в природе. Пространство определяется фигурами и формами. Существует позитивное пространство, в которое заключены формы и фигуры, и негативное пространство, составляющее пустое пространство вокруг фигур и форм. В сбалансированном кадре негативное и позитивное пространства должны уравновешивать друг друга.
Свет и тени
Форма относится к трехмерным качествам объекта и влияет на зоны света и тени. Когда свет, идущий в одном направлении (например, свет от Солнца), попадает на объект, то часть этого объекта остается в тени. Области света и тени на изображении дают контраст и объем.
Факторы, которые могут повлиять на наше восприятие фотографии: направление источника света и резкость или мягкость средних тонов. Свет, исходящий из-за объекта, может сформировать на снимке силуэт, в результате чего почти черный объект будет отображаться на светлом, озаренном светом фоне. Силуэты представляют собой двухмерные фигуры с отсутствием объема. Отсутствие цвета очень часто усиливает наше восприятие формы, как это происходит, например, с черно-белыми фотографиями. Свет, падающий сверху или сбоку, создает так называемое “Рембрандтовское освещение”. Такой тип освещения подчеркивает границы и глубину. Если говорить о пейзажной фотографии, то текстура ландшафта лучше всего видна утром и вечером, когда свет падает под углом. В это время могут преобладать либо теплые, либо холодные оттенки.
Цвет
Было проведено множество исследований, целью которых было изучить, каким образом цвет влияет на человека. Некоторые изучения показали, что женщины и мужчины могут воспринимать цвет по-разному. Цвет воздействует на наше эмоциональное состояние, разные цвета способны вызывать широкий спектр эмоций. Грубо говоря, цвет может влиять на нервную систему человека.
Терминология
Цветовой тон – определяет названия основных цветов, красного, синего и зеленого.
Сочетание света и тени – количество света или тени в цвете (другими словами, количество черного или белого цветов).
Интенсивность — чистота и насыщенность цвета.
Монохромный цвет – использование одного цвета (часто используется один цвет, но в различных тонах).
Аналогичные цвета – цвета, расположенные по соседству на цветовом круге, например, желтый и зеленый.
Сочетание аналогичных цветов, живущих бок о бок на цветовом круге, считается одним из наиболее гармоничных. Аналогичные цвета довольно часто применяются в визуальном искусстве и имеют успокаивающее воздействие.
Дополняющие цвета: цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, например, сине-фиолетовый и желтый. Дополняющие цвета, распложенные рядом друг с другом, дают больше контраста. К примеру, желтый цвет выглядит более интенсивно, когда находятся на фоне синего или фиолетового (см. фотографию ниже).
На фотографии зеленый и желтый выступают аналогичными цветами, которые гармонируют друг с другом, а фиолетовый на фоне дополняющих цветов кажется более интенсивным.
К теплым цветам относятся: желтый, красный и оранжевый, они вызывают ассоциацию с кровью, солнцем и огнем.
Холодные цвета включают: фиолетовый, синий и зеленый.
Для этой фотографии был использован синий фильтр, который помог с большей выразительностью передать зрителю “ощущение холода” (Монохромный цвет).
Мы называем цвета холодными и теплыми, потому что они вызывают у нас ассоциативные ряды с соответствующими явлениями природы. Красный, желтый и оранжевый мы считаем теплыми цветами, а синий, фиолетовый и зеленый относим к холодным. Но такой контраст является относительным, поскольку сочетание зеленого и желтого цветов будет казаться холоднее относительно красного и оранжевого, но на фоне синего и фиолетового, напротив, такое сочетание покажется нам более теплым. Фотографы могут прибегать к использованию различных цветов для усиления контраста или для передачи перспективы. Холодные цвета имеют особенность визуально отдалять объекты, а теплые цвета наоборот как будто их приближают к зрителю.
Теплое солнечное сияние приближает, а холодные синие тени отдаляют.
Текстура относится к качествам поверхности или к “ощущениям”, которые передает объект – он может быть гладким, шершавым, мягким и т.д. Текстура может быть фактической (ощущаемая при прикосновении) или подразумеваемой (когда артист передает текстуру посредством визуального искусства). Текстура особенно подчеркивается, когда свет падает на объект под наклоном.
Композиция
Скомпоновать различные элементы в рамке видоискателя, чтобы получить выразительный кадр, не так просто, как может показаться на первый взгляд. Художник тут имеет преимущество, он может расположить объекты на картине, как и где захочет, а вот фотограф должен искать и организовывать элементы кадре. И хотя иногда фотограф может приложить руку и сам расположить объекты в кадре так, как на его взгляд будет лучше (например, листья), но очень часто такое вмешательство приводит к крайней неестественности, и кадр теряет свою загадку, становясь искусственным. Природа не всегда бывает идеальна, и, конечно, организация дает более привлекательные результаты. По-настоящему эффективная композиция при съемке на природе получается, когда фотограф находит баланс между рукотворным порядком и тем, что предлагает природа.
Процесс принятия решений, через который мы проходим, когда делаем фотографии, начинается со способности видеть различные возможности. То, что мы видим, зависит от того, что мы ищем, хотим увидеть и от того, что готов показать нам наш разум. Способность “видеть” зависит от особенностей нашего мышления и памяти не меньше, чем от самих глаз. Для того чтобы лучше “видеть”, во-первых, следует расслабить, успокоить сознание и узнать как можно больше о выбранной тематике и в частности об объектах, которые вы будете снимать. Найдя что-то достойное внимания, мы должны изолировать часть сцены и скомпоновать важные визуальные элементы в рамках видоискателя так, чтобы во всей полноте выразить наше отношение к предмету съемки.
Единство
Под единством мы понимаем упорядоченность элементов в кадре, в результате которой каждый элемент привносит свой вклад в единый образ. Фотография, на которой отсутствует единство между объектами, вызывает у зрителя противоречивые чувства, и в результате он попросту отворачивается. Есть несколько способов, которые помогают достичь такого единства в кадре.
Доминирование
Художник или фотограф должен выстраивать последовательность, в которой будут прослеживаться визуальные элементы, и контролировать количество внимания, которое каждый из элементов будет получать. Сделать какой-то элемент основным на фотографии можно с помощью размера или цвета. Большие объекты преобладают над маленькими, а теплые цвета над холодными. Привлечь основное внимание к объекту можно и с помощью его расположения в кадре. Естественно, что объект, расположенный посередине сцены, привлечет больше внимания, чем, если бы он находился где-нибудь на периферии. Но располагать объект в самом центре кадра – не самая лучшая затея, эффективнее, когда объект находится чуть в стороне от центра.
Другой способ – использование сходящихся линий. Как правило, взгляд, следуя по линиям, приходит к точке, в которой они сходятся.
Жилки листа сходятся в одной точке, которая и является основным элементом этого изображения.
Доминирование на фотографии также может быть достигнуто с помощью какого-либо несоответствия, т.е. при помощи разницы между объектами. Если все объекты в кадре перекликаются по цвету, форме или тону, но один из них им не соответствует, то именно он и заберет на себя основное внимание зрителя. Коричневая травинка на иллюстрации снизу является доминирующим элементом, поскольку она отличается по цвету от окружающих её аналогичных травинок.
Целостность
Под целостностью имеется в виду гармония между элементами, которые должны идеально подходить друг к другу. В реальности элементы изображения могут быть никак не связаны, но на фотографии их форма, цвет и размер должны формировать одно целое. Визуальная целостность может быть достигнута при помощи использования аналогичных цветов и тональностей, схожих форм, текстур или размеров. Наличие большого числа сходств между объектами или их абсолютная идентичность приводит к скуке – чтобы у изображения была изюминка необходимо какое-то разнообразие.
На этой фотографии изображены камни, имеющие гладкую поверхность, аналогичные форму и цвет.
Понятие баланса подразумевает, что все визуальные элементы на фотографии имеют свой “вес”. Большие объекты, как правило, весят больше маленьких, также как и темные предметы по весу превосходят светлые. Большое значение имеет положение объектов. На подсознательном уровне мы воспринимаем центр фотографии или картины, как некую ось вращения. “Тяжелый ” элемент, расположенный с одной стороны фотографии может быть сбалансирован более “легким” элементом с противоположной стороны.
Баланса также можно достичь при помощи симметрии. Отражение горного ландшафта на гладкой поверхности озера – прекрасный пример такой симметрии. Подобные фотографии с зеркальными отражениями могут перенять на себя качества абстрактных изображений. Вспомним знаменитый тест Роршаха.
Позитивное и негативное пространства
Позитивное пространство – это пространство, в котором содержатся формы и фигуры, негативное пространство простирается за границами этих форм и фигур. На фотографии, представленной ниже, черная область является негативным пространством, которое выступает в противовес области с сурком и камнем. Ничем незаполненные области на фотографиях являются важнейшим элементом, поскольку они привносят в снимок баланс.
Ритм
Ритм – регулярно повторяющиеся элементы. В музыке ритм означает регулярное повторение определенных музыкальных нот. В фотографии регулярно повторяются объекты. В музыке между нотами лежит время, в фотографии между объектами лежит расстояние. Ритм делает просмотр фотографий интереснее и проще, он успокаивает наши глаза, которым остается только следовать за ритмично изменяющимися объектами. Чтобы ритм был эффективен, он должен содержать некоторую изменчивость. Слишком похожие или одинаковые повторяющиеся элементы могут оказаться скучными. Поэтому при составлении композиции ищите не только повторяющиеся элементы, но и их вариации. Например, если вы изображаете на фотографии забор с абсолютно идентичными столбами, не отличающимися ни цветом, ни состоянием, то ритм такого рода не будет долго удерживать внимание зрителя. Но если среди столбов забора найдется пара кривых, поломанных, непокрашенных и т.д., то такой ритм создаст у зрителя больший интерес.
Если бы столбы этого забора имели одинаковую высоту, то картинка получилась бы слишком монотонной. Желтые цветки балансируются негативным пространством дополняющего голубого цвета –небом.
Пропорции: Золотое сечение и правило третей
Понятие пропорции обозначает соотношение величин визуальных элементов по отношению друг к другу и к самой фотографии в целом. Одной из причин, по которой пропорция так важна в визуальном искусстве, является то, что зритель реагирует на соотношение и размеры на эмоциональном уровне. Пропорция изучалась художниками в течение сотен лет, задолго до того, как был изобретен первый фотоаппарат. Наиболее часто упоминаемая и используемая в визуальном искусстве пропорция – золотое сечение.
Золотая пропорция: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.д. Каждое последующее число после 1 равно сумме двух предыдущих чисел. Соотношение 1:1.618 именуется золотой серединой – отношение отрезка bc к ab равно отношению ab к ac. Если вы продолжите делить каждый полученный прямоугольник, используя то же соотношение, то в конечном итоге, соединив их углы, вы получите логарифмическую спираль. Такая спираль часто встречается нам в природе, вспомним ракушки, рога и некоторые цветы.
Золотое соотношение или число Пи часто является в природе и, возможно, люди запрограммированы распознавать это соотношение, поскольку его проявления приносят визуальное наслаждение. Было проведено исследование ведущих топ-моделей, его результаты показали, что в большинстве случаев их лица имеют золотую пропорцию 1.618.
Многие художники и фотографы пользуются так называемым правилом третей, согласно которому полотно или кадр разделяется на три секции по вертикали и горизонтали, а точки пересечений образованных линий представляют собой области, где следует располагать важные визуальные элементы. Золотое сечение и его применение аналогичны правилу третей, однако, правило золотого сечения не так распространено и точки пересечения у него расположены ближе друг к другу. В пейзаже эффективным приемом является смещение линии горизонта в кадре к одной из горизонтальных линий, разделяющих фотографию на трети. В применении правила третей нет ничего обязательного. Размещая в кадре визуальные элементы для эффектной композиции, необходимо оценить множество факторов, включая цвет, размер, превосходство одного объекта над другим. А порой напротив, можно прибегнуть к легкому дисбалансу, чтобы выразить те или иные эмоции. Мы должны полагаться на свое художественное чутье и интуицию. Каждый из нас уникален и мы должны стремиться сохранить чувства и впечатления, которые у нас вызывают выбранные тематики.
Сетка золотого сечения, примененная к простой композиции
Сетка правила третей, примененная к пейзажу
Я анализировал некоторые свои любимые фотографии, накладывая на них сетки (сетку правила третей и золотого сечения в программе Photoshop). В итоге я обнаружил, что многие из них действительно соответствую правилу третей и в меньшей степени правилу золотого сечения. Я подозреваю, что анализ работ других фотографов приведет к аналогичным результатам.
Подводя итоги, скажу, что вы не должны забывать о такой важной составляющей фотографии и любого визуального искусства, как пропорция, однако, вы также должны понимать, что и другие факторы, наряду с вашим уникальным восприятием объекта, диктуют, где следует располагать элементы фотографии. Понимание пропорций и различных составляющих дизайна является своего рода руководством, однако, вы в первую очередь должны следовать собственной интуиции вкупе со знаниями. Не бойтесь экспериментировать и каждый раз пробовать что-то радикально разное, учась, как на ошибках, так и на удачах.
Пленка 35mm имеет размер 36 мм на 24 мм (соотношение 3:2), золотое соотношение 1.6:1. Рекомендуется располагать важные элементы на точках пересечений.
Хаос – Простота против сложности
Хаос означает неупорядоченное расположение элементов и часто встречается в природе. Многие фотографы ставят перед собой задачу сделать фотографию, демонстрирующую лежащий в основе порядок наряду с окружающим хаосом. В итоге чтобы добраться до истины, до того, что хотел изначально показать автор, зритель должен приложить некоторое усилие. Новички в фотографии часто вмещают в кадр слишком много элементов, в результате главные из них попросту теряются. Однако слишком упрощенные композиции не способны надолго удержать внимание зрителя, к примеру, фотография с засохшим листом может сначала показаться интересной, но спустя минуту интерес к ней пропадает. А вот фото чуть ниже, на котором изображен лес после дождя, обладает столькими текстурами и формами, что на его изучение понадобится куда больше времени, и, возвращаясь к нему снова, вы будете опять и опять находить новые, ранее незамеченные, детали. Способность вводить в кадр сложные элементы и контролировать их, при этом выдерживая композицию, требует видения, развитие которого в свою очередь требует времени.
Подведем итоги
Понимание составляющих визуального искусства и их воздействие на наши эмоции может помочь нам в создании более эффектных фотографий. Но стоит понимать, что следование прописным правилам и руководствам не дает гарантий на успех. Создание успешной фотографии зависит от множества вещей, которые должны объединиться в кадре: время, свет, цвет, композиция и способность зрителей прочувствовать то, что вы пытались донести. Вероятно, многие творцы полагаются больше на свою интуицию и чутье и располагают визуальные элементы так, как им кажется “должно быть”, при этом оставляя на втором плане все основы и принципы. Как говорил Фриман Паттерсон: “Хорошая композиция всегда гармонирует с тем, что изображено на фотографии.”
Другим действенным методом улучшения композиции является сравнение своих фотографий с фотографиями других фотографов, чьи работы вас вдохновляют и восхищают. Подражание – один из возможных путей в развитии навыков. Имитируя стили других артистов, вы со временем неизбежно выработаете свой собственный уникальный стиль, однако, многие фотографы отказываются это признавать. Позаимствуйте те стилистические особенности, которые вам нравятся, и по-своему интегрируйте их в собственные фотографии. Сравнивайте свои работы с работами любимых фотографов с технической и эстетической точек зрения. Относитесь к своим работам с критикой и смотрите на вещи реалистично. Чем лучше вы будете становиться на поприще фотографа, тем более критично вы будете относиться как к своим, так и к чужим работам. Прислушивайтесь к мнению людей относительно ваших работ. Моя жена мало понимает в визуальном искусстве, но я знаю, что если ей фотография пришлась по душе, значит и большинство воспримет ее также положительно.
Автор: R. Berdan
Структурно-семантический метод в анализе композиции произведений живописи
Структурно-семантический метод в анализе композиции произведений живописи
Надежда ДЕГТЯНИКОВА (Челябинск, Россия), Кандидат искусствоведения, преподаватель Челябинского художественного училища
Картина представляет собой функциональное единство трех составляющих: содержания, структуры его изображения — композиции и «программы» восприятия.
Композиция– средство структурной организации целостной (замкнутой) системы художественного произведения, способ визуального мышления и построения изображения.
Конечно, композиция – это творческий акт, основанный на единстве рационального и эмоционального начал, на расчете и интуиции художника. Произведение искусства представляет собой то самое органическое целое, в котором все части, все составляющие его элементы взаимосвязаны между собой функционально, конструктивно, композиционно, то есть составляют гармоническое единство. Выделение одного какого-либо качества композиции в целостном охвате всего произведения, прием искусственный, условный, но необходимый.
Рассматривая композицию картины как художественную форму, состоящую из внешней (зрительный образ) и внутренней (художественный образ – смысл) формы, необходимо отметить, что они взаимообусловлены и взаимосвязаны между собой.
Разные смыслы диктуют разные композиционные формы в художественном произведении. В то же время форму каждого произведения изобразительного искусства можно рассматривать с точки зрения определенного взаимодействия всех ее элементов между собой и с пространством – как объемно-пространственную структуру.
В построении структуры композиции можно выделить ряд принципов, характеризующих композицию как целостность:
1). Принцип ограничения плоскости изображения. 2) Принцип регулярности поля. 3) Принцип координат. 4) Принцип расчленения и объединения изображения на плоскости. 5) Принцип выделения главного в композиции. 6) Принцип моделирования пространства.
1). Принцип ограничения плоскости изображения.
Изображение всегда выполнено на какой-либо поверхности. Чтобы это изображение воспринять, его необходимо вычленить из всего зрительного поля, в которое может попадать все, что находится рядом с этим изображением. Вычленяя, мы как бы проводим границы между плоскостью изображения и остальным пространством. Установление границ является первичным актом самоопределения плоскости изображения. Композиция всегда строится в определенном формате, где определяющую функцию выполняет смысл задуманного произведения. Взаимообусловленность содержания и формата – это отдельная тема; в композиции существуют такие понятия как «семиотка»формата – знак, значение и «семантика»формата – смысл, содержание.
2) Принцип регулярности поля.
Картина – есть прежде всего плоское поле. Плоскость загрунтованного холста однородна лишь как материальное поле. Изобразительное же поле представляет собой неоднородную структуру. Схематически плоскость ограничена двумя вертикалями и двумя горизонталями и тем самым выделена из окружающей среды как самостоятельная сущность. Между тем эта плоскость представляет собой формулу координации видимого мира, зрения и изображения.
Любая плоскость, образованная таким образом, имеет четыре стороны: верх — низ, право — лево. Приближаясь к той или иной границе, формы испытывают особое их воздействие, что имеет значение в целом для композиции.
3) Принцип координат.
Гравитационная структура изображения предполагает наличие вертикали и горизонтали, которые составляют систему отсчёта. Все элементы композиции в формате прямо или опосредованно связаны с вертикальной и горизонтальной осями. Из пересечения вертикали и горизонтали в диагональных направлениях исходят напряжения, которые характеризуют четыре части формата.
Отсюда вытекает определение диагоналей:
— гармоничная диагональ – «лирическое напряжение», например, «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине» Генриха Семирадского;
— дисгармоничная диагональ – «драматическое напряжение», например, «Боярыня Морозова» В.Сурикова.
Образовавшаяся система осей позволяет не только охватить глазом всю изобразительную плоскость, но и является системой осей симметрии. Конечно, в композиции картины мы чаще говорим о симметрии не строго зеркальной, а вариационной. Например, «Троица» А.Рублева. Наибольшее отступление от строгой симметрии можно встретить в динамических центральных композициях — центробежных и центростремительных. Например, «Страна лентяев» П.Брейгеля. Чаще всего в картине встречается асимметричное построение изображения, где вступают в силу другие законы и средства организации картинной плоскости, такие как ритм, а в геометрии картины приобретают значение оси равновесия. Ритм и симметрия в композиционной структуре диалектически взаимосвязаны и соотносятся с понятием – «тектоника» – силовые напряжения во взаимодействии композиционных элементов.
4) Принцип расчленения и объединения изображения на плоскости.
Всякое изображение на плоскости представляет собой одновременно и согласие, и конфликт с этой плоскостью, оно существует в поле постоянного напряжения сил. Существует два вида принципиальной возможности расположения элементов на плоскости:
1. Элементы располагаются на плоскости настолько материально, что чрезвычайно усиливают значение самой плоскости. Например, «Черемуха» К.Петрова-Водкина.
2. Связь элементов с плоскостью настолько свободна, что она как бы исчезает и элементы «парят» в пространстве, которому неведомы определенные границы (особенно в глубину). Например, «Видение Петру Николасскому св. апостола Петра» Ф.Сурбарана.
Любое изображение на плоскости членит ее на отдельные элементы, которые находятся в определенных взаимосвязях между собой и с плоскостью. Для психологии восприятия изображения присуще стремление к объединению элементов в плоские геометрические фигуры, например, «Троица» А.Рублева – овал, «Крещение Христа» И.Патинира – крест. Однако важно не столько выявить в композиции ту или иную геометрическую форму, сколько найти ее взаимосвязь со смыслом картины. Например, овал в «Троице» А.Рублева выражает смысл единства: Бог-отец, Бог-сын, и Святой дух. Фигура «крест» в картине «Крещение Христа» И.Патинира повторяется трижды, что непосредственно связано со смыслом произведения.
Линейно-плоскостное расположение групп в целом служит для выделения главного и соподчинения всех элементов композиции, а самое важное – всегда отражает смысл и содержание произведения. Однако, расчленяя плоскость, элементы находятся в постоянных взаимосвязях между собой, что способствует сохранению целостности картинной плоскости.
5) Принцип выделения главного в композиции.
Конструкция выполняет функцию подачи смысла. Конструктивный центр в картине чаще всего является и смысловым. Здесь можно говорить о геометрическом центре, зрительном и композиционном, которые могут совпадать и могут не совпадать. В зависимости от расположения главного композиционного узла принято говорить о центрической композиции – «Иван Грозный и сын его Иван» И.Е.Репина; децентрализованной – «Оборона Петрограда» А.Дейнеки; диагональной – «Слепые» П.Брейгеля; кругообразной – «Тайная вечеря» Тинторетто.
В диагональных композициях иногда можно встретить два композиционных центра, взаимодополняющих или находящихся в противоречивых отношениях друг с другом. Например, «Оборона Севастополя» А.Дейнеки, «На старом Уральском заводе» Иогансона.
Наиболее распространенными являются децентрализованные композиции, когда композиционные центр не связан строго с геометрией картины. В этом случае художник пользуется другими приемами выделения главного: светом – «Призвание Матфея» Караваджо, цветом – «Воскрешение дочери Иаира» Поленова, масштабом – «Явление Мессии» А.Иванова, пропорциями – «Девочка на шаре» П.Пикассо и т.д.
6) Принцип моделирования пространства.
Анализом проблем пространства, времени, движения занимается научно-философская литература.
Изобразительное искусство оперирует художественными образами, которые характерны для перцептивного пространства-времени, опосредованно связаного с концептуальным пространством-временем, характерным для той или иной эпохи. Художественный образ, который является основой внутреннего, смыслового пространства произведения определяет внешнее изобразительное пространство картины.
Истории искусства присущи определенные традиции построения пространства. Картинное пространство выражает представления о культуре той или иной эпохи.
Существуют различные способы построения пространства:
– ортогональные проекции – Египетский рельеф. При построении пространства и передаче объема пользовались условными поворотами, когда удаленные предметы изображались над близкими без изменения их размеров;
– слоями, прием наложения изображения одного на другое, например, «Бегство в Египет» Джотто – Раннее Возрождение;
– кулисами: Позднее Возрождение, эпохаКлассицизма – 17 век использовали приемы кулисного построения пространства и мягкой светотеневой моделировки формы – «Поклонение волхвов» Боттичелли, «Вакханалия» Н.Пуссен;
– ракурсами, например, «Воскресение» Эль Греко, где пространство строится за счет ракурса и раскручивающегося движения объемных тел;
– искусство Нового времени характеризуется применением различных видов перспективы: линейной– И.Репин «Не ждали»; кубической – Жорж Брак «Гитарист»; цилиндрической – «Большая вода» И.Левитана; шарообразной – К. Петров-Водкин «Утренний натюрморт»; свето-воздушной – «Крестный ход в Курской губернии» И.Репина; используется разномасштабность для усиления выразительности художественного образа, например, в произведении «Меньшиков в Березове» В.Сурикова;
Главным основанием в композиционной деятельности является смысл художественного произведения. Прежде чем компоновать, необходимо обладать идеей, не априорной, а сюжетной и пластической.
Структурно-семантический методможно классифицировать как эвристический метод, который позволяет открывать новые возможности в изучении отдельных элементов композиции произведений искусства, способствует выявлению взаимосвязей композиционной структуры и содержания, позволяет наиболее полно раскрыть противоречивые тенденции художественного образа.
ЛИТЕРАТУРА:
Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. − М.: Академия художеств СССР, 1963. − 425 с.
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. − М.: Прогресс, 1974. − 392 с.
Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. − СПб.: Мифрил, 1984. − 398 с.
Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М.: Искусство, 1977. – 264 с.
Даниэль С. Сети для Протея. Проблемы интерпретации формы в изобразительном искусстве. − СПб.: Искусство — СПб, 2002. − 304 с.
Даниэль С.М. Искусство видеть. О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о восприятии зрителя. − Л.: Искусство, 1990. − 223 с.
Даниэль С.М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. – Л.: Искусство, 1986. – 199 с.
Кандинский В. Точка и линия на плоскости. − СПб.: Азбука, 2001. − 560 с.
Кудин П.А., Ломов Б.Ф., Митькин А.А. Психология восприятия и искусство плаката. − М.: Плакат, 1987. − 208 с.
Леонардо да Винчи. Суждения о науке и искусстве. − СПб.: Азбука, 2001. − 704 с.
Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. − СПб.: Академический проект, 1999. − 394 с.
Пространственные формы в ландшафтном искусстве, их свойства и соотношения | Ландшафтная архитектура и зеленое строительство
Композиция (от лат. compositio — расположение, составление, соединение) означает построение произведения искусства. В ландшафтном искусстве композицию можно определить как расположение пространственных форм паркового объекта в определенном сочетании, образующем гармоническое единство организуемого пространства.
Пространственные формы включают плоскости — поверхность земли, (с газоном, цветниками, покрытием), а также элементы рельефа, водное зеркало, стены леса, ограждения и др. и объемы — древесные массивы, группы, отдельно стоящие деревья и кустарники, архитектурные сооружения, скульптура.
Взаимосвязь пространства, плоскости и объема определяется объемно-пространственной композицией и выражает общие закономерности формирования парковой среды.
Пространственные формы в ландшафтном искусстве имеют ряд свойств, которые необходимо учитывать при решении композиционных задач. Они аналогичны свойствам, выделенным в архитектуре, также оперирующей пространственными формами. Сюда входят: геометрический вид формы, величина, масса, фактура, положение в пространстве, цвет и освещенность.
Соотношения пространственных форм по их свойствам представляют собой средства композиции. Важнейшими из них являются: единство и соподчиненность, пропорции, законы линейной и воздушной перспективы. Они определяют соотношения пространственных форм по положению в пространстве, величине, цвету, освещенности и т. д. Сюда же входят такие приемы, как симметрия, асимметрия, равновесие, ритм, контраст, нюанс, масштабность и т. д.
Единство композиции (по классификации А. Вергунова): А — создание доминанты: 1 — поляна, 2 — водоем, 3 — сооружение; Б — функция: 1 — спортивный парк, 2 — ботанический сад, 3 — детский сад; В — ландшафтный фактор: 1 — водоемы, 2 — рельеф, 3 — равнина; Г — планировочное единство сооружений, планировки, насаждений
Все эти свойства и их соотношения тесно связаны между собой, и выделить среди них главные и второстепенные, а тем более разделить их, практически невозможно. Они неразрывно связаны с парками как произведениями ландшафтного искусства. Каждое из этих свойств или их соотношений отражает одну сторону общей взаимосвязи, частей целого паркового комплекса или его составляющей части (района, участка, узла), а также любого другого объекта озеленения. Значение этих свойств и их соотношений в композиции определяется в каждом конкретном случае. Однако в целях лучшего изучения они рассматриваются раздельно.
Соотношения форм по величине (высоте, ширине, длине). Размеры величин выражаются, как правило, в метрической системе, а их отношения — целочисленными и иррациональными величинами. Совокупность соотношений, подчиненных определенной композиционной зависимости, образует пропорции, которые рассматриваются ниже.
Соотношение форм по геометрическому строению. Геометрический вид формы в зависимости от отношения величин, измеряемых по трем координатам, может рассматриваться как объемный, плоскостной и линейный.
Объемная форма характеризуется относительным равенством величин по трем координатам. Наиболее типичные объемные формы — куб, шар.
Плоскостная форма характеризуется относительным равенством величин по двум координатам при подчиненной (малой величине) третьей координате (квадрат).
Линейная форма характеризуется преобладанием одного какого-либо измерения над двумя другими, предельно малыми по величине.
Геометрический вид формы при прямолинейном или криволинейном характере имеет следующие предельные состояния: линия — окружность, плоскость — цилиндрическая поверхность. По аналогии с рядом линейных форм можно построить ряд поверхностей от плоскостной до цилиндрической (замкнутой) формы. Эти формы имеют свои аналоги в парковом ландшафте — объемы массивов и групп, плоскости газона, цветников, стены леса, линии дорог, рабаток, бордюров. Их соотношения определяют глубину пространства, пластичность опушки, ритмический строй пейзажей.
Соотношения форм по положению в пространстве. Здесь имеются в виду положения форм по отношению друг к другу и наблюдателю в трехмерном пространстве парка. Эти соотношения составляют основу пространственной композиции.
Композиции форм в пространстве бывают трех видов: фронтальная, объемная и глубинно-пространственная. Фронтальная композиция, как правило, одноплановая, может быть развернута в ширину, составляющие ее формы носят плоскостной характер, глубинные перспективы не выражены. В объемной композиции формы ярко выражены во всех трех измерениях. В глубинно-пространственной они организуются в глубокие перспективы, их раскрытие идет постепенно.
Соотношение форм здесь имеет наиболее важное значение, поскольку в парках преобладают глубинно-пространственные композиции. Их восприятие в сильной степени определяется законами линейной и воздушной перспектив, использование которых можно отнести к средствам ландшафтной композиции.
Соотношения форм по фактуре. Под фактурой понимается характер поверхности предметов. В ландшафтном искусстве учитывается фактура растительности — деревьев, кустарников, поверхности газона и цветников, а также фактура горных пород — скал, геологических обнажений и др.
В оценке древесных растений фактура рассматривается как составная часть, характеризующая архитектонику кроны (вместе с силуэтом и структурой). При этом выделяют следующие типы: грубая (дуб), средняя (вяз, липа), тонкая (ива, береза).
Соотношения форм по цвету. Композиционное построение пейзажей невозможно без учета цвета. Парковая среда насыщена цветом растений, неба, поверхности земли, сооружений, покрытий. Цвет является одним из важных средств художественной выразительности композиции и фактором, влияющим на восприятие человеком внешней среды. Учет и использование сезонных и возрастных изменений цвета растений, определение цветовой гаммы пейзажей, колорита цветников с учетом расстояния от видовых точек — основная задача при цветовой организации паркового пространства.
В весеннее, летнее и осеннее время окраска древесных растений слагается из цвета листьев, ветвей, стволов, цветков и плодов, а в зимнее, позднеосеннее и ранневесеннее время цветовой тон определяется окраской ветвей и стволов. Вечнозеленые растения занимают значительное место в колорите пейзажа в течение круглого года (пихта, ель, сосна, можжевельник, в южных широтах используется широкий ассортимент вечнозеленых лиственных и хвойных).
Цветочное оформление с ранней весны до поздней осени обогащает парковый пейзаж или любой другой объект зеленого строительства.
Газоны представляют собой основной фон для древесных и цветочных растений. Газонные травы в зависимости от подбора ассортимента, местных условий в течение вегетационного периода, по мере роста и развития растений с мая по сентябрь варьируют по оттенкам зеленого цвета: от теплых до холодных тонов.
Создание экспертных композиций в ваших произведениях
Без категории
4 ноября 2020 г.
Подпись к фотографии: Художники могут многое узнать об художественной композиции, изучая такие шедевры, как Мона Лиза. Изображение Free-Photos с сайта Pixabay.
При создании искусства необходимо учитывать несколько элементов; линия, цвет, масштаб, тематика и т. д.А как же художественная композиция?
Это кажется достаточно простым, правда? Создайте произведение с достаточно убедительными изображениями, а остальное — торт. Верно??
Ну, не совсем так. Место размещения изображений не менее важно, если не более важно, чем сами изображения. Место, где вы размещаете объекты в произведении искусства, называется «композицией».
Есть много шагов, которые необходимы для создания идеальной композиции в искусстве, таких как масштаб, изображения, кадрирование, с учетом правила третей и золотого сечения и, конечно же, внутреннего «я».
Подпись к видео: Что означают разные размеры и тип холста?
Выберите нужный размер
Первым шагом к созданию художественных композиций экспертного уровня будет выбор правильного размера холста. Различные размеры и размеры действительно могут повлиять на макет композиции.
Если вы делаете высокий и тонкий холст с соотношением сторон 1: 3 или аналогичным, вам нужно будет искать изображения, подходящие для этого размера.В противном случае некоторые элементы дизайна в готовом изделии могут выглядеть шатко.
Изображение синего кита, плывущего вперед, или женщины, лежащей горизонтально, не обязательно соответствует этим размерам. Выбранные вами изображения должны удобно размещаться по периметру холста и иметь смысл в соответствии с задуманной вами идеей.
Подпись к фотографии: Если вам нужны хорошие художественные композиции, очень важно найти правильные визуальные ориентиры для ваших картин. Изображение Michal Jarmoluk с сайта Pixabay.
Выбор источников для художественной композиции
В вашей композиции вы хотите, чтобы все было комфортно. Вы не хотите, чтобы изображения располагались слишком близко к краям. Важно, чтобы положительное пространство уравновешивалось отрицательным. Также важно выбрать (или создать) изображение, которое выделяет одну точку фокусировки выше всех остальных.
Также важно избегать касательных кромок и небольшого перекрытия. Вы хотите избежать ощущения попадания в ловушку, застревания или ощущения падения.
Например, если у вас есть фигура, бегущая вправо, вы захотите оставить перед ней место для бега. Если поместить движущийся объект лицом к краю холста, где нет места для движения, зритель будет чувствовать себя в ловушке.
При создании источников и выборе изображений вы сэкономите время и энергию, чтобы вывести изображения на холст с правильным соотношением сторон. Вы также должны быть уверены, что ваши изображения не будут неловко нарезаны или расположены в странном положении.
При работе с животными обычно следует избегать изображений с преувеличенными или искаженными перспективами и ракурсами.Вы хотите найти животных, у которых все ноги / конечности показаны и как можно больше деталей. Это правило исходников в целом!
Не соблазняйтесь красивой фотографией (хотя вы можете многое узнать о композиции, глядя на хорошую фотографию 😄)
Создание или создание собственных исходных изображений
Поиск изображений, которые можно использовать для воплощения определенной идеи в картине, может оказаться сложной и трудоемкой задачей. Многие художники выбирают собственные исходные фотографии именно по этой причине! Съемка фотографий в качестве источников для картины очень отличается от красивой драматической фотографии.
Подумайте о создаваемой истории и о том, как она превратится в живописное произведение искусства. Подумайте также о своем собственном стиле! Если вы рисуете гиперреализм, вам нужно, чтобы каждый элемент вашего источника был именно тем, что вы хотите на картине, или, по крайней мере, осознавали это.
Если вы более выразительный художник, детали на заднем плане могут быть менее важными, но вы все равно захотите убедиться, что ваш объект имеет правильное освещение и контраст, которые вы хотите, и что все в фокусе.
При съемке фотографий ключевым моментом является освещение. Вы хотите, чтобы ваши объекты были освещены ядром и отбрасывали тени, чтобы создать ощущение драмы и измерения. Из-за размытого объекта у вас останется очень мало информации для рисования, что вызовет разочарование. Избегаем этого!
Настройте освещение слева или справа от объектов, чтобы объект имел различную сердцевину и отбрасывал тени. Вы также захотите, чтобы основные изображения были четко сфокусированы.Нет ничего хуже, чем пытаться рисовать из размытого, нечеткого источника. Не торопитесь с этим шагом и не забудьте сделать МНОГО фотографий.
Будет много непригодных для использования, но где-то там будет идеальный источник! Если вы фотографируете на улице, следите за тем, где отбрасываются тени.
Избегайте нежелательных теней, блокирующих детали и создания странных форм или неуклюжих и нелестных линий на объектах. Этот принцип также включает в себя понимание линии горизонта и подразумеваемых линий, которые иногда создаются визуальными элементами в наших фотографиях.
Конечно, можно создать блестящие художественные композиции, поиграв с этими функциями. Однако вы должны намеренно использовать элементы дизайна, такие как подразумеваемые линии. В произведении Пабло Пикассо «Герника» фактические и подразумеваемые линии блестяще используются для перемещения взгляда по картине.
Художники имеют художественную лицензию при рисовании и могут легко раскрашивать вещи, которые им не нужны, но это значительно облегчает задачу, если вы начинаете с хорошей твердой исходной фотографии.
Подпись к фотографии: «Герника» Пабло Пикассо.Фото Almudena Sanz с сайта Pixabay.
Создайте свой собственный урожай в своих художественных композициях
Это неизбежно, что в ваших фотосессиях будет много фотографий, которые нельзя будет использовать в качестве исходного материала. Однако может быть много фотографий, которые с правильным кадрированием могут отлично подойти.
Помимо комбинирования фотографий, вы также можете снимать существующие фотографии и обрезать их, чтобы точно следовать правилу третей, что делает их отличными кандидатами на источники.Когда вы кадрируете свои фотографии, убедитесь, что вы не делаете резкую резку.
Имеется в виду, скажем, рука женщины, или отрезанный ей локоть, или даже макушка. Вам нужно будет искать много совпадений в своей работе. Вы также захотите избежать неудобной обрезки.
Наконец, объединение фотографий — отличный способ, если у вас есть несколько фотосессий, из которых вы хотите объединить идеи. Спланировать художественную композицию очень просто. Вы можете сделать это на своем телефоне или ноутбуке с помощью приложений для редактирования или даже набросать это на листе бумаги.
Правило третей
Правило третей невероятно важно.
Чтобы следовать правилу третей, посмотрите на свой холст и представьте, что он разделен на три равных части по горизонтали и вертикали. Там, где эти линии пересекаются, вы хотите, чтобы ваша точка фокусировки попала в точку. Есть четыре точки, которые являются идеальными точками для фокусировки.
Худшее место, где вы можете сосредоточиться, — это центр, что многие художники неосознанно делают. Это может показаться логичным; вы хотите, чтобы зритель смотрел туда, а середина — такое очевидное место!
Однако отличная художественная композиция позволяет взгляду зрителя перемещаться по произведению, а затем возвращаться к исходной точке.При централизованном фокусе взгляд зрителя обычно застревает и быстро уходит от кадра.
Золотой прямоугольник в художественных композициях
Золотой прямоугольник в художественных композициях (и в жизни) включает в себя измерения последовательности Фибоначчи для создания симметрии в композиции. Самая красивая цветочная луковица, самая замысловатая раковина улитки и самое захватывающее произведение искусства — все это использует эту композиционную структуру.
Для нас, художников, чем ближе наша работа к воссозданию этого природного композиционного элемента, тем красивее становится наша работа.Рисование из жизни учит нас золотому сечению, потому что мы наблюдаем, как пропорции наших тел, растений, всего сущего следуют последовательности этого соотношения.
Если мы будем рисовать и раскрашивать достаточно с натуры, мы получим внутреннее представление о соотношении и о том, как включить его в нашу работу. Как людей, нас естественно привлекают образы, находящиеся в этом божественном прямоугольнике. Нам он нравится, поскольку удовлетворяет изначальное стремление к совершенству, красоте и равновесию.
Узнайте больше о золотом сечении в природе и художественной композиции в видео ниже.
Подпись к видео: Золотое сечение в искусстве и жизни
Художественная композиция и внутреннее Я
Как известно многим художникам, искусство, которое вы создаете, очень хорошо показывает, что происходит внутри вас. Если внутри вас царит хаос, он проявляется в вашей композиции. Художники, у которых было очень хаотичное детство, склонны даже к более структурированным и линейным композициям.
Точно так же художники, чье детство было строгим и исправленным, предпочитают хаос и свободу в композиции.Эта динамика завораживает, взгляните на любого из своих любимых артистов, что вы видите? Есть ли композиция, наполненная органическими формами, множеством накладывающихся друг на друга мелких объектов, повсюду прямые линии, точность или всего понемногу?
В следующий раз, когда вы будете восхищаться произведением искусства, подумайте о композиции. Вы будете удивлены, узнав, что то, что вас привлекает, также много говорит о вас.
Последние мысли о создании экспертных художественных композиций
Художественная композиция — это гораздо больше, чем просто удержание объекта в рамках линий.Превосходная композиция в искусстве создает основу для истории, которую вы расскажете своей кистью! Для быстрого обзора:
Сначала выберите размер холста
Найдите привлекательные изображения
Найдите перекрытие, избегайте касательных кромок и выделите обрезки
Помните правило третей
Божественная пропорция внутри нас
Если вы не уверены в своем новом произведении, мы рекомендуем вам позвонить другу! Спросите окружающих, у которых свежий взгляд и не привязан к этой идее, есть ли что-то неудобное.
Слушайте, что они говорят, и обдумывайте любые изменения, которые они предлагают. Как только вы почувствуете себя комфортно в своей композиции, самое время перенести ее на холст.
Или, если вы хотите получить более подробные инструкции по созданию художественных композиций, подайте заявку на участие в нашей программе повышения квалификации.
Узнайте больше о художественных хитростях и советах ниже
Как стать профессиональным художником: составьте список рассылки артистов
Как рисовать цветы
Как покрыть лаком картину маслом и акрилом
элементов искусства | Введение в концепции искусства, SAC, ART100
1.Строка
Есть много разных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что длина больше, чем ширина. Линии могут быть статичными или динамическими, в зависимости от того, как художник решает их использовать. Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. В повседневной жизни мы видим линию вокруг нас; телефонные провода, ветки деревьев, инверсионные следы от реактивных самолетов и извилистые дороги — вот лишь несколько примеров.
Линии Наски на засушливых прибрежных равнинах Перу, датируемые почти 500 г. до н.э., были вцарапаны в каменистой почве, изображая животных в невероятном масштабе, настолько больших, что их лучше всего рассматривать с воздуха.Давайте посмотрим, как изготавливаются разные виды лески.
« Las Meninas » Диего Веласкеса 1656 года, якобы портрет инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и королевы Испании Марианы, воплощает в себе великолепный художественный гений; его огромный размер (почти десять квадратных футов), живописный стиль натурализма, световые эффекты и загадочные фигуры, размещенные на холсте, включая самого художника, — одна из величайших картин в истории западного искусства.Давайте рассмотрим его (ниже), чтобы узнать, как Веласкес использует основные элементы и принципы искусства для создания такого шедевра.
Диего Веласкес, Las Meninas, 1656, холст, масло, 125,2 x 108,7 дюйма. Прадо, Мадрид. CC BY-SA
Фактические строки — это те, которые присутствуют физически. Край деревянной подрамника слева от Las Meninas представляет собой реальную линию, как и рамки для картин на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигур.Сколько других актуальных линий вы можете найти на картине?
Подразумеваемые линии — это линии, созданные путем визуального соединения двух или более областей вместе. Взгляд на инфанту Маргариту — светлую центральную фигуру в композиции — от менин , или фрейлин, слева и справа от нее — это подразумеваемые линии. Подразумеваемые линии также могут быть созданы, когда две области разного цвета или тона объединяются. Можете ли вы выделить на картине другие предполагаемые линии? Где? Подразумеваемые линии встречаются и в трехмерных произведениях искусства.Скульптура Лаокоона ниже , фигура из греческой и римской мифологии, вместе с его сыновьями, задушена морскими змеями, посланными богиней Афиной в качестве гнева на его предупреждения троянцам не принимать троянского коня. . Скульптура изображает предполагаемые линии в движении, когда фигуры корчатся в агонии против змей.
Laocoon Group, римская копия с греческого оригинала, Музей Ватикана, Рим. Фото Мари-Лан Нгуен. CC BY-SA
Прямые или классические линии придают композиции структуру.Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом задают направление композиции. В Las Meninas вы можете увидеть их на опорах холста слева, настенных опорах и дверных проемах справа, а также на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамке. Более того, небольшие горизонтальные линии, созданные по краям лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины.Вертикальные и горизонтальные прямые линии обеспечивают наиболее устойчивые композиции. Диагональные прямые линии обычно визуально более динамичны, нестабильны и наполнены напряжением.
Прямые линии, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY
Выразительные линии изогнуты, что придает произведению искусства органичный и динамичный характер. Выразительные линии часто закруглены и идут неопределенными путями. В Las Meninas вы можете увидеть их в фартуках на платьях девочек, а также на сложенных задних лапах собаки и выкройке пальто.Посмотрите еще раз на Laocoon , чтобы увидеть выразительные линии в развевающихся конечностях фигур и извилистую форму змей. Действительно, кажется, что скульптура состоит только из выразительных линий, форм и форм.
Органические линии, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Существуют и другие виды линий, которые обладают характеристиками вышеперечисленных, но вместе взятые помогают создавать дополнительные художественные элементы и более богатые и разнообразные композиции. Обратитесь к изображениям и примерам ниже, чтобы ознакомиться с этими типами линий.
Контур или контур является самым простым из них. Они создают контур по краю фигуры. Фактически, очертания часто определяют формы.
Outline, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Линии штриховки повторяются с короткими интервалами, как правило, в одном направлении. Они придают оттенок и визуальную текстуру поверхности объекта.
Hatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Линии штриховки обеспечивают дополнительный тон и текстуру.Их можно сориентировать в любом направлении. Многослойные линии штриховки могут придавать объектам богатый и разнообразный оттенок, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.
Crosshatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Качество линии — это чувство характера, встроенное в способ представления линии. У некоторых линий есть качества, которые отличают их от других. Резкие, неровные линии создают отрывистое визуальное движение, в то время как органические плавные линии создают более комфортное ощущение.Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете увидеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.
Lines, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Хотя линия как визуальный элемент обычно играет вспомогательную роль в изобразительном искусстве, есть замечательные примеры, в которых линия имеет сильное культурное значение как основной предмет.
Каллиграфические линии используют скорость и жест, больше похожие на мазки краски, чтобы придать произведению искусства плавный лирический характер.Чтобы увидеть это уникальное качество линий, посмотрите работы китайского поэта и художника Дун Цичана, датируемые династией Мин (1555–1637). Более геометрический образец из Корана, созданный в стиле арабской каллиграфии, датируется 9 -м годами.
Оба этих примера показывают, как художники используют линию как форму письма и визуального искусства. Американский художник Марк Тоби (1890–1976) испытал влияние восточной каллиграфии, приспособив ее форму к акту чистой живописи в рамках современного абстрактного стиля, описываемого как белое письмо.
2. Форма
Форма определяется как замкнутая область в двух измерениях. По определению формы всегда плоские, но сочетание форм, цвета и других средств может сделать фигуры трехмерными, поскольку образует . Формы можно создавать разными способами, самый простой — обведя область контуром. Их также можно сделать, окружив область другими формами или разместив рядом друг с другом различные текстуры — например, форму острова, окруженного водой.Поскольку они сложнее линий, формы обычно более важны в расположении композиций. Приведенные ниже примеры дают нам представление о том, как создаются формы.
Возвращаясь к Las Meninas Веласкеса, это, по сути, сочетание форм; органические и резкие, светлые, темные и средние тона, которые укрепляют композицию в большей форме холста. Глядя на это с этой точки зрения, мы можем рассматривать любое произведение искусства, будь то двухмерное или трехмерное, реалистичное, абстрактное или необъективное, только с точки зрения форм.
Геометрические формы и органические формы
Фигуры можно разделить на геометрические и органические. Примеры геометрических форм — это те, которые мы можем распознать и назвать: квадраты, треугольники, круги, шестиугольники и т. Д. Органические формы — это те, которые основаны на органических или живых существах или имеют более свободную форму: форма дерева , морда, обезьяна, облако и т. д.
3. Форма
Форма иногда используется для описания формы, имеющей подразумеваемое третье измерение.Другими словами, художник может попытаться сделать части плоского изображения трехмерными. Обратите внимание на рисунок ниже, как художник делает различные формы трехмерными с помощью затенения. Это плоское изображение, но кажется трехмерным. Форма используется для создания трехмерного изображения людей, животных, деревьев или чего-либо еще.
Это изображение не имеет ограничений авторских прав.
Когда изображение невероятно реалистично с точки зрения его форм (а также цвета, пространства и т. Д.)), например, эту картину Эдварта Кольера, мы называем это trompe l’oeil , что по-французски означает «обмануть глаз».
Edweart Collier, Trompe l’oeil с письменными материалами , холст, масло, ок. 1702. Это изображение находится в общественном достоянии.
4. Космос
Пространство — это пространство вокруг или между реальными или подразумеваемыми объектами. Люди разделяют пространство на категории: есть космическое пространство, эта безграничная пустота, в которую мы попадаем за пределами нашего неба; внутреннее пространство, которое находится в умах и воображении людей, и личное пространство, важная, но нематериальная область, которая окружает каждого человека и которая нарушается, если кто-то другой подходит слишком близко.Изобразительное пространство плоское, а цифровое царство находится в киберпространстве. Искусство реагирует на все эти виды пространства.
Многие художники озабочены пространством в своих работах так же, как, скажем, цветом или формой. У художника есть много способов представить идеи пространства. Помните, что многие культуры традиционно используют изобразительное пространство как окно для просмотра предмета, и через предмет представляют идеи, повествования и символическое содержание. Нововведение линейной перспективы , подразумеваемой геометрической живописной конструкции, датируемой Европой пятнадцатого века, дает нам точную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности и, кажется, удаляется вдаль за счет использования линия горизонта и точка (точки) схода .Вы можете увидеть, как одноточечная линейная перспектива настроена в примерах ниже:
Одноточечная линейная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY
Одноточечная перспектива возникает, когда кажется, что удаляющиеся линии сходятся в одной точке на горизонте, и используется, когда плоская передняя часть объекта обращена к наблюдателю. Примечание. Перспектива может использоваться для отображения относительного размера и углубления в пространство любого объекта, но наиболее эффективна для трехмерных объектов с твердыми краями, таких как здания.
Классическим произведением эпохи Возрождения, использующим одноточечную перспективу, является картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1498 года. Да Винчи создает произведение, помещая точку схода прямо за головой Христа, таким образом привлекая внимание зрителя к центру. Его руки отражают удаляющиеся линии стены, и, если мы будем следовать за ними как линиями, они сойдутся в одной и той же точке схода.
Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1498. Фреска. Санта-Мария-делла-Грацие. Работа находится в открытом доступе.
Двухточечная перспектива возникает, когда вертикальный край куба обращен к зрителю, открывая две стороны, которые уходят вдаль, по одной на каждую точку схода.
Двухточечная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY
Посмотрите на Парижскую улицу Гюстава Кайботта «Дождливая погода» 1877 года, чтобы увидеть, как двухточечная перспектива используется для точного обзора городской сцены. Однако композиция художника сложнее, чем просто использование перспективы.Фигуры намеренно размещены так, чтобы направить взгляд зрителя от правого переднего края картины к левому переднему краю здания, который, как нос корабля, действует как тесак, погружая обе стороны к горизонту. В разгар этого визуального спада фонарный столб твердо стоит посередине, чтобы удерживать наш взгляд от выхода прямо из задней части картины. Кайботт включает в себя маленькую металлическую руку в верхнем правом углу столба, чтобы снова направить нас по горизонтальному пути, теперь не позволяя нам оторваться от верхней части холста.Какой бы относительно скудной ни была левая сторона работы, художник наполняет правую резкими и органичными формами и формами в сложной игре положительного и отрицательного пространства.
Система перспективы — это культурная конвенция, хорошо подходящая для традиционной западноевропейской идеи «истины», то есть точного, ясного представления наблюдаемой реальности. Даже после изобретения линейной перспективы многие художники и культуры продолжали использовать другие способы показа живописного пространства, полагаясь на перекрытие , разницу размеров (меньше = дальше), вертикальное размещение (ниже = ближе; выше = дальше) , воздушная или атмосферная перспектива (туманная, менее детализированная — дальше; четкая, четкая, детализированная = ближе) .ЭТО ВАЖНО! УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ОНИ ЗНАЧАЮТ.
Изучите миниатюрную картину Третьего двора дворца Топкапы из Турции четырнадцатого века, чтобы сопоставить ее живописное пространство с пространством линейной перспективы. Он состоит из нескольких различных точек обзора (в отличие от точек схода), все очень плоские по отношению к картинной плоскости. В то время как общее изображение видно сверху, фигуры и деревья выглядят как вырезы, словно парящие в воздухе. Обратите внимание, что башни слева и справа расположены боком к картинной плоскости.Деревья и люди, занимающие верхние части картины, должны восприниматься дальше от зрителя по сравнению с деревьями, зданиями и людьми, расположенными в нижней части картины. Это пример вертикального размещения.
Как бы «неверно» это ни выглядело, картина действительно дает подробное описание ландшафта и построек на территории дворца.
Третий двор дворца Топкапы, из Hunername, 1548. Османская миниатюра, музей Топкапы, Стамбул.CC BY-SA
После почти пятисот лет использования линейной перспективы западные идеи о том, как пространство точно изображается в двух измерениях, претерпели революцию в начале 20-го, 90-го, 25-го, 90-го века. Молодой испанский художник Пабло Пикассо переехал в Париж, тогдашнюю столицу искусства западной культуры, и в значительной степени заново изобрел живописное пространство с изобретением кубизма, кардинальным образом ознаменовавшимся его картиной Les Demoiselles d’Avignon в 1907 году. точеные формы, угловатые поверхности и непропорциональность африканской скульптуры (вернемся к мужской фигуре из Камеруна) и маскоподобные лица ранних иберийских произведений искусства.Чтобы узнать больше об этой важной картине, послушайте следующий вопрос и ответ.
В начале 20 века Пикассо, его друг Жорж Брак и несколько других художников изо всех сил пытались разработать новое пространство, которое, по иронии судьбы, опиралось на плоскость плоскости изображения для переноса и оживления традиционных предметов, включая фигуры, все еще жизнь и пейзаж. Кубистические картины, а в конечном итоге и скульптуры, стали сочетанием различных точек зрения, источников света и плоских конструкций.Это было так, как если бы они представляли свой предмет разными способами одновременно, все время меняя передний план, средний план и задний план, так что зритель не уверен, где одно начинается, а другое заканчивается. В одном из интервью художник объяснил кубизм так: «Теперь задача состоит в том, чтобы пройти, обойти объект и придать результату пластическое выражение. Все это — моя борьба за то, чтобы порвать с двухмерным аспектом * »(от Александра Либермана, Художник в своей мастерской, 1960, стр. 113 ).Общественная и критическая реакция на кубизм была по понятным причинам негативной, но эксперименты художников с пространственными отношениями отразились на других и стали — наряду с новыми способами использования цвета — движущей силой в развитии движения современного искусства, которое основывалось на плоской плоскости. картинный самолет. Вместо окна, в которое можно смотреть, плоская поверхность становится площадкой, на которой можно строить формальные композиции из форм, цветов и композиций. Чтобы увидеть другую точку зрения на эту идею, вернитесь к обсуждению абстракции в первом модуле.
Вы можете увидеть радикальные изменения кубизма, внесенные в пейзаж Жоржа Брака La Roche Guyon с 1909 года. Деревья, дома, замок и окружающие скалы составляют почти единую сложную форму, ступеньками вверх по холму, имитирующими далекий холм. вверху, все это стремительно поднимается вверх и наклоняется вправо в неглубоком графическом пространстве.
Жорж Брак, Замок в Ла-Рош-Гийон, 1909. Холст, масло. Музей Стеделика ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Под лицензией GNU и Creative Commons
По мере развития кубизма его формы становились еще более плоскими.Картина Хуана Гриса The Sunblind 1914 года воспроизводит натюрморт на холсте. Элементы коллажа, такие как газета, усиливают плоскостность изображения.
Хуан Грис, Слепота, 1914. Холст, гуашь, коллаж, мел, уголь. Галерея Тейт, Лондон. Изображение под лицензией GNU Free Documentation License
Нетрудно понять важность этой новой идеи пространства, если поместить ее в контекст сопоставимых достижений науки на рубеже XIX века.Братья Райт поднялись в воздух с двигателем в 1903 году, в том же году Мария Кюри получила первую из двух Нобелевских премий за свою новаторскую работу в области радиации. Новые идеи Зигмунда Фрейда о внутреннем пространстве разума и его влиянии на поведение были опубликованы в 1902 году, а расчеты Альберта Эйнштейна по теории относительности, идея о том, что пространство и время взаимосвязаны, впервые появились в 1905 году. и изменили то, как мы смотрим на себя и на наш мир.Действительно, Пикассо, говоря о своей борьбе за определение кубизма, сказал: «Даже Эйнштейн не знал этого! Состояние открытия находится вне нас самих; но ужасно то, что, несмотря на все это, мы можем найти только то, что знаем »(из Picasso on Art, A Selection of Views by Dore Ashton, (Souchere, 1960, стр. 15).
5. Ценность и контраст
Значение (или тон) — это относительная светлота или темнота одной формы по отношению к другой. Шкала значений, ограниченная на одном конце чистым белым, а на другом — черным, между серией постепенно более темных оттенков серого, дает художнику инструменты для выполнения этих преобразований.На шкале значений ниже показаны стандартные вариации тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.
Value Scale, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY
В двух измерениях использование ценности придает форме иллюзию формы или массы и придает всей композиции ощущение света и тени. В двух приведенных ниже примерах показано, как значение влияет на изменение формы на форму.
2D Form, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY
3D Form, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон, CC BY
Эта же техника воплощает в жизнь то, что начинается с простого рисования линии головы молодого человека в «Голове юноши и правой руки» Микеланджело 1508 года.Затенение создается с помощью линии (см. Наше обсуждение , строка ранее в этом модуле) или тонов, созданных с помощью карандаша. Художники варьируют тона в зависимости от силы сопротивления карандаша и бумаги, на которой они рисуют. Грифели карандаша для рисования различаются по твердости, и каждый из них дает разный тон, чем другой. Смывка чернил или цвета создает значения, определяемые количеством воды, в которой растворяется среда.
Использование высококонтрастного , , помещающего более светлые ценные области на более темные, создает драматический эффект, тогда как низкоконтрастный дает более тонкие результаты.Эти различия в действии очевидны в картине «Гвидитта и Олоферне» итальянского художника Караваджо и фотографии Роберта Адамса «Без названия», Денвер 1970-74 годов. Караваджо использует высококонтрастную палитру для уже драматической сцены, чтобы увеличить визуальное напряжение для зрителя, в то время как Адамс намеренно использует низкий контраст, чтобы подчеркнуть унылость пейзажа, окружающего фигуру на велосипеде.
Караваджо, Guiditta Decapitates Oloferne, 1598, холст, масло. Национальная галерея итальянского искусства, Рим.Работа находится в общественном достоянии
6. Цвет
Цвет — самый сложный художественный элемент из-за сочетаний и вариаций, присущих его использованию. Люди по-разному реагируют на сочетания цветов, а художники изучают и используют цвет отчасти, чтобы придать желаемое направление своей работе.
Цвет — основа многих видов искусства. Его актуальность, использование и функция в данном произведении зависят от носителя этого произведения. В то время как некоторые концепции, касающиеся цвета, широко применимы в СМИ, другие — нет.
Полный спектр цветов содержится в белом свете. Люди воспринимают цвета из света, отраженного от предметов. Например, красный объект выглядит красным, потому что он отражает красную часть спектра. При другом свете он был бы другим цветом. Теория цвета впервые появилась в 17, и годах, когда английский математик и ученый сэр Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет можно разделить на спектр, пропустив его через призму.
Изучение цвета в искусстве и дизайне часто начинается с теории цвета . Теория цвета разделяет цвета на три категории: первичные, вторичные и третичные.
Основной используемый инструмент — это цветовое колесо, разработанное Исааком Ньютоном в 1666 году. Более сложная модель, известная как цветовое дерево, созданная Альбертом Манселлом, показывает спектр, состоящий из наборов оттенков и оттенков на связанных плоскостях.
Существует несколько подходов к организации значимых отношений цветов.Большинство систем различаются только структурой.
Традиционная модель
Традиционная теория цвета — это качественная попытка систематизировать цвета и их отношения. Он основан на цветовом круге Ньютона и продолжает оставаться наиболее распространенной системой, используемой художниками.
Синий Желтый Красный Цветовое колесо. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License
Традиционная теория цвета использует те же принципы, что и субтрактивное смешение цветов (см. Ниже), но предпочитает разные основные цвета.
Основные цвета — красный, синий и желтый. Вы находите их на одинаковом расстоянии друг от друга на цветовом круге. Это «элементальные» цвета; не получены путем смешивания каких-либо других цветов, а все остальные цвета являются производными некоторой комбинации этих трех.
Вторичный цветов оранжевый (смесь красного и желтого), зеленый (смесь синего и желтого) и фиолетовый (смесь синего и красного).
третичных цветов получаются путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета.В зависимости от количества используемого цвета могут быть получены разные оттенки, например, красно-оранжевый или желто-зеленый. Нейтральные цвета (коричневый и серый) можно смешивать, используя вместе три основных цвета.
Белое и черное не входят в эти категории. Они используются для осветления или затемнения цвета. Более светлый цвет (полученный путем добавления к нему белого) называется оттенком , а более темный цвет (полученный путем добавления черного) называется оттенком .
Смешение цветов
Представьте, что цвет — это результат отражения света от поверхности.В таком понимании цвет можно представить как соотношение количества смешанных вместе основных цветов. Цвет возникает, когда части спектра внешнего источника света поглощаются материалом и не отражаются обратно в глаза зрителя. Например, художник наносит синюю краску на холст. Химический состав краски позволяет поглощать все цвета в спектре, кроме синего, который отражается от поверхности краски. Общие приложения теории субтрактивного цвета используются в изобразительном искусстве, цветной печати и обработке фотографических позитивов и негативов.
основных цветов : красный, желтый и синий.
Вторичные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
третичных цветов создаются путем смешивания основного со второстепенным цветом.
Черный смешан с использованием трех основных цветов, а белый означает отсутствие всех цветов. Примечание: из-за примесей в субтрактивном цвете невозможно создать настоящий черный посредством смешения основных цветов. Благодаря этому результат ближе к коричневому.Подобно теории аддитивного цвета, светлота и темнота цвета определяются его интенсивностью и плотностью.
Субтрактивное смешение цветов. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License
Атрибуты цвета
Цвет имеет множество атрибутов. Каждый из них влияет на то, как мы его воспринимаем.
Оттенок относится не только к цвету, но и к его вариациям.
Значение (как обсуждалось ранее) относится к относительной яркости или темноте одного цвета рядом с другим.Ценность цвета может повлиять на его восприятие. Цвет на темном фоне будет светлее, а тот же цвет на светлом фоне — темнее.
Насыщенность означает чистоту и интенсивность цвета. Основные цвета являются наиболее интенсивными и чистыми, но они уменьшаются по мере смешивания с образованием других цветов. Создание оттенков и оттенков также снижает насыщенность цвета. Два цвета лучше всего работают вместе, когда они имеют одинаковую интенсивность.
Взаимодействие цветов
Помимо создания иерархии смешивания, теория цвета также предоставляет инструменты для понимания того, как цвета работают вместе.
Монохромный
Простейшее цветовое взаимодействие — монохромное. Это использование вариаций одного оттенка. Преимущество использования монохромной цветовой схемы заключается в том, что вы получаете высокий уровень единства во всем произведении искусства, потому что все тона связаны друг с другом. См. Это в книге Марка Тэнси «Деррида Запросы к человеку» из 1990 года.
Аналогичный цвет
Аналогичные цвета похожи друг на друга. Как следует из их названия, аналогичные цвета могут быть найдены рядом с один за другим на любом цветовом круге из 12 частей:
Аналогичный цвет, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Эффект аналогичных цветов можно увидеть на картине Поля Сезанна, написанной маслом. Auvers Panoromic View
Цветовая температура
Цвета воспринимаются как имеющие температуры , связанные с ними.Цветовой круг разделен на теплых и холодных цветов. Теплые цвета варьируются от желтого до красного, а холодные — от желто-зеленого до фиолетового. Вы можете добиться сложных результатов, используя всего несколько цветов, если объедините их в теплые и прохладные наборы.
Теплый холодный цвет, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY
Дополнительные цвета
Дополнительные цвета находятся прямо напротив один напротив другого на цветовом круге.Вот несколько примеров:
фиолетовый и желтый
зеленый и красный
оранжево-синий
Additional Color, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Синий и оранжевый дополняют друг друга. При размещении рядом друг с другом дополнения создают визуальное напряжение. Эта цветовая схема желательна, когда требуется драматический эффект с использованием всего двух цветов.
7. Текстура
На самом базовом уровне трехмерные произведения искусства (скульптура, керамика, текстиль, изделия из металла и т. Д.)) и архитектура имеют фактическую текстуру , которая часто определяется материалом, который использовался для ее создания: дерево, камень, бронза, глина и т. д. Двумерные произведения искусства, такие как картины, рисунки и гравюры может попытаться показать подразумеваемую текстуру с помощью линий, цветов или других способов. Когда картина имеет большую фактическую текстуру от нанесения густой краски, мы называем это impasto .
Первое изображение ниже представляет собой скульптуру, и, как и все трехмерные объекты, она имеет фактическую текстуру .
Следующие два изображения являются частями картины Яна ван Эйка « Портрет Арнольфини ». Здесь художник создал подразумеваемую текстуру . Если бы вы прикоснулись к этой картине, вы бы не почувствовали ткань одежды и ковра, деревянный пол или гладкий металл люстры, но наши глаза «увидят» текстуру.
Правило третей — Композиция в искусстве
Правило третей, вероятно, одно из самых основных правил, которое веками использовалось в живописи.Это эмпирическое правило композиции, которое сегодня широко используется в изобразительном искусстве, включая живопись, фотографию и дизайн.
Это очень простое правило, о котором часто забывают художники-любители и забывают многие учителя рисования. Интересно, что это одно из важнейших правил, которое начинающий фотограф усваивает на уроках фотографии! Его использование поможет улучшить дизайн ваших картин.
В искусстве правила созданы, чтобы их нарушать! Художник должен уметь свободно расширять и раздвигать границы.Однако в своем посте «Нарушение правил в искусстве» я упоминаю, что художник должен сначала знать правила, прежде чем он / она их нарушит. Вот как работает правило третей:
Нарисуйте две вертикальные линии через равные промежутки
Нарисуйте две горизонтальные линии через равные промежутки
Похоже на доску для крестиков-ноликов
Это делит ваш прямоугольник или квадрат на девять равных частей.
Это создает четыре точки, в которых линии пересекаются, или «горячие точки» или «зоны наилучшего восприятия».
Исследования показывают, что размещение объектов на этих пересечениях создает приятную композицию.
Баланса в дизайне часто можно достичь, поместив второстепенный объект или контрапункт на противоположном перекрестке.
Это создает больше интереса, напряжения и энергии, а не просто центрирует объект.
Применение правила третей к картине предотвращает разделение композиции пополам по вертикали или горизонтали
Избегает основного фокуса в центре картины, как в яблочко.
Узнайте больше от эксперта по фотографии: http: // digital-photography-school.ru / правило третей
Руководство по композиции — покрасневший дизайн
Часто задаваемые вопросы О руководстве:
Какому стилю композиции вы будете учить?
Традиционная композиция изобразительного искусства. Основное внимание в этом курсе уделяется моим собственным предметам и стилю, хотя уроки применимы ко всем. Особо упоминаются скульптура, пейзажи, портреты и дизайн, хотя в основном акцент делается на современные цветочные композиции, такие как мои собственные работы (прокрутите, чтобы увидеть больше примеров).
Как долго я буду иметь доступ к этим занятиям?
Пожизненная! Держите под рукой отправленный мной PDF-файл, так как он содержит все ссылки на видео!
Будет ли домашнее задание?
Да! На каждом уроке есть домашнее задание, в котором вам предлагается применить полученную информацию.Однако конкретных сроков нет — не позволяйте этому нервировать вас!
Какова продолжительность каждого урока?
От 13 до 48 минут в зависимости от урока и его сложности. Я не думаю, что нам нужно задерживаться на предмете дольше, просто чтобы заполнить необходимое время, и я тоже не хочу спешить с более сложными уроками, поэтому я позволил видео течь самостоятельно!
Почему отдельный курс по элементам и принципам дизайна?
Мои курсы довольно продвинуты в том смысле, что я хочу подтолкнуть вас к изобразительному искусству, а не только к танцам с поделками.Мои ученики готовы серьезно относиться к своим работам. Поэтому я ожидаю, что они уже хорошо знакомы с Элементами и Принципами. Однако если вы этого не сделаете, это не значит, что вы не можете учиться! Вот почему я создал отдельный курс, предназначенный для студентов, которые плохо знакомы с миром искусства и нуждаются в более прочном фундаменте, прежде чем углубляться в теорию.
Какова ваша политика возврата?
Из-за того, что наши курсы являются цифровыми, мы не предлагаем возврат средств после совершения покупки.Мы делаем все возможное, чтобы каждый курс был точно описан в описании. Если потребуется дополнительная помощь или разъяснения, свяжитесь с нами, и мы сделаем все возможное, чтобы дополнить предоставленную информацию или предоставить видеоурок на YouTube по той области, в которой вы обнаружили недостаток.
Вы можете узнать больше о нашей политике и условиях использования здесь
Открытая и закрытая композиция
В первой статье нашей серии «Освоение композиции» мы обсудили определение термина «композиция».Мы также обозначили основную цель композиции и поговорили о том, почему она так важна в любом произведении искусства. По мере того, как мы погружаемся глубже, необходимо определить два отдельных типа композиции с учетом фотографического контекста. Один из таких типов называется «открытая композиция», а другой, как и следовало ожидать, «закрытая композиция». Эти два типа делятся на несколько более мелких ветвей. Некоторые из них наши читатели уже упоминали ранее, например, симметричная композиция. Эти подтипы будут обсуждаться в отдельных статьях в течение следующих нескольких недель.Как и прежде, в конце статьи вас ждет задание для новичков.
1) Краткий урок истории
Вы можете быть удивлены, услышав о открытой и закрытой композиции. Откуда взялись эти определения? Что ж, я совершенно уверен, что многие из наших читателей осознают или знают, что фотография всегда была очень близка к живописи, и так остается даже сегодня. Фактически, в какой-то момент фотографы фактически рассматривались как соперники художников. Только их искусство и ремесло ушли без навыков владения кистью, обычно связанной с живописью (что художники быстро заметили и критиковали).Вот очень краткое изложение того, как связаны фотография и живопись.
Начнем с того, что первыми, кто попробовал фотографировать, были ученые — химики или физики. Это потому, что изначально сам процесс был увлекательным с научной точки зрения. Например, первая постоянная фотография была сделана французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом примерно в 1825–1827 годах. Не будем вдаваться в подробности, достаточно сказать, что художники быстро освоили эту технику. Хотите угадать, кого из них больше всего интересовала новая техника? Да, художники идут впереди.Естественно, что эти два вида визуального искусства во многом очень похожи. Художники искали в фотографии то же, что и в картинах — похожие, интересные сюжеты, красивый свет. То, что они раньше снимали с помощью куска холста, кисти и небольшого количества краски, теперь они «рисовали» с помощью света, линз и химикатов. Таким образом, правила, применимые к живописи, в значительной степени применимы и к фотографии, включая композицию. Имеет смысл, не так ли?
Теперь, когда мы знаем, откуда в фотографии берутся правила и рекомендации по композиции, мы можем обсудить два основных типа более подробно.Эти классификации, скорее всего, вам известны на каком-то уровне и на самом деле очень просты. Начнем с закрытого сочинения.
2) Что такое закрытая композиция?
Фотография с закрытой композицией — это такой снимок, на котором все элементы аккуратно расположены внутри кадра. Элементы изображения, использующего замкнутую композицию, не отвлекают взгляд зрителя и не заставляют его прыгать с одного объекта на другой. Другими словами, это такая композиция, в которой основной предмет или объект четко выделяется среди остальной части кадра и мгновенно привлекает ваше внимание.Часто, хотя и не всегда, основной предмет или объект располагается ближе к центру изображения, а не по углам / границам.
Все остальные элементы помогают направить взгляд зрителя на указанный предмет или объект, а не от краев фотографии (или любого другого произведения изобразительного искусства, если на то пошло). Такая композиция часто приводит к статичным, последовательным, стабильным изображениям, которые кажутся законченными, законченными и спокойными.
Закрытая композиция подходит для ряда жанров фотографии.Натюрморт, портрет, пейзаж, даже уличная фотография могут очень удачно сочетать замкнутую композицию. Натюрморт, также широко известный как натюрморт ( nature morte, — «мертвая природа» по-французски), вероятно, является наиболее распространенным жанром фотографии, в котором часто используется закрытая композиция наряду с портретной фотографией.
Некоторые жанры включают один из двух типов чаще, чем другой. Например, пейзажи чаще используют открытую композицию, чем закрытую.Определенные методы компоновки могут помочь вам достичь и улучшить статическую композицию, например, обрамление внутри вашей фотографии:
Представьте, что эта фотография была сделана не через арку из красного песчаника естественной формы в Юте. Такая фотография продемонстрировала бы обширный пейзаж и, как таковую, использовала бы открытую композицию. Съемка через арку заключала основной объект фотографии в рамку, эффективно превращая открытую композицию в закрытую.
3) Что такое открытая композиция?
Открытая композиция, как вы уже догадались, полная противоположность закрытой композиции.В то время как закрытая композиция часто связана со статичными предметами и чувством стабильности и последовательности, открытая композиция в том или ином смысле динамична. Это не означает, что если у вас есть портретная фотография, на которой ваш объект движется, это должно означать, что ваше изображение основано на открытой композиции. Нисколько. Не фактическое движение делает вашу фотографию динамичной, а чувство движения, достигаемое различными способами. Эти средства включают ведущие линии, цвет, количество и размещение предметов и т. Д.Ваша фотография может обойтись без единого движущегося объекта. Пока есть множество линий, форм и элементов, которые удерживают взгляд зрителя от одного элемента к другому, изображение можно считать динамичным.
На фотографии, в которой используется открытая композиция, элементы этого изображения уходят к краям и кажутся за их пределы. Не менее важно то, что отсутствие обрамления и ограничений помогает достичь открытой композиции. Такое изображение привлекает зрителя внутрь изображения и позволяет легко представить, что происходит за пределами физических границ этой конкретной фотографии.Конечно, в некоторых ситуациях открытая композиция может использоваться даже для изображения в рамке.
Как и в случае с закрытой композицией, практически все жанры фотографии могут успешно использовать открытую композицию. Очень хороший пример открытой композиции — пейзажная фотография. Хотя пейзажи не всегда динамичны, открытая композиция подчеркивается чистым ощущением пространства и глубины. Кроме того, широкий угол обзора помогает вовлечь зрителя в сцену, эффективно избавляясь от границ и ограничений формата.Вместе с тем, широкоугольный объектив создает более сильное ощущение перспективы. Сам по себе широкоугольный объектив не создает открытой композиции, но добавляет динамику фотографии.
4) Между двумя
Иногда бывает очень трудно различить два типа композиции. Например, вы можете встретить пейзажную фотографию, которая имеет как четкую перспективу, так и не имеет реальных границ, в отличие от приведенного выше образца, где пейзаж обрамлен внутри фотографии.Все эти элементы заставят вас поверить, что фотография использует открытую композицию. Однако, если линии и формы, подчеркнутые сильным присутствием перспективы, привлекают ваш взгляд к одному главному элементу фокуса и удерживают его там, такая характеристика определит замкнутую композицию. Так что это? По правде говоря, оба. Очень сложно заключить произведение искусства в набор правил и определений. Фотография может иметь характеристики, присущие обоим типам композиции. Все зависит от креативности, задумки и умения самого фотографа.При этом, чаще всего характеристики, характерные для одного из типов, более заметны, чем характеристики другого на одной фотографии.
Взгляните на эту фотографию:
На первый взгляд, основной интересующий элемент четко заключен внутри фотографии. Темный квадратный арочный проем действует как своего рода рамка, которая удерживает зрителя от краев изображения. Композиция также кажется центральной и довольно статичной. Полностью простительно думать, что это закрытая композиция, и точка.Однако если вы присмотритесь, то заметите, что есть несколько разных объектов, а не просто двор в целом. Часть мотоцикла с изображением красной машины и часть серебряной справа, балкон и окна — все они привлекают внимание, и никто из них не кажется заметно важнее остальных. Кажется, что представляет собой не один главный элемент , а несколько разных, расположенных в разных частях фотографии.
Такое количество отдельных важных объектов делает изображение в некоторой степени динамичным, потому что заставляет несколько раз переводить взгляд на разные части фотографии, прежде чем все это рассмотреть.Затем вы понимаете, что отображается только фрагмент сцены. Представить остальную часть здания с белыми оконными рамами и скрытую половину велосипеда или автомобиля очень легко, и это как бы происходит, когда вы смотрите на фотографию. Элементы уходят к краям квадратного арочного проема, который выступает в качестве внутреннего каркаса и выходит за его пределы. Таким образом, эта фотография включает в себя характеристики как закрытого, так и открытого типа композиции.
5) Задание для начинающих
Это простое задание для начинающих фотографов, которые хотели бы вместе с другими читателями активно учиться и участвовать в создании этих статей.
Теперь, когда вы знаете основную теорию открытой и закрытой композиции, а также ознакомились с некоторыми образцами изображений, которые помогут вам отличить одно от другого, попробуйте определить, какой из двух основных типов используется на следующих фотографиях. Перечислите свои ответы и объясните, почему вы так думаете, в разделе комментариев ниже. Не волнуйтесь, если считаете, что ваш ответ неверен! Весь смысл этого упражнения в том, чтобы учиться, и процесс обучения неотделим от ошибок.
Изображение № 1
Изображение № 2
Изображение № 3
Изображение № 4
Изображение № 5
Как расположить элементы в макете и расположить элементы Красивые рисунки
Текст выше на самом деле состоит из изображений, поэтому, если вам нужно скопировать любой текст, вы найдете его ниже.Спасибо.
ИЗОБРАЖЕНИЕ
Обычный рисунок, сделанный для книги или периодического издания, обычно представляет собой либо простую описательную иллюстрацию к тексту, либо набросок персонажа, добавленный исключительно для уменьшения монотонной массы серого шрифта. При их создании не всегда используются принципы живописной композиции. Так быть не должно. Было бы лучше, если бы иллюстраторы уделяли больше внимания идеям, лежащим в основе художественного построения изображения.Правила не устанавливаются, а прописаны формулы, которым необходимо строго следовать. На самом деле, дело можно было бы поставить так: художник выбирает определенный вид композиции, а затем пытается увидеть, как далеко он может уйти от этой конкретной композиции, не упуская из виду ее как основную черту своей картины. . Несмотря на вариации и модификации, он с самого начала придерживается общей структурной схемы своего разума.
Первое правило художественной композиции, о котором следует помнить, — это то, что каждая картина должна иметь какой-то интересный предмет.Иногда эта достопримечательность представлена световым пятном, оттенком цвета или фигурой или группой с жирным и четким силуэтом на фоне остальной части изображения с разными оттенками. Или, опять же, это может быть лицо, сильное по характеру или выражению, правильно освещенное и выделенное контрастными тонами или фоном. Но это не все; интересующий объект, каким бы он ни был, вместе с другими компонентами картины должен быть устроен так, чтобы образовать приятную целостность.
Теперь, почему одна комбинация линий, масс оттенков или пятен и областей цветов нравится, а другая нет, — это сложный вопрос.Но функция теории живописной композиции состоит в том, чтобы ответить на нее, формулируя и излагая правила и разъясняя их, чтобы они помогли создавать приятные произведения искусства. Казалось бы, без особого стремления некоторые мастера создают эффектные и очаровательные вещи; но большинство из нас обязаны усердно прилагать усилия, пока мы не поймем и не усвоим правила, регулирующие хорошее создание изображений, и принципы красоты при конструировании предметов искусства. При рассмотрении работ какого-нибудь талантливого художника становятся очевидными эти качества: искренность, уверенность, умелая техника и полное владение инструментами и материалом на протяжении всей работы.Все эти качества, по сути, присутствуют в хорошей картине, но, как правило, они не рассматриваются в трактате о живописной композиции.
Как правило, под хорошей композицией понимается группировка различных частей изображения в виде геометрического расположения линий и пространств. Самый простой вид хорошо составленной картинки — диагональная или угловая. В этом случае наклонная линия разделяет пространство на две треугольные области: одна светлая, а другая темная или в тени.Теперь, если бы несходство между этими двумя контрастирующими областями было точно отмечено по диагонали, в результате получилось бы нечто совсем не изображение. Чтобы приблизиться к изображению, темная часть должна быть разделена светом, а некоторые из более темных оттенков должны переходить или прорваться в светлое пространство.
ДИАГОНАЛЬНЫЕ СОСТАВЫ.
Две офорты Рембрандта, в которых свет и тень упрощены. Знание того, что составляет хорошую композицию, лучше всего достигается путем наблюдения, изучения и размышления над работами мастеров.Ведь при внимательном рассмотрении хороших картинок вы заметите, как некоторые из их компонентов расположены так, что образуют некую геометрическую фигуру; явно очевидный, но не навязчиво очевидный. Особенно заслуживают изучения в этом отношении произведения Рембрандта. Его картины и гравюры с их эффективной обработкой света и тени — это множество наглядных уроков. Многому можно научиться и из прекрасных полотен Тернера. У Тернера был дар, ясно проявляющийся в его работах, — создавать интересные картины, строя их на определенных любимых аранжировках линий.В его работе основная идея или замысел, хотя и ясно видны, возбуждает интерес, мистифицирует и удерживает внимание тонким способом разнообразия и разнообразия композиции.
В некоторых картинах Тернера проявляется любовь к «расположению, которое, если его представить в виде диаграммы, будет показывать серию концентрических эллипсов, центральный и самый маленький из которых удерживают интересную точку». Этот внутренний эллипс никогда не находится в центре области изображения, а находится немного ниже и либо справа, либо слева от центра.Другое схематическое изображение, опять же, типа композиции, используемой им, показывает расходящиеся линии с точкой, от которой они начинаются, немного дальше от центра изображения.
Многие сочинения Тернера иллюстрируют важную роль характера и разновидности линейной игры в реализации идеи или помощи в объяснении сюжета картины. Например, в пасторале под названием «Замок Норхэм», все умиротворенно и безмятежно, линии прямые и большинство из них вертикальные — качество всех компонентов, полностью адаптированных к этой тихой сцене.В качестве контраста — бурный водный пейзаж под названием «Кораблекрушение». В этой композиции линии короткие, прерывистые и расходящиеся в разных направлениях, все, по-видимому, в беспорядочной мешанине, но при этом очевидна определенная и убедительная компоновка. Отличный способ разобраться в создании картинок — сделать миниатюрные наброски в записной книжке при изучении полотен мастеров. Расположите светотень в простых широких эффектах белого и черного и не беспокойтесь о деталях.
Сделайте их чернилами, скажем, перьевым пером. Эта миниатюрная перьевой зарисовка станет хорошей проверкой на простоту. Некоторые работы, например, представляющие собой замысловатую коллекцию высокодетализированных костюмированных фигур, не подходят для такого рода испытаний. Вы поймете, почему такие произведения, несмотря на всю тщательную заботу о них, нельзя считать великими произведениями искусства, потому что в них отсутствует одна важная вещь — простота. При создании набросков с натуры — карандашом, акварелью или маслом — носите с собой небольшой видоискатель из картона, который поможет выбрать хорошо скомпонованные фрагменты пейзажа.Его легко сделать, он состоит только из картонной рамы с открывающимся прямоугольником тех же пропорций, что и большая прямоугольная форма вашего холста или страницы альбома для рисования. Картон должен быть темного оттенка или заштрихован чернилами.
Держите эту маленькую рамку между глазом и созерцаемым видом и перемещайте ее, пока она не охватит часть ландшафта по своему вкусу. С помощью этого небольшого приспособления можно найти множество неожиданных графических эффектов.Использование этого видоискателя также позволяет рисовальщику фиксировать место важного объекта в ландшафте, а именно, горизонт. В пейзажном эскизе горизонт должен быть либо выше, либо ниже середины изображения. То есть конкретная форма, которую вы выбрали для рисунка, не должна делиться горизонтом на две равные части. По мнению некоторых художников, каждый пейзаж, который должен рассматриваться как художественно сложенный, должен иметь эти три плоскости, не обязательно очевидно, но заметно при анализе, отмеченные: (I) передний план, (z) средний план, (3) расстояние.
Музыкальная композиция | Британника
Музыкальная композиция , акт создания музыкального произведения, искусство создания музыки или готовый продукт. Эти значения взаимозависимы и предполагают традицию, в которой музыкальные произведения существуют как повторяющиеся объекты. В этом смысле композиция обязательно отличается от импровизации.
Британская викторина
Певцы, музыканты, композиторы и др. Викторина
Насколько широки ваши музыкальные познания? Можете ли вы перейти от Бранденбергских концертов к Питеру Гэбриэлю через Зигги Элмана? Попробуйте с помощью этой викторины.
Социальные перспективы
Ссылаясь на процесс или на завершенную работу, композиция подразумевает создание уникального музыкального события, которое может быть основано или не основано на оригинальных музыкальных материалах. На определенных культурных уровнях и во многих незападных обществах уникальные рабочие характеристики имеют тенденцию приобретать большее значение, чем сама композиция. В устных традициях родственные варианты общего происхождения часто заменяют неизменные музыкальные сущности, так что семейные мелодии, а не отдельные автономные мелодии формируют коллективный репертуар.Там, где определенные паттерны музыкальной структуры получили широкое признание (как раги, или типы мелодий в Индии), музыканты, как правило, переделывают такие паттерны экспромтом, хотя и в соответствии с преобладающими условностями.
Европейская музыка хорошо передавалась устно еще в средние века и получала важные стимулы из множества устных традиций даже после того, как нотная запись достигла высокой степени точности. Действительно, нижние слои населения, особенно в сельской местности, никогда не отказывались от относительной свободы, которая исходит от опоры только на слух, а сложная музыка верхних слоев на протяжении своей быстрой эволюции редко полностью разрывала свою связь с народной музыкой.В конечном счете, процесс сочинения, с точки зрения американского музыковеда Алана П. Мерриама, «похоже, не имеет радикальных различий между грамотными и неграмотными людьми, кроме как в вопросе письма». Как сознательный акт социальной коммуникации он всегда «включает обучение, подлежит общественному признанию и отторжению и, следовательно, является частью широкого процесса обучения, который, в свою очередь, способствует процессам стабильности и изменений». Таким образом, явно или нет, композиция подчиняется правилам, которые представляют стилистический консенсус определенного сегмента общества на данном этапе культурного развития.В средние века, когда природные инстинкты человека особо не ценились, музыкальные композиции часто оценивались в первую очередь с точки зрения их приверженности правилам. Следовательно, высшим авторитетом в музыкальных вопросах был теоретик musicus ; только он считался достаточно сведущим в музыкальной науке, чтобы гарантировать ее дальнейшее существование как звучное воплощение универсальных истин. И именно потому, что метафизические свойства чисел якобы были встроены в правила композиции, музыка, наравне с арифметикой, геометрией и астрономией, заняла и сохранила почетное место в качестве составного члена квадривиума, более возвышенного из всех остальных. два отделения семи гуманитарных наук.Характерно, что музыка не классифицируется по грамматике, риторике и логике — «риторическим искусствам», собранным в тривиуме. Около 1300 года Иоганн де Грочео оценил музыкальную композицию как простое ремесло, проницательный наблюдатель парижской музыкальной сцены, с изготовлением обуви и дублением.
Музыкальные элементы
На самом фундаментальном уровне акт композиции включает в себя упорядочение высоких звуков во времени и пространстве музыки. Отношения высоты тона называются интервалами; их конкретное проявление в музыкальном времени определяется ритмом, концепцией, охватывающей все длительные аспекты музыки.Ритм, в свою очередь, может регулироваться или не регулироваться измерителем. В метрически организованном ритме повторяющиеся образцы акцентированных и неакцентированных «ударов» создают длительную субструктуру, которая обязательно влияет на все другие элементы композиции, включая природу мелодии, гармонии и текстуры. Метрический ритм почти всегда присутствует в танцевальной музыке, потому что его паттерн во многом аналогичен телесным движениям и ступенчатым фигурам. Но логогенная, или определяемая словами, музыка также часто использует метрические узоры, как правило, соответствующие образцам поэтического текста.Первым большим корпусом логогенных композиций, передаваемых через века, является средневековый равнинный чтец, состоящий из монофонических настроек (ограниченных одной мелодической строкой) литургических текстов на весь год, основанных на системе восьми церковных ладов, диатонических гаммах, взятых из мелодические мотивы средневековых певцов. Модальность — независимо от того, относится ли она к мелодической или ритмической структуре — обеспечивает композиционные рамки в широком разнообразии по существу монофонических музыкальных стилей, особенно в Азии.Невозможно исключить азиатское влияние на раннюю европейскую музыку, будь то древняя Иудея, Греция, Византия или средневековые арабские вторжения. Но в отличие от своих азиатских коллег, европейцы сначала ограничили модальность мелодией через аранжировки высоты тона. Ритмические свойства простого языка в значительной степени оставались предметом предположений, поскольку систематического обсуждения ритма простого языка не сохранилось, а используемые обозначения не были обязательными по отношению к ритму. Точно так же plainchant, несомненно, во многом обязан своей удивительной живучести отсутствию всеобъемлющей нотации, которая сделала возможной гибкость исполнения и региональные различия, присущие частично письменной, частично устной традиции.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас
Музыка, подобная средневековой равнинной песне, в которой длина отдельных тонов, как правило, довольно однородна, часто упоминается как неритмичная или бесритмичная. Такая небрежная терминология отрицает саму сущность музыки как временного искусства, что подразумевает по определению вездесущность ритма как «порядок в музыкальном времени». Собственно, относительное присутствие или отсутствие ритмической дифференциации продолжительности тонов может выступать решающим стилистическим детерминантом.Таким образом, ритмическое невозмутимость монофонического равнодушного хора, по крайней мере, в интерпретации, предложенной бенедиктинскими монахами 19-го века из Солесмеса, Франция, и признанных авторитетными Римско-католической церковью, эффективно символизирует атмосферу веры и внутреннего мира. Напротив, строго метрическая организация ритма в большей части музыки 18-го века отражает мышление эпохи разума, отдавая предпочтение математически определяемым, а следовательно, «естественным» структурам в ее музыке.
Мотив — мельчайшая мелодико-ритмическая единица (минимум два отдельно воспринимаемых звука).Однако тонкие звуки не имеют значения: барабанные мотивы так эффективны ритмически именно потому, что им не хватает определения высоты звука. По большому счету, ритмические мотивы используются для придания отношениям высоты тона идентифицируемыми длительными характеристиками.
Архитектурный факультет на дне открытых дверей БНТУ 2021 года — Факультеты
Белорусский национальный технический университет 3 апреля 2021 года провел день открытых дверей. В этот раз количество абитуриентов, которые пришли послушать о поступлении на архитектурный факультет, превысило 40 человек.
Задачей организаторов было приободрить абитуриентов, погрузить гостей в атмосферу учебного заведения, познакомить с ведущими педагогами и программой обучения на факультете. Преподаватели и студенты, принявшие участие в дне открытых дверей, старались поделиться с гостями не только актуальной информацией, но и зарядом сил и настроения для преодоления сложностей, связанных с подготовкой к выпускным экзаменам.
Так, архитектурный факультет подготовил для абитуриентов очень насыщенную программу, неотъемлемой частью которой стали мастер-классы. Данное мероприятие проходило по дисциплинам «Композиция», «Черчение», «Рисунок» и «Живопись». Гостям рассказывали об основных требованиях к экзаменам и о критериях оценивания работ. Также были даны рекомендации по литературе, показаны примеры, разобраны вместе с абитуриентами их собственные работы. Мастер-классы проводил ассистент кафедры «Теория и история архитектуры» Михаил Игоревич Китаев (черчение, композиция), доцент кафедры «Рисунок, акварель и скульптура» Вероника Григорьевна Витковская (рисунок) и доцент кафедры «Дизайн архитектурной среды» Дарья Александровна Ивановская (рисунок, живопись). Все присутствующие на мастер-классе ушли с хорошим впечатлением от мероприятия.
Также архитектурным факультетом перед входом в пятый корпус был организован своеобразный справочный стол с демонстрацией аналогов работ для вступительных испытаний, рассказом об особенностях обучения, тематики курсового проектирования и возможностях трудоустройства по окончании факультета.
К слову, в дне открытых дверей участвовали декан АФ Армен СергеевичСардаров, заместители декана АФ Наталья НиколаевнаШуляковская и Ольга ВладимировнаДашкевич, старший преподаватель кафедры «Архитектура производственных объектов и архитектурные конструкции» Дмитрий Николаевич Прокопов, доцент кафедры «Теория и история архитектуры» Екатерина Владимировна Матвеева и старший преподаватель кафедры Наталья Николаевна Лебедева, старший преподаватель кафедры «Дизайн архитектурной среды» Денис Владимирович Дегтярев, старший преподаватель кафедры «Архитектура жилых и общественных зданий» Галина Евгеньевна Молокович и преподаватель кафедры Павлина ВалерьевнаПослед, старший преподаватель кафедры «Рисунок, акварель и скульптура» Дарья ИгоревнаКовалько, ассистент кафедры «Градостроительство» Илона Юрьевна Эльяшевич, а также студенты архитектурного факультета.
Руководство, преподаватели и студенты с удовольствием приняли участие в дне открытых дверей, так что все абитуриенты смогли пообщаться с ними в неформальной обстановке и узнать не только об образовательной программе, учебных планах и академической нагрузке, но и о внеучебной жизни студентов.
Так, Карина Артёмова, студентка 3-го курса, с удовольствием вызвалась помочь абитуриентам. Будучи активисткой архитектурного факультета, Карина уже многим может поделиться с поступающими. Нам удалось взять у нее комментарий.
– Я принимала участие в дне открытых дверей от профкома студентов БНТУ, как и на первом курсе. Каждый раз наблюдаю за поведением посетителей университета. Абитуриентов архитектурного факультета видно сразу: выделяют манера говорить, широкие от волнения глаза, испачканная в краску одежда и свертки рисунков, которые они несут на консультацию. Есть и те, кто приходил с родителями. В этом случае абитуриенты больше смотрели на меня, на то, как я себя веду, какая я, а вопросы поступали лишь от родителей, сами ребята были в своих мыслях. И так уже второй раз подряд. Был момент, когда ко мне подошли две девочки с мамой. Я сказала, что девочки, небось, поступают на архитектуру. Мать сразу заинтересовалась мной, ведь ее старшая дочь учится в 10 классе, а младшая – в 7 , и обе они хотят на архитектуру. Тут-то и начался жаркий разговор, вопросы так и сыпались: а что сдавать? а как лучше? а стоит ли идти туда? а Вы что смотрели? а есть ли преимущества? а какова программа? Стоит отметить, что мне нравится делиться информацией, своим опытом относительно процесса обучения и студенческой жизни, поэтому, когда абитуриенты и их родители уходили удовлетворенными ответами на их вопросы, я чувствовала себя очень оживленной.
Надеемся, что мы смогли передать атмосферу нашего университета и заинтересовать абитуриентов поступать на архитектурный факультет!
БНТУ 3 апреля 2021 года провел день открытых дверей. В этот раз количество абитуриентов превысило 40 человек. Подробности в статье.
Переводчик – словарь и онлайн перевод на английский, русский, немецкий, французский, украинский и другие языки. | Как перевести «академический рисунок глаза поэтапно
Пользователи также искали:
натюрморт,
как нарисовать глаз давида,
головы человека,
для поступления,
построение,
гипсовый глаз давида построение,
анатомия,
академический рисунок натюрморт поэтапно,
как нарисовать глаз давида поэтапно,
академический рисунок головы человека,
академический рисунок для поступления,
построение глаза поэтапно,
анатомия глаза для художников,
построение глаза давида поэтапно,
академический рисунок,
глаза,
поэтапно,
глаз,
глаза поэтапно,
рисунок,
рисунка,
рисунков,
академического,
фото,
глаз поэтапно,
рисуем,
академический рисунок глаз,
поэтапное,
академического рисунка,
рисунки,
академический рисунок натюрморт поэтапно,
гипсовый глаз давида построение,
как нарисовать глаз давида поэтапно,
построение глаза давида поэтапно,
. ..
Театр немирных действий – Культура – Коммерсантъ
Сегодня департамент культуры Москвы объявил о продлении контракта с Антоном Гетьманом, генеральным директором Московского академического музыкального театра (МАМТ) имени Станиславского и Немировича-Данченко. О том, почему это административное решение на самом деле много значит для московской музыкально-театральной жизни, рассказывают Татьяна Кузнецова и Сергей Ходнев.
Слухом земля полнится, и вторая половина московского сезона прошла на фоне непрерывных разговоров о грядущих кадровых переменах во втором по значению столичном театре. Инсайдерские сведения, когда более, когда менее достоверные, сводились к тому, что действующий директор Антон Гетьман свое место потеряет. Молва называла даже возможных преемников — или неугомонного Николая Цискаридзе, или (очевидно, по принципу «кто ни умрет — я всех убийца тайный») Владимира Кехмана, либо кого-то из его креатур. Молва молвой, но директорский пост в «Стасике» действительно выглядит чем-то значительно более важным, нежели чиновная позиция муниципального значения — особенно после того, как шесть лет тому назад многолетний директор МАМТ Владимир Урин пересел в кресло руководителя Большого театра.
После этой рокировки 2013 года гендиректором Музтеатра стал Ара Карапетян, работавший в театре с 1997 года на разных постах. За три года директорства Карапетяна Музтеатр пришел в упадок. И если опера, к тому времени уже 22 года возглавляемая Александром Тителем, осталась в привычной колее, то балет, руководимый Игорем Зеленским, оказался на грани краха: труппу покинули три десятка солистов, из репертуара исчезли спектакли современных западных классиков, обеспечивавшие театру репутацию и кассу. Контракт Карапетяну не продлили, пригласив своего рода «кризис-менеджера» — заместителя гендиректора Большого театра Антона Гетьмана. Театральный менеджер по образованию, он делал стремительную и успешную карьеру в Петербурге. А в 2002 году столь же успешно взлетел в Москве: по приглашению гендиректора Большого театра Анатолия Иксанова, тоже петербуржца, стал его заместителем, завоевав за годы работы на этом посту репутацию современного, креативного и надежного управленца.
За три года его руководства Музтеатр Станиславского изменился, и во многих отношениях к лучшему. Не ломая театральный уклад, складывавшийся десятилетиями, гендиректор Гетьман сумел выстроить эффективную систему работы с публикой.
Это привлекло в театр молодое поколение зрителей, был создан попечительский совет, готовый финансировать разные аспекты деятельности театра, и приглашен на пост художественного руководителя балета Лоран Илер — этуаль Парижской оперы и ее бывший главный репетитор. С его приходом кардинально изменился репертуар: за три сезона француз выпустил пять программ одноактных балетов западных хореографов ХХ и ХХI века, ранее не ставившихся в России,— такая репертуарная политика принесла Музтеатру три «Золотые маски». Приобщая россиян к мировому репертуару, Илер чрезвычайно бережно отнесся и к традициям Музтеатра,— по его инициативе репетиторы восстановили лучшие балеты Владимира Бурмейстера и Дмитрия Брянцева. За три года труппа преобразилась: вырос уровень кордебалета, а ведущие солисты оказались способны конкурировать с коллегами из главных российских театров. При этом француз оказался записным патриотом Музтеатра — от приглашения звезд со стороны он принципиально отказывается.
Деятельность Гетьмана на оперном поприще не была столь плодотворной. Прежде всего потому, что его концепция «открытого театра», ориентированного на интеграцию в мировой музыкальный процесс, встретила твердое сопротивление бессменного художественного руководителя и главного режиссера театра Александра Тителя: он десятилетиями утверждал противоположный принцип «театр-дом», опирающийся на внутренние резервы, единоличный творческий диктат худрука и его авторское видение театральных задач. Несмотря на то что этот курс, бесценный в ситуации начала 2000-х, в конце 2010-х уже не приносил ни художественных, ни финансовых дивидендов, худрука поддержали главный дирижер театра Феликс Коробов и ведущие солисты во главе со звездной Хиблой Герзмавой. Противоречия между Тителем и Гетьманом обострились в последний сезон — в год празднования 100-летия театра. Утверждают, что творческие руководители поставили московским чиновникам, в ведении которых находится Музтеатр, ультиматум, угрожая уходом из театра в случае продления контракта с Гетьманом.
На первый взгляд кажется, что городское руководство в итоге взяло в этом конфликте сторону директора. На самом деле решение это половинчатое: контракт продлен, но лишь на один год.
Тем самым конфликт, по сути, не гасится, а только консервируется — положение временщика не оставляет директору достаточно авторитета для сколько-нибудь серьезных преобразований, да и обеим труппам, оперной и балетной, очевидно, было бы комфортнее работать в более определенных обстоятельствах. Велика вероятность, что власти таким образом хотели подтолкнуть стороны конфликта к компромиссу. Но распря вместо этого продолжает набирать обороты: Александр Титель уже выступил pro domo sua с обстоятельным интервью, где попробовал свести ситуацию к сюжету «добрый Художник против бездушного Дельца», присягнул наследию Станиславского и Немировича-Данченко и прямым текстом сказал, что задача дирекции театра — обеспечивать, «чтобы техника работала, чтобы буфет был прекрасный и дешевый». Чем разрешится это противостояние, станет понятно самое позднее в начале предстоящего сезона.
Аккумуляторы с кремнием и универсальный детектор – Наука – Коммерсантъ
С 13 по 15 апреля 2021 года в выставочном комплекс «Крокус экспо» проходит 23-я международная выставка ExpoElectronica 2021: электронные компоненты, модули и комплектующие, а также готовые решения в области электроники.
Новые аккумуляторы
Лаборатория процессов в химических источниках тока ИФХЭ РАН представила на этой выставке новые источники тока с улучшенными характеристиками: литий-ионные аккумуляторы номинальной емкостью 1 ампер-час.
Электрохимическая система на основе феррофосфата лития — титаната лития — предназначена для работы на высоких токах, то есть ее можно быстро зарядить, и она имеет хорошую циклируемость. Электрохимическая система, состоящая из смешанного слоистого оксида (NCM) для положительного электрода (катода) и композита кремний-углерод для отрицательного электрода (анода), предназначена для длительной работы, то есть она высокоемкая.
«Результаты исследований ученые публикуют в научных журналах, поэтому академические институты — нечастые гости на отраслевых выставках. Участие в такой выставке дает возможность институту пропагандировать свои идеи и нести в отрасль новые фундаментальные знания,— рассказывает заведующая лабораторией процессов в химических источниках тока Татьяна Кулова.— В данном случае мы используем новый материал для анода — кремний. В настоящее время в коммерческих аккумуляторах в этом качестве используется графит. Графит имеет ограниченную емкость. Кремний может аккумулировать больше лития, и емкость аккумулятора будет больше».
Международная выставка «ЭкспоЭлектроника-2021»
Фото: пресс-служба ИФХЭ РАН
Также в лаборатории процессов в химических источниках тока ИФХЭ РАН разрабатываются литий-ионные аккумуляторы, способные работать при очень низких температурах (до минус 60 градусов), и натрий-ионные аккумуляторы. Последние по энергетическим характеристикам уступают литий-ионным. Потребность в новой технологии связана с тем, что запасы натрия на Земле намного больше запасов лития.
«При постоянно растущем спросе на аккумуляторы, вызванном развитием электромобилей, умных сетей, повсеместной заменой свинцово-кислотных аккумуляторов на литий-ионные, через несколько десятков лет может возникнуть ситуация, когда лития на планете не останется, особенно учитывая то, что в настоящее время литий-ионные аккумуляторы не перерабатываются,— объясняет Татьяна Кулова.— Наше поколение с этой проблемой не столкнется, а наши аспиранты или студенты с ней, вполне вероятно, уже столкнутся».
Натрий-ионные аккумуляторы по своему принципу очень похожи на литий-ионные, поэтому для производителей, которые заинтересуются этой технологией, не потребуется переоборудование производства. Изготовление точно такое же, просто используются другие материалы.
Детектор для анализа вещества
Лаборатория физико-химических основ хроматографии и хромато-масс-спектрометрии ИФХЭ РАН представляет на выставке «ЭкспоЭлектроника-2021» рефрактометрический детектор с лазерным модулем и хроматографическим трактом в безметаллическом исполнении для высокоэффективной жидкостной хроматографии.
Принцип работы рефрактометрического детектора основан на дифференциальном измерении показателя преломления чистого растворителя и раствора анализируемого вещества в этом растворителе. При прохождении анализируемого вещества через аналитический канал кварцевой кюветы направление света на выходе из кюветы отклоняется от главной оптической оси на угол, пропорциональный изменению показателя преломления. Энергетическое равновесие на фоточувствительных площадках фотодиода изменяется пропорционально изменению угла отклонения; пропорционально изменяется ток с фотодиода, который является измеряемой величиной.
Международная выставка «ЭкспоЭлектроника-2021»
Фото: пресс-служба ИФХЭ РАН
Для юстировки по эталонным веществам в детекторе имеется призма.
Крепление кварцевой кюветы и хроматографический тракт выполнены из фторопласта, поэтому этот детектор целесообразно использовать для детектирования лабильных соединений (олигомеров этоксисилоксанов, кремниевых кислот, хитозана и кабамидоформальдегидных смол), для которых важно исключить контакт элюента и анализируемых соединений с металлическими поверхностями.
Использование монохроматического точечного (лазерного) источника света и кварцевой кюветы с тремя каналами повышает чувствительность определения органических и неорганических соединений в 6–17 раз по сравнению с моделями с двухканальной кюветой и источниками света в виде светодиода или лампы с вольфрамовой нитью.
Рефрактометрические детекторы, как правило, чувствительны к температуре и не всегда обеспечивают стабильность нулевой линии при повышении в рабочем помещении температуры. Представленный детектор обеспечивает проведение анализа при температуре аналитической колонки и оптико-механического блока от 20 до 50 градусов.
Рефрактометрические детекторы в отличие от фотометрических являются универсальными и позволяют работать с веществами, которые не обладают электрохимической активностью, не поглощают ультрафиолет или не обладают флуоресцентностью.
Ольга Макарова, пресс-служба ИФХЭ РАН
Праздный ум – мастерская дьявола / Пётр Корольский
An idle brain is the devil’s workshop. – Праздный ум – мастерская дьявола. Говорят, английская народная пословица. Признаться, верится с трудом, а гуглить неохота. Всегда был уверен, что высказывание принадлежит кому-то из «великих». Но это, по большому счёту, и не важно.
В последнее время мне что-то не пишется совершенно. Всё либо фигня какая-то, либо уже написано сто раз до того, причём авторами более умными и сведущими, либо просто некогда. Хотя Фейсбук всё чаще стал услужливо напоминать о моём прошлогоднем многочастном эпосе о жизни карантинного Ижевска и его обитателей. Но то было всё же иное дело. Неожиданное. Необычное. И лично для меня во многом абсурдное, причём по сей день.
Но вот сегодня у меня как раз такой день выдался праздный совершенно (ну, если не считать пятиминутного визита слесаря, о котором накануне вечером сообщил старший по дому с утомлённым ликом, и пары-тройки деловых звонков по телефону). Так что и ум меня такой же праздный. Уж и не знаю, дьявол навёл или ещё какой персонаж вот на какие мысли, с которыми просто не мог не поделиться, хотя и понимаю, что тема специфическая и, наверное, не всех зацепит.
От безделья вдруг всплыла как-то в памяти музыкальная тема. Помню точно, что Рахманинов, а вот откуда именно – никак вспомнить не могу. Да-да, вот такой я элитист. У кого Моргенштерн в голове крутится, у кого Монеточка, у кого ижевская электроника, у кого хип-хоп, а у меня вот – Рахманинов. Короче, начал переслушивать. С ходу нашёл – первый фортепьянный концерт. Тот самый, который на премьере освистала утончённая петербургская публика и смешали с говном столь же утончённые критики. Причём – также факт небезызвестный — лучи понятной субстанции были настолько мощными и густыми, что бедняга Сергей Васильич впал в глубокую депрессию, причём, судя по всему, в самом настоящем, клиническом смысле слова, из-за чего был вынужден лечиться гипнозом у модного в то время среди просвещённой российской публики психотерапевта Николая Даля.
И тут до меня дошло, наконец. Точнее, о нечто подобном я уже думал и прежде, но вот так чётко сформулировал для себя именно сейчас. Принято считать, что первый концерт Рахманинова был слишком сложен, нов и потому непонятен для тогдашнего слушателя, привыкшего к более салонно-патриотической музЫке в стиле Чайковского, Мусоргского, Глинки, Римского-Корсакова и прочей Могучей кучки. Да и сам концерт, пишут уже современные критики, даже несмотря на свою новизну и свежесть, был немного сыроват. Да, в самом деле, сложно спорить: Рахманинов был настоящим музыкальным новатором. Мелодический сюжет, партитуры, гармонический и ритмический рисунок – всё было совершенно непривычно. Причём ирония в том, что как раз гармония в целом должна была быть хорошо знакома именно российскому слушателю. В её основе лежал русский мелос. Он был знакомым, но всё равно каким-то странным. И это, рискну предположить, раздражало ещё больше.
Но это всё, так сказать, на рациональном, логическом уровне. Но ведь музыка – это не всегда и не совсем про ум, общеизвестная, в принципе, вещь. Неспроста музыка – это самый древний и потому самый эмоциональный, субъективный вид искусства. Так вот тут Рахманинов, возможно, даже сам того не желая и не подозревая, бросил в чопорно-пуританскую петербургскую публику конца позапрошлого столетия приличный повод для бугурта и искреннего возмущения. Дело в том, что если прислушаться, то можно со странным чувством обнаружить, что музыка Рахманинова по эмоциональной сути своей чрезвычайно эротична. И особенно ярко, на мой взгляд, это качество проявляется в первых двух фортепьянных концертах. И здесь нынешние критики, наверное, в чём-то правы. Потому что второй концерт – знаменитый, хрестоматийный – в самом деле, это именно эротика. Весьма утончённая, отчасти даже рафинированная. Как-то пару лет назад я одному из своих приятелей-меломанов признался, что всякий раз при прослушивании этого концерта испытываю чувства, аналогичные тем, которые приходится переживать во время секса с любимой женщиной (особо подчеркну: не с любой, а именно с любимой). А вот первый концерт – это настоящий юношеский промискуитет, гормональное буйство, когда хочется именно любую и прямо сейчас. По сути в основе неприятия первого концерта лежит во многом неосознанное понимание его как самой настоящей музыкальной порнографии, причём не в переносном, а практически в самом прямом смысле слова. Особо подчеркну, что сам я далёк от обвинения Рахманинова в подобных грехах. Да и время опять же всё по своим местам расставило.
Вот после таких вот размышлений ко всему прочему приходишь ещё и к мысли о том, что музыка, особенно модернистская, особенно первой трети XX века без всякого преувеличения была одной из высших форм той самой сублимации, о которой так много говорил и писал небезызвестный Фройд.
В качестве эпилога добавлю, что лично для меня лучшим исполнителем первого концерта Рахманинова (ну, кроме Ашкенази, разумеется – это вообще высота недостижимая) был и остаётся Виктор Ересько. Именно ему единственному из авторов слышанных мной интерпретаций этого произведения удалось в полной мере передать вот это самое возмутительное бунтарство, тогда как многие другие, при всём к ним уважении, зачем-то пытались и по сей день пытаются пригладить пафос, придать ему сухие академические оттенки. И самое печальное, что многим меломанам это искренне нравится. Но tastes differ. В общем, английским начал – им и закончу.
Источник
* Заметки в блогах являются собственностью их авторов, публикация их происходит с их согласия и без купюр, авторская орфография и пунктуация сохранены. Редакция ИА «Сусанин» может не разделять мнения автора.
За Кудыкиной горой — Виктор Долонько — ЖЖ
Рубрика: Факультет ненужных вещей
Михаил ПЕРЕПЕЛКИН * Рисунок Сергея САВИНА
Это было время, когда вопросов было много, а ответов на эти вопросы почти не было. – А куда садится солнце, а? – А куда течет река? А та река, в которую она впадает? А море – куда течет? – А птицы – куда они улетают? – Куда-куда – за Кудыкину гору, – говорили тому, кто задавал слишком много вопросов. – И солнце садится за эту гору, и все реки туда текут, и птицы осенью туда же, а весной – обратно. И не спрашивай, пожалуйста, где эта гора находится. Вырастешь – узнаешь. А много будешь знать – скоро состаришься.
[Нажмите, чтобы прочитать]
1
Впрочем, где находится Кудыкина гора, я знал. Точнее, не то чтобы знал, но примерно догадывался. Гора была не одна, Кудыкиных гор было целых четыре: на юге, востоке, севере и западе. И все эти горы были разные, и у каждой были свои собственные цвет и предназначение. Пожалуй, южная Кудыкина гора была самой синей и самой сказочной. На юг выходят окна всех домов в деревне, северная сторона в большинстве этих домов, как правило, глухая, иначе дров не напасешься, а окна смотрят как раз на юг. В крохотном домике, где прошло мое детство, этих южных окон было всего три: два в комнате, которая называлась «залом», и одно – на кухне, которую употребляли только с предлогом «в» – «в кухне». Кухня была самостийной и незалежной и к разного рода «на» относилась презрительно. Так вот сначала под этими южными окнами расстилалось огромное, как казалось когда-то, пространство двора, по которому бродили меланхоличные куры, что-то сообщая друг другу и о чем-то советуясь. Иногда к ним присоединялись эмоционально гомонящие гуси, взиравшие на эту куриную меланхолию свысока и, кажется, прекрасно осознававшие, что и двор, и трава, и солнце – это только эпизод, а затем придут осень с ее ледяными дождями и Рождество со сковородками и гусятницами. Одним словом, жизнь коротка, а что-то там вечно. Потом двор заканчивался и начиналась глухая северная сторона соседского дома, за которой, как за таинственным занавесом, разворачивалась своя жизнь, ни заглянуть, ни проникнуть в которую было невозможно, потому что никаких окон и форточек в северных стенах не было и не могло быть. За занавесом жила баба Ганя, про которую говорили, что она варит зелье из лягушек и мышиных хвостиков и встречает по ночам сами знаете кого. Но всё это была еще не гора, а только так – предгорье и подножье. А сама гора начиналась дальше, и вот за ней-то располагалось таинственное место, называвшееся Философкой. Пожалуй, слово «философия» я впервые услышал именно тогда и именно в этом контексте, потому что никаких других созвучных контекстов там не было и не могло быть. «От нас до Философки семь верст, значит – семь с половиной километров. Философские в нашу церкву пешком ходили…» Так говорила бабушка, и я представлял себе Сократа с Платоном и Аристотелем, идущих пешком через поля и степи, «в нашу церкву». Представлять я их начал, конечно, далеко не сразу, а только когда стал завсегдатаем библиотеки и уже начал подозревать, что за таинственной Философкой тоже что-то есть и что она – еще не край света. Я, кстати, так никогда в этой Философке и не побывал, а жаль, потому что мечта о путешествии туда была, наверное, вообще первой мечтой о путешествии. «Вот подживут у меня немного ноги, и дойдем мы до Философки», – обещала бабушка. Ноги не подживали, а меж тем Философка становилась всё менее и менее реальной, пока, наконец, не исчезла с лица земли вместе со своими древними греками и Кантом в придачу. Это была южная Кудыкина гора, а на востоке гора была другой. Из-за нее поднималось солнце, и поэтому эта гора была всегда окрашена лучами восхода. Добраться до этой горы было труднее, потому что она была отделена рекой, но зато ее было лучше видно, так как за рекой и вправду возвышалось что-то вроде горы, в силу чего газокомпрессорную станцию, находившуюся на этом возвышении, так и называли – Гора. «Ты где работаешь-то?» – «Я-то здесь, в магазине, а вот муж – на Горе!» Ну, на Горе – это да! Это – респект и уважуха, хоть и не было тогда еще таких слов. Гора – это почти Олимп и всё такое, и те, кто там работает, день и ночь пьют амброзию и закусывают оливками, и поэтому похмелья у них не бывает. А вот у меня с этой восточной горой связалась своя история. «Спой мне песню, как синица тихо за морем жила», – просил поэт. Кастрюли в незалежной кухне притихали и больше не гремели крышками, меланхоличные куры напрягали слух, а из-за моря доносились тонкие волшебные звуки чудной песни, исполнявшейся синицей и хором тружеников газокомпрессорной станции. Всё дело в том, что никакого моря я, разумеется, никогда и видеть не видел, а чтобы стихам не пропадать, назначал на роль моря эту самую крохотную речушку. И вот из-за нее-то, из-за Сухой Вязовки, с подножья той самой восточной горы, откуда вставало солнце, и раздавался голос пушкинской синицы, очевидно, тоже вкусившей амброзии и оливок. На севере и на западе тоже были свои горы. Северная гора располагалась где-то за Вороненским концом, или за Воронами, как назывался конец улицы, где когда-то осели выходцы из-под Воронежа. «А ты на Воронах-то был?» – «Был! И на Воронах был, и еще дальше ходил!» А дальше был сразу Куйбышев, правда, до него надо было еще добраться на ужасном автобусе и миновать страшнейшее место – Новокуйбышевскую развилку. Для деревенской ребятни, привыкшей к чистому воздуху, эта развилка была чем-то вроде избушки Бабы-яги: кто выживет – попадет на карусели, ну, а кто не выживет – «я не виновата»… Западная гора была закатной и, видимо, поэтому мечтательной и какой-то щемящей. И мечты эти были совсем другими, не такими, как южные. Южные мечты звали и манили, вот только «подживут ноги», вот только собраться с силами. А западные были недоступными, мол, куда ты собрался, ты на себя только погляди. Поглядел? Ну вот и сиди себе дома. Да и вечер уже, не видишь разве – закат. В общем, Кудыкина гора не была одинокой – гряда Кудыкиных гор окружала со всех сторон, и за эти горы текли реки и улетали птицы, за них уходили и иногда из-за них появлялись какие-то новые люди, и миры, располагавшиеся за этими горами, влекли к себе, как могут влечь только миры, ради узнавания которых, казалось, не жаль и состариться.
2
Позже, как только появилась такая возможность, я объехал всю Самарскую область – от Шенталы и Клявлино до Большой Глушицы и Черниговки и от Языково до Сызрани. Побывал, посмотрел, послушал, а там, где были горы или хотя бы какой-то намек на них, – взобрался на эти горы. Был на высоченном холме над селом Троицким под Сызранью, на курганах в Алексеевском районе, там, где Лев Толстой и башкиры, на Сергиевских холмах и на горе над Гавриловой Поляной. И всем говорил, что ради работы и что-то в этом духе, но сам-то знал, что ищу я ту самую Кудыкину гору, куда и солнце садится, и птицы стремятся вместе с реками. А что, если вот эта гора и вправду окажется Кудыкиной? Вот так взбираешься на нее, смотришь сверху, а севшее солнце тут как тут, сидит себе на бережку, бултыхает ногами теплую речную воду… Увы, Кудыкиной горы я в этих поездках так и не нашел, но зато увидел много чего такого, что могло бы и с солнцем поспорить. Вот, например, приехали мы как-то в Троицкое. Это часа три или три с половиной от Самары, до Сызрани и еще дальше. Хотите попасть в XVIII век – езжайте в Троицкое. Правда, учтите, что другие два века потоптались на этом восемнадцатом как только могли, от души потоптались: почти до основания разрушили красавицу-церковь, загадили пруд в барском парке, сожгли и уничтожили всё, что только можно было сжечь и уничтожить. Но с памятью места не справились: подъезжаете к Троицкому и понимаете – вот оно, восемнадцатое столетие, хоть и из-под руин, а выглядывает. Были бы на нашем месте какие-нибудь немцы, уже давно собрали бы и пронумеровали каждый осколочек камня в той самой церкви, где прятались от разбойников предки поэта Дмитриева, а мы – не нумеруем, но голоса этих предков все-таки слышны! И, кстати, возвышается над этим самым Троицким высоченная гора – может, она и хранит эту память и эти голоса? Потому что больше хранить их почти и некому – только малюсенькому школьному музейчику, где висит портрет русского Лафонтена; священнику, который восстанавливает храм, мешая песок с цементом; и двум местным жителям, рассказавшим нам, что и сегодня на их огородах нет-нет да и попадаются старинные монеты – подарки из прошлого. И пока мы ездили по самому этому Троицкому, никаких таких голосов не слышали – только жалобы местных жителей: «Хлеб привозят раз-два в неделю… Вот больницу закрыли, говорят: «Ездите в Сызрань». А взобрались на гору – и жалобы поутихли, а XVIII век заговорил и рассказал о том, как всё на этой земле было когда-то мудро и любовно устроено: и хлеб пекли, и больных лечили. Горе спешить некуда и жаловаться не на что – вот и смотрит она сверху на строителей и разрушителей. И тихо-тихо обо всем рассказывает. А еще одна гора познакомила меня и моих спутников с замечательными людьми и накормила выловленной на наших глазах огромной рыбиной. Это уже под Камышлой, в селе Неклюдово. Дорога туда – почти как за три моря: сначала едешь по Самарской области, потом выезжаешь в Оренбургскую, затем снова возвращаешься в Самарскую… Это Неклюдово – аксаковское Багрово, и в нем жили и похоронены предки автора «Аленького цветочка». Вот за ним-то, за Аленьким цветочком, я туда и ездил. Приехал и начал всех расспрашивать, мол, что тут и где. А эти все, которых в Неклюдово-Багрово и летом-то не очень много, а зимой, видимо, еще меньше, показывают в сторону дома у горы и говорят одно и то же: «Да вы бы вот у них спросили, у учительницы и у ее мужа». «Да что ж это такое, – подумали мы про себя, – неужели мы без учительницы с мужем не найдем аленького цветочка?» И в самом деле принялись искать и искали час, полтора, пока не поняли, что без этой самой горы нам не обойтись – только с нее все село как на ладони, а нам для завершения нашей работы эта панорама была во-о-от как необходима! Вот так и пришлось постучаться в дом у подножия горы и познакомиться с его хозяевами, которые радушно приняли незваных гостей, накормили той самой рыбищей и всё про Аксакова и его аленький цветочек рассказали от и до. «А как случилось-то, что вы стали главными по аленькому цветочку?» – поинтересовался я у наших гостеприимных хозяев и в ответ услышал потрясающую историю. «Понимаете, – начала свой рассказ наша новая знакомая, – сама-то я из Приволжья и училась у Валентины Михайловны Фониной». С Валентиной Михайловной я был знаком к этому времени тысячу лет, знал, что она – человек, влюбленный в Аксакова, и благодаря этой ее любви в южном самарском Приволжье, куда нога Аксакова никогда и не ступала, появилась улица его имени. Однажды Валентина Михайловна решила, что она непременно должна показать свое Приволжье и находящуюся в нем усадьбу Самариных всем своим самарским друзьям и знакомым и… прислала за нами автобус. В общем, про Валентину Михайловну я расскажу как-нибудь отдельно, а сегодня наш разговор про горы и про тех, кто живет у их подножий. Нет, случайные люди у этих подножий не живут – случайным там делать нечего. Живут те, кого влюбили в эти горы и растущие на них аленькие цветочки их учителя и наставники. И пусть эти горы не Кудыкины, но и за них тоже текут моря и реки и садится солнце.
3
Жизнь – удивительная штука, удивительная и неожиданная. Честно говоря, я и сам не ожидал, что увижу Урал и Альпы, побываю на той самой горе, где обитал Эол, и на Олимпе (и никакая это не гора, а целая гряда высоченных гор!), в пещерах Нового Афона и в горном монастыре Монсеррат. Как-то так всё само собой получилось – не сразу, конечно, а потихоньку, постепенно. Куда-то привели меня мои герои, где-то удалось побывать на заработанные благодаря этим героям и вместе с ними деньги. Сейчас спрашиваю себя: а как все эти горы в жизни случились-то, из-за чего? И не нахожу другого ответа, кроме того, о чем сказал вначале. Все мои горы начались с любопытства, которое, хочется мне думать, никогда не превратится в ненужную вещь, о которой мне пришлось бы писать в прошедшем времени. А еще мне кажется, что та самая Кудыкина гора все-таки где-то есть и когда-нибудь мы с ней встретимся.
* Доктор филологических наук, профессор Самарского университета, старший научный сотрудник Самарского литературного музея имени М. Горького.
Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 15 апреля 2021 года, № 8 (205)
Фриланс официальный сайт фрилансеров и самозанятых. Удаленная работа. Фриланс работа и вакансии, фрилансер, работа на дому. Freelance.ru freelancer site.
Дорогие друзья!
Ресурс Freelance.ru специально разработан для тех, кто самостоятелен, ответственен, образован, уверен в
себе и полагается только на себя, кто считает себя «независимым художником», вольным бойцом – именно эти
качества заложены в гордом названии «freelancer».
В последнее время удаленная работа привлекает не только тех самозанятых, кто предпочитает «свободный
полет» и называет себя «freelancer». Ею интересуются люди творческих и технических профессий, постоянно
служащие в штате, но готовые выполнять дополнительную работу, а также организации и компании, которые
нуждаются в удаленных сотрудниках.
Мы уверены, что разделы «проекты» (удаленная работа вакансии, работа фриланс), «вакансии» (постоянная
работа) и «конкурсы» будут полезны как фрилансерам, так и заказчикам.
Впрочем, наш фриланс -проект создан не только с целью помочь желающим найти подходящую удаленную работу
удаленная работа вакансии, но и для того, чтобы каждый самозанятый и фрилансер имел возможность
встретиться здесь со своими коллегами, обсудить профессиональные вопросы, выбрать необходимый
инструментарий и просто получить удовольствие от общения с друзьями, рассказать о своих достижениях,
поделиться своими проблемами, посмотреть удаленная работа вакансии.
Мы счастливы видеть вас на сайте Freelance.ru. С удовольствием выслушаем ваши отзывы о проекте.
Внимательно отнесемся к замечаниям и пожеланиям. Присылайте их нам или высказывайте на Форуме.
Пусть ваш путь во фрилансе будет успешен, и удача сопутствует всем вашим начинаниям!
С уважением, Команда Freelance.ru
Уважаемые заказчики!
Мы рады приветствовать вас на Фриланс.ру, проекте посвященном удаленной работе (работа фриланс). Если у
вас есть идея и вы ищите исполнителя для её осуществления, то мы поможем вам в этом.
Вы можете открыть проект, разместить
вакансию или открыть конкурс и выбрать из предложений
откликнувшихся фрилансеров то, которое вас устраивает, посмотреть предложения услуг фрилансеров в
разделе «услуги фрилансеров », и поискать
готовые макеты в работах, выставленных в разделе «работы на продажу».
Также у вас есть возможность найти исполнителя, ознакомившись с портфолио фрилансеров в нашем каталоге, находящемся в левой части страницы, выбрав в нем нужную вам
специализацию и категорию.
Обратите особое внимание на блоки аватар, расположенные горизонтально в верхней части страниц каталога и
в вертикальном столбце левой его части. Кликнув на аватару, вы увидите работы фрилансера и отзывы о нем,
что, несомненно, позволит вам составить предварительное мнение и облегчит выбор нужного исполнителя.
Надеемся на удачное и продолжительное сотрудничество.
Расширение вашей визуальной библиотеки: Исследования глаз «Расширение вашей визуальной библиотеки № 3» от ArtFrog
Теперь вам не обязательно преобразовывать ваш эталон в черно-белый (если вы работаете с зеркалом, а не с фотографией, вы все равно не сможете это сделать), но работа с изображением в градациях серого может быть полезна вначале.
Для моего пошагового примера я буду использовать эталонную фотографию, но для некоторых из включенных исследований я просто использовал зеркало, которое я установил рядом с моим компьютером, чтобы изучить свои собственные функции и заняться самим собой. портреты. Это определенно сложно работать с натуры (особенно если вы, постоянно двигаясь во время рисования, являетесь натурщицей!), Но у нее есть уникальные преимущества перед фотографиями.
Главный из них — у вас есть полный доступ к себе как к модели практически всякий раз, когда вы хотите практиковаться!
Вы также можете сфотографировать себя, но я лично считаю, что это может быть сложный процесс, заставить его выглядеть так, как вы хотите, и для целей этих исследований, если вы настроены так, чтобы вы могли работать комфортно и эффективно, вы должны быть отлично.
Не стесняйтесь использовать любые прилагаемые фотографии для собственного исследования или просто найдите что-то подобное в Интернете, чтобы попрактиковаться. (Вы даже можете просто взять фотографию моей собаки из урока 1 и увеличить ее глаз, чтобы попрактиковаться в собачьем глазу!)
4. Советы: примечания по измерению и размеру прицела
Итак, вот моя эталонная установка. Выполнение вашего исследования таким образом аналогично методу академического рисования «Размер прицела». Это означает, что мы работаем бок о бок с нашей ссылкой и пытаемся очень точно ее продублировать. Раньше художники делали это в натуральную величину и располагали холст рядом с предметом. Они отступили бы и посмотрели на прямое сравнение аналогично тому, что мы будем делать здесь. Вам не нужно каждый раз так настраивать учебу. (Если вы работаете с зеркала, вы не сможете этого сделать!)
Однако этот метод — полезный способ начать.
(в этом исследовании я в основном использую вспомогательный инструмент «Цветной карандаш» в разделе «Карандаш».)
Итак, после первоначального наброска черным цветом (показанного выше слева) я взял что-то вроде среднего / темно-серого, чтобы пройти по некоторым линиям и шероховатости в брови, а также по контуру области над глазом и под бровью, которая находится в тени.
Зеленые горизонтальные линии — это метод, который вы можете использовать, чтобы помочь вам разместить ваши объекты в нужном месте, а красные вертикальные линии нужны, чтобы показать, где объекты пересекаются по вертикали.
На самом деле вам не нужно рисовать линии (но вы можете, если сочтете их полезными), просто имейте в виду, что это одна из вещей, на которые я смотрю, пока рисую. Глаз слишком широк по сравнению с бровью выше? Слишком узкий? глаз слишком круглый? Или слишком раздавлен? Сравните расстояние между каждым «ориентиром», которое вы установили, и задайте эти вопросы.
Для точного рисования важно не только смотреть на объект, но и делать отметки!
Теперь я добавляю некоторые из более темных областей, которые наблюдаю.Обратите внимание на изменение толщины складки над веком и немного тени, которую я указал для ресниц.
Как мы тщательно сравниваем формы, обязательно сравнивайте самые темные и самые светлые области вашего изображения во время работы.
Я использую кисть со значением, которое немного темнее, чем я думаю, и затем осторожно нажимаю, накладывая мазки, чтобы создать область, чтобы она все ближе и ближе к тому, что я вижу в образце. . Это помогает мне одновременно работать со следующими параметрами: Tone (насколько он темный или светлый), Shape (насколько толстый или тонкий знак или элемент), и Edge (насколько жесткий или мягкий переход между формами) одновременно.
Помнить обо всех этих элементах во время работы может быть сложно, но я считаю, что работать поэтапно и осторожно «выстраивать» свои ценности во время работы очень помогает.
Чтобы облегчить этот процесс, я залил область тени, которую я обрисовал ранее, серым цветом, которая выглядит ближе к тому месту, где я ее наблюдаю. Даже если это не на 100% правильно, это лучше, чем просто оставить его белым.
Вы также можете заметить, я поставил Ирис и Зрачок. Я делаю это осторожно. Опять же, посмотрите на расстояние и форму белков глаза, чтобы убедиться, что вы положили его на правильное место.
5. Советы: сравнение форм
Здесь я обрисовал форму, о которой говорю, по ссылке и на моем рисунке.
Присмотритесь, и вы увидите, что существует довольно много различий. Даже если они кажутся незначительными, во время работы помните, что если вы заметите ошибки и не исправите их, они могут усугубиться по мере вашего продвижения.
Я не могу не подчеркнуть, насколько важно смотреть на эти формы и пространство между ними!
Теперь вы можете оставить блики до конца, но мне нравится размещать их здесь, поскольку это больше форм, с которыми вы можете сравнивать. Посмотрите, как есть крошечные блики возле нижнего века, это дополнительная деталь, которую следует иметь в виду в своей работе, которую вы можете пропустить или преувеличить в зависимости от настроения / эмоций, которые вы пытаетесь передать в своей работе.
Я также начал указывать волоски на бровях. это делается путем аккуратного наращивания формы узкими мазками и слоями. Не стоит просто класть их в цвет волос или черный только потому, что они темные! Посмотрите на все различия в тоне, которые видны из-за отражения света от бровей, и на края, где вы больше можете видеть кожу под ними.
Указание этих краев, где форма превращается в или из светового колодца, действительно продемонстрирует текстуру объекта, который вы пытаетесь нарисовать / раскрасить!
И здесь я очень доволен исследованием.Внимательно посмотрите на те места, где я указал немного более светлые участки на веке, а также над и под глазом.
Теперь, если вы сравните мое исследование и фотографию, вы увидите различия. На этом этапе вы можете либо еще немного подкорректировать рисунок, либо просто вспомнить, где на этот раз вы пошли «не так», и попытаться исправить это в своем следующем исследовании.
Не сходите с ума, добавляя детали! Всего несколько аккуратных отметин здесь и там при правильном значении будут иметь большое значение для добавления текстуры и жизни в ваше исследование.
Вы также можете потратить больше времени, чтобы добавить еще больше (кожа вокруг носа и лба и т. Д.), Если хотите, но в зависимости от того, как вы это сделаете, вы можете превратить простое исследование в самостоятельный интересный предмет. (Я видел, как многие художники использовали полуабстрактные метки и указатели вокруг реалистичных глаз с большим эффектом.)
Немного ближе мы можем увидеть некоторые текстуры и вариации, которые я добавил в радужную оболочку (цветная область глаз).) Это потому, что на радужной оболочке действительно замечательный узор! Но помните, что в зависимости от освещения вашей сцены / модели вы можете даже не увидеть большого разделения между зрачком и радужной оболочкой! Поэтому используйте знание того, что он есть, и того, как он реагирует на различные ситуации освещения, и сделайте выбор.
Знание того, как вещи выглядят на самом деле, дает художнику возможность выбирать, что добавить, а что убрать из своей работы.
Я считаю, что это одна из основ хорошего рисования.
6. Дополнительные исследования и советы
Вот наше исследование с некоторыми более грубыми, выполненными разными кистями / ручками и из зеркала.
Верх слева делается кистью «Уголь» под вспомогательным инструментом «Пастель».
Три этюда в правом верхнем углу сделаны, когда я наклоняю голову под разными углами, пока рисую, чтобы увидеть различия в форме. (Думаю, я использовал кисть «Каллиграфия» под вспомогательным инструментом «Перо».) Поскольку я использовал инструмент «Перо», я действительно смотрел только на формы и пропорции для этих исследований. С особой осторожностью смотрите на промежутки между фигурами, поскольку чем меньше у вас элементов, тем важнее их правильность, чтобы показать понимание структуры, которой нет. Ценно проводить такие исследования, а также более «фото» реалистичные или живописные.
А внизу слева я обнаружил, как свет падает под определенным углом, освещая только квадратную область вокруг глаза. (Думаю, я использовал акварельную кисть.)
Найдите время, чтобы понаблюдать и найти что-то интересное для работы, и вы можете быть удивлены тем, что вы обнаружите!
7.Блокировка: еще один метод упрощения форм
Здесь у меня есть еще один начальный метод, при котором каждая сложная фигура разбивается на прямые линии.Зеленые линии — это упрощенные границы наших черт лица, а красные — края нашей теневой области вокруг глаза.
Это связано с тем, что гораздо легче судить о прямых линиях, чем о кривых. Как только вы разместите их в нужных местах, вы можете разбить их на кривые. Это лишь один из инструментов, с помощью которых вы можете сделать свой рисунок более точным.
Продолжая работать, обратите внимание на угол зрения.в нашем справочнике по положению глаза видно, что голова наклонена вниз. Обратите внимание на то, как меняется форма глаза в зависимости от угла и насколько видны белки глаз.
Это детали, которые вы учитесь добавлять в свою работу, чтобы добавить характер и реализм в свои позы и выражения.
Всегда сравнивайте со своим эталоном, чтобы увидеть, что можно улучшить!
И вот после некоторой работы у меня есть вещи, близкие к правильному, и мне нравятся некоторые края на участках кожи вокруг глаз.
Чтобы добраться сюда, я использовал кисть «Цветной карандаш» под вспомогательным инструментом «Карандаш», чтобы аккуратно смешать края и увеличить или уменьшить значения. Следующие шаги такие же, как описано в предыдущем примере, но я надеюсь, что это поможет дать представление о том, как действовать при работе со сложными формами!
И вот исследование почти закончено.Еще немного смешивания и корректировки форм и краев, а также добавление бликов на краю глаза, чтобы собрать все вместе.
8. Спасибо!
Большое спасибо за просмотр моего урока по рисованию этюда глаза.Надеюсь, эти методы и советы помогут вам в вашей работе. : 3
Пожалуйста, задавайте любые вопросы в комментариях ниже.
Продолжайте рисовать, раскрашивать и творить.
Art Frog
Полный курс художественного рисования: рисование персонажей как профессионал
Имея более 7000 5-звездочных обзоров, присоединяйтесь к тысячам художников для обучения на лучшем в мире курсе рисования персонажей!
Что такое школа рисования персонажей?
Школа рисования персонажей — это обучающий видео в любом месте, где вы научитесь рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, анимации, манги, комиксов и многого другого.Я вручную создал курс «Школа рисования персонажей: полное рисование персонажей», чтобы он был единственным курсом, который вам нужен, чтобы изучить все основные основы и продвинутые методы для хорошего рисования и набросков персонажей. Если вы абсолютный новичок или уже на среднем уровне, этот курс повысит ваши текущие навыки рисования до профессионального уровня. Курс представляет собой комплексный видеокурс из 10 модулей, в котором единственным ограничением вашего прогресса является ваша решимость и участие в выполнении полезных заданий.
Если вы хотите рисовать концепт-арт дизайна персонажей для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу, стиль Диснея или другие стили, этот курс the поможет вам в этом.
Я научу вас рисовать без страха и научу рисовать хорошо — быстро.
Наконец, хорошо научитесь рисовать персонажей
Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или среднего уровня в рисовании персонажей, вы узнаете то, о чем никогда не знали, о чем никогда не знали.Шутки в сторону. Академия рисования персонажей, вдохновленная мастерами и построенная на теории гигантов, является одним из, если не , самых всеобъемлющих курсов рисования персонажей. Я настолько убежден в этом, что без вопросов верну вам деньги, если вы останетесь недовольны.
Ясные, простые для понимания уроки
Фактически кристально чистые. Изучение рисования персонажей и умение эффективно рисовать людей означает, что информация представлена логически и связно.Курс «Академия персонажей» построен по модульному принципу, прост для понимания и позволяет учиться в хорошо организованном темпе. Проходите курс в хронологическом порядке, а затем пересматривайте каждый модуль на досуге. Осваивайте такие концепции, как рисование губ, глаз, лиц и т. Д., Быстрее, чем когда-либо раньше — здесь нет лишнего.
Вознаграждающие задания
Сокращая разрыв между теорией и практикой, задания каждого модуля были разработаны так, чтобы укрепить теорию и почувствовать себя полезными.Я взял суть теории и специально построил каждое задание, чтобы помочь вам быстро прогрессировать, и вы почти сразу увидите разницу в своей работе. Искусство — это работа, так что давайте начнем — давайте нарисуем что-нибудь классное!
Какой у вас стиль?
Если вы хотите научиться рисовать персонажей для игр, комиксов, мультфильмов, манги, анимации и т. Д., Этот курс поможет вам. Я не учу вас «методу» или «способу» рисования, я учу вас принципиально хорошо рисовать персонажей, независимо от того, предпочитаете ли вы традиционный рисунок карандашом или рисунок в цифровом формате.
Что студенты говорят о курсе?
«Наверное, лучший художественный курс, который я когда-либо проходил — онлайн или в колледже. Прекрасно представленный, он помог мне исправить ошибки, которые я делал, которые действительно сдерживали мои работы. Я заметил феноменальный прогресс после 30 лет. дней практики материала курса. Настоятельно рекомендуется. »
Дэн Рахмель ★★★★★
«Просто идеальный рейтинг 5 звезд. Он действительно полный и наполнен советами, теориями и конкретными примерами.По его словам, это, вероятно, последний курс рисования персонажей, который вы пройдете. Это все, что я хотел. Большое спасибо, Скотт Харрис! »
Марио ★★★★★
« Прекрасный курс. Я еще даже не начал рисовать, потому что трепещу перед тем, насколько просто инструктор заставляет выглядеть даже самые сложные техники. Наконец-то я научился рисовать как профессионал! Мне также нравится, что инструктор позволяет мне просто смотреть в первый раз, не беспокоясь о рисовании, пока я не ознакомлюсь с концепциями.В следующий раз, пройдя курс, я буду готов и увереннее, чем когда-либо, начать рисовать. Тем не менее, я уже использовал некоторые концепции из этого курса для набросков то здесь, то там, когда я чувствую вдохновение для рисования, и я могу сказать огромную разницу между моими прежними рисунками и новыми. Спокойный инструктор, но очень знающий. Я настоятельно рекомендую этот курс ».
Эрик Бити ★★★★★
Как использовать ведущие линии для лучшей композиции
Ведущие линии относятся к композиционной технике, при которой внимание зрителя привлекается к линиям, ведущим к основному предмету. Изображение.Ведущая линия прокладывает легкий путь глазу, чтобы проследить за различными элементами фотографии.
Обычно эти линии начинаются в нижней части кадра и направляют взгляд вверх и внутрь от переднего плана изображения к фону, как правило, к основному объекту.
Где найти направляющие линии?
Проще всего найти путевую линию на дороге. Дороги по своей сути являются ведущими, потому что они куда-то ведут, давая нам ощущение движения.Линии часто направлены так далеко внутрь, что достигают точки схода — места, где две или более линий сходятся на теоретической бесконечности.
Ведущие линии дороги сходятся, создавая ощущение бесконечности.
Когда направляющие линии, такие как дороги, соединяют передний план с фоном сцены, они помогают создать глубину и размерность, которые привлекают зрителя к изображению.
Ведущие линии повсюду вокруг нас, в городах и на природе. Ваша задача как фотографа — найти их и расположить на фотографии так, чтобы они вели к чему-то, даже если это что-то бесконечное.
Бревна на пляже привлекают взгляд зрителя в кадр и ведут к дому.
Когда вы настраиваете снимок, найдите время, чтобы изучить сцену на предмет ее заметных линий. Очистите свой разум, расслабьте глаза и обратите внимание на то, что вас естественным образом тянет.
Обратите особое внимание на созданные человеком объекты, такие как:
дороги
заборы
дощатые тротуары
мосты
кирпичи
все подряд, например фонарные столбы
здания
оконные стекла
На природе обратите особое внимание на:
реки
берега
волны
песчаные дюны
деревья
высокая трава
скалы
скалы
скалы
Мягкая передняя линия края реки придает изображению глубину.
Как лучше всего использовать направляющие линии?
После того, как вы определили свои самые сильные черты, подумайте, как вы можете использовать их для улучшения своей композиции.
В зависимости от вашего намерения вы можете:
Создайте глубину и перспективу, расположив прочную линию, ведущую от переднего плана к фону
Создайте визуальное путешествие от одной части изображения к другой
Разместите объект там, где линии сходятся, чтобы придать объекту большее значение в кадре и привлечь внимание зрителя непосредственно к нему
Создайте циклическую композицию с линиями, ведущими взгляд в круговое движение и никогда не выходящие за пределы кадра
Размещение элементов в кадре может включать использование разных линз для изменения перспективы .Однако вы можете добиться этого, просто двигаясь так, чтобы выбранная вами точка зрения была целенаправленной.
Ведущая линия тропы обращает взор прямо на клен.
Как использовать ведущие линии для улучшения композиции: заключительные слова
Ведущие линии — ключевой элемент композиции, который пронизывает наш взгляд через фотографию. Их можно использовать, чтобы рассказать историю, сделать акцент и установить связь между двумя объектами.
Используйте направляющие линии творчески и выразительно, чтобы помочь вам рассказать свою уникальную фотографическую историю.
7 упражнений для глаз
Многие люди считают, что упражнения для глаз могут помочь улучшить зрение или вылечить заболевания глаз.
Хотя есть ограниченные доказательства того, что упражнения для глаз действительно могут улучшить зрение, упражнения для глаз могут помочь при перенапряжении глаз, некоторых заболеваниях глаз и общем самочувствии.
Упражнения для глаз могут быть особенно полезны людям, которые испытывают цифровое напряжение глаз, связанное с длительным использованием компьютера.
Прочтите, чтобы узнать о семи упражнениях для глаз.
Поделиться на Pinterest Отрыв от экрана компьютера каждые 20 минут может помочь людям с цифровым перенапряжением глаз.
Упражнения для глаз могут быть полезны при следующих состояниях:
нистагм, который представляет собой состояние движения глаз
косоглазие, которое также является нарушением движения глаз
амблиопия
миопия
дефекты поля зрения
дислексия
проблемы
нарушения моторики глаза
дисфункция аккомодации
астенопия
недостаточность конвергенции
дефицит поля зрения после черепно-мозговой травмы
укачивание
трудности в обучении
катаракта или глаукома вряд ли выиграют от выполнения упражнений для глаз, описанных ниже.
Ниже приведены семь упражнений для глаз, которые люди могут захотеть попробовать в перечисленных выше условиях:
1. Правило 20-20-20
Цифровое напряжение глаз может стать проблемой для людей, которым необходимо сосредоточиться на экране компьютера. весь день пока работаю.
Правило 20-20-20 помогает снизить нагрузку на глаза при работе с цифровыми устройствами. Правило простое: человек должен смотреть на что-то на расстоянии 20 футов в течение 20 секунд каждые 20 минут, работая на компьютере.
Узнайте больше о правиле 20-20-20 здесь.
2. Смена фокуса
Упражнение по смене фокуса также может помочь при цифровой нагрузке на глаза. Люди должны выполнять это упражнение сидя.
Держите палец на расстоянии нескольких дюймов от глаза.
Сфокусируйте взгляд на пальце.
Медленно отведите палец от лица.
Сфокусируйтесь на более удаленном объекте, а затем снова на пальце.
Верните палец ближе к глазу.
Сфокусируйтесь на более удаленном объекте.
Повторить три раза.
3. Движение глаз
Это упражнение по движению глаз также помогает при цифровой нагрузке на глаза.
Закройте глаза.
Медленно двигайте глазами вверх, затем вниз.
Повторить три раза.
Медленно двигайте глазами влево, затем вправо.
Повторить три раза.
4. Рисунок 8
Упражнение «фигура 8» также может помочь снизить нагрузку на глаза, связанные с цифровым управлением.
Сфокусируйтесь на участке пола на расстоянии около 8 футов.
Переместите глаза в форме фигуры 8.
Обведите воображаемую фигуру 8 в течение 30 секунд, затем измените направление.
5. Отжимания карандашом
Отжимания карандашом могут помочь людям с недостаточностью конвергенции. Врач может порекомендовать это упражнение как часть терапии зрения.
Держите карандаш на расстоянии вытянутой руки между глазами.
Посмотрите на карандаш и постарайтесь сохранить его одно изображение, медленно перемещая его к носу.
Перемещайте карандаш к носу, пока карандаш не перестанет превращаться в единое изображение.
Поместите карандаш в ближайшую точку, где все еще остается одиночное изображение.
Повторить 20 раз.
6. Струна Брока
Упражнение со струной Брока помогает улучшить координацию глаз.
Для выполнения этого упражнения человеку понадобится длинная веревка и несколько цветных бусин. Они могут выполнять это упражнение сидя или стоя.
Прикрепите один конец веревки к неподвижному объекту, или другой человек сможет удержать его.
Удерживайте другой конец веревки чуть ниже носа.
Поместите одну бусину на нитку.
Посмотрите прямо на бусину двумя открытыми глазами.
Если глаза работают правильно, человек должен видеть бусинку и две нити в форме буквы X.
Если один глаз закрыт, одна из ниток исчезнет, что означает, что глаз подавлен. Если человек видит две бусинки и две нитки, глаза не сходятся у бусинки.
7.Карты-бочки
Карты-бочки — хорошее упражнение при экзотропии, которая является разновидностью косоглазия.
Нарисуйте три красные бочки увеличивающегося размера на одной стороне карты.
Повторите действие зеленым цветом на другой стороне карточки.
Прижмите карту к носу так, чтобы самый большой ствол находился дальше всего.
Смотрите на дальний ствол, пока он не превратится в одно изображение с обоими цветами, а два других изображения не увеличатся вдвое.
Удерживайте взгляд около 5 секунд.
Повторите упражнение со средним и самым маленьким изображениями.
В настоящее время существует мало надежных доказательств того, что упражнения для глаз действительно помогают улучшить глаза и зрение.
Одно исследование показало, что упражнения для глаз могут помочь с проблемами конвергенции. Другое исследование показало, что упражнения для глаз улучшают дефицит поля зрения и стереоскопические навыки после травмы головного мозга.
В одном исследовании 2013 года участники, выполнившие упражнения для глаз, были более точными в упражнении с быстрой последовательной визуальной презентацией, чем контрольная группа.Эти результаты показывают, что упражнения для глаз могут улучшить когнитивные способности при выполнении задач, требующих внимания и памяти.
Упражнение «карандашные отжимания» оказалось эффективным средством лечения симптоматической недостаточности конвергенции.
Помимо этих нескольких случаев, исследователи не доказали, что упражнения для глаз являются эффективным лечением других типов зрительных или интеллектуальных состояний.
Однако некоторые продукты могут принести пользу здоровью глаз. О них читайте здесь.
Зрительная терапия похожа на реабилитационную терапию для глаз.
Врач может назначить терапию зрения, которую он подберет для каждого человека, чтобы улучшить зрительные навыки и обработку. Зрительная терапия может использовать как сенсорную, так и двигательную деятельность.
Зрительная терапия обычно включает в себя ряд различных инструментов, включая компьютерные программы, специальные инструменты, линзы и призмы.
Зрительная терапия может быть полезна при некоторых заболеваниях глаз, перечисленных в этой статье.
Некоторые глазные симптомы могут указывать на более серьезное заболевание.Человек должен обратиться к врачу, если он испытывает какие-либо из следующих симптомов:
красные глаза
потеря зрения
помутнение зрения
боль в глазах
двоение в глазах
отек век
чувствительность к свету
связанные с головными болями с глазными симптомами
Существует не так много научных доказательств того, что упражнения для глаз помогают улучшить зрение в целом. Однако упражнения для глаз и зрительная терапия могут помочь при цифровой нагрузке на глаза и при определенных заболеваниях глаз.
Человек может легко выполнять упражнения для глаз, такие как правило 20-20-20, фигура 8 и отжимания от карандаша, дома.
Если человек испытывает нечеткое зрение, красные глаза или боль в глазах или беспокоится о своем зрении, ему следует обратиться к врачу.
Аннотированный рисунок | Учебная программа 5 класса
Рисунок 1: Образец аннотированного чертежа
фигура 1
Аннотированные рисунки включают в себя комбинацию примечаний и маркированных рисунков, которые объясняют научный процесс.Они используются в этой учебной программе для ответа на конкретные научные вопросы. В отличие от наблюдательного чертежа , который представляет все элементы объекта или сцены в мельчайших подробностях, аннотированный чертеж имеет определенную область фокуса. Некоторые элементы чертежа могут быть представлены простейшими очертаниями и не требуют доработки, в то время как другие элементы требуют тщательно детализированного чертежа и пояснений.
Аннотированные чертежи не считаются готовой продукцией. Они представляют собой лучшее объяснение процесса в момент времени ; они в стадии разработки.Они обеспечивают способ передачи своего мышления или модели материи другим.
На рис. 1 показан пример начального аннотированного рисунка ученика 5-го класса. Он был изготовлен сразу после того, как студенты исследовали небольшую систему, состоящую из двух шприцев, соединенных пластиковой трубкой (см. Исследование 13). Цель исследования — предоставить доказательства того, что воздух является материей и занимает пространство.
Вопрос, на который должен быть обращен аннотированный рисунок: «Когда один поршень (одного шприца) толкается, почему другой поршень (второго шприца) перемещается?» Аннотированный рисунок на Рисунке 1 выделяет воздух внутри системы с помощью цветовой клавиши .В нем используются стрелки и примечания , чтобы указать направление движения воздуха и обоих поршней, и ответ на вопрос объясняется следующим образом: « Это произошло потому, что воздуху требуется пространство, поэтому, если один шприц теряет место, он заставляет другой иметь больше места. пространство, вытолкнув поршень, и это освободит место. »
Рисунок 2: Образец аннотированного рисунка с лупой
фигура 2
Другой набор примечаний, дополненный стрелками, описывает последовательность: (движение по часовой стрелке из нижнего левого угла) «Плунжер вдавливается. Воздух выходит из шприца. Воздух проходит через трубку. Воздух попадает в шприц. Плунжер вытолкнут. »
Как учащиеся представляют материю или невидимый процесс?
Всякий раз, когда фокус аннотированного рисунка — это то, что ученики фактически не могут увидеть, например, крошечные частицы, составляющие всю материю, попросите учеников использовать технику, показанную на Рисунке 2, которая включает рисование воображаемой «увеличительной линзы» для увеличения и изображения. видно то, что невидимо для человеческого глаза.
Просмотр аннотированных чертежей
Хотя аннотированные рисунки изначально отражают мышление отдельного учащегося, их понимание и уточнение являются важными групповыми усилиями.
Цели процесса проверки:
помочь студентам развить способность критически относиться к научным процессам
научиться передавать свои идеи с помощью аннотированных рисунков
используйте процесс проверки всего класса для уточнения этих идей
Предлагаемый процесс проверки
После урока, в котором учащиеся создают аннотированные рисунки:
Выберите два аннотированных рисунка, в идеале те, которые представляют различные объяснения научного процесса.
Сделайте столько копий, чтобы раздать по набору каждой паре учеников и получить по одному для всего класса.
В следующем научном классе:
Объясните цель обзора: углубить наше понимание науки путем внимательного изучения различных способов, которыми люди объясняют наши наблюдения и объяснения.
Напомните учащимся о явлении, которое находится в центре внимания рисунков: Какое наблюдение или процесс пытаются объяснить эти рисунки?
Предоставьте парам учащихся время взглянуть на рисунки через 3 линзы:
Есть что-то, чего вы не понимаете и хотели бы уточнить? (Пример: ваш ключ показывает, что воздух окрашен в серый цвет, но ничего за пределами системы не окрашено в серый цвет.Как вы думаете, есть воздух и вне системы)?
Как объяснения на обоих рисунках одинаковы? Насколько они разные? (Пример: оба рисунка показывают замкнутую систему с воздухом, полностью заполняющим пространство в шприцах и трубках.)
Объясняют ли аннотированные рисунки ваши наблюдения? (Пример: когда я толкнул первый поршень, второй поршень сдвинулся не сразу; он сдвинулся чуть позже.Аннотированный рисунок не объясняет, почему это произошло.)
Повторите просмотр пары со всем классом.
Подчеркнуть аспекты наблюдательных чертежей, которые поддерживают четкую коммуникацию (например, стрелки, клавиши, примечания)
Обобщите те аспекты объяснения, которые являются точными с научной точки зрения.
Предоставьте учащимся несколько минут, чтобы они пересмотрели свои собственные рисунки в свете того, что они узнали в ходе обзора в классе.
Модель плаката с аннотированным рисунком
Аннотированные чертежи
Дайте объяснение.
Используйте простые контурные рисунки.
Используйте лупу, чтобы показать слишком маленькие объекты.
Используйте метки, стрелки и цветной ключ.
Добавляйте примечания для объяснения важных идей.
Вы можете изменить свой аннотированный рисунок по мере изменения вашего понимания и объяснения.
Почему золотое сечение радует глаз: американский академик утверждает, что знает секреты искусства | Искусство и дизайн
Считается, что от Леонардо да Винчи до Ле Корбюзье золотое сечение руководило художниками и архитекторами на протяжении веков.
Считается, что Леонардо использовал золотое сечение, геометрическую пропорцию, которая считается ключом к созданию эстетически приятного искусства при рисовании Моны Лизы. Голландский художник Мондриан использовал его в своих абстрактных композициях, как и Сальвадор Дали в своем шедевре «Таинство Тайной вечери».
Американский ученый считает, что он открыл причину, по которой это радует глаз. По словам Адриана Беджана, профессора машиностроения в Университете Дьюка в Дареме, Северная Каролина, человеческий глаз способен интерпретировать изображение с золотым сечением быстрее, чем любое другое.
Беджан утверждает, что мир животных — будь то человек в художественной галерее или антилопа в саванне — ориентирован по горизонтали. Для антилопы, просматривающей горизонт, опасность в первую очередь исходит сбоку или сзади, а не снизу или сверху, поэтому область ее зрения эволюционировала соответственно. По мере развития зрения, утверждает он, животные становились «умнее» и безопаснее, потому что в результате стали лучше видеть и двигаться быстрее.
«Хорошо известно, что глаза воспринимают информацию более эффективно, когда они сканируют из стороны в сторону, а не вверх и вниз.Когда вы смотрите на то, что так много людей рисовали и строили, вы видите эти пропорции повсюду ».
Многие художники, начиная с эпохи Возрождения, соразмеряли свои работы в соответствии с золотым сечением или« божественной пропорцией », особенно в форме золотой прямоугольник, который послужил основой для работы Леонардо. Он описывает прямоугольник, длина которого примерно в полтора раза больше его ширины.
Работы, наиболее часто связанные с ним, — это Мона Лиза и Парфенон в Афинах, хотя швейцарский архитектор Ле Корбюзье полагался это для его модульной системы шкалы архитектурных пропорций, и Дали явно использовал его в Таинстве Тайной Вечери.Говорят, что фасад Парфенона ограничен золотыми прямоугольниками, хотя некоторые ученые утверждают, что это совпадение.
По словам Бежана, эти аргументы носят академический характер. Независимо от того, преднамеренно или нет, соотношение представляет собой наилучшие пропорции для передачи в мозг. «Это лучшая конфигурация потока для изображений от плоскости к мозгу, и она часто проявляется в формах, созданных людьми, которые создают впечатление, что они были« созданы »в соответствии с золотым сечением», — сказал Беджан.
«Мы действительно хотим продолжить, мы не хотим, чтобы у нас болела голова, пока мы сканируем, записываем и понимаем вещи», — сказал он. «Формы, напоминающие золотое сечение, облегчают сканирование изображений и их передачу через органы зрения в мозг. Животные настроены так, чтобы чувствовать себя все лучше и лучше, когда им помогают, и поэтому они испытывают удовольствие, когда находят пищу, убежище или помощника. Когда мы видим пропорции в золотом сечении, нам помогают, мы чувствуем удовольствие и называем это красотой.
Бежан, отмеченный наградами инженер, разработавший новый закон физики, регулирующий структуру материи при ее движении в воздухе и воде в 1996 году, считает, что этот «конструктивный закон» управляет системами, которые развиваются во времени, от машин в движении до
Зрение и познание развивались вместе, сказал он. «Познание — это название конструктивной эволюции архитектуры мозга, каждую минуту и каждый момент», — сказал Беджан. думать, знать, а затем снова думать более эффективно.Становление умнее — это конструктивный закон в действии ».
Ранее в этом году в статье, опубликованной в Журнале экспериментальной биологии, Бежан продемонстрировал, как этот закон лежит в основе его теории о том, как элитные спортсмены становились выше, крупнее и, следовательно, быстрее в соревнованиях. Последние 100 лет. Его последнее применение конструктивного закона для объяснения золотого сечения опубликовано в Интернете в Международном журнале дизайна, природы и экодинамики.
Рисование для обучения с помощью Google Canvas • Блог TechNotes
Художественные редакторы и приложения в большом количестве в Интернете, но вы смотрели на Google Canvas? В классе с питанием от пера этот простой инструмент предоставляет учащимся множество возможностей.Используйте их, чтобы начать рисовать в Интернете. Прежде чем мы исследуем его особенности, давайте еще раз посмотрим, почему рисование может быть таким важным.
Прочтите объяснение к этой модели. Источник изображения: Quillin, K. & Thomas, S. (2015). Drawing-to-learn: структура для использования рисунков для продвижения модельных рассуждений в биологии . CBE, образование в области естественных наук , 14 (1), es2.
Исследования по рисованию в классе
Когда я рос, все мое образование было сосредоточено на письменном слове.Я заполнил много черных тетрадей сочинения словами за словами. Только в средней школе я начал рисовать и рисовать. Согласно д-р Ари Чанд , «рисование играет большую роль в нашем когнитивном развитии». Доктор Чанд продолжает:
Рисование помогает нам научиться писать и мыслить творчески.
Он помогает нам развивать зрительно-моторную координацию и оттачивать аналитические навыки.
Рисунок облегчает концептуализацию идей.
Изображения более доступны, чем академический дискурс.Они позволяют учащимся усвоить концепции, которые трудно передать словами. Рисование делает общение более целостным, поскольку зарисовки могут выявлять истории или вопросы. Они дают свежий взгляд ( источник: Информация о рисовании в классе ).
От дисциплин STEM до хирургов и областей обслуживания — рисование имеет значение ( источник ). Почему бы нам не уделять меньше внимания абстрактным моделям представления и больше не полагаться на рисование? Станет ли рисование утерянным искусством по мере перехода от бумажных к цифровым форматам?
Рисование в браузере
Создавать блок-схемы в G Suite for Education очень просто.Вы можете положиться на встроенные инструменты (Вставить рисунок), доступные в браузере Chrome. Вы можете использовать Lucidchart , Draw.io (мой любимый) и найти еще больше в G Suite Marketplace .
«Подожди, подожди», — скажете вы. «Мы говорим о рисовании и набросках, а не о блок-схемах». Конечно ты прав.
Web Paint
Вот обзор существующих дополнений Chrome для рисования и рисования:
Web Paint : простой в использовании инструмент для рисования (см. Панель инструментов выше).Вы можете рисовать фигуры и линии и добавлять текст на действующие веб-страницы. Когда закончите, сделайте снимок и сохраните изображение. Подробнее об этом .
Sketchpad : многофункциональная многоязычная среда для рисования и создания эскизов. Вы посещаете веб-сайт и можете многое сделать. Панель инструментов включает в себя множество инструментов, включая плиточную кисть, карандаш, эскиз, стрелку, мелок и штамп. Вы также найдете спрей, мех, паутину, спирограф и многое другое. Доступны соответствующие возрасту картинки, или вы можете загрузить свое собственное изображение.
Узоры чёрной ручкой. Как сделать легкие тату ручкой на руке, долго ли и простые эскизы для начинающих
Кто захочет. Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений. Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить. Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты: Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами. Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков. Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы: 1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться) 2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д. 3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить 4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром 5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла. 6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
Как себе облегчить жизнь на первых порах: Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем. Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно: Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно: Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах). Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения. У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало. Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий. Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике. Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.
Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.
Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.
Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.
Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.
И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.
Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.
А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.
Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.
Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.
Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.
Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.
Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.
Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.
Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.
Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.
Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.
Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.
Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.
К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.
Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.
При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.
Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?
При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.
Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.
Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:
Обрить место нанесения рисунка.
Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).
Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.
Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.
Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.
Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения
Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:
Иероглифов.
Небольших птиц.
Текстов.
Орнаментов.
Простых природных компонентов (листьев, ветвей).
Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.
Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.
Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:
Шариковую гелевую черную ручку.
Тонко заточенный простой карандаш.
Пергамент, кальку.
Вату.
Ножницы.
Влажные салфетки или тряпочку.
Гель или мусс для фиксации прически.
Спиртосодержащая жидкость.
Дезинфицирующее средство.
Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.
Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.
Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.
Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.
Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.
Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.
Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.
Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.
Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.
Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.
Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.
Для нанесения долговременного тату потребуется:
Черная гелевая ручка.
Игла.
Ватные тампоны.
Дезинфицирующее средство.
Спиртовой раствор.
Рассмотрим порядок выполнения пошагово:
Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.
Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.
Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.
Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.
В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.
Сколько времени держится нарисованное тату?
Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:
Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.
Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?
Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.
В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.
Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.
Полезное видео
Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?
Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.
Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.
В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.
Что такое зентангл и дудлинг?
Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.
Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.
Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:
рисование рассматривают как способ помедитировать
можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика
На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.
Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?
Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.
Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.
Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:
«зен» — это одна из буддистских сект
«тангл» — означает путаницу, переплетение
Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.
В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.
Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.
Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников
Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см
Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.
Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.
В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.
Примеры узоров:
Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия
Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.
При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.
Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.
Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.
В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?
Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.
Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг
Существуют определенные правила для рисунков зентангл:
узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
сюжет каждой композиции — абстрактный
Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.
Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:
плотная акварельная бумага
линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
шариковая ручка
простой карандаш
Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:
Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.
Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.
Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.
Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:
Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.
Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.
Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.
Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.
Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.
Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих
Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.
Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.
Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.
Видео: Дудлинг перо
Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы
Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.
Ниже представлены несложные танглы для начинающих.
Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения
Видео: рисуем танглы
Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла
Зентангл — маникюр
Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.
Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.
Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?
поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.
Процесс создания маникюра включает несколько этапов:
покрытие ногтя лаком основного цвета
нанесение узора лаком более жидкой консистенции
вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой
На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.
Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.
Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)
Мандала золотым по черному:
Дудлинг серебристым по красному
Зентангл белым и черным по оранжевому:
Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:
Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:
В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.
Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…
Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).
У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл): Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:
Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!
Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .
Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.
45+ прикольных идей. Life24.pro News — свежие новости в ленте 24/7 от Лайф24 про
Если очень хочется татуировку, всегда можно заранее определить, подойдет ли она, на какой части тела лучше будет смотреться, какого должна быть размера. Сделать это можно просто нарисовав красивые и лёгкие татуировки ручкой на руке. Кроме этого, таким образом можно регулярно менять рисунки.
Как нарисовать легкие татуировки ручкой
Существует масса простых рисунков в качестве эскизов для тату для девочек и поэтапных картинок для мальчиков. При этом нарисовать тату ручкой на руке очень просто. Лучше всего использовать для подобных целей гелиевую ручку.
Держатся татуировки, нарисованные гелиевой ручкой, в среднем 3 дня.
Временная татуировка ручкой — бюджетный вариант рисунка хной, особенно, если нет нужных инструментов под рукой. Для нанесения татуировки понадобится:
1 гелиевая ручка черного цвета;
Парафин из свечи, косметический воск или лак для волос;
Эскиз рисунка;
Духи или спирт.
Перед процедурой следует выбрать место для тату. Лучше всего выбирать открытые участки кожи, которые реже контактируют с водой. Заранее рекомендуется тщательно промыть выбранную часть тела с мылом и насухо протереть полотенцем. Далее следуйте инструкции:
Распечатываем эскиз или аккуратно переносим его черной ручкой на бумагу;
Вырезаем рисунок, оставляя не менее 1 см от контура;
Обводим эскиз ручкой и прикладываем рисунком к коже;
Сверху обильно смачиваем духами или спиртом. Прижимаем;
Ждем несколько минут и аккуратно снимаем бумагу;
Даем коже подсохнуть, достаем ручку и обводим контур татуировки;
Спрыскиваем лаком для волос или осторожно натираем место тату воском.
Этот вариант подойдет тем, кто хочет более сложную татуировку или не умеет рисовать. Простые варианты всегда легче срисовываются и не требуют особой подготовки. Достаточно нарисовать тату ручкой и закрепить сверху лаком для волос.
Подобный способ нанесения татуировки ручкой позволяет рисунку продержаться максимально долго.
Идеи татуировок ручкой на руке: легкие картинки
В качестве картинки для татуировки ручкой можно выбрать что угодно. Особенно популярны новые модные варианты:
Животные одной линией;
Необычные узоры;
Цветы;
Надписи;
Мини-рисунки.
Если надпись может напрямую выражать личные пожелания, то для других вариантов тату потребуются эскизы или заготовки, которые можно перерисовать. Особое внимание следует уделить мини-рисункам, выполняемым в минималистичном стиле.
К таким рисункам можно отнести предметы быта, вымышленных существ, картинки из фильмов, контуры разных вещей, интернет-мемы, небесные тела (звезды, луна, планеты), сердечки.
Например, некоторые могут нарисовать тарелку НЛО, а кто-то может выбрать известный мем троллфейс. Фантазия здесь ничем не ограничена.
Главные правила стиля мини-рисунка для татуировок ручкой:
Маленький размер;
Простота рисунка;
Широкие жирные линии;
Исключительно контур.
Если следовать этим правилам, можно нарисовать очень красивую и необычную татуировку, а затем менять ее по своему усмотрению.
Легкие татуировки с животными ручкой на руке
Самая необычная тату в виде животного рисуется одной сплошной линией. Это разновидность настоящего стиля татуировок — лайнворка. Нарисовать такую тату ручкой можно только заранее потренировавшись, потому что важно, чтобы линия получилась ровной.
Обычно одной линией рисуют контуры или силуэты:
Кошек;
Птиц;
Змей;
Пауков;
Лис;
Волков;
Львов.
Лучше всего рисовать животных на руке или щиколотке. Для девочек также красиво будет смотреться такой рисунок на плече, ключицах или запястье. Чтобы нанести рисунок на ключицах, лучше использовать описанный ранее способ. Или просто нарисовать животное на бумаге, обвести несколько раз контур и прислонить к коже, чтобы он отпечатался.
Татуировки-узоры ручкой на руке для начинающих
Узоры — самый любимый и простой вариант рисунка для татуировок. Такие картинки подойдут и парням, и девушкам. Можно выбрать что-то необычное в стиле мехенди — для девочек, или рисунок маори — для мальчиков.
Основные элементы узоров включают в себя:
Завитки;
Треугольники;
Круги и полукруги;
Перекрещенные линии.
Узоры можно сочетать между собой, дополнять другими рисунками или точками. При этом стиль татуировок дотворк, который выполняется исключительно точками разных размеров, повторить ручкой не получится. Паста легче растекается и смазывается, что затрудняет выполнение дотворка.
Узоры можно рисовать на любой части тела. Размер узора также может варьировать от самого маленького до крупного, покрывающего определенную часть тела целиком. Из отдельных узоров можно составить новый рисунок. Например, можно нарисовать красивого дракона из нескольких элементов.
Цветочные татушки ручкой: самые лёгкие эскизы
Цветочные рисунки — это прекрасное украшение не только для девушек, но и парней. Чаще всего молодые люди выбирают в качестве татуировки именно изображение розы, символизирующее разные значения в зависимости от расположения и дополнительных элементов.
Цветы лучше всего смотрятся в маленьком размере на девушках, а крупные со множеством дополнительных элементов — на парнях. Рисовать цветы можно на любом участке кожи, но особенно красиво они смотрятся на плечах и икрах, а также на запястьях и ключицах у девочек.
Неплохой и оригинальный вариант украсить сея — нарисовать букет различных цветов в минималистичном стиле, только в виде контура. Закрашивать черной пастой лучше всего именно маленькие цветы, в то время как для крупных больше подойдет красный.
Запись Рисуем легкие татуировки ручкой: 45+ прикольных идей впервые появилась Мой секрет.
Путевые зарисовки, эскизы. Рисунки карандашом, гелевой ручкой и углем.
Путевые наброски и зарисовки
Мы с семьёй много путешествуем. В пути я делаю наброски и рисунки увиденных мест и достопримечательностей
Работы 2010 г. — впечатления от путешествия в августе на запад России…
Нижний Новгород. Бумага, гелевая ручка
Нижний Новгород. Кремль. Бумага, акварель
Себеж, псковская обл. Бумага, карандаш
Себеж. Часовня. Бумага, карандаш
Себеж. Храм. Бумага, акварель
Нижний Новгород. Кремль. Чкаловская лестница. Бумага, карандаш
Нижний Новгород. Кремль. Бумага, карандаш
Нижний Новгород. Арбат. Бумага, карандаш
Нижний Новгород. Здание банка. Бумага, гелевая ручка
Нижний Новгород. Арбат. Бумага, карандаш
Путевые зарисовки 2007-2009гг
2008…
Зарисовки, сделанные во время путешествий по Уралу, Пушкинским местам: Михайловское, Петровское, Тригорское, Святогорский монастырь, Псков, Псково-Печорский монастырь…
Вторая часть, посвященная моим детским рисункам самых разнообразных цветов. Как вы помните, совсем недавно первая часть была посвящена исключительно гладиолусам. Теперь же, чтобы внести некое разнообразие, я решил сосредоточиться исключительно на черно-белой графике. Но ведь и акварель — это тоже графика, возразите вы мне, и будете правы. Говоря о графике в данном посте я подразумеваю отсутствие не просто живописности, оттенков и переходов цветов, но и отсутствие других цветов вообще кроме белого, черного и оттенков серого. Поэтому у нас сегодня будут работы карандашом, тушью и пером, гелевой и шариковой черными ручками. На этих рисунках будут уже не только одни гладуолусы, но растительный мир в целом, хоть и без братьев наших меньших — насекомых, о которым мы тоже уже поговорили несколько ранее.
На заглавной фотографии к посту — наши педагоги и мы: Инна Степановна Соловьева (в центре), Владимир Алексеевич Сергеев (третий справа в верхнем ряду), Ольга Николаевна Басова (крайняя слева). Из своих товарищей по студии помимо самого себя (крайний справа) могу вспомнить звезду отечественной живописи Антона Павловского (четвертый слева в верхнем ряду), братьев Аникеевых: старший — Сергей стоит рядом со мной, младший — сидит слева от Инны Степановны, справа от нее Галина Зимина, а над ней впоследствии выпускница ННГАСУ Юлия Горбушина (сейчас уже Рябова), в верхнем ряду третья слева — Ольга Уварова (теперь уже Круглова). Остальных я, к сожалению, не помню и не могу назвать по именам…
А теперь давайте вернемся к нашим цветам. Необходимо сразу сказать, что мой педагог Инна Степановна еще в младшей группе в качестве примера показала мне ксерокопию статьи из газеты с рисунками пером более старшего студийца — Миши Дуцева, которая сохранилась у меня и по сей день. Нельзя сказать, что я срисовывал цветы с того рисунка, но идейно вдохновлялся — это уж точно. Вот она:
Как вы видите, на рисунке как раз гладиолусы, которым я посвятил довольно много времени. Сам текст статьи, вышедшей в № 2 за 1993 газеты «Утя» (знакомой многим нижегроодцам), тоже весьма и весьма интересен. Что же касается самого Миши, то сейчас он уже не Миша, а Михаил Викторович, доктор архитектуры, член союза художников, известный нижегородский пейзажист, предпочитающий работать преимущественно пастелью. Думаю, его также многие знают, а кто не знает — обязательно ознакомьтесь с его работами, они того стоят.
Переходя к разговору непосредственно о моих рисунках, думаю, целесообразно разделить их не только по хронологическому принципу, но с точки зрения техники исполнения. В первую очередь обратимся к рисункам карандашом.
Вот, например, один из первых, если верить бумаге и общей манере исполнения, рисунок карандашом, на котором цветы в стеклянной поллитровой банке на столе. Сложно угадать, что это за цветы, однако их листья и стебли довольно детализированы:
Как уже говорил ранее, многие из представленных в посте работ были выполнены летом в качестве «домашнего задания на летние каникулы». Вот, например, одним из таких заданий был рисунок листа с его прожилками и линиями в разной технике:
Подозреваю, что здесь листок сирени, которая росла у нас в саду рядом с домом дедушки и бабушки, где я проводил лето. Впоследствии сирень частично срубили электрики, а докончили дело «новые хозяева».
Среди летних заданий был и рисунок сухой ветки. У меня, правда, сохранился ранний и крайне малоудачный вариант:
Вот среди ранних работ (ориентировочно младшая — средняя группы — начальная школа) и рисунок карандашом тех же гладиолусов:
Разумеется, рисовал я не только в студии и дома, но и в школе. Многие из тетрадок хранят в себе разные зарисовки. К сожалению, бОльшая часть из них откровенная ерунда, но сохранилось несколько листов карандашных рисунков времени обучения в средней школе, которыми я был и даже сейчас очень доволен.
Эти рисунки, на которых цветы в горшках и даже интерьер класса, были сделаны мной на перемене перед уроком в кабинете музыки. Петь я, правда, не любил, и хотя в начальной школе меня звали учиться в хоре, я отказал, так как по совету Инны Степановны не следовало рассеиваться — нужно всегда заниматься чем-то одним, «бить в одну точку», тогда и будут результаты.
А вот уголок интерьера класса: входная дверь, рядом с которой ведро для мусора, тумбочка, на которой стоит проигрыватель:
Среди цветов, которые бабушка выращивала в саду, особое место всегда занимали розы, думаю, все знают, насколько это прихотливые цветы. Кустовые розы часто приходилось закрывать, чтобы они не замерзли, потом открывать — чтобы не запрели и пр. пр. пр. другие более сложные нюансы. Поэтому на рисунках наши садовые розы выглядят совсем не монументально:
Были, впрочем и довольно крупные экземпляры:
Разумеется, размещаю я лишь те наброски и рисунки, которые из общей массы показались мне наиболее удачными…
Уверен, что все коллеги, пользующиеся услугами этого уютного Интернет-ресурса и не только, прекрасно знают ответ на вопрос: «Как узнать, удачен ли твой рисунок розы?»
Правильный ответ, разумеется, следующий: «Если ваша нарисованная роза у зрителя вызывает стойкое сходство с капустой, значит, этот поединок с бумагой вы все же бесславно проиграли…»
Многие из набросков и рисунков потом были переработаны, доработаны, использованы где-то, например, в качестве эскиза для линогравюры:
Посе карандаша плавно перейдем к работам, выполненным тушью и пером. Как многие помнят из рассказа о рисунках на батальную тематику, тушью и пером в детстве я рисовал довольно много. Не обошлось и без рисунков растений и цветов. Вот например то же задание на изображение листа с прожилками, только выполненное позднее и пером:
А вот и рисунок розы в полный рост. Правда, эта роза еще не наша — в раннем детстве у нас еще не было кустовых роз. Вероятно, ее подарил маме кто-то из ее многочисленных учеников или студентов. Больше всего поражает, конечно, массивный стакан, а это именно граненый стакан Борского стекольного завода, в котором, словно в кадке, стоит роза:
Вот и первая, хотя и неудачная проба изобразить гладиолусы в графике — тушью и пером. Как сейчас помню, что пытался тогда максимально детализировать цветы, совершенно не думая о последствиях для рисунка, получившийся результат меня разочаровал, и с тех пор (во всяком случае во время обучения в начальной школе) я рисовал гладиолусы преимущественно акварелью в цвете:
Уже неоднократно рассказывал о своей первой персональной выставке в классном кабинете осенью, кгда учился в третьем классе. Вот два весьма удачных рисунка цветов, которые были выставлены тогда, об этом говорят небольшие рамки паспарту, которые клеила для моих рисунков мама:
Здесь сборная солянка всего, и колокольчики и «разбитое сердце» (по центру), слева внизу ярко оранжевый маленький цветок (не помню, как он называется), а вот что за «шапка» справа — я не знаю. А вот и первые удачные гладиолусы тушью:
В средней школе — с 5 по 9 класс — в основном в качестве техники выбирал то, что было проще и удобнее, в частности для того, чтобы рисовать с натуры прямо на природе — сидя в кустах, на поле или на грядке. Очень много тогда было выполнено самых разнообразных набросков. Из них пока покажу лишь один, наверное, из ранних, на нем четко угадывается ирис. По совету Инны Степановны очень полюбил рисовать черными ручками — как гелевой, так и шариковой. Они существенно отличались по цвету и фактуре. Иногда интересно было их сочетать в одной работе.
Вот для сравнения две пары роз, сначала, сделанные шариковой ручкой:
А вот те же розы, но гелевой ручкой:
На скане, наверное, разница будет несущественно видна, но, тем не менее, она все же есть. Ну а кто не пробовал рисовать этими разными ручками вместе — обязательно попробуйте, очень увлекает.
Вот и несколько рисунков гладиолусов шариковой ручкой, от боле схематичного к детально проработанному:
Ну и в завершении несколько рисунков с использованием смешанной техники, то есть соединением карандаша и туши, карандаша и черной ручки. Надо сказать, что подобное сочетание казалось мне успешным — потому что карандаш, с одной стороны, давал цветотеневую расставку сил, с другой же все равно оставался по сравнению с ручкой или тушью достаточно тонким, блеклым, светлым, давал тону лепестков некую плотность, но в то же время они ощущались легкими:
К сожалению, из-за времени черная шариковая ручка с ее чернилами повела себя почти как маркер — то есть стала чуть-чуть расплываться и просвечиваться с обратной стороны…
А вот рисунок довольно распространенного у нас цветка — мальвы, однако изображать я его не очень любил. Во-первых, это не очень-то и получалось, довольно проблематично изобразить объем у этих округлых лепестков. Во-вторых, мальву практически нельзя сорвать, а если и срезать — простоит в «неволе» она недолго, поэтому рисовать надо «с куста». Да и большие массивные мясистые стебли, не очень привлекали. А уж вот кого цветы привлекали — и в большом количестве — так это шмелей, жуков-бронзовок и прочих их товарищей! Но одна из попыток изобразить мальву в графике все же сохранилась:
Вот рисунок в пдобной технике лилии, они в большом количестве росли у нас в саду во время моего детства, чаще всего это были оранжевые и тигровые «особи»:
Завершают наш сегодняшний рассказ три рисунка гладиолусов, два из которых были сделаны на мелованной бумаге гелевой ручкой и карандашом. Они совершенно разные: маленький, только открывающийся (фиолетовый) в пятнах гладиолус и уже в полном расцвете сил бежево-кремовый:
Но если на мелованной бумаге не только хорошо рисовалось, но она и прекрасно сохранила рисунки, то простой лист (из-под реферата по сопромату, который преподавал дедушка) смотрится гораздо хуже с течением времени:
Вывод, который можно сделать, до банальности прост: всегда используйте хорошие материалы. Может статься, что то, что вы раз посчитали незначительным, спустя время приобрете свой смысл или особый шарм. В те годы я этого не понимал, стремился экономить, нарисовать как можно больше разных рисунков — словно соревнуясь сам с собой. Многие из рисунков были сделаны на бросовых клочках бумаги, с обратной стороны которой просвечивал текст чьей-то дипломной работы или реферата. Со временем становилось еще хуже — чернила этого текста вылезали вперед, подавляя рисунок. Есть, конечно, в этом и свой определенный пост-модернизм, и какой-то умный концепт современного искусства, но все же… В себе и своих рисунках в то время я был крайне не уверен, что выражалось в формах подобной робости к тому, чтобы дать своим работам хорошие материалы. Но об этом мы еще поговорим в следующий раз.
Как нарисовать ламборджини чёрной ручкой. Тенденции, отзывы, фотографии
Содержание статьи:
Фото
Как нарисовать Ламборджини
Видео
Похожие статьи
Зато я могу нарисовать ее: Как нарисовать ламборджини карандашом поэтапно. Пожарную машину; Черный Бумер.
How to draw a car Lamborghini Aventador LP Superveloce sportcars step by step easy drawing for beginners.
В конце концов, вопрос о том, как нарисовать » Ламборджини «, не будет вызывать сложностей. Даже самые мелкие детали, такие как бамперы, фары, дверные ручки и другие, продуманы и доведены до совершенства.
В этом шаге мы будем рисовать диски на шинах автомобиля. Убедись в том, что твой эскиз подобен моему, так как этот шаг очень важен в процессе рисования. Это необходимо, чтобы придать колесам объем. Свои идеи оставляйте на страничке заказов..
Как нарисовать Lamborghini Gallardo | Как нарисовать авто | VK
Как нарисовать ламборджини Lamborghini Murcielago поэтапно. Сегодня мы будем рисовать Ламборджини, но прежде мы нарисуем эскиз нашей будущей машины, так как ты видишь на примере. Убедись в том, что твой эскиз подобен моему, так как этот шаг очень важен в процессе рисования.
Сейчас мы будем рисовать раму машины. Для этого прорисовываем кузов и левое крыло автомобиля. Прорисовываем переднюю часть корпуса машины. А именно рисуем лобовое стекло и прорисовываем дизайн капота Ламборджини. Линии рисуем максимально приближенными к тем, что вы видите на примере. В этом шаге прорисовываем левое крыло машины.
Рисуем окна и двери со стороны водителя и пассажиров. После рисуем зеркало со стороны водителя и прорисовываем дизайн нижней части левого крыла Ламборджини. Прорисовываем передней бампер, так как вы видите на примере. Теперь рисуем колёса машины. Обратите внимание, что нижняя часть колёс имеет слегка приплюснутую форму, так как под весом машины они слегка проседает, что необходимо учесть в процессе рисования для большей реалистичности вашего рисунка.
В этом шаге мы будем рисовать диски на шинах автомобиля. Для этого начиная от центра, не спеша прорисовываем каждый сегмент дисков машины, так как вы видите на примере. По окончанию работы сотрите все вспомогательные линии, которыми вы руководствовались в процессе поэтапного рисования Ламборджини.
Вот и всё, вот так должен выглядеть Ваш рисунок, если Вы всё правильно сделал. А у меня на этом всё, желаю успехов в вашем творчестве и жду Вас снова на нашем сайте!
Жми спасибо и делись с друзьями!!. Другие уроки из раздела Транспорт. Чтобы оставить комментарий, вам необходимо войти или зарегистрироваться. Не хило я помучился. Игры Мемы Мультфильмы Советские мульт-мы Герои Дисней Миф-кие персонажи Транспорт Люди Достопримечат-сти Разное.
Для начинающих Части тела человека Мультфильмы Растения и цветы Портреты знам-стей Продукты питания Разное. Мы в социальных сетях. Рисуем Субару Сакамаки цветными. Рисуем панду из геометрических фигур. Как рисовать и раскрасить Куросаки Ичиго.
Рисуем и раскрасить рыбку ребёнку. Рисуем грустную девушку с ушками. Рисуем Эмераду из Сатана на подработке. Рисуем Люси Хартфилию из Fairy Tail. Рисуем реалистичную голову кошки. Рисуем Стива из Майнкрафта. MisaDragoon ну как-то так. MisaDragoon ну как, год назад рисовала. При копировании материалов с сайта, активная обратная ссылка на DMCUNMOR.RU — обязательна..
По всем вопросам: admin DMCUNMOR.RU.
Рисуем гелевой ручкой
Эскизы дизайна интерьера комнат квартир и домов
Что такое эскизы интерьера?
Эскизы интерьеров – это черно-белые или цветные наброски, выполненные без использования чертежных инструментов. Рисуются маркерами, гелевой ручкой, пастельными карандашами, тушью, акварелью.
С чего начинается работа профессиональной дизайн-студии над новым проектом? С рисунка.
Но, прежде чем приступить к рисованию, дизайнер знакомится с помещением, которое требует оформления, плюс с пожеланиями, идеями и предпочтениями заказчика.
На бумаге сохраняются реальные пропорции пространства и отдельных элементов. На каждую комнату обычно готовится 2-3 рисунка, чтобы детализировать функциональные зоны, показать отделку пола, потолков. Рисованные эскизы интерьера создают цельную картину будущей обстановки.
Зачем нужен эскиз дизайна интерьеров?
На этапе рисованных набросков заказчик знакомится с будущим оформлением, его настроением, примеряет на себя новую обстановку. Предлагает внести коррективы в цветовую гамму, расстановку мебели, освещение. Готовится очередной эскиз с учетом изменений, в дальнейшем это экономит время при 3D-моделировании.
В процессе работы над скетчем дизайнер подбирает варианты цветовых сочетаний, стиль мебели, декоративные и световые решения. В переложении на бумагу созданная в воображении автора концепция интерьера становится наглядной и выявляет недочеты.
На основе рисунка подбираются отделочные материалы и напольное покрытие: цветовое исполнение, текстура, рельеф. Но нужно понимать, что цветовая палитра, созданная красками, и реальные оттенки материалов отличаются. Эскизы интерьера дают общее представление о цветовых акцентах, отображают в колористической игре пропорции и сочетания предметов.
Эскиз – 1-й шаг на пути к интерьеру
Совместное творчество заказчика и дизайнера – первый шаг в создании дизайн-проекта. После утверждения эскиз дизайна интерьеров становится основой для 3D-моделирования, при котором прорабатываются уже мельчайшие детали.
В размещенной выше подборке – скетчи авторов дизайн-студии «ТопДом» в разных техниках. В каждом случае мы стремимся создать привлекательную атмосферную картинку, близкую к представлениям заказчика о гармоничном интерьере.
Начните творить вместе с нами!
Набор Cretacolor Black&White Drawing set для эскизов CC400 26
Набор для рисования Cretacolor Black & White Box Drawing Set. В набор входит: 3 белых меловых карандаша (мягкий, средний, масляный мягкий), 2 меловых стержня (чёрный, белый), широкий меловой брусок (белый; сухой мягкий), твёрдые сухие пастельные мелки (белого и тёмно-чёрного цвета), широкий угольный брусок Nero (очень мягкий), графитовый брусок, широкий угольный брусок, прессованные угольные палочки (мягкая, средняя, твёрдая), стержень Nero (мягкий), угольный стержень (средний), 2 угольных карандаша Nero (мягкий, очень мягкий), 3 угольных карандаша (мягкий, средний, твёрдый), чёрный меловой карандаш (средний), специальная точилка для художественных карандашей, ластик-клячка и кожаный лоскут для полирования.
У всех карандашей корпус изготовлен из качественной древесины. Карандаши легко точить как обычной точилкой, так и ножом для заточки. Кроме того, угольные и меловые карандаши очень удобны в применении. Благодаря деревянному корпусу они не пачкают руки и пенал, ими будет комфортно пользоваться даже начинающим художникам. Следы от меловых карандашей и брусков растушевываются и растираются, а тонким кончиком карандаша удобно прорисовывать мелкие детали.
Угольные карандаши и бруски серии Nero имеют масляную основу. Они оставляют на бумаге блестящий след насыщенного чёрного цвета. За счёт масляной основы штрих не растушевывается, а также не требует использования закрепителя.
Набор Cretacolor Black & White подходит для создания эскизов, скетчей и прочих художественных работ любой сложности. Набор упакован в фирменный металлический футляр. Внутри футляра все предметы лежат в специальных углублениях на пластиковой подложке. Набор прекрасно подойдёт в качестве подарка как начинающему, так и опытному художнику.
Преимущества:
1. 25 элементов в 1 наборе.
2. Только высококачественные материалы от известного производителя.
3. Удобные в использовании меловые и угольные карандаши, а также уголь на масляной основе из серии Nero насыщенного чёрного цвета.
4. Возможность сразу «приступить к делу», без необходимости докупать недостающие элементы.
5. Подарочный комплект упаковки в металлическом футляре.
16 лучших пейзажей с шариковой ручкой в 2018 году Пейзаж
16 лучших пейзажей с шариковой ручкой в 2018 году Пейзаж
16 лучших пейзажей с шариковой ручкой в 2018 году Пейзаж
Наброски черным пером на Paintingvalleycom Изучите
Учебное пособие по рисованию чернилами Как рисовать домашний пейзаж
Пейзаж чернилами Ральф Паркер Художник
Чернила для рисования пером Чернила Чернила Искусство Чернила Художественные карандашные рисунки
Эскиз Рисунок пером на Paintingvalleycom Изучите
Результат изображения
для чертежа черно-белого пейзажа
Джейнил Вьяс В Твиттере Landscapesketchpapersheetbl ack
Эскиз горного пейзажа Черно-белая пунктирная линия Stock Vector
Набросок тушью и пером Рисунок ландшафтной архитектуры
16 лучших пейзажей с шариковой ручкой в 2018 году Пейзаж
Учебник по рисованию чернилами пером Как рисовать пейзаж
Уроки рисования пером и тушью
Рисунок пейзажа Amino
Быстрый набросок пейзажа с помощью шариковой ручки
Уроки рисования пером и тушью
Пейзаж Простой набросок на Paintingvalleycom Изучите
Научитесь рисовать простые пейзажи ручкой и тушью North York Arts
Оттенки оттенков Ручная роспись Чернила Oil Pen
Урок городского эскиза для начинающих Бесплатное 10-минутное видео
Научитесь рисовать простые пейзажи ручкой d Ink
Christa Rijneveld создает рисунки гор пером и тушью
Чернильный набросок итальянского пейзажа, изолированный на белом
Как рисовать эскиз пейзажного пейзажа Easy Way Pen Sketch
Черно-белые наброски городских пейзажей в Европе от
Wacom bluetooth lag mac
Что определяется с помощью неопределенных терминов точка и линия_угол окружность параллельные линии луч
Список уровней евангелиона боевых котов
Посетите eBay, чтобы получить широкий выбор wacom bluetooth.Scopri le migliori offerte, subito a casa, in tutta sicurezza. НОВЫЙ! Беспроводной цифровой блокнот Wacom Bamboo Cds610G Шариковая ручка с Bluetooth темно-серого цвета.
Графический планшет Wacom Intuos M Bluetooth Black на www.alza.sk. Bezpečný nákup. Вся информация о продукте. Vhodné príslušenstvo. Обратите внимание на … В новом поколении планшета Wacom Intuos M Bluetooth Black, если вы хотите, чтобы он работал на плоской поверхности, вам было предложено …
Med Wacom Intuos M Bluetooth, чтобы добавить его в любое удобное для вас устройство. vandfarver Оценка 1 из 5 от Oleml от Driver på mac fungerer ikke Etter driver installasjon start ikke macen opp igjen, bleengene på slutten av progressbaren.Подключите Wacom Intuos Pro Paper Edition к компьютеру через USB. Используя Inkspace (требуется регистрация и идентификатор Wacom), вы можете синхронизировать, хранить и экспортировать свои эскизы в общих форматах файлов для творчества, включая многослойный растровый и векторный. Продолжайте работу с Wacom Intuos Pro, подключенным к компьютеру, и новым чувствительным пером Wacom Pro Pen 2.
Wacom Intuos Bluetooth Creative Pen Tablet (средний, черный) Corel Painter Essentials 6 Corel AfterShot 3 Clip Studio Paint Pro, установка 2 года драйвера Wacom, подключите устройство к Mac или ПК, следуйте инструкциям мастера настройки, зарегистрируйте устройство (войдите в Моя учетная запись или создайте Wacom…Runelite Ground item text
Best combat xp farm hypixel
Wacom Bamboo Stylus Fineline … и, как и другие стилусы Wacom, он будет подключаться индивидуально в каждом приложении, а не использовать Bluetooth в iOS … между ходом …
продается отдельно Intuos Pro сверхтонкий и компактный. Поставляемое в комплекте перо Wacom Pro Pen 2 имеет сменные наконечники пера. В комплект входят новая красивая подставка для ручек и защитный мягкий футляр для принадлежностей для ручек и перьев со скрепками.Подключайтесь к своему ПК или Mac с помощью встроенного беспроводного Bluetooth или USB-кабеля.
Результатом является Wacom Cintiq Pro Studio, универсальное решение для творческих профессионалов. Доступно обновление прошивки для Wacom Intuos Pro. Эта новая прошивка увеличивает время автономной работы Wacom Intuos Pro, когда планшет не используется, и позволяет планшету работать в режиме Bluetooth в течение более длительных периодов времени. Sky Striker shizuku
DVD-рекордер с входом hdmi walmart
Wacom Intuos Pro Paper Edition Цифровой графический планшет для рисования для Mac или ПК Возможность преобразования бумаги в цифровую форму позволяет вам снимать редактируемые версии ваших набросков, написанных ручкой на бумаге, полностью от начала до конца и экспортировать как растровые или векторные файлы.8192 уровня чувствительности к давлению, отклика на наклон и отслеживание практически без задержек с новым Pro Pen 2 …
Дешевые цифровые планшеты, качественный компьютер и офис напрямую из Китая Поставщики: WACOM WACOM WIRELESS ACCESSORY KIT ACK 40401 FOR BAMBOO Наслаждайтесь бесплатной доставкой Мировой! Продажа с ограниченным сроком действия. Легкий возврат.
Обзор планшетов с перьями Wacom Intuos4 — Новые функции Intuos 4 Ниже приведены более подробные сведения о новых функциях только что выпущенных планшетов Wacom Intuos4 Pen.Новый перьевой планшет Wacom Graphire Bluetooth оснащен беспроводным пером без батареи, чувствительным к давлению со встроенным ластиком и беспроводной мышью без батареи с колесом прокрутки. Dora wco tv
Ultomiris ahus dosing
Вот как включить Bluetooth на Mac: откройте «Системные настройки» (щелкните логотип Apple> «Системные настройки»). Щелкните Bluetooth. Нажмите «Включить Bluetooth» (если это еще не сделано).
Купите Wacom Intuos Pro Medium — дигитайзер — USB, Bluetooth — черный или другой стилус для планшета на CDW.com
31 августа 2018 г. · Использование стилуса Bluetooth Wacom Active Pen для рисования изображения цветка было безупречным. Я не заметил никаких задержек при рисовании, и 4096 уровней давления были скорректированы соответственно, создавая толстые или тонкие … Local 16 union
Fitech 4.5 handheld
Wacom Intuos Pro Paper Edition Цифровой графический планшет для рисования для Mac или ПК Бумага- Возможность преобразования в цифровую форму позволяет вам создавать редактируемые версии ваших набросков, выполненных ручкой на бумаге, полностью в цифровом формате от начала до конца и экспортировать их в растровые или векторные файлы.8192 уровня чувствительности к давлению, отклика на наклон и отслеживания практически без задержек с новым Pro Pen 2 … Руководство к приемнику Lifestar
Таблетка: www.wacom.com/en-es/products/pen-tablets/intuos-draw — — Осу! Вещи — Моя осу! профиль: osu.ppy.sh/u/6048920 Разрешение: 1920×1080 Я нахожу перо — Дополнительная информация о планшете — Поверхность планшета не царапается, никакие пятна не стираются Перо пера прочное Твердый планшет для начинающих пользователей планшетов ..
Wacom Graphire Bluetooth 6 x 8-дюймовый планшет.Цифровой графический планшет для рисования Wacom (PTH860P) Intuos Pro Paper Edition для Mac или ПК, большой, новая модель, черный. Тест по Алгебре 1 21
S10 overland build
Этот драйвер поддерживает пользовательские настройки в Windows XP. Пожалуйста, просмотрите бюллетень для драйверов для получения дополнительной информации. Поддерживает Intuos3 (PTZ), Intuos2 (XD), Intuos1 (GD), Graphire2 (ET-A … Эндрю Джексон dbq apush answers
23 апреля 2018 г. · Приложение, которое используется для этого, называется Audio MIDI Setup, и находится в папке Utilities в папке Applications на вашем Mac.Перед тем как открыть приложение, убедитесь, что вы подключены к обоим динамикам Bluetooth, на которые хотите транслировать музыку на Mac. Как только это будет сделано, откройте Audio MIDI Setup.
01 февраля 2016 г. · Bluetooth — это лишь одна из беспроводных технологий, которая входит в комплект поставки ваших устройств iOS и компьютеров Mac. Он используется для передачи данных на короткие расстояния и потребляет очень мало энергии, что делает его отличным вариантом для сторонних аксессуаров, таких как динамики, мыши, гарнитуры и даже Apple Watch.Восстановители карбюратора рядом со мной
Техническое описание микросхемы Apple mfi
После перезагрузки и входа в систему, если я включаю планшет Wacom, все индикаторы вокруг колеса прокрутки загораются, а затем загорается другой индикатор (не левый нижний). Перо и касание снова работают. Эта проблема сохраняется уже несколько недель. Я проверил, что прошивка самая последняя. Я пробовал это на Mac, и у него похожие проблемы с Bluetooth. Craigslist western mass personals w4m
Ble Beacon Distance
Графический планшет Wacom Intuos Bluetooth был разработан для тех, кто начинает рисовать, рисовать или редактировать фотографии на своем Mac или ПК.Цвет: Фисташковый Размер: Маленький Стиль: Bluetooth Подтвержденная покупка. не покупайте это, если вы покупаете его по Bluetooth. задержка делает его непригодным для использования. получил …
Wacom Intuos Pro устанавливает новый стандарт для профессиональных графических планшетов. Новое перо Wacom Pro Pen 2 отличается впечатляющей чувствительностью к давлению, откликом на наклон и отслеживанием практически без задержек. Получите естественный контроль над творчеством при создании иллюстраций, редактирования или дизайна в цифровом виде с помощью Intuos Pro.
6 июня 2017 г. · Как и Surface Pen, Bamboo Ink поддерживает Bluetooth, поэтому пользователи могут запрограммировать верхнюю кнопку «ластик».Есть также две боковые кнопки, которые работают с Windows Ink или программой настройки Wacom.
Дешевые цифровые планшеты, покупайте качественный компьютер и офис напрямую из Китая. Поставщики: WACOM WACOM WIRELESS ACCESSORY KIT ACK 40401 FOR BAMBOO Наслаждайтесь бесплатной доставкой по всему миру! Продажа с ограниченным сроком действия. Легкий возврат.
Подержанные юрты, выставленные на продажу рядом со мной
Wacom Intuos теперь тоньше и легче, чтобы брать его с собой куда угодно. Его новый изящный и стильный дизайн занимает очень мало места на столе, но при этом остается таким же прочным и надежным, как и прежде.Wacom Intuos S (Bluetooth и в цвете фисташковый) также имеет такой же размер активной поверхности, как и до
Графический планшет Wacom Intuos Bluetooth с интерфейсом Bluetooth был разработан для тех, кто начинает рисовать, рисовать или редактировать фотографии на своем Mac или ПК. Цвет: Фисташковый Размер: Маленький Стиль: Bluetooth Подтвержденная покупка. не покупайте это, если вы покупаете его по Bluetooth. задержка делает его непригодным для использования. получил …
Скидки в зоопарке Ebt
Подключайтесь к Mac через USB или по беспроводной сети через Bluetooth (OS X 10.11 или новее) или ПК (Windows 7 или новее) Тонкий дизайн и компактный размер (7,9 x 6,3 дюйма) с большой областью рисования (6,0 x 3,7 дюйма) — идеально подходит для ограниченных областей рабочего стола и дает больше места для создания. вверх, как для левшей, так и для правшей.
Wacom lag mac. Драйвер Wacom lag для Mac: http://cdn.wacom.com/u/productsupport/drivers/win/professional/WacomTablet_6.3.15-2.exe Сожалеем о качестве звука.
Продвижение Apple ict2 в ict3
Шифрование болливудских фисгармоний
Этот небольшой планшет Wacom Intuos Pro имеет отклик на наклон для лучшего контроля хода, а функции Bluetooth и USB-C поддерживают подключение к Windows и Mac.6345456. Проверенная профессиональная технология Wacom Pro Pen 2 в высокоточном графическом планшете, оптимизированном для многочасового редактирования изображений, иллюстраций или дизайнерской работы.
Законы о фарах в гос. двигатель dakota v8
Как определить трансмиссию 5r55s
Ct халяльный рынок живой птицы и мяса
Я был бы признателен за ваше немедленное внимание к этому вопросу, что означает
Mossberg 590 тактический
Драйвер беспроводного принтера HP 4500 для Windows 10
Где купить бутылки с водой для cricut
Шпаргалка по экзамену Alteryx core
Как установить mupen64plus
90 000 Кнопка бамбукового пера не работает
Кнопка бамбукового пера не работает. Мне помогло то, что я отключил приложение Windows ink, которое, как я полагаю, было несовместимо с пером HP.В главном меню Wacom Desktop Center щелкните «Поддержка», а затем «Проверка драйверов», чтобы оценить работу драйвера и при необходимости выполнить простое устранение неполадок. Затем я открыл MS Word 2010, и функция рисования работала нормально. Верхняя кнопка перестала запускаться 30 ноября 2018 г. GIMP не стирает при использовании чернил Wacom Bamboo Ink, аварийно завершает работу с переключателем, когда я нажимаю кнопку стирания на ручке. 20 мая 2013 г. · После этого рукописный ввод по-прежнему не работал, поэтому я полностью удалил приложение Bamboo Tablet со своего компьютера и снова установил его.341 рейтинг продуктов — Интеллектуальный стилус Bamboo Ink для Microsoft Surface Pro Wacom Интеллектуальный стилус Bamboo Ink с кнопкой — черный * Колпачок, схема наконечника пера и 2 настоящие пластиковые кнопки будут продаваться отдельно. На панели инструментов появится значок «Использовать давление пера». Команды пера ничего не делают (работает только долгое нажатие, чтобы открыть одну заметку), и даже щелчок по значку рабочей области рукописного ввода на панели задач ничего не открывает. Теох Йи Чи. cfg для примеров) Сопоставление кнопок пера и планшета кнопкам мыши и клавишам клавиатуры.ПЛАНШЕТ BAMBOO PEN USB-кабель На рисунке изображено перо Bamboo Pen (модель CTL-460). Моя бамбуковая ручка всегда в состоянии щелчка. Нажмите и удерживайте верхнюю кнопку пера в течение 5-7 секунд, пока светодиодный индикатор не замигает белым, чтобы включить режим сопряжения Bluetooth. Каждая кнопка имеет программируемое нажатие кнопки. 9 мая 2016 г. · Набор приложений и утилит для Windows Ink, который еще находится в стадии разработки, является частью миссии Microsoft по изменению способа взаимодействия с нашим ПК — i. Он был оценен в 49 долларов. Позиции кнопок по умолчанию: Вверху: IGHT 11 апреля 2017 г. · Только что купил свои чернила Bamboo Ink для Surface 4 Pro и был очень разочарован тем, что они работают не так, как обычное перо Wacom.Если я вручную найду приложение Sticky Notes, оно откроется. Проверьте, правильно ли подключен USB-кабель вашего планшета Wacom. Вы можете видеть, что «Использовать давление пера» находится в списке «Текущие действия». Перо будет работать со стандартным драйвером Windows Ink, однако программирование кнопок ограничено до тех пор, пока вы не загрузите правильное программное обеспечение от производителя. Тип: Стилус; Вес: 0. Setzen Sie die Batterie ein 2. Я могу рисовать пальцами на моей поверхности, используя сенсорную панель клавиатуры, потому что она имеет кнопки и работает как мышь.Я также получил отремонтированные ручки, и мне было интересно, не потому ли, что они были отремонтированы, в этом была проблема; но нет. Не забудьте проверить «Сохранять настройки устройства ввода при выходе», если вы не хотите повторять эти шаги каждый раз при запуске GIMP. tuxfamily. 5 г Black от Stylus Pen производства Retail Unmanage Wacom bamboo cth-670 / cth-470 Pen не работает должным образом / работает 100% / проблема с драйверами решена — продолжительность, 3, 05. Сглаживающий фильтр теперь также сглаживает перо Surface Pro4 Pen Not Написание, кнопки работают: есть разные исправления для этой проблемы.Сенсорный экран перестает реагировать на ввод пальцем во время и после использования стилуса. 15 июля 2016 г. · Раздел «Ярлыки пера» предназначен для помощи в настройке действий при нажатии кнопки пера. Bamboo I 24 мая 2016 г. · Стилус Bamboo Ink не работает должным образом с ноутбуком ASUS Q534UXK с сенсорным экраном. Другими словами: событие «кнопка вверх» генерируется сразу после события «кнопка вниз» независимо от того, как долго я его удерживаю. Однако, если ваше перо сломано и не зарегистрировано в Windows 10/8, вы Лучше сделаю замену.Его верхняя кнопка обеспечивает мгновенный доступ к рабочему пространству Windows Ink. Стилус Bamboo Ink не работает. Я только что купил новый ноутбук (HP Pavilion x360) и 17 января 2012 г. Мой наконечник пера не работает. Затем аккуратно соберите все части, и ручка будет в порядке. 0, WPP, Windows Ink Space Lenovo Active Pen 2 — это ручка Active Capacity с поддержкой Bluetooth. В таких случаях экран не реагирует ни на какие прикосновения. Я не буду отвечать на нежелательные личные сообщения. 19 августа 2018 г. · Привет всем, у меня есть книга для окон и бамбуковые чернила (ручка).Выбраны варианты «Использовать перо для эквивалента щелчка правой кнопкой мыши» и «Использовать верхнюю часть пера для стирания чернил (если возможно)». Как включить / выключить чернила? Как только вы приложите ручку к бумаге на планшете, индикатор состояния рядом с кнопкой передачи изменится с зеленого на синий, предупреждая вас о том, что была активность. Я пытался запустить команду, когда нажимал верхнюю клавишу на ручке Bamboo Ink Pen. Dell Premium Active Pen (PN579X) Технические характеристики. В списке устройств выберите «Bamboo Ink» и нажмите «Сопряжение».Чтобы мы изменили для вас новое поведение стилуса, нажмите кнопку «Загрузить». Независимо от того, какой инструмент был настроен для каждой кнопки пера, программа будет использовать только текущий выбранный инструмент. Узнайте о ручке и опыте использования пера с Bamboo. Вам не нужно прикасаться кончиком пера к планшету, чтобы использовать кнопку. Я протестировал, перо работает, кнопка bluethooth работает (было немного сложно подключить), можно увидеть состояние батареи из настроек bluethooth в настройках компьютера.17 января 2021 г. · Wacom Bamboo Ink Plus не работает / не пишет на моем ThinkPad X1 Yoga 2G. Надеюсь, что это не противоречит правилам форума, если вы разместите что-то, что я уже писал на другом форуме (эта тема на форумах lenovo). В диалоговом окне «Перо и касание» выберите «Нажать и удерживать» в списке, а затем выберите «Настройки». 99 21 июля 2018 г. · Перо подключается и отображается под устройствами Bluetooth, а не с устройствами с человеческим интерфейсом, драйвер обновлен, а представитель службы поддержки Microsoft говорит, что это якобы не проблема программного обеспечения.Планшет для рисования wacom bamboo рисует, не касаясь планшета. По умолчанию Surface Pen запрограммирован на несколько замечательных вещей. Ручка без верхней кнопки. Чернила шариковой ручки обычно не считаются токсичными, поэтому не беспокойтесь. Попробуйте ацетон, если спирт не работает. Содержание ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КНОПОК ПЕРА Перо оснащено двумя кнопками. Независимо от того, нужны ли вам подходящие средства для изучения искусства и дизайна из любого места, дистанционного обучения и электронного обучения или перехода из офиса в дом, у Wacom есть идеальные продукты и поддержка для ваших нужд.Если перо не работает должным образом, сначала попробуйте эти исправления. Ваш «стилус» не является пером и не обеспечивает перьевой ввод. Он был оценен в 49 долларов. Светодиодный индикатор состояния Bamboo Pen Горит синим, когда Bamboo подключен к активному USB-порту. 16 октября 2017 г. · Перейдите в окно поиска Windows в Windows 10 рядом с кнопкой «Пуск». Кнопки предварительно настроены для стирания и щелчка правой кнопкой мыши на устройствах MPP. 2. 0. Конечно, это поддерживается только перьями с кнопками быстрого доступа, такими как Surface Pen. Маловероятно, что два пера уйдут 18 марта 2020 г. · Одно из простейших решений, которое вы можете применить, если видите, что перо не работает в Photoshop, — это просто повторно подключить перо и планшет к компьютеру.Основная проблема заключается в том, что калибровка появляется за пределами пера и рисует линию примерно на 2 дюйма слева от того места, где находится перо. Я пробую это с помощью Photoshop, Zbrush и Maya, и без проблем. ПЛАНШЕТ BAMBOO PEN USB-кабель, съемный Отсоедините USB-кабель при хранении Bamboo. Планшетные ПК оснащены сенсорным экраном. Легко ли это сделать? или мне нужно установить драйверы Wacom, и единственное сомнение, которое у меня есть, это то, что экран не показывает мне также результаты моего рисования на \ клавиатуре halo, когда выбирается опция пера.7 из 5 звезд 570 $ 7. отключение настройки чернил Windows в калибровке wacom (частичное исправление, поскольку она возвращается и отключает давление пера), установка cintiq в качестве основного монитора вызывает другие проблемы. 1) Проблема с дисплеем: если экран остается пустым во время работы, значит, на экране есть проблемы. Проверьте перо. 31 мая 2017 г. · На ручке Bamboo нет ластика; вам нужно нажать кнопку сбоку, чтобы активировать возможности ластика. Настройте верхнюю кнопку в ярлыке пера. 24 ноября 2018 г. · Перо перестает работать, если я нажимаю любую из боковых кнопок пера.Вам не нужно прикасаться кончиком пера к планшету, чтобы использовать кнопку. Кроме того, они работают со всеми сенсорными устройствами iOS и более старыми поколениями iPad, в которых есть Bluetooth. Безупречно работает с моими Yoga и Windows Ink. Ознакомьтесь с приведенной ниже разбивкой каждого пера Wacom Pen, с чем они работают и где их взять! Или же ознакомьтесь с нашим списком планшетов / устройств Wacom Cintiq. Проблема в том, что кончик обеих ручек перестал работать. Перо подключено. Экран не запрашивает рабочую область Windows Ink и не дает мне никаких сообщений.Он также не работает с устройствами с технологией пера от конкурентов, таких как Synaptics. 16 сентября 2016 г. · У меня есть перо Fujitsu t5000, которое я использую на своем t935 с ластиком на кончике, и ластик не будет работать ни в каких программах. Загорится небольшой светодиод. Поддержка веб-сайта WACOM не работает должным образом — требуется 2 сентября 2018 г. Re: XPS 9570 не работает с Wacom. Просьба о помощи (или программа) вообще не распознает нажатие или нажатие кнопок стилуса. Просто нажмите кнопку Bluetooth Bamboo Ink Plus для запуска. перо планшета Windows Ink Wacom Bamboo не работает — это еще одна распространенная проблема 17 июня 2019 г. Второе поколение стилуса Windows Ink от Wacom предлагает некоторые нажатия кнопок на корпусе (что более вероятно, моя проблема, я запускаю krita на Surface Pro с последним обновлением Windows и кнопками это было бы не слишком сложно, но моя проблема связана с кнопкой справа. Есть две боковые кнопки с настраиваемыми функциями, что означает, что вы можете использовать стилус по-своему.Итак: 1. e. 15 августа 2019 г. · На моем планшете Lenovo X1 3.. Bamboo ink — это интеллектуальное цифровое перо, предназначенное для беспроблемной работы с большинством устройств и приложений Windows с поддержкой пера, чтобы ваш разум был свободен для ваших мыслей и создания свежих идей. Чтобы изменить функции этой кнопки, см. Панель управления Active Pen. Возможно, вам придется нарисовать его несколько раз, чтобы получить желаемое уравнение в разделе предварительного просмотра. Затем ручка полностью отключается, и она не работает, пока я не извлечу и не вставлю обратно батарейки (или просто открутите и закрутите крышку батарейного отсека).27 мая 2017 г. · Перо НЕ РАБОТАЕТ с планшетными ПК Wacom EMR (пассивными), такими как оригинальные Surface Pro 1 и 2. Подумайте о том, чтобы немедленно отправить его обратно. Не наматывайте кабель вокруг планшета. Я понял, что он подключается по Bluetooth, когда нажимаю кнопку и прекращаю соединение, когда я ее отпускаю. Имея Bamboo Pen для другого ноутбука, я получил Active Pen 2 для своей Yoga, хотя он отлично работает, как перо для сенсорного экрана, но его конструкция довольно слабая. Не наматывайте кабель вокруг планшета.Удерживайте верхнюю кнопку в течение 6 секунд, после чего синий светодиод начнет мигать. Увеличивается яркость при использовании пера. Боковые кнопки пера не работают. Анонсированное в мае прошлого года перо Wacom Bamboo Ink оснащено стилусом, чувствительным к давлению.Он также предоставляет несколько общих функций, таких как рабочее пространство Ink и кнопки. Вы не увидите эту кнопку, если на вашем устройстве нет активного пера, сопряженного с Bamboo Ink и Bamboo. Ink Plus работает с совместимыми устройствами с пером. Верхняя кнопка для подключения через Bluetooth сломана, вы можете легко использовать скрепку (входит в комплект) для подключения к устройству, боковые кнопки отлично работают.5 марта 2021 г. · В перо Surface используется батарея AAAA в качестве источника питания. Стилус (11) — это наконечник стилуса, ластик (19) — это тот же наконечник, когда нажата самая нижняя кнопка, а касание (10) — это, в общем, сенсорный экран. Wacom Bamboo Ink поставляется со стандартными активными функциями стилуса, такими как чувствительный к давлению наконечник, две настраиваемые кнопки сбоку и кнопка Bluetooth вверху. Убедитесь, что оба параметра для кнопок пера, т.е. Хорошая низкая начальная сила активации. Широко распространено мнение (в основном мной), что Bamboo Ink — это устройство Wacom Gen 13 с 4096 уровнями давления и функцией определения наклона.14 сентября 2020 г. · Одновременно нажмите и удерживайте эти боковые кнопки в течение 2 или 3 секунд. По большей части это работает […] Чтобы подключить перо к компьютеру, нажмите кнопку «Пуск», затем выберите «Настройки»> «Устройства»> «Bluetooth и другие устройства». Перо в норме и в порядке, а планшет светится так же, как и положено. Увеличивается яркость при использовании пера. Но когда я пробую с Unity 3d. Но если вы собираетесь использовать его для рисования / раскрашивания, вы очень быстро переберете перо. Светлеет, когда перо активно.В диалоговом окне «Загрузка файла» нажмите «Выполнить» или «Открыть», а затем следуйте инструкциям мастера простого исправления. Проблема в том, что у Bamboo Ink в режиме AES возникает проблема, заключающаяся в том, что он «залипает» клавишу Win при нажатии верхней кнопки Bluetooth. Любой октябрь. Исходный ПК с Windows 7 умер и был заменен, но программное обеспечение Notebook не было установлено, поэтому Smartboard теперь используется просто как большой монитор. Чтобы проверить батарею в Surface Pen, нажмите и удерживайте кнопку ластика на конце стилуса в течение пяти-семи секунд.Используйте кнопку «Стереть» и «Лассо», выберите и исправьте в нижней части окна, чтобы стереть надпись и попытаться сделать ее правильно. Примечание. Доступные функции пера могут различаться в зависимости от вашего устройства. 2. Если вы знаете или тестировали какие-либо другие устройства AES или ручки, которые я не включил в список, сообщите мне об этом в разделе комментариев ниже. 16 ноября 2018 г. · Bamboo Sketch может работать в системе на iPhone или iPad, поэтому его можно использовать в качестве замены пальца. Вопросы относятся к форуму, поэтому он может помочь и другим участникам форума.1 и попытки манипулировать вращающейся камерой не работают с пером, а кнопки мыши Bamboo тоже не работают. Примечание: 1. Привет, отличная статья. Если перо не пишет равномерно, когда ваш кулак или ладонь касается экрана, убедитесь, что кончик пера находится на расстоянии 5 мм или более от точки, где ваша рука касается экрана. Чувствительные к давлению чернила Bamboo восполняют все остальное, чего не хватает ручке. Я также использую перо Bamboo Pen и планшет Touch Wacom, и параметры настройки давления не отображались в моих параметрах кисти Illustrator… но, как написано здесь кем-то, я загрузил и установил последнюю версию драйвера с сайта Wacom, и параметры теперь работают !! Большое спасибо! Aboli Сделать предложение — Bamboo Ink Smart Stylus для Microsoft Surface / Windows Ink — Черный OPEN BOX Стилус для захвата Bamboo LP-171-OK для Wacom CTL671 CTH-480 CTH-680 CTL-460 C $ 58.Он работал нормально в течение нескольких недель, которые у меня были. Обычно инструмент ластик выбирается, когда стилус подносится к дисплею, независимо от нажатия кнопки ластика. . Я принес его домой и смог подключить перо через Bluetooth, но оно не пишет на экране. Щелкните по нему, и появится список Surface Pen. Я попытался нажать кнопку, чтобы переключить его режим, чтобы посмотреть, будет ли он работать, но это не так. Однако автоматическое исправление также работает для других языковых версий Windows. 4 Индикатор сопряжения Bluetooth 21 сентября 2017 г. · Поскольку Bamboo Ink совместим с устройствами Windows, использующими как протокол Microsoft Pen Protocol (MPP), так и технологию Wacom AES, вы можете использовать его с широким спектром устройств Windows 10.Он немного отличается от режима пера, поскольку я использовал небольшой планшет, но пока он работает. Спустя всего 2 недели использования кнопка сверху оторвалась. Чтобы изменить функции этой кнопки, см. Панель управления Active Pen. Найдите свои идеальные инструменты для удаленного доступа для студентов и преподавателей, изучающих искусство, для электронного обучения и удаленной работы. 3 Верхняя цилиндрическая кнопка Нажмите эту кнопку, чтобы открыть контекстное меню или выполнить щелчок правой кнопкой мыши. Примечание. Чтобы верхняя кнопка работала правильно при сопряжении, 1 февраля 2019 г. у меня точно такая же проблема, как и у wftmate.Щелкните здесь, чтобы загрузить «Стилус Bamboo Ink» на свое устройство. Когда Windows Ink включен, я не могу изменить размер кисти, интервал, поворот с помощью ALT-LMB-RMB-drag, не говоря уже о пузырях, ряби и метках Alt, Ctrl, Shift, появляющихся под курсором. 10 ноября 2019 г. · B: Щелкните правой кнопкой мыши (нажмите кнопку и одновременно коснитесь пером ЖК-панели) Как заменить батарею. com и device, нажмите и удерживайте обе кнопки на 2. Я тестировал его с помощью мыши USB, и, похоже, это работает. Вы также можете удерживать нижнюю кнопку, чтобы стереть, и удерживайте верхнюю кнопку, чтобы вызвать щелчок правой кнопкой мыши.26 октября 2014 г. · Привет, ребята. Параметры давления чернил Windows и тестовый холст. Вы захотите использовать это вместе с любыми приложениями Windows Ink в магазине Microsoft или настольными программами Windows 10. Важно для планшетов Microsoft Surface: этот драйвер не поддерживает ни одну версию Microsoft Surface. Не работают ручки Smartboard У меня Smartboard SBX880i5. Active Pen 2 также имеет одну верхнюю кнопку и две встроенные боковые кнопки для самостоятельной настройки, USB-держатель для пера для хранения и три замены. Получите лучшие предложения для стилей для планшетов и электронных книг Microsoft Surface Pro.У меня есть настройки пера для двухкнопочного пера, запрограммированные функции для двух кнопок работают, но когда я переворачиваю перо, чтобы стереть, я получаю маленький курсор, но не стираю. 3 января 2017 г. · По умолчанию вы можете открыть его, нажав кнопку быстрого доступа на ручке — если она есть на вашем пере — или щелкнув значок Windows Ink в форме пера в области уведомлений. Моя операционная система — Windows 10. Привет, извините за беспокойство, но могу ли я спросить, совместимо ли перо Wacom Bamboo Ink с Pavilion x360 14 по чувствительности к давлению? Я действительно хочу купить бамбуковую ручку wacom bcs, есть подсказка, что ее можно использовать и совместить с x360 14, но я не совсем уверен, поскольку, если мы хотим рисовать / раскрашивать в цифровом виде, нам нужна чувствительность к давлению, которая работает с приложением для рисования, таким как SAI Photoshop и т. Д. 22 ноября 2017 г. · В моем случае все работало отлично, пока не была установлена обновленная Windows 1903.Вы можете проверить батарею пера Surface следующим образом: нажмите и удерживайте кнопку ластика на конце пера в течение 5–7 секунд. Я недавно купил бамбуковую чернильную ручку, но она не пишет. 28 дюймов) активной области планшета. Я активировал правильные параметры в фотошопе, но форма кистей полностью однородна, а рядом с кнопкой нажатия есть треугольник с восклицательным знаком. Если вам нужен перьевой ввод, вам понадобится устройство (например, Surface Pro) с поддержкой пера.8. 2. Перейдите в Пуск> Настройки> Устройства> Добавить Bluetooth или другое устройство> Bluetooth. 99 $ 7. Однако перо не реагирует на планшет и не перемещает мышь. Koppeln Sie Ihren Bamboo Ink mit Ihrem Testen Sie die Bluetooth-Funktion. Я обновил все драйверы для своего компьютера, и когда я пытаюсь обновить драйвер для своего пера, он говорит, что он обновлен. В настройках устройства Windows 10 для пера можно изменить действия кнопок. 99 Я не работаю и не говорю от имени Lenovo.Убедитесь, что перо Bamboo Ink Pen правильно работает с новым протоколом. Знакомство с цифровым пером Стилус — это указывающее устройство, как и мышь. Я не знаю, сработала бы моя ручка, если бы я только что нашел ту ссылку, которую опубликовал, или мне пришлось бы обновить драйверы и другие вещи. Проблема в основном может быть решена путем перезагрузки устройства. 4 декабря 2016 г. · Откройте ручку. Wacom написал: Отключите планшет от компьютера. Откройте меню «Пуск», а затем — Панель управления. Откройте «Программы и компоненты». Удалите все перечисленные здесь файлы для планшета или планшета Wacom, а затем перезагрузите компьютер. После перезагрузки загрузите и установите отсюда только последнюю версию драйвера 23 февраля. , 2018 · Это не так хорошо, как обычная шариковая ручка или карандаш, но гораздо ближе к ним, чем 6-миллиметровая пена дешевой емкостной ручки.Если вы не видите значок Windows Ink Workspace, перейдите в Диспетчер устройств, разверните «Устройства с человеческим интерфейсом», выделите «HID-совместимое устройство, определенное поставщиком», щелкните правой кнопкой мыши и нажмите «Свойства», перейдите на вкладку «Подробности», выберите «Идентификаторы оборудования» в раскрывающемся списке «Свойство» стрелка: если вы видите Elan или Synaptics в окнах значений, вернитесь на вкладку драйвера и нажмите «Обновить драйвер для этого конкретного устройства». ш. Этот мастер может быть только на английском языке. Убедитесь, что установлено приложение HP Pen Control. Я также попытался изменить режим пера, удерживая две кнопки.не работают, и Rotage View по-прежнему не работает. Я уже пробовал переустановить. Если драйвер не работает на вашем планшете или компьютере, появится сообщение «Компьютер не поддерживается». Каждая кнопка имеет программируемое нажатие кнопки. Нажмите «Нажать и удерживать» в поле «Действие пера», затем нажмите «Настройки» и снимите флажок «Разрешить нажатие и удерживать для щелчка правой кнопкой мыши». Я заметил, что это сбивает с толку некоторых людей, особенно при попытке приобрести новое перо для более старого планшета, такого как Bamboo, которого они больше не производят.2: Surface Pen не работает после обновления создателей Fall в Surface book, ноябрь 2018 г. 월 3 28 일 ‘Bamboo Ink (뱀부 잉크)’ 의 제품 박스 를 개봉 하면, 다른 스타일러스 펜 과 다르게 고급 모드 에 따라 Wacom AES 모드 로 는 약 5 개월, Microsoft Pen 마지막 으로 블루투스 페어링 시 필요한 페러 링 잡고 있습니다. Как исправить проблемы с пером BAMBOO, не работающим должным образом Откройте инструмент настроек Wacom и откройте вкладку «Перо». Мое перо Surface Pro 3 в настоящее время не работает. Не знаю, что случилось. Затем нажмите ОК. Перо Hp Active Pen подключено, но не работает. Убедитесь, что ваш Bamboo Ink подключен к вашему устройству.Теперь нажмите кнопку «Применить», чтобы сохранить это изменение. Причинами проблем с планшетом Wacom с Windows 10 могут быть неработающее обновление Windows, неправильные драйверы, установленные для вашего устройства, незначительный сбой или что-то 24 ноября 2020 г. · Huion Pen не работает Huion — популярная компания, которая предоставляет графические планшеты и ручки для пользователей. Вы можете перейти в «Настройки»> «Устройство»> «Перо и чернила Windows». В Linux: в первый раз, когда я открываю программное обеспечение, я нажимаю 19 сентября 2019 г. Сопряжение и устранение неполадок Surface Pen (запуск OneNote).В то время как Surface Pen имеет очень приятный щелчок для верхней программируемой кнопки, в качестве обходного пути вы можете попробовать следующие упомянутые шаги: 1. В онлайн-спецификации Samsung только сказано, что S-Pen не входит в комплект, но не сказано, есть ли он поддерживается, но не является обязательным, в нем нет слота и перо не указано как аксессуар. Нажим пера отлично работает во всех программах и приложениях, но не в Photoshop CC. Новые и умные способы запечатлеть свои идеи: просто нажмите верхнюю кнопку умного пера, чтобы запустить функцию чернил Windows, управляемую пером, или запустить свое любимое перо Привет, у меня проблема при использовании планшетов Wacom (Intuos 5 и Intuos M) с фото и дизайнером 1.0/2. Tygier100 Бамбуковые чернила Wacom для заметок и рукописного ввода. Используйте 1 батарейку AAAA. Эти продукты относятся к различным категориям, от продуктов начального уровня до профессионального оборудования, используемого в графической промышленности. е. Я не могу сказать, работают ли другие кнопки, так как я не мог ничего написать. 90 (примерно 69 унций; Wacom AES 1. У меня не установлен драйвер wacom, потому что каждый раз, когда я пытаюсь, он говорит «планшет не найден». * Крышка, схема наконечника пера и 2 настоящие пластиковые кнопки появятся отдельно.вот что они отправили обратно. 2: Surface Book необходимо перезагрузить после того, как я включил его 24 января 2018 г. · Стилус Bamboo Tip имеет заявленное 20-часовое время автономной работы. Сенсорный стилус — это не ручка, просто она выглядит так. 30: ручка Surface Pro не работает после обновления Windows 10 ноя. Org * В результатах отобразятся совпадающие элементы. 95 (примерно рупий. Например, в приложении Wacom Bamboo Paper кнопки могут быть настроены на выполнение определенных действий. Если это не так, то вам нужно удерживать верхнюю кнопку на Surface Pen в течение семи секунд, пока не загорится индикатор. перо начинает мигать.Ластик работает, но кончик не работает. В диалоговом окне «Параметры пера и удержания» снимите флажок «Включить нажатие и удерживайте для щелчка правой кнопкой мыши» и нажмите «ОК». Держатель пера Активная область Это активная область для перьевого ввода. См. Полный список проблем. 585. Кнопка по-прежнему не запускает приложение, возможно, вам потребуется обновить драйвер планшетного ПК Wacom на вашем устройстве. 1-34). — Роб 14 августа 2018 г. · Не волнуйтесь, все, что вам нужно сделать, это щелкнуть правой кнопкой мыши на панели задач, выбрать кнопку «Показать рабочую область Windows Ink» и затем щелкнуть ее.Notebook 7 spin имеет емкостный экран, что означает, что ручки / стилусы не работают. У меня был стилус больше года, и однажды я попытался им воспользоваться, но ничего не вышло. 3. В обычном xournal таких проблем нет. Возможно, планшет заблокировался после длительного подключения к компьютеру. Моя другая ручка Bamboo Ink работала, поэтому не знаю, в чем заключалась полная проблема. Щелкнув кнопку Bluetooth один раз, вы откроете Windows Ink Workspace, холст для всех функций и приложений с поддержкой рукописного ввода на вашем ПК.4-47) и драйвер Wacom Feel UWP (7. Запустите Windows Ink с помощью клавиши Bluetooth Bamboo Ink Plus, чтобы легко комментировать документы, делать наброски и заметки и делиться ими, либо отточить свои художественные навыки с помощью стилуса с тонким наконечником. кнопки перестали реагировать, пока стилус работал должным образом.Он имеет эргономичный дизайн для длительного использования и удобство Bamboo Ink — это умное цифровое перо, разработанное для беспроблемной работы и с максимальной липкостью, которое начало работать экономно, пока, наконец, не перестало работать вообще.Узнайте о ручке и опыте работы с пером. Photoshop поддерживает не только жесты сенсорного дисплея. 4-52), Wacom Feel Driver (7. 24 июля 2014 г. · Чтобы уточнить тему «Мне не нужно касание б. Инструмент« Перо »на планшете Pro обновлен для работы не только с устройствами Surface (Surface Pro, Surface Go , Surface Book), чтобы изменить функцию боковой кнопки пера. 06 июня 2017 г. · К сожалению, на Bamboo Ink нет магнита, поэтому вы не сможете приклеить его к боковой поверхности Surface. Sarah Tew / CNET Если вы хотите перейти на более удобное перо для вашего Windows 10 «два в одном» или планшета, чтобы создать -> Я установил драйвер Wintab на SA12, а ручки N-Trig по-прежнему не работали.Параметры для «Кнопка стилуса 1», «Кнопка стилуса 1» и «Ластик» не работают. Удерживайте верхнюю кнопку на ручке в течение семи секунд, пока светодиодный индикатор не замигает белым, чтобы включить режим сопряжения, затем выберите перо из списка устройств и выберите «Сопряжение». Отпустите, чтобы закончить линию. 17 августа 2012 г. · bamboo не будет работать, intuos и cintiq также не будут работать, только перо s-pen правильно откалибровано, а все три других моих ручки для планшетных ПК имеют небольшое смещение от наконечника (но кроме что они работают нормально, боковой переключатель и ластик и все).Он может поддерживать 4096 уровней чувствительности к нажатию, чтобы обеспечить естественное ощущение пера и бумаги, когда вы делаете наброски и записываете заметки. Помечайте, комментируйте и оптимизируйте свой Re: Чувствительность к давлению не работает на Surface Pro 4 Вс, 4 февраля 2018 г., 16:58 Последняя версия Krita поддерживает собственный API указателя Windows 8, которым является Windows Ink, который я получаю Wacom Bamboo Pen & Touch, по-видимому, работает (с использованием PPA Мартина Оуэнса), но всякий раз, когда я пытаюсь что-то щелкнуть и перетащить — например, чтобы переместить окно, — это будет регистрироваться только как щелчок.2: Перо Surface Pen не работает после обновления создателей Fall в книге Surface Book, ноябрь. Выберите перо, чтобы связать его с Surface. Приятный вес и бочкообразная форма. У вас должна быть деталь # GX80K32882, а не 4X80h44887. Нажмите «Использовать давление пера», а затем щелкните стрелку вправо, обведенную на этом рисунке, чтобы переместить «Использовать давление пера» в поле «Текущие действия». Поверхностное перо вскоре должно появиться в списке от 21 августа 2013 г. · Давление также существует в традиционных средствах массовой информации, эта шариковая ручка (фото внизу) имеет вариации размера штриха и непрозрачности в зависимости от давления.Таким образом, вы можете переключаться между протоколами. Он определяется правильно, батарея разряжена на 80%. 18 июня 2019 г. · Перо способно выдерживать давление до 4096, как и предыдущие Bamboo Ink и Surface Pen. 99. Вы можете использовать кнопку пера, когда кончик пера находится в пределах 7 мм (0. Если ваш режим кнопки пера установлен в режиме «Щелчок при наведении курсора», затем удерживайте кончик пера немного над поверхностью устройства и нажмите кнопку. Теперь возьмите Bamboo Ink , удерживайте верхнюю кнопку около шести секунд — пока светодиод не начнет мигать.Мы создали Windows Ink, руководствуясь двумя ключевыми принципами: (1) сделать все возможности рукописного ввода невероятно легкодоступными, чтобы наши клиенты чувствовали себя уверенно, когда они берут перо, и (2) дать людям повод взять цифровое перо в руки. во-первых, И предоставить мощные возможности, которые делают наш. Когда я переключился в режим пера на вкладке сопоставления свойств планшета Wacom, давление снова заработало (здесь также скрыта опция «Использовать чернила Windows»). Этапы воспроизведения: ошибка перемещения пера Связанные проблемы 6 июня 2017 г. Он не работает с оригинальными Surface Pro или Surface Pro 2, которые были боковыми кнопками, которые работают с Windows Ink или конфигурацией Wacom. Работает нормально для основных функций, но я не могу получить функции верхних кнопок для работы приложений Windows Ink.Тем не менее, я сомневаюсь, что это проблема, но, возможно, стоит попробовать, особенно если вы каким-то образом можете попробовать перо GX80K32882 бесплатно в магазине. 10 упаковок сменных стержней для сменных перьев Стандартно подходят для перьев Wacom Bamboo Intuos Wacom CTL460, CTh560, CTh561, CTH661, CTH-480 CTH-480S INTUOS4 4. В этом списке показано большинство, если не все, на 15 октября 2019 г. · Здравствуйте, у меня есть Surface Pro 3, Windows 10 v. Просто нажмите верхнюю кнопку пера, и Bamboo Ink — это интеллектуальное цифровое перо, разработанное для беспроблемной работы, и 15 декабря 2018 г. я пытаюсь заставить Bamboo Ink Pen работать на моем ThinkPad Yoga 14 20DM.Он подключается к нему в настройке Bluetooth, но это единственное место, где я его вижу, а в настройках пера никогда не отображается, что у меня подключено перо. Итак, единственная небольшая проблема заключается в том, что мне нужно либо выбрать, либо отменить выбор параметра Windows Ink при перемещении между этими двумя приложениями, что не имеет большого значения. Wacom Bamboo Ink Smart Stylus Pen Black CS321K для устройств, совместимых с Windows. Пассивное перо кстати работает безупречно, пассивное перо вроде работает. T14, T490, TP 25 Retro, X1 Yoga 3-го поколения, W510 850 EVO, A30p Retired 385D, A20p, A21p.Таким образом, при высоком давлении шариковый наконечник шариковой ручки сгибает бумагу и выравнивает ее, облегчая процесс нанесения чернил и создавая более крупные и темные линии. Лучше использовать перо дигитайзера. 4 дня назад я недавно купил Lenovo Yoga 910 и ручку Bamboo в комплекте. Ознакомьтесь с приведенной ниже разбивкой каждого пера Wacom Pen, с чем они работают и где их взять! Или же ознакомьтесь с нашим списком планшетов / устройств Wacom Cintiq. 9 мм наконечник) по сравнению с пассивным емкостным пером PenGo (наконечник 6 мм).введите Pen and Touch. gen, стилус Wacom bamboo ink plus, кажется, путает ластик и режим пера. Когда это происходит, я не могу использовать само перо и боковые кнопки. В разделе «Запишите математику здесь» вы можете вручную написать любое уравнение. Перед первым использованием снимите изоляционную прокладку (маленький черный кусок) с верхней половины ручки. Купил бамбуковые чернила первого поколения и получил сегодня. Бесплатная доставка. После завершения сопряжения функция нажатия кнопки Bluetooth немедленно восстановится.27 долларов. Цифровое перо на Surface Pro 4 и Surface Book — незаменимый инструмент как для серьезных записных книжек, так и для художников. Оба они парные и верхние кнопки работают. 90 (примерно рупий. Я помню, как однажды попробовал книгу по йоге в магазине, и тот факт, что я мог также использовать клавиатуру с ореолом. Что случилось? Выберите инструмент «Перо» одним из следующих способов: перейдите в «Разметка»> «Перо»> «Перо». Нажмите кнопку «Закрыть», и программа установки отменит и оставит вашу систему без изменений. Делайте покупки с Afterpay для подходящих товаров.Перо Bamboo Ink имеет настраиваемые кнопки, позволяющие персонализировать его и работать более продуктивно. Прочтите обзоры, чтобы узнать о самом популярном интеллектуальном стилусе Wacom Bamboo Ink, Ink — это интеллектуальный стилус, оптимизированный для Windows Ink. Ваше перо подключено и готово к использованию. Боковые кнопки работают, но верхняя кнопка даже не отображается в списке. Перо Bamboo Ink работает с Windows Ink и практически со всеми планшетами или устройствами с сенсорным экраном с Windows 10. 07 июля 2010 г. · Зайдите в «Устройства ввода» в «Настройках» и нажмите кнопку «Настроить расширенные устройства ввода».Я уже опробовал некоторые устройства с помощью xinput test. Я пробовал это на трех разных ноутбуках AES (Lenovo X1 yoga, Fujitsu T937, планшет Lenovo X1). Светодиодный индикатор состояния Bamboo Pen Горит синим, когда Bamboo подключен к активному USB-порту. У меня с кнопками было немного окт. Индикатор состояния Горит белым, когда ваш планшет Bamboo подключен к активному USB-порту. Запасной черный стандартный наконечник пера Wacom Bamboo Intuos 3 4 CTL CTH CTE MTE PTH. Бесплатная доставка и возврат товаров eBay Plus для участников Plus.Щелкните и перетащите, чтобы разместить в PDF-файле линию произвольной формы (имитирующую ручку или карандаш). «, вам действительно нужно прикосновение. У меня отключены чернила Windows в Windows 8. Части или не работают. 09 февраля 2021 г. · Мне интересно, каков статус на этом. Нажмите на панель инструментов» Разметки «. Тем не менее, я также хотите перепрограммировать 2-ю боковую кнопку на L для лассо. Затем аккуратно соберите все тела, и перо должно быть в порядке. Например, ластик можно щелкнуть одним щелчком мыши, чтобы открыть Microsoft OneNote, дважды щелкнув, чтобы сделать снимок экрана, и вы можете нажмите и удерживайте, чтобы открыть поиск Кортаны.После того, как вы нарисовали / написали то, что хотите, в Sketchpad, вы нажимаете кнопку копирования (между кнопкой сохранения и кнопкой совместного доступа), а затем закрываете Sketchpad. Мне нравится, что я довольно легко могу найти боковую кнопку для ластика. Однако ручка с острием на ней, как у Bamboo Solo, будет работать на экране. Если назначенные настройки соответствуют ожидаемым, перезагрузите компьютер. При переключении между режимами пера либо указатель не работает на сенсорном экране, либо не работают функции кнопки щелчка. Если ваш режим кнопки пера — «Щелкнуть и коснуться», коснитесь поверхности устройства и нажмите кнопку пера.Продавайте свои продукты с помощью сайта электронной торговли: TrueLoaded от Holbi. Кнопки на ручке работают, но когда я пытаюсь писать на сенсорном экране, вообще не работает. Раньше использовал wacom bamboo, он отлично работает с windows 8. Итак, я заменил батарею, и перо работает примерно 10 4 ноября 2018 г. В списке устройств выберите «Bamboo Ink» и нажмите «Сопряжение». 95 (примерно рупий. Ваше перо подключено и готово к использованию. Черное перо Wacom Bamboo Ink Smart Stylus Black CS321K для устройств, совместимых с Windows. Состояние: Запасные части или не работает.Здесь вы можете изменить то, что происходит при одиночном щелчке, двойном щелчке или при нажатии и удерживании кнопки. Пожалуйста, извините за перекрестную публикацию, но я полностью заблудился и действительно хочу, чтобы мой стилус наконец заработал, так как у меня много работы (подготовьте отсоединяемый USB-кабель ПЛАНШЕТА BAMBOO PEN TABLET Отсоедините USB-кабель при хранении Bamboo. ASUS Pen не работает, попробуйте сначала заменить батарею.30: ручка Surface Pro не работает после обновления Windows 10 ноября. * Слегка отогните маленький медный язычок.Я пытаюсь нажать кнопку «Изменить». щелкните поле с надписью Использовать перо как эквивалент кнопки правой кнопкой мыши. -> Насколько мне известно, пассивные перья совместимы с большинством сенсорных устройств (независимо от поддержки пера), но не подходят для детальной работы, такой как рисование и рукописный ввод. Да, и ластик Содержание ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КНОПОК ПЕРА Перо оснащено двумя кнопками. Тем не менее, это очень незначительный недостаток, и его даже нельзя считать недостатком. 2: поверхностная книга должна перезагрузиться после того, как я включу ее 3 апреля 2010 г. · Появится диалоговое окно «Вставить уравнение чернил».Если вы не видите кнопку, щелкните правой кнопкой мыши панель задач Windows и выберите «Показать кнопку Windows Ink Workspace». Отмените сопряжение пера и повторно выполните сопряжение пера с системой через Bluetooth. Вы можете легко переключаться между протоколами, просто нажимая и удерживая обе боковые кнопки. Bamboo ink — это стилус, оптимизированный для рабочего пространства Windows Ink в юбилейном обновлении для естественного письма и рисования пером и бумагой на всех совместимых устройствах. Одно мигание будет означать, что установлен режим Wacom AES, а два мигания сигнализируют о режиме MPP.Просто установите флажок «Использовать перо как эквивалент кнопки правой кнопкой мыши». Фиолетовая кнопка по-прежнему открывает One Note, но ручка не пишет. Повторите этот процесс для восстановления процесса. Ваши заметки появляются, как будто я заметил, что это смутило некоторых людей, особенно при попытке получить новую ручку для более старого планшета, например Bamboo, которую они больше не производят. Я даже сравнил взрослую окраску. 3. Если перезапуск не решает проблему, обновите программное обеспечение драйвера. 7 из 5 звезд 571 $ 7.29 сентября 2012 г. · Прямо рядом с компьютером продавали стилус Bamboo Ink, и продавец сказал мне, что он будет работать с моим компьютером. Bamboo Ink имеет эргономичный треугольный дизайн и мягкую поверхность. Wacom Bamboo Ink поставляется со стандартными активными функциями стилуса, такими как чувствительный к давлению наконечник, две настраиваемые кнопки сбоку и кнопка Bluetooth вверху. Хотя он нацелен на Elite x2, он должен работать с другими устройствами из этого списка. Так что я не знаю, проблема ли в этом.Примечание. Параметры, доступные в свойствах планшета Wacom, зависят от вашего устройства. На ручке три кнопки: две боковые и верхняя. 4700) на европейских рынках и 6280 йен 18 марта 2020 г. · Одно из простейших решений, которое вы можете применить, чтобы решить, если видите, что перо не работает в Photoshop, — просто повторно подключить перо и планшет к компьютеру. Отображение кнопки пера для прокрутки. Два поверхностных пера: одно серое с фиолетовой верхней кнопкой, одно красное с красной верхней кнопкой. Однако в 99% случаев после его использования он не открывается снова.Откройте для себя идеи, лежащие в основе дизайна Neo smartpen N2. Чтобы проверить, совместимо ли ваше устройство Windows с Bamboo Ink, просмотрите список протестированных устройств на этой странице. (Вы сможете правильно выполнять штрихи. Советы по использованию инструмента «Перо»: 15 июля 2014 г. · Раньше у меня было МНОГО проблем с планшетами, поэтому я отправил электронное письмо в службу поддержки Wacom. Я нашел приложение под названием «Радиальное меню» 21 сентября 2017 г. · Перо совместимо с некоторыми компьютерами с Windows 10 — вы можете узнать, совместим ли ваш компьютер, перейдя по этой ссылке.Чтобы заказать сменные наконечники, наконечник Bamboo Если стилус не работает с вашим комплектом ACK42416, обратитесь в wacom. Это не работает. * Слегка отогните маленький медный язычок. Лиза Гэйд рассматривает новейшее перо (стилус) Wacom для ноутбуков, трансформеров и планшетов с Windows 10 с активным дигитайзером N-Trig MPP или Wacom AES. От бумаги к цифровому, два мира в одной ручке. честно говоря, перо работает очень хорошо, хотя кривые давления у всех перьев немного различаются. 12 октября 2017 г. · Итак, я взял чернила Bamboo Ink для своего Thinkpad Yoga 14, и они мне очень нравятся.Выберите Sketchpad. В этом списке показано большинство, если не все стилусы Bamboo, несовместимые с HP Pavilion? : Я только что купил стилус HP Pavilion 360 и Bamboo 4 дня назад, и он, как и многие другие функции моего ноутбука, перестают работать. Сара Якобссон Purewal / CNET Windows Ink, новый удобный для пера интерфейс Windows 10, представленный в Windows 10 22 апреля 2016 г. · Windows Ink — это набор функций, управляемых пером, которые помогут вам воплотить ваши идеи в жизнь с помощью пера. е. Держатель пера Активная область Это активная область для перьевого ввода.A: Ответ Да, все кнопки программируются с помощью программного обеспечения Waccom. с уверенностью возить планшет Surface по магазину. 3200) в США, 59 евро. Следуйте инструкциям на экране. Он рисует находку, но кнопка не работает, как у нас 14 сен 2020 Как я могу исправить проблемы с письмом Bamboo Ink Pen в Windows 10? Одновременно нажмите и удерживайте эти боковые кнопки в течение 2 или 3 секунд. Если батарея разрядится, перо перестанет работать. Изменения: — Воспользуйтесь преимуществами чувствительности к давлению в графических приложениях, таких как Adobe Photoshop и Corel Painter.В руководстве по Flex Alpha четко указано, что он есть (хотя ручка в комплект не входит), а в руководстве показан слот для корпуса S-Pen. Однако, в отличие от Photoshop, мне нужно выбрать параметр «Windows Ink» для XP-Pen на панели управления, чтобы сработала чувствительность к давлению. Я использовал его в качестве указательного устройства без проблем. в нем вы можете переназначить две кнопки на бамбуковых чернилах на любую кнопку, которая вам нравится. Узнайте о перо и его удобстве. Перейдите на вкладку «Перо» в свойствах планшета Wacom и убедитесь, что настройки, назначенные наконечнику пера и кнопкам пера, соответствуют вашим ожиданиям.Если рабочее место открывается, значит, работает хорошо. Я могу использовать кнопку быстрого доступа, но она ничего не рисует ни в одном приложении. Чтобы начать использовать чернила, просто удерживайте нижнюю кнопку, пока не загорится зеленый индикатор. Единственный способ заставить его снова работать — это перезапустить Surface Book. Должен загореться небольшой светодиодный индикатор. Page 4 Erste Schritte mit Ihrem Bamboo Ink 1. Это стилус Wacom Bamboo Ink Plus 16. Использование поиска в браузере для поиска ответов в Lenovo и Moto Community 27 ноября 2020 г. · Однако планшетное перо Wacom не работает во многих приложениях, которые относятся к этому диапазону. из Adobe Photoshop в Paint, например, давление пера Wacom в Windows 10 не работает, перо Wacom не перемещает курсор и т. д.Я могу активировать Windows Ink с помощью кнопки пера, и я могу рисовать пальцем, но не могу рисовать пером. Хотя, видимо, что-то было не так с первоначальной установкой, мне было нелегко найти кнопку рисования. Onyx Boox Note Air — планшет с электронными чернилами с Wacom EMR · 21 сен 2017 Есть только одна проблема: у каждого они свои, используя. Bamboo Ink и Bamboo Ink Plus работают с совместимыми устройствами с пером, поддерживающими технологию Wacom AES или протокол Microsoft Pen. Если у вас возникли проблемы с правильной работой Surface Pen (например, с подключением к Bluetooth, написанием или открытием приложений), выполните действия, описанные в этом видео, до 3 июня 2020 г. · Проверьте аккумулятор Surface Pen. Все Surface Pen питаются от аккумулятора AAAA. , а разряженная батарея может быть причиной того, что Surface Pen не работает.Я наткнулся на Запустить сценарий, когда подключено устройство Bluetooth, и когда я запускаю Windows, чернила могут быть весьма полезны, независимо от того, есть у вас стилус или нет. Я также пробовал драйвер Lenovo (7. 99 $ 7. Вы можете использовать кнопку пера, когда кончик пера находится в пределах 7 мм (0). Я везде искал помощи, но, похоже, ничего не работает. Вы можете использовать свой палец в качестве устройства ввода, но ваш палец короткий и короткий и, пожалуйста, вам нужен маникюр. Photoshop поддерживает использование перьев. На вашем ноутбуке нет поддержки Active Pen.Небольшая трещина в верхней части ручки. внизу находится подраздел «Кнопки пера». Использование его аналогично использованию пальца. Используйте сочетания клавиш вверху 10 сменных сменных наконечников для перьев в упаковке Стандартно подходят для перьев Wacom Bamboo Intuos Wacom CTL460, CTh560, CTh561, CTH661, CTH-480 CTH-480S INTUOS4 4. Чтобы использовать чернила Bamboo Ink на устройствах Microsoft Surface с протоколом Microsoft Pen, вам необходимо для переключения Bamboo Ink в режим MPP. Создан, чтобы писать! Neo smartpen N2 разработан, чтобы писать как обычное перо. 5. Бамбуковый наконечник (1.Конфигурация пользовательского формата данных планшета (проверьте планшет. 22 июля 2010 г. · Перо Wacom Bamboo Tablet не работает? У меня был планшет Wacom Bamboo Pen в течение девяти месяцев, и перо работало нормально до сегодняшнего дня. 24 января 2018 г. · Заявленное время автономной работы стилуса Bamboo Tip составляет 20 часов. Внизу находится подраздел «Кнопки пера». A: Ответ Боковые кнопки программируются с помощью драйвера Wacom Feel, но это будет работать только на устройствах, оснащенных Wacom, таких как Lenovo Yoga 720. На устройствах с протоколом Microsoft Pen, таких как Surface Pro 3 и выше, драйвер не запускается.Затем поместите подсказку на экран, чтобы перемещаться, нажимайте или пишите. 3200) в США, 59 евро. По какой-то причине я не могу заставить Windows распознавать перо как перьевое устройство. Нажмите P на клавиатуре. Более мягкое перо потрясающе, улучшает процесс письма. Каждая деталь направлена на обеспечение плавного перехода от предыдущего опыта использования традиционного пера. Откройте панель управления и выберите «Перо и касание». т. На вашем ноутбуке есть отпечаток пальца сенсорной панели. 16 августа 2016 г. · В следующем месяце HP выпускает новую ручку с кнопкой крышки ручки Bluetooth.. 3. Разницу обычно можно увидеть в небольшом смещении кнопки позиционирования пера. Нажмите и удерживайте эту кнопку и переместите кончик на область, которую вы хотите стереть. Если у вашего пера длинная тонкая кнопка, нажмите верхнюю часть кнопки для одного параметра и нижнюю часть для другого. Bamboo Ink Plus также совместим с широким спектром устройств с пером Windows 10. На рабочем столе Windows 10 нажмите «Пуск», выберите «Настройки», перейдите в «Устройства», выберите «Bluetooth» и включите его. 9 мая 2016 г. · Набор приложений и утилит для Windows Ink, который еще находится в стадии разработки, является частью миссии Microsoft по изменению способа взаимодействия с нашим ПК — i.Расположение кнопок по умолчанию: Верхнее: IGHT Дизайн Wacom Bamboo Ink Plus лучше, чем у его предшественника. Затем нажмите «Сопоставление» и снимите флажок «Использовать функцию цифровых чернил». Держатель пера Активная область Это активная область для перьевого ввода. 4700) на европейских рынках и поддержка кнопок планшета на 6 280 йен для Wacom CTH-480, CTL-490, CTL-4100, Huion h530P и H640P. 21 октября 2017 г. · С некоторых пор я заметил, что время от времени (обычно после выхода из спящего режима) Surface Pen моей Surface Book перестает работать.Я также отключил рабочее пространство Windows. * В свойствах планшета с пером Wacom вам может потребоваться снять флажок «Использовать чернила Windows». Bamboo Ink и Bamboo Ink Plus, разработанные для творчества на экране, оснащены множеством функций. Отключите приложение Windows Ink. Я использую Lenovo Thinkpad Yoga 460 с пером Wacom Bamboo Ink. Это одна из тех мелких деталей, которые почему-то не могут понять технические специалисты Wacom. В меню «Пуск» Windows выберите «Настройки»> «Устройства»> «Bluetooth®» и убедитесь, что для Bluetooth® установлено значение «Вкл.».Однако, если ваше перо сломано и не зарегистрировано в Windows 10/8, вам лучше заменить его. 04 декабря 2013 г. · Привет, ребята. В отличие от ThinkPad, оно не указано на веб-сайте как совместимое устройство. Это означает, что перо удобно держать. У меня возникла одна проблема. Другие устройства, которые еще не были включены в список совместимости, будут по-прежнему работать с ощущением Bamboo Stylus, но есть определенная вероятность того, что производительность пера на экране будет немного отличаться от производительности пера, входящего в комплект продукта.28 дюймов) активной области планшета. Теперь перо Wacom работает без перезагрузки. ношение планшета Surface около 20 ноября 2019 г. · Но если вы профессионал, которому требуются лучшие характеристики активного пера сегодня, или у вас есть новый ноутбук, с которым несовместимо большинство старых перьев, то перо Premium Active Pen было разработан для вас. 1903 г., полностью пропатчен. 62 27 июня 2016 г. · Щелкните пером (чернила Windows) рядом с часами в дальнем правом углу панели задач Windows.
Предлагаем вам взглянуть на раздел, посвящённый осенним пейзажам. Все картины выполнены вручную талантливыми художниками. В каждой своей работе мастера старались максимально детально передать все эмоции, которые они переживали при создании своих шедевров.
В этом разделе нет определенной зацикленности на определённом образе пейзажа. Тут вы встретите и морской пейзаж, и городской пейзаж, и пейзаж, показывающий красоту природы. Если вам понравилась какая-нибудь картина, но у вас остались вопросы по ней вы можете всегда их спросить по номеру 89672447007.Мы максимально развернуто постараемся ответить на ваши вопросы, и подсказать какая картина вам подойдет больше. Также на нашем сайте предусмотрена доставка в оговоренное заранее место в указанное время. Поэтому вам не придется даже ехать за картиной лично, достаточно будет договориться о доставке, и мы подвезем вашу картину.
Осенний пейзаж поистине уникальный жанр, ведь лицезреть его можно практически вечно. Как прекрасно это время, когда зима еще не настала, и под ногами шуршат желтые осенние листья, застилая всю землю разноцветным ковром. Но наша природа построена так, что любоваться этим чудом мы можем, только ограниченное время. Возможно именно поэтому многие художники, вдохновленные осенью, так сильно стремятся запечатлеть эти моменты на холсте.
В нашем интернет-магазине представлена небольшая коллекция осенних пейзажей. Яркие краски так и бросаются в глаза, показывая насколько талантлив был художник, который написал эти работы. Вы только взгляните насколько глубок смысл каждой картины, представленной перед вами. Взять, например, морской пейзаж, сколько мыслей появляется сразу при взгляде на этот пейзаж. Одни для себя в нем найдут те самые силы, для стремления дальше. Другие вспомнят всю свою жизнь и подумают над ее смыслом. Или посмотрите на картины с осенью, какое дивное место изобразил художник на холсте, как тонко он смог передать все мелочи так сильно цепляющие душу каждого из нас. Кажется, что это словно портал в другой край, где главенствует спокойствие и тишина.
Все картины в этом разделе выполнены в стандартных средних размерах, поэтому легко впишутся в интерьер любого помещения. Независимо, будет это маленькая комнатка или просторный зал. Немаловажен и ценовой диапазон картин в нашем интернет-магазине, ведь он заметно ниже, чем в среднем на рынке искусства. Потому что мы не стараемся заработать, как можно больше на одной картине, мы разбиваем наш процент на несколько картин, делая более больший оборот. За счёт этого хода стоимость наших картин заметно отличается от цен у наших конкурентов.
Немаловажным плюсом нашего магазина в отличие от наших конкурентов будет возможность доставки картины в указанное вами место. Вам больше не придется специально, ехать и забирать свою картину, достаточно просто договориться о месте, и мы доставим вам вашу картину. А для покупателей из других городов России у нас предусмотрена доставках почтой в хорошо упакованной бандероли, которая оплачивается отдельно от стоимости картин.
Репродукция картины «Осенний пейзаж». Картина маслом на холсте «Осенний пейзаж»
Артикул:156049
Автор: Федоров Симеон
Рубрика:Пейзажи
В стоимость входит
Деревянный подрамник(видео)
Холст(видео)
Масляные краски (видео)
Работа Художника (видео)
Фурнитура для подвеса
Ваш заказ будет готов
15/03/2021
Удобная доставка
Доставка до «двери»
Работаем
Без предоплаты
Огромный ассортимент
Более 6000 картин
Рекомендуем картины
Размер: 76×50 см.
Рубрика Скалы
Размер: 70×50 см.
Рубрика Натюрморт
Размер: 71×50 см.
Рубрика Детство
???? ХуДоЖнИкИ Картина маслом / Осенний пейзаж / Рисуем вместе с Татьяной Мацик
???????????? Друзья, если вам нравится наш канал, каждый раз, когда вы приходите, пишите комментарии, ставьте лайки. Отдельно благодарим за финансовую поддержку, это очень важно, чем больше ваша активность, тем больше у нас стимула! Всем СПАСИБО! ???? ???? ????
☎ КОНТАКТЫ ???? ???? ????
[email protected]
+49 (0)7451 530-2-530
В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ ???? ???? ????
_malerklasse
Международный проект художников «Malerklasse»
Рисуем вместе с профессиональными художниками! На нашем проекте ХуДоЖнИкИ, вы сможете познакомиться с различной техникой живописи. Уроки живописи маслом, акрилом, гуашью, акварельной краской, пастелью, простым карандашом.
Только у нас! Огромный выбор художественной литературы на тему творчества и рисования, начиная от самого младшего школьного возраста, заканчивая уроками для взрослых. Вы найдете для себя самые интересные видео-выступления художников из разных стран мира. Большой выбор книг, аудио и видео материалов записанных в цифровом формате HD. Мгновенная доставка по всему миру по электронным адресам.
Общая тематика нашего проекта: мастер-классы, вебинары, онлайн выступления в прямом эфире, общение с художниками, телефоны, контакты, всё на нашем сайте друзья!
Каждый художник предлагает отдельно свой мастер-класс, сокращенно: «МК» или Вебинар (запись онлайн выступления) — видеоурок в цифровом формате, выбирайте на свой вкус в магазине сайта. Знакомьтесь с разнообразием техники и секретами живописи.
Не забывайте подписываться на наш канал. Все самые последние новости в наших группах, вступайте и становитесь полноценными участниками нашего проекта!
Внимание! Распространение контента, защищенного авторским правом, регламентируется в соответствии с определениями Всемирной Организации Интеллектуальной Собственности (), Internet Police Control.
настенные панно для гостиной ручная роспись холст картины маслом Осенний пейзаж пары ходить под дождем люблю свадебный декор
Добро пожаловать в магазин в нашем магазине.
100% ручная роспись высокое качество холст картина маслом нарисованная профессиональными художниками с многолетним опытом живописи маслом. Отличная идея подарка для ваших близких и друзей.
1:Все наши картины ручной росписью(без печати),так что картина будет немного отличаться каждый раз. Надеюсь, вы можете понять это.Фактическая картина может быть немного отличается от изображения продукта из-за различных марок мониторов,пожалуйста, обратитесь к цвета показано на фотографии
2:мы имеем много продвинутые художника, наши продукты проданы к во всем мире, если вы хотите оптом, пожалуйста, свяжитесь с нами.
Внимание:все наши картины 100% ручной пай нте д. Очень высокое качество .
размер:
16*дисплей 32inch*3Р (40*80см*3Р)
Рама: не включают рамки,только холст, свернутый в трубку.
Материалы: высокое качество полотна и окружающей масляной краской или акриловой краской.
Если вам нужен другой размер,пожалуйста, свяжитесь со мной.
Ручная роспись маслом на холсте Роза цветы современное искусство настенные панно для гостиной дома украшения уникальный подарок 5 шт./комплект нам$ 58.00 /комплект
Украшения дома Африканский слон живопись стены декор жираф закат пейзаж холст современные панели расписанную 4шт / набор США$ 58.00 /комплект
Без рамы чисто ручной росписью маслом холст классическая Мэрилин Монро Европейский стены дома искусство украшения уникальный подарок 5 шт./комплект нам$ 62.00 /комплект
Масло картины 100% ручной росписью гитара холст искусство современная абстрактная живопись маслом мульти панель холст стены искусства картина для гостиной нам$ 58.00 /комплект
Ручная роспись масляной живописи на холсте 4 шт. холст стены искусства гостиной современная декоративная живопись пейзаж дерево жираф нам$ 58.00 /комплект
Домашнего декора 3 панель стены искусства ручная роспись абстрактная живопись маслом на холсте сексуальная девочка искусства ремесленничества 13*40 см*3 шт US$ 42.00 /комплект
Ручная роспись Будды картины холст современный вход декоративной живописи росписи без рамы 5 панели холст искусство масляной живописи религия нам$ 69.80 /комплект
Домашнего декора ручной росписью Красный сердце любовь бабочка картина маслом для гостиной стены картины 5 шт холст искусства живописи в олео нам$ 62.00 /комплект
Европейский большой холст настенная живопись Иисус христианская религия портрет мужчины картина маслом для гостиной украшения дома Quadro и нам 54.00$ /шт
100% ручная роспись высокое качество, европейский рисунок человека с книгой Иисус живопись на холсте маслом картины декоративные дома$ 62.00 /шт Христе
Ручной работы Европейский современный фотографии на стене для гостиной Иисус Христос картина холст религия рисунок Квадрос пункт Кварто$ 62.00 /шт
Холст картина маслом стены картину для гостиной Европейский камин известное воспроизводство картины Ван Гога кафе Терраса ночью 33.00$ /шт
Ручная роспись маслом на холсте Роза цветы картины без рамы росписи вход живопись декоративная гостиная 3 панели искусство нам$ 35.80 /комплект
Чисто ручная роспись украшения современная живопись маслом на холсте картины Черный и WhiteFlower красоты «Квадро», 3 шт. стены искусства набор US$ 43.00 /комплект
Теги: Картина для гостиной, Настенные Картины, пара прогулки, Дешевые картина для гостиной, Высокое качество настенные панно, Пару поставщиков Китая пешком.
как нарисовать осенний пейзаж масляной краской, бесплатный урок видеоарта для начинающих
Здравствуйте!
Сегодняшние уроков пейзажной живописи л будут посвящены красоте природы — красоте золотой осени. Несколько дней назад я шел по лесной тропинке. Лес выглядел очень красиво — день был теплый и солнечный. Вечер также порадовал меня изумительным закатом в пурпурных и розовых тонах, и легкий туман медленно опускался сквозь эти прекрасные цвета.
Я хотел бы поделиться с вами своим восхищением красотой природы с помощью этого видео урока масляной живописи . Я хотел оставить на холсте хотя бы часть тех солнечных и ярких красок, которые нам подарили последние теплые осенние дни. Я писал по памяти то, что мне больше всего нравилось и запомнилось. Теперь поговорим об этапах нашей работы.
Первый этап нашего урока пейзажной живописи — это рисование фона .
Для нанесения первого слоя краски необходимо взять смесь краски и разбавителя для краски; по консистенции должна напоминать редкую сметану. Сначала примените цвет неба , используя белый цвет с сильным красным пигментом озера, вы также можете добавить немного фиолетового. Нарисуйте солнечный свет с помощью белого, смешанного с желтым кадмием или лимоном, вместо солнца. Затем нарисуйте силуэт , контуры деревьев вдали, создайте своего рода «подкладку» из белого, смешанного с небесно-голубым и кобальтово-фиолетовым.Используйте кисть.
Мы уделим большое внимание росписи переднего плана, деревьев рядом, опавшей листвы, покрывающей землю, и ветвей.
Следующий этап урока пейзажной живописи — нанесение подмалевка. Сделайте подмалевок для будущего ковра из листьев на земле. Нарисуйте ближайший передний план, делая большие мазки кистью или мастихином. Возьмите смесей различных красок , чтобы показать многослойность этого листового покрытия.Используйте следующие краски: Cadmium Yellow medium, Raw Siena, Burnt Umber, Lake Pigment Red strong и Cadmium Red. Чем ближе вы к линии горизонта — тем светлее (желтеет) подмалевок и тем мельче мазки.
Для этого лучше использовать зубилную щетку №8-12. Сделайте быстрые движения и направьте мазки в разные стороны (елочкой), чтобы создать поверхность хотчпота.
А теперь перейдем к следующему этапу нашего урока масляной живописи.После того, как вы нанесли подмалевок « ковер из листьев », нарисуйте деревья, которые едва видны вдалеке. Сделайте это со смесью кобальтово-фиолетового и белого цветов; вы также можете добавить голубой цвет. Используйте тонкую круглую кисть.
Когда вы разместили стволов деревьев , ветки и листья, вы можете нанести блики солнца и световые промежутки — я имею в виду многочисленные яркие белые пятна. Мятая бумага будет лучшим инструментом для этой задачи.Так как эти яркие пятна следует аккуратно нанести на верхушки деревьев, возьмите небольшой кусочек мятой бумаги и окуните его в белый цвет с небольшим количеством желтого кадмия (лимона). Слегка коснитесь холста этим листом несколько раз.
Затем нарисуйте стволы деревьев, которые расположены на переднем плане. Сделайте это с помощью жженой умбры, используя тонкую круглую кисть. После этого следует отметить тень и освещенную часть деревьев. Аккуратно прикоснитесь светлыми красками, такими как Белый, Желтый кадмий, Сырая Сиена и их смеси, к той стороне ствола, на которую падает свет.
Возьмите жженую умбру и тем же легким движением отметьте тени. Вы также можете добавить немного черного или фиолетового кобальта.
Краску не растягивать. Аккуратно нанесите его на полотно — на ствол дерева. Многочисленные пастообразные мазки помогут нам показать шероховатую поверхность стволов и коры деревьев.
Теперь мы переходим к следующему интересному этапу нашего онлайн-урока масляной живописи. Обведите тени от стволов деревьев кобальтово-фиолетовым цветом.Чем ближе к дереву — тем темнее тень. Чем дальше от дерева — тем менее отчетливой будет тень.
В нашем случае тени от деревьев — это прямые линии, которые гипотетически должны сходиться.
Обведите ветки на стволах деревьев в верхней части холста. Сделайте это с помощью кисти, используя редкую Умбру жженую. Можно рассыпать листья по веткам. Сделайте это с помощью желтого кадмия и сырой сиены, сделав легкие штрихи и используя мастихин.Также вы можете использовать кадмий лимонный и красный.
Затем нарисуйте слои нашего золотого ковра. Нарисуйте много пятен кадмиями и их смесями с белой, сырой сиеной и жженой умброй.
На последнем этапе нашего урока масляной живописи мы будем рисовать передний план. Обведите некоторые ветви, стебли засушенных растений, трав и кустарников редкой умброй жженой или даже черной лампой, используя тонкую кисть. Эти цветы я нарисовала на следующий день, когда первый слой красок немного подсох.На этом этапе также очень удобно улучшать яркие пятна, четкие тени и тонкие линии. Урок пейзажной живописи, кажется, подошел к концу… 🙂
Желаю удачи и новых успехов в творчестве!
Осенний пейзаж, расписанная репродукция
Доставка БЕСПЛАТНАЯ! Да, доставка БЕСПЛАТНАЯ. overstockArt.com отправит ваш заказ бесплатно, если вы выберете наземный вариант доставки. Минимумов для покупки нет.overstockArt.com доставляется через FedEx Ground.
Бесплатная обратная доставка! Доставка и возврат БЕСПЛАТНЫ для клиентов, получающих обмен или кредит магазина. Плата за обратную доставку не взимается для заказов, первоначально отправленных в пункт назначения в пределах континентальной части Соединенных Штатов, которые должны получить обмен или кредит магазина. Обратите внимание, что обратные посылки также должны быть отправлены из США. При любом возврате покупатели должны сохранять оригинальную упаковку.
Доставка в Канаду! Если вы осуществляете доставку в Канаду, просто выберите способ доставки в Канаду в меню «Параметры доставки» во время оформления заказа.Все поставки в Канаду стоят 40 долларов и будут отправлены «FedEx Express Shipping», поэтому они будут доставлены в течение 3-6 дней!
Доставка по всему миру! Да, мы осуществляем доставку по всему миру. Для доставки за пределы США просто выберите соответствующий вариант международной доставки во время оформления заказа. Стоимость международной доставки зависит от вашего адреса доставки и будет указана после того, как вы разместите свой заказ.
Простая политика возврата Если по какой-либо причине вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть свои картины маслом в течение 45 дней с даты первоначальной покупки — все, что мы просим, - это отправить картину и вернитесь к нам в оригинальную коробку.Мы даже оплатим доставку для возвратов, которые получают обмен или кредит магазина.
* Заявление об ограничении ответственности Наша БЕСПЛАТНАЯ политика доставки и возврата действительна только в 48 смежных штатах. Все заказы гарантированно отправляются в течение 48 часов, если товар не будет заказан обратно. Большинство заказов отправляется в тот же день, если они размещены до 14:00 CST. Никакие возвраты не принимаются для индивидуальных или специальных заказов. При возврате с требованием возмещения может взиматься плата за обратную доставку в зависимости от размера заказа, в диапазоне от 10 до 100 долларов США по состоянию на 20 августа 2016 года, и обработка может занять до 30 дней.
Осенние идеи рисования и как рисовать осенними красками
Осенний сезон полон идей для рисования и вдохновения. Листья меняют цвет, и вокруг нас появляются глубокие теплые осенние краски. Не говоря уже о тыквах и кабачках!
Часто бывает трудно придумать хорошие идеи для картины. Тем не менее, просмотр великих картин других может стать огромным источником вдохновения, помогающим придумать, что нарисовать для собственных творений.В этой статье вы не только найдете идеи для рисования осенью, но и расскажете, как смешивать цвета осени для рисования!
Идеи осенней живописи — Натюрморт из тыквы и кабачков
Натюрморт идеально подходит для этого времени года. Когда наступает прохладный осенний воздух и рисовать на улице не всегда практично. И для поиска простых идей рисования осени внутри дома — продукты питания — всегда отличные объекты, на которые стоит смотреть при создании осеннего натюрморта. Как у них есть и продолжают играть большая роль в жанре натюрморта.
Что может быть более характерным для осени, чем добавление тыквы и тыквы в свой натюрморт? Ниже приведен пример натюрморта с тыквами начала XVIII века работы Стефана Михал-Вороса Избиги.
Осенняя еда: Штефан Михал-Вёрёш Избиги, Натюрморт с тыквами и огурцом s, 1734. Словацкая национальная галерея, Братислава, Словакия
В центре внимания этого осеннего натюрморта, конечно же, находятся три тыквы, которые находятся спереди и в центре. Тем не менее, он находится на открытом воздухе с некоторыми растениями и птицами и изобилует цветами осени — оранжевым, коричневым и приглушенно-зелеными.
Художник смешал для тыкв насыщенные приглушенные оранжевые тона. По всей видимости, художник смешал синий с оранжевым, чтобы приглушить оранжевый. Синий — это дополнительный цвет к оранжевому, а дополнительные цвета можно использовать для приглушения цветов! Однако художник также смешал синий с оранжевым, чтобы затемнить цвет и использовать его для теневой области.
Однако художник также смешал несколько темных теплых апельсинов. Чтобы получить эти цвета, он смешал красный с его темным приглушенным оранжевым цветом. Вы можете смешивать широкий спектр разных апельсинов с красно-желтым, синим и белым цветами.
Современная осенняя картина зимнего кабачка
Сьюзен Джейн Уолп, Зимний кабачок со сценой бичевания
Вот современный пример осеннего натюрморта Сьюзен Джейн Уолп. Спереди и в центре мы находим прекрасную тыкву — объект, который так хорошо нам знаком в осенний сезон. Картина наполнена осенними красками — приглушенным желтым, темным приглушенным зеленым и бежевым. Однако художник добавляет неожиданный колорит рисунку под натюрмортами из тыквы.
Осенние цвета обычно более приглушенные и землистые. Так что при рисовании осенними красками хорошо добавлять небольшое количество насыщенных и ярких цветов. Пока ваши осенние цвета являются основной «темой» вашей картины, небольшие дополнительные цветовые штрихи будут во многом способствовать большему интересу и волнению в вашей работе.
Осенний натюрморт в осенних красках
Сьюзен Джейн Уолп, Зимний кабачок с листьями
Еще одна картина современной художницы Сьюзен Джейн Уолп. Эта картина гораздо более осенняя с ее яркой осенней цветовой палитрой, чем предыдущая картина.Во всем изделии много разных оттенков оранжевого. Самые яркие оранжевые цвета можно увидеть на самом сквоше — именно яркость оранжевого цвета помогает нам сначала направить наш взгляд на этот центральный сквош.
Несмотря на отсутствие ярких пятен разных цветов, осенние цвета на картине прекрасно сочетаются друг с другом. Вместо ярких красок художник поместил под кабачок лист белого цвета — это помогает добавить в картину излом оранжевого и приглушенного зеленого цветов.Вдобавок художник также добавил немного холодного черного и синего под белым листом. Это также помогает добавить больше интереса к осенним цветам. Тем не менее, цвета не слишком разные, поэтому нет никакого противоречия с темой цвета осени.
Идеи осенней живописи в стиле Apple
Камиль Писсарро, «Сбор яблок»
Как тыквы и кабачки, яблоки также являются отличными идеями осенних картин. Выше — картина Камиля Писсарро, на которой изображен сбор яблок — традиция, в которой многие из нас участвуют осенью.Черпать вдохновение в сезонных событиях и мероприятиях — также отличный способ развить идеи рисования!
Картина осенних листьев и яблок на ветке
Вы также можете получить более конкретную картину и создать картины с яблоками на ветке, как показано на картине выше современного художника Сигала Цабари. Если у вас есть доступ к яблони, вам посчастливилось рисовать яблоки в их собственном окружении. Наряду с рисованием осенних листьев, ветвей и листвы, окружающей яблоки!
Идеи рисования натюрморта с яблоком
Камиль Писсарро, Натюрморт с яблоками
Если у вас нет доступа к яблони, вы можете взять яблоки в помещении и создать натюрморт для рисования, как на картине выше в картине Камиля Писсарро Натюрморт с яблоками ».На картине присутствуют и другие элементы, такие как кувшин, миска, нож и бокал вина. Кроме того, на заднем фоне присутствует узор, который добавляет интереса.
Для собственного натюрморта с осенним яблоком вы можете сделать его простым и просто нарисовать яблоки самостоятельно или добавить другие элементы в микс, например, рисунок Писсарро выше.
Осенний натюрморт с яблоками и грушами
Поль Сезанн, Натюрморт с яблоками и грушами
Вот еще одна картина Поля Сезанна с яблоками.Эта работа является примером того, как вы можете сосредоточиться только на рисовании яблок (и в данном случае груш), не добавляя слишком много других элементов в натюрморт.
В картине много осенних цветов — красный, коричневый, желтый и приглушенный зеленый. Тем не менее, стена синего цвета за натюрмортами приятно контрастирует с теплыми осенними цветами. Вы можете еще больше сократить свой осенний натюрморт, нарисовав одно яблоко само по себе.
Идеи рисования осеннего пейзажа
Harvest Moon, Джордж Иннесс
Если вы отважитесь рисовать в прохладную погоду, вы сможете запечатлеть некоторые невероятные возможности рисования осенних пейзажей! На картине Джорджа Иннесса «Урожайная луна» выше показано, как сезон приближается к осени.Листья на деревьях начинают становиться желтыми и оранжевыми, но на поле и на некоторых участках деревьев все еще есть приличное количество зелени.
Смешивание оттенков зеленого для осенних пейзажей
При рисовании осенних пейзажей вы можете сделать много тонких смешиваний цвета с зеленым цветом. Зеленый цвет можно сделать теплее, смешав красный и / или оранжевый с зеленым. Это не только поможет сделать цветовую температуру зеленого более теплой, но и приглушит зеленый цвет.Большинство оттенков зеленого цвета в осенних пейзажах имеют тенденцию быть приглушенными и более теплыми по цветовой температуре.
Рисование осенних деревьев
Джордж Иннесс, Осенние дубы
Рисование осенних деревьев может стать отличным источником идей для рисования осенью. Поскольку листья меняют цвет в течение осеннего сезона, они дают бесконечное вдохновение для цвета и позволяют вам добавить много осенних красок в вашу картину!
На картине Джорджа Иннесса, названной выше «Осенние дубы», изображены три основных дерева разного цвета: желтое, красное и приглушенно-зеленое.Это отличный пример рисования разных цветов осеннего дерева на одной картине.
Идея картины «Осенний закат»
Джон Констебл, «Осенний закат»
Закаты всегда красивы, несмотря ни на что. Однако осень — особое время года, чтобы запечатлеть закат на картине. Цвета окружающего пейзажа приглушены и теплее. Закат добавляет дополнительный уровень теплых тонов к существующим цветам ландшафта. Это помогает создать в вашем ландшафте очень тонкие цветовые контрасты.Это также дает вам хорошую возможность развить свою цветовую чувствительность.
Картина Джона Констебля выше — прекрасный пример осеннего пейзажа на закате, снятый быстро и мгновенно. Вы можете увидеть скорость мазков кисти и то, как он очень кратко запечатлел увиденное. Как мы все знаем, закаты бывают быстро, поэтому при их рисовании важно работать быстро!
Пейзаж холодного осеннего дня
Джон Констебл, Осенний пейзаж в Ист-Бергхолте
Вот еще одна картина Джона Констебла, хотя эта картина отличается от картины заката выше тем, что цвета намного холоднее по температуре .Мы чувствуем прохладу осеннего воздуха и чувствуем, что сезон приближается к зиме.
Создавая осенний пейзаж, вы можете запечатлеть окружающую среду и прохладу воздуха, работая с цветовой температурой. И когда вы рисуете осенние краски, смешивание теплых и холодных цветов будет иметь большое значение, особенно в пейзажной живописи.
Как рисовать красками осени
Краски осени
Палитра цветов осени полна золотисто-желтых, ярко-красных и оранжевых цветов.Кроме того, осень приносит с собой ряд приглушенных и землистых цветов, и чтобы их смешивать, вы должны понимать, как эти цвета работают вместе.
Смешивание теплых оттенков зеленого
Теплая зелень очень распространена осенью. Чтобы смешать теплый зеленый цвет, просто смешайте красный с зеленым. Это не только создает теплый цвет, но и приглушает его. Красный — это дополнительный цвет к зеленому, а дополнительные цвета всегда помогают приглушить цвет. Узнайте все о смешивании разных зеленых цветов в руководстве по смешиванию зеленого цвета.
Смешивание приглушенных оттенков желтого
Чтобы создать приглушенный желтый цвет, вы просто смешиваете фиолетовый с желтым, поскольку фиолетовый является дополнительным цветом желтого. Осенью очень часто встречаются приглушенные желтые оттенки! Вы также можете создать различные вариации желтого, сделав его теплее и смешав немного красного с желтым.
Смешивание приглушенных оттенков оранжевого цвета
Оранжевый — важный цвет в палитре осенних цветов, и важно знать, как смешать приглушенный оранжевый, чтобы передать эти осенние цвета.Смешайте синий с оранжевым, чтобы получить приглушенный оранжевый — это уменьшит яркость оранжевого, а также сделает его немного темнее.
Вы можете согреть апельсин, смешав с ним немного красного. В осенний сезон вы всегда найдете красноватые апельсины.
Полезная смесь цвета жженой сиены
Жженая сиена — очень полезный осенний цвет, так как вы всегда найдете его в течение осеннего сезона. Есть несколько разных способов смешать немного подгоревшей сиены.Хороший метод — смешать синий, желтый и оранжевый вместе. Однако вам нужно убедиться, что ваши цвета более насыщены желтым и красным. Если вы добавите слишком много оранжевого в свой цвет, вы всегда сможете добавить больше желтого и красного.
Краска желтая охра
Желтая охра — также полезный цвет для воплощения идей осенней живописи на холсте. Вы можете купить желтую охру в тюбике или приготовить ее самостоятельно, создав приглушенный желтый цвет. Если вы помните, вы можете смешать фиолетовый и оранжевый вместе, чтобы создать более темный, приглушенный желтый цвет — по сути, создав желтую охру!
Однако при смешивании желтого и фиолетового часто можно получить немного зеленого цвета.Если это произойдет с вами, просто смешайте немного красного с цветом, так как красный будет приглушать зеленый цвет.
Воплощение идей осенней живописи на практике
Выйдите на улицу со своими красками и найдите вдохновляющую композицию для создания осеннего пейзажа. Или возьмите ассортимент тыкв и кабачков и начните разрабатывать свои собственные идеи рисования осенних натюрмортов!
Мне нравится слышать, что вы решили нарисовать, или любые дополнительные идеи рисования осени, которые могут вас вдохновить, в разделе комментариев ниже.
Осенний пейзаж Жикле Печать на холсте с оригинальной картины маслом Уилсона Лау Современное искусство дерева
Описание
Жикле на холсте Уилсона Лау Название: Осенний дождь Размер издания: Открыть
Средний: Epson UltraGiclée ™ на Epson Premium Canvas
Процесс печати завершен художником в сертифицированной мастерской Epson UltraGiclée ™. Этот холст UltraGiclée ™ giclee затем подписывается вручную художником. Он будет отправлен * НЕРАСТЯННЫЙ (этот холст будет отправлен НЕРАСТЯННЫЙ и свернут в тубус)
Поставляется с оригинальным сертификатом подлинности.
Giclée (по-французски «распылять») — это процесс печати, при котором миллионы капель чернил распыляются на архивную художественную бумагу или холст. Благодаря высокой степени детализации и плавным переходам цветовых градиентов отпечатки giclée выглядят намного более реалистичными, чем другие репродукции.Поскольку на экране нет видимого точечного рисунка, полученное изображение имеет все тонкие оттенки оригинального искусства. Процесс печати жикле обеспечивает максимальную точность цветопередачи и исключительное разрешение. Качество печати жикле не уступает традиционным процессам печати на галогениде серебра и желатине и обычно встречается в музеях, художественных галереях и фотогалереях.
UltraGiclée является товарным знаком Epson. Epson придумал «UltraGiclée» в 2005 году для обозначения отпечатков, созданных на принтерах Epson Stylus Pro с использованием избранных профессиональных носителей Epson и чернил Epson UltraChrome.Они предлагают художникам и покупателям произведений искусства превосходную цветопередачу и возможность архивирования.
Epson Premium Canvas Satin является одобренным продуктом Epson UltraGiclee ™, и при его печати, обращении и демонстрации в соответствии с условиями Программы гарантированно устойчиво к выцветанию в течение как минимум 80 лет.
Осенняя картина маслом Версия для печати
Поделиться — это забота!
Доступ к бесплатной печатной версии осеннего пейзажа, которую можно распечатать прямо на домашнем принтере и в рамке для недорогого осеннего декора.
У нас здесь все в классическом стиле. Под «стильным» я подразумеваю, что мы регулярно носим пластиковые диадемы и часто устраиваем чаепития с Барби. #girlmomlife
Buuuuut, наша кухня действительно классная с этой осенней картиной маслом, которую я нашел как бесплатную печать в общественном достоянии (по сути, это означает, что до защиты авторских прав).
Будет ли это по-прежнему классно, если искусство будет стоить 0 долларов и напечатано на моем собственном принтере? (Если кто-то скажет вам «нет», если вы зададите этот вопрос, вам не нужен такой негатив в вашей жизни.)
Прошло слишком много времени с тех пор, как я поделился с вами бесплатной печатной формой, поэтому я подумал, что это будет идеально для любого из вас, кто хочет немного декора в стиле свободного падения, если у вас уже есть пустая рамка.
Эта книга Дуайта Уильяма Трайона называется «Осенняя Новая Англия», которую я переформатировал для печати.
Небольшой совет: Вы можете искать «изображения из общественного достояния» практически в любой поисковой системе, чтобы найти произведения искусства, которые вы можете переформатировать в Photoshop и распечатать в рамке у себя дома.Иногда нужно немного покопаться, но оно того стоит, если вы найдете такой красивый принт, как этот.
Если у вас есть подписка на электронную почту, распечатанная ссылка для загрузки уже сегодня находится в вашем почтовом ящике (или вы можете получить к ней доступ здесь).
И если вы хотите стать подписчиком, чтобы получить доступ к Библиотеке для печати Bless’er House с этой и всеми другими, о которых я рассказывал ранее, вы можете нажать здесь или кнопку ниже, чтобы зарегистрироваться:
Мы будем здесь, все будет стильно.
А если вам нужны распечатки, связанные с прошлой осенью, вы можете увидеть их все здесь.
Есть ли у вас какие-либо запросы на будущие распечатки, которыми вы хотите, чтобы я поделился? Я все время натыкаюсь на так много красивых старинных принтов, просто умоляя дать второй шанс в жизни.
Maria ponomaryova 2 243 342 views. как нарисовать глаза в стиле аниме.
Glaza Emocii Forma Vid 3 4 Vyrazhenie Art Reference Drawing
как нарисовать глаза мужские.
как рисовать глаза мужские. мужские глаза гораздо тоньше и меньше. как рисовать глаза под другими углами. их довольно легко рисовать так как они состоят из нескольких основных фигур.
как и обещали нарисовав глаза мужчины приступаем к женским глазам. в уроке форма головы этого же раздела. как рисовать мужские глаза сегодня мы нарисуем мужские глаза поэтапно.
женские ногти рисуются более округлыми а мужские более квадратными. как рисовать мужские аниме глаза. рисовать глаза вообще достаточно интересно недаром говорят что глаза это зеркало души.
рисование мужских аниме глаз отличает от рисования женских глаз. если вам трудно рисовать пальцы представьте что фаланги это цилиндры соединенные между собой. работа конечно нелёгкая но если вы желаете рисовать портреты то нужно уметь рисовать глаза девушек.
как рисовать нарисовать глаза карандашом обучающий урок основы такой глаз. дальше рисуем ресницы и закрашиваем тенями внутри глаза тоже. мужскими персонажами часто пренебрегают потому что художники затрудняются их нарисовать.
мужскими персонажами часто пренебрегают потому что художники затрудняются их нарисовать. урок рисования основные ошибки как научиться рисовать duration. как рисовать манго.
рисуете заострённый овал внутри которого небольшой круг. для стиля аниме характерны большие и преувеличенно выразительные глаза.
Kak Risovat Glaza Anime Comics Anime Porisulki V 2019 G
Pin Ot Polzovatelya Marmelade Worm Na Doske Uroki Uroki
Pin Ot Polzovatelya Svaytoslav Liven Na Doske Picture Risovat
Glaza Zakrytyj Glaz Emocii Forma Vyrazhenie Risovat Glaza
Kak Narisovat Glaz 40 Udivitelnye Uchebniki I Primery
Risuem Anime Glaza Ani Risovat Glaza Risovat Glaza Anime
Pinterest Nicki Armstrong Risovat Glaza Risovat I
Check Out The Link For More Info Learn To Draw Follow The Link For
Kak Risovat Lico Muzhchiny Karandashom Chast 1 Urok 51 How To
Kak K Dro An Eye Best Uroki Proslezhivaemyj Narisovat Lica
Izobrazhenie Glaza Ot Polzovatelya Tfghui Super Na Doske Glaza
Sovety O Tom Kak Risovat Glaza Anime Geroev Risovat Glaza
Eyebrow Step By Step Risovanie Brovej Risovanie Sovety Risovat
Тату глаза — 179 лучших фото татуировок 2021 года
Значение в прошлом
Большое значение в древние времена придавалось символу ока (глаза). Общим для той эпохи представлением являлось мнение о мистической силе его, о связи с озарением. В разных культурах имелись, конечно, и свои значения:
Древний Египет — дарование магических сил и защиты от божеств;
в самых разных религиях — всевидящее око символизировало и символизирует до сих постоянный контроль со стороны бога или богов;
буддисты считают глаз символом нравственной чистоты, идеального благоразумия и порядка;
турецкая традиция полагает, что глаз означает привлечение удачи.
Солнце часто понималось в прошлом как глаз неба, а в более развитой мифологии становилось «глазом большинства неба». Индийская традиция отводит взгляду роль средства созидания, творения. Мужские и женские глаза нигде не различаются символически.
Продолжать этот список можно было бы до бесконечности, однако это не входит в нашу задачу. Интересующиеся всегда смогут найти нужные сведения самостоятельно, в том числе и о надписях.
Символизируемые качества
Набивать фото тату с глазом имеет смысл, если вы желаете продемонстрировать:
внутреннюю силу духа;
мощную интуицию;
интерес ко всему мистическому, загадочному и просто величественному;
стойкость и неуязвимость к внешнему давлению;
высокие моральные качества;
творческие начала.
Стилистика глаза на теле
Существует десять красивых стилей, в которых может быть выполнена картинка. Неважно, являетесь ли вы приверженцем реализма или традиционного формата, кельтского или племенного стилей, полинезийской или старой школы — во всех этих направлениях есть свои подходы к рисованию глаза.
Места
Татуировки глаза можно делать мужчинам на запястьях и лопатках, бицепсах, боках, шее, ногах, руках (в том числе и ладонях), на спине. У женщин список несколько короче: лопатка, плечо, шея, бок, бедро, живот, поясница. Обычно эскизы данного тату средние по величине, однако если предпочесть более крупный формат, результат получается намного более красочным. Если вы делаете рисунок для себя, а не для окружающих в первую очередь, то он может быть и совсем маленьким.
Нюансы смысла
Изобразив глаз с вытекающей из него слезой, можно подчеркнуть тем самым свою горькую обиду, либо память о безвременно ушедших. Сочетание глаза с деревом выражает идею стабильности, физического бессмертия, плодородия, здоровья. А если ввести его в треугольник, то это сразу добавит всему вашему образу таинственности и загадочности. Гендерной специфики в сюжете нет, и девушки, и парни могут применять его. Знаменитые носители тату — Майли Сайрус, Лера Кудрявцева и Джастин Бибер.
Переводчик – словарь и онлайн перевод на английский, русский, немецкий, французский, украинский и другие языки. | Как перевести «глаза рисунок аниме
Пользователи также искали:
женские,
нос,
девушек,
рот,
мужские,
рисунки,
картинки,
женские поэтапно,
аниме глаза женские,
аниме нос,
аниме глаза девушек,
рот аниме,
аниме глаза мужские,
рисунки аниме,
картинки аниме глаза для срисовки,
аниме глаза женские поэтапно,
аниме глаза,
глаза,
аниме,
глаза аниме рисунки,
рисунок,
глаза аниме,
аниме рисунки,
аниме глаз,
анимэ,
anime,
eyes,
рисунки аниме глаза,
глаз аниме,
рисунков,
аниме глаза девушек,
аниме глаза мужские,
аниме глаза женские поэтапно,
аниме глаза женские,
аниме нос,
картинки аниме глаза для срисовки,
рисунки аниме,
рот аниме,
…
Как рисовать глаза аниме и манга
Этот пошаговый урок объясняет особенности рисования мужского аниме или манги, рассматривая некоторые из наиболее общих элементов стиля.
Рисунок мужского аниме глаза шаг за шагом
Особенности, общие для мужских глаз аниме
Глаза аниме более старых персонажей мужского пола, как правило, рисуются уже, чем у более молодых персонажей (большие и более широкие глаза могут сделать персонажей моложе) Глаза аниме молодых персонажей часто нарисованы очень похоже или точно так же, как у персонажей женского пола.
Этот урок будет сфокусирован на рисовании глазами молодого взрослого мужского персонажа (возраст около 20-30).
Для рисования женских аниме-глаз вы видите:
Как рисовать женский аниме глаза учебник
Помещение аниме мужские глаза на голову
Размещение мужского аниме глаза на голове
Для размещения аниме-глаз на голове проведите горизонтальную линию через середину головы и нарисуйте глаза ниже этой линии. Реальные глаза будут нарисованы прямо на этой линии или даже над ней, но аниме-глаза, как правило, будут направлены вниз.
Если вы рисуете прищуренные глаза, вы можете захотеть нарисовать их немного дальше от линии середины, так как верхняя часть глаз будет закрыта веками.
Эти правила размещения также могут меняться в зависимости от стиля. Если вы собираетесь выглядеть очень реалистично, вы можете поднять глаза дальше, как это было бы с реальными глазами.
Рисование аниме мужские глаза
Аниме мужские глаза рисуют шаги
Для разведения глаза оттягивают их достаточно далеко друг от друга, чтобы между ними мог поместиться другой глаз.
Нарисуйте брови после нанесения глаз. Обычно брови имеют тенденцию быть немного шире, чем глаза.
При желании вы также можете дать намек на верхнюю часть век. Более реалистичные стили аниме имеют тенденцию показывать веки, в то время как более простые не делают
После того, как вы нарисуете все основные формы глаз, нарисуйте внутренние детали глаз.
Рисуем мужской аниме глаз шаг за шагом
Аниме мужские глаза подробный разбивка
Если вы собираетесь рисовать оба глаза, то вы должны рисовать оба одновременно. Нарисуйте каждый шаг для каждого глаза, прежде чем переходить к следующему шагу.
Шаг 1 – Форма Глаза
Аниме мужской глаз внешняя форма
Нарисуйте общую форму глаза. Контур глаза будет в основном ресницами.
Как уже упоминалось, глаза персонажей мужского пола (особенно мужчин старшего возраста), как правило, уже, чем у персонажей женского пола.
Шаг 2 – Ирис
Аниме мужской глаз Ирис
Зрачки в аниме часто рисуются в виде овалов (хотя иногда их также можно нарисовать как настоящие глаза). Вы можете видеть, что для этого конкретного примера большая часть зрачка покрыта веками.
Шаг 3 – Ученик
Аниме мужской зрачок
Нарисуйте зрачок ближе к форме радужной оболочки, но поменьше и уже.
Шаг 4 – Тень
Аниме мужской тени для век
Обычно на верхней части глаз будет тень или отражение ресниц, делающих верхнюю часть темнее. Вы можете указать эту область, чтобы затемнить ее позже.
Шаг 5 – Объединенная форма зрачка и тени
Аниме мужской глаз, внутренняя форма
Вы можете рассматривать зрачка и верхнюю тень / отражение как одну форму, так как они могут быть закрашены одним и тем же цветом.
Шаг 6 – Главное отражение
Аниме мужской глаз отражение
Основное отражение основного источника света. Форма отражения будет зависеть от формы источника света (например, от солнца или внутреннего освещения), но обычно вы можете просто нарисовать круглую или овальную форму.
Шаг 7 – Вторичное отражение
Аниме мужской глаз отражения
Вторичное отражение в глазу обычно исходит от света, излучаемого отражением основного источника света (например, солнце, отражающееся от блестящей поверхности).
Шаг 8 – Форма зрачка
Аниме мужской глаз детали
Нарисуйте более темную линию, чтобы указать ученика, так как остальные будут ориентирами, которые исчезнут при затенении.
Шаг 9 – Затенение и цвет
Аниме мужской глаз
Тени и цвет глаз. Как упоминалось ранее, вы можете использовать один и тот же цвет для зрачка и тени. Сохраняйте отражения белыми, если источник света не имеет определенного цвета (например, красный восход).
Заключение
На этом мы завершаем урок рисования аниме мужских глаз. Если вы хотите нарисовать разные стили мужских аниме-глаз, вы можете просто настроить форму соответствующим образом или просто пропустить определенные шаги / части глаза для более упрощенных стилей.
Для примеров различных стилей аниме глаза мужчины см .:
Руководство по рисованию аниме и манга
Больше о рисовании аниме глазами в целом вы можете увидеть:
В этих уроках может быть некоторая пересекающаяся информация, но у каждого все еще есть свой фокус.
Как рисовать глаза аниме и манга
0.00 (0%) 0 votes
Форма глаз и их характеристика. Комплексная визуальная диагностика
Форма глаз и их характеристика
«Драконьи» глаза
Могучий, великолепный дракон, древнее мистическое животное, всегда восхищал китайских физиогномистов. В Китае он символизирует высшую форму благородства, силу, власть и удачу. Все эти качества присущи, как полагают, и обладателям «драконьих» глаз: они отличаются живостью характера, по природе созидательны, дальновидны, сильны и властолюбивы. Иными словами, это всегда лидеры, люди с завидной судьбой.
«Драконьи» глаза имеют круглую форму, двойные скругленные веки, причем нижнее слегка направлено вверх. Зрачки «драконьих» глаз черные, очень большие, занимают более двух третей радужной оболочки глаза. «Драконьи» глаза властны и в то же время чарующи, они сверкают весельем, при этом взгляд их словно пронизывает человека насквозь, видит его душу и читает мысли. Взгляд «драконьих» глаз внушает уважение и доверие к их обладателю. «Драконьи» глаза считаются в высшей степени благоприятным знаком.
Глаза «феникса»
Глаза «феникса» – женский вариант «драконьих» глаз. Легендарный, таинственный феникс символизирует женскую силу и власть, обладательница таких глаз выглядит, как правило, истинной королевой.
Глаза «феникса» – большие, круглые, с двойными веками, нижнее хорошо очерчено. Зрачки глаз «феникса» обычно большие, занимают более двух третей радужной оболочки глаза. Женщины с глазами «феникса» отличаются добротой и благородством, они богаты, известны, любимы и обладают большой властью.
«Тигриные» глаза
Яркой отличительной чертой «тигриных» глаз является их прямоугольная форма, они поражают всех своей угловатостью. В Китае тигр традиционно символизирует власть, мужество, богатство, долгую жизнь и удачу.
Считается, что и обладатели «тигриных» глаз также отличаются бесстрашием и кипучей энергией. Эти люди предприимчивы и созидательны, они прирожденные лидеры с сильным чувством собственного достоинства. В истории Китая «тигриные» глаза были у многих монархов, особенно в периоды перехода власти от одной династии к другой. Обычно обладатели «тигриных» глаз не бедствуют, хотя и не стремятся к накоплению богатства. Как говорится, деньги к ним идут сами.
По мнению некоторых физиогномистов, обладатели «тигриных» глаз по природе бунтари. Это утверждение имеет основание, если вспомнить о натуре настоящего тигра.
Обладатели «тигриных» глаз – люди напористые в достижении своих целей. Они, правда, долго ищут себя, но найдя, отодвигают все на второй план. К действию их подхлестывают неуемное самолюбие и нежелание чувствовать себя побежденными. Также поступает в природе и тигр, особенно раненый. Для обладателя «тигриных» глаз, если оскорблено его чувство собственного достоинства, ни деньги, ни власть ничего не значат. Возможно, именно поэтому самые лучшие и верные друзья – это обладатели «тигриных» глаз.
«Кошачьи» глаза
«Кошачьи» глаза по форме несколько напоминают «тигриные». Они блестящие, с властным, пронизывающим взглядом. Сходство «кошачьих» глаз с «тигриными» вполне понятно и объяснимо, так как в Китае кошка считается маленьким тигром. Поэтому вполне естественно, что ей приписываются некоторые качества тигра только в меньшей степени.
Считается, что обладатели «кошачьих» глаз всегда находятся начеку и чувствуют приближение угрозы.
«Волчьи» глаза
Люди с «волчьими» глазами, как правило, очень жестоки, злобны, мстительны и неумеренно властолюбивы. Обладатели удлиненных, «волчьих» глаз почти всегда занимают высокое социальное положение. Однако нередко они становятся жертвами насилия. Характер у них вспыльчивый, ум короткий. Среди обладателей «волчьих» глаз немало садистов, серийных убийц и лидеров преступных группировок.
«Коровьи» глаза
«Коровьи» глаза поражают напористым взглядом и решительностью, и в то же время мягкостью и спокойствием. Глаза обычно невелики, но с большими зрачками. Они внушают доверие, говорят о работоспособности, надежности и терпении своих хозяев. Обладатели «коровьих» глаз никогда не подведут вас и не покинут в трудную минуту, они истинные и верные друзья. Работают такие люди довольно медленно, но очень много, думают логично и методично. Из них получаются хорошие ученые, доктора и супруги.
«Бараньи» глаза
«Бараньи» глаза похожи на коровьи, но только меньше по размеру и более привлекательны, с двойными веками и красивым изгибом. Зрачки окружены белками белого цвета. Обладатели «бараньих» глаз скромны, плодовиты, любят комфорт. Люди с такими глазами сообразительные, нередко одаренные. Они не отличаются смелостью и упорством в реализации своих даже самых удачных идей, склонны растрачивать весьма ограниченные запасы своей энергии на поиск простых земных удовольствий.
«Лисьи» глаза
Слегка угловатые, маленькие, с опущенными уголками, «лисьи» глаза символизируют хитрость и алчность. Обладатели таких глаз обычно люди жадные, удивительно хитрые, либо очень умные. Взаимоотношения с коллегами у них, как правило, весьма натянутые, особенно с теми, с кем им приходится долгое время плотно общаться. Этим хитрецам удается довольно долгое время скрываться под маской доброжелательности, но в конце концов их обязательно «раскусят».
«Лошадиные» глаза
«Лошадиные» глаза крупные, круглые и слегка выпученные, с двойными веками, красиво очерченные. Обладателей «лошадиных» глаз считают людьми интеллигентными, остроумными, сообразительными, искренними, трудолюбивыми, а также наделенными литературным и артистическим талантами. С другой стороны, у них весьма вспыльчивый характер. Эти люди прямолинейны, они не умеют скрывать свои истинные чувства и нередко остаются непонятыми, однако в конце концов их ум и добрые намерения будут достойно оценены окружающими.
«Оленьи» глаза
«Оленьи» глаза очень похожи на «лошадиные». Их основное отличие в том, что «оленьи» глаза меньше. Обладатели таких глаз добродушные, дружелюбные, умные и старательные люди, правда нередко излишне торопливые. Они прекрасно чувствуют приближение опасности и оповещают о ней своих друзей. Обостренное ощущение опасности заставляет их постоянно быть настороже, но при этом внешне они остаются безразличными. Основатели китайской физиогномики отмечали, что обладатели «оленьих» глаз люди не только крайне осторожные, но физически и морально достаточно сильные. На них можно положиться в любых экстремальных ситуациях.
«Журавлиные» глаза
«Журавлиные» глаза красиво очерченные, с двойными веками и темными зрачками. Обладатели «журавлиных» глаз отличаются хорошим художественным вкусом, способны сделать блестящую карьеру в государственных структурах, часто они становятся известными учеными, врачами, писателями. Они прирожденные искатели истины и знаний, обладающие огромной работоспособностью, и, как правило, обязательно достигают поставленных целей.
«Львиные» глаза
Такие глаза удлиненные, взгляд твердый и проницательный. Они внушают окружающим уважение, а также страх, даже если обладатель этих глаз спокоен. «Львиные» глаза свидетельствуют о здравом уме, благосостоянии, решительности, рассудительности, высоком положении и мужестве. Обладатели «львиных» глаз лучше всего подходят на роль исполнителей как в бизнесе, так и в политике или военном деле. Они не растрачивают себя по пустякам, решительны, работоспособны и требуют того же от подчиненных.
«Слоновьи» глаза
«Слоновьи» глаза удлиненные, светлые, слегка припухлые, красиво очерченные, с большими выразительными зрачками. Китайские физиогномисты считают обладателей «слоновьих» глаз людьми удачливыми, коммуникабельными, почтенными, добродушными, отличающимися крепким здоровьем. Богатство приходит к ним медленно, но верно, в качестве награды за их постоянный труд и верную службу.
«Павлиньи» глаза
«Павлиньи» глаза невероятно круглые.
Обычно супружеская жизнь людей с такими глазами неудачна: либо их супруги рано умирают, либо брак распадается. У таких людей множество завистников, которые пытаются подорвать их положение. Обычно у них не так много друзей, но сами они остаются верными лишь тем из них, кто готов пожертвовать для них буквально всем.
«Поросячьи» глаза
«Поросячьи» глаза маленькие, глуповатые, с рассеянным взглядом. Обладатели таких глаз – это обычно люди небольшого ума, консервативные, недалекие, зачастую хитроватые – они все делают с задней мыслью, дабы получить преимущество над остальными. Такие люди не занимают руководящих постов, им больше подходит рутинная работа. Продолжительность жизни людей с «поросячьими» глазами редко превышает рубеж шестидесяти лет.
Широко посаженные глаза
Глаза, посаженные далеко друг от друга, свидетельствуют о том, что их обладатели – люди активные, энергичные, оптимистичные и дальновидные, с широким кругозором. Обладатели широко посаженных глаз необыкновенно работоспособны, могут трудиться день и ночь напролет как заведенные.
Они положительно действуют на окружающих, кажется, что одно только их присутствие заряжает людей позитивной энергией.
Они легко переносят невзгоды, верят, что наступят лучшие времена. Такие люди смотрят на вещи просто, потому что всегда уверены в завтрашнем дне, быстро прощают других и никогда не терзают себя понапрасну за совершенные ошибки. Благодаря такой черте их любят сослуживцы, да и живут они гораздо дольше других. У обладателей широко посаженных глаз есть и одна отрицательная черта: они излишне мечтательны, и мечты могут их увести от реальности.
Близко посаженные глаза
Если расстояние между глазами не превышает ширины пальца, они называются близко посаженными. Люди с такими глазами догматичны, склонны к пессимизму, обладают недалеким умом. Они все делают, как говорится, «по инструкции», поэтому из них получаются отличные секретари и мелкие клерки. Посмотреть на жизнь во всей ее полноте они не могут, так как считают, что все зависит от текущих мелочей, которыми постоянно и занимаются. Они нелегко запоминают, но еще труднее забывают. Если вы обидите такого человека даже случайно, по неосторожности, он вам это частенько будет припоминать. Как правило, люди с близко посаженными глазами не отличаются хорошим здоровьем, они не строят долгосрочных планов на свою жизнь. У них для этого нет ни сил, ни желания.
Глаза «инь-ян»
Это глаза, разные по размеру. Обладатели таких глаз обычно люди умные и расчетливые, хорошие финансисты, из них нередко получаются отличные бизнесмены.
Основатели китайской физиогномики считали обладателей глаз «инь-ян» людьми дальновидными, так как маленький глаз их всегда смотрит вниз, на землю, большой же устремлен в небеса. Неудивительно поэтому, что обладатели глаз «инь-ян» занимают высокое общественное положение. К несчастью, разные глаза – показатель непродолжительной жизни.
«Пьяные» глаза
Эти глаза выглядят так, словно их обладатель не совсем трезв: они никак не могут сфокусироваться. «Пьяные» глаза указывают на повышенную сексуальность, безответственность, несчастный брак и возможную скоропостижную кончину. Обладателям таких глаз карьеру сделать не удается, деньги к ним «не идут», а те, что есть, в конечном счете непременно теряются.
Глаза «персиковый цвет»
Эти глаза необыкновенно красивы, они яркие и светлые, очень выразительны, «чаруют, словно бегущая вода, восхищают, словно персиковый цвет». Обладатели таких глаз счастливы в любви, у них часто, практически на протяжении всей жизни, случаются увлекательные любовные романы. Им не знакомо такое чувство, как верность, ни в любви, ни в дружбе, они всегда ищут новые знакомства, новые амурные приключения. Кажется, будто они ненасытны в своей страсти к любовным утехам. Это качество отрицательно отразится на их супружестве. Но обладателей таких глаз не беспокоят семейные кризисы, для них жизнь – всего лишь неиссякаемый источник плотских удовольствий, вечный путь поиска новых партнеров. У многих актеров, актрис, бизнесменов и политиков именно такие глаза.
Властные глаза
Такие глаза словно гипнотизируют своей властностью, взгляд их пронзителен и остр. Об обладателях властных глаз говорят, что они одним своим взглядом обезоруживают противников. Люди с властными глазами любят повелевать, они с первой минуты вызывают уважение. Они не только любят власть, но и умеют разумно ею пользоваться.
Из них получаются мудрые политики и отличные военачальники.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
мужские глаза рисунок opinii — Zakupy online i recenzje dla мужские глаза рисунок na AliExpress
Grandes promociones en мужские глаза рисунок: las mejores ofertas y descuentos en Internet con valoraciones positivas de los clientes.
¡Buenas noticias! Estás en el lugar idóneo para encontrar мужские глаза рисунок. A estas alturas ya sabrás que cualquier producto que busques, lo encontrarás en AliExpress. Tenemos, literalmente, miles de productos de todas las categorías. Tanto si buscas las mejores marcas como si prefieres comprar en grandes cantidades al mejor precio, AliExpress es tu aliado. Aquí encontrarás tiendas oficiales de las mejores marcas junto con pequeños vendedores independientes. Todos ellos ofrecen plazos de entrega rápidos y fiables, y formas de pago seguras y cómodas, sin importar lo que gastes.
Todos los días verás ofertas nuevas, descuentos en tiendas y tendrás la oportunidad de ahorrar todavía más con nuestros cupones. Pero te aconsejamos que pases rápido a la acción porque este мужские глаза рисунок se va a convertir en uno de nuestros artículos más codiciados en un tiempo récord. Imagínate la cara de envidia de tus amigos cuando les cuentes que has conseguido hacerte con un мужские глаза рисунок en AliExpress. Puedes ahorrarte mucho dinero, ya que compras al mejor precio en Internet, con unos gastos de envío mínimos y opciones de recogida local.
Si todavía no te convence мужские глаза рисунок y estás pensando en buscar un producto parecido, AliExpress es un buen lugar para comparar precios y vendedores. Te ayudaremos a decidir si vale la pena pagar más por una versión de alta calidad o si el artículo más económico ofrece las mismas prestaciones. Y si quieres darte un capricho y optar por la versión más cara, AliExpress siempre se asegurará de que encuentres el mejor precio; incluso te avisará si es mejor esperar a que empiece una promoción y te dirá lo que te ahorras.
Nos enorgullecemos de ofrecer toda la información para tomar la mejor decisión antes de comprar en los cientos de tiendas y vendedores de nuestra plataforma. Todos ellos reciben valoraciones de clientes reales en cuanto a servicio al cliente, precio y calidad. Además, si lees los comentarios y las opiniones, verás las valoraciones de una tienda o un vendedor en concreto, y podrás comparar precios, gastos de envío y descuentos para el mismo producto. Cada compra recibe una calificación mediante estrellas y, a veces, los clientes dejan comentarios sobre su experiencia para que tengas una referencia a la hora de hacer tu elección. Resumiendo: no confíes solo en nuestra palabra; escucha a nuestros millones de clientes satisfechos.
Si eres nuevo en AliExpress, te contaremos un secreto. Antes de hacer clic en «Comprar ahora», comprueba si tienes cupones y podrás ahorrar aún más. Puedes hacerte con cupones de la tienda, de AliExpress o conseguirlos jugando en nuestra aplicación. Como la mayoría de los vendedores ofrecen envío gratuito, puedes estar seguro de que conseguirás este мужские глаза рисунок a uno de los mejores precios de Internet.
Nos diferenciamos por tener lo último en tecnología, las tendencias más in y las marcas de moda. En AliExpress, una gran calidad, un buen precio y un servicio excelente vienen de serie. Disfruta de una experiencia de compra inmejorable, aquí y ahora.
Как нарисовать мужское лицо аниме карандашом поэтапно для начинающих
Изображение мужского портрета аниме довольно сильно отличается от классического. Но именно благодаря этой разнице и достигаются специфические, и потому сразу узнаваемые, пропорции и черты мультяшного портрета.
Сегодня мы хотим рассказать вам о том, как можно нарисовать лицо мужчины аниме с двух ракурсов – «вида спереди» и «вида сбоку». Задание это несложное, и потому даже для начинающих художников будет интересным и увлекательным. Обязательно попробуйте себя в роли художника аниме, – кто знает, возможно, в этом стиле вы найдёте себя.
Как нарисовать лицо аниме парня
Мужской портрет аниме: вид спереди
1 этап
В центре листа поместите круг небольшого диаметра. Разделите его на 4 равных сектора при помощи двух взаимно перекрещивающихся линий.2
2 этап
Нижнюю его половину поделите на 4 равных части. Для этого проведите 3 параллельных горизонтальных линии на одинаковом расстоянии друг от друга.
3 этап
Придайте форму нижней челюсти героя. Обратите внимание на каждый угол, образуемый между кругом и горизонтальными линиями.
Между нижней границей челюсти и самой нижней точкой круга должно получиться расстояние, равное ¼ диаметра круга.
4 этап
Поработайте над чертами лица. Верхние веки должны лежать на горизонтальной линии и своими внешними уголками касаться круга. Между глазами нужно выдержать расстояние, равное ширине глаза.
Нос расположите в крайней нижней точке полукруга. При желании его можно разместить строго по центру, но это не обязательно.
Рот расположите посередине между носом и нижней точкой челюсти.
5 этап
Изобразите глаза и ушные раковины.
Верхняя часть ушей начинает на уровне середины глаз, а нижняя заканчивается немного выше уровня рта.
Нарисуйте складки кожи на верхними веками. Они должны располагаться над внутренним углом глаза.
Добавьте блики в форме маленьких кругов в радужную оболочку глаз. Они придадут глазам объём и реалистичность.
6 этап
Дополните образ причёской, дорисуйте шею.
Герой аниме не обязательно должен носить короткую стрижку. Но даже немного удлинённый вариант причёски должен указывать на то, что ваш персонаж – мужчина.
7 этап
Сделайте более подробную прорисовку прядей. Добавьте пробор.
Наметьте тень под волосами и подбородком.
Ваш набросок готов к финишному этапу.
8 этап
Линии верхних век и ресниц сделайте более тонкими, чем в женском портрете. Это маленькая, но принципиально важная деталь. Именно она, наряду с формой и длиной причёски, и создаёт разницу между мужским и женским портретом.
Обведите все контуры портрета тонким чёрным контуром, оставьте до полного высыхания.
Затем при помощи ластика сотрите все ненужные линии построения.
На данном этапе эскиз уже можно оставить, но при желании можно поработать цветом или просто наложить тени.
Мужской портрет аниме: вид сбоку
1 этап
Начните построение с круга, разделённого на 4 сектора.
Вертикальная линия станет для вас ориентиром для расположения ушной раковины, а горизонтальная – брови.
2 этап
По уже отработанному принципу разделите нижнюю часть круга на 4 части.
3 этап
Нарисуйте нижнюю челюсть.
Рисование начните с точки, расположенной на окружности между второй и третьей линиями.
Кончик носа изобразите под углом, чуть выше, чем самая нижняя горизонтальная линия.
От него проведите линию вниз до подбородка, примерно посередине изобразив бугорки для губ.
Нарисуйте изогнутую нижнюю часть челюсти, идущую к нижней части круга, но не доходящую до неё.
Теперь сравните выступы подбородка и надбровных дуг: первый должен получиться менее выпуклым.
4 этап
Прорисуйте черты лица: ухо, бровь, глаз и рот.
Ухо разместите между 2 и 4 горизонтальными линиями. Оно должно касаться вертикальной центральной линии.
Глаз расположите между 2 и 3 горизонтальными линиями. Он должен располагаться близко к внешнему краю круга, но не касаться его.
Рот изобразите посередине между носом и подбородком.
5 этап
Детализируйте портрет.
Добавьте шею. Линию её задней части ведите из-за уха, а передней – от середины нижней челюсти.
Прорисуйте зрачки в глазах и ушные раковины.
6 этап
Нарисуйте причёску. Сначала сделайте простой набросок, буквально в несколько линий.
7 этап
Затем прорисуйте отдельные пряди волос. Наметьте расположение теней под волосами и подбородком.
8 этап
Завершите работу над портретом. Прорисуйте все контуры чёрным цветом, дайте им высохнуть. Сотрите ластиком все ненужные линии построения.
Поработайте тоном или цветом.
Портрет готов!
Как рисовать глаза аниме, мальчик
Глаза молодых персонажей мужского пола в аниме часто рисуются очень похожими на глаза женских персонажей или в точности такими же. Размещение мужских глаз аниме на голове.
Как нарисовать мужские глаза аниме Шаг 12 Парень с глазами аниме
В этом уроке основное внимание будет уделено рисованию глаз молодого взрослого персонажа мужского пола в возрасте около 20-30 лет.
Как нарисовать глаза аниме-мальчика . Для рисования женских глаз в аниме вы видите.Создатель манги Miki Falls Марк Крилли представляет учебник по рисованию глаз манги, на этот раз визуализируя четыре разновидности глаз мужских персонажей и указывая на различия между ними. Посетите канал художников на YouTube здесь.
Как нарисовать глаза мальчика манга 3 способами. Из этого видео-урока вы узнаете, как нарисовать простой, очень легкий глаз мальчика-анимееманга. Вот руководство по 10 способам рисования глаз аниме-мальчика.
Пошаговое медленное руководство для начинающих. Вот руководство по 10 способам рисования глаз аниме-мальчика.На самом деле их довольно просто рисовать, поскольку они состоят только из нескольких основных фигур.
Dazzlin darlin by hhh ссылка на обои. Как нарисовать женские глаза аниме учебник. Как нарисовать глаза в манге.
Как рисовать мужские глаза, часть 1, атсухиса окура и персонажи мужского пола университета манги иногда игнорируются фан-художниками, потому что многие фан-художники не могут рисовать парней. Я думаю, что это также хорошее время для ремейка некоторых из моих старых видео, потому что многие из них уже были.Точные формы и размеры различаются в зависимости от того, рисуете ли вы мужские или женские глаза, но процесс одинаков для обоих.
Они действительно не такие уж и сложные, просто разные. Большинство мужских глаз более тонкие и узкие, чем женские, хотя есть несколько исключений. Надеюсь, вам понравился этот набор руководств о том, как рисовать глаза мальчика в манге.
В этом видео я покажу, как нарисовать глаза мальчика-манга тремя разными способами. Еще одна повторная загрузка, потому что у меня заканчиваются идеи, но я не хочу оставаться в бездействии слишком долго.Глаза аниме большие, выразительные и гипертрофированные.
Находите и сохраняйте идеи про глаза аниме на pinterest.
Informasi Dapat Didefinisikan Sebagai Anime Eyes Drawing Male
Как рисовать глаза аниме-мальчика 10 способов без таймлапса
Булавка на мимике
Как рисовать мужские глаза аниме из 6 разных аниме-сериалов Шаг за шагом
Нарисовать мужские глаза аниме Как рисовать парней из манги с мужскими глазами
Советы по рисованию Рисунки глаз Анатомия глаз Рисунок персонажа
Информация Дапат Didefinisikan Sebagai Anime Eyes Guy
Как рисовать мужчину в аниме Manga Eyes Animeoutline
Johnnybro S Как рисовать мангу
es Part Ii
Как рисовать глаза аниме-мальчика Часть 1 Youtube
Средний размер Как рисовать грустного аниме-мальчика с ртом
Как рисовать глаза аниме 2019
Изображение Результат для рисования аниме-мальчика Рисунки с цветными глазами
Alihocrez Как рисовать аниме-глаза мальчика
Как рисовать мужчину аниме Манга Глаза Animeoutline
Как рисовать разные аниме глаза Шаг за шагом Аниме глаза
Kumpulan Materi Pelajaran Dan Contoh Soal 7 Глаза
Памятные советы Как рисовать аниме-мальчика Глаза Результат для
Как рисовать аниме-учебник с красивым аниме-персонажем
Как рисовать глаза манга-мальчика 3 способа Youtube
Как рисовать мужское аниме Манга Глаза Аниме
Рисовать аниме Глаза Шаг Прозрачный Мультфильм Бесплатные Клипарты
Как рисовать милого аниме-мальчика Глаза
Серьезные аниме-глаза Как рисовать аниме-глаза Аниме-глаза
Kumpulan Ilmu Dan Pengetahuan Penting Anime Boy Глаза
1001 идеи о том, как рисовать аниме-уроки Изображения
Projectxpresents Com Wp Content Uploads 2019 05 8b
Clipartmag Com Image Anime Male Drawing 4 Jpg
Как рисовать аниме Eyes Style 7 Pop Path
Как рисовать аниме-мужчину Глаза Шаг за шагом Аниме Глаза Аниме
Рисование простого мальчика Аниме Манга Глаз
Информация Dapat Didefinisikan Sebagai Anime Eyes For Boys
Результат изображения Как нарисовать аниме-глаза мужчины и женщины
Как нарисовать аниме-мальчика в полный рост Шаг By Step Animeoutline
Draw Anime Eyes Male Как рисовать Manga Boys Men Eyes
Eyes Learn How To Draw
Angry Eye Drawing At Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования
Black Eye Dr awing Скачать бесплатно Лучший рисунок под черным глазом на
Глаза аниме Yuuram Photo 15811639 Fanpop
Часто читают и девушки, и мальчики Стиль аниме
Рисование мальчиков из аниме на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования
Разные глаза аниме от Ngasiaxawesome На Deviantart
Аниме Boy Eyes Contoh Soal Dan Materi Pelajaran 9
Как рисовать глаза аниме-мальчика
Как нарисовать лицо мальчика аниме действительно легко Учебник по рисованию
Как рисовать глаза в Medibang Paint Medibang Paint
Как рисовать Мальчики из аниме
62 Исключительное аниме-рисование Пошаговое руководство Как рисовать
Примеры Добро пожаловать в Dragon Art
Как рисовать аниме-мальчика шаг за шагом для начинающих Lessdraw
78 Superior Eyes Anime Как рисовать Msle
Learn How To Draw Anime Manga For Android Apk Скачать
Очаровательные удивительные аниме Art BW Image 252732 On Favim Com
Рисование аниме и манги глазами, чтобы показать личность Animeoutline
Как рисовать Мужской глаз аниме
Как рисовать аниме 50 бесплатных пошаговых руководств на
Безумный мальчик аниме рисунок HD Png Download Kindpng
Как нарисовать глаз аниме, плачущий 7 шагов с картинками
Рисунки Аниме Мальчик в карандашном цвете Карандаш Рисунок
Free Male Anime Eyes Png Download Free Clip Art Free Clip
How To Draw Anime Tutorial with Beautiful Anime Character
How To Draw Anime or Manga Faces 15 Steps With Pictures
48 лучших изображений глаз манги Глаза манги Рисунки глаз аниме
1001 Идеи о том, как рисовать аниме Учебники картинки
Рисунки аниме Большие глаза Аниме Мальчик Wattpad
Как рисовать аниме Глаза мальчика
История аниме Википедия
Как рисовать глаза в Medibang Paint Medibang Paint
Рисование мальчиков из аниме на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования
Рисовать аниме в Tumblr
Восток Аниме Рисунки Эскиз и простой рисунок мальчика Легко для
Как Рисовать аниме 50 бесплатных пошаговых руководств на
Как рисовать Как рисовать аниме-мальчика для детей Hellokids Com
Как рисовать фигурное катание Персонажи аниме Purple Manga
Как нарисовать глаза мальчика манга
Рисование глаз парня на Paintingvalley Com Explore Collection
Как нарисовать глаза мальчика аниме Как нарисовать мужские глаза аниме тремя способами
Как нарисовать лицо мальчика аниме действительно простое руководство по рисованию
Как рисовать глаза мальчика аниме
Рисование слепого глаза аниме
Глаза аниме изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Как рисовать аниме-учебник с красивым персонажем аниме
Нарисуйте мужские глаза аниме Как рисовать мужские глаза манги
Как рисовать аниме-мальчика для детей. Пошаговый рисунок.
Рисование идей аниме-мальчика для Android. Скачать apk
. Как нарисовать аниме-ребенка. Шаг за шагом. Аниме Люди. Аниме
. Contoh Soal Dan Materi Pelajaran 10 Рисование мальчика из аниме
Блог о рисовании злых глаз аниме Osobisty Zblogowani
Рисование парня из аниме на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования
Как нарисовать мальчика чиби с картинками Wikihow
Рисование аниме и манги глазами, чтобы показать Личность Animeoutline
Аниме изображения Stock Photos Shutterstock
Pin by Sayda Ald On Eye Ideias Para Desenho Desenhos Boca
Как рисовать аниме Guy Drawingnow
1001 идеи о том, как рисовать аниме Учебники Картинки
Как рисовать аниме-мальчика Face Really Easy Drawing Tutorial
Как нарисовать глаза аниме.Простое всеобъемлющее руководство
В этом уроке я покажу вам, как рисовать глаза аниме в любом стиле и форме. Вы узнаете, как рисовать женские и мужские глаза и как разнообразить взгляд своих глаз, чтобы сделать их неповторимыми! Я покажу вам основы, пошаговый подход, а затем дам вам несколько последних советов.
Итак, давайте начнем с рисования глаз аниме!
Инструменты, которые вам понадобятся для этого учебного пособия
Честно говоря, все, что вам нужно, это графитовая ручка и лист бумаги.Вот и все!
Я бы порекомендовал довольно мягкую графитовую ручку, такую как B4 или B5, но на самом деле подойдет любая ручка, которая может добиться огромного разброса тона.
Вы также можете использовать любую бумагу, которую хотите, хотя я рекомендую более прочную бумагу для рисования, что-то, что может выдержать некоторое стирание. Обычно я использую бумагу для набросков или блок для иллюстраций.
Вам понадобится ластик и немного белил. Лучше всего подойдет разминаемый ластик, но вначале подойдет любой ластик.
Это руководство предназначено для упражнений.Таким образом, инструментов, о которых я упоминал выше, более чем достаточно, чтобы вы научились рисовать глаза аниме, но если вы действительно хотите создать иллюстрацию, я настоятельно рекомендую вам приобрести набор графитовых ручек от HB до как минимум 6B, а вам Вам обязательно нужно купить бумагу для рисования или доску для иллюстраций!
Основы рисования глаз аниме
Прежде чем мы перейдем к собственно рисованию, мы должны взглянуть на некоторые основы, которые каждый должен знать, прежде чем рисовать глаза в любом стиле.
Во-первых, давайте посмотрим на анатомию глаза. Не волнуйтесь, вам не нужно точно знать, как работает человеческий глаз. , но вы должны хотя бы иметь общее представление о строении глаза.
Итак, начнем с глазного яблока. Глазное яблоко почти полностью круглое. На глазном яблоке есть радужная оболочка. В аниме Ирис намного больше обычного , имейте это в виду. На картинке ниже показано глазное яблоко персонажа аниме. У нормального глазного яблока радужная оболочка не была бы такой большой.
И, наконец, Ученик. Здесь свет проникает внутрь глазного яблока, а снаружи эта часть выглядит почти темной. Ученик также намного больше в аниме-рисунках, чем был бы на самом деле. Иногда он не круглый, а скорее овальный.
Следующие веки. Веки в основном представляют собой очень тонкую кожу, обернутую вокруг глазного яблока. «Обернутая» часть — важная часть. Если вы помните, что глазное яблоко похоже на название, в основном это маленький шарик, а веки обвивают форму шарика, тогда ваши глаза сразу будут выглядеть намного более реалистичными и правдоподобными.
Вы можете посмотреть своими глазами в зеркало и увидеть, как ваши веки также охватывают глазное яблоко.
Аниме — это не что иное, как абстракция и упрощение от реальной жизни в очень специфическом стиле. Это также причина, по которой так много людей и художников говорят вам, что рисовать аниме — это плохо.
Потому что вы должны научиться рисовать нормальную человеческую фигуру, прежде чем абстрагироваться от нее. Но, на мой взгляд, это не так уж и важно…
Итак, взгляните на изображение ниже, и, надеюсь, вы поймете, что я имею в виду.Особенно смотрите на левую сторону, где веки закрывают глазное яблоко. Это небольшая деталь, но она поможет вашему рисунку выглядеть более правдоподобно.
И последнее, что нужно знать, когда рисуешь глаза. На верхнем веке есть небольшая кожная складка. Не забудьте показать эту складку! Это одна из тех мелочей, которая заставит глаз выглядеть лучше, если вы просто подумаете об этой маленькой детали.
Как нарисовать глаз в стиле аниме шаг за шагом
Итак, давайте возьмем основу сверху и шаг за шагом закончим глаз.
First Step
Давайте нарисуем бровь над основанием глаза. Бровь будет немного длиннее глаза. Очевидно, что это не всегда так, но обычно это немного дольше. Бровь находится немного выше точки, где заканчивается глазное яблоко.
Просто слегка нарисуйте бровь, и когда вы будете уверены в форме и том, как она выглядит, вы можете определить ее с помощью более темных линий.
Второй шаг
Давайте добавим ресниц и сделаем линии немного темнее.Когда вы рисуете ресницы, имейте в виду, что вы никогда не увидите каждый волос по отдельности, поэтому не рисуйте их все по отдельности. Это будет выглядеть странно. Вместо этого нарисуйте ресницы как одну единую форму, а затем нарисуйте несколько более тонких линий наружу . Это придаст рисунку эффект отдельных волосков без необходимости рисовать их по отдельности. И это сделает рисунок более правдоподобным.
Третий шаг
Добавьте тени и тени! Веки закрывают глазное яблоко, поэтому они отбрасывают тень на глаз. Эта тень очень важна и поможет рисунку создать иллюзию глубины.
Но будьте осторожны! Радужная оболочка и зрачок должны иметь разные оттенки теней. Если вы просто нарисуете одну большую темную область под веком, она не будет похожа на тень, и теперь эффект будет работать! Так что медленно наращивайте тона теней, пока не будете удовлетворены результатом.
Теперь немного затеним радужку. Один тон, который становится немного светлее в нижней части.
Если вы посмотрите на изображение ниже, вы увидите, откуда исходит свет на чертеже. Тень под верхним веком — это падающая тень.
В глазное яблоко попадает тот же источник света, поэтому часть глазного яблока, видимая в дальнем левом углу глаза, будет немного темнее. Не забывайте указывать округлость глазного яблока такими маленькими индикаторами, когда рисуете глаза!
Четвертый шаг
Давайте добавим несколько основных моментов! Вы можете добавить их с помощью белого цвета или просто стереть части глаза там, где они должны быть. Когда вы добавляете блики в глаза, всегда держите в уме направление, откуда исходит свет. . Самая большая изюминка также будет там, где свет больше всего падает на поверхность. В нашем случае свет исходит из правого верхнего угла.
Я также добавил несколько небольших линий на радужной оболочке, чтобы глаз выглядел более детально. Не переусердствуйте с этими линиями и не распределяйте их равномерно. В природе нет ничего идеально ровного или упорядоченного.
И это был последний шаг.Вы закончили рисовать глаз. Теперь вы можете посмотреть, как нарисовать женский глаз и как нарисовать мужской глаз. Вернее, что их отличает друг от друга.
Как нарисовать мужские глаза аниме
Глаз, который мы видели выше, больше походил на женский глаз, но почему? А как нарисовать мужской глаз в стиле аниме?
Что делает глаз мужчиной? Ответ довольно прост. Он более тонкий, более угловатый, не имеет больших отражений света и диафрагма меньше.
Вот набросок Глаза, который я сделал, помня о различиях, указанных выше.
Не будем добавлять детали, но мы стараемся свести ресницы к минимуму, а блики очень маленькие. Линии также более угловатые.
Только эти очень тонкие различия имели огромное значение. Очевидно, вы можете усилить различия, сделав глаз еще тоньше, а радужную оболочку — округлее и меньше. Или вы можете сделать брови более густыми.
Как рисовать женские глаза аниме
Женские глаза обычно больше и круглее. У них также будут большие радужные оболочки и более крупные отражения в глазах.Ресницы станут длиннее и их станет больше. Общая форма глаз должна быть более мягкой и округлой, а не угловатой!
Как вы можете видеть на скетче ниже. Эти глаза выглядят очень женственно, хотя мы не особо изменились.
Как сделать глаза уникальными
Итак, вот проблема, с которой многие художники сталкиваются через некоторое время. Я тоже боролся с этим, когда только начинал рисовать. Как мне сделать всех своих персонажей уникальными? Или еще лучше, как мне сделать их глаза уникальными?
Что ж, ответ, вероятно, проще, чем вы думаете. Просто измени немного, но определяющие мысли о том, как нарисовать их глаза . Например, слегка наклоните глаза по направлению, чтобы они выглядели немного тупыми или резче. Сделайте глаза очень круглыми или безумно тонкими. Не давайте им отражений в их глазах, чтобы они казались почти мертвыми или злыми. Или дайте им много отражений, чтобы они выглядели невинными или счастливыми.
Просто поиграйте с этими небольшими определяющими изменениями, и вы удивитесь, сколько разных глаз вы сможете нарисовать! Просто взгляните на эти наброски, которые я сделал.
Ошибка новичков и как их избежать
Новички допускают довольно много ошибок. Вот ошибки, которые я вижу чаще всего, и мои советы, как их избежать.
Глаза выглядят мертвыми Когда глаза, которые вы нарисовали, выглядят так, как будто они мертвые, вы должны добавить отражения в глазах. Отражения оживляют Глаз!
Глаз выглядит плоским Если ваши рисунки выглядят плоскими, вам следует еще раз проверить тени.когда вы рисуете тень в неправильном месте или когда вы рисуете тени слишком темными, рисунок будет выглядеть плоским. Кроме того, если вы неправильно нарисуете веки (слишком жесткие или не слишком плотные, как будто они охватывают глазное яблоко), ваш глаз также может выглядеть плоским.
Не ненавидьте свою работу Я знаю, что это может расстраивать, когда вы хотите что-то нарисовать, а получается не так, как вы себе представляли. Тогда вы возненавидите свой рисунок или подумаете, что не сможете рисовать, в худшем случае можете даже перестать рисовать.
По правде говоря, вы не можете ожидать, что у вас получится хорошо рисовать, когда вы только начинаете. Это потребует практики, и вы должны смотреть на свои улучшения, а не на свои неудачи. Просто посмотрите, что вы сделали не так, и исправьте это на следующем рисунке. Не зацикливайтесь на своих ошибках.
Сделайте это светлым в начале Во время фазы наброска вы должны держать ваши линии светлыми. Так что не давите на карандаш слишком сильно. Если он будет светлым, вы сможете легче стирать линии.
Только после того, как вы почувствуете, что все выглядит хорошо и правильно, только тогда начинайте рисовать линии темнее и делать их «постоянными». так что держите его в начале и не совершайте слишком рано!
Будьте осторожны, продавая свой аниме-фанарт! Я побывал на некоторых аниме и комиксах, и одна вещь, которую я продолжаю видеть, — это художники, продающие фан-арт популярных аниме-персонажей. Это не совсем законно в США или где-либо еще. Все персонажи аниме защищены авторским правом!
Так что будьте очень осторожны, продавая фан-арт аниме онлайн или офлайн.Вы можете прочитать все о фанарте и о том, почему это незаконно, прямо здесь, в моем блоге.
Если у вас есть вопросы о рисовании глаз, опубликуйте их ниже, и я отвечу вам, как только смогу. А пока веселитесь, рисуя и не сдавайтесь!
Как рисовать глаза аниме для начинающих
Простой рисунок глаз аниме для начинающих
Сегодняшний урок будет пошаговым, как рисовать глаза в аниме для начинающих. Мы закроем как мужские, так и женские глаза. А также покажу, как добавить цвет с помощью маркеров.
Вы узнаете несколько разных стилей своих аниме-глаз и научитесь их рисовать с некоторыми вариациями.
В чем разница между аниме и мангой?
Разница между мангой и аниме в том, что манга встречается в комиксах и графических романах. А аниме можно увидеть в фильмах и сериалах. Характеристики этих двух в основном одинаковы. Единственная реальная разница в том, как они представлены.
Эти два понятия используются широкой публикой как взаимозаменяемые.Хотя называть эти типы рисунков аниме, кажется, наиболее популярным.
Характеристики глаз аниме
Вообще говоря, у аниме глаза обычно большие и дружелюбные. В особенности женские глаза больше и выглядят более невинно и дружелюбно, чем мужские.
Глаза манги и аниме также имеют преувеличенное количество бликов. Часто к глазу добавляются четыре или пять бликов. А иногда даже больше.
Глаза мужчин в аниме более узкие, но все же дружелюбные.Они все еще могут быть преувеличенными и крупнее стандартных. Но они должны быть меньше, чем ваши женские глаза в аниме.
Глаза аниме, которые не выглядят дружелюбно, будут восприняты как злодей или злой персонаж.
Взгляните на эту иконографию манги, чтобы узнать больше об этом виде японского искусства.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Карточки
Pentel механический карандаш
Ластик для щелчков
Ручки для художников Pitt
Ластик Pink Pearl
Маркеры интенсивности Bic
Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию маркеров
Есть много вариантов выбора расходных материалов. Вы должны использовать все, что вам удобно, или то, что у вас есть в наличии.
Приведенный выше список — это материалы, которые я предпочитаю использовать при создании рисунков и произведений искусства.
Как рисовать женские глаза аниме шаг за шагом
Рисуя глаза в манге или аниме, вы должны помнить, как выглядит настоящий глаз. Рисуя вещи, происходящие из фантастического мира, вы хотите развить их из реальности.
Процесс рисования глаза в аниме очень похож на рисование реалистичного глаза.
Начните с рисования формы глазного яблока. Рисуя женские глаза в стиле аниме, вы не ограничиваетесь использованием идеального круга.Мы еще поговорим об этом позже в уроке.
Затем добавьте верхнее веко, нарисовав изогнутую линию.
Теперь нарисуйте нижнее веко. Поскольку вы рисуете женский глаз в аниме, помните, что вы рисуете милые и дружелюбные персонажи.
Верхнее веко во многом определяет личность вашего женского персонажа манги. Есть много разных способов нарисовать глаза.Поскольку на рисование уходит всего несколько минут, не бойтесь пробовать разные вещи.
Небольшие изменения могут полностью изменить внешний вид вашего персонажа.
Нарисуйте линию под углом вверх от конца изогнутой линии, которую вы нарисовали для верхнего века.
Затем нарисуйте еще одну изогнутую линию, чтобы добавить толщины. Нарисуйте линию так, чтобы форма становилась тоньше на концах и шире в середине.
Теперь проделайте то же самое с нижним веком.Убедитесь, что ваши линии становятся более узкими на концах и более толстыми в середине.
Нарисуйте еще один круг для зрачка вашего глаза.
Добавьте пару кругов, чтобы выделить глаза в стиле аниме.
Рисование женских глаз аниме
Начните рисовать свой глаз в стиле аниме, используя свою любимую черную ручку или маркер. Мне нравится использовать ручки Pitt Artist Pens, но подойдет любой черный маркер или ручка.Просто используйте то, что у вас есть и которым удобно пользоваться.
Обведите все карандашные линии, кроме светлых участков.
Тем же черным маркером закрасьте зрачок. Также заполните верхнее и нижнее веко. Дайте чернилам высохнуть в течение нескольких минут, затем используйте ластик Pink Pearl, чтобы избавиться от карандашных линий и очистить рисунок.
На данный момент не стирайте основные моменты.
Раскраска Девушки Аниме Глаза Рисунок
Маркеры
лучше всего подходят для раскраски глаз в аниме и манге.Какие маркеры использовать — решать вам. В последнее время я много работаю с маркерами Bic Intensity. Они дешевле, чем многие другие маркеры, но работают очень хорошо. Их хватает на несколько рисунков, прежде чем закончатся чернила.
А еще в наборе хороший выбор цветов. При использовании маркеров для глаз в стиле аниме или любого другого типа рисунка вы хотите использовать два или три разных значения для каждого цвета. Убедитесь, что какие бы маркеры вы ни использовали, они были разных цветов.
Вы можете узнать больше в нашем обзоре маркеров Bic.
Начните с заполнения радужной оболочки глаза, используя самое светлое значение любого цвета, который вы хотите использовать. Этот глаз будет синим, поэтому сначала будет использован самый светлый синий цвет ( Oceanview Blue ).
Добавляя цвет, закрасьте выделенные области, которые вы нарисовали ранее. Просто оставьте эти области белыми.
Затем добавьте средний тон для вашего цвета. Blue Skies Blue — это то, что я использую сегодня.Залейте верхнюю часть глаза цветом среднего тона. Затем используйте более светлое значение, чтобы смешать два маркера вместе.
У нас есть полное руководство по смешиванию маркеров, если вам нужна помощь с этой техникой.
Используя самый темный оттенок вашего цвета, добавьте немного цвета в верхнюю часть вашего глазного рисунка. Опять же, используйте другие значения маркеров, чтобы смешать цвета вместе.
Вы хотите добиться плавного перехода цвета.
При необходимости вы можете использовать белую ручку Gelly Roll, чтобы убрать блики.Как вариант для добавления бликов, вы также можете использовать ручки для рисования Posca. Они отлично подходят для работы с маркерами или цветными карандашами.
Рисунки женских глаз в стиле аниме
Есть так много способов изменить то, как вы делаете свои женские глаза в манге или аниме. Форма глазного яблока на этом рисунке — овал, а не круг.
Верхнее веко прорисовано дополнительными ресницами. И была добавлена дополнительная линия над складкой века.
Также нижнее веко было немного отодвинуто от глазного яблока. Сам глаз был нарисован с использованием четырех бликов, а в качестве цвета использовался зеленый цвет. И снова были использованы три оттенка зеленого.
Обратите внимание, как на этом рисунке основные моменты были обведены тонким черным маркером. А вокруг светлых участков добавили более темную зелень.
Есть много других вариантов. Попрактиковавшись в рисовании глаз в стиле аниме, вы начнете развивать свой собственный стиль.
Как рисовать мужские глаза аниме для начинающих
Глаза мужчин в манге и аниме выглядят несколько иначе, чем глаза женщин. Они уже, и лишних ресниц нет. Однако процесс очень похож.
Начните с круга для глазного яблока. Затем добавьте верхнее и нижнее веко. Для мужских глаз в стиле аниме нарисуйте веки так, чтобы они перекрывали ваше глазное яблоко. Это сделает их более узкими.
Завершите рисование мужского глаза в стиле аниме, используя те же шаги, что и для женского глаза.Затем используйте черную ручку или маркер, чтобы нарисовать рисунок.
Также добавьте бровь. И раскрасьте свой глаз, рисуя так же, как описано в процессе рисования женского глаза.
Как и женские глаза в аниме, мужские глаза можно рисовать разными способами. Поэкспериментируйте с разными способами рисования мужских глаз и посмотрите, какой стиль вам нравится больше всего.
Поэкспериментируйте, используя разные цвета и для ваших глаз.Не думайте, что они всегда должны быть синими или зелеными. Они могут быть фиолетового, розового, коричневого или любого другого цвета, который вы хотите использовать.
Как рисовать аниме глаза лучше
Единственный способ стать лучше в чем-либо — это практика. И много всего. Неважно, рисование ли это, кулинария, занятия спортом или музыкальный инструмент. Вы никогда ни в чем не станете лучше, если не будете практиковать то, в чем хотите добиться хороших результатов.
Итак, если вы хотите по-настоящему хорошо рисовать глаза в стиле аниме, нарисуйте их как можно больше.Заполните страницы своего альбома для рисования, как описано в задании 100 рисования.
Нарисуйте как можно больше глаз из аниме или манги. Попробуйте нарисовать их разными типами ручек и карандашей. Для работы с линиями используйте кисть или перо для погружения. Попробуйте уловить разные типы эмоций.
Просто нарисуйте глаза аниме. Если вы хотите научиться рисовать глаза аниме. Просто нарисуйте их.
Как рисовать глаза аниме для начинающих
Научиться рисовать глаза аниме — довольно простой процесс.Начните рисовать и тренируйтесь рисовать как можно чаще.
Похожие сообщения о рисовании аниме-глаз
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
6 распространенных ошибок, которых следует избегать
Что нужно, чтобы научиться рисовать глаза убедительно и реалистично?
В качестве продолжения моего пошагового руководства по рисованию глаз в этой статье я выделю шесть наиболее распространенных ошибок, которые умаляют реалистичность и натурализм рисования глаз.
(Спешите? Загрузите PDF-версию этого руководства здесь!)
Научитесь рисовать глаза Ошибка 1: Предполагая, что глаза имеют обычную миндалевидную форму (и рисуем их таким образом!)
Позвольте мне
уточнить — дело не в том, что глаза вовсе не миндалевидные . Проблема в том
предположение, что глаза имеют миндалевидную форму, часто приводит к тому, что
рисунки. Если у вас есть
смотрел Урок 2 моего Мини-курса, вы знаете, насколько важна специфика
форм заключается в создании подобия вашего предмета.
Глаза нет
исключение! Чтобы научиться убедительно рисовать глаза, чтобы они были узнаваемыми, как у нашей модели,
мы должны обращать внимание на то, где происходят конкретные изменения угла. Посмотрите, насколько уникальны все эти формы глаз:
Научитесь убедительно рисовать глаза, обращая внимание на специфику каждой индивидуальной формы глаз.
Просто
«Миндалевидной формы»? Думаю, нет! «Миндалевидный»
не учитывает сложность этой функции.
Лучший способ избежать этой ловушки — начать рисование с прямых линий, с помощью которых вы можете указать конкретные угловые изменения, которые происходят по всему глазу (как я это делаю в моем уроке рисования глаз).
Ошибка 2: Оставление «белки глаза» полностью белой
Склера,
более известный как «белок глаза», редко бывает полностью белым!
Потому что
глазное яблоко — сфера, склера обычно имеет градацию и диапазон значений.
Важно отметить и изобразить этот диапазон значений, чтобы создать
иллюзия, что глазное яблоко действительно сферическое и объемное. Взять
посмотрите на множество тонких сдвигов значений, присутствующих в склерах этих глаз:
Даже когда
склера на первый взгляд кажется белой, при ближайшем рассмотрении вы начнете
чтобы увидеть разницу в стоимости.Например, на изображении выше обратите внимание на постепенное
градации от более светлого центра глаза к легкой тени по направлению к обоим
уголки глаза. Справа от
радужная оболочка и глубокая тень от ресниц.
Научитесь убедительно рисовать глаза, замечая тонкие изменения значений в склере.
В остальных случаях одна половина склеры
может быть более очевидно в тени. Однако даже в этом случае обратите внимание
градации и различия значений в тени!
Ошибка 3: не замечать «толщину» верхнего и нижнего века (не создавать переднюю и верхнюю плоскости)
Верхний
а нижние веки имеют «толщину».Это дает им два важных плана, которые
нам нужно заметить и изобразить на наших рисунках.
Верхнее веко имеет
передняя плоскость и нижняя плоскость. Нижнее веко имеет переднюю плоскость и верхнее.
самолет. То, насколько мы видим эти самолеты, в основном зависит от положения модели.
голову (хотя такие факторы, как форма глаза, возраст и
кожа тоже может сыграть роль).
Когда
наблюдая за глазом, бывает сложно определить, что мы видим (не
упомянуть, чтобы точно изобразить!) Поэтому мы изучаем его структуру — так
что мы знаем, на что обращать внимание, наблюдая за глазом, и затем можем «намекнуть» на его плоскости
и тонко отражается на наших рисунках.
Ошибка 4: Детали чертежа до создания структуры значений
Есть так
много соблазнительных деталей в глазу! Конечно, все мы хотим рисовать ресницы,
брови и красивые, лучистые волокна радужки. Однако эти детали
никогда не сделает ваш рисунок реалистичным, если вы сначала не
установили структуру стоимости .
‘Значение
структура »означает, где на вашем экране находятся светлые, полутоновые и теневые области.
субъект , как изображено
ниже.Посмотрите Урок 5 моего мини-курса, чтобы узнать, как создать
эффективная структура ценности в вашем чертеже!
Рисуя глаз, не забывайте работать «от
от общего к частному », и сначала обратиться к более крупным отношениям с ценностями.
прежде чем углубляться в детали.
Ошибка 5: ресницы и брови не сгруппированы (и ресницы нарисованы слишком равномерно!)
Брови и брови
ресницы редко бывают равномерно расположенными и одинаковой длины.
Чтобы нарисовать их
реалистично, вместо того, чтобы рисовать каждый волос по отдельности, ищите группы
или формы, чтобы упростить их, как на изображении ниже:
Затем добавьте
несколько случайных прядей там, где они наиболее заметны, и вуаля! Обратите внимание, где
есть несколько отдельных ресниц (как нижний набор ресниц
на изображении выше), они неравномерно расположены, имеют разную длину, не
смотрят в одном направлении и меняют угол под разными углами! Они не идеальны! Нанесение их таким образом добавит натурализма вашему портрету.
(Ознакомьтесь с моим руководством по рисованию реалистичных бровей здесь!)
Ошибка 6. Делаем все края острыми / не меняем качество краев на всем рисунке
Посмотрите на разнообразие
краевых качеств в глаза снизу!
(незнакомый
с концепцией краев? Посмотрите Урок 6 моего мини-курса, чтобы узнать все об этом важном
концепция чертежа.)
Обычный
ошибка при рисовании глаз делает все края острыми.Найдите свой
самые острые края, самые мягкие края и различная степень качества кромок между
Две крайности — ключ к созданию глубины, размера и реализма в ваших глазных рисунках.
Вот и ты
иметь это! 6 самых распространенных ошибок при рисовании глаз.
Способы продолжить учиться рисовать глаза:
Взгляните на свой последний рисунок глаза, просмотрите этот список (вы можете скачать его ниже!) и посмотрите, есть ли какие-либо улучшения, которые вы можете make
Ознакомьтесь с моим руководством по рисованию глаз, загрузите эталонную фотографию и нарисуйте вместе со мной
Просмотрите этот урок по рисованию реалистичных бровей (там тоже есть советы по рисованию глаз!)
Для дальнейшего
инструкция по рисованию глаз, следите за обновлениями, чтобы узнать о предстоящем углубленном курсе по
предмет!
Ресурсы для загрузки:
Happy Drawing,
Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь! Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:
Если вам понравилась эта страница, вас также могут заинтересовать:
Связанные страницы
Как рисовать реалистичные глаза (пошаговое руководство)
Как рисовать брови (шаг за шагом)
Как нарисовать реалистичные губы (шаг за шагом)
Как нарисовать ухо на тонированной бумаге (шаг за шагом)
Пошаговое руководство по рисованию портретов
Вернуться к портретному рисунку из «Научиться рисовать глаза»
Вернуться на домашнюю страницу из «Научиться рисовать глаза»
сообщить об этом объявлении
Аниме Глаза Рисование Мужчин — Аниме Обои
Как рисовать мужские глаза аниме манга аниме
мужские глаза аниме творчество в 2019 году рисунок парня
как рисовать мужские глаза аниме манга глаза аниме наброски
как рисовать мужские глаза аниме из 6 разных аниме серии шаг за шагом часть 2
Советы по рисованию Глаза в 2019 Рисунки Методы рисования
Как рисовать мужские глаза аниме из 6 разных аниме-сериалов Шаг за шагом
Нарисовать мужские глаза аниме Как рисовать парни из манги Мужские глаза
Как рисовать мужские глаза аниме Манга глаза Animeoutline
Learn Как рисовать мужские глаза в стиле аниме, шаг за шагом
Учебное пособие «Глаза мужчины для манги» Автор: Nekodeedy Doesn T Seem
Как рисовать мужские глаза в аниме Шаг за шагом Аниме глаза аниме
Как рисовать мужские глаза аниме в 3 Способы Замедленное движение
Как рисовать мужские глаза аниме шаг за шагом Научиться рисовать и
Другой стиль Мужской аниме Манга Глаза Руководство по рисованию
Series Rhyoutubecom Как рисовать глаза аниме для начинающих
Нарисуйте мужские глаза аниме Как рисовать парней из манги Men Eyes
More Anime Eyes Yayz, но на этот раз я решил нарисовать оба Руководство по рисованию парня из манги
Скачать бесплатно рисунок парня из манги Лучший рисунок парня из манги
Как нарисовать мужчину в манге, глаза в аниме, 5 шагов
ictures
Ultimate Guide On How To Draw Manga Eyes
Male Anime Eyes Png Clip Art Library
How To Draw Male Eyes Part 2 Manga University Campus
Drawing Male Eyes Google Search On We Heart It
78 Superior Eyes Anime How Рисование Msle
Мужские глаза Рисование в Paintingvalley Com Explore Collection
Как рисовать глаза 25 руководств Пошаговые инструкции Как рисовать и
56 Высокое качество Как рисовать счастливые глаза
4 способа рисовать простые глаза аниме Wikihow
Как рисовать простой аниме-манга глаз мужчина
Как рисовать мужские глаза шаг за шагом глаза Люди бесплатно
Как рисовать аниме 50 бесплатных пошаговых руководств на
Как рисовать мужские и женские глаза манги D rawing
Как рисовать аниме глаза шаг за шагом Vidhicards Com
Аниме девушка рисунок глаза Ссылка на мужской шаг стили An
Как рисовать аниме мужские глаза Пошаговое руководство по рисованию от
Рисунок мужских волос аниме на Getdrawings Com Бесплатно за
Как рисовать аниме глаза шаг за шагом для начинающих Yggs Org
Manga Eyes Male Indophoneboy
How To Draw Male Anime Manga Eyes Animeoutline
Eyes To Draw Male Anime And Nose Cute Free Books Label с
Как рисовать аниме глаза Шаг за шагом для начинающих
Imagespace Male Anime Eyes Tutorial Gmispace Com
Как рисовать аниме глаза Как рисовать аниме Как рисовать аниме
Как рисовать аниме глаза шаг за шагом для начинающих Trahed Org 900 03
Как рисовать глаза аниме шаг за шагом Sugarbucketink Com
4 способа рисовать мужские глаза аниме с помощью акварельных карандашей 4 шага
Полное руководство по рисованию персонажей манги
Как рисовать мужские картинки для глаз Библиотека бесплатного использования Аниме глаза
67 Не обременительный Как рисовать мужское лицо аниме
4 способа рисовать глаза аниме Wikihow
Учебное пособие по рисованию Мужские глаза аниме от Tinywhitestar на Deviantart
Как рисовать глаза аниме Легкое всестороннее руководство
Как рисовать глаза аниме шаг за шагом для Начинающие Yggs Org
Различные стили рисования аниме Скачать бесплатно Лучшее
Как рисовать глаза манги мужчин
Как рисовать глаза аниме шаг за шагом Для начинающих Trahed Org
How To Dr aw Мужское лицо торс Руки Аниме глаза Mal Книги от
Как рисовать мужские глаза аниме широкоэкранные 2 HD обои
Копия манги Как рисовать лица Уроки Tes Teach
Как рисовать глаза аниме Vidhicards Com
Как рисовать глаза аниме Iso Tech Co
Anime Eye Easy Drawing Tutorial для начинающих Male Simple
Рисование мужских глаз на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования
Как рисовать аниме глаза Storamossen Info
Friendly Tutorials Anime Eyes How to Draw Male Anime Eyes
Evil Блог о рисовании глаз аниме Osobisty Zblogowani
Как рисовать глаза аниме Как рисовать глаза аниме мужчина счастливый
Рисунок аниме глаза мальчика Как рисовать M ale Anime Eyes From 6
Как рисовать аниме Sugarbucketink Com
Как рисовать аниме глаза Простое комплексное руководство
Коллекция руководств по аниме и манге Eyes и многое другое
Как рисовать реалистичные мужские руки Mal And Evie из
Collection Of Рисование глаз аниме Скачать более 30
Как рисовать глаза аниме шаг за шагом Houseofhelpcc Org
Как рисовать мужские глаза аниме Пошаговое руководство по рисованию от
Нарисуйте мужские глаза аниме Как рисовать мужские глаза из манги
Как нарисовать Нарисуйте глаза аниме карандашом Мужской азиатский бесплатно
Как рисовать глаза аниме шаг за шагом Healthwarehouse Co
Как рисовать мужские глаза манга аниме 5 шагов
Руководство по рисованию Узнайте, как рисовать, как рисовать человека ga Eyes
Справочник по мужскому рисунку Pinterest Body Organs Online Назад Abs
Как рисовать глаза 25 пошаговых инструкций How To S And
Другой стиль Мужской аниме-манга Глаза Руководство по рисованию
Рисунки Мужские аниме-глаза Wattpad
Anime Eyes Step Пошаговый набросок
Рисование простого мальчика в стиле аниме «Манга»
Как рисовать мальчика шаг за шагом A Digital Co
Нарисовать глаза аниме Пошаговый рисунок Таблицы, добавленные
Ретро-рисунок глаз Женский Поиск в Google рисует Как
Как Рисовать глаза аниме шаг за шагом для начинающих Trahed Org
30 способов рисовать глаза манги Автор Mangakaofficial на Deviantart
Рисование глаз аниме мужчин Рисование мужчин глаза аниме Как рисовать
Set Ma le Anime Style Eyes Different Stock Vector
Мужские основы для рисования Аниме Eyes A Body Персонажи Онлайн Рука
Связанный: Аниме глаза рисуют мужчину.
Эскиз аниме мужских глаз — Max Installer
Выполните следующие простые шаги, чтобы узнать, как это сделать. Они действительно не такие уж и сложные, просто разные.
Мужские аниме-глаза Творчество в манге 2019 Guy Drawing
Step 4 shadow anime male eye drop shadow.
Эскиз аниме мужских глаз . Как нарисовать простые аниме глаза. Освоение аниме-глаз — хорошее место для начала, и это простое пошаговое руководство по рисованию глаз здесь, чтобы помочь.Немного потренировавшись, вы сможете легко нарисовать глаза аниме или манги.
Чтобы нарисовать глаза аниме, сделайте их круглее и крупнее обычных. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, чтобы заштриховать законченный рисунок. Посмотрите больше идей о аниме-глазах, рисовании манга-глаза и простых аниме-глазах.
Большинство мужских глаз более тонкие и узкие, чем женские, хотя есть несколько исключений. Соответственно, добавьте немного деталей. Находите и сохраняйте идеи об аниме-глазах на сайте pinterest.
Также нарисуйте ресницы, чтобы они были более смелыми и менее пушистыми, чем обычно на реалистичных рисунках. Аниме мальчик глаза рисунок как рисовать аниме мужские глаза шаги шаг аниме глаза аниме рисовать фото аниме мальчик глаза рисунок как рисовать аниме мужские глаза шаги шаг аниме глаза. Как рисовать мужские глаза, часть 1, атсухиса окура, и мужские персонажи университета манги иногда игнорируются фанатскими художниками, потому что у многих фанатских художников возникают проблемы с рисованием парней.
Обычно в верхней части глаз появляется тень или отражение ресниц, делая верх темнее.На следующем этапе рисования мужских глаз в аниме вам нужно будет набросать реальную форму самого глаза, в котором формируются зрачки и глазные яблоки. Хотите нарисовать аниме-персонажа.
Аниме мужской зрачок глаза. Вы также должны преувеличить зрачки и включить в них большие белые круги, чтобы казалось, будто свет отражается от глаз. Вы можете указать эту область, чтобы затемнить ее позже.
Их можно использовать практически с чем угодно, и они отлично смотрятся на более реалистичных персонажах мультфильмов.Нарисуйте зрачок по форме радужки, но меньше и уже. Начните с рисования радужной оболочки глаз, а затем раскрасьте зрачки.
Все, что вам понадобится, это карандаш или ручка и лист бумаги.
Как нарисовать мужчину аниме Глаза манги Animeoutline
Как нарисовать мужчину аниме Manga Eyes Animeoutline
Как нарисовать мужчину аниме Manga Eyes Animeoutline
Tutorial Eyes Male For Manga By Nekodeedy Doesn T Seem Real Manga
Draw Anime Eyes Male Как рисовать мужские глаза из манги
Грубые наброски мужских глаз Автор: Laceriselolita Deviantart Com On
Как рисовать мужские глаза, часть 2 Магазин кампуса манги
Научитесь рисовать аниме-глаза Мужские глаза Пошаговый рисунок
Рисовать Аниме Глаза Мужские Как рисовать манга Мальчики Мужские глаза Рисование
Как рисовать аниме мужские глаза Шаг за шагом Аниме Глаза Аниме Рисовать
Как рисовать аниме Манга Учебники Animeoutline
Аниме Рисование глаз At Paintingvalley Com Explore Collection Of
4 способа рисовать глаза аниме Wikihow
Как рисовать глаза манги мужчины против женщин Youtube
Как рисовать мужчину аниме глаза манги Animeoutline
рисунок глаз манги Скачать бесплатно лучший рисунок глаз манги на
Мужские глаза Автор: Captscott на Deviantart
Советы по рисованию Глаза Акварельная живопись Художественные эскизы Рисунки
Глаза мужских персонажей аниме Автор: Джигокуонна на Deviantart
Как рисовать мужские глаза в манге, аниме, аниме-наброски
Полное руководство по рисованию персонажей манги
Как рисовать глаза манги мальчика 3 способа Youtube
Простые рисунки манги Скачать бесплатно Лучшие простые рисунки манги на
4 способа рисовать глаза аниме Wikihow
Как рисовать мангу Рисование манги Глаза Уроки Уроки
Как рисовать аниме глаза парня
Как рисовать мужчину аниме глаза манги Animeoutline
Как рисовать аниме мужские глаза Пошаговое руководство по рисованию от
Как рисовать простую аниме мангу Глаз Мужской Youtube
4 способа рисовать глаза аниме Wikihow
Эскиз парня из аниме на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию аниме
Как рисовать разные глаза аниме шаг за шагом Глаза аниме аниме
Как рисовать глаза 25 пошаговых инструкций Как To S And
Manga Eyes Drawing Скачать бесплатно Best Manga Eyes Drawing On
4 способа рисовать глаза аниме Wikihow
Как рисовать глаза 25 пошаговых руководств How To S And
Drawing A Simple Bo y Anime Manga Eye Youtube
Crunchyroll Groups Рисование аниме
Guy Eyes Drawing At Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Guy Eyes
Как рисовать аниме женские и мужские глаза Pencil Only Youtube
Научитесь рисовать аниме глаза Мужские глаза шаг за шагом Пошаговый рисунок
Как рисовать глаза мальчика-аниме Шаг за шагом
Как рисовать глаза Tumblr
Рисование аниме-персонажей мужского пола Ключевые слова и изображения
Рисование глаз парня на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Глаза парня
Рисование аниме Мужское лицо аниме Рисование Аниме Женские Руки
Мальчик Глаза Рисование Аниме
Картинки Как Рисовать Аниме Мужские Глаза Рисунки Художественный эскиз
Рисование Аниме Мальчик Глаза Как Рисовать Аниме Мужские глаза Шаги Аниме
Angry Eyes Sketch At Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
Полное руководство по рисованию персонажей манги
Рисование аниме-глаз, пошаговое рисование аниме-глаз, шаг за шагом,
Как рисовать глаза Tumblr
Male Female Anime Eyes Practice By Notmenottoday на Deviantart
Как рисовать глаза аниме. Простое всеобъемлющее руководство
Аниме Рисование мужских глаз
Нарисуйте глаза аниме-мальчика Как рисовать аниме-глаза мальчика Шаговый шаг Аниме
Как рисовать глаза аниме-мальчика 10 способов без замедленной съемки
Нарисовать Аниме Глаза Мужской Как Рисовать Манга Мальчики Мужские Глаза Рисунок
Мужской Рисунок Аниме Глаза
Как Aritical Anime Reader
Аниме Глаза Мальчик Эскиз Как Рисовать Аниме Мужчина Глаза Шаг за шагом Аниме
Рисование аниме Как рисовать аниме Шаг за шагом Шаг 7 Рисование аниме
Как рисовать мальчика Шаг за шагом Ecancerargentina Org
Рисовать мужчину Манга Глаза Художественные рисунки Рисование парня Аниме глаза
Аниме Глаза Мужские забавные картинки
4 способа рисовать глаза аниме Wikihow
Фото Cartoon Eye Sketches Рисунки Art Gallery
Manga Eyes Drawing Скачать бесплатно Best Manga Eyes Drawing On
Gallery Anime Eyes Drawings Male Easy Drawing Picture
Draw Anime Eyes Male How To Draw Manga Boys Men Рисунок глаз
Angry Eye Drawing At Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Angry
Рисование аниме-ресниц Булавка Автор Aiman Kishan On Eye Dessin Dessin
Как рисовать мужчину из аниме Mang a Eyes Animeoutline
Рисование аниме Eyes Part 1 The Eren Yeager Eye
Anime Eye Sketch Fresh Draw Anime Manga Eyes Как рисовать мангу
Аниме Eye In Pencil Drawing Male Easy Tips Styles Ardesengsk
Нарисуйте черты лица с этим углубленно для начинающих S Guide
Imagespace Как рисовать мужские брови Gmispace Com
Аниме Эскиз Глаза Элегантный Как рисовать мужские аниме Манга глаза
Эскизы аниме Легко в Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
Как рисовать аниме Изображение с названием Нарисуйте девушку из аниме Шаг 8 How To
Рисование аниме-глаза мальчика Как рисовать аниме-мужские глаза Пошаговое аниме
Как рисовать манга глазами четыре разных способа Pt 2 Youtube
Манга глаза легко рисовать
Easy Аниме для рисования глаз манги Легкие рисунки аниме Мальчик
Как рисовать глаза аниме шаг за шагом для начинающих Yggs Org
Рисование волос аниме для мужских и женских персонажей Impact Книги
Рисование счастливых глаз на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Счастливый
Эскиз аниме-мальчика с глазами Billedgalleri Whitman Gelo Seco Info
Как рисовать аниме-мальчиков
Как рисовать аниме-уроки с красивыми рисунками персонажей аниме
Рисование аниме-волос для мужских и женских персонажей Impact Книги
Anime Eyes Male And New Oc By Vegrey На Deviantart
Аниме Boy Eyes Sketch Traffic Club
Рисование испуганных глаз Шаг за шагом Шаг за шагом глаза Люди Бесплатно
Аниме Guy Eyes Рисование Рисование Art Concept
Формулы мультяшных глаз Веб-сайт для рисования Веб-сайт для рисования
Формы головы в стиле аниме Манга Глаза в форме радужки Аниме Формы мужской головы
Easy Step by Step Tutorial
Одной из вещей, которые я любил рисовать больше всего в молодости, были люди из аниме, особенно глаза.
Для меня рисовать глаза в стиле аниме так весело, уникально и просто. Это отличный способ творить без бремени того, чтобы что-то выглядело достаточно «реальным».
Вот почему я решил создать этот пост в блоге: Пошаговое руководство о том, как рисовать глаза аниме.
Для простоты создания этого урока я решил нарисовать шаги в цифровом виде, но техника, которую я использую для их цифрового или традиционного рисования, не отличается.
Когда вы рисуете эти глаза, я рекомендую использовать светлых коротких мазков , чтобы получить общую линию и форму, которые вы хотите.Это также хороший способ естественным образом придать глубину и размер любому создаваемому вами рисунку.
В общем, рисование — отличный способ успокоить разум и погрузиться в процесс создания чего-то. Так что я надеюсь, что это вдохновит вас на рисование гораздо чаще! Попробуйте эти аниме-рисунки глаз и получайте массу удовольствия от процесса!
Этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com
Шаг 1: Нарисуйте верхнее веко
Нарисуйте верхнее веко своего глаза в стиле аниме, нарисовав кривую, похожую на холм.
Шаг 2. Нарисуйте нижнее веко
Нарисуйте перевернутую кривую для нижнего века ваших глаз в стиле аниме.
Шаг 3. Нарисуйте форму радужки
Нарисуйте овальную форму радужной оболочки вашего рисунка глаза в стиле аниме.
Шаг 4. Нарисуйте отражения источника света
Нарисуйте маленькие пятна в углу рисунка глаза аниме.Здесь свет попадает в глаза, поэтому мы не будем окрашивать эту часть.
Шаг 5: Нарисуйте зрачок
Нарисуйте темное пятно в центре вашего глаза в стиле аниме. Это зрачок вашего рисунка глаза в аниме.
Шаг 6: Закрасьте радужную оболочку глаза
Раскрасьте радужную оболочку глаза в аниме, нарисованном карандашом или ручкой. Я предпочитаю, чтобы нижняя часть глаза была менее затемненной.
Вы можете поиграть со стилизацией своих глаз и изучить различные художественные стили.
Шаг 7: Нарисуйте ресницы
Утолщите верхнее веко и нарисуйте ресницы, если вы рисуете, особенно если вы рисуете девушку из аниме.
Далее в этом сообщении в блоге я буду показывать разные стили аниме-глаз для рисования, в том числе мужские аниме-глаза.
Шаг 8: Нарисуйте складку века и брови
Нарисуйте другие дополнительные элементы ваших глаз в стиле аниме, включая складку века или брови.
На этом вы закончили рисовать глаза в стиле аниме!
Более простые рисунки глаз в стиле аниме, которые можно попробовать
Вот еще несколько рисунков глаз в стиле аниме, которые можно попробовать, разных полов и стилей.
Вы можете менять местами мужские и женские рисунки глаз, как вам будет угодно, внеся небольшие изменения.
Все зависит только от персонажа, которого вы рисуете.
Наслаждайтесь!
Вот общее изображение последних рисунков глаз в аниме, а также другие, которые можно попробовать.
Все эти изображения были нарисованы на моем ноутбуке 2-в-1, но в наши дни вы можете создавать цифровые рисунки даже на планшетах за 30 долларов.
Сначала я начал рисовать цифровым способом на планшете Wacom (похожем на этот).Если вы заядлый рисовальщик, я настоятельно рекомендую попробовать цифровое рисование: это отличный навык, чтобы начать осваивать его, если вы хотите заниматься искусством в будущем, или просто в качестве забавного хобби или побочной деятельности!
Что касается программ, в прошлом я использовал Paint Tool Sai , и он бесплатный, поэтому отлично подходит для начинающих. Теперь я использую Photoshop для создания этих цифровых рисунков.
Академический рисунок розетки как правильно рисовать карандашом?
Карандашный набросок орнамента
Обучающимся живописи в обязательном порядке преподают рисование разнообразных архитектурных элементов, в том числе розеток, поскольку розетки имеют точно очерченные объемы и определенную структуру.
Задача в этом случае — выработать у подопечных умение строить геометрические тела и изображать объемы и формы, задействуя светотень.
Построение гипсовой розетки
Изображение орнамента из гипса предполагает, что ученик уже освоил изображение основных фигур и теперь может приступить к сложным формам, которыми обладает большинство реальных предметов. У розетки глубокий объем отсутствует, в то же время из-за ее поверхности обучающемуся живописи будет непросто ее изобразить. Потренировавшись на подобных элементах орнамента, ученик поймет, каким образом изображать фигуры, которые обладают дополнительными деталями.
На начальной стадии обучения розетку рисуют на чистом листе бумаги, а затем можно упражняться во вписании данного элемента в интерьер.
Порядок действий аналогичен тому, которого нужно придерживаться, рисуя геометрические тела. Чтобы облегчить задачу, саму розетку рекомендуется не вешать на стенку, а вертикально разместить на столе.
Рисование розетки карандашом поэтапно
Первая стадия — размещение объекта на листе. В первую очередь выполняют плиту, далее обозначают форму элемента и его каркас, наносят его границы. Когда устанавливается размер плиты и место, где она располагается, изображают центральную ось, по которой в дальнейшем будут ориентироваться. Далее выполняют линии, изображающие непосредственно орнамент, а также вспомогательные, относящиеся к тем или иным элементам. Размер плиты определяет, какие пропорции будет иметь изображение на бумаге.
Все составляющие элементы розетки необходимо изобразить легким штрихом. Далее устанавливают главную выступающую часть украшения, определяют его крупные детали, а следом — детали поменьше. Рисуя мелкие детали, требуется иметь в виду крупные, отдавать себе отчет, каковы пропорции между теми и другими элементами рисунка.
Если форма украшения симметричная, то в первую очередь нужно обозначить элементы, которые располагаются по две стороны от оси. Если форме несимметричная, то изобразить ее на бумаге более сложно. Требуется ориентироваться на характер такой формы. Необходимо также верно соотнести размеры различных компонентов по отношению друг к другу. Величину розетки указывают, используя вспомогательные линии.
После того как форма орнамента очерчена и обозначены ее компоненты, требуется определить тональные границы. Все элементы штриховки должны служить для передачи объема. Если точно передать светотень, то объект в целом будет изображен точным образом.
Если человек лишь учится рисованием, то ему большую пользу принесет передача светотени и ее подчеркивание с использованием объема. В результате ученик в дальнейшем с лучшей четкостью прорисует любой предмет независимо от того, какова его форма.
Как нарисовать розетку карандашом
Сначала имеет смысл изображать орнамент плоской конфигурации, объем которого невелик. После освоения базовых навыков, можно перейти к рисованию более рельефных украшений.
На профессиональных художественных курсах слушатель освоит выполнение описанных выше заданий. В процессе он сначала научится рисовать несложные орнаменты, а далее овладеет искусством отрисовки сложных украшений с заметно выступающим рельефом. В итоге он обретет навык изображения различных предметов с натуры.
Как правильно рисовать рисунки карандашом
Учимся рисовать карандашом
Каждый человек рождается с каким-то генетическим багажом, что дает ему определенные предрасположенности. Однако, несмотря на некоторые различия, мы все люди, и большая часть нашего генетического кода почти одинакова. И именно здесь находится предрасположенность к рисованию. Каждый из нас может научится рисовать карандашом поэтапно. Единственное препятствие, которое стоит на нашем пути, при проведении времени над листом бумаги, — это призрак сравнения с более одаренными. Когда мы выходим из этих безумных манер сравнения с другими и фокусируемся на удовольствии рисования, мы обнаружим наш собственный особый стиль. Пока мы практикуем достаточно, терпеливо и настойчиво, мы создаем шедевры независимо от «врожденного» таланта. Так что возьмите карандаш и создайте свой шедевр!
Как научиться правильно рисовать карандашом?
Рисование карандашом — это не подвиг. Трудно создавать красивые работы, но для опытных художников это хлеб насущный. Если вы новичок, и задаетесь вопросом о том, как научится хорошо рисовать карандашом, то это самое большое препятствие в обучении рисованию карандашом. В конце концов, как вы можете нарисовать уродливое каракули? Большинство людей бросают рисунок в какой-то момент, объясняя отсутствие таланта, в то время как на самом деле им не хватает настойчивости. Чтобы быть настоящим художником, вам нужны сотни часов обучения, поэтому, если вы собираетесь остановится на полпути, то даже не начинайте, потому что вы потратите свое время зря. Однако, если вы готовы принять для себя вопрос — как самостоятельно научиться рисовать карандашом, пройдитесь по следующим пунктам: — Тени; — Человек; — Найдите учителей; — Создание репродукции; — Экспериментируйте;
Тени. Если вы новичок, то не начинайте со сложных и запутанных изображений. Сосредоточьтесь на кубах, эллипсах и других твердых телах. Визуализируйте источник света в разных местах и их тени так, насколько это возможно, потому что от тени будет зависеть качество вашей работы. Как только вы подумаете о том, что вам становится скучно с такой подготовкой, и ваши тела уже затенены, начинайте рисовать другие объекты. Будь то кружка, кувшин или цветочный горшок — вы будете довольны рисунками, видя, сколько вы тренировались на кусках. Постепенно переходите к более сложным объектам.
Человек. Когда вы собираетесь нарисовать рисунок средней сложности, задайтесь повторно вопросом, как рисовать рисунки карандашом для начинающих поэтапно? Если вы не прирожденный гений, вы не представляете, как рисовать стекло или нержавеющую сталь. Чтобы овладеть такими сложными структурами, вам нужно знать правила, которые управляют их тенями, а затем проверять теорию на практике. Когда вы собираетесь рисовать людей, вам нужно подробно изучить долю частей человеческого тела и создать ландшафты. Для этого вы должны овладеть знаниями о проекции. Сам да Винчи узнавал пропорции человеческого тела, поэтому не бойтесь обращаться к книгам в поиске ответа на то, как можно научиться рисовать карандашом.
Найдите учителей. Они вам подскажут, как научиться рисовать поэтапно. В интернете вы найдете много видео, снятых талантливыми художниками. Вы найдете не только множество ценных технических советов, но и мотивацию для дальнейшей работы.
Сделайте репродукции. Проще всего создать шедевр, перерисовывая другие рисунки. Поэтому не стесняйтесь создавать личную копию красивого рисунка, который вы можете найти в интернете. Вы заметите, что у вас уже есть навыки, необходимые для создания чего-то, что раньше вы не могли нарисовать. Перерисовывая такие репродукции вы поймете нюансы, которые сделают работу замечательной, и вы сможете применить ее в своей, уже авторской работе.
Экспериментируйте. Чтобы уйти от монотонности и скуки в рисовании, вам приходится иногда экспериментировать. Вы должны отдать жизнь своим рисункам. На самом деле, это не будет очень вдохновляющая работа, но насколько вы будете довольны? У вас также есть возможность найти свой собственный стиль, так что получайте удовольствие от формы. Это просто форма игры, которая отличает художника от мастера, поэтому не ограничивайте себя стереотипами — будь художником. Отличная школа рисунка карандашом в Москве http://videoforme.ru/course/drawing-1-moskva. Успехов вам!
935 total views, 2 views today
Назад: Организация корпоративных перевозокВперед: Как выбрать ортопедический матрас?
Советуем почитать
class=»title»>
Тест на самокопание: Рисунок несуществующего животного
Кроме всего прочего, хвост, кто бы сомневался, является фаллическим символом.
Поэтому направление (вверх-вниз) может быть просто сиюминутным индикатором твоей потенции. Ничего-ничего, это случается с каждым мужчиной.
В редких случаях в теле зверя пытливый взгляд обнаружит неживые детали (колеса, батарейки, пропеллеры, входы для USB). Появляются такие дополнения или от большого ума (рисовальщик использует все свое воображение, стараясь выдумать несуществующее животное), или, наоборот, от поврежденного разума — у больных шизофренией.
Важны и те детали, которых у твоего зверя нет. Нет ног — ты в себе не уверен (см. значение нижних конечностей). Нет рук или щупалец — ты не воздействуешь на мир, а предпочитаешь пассивно ждать, когда что-то произойдет.
Имя
Если ты внимательно прочел задание и дал своему несуществующему животному небывалое имя, а не просто нарек его, как обычно, Виталием Сергеевичем, ты наверняка найдешь среди этих вариантов название, чем-то похожее на твое.
Рациональное соединение двух и более смысловых частей: слоногусь, ползучий конь, собакоед. Показывает практичность, рациональность мышления, четкое следование поставленной задаче, стремление соблюдать нормы.
Псевдонаучное название: латиноимениус, восточно-европейский репейный козлодер. Выдает, что ты гордишься своей эрудицией и начитанностью. Да и вообще дураком себя не считаешь.
Бессмысленный набор звуков: блюнь, хиворамира, вляу. Характерно для легкомысленного человека, не думающего о последствиях своих поступков. Кроме того, такое кулювляу может подчеркивать, что для придумавшего это имя эстетический элемент важнее рационального.
Смешное имя: чучучка, попеньция. Показатель твоего иронично-снисходительного отношения к жалким окружающим.
Повторяющиеся звуки: флю-флю, виз-виз, жум-жум. Инфантильность. Извини, но не мы это придумали.
Слишком длинное название: зелофукиропотестораль, колибарнофуруказу. Типично для любителя фантазировать и витать в облаках.
Последний штрих
Теперь, когда ты выяснил всю подноготную о себе и сидишь над закапанным слезами рисунком, попробуй отыграться на своих знакомых. Конечно, для повышения твоего мастерства необходима практика.
«Чем больше своих рисунков ты проанализируешь, тем легче потом будет анализировать рисунки других», — пообещала наш эксперт, а потом высказалась в том смысле, чтобы ты остерегся однозначно подходить к трактовке выдуманных животных. Все вышеизложенное — лишь основа и не может объяснить все защечные мешки и щупальца. Доверяй своей интуиции. Если тебе кажется, что гитлеровские усики у горного пингвина, которого нарисовала твоя подружка, означают ее тайное желание заняться сексом втроем, то, скорее всего, так оно и есть.
Об одном художнике
Вот малая часть того, что выяснил наш эксперт, бросив взгляд на зонтичного жабоконя, нарисованного редактором по фитнесу.
Как правильно научиться правильно рисовать
Как правильно рисовать? Вопрос ,видимо, животрепещущий. По статистике Яндекса его задают 23029 человек в месяц. Как учитель рисования,я, разумеется,тоже думаю об этом. А особенно о том как научить правильно рисовать. А вот ответ на этот вопрос зависит от того,что именно надо нарисовать и зачем.
Зачем люди рисуют?
Самый общий ответ:для самовыражения(самоутверждения). Ну в дебри психоанализа углубляться здесь не будем ,а посмотрим на вопрос с практической точки зрения.
Людям могут быть нужны рисунки для оформительских целей: украсить дом, город ,сделать оформление к мероприятию.
Я сама рисую зверей и животных, чтобы показать вам, то есть я изготовляю наглядные пособия. Но ,кроме того,что я имею теперь всякие плакаты в ассортименте,я ещё и набиваю руку. То есть, рисуя, я учусь рисовать всё лучше и красивее. Так вот,сейчас именно этот вариант мы и будем иметь в виду-что вам, уважаемые читатели, нужна красивая картинка и что вы ещё и по ходу рисования её хотите совершенствовать свои навыки, развивать руки, развивать глазомер, чувство пропроций, композиции, гармонии. Вобщем, преположим, что вы хотите научиться правильно рисовать правильные картинки.
Ну вот, первое теоретическое вступление написано, пойдём дальше.
Допустим, нам нужно изобразить птицу,например, утку .
Если нам нужно нарисовать предмет или животное,то в какой последовательности действовать?
Сначала позаботимся о композиции картинки. Общеизвестно,что взгляд зрителя при рассматривании любого изображения направляется сначала в центр,а затем несколько вверх и влево. Для лучшего восприятия то, что мы хотим нарисовать, надо расположить именно в этих стратегически-важных местах.
Тут я хочу сделать пояснение: для меня, да и для вас, мои взрослые читатели, сказанное выше вроде самоочевидно, но дети , причём в большинстве своём, стремятся поместить рисунок на нижний край листа,а после разъяснений и уговоров передвигают изображение крайне неохотно. Если ребёнок ещё не привык всё рисовать по нижнему краю- замечательно! Если же это уже вошло в привычку и картинка всегда смещена вниз,то…придётся долго и кропотливо работать над переучиванием. На привычку есть отвычка. Спокойно и настойчиво объясняем как надо расположить правильно и добиваемся смещения рисунков к центру листа.
То же и с величиной. Глаз радуют соразмерные изображения. Но, увы, «модная» тенденция у детей-как раз всё уменьшать. Не буду изображать психолога и доискиваться до глубинных причин таких уменьшений, а скажу так — это тоже исправимо. Нужно работать над правильной компоновкой и соразмерностью систематически . И опять же, когда есть улучшение,то важно не оставлять дело на произвол судьбы, иначе ребёнок вскоре вернётся к прежнему способу рисования. Хорошие и правильные привычки очень уязвимы,тут нужна длительная ,методическая работа.
А теперь мы знаем ГДЕ будет рисунок.
А КАК рисовать? В смысле-как ПРАВИЛЬНО рисовать?С чего начать?
Тут я позволю себе лирическое отступление. Когда я только начинала учить детей рисованию, я накупила пособий с поэтапными объяснениями и…очень удивилась. Десятки авторов в один голос предлагали сначала расчленить изображаемый объект,белочку или там хомячка на геометрические фигуры-круги,овалы, а затем на основе такой схемы рисовать зверушку. И сейчас -годы спустя,эта тенденция преобладает в обучении рисованию.
Я этого вообще понять не могу. Зачем вставлять в процесс рисования лишний этап? А почему бы не изображать белочку и хомячка сразу-без геометрии? Кроме того, что это вообще не из той оперы, такое увлечение обязательным расчленением на круги и овалы приводит ещё и к тому,что ребёнок попадает в языковую ловушку. После того, как взрослые авторитетно и однозначно объяснили ,что тело у кошки овальное, ребёнок с фатальной неизбежностью рисует овальные тела всем кошкам. Кошки-то в жизни разные(и кстати,объёмные, а не плоско-эллиптические), но…урок усвоен прочно, и ребёнок рисует не то, что видит, а что твёрдо знает-тело овальное,голова круглая. Вот и оперирует впредь такими мыслительными штампами.
Товарищи,способность детей абстрагироваться от условных понятий очень мала. И не стоит перегружать некрепкий ещё ум схемами. Честное слово, рисовать красиво и похоже можно и не деля объект изображения на воображаемые геометрические составляющие.
Смотрите:
Есть ли кто-нибудь, кто не догадался что здесь будет нарисовано? А между тем, я никаких овалов не изображаю, рисую напрямую. Хочу изобразить утку и рисую утку.
Начинаю рисовать с характерных очертаний туловища,определяю месторасположение ног,обозначаю шею и величину головы.
Сразу же рисую характерный утиный клюв.Основа рисунка готова. Я рисовала следя за соразмерностью отдельных частей и всё время держала весь рисунок в поле зрения и,хотя никаких овалов не применяла,вы ясно понимаете,что нарисована утка,а не гирлянда шаров.
Теперь мне надо прорабатывать детали. Причём нет определённой последовательности. Лично я буквально прыгаю с места на место: нарисовав глаз и убедившись, что он встал на место, рисую ногу, потом перескакиваю на хвост, затем рисую шею. Так рисунок наполняется деталями постепенно и весь сразу. Не углубляясь в тщательную проработку деталей, я рисую всю фигуру в целом и на этом этапе забочусь только о достижении общего сходства. Тени-полутени,рефлексы и цвет и фактура-всё это потом,когда в целом будет нарисована реально убедительная утка.
Ну а теперь можно и раскрасить.Вот пожалуйста-правильно нарисованная картинка.
Для убедительности вот смотрите,я на ваших глазах рисую , добавляя детали что…или кого? Расчленения на геометрические фигуры я категорически не применяю, картинка СРАЗУ изображает именно…узнали кто это?
К теме «как правильно рисовать» мы ещё не раз вернёмся.
А сейчас вместе с вами вносили ясность в вопрос о правильности Handykids.ru
Очень советую ещё почитать
Как рисовать симметричные предметы
Как нарисовать букет
Метки: философия
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Рисуем акрилом по ткани / Хабр
Тут народ спрашивал об особенностях акриловой краски, и где ее купить. Я подумал, что не помешало бы тогда еще и рассказать подробнее о технологии ее нанесения на ткань, и решил вынести рассказ в отдельный топик.
Акриловые краски — это такие краски на водной основе, которые состоят из трех ключевых компонентов — собственно, воды, красителя и акриловой эмульсии. Этот вид красок характеризуется яркостью цветов, а главное (при нанесении рисунка на одежду это важно в первую очередь) — устойчивостью к агрессивным условиям. То есть, должным образом сделав рисунок на ткани, за него можно почти не беспокоиться. Он не отслоится, не раскрошится, не сморщится и вообще долгое время будет оставаться как новенький, потому как акрил хорошо переносит перепады температур, механические воздействия и маловосприимчив к влаге.
Закрепление краски на ткани и приобретение вышеописанных свойств происходит следующим образом: после попадания на воздух водная основа постепенно начинает испаряться, оставляя на поверхности только пигмент и удерживающий его эластичный акриловый полимер. Естественно, чем тоньше слой нанесенной краски, тем быстрее он сохнет, поэтому быстрее и качественнее будет сделать несколько «легких» проходов по одной области, чем нанести один толстый слой и томиться долгие часы в ожидании.
Теперь непосредственно о технике нанесения и необходимом минимуме. Коль скоро в последние несколько дней была поднята тема футболок, ее и продолжим. Для начала нужно выбрать себе однотонную футболку, на которую будет наноситься рисунок, а затем определиться с видом краски: если вы собираетесь наносить изображение через трафарет, удобнее использовать аэрозольные баллончики, так как с их помощью выйдет более равномерный слой. А в случае, если кто-то вознамерится живописать прямо по ткани, тут лучше обратить внимание на кисточки разного размера, акриловые краски в тубах или банках, а также на разбавитель, без которого не обойтись, так как густая краска не сможет обеспечить достаточно тонких и ровных линий.
После того, как вы определитесь с рисунком и его техникой исполнения, найдите хорошо проветриваемое помещение (это актуально в основном, если используются аэрозоли), чтобы не дай бог не надышаться, и расчистите себе ровную поверхность, на которую и положите хорошо расправленную футболку. Внутрь нее, кстати, лучше всего положить какой-нибудь ненужный кусок ткани или большой лист бумаги, чтобы краска не попала на противоположную сторону. Далее, если вы задумали вырезать трафарет, советую озаботиться покупкой клеящейся бумаги. С ней риск того, что трафарет съедет с намеченного места минимален, да и границы рисунка окажутся четче. А если вы станете рисовать от руки, то тут я могу поделиться исключительно теоретическими знаниями, поскольку сам живыми красками без возможности нажать Ctrl+Z рисую весьма посредственно. Так вот, перед нанесением первого слоя, не лишним было бы начертить контуры будущего «полотна» на ткани карандашом. И, конечно, стоит чаще промывать кисти, пока ворсинки не успели ссохнуться в один сплошной комок.
Ну а после того, как рисунок окончательно высохнет (тонкий слой обычно схватывается примерно за то же время, что и акрварель), его необходимо закрепить утюгом (по температуре мне сказать сложно… нужен не слишком горячий, но и не просто теплый :), положив между рисунком и подошвой лист плотной бумаги или ткани, чтобы нечаянно не испортить свои труды.
Вот, в общем-то, и все, что я об этом знаю, надеюсь, кому-нибудь поможет ;). А насчет «где купить», москвичам я бы посоветовал магазин «Передвижник» (peredvignik.ru), где работают вроде бы достаточно компетентные консультанты, которые всегда ответят на вопрос. Остальным, увы, ничем помочь не смогу, потому как просто не знаю.
Рисунок на торте
Рисунок на торте — ещё один кондитерский тренд! В этом пошаговом мастер-классе с фото вы узнаете, как рисовать на кремовом торте, и вслед за автором сможете повторить прекрасный, тёплый летний сюжет. А поняв принцип, сможете создавать и свои пейзажи!
Привет! С вами — Юлия Воронина, и сегодня я расскажу и покажу, как сделать рисунок на торте! Точнее, буду учить вас рисовать на креме! Это очень интересно, увлекательно, красиво и, что немаловажно, — современно! Многие кондитеры сегодня пробуют рисовать на кремовых тортах, и получается замечательно! Сюжеты могут быть разными, главное — понять принцип и убедиться в том, что не всё так сложно, как кажется! Даже если ты совсем не художник и профессионально рисовать не обучался. Верьте в себя, внимательно изучайте этот мастер-класс, берите кисти (лучше синтетику) и краски (пищевые, разумеется) и — вперёд, тренироваться! Помните: рисование — это такое дело, в котором успех приходит с практикой!
Я очень люблю природные мотивы и часто использую подобные сюжеты в своём творчестве. Вот и с вами решила поделиться процессом создания именно такого — лесного — тортика.
Предположим, что торт мы уже приготовили. Он у нас отстоялся в холодильнике и теперь полностью готов к выравниванию кремом. Я использую крем-чиз на масле. Миксером на высокой скорости взбиваю 170 г сливочного масла 82,5% комнатной температуры со 150 г сахарной пудры — добела. Далее добавляю творожный сливочный сыр — 510 г, и уже на средней скорости взбиваю 2-3 минуты. В данном случае к крему добавляю немного жёлтого и чуть меньше синего красителя (гелевый Americolor). Этого количества крема мне хватает на выравнивание торта 20 см диаметром и 9 см высотой.
Покрываем торт получившимся кремом и ставим в холодильник на несколько часов. Можно поставить в морозилку минут на 30.
О выравнивании торта кремом на сайте Pteat.ru есть очень много материалов, посмотрите в рубрике «Торты».
Вот, кстати, мои красители.
На блюдечке разводим диоксид титана водой. Именно водой, т. к., если использовать водку, она быстро испаряется, и это не совсем удобно: красители будут быстро высыхать!
Тонкой кистью проводим линию горизонта и схематично набрасываем берёзки.
Промываем кисть, замешиваем синий и жёлтый красители (какие — я показывала, см. выше) и получаем вот такую елку цвета зелёнки)
Дальше мазками покрываем почти всю поверхность торта, за исключением переднего плана…
…добавляем в разведённую краску немного диоксида титана, жёлтого и синего красителей, чередуем мазки.
Если крем на торте успел чуть размягчиться, уберите его на 10 минут в морозилку. Торт всегда должен быть хорошо охлаждён, а крем на нём — крепким и плотным!
Тщательно промываем кисть. Белым цветом рисуем стволы берёз.
В разбавленный диоксид титана добавляем немного синего и мазками намечаем участки неба, которые будут проглядывать из-под листьев берёз.
Смешиваем жёлтый, синий и белый цвета (жёлтого больше всех остальных!) и, держа кисть в таком положении, как на фото, пишем передний план (траву, поляну).
Смешиваем синий и каплю жёлтого красителя, рисуем тени средней кистью с левой стороны деревьев.
Важно! Чем ближе к предмету, тем тени глубже и темнее, поэтому можно добавить ещё немного синего красителя и пройтись ближе к основанию стволов берёз.
Добавляем к зелёному немного синего и прописываем задний план.
Помните о том, что чем ближе к нам, тем интенсивнее, темнее цвет.
Предположим, что свет у нас падает с правой стороны, значит, эти участки заднего плана (лес) должны быть светлее. Чтобы прописать их, в наш тёмно-зелёный цвет добавляем немного диоксида титана (не переборщите с ним! Как только красители начинают подсыхать, цвет становится заметно светлее!).
Точечными мазками начинаем создавать листву. Сначала тёмно-зелёным цветом. Кисть в воду не окунаем! Она полусухая! Промываем кисть и жёлтым цветом делаем то же самое, добавляем немного синего и белого цвета и снова наносим мазки.
Белым цветом тонкой кистью рисуем ветви деревьев. В белый добавляем немного чёрного и синего и проводим горизонтальные штрихи (это будет кора), слегка растушевывая их.
К этому цвету добавляем ещё немного чёрного и коричневого красителя и продолжаем расписывать наши стволы. Проходим по ветвям тонкой кистью.
Внизу, смотрите, у основания стволов, делаем потемнее.
В белый добавляем немного жёлтого и проводим неряшливые линии около линии горизонта. Этим же цветом делаем тонкие линии травы и точки — возможно, это какие-то цветы, растения.
Когда мне уже казалось,что всё, добавить нечего, я поставла торт в холодильник. Передохнув немного, поняла, что нужно добавить тонкие мазки синим цветом с правой стороны берёз, а также добавить травы и немного растушевать. Что я и сделала!)
Благодаря всем этим манипуляциям рисунок на торте получился глубокий, объёмный, натуралистичный.
Я украсила торт сказочным мастичным мишкой с мухоморами и другими грибами, вокруг рассыпала «камешки».
Такая получилась летняя лесная сказка! Вкусная и сладкая!)
Хочу ещё раз отметить ключевые моменты.
Надеюсь, этот мастер-класс по созданию рисунка на кремовом торте оказался вам полезным!
Как рисовать хной?
Хна впитывается в верхний слой кожи, поэтому, перед нанесением необходимо убрать ороговевший слой скрабом или пилингом. В идеале, кожа должна быть хорошо распаренной, с открытыми порами, чтобы хна глубоко проникла. Если растут волоски, то рекомендуется их удалить.
Область рисунка смазать маслом для мехенди. Оно хорошо согревает кожу, раскрывает поры и обеспечивает более насыщенный цвет рисунка.
Заранее приготовьте салфетку или ватную палочку, чтобы немедленно стереть лишнюю хну.
Нанесение рисунка
На подготовленную кожу накладываете трафарет (если вы его используете), плотно придерживаете или обводите заранее нарисованный рисунок хной для мехенди.
Ждем когда рисунок высохнет. В зависимости от хны от 30 до 90 минут.
Хна полностью засыхает примерно через 20-30 минут. Чтобы хна не высыхала и не трескалась, опрыскивайте рисунок специальным раствором. Смешайте воду, лимонный сок и сахар. Налейте его в баночку-спрей. Периодически опрыскивайте рисунок.
После высыхания, аккуратно соскребите оставшуюся хну деревянной палочкой (зубочисткой). Еще раз аккуратно обработайте кожу маслом для закрепления.
НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ МАСЛО ДЛЯ БЕЛОЙ ХНЫ!
Ни в коем случае, не смывайте хну водой. Постарайтесь избегать водных процедур в течении 3-4 часов, чтобы рисунок лучше проявился.
Сначала рисунок будет оранжевым. Но уже через 4 часа рисунок начнет темнеть. Через 1-2 дня рисунок будет максимально темным.
Рекомендации:
Рисунку высыхать лучше при естественных условиях.
Снимать высохшую пасту хны лучше не раньше чем часа через 1-3. Чем дольше тем лучше.
Если отрезали конус толще чем вам необходимо, закрутите новый кончик с помощью скотча.
Высохшую пасту хны снимаем неспеша, помогая себе ноготком, или зубочисткой. Если паста не хочет отлипляться можно протереть эти места растительным маслом. НЕ смывать водой! от воды придется «отказаться» еще минимум на 3-4 часа. Хне надо окислиться.
Будьте осторожны при соприкосновении рисунка с другими частями тела, (например во время сна) может остаться отпечаток.
Как сохранить рисунок хной на долго:
Перед купанием, принятием ванны, душа или других водных процедур протрите рисунок любым маслом растительного происхождения.
Старайтесь всегда увлажнять кожу с рисунком, особенно на ночь.
Не используйте средства с минеральным маслом, таких как вазелин, детское масло или средства от загара.
Не трите рисунок. Частое мытье, особенно с мылом, трение одежды или обуви – все это способствует более быстрому исчезновению рисунка.
Не делайте эпиляцию и не брейте эту часть тела после нанесения рисунка.
Также старайтесь уменьшить посещение бассейна,так как хлор плохо влияет на кожу,а значит на рисунок, в целом.
Посуду стоит мыть только в перчатках.
Если вы будете соблюдать эти правила, ваш рисунок продержится до 14 дней!
Хранение хны:
В комнатной температуре до 3-4 месяцев.
В холодильнике до 7-9 месяцев. (обернуть в салфетку затем в пищевую пленку)
В морозильнике до 10-18 месяцев. (обернуть в салфетку затем в пищевую пленку)
После использования конус плотно закрыть скотчем.
Полезные советы
Перед любым контактом с водой нужно протереть рисунок небольшим количеством растительного масла
Стараться не посещать бани и сауны, и вообще, не распаривать кожу
Не тереть рисунок мочалкой, не делать пилинг
Избегать контакта с агрессивными моющими средствами, уборка и мытье посуды — только в перчатках!
Не тереть мехенди — любое механическое воздействие снимает верхний слой ороговевших клеток кожи и вместе с ним снимает и ваш рисунок.
Как поэтапно нарисовать чашку
В этом уроке объясняется, как нарисовать и структурировать чашу. В нем также есть несколько основных советов по затенению.
Хотя для этого урока используется определенная чашка, вы все равно можете использовать ее, если хотите нарисовать другой тип чашки.
Рисование чашки, шаг за шагом
Если вы собираетесь использовать карандаш и бумагу, обязательно сделайте очень светлые линии, так как в этом уроке будет много стирания.
Шаг 1 — Набросайте базовую форму чашки
Эскиз пропорций чашки
Нарисуйте общую форму чашки (без изгибов), чтобы определить ее общую форму.Обратите внимание на соотношение между высотой и шириной, чтобы убедиться, что они находятся в правильных пропорциях друг к другу.
Шаг 2 — Нарисуйте основание чашки
Эскиз основания чашки
Чтобы получить правильную форму основания чашки, вам нужно нарисовать овал (круг в перспективе), вроде того, как чашка «просвечивает». Рисование всего овала вместо полуовала поможет вам убедиться, что вы его правильно нарисовали.
Нижнюю часть овала нарисуйте по вертикали шире верхней.
Объяснение перспективы и рисование цилиндров в перспективе см .:
Шаг 3 — Нарисуйте верхнюю и нижнюю формы чашки
Рисование формы верхней и нижней части чашки
На этом этапе вы в основном хотите повторить то, что вы делали на предыдущем шаге, еще два раза, но с небольшой разницей.
Одна очень важная вещь, которую нужно знать, чтобы иметь возможность нарисовать реалистично выглядящую чашку, — это то, что овалы будут постепенно сужаться по вертикали по мере того, как они поднимаются вверх.
Причина этого в том, что чем ниже чаша по отношению к вашим глазам, тем больше овал будет похож на круг, и чем выше вы поднимете его до уровня глаз, тем более плоским он станет. Вы можете поэкспериментировать с этим сами, перемещая чашку вверх и вниз перед глазами и глядя на верхнюю форму.
Поскольку нижняя часть чашки всегда ниже, чем верх, она будет казаться более округлой (если вы не перевернете чашку вверх дном, и в этом случае они будут перевернуты).
Нарисуйте ручку и другие мелкие детали чашки. После этого очистите свой рисунок, удалив все направляющие линии.
Шаг 6 — Затенение чашки
Рисунок
с затенением чашки Мы не будем вдаваться в детали затенения в этом уроке, но первое, что вам нужно сделать, это выяснить источник света.
В этом случае свет исходит с задней левой стороны чашки.
По этой причине большая часть видимой части чашки будет в тени. Выделенные области будут слева от чашки. Также будет несколько небольших отражений.
Поскольку чашка — это очень гладкая поверхность, вы можете подчеркнуть это на своем рисунке, либо оставив едва заметный штрих, либо растушевывая штриховку до такой степени, что мазок вообще не виден.
Для получения дополнительной информации о затенении вы можете проверить:
Заключение
Чашка — не слишком сложный объект для рисования, и в то же время это очень хороший способ попрактиковаться в рисовании.
Осевые линии на технических чертежах и как их правильно использовать
Мы хотели бы пролить свет на интересную дискуссию, вытекающую из вопроса, заданного в нашем курсе «Основы инженерного рисования». Студент поделился своей точкой зрения о правильном использовании осевых линий в инженерных чертежах, которая была немного консервативной, поскольку им не хватало ключевого применения этой важной функции чертежа.
Поскольку вопросы о центральных линиях очень распространены, и новички часто не осознают всю их полезность, мы подумали, что лучше всего поделиться проницательным видео в нашем блоге. Прежде чем перейти к видео, лучше ознакомьтесь с темой.
Что такое осевые линии?
Осевые линии — один из наиболее часто используемых инструментов в инженерном черчении. Их основная цель — показать на чертеже круговые / цилиндрические элементы, которые в изобилии встречаются в механических частях.Типичные примеры таких функций включают отверстия для болтов, штифты, диски и т. Д.
На рисунке 1 показано, как выглядит центральная линия, характеризующаяся чередованием длинных, коротких и длинных линий.
Рисунок 1
Эти простые линии играют очень важную роль в точной интерпретации инженерных чертежей. Ниже мы по очереди выделим их основные функции.
Осевые линии указывают на круговой элемент на чертеже. В 2D большинство круглых элементов выглядят точно так же, как элементы с некруглой геометрией.Единственный способ отличить их друг от друга — это добавить центральную линию, которая представляет их центральную ось и подтверждает их геометрию. Поперечный разрез, показанный на рисунке 2, может помочь прояснить это; без осевых линий «отверстия» в этой части будут считаться прямоугольными, а не круглыми.
Осевые линии используются как ссылка на размерные круговые элементы. Всякий раз, когда вы хотите измерить круговой элемент, лучше всего использовать его среднюю точку в качестве ориентира. На рисунке 2, если кто-то хочет показать расстояние между отверстиями или отверстиями и боковыми краями, для этого нужно использовать центральные линии, а не стенки отверстий.
Осевые линии также указывают на коаксиальность элементов, имеющих общую центральную ось. Это может показаться ненужным приложением, но оно имеет огромное значение с точки зрения GD&T. Если два элемента должны быть соосными, общая осевая линия обеспечивает это отношение. Например, на рисунке 2 все три осевые линии соединяют два разных отверстия друг с другом. Если бы проектировщик не намеревался делать их коаксиальными, он использовал бы две осевые линии для каждого набора отверстий.
Рисунок 2
Последний пункт о коаксиальности — это именно то, что вышеупомянутый ученик не учел. Он утверждал, что осевые линии служат только для целей измерения и что их не следует добавлять на чертеж, если размеры не используются. Мы уверены, что после просмотра этого видео вы поймете все три применения осевых линий, которые мы обсуждали выше.
Вот видео-текст:
Это приятное небольшое напоминание, которое представляет собой очень простой вопрос об осевых линиях и правилах, лежащих в основе них.Джейми спросил: «Какое правило или наилучшая практика для представления отметок осевой линии пространственных объектов на многовидовых 2D-чертежах? , особенно когда в других представлениях функция отображается как скрытая? »
Так что, возможно, здесь есть какие-то скрытые виды, и геометрия находится внутри детали, которую трудно центрировать. «Я принадлежу к той школе, что не требуется показывать отметки осевых линий для альтернативного использования элементов, если они не служат для измерения».
Да, вы правы насчет этой «цели измерения».Я хочу, чтобы все понимали, почему мы используем центральные линии. Они должны служить какой-то цели измерения, и они не являются обязательными, если у вас их нет. Тем не менее, «назначение размеров» может означать пример, подобный этому, когда мы пытаемся измерить, где находится центральная линия до центральной линии отверстия, но эта центральная линия прямо здесь (и я хочу убедиться, что все это видят), также служит пространственной цели сам по себе. Это входит в правило того, что на самом деле является центральной линией.
Осевая линия не только представляет центр объекта, но также представляет местоположение и ориентацию (в частности, в GD&T) или нулевой базовый размер между этой осью и этой осью. Вы можете сказать: «Погодите, это одна и та же ось!» и я скажу: «На самом деле нет, они не…»
Вы никогда не говорите машинисту, как они должны обрабатывать детали, когда вы инженер-конструктор. Вы всего лишь перечисляете, какими должны быть требования. Итак, может быть, я приду и обработаю это отверстие, я переворачиваю деталь и просверливаю это отверстие сейчас (или, наоборот, тоже).Или, может быть, я сначала проделываю сквозное отверстие, а затем растачиваю (вероятно, так они это делают). Может быть какое-то смещение оси этих отверстий — может быть какое-то движение в приспособлении.
С микроскопической точки зрения или, по правде говоря, они будут иметь две разные, отдельные оси, поскольку они являются двумя отдельными элементами. Итак, нам понадобится центральная линия, чтобы показать, что в идеальном мире основное измерение или их цель — быть одной и той же осью.Вот почему на многих чертежах у нас есть какая-то общая позиция (например, если не указано иное — вы можете видеть все UOS или Если не указано иное, .010 или что-то в этом роде). Это означает, что если вы обрабатываете это, нам нужен какой-то допуск на то, насколько далеко это отверстие может быть от этого отверстия. Что ж, если я ничего не перечислю, то они могут отличаться друг от друга на 0,010. Таким образом, это может быть смещено на 0,005 в этом направлении, которое может быть смещено на 0,005 в этом направлении.
Это, вероятно, приемлемо, а может быть, и нет.Таким образом, центральные линии также служат этой цели — не говоря уже о том, что они представляют собой размеры от отверстия к отверстию (расположение линейно похоже на это). Они также показывают, что соосно это 0 основных размеров. Это то, что многие люди упускают — здесь может не быть допуска положения (если не указано иное, по всем осям) в пределах 0,001 друг от друга. Теперь это немного более расплывчато, потому что некоторые люди могут не знать, что это означает.
Позиция очень четко задокументирована в стандарте.Но вам все равно нужна центральная линия, если вы наносите размеры, потому что скажите, как далеко могут быть эти оси или как далеко может быть расточка, если вы производите размер от оси этого отверстия. Итак, практическое правило: да, они нужны вам для размеров, но они также нужны вам для простановки размеров, если вдоль этой средней линии расположено более одного элемента. Итак, если вдоль осевой линии расположено несколько пространственных объектов, их необходимо отобразить на чертеже.
Здесь вы видите, что я сделал разрез для этой части здесь, я использую разделы здесь.Вы можете видеть, что я привел здесь центральные линии, чтобы показать, что все они находятся в одном центре. Это сделано для того, чтобы добавить ясности нашему отпечатку. Вы должны иметь это, чтобы убедиться, что все знают и не сообщают вам часть, где эта ось находится за пределами этой оси, потому что вы никогда не указали, насколько далеко они должны быть. Еще одна вещь, о которой следует помнить, — это когда вы наносите размеры по средней линии. (Предположим, у нас было 10 ± 0,025 от отверстия к отверстию.) Имейте в виду, что это как иметь 2X там, потому что у нас есть одна ось здесь, у нас есть одна ось там.У нас здесь тоже есть одна ось на одну ось.
Вот почему датумы и GD&T добавляют ясности, потому что есть способы, которыми это может облажаться, если вы сделаете это таким образом. Но, если у вас здесь просто координатное измерение, вы должны помнить, что мы измеряем два объекта — на самом деле здесь две оси, и они должны удерживаться внутри них.
Между прочим, вся эта информация, которую мы только что упомянули, находится в нашем курсе «Основы инженерного рисования». Обязательно зарегистрируйтесь — это новенькое.Он охватывает эти фундаментальные правила инженерных чертежей, которые существуют еще до того, как GD&T будет напечатан. Мы рассматриваем осевые линии в курсе «Основы инженерного рисования», и у нас есть целый урок, посвященный только видам сечений, которые являются способами сделать это. Так что не забудьте проверить это, дайте нам знать, если у вас есть еще вопросы по осевым линиям, потому что это то, что возникает довольно часто.
Чертежная бумага должна быть установлена на чертежной доске с помощью
Т-квадрат. На месте бумага прикрепляется к доске с помощью картона.
зажимы или даже малярный скотч.
1. Т-образный квадрат должен располагаться вверх
к краю доски для рисования. Пробелов быть не должно, иначе
бумага не будет правильно настроена, и рисование будет точным по горизонтали и
вертикальные линии будут невозможны.
2. Бумага
затем разрешили отдохнуть на Т-образном квадрате. Убедитесь, что бумага правильно ложится
на Т-образном квадрате и что нет промежутков между Т-образным квадратом и
бумага ИЛИ Т-образный квадрат и сторона доски для рисования.
Затем можно установить зажимы, надежно удерживая бумагу на доске.
3. Банка для карандашей 2H
затем можно использовать для рисования слабых горизонтальных линий на странице. Постарайтесь сохранить
линии до одинакового размера, измерив их линейкой. Каждый раз, когда вы рисуете линию, убедитесь, что Т-образный квадрат полностью нажат.
к краю доски.Пробелов быть не должно.
ФАЙЛ PDF — НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ПЕЧАТИ УПРАЖНЕНИЯ
4. Для рисования по вертикали
линии Т-образный квадрат и заданный квадрат используются вместе. Убедитесь, что между Т-образным квадратом и доской нет зазоров.
И заданный квадрат и Т-образный квадрат. Не рисуйте вертикальные линии набором
только квадрат, поскольку они не будут точными.
Следует также внимательно следить за тем, чтобы
бумага не двигается. Это может произойти, если рука или предплечье трется слишком сильно.
против бумаги.Убедитесь, что бумага не сместилась, поместив
Т-образный квадрат у нижнего края бумаги. Затем убедитесь, что бумага осталась
выровняйте по Т-образному квадрату и убедитесь, что бумага не находится под углом. Гарантировать
что Т-образный квадрат также плотно прилегает к краю доски.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ УКАЗАНИЯ ГРАФИКИ
Как рисовать карикатуры.
Тела уникальны, как лица.
При создании карикатур важна физическая форма. Показывать, что уникального в теле человека или в том, как он себя держит, имеет большое значение. Однажды Бигони нарисовал карикатуру на пару для приглашения на свадьбу, где они были буквально изображены как скелеты. «Этот кусок значил для меня очень много, потому что женщина на картинке сказала:« Это всего лишь мой скелет, но он все еще похож на меня! »». Посмотрите, как вы можете проиллюстрировать движение или действие, в котором ваш объект, вероятно, будет участвовать.И выигрывайте бонусные баллы за татуировки. «Люди действительно будут в восторге, если их татуировки сделают правильно», — говорит Бигони.
Добавьте индивидуализма с помощью реквизита.
Подумайте, кто ваш объект съемки, чтобы узнать, какой фон или реквизит могут помочь рисунку ожить. Проиллюстрируйте, что, по вашему мнению, этот человек делает, ест, пьет или читает. Нарисуйте одежду, которую вы видите на самом деле. «Не просто спрашивайте, что они носят, а как они это носят», — говорит Бигони.«Еще одна вещь, которую я всегда пытаюсь сделать, — это добавить любых домашних животных, которые есть у этого человека. У меня даже были люди, которые говорили: «Мой кот умер, но можете ли вы добавить его с нимбом и крыльями?»
Развитие личного стиля.
Хотя живые карикатуры являются обычным явлением на мероприятиях и требуют скорости исполнения, лучший метод развития вашего таланта — это не торопиться. Не волнуйтесь, если вам нужно действовать медленно. Если что-то не получается, начните заново. «Иногда мне приходится стирать, потому что я сделал что-то слишком много.Иногда стираю, потому что сделал слишком мало. Выясните, какой баланс лучше всего представляет человека, и не бойтесь пробовать его снова и снова », — говорит Бигони.
Практика со знаменитостями.
Начните с рисования известных людей из ваших любимых СМИ или спортивных команд. Помогает то, что вы, вероятно, будете знакомы с ними и их манерами, к тому же в Интернете есть множество справочных фотографий знаменитостей.
Запустите цифровой альбом для рисования.
Попробуйте открыть Adobe Fresco или Adobe Photoshop и нарисуйте различные элементы карикатуры на разных слоях. Таким образом, вы можете экспериментировать с различными функциями и реквизитом, не тратя впустую ни единого листа бумаги.
Полезные руководства по Adobe Fresco.
Прежде чем приступить к делу, изучите основы рисования с помощью Adobe Fresco и научитесь создавать свою первую цифровую иллюстрацию. Затем посмотрите, сможете ли вы продолжить создание портрета в стиле комиксов, чтобы изучить новые техники цвета и текстуры.
ОСНОВЫ ЧЕРТЕЖА
ОСНОВЫ ЧЕРТЕЖА
РИСОВАНИЕ
ПРИМЕЧАНИЯ К КЛАССАМ
Создание инженерных чертежей
это отдельная предметная область; в
Черчение
Технология. Это также освященный веками вид искусства. Рисунки
находятся
использовала все области инженерии (механическое, гражданское, архитектурное,
Электрические,
Аэрокосмическая промышленность и т. Д.) Типы чертежей, которые мы будем создавать в этом
класс механический, но все концепции могут быть перенесены на
Другие
Инженерные области.
Основное назначение техники
рисунки
это сообщить другим инженерам, машинистам и т. д. Чертежи
общайтесь лучше всего лишь потому, что картинка стоит
тысяча
слова . Предоставление всей информации, необходимой для создания
продукт
и быть точным в этой информации — главная цель.
Инженеры
очень разборчивы в своих рисунках и должны уделять внимание деталям.
Ниже приведены основные концепции
Инженерное дело
Рисунки.Попытка взять объемы редакционного текста
материал
и свести к минимуму то, что вам нужно для этого класса.
В их числе:
Орфографический
Просмотры
Половина
Просмотры и частичное
Просмотры
Типы линий
Размеры
и примечания
Половина
Просмотры и частичное
Просмотры
Вспомогательный
Просмотры
Раздел
Просмотры
Полный
Раздел
Половина
Раздел
Смещение
(Набросал)
Раздел
оборотный
Раздел
Сломанный
Вне
(Местный) Раздел
Подробный
Просмотры
Обычный
Перерывы
Масштабирование
ОРТОГРАФИЧЕСКИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Ортографические виды являются
двумерный
виды объектов, где точка обзора объекта находится под прямым углом
к
(или глядя прямо на) поверхности.Они используются в
технический
и инженерные чертежи для точности. Если чья-то точка зрения не
под прямым углом считается «ракурсом».
Вы также можете подумать об этих
взгляды
как объект внутри коробки, поверхности которого «выступают» на
стороны
коробки. Затем вы можете развернуть коробку, чтобы проецировать виды на
плоская поверхность.
Потому что просмотры
Только
двухмерный, требуется более одного вида, чтобы полностью описать
в
объект. Обычно достаточно двух или трех представлений (Спереди, Сверху и
Боковая сторона),
но часто требуется больше.
Традиционно представления содержат
Габаритные размеры
следующим образом:
ПРОСМОТР
РАЗМЕРЫ
Передний
Ширина и высота
Верх
Ширина и глубина
Сторона
Ширина и высота
Вернуться к началу ТИПЫ ЛИНИЙ
ЛИНИИ ОБЪЕКТОВ
Линии объекта изображают видимые края объекта.
В
края, которые вы увидите, глядя на объект невооруженным глазом.
Они
показаны темными сплошными линиями.
СКРЫТЫЕ ЛИНИИ
Скрытые линии обозначают невидимые края внутри
объект.
Края, которые вы не увидите, глядя на объект обнаженным
глаза.
Они показаны пунктирными линиями.
ЦЕНТРАЛЬНЫЕ ЛИНИИ
Центральные линии обозначают центр любой цилиндрической формы.
объект
будь то цилиндр или дыра. Они показаны длинной линией
последовал
короткой строкой, за которой следует длинная строка.
Вернуться к началу РАЗМЕРЫ,
ИХ КОМПОНЕНТЫ И ПРИМЕЧАНИЯ
Размеры говорят, как далеко он находится
от одной точки объекта до другой точки. Самый простой тип
называется линейным размером , потому что он дает
прямая линия
расстояние от одной точки до другой. Также есть Радиальные , Диаметр и Угловой Размеры.
Размеры состоят из четырех основных компонентов:
Размерный текст
Размерная линия и стрелки
Внутренние линии
Зазор
Обратите внимание, что выносные линии могут пересекаться
более Объект
Линии (видимые края объекта), ведущие к месту назначения,
но
все еще оставляю пробел.
Примечания добавлен текст для описания вещей на
Рисунок.
Самый простой тип — это просто текст, как в названии рисунка.
В
другой тип примечания содержит выноску, которая представляет собой стрелку, указывающую на
предмет записки.
Рамка вокруг чертежа называется основной надписью или
Формат .
ОСНОВНЫЕ СОВЕТЫ ПО РАЗМЕРАМ:
РАЗМЕЩЕНИЕ СТРЕЛКИ И ТЕКСТА
Размещение ваших размерных линий (стрелки) и
измерение
текст зависит от количества места между расширениями
линий.
Вернуться к началу
ВИДЫ И ЧАСТИЧНЫЕ ВИДЫ
Половинные и частичные виды используются для простой экономии места
когда половина или часть представления не требуется или является избыточной.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВИДЫ
Вспомогательные виды используются для точного отображения объектов на Наклонные поверхности . Если на наклонном
поверхность,
нет необходимости создавать вспомогательный вид.
Вернуться к началу ВИД РАЗРЕЗА
Виды разрезов используются, чтобы избавиться от сбивающих с толку скрытых
линии:
Это способ в нашем воображении разрезать объект
а также
создать ортогональный вид внутри объекта. Это как если бы
объект
были разрезаны пополам.
Место разреза объекта называется плоскостью разреза и
направление
обзора обозначено стрелками.Примечание РАЗДЕЛ A-A используется, если
представление находится на странице, отличной от основных представлений.
Материал, который предположительно разрезается, «заштрихован» с
узоры.
Узоры часто изображают фактический материал объекта.
Вернуться к началу
ПОЛНЫЕ РАЗДЕЛЫ
Виды в полном сечении проходят по всему объекту.
Полноразмерных видов можно разместить на той же странице или на другой.
страница.
Режущая плоскость и стрелки всегда отображаются .
Вернуться к началу
ПОЛОВИНКА
Виды половинного разреза используются в основном на симметрично расположенных
сформированный
предметы (где обе половинки одинаковые). Они отличный ярлык
так как
вы можете изобразить внутри и снаружи объекта все в одном
Посмотреть.
видов половинного разреза можно разместить на той же странице или на другой.
страница.
Если вид отображается на другой странице, плоскость сечения и
Стрелки всегда отображаются.
Вернуться к началу
СМЕЩЕНИЕ (Эскиз) РАЗРЕЗЫ
видов сечений со смещением (называется эскизов разрезов в
Pro / E)
похожи на виды в полном сечении, за исключением того, что плоскость сечения изгибается к
следить
определенные особенности внутри объекта.
Виды сечения со смещением могут быть размещены на той же странице или на
другая страница.
Режущая плоскость и стрелки всегда отображаются .
Вернуться к началу
ОБНОВЛЕННЫЕ ПРОСМОТРЫ
Повернутые виды — это быстрый способ отображения разреза
что
показывает внутреннюю форму объекта без создания
полностью
отдельный вид в разрезе. Режущая плоскость проходит
через
объект в желаемом месте и поворачивается на месте, чтобы показать
в
вид в разрезе.Виды вращающихся сечений размещаются на одной странице.
Повернутые виды могут находиться внутри обычного вида:
Или сняли.
Вернуться к началу ВЫЛОМАННЫЕ (МЕСТНЫЕ) СЕКЦИИ
Разбитые секции (называются местными секциями в
Pro / E)
— еще один ярлык для секционирования. Это способ сделать раздел
смотреть
только определенной и обычно небольшой площади.
Разбитые виды разрезов помещаются на одну страницу.
Плоскость разреза и стрелки не отображаются.
Вернуться к началу ПОДРОБНЫЕ ПРОСМОТРЫ
Созданы детальные просмотры
к
показывать небольшие детализированные области вида в специальном увеличенном масштабе.
Масштаб обычно в два раза больше, чем у обычного вида.
Детальные виды могут быть размещены
на
та же страница или другая страница.
Вернуться к началу ОБЫЧНЫЕ ПЕРЕРЫВЫ
Обычные паузы — это способ изображения очень длинных
объект
без отображения всей длины.Часто используется для объектов
нравиться
стержни, трубки / трубопроводы или деревянные предметы
Вернуться к началу МАСШТАБ
Масштабирование используется для изображения объектов на бумаге, которые
либо
больше или меньше бумаги.
Если объект на больше, чем бумага, на взгляды на
объект
масштабируются вниз
Если объект на меньше, чем бумага, на взгляды на
объект
масштабируются вверх
Если объект умещается на бумаге, то изображаются виды
при Полный масштаб (1: 1)
В механических чертежах мы обычно используем десятичное или метрическое масштабирование.
Число слева от двоеточия указывает единицы на
Страница. Число справа от двоеточия указывает единицы на объекте.
или СТРАНИЦА: ОБЪЕКТ
Вы хотите думать об этом так, когда видите
Десятичный дюйм
масштаб 1: 2
ОДИН БЛОК НА СТРАНИЦЕ = ДВА БЛОКА НА ОБЪЕКТЕ ,
или 1/2
Масштаб .
Вернуться к началу
Затенение ваших рисунков, как в аниме-фильме от Konart
1. ВВЕДЕНИЕ
Всем привет, это Конарт. Сегодня я покажу вам, как закрасить ваши рисунки, чтобы придать им вид «аниме-фильма» или «аниме-шоу». Когда мы говорим о затенении рисунков в стиле аниме, конечно, есть много способов и много стилей для этого, однако они часто больше нацелены на иллюстрации, которые просто имеют стиль аниме.
Здесь мы увидим, как сделать ваши рисунки более похожими на скриншоты из аниме-шоу или аниме-фильма, и постараемся сделать их аутентичными.
Давайте начнем
2- ЩЕТКИ
В этом уроке я буду использовать несколько кистей, но те, которые я использую почти для всего, обычно всего 3 или 4 из них, и здесь, в частности, я буду переключаться между ними в зависимости от элемента рисунка.Например, чтобы закрасить персонажей в аниме, вы обычно используете только жесткие кисти без текстуры, а для фона вы можете использовать более широкий диапазон.
3- Эскиз
Если вы хотите, чтобы он выглядел аутентично, я рекомендую начать с рисования персонажа с фоном.В аниме-шоу или фильмах персонажи почти никогда не стоят на заднем фоне, они обычно находятся в комнате, на улице или в школе, и, как мы скоро увидим, то, как вы затемняете фон, является один из основных элементов, которые следует учитывать при выборе этого образа.
Если у вас возникли проблемы с рисованием фона, вы можете использовать 3D-модели или фотографии в качестве справочных материалов, чтобы упростить задачу. Если вы работаете с фотографиями, это также может немного помочь вам понять освещение в сцене, которую вы рисуете.
Вы можете начать свой набросок с фона или с персонажа, вам просто нужно помнить о перспективе.Иногда я начинаю с персонажа, а иногда с фона, возможно, даже пытаюсь нарисовать и то, и другое одновременно, чтобы посмотреть, как будет работать композиция, на самом деле вы можете начать с любого места, пока части подходят друг к другу.
Для этого рисунка я начну с наброска фона.
Затем я нарисую персонажа на отдельном слое.Чтобы персонаж хорошо вписался в фон, я уменьшаю непрозрачность фонового слоя, чтобы его можно было видеть, пока я рисую персонажа.
Затем на слое ниже эскиза персонажа я использую плоский цвет, чтобы отделить персонажа от фона.
Для этого вам нужно установить слой персонажа в качестве эталона, затем на слое ниже использовать инструмент автоматического выбора и щелкнуть за пределами персонажа.
Затем инвертируйте выделение и уменьшите выделенную область на 2 или 3 пикселя, это зависит от размера вашего рисунка, если ваши линии очень толстые, вам нужно будет уменьшить выделение больше.После этого вы можете залить выделение любым цветом
На этом мы закончили набросок.
4- LINEART
Теперь, если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел как что-то из аниме-шоу или фильма, вам нужно выполнить те же шаги, которые используются при создании аниме, а это означает, для начала, чтобы иметь чистый штриховой рисунок.Когда вы работаете в более живописном стиле, вам может не понадобиться чистый штриховой рисунок или даже набросок, но здесь это не так. Анимация персонажей занимает много времени, поэтому аниме-студии используют только чистые линии и ровные цвета. Конечно, вы, вероятно, не будете анимировать свой рисунок, но если вы хотите, чтобы он выглядел как настоящий, вам нужно будет рисовать так, как если бы он был анимированным.
Примечание. Когда я говорю «Рисунок персонажа», я говорю не только о самом персонаже, но и о вещах, которые он захватывает или перемещает.Вы можете убедиться в этом сами, посмотрев любое аниме-шоу или фильм, и вы заметите, что объекты сцены, которые могут перемещаться персонажами, имеют тот же штриховой рисунок и ровный цвет, что и персонажи. Например, когда персонаж едет на велосипеде, мотоцикл имеет тот же стиль, что и персонаж, то же самое, если персонаж сидит на кровати.
Чтобы создать чистый штриховой рисунок, я начинаю с уменьшения непрозрачности эскиза, так же, как я делал с фоном, а затем начинаю рисовать слоем выше.
Чтобы он выглядел чистым, у меня есть 2 основных совета:
A — Используйте только одну кисть для всех линий персонажа
B — Избегайте использования толщины линий как можно больше, это означает, что старайтесь, чтобы все линии были примерно одинаковыми. такого же размера.Вы можете настроить его, перейдя в настройки кисти, а затем изменив динамику формы.
Теперь я нарисую чистый штрих и добавлю под ним плоский цвет, как и раньше.
А пока перейдем на задний план и ненадолго оставим персонажа.Как я уже говорил, вы можете идти в любом порядке, сначала раскрасив персонажа, или оставив его до конца. После того, как набросок фона готов и у персонажа есть чистый штриховой рисунок, я обычно перехожу к раскрашиванию фона, потому что это даст мне лучшее представление об освещении и цветах персонажа.
Но перед этим я уменьшу непрозрачность персонажа и оставлю его там. Я мог бы просто отключить слои с персонажем, но, просто уменьшив непрозрачность, я могу увидеть, какие части фона будут заблокированы персонажем, поэтому мне не нужно их раскрашивать.
Однако, если вы планируете использовать свой рисунок для небольшого анимационного GIF-файла или чего-то подобного, я бы порекомендовал отключить персонажа и полностью прорисовать фон, потому что по мере движения персонажа будут видны все больше частей фона.
5- РАСКРАСКА ФОНА
На этапе раскраски фона я не убираю набросок.
В некоторых аниме это может быть иначе, но обычно фоны не имеют линий, они, как правило, немного более реалистичны, поэтому они им не нужны. Поэтому вместо того, чтобы очищать эскиз, я уменьшаю его непрозрачность и начинаю добавлять плоские цвета в слой позади него.
Постарайтесь сделать так, чтобы у каждого объекта фона был свой слой.Например, в комнате я бы использовал один слой для пола, другой для кровати, третий для стула и так далее, это упростит задачу, когда мы начнем рендеринг и добавим детали к каждому объекту.
Обязательно сделайте форму для каждого объекта резкой, поэтому используйте жесткую кисть без текстуры, чтобы нарисовать форму, или используйте инструмент выделения. Когда у вас есть каждый объект на своем собственном слое, вы можете начать добавлять тени к каждому объекту.
Затем добавляем огни
После этого вы можете стереть эскиз.
Теперь можно приступить к добавлению деталей. Обычно в аниме фоны имеют намного больше деталей, чем персонажи, некоторые из них выглядят почти как фотографии. Из-за этого при раскрашивании фона и добавлении деталей мы можем использовать больше кистей и различных текстур, чтобы он выглядел лучше. Стиль фона может сильно различаться в разных аниме, иногда он очень схематичный, иногда он похож на картины маслом, но на этот раз я хочу получить более чистый вид с небольшим количеством текстур.
Я рекомендую начать с деталей в объектах, которые находятся ближе к камере или фокусной точке, поскольку они более важны, а затем вы можете начать с элементов, которые находятся дальше назад. Разделите фон на разные слои, а затем решите, какие объекты вы будете рендерить больше
Затем я начинаю добавлять все больше и больше деталей и немного текстуры.
Обычно объекты, которые находятся ближе к камере, имеют гораздо больше деталей, чем объекты дальше назад, и это потому, что им не нужно столько деталей, когда все на чертеже имеет одинаковый уровень детализации, ничего не стоит. , поэтому вам нужно добавить больше деталей только к наиболее важным частям.Кроме того, поскольку некоторые шоу любят добавлять эффект размытия к фону, добавление дополнительных деталей было бы пустой тратой времени.
6- РАСКРАСКА ПЕРСОНАЖА
Теперь раскрасим персонажа.
Сначала на другом слое я нарисую линии, указывающие, где идут тени. Цвет этих линий не имеет значения, однако рекомендуется использовать очень яркие и насыщенные цвета, чтобы они выглядели иначе, чем линейные рисунки. Также, чтобы не запутаться, вы можете использовать разные цвета в зависимости от частей персонажей, например, красный для теней на коже, синий для теней на рубашке и так далее, сам цвет не имеет значения, просто должно быть иначе.
Обычно для ускорения производства у персонажей есть только 2 значения на цвет, то есть один цвет для светлой стороны и один цвет для теневой стороны.Вы можете добавить больше двух, но имейте в виду, что чем больше вы добавляете, тем больше времени потребуется, чтобы раскрасить персонажа, и если вы добавите слишком много слоев тени, вы рискуете, что персонаж не будет выглядеть как что-то из аниме-шоу или фильм. Глаза персонажей, однако, имеют больше деталей и цветов в зависимости от того, насколько близко камера.
Конечно, вам не нужно использовать этот метод для раскраски вашего персонажа, так как вы можете получить тот же результат с помощью разных методов, мне лично нравится делать это по двум основным причинам:
A — Мне кажется, что это быстрее , так как с этого момента я в основном буду использовать инструмент заливки только для добавления цвета.
B- Если вы видите видео о том, как создается аниме, вы, вероятно, увидите сцены с рисунками, которые выглядят так, потому что они еще не закончены. Так что даже на этом этапе вы уже можете сделать так, чтобы это выглядело как часть незаконченной анимации.
Теперь, когда у меня есть чистый штрих и указания о том, где разместить тени, я начну раскрашивать его с помощью инструмента заливки.Для этого сначала нам нужно установить слой штриховки и слой с теневыми линиями в качестве опорных слоев. Используйте клавиши SHIFT или CTRL, чтобы выбрать оба слоя, а затем щелкните значок, чтобы установить их в качестве опорных слоев.
Теперь нам нужно правильно настроить инструмент заливки. A- Во-первых, мне нравится устанавливать максимальное значение для параметра «закрыть зазор». B- Я сохраняю цветовое поле около 10 C- Я обычно устанавливаю масштабирование области на 1 или 2 D- Затем сделайте так, чтобы он ссылается на опорные слои
Правильно настроив инструмент заливки, я начинаю раскрашивать слой ниже линейного рисунка.Я начинаю с рисования основных цветов каждого объекта. Как я уже говорил, каждый объект имеет 2 цвета: один для светлой стороны и один для теневой стороны, в зависимости от того, какая сторона является основной, это тот, который я раскрашу в первую очередь. В дневной сцене у вас обычно есть светлая сторона, которая намного больше, чем теневая сторона, в то время как в ночных сценах все наоборот.
Для этого я отключаю слой с силуэтом персонажа, который я сделал ранее.Затем на новом слое выше этого и ниже линейного рисунка я заполняю основным цветом каждый объект персонажа, прежде чем перейти к следующему шагу.
На этом этапе мы можем отключить слой с линиями, которые мы использовали в качестве направляющих для теней, поскольку технически мы больше не будем его использовать.
А дальше нужно просто заполнить оставшиеся пятна соответствующими цветами.
Чтобы избежать появления белых пятен, я обычно снова включаю слой с силуэтом и заливаю его тем же цветом, что и линейный рисунок, блокируя прозрачные пиксели.Вы могли бы просто решить эти проблемы, раскрасив его лучше и тщательнее, но мне кажется, что на это уходит слишком много времени, поэтому я просто использую слой с силуэтом, чтобы исправить свои ошибки. Просто имейте в виду, что я использую это для экономии времени, а не то, что вы бы сделали, если бы анимировали его.
Вполне возможно, что даже с черным слоем силуэта вам все равно придется внести некоторые исправления вручную, так что будьте осторожны с этим.Совет, которого следует избегать, — установить кисть, которую вы используете для линейного рисунка, с минимальным сглаживанием, это сделает линии немного чище, и вам будет проще раскрасить рисунок.
7- ПОСТПРОИЗВОДСТВО
Мы почти закончили, теперь нам просто нужно добавить настройки постпродакшена.Это корректировки, которые обычно в анимации выполняются с помощью программного обеспечения для редактирования видео, однако в Clip Studio Paint есть инструменты, которые могут помочь вам добиться аналогичного результата при работе с отдельными изображениями. Во-первых, на всякий случай сохраните каждый слой чертежа в одной папке, а затем скопируйте эту папку. Мы будем работать над копией, чтобы в случае ошибки можно было начать заново, не потеряв оригинал. Теперь в анимации персонаж будет отделен от фона, поэтому я начинаю с объединения всех слоев персонажа в один.Просто выберите слои штриховки и цвета (если цвета используют несколько слоев, выберите каждый из этих слоев) и объедините их в один.
Затем проделайте то же самое с фоном.Если фон разделен на несколько объектов, некоторые из которых расположены ближе, чем другие, объедините те, которые находятся на одинаковом расстоянии от камеры, в один слой.
Когда слои настроены правильно, пора скорректировать цвета с помощью корректирующих слоев.Мне нравится начинать с использования корректирующего слоя «Тоновая кривая» для настройки каждого слоя. Я начинаю с того, что использую один в фоновом режиме. Если у вашего фона несколько слоев, вам просто нужно скопировать корректирующий слой и обрезать его для каждого слоя.
И еще один для персонажа.Не забудьте сначала закрепить корректирующий слой на слое персонажа, чтобы он влиял только на этот слой, в противном случае он также повлияет на фоновые слои, поэтому вам нужно обрезать корректирующий слой на слое персонажа и, после того, как вы закончите его настройку, объединить корректирующий слой со слоем персонажа. То же самое с фоновыми слоями, поэтому каждый корректирующий слой, привязанный к другому слою, необходимо будет объединить с указанным слоем.
Теперь я добавляю немного тени на новый слой.Создайте новый слой, установите режим умножения, а затем с помощью инструмента градиента или очень мягкой кисти создайте небольшой градиент для более темной стороны рисунка. Если тень слишком сильная, отрегулируйте ее, уменьшив непрозрачность.
Затем я делаю то же самое, чтобы добавить блики, но вместо черного цвета я использую белый, и вместо того, чтобы устанавливать режим умножения, он установлен на «экран», «осветление» или «осветление», попробуйте несколько режимов наложения, чтобы посмотрите, какой из них лучше всего подходит для вас.
Пришло время добавить размытия.Чтобы размыть объекты, я люблю использовать размытие по Гауссу. Некоторым аниме нравится добавлять размытие к сценам, чтобы лучше передать глубину. Таким образом, вещи, которые находятся дальше от фокуса, имеют тенденцию быть более размытыми. Вы можете просто вырезать весь фон с одинаковой интенсивностью, но я бы посоветовал размыть элементы в соответствии с их глубиной в сцене.
Персонажу также потребуется немного размытия, но на этот раз метод будет немного другим.
A- Объедините все слои в один B- Сделайте копию C- Примените легкий эффект размытия (с размытием по Гауссу) к копии D- Мягкой кистью сотрите части с копии, которую вы не делаете. не хочу размываться. Таким образом, острые части оригинала будут иметь впадину, в то время как размытые части копии будут закрывать остальную часть.
Когда это будет сделано, снова объедините все слои в один (пожалуйста, не забудьте сохранить исходную папку на случай, если вам не понравятся некоторые результаты и вы захотите начать заново). После этого, чтобы сделать рисунок просто немного мягче, я использую эффект «размытие (сильное)».
Затем мне нравится использовать другой корректирующий слой, называемый цветовым балансом, чтобы немного отрегулировать цвета перед тем, как перейти к последним шагам.
На этом этапе я иногда добавляю еще один слой в экранном режиме, чтобы добавить больше бликов там, где они нужны.
А теперь пришло время небольшого трюка, называемого хроматической аберрацией.Возможно, вы слышали о нем, поскольку у него плохая репутация, однако, если вы используете его правильно и осторожно, он может добавить немного больше того ощущения «кино» или «ретро». Этот эффект иногда можно увидеть в больших аниме-фильмах, поскольку он нечасто используется в аниме-шоу.
Для этого вам необходимо выполнить несколько шагов, для начала:
A- Сделайте 3 копии вашего чертежа
B- Одна внизу будет «оригиналом», та, что выше, будет «копией». », Верхний будет« красным », а верхний -« синим ».Вы можете переименовать слои или просто изменить цвет их палитры, чтобы не запутаться.
C- Установите «синий» слой в режим «разница», а затем в окне «Редактировать» перейдите к тональной коррекции, а затем к коррекции уровня, вы примените коррекцию уровня к «синему» слою.
D- в окне коррекции уровня выберите Красный канал и сотрите его, сдвинув ползунок внизу.
E- Теперь вы сделаете то же самое для «красного» слоя, однако вам нужно оставить режим слоя в «нормальном», и вместо стирания красного канала вы удалите зеленый и синий каналы.Если вы все сделали правильно, ваш рисунок должен выглядеть так же, как и в начале.
Теперь на «синем» слое используйте инструмент трансформации, чтобы увеличить слой, взяв угол рисунка и удерживая нажатой клавишу «shift».Затем сделайте то же самое для «красного» слоя, но используя противоположный угол. Будьте осторожны, вам просто нужно сделать их немного больше, чем больше вы сделаете слои, тем сильнее будет хроматическая аберрация, и этот эффект выглядит лучше, если он тонкий.
Если вы все сделали правильно, ваш рисунок должен выглядеть так
Теперь вы можете объединить 3 слоя в 1, так что у вас останется только 2 слоя: исходный и с хроматической аберрацией.Итак, все, что вам нужно сделать сейчас, это стереть те места, где вы не хотите этого эффекта, из слоя хроматической аберрации, например, лицо, которое в данном случае является фокусом. Это то же самое, что и с эффектом размытия, вы стираете части измененного слоя, чтобы исходный слой под ним был виден сквозь
И, наконец, для последнего фильтра я люблю иногда использовать «шум». Сначала, как и раньше, объедините ваши слои в один, так что все, что у вас есть, это ваш рисунок с хроматической аберрацией, а затем сделайте копию.
Теперь в копии перейдите в Filter — Render — Perlin noise. Держите шкалу очень низко.
Затем измените режим наложения на наложение или умножение и отрегулируйте интенсивность, уменьшив непрозрачность.
Вот и все, вот финальный рисунок.
Как видите, если сравнить его с тем, что было до постпродакшена, настройки и фильтры могут иметь большое значение, и именно эти детали делают рисунок более аутентичным.
8- ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Если бы мне пришлось объяснять это минимально возможным количеством слов, это было бы так: «Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел как что-то из аниме-шоу или фильма, рисуйте, как они, и следуйте тому же процессу»
Очевидно , есть различия, поскольку это один рисунок, а это анимация, но я хочу сказать, что вам нужно имитировать процесс, если вы хотите, чтобы он выглядел одинаково.Отделение персонажей от фона, очистка линейного рисунка, использование линий для разделения теней — все это методы, обычно используемые в анимации. Стадия постпродакшена будет чем-то похожа на композитинг в анимации. По сути, вы в одиночку выполняете работу разных команд по созданию анимации, но для одного рисунка, от раскадровки (эскиза) до компоновки (постпродакшн).
В целом, я думаю, что это дает вам представление о всей тяжелой работе, связанной с созданием анимации, и может помочь вам понять некоторые методы, используемые для придания ей отличительного вида, а когда вы поймете методы, вы можете начать изменяя их или расширяя, чтобы они лучше соответствовали вашим потребностям.
9- СПАСИБО
Я все еще новичок в преподавании учебных пособий, поэтому надеюсь, что смог объяснить это достаточно хорошо.Кроме того, английский — не мой родной язык, поэтому, если есть грамматические ошибки, не стесняйтесь сообщить мне об этом в комментариях.
Спасибо, что дочитали до самого конца, я очень надеюсь, что этот урок был вам полезен, если да, не стесняйтесь выразить ему свое сердце и оставить комментарий. Также вы можете посмотреть мои материалы в моем инстаграмме @ricardokonart и в моем твиттере @RicardoKonart
8 распространенных ошибок при рисовании, которых следует избегать
Мы можем видеть серую зону с медицинскими устройствами, напечатанными на 3D-принтере, особенно когда речь идет о медицинской промышленности, которая фактически печатает эти устройства для своих пациентов.Нельзя игнорировать преимущества больниц и других медицинских организаций, напечатавших эти части.
3D-печать обеспечивает большую гибкость, многократность итераций, быструю смену заказов и множество прочных и универсальных материалов. Проблема возникает, когда мы объединяем имплантаты и протезы; в этих случаях, если продукт печатается в медицинском учреждении, больница в некоторой степени предоставлена самой себе, когда дело доходит до управления качеством.
Это была лишь одна из тем, затронутых на конференции MD&M BIOMEDigital по применению 3D-печати в медицине.Панель, спонсируемая Formlabs, Trelleborg и Protolabs, состояла из трех человек с большим опытом работы в сфере здравоохранения:
Бет Рипли, доктор медицинских наук, директор сети 3D-печати Veterans Health Administration (VHA) в VA Health Care. Системы
Шон МакЭлигот, руководитель отдела исследований и разработок медицинских устройств в клинике Мэйо
Джон Фуди, инженер-технолог Corvia Medical
Рипли, чья организация использует аддитивное производство (AM) для создания ортопедических и протезных материалов для ветеранов, обсудил явные преимущества AM для этих приложений на примере реальной жизни, когда ветеран с 3D-напечатанным протезом нижней конечности испытал боль в колене во время реабилитации.Протезист хотел вырезать материал на протезе, чтобы облегчить боль.
Панель D&M BIOMEDigital Conference.
«Протезист смог запрыгнуть на компьютер и с помощью программного обеспечения сделать эти настройки примерно за 20 минут, перепечатать протез в течение ночи, а на следующий день вернуть пациента в другой протез без перерыва в реабилитации», — сказала она. . «Это огромное пространство, в котором мы заинтересованы».
Рипли также отметил, что ортез — это интересное пространство для аддитивов, потому что он может позволить оцифровывать различные брекеты, чтобы держать их наготове, когда эти иногда хрупкие устройства ломаются.
Еще одним преимуществом медицинских устройств для 3D-печати является разнообразие доступных материалов. В клинике Мэйо МакЭлигот отметил, что у них есть широкий спектр материалов и оборудования, включая титановый принтер, поскольку они используют аддитивное производство для многих вещей, от уникальных устройств до лабораторного оборудования и имплантатов височно-нижнечелюстного сустава (ВНЧС). .
«Биосовместимые материалы очень интересны для нас, и мы начинаем их использовать», — сказал он. «У нас есть проблемы с каждым из различных материалов.Сейчас я с большим оптимизмом смотрю на мир стереолитографии [SLA] ».
Обоюдоострый меч для широкого спектра материалов заключается в том, что мы еще многого не знаем о том, как различные материалы взаимодействуют с людьми и о различных методах стерилизации, используемых в медицинской промышленности. Например, устройства, созданные с использованием плавленых волокон, нельзя использовать повторно, потому что их нельзя очистить, чтобы снизить риск заражения.
Поверхности должны быть относительно непористыми, чтобы их можно было чистить », — сказал МакЭлигот.«Исторически сложилось так, что в стереолитографии материалы не были настоящими инженерными материалами, поэтому они были хрупкими, а в некоторых случаях — нестабильными по размерам».
Рипли согласился с МакЭлиготом относительно ограничений материалов и соображений.
«Вы должны быть очень осторожны с материалами, которые вы кладете, потому что сам процесс стерилизации может изменить эти свойства материала», — отметила она.
Рипли сказал, что VHA в основном использует методы SLA и DLP, если они являются фотоотверждаемыми материалами.Она также отметила, что больничная система использует технологии порошковых кроватей.
«У нас есть принтеры на пневматической основе, на основе шприца, которые позволяют загружать в шприц практически любой материал и выталкивать его при сжатии воздуха», — пояснил Рипли.
Еще одна проблема, с которой сталкиваются медицинские организации, использующие 3D-принтеры, — это разработка системы управления качеством (QMS), которая является довольно новой для больниц, печатающих внутри компании.
курсы каллиграфии леттеринга в Челябинске — Курсы, обучение, частные уроки | Живопись, дизайн и академический рисунок
1. Изучают историю шрифта и основные материалы для каллиграфии
2. Изучают примеры различных исторических шрифтов и законы их построения
3. Создают шрифты в разнообразных графических манерах и исторических стилях
4. Рисуют на меловых досках
5. Создают рекламные послания с леттерингом
6. Занимаются письмом мягкими материалами, кистью и маркерами
7. Изучают основные приемы создания иероглифов
Леттеринг – это удивительный курс рисования шрифтов, соединивший основы композиции, прикладной графики и каллиграфии. Умение рисовать картины словами с использованием шрифтов и букв разного размера – все это удивительный мир леттеринга. На курсах леттеринга в изостудии «Желтый круг» слушатели изучают типы шрифтов, способы создания различных букв, приемы работы и написания шрифтов различными материалами – ручкой, маркером, фломастером, кистью. Каждое занятие посвящено определенной тематике в области создания шрифтовых композиций: работа с рублеными шрифтами, создание декоративных шрифтов, работа с прописными рукописными шрифтами кистью-фломастером, создание сложных композиций, написание шрифтов вывороткой, работа с силуэтом и фигурой, композиции из графических фигур и шрифтов. Каждое занятие заканчивается созданием оригинальной шрифтовой композиции, которую авторы забирают с собой.
Сегодня леттеринг – это не просто модное слово. Умение писать буквы и создавать сложные композиции на определенные фразы является необходимым навыком работы любого художника и дизайнера. В современном мире написанные от руки шрифты и композиции активно используются в рекламном творчестве, в графическом дизайне. Для детей и подростков занятия леттерингом развивают моторику, способствуют развитию творческих способностей, тренируют руку. Работы слушателей на курсах леттеринга в изостудии «Желтый круг» отличаются простотой и оригинальностью одновременно. Любой желающий может создать свой шедевр и превратить текст в самодостаточное, законченное изображение, доставляющее эстетическое наслаждение.
Курсы по каллиграфии и леттерингу для взрослых
Идет набор на курсы. По всем интересующим вопросам просим вас обращаться по телефонам: +7 916 205-09-78, +7 916 002-95-50.
Музей мировой каллиграфии закрыт по причине нахождения на территории ковидного госпиталя до особого распоряжения о снятии ограничений! Тем не менее мы проводим курсы школы каллиграфии в Доме детского творчества парка «Сокольники». С курсами можно ознакомиться в данном разделе.
Курс «Древнерусское письмо. Устав. Полуустав»
Подробнее
Курс «Римское капитальное письмо. Антиква»
Подробнее
Еще курсы
Курс «Вводный курс восточной каллиграфии. Китайские и японские иероглифы»
Подробнее
Друзья, обращаем Ваше внимание: действует система скидок на модульную оплату курсов каллиграфии!
Скидка 10% при оплате стоимости обучения за три курса.
Скидка 5% при оплате стоимости обучения за два выбранных курса.
Приведи друга — получи скидку 5% при оплате стоимости выбранного курса.
Приведи группу из 10 человек — пройди обучение на курсе бесплатно (100% скидка).
Записаться на курс
Для регистрации заполните все поля
You have successfully registered
During the registration an error occurred
Записаться на курс
Для регистрации заполните все поля
You have successfully registered
During the registration an error occurred
Школа леттеринга «Lettering school»
8 (800) 555 96 91 Звонок по России бесплатный
Звонок бесплатный
Аэрография
Книги по искусству
Грунт, связующие, разбавители
Бумага и картон
Гипсовые фигуры и манекены
Графика, рисунок, скетчинг
Краски художественные
Инструменты и аксессуары
Канцелярские товары
Кисти художественные
Холсты и другие основы
Рамы и подрамники
Скульптура и лепка
Папки, портфолио, тубусы
Черчение
Золочение и реставрация
Каллиграфия
Оборудование и мебель
Предметы для декора
Краски и эффекты для декора
Пластика и пластилин
Для детского творчества
Декупаж, декопатч, мозаика
Декорирование
Батик и декорирование ткани
Мольберты и этюдники
Макетирование
SALE
Курсы каллиграфии и леттеринга для начинающих в Самаре
Поздравляем! Теперь вы узнали, что отличает нашу студию от множества других! Мы не просто работаем над изображением, мы уделяем внимание деталям и тщательно прорабатываем каждый шаг до совершенства, чтобы вы могли пользоваться с радостью своими новыми навыками и дарить радость окружающим.
Леттеринг и каллиграфия как виды искусства письма
Используя технику леттеринга и каллиграфии, можно научиться играть со шрифтом без помощи компьютер и других современных устройств, а лишь при помощи рук и Ваших способностей. Сегодня возвращается спрос к обучению данным видам искусства. Многие любят креативно подходить к подбору подарков, открыток, а при помощи каллиграфии этот процесс можно сделать еще более интересным.
«Художка» разработала для всех желающих уникальные курсы по обучению леттерингу и каллиграфии, которые могут пройти абсолютно все без каких-либо ограничение. Главное – это Ваше желание и тогда точно результат обеспечен. Наши специалисты используют самые актуальные методы обучения, интересные практические задания, творческий и индивидуальный подход к каждому.
В чем разница между леттерингом и каллиграфией?
Каллиграфия и леттеринг отличаются между собой техникой своего выполнения. Каллиграфия – это письмо, а леттеринг – это рисование букв с добавлением узоров, графики и других элементов. Поэтому каллиграфия может использоваться для составления объемных текстом, а леттеринг для создания логотипов. В нашей студии Вы сможете научится обеим техникам.
Курс каллиграфии и леттеринга для наших юных посетителей
В наше время уже непринято в школах изучать каллиграфию, вырабатывать каллиграфических почерк, однако потребность в этом все-таки существует. Наши курсы помогут младшим школьникам красиво и грамотно писать, а игровая форма занятий только лишь заинтересует их. При помощи нашего курса школьники:
обучаются красиво и грамотно писать, излагать свои мысли;
более легко запоминают текст;
развивают моторику ру;
становятся по-настоящему творческими личностями.
Леттеринг и каллиграфия для взрослых студентов
Если Вы хотите получить новые знание по каллиграфии и леттерингу или подтянуть то, что Вам уже известно, то можете приходить к нам в студию. Здесь Вы получите, что Вам нужно, получите заряд бодрости и позитива, новые знания, новые знакомства, а также интересные практические навыки. Возможно наш курс станет началом вашей успешной карьеры дизайнера.
Курс по большей степени направлен именно на практически задания, ведь только на практике можно получить больше знаний и умений. С каждым занятием вы несомненно будете чувствовать свой прогресс. Не сомневайтесь! У вас все получится!
С нашим курсом Вы пройдете настоящий профессиональный путь оформителя, дизайнера. Вы изучите самые популярны и красивые шрифты, научитесь их правильно создавать, выработаете свой стиль.
«Легкий штрих» — залог успеха
Курс, разработанный в студии «Художка» может действительно стать основой для успешного будущего. Курс ««Легкий штрих»» рассчитан на всех. Он предполагает собой легкое и приятное обучение с использованием интересных методик. Базовые принципы программы «Легкий штрих»:
необычная подача материала, игровая форма общения на занятиях;
особый подход к каждому студенту ;
грамотное распределение времени;
каждое занятие гарантирует прогресс.
Каллиграфия развивает появление нового почерка.
Почерк говорит о многом. И ни для кого не секрет, что в течение жизни он меняется ввиду различных субъективных и объективных факторов. Наш курс поспособствует изменению Вашего почерка и выработке личного стиля письма. С каждым занятием Вы будете получать все новые и новые навыки письма.
Рубрика популярных вопросов
Можно ли успевать посещать Ваши курсы и учиться/работать?
Конечно, можно, большинство наших студентов именно так и делают. И пока еще никому не помешал наш курс, не отнял время и не заставил пропускать учебу или работу. Вам остается выбрать только лишь удобный для Вас график.
Какие формы обучения предлагает Ваша студия?
Мы предлагаем как индивидуальный, так и групповой формат обучения. Они отличаются подходом преподавателя к студентам. Причем нельзя сказать, что какой-то из форматов обучения нерезультативный. И персональные занятия, и коллективные по-своему увлекательны и интересны, однако выбор все равно остается за Вами.
Индивидуальные занятия предполагают исключительное сосредоточение внимания преподавателя на студенте и студента на преподавателя. Это подойдет более рассеянным, кто не может сосредоточиться в больших компаниях. Такой формат также предполагает ыезд преподавателя к Вам домой, что достаточно удобно, если, например, у вас не хватает времени отвести в студию ребенка.
Групповые занятия по-своему интересны. Так как всегда можно увидеть работы других студентов, сравнить их, получить совет от них или получить объяснение преподавателя на примере другого студента, что визуально улучшает восприятие. В коллективе лучше получается налаживать связи, а также можно найти новых знайомых, схожих с Вами по духу.
Могут ли левши посещать курс?
Конечно. Тем более, что у левшей развито правое полушарие мозга, которое отвечает за творчество, поэтому они обязательно справятся, и окончат успешно курсы.
У Вас выдается документ, подтверждающий прохождение курсов?
Да, посл окончания курса, каждый гарантированно получает сертификат на специальном бланке.
Справятся ли новички?
Наша студия разработала курсы для обучения каллиграфии и леттерингу абсолютно любой степени сложности. Поэтому новички также смогут отлично справится с поставленной им задачй. Главное, чтобы у них было желание. Будет желание, будет все.
Основы леттеринга — Школа рисования Вероники Калачевой — Учёба.ру
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
КОГДА ФОРМА ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ – Британская высшая школа дизайна
Совсем немного времени осталось до начала осеннего Интенсива PRO «Леттеринг». Кураторы новой программы Мария Дореули и Катерина Кочкина рассказали о том, почему в последнее время так ценится умение рисовать буквы и можно ли за три месяца познать все тонкости востребованной специальности. Интенсивы PRO — это курсы, которые позволяют в сжатые сроки освоить новую специальность. Скажите, специалист по леттерингу — действительно считается полноценной профессией? Катерина: В Европе и Америке — уже давно. Обычно работа в студиях «там» строится следующим образом: дизайнер и арт-директор работают над концепцией, согласовывают примерное направление с клиентом, а потом не используют готовый шрифт для надписи/логотипа, а обращаются к шрифтовику. То есть чаще всего изначально уже имеется некое направление в виде схемы, наброска, геометрического гротеска или надписи кистью, в рамках него шрифтовик разрабатывает конечный продукт, учитывая возможные особые пожелания заказчика, задачи проекта, характер бренда и т.д. Под термином «шрифтовик» мы подразумеваем не дизайнера шрифта, а специалиста более широкого профиля — каллиграфа или lettering artist.
Мария: В английском языке существует слово «letterer», именно таким образом называют себя некоторые специалисты по леттерингу. Более того, уже в рамках леттеринга можно выделить специалистов, занимающихся определенным видом ремесла — художники, занимающиеся оформлением вывесок («sign painting»), гравировщики по камню («stone carving»), специалисты по леттерингу мелом, кистью, т.п. Как видите, по сути одна профессия подразумевает различных специалистов, работающих конкретно с тем или иным материалом, техникой, а объединяет их всех создание уникальных шрифтовых композиций. Одна из задач нашего курса — дать студентам представление о широте восприятия данной профессии.
На первый взгляд кажется, что «буквы» — это всего лишь часть чего-то большего в дизайне. Почему направление леттеринга сейчас все сильнее выделяется из области графического дизайна?
Катерина: Наверное, не совсем корректно говорить «выделяется» или «сейчас». На Западе давно есть такое понятие как «типограф», то есть человек, умеющий работать с буквами. Даже в дореволюционной России и во времена Советского Союза были специалисты в данной области. Однако, начиная с 90-х, это направление планомерно забывалось, так как происходящие реформы в стране, экономическая ситуация и коллизии в верхних эшелонах власти способствовали нивелированию значимости искусства леттеринга. Население волновали совсем другие проблемы, поэтому профессия оказалась забытой и никому ненужной в тот смутный период, к счастью временный.
Для европейских или американских дизайнеров леттеринг — неотъемлемая часть их умений и навыков. Западный дизайнер попросту не может не владеть основами шрифтового дизайна. У меня есть знакомый, он учился рекламному копирайту в Канаде. Так вот у них в программе был и шрифт, и типографика, и каллиграфия. Нельзя работать в дизайне и ничего не знать про буквы. Если хочется делать хорошие работы, конечно.
Мария: У нас в стране в графическом дизайне преобладают специалисты широкого профиля, словно дизайнер обязан уметь всё-всё. Дизайнер действительно должен иметь разносторонние знания и всем интересоваться, но вовсе не должен делать это собственными руками. Как уже отмечалось выше, он, как правило, обращается к тому, кто разбирается в конкретной области лучше него самого. Если речь идёт об иллюстрации — в качестве исполнителя ищут иллюстратора, если о леттеринге — профессионала в этой области, способного предложить наилучшие решения для поставленной задачи, развить идею, предложенную дизайнером, уточнить детали и довести их до совершенства.
Наш курс не только и даже не столько для тех, кто профессионально занимается леттерингом, сколько для графических дизайнеров, желающих применять леттеринг в своей работе, понимать процесс его создания и сопутствующие стилистические тонкости.
Оправдывает ли себя появление многочисленных студий, специализирующихся исключительно на леттеринге и как строится работа в вашей собственной студии Contrast Foundry?
Катерина: На самом деле почти никто не занимается исключительно леттерингом. Мы, например, создаем и логотипы, и айдентику, и шрифты, и фирменный стиль, и даже сайты. Просто упор в наших работах делаем именно на хорошую типографику, поскольку это наш профиль. Если же нам нужен, например, разработчик на сложный сайт, мы его нанимаем специально под конкретный проект.
Мария: «Леттерреры», как правило, стараются избегать привязки к конкретному стилю, но всё-таки это неизбежно. В коммерческом плане наличие узнаваемого почерка облегчает задачу — дизайнер (заказчик) знает за какого рода работой к кому идти и результат этой работы ему тоже легко спрогнозировать. У нас как такового узнаваемого графического почерка нет. Возможно, это сложнее в плане самопродвижения, но нам так интереснее. В нашей студии работа над проектами идёт по-разному: бывает, что кто-то один выполняет все этапы, а бывает, что совместно.
Как заказчик понимает, что для решения его задачи ему нужна студия леттеринга? Расскажите на примере одного из ваших проектов.
Катерина: Очень часто к нам приходят заказчики с такой историей: «Мне нужен логотип. Сначала я попробовал набрать его всеми имеющимися на компьютере шрифтами, но получилось некрасиво. Потом я обратился в дизайн-студию и там мне тоже предложили какие-то банальные решения. Я видел, что вы устраиваете мастер-классы, где рисуете буквы руками, при этом всё получается красиво и эстетически привлекательно. Можете и мне что-то нарисовать для логотипа?». Пример такого проекта — бюро путешествий для иностранцев в Россию «Артель Тройка». Для них мы создали логотип по мотивам осовремененной Древней Руси. Эту работу можно посмотреть на нашем сайте.
Мария: К нам обращаются и сами заказчики и собственно дизайнеры, которые в этом случае выступают посредниками. Подходы в работе в этих случаях разные. Когда приходит заказчик, то мы сами делаем исследование, много обращаемся, разбираемся, что же от нас хотят и какую задачу мы должны решить.
Когда с чётким заданием приходит дизайнер, то фаза поиска и переговоров лежит на нём и остается «за кадром» — между собой мы уже говорим на одном языке. В рамках сотрудничества с дизайнерами и агентствами существует несколько возможных вариантов развития событий. Первый — нам предоставляется конкретный референс и высказывается пожелание — «хочу, чтобы было так». Яркий пример такого проекта —логотип Ceremony. Сначала может показаться, что такая работа чисто техническая и предполагает отрисовку идеи заказчика, но это далеко не так. Даже в рамках самого жёсткого референса за финальным логотипом стоит огромное количество творческой работы.
Второй вариант — дизайнер приходит с «образной» задачей и рассказывает, как стилистически логотип должен «звучать», какие задачи решать, ну а мы уже ищем графические способы его воплощения. В этом случае дизайнер обращается к нам, потому что понимает, что мы сможем предложить более интересное и нестандартное решение. Из примеров таких работ —Afisha Daily (арт-директора Ира Иванова и Максим Никаноров) и логотип Aliona Doletskaya, сделанный по заказу компании Ценципер (креативный директор Михаил Сметана).
Вы прошли путь от дизайнера, фрилансера в студии до основателя собственной студии. Как еще может выглядеть успешный карьерный путь человека, увлечённого работой с буквами?
Катерина: Да как угодно может выглядеть. Я работала почти 6 лет дизайнером, а потом арт-директором в одной из самых классных студий Москвы, Дизайн Депо. Потом надоело и мне захотелось поучиться в Голландии. Так получилось, что я уехала и осталась там жить и работать. Сделать что-то своё был самый очевидный вариант. В Голландии почти все дизайнеры работают сами на себя, если и в студии, то часто part-time или по контракту. Я тоже, например, два дня в неделю работаю в Atelier Carvalho Bernau, остальное время занимаюсь своими проектами, развиваю с Машей Contrast Foundry.
Мария: Главное — не буквы, не шрифты, не леттеринг, главное — внимание к деталям, чувство белого и чёрного. Это такие невидимые знания, позволяющие развиваться и качественно делать свою работу. Ведь буквы являются одним из лучших способов, позволяющим развивать эти навыки. Путь развития у каждого свой, но пройти его необходимо на пределе своих возможностей. От студентов за эти три месяца мы тоже будем ждать искренней самоотдачи.
Назовите три «лайфхака» по привлечению к себе внимания заказчиков и профессионального сообщества.
Катерина: — Выигрывать международные конкурсы — Вести блог, Instagram и Twitter (до последнего мы всё никак не доберёмся) — Закончить Type and Media в Гааге или университет Reading в Англии.
Мария: Если есть желание, то привлечь к себе внимание достаточно просто. Для громкого пиара надо сделать что-то экстравагантное, провокационное и тебя обязательно заметят массы. Соцсети, публичные выступления, блоги — все эти каналы помогают заявить о себе (конечно, если есть о чём рассказывать).
Существуют ли специализированные фестивали в вашей сфере и насколько высокий уровень они имеют?
Катерина: Проводится довольно много тематических мероприятий, лучшее из них — шрифтовая конференция «Серебро Набора». Несколько лет её героически и самоотверженно организовывает Гаянэ Багдасарян. Также у нас есть свой собственный проект «Шрифтовая Мастерская», все подробности о нём можно узнать на сайте www.typedesignworkshop.org
Стоит отметить хороший летний воркшоп в университете Урбино (Италия), Type Cooper в Нью-Йорке и конференции типа ATypI или TypoBerlin.
Мария: На шрифтовые мероприятия и различного рода курсы у нас в стране сейчас наблюдается бум. Краткосрочные мастер-классы становятся хорошим бизнесом, на руку играет тот факт, что общая шрифтовая культура пока не очень высока, поэтому не каждый дизайнер разбирается, какой курс действительно профессиональный, а какой является профанацией. Часто идут учиться не к определённому преподавателю, а ведутся на красивый анонс-картинку. Я же надеюсь, что ситуация поменяется, а количество таких мероприятий и мест, где можно научиться леттерингу, в какой-то момент перейдёт в качество.
Этому способствуют люди, которые ставят себе высокую планку и организуют мероприятия не только для начинающих, но и для продвинутых специалистов. Строго говоря, необходимо делать такие мероприятия, чтобы самому было интересно их посещать, и приглашать для выступления тех, кого сам хотел бы послушать и у кого мечтал поучиться. Если говорить о нашем 3-х месячном Интенсиве PRO, то я верю, что курс получится именно такой, ведь Ирина Смирнова, Елена Новосёлова, Александр Тарбеев, Иван Величко — у этих преподавателей на программе мы сами бы с удовольствием поучились.
Кто обычно приходит в леттеринг и почему? Какие минимальные требования к поступающим на ваш курс?
Катерина: В леттеринг обычно приходят специалисты из дизайна, иллюстрации, или каллиграфии. Конечно, начинать совсем с нуля тяжеловато будет. Хотя это всё вопрос желания и самоорганизации. Я, например, закончила журфак МГУ и собиралась пойти в Британку поучиться, но было слишком много работы. Через какое-то время Илья Рудерман позвал меня преподавать к нему на курс, и я поняла, что момент «пойти поучиться» был как-то упущен.
Мария: Как правило, леттерингом начинают заниматься графические дизайнеры, но это не единственно возможный сценарий. Главное, что необходимо, это художественный вкус, который можно развивать множеством способов — фотографией, рисованием, скульптурой, каллиграфией. Всё это, как я уже говорила, о чёрном и белом, о пропорциях и композиции — без этого, действительно, нельзя.
В нашем случае, когда в распоряжении всего три месяца, важно, чтобы студенты были уверенными пользователями графических программ (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign) и обладали навыками рисунка от руки. Чем больше у студента будет опыта рисования, чем лучше он владеет инструментом (кисть, карандаш, перо — неважно, сюда же можно отнести работу с вектором), тем легче нам будет разговаривать на одном языке и двигаться вперёд.
Вы закончили много профильных университетов, где учились по полным программам. Не лишатся ли наши студенты чего-то важного в обучении, пройдя курс всего за 3 месяца?
Катерина: Мы не обещаем, что через три месяца студенты станут суперзвёздами. Мы скорее покажем правильное направление, обозначим возможности, расскажем о разных материалах и инструментах, словом, заложим основную базу. Что потом человек с этой базой сделает — это уже другой вопрос.
В Голландии, на Type and Media, обучение строится следующим образом: тебе выделяют рабочее место, показывают, где находится библиотека, иногда приглашают на какие-то лекции. Но 95% времени — это твоя самостоятельная работа. Сам себя мотивируй и придумывай, что и как делать. Нужен совет — спрашивай, пока ты студент, преподаватель тебе поможет и ответит. Вот и всё.
Мария: Кто-то учится по 6 лет в институте, и эти годы проходят бесследно, а кто-то вообще не заканчивал профильного вуза и является первоклассным профессионалом. Почему? Способность и желание развиваться, пробовать новое — вот основные шаги на пути к успеху. Не стоит пытаться насильно впихнуть знания в человека. Гораздо важнее направить, заставить сомневаться и заинтересовать процессом. Со своей стороны, мы сделаем всё возможное, чтобы их стремление к самосовершенствованию как во время, так и после окончания курса не иссякало.
Использование леттеринга в дизайне интерьера
В наше время все большую популярность набирает графический дизайн. Его повсеместно используют не только крупные компании, но также небольшие организации и частные подрядчики: практически каждый фотограф и визажист в наше время имеет собственный логотип.
В нашей статье пойдет речь о разновидности графического дизайна –леттеринге, и его использовании в дизайне интерьера.
Дилетанты в данном вопросе зачастую не различают леттеринг и набор шрифтов, но все же это разные вещи.
Шрифт и леттеринг – в чем отличие?
Шрифтом называют определенный подбор букв, который впоследствии неоднократно может быть использован и в произвольном порядке.
Леттеринг – это несколько букв уникальные в своем роде и изготовленные для определенной ситуации, например для создания логотипа.
Большинство людей называют шрифтом все, что имеет несколько букв. Однако зачастую то, что попадается нам на глаза правильнее называть леттерингом. Главное отличие леттеринга – это упор на графическую составляющую, а именно уникальные формы, которые сочетаются друг с другом в конкретном слове или фразе. Невозможно не привести аналогию, уместную в данном случае: как лепка из глины отличается от строительства из кубиков Лего, так и леттеринг отличается от шрифта.
Леттеринг в дизайне интерьера
Леттеринг широко используется в дизайне интерьера, и уже давно стал модной тенденцией в оформлении интерьеров: офисов, баров, ресторанов, клубов, личного пространства.
Минималистичные пространства дополненные шрифтовыми элементами- смелый способ расставления акцентов в вашем пространстве без обязательств. Как правило, леттеринг в помещении даже не произвольно становится акцентом всего дизайна.
Шрифтовые элементы могут быть реализованны в интерьере в любой стилистике: от классических до меловых шрифтовых элементов.
Леттеринг в интерьере можно увидеть, как:
Логотип
Такое решение особенно уместно, если логотип заведения или организации состоит из букв. Лаконичный и в тоже простой декор будет выполнять одновременно несколько функций. Он будет не только дополнять интерьер, но и поспособствует узнаваемости и запоминаемости бренда. Также не менее эффективно леттеринг смотрится в наружной отделке, в особенности на стеклянной витрине.
Функциональный элемент
С помощью леттеринга можно эффектно отличиться от своих конкурентов. Леттерингом можно оформить меню на стенах бара или ресторана, извещать клиентов о новых специальных акциях и предложениях. Обычно это делается с помощью досок, на которых можно писать мелом. Этот вариант хорош тем, что в любой момент можно внести определенные поправки.
Исключительно художественное оформление
В таком случае буквенная композиция может не иметь прямого отношения к определенному заведению или офису. Но обладая высокой эстетичностью леттеринг с легкостью может стать отличным украшением интерьера.
Хотите узнать больше о профессии дизайнера интерьеров и освоить это престижное творческое направлении в дизайне, посетите наши обучающие курсы по дизайну интерьера:
Школа дизайна интерьера в Москве для начинающих
Учебный курс «Дизайн-проектирование»
7 потрясающих онлайн-уроков по письму, которые вам нужно пройти прямо сейчас!
Вы хотите быстро и эффективно выучить буквенное обозначение или каллиграфию? Взгляните на следующие онлайн-классы надписей!
Онлайн-курсы научат вас создавать красивые надписи, используя комбинацию видео, рабочих листов и пошаговых руководств. Они идеально подходят для новичков и продвинутых пользователей, которые хотят очень скоро создавать красивые цитаты, написанные от руки.
Окончательный курс письма Стефана Кунца
Если вы действительно хотите преуспеть в письме, вы должны учиться у лучших.Стефан Кунц — один из самых замечательных художников-леттерей. Его новый онлайн-курс — настоящий шедевр, и вам просто нужно войти в него!
Проверьте класс *
Давайте начнем писать буквы Аманды Арнейл
Аманда Арнейл — настоящая легенда букв! Ее работы просто потрясающие. Если вы действительно хотите научиться грамоте у профессионала, это ваш путь. Обязательно начните с базового урока «Начнем писать буквы».
Ее видео очень высокого качества и интересно смотреть.Вдохновляющие работы заставят вас немедленно написать письмо.
Пройдите курс *
«Основы рукописного ввода текста для начинающих» от Мэри Кейт МакДевитт
Если вам нужен надежный курс письма для начинающих, это ваш путь. Мэри шаг за шагом проведет вас через красивый проект надписи. Она научит вас избегать типичных ошибок в процессе написания надписей.
Пройдя уроки письма Мэри, вы сможете передать букву свои первые цитаты, заголовки или фразы.
Зацените класс *
Кто угодно может почистить письмо Ясмина Creates
Давайте взглянем на прекрасное искусство современной каллиграфии! На уроке письма Ясмина научит вас шаг за шагом чистить буквы. Начиная с основных мазков, она поможет вам создать свои собственные потрясающие надписи кистью.
Ясмина, конечно же, создала несколько хороших рабочих листов для письма кистью для каждого ученика. Любой желающий может научиться писать надписи на своем классе!
Ознакомьтесь с классом *
Надпись кистью: Руководство для начинающих от Пегги Дин
Еще один класс надписи кистью, который научит вас основам красивой надписи кистью.Пегги покажет вам, как правильно пользоваться кончиком кисти и как овладеть различными техниками.
Курс не слишком длинный (менее одного часа) и должен рассматриваться как введение в рисование кистью. Пройдите этот курс по написанию букв, если хотите начать легко и быстро.
Ознакомьтесь с классом *
Совершенство цветных карандашей для рукописцев от Аманды Арнейл
Этот класс Аманды Арнейл совершенно уникален. Он научит вас создавать невероятные надписи, используя только карандаши.Увидев одну из ее удивительных надписей карандашом, вы поймете, почему этот урок называется «Совершенство цветного карандаша».
Если вы хотите пройти этот курс, вы уже должны знать, как писать. Аманда шаг за шагом познакомит вас с миром надписей карандашом. Вы узнаете все о цветах, тенях, свечении и даже трехмерных надписях.
Пройдите курс *
Лучший курс письма Кэролайн Зук
Это миссия Кэролайн — помочь новичкам выучить буквы.Ее базовый курс — идеальное начало, если вы хотите научиться развивать свой собственный стиль надписи. В своем классе Кэролайн учит вас основным инструментам, процессу надписи и тому, как превратить ваш набросок в цифровое произведение искусства.
Задача по леттерингу поможет вам продолжать практиковаться во время и после ее урока по леттерингу!
Посетите класс *
Начните свое путешествие по леттерингу!
Веселитесь, набирая буквы, и скажите, какой курс вы выберете. Если вы можете порекомендовать другие курсы буквенного обозначения, оставьте комментарий.
Эти 10 классов письма возвращают искусство письма
B + C: Откуда вы узнали, что «Ванна и тело Сесиль» — это ваш бизнес в начале?
Cecile’s родилась из моей любви к кулинарии. Я готовил все эти изысканные блюда, но я просто не мог есть так много. Я искал хобби и думал о мыловарении. Меня уволили с работы по маркетингу, и я так волновался и не знал, что буду делать. Один мой друг упомянул о создании чего-то, поэтому я подумал об этом.Я оглядел свою кухню и увидел две большие коробки кошерной соли Morton, свежих трав, лайма и имбиря. Я очистил мандарин от кожуры, взял немного свежего тимьяна и соли и положил его в свою Magic Bullet, и получилась самая пушистая, невероятно ароматная смесь. В итоге я приготовил шесть различных типов прыщей, в том числе тот, который был приготовлен из розмарина и чайного дерева. Я раздавал их, и моя семья их очень любила. Это было началом навязчивой идеи. Затем с годами я ходила на уроки мыла, косметики и бизнес-классы.
B + C: Вы всегда знали, что это будет ваш предпринимательский путь?
Мои родители были предпринимателями, поэтому я действительно видел взлеты и падения бизнеса. Моя степень магистра связана с маркетинговой стратегией и предпринимательством, поэтому у меня было формальное образование и я знал, что собираюсь заниматься маркетингом. Было хорошо иметь предпринимательский склад ума, но это было не совсем то, чем я хотел заниматься. Я всегда работал в корпоративном маркетинге, но это никогда не приносило особого удовлетворения, потому что, если вы меняете работу, вся работа, которую вы выполняете, остается позади, все творчество и любовь, которые вы вкладываете в нее, не принадлежат вам.После финансового краха в 2009 году меня уволили, и я был опустошен. У Сесиль действительно было то место, где я мог проявить свои творческие способности и действительно руководствоваться собой. Я действительно хотел место, где я мог бы принимать все решения и по-настоящему самовыражаться. То, как это превратилось в бизнес, заключалось в том, что я был очень счастлив, когда производил продукты, и понял, что мне нужно действительно начать их продавать, потому что я тратил так много денег на их производство.
B + C: Какой вывод из Selfmade был для вас самым ценным?
Я даже не могу сказать достаточно хороших слов о Selfmade.Я рассказал об этом очень многим людям. Мой двоюродный брат последовал за мной, как и одна из моих подруг по бизнесу. Я думаю, что этот опыт произвел на меня полный сдвиг в моей энергии и мышлении. Я довольствовался очень медленным ростом на протяжении многих лет и работал только сезонно, но Selfmade заставил меня понять, что на самом деле это может быть что-то большее. У меня также было предпринимательское образование. Я знал о венчурном финансировании и обо всем этом, но никогда не верил, что это возможно для МЕНЯ. Было так много препятствий для доступа к капиталу –, поскольку для человека цвета – система настроена так, чтобы вы не получали доступ, это просто так.
В сочетании с политическим климатом, происходящим сейчас, это было просто идеальное время, чтобы избавиться от старых взглядов и сказать: «Хорошо, на самом деле нет, я могу это сделать, теперь у меня есть шанс». Это было самое главное. Selfmade заставил меня поверить, что это возможно для МЕНЯ.
B + C: С каким самым большим препятствием вы сталкиваетесь как владелец малого бизнеса?
Я бы сказал деньги и умонастроение. Поскольку я работаю в сфере маркетинга, большую часть всего, что дорого для бизнеса, я делаю сам.Я пишу копию, проектирую продукты, разрабатываю этикетки и сопутствующие товары и все эти вещи, за которые мне придется заплатить кому-то другому.
Я думаю, что нехватка денег — постоянная проблема для каждого предпринимателя, особенно если вы занимаетесь бутстрэппингом. Вот где образ мышления появляется в — n , поэтому я смотрю на бизнес по-другому. Selfmade заставил меня переосмыслить свой бизнес от А до Я. В чем была моя идея, что я продавал, насколько это было ценно? Это заставило меня задуматься над каждой из этих вещей и изменить бизнес.
B + C: Кто является вашим образцом для подражания в предпринимательском пространстве?
Кроме Брит? В Selfmade меня познакомили со столькими удивительными женщинами, и я никогда не был человеком, у которого росли айдолы. Я действительно просто хотел быть собой. Selfmade позволил мне почувствовать себя собой. Но в программе было много женщин, которыми я восхищаюсь, особенно Рэнди Цукерберг, Алекса фон Тобель и Ребекка Минкофф. Ребекка Минкофф действительно неряшливая жительница Нью-Йорка, и она рассказала нам о том, как начала продавать на улице.Это меня так вдохновляет, потому что я могу идентифицировать себя с этим. Это классическая история Нью-Йорка. Кроме того, я ценю и восхищаюсь Брит, потому что в ней столько духа и столько веры в себя, что это заразительно. Это заставило меня почувствовать: «Я могу это сделать».
B + C: Какая стратегия помогла вам начать свой бизнес?
У меня было несколько стратегий, которые помогли мне начать этот бизнес. Одним из них был способ самозаготовки. Я работал на многих временных работах, так что я работал девять месяцев, а затем уезжал на три месяца поработать в бизнесе.Другая стратегия заключается в том, что я действительно использовал рынок для тестирования новых продуктов и получения отзывов клиентов. У меня был собственный батончик для смешивания, где я выставлял множество ингредиентов на выбор. Многие люди пытались воссоздать аромат, чтобы воссоздать воспоминания. У меня было много людей, которые плакали после того, как аромат был готов. — вы могли видеть, как эмоции преодолели их, когда мы получили правильный аромат. Одна женщина была из Австралии, и ее давно не было дома, и вместе мы создали аромат, который, по ее словам, пахнул точно так же, как на заднем дворе ее родителей, когда она была ребенком.
Многие товары, которые я ношу сейчас, на самом деле созданы в результате индивидуальных работ, которые я когда-то выполнял для людей на рынке и которые мне очень нравились.
B + C: Какой совет вы бы дали женщинам-предпринимателям, которые только начинают работать?
Что бы вы ни думали, делайте это СЕЙЧАС. Требуется настойчивость. Вы должны понимать, что не все люди вокруг вас поддержат то, что вы делаете. Иногда люди, которые, как вы ожидаете, будут поддерживать вас больше всего, будут самыми негативными, потому что, если вы изменитесь, кто они? Как владелец бизнеса, у вас должен быть внутренний драйв.Вы должны по-настоящему глубоко почувствовать, что можете продолжать. Предпринимательство — это долгая игра. Только сейчас я действительно набираю обороты, и я уже через 6 лет. Меня только что выбрали TMobile для одной из функций, и я буду сниматься в коротком документальном рекламном ролике, который скоро выйдет, но только сейчас я, наконец, начинаю получать эту популярность. Несмотря на то, что мы чествуем всех этих очень успешных и таких молодых людей, это огромное исключение.
B + C: Какой бизнес, принадлежащий женщинам, вы абсолютно любите и поддерживаете?
Мне нравится бизнес моей подруги Пии, которая занимается самодельной работой.Она шьет одежду для тел в форме яблока. У меня есть маски ручной работы от нее. Они очень красивые и вышиты вручную. Я носила их в Нью-Йорке, и так много людей останавливали меня, чтобы спросить об этом, что мне пришлось перестать их носить так часто.
B + C: Как сохранять мотивацию?
Сообщество женщин, которыми я себя окружаю, действительно поддерживает мою мотивацию. Это было еще одним преимуществом Selfmade. Я обычно замкнутый человек. У меня никогда не было бизнес-сообщества. Пребывание в одиночестве было естественным, но, пройдя через Selfmade, я понял, что очень полезно иметь всех этих людей, от которых можно было обсуждать идеи и работать вместе в группах.Я являюсь частью сети выпускников и не отстаю от многих других женщин. Мы все по-прежнему находимся в постоянном контакте, и мы собираемся поработать вместе. Мне так повезло, что я попал в группу действительно поддерживающих меня людей.
Спасибо, Джеки! Подпишитесь на канал Cecile’s Bath and Body в Instagram @cecilesbathandbody.
Хотите мыслить масштабнее для своего бизнеса? Начните с плана роста. Office Depot OfficeMax может помочь вам организовать и сэкономить время с помощью набора бизнес-услуг и решений, которые помогут вам добиться большего.Произведите хорошее первое впечатление с помощью визитных карточек и создайте бизнес-идею своей мечты с помощью индивидуальных презентаций. С Office Depot OfficeMax никогда не было так просто мыслить масштабно. Зайдите на страницу Office Depot, созданную самим собой, , чтобы ознакомиться с еще более интересными бизнес-ресурсами (и скидками!), Которые помогут вам добиться большего на своем предпринимательском пути. Эти предложения доступны только в течение ограниченного времени, поэтому обязательно воспользуйтесь всеми этими преимуществами, пока есть запасы.
Хотите присоединиться к следующей группе Selfmade этим летом? Ознакомьтесь со всеми подробностями о стипендии прямо здесь.
24 замечательных учебных пособия по ручному письму
Вы одержимы рукописным вводом? Вы вполне можете научиться писать от руки, читая и просматривая онлайн-уроки и занятия. Я собрал некоторые из моих любимых онлайн-ресурсов, которые, надеюсь, вы найдете столь же полезными, как и для меня.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Смотрите мое полное раскрытие.
Ниже приведены 12 учебных пособий по написанию надписей от руки. Щелкните ссылки под этим изображением, чтобы узнать больше.
1. Как создать фальшивую каллиграфию 2. Учебник по написанию рукописных надписей «звездная ночь» 3. Как смешивать и сочетать буквы в надписи от руки 4. Как создавать рисованные шрифты от начала до конца 5. Как сделать добавьте тени и блики к вашей надписи 6.Ручной надписи своими руками 7. Как создать надписи на бумаге 8. Прикладывание давления в каллиграфии кистью 9. Как начать писать вручную 10. Переход от тонких к толстым мазкам 11. Как добавить простые завитки к надписи 12. Любимые принадлежности для рукописного ввода
Extra : Бесплатный ускоренный курс с надписью от руки ~ Тим Браун
Онлайн-классы буквенного обозначения
Хотя эти бесплатные уроки великолепны, очень полезно просмотреть целый курс, разработанный для начинающих, где вы узнаете все тонкости письма от руки.Ниже приведены уроки рукописного ввода, которые вы можете пройти онлайн. Нажмите на ссылки под изображением, чтобы узнать больше.
1. Искусство письма — Рисование сценариев от руки ~ Нил Таскер, художник по надписи (на Skillshare. Начните бесплатный месяц и получите неограниченный доступ к этому классу и сотням других классов надписи) 2. Первые шаги в работе- Надпись ~ Мэри Кейт МакДевитт (на Skillshare. Начните работу с одним месяцем бесплатно сегодня) 3. Макеты для надписей: иерархия, композиция и системы шрифтов ~ Джон Контино (на Skillshare) 4.Основы рукописного ввода ~ от Brit + Co (на Skillshare) 5. Я все еще люблю каллиграфию ~ от Мелиссы Эсплин 6. Изучение надписей ~ от Шона МакКейба 7. Курс по ручному письму ~ от How Design University 8. 30 дней to Better Hand Lettering ~ от Made Vibrant 9. Fauxlligraphy: создание фальшивой каллиграфии ~ от Андреа Кампос (на Skillshare. Начните с одного месяца бесплатно сегодня) 10. Отражение надписи: добавление символа к вашей надписи ~ Тила Каннингем (на Skillshare) ) 11.Давайте начнем писать буквы: 4 часа онлайн-видео, рабочие листы и уловки ~ Аманда Арнейл 12. Ручная надпись 101 — карандашом и бумагой ~ Анника Лиденберг (на Creative Live)
Если вам понравился этот пост, вам также может понравиться мой пост об уроках и шрифтах по написанию кистью. Щелкните изображение ниже, чтобы узнать больше.
Подпишитесь на мою доску Pinterest для надписей, чтобы открыть для себя новые уроки по написанию надписей и вдохновение!
Lettering 01 от Futur
Этот курс научит вас нюансам и секретам шрифтового дизайна.
Я получил классическое образование в колледже дизайна ArtCenter в конце 1970-х годов. Мы назвали это «Build up Lettering».
Это было от трех до четырех карандашных изображений на кальке. Каждая трассировка будет постепенно улучшаться до более точной версии. Это был утомительный и трудоемкий процесс, но в то же время терапевтический.
Я мало что знал, мы тогда делали шрифт.
Надпись научила меня видеть форму, пропорции и кривые как ничто другое.Я мог сгибать его, придавать ему форму и манипулировать им из осведомленного места.
Обучение шрифту дало мне возможность сделать свой шрифт выразительным, не будучи порабощенным сеткой или строгой геометрией, которые так часто мешают молодым дизайнерам.
Тенденции приходят и уходят. Текущий подход к нестандартной типографике заключается в создании геометрически агрессивных и трудных для чтения букв. Они могут быть интересными, но чаще всего создаются, чтобы произвести впечатление на других дизайнеров.
Понимание органических нюансов рисованных букв позволяет создавать теплые, удобные и знакомые логотипы и бренды, при этом они будут уникальными и товарными.
Я считаю, что мы должны разрабатывать для масс и уважать эту аудиторию. Подход «измельчения и масштабирования» для сборных типов может только увести вас. В конце концов ваша некомпетентность покажется. Что вы будете делать, когда это произойдет?
Начните с букв.
Когда у вас есть клиент, которому нужно обновить старый логотип, вы всегда готовы к работе. Когда вы сможете использовать некоторые изюминки, декоративные элементы, объемность, вы будете знать, что делать и, что более важно, КАК это делать, не ставя себя в неловкое положение.
Этот курс покажет вам, что ваше тело гораздо более способно создавать красивые изображения, чем ваш компьютер.
Вы сможете делать обоснованные визуальные суждения, когда начнете свое путешествие в вечное ремесло рисования и конструирования форм букв.
Курс ручного письма
Чему я научусь на этом курсе?
Мы рассмотрим все, что вам нужно знать, чтобы иметь возможность создавать уникальные, хорошо продуманные формы букв с нуля! Мы рассмотрим:
— Как создать хорошо продуманную структуру букв — Как использовать вес, контраст, высоту и счетчик, чтобы добавить интерес
ваши формы букв — Как работать с засечками и шпорами, чтобы изменить структуру ваших букв — Как создавать трехмерные формы букв — Как использовать завитки, иллюстрации и другие декоративные элементы для добавления
интерес и разнообразие ваших букв — Кернинг, и как правильно располагать буквы и формировать слова — Как использовать эмоции для создания букв со смыслом, который будет связан с
ваша аудитория
На протяжении всего курса будут также представлены несколько полезных советов по бизнесу и практике!
Я новичок в надписи.Это хороший класс для начинающих?
Это идеальный курс для начинающих! Если вы никогда раньше не писали от руки или только начинаете писать от руки, этот курс проведет вас через все, что вам нужно знать, чтобы начать работу! Курс состоит из четких пошаговых обучающих видео и включает практические задания, которые помогут вам освоить новые навыки.
Что делать, если я уже кое-что знаю о рукописном письме?
Одна из основных целей этого курса — помочь вам развить свой неповторимый стиль как художника по леттерингу! Даже если вы какое-то время писали буквы, я покажу вам способы лучше понимать буквы, чтобы вы могли создавать буквы, уникальные для вас, которые будут выделяться на насыщенном рынке.Вместо того, чтобы просто учиться запоминать формы букв, я научу вас, как стать самостоятельным художником-шрифтовиком, и дам вам инструменты, чтобы выделиться и развить свой собственный стиль!
Смогу ли я получить ответы на свои вопросы?
Да! Возможность получать отзывы о своей работе СУПЕР ВАЖНО, поэтому в каждом разделе курса будет место, где вы сможете загрузить свою работу и получить отзывы и индивидуальную помощь! Как учитель, я считаю, что лучше всего учиться, когда ученики могут задавать вопросы.Помимо доступа к практическим обзорам, которые помогут улучшить ваши надписи, все студенты, которые зарегистрируются на курс, смогут писать мне по электронной почте и оставлять сообщения в сообществе, а также получать специальный адрес электронной почты класса, чтобы задавать вопросы, связанные с курсом.
Какие материалы мне понадобятся для занятия?
Одно из лучших достоинств рукописного ввода — это то, что для него не требуются дорогостоящие инструменты! Когда вы зарегистрируетесь на курс, вам будет предоставлен доступ к бесплатному загружаемому набору рабочих листов, которые прилагаются к классу.Все, что вам понадобится, кроме рабочих листов, — это карандаш или ручка!
Если вам нужны дополнительные расходные материалы (они не требуются или необходимы), я бы порекомендовал:
— Обычная белая бумага для заметок (обычная копировальная бумага — это здорово!) — Черная ручка — подойдет любая ручка, I
Предлагаем вам поиграть с разными ручками, чтобы увидеть, что вам больше всего нравится! — Черный маркер — работает любой маркер! Мне просто нравится держать одну под рукой, чтобы
заполнять формы быстрее.
Что делать, если я использую цифровые надписи? Могу ли я пройти этот курс?
Да! Во время курса я буду работать пером и карандашом на бумаге, но если вам нравится рисовать в цифровом виде с помощью Procreate или какой-либо другой программы, вы можете полностью следовать этому на своем iPad или планшете! Рабочие листы в формате PDF, и вы можете загрузить их на свой iPad и рисовать прямо на них.Те же принципы применимы, когда дело доходит до традиционного и цифрового письма от руки, используйте то, что вам удобнее!
Я уже посещал один из ваших личных семинаров в прошлом, охватывает ли этот класс те же вопросы?
Да и нет. В этом курсе мы рассказываем о тех же вещах, что и при личной встрече.
мастер-класс «Введение в рукописный ввод», но более подробно. В отличие от личного семинара, онлайн-класс имеет задания, которые вам нужно выполнять на протяжении всего процесса, и вы можете пересматривать видео снова и снова.
Если вы прошли мой личный семинар «Композиция и дизайн», то онлайн-класс будет для вас совершенно новой информацией!
К онлайн-курсу прилагается ваша симпатичная тетрадь?
Чтобы упростить задачу, онлайн-курс поставляется с серией рабочих листов, которые вы можете распечатать и использовать непосредственно, а не рабочую тетрадь. Информация та же, формат просто другой и больше подходит для практики и следования.(И не волнуйтесь, листы по-прежнему очень милые!)
Сколько времени нужно, чтобы пройти курс?
Класс состоит из уроков продолжительностью от 10 до 40 минут. Всего это почти четыре с половиной часа видеоуроков. Вы можете перемещаться по классу так быстро или медленно, как вам нравится, однако я рекомендую уделять время практике после каждого урока, прежде чем спешить к следующему, чтобы убедиться, что вы получите от класса максимум удовольствия.
Последний шанс! Наш курс современной рукописной надписи закрывается
Вы когда-нибудь хотели писать как художник? «Научитесь писать от руки» уже много лет в вашем списке желаний? Ищете способ добавить индивидуальности и уникальности подаркам, открыткам и праздничным предметам в этом году? Не смотрите дальше!
Мы обратились за помощью к профессиональному инструктору и профессиональному художнику по надписи Мередит Уиллер, чтобы предложить вам онлайн-курс Modern Hand Lettering, который научит вас основам искусственной каллиграфии и дизайна букв.Вы узнаете советы и рекомендации по соединению слов, созданию линий и форм, а также увеличению толщины штрихов вниз, чтобы превратить свой повседневный почерк в рукописный текст.
Регистрация заканчивается во ВТОРНИК, 22 ДЕКАБРЯ в 23:59, так что займите свое место прямо сейчас!
Курс полностью состоит из предварительно записанных видеороликов, примечаний к разделам и руководств, так что вы можете учиться в удобном для вас темпе.Мередит начинает с основ письма от руки и того, чем он отличается от традиционной каллиграфии.
Рукописные надписи намного более доступны и современны, поскольку для их создания не требуется причудливое перо или чернильница. Все, что вам нужно, это ручка и бумага, чтобы начать работу. Мередит учит, как создать вид «искусственной каллиграфии», вручную утолщая и придавая форму нижним штрихам ваших букв, чтобы вы могли добиться такого вида каллиграфии с помощью любого пишущего инструмента, который вы предпочитаете — ручки, карандаша, маркера, мелка и т. Д.
Курс включает обучающие видеоуроки, в которых Мередит научит вас своим профессиональным советам и приемам формирования каждой буквы. К курсу прилагаются рабочие листы, в которых показано, как писать общие слова, такие как «добро пожаловать» и «спасибо», а также множество других. В каждом видеоуроке Мередит показывает вам, как соединять линии и создавать слова, включая ее конкретные шаги по созданию различных стилей с вашими буквами. Курс также включает в себя практические листы для достижения четырех различных стилей надписи, прежде чем вы начнете разветвляться самостоятельно:
В то время как курс посвящен основам обучения письму с помощью ручки и бумаги, Мередит также делится своими профессиональными приемами письма на других распространенных поверхностях, таких как конверты, акрил и классные доски.Вот набросок структуры курса:
Часто задаваемые вопросы
Когда начинается курс?
Поскольку курс полностью записан заранее, вы можете начать его в любое удобное для вас время! После покупки у вас будет немедленный доступ к полному курсу, включая видеоуроки и загрузку рабочих таблиц. Курс проводится на нашей платформе онлайн-курсов, данные для входа в которую вы получите при покупке.Все, что вам нужно для прохождения этого курса, — это бумага и ручка! Вы можете записаться на курс только до ВТОРНИКА, 22 ДЕКАБРЯ, так что не забудьте занять свое место сейчас.
Курс стоит 75 долларов, и мы также предлагаем план выплат в размере 37,50 долларов в месяц, состоящий из двух ежемесячных платежей. Доступны подарочные карты на курс, если вы хотите подарить их в этом сезоне.
Что входит в курс?
Покупка курса дает вам немедленный доступ к нашей онлайн-платформе, где вы можете работать с каждым модулем курса в удобном для вас темпе. Каждый модуль включает в себя подробные примечания к разделу, видеоурок или и то, и другое. Курс также включает в себя загружаемые рабочие листы с инструкциями, которые помогут вам научиться формировать каждую букву. У Мередит есть видео-сопровождение к каждому рабочему листу, если вам нужно конкретное руководство. И, наконец, курс включает приглашение в нашу частную группу в Facebook, где вы можете задавать вопросы и общаться с другими участниками курса.
Познакомьтесь с вашим инструктором
Владелец Tiny Bits of Happiness, Мередит — писатель, дизайнер и преподаватель из Мичигана. Она с энтузиазмом относится к тому, чтобы донести искусство и ремесло надписи до всех, и фокусируется на реальной, несовершенной и уникальной стороне надписи.
Этот курс сочетает в себе два языка любви Мередит к обучению и современную письменность. Она здесь, чтобы научить вас всем советам и уловкам, чтобы улучшить вашу игру с надписью на руке, одновременно подбадривая вас и опрыскивая глупыми шутками.
Найдите Мередит на tinybitsofhappiness.com и в Instagram на instagram.com/tinybitsofhappiness_
Как мне получить место?
После покупки у вас будет немедленный доступ к курсу и возможность сразу же начать обучение. Помните, что курс является полностью самостоятельным, поэтому вы можете проходить его со скоростью, которая подходит вам. Регистрация открыта только до ВТОРНИКА, 22 ДЕКАБРЯ, так что не забудьте занять свое место сейчас, пока не стало слишком поздно!
стр.S. Все наши онлайн-курсы в настоящее время открыты для регистрации, включая наш самый продаваемый курс Essential Photoshop, наш курс «Финансы 101» и наш курс «Освоение редактирования фотографий на вашем телефоне». Посмотрите их все здесь!
Вопросы?
Если у вас есть какие-либо вопросы о нашем курсе современного письма или других наших онлайн-курсах, оставьте комментарий здесь или свяжитесь с нами по адресу [адрес электронной почты защищен], и мы будем рады помочь!
Продвинутая ручная надпись — Жанна Оливер
Одним из наших самых популярных классов в прошлом году был Intro To Hand Lettering с Jen Wagner , и для меня большая честь сообщить вам, что она вернулась с совершенно новым курсом!
Присоединяйтесь к Джен в июне этого года для продвинутого рукописного ввода!
Я знаю, что сотни людей использовали последний класс для развития своего искусства, бизнеса и многого другого, и я знаю, что этот новейший курс не станет исключением.
Для прохождения этого нового курса НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО проходить первый курс Intro to Hand Lettering.
Детали:
В разделе Advanced Hand Lettering мы рассмотрим, как создавать красивые надписи, используя несколько средств (кисть, каллиграфическое перо, кисть, цифровая кисть, водяная кисть и перо / карандаш), от каждой отдельной буквы до формирования слов, предложений и добавления декоративные элементы. Мы также потратим некоторое время на обсуждение композиции, различных стилей и того, как воплотить задуманное в реальность! После учебной части курса вы будете использовать полученные знания в 7 увлекательных проектах (глобус с буквами, настенная роспись, сервировочный поднос, указатели двора / мероприятия, большой плакат, подушка с золотыми буквами и оцифрованный плакат).Я так рада, что могу по-настоящему погрузиться в детали надписей вместе с вами!
Знакомьтесь, Джен:
Джен Вагнер — художница, живущая в Касл-Рок, штат Колорадо, всегда страстно увлекалась творчеством и обучением. С юных лет Джен начала преподавать разные виды искусства — от фортепиано до рисования и графического дизайна. Увлеченная людьми, Джен потратила последние несколько лет на поиск способов создания произведений искусства, которые воодушевляют и вдохновляют других в их повседневной жизни.Сейчас она разрабатывает веб-страницы, печатные издания, типографику и другие средства массовой информации для нескольких маркетинговых фирм по всему штату.
Стоимость регистрации на этот курс (4+ часа) составляет 48 долларов США. Все видео будут предварительно записаны для вашего удобства, и у вас будет пожизненный * доступ.
Чтобы зарегистрироваться или узнать больше, перейдите на страницу курса.
Если вы новичок в нашей творческой сети , вот несколько простых шагов, которые помогут вам начать работу…
1. Зарегистрируйтесь по адресу jeanneoliver.ning.com (это бесплатно).
2. Как только ваша учетная запись будет активна, вы сможете воспользоваться нашими бесплатными курсами, сериями и даже заплатить за курсы.
Как бесплатно увеличить количество подписчиков на YouTube-канале?
На своем канале мы публикуем короткие видеоинструкции о том, как использовать нашу программу. Подход к наполнению канала стали постепенно менять в сентябре 2016, поскольку увидели, что рост просмотров слабо коррелировал с ростом подписчиков.
Рекомендации, описанные в этой статье, помогли увеличить количество подписчиков на канале с пары сотен до более 10 тысяч за 13 месяцев. Совокупное количество просмотров роликов в месяц увеличилось с 47 115 в октябре 2016 года до 111 889 в октябре 2017 года (то есть примерно в 2,4 раза). И все это удалось сделать без невероятных усилий и денежных вложений.
Откуда берутся подписчики
Маркетологи используют термин «воронка», когда речь идет, скажем, о соотношении количества человек, увидевших рекламу, и количества человек, продукт в итоге купивших. С подписчиками практически та же история. Представьте, что тем или иным образом ваше видео попало в поле зрения 100 человек. В итоге посмотреть его захотят человек 80, до конца досмотрят 60 и только 30 подпишутся на канал. В лучшем случае.
Чтобы оказаться в рядах подписчиков, нужно не только найти один из ваших роликов, но и посмотреть его, а позже принять решение подписаться и не забыть это сделать. На каждой из этих ступеней немалый процент людей из воронки выпадает. И это нормально.
Многие начинающие видеоблогеры полагают, что их основная задача в продвижении — сделать так, чтобы максимальное количество человек посмотрело их видео. В действительности, гораздо более важная и сложная задача — это удержание интереса зрителя на последующих этапах.
Заголовки: меньше креатива, больше конкретики
Заголовок — один из факторов, влияющих на выдачу в поисковике, поэтому пусть релевантность станет вашим вторым именем. Вы должны разговаривать на том же языке, что и ваша аудитория. Время от времени вам будет хотеться добавить креатива в текст заголовка, но придется сдержаться. На этом этапе успех определяется точностью формулировок, а также совпадением с ключевыми словами, которые используют ваши потенциальные зрители во время поиска видео.
Простой пример: у видео с заголовком «Что приготовить на ужин» больше шансов оказаться в выдаче, чем у видео с заголовком «Чем накормить семью», несмотря на то, что содержание может быть одинаковым. Причина в том, что первая формулировка используется намного чаще, чем вторая.
Если вы не уверены в том, какую тему выбрать и какие фразы использовать, можно обратиться к бесплатным инструментам Google Trends или «Яндекс. Wordstat».
Считается, что описания видео на выдачу практически не влияют, и поэтому некоторые блогеры игнорируют это поле. Давайте посмотрим, почему скучное описание может стоить вам множества просмотров.
Наберите в поисковой строке YouTube «что приготовить на ужин», и вы увидите практически бесконечный список видео на одну и ту же тему с небольшими вариациями. Скорее всего, ваш ролик тоже не окажется единственным. В такой ситуации описание — это возможность отличить ролик от десятка подобных. Обратите внимание на то, что первая строчка описания видна практически сразу под заголовком. Считайте это дополнительным рекламным местом. Используйте его, чтобы рассказать, почему посмотреть стоит именно ваш материал.
Картинка вместо тысячи слов или сила обложки видео
Продолжая тему того, как выделиться среди роликов с аналогичными заголовками и привлечь внимание зрителя на этапе поиска, поговорим о важности хорошей обложки видео (или thumbnail). При прочих равных условиях зачастую именно этот элемент определяет, получит ваш ролик заветный клик или нет.
Как видно из примера выше, удачное визуальное оформление определенно имеет влияние на количество просмотров. А если вы забеспокоились о своих дизайнерских навыках, то на помощь вам придут бесплатные онлайн-приложения:
Canva — один из самых известных конструкторов иллюстраций с широким выбором шаблонов на разные тематики.
Stencil — более гибкий инструмент с возможностью адаптировать размер под требования социальной сети. В бесплатной версии нет шаблонов, но есть коллекция качественных стоковых фото. Ограничение: 10 картинок в месяц.
Fotojet — в отличие от вышеупомянутых приложений, Fotojet предлагает более широкий выбор шаблонов именно для создания значков для YouTube-канала. Из минусов бесплатной версии — встроенная баннерная реклама.
Snappa — идеален для smm-менеджеров, так как быстро позволяет сохранить одну и ту же картинку в нескольких размерах для разных соцсетей. Однако в бесплатной версии можно сохранить на компьютер только 5 иллюстраций в месяц.
Организация канала: плейлисты
В создании плейлистов есть две не всем очевидные выгоды. Во-первых, они придают каналу организованный вид и облегчают навигацию. Это значит, что человек, на канал уже попавший, проведет на нем больше времени, если увидит, что есть плейлист с роликами на тему, которая его интересует.
При этом нет никакой необходимости ограничиваться в количестве плейлистов, если оно оправдано. Например, на официальном видеоканале World of Tanks 39 плейлистов, явно созданных не просто для категоризации, но и для того, чтобы зритель задержался на рубрике, которая ему нравится. Среди наиболее популярных — «Гайды», «Смешные моменты», «Обзоры обновлений» и «Лучшие реплеи».
Вторая выгода заключается в том, что плейлисты косвенно помогают индексации ваших видео. Текст в названии и описании плейлиста распознается поисковым роботом. То есть, возвращаемся к первому пункту о важности использования релевантных фраз и ключевых слов.
Вовлеченность аудитории — главный показатель интереса
Современный человек, проводящий много времени за компьютером, в среднем способен непрерывно удерживать внимание на одном и том же материале не более 8-12 секунд. Так уж работает мозг во времена смартфонов и прочих отвлекающих факторов. Для видеоблогеров это означает буквально следующее: если вы не смогли заинтересовать зрителя в первые несколько секунд, считайте, что вы его потеряли.
Чтобы понять, насколько внимательно ваши видео смотрят уже сейчас, зайдите в аналитику канала и откройте раздел «Удержание аудитории». Этот график покажет процент зрителей, который вы теряете на каждом этапе времени. Например, график на иллюстрации ниже говорит о том, что средний показатель вовлеченности для выбранного видео — 29% (в среднем ролик просматривается лишь на треть своего содержания). При этом 40% смотрящих потеряли интерес сразу после первой минуты, а до конца ролик досмотрели только 20%.
По статистике, большинство видео на YouTube просматриваются наполовину. То есть средний показатель вовлеченности аудитории 50%, и если вы ему соответствуете, это неплохо. Мы советуем проанализировать каждое видео на канале отдельно, чтобы отследить общую тенденцию и сделать выводы. Например, если большой процент зрителей «отваливается» в первые 10 секунд, следует задуматься о вступительной части.
Формула вступления: ближе к делу
Долгие витиеватые вступления и заставки в начале видео — это пустая трата времени для вас и вашего зрителя. Популярный эксперт в seo и маркетинге Брайн Дин, рекомендует видеоблогерам использовать формулу <PPP> (Preview, Proof, Preview), что можно интерпретировать на русский язык как «Расскажи, Докажи, Покажи». Брайн считает, что если вы смогли удержать человека у экрана на 15 секунд, его внимание завоевано, и он досмотрит видео до конца. По мнению эксперта, начало ролика должно выглядеть, как мини-трейлер. За первые 15 секунд он советует сделать следующее:
Рассказать, о чем будет видео.
Доказать, что у вас опыт или экспертные знания по освещаемой теме.
Показать небольшой фрагмент грядущего материала, чтобы подогреть интерес.
Пример: «В этом видео я расскажу вам, как похудеть на 10 кг за три месяца с помощью здорового питания и занятий йогой. Я сам похудел уже более чем на 15 кг — вот мои фото до и после. В качестве бонуса я также поделюсь любимым рецептом здорового ужина за 15 минут, который гарантированно понравится всей вашей семье».
Видеомонтаж: минимализм всегда в моде
Когда речь заходит о видеомонтаже, появляется некая дилемма. С одной стороны, монотонная картинка без акцентов — это как простыня текста без форматирования и иллюстраций. С другой стороны, начав использовать эффекты в своих видео, порой сложно увидеть грань чрезмерности.
Наша рекомендация: расставлять визуальные акценты стоит обязательно, особенно, когда речь идет о цифрах, именах, важных фактах. Это помогает воспринимать информацию и удерживать внимание. Однако также стоит заранее выбрать единые стиль/шрифт/звук и стараться их придерживаться. Оставьте спецэффекты Голливуду. Контурный текст и минимализм — это то, что сегодня в моде.
Если вы не знаете, каким инструментом воспользоваться, есть немало бесплатных программ для работы с видео (первые два позволяют работать с контурным текстом):
VSDC (Windows) — полупрофессиональный видеоредактор, доступный на русском языке.
iMovie (MacOS) — дефолтный инструмент от Apple, работающий на всех устройствах Mac и iOS.
ShotCut (MacOS, Windows, Linux) — нелинейный видеоредактор с открытым исходным кодом.
Avidemux (MacOS, Windows, Linux) — программа для быстрой нарезки материала.
Призыв к действию: долой неуместную скромность
Еще один факт, связанный с концентрацией внимания современных интернет-пользователей: они не всегда заканчивают начатое. То есть даже если зритель изначально собирался подписаться канал, не факт, что он не отвлечется и не забудет. Не стесняйтесь напомнить, где находится кнопка. Расскажите, каких еще роликов стоит ожидать в ближайшем будущем. В конце концов вы создаете интересный и полезный контент, значит, имеете полное право на обратную связь.
Вдохновение можно черпать у известных видеоблогеров, таких как Юрий Дудь, а из бизнес-каналов хорошие призывы к действию у SeopPult, где, кстати, также можно подсмотреть функциональное оформление.
Конечные заставки — инструмент для удержания зрителя на канале
С мая прошлого года YouTube отказался от инструмента «Аннотации», и их место заняли «Конечные заставки». Это интерактивные баннеры, которые появляются в конце вашего видео (необходимо заранее заложить на них 5-20 секунд в конце ролика). С их помощью можно рекомендовать к просмотру другие видео, плейлисты и каналы, а также призывать подписаться или перейти по ссылке на сайт.
Наш главный совет — избегайте слишком большого количества баннеров. Не стоит размещать ссылки более чем на два видео одновременно. Лучше ориентируйтесь на элементы, которые приносят максимальное количество кликов. Чтобы посмотреть статистику кликов по элементам конечных заставок, зайдите в аналитику и перейдите в раздел «Конечные заставки». Вы сможете увидеть, какие настройки оказались наиболее удачными, и в дальнейшем использовать только их.
Общение с комментаторами как часть стратегии
К комментариям в интернете (если это, конечно, не троллинг) стоит относиться довольно серьезно, потому что процент комментаторов по сравнению с общим количеством просмотревших, как правило, ничтожно мал. Это говорит о том, что оставить комментарий для современного пользователя — усилие, и как автор вы не должны его игнорировать.
Покажите, что вы цените мнение подписчиков. Более того — стимулируйте обратную связь: задавайте вопросы и предлагайте обсуждение под видео. Посмотрите, как это делают на каналах Bon Apetit и LinguaLeo. Кстати, вы даже можете проводить голосование: эта функция доступна в разделе «Менеджер видео»-> «Подсказки».
Имейте в виду, что комментарии, наравне с количеством лайков и подписчиков, являются хорошим сигналом для поискового робота YouTube и показателем того, что ролик заслуживает внимания и хороших позиций в выдаче.
***
Не существует единой схемы продвижения, которая одинаково подошла бы каждому видеоблогу. Вам придется много экспериментировать и методом проб и ошибок понять, какая тактика работает на вас лучше всего.
Если у вас уже есть блог на YouTube, расскажите в комментариях, какие приемы привлечения подписчиков используете вы, и каких результатов добились.
Материалы по теме:
5 вариантов, как монетизировать свой уютный канал на YouTube
Чем отличаются рынки блогеров в России и США: цены, роль и восприятие Риск, лотерея, азарт: как работать с Youtube-блогерами
Три полезные ссылки. Как снять красивый ролик?
Фото на обложке: GettyImages.
YouTube получит право блокировать «не имеющие коммерческого смысла» аккаунты пользователей Статьи редакции
Это исчерпывающий гайд с примерами от Брайана Дина о том, как самостоятельно и бесплатно раскрутить видео на Youtube. Из ролика узнаем о 9 стратегиях, которые проверены на практике. Ниже приводим транскрибацию видео.
Сегодня узнаем, как поднять свое видео в топ выдачи в Youtube.
Именно эти фишки помогли мне продвинуть в топ Youtube сотни ключевых слов. И благодаря этим девяти стратегиям мое видео стоит в топе по запросу «Видео SEO»
Теперь хочу предупредить. Это не обычные советы типа «используйте теги для видео». Вы и так это знаете. Вместо этого я расскажу о малоизвестных приемах, которые работают уже сейчас.
Перед тем как запустить свой канал, я просмотрел кучу видосов от так называемых Youtube-SEO «экспертов». И был адски вдохновлен перед запуском канала. Я говорил себе: «прикинь, вот-вот твои видео ранжируются и получат кучи просмотров!»
Была только одна проблема — этого не происходило.
Как бы сильно я не пыхтел над видео, просмотры едва шевелились
В какой-то момент я перестал следовать советам этих диванных сео-экспертов. Натянул свой лабораторный халат и погрузился в исследования всего этого Youtube SEO самостоятельно
Уж поверьте, я протестировал все: разные комбинации ключевых слов, длину видео, превью, теги и ещё кучу всего.
Чтобы понять как все работает ушел целый месяц непрерывных исследований. Но в конце, я разработал формулу ранжирования видео, которая действительно работает. Это помогло моим роликам быстро улучшить позиции, количество просмотров, подписчиков и трафик.
1. Ставьте ключевое слово в начало заголовка
Каждый школьник и даже его мамаха знает, что нужно использовать ключевое слово в заголовке видео. Но не все знают, что Youtube отдает больше веса словам в начале заголовка.
Например, хотим продвигаться по фразе «кофе холодного заваривания».
Большинство назовут видео как «7 лучших способов приготовить кофе холодного заваривания». Нормальный заголовок, ничего такого. Но его можно сделать более эффективным, поставив ключевик в начало. Тогда заголовок будет выглядеть как «кофе холодного заваривания: 7 лучших способов». Это так хорошо работает, что я все свои заголовки пишу таким образом.
2. Прокачка вовлекающих сигналов
В прошлом году мы провели самое большое исследование факторов ранжирования в Youtube. Мы проанализировали больше миллиона роликов, что бы понять почему одни ранжируются выше, чем другие. Что же мы обнаружили?
Мы поняли, что видео с большим количеством вовлекающих сигналов ранжируется лучше.
Что это за сигналы? Это расшаривания, лайки, комменты и подписки.
То есть каким бы способом человек не был вовлечен в контент, это говорит Youtube, что людям нравится это видео.
Наши исследования показали, что комменты влияют на ранжирование больше, чем все остальные вовлекающие сигналы.
Тут возникает вопрос: как заставить людей больше комментировать? Проведя массу тестов, я понял, что лучше всего работает призыв к конкретному действию в конце видео.
Большинство блогеров используют обычный призыв к действию, вроде «комментируйте» или «дайте знать, что вы думаете». Но я понял, что конкретный призыв к действию работает гораздо лучше. Так вот, вместо обычного «комментируйте», дайте зрителям откомментировать что-то определённое.
Например, в конце этого видео, я спросил подписчиков какую из двух стратегий они попробуют первой. Из-за того, что вопрос был легким для обсуждения, видео прокомментировали сотни людей.
3. Формула ТАВ для тегирования видео
Согласно нашему исследованию, теги не так важны, как раньше, но всё ещё имеют значение. Так что стоит потратить на них какое-то время.
К сожалению, большинство блогеров пользуются тегами как макака скальпелем.
Запомни. Теги придуманы для того, чтобы помочь Youtube понять содержание видео, а для этого их не нужно собирать целую кучу. Когда тегов много, это даже путает Youtube и Google. Они просто не могут понять о чем видео.
Вот например этот видос. Здесь целых 17 тегов! Представь, что ты Youtube. О чем эти теги тебе говорят? О том, что видео на 17 разных тем.
Если Youtube не понимает о чем видео, то не будет его нормального ранжировать. Поэтому советую использовать немного, но очень конкретных тегов.
Я назвал этот подход формула TAB (targeting, alternative, broad) — это аббревиатура от таргетированный, альтернативный, широкий.
Вот как это работает.
Сначала убедитесь, что первый тег — это ключевое слово. Так же, как с заголовками, youtube отдает больше веса тегам, которые идут раньше, особенно первому тегу.
Если, например, ваш ключевик «рецепт травяного смузи», то самый первый тег будет «рецепт травяного смузи». Проще простого.
Дальше, напишите ещё два-три тега, которые будут альтернативными версиями основного.
Например, вариантами для нашего основного ключа будут «рецепт травяного смузи на завтрак», «простой рецепт травяного смузи». Легче всего найти варианты ключевика — ввести его в поиск Youtube и посмотреть, что еще он предлагает. Такие подсказки будут идеальными альтернативами основному ключу.
И, наконец, нужно написать один-два тега с ключом в широком соответствии. Такой тег описывает видео в общих чертах или указывает сферу деятельности. Суть этих тегов, в том чтобы дать Youtube больше контекста для понимания видео.
Например, широким тегом для «рецепта травяного смузи» будет «здоровое питание» или «смузи».
4. Притягательные превью
Вы уже наверняка знаете, что кликабельность на Youtube — важный фактор ранжирования.
Другими словами, чем чаще на твое видео кликают, тем выше оно поднимается в выдаче. Как получить больше кликов? Легко. Используйте притягательные превью. Что это такое?
Это превью, которые специально сделаны так, чтобы привлекать внимание и получать больше кликов.
Такое превью делается в два шага:
Шаг 1: не используйте в превью цвета Youtube
Что это значит? Основные цвета Youtube — белый, красный и черный. Если использовать их, то картинка просто сольется с фоном. Поэтому советую брать контрастные цвета — зелёный, голубой, фиолетовый, серый и оранжевый.
Например, мои превью в зелёных голубых и серых тонах. Это помогает мне выделиться в выдаче на общем фоне и получать больше кликов.
Шаг 2: пишите на превью крупными жирным шрифтом
Мои исследования подтвердили, что превью с текстом, кликают охотнее, чем без него. Ещё оно совсем небольшое по размеру, а значит места для писанины не так много. Поэтому советую использовать в тексте 30 символов максимум.
Пример. В превью моего видео, которое стоит в топе по запросу E-commerce SEO — 23 символа.
5. В описании к видео пишите небольшие посты
В самом начале я не вкладывал в описание вообще никаких полезных мыслей. Оказалось, что это огромная ошибка.
После массы тестов я обнаружил, что длинное описание на Youtube лучше ранжируется. Потому что такое описание, помогает Youtube понимать о чем твое видео. Поэтому рекомендую делать в описание посты примерно на 100-200 слов.
Как, например, под этим видео с хорошими показателями просмотров и позициями — 142 слова. Это помогло мне подняться выше всех в выдаче по очень конкурентному ключу «SEO».
И о чем же столько настрочить?
Нужно только описать содержание видео в общих чертах, не раскрывая сути.
Например, вот описание для моего видео про E-commerce SEO. Как видите я только по верхам описываю всё содержание, но не раскрывают самую мякотку.
В таком виде, даже если кто-то прочитает описание, ему все равно нужно будет посмотреть ролик, чтобы увидеть сам полезный контент.
6. Увеличивайте длину видео
Что же для Youtube-SEO работает лучше: длинные или короткие ролики?
Проанализировав больше миллиона видео, мы обнаружили, что длинные ролики как правило ранжируются выше коротких. Наши исследования показали, что средняя длина видео на первой странице выдачи в Youtube — 14 минут 50 секунд.
Что это за фигня?
Дело в том, что Youtube любит видосы, которые дольше удерживают зрителя на сайте.
Например, вот это видео — почти 14 минут. Просмотр этого ролика автоматически увеличивает время проведенное на сайте, что было бы невозможно, с двухминутным видео.
Что в итоге? Всякий раз когда это уместно, снимайте ролики от 8 до 15 минут. Мой опыт говорит, что это идеальное соотношение для высоких позиций.
7. Квадратные и круглые скобки в заголовках
Как я уже говорил, кликабельность видео в Youtube это фактор ранжирования. И да, превью важная часть этого уравнения. Но не забывайте про заголовок — это очень важно. Youtube так и говорит: хороший заголовок может повлиять на то, посмотрят ваше видео и поделятся им или пролистают.
Один из самых простых способов увеличить кликабельность — добавить квадратные или круглые скобки в заголовок видео.
Исследования проведенные HubSpot, говорят что добавление скобок в заголовок увеличивает кликабельность на 38%.
Например. Представим, что мы только что загрузили ролик, про видеомаркетинг с заголовком «советы по видеомаркетингу: 10 способов получить больше просмотров». Теперь, согласно исследованию HubSpot, если добавить в конец «(сегодня)», то мы получим в разы больше кликов. Вообще, круглые скобки работают так хорошо, что я использую их в каждом своем заголовке.
Вот несколько хороших примеров того, что можно написать в скобках. (быстро!), (разбор кейса), [новое исследование], (действенно), (реальная история).
8. Ранжирование по предложенным видео
Вот в чем фишка. Youtube-SEO больше, чем просто ранжирование в выдаче. Можно получить столько просмотров, если не больше, сколько и у видео к которому предлагается наше видео как похожее.
Предложенное видео — это когда ваш ролик появляется рядом с просматриваемым, в правом сайдбаре. Так что, если наше видео появится рядом с очень популярным, мы украдем часть его просмотров.
Лучший способ это сделать — использовать такие же теги.
Когда Youtube замечает совпадения в тегах с популярным видео, то понимает, что твой ролик на туже тему. А значит, охотнее ранжирует видео как предложенное.
Например, хотим стать предложенным к этому видео. Сначала смотрим какие у него теги. Чтобы это сделать в Chrome, нужно кликнуть правой кнопкой на свободном поле и нажать «просмотреть код страницы». Дальше, найти в коде раздел «keywords». Ключевые фразы в этой строке и будут тегами видео. Можно использовать TubeBuddy или VidIQ, чтобы не копаться в коде.
Теперь, берем несколько найденных тегов и копируем. Убедитесь, что скопировали теги точно — слово в слово. И если видео хорошего качества и хотя бы близко по теме к популярному, Youtube будет ранжировать наш ролик как предложенное видео.
9. Превратить ослика в единорожку
И у маленьких каналов и у миллионников бывают видео, показатели которых лучше других на канале. Почему так? Тут много причин, но после анализа миллионов роликов, я заметил, что у удачных видео есть одна общая черта — большой показатель времени просмотра.
Мы говорили о времени просмотра пару минут назад. Это все время, которое зритель потратил на просмотр ролика. Недавно я нашел отличный способ прокачать этот показатель, то есть превратить осликов в единорогов.
Вот как это работает.
Сначала нужно зайти в панель аналитики канала, во вкладку «удержание аудитории». Этот отчет показывает, сколько минут из видео просмотрен и на какой минуте зритель ушел. Теперь нужно найти на своем канале видео с самыми лучшими показателями. Обратите внимание где удержание аудитории самое высокое, с пиками выше среднего. Посмотрите этот отрывок и сделайте выводы, что удержало внимание зрителя. Может вы добавили график на экран? Шутканули на отлично или просто сменили угол съемки.
Возьмите эти моменты на заметку и применяйте в следующем ролике.
Вот пример из жизни. Это видео, которое я недавно опубликовал. Видите этот пик? На этом отрезке я привел пример из жизни, о том как кто-то улучшил ранжирование в гугл. Теперь я слежу, чтобы в начале каждого видео был реальный пример из жизни. Это помогает осликам с потенциалом, становится восхитительными единорогами.
Знаю, я обещал девять стратегий, но недавно я нашел один небольшой хак, который для меня очень круто сработал. Хочу им поделиться с вами.
Хак в том, чтобы добавлять текущий год в заголовок видео.
Зрители хотят видеть современный и релевантный контент.
Да-да-да, спасибо кэп. Но штука вот в чем. Как показать зрителю, что твой контент полезен сегодня? Добавить текущий год в заголовок.
Когда так делаешь, твои ролики сильно выделяются из выдачи и предложенных видео. Что значит больше кликов и просмотров. К тому же, большинство людей когда ищут что-то в Google и Youtube добавляют к запросу текущий год. Поэтому, добавляя год в заголовок и описание видео, ранжируешься лучше по таким запросам.
Например, если твой заголовок выглядит вот так, то добавь в заголовок текущий год и получишь вот это. Что прокачает кликабельность.
Теперь попрактикуемся. Какую стратегию из видео попробуете первой? Начнете ставить ключевик в начало? Или готовы превращать ослов в единорогов? Рассказывайте в комментариях.
О чём говорят рисунки?
Художник рисует картину, и нам становится понятно то, что он пытается выразить на бумаге. Но иногда, глядя на некоторые наброски, трудно бывает уловить суть в оригинальном и, порой не всегда осмысленном для нормального восприятия человека, ходе его мыслей.
Но по некоторым рисункам всё же психологи научились определять особенности характера рисовавшего.
Если кто-то рисует дом со множеством этажей, то здесь каждый новый ряд ассоциируется с определённой проблемой, отчего проявляется замкнутость в характере. То же самое говорит и высокий забор, который тоже выдаёт желающего скрыть свои мысли. Маленький небольшой домик показывает, что этому рисовальщику пора немного отдохнуть и развеяться от повседневности. Красивое здание в обрамлении украшений, цветов и деревьев — признак открытости, жизнерадостности, весёлого нрава. А теперь обратите внимание на окна: большие широко открытые — это так же лёгкость, гостеприимство, доброжелательность. Так же и двери — раскрытая душа, общительность. Если этого всего нет в эскизах — значит, не желает данный субъект раскрывать свой внутренний мир.
Если наблюдается сильный нажим, это говорит об уверенности в себе и избытке энергии художника, ровное нажатие — спокойствие, обдуманность. уравновешенность. Мягкого человека отличают слабые линии, лёгкий контур предметов.
А теперь мы предлагаем Вам небольшой тест. Выберите из предложенных ниже, только одну фигуру, и мы расскажем, какие черты характера в вас присутствуют.
О чем говорят спонтанные рисунки? Психоаналитик шокирует!
Обязательно напишите нам в комментариях, что Вы любите рисовать. Что Вам даётся легко, а что вызывает сложность в работе?
Рассказы финалистов второго сезона конкурса
Дудко Мария. Ключи
Так… Тик… Так…
Голос старых напольных часов из прихожей уже встречал меня, а я никак не мог открыть дверь. Ну где же эти ключи?… Неужели, потерялись? Только этого не хватало, и так день не задался!.. А, нет, вот же…
Часы пробили восемь, когда я ступил на скрипучий паркет прихожей. Как я соскучился по тишине своей квартирки! Хотелось просто развалиться на потёртом диванчике, да так и пролежать до утра… Но вместо этого я поплёлся к компьютеру. Пока старенький агрегат, доставшийся по наследству от динозавров, включался, я заварил себе кофе. Сегодня понадобится не одна кружка. Статья за ночь, а вдохновения с гулькин нос. Еще и на работе сокращениями грозят. Нельзя затягивать, а то увольнения не избежать. И ещё блог не плохо бы обновить, а то скоро последние подписчики разбегутся. Эх…
Работал я в редакции одного журнальчика, что в нашем районе, да и в городе в общем, был вполне востребован. Редактор — Федот Степанович — всегда только лучшее в печать пускал.
Лучшее. Да. Это значит не меня. Почему-то в последнее время моя писанина совсем не впечатляла. Даже меня самого. Честно, не удивлён. Похоже, я потерял искру, как будто писать нечего было. Смешно как-то: живу в мегаполисе, где каждый день что-то случается, а гляжу как в пустоту. Чужие проблемы переставали волновать, каждый здесь — капля в море. Вот и новости у меня серые, чужие, далёкие и не нужные, в общем то, никому.
О чём я писал? Как я тогда ещё думал, о важном. О вечном, в какой-то степени. Я заметил, что люди кругом так закрылись, что словно перестали видеть друг друга, не то, что чувствовать и понимать. Каждый в какой-то миг уходит в себя и теряет ключ от двери, в которую вошёл. Запирает сердце. Надевает маску. Безразличную. И молча идёт по серым камням мостовой…
Просто хотелось, чтобы услышали… Думал, стану ключиком к миру по эту сторону маски. Помогу нуждающимся своим словом, научу людей слушать и слышать, мир спасу… Но, кажется, что-то пошло не так. И теперь… Теперь не знаю даже, как себя то спасти. Вот и в ответ получаю плач рвущейся бумаги и знаменитое последние предупреждение из уст Федота Степаныча. Последний шанс. Завтра не приду с сенсацией — всё. Что ж… Похоже, пришла пора забыть на время о своих рассуждениях и погрузиться в мир человеческих интриг. Написать то, что будут читать. То, чего от меня ждут. Нет, не так. Что ждут от статьи в нашем журнале.
О чём шумят нынче каменные джунгли? Что несёт ветер перемен по их заасфальтированным тропам? Самой обсуждаемой темой стала череда странных смертей, впрочем, как это и бывает обычно. Вот уже долгое время один за другим погибают взятые под стражу преступники. Самые разные: от простых карманщиков до почти убийц, взрослые и совсем ещё подростки четырнадцати лет. Большинству из них ещё даже не вынесли приговор. И диагноз у всех один — отравление. А чем — пока загадка. Это происходило с некоторой периодичностью в разных районах города, но чаще всего именно в нашем отделении полиции. И, по чистой случайности, как раз там работал никто иной, как мой старший брат — офицер Юрий Дискарин.
Как пригодилась бы мне его помощь сейчас… Но нет. С братом мы не ладим. И никогда не ладили. Так повелось… Наверное, мы просто слишком разные. Юрик скрытный, недоверчивый. Он никогда и ничего не рассказывал мне, предпочитал всё делать сам, и я чувствовал, что совсем ему не нужен. Я же, должно быть, слегка завидовал брату. Он успешен, просто гордость семьи, а я хватаюсь за последний шанс остаться на работе.
…Хватаюсь за последний шанс остаться на работе. Хотя… Можно попробовать разузнать о громком деле из первых уст, так сказать. Подобное, наверняка, заинтересовало бы Федота Степаныча, но придется обратиться за помощью к брату. Ага… И в очередной раз стать неудачником в глазах целого рода. Черта с два! Даже ради работы я не стану просить о помощи этого человека!
Ну, ничего. Я подготовился, собрал материалы, теперь напишу и спасён! Справлюсь сам. Успеть бы до утра…
ТРЯМ!!!
Звук застал меня врасплох. То был сигнал, что кончился завод, от старых часиков в коридоре. Дело поправимое. Я встал, подошёл к часам, открыл крышку и привычным жестом потянулся к ключу. Только вот ключа то как раз и не было. Что за странное дело? В своём доме я ценил порядок, а такие вот казусы просто выбивали из колеи… Что мне теперь, искать этот потерявшийся ключик? Придётся, похоже…
Кинув грустный взгляд на компьютер, я стал припоминать, куда мог сунуть эту старую железку. Вот я уже облазил несколько полок, заглянул в ящики и…
Это что такое? В комоде лежал конверт. И, если ключ от заводящего механизма я готов был увидеть среди носков, с моей то рассеянностью, то вот странного послания уж никак. Хотя, может я слишком наивен? Ой, что-то не нравится мне это всё…
Конверт, я, естественно, распечатал и сразу узнал почерк Юрика.
«Не уверен, что за мной не следили. Загляни в почту. Я никогда не забывал про твой день рождения! Ю.»
Что за шутки? Так и знал, что надо было отобрать у него ключи, когда он переехал! Постойте, что-то на обороте…
«KeyHole4u…»
Я ещё раз пробежался глазами по торопливо написанным строчкам. Текст казался лишенным смысла и ни о чём мне не говорил.
Чего это он? Для белены, вроде, не сезон… На всякий случай я сверился с календарём и убедился, что день рождения у меня не сегодня и даже не в ближайшие дни. Вразумительно выглядела лишь просьба проверить почту.
На что только я время трачу? Прежде, чем моя рука успела закрыть текстовый редактор, выплывшее окошко осведомилось, точно ли я хочу это сделать. Вот, даже оно издевается…
На почту мне и правда прилетело одно письмецо. Ну и спрашивается, зачем Юрику это: вторгаться в мой дом со странной запиской и одновременно чирикать в интернете? В конце концов, не проще ли позвонить? Конечно, я бы не прыгал от восторга, когда бы что-то заставило нашу звездочку снизойти до простых смертных, но зачем изобретать велосипед?
Так думал я, попивая уже остывший кофе в ожидании загрузки текста. Наконец, перед моими глазами замаячили такие строки:
«Здравствуй, Егор.
Знаю, ты будешь удивлён моему письму, но я не стал бы тебя беспокоить, не будь всё действительно серьёзно. Я хотел позвонить, но на моём новом телефоне не оказалось твоего номера. Мой же номер остался неизменным, если тебя это интересует…
Перехожу к делу. Нам надо поговорить. Но разговор должен пройти с глазу на глаз. Приезжай сегодня в девять на перекрёсток Псковской и Мясной, там, во дворе дома 26, я буду тебя ждать.
Речь пойдёт о серии смертей заключённых. Поправка, о серии убийств… Я подумал, это может тебя заинтересовать, объясню всё при встрече, если, конечно, ты явишься…
Егор, брат, я знаю, мы потеряли связь, и в том я вижу и свою вину. Но прошу тебя один единственный раз мне поверить. Ты — мой последний ключ к надежде. Я рассчитываю, что ты прочтёшь это письмо и придёшь.
Твой брат Юрий Дискарин»
Мда…
Всё чудесатее и чудесатее, как говорила героиня одной известной сказки…
Я перечитал сообщение несколько раз, чтобы убедиться, что действительно перестал что-либо понимать. Кроме, пожалуй, того, что во всём этом деле кроется какая-то тайна, а Юрка для меня сейчас — ключ ко всем ответам. К тому же, раз уж он сам вызывает меня на разговор, то я не премину случаем взять интервью у ведущего следствие… Если это, конечно, не дурацкая попытка пошутить… Но вряд ли он стал бы писать мне ради забавы.
И что, теперь снова под дождь, да?.. Только ведь домой пришел! Ладно, быстренько разберусь, и ещё часиков шесть на статью у меня будет… Я бросил взгляд на часы, запоздало вспомнив, что это бессмысленно. На телефон приходит очередное рекламное сообщение, услужливо подсказывая, что нужно выходить, если хочу успеть на встречу. Погасив только-только проснувшийся монитор и резко схватив еще не просохший после дневной прогулки плащ, я выскочил в подъезд.
Только у машины я самую малость помедлил. А не слишком ли легко я в это вписываюсь? Ещё пару минут назад я был уверен, что ради брата не пошевелю и бровью, а ради самого себя не стану связываться с ним. Что сделало со мной это сообщение?
Оно наполнило меня чувством собственной важности. Наконец от меня что-то зависело, от одного меня! Вероятно, мной двигало желание доказать, что я чего-то стою… Только вот признавать такие мотивы не хотелось. От этого в голове засела непонятная досада, но её я упорно объяснял только потраченным временем, отнятым у написания статьи.
Остановившись в условленном месте, я посмотрел на часы. Еще целых пять минут… Можно было позднее выйти, хотя… как будто это мне бы что-то дало. Кругом никого похожего на Юрия.
На улице царил неприятный, мерзкий туман. Я прятался от него в машине.
Солнце давно село за тучами, и город зажёг свои огни. Фонари, не звёзды. Я иногда думал о том, как не хватало этому шумному миру звёзд. Каждая из них уникальна, хоть их и миллиарды в темноте неба. Так и с людьми, разве нет? Но мы почти нарочно забываем о том, потому прячемся от осуждающих горящих взглядов из глубины необъятного.
И только сейчас мелькнула в голове мысль: как часто я сам думаю о других? Казалось бы, постоянно…
От философских размышлений я отвлёкся, чтобы глянуть на время. Пять минут. В поле зрения никого даже человекообразного, двор пустовал.
Десять… Проверяю телефон, почту. Ни строчки об опоздании.
Двадцать! Не, ну это уже не серьёзно! Не стоило мне приезжать… Нервно набираю номер, готовлю уничтожительную речь. В ответ доносятся лишь долгие гудки. Ладно… Подождем… Мало ли что. У него тоже работа… Попытка успокоиться, кажется, работает, пока не вспоминаю об этой треклятой вообще не начатой статье! Где этого дурня черти носят?!
«Жду еще пятнадцать минут и уезжаю» — злобно набираю сообщение и яростно нажимаю «Отправить».
Время уходит, а сообщение даже не прочитано! Двадцать пять минут… тридцать… Все еще тишина. Дольше ждать нет смысла.
Для очистки совести снова звоню. Из трубки доносится мелодичный женский голос:
— Аппарат вызываемого абонента выключен или находится вне зоны действия сети… — произносит дама, неспешно повторяя фразу на английском.
— Чтоб тебя!.. — раздражённо шипя, бросаю телефон на соседнее сиденье. — Так… Ладно… Я предупреждал, я ждал… ждал дольше, чем обещал. Теперь с чистой совестью можно и домой.
Глядя на дорогу, я с удивлением обнаружил, что не столько злюсь, сколько нервничаю. Это бесило еще сильнее…
***
Времени на работу оставалось все меньше, а я продолжал мерить шагами квартиру. Обычно такой спокойный скрип половиц сейчас всеми силами измывался над моим бедным слухом. Отнюдь не статья занимала мои мысли, несмотря на то что мне не простят, если запорю такой материал…
Медленно текли минуты. Я их ощущал даже без привычного тиканья часов. Ладно. Буду откровенен с собой, ибо сил моих больше нет, а потом за работу! Всё это странно! Что именно? То, что я не смог дозвониться. Юра телефон не выключает и старательно следит за его зарядом, он всегда должен быть на связи, не мне ли, как брату, об этом знать. Ещё и эта строчка из той записки, не случайно же она самая первая…
Так… без паники. Какого лешего этот болван вообще так по-хозяйски обосновался в моей голове?! Всякое бывает. Всё! Статья. Только статья.
Усилием воли мне удалось сесть перед монитором и даже написать пару строк, прежде чем вновь погрузился в раздумья. И всё-таки… что могло случиться?..
***
Дни мчались как часы, но не мои. Ключ я так и не нашел, да и не пытался, по правде с того вечера. Они так и застыли, показывая половину девятого, будто тот день еще не прошел. На работу я на следующее утро так и не вышел. Сам не верю… как я мог поставить на алтарь все ради человека, которому смертельно завидовал, об исчезновении которого мечтал… того, кого знал всю жизнь и с кем всё же был связан незримо?!..
А квартира! Ох… видел бы прежний я, во что превратился мой храм уюта… впрочем, он бы сразу застрелился, оставив после себя лишь мрачную эстетику разбитого творца… Все столы были заставлены грязными кружками и упаковками от фастфуда. Весь пол в следах обуви. Тут и там лежали педантично составленные мной списки тех, с кем мог общаться мой брат, куда он мог пойти, кто мог желать ему зла…
Только всё это было уже не важно…
« — Егор Дискарин? — послышался из моего телефона этим утром спокойный мужской голос.
— Да. — нервно ответил я.
— Вас из полиции беспокоят, — моё сердце грозило сломать грудную клетку. Должно быть, от стресса и недосыпа… А в голове тем временем: «Хоть бы нашли…».
— Ваш брат найден сегодня в полдень, — небольшая пауза, будто для осознания сказанного, — Он мёртв. Обстоятельства смерти выясняются. — так же спокойно, как ни в чем не бывало продолжает человек на другом конце провода. — Приносим свои соболезнования. Сегодня вам следует явиться в отделение…»
Дальше шли инструкции и редкие вопросы, на которые я отвечал что-то вроде «да», «нет» и «понятно». Бойся своих желаний. Нашли…
Следующие полдня я провёл в том самом отделении. Какие-то бумаги, какие-то формальности, похороны… И разговор.
Из той беседы я узнал нечто, что меня поразило. Юру подозревали. Говорили, мол, это он убивал заключённых, подсовывая им яд в еду или что-то вроде того. Доказательств было не много, поэтому его только планировали арестовать, но теперь основная версия смерти моего брата — самоубийство во время попытки побега от правосудия. Какая ересь… Но в тот миг я не мог ничего возразить. Ровно как и поверить хоть единому слову.
И вот теперь я вновь вернулся в своё жилище. Опустошённый, с одной лишь мыслью в голове: «его больше нет»…
Что есть слова? Набор букв, набор звуков, ничего более… Но некоторые становятся ключами. Этот ключ с тремя тяжелыми зубцами откроет одну из самых страшных дверей: дверь отчаяния и боли. Может стоило сформулировать как-то мягче? А как? Что это изменило бы? Ключ один, как его не приукрась, и дверь одна, а ты стоишь на пороге. Назад нельзя. И замок поддался. Началось…
Отрешенно окидываю взглядом квартиру, медленно впадая в ярость.
— Черт! — вырывается из груди. Как давно я не произносил это слово, — Черт! — повторяю громче, резко всплеснув руками. Вся моя армия кружек летит вниз под звон стекла. Сверху их накрывает одеяло исчирканных листов.
— Балбес! Паршивец! Урод! — кричу, себя не помня.
— Посмотри… Взгляни, что ты натворил, мерзавец! Из-за тебя я лишился всего! Вдохновения! Работы! Мечты! Как мне теперь счета оплачивать прикажешь?! Я столько времени на тебя угробил, черт возьми, даже ключ от часов… — молчание резало слух, так что я продолжал кидать пустые фразы, пытаясь выплеснуть всё то, что скопилось внутри меня. Голос срывался, рычал и хрипел, переходил в истерический смех, а я даже не понимал, почему так зол… На себя?
Да… Я завидовал брату по-чёрному! Гордость семьи, большое будущее, офисный авторитет, высокие цели, работа мечты — всё, что хотел слышать о себе, я слышал в адрес Юраши! Я же оставался его младшим братом, всегда вторым, всегда недооценённым. Аксиомой было, что всё даётся ему легко. Но почему-то не приходило в голову, что мы вообще-то братья. Условия у нас были одни и те же. И я как будто слеп, не видел, через что приходилось проходить ему. И что же я сделал, когда надоело быть тенью? Именно. Воздвиг ту самую стену, стену равнодушия. Мне стало плевать. А в океане стало одной каплей больше. Не Юра закрылся от меня, а я от него. И к чему это привело? «Его больше нет», а я даже не могу с уверенностью сказать, что я не брат убийцы! А всё потому, что не знаю! Не знаю, чем жил он все эти годы, не знаю, что творилось в его душе, не знаю, звал ли он меня, чтоб пресечь слухи на корню, или же покаяться в содеянном последнему хоть каплю родному ему существу, пусть и такому мерзкому, как я… И не узнаю, видимо, уже никогда, мой ключ к этой тайне навсегда потерян… Какой же я болван… Чего стоят теперь все мои рассуждения о чувствах, о словах, о звёздах, да всё о тех же ключах! Как мог бы я изменить мир, когда сам в себе не умел отыскать тех пороков, в которых упрекал человечество?! Вот, почему мои статьи не читались. Меняя мир, начни с себя, а ни то всё — пустые слова. Серые, чужие, далёкие и не нужные, в общем то, никому… Такие слова не станут ключами… Ключи… Я раз за разом к ним возвращаюсь. О, этот мир и правда на них помешался! У нас есть ключи от всего, они даже там, где мы и не думаем их найти, ведь они так глубоко вошли в нашу жизнь, что всё теперь держится на них одних, а мы и не замечаем. Да и жизнь сама по себе как постоянный взлом замков! Но важно даже не это. Важно то, что нет ключа, ведущего Оттуда. Именно это придаёт значение всем остальным ключам. Сколько бы ни пытался, я не заведу снова ход времени Юрика, как в старых часах. Но кто знает, от каких дверей, я бы его увёл, если б только был рядом… Жаль, я понял это слишком поздно…
— Никогда больше не сяду писать… — говорил я себе почти в бреду, едва узнавая собственный охрипший голос. После этого я провалился в сон и уже ни о чём не думал.
***
Весь следующий день я провёл почти не вставая. Только к вечеру я кое-как попытался устранить последствия моего вчерашнего помешательства… Но попытка была пресечена на корню, как только на глаза мне попалась та самая записка, что я нашёл среди носков… Удивительно, но всё то время, пока был занят поисками брата, я о ней почти не вспоминал, как о вещи совершенно не несущей в себе смысла. Но зато с ней было связано столько вопросов! Я перечитал её. Как и ожидалось, ничего нового не появилось… И всё-так… Зачем она была нужна?
Я погрузился в воспоминания о том дне, когда потерял ключ от столь молчаливых в последнюю неделю часиков… Похоже, с того времени я и не включал компьютер… Как он там, мой старичок?
Наследие предков ожидаемо разворчалось и разгуделось на моё длительное отсутствие, но в конце концов смилостивилось и открыло мне страничку моей электронной почты. Письмо Юрика никуда не исчезло. Его я перечитывать не стал. Одно дело записка с неясным текстом, а другое приглашение на встречу, которой не суждено было состояться…
«Загляни в почту…» — эхом раздалось в моих ушах. От внезапной догадки я аж подпрыгнул. Что, если… Этот странный текст на обороте — ничто иное, как логин?..
Какая ерунда… Я снова гонюсь незнамо за чем… Глупое предположение! Но мои руки уже не остановить…
Торопливо выйдя из аккаунта, я вбил символы в соответствующее окошко. Но нужен пароль… Пароль…Ещё одна глупая мысль… «Я никогда не забывал про твой день рождения!». Ввожу.
На мониторе переменилась всего одна цифра, но я ей не поверил. Не могла эта вечность длиться какую-то жалкую минуту.
— Получилось… — произнёс я, в исступлении глядя в этот светящийся ящик. Другой аккаунт. И только одно письмо.
Вся квартира погрузилась в абсолютное молчание, пока я читал написанное здесь.
«Егор, я знал, что ты разгадаешь моё послание! Выручай, брат! Ты нужен мне, нужен всем нам!
Вот уже несколько месяцев я занят делом о смерти нескольких взятых под стражу преступников. Это не просто смерти, Егор, это убийства. Я уверен, что подобрался очень близко к разгадке. У меня двое главных подозреваемых. Но есть проблема. Оба они — мои коллеги по работе. И я не знаю, действовал ли кто-то из них в одиночку или же сообща. Другими словами, не знаю, кому из полиции могу доверять касаемо этого дела.
И ещё, я замечаю, что за мной наблюдают. Видимо, злоумышленник чувствует, что я подобрался слишком близко, и вскоре попытается меня устранить. Что ж, это я использую, чтобы точно указать на преступника. Как? О нашей грядущей встрече я рассказал одному. Если я угадал, и он не преступник, то тебе не придётся это читать, я всё расскажу тебе сам. Но, если же я ошибся, и ты всё-таки это читаешь, то, скорее всего, я уже мёртв…
Брат, теперь только тебе под силу раскрыть это дело. И только тебе я могу доверить его. К этому письму я прикреплю документы, в которых собраны мои доказательства, там ты найдёшь подробности плана, все имена, все улики. Опубликуй их в своём журнале, пусть все узнают, и тогда злодеям уже будет некуда деться! Я надеюсь на тебя. Знаю, ты не подведёшь…»
Отчего-то сердце пропустило удар. Брат… Я не подведу!
***
Никогда не говори никогда. Следующие несколько дней я не выпускал из рук клавиатуру. Знаю, обещал ведь себе, за писанину ни-ни, но последний-распоследний разочек! Ради Юрика! Это будет моя самая лучшая статья…
И она правда стала лучшей. С чего я взял? Просто моего блога не хватило бы для столь важной миссии. Вот и пришлось навестить Федота Степановича. Я едва ли не на коленях просил его прочесть мою работу. Но он всё же прочёл. Прочёл и поместил на первой странице!
Ещё через несколько дней мне снова пришлось прийти в наш отдел полиции. Там, конечно, снова формальности, благодарности, извинения… Но не они меня интересовали. Его арестовали. Я хотел поговорить с ним. С убийцей. Хотел посмотреть ему в глаза. За помощь в раскрытии дела мне даже позволили это.
Меня провели в специальную комнату. Он сидел напротив меня и морозил своим холодным взглядом. Но в глазах не было ничего… Он был… Пуст. Однако заговорил первый.
— Потому что видел, как умирали души, — ответил он на мой вопрос до того, как я успел его задать, — Каждый преступник, которого приводили сюда, не от хорошей жизни ступал на этот путь. Мир обошёлся с ними жестоко. Дико, но для кого-то преступления — всё ещё способ выжить. Не для всех… Но я и говорил не со всеми. Знаешь, всё почему? Потому что их не слышат, понимаешь? И когда я беседовал с ними в этой самой комнате, им просто хотелось, чтобы их услышали… А я их слушал, наблюдая, как гаснут глаза напротив, и как безнадёжность проникает в самое сердце. Приговор им не вынесли ещё, но они уже не верили, что что-то можно изменить. Изгои человечества. Им оставалось только прятаться в себе и ждать конца. Тогда я давал им ключик к свободе. Ампулу с ядом, как конец всех мучений. Вы не поймёте, должно быть…
— А сейчас, оказавшись на их месте, ты хотел бы того же? — спросил я тихо. Мой собеседник молчал. А я продолжил, — Знаешь, почему? Потому что Оттуда ключика нет. А пока ты жив, всё ещё можно исправить…
Мы говорили с ним ещё не долго, а потом я вышел на улицу. Уже сгущались сумерки и загорались фонари. Ливень бросал осколки звёзд прямо мне под ноги, и они вспыхивали на миг земным человеческим светом, разбиваясь о мокрый асфальт. Я молча шёл по серым камням мостовой, скинув, наконец, безразличную маску. Капли дождя на моих щеках от чего-то становились солёными. Перед глазами стоял образ Его. Равнодушия. Таким, каким я видел его однажды на Болотной площади — не видящим, не слышащим, неприступным. Источником людских пороков. Мне хотелось от него бежать, и я даже побежал, словно это могло бы помочь. Боже! Кто бы знал, что открывать сердце миру так больно! В мыслях всё ещё звучал диалог с убийцей, а в душе эхом доносился голос брата. Но, если уж прятался от всего этого за стеной безразличия, то только пройдя через эту боль можно вернуться обратно, вновь познать истину. Обиды, убийства, войны… Сколько жизней ещё прольётся, прежде чем каждый из нас победит в себе это зло? Сердца людей закрыты, и ключ потерян. Но что могу поделать я?..
Я думал об этом уже в подъезде, не спеша поднимаясь по лестнице. Быть может… Нет, но я же обещал себе… И всё-таки…
Ключи. Я мог бы превращать слова в ключи. Я мог бы снова писать. Открывать сердца людей и помогать справляться с болью. Нет, в редакцию я больше не вернусь. Никаких статей. Я напишу книгу. Нельзя мне сейчас замолкать. «Решено!» — подумал я, открывая дверь. Но сначала…
Медленно-медленно поднял я с пола ключик. Отворил стеклянную дверцу. Вставил в скважину. И повернул. Голос старых напольных часов в прихожей снова меня встречал. Говорил же, поправимо…
Тик… Так… Тик…
Где бесплатно и легально взять мультимедийный контент? 10 лучших сервисов
Любой труд должен быть оплачен, будь то картина, написанная художником, мебель, сделанная столяром, одежда, сшитая портным. Вроде бы простая истина, которая ни у кого не вызывает возражений. Тем не менее в последнее время она стала причиной жарких споров и многочисленных судебных разбирательств по вопросам кто должен платить, кому и за что. Не последнюю роль в этой сложной ситуации сыграл технологический прогресс, благодаря которому вопрос о праве на интеллектуальную собственность стал особенно актуальным. Украсть чужой труд теперь намного проще, чем полвека тому назад. И этим пользуются не только недобросовестные любители “пиратского» контента, но и отдельные владельцы авторских прав.
Умело используя юридическую базу для взыскания компенсации в пользу правообладателей, ушлые адвокаты и юристы порой делают деньги в буквальном смысле “из воздуха”. И попасть в их ловушку может любой неосторожный пользователь Сети. Например, вы разместили в своём блоге клип любимого исполнителя, вставили в журнальную статью фотографию, найденную в поисковике, сопроводили популярной мелодией сделанную презентацию и так далее. Во всех этих случаях можно попасть в неприятную ситуацию, когда правообладатель опубликованной фотографии потребует от вас возместить ему ущерб. Вот вам небольшой пример из личного опыта.
Лет пять назад в личном блоге мы написали заметку о молодом канадском фотохудожнике и продемонстрировали его необычные работы, указав в публикации авторство и ссылку на его сайт. Публикация была положительная, поэтому мы очень удивились, когда через некоторое время получили письмо от канадца. Он фактически прислал текст судебного иска, утверждая, что мы нанесли своей публикацией ущерб его репутации (как именно, он не сообщил). Аналогичное письмо он послал хостеру и еще в несколько организаций (разве что только в “Спортлото” не написал). Мы тут же убрали публикацию и попробовали найти общий язык с фотографом и принести извинения, а в доказательство своих “благих намерений” прислали перевод статьи на английский язык. Однако уже после его второго письма мы поняли, что, сразу убрав эту заметку, мы сделали очень правильно и диалог с этим человеком не получится. Он настаивал, что ущерб репутации состоял в том, что мы опубликовали информацию о нём без его ведома. Что ж, творческие личности часто бывают со странностями, и мы должны уважать их причуды. Поэтому мы пожелали удачи молодому дарованию, и на том дело закончилось. Всё это мы говорим к тому, что дело могло обернуться иначе — хостер был готов заблокировать сайт из-за полученного обвинения в нарушении авторских прав, судебный иск вполне мог стать причиной длительных споров, штрафов и так далее.
Чтобы не попасть в подобную ситуацию, следует внимательно относиться к выбору мультимедийного контента, особенно перед публикацией в Интернете. Прежде всего стоит разобраться в основных типах лицензий. Вам наверняка доводилось встречать словосочетание Creative Commons.
Оно могло сопровождать описание программного обеспечения или располагаться в правилах использования какого-нибудь веб-сервиса. Creative Commons — это благотворительная организация, задавшаяся целью создать группу лицензий, которые бы упростили процедуру распространения контента от авторов к пользователям. Эти лицензии бывают разных типов, например свободные и несвободные, кроме того, в каждом отдельном типе лицензии Creative Commons прописаны определенные условия, на которых автор разрешает использовать свой контент. Суть лицензий Creative Commons состоит в том, что в них «человеческим языком» объяснены правила заимствования контента. Например, автор может разрешить пользователям своего контента распространять его или, наоборот, оставить за собой право запретить дальнейшее распространение третьими лицами. Благодаря такой системе принципы распространения конкретного контента становятся очевидны и понятны каждому.
⇡#Источники легальных изображений
Так где же искать бесплатный легальный мультимедийный контент? Начнем с поиска изображений.
Как ни странно, самое простое решение лежит на поверхности — популярная поисковая система Google иногда может решить проблему поиска изображений, разрешенных к публикации без каких бы то ни было условий. Обычно, когда пользователь ищет картинки, он редко пользуется фильтром, отбирая в лучшем случае результаты по разрешению или формату. Но если присмотреться к инструментам поиска, можно увидеть, что Google позволяет фильтровать результаты согласно лицензии, по которой распространяются изображения.
Лицензий, под которыми распространяется контент в Интернете, много, и поначалу в них можно запросто запутаться. Но в настройках поисковика все изложено абсолютно понятно: “С лицензией на использование”, “С лицензией на использование и изменение”, “С лицензией на использование и изменение в некоммерческих целях” и так далее.
Данный метод поиска прост, удобен и очевиден, однако совершенным его назвать нельзя. Если вы хоть раз попробуете найти с помощью Google свободные изображения, вас может постичь разочарование — чаще всего список найденных фотографий и иллюстраций очень скуден, а иногда вообще невозможно найти снимок с нужным сюжетом. Можно попробовать проявить изобретательность при составлении фразы поискового запроса и “пробить” с десяток-другой синонимов, но вряд ли это решит проблему. Однако есть и другие варианты.
⇡#FindAPhoto —
каталог бесплатных фотостоков
Данный сервис был создан британским разработчиком по имени Дэвид Бэркер (David Barker). Он собрал воедино коллекции изображений из следующих бесплатных фотостоков: MMT, Free Nature Stock, Life of Pix, Unsplash, Skitter Photo, Realistic Shots, Startup Stock Photos, Picography, Barn Images, Jay Mantri.
Автор дополнил полученную библиотеку и организовал очень удобный поиск. Все фотографии, представленные на сервисе FindAPhoto, равно как и на стоковых сайтах, откуда они были взяты, распространяются согласно типу лицензии Creative Commons Zero (CC0), которая означает передачу контента в общественное достояние, а следовательно, делает его пригодным для коммерческого использования. Иными словами, вы можете делать с фотографиями всё что захотите, и вам за это ничего не будет.
Библиотека сервиса FindAPhoto включает тысячи изображений, которые для удобства классифицированы по тегам или коллекциям. Например, коллекция снимков light rays содержит фотографии, на которых очень эффектно отображена игра света — видны красивые световые ореолы, зафиксирован эффект объемных лучей и так далее.
Отдельный интерес вызывает функция поиска фотографии по цветовой гамме. При подборе картинки для «шапки» сайта, а также в процессе подготовки какого-то иного макета дизайнеру приходится учитывать цветовую палитру элементов основного оформления. Поэтому изображение годится не любое, а только в определенных тонах. На заглавной странице FindAPhoto можно увидеть набор оттенков. Каждый оттенок — это ссылка на свою коллекцию фотографий, на которых преобладают оттенки цвета, близкие к указанному.
Также доступна опция поиска по ключевому запросу (пример: нужны картинки с часами — вводите Clock и выбираете понравившееся изображение). Помимо очевидного принципа поисковой системы, вы можете также использовать простой синтаксис с атрибутами для упрощения поиска. Например, поисковый запрос —saturation 0 отфильтрует изображения с нулевым значением цвета, то есть черно-белые фотографии. А длинный запрос close-up —color orange —width > 3000 —height > 4000 покажет фотографии с оранжевыми оттенками из коллекции макроснимков с размером более 3000 точек по ширине и более 4000 точек по высоте.
FindAPhoto предлагает всем желающим пополнять репозиторий изображений, который хранится на платформе GitHub. Недостаток этого сервиса состоит в том, что, в отличие от источников, которые он использует, FindAPhoto не обновляется оперативно.
⇡#StockSnap — бесплатные фотографии с удобным поиском
Сервис StockSnap организовали два энтузиаста — Marc Chouinard и Christopher Gimmer. Они вручную отобрали для своего проекта фотографии и уверяют, что их подборка включает в себя только самые лучшие бесплатные работы. Обновление базы изображений (если верить разработчикам) происходит регулярно, сотни фотографий еженедельно пополняют коллекцию StockSnap. Контент, публикуемый на сайте, распространяется под всё той же лицензией Creative Commons Zero (CC0).
Тематика изображений довольно однообразна. Тут сложно найти креативные иллюстрации, среди изображений нет коллажей или работ, сделанных с помощью графического редактора, а тем более отрендеренных 3D-картинок. Все изображения — исключительно фотографии как есть. Зато StockSnap радует разнообразием предметной съемки, а также предлагает массу действительно красивых снимков природы. Это отличное место, чтобы найти картинки для оформления, скажем, сайта турфирмы, кулинарного веб-ресурса, портала, посвященного животным.
На сайте есть возможность регистрации, однако никаких видимых преимуществ у зарегистрированных пользователей мы не обнаружили. Очевидно, данный сервис создавался в качестве вспомогательного для другого проекта тех же разработчиков — онлайнового графического редактора Snappa.
⇡#Pixabay — самый большой бесплатный фотосток
Без преувеличения можно сказать, что Pixabay — это один из самых лучших источников бесплатного мультимедийного контента в Сети.
Сервис умеет искать не только фотографии, но и векторные изображения. Кроме того, с помощью Pixabay вы сможете найти коллекцию футажей — коротких тематических видеофрагментов. Поддержка видео добавлена в Pixabay относительно недавно, поэтому база клипов на данный момент невелика.
Сервис предоставляет массу профессиональных фотографий самого разного жанра — от портретной съемки до пейзажных работ. Все изображения исключительно высокого качества, а количество снимков, опубликованных на сервисе, составляет почти полмиллиона.
Стоковое видео воспроизводится прямо в результатах поиска: стоит только навести на нужное изображение курсор — и оно “оживает”. Перейдя по ссылке, можно еще раз просмотреть его в плеере Vimeo, выбрать качество скачиваемого файла. В архивах сервиса есть клипы с разрешением вплоть до 4K.
Существовать на сплошном энтузиазме такой большой проект, конечно же, не может, поэтому не удивительно, что у сайта есть спонсор. Возможно, это покажется странным, но главным спонсором Pixabay выступает его прямой конкурент — популярный фотосток Shutterstock. Смысл этого альянса становится понятным, когда видишь первые изображения в результатах поиска по Pixabay — это не бесплатные фотографии, а защищенные водяным знаком изображения из платного фотобанка.
К слову сказать, поиск на Pixabay сделан очень продуманно. Можно уточнить запрос только по коллекциям фотографий, только по иллюстрациям, исключительно по векторным макетам или по видеофутажам.
Вступить в сообщество Pixabay и помочь сервису своими бесплатными фотоработами может любой желающий — для этого нужно всего лишь пройти процедуру регистрации. Сервис принимает работы в форматах JPG, PNG, PSD, AI и SVG до 40 Мбайт, размером не менее 1920 пикселей по одной из сторон, а также видеоклипы MPEG, MOV, AVI до 300 мегабайт и минимальным разрешением 1280 × 720 пикселей. Клипы должны быть короче 60 секунд.
Однако в коллекцию легального контента попадает не всё подряд — необходимо пройти предварительную модерацию. Владельцы сервиса следят за качеством публикуемого материала и выдвигают особые требования к загружаемым данным. Для новичков на сайте даже опубликованы подробные руководства, в которых описаны принципы отбора материала и указаны типичные ошибки начинающих художников. Это очень полезные сведения, которые пригодятся не только для использования Pixabay, но и для работы с любым другим сервисом стокового видео и фото.
⇡#Легальные источники музыки и аудиозаписей
С фотографиями мы разобрались. А что же с музыкой? Этот вид творчества ценится куда дороже фотографий, поэтому найти бесплатные аудиозаписи, которые можно было бы легально использовать в своих проектах, намного сложнее.
⇡#
Purple Planet — бесплатная музыка от авторов
Многие музыканты сами готовы предоставить вам свои произведения бесплатно для использования в коммерческих целях. Примером такого «альтруизма» может служить проект Purple Planet английских музыкантов Chris Martyn, Geoff Harvey и Mark Fildes. На своем сайте они выкладывают собственные музыкальные произведения и предлагают всем желающим использовать эти творения, с одним лишь крохотным условием — делать ссылку на официальный сайт Purple Planet.
Ассортимент музыкальных произведений достаточно разнообразен. Тут есть и джазовые наигрыши, и легкая ambient-музыка, и гнетущие саундтреки в стиле horror, и оптимистичный upbeat, и прочие жанры.
Если представленные треки понравятся вам настолько, что вы захотите использовать их без указания авторства, музыканты готовы рассмотреть и такой вариант (за символическую цену, которая указана на сайте).
⇡#
Josh Woodward — бесплатная музыка для всех
Времена, когда для раскрутки музыканта нужно было иметь связи на радио и телевидении, уходят в прошлое. Сегодня через Интернет любой талантливый исполнитель может заявить о себе. Интернет-аудитория — самый объективный судья. Если представленный материал хорош, то и популярность такого исполнителя не за горами. Помните ажиотаж вокруг кавер-версии Somebody That I Used to Know в исполнении молодой группы Walk off the Earth? Этот клип только на официальном канале группы посмотрели 168 миллионов раз! А сама группа с момента публикации своего первого хита получила мощный стимул творить дальше, что она с успехом и делает. Подобных примеров внезапной популярности можно привести очень много.
Джош Вудворд также относится к новому поколению музыкантов, которые зарабатывают своим талантом, а не с помощью черного пиара. На официальном сайте Джош опубликовал сотни своих песен. “Вы можете их загружать абсолютно бесплатно, не боясь, что вам предъявят иск”, — пишет музыкант в своём блоге. Единственное, что он просит взамен, — рассказать как можно большему количеству друзей о понравившейся песне, послать по электронной почте, сделать публикацию в социальной сети. Не так-то и много за удовольствие от музыки. И мы не видим причин, почему бы этого не сделать.
В рамках акции The Ubuntu Free Culture Showcase 10.10 одна из композиций Джоша даже победила в соревновании и была включена в сборку популярного дистрибутива Linux. Самое интересное, что, по словам самого музыканта, его труд хорошо окупился — количество загрузок его композиций исчисляется миллионами.
⇡#Musopen — бессмертная классика в свободном доступе
Беспроигрышный вариант для любого музыкального сопровождения — это использование классических произведений. Такая музыка проверена временем, она красива и… не бесплатна. Права на само музыкальное произведение могут принадлежать потомкам композитора. Законодательства разных стран в отношении этого отличаются. Например, в Канаде музыка переходит в общественное достояние спустя пятьдесят лет после смерти автора музыкального шедевра, в России этот срок — семьдесят лет (законодательство меняется, так что в любом случае — уточняйте). В принципе, с учетом того, что великие классики вроде Штрауса отошли в мир иной сто и более лет назад, их творчество уже перешло в общественное достояние. Тем не менее найти бесплатную классическую музыку — проблема, ведь запись обязательно кем-то исполнена. Когда вы приобретаете запись, скажем, Лондонского филармонического оркестра, который играет классические произведения, вы платите за работу дирижера, членов коллектива, звукорежиссера и так далее.
Энтузиасты проекта Musopen придумали интересное решение проблемы. Под девизом сделать музыку свободной” («set music free») они запустили свою кампанию на самой популярной площадке для сбора средств Kickstarter.
Аарон Данн (Aaron Dunn) — основатель проекта Musopen
В описании этой кампании говорилось, что шедевры, созданные Моцартом, Бетховеном, Шопеном и прочими гениальными композиторами, должны принадлежать людям. Самый простой способ это сделать — нанять известный оркестр, заплатить коллективу определенную сумму, чтобы он сыграл классические произведения и передал права на свои записи. Далее энтузиасты Musopen брали на себя обязанность опубликовать эти записи в открытом доступе, чтобы любой желающий мог слушать классику. Деньги для этого были собраны без проблем, более того — оказалось, что конечная сумма в шесть раз превосходила запрошенную “планку”.
Спустя несколько лет команда Musopen повторила успешную кампанию на Kickstarter, собрав нужную сумму для записи всех работ Фредерика Шопена.
Чтобы проект Musopen мог существовать в автономном режиме, на сайте был добавлен ряд платных услуг. Теперь в бесплатном режиме можно загрузить не более пяти композиций в день, да и те в формате MP3. Для тех же, кто приобретает платный аккаунт, сервис открывает записи в формате losseless и снимает ограничения на загрузку файлов. Также на Musopen можно найти нотные записи классических произведений в формате PDF. Помимо всего вышеперечисленного, сайт стал еще и площадкой для желающих получить музыкальное образование — своего рода биржа учителей музыки плюс рекомендации по выбору музыкальных инструментов.
Что до собранной фонотеки, то она вся тщательно отсортирована по композиторам и жанрам. Можно искать мелодию по типу инструмента или по имени автора, уточняя период времени или выбирая точное название произведения. Библиотека ресурса использует систему рейтингов, которая определяет качество записи аудиоматериала. Дело в том, что, помимо “выкупленных” музыкальных композиций, в фонотеке Musopen много концертных и любительских записей, также есть оцифрованный винил. Поэтому качество многих треков далеко от идеального.
⇡#Jamendo
— каталог бесплатной музыки на любой вкус
Проект Jamendo был одной из самых первых попыток создать платформу для распространения музыки, ориентированную на начинающих музыкантов. Само название сервиса произошло от слияния двух музыкальных терминов — “джем-сейшн” (jamsession) и “крещендо” (crescendo). Джем-сейшн — это “музыкальная тусовка”, на которой музыканты общаются между собой и импровизируют, а музыкальный термин «крещендо» означает увеличение силы звука.
На сегодняшний день владельцы сервиса позиционируют его как “самый большой цифровой сервис для бесплатной музыки”. Если честно, то совсем уж “бесплатной музыки” на этом сервисе почти нет. Вернее, она есть, вопрос только в том, что считать бесплатной музыкой — если правообладатель разрешает использовать ее только в некоммерческих целях, то ценность аудио, как рабочего материала в бизнес-проектах, теряется.
Принцип работы сервиса очень прост — музыканты публикуют свои произведения, а посетители сайта могут прослушать их творения с помощью встроенного в интерфейс проигрывателя. Если альбом или трек понравились, можно их приобрести, поддержав музыканта. Стоит обратить внимание, что, хотя доступные музыкальные произведения и распространяются по лицензиям Creative Commons, большая часть представленного материала запрещена для коммерческого использования. Поэтому перед загрузкой внимательно читайте тип лицензии, по которой этот трек вам отдается. Как и на многих других ресурсах, где выложен контент с лицензией Creative Commons, рядом с описанием публикуемого контента можно найти ряд понятных значков, графических обозначений, позволяющих визуально оценить ограничения, которые налагаются на распространение музыки.
База музыки Jamendo включает в себя почти полмиллиона музыкальных композиций. Любому меломану будет просто интересно покопаться в этой коллекции. Известных имен на Jamendo вы не найдёте, а вот обнаружить какой-нибудь молодой талант вроде Дэвида Лостана (Löhstana David) можно запросто.
Ну а тем, кто ищет легальную музыку для коммерческого использования, стоит рассмотреть вариант с покупкой лицензии Jamendo, тем более что сервис активно работает в данном направлении и готов не только взять на себя все вопросы по урегулированию разногласий с региональными организациями по защите авторских прав, но и предоставить рекомендательные услуги по поиску компиляций для фоновой музыки в кафе, барах, парикмахерских и прочих заведениях.
⇡#Soundcloud — социальная платформа для музыкантов и меломанов
Платформу Soundcloud можно считать прямым конкурентом Jamendo. Этот сервис также является связующим звеном между музыкантами и их слушателями, стремясь к созданию как можно большего сообщества.
По сравнению с Jamendo, интерфейс Soundcloud более дружелюбен, поиск удобнее. Даже сам проигрыватель имеет более привлекательный вид — прямо в его окне отображается волновая форма сигнала, к которой можно прикреплять комментарии в том или ином месте трека. А чтобы оценить объем аудиоматериала, который хранится на серверах Soundcloud, достаточно взглянуть на список ремиксов и кавер-версий какой-нибудь популярной мелодии, например к Made me realize от Brad Breeck, которая используется как заглавная тема сериала Gravity Falls. Число вариаций на эту тему столь велико, что, кажется, фантазия музыкантов не имеет границ.
⇡#Заключение
Взаимоотношения между потребителем и обладателями прав на интеллектуальную собственность всегда были и остаются очень сложными. Поэтому появление описанных выше сервисов — это настоящий глоток свежего воздуха для тех, кто хочет следовать букве закона и чувствовать себя защищённым от корыстных сутяг. Мы — оптимисты, поэтому искренне верим, что вопрос о праве на интеллектуальную собственность в конечном итоге решится с пользой для обеих сторон — как для авторов, которые законно желают получить причитающиеся им деньги, так и для пользователей, которые не должны платить за всё подряд. Иначе нас ждёт антиутопия — мы придём к ситуации, когда платить придётся за то, что насвистывал услышанную по радио песню, идя по улице.
И все же при использовании бесплатных изображений и музыкальных файлов в своих проектах следует всегда быть внимательным и осторожным. Лицензии Creative Commons — это не индульгенция на беспредельное использование. Например, шесть текущих основных лицензий Creative Commons требуют указания информации об авторе. Так что авторство все же лучше указывать. Если вы внесете имя автора в титры с благодарностью за предоставленные бесплатные материалы — это будет справедливо. А еще не стоит забывать, что эта лицензия не распространяется на предмет съемки.
Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.
Лучшие художники в Instagram — Афиша Daily
Современные художники лучше многих осознают возможности социальных сетей. Рассказываем о том, какие из важнейших деятелей совриска показывают в Instagram свои картины, скульптуры и… котиков.
Бэнкси
Для анонимного уличного художника Бэнкси инстаграм — способ общаться с миром. Уже около 30 лет его работы на актуальные и злободневные темы появляются в самых разных уголках нашей планеты, а он тщательно скрывает свою личность. На страничке стрит-артер выкладывает фотографии своих последних работ — именно так мир узнает, что очередной рисунок, который люди обнаружили на улицах города, принадлежит именно ему.
К тому же работы Бэнкси часто уничтожают и закрашивают (могут даже выпилить с куском стены и продать на аукционе). Поэтому стрит-артеру важно, чтобы его рисунки сохранились хотя бы на фото. Так было, например, с работой, которую Бэнкси посвятил Брекзиту. В 2017 году он нарисовал на стене рабочего, который откалывает одну из звезд с флага Евросоюза. Спустя два года рисунок замазали белой краской, но Бэнкси и это превратил в искусство.
Плюс инстаграм для Бэнкси — возможность показать, как создавались его проекты, и еще раз подчеркнуть свою неуловимость. Например, совсем недавно стрит-артер посвятил работу коронавирусу и нарисовал несколько крыс прямо в вагоне метро. А на страничке в инстаграме выложил видео о том, как он набедокурил в лондонской подземке и снова остался незамеченным.
Подробности по теме
От Гуантанамо до Брекзита: новейшая история по версии Бэнкси
От Гуантанамо до Брекзита: новейшая история по версии Бэнкси
Американский скульптор Джефф Кунс знаменит своими стальными скульптурами, будто бы сделанными из огромных воздушных шариков. Он превращает товары массового производства и образы из рекламы в искусство и штампует работы на собственной «фабрике» — поэтому часто его сравнивают с Энди Уорхолом. В 2019 году Кунс стал самым дорогим из ныне живущих художников после того, как его скульптура «Кролик» была продана на аукционе Christie’s за рекордный 91 миллион долларов.
Страничка художника в инстаграме напоминает каталог с его работами: он постит не только новые арты, но и те, что уже стали классикой. Так что если хотите познакомиться с творчеством короля китча — заглядывайте.
Шепард Фейри
Американский уличный художник Шепард Фейри известен своими плакатами с Бараком Обамой и надписью «Hope» («Надежда»), которые он сделал во время предвыборной кампании будущего президента, и наклейками с изображением французского рестлера Андре Гиганта. Шепард подписал его портреты словом «Obey» («повинуйся»), а потом стал использовать словосочетание «Obey Giant»(«повинуйся Гиганту») как ник в инстаграме.
Свои постеры он называет пропагандой и говорит в работах о политике, социальных и экологических проблемах и войнах. В инстаграме художника вы найдете фото плакатов и граффити, интервью и видео с процессом создания изображений.
Подробности по теме
«Подчиняйся!»: все, что нужно знать о художнике Шепарде Фейри
«Подчиняйся!»: все, что нужно знать о художнике Шепарде Фейри
Дэмиен Херст
Вы точно видели хотя бы одну работу этого британского художника-провокатора. В 1992 году Херст выставил в галерее метровую тушу тигровой акулы в формальдегиде и назвал экспонат «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». Еще в юности он думал о смерти и, надеясь на то, что метод «посмотри своим страхам в лицо» сработает, часто бывал в морге, где делал анатомические зарисовки. Однажды ему даже удалось сфотографироваться с отчлененной головой трупа. А теперь весь мир знает о его бриллиантовых черепах, трупах бабочек, картинах с точками (таблетками) и «замаринованных» животных.
В инстаграме Херста можно поразмышлять о бренности человеческой жизни, посмотреть на фотографии работ и на самого художника — пока живого.
Такаси Мураками
Улыбающиеся цветочки, глазастые черепа, грибки с рожицами — герои картин японского художника Такаси Мураками давно стали феноменом массовой культуры не только в Японии, но и во всем мире: их печатают на кошельках, сумках и помещают на место логотипа Google. Мураками, как когда‑то Энди Уорхол, стал брендом, символом массовой культуры: он сотрудничает с Louis Vuitton, создал свою корпорацию по производству современного искусства, захватил масс-маркеты музеев, галерей и модных домов.
В своем инстаграме Мураками постит фотографии работ, снимки с мероприятий, а еще показывает мерч с фирменными рисунками: купить можно даже сковородку для панкейков с цветочками.
Подробности по теме
Хиросима, черепа и аниме: гид по выставке Такаси Мураками
Хиросима, черепа и аниме: гид по выставке Такаси Мураками
Ай Вэйвэй
Он сравнил коронавирус с макаронами, разбил вазу времен неолита для парочки фото и завалил пол музея семечками подсолнуха. Это все Ай Вэйвэй — китайский художник и активист, который отстаивает свободу слова и борется с произволом властей. За политическое искусство Вэйвэя избивали, сажали в тюрьму, запрещали ему покидать страну. Сейчас он живет в Европе.
В 2008 году в Китае произошло мощное землетрясение: обрушились здания школ, погибли около 18 тысяч детей. Правительство Китая не хотело озвучивать имена погибших и детали катастрофы. Вэйвэй провел собственное расследование и выяснил, что власти экономили на материалах и строили школы без соблюдения норм безопасности для таких сейсмоопасных регионов. Официальную статистику жертв и сведения о коррупции в строительном бизнесе он публиковал в блоге. Позже, в Доме искусств в Мюнхене, появилась инсталляция художника: к фасаду музея он прикрепил школьные ранцы с надписью «Она прожила на этой земле 7 счастливых лет». Такую эпитафию написала на могиле своей дочери мать, потерявшая девочку во время землетрясения.
Блог художника быстро закрыли, и Вэйвэй ушел в твиттер, а потом и в инстаграм. Там он публикует фотографии своих остросоциальных работ. 100 млн семечек из фарфора на полу галереи символизируют жителей Китая, которые трудятся на заводах в тяжелых условиях за гроши, а надувная лодка с беженцами — протест художника против методов, которыми власти пытаются бороться с мигрантами.
Кстати, Вэйвэй — настоящий пользователь соцсетей. Он обожает кошечек и часто постит фотографии в их компании. Говорят, в его студии в Китае было 40 кошек, а одна из них даже умела открывать дверь. Так что, даже если вам не близко его искусство, можете просто позалипать на котиков.
Йоко Оно
«Самая известная из неизвестных художниц» — так прозвали вдову Джона Леннона, японку Йоко Оно. О ее художественной карьере говорят куда реже, чем обсуждают, виновата ли она в распаде The Beatles. Однако Оно создавала интересные проекты как до знакомства с музыкантом, так и после его смерти и повлияла на акционизм, перформанс и все современное искусство в целом.
В 1964 году она сидела на полу галереи в черном платье и предлагала зрителям отрезать кусок от своей одежды. Она хотела рассказать историю о девушке, которая в патриархальном мире фактически подвергается насилию со стороны мужчины, и о том, что люди, которым дают полную свободу, звереют и становятся настоящими садистами. А еще Йоко придумала так называемые инструкции — небольшие карточки с заданиями, которые нужно выполнять, чтобы уловить красоту повседневности: «Прикоснуться друг к другу», «Смотреть на закат и почувствовать, как движется Земля» и так далее. На своей странице в инстаграме Йоко Оно выкладывает фотографии себя, покойного Джона Леннона, своих путешествий и работ.
Станьте профессионалом в рисовании людей с помощью этих 10 видео на YouTube
Статья Алексиса Алви — Мы рассмотрим 10 руководств YouTube по рисованию людей, чтобы вы могли еще лучше донести свои идеи и воплотить их в жизнь. Рисование людей может напугать архитекторов и художников. Возможно, это связано с тем, что мы настолько хорошо знакомы с человеческой формой, что, когда она нарисована неправильно, мы легко можем увидеть ошибки. Однако, как ландшафтные архитекторы, нам не нужно приближаться к совершенству в рисовании людей, чтобы эффективно передать сообщение в наших проектах.Включение фигур в наши ручные визуализации и концептуальные чертежи является ключом к сообщению о соответствующем масштабе и о том, как можно использовать пространство. Рисование людей также может передать ваш личный стиль и может быть формой самовыражения. Посмотрев эти видео на YouTube, вы увидите, что рисование людей не должно быть сложной задачей, если процесс разбит на управляемые шаги.
10. Как рисовать людей / Уроки рисования — Howcast
Это видео начинается с знакомства с основными пропорциями человеческой фигуры.Сложное человеческое тело разбивается на составные части с помощью деревянного манекена. Если вы можете нарисовать фигурку из палочек, вы можете нарисовать пропорциональный манекен! Рассказчик напоминает зрителю, что рисование в любой форме всегда должно приносить удовольствие! СМОТРЕТЬ >>> Как рисовать людей | Уроки рисования
9. Как рисовать и рисовать людей, часть 1 / Как использовать манекен — Альфонсо Данн Если вам нужна другая точка зрения на рисование с помощью манекена, посмотрите этот клип.Понимание того, как формы человеческого тела функционируют в трехмерном пространстве, является ключевым. Рассказчик излагает мудрость в рисовании во всех своих видео, и это не исключение! СМОТРЕТЬ >>> Как рисовать людей Часть 1 | Как пользоваться манекеном
8. Урок перспективного искусства — Как рисовать людей в перспективе — Рисование фигурок в перспективе — Мои уроки рисования
Помимо понимания основных пропорций человеческой фигуры, принципы перспективы не менее важны при создании реалистичных рисунков.В этом видео основное внимание уделяется основным элементам перспективы и показано, как их можно использовать при рисовании фигурок. Проследив за этим видео, вы создадите лучшую толпу фигурок, которую вы когда-либо рисовали! WATCH >>> Урок искусства перспективы — Как рисовать людей в перспективе — Рисование фигурок в перспективе
7. Как рисовать людей в перспективе — Школа искусств с круговой линией После того, как вы овладеете человеческими пропорциями и перспективой, просмотрите это видео, где оба этих ключевых элемента объединены.Рассказчик — довольно хороший художник, и рендеринг, который он создает в конце, — это то, к чему мы все можем стремиться. Если вы расстроены, просмотрите видео, перечисленные выше, и помните, что ваши рисунки гарантированно улучшатся с практикой! WATCH >>> Как рисовать людей в перспективе
6. Человеческие фигуры для архитектурных эскизов. Часть 1 — Ежедневные эскизы архитектуры — Themodmin . Если вам нужны советы по рисованию непосредственно от архитектора, посмотрите это видео.Рассказчик делает важное различие между рисованием подробных фигур и рисованием сверхупростых фигур, которых он называет «людьми из парфюмерных флаконов». Каждый из них занимает важное место в архитектурных чертежах. СМОТРЕТЬ >>> Человеческие фигуры для архитектурных эскизов Часть 1 — Архитектурные ежедневные эскизы
5. Человеческие фигуры для архитектурных эскизов, часть 2 — Ежедневные эскизы архитектуры — Themodmin
Если вам понравилась первая часть этой серии, переходите ко второй.Рассказчик предполагает, что наличие визуального набора ключевых поз, таких как спуск по лестнице, и изучение того, как рисовать эти позы как в мужской, так и в женской форме, действительно помогут вам улучшить ваши изображения. Великолепный саундтрек к этому видео поможет вашему карандашу и ручке быстро перемещаться по странице! СМОТРЕТЬ >>> Человеческие фигуры для архитектурных эскизов, часть 2 — Ежедневные эскизы архитектуры
4. Как рисовать и рисовать людей, часть 2 / Рисование жестами — Альфонсо Данн
Это видео знакомит с концепцией рисования жестами, которая также является темой следующих трех видеороликов.Такой подход к рисованию человеческих фигур добавит жизни и движения вашим людям. Как и в его видео части 1, рассказчик этого видео тратит много времени на объяснение концепций и предоставляет уникальные и очень понятные инструкции любому зрителю, который действительно хочет улучшить свои рисунки фигур. WATCH >>> Как рисовать и рисовать людей Часть 2 | Рисование жестов
3. Как рисовать жесты — Proko
Рассказчик этого видео довольно представительный и предлагает другую точку зрения на предмет рисования жестов.Не стесняйтесь преувеличивать позу, чтобы лучше передать чувства в своих рисунках. Кроме того, к вашему сведению, это видео и два следующих видео содержат изображения людей без одежды, что является лучшим способом увидеть контуры человеческой фигуры. ЧАСЫ >>> Как рисовать жест
2. Как рисовать жест — шаг за шагом — Proko
Если вы считаете, что предыдущее видео было полезным, посмотрите это пошаговое видео, в котором демонстрируется, как можно применить жест к вашим рисункам.Обязательно потренируйтесь и следите за тем, как рассказчик создает быстрые, от тридцати секунд до двух минут, рисунки жестов. Время никогда не пройдет так быстро! Если вам нужно приостановить видео, чтобы закончить рисунок, я никому не скажу! СМОТРЕТЬ >>> Как рисовать жесты — шаг за шагом
1. Рисование жестами! — Кубическая щетка
В финальном видео также показано рисование жестов, но показано, как это можно сделать в цифровом виде. В этом видео рассказчик демонстрирует, как он создает впечатляющие синхронизированные рисунки в Photoshop.Если вы технический энтузиаст, приложение GestureDrawing !, которое он использует, просто необходимо. Это недорогое приложение, которое можно использовать с Photoshop, и его можно загрузить для Windows или Mac здесь: https://cbr.sh/xkbbn WATCH >>> GESTURE DRAWING!
Посмотрев эти десять видео на YouTube, вы увидите, что три ключевых шага к созданию профессионально нарисованных людей:
1) понимание пропорций человеческой фигуры, 2) понимание основных принципов перспективы и 3) их применение к концепции рисования жестами. Как вы думаете, ваши рисунки улучшились после просмотра этих клипов? Есть ли у вас какие-либо предложения для тех, кто хочет улучшить свои навыки рисования? Не стесняйтесь поделиться своим опытом в разделе ниже!
НАЖМИТЕ ДЛЯ КОММЕНТАРИИ
Рекомендуемая литература:
Статья Алексиса Алви Featured image: Распечатка экрана из видео YouTube, источник.
Опубликовано в блоге
10 советов YouTube для художников. Вот список из 10 советов, которые я использовал… | Стэн Прокопенко | The Startup
Используйте другие сайты социальных сетей и создайте информационный бюллетень
Если вы художник, скорее всего, вы уже публикуете свои работы в различных социальных сетях.Когда вы только начинаете, рекомендуется использовать эти разные каналы для увеличения количества просмотров ваших видео. Кроме того, вы также можете попробовать создать информационный бюллетень, чтобы у вас был встроенный список подписчиков, которым вы можете отправлять электронную почту при запуске нового видео. Я создавал свой с тех пор, как запустил свой веб-сайт в 2012 году, и теперь у меня есть специальная группа людей, на которых я могу положиться при просмотре любого нового видео, которое я публикую на своем канале.
2. Сотрудничество с другими исполнителями YouTube
Сотрудничество с другими на YouTube — отличный способ привлечь аудиторию.Вы можете предложить своим зрителям уникальный контент и познакомиться с аудиторией другого человека. Некоторые из моих самых популярных видео созданы в сотрудничестве с другими артистами YouTube. Это сотрудничество, которое я сделал с бывшим художником Диснея Аароном Блейзом, было просмотрено более 100 000 раз!
Посетите канал Аарона: «AaronBlaiseArt», чтобы узнать больше о его материалах!
Просто небольшой совет по сотрудничеству: если вы хотите, чтобы с вами работали крупные пользователи YouTube, не сдавайтесь. Вместо этого обратитесь к более мелким каналам.Поскольку вы только начинаете, у вас больше шансов найти другого ютубера с аудиторией такого же размера, чтобы он с вами поработал. И вам не нужно зацикливаться на сотрудничестве с ютуберами. Любой артист с приличным количеством подписчиков на других сайтах привлечет трафик к вашему видео. Подходите творчески к тому, как вы можете работать с другими и как вы можете взаимно помогать друг другу.
3. Покажи свое лицо и не публикуй видео с одной камеры.
На YouTube есть множество арт-каналов (больших и малых), где художник отказывается показывать свое лицо.На мой взгляд это ОГРОМНАЯ ошибка . Если вы собираете аудиторию, вам нужно наладить с ней отношения. Людям нравится общаться с другими людьми. Показать свое лицо и дать аудитории возможность лично взглянуть на свою жизнь — это намного лучше, чем просто смотреть запись экрана, на которой вы работаете в фотошопе или рисуете на листе бумаги. Даже если вы просто говорите прямо в камеру, это может иметь значение, если кто-то подписывается на большее количество вашего контента, а кто-то просто просматривает его один раз и оставляет ваше видео / канал позади.
4. Учитесь у своего сообщества, но не позволяйте им контролировать вас
По мере роста вашего канала важно следить за отзывами, которые вы получаете из комментариев и опросов. Эти отзывы поступят от некоторых из ваших самых заядлых поклонников, и было бы неплохо принять их во внимание, чтобы улучшить контент на вашем канале. В то же время не бойтесь сойти с проторенной дороги. Хотя интервью — не самый популярный тип контента, мне все же нравится публиковать их, потому что они предлагают ценную информацию, которую, как мне кажется, должна услышать моя аудитория.Это компромисс. Поддерживайте эту линию общения со своими подписчиками и старайтесь удовлетворить то, что они хотят видеть, но оставайтесь верными себе и исследуйте свои собственные идеи.
5. Сосредоточьтесь на теме вашего канала, но экспериментируйте с разными формами контента
Когда вы собираете аудиторию на YouTube, важно сначала отточить конкретную тему. Если вам нравится рисовать стилизованные цифровые пейзажи, сосредоточьтесь на привлечении такой аудитории, прежде чем переходить к реалистичным портретам акварелью.Если вы хотите смешивать и сочетать темы, убедитесь, что контент достаточно похож, чтобы не оттолкнуть свою аудиторию, публикуя совершенно другой контент. Существуют арт-каналы, которые публикуют повторы видеоигр на том же канале, где они публикуют искусство, и это только вредит их зрительской аудитории. Не разделяйте аудиторию!
При этом не бойтесь экспериментировать с типом публикуемого вами контента. Никогда не знаешь, что может найти отклик у вашей аудитории. Художники могут создавать для YouTube множество различных видео, и вы никогда не знаете, какой из них станет вирусным на платформе и предоставит вам доступ к более широкой аудитории.Вот список того, что вы можете сделать прямо из моей головы: интервью, туры по альбомам, художественные задания, учебные пособия, рисовать мою жизнь и обзоры художественных материалов.
Вот мини-документ о Ким Чжон Ги, который я снял.
6. Секретное оружие: Gifs
Это может быть не лучший совет в зависимости от вашего контента, но может быть хорошей идеей создать гифки из вашего видео после вы публикуете это. Несколько моих видео стали вирусными из-за созданных мной гифок или из-за того, что другие люди сделали гифки из моих уроков.Самая большая, что приходит на ум, — это гифка из моего урока о том, как рисовать таз. Ею поделились в tumblr, reddit и imgur, и она собрала сотни тысяч просмотров. В результате мой бренд и мой канал получили больше внимания.
Если вы ищете быстрый способ создавать гифки из ваших видео, я рекомендую использовать сайт giphy.com. Если ваше видео на YouTube не слишком длинное, вы сможете быстро сделать гифку из клипа и опубликовать в других социальных сетях.Вы также можете использовать их для продвижения фрагмента вашего видео на вкладке сообщества YouTube.
7. Водяной знак на видео с вашим именем
Если у вас хороший контент, вы обнаружите, что его быстро копируют, крадут, переделывают и т. Д. Когда это произойдет, вы будете рады, что ваше личное имя или компания имя помечено водяным знаком на видео. Это небольшой совет, которым не многие люди пользуются при публикации контента. Разместив водяные знаки на своем видео, вы сможете незаметно способствовать созданию своего бренда на платформе.
Совет. Убедитесь, что вы встроили водяной знак в собственное видео, а не в кнопку подписки, которую YouTube дает вам в правом нижнем углу. Это не будет скопировано, если кто-то загрузит ваше видео.
8. Составьте график публикации и контрольный список
Людям нравится последовательность. Вы обнаружите, что если вы будете публиковать часто и по определенному графику, вы в среднем получите больше просмотров, чем если бы вы размещали свой контент случайным образом по нерегулярному расписанию. Залог аудитории вашего видео при первом запуске имеет решающее значение для того, чтобы YouTube продвигал его в рамках своего алгоритма.Не позволяйте отсутствию дисциплины и планирования повредить вашим шансам на более быстрый рост.
Кроме того, не оставляйте заголовок и значок на потом. Видео с хорошим названием и миниатюрой будет работать намного лучше, чем видео без него. Сделайте ваши миниатюры привлекательными, ваш заголовок кликабельным, заполните описание хорошими ключевыми словами и ссылками на ваш веб-сайт, информационный бюллетень и другие социальные каналы. И продвигайте каждое публикуемое вами видео во всех других социальных сетях и в информационных бюллетенях. Если вы хотите, чтобы ваше видео получилось успешным, дайте ему для этого все возможности!
9.Давайте поговорим о звуке
Так много артистов сосредоточены на том, чтобы сделать свои видео визуально потрясающими, что они совершенно забывают обращать внимание на то, как звучит видео. Никто, даже артисты, не будут сидеть и смотреть ваше видео, если оно плохо звучит. Если вы серьезно относитесь к публикации на YouTube, обязательно приобретите для своих видео какой-нибудь микрофон. На дворе 2019 год, и нет никаких оправданий тому, что звук в камере по-прежнему является основным источником звука для ваших видео.
10.Сделайте свой контент доступным для восприятия
Не бойтесь размещать короткие или длинные материалы, если они интересны и ценны. Всегда спрашивайте себя: это то, за чем я бы хотел проводить время? Если нет, то разрежьте. Время просмотра — чрезвычайно важный фактор для YouTube.
Если ваша аудитория массово покидает ваше видео, чтобы посмотреть что-то еще, это предупреждающий знак, что ваш контент может быть недоступен для просмотра. Я вижу, что многие художники-ютуберы начинают с размещения часового видео с рисунком или картиной, которую они нарисовали, но не получают просмотров.Если вы не бог искусства, никто не захочет тратить столько времени на просмотр неотредактированного видео с вашим рисунком. Время очень ценно для художника. Уважайте время своей аудитории.
Сократите длинные, скучные видео с интервалом или еще лучше, потратьте немного времени на его редактирование, чтобы добавить забавные или полезные комментарии. Легко усваиваемый контент — отличный способ привлечь внимание к своим видео.
Бонусный совет: избавьтесь от ерунды
Отталкиваясь от предыдущего совета, если он не подходит, не публикуйте его.Качество вашего контента — вот почему люди будут следовать за вами. Если вы публикуете неинтересный, лениво редактируемый или неинтересный контент, ваша аудитория решит, что это все, что вы можете предложить, и уйдет.
Вы можете подумать, что «Как нарисовать голову под любым углом» было моим первым видео, но вы ошибаетесь. Вы никогда не видели мое первое видео на Youtube, потому что, сняв его, я понял, что это нехорошо. Больно убивать своих любимых и «тратить» время, потраченное на создание видео, но еще больнее публиковать нехороший контент.И время, потраченное на создание видео или запись рисунка, не потрачено зря; это ценный опыт, который сделает ваше следующее видео лучше.
100 Рисование каналов Youtube для видеоуроков по рисованию, рисованию и зарисовкам
«> Мичиган, США О YouTube Видео с инструкциями по рисованию на все мыслимые темы! Марк Крилли — опубликованный автор / иллюстратор «Призрака Броуди» и «Водопад Мики», а также Акико и Билли Кликк.Следуйте этому каналу, чтобы научиться рисовать и зарисовывать. Частота 1 видео в неделю С ноября 2006 г. Канал youtube.com/user/markcrilley..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Марчелло Баренги | Чертеж Ютубер
Милан, Италия О YouTube Уроки трехмерного рисования и рисования высокого уровня от «итальянского мага трехмерного искусства», специализирующегося на трюках, гиперреализме и смешанной технике. Новое видео с инструкциями по рисованию каждый четверг! Подпишитесь на этот канал, чтобы посмотреть видео о том, как рисовать в трехмерном пространстве. Частота 2 видео в месяц С февраля 2013 г. Канал youtube.com/user/marcellobar..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Рисование 3D Art
Венгрия О YouTube Рисование и живопись — это хорошо! Канал рисования и живописи. 3-х мерное искусство. 3D трюк-арт. Анаморфные иллюзии. Оптические иллюзии. Портретный рисунок. Как рисовать. Как рисовать. Скорость рисования. Скоростная покраска. Акварельная живопись.Следуйте этому каналу, чтобы узнать о хитростях и советах по рисованию. Частота 2 видео в неделю С октября 2012 г. Канал youtube.com/user/poendrawing..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Советы по изящному искусству | Уроки рисования
О YouTube Леонардо Перезнието выставлял свои работы во многих известных музеях и галереях таких городов, как Флоренция, Лондон, Париж, Монтекарло, Ницца, Франкфурт, Сеул, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Мехико и т. Д.Он прочитал более 50 лекций по всему миру, в том числе в Нью-Йоркской академии искусств, Центре знаменитостей во Флоренции и Мичиганском университете. Следуйте по этому каналу, чтобы получить уроки рисования от Леонардо Перезнието. Частота 1 видео в неделю С мая 2010 г. Канал youtube.com/user/FineArtEBoo..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Мультфильм 4 детей
Канада О YouTube Получите доступ к огромному выбору пошаговых руководств по рисованию для молодых художников и начинающих.Нарисуйте своих любимых персонажей из фильмов, Pokemon, Disney, Marvel, Video Games, Cartoon Network и многих других. Новые уроки рисования отправляются ежедневно 7 дней в неделю. Следуйте этому каналу, чтобы получить пошаговые уроки рисования. Частота 1 видео в день С июня 2014 г. Канал youtube.com/user/cartooning4..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Школа искусств Circle Line | Уроки искусства YouTube Channel
О YouTube Научитесь рисовать с Circle Line Art School.Подпишитесь, чтобы каждую неделю смотреть новый учебник по искусству. Сейчас в школе Circle Line Art School есть более 195 бесплатных художественных видео «Как рисовать». Привет, меня зовут Том Макферсон, и я основал школу Circle Line Art School как онлайн-ресурс по художественному образованию для всех. Моя цель — вдохновить людей научиться рисовать и быть более креативными. Следите за этим каналом, чтобы научиться рисовать и проявить творческий подход. Частота 1 видео в неделю С ноября 2008 г. Канал youtube.com/user/circlelinem.. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
LethalChris Drawing
Суррей, Англия, Великобритания О YouTube Как рисовать, учебные пособия, руководства, фан-арт и канал для видеоблогов. Сосредоточьтесь на регулярной загрузке скоростного арта с видеоиграми, персонажами, концепт-артом, изобразительным искусством, фильмами, знаменитостями и портретами YouTube. Я также собираюсь начать загружать руководства и учебные пособия, чтобы научить людей рисовать. Следите за этим каналом, чтобы регулярно получать видео с советами и идеями по рисованию. Частота 1 видео в месяц С апреля 2012 г. Канал youtube.com/user/LethalChris..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Виртуальный инструктор
О YouTube Уроки рисования, рисования и цифрового искусства на различные темы и медиа от художника и учителя Мэтта Фассела. Я считаю, что рисование и живопись — это навыки, которым может научиться каждый. Для этого не нужен талант — просто энтузиазм, знания и практика.Подпишитесь на этот канал и научитесь рисовать и раскрашивать! Частота 1 видео в день С марта 2010 г. Канал youtube.com/user/thevirtuali..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Академия рисования Фарджана | Пошаговые уроки рисования
Бангладеш О Youtuber В уроках этого канала вы можете узнать, как рисовать шаг за шагом идеально. В качестве альтернативы в этом уроке показаны техники окрашивания.Итак, люди всех возрастов очень легко учатся рисовать. Следите за этим каналом и каждый день получайте новые видеоролики о рисовании. Частота 1 видео в неделю С сентября 2016 Канал youtube.com/channel/UCd3s..+ Follow View Последние сообщения Latest Получить адрес электронной почты Контакт
Центр Art for Kids
Юта, США О YouTube Привет, меня зовут Роб. Мы загружаем новые уроки рисования П-П, каждую неделю! Следуйте за нами и узнайте, как рисовать, а также другие увлекательные уроки рисования для детей.У меня четверо детей, и мы любим вместе рисовать! Частота 1 видео в день С июня 2012 г. Канал youtube.com/user/ArtforKidsH..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Рисуй так мило | Рисование видео
Eastvale, CA О YouTube Привет! Меня зовут Венни, и я люблю рисовать и мастерить, конечно же, МИЛЫЕ вещи! =) Следуйте за мной, чтобы научиться рисовать и делать вещи МИЛЫМИ и ЛЕГКИМИ! Следите за забавными всплывающими окнами.Следите за этим каналом, так как вы научитесь рисовать и создавать новые вещи, одновременно развлекаясь. Частота 1 видео в день С ноября 2014 г. Канал youtube.com/channel/UC3dE..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Tuto Draw
Франция О YouTube Добро пожаловать в зону рисования! Как рисовать — Научиться рисовать — Быстрое рисование / рисование — 3D-иллюзия — Портретное рисование — Учебное пособие Надеюсь, вам понравятся мои видео! Частота 2 видео в квартал С апреля 2011 г. Канал youtube.com / user / TutoDraw / vi .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Fun2draw
Канада О Youtuber Рисуй, переосмысливай, новые художественные задачи, лучшие арт-видео и арт-канал, созданный популярной художницей Мэй Ю. Смотрите невиданное ранее, искусство рисования от руки, новое художественное задание, забавное художественное видео, забавную анимацию, креативное искусство, дизайн, уникальную живопись, иллюстрацию, испытание стиля, удивительное произведение искусства, новый дизайн одежды, фильм заново представить, шоу игровые персонажи. Частота 1 видео в неделю С апреля 2011 г. Канал youtube.com / user / Fun2draw / vi .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Facedrawer — Как рисовать
О YouTube Привет! Спасибо, что посетили наш канал на YouTube. Каждый день выкладываем новое видео! Мы делимся забавными, простыми пошаговыми уроками рисования, предварительными просмотрами рисования и анимацией, а иногда и индивидуальным игровым процессом. Узнайте, как рисовать любимых персонажей из фильмов или видеоигр. Частота 1 видео в день С октября 2012 г. Канал youtube.com / user / facedrawer /..+ Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Кейси Голден
Виктория, Британская Колумбия О YouTube Hiya! Меня зовут Кейси, и я в основном занимаюсь акварельными иллюстрациями, но иногда мне нравится шить! Загружаю три раза в неделю! Ого! Частота 2 видео в неделю С ноября 2014 г. Канал youtube.com/channel/UCNwJ..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Бейли Джэ
Ванкувер, Канада О Youtuber Я делаю всевозможные видеоролики, связанные с искусством, например, спидрэйс, уловки, обзоры продуктов, учебные пособия и многое другое. Частота 1 видео в день С сентября 2011 Канал youtube.com/user/BayleeCreat..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Mukta Easy Drawing | Уроки простого рисования
Бангладеш О Youtuber Уроки по рисованию ……. Частота 1 видео в день С ноября 2016 Канал youtube.com/channel/UCqdh..+ Следить за Просмотр последних сообщений Электронная почта Контакт
Счастливые рисунки
О YouTube Получайте удовольствие, узнавая, как рисовать все и вся с моими видео ♡ Частота 2 видео в месяц С ноября 2015 года Канал youtube.com / channel / UC6h5 .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Нарисуйте свою жизнь
О YouTube Я вижу, вы наткнулись на мой канал, поэтому позвольте мне рассказать о моем канале. Draw My Life — это канал, на котором я рисую историю жизни вашего любимого вымышленного персонажа, такого как Бэтмен, историю жизни Супермена вашего любимого ютубера и историю знаменитостей. Частота 1 видео в день С июня 2015 года Канал youtube.com / channel / UCKaD .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Альфонсо Данн
Нью-Джерси О YouTube Мне очень нравится помогать другим найти их страсть к рисованию и творчеству Частота 1 видео в неделю С августа 2011 Канал youtube.com/user/LighterNote..+ Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Джордан Персегати
Австралия О YouTube Я австралийский художник, который любит рисовать в стиле аниме… с большим количеством крови! Я делаю видео про Creepypasta каждую неделю! Рассказываю ли я жуткие ужасы или рисую ваших любимых персонажей манги, моя цель — сделать самые интересные (а иногда и информативные) видеоролики, которые я могу! Частота 5 видео в месяц С мая 2011 г. Канал youtube.com/user/JordanPerse..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Рисование рук
Южная Корея О канале Youtuber Drawing Hands. Частота 1 видео в неделю С июня 2015 Канал youtube.com/channel/UCQ-J..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Рисунок DoKiDoKi
Япония О YouTube Уроки рисования аниме / манги / иллюстраций. Веселые задачи по рисованию. Скорость рисования Частота 1 видео в неделю С июня 2015 года Канал youtube.com/channel/UCY-t..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
ДЕТСКИЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ | Урок рисования мультфильмов
Индия О YouTube Привет, я художник, карикатурист, иллюстратор, детский / детский фанат.На этом канале я пытаюсь преподавать детские мультфильмы и рисунки Частота 11 видео в месяц С ноября 2014 года Канал youtube.com/user/KidsCartoon..+ Следите за просмотром последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
Как рисовать и раскрашивать | Уроки рисования
О YouTube Искусство для детей и всей семьи — Как рисовать и раскрашивать! Если вы когда-нибудь хотели научиться рисовать, рисовать, рисовать или просто развлечься с рисованием, то канал «Как рисовать и рисовать» для вас! Предлагая сотни забавных, простых, пошаговых, супер простых видеоуроков, которые идеально подходят для любого возраста, мы покажем вам все, что вам нужно знать. С октября 2010 г. Канал youtube.com/user/HowtoDrawAn..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Как рисовать тату
Швеция О YouTube Привет, я люблю дружить! Я люблю снимать видео. Я выкладываю все видео по рисованию. Следите за этим каналом и регулярно получайте видео для рисования. Частота 9 видео в квартал С июня 2016 г. Канал youtube.com/channel/UCv8M.. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
How2Draw Animals
О YouTube Научитесь рисовать животных с помощью этих видео и простых пошаговых инструкций. Частота 1 видео в неделю С января 2012 Канал youtube.com/user/How2DrawAni..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Шу Райнер | Британский рисунок Ютубер
Forest Of Dean England О YouTube Шу Райнери — отмеченный наградами автор и иллюстратор более 200 детских книг, изданных крупными издательствами по всему миру.Шу также является издателем, следит за его рассказами и публикациями подвигов, узнает об иллюстрациях, о том, как делать книги и как рассказывать истории. Следите за Шу, когда он посещает школы, библиотеки и фестивали на Британских островах и во всем мире. Частота 2 видео в день С сентября 2008 г. Канал youtube.com/user/ShooRaynerD..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Draw Kids Draw | Рисунок для детей
О YouTube Draw Kids Draw — это канал рисования для детей.Подпишитесь на этот канал и узнайте, как рисовать популярных героев мультфильмов и другие забавные вещи! С фев 2014 Канал youtube.com/user/drawkidsdra..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Draw Cute
О YouTube Добро пожаловать на канал DrawCute! Давай научимся рисовать со мной. Draw Draw Draw 🙂 Частота 2 видео в месяц С октября 2015 года Канал youtube.com / channel / UCcpX .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Как рисовать
О YouTube Добро пожаловать на Как рисовать вещи, канал, где вы научитесь рисовать повседневные вещи простым способом. Наши быстрые уроки рисования на бумаге и цифровых носителях помогут вам очень быстро начать рисовать. Рисование не должно быть сложным, присоединяйтесь к нам в путешествии, чтобы стать лучшим иллюстратором во всех отношениях! Частота 2 видео в неделю С мая 2012 года Канал youtube.com / user / LearntoDraw .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
ТЕЛЕФОННЫЕ Рисунки
Виктория, Австралия О YouTube Привет !! Частота 1 видео в месяц С мая 2016 г. Канал youtube.com/channel/UCRZG..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Академия рисования
О Youtuber Академия рисования — это онлайн-курс рисования и художественное сообщество, где вы можете научиться рисовать, не выходя из дома, и получите поддержку со стороны преподавателей Академии и сокурсников. Частота 2 видео в неделю С июня 2013 г. Канал youtube.com/channel/UCc38..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Рисунок с Lineke Lijn
Нидерланды О YouTube Этот канал посвящен только рисованию и его материалам. Большинство видеороликов снимаются «один на один», и все они подробно описаны. Если вы хотите начать или взять свой рисунок, потому что у вас все уже хорошо получается, это ваш канал. Частота 2 видео в неделю С октября 2012 г. Канал youtube.com/channel/UCg_V..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Как я рисую
О YouTube Привет. Я Роберт ДеДжесус. Я рисую что угодно; в моем собственном стиле. От предметов повседневного обихода, милых животных, популярных тем, персонажей видеоигр, персонажей аниме, портретов и многого другого. Просите в комментариях к видео, хотите ли вы, чтобы я попробовал его нарисовать. Частота 1 видео / квартал С ноября 2008 г. Канал youtube.com/user/HowIDraw/vi..+ Follow View Последние сообщения Latest Получить адрес электронной почты Контакт
Эллен Уолтерс
Нидерланды О YouTube Владелец Ellenstraties (заказаны иллюстрации) и Практика рисования De Innerlijke Wereld, где я обучаю детей и взрослых, устраиваю мастер-классы и празднования дней рождения. Частота 2 видео в квартал С октября 2011 г. Канал youtube.com / user / DIWEllen .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Ничья с Яном
Австралия О YouTube Это мой канал для рисования, цель которого — научить детей рисовать, укрепить их уверенность и вдохновить их Я люблю рисовать и буду рисовать почти все, например, мультфильмы Диснея, Marvel, видеоигры, Cartoon Network и многое другое. С сен 2016 Канал youtube.com/channel/UCIzy..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Алые рисунки
О YouTube Рисование видео………. Частота 5 видео в месяц С марта 2015 Канал youtube.com/channel/UCFgQ..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Легкие детские рисунки
О Youtuber Узнайте, как рисовать и раскрашивать, с помощью этих простых пошаговых руководств по рисованию, созданных специально для детей! Идеально подходит для детей дошкольного и детского сада от 3 до 6 лет. Обучающие видео, которые помогут детям узнать о формах, цветах, буквах и цифрах в увлекательной и простой форме! Мы ежедневно публикуем видеоролики с легкими рисунками, включающими животных, растения, еду, автомобили, игрушки и другие забавные вещи, которые понравятся детям. С фев 2017 Канал youtube.com/channel/UC39j..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
НИЧЬЯ с Крисом
Pasadena, CA О YouTube Я художник, оратор, писатель и преподаватель с более чем 30-летним опытом рисования и живописи. Я профессионально преподаю в некоторых из лучших художественных школ Лос-Анджелеса (США), включая New Masters Academy, Art Mentors, Gnomon и Art Center. Мои работы и письма появились в книгах и журналах, издаваемых по всему миру. Частота 3 видео в месяц С июля 2009 г. Канал youtube.com/user/CGArtSucces..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Bo Draw Channel
О YouTube Привет! Спасибо, что посетили мой канал на YouTube. Я рисую все из фильмов, Disney, Marvel, видеоигр, аниме, Cartoon Network и многого другого. Частота 2 видео в неделю С марта 2016 Канал youtube.com / channel / UCnqP .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Рисунки черепа Нарисовать тату
Калифорния О YouTube Рисунки черепа великолепны. Это весело и очень увлекательно. Рисунки черепов такие классные. Я хотел рассмотреть это со всех сторон. Частота 2 видео в месяц С января 2013 г. Канал youtube.com/user/SkullDrawin..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
EdgarsArt
О YouTube Эдгарс Бумейстерс — профессиональный художник, работающий с различными средами: углем, графитом, цветными карандашами, акрилом.Также ютубер, делающий видео о том, как рисовать. Миссия этого канала не в том, чтобы выставлять напоказ, а в том, чтобы расслабиться и рисовать то, что большинство из нас может повторить. Частота 29 видео / квартал С октября 2013 г. Канал youtube.com/c/EdgarsArtDrawi..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
Чертеж ковриков
Тулуза, Франция О YouTube Рисунки, рисунки и другие рисунки ……… Частота 1 видео / квартал С ноября 2015 года Канал youtube.com / channel / UCCwj .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Рисунок для детей и всех тел
О YouTube Привет .. Этот канал о том, как рисовать разные вещи. Частота 5 видео / квартал С октября 2010 г. Канал youtube.com/user/999yaz999/v..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Нарисуйте клубки с рассветом
О Youtuber Я НЕ являюсь сертифицированным учителем Zentangle (CZT) и НЕ обучаю официальному методу рисования узоров в стиле zentangle.Что я делаю, так это помогаю тем, кто плохо знаком с сообществом моделей клубочков, найти лучший способ научиться путаться, если они не могут найти CZT в своем районе. Частота 2 видео в неделю С июля 2016 Канал youtube.com/channel/UC4Er..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Super Simple Draw! — Как рисовать детям
Канада О YouTube Добро пожаловать в Super Simple Draw, где рисовать и раскрашивать легко и весело! Если вы хотите нарисовать кошку, динозавра или даже робота, мы можем научить вас! Возьмите бумагу, карандаши, мелки или фломастеры и давайте вместе рисовать и раскрашивать! Частота 1 видео в квартал С марта 2017 года Канал youtube.com / channel / UC4lt .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Уэйн Талли1
О YouTube Как рисовать фэнтези арт. Рисуем видеоролики в жанре фэнтези, которые вдохновляют вас рисовать из собственного воображения. Уэйн Талли черпает вдохновение в видео-рисовании и пытается показать вам, как рисовать вещи по-своему, но на самом деле просто для того, чтобы вдохновить любого художника. Частота 2 видео в день С июля 2009 г. Канал youtube.com / user / WayneTully1 .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Рисунок сделан легкоyy y | Уроки рисования для начинающих
О YouTube Этот канал предназначен для детей и начинающих художников. Я покажу, как рисовать легко, шаг за шагом. С помощью приведенных здесь руководств ваш ребенок научится рисовать простые вещи легко и не скучно. Останься со мной и сделай из своего ребенка идеального художника. Частота 1 видео в день С ноября 2017 года Канал youtube.com / channel / UCB9I .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Артисфун
О Youtuber Здесь я покажу уроки рисования, связанные с биологией и другими вещами. Частота 5 видео в неделю Канал youtube.com/user/shailukala/..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Draw 4 Kids
О YouTube Привет! Меня зовут Туи, и я люблю рисовать. Я покажу вам, как рисовать мультяшных людей, персонажей манги и аниме…. карандашом, ручкой и цветными маркерами … подписывайтесь на новые видео каждую неделю. Частота 1 видео / квартал С февраля 2014 г. Канал youtube.com/channel/UCVe0..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Олимпия Рисование атак
Германия О YouTube ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ и НАСЛАЖДАЙТЕСЬ ПАРЕНЯМИ МОИХ КАНАЛОВ. Меня зовут Тарик, мне 20 аров, художник из ГЕРМАНИИ. Free Hand Art / Comissions / MyStyle Частота 1 видео в месяц С января 2016 Канал youtube.com / channel / UC1Zv .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Простые руководства по рисованию
Канада О YouTube Простые бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов. Каждый может создавать великолепные рисунки! Частота 1 видео в день С июля 2016 Канал youtube.com/channel/UCKBY..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Кобина Той Арт
О YouTube Добро пожаловать в Kobina Toy Art.Делаем видео для рисования для детей. Мы очень надеемся, что вам понравится смотреть все наши видео на этом канале. Не упустите возможность учиться: каждую неделю загружается новое видео. Так что не забудьте подписаться на наш канал. Частота 1 видео в месяц С декабря 2018 Канал youtube.com/channel/UC5uS..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Обучение свободе
Индия О YouTube Я создал этот канал, чтобы другие посетители моего канала делятся своим опытом рисования, сельским хозяйством, садом на крыше и другим домашним опытом. Частота 30 видео в год С сентября 2014 Канал youtube.com/channel/UC7DH..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Бабочка Искусство и Ремесло
Объединенные Арабские Эмираты О YouTube Здравствуйте, друзья! Рисование — моя страсть. Рисую и занимаюсь рукоделием на этом канале. Следуйте, чтобы получать обновления. Частота 2 видео в неделю С сен 2019 Канал youtube.com / channel / UCzeF .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Рисунок 101
О Youtuber Отрисовка видео ……. Частота 1 видео / квартал С февраля 2015 Канал youtube.com/channel/UCD9M..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить контакт по электронной почте
Часы рисования | Уроки рисования и зарисовок
О YouTube Узнайте, как рисовать, зарисовывать и раскрашивать.Пошаговые обучающие видео по рисованию для обучения рисованию. Видео для детей, от начинающих до экспертов. Изучите карандашный рисунок, цветные краски, реалистичное рисование. С фев 2017 Канал youtube.com/channel/UC0YR..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Успешный рисунок с Пенни Боден
О YouTube Пенни — профессиональный художник и сертифицированный преподаватель, сильная сторона которого — рисование. Пенни любит делиться своими знаниями с начинающими художниками всех возрастов.Она стремится вдохновить каждого ученика и привить каждому индивидуальный набор навыков, уверенности и функциональной артистической интуиции. Присоединяйтесь к Пенни, чтобы получить уникальный нетрадиционный опыт обучения, ориентированный на студентов и увлекательный! Частота 3 видео / квартал С апреля 2016 Канал youtube.com/channel/UCT5p..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Розыгрыш с АШИШОМ
Индия О YouTube Привет, я Ашиш, добро пожаловать на мой канал.Здесь я стараюсь предоставить вам самые простые обучающие видео и всегда что-то новое и свежее. Частота 3 видео / квартал С августа 2018 г. Канал youtube.com/channel/UC8RJ..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Карандаш Art
United Kingdom О Youtuber Подпишитесь на этот канал, чтобы получать последние видео, связанные с рисованием карандашом от руки. Частота 1 видео / квартал С декабря 2019 года Канал youtube.com / channel / UC8ut .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Приключения рисования
О YouTube Привет … Меня зовут Нибид и добро пожаловать на мой канал. И я делаю рисунки масляной пастелью, ручками и многим другим … Так что не надоедайте Youtube, и вы можете весело провести время, просматривая мои видео …. Частота 5 видео / квартал С сентября 2016 Channel youtube.com/channel/UCNPl..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Грант SWAG
О YouTube Я делаю простые уроки рисования и рисования для начинающих! Следуйте, чтобы получать обновления. Частота 1 видео / квартал С сентября 2015 г. Канал youtube.com/channel/UCDWx..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
MyaVisuals
О YouTube Добро пожаловать в мою энергию. Я делаю все это, однажды я могу проснуться и сказать мудрость. Однажды я смогу рисовать и раскрашивать. Я люблю творческое самовыражение и делаю все и вся по милости высочайшего. Моя цель — найти свое племя. Вы член? Я беру с собой только хороших, образованных, артистичных, талантливых людей.Теперь, если вы чувствуете, что это вы, то спускайтесь вниз. Частота 1 видео / день С июля 2014 г. Канал youtube.com/channel/UC_gB..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
ОБЩЕСТВО БОЛЬШЕ
О YouTube Добро пожаловать на мой канал, здесь я собираюсь поделиться с вами, ребята, множеством видео на разные темы … это канал рисования аниме, где я изо всех сил стараюсь рисовать аниме-персонажей и некоторые сцены.Я только начал и поправляюсь день ото дня. Частота 3 видео / квартал С декабря 2020 года Канал youtube.com/channel/UCPKC..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Создание чертежей Кусум
Индия О YouTube Это канал рисования для начинающих и детей. Я пытаюсь рисовать рисунки масляной пастелью, зарисовки графитным карандашом и т. Д. Привет, я Бидиша. Спасибо за просмотр моих видео. Частота 3 видео в неделю С августа 2019 Канал youtube.com/channel/UC46e..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Научите рисовать — раскраски для детей
О YouTube На канале «Учить рисованию — раскраски для детей» вы можете смотреть любимые известные фигуры и обстоятельства, такие как раскраска, книжка-раскраска, раскраска, раскраска, раскраска для детей, раскраска для детей, раскраска младенцев, раскраска малышей, рисование, рисование аниме, рисование гоку, рисование луффи, учебник по рисованию, рисование карандашом, рисование руки, рисование 3D, рисование человека-паука, рисование Эльзы и т. д. Частота 6 видео в месяц С апреля 2015 Канал youtube.com/channel/UCwdV..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Надежда на ничью
О YouTube Добро пожаловать на мой канал! Я люблю рисовать всевозможных милых и простых персонажей, и мне очень нравится учить детей рисовать. Мне нравится рисовать всевозможные вещи и персонажей, от животных и еды до фильмов, телешоу и книг. Частота 1 видео в месяц С апреля 2017 г. Канал youtube.com/channel/UCmLN..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Детский рисунок | Видео об простом рисовании
Индия О YouTube Kids Drawing Practice (KDP) — это учебное пособие для детей, которые учат рисовать. Этот канал содержит простой и легкий рисунок. Простой рисунок — шаг ко всем детским. Практикуйтесь в простом рисовании, чтобы улучшить навыки. Частота 1 видео в неделю С сентября 2014 Канал youtube.com/user/KidsDrawing..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Детский рисунок BB
Хайфон, Вьетнам О YouTube Добро пожаловать на сайт «Рисование для детей» BB. Я рисую, рисую, рисую и художественные работы для детей и малышей на канале «Рисование для детей» на Youtube. Иногда люди ищут мой канал «Рисование для детей BB». Раскрасьте краску, узнайте цвет, раскрасьте раскрашенную детскую страничку с цветной, акварельной и акриловой краской! Я использую оригинальные цвета красок и рисунки, чтобы вдохновить на творчество! Частота 1 видео в месяц С августа 2017 года Канал youtube.com / channel / UCVVS .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Арт Хирал
Индия О YouTube Подпишитесь на этот канал, чтобы получать последние видео, связанные с рисованием. Частота 1 видео в день С апреля 2020 года Канал youtube.com/channel/UCGw8..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Neco Draw
Бельгия О YouTube Добро пожаловать на мой канал! Меня зовут Неко, мне 20 лет.Я очень люблю рисовать, это увлечение с давних времен. Надеюсь, вам понравится смотреть мои видео! Частота 1 видео / квартал С января 2014 г. Канал youtube.com/channel/UCnX_..+ Follow View Последние сообщения Latest Получить адрес электронной почты Контакт
Рисование 4 детей — Как рисовать
Канада О YouTube Добро пожаловать на канал DRAWING 4 KIDS для начинающих художников. Мы запустили второй канал для художников младшего и начинающего уровня.Мы обучаем юных художников со всего мира пошаговой инструкции, как рисовать своих любимых персонажей. Частота 16 видео / месяц С июля 2015 Канал youtube.com/channel/UCwuY..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Художественная галерея и академия Банерджи
О YouTube Добро пожаловать в художественную галерею и академию Банерджи. Рисование для вас. Рисование пастелью, Рисование акварелью, Рисование акриловыми красками и многое другое. Частота 4 видео в неделю С сентября 2016 Канал youtube.com/c/BanerjeeArt..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
к.с_артс
О YouTube Добро пожаловать в k.s_arts_. Меня зовут Хуши. k.s_arts_ — арт-канал, посвященный художественным видео для начинающих. Я буду публиковать видео на MANDALA ART, ZENTANGLE ART, OIL PASTELS, PAINTINGS. Надеюсь, вам всем понравятся мои видео Частота 1 видео в неделю Канал youtube.com / chawww.youtub .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
BABS Activity
О Youtuber Сохраняйте активность и креативность Деятельность BABS — это канал активности, где все могут научиться рисовать и другим интересным вещам. Деятельность BABS — это канал активности, где все могут научиться рисовать и другим интересным вещам. Частота 4 видео в месяц С декабря 2011 г. Канал youtube.com/channel/UC5xr.. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Мама и папа дерутся
США О YouTube Джамила Лемье, Дэн Койс и Элизабет Ньюкэмп рассказывают о своих победах и неудачах и дают советы по воспитанию детей от малышей до подростков. Частота 1 видео в день С декабря 2013 г. Канал slate.com/podcasts/mom-and-d..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Быть Нандиш
Индия О YouTube Канал BeingNandish на YouTube посвящен творчеству. Частота 2 видео в неделю С ноября 2012 г. Канал youtube.com/channel/UCOJ9..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Draw Kids TV
О Youtuber Привет, ребята, здесь вы узнаете, как сделать красивый рисунок и как раскрасить его маркерами и многим другим. Наслаждайтесь! Частота 3 видео в квартал С февраля 2015 г. Канал youtube.com/channel/UCfyy.. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Хизер Руни
Бостон, Массачусетс, США О YouTube Здравствуйте! Я 23-летний иллюстратор-самоучка, специализируюсь на фотореалистичных рисунках цветным карандашом и графитом. Частота 7 видео / год С мая 2012 г. Канал youtube.com/user/ZephyrHR/vi..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Софи Чан
Торонто, Онтарио О YouTube Я художник-самоучка манги, автор серии манги «Океан секретов».Я всегда хотел это сделать, я должен был это сделать, несмотря на все препятствия, с которыми я столкнулся. Я хотел показать миру, что вы можете достичь своей мечты упорным трудом и решимостью, я хочу вдохновить вас сделать то же самое. Частота 4 видео / год С августа 2008 г. Канал youtube.com/user/Sophiechan9..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Искусство Вэй
О YouTube Позвольте мне показать вам, как рисовать что угодно простым способом.Полные пошаговые демонстрации рисования графитовыми карандашами. И еще я занимаюсь 3D-моделированием. Но это не так весело, как рисовать. Частота 1 видео в год С января 2012 г. Канал youtube.com/user/WeiWorks/vi..+ Follow View Последние сообщения Latest Получить адрес электронной почты Контакт
Нарисуй, тоже!
О YouTube Меня зовут Рамни, и я делаю уроки рисования на YouTube. На своем канале я помогаю молодым художникам развивать навыки рисования, показывая им, как рисовать своих любимых персонажей из фильмов, телешоу, мультфильмов, комиксов или видеоигр! Частота 30 видео в год С декабря 2014 года Канал youtube.com / channel / UClZV .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Пол Пристли
Somerset, UK О YouTube Хотите научиться рисовать и рисовать, но не знаете, с чего начать? Это канал для вас. Я много лет преподавал искусство в школах и в своих классах для взрослых. Обладая таким огромным опытом, я сейчас создаю видеоуроки по рисованию и живописи, чтобы показать ученикам, учителям и детям, как рисовать и раскрашивать. Частота 8 видео в год С декабря 2008 г. Канал youtube.com / user / filbertsplo .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Искусство рисования дудл
Канада О YouTube DoodleDrawArt — это канал рисования для детей и начинающих художников. Мои видео покажут, как рисовать милые мультяшные картинки, шаг за шагом. Вместе мы будем рисовать животных, праздничные темы и многое другое! Для рисования в этой серии будут использоваться бумага, карандаши, фломастеры и мелки — никаких модных принадлежностей для рисования! DoodleDrawArt предназначен для художников всех возрастов, от детей до взрослых.Вытащите карандаши, дети! Давайте нарисуем Частота 2 видео / год С октября 2013 г. Канал youtube.com/user/DoodleDrawA..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Наутика Уильямс
О YouTube Этот канал был создан, чтобы помочь мне, молодому художнику, совершенствоваться в дороге (конечно, с небольшой помощью моих зрителей). Частота 2 видео в год С декабря 2013 г. Канал youtube.com / user / NauticaW .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Детский рисунок | Уроки рисования карандашом
Viluppuram, India О YouTube Kids friendly drawing — это канал, на котором дети, дети и взрослые могут шаг за шагом научиться рисовать и раскрашивать. На этом канале вы можете увидеть различные рисунки, такие как рисунок пейзажа, рисунок животных, рисунок птиц, рисунок мультфильма, рисунок карандашом и т. Д. Таким образом, вы можете регулярно смотреть минимум 4 видео в неделю. Частота 4 видео / год С июля 2017 г. Канал youtube.com/channel/UCLtg..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Zooshii Studios
Новая Зеландия О YouTube Я Китти aka zooshii, и я люблю рисовать! Добро пожаловать на мой канал рисования — если вы любите мультфильмы и рисование, ознакомьтесь с широким спектром руководств «Как рисовать» на этом канале. Частота 30 видео в год С октября 2011 г. Канал youtube.com / user / withlovezoo .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Класс рисования для детей
О Youtuber Класс рисования для детей Частота 4 видео / год С июня 2016 Канал youtube.com/channel/UCrIZ..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
Рисунок манги
Париж, Франция О YouTube Добро пожаловать. на моем канале, чтобы узнать, как рисовать персонажей Dragon Ball Z.Я дам вам Уроки и методы для лучшего рисования DBZ и Dragon Ball Super. Частота 1 видео / квартал С мая 2015 г. Канал youtube.com/channel/UCnYE..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Sheldene Fine Art Drawing Tutorials
Уроки рисования
Австралия О YouTube Меня зовут Шелден Визажи, и я стремлюсь научить других рисовать реалистично. Частота 10 видео в год С апреля 2014 г. Канал youtube.com / channel / UC_Kk .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
3D-рисунок
Калькутта, Индия О YouTube Здравствуйте, этот канал «3D-рисование» (CARTOON) был создан мной, меня зовут Палаш, чтобы научить детей дизайну, уроки рисования с героями мультфильмов и т. Д. Как рисовать, руководства , обучающие программы, фан-арт и канал для блогов. Новые художественные видео каждую неделю каждый день. Загрузка художественных рисунков и картин в покадровом видео (скоростное искусство).Также загружаю видео «Как рисовать». Частота 4 видео / год С октября 2015 Канал youtube.com/channel/UClgC..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Gm Рисунок
О YouTube Привет всем 🙂 ……… Следуйте за моим путешествием в качестве художника! С января 2017 года Канал youtube.com/channel/UCF5U..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Выставка рисунков Джима Боба
О YouTube Привет, и добро пожаловать на выставку рисования Джим Боба, где мы рисуем мультфильмы и искусство просто для развлечения.Меня зовут Бобби Чиу, я Джим Брайсон. Мы два художника, которые познакомились в художественной школе и с тех пор стали большими друзьями. Мы всегда тусуемся и занимаемся искусством, поэтому решили, что давайте запишем все это и выложим на YouTube. Частота 1 видео в год С сентября 2017 г. Канал youtube.com/channel/UCcXl..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Thays F. Рисунок
О YouTube Скорость рисования…….. Частота 7 видео / год С июля 2011 г. Канал youtube.com/user/thaysfranqu..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Нарисуйте 4 детей
США О YouTube Привет, меня зовут А. Мы загружаем новые уроки рисования П-П, каждую неделю! Следуйте за нами и узнайте, как рисовать, а также другие увлекательные уроки рисования для детей. Я люблю рисовать и раскрашивать, это моя страсть и люблю рисовать для детей в свободное время. Частота 13 видео / год С марта 2016 Канал youtube.com/channel/UC9Mc..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
UK Drawing Institution
О Youtuber Это образовательный канал, где люди любого возраста, особенно дети, могут изучить основные правила: рисования, рисования и получить прекрасные идеи о: раскрашивании Частота 5 видео в год С августа 2018 Канал youtube.com / channel / UCcn6 .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Рисунок с Джеймсом и Остином
Новая Зеландия О YouTube Привет, ребята Это канал для рисования, создания комиксов и развлечений. С сен 2016 Канал youtube.com/channel/UCxrL..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Ничья с Beektor
О YouTube Искусство и музыка — мои страсти, моя семья — это то, что я люблю.Во всем, что я делаю, мой сын тут же. 🙂 Частота 5 видео / год С мая 2016 Канал youtube.com/channel/UC9vw..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Майя рисует
О Youtuber Учебное пособие по рисованию для детей …… С октября 2011 г. Канал youtube.com/user/VimStream/v..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить контакт по электронной почте
Рисование животных — Практика детского рисования
О YouTube Рисуем морское животное | Практика детского рисования (KDP) — это учебное пособие для детей по рисованию.Этот канал содержит простой и легкий рисунок. Простой рисунок — шаг ко всем детским. Практикуйтесь в простом рисовании, чтобы улучшить навыки. Нарисуйте морское животное. С апр 2015 Канал youtube.com/channel/UCf6a..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Чертежи скорости Шарджила
Каталония, Испания О YouTube Привет, мне 13 лет, меня зовут ШАРДЖИЛ МАГАЛ, и этот канал предназначен для портретов, мультипликационных и любых других рисунков, поэтому я надеюсь, что вам понравится мой канал. С июля 2015 года Канал youtube.com/channel/UCBye..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Простой способ рисовать
О YouTube Добро пожаловать в простой способ рисовать! Здесь вы найдете простые пошаговые инструкции, как рисовать простые мультфильмы. Идеально подходит для детей и начинающих всех возрастов. С декабря 2013 года Канал youtube.com/channel/UCZ8M..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Да, я умею рисовать
Пакистан О YouTube На этом канале вы можете узнать о рисовании, зарисовке, живописи и видеоматериалах по исламской каллиграфии. Частота 1 видео в год С декабря 2019 Канал youtube.com/channel/UCRnx..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Сара Рисунки
О Youtuber Рисование видео ……….. С июня 2017 г. Канал youtube.com/channel/UCW1I..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
Удовольствие от рисования
О YouTube Рисование видео…. С марта 2015 Канал youtube.com/channel/UCdKH..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Центр рисования для детей
Индия О YouTube Здравствуйте !!! и добро пожаловать на мой канал. С детства рисую портреты как хобби. Я самоучка и учусь в основном методом проб и ошибок, и я все еще учусь, и это будет навсегда; открыть для себя новые способы улучшить себя и отточить свои навыки Частота 14 видео в год С декабря 2017 года Канал youtube.com / channel / UCB6G .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Картофель с маффало
О YouTube Научитесь рисовать за считанные минуты способом Muffalo Potato! Возьмите мелки, фломастеры, карандаши или ручки и следуйте за Джоном, пока он учит вас рисовать самые разные мультфильмы, используя только цифры и буквы. Частота 30 видео в год С апреля 2013 г. Канал youtube.com/user/muffalopota.. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
«> О YouTube Я МОХАМЕД ХАФИЛ, на этом канале вы найдете простые советы по рисованию, легкий рисунок карандашом, лучшие советы и уловки по рисованию, школьные советы по рисованию, легкое рисование лица и многое другое. Частота 11 видео / год С августа 2020 Канал youtube.com/channel/UCu3-..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Нарисуем детей
США О YouTube Как рисовать Давайте нарисуем детей! Возьмите маркер или карандаш и научитесь рисовать вместе с нами! Здесь вы найдете множество инструкций по рисованию персонажей фильмов, забавных мультфильмов, животных, еды и многого другого.Надеемся, вам понравится наша работа. Частота 1 видео в год С января 2017 г. Канал youtube.com/channel/UCVPj..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
ИВАНОВ СЕМЕН ИСП ЧЕРТЕЖ
Россия, Ачинск О YouTube Рисование видео ,,,,,,,,, Частота 2 видео / год С ноября 2010 Канал youtube.com/user/SemaIvanov/..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
РА Детский рисунок
Азербайджан О YouTube Привет, меня зовут Рауль.Добро пожаловать на мой канал рисования. Я люблю забавные, занимательные и обучающие рисунки. Решила их нарисовать и поделиться с вами. Получайте удовольствие, наслаждайтесь и учитесь. Частота 12 видео / год С мая 2020 года Канал youtube.com/channel/UCv4l..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Веселая Долли
О YouTube Давайте будем бодрыми, задорными и спарки. Этот канал предназначен только для детей и малышей.Легкие видео для рисования для детей и малышей. Рисование, Раскраски видео будут загружены. Частота 13 видео / год С июн 2020 Канал youtube.com/channel/UCniy..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Нина Арт
Германия О YouTube Всем привет! Меня зовут Нина, я из Румынии и 5 лет назад приехала в Германию, откуда уезжаю. Я делал все, что мог, для многих людей все время, пока мне больше нечего было отдавать, снова и снова, пока я не заболел.А затем один из немногих, кому я действительно небезразличен, сказал мне, что я должен создать канал, чтобы я мог помогать людям, которые оценят то, что я делаю. Частота 16 видео в год С февраля 2020 года Канал youtube.com/channel/UCC7j..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
ART CREATION
О YouTube Подпишитесь, чтобы получить художественные видео от Sappy. Частота 5 видео / год С сен 2018 Канал youtube.com / channel / UCXIT .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты
Рисунок Лейлы
О YouTube Привет тебе, друг! Меня зовут Лейла, мне 14 лет и рисование — моя страсть! Частота 1 видео в год С июня 2016 Канал youtube.com/channel/UCuFH..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Creative Litzz
О Youtuber Подпишитесь, чтобы получить от Creative Litzz видеоролики, связанные с рисованием Частота 2 видео в год С августа 2017 года Канал youtube.com / channel / UCWIw .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Детский рисунок
О YouTube Веселое рисование для детей и малышей, легко шаг за шагом, используя линии и цвета. просто как нарисовать трехмерную иллюзию С февраля 2017 года Канал youtube.com/channel/UCGiS..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
ToppyTots
О YouTube Это семейный канал, на котором дети могут рисовать и раскрашивать, узнают, как делать декоративно-прикладное искусство.Присоединяйтесь к нам, когда мы распаковываем видео и веселимся, играя в playdoh и многое другое! На нашем канале вы найдете некоторые из ваших любимых: Peppa Pig, Disney Frozen, Barbie, Shopkins, My Little Pony, SpongeBob SquarePants, Disney Princesses, LOL Surprise Dolls, PAW Patrol, Hello Kitty, Shimmer and Shine, PJ Masks, Monster High, Beanie Boos и многое другое !! С июля 2019 года Канал youtube.com/channel/UC-tW..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Syech Чертеж
О YouTube Все о рисовании мультипликационного персонажа………….. С июля 2014 г. Канал youtube.com/channel/UCe9B..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Легкий рисунок — практика детского рисования
О YouTube Easy Drawing | Практика детского рисования (KDP) — это учебное пособие для детей по рисованию. Этот канал содержит простой и легкий рисунок. Простой рисунок — шаг ко всем детским. Практикуйтесь в простом рисовании, чтобы улучшить навыки. Легкий рисунок. С января 2015 года Канал youtube.com / channel / UCH8E .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Рисунок с макс.
О Youtuber Drawing With Max С марта 2015 Channel youtube.com/channel/UCbPg..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты
Легкий рисунок
О Youtuber Мне нравится рисовать 🙂 С октября 2014 Канал youtube.com/channel/UCMq9..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
Создание радикального YouTube
Выборка из более чем 12 000 видео, которые Калеб Каин смотрел еще в 2015 году, многие, но не все, были сняты крайне правыми комментаторами.
Мартинсбург, Западная Вирджиния — Калеб Каин вытащил из-за пояса пистолет Glock, вынул магазин и небрежно бросил оба пистолета на кухонный стол.
«Я купил его на следующий день после того, как мне угрожали смертью», — сказал он.
Г-н Каин объяснил, что угрозы исходили от правых троллей в ответ на видео, которое он разместил на YouTube несколькими днями ранее.В видео он рассказал историю о том, как, когда либерал, бросивший колледж, изо всех сил пытался найти свое место в мире, он попал в водоворот ультраправой политики на YouTube.
«Я упал в кроличью нору альтернативных правых», — сказал он на видео.
26-летний мистер Каин недавно отказался от альтернативных правых почти через пять лет после того, как обнаружил это, и стал ярым критиком этого движения. Он травмирован своим опытом радикализации со стороны того, что он называет «децентрализованным культом» крайне правых личностей YouTube, которые убедили его в том, что западная цивилизация находится под угрозой со стороны мусульманских иммигрантов и культурных марксистов, которые были врожденными я.В. Различия объясняли расовое неравенство и то, что феминизм был опасной идеологией.
«Я просто продолжал все глубже и глубже погружаться в это, и это привлекало меня, потому что заставляло меня чувствовать свою принадлежность», — сказал он. «Мне промыли мозги».
Калеб Каин.
Джастин Т. Геллерсон для The New York Times
За годы репортажей об интернет-культуре я слышал бесчисленное количество версий Mr.История Каина: бесцельный молодой человек — обычно белый, часто интересующийся видеоиграми — заходит на YouTube в поисках направления или отвлечения и соблазняется сообществом крайне правых авторов.
Некоторые молодые люди случайно находят видео ультраправых, а другие ищут их. Некоторые переходят к неонацизму, другие останавливаются на более мягких формах фанатизма.
Общей нитью во многих из этих историй является YouTube и его рекомендательный алгоритм, программное обеспечение, которое определяет, какие видео появляются на домашних страницах пользователей и внутри боковой панели «Далее» рядом с воспроизводимым видео.Алгоритм отвечает за более 70 процентов всего времени, проведенного на сайте.
Радикализация молодых людей вызвана сложным сочетанием эмоциональных, экономических и политических элементов, многие из которых не имеют ничего общего с социальными сетями. Но критики и независимые исследователи говорят, что YouTube непреднамеренно создал опасный путь к экстремизму, объединив две вещи: бизнес-модель, которая вознаграждает провокационные видео за разоблачение и рекламные деньги, и алгоритм, который направляет пользователей по индивидуализированным путям, чтобы удержать их от обязательств. их экраны.
«На YouTube есть спектр между разделом спокойствия — частью Уолтера Кронкайта и Карла Сагана — и сумасшедшим городом, где есть крайности», — сказал Тристан Харрис, бывший специалист по этике дизайна в Google, материнской компании YouTube. «Если я YouTube и хочу, чтобы вы смотрели больше, я всегда буду направлять вас в сторону Сумасшедшего города».
«Я всего лишь Билл, но я хотел бы быть Джилл, и я требую доступа в туалет по своему желанию.”
I’m Just a Bill (Transgender Schoolhouse Rock Parody!) — Стивен Краудер
Стивен Краудер, консервативный комментатор, набрал почти четыре миллиона подписчиков, как мистер Кейн, благодаря шокирующим выходкам, подобным этой пародии, взятой из широко известного мультфильма «Школьный рок».
В последние годы платформы социальных сетей столкнулись с ростом экстремизма в своих услугах.Многие платформы заблокировали горстку крайне правых влиятельных лиц и теоретиков заговора, в том числе Алекса Джонса из Infowars, а технологические компании предприняли шаги по ограничению распространения политической дезинформации.
YouTube, правила которого запрещают разжигание ненависти и оскорбления, в течение многих лет придерживался более либерального подхода к обеспечению соблюдения. На прошлой неделе компания объявила, что обновляет свою политику по запрету видеороликов, пропагандирующих неонацизм, превосходство белых и другие фанатичные взгляды.Компания также заявила, что меняет алгоритм рекомендаций, чтобы уменьшить распространение дезинформации и теорий заговора.
При двух миллиардах активных пользователей в месяц, загружающих более 500 часов видео каждую минуту, посещаемость YouTube оценивается как вторая по величине среди всех веб-сайтов, уступая только Google.com. По данным исследовательского центра Pew Research Center, 94 процента американцев в возрасте от 18 до 24 лет используют YouTube, что выше, чем у любого другого онлайн-сервиса.
Как и многие компании Кремниевой долины, YouTube внешне либерален в своей корпоративной политике. Он спонсирует поплавки в L.G.B.T. парады и чествование разнообразных создателей, а его исполнительный директор поддержал Хиллари Клинтон на президентских выборах 2016 года. Президент Трамп и другие консерваторы заявили, что YouTube и другие социальные сети настроены против правых взглядов и использовали меры, подобные тем, которые были объявлены YouTube в среду, в качестве доказательства этих утверждений.
На самом деле YouTube стал находкой для гипер-партизан со всех сторон. Это позволило им обойти традиционных привратников и донести свои взгляды до основной аудитории, а также помогло некогда малоизвестным комментаторам построить прибыльный медийный бизнес.
Он также был полезным инструментом вербовки крайне правых экстремистских групп. Bellingcat, новостной сайт, посвященный расследованиям, проанализировал сообщения из крайне правых чатов и обнаружил, что YouTube был назван наиболее частой причиной «красного пиллинга» участников — сленгового интернет-термина, обозначающего обращение в ультраправые убеждения.Европейская исследовательская группа VOX-Pol провела отдельный анализ почти 30 000 аккаунтов в Twitter, связанных с альт-правыми. Выяснилось, что аккаунты связаны с YouTube чаще, чем с любым другим сайтом.
«YouTube оказался незамеченным, потому что до недавнего времени никто не считал его местом, где происходит радикализация», — сказала Бекка Льюис, изучающая онлайн-экстремизм для некоммерческой организации Data & Society. «Но именно здесь молодые люди получают информацию и развлечения, и это пространство, где создатели транслируют политический контент, который порой является откровенно сторонником превосходства белой расы.”
Я посетил мистера Кейна в Западной Вирджинии после просмотра его видео на YouTube, осуждающего крайне правых. Мы часами обсуждали его радикализацию. Чтобы подкрепить свои воспоминания, он скачал и отправил мне всю свою историю YouTube, журнал из более чем 12000 видео и более 2500 поисковых запросов, относящихся к 2015 году.
Эти интервью и данные формируют картину разочарованного молодого человека, опытной в Интернете группы правых реакционеров и мощного алгоритма, который учится соединять эти два понятия.Это предполагает, что YouTube, возможно, сыграл роль в том, чтобы направить г-на Каина и других молодых людей, подобных ему, в сторону крайне правых.
Это также говорит о том, что со временем YouTube сможет направлять их в самых разных направлениях.
Вот количество политических видео, которые Каин просматривал каждый месяц
Правый контент, который г-н Кейн просматривал в 2015 и 2016 годах, часто состоял из видеороликов Стефана Молинье с такими названиями, как «Воины социальной справедливости всегда лгут» и «Обман глобального потепления.”
Г-н Кейн также смотрел много видео участников так называемой интеллектуальной темной сети, таких как популярный комик Джо Роган и политический обозреватель Дэйв Рубин.
В течение 2017 года г-н Кейн стал смотреть больше видео с левых каналов.
Правый контент, который г-н Кейн просматривал в 2015 и 2016 годах, часто состоял из видеороликов Стефана Молинье с такими названиями, как «Воины социальной справедливости всегда лгут» и «Обман глобального потепления.”
Г-н Кейн также посмотрел много видео участников так называемой интеллектуальной темной сети, таких как популярный комик Джо Роган и политик
комментатор Дэйв Рубин.
В течение 2017 года г-н Кейн стал смотреть больше видео с левых каналов.
Включает просмотры каналов YouTube, которые г-н Каин просмотрел 10 или более раз в период с середины 2015 года до конца 2018 года. Источники: Калеб Каин и YouTube
С раннего возраста , г.Каин был очарован интернет-культурой. Подростком он просматривал 4Chan, доску сообщений о беззаконии. Он играл в онлайн-игры со своими друзьями и глотал видео, в которых интеллектуалы обсуждали такие острые темы, как существование Бога.
Интернет был побегом. Г-н Каин вырос в постиндустриальных Аппалачах и был воспитан своими консервативными христианскими бабушкой и дедушкой. Он был умным, но застенчивым и неуклюжим в социальном отношении, и в старших классах он сформировал идентичность как контркультурный панк.Он поступил в общественный колледж, но бросил учебу после трех семестров.
Разбитый и подавленный, он решил действовать вместе. Он начал искать помощи там, где искал все: на YouTube.
Однажды в конце 2014 года YouTube порекомендовал видео самопомощи Стефана Молинье, канадского ведущего ток-шоу и самозваного философа.
Как Mr.Каин, у мистера Молинье было трудное детство, и он говорил о преодолении трудностей путем самосовершенствования. Он казался умным и страстным, и он боролся с важными вопросами, такими как свобода воли, наряду с практическими советами по таким темам, как свидания и собеседования.
Г-н Молинье, называющий себя «анархо-капиталистом», также имел политическую повестку дня. Он был защитником прав мужчин, который сказал, что феминизм — это форма социализма и что прогрессивная гендерная политика сдерживает молодых людей.Он консервативно комментировал поп-культуру и текущие события, объясняя, почему «Холодное сердце» Диснея было аллегорией о женском тщеславии или почему убийство белого безоружного подростка белым полицейским стало доказательством опасности «рэп-культуры».
Г-н Каин был либералом, который заботился о социальной справедливости, беспокоился о неравенстве благосостояния и верил в изменение климата. Но он находил обличительные речи г-на Молинье увлекательными, даже когда они расходились.
«Он был готов заняться проблемами молодых людей напрямую, так, как я никогда раньше не слышал», — сказал г-н Кейн.
В 2015 и 2016 годах, когда г-н Кейн углубился в свои рекомендации YouTube, он обнаружил целую вселенную правых авторов.
Со временем он просмотрел десятки клипов Стивена Краудера, консервативного комика, и Пола Джозефа Уотсона, известного правого теоретика заговора, который в этом году был заблокирован Facebook.Он был очарован Лорен Саузерн, крайне правой канадской активисткой, которую он начал называть своей «модной девушкой» или фашистской страстью.
Не все эти люди были кричащими демагогами. Они были артистами, собирая публику сатирическими сценками, дебатами и интервью с единомышленниками. Некоторые из них были частью альт-правых, свободной когорты сторонников Трампа, которые зажали белый национализм между слоями интернет-сарказма.Другие считали себя «альтернативными» или просто антипрогрессивными.
Эти создатели также были активны в Facebook и Twitter. Но YouTube был их штаб-квартирой и местом, где они могли зарабатывать на жизнь торговлей товарами и получать часть денег, потраченных на рекламу, сопровождающую их видео.
Немногие из них имели открытые связи с консервативными группами истеблишмента, и на их каналах мало говорилось о снижении налогов или торговой политике.Вместо этого они сплотились вокруг таких проблем, как свобода слова и антифеминизм, изображая себя правдивыми повстанцами, сражающимися с лишенными чувства юмора «воинами социальной справедливости». Их видео были похожи на эпизоды в давно существующей мыльной опере с постоянным потоком новых героев и злодеев.
Для мистера Каина все это казалось запретным знанием — как будто, просто просмотрев несколько видеороликов на YouTube, его впустили в эксклюзивный клуб.
«Когда я нашел это, я почувствовал, что гонюсь за неудобной правдой», — сказал он мне.«Я чувствовал, что это дает мне силу, уважение и авторитет».
Если отчуждение было одним из ингредиентов радикализации г-на Каина, а убежденные сторонники, такие как г-н Молинье, — другой, то третье — это серия продуктовых решений, принятых YouTube еще в 2012 году.
В марте того же года инженеры YouTube обновили алгоритм рекомендаций сайта.В течение многих лет алгоритм был запрограммирован так, чтобы максимизировать просмотры, показывая пользователям видео, на которые они, вероятно, нажали. Но создатели научились управлять системой, увеличивая количество просмотров, публикуя видео с преувеличенными названиями или выбирая непристойные миниатюры.
В ответ руководители YouTube заявили, что алгоритм рекомендаций будет уделять больше внимания времени просмотра, а не просмотрам. Таким образом, создателям будет предложено снимать видео, которые пользователи будут заканчивать, пользователи будут более довольны, а YouTube сможет показывать им больше рекламы.
Ставка оплачена. В течение нескольких недель после изменения алгоритма компания сообщила, что общее время просмотра растет, даже несмотря на то, что количество просмотров сократилось. Согласно отчету за 2017 год, время просмотра YouTube росло на 50 процентов в год в течение трех лет подряд.
Через месяц после настройки алгоритма YouTube изменил свои правила, чтобы разрешить всем создателям видео размещать рекламу вместе со своими видео и получать часть дохода, который они генерируют.Раньше показывать рекламу могли только популярные каналы, проверенные YouTube.
Ни одно из этих изменений не было направлено на пользу крайне правым, и алгоритм YouTube не отдавал предпочтение крайне политическому контенту. Монолог белых националистов трактовался так же, как обложка Арианы Гранде или учебник по глазурью для торта.
Но у крайне правых были хорошие возможности для того, чтобы извлечь выгоду из изменений.Многие правые создатели уже сделали длинные видеоэссе или разместили видеоверсии своих подкастов. Их подстрекательские послания были более увлекательными, чем более мягкие. И теперь, когда они могли зарабатывать деньги на своих видео, у них появился финансовый стимул выпускать как можно больше материала.
Несколько прогрессивных каналов YouTube процветали с 2012 по 2016 год. Но их затмили правые создатели, которые интуитивно понимали, как работает платформа YouTube, и смогли лучше понять возникающую волну правого популизма.
«Я не уверен, что левые понимают монументальную порку задниц, которую им выставляют на YouTube», — написал в Твиттере теоретик заговора г-н Уотсон в 2017 году.
«Сексистский, расистский, гомофобный рассказ был преувеличен и сенсационен, и все это знают».
«Привилегия белых» — опасный миф — Лорен Саузерн
Мистер.Кейн обратился к подобным видео в конце 2015 года, отчасти из-за того, как Лорен Саузерн высмеивала феминизм и «воинов социальной справедливости».
Несколько нынешних и бывших сотрудников YouTube, которые говорили только на условиях анонимности, потому что они подписали соглашения о конфиденциальности, сказали, что руководители компаний были одержимы увеличением вовлеченности в те годы. По словам людей, руководители редко задумывались о том, способствуют ли алгоритмы компании распространению экстремистского и ненавистного политического контента.
Гийом Часло, бывший инженер YouTube, который с тех пор стал критиком системы рекомендаций компании, сказал в этом году, что алгоритмы YouTube были разработаны для «увеличения времени, которое люди проводят в Интернете, поскольку это приводит к увеличению количества рекламы».
В 2015 году исследовательская группа из Google Brain, широко известного подразделения Google по искусственному интеллекту, начала перестраивать систему рекомендаций YouTube на основе нейронных сетей типа A.I., который имитирует человеческий мозг. В интервью Verge в 2017 году руководитель YouTube сказал, что новый алгоритм способен глубже вовлечь пользователей в платформу, выясняя «смежные отношения» между видео, которые человек никогда не узнает.
Новый алгоритм работал хорошо, но не идеально. Одна из проблем, по мнению нескольких нынешних и бывших сотрудников YouTube, заключается в том, что A.I. склонны выделять пользователей в определенные ниши, рекомендуя видео, похожие на те, которые они уже смотрели.Со временем пользователям стало скучно.
Исследователи Google Brain задались вопросом, смогут ли они удерживать пользователей YouTube дольше, направляя их в разные части YouTube, вместо того, чтобы удовлетворять их существующие интересы. И они начали тестирование нового алгоритма, включающего другой тип ИИ, называемый обучением с подкреплением.
Новый ИИ, известный как Reinforce, был своего рода машиной долгосрочной зависимости.Он был разработан для максимального вовлечения пользователей с течением времени, предсказывая, какие рекомендации расширят их вкусы и заставят их посмотреть не только одно видео, но и многие другие.
Reinforce имел огромный успех. В своем выступлении на A.I. На февральской конференции Минмин Чен, исследователь Google Brain, сказал, что это самый успешный запуск YouTube за два года. По ее словам, просмотры на сайте увеличились почти на 1 процент — выигрыш, который в масштабе YouTube может составить миллионы дополнительных часов ежедневного просмотра и миллионы долларов дохода от рекламы в год.Она добавила, что новый алгоритм уже начал изменять поведение пользователей.
«Мы действительно можем привести пользователей к другому состоянию, вместо того, чтобы рекомендовать знакомый контент», — сказала г-жа Чен.
После демонстрации записи выступления г-жи Чен представитель YouTube подтвердил, что компания включила обучение с подкреплением в свою систему рекомендаций. Но он оспорил ее утверждение о том, что это было самое успешное изменение YouTube за два года.Он добавил, что обучение с подкреплением должно делать рекомендации более точными, нейтрализуя предвзятость системы в отношении популярного контента.
Но изменения YouTube снова сыграли на руку крайне правым авторам, многие из которых уже специализировались на создании видеороликов, знакомящих зрителей с новыми идеями. Они знали, что видео, призывающее к левому предубеждению в «Звездных войнах: Пробуждение силы», может вызвать красную пилюлю у любителей кино, или что геймер, который разглагольствовал о феминизме во время потоковой передачи своих игр Call of Duty, может разбудить других политически настроенных геймеров.И теперь алгоритм YouTube стремился продвигать такое же межжанровое исследование.
«Недавняя перезагрузка J.J. Абрамс углубляет и расширяет пылающий хаос и радикальный антисемейный посыл оригинальной серии ».
The Truth About Star Wars: The Force Awakens — Стефан Молинье
Это видео «Звездных войн» — яркий пример того, как мистерМолинье умеет привлекать новых зрителей, делая упор на поп-культуру.
Система рекомендаций YouTube не высечена на камне. Компания вносит множество небольших изменений каждый год и уже представила версию своего алгоритма, которая включается после крупных новостных событий для продвижения видео из «авторитетных источников» вместо теорий заговора и пристрастного контента. На прошлой неделе компания объявила, что расширит этот подход, чтобы человека, просмотревшего серию видео с теорией заговора, подтолкнули к видео из более авторитетных источников новостей.Он также сообщил, что январское изменение его алгоритма, направленное на сокращение распространения так называемых «пограничных» видео, привело к значительному снижению посещаемости этих видео.
В интервью официальные лица YouTube отрицали, что алгоритм рекомендаций подталкивал пользователей к более экстремальному контенту. По их словам, внутреннее тестирование компании показало прямо противоположное: пользователи, которые смотрят одно экстремальное видео, в среднем рекомендуют видео, отражающие более умеренные точки зрения.Официальные лица отказались поделиться этими данными или привести какие-либо конкретные примеры пользователей, которым после просмотра более экстремальных видео были показаны более умеренные видео.
Однако официальные лица подчеркнули, что YouTube осознает свою ответственность за борьбу с дезинформацией и экстремальным контентом.
«Хотя мы добились значительных успехов, наша работа здесь еще не завершена, и мы продолжим вносить дополнительные улучшения в этом году», — заявил представитель YouTube Фаршад Шадлоо в заявлении.
К ночи 8 ноября 2016 года преобразование г-на Каина было завершено.
Он провел большую часть ночи за просмотром видеоклипов, в которых сторонники Клинтон плакали после того, как выборы были объявлены в пользу г-на Трампа. Его история просмотров на YouTube показывает, что в 1:41 утра, незадолго до сна, он включил прямую трансляцию, которую вел мистер Краудер, с заголовком «ТРАМП ВЫИГРЫВАЕТ!»
«Это было похоже на момент панк-рока, почти как в старшей школе», — сказал г-н.- сказал Каин.
В том году потребление г-на Каина на YouTube резко возросло. Он получил работу упаковывать коробки на мебельном складе, где он весь день слушал подкасты и смотрел видео своих любимых авторов на YouTube. Ночью он заснул под видео на YouTube, положив телефон на подушку. В целом в 2016 году он просмотрел почти 4000 видео на YouTube, что более чем вдвое больше, чем в прошлом году.
Не все эти видео были политическими.История просмотров г-на Каина показывает, что он искал видео о других своих интересах, включая автомобили, музыку и торговлю криптовалютой. Но основная часть его медиа-диеты приходилась на крайне правые каналы. А после выборов он начал исследовать часть YouTube с более мрачной и радикальной группой создателей.
Эти люди не выражали свои расистские и антисемитские взгляды в саркастических мемах и не говорили собачьим свистком. Один канал, которым управляет Джаред Тейлор, редактор белого националистического журнала American Renaissance, разместил видео с такими заголовками, как «Вторжение беженцев — это европейское самоубийство».Другие разместили клипы с интервью с сторонниками превосходства белой расы, такими как Ричард Спенсер и Дэвид Дьюк.
Г-н Каин никогда не соглашался с самыми крайними взглядами ультраправых, такими как отрицание Холокоста или необходимость создания белого этногосударства, сказал он. Тем не менее, крайне правая идеология просочилась в его повседневную жизнь. Он начал называть себя «tradcon» — традиционным консерватором, приверженным старомодным гендерным нормам. Он встречался с христианкой-евангелисткой и боролся со своими либеральными друзьями.
«Это было грустно», — сказала Зельда Уэйт, подруга мистера Кейна из средней школы. «Я просто такой:« Вау, что случилось? Как вы пришли к этому? »
Некоторые из любимых создателей YouTube г-на Каина тоже изменили свою политику.
Г-н Молинье, в частности, казалось, отклонился еще дальше вправо. Он зациклился на «расовом реализме», излюбленной теме белых националистов, и отправился на шоу Infowars, чтобы обсудить с г-ном Мистером свою оппозицию мультикультурализму.Джонс. На своем канале он размещал крайне правых фигур, в том числе г-на Тейлора из «Американского возрождения» и Бриттани Петтибоун, называющую себя «американским националистом», которая продвигала теорию заговора Пиццагейт.
По мере того как г-н Молинье продвигал белых националистов, его канал на YouTube продолжал расти. Сейчас у него более 900 000 подписчиков, а его видео посмотрели почти 300 миллионов раз. В прошлом году он и г-жа Саузерн — «фаши-бэ» г-на Каина — отправились в совместный тур по Австралии и Новой Зеландии, где они критиковали ислам и обсуждали то, что они считали опасностями небелой иммиграции.
В марте, после того как белый националист убил 50 мусульман в паре мечетей в Крайстчерче, Новая Зеландия, г-н Молинье и г-жа Саузерн дистанцировались от насилия, назвав убийцу левым «эко-террористом» и заявив, что что связывать стрельбу с выступлениями ультраправых было «полным безумием».
Ни г-н Молинье, ни г-жа Саузерн не ответили на запрос о комментарии. На следующий день после моей просьбы г.Молинье загрузил видео под названием «Открытое письмо корпоративным репортерам», в котором он отрицал пропаганду ненависти или насилия и сказал, что навешивание на него ярлыка экстремиста было «просто способом оклеветать идеи, не затрагивая их содержание».
Поскольку платформы социальных сетей запретили крайне правым активистам разжигать ненависть, притеснения и другое вредное поведение, г-н Молинье и г-жа Саузерн стали активными сторонниками свободы слова, осуждая то, что они называют чрезмерной цензурой со стороны компаний, работающих в социальных сетях.
«Если запретить или подавить законные выступления людей, это будет похоже на гремучую змею», — сказал г-н Молинье в видео. «Ты отрезал погремушку, но не отрезал голову».
В 2018 году , почти через четыре года после того, как г-н Кейн начал смотреть видео правых на YouTube, в его рекомендациях стал появляться новый вид видео.
Эти видео были созданы левыми создателями, но они имитировали эстетику правого YouTube, вплоть до боевых названий и насмешливого использования таких слов, как «срабатывает» и «снежинка».”
«Наслаждение Бетховеном, или белыми младенцами, или чем бы то ни было, никоим образом не ограничивается близостью людей с разным цветом кожи».
Расшифровка Alt-Right: как распознать F @ scist — ContraPoints
Г-н Кейн говорит, что Натали Винн, бывший академический философ, которая делает левые видеоролики на YouTube, использовала юмор, снятый в стиле, мало чем отличающемся от правых авторов, чтобы привлечь его внимание.
Одно видео было дебатами об иммиграции между мисс Саузерн и Стивеном Боннеллом, либеральным ютубером, известным как Destiny. Мистер Кейн посмотрел видео, чтобы подбодрить мисс Саузерн, но мистер Боннелл был лучшим участником дискуссии, и мистер Кейн неохотно объявил его победителем.
Г-н Кейн также нашел видео Натали Винн, бывшего академического философа, известного под именем ContraPoints. Г-жа Винн носила тщательно продуманные костюмы и устраивала представления в стиле драг-стайл, в которых объясняла, почему западная культура не подвергалась нападкам со стороны иммигрантов или почему раса была социальной конструкцией.
В отличие от большинства прогрессистов, которых мистер Кейн видел справа, мистер Боннелл и мисс Винн были забавными и обаятельными. Они говорили на родном языке YouTube, и их не возмущали ультраправые идеи. Вместо этого они закатили на них глаза и заставили их казаться мелкими и бесхитростными.
«Я заметила, что правые люди берут эту старомодную, придурковатую, реакционную политику и упаковывают ее как острый панк-рок», — сказала г-жа Мисс.Винн сказала мне. «Одна из моих целей заключалась в том, чтобы избавиться от волнения».
Когда г-н Каин впервые увидел эти видео, он отверг их как левые пропагандистские. Но он смотрел больше и начал задаваться вопросом, правы ли такие люди, как мисс Винн. В ее видео убедительно использовались исследования и цитаты, чтобы опровергнуть тезисы правых, которые он усвоил.
«Я просто продолжал смотреть все больше и больше этого контента, сочувствуя и сочувствуя ей, а также замечая, что, вау, она действительно знает, о чем говорит», — сказал г-н.- сказал Каин.
Г-жа Винн и г-н Боннелл являются частью новой группы ютуберов, которые пытаются создать противовес крайне правому флангу YouTube. Эта группа называет себя BreadTube, отсылка к книге левого анархиста Петра Кропоткина 1892 года «Покорение хлеба». В него также входят такие люди, как Оливер Торн, британский философ, ведущий канал PhilosophyTube, где он публикует видео на такие темы, как трансфобия, расизм и марксистская экономика.
Суть стратегии BreadTube — это своего рода алгоритмический захват. Говоря о многих из тех же тем, что и ультраправые создатели, а в некоторых случаях прямо отвечая на свои видео, левые ютуберы могут рекомендовать свои видео одной и той же аудитории.
«Натали и Судьба построили мост на мою сторону, — сказал мистер Кейн, — и это было достаточно интересно и убедительно, что я прошел по нему.”
BreadTube все еще невелик. У г-жи Винн, самой известной фигуры в движении, 615 000 подписчиков, что составляет небольшую часть аудитории, которую составляют крупнейшие правые творцы.
«К сожалению, альт-правые получили большую фору в поисках способов привлечь внимание белых мужчин», — сказал Эмерикан Джонсон, ютубер, который управляет левым каналом Non-Compete. «Мы опоздали на вечеринку. Но я думаю, что мы построим повествование, которое будет противостоять этому нарративу альтернативных правых.”
После стрельбы в Новой Зеландии мистер Кейн решил попытаться помочь. Недавно он открыл свой собственный канал на YouTube — «Говорит Фарадей», посвященный ученому XIX века Майклу Фарадею, где он рассказывает о политике и текущих событиях с левой точки зрения. Он хочет показать молодым людям выход из крайне правых, прежде чем начнется еще большее насилие со стороны белых националистов.
«Вы должны дотянуться до людей их уровня, и часть этого — острый юмор и острые мемы», — сказал он.«Вы должны посочувствовать им, а затем дать им возможность выбросить все эти идеи из головы».
Вскоре после того, как было загружено его первое видео, г-н Кейн начал получать угрозы от троллей альт-правых на 4Chan. Один назвал его предателем и сослался на повешение. Тогда он купил пистолет. Несколько недель назад он переехал из Западной Вирджинии и работает на новой работе, развивая свой канал на YouTube.
Что больше всего удивляет в Mr.На первый взгляд новая жизнь Каина похожа на его старую. Он по-прежнему смотрит десятки видео на YouTube каждый день и полагается на слова своих любимых авторов. Иногда все еще трудно сказать, где останавливается алгоритм YouTube и начинается его личность.
Возможно, это не должно быть сюрпризом. Наша политическая культура в настоящее время построена в основном на изменяющих форму интернет-платформах, которые сделали изменение пристрастия к партизанам таким же легким, как изменение прически.Вполне возможно, что уязвимые молодые люди, такие как г-н Каин, отдалятся от радикальных группировок по мере взросления и обретения стабильности в других местах. Также возможно, что такая хлыстовая поляризация сохранится по мере того, как политические фракции набирают или теряют влияние в сети.
Ближе к концу нашего интервью я сказал мистеру Каину, что мне показалось странным, что он успешно выбрался из кроличьей норы YouTube, расположенной справа, только для того, чтобы прыгнуть в кроличью нору YouTube слева.Я спросил, думал ли он о том, чтобы полностью сократить потребление видео и восстановить некоторые из своих оффлайн-отношений.
Он колебался и выглядел слегка сбитым с толку. По его словам, несмотря на все свои проблемы, YouTube по-прежнему является местом, где ведутся и побеждают политические битвы. По сути, уход с платформы означал бы отказ от дебатов.
Однако он признал, что ему нужно критически относиться к видео, которые он смотрел.
«YouTube — это место, где можно разместить сообщение», — сказал он. «Но теперь я понял, что нельзя заходить на YouTube и думать, что ты получаешь какое-то образование, потому что это не так».
Секрет успеха на YouTube? Дети
Дети любят YouTube. Им нравится звучание ксилофонов в веселой «Спасибо песне» на CoCoMelon, канале с более чем 53 миллионами подписчиков, который играет детские стишки.Им нравится смотреть, как другие дети открывают и тестируют игрушки, как и на Ryan ToysReview (количество подписчиков: 20 749 585). И им нравится песня Baby Shark. Возможно, из-за веселых танцевальных движений и, возможно, из-за того, что они хотят свести с ума взрослых.
В этих тенденциях нет ничего нового, но теперь у нас есть больше, чем огромное количество подписчиков или поразительное количество кликов, чтобы проиллюстрировать, насколько важны для платформы видео с участием детей. В своем отчете в четверг исследовательский центр Pew Research Center сообщил, что в обширной экосистеме англоязычных видео YouTube детский контент и контент с участием детей до 13 лет являются одними из самых популярных видео на сайте.
В рамках исследования исследователи проанализировали видео, размещенные на 43 000 каналов YouTube, каждый из которых имеет более 250 000 подписчиков, в течение первой недели 2019 года. Было много над чем поработать. За эти семь дней на этих каналах было размещено почти четверть миллиона видеороликов общей продолжительностью более 48 000 часов. Для справки, как отмечают авторы, «одному человеку, просматривающему видео по восемь часов в день (без перерывов и выходных), потребуется более 16 лет, чтобы просмотреть весь контент».
Эти видео охватывают все, от политики до видеоигр.Большинство из них не предназначалось для детей. Но наиболее популярными фигурируют малыши. Исследователи обнаружили, что всего в 2 процентах проанализированных видео был показан ребенок или дети младше 13 лет. «Однако эта небольшая подгруппа видео набрала в среднем в три раза больше просмотров, чем другие типы видео», — говорится в отчете.
Были проведены исследования нишевых сообществ на YouTube, но «мы не видели ничего подобного раньше», — говорит Аарон Смит, директор группы лаборатории данных Pew.Хотя детский контент YouTube не стал стимулом для исследования, Смит говорит, что результаты не удивили: «У нас было ощущение, что такой контент будет довольно популярен. Мы знаем, что многие родители разрешают своим детям смотреть видео на YouTube ».
Видео с веселыми, хотя и бессмысленными, названиями вроде «Забавная игра дядюшки Джона с пиццей, кухней, рестораном, приготовлением детских игрушек» и «Нет-нет, малыш едет на самокате!» набрал более 6 миллионов просмотров каждый. «ДЕТИ СУПЕРГЕРОИ СДЕЛАЮТ пряничный дом СУПЕРГЕРОИ ИГРАЮТ В МУЛЬТФИЛЬМЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ» привлек почти 14 миллионов просмотров.
Не все видеоролики с участием детей младшего возраста были детскими стишками или традиционным детским контентом, например Mister Rogers ’Neighborhood . Анализ Pew показал, что только 21% видео с участием детей были нацелены на детей. Но видео, предназначенные как для детей, так и с участием детей, были самыми популярными видео в анализе Pew, в среднем в четыре раза больше просмотров, чем другие видео для «широкой аудитории».
Что касается остальных 79 процентов видео, в которых есть дети, но не предназначенных непосредственно для детей? У них тоже получилось лучше, они привлекли «значительно больше» внимания, чем другие видео, предназначенные для подростков и взрослых.Пять самых популярных видео с недели, которую изучал Pew, включали раскрытие имени ребенка и семейные видеоблоги с такими заголовками, как «ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НОВОГО ЧЛЕНА СЕМЬИ !!» Одно было видео со сглаживанием. Ни один из них не вызывает немедленной тревоги, хотя Смит не смог прокомментировать, почему такой контент был настолько привлекательным для такого количества зрителей. «Мне непонятно, почему появляются такие материалы», — говорит он. «Кому-то явно это нравится, но неясно, кто эти люди и каковы их мотивы для этого».
100 лучших видео-идей YouTube на 2021 год
Идеи видео на YouTube на 2021 год
Идеи для видео на YouTube — это то, о чем в последнее время думают многие люди, и пользователи YouTube.Если вы ищете, как создать канал на YouTube, или просто хотите получить свежие идеи, этот пост станет для вас отличным источником вдохновения.
В условиях глобальных ограничений люди все чаще используют YouTube как платформу для развлечений, образования и маркетинга. YouTube — это платформа, которая может предоставить огромные вознаграждения каналам с большим количеством просмотров. Самые успешные пользователи YouTube могут заниматься любимым делом и одновременно зарабатывать значительную сумму денег. Но если бы было легко придумать вирусные идеи , каждый был бы влиятельным лицом на YouTube.Когда вы станете ютубером, нужно помнить о многом. Увеличить количество просмотров и подписчиков на YouTube может быть невероятно сложно, и для этого нужно иметь все правильно. От оформления канала к контенту. Но если вы все сделаете правильно, YouTube может стать отличным местом для дополнительного дохода и оплаты счетов.
Идеи видео на YouTube для 6 популярных тем
Эта коллекция из видео на YouTube идей разделена на семь вышеуказанных категорий: общие идеи видео YouTube, бизнес, мода и красота, игры, спорт и фитнес, фильмы и телевидение, а также музыка.Если вы еще не создали канал, этот пост может стать отличным способом дать толчок нескольким идеям канала YouTube для начинающих, основанных на том, что вы считаете наиболее подходящим для того, что вы хотите получить от YouTube. Поэтому независимо от того, какой у вас канал YouTube или может быть, вы найдете здесь что-то, что поможет вам найти качественные идеи для видео и расширить свою аудиторию.
6 идей для канала Youtube на 2021 год
Если у вас уже есть канал, вы можете пропустить эту часть, но если вы новичок в YouTube, отличное место для начала — наличие некоторых твердых идей для каналов YouTube.Это начинается с вас. Что вы делаете? Что вам нравится? В чем ты хорош? Вам нужно задавать вопросы о себе и своих интересах или даже о целях, если это связано с бизнесом.
Как бы то ни было, вот 7 идей, которые заставят вас думать в правильном направлении. Прокрутите вниз до 100 идей для видео YouTube, которые развивают эти 7 идей для каналов.
Мода:
Мода всегда в тренде, и всегда есть аудитория для людей, дающих хороший модный совет.Если вы считаете себя одним из них, создание канала о моде — это очень популярная идея канала YouTube, которую многие выбирают, поэтому постарайтесь быть уникальным.
Игровые каналы YouTube:
Это может быть невероятно веселая и прибыльная область, если вы увлекаетесь играми. Киберспорт — это растущая отрасль, поэтому, если у вас есть непревзойденная цель и навыки в Modern Warefare или Fortnite, это может быть вашим призванием. Если это так, убедитесь, что ваш канал выглядит так, как будто он украшен игровым каналом YouTube.
Бизнес:
Хорошо, этот не столько в тренде, сколько необходим для большинства компаний, которые присутствуют в Интернете. Возможно, вы не рекламируете на YouTube, но это не значит, что учетная запись бесполезна. У вас могут быть обучающие видео по вашему продукту, отзывы или видео с мероприятий и многое другое! Если у вас есть видеоконтент (а это необходимо), YouTube — отличное место для его хранения.
Спорт и фитнес:
Это всегда было неизменным фаворитом всех, кто интересуется спортом и фитнесом, и с тех пор, как COVID потряс наш мир и закрыл наши тренажерные залы, количество каналов о спорте и фитнесе растет.
Фильмы и ТВ:
Если вы любитель кино и просто любите рассказывать тонкости о фильмах и сериалах, почему бы не поделиться своими мыслями с более широкой аудиторией? Такие же люди, как и вы, любят слушать в Интернете мнения других о последних блокбастерах или даже о других тематических категориях фильмов.
Музыкальный канал:
Идея этого канала может быть чем угодно: от пения песен до обучения песням или проведения учебных занятий.Какими бы ни были ваши музыкальные интересы, Youtube может быть способом распространения ваших знаний по темам или ваших навыков игры на гитаре.
Идеальное описание канала YouTube — практическое руководство
Вы много работаете над своими видео на YouTube. Вы придумываете отличные видео-идеи. Вы тратите время на запись, редактирование и оптимизацию каждого из них. Вы исследуете и добавляете теги, конечные заставки и хорошо продуманные описания видео. Вы отвечаете на комментарии и общаетесь со своими зрителями.
Все это может длиться часами для каждого отдельного видео…
… и о вашем канале YouTube легко забыть.
Как написать идеальное описание канала на YouTube
Описание канала YouTube — это раздел на вкладке «О нас» любого канала YouTube. Если все сделано правильно, описание вашего канала YouTube может служить вам в течение многих месяцев.
Когда все сделано правильно, описание вашего канала YouTube может служить вам в течение многих месяцев.Но есть вероятность, что вы создали его, когда только начали, и никогда не возвращались, чтобы обновить его.
Или, может быть, вы пытались обновить его, но ничего не вышло.
Если это похоже на вас, значит, вы попали в нужное место, поскольку мы стараемся привлечь внимание ваших идеальных зрителей с помощью выделяющегося описания канала.
Что такое описание канала YouTube?
Описание канала YouTube — это раздел, который находится на вкладке «О нас» любого канала YouTube.
На данный момент это последняя вкладка в ряду параметров, наряду с «Домой», «Видео», «Плейлисты», «Сообщество» и «Каналы».
При нажатии на «О программе» вы увидите следующие разделы:
Описание (которому мы уделяем основное внимание в этом руководстве)
Подробная информация: рабочий адрес электронной почты и местонахождение
Ссылки: ссылки на социальные сети и другие внешние веб-сайты (на момент написания вы можете добавить всего 14 ссылок)
Статистика: дата присоединения и общее количество просмотров видео на канале
Популярные и связанные каналы , если включено
Наш основной фокус — раздел «Описание» — позволяет использовать до 1000 символов (включая пробелы).
Это означает, что у вас меньше 200 слов, чтобы передать то, что вы делаете.
Если вы считаете, что это плохие новости и их явно недостаточно, чтобы написать хорошее описание канала, подумайте еще раз: весь этот раздел еще не состоит даже из 1000 символов, что показывает, что есть много места для написания выделяющегося описания канала.
Почему важно описание канала YouTube?
Вкладка «О нас» на вашем канале YouTube может показаться слегка скрытой и, в общем, неважной.Насколько вам известно, люди предпочтут посмотреть трейлер вашего канала или просмотреть несколько ваших видео, чтобы решить, подписываться или нет.
Однако описание вашего канала также отображается в результатах поиска YouTube, а также в обычных результатах поиска Google, и часто это ваш единственный шанс заставить пользователя перейти по ссылке.
Имея это в виду, есть две наиболее важные причины, по которым стоит сосредоточиться на описании вашего канала YouTube.
Во-первых, это ваш способ быстро сообщить, что представляет собой ваш контент о .Частота публикаций, стиль видео, ключевые темы, на которых вы сосредоточены, и даже ваша индивидуальность (или ваш бренд) могут превратить случайного посетителя в подписчика за считанные секунды.
Во-вторых, YouTube является второй по величине поисковой системой после Google , и почти 2 миллиарда зарегистрированных пользователей посещают YouTube каждый месяц. Каждый раз, когда ваш идеальный зритель ищет контент, у вас есть шанс стать тем же результатом, которого они ищут, и получить нового подписчика!
Основные характеристики отличного канала YouTube Описание
Пришло время для самого интересного — написать (или переписать!) Описание вашего канала YouTube.
Давайте рассмотрим наиболее важные особенности описания вашего канала, а также шаблон, который вы можете настроить в соответствии со своими личными предпочтениями и направленностью вашего канала.
Сделайте преимущества просмотра видео очевидными
Это очевидная и обманчиво простая особенность хорошего описания канала; многие создатели все еще ошибаются.
Лучшее, что вы можете сделать, чтобы описать пользу от просмотра ваших видео, — это быть как можно более конкретным и кратким .Расплывчатые заявления — одна из самых частых ошибок, которые мы видим в описаниях каналов YouTube.
Вот отличный пример от Трены Литтл, стратега YouTube:
Она могла бы сказать что-то вроде «помогать вам расти в Интернете». Это все равно будет верным заявлением, но из-за отсутствия ясности она упустит очень заинтересованных зрителей, которые хотят расширить свое присутствие на YouTube!
Сосредоточиться на первых 125 символах
Существует старинный подход к журналистскому письму: сначала констатируйте наиболее важные факты, а затем работайте над менее важными.
Таким образом, история по-прежнему имеет смысл, даже если читатель остановился на полпути.
В контексте YouTube сосредоточение внимания на первых 125 символах имеет еще больший смысл, потому что это часть, которая отображается в результатах поиска YouTube.
Это наиболее впечатляющий раздел описания вашего канала, потому что он будет отображаться в большем количестве мест, чем любая другая часть, поэтому убедитесь, что вы используете его правильно.
Включите ключевые слова, которые ищут ваши идеальные зрители
Первый пункт выше, касающийся того, чтобы сделать выгоду от просмотра видео очевидной, уже подразумевает, что вы будете использовать свои основные ключевые слова.
В примере Трена Литтл это включает такие фразы, как YouTube SEO и стратегия YouTube .
Однако вы можете вникнуть в это еще глубже, введя эти ключевые слова в строку поиска YouTube и просмотрев предлагаемые ключевые слова с длинным хвостом. Другими словами, вы ищете фразы из трех или более слов и определяете более конкретный интерес.
Вот несколько примеров:
Если ваш канал посвящен потере веса , предлагаемые поисковые запросы указывают на то, что люди ищут тренировки для похудания, диеты, советы, мотивацию, медитации, упражнения дома и многое другое
Если на вашем канале развития вокала , люди ищут такие термины, как уроки вокала для начинающих, для мужчин, женщин, головной голос, дети и высокие ноты
Если ваш канал охватывает советов по ремонту дома , пользователи YouTube ищут советы и рекомендации по ремонту дома до и после, инструменты, для небольших помещений, с ограниченным бюджетом и многое другое
Другими словами, используйте эту сверхлегкую исследовательскую тактику, чтобы естественным образом включать слова, которые ваши потенциальные зрители уже используют для создаваемого вами контента.
Еще одно преимущество этого метода — поиск новых, сверхактуальных идей, о которых вы еще не рассказываете на своем канале!
Сообщите, какие видео вы публикуете на своем канале
Этот шаг прост и понятен: вы создаете обучающие видеоролики? Подробные образовательные руководства? Обзоры и демонстрации продуктов? Вы ведете видеоблог своей повседневной жизни?
Просто добавьте список видео, которые, по вашему мнению, наиболее ценны для вашей аудитории.
Конечно, это может меняться и развиваться по мере развития вашего канала, и вы можете заметить, что некоторые типы видео лучше подходят для вашей аудитории, чем другие. Это не проблема: просто измените свою видеостратегию и обновите описание канала.
Добавьте расписание загрузки вашего канала
Наряду с типами видео, расписание загрузки — один из самых эффективных способов удержать целевых зрителей, возвращающихся на ваш канал.
Опять же, это простой шаг, но он требует с вашей стороны последовательности (расписание не имеет смысла, если вы его не придерживаетесь, верно?).
Вы можете добавить прямую заметку, например «Новые видео каждую среду», или сделать более подробную и подробную, как Скотти Килмер на своем автомобильном канале:
Как вы, наверное, заметили, у многих крупных успешных каналов нет графика публикаций, но это не должно мешать вам стремиться к построению последовательного графика при первом развитии вашего канала.
Важно оставаться последовательным, даже если это означает менее частую публикацию.
Помните: важнее оставаться последовательным, даже если это означает меньшую частоту публикаций, чем заставлять себя выполнять график, который для вас невыполним.
Помните свой призыв к действию
Наконец, описание вашего канала будет наиболее эффективным, если вы убедитесь, что вы подтолкнули посетителя канала к тому, что делать дальше.
Следующее действие, которое вы порекомендуете, — это то, что важно для вас: подписка на ваш канал, список адресов электронной почты или даже предложение интересных тем.
Это может быть просто:
«Если это похоже на вас, не забудьте подписаться и щелкнуть колокольчик с уведомлением, чтобы не пропустить видео!»
«Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите запросить идею видео, оставьте комментарий к любому из моих видео или напишите мне на [адрес электронной почты]!»
«Я отправляю специальное объявление и эксклюзивный контент по [теме] в свой список рассылки.Щелкните ссылку ниже, чтобы подписаться! »
Определите, что для вас важно в момент, когда кто-то заходит на страницу вашего канала О , и сделайте это очевидным и легким для выполнения.
Примеры эффективных описаний каналов YouTube
Мы рассмотрели несколько примеров, но давайте углубимся в них и рассмотрим больше.
От экспертов по макияжу, ориентированных на любителей красоты, до специалистов по маркетингу, ориентированных на коллег-маркетологов, и вплоть до крупных брендов, эти примеры дадут вам творческий импульс независимо от вашей отрасли или направленности.
Как вы заметите, мы намеренно выбрали каналы, ориентированные как на потребителей, так и на бизнес, с хорошими описаниями каналов, которые показывают, что плохим каналам нет оправдания. Всегда есть способ сделать его интересным, привлекательным и успешным!
Пример 1: Кэтлин Лайтс
Сильная красотка с 4 миллионами подписчиков YouTube-канал Кэтлин Лайтс использует описание своего канала, чтобы продемонстрировать свою индивидуальность, а также познакомить посетителей своего канала с типами видео и графиком публикации.
Заканчивает она призывом к действию, который предлагает людям подписаться и рассказать ей об идеях, которые они хотели бы услышать от нее. Просто и мощно!
Пример 2: Южный главный авторемонт
Канал
South Main Auto Repair — один из моих любимых примеров местного бизнес-маркетинга. Имея более 250 тысяч (!) Подписчиков, владелец автомастерской Эрик О. четко знает, что он делает с описанием своего разговорного канала.
Он использует его, чтобы вкратце рассказать о своей истории и опыте, а также о своей конечной цели в своих видео: экономия времени и денег зрителей, когда речь идет об автомобилях.
Пример 3: Бодибилдинг
Несмотря на то, что Bodybuilding.com не предоставляет подробных сведений о типах видео и частоте публикации на своем канале YouTube, их описание остается ясным и привлекательным для всех, кто хочет изменить свое тело и стать здоровым.
Обратите внимание на разнообразие ключевых слов, которые они используют: персональный тренер, диетолог, пищевые добавки, сжигание жира, наращивание мышечной массы. Это отличный пример естественного включения связанных ключевых слов и тем!
Пример 4: Брайан Дин
Брайан Дин из Backlinko — мастер простого и понятного письма, которое не только находит отклик у его целевой аудитории, но и занимает высокие позиции в поисковых системах.
Описание его канала на YouTube ничем не отличается! Наряду с его основными темами он добавил типы видео, которые он делает (тематические исследования, примеры из реальной жизни, полезные советы), и заканчивает сильным призывом к действию.
Пример 5: Росс Симмондс
Росс Симмондс (Ross Simmonds) — стратег по маркетингу в сфере B2B с сильным личным брендом и основатель Foundation Marketing. Описание его канала представляет его, его основное внимание к каналу, а также свободный график публикаций с 3-4 текущими категориями, которые он освещает.
Одна из моих любимых вещей в его описании — это то, как он выразил свою приверженность предоставлению действенных идей, которые приносят результаты аудитории, которая ему небезразлична.
Пример 6. Ahrefs
Хотя Ahrefs, компания, создавшая популярный инструмент SEO, не вдавалась в подробности своего графика публикаций, они сделали все возможное, чтобы использовать язык своей аудитории и представить ее в фокусе внимания на канале.
Описание их канала излучает уверенность и заканчивается сильным призывом к действию.Ahrefs также сделала очевидными ключевые преимущества просмотра своих видео, сохранив при этом краткое и четкое описание.
Дополнительные элементы, которые сделают ваш канал привлекательным для вашей идеальной аудитории
Теперь, когда описание вашего канала доработано, вот еще два быстрых совета, как сделать ваш канал привлекательным для ваших целевых зрителей.
Добавьте разделы канала. Когда ваше расписание публикаций станет полным и у вас будет пара десятков видео, убедитесь, что вы делаете их максимально заметными, организовав свой канал по разделам.
Вы можете просматривать свои разделы как тематические категории (например: Фитнес, Питание, Растяжка, Здоровье) или даже как типы видео (например: 15-минутные рецепты, Утренние тренировки, Ежедневные видеоблоги). Как и с чем угодно, вы можете поэкспериментировать с этим и протестировать различные варианты.
Вот простой формат, который предлагает Брайан Дин в своем руководстве по позиционированию на YouTube:
Сохраняйте единообразный вид эскизов видео. Чем больше у вас видео, тем важнее, чтобы значки видео выглядели последовательными и вызывали немедленную ассоциацию с вашим каналом у людей, которые смотрели любое из ваших видео в прошлом.Вот отличный пример от Эми Ландино:
Легкий способ добиться этого — добавить увлекательное вступление к каждому из ваших видео и использовать его снимок экрана в качестве миниатюры, которая передает тему и фокус видео за доли секунды.
Вы можете создать свое видео-заставку в Wave.video и легко добавить свой брендинг, текст, эффекты, видеоматериалы и многое другое.
Повысьте уровень своего канала на YouTube сейчас
Сделать свой канал YouTube заметным — тяжелая работа, поэтому многие люди просто не зацикливаются на ней.
С помощью шагов, примеров и шаблонов, которые мы даем вам в этом руководстве, теперь вы можете принять меры и поддерживать канал, которым вы гордитесь, и заставить ваших зрителей и подписчиков жаждать новых видео от вас.