«Понятие» художественные умения и навыки молодежи Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

ровки, выполнение проектов и др.) с целью приобретения подростками опыта социально-культурных связей и отношений.

Таким образом, спроектированная нами модель определяет системно организованную мотивационную среду, в рамках которой происходит стимулирование и усиление проявления подростками ценностной рефлексии, творчества, самостоятельности и инициативы, важных с точки зрения развития их способностей, в целях успешного проявления нравственно-эмоционального потенциала. Находясь в учреждении дополнительного образования в смоделированной мотивационной среде подросток получает для себя возможность продемонстрировать свои личностные преимущества и достоинства, сформированные ранее, апробировать их в коллективной деятельности и получить образцы успешного позитивного поведения для дальнейшего развития и роста в соответствии с освоенными нравственными принципами.

Примечания

1. Вотинова О. М. Формирование эмоционально-нравственного опыта детей в дошкольном образовательном учреждении и семье: автореф. дис. … канд. пед. наук : 13.00.02 / О. М. Вотинова; Гос. науч.-исслед. ин-т семьи и воспитания Рос. акад. образования. — М., 2005. — 24 с.

2. Монахов Д. Л. Социокультурная и социально-педагогическая деятельность учреждений дополнительного образования детей: учебно-методическое пособие / Д. Л. Монахов, Н. К. Жданова, А. Б. Фомина. — М.: УЦ «Перспектива», 2009. — 270.

3. Панов В. И. Образовательная среда и мотивация учащихся в учреждении дополнительного образования [Электронный ресурс] / В. И. Панов, Ш.Р. Хисамбеев // Вестник практической психологии образования. — 2007. — № 2. — Режим доступа: http://www.

rospsy.ru

4. Цыганова Е. В. Педагогические факторы развития духовно-нравственного потенциала подростков в период социальной реформации: автореф. дис. … канд. пед. наук : 13.00.01 / Е. В. Цыганова. — Якутск, 2008. — 22 с.

5. Штофф В. А. Роль моделей в познании / В. А. Штофф. — Л.: Изд-во Ленинград. ун-та, 1963. — 128 с.

М. В. Кернерман

«ПОНЯТИЕ» ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ УМЕНИЯ И НАВЫКИ МОЛОДЕЖИ

В предлагаемой статье представлено «понятие» художественные умения и навыки молодежи. Ключевые слова: социально-культурная деятельность, художественные умения, художественные навыки, художественная культура, формирование художественных умений и навыков молодежи.

The article represents the «concept» art abilities and skills of youth. Keywords: socio-cultural activity, «concept» art abilities and skills of youth, art abilities, art skills, art culture, formation art abilities and skills of youth.

В соответствии с Национальной доктриной образования Российской Федерации, стратегией модернизации в настоящее время актуальными стали процессы гуманизации и гуманитаризации, усиления общекультурного содержания образования, ориентированного на принятие и осознание культурного опыта. Обозначены задачи сохранения, распространения и развития национальной культуры,

воспитания бережного отношения к культурному наследию, как в образовательных учреждениях, так и в учреждениях культуры.

Этому способствует современная система художественного воспитания и образования, частью которой являются школы искусств и другие учреждения культуры, которые «нацелены на формирование у молодежи художественных навыков и умений для развития художественной культуры, способности художественного восприятия и художественного вкуса» (2 с.

119).

В процессе формирования художественных навыков и умений важно художественно-образное восприятие молодежи, которое является одним из важных факторов при общем воспитании молодежи.

В психологической науке под навыками подразумеваются сформированные в результате упражнений способы действий. В свою очередь, упражнения представляют собой целенаправленные, специально организованные и неоднократно повторяющиеся выполнения действий.

Известно, что к формированию художественных навыков предъявляются определенные требования:

— художественные навыки должны развиваться в тесном единстве и взаимосвязи с развитием художественного мышления, то есть формирование художественных навыков полностью подчинено процессу «посильного создания художественного образа»;

— навык не самоцель, а средство, в первую очередь следует формировать эстетическое отношение к действительности, глубоко ее познавать и отражать в процессе соприкосновения с искусством.

Навык, с нашей точки зрения, формируется на основе творческого подхода, эмоциональной насыщенности упражнений, активного наблюдения природы и восприятия искусства. Процесс развития художественных навыков нужно строить таким образом, чтобы теоретические навыки были включены в процесс создания художественного образа.

Ученые, исследующие понятие «умение», выделяют три точки зрения формирования этого понятия.

Первое определение умения с позиции деятельностного подхода дали В. А. Крутецкий, А. Н. Леонтьев, П. А. Рудин. Они рассматривают умение «как основанное на практическом применении полученных знаний в данном виде деятельности» (1, с. 136).

Второе направление трактовки понятия «умение» объединяет ученых С. А. Батышева, Г. Г. Голубева, А. В. Петровского, К. К. Платонова, А. В. Усову. Эти ученые отождествляют умение со способностями, возможностями, готовностью осуществлять определенные виды деятельности, то есть личными качествами и свойствами человека.

А. В. Усова, А. А. Бобров включают в это определение цели и условия, в которых человеку приходится ориентироваться. Сторонники этого направления рассматривают умение как свойство личности человека, формирующегося и совершенствующегося в деятельности.

Третье направление представлено мнениями ученых, которые определяют природу «умения» как динамическое единство субъективного и объективного, а само умение «как приобретенное соответствие возможностей и деятельности субъекта объективным требованиям выполнения задачи». Этого направления придерживались А. К. Ковалев и В. А. Мясищев.

Развернутая последовательность формирования художественного умения представлена учеными К. К. Платоновым и Г. Г. Голубевым:

1. Этап первоначального художественного умения, на котором происходят осознание цели художественного действия и поиски способов его выполнения, опирающиеся на ранее приобретенные художественные знания и умения.

2. Этап формирования недостаточной умелой деятельности, позволяющей формировать художественные знания о способах выполнения действия и использовать ранее приобретенные, неспецифические для данной деятельности художественные навыки.

3. Этап формирования отдельных общих художественных умений, способствующих формированию отдельных высокоразвитых, но и узких художественных умений планировать деятельность.

4. Этап формирования высокоразвитых художественных умений, когда происходит творческое использование художественных знаний и навыков данной деятельности, осознание не только цели, но и мотивов выбора способов ее достижения.

5. Этап формирования мастерства, который заключается в творческом использовании различных художественных умений.

При этом основное общее развитие художественных навыков и умений молодежи может основываться на усвоении эстетической художественной ценности. Формирование художественных навыков и умений строится на восприятии как целостности (нерасчлененности) образа с помощью элементов эмоционального сопереживания.

Таким образом, при формировании художественных навыков и умений необходимо учитывать специфические особенности психофизиологических закономерностей развития молодежи:

— впечатлительность молодого человека, способность активно эмоционально сопереживать, эстетическая отзывчивость к явлениям действительности и искусства, качества формирования гуманистических отношений;

— тяготение к искусству, к декоративности (предпочтение ритмов, симметрии, цветности и т.д.), возрастная особенность целостного восприятия.

Здесь в первую очередь надо говорить об одностороннем понимании процесса развития художественных умений и навыков. В нем первое место занимают психологические механизмы, но при этом совершенно отсутствует то, ради чего они сами возникли, — духовное наполнение.

В этом случае духовное содержание искусства, его развивающее воздействие на духовный мир личности, остается нереализованным по сути или реализуется в весьма ущербном виде (в массовой культуре — вообще в противоположном смысле у молодежи). В первую очередь потому, что художественные умения и навыки не понимаются как средство, специально предназначенное для передачи духовных ценностей.

В связи с этим наиболее приемлемыми и эффективными, на наш взгляд, представляются рекомендации И. П. Глинской, выделяющей ассоциативно-эмоциональный принцип, опирающийся на пробуждение фантазии и чувств, психических переживаний. Опора на ассоциативно-эмоциональный принцип возможна в процессе работы по овладению художественными навыками понимания цвета, тона и т.д.

Процесс формирования художественных навыков и умений необходимо сочетать с развитием художественного мышления молодежи.

Художественное мышление — это процесс, имеющий законы развития, на основе которых можно предвидеть как оно будет развиваться в тех или иных условиях. Основными этапами художественного мышления являются накопление

фактов, возникновение идеи, проверка идеи.

Ценностные ориентации молодежи приобретаются из собственного опыта творческой деятельности, где важны усвоенные художественные знания, умения и навыки на основе привития художественной культуры.

Художественная культура — это особая область культуры (порой отождествляемая с искусством), составляющая своеобразную сферу жизнедеятельности человека, это целостное явление, органично соединяющее материальное и духовное начала.

В настоящее время имеются разные определения понятия «художественная культура». Так, художественная культура определяется как «совокупность созданных … художественных ценностей, а также сам процесс их создания, распространения и восприятия, усвоения обществом и каждым отдельным человеком», как «совокупность художественных ценностей, а также исторически определенная система их воспроизводства и функционирования в обществе» (4, с. 168-169), как «совокупность всех видов художественной деятельности, включая продукт и процесс этой деятельности, а именно создание, хранение, распространение, восприятие, оценка, изучение художественных произведений, а также воспитание художников, публики, критиков, искусствоведов» (3, с. 620).

Художественную культуру каждой личности следует понимать как потребность и возможность входить в диалогическое общение с художественной культурой человечества. А это предполагает воспитанный интерес (взгляды, позиции, ценностные отношения) к культуре, художественный вкус (как психологический механизм восприятия произведений искусства), расширение знаний в области истории и теории искусства, эстетики и других наук, изучающих искусство, овладение способами художественной деятельности и ведущими умениями.

Отсюда следует: художественные знания, умения, навыки должны быть содержательно поняты в своем атрибутивно-генетическом значении для человека. Они родились вместе с художественной деятельностью (точнее, внутри нее) как условия и средства ее осуществления, их нельзя сформировать (в значении — привнести со стороны как нечто дополнительное, призванное «облагородить» человека), а можно и необходимо только воспитывать и развивать как данные от природы.

Термин «формирование»: это, одновременно, и дань общепринятой терминологии, и необходимость. Дань — потому, что сущность процесса определяется иначе. Необходимость же — потому, что развитие художественных знаний, умений и навыков, как и развитие любого явления вообще, всегда немыслимо без оформления, то есть приведения процесса в соответствующий содержанию вид.

Только в этом смысле возникает диалектика понимания термина. Художественные знания умения и навыки не формируются искусственным путем как что-то новое, а оформляют себя как средства и способы художественной деятельности в процессе педагогического обеспечения их развития.

«Нулевая точка» обозначает не просто некое формальное начало, а отражает диалектическую сущность процесса: он заложен в ней в единстве, слиянии противоположных направлений («уже не лед, но еще — не вода»).

Это такое состояние родовой способности человека, где художественные знания, умения и навыки присутствуют как еще не проявившаяся генетическая способность, но и как готовая к развитию в высшие художественно-психологические формы.

Но это возможно лишь тогда, когда в каждом конкретном случае содержанием знаний будет выступать художественная идея высокого уровня, закономерно требующая от умений и навыков адекватных форм и способов своего выражения.

Умения и навыки и есть то самое «техническое», которое рождается целеполага-нием и всегда вторично. В противном случае, «как» формируется раньше «что».

Термин «постоянно-переменные деятельностно-психологические образования» отражает диалектическую природу художественных знаний, умений и навыков. Благодаря множественности художественных интерпретаций жизненных смыслов (авторских, исполнительских и т.д.), содержание знаний все время меняется, оставаясь во всеобщем смысле одним и тем же.

Отсюда умения и навыки становятся постоянно-переменной величиной: являясь общими способами воплощения замысла, они в то же время в каждой художественной конкретности разные («единство в многообразии»). В искусстве не может быть ничего в «застывшем», догматическом виде.

Таким образом, проблема художественных знаний, умений и навыков занимает особое место: это центральная проблема, которая интегративно вбирает в себя все виды художественной деятельности — создание произведений искусства, их исполнение и деятельность по их восприятию, имея под собой развернутое фило-софско-методологическое основание.

Природа художественных знаний, умений и навыков, проистекающая из художественной деятельности, определяет то, что они рождаются как условия и способы реализации сущностной силы человека. Потому процесс их формирования должен быть понят в первую очередь как развитие природной способности человека, придание им нравственно-эстетического содержания и цивилизованных форм.

Родовая природа художественной деятельности и категориальный уровень обобщений нравственно-эстетических ценностей в искусстве определяют то, что формирование художественных знаний, умений и навыков есть целостный процесс, имеющий своим основанием алгоритмы диалектической логики и протекающий как развитие родовой человеческой способности от ее «нулевой точки» к сложным деятельностно-психологическим образованиям.

Примечания

1. Генезис сенсорных способностей / под ред. Л.А. Венгера. — М., 1976.

2. Каменец А. В. Организационно-педагогические основы художественно-эстетической деятельности молодежи в рамках культуры и отдыха: дис. … канд. пед. наук / А.В. Каменец. — М., 1984.

3. Культурология: словарь / сост. А.И. Кравченко. — М., 2000.

4. Эстетика: словарь / под ред. А.А. Беляева, Л.И. Новиковой, В.И. Толстых. — М., 1984.

Изобразительные умения и навыки в процессе выполнения набросков будущих дизайнеров



Проблема важности наброска в формировании будущих дизайнеров на занятиях академического рисунка. В статье рассматривается формирование знаний, умений и навыков в теоретическом плане и развития изобразительных умений и навыков в процессе выполнения набросков будущих дизайнеров.

Ключевые слова: изобразительные умения и навыки, дизайн, наброски, изобразительные способности, зарисовки, цельность видения натуры

A problem about importance of a sketch in formation of the future designers on employment of the academic drawing. In article formation of knowledge, skills in the theoretical plan, and developments of graphic skills in the course of performance of sketches of the future designers is considered.

Keywords: The fine ability and skills, design, to outline, the fine abilities, to sketch, integrity of vision of nature.

Сегодняшний молодежь охотно принимают новое. Выражение красоты своего времени и ее эстетический вкус зависит в значительной степени не только от уровня духовной культуры, но и от деятельности художников и дизайнеров, создающих окружающую среду. В работе первого Президента Республики Узбекистан И. А. Каримова «Высокая духовность — непобедимая сила» отмечено: «Фундамент будущего создаётся в учебных заведениях, рассуждая иначе — это будущее народа зависит от того, как сегодня наши дети получат образование и воспитание». [1, с. 61]

В последнее время возрос интерес к изучению достижений и опыта развитых стран в сфере образования и к внедрению их в систему образования Узбекистана. Исходя из этого, сегодня молодёжь, стремящаяся к овладению достижениями современной науки и техники, уделяет особое внимание эстетической культуре. В нашей республике есть все возможности для осуществления её целей. От молодёжи требуется только стремление и упорство. Только плодотворное использование этих условий даёт возможность повысить уровень образования нашей страны.

Эстетический вкус человека проявляется через ансамбль одежды, который должен быть целостным, гармоничным, выразительным. И этот ансамбль одежды в полном смысле слова не существует без человека. Значит, будущий художник-педагог или художник модельер по костюму должен иметь высокий уровень подготовки в рисунке, живописи, композиции.

Уровень деятельности дизайнера зависит от качества и количества знаний, приобретенных студентами как в учебных аудиториях, так и во внеучебное время. Практические знания реализуются через изобразительные умения и навыки. От уровня развития изобразительных умений студента-дизайнера зависит качество выполненного рисунка. Таким образом, графический рисунки, выполненный студентом, а также практика являются качественными и количественными показателями развития его профессиональных умений.

Непременным условием эффективного развития умений студентов-дизайнера является осознанность ими этого процесса. Психические процессы при создании быстрого, непосредственного рисунка в основном и определяет качество набросков студентов.

Рассмотрим необходимые понятия и их определения. Понятие «умение» включает в себя способность человека выполнить какое-либо действие на основе ранее полученного опыта с применением определенных приемов и способов. [4]

«Умения — это элементы деятельности, позволяющие что-либо делать с высоким качеством, например, точно и правильно выполнять какое-либо действие… в целом представляют собой сознательно контролируемые части деятельности…

Умения образуются в результате координации навыков, их объединения в системы с помощью действий, которые находятся под сознательным контролем». «Навык — это полностью автоматизированные компоненты умения на уровне бессознательного контроля». [6, с. 135–137]

Академик В. С. Кузин разделяет понятия «умения» на двух качественно разного уровня способа действия. Первый — элементарный, может быть умение студента определять характерные пропорции человеческой фигуры и отображать их в рисунке. Далее это умение приобретает черты автоматизма и переходит в навык, когда студент не заостряет свое внимание на передаче пропорций и «ведет» работу в целом, стремясь к выполнению грамотного и убедительного рисунка.

«Второй — высокий уровень способа действия, по сравнению с которым навык является более простым». [4, с. 64]

Эффективность рассматриваемого нами умения определять характерные пропорции является создание студентом-дизайнером выразительного художественного образа, где пропорции тела человека становятся неотъемлемым его элементом и средством раскрытия внутреннего мира фигуры (например, Тициан. Наброска). В этом случае умение можно охарактеризовать как мастерство.

Умение, в отличие от навыка, никогда не осуществляется без активного участия мышления. Значит, использование приемов, активизирующих мыслительные процессы студентов-дизайнеров в процессе выполнения графического портрета и фигуры человека, будут способствовать эффективному развитию профессиональных умений студентов. Известный психолог Немов Р. С. убеждает что, «активизация интеллектуальной деятельности в умениях происходит как раз в те моменты, когда изменяются условия деятельности, возникают нестандартные ситуации, требующие оперативного принятия разумных решений. Управление умениями на уровне центральной нервной системы осуществляется более высокими анатомо-физиологическими инстанциями, чем управление навыком, т. е. на уровне коры головного мозга». [6, с. 135]

Способности совершенствуются в условиях усвоения знаний, умений. Легкость и быстрота приобретения знаний, умений и навыков обусловливается наличием способностей. Известный психолог, один из ведущих специалистов в области художества — доктор педагогических наук, академик В. С. Кузин разделяет способность на общую и на специальную. [4, с.92] Общие способности необходимы для осуществления любой деятельности человека (умственные способности, развитая память), а специальные способности проявляются в специфических видах деятельности (изобразительное искусство).

Р. С. Немов так определяет способности: «Это то, что не сводится к знаниям, умениям и навыкам, но объясняет их быстрое приобретение, закрепление и эффективное использование на практике. [6, с. 375]

Значит, будущий дизайнер должен владеть специальными — изобразительными способностями (вид деятельности — изобразительное искусство) и специальными — художественными способностями (вид деятельности — дизайнер). Учитывая взаимосвязь способностей и умений, исходя из существования общих и специальных способностей, можно утверждать о наличии у человека соответствующих им общих и специальных умений.

В программу обучения рисунку на факультете «Технология легкой промышленности» ТИТЛП на кафедре «Дизайн костюма» обязательно включено систематическое занятие набросками. Основная задача наброска — за короткий, ограниченный отрезок времени передать художественными средствами основную характеристику изображаемого объекта.

Выполнение набросков фигуры человека позволяет систематизировать занятия, обеспечить должную последовательность в овладении навыками быстрого рисования, что формирует достаточные предпосылки для дальнейшей успешной самостоятельной работы студентов над набросками.

На кафедре дизайн костюма учебный процесс по рисунку построен таким образом, что, во-первых, наброски используются студентами как вспомогательный материал в работе над длительным учебным заданием, а, во-вторых, они крайне необходимы как упражнения, позволяющие углубить знания и развить учебные навыки, полученные студентами в процессе обучения рисунку.

Существенное значение в рисовании набросков играет цельность видения натуры. При выполнении наброска студенты должны стремиться выразить общее впечатление от рисуемого объекта. Студентам I-II курса сначала важнее научиться правдиво и убедительно передавать основные особенности изображаемых объектов с относительной степенью лаконичности изображения.

В набросках обостряется восприятие; здесь надо быстро «схватить» главное, подать его остро, выразительно. Ограниченность времени заставляет смотреть на натуру цельно, не отвлекаясь на детали, «ловить» самое характерное.

Наброски подразделяются по времени на краткосрочные и длительные, а по виду на линейные и тональные.

Выполнение наброска в методике Александра Королева построенный на основе традиции великих мастеров. «…анализ такой сложной пластической формы, как фигура человека, он проводит с помощью простых «геометрических выкладок», доступных всем обучающимся. Он сравнивает принцип построения формы человеческого тела с построением таких форм как табурет, горшок, куб, шар, отмечая, что здесь принципы и правила построения одни и те же.

Большинство студенческих рисунков имеют на полях собственные аналитические наброски-показы А.Королева. Здесь следует отметить выработанный годами собственный почерк, стиль этих показов, позволяющих говорить о методических рисунках с новым оригинальным содержанием. Отличительными признаками в рисунках являются, прежде всего, ясность и простота изложения мысли: «вот как сделано у Вас, а вот как надо сделать.»… Одно словесное пояснение часто бывает недоказательным, но подкрепленное изображением сказанного, убеждает лучше всяких слов. Сделанные для удобства, на полях студенческих рисунков, эти наброски показывают одновременно конструктивную схему, движение фигуры и ее объемную моделировку. Рисунки эти делались иногда очень быстро («за 5 минут объяснил, набросал и доказал»). [2, с. 65] Схемы показывают каркас костной основы, привязку мускулов, а быстрая тонировка штрихом — планы частей фигуры, формообразующие линии — взаимосвязь форм. Все ясно, просто, убедительно (рис. 1, 2).

Рис. 1.

Рис. 2.

А. Королев как исследователь, ученый, создал свой метод не с чистого листа. «У меня, помимо того, что я сам доходил до этого, были примеры высоких мастеров, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Дюрер. Не верить им нельзя, поскольку они сами были великими художниками, значит, они кого-то обучали. Их принцип обучения имел, наверно, где-то для меня отправные точки, это была опора, на которую я, в общем-то опирался с тем, чтобы утвердиться, правильно ли я это делал». [5, с. 41]

В этом энергичном наброске (рис.2) объемно-пространственные положения форм ясно выражены линейными средствами. В рисунке А. Королева видно, какое большое внимание уделил пространственному соотношению форм тела, особенно вороту головы и грудной клетки по отношению к тазу. Для большей ясности грудная клетка заключена в геометрическую форму. Также в наброске очень выразительно передано движение фигуры. И здесь в рисунке решаются частично тональные отношения. Эффектные, выразительные наброски можно выполнять пером. Пером можно выполнять как линейно-штриховые рисунки, где важна широта штриха, различная сила нажима на перо. Они дают пластичную, «живую» линию.

Рис. 3. Тициан. Набросок

Тициан в наброске пером (рис. 3) изобразил фигуру в сильном движении. Основные пятна света и теней лишь намечены лепкой штриховкой.

Вместе с тем в наброске в не меньшей степени, чем в длительном рисунке, предполагается правильность передачи формы, пропорций, объема, пространственного положения предмета, психологического состояния изображаемого человека. Для наброска характерны скорее некоторая простота, обобщенность, широта в передаче формы объекта.

Фигура человека обладает рядом привлекательных для дизайнера пластических и динамических возможностей, что позволяет создавать интересные, выразительные наброски. Работа часто выполняется с помощью минимальных изобразительных средств, иногда несколькими штрихами. Однако последовательность мышления рисующего, процесс создания рисунка в быстрых набросках происходит в соответствии с тем порядком ведения работы, который вырабатывается системой обучения рисунку и поддерживается постоянной практикой.

Быстрые наброски, необходимые для выполнения композиций и педагогических рисунков, развивают наблюдательность, зрительную память, образное мышление, целостное восприятие. На занятиях набросками и зарисовками можно развивать художественные способности студентов, так как этот вид рисунка способствует формированию навыков и умений в быстром рисовании, необходимых для художника-дизайнера.

Литература:

1. Каримов И. А. Высокая духовность — непобедимая сила. — Т.: Узбекистан, 2008.
2. Абдирасилов С. Художественные традиции как основа профессионального мастерства. Журнал Наука и образование сегодня. № 2(3), Москва. 2016.
3. Большой энциклопедический словарь. -2-ое изд.-М.: «Норинт», 1997.–1456 с.
4. Кузин B. C. Психология. — М.: АГАР, 1997. — 304 с., ил.
5. Королев А. Методика преподавания учебного рисунка. Санкт-Петербург, Акад. художеств. 2005. — 68 с.
6. Немов Р. С. Психология. В 3 кн. — М.: Просвещение: ВЛАДОС, 1995.
7. Хасанбаева Г. К., Шомансурова М. Ш. Специальная композиция. (на узб.яз.). Ташкент, Изд.- «Янги аср авлоди», 2007. — 166 с.
8. Нигматова Ф., Хасанбаева Г., Исаева И. Специальное рисование и графика костюма. (на узб.яз.). Ташкент, Изд.- «Янги аср авлоди», 2007. — 196 с.

Основные термины (генерируются автоматически): умение, набросок, рисунок, навык, способность, студент, фигура человека, быстрое рисование, грудная клетка, известный психолог.

Рисование для развития коммуникативных навыков и преодоления застенчивости

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Каким ребятам легче стать своими в новом классе? Тем, кто уверен в себе, имеет развитые коммуникативные навыки, кто доброжелателен, толерантен, уважает чужую точку зрения, умеет выслушать и понять. Самостоятельность, целенаправленность, собранность, упорство, трудолюбие, чувство сопереживания другим людям – качества, способствующие быстрой безболезненной адаптации в любой непривычной обстановке. И конечно же, развитый кругозор, широкий круг знаний, умений, навыков. В то время как агрессивность, постоянное ожидание подвоха со стороны сверстников, конфликтность, болезненная застенчивость препятствуют возникновению новых доброжелательных отношений.

Как же умение рисовать помогает адаптироваться в новом коллективе, установить адекватные межличностные отношения? В процессе обучения рисованию ребенок приобретает опыт позитивного общения, работы в коллективе. Например, при обучении рисованию большое внимание уделяется умению видеть и понимать картины других художников. А что такое картина? Это не просто натюрморт, портрет, пейзаж и т.д. Это выражение художником своего внутреннего мира, настроения. Что автор хотел сказать нам своим творением? Через картину художник общается со зрителем, с миллионами зрителей, делится с ними своими переживаниями. Любой вид искусства, в том числе и изобразительное искусство – это непрекращающееся веками общение художника со зрителем. Ребенок учится слушать и слышать другого человека. Он пытается понимать переживания художника, его отношение к изображаемому, формировать свое осмысление сюжета картины и умение донести до других учащихся свою точку зрения при обсуждении картины. Происходит мощное развитие речи, умения осознавать и анализировать ситуацию, излагать свою позицию, убеждать словами. Развиваются коммуникативные навыки ребенка, способность понимать другого человека, ситуацию, уважать чужое мнение, укрепляется уверенность в себе. Все это вместе помогает выстраивать комфортные отношения с окружающими.

Большое значение в формировании адекватного поведения в новом коллективе имеет и совместное обсуждение собственных картин ребенка на занятии. Ребята учатся в доброжелательном тоне выражать свои мысли, переживания в связи с увиденной творческой работой. Каждый учащийся может рассказать идею своей картины, а окружающие задают ему вопросы, чтобы глубже понять его замысел, тем самым помогая и ему понять себя. Это общение, диалог, вопрос и утверждение. Такое взаимодействие воспитывает уверенность в том, что коллектив – это единомышленники, движущиеся к одной цели.

Рисование учит и коллективной работе. Кроме совместных обсуждений картин, преподаватели используют и такой прием, как рисование одной общей картины, когда каждый выполняет порученную ему часть темы в общем заданном, заранее обговоренном ключе. Затем составляют общую картину, как из пазлов. Ребенок учится понимать общую цель, подчиняет свою работу стремлению достигнуть лучший общий результат, работать в команде, ставить общественное, коллективное начало выше своего частного интереса, что очень важно в повседневной практике выстраивания коммуникативных отношений.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Художественная подготовка школьников Программы по основам рисунка и живописи, подготовка к вступительным экзаменам, профориентационная программа

Основы дизайна в графике Программа профессионального обучения «Оформительский дизай»

Собственные картины ребенка, его рисунки, наброски помогают ему выразить себя, свои переживания, страхи, радости, сомнения, надежды. Изображенный страх, стресс – побежденный страх и стресс. Творчество помогает побороть трепет перед новым делом, которое необходимо выполнить, перед дискомфортом необходимости влиться в новый коллектив, освобождает от волнения, неуверенности, боязни – ведь все это передано на картине, а значит, можно изменить, понять, осмыслить и решить проблему.

В новом коллективе непросто сразу найти друга, который всегда выслушает, подскажет, посоветует. Но можно передавать свои чувства с помощью картин, рисунков. Своеобразный дневник. Это дает возможность не копить в себе сонм эмоций, вызванный стрессом вхождения в новый коллектив. Иллюстрация своей жизни, переживаний как способ понять истинное положение дел, свое место в данной ситуации, переосмыслить действия окружающих. Иллюстрирование своих проблем – прекрасный способ найти компромиссный выход.

К тому же любые навыки, умения, таланты, которые являются истинными, а не показными, всегда привлекают позитивное внимание окружающих. Способность подростка хорошо рисовать вызывает у ровесников уважение, так как все понимают, что талант – это не только дарование, данное от природы, но (причем в большей мере) и труд, упорство, дисциплинированность, воля, непреклонная целеустремленность.

Что еще важно – обучение рисованию приучает ребенка к стопроцентной самостоятельности, ответственности. Ведь если он не дослушает преподавателя, не приложит усилия понять его, если он не научится сам рисовать, то никто не поможет ему. Здесь отсутствуют «Готовые домашние задания», списать не у кого и за него никто ничего сделать не может. Только сам – а это огромная ответственность!

Каждый день – это новые ситуации, обстоятельства, люди. Такова жизнь! Поэтому очень важно, чтобы ребенок умел приспосабливаться к новым условиям, находить свое место, позволяющее достойно и комфортно чувствовать себя. И обучение рисованию поможет ему в этом.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

художественные навыки — английский перевод

Ваши художественные навыки?	Your painting skills?
Но в действительности художественные навыки гораздо старше.	But artistic and decorative skills are actually much older than that.
Художественные	Statistics
Художественные	Artistic
Художественные чтения	Artistic readings
Художественные заметки.	Художественные заметки.
Художественные училища	Art schools
Художественные лицеи	Art schools
Художественные чтения	quot Artistic readings quot
Художественные центры	Art centres
Художественные школы	Schools of art
Художественные романы.	FICTION, I HOPE.
Художественные разногласия.	Seattle Rep and I had some artistic differences.
Художественные принадлежности?	Painting supplies?
Да, художественные. ..	Yeah,real artsy.
Художественные первого уровня	First level art
Художественные экспонаты, 44	WTO Agreement on, see World Trade Organization
Высшие художественные училища	higher art schools
Высшие художественные школы	Higher artistic schools
ну, знаете, художественные.	you know, fiction.
Художественные фотографии получились?	They’re artistic photos?
Они все художественные?	Are they all fiction?
художественные школы первого уровня	first level art school
Музыкальные и художественные школы	Music and art schools
Художественные и профессиональные ассоциации	Art and professional associations
e) любительские художественные коллективы	(e) Amateur ensembles
Раскрепостите ваши художественные таланты.	Unleash your drawing creativity.
Есть другие художественные колледжи.	There are other art schools.
театр, танцы, художественные выставки.	Theater, dance, art exhibits.
Там были художественные классы?	Yeah.
Создан национальный театр, художественные коллективы.	A national theatre and artistic groups have been set up.
239. Художественные фильмы подлежат цензуре.	239. Cinematographic films are subject to censorship.
Художественные постановки Пред ставле ния	Work of art
Музыкальные, художественные и культурные объединения	Music, artistic and cultural associations
Сельскохозяйственные, музыкальные и художественные школы	Agriculture, Music and Art school
Поэтому у меня художественные наклонности.	That’s why I have an artistic side.
Художественные артисты получаются. Матар амате.	Like real artists.
Нам нужны ленты, художественные ленты.	We need tape, painter’s tape.
Навыки	Qualifications
Навыки	Skills
Навыки?	Skills? Grunts
Навыки?	Skills?
Языковые навыки и навыки составления документов	Language and drafting skills
Любые научные, литературные или художественные труды	(c) Acceptability and quality. Protection of the right to work has several components, notably the right of the worker to just and favourable conditions of work, in particular to safe working conditions, the right to form trade unions and the right freely to choose and accept work.
Любые научные, литературные или художественные труды	Any scientific, literary or artistic production

Влияние психологических свойств личности на формирование художественных навыков обучающегося

Пожалуйста, используйте этот идентификатор, чтобы цитировать или ссылаться на этот ресурс: https://repo. nspu.ru/handle/nspu/1869

Название:	Влияние психологических свойств личности на формирование художественных навыков обучающегося
Другие названия:	Сибирский педагогический журнал. — 2016. — № 4. — С. 120-125
Авторы:	Быструшкин, С. К. Лисецкая, Е. В. Петрова, Н. Г. Гафарова, Т. А.
Ключевые слова:	изобразительная деятельность произвольное внимание психологические свойства сенсорные системы художественные навыки эмоции
Дата публикации:	2016
Библиографическое описание:	Быструшкин, С. К. Влияние психологических свойств личности на формирование художественных навыков обучающегося / С. К. Быструшкин [и др.] //  Сибирский педагогический журнал. — 2016. — № 4. — С. 120-125. — Библиогр.: с. 123 (16 назв. ).
Краткое описание:	В статье рассматриваются влияние на процесс формирования художественных навыков таких психологических свойств личности, как типология личности, контролируемый уровень ситуативной и личностной тревожности, межполушарная асимметрия, интегрированное применение сенсорных систем в процессе исследования окружающего мира. Показано, что на формирование художественного образа значительное влияние оказывают особенности психоэмоциональной сферы и психологические установки личности, умение дифференцировать и эмоционально выражать полученные впечатления, способность произвольно сосредотачивать свое внимание на незначительных деталях воображаемых объектов. Обоснована необходимость интегрированного развития сенсорных систем с навыками произвольного внимания и способностью субъективного отражения эмоциональных состояний, что позволяет полноценно развивать художественные навыки, все виды мышления и создавать эстетически воздействующие художественные образы, обеспечивая тем самым возможность творческой самореализации личности.
URI (Унифицированный идентификатор ресурса):	https://repo. nspu.ru/handle/nspu/1869
ISSN:	1813-4718
Располагается в коллекциях:	Статьи

Все ресурсы в архиве электронных ресурсов защищены авторским правом, все права сохранены.

Шаг 2. Развиваем художественные навыки

Согласитесь, без них никуда, просто не будет получаться рисовать так легко, как вам бы хотелось этого. Поэтому следующий наш шаг – это небольшая тренировка в развитии самых элементарных художественных навыков. Постарайтесь сделать так, чтобы далее они остались с вами навсегда, а для этого просто иногда, когда захочется, надо будет брать карандаш в руки и рисовать. Сейчас, если вы не рисуете, попробуем разобраться почему. Для этого вспомните детский сад и школу, где вы смело рисовали любой рисунок по заданию. Согласитесь, что те навыки, которые вы получили в своем детстве и юности, обязательно должны были закрепиться в памяти, и поверьте, они закрепились. Только что произошло потом? Почему вы перестали рисовать? Вспомните. Вы увлеклись каким-то еще более интересным занятием? Вас кто-то покритиковал, не понял или вы сами в какой-то период стали критически смотреть на свои рисунки? Обычно в этом случае альбом, карандаши, краски надолго, а иногда навсегда, оказываются в самом темном и удаленном уголке дома, как это произошло с мальчиком в знаменитой философской сказке Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». В ней писатель рассказывает, как однажды мальчик нарисовал удава, проглотившего слона. Его обескуражило, что взрослые, глядя на рисунок, считали, что там изображена шляпа. Когда мальчик пытался объяснить, что это не шляпа, а слон в удаве, они не обращали внимания на его слова и продолжали думать, что это шляпа. В отчаянии он решил, что никогда больше не будет рисовать. Может быть, нечто подобное случилось и с вами, поэтому с детства вы не рисуете или думаете, что не умеете это делать.

Но бывает еще и другая причина – это неумение пользоваться способностями визуального восприятия, которыми обладает правое полушарие мозга. Поэтому посмотрим, за что отвечает левая и правая половина мозга. Известно, что левое полушарие мозга в ответе за логическое, цифровое, рациональное, аналитическое, символическое и вербальное восприятие мира. Это как раз то, чему больше всего отводится времени для занятий в школе, то есть таким предметам как математика, геометрия, физика и т. п. Правое полушарие мозга в ответе за невербальное, визуальное, нерациональное, интуитивное, конкретное, пространственное восприятие. В школе это полушарие находится в активном состоянии на уроках рисования и труда. Но школьная программа построена так, что, к сожалению, этим предметам отводится минимальное количество времени, в основном в начальных классах. Тем не менее, научиться рисовать и развить в себе художественные навыки (или вспомнить о них) можно в любом возрасте, отбросив страх и просто начав рисовать то, что захочется, что рождается в нашем воображении.

Как развить навыки рисования у ребенка

Ваш ребёнок проявляет живой интерес к рисованию? Мы собрали несколько советов, которые помогут развить художественные навыки у малыша, не отбив при этом охоту заниматься изобразительными искусствами в будущем. Первые попытки проявить своё «Я» через рисование у многих детей отмечаются в раннем дошкольном возрасте, и родителям уже в этот период стоит подумать над тем, как стимулировать интерес будущего художника к таким занятиям.

Самые первые уроки

Многие дети предпринимают первые попытки создать художественный шедевр очень рано – в 12-18 месяцев. Вы уже в этом возрасте можете вкладывать в ручку малыша мягкие карандаши, фломастеры или обычную шариковую ручку. Как только ребёнок увидит своими глазами, что способен творить, благодаря нехитрым манипуляциям, интерес к занятиям заметно возрастёт.

Рекомендуем начинать с простейших раскрасок. Для рисования в этом возрасте лучше использовать обычные шариковые ручки или яркие фломастеры без запаха (желательно использовать водные, так как пятна от них легко отстирываются). Ещё один метод – рисование по точкам, но его малышу следует предложить позже, примерно через 1,5-2 года. Начиная с 4-5 лет можно перейти на рисование по цифрам. Всегда следуйте от простого к сложному. Занятия художеством не должны утомлять или раздражать ребёнка.

Помните: совсем маленькие дети должны рисовать только под присмотром родителей!

Занятия рисованием в дошкольном возрасте

Примерно в 3-3,5 года юный художник переходит от каракулей и закорючек к попыткам рисовать объекты, похожие на реальные (людей, животных, деревья, солнце и т.д.) Все занятия в этом возрасте должны носить исключительно лёгкий игровой характер. Как можно чаще предлагайте чаду нарисовать любимых сказочных персонажей, пейзаж за окном, маму или папу (пусть и весьма схематически). Очень важны ранние попытки рисовать себя. Как правило, первые автопортреты бережно хранятся в семейных папках на протяжении многих десятилетий.

Сделайте акцент на яркие и удобные канцтовары

Для того чтобы занятия рисованием приносили радость, обязательно позаботьтесь о покупке соответствующих канцелярских принадлежностей. Яркий альбом для рисования с изображением любимого мультяшного героя на обложке – отличный стимул усесться за стол и взять в руки, карандаши, фломастеры или краски. Обязательно следите за тем, чтобы ребёнок всегда правильно держал фломастеры или кисточку. Недопустимо перенапряжение детской руки.

Кстати, развивать художественные таланты можно далеко не только посредством одного рисования. Уже в 3-4 года ребёнку можно покупать различные наборы для творчества и хобби. Очень «хороши» в этом отношении пластилин, художественная глина, наборы для аппликаций. Для того чтобы развивать в ребёнке не только креативность, но и аккуратность, советуем купить красивый фартук для рисования.

Список художественных навыков, которые должен знать каждый творческий человек

С расширением мира искусства многие люди не понимают, что считается художественным навыком. Художественные навыки — это способности, которыми обладают художники, работающие в сфере изобразительного искусства.

Хотя в современную эпоху существует множество различных форм искусства, лишь некоторые из них подходят. Хотя вы можете быть артистом, только некоторые люди — художники, активно использующие художественные навыки в своих проектах.

Изобразительное искусство как концепция фокусируется на определенных типах художественного выражения. Основной список этих методов состоит из того, что можно ожидать от традиционных форм искусства. Это включает всех классических , таких как рисунок, живопись и музыкальная композиция.

Хотя список выходит за рамки этого, они служат основой для большинства того, что можно было бы считать художественным мастерством.

В дополнение к этим художественным навыкам перейдите на мою страницу с рекомендациями, где вы получите эксклюзивные инструменты, которые помогут вам создавать искусство, независимо от того, где вы находитесь, и / или услуги, которые помогут вам развивать свой арт-бизнес.

РАСКРЫТИЕ ИНФОРМАЦИИ: этот пост содержит партнерские ссылки, то есть я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Я рекомендую только те продукты, которыми пользовался или которые мне действительно нравятся. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вас интересует искусство, ознакомьтесь с другими моими материалами, которые помогают художникам:

Творчество

Этот навык указан первым, потому что на самом деле он неофициальный в списке. Креативность — это навык, который часто управляет другими художественными навыками . Хотя многие художественные навыки необходимо практиковать и совершенствовать, именно этим они руководствуются.

Творчество — эффективный способ вывести художественные навыки на новый уровень. Это то, что делает эти навыки и помогает вам использовать их для творчества. Думайте о творчестве как о базовом навыке для всех остальных.

Творческие люди часто источают 5 характеристик:

1. Не боюсь экспериментировать
2. Любопытны
3. Имеют высокие стандарты
4. Умеют смотреть на что-то и иметь идеи, как это сделать, а также принимать мысли, которые могут возникнуть у других о том, как улучшить свою работу
5. Подобные задачи

Чертежи и иллюстрации

Самым узнаваемым художественным навыком, о котором часто думают люди, является рисование.Рисование — одно из оригинальных художественных навыков, существовавших около лет. В большинстве случаев это считается самой старой формой художественного самовыражения. Этот навык основан на использовании какого-либо инструмента для рисования и холста в той или иной форме. Исторически он использовался для представления идей и рассказов историй.

Самая старая форма рисунка изображена на древних наскальных рисунках. В некотором смысле это была древняя форма письма, которая позволяла передавать знания.Возможно, часть этого искусства была создана ради самовыражения.

Однако это не совсем так. Во многих случаях эти рисунки использовались для передачи верований и ритуалов. Это также послужило исторической записью некоторых вещей, которые люди делали в то время.

В современную эпоху рисунок стал более сложной версией самого себя. Инструменты, которые люди используют для рисования, и замысел, стоящий за этим, заметно изменились. Первое, что нужно признать, — это создание искусства для удовольствия от просмотра.

Больше внимания уделяется созданию произведений прекрасного искусства, чем просто записям или знаниям. Рисунок также во многом изменился в связи с появлением цифровых графических платформ . Хотя лицо рисования изменилось, рисование в любой форме по-прежнему считается художественным навыком и требует определенных дисциплин, чтобы хорошо рисовать.

Музыкальная композиция

Одним из наиболее популярных художественных навыков является музыкальное сочинение. На протяжении всей истории многие люди уважали людей, которые могут делать хорошую музыку .Это верно как для людей, создающих свою собственную, так и для тех, кто может играть уже существующую музыку.

Понимание музыки на фундаментальном уровне, как известно, впечатлит практически любую публику. На самом деле, поскольку многие люди музыкально не подкованы, музыканты становятся еще более высокопоставленными в обществе.

Лицо музыкальной композиции менялось на протяжении всей истории. Первоначально музыка была чем-то вроде , простой как несколько ударов на барабане . Это проводилось как индивидуально, так и по кругу, и отобранные были выбраны целенаправленно.

Процесс включал поддержание ритма и согласование энергии церемонии. Со временем это превратилось в игру на других инструментах. Типы инструментов, на которых играют, обычно меняются от одного места к другому, но некоторые из них приобрели известность. Это позволило им распространиться по всему миру.

Теперь, когда дело касается методологии, музыка стала включать в себя множество различных разновидностей. Люди до сих пор играют на инструментах, которые существуют уже много лет. Качество и физические изменения в этих инструментах сильно различаются в зависимости от намерений.

Помимо игры на более традиционных инструментах, цифровой мир изменил лицо музыки . Цифровые инструменты позволяют людям создавать новые жанры музыки новыми интересными способами. Электронная музыка была одним из таких недавних достижений, и, безусловно, звучит так, как будто она пришла из будущего.

Живопись

Живопись — одно из художественных навыков, которое также пережило течение времени. Этот метод искусства включает в себя использование красок, кистей и холстов различных стилей.С помощью комбинации этих инструментов художников могут свободно выражать себя или воссоздавать изображений.

Популярность живописи со временем не изменилась, хотя подход к ней мог измениться. Что касается изменений, живопись продолжает оставаться более традиционной, за некоторыми исключениями.

Старые версии живописи в основном строились вокруг сюжета. Был период, когда портретная живопись была невероятно распространена, и именно для этого нанимали художников.Помимо портретов художников часто просили нарисовать фрески.

Большая часть древнего искусства основана на людях, природе и религии. Хотя некоторые считали неправильным рисовать религиозные образы, художники победили. По сей день религиозное искусство и живопись становятся все более распространенными.

Сегодня процесс окраски сильно изменился. Как и следовало ожидать, появилось много новых стилей живописи, отражающих время. Цифровая живопись — тому пример. (Обязательно перейдите на мою страницу с рекомендациями, где вы найдете эксклюзивные инструменты, которые помогут вам с цифровой живописью)

Это включает в себя более яркие цвета, другую тематику и введение новых расходных материалов.Самым большим дополнением к современной живописи является акриловая краска, которая, как оказалось, является основным продуктом современной живописи.

Скульптура

Скульптура — одно из самых востребованных навыков художников. Это зависит от использования различных материалов для создания конструкции. Он может полагаться на создание структуры, предназначенной только для просмотра. Он также может включать конструктивную конструкцию , которая имеет некоторые дополнительные функциональные возможности .

То, как скульптура менялась с течением времени, интересны тем, что они отражают общество.Фокусы продолжают меняться, как и сам процесс, делая эту среду разнообразной.

Раньше скульптур часто использовались для обожествления кого-либо . В большинстве случаев скульптуры использовались, чтобы представить кого-то или что-то, чтобы подчеркнуть важность этого. Скульптуры часто использовались для воссоздания чьего-либо подобия, пытаясь показать свою силу или достоинства.

Это привело к тому, что скульптуры стали использоваться для создания религиозных икон и политических лидеров. Во многих смыслах это был способ увековечить нужного человека.

Современные скульптуры значительно изменились по сравнению со своими предшественниками, которым поклонялись. Несмотря на то, что скульптуры лидеров и политических деятелей все еще установлены, среда открылась. Во многих случаях скульптуры превратились в самостоятельные конструкции.

Они не всегда представляют что-то, что уже существует, а скорее могут отсылать к идее. Известно, что скульптуры изобразительного искусства невероятно уникальны, и для обработки некоторых требуется время. Механические скульптуры могут предложить захватывающий прогресс в этой традиционной идее.

Поэзия

В списке художественных навыков люди удивляются тому, что поэзия занимает первое место. Многие люди задаются вопросом, почему именно поэзия выделяет его из других произведений , но это потому, что поэзия старая. Согласно существующим силам, поэзия — это процесс.

Этого фактора усложнения, по-видимому, достаточно, чтобы придать ему художественные достоинства. Поскольку поэзия включает в себя процессы, которые управляют всеми ее аспектами, написание стихов считается навыком.

Когда люди думают о старой поэзии, многие думают о произведениях Шекспира.Шекспир был известен созданием множества сонетов, состоящих из четырнадцати строк и использования ямбического пентаметра.

Эти сонеты до сих пор преподаются в классах как типичный образец поэзии. Исторически поэзия была сосредоточена на любви, религии и близости. Хотя были представлены и другие темы, это были основные темы для них.

Современная поэзия невероятно разнообразна по сравнению с историческими интерпретациями. В наши дни люди будут писать забавные стихи, чтобы учить или вызывать эмоции. .

Поэзия часто считается способом выразить любовь или горечь, но темы более разнообразны. Во многих случаях стихи написаны для чтения двумя способами. Это позволяет рассказывать одну историю заранее, а другую рассказывать за кулисами.

Театр

Театр — это изобразительное искусство с давней и интересной историей. Этот метод выражения включает в себя множество различных шагов . С одной стороны, есть драматург, который на самом деле пишет сценарий, ответственный за воплощение истории в жизнь.

С другой стороны, есть актеры, которые физически воплощают историю в жизнь на сцене. В современном театре список задействованных еще более обширен.

Раньше театр любили и ненавидели многие. Была страсть к театру и его силе, но во многих отношениях люди не одобряли его. Во времена, когда актеры возмущались и считались распространителями грехов.

Интересно то, что , несмотря на широкие протесты против них, продолжали распродавать .В какой-то момент вмешался закон, и несколько театров были закрыты. Тем не менее, театр вернулся и продолжил изменять мир.

В последнее время театр распространился на множество удивительных форм художественного самовыражения. Хотя драматурги и актеры все еще создают эти шедевры, в них задействовано гораздо больше людей. В современном театре есть режиссеры, сценографы, оркестры и многие другие.

Шоу, которые вы видите на Бродвее, включают музыку, сменяющиеся сцены, цифровую анимацию и другие завораживающие компоненты.С недавним ростом популярности Гамильтона театр привлекает к себе больше внимания, чем когда-либо прежде.

Танец

Танец — это форма человеческого самовыражения, вышедшая за пределы веков. Это одно из художественных навыков, которое всегда было рядом. Тем не менее, человек удивлены, увидев, что это художественный навык, потому что он не похож на другие .

Эта форма, как и театр, опирается на более неясный тип художественного выражения.Большинство людей думают о танце и создают образы современного танца, но есть более техническая сторона. Танцы — это не просто движение под музыку, но в некоторых случаях это связано с рассказом истории.

На протяжении всей истории танец использовался для оживления ритуалов или как средство празднования . Это включало в себя рассказывание историй в некотором роде, и это то, что прижилось со временем. Одна из старых версий танца, которую люди понимают как изобразительное искусство, — это балет.

Балет — это метод танца, основанный на сложных физических навыках и используемый для того или иного способа передачи историй.Сравнимый с театром, это умение может оживить сказку на глазах у публики.

Современный танец выглядит иначе, чем более традиционные стили, но не менее техничен . Хотя некоторые люди удивляются тому, во что превратился танец, многие стили современного танца носят технический характер. Это означает, что люди полагаются на практику для достижения серьезных физических подвигов. Балет и другие технические стили танца по-прежнему популярны и в наше время.

Независимо от того, какой тип танца вы выберете, все формы танца включают следующие 5 характеристик: тело, энергию, время, пространство и действие.

Как кисть художника, body — инструмент танцора. С телом танцора они используют энергии для исполнения танца. Каждый маленький шаг, который они делают в танце, называется действием . Это действие выполняется в течение заданного времени . Это действие также должно происходить в пределах определенного пространства . Это пространство может быть прямой линией, кривой, зигзагообразным контуром, квадратом и т. Д.

Заключение

Хотя существует множество различных форм искусства и навыков, которые им сопутствуют, не все они являются художественными навыками.Есть некоторые навыки, которые классифицируются специально по их способности преодолевать время. На протяжении всей истории сохранились определенные виды искусства.

Навыки, связанные с этими видами искусства, можно считать художественными навыками, но не позволяйте им расстраивать вас. Искусство — это нечто большее, чем традиционное искусство, передаваемое на протяжении веков. Новые традиции создаются каждый божий день.

Кроме того, если вам нужны эксклюзивные инструменты, которые помогут вам создавать искусство независимо от того, где вы находитесь, и / или услуги, которые помогут вам развивать свой арт-бизнес, перейдите на мою страницу рекомендаций.

Какие у тебя художественные способности?

Часто задаваемые вопросы о художественных навыках

Каким самым важным навыком должен обладать художник?

Самым важным навыком художника является творчество. Есть много типов художников, но творческий подход поможет вам в любом творческом путешествии.

Как вы описываете художественный стиль?

Художественный стиль — это ваше предпочтение для создания того, что вы хотите. Обычно художественный стиль — это то, что вы добавляете в свой творческий процесс, чтобы создать что-то более легкое или привлекательное.Например, вы можете нарисовать большие глаза на своих персонажах, чтобы выделить их.

Творчество — это навык?

Да. Навык — это все, над чем вы можете работать и со временем становиться лучше. Творчество — это просто так. Занимаясь творческими делами, вы можете стать лучше в творчестве.

Какие навыки вам нужны, чтобы стать художником?

Творчество, рисование, музыкальная композиция, танцы, театр, живопись и скульптура — вот некоторые навыки, необходимые для того, чтобы стать художником.

12 важнейших навыков, которыми должен обладать каждый художник

Владимир Лондон

Меня, как преподавателя Академии рисования, часто спрашивают, какими навыками должен обладать опытный художник.

В этой презентации я расскажу о некоторых навыках, которые помогут вам полностью раскрыть свои творческие способности.

Мнения в этой презентации исходят из моей личной точки зрения. Вы можете согласиться или не согласиться с ними, а также выразить свои мысли и отзывы, оставив комментарий на этой странице.
Вот, на мой взгляд, двенадцать самых необходимых навыков для хорошего художника:

1. Реалистичный рисунок

Самый важный навык, которым должен обладать прекрасный художник, — это способность реалистично рисовать все, что он или она видит, думает или воображает.

Реалистичный рисунок имеет очень богатую историю. Первое известное человеку искусное реалистическое искусство было создано более 32000 лет назад. Эти рисунки животных на стенах пещер на юге Франции — захватывающие образцы реалистического искусства. Не каждый современный ныне живущий художник обязательно может изобразить диких животных по памяти с такой точностью и знанием.

Реалистичный рисунок продолжал развиваться в разные периоды истории, включая греческое и римское искусство, ренессанс и барокко, а также более поздние художественные школы в Европе и остальном мире.

Если вы хотите стать искусным художником, научиться реалистично рисовать просто необходимо. Вот почему в курсе Академии рисования на каждом уроке учат рисовать реалистично.

2. Конструктивный чертеж

В основе рисунка лежит принцип конструктивного рисунка. Этот принцип позволяет художникам рисовать то, что они знают или что они могут вообразить. Обладая этим навыком, прекрасный художник может «построить» объекты в произведении искусства так, чтобы они выглядели реалистично и правдоподобно.

Конструктивное рисование имеет множество правил, таких как рисование объектов, как если бы они были прозрачными, и использование воображаемых вспомогательных линий (например, осей симметрии, линий перспективы и линий пропорций).

Эти правила подробно описаны в видео-уроках Академии рисования и могут применяться ко всему, что вы рисуете — портретам и фигурам, животным, ботаническим объектам, натюрмортам, пейзажам и архитектуре.

3. Умение рисовать с натуры

Я встречал много художников, которые признают, что умеют только копировать; когда дело доходит до рисования с натуры, они не в себе.Это происходит из-за того, что учеников учат рисовать ошибочно. Многие художники просто копируют фотографии или картинки и никогда не развивают способность рисовать с натуры. Я объясняю когнитивный процесс, который переключает мозг на копирование, а не на рисование, в видеопрезентации «Рисование по фотографиям против рисования с жизни».

Что позволяет художнику рисовать с натуры? Хотя я называю это одним навыком, на самом деле это комбинация различных навыков. Он включает в себя навыки конструктивного рисования, способность оценивать расстояния и пропорции, понимание перспективы, способность мыслить трехмерно и другие.

При рисовании человеческих фигур с натуры это также включает знание анатомии человека и пропорций человеческой головы, лица и тела. Некоторые из этих навыков настолько важны, что я потрачу на них дополнительное время позже.

В Академии рисования вы научитесь рисовать живые портреты и фигуративные произведения искусства, как рисовать с натуры, как изображать животных, ботанические объекты, архитектуру и многое другое! Хотя эти видеоуроки представляют собой полный процесс от начала до конца, я призываю студентов не копировать то, что они видят, а вместо этого учиться на том, что представлено, и применять эти новые знания для рисования из жизни и природы.

4. Рисование по памяти и воображению

Я также знаю других художников, которые могут рисовать с натуры, но борются за создание произведений искусства по их памяти и воображению. Сначала я был озадачен: как может человек, умеющий рисовать с натуры, не нарисовать простую человеческую фигуру без модели? Ответ заключается в том, что они не знакомы с конструктивным рисунком, анатомией человека и рисунком в перспективе. Эти художники могут рисовать с натуры, только копируя то, что видят, без реального понимания того, что скрывается за кожей модели.

Опытные художники рисуют то, что знают. Изучение основных правил, принципов и методов рисования поможет вам рисовать по памяти и воображению, которые вы найдете на уроках Академии рисования.

5. Знание художественных материалов и их умелое использование

Знать о принадлежностях для рисования и извлекать из них максимальную пользу — определенно навык, которым должен обладать хороший художник.

Вы когда-нибудь видели профессионального гольфиста, который не умеет держать клюшку? Нет.Почему же тогда так много художников, которые не умеют правильно держать карандаш?

Мне кажется странным, что количество произведений искусства постоянно увеличивается, а качество искусства падает.

Вы когда-нибудь покупали художественные материалы в надежде, что они станут волшебным ингредиентом для создания шедевра? Оформление было таким хорошим, как вы себе представляли?

Вот секреты, о которых производители произведений искусства не хотят, чтобы вы знали: ваши навыки сделают произведение искусства великолепным, а не принадлежности для рисования.

Конечно, полезно иметь хорошие карандаши, краски, кисти и тому подобное. Но волшебный ингредиент — это вы и ваши навыки. В первую очередь инвестируйте в свое художественное образование.

6. Знание правил перспективы

Правила перспективы стары, как само искусство. Чтобы стать искусным художником, вы должны овладеть правилами перспективы.

В видео-уроках и бонусах Академии рисования я предлагаю презентации по одно-, двух-, трех- и четырехточечной перспективе, а также объясняю воздушную перспективу, перцептивную перспективу и фото-перспективу.

Изображение трехмерной реальности на плоской поверхности невозможно без искажения. Перспектива помогает минимизировать такое искажение и иметь дело с относительными пропорциями и ракурсом, поэтому объекты и отношения между ними выглядят реалистично.

7. Знание золотых пропорций

Интересно рассмотреть, как все в мире регулируется золотым сечением. Золотые пропорции присутствуют в природе, жизни и искусстве. Их знание позволяет рисовать не только реалистичные, но и красивые произведения искусства.

Есть причины, по которым определенные предметы, лица, фигуры и произведения искусства выглядят красиво. Все они имеют золотые пропорции. Если ваша цель — создать красивое, сбалансированное и стильное искусство, вы должны знать правила золотых пропорций.

В Академии рисования вы узнаете, что это за правила и как можно использовать золотые пропорции в своем собственном искусстве и композициях.

8. Навыки композиции

Композиция относится к расположению визуальных элементов в произведении искусства; Буквально это слово означает «собирать вместе».”

Все художественные элементы, такие как линии, формы, тон, форма, глубина, цвет, текстура и пространство, можно расположить по-разному. Однако визуальные аранжировки, соответствующие правилам композиции, будут выглядеть лучше.

В курсе Академии рисования я предлагаю правила и принципы, которые вы можете использовать для создания хорошо составленных произведений искусства.

Некоторые элементы композиции, которые необходимы для изобразительного искусства, включают:

• Формы и пропорции
• Ориентация, баланс и гармония визуальных элементов
• Контрастность и тональность
• Ритм и гамма
• Перспектива
• Симметрия
• Стилизация
• Визуальный фокус

Существуют определенные правила, которые можно использовать для достижения хорошей композиции, в том числе:

• Правило золотых пропорций
• Правило третей
• Правила рабатмента
• Правила управления взором зрителя
• Правила симметрии
• И др.

9.Знание пропорций головы, лица и тела человека

Невозможно создать искусное образное произведение искусства по жизни или памяти без знания пропорций головы и фигуры человека.

Каждый великий мастер знал и использовал эти пропорции, поэтому, если вы хотите создать лучшее изобразительное искусство, вы должны также изучить их.

Эта тема очень важна для художников; именно поэтому в каждом видеоуроке Академии рисования, посвященном фигуративному рисованию, вы получите подробное и исчерпывающее объяснение пропорций человеческого тела.К ним относятся пропорции человеческой головы и черт лица, а также пропорции человеческой фигуры.

10. Знание анатомии человека

Еще один важный навык изобразительного искусства — знание анатомии человека.

Чтобы нарисовать портрет или человеческую фигуру, нужно больше, чем просто копировать внешнюю форму. Чтобы создать по-настоящему реалистичное изобразительное искусство, нужно знать, что скрывается под кожей.

Не переживайте по поводу изучения этого, по общему признанию, сложного предмета.Вы художник, а не врач, поэтому вам не нужно запоминать латинские названия каждой кости, мышцы и органа человеческого тела или знать все механизмы их физиологии. Однако вам необходимо знать структуру основных костей и мышц, которые влияют на форму человеческого тела и влияют на его динамику.

В Академии рисования вы найдете исчерпывающие уроки по анатомии скелета и мышц для художников. Уроки Академии представляют все, что вам нужно знать об анатомии человека, в очень понятной и понятной форме.

11. Понимание и использование техники визуализации тональной ценности

Магия реалистичного изображения трехмерной природы происходит тогда, когда тональные значения изображены правдиво и умело.

Есть правильные и неправильные способы передачи значений тонов графитовым карандашом. К сожалению, большинство презентаций YouTube «Watch-Me-Draw» показывают, как этого не делать. Есть определенные правила, которые вам нужно знать, чтобы избежать таких дилетантских приемов, как размазывание графита для смешивания, работа тупым карандашом, использование карандашей пяти разных классов и рендеринг в полную силу с самого начала.

Если вы хотите научиться действительно профессиональной технике штриховки карандашом, вам нужно поучиться у экспертов. В Академии рисования вы найдете полное объяснение и демонстрацию методов рендеринга. Вы научитесь полагаться на свои навыки, а не на значения оттенков серого или комбинации градаций карандаша.

12. Теория цвета и приемы работы с цветом

В этой презентации я концентрируюсь в первую очередь на навыках рисования. Однако работа с цветом — важная часть вашего художественного образования.

В многоцветных работах необходима теория цвета и умелое использование цвета.

Многие великие художники скажут, что хорошо нарисованное произведение хорошо прорисовано. Некоторые выражаются другими словами: «Я рисую цветами».

Рисунок — основа всех изобразительных искусств. Чтобы стать лучшим художником, вам необходимо овладеть основными навыками рисования, перечисленными выше.

Чтобы помочь вам, мы создали Академию рисования.

В Академии вы изучите все необходимые техники, которые позволят вам рисовать все, что вы видите, думаете или воображаете.

Вы здесь не одиноки. Репетиторы Академии готовы помочь! Вы получите неограниченную личную поддержку со стороны профессиональных художников во всем, что вам нужно, независимо от того, есть ли у вас вопросы об искусстве, вам нужен совет по поводу вашего творческого развития или просто требуется профессиональное мнение о ваших работах.

Академия рисования — это больше, чем просто курс рисования. Это также арт-сообщество, от которого вы лично выиграете. Вы можете общаться с сокурсниками, выставлять свои произведения искусства и комментировать работы других.

Академия рисования доступна для вас по очень скромной цене — всего 257 долларов. Это всего лишь одна чашка кофе в день. Вы даже можете разделить обучение на три ежемесячных платежа по 97 долларов.

Через три месяца вы получите диплом Академии, и ваше членство станет бесплатным на всю жизнь.

Сравните это с колледжем современного искусства, который займет не менее четырех лет вашей жизни, будет стоить вам более 100 000 долларов и не дает никаких гарантий, что вы разовьете твердые навыки рисования.
Сэкономьте свое время и деньги, получите максимальную отдачу от Академии рисования!

Вы всего в одном клике от начала вашего всестороннего художественного образования.

Запишитесь на курс Академии рисования прямо сейчас!

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 доллара
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Категория: Новости Академии рисования

Как улучшить свои художественные навыки

Андерс Эрикссон 30 лет изучал экспертов и обнаружил, что таланта не бывает. Однако есть особый способ развить свои навыки.

Люди, кажется, думают, что у нас есть этот фиксированный потенциал, и мы все можем работать только до определенного уровня способностей.Фактически, его исследования показывают, что это абсолютно неверно. Общим для всех экспертов является то, что у них есть особая формула, которую они используют для развития своих навыков.

У меня есть для вас сегодня цитата из книги: «Правильная практика, выполняемая в течение достаточного периода времени, ведет к улучшению». Что это за правильная практика? Он называет это целенаправленной практикой или осознанной практикой , и этот вид практики обладает рядом качеств.Давайте разберемся с этим.

Первая часть практической головоломки заключается в том, что у вас должны быть очень конкретные цели.

Какие навыки вы хотите развить? Какого уровня навыков вы хотите достичь? Какие методы вы хотите изучить?

Вы должны знать, к чему стремитесь, чтобы затем, что является вторым ингредиентом, построить детские ступеньки, которые помогут вам достичь этого.

После того, как вы сделаете эти маленькие шаги, вы можете приложить целенаправленных усилий на каждом меньшем шаге, что приведет вас к вашей более крупной цели.

Все это также должно иметь еще один элемент, четвертый элемент, и это обратная связь.

Вы должны получать обратную связь от кого-то, кто может видеть ваши ошибки или видеть ваши сильные и слабые стороны, а затем помогать вам создавать стратегии, которые будут использовать эти слабые места для развития ваших навыков. Обратная связь — абсолютно необходимая часть вашей практики, если вы хотите развить свои навыки.

Последний фрагмент этой головоломки — вам нужно не только практиковаться, чтобы развить свои навыки, вы должны выйти за пределы своей зоны комфорта.

Все эти ингредиенты вместе — вот почему так мало людей являются экспертами в своей области. Никто не хочет заниматься целенаправленной практикой, которая означает скучную повторяющуюся практику, чтобы улучшить навыки, которые они развивают.

Никто не любит находиться вне зоны комфорта. Это неудобно. Вы не хотите быть там, вы хотите быть где-то, где вам будет комфортно. Тем не менее, чем больше вы сможете удерживать себя за пределами этой зоны комфорта, тем больше вы заметите роста своих навыков.

Единственная причина, по которой вы перестаете совершенствоваться в своем искусстве, — это то, что вы перестали пытаться совершенствоваться. Это главный вывод из сегодняшней книги, Peak . Единственный способ, которым эксперты могут стать лучше и стать экспертами в своей дисциплине, — это целенаправленная практика.

В связи с этой частью головоломки, связанной с обратной связью, вам также нужен кто-то, кто знает техники, которых вы не знаете. Наши методы могут ограничить нас, если у нас нет учителя , кого-то, кто опережает нас, и это может быть учитель один на один, это может быть онлайн-среда, это могут быть бесплатные видео, которые вы найдете в Интернете, или даже из книги.Вы найдете ресурсы, в которых есть эта информация, но вам нужно изучить новые методы, которые помогут вам в вашей практике, чтобы развить свои навыки. Учитель — часть этой головоломки.

Еще один фрагмент этой экспертной головоломки, который я нашел довольно, ну, если честно, удивительным, когда я читал эту книгу, заключался в том, что в дополнение к этой целенаправленной осознанной практике, которую эксперты используют для развития своих навыков, поддержания их и дальнейшего развития, у них также есть действительно сильная библиотека ментальных репрезентаций в их голове . Что я имею в виду?

Это идея, которая у них есть, они могут легко представить себе, как работают с определенной техникой, и это им удобно. Многие спортсмены, например, представляют, что играют в действительно хорошую игру прямо перед игрой, в которую они идут, начинают работать, в которых они участвуют или в которой соревнуются.

Это визуальное представление помогает им быть лучше во время самой игры. Имея в уме эти ментальные представления, они могут предвидеть проблемы до того, как они появятся, и даже знать, как скорректировать свой выбор и технические решения, которые они делают, чтобы решить проблему, прежде чем она даже случится.

Спросите себя, какие у вас есть мысленные представления о техниках художника, которых вы хотите достичь. Можете ли вы представить себя реалистично рисующим фото? Как бы это выглядело? Как вы держите карандаш или ручку? Как вы себя представляете? В какой среде вы находитесь? Как вы измеряете вещи, чтобы получить информацию на бумаге? Все эти ментальные представления помогут вам получить информацию и развить ваши художественные навыки.

Последний кусок сегодняшней головоломки, который я хотел бы поднять для вас, заключается в том, что вам нужно заниматься уединенно.

Еще одна составляющая, которую разделяют все эксперты, исследователи Ericsson, — это то, что они нашли время для уединенной практики.

Теперь я хочу прояснить здесь: часть его цели в этой книге не состояла в том, чтобы рассказать всем, как стать экспертом, не у всех есть время и не у всех есть желание потратить необходимое время, чтобы стать экспертом. Опытные скрипачи должны заниматься не менее пяти-восьми часов в день. Не у всех есть время на такую ​​практику.

Тем не менее, вы все еще можете развить свои навыки, и это часть его книги заключается в том, что если вы готовы прикладывать хотя бы немного сосредоточенных усилий каждый день; возможно, это всего лишь 15 минут, на которые я часто призываю людей в нашем сообществе уделять время творчеству.

Если вы можете уделять 15 минут целенаправленной деятельности по развитию навыков в день, вы улучшите свои навыки, и в этом суть сегодняшнего обзора книги. Y Вам не нужно становиться экспертом, если вы не хотите, но вы можете достичь , чтобы улучшить свои навыки, и если это то, чего вы действительно хотите, то вот шаги, которые вы предпримете, чтобы достичь этого.

Будьте творчески смелыми: сегодня в комментариях ниже я хотел бы, чтобы вы рассказали мне об одной технике или навыке, которые вы хотите развивать, развивать и совершенствоваться в искусстве.Затем наметьте три небольших шага, которые вы можете предпринять, чтобы развить и улучшить этот навык. Я с нетерпением жду того, что вы скажете, я окажу вам любую поддержку в комментариях ниже. Давай начнем этот разговор.

Сегодняшний обзор книги, книга Peak , на самом деле вдохновил меня на разработку совершенно новой программы. Это называется «Учебный курс по лучшему рисованию» (а СЕЙЧАС называется «Самоучка для уверенности в себе»). Я использую исследования, извлеченные из уроков, которые я усвоил в сегодняшнем видео и из книги, для разработки исследовательской программы, которая помогает нам развивать свои навыки рисования.

Если вам это кажется забавным, или вы знаете, что хотите развить свои навыки рисования, но не совсем уверены в формуле, чтобы этого добиться, вы не хотите, чтобы вам приходилось строить это самостоятельно, тогда подумайте о том, чтобы присоединиться ко мне и узнать больше о моей программе Better Drawing Bootcamp. У меня есть 7-дневный бесплатный курс обучения , который поможет вам начать рисовать и даст вам больше информации о программе. Все, что вам нужно сделать, это зарегистрироваться ниже. Спасибо за просмотр, увидимся на следующей неделе.

Есть формула для улучшения ваших навыков рисования … но вы ее используете?

Присоединяйтесь к упражнениям по рисованию: БЕСПЛАТНАЯ 7-дневная художественная задача

раскройте исследовательские стратегии, которые эксперты в любой области используют для улучшения своих навыков.

Рисуй лучше, рисовать быстрее, рисовать из своего воображения!

Воспользуйтесь этим бесплатным бонусом, подписавшись на еженедельную рассылку Artist Strong.

---

Мы уважаем вашу конфиденциальность — подробнее здесь.

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку, и начните испытание сегодня.

Как быстро улучшить свои художественные навыки

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress.Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Как улучшить свое искусство

Улучшение художественных навыков требует желания, мотивации и приверженности.

Если вы хотите продавать свои произведения искусства в Интернете, на местных ярмарках ремесел, сделать карьеру на своих художественных навыках или получить новое хобби, с практикой можно создавать прекрасные произведения искусства.

Улучшить свои художественные навыки можно, развивая повседневные привычки, чтобы уделять время практике различных художественных техник и укреплять старые техники.

Научившись видеть мир как художник, вы сможете создавать реалистичные картины и рисунки.

Понимание того, как свет реагирует на объекты, элементы затенения, глубины, формы и композиции, улучшит ваши художественные навыки.

Искусство — это форма общения и способ самовыражения, так что получайте удовольствие и не бойтесь нарушать правила.

Почему так важно повышать художественные навыки начинающих художников?

Развитие художественных навыков позволяет художникам более четко выражать свои мысли.

Подобно тому, как автор выучивает больше слов, чтобы пополнить свой словарный запас, художник учится навыкам для улучшения своих работ.

Посвятив время практике, вы сможете:

• Продавать больше искусства в Интернете и на местном уровне
• Взимать дополнительную плату за искусство
• Создавать различные потоки доходов

Как улучшить навыки искусства

Единственный способ, которым вы можете улучшить свои художественные навыки, практикуя художественные техники.

Практика не означает рисование предмета.

Художники практикуют техники, чтобы они могли создавать искусство, которое более точно соответствует тому, что они представляют.

Умение практиковать так же важно, как и практика.

Как я уже упоминал ранее, рисование картины — это не отработка техники.

Практикуя такой навык, как смешивание красок до тех пор, пока цвета не станут точными, вы каждый раз улучшите свои художественные навыки.

Практика мягких изменений значений каждый день, пока двухмерный объект не будет выглядеть так, как будто он выскакивает из холста, — вот как стать художнику лучше.

Музыканты будут ежедневно работать над своими весами, чтобы оттачивать свои навыки.

Певцы будут работать над ежедневными голосовыми упражнениями, чтобы улучшить свои навыки.

Художники должны ежедневно работать над своим художественным мастерством.

Как быстро улучшить искусство

Самый быстрый способ улучшить искусство — это сосредоточиться на одной или двух техниках в неделю.

Выделяйте время каждый день, чтобы практиковать одну и ту же технику снова и снова, пока не почувствуете, что вы делаете это всю свою жизнь.

У вас должна быть мотивация, чтобы работать над одним и тем же каждый день в течение недели или двух.

Ваш драйв должен повышать ваши художественные способности.

Ставьте небольшие цели каждую неделю, чтобы вы могли оценить свой прогресс.

Купите несколько онлайн-курсов по искусству, книги или журналы, которые покажут вам разные художественные стили, чтобы практиковать их.

Популярные видеоуроки:

Журналы:

Книги:

Будьте худшим критиком

Ваш доход зависит от ваших работ.Когда ваше произведение вызывает эмоции, зритель совершает покупку.

Чтобы улучшить свое искусство, вам нужно научиться быть худшим критиком, если вы заинтересованы в продаже произведений искусства.

Посмотрите на каждое произведение искусства, которое вы закончили, и определите области, которые вы хотели бы улучшить, например, затенение, свет, пропорции и т. Д.

Никогда не останавливайтесь. Не говорите: «Ну, этого достаточно». Вместо этого сделайте свои слабые стороны своими сильными сторонами.

Определение ваших слабостей — это первый шаг.

На втором этапе необходимо принять меры. Изучите и узнайте, как превратить свои слабости в свои сильные стороны.

Планируйте каждый день время для работы над областями, которые нуждаются в улучшении. Не торопитесь с этим шагом. Вам нужно время и целеустремленность, чтобы улучшить свои навыки.

Если бы это было легко, не было бы такой вещи, как практика.

Заведите дневник своей работы и своих целей.

Каждую неделю и каждый месяц вы должны посещать их и оценивать результат.

Вы достигли своих целей?

Считаете ли вы, что сделали свои слабые стороны своими сильными сторонами, или вам нужно больше времени, чтобы поработать над ними?

Глядя на свое искусство, вы получите ответы на свои вопросы.

Когда вы довольны результатом и ваши усилия последовательны, пора начинать работать над вашей следующей слабостью.

Сохраняйте мотивацию

Каждый получает мотивацию по-разному. То, что меня мотивирует, может вас обескуражить. Не существует правильного или неправильного способа поддерживать мотивацию. Ваша цель — найти способы поддерживать сильный огонь в огне.

Художественные способности значительно повышаются за счет мотивации.

Как мотивация может улучшить ваши художественные навыки?

• Вы всегда будете хотеть практиковать техники, чтобы улучшить себя.
• Вам понравится достигнутый прогресс, и вы будете стремиться к большему.
• Вы почувствуете гордость, когда отойдете на шаг назад и посмотрите на свое законченное творение.

Бывают моменты, когда вы теряете мотивацию и становитесь разочарованным или нетерпеливым.

Вы должны быть в состоянии определить, когда эта эмоция начинает нарастать, и немедленно исправить это. Нет времени терять зря.

Учитесь у других художников

Когда вы оказываетесь в ситуации, которую не можете преодолеть, найдите того, кто может вам помочь.Нет времени для личной гордости. Я вижу так много людей, которые не растут, потому что думают, что учиться у кого-то еще ниже их достоинства.

Я считаю, что сильный человек — это человек, который хочет учиться.

У вас будет меньше времени на обучение, если вы будете заниматься с экспертом. Всегда найдется кто-то лучше тебя.

Почему бы вам не учиться у эксперта?

Будьте губкой и впитывайте от них как можно больше информации.Единственная причина, по которой вы можете не захотеть учиться у эксперта, заключается в том, что вы не хотите учиться.

Последние мысли об улучшении своих художественных навыков

Только вы можете сказать: «Я могу сделать это лучше. Я найду способ сделать это лучше. Я не остановлюсь, пока не выполню то, что намеревался сделать ».

Ставьте цели, ежедневно практикуйтесь, учитесь у других и оценивайте свой прогресс.

Другие статьи по теме «Совершенствование своих художественных навыков»

6 жизненных навыков, которым дети могут научиться в художественном классе

Ценность урока изобразительного искусства выходит далеко за рамки того, чтобы помочь детям развить свои навыки рисования или скульптуры. По мере того, как дети учатся быть художниками, они развивают жизненные навыки, которые помогут подготовить их к будущему, независимо от того, станут они профессиональными художниками или нет.

Вот 6 жизненных навыков, которым дети учатся на уроках искусства:

1. Как наблюдать и присматриваться

Когда мы начинаем обучать детей рисованию, они прямолинейны, имеют упрощенную технику и подход. Например, если я спрашиваю маленького ребенка: «Не могли бы вы нарисовать мне человека?» они начнут с рисования круга для головы, а затем линий для тела и рук.

Новые художники начинают с фигурок, а затем переходят к основным формам. По мере развития художника его работа может иногда углубляться и действительно смотреть на то, что определяет предмет его искусства. Вот почему я прошу детей повнимательнее присмотреться к тому, что они создают. Возможно, у этого человека сильная линия подбородка и его лицо лучше представить в виде прямоугольника. Или их руки могут быть длиннее, чем кто-то ожидал. Искусство может побудить детей взглянуть на человека глубже и увидеть его таким, какой он есть на самом деле.

2. Как почувствовать сочувствие

Когда дети создают произведение искусства, это весело и увлекательно, но иногда у них есть возможность подумать, как оживить этого человека. Задавая студентам вопросы и поощряя дальнейшее обсуждение, они могут начать видеть все возможности, которые у них есть в создании.

Учитель рисования может взять на себя роль человека, который побуждает учеников выйти за рамки простого рисования и понять, что на самом деле значит быть этим человеком.Хотя в одном искусстве все зависит от точки зрения художника, другой подход смотрит на человека, не навязывая ему предвзятые представления, но адаптируя работу к личности модели. Например, если у кого-то очень динамичная личность, важно выбрать подходящие материалы и технику нанесения для портрета. Дети узнают, что для создания портрета человека они должны поставить себя на место этого человека и научиться понимать его точку зрения. Это помогает учащимся развить сочувствие и непредвзятость.

3. Рассказывать истории

Как и в рассказе, искусство сильнее, когда зрители чувствуют, что они связаны с людьми и концепциями внутри него. Маленькие дети — прирожденные рассказчики, и искусство дает им способ рассказывать истории без слов. По мере того, как учащиеся становятся старше, они могут открывать для себя и развивать искусство как способ поделиться своей собственной историей и развить свой собственный словарный запас, который, возможно, только они понимают полностью, для учащегося средней школы может быть освобождающим и захватывающим ощущением, что у них есть свой собственный секрет, не -речевой язык.

4. Решение проблем

Я использую много разных подходов в обучении искусству, потому что у каждого ученика свой способ творчества, но когда дети погружаются в создание искусства, они также обнаруживают, какой творческий процесс лучше всего подходит для них. Студент может начать с создания «эскизов», прежде чем погрузиться в проект. Это помогает им разрабатывать вариации темы, а также планировать размещение своих композиций и исследовать различные цветовые схемы и комбинации, а также возможные варианты материалов и носителей.

По мере того, как учащиеся развивают свои художественные навыки, они учатся видеть в чем-то задачу, которую они могут решить, а не проблему. Искусство может быть связано с процессом, а для студентов — это научиться понимать свой собственный процесс в этом творчестве. Им нужно подумать о материалах, которые им нужны, и о том, в каком порядке они должны создать свое изделие.

В одном из подходов к обучению я говорю студентам: «Если вы строите дом, вы должны сначала создать каркас, прежде чем красить стены.«Это относится к рисованию, потому что вы также должны спланировать, продумать и построить основу рисунка. Рисунок« строится », а не создается волшебным образом. Например, в наблюдательном рисунке вы должны сначала набросать основные формы, чтобы создать композицию. , затем вы переходите к «значению», которое использует различную яркость или темноту цвета для построения формы объекта. Последний шаг — добавление деталей.

Дети также узнают, как выбирать техники, которые дают желаемый результат.Они учатся методом проб и ошибок, когда использовать веерную кисть, а когда — плоскую. Они обнаруживают, что плотность линий и давление на бумагу, а также разные цвета вызывают определенные эмоции. По мере того, как они становятся более опытными в создании искусства, они получают много практики, выбирая конкретные техники и средства, которые лучше всего подходят для того, что они хотят создать.

Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть, как искусство эволюционировало — Я считаю, что это может дать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникального видения .

5. См. Соединения

Мир искусства наполнен художниками, придерживающимися самых разных точек зрения. Помогая детям узнать об искусстве, мы призываем их задуматься о том, как художники связаны друг с другом и как они являются частью времени и места, в котором они жили. Мы говорим о движениях в искусстве, о том, как они развивались в прошлом в зависимости от культуры, места и стиля, и как искусство развивается сегодня. Например, мы говорим обо всех факторах, которые вдохновили Пикассо на создание кубизма, и его влиянии на мир искусства.

Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть развитие искусства. Я считаю, что это может придать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникальной перспективы. То, что что-то изменилось, не означает, что оно лучше или хуже — действительно важно то, как это углубляет понимание учащимся.

6. Доверие к собственным силам

Исследователи часто обнаруживают разрыв между тем, сколько маленьких детей думают, что они художники, и сколько подростков и взрослых думают. Происходит следующее: по мере взросления дети начинают верить, что могут быть художниками только в том случае, если умеют рисовать (или эта способность рисования каким-то образом указывает на творчество).

В Whitby мы верим, что у каждого ребенка есть потенциал стать художником — все, что им нужно сделать, — это найти то, что им подходит. У каждого ученика разные способности, потому что каждый ученик индивидуален. Один может хорошо разбираться в пропорциях, а другой — в цвете. Наша программа направлена ​​на то, чтобы дать студентам разнообразный опыт работы с искусством, чтобы они нашли среду и процесс, с которым они связаны.Мы также делаем акцент на том, чтобы помочь учащимся понять, что здесь задействованы навыки. Если они найдут средство, которое им нравится, и будут практиковать его, они улучшатся.

Практикуясь, студенты совершенствуются и обретают уверенность, а это помогает им поверить в свои способности. Дело не в том, что они не могут что-то сделать, просто они еще не нашли подход, который лучше всего подходит для них. Это помогает им развить уверенность в своей способности решать проблемы во многих других сферах своей жизни.

Художественный класс помогает детям расти

Когда у детей появляется возможность проявить свои творческие способности и погрузиться в искусство, они развивают уверенность, усиливают сочувствие и узнают, как смотреть на мир с разных точек зрения.Все эти навыки помогают подготовить студентов к увлечению и творчеству.

8 советов по развитию вашего художественного таланта …

У каждого есть талант, и вы можете даже не знать, какой он может быть. Возможно, вы всегда думали, что у вас нет никаких навыков в искусстве, но на самом деле есть много разных способов выразить свою художественную сторону, и вам не обязательно быть профессионалом. Вы можете наслаждаться искусством просто ради него самого. Ознакомьтесь с несколькими советами по развитию художественных навыков.

1.

Искусство принимает различные формы

Большинство людей думает, что искусство можно найти только в музеях и предназначено только для избранных. Искусство и красота повсюду, просто посмотрите вокруг.

Их можно встретить на природе и даже в обычной рекламе и плакатах. Просто начните смотреть на такие аспекты, как линия, цвет, композиция и стиль.

2. Попробуйте что-нибудь

Если вы хотите развить художественный талант, начните пробовать разные вещи. Вы можете попробовать многое: от живописи, поделок, скульптуры до драмы и пения.Попробуйте несколько уроков или просто попробуйте самостоятельно, и вы найдете форму, которая вам больше всего нравится.

3. Цените

Еще один лучший способ развить свой художественный талант — это научиться пользоваться глазами. Для вдохновения можно использовать практически все.

Посетите музеи и галереи, полюбуйтесь тканями или посмотрите книги по искусству. Когда вы смотрите вокруг, вы развиваете свою художественную оценку и используете ее для развития своих собственных навыков.

4. Не бойтесь ошибаться

Не надейтесь создать шедевр с первой попытки.Многие художники годами учились и совершенствовали свое ремесло.

Возможно, вы не хотите достигать их уровня, но не стесняйтесь своей работы. Даже если он не идеален, будет. Попробуйте, учитесь на своих ошибках и улучшайте свои навыки.

5. Практика

Слышали ли вы когда-нибудь поговорку «практика приводит к совершенству»? Никто не может достичь совершенства, но практика может помочь улучшить усилия и овладеть техникой. Это похоже на изучение иностранного языка; вам следует регулярно практиковаться, чтобы продвигаться вперед.

6. Настойчивость

Если вы хотите развивать свои художественные способности, вы должны быть действительно настойчивым человеком. У вас не получится с первого раза!

Совершать ошибки полезно, потому что это неотъемлемая часть самосовершенствования. Не расстраивайтесь, если ваши усилия выглядят не впечатляющими. Никто не понимает это с первого раза!

7. Посещайте художественные классы

Художественные классы — отличный способ развить свой художественный талант. Есть много классов, подходящих для всех уровней, поэтому не смущайтесь, что вы новичок.

Многие люди переживают ту же ситуацию и думают, что все остальные намного лучше их! Но это не соревнование! Вы делаете это для себя.

8. Наслаждайтесь тем, что вы делаете

Если вам не нравится то, что вы делаете, вы не разовьете свой художественный талант. Участвуйте в той сфере, которая вам действительно нравится, но не в том, что, по вашему мнению, вы должны делать. Каждый найдет себе занятие по душе. Это действительно важно.

Это все советы по развитию вашего художественного таланта. Так что возьмите кисти, сядьте за гончарный круг, присоединитесь к хору и веселитесь! Вы могли оказаться лучше, чем ожидали.

Есть что добавить? Поделитесь своими мыслями, пожалуйста!

Любой может рисовать: 6 способов улучшить свои художественные навыки

«Я не могу даже нарисовать прямую линию».

Как специалист по искусству, мой ответ на это слишком распространенное утверждение состоит в том, что я тоже не могу провести прямую линию: я использую линейку, как и любой другой человек с дрожащими руками.Хотя искусство — одно из основных направлений моей учебы, я все еще испытываю серьезные трудности в определенных областях (ЖИВОПИСЬ). Иногда, когда я работаю над не очень удачным произведением, я просто поднимаю руки вверх и говорю себе, что сегодня не будет очень продуктивным днем ​​искусства.

При этом все мы должны с чего-то начинать. Я начал работать над совершенствованием своих навыков еще на первом курсе старшей школы и с тех пор продолжал заниматься искусством на довольно постоянной основе. Что касается искусства, я бы сказал, что драйв и мотивация — это то, что помогает людям добиться успеха.Если вы хотите стать лучше, вы будете совершенствоваться, если потратите время, примите во внимание следующие советы и поймете, что на этом пути будут моменты разочарования, а также радости и удовлетворения.

1. Уроки YouTube!

Я смотрел кучу видео на YouTube, когда уделял больше внимания своим базовым навыкам. Они отлично подходят для начинающих, и мне также нравится слышать, как художник описывает процесс во время работы.

2. Не чувствуйте себя обязанным «делать это реалистично.”

Фотореализм не перестает меня удивлять, но я всегда должен быть реалистом по отношению к себе и помнить, что большинство художников, которых я вижу в Интернете и в социальных сетях, посвятили свою жизнь искусству. Им также не нужно жонглировать социальным и академическим балансом студенческой жизни и постоянно возникающим вопросом «что-я-собираюсь-делать-со-своей-жизнью-после колледжа». Рисуя, я стараюсь быть точным, но — особенно когда рисую без справки — гораздо веселее и расслабляюще позволить вашему воображению взять бразды правления в свои руки.

3) По возможности рисуй с натуры.

Рисование и / или раскрашивание натюрмортов — лучший способ узнать, как свет и тень взаимодействуют вместе, а также как работают перспектива и углы. Возможно, это не самое захватывающее занятие, но у вас есть возможность собрать любую сцену, какую захотите. Вы даже можете связать друга и попросить его модель для вас (а затем подарить им готовый продукт на Рождество, в зависимости от результата!).

4) Документируйте свой прогресс!

В настоящий момент определенный набросок может свести вас с ума, но невероятно приятно иметь возможность взглянуть на произведение, сделанное за три месяца до этого, и понять, сколько улучшений вы сделали.Посетите этот сайт, чтобы увидеть несколько вдохновляющих снимков прогресса!

https://www.demilked.com/before-after-drawings-drawing-artist-progress/

5) Рисование — это ворота к живописи, но живопись не обязательно является воротами к рисованию.

Для меня рисование — это фундаментальный художественный навык, который дает вам знания, необходимые для перехода к другим средам.