Как нарисовать березу поэтапно 9 уроков

Уже нарисовал +29 Хочу нарисовать +29 Спасибо +143

В этом пошаговом уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать березу цветными карандашами, фломастерами и чёрной ручкой на бумаге поэтапно.
Для урока Вам понадобиться: твердый карандаш, зелёным и жёлтым карандаш, зелёный фломастер и чёрная ручка. Урок состоит из 4 шагов с фото.

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

Детский рисунок березы. Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка»

/ Природа

А ты умеешь рисовать деревья? Сегодня мы научимся это делать.

Эти фломастеры созданы с учетом особенностей детской руки и повышенных требований к удобству и безопасности. Не высыхают без колпачка 24 часа.

Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук. Эргономичная форма корпуса. Вентилируемый колпачек.

Рисунок березы выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.

Фломастером серого цвета намечаем двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию, ствол березы.

Тем же фломастером серого цвета от середины высоты ствола рисуем ветки с приспущенными к низу концами. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют закругление кроны.

Светло зеленым фломастером над ветками рисуем абрис листвы.

Заштриховываем круговыми движениями обозначенные зоны светло-зеленым цветом.

Под зонами светло-зеленого цвета произвольно заштриховываем темно-зеленым цветом. Формируем рисунок кроны в виде овала.

Серым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола березы. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.

Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы – береза и ель.

Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно.Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.

1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых листков делит их точно пополам.
Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки. Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики.
Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.

2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка, переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.

3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить их направление. Потом прорисовать зубчатые края.

4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев, как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме.
Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе.
Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.

5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева, тем короче ветки дерева.
После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу – толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины – они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.

6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.

7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.

8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, которую и нужно изобразить.

В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.

Особенности березы

Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.

Украшаем стену

Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.

Эскиз на бумаге

Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.

Рисование акварелью

Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!

Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.

Чем отличается береза от дуба или сосны, от клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, по-разному расположены ветви, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, но только зеленые иголки. Но начинать рисовать любое дерево удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести совершенно прямую линию ствола, что не стоит рисовать линию прямо. Дерево выглядит более натуралистично, если оно нарисовано искривленным, так как в природе прямые линии и прямые стволы деревьев практически отсутствуют.

Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, следовательно он должен, обозначить то место, из которого растет дерево и заштриховать горизонтальную линию под деревом.

Ствол — это самая главная и самая толстая часть дерева. А у березы ствол очень легко рисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая. Поэтому не надо заштриховывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить его белым, вот так:

Теперь ребенок должен нарисовать ветви у березы и частично заштриховать кору дерева:

Если вы объясните ребенку, что березы бывают разные, он может нарисовать ветви березы свисающими вниз. Тогда это будет плакучая береза.

Если ребенок нарисует ветви березы тянущимися вверх, то это будет кудрявая березка.

Затем останется только пририсовать листву, и березка готова:

Рисуя дерево, не обязательно прорисовывать каждый листочек в отдельности. Ни один художник этого не делает, ведь дерево находится на расстоянии, и характерные особенности листьев скрываются в общей массе листвы.

Береза поэтапное рисование красками. Рисование березы зимой поэтапно в детском саду. Эскиз на бумаге

Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет

Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»

Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.

С.Есенин (1913г.)
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
обсыпает ветки
Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.

Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть

Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.

Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы

Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!

• Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
• Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.

• Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
• Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.

• Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
• Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
• Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.

• Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.

Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.

Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.

Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.

1. Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
   
   
2. Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
   
   
3. Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
   
   
4. Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
   
   
5. В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
   
   
6. Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
   
   
7. Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
   
   

Рисуем ствол березы. Если ребенок младшей возрастной группы, то ставим точку вверху листа и 2 точки — ширину ствола внизу листа бумаги. Соединяем верхнюю точку с двумя нижними. Обратим внимание ребенка на то, что веточки у березы сначала устремляются вверх, затем ниспадают, как струйки воды фонтана. Вверху на макушке делаем маленький фонтанчик из 3-4 веточек-струек, затем побольше. И нижние веточки должны быть самые длинные. Затем к этим большим веточкам добавляем поменьше, а к меньшим — еще меньше. Лучше всего поэтапно показывать на доске мелом, как это надо рисовать. Если дома с малышом рисуете, то сядьте рядом и на своем листе бумаги показывайте как надо делать правильно. Маленьким деткам тонкие березовые веточки трудно будет прорисовать, поэтому дайте ему черный маркер или фломастер. Когда березка стала яркой и выразительной, то берем акварель.Акварелью черным цветом прорисовываем ствол березки и хорошо промываем кисть. Акварель любит воду, тогда она чистая, прозрачная и свежая. Делаем при помощи кисти (3-й размер) лужицы в желтом, оранжевом и красном цвете. И оставляем пятнышки- следы поочередно: сначала желтым цветом и т.д. Это осенние листья березки. Обязательно делаем разноцветное пятно под березкой — ее опавшая листва. Можно изобразить и листопад. Я не догадалась, а дети нарисовали. Попрошу у них работы на прокат и покажу тогда вам. Приятного творческого времяпровождения!

Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.

Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.

Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.

Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.

Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.

Как нарисовать дерево: общая схема

Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.

Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.

Варианты изображения листвы

Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.

Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет

Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.

1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.

2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.

На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.

Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет

Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.

Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно

Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.

Обратите внимание ребенка на ветки березы — они склоняются вниз!

Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет

А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.

Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет

Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.

А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет

Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.

Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.

Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.

Вариант № 2

Ну вот и все. Теперь Вы лично убедились, что нарисовать дерево — просто. И не важно, что именно Вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. д. Главное — верить в собственные силы и, конечно же, проявить немного фантазии. Ниже мы приведем дополнительные материалы.

Как нарисовать березу и украсить помещение? :: SYL.ru

В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.

Особенности березы

Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.

Украшаем стену

Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна – главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.

Эскиз на бумаге

Приведем пример, как нарисовать березу на листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны – это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.

Рисование акварелью

Вот еще один интересный способ того, как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!

Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.

Как нарисовать березовую рощу карандашом. Как нарисовать берёзу цветными карандашами

Безусловно, изящные белые березки – это одни из самых распространенных и всеми горячо любимых деревьев. Поэты нередко посвящают им строки своих красивых стихотворений, а художники изображают их черно-белые стволы на своих красочных полотнах. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать березу, полезно будет ознакомиться с творчеством самых знаменитых живописцев, посетив для этого ближайший музей изобразительного искусства. Также можно нарисовать березу карандашом прямо с натуры, придя для этого в какой-нибудь парк либо даже в лиственный лес.
Перед тем как нарисовать березу стоит подготовить:
1). Ластик;
2). Альбомный листочек;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Разноцветные карандаши.

В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!

Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.

Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.

• Шаг №1 — изначальный набросок

Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

• Шаг №2 — следующая прорисовка

Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.

• Шаг №3 — дальний и ближний план

Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

• Шаг №4 — листва

Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

• Шаг №5 — заключительный

Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.

Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.

Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.

Береза зимой рисунок карандашом

Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.

Рисунок березы карандашом осенью, фото

Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.

Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:

Рисование березы пошагово

Мастер-класс по рисованию. «Рисуем березу»

Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: подарок, украшение для интерьера.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить рисовать листву березы с помощью жесткой мочалки для мытья посуды;
— совершенствовать умение работать восковыми карандашами и пастелью;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
Материалы: альбомный лист, жесткая мочалка для мытья посуды, восковые карандаши, пастель, кисть, акварель, стакан с водой.

Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.

1. Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
   
   
2. Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
   
   
3. Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
   
   
4. Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
   
   
5. В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
   
   
6. Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
   
   
7. Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
   
   

Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.

Сагитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка.
Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом.
Задачи:
Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью.
Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке.
Развивать умение организовывать своё рабочее место.
Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.

На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.

Материалы : Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.

Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.

Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.

Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.

Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.

Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.

Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.

Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.

Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!

Рисуем на бересте | Учимся играя

Здравствуйте, уважаемые читатели, гости, друзья. Я часто в своих статьях упоминала, что люблю рисовать на бересте. И вот я решила рассказать вам, как мы это делаем с Дашей. Ведь моя малышка тоже осваивает бересту.

 Для начала нам нужна береста – кора березы. НО! Обдирать кору с деревьев не стоит. Во всяком случае, я против этого. Я снимаю кору с уже упавших деревьев в лесу или с березовых бревен.  Чем более рельефный кусочек коры, тем интереснее на нем можно сделать рисунок.

 Итак, начинаем обрабатывать бересту.

1. Отшелушившем высохшую бересту с куска
2. Промываем кусок бересты водой
3. Начинаем счищать все лишние слои с бересты

Смотрите, кора состоит из множества слоев (помните рассказ о кольцах деревьев, чтобы понять возраст дерева). Это слои очень и очень тоненькие на коре, как самая тоненькая ткань. Так вот нужно снять несколько верхних слоев, чтобы появился чистый слой бересты: ровный и гладкий, на котором вы сможете рисовать.

4. Если вы внимательно посмотрите на кусочек бересты, то увидите, как раз эти слои. Вам надо подушечками пальцев (удобнее большим пальцем) счищать слой за слоем, пока все лишнее не уберется. Но, если вы надавите очень сильно, то можете задеть нижний слой и тогда придется начинать заново. В итоге вы должны счистить все лишнее до такой степени, чтобы у вас был чистый слой.
5. Если кора толстая, то вы можете вырезать кусочек,  на котором вы будете рисовать, а если тонкая, как в нашем случае была, то приклеиваем ее на картонку. Мы клеили с помощью клеевого пистолета.
6. Смочите ватку спиртом или водкой и протрите бересту. Это нужно, чтобы ее обезжирить и рисовать на ней.

 Теперь можно рисовать.

Но пока вы еще не начали, разрешите поделиться с вами одним секретиком рисования с детьми. Одно дело, когда вы рисуете для души. А бывает, надо нарисовать что-то в подарок и маме очень хочется, чтобы рисунок был идеальным.

 Что вам потребуется?

• калька или полиэтилен  (калька предпочтительнее)
• ручка
• рисунок – образец

В нашем случае Даша выбрала рисунок Ильи Муромца. Мы положили на него кусочек полиэтилена и Даша обвела рисунок ручкой на полиэтилене.

Теперь кладем ваш рисунок на кусочек бересты и снова обводим его. Лучше обводить ручкой другого цвета, чтобы было видно, что именно вы уже обвели, а что нет.

 Когда вы уберете рисунок на кальке или полиэтилене от бересты, то увидите, что он как бы впечатался в нее. Теперь его можно обвести и раскрасить черной краской. Я рисую акварелью так как ее легко смывать с кусочка бересты, но вы можете использовать любую другую краску.

Готовый рисунок хорошо бы вставить в рамочку. Будет красиво!

Вам будет интересно:

ᐉ Силуэт березы рисунок — Mastersspace.ru

Как нарисовать лист березы карандашами поэтапно

• Рисуем лист березы
• Как нарисовать ветку березы с листьями

Рисуем лист березы поэтапно

Рисуем силуэт листа березы, он немного напоминает форму капли. Проведем осевую линию через центр.

Шаг 2

Прорисуем края листа, делая его контуры в форме заостренных зубцов. Левая и правая часть могут отличаться друг от друга. Прожилки ведем от центра к внешней стороне.

Шаг 3

Черной ручкой аккуратно прорисуем все линии, не утолщая их.

Шаг 4

В середине прорисуем желтым, а за тем салатовым оттенком. Делаем плавные переходы.

Шаг 5

Зеленым прорисуем края листа и немного между жилками.

Шаг 6

Черным маркером обведем внешний контур и немного прорисуем жилки.

Шаг 7

Вот мы поняли, как нарисовать лист березы.

Как нарисовать ветку березы с листьями поэтапно

Нарисуем скелет ветки, где расположатся листья березы.

Шаг 2

Добавим шесть листьев березы и две почки, что характерно для этого дерева.

Шаг 3

Края листьев прорисуем, делая их заостренными (в виде зубчиков). Добавим фактуру почек.

Шаг 4

Выделяем все линии черной ручкой, не забывая о прожилках на листьях.

Шаг 5

Листья и почки окрашиваем в желтый, салатовый и зеленый цвет.

Шаг 6

Черным маркером еще раз пройдемся по контурам рисунка.

Шаг 7

Вот теперь смело можно сказать, что мы знаем, как нарисовать ветку березы с листьями.

Как нарисовать березу

Как нарисовать березу? Даже если вы совсем начинающий художник, это не будет проблемой, ведь у вас есть хороший и простой поэтапный урок рисования от LessDraw. Если вы уже подготовили для рисования все необходимое (в нашем случае это карандаш, ластик, простая белая бумага и какие-нибудь материалы для раскрашивания рисунка, к примеру, краски или цветные карандаши), то можно смело приступать! У вас обязательно получится.

Для начала нарисуем ствол березы, оставив немного места сверху и снизу. Стараемся сделать линии аккуратными и красивыми, а если что-то не получается – поправляем себя ластиком. Обратите внимание, какой стройный ствол у такого дерева – как береза, он совсем не похож на ствол, к примеру, дуба. Делаем плавный изгиб и постепенное сужение к верху.

Теперь нам потребуется добавить дополнительные ветви. Чем ниже ветви березы, тем длиннее. Обратите внимание, как они резко изгибаются ближе к кончику. Добавьте необходимое количество ветвей и при этом следите, чтобы уже даже на этом этапе дерево береза выглядело гармонично.

На этом этапе я делаю несколько штрихов, это будут очертания кроны. Далее я сотру эти линии, они нужны мне для построения формы кроны и общего объема.

По всей этой области от основных веток рисуем дополнительные. Они имеют форму волны, от одной ветки идет сразу несколько и все они разной длины. В результате у вас должно получиться примерно вот так.

Теперь убираем лишние линии и приступаем к раскрашиванию ствола. Отличительная особенность березы – темные пятна на коре, и нам обязательно нужно учесть этот момент в процессе рисования. Если вы планируете нарисовать зимнюю березу , то на этом этапе можно остановиться – останется просто дорисовать голубоватый снег, пейзаж и избавиться от лишних штрихов. Мы же продолжим рисовать.

Далее прорисовываем на каждой веточке отдельно листочки. Мы начали рисовать листья березы снизу. Можно использовать разные оттенки зеленого, тогда рисунок будет выглядеть очень живо и здорово.

Постепенно заполняем веточки березы листочками. Старайтесь рисовать листики примерно одинакового размера, они могут становиться лишь чуточку меньше стандартных к концам веток.

Шаг за шагом заполняем всю крону. Листья березы также можно нарисовать поверх ствола, если его пересекают некоторые ветки, и позади него.

Вот и все, как видите, очень легко нарисовать красивую березу без особых навыков, справится даже ребенок! Процесс достаточно быстрый, вы можете управиться за 10-30 минут в зависимости от опыта и используемых материалов. Обязательно отправляйте ваши рисунки березы в комментарии!

Трафарет дерева без листьев из бумаги

Очень часто встречаются рисунки деревьев без листьев. Но это не потому, что художники забыли их нарисовать или не успели. Они могут послужить прекрасной основой для творчества. Контур используют для детского рукоделия, для украшения интерьера или создания объемных композиций. Шаблоны можно скачать из интернета, распечатать и вырезать.

Семейное древо

Трафарет станет отличной основой для создания семейного древа. Если у вас есть пустая стена, то это просто замечательно. Только дерево придется рисовать от руки, сверяясь с шаблоном.

• Для начала нужно найти подходящую картинку. Для того чтобы было удобнее работать, ее нужно распечатать. Во время рисования можно будет сверяться с эскизом, не отрываясь от процесса. Если стены у вас покрашены, то нужно взять акриловую краску. Для рисования на обоях подойдет даже гуашь, если акриловой краски не оказалось под рукой.
• Для экспозиции желательно выбрать раскидистое дерево. Лучше, если ветки будут редкими. Тогда между ними поместиться большое количество фотографий.
• Размещать панно лучше на пустой стене. Но необязательно оно должно начинаться от пола. Оно хорошо будет смотреться на стене, например, за диваном или комодом.
• Когда силуэт готов, ему нужно дать хорошенько высохнуть. А если покрыть сверху акриловым лаком, то он долго не потеряет свой вид. Теперь начинается самое интересное. Нужно запастись большим количеством фоторамок. Они могут быть как в едином стиле, так и абсолютно разными. Располагать их на стволе нашего дерева или возле веток в виде кроны.

Рисуем с детьми

Шаблоны и силуэты прекрасно подойдут для занятий с детьми. С их помощью будет тренироваться мелкая моторика рук. Это положительно сказывается на детском здоровье и развитии.

Первым делом нужно будет найти в интернете шаблон дерева без листьев. Распечатать его на принтере. Вырезание силуэта также можно доверить ребенку. Но он должен делать это под контролем взрослых. Из вырезанных элементов получатся прекрасные аппликации.

Шаблоны хорошо подходят для рисования. Для этого силуэт вырезать не нужно. На листе с распечатанным деревом предложить ребенку нарисовать листья. Сделать это можно традиционно — кисточкой. Или воспользоваться нетрадиционными способами рисования. Например, нарисовать листья вилкой, зубной щеткой, ватной палочкой. Если ребенок маленький, то он может нарисовать листья отпечатками пальцев.

Можно сделать своими руками штампы. И ребенок с их помощью будет рисовать крону на дереве. Для создания штампов подойдут пробки от бутылок, губки для мытья посуды, ластик на простом карандаше или обычная картошка. Ребенок будет учиться смешивать цвета, чтобы получился осенний лес.

Вырезанное дерево можно приклеить на картон и сделать ему подставку. Тогда оно будет служить, например, для хранения резинок и заколок для девочки. И украсит она его по своему вкусу.

Аппликации

Еще один вариант использования шаблонов — это создание аппликаций. И здесь огромный простор для творчества. Ведь для этого будут использоваться различные материалы:

• Бумага. Из цветной бумаги предложить детям вырезать листики и украсить ими шаблон. Таким образом можно изучать, с каких деревьев листья. Только тогда могут еще понадобиться и шаблоны листьев.
• Пластилин. Этот материал не только развивает воображение, но и мелкую моторику. И это очень важно для детей младшего возраста. Из пластилина можно делать листики и приклеивать их к дереву. Или заполнять рисунок разноцветными шариками из пластилина. А можно раскрашивать картинку размазывающими движениями.
• Нитки. Их нужно мелко порезать и приклеивать на лист.
• Природные материалы. Для этого подойдут трава, цветы, сухие листья. Их можно также измельчить и заполнять контуры рисунка.

Основу для аппликации необязательно распечатывать. Используя свой талант, силуэт получится нарисовать от руки.

Панно Времена года

При помощи трафарета дерева без листьев можно провести с детьми развивающее занятие, на котором они научатся различать времена года. Для этого потребуется распечатать подходящий силуэт в четырех экземплярах. Он должно быть обязательно без листьев.

• На первом листе предложить ребенку изобразить зиму. Снег прекрасно изобразит вата. Ее приклеить не только на ветки, но и у подножия. Или сделать снеговика.
• На втором листе ребенок должен будет изобразить весну. Для нее характерны зеленые листики, яркое солнце. Элементы сделать в виде аппликации или нарисовать.
• Третий вариант рисунка — лето. На дереве цветут цветы. Летают бабочки и птички.
• На последнем наступает осень. Ее особенность — это урожай. Предложить ребенку сделать из пластилина яблоки или груши. Листья сделать не зелеными, а смешать желтую, красную и зеленую краски или пластилин.

Взяв за основу контур дерева можно придумать множество вариантов для занятий с детьми. При этом они будут развиваться и познавать новое. Кроме этого, с его помощью получится самостоятельно внести изюминку в интерьер квартиры.

Источники:

http://purmix.ru/urok/kak-narisovat-list-berezy-karandashom-pojetapno.html

Как нарисовать березу

http://myhobby.guru/vyrezanie/trafaret-dereva-bez-listev-iz-bumagi.html

Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов

Этот урок о том, как нарисовать березы акриловыми красками, предназначен как для начинающих, так и для опытных художников. Вы научитесь интересным и простым техникам работы с малярным скотчем. Если вы готовы, тогда приступим.

Как правильно красить березы акриловыми красками? Можно ли рисовать березы, даже если вы новичок? Какие инструменты можно использовать для удачной росписи березы акриловыми красками?

Как красить березы акриловыми красками

В этом уроке о том, как рисовать березы акриловыми красками, вы также будете использовать малярный скотч для получения потрясающих результатов.Это все о экспериментах с каждым элементом и инструментом, доступным для любой среды рисования. Поскольку вы будете блокировать краску от малярной ленты или бескислотных лент, у вас появится новый навык, который можно развивать вместе с смешиванием цветов.

Это простое руководство по рисованию для начинающих, которым требуются новые навыки рисования с использованием других элементов. Это также позволит вам поэкспериментировать с тем, как можно совместить малярную ленту и быстро сохнущий акрил. Как новичку, вам понравятся динамические результаты сочетания акрила и малярной ленты.

Это всего лишь простое руководство по рисованию, и вы даже можете изменить шаги, как только приобретете уверенность и знания этого учебника. Но прежде чем мы начнем, лучше всего подготовить все необходимые материалы под рукой.

Сначала вам нужно подготовить холст для рисования. Это может быть сложно, но подготовка всех необходимых материалов поможет правильно покрасить. Использование бескислотной ленты или малярной ленты — еще один фактор, который вам нужно попробовать с акриловыми красками. Это поможет вам сохранить области, которые вы хотите оставить белыми на протяжении всего сеанса рисования.

Ограничение цветов, которые вы будете использовать, поможет вам улучшить свои навыки смешивания цветов. Это также может быть для вас ступенькой к тому, как предсказать определенные цвета, смешивая два доступных пигмента вместе.

Кисть, которую вы будете использовать, может быть от маленькой до средней. Это полезно как для нанесения краски, так и для добавления деталей к вашей живописной поверхности и дизайну.

Идеи березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов

Вам понадобится плоская твердая поверхность, такая как старая кредитная карта, чтобы на потом получить потрясающую текстуру березы.Черная маркировка ваших берез важна для этого урока рисования. Также мы научим вас создавать свой стиль для этого рисунка.

Полезные инструменты с потрясающими эффектами на ваших березках с помощью акриловых красок

Может быть, вам интересно, какие основные инструменты помогут вам нарисовать березы акриловыми красками. Тогда мы воспользуемся всеми инструментами, которые помогут нам добиться потрясающих результатов. Некоторые инструменты и элементы, которые вы здесь будете использовать, можно найти по всему дому, и их можно переработать.

Во-первых, вам нужно будет проверить старую кредитную карту, чтобы создать черную маркировку для ваших берез. Это может быть последняя часть вашего урока рисования. Кредитная карта оставит вам гладкие отметки, когда вы добавите их на стволы деревьев.

Чемоданчик, которым можно накрыть рабочее место, поможет убрать грязь или брызги краски. Это может быть любая старая газета или тряпка. переработка — это очень важно, и защита вашей станции с картинами также может быть большим делом для некоторых художников.

Поскольку вы будете работать с акриловыми красками, помните, что они сохнут быстрее, чем любой другой материал для рисования. Есть несколько вариантов вашей палитры для рисования. Как старая керамическая или фарфоровая тарелка. Вы также можете поработать на бумажной тарелке, если захотите.

Вы можете использовать малярную ленту шириной 1 дюйм для разметки участков, на которых вы хотите разместить свои березки. Малярный скотч закроет все участки от краски и оставит их чистыми.

Идеи рисования акриловыми красками березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов

Вы также можете использовать чашку из бутылки, чтобы сделать круг идеальной формы, если вы хотите добавить солнце на свой фон.но если вы хотите создать картину в стиле фристайл, тогда нет необходимости использовать какую-либо бутылочную чашку для справки. Это отличная идея, которую стоит попробовать.

Простое пошаговое руководство по рисованию березы с использованием акриловых красок

Что нам теперь делать? Здесь вы можете выполнить следующие простые шаги для создания акрилового рисунка из березы. он покажет вам, как блокировать цвета, чтобы сохранить белую область на вашей живописной поверхности, используя малярную ленту.

Прежде чем приступить к простым шагам, лучше всего визуализировать свою картину, чтобы решить, куда приклеить малярную ленту.

Шаг 1. Начните наклеивать малярную ленту на холст для рисования.

Вы можете наклеить бескислотную или малярную ленту на окрашиваемую поверхность. Необязательно ставить их все идеально выровненными друг с другом. Все дело в том, чтобы добавить их, чтобы защитить участки, на которых вы будете работать с березками.

Вы можете перевернуть холст для рисования вверх дном, а затем начать наклеивать ленту с одной стороны холста на другой край.Вы можете сложить излишки бескислотной / малярной ленты по бокам окрашиваемой поверхности.

Шаг 2. Добавьте дополнительное измерение к малярной ленте, надорвав края некоторых, чтобы придать естественную текстуру.

Когда вы будете довольны всеми областями, которые вы защитили с помощью малярной ленты, вы можете добавить еще несколько деталей, например, отслеживание вашего солнца для этого действия.

Шаг 3. Начните наносить краску на холст и малярную ленту.

Теперь вы можете работать над фоном вашей рисованной поверхности, добавляя все цвета, которые вы задумали. Это все о создании измерения вашей картины. Если вы хотите добавить солнце, вы можете нарисовать небольшой круг на своей поверхности. Добавьте белый и синий цвета и закрутите им поверхность для рисования.

Идеи рисования березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов

Вы можете добавлять цвета вокруг своего круга или солнца.Чем шире цвет, тем лучше он закроет ваше небо. Старайтесь не смешивать цвета, а наносить их слой за слоем. Это даст вам достаточно места, чтобы добавить белого цвета к голубому небу круговыми движениями.

Шаг 4. Проработайте детали неба, добавив белый поверх синего. Попробуйте закрутить белый цвет, чтобы получить более красивый размер .

Подождите, пока краска высохнет, прежде чем снимать малярную ленту.

Шаг 5. Удалите малярную ленту, как только краска полностью высохнет.

Вы также можете удалить малярную ленту, пока краска еще не высохла. Однако лучше всего держать краску сухой, так как она будет растекаться по тому месту, где вы наклеиваете ленту. Если краска немного размазывается по белым областям, вы можете подкрасить ее белыми красками.

Шаг 6. Добавление деталей к стволам деревьев с помощью старой кредитной карты.

Обмакните свою старую карту Visa в черную краску и соскоблите ею белые участки березы.Вы можете просто соскрести краску, не разбавляя ее краской. Вы получите неровные оттенки черного, и это нормально. Вы можете и дальше обрезать участки березы и даже создавать оптическую иллюзию этих стволов.

Шаг 7. Работайте над другими деталями ваших деревьев, добавляя ветви повсюду.

Добавьте больше деталей своим деревьям, работая над разными цветами ветвей. Он может быть между белым и черным или даже серым. Сделайте маленькие веточки.

Затем добавьте несколько листьев на эти ветки. Добавлять листья можно вихревым движением. Цвет ваших листьев может отличаться в зависимости от сцены, которую вы хотите воспроизвести с березками. Самое приятное то, что это может быть сезон, который вам нравится. Играйте с красками и получайте удовольствие, работая с березками с помощью акриловых красок!

— Реклама —

Flow Drawing for Kids: Autumn Birch Tree Painting

Поделиться — это забота!

Осенняя береза ​​Живопись: Если ваши Arty Crafty Kids регулярно любят создавать свои собственные маленькие произведения искусства с помощью наших руководств по рисованию, то вы заметите, что наша последняя работа немного отличается.

Вместо того, чтобы сосредоточиться на использовании плавных форм для создания изображений на переднем плане, мы используем этот естественный поток для создания выразительного фона для произведения, которое отражает все цвета осени.

Наш проект осенней живописи поможет детям исследовать цвет, текстуру и контраст, побудит их наблюдать детали, которые можно найти в природе, и вдохновит их на творчество.

Что такое поточный чертеж?

Flow Drawing — это новая художественная техника, разработанная нами, чтобы побудить детей (и начинающих взрослых тоже!) Понимать формы и создавать иллюстрации более «свободным» способом.Устраняя ограничения, рисование в потоке побуждает детей полностью погрузиться в момент и открыть для себя их естественный поток, делая каждую линию на счету и привнося осознанность в их творческий процесс.

Вы можете думать о технике рисования как о руководстве «как рисовать» с разницей: дети не будут просто рисовать картинку, они создадут уникальное произведение искусства прямо из своей души.

:

Хотя процесс более естественного течения в искусстве поначалу может показаться детям немного чуждым, на самом деле стоит поощрить их попробовать.Рисование в потоке имеет множество преимуществ и помогает маленьким рукам и умам:

• Изучите простые формы и то, как они работают вместе для создания более крупных форм
• Откройте для себя их естественный поток и ритм с помощью повторяющихся движений
• Научитесь сочетать различные формы с помощью веселого и легкого подхода
• Повысьте уверенность в своих творческих способностях
• Боритесь с «стремлением к совершенству» в искусстве, предоставляя столь необходимую альтернативу жестким руководствам «как рисовать»
• Привнесите осознанность в творческий процесс и укрепите психическое здоровье
• Развивайте любовь к искусству и самовыражение.

Как создать картину «Осенняя береза»:

Припасы:

Картон белый
Черный мелок или масляная пастель
Плоская кисть
Акриловая краска

Загрузите пошаговое руководство:

Шаблоны «Осенняя береза ​​Flow» доступны для членов детского клуба Arty Crafty Kids. Участникам необходимо будет войти в систему, чтобы получить доступ к шаблонам: https://www.artycraftykids.com/product/flow-drawing-how-to-paint-an-autumn-birch-tree-scene/

Не участник?

Загрузите пошаговое руководство

Как подойти к искусству березы — решать только вам.Вы можете поработать над заранее нарисованным шаблоном и провести исследование цвета, сосредоточив внимание на различных оттенках, текстурах и смесях. Или вы также можете нарисовать деревья и построить всю картину самостоятельно.

Нарисуйте березы

Если вы следуете руководству с самого начала, начните с рисования берез.

С помощью черного воскового мелка или масляной пастели обведите высокие деревья сверху вниз на странице. У березы тонкие стволы с тонкими ветвями — вы можете поискать картинку в Интернете, если никогда раньше не видели такое дерево.

Вам нужно нарисовать несколько деревьев, чтобы придать им ощущение леса, но убедитесь, что вы оставили достаточно места, чтобы создать промежуточные цвета осени.

Добавьте детали к березкам

У березы также есть отличительные черные отметины, поэтому, все еще используя черную пастель, добавьте линии и перевернутые треугольники случайным образом поперек стволов.

Давайте добавим цвет!

А теперь самое интересное! Создайте фон слоями краски всех цветов осени.Вы можете поэкспериментировать с точечным подходом, но мы любим использовать твердую кисть для рисования маленьких квадратов, которые придают глубину и заставляют нас думать о падающих листьях. Это такая простая техника, но она создает действительно поразительный эффект из-за контраста с белыми и черными деревьями на переднем плане.

Этот метод — отличный способ изучить цвета и смешение цветов, когда вы накладываете мазки краски, чтобы переходить от коричневого к зеленому, от красного к оранжевому и желтому, чтобы передать ощущение меняющихся листьев.

Серый микс цветов

Теперь мы собираемся добавить последний штрих к березкам.

На данный момент это просто черный и белый — два оттенка, которых нет в цветовом спектре. Итак, смешав немного черного с белым, мы можем создать серый. Используйте это, чтобы создать тень и глубину и действительно сделать контраст с фоном.

Завершение росписи «Осенняя береза»

Ваша осенняя картина готова. Почему бы не повесить его у окна и сравнить меняющиеся цвета снаружи со своим произведением искусства.

Подробнее Flow Drawing Как рисовать вместе с руководствами:

Как нарисовать солнечного льва:

Sunshine Lion Art: Эта комбинация, вдохновленная теплотой и позитивом лета, действительно работает — движение и цвет солнечных лучей дополняют льва, подчеркивая его гриву и оживляя.

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-sunshine-lion-art/

Как нарисовать кошку:

Кошки обладают прекрасной эстетикой, с гладкими линиями и разнообразием узоров, и у них тоже есть свои индивидуальности (я знаю, что у меня есть!). Таким образом, они великолепное животное, которое можно исследовать через искусство.

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-cat/

С их маленькими головками, длинными шеями и пушистыми телами они выглядят немного странно, но они каким-то образом очень милые и полные характера — вот почему принт ламы сейчас в тренде!

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-llama/

Березовые пейзажи — 2 класс — Искусство с миссис Филмор

Этот урок искусства занял около (3) 40-минутных занятий по искусству.Студенты узнали о передний план, средний план и задний план и о том, как это создает ощущение пространства в произведении искусства.

Прочтите ниже работы студентов, чтобы узнать, как они были созданы!

Представив учащимся передний план, средний план и задний план, продемонстрировав им несколько примеров работ учащихся из прошлых лет и продемонстрировав шаги для первого дня урока, учащиеся приступили к созданию своих берез.Для бумаги мы использовали рекламный картон средней плотности 12 x 18 дюймов.

Учащиеся нарисовали 1 большое дерево на переднем плане (область, ближайшая к зрителю — с объектами, нарисованными НАИБОЛЬШИМ в нижней части листа, чтобы показать это). до самого верха листа.

Затем нарисуйте наземную линию на среднем плане — (область в произведении искусства, которая находится в середине листа бумаги или холста, с объектами, нарисованными немного меньше в этой области, чтобы показать, что она находится немного дальше от зритель.) Я продемонстрировал, чтобы они перепрыгивали через дерево, когда рисовали золотую середину! Затем приступили к рисованию двух немного более тонких деревьев от середины до верха листа.

Затем они нарисовали еще одну линию холма / суши, чтобы показать траву и деревья, растущие на фоне . Эта линия была проведена в верхней части листа бумаги, чтобы показать объекты, наиболее удаленные от зрителя. Объекты в этой области нарисованы как можно меньше, чтобы показать, что они находятся дальше всего от объекта.

После того, как эти области были нарисованы с самыми большими и самыми маленькими березками, идущими от низа листа к верху, ученики использовали небольшой кусок переработанного гофрированного картона, смоченного черной краской, чтобы создать березовую кору.

После создания черных линий для бересты на каждом дереве, мы создали 1-2 ветви для каждого дерева, наклонив картон по диагонали вдоль краев наших деревьев, и перетащили картон вниз.

Ученики нарисовали травинки в своем ландшафте, используя 2 разных оттенка зеленого и желтого мелков. Они нажимали СЛОЖНО, когда рисовали линии — здесь важно нажимать сильно, а не слегка, потому что кусочки мелка будут закрашены на следующем этапе (создание техники «воскового резиста с мелками» с помощью акварели).

Я показал детям, как держать все 3 цветных карандаша в одной руке, рисуя вертикальные и диагональные линии на траве. (Это упрощает и ускоряет процесс!) Некоторые ученики держали все 3 в порядке, а некоторые предпочитали держать 2, а затем рисовать остальные 3-м мелком.

Затем они нарисовали различные цветы мелками на каждом участке травы.

После создания травы и цветов ученики нарисовали траву и небо слегка разбавленными жидкими красками! Создание воскового резиста для карандашей.

ДЕНЬ 3 — ДОБАВЛЕНИЕ ЛЕСНЫХ ЖИВОТНЫХ В ПЕЙЗАЖ!

Учащиеся рассказали о различных «пошаговых» методах рисования животных, которых я создал и скрепил в пакеты, чтобы нарисовать хотя бы 1 животное и добавить их к своим ландшафтам.

Лисы, белки, совы, скунсы, кролики, еноты, олени и дикие лошади (которые, конечно, могли быть единорогами!) Были в пакете.

Ученики выбрали 1-2 животных для рисования и использовали свои навыки наблюдательного рисования, чтобы нарисовать их, раскрасить цветными карандашами, вырезать их и наклеить на свои прекрасные пейзажи!

И вот оно !! Всем прекрасной работы !!

Березы зимой Акварель

Ах, всепопулярный проект «Березки»! Учителя, сотрудники, ученики и родители ОБОЖАЮТ этот урок.У него всегда высокий уровень успешности, поэтому все ученики, независимо от их художественных способностей, могут добиться успеха. Я люблю такие проекты.

Кто не любит резкую, голую красоту берез на фоне тишины снега.

В других блогах учителей рисования есть много шагов и множество разных версий. Я не знаю, кто автор этого урока, но если вы там, спасибо!

Вот как ученики 7 класса создавали свои пейзажи:

Покажите студентам фотографии или слайд-шоу с березками.Осмотрите и обсудите кору. Обсудите и объясните тени, освещение и цвета.

Начните с рисования волнистой снежной линии в нижней части плотной белой бумаги

(акварельная бумага была бы замечательной, но используйте то, что у вас есть.)

Затем, используя малярный скотч, приклейте скотчем некоторые деревья, плотно прижимая края, чтобы краска не просочилась. Если вам нужны менее прямые деревья, вы можете обрезать / разорвать края ленты ножницами — это липко и сложно, но выполнимо.

СОВЕТ : Чтобы уменьшить липкость ленты, чтобы она отслаивалась от бумаги позже, не разрываясь, я предлагаю детям сначала наклеивать ленту на одежду; что-нибудь с большим количеством ворса (подойдет мягкая рубашка или свитер, даже джинсы). Этот метод устраняет излишнюю липкость и помогает легче отслаиваться позже.

Более тонкая лента идет на задний план, а более толстая лента на переднем плане — это дает настоящую иллюзию глубины и пространства.Напомните учащимся о заднем, среднем и переднем планах. Важный шаг : для любой ленты, которая находится в снегу, дети должны слегка обвести их карандашом, иначе, когда лента оторвется, эта часть исчезнет.

Попробуйте несколько хороших цветов теней (бледно-синие, бледно-серые и т. Д.) В альбоме … и затем нарисуйте их, двигаясь прямо в одном направлении: вправо или влево, на снег — это «отбрасываемые тени». . Мы просто используем наши обычные темперные диски и добавляем много воды.

Теперь дайте ему высохнуть…….

При рисовании неба вы также можете посыпать влажную краску небольшим количеством соли (обычной или крупной), которая после высыхания создаст интересные текстурные узоры.

Как только все высохнет (следующий урок), осторожно и медленно снимите ленту, и у вас получится чистая береза. Не беспокойтесь о каких-либо кусочках краски, просочившихся под ленту — черная отметка позже поможет их замаскировать.

Нарисуйте светло-серую тень на одной стороне дерева — с той же стороны, что и ваша отбрасываемая тень.

Ниже вы можете видеть, что я сделал свой справа. Он довольно слабый.

Тонкой кистью нарисуйте изогнутые серые / черные отметины на дереве.

Некоторые ученики предпочитают использовать на этом этапе маркер.

На последнем этапе сделайте падающий снег, окунув конец

кистью белой темперой и промоканием по всему небу.

Результаты 7 класса: Да да!

Как красить все, чтобы все выглядело как береста

Декор из бересты популярен в деревенском декоре. Но что делать, если у вас нет доступа к настоящему лаю? Хотя сейчас во многих магазинах товаров для рукоделия есть береста, использование настоящей коры для вашего конкретного проекта может быть не лучшим вариантом.В зависимости от размера и формы предмета, который должен выглядеть как кора, может быть проще использовать краску. Удивительно, но вы можете создать реалистичную кору дерева с помощью всего лишь небольшого количества краски. Я покажу вам, как рисовать все, что угодно, и получить вид настоящей бересты.

Как нарисовать реалистичную кору дерева

Этот пост содержит ссылки на рекомендуемые продукты. Если вы сделаете покупку по одной из ссылок, я заработаю небольшую комиссию.

Если вы внимательно посмотрите на кору дерева, вы заметите несколько слоев цветов и текстуры.Из-за этого необходимо использовать несколько цветов краски, а также что-то для придания предмету текстуры. Я использую кракле-среду с краской, чтобы получить шелушение, похожее на березу.

Принадлежности, необходимые для бересты

Инструкции по рисованию реалистичной коры дерева

Я собираюсь показать вам, как я закрасил старую вазу, чтобы придать ей вид бересты. Вы можете применить эти инструкции ко всему, что хотите нарисовать, чтобы оно выглядело как реалистичная кора дерева.

Как рисовать реалистичную кору дерева

1. Подготовьте свой предмет к покраске
   

   Перед тем, как что-либо красить, на вашем предмете не должно быть грязи и отслаивающейся краски.Если вы красите глянцевую поверхность, вам понадобится грунтовка, чтобы краска хорошо держалась. Поскольку я красил глянцевую вазу, я сначала нанес на нее два слоя грунтовки Zinsser Bulls Eye. Я использовал эту грунтовку перед покраской керамической плитки раньше, и она облегчила приклеивание краски.

2. Нарисуйте свой первый слой акриловой краски, чтобы он выглядел как голое дерево

   Чтобы предмет выглядел как реалистичная береста, вам нужно нарисовать несколько слоев. Я начинаю со слоя, который выглядит как голое дерево.Если оторвать кору настоящего березового полена, вы увидите именно такой цвет под корой. Вы можете найти акриловую краску нужного вам цвета или смешать несколько, чтобы получить точный оттенок. Так как я люблю смешивать краски, я использовала сочетание античного белого, песчаного и золотисто-коричневого. Просто продолжайте играть с цветами, пока не получите смесь, которая вам нравится. В качестве вдохновения я использовал настоящее березовое бревно, поэтому смешивал до тех пор, пока цвет краски не совпадал с цветом голой древесины бревна. После окраски дайте полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

3. Добавить текстуру Вставить мелкими пятнами, размещенными случайным образом

   Так как у березового бревна есть неровные выступающие области более темного цвета, вы также хотите добавить эту текстуру к окрашенному предмету. Кисточкой нанесите немного текстурной пасты небольшими участками. Нанесите его на небольшой шарик, а не нанесите на него щеткой. Дайте высохнуть.

4. Закрасьте пятна текстурной пасты черновато-коричневой краской

   Поскольку выступы на бересте темного цвета, текстурную пасту необходимо покрасить в темный цвет.Я смешал уголь, эспрессо и песчаные дюны, чтобы получить темный цвет, похожий на темные области моего настоящего березового полена. Вы также можете немного перекрыть текстурную пасту.

5. Добавьте тонкие штриховые метки той же темной краской

   Если вы посмотрите на бересту, вы увидите маленькие темные линии по всей коре. С помощью маленькой жесткой кисти нарисуйте по всему объекту линии, похожие на тонкие штриховые отметки.

6. Нанесите средство Crackle Medium на весь предмет

   Теперь, когда ваш базовый слой готов, нанесите средство Crackle Medium на весь предмет.Дайте полностью высохнуть. Когда верхний слой краски наносится на среду кракле, она начинает отделяться или трескаться, обнажая часть базового слоя краски. Это то, что действительно придает реалистичность эффекту бересты.

7. Нанесите верхний слой краски цвета бересты

   А теперь самое интересное! Нанесите верхний слой краски и наблюдайте за волшебством. Я использовал преимущественно белую краску цвета березы. Тем не менее, я добавил немного песчаных дюн, которые на самом деле имеют светло-сероватый цвет в некоторых областях.Я выполнял растушевку, пока краска была влажной. Сначала закрасила все вокруг темных пятен. Затем я закрасил темные пятна эспрессо или белой березой, в зависимости от того, где я хотел, чтобы темные пятна выглядели несколько скрытыми под корой или полностью поверх коры. Это придало ему реалистичный цвет, так как у березы очень много вариаций коры. Когда краска начнет сохнуть, вы увидите, как она отделяется и потрескивается от основного слоя. Это добавляет размер, тон и текстуру готового пальто.

Готовая ваза из искусственной бересты

Я очень доволен тем, как получился этот проект. Отделка так хорошо сочетается с настоящим березовым бревном.

В этом блоге есть несколько поделок из бересты. Если у вас нет под рукой бересты, теперь вы можете использовать эту технику рисования. Превратите любой предмет в деревенский декор, раскрасив его под реалистичную кору дерева. В зависимости от использования предмета, который вы рисуете, вы также можете покрыть готовую краску акриловым герметиком.Я не беспокоился о том, чтобы запечатать вазу, так как с ней не так уж много работать.

Теперь, когда я закончил свой первый проект по росписи березы, я думаю о том, что еще я могу нарисовать! Раньше я оборачивала бутылку вина в бересту, так что, может, в следующий раз попробую нарисовать бутылку с вином.

Если вам интересно, как нарисовать реалистичную кору для других видов деревьев, просто выполните ту же процедуру. Разница лишь в цвете красок, который вы выберете. Кроме того, вы можете использовать гораздо больше текстурной пасты в зависимости от текстуры дерева, которую вы хотите сделать.

Картина на оргалите или дереве, а не на холсте

Многие люди считают холст лучшей опорой для рисования, но ДВП (или дерево) не следует избегать. Фактически, некоторые утверждают, что это превосходная опора для масел, потому что, в отличие от холста, который является гибким, дерево жесткое, и это помогает предотвратить трещины в масляной краске.

• Многие из картин, которые лучше всего сохранились с предыдущих веков, написаны на деревянных панелях.
• Акриловая краска при высыхании очень эластична, поэтому жесткость основы не имеет большого значения.Однако древесина твердых пород также является хорошей опорой для акрила.

Что такое оргалит?

ДВП — это термин, используемый для обозначения доски или панели из твердой древесины, такой как дуб, кедр, береза, орех или красное дерево. Мягкие породы древесины, такие как сосна, не подходят для окраски, потому что они содержат излишки смолы и имеют тенденцию к растрескиванию.

В чем разница между ДВП, масонитом, МДФ и фанерой?

Эти термины обычно используются как синонимы, когда люди говорят о рисовании на доске или дереве, а не на холсте.

• Мазонит часто используется в качестве основы для окраски. Это торговая марка определенного типа картона. Он сделан (в самых общих чертах) из древесных волокон и клея (смолы), из которого формуются плоские доски.
• Высококачественная или мебельная фанера является хорошей опорой для покраски. Чрезвычайно гладкая фанера изготавливается из березы, красного дерева и тополя.
• Дверь с пустотелым сердечником — еще одна окрашиваемая поверхность, которую следует учитывать, и она делает панель относительно легкой.
• Ламинированная плита имеет на своей поверхности слюдяную пленку, которая придает ей прочность и прочность.Проверьте, с какой стороны шлифуется лучше, и используйте эту сторону для рисования.

Преимущества росписи на оргалит

ДВП или дерево могут быть относительно недорогими. Поверхность более жесткая, поэтому по мере высыхания и старения на картине будет меньше трещин. Хотя он тяжелее, но если вы выполняете работу размером менее 18 x 24 дюймов (45 x 60 см), вес не представляет большой проблемы.

Опыт рисования на оргалите заметно отличается от опыта рисования на холсте, и многие художники предпочитают это.Поверхность достаточно гладкая, краска скользит по поверхности и ее легко перемещать.

Недостатки живописи на оргалите?

Если плита не загрунтована должным образом, существует риск того, что кислота или масла могут вымыться из плиты, что приведет к пожелтению краски. Акриловый гипс считается эффективным барьером против этого.

Кроме того, более крупные куски могут немного весить. Они будут изгибаться или выгибаться внутрь, поэтому вам следует потратить время на усиление рамы или распорок (советы ниже).

Где взять оргалит?

В большинстве мест, где продают древесину, продается древесноволокнистая плита. Обычно он бывает толщиной 1/8 дюйма и 1/4 дюйма, в версиях с закалкой и без закалки.

• Закаленный картон, возможно, был изготовлен с добавлением масла, чтобы предотвратить деформацию во влажном состоянии и выщелачивание масла через левкас. Перед использованием необходимо проверить плату на наличие остатков масла и заделать ее грунтовкой или акриловой средой.
• ДВП без закалки более рыхлое и волокнистое, и благодаря своей впитывающей способности является хорошей поверхностью для окраски.

Как подготовить кусок оргалита к покраске

ДВП легко разрезать до нужного размера с помощью пилы, в частности, электрической циркулярной пилы. Если вы планируете заранее, вы можете получить несколько панелей из одной большой доски и иметь различные размеры для рисования.

Совет: Не видел? На складе пиломатериалов, на котором вы покупаете доску, вероятно, также будет предложена услуга резки.

Обычно бывает гладкая сторона и сторона с плетеной отделкой, которая очень грубая.Вы можете рисовать с любой стороны; это вопрос личных предпочтений. Если вы выберете блестящую сторону, ее следует слегка отшлифовать, чтобы грунтовка держалась правильно.

Грунтование ДВП

Обычно рекомендуется нанести ДВП три слоя левкаса и легкую шлифовку между каждым слоем. Он может создавать поверхность с текстурой бумаги или гладкую, как стекло.

• Некоторые художники используют больше слоев, чтобы создать совершенно гладкую поверхность картины.
• Другие не шлифуют между слоями, чтобы создать более грубую окрашиваемую поверхность.
• Вы также можете использовать шлифовку для создания областей текстуры, которые соответствуют предмету картины.

Грунтовка тыльной и боковых сторон поможет защитить доску от влаги из воздуха.

Правильное покрытие левкасом важно. Краска, даже если она выглядит непрозрачной, подвержена влиянию того, что находится под ней. Если под вашей картиной есть хотя бы три слоя белого, ваши цвета будут намного ярче.Это также отличный способ добиться «света» в ваших картинах.

Использование оргалит для создания холста

Если вам нравится ощущение и внешний вид холста, вы можете комбинировать его с твердой древесиной, чтобы сделать брезентовую доску. Это очень просто сделать, и вы получите текстуру холста с жесткостью ДВП.

• Создайте свой собственный холст, приклеив холст или полотно к масониту с помощью клея архивного качества, акриловой среды или левкаса.
• Чтобы создать впечатление глубокого холста «камбуз», прикрутите доску к «раме» сзади.Оберните и приклейте холст на доску и аккуратно сложите его по краям, как при растяжении холста.

Как предотвратить деформацию плат

Если вы рисуете на оргалите размером более 18 дюймов (45,72 см), вам нужно будет «удерживать» панель (это неплохая идея для небольших досок, но не обязательно). Это необходимо сделать перед покраской, и это предотвратит деформацию доски как во время покраски, так и с течением времени.

Крэдлинг — это, по сути, создание опорной рамы для обратной стороны вашей картины из оргалита.Это не только предотвращает деформацию, но и отводит картину от стены и дает вам место для крепления проволочной вешалки.

Любой, у кого есть базовые навыки работы с деревом, может построить эту опорную раму, и она не обязательно должна выглядеть идеально, потому что она находится на обратной стороне картины. Если вы создали свой собственный подрамник для холста или внешнюю раму, это очень простой проект.

Если вы не знаете, как работать с деревом, это отличное место для начала и навык, который вам пригодится.Вы обнаружите, что создание собственного холста и опоры из оргалита также экономит деньги.

Чтобы построить опорную раму, вам понадобятся доски размером 1 x 2 дюйма, столярный клей, гвозди или шурупы, а также основные инструменты, такие как молоток или шуруповерт и пила. На YouTube есть много обучающих видео, которые покажут вам пошаговые инструкции по сборке.

Что делать, если моя доска коробится после покраски?

Если вы не взяли в колыбель оргалит и ваша картина начинает деформироваться, еще не все потеряно.При этом нужно быть осторожным, и есть несколько вещей, которые вы можете попробовать.

• Покрасьте заднюю часть доски (если это еще не сделано) акриловой краской для дома. Художник Брайан Райс использовал это, чтобы спасти деформированную доску размером 16×20 дюймов. Он говорит, что «краска на водной основе зафиксировала основу, идеально выпрямляя доску». Он также использовал полиуретан на масляной основе.
• Добавьте рамку к картине, которая обтекает переднюю часть доски. Добавьте несколько поддерживающих скоб вдоль обратной стороны, чтобы закрепить картину на раме и противодействовать луку.

Томас Фернли, Старая береза ​​в Согне-фьорде — Nasjonalmuseet — Коллекция

Томас Фернли родился во Фредриксхальде, ныне называемом Халденом. Когда ему было всего пять лет, его отправили в Христианию (сегодня Осло), чтобы жить с тетей и дядей. Позже он начал учиться в Норвежской военной академии, одном из очень немногих мест в стране, где преподавали рисование. Однако у него были проблемы с концентрацией внимания в школе, и он прервал военное образование.В 17 лет он начал посещать вечерние курсы во вновь созданной рисовальной школе (Тегнесколен), а днем ​​работал в мастерской своего дяди.

Две картины Фернли были показаны на первой выставке Школы рисования, состоявшейся в 1820 году. Его картины висели рядом с работами многих самых известных имен в истории норвежского искусства. Дж. К. Даль уже был на пути к славе, а Йоханнес Флинто и В. М. Карпелан показали мотивы своих путешествий по Норвегии. Впервые жители столицы страны смогли увидеть свою страну глазами художников.Великолепная природная красота Норвегии была «открыта», и молодой Томас Фернли оказался в эпицентре этого сенсационного события.

Близость к природе

Возможности в Норвегии в то время были слишком ограничены для амбициозного начинающего художника, поэтому Фернли продолжил свое художественное образование за границей. Проучившись несколько лет в Академии художеств в Копенгагене, он переехал в Стокгольм, где получил несколько престижных заказов от шведской королевской семьи. Но его интерес к норвежской природе никогда не покидал его.Летом 1824 года он отправился в свою первую ознакомительную поездку в Норвегию, в Телемарк.

Два года спустя во время учебной поездки он побывал в западной Норвегии. В Ytre Kroken in Lustre он познакомился с Дж. К. Далем, который к тому времени стал профессором в Дрездене. Фернли черпал вдохновение в своей встрече с Далем и поездках, которые они вместе предприняли в этом районе. Его рисунки и этюды маслом стали более свободными и приобрели более реалистичный стиль. Даль тоже считал исследования природы Фернли раскрывающими его истинное внутреннее «я»: «Ибо здесь он представил свое собственное« я », каким он был и каким он ощущал присутствие природы, когда она была на нем.(Даль, в «Томас Фернли 1802–1842» Андреаса Обера в Nordisk tidskrift för vetenskap, konst och Industri [Северный журнал науки, искусства и промышленности], Стокгольм, 1903).

Европа и ледник

Фернли был общительным человеком, у него был широкий круг коллег, друзей и сторонников в международном художественном сообществе. В течение своей короткой жизни он постоянно путешествовал, и по этой причине его называли «европейцем» норвежского художественного мира.

В 1832 году Фернли вместе с несколькими другими художниками прошел из Мюнхена через Альпы в Италию. Это было холодное и влажное путешествие. Один из сопровождающих его друзей, датский художник Вильгельм Бендц, заболел пневмонией и умер вскоре после прибытия в Италию.

Фернли провел в Италии более двух лет. Его рисунки и исследования маслом показывают нам, как он стал мастером в изображении света и тени. По пути домой он обнаружил то, что станет одним из его главных мотивов: ледник Верхний Гриндельвальд в Бернских Альпах в Швейцарии.В то время ледник спускался до самой деревни и был легко доступен для туристов. В результате изменения климата ледник стремительно отступил. Сегодня мы можем видеть только остатки могучих ледяных масс, свидетелем которых был бы Фернли.

Друг в нужде

Томас Фернли известен как человек с добрым нравом и большим сердцем. «Он был союзником, с которым можно было разделить бутылку вина; он был другом в нужде », — написал его близкий друг Хенрик Вергеланд.Он был трудолюбивым и у него была многообещающая карьера, когда он умер от брюшного тифа в январе 1842 года. Он оставил после себя молодую вдову и девятимесячного сына.

Благодаря его семье рисунки и этюды Фернли были сохранены для будущих поколений. Коллекция Национального музея насчитывает 65 картин, более 800 рисунков и 27 офортов.

Как нарисовать осенние листья поэтапно 5 уроков

• Простой карандаш;
• Черный маркер;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, светло-коричневый, темно-коричневый).

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, зеленый).
• Черный маркер.

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, оранжевый, красный, салатовый, черный).
• Черный маркер.

• Простой карандаш;
• Черный маркер;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, оранжевый, коричневый).

• Простой карандаш;
• Черный маркер;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (светло-коричневый, темно-коричневый, оранжевый, зеленый, салатовый).

Как нарисовать осенние листья » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

1. Оргчасть.

Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадки. Ответы обучающихся сопровождаю показом слайдов об осени, о разном состоянии природы  в осеннее ненастье или  в погожие дни, слайды с изображением осенних листьев.

Пусты поля,

Мокнет земля,

Дождь поливает.

Когда это бывает?

(осенью)

Желтой краской крашу я

Поле, лес, долины.

И люблю я шум дождя,

Назови-ка ты меня!

(осень )

Деревья свой наряд меняют,

Листочки потихонечку теряют.

Понятно всем, как дважды два —

Пришла …

(осенняя пора )

Ветки в парке шелестят,

Сбрасывают свой наряд.

Он у дуба и березки

Разноцветный, яркий, броский.

(Листопад)

Рыжий Егорка

Упал на озерко,

Сам не утонул

И воды не всколыхнул.

(осенний лист)

2. Мотивация и целеполагание.

Просмотрев, даже такое незначительное количество слайдов, становиться очевидным:  почему осень  в разные времена вдохновляла писателей, поэтов, музыкантов и, конечно, художников, на создание прекрасных произведений, передающих многообразие цветов  осенней палитры. Хороша природа в это время года: и небо,  и лес, как единое целое, и отражение леса в воде, и каждое дерево в отдельности неповторимо и прекрасно, и земля устланная ковром из многих  разных – разных листьев, и каждый лист с любого дерева интересен и хорош по- своему.  Так и хочется эту красоту запечатлеть. Формулируем первую часть темы.

Природа. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).

Цветовая палитра (палитра цвета) — фиксированный набор (диапазон) цветов и оттенков.

Многообразие —  разнообразие, обилие чего-либо различного.

Рассмотрим отдельные листья. Мы наблюдаем разницу между листьями по форме и по окраске, но между листьями с разных деревьев, есть нечто общее. И это общее есть одинаковость половин листа какого-либо дерева относительно воображаемой  линии, делящей листок на две части, и проходящей вдоль черешка-стебля. Половины листа одинаковые и симметричные. В данный момент мы наблюдаем  проявление  в природе симметрии на примере листа дерева.

Симметрия, двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково (ось симметрии, центровая линия, симметричные половины).

Каждый лист дерева имеет определенную форму и соответственно строение. Мы не будем сегодня изображать дерево, а если не дерево, что же тогда… Конечно, лист и… лист красивой, не простой формы, наполненный разными цветовыми пятнами…правильно, это лист клена. Звучит название второй части темы занятия.

Рассмотрим лист клена. Он имеет сложную форму, но если следовать в изображении определенным правилам, облик кленового  листа будет не сложно передать. Лист имеет среднюю воображаемую линию, она проходит посередине пластины листа и переходит в черешок. И есть воображаемая  точка в месте окончания пластины листа и начала черешка, из которой выходят наиболее проявляющиеся жилки, располагающиеся справа и слева от оси симметрии листа одинаково. Вот так. 

3. Актуализация опорных знаний и способов действий.

Воспользуемся этим фактом в изображении листа. И так, первое, что делаем —  это проводим простым карандашом по центру формата вертикальную линию, которая будет средней линией листа дерева. Далее отмечаем на заданной линии точку схода прожилок и намечаем прожилки, располагающиеся симметрично относительно центровой линии. Вот так.

Далее вокруг  прожилок намечаем  линии по форме напоминающие корону, состоящую из трех заостренных элементов, плавно через дуги соединяющиеся друг с другом. Средний элемент каждой из «корон» больший  размером, чем два боковых. Всего «корон», в нашем случае, три (но может быть и по-другому). Они изображаются вокруг центральной прожилки-оси и двух боковых прожилок рядом с центральной и по обе стороны от нее.  А возле оставшихся прожилок проводим линии  как наконечник стрелы.

Потом короны и стрелки постепенно  соединяем между собой плавными глубокими дугами, дорисовываем разные линии, передающие форме  листа дерева законченный вид и  в целом набросок для работы красками  готов.

Далее следует работа цветом. При использовании красок используется палитра и кисти, например, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Еще понадобятся банка для воды и салфетка для промокания кистей.

При выполнении этого задания рекомендовано  работать основными цветами (это название есть также в теме занятия): синим, желтым и красным. А недостающие цвета и тона получить путем смешения основных красок.

Основные цвета. Основные цвета — цвета, смешивая которые можно получить все остальные цвета и оттенки.

Дополнительные цвета. Два дополнительных цвета образуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом. Расположенные рядом, они возбуждают друг друга до максимальной яркости и взаимоуничтожаются при смешивании, образуя серо-чёрный тон, как огонь и вода.

В цветовом круге  новые полученные (дополнительные) цвета расположены напротив основных цветов. Вместе основные и полученные из основных дополнительные цвета образуют следующие пары:

· жёлтый – фиолетовый (синий+красный= фиолетовый)

· синий- оранжевый (красный+ желтый=оранжевый)

· красный – зелёный (синий+ желтый= зелёный)

Тон цвета. Тон — одна из трех основных характеристик цвета наряду с насыщенностью и светлотой.

Цветное изображение листа удобно передать, применив в работе с красками прием «по-мокрому», или «по-сырому». Бумага с графическим изображением смачивается кистью большого размера и когда она, впитав воду становится набухшей, по ней следует начать писать кистью. Можно бумагу не целиком сразу смачивать, а делать это фрагментарно, захватывая отдельные части изображения, и постепенно на эти части наносить  определенные цветовые пятна.

Живопись по-мокрому. Работа по-мокрому. Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».

Мы изображаем лист с натуры и поэтому стараемся как можно точнее передать цвета окраски листа дерева. С одной стороны наш лист имеет выраженную окраску красного цвета. Смачиваем бумагу водой с помощью кисти и наносим это цветовое пятно. 

Работаем желто-оранжевым цветом (пользуемся палитрой: смешиваем желтую краску и красную для получения нужного цвета и добавляем воды для получения нужного оттенка).  Можно снова слегка смочить часть листа для плавного перехода оттенков цветовых пятен. И вот пятно желто-оранжевого оттенка занимает свое место.

Далее следует пятно зеленого оттенка (зеленый получаем путем смешения на палитре красок желтого,  синего цвета и воды ),  которое ложится на влажную бумагу.

Снова пятна желто-оранжевого оттенка, которые есть у нашего листа дерева в нижней части его пластины по обе стороны от черешка, мы не должны забывать о натуре. Нужные оттенки получаем пользуясь палитрой.

Следующий слой краски накладываем по контуру листа слева фиолетового оттенка (получаем фиолетовый цвет путем смешения красной и синей красок).

Потом, продолжая правдиво отражать лист с натуры, смешиваем основные цвета по два для получения нужных оттенков, отображаем детали листа: пятна, прожилки. Сейчас уже переходим на кисть меньшего размера и ею прорабатываем разные мелкие элементы.

Как нарисовать листья | Рисуем поэтапно карандашом

Листья разных деревьев выглядят по-разному, поэтому рисовать их легче всего с натуры. Но, если за окном зима и листья давно облетели, то можно воспользоваться и качественными фотографиями. Чтобы нарисовать листья деревьев можно использовать и обыкновенный карандаш, но цветной рисунок будет смотреться значительно более эффектно. С помощью взрослых понять, как нарисовать листья, способен даже маленький ребенок.
Перед тем как нарисовать листья карандашом поэтапно, а после разукрасить их, стоит собрать все самое нужное:
1). Разноцветные карандаши;
2). Линер;
3).Резинку стирательную;
4).Альбомный лист;
5). Карандаш.

Как рисовать деревья, кору, сучки, ветви и листья

Рисование деревьев — полезный навык не только для любителей пейзажей, но и для любого художника, который хотел бы дополнить свою картину эффектным задним планом. Данный туториал поможет научиться рисовать деревья и их кору, ветки и почки, кроны и листья.

Природа прекрасна. Для начала, какое-то время просто посмотрите на эту красоту. Все удивительные элементы природы, такие как деревья, горы, холмы, листья, цветы и проч. могут быть разбиты на простые формы. Постарайтесь не расстраиваться раньше времени, глядя на все это огромное количество деталей, которое присутствует в дереве. Вместо этого, глядя на дерево, попробуйте разделить то, что вы видите, на формы попроще, такие как овалы, линии и цилиндры. После прочтения этой статьи вы будете чувствовать себя куда увереннее в рисовании деревьев.

Художник обязан приучить себя быть наблюдательным. Посредством опыта, он учится видеть в незнакомых ему предметах знакомые ему связанные друг с другом формы. Через установление таких связей и сравнение форм, многие проблемы в рисовании существенно упрощаются. Понаблюдайте в приведенной выше иллюстрации сравнение разных форм деревьев с геометрическими телами. Заметьте, что в верхнем правом блоке показаны силуэты разных деревьев. Характер дерева может определяться его силуэтом.

На пленэре учащийся рисованию заметит, что рисовать дерево, удаленное на большое расстояние легче, чем то, которое стоит вблизи. Этот факт убирает многие проблемы, связанные с прорисовкой деталей и освещения. Перед тем как начать рисовать, проанализируйте форму и пропорции дерева. Установите расположение источника света и затененных участков. Внимательно рассмотрите контур и характер объекта.

Во время изучения дерева определите интенсивность его тона относительно фона. Спросите себя: объект темнее или светлее, чем все то, что находится за ним? В ясный день, если солнце светит не слишком ярко, дерево может иметь только одну градацию тона относительно более светлого однотонного фона. Это особенно верно для деревьев, расположенных на расстоянии. Иногда дерево может выглядеть светлее, чем фон.

Теперь посмотрите на нижний левый блок примера, где разные массы листвы разделены на простые овальные формы. Также полутона и блики показаны простыми тональными плоскостями. Эта базовая схема послужит каркасом при прорисовке кроны вашего дерева.

Чтобы нарисовать веточку нужно сделать несколько базовых шагов, которые указаны как 1, 2 и 3 на иллюстрации выше. Изучая ветку, запомните расположение почек. Рассмотрите листовые рубцы, расположенные на конце каждой секции почки и их взаимное расположение — это места, где листья прикрепляются к ветке. Почка на конце ветки называется почкой роста. Почки ниже нее — это боковые, или пазушные, почки. Каждая новая почка имеет листовой рубец прямо под ней. Также они расположены на конце каждой зоны роста.

РИСУЕМ ДЕРЕВЬЯ (ПОШАГОВОЕ ПОСТРОЕНИЕ)

На рис. А, #1 (сверху) проиллюстрирован жесткий вертикальный остов дерева. Теперь почувствуйте ритм, задаваемый загнутой линией на рис. № 2. Эта последняя линия называется линией воздействия. Эта довольно плавная кривая. Она придаст вашему дереву «изюминку» и грациозность. Передавая свой объект на бумаге, художник не обязан быть фотографически точен. Вполне допускаются некоторые вольности, которые, по его мнению, сделают конечную работу более интересной и волнующей.

Рис. B демонстрирует базовую конструкцию ствола дерева и основных ветвей при помощи линий движения. Глядя на рис. В отметьте для себя, как длины больших ветвей и сучков поменьше распределены внутри круга (№ 1) в зависимости от их веса.

На рис. C, № 1 показан упрощенный метод расположения корней. Не достаточно просто нарисовать ствол дерева торчащим из земли, как какой-нибудь шест. Дерево должно быть укоренено в земле, как показано в № 2.

На рис. D, № 1 листья растут радиально в разных направлениях. № 2 иллюстрирует как обозначать массивы листьев при помощи нескольких кругов. На № 3 видно, как начинать рисовать листву на скелете дерева.

Техники рисования коры

На иллюстрациях выше показаны довольно детальные изображения различных текстур коры. Эти рисунки включены сюда, чтобы вдохновить вас заняться изучением древесной коры. Такие «стадики» можно делать любыми материалами: карандашом, углем, акварелью, маслом, пастелью, акрилом, итд. Выбор материала не важен, если вы начнете замечать и понимать разницу между типами коры и их текстурами. Таким же образом, зарисовки отдельных листьев должны помочь познакомиться и разобраться с характерами разных деревьев. Изучение анатомии дерева очень полезно для рисования убедительных пейзажей. Замечательная идея — завести «журнал для зарисовок», в котором можно зарисовывать все то, что вы увидели в течение дня. И кроме того, если вы будете его вести, то вы быстрее научитесь, как рисовать новые элементы. Особенно полезно такое упражнение для изучения разных типов деревьев, коры, листьев, пейзажей и многого другого.

Продолжение следует…

Учимся рисовать листья деревьев и кустарников поэтапно

Как рисовать падающие листья — рисуем опавшие с деревьев листья

«И листья рассказывали секреты ветру».
— Питер Малви, автор песен

Деревья с падающими листьями имеют определенную эмоциональную привлекательность, которая находит отклик в популярной культуре. В романе Халеда Хоссейни «Горы и отголоски» дети обсуждают легенду о том, что если после того, как вы загадаете желание, у вас на голове выпадет ровно десять листьев, ваше желание обязательно сбудется.

Еще одно эмоциональное упоминание о падающих листьях повторяется в телесериале 1970-х годов «Уолтонс». Несколько раз дева мисс Эмили Болдуин рассказывала о своем первом и единственном поцелуе «там, под кленовым деревом, и в осеннем ветру кружился поток золотых листьев».

Эта тема падающих листьев даже присутствует в детской литературе. В 1968 году в комедии «Винни-Пух и шумный день» ветер и листья используются для постановки сцены. Пух поет: «О, ветер буйно грохочет, деревья колышутся, а листья шуршат лихорадочно».

Наконец, в детской книге «Падение листа Фредди» персонифицированный падающий лист используется, чтобы научить детей потерям и скорби.

Хотите нарисовать дерево в ветреный день? Все, что вам нужно, это ручка или карандаш и лист бумаги. Вы также можете пожелать затенить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Гибискус, Орхидея и Цветок кизила.

Пошаговая инструкция по рисованию падающих листьев

1. Начните с рисования ствола дерева. Используйте две длинные прямые линии для создания основного контура. Обратите внимание, что дерево не прямое, а изогнутое на ветру. Используйте несколько коротких линий, которые встречаются в зубчатых точках, чтобы заключить корни в нижней части дерева. Затем используйте две V-образные линии разных размеров, чтобы обозначить разветвленные ветви в верхней части дерева.

2. Нарисуйте линии, идущие наружу от ствола дерева и каждой из ветвей. Затем продлите больше строк, некоторые из них разветвляются. Они указывают на меньшие ветви дерева.

3. Используйте связанную серию коротких изогнутых линий, чтобы заключить облачную форму в гроздь листьев.

4. Нарисуйте еще одну облачную связку листьев, снова используя короткие, изогнутые, соединенные линии. Обратите также внимание на то, как линии перекрываются, давая глубину кластера листьев.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте третью пушистую гроздь листьев. Опять же, используйте серию коротких изогнутых линий, чтобы очертить форму.

6. Далее нарисуйте листья по течению на ветру. Для каждого листа используйте две короткие изогнутые линии, чтобы сформировать каплевидную или двухконечную форму.

7. Нарисуйте изогнутые линии вокруг листьев, чтобы показать дующий ветер. Нарисуйте еще несколько заостренных листьев, используя изогнутые линии. Начните линию горизонта, вытягивая изогнутую линию наружу от нижнего ствола дерева. Нарисуйте несколько листьев, лежащих на земле, используя короткие, изогнутые линии, соединенные в точках, чтобы очертить каждый.

8. Вытяните длинную линию горизонта с обеих сторон дерева. Нарисуйте дополнительные листья разных размеров, лежащие на земле.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Нарисуйте несколько отдельных листьев, все еще цепляющихся за дерево. Для каждого начните с продолжения короткой изогнутой линии от одной из ветвей. Это сформирует вену листа. Затем используйте две изогнутые линии, чтобы обвести заостренную форму листа. Нарисуйте еще несколько листьев на земле и используйте серию соединенных коротких изогнутых линий, чтобы очертить облачную форму кустарника на заднем плане.

10. Раскрась свое ветреное дерево. Весенний ли это зеленый или осенние цвета: красный, желтый, оранжевый и коричневый?

Нарисуйте больше деревьев, листьев или даже целого леса, используя нашу подборку растительных руководств

Полное руководство по рисованию падающих листьев в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как научиться правильно рисовать деревья карандашом. Рисуем листья сакуры и других деревьев.

На этом уроке мы научимся рисовать деревья., стволы и листья деревьев. Так же мы узнаем как рисуется такое красивое дерево, как сакура.

У каждого дерева своя форма. Эту общую форму дерева, не похожую на форму других деревьев, и нужно нарисовать. Есть две основные разновидности деревьев – это хвойные и широколиственные.

Какие деревья Вам нравиться рисовать? Некоторые рисуют деревья с листьями. Эти деревья рисовать несколько сложнее чем , например елку, или сосну. Это связано с тем, что Вам придется прорисовывать много отдельных веток и листьев.

Как рисовать кленовые и другие листья деревьев.

У некоторых деревьев, таких как клен , листья имеют сложную форму. Когда Вы рисуете листья клена, надо научиться рисовать отдельный листик и потом повторять этот рисунок много раз, копируя технику рисования листьев. Когда же мы учимся рисовать хвойные деревья, то основное внимание надо обращать на форму дерева.

Прежде чем рисовать дерево, посмотрим внимательно на его ствол, какой он — толстый, как у дуба, или тонкий, как у березы. Далее проследим, как идёт разветвление дерева: ствол его постепенно становится всё тоньше и тоньше по мере того, как дерево разветвляется. .

Эти особенности и нужно отметить при поэтапном рисовании деревьев. Рисование дерева в пейзаже отличается от обычного рисования деревьев. Поскольку строение любого дерева довольно сложное (множество ветвей и веточек, а листьев ещё больше), то нарисовать эту массу в отдельности (особенно если дерево расположено на заднем плане, то есть вдалеке) невозможно.

Здесь при рисовании мы исходим из следующего правила: находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, без подробностей.. То есть если мы рисуем дерево вдалеке, то надо обратить внимание на правильную прорисовку формы дерева и листьев.

Как правильно рисовать сакуру.

Если Вы хотите научиться рисовать сакуру, то при рисовании помните, что сакуру нарисовать не сложнее, чем вишню. Эти деревья практически одинаковые. У сакуры лишь немного крупнее и ярче цветки во время цветения весной. Это надо и нарисовать и тогда у Вас получиться прекрасная сакура.

Помните – когда Вы учитесь рисовать деревья, очень важно передать их форму и правильно прорисовать листья деревьев. Некоторые листья, например кленовые имеют сложную структуру. Будьте внимательны и последовательны и Ваш рисунок будет похож на настоящее дерево. Вот хороший видео урок по рисованию сакуры..

Познакомтесь с другими поэтапными уроками рисования — как нарисовать елку, как научиться рисовать граффити.

~ К началу страницы ~

Как рисовать различные виды листвы с глубиной резкости

Художник-комикс Энн Маулина объясняет, как рисовать различные типы листвы, включая кусты, траву, деревья и листья, размещенные на фоновых слоях, известных как глубина резкости.

Глубина резкости

Прежде чем я покажу вам, как рисовать листву, я хотел бы объяснить концепцию глубины резкости , которая очень важна при рисовании фона.
Вот его простая формула: передний план , средний план и задний план .

• Передний план: Содержит низкие значения и темные цвета с низкой интенсивностью / насыщенностью и большим количеством деталей. На стилизованных рисунках передний план часто изображается в виде силуэта.
• Средний план: Основной фокус изображения. По сравнению с другими слоями у него самая высокая интенсивность цветов.
• Фон: Высококачественный, яркий, с низкой интенсивностью цветов. Низкая детализация.

Добавление листьев с помощью простой сплошной круглой кисти

• На этом этапе нам не нужно беспокоиться о том, какой цвет использовать. Выберите цвет и нарисуйте некоторые из окружающих листьев. Не выкладывайте слишком много. Убедитесь, что вы можете отличить более светлые участки от более темных.

Вот несколько шагов для рисования кустов, растущих в разных направлениях из этой первой простой формы.

Рисунок травы

• Растушуйте цвета большой кистью.
  

• Нарисуйте траву простой кистью по горизонтали. Так же, как мы рисуем листья на кустарнике. С помощью палитры выберите тот же цвет из смешанной области и закрасьте травинки.

Рисование деревьев

• Вот несколько шагов, чтобы нарисовать разные типы деревьев с разными основными формами.

• Используя тот же метод, что и при рисовании травы: смешайте цвета, а затем нарисуйте гроздья листвы.

• Так же, как рисование куста, лучше руководствоваться указаниями.

• Добавить подробности. Я сделал несколько отверстий между гроздьями листьев и добавил другой цвет на ствол.

Листья для рисования

Как я упоминал ранее о глубине резкости, объекты на переднем плане очень детализированы, поэтому иногда листья на переднем плане нужно рисовать индивидуально.

Чтобы нарисовать отдельные листья, я обычно начинаю с центральной линии. Ниже приведены несколько примеров того, где можно найти эти строки.

Разные листья имеют разную форму, но обычно имеют центральную линию, как позвоночник человеческой фигуры.Эту линию можно использовать как линию действия для рисования листа. Ниже представлены несколько листьев в разных углах и позах, которые я нарисовал из одной похожей центральной линии.

Эти линии также можно использовать при рисовании ветки листьев.

У разных растений разветвление листьев разное. На изображении ниже показаны три разных узора на трех разных растениях, которые я нашла в саду моей мамы.Используйте их как ориентиры, если вы хотите добавить больше деталей и характеристик листву, которую вы рисуете. Обычно я просто гуглил название растения и изучал форму и узор, прежде чем рисовать его на своем холсте.

Изучение узора непосредственно с реальной ветки перед вами даст лучший результат, потому что вы можете вращать или вращать его, чтобы не пропустить ни одной детали.

подсказок

• Всегда используйте ссылки! Избегайте рисования по памяти.Существует бесчисленное множество видов травы, кустов и деревьев. Ищите несколько ссылок, чтобы создать красивую вариацию и композицию.

• Нам не нужно все детализировать. Добавьте детали в основном в тех областях, на которых вы хотите сосредоточиться. Обычно фокус находится на переднем или среднем плане, но никогда на дальнем фоне.

Заключение

Сначала взгляните на общую картину, а потом на детали.Используйте базовые формы для общей формы, а затем используйте направляющие линии в качестве ориентира при добавлении деталей.

— Энн Маулина

Анн Маулина — художник комиксов из Индонезии. Ее комиксы — Raruurien (www.raruurien.com) и Varunair. Она также иногда работает внештатным художником-концептуалистом по играм. Она имеет степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций, что дает ей большие преимущества в художественных и дизайнерских проектах.Ей нравится создавать искусство, исследуя динамичные и гармоничные цвета. Вы можете найти ее по адресу:

Подробнее:

Как нарисовать листву дерева пером и чернилами

В этом посте я подробно опишу, как нарисовать листву дерева. Лиственные деревья обычно являются частью ландшафта, и для создания убедительного пейзажа необходимо уметь правдоподобно их нарисовать. Ниже приводится основная черта «листа», которая используется для обозначения листа на расстоянии и является основой лиственной листвы.Практикуйтесь в рисовании этого штриха в разных размерах и ориентации, пока не научитесь рисовать «случайным» образом, как показано ниже. Нажмите на любое изображение, чтобы увидеть его в большем размере.

Открытые петли, имитирующие лист, идеально подходят для рисования листвы деревьев. Изучите обводку ниже и общую форму листвы в перспективе. Нажмите на изображение, чтобы увидеть подробности.

Как я уже упоминал ранее, при рисовании пером и тушью ключом является предложение определенной текстуры с использованием соответствующего штриха. Дерево, полное листвы, можно очень эффективно предложить, создав некоторые массы листвы в контуре дерева, как показано ниже.

Щелкните здесь , чтобы просмотреть более подробные примеры.

Дерево рисования: важность контраста

Обратите внимание, как на приведенном выше рисунке между массами листвы оставлен белый цвет. Именно этот контраст между белым и темным (нарисованными массами листвы) придает рисунку ощущение глубины. Наш разум интерпретирует нарисованные массы листвы как листву переднего плана, а белый цвет ПРИНИМАЕТСЯ в качестве листвы заднего плана.Именно это предложение помогает нашему разуму правильно визуализировать рисунок.

Для того, чтобы эта техника работала, белый цвет не должен быть чрезмерным, создавая разрывы в нашем визуальном восприятии. Изучите изображение ниже.

Этот метод можно продолжить, добавив больше листвы, как описано ниже.

Рисование дерева с использованием густой листвы:

Вышеупомянутый подход может быть расширен, чтобы сделать листву более плотной с добавлением большего количества мазков листвы. Но по мере того, как вы теряете белый цвет, добавляя больше штрихов, ощущение глубины исчезает, если тон листвы однороден, как показано на шаге 2 ниже.В этом случае добавьте немного темноты, как показано в шаге 3, чтобы снова усилить объем. Теперь предполагается, что более темный тон находится на заднем плане, а более светлая листва — на переднем плане, поскольку фоновые области получают меньше тона и имеют более темный оттенок.

Дерево рисования: уровни листвы и контраст

Как мы видели выше, вы можете выбирать разные уровни плотности листвы на своих рисунках, но главное всегда иметь контраст, чтобы подчеркнуть глубину. Вы можете нарисовать лишь минимум листвы «переднего плана», а остальную часть оставить белой, чтобы наш разум мог правильно интерпретировать ее, или вы можете пойти дальше, покрывая всю область внутри контура листвы дерева обводкой листьев, но в этом случае не забудьте добавить темные оттенки, чтобы выделить глубина.Уровень темноты также зависит от личных предпочтений. Далее вы можете увидеть, как разные ощущения от листвы и, следовательно, от дерева достигаются за счет рисования разного уровня плотности и контраста листвы.

Имейте в виду, что не бывает правильного или неправильного уровня. Это вопрос личных предпочтений. Практикуйтесь и найдите свое.

В учебнике Tree Trunk, мы увидели, как наличие трех тонов (темный, средний и светлый) поперек ствола придает ему форму или ощущение округлости и объема.То же самое относится и к массе листвы, но в этом случае изменение тона должно быть сверху вниз (верхний светлый, нижний темный). Это потому, что листва получает свет от Солнца, а верхняя часть — больше всего света.

Есть 2 способа создания плотной листвы с контрастом. При первом подходе сначала накладываются формы листвы на переднем плане с 3 оттенками, а затем добавляются листва фона с соответствующими тонами, как показано ниже.

Подход 1: сначала рисуются массы листвы на переднем плане и добавляется задний план.

В другом подходе контур заполняется светлым тоном, а затем на лету добавляются средний и темный тона, чтобы создать формы листвы, как показано ниже. Этот подход был использован ранее в руководстве.

Подход 2: Сначала рисуется светлый фон, который затемняется, чтобы выделить массы листвы.

Цель обоих подходов одна и та же: определить массу листвы с помощью обводки листьев и добавить тональные вариации для создания глубины.По мере того, как вы набираетесь опыта, вы сможете визуализировать массы листвы и создавать их на лету, используя второй подход, но сначала практикуйте оба подхода.

Когда размер дерева уменьшается с увеличением расстояния, можно использовать только второй подход, описанный выше, из-за небольшого общего размера листвы.

Тот же подход с «дырками» в листве и сквозными ветвями можно использовать, как показано ниже, для рисования дерева с воздушной листвой. Рисование тонких веток с использованием техники 2 тонов подробно обсуждается в уроке рисование веток деревьев .

Ниже приведены дополнительные примеры рисования дерева.

Если основное внимание уделяется форме дерева, то при другом подходе сначала можно нарисовать структуру ветвей дерева, оставляя место для листвы, которую можно добавить затем, как показано ниже.

Некоторые ветви также могут быть добавлены в виде сплошной сужающейся от темной до густой листвы, чтобы придать ей больше интереса, как показано ниже. Добавление ветки также может придать рисунку большую глубину.

При рисовании листвы деревьев следует помнить о двух ключевых моментах.

1. НИКОГДА не должно быть каких-либо признаков прямолинейности листвы.

Если листва имеет какой-либо намек на прямой край, либо по массе листвы, либо по ее очертаниям, это немедленно устраняет эффект листвы. Листва в природе никогда не бывает ровной, и наш взгляд сразу же улавливает ее и притягивает к ней. В этом случае используйте больше мазков, чтобы добавить больше тона и «растворить» видимую грань.

2. Никогда не используйте правильную форму с определенными краями для массы листвы:

Масса листвы с определенной формой контура воспринимается как жесткая.Чтобы придать листве «органичность», добавьте завитки и отметки по краям, чтобы уменьшить их «четкость» и получить более «органичное» ощущение.

Другие штрихи для рисования Листва деревьев:

Помимо штриха «лист», который был подробно рассмотрен выше, есть и другие штрихи, которые можно использовать для имитации листвы. Они по-разному ощущают листву, и на рисунке с множеством деревьев использование разных мазков для листвы делает его более интересным. Некоторые дополнительные удары обсуждаются ниже, но с практикой и изучением вы разработаете свой собственный репертуар таких ударов.К этим штрихам также применимы все ключевые концепции, рассмотренные выше.

Маленькая линия под углом используется как основа обводки листвы. Изучите штрихи ниже.

Вот дерево с листвой, нарисованное этим штрихом. Обратите внимание на то, как ощущение листвы отличается от листвы с обводкой листьев.

Это похоже на ход створки разомкнутого контура, но вместо отдельных разомкнутых контуров используются контурные линии (вид числа 3), как показано ниже.В зависимости от того, насколько узкие или открытые линии получаются разные ощущения.

Ретушь каракулей также очень эффективно используется для рисования листвы деревьев. Это сделать очень быстро, так как ручку не нужно отрывать от страницы. Scribble обычно определяет твердые края для массы листвы, которые следует «сгладить», добавляя завитки и другие отметки по краям.

На самом деле существует множество других штрихов и техник для рисования листвы деревьев, которые далее обсуждаются в моих рабочих тетрадях . Если вы встретите рисунок пером и тушь с листвой, изучите используемый мазок и почаще практикуйтесь.

Добавляем листву к голому дереву:

Для рисования далеко расположенных деревьев проще сначала нарисовать структуру их ветвей, а затем добавить к ней листву, как показано ниже. Постарайтесь оставить полосу белого цвета между листвой и ветвями, чтобы ветки выделялись. Также добавьте немного темноты, чтобы придать листве объем.

Другой способ — использовать параллельные линии, как описано ниже.

Для прядей, находящихся на некотором расстоянии в композиции, можно использовать параллельные линии, чтобы изобразить листву, как показано ниже. Общая форма контура должна быть в форме листвы дерева. Сделайте одну сторону (нижний левый) темнее остальных, чтобы придать ей объем.

Это отличная техника для быстрых набросков и рисунков деревьев. Ниже приведены некоторые быстро сделанные «мини-пейзажи» с использованием этой техники.Вы также можете использовать подробный «мазок листа» на крупном плане листвы и технику параллельных линий на деревьях на некотором расстоянии, как показано ниже.

Это должно вас начать. Используйте шаблоны ниже, чтобы попрактиковаться в

Вот PDF-файл с шаблонами и готовыми чертежами, которые были показаны выше, которые вы можете использовать для практики рисования дерева. Размеры шаблонов в файле соответствуют размеру оригинальных рисунков при печати на бумаге формата Legal.Вы можете найти больше примеров и шаблонов для практики в Mini Landscapes. Более того, мои рабочие тетради содержат практические упражнения и упражнения, которые помогут вам практиковать описанные здесь техники. Попробуйте их сегодня.

Видео:

Вы можете найти множество видео демонстраций техник, описанных выше, на моем канале YouTube

Вот несколько моих рисунков с лиственными деревьями.

На этом обучение закончено.Не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами.

Счастливый рисунок,

Рахул

Вернуться к руководствам:

Я буду регулярно добавлять новые шаблоны и обучающие программы. Если вы хотите получать уведомления о новых дополнениях, пл. пришлите мне свой адрес электронной почты в форме ниже.

Как это:

Нравится Загрузка …

Как рисовать структуру листьев с помощью уроков рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Как рисовать кленовые листья

Научитесь рисовать кленовые листья с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей.Если вам сложно нарисовать фигуру, сначала вы должны попытаться увидеть, как она сложена. Например, кленовый лист нарисовать непросто. Но если посмотреть, как это сделано, все намного проще. Вот лист.

Как рисовать ветви деревьев, полные листьев Урок рисования

Вместо того, чтобы учиться рисовать целое дерево, я подумал, что вам будет полезно сосредоточиться на отдельной ветви дерева.Обратите внимание на красивую плавность линий и великолепную природу. Наслаждайтесь этим уроком!

Как нарисовать дубовые листья с помощью пошаговых уроков рисования

Узнайте, как рисовать дубовые листья, с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей. Если вам сложно нарисовать фигуру, сначала вы должны попытаться увидеть, как она сложена.Например, лист дуба нарисовать непросто. Но если посмотреть, как это сделано, все намного проще. Вот лист.

Как рисовать деревья, кору, ветки, листья и листву Урок рисования

Постарайтесь не расстраиваться из-за огромного количества деталей, которые вы видите на дереве, а вместо этого попытайтесь разбить деревья на более простые формы, которые вы видите…. например, овалы, линии и цилиндры. Прочитав эту статью, вы почувствуете себя намного увереннее в рисовании деревьев.

Научитесь рисовать цветы и листья с помощью следующего урока

Это краткое руководство по рисованию для начинающих, которые хотят научиться рисовать цветы и листья природы.

Как нарисовать лист

Еще один урок, посвященный деревьям. Давайте научимся рисовать лист.И если вы видели «Сезонный» раздел сайта — вы заметите, что я сохранил дизайн именно этого — похожего на вводное изображение на этой странице.

Как нарисовать мультяшный лист

Как поэтапно нарисовать мультяшный лист

Как рисовать листья

Как нарисовать лист карандашом поэтапно

Как нарисовать листья на дереве

О Винсенте

На мою жизнь многие годы повлияли многие вещи.Во-первых, моя фундаментальная вера в Бога, а во-вторых, моя семья и сельское воспитание, которое у меня было. Эти две основные ценности руководили мной и дали мне любовь к природе, истории и деревенскому образу жизни.

Я всегда любил рисовать и рисовать, но в 1996 году решил, что это для меня больше, чем просто хобби. Мне не нравились случайные наброски или быстрые каракули. Я начал серьезно рассматривать мир вокруг меня, а затем разрабатывать данный Богом талант для совершенствования личного стиля, чтобы я мог передать сцены, которые я так сильно люблю.Это тот процесс совершенствования, который привел меня туда, где я сейчас нахожусь. Нет, я не приехал. Я также не достиг совершенства. Напротив, я считаю, что мое путешествие просто подтолкнуло меня к цели. Это дало мне чувство выполненного долга и усилило мое уважение к творению Бога.

Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить веб-сайт Винсента

Работа с листьями — Листва дерева

(Щелкните изображения, чтобы увеличить их)

Я подошел к той части рисунка, которую некоторые считают самой сложной при рисовании деревьев.Работа с листьями может быть разбита на этапы, как и сам ствол дерева. Вам нужно будет посмотреть на скопления листьев и посмотреть, как на них отражается свет, а затем отметить отдельные листья относительно того, как каждый из них взаимодействует с другим.

В большинстве случаев вы не увидите каждый лист полностью. Вы увидите расширения каждого из них с перекрывающимися видами и, возможно, только несколько листьев полностью. Это облегчает нашу работу. Снова вспомнив наш источник света и то, как он отражается на скоплениях и отдельных листьях, теперь мы должны наблюдать, как гравитация и ветер влияют на листья на нашей эталонной фотографии.Опять же, внешний вид нашего объекта зависит от многих факторов. По мере того, как ветви отрастают от ствола дерева, они становятся меньше. Это звучит очень просто, но важно, как мы делаем свою работу. По мере того, как ветка становится меньше, на вес листьев влияет сила тяжести и другие силы, такие как ветер, влажность или осадки. Они демонстрируют это напряжение, кланяясь земле. Третьи могут быть слегка подняты ветром. Это «внимание к деталям» будет отличать хороший рисунок от реалистичного.

На рисунке ниже маленькие ветки и ветви растут из ствола дерева с сторон, которые находятся далеко от нас, или справа или слева от нас. Ни один из них не растет вне поля зрения зрителя или перед стволом дерева. Это означает, что на этом чертеже будет полный вид ствола на всем протяжении страницы. Это также означает, что перед стволом не будет никаких листьев или веток.

На изображении выше показано, как выглядят готовые ветки и листья.Сейчас объясню, как у меня это получилось.

Основная техника

Возьмите ручку Fine point, убедитесь, что в ней хорошо растекаются чернила, и очистите шариковый наконечник. Я начал с листа, который находится ближе всего к стволу дерева и дальше всего от зрителя. Листа не видно. Слегка нарисуйте только нижнюю часть контура края листа. Перейти к следующему листу, ближайшему к зрителю. Слегка прорисуйте край листа. Обратите особое внимание на то, как выглядит край листа. Сделайте это для всех листьев в секции, над которой вы работаете.По ходу работы почаще возвращайтесь к эталонной фотографии.

ПРИМЕЧАНИЕ: Я обычно прорисовываю всю группу листьев или ветвь, прежде чем вернуться, чтобы добавить тон или детали. Но для этого урока я остановился и добавил их в середине раздела веток, чтобы показать вам, как отдельные листья будут работать вместе, чтобы изображение выглядело законченным.

На изображении выше видно, что я еще не нарисовал весь лист. Вот где я могу рассказать вам секрет.Что ж, может и не большой, но тем не менее это секрет!

Когда зритель смотрит на вашу работу в ее завершенном состоянии, глаз улавливает ключевые признаки, которые мозг усвоил с течением времени, чтобы сказать ему, на что смотрит человек. Эти клавиши вызывают воспоминания, которые говорят: «Это дерево» или «это листья». Если вы, как художник, сможете задействовать достаточно этих ключей, ваша работа будет казаться реалистичной или правдоподобной. В некотором смысле мы обманываем мозг. Что все это значит для нас с тобой? Это означает, что если вы можете нарисовать кусочек листа много раз и поместить его в положение, которое выглядит естественным, вы можете нарисовать правдоподобное или реалистичное дерево. Вам все еще нужно практиковаться, и вы все еще должны развивать свой глаз как художник, чтобы иметь возможность воспроизводить то, что вы видите. Но это значительно упрощает задачу. По крайней мере, с моей скромной точки зрения.

После того, как вы проработали пучок листьев или ветвь, остановитесь и оцените, где вы находитесь. Если он выглядит так, как вы хотите, или как на эталонной фотографии, то вы закончили работу с контуром. Если нет, добавьте то, что вам нужно.

Деталь и тон

Далее идет работа с деталями и тоном.Продолжая использовать ручку Fine point, посмотрите на отдельные листочки. Что ты видишь? Если все, что вы видите, — это тон или отражение света, не добавляйте никаких линий деталей. Но, если вы видите детали, вставьте их. Это могут быть дыры или темные пятна, прожилки или яйца насекомых. Иногда я даже ставил маленьких гусениц. После того, как вы будете довольны линиями деталей, пора добавить тона и тени. Здесь хорошо работает метод перетаскивания. При работе с листами это движение гораздо меньше, и оно выполняется очень осторожно.Вы должны обращать внимание на очертания листа и образец роста листа при выполнении перетаскивания. Я также обращаю внимание на то, как лист формируется или изгибается, чтобы определить направление движения перетаскивания. На этом крупном плане вы можете увидеть различные слои тона на каждом листе и использование направления штриха, чтобы показать рост узор в каждом листе. Вы также можете увидеть перекрывающуюся тень верхних листьев на нижних листьях, на что указывает более темный тон чуть ниже верхнего края листа.

Как только пучок листьев очерчен, работа с деталями и тонами завершена, и я построил слои, чтобы создать глубину в тенях, которые я поместил на самой ветке. Я начинаю с точки, ближайшей к стволу дерева, и продвигаюсь к концу группы листьев. Для этого я использую перо Fine point и работаю легкими штрихами слева направо. Как только я получу основной поток ветки, я добавлю небольшие веточки и, наконец, несколько стеблей листьев. После этого я возвращаюсь и добавляю слои в областях ветки, чтобы показать отбрасываемые тени от перекрывающихся листьев.Затем я нанесла последние слои тона, чтобы показать тень с противоположной стороны ветви от источника света

Как вы можете видеть на этом изображении, действительно есть только один или два листа, которые почти полностью нарисованы. Большинство листьев на самом деле являются лишь частями или концами листьев. Я использовал только самые темные тона в тех областях, где перекрывающиеся листья не позволяют почти всему свету проходить. Следующая ветвь выше сделана так же, как и первая.

На этом изображении вы можете видеть, что я нарисовал то, что я называю «законченным листом».Это чуть выше начала основной группы листьев на второй ветке рядом со стволом дерева. Эти листья будут примерно одинакового размера, так как они расположены близко друг к другу на изображении и примерно на одинаковом расстоянии от зрителя.

! Помните, что по мере того, как объекты в сцене удаляются от зрителя, они должны уменьшаться. Детали также становятся менее очевидными. Это помогает придать изображению глубину. Последовательное уменьшение размеров и деталей на всем протяжении рисунка поможет построить реалистичный или правдоподобный рисунок.

Это второй готовый пучок листьев. Вы можете видеть, что я оставил его немного светлее, чем первый комок. На участках этого пучка листьев немного больше света, чем на нижнем, и я хочу оставить себе некоторые блики, чтобы поработать с ними немного дальше в рисунке. Так что пока оставим как есть. Вы также можете видеть на изображении, которое я закончил и закончил рисовать первый и второй слои линии на дереве в середине на дальнем берегу.Я вернусь к этому позже.

Третий пучок листьев — это тот, на нижней стороне которого видна большая работа. Важно, чтобы вы показывали эту деталь на древовидном чертеже, таком как это, чтобы создать высоту, а также глубину на вашем чертеже.

С точки зрения зрителя на этом изображении видна нижняя часть некоторых листьев. Чтобы нарисовать это, я продолжаю, как и раньше, с помощью ручки Fine point и делаю светлые линии на краях. Затем я определяю, какие листья на самом деле являются частями листьев с противоположной стороны группы листьев или те, которые являются видами снизу.Я беру ручку Fine point и наношу светлые слои чернил, чтобы показать тени, причем самые темные — это те части листьев, которые будут дальше всего от зрителя или полностью находятся в тени на нижней стороне комка. В общих темных тонах бывает от 3 до 4 слоев, а в самых темных — до 6-7 слоев. Я использую самый кончик пера, чтобы пройти по нижней части каждого листа по самым темным краям, чтобы как бы протолкнуть самые темные края обратно под пучок листьев. Для этого я использую среднее давление.Недостаточно, чтобы глубоко вдавить поверхность бумаги, но достаточно, чтобы покрытие чернилами было равномерным и темным.

На этом изображении вы также можете увидеть, как самая длинная из ветвей выходит в поле зрения дома. Важно сохранять направление острия листьев, поскольку они естественным образом вытягиваются вниз и вниз под действием силы тяжести. Тени показывают нижнюю сторону листьев, а светлые участки показывают листья, которые находятся ближе к зрителю, поскольку солнечный свет отражается от более гладкой верхней поверхности.Поднятые листья показывают как светлые, так и затененные стороны и края. Третьи кажутся почти белыми на бумаге, поскольку они улавливают больше солнечного света. Здесь необходимо внимательно отнестись к эталонной фотографии, чтобы получить визуализированное изображение, которое настолько точно отражает сцену, что оно будет безоговорочно распознано владельцем собственности или любым, кто мог бы знать собственность. Эта более точная интерпретация не так важна при рисовании сцены, которая является вымышленной или не распознаваемой как определенное конкретное место.

Я надеюсь, что эти инструкции были полезны для вас при воспроизведении листовых рисунков. Следующий раздел, «Урок 3», будет посвящен деревьям на средних и дальних планах и работе с листьями. Все они играют важную роль в создании правдоподобного изображения и требуют тщательного рассмотрения. Если у вас есть какие-либо вопросы по этому разделу или по руководству в целом, напишите мне, и я буду рад ответить вам. Ваши комментарии приветствуются.

Таблица листьев дерева: форма, края и жилкование

Ботаники и лесники разработали термины для обозначения узоров и форм, используемых при идентификации деревьев.Некоторые виды деревьев делают вещи более интересными, отображая более одного типа структуры листьев. Листья других видов практически невозможно ошибочно идентифицировать, потому что каждый лист уникален. Деревья с уникальными листьями включают гинкго, сассафрас, желтый тополь и шелковицу.

Все листья деревьев имеют внешний слой, называемый эпидермисом, который можно использовать в процессе идентификации. Эта «кожица» листа всегда имеет восковой покров, называемый кутикулой, и имеет разную толщину. Эпидермис может поддерживать или не поддерживать волоски на листьях, которые также могут быть важным ботаническим идентификатором.

Форма и расположение листьев

Treehugger / Хилари Эллисон

Изучение формы листьев и их расположения на стебле является наиболее распространенным способом идентификации дерева в поле в течение вегетационного периода. Начинающий систематик обычно начинает с формы листа дерева, которая определяется наличием или отсутствием лепестков. Часто древесные породы можно назвать без использования каких-либо других опознавательных знаков.

Следует помнить, что листья дерева также могут различаться по форме в зависимости от их положения на дереве, возраста после появления бутонов, а также наличия или отсутствия повреждений насекомыми / болезнями.С этими вариациями обычно легко справиться, найдя здоровый экземпляр в его естественной среде обитания.

• Форма листа может значительно различаться. Наиболее распространенные формы включают овальную, усеченную, эллиптическую, ланколятную и линейную. Кончики и основания листьев также могут быть уникальными, с именами, основанными на их форме.
• Расположение листьев в основном ограничивается двумя основными прикреплениями черешков: простым и сложным. Сложные листья далее описываются как перистые, пальчатые и двояковыпуклые.

Края или поля листа

Treehugger / Хилари Эллисон

Все листья деревьев имеют края (края листовых пластинок) зубчатые или гладкие.

Края листа можно точно классифицировать на основе как минимум десятка уникальных характеристик. Вам необходимо знать четыре основных классификации, в которые подойдут все остальные:

• Весь лист: Поля ровные и гладкие по всему краю листа.
• Зубчатый или зубчатый лист: Край имеет ряд зубчатых заостренных зубцов по всему краю листа.
• Лопастный лист: На краю имеется выемка или выемки, которые проходят менее чем на полпути к средней жилке или средней линии листа.
• Разделенный лист: Край имеет углубление или углубления, которые проходят более чем на полпути к средней жилке или средней линии листа.

Листовые жилки и образцы жилков

Treehugger / Хилари Эллисон

Листья имеют уникальные структуры, называемые жилками, которые транспортируют жидкости и питательные вещества к клеткам листа. Жилы также переносят продукты фотосинтеза обратно к остальной части дерева.

Лист дерева имеет несколько типов прожилок. Центральная называется средней жилкой или средней жилкой. Другие жилки соединяются со средней жилкой и имеют свои собственные уникальные узоры.

Жилки листьев деревьев у двудольных растений (мы также называем эти деревья лиственными или лиственными деревьями) считаются сетчатыми или сетчатыми прожилками. Это означает, что жилки ответвляются от главного ребра, а затем суб-ответвляются на более мелкие жилки.

Для идентификации дерева необходимо знать две классификации:

• Перистое Жилкование: Жилки проходят от средней жилки до края листа.Примеры включают дубовые и вишневые листья.
• Пальчатая Жилкование: Жилки веерообразно расходятся от черешка листа. Примеры включают листья клена и сладкой жевательной резинки.

5 типов деревьев для пошагового рисования

Когда я только начал учиться рисовать, я начал с деревьев. Их легко выучить, легко нарисовать, а шаги просты для выполнения. Понимание техники рисования разных видов деревьев — это основа для обучения рисованию.

Умение рисовать деревья может помочь вам в создании пейзажей и даже может стать отличным дополнением к вашим дневникам. Я создал пошаговое руководство по рисованию деревьев. Дайте мне знать, как вам это нравится и где вы использовали эти методы.

Но прежде чем мы начнем, давайте познакомимся с типами штриховых карандашей, для чего они используются и как вы можете их использовать.

Заявление об ограничении ответственности: этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию за рекомендованные нами продукты.Для получения дополнительной информации см. Политику раскрытия информации

Карандаши для затенения

Карандаши для растушевки бывают разных сортов. Они варьируются от 9H до 9xxB. Я использовал карандаши от HB до 7B. Начиная с самого низкого класса, грифель карандашей становится более гладким по мере перехода от HB к 7B, где HB — твердый графит, а 7B — мягкий.

Большинство карандашей, которые вы найдете на рынке, имеют размер HB и используются для письма. Я использовал HB, чтобы сделать базовый рисунок.Преимущество использования HB заключается в том, что он легкий при низком давлении на бумагу. Это упрощает стирание ошибок, не оставляя следов.

• Темнота линий

  Чтобы показать, как ведут себя эти карандаши, и темноту каждого из них с одинаковым давлением, посмотрите на это изображение.

  
  Карандаши для рисования и зарисовки графитовых люмографов Staedtler, которые я использовал, состоят из карандашей HB, 2B, 4B, 6B, 7B, 8B. Как видите, впечатление от HB самое светлое, а впечатление от 8B — самое темное.

  Это поможет нам в дальнейшем изучении статьи и рассмотрении различных видов деревьев. Теперь, когда мы увидели, что использовать, и давайте посмотрим, как это использовать.

1. Scribble It Up

Этот тип дерева довольно просто изготовить и совсем не требует много времени. Его можно создать за считанные минуты и добавить даже в каллиграфические сочинения, если вы хотите сделать первую страницу своих пулевых журналов. Я использовал эту технику рисования деревьев при рисовании дома.

Вот как вы делаете это дерево.

Шаг 1:

Вы должны начать со ствола дерева. Вы должны нарисовать контур слегка, чтобы можно было стереть его за ошибки. Сделав ствол, нарисуйте несколько веток, как показано на картинке.

Шаг 2:

После рисования веток начните рисовать каракули в случайном порядке. Это дерево довольно абстрактное. Наброски, такие как «листья», разветвляются в форме дерева, как показано на рисунке справа.

Шаг 3:

Очертания сделаны довольно светлые. Теперь затемните ствол и некоторые нацарапанные листья, как показано на картинке, с помощью карандаша 2B. Вы также можете нарисовать веточки на нижнем конце.

Шаг 4:

А теперь перейдем к штриховке. Для ствола и веток мы переходим от темного к светлому и темному, как показано на рисунке ниже. Для этого я использовал 4B. Если хотите, можете добавить в смесь немного травы.

Шаг 5:

После того, как вы закончите четвертый шаг, вы должны перейти к части смешивания.Это обеспечивает гладкую текстуру. Для растушевки вам понадобится кусок ткани. Легкой рукой растушуйте ствол дерева, как показано. Картинка должна получиться так же, как и справа.

Шаг 6:

Это последний шаг. Когда вы закончили со стволом, пора переходить к веткам и листьям. Для этого вы должны использовать ранее использованную ткань (для затенения), на которой есть остатки графита. С этим, мягко растушуйте его с листьями дерева, и все готово.

Как я его использовал:

Используйте его для своих пулевых журналов или просто фрагмент пейзажа, как я нарисовал на этом рисунке ниже! (Это было давно, так что, пожалуйста, извините меня за слишком грязный дом)

2. Ветвистое дерево

Вы найдете такие деревья в жуткой атмосфере. Их можно использовать как зимой, так и осенью. В этом разделе я научу вас рисовать хорошо разветвленное дерево. Но вы можете укоротить ножки и сделать их меньше.

Вот как это нарисовать

Шаг 1:

Начните с рисования ствола и переходите к рисованию развилки, чтобы отделить ветви, как показано. Обязательно сделайте основу светлой, чтобы отпечаток стерся в случае ошибки. Карандаш HB использовался для рисования основы.

Шаг 2:

Теперь разветвите вилку, как показано на рисунке.

Шаг 3:

Начните затемнять контур, меняя нажим на карандаш. Я использовал 2B, чтобы затемнить контур.Вы можете добавить несколько дополнительных камней на заднем плане.

Шаг 4:

Для этого вида дерева мы применяем другой подход к затенению. Вместо метода, который использовался для нацарапанного дерева, мы делаем стружку из карандаша 4B и используем остаток, чтобы закрасить ветви и ствол.

• Для начала возьмите точилку и просто заточите кончик карандаша, как показано.
  
• Затем возьмите этот остаток и слегка постучите по нему салфеткой, чтобы перенести на тонкую бумагу.
  

Шаг 5:

Как только вы закончите с этим, просто начните слегка затенять дерево, сотрите те, которые выходят за рамки, и оно готово!

Как я его использовал:

Я использовал это дерево в своем пулевом журнале, чтобы показать зимнее время года, а также на рисунке, который я сделал в 8-м классе в школе.

3. Общее дерево

Итак, это дерево, которое мы все нарисовали. Он присутствовал в первых рисунках, которые мы делали в детстве; вы знаете две горы с солнцем посередине и непропорциональный дом? Что ж, здесь я научу вас делать это в более художественном смысле.

Вот как вы делаете это дерево.

Шаг 1:

Вы должны начать со ствола, как обычно, а затем с кустов деревьев, используя карандаш HB.

Шаг 2:

Когда вы закончите с шагом 2, затемните контур, как показано, с помощью карандаша 2B.

Шаг 3:

Для этого дерева мы будем использовать технику штриховки, называемую штриховкой, где линии используются для отображения темных и светлых узоров. Для штриховки начните с основания дерева и проведите линии рядом.По мере продвижения к центру туловища (вертикальному центру) начинайте делать широко расставленные линии. Я использовал 4B для техники штриховки.

Шаг 4:

Повторите это по всей длине дерева. И сделайте несколько вертикальных линий, чтобы показать более темные области; своего рода процесс перекрестной штриховки.

Шаг 5:

Следующий шаг — подойти к листьям дерева и выборочно применить технику. Когда вы закончите с техникой штриховки, используйте салфетку, чтобы немного сгладить художественную технику.

Шаг 6:

И вот оно, ваше последнее простое дерево. Я использовал это конкретное дерево в пейзажном искусстве храма, который я нарисовал.

Как я его использовал:

Это дерево — идеальное изображение весны, вы можете использовать его в своем журнале маркеров в этом контексте или так, как я использовал его. На рисунке, который я нарисовал слева, используется метод штриховки, используемый на крыше деревьев. Рисунок справа похож на дерево, нарисованное справа.

4.Кокосовая пальма

Кокосовая пальма — это дерево, которое можно найти в самых разных ландшафтах, обычно изображающих сцену на пляже. Здесь я расскажу, как его нарисовать. Повеселись!

Шаг 1:

Вы должны начать со скелета дерева, который включает ветви и ствол. Карандаш HB был использован для создания контура.

Шаг 2:

Когда вы закончите рисовать скелет дерева, начните с создания листьев.Чтобы сделать листья, вам понадобятся короткие штрихи от высокого до низкого давления (от темного к светлому). Карандаш 2B использовался для линий и 4B для штриховки.

Шаг 3:

Просто заштрихуйте ствол, как в случае с предыдущими деревьями, нарисуйте несколько кокосов, если хотите, и у вас есть кокосовая пальма. Рисование пальмы без кокосов аналогично.

Как я его использовал:

Как сказано в описании, я использовал эту форму дерева, чтобы нарисовать сцену пляжа.Вы можете использовать то же самое, чтобы показать летнее время в пулевом журнале.

5. Точечное дерево

Вам должно быть интересно, что такое «точечное» дерево. Это больше техника, чем форма дерева. Вы также можете использовать его, чтобы нарисовать деревья, которые мы нарисовали ранее. Но техника здесь используется для рисования деревьев Коперника.

Вот как это можно нарисовать.

Шаг 1:

Как всегда, вы должны начать со ствола и сделать каркас дерева, который вы заполните точками.

Шаг 2:

Теперь, как и в случае с техникой штриховки, точечная техника аналогична; чем больше точек на небольшом участке, тем темнее выглядит патч и чем дальше точки друг от друга, тем светлее он выглядит. Это тот же метод, который мы будем использовать (хотя это может занять немного времени).

Вы можете использовать салфетку легкой рукой, чтобы размазать некоторые точки. Я использовал 2B, 4B и 8B, чтобы нарисовать точки.

Чтобы получить эти замечательные карандаши, которые я использовал для создания деревьев, нажмите здесь. Staedtler Lumograph Graphite Drawing and Sketching Pencils 100G6, набор 6 градусов в привлекательной банке для хранения (100G6).Сделайте подпишитесь на , чтобы присоединиться ко мне в моем приключении и получать отличные вкусности каждое воскресенье и четверг!

Хорошего дня!

Спасибо!

Полезное руководство по рисованию растений от HeroDraws

場 塵 ブ ラ シ / Battlefield Dusts Brush создает прекрасные текстурированные эффекты пыли или росы на ваших сценах или цветах.Это можно увидеть на двенадцатом шаге рисования роз.

:: ТОНАЛЬНЫЕ КОРРЕКЦИИ ::

Тональные коррекции могут помочь вам добиться более сбалансированного и естественного вида готового продукта.Мы будем использовать их в пошаговых руководствах.

Есть два способа получить доступ к тональной коррекции; (Слой) -> (Новый слой коррекции), чтобы коррекция отображалась на всех нижних слоях, ИЛИ (Слой) -> (Новый слой коррекции), чтобы коррекция отображалась только на одном слое с фиксированной редакцией. Ниже я продемонстрировал оба метода доступа с изображениями.

Кривая тона изменяет контраст вашего изображения и может осветлить или затемнить отдельные значения в работе.Он используется в…
— Седьмой шаг осины
— Восьмой шаг осинового листа
— Девятый шаг садовой травы
— Восьмой шаг розового рисунка

Оттенок / Насыщенность / Яркость изменяет цвета изображения, регулирует яркость всего изображения, затемняет или осветляет продукт.Он используется в…
— Девятый шаг дуба
— Девятый шаг дубового листа
— Пятый шаг ивы

:: ГРАДИЕНТЫ ::

Градиент от переднего плана к прозрачному создает уникальный плавный луч цвета, когда вы перетаскиваете мышь по холсту.Он используется в…
— Девятый шаг коры дерева
— Восьмой шаг дубового листа
— Четвертый шаг дерева ивы
— Третий шаг ветки ивы

:: ОБРЕЗКА СЛОЯ ::

Обрезка нового слоя к базовому слою позволяет рисовать где угодно на холсте, и он появляется только поверх базового слоя.Чтобы использовать этот инструмент, нажмите «Обрезать по нижнему слою» на панели слоев. Это видно из этих пошаговых руководств.

Кора дерева

Кору дерева трудно проиллюстрировать из-за ее экстремальной текстуры.В то время как Clip Studio предлагает множество текстурированных кистей на своей странице Assets для ускорения времени, необходимого для рисования коры, я буду рисовать его шаг за шагом, чтобы вы могли воссоздать его независимо от того, к каким кистям у вас есть доступ.

— Шаг первый ; Начиная с коричневой основы, я начинаю набрасывать основные сегменты коры моего дерева.Эти формы могут различаться в зависимости от того, какое дерево вы рисуете, поэтому я предлагаю просмотреть справочную фотографию для подтверждения.

— Шаг второй; Затем я беру кисть Forjjol Brush ④ и начинаю добавлять глубину сегментам. Пока не нужно вдаваться в подробности, так как в настоящее время мы устанавливаем базовые цвета, которые будут ниже всего.

— Шаг третий; Чтобы добавить яркости и разнообразить основу, я использую более теплый оттенок, дополненный более темным, приглушенным оттенком, чтобы придать дереву немного пепельного оттенка.Эти цвета наносятся грубо с помощью кисти Forjjol Brush ⓧ для создания текстуры.

— Шаг четвертый; Я начинаю смешивать весь существующий контент для моего дерева с помощью кисти Forjjol Blur ①.Этот шаг не является обязательным, но я считаю, что он позволяет цветам переходить более естественно.

— Шаг пятый; После размытия я еще раз переопределяю свои сегменты коры, используя более темный оттенок, чем они были изначально нарисованы. Чтобы повысить реалистичность, попробуйте сделать эти линии неустойчивыми и грубыми, а не идеально гладкими. Вы можете легко добиться этого, уменьшив стабилизацию кисти по мере необходимости.

— Шаг шестой; Начните создавать текстурированную поверхность. Я выбираю самый светлый оттенок на моем изображении, а затем еще больше осветляю его с помощью цветового круга.Важно понять, где находится ваш источник света, прежде чем накладывать детали, так как это сильно повлияет на то, где текстура наиболее видна. Имейте в виду, что поверхность не гладкая; У него приподнятые и неровные выступы, на которых кора может начать отслаиваться от дерева. Световые блики обычно более заметны на краях выступающих прядей коры, обращенных к источнику света.

— Шаг седьмой; Начните устанавливать еще более темный оттенок, чтобы еще раз подчеркнуть основные пряди коры.Затем продолжайте добавлять детали и текстуру коре, постепенно увеличивая контраст между светлым и темным. Позаботьтесь, чтобы ваша текстура не была слишком однородной по узору, а лучше варьируйте формы, которые вы используете, по всему дереву.

— Шаг восьмой; Мы приближаемся к концу! На новом слое, установленном на OVERLAY, используйте теплый оттенок по направлению к источнику света. Сотрите там, где это необходимо, если этот слой начинает стирать часть установленной вами глубины.

— Шаг девятый; Используя инструмент Gradient (G), установленный на Foreground to Transparent, на новом слое с настройкой MULTIPLY создайте тень, исходящую от противоположного конца вашего источника света.При необходимости создайте эту тень, создав дополнительные НЕСКОЛЬКО слоев друг над другом. И вы сделали! Вы можете продолжить добавление дополнительных деталей текстуры, если хотите еще больше повысить реализм, но на этом я остановлюсь.

Дубы

Дуб встречается по всему миру и состоит из 600 различных видов дуба.Из-за этого его листья, размер, форма и цвет могут сильно различаться в зависимости от выбранного вами вида. Прежде чем приступить к рисованию дерева, решите, какой вариант вы будете делать, и дважды проверьте, чтобы убедиться, что оно будет хорошо расти в той сцене, в которую вы его помещаете.

— Шаг первый ; Нарисуйте приблизительный контур того места, где будет располагаться кора вашего дерева и наиболее заметные нижние ветви.Используйте цвет для своего штрихового рисунка, который будет хорошо сочетаться с вашим будущим основным цветом.
ИЛИ немедленно перейти к рисованию контура вместо первого наброска.

— Шаг второй; Заполните основу, создав новый слой и раскрасьте под слоем с штриховым рисунком. Я использую кисть Forjjol Brush ④ на этом этапе, чтобы придать текстуру. Затем объедините штриховой рисунок с основным цветом, чтобы потом было легко смешать его.

— Шаг третий; С помощью кисти Forjjol Brush ⓧ я прокрашиваю основу для своих листьев. Чтобы легко заполнить даже задние края дерева с все еще видимой корой, создайте два новых слоя для листьев: один расположен над слоем «Ствол дерева», а другой — под ним.
Обратите внимание, что контур листьев дерева не идеально круглый; у него неровные края и выступающие неровности, где одни пучки листьев расположены выше других.

— Шаг четвертый; Используя более темный оттенок зеленого, начните создавать глубину на листьях дерева, свободно очерчивая края пучков листьев.Они должны начать движение к стволу дерева и продвигаться наружу.

— Шаг пятый; Используя более светлый цвет, выделите вершины отдельных пучков листьев, где на них будет падать источник света. Затем начните смешивать свои цвета и создать текстуру листа, чтобы обозначить отдельные листья по краям пучков листьев.

— Шаг шестой; Продолжайте смешивать цвета и начинайте дополнительно выделять самые края верхушек пучков листьев еще более светлым цветом.

— Шаг седьмой; На слое, используемом для ствола дерева, используйте более темный оттенок коричневого, чтобы выделить панели коры дерева.Смешайте этот цвет свободно с исходным более светлым коричневым оттенком, который использовался для ствола дерева на шаге 2, чтобы создать дополнительные тени.

— Шаг восьмой; Сделайте дополнительный акцент на панелях ствола дерева, затемняя края и используя более яркий теплый оттенок для выделения. Возьмите более светлый оттенок зеленого и добавьте несколько дополнительных бликов на верхушку пучков листьев на дереве, а некоторые более темные оттенки окрашивают ветви листьев дерева, чтобы добавить контраста.

— Девятая ступень; В качестве последнего шага перейдите в (Слой) -> (Новый корректирующий слой) -> (Оттенок / Насыщенность / Яркость) и отрегулируйте цвет вашего дерева, пока он не станет правильным оттенком, который обычно наблюдается для видов и освещения.

:: ДУБОВЫЙ ЛИСТ ::

Теперь, когда вы знаете, как рисовать дубы на расстоянии и их общую композицию, мы начнем учиться рисовать отдельные листья для близких предметов на переднем плане.

Дубовые листья могут сильно различаться в зависимости от отдельных видов дуба, который вы рисуете, поэтому не забудьте заранее изучить, какие разновидности растут в климате создаваемой вами сцены.Следующий урок будет для листа белого дуба, который лучше всего растет на плодородной почве и под прямыми солнечными лучами. Этот вид обитает в Северной Америке.

— Шаг первый ; Начните с контура вашего листа.Он должен быть несколько симметричным, но не обязательно делать его идеально симметричным. Чтобы добиться легкой симметрии, используйте линейку симметрии ИЛИ, нарисуйте одну половину листа, продублируйте слой, переверните его и переместите это дублирование на другую сторону, прежде чем использовать инструмент заливки, чтобы заполнить его цветом.

— Шаг второй; Зафиксируйте слой основного цвета и нарисуйте поверх него, ИЛИ создайте новый слой и закрепите его на нижнем базовом слое. Затем примените общие блики ближе всего к источнику света.Листья часто в некоторой степени изогнуты, если прикреплены к дереву в природе, а не на плоской поверхности, так что имейте это в виду при окраске.

— Шаг третий; Растушуйте блики, используя текстурированную кисть для растушевки. На этом этапе я использую кисть Forjjol Blur step.

— Шаг четвертый; Используя более темный цвет, начните рисовать прожилки листа. Поскольку поверхность этого дубового листа имеет значительный изгиб, прожилки следуют изгибу листа, чтобы указать на это.

TIP; Рисунок жилок называется жилкованием.Это зависит от вида дерева и листа, который вы рисуете.

— Шаг пятый; Используя легкий зеленый оттенок, добавьте более выраженные блики в тех местах, где лист наиболее подвержен воздействию света.Обычно это самые возвышенные части листа.

— Шаг шестой; Поскольку у нашего листа есть глубина, мы выберем более темный оттенок зеленого и добавим тени на стороне центральной жилки, не обращенной к источнику света.

— Шаг седьмой; При ярком цвете увеличьте масштаб, чтобы четко видеть прожилки листа и добавить отдельные блики и глянцевые эффекты вдоль прожилок и стебля.

— Шаг восьмой; Сделайте дополнительный акцент на источнике света, создав новый слой поверх всего, что установлено на OVERLAY.Прикрепите его к базовому слою ИЛИ используйте (CTRL + щелчок по базовому слою), чтобы выбрать только базовый слой, затем используйте ГРАДИЕНТ (G) в настройке «Передний план на прозрачный», чтобы создать плавный луч света. Повторите этот шаг с нижней части листа со слоем, установленным на НЕСКОЛЬКО, и более темным цветом, чтобы получить гладкую тень.

— Девятая ступень; На последнем этапе перейдите в (Слой) -> (Новый корректирующий слой) -> (Оттенок / Насыщенность / Яркость) и отрегулируйте цвет вашего листа, пока он не станет правильным оттенком, который обычно наблюдается для видов и освещения.

Осина

Деревья осины процветают в прохладных регионах и могут быть найдены на разных типах почв и на разных возвышенностях.Это непереносимость оттенков. Примечательной особенностью осины является ее обширная корневая система, которая дает ростки из этих корней и формирует колонию с идентичной ДНК.

Трясущаяся осина — самое распространенное дерево в Северной Америке.

— Шаг первый ; Поскольку осины в основном имеют более белый цвет, убедитесь, что ваш фон не слишком светлый, чтобы не размыть само дерево.Первый шаг — создать на новом слое узкий контур вашего дерева.

— Шаг второй; Особенностью осины являются темные пятна, выделяющиеся на ее преимущественно светлой коре. Добавьте точки или черточки, чтобы придать дереву характер.

— Шаг третий; Свободно нарисуйте контуры ваших листьев. Из-за небольшой округлой формы листьев и часто меньшего количества листьев, которые держит дерево, по сравнению с некоторыми, такими как дуб, контур листьев осины должен быть пятнистым и менее обильным.

— Шаг четвертый; Более светлым цветом нарисуйте точки, где блики будут попадать от вашего источника света. Точки также будут обозначать отдельные листья.

— Шаг пятый; Используя более темный цвет, добавьте точки в тенях под бликами и внизу пучков листьев.Как и в случае с бликами, используйте точки, а не широкие мазки, чтобы лучше обозначить текстурированную поверхность вашей осины.

— Шаг шестой; Принимая во внимание расположение и окружение вашей осины, используйте цвет, который дополняет источник света и атмосферу, чтобы создать тени на вашем дереве. Поскольку у этого дерева листья желтеют к осени, добавьте несколько падающих листьев, чтобы сделать его более реалистичным.

— Шаг седьмой; Чтобы моя осина выделялась еще больше, я использую светло-голубой цвет в слое за деревом и примерно рисую вокруг листьев.Кроме того, я использую темно-красный цвет, чтобы создать тень, которую дерево отбрасывает на землю.
Затем возьмите темный оттенок, близкий к черному, и лучше определите края вашей осины. Наконец, используйте Tone Curve через (Layer) -> (New Correction Layer) -> (Tone Curve) и внесите любые корректировки цвета по желанию, чтобы сделать изображение более ярким.

:: ЛИСТ ОСИНЫ ::

На высоте от 8 000 до 10 000 над уровнем моря осина начинает менять цвет к осени с середины сентября.Большинство деревьев теряют свой яркий цвет и многие листья после сильного снегопада или ветра. Если вы планируете осматривать листья, важно следить за погодой и идти до того, как наступит плохая погода.

— Шаг первый ; Начните с несколько симметричного контура вашего листа.У осины неровные края и форма круглой слезинки.

— Шаг второй; Используйте более светлый цвет, чтобы создать ручной градиент, начиная с нижней части листа.

— Шаг третий; Используя комбинацию красноватого оттенка и желтого, добавьте текстуру в центр листа и наметьте некоторые края. На этом этапе я использую кисть Forjjol Brush step.

— Шаг четвертый; Нарисуйте жилки на листе и его стебле. На этом этапе можно приблизить лист к листу, чтобы вы могли легко увидеть, что рисуете.Вместо идеально прямых прожилок используйте некоторую степень изгиба и неравномерной ширины, чтобы добиться максимального реализма.

— Шаг пятый; Еще больше текстурируйте лист с помощью темно-красных и ярко-желтых оттенков.Я наношу темно-красный цвет на верхнюю часть листа, чтобы противодействовать желтому низу.

— Шаг шестой; Сделайте прожилку подставки для листьев, добавив видимого объема, заштриховав прожилку на стороне, противоположной источнику света. Затем более ярким цветом добавьте блеска вдоль прожилки, на которую попадет свет.

— Шаг седьмой; На настройке слоя ADD (GLOW) я помещаю общий блеск листьев ближе всего к источнику света и туда, куда свет будет дотянуться больше всего.

— Шаг восьмой; — Шаг девятый; Наконец, перейдите в (Слой) -> (Новый корректирующий слой) -> (Кривая тона) и отрегулируйте цвет вашего листа, чтобы сделать цвета более яркими и реалистичными.

Ивы

Возникнув в Китае как знак возрождения и бессмертия, ива распространилась по всему миру в районах с умеренным климатом.Особенно хорошо растет у воды.

Существует более 400 различных видов ив, различающихся по размеру и форме.

Находясь под деревом во время изгнания на остров Св. Елены, Наполеон Бонапарт позже был похоронен под ивой, когда умер.

— Шаг первый ; Нарисуйте контур ствола дерева.Большая часть ствола часто будет закрыта драпирующими листьями ивы, поэтому нет необходимости вдаваться в детализацию контура еще на ранних стадиях.

— Шаг второй; Поместите общую форму листьев на новый слой над стволом дерева и новый слой под ствол дерева для легкого заполнения. Некоторое стирание будет происходить на листьях, чтобы потом очистить их и уточнить, чтобы их размещение на отдельном слое могло сэкономить время.

— Шаг третий; Более темным цветом обозначьте общий контур каждого пучка листьев.Пучки листьев ивы падают вертикально, в отличие от многих деревьев.

— Шаг четвертый; Выберите инструмент ГРАДИЕНТ (G) с передним планом на прозрачный, заблокируйте слои с листьями и сделайте нижнюю часть листьев темнее. Это поможет придать дереву глубину.

— Шаг пятый; Если ваше дерево становится слишком светлым, используйте коррекцию слоя оттенка / насыщенности / яркости, чтобы уменьшить яркость.Это значительно упростит выделение в дальнейшем и сделает больший акцент на более ярких значениях, которые вскоре будут добавлены.

— Шаг шестой; Пришло время поработать над детализацией отдельных прядей листьев! Как видно на синих цифрах 1-3;
(1) Начните с тени среднего цвета для пряди, обращенной в сторону от света. Спускайтесь вниз, делая затемненную прядь похожей на потрепанную веревку.
(2) Получите более яркий цвет для использования на стороне, обращенной к источнику света. Повторите процесс для 1, но с этим цветом, а с противоположной стороны — с 1.
(3) Используя новый более темный цвет, немного уменьшите размер кисти и поместите больше привлекающих внимание теней, чтобы добавить дополнительный контраст между светом и темнотой.
На этом этапе я использую кисть Forjjol Brush step, так как она создает отличные детали и текстуру.

— Шаг седьмой; На новом слое, установленном на OVERLAY, получите теплый цвет и противоположный более холодный цвет для создания световых эффектов. Готово!

:: WILLOW LEAF ::

Лист ивы длинный и узкий, светло-зеленого цвета.Листья прикреплены к длинному вертикальному стеблю и расходятся наружу с обеих сторон.

Плакучая ива получила свое название из-за сходства со слезами, которые падают с ее ветвей капли дождя.

— Шаг первый ; Начните с узкой ветви и контура стебля.Хотя сама ветка может иметь некоторую толщину, центральные стебли листа становятся довольно тонкими, чем дальше вы спускаетесь.

— Шаг второй; Создайте новый слой выше первого шага. По обе стороны от стеблей, нарисованных на первом шаге, сделайте быстрые движения листьев, начиная сверху и заканчивая вниз.

— Шаг третий; Заблокируйте слой с листом. Теперь возьмите более светлый цвет и используйте инструмент ГРАДИЕНТ (G) от переднего плана к прозрачному, чтобы сделать нижнюю часть листьев светлее. Это создаст ощущение глубины.

— Шаг четвертый; Используя более темный цвет, приступайте к добавлению теней к листьям.Тени будут наиболее заметны на листьях, обращенных в сторону от источника света.

— Шаг пятый; Еще более темным цветом добавьте дополнительные тени ближе всего к центральным стеблям.

— Шаг шестой; Используя яркую подсветку, соответствующую вашему источнику света, создайте блеск на листьях и ветвях там, где на них падает свет. Часто это будет самая высокая точка листа или ветки.

— Шаг седьмой; Создайте новый слой поверх всего, установленного на OVERLAY, и закрепите его на листьях.Используйте яркий теплый цвет, чтобы создать дополнительные световые эффекты. Повторите это для нового слоя НЕСКОЛЬКО, используя более темный холодный цвет для теневых эффектов.

Сосны

Существует 111 видов сосны, размер, иголки и цвет которых значительно различаются от дерева к дереву.Сосны можно найти по всему миру, и они очень универсальны, некоторые разновидности, такие как сосна обыкновенная и красная сосна, выживают даже при средних низких температурах до -50 ° F.

— Шаг первый ; Более темным приглушенным коричневым цветом нарисуйте особую линию, которая сужается вверху.Нижняя часть линии должна иметь большую ширину, чем верхняя часть линии. Это будет ствол вашей сосны.

— Шаг второй; Получите приглушенный зеленый цвет и живыми пушистыми мазками нарисуйте очертания сосновой иглы. Они должны окружать ваш сосновый ствол и в какой-то степени закрывать его. Возможно, эти формы представляют собой вытянутые по горизонтали облака.

— Шаг третий; Используя более темный приглушенный зеленый цвет, придайте зеленым очертаниям объем, применяя тени к нижней части и произвольно вокруг центров кластеров.

— Шаг четвертый; Используйте более светлый оттенок зеленого, чтобы создать блики на контурах иглы. Это нужно делать на вершинах отдельных зеленых кластеров и произвольно вокруг их центров.

— Шаг пятый; В более темном оттенке, чем использованный на третьем шаге, далее нарисуйте тени дерева на противоположной стороне вашего источника света.

— Шаг шестой; Давайте сделаем отдельные иголки более заметными, используя более светлый оттенок, чтобы сформировать округлые шипы внутри кластеров листьев. Время от времени нарисуйте несколько грубых бликов овальной формы в затененных областях, чтобы обозначить пряди, которые выступают из теней.
Также добавьте блики и детали к стволу вашего дерева.

— Шаг седьмой; Чтобы создать дополнительное освещение, создайте один новый слой OVERLAY поверх всего и закрепите его на иглах. Выбрав теплый яркий цвет, используйте инструмент GRAIDENT (G), установленный на Foreground to Transparent, и нарисуйте плавный луч света на той стороне дерева, на которую напрямую попадает ваш источник света.Затем на том же слое холодным цветом нарисуйте луч тени с противоположного конца.

:: ВЕТКА ::

Сосны — вечнозеленые деревья, а это значит, что они сохранят свое зеленое состояние и сохранят год хвои. Они тоже бывают хвойными; они могут размножаться, отрастая шишки из своих веток, чтобы защитить свои семена.

— Шаг первый ; Нарисуйте грубый неровный контур ветки.Вместо гладкой прямой линии убедитесь, что форма грубая и имеет текстурированные края.

— Шаг второй; Используя тускло-зеленый цвет, нарисуйте отдельные пряди, выступающие из вашей ветки. Концы прядей должны быть в некоторой степени закругленными, а не резко суженными. Изменяйте длину этих прядей по всей ветке, чтобы они были неровными, а некоторые из самых мелких были заметны у основания ветки. Вместо того, чтобы делать каждую прядь прямой, используйте изгибы и углы для разнообразия.

— Шаг третий; Зафиксируйте слой с иглой Step Two и нарисуйте тени на отдельных прядях, используя более темный цвет. Эти тени наиболее заметны у основания ветви. Концы прядей, как правило, не следует затемнять, так как они часто являются самой высокой точкой и достигают наибольшего освещения.

— Шаг четвертый; Текстурируйте ветку более темным цветом.Эту текстуру можно легко наложить, увеличив масштаб и сделав вертикальные, грубые, неровные буквы C по всей ветке.

— Шаг пятый; Нанесите дополнительные тени на отдельные иголки и добавьте бликов на ветку. Блеск также начинает наноситься на концы отдельных нитей иглы.

— Шаг шестой; Затемните тени от ветвей и сделайте блеск ярче, чтобы придать форме дополнительную глубину и контраст.

Трава

Садовая трава широко используется на пастбищах из-за ее безопасного употребления для всех видов домашнего скота.Этот вид также хорошо подходит для борьбы с эрозией из-за его обширных корней.

— Шаг первый — третий; Начните с наброска нескольких прядей из листьев травы.Постепенно наращивайте количество прядей. Учтите, что трава не идеально ровная; он имеет изгибы и переменную ширину, чтобы указать на естественный рост и размер.
На третьем этапе рисуется тонкая прядь с выступающими кактусообразными ветвями. Это будет прядь Orchard Grass, содержащая семена.

— Шаг четвертый; Нарисуйте отдельные ромбовидные формы вдоль концов ножек третьего шага.Эти контуры помогут позже визуализировать размещение семян.

— Шаг пятый; Заполните ромбовидные формы, созданные на четвертом шаге, и используйте более яркий цвет, чтобы добавить точки бликов вдоль стороны, обращенной к свету, и более темный цвет, чтобы сделать точки теней на противоположной стороне. Это нужно делать примерно до текстуры семян.

— Шаг шестой; Используя более светлый и темный цвет, начните определять блики и тени отдельных прядей травы.

— Шаг седьмой; Яркие блики добавляют блеск в самых высоких точках листьев и семян, в то время как темные тени начинают лучше определять отдельные пряди в самых затемненных точках.

— Шаг восьмой; Установив новый слой поверх всего на OVERLAY, верхние части прядей травы будут плавно окрашены в теплый оттенок для дополнительных световых эффектов.

— Девятая ступень; Если вашей траве не хватает глубины, примените кривую тона через (Слой) -> (Новый корректирующий слой) -> (Кривая тона) и увеличьте общий контраст растения.

— Шаг десятый; Чтобы быстро получить другой цвет для ваших семян, чтобы лучше отличать их от остальной травы, создайте новый слой, установленный на ЦВЕТ, и закрепите его на нижнем слое с семенами.Покройте семена коричневым, кремовым или золотым цветом и уменьшите непрозрачность по мере необходимости для более плавного перехода.

Цветы

:: КОЛОКОЛЬЧИК ::

Колокольчик, известный как цветок-колокольчик, часто символизирует благодарность, смирение, привлекательность и вечную любовь.Его также можно увидеть посаженным на могилах из-за его ассоциации со смертью.

Существует около трехсот различных видов колокольчиков, различающихся по форме, размеру и цвету. Синий или фиолетовый, как правило, самый распространенный цвет.

Этот цветок — многолетнее растение, то есть живет два года или дольше. Обычно цветение начинается в июне и длится до наступления заморозков.

— Шаг первый ; Начните со стебля цветка.Это имеет некоторую кривую, особенно там, где будут свисать цветы. Края стебля более толстые, так как они будут тем, что прикрепит цветок.

— Шаг второй; Нарисуйте контур цветов на концах стеблей. Этот контур имеет форму колокольчика; у него закругленное основание и расширенные края.

— Шаг третий; Сформируйте контур для ваших отдельных лепестков, добавив к форме колокольчика, созданной на втором шаге. Не забывайте, в каком направлении смотрит ваш цветок, так как это изменит общий контур.

— Шаг четвертый; Более светлым цветом нарисуйте на цветке текстурированные блики. Я считаю, что лучше всего делать это, увеличивая масштаб и создавая смешанные полосы от основания цветка до концов лепестков.

— Шаг пятый; Используя более темный цвет для тени, определите нижнюю часть ваших отдельных цветов, чтобы создать глубину.Эта тень является довольно общей для этого шага без каких-либо подробностей, так как мы будем текстурировать тень в Шаге шестом.

— Шаг шестой; Детализируйте тени, чтобы придать цветку дополнительную текстуру. Эту текстуру легко сделать, сделав смешанные полосы от основания до края лепестков, как это сделано на четвертом шаге. Обведите края лепестков, но помните, что не добавляйте слишком много тени там, где будет падать источник света.

— Шаг седьмой; Продолжайте наращивать тени для дополнительного контраста и работайте над затенением и выделением зеленого стебля.

— Шаг восьмой; Яркие голубые пятна используются, чтобы привлечь внимание к основным моментам цветов. Эти блики находятся в самой высокой части круглого основания цветка. Стебель также приобретает некоторые глянцевые эффекты.

:: РОЗА ::

Родом из Китая, роза распространилась по всему миру как символ любви и страсти.Он бывает разных цветов и часто имеет шипы на стеблях, чтобы отпугнуть животных.

— Шаг первый ; Нарисуйте неровный круг, от которого с каждой стороны спускаются две линии.Затем добавьте форму треугольника, прикрепленную к внутренней стороне одного конца вашего круга. Сделайте небольшой завиток внутри этого треугольника. Это будет центр вашего цветка.

— Шаг второй; Спиральный узор начинается сбоку от вашего круга и идет по кругу, в конечном итоге останавливаясь после двух петель. Добавьте несколько изогнутых линий, чтобы иногда разбивать спираль на сегменты.

— Шаг третий; Средний слой лепестков формируется путем наложения неровных изгибов друг на друга.

— Шаг четвертый; Наконец, мы переходим к внешнему слою лепестков.Как будто делая лопасти ветряной мельницы, создайте перекрывающиеся неровные кривые. Варьируйте размеры лепестков, чтобы было какое-то разнообразие.

— Шаг первый ; Начните с линейного рисунка, который вы создали во время сегмента Rose Outline.Убедитесь, что цвет линии более темный по сравнению с основным цветом вашего цветка.

— Шаг второй; Залейте контур вашего цветка его основным цветом. Вы можете легко заполнить линейный рисунок в Clip Studio, используя (Волшебная палочка) -> (Щелкните за пределами вашего линейного рисунка) -> (Инвертировать выделение) -> На новом слое ниже вашего линейного рисунка (Заливка).

— Шаг третий; Размытие линий с помощью инструмента размытия. Может помочь использование инструмента размытия текстуры.

— Шаг четвертый; Добавьте тени по краям лепестков.Центр цветка часто бывает самым темным, так как там лепестки расположены особенно близко друг к другу.

— Шаг пятый; Далее создайте тени с еще более темным оттенком.Измените очертание лепестков, если он слишком смешанный.

— Шаг шестой; Светлым цветом добавьте блики на самые высокие точки на лепестках. Определение краев лепестков с помощью этого более яркого цвета также может помочь добавить контраста и разделения.

— Шаг седьмой; В еще более темном цвете увеличьте масштаб ближе к цветку и определите края лепестков, создавая более детальные складки и кривые формы.

— Шаг восьмой; Если ваше изображение становится слишком темным или слишком светлым, или у вас возникают проблемы с выделением контраста между светлым и темным вручную, сейчас хорошее время, чтобы сделать кривую тона, чтобы выделить его.Для этого перейдите в Tone Curve через (Layer) -> (New Correction Layer) -> (Tone Curve).

— Шаг девятый; Если ваш цветок выглядит слишком мягким и однородным, подумайте о добавлении более интересного цвета и яркости, сделав новый слой на ЦВЕТ, обрезав его на нижнем цветочном слое и смешав еще несколько насыщенных оттенков.

— Шаг десятый; Создайте два новых слоя, привязанных к вашему слою с цветком, один установите на OVERLAY, а другой — на MULTIPLY, чтобы создать дополнительные всплески света и тьмы. Затемнение центра цветка по мере необходимости легко сделать с помощью слоя MULTIPLY.

— Одиннадцатый шаг; На новом слое над всем, что связано с вашим цветочным слоем, используйте инструмент ГРАДЕНТ (G) на переднем плане в режим «Прозрачный» и нарисуйте лучи света на верхней части вашего цветка и отбрасывая тень внизу.

— Двенадцатая ступень; Для дополнительных эффектов попробуйте добавить несколько частиц из кисти 戦 場 塵 ブ ラ シ / Battlefield Dusts Brush поверх вашего цветка.Теперь вы закончили рисовать розу!

— Шаг тринадцатый; Чтобы сделать простой фон, возьмите кисть Forjjol Brush ⓧ и на слое под цветком начните рисовать тень на холсте.Растушуйте эту тень по краям, если хотите, с помощью Forjjol Blur ①.

— Четырнадцатая ступень; На новом слое поверх всего добавьте брызги боке с помощью кисти BOKE ブ ラ シ. Затем установите его на настройку слоя GLOW DODGE.

После слов

Всем спасибо за чтение! Обязательно оставьте лайк и комментарий, если вы нашли это полезным.Я очень ценю любые отзывы о том, как я могу улучшить свои учебные пособия в будущем! ٩ (◕‿◕) ۶

А. Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино

История иллюстрирования этой сказочной повести весьма увлекательна. Первым иллюстратором «Золотого ключика» был Бронислав Малаховский. Его талант архитектора и художника-карикатуриста не успел реализоваться в полной мере: он был репрессирован в 1937 году. Но остроумные, шутливые, непринужденные рисунки в сатирических изданиях 1920-х годов, в легендарных журналах «Чиж» и «Еж», а особенно иллюстрации к «Золотому ключику» интересны и сегодня. У Малаховского Буратино – угловатый, у него острые колючие локти, колени и нос, и вообще все персонажи немного условные, как будто с детского рисунка. Алексею Толстому очень нравилась ироничная небрежная манера Малаховского.

Алексей Толстой «Золотой ключик, или Приключения Буратино»

Однако книга, мгновенно ставшая невероятно популярной, не могла издаваться с рисунками «врага народа». И в самый разгар войны, в 1943-м, «Золотой ключик» вышел с иллюстрациями другого художника, Аминадава Каневского, тоже карикатуриста. Поэтому и герои этой сказки у него получились пародийно-лукавыми, отмеченными авторской иронией. Каневский считал, что Буратино должен быть симпатичным и привлекательным, в отличие от злобного Карабаса или хитрых Кота и Лисы, которых художник наделил чертами настоящих пиратов. Иллюстрации Каневского – цветные, у Буратино белый колпачок и роскошные зеленые шаровары. Его воинственно торчащий нос и плутоватый умный взгляд сразу говорят о дерзком и бесстрашном нраве. У еще одного художника, Александра Кошкина, Буратино – романтичный красавчик с тонким, прямо-таки аристократическим носом и большими голубыми глазами.

Иллюстрации Ольги Давыдовой

Самый известный образ Буратино создан Леонидом Владимирским. Это он придумал знаменитый красно-белый колпачок. Иллюстрации Владимирского уютные и добрые, даже отрицательных персонажей он изображает с мягким юмором. А. Кокорин, В. Алфеевский, Ф. Лемкуль – каждый из них видел Буратино по-своему. Но даже на фоне этого разнообразия художественная интерпретация Ольги Давыдовой представляется интересной и необычной.

Иллюстрации Ольги Давыдовой

Читателю, выросшему на «Золотом ключике» с красочными, феерическими, немного шумными рисунками Каневского или Владимирского, приглушенные, пастельные тона иллюстраций Давыдовой покажутся непривычными. И все равно они невольно завораживают. Ее манера на первый взгляд проста и лаконична, в чем-то даже наивна. Но именно это и привлекает детей, да и взрослых в работах Давыдовой, а еще – таинственная атмосфера и затаенная мягкость, пластичность персонажей. Этот особый петербургский стиль (художница живет в городе на Неве) виден и в других книгах, оформленных Ольгой Абовной Давыдовой (р.1943) и выпущенных издательством «Нигма». Это и «Три ржаных колоска» С. Топелиуса, и «Чиж-королевич» В. Арро, и «Стойкий оловянный солдатик» Х.К. Андерсена.

Иллюстрации Ольги Давыдовой

Толстой, А. Золотой ключик, или Приключения Буратино : [сказочная повесть] / Алексей Толстой ; иллюстрации Ольги Давыдовой. — Москва : Нигма, 2019. — 120 с. : цв. ил. 6+

Изумительные иллюстрации Леонида Владимирского к детским сказкам: dubikvit — LiveJournal

Своими рисунками для разных изданий книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова он получил широкую известность.

С Буратино он познакомился в художественном институте, когда ему было лет 29 лет. Это была его курсовая работа.

В 1953 для диафильма «Приключения Буратино» по сказке А. Н. Толстого художник создал свой образ деревянного героя в полосатом колпачке — образ, ставший общеизвестным и считающийся классическим.

После выхода книги «Приключения Буратино» в издательстве «Искусство» в 1956 Владимирский целиком посвятил себя иллюстрированию книг для детей.

Потом последовали повести А. Волкова, первая из которых — «Волшебник Изумрудного города» в 1959 году, иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», к повести Юрия Олеши «Три толстяка», к «Приключениям Петрушки» М. Фадеевой и А. Смирнова, «Путешествию Голубой стрелы» Дж. Родари и сборнику Русские сказки.

Сам Леонид Владимирский считает, что по-настоящему он проиллюстрировал все лишь три книги — «Приключения Буратино», «Волшебник Изумрудного города» и «Руслан и Людмила».

При этом Страшилу он рисовал более 400 раз, сделал более 150 рисунков Буратино.

20 лет он проработал с А.Волковым «душа в душу».

Леонид Викторович Владимирский написали две собственные книги: «Буратино ищет клад» и «Буратино в Изумрудном городе». Сделал к ним рисунки. Ему очень захотелось написать сказку о своих любимых героях. Он очень любил Буратино и Страшилу, вот и перезнакомил их наконец.

Художник Изумрудного города.

Текст: ГодЛитературы.РФ

Фото и развороты книги предоставлены издательством АСТ

Как следует отсмеявшись 1 апреля, со всей серьезностью спешим сообщить, что сегодня, 2 числа, отмечается Международный день детской книги. Конечно, «Год Литературы» не мог пройти мимо такого праздника, а потому вместе с издательством АСТ решил напомнить вам о Леониде Владимирском — культовом, не побоимся этого слова, иллюстраторе, подарившем миру образы Буратино, пушкинских Руслана и Людмилы и героев Изумрудного города. Тем более что в этом году художник справляет самый круглый из всех юбилеев: столетие. Редакция «Малыш» по этому поводу совсем недавно переиздала и «Приключения Буратино», и «Волшебника Изумрудного города», и русские народные сказки с иллюстрациями Владимирского — ниже вы сможете не только полюбоваться всем этим великолепием, но и узнать кое-что о жизни художника.

Владимирский родился в 1920 году в семье, далекой от искусства: рисовать он учился на почтовых марках и школьных стенгазетах, а на художественный факультет попал только после войны, уже отучившись на инженера. Но это не помешало Владимирскому создать первый в истории ВГИКа диафильм, нарисовав 80 цветных фрагментов и отсняв их на пленку: это были знаменитые «Руслан и Людмила». За три года работы на студии «Диафильм» Владимирский нарисовал 400 иллюстраций для 10 лент, а затем переключился на книги.

В 1953 году Леонид подарил «лицо» Буратино, именно его иллюстрации принято теперь считать классическим изображением этого персонажа. Образ деревянного человечка художник срисовал с собственной дочери:

«Буратино я рисовал с дочки (ей тогда было 5 лет). Привязывал ей на веревочке картонный нос, и она мне позировала. Когда же ей исполнилось 9 лет, она превратилась в Элли».

Вместе с Элли родились и другие любимые персонажи сказок Александра Волкова. Волков и Владимирский создали целую серию книг о Волшебной стране, которая до сих пор пользуется оглушительным успехом у детей.

И «Золотой ключик», и «Волшебника Изумрудного города» с продолжениями, и русские народные сказки с рисунками Леонида Владимирского сегодня издает небезызвестная редакция «Малыш». Ниже вы сможете увидеть некоторые страницы «Волшебника», а также в подробностях узнать, какие именно книги были переизданы к юбилею.

«Золотой ключик, или Приключения Буратино»

В книге Алексея Николаевича Толстого есть всё, что так интересно юному читателю — впрочем, вы и сами знаете; даже про большую тайну, спрятанную на дне пруда, наверняка еще не забыли. В этом издании воспроизведены те самые иллюстрации Владимирского из издания 1953 года, которые стали каноничным изображением Буратино — деревянный мальчишка с озорным взглядом и в красно-белом колпачке. Книга подойдет для младшего школьного возраста, а полистать ее вы можете вот здесь.

«Приключения Буратино, или Золотой Ключик»

Книгу «Приключения Буратино, или Золотой ключик» Алексей Николаевич Толстой придумал специально для малышей. Он очень хотел, чтобы дети, которые пока не умеют или только учатся читать, познакомились с Буратино и его друзьями. В книге полным-полно иллюстраций Владимирского: их сопровождает рассказ о самых интересных приключениях весёлого деревянного сорванца. Небольшие емкие тексты отлично подойдут для детей дошкольного возраста — проверить можете по ссылке.

«Волшебник Изумрудного города»

Девочка Элли и ее друг щенок Тотошка случайно попадают в Волшебную страну. Помочь вернуться домой им может только великий и ужасный Гудвин — правитель Изумрудного города. По дороге в к Гудвину Элли знакомится со Страшилой, Железным Дровосеком и Трусливым Львом. Вместе они преодолевают все трудности на пути, добиваются цели и исполняют свои заветные желания — и с иллюстрациями Владимирского на это любо-дорого посмотреть. Читать можно всем, кому уже исполнилось 5 лет.

«Урфин Джюс и его деревянные солдаты»

Захватывающее — а как иначе — продолжение приключений Элли и ее друзей. Злой столяр Урфин Джюс, используя живительный порошок, создаёт армию деревянных солдат и захватывает Волшебную страну. Элли и её дядя, моряк Чарли Блэк, спешат на помощь Волшебной стране. Их ждет схватка с вредным столяром и его солдатами, которые не едят, не спят и никогда не устают. Дети среднего школьного возраста и старше могут полистать книгу вот здесь.

«Русские народные сказки. Рисунки Л. Владимирского»

Истории, передаваемые из уст в уста, которые дошли и до нашего времени. Русские народные сказки рассказывают не только о чудесах и национальных традициях, но и о смекалке, самоотверженности и справедливости русского человека. В книгу вошли сказки «Деревянный орёл», «Никита Кожемяка» и «Морозко». Иллюстрации в книге крупные и яркие, так что книга понравится самым маленьким читателям до трех лет. А если кликнуть вот сюда, эту красоту даже получится полистать.

Навеки деревянный

Анатолий Кокорин. Алексей Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1976

Про крекс, фекс, пекс

В доме Остроухова в Трубниках на выставке «Крекс, фекс, пекс» показывают черно-белый «Золотой ключик» 1939 года. На экране старый папа Карло крутит ручку шарманки и поет голосом Анатолия Орфенова:

Далеко-далеко, за морем,

Стоит золотая стена.

В стене той заветная дверца,

За дверцей большая страна.

Ключом золотым отпирают

Заветную дверцу в стене,

Но где отыскать этот ключик,

Никто не рассказывал мне.

В декорации большой лужи за его спиной копошатся худые итальянские беспризорники, тщетно пытаясь выловить что-нибудь ценное.

Совместная выставка Государственного литературного музея и галереи ГРОСарт посвящена сразу трем датам: 80-летию выхода сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино», 190-летию со дня рождения Карло Коллоди, автора книги-оригинала «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы», и 110-летию публикации первого перевода книги на русский язык Камилла Амвросиевича Данини, в 1906 году он был издан в журнале «Задушевное слово».

За 80 лет Буратино ничуть не состарился, обзавелся длинным шлейфом пьес, мультфильмов, радиопостановок, песенок, игрушек, одноименной шипучки и ирисок, на время цементирующих челюсти. В отличие от Пиноккио, от вранья у него не отрастал нос, он не благоговел перед феей с голубыми волосами и навсегда остался деревянным. Зато добыл с помощью пожилой рептилии золотой ключ, какого у его итальянского предшественника и в помине не было. Деревянный человек шел в мир и завоевывал его, внутренне мало меняясь, тогда как Пиноккио побеждал в неравном бою себя. 

Анатолий Кокорин. Алексей Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1976

В детстве мы могли выбирать свой «Золотой ключик» из множества превосходных иллюстраций. Сказка была одна, но нарисованная разными художниками, она, казалось, и звучала по-разному. Самые популярные издания, выдержавшие не один десяток переизданий, — с работами Аминадава Каневского, Леонида Владимирского, Анатолия Кокорина. Ликующие средиземноморские картинки Владимирского как будто отменяли сложный моральный выбор, стоявший перед мальчиком — идти в театр или владеть самой нарядной и прекрасной азбукой на свете. На иллюстрациях Владимирского две эти равно прекрасные вещи как будто не отменяли, а дополняли друг друга.

Леонид Владимирский. Приключения Буратино по сказке Алексея Толстого. 1954

Гораздо меньше известны рисунки братьев Малаховских. Иллюстрации архитектора и художника «Чижа» и «Ежа» Бронислава Малаховского были сделаны цветной тушью к первому изданию книги Алексея Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино», вышедшей в августе 1936-го. Через год он был расстрелян как польский шпион, ему не было и 35 лет. Его брат художник-график Лев Малаховский  в 1924 году иллюстрировал берлинское издание книги Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» в переводе на русский язык Нины Петровской, который тогда только «переделал и оработал» Алексей Толстой.

Лев Малаховский. Карло Коллоди. Приключения Пиноккио. 1924

Никогда не знала, что рисовать»Золотой ключик» принимался Виктор Пивоваров и создал такое ироническое «житие» Буратино в виде настольной игры. На его рисунках очень яркие цвета, мельчайшие подробности, неожиданные детали современной жизни.

Виктор Пивоваров. Настольная игра. 1980-е

Обязательно посмотрите рисунки художников студии Уолта Диснея к мультфильму «Пиноккио». Акварели и эскизы, сделанные простым карандашом, и сейчас удивительно красивые, к тому же их категорически запрещают фотографировать. Но вот, что нашлось в сети:

© Disney

В самом начале 80-х годов появляются первые издания барочных, необыкновенно нарядных картин-иллюстраций Александра Кошкина. Полные чудесных превращений они вобрали в себя целый литературный и живописный мир. На одной из таких картин явно угадывается Чеширский кот — это дым из трубы, в книжке на него рычал Артемон. В  статье «Что отпирает золотой ключик» знаток детской литературы, автор замечательной книги «Книги нашего детства» киевлянин Мирон Петровский размышляет:

Золотой ключик и дверца за занавеской, образ благовоспитанной маленькой педантки, имя Алиса, ежиный крокет и облако, похожее на кошачью голову, — все эти сопоставления повиснут в воздухе, как насмешливая улыбка Чеширского кота, если мы не ответим на вопрос: а знал ли Алексей Николаевич сказку Кэрролла? В наиболее полном из существующих собраний его сочинений ни имя английского писателя, ни имена его героев не встречаются. Мемуаристы по этому поводу — молчок…

Александр Кошкин. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1984

В 1909 году Толстой напечатал несколько своих маленьких рассказов и сказок в журнале для детей «Тропинка». В этом же самом журнале на протяжении почти всего года (начиная со второго номера и кончая двадцатым) печаталась «Алиса» Л. Кэрролла в переводе Allegro. .. В № 15 «Тропинки» на соседних страницах напечатаны сказка Толстого «Сорока» и глава «Пляски омаров» из «Алисы», а в № 9 — рассказ Толстого «Полкан» соседствует с тем эпизодом из сказки Льюиса Кэрролла, где Алиса беседует с Чеширским котом. Журнал сопровождает английскую сказку иллюстрациями Дж. Тенниела, и Полкан глядит с картинки к рассказу Толстого на рисунок, изображающий Чеширского кота, совсем так, как пудель Артемон на облачко, напоминающее кошачью голову…

Посетители выставки, думаю, сами разберутся на кого из знакомых и друзей Алексея Толстого похожи персонажи «Золотого ключика» — по многочисленным фотографиям, афишам, книгам из фондов Литературного музея, по материалам из собрания наследников Ивана Ефимова и Нины Симонович-Ефимовой, по документальному фильму Ивана Толстого из цикла «Исторические путешествия». Можно бесконечно рыться в архивах и мемуарах, но прошлое все дальше, а Буратино — хоть бы что. С новыми молодыми читателями он тоже нов и вечнозелен и вряд ли когда-нибудь исчезнет с литературного горизонта. Современный Буратино на выставке тоже изобильно представлен в работах Игоря Макаревича, Нины Котел, Владимира Сальникова, Леонида Тишкова, Михаила Бурджеляна, Николая Терещенко, Марии Кулагиной. Скульптуры и авторские куклы Николая Ватагина, Юлии Устиновой, Виктора Назарити, мобили и «парадоксальные объекты» Вячеслава Колейчука соседствуют с театрализованными объектами Сергея Якунина. 

У фильма «Золотой ключик», кстати, первоначально имелся весьма любопытный финал: челюскинцы, шахтеры, генералиссимус на трибуне и все счастливые люди страны из кинохроники 30-х годов были вмонтированы в киносказку. Реставрированная версия 1959 года заканчивается плывущим в небе кораблем, а хор за кадром поет:

За море мы едем, за море

В далёкий и радостный путь.

В страну, где не ведают горя,
Где сможем и мы отдохнуть.

Прощайте, мы все улетаем

В страну, где тепло и светло.
И с нами храбрец Буратино,
И с нами папаша Карло.

Театрализованное шествие к музею в день открытия выставки. Здесь и далее фото Натальи Львовой

Валерий Алфеевский. Карло Коллоди. Приключения Пиноккио. 1959

Валерий Алфеевский. Карло Коллоди. Приключения Пиноккио. 1959

Анатолий Кокорин. Алексей Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1976

Леонид Владимирский. Приключения Буратино по сказке Алексея Толстого. 1954 

Леонид Владимирский. Приключения Буратино по сказке Алексея Толстого. 1954

Анатолий Кокорин. Алексей Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1976

Анатолий Кокорин. Алексей Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1976

Виктор Пивоваров. Алексей Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1980-е

Алексей Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1980-е

Бронислав Малаховский. Золотой ключик, или Приключения Буратино. 1936

Лев Малаховский. Карло Коллоди. Приключения Пиноккио. Берлин, 1924

Лев Малаховский. Карло Коллоди. Приключения Пиноккио. Берлин, 1924

Лев Малаховский. Карло Коллоди. Приключения Пиноккио. Берлин, 1924

Лев Малаховский. Карло Коллоди. Приключения Пиноккио. Берлин, 1924

Выставка работает по 2 ноября 2015 года.

100 лет назад родился художник, нарисовавший Буратино и героев «Изумрудного города»

21 сентября исполняется 100 лет со дня рождения удивительного художника и сказочника Леонида Владимирского. Всю свою жизнь он иллюстрировал детские книжки и создавал для них рисунки, на которых жили своей уютной и яркой жизнью герои любимых сказок. Именно Леонид Владимирский создал знакомый нам с детства образ Буратино в полосатом колпачке, а также героев «Изумрудного города». Несколько поколений детей в нашей стране выросли на книжках с его картинками: они дружили со Страшилой и Железным Дровосеком, волновались за Элли и сердились на злую волшебницу Гингему. Они смеялись над похождениями Буратино и радовались, когда тот победил Карабаса Барабаса. К столетнему юбилею мастера детской книжной иллюстрации Леонида Владимирского «МИР 24» рассказывает о его жизни и творчестве.

«Северный полюс» и экзотические марки

Будущий сказочник-иллюстратор родился в Москве 21 сентября 1920 года. Его мама была врачом, а отец – конторским служащим. До 11 лет мальчик жил на маленькой улочке Палихе, недалеко от Марьиной Рощи, в деревянном двухэтажном доме. Позже он вспоминал, что между их и соседними домами был огромный двор, засаженный кленами, почти сквер.

Осенью кленовые листья устилали землю толстым ковром, в них можно было брести, увязая по щиколотку. А зимой во двор свозили снег со всех окрестных улиц, и он лежал там огромными горами. Мальчишкой Леонид Владимирский вместе с приятелем открывал там «Северный полюс», а летом искал клад.

Потом семья перебралась на Арбат. Леонид Владимирский учился в одной школе с детьми поэтов Сергея Есенина и Демьяна Бедного, а также ученого Отто Шмидта. В средней школе будущий художник увлекался поэзией и рисованием.
В своих интервью он рассказывал, что его воображение в эти годы бередили экзотические заграничные марки, которые отец приносил с работы: тот по делам службы занимался перепиской с зарубежными странами. Эти марки, по словам Владимирского, сыграли большую роль в его судьбе. Они были как окошко в большой мир: мальчик подолгу их рассматривал, а потом зачитывался рассказами о городах и странах, откуда они были присланы.

Со студенческой скамьи на фронт и обратно

В выпускном классе отец мальчика посоветовал ему оставить глупости, прекратить рисовать школьную стенгазету и заняться наконец выбором серьезной профессии. После школы Владимирский поступил по совету отца в Московский инженерно-строительный институт (МИСИ).

Когда он окончил третий курс, началась Великая Отечественная война. Владимирский перешел в военно-инженерную академию, а через год в звании лейтенанта инженерных войск отправился на фронт. Сперва служил заместителем начальника штаба саперного батальона, но потом был отправлен строить и восстанавливать мосты и дороги для прохождения воинских частей.

Леонид Владимирский демобилизовался в 1945 году в звании старшего лейтенанта. И тут перед ним встал вопрос, чем же заниматься дальше. Вообще-то нужно было восстановиться в МИСИ, чтобы доучиться и получить диплом. Но после войны Леонид Владимирский всерьез задумался о том, чтобы сменить профессию и стать, как он мечтал в детстве, художником. Помог случай: вместе с приятелем он зашел в институт кинематографии (ВГИК), и оказалось, что еще не поздно подать документы на художественный факультет. 25-летний Леонид Владимирский сдал экзамены, и был принят на отделение мультипликации художественного факультета ВГИКа.

Учиться было непросто, ведь никакой серьезной художественной подготовки у Владимирского не было. К тому же он успел жениться, и скоро у него родилась дочь. Поэтому параллельно с учебой приходилось работать.

Фото: Предоставлено Издательтвом АСТ

Лучший в мире Буратино и другие нарисованные сказки

Дипломной работой Владимирского стал первый в истории ВГИКа диафильм. Для него Владимирский сделал 80 цветных рисунков к сказке «Руслан и Людмила» и снял их на пленку. Эту работу очень высоко оценили даже профессионалы. Художника пригласили на студию «Диафильм», где он проработал три года и создал 10 сказочных лент, для которых нарисовал 400 великолепных, ярких, полных жизни иллюстраций.Фото: Предоставлено Издательтвом АСТ

В 1953 году для диафильма «Приключения Буратино» по сказке Алексея Толстого «Золотой ключик» художник создал свой знаменитый образ деревянного героя – обаятельного озорника в полосатом колпачке – тот самый, который сейчас считается классическим. Вслед за диафильмом вышла книга «Приключения Буратино» с иллюстрациями Владимирского. И с тех пор все, кто воплощал образ Буратино в театре и кино, брали за основу именно картинки Леонида Владимирского.

С 1956 года художник целиком посвятил себя иллюстрированию книг для детей. Его рисунки – яркие, чистые и очень оптимистичные – для многих до сих пор остаются окошком в радостный и веселый мир детства.Фото: Предоставлено Издательтвом АСТ

«Леонид Викторович всегда говорил, что возраст его души – не более 9 лет, – сказала в интервью «МИР 24» арт-директор редакции «Малыш» Наталия Федорова. – Поэтому он и работал с книгами для детей. Свое творчество художник воспринимал как игру, но игру крайне ответственную, ведь главная задача иллюстратора детских книг – своим творчеством воспитывать в детях добро, показывать им, что такое дружба, взаимовыручка и сочувствие. Поэтому самой большой радостью и лучшей похвалой для Владимирского было видеть, как, например, маленькая девочка поглаживает иллюстрацию с плачущим Буратино и говорит: «Не плачь, Буратино, не плачь!».

В 1959 году вышла книга «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова с иллюстрациями Владимирского. Не все знают, что эта сказка уже выходила отдельной книгой, еще до войны, с черно-белыми иллюстрациями другого художника. Но именно после того, как ее героев заново придумал и нарисовал Леонид Владимирский, эти персонажи стали лучшими друзьями миллионов детей в СССР. Очаровательный и наивный Страшила с лукавыми и улыбающимися глазами; благородный и отважный Железный Дровосек, который мечтает о любящем сердце; Трусливый Лев и другие герои повести оказались необыкновенно живыми. Вслед за первой книжкой о героях Изумрудного города Владимирский проиллюстрировал и другие: все шесть сказочных повестей Александра Волкова.Фото: Предоставлено Издательтвом АСТ

По признанию самого Владимирского, некоторых персонажей он «заимствовал» из жизни. Так, прообразом Элли стала дочка художника, на тот момент школьница. И лукавую мордашку Буратино он срисовал тоже с нее, но когда на бумаге появился рисунок деревянного человечка, девочке было всего 5 лет. В образе папы Карло художник изобразил своего отца. Да так похоже, что того начали останавливать на улице и спрашивать, в каком кино он снимался.

За свою жизнь Леонид Владимиров создал прекрасные иллюстрации к множеству детских книг. Среди них «Три толстяка» Юрия Олеши, «Путешествия Голубой стрелы» Джанни Родари, «Приключения Петрушки» Маргариты Фадеевой и Анатолия Смирнова, сборник «Русские сказки» и сборник «Умная Марсела», а также поэма Александра Пушкина «Руслан и Людмила».

«Главная особенность иллюстраций Леонида Владимирского заключается в том, что они все бесконечно добрые, – сказала в интервью корреспонденту «МИР 24» литературный редактор издательства «АСТ» Юлия Ромаденкова. – В этом Леонид Викторович был твердо убежден: детские книги не должны вызывать никаких эмоций, кроме положительных, поэтому даже коварные антагонисты у него не злые, а милые и смешные».

Фото: Предоставлено Издательтвом АСТ

Юлия Ромаденкова: «Владимирский рассказывал, что, когда ему дали проиллюстрировать русские народные сказки, он долго ломал голову – как изобразить Змея Горыныча, чтобы не напугать детей? За советом художник обратился непосредственно к потенциальным читателям. «Какой же он злодей?! – сказала ему одна маленькая девочка. – Он же такой хороший, так ухаживает за царевной!». И в итоге на страницах книг мы видим совершенно очаровательного Горыныча, восторженно глядящего на цареву и протягивающего ей букет полевых цветов!

«Леонид Владимирский не просто автор удивительных иллюстраций, – говорит литературный редактор издательства. – Своим творчеством он всегда защищал детей от всего страшного, что могло встретиться на их пути, и уже несколько поколений детей и взрослых он научил видеть добро там, где, как кажется, его и быть не может».

Приключения Пиноккио | Резюме, персонажи и факты

Приключения Пиноккио , итальянское название Le avventure di Pinocchio: storia di un burattino («Приключения Пиноккио: История марионетки») , классический детский роман К. Коллоди, впервые появившийся в серийной форме. в 1881 году в Giornale dei bambini («Детский журнал») и был опубликован в виде книги в 1883 году. В нем рассказывается история маленькой марионетки, которая хочет быть настоящим мальчиком, и, возможно, наиболее известна как основа для фильм Диснея 1940 года.

Юлия Гетман ВКонтакте, Москва, Россия, id56063183

ВПШ
Hi, ты зашёл в самое популярное сообщество о русском YouTube. Еще мы здесь обсуждаем последние тренды, музыку, моду, шоу-бизнес и т.д. Хочешь первым узнавать о самых громких историях российской блогосферы? Оставайся с нами 😉 Наши награды: «Золотой лайк-2016» («Лайк за паблик») «Oops! Choice Awards-2016» («Лучший паблик ВКонтакте») «Итоги года ВКонтакте 2020» («Подкаст года»)

Crazy % Offer Girls • Скидки для девушек
Ежедневно находим для Вас самые сумасшедшие предложения от лучших онлайн-магазинов одежды, сохраняем Ваше время и экономим деньги! Все публикуемые магазины являются проверенными и продают только оригинальные вещи, никаких подделок!

— yupi
«моя любовь»

Профсоюзная организация МГУ — студентам!
Студенческая комиссия объединенного профкома МГУ Москва, Ленинские горы, д. 1 Главное Здание МГУ, сектор А, к. 1018а ✉ [email protected] ▶ Vk.com/MSUprofcom ▶ Instagram.com/MSUprofcom ▶ T.me/msuprofcom ▷ MSUprof.com Профсоюзная организация МГУ — самая большая общественная организация Московского университета. Уже более 100 лет мы представляем интересы студентов!

Москва с огоньком | Новости Москвы
Авторский медиа блог о Москве с острым контентом

Папарацци не дремлют
Новостное сообщество, только свежие новости о звездах, событиях, которые происходят в мире.

Первый университетский — новости МГУ
Пишем про МГУ и студентов. Прислать нам новость можно через личные сообщения.

Я знаю этот фильм
первый паблик с фильмами! Все новости о фильмах и актерах собраны у нас! Новые фильмы и жизнь актеров! Если ты киноман — обязан подписаться!

die watching movies
Мы очень стараемся делать для вас контент, поэтому лучшей благодарностью будет подписка на уведомления сообщества, спасибо

ARXIVXX
полезный паблик ВК

Студенческий совет МГУ
Студенческий совет МГУ имени М. В. Ломоносова — единственный представительный орган всех студентов МГУ. Миссия Студенческого совета МГУ — решение образовательных, социальных и бытовых проблем студентов, формирование навыков управления и организации. В Студенческий совет МГУ входят представители всех факультетов Московского университета. Председатели Студенческих советов факультетов представляют интересы студентов в Учёных советах своих факультетов. Председатель Студенческого совета МГУ представляет интересы студентов Московского университета в Учёном совете МГУ (высший орган управления университета), стипендиальной комиссии МГУ и других органах управления МГУ, перед администрацией и ректоратом университета. Рубрики: #студсовет@studsovetmsu #10созыв@studsovetmsu #комитеты@studsovetmsu #аппарат@studsovetmsu #быт@studsovetmsu #информ@studsovetmsu #культорг@studsovetmsu #международный@studsovetmsu #наука@studsovetmsu #образование@studsovetmsu #проекты@studsovetmsu #стипендии@studsovetmsu #спорт@studsovetmsu #цифра@studsovetmsu #экология@studsovetmsu #заседание@studsovetmsu #задело@studsovetmsu #оперативно@studsovetmsu #новости@studsovetmsu #изучай_мгу@studsovetmsu #открывай_мгу@studsovetmsu #полезное@studsovetmsu #дайджест@studsovetmsu #интервью@studsovetmsu #социальное@studsovetmsu #факультеты@studsovetmsu #университет@studsovetmsu Архивные рубрики: #8созыв@studsovetmsu #9созыв@studsovetmsu #соцбыт@studsovetmsu #внешниесвязи@studsovetmsu #культмасс@studsovetmsu #пресс@studsovetmsu #благотворительность@studsovetmsu Важное в группе: Тема с полезной информацией для студентов МГУ: https://vk. com/topic-49962921_35219888 Документы Студенческого совета МГУ: https://vk.com/topic-49962921_35352490

Врешь, тебе нравится
Добро пожаловать в наше гостеприимное и развлекательное сообщество, которое было создано для освещения/обсуждения самых актуальных новостей, юмора, селебрити, последних трендов и не только. Любая информация может быть вымышленной и не претендует на достоверность.

dextromethorphan 3
скажи, из тыcячи людeй есть хоть один чeловек, кому ты можешь рассказать о том, что не дает тебе покоя на самом деле? https://www. instagram.com/_dextromethorphan3/

Куда сходить в Москве? Афиша Москвы!

Юлия Гетман, Армения, Гюмри | Быстрый поиск людей на DB1223.COM

Биография Юлии

Юлия Гетман проживает в городе Гюмри, Армения. Родной город — Сыктывкар. В настоящий момент Юлии 22 года, замужем. Из открытых источников получены следующие сведения: информация о высшем и среднем образовании, родственниках.

Родственники

Место жительства

Среднее образование

Высшее образование

Социальные сети

Источник информации

Информация получена из общедоступного открытого источника.
За достоверность информации сайт ответственность не несет.

Если это ваша анкета, то вы можете ее удалить. Перейти к удалению анкеты

Березовчанка побывала на концерте Киркорова и получила его автограф

37-летняя березовчанка Светлана Ковтунова смогла осуществить давнюю мечту. Она не просто побывала на концерте любимого певца Филиппа Киркорова, но и сфотографировалась с ним, заполучив его автограф на его же портрете.

Любовь к певцу длится почти тридцать лет: впервые увидела его выступление девятилетней девочкой. Он и сам был еще совсем молодым.