alexxlab

alexxlab

by : alexxlab Разное

Художественная композиция это: КОМПОЗИЦИЯ.

Композиция (изобразительное искусство) — это… Что такое Композиция (изобразительное искусство)?

У этого термина существуют и другие значения, см. Композиция.

Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т. п.

Композиционные приемы

Законы композиции

  • Закон целостности — вытекает из целостности мира
  • Закон жизненности
  • Закон контрастов
  • Закон подчинённости
  • Закон воздействия[1]
  • Закон новизны[2]

Виды композиции

Типы композиции

1. Членение на слои

Пространство создают фигуры, а не располагаются в нём, перекрывая друг друга и мерой своей законченности, и располагаясь ниже или выше на холсте.

Такой тип характерен для иконы.

Ян ван Эйк

«Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк

2. Членение на планы

Берёт свои истоки в эпоху Ренессанса Картины тогда состояли из двух планов — 1 хорошо развитый план — действие — 2 слабо выраженный — архитектурный или природный пейзаж В последующее время стали появляться 3, 4, планы.

3. Построение пространства цветом

Врубель, Михаил Александрович «Сирень»

4. Интерьерное построение пространства

«Завтрак аристократа», «Сватовство майора» Павел Федотов

5. Пластическое построение пространства

это когда пространство строят фигуры Здесь можно выделить 4 подтипа

1. Фигуры надвигающиеся на зрителя

«Сдача Бреды» Диего Виласкес

«Сдача Бреды», Диего Виласкес
2. Фигуры движущиеся к зрителю или от зрителя

«Крестный ход» Прянишников

«Крестный ход» Илларион Прянишников
4. Композиция с использованием симметрии
«Афинская школа», Рафаэль

Этот тип использовался в эпоху Ренессанса

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Афинская школа» Рафаэля

См. также

Примечания

Источники

  • Левандовский С. О сюжете и композиции // Художник. 1981, № 4. С.58-61.
  • Гончаров А. О композиции // Художник. 1981, № 6. С.34-37.

Композиция в рисунке или секреты удачной картины / Doodle&Sketch

Чтобы научиться рисовать, важно четко понимать, что же такое композиция в рисунке и с чем ее едят. Композиция в рисунке и живописи — это расположение предметов на вашей картине. Если говорить по-научному, то композиция — это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения их объемов, света и тени, пятен цвета. Если композиция в картине правильная, то все элементы картины будут визуально органично связаны между собой. В рисунке и живописи существуют два основных вида композиции: 1. Статичная композиция — это композиция, которая передает в рисунке ощущение равновесия, состояние умиротворения. 2. Динамичная композиция — хорошо передает движение, бурные эмоции, стихию природы. Разницу этих двух видов композиции можно отчетливо увидеть на примере рисунка ракеты ниже.

На левом рисунке ракета неподвижна. Это ощущение создается за счет статичной композиции. Статичная композиция в этом рисунке возникает за счет пересечения горизонтальной оси (линия горизонта) с вертикальной осью (ровно стоящая на земле ракета) под прямым углом. Пересечение вертикальной и горизонтальной линий под прямым углом (перпендикулярные прямые) в рисунке всегда добавляет статики и монументальности. На правом рисунке есть ощущение, что ракета летит. Это ощущение для зрителя мы создали с помощью динамичной композиции за счет смещения угла наклона. Вы можете легко проделать такой же эксперимент, нарисовав, например, чашку. Когда вы нарисуете горизонтальную линию стола и ровно перпендикулярно столу нарисуете чашку — вы увидите устойчивое состояние (статичная композиция). А теперь нарисуйте чашку под углом к столу и вы увидите, что возникло ощущение момента падения, динамики (динамичная композиция).

Мы разобрались с основными видами композиции в рисунке и живописи и теперь переходим к следующему важному элементу — композиционному центру. Композиционный центр — это объект, к которому, по задумке художника, должен стремиться глаз зрителя — центральный элемент рисунка. Художнику очень важно уметь определить композиционный центр и сделать на нем акцент в своей работе. Есть и исключения. Например, паттерны (простые повторяющиеся формы, цвета или объекты), специфические иллюстрации, поддержанные определенной концепцией, могут не содержать композиционного центра.

✔ КОНТРАСТНЫЙ КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР Контраст — это яркая разница между светлым и темным. Уловка заключается в том, что необходимо противопоставить композиционный центр тональности остальной композиции. То есть сделать так, чтобы задуманный вами композиционный центр был явно темнее, или явно светлее остальных элементов на картине. Если сравнить два рисунка ниже, то вне зависимости от расположения ракеты, композиционный центр явно считывается — это, как раз, достигается за счет контраста с основным фоном. При использовании этого приема, надо учитывать некоторые моменты: темные заливки, визуально уменьшают предмет, а светлые, наоборот — увеличивают.

✔ НАПРАВЛЯЮЩИЕ ОСИ Для привлечения внимания к композиционному центру своей картины, используйте направляющие линии. Направляющие линии можно использовать как леску, на которую нанизывают бусины, только вместо бусин будут предметы, задуманные в композиции. Важно построить движение, как систему коридоров, ведущих к одной цели — композиционному центру. На левом рисунке к композиционному центру (космонавту) ведут направляющие линии с разных углов. А в правом, несмотря на насыщенность деталями композиции, за счет направляющих линий и направления движения всех элементов, композиционный центр (космонавт) также остается выделенным.

✔ РАЗМЕРНОСТЬ И МНОГОПЛАНОВОСТЬ Чем больше объект, тем больше на него внимания. Поэтому, чтобы сделать какой-то объект главным на свое картине — сделайте его большим. Но здесь есть важные исключения: если все объекты на картине крупные и лишь один маленький — он интуитивно будет играть роль «крючка», и зритель будет, неоднократно, визуально возвращаться к нему. Многоплановость — позволяет создать пространство и глубину в изображении. Чтобы выделить композиционный центр в своей работе, выдвиньте его на передний план, а все остальные элементы — на задний. Или сделайте наоборот: обозначьте композиционный центр на заднем плане, а неважные элементы — на переднем. Самое главное — чтобы композиционный центр был единственным элементом, стоящим на заднем или переднем плане. Здесь верные помощники — это размывки (blur), помогающие усилить разность планов, как на рисунке справа.

Мы уже знаем, как создать ощущение покоя или движения в рисунке за счет статичной и динамичной композиции, а также как привлечь внимание зрителя к главному объекту композиции — «композиционному центру» за счет особых приемов и «уловок». Теперь нам пора узнать, по каким правилам необходимо выстраивать гармоничную и правильную композицию в рисунке. В изобразительном искусстве существует несколько правил, по которым строится композиция. Для того чтобы научиться рисовать, вам нужно иметь представление об этих самых правилах. Поэтому ниже я постараюсь максимально понятно и кратко рассказать о них.

“Золотое сечение” бывает двух видов: 1. Спиралевидное золотое сечение или логарифмическая спираль (левый рисунок). Свое название эта спираль получила из-за связи с последовательностью вложенных друг в друга прямоугольников с отношением сторон, равным φ (это фиксированная величина, равная 1,62), которое принято называть золотыми. Достаточно визуально представить спираль на листе и уже на ней расположить предметы. Или ориентируясь на данный рисунок, тонкой еле заметной, карандашной линией, нарисовать ее на листе. Спиралевидное золотое сечение очень распространено в природе – например, раковина улитки. 2. Диагональное золотое сечение (правый рисунок). Диагональное золотое сечение широко используется в композиции для распределения объектов разных по смыслу. В прямоугольнике проводим диагональ. Далее из вершины необходимо провести перпендикуляр к уже проведенной диагонали. В итоге получаются три треугольника разных размеров. Значимые объекты располагаются в них. Это правило означает, что для гармоничной композиции нужно масштабы предметов соотносить с пропорциями nhteujkmybrjd (как на правом рисунке). Большой объект — в большом треугольнике «а», средний — в среднем треугольнике «b», маленький — в маленьком треугольнике «с».

Рассмотрим пример слева — спиралевидное сечение. Я расположила человечков по оси спирали. По мере закругление спирали, происходит уменьшение формы и возникает ощущение урагана или бури, а так же появляется глубина пространства и перспектива. На иллюстрации справа мы распределяем объекты (звездочка, ракета и космонавт), ориентируясь на их общий объем и массу. Чем больше размер (в нашем случае это космонавт), тем больший сегмент он занимает, соответственно, маленькая звездочка — займет самый маленький треугольник. Композиция получится интересной благодаря разным по объему предметам.

Если в композиции несколько объектов, то рекомендую их расположить на пересечении линий — композиция не потеряет выразительности. На линиях можно располагать объекты, на которые художник хочет сделать упор. Линия горизонта может пролегать по одной из горизонтальных линий, то есть, композиция делится 1 к 2 (как на правом рисунке внизу), где одна часть — это земля, а две части — это небо.

Композиция в произведении искусства Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

КОМПОЗИЦИЯ В ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА

Березин Д.В.

Березин Дмитрий Васильевич — старший преподаватель, кафедра живописи и реставрации, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица, г. Санкт-Петербург

Аннотация: композиция в изобразительном искусстве — это определенное расположение изобразительных элементов на картине, художественного произведения, позволяющее с наибольшей полнотой и силой выразить, передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции — создание художественного образа. Ключевые слова: композиция, художник, картина, живопись.

Термин «композиция» происходит от латинского compositio, что означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое, приведение их в порядок в соответствии с какой-либо идеей. Поэтому сочетание частей, сложение элементов в определенном порядке их взаимосвязь, которая переходит в гармонию целого и создает картину. В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Композиция в картине — это выраженный смысловой центр с объединением рисунка, цвета и сюжета. Композиция художественного произведения создается такими изобразительными средствами, как рисунок, цвет, линия, светотень, перспектива. Именно композиционными средствами художник раскрывает идею произведения, подчеркивая основное и главное в произведении. [2] Художник в своих работах старается подобрать наиболее выразительные средства изображения и выстроить композицию так, чтобы изображенные объекты находились в гармонии. В живописи — картина построена на плоскости посредством цветных материалов, поэтому композиция является важнейшим организующим компонентом художественной формы. Композиция — главная форма произведения искусства и её задача создать содержание. Искусство не может быть бессмысленным повтором, дубликатом реальности. Живописец, бессмысленно срисовывающий, подобен зеркалу, которое отражает противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их, писал Леонардо да Винчи [3].

Работа над созданием художественного произведения — это работа над образом, идеей. В композиции имеет огромное значение — масса предметов, их зрительный -вес, размещение на плоскости, с распределением предметов в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени. А также выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения в композиции, распределение светотени, цвет и колорит картины, формат и размер произведения, композиционный центр, равновесие картины, контрасты в композиции, ритм композиции. Посредством композиции художник выражает мысль, идею произведения. Наиболее важные по сюжету элементы изображения размешаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п.) [4.7].

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Поставленная задача решается, построением композиции по форме крута, овала, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Композиция может строиться не только в виде треугольника, круга, овала и других геометрических фигур. В одной картине используют различные сочетания этих и других композиционных схем. Например, единство действия в картине может обеспечить построение сюжета по

принципу условного триптиха. В таком случае слева и справа от главной фигуры или главного действия располагают подчиненные ей группы. В сложных динамических композициях иногда сочетаются разные формы единства действия. Можно построить композицию с высокой точкой зрения, чтобы фигуры не закрывали друг друга. Другой вариант — создание винтовой (вихревой) композиции [1, 3].

Выделяют несколько композиционных приемов, таких как — центр, он бывает двух видов, смысловой и композиционный; применение золотого сечения; ритм; статика и динамика; симметрия и асимметрия. Категория — композиции рассматривается как пространственно-временное творчество. Содержание картины определяет всю живопись, таким образом, сюжет, облекающий в «плоть» тему, является первым этапом работы над произведением. Сюжет должен обладать характерными чертами, точно передающими смысл темы. Композиция художественного произведения решается с помощью набора пластических средств, устанавливая через чувство связь с действительностью [3, 20].

Можно выделить несколько типов композиции, первое это членение на слои и второе членение на планы. Произведения данного типа состоят из двух планов: хорошо развитого переднего плана с каким-либо действием и второго плана с архитектурным или природным пейзажем. В дальнейшем стали появляться многоплановые композиции. Третье, это построение пространства цветом. Четвертое, интерьерное построение пространства. Здесь главным является то, что художник вводит интерьер в картину, этим и решается проблема композиции. Пятое, пластическое построение пространства. Здесь ведется построение пространства лишь фигурами, что в свою очередь имеет несколько разновидностей: фигуры в картине движутся на зрителя; фигуры в картине движутся к зрителю или от него. Шестое, композиция с выраженным композиционным центром, использование симметрии [7].

Сюжетно-композиционный центр. Центром композиции является та часть, которая ясно выражает главное. Центр выделяется акцентом, цветом, объемом, освещенностью. Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, главное и отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие контрасты. Выделение сюжетно-композиционного центра: Создавая композицию, необходимо определить, что будет главным в картине, и позаботиться о том, как выделить это главное, то есть сюжетно-композиционный центр, который часто называют «смысловым центром» или «зрительным центром» картины. Конечно, в сюжете не все одинаково важно, и второстепенные части подчиняются главному. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Картины с двумя или большим количеством композиционных центров позволяют показать несколько событий, происходящих одновременно и равных по своей значимости. На одной картине можно использовать сразу несколько способов, чтобы выделить главное. Например, прием «изоляции» (изображение главного в отрыве от остальных предметов) можно использовать, выделяя основное размером и цветом. Не только в произведениях живописи, но и в графике, скульптуре, декоративном искусстве, архитектуре выделяют композиционный центр. Например, мастера Возрождения предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста [4]. Правило золотого сечения в композиции (одной трети). Для выявления композиционного центра наиболее важный элемент изображения располагают в соответствии с пропорцией золотого сечения. Пропорциональные соотношения сторон изображаемых объектов и самого холста для достижения гармонии должны строиться на основе золотого сечения [6].

Заключение. Композиция является важнейшей частью произведения искусства. Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом творческом опыте художников многих поколений, и они постоянно развиваются.

Список литературы

1. Ветрова И.Б. «Неформальная композиция. От образа к творчеству». Москва. Издательство «Ижица», 2004.

2. Волков Н. «Композиция в живописи». Издательство «Искусство», 1977.

3. Голубева О.Л. «Основы композиции». Издательство В. Шевчук, 2004.

4. Шорохов Е.В. «Основы композиции», 1979.

5. Учебник Дизайнера, 2018. Вк. Электронный журнал.

6. Чернышев О.В. «Формальная композиция. Творческий практикум», 1999. Электронный журнал.

7. Гаймалова К.И., Черокова А.В. «Основы композиции в живописи», 2015. Электронный журнал.

Композиция. Часть 1. Типы композиции.: reylana — LiveJournal

Я хочу научиться рисовать — как часто у вас появляется такая мысль?
Именно рисовать. Не срисовывать. Строить работу. Понимать, что к чему, по какой причине здесь необходима эта деталь, и вот тут — эта…
Одно из основных понятий, с которыми придётся разобраться для освоения нелёгкого искусства рисования — это композиция.
При подготовке поста я использовала несколько источников — в основном Н.Сокольникова «Основы композиции», Р.Паранюшкин «Композиция». Естественно, все максимально кратко — просто для получения общего представления о понятии.

Слово «Композиция» происходит от лат. compositio , что б в переводе буквально означает со-расположение. Под этим понятием понимается составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Именно от композиции зависит, как зритель увидит произведение.
Паранюшкин отмечает, что существует три главных формальных признака композиции:
— целостность — внутреннее единство композиции. Тут важно помнить, что целостность не значит, что ваша картина должна представлять собой единый комок краски без проблесков, некий «монолит», вовсе нет. Под ней понимается тяготение частей картины друг к другу. «Целостность может быть в компоновке картины по отношению к раме, может быть как колористическое пятно всей картины по отношению к полю стены, а может быть и внутри изображения, чтобы предмет или фигура не распадались на отдельные случайные пятна», пишет Паранюшкин.

— подчиненность второстепенного главному, то есть наличие доминанты — важно сочетание «главного» элемента, который сразу привлечёт внимание и является смысловым центром композиции, и второстепенных. которые его оттеняют и выявляют. «Ни в коем случае понятие центра композиции не связано только с геометрическим центром картины. Центр, фокус композиции, ее главный элемент может быть и на ближнем плане, и на дальнем, может оказаться на периферии или в прямом смысле в середине картины — это неважно, главное, что второстепенные элементы «играют короля», они подводят взгляд к кульминации изображения, в свою очередь соподчиняясь между собой», пишет Паранюшкин.

— уравновешенность — основая гармонии в работе. Уравновешенной может быть как симметричная работа, так и асимметричная. «Уравновесить композицию может пустое поле или одна-единственная точка, поставленная в определенном месте картины, а вот какое это место и какой цветовой интенсивности должна быть точка, в общем случае указать нельзя. Правда, мы можем отметить заранее: чем ярче цвет, тем меньшего размера может быть уравновешивающее пятно», отмечает Паранюшкин. Наиболее сложно уравновесить динамичные изображения. При этом «самая асимметричная, устремленная за пределы полотна композиция в произведениях искусства всегда тщательно уравновешена. Убедиться в этом позволяет простая операция: достаточно прикрыть часть картины — и композиция оставшейся части развалится, станет фрагментарной, незаконченной». Внимательное изучение произведений искусства и их композиционный разбор поможет вам «поймать» это ощущение равновесия и полнее его понять.

Типы композиции

1) Замкнутая (закрытая) композиция
«Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие периферийные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру». Одна из важных черт замкнутой композиции — наличией полей. Все элементы тесно связаны между собой.

2) Открытая композиция
«Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые легко представить вне картины, или это большое открытое пространство, в которое погружается фокус композиции, дающий начало развитию, движению соподчиненных элементов. В таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции — наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с некоторым домысливанием не изображенной части». Открытая композиция тяготеет к центробежности, чаще всего исходит от центра. Хотя она бывает очень сложной — единый центр в таком случае может отсутствовать, и композиция будет складываться из нескольких мини-центров.

Наглядный пример разницы между замкнутой и открытой композицией:

3) Симметричная композиция
«Основная черта симметричной композиции — равновесие. Оно настолько крепко держит изображение, что является по совместительству и базой целостности. Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы — стремлению к устойчивости. Строить симметричное изображение легко, достаточно только определить границы изображения и ось симметрии, затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но если всякое изображение делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями.

4) Асимметричная композиция
«Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения картины»

5) Статичная композиция
«Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию». Есть разные способы продемонстрировать статичность изображения.

6) Динамичная композиция

Это композиция, при которой создаётся впечатление движения и внутренней динамики. «Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения».


Статичные композиции часто бывают симметричными и замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми.

Сокольникова также отмечает, что «если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта».
Выражаю огромную благодарность авторам, которые помогают разбираться в столь нелёгких вопросах.

В следующем посте будут расписаны формы композиции, а также приёмы и средства, которые могут использоваться при обдумывании композиции своей работы.

Основы композиции в искусстве

Композиция — основа любого произведения искусства. Именно она придает ему выразительность, единство и целостность. Оригинальное композиционное решение привлекает внимание и помогает понять вложенный автором смысл. В то время как неудачный подбор композиционных элементов, даже если все объекты искусно прорисованы, может испортить впечатление от картины.

Принято различать несколько видов композиции:

— фронтальная или плоская — витраж, фреску или картину;
— объемная — скульптура или архитектура;
— глубинно-пространственная — архитектурные ансамбли.

Базовые принципы композиции

У композиции свои законы, среди которых можно выделить основные:

  • Целостность — все элементы произведения являются единым целым, нет ничего лишнего или хаотичного;
  • Определение смыслового центра — выделение объектов, играющих основную роль, привлечение к ним внимания;
  • Использование контрастов — это может быть сочетание цветов, изображение предметов различной величины или противопоставление отрицательных и положительны персонажей;
  • Статика — состояние уравновешенности и покоя, выраженное в симметричности предметов и расположении их в определенном порядке;
  • Динамика — состояние движения, подчеркнутая асимметрия в расположении объектов делает композицию динамичной.

Для того, чтобы произведение выглядело более выразительным, необходимо уметь грамотно компоновать предметы между собой, ориентируясь на знания перспективы, пропорций и форм, теории цвета. При этом важно не перегрузить работу обилием деталей.

Выразительные средства композиции

Восприятие художественного произведения напрямую зависит от его композиции, поэтому важно уметь ее выстраивать, пользуясь художественными средствами: линией, штриховкой, тональными и цветовыми пятнами, перспективой и светотенью. Они помогают не только распределить предметы в пространстве, установить соотношения объемов, света и тени, но и точно передать задумку автора.

В живописи отдельные композиционные приемы позволяют достичь наибольшей выразительности картины, раскрыть многогранность содержания. Это может быть ритмическое построение, где все элементы произведения упорядочены, согласованы и подчинены четкому ритму, заданному художником. В выстраивании композиции изображения задействованы различные изобразительные средства, такие как формат холста и размер изображения, фокусная точка, обрамление, температура цветовых сочетаний, глубина и ракурс, контрасты и ритм.

Расположив изобразительные элементы на картине определенным образом, можно наиболее полно передать замысел, привлечь внимание зрителя. Для этого необходимо выстроить композицию так, чтобы все объекты были переданы наиболее выразительно. Отбросив все лишние детали, оставить только самое необходимое. Подчеркнуть внутреннее содержание всем образным строем картины.

Фокусная точка — центр всего произведения, она несет мощную композиционную нагрузку. Остальные элементы являются второстепенными и служат для ее обрамления. Она должна органично и естественно вписываться в картину. Немаловажную роль играет баланс композиционных элементов, который позволяет добиться гармонии между изображенными объектами.

Четкое следование основным принципам построения композиции — ключ к созданию уникального произведения искусства.

Композиция — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Понятие композиции. Виды и типы композиции 

1.1. Фронтальная (плоскостная) композиция

1.2. Объемно-пространственная композиция

1.3. Глубинно-пространственная композиция

2. Основные типы композиции

2.1. Композиция заполненного центра

2.2. Композиция сплошной поверхности

2.3. Композиция пустоты

3. Основной закон и свойства композиции

3.1. Цельность – основной закон композиции

3.2.Свойства композиции

3.3. Основные принципы организации композиции

Композиция – это средство для выражения художественной идеи. Источниками возникновения ассоциативного образа является предмет или явления объективного реального внешнего мира, непосредственно наблюдаемые или воссоздаваемые в памяти. Знаменитый архитектор XX века Ле Корбюзье определял композицию как результат интуитивного творчества и сознательного выбора. Знание основ композиции, влияющие на развитие творческой личности, формирует элементарную грамотность восприятия произведения искусств. Обучение пропедевтике (основам композиции) базируется на знании и осмыслении творческого опыта, накопленного многими поколениями в области искусства и культуры. Дисциплина «Пропедевтика» последовательно знакомит учащихся с законами и средствами гармонизации композиции. Новые понятия, закономерности, композиционные приемы отрабатываются и закрепляются на практических упражнениях.

1. ПОНЯТИЕ КОМПОЗИЦИИ. ВИДЫ И ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ

Композиция – способ организации «материала» искусства. Под материалом в данном случае подразумевается не только физическая масса – глина, краски, слово и т.д., но и сюжет, идея, натура – все, что, будучи преобразовано актом творчества, создает художественное произведение в его конечной художественной форме. Композиция – важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению искусства единство и цельность. Композиция (от лат. соmpositio – сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, и во многом определяющее его восприятие. Композиция – система определенных правил художественного произведения, это важнейший организующий момент художественной формы, придающий ему единство и цельность, выразительность и гармоничность.

Гармоническая форма предмета обладает рядом необходимых качеств, она ограничена и целостна, ее части пропорциональны и ритмичны. Вся она соизмерима человеку и предметно-пространственному средовому окружению. Процесс создания гармоничного и цельного произведения носит название «композиция». Для того, чтобы будущий художник создавал свое произведение, мог наиболее ярко и полно выразить свой замысел, ему необходимо знание основного закона композиции.

Первое требование основного закона всякое произведение должно быть законченным, цельным и не содержать таких частей и элементов, которые бы разрушали или противоречили его функциональной, художественной или конструктивной сущности.

Второе требование основного закона единства композиции говорит о системе построения целого. Важно определить в композиции главную и второстепенную части, т.к. любая композиция всегда состоит из отдельных частей. Взаимная согласованность и соподчиненность очень важны для создания гармонического единства. Различают три основных вида композиции: плоскостную (фронтальную), объемную и глубинно-пространственную.

1.1. Фронтальная (плоскостная) композиция

К фронтальным относятся все плоскостные композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Композиции на плоскости можно видеть в произведениях живописи, графики, выполненных в традиционных техниках, и произведения, которые смогли появиться только на определенном уровне развития и техники. К ним относятся компьютерная графика, голография, фотографика.

Фронтальная композиция широко используется в произведениях декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, дизайна и архитектуры (текстиль, гобелены, ковры, обои, плакаты, витражи). Композиции, выступающие из плоскости, т.е. имеющие небольшой рельеф, также относятся к фронтальным. Они воспринимаются зрителем фронтально и не требуют бокового обозрения. Рельеф позволяет выявить форму и композиционное построение за счет игры света и тени, игры фактуры материала (резные и чеканные изделия, рельефные полотна и ткани, рельефные лепнины, плетеные изделия) (рис. 1).

1.2. Объемно-пространственная композиция

К объемно-пространственной композиции относят произведения искусства, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), т.е. параметры, характеризующие объем предмета. Объемная композиция в целом, представляет собой замкнутую трехмерную форму, выполненную с расчетом на восприятие с разных точек обозрения. Такой вид композиции всегда взаимодействует с окружающей средой, которая может увеличить или уменьшить выразительность одного и того же произведения (рис. 2).

Примерами объемной композиции являются произведения скульптуры, мелкой пластики, малые архитектурные формы, образцы садово-парковой керамики и архитектуры, произведения декоративно-прикладного и народного искусства, различные утилитарные объемные бытовые предметы будь то художественная керамика и посуда, мебель, одежда, средства транспорта – в общем, все то, что включает в себя дизайн

Объёмную композицию разделяют на два типа – симметричную и асимметричную. Симметричная объёмная композиция, имеющая вертикальную ось, имеет самое широкое распространение. Такой вид композиция в основном организует вокруг себя и одинаковое пространство, т. к. все стороны относительно вертикальной оси одинаковы и ориентированы на одинаковое восприятие со всех сторон. Симметричность объёмной композиции придаёт ей уравновешенность и статичность. Асимметричная объёмная композиция имеет широкие возможности для решения неповторимых пластических задач и сложного движения масс. При взгляде на асимметричную объёмную форму можно понять, что она по-разному выглядит с разных сторон обозрения. Такая форма позволяет автору ёмко выразить свой образ, передав всю его многогранность и многоликость. Именно, подобную объёмно-пространственную композицию легче подчинить или развить, вставить в соответствующее пространство или пространство подчинить ей.

1.3. Глубинно-пространственная композиция

Глубинно-пространственная композиция является вершиной творческих возможностей для художника. Такой вид композиции представляет собой соотношение форм и элементов, рассчитанных на восприятие при движении в глубину произведения искусства, воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объёмов, но и паузами между ними, т. е. пространством. Влияние пространства неоспоримо сильнее, чем плоскости или объёма. Примерами глубинно-пространственной композиции могут служить решения архитектурных, садово-парковых ансамблей, театрально-спортивных и зрелищных представлений, шоу разного рода (рис. 3). Сегодня достижения науки и техники таковы, что в организации временной пространственной композиции используется компьютерная графика. Помимо временных глубинно-пространственных композиций существуют и стационарные композиции, начиная с композиции города, посёлка и кончая композицией сооружения, находящегося в пространстве. Примерами могут служить садово-парковые решения, экстерьеры, мемориальные комплексы, сложные развязки дорог и мостов, решения набережных городов, метрополитен. Глубинно-пространственная композиция также решает задачи интерьера внутреннего пространства. Решение интерьеров жилых и общественных сооружений, интерьеров промышленных и фабричных предприятий, организации выставок, музейной экспозиции, как и объёмная композиция, она требует обозрение с различных точек. Многие композиции рассчитаны на прочтения их с высоты (рис. 3).

2. ОСНОВНЫЕ ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ

Для получения исходного материала, чтобы представить себе более определенные группы композиции, легче обратиться к плоскости и графике, к тому, что возникает в прямоугольном формате листа бумаги. Прежде всего, композиция может быть запланированной или случайной, одно свободно перетекает в другое. Простейшие упражнения по композиции для того и делают, чтобы почувствовать разницу форм, графических материалов, типов и вариантов композиционных решений. Прежде всего, стоит определить три основных типа композиции по характеру заполнения листа, не учитывая ни динамики, ни цвета, ни сюжета. Эти типы композиции выбраны по принципу отношения форм к ограничивающему формату изображения. Это разные ситуации, связанные с масштабом изображения.

2.1. Композиция заполненного центра

Это композиция фигур, форм, одной фигуры, размещенных на листе так, что они представлены целиком и пропорциональны листу – ни велики,

ни малы, они живут там свободно и естественно, как в своей собственной комнате. Рамка формата листа как бы окно, за которым глубина пространства, в которую можно войти (рис.4).

2.2. Композиция сплошной поверхности

Это орнаментальная композиция, которая свободно продолжается и за пределами формата – как орнаментальный рисунок на ткани, рисунок на обоях, как кирпичная стена, как галька на морском берегу, как цветы на лужайке, как трава в поле, как небо с облаками. Это композиция на основе какой-то однородной фактуры и отдельного центра композиции здесь нет. Есть многие связанные или несвязанные друг с другом узлы композиции (рис.5).

2.3. Композиция пустоты

 Это композиция, которая была фрагментирована, обрезана так, что в центре оказался фон, или просто белое поле, а сами формы лишь частично попали в нашу рамку, т.е. образовалась композиция в виде «сгущения» или «разбегания». Во всех трёх типах всегда будет существовать выраженный или не выраженный центр композиции. Он может располагаться буквально в геометрическом центре, либо смещен вверх, вниз, в сторону самой формы произведения в прямоугольном, квадратном или другом формате листа (рис. 6).

3. ОСНОВНОЙ ЗАКОН И СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ

3.1. Принципы основного закона композиции

Любая дизайнерская форма должна быть логически выстроенным целым, не содержащим элементов, противоречащих ее идее. Всякая проектная форма должна выражать единство главного и второстепенного. Цельность – основной закон композиции. Он основан на таком восприятии художественного произведения, которое дает возможность сразу охватить его единым взглядом и одновременно заметить его основную часть. Впечатление цельности достигается при помощи композиционно оправданного ограничения общей формы, соразмерностью деталей и частей. При этом сами части не вырываются из общего целого, не кажутся лишними и ненужными. Целостность — оптимальное соотношение и взаимодействие частей композиции. Все части, составляющие композицию, должны работать на общую идею. Взаимная согласованность этих частей и их соподчиненность очень важны для создания гармоничного единства композиции. Композицию можно считать удачной, если соблюдаются следующие условия: 1) ни одна часть целого не может быть изъята или изменена без ущерба для целого; 2) части не могут меняться местами без ущерба для целого; 3) ни один элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для него.

3.2. Свойства композиции

 Выразительность – свойство производить впечатление, помогающее зрителю подробнее рассмотреть, изучить это произведение. Доставить эстетическое наслаждение от созерцания выполненного произведения – конечная цель художника, дизайнера. Целостность композиции – это оптимальное соотношение взаимодействующих частей композиции, где основными признаками принято считать ограниченность – четко определяемое отличие предмета от среды, в которой находится, разделение фигуры и фона; связность-слитность отдельных частей в одно целое; компактность – то оптимальное количество частей, которое может восприниматься одновременно. Композиция становится художественным произведением лишь в том случае, если она обладает еще одним свойством – законченностью. Законченность композиции – это состояние, при котором у зрителя не возникает желание, что-либо добавить или убрать из произведения (рис. 7).

Важным свойством композиции является ее уравновешенность Уравновешенность – визуальное равновесие произведения определяется таким расположением его элементов, когда каждый из них находится в устойчивом состоянии. Различные факторы равновесия – форма, размеры, цвет, фактура, взаимосвязаны и взаимно дополняют друг друга (рис. 8).

Другим важным свойством композиции является соразмерность. Соразмерность – гармоничное сочетание пропорции, цвета, формы, пластики, движения. Зрительное восприятие начинается с выделения общих структурных особенностей композиции. В первую очередь воспринимается соотношение предмета и пространства. Потом осваиваются отношения между предметами, затем между деталями предметов. И, наконец, создается четкое представление о целом, соразмерность элементов композиции между собой и фигурой человека. Важным признаком композиции является соподчинение, т.е. единство содержания и формы. Соподчинение – это подчинение всех элементов главной идее композиции. Если какой-либо элемент хорош сам по себе, но разрушает композиционное единство, его лучше исключить из композиции. Если между элементами нет ничего общего, они различны, то и целое эти элементы образовать не смогут. Но, прежде чем разбираться в различных вариантах соподчинения, необходимо обратить внимание на организацию композиционного центра в композиции любого произведения искусства. Для того, чтобы композиция произведения была выразительной и целостной, она должна иметь композиционный центр, который может состоять из нескольких маленьких элементов или одного большого. Композиционный центр – это элемент или часть, выражающая главную идею, которые выделяются на общем фоне окружения, благодаря форме, размерам, богатству проработке деталей и др. факторам. Композиционный центр, располагаясь в активной части композиции, является выразителем художественного образа и несет смысловую нагрузку (рис. 9).

Композиционный центр часто не совпадает с геометрическим центром, его расположение всегда продиктовано логикой построения композиции. В ней всегда можно выделить главное и второстепенное, центр и периферию. Даже в орнаментальных композициях, при отсутствии организационного центра, можно выделить главный мотив и сопровождающие его подчиненные мотивы. Смещение относительно геометрического центра придает композиции большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы. При организации композиционного центра произведения следует учитывать законы визуального восприятия всей плоскости композиции. Существует и такой принцип построения композиции, когда центром может оказаться свободное пространство – «пауза» (рис. 10).

Каким должен быть композиционный центр произведения, решает автор. Для того, чтобы композиция была выразительной она должна иметь центр, доминанта, которая может состоять из одного большого или нескольких элементов или одного маленького, а может быть и свободное пространство – композиционная пауза (рис. 11).

Варианты организации доминанты: выделение одного из элементов в композиции цветом, а остальные элементы и их параметры, размеры и форма могут быть одинаковыми; контрастностью форм; среди округлых по форме элементов располагаются остроугольные фигуры (рис. 11в), сгущение элементов на одном участке плоскости композиции по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках (рис 11г). Если в композиции, состоящей из простых по восприятию элементов, появляется элемент, сложный по силуэту, то, естественно, он привлечет к себе внимание сильнее, чем группа простых по форме элементов. Это сложный по силуэту элемент за счет своей сложности начнет играть роль доминанты или композиционного центра (рис. 11д). Возможны и два варианта композиционного центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненный первому, чтобы не возникало спорной ситуации и ощущения неопределенности (рис. 11е). Создание композиции, центром которой является композиционная пауза, требует от художника хорошей профессиональной подготовки. Можно предложить несколько вариантов решения художественного образа на основе использования композиционной паузы в произведении. Например, можно создавать движение к центру, который не выражен никакой формой, путем использования одного из средств гармонизации – ритма. Второй вариант – это расположение элементов, подобных по форме, цвету и фактуре, без какого-либо акцента, представляющий собой как бы багетную раму произведения (рис. 11и). Многие авторы отдают предпочтение цветовому единству композиции, соподчиняя центр общей колористической задаче. Центр может быть решен как самый активный по цвету, контрастный по колористике ко всей гамме, самый темный или самый светлый (рис.11к). Это цветовое единство в решении элементов и всей композиции дает цельность восприятия произведения. Но единство и соподчинение выражается не только в колористическом единстве и соподчинении, а еще и в единстве форм и фактур.

Рис. 11в

Рис. 11г

 

Рис. 11д

 

Рис. 11е

 

Рис. 11и

 

Рис. 11к

3.3. Основные принципы организации композиции

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

• сосредоточение внимания на отдельных элементах как доминанта всей композиции и восприятия остального только по отношению к ней

• видение в целом, без выделения отдельного элемента композиции, при этом любые детали должны подчиняться целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного – это единый цельный ансамбль. 

Станковая композиция

Станковая композиция — это создание картины на станке — мольберте.

Термин композиция (от лат. Composition) обозначает сопоставление, соединение частей в единое целое в определенном порядке. Это творческий процесс создания произведения искусства от появления замысла до его завершения. Для раскрытия содержания картины необходимо применение законов, правил и приемов, служащих наиболее выразительному решению замысла. Изучению законов композиции посвящены занятия по станковой композиции в художественной школе.

Навыки и умения

В Шлиссельбургской детской художественной школе станковая композиция является одной из главных дисциплин, потому что дает возможность реализовать знания, полученные на уроках рисунка и живописи.

Программа станковой композиции рассчитана на весь курс обучения — 5 лет.

Темы для станковой композиции во всех классах подобраны на основе наблюдения и изучения произведений старых мастеров и натуры: природы и ее явлений, анатомии и пластической выразительности фигур человека и животных, развитие творческой фантазии при работе с литературными источниками, работа по памяти и представлению.

Ученики нашей художественной школы получают базовые навыки:

  • Использование размерной линейки
  • Построение перпендикуляра с помощью угольника
  • Основы работы с циркулем — построение окружности, деление ее на части.

Техники и инструменты

В основном станковая композиция выполняется на простой плотной бумаги (ватман), после чего покрываются колерованной шпатлевкой. Также используется цветной картон и бумага.

Инструменты, используемые на предмете:

  • бумага для акварели
  • цветной картон и бумага
  • простые карандаши, стерательная резинка
  • гуашь, акварель, тушь, пастель и т. д.
  • кисти для акварели и гуаши

Преподаватель

Гоголева Ольга Дмитриевна закончила в 1987 году Ленинградский инженерно-строительный институт, архитектурный факультет. Работает преподавателем с 1993 года, с 1995 года преподает в Шлиссельбургской детской художественной школе станковую композицию и декоративно-прикладную композицию.

Композиция в искусстве

Композиция, пожалуй, самый недооцененный аспект художественного творчества. Это также один из самых важных аспектов, когда нужно делать все правильно. Если ваша композиция слабая, значит, и ваша работа слабая. Даже если у вас есть полный спектр ценностей, ваши пропорции правильные, и вы использовали среду в качестве мастера — если ваша композиция плохо спланирована и выполнена, ваше искусство можно считать неудачным.

К счастью, композиция — одна из тех вещей, которые мы можем сделать правильно, немного спланировав и получив знания.Для этого не нужен «талант», и это определенно не о «догадках». Есть несколько «правил», которые мы можем учитывать при планировании нашей работы, чтобы каждый раз добиваться успеха.

Что такое композиция в искусстве?

Очевидно, что создание успешного произведения искусства — это нечто большее, чем создание отметок и среднее мастерство. Наша композиция играет важную роль в том, как наши работы воспринимаются и воспринимаются нашей аудиторией.

Но прежде чем мы определим композицию с точки зрения искусства, давайте рассмотрим связанный с ней предмет.

Если вы музыкант, то знаете, что музыкальные произведения также могут называться «сочинениями». У песни есть структура. Каждый музыкант играет «свою роль». Если музыкант играет не в то время или играет не те ноты, песня превращается в беспорядок. Каждая часть тщательно продумана, чтобы песня была лучшей из возможных. В некоторых песнях гитара может иметь больше партий и доминировать в песне. В других случаях это может быть пианино.

Мы можем сравнить эту музыкальную аналогию с искусством.Как и песня, каждое произведение искусства, которое мы создаем, имеет структуру (или должно иметь структуру). Как художники, мы планируем эту структуру и реализуем ее по мере создания искусства.

Если мы не будем тщательно планировать элементы, которые мы включаем, наше искусство может превратиться в настоящий беспорядок.

Итак, когда дело доходит до искусства, композиция — это расположение элементов в живописном пространстве (или трехмерном пространстве со скульптурой). Расположение и расположение элементов в произведении влияет на то, как зритель взаимодействует с тем, что мы создаем.

Как и в случае с песней, возможности безграничны. У нас есть полная творческая свобода в том, как мы располагаем элементы в наших работах. Но даже несмотря на то, что возможности безграничны, это не означает, что мы можем использовать бессистемный подход без планирования. Мы должны создавать свои композиции, как это сделал бы опытный композитор.

В некоторых произведениях может доминировать определенный элемент. В других случаях может доминировать другой элемент. Однако мы всегда должны следить за тем, чтобы не было слишком большого количества элементов, конкурирующих за внимание.В песне мы не ожидаем, что гитарное соло, фортепианное соло и барабанное соло будут звучать одновременно. В произведении искусства мы также не ожидаем, что все элементы, которые мы включаем, будут конкурировать за внимание.

Вместо этого мы должны сосредоточить внимание зрителя на одном или двух элементах сцены. Эти элементы становятся центром (-ами). Все остальные элементы в работе затем становятся вспомогательными актерами.

Создание координационных центров

Точка фокусировки — это область или области в сцене, которые привлекают визуальное внимание зрителя.В большинстве случаев координационные центры включают основной предмет. У каждого произведения искусства должен быть хотя бы один фокус.

Число точек фокусировки должно быть ограничено. Во многих случаях требуется только один координатор. У вас может быть более одного координационного центра, но любое число, превышающее три, будет сложно осуществить. Если в вашей работе есть несколько фокусов, тогда должен быть один, который доминирует над остальными. Другими словами, должен быть один главный координационный центр и, возможно, вспомогательный или второстепенный координационный центр.

Фокусные точки могут быть созданы в работе с использованием различных техник. Эти методы включают…

  • Контраст
  • Изоляция
  • Размещение
  • Конвергенция
  • Неудачный

Хотя здесь мы кратко рассмотрим каждую из этих техник, мы рассмотрим их более подробно в этих уроках …

Теперь давайте кратко рассмотрим каждую технику создания фокуса.

Контраст

Контраст имеет дело с различием.Это может быть разница в стоимости, цвете, текстуре, размере и т. Д. Когда мы включаем область с сильным контрастом, она притягивает взгляд зрителя к этому месту в работе и создает фокус.

Изоляция

Если у вас когда-либо были проблемы в детстве, и учитель загнал вас в угол, тогда вы знаете, что такое изоляция. Когда вас отправляют в угол, все дети в классе смотрят на вас. Какое ужасное наказание!

Когда мы выделяем предмет или элемент на рисунке или картине, этот элемент естественным образом привлекает внимание и становится центром внимания.

Размещение

Мы визуально подтягиваемся к центру фигур. Если мы думаем о картинной плоскости нашей работы как о форме, такой как прямоугольник, тогда мы можем ожидать, что наш зритель будет перемещен в центр. Если мы поместим объект близко или точно в центр нашей картинной плоскости, тогда этот объект станет фокусной точкой.

Ван Гог «Голова женщины» 1882

Хотя эта техника работает для создания сильной фокусной точки, обычно это не лучший метод для создания визуально стимулирующей композиции.Когда мы помещаем предметы в центр работы, результат обычно статичен и скучен. Лучше разместить объект немного не по центру, а еще лучше — на одной из третей. Подробнее об этом чуть позже.

Схождение

Конвергенция — это акт управления взглядом зрителя внутри произведения с помощью визуальных подсказок. Это могут быть линии, формы, контрастные цвета и т. Д. Каждый элемент, который мы включаем, может направлять взгляд зрителя к фокусу. Иногда нас привлекает область в работе просто потому, что художник манипулирует элементами, чтобы привлечь наше внимание к определенной области.Мы тоже можем это сделать!

Необычное

Все необычное привлекает наше внимание. Точно так же все, что мы включаем в нашу работу, что не ожидается или резко отличается от других элементов в сцене, станет фокусом.

Создание четкой точки фокуса важно для создания сильной композиции, но это еще не все. Также стоит учесть несколько принципов дизайна.

Принципы дизайна в художественной композиции

Принципы дизайна касаются расположения элементов искусства в работе.Элементы искусства — это основные компоненты или строительные блоки художественного творчества.

Подробнее об элементах искусства и принципах дизайна можно узнать здесь…

Восемь принципов дизайна:

  • Весы
  • Пропорции
  • Механизм
  • Ритм
  • Гармония
  • Единство
  • Акцент
  • Сорт

(Некоторые искусствоведы также включают контраст как принцип.Но поскольку контраст может создать акцент, большинство людей не входит в список восьми.)

Не все принципы дизайна напрямую влияют на наши композиции, но большинство из них влияет. Вот более подробные сведения о тех, которые делают…

Баланс

С точки зрения искусства, баланс относится к общему распределению визуального веса в композиции. Каждый объект, который мы включаем в произведение, имеет визуальный вес. Когда мы добавляем элемент к одной стороне нашей композиции, нам нужно добавить еще один или несколько элементов, чтобы сбалансировать визуальный вес на другой стороне.

Визуального баланса можно добиться, добавляя элементы или используя отрицательное пространство. (Подробнее о негативном и позитивном пространстве чуть позже.)

Мы можем сравнить баланс с качелями или качелями. Представьте, что у нас есть один большой объект (или человек) по одну сторону от качелей. Качели не будут сбалансированы.

Но, если мы добавим пару предметов (или людей) среднего размера на другую сторону качелей, мы достигнем равновесия. Теперь качели уравновешены.

Если работа не сбалансирована визуально, она может казаться «тяжелой».Например, если мы добавим слишком много визуального веса в нижнюю часть композиции, вес будет притягивать взгляд зрителя к низу. Композиция будет тревожной.

Но если мы противодействуем этому весу с помощью одного или двух элементов в верхней части композиции, то он становится более сбалансированным.

Мы также должны знать, как наша композиция обрезается, поскольку это также может повлиять на баланс.

Часто у нас будут элементы, выходящие за пределы плоскости изображения.Если края этих элементов расположены так, чтобы они были близко к краям плоскости изображения, это создаст дополнительный визуальный вес и, возможно, нежелательное внимание.

Взгляните на изображения ниже. На изображении слева обратите внимание, как птица расположена слишком близко к краю картинной плоскости. Край ветки вверху тоже слишком близко к левой стороне картинной плоскости.

На втором изображении имеется достаточно места с обеих сторон плоскости изображения, чтобы обеспечить некоторый баланс, приводящий к лучшей композиции.

Если мы расположим предметы в наших работах так, чтобы их края либо заканчивались немного дальше от краев плоскости изображения, либо выходили далеко за пределы плоскости изображения, тогда этот визуальный вес минимизируется.

Мы также должны рассмотреть каждый из краев картинной плоскости. Если у нас есть элементы, выходящие за пределы плоскости изображения с двух сторон, мы можем создать слишком большой визуальный вес на этих двух сторонах. Но если мы позволим объектам выйти за пределы картинной плоскости со всех четырех сторон, мы сможем создать более сбалансированную композицию.

Механизм

Движение может относиться к иллюзии реального движения на рисунке или картине; или это может относиться к движению глаз зрителя, когда он знакомится с вашим искусством. Что касается композиции, нас больше всего беспокоит последнее.

Когда зритель взаимодействует с вашим искусством, его взгляд перемещается от одного элемента к другому. Обычно самый властный элемент требует немедленного внимания. После этого зритель может перейти к другим вспомогательным элементам сцены.

Как художники, мы можем контролировать это «движение глаз» в зависимости от того, как мы планируем нашу композицию. Мы можем направлять зрителя к наиболее важным элементам и много раз контролировать, как большинство людей «проглотят» наше творение. В большинстве случаев мы хотим, чтобы взгляд зрителя просматривал работу в определенной последовательности.

В зависимости от тематики заказ может выглядеть примерно так…

  1. Зритель втягивается в работу.
  2. Зритель направляется к фокусу (точкам).
  3. Зритель направляется к опорным элементам.
  4. Зрителя выводят из работы или возвращают к фокусу.

Это визуальное движение обычно достигается за счет создания контраста, направляющих линий, диагоналей и перекрывающихся элементов.

Взгляните на работу ниже. Когда вы его исследуете, обратите внимание на то, как ваши глаза перемещаются по работе.

Уиллард Меткалф «Летящие тени» 1909-1910

Возможно, ваш взгляд следовал тем же путем, что и мой. Я вошел в работу на дне долины, у ручья.По линии более темных деревьев я направился к центру изображения, а затем вернулся в лес. Затем я последовал за линией деревьев прямо перед далекими горами. Оттуда меня повели обратно в центр.

Расположение этих элементов позволило мне увидеть все важные части работы, в то же время оценив каждую часть картины отдельно.

Мы можем использовать те же методы, чтобы немного контролировать, как зритель взаимодействует с нашим искусством.Хотя мы не можем полностью контролировать то, как люди будут рассматривать наше искусство, мы можем влиять на их визуальный опыт.

Ритм

Мы понимаем ритм через повторение. Например, мы можем слышать ритм песни и ее ритм, потому что она повторяется — много раз предсказуемым образом. Без повторения нет ритма.

В искусстве то же самое. Чтобы иметь ритм, нам необходимо повторение. Визуально ритм создают повторяющиеся элементы. Это может быть регулярный или неправильный узор из повторяющихся форм или повторение определенного предмета.В любом случае повторяющиеся элементы создают ритм.

Взгляните на картину ниже. Обратите внимание на чувство ритма.

Ван Гог «Ирисы» 1889

Этот ритм создается повторением. Здесь мы видим, как повторяются формы, созданные для лепестков цветов…

А также формы для меньших цветов в верхнем левом углу…

Формы радужки ничем не отличаются. Еще повторяют…

Повторяющийся элемент в произведении часто называют «мотивом».Включение мотива в вашу работу часто может привести к чувству гармонии и единства.

Вернемся к музыкальной аналогии. В большинстве популярных песен на протяжении всей песни присутствует постоянный ритм. Динамика песни может измениться, но размер меняется редко. И даже несмотря на то, что ноты могут резко меняться, последовательный ритм объединяет песню от начала до конца.

Наши работы должны обладать этой последовательностью, которая подводит нас к следующим принципам — гармонии и единству.

Гармония и единство

Наши художественные композиции тоже должны быть гармоничными и едиными.Гармония и единство настолько тесно связаны, что легко предположить, что это одно и то же. Они очень похожи, но в наших композициях каждый стоит рассматривать отдельно.

Unity имеет дело с чувством «единства». В произведении искусства это обычно достигается за счет последовательного и полного использования среды. Мы также можем думать о единстве с точки зрения художественного стиля. Если стиль и использование средств массовой информации последовательно используются в произведении, и работа кажется завершенной и законченной, мы обычно можем сказать, что работа едина.

Unity также можно создать в работе путем упрощения. Этого можно добиться, упростив формы, предметы или цветовые схемы.

Работа, представленная ниже, едина и гармонична по ряду причин. Самый очевидный способ его объединения — использование цвета.

Роберт Харрис «Интерьер Северной Африки» 1877

Харрис упростил цветовую схему и использовал в основном дополнительные цвета — красный и зеленый. Зеленый цвет очень землистый, но все же присутствует.

Гармония помогает создать единство в работе. В то время как единство имеет дело с произведением искусства в целом, гармония имеет дело с отдельными частями произведения. Если отдельные части произведения работают вместе, то искусство можно считать гармоничным.

Еще один способ думать об этом — подумать о семье. Семья состоит из разных членов. Давайте посмотрим на семью в традиционном смысле для этой аналогии. В семье могут быть отец, мать, сын и дочь.Каждый член семьи индивидуален и уникален, но семья по-прежнему остается единым целым. Некоторые семьи хорошо ладят друг с другом, а другие — нет.

Мы можем создать гармонию и единство в наших композициях с помощью…

  • Последовательное использование среды на протяжении всей работы.
  • Упрощение форм, предметов или цветовых схем.
  • Использование единого стиля во всей работе.
  • Убедиться, что работа завершена.
  • Обеспечение того, чтобы каждая отдельная часть изделия работала (и имела смысл) с другими частями.

Акцент

Мы часто используем акцент, чтобы определить фокус или точки в композиции. Мы уже обсудили несколько способов, которыми художник может создать фокус в своей работе. Каждый из этих методов делает упор на успех. Акцент обычно создается в работе через некую форму контраста.

Взгляните на работу ниже. Как вы думаете, что подчеркивается?

Эдгар Дега «Любитель абсента» 1876

Большинство из нас обращается к женщине в этой сцене, а точнее к ее лицу.Дега привлек к ней наше внимание несколькими способами. Во-первых, она расположена в центре картинной плоскости. Также вокруг нее сильный ценностный контраст. Обратите внимание, как мужчина рядом с ней одет в черное, а она — в белое. На стене рядом с ее светлым лицом даже есть темная тень.

Затем есть линии схождения, образованные столами и задним краем скамейки.

Вы также заметите, что лицо женщины имеет больше деталей по сравнению с другими элементами сцены.Это также помогает привлечь внимание зрителя.

Все эти характеристики помогают повлиять на то, как мы взаимодействуем с объектом.

Разновидность

Подобно выделению, разнообразие также имеет отношение к различию. Наши рисунки и картины должны быть разнообразными.

Задумайтесь на мгновение о своей любимой еде. А теперь подумайте, какой была бы жизнь, если бы вам приходилось есть любимую пищу при каждом приеме пищи до конца жизни. На завтрак, обед и ужин — у вас есть любимая еда и ничего больше.Это может быть здорово в первый день, но после этого вы очень устанете от любимой еды.

Точно так же мы можем думать и о наших произведениях искусства. Мы не хотим утомлять зрителя одной и той же визуальной информацией. Вместо этого мы должны включать некоторое разнообразие, чтобы удержать их интерес и сделать наши работы более интересными.

Хитрость здесь заключается в том, чтобы уравновесить гармонию и разнообразие. Если зайти слишком далеко в разнообразии, работа, скорее всего, не будет гармоничной. Если мы зайдем слишком далеко о гармонии, в работе может не хватить разнообразия.

Взгляните на изображение ниже. Обратите внимание на разнообразие…

Василий Кандинский «Композиция IV» 1911

Кандинский создал разнообразие, используя широкую цветовую гамму, но сохранил единство картины за счет упрощения.

Положительное и отрицательное пространство

Космос — один из семи элементов искусства. Когда мы думаем о пространстве, мы часто рассматриваем его с точки зрения глубины или иллюзии глубины рисунка или картины. Однако, когда дело доходит до композиции, мы можем думать о пространстве как о реальном живописном пространстве на поверхности рисунка или картины.

Пространство, занятое важными предметами или элементами дизайна, считается положительным пространством. Области, окружающие эти места, считаются отрицательным пространством. Часто именно негативное пространство обеспечивает зрителю зону «отдыха».

Взгляните на изображения ниже. Сначала мы видим исходное изображение слева. На среднем изображении отрицательное пространство выделено красным. В третьем мы видим положительное пространство, выделенное красным.

Положительное и отрицательное пространство работают вместе, создавая композицию.Композиция может состоять в основном из позитивного пространства, равномерного баланса двух или в основном из негативного пространства.

На следующем изображении показана композиция, состоящая в основном из позитивного пространства…

Вот пример композиции, состоящей из равных частей положительного и отрицательного пространства…

А вот один, в основном состоящий из отрицательного пространства…

Каждая из этих композиций основана на одной и той же теме, и каждое из них можно считать «успешным».

Успешное использование положительного и отрицательного пространства в композиции зависит от баланса. Как достигается этот баланс, будет зависеть от объекта, использования носителя, уровня детализации, контраста и других визуальных факторов.

Лучший способ сбалансировать работу и убедиться, что положительное и отрицательное пространство работает на благо композиции, — это тщательное планирование.

Планирование композиции

Планирование — это, пожалуй, самый важный аспект успеха ваших композиций.К сожалению, это шаг, который большинство людей полностью пропускают.

Допустим, вы решили отправиться в путешествие по месту, в котором никогда раньше не бывали. Было бы бессмысленно просто паковать чемоданы, садиться в машину и уезжать, не зная, как добраться до места назначения. Скорее всего, вы взглянете на карту или введете пункт назначения в свою навигационную систему. Вы никогда не прибудете в пункт назначения без какой-либо подготовки и руководства.

Таким же образом мы должны спланировать наши композиции, прежде чем пытаться их исполнить.Нам нужно знать, «куда мы идем» с нашими произведениями искусства. Мы должны спланировать конечный результат, прежде чем приступить к его созданию. Мы можем изменить наши идеи в процессе работы, если захотим, но мы должны иметь общее представление о том, как должна выглядеть законченная работа, прежде чем мы начнем.

Планируя, мы можем решить все композиционные головоломки, которые помогут создать сильное произведение искусства. Когда мы это делаем, мы можем сосредоточиться на самом процессе рисования и раскрашивания, поскольку большинство наших решений относительно композиции уже принято.

В большинстве случаев планирование композиции включает создание небольших рисунков без деталей. Эти небольшие рисунки часто называют эскизами или предварительными набросками. Миниатюры следует создавать быстро и подходить к ним с экспериментальной точки зрения. Чем больше эскизов вы создадите перед тем, как перейти к окончательной поверхности, тем выше ваши шансы на создание успешной композиции.

Создавая миниатюры, будьте готовы пробовать разные вещи.Поэкспериментируйте с расположением предметов и балансом положительного и отрицательного пространства. Подумайте, как взгляд зрителя может перемещаться по произведению. Попробуйте вертикальные композиции и сравните их с горизонтальными. Поэкспериментируйте с разными цветами. Держите свой разум открытым.

Часто в нашем сознании есть видение того, что мы хотим создать, и мы, естественно, предполагаем, что именно это видение является наиболее успешным. Однако в большинстве случаев наше первоначальное видение — это лишь «верхушка айсберга».Если немного «покопаться», наше первоначальное видение превратится в нечто гораздо более успешное. Это происходит только тогда, когда мы открыты для экспериментов и уделяем время планированию.

Правило третей

Правило третей — это теория композиции, основанная на размещении предметов в композиции. Он основан на «Золотом сечении», математической формуле, описывающей пропорциональные отношения. Поскольку золотая середина довольно сложна, большинство художников и фотографов полагаются на правило третей для создания аналогичного эффекта.

Вот как это работает…

Давайте возьмем композицию и разделим ее на три части — по горизонтали и вертикали. Мы можем представить себе линии, идущие вдоль каждой трети. Эти линии пересекаются в четырех точках на картинной плоскости. Помещая важные объекты или фокусные точки на этих местах пересечения или рядом с ними, мы создаем более эстетически успешную композицию.

Арман Гийомен «Лощина в снегу» 1869

Обратите внимание, как Гийомен поместил фигуру почти прямо в одну из этих точек.

Мы также можем создавать более динамичные и интересные композиции, размещая предметы прямо на этих линиях.

Создание диагоналей

Композиции могут быть динамическими или статическими. Статические композиции довольно прямолинейны и прямолинейны. Статическая композиция имеет смысл для информационного изображения — как научная иллюстрация. Напротив, динамичная композиция создает большее ощущение истории и привлекает зрителя. В большинстве случаев мы хотим, чтобы наши композиции были динамичными.

Динамические композиции можно создать, включив в работу диагонали. Эти диагонали могут быть созданы с использованием реальных линий и форм или подразумеваемых линий. Их также можно использовать, чтобы помочь зрителю ориентироваться в работе, как мы уже обсуждали ранее.

Фредрик Ремингтон «Ковбой» 1902

Ищите интересные способы включения диагоналей в вашу работу. Это может означать, что вы измените угол обзора зрителя. Вместо того, чтобы рисовать или раскрашивать объекты со стандартной точки зрения, рассмотрите вид сверху или снизу или даже под наклоном.

Нечетные числа лучше

Когда мы составляем наши произведения искусства, мы также должны учитывать количество предметов или элементов, которые мы включаем. Человеческий разум находит баланс в нечетных числах. Наиболее оптимальное число для использования — 3. Это означает, что если вы составляете натюрморт, лучше всего использовать 3 объекта. Это не означает, что мы ограничены тремя объектами. Мы, конечно, можем включить больше, если захотим. Но если мы включим больше, лучше всего будут нечетные числа.

Рассмотрим изображение с двумя объектами.С двумя объектами, кажется, существует своего рода визуальное соревнование между ними. Трудно решить, какая тема будет в центре внимания.

Однако, когда мы включаем третий, два других объекта создают рамку для третьего, что приводит к более сбалансированной композиции.

Заключение

Состав — это не «догадки». Хорошая композиция — это не результат удачи и, конечно же, не от таланта. Речь идет о понимании того, как зритель будет визуально взаимодействовать с тем, что мы создаем, и тщательном планировании.

Мы довольно много здесь рассмотрели. Это большой объем информации, который нужно усвоить. Но если практиковать эти концепции и включать их в свои работы, они постепенно станут интуитивно понятными, и ваши композиции станут лучше.

Полное руководство по композиции для художников

Повествование: что пытается сказать художник? Что это за история? (Совет: подумайте о визуальном путешествии, которое ваши глаза совершают через картину. Куда ведет вас художник?)

Эта картина была подарком моему прекрасному партнеру Шонтеле.Ей только что исполнилось 30. Мы считаем Коби нашим первым ребенком, поэтому мы старались хорошо его нарисовать!

История проста: запечатлеть улыбку и добродушие Коби.

Координатор: есть ли доминирующий фокус? Где это? Как художник обращает на это ваше внимание?

Да, Коби!

Я привлекаю к ​​нему внимание позиционированием, деталями и контрастом.

Вспомогательные координаторы: есть ли какие-либо второстепенные координаторы? Какова их цель?

Пейзаж — второстепенный фокус.Идея состоит в том, чтобы показать Коби на природе, а не самого Коби.

Кобе любит быть среди людей и природы, но не любит быть в центре внимания. Типичный портрет домашнего животного здесь не подойдет.

Обрамление: Есть ли элементы, обрамляющие часть картины?

Зелень и океан обрамляют верхнюю часть картины. Вода на земле и ее отражения обрамляют Коби с правой стороны.

Движение / Ведущие линии: есть ли ощущение движения или активности? Какова природа этого движения?

Это еще картина, не считая того, что Коби задыхается и развевает мех.

Баланс: кажется ли картина сбалансированной? Какие-то части кажутся более сильными или тяжелыми, чем остальная часть картины? (Совет: помните, что маленькое, загруженное пространство может иметь такое же влияние, как и большое тихое пространство.)

Да, мне кажется, он уравновешен.

Коби занимает небольшую часть картины, но привлекает больше всего внимания.

Верхняя половина картины уравновешивается нижней половиной картины. В верхней половине есть дерево, кусты, горы, вода и небо.В нижней половине — Коби.

Связанные элементы: есть ли тонкие связи между отдельными частями картины?

Легкие части Кобе соединяются с легкими частями тротуара.

Тень формы соединяется с отбрасываемой тенью.

Голубое отражение воды на тротуаре приведет вас к темно-синему океану (тонкое, нечеткое звено).

Визуальная кисть: Является ли визуальная кисть ключевой особенностью картины? Использует ли художник визуальную манеру письма, чтобы передать характер предмета?

Я использовал толстую кисть, чтобы нарисовать мех Коби, особенно в свете.Я не пыталась закрасить каждую прядь волос, скорее, я позволяла видимой мазке делать большую часть работы.

Большие формы: Какие большие, доминирующие формы?

Пейзаж состоит из больших простых форм. Коби состоит из более замысловатых форм.

Упрощение: Какие области были упрощены? Какие области подробно описаны?

Пейзаж простой. Коби подробно. Но помните, живопись относительна. Если мы сузимся только до Коби, мы увидим, что его лицо детализировано, а остальная часть его тела проста.

Что такое художественная композиция? — Очерки искусства

Как художник при создании портрета решает, где разместить свои фигуры? Создавая свои знаменитые пейзажи, как Боб Росс решил, что его гора должна подниматься с правой стороны его холста, а его счастливые деревца — с левой? Решение, где должны появиться элементы в произведении искусства, называется композицией. В своей книге «Секретная геометрия художника» художник и теоретик эстетики Шарль Було называет композицию внутренним построением произведений искусства — это означает, что после того, как вы решили, что вы хотите нарисовать, композиция — это процесс решения, как ты это раскрасишь.

Композиция — это применение Элементов искусства, то есть линии, формы и цвета, в соответствии с Элементами дизайна — ритма, баланса, разнообразия и т. Д. Если честно, для многих художников это в значительной степени интуитивный процесс. . Опытный художник, дизайнер, писатель или музыкант понимает, как расположить элементы, чтобы добиться желаемого эффекта. Но эти решения не случайны или произвольны, потому что даже самая необычная композиция представляет собой трехчастный процесс, в котором решения художника связаны с восприятием зрителя и математическими атрибутами произведения искусства.

Вот как это работает:

У каждого произведения искусства есть набор основных характеристик. Например, каждое прямоугольное изображение можно разделить по горизонтали и вертикали на половины, трети или четверти. Между противоположными углами можно провести линии для пересечения в центре и т. Д. И т. Д.

Эти неотъемлемые ограничения, форма и геометрия пространства искусства, формируют подсознательные ожидания зрителя. Приближаясь к произведению искусства, человеческий глаз ищет место для начала изучения произведения — это называется точкой фокусировки.От основной точки фокусировки наши глаза перемещаются по пространству к следующей точке фокусировки, а затем к следующей и так далее, пока мы не вернемся к основной точке фокусировки или не изменим нашу позицию, отступив назад, чтобы просмотреть работу в целом, или склоняясь к деталям.

Расположение фокусных точек в произведении искусства влияет на то, как мы себя чувствуем. Когда фокусы совпадают с неотъемлемой геометрией пространства искусства, работа может казаться гармоничной. Размещение фокусных точек около крайних краев пространства или слишком тесная группировка фокусных точек может создать ощущение напряжения или дисгармонии.Откуда берутся эти ожидания? Теория гласит, что человеческий мозг устроен так, чтобы определять закономерности. Когда мы смотрим на произведение искусства, наш разум сравнивает его состав с математикой, лежащей в его основе. Мы подсознательно делим пространство искусства на 1/2, 1/3 и т. Д., И когда точка фокусировки совпадает с этим разделением, наш мозг говорит: «Я был прав!»

И именно здесь принимаются решения художника. Создавая свои произведения искусства, художники должны учитывать эти две силы: форму и геометрию пространства и ожидания зрителя.Художники на протяжении всей истории экспериментировали, чтобы найти лучший способ создавать гармоничные композиции, которые нравятся зрителю и ведут взгляд в путешествие по произведениям. Некоторые художники намеренно нарушают условности композиции, надеясь создать нервирующую и трудную работу. И многие художники игнорируют эти факторы или работают без их ведома, позволяя своему вкусу, предпочтениям и инстинктам определять путь.

Не существует правильного или неправильного способа составить изображение или заполнить скульптурное пространство, но понимание общих техник композиции и некоторых из разработанных уникальных методов может помочь вам понять, как художники на протяжении всей истории стремились направлять ваши глаза и играть с вашим разумом , и может вдохновить вас на создание собственных приятных композиций или на попытку нарушить все правила.

Элементы композиции в искусстве — Мэрион Бодди-Эванс

Первое, что нужно знать, это то, что элементы композиции — это не то же самое, что элементы искусства, это другая концепция (хотя композиция является одним из элементов искусства). Второе, что нужно знать, — это то, что подразумевается под «составом». Это общее расположение того, что есть на картине, ее предмета и элементов (абстрактное искусство, конечно, не имеет «предмета»).

Цель состоит в том, чтобы привлечь зрителя к картине, его взгляд будет проходить через всю композицию, насладиться пейзажем, прежде чем вернуться к фокусу.Успешная композиция делает это незаметно, а мы этого не осознаем. Анри Матисс в своих «Записках художника » сказал: «Композиция — это искусство декоративного расположения различных элементов по команде художника, чтобы выразить свои чувства».

Элементами композиции являются, в западном искусстве, обычно считаются: баланс, контраст, фокус, движение, узор, пропорция, ритм и единство.

Весы: Есть ли симметричное или асимметричное расположение? Симметрия может добавить ощущение спокойствия и упорядоченности, а асимметрия — чувство беспокойства и дисбаланса.

Contrast: Являются ли резкие различия в тонах, сильных темных и ярких светах, или они минимальны?

Фокус или акцент: Есть ли точка фокуса, где-то в этом «самом важном месте», где взгляд зрителя в конечном итоге останавливается и отдыхает, а не блуждает по сторонам.

Движение или движение: Композиция статична или присутствует ощущение движения? Это можно сделать разными способами, в том числе с помощью предлагаемого движения с мягкими краями.

Паттерн: Если вы посмотрите на основные линии и формы, есть ли скрытая структура, которая приятна или интригует, или она хаотична?

Пропорции: Связаны ли предметы на картине друг с другом, подходят ли они друг другу? Если это реализм, соблюдает ли он правила перспективы, например, находящиеся поблизости вещи крупнее, чем более отдаленные.

Ритм: Найдите ритм, как в музыкальном произведении. Его работа заключается в том, чтобы вести взгляд по композиции.Обратите внимание на основные формы, а также на цвет, повторения и отголоски.

Unity: Есть ли в картине что-то, что кажется чужим, что-то сидящее неловко, не на своем месте?

Может показаться, что в каждой картине есть что учесть; через практику он становится более интуитивным. Проверка каждого — это часть самокритики. Если вам сложно вспомнить элементы композиции, вот мнемоника:

Прежде чем рассматривать окончательную оценку, подумайте о том, как рисовать права.
Баланс, Контраст, Фокус, Движение, Паттерн, Пропорция, Ритм и Единство.

или, возможно,

Прежде чем рассматривать окончательную оценку, подумайте о том, чтобы нарисовать руку стороной вверх.
Баланс, Контраст, Фокус, Движение, Паттерн, Пропорция, Ритм и Единство.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Важность композиции в искусстве

Композиция в искусстве означает упорядочение художественных элементов таким образом, чтобы конечный результат был эффективным.Это может означать, что произведение искусства эстетически удовлетворительно, но часто в современном искусстве это включает в себя достижение дополнительных целей, например, политически провоцирующих или разрушающих различные визуальные или социальные образы. Сложность определения композиции проистекает из этих иногда взаимоисключающих позиций. Может ли композиция быть одновременно приятной визуально, сохраняя при этом ее концептуальный потенциал? Похоже, что такие вопросы были устаревшими в предыдущие века, когда искусство служило инструментом представления различных религиозных и социальных догм .Ремесленники руководствовались правилами симметрии и условностей, хотя сегодня считается, что одни из лучших произведений прошлого не подчиняются этим правилам. Современная и современная сцена, кажется, сохраняет приверженность композиционным правилам, хотя контекстуальные значения, окружающие ее, часто влияют на прочтение таких произведений. Минимализм «застежек-молний» Барнетта Ньюмана — хороший пример того, как композиционная простота может обозначать сложные идеи, связанные с повседневными проблемами. Чтобы лучше понять важность композиции в искусстве, мы рассмотрим ее значение, элементы и политику .


Барнет Ньюман — Кафедральный собор, 1951, Изображение предоставлено redflag.org

Что такое композиция в искусстве?

Термин «композиция» означает «соединение» или «акт объединения частей или элементов в единое целое» , и с помощью этих объяснений можно сделать вывод, что означает композиция в искусстве. Это можно просто определить как расположение визуальных элементов в соответствии с принципами, которые веками устанавливались в визуальной практике. Хотя некоторые принципы менялись со временем, тщательное и продуманное размещение элементов играет неотъемлемую роль в каждой успешной композиции, будь то изобразительное искусство, музыка или письмо.Иногда термин «состав» используется как как взаимозаменяемый с другими терминами, такими как «структура», «порядок» или «дизайн» . Существуют различия между традиционными и нетрадиционными композициями, и большинство традиционных композиций может быть достигнуто с помощью таких методов, как правило третей , правило шансов, правило пространства и упрощение , среди других.
Правило третей связано с разделением изображения на трети по горизонтали и вертикали, чтобы избежать деления пополам, что не очень приятно визуально.Это правило также помогает определить, где следует разместить фокус, чтобы добиться динамической композиции. Правило шансов относится к количеству предметов на изображении и отражает идею о том, что нечетное количество предметов более интересно, чем четное. Правило пространства обеспечивает контекстный фон для представленной темы и часто имеет отношение к пространственной иллюзии. Упрощение — еще один постулат, который в основном предполагает, что каждое изображение должно содержать только необходимые предметы, так как их слишком много может отвлечь зрителя от изображенной темы.


Клеон Петерсон — Баланс сил

Элементы композиции

Чтобы организовать визуальные компоненты в произведении искусства, художники обычно следуют некоторым из композиционных правил, которые делают работу более привлекательной или интригующей для зрителей . Композиция придает макет и структуру каждому произведению искусства, а также влияет на то, как объект воспринимается и понимается. Он ведет взгляд наблюдателя по изображению и подчеркивает фокус. В западном искусстве есть некоторые общие элементы композиции, которые на протяжении веков были ориентирами для художников в достижении успешной визуальной презентации .

Весы обеспечивают ощущение равновесия или динамизма в зависимости от того, какой баланс применяется: симметричный, асимметричный или радиальный. Unity связывает все элементы композиции вместе, но иногда части могут выглядеть неуместно. Движение связано с чувством подвижности, достигаемым за счет расположения объектов, которые направляют взгляд зрителя, в то время как ритм представляет собой более обобщенный «ритм» произведения искусства. Фокус связан со всеми элементами, расположенными так, чтобы указывать на одну точку, и если этого элемента нет, части может показаться, что не хватает единства и динамики. Контраст и узор важны, если речь идет о подвижности и ритме. Они связаны с контрастами темного / светлого и цвета или повторением линий, форм или цветов. Наконец, пропорция влияет на то, как объекты соотносятся друг с другом в отношении размера, расстояния и масштаба.


Tom McGlynn — Small Test Pattern 2

Политика композиции

Хотя композиция в искусстве определяется с помощью хорошо продуманных принципов и техник, которые следуют некоторым строгим правилам наблюдения, мы никогда не должны забывать концептуальных значений, скрывающихся за определенными композиционными решениями .Как мир представлен в искусстве? Даже когда мы говорим о множественных мирах, созданных художниками, или реальных или метафизических мирах, которые соответствуют нашим убеждениям или живым реалиям, способы их композиционного воспроизведения редко или почти никогда не очищаются от политики. Композиционные пространства в изобразительном искусстве населены предметами, темами и мотивами, организованными таким образом, что они придают дополнительные значения, провоцируют, умиротворяют или нарушают наши привычные иконографии, которые переводят их из чисто визуальных в политические выражения.Практически невозможно найти в истории искусства произведения, композиционные принципы которых не руководствовались какими-то дополнительными политическими причинами, кроме эстетических. Объяснение политики Рансьером странным образом напоминает постулаты, описанные выше. Для него «политика существует, когда фигура конкретного субъекта конституируется, сверхштатный субъект по отношению к рассчитанному количеству групп, мест и функций в обществе». [1] Точно так же композиция зависит от ряда элементов, составным элементом которых является политика представительства.


Норман Роквелл — Проблема, с которой мы все живем, 1964, деталь

Композиционная симметрия классической красоты и колесо Дюшана

Начиная с природы, симметричные узоры, кажется, влияли на художников на протяжении всей истории и были важным фактором в формировании нашей среды и общества. Красота и симметричные композиции , кажется, традиционно связаны, хотя до конца не объяснены. Канон красоты в классической античности состоял из симметрии природы и искусства. [2] Идеальный божественный мир в средние века также задумывался как симметричный, с портальными композициями многих церквей, вырезанными таким образом. Философы и современные художники пытались объяснить красоту, заключенную в симметрии, и обычно связывали ее со счастьем. Артур Шопенгауэр объясняет, как созерцание естественных форм, которые регулярно симметричны, может быть средством избежать болезненных повседневных переживаний. [3] Марсель Дюшан аналогичным образом рассказывает об эффекте, который произвело на него наблюдение за его готовым велосипедным колесом : «Увидеть это вращение колеса было очень успокаивающим, очень утешительным, своего рода открытием. путей к другим вещам, кроме повседневной материальной жизни.» [4] Красоту композиции можно определить через счастье, которое он испытал, наблюдая за ней. [5]


Марсель Дюшан — Велосипедное колесо, 1913 г.

Нарушение общественного порядка и наклонная дуга Серры

Композиционные решения не всегда вызывают красоту и гармонию. Чаще всего они стремятся отвлечь зрителей на их застывшие позиции и усвоили способы наблюдения . Таких вариантов предостаточно, особенно в современном искусстве.В то время как красота и композиционная симметрия, кажется, идут рука об руку, непростой и тревожный эффект определенных композиций и катарсис , или откровение определенных социальных истин, идут рука об руку. Аристотель в своей «Поэтике» объясняет, что трагедия как драматическая форма часто вызывает у публики негативные эмоции, такие как страх или жалость, но это не обязательно отрицательно, поскольку такие эмоции к концу пьесы очищаются от зрителей, делая их счастливее и счастливее. здоровее. Катарсический эффект, который может иметь разрушительное выступление, аналогично трансформируется в эффект разрушительных композиций в изобразительном искусстве.

Возвращаясь в прошлое, мы видим, как выбор Caravaggio — на картинах Распятие Святого Петра и Мадонна ди Лорето — акцентировать внимание на задней стороне лошади и грязных ногах человека, сидящего на корточках. фронт, вызвал бурю негодования, когда они были сделаны. Однако считается, что решение художника оправдано необходимостью изобразить «реальных» людей в религиозных композициях и сделать их более похожими на обычных людей . [6] В то время как Караваджо открывал религиозные образы для бедняков, Richard Serra ’s Tilted Arc был создан с идеей вызвать у жителей Нью-Йорка размышления о городской среде, ограничении передвижения и свободе.По словам художника , «зритель осознает себя и свое движение по площади. По мере движения скульптура меняется. Сужение и расширение скульптуры являются результатом движения зрителя. Шаг за шагом восприятие не только скульптуры. но изменения всего окружения «. [7] Однако работа, состоящая из одной длинной необработанной плиты из стали COR-TEN, 37 м в длину и 3,7 м высотой, расположенная на Foley Federal Plaza, вызвала судебный иск.Это простое композиционное решение размещения тарелки на общественной площади завершилось демонтажем скульптуры и ее удалением, поскольку многие граждане и официальные лица сочли это разрушительным для их усвоенных моделей движения по площади.


Слева: Караваджо — Деталь из Обращения Святого Павла, 1601 год. Изображение с сайта pintrest.com/ Справа: Караваджо — фрагмент Мадонны ди Лорето, 1604–1606 годы. Изображение предоставлено с сайта Againstmodernart.blogspot.com

Важность композиции и ее принципы

Не будет преувеличением сказать, что в основе каждого произведения искусства лежит хорошая композиция .Это не обязательно переводится в эстетические термины, но часто бывает так. Помимо того, что композиция является основным принципом упорядочивания элементов искусства в единое целое, она также активно определяет концептуальные значения каждого произведения. Исторические и современные примеры, приведенные выше, показали нам, как композиционные решения влияют на понимание искусства, от связывания его с абстрактными концепциями, такими как красота, до перехода к социальным действиям, когда произведение искусства вмешивается в привычные пространственные движения группы людей.Его значение никогда не определяется одним правилом. Сочетание исторического и современного понимания влияет на то, как мы воспринимаем и ценим композицию. Без него вряд ли можно было бы говорить о произведениях искусства и искусстве. В природе структурирование форм придерживается определенных правил организации как руководящей нормы каждого творения, а искусство, определенное с древних времен по отношению к природе, следует аналогичным моделям в достижении визуального единства .

Совет редакции : Художественная композиция

Техника и перспектива картины могут быть превосходными, но картина не удастся, если ее композиция не удалась. Композиция — это гармоничное объединение составных частей произведения искусства в единое целое. Генри Пур исследует работы старых мастеров и современников в этой книге и использует эти примеры для объяснения принципов композиции в искусстве. Все картины, анализируемые автором, иллюстрированы текстом — 166 иллюстраций, в том числе 9 полноцветных.Тридцать две диаграммы автора сопровождают его текстурное обсуждение таких тем, как важность баланса, входа и выхода, кругового наблюдения, угловой композиции, композиции с одной или несколькими единицами и света и тени.

Артикул:

  1. Рансьер Дж., (2006), Политика эстетики , стр.116.
  2. Осборн Х., (1986), Симметрия как эстетический фактор , Компьютеры и математика с приложениями, Vol.12, выпуски 1–2, часть B, с. 77.
  3. Жакетт Д., (1996), Шопенгауэр, Философия и искусство , стр.118.
  4. Гроб Т.А., Символ красоты: симметрия в искусстве и природе , www.arthistoryarchive.com [21 декабря 2016 г.]
  5. Там же .
  6. Гиббонс А., (2016), Караваджо в Риме: насилие, искусство, грязные ноги , writingcities.com [21 декабря 2016 г.]
  7. Михалос К., (2007), Искусство убийства: Уничтожение произведений искусства и моральных прав художников , в: Испытания искусства, стр. 173-193.

Избранные изображения: Ричард Серра — Наклонная дуга, 1981. Изображение взято с pintrest.com; Василий Кандинский — Композиция X, 1939. Изображение предоставлено ibiblio.com; Шартрский собор, скульптура Тимпан над Королевским порталом, 1194 год. Изображение взято с counterlightsrantsandblather1.blogspot.rs. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Композиция в искусстве: почему она должна быть в центре вашего внимания

Картины Гленна Мортона выходят за рамки технического реализма и превращаются в композиционные шедевры. Вот как.

Дженнифер Смит

Променад 17-й улицы (холст, акрил, 26 × 40) Гленн Мортон

Невозможно переоценить важность хороших учителей и поддерживающих наставников, — объясняет художник-реалист Гленн Мортон. «Они редки и обеспечивают такую ​​поддержку начинающим артистам».

Это важное, если не удивительное, заявление художника, который говорит, что он в основном самоучка. Однако в критические периоды его художественного развития он был вдохновлен и обучен учителями, которые помогли ему определить, кем он станет как художник.

Практичность холодной войны

В годы учебы в старшей школе Мортона холодная война сильно повлияла на принятую учебную программу. Науки и математика рекламировались как способ победить русских. А уроки рисования были низведены до уровня легкой атлетики. В колледже Мортон по-прежнему увлекался искусством. Но, живя в сельской местности Среднего Запада, он не имел никакого отношения к миру искусства и не понимал, как ему зарабатывать на жизнь как художник.

Начав изучать архитектуру, Мортон закончил свое художественное образование со степенью в области промышленного дизайна.Эта программа помогла ему развить свои перспективные навыки и отточить свои композиционные навыки. Художник размышляет: «Некоторые занятия заставили меня понять, что у меня всегда был врожденный талант к композиции в искусстве, но я никогда не слышал, чтобы термин« композиция »применялся к искусству, и я не слышал, чтобы его обсуждали и анализировали. ” Он продолжает, говоря: «Сегодня композиция — это самый важный фокус в моей работе».

Изучая архитектуру, наставник Мортона по искусству рассказал ему о его художественных способностях.«Он признал мой талант и постоянно призывал меня заниматься живописью, а не архитектурой», — вспоминает Мортон. «Хотя его слова оставили меня более противоречивым, чем когда-либо, они также успокоили меня».

Художник неизменно ценит такую ​​поддержку.

Солнечная сторона / Теневая сторона (холст, акрил, 16 × 62) Гленн Мортон

Основы перспективы

«С годами я заметил важность поддержки со стороны инструкторов.Такая поддержка художников — редкость в нашем обществе, множество препятствий, а изобразительное искусство считается излишним ».

Помимо расширения художественного восприятия Мортона, его академическое обучение передало технические навыки, которые он использует сегодня.

«Возможно, самым важным был мой школьный урок архитектурного черчения. Он научил меня основным навыкам рисования, которые я использую при создании начальных рисунков сцен, которые я рисую. Этот класс дал мне понимание основ перспективы.Курс по архитектуре в колледже позволил мне получить базовые знания о компонентах здания, а занятия по промышленному дизайну, которые требовали иллюстраций моих проектов, научили меня техникам и приемам рендеринга, которые я использую сегодня ».

Kosher Burritos (холст, акрил, 26 × 48) Гленн Мортон

Свежие глаза

«Я понятия не имею, как и почему это произошло», — признается Мортон, говоря о том, что он стал прекрасным художником. Как и у многих, его карьера и другие обязанности пожирали его время.Он знал, что хочет создавать искусство, но в течение многих лет это казалось невозможным, пока однажды, проезжая по городу, он не увидел, как его взгляд на формы и аранжировки постоянно менялся.

«Я стал замечать интересные композиции, — говорит Мортон. «Я видел расположение телефонных столбов, зданий и линий электропередач, которые обычно считались бы неинтересными, но они привлекли мое внимание, поскольку мой мысленный глаз автоматически начал визуализировать их в удовлетворительных композициях. Казалось, будто я наткнулся на что-то, выходящее за пределы моего конечного «я».”

Написав к этому моменту всего несколько картин, он был поражен своим первым городским пейзажем. Он говорит: «Моя живопись показала способность и навыки, которых у меня никогда не было раньше. Как будто за годы бездействия вдали от живописи мой мозг развивал новое художественное осознание и визуализировал новые технические навыки, так что к тому времени, когда я был готов снова попробовать рисовать, я смог сделать это лучше, чем мог. вообразил ». Спустя несколько лет Мортон начал заниматься живописью профессионально.Он говорит, что до сих пор немного озадачен тем, как все это развивалось.

Creperie (холст, акрил, 24 × 36) Гленн Мортон

Быстрые исследования

Переход Мортона к живописи изобразительного искусства произошел в некотором смысле в виде пузыря; он не знал, что другие художники рисуют в том же жанре, то есть фотореалистичные городские пейзажи, пока его близкий друг не упомянул в разговоре имя Ричард Эстес. «Мой друг посмотрел на меня с выражением недоверия, когда я спросил его, кто такой Ричард Эстес», — признается Мортон.

Сегодня Мортон часто посещает музеи, чтобы изучить свое ремесло. «Я считаю, что быстрые обзоры шедевров по-прежнему невероятно важны для меня как художника», — делится Моретон. «Посещение музея помогает мне увидеть и развить методы, которых мне не хватает из-за отсутствия формального обучения». Его быстрые уроки в музее пригодились, когда он рискнул из городских пейзажей рисовать больше пасторальных сцен. «Когда я пытался рисовать траву, у меня образовалось зеленое размазанное месиво». Проведя время за изучением произведений искусства в Национальной галерее искусств, он смог удовлетворительно изобразить траву на своих работах.

Beverly Boutiques (холст, акрил, 24 × 36) Гленн Мортон

Состав Первый

Моретон не рисует типичные изображения городов на открытках. Вместо этого он выбирает сцены, из которых получается захватывающая композиция. «Мне нравится видеть, как пространственные элементы расположены и сбалансированы. И мне нравятся визуальные ритмы, которые создаются повторением форм или сопоставлением контрастных форм. Я стараюсь объективно смотреть на сцены », — объясняет он.В результате художнику обычно легче рисовать города, которые он посещает, — города, на которые он может смотреть холодным объективным взглядом, — чем его знакомый родной город Вашингтон, округ Колумбия

.

Где бы он ни писал, он старается держаться подальше от очевидных ориентиров и знакомых сцен. Он также старается избегать излишнего акцента на красоте «открытки с картинками» или, аналогично, на убожестве и жестких социальных комментариях. Вместо этого он предпочитает рисовать смесь городских элементов, которые дают зрителю возможность повседневно ощущать настроение этого конкретного места — он хочет, чтобы зритель увидел город глазами его жителей.

В первую очередь художник создает этюд в композиции. Он хочет, чтобы его работы выходили за рамки традиционной привлекательности фотореализма, который заставляет зрителей восхищаться резкими линиями и вызывает реакцию «это похоже на фотографию». По словам Мортона, «некоторый фотореализм не представляет в живописи ничего другого, кроме высоких технических навыков. Иногда картины кажутся банальными или даже холодными ». Он продолжает, поясняя: «Я мало чем отличаюсь от этих фотореалистов в своем желании создать резкое, детализированное, почти фотографическое изображение.Тем не менее, я также стремлюсь создать интересное, общее, привлекательное и, возможно, даже теплое настроение ».

257 (холст, акрил, 42 × 30) Гленн Мортон

Художественный процесс

Холст будет подвергаться большой работе в течение одного-трех месяцев, необходимых для завершения картины, поэтому, чтобы предотвратить растяжение поверхности, художник придумал способ укрепить холст, разместив под ним неглубокую фанерную платформу. Это защищает целостность полотна, создавая жесткую поверхность, на которой можно работать.

10th Street (холст, акрил, 20 × 40) Гленн Мортон
Цветовая палитра

Мортон начинает с серии сделанных им фотографий участка, который он намеревается нарисовать, и с большой точностью воспроизведет сцену на холсте, выборочно манипулируя искажениями зданий, чтобы привлечь зрителя к картине. Но сначала он создаст общую композицию картины и разработает цветовую палитру. После того, как он выбрал цвета, он тестирует их, применяя к другому холсту, чтобы увидеть, как они будут реагировать друг на друга.

После того, как он доволен окончательными цветами, он записывает свои коэффициенты смешивания для каждого цвета для использования в будущем. Затем, когда он покрыл холст левкасом, Мортон красит всю поверхность либо цветом, который он будет использовать для неба, либо преобладающим цветом картины.

Голливуд: Молли (холст, акрил, 50 × 30) Гленн Мортон
Рисунок

Он начинает с рисования на загрунтованном и окрашенном холсте, часто используя проектор, чтобы сначала нарисовать приблизительный контур сцены.Затем он добавляет детали к рисунку и только после этого приступает к рисованию. Обычно он сначала рисует области на заднем плане, а затем постепенно переходит на передний план, но из этого подхода есть исключения. Мортон говорит: «Мне также нравится одновременно рисовать несколько областей работы, чтобы получить представление о том, как цветовые отношения повлияют на композицию. Во время рисования я буду изменять и корректировать исходный набросок, чтобы лучше соответствовать требованиям композиции.”

Chinatown ’70 (холст, акрил, 32 × 47) Гленн Мортон
The Edits

Редко когда в картину добавляют воображаемые элементы, но художник нередко удаляет части сцены из окончательной композиции. Причина таких правок всегда одна и та же — усилить композицию или визуально прояснить область, которая в противном случае могла бы сбить с толку.

Чтобы добиться резких, четких линий, Мортон тянется к ручкам Staedtler Lumocolor или Koh-I-Noor Rapidograph с акриловыми красками, чтобы очертить здания, обрабатывая внешние края зданий сильнее, чем внутренние.«При рисовании линий я часто использую чернила, которые дополняют цвет объекта, который я очерчиваю», — поясняет Мортон. «Это делает объекты визуально выделяющимися».

Парковка на берегу реки (холст, акрил, 22 × 60) Гленн Мортон
Эффекты

Когда дело доходит до кистей, он не особо разбирается в брендах, но верен их типам. Для детальной работы, которой много, Мортон предпочитает тонкие кисти для подводки и пятна. Кисти, которые он использует чаще всего, — это маленькие кисти с острым концом, которые позволяют ему легко переходить от небольшого пространства к большему одним движением.

Свет и тени, отбрасываемые зданиями и другими объектами, имеют решающее значение для реалистичного изображения городского пейзажа. Для успешного рисования теней необходимо видеть и отрисовывать как мягкие, так и жесткие тени. «Я добиваюсь эффекта выцветания, используя глазурь и растирая краску по поверхности», — говорит он.

С годами Мортон овладел техникой рисования неба. Там, где большая часть его работы требует тщательной проработки деталей, в области неба он более свободен в своих красках; размазывая, растирая и применяя его любым способом, чтобы получить желаемый вид.

West Hollywood Wagon (холст, акрил, 26 × 36) Гленн Мортон

Будущие начинания

В наши дни Мортон проводит больше времени на Среднем Западе, вдали от больших городов, которые он так привык рисовать. Вопрос о том, начнет ли он рисовать виды небольших городков, пока не решен. «Это действительно сводится к композиции в искусстве — если я найду композицию в небольшом городке, которая действительно привлечет мое внимание, я напишу ее», — признается Мортон.

Узнайте больше о Гленне Мортоне и ознакомьтесь с его работами на glennmoreton.artspan.com.

Вам также может понравиться:

Советы по рисованию композиции для начинающих

Советы по композиции для создания более ярких и ярких картин

Хотите создавать лучшие картины? Художник Патти Моллика говорит: «Сильная композиция — основа успешной живописи». И независимо от того, новичок вы или более опытный художник, знание того, как создать успешную композицию, требует практики и требует владения несколькими ключевыми техниками.

Но не волнуйтесь, художники, Моллика вас прикрыла. Ниже она делится основными советами и методами рисования — с несколькими быстрыми и простыми мини-демонстрациями — все они взяты из ее книги, Как рисовать, быстро, свободно и жирно .

Рыбак Бурано, автор Патти Моллика, акрил на панели, 12 x 12; частная коллекция

Приготовьтесь совершенствовать свои навыки и создавать более успешные произведения искусства с помощью этих советов по живописной композиции.Наслаждаться!

Создание эскиза ценности

Создание предварительного трехзначного эскиза перед тем, как вы начнете рисовать, поможет вам увидеть общие светлые, средние и темные узоры, чтобы вы могли принимать решения о дизайне и композиции — основе любой картины. Имеет смысл планировать заранее, прежде чем тратить часы, дни, недели или даже месяцы на работу над картиной.

Массовые формы

Создайте один или даже несколько эскизов вашего предмета и попытайтесь упростить композицию до нескольких узнаваемых форм и значений.Будьте готовы отклониться от того, что вы действительно видите, и изменить формы, изменить значения и все остальное, что вы считаете необходимым в интересах создания порядка и организации из визуального хаоса.

Использовать художественную лицензию

Держите ластик под рукой, потому что вы будете часто пробовать идеи и менять свое мнение. Это часть процесса проектирования. Помните, вы не работаете с числами; вы работаете с визуальной информацией, которая фильтруется через ваше личное эстетическое восприятие.

Как вы думаете, что хорошо выглядит? Четко ли он передает ваш предмет? Будет ли он читаться на расстоянии, если вы на него прищурились? Это все вопросы, которые вам нужно задать себе.

Цвет не спасет

Многие художники не планируют заранее и просто начинают рисовать то, что видят, в надежде, что цвет спасет положение. Я этого не рекомендую. На самом деле, есть популярная поговорка: «Вся заслуга в цвете, а всю работу — в ценности».

Если вы прорабатываете свою композицию во время рисования, внося изменения и исправляя оттенки, значения, формы и размещение, ваши цвета станут переутомленными и мутными.

Мутные цвета — результат того, что вы столько раз меняли свое мнение, что все цвета начали сливаться в серо-коричневый. План игры по организации ценностей — это не только ключ к сильным композициям, но и один из ключей к более чистым цветам.

Организуйте и упростите: Сцена довольно сложна, но быстрый скетч показывает вам все, что вам нужно для организации и упрощения.

Следуй своему плану

Когда вы закончите один или несколько набросков, решите, какая композиция вам больше всего нравится, и продолжайте рисовать.Держите свой ценностный эскиз на виду во время рисования, чтобы вы могли ссылаться на него и убедиться, что вы следуете своему плану и придерживаетесь ранее принятых решений.

При смешивании цветов убедитесь, что они соответствуют вашему ценностному плану. Наличие «карты» перед вами позволит вам расслабиться и рисовать с большей уверенностью, потому что вы заложите основу для прочного фундамента, на котором будет покоиться картина.

Чтобы составить эти ценные эскизы, действительно требуется некоторое время и усилия, в зависимости от сложности вашей сцены, но если вы не можете упростить композицию в черно-белом цвете, будет намного сложнее сделать это в цвете.

Эскиз стоимости не должен быть большим или требовать слишком много времени. Пятнадцать минут для эскиза размером 4 на 5 дюймов — это все, что вам нужно. Не делайте большой сложной визуализации. Это лишает смысла учиться упрощать. Все, что необходимо для того, чтобы не сбиться с пути, — это краткий наглядный ориентир. Будь проще!

Этот ландшафт был переведен и упрощен до нескольких значений. На эскизе значений вы можете увидеть, что в общую композицию и ее элементы были внесены существенные изменения.Эти решения были приняты в соответствии с моей художественной лицензией; то, что я думал, нужно картине

Составление вашей композиции

Рассмотрите следующие основные рекомендации, чтобы усилить свой дизайн и общую композицию.

Доминирующие ценности

Постарайтесь разработать эскиз значений (и, следовательно, композицию рисунка) так, чтобы одно из значений занимало большую часть области изображения. Самые смелые композиции имеют доминирующее значение. Старайтесь избегать равного количества каждого значения в вашей композиции.

Определите доминирующую ценность

В синем здании на Десятой авеню преобладает средний и темный оттенки с очень низким уровнем освещенности. Большая светлая форма навеса, обрамленная темными фигурами сверху и снизу, привлекает внимание к фигурам.

Голубое здание на Десятой авеню, автор Патти Моллика, акрил на панели, 16 x 16; частная коллекция

Сильные направленные линии окон также уводят взгляд вниз.Большая средняя форма дороги обрамляет и обеспечивает контраст для светлой полосы тротуара, снова привлекая внимание к фигурам.

Координатор

Решите, куда вы хотите направить взгляд зрителя — это будет основная область интереса на картине, известная как фокус. Правильно составленная композиция приведет к ней взгляд зрителя.

Хотя это более уместно в пейзажах, чем в натюрмортах, ваш фокус должен подкрепляться вашим дизайном и ценностными моделями, которые к нему приводят.Элементы цвета, значения и направленных форм должны быть использованы и подчеркнуты, чтобы был путь, ведущий вокруг вашей картины к фокусной точке.

Глаз автоматически будет привлекаться к той области рисунка, где самые светлые и темные значения находятся в непосредственной близости друг от друга. Если значения разбросаны и не предлагают никакого пути к фокусной точке, зритель не будет знать, где взаимодействовать с картиной.

Цветочный чувак, Патти Моллика, акрил на панели, 16 x 12; частная коллекция

Ведите взгляд зрителя

Обратите внимание, как перспективные линии фруктов, цветов и тротуара в Flower Dude (вверху) приводят взгляд прямо к фигуре, которая является самым светлым значением в окружении самого темного значения.Взгляд зрителя сразу же привлекает самые сильные контрастные области на картине. Используйте эту стратегию при установлении своего координационного центра

Обрезка

Пример плохой посадки; кадрирование картины с фруктами, расположенными точно посередине, создало неловкую напряженность в композиции.

Многие начинающие художники совершают распространенную ошибку, помещая весь объект прямо посередине холста, парящего в пространстве.

Крестись с умом, чтобы было интересно.

Обрезка некоторых элементов немного за пределами области изображения намного интереснее и создает больше разнообразия в негативном пространстве.

Попробуйте варианты

Обратите внимание, как верхняя часть апельсина и отбрасываемая тень обрезаются в области изображения на эскизе ниже. Это более убедительно, чем центрирование каждого элемента внутри границы изображения.

Попробуйте обрезать свой набросок так, чтобы пространство вокруг объекта (т. Е. Негативное пространство) имело интересные формы разных размеров.Решите в своем наброске, как обрезать объект, чтобы увидеть, где он должен быть расположен на холсте.

Розовый на оранжевом, Патти Моллика, холст, акрил, 12 x 9; коллекция Марка Хагана

Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы расположить апельсин и дольки горизонтально. Но посмотрев свой набросок, я решил, что может быть интереснее в вертикальном формате. Попробуйте разные варианты; передумать. Просто убедитесь, что вы все это сделали, прежде чем приступить к рисованию!

Good Crop vs.Плохой урожай

При квадратном форматировании (ниже) пространство вокруг яблок равно. A = B и C = D.

В следующем примере (ниже) формы неравные и поэтому более интересны.

Также обратите внимание, что хотя яблоко находится точно посередине холста, отбрасываемая тень и фоновое яблоко обрезаются так, чтобы выходить за границы. Это диагональное движение смещает статичность объекта, помещенного в середину холста.

Вот еще один пример интересного кадрирования и размещения объекта.

Правило третей

Правило третей гласит, что изображение является наиболее приятным, когда объект или точка фокусировки размещаются вдоль пересечения воображаемых линий, которые делят изображение на трети — как по вертикали, так и по горизонтали.

Горизонт и размещение фокуса — ключ к успеху

Старайтесь не разделять композицию вашей картины пополам, по вертикали или горизонтали.Более интересно расположить линию горизонта высоко или низко на холсте. Ваш фокус лучше всего размещать где угодно, но не прямо посередине холста.

Зигзаг через центр города, Патти Моллика, холст, акрил, 24 x 18; частная коллекция

Перекрывающиеся объекты

При создании вашей установки попробуйте перекрыть некоторые элементы, чтобы создать более динамичное ощущение пространства и улучшить отношения между элементами.

Ремешок Happy от Patti Mollica, акрил на панели, 12 x 12; коллекция Ute Spatz

Когда объекты расположены равномерно, без перекрытия, полученная композиция может быть скучной и плоской.

Разновидность

Глаз любит разнообразие. Он заинтригован неравномерным разделением пространства и выравниванием, а также различиями в формах, краях, текстурах, направленных линиях и размере.

Постарайтесь создавать динамичные композиции за счет сознательного включения и расположения элементов изображения, которые сочетаются друг с другом. Вот несколько предложений:

  • Делайте разделение пространства вокруг и между объектами неравномерным и неравномерным.
  • Избегайте выравнивания объектов по горизонтальной или вертикальной оси.
  • Включите в свою картину различные формы, размеры и пропорции. Если композиция кажется излишне геометрической, подумайте о добавлении или выделении органической формы для визуального контраста. Чередуйте края мазков. Сравните твердые острые края возле фокуса с мягкими перистыми краями в подчиненных областях.
  • Сделайте переходы гладкими или однотонными с помощью оживленных тактильных областей.
Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Как красиво нарисовать нос карандашом поэтапно: Как рисовать нос поэтапно

Как рисовать нос поэтапно

Если у вас появилось желание нарисовать человеческое лицо, то нужно знать, что красиво и правильно должны быть нарисованы не только глаза и губы, но и нос. При рисовании лица нужно учитывать, что там нет частей, где недочеты незаметны — все должно быть нарисовано правильно и четко. Чтобы нарисовать нос правильно и точно, нужно знать, как сделать это правильно. В этот раз мы поговорим о том, как рисовать нос человека карандашом поэтапно.

1. Начинаем рисование с простой схемы

У всех людей строение носа индивидуально, именно поэтому невозможно дать конкретный ответ, как правильно рисовать нос карандашом. Возможно только создать академический (также стиль называют абстрактным) рисунок носа. В данном уроке будет представлен именно такой способ рисования носа. Полагаю, объяснения, как создать схему в виде пересекающихся линий, не требуются.

2. Очертания переносицы и «крыльев»

Строение человеческого носа заключается в переносице и «крыльях». Данные контуры нужно перенести на бумагу на первых этапах. Отрезок широты «крыла» на прикрепленном рисунке равняется практически половине линии по вертикали. Создавать рисунок носа следует внимательно, соблюдая пропорции.

3. Приобретение реальной формы человеческого носа

После того как создана правильная и точная разметка, рисование носа покажется простым делом. Наверняка вы заметили, что теперь создать рисунок стало значительно проще. Нужно провести нечеткие фигуры крыльев носа. Обозначьте две линии рядом с переносицей, затем прорисуйте верхушку носа.

4. Создание рисунка практически подходит к концу

На этом этапе следует с помощью ластика избавиться от нарисованных дополнительных ненужных линий. Теперь вы наблюдаете фигуру реального человеческого носа. Осталось совсем немного — добавить несколько дополнительных небольших деталей, которые смогут передать реальность рисунка. Создание рисунка носа — процесс нетрудный, однако, если допустить небольшие недочеты, то карикатурные искривления станут достаточно примечательными. Подобные неточности приводят к тому, что красивый нос превращается в слишком толстый, как у Деда Мороза, или, наоборот, очень тонким, как у Бабы Яги.

5. Создание объемного носа

Данный этап рисования вместе со следующим будет преследовать лишь одну цель. Всё, чего мы будем добиваться — сделать рисунок похожий с теми, что рисуют настоящие великие художники. Чтобы эту цель привести в реальность, нужно мягким карандашом аккуратно и правильно наносить тени.

6. Как нарисовать человеческий нос при помощи простого карандаша

Как правильно рисовать нос карандашом

Урок рисования №7. Я назвал его «Как правильно рисовать нос карандашом». Да, не просто  так рисовать, а именно «правильно». В принципе нос можно изобразить простой изогнутой линией, или как в комиксах дырочками. Но наша задача состоит в том, чтобы научиться рисовать как можно реалистичнее как в портрете.

В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос – длинный и широкий у основания. Счастливым обладателем такого носа является президент СМА Барак Обама.

Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке.  Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке.  Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.

Нарисуем внизу посерединке кривую – основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя  в выборе этих параметров. Даже смурфический нос существует!!

Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа. Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в лицо. Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом. Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять тени в тех местах, как показано на следующих рисунках: Заполните отверстия носа чёрным цветом, начиная с верхнего уголка. Затем нарисуйте две маленьких линии ниже носовых крыльев для создания эффекта плавного перехода к губам. Теперь осторожно добавляем тени краев носовых крыльев и кончика носа, а также небольшой участок ниже крыла носа. Наш нос готов:  Я тоже нарисовал свой нос. Вот какой он у меня получился: Ага, смешной =) Показывайте свои носики, оставляйте коментарии к уроку внизу. А также пишите какие еще уроки рисования карандашом подготовить. Я подготовил для вас еще много уроков по анатомии. Если вы их пройдете, станете настоящими художниками, чесслово:
  1. Рисуем реснички;
  2. Губы;
  3. Кулак;
  4. Рисуем ноги (мышци);
  5. Ногти;
  6. Женское лицо;
  7. Глаз;
  8. Кисть руки;
  9. Руку;
  10. Рот;
  11. Ухо;

TrustNo1

Специально для ДейФан

Как нарисовать нос 🥝 человека карандашом поэтапно

Вы узнаете, как нарисовать нос в анфас и сможете научиться делать академический рисунок носа правильно. Чтобы выяснить, как рисовать нос, листайте ниже. Там вы найдёте пошаговую инструкцию и построение рисунка для начинающих. Чтобы нарисовать нос карандашом, вам понадобятся специальные материалы – их список также есть ниже. Обязательно попробуйте повторить всё шаг за шагом, и тогда вы научитесь рисовать нос человека карандашом и перейдёте к более сложным формам

Содержание материала

Инструменты и материалы

  • карандаши koh-i-noor твердости 4В и 6В;
  • бумага для черчения формата А3;
  • ластик-клячка;
  • ветошь.

Пошаговое изготовление картины

  1. Намечаем две линии – горизонтальную и вертикальную. Горизонтальная покажет ширину носа, а вертикальная – длину носа.
  2. Рисуем еще одну горизонтальную в том месте, где нос самый узкий – у переносицы.
  3. Внизу намечаем месте где стыкуются кончик и крылья носа.
  4. Рисуем две точки в самом верху, где находится переносица.
  5. Соединяем все точки и получаем контур носа.
  6. Сначала прорисовываем кончик, затем ноздри и крылья носа.
  7. Намечаем переносицу. Прорисовываем нос, по необходимости стирая лишние линии.
  8. Наносим светотень и тон. Свет будет падать прямо и немного сверху. Самыми тёмными местами будут ноздри и нижняя часть.
  9. Штриховкой рисуем ноздри, самая тёмная часть вверху.
  10. После штриховки ноздрей, намечаем основные тени и самые тёмные места в рисунке.
  11. Рисуем окружение – изображаем бледной штриховкой все детали, чтобы получить плавные переходы между тенями.
  12. Рисуем падающие тени от крыльев носа.
  13. Параллельно намечаем более тёмные тени, чтобы рисунок начал становиться объёмным.
  14. Добавляем контраста, прорисовывая тени более детально.
  15. Усиливаем цвета теней, чтобы появился контраст. Чтобы сгладить переходы цвета и штрихи, воспользуйтесь чистой ветошью.
  16. Для бликов используйте ластик на выступающих частях носа. Готово!

Видео инструкция

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать нос человека, если у вас совсем нет навыков рисования. Автор видео покажет, как рисуется красивый нос, и как выразить объём носа при помощи теней. По такой же технике, что описана в видео, вы сможете рисовать не только нос, но и губы и глаза, и другие части лица человека. Приятного просмотра! 

Теперь вы знаете, как нарисовать нос человека карандашом, даже если вы совсем новичок в рисовании. Вы сможете прорисовать нос девушки, парня, взрослого человека или даже карлика, когда несколько раз попробуйте и закрепите всю информацию. Сама нарисовка делается не так сложно, как кажется, но весь процесс занимает определённое время. Вы сможете объяснить эту технику даже ребёнку, когда научитесь сами. Когда вы знаете, как нарисовать нос поэтапно, становится куда проще объяснять технику другим людям. А вы умеете рисовать? Какие картинки получаются у вас лучше всего? Получилось ли у вас разобраться с тем, как рисовать нос человека? Как думаете, получится ли у вас красиво нарисовать женский нос? Пишите свои ответы ниже!

Как рисовать аниме нос карандашом

Рисуем нос (основы)

Нос это одна из наиболее характерных особенностей лица. Но в аниме и манга, они рисуется в основном линией, треугольником или точкой. Рассмотрим пример перехода от реалистичного носа к носу стиля аниме.

Поэтапное рисование носа и наложение теней

Благодаря различным формам нос передает характер, и даже возраст. Например, более прорисованный нос подходит для персонажей пожилого возраста, длинный для парней маленький для девушек и детей.

Несмотря на простую форму, нос нарисованный в стиле аниме усложняется с помощью теней и бликов.

Рисуем вспомогательные линии, определяющие форму и длину носа.

Теперь набрасываем различные линии, создавая форму носа.

Рисуя узкие носы, ноздри рисуются маленькими. А рисуя широкие, ноздри рисуются большие.

В некоторых случаях можно рисовать только ноздри носа.

Добавляем плавные, тонкие линии там, где будет проходить тень и усложняем ноздри. После удаляем все вспомогательные линии.

Теперь в зависимости от источника света добавляем тень на нос.

Женский нос: вид фас

Женские носы в манге и аниме рисуются маленькими, почти незаметными или вообще не рисуются.

Мужской нос: вид фас

У мужчин носы более выражены, четкие линии контура носа и крупнее размер. Однако есть случаи, когда нос не рисуется, а лицо усложняется только тенью.

Основы рисования носа: вид сбоку

Рисуя мужской или женский нос вида с боку, начинайте с треугольника. На женском лице треугольник меньше, чем на мужском, учитывайте это всегда при разметки. Затем, нарисовав треугольник, внутри его рисуйте контур носа.

Несколько примеров женских и мужских носов вида сбоку.

Изменения носа при повороте головы

Рисуя голову при разных поворотах, не забывайте, что вместе с головой движется и нос меняя свою форму.

Перевод: Prescilla

Также обратите внимание на урок по рисованию: как нарисовать глаза человека карандашом.

Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно

Я уже рассказывал, как поэтапно рисовать губы и глаза человека карандашом. Теперь давайте рассмотрим поэтапно, как нарисовать нос человека. Этот урок не особо будет отличаться от предыдущих уроков но все же, пройти его будет полезно, ведь рисуя портрет человека, вы обязательно будете проходить каждую черту человеческого лица отдельно.

Самая легкая часть лица

У каждого человека нос имеет свои уникальные особенности и дать точный ответ как нарисовать нос невозможно. Впрочем, это относиться и ко всем остальным чертам человеческого лица. Каждая человеческого лица — уникальна.

Так, что можно только лишь провести «общий» урок как нарисовать нос человека карандашом. Хочу заметить, что в уроке рисования губ, я говорил о том, что рисовать губы легко, но рисовать нос для меня еще легче. Я справился с этим занятием меньше чем за сорок минут. Эта часть лица очень проста в рисовании, впрочем, давайте посмотрим.

Вы можете выбрать для рисования мужской нос, женский нос или нос ребенка с любого ракурса – доверяйте полностью своему вкусу.

Как нарисовать нос человека

Любой рисунок начинается с наброска на бумаге. Делаю набросок человеческого носа карандашом – это лишь несколько линий для того, чтобы правильно расположить рисунок на бумаге и видеть контуры носа.

После того как я сделал набросок в уроке как нарисовать нос, нужно обозначить тени, без которых рисунок был бы плоским и не красивым. Тени придают объем и я всегда, когда рисую тень, то использую легкую растушевку, она делает тени мягкими, а рисунок более приятным глазу.

Набросок готов, тени обозначены, и я начинаю детальную прорисовку носа. Вытираю лишние детали наброска и рисую контуры более четкими. Также рисую самую темную часть рисунка – ноздрю. В более детальной прорисовке носа, я использую светлые карандаши маркировки Н, и темный карандаш 3В для ноздри.

Следующим этапом начинаю прорисовывать переходы между тенями. Детализирую рисунок, отображая переходы света и тени, проще говоря, смягчаю рисунок.

Рисунок человеческого носа готов но, чтобы он смотрелся еще более красиво, я вокруг него нарисую еще несколько теней – тени над губами и около глаз.

В этом уроке как нарисовать нос, основная задача состояла в том, чтобы научиться передавать объем носа и его рельеф. Для этого нужно научиться «управлять тенями», я бы назвал этот процесс именно так.

Вы справились с этой задачей и довольны свои рисунком? Если считаете, что не справились, то попробуйте сначала научиться рисовать тени – это обязательно поможет вам в будущем.

Как легко рисовать нос человека • Makusha

Туториалы по рисованию пошли довольно легко в эти выходные и на сегодня я подготовил вам новую часть в рисовании человека – нос. Мы рассмотрим задачу рисования носов в очень простой форме. Советы и шаги эти сделать очень легко. Так легко, как получить уже готовый результат. Здесь вы увидите очень разные носы, глядя на которые сможете даже выбирать формы в целом и ноздрей в частности. Если вы когда-либо боролись с рисунком носа, вы найдете этот учебник очень полезным. Для введения это все и сейчас у меня еще есть время, чтобы подумать о некоторых других частях лица и тела, чтобы научиться полностью рисовать человека. Скоро будет что-то новое, а пока рисуем нос и вспоминаем, как рисовать глаз карандашом. Как рисовать людей и даже красивых девушек мы уже учились. Начнем копать глубже.

Как легко рисовать нос человека

Шаг 1.

Существует огромное разнообразие типов носов и каждый из них создает уникальный эффект. Обратите внимание, что каждый нос не похож друг на друга, кроме основных углов. Опять же, глядя на женские носы, заметьте, что они гораздо мягче, чем у мужчины.

Как легко рисовать нос человека

 

Шаг 2.

Сначала мы начнем рисовать нос спереди (вид прямо). Начните, делая круг для кончика носа. Вы можете наметить кончик носа, затем нарисовать стороны, которые будут ноздрями и затем добавьте переносицу. Закрасьте отверстия ноздрей.

Как легко рисовать нос человека

 

Шаг 3.

Теперь попробуйте нарисовать опять круг для носа, рисуйте немного другой формы кончик, ноздри и переносицу и добавьте линии теней отверстий ноздрей.

Как легко рисовать нос человека

 

Шаг 4.

Еще немного экспериментов. Сделаем круг, кончик носа, ноздри и мост для переносицы, затем добавить детали и затенените.

Как легко рисовать нос человека

 

Шаг 5.

Теперь нарисуем нос со стороны (вид сбоку). Нарисуйте угол для формы носа, которую захотите, а затем набрасываем ноздри или одну видимую ноздрю, затем добавьте детализацию на кончике каждого носа и вокруг него.

Как легко рисовать нос человека

 

Шаг 6.

Для более широкого носа мы будем делать подкладку с небольшой кривой линией. Нарисуйте ноздри, добавьте детали.

Как легко рисовать нос человека

 

Шаг 7.

Вот как выглядит нос, когда вы пройдете все шаги. Раскрасьте его и заметьте как легче у вас он стал получаться. Пишите комментарии и оставляйте вопросы!

Как легко рисовать нос человека

 

Как легко научиться рисовать нос | Уроки рисования №1

Если у вас появилось желание нарисовать человеческое лицо, то нужно знать, что красиво и правильно должны быть нарисованы не только глаза и губы, но и нос. При рисовании лица нужно учитывать, что там нет частей, где недочеты незаметны — все должно быть нарисовано правильно и четко. Чтобы нарисовать нос правильно и точно, нужно знать, как сделать это правильно. В этот раз мы поговорим о том, как рисовать нос человека карандашом поэтапно.

1. Начинаем рисование с простой схемы У всех людей строение носа индивидуально, именно поэтому невозможно дать конкретный ответ, как правильно рисовать нос карандашом. Возможно только создать академический (также стиль называют абстрактным) рисунок носа. В данном уроке будет представлен именно такой способ рисования носа. Полагаю, объяснения, как создать схему в виде пересекающихся линий, не требуются.

1. Начинаем рисование с простой схемы У всех людей строение носа индивидуально, именно поэтому невозможно дать конкретный ответ, как правильно рисовать нос карандашом. Возможно только создать академический (также стиль называют абстрактным) рисунок носа. В данном уроке будет представлен именно такой способ рисования носа. Полагаю, объяснения, как создать схему в виде пересекающихся линий, не требуются.

2. Очертания переносицы и «крыльев» Строение человеческого носа заключается в переносице и «крыльях». Данные контуры нужно перенести на бумагу на первых этапах. Отрезок широты «крыла» на прикрепленном рисунке равняется практически половине линии по вертикали. Создавать рисунок носа следует внимательно, соблюдая пропорции.

2. Очертания переносицы и «крыльев» Строение человеческого носа заключается в переносице и «крыльях». Данные контуры нужно перенести на бумагу на первых этапах. Отрезок широты «крыла» на прикрепленном рисунке равняется практически половине линии по вертикали. Создавать рисунок носа следует внимательно, соблюдая пропорции.

3. Приобретение реальной формы человеческого носа После того как создана правильная и точная разметка, рисование носа покажется простым делом. Наверняка вы заметили, что теперь создать рисунок стало значительно проще. Нужно провести нечеткие фигуры крыльев носа. Обозначьте две линии рядом с переносицей, затем прорисуйте верхушку носа.

3. Приобретение реальной формы человеческого носа После того как создана правильная и точная разметка, рисование носа покажется простым делом. Наверняка вы заметили, что теперь создать рисунок стало значительно проще. Нужно провести нечеткие фигуры крыльев носа. Обозначьте две линии рядом с переносицей, затем прорисуйте верхушку носа.

4. Создание рисунка практически подходит к концу На этом этапе следует с помощью ластика избавиться от нарисованных дополнительных ненужных линий. Теперь вы наблюдаете фигуру реального человеческого носа. Осталось совсем немного — добавить несколько дополнительных небольших деталей, которые смогут передать реальность рисунка. Создание рисунка носа — процесс нетрудный, однако, если допустить небольшие недочеты, то карикатурные искривления станут достаточно примечательными. Подобные неточности приводят к тому, что красивый нос превращается в слишком толстый, как у Деда Мороза, или, наоборот, очень тонким, как у Бабы Яги.

4. Создание рисунка практически подходит к концу На этом этапе следует с помощью ластика избавиться от нарисованных дополнительных ненужных линий. Теперь вы наблюдаете фигуру реального человеческого носа. Осталось совсем немного — добавить несколько дополнительных небольших деталей, которые смогут передать реальность рисунка. Создание рисунка носа — процесс нетрудный, однако, если допустить небольшие недочеты, то карикатурные искривления станут достаточно примечательными. Подобные неточности приводят к тому, что красивый нос превращается в слишком толстый, как у Деда Мороза, или, наоборот, очень тонким, как у Бабы Яги.

5. Создание объемного носа Данный этап рисования вместе со следующим будет преследовать лишь одну цель. Всё, чего мы будем добиваться — сделать рисунок похожий с теми, что рисуют настоящие великие художники. Чтобы эту цель привести в реальность, нужно мягким карандашом аккуратно и правильно наносить тени.

5. Создание объемного носа Данный этап рисования вместе со следующим будет преследовать лишь одну цель. Всё, чего мы будем добиваться — сделать рисунок похожий с теми, что рисуют настоящие великие художники. Чтобы эту цель привести в реальность, нужно мягким карандашом аккуратно и правильно наносить тени.

6. Как нарисовать человеческий нос при помощи простого карандаша

6. Как нарисовать человеческий нос при помощи простого карандаша

Больше примеров на нашем сайте: http://juicep.ru/?p=1646

Присылайте получившиеся рисунки в комментарии, лучшие мы выложим в нашу группу ВКонтакте!

Как нарисовать вид сбоку носа за 7 простых шагов? КарандашDrawingSchool

Как нарисовать нос сбоку? Сегодня мы обсудим шаги, которые нужно выполнить, чтобы нарисовать вид сбоку носа.

Вы уже читали, как нарисовать нос спереди?

Это часть полного учебника по рисованию портретов. Мы научимся детально рисовать нос, ухо, глаза, губы и т. Д. И, наконец, лицо целиком.

Пошаговое руководство по рисованию носа сбоку

Начнем с основных рекомендаций по носу.Кончик носа и ноздри можно представить в виде двух сфер.

Вид сбоку носа

Шаг № 1: Нарисуйте круг

Первый круг образует кончик носа. Нарисуйте круг карандашом HB . (Партнер)

Шаг № 2: Нарисуйте еще один круг рядом с первым

Второй круг — крылья носа. Размер и положение круга определяют форму носа, который мы собираемся нарисовать.

Здесь мы нарисовали круг рядом с первым кругом горизонтально.

Положение и размер круга можно изменять. Вы можете посмотреть несколько фотографий в конце этого урока.

Шаг № 3: Проведите вертикальную линию от центра второго круга

Нарисуйте вертикальную линию из центра второго круга и другую линию, которая касается первого круга и соединяется примерно с 3-кратным диаметром второго круга на вертикальной линии.

См. Рисунок ниже.

Мы провели еще одну горизонтальную линию справа от первого круга вниз, чтобы обозначить соединение носа с губами.

Примечание: Наклонная линия от круга 1 до линии вершины не начинается точно со стороны круга. Мы можем видеть немного выдвинутый кончик носа, это более привлекательно.

Шаг # 4: Нарисуйте ноздрю

Нарисуйте ноздрю, как показано на рисунке. Вы можете использовать карандаш 4B, чтобы нарисовать ноздрю, так как это одна из самых темных областей носа.

Шаг # 5: Закрасьте нос

Примерное обозначение темных участков показано ниже.Я использовал карандаш HB, чтобы отметить область.

Шаг № 6: Добавьте тени к носу

Посмотрите на распределение света на носу. Плавно растушевываем нос карандашами HB, 4B и 6B.

Если хотите, можете проверить различные техники штриховки карандашом

Шаг № 7: При необходимости растушуйте тени

Используйте растушевку, чтобы растушевать карандашный оттенок для получения более реалистичного эффекта. У нас есть учебник по , как использовать растушевку пней .

Как рисовать разные виды носа сбоку?

Как я уже говорил вам ранее, форма носа зависит от положения и размера кругов.

Пример № 1

  1. Второй круг больше первого
  2. Два круга касаются друг друга
  3. Два круга не выровнены по горизонтали

Пример № 2

  1. Второй круг меньше первого
  2. Нижняя часть кругов выровнена по горизонтали
  3. Кончик носа заострен

Заключение

Обсуждались шаги, которые нужно выполнить, чтобы нарисовать нос сбоку.С помощью простых шагов, которые мы узнали, мы можем нарисовать нос сбоку.

Попробуйте нарисовать разные типы носов!

Вы можете ознакомиться с другими уроками рисования носа в школе рисования карандашом.

Понравился учебник? Подумайте о том, чтобы поделиться учебным пособием со своими друзьями, и не забудьте подписаться на нас, чтобы получить дополнительные уроки.

Связанные

Как нарисовать нос для начинающих

Выполнение этих упражнений поможет вам понять устройство носа и побудит вас начать видеть нос как трехмерный объект.

И, как только вы освоите эти простые техники, вам будет легче рисовать нос под любым углом!

Рисование основного угла носа

Чтобы упростить задачу, попробуйте представить себе нос как серию плоских плоскостей, которые выглядят по-разному, если смотреть под разными углами.

На самом деле, независимо от того, что вы рисуете, всегда полезно разбивать объект на простые формы, а затем добавлять больше деталей к этим упрощенным формам по мере продвижения.Это особенно полезный прием, если вы только начинаете как художник.

На этом изображении вы видите переносицу и перегородку. Переносица — это часть, которая выступает из вашего лица. Перегородка — это кусок кожи в нижней части носа, который прикрепляет его к остальной части лица.

На этом этапе, вероятно, будет хорошей идеей посмотреть в зеркало и хорошенько рассмотреть переносицу и перегородку.

Вы видите, как эти части вашего носа можно разбить на простые формы? Хорошо

Как вы, несомненно, начинаете понимать, научиться рисовать нос на самом деле не так уж и страшно!

Рисование носа

Следующая часть обучения рисованию носа — это сложение носа.Вы можете нарисовать это как простой круг, но важно помнить следующее: даже если вы рисуете двухмерную форму круга, то, что вы на самом деле представляет, это трехмерная фигура с глубиной и формой.

Рисование ноздрей и расширителей

После того, как вы нарисовали клубок носа, пора перейти к добавлению ноздрей и расширений ноздрей.

А вот здесь научиться рисовать нос может быть немного сложнее. Во-первых, вам нужно убедиться, что вы оставили пространство между ноздрей и расширением ноздри, как на рисунке выше.

Во-вторых, вам нужно убедиться, что ноздри выходят к носу посередине. Также необходимо оставить пространство между ноздрями и перегородкой.

К настоящему времени вы должны лучше понять, как устроен нос и как он прикрепляется к лицу.

Когда вы учитесь рисовать нос, вам также необходимо учитывать округлость рта. Это потому, что рот находится на изогнутой поверхности черепа под ним, и его форма естественным образом влияет на форму прикрепленного к нему носа.

И, говоря о прикреплении носа к лицу, это именно то, что вы собираетесь научиться делать!

Прикрепление носа к лицу

Итак, как прикрепить нос к лицу? Что ж, в верхней части носа основная структура меняется от хряща к кости.

Вы можете попробовать это на себе — просто пощупайте нос пальцами и слегка пошевелите носом.

Чувствуете ли вы разницу между мягким гибким хрящом на переносице и твердой костью наверху?

Этот твердый кусок кости — ваша надбровная дуга.Он идет от черепа в верхней части носа и проходит вертикально, а затем расширяется наружу, образуя надбровную кость над носом.

Понимание направления поверхности носа

На этом изображении вы можете увидеть направление линий поверхности носа. По мере того, как эти поверхностные линии переходят от носа к щеке, они становятся более гладкими.

Поэтому нет необходимости рисовать жесткие линии, отделяющие нос от щеки.

Понимание направления поверхности по бокам носа очень удобно, когда вы хотите начать добавлять больше деталей в свой рисунок с помощью освещения и тени.

Определение глазниц и переносицы

Теперь вы готовы начать добавлять несколько линий, чтобы обозначить глазницы и переносицу. Слегка нарисуйте их, как на иллюстрации выше. Вы замечаете, как рисование этих линий помогает определить форму носа и то, как он сидит на лице?

Используйте легкие диагональные штрихи, чтобы обозначить линию вдоль переносицы. Это придаст ему приятный мягкий эффект.

Запоминание основных частей носа

В последней части этого урока о том, как рисовать нос, давайте вернемся назад и на секунду запомним основные части носа.Понимание этих ключевых элементов поможет вам легче рисовать любой тип носа, и вы сможете более четко увидеть различия между разными носами.

Основные части носа:

  1. Мост
  2. Перегородка
  3. Мяч
  4. Ноздри

В следующем уроке о том, как рисовать нос, вы узнаете больше о рисовании. разные типы носов в разных стилях. И, поскольку благодаря этому уроку вы теперь понимаете основы конструкции носа, мы надеемся, что скоро вы сможете рисовать бесконечное количество носов!

Ты умеешь рисовать нос? Learn How Step by Step

Stock Photos from Golubovy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В своем стремлении рисовать реалистичные портреты важно знать, как рисовать все аспекты лица. Каждый элемент, от глаз до губ и носа, важен для точного изображения объекта.

Из всех черт лица нос — это то, о чем вы, возможно, не задумываетесь. Но не игнорируйте это — эта функция помогает определить лицо. Вспомните все моменты, когда вы вспоминали кого-то из-за его шноза.Одного этого уже достаточно, чтобы научиться рисовать нос.

Рисование носа — прекрасное художественное упражнение. Эту конкретную часть тела легко нарисовать, но у нее есть отличительные черты, из-за которых сложно сделать правильный выбор. В этом уроке вы узнаете о частях носа, а также о том, на что обращать внимание при его рисовании.

Анатомия носа

Фото: Дыхательная система

Прежде чем вы начнете рисовать, всегда полезно понять анатомию того, что вы будете рисовать.Таким образом, вы лучше поймете, как что-то движется (или не двигается), и будете уверены, что будете манипулировать им способами, которые имеют смысл для его формы. Для рисования человеческого тела это означает, что вам нужно научиться рисовать кости, в том числе череп. (Изображение черепа — отличное упражнение, которое обычно используется на уроках рисования.)

Вам нужно знать только несколько основных частей носа, чтобы понять его форму. Есть носовая кость, которая находится около верхней части вашего носа — на самом деле, «корень» носа находится между вашими бровями.От корня спинка (или «переносица») ведет вниз к кончику носа к ноздрям с обеих сторон.

Именно здесь вы захотите рассмотреть индивидуальные особенности носа. Это несложная часть тела (особенно по сравнению с руками или глазами), но есть некоторые вещи, на которые следует обратить внимание, прежде чем вы начнете рисовать.

Спросите себя:

  • Как выглядит переносица? Он тонкий или широкий? Он изгибается или имеет бугорок?
  • Насколько велики ноздри? Другими словами, сколько ноздрей мы видим?
  • Какая форма у кончика носа? Как далеко он уходит ниже ноздрей?

Как нарисовать нос поэтапно

Стоковые фотографии от Big Foot Productions / Shutterstock

Убедитесь, что вы захватили все необходимое для рисования.Для этого упражнения вам понадобится как минимум несколько карандашей разных оттенков графита, ластик для винила и блокнот для рисования.

Шаг 1: Разбейте нос на самые простые формы.

Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

После того, как вы познакомитесь с анатомией носа, взгляните на исходный материал шноза, который вы хотите нарисовать. Для этого урока полезно сделать набросок нескольких носов, чтобы по-настоящему оценить, насколько разными может быть эта часть тела.

На основании того, что вы знаете о его характеристиках, включая мост , наконечник и ноздри , разбейте их на основные формы. Карандашом HB нарисуйте длинный овал для переносицы и меньшие круги на кончике носа и ноздрях. (Эти элементы будут перекрываться, и это нормально.) Пока вы только изучаете основы формы носа, обратите внимание на ширину его черт.

Далее: Как нарисовать нос.

Как нарисовать человеческий нос

Если вы хотите нарисовать человеческое лицо, вам следует начать с Рисование Глаза. Отдельный урок «Как нарисовать человеческие губы». Учтите, что когда вы рисуете портрет, мелочей не бывает. Все черты лица должны быть нарисованы правильно, включая нос. В этом уроке показано, как шаг за шагом нарисовать человеческий нос карандашом.

Видео, как поэтапно нарисовать человеческий нос.

Шаг 1

Носы бывают разных форм и размеров. Так что точных советов, как нарисовать нос девушке или нос ребенку, нет. А пока можно просто нарисовать нос, который часто изображают на обучающих картинках. Надеюсь, вам не нужно объяснять, как рисовать эти две линии (см. Мой пример).

Шаг 2

Теперь нарисуйте контур переносицы и крыльев носа. Ширина крыльев равна половине перпендикулярной линии.Помните, что все должно быть пропорционально.

Шаг 3

На гораздо проще нарисовать нос с такой разметкой. Теперь вы видите, что с этого момента нарисовать нос несложно. Просто нарисуйте обтекаемую форму крыльев. Проведите две линии от переносицы и нарисуйте кончик.

Шаг 4

Теперь просто сотрите лишние линии, и вы получите изображение классического носа. Вы можете добавить некоторые детали к своему рисунку.Будьте готовы внести исправления. Хотя нарисовать нос не так уж и сложно, из-за небольшого дефекта он может казаться слишком выпуклым или слишком тонким.

Шаг 5

На этом и последнем шагах мы заботимся об освещении и оттенках. Мягким карандашом нарисуйте тени, которые придадут объем вашему рисунку и сделают нос более реалистичным.

Шаг 6

Оцените свой рисунок, чтобы убедиться, что нос не выглядит слишком маленьким или слишком большим.Нос и глаза — безусловно, самые важные части портрета. Вы всегда можете легко подкорректировать подбородок и губы, но если глаза или нос плохо прорисованы, ваш рисунок носа не будет хорошо смотреться.

Как нарисовать девушке нос карандашом поэтапно. Как красиво нарисовать мужской нос карандашом. Урок «Как рисовать нос» почти закончен

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно, прежде всего, правильно нарисовать глаза человека, но не только.В портрете нет «мелочей». Все черты лица должны быть прорисованы точно и красиво, а для этого нужно уметь правильно рисовать и нос. В этом уроке вы можете нарисовать нос человека Phased. Выкройка носа сделана простым карандашом.

1. Нарисуйте нос для начала с простой разметки


Нос каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точный совет, как нарисовать нос девушке, ребенку или мужчине, невозможно. Сделать можно только абстрактный, или, как говорят, «академический» рисунок носа.Это вариант рисунка носа, который я предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, не нужно объяснять, как расположить эти пересекающиеся линии.

2. Контуры «Крылья» и перемычка


Человеческий нос состоит из «крыльев», перемычек и одного из этих контуров и должен быть нарисован на этом этапе. Отрезок ширины крыла на моем рисунке составляет почти половину вертикальной линии. Рисовать нос нужно внимательно и точно соблюдая его «зеркальные» пропорции.

3. Нос приобретает реальную форму


После точной предварительной разметки нарисовать нос не составит труда.Вы сами видите то, что уже довольно легко нарисовать. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Отметьте две линии от носа и нарисуйте кончик носа.

4. Рисование носа почти завершено


На этом этапе удалите ластиком лишние контурные линии, и вы увидите рисунок самого обыкновенного академического носа, останется лишь прорисовать несколько мелких деталей. Подготовьтесь к тому, что вам придется несколько раз поправить окончательную форму носа. Нарисовать нос легко, но малейшая неточность приводит к заметному искажению карикатуры.И иногда нос становится «пухлым», как у Деда Мороза, или тонким и тощим, как у Бабы Яги.

5. Как сделать рисунок носа объемным


Этот этап рисования и следующий будут заключены в один. Необходимо нанести мягкий простой теневой карандаш, чтобы нос выглядел объемно, как на картинке настоящих художников.

6. Как нарисовать мужскому носу карандашом


Если вы рисуете портрет человека, то наверняка вам интересно знать, а когда лучше рисовать нос, в начале рисунка или в конце? Обычно, когда в конце урока рисуется нос, он искажается, становится слишком широким или узким, непропорционально маленьким или наоборот большим.Скорее всего, это связано с тем, что к концу урока вы просто устаете. В портрете мужчины глаза и нос считаются важнейшими элементами рисунка, поэтому начинать рисунок лучше с них. Но сначала нужно сделать общую разметку. Согласитесь, можно поправить подбородок, уши и даже губы, но если вы не «угадывались» носом и глазами, мужской портрет не будет иметь сходства.

Видео, как нарисовать человека в профиль.


Чтобы научиться рисовать портрет мужчины, глаз, носа, мужских губ даже простым карандашом, требуется не только время для обучения в художественной школе, но и талант.Сложность портретного портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его выражение лица, глубину зрения и т. Д.


Именно этому элементу портрета нужно уделить наибольшее внимание. Также важно правильно нарисовать нос, губы, ведь они отражают основные черты лица человека. В этом уроке вы сможете научиться детально рисовать глаза.


Рисование человека Вы должны увидеть весь будущий образ из предполагаемых линий, и вам останется только нарисовать основное.Обратите внимание на то, как нарисованы карикатуры. Ни одной тонкой черты человека, но, тем не менее, рисунок имеет большое сходство с мультипликационным персонажем. Очень часто для этого достаточно аккуратно нарисовать только правый нос, глаза и губы.


Если вы решили нарисовать лицо человека, важно сначала просто и правильно нарисовать нос, глаза человека. Глаза передают в картине его настроение, характер, эмоции. Чтобы добиться сходства в портрете человека, важно аккуратно прорисовать нос.Но глаза и губы — самые важные элементы рисунка лица.


Чтобы правильно нарисовать глаза, лучше всего рисовать их поэтапно. Нос и губы в стиле аниме прорисовываются условно, без прорисовки деталей.


Сначала внимательно осмотрите свою руку, обратите внимание на длину пальцев, пропорции руки. Вы даже можете очертить контуры рук, если собираетесь нарисовать их в естественном цвете.

Чтобы стать хорошим художником, нужно постоянно тренировать руку.Эскизы каких-либо предметов или отдельных фрагментов человеческих фигур должны стать своего рода зарядкой. Например, у вас возник вопрос, как красиво нарисовать нос человеку? Смело берите карандаш и пробуйте, главное не бояться ошибиться. Спортсмены тоже тренируются почти каждый день, чтобы добиться успеха. Везде нужно приложить усилия, и зачастую немалые.

Если вы только осваиваете азы рисования и пробуете себя в жанре портрета, возможно, этот урок поможет вам разобраться, как нарисовать нос человека.Не будем углубляться в сложные анатомические детали, а попробуем схематично облегчить эту задачу.

Есть много разных техник и опций. Каждый учитель и каждая художественная студия научат вас рисовать, используя ваши работы и советы. Сегодня воспользуемся не очень сложной схемой и попробуем нарисовать нос человеку по афасу. Если этот урок дается вам легко, попробуйте сделать наброски с других ракурсов. Измените угол поворота, добейтесь того, чтобы вы могли «читать» вы могли «читать», чей нос: мужской или женский.

Так как нарисовать карандашом нос поэтапно?

1. Напоминать о карандашах и бумаге мы не будем. Приступим к рисованию. Первый шаг, как всегда, начинается с наброска. Нарисуйте небольшой кружок — наметим кончик будущего носа.

2. Следующий этап — мост. Проводим две вертикальные линии вверх. Да он не очень похож на нос. Но набраться терпения, скоро это начнет проявляться.

3. После перемычек перейти к крыльям носа.Планируем будущие ноздри. Вот видите, уже лучше! Даже в таком виде легко угадывается нос.

4. На этом этапе нужно немного сосредоточиться. Взгляните на картинку, вы увидите, что от крыльев носа нужно провести линии до переносицы. Намечаем горизонтальную линию ноздрей — она ​​будет местом будущей вспышки на кончике носа. Сами несущие линии опускаем к линии ноздрей и слегка загибаем посередине к основанию нашего начального круга.Это может показаться немного запутанным, но эти строки помогут вам на следующем этапе. Старайтесь рисовать все легко, едва касаясь листа. Затем нужно стереть лишние линии.

5. Теперь можно переходить к творчеству. Начинаем подписывать тени, без которых ваш рисунок останется плоским. Попробуйте сделать академическую планку на 45 градусов и плотно прижать штрихи друг к другу. Вот линии, которые мы обрисовали в предыдущем шаге, будут служить своеобразными границами.

6.Теперь нужно стереть все мешающие вам линии, поправить тени, размягчить их пальцем или кусочком мягкой ткани, легко теряя основные линии. Не увлекайтесь сильно, если не уверены, что карандаш правильно рассыпает, пропустите этот шаг. Однако все можно исправить резинкой.

7. Сделайте тени немного контрастными, приподнимите ноздри. Корректируем нос. Это последний шаг в рисовании носа.

Ваш нос готов! Теперь вы можете показать другим, как рисовать нос.

В заключение хотелось бы напомнить, что даже при рисовании отдельных частей лица или портрета старайтесь соблюдать пропорции, обращайте внимание на угол головы и соответственно нос, не забывайте про освещение. Практикуйтесь, раскрашивайте себя, глядя в зеркало. Успехов Вам в обучении!

Чтобы нарисовать нос, не обязательно знать анатомические особенности. Достаточно начать с простых геометрических фигур, которые пригодятся в любом рисунке.Подробно, как нарисовать человеку нос карандашом поэтапно, мы разберемся ниже.

Принцип рисования

Что понадобится для первого рисования: карандаши разной твердости (H и 2H, B и 6B), бумага, ластик.

Опытные художники утверждают, что даже когда они впервые рисуют, нужно сосредоточиться на образце или фотографии. Вы можете записаться по такому принципу или поставить зеркало и попробовать сделать эскиз своего носика.

Итак, приступаем к первому рисунку:


Как нарисовать нос поэтапным карандашом для начинающих разобрались.Сходи на другие уроки.

Чертеж по рисункам

Многие сталкиваются с трудностями, когда требуется готовая выкройка. Некоторые считают, что реалистичного результата можно добиться только при изучении анатомических особенностей .. Для этого не нужна анатомия, только простые геометрические формы.

Постановка:

  • ластик;
  • лист;
  • твит и мягкий карандаш.

Приступаем к работе:

  1. Как и было обещано, начнем рисовать с простых геометрических фигур.Постепенно будем их усложнять. Носовой имеет трапециевидную форму с уравновешенным основанием. Именно этот рисунок поможет нам соблюсти пропорции на рисунке.
  2. В зависимости от расположения носа проведите наклонную линию. Сверху и снизу нарисуйте лицо. Обратите внимание, что верхняя грань будет короче нижней. Соединяем их.
  3. Теперь нам нужно определиться, видим ли мы нижнюю часть носа (ноздри). Если они видны, добавьте нижний край трапеции.Между ним и основной частью наклонная линия. Совмещаем верх с линией низа.
    Треугольник должен получиться без острой вершины.
  4. Аналогичная фигура, но меньшего размера нужно изобразить сверху. Соединяем концы маленькой и большой фигурки.
    Интересен тот факт, что нижняя линия нашего рисунка соответствует длине губ и расстоянию между глазами, маленькое лицо — кончик носа. Назовите это замечание.
  5. Когда эта простая форма нарисована, вы можете начать рисовать детали носа.Сверху проводим две изогнутые линии. Получается нос, учтите, что это место может быть больше или меньше, все зависит от портрета.
  6. Берем крылья носа. Эта часть всегда вызывает затруднения. В нижних углах фигуры рисуем полукругом. Они должны быть установлены на одном уровне. Добавьте ноздри. Запомните вид лепестков, разместите их симметрично относительно центральной линии.
    Если лицо вдавлено, дальняя ноздря может быть не видна. Соединяем дырочки ниже плавной линии и добавляем кончик носа.
  7. Перейти в ход. Носик у мужчины очень выразительный, поэтому не стесняйтесь придавать ему больше цвета.

    Начнем с самых темных мест: разрезов за крыльями носа, ноздрей. Крылья носа сделайте светлее, и чем ближе центральная часть, тем светлее должен стать тон.
    Наконечник круглый с штрихами. Плавно проведите по бокам. Светлый участок должен остаться на конце носа, его можно сделать круглым.

Вот и все.

Третий способ рисования

Рассмотрим другой инструктаж, в котором рассказывается, как рисовать нос по прямой линии.

Берем карандаши и приступаем к рисованию:

  1. Как и в прошлый раз, начнем с простых набросков, но они будут другими. Проводим центральную, вертикальную линию.
  2. Вверху добавьте две наклонные детали, соедините их снизу. Отступаем вниз, проводим горизонтальный отрезок. По направлению вниз изобразите прямоугольник.
  3. Соединяем верхнюю форму и горизонтальную линию. Внутри прямоугольника нам нужно нарисовать две фигуры, похожие на ромб.Один будет длинным и узким, второй — коротким и широким. Начинаем прорисовывать заготовку носа.
  4. Приступаем к рисованию деталей. Разместим крылья носа. Очищаем дно слегка округлой формы.
  5. Добавьте зарисовки глаз и зрачков. Это необходимо, чтобы легче было ориентироваться в форме возле носа. Не переусердствуйте, нам понадобится только схематическое изображение, можно добавить брови вверху. Но если вам нужна полная картина, то.
  6. Когда все будет готово, переходим к раскрашиванию.Начнем с правой стороны. Шарчка будет сделана из бровей. Спуститесь к крылу носа. Участок ближе к мосту сделайте темнее.
    Мы помним, что самые темные детали — это место за крыльями и ноздрями. Вторую сторону сломаем, сделаем светлее, чтобы было видно, куда падает свет. Центральная часть узора и кончик носа оставлены светлыми.

Готово, и на этом примере, как нарисовать нос мужчине, можно переходить к следующему брифингу.

Изучая лицо человека, мы дошли до носа, в строении которого содержится много интересных моментов. Изменяя его размер и форму, вы можете создавать портреты удивительно милых или совершенно неприятных людей. Сегодняшняя тема: как нарисовать нос человеку, это очень интересно.

Структура

Правильно изобразить эту часть лица не так просто, как может показаться на первый взгляд. Нос сильно выдвигается вперед по отношению к остальному человеку и значительно меняет свою форму в зависимости от угла наклона.Чтобы не пропустить важные предметы и не совершить досадную ошибку, давайте подробнее рассмотрим, как устроена эта часть лица.

Нос состоит из костной ткани, хряща и мягких тканей.


Ракурс и форма

Не всегда детально. Чаще всего рисовать портрет выгоднее и правильно рассматривать его как обычную форму, похожую на трапецию или пирамиду . Это поможет вам правильно и точно передать тень и свет на эту простую объемную фигуру.При необходимости вы всегда можете добавить некоторые особенности и детали.


В таких формах удобно подгонять нос под разными углами

Как нарисовать нос как главный объект, или если он выступает как очень важная характеристика лица? В этом случае необходимо будет его нарисовать. Начать следует с общих форм, крупных пятен теней и света.

Отметим тень и свет на простой форме, а затем можно приступить к более детальному рисованию.

Разные виды и формы

См. На рисунке ниже особенности и детали различных форм, различной структуры кожи, бликов и теней.

Основные, наиболее заметные отличия формы и размеров: кончик, крылья и наличие хаббера.

Наконечник может опускаться намного ниже основания или подниматься вверх. На иллюстрации ниже представлены разные типы профиля: прямой, рифленый и длинный.


Вряд ли можно долго фантазировать на эту тему, потому что вариаций очень много.

Draw Phatepno

А теперь давайте создадим несколько скетчей поэтапно в профиле.Для первого опыта лучше всего найти качественную фотографию с хорошим освещением (где хорошо видны тени, свет и блики) и использовать ее как природу.

  1. В соответствии с углом вписывается в подходящую геометрическую форму. В профиле достаточно нескольких линий, чтобы показать границы и форму.
  2. Ноздри, кончик и спина показаны простыми фигурами (овалами, кругами или угловатыми формами).
  3. Все эти формы уточняем с помощью более уверенных и точных штрихов.Добавляем необходимые детали (ноздри, хомячок, рельеф) и немного планируем затемненную судьбу.
  4. Дорабатываем тени и свет, прорисовываем детали.

Видеоурок

Подробная инструкция Как нарисовать нос Смотрите подробное видео на языке:

Надеюсь, этот материал был для вас полезным и интересным.
Посмотрите мои работы, в которых я определенно использую все, о чем я вам только что рассказал:

Желаю удачи и творческих успехов!

У подавляющего большинства людей нос является наиболее выступающей частью лица.Часто эта «деталь» придает образу выразительности и индивидуальности. Если художник не представляет, как нарисовать нос, ему не удастся добиться портретного сходства.

Что вам нужно для работы?

Для обучения зарисовкам можно использовать любые знакомые материалы: ручки, вкладыши, маркеры. Однако для длинного портрета вам понадобится бумага, простой карандаш средней жесткости. Поначалу десна не болит: придется внести коррективы. Но если вы умеете рисовать нос карандашом, со временем все остальные материалы сохраняются.

Теоретические основы: пропорциональные отношения

Прежде всего, мы будем иметь дело с лицом впереди, или анфасом. Неважно, работаете ли вы с натуры, фотографией или воображением. Прежде чем рисовать нос (а также глаза, рот, уши и так далее), необходимо обозначить на бумаге контуры лица и определить, как соотносятся размеры его частей между собой. Конечно, можно научиться изображать нос отдельно, но для лучшего понимания пропорциональности имеет смысл хотя бы схематично обозначить все лицо.Итак, в первую очередь нарисуйте овал и возьмите на нем основные структурные линии:

Брови будут расположены по верхней поперечной линии, по нижней — рот, а среднее значение указывает основание носа. Учтите, что длина «спины», то есть передней поверхности этого органа, составляет около трети высоты головы без учета волосяного покрова. Таким образом, перемычка будет располагаться чуть выше линии глаз (посмотрите иллюстрацию ниже и убедитесь в этом). Границы определены!

Что касается ширины основания носа, то она примерно равна расстоянию между глазами.Также стоит отметить, что длина спинки приблизительно равна высоте уха. Обозначьте на овале лица границы носа.

Как нарисовать нос поэтапно карандашом: Определите общую форму

Рисуя карандашом, потренируйтесь в моделировании тона, так как лучшего инструмента для этого не найти. Чтобы показать, что нос — это выступающая часть лица, осыпьте его боковые плоскости. Таким образом, его спинка и кончик станут самыми светлыми участками вашего рисунка.Но нижняя плоскость носа (включая ноздри) в нормальных условиях всегда находится в тени: она максимально толстая (но в разумных пределах, конечно). Ваш рисунок должен быть более объемным, выразительным и реалистичным.

Завершение работы

Допустим, теперь вы умеете рисовать нос карандашом поэтапно. Теперь нужно проверить, похож ли он на оригинал. Если подобие оставляет желать лучшего, проверьте еще раз все пропорциональные соотношения. Возможно, вы неправильно определили углы.Конечно, обладательница горбатого носа даже у новичка не изображает пьяного, но любые ошибки в обозначении значений приводят к потере сходства. Укажите ширину крыльев и их форму. Не увлекайтесь деталями: точность изображения зависит не от них, а от правильной передачи пропорций. Оцените, как в целом выглядит нос на лице. Он не должен «выбивать общую картину». Возможно, придется приглушить тон или сдвинуть несколько строк.

Как нарисовать ступени носа: профиль

Глядя на грань стороны модели, мы видим только одну плоскость носа.Это упрощает задачу. Главное, чтобы от вас требовалось «уловить» характерные черты и правильно отобразить форму. Обратите особое внимание на положение кончика носа относительно крыльев (вверху, внизу, на одной линии), а также на излом и характер спинки (она может быть выпуклой, вогнутой или прямой). Если вам удастся правильно уловить эти нюансы, модель будет как минимум узнаваемой. На рисунке ниже показаны носы разных типов. Они мало похожи друг на друга (и дело не только в цвете).Если вы посмотрите лучше, вы обнаружите, что они различаются в основном формой и задней частью спины, которая определяет силуэт в целом.

Теперь вы хотя бы теоретически знаете, как рисовать нос. Но без практики вся эта информация совершенно бесполезна. Как можно чаще рисуйте носы разного типа, делайте короткие наброски друзей и знакомых, анализируйте форму, отмечайте закономерности строения лица. Теорию не стоит сбрасывать со счетов, но все же именно практик поможет вам овладеть искусством портрета, особенно если у вас нет художественного образования.

Предыдущая статья: Геннадий Малахов: У нас с женой был служебный роман: Я работал грузчиком, она — начальник образования русского писателя. Следующая статья: О профессии Музейный работник для детей.

Уроки рисования и рисования и как рисовать носы Уроки рисования носа Пошаговые методы

Как нарисовать и заштриховать реалистичный нос (вид сбоку) карандашом или графитом Урок простых шагов

Вот простое пошаговое руководство по рисованию реалистичного носа сбоку.Вы можете использовать обычный карандаш или графитные карандаши для рисования. Нарисовать нос сбоку намного проще, чем нарисовать нос спереди, так что это отличное место для начала.

Рисование и растушевка реалистичного носа на 3/4 ракурса карандашом или графитом Простое пошаговое руководство

Вот пошаговое руководство по рисованию реалистичных носов в виде 3/4 с помощью карандашей / графитных карандашей. «3/4 обзора» или «угол» означает, что лицо повернуто немного в сторону, но не полностью.Затенение — жизненно важная часть создания реалистичного носа, и в этом уроке вы шаг за шагом узнаете, как правильно затенять нос.

Как нарисовать и растушевать реалистичный нос карандашом или графитом Простое пошаговое руководство

Вот пошаговое руководство по рисованию реалистичных носов карандашами / графитными карандашами. Если вы когда-нибудь задумывались, как использовать штриховку, чтобы превратить плоский рисунок носа в реалистичный рисунок носа, не смотрите дальше.Этот урок поможет вам узнать, как правильно растушевать нос.

Как рисовать носы сбоку и спереди

Я покажу вам, как рисовать и добавлять реалистичные тени и блики к носу — с переднего и бокового углов. Это делается в виде пошаговых инструкций, поэтому они должны помочь вам в этом процессе.

Как рисовать носы под разными углами и позициями

Мы покажем вам, как нарисовать человеческий нос со всех сторон, углов и положений.Следующее пошаговое руководство должно помочь вам нарисовать носы, которые вы не знали раньше.

Рисунок лица и носа

В этом уроке они покажут вам, как заштриховать человеческий нос

Рисунок головы и носа человека

В этом уроке по рисованию головы человека есть хороший раздел по рисованию носа.

Рисование носа и человеческого облика

Вот учебник по рисованию человеческой формы, но есть и несколько примеров рисования носов.

Справочные листы с мультяшными носами

Справочные листы 8 мультфильмов, комиксов и иллюстративных носов

Рисование пропорций головы человека

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать правильные пропорции головы, однако есть небольшой раздел, где вам покажут, как рисовать носы.

Рисование носа — проще, чем кажется: Учебник от DrawingCoach

Друг показал мне этот действительно простой способ нарисуй мультяшный нос, когда я учился в университете. Если ты не готов чтобы перейти к рисованию реалистичного носа, я надеюсь, что это быстрое исправление носа рисование может помочь вам в этом.

Как рисовать карикатуры: носы

Научитесь рисовать носы в стиле карикатуры из лучших

Как нарисовать наклон вверх к носу

Учебное пособие, чтобы научиться рисовать наклон вверх к носу

Как нарисовать нос — шаг за шагом [видео]

Вот быстрый рисунок носа — он даст вам некоторое представление о том, как нарисовать реалистичный нос

Почему так важно научиться рисовать нос

Обучение рисованию носа — один из важнейших аспектов создания портрета или дизайна персонажа.И если вы будете следовать этим простым шагам и практиковать их, скоро вы будете рисовать носы с полной уверенностью.

Урок рисования носа по DrawingNow

Простое руководство дает урок управляемые, простые шаги: сначала набросок, затем рисование и, наконец, раскраска (используя специальную раскраску).Каждый отдельный шаг будет только продвигаться вперед как вы выберете, поэтому следовать уроку не проблема! Вы знали, что нос может распознать несколько тысяч различных запахов, в то время как язык может определить только четыре вкуса? Когда вы пробуете еду, вы в основном нюхает его.

3 способа нарисовать нос

Как нарисовать нос тремя разными способами

Визуальное руководство по носу

Ух, учебник по супер длинному носу! Я уверен, что есть куча, о которой я не упомянул, но в целом я подхожу к этому так.

Как нарисовать урок носа от Cataclysm на DeviantArt

12-шаговое руководство для тех, кто хочет научиться рисовать человеческий нос.

Урок рисования — Как рисовать нос: рисунки Dueys

Я создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые я предпринимаю, чтобы нарисовать реалистичный нос. Есть много разных методы, так что не полагайтесь только на этот.

Визуальный справочник по носу

Пошаговое руководство и руководство по носу

Рисование носа Учебное пособие

Нос — это особенность, которая часто упускают из виду художники-портретисты.Но этого не должно быть! Если вы не получите нос совершенно правильный, страдает весь портрет.

Учебник по рисованию носа

Вот пошаговый урок рисования для реалистичных носов

Рисование носа с 3/4 и сбоку

В этом уроке вы научитесь рисовать нос с 3/4 вида и сбоку.

Рисование носов: About.com

Научитесь рисовать человеческий нос, в том числе урок по анатомии носа, рисование упрощенной структуры носа, Размещение носа на лице, заливка формы и многое другое.

Рисунок человеческого носа

Если вы хотите нарисовать человеческое лицо, начните с рисования глаз.Отдельный урок «Как нарисовать человеческие губы». Учтите, что когда вы рисуете портрет, мелочей не бывает. Все черты лица должны быть нарисованы правильно, включая нос. В этом уроке показано, как поэтапно нарисовать человеческий нос карандашом

.

Заниматься любопытством: 3 способа рисовать носы: простое описание

Нос может показаться сложной частью лица, но, разбив его на простые для рисования формы, вы быстро научитесь рисовать носы.

Советы по рисованию носа

Если нарисовать нос слишком высоко или слишком низко, или нарисовать одну слишком большую кривую, это может полностью исказить лицо, которое вы рисуете. Вот почему в этом посте я поделюсь некоторыми советами, которые мне показались полезными при рисовании носа.

Учебное пособие по рисованию носов

Когда вы знаете форму кусочков хряща, легче играть с формами и размерами и при этом получать довольно точные носы в довольно трудном положении

Нос, нарисованный базовой структурой

Способ, которым этот художник рисует носы, как бы напоминает мне рисование его, как если бы это была структура.Определенно стоит посмотреть.

Красиво нарисованные носы

Этот нос настолько хорош, что кажется почти настоящим. Узнай, шаг за шагом, как это нарисовал художник.

Портреты карандашом и рисование носов

Носовая часть образована серией изогнутых плоскостей.Это затрудняет рисование, так как очень мало линий, которые помогут нам описать его форму.

Научитесь рисовать реалистичный нос в Photoshop

Многие люди считают носы довольно сложной задачей, но на самом деле они довольно просты: всего лишь конус с двумя отверстиями!

Как правильно рисовать носы

Многие люди неправильно научились рисовать нос.Когда вы изучаете что-то неправильно, еще труднее научиться делать это правильно.

Как нарисовать нос (вид спереди)

Вот очень простой пошаговый урок, как нарисовать нос спереди. Ниже представлена ​​схема носа, разбитая на 3 отдельные части

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УРОКИ И УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ

КАК НАРИСАТЬ ГЛАЗА

КАК НАРИСАТЬ ЖЕНСКИЕ ГЛАЗА

КАК НАРИСАТЬ НОС

КАК НАРИСАТЬ РТА

КАК НАРИСАТЬ ЗУБЫ

КАК НАРИСАТЬ ГУБЫ

КАК НАРИСОВАТЬ ВОЛОСЫ

КАК НАРИСОВАТЬ ВЕДУЩИЕ ВОЛОСЫ

КАК НАРИСОВАТЬ ПРЯМЫЕ ВОЛОСЫ

КАК НАРИСАТЬ УШИ

КАК НАРИСОВАТЬ МОРЩИНЫ

Как нарисовать реалистичный нос цветными карандашами

Кажется, что когда дело доходит до рисования носа, многие люди борются.Это может быть отчасти потому, что носы не очень прямолинейны. Глаз и рот очень линейны, поэтому легко выделить линии, которые можно нарисовать. Нос, однако, по большей части имеет ценность, всего с несколькими линиями. Поскольку большинство из нас привыкло рисовать линиями, а не ценностями, рисовать нос становится сложно.

Итак, если вы надеетесь добиться успеха при рисовании носа, вы должны сосредоточиться на распознавании значений в вашем образце и их точном рисовании.

Обратите внимание на важность ценности в нашем примере.

На первом изображении ниже у нас есть законченный цветной рисунок.

Теперь у нас есть тот же рисунок без локального цвета. Вместо этого остаются только значения. Обратите внимание, что каждое значение на шкале значений присутствует. Светлые и темные значения работают вместе, чтобы создать иллюзию формы носа.

Не поймите меня неправильно. Цвет тоже важен. Я устала избегать использования искусственного тона кожи в этой демонстрации.Вместо этого я решил использовать красный, желтый, коричневый и белый цвета, чтобы создать оттенок кожи. Это сделало рисунок немного сложнее, но оно того стоило.

Советы по использованию цветных карандашей

При использовании цветных карандашей следует помнить о нескольких вещах.

1. Слои цветов — нанесите несколько слоев цветных карандашей на поверхность, чтобы создать некоторую глубину.

2. Смешивание цветов. Часто можно создавать более реалистичные цвета, смешивая их самостоятельно.Редко стоит полагаться на произведенный краситель для достижения наилучших результатов.

3. Полировка слоев — Поскольку удачные рисунки цветным карандашом являются многослойными, полировка каждого слоя белым карандашом или бесцветным блендером поможет создать эти слои.

4. Не торопитесь — рисование цветными карандашами требует времени, чтобы сделать все правильно. Не спешите и ожидайте немедленных результатов.

Вот подробное описание шагов по рисованию носа из видеоурока…

Шаг 1: Нарисуйте контуры и более темные оттенки на носу темно-коричневым карандашом.

Шаг 2: Нанесите слои слоями, добавив темно-красный цвет и затем отполировав этот цвет кремовым карандашом.

Шаг 3: Медленно увеличивайте цвета кожи, используя красный, желтый, коричневый и белый цвета.

Шаг 4: Добавьте иллюзию текстуры носа, добавив несколько отметин на переносице.Сделайте переносицу светлее, чтобы она выглядела как бы выступающей.

Шаг 5: Полируйте каждый слой нанесения цветным карандашом, чтобы нанесение носителя было гладким.

Шаг 6: Сложите более темные коричневые тона и сиену, чтобы оттенки кожи выглядели более реалистично.

Шаг 7: Создайте естественный черный цвет, добавив темно-синий к коричневым на рисунке.

.
Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Научиться рисовать карандашом: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Как научиться рисовать карандашом — поэтапные практические советы

Все в школе учились рисовать и далеко не все научились. Но это не значит, что талантливых людей мало. Все дело в том, что школьная методика обучения далека от той, что практикуют в специализированных художественных школах. Не нужно быть гением, чтобы научиться рисовать карандашом, достаточно лишь заручиться необходимыми знаниями, отточить простые техники, уделять занятиям хотя бы 20 минут в день и получать удовольствие от процесса!

Если рисовать плохими инструментами и использовать карандаш низкого качества, то результат от работы будет вызывать скорее слезы, чем восхищение. Ведь карандаш неправильного уровня жесткости или излишне тонкая бумага могут навсегда отбить всякое желание творить. Если ты только пробуешь заниматься графикой, необязательно покупать все самое дорогое, достаточно остановить свой выбор на товарах средней ценовой категории.

  • Карандаш графитовый. Минимальный набор — 3 карандаша разной жесткости: H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий).
  • Канцелярский нож или точилка. Нож позволяет добиться максимальной длины и остроты грифеля, точилку проще использовать. Выбирай одно из двух.
  • Ластик. Значение ластика огромное. Лучше если их будет два: простой жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик). Обычным ластиком можно стирать толстые линии, а вот клячей намного легче убирать мелкие детали. Не покупай цветные, ароматизированные и декорированные резинки!
  • Бумага. Не используй стандартную бумагу для принтеров, так как она слишком тонкая. Работай на ватмане. Оптимальный формат: А4. Если начинать рисовать на бумаге размером А5, то в дальнейшем будут трудности с масштабированием.

Традиционный способ — для плавного нанесения, так и для мелких штрихов.

Возьми карандаш, отступив на 1-1/2 дюйма от его кончика. Держи так же как ручку, когда пишешь. Расслабь руку, позволь карандашу скользить по бумаге.

Рука над карандашом — для плотного нанесения цвета.

Направляй карандаш указательным пальцем, расположив его вдоль карандаша. Достаточно сильно нажимай на бумагу.

Рука под карандашом — для создания легких линий

Когда ты поддерживаешь карандаш рукой, ты контролируешь силу нажатия с помощью большого и указательного пальцев. При этом вся рука должна двигаться, а не только пальцы и запястье.

Тебе может показаться, что это всего лишь скучная и бестолковая теория, но без нее ты не сможешь создавать реалистичные эскизы. Зубрить все не надо, можешь выдохнуть! Но ознакомься с правилами перед тем, как приступишь к своим первым рисункам. Это основа для создания трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком ты все лучше будешь понимать каждый закон, и применять его на практике.

Закон перспективы: объекты, расположенные близко к нам визуально больше, а те, что дальше от нас — меньше.

Закон расположения: объекты, расположенные на листе ниже, кажутся ближе.

Закон размера: чем объект больше, тем он ближе к нам на рисунке.

Закон перекрытия: объект, который находится впереди другого, будет визуально ближе.

Закон полутени: для создания объема часть объекта, которая находится дальше от источника света, должна быть темнее.

Закон тени: чтобы создать трехмерное изображение, не забывай изображаться отбрасывающую тень от объекта.

Закон контуров: тщательно прорисовывай границы округлых предметов, чтобы придать им глубину.

Закон горизонта: обозначай горизонт, чтобы создать на бумаге иллюзию того, что объекты находятся на различном расстоянии.

Закон плотности: прорисовывай дальние объекты менее детально и делай их более светлыми.

С помощью различного диапазона насыщенности цвета на предмете ты можешь создать иллюзию формы и глубины. Если ты научишься правильно подбирать насыщенность, то сможешь без проблем передавать объем и фактуру как карандашом, так и красками.

Чтобы правильно передавать насыщенность цвета, сначала нарисуй базовые геометрические фигуры, затем начинай их затенять, создавай плавный переход от темного к светлому. Представь, что свет находится перед объектами. По мере отдаления от источника света цвет становится насыщеннее и темнее. Добавляй различные значения насыщенности, пока не придашь фигурам форму.

Еще одно полезное упражнение, чтобы научиться подбирать правильную насыщенность — это растяжка от светлого к темному (от белого оттенка к максимально черному).

  • На чистом листе бумаги поэкспериментируй с каракулями и линиями, меняй силу нажима и пробуй по-разному держать карандаш.
  • Экспериментируй с линиями. Познакомься с типами линий и видами штрихов. Используй как острый, так и притупленный конец карандаша.

Чтобы обучиться трехмерному рисунку, необходимо уметь хорошо срисовывать. Какого бы человека ты ни придумал(а) в своей голове, если ты не можешь скопировать любого героя из книги, то и со своего воображения ты не сможешь перенести объект на бумагу. Поэтому первые 200 часов копируй чужие рисунки. Потом следующие 500 часов рисуй с натуры. А уже следующий шаг — фантазии, выставки и авации публики! Главное в этом деле — упорство.

Как научиться копировать?

Если вначале трудно копировать, используя лишь глаза, воспользуйся тремя способами:

  • Световой короб (лайтбокс). Специальный стол излучает изнутри свет, который просвечивает линии через бумагу и позволяет перенести рисунок. Можно сделать лайтбокс самостоятельно. Поставь лампу под стеклянный стол или прикрепи скотчем эскиз на окно и используй дневной свет.
  • Копировальная бумага. Помести копирку графитовой стороной на бумагу, скрепи их вместе, затем помести сверху картинку и легко обведи все линии.
  • Метод сетки. Он помогает разбить предмет на более мелкие детали. Сначала сделай копию эскиза и расчерти на нем сетку из квадратов размером 2,5х2,5 см. Затем нарисуй такую же сетку на чистом листе бумаги, куда будешь переносить свой рисунок. Используй светлый карандаш, чтобы потом линии можно было легко стереть. После создания сетки, просто рисуй то, что видишь в каждом квадрате. Переходи от одного квадрата к другому, пока не перенесешь весь эскиз.
  • Первые 50 часов учись копировать простые рисунки карандашом.
  • Составляй план рисования на каждую неделю. От простых заданий к более сложным.
  • Старайся рисовать каждый день или через день. Практикуйся регулярно!
  • Сохраняй оптимизм! Работой с карандашом и бумагой с удовольствием!
  • Добавляй свои собственные идеи и новые детали к рисункам, чтобы постепенно вырабатывать свой стиль.

Как научиться рисовать карандашом ✏️ с нуля

Любое творчество, к которому стремиться конкретный человек – это в первую очередь способ самовыражения. Рисование помогает индивиду раскрыться, через картины выразить свои мысли, эмоции, мировоззрение, поделиться с окружающими чем-то прекрасным, вдохновляющим,  помогающим поднять настроение. К сожалению, не каждый из нас рождается художником. Большинство людей не умеют рисовать даже примитивных картинок, а некоторые вообще считают рисование бесполезным занятием. Однако если вы входите в число тех, кто ищет способы, как научиться рисовать карандашом, красками или хотите освоить нетрадиционные техники живописи, тогда эта статья – именно для вас. В ней вы познакомитесь с самыми распространенными техниками рисования, увидите, как поэтапно создаются красивые рисунки и картины, научитесь быстро рисовать портреты карандашом и легко освоите свои навыки на практике.

Содержание:

Зачем учимся рисовать

В школе вы или ваш ребенок наверняка любили рисовать. Уроки рисования для того и созданы, чтобы развить в человеке творческую сторону, научить легко и просто раскрыть личностный потенциал. Другие причины, по которым большинство из нас стремятся научиться красиво рисовать карандашом или красками:

  • Приятное времяпрепровождение. Рисовать людей, животных, природу карандашом доставляет массу удовольствия. Когда человек начинает вдохновленно творить, он вкладывает в этот процесс массу положительных эмоций. Художник отличается от других повседневных профессий тем, что он по собственному желанию может в любую минуту создать что-то новое, неповторимое, прекрасное. А кто не хочет почувствовать себя творцом и воплотить на листе бумаги то, что пока живет только в фантазиях.
  • Отличная возможность развить свои когнитивные функции. Создание новой картины и даже обычная срисовка помогают улучшить зрительную память, визуальное восприятие, мелкую моторику. Человек, который много рисует и каждый день уделяет этому занятию время, смотрит на окружающий мир более широким взглядом. Все повседневные вещи, которые у других не вызывают никаких эмоций, кажутся необычными, живыми, способными так же как и люди выражать эмоции. Благодаря рисованию человек начинает замечать вокруг себя неповторимые, гармоничные образы. Рука так и тянется за карандашом, чтобы запечатлеть увиденное в ярких красках.
  • Способ повысить самооценку. Человек, который умеет рисовать карандашом легко и красиво, с каждым разом создает уникальные творения, повышая не только свое мастерство, но и самооценку. В начале творческого пути большинство из нас сталкиваются с неудачами, но если мы не опускаем руки и стараемся научаться и усовершенствовать навыки, вскоре этот труд будет по достоинству оценен.  Когда работы художника начинают приносить окружающим удовольствие и эстетическое наслаждение, он словно расцветает. Это неизбежно повышает самооценку и становится отличной мотивацией вдохновенно творить и радовать мир своими уникальными произведениями.
  • Способ достижения душевного покоя. Многие художники сравнивают процесс создания картины с медитацией. И не зря, ведь творчество дает возможность каждому погрузиться в глубины своего сознания и почувствовать удовольствие от целительного расслабления. Когда художник создает картину или рисует портрет, он полностью погружается в свои мысли и эмоции, отключаюсь от внешнего мира. это позволяет оставить на заднем плане все негативные мысли, заботы, повседневные трудности, достигнув полного состояния покоя.

С чего начать учиться рисовать

Если вы решили научиться рисовать карандашом легко и красиво, но не знаете, с чего начать, воспользуйтесь такими доступными идеями:

  • Чтобы понять, как научиться рисовать простым карандашом, красками или другими художественными материалами, для начала сходите на любой групповой урок по рисованию или арт-выставку, где собрана огромная подборка всевозможных художественных творений. Здесь вы сможете ознакомиться с популярными стилями и направлениями, выбрать для себя что-то интересное, решиться попробовать собственные силы.
  • Если вы быстро и легко воспринимаете информацию благодаря видео, можно найти специальные видеоуроки, в которых подробно рассказывается, как научиться рисовать карандашом для начинающих, какие стили рисования существуют, какие методы и инструменты понадобятся для творения.
  • Любители книг могут поискать специальную литературу, где детально описано, как научится рисовать красиво карандашом для начинающих, предложен поэтапный план создания сначала простых рисунков, далее более сложных композиций.
  • Ну и самый идеальный вариант – найти профессионального художника, пообщаться с ним и взять урок рисования, благодаря которому вы будете иметь представление, как научиться рисовать карандашом с нуля.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать портреты карандашом с нуля, нужно решиться на этот шаг и не откладывать его в долгий ящик. У каждого человека могут быть разные мотивации, которые заставят взять в руки карандаш и на чистом листе бумаги начать создавать шедевр. Одни начинают рисовать в порыве гнева, другие от радостных, переполняющих эмоций, которые хочется выплеснуть на бумаге. Какой бы ни была причина, начиная постигать азы такого вида творчества для уроков рисования  нужно подготовить:

  • Альбом для рисования, блокнот или несколько чистых листов.
  • Карандаш. Начинать лучше с простого карандаша, так как любые погрешности можно быстро устранить обычной резинкой.
  • Ежедневник или календарь. Чтобы научиться рисовать портреты карандашом с нуля, необходимо ежедневно в своем расписании уделять минимум 20 – 30 минут времени для занятия творчеством. Чтобы успевать за графиком и не пропускать уроков, нужно все заранее запланировать и отслеживать благодаря календарю или ежедневнику.

Итак, приступаем:

  1. Шаг первый – составление ежедневного расписания. В ежедневнике выделите дату и время, которое вы сможете полностью посвятить рисованию. Чтобы быстро научиться рисовать карандашами дом, природу, животных, людей, уделяйте занятиям хотя бы 20 минут в день.
  2. Шаг второй – настройка. А теперь приступайте непосредственно к творчеству. Удобно расположитесь за столом, расслабьтесь, сделайте глубокий вдох и приступайте к рисованию.
  3. Шаг третий – определение уровня. Чтобы понять, на каком уровне вы находитесь, нарисуйте на листе несколько изображений, например, цветок, дом, машину. С помощью таких картинок в дальнейшем можно будет отслеживать улучшение навыков рисования методом сравнения.
  4. Шаг четвертый – приобретение новых знаний из разных источников. Если у вас уже есть книжка или видео, где рассказано, как научиться рисовать карандашом с нуля для начинающих, не зацикливайтесь только на одном источнике. Ищите другие варианты, которые помогут расширить кругозор и приумножить навыки.
  5. Шаг пятый – начинайте творить. Пусть вас не останавливают первые неудачи и критика окружающих. Старайтесь рисовать людей, животных, природу карандашом ежедневно. Это самый легкий и простой способ достичь личных высот и улучшить свое мастерство.

Рисование – навык копирования

Рисование – это навык, который тренируется так же, как и вождение на автомобиле. Ведь не каждый человек умеет водить машину с рождения, каждый учится этому, посещая специальные уроки, сдавая экзамены. Для рисования тоже не обязательно иметь врожденный талант. Медленно, регулярно, ответственно практикуйтесь, снова и снова садитесь за карандаш и бумагу.

Для начала, чтобы научиться хорошо рисовать лицо, предмет, цветок карандашом, попробуйте просто срисовывать их с готовой картинки или фото. Как оригинал вряд ли получится сразу. Нужно время. Чтобы научиться рисовать для себя простенькие картинка, достаточно месяца ежедневной практики. Для красивого рисования времени понадобится намного больше. И не забывайте – 95% таланта художника – это постоянный труд и усовершенствование навыков.

Техники рисования для новичка

Существуют разнообразные техники рисования – традиционные, нетрадиционные и даже авторские. Любая техника рисования характеризуется не только используемыми материалами, но и способам нанесения красок. Огромное значение имеют длина и направление мазков, их яркость, способы смешивания красок. Все эти особенности у каждого художника индивидуальны. Именно они формируют его стиль и делают определенную технику рисования узнаваемой.

Самой легкой и простой считается техника рисования карандашом. Именно поэтому многие ищут способы, как научиться рисовать людей карандашом для начинающих, потому что для создания таких рисунков не требуется какого-либо мастерства.

Если вы новичок и в рисовании полный ноль, но хотите научиться создавать красочные шедевры, можно использовать для этих целей гуашевые краски. А вот техника акварели более сложной, поэтому практиковать ее рекомендуется тогда, когда появятся хотя бы минимальные навыки.

В последнее время появилась современная техника – рисование стилусом на экране планшета. Такой интересный способ подходит как новичкам, так и профессиональным художникам. Существуют даже специальные программы, с помощью которых освоить техники рисования могут и дети, и взрослые.

Традиционные техники рисования

Традиционные техники рисования практикуются в общеобразовательных учреждениях – детских садиках, школах, художественных школах. На начальных этапах используются простые и цветные карандаши, краски – гуашь и акварель, цветные восковые мелки.

В процессе рисования традиционными техниками совершенствуются такие навыки как:

  • наблюдательность;
  • эстетическое восприятие и эмоции;
  • художественный вкус;
  • творческие способности;
  • умение доступными методами самостоятельно создавать прекрасное.
Академический рисунок

Это базовая дисциплина для всех изобразительных искусств. Академический рисунок создается простым карандашом как предварительный набросок или эскиз, на основе которого в дальнейшем будет создана живописная и красивая картина. Поэтому если вы хотите понять, как научиться рисовать портреты карандашом или мастерски изображать пейзажи, красивые предметы, сначала необходимо постичь азы академического рисунка. Именно такой подход гарантирует правильно построенных композиций в живописи.

Масляная живопись

Популярная разновидность живописи, в которой художник использует краски, изготовленные на основе растительного масла:

  • орехового;
  • льняного;
  • сафлорового.

Мазки наносятся пастозно или тонкими слоями. Масло часто используется в станковой и декоративной живописи. Краски хорошо ложатся на предварительно прогрунтованном холсте из льна, хлопка, а также на деревянную поверхность. Для письма используется преимущественно грубые кисточки из свиной щетины. А для прорисовки тончайших деталей потребуется пара более нежных кистей. Для разбавления масляных красок используется скипидар.

Сам процесс создания картин масляными красками довольно сложный, поэтому практиковать его рекомендуется ученикам, которые имеют хотя бы базовые навыки рисования.

Акварельная живопись

Одна из самых популярных видов живописи, распространенных в современном художественном искусстве. Для рисования используются акварельные краски, которые разбавляются водой, создавая на полотне эффект прозрачности, воздушной легкости, плавных переходов между цветовыми оттенками.

Только акварель в полной мере может передать мельчайшие нюансы цвета, красиво сделать переход между светлыми и более темными оттенками. Краски изготавливаются из цветного пигмента и связывающего материала. Чтобы акварель не пересыхала преждевременно, в ее состав добавляются вспомогательные компоненты:

  • гуммиарабик;
  • мед;
  • глицерин.

Главное отличие акварельной живописи в том, что полупрозрачные краски накладываются на бумагу тончайшим слоем, полностью не перекрывая белый фон. Благодаря этому создается эффект наложения цветных стекол, что придает картинке особой легкости, воздушности.

Графика

Разновидность изобразительного искусства, где изображение создается с помощью линий, штрихов и разводов, которые вместе создают тональные нюансы. Цвет в графике применяется редко. Художники в основном работают с одним цветом, используя специальную тушь или простой карандаш. Графическая техника позволяет создавать не только плоскостные, но и объемные картины.

Для графического стиля характерны лаконичность и емкость образов. Большинство экспонатов, выполненных в этой технике, созданы в единственном экземпляре. Знаменитые шедевры мировой художественной классики, выполненные в стиле рисовальная графика:

  • «Идеальная голова» Микеланджело;
  • «Большая волна в Иокогаме» Кацусика Хокусай;
  • «Туринский автопортрет» Леонардо да Винчи.

Перед тем, как научиться красиво рисовать карандашом, ознакомьтесь с этой уникальной и необычной техникой. Возможно, и ваши художественные шедевры пополнят коллекцию знаменитых художников разных времен и эпох.

Нетрадиционные методики

Нетрадиционные методики рисования позволяют в работе использовать хорошо знакомые предметы в качестве художественных материалов, открывая большие возможности выражения своих фантазий и желаний. Именно поэтому такой вид рисования вызывает большой интерес у начинающих и профессиональных художников.

Песочная графика

Выполняется с помощью сыпучего материала, который находится на стекле, подсвечиваемом снизу. Разная толщина песчаного слоя создает на стеклянной поверхности тени разных оттенков. Чем меньше слой песка, тем светлее цвет.

Песочная графика хорошо развивает образное мышление, позволяет творить невообразимые картины, воплощать в реальность самые фантазийные идеи. Для рисования используется специальный кварцевый песок, в котором практически все песчинки одинакового размера. Благодаря однородности материала удается создавать плавные цветовые переходы, изящные штрихи, вырисовывать тончайшие детали.

Граттаж

Очень увлекательный вид графики, при котором рисунок создается путем процарапывания бумажной поверхности, покрытой тушью или гуашью. Изображения, выполненные в этой технике, отличаются контрастом белых и разноцветных линий рисунка, созданного на черном или цветном фоне.

Скетчинг

На сегодняшний день является одним из самых популярных видов рисования. Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в быстром темпе, что позволяет художнику за кратчайший промежуток времени изобразить различные объекты и идеи. Принцип работы скретчинга – передача самых первых впечатлений за короткий временной промежуток. Для создания художественных шедеворов в такой технике используются материалы:

  • маркеры на спиртовой основе;
  • цветные карандаши;
  • линеры;
  • акварельные краски.
Свечная графика

Разновидность изобразительного искусства, где в качестве художественного материала для создания рисунка используется обычная восковая свеча. С помощью свечной графики создаются необычные, уникальные рисунки, развивается образное мышление, появляется возможность воплотить в реальность самые смелые фантазии.

Что подготовить для рисования?

Если вы полностью разобрались в художественных техниках и поняли, как самому научиться рисовать карандашом, красками и прочими материалами, пришло время подготовить все необходимое для создания настоящего шедевра.

Выбирайте для рисования материалы хорошего качества:

Бумага. Учиться рисовать лучше на отдельных листах формата А3 и А4. Чтобы хранить все свои рисунки, складывайте их в специальную папку.

Кисти. Для рисования красками необходимо приобрести качественные кисти разных размеров. Для гуаши больше подходят жесткие кисти из щетины, для рисования акварельными красками – мягкие кисточки из белки.

Краски. Сначала определитесь, с каким видом красок вы хотите работать: акварель, гуашь, масляные краски и пр. Приобретайте качественный материал, который легко наносится, имеет правильную текстуру, яркий цвет.

Карандаши. Покупайте качественные карандаши, которые равномерно ложатся на бумажную основу, создают ровный цветной слой, не скатываются при нанесении и не рвут бумагу.

Разминка перед рисованием

Для разминки понадобится чистый лист бумаги и карандаш. Сначала поэкспериментируйте с каракулями, линиями, завитушками. Рисуя каждый элемент, периодически меняйте силу нажима, пробуйте по-разному держать в руке карандаш.

Полезно поэкспериментировать с линиями. Для этого сначала познакомьтесь с разновидностями линий и штрихов. Во время прорисовки используйте как острый, так и притупленный конец карандаша. Хорошенько разомните кисти и пальцы перед тем, как приступить непосредственно к рисованию.

Как правильно держать карандаш

Перед тем, как научиться рисовать лицо карандашом, изучите информацию о том, как правильно его держать. Существует несколько способов поддержки карандаша рукой:

  • Традиционный. Используется для нанесения плавных линий и мелких штрихов. Возьмите карандаш, отступив на 1 – 1,5 дюйма от его кончика. Держать так же, как и ручку во время письма. Руку при этом нужно расслабить, позволяя карандашу скользить по бумаге.
  • Рука над карандашом. Техника используется для плотного нанесения цвета. Карандаш направляется указательным пальцем, который необходимо расположить вдоль основы. При рисовании нажим на бумагу должен быть сильным.
  • Рука под карандашом. Техника для создания легких линий. Сила нажатия контролируется большим и указательным пальцами. При разрисовке двигаться должна вся рука, а не только запястье и пальцы.

Как правильно рисовать – алгоритм

Как научиться рисовать людей карандашом – основные этапы:

  1. Этап первый. Внимательно изучите модель, определив соотношение между максимальной высотой и шириной, расставив маркеры в самых выступающих частях лица. Далее нужно нарисовать овал головы и разделить лицо на части горизонтальными и вертикальными линиями.
  2. Этап второй. Продолжаем наполнять рисунок деталями, точно расположив глаза, нос, рот, уши. Важно научиться определять индивидуальные пропорции и стараться строго их соблюдать, чтобы добиться максимального сходства.
  3. Этап третий. На этом этапе представьте голову как совокупность плоскостей, совместно образующих всю ее поверхность. Так намного проще сориентироваться, какие участки более темные, а какие освещены. Во время прорисовки деталей старайтесь не делать резких штрихов, в противном случае рисунок получится угловатым, жестким.
  4. Этап четвертый. На этой стадии внимание акцентируется на тенях, которые придают изображению объема. Необходимо выделить самые заметные, глубокие и важные участки. Обратите внимание, что тени на лице заметно отличаются по степени выраженности, образуя сложный рисунок.
  5. Этап пятый. Продолжайте прорисовывать формы лица, акцентируя внимание на полутонах и цветовых переходах. Периодически меняйте интенсивность штрихов, увеличивая или уменьшая силу нажима.
  6. Этап шестой. На этом этапе рисунок сохраняет главные линии, созданные на предыдущих стадиях. Не стоит полностью стирать их, просто смягчите, сделав плавный переход методом растушевки.

Как нарисовать самый красивый рисунок. Как научиться рисовать карандашом для начинающих. Рисуем розу простым карандашом

admin

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.

Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

23 января 2014, 15:22

Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.

Самые простые идеи для новичков

Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:

Больше идей

Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.

  1. Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.

  2. Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;

  3. Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!

  4. Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!

  5. Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!

  6. Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.

  7. Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!

  8. Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.

Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.


4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.


ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

  • научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
  • убрать страх рисования на людях
  • привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.


Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

  1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
  2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
  3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.


Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

  • Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
  • Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
  • Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
  • Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.












А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.


Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Как научиться рисовать человека карандашом

Мы с вами рисовали карандашом уже много различных отдельных частей тела человека: и глаз, и лицо, и волосы, и рот, и тело. А сегодня мы узнаем как рисовать человека карандашом. Это будет стильный юноша. Перед началом нужно продумать детали рисунка: положение тела (как рисовать человека в движении), пропорции человека, черты лица, одежду, цвета.  Можете посмотреть на конечный рисунок, к которому мы должны придти в итоге. Начинать рисовать нужно тонкими линиями и для этого вам понадобится твердый карандаш. Если такого нет, то можно рисовать карандашом средней жесткости, но с легким нажимом. Итак, когда все детали вы уже продуманы, приступим  к рисованию.

Как научиться рисовать человека карандашом:

Шаг первый. Сначала нужно нарисовать контур головы. На лице наметим вспомогательные линии в форме креста. Далее – короткие линии шеи. Отмерим достаточно широкую и почти горизонтальную линию плеч, помня, что шея должна находиться ровно в центре. От получившейся линии  вниз построим прямоугольник — это часть фигуры человека, несущая основную массу тела. Далее покажем контур ног и ступни, наметим руки вместе с ладошками. На большом прямоугольнике тела  расположим две линии – это линии будущей куртки. Под прямоугольником – горизонтальные линии ее подола. Шаг второй. Прорисуем лицо, для этого можно обратиться к соответствующему уроку. Покажем широкий ворот куртки, переходящий в уже имеющиеся борта. Дорисуем руки, пальцы. В руке-кулачке человек держит тетрадку. Обратите внимание, что при этом видны только пальцы. Добавим несколько черточек на рукава и брюки, чтобы появились складки на одежде, точно такие, как бывают в жизни. Из-под куртки проглядывает майка, значит нужно провести линию ее горловины и подола. Шаг третий. Рисуем детали куртки: швы, пуговицы, складки, ведь так будет реалистичнее. Шаг четвертый. Еще больше черточек-складок внизу штанин. Нарисуем швы на ботинках. Шаг пятый. Возьмем у руки ластик и сотрем все ненужные и вспомогательные линии. Рисунок готов. Теперь можно с помощью цветных карандашей передать цвета и оттенки. Ведь об этом мы думали, когда только приступали к рисованию человека. Можно сделать, так как показано на нашем рисунке. Здесь вы вольны фантазировать. В этом уроке мы рассмотрели, как научиться рисовать человека карандашом на примере Ягами Лайт, известного также под именем Кира из Тетради Смерти. В следующем уроке я расскажу:
  1. о персонажах Наруто
  2. о анимешной девочке зайчонке
  3. о Маске (Джимме Керри);
Будет интересно хД)

TrustNo1

Специально для ДейФан

Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих

Если вы давно мечтали самостоятельно научиться рисовать, но не решались, если считали это чем-то сложным, чем-то для особенно одаренных, мы верим, что наш курс поможет вам изменить это убеждение.

Карл Перселл (Carl Purcell, «Your Artist’s Brain») объясняя, что рисовать на самом деле не сложно, сравнивает этот процесс со сдачей теста, все ответы на который уже есть на доске, ведь предмет, который мы собираемся нарисовать, уже перед нами. Нам остается лишь срисовывать, то есть «списывать ответы с доски». В этом курсе мы будем учиться видеть и «списывать».

У нас вызывают восхищение работы признанных художников. Нам кажется, что они были наделены особым талантом, гениальностью. И действительно, есть немало гениев, обладающих блестящей зрительной памятью, которые могут точно нарисовать в деталях то, что видели лишь однажды. Есть и те, кто создает на холсте свою уникальную реальность по воображению.

Однако среди признанных художников есть и много тех, кто достигал великолепных результатов благодаря упорному труду, целеустремленности и настойчивости. И точно все из них когда были новичками, постигающими основы рисования с нуля. Так что можно сказать смело: при желании можно научиться чему угодно, нужно только захотеть. И если вы читаете эти строки, значит, желание учиться рисовать у вас уже есть. На этом полдела сделано, осталось освоить новый навык.

Содержание:

Что такое рисование?

Рисование — это дисциплина, благодаря которой я непрерывно открываю для себя мир заново. Я осознал, что того, чего я никогда не рисовал, я по-настоящему не видел. И что только когда начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько она необычна – настоящее чудо (Фредерик Франк, «Дзен созерцания»).

Рисовать можно по-разному: реалистично, гиперреалистично, стилизованно, абстрактно. Есть много направлений. Все они интересны по-своему. Но в этом курсе для начинающих художников мы будем учиться основным приемам реалистичного рисунка. При должной практике и систематических занятиях вы научитесь рисовать абсолютно любые объекты.

Описание курса

Курс, который вам предстоит пройти, поможет вам поэтапно научиться рисовать карандашом практически с нуля. Естественно, его прохождение не гарантирует высокого мастерства и профессионализма, но все же вы сможете поднять свои навыки и умения на качественно новый уровень, особенно если вы новичок.

Для чего вообще нужно учиться рисовать? Ответить на этот вопрос можете только вы сами. Возможно, вы планируете пойти учиться на художника и сделать изобразительное искусство своей профессией и делом жизни. Быть может, навыка рисования требует ваша текущая занятость, и вам просто необходимо освоить его основы. Не исключено также, что с помощью рисования вы просто желаете самовыразиться – этого требует ваша душа, но никакие попытки к успеху не приводят.

Каким бы ни был ваш случай, наш курс по рисованию создан, чтобы помочь вам достичь своей цели – научиться красиво рисовать. Причем с помощью предложенных методов рисовать вы научитесь практически любые объекты — от более простых (книги, вазы, фрукты) до вполне сложных (таких как деревья, птицы, животные, сооружения).

Однако не стоит думать, что уже завтра вы станете новым Пикассо или да Винчи. Чтобы получить от курса пользу, вам потребуется заниматься каждый день. Конечно, совсем не обязательно сидеть за рисованием по полдня, но соблюдать определенную систему и регулярность от вас все же понадобится – заниматься нужно 4-5 дней в неделю минимум по часу (имейте в виду, что чем продолжительнее будут ваши занятия, тем быстрее придет результат и тем лучше он будет).

Курс по рисованию состоит из семи уроков, каждый из которых посвящен освоению определенной темы и навыка (подробнее об этом мы скажем чуть позже). Чтобы научиться рисовать быстрее, рекомендуем не только планомерно проходить все занятия, но и делать свою практику как можно разнообразнее.

Даже если в уроке речь идет, например, о том, как правильно нарисовать грушу или яйцо, вы не должны этим ограничиваться. Смело берите в работу другие подобные объекты и начинайте их рисовать. Делайте это по нескольку раз. Помните, что рисование – это яркий пример практики, в которой количество постепенно переходит в качество.

Соблюдая эти несложные рекомендации, уже через 2-3 недели вы научитесь неплохо изображать то, что видите перед собой, даже если начинаете изучать рисование совсем с нуля. Если же вы проявите напористость и будете заниматься дольше, ваше мастерство художника начнет приятно вас удивлять уже через несколько месяцев.

Как научиться рисовать?

Безусловно, каждый обладает своими способностями и талантами, особенностями и предрасположенностями. Кому-то искусство рисования будет даваться легко, а кому-то придется быть более усидчивым и усердным в своем самостоятельном обучении. Но, как бы то ни было, научиться красиво рисовать может каждый.

В каждом из уроков по рисованию вы найдете теорию с большим количеством иллюстраций, практические задания и упражнения. Как мы и сказали, курс состоит из семи уроков, и сделано это далеко не случайно – каждый урок можно назвать большим шагом на пути к овладению умением рисовать.

По мере прохождение уроков вы будете продвигаться от простого к сложному. В результате то, что еще вчера казалось вам трудным, уже сегодня начнет поддаваться, а завтра не будет вызывать никаких сложностей. Как и в случае с другими нашими обучающими программами, при создании данного курса мы старались преподнести материал максимально доходчиво, понятно и лаконично, что делает его еще более доступным для освоения.

Чтобы сразу взять высокий темп и начать учиться рисовать быстро, можете уже перед первым занятием посмотреть все уроки. Это позволит вам понять, с чем предстоит иметь дело, а также предупредит спешку и избавит от желания забегать вперед (не стоит переходить к последующему уроку, не пройдя предыдущий).

Плюс ко всему, старайтесь уделять больше внимания заданиям, вызывающим повышенный интерес или затруднения. Если что-то не получается с первого раза, пробуйте снова, чтобы полноценно уяснить основы и в достаточной степени освоить тот или иной навык.

7 уроков рисования

Предлагаем вам познакомиться с кратким содержанием семи уроков курса, чтобы иметь представление о том, чему вы сможете научиться.

Урок 1. Построение формы. Как нарисовать цветок

В первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Вы будете учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности, и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это вы будете методом визирования, который поможет изобразить любой объект.

В уроке дается подробное описание метода визирования простой и доступной альтернативы таким средствам достижения точности изображения как камера-обскура и камера-люцида, которыми пользовались художники прошлого. С помощью метода визирования вы научитесь измерять пропорции, наклоны важных линий, точнее находить, как взаимно расположены части изображаемой композиции

Познакомившись с важными правилами измерения, мы вместе нарисуем цветок. Это станет вашим первым практическим заданием в курсе по рисованию.

Урок 2. Линейная перспектива. Как нарисовать коробок и книгу

Второй урок углубит ваши познания в изображении предметов. В нем вам предстоит разобраться с линейной перспективой визуальным искажением предметов в пространстве, и принципами их изображения.

Пройдя этот урок, вы освоите некоторые из принципов создания иллюзии трехмерного пространства. Здесь вы познакомитесь с такими понятиями как линия горизонта и точки схода. Для закрепления пройденного материала нужно будет нарисовать коробок с одной и двумя точками схода, а в заключение вы нарисуете книгу по фотографии.

Урок 3. Окружность в перспективе. Как нарисовать кружку и вазу

В третьем уроке вы разберетесь, как изображать объекты, в основе которых лежат окружности: чайник, вазу, бокал, кувшин, колонну, маяк. Сложность их изображения в пространстве заключается в том, что принцип равноудаленности точек окружности от центра срабатывает, только когда вы смотрите на плоскость прямо, а в других случаях вы видите искажение формы окружности, ее превращение в овал (эллипс). 

В уроке вы познакомитесь с принципами создания эллипсов и выполните несколько соответствующих заданий на отработку этого навыка. После рисования эллипсов задание усложнится – вам нужно будет изобразить кружку, а затем – вазу. Третий и предыдущие уроки являются базой для линейного изображения объемных форм.

Урок 4. Светотень. Как нарисовать дом

Если в прошлых уроках вы изображали форму линиями, то теперь перейдете к тональной проработке объема. Для начала вы подробно изучите понятие светотени и ее составляющие: свет, полутень, собственную тень, рефлекс и падающую тень. Потом узнаете о факторах, которые влияют на светотень (расположение и количество источников света).

Вторая часть урока состоит преимущественно из практики. Мы вместе будем осваивать штриховку, а затем нарисуем дом и куб. Таким образом, четвертый урок поможет научиться изображать светотень на предметах с выраженными гранями.

Урок 5. Светотень – продолжение. Как рисовать фрукты

В пятом уроке вы вновь поработаете со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

Мы продолжим разбирать тему светотени с изображения тональной шкалы. Такая практика поможет лучше видеть и изображать тональные нюансы. Таким образом, передача светотени в рисунке будет более убедительной.

Следующий этап – немного теории и снова практика. Для начала мы расскажем об основах светотени на предметах округлой формы, а затем научим вас рисовать яйцо и грушу. В заключение занятия дадим несколько ценных подсказок для работы со светотенью.

Урок 6. Фактура. Как рисовать еду

В предыдущих уроках мы разбирали, как передавать объем штриховкой. Еще одной ее функцией является передача материала, фактуры предмета: гладкий он или шероховатый, пористый, с трещинами, с волокнистой структурой, покрытый листвой или шерстью. Чтобы передать все это разнообразие, не обойтись лишь классическим штрихом.

В шестом уроке речь пойдет о декоративной штриховке, помогающей раскрыть характер изображаемого объекта, например, передать ощущение ветра или фактуру травы, коры дерева, песка. Вы познакомитесь со средствами достижения разнообразных фактур и поупражняетесь в развитии нового навыка. В заключение урока вас ждет интересное задание на рисование еды.

Урок 7. Заключительный урок. Как нарисовать дерево

Мы сделаем пару интересных упражнений: необычное рисование от обратного (в котором будем осваивать важный принцип изображения предмета через окружающее его пространство), сделаем копии рисунков известных мастеров (лучше познакомимся с их техникой рисунка, почерком). А затем, пользуясь информацией и навыками, полученными ранее (метод визирования, знания о светотени и способах передачи фактуры), нарисуем дерево.

В конце урока представлены полезные советы, которые вы сможете использовать для продолжения своего творческого пути. Теперь вы знаете, чему будете учиться. Но не спешите приступать к первому уроку, ведь к обучению нужно хорошенько подготовиться.

Основные инструменты

1

 

Простой карандаш (например, Koh-i-noor). Для построения удобно пользоваться более твердыми карандашами (2Н, Н, НВ). Так проще получить более легкую и чистую основу для последующей работы более мягкими карандашами (2В, 4В, 6В). Однако по мере увеличения мягкости графита растет его тональный диапазон (шкала тонов от светлого к темному). Чем сильнее мы нажимаем на карандаш, тем темнее получаем тон, и наоборот. Поэтому при определенной практике всю работу можно выполнить и одним мягким карандашом, регулируя нажим. В процессе рисования вы подберете наиболее оптимальный для себя вариант карандаша или их комбинацию.

2

 Плотная гладкая бумага (например, для черчения или ватман). На ней можно многократно исправлять, что очень важно в начале обучения.

3

 Ластик (например, Koh-i-noor со слоном). Такие ластики в меру мягкие, чтобы аккуратно удалить графит, достаточно твердые и не крошатся, поэтому ими удобно рисовать поверх заштрихованного участка.

4

 Точилка или канцелярский нож. Вторым можно добиться более вытянутого и острого открытого участка графита. Благодаря этому карандаш не придется подтачивать слишком часто.

Дополнительные инструменты

1 Клячка. Это и альтернатива ластику, и средство рисования. Она мнется как пластилин, ей можно придать необходимую форму (более округлую или с острым кончиком) и рисовать поверх заштрихованной области.
2 Кусочек мелкозернистой наждачки (ей очень удобно быстро заточить кончик карандаша).
3 Тонкий линер. Линер – вид капиллярной ручки с чернилами на водной основе. Линер для рисования дает тонкие, насыщенные линии.
4 Цветной карандаш.
5 Планшет для рисования.
6 Скотч для закрепления работы на планшете.
7 Калька или пергаментная бумага для выпечки (понадобится в последнем уроке).

На какой поверхности рисуем и как держим карандаш

Рисуем на столе или планшете. Второй можно опереть на спинку стула или край стола, если нет мольберта. Планшет особенно удобен для более крупных рисунков, у которых при горизонтальном расположении визуально немного искажается форма. Для небольших работ это не критично.

Если рисуете на наклонной поверхности, то хорошо держать карандаш следующим образом: зажать его между большим и указательным пальцем, остальными придерживать. Понадобится какое-то время, чтобы привыкнуть, но это стоит того. Рука будет двигаться свободнее, не от запястья, а от плеча. Таким образом удобно рисовать и мелкие детали, и проводить длинные плавные линии одним движением. Во время тональной проработки изображение не смазывается рукой – она находится на весу или опирается на выставленный мизинец.

На этом ознакомительно-подготовительный этап окончен, и сейчас уже ничто не мешает вам начать заниматься и учиться рисовать. Желаем успехов в прохождении курса и освоении навыков изобразительного искусства.

Книги и учебники

Кроме уроков в нашем курсе мы предлагаем познакомиться с некоторыми полезными книгами, учебникам и пособиями по рисованию и основам рисунка. В них, как нам представляется, есть самые важные составляющие для начинающих художников:

  1. Полезные упражнения с нестандартными подходами, превращающими обучение рисованию отчасти в игру;
  2. Интересная информация не только в форме текста, но в виде иллюстраций, примеров работ художников и т.п.
  3. Ответы на важные вопросы: «где и как вдохновляться?», «быть или не быть художником?».

Итак, вот эти книги.

Статьи о рисовании, творчестве, художниках и их произведениях

А ещё вам могут пригодиться некоторые статьи, которые размещены у нас в блоге:

Цитаты известных людей о рисовании

И перед началом нашего онлайн-курса приводим вам пару цитат от известных людей для вдохновения:

Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.


Леонардо да Винчи

Я рисовал крыс целых три года, а потом кто-то сказал мне: какая это талантливая анаграмма слова «искусство» (англ. rat и art). И мне пришлось притвориться, что я знал об этом всю жизнь.


Роберт Бэнкс (Бэнкси)

Рисовать же было приятно. Он нарисовал тещу, и она обиделась; нарисовал в профиль жену, и она сказала, что, если она такая, то нечего было на ней жениться.


Владимир Набоков

Привычка точно рисовать, что мы видим, дает соответствующую способность точно рисовать то, что мы задумываем…


Джошуа Рейнольдс

Если внутренний голос говорит вам, что вы не можете рисовать – рисуйте как можно больше, тогда этот голос затихнет.


Винсент Ван Гог

Неважно, насколько плохо вы рисуете, до тех пор, пока вы рисуете плохо не так, как другие.


Джордж Мур

Рисуют головою, а не руками.


Микеланджело Буонарроти

А теперь предлагаем вам перейти к первому уроку и начать учиться рисовать.

Желаем вам успешного обучения рисованию!

Юлия Отрубянникова

Как можно научиться красиво рисовать карандашом?

Наверное, у каждого из нас хотя бы раз в жизни возникало желание нарисовать что-нибудь такое, чтобы понравилось всем остальным. Особенно часто это происходит, когда смотришь на картины известных художников, и видишь, как ими восхищаются все окружающие.

Вам кажется, что нет ничего сложного в том, чтобы взять лист бумаги, карандаши или другие художественные принадлежности, и нарисовать свой художественный шедевр. Но когда доходит дело до реализации этой идеи, то у вас возникает масса трудностей и проблем: то место на листе неправильно выбрали, то с пропорциями и масштабом не угадали, то отдельные детали не удаются, и сразу, же пропадает все желание что-то рисовать.

Запомните, что даже у самых именитых художников, картины получались далеко не с первого раза.

Каждый из них прошел довольно долгий путь, чтобы улучшить свое мастерство и порадовать нас своим творчеством. Этому предшествовали дни, месяцы и даже годы упорных тренировок и постоянных зарисовок. Ведь чтобы научиться рисовать хорошо, нужна беспрерывная практика.

Вы должны завести себе привычку всегда носить с собой блокнот и небольшой карандаш, и при удобном случае зарисовывать любые понравившиеся вам предметы. Только благодаря упорству и трудолюбию, вы сможете достичь каких-либо высот в изобразительном искусстве.

Но что делать, если кроме вашего желания и кое-каких способностей к рисованию, у вас больше ничего нет?

С чего начать?

Для начала, следует запомнить, что из всех художественных принадлежностей, карандаш является самым удобным инструментом для начинающих художников.

Все благодаря тому, что он очень легко стирается, и в случае помарки все очень быстро можно исправить. К тому же бывает несколько разновидностей карандашей, с помощью которых вы без особых усилий сможете сделать ваш рисунок совершенным. Как же можно самостоятельно научиться рисовать карандашом?

Итак, самый важный совет для начинающих художников – никогда не беритесь рисовать большие и сложные композиции, пока не научитесь прорисовывать каждую деталь в отдельности. Скорее всего, у вас не получится ничего, и это надолго отобьет у вас желание второй раз взять в руки карандаш.

Для начала научитесь рисовать один предмет. Для этого вам нужно глазами выделить его среди остальных предметов. Затем визуально определить его размер и форму. После этого вам  необходимо представить, в каком месте вашего листа будет наиболее удобно его разместить с учетом размера и формы данного предмета.

Следует помнить, что высокие предметы лучше всего размещать по длине листа, а широкие – по ширине.

Также нужно учитывать, что изображаемый вами предмет, скорее всего, имеет размеры большие, чем ваш лист, и поэтому рисовать его надо будет, соблюдая масштаб и пропорции. Для начинающего художника это сделать будет довольно сложно.

Поэтому для того чтобы выработать у вас необходимые навыки, мы предлагаем вам несколько несложных, на первый взгляд, упражнений. Они помогут вам научиться выделять правильно место для рисунка на листе бумаги, а это практически является основой для построения любых изображений, так как именно с этого начинается любой рисунок.

Специальные упражнения

В этих упражнениях, мы будем изображать предметы в виде схем, не прорисовывая мелкие детали. Самое главное для вас – это увидеть с помощью, каких простых фигур можно нарисовать данный предмет, а также учесть его пропорции и размеры. Получив данный навык, в будущем вы уже будете автоматически правильно определять размеры и место для рисунка.

Итак, первое упражнение заключается в том, что вы будете рисовать предмет не с натуры, а уже с готового рисунка. Это очень упростит вашу задачу, так как не нужно выделять предмет среди остальных и правильно размещать его на листе бумаги – за вас все это уже сделали. Вам всего лишь нужно повторить все это, но обязательно в другом размере, чтобы не превратить все в процесс банального копирования.

Изображать мы будем гору. Для начала вам необходимо ее внимательно рассмотреть и мысленно представить ее на вашем листе бумаги. После этого провести прямую линию, которая будет служить основанием для горы.

Затем нужно рассмотреть форму горы, равны ли ее склоны или нет? В нашем случае это гора с одинаковыми склонами, поэтому ее можно изобразить в виде правильного конуса, высота которого меньше ширины основания.

Как же определить, во сколько раз они отличаются друг от друга?

С помощью линейки с этим вы бы очень быстро справились, но для вас самое главное – научиться определять размер на глаз. На готовом рисунке гора изображена в пропорции 1:3, т.е. ее основание в три раза больше, чем высота.

Чтобы правильно определить пропорции вашего рисунка для начала нужно построить вершину горы. Вам необходимо найти место на горизонтальной линии, где она будет находиться. Для этого нужно отложить на нашей прямой три одинаковых отрезка.

После этого найти середину и построить перпендикуляр. Затем отметить вершину на расстоянии одного деления от основания. Если ваши рисунки совпадают, значит, вы все сделали правильно. Теперь попробуйте нарисовать эту гору другого размера. И так несколько раз.

Запомните, что для того чтобы правильно определить пропорции изображаемого вами предмета всегда нужно начинать с деления основания на равные части, и потом от этого уже отталкиваться.

Благодаря этому упражнению вы научитесь всегда с точностью определять отношение между собой разных частей изображаемого вами предмета, а это является основой рисования.

Второе упражнение заключается в том, что вам нужно будет нарисовать гору, в которой соотношение высоты и ширины 1:4, причем ее вершина отклонена вправо. Это сложнее сделать, чем в первом случае, но нет ничего невозможного.

Для начала сделайте как в первом упражнении: проведите прямую, разделите ее на равные части (в данном случае 4). Затем есть нюанс – вершина не на середине отрезка. Приглядитесь, она находится как раз над третьей отметкой, значит, от нее и нужно строить перпендикуляр. После этого откладываем вершину горы. Чаще всего при рисовании любых предметов основание делят на 2, 3, и реже на 5.

Третье упражнение заключается в изображении на одном рисунке профиля сразу нескольких гор с разными по высоте и расположению вершинами. Но не пугайтесь, это не так сложно, как кажется. Вам нужно представить каждую гору по отдельности, мысленно проведя пунктиры к основанию. И тогда вам все будет ясно, и останется всего лишь повторить первое упражнение три раза.

Также очень важный навык для начинающего художника – это умение строить идеально прямые линии от руки без помощи специальных инструментов. Это не так легко, как кажется на первый взгляд. Чтобы этому научиться, нужно постоянно тренироваться.

Проведите вертикальную линию с помощью линейки, и попробуйте рукой провести максимально параллельные ей линии. Тоже повторите с горизонтальной прямой. С первого раза у вас вряд ли получится идеальный шедевр, но со временем линии будут выходить все более прямые и параллельные друг другу.

Осваиваем штриховку

При рисовании карандашом также нужно уметь правильно штриховать объемные предметы, чтобы показать места, где падает свет и тень. Лучше всего начинать с простых фигур, например, шара, куба, цилиндра или конуса. Также, если вы присмотритесь к этим фигурам, то заметите, что на них есть участки полутени.

Для того чтобы на рисунке у вас получился плавный переход от света к полутени и к более темным участкам, вам необходимо для этого использовать карандаши разной твердости. Освоив этот навык, вы с легкостью сможете изображать любые объемные предметы, и они будут выглядеть реалистично.

Если вы быстро и без проблем выполняете все эти упражнения, то тогда можете потренировать свои навыки на других предметах несложной формы, например, нарисовать кувшин или вазу. А после этого можно переходить и к более сложным рисункам, таким как, изображения цветов, птиц и различных животных.

Нарисуем человека

Если вы и в этом добились определенных успехов, то следующий уровень для вас –  нарисовать человека. Сделать это очень не просто. Мы расскажем вам, как можно поэтапно изобразить взрослого человека на листе бумаги. Для начала попробуйте нарисовать его в положении стоя, так как для вас очень важно увидеть пропорции.

Начните с того, что проведите вертикальную линию, от которой вы будете отталкиваться при построении сетки человека, т.е. основных линий головы, плеч, талии, бедер, ног и рук.

А вот какого размера должны быть эти линии? Если вы рисуете с натуры, то в качестве мерительного инструмента, можете использовать свой карандаш. Например, вам необходимо замерить расстояние от головы до талии – вы берете карандаш, и его кончик визуально выравниваете с макушкой головы, а потом на нем же ногтем большого пальца отмечаете, где находится талия. После этого переносите этот размер на лист бумаги. Таким образом, можно замерить что угодно.

Но для того чтобы себя проверить, вы должны знать, что тело взрослого человека визуально можно разделить на 8 частей. Размер одной части соответствует размеру головы. Длина тела

у мужчин составляет примерно «три головы»,  границы находятся на подбородке, груди, талии и линии промежности. Ноги составляют «четыре головы», с серединой в районе колен. Ширина плеч – две целых и одну треть «головы». Длина рук – три с половиной «головы». У женщин пропорции немного другие – тело длиннее, а самая широкая часть – это бедра.

Если вы уже определились с пропорциями изображаемого вами человека и нанесли соответствующие отметки на ваш лист, тогда можете приступать к приданию ему формы. Для этого нужно прорисовать все части тела с помощью овалов и цилиндров. Если вас устраивает получившееся фигура, то можете прорисовать контур человека.

После этого вам останется лишь указать некоторые детали, например, складки на одежде, нарисовать пальцы рук, волосы, лицо и т.д. – ваш рисунок готов.

Прекрасные портреты

Самое сложное в изображении людей – это портреты. Их сложность заключается в том, что для того чтобы добиться сходства с оригиналом нужно правильно нарисовать абсолютно все черты лица. Новичкам это сделать будет достаточно трудно.

Поэтому главный совет для них – научиться рисовать отдельно разные части лица: разрезы глаз, формы носа и губ в разных ракурсах. После этого уже переходить к изображению портретов. В первое время лучше срисовывать их с фотографии, так как это может занять достаточно много времени, и не каждый натурщик сможет вам позировать.

Итак, с чего начать? Для начала нарисуйте контур головы. Затем проведите центральную вертикальную ось. Она разделит лицо на симметричные части. После этого поделите его пополам с помощью горизонтали – это линия, где будут находиться глаза. Брови должны располагаться на одном уровне с верхними краями ушей.

Длина носа определяется таким образом: разделите расстояние между линией глаз и линией подбородка пополам – это и будет кончик носа. Его ширина соответствует расстоянию между внутренними уголками глаз. Эти пропорции, конечно, не являются догмой, но в большинстве случаев все лица можно нарисовать именно с их помощью.

После того, как вы определились с расположением частей лица, нужно нарисовать контуры глаз, носа, губ, ушей, а также волос. Если вас все устраивает, то можете приступать к их детальному прорисовыванию. После этого останется добавить лишь несколько завершающих штрихов – указать места освещенности и тени на рисунке, и ваш портрет готов.

Стиль граффити

Если же вам больше нравятся рисунки с изображениями различных надписей, всевозможных форм и т.д., то вам лучше обратить свое внимание на граффити. Существует несколько стилевых направлений. И для того, чтобы определиться в каком именно стиле вы хотите творить, вы должны познакомиться со всеми ними, и попробовать какой вам подходит.

Новичку для начала нужно потренироваться на листе бумаге. Напишите карандашом любое слово. Расстояние между буквами должно соответствовать половине высоты буквы, так как они будут обводиться по контуру. После этого придайте каждой букве объем и выпуклость с помощью света и тени, а также интенсивности цвета. Раскрасьте буквы и еще раз обведите их контуры. И ваше граффити готово.

Выбираем инструменты

Очень важную роль при создании любых рисунков играют инструменты и бумага, которыми вы пользуетесь. Какие же нужны карандаши, чтобы ваш рисунок получился идеальным?

Существует несколько их разновидностей. Простые карандаши могут быть разной мягкости и твердости. Чаще всего они обозначаются с помощью английской классификации, где «В» — самый мягкий карандаш, «Н» — самый твердый, а «НВ» — твердо-мягкий карандаш. Кроме этого рядом с этими буквами можно увидеть цифры от 2 до 9 – они обозначают оттенок цвета карандаша.

Начинающему художнику будет достаточно всего несколько карандашей различной твердости и мягкости. Также при рисовании карандашом очень удобно пользоваться хорошим мягким ластиком. Эти инструменты помогут вам при создании любого изображения.

Очень важную роль также имеет то, на какой бумаге вы рисуете? Лучше всего использовать плотную белую бумагу. Она должна выдержать все ваши исправления. Для карандаша больше всего подойдет зернистая бумага, так как на ней будут очень хорошо видны любые оттенки простого карандаша, и вам будет намного проще прорисовывать все участки тени и полутени.

Итак, вы теперь владеете практически всей информацией, которая, мы надеемся, поможет вам в создании ваших художественных шедевров!

Учимся рисовать карандашом. Мила Наумова — «Как научиться рисовать, с чего начать? Хотите научиться рисовать? Тогда, вперед! Перед вами САМАЯ ПОЗИТИВНАЯ КНИГА о рисовании +Мои рисунки»

Признаюсь, мне не терпелось написать отзыв об этой книге. Едва начав ее читать, я уже знала, что поделюсь с вами впечатлениями о ней. Но начнем по порядку…

 

Я никогда не ходила в художественную школу. В школьные годы все мое рисование ограничивалось уроками ИЗО и рисунками в анкетах подружек. А к 20 годам у меня вдруг появилось желание рисовать. Как и любой здравомыслящий человек я поначалу отмахивалась от этой идеи — учиться мне уже поздно, для этого нужно много времени…

 

Если у вас появилось желание рисовать, не подавляйте его — рисуйте несмотря ни на что! Может это и не перерастет во что-то большее, но вы непременно получите кучу положительных эмоций, отвлечетесь от повседневных проблем. А для того, чтобы результаты творчества как можно больше радовали есть всевозможные пособия по рисованию.

 

Это уже далеко не первая книга по рисованию, которую я прочла, но должна безоговорочно признать — она самая позитивная и веселая. На содержании это сказалось только в лучшую сторону. О сложных (по крайней мере для непосвященных) вещах говорится просто и доходчиво, приводятся наглядные примеры.

Задания

Огромным плюсом этой книги я считаю разнообразие заданий. Это не просто поэтапное рисование. В ходе изучения книги предлагается сделать несколько рисунков по квадратам, соорудить сетку (кстати, очень полезная штука, если вы пока не дружите с пропорциями), нарисовать тоновую шкалу, нарисовать натюрморт, используя необычную штриховку. Все это действительно очень увлекательно.

Также здесь приведен краткий словарь художника, где можно прочесть значения неизвестных терминов.

Очень мне понравилась и рассмешила глава о психотипах художников.

 

Главная идея книги — рисовать может каждый. Закончив чтение, я не могу с этим не согласиться.

С удовольствием рекомендую и желаю творческих успехов!


Рисунок карандашом, Джин Фрэнкс

Живопись на холсте по номерам «Белоснежка»

Набор карандашей Конструктор Винтаж

Сайт www.pro-risunok.ru

Акварельные карандаши Erich Krause

 

.

 

.

Учимся рисовать графитным карандашом

Когда вы учитесь рисовать графитовым карандашом, важно знать основы. Ниже Ли Хаммонд делится экспертным взглядом на основы, взятым из своей книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .

Работа с графитовым карандашом

Графит всегда был моей средой для искусства. Когда я начала изучать основы рисования, это была моя первая любовь. Поскольку я самоучка, это было самым легким в освоении средством.Кроме того, это самый портативный и чистый носитель, поэтому он был удобен, когда я воспитывала детей.

В 80-х я разработал «Технику смешанного карандаша Ли Хаммонда» и начал обучать ей небольшие группы. Как и я, студенты обнаружили, что графит является самой простой средой для контроля. К 90-м я был увлечен — и писал об этом книги. Эта техника изменила способ рисования.

Моя книга научит вас рисовать графитом. Даже если у вас есть предыдущий опыт, проекты дадут вам дополнительные навыки и понимание.Я надеюсь, что иллюстрации вдохновят вас и докажут, что графитовый карандаш — это не просто инструмент, который можно использовать для предварительного наброска, но и само по себе средство изобразительного искусства.

Swan, автор Lee Hammond, графит на гладком бристоле

Графитовые инструменты

Вы не можете создавать качественные произведения искусства из неподходящих художественных материалов. Моя техника смешанного карандаша требует правильных инструментов для создания образа. Не экономьте на этом, иначе пострадает ваше искусство.

Я видел, как многие из моих учеников обвиняли себя в своей бездарности, когда их учебные материалы мешали им хорошо выполнять свою работу.Следующие инструменты помогут вам стать лучшим художником.

Карандаши

Механические карандаши отлично подходят для тонких линий и деталей, и вам никогда не придется их затачивать. Хотя я предпочитаю механический карандаш, грифель — самая важная часть. 2B — это мягкий грифель, обеспечивающий плавное смешивание. Вы также можете использовать 4B или 6B с аналогичными результатами.

Гладкий бристольский картон или бумага (двухслойная или более плотная)

Мне нравится очень гладкая бумага (пластинчатая поверхность), которая выдерживает сильное истирание, царапины и стирание.

Смешивание лепешек и пней

Оба используются для растушевки графитового карандаша. Тортильоны — это листы бумаги, скрученные по спирали, которые подходят для небольших участков. Пни спрессованы в бумагу и сформированы в виде карандаша. Они заострены с обоих концов и хорошо подходят для растушевки больших площадей.

Ластик для замешивания

Эти ластики напоминают пластилин для лепки и необходимы для рисования смешанным карандашом. Они мягко снимают блики, не повреждая поверхность бумаги.

Ластик для палочек

Эти ластики напоминают механические карандаши с щелчком для их перемещения. Ластики в них сделаны из винила и аккуратно стирают карандашные следы. Маленькая точка винилового ластика может удалить четкие линии и детали на вашем рисунке. Они бывают разных размеров от больших кончиков до микро.

Рабочий спрей-фиксатор

Это спрей, используемый для герметизации вашей работы и предотвращения ее размазывания, когда вы закончите.Работоспособность означает, что вы можете опрыскать область и продолжить рисовать поверх нее. Однако я не рекомендую его для техник, о которых рассказываю в своей книге. Это изменит гладкость бумаги и прервет растушевку.

Доска для рисования

Важно, чтобы ваша работа была направлена ​​к вам во время рисования. Это предотвращает искажение, возникающее при плоской работе. Закрепите бумагу и эталонную фотографию зажимом.

Линейка
Линейки

помогут вам измерить и построить график на чертежах.

Ацетатные обложки для отчетов

Используйте эти обложки для наложения графиков поверх справочных фотографий. Они помогут вам точно сопоставить ваши рисунки.

Справочные фотографии

Это ценные источники практического материала. Соберите изображения из журналов и распределите их по файлам для быстрого ознакомления.

Предупреждение: не копируйте точное изображение; просто используйте изображения для практики. Многие фотографы владеют авторскими правами на свои работы, и любое копирование без их явного разрешения является незаконным.Вы можете полностью избежать этой проблемы, используя свои собственные справочные фотографии.

Смесь графита

Еще в 80-х, когда я только начал обучать своей технике смешанного карандаша Ли Хаммонда, рисование графитом имело более свободный, более импрессионистический подход. Плавное смешение наблюдалось редко. За прошедшие годы этот плавный и реалистичный подход был воспринят тысячами людей и стал одним из самых популярных стилей рисования.

Чтобы создать такой вид, растушуйте графит, пока он не станет гладким.Это не так просто, как кажется, но с практикой вы сможете овладеть этой техникой.

Следующие примеры показывают, как должно и как не должно выглядеть ваше смешивание. Гладкость вашей смеси будет зависеть от того, насколько гладко вы нанесете карандаш.

Важно в самом начале располагать карандашные линии медленно и равномерно. Если ваши карандашные линии нанесены быстрым нанесением, похожим на каракули, никакое смешивание не сделает их гладкими.

Не пиши

Никакое смешивание не сможет сделать это приложение с набросками гладким.

Плавные линии от темного к светлому

Вот как должны выглядеть ваши карандашные линии перед тем, как вы начнете смешивать. Отдельные линии едва заметны. Работайте от темноты к свету, поднимаясь и опускаясь, вперед и назад одновременно, чтобы помочь заломам заполниться по ходу движения.

Используйте легкое прикосновение для смешивания

Нанесите лепешку таким же движением вверх-вниз, вперед-назад, как вы наносили графитовый карандаш. Не давите сильно при растушевке — это только сделает бумагу шероховатой и она будет выглядеть рваной.Чем легче вы прикоснетесь, тем более гладкой будет смесь.

Pro tip : При смешивании всегда держите культю или лепешку под небольшим углом, чтобы получить наилучшие результаты и получить гладкую поверхность.

5 элементов штриховки

Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала понять, как освещение влияет на форму. Для реалистичного изображения формы объекта необходимы пять элементов затенения.

Без прочной основы из этих элементов все, что вы рисуете, будет выглядеть плоским.Ваш объект будет выглядеть трехмерным только при правильном размещении эффектов света и тени. Каждый из пяти элементов затенения можно увидеть на сфере ниже.

1.Cast Shadow

Это тень, которую рисуемый объект отбрасывает на окружающую поверхность. Часто это самая темная часть вашего рисунка, потому что здесь полностью блокируется свет. Он должен быть нарисован как можно ближе к черному цвету. Когда он выйдет из объекта, он станет светлее.Это номер 1 на шкале ценностей.

2. Край тени

Это также называется поворотной тенью. Это не край объекта, а скорее тень на объекте, которая показывает, что это закругленная поверхность. Это темно-серый тон, соответствующий № 2 на шкале значений. Вы найдете эту тень там, где объект выступает, а поверхность отступает на другую сторону.

3. Полутона

Это истинный цвет вашего объекта, не подверженный влиянию света.Он не имеет тени и занимает 3-е место по шкале ценностей.

4. Отраженный свет

Посмотрите на сферу сверху, и вы увидите тонкую полосу света по краю теневой стороны. Это свет, отражающийся от поверхности и исходящий сзади. Это элемент, который чаще всего не включается в рисунок. Тем не менее, без разделения края тени и отбрасывания тени ваш объект будет выглядеть плоским.

Обязательно изучите свой эталон на предмет отраженного света — он всегда виден на краях, краях или кромке объекта.Хотя он светлее теней, он все же виден на более темной стороне объекта. Никогда не оставляйте его слишком белым, иначе он не будет выглядеть реалистично. Он светло-серого цвета и соответствует № 4 на шкале значений.

5. Полный свет

Это та часть объекта, которая получает больше всего света. Это номер 5 на шкале ценностей, где тона плавно переходят в белый цвет бумаги.

Позвольте Ли показать вам, как превратить фото-ссылку в великолепный рисунок графитным карандашом в этой бесплатной демонстрации видео!

Соответствующие значения

Важно соответствовать ценностям вашего предмета.Я всегда говорю своим ученикам анализировать и воспроизводить тона. Однако бывают случаи, когда бывает трудно оценить значения на вашей эталонной фотографии и определить, близки ли вы.

Чтобы сравнить свои тона, используйте этот небольшой трюк: возьмите два небольших куска белой бумаги и проделайте в каждом дырочку. Поместите один поверх контрольной фотографии.

Поместите другой на ту же область вашего рисунка. Посмотрите на оба отверстия и посмотрите, совпадают ли тона. Выделив тона внутри этих отверстий, вы можете сравнить их с белым и увидеть, насколько они темные на самом деле.

В этом примере вы можете увидеть, насколько темнее должен быть рисунок птицы. Изучите птицу повнимательнее — вы увидите все пять элементов штриховки.

Вот несколько полезных советов по смешиванию, растушевке и достижению ровных тонов:

  • Контрастность . Не бойтесь темнеть в тени. Контраст очень важен для создания реалистичного образа.
  • Применение тона . Всегда наносите карандашные линии в соответствии с контурами вашего объекта.Растушуйте, используя длинные вертикальные мазки, делая ваше прикосновение более светлым, когда вы попадаете на свет (как шкала значений). Вы не можете управлять переходом на свет с помощью перекрестного смешивания.
  • Кромки . Каждый раз, когда вам нужно использовать линию для описания формы чего-либо, вы должны избавиться от внешнего вида контуров. Темнота нарисованной линии принадлежит той или иной поверхности. Растушуйте темноту на поверхности, которой она принадлежит, и создайте вид края, а не контура.
  • Неровные тона .Подправьте неровные тона с помощью ластика. Сформируйте ластик в виде точки и аккуратно «вытяните» неровности. Используйте очень легкое прикосновение. Это называется «рисованием в обратном направлении». Таким образом вы также можете сделать края более четкими.

Фоны и кромки

Графит — это основа. Серые тона, которые он производит, дают вам возможность полностью изучить и понять важность ценности и пяти элементов затенения, которые мы затронули ранее.

Один из способов использования значения для достижения лучшего ощущения глубины в ваших рисунках — это добавление тона к фону.Обратите внимание на то, как темный фон влияет на внешний вид фигур. Если бы эти формы были установлены на белом фоне, их края выглядели бы иначе.

Когда дело доходит до рисования фигур, есть два разных типа кромок: твердые и мягкие. Жесткие края встречаются там, где две поверхности сходятся или перекрываются. Они вполне определенны, поскольку их тона создают впечатление края, резко останавливаясь. Мягкие края могут быть обнаружены в областях, когда объект мягко изгибается. У них постепенная смена тона.

Фон имеет значение

Когда сфера помещается на тонированный фон, ее края выглядят иначе, чем у предыдущей сферы с белым фоном. Когда рисуете, всегда спрашивайте себя, смешиваете ли вы свет с темным или темный над светом.

Твердые и мягкие края

У этого конуса есть два разных типа кромок: твердые и мягкие. Мягкий край можно найти в изгибе тени на скругленной поверхности конуса.Жесткие края создаются там, где конус перекрывает фон и касается стола.

Продолжайте учиться

Теперь, когда вы освоили основы графитового карандаша, начинайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда — это кульминация 40-летнего обучения художника, включающая более 80 пошаговых проектов и советов по рисованию графитовым и цветным карандашами. Вперед, артисты!

Учимся рисовать карандашом, шаг за шагом

Рисование — одно из самых полезных и расслабляющих хобби, которое у вас может быть .Научиться рисовать — это такой же навык, как и любой другой, но вы, безусловно, улучшаете свои навыки быстрее или приобретаете больше с обучением, если у вас есть к этому некоторый талант. Есть много способов сделать рисунок, но один из самых популярных — вероятно, частично потому, что для этого требуются только карандаш и бумага — — это карандашный набросок .

Научитесь делать удивительных карандашных набросков. действительно требует времени, но начинается с изучения основ , обучения более продвинутым навыкам, а затем регулярных занятий, пока вы не добьетесь хороших результатов.

Типы карандашей и рейки

Первое, что вам нужно знать, если вы хотите научиться рисовать карандашом, — это какие карандаши существуют и какой из них вам следует использовать для какого типа рисования. У большинства карандашей есть рейтинг, который показывает, насколько твердый грифель и насколько темны карандашные наброски. Они представлены двумя буквами — H и B, а затем цифрами рядом с этими буквами.

Умение читать эти коды поможет вам немного лучше выбрать карандаш. .H указывает твердость, а B указывает, насколько темны клинья. Карандаш HB находится точно посередине обоих. Слева от середины находятся карандаши H, такие как h5, а справа — карандаши B, такие как B2 и B9. B2 также известен как номер два и является стандартным карандашом, используемым в школе.

Есть несколько способов держать карандаш, когда дело доходит до рисования карандашных набросков. Чтобы научиться рисовать карандашом, вам нужно будет придумать способы держать карандаш так, чтобы он чувствовал себя комфортно и позволял вам контролировать, что вам нужно для рисования.Стандартный способ держать карандаш — между большим пальцем, указатель, и средний — подходит для большинства вещей, которые вы хотите рисовать.

Тем не менее, вы также можете придерживать карандаш закулисно, если хотите сделать штриховку, и есть другие, более продвинутые техники, которые варьируются от одного художника к другому.

Вам также необходимо выбрать бумагу, над которой вы собираетесь работать. Лучше всего для рисования карандашом использовать своего рода блокнот художника. Для начала возьмите дешевый. Они доступны в магазинах товаров для искусства и хобби, а также в некоторых универмагах. Они бывают разных типов, которые предназначены для разных способов рисования или раскрашивания. Для рисования карандашом хорошо подойдет легкая бумага с мелкими зубьями, но если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел более грубым, вы можете вместо этого использовать бумагу средней текстуры. Бумага с так называемым «зубом», который можно получить от гладкой до шероховатой.

Есть четыре основных принципа, которые вам нужно усвоить, если вы хотите добиться успеха и научиться рисовать карандашом. Во-первых, вам нужно научиться рисовать хорошие линии или «чистые линии», то есть не размытые, с постоянным рисованием поверх существующих линий. Неуклюжие или непрямые линии на странице затруднят создание действительно хороших рисунков. Во-вторых, вы должны научиться делать идеальные формы. Такие, как овалы, квадраты, прямоугольники и круги, рисовать карандашом на хлеб с маслом художника.

Третье — пропорция. Размер объекта на вашем холсте по отношению к другим объектам на холсте очень важен, и умение точно изображать разницу в размерах является мерой вашей зрелости как художника.Наконец, свет, тона и тень — это продвинутые техники, которым вы захотите со временем научиться.

Контурный рисунок

Контурное рисование также станет важной частью вашего набора инструментов художника. Хотя линии и формы могут очень хорошо служить вам для многих вещей, всегда будут объекты, которые вы хотите нарисовать, которые не имеют формы, которая соответствует какой-либо из стандартных форм или линий. Если вы сможете точно изобразить контур объекта, вам будет намного легче воспроизводить предметы необычной формы.Поначалу рисовать контуры сложно для всех, но с практикой становится лучше. Попробуйте рисовать такие вещи, как кружки или что-то подобное, на простых основах неправильной формы, пока у вас не получится хорошо это сделать.

Измерение точности

Вы можете быть удивлены некоторыми уловками, которые ваш глаз может сыграть с вами. Хороший художник умеет измерять карандашом, чтобы точно нарисовать предмет. Например, если вы рисуете прямоугольный или квадратный объект, вы хотите измерить его с обеих сторон, чтобы убедиться, что они смотрят прямо, или имеют правильную длину по отношению друг к другу в противном случае.Не нужно просто угадывать, но научитесь знать, какое должно быть расстояние, а затем измерять его карандашом.

Рисунок в перспективе

Рисование в перспективе — еще одна важная часть вашего художественного образования. На изображениях для изображения объекта крупным планом потребуется нарисовать его больше, чем если бы вы помещали его дальше на заднем плане изображения. Эта иллюзия известна как перспектива. Возможность рисовать в перспективе покажет зрителю, где должен находиться нарисованный вами объект в трехмерном пространстве.Как и в случае с другими, более продвинутыми навыками рисования, требуется практика, чтобы правильно рисовать перспективу, поэтому не расстраивайтесь, если вы не можете сразу ее освоить.

Практика совершенства

Самое важное, что вы можете сделать, чтобы стать великим художником и научиться рисовать карандашом, — это практика. Практикуйтесь ежедневно. Как и в любом другом виде искусства, рисовании, пении, танцах и т. Д., Прежде чем вы сможете делать что-то действительно хорошо, требуется много практики. То, что отличает любителя от профессионала, часто — это не что иное, как большая практика, иногда каждый день, пока вы не станете лучше. Если вы увлечены рисованием и хотите улучшить его как можно быстрее, выделяйте время каждый день на практику. Вы сможете рисовать объекты, о которых никогда не думали, всего за короткий промежуток времени.

Карандаш, затем чернила — лучшее объяснение

В детстве я любил рисовать. Недавний Ага! осознавал, насколько процесс хорошего рисования похож на хорошее обучение — он зависит от распознавания и усвоения основных структур.Моя философия в 3-х словах:

Карандаш, затем тушь.

Это просто, возможно, шаблонное, но мощное. У Ли Эймса была отличная серия книг по рисованию (Нарисуй 50 животных):

Обложка раскрывает все. Как нарисовать слона?

  • Нарисуйте карандашом структуру , используя овалы, прямоугольники и т. Д.
  • Нанесите чернилами окончательный результат , взяв нужные линии
  • Сотрите нижележащую структуру карандаша, обнажив слона

Почему это особенное? Ключом к обучению является понимание структуры карандаша , строительных лесов, которые не всегда присутствуют в окончательном готовом слоне.Давайте посмотрим, как эта аналогия относится к обучению.

Трассировка по математике

Отличается ли трассировка от рисунка? Вы делаете ставку. Трассировка — это мимикрия — мы не знаем , почему здесь строка. Мы просто начинаем с одного угла и работаем вокруг. Конечно, мы могли бы сделать симпатичного слона, но можем ли мы нарисовать его с другим хоботом? Стоя на двух задних лапах? Возможно нет.

Математика аналогична: мы «обучаем», отслеживая учащегося по этапам доказательства. Но есть базовая структура карандаша , которая была в воображении автора доказательства, которую мы не видим.Мы ведем ученика по рисунку («Вот голова, вот туловище, вот нога») без демонстрации мышления , создавшего доказательство («Голова — овал, соединенный с большим овалом. для туловища, ножки — цилиндры, которые заглаживаем. «).

Если нам повезет, ученик обобщит шаги и создаст свою собственную карандашную структуру.

Но почему? Почему мы оставляем самую интересную часть понимания частному созерцанию? Мне нравится обнаруживать эти «ага» моменты, которые приводят результат на свои места — какая ментальная карта объединяет факты?

Когда мы делимся своими мыслями, мы можем перестать «отслеживать математику» и начать рисовать самостоятельно.Это намного приятнее.

Creation Vs. Понимание

В чем смысл образования: результаты или понимание?

Если цель — результат, тогда уроки рисования должны быть посвящены использованию трафаретов и трассировки для создания идеальных изображений. Если цель — понимание, тогда мы должны достать карандаши, сделать наши комковатые яблоки и кривые бананы и попробовать свои силы в натюрмортах.

Это редко — или: мы хотим понимания результатов и .К сожалению, мы сосредотачиваемся на результатах, потому что их легче проверить (можете ли вы вставить X в эти формулы и получить правильный ответ?). Я здесь, чтобы напомнить нам, что нам тоже нужно понимать, что происходит.

Строгость и интуиция

Я изо всех сил пытался совместить строгость и интуицию — у обоих есть своя роль, но как они подходят? Аналогия с рисунком передает мои чувства:

  • Строгость (стойкие чернильные линии) помогает закрепить идеи после интуитивно понятная структура карандаша вставлена ​​на место

Сосредоточение внимания на строгости преждевременно вызывает страх и трепет — Что, если я ошибаюсь? — и побуждает людей отслеживать результаты, нанесенные чернилами, вместо того, чтобы учиться экспериментировать самостоятельно.Это заставляет вас думать, что математика (или любой другой предмет) — это то, что вы понимаете правильно или совсем не понимаете. Но это не так — многие (большинство?) Результатов были получены интуитивно и закреплены позже.

Жесткость / чернила подчеркнуты, потому что это единственное, что видно; Я хочу отстоять (теперь невидимые) карандашные линии, которые заложили первоначальную основу.

Миф об идеальной формуле

Прежде чем увидеть книгу Эймса, я думал, что вы начнете рисовать, начав с одного угла и заполнив рисунок.Некоторые специалисты могут это сделать (подробнее позже), но «нормальный способ» рисования — это начать с карандашной основы.

Мы знаем, что писателям нужны черновики. Но разрешаем ли мы учиться черновикам? Неужели мы настолько озабочены воспроизведением результатов, нанесенных чернилами, что отговариваем или игнорируем карандаш?

Математика развивалась путем заблудших путей и упущенных связей, не всегда благодаря плавному прогрессу, который мы наблюдаем в нашей учебной программе. Отображение только окончательных результатов создает впечатление, что предполагает, что прогрессирует линейно и неуклонно.Возможно, обсуждение того, как изначально не доверяли (и принимали) ноль, отрицательные и мнимые числа, помогло бы нам сочувствовать учащимся, принимающим эту идею.

Я хихикаю, что мы «на самом деле» вводим мнимые числа, когда у экспертов того времени были возражения. Это сложные, неинтуитивные концепции (поначалу) — можно признать, что у нас были скомканные черновики в углу.

Своеобразные пути могут помочь нам лучше понять правильные.

Обучение: взгляд на структуру

После разочарования в изучении новых концепций я принял философию , согласно которой должна существовать некоторая структура .Когда я вижу новую концепцию (например, нарисованную птицу), я действительно думаю, что должно быть какой-то коллекцией форм, которые имеют смысл.

Если у меня возникают проблемы, я виню свой подход — я просто не вижу идею так, как ее изобретатель. Может быть, об этом писал кто-то другой, или есть аналогия с другой идеей.

Но что, если нет основной структуры, а просто идеальный татуированный слон без следов ластика? Это возможно.

После того, как вы усвоили идею, вы начинаете думать прямо чернилами.Мы не «рисуем» букву А карандашом — мы просто пишем А, потому что она нам хорошо знакома. Практика переводит идеи в стадию «только чернила», что позволяет нам работать над более крупными идеями. Например, вам нужно закрепить арифметические действия на «мышечную память», прежде чем вы научитесь понимать алгебру. Если вы умеете писать арифметику, вы можете научиться рисовать алгебру. Как только вы научитесь писать алгебру, вы сможете рисовать и исчисление. И так далее — если вы не разбираетесь в арифметике, исчисление (с его карандашными линиями в алгебре) все равно будет выглядеть как беспорядок.

Выявление структур

Мы часто оглядываемся назад и добавляем оригинальные карандашные линии к готовым работам:

  • Шаблоны проектирования в программировании — абстрактные способы найти сходство между программными решениями
  • Макет сетки в графическом дизайне: общая структура для организации контента
  • Мономиф в повествовании — общая закономерность, которую занимают популярные истории

Иногда мы создаем «красивых слонов» методом проб и ошибок. Позже мы понимаем, что существует общая структура, которая может упростить дальнейшие усилия.Настоящее обучение — это открытие и исследование этих структур, а не просто создание симпатичных слонов.

Учитывают ли эксперты лучше всего?

Кто должен учить? Человек, который просто «видит» слона с первого дня, или тот, кто научился разбирать его и строить? Представьте себе урок рисования у Стивена Уилтшира (эта панорама Рима была нарисована по памяти):

Рисовать город после полета на вертолете — замечательный подарок, но я сомневаюсь, что его можно передать другим людям.Он выходит далеко за рамки базовой структуры карандаша, которая может понадобиться «обычным» художникам.

Новичкам нужны карандашные отметки — специалисты, которые их усвоили, иногда об этом забывают. Истинное обучение происходит, когда люди могут воссоздать эту структуру в своем сознании. Когда эксперты могут вспомнить, каково было не «видеть все сразу», тогда может произойти настоящее обучение.

Я хочу поделиться карандашными набросками, которые превратились в слона, вместо того, чтобы стирать их и делать вид, что я тоже могу просто рисовать по памяти.

Последние мысли

Я уверен, что где-то там спрятано еще больше аналогий. Процесс рисования — структура карандаша, результат, нанесенный чернилами — улавливает мысли об обучении, которые гремели в моей голове.

Не учись, отслеживая: найди (или изобрети!) Эти карандашные структуры. Видя карандашные линии, вы превращаете идею в свою: вы можете изменить ее, комбинировать с другими или просто оценить ее на более глубоком уровне. И это радость обучения.

Другие статьи из этой серии

  1. Развитие математической интуиции
  2. Почему мы изучаем математику?
  3. Как развить мышление для математики
  4. Изучение математики? Думайте как карикатурист.
  5. Математика как язык: понимание знака равенства
  6. Как избежать ошибки прилагательного
  7. В поисках единства в математических войнах
  8. Краткость прекрасна
  9. Изучение сложных концепций с помощью метода ADEPT
  10. Интуиция, детали и метафора лука и стрел
  11. Учимся учиться: интуиция не обязательна
  12. Учимся учиться: принимайте аналогии
  13. Учимся учиться: карандаш, затем чернила
  14. Учимся учиться: математическая абстракция
  15. Обучающий совет: исправьте ограничивающий фактор
  16. Честные и реалистичные руководства по обучению
  17. Математика, основанная на эмпатии
  18. Изучение курса (машинное обучение) с помощью метода ADEPT
  19. Математика и аналогии
  20. Раскрашенные математические уравнения
  21. Аналогия: математика и кулинария
  22. Learning Math (Mega Man vs.Тетрис)

Как легко рисовать нашим карандашом

Ты умеешь рисовать легко? У вас есть проблемы с стиранием рисунков, когда вы делаете ошибку? Вам нужно тереть так сильно, чтобы ваша бумага сморщилась и сморщилась под ластиком? Ваша линия оставляет отступ на бумаге после того, как вы ее стерли? Если вы новичок, скорее всего, вы часто испытываете один или все эти симптомы во время рисования. Хорошая новость в том, что остановить это очень просто!

Одна из первых вещей, которые вам нужно изучить, если вы новичок, — это как применять легкие прикосновения к своим рисункам.Большинство людей начинают рисовать очень нервно, думая о том, какую фигуру нарисовать и как каждая линия совмещается, образуя эту форму. В то время как мы так сильно концентрируемся на правильной форме, мы стараемся крепко сжимать карандаш и плотно прижимать его к странице, чтобы создать наши линии. В большинстве случаев мы даже не осознаем, что делаем. В результате получается темная толстая линия, которая не только выглядит некрасиво, но и не имеет шансов аккуратно стереть страницу, не оставив на ней какой-либо вмятины или отметки.Есть много преимуществ в том, чтобы научиться ослаблять хватку карандаша, чтобы иметь возможность рисовать легко, и не только для того, чтобы вы могли стереть линию.

«Пока я работаю над своей формой, мне нравится, чтобы линии были очень легкими»

Управление карандашом — жизненно важная часть успешного рисования. Это повлияет на то, насколько хорошо мы сможем выполнить каждый этап процесса рисования, от создания грубых контуров до последних штрихов затенения. Незначительные изменения давления карандаша могут значительно улучшить рисунок, особенно при штриховке.Мягкие вариации тона могут быть достигнуты только при хорошем владении карандашом.

Пока я прорабатываю свои формы, мне нравится, чтобы линии были очень легкими, я иногда нажимаю так легко, что мой карандаш едва касается бумаги и оставляет линию настолько тонкую и легкую, что ее едва можно увидеть. Я могу использовать эту линию, чтобы определить, где должны быть расположены другие линии. Если я обнаружу, что линию нужно переместить, я могу ее легко стереть или оставить для эффекта. Часто вы увидите законченные рисунки со светлыми вспомогательными линиями, которые все еще видны, чтобы добавить характер рисунка.По мере того, как рисунок завершается, и я доволен положением своих линий, я могу постепенно увеличивать давление некоторых линий, чтобы создать затенение и / или более устойчивую линию.

Итак, как рисовать светлые линии?

Начинается с ручки карандаша. Вместо того, чтобы крепко сжимать карандаш, прижимая его к бумаге, попробуйте подержать карандаш примерно на половине высоты стержня карандаша, осторожно положив его на край третьего пальца.Средним пальцем зафиксируйте карандаш так, чтобы конец карандаша находился на внутренней стороне дуги вашей руки. Большой и указательный пальцы могут мягко сомкнуться с каждой стороны стержня для дополнительной поддержки, чтобы остановить любое движение карандаша. Однако важно не сжимать крепко. Позвольте карандашу опираться на внутреннюю дугу вашей руки, при этом пальцы и большой палец будут иметь достаточно давления, чтобы поддержать карандаш. Когда вы рисуете линию, позвольте силе тяжести и весу карандаша быть единственным направленным вниз давлением.

А вот и главное … удерживайте пальцы и запястье на месте и используйте всю руку, чтобы перемещаться по странице. Если вы используете только пальцы, вы усилите давление, а также ограничите движение карандаша. Используя всю руку, вам будет намного легче создавать прямые или плавные кривые. Еще один совет … Направляйте карандаш, потянув по направлению линии, а не толкайте его, это поможет вам сохранить легкое давление.

Это видео о рисовании прямых линий также демонстрирует показанный выше захват, а также легкое рисование на странице…

Все великие рисунки имеют что-то общее. Это то, к чему мы все должны стремиться при создании наших рисунков. Все великие рисунки имеют тонкие вариации в своей линейной работе для создания различных эффектов, которые подчеркивают важные части рисунка и уменьшают акцент на других частях. Также используются вариации линий, чтобы создать иллюзию тени и глубины.Часто линии, которые не так важны на рисунке, прорисовываются слегка, чтобы создать тонкую линию, которая не отвлекает ваше внимание от важных частей рисунка. Новичкам жизненно важно научиться управлять карандашом, слегка держа его в пальцах. Нам нужно иметь возможность варьировать плотность и значение линий, которые мы делаем. Для нас это невозможно сделать, если мы плотно прижимаемся к бумаге все время, пока рисуем.

Как и все техники рисования, для совершенствования требуется много практики.Чем больше вы это делаете, тем проще это становится, и довольно скоро вы сможете легко изменять плотность линии, даже не задумываясь об этом. Практика, практика, практика!

Я надеюсь, что вам понравился этот урок рисования, и надеюсь, что поможет вам легко рисовать и улучшить свои навыки рисования. Если это было полезно для вас, поделитесь им в своей любимой социальной сети, щелкнув значки ниже.

Если вы хотите больше бесплатных уроков рисования, зарегистрируйтесь здесь, чтобы получить больше полезных советов и приемов рисования.Вы также можете подписаться на меня в facebook, YouTube или следить за новыми сообщениями, получая RSS-канал. Удачного рисунка!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

лучших каналов YouTube, чтобы научиться рисовать с помощью бесплатных руководств

Фото: Самуэль Кастро на Unsplash

Рисование является одним из основных навыков любого художника и является неотъемлемой частью творческого процесса. Спустя столетия мы все еще восхищаемся набросками в записных книжках Леонардо и поэтическими линиями Пикассо, каждый из которых обладает соответствующей способностью показать нам чистейшую форму мастерства художника.Но необязательно посещать художественную школу, чтобы научиться основным техникам рисования. В наши дни, если вы хотите научиться рисовать — будь вы новичок или художник, желающий усовершенствовать свои навыки, — на YouTube есть огромное количество бесплатных руководств по рисованию, которые помогут вам стать лучше.

Подумайте об этом. Неважно, где вы учитесь рисовать, просто вы можете развивать свои творческие способности. Фактически, некоторые из наших любимых художников — самоучки, и эти онлайн-уроки рисования позволяют вам двигаться в своем собственном темпе — бесплатно! От изучения основ, таких как выбор подходящих инструментов для рисования и теории цвета, до более сложной информации о том, как рисовать глаз, небольшое копание предоставит огромное количество информации.Некоторые видеоролики представляют собой пошаговые инструкции, а другие — замедленные демонстрации, которые позволят вам увидеть процесс от начала до конца.

Давайте посмотрим на некоторых из лучших инструкторов по рисованию на YouTube, которые помогут вам научиться рисовать в кратчайшие сроки. И пока вы этим занимаетесь, освежите свои знания о материалах, просмотрев нашу подборку лучших карандашей для рисования и лучших цветных карандашей для начинающих и профессионалов.

Вот несколько замечательных художников на YouTube, которые бесплатно помогут вам научиться рисовать.

Эмми Калия

Дэн Бердшоу

Sycra

Альфонсо Данн

Schaefer Art

База данных чертежей

Мои уроки рисования

Кирсти Партридж Арт

Школа искусств Circle Line

Зин Лим

Rapid Fire Art

Искусство: Али Хайдер

Проко

Академия изящных искусств

Розыгрыш с Jazza

Линия окраски

Марк Крилли

LethalChris Drawing

Искусство Вэй

Научитесь рисовать с помощью пошаговых руководств My Modern Met.

Ознакомьтесь с нашими уроками рисования, которые помогут вам рисовать некоторые из самых популярных предметов.

Как нарисовать перо — Если вы когда-нибудь хотели нарисовать птицу, вам также нужно знать, как изобразить перья. С помощью этого пошагового руководства вы узнаете структуру пера и советы по его реалистичной визуализации.

Как рисовать руки — Многие люди избегают рисовать руки, потому что они заведомо хитрые. Наш гид покажет вам анатомию руки и основные сведения, которые вам необходимо знать.

Как нарисовать кошку (в двух стилях) — Вообразите себя любителем кошек? Узнайте, как нарисовать своего любимого животного из семейства кошачьих двумя разными способами. В этом уроке демонстрируется как реалистичный стиль, так и упрощенный способ рисования.

Как нарисовать собаку — Хотите знать, как нарисовать собаку поэтапно? Овладев искусством рисования одной собаки, вы сможете изображать все породы.

Как нарисовать любой цветок — Невозможно научиться рисовать все виды цветов.К счастью, в этом нет необходимости! Наше пошаговое руководство раскрывает технику, которую вы можете использовать каждый раз для создания ваших любимых цветков.

Как нарисовать розу — Розы — одни из самых популярных цветов, но их также сложно нарисовать из-за множества слоев лепестков. Здесь мы упрощаем процесс, поэтому вы сразу же раскроете розу.

Как нарисовать бабочку-монарх — Как только вы научитесь рисовать цветы, нет лучшего способа сопровождать сад, чем с красивой бабочкой.

Как нарисовать любой пейзаж — Если вы находитесь в горах, пустыне или на пляже, это четырехэтапное руководство позволит вам нарисовать любую местность, которую вы видите.

Как нарисовать рыбок кои — Вы всегда хотели свой собственный пруд с карпами кои? Почему бы не воплотить свои мечты в жизнь, нарисовав водных красоток?

Как нарисовать единорога — Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать лошадь, прежде чем превратить ее в волшебного единорога.

Как нарисовать человеческий нос — Носы, как известно, рисовать сложно, но в этом уроке рассказывается, как добиться правильных пропорций.

Как рисовать глаза — Научитесь изображать «окна души» с точностью и выразительностью.

Как нарисовать волка, воющего на Луну — С помощью этого урока вы можете научиться рисовать волка, воющего на Луну.

Как нарисовать льва — Король джунглей получил королевское исполнение в этом простом руководстве по рисованию.

Хотите больше? У нас также есть рекомендации по рисованию книг, если вы хотите создать свою творческую библиотеку и научиться делать наброски всех вещей.

Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Подпишитесь на нас, чтобы смотреть креативные видео с участием лучших современных художников.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

20+ невероятных фотореалистичных портретов, нарисованных шариковой ручкой

Все необходимое для изучения древнего искусства каллиграфии

5 лучших онлайн-ресурсов для изучения декоративно-прикладного искусства

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

50 умных руководств и приемов традиционного рисования — Smashing Magazine

Краткое резюме ↬ Традиционное рисование , безусловно, сложнее цифрового, и это правда, что люди могут намного быстрее развиваться в цифровом формате, но следует изучить традиционный тип рисования и рисования, прежде чем начинать цифровое рисование, поскольку он часто закладывает основу для дизайна экрана .

Традиционное рисование , безусловно, намного сложнее, чем цифровое, и это правда, что люди могут намного быстрее развиваться в цифровом формате, но следует изучить традиционный тип рисования и рисования, прежде чем начинать цифровое рисование, поскольку он часто закладывает основу для экрана дизайн.

Эта статья содержит сочетание традиционных руководств по рисованию, техник рисования и некоторых методов преобразования и подготовки ваших творений к экранному дизайну.Некоторые из них имеют средний уровень, а некоторые — продвинутые учебные пособия, которые включают общую теорию, полезные советы, искусство, вдохновленное комиксами, набросок карандашного рисунка, обработку раскраски, наброски персонажей, каракули, формы, пропорциональность, перспективу и многое другое. Мы надеемся, что уроки рисования и методы, описанные в этом посте, будут вам большим подспорьем.

Дополнительная литература по SmashingMag:

Традиционные уроки рисования

Учебное пособие по портрету Мэрилин Поистине фантастический урок рисования, чтобы узнать, как нарисовать портрет Мэрилин Монро карандашом.Каждый шаг портрета прекрасно объяснен и прокомментирован. Это руководство очень подробное и требует большого терпения.

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Давайте рассмотрим основную часть TypeScript и то, как его правильно использовать. В своем предстоящем онлайн-семинаре «Мастер-класс TypeScript» Стефан Баумгартнер подробно расскажет о системах типов и о том, как их правильно использовать при написании JavaScript. Онлайн и живут . 5–19 августа 2021 г.

Перейти в мастерскую ↬

Портретный учебник Это пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный портрет.Художник предполагает, что у вас есть базовые представления о рисовании и штриховке, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет. Для этого урока он рисует на акварельной бумаге Fabriano Hotpressed размером 11 x 14 дюймов. Он использует графические карандаши Derwent от 2H до 7B. Для получения дополнительной информации о любом из инструментов рисования, которые он упоминает в этом руководстве, посетите страницу с материалами для рисования.

Как нарисовать губы В этом уроке художник объяснит, как нарисовать структуру губ человека.

Как нарисовать машину В этом уроке художник покажет различные шаги, которые он делает, чтобы нарисовать реалистично выглядящую машину. Он решил нарисовать классический американский корвет. Это руководство применимо к любому автомобилю, потому что по большей части они все одинаковы. Ключ к рисованию автомобиля, который выскочит со страницы, — это хороший баланс света, полутонов и темных оттенков вместе с чистыми, острыми краями. Он использует графические карандаши Derwent и яркую белую акварельную бумагу Fabriano Artistico, а также механические карандаши для мелких деталей.

Как нарисовать Оптимуса Прайма из трансформаторов В этом уроке вы научитесь рисовать одного из самых популярных автоботов, Оптимуса Прайма. Это руководство по рисованию подробно покажет вам, как рисовать, рисовать и заштриховывать этого персонажа, который популярен во всем мире.

Портрет питомца Очень хороший урок о том, как рисовать портреты домашних животных цветными карандашами. Базовый процесс и советы. Материал: цветные карандаши Prismacolor.

Как нарисовать ниндзя Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать ниндзя.В этом руководстве легко следовать инструкциям и шагам, которые делают более возможным освоение

.

Портретный учебник По ходу дела художник покажет несколько пошаговых фотографий. Художник выбрал это фото из-за БОЛЬШОГО содержания, БОЛЬШОГО количества ТОНАЛЬНЫХ ЦЕННОСТЕЙ, КОНТРАСТНОСТИ, а также из-за того, что это файл с высоким разрешением. Поиск подходящей фотографии — это половина дела до хорошего рисунка. НИКОГДА не работайте с фото низкого качества.

Учебник по рисованию волос Рисование волос — определенно одна из самых сложных частей почти любого портрета.Однако он вам обязательно понравится, если вы овладеете техникой и умением в нем. Поэтому художник предлагает несколько простых и эффективных способов рисовать волнистые или прямые волосы или волосы, развевающиеся на ветру. Независимо от того, насколько хаотичны волосы, вы сможете их нарисовать. В этом уроке объясняются две техники рисования волос на четырех портретах.

Учебник по рисованию глаз от Сары Отличное и очень подробное руководство, чтобы научиться рисовать глаз за 30 шагов

Как нарисовать реалистичный глаз Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает, чтобы нарисовать реалистичный глаз.

Как нарисовать рот и зубы Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает для рисования реалистичного рта, губ и зубов.

ТРАДИЦИОННАЯ ОФОРМЛЕНИЕ Эскизов В большинстве школ дизайна вас учат, как использовать один деревянный карандаш для создания всей визуализации, иногда называемой «призматической визуализацией» из-за типа обычно используемого карандаша (деревянные карандаши Prismacolor). Это быстрые и очень красивые техники, которыми довольно легко овладеть.Это будет скорее пошаговое руководство, чем учебное пособие в том смысле, что художник не будет описывать каждый штрих пера, а будет описывать основные шаги и мысли. Хорошо пойдем!

Рисование рук и ног Некоторые полезные объяснения и советы о том, как рисовать руки и ноги.

Рисование розы Отличный урок, предложенный Рэйчел, чтобы научиться рисовать розовую розу.

Псевдо-сахарный череп: от начала до конца. Создайте детализированную иллюстрацию сахарного черепа, следуя этому руководству от экспертов, с подробным описанием процесса от эскиза до окончательного цифрового дизайна.

Волосы Amanda Tapping Пошаговый рисунок, показывающий удивительные волосы на портрете актрисы Аманды Таппинг. Результат — впечатляющий реализм. Должен увидеть!

От эскиза к векторной иллюстрации Создавайте вдохновляющие цифровые творения из нарисованного от руки эскиза, используя эти полезные советы.

Учебное пособие по созданию манги В этом уроке художник покажет вам процесс создания полного комикса манги с использованием традиционных инструментов.

Как нарисовать модную фигуру В этом видеоуроке вы узнаете, как использовать существующую эталонную фотографию, чтобы нарисовать эскиз, вдохновленный модой.

Как рисовать драконов: пошаговые инструкции от зуба до хвоста Драконы не настоящие, но если мы хотим, чтобы они выглядели как живые существа в нашей реальности, их дизайн должен подчиняться определенным правилам. Учебник по рисованию дракона — Игра престолов, серия Хоббит или Гарри Поттер.

Кожаные крылья В этом уроке вы можете получить идеи и методы рисования реалистичной структуры крыльев. Художник фокусируется на рисовании крыльев.

Карандашный набросок Макса Макса Берта Бертуцци очень всеобъемлющий теоретический учебник, эта статья расширит ваши знания и силу вашего навыка рисования

Рисование волос карандашом Несколько очень полезных советов о том, как создать чрезвычайно вдохновляющие и реалистичные волосы для рисования карандашом

Рисующие руки Следуйте этим простым и легким советам, чтобы избежать сложностей, связанных с воссозданием рук при рисовании карандашом, и изучить несколько отличных советов и техник рисования рук.

Учебное пособие по одежде Отличный обзор с множеством советов и руководств по одежде. Итак, одевайте своих персонажей наилучшим образом, применяя эти советы.

Комическая история, шаг за шагом Если вы ищете руководство по комиксу, вот идеальное пошаговое руководство для вас, которое поможет вам начать с набросков и перейти к рисованию и цифровым процессам.

Как нарисовать Марлона Брандо карандашом поэтапно Пришло время показать вам, «как нарисовать Марлона Брандо шаг за шагом». Все шаги и инструкции изложены в самом простом возможном формате, чтобы облегчить этот урок.

Рисунок лица: героический мужчина В этом уроке мы нарисуем лицо персонажа, похожего на героя. В процессе мы рассмотрим оптимальное расположение черт лица и лучшие способы подчеркнуть черты лица, которые сделают нашего персонажа мужественным и героическим.

Злой рисунок черепа Ищете ужасающий злой учебник по рисованию черепа? Просто следуйте инструкциям, и вы сможете уйти со страшным черепом, чтобы использовать его в своих страшных проектах (какими бы они ни были).Начнем с урока по рисованию злого черепа!

Карандашный рисунок одинокого волка Вот новый миниатюрный рисунок скоростным карандашом. Художник хотел, чтобы это отличалось от других моих. Он объединил два рисунка в один, чтобы получилось одно изображение. Закат и одинокий волк. Это придает окончательному изображению другой вид и ощущение.

Как я делаю мангу, часть 2 Пошаговое исчерпывающее и подробное руководство по созданию манги.

Графитовый портрет В этом уроке объясняются все шаги по созданию портрета Зинедина Зидана графитным карандашом.Время на выполнение: 10 часов.

Танец весны Учебное пособие Пошаговое подробное руководство, которое поможет вам с цветным карандашом.

Традиционные советы и методы рисования

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования Эта статья содержит пошаговые изображения процесса, который использует Художник для создания реалистично выглядящих рисунков, а также советы, которые он подобрал за долгие годы, которые каждый может использовать для улучшения своих навыков рисования.

Затенение и смешивание Этот блестящий урок посвящен затенению и смешиванию, так что давайте начнем и получим много советов и удивительных техник.

Советы по рисованию рук В этом уроке Художник будет включать много советов по рисованию рук, которые он взял, которые полезны для улучшения рисования рук, включая ракурс, ногти и формы пальцев.

Техника циркулизма Циркулизм — очень интересная техника создания текстуры кожи карандашом.Из этого замечательного урока вы узнаете, как добиться реалистичной текстуры кожи с помощью циркуляции.

Техника трехмерного рисования Изучить основы формы, перспективы и затенения для придания глубины вашей работе.

9 шагов к созданию лучших композиций Хорошие композиции не появляются случайно. Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов, имеющихся в вашем распоряжении. Самое замечательное в том, что независимо от того, насколько у вас есть талант, вы всегда сможете улучшить свое искусство, набросав хорошую композицию перед тем, как начать.

Техника рисования одежды Менее общий момент, когда портрет, кажется, создает мало проблем, — это изображение одежды. В этом уроке одежду можно разделить на две части: складки и текстуры.

Редактирование чертежей Редактирование рисунков с помощью Cataclysm-X предлагает ценные советы, как выявить лучшее в ваших традиционных рисунках после того, как они потеряли свою глубину и блеск из-за сканирования. Я уверен, что эта техника поможет многим традиционным художникам в презентации своих работ.

Детальные волосы Эта статья содержит высококачественные уроки, которые научат вас создавать реалистичные и вдохновляющие прически на ваших объектах.

Урок портретной живописи Для изучения рисуем портрет методом «наизнанку».

Пропорции Пропорции в любом задании по рисованию имеют большое значение; поэтому мы придумали эти пять самых полезных техник, которые помогут вам понять пропорции в ваших рисунках.

Как рисовать карикатуры: 5 форм Это отличная коллекция советов и приемов, которые вы можете использовать для рисования карикатур и изучения базовой теории и 5 форм карикатурного дизайна.

Как рисовать карикатуры: формы головы Форма головы — самая важная часть карикатуры, и в этом уроке вы узнаете о ней отличные приемы.

Научитесь рисовать — The New York Times

С годами люди развивают манеру «видеть», которая во многом полагается на их мозг, говорящий им о том, что там, не глядя, потому что это экономит время.Рисование зависит от противоположного — в обход мозга и реального видения того, что находится перед вами.

Рисование обуви — обычное задание для студентов и художников. Почему? У большинства из нас есть не только обувь, но и многие ее виды — роликовые коньки, кроссовки, сандалии и рабочие ботинки. Когда мы носим обувь, она приобретает уникальный характер.

Контурное рисование — это техника, которая заставляет ваши глаза делать всю работу и позволять руке следовать за ней без участия мозга. Он развивает координацию глаз и рук, выходит за рамки общего и символического и заставляет вас действительно видеть объект.Вы знаете, как выглядит дерево в вашем дворе, но когда вы смотрите на то же дерево как художник, вы видите детали — разные размеры листьев, зазубренный край, на котором вырезали надкус, и как именно лист растет из ветки.

Для начала не потребуется много времени — подойдет лист бумаги и хороший острый карандаш (например, 2B) или ручка. И терпение, что всегда является хорошей практикой.

Вот два упражнения:

Слепое рисование контура , в котором вы всегда смотрите на свой объект и никогда не смотрите на бумагу во время рисования.

Контурный рисунок , который позволяет вам смотреть на свою бумагу в любое время для проверки, но никогда, когда вы рисуете.

В обоих случаях при рисовании ваши глаза всегда будут прикованы к объекту, а рука будет делать то же самое, что и глаз, следя за его краями. Не стирать, не исправлять, не торопиться. Это медитация. На своем рисунке вы увидите суть обуви, а не ее копию.

Это не наброски. Контур следует за внешней стороной объекта. Если вы положите туфлю и начертите ее, это будет контур.Контур начинается с внешнего края, но когда этот край меняет направление и переходит внутрь объекта, то же самое происходит и с вашей рукой. Контур двухмерный, контур подразумевает три измерения.

Приготовьтесь

Подберите обувь. Возьмите бумагу и ручку или карандаш и немного скотча. Найдите стол с удобным стулом, таймером и, если хотите, медленной успокаивающей музыкой. Начни с поиска. Держите обувь во многих направлениях, наблюдая, как меняется ее форма, как акцент делается на разных частях в зависимости от вашей точки зрения.Не торопитесь, а затем решите, какая позиция вам больше всего нравится.

Положите обувь на стол, чтобы ничто не отвлекало вас. Если вы правша, положите его в крайний левый угол стола (для левшей — в крайний правый угол). Вы не должны видеть бумагу и объект одновременно (иначе соблазн взглянуть на бумагу во время рисования будет слишком сильным). Посмотри на свою обувь еще раз. Он выше, чем в ширину? Это подскажет вам, в какую сторону держать бумагу. Слегка закрепите бумагу скотчем.Посмотри на свою обувь еще раз. Какая часть самая высокая? Это будет в верхней части вашего документа. А каков крайний правый элемент обуви? Это идет к правому краю вашей бумаги. Теперь возьмите палец и, глядя на свою обувь, проведите пальцем по пустой странице и представьте себе свой рисунок. Это важный шаг, который поможет вам расслабиться и забыть обо всем вокруг. Помните, мы призываем глаза делать работу, а не мозг.

Начать рисование слепого контура.

Включите успокаивающую музыку и установите таймер на 10 минут.Сделайте глубокий вдох, посмотрите на то место на туфле, с которого вы хотите начать, приложите ручку или карандаш к бумаге в этом месте на странице (подумайте о том, чтобы начать с края, например, с верха). Теперь снова посмотрите на свою обувь и начните следовать по краю, снаружи внутрь. Следуйте медленно, позволяя вашему глазу бегать по каждой битой информации, которую он видит, и заставляя вашу руку делать то же самое. Край слегка опускается влево? Вот что делает ваша рука. Натыкаясь на неровную поверхность? Вот что делает ваша рука.Когда край входит в объект, следуйте за ним. Когда этот край закончится, приложите все усилия, чтобы вернуть руку наружу с того места, где вы остановились, и продолжайте движение.

Ваш мозг может скоро начать говорить вам поторопиться. Он знает, что такое обувь, забудьте об этих мелочах, просто двигайтесь вперед! Успокойте мозг, не торопитесь, следите за его плавной походкой, следя за ним рукой. Не оставляйте никаких следов на своей обуви, которых вы не видите — никаких каракулей, царапин, только хороший ровный поток. Продолжай дышать.Когда зазвонит таймер, взгляните на свой рисунок. По всей вероятности, он будет иметь атрибуты вашей обуви, но немного не в себе.

Не спрашивайте себя, подходящая ли это обувь? Но сделал ли я слепой контурный рисунок? Неужели я сопротивлялся хотя бы разу взглянуть на свою газету? Я передал детали обуви? Есть ли места, где я могу увидеть, что мой мозг взял верх, и линия кажется более символической, чем наблюдаемая? Слепой контур не будет точным, и это нормально.

Начать рисование контура.

На этот раз все осталось по-прежнему, за исключением того, что теперь вы можете смотреть на свою бумагу, но не во время рисования.Если вы остановитесь и посмотрите на то, что нарисовали, ваша рука тоже должна остановиться. Вы можете посмотреть, чтобы вернуться к внешнему краю или чтобы увидеть, нужно ли вам сделать край длиннее. Но никогда не смотрите, как тянет ваша рука! Точность — это не то, что вам нужно. Элементы могут быть немного необычными, но вы должны действительно чувствовать свою обувь.

Повторить.

Если вы работали карандашом, в следующий раз попробуйте ручку. Поэкспериментируйте с разными типами ручек и карандашей, а также с разной бумагой. Делайте 20-минутные контурные рисунки или быстрые рисунки; процесс всегда один и тот же, только быстрее или медленнее.Хорошее изменение — приготовить пять листов бумаги и рисовать пять минут, четыре, затем три, два, один. Не стесняйтесь брать мелки, акварель, цветные ручки или карандаши и добавлять к своему контурному рисунку.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Тени от рук на стене: Театр теней руки

Тени руками для детей на стене


Как сделать тени животных при помощи рук… (11 фото)

Будет чем занять своего ребенка…
Иллюстрации из старой книги 1942 года, на примере которых можно порадовать детей ожившими тенями таких животных как кошка, собака, гусь, петух и т.д. Достаточно навести источник света (например настольную лампу) на стену и правильно сложить кисти рук. Тренируйтесь:)

Полезная информация для владельцев домашних животных. Если ваш питомец заболел, то ему наверняка потребуется помощь специалиста. Ветклиника «Биоконтроль» оказывает ветеринарные услуги, цены на которые зависят от сложности процедуры, прямо скажем не маленькие, но что не сделаешь для своего любимца…

Поделиться в социальных сетях

pulson.ru

Тени животных при помощи рук

Театр теней манит всех нас еще с самого детства. Сложно представить себе человека, который никогда не делал, к примеру, игривую собачку из отображения своей руки на стене.

Под театром теней для детей обычно понимается не только театр с куклами, но и изображения теней животных при помощи рук. Родители могут поразить своего ребёнка ожившими картинками на самой простой стене.

Как сделать тени своими руками?

  1. Понадобится светлая стена или любой крупный предмет, завешенный белой простынкой;
  2. Солнечный свет или свет от яркой лампы должен светить прямо на стену, а не сбоку;
  3. Подойдите к стене таким образом, чтобы ваша собственная тень не падала прямо на стену;
  4. Сложите руки, как показано на любом из рисунков.

Тени животных своими руками можно ещё и оживить! Пошевелите пальцами, и ваш зайчик сложит уши, а птичка полетит. Научите своего ребенка изображению теней животных, это разовьёт моторику малыша и его пространственное мышление.

Мы предлагаем вам целую коллекцию фигур зверюшек для игр с тенью! От такого зрелища в восторге не только дети, но и взрослые!

Наконец-то теперь можно развлечь ребенка дома скучными вечерами. И в зоопарк ходить не нужно!

Включим немного музыки для настроения?

Сейчас играет:

Читайте также:

Все о воспитании

Просмотрено

Как мой волевой ребенок меняет меня – к лучшему!

Советы родителям

Просмотрено

Если вы щекочете своих детей, запомните это!

Это интересно!

Просмотрено

Математика для старта: Считаем с гусеницами

Советы родителям

Просмотрено

Знакомим ребенка с профессиями

Советы родителям

Просмотрено

Гуляш с подливкой и пюре “Как в садике”

Все о воспитании, Советы родителям, Это интересно!

Просмотрено

6 правил воспитания от еврейских мам

Детская психология

Просмотрено

Отчим и ребенок: Как им найти общий язык?

Советы родителям

Просмотрено

Прививаем навыки личной гигиены детям

Детская психология

Просмотрено

Кто виноват в низкой самооценке ребёнка?

Все о воспитании

Просмотрено

Есть ли выход из безвыходности?

Это интересно!

Просмотрено

Коронавирус у детей: симптомы и что нужно знать!

Все о воспитании, Детская психология, Советы родителям, Это интересно!

Просмотрено

7 навыков родителей, чьи дети умеют решать свои проблемы

Советы родителям

Просмотрено

Как вести себя с советчиками, которых никто не спрашивает

Все о воспитании

Просмотрено

Способность уважать себя воспитывается с детства

Медицина

Просмотрено

Как влияет Брекет система на дальнейшее развитие челюсти ребенка

Советы родителям

Просмотрено

Определяем правильно размер детской обуви

Советы родителям

Просмотрено

Почему нельзя кричать на детей

Детская психология

Просмотрено

Повышаем самооценку ребенка, используя специальное упражнение «Солнышко»!

Беременность и роды

Просмотрено

Несколько полезных советов, которые помогут быстро восстановиться после кесарева сечения!

Советы родителям

Просмотрено

Никогда не требуйте это от детей!

Советы родителям

Просмотрено

Лечим насморок у ребенка

Истории

Просмотрено

Мой дорогой, помнишь, когда мы мечтали о том, что у нас сейчас есть?

Это интересно!

Просмотрено

Новогодние стихотворения для вашего малыша!

Беременность и роды

Просмотрено

Когда я расскажу вам о своих трудных родах, вот что мне нужно, чтобы вы сделали!

www. vospitaj.com

Театр теней. — запись пользователя Ирина (IrinaVolkova) в сообществе Раннее развитие в категории Художественно-эстетическое развитие

 
Театр теней - очень удивительный и зрелищный вид искусства.
 
Он был известен многим народам мира, и в далеком прошлом выполнял важную роль в жизни архаичных обществ. Его традиционные формы уже ушли из быта большинства народов, но на Востоке, в частности в Китае, они еще существуют.
 
Тень - к ней мы привыкли с детства, она сопровождает нас повсюду… Она знакома нам и в то же время хранит какую-то тайну…
 
Именно эту тайну и хотелось мне создать для своих детей, которые очень любят смотреть спектакли. Однако, непосредственно с театром теней они не были знакомы. И....
 
Тададам! Я это сделала!!!
 
Как долго мечтала, в голове было масса идеи, но порой не хватало времени, порой вдохновения... И вот одним весенним вечером все закрутилось. И теперь мы показываем спектакли каждый вечер перед сном. Девочки, это просто волшебно, дочка в восторге, я тоже))) Егорка пока не до конца все понимает, но пытается, сидит, смотрит, конечно хватает его минут на 5, а потом он уже интересуется закулисной жизнью)))
 
И вот он, наш домашний театр
 

 
На его подготовку ушло не больше двух часов.  Фигурки дополняла по мере появления времени.
 
О пользе игр с тенями я уже писала Вот тут
 
Но еще раз остановлюсь на том, почему же именно игра света и тени оказывает такой полезный эффект. В театре теней вместо готового изображения малыши получают намек, символ, который им приходится визуально достраивать, рисуя в голове свои образы. Это очень стимулирует творческое начало в ребенке, и обязательно будет работать в будущем, независимо от выбранной профессии. Кроме того такие игры обогащают эмоциональную сферу детей, учат их понимать свои чувства и управлять ими.
 
Я долго думала о покупке вот этих пособий
 
Настольный театр теней. Гуси-лебеди. Заюшкина избушка
 
В Лабиринте, В Озоне, В Риде, В Май-шоп
 
Настольный театр теней "Колобок. Маша и медведь
 
В Лабиринте, В Озоне, В Риде, В Май-шоп
 
Настольный театр теней. Курочка Ряба. Красная Шапочка
 
В Лабиринте, В Озоне, В Риде, В Май-шоп
 
Но меНя смущал размер экрана, и то, что все фигурки нужно будет все равно вырезать самим. 
 
И я решилась. Экран сделала из листа гофрокартона, у меня его полно)))
 
Размер планшета получился 50х70см, вырезала дырку, отступив по краям по 6см. Сделала подставки, чтобы экран держался. В просвет натянула двойной лист кальки. Экран был готов.
 
Вырезала декорации, эскиз делала сначала на кальке, потом вырезала и переводила на черный лист.
 

 
Затем я навырезала фигурок по мотивам все тех же упомянутых спектаклей.
 
Сейчас у нас есть декорации к Колобку и все персонажи.
 

 

 
И очень интересными оказались фигурки по мотивам Мулен Рут.
 

 

 
Все фигурки я перерисовывала, глядя на экран с картинкой, поэтому пропорции могут быть неточными, но нас все это вполне устроило. В планах еще несколько постановок. А пока мы играем с этими фигурками. А какие дочка придумывает сюжеты, она у меня вообще любит сказки рассказывать, но тут, в театре теней они получились более лаконичными и сюжетными, мне надо бы у нее поучиться)))
 
Кстати, тут на фото фигурки даны на листе формата А4 ( кроме изображения замка и дерева, они на формате А3), т. е. если вы захотите, то можете использовать изображения для своих постановок. Только имейте ввиду, что для такого размера героев, нужен просвет экрана не менее 38х58см
 
Для фигурок я использовала черную плотную бумагу, например Такую
А для декораций покупала ватманы черного цвета.
 
Чтобы показывать спектакль, нужно установить источник света за сценой и выключить свет.
 
Это постановка "Колобка"
 

 
А это импровизации, можно напридумывать массу сюжетов с феями, замками и принцессами!
 

 

 
Еще мы используем театр теней руками
 

 
о нем писала Тут
 
Именно театр теней с помощью переплетения пальцев считается классическим театром. Самое главное, что в постановках такого театра активное участие могут принимать и дети. Ролевые игры в театре теней очень полезны для развития мелкой моторики ребенка, особенно в раннем возрасте. Дочка у меня уже освоила некоторые простые схемы и рассказывает историю с новыми персонажами)
 
А если все таки с придумывающем сказок у вас плохо, то могу посоветовать вам вот эту книгу "Грамматика фантазии" Джанни Родари
 
В Лабиринте, В Озоне, В Май-шоп, В Риде
 
А еще интересно на тему придумывания пособие "Мир сказочных историй"
 
В Лабиринте, В Озоне, В Май-шоп, В Риде
 
Кстати, с литературой на тему театра теней не очень густо, но кое-что я все таки нашла
 
"Теневой театр вчера и сегодня"
 
В Лабиринте, В Озоне, В Май-шоп, В Риде
 

"Театр теней своими руками"
 
 - Эту книгу сложно найти, но может она появится в продаже
 
В Лабиринте, В Озоне, В Риде
 
И еще нашла в продаже вот такой театр теней В Май-шоп
 
Ну и в завершении поста, хочется упомянуть о нашей Художке.  Угадайте, какая тема следующего занятия? ....
 
Ну конечно... Будем рисовать тени!
 
Удачи!
теневой театр своими руками

www.babyblog.ru

Теневой театр как средство развития моторики рук

Теневой театр

                      как средство развития моторики рук

 

Театр теней – это удивительный и зрелищный вид театрального искусства.

Актерами теневого театра может быть что угодно. Между источником света и экраном могут располагаться и играть куклы, вырезанные из бумаги, руки, фигурки пальчикового театра и сами актеры — люди. «Живые» тени можно создать с помощью рук – театр ручных теней. Теневой театр является одним из видов работы, который может быть использован для развития моторики рук у детей, начиная с раннего возраста. Кроме того что теневой театр позволяет развивать точные, дифференцированные и согласованные движения пальцев и кистей рук, он вызывает и поддерживает у малыша интерес к выполнению упражнений по развитию моторики, позволяет ему более продолжительное время концентрировать внимание, быть усидчивым и активными.

Как правильно организовать теневой театр?

Организация теневого театра не требует особых затрат времени и материальных средств. Вам понадобится настольная лампа, немного фантазии и хорошее настроение!
Поставьте настольную лампу так, чтобы свет от нее падал на стену. Расположитесь с детьми на расстоянии 3 – 4 метров от стены. Это нужно для того, чтобы получились тени нужной величины. Сначала малыши должны привыкнуть к тени: во-первых, увидеть ее, во-вторых, следить за изменением тени в процессе выполнения каких-либо движений. Чтобы детям было интересно выполнять упражнения, придумайте какой-либо игровой сюжет, например, бабочка порхает с цветка на цветок и т. п. Показ фигур можно сопровождать ярким и эмоциональным рассказом или музыкой. Если ребенок затрудняется в изображении фигур, окажите ему помощь: возьмите его руки в свои и выполните необходимые действия.

Театр могут показывать как взрослые, так и старшие дети.

Теневой театр можно использовать:

1. Как сюрпризный момент на занятии

2. Как развлечение

3.Как часть развлечения

Увиденное и пережитое в театре расширяет кругозор детей, создает обстановку, требующую от ребят вступать в беседу, все это способствует развитию творческой личности, умению вести диалог и передавать свои впечатления  в монологической форме, развивает творчество, фантазию, мелкую моторику, мышление, память, речь.

Дети очень любят теневой театр и быстро начинают придумывать свои спектакли. Стоит вам один раз провести теневой театр, и он будет помогать вам все время. 

Иногда дети боятся движущихся на стене теней. В данном случае игру нужно сразу же прекратить или включить в комнате приглушенный свет.

Примеры фигур теневого театра

Фигура «Зайчик». Сожмите пальцы. Получится кулак. Затем выпрямите указательный и средний пальцы (это ушки зайки). Чтобы показать, как шевелятся ушки, пошевелите пальцами. Можно показать, как зайчик прыгает, танцует и т. д.

Фигура «Коза». Сожмите пальцы в кулак. После этого поднимите мизинец и указательный палец (как будто рога у козы). Передвигая руку, покажите, как коза ходит, бодается.

Фигура «Дерево». Сначала растопырьте пальцы. У вас получатся ветви. Затем пошевелите пальцами, как будто шевелятся ветки. После этого к шевелению добавьте раскачивания рукой из стороны в сторону. Таким способом вы покажите, как дерево раскачивается в ветреную погоду, как гнутся ветки.

Фигура «Птица». Сложите пальцы на обеих руках вместе. Затем скрестите руки. Ориентируйтесь на запястья. У вас получится «птица с расправленными крыльями». После этого переместите скрещенные руки в разное направление: вверх, вниз, в стороны, по кругу.

Фигура «Бабочка». Действия аналогичные выполнению фигуры «Птица». Отличительная особенность состоит в том, что пальцы не просто сложены вместе, а шевелятся. Таким способом, вы показываете, как двигаются крылышки, когда бабочка порхает.

Фигура «Гусь». Соедините и согните указательный, большой, безымянный пальцы и мизинец вместе. Противопоставьте им большой палец. Соединяя и разъединяя большой палец с остальными, вы показываете, как гусь двигает клювом, когда щиплет траву или пьет воду.

Фигура «Собачка». Расположите горизонтально собранные вместе пальцы (как будто мордочка собаки). Противопоставьте им большой палец – это будут «ушки» у собаки. Чтобы показать, как собачка кушает, лает, можно использовать два положения пальцев. Первое положение – двигается мизинец. Второе – раздвигаются безымянный и средний пальцы.

Фигура «Рыбка». Соедините все пальцы вместе. После чего совершите раскачивающиеся движения кистью – «движение рыбки в воде».

Предложенные фигуры для теневого театра не исчерпывают все возможные варианты. Вы сами можете их придумывать и использовать в работе с малышом 









infourok.ru

Театр теней для детей: как на стене сделать тени руками — ПолонСил.ру — социальная сеть здоровья

Ларри Уолтерс (англ. Larry Walters) — обладатель Премии Дарвина 1982 года; один из немногих, получивших её, но выживших в процессе события.
В 1982 году Ларри Уолтерс решил осуществить давнюю мечту — полететь, но не на самолете. Он изобрел собственный способ путешествовать по воздуху. Уолтерс привязал к удобному креслу сорок пять метеорологических шаров, наполненных гелием, каждый из которых имел метр в диаметре. Он уселся в кресло, взяв запас бутербродов, пиво и дробовик. По сигналу, его друзья отвязали веревку, удерживавшую кресло.

Ларри Уолтерс собирался плавно подняться всего на тридцать метров, однако кресло, как из пушки, взлетело на пять километров.
Соседи обсуждают. Звонить ли 911? Зачем? Человек улетел. Летать не запрещено. Закон не нарушен. Насилия не было. Америка — свободная страна. Хочешь летать — и лети к чертовой матери.
…Часа через четыре диспетчер ближнего аэропорта слышит доклад пилота с заходящего лайнера:
— Да, кстати, парни, вы в курсе, что у вас тут в посадочном эшелоне какой-то мудак летает на садовом стуле?
— Что-что? — переспрашивает диспетчер, галлюцинируя от переутомления.
— Летает, говорю. Вцепился в свой стул. Все-таки аэропорт, я и подумал, мало ли что…
— Командир, — поддает металла диспетчер, — у вас проблемы?
— У меня? Никаких, все нормально.
— Вы не хотите передать управление второму пилоту?
— Зачем? — изумляется командир. — Вас не понял.
— Борт 1419, повторите доклад диспетчеру!
— Я сказал, что у вас в посадочном эшелоне мудак летает на садовом стуле. Мне не мешает. Но ветер, знаете…
Диспетчер врубает громкую трансляцию. У старшего смены квадратные глаза. В начало полосы с воем мчатся пожарные и скорая помощь. Полоса очищена, движение приостановлено: экстренная ситуация. Лайнер садится в штатном режиме. По трапу взбегают фэбээровец и психиатр.
Доклад со следующего борта:
— Да какого еще хрена тут у вас козел на воздушных шариках путь загораживает! Вы вообще за воздухом следите?
В диспетчерской тихая паника. Неизвестный психотропный газ над аэропортом.
— Спокойно, кэптен. А кроме вас, его кто-нибудь видит?
— Мне что, бросить штурвал и идти в салон опрашивать пассажиров, кто из них ослеп?
— Почему вы считаете, что они могут ослепнуть? Какие еще симптомы расстройств вы можете назвать?
— Земля, я ничего не считаю, я просто сказал, что эта гадская птица на веревочках работает воздушным заградителем. А расстройством я могу назвать работу с вашим аэропортом.
Диспетчер трясет головой и выливает на нее стакан воды и, перепутав руки, чашечку кофе: он утерял самоконтроль.
Третий самолет:
— Да, и хочу поделиться с вами тем наблюдением, джентльмены, что удивительно нелепо и одиноко выглядит на этой высоте человек без самолета.
— Вы в каком смысле??!!
— О. И в прямом, и в философском… и в аэродинамическом.
В диспетчерской пахнет крутым первоапрельским розыгрышем, но календарь дату не подтверждает. Четвертый борт леденяще вежлив:
— Земля, докладываю, что только что какой-то парень чуть не влез ко мне в левый двигатель, создав угрозу аварийной ситуации. Не хочу засорять эфир при посадке. По завершении полета обязан составить письменный доклад.
Диспетчер смотрит в воздушное пространство взглядом Горгоны Медузы, убивающей все, что движется.
— …И скажите студентам, что если эти идиоты будут праздновать Хэллоуин рядом с посадочной глиссадой, то это добром не кончится! — просит следующий.
— Сколько их?
— А я почем знаю?
— Спокойно, борт. Доложите по порядку. Что вы видите?
— Посадочную полосу вижу хорошо.
— К черту полосу!
— Не понял? В смысле?
— Продолжайте посадку!!
— А я что делаю? Земля, у вас там все в порядке?
— Доложите — вы наблюдаете неопознанный летательный объект?
— А чего тут не опознать-то? Очень даже опознанный.
— Что это?
— Человек.
— Он что, суперйог какой-то, что там летает?
— А я почем знаю, кто он такой.
— Так. По порядку. Где вы его видите?
— Уже не вижу.
— Почему?
— Потому что улетел.
— Кто?
— Я.
— Куда?
— Земля, вы с ума сошли? Вы мозги включаете? Я захожу к вам на посадку!
— А человек где?
— Который?
— Который летает!!!
— Это что… вы его запустили? А на хрена? Я не понял!
— Он был?
— Летающий человек?
— Да!!!
— Конечно был! Что я, псих?
— А сейчас?
— Мне некогда за ним следить! Откуда я знаю, где он! Напустили черт-те кого в посадочный эшелон и еще требуют следить за ними! Плевать мне, где он сейчас болтается!
— Спокойно, кэптен. Вы можете его описать?
— Мудак на садовом стуле!
— А почему он летает?
— А потому что он мудак! Вот поймайте и спросите, почему он, мать его, летает!
— Что его в воздухе-то держит? — в отчаяньи надрывается диспетчер. — Какая етицкая сила? Какое летательное средство??? Не может же он на стуле летать!!!
— Так у него к стулу шарики привязаны (balls — «шарики» и жарг. «яйца»).
— Его что, Господь в воздухе за яйца держит, что ли?!
— Сэр, я придерживаюсь традиционной сексуальной ориентации, и не совсем вас понимаю, сэр, — политкорректно отвечает борт. — Он привязал к стулу воздушные шарики, сэр. Видимо, они надуты легким газом.
— Откуда у него шарики?
— Это вы мне?
— Простите, кэптен. Мы просто хотим проверить. Вы можете его описать?
— Ну, парень. Нестарый мужчина. В шортах и рубашке.
— Так. Он белый или черный?
— Он синий.
— Кэптен? Что значит — синий?…
— Вы знаете, какая тут температура за бортом?
— Попробуйте сами полетать без самолета.
Этот радиообмен в сумасшедшем доме идет в ритме рэпа. Воздушное движение интенсивное. Диспетчер просит таблетку от шизофрении. Прилетные рейсы адресуют на запасные аэропорты. Вылеты задерживаются.
…На радарах — ничего! Человек маленький и нежелезный, шарики маленькие и резиновые.
Связываются с авиабазой. Объясняют и клянутся: врач в трубку подтверждает.
Поднимают истребитель.
…Наш воздухоплаватель в преисподней над бездной, в прострации от ужаса, околевший и задубевший, судорожно дыша ледяным разреженным воздухом, предсмертным взором пропускает рядом ревущие на снижении лайнеры. Он слипся и смерзся воедино со своим крошечным креслицем, его качает и таскает, и сознание закуклилось.
Очередной рев раскатывается громче и рядом — в ста метрах пролетает истребитель. Голова летчика в просторном фонаре с любопытством вертится в его сторону. Вдали истребитель закладывает разворот, и на обратном пролете пилот крутит пальцем у виска.
Этого наш бывший летчик-курсант стерпеть не может, зрительный центр в мерзлом мозгу передает команду на впрыск адреналина, сердце толкает кровь, — и он показывает пилоту средний палец.
— Живой, — неодобрительно докладывает истребитель на базу.
Ну. Поднимают полицейский вертолет.
А вечереет… Темнеет! Холодает. И вечерним бризом, согласно законам метеорологии, шары медленно сносит к морю. Он дрейфует уже над берегом.
Из вертолета орут и машут! За шумом, разумеется, ничего не слышно. Сверху пытаются подцепить его крюком на тросе, но мощная струя от винта сдувает шары в сторону, креслице болтается враскачку, как бы не вывалился!…
И спасательная операция завершается по его собственному рецепту, что в чем-то обидно… Вертолет возвращается со снайпером, слепит со ста метров прожектором, и снайпер простреливает верхний зонд. И второй. Смотрят с сомнением… Снижается?
Внизу уже болтаются все береговые катера. Вольная публика на произвольных плавсредствах наслаждается зрелищем и мешает береговой охране. Головы задраны, и кто-то уже упал в воду.
Третий шарик с треском лопается, и снижение грозди делается явным.
На пятом простреленном шаре наш парень с чмоком и брызгами шлепается в волны.
Но веревки, на которых висели сдутые шары, запутались в высоковольтных проводах, что вызвало короткое замыкание. Целый район Лонг-Бич остался без электричества.
Фары светят, буруны белеют, катера мчатся! Его вытраливают из воды и начинают отдирать от стула.
Врач щупает пульс на шее, смотрит в зрачки, сует в нос нашатырь, колет кофеин с глюкозой и релаксанты в вену. Как только врач отворачивается, пострадавшему вливают стакан виски в глотку, трут уши, бьют по морде… и лишь тогда силами четырех матросов разжимают пальцы и расплетают ноги, закрученные винтом вокруг ножек стула.
Под пыткой он начал приходить в себя, в смысле массаж. Самостоятельно стучит зубами. Улыбается, когда в каменные от судороги мышцы вгоняют булавки. И наконец произносит первое матерное слово. То есть жизнь налаживается.
И когда на набережной его перегружают в «скорую», и фотовспышки прессы слепят толпу, пронырливой корреспондентке удается просунуть микрофон между санитаров и крикнуть:
— Скажите, зачем вы все-таки это все сделали?
Он ответил: «Ну нельзя же все время сидеть без дела» (A man cannot just sit around)

polonsil. ru

Театр теней для детей: Своими руками. Дома. Картинки

В комнате светит лампа. Вы подходите к освещенной стене, поднимаете руки —  и на ней появляются тени. Сложите руки вместе, пошевелите пальцами. На стене появляются загадочные фигурки. Можно проявить немного фантазии и тени от рук превратятся в загадочных животных. Вы пошевелили пальцами, и  эти сказочные персонажи ожили в вашем воображении.

Таким образом когда-то в древности появился театр теней. Это один из самых древних театров в мире.  Считается, что сначала он появился в Китае, потом в Турции, Иране, перекочевал в Индию.

Но для того, чтобы посмотреть яркое, красочное представление не обязательно отправляться в театр.  Театр теней для детей можно устроить у себя дома.  Детям очень нравится готовиться к представлениям, вырезать кукол своими руками и принимать участие  в таком сказочном и  веселом занятии. Они с удовольствием пытаются изобразить своими руками фигурки различных животных.

Для этого не нужно никакого громоздкого оборудования.   Понадобятся всего несколько электрических ламп и белая простыня для экрана.  Для экрана подойдет и простая белая стена. Электрические лампы нужно установить так, чтобы они освещали стенку. Остальная часть комнаты должна быть затемненной.  Зрители находятся в затемненной части комнаты, а участники представления располагаются между освещенной стеной и источником света. Благодаря электрическому освещению тени на экране будут яркими. Величину изображения на экране можно регулировать. Если фигурку куклы поднести близко к стене, она будет маленькой, и наоборот – дальше от стены фигуры сказочных героев увеличиваются.

Театр теней  для детей своими руками

Для детей, особенно совсем маленьких очень  полезно развитие мелкой моторики. В этом помогут малышам  ролевые игры, одна из которых  — театр теней.   Театр теней это изображения на освещенной стене, созданные из собственных рук и пальцев. Дети с восхищением наблюдают, как из простого переплетения пальцев на экране появляются сказочные герои, различные зверушки. Они с восторгом начинают копировать движения ваших рук, и если изображение на стене у них начинает получаться, то это приносит много радости не только детям, но и всем присутствующим в комнате людям. Чем сложнее фигурки из пальцев вы сможете сделать, тем интересней и увлекательней получится постановка спектакля. Ребенок, глядя на вас, будет стараться придумывать различные фигурки из собственных рук. Со временем  вы вместе с малышом сможете создать театр теней своими руками, дома и приглашать на представление своих близких.

Театр кукол из теней, дома

Если вашим детям пришлось по душе это занятие, то можно  усложнить задачу и вырезать кукол из бумаги, сделать декорации и показывать целые представления, созданные из теней. Для создания такого театра теней понадобится не очень сложный набор материалов и инструмента.

Для начала вам пригодится  набор бумаги, картона, карандаши, ножницы, клей.  При помощи этого набора канцелярских товаров можно вырезать сказочных героев, всевозможных зверушек, дома, деревья и еще очень много полезных для спектакля вещей.

Установите полупрозрачный экран,  позади него поставьте электрическую лампу, которая будет освещать экран. Сказочные герои  прикладываются к экрану. Если куклу немного отставить от экрана, то она увеличится в размерах. Так можно создавать на экране движущие фигурки, которые изображают сюжет сказки. Со временем можно усложнять  изображения сказочных героев, можно сделать так, чтобы они шевелили руками, ходили. Обычно дети увлекаются театром и вместе  с вами начнут принимать участие в подготовке к спектаклю. Научившись делать простые декорации, со временем ваши дети  научатся выполнять сложные движущие фигурки, из которых получится целое веселое и увлекательное представление. Вы сможете устраивать театр теней для детей, приглашая к себе в гости всех друзей вашего ребенка и их родителей.

Как делать фигуры теней руками

 

 

 

Читайте также:

ДЕТСКИЙ КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР СВОИМИ РУКАМИ

ПАЛЬЧИКОВЫЙ ТЕАТР ИЗ БУМАГИ

 

razvitiedetei. info

Как сделать театр теней своими руками дома

Творчество в детях нуждается в постоянной подпитке. И стандартные игрушки дома иногда уже совсем не радуют очень фантазирующих ребятишек. Им хочется большего – собственные спектакли, придуманные истории, которые можно продемонстрировать родителям в необычной форме. Игра теней в этом случае становится прекрасным решением. Рассмотрим, как сделать театр теней своими руками дома и что для этого нужно.

Что может стать театром теней

Разумеется, основными персонажами в любом сюжете театра теней будут сами тени. Однако вариантов, каким способом и на чем их можно получить, может быть несколько.

Движения рукамиТеатр можно сделать своими руками в буквальном смысле этих слов. Наверное, многие при удобном ракурсе и случае создают из рук на стене всевозможные фигурки птичек, рыбок, животных. А ведь можно превратить импровизацию в настоящее искусство, если научиться правильно группировать руки под того или иного персонажа.
Театр теней на стенеЕсли у вас дома есть большой прожектор или светильник, а также много свободного места, можно под углом направить свет на стену, не имеющую лишних предметов. Дети становятся под этими лучами и начинают разыгрывать сценки, меня интересно позы. На стене могут отражаться и фигурки, вырезанные из трафарета. Можно прикрыть сам прожектор и «сценаристов» ширмой, сделанной своими руками из стульев и покрывал.
Представление на сценеЗрители сидят в темноте, а перед ними «экран». Манипуляции с фигурками из картона, дерева или обычной бумаги происходит между передней стенкой сцены и лампой.

Как сделать театр теней своими руками дома

Если с первыми двумя вариантами придумать все довольно просто, то с третьим нужно постараться. Можно пойти простым путем и взять в качестве основы для сцены простую картонную коробку. Например, от бытовой техники. На коробку натягивается белая простыня или тонкая белая бумага. Подойдет и специальная бумага для выкроек – она имеет оптимальную плотность и не просвечивает.

Фигурки можно сделать своими руками из разных материалов, но лучше всего подойдет на эту роль картон, потому что из него будет возможность вырезать тонкие детали (ручки, ножки, хвостики, плавные изгибы). Вы можете придумать героев сами или воспользоваться трафаретами.

Далее необходимо прикрепить трость снизу (но намного лучше — перпендикулярно сзади) к каждому персонажу театра теней. Сделать это можно тремя способами:

  1. Изначально вырезать из картона две одинаковых части и при их склеивании проложить внутрь снизу часть трости.
  2. Приклеить трость на заднюю часть фигурки скотчем. Можно взять трубочку, разрезать ее кончик на полосочки, расставить их в стороны и приклеить за эти полосочки к герою сзади.
  3. Приклеить клеем.

Самой тросточкой может быть деревянная шпажка, зубочистка, пластиковая трубочка. Декорации делаются аналогично персонажам и крепятся на пенопласт или любой другой подходящий для этого материал.

Если вы хотите сделать для детей театр теней своими руками еще интереснее, можете отдельные части персонажей сделать подвижными. Они вырезаются и крепятся к основной части проволокой или нитками. Для этого с обеих сторон делаются отверстия. Подвижную часть также нужно прикрепить на шпажку, а еще лучше – посадить на ниточку, за которую ребенок в нужный момент сам сможет потянуть вверх – волшебным образом поднимется у персонажа рука или нога, улетит птичка.

Источником света в данном случае может быть обычная лампа, которая будет светить под прямым углом на заднюю часть сцены, подсвечивая фигуры героев театра теней. Но безопаснее все же будет использовать фонарик.

Интересные увлекательные игры, создаваемые своими руками, могут использоваться с огромным восторгом детьми и в детском саду, и на детском дне рождения. Вы можете начать с постановок самых простых обычных сказок, где используется всего 3-4 персонажа (например, «Курочка Ряба»), а потом делать авторские спектакли вместе с детьми для бабушек и дедушек в несколько рук.

mojdetskijsad.ru

НИИ Эврика. Театр теней своими руками

Добрый день, уважаемые взрослые! Все дети любят представления, ведь так интересно наблюдать за ожившей сказкой. Мы взрослые, можем создать для них настоящий праздник, где царит тайна, фантазия и настоящее волшебство. Сегодня мы расскажем вам, как сделать театр теней своими руками.

Малыши с замиранием и восторгом наблюдают, как при помощи источника света и причудливо сложенных пальцев на стене оживают разные животные. Это самый простой вариант театра теней, и мы предлагаем вашему вниманию схемы для создания таких фигурок. Но если вы сделаете самый простой экран, вырежете из картона силуэты персонажей, растений и зданий, то сможете покорить сердце малыша удивительной историей надолго. Мы подробно расскажем, как это сделать.

Театр теней при помощи рук

Если вы овладеете несложными комбинациями пальцев, то любое отключение электричества может превратиться в интригующую авантюру. Конечно, устраивать дома такие представления можно в любое удобное время, особенно хорошо это делать тихим вечером в кругу друзей или родственников. Это прекрасная альтернатива для мультфильмов, компьютерных игр и видео. Итак, смотрите и тренируйтесь!

Вот злобный волк подстерегает свою добычу:

А это крокодил готов позавтракать зазевавшейся рыбкой:

А вот мирный голубь, несущий добрую весть:

Расскажите малышу об удивительном существе — улитке, которая носит на себе свой домик:

А кто носит на голове причудливые рога? Конечно, лось:

А это грозный бык наблюдает за своим стадом:

Для начала потренируйтесь складывать руки сами. Проще начать со статичных фигурок, которые движутся на освещённой поверхности. Затем можно пошевелить пальцами, и ребёнок увидит, как зайчик двигает ушками, волк открывает пасть, а птичка улетает, взмахивая крыльями. Без сомнения, ваш малыш с удовольствием подхватит это занятие.

Эта коллекция фигурок животных вполне может оживить сказку, рассказанную перед сном ребёнку:

Театр теней с экраном и фигурками

Не сомневаемся, что тени в виде сказочных персонажей на стене привели в восторг вашего малыша. Теперь самое время усовершенствовать домашний театр теней. Для этого нужно изготовить экран, декорации и фигурки героев сказок.

Экран можно сделать из бумаги для выпечки или белой ткани, прикреплённой к рамке из картона. На передней стороне экрана можно прикрепить штору, которая будет волнующе открываться после того, как в комнате погаснет свет и все взоры устремятся на сцену.

Шаблоны для представлений можно скачать в интернете или придумать самому. Распечатываем уже готовые силуэты или рисуем на бумаге свои картинки, наклеиваем на чёрный картон и вырезаем их ножницами. Теперь фиксируем деревянные шпажки при помощи скотча к нашим заготовкам.

Отыскиваем мощный фонарик, помещаем его за экран и устраиваем представление! Организаторы представления находятся немного в стороне между экраном и источником света. Их силуэты не должны быть видны на сцене. Налобный фонарик облегчит задачу для закулисного деятеля. Все зрители должны находиться в затемнённой стороне комнаты. Фигурки нужно прикладывать к тыльной стороне экрана. Если их немного отдалить, то тень станет крупнее, а её очертания — более размытыми.

Чем ещё можно удивить зрителей? Подготовьтесь к представлению заранее и вместе с малышом сделайте именные билеты, купите угощения, а также подберите подходящую музыку. Ребёнку непременно понравится такое занятие, поэтому будьте готовы к тому, что театр теней станет традицией в вашем доме.

Театр теней — в чём ценность для ребёнка?

Плюсов у такого творчества очень много. Дети — большие фантазёры, поэтому мир представлений, созданных своими руками, для них очень близок и понятен. К тому же с малышом можно поменяться ролями: сначала он зритель, а вы организатор, а потом, наоборот, вы смотрите, а ребёнок устраивает представление. Итак, перечислим достоинства домашнего театра теней:

  • Тесный эмоциональный контакт между взрослыми, которые участвуют в создании театра теней, и ребёнком.
  • Проявление фантазии, творчества, образного мышления у малыша.
  • Развитие мелкой моторики рук. Это происходит как при создании фигурок пальцами, так и при изготовлении трафаретов для представления.
  • Развитие речи у малыша. Историю придётся озвучивать, а затем захочется поделиться впечатлениями с друзьями и родственниками.
  • Развитие памяти. Текст для озвучивания ролей нужно будет выучить.
  • Развитие актёрского мастерства. Малыш, участвующий в представлении, сможет хорошо овладеть интонациями и громкостью голоса.
  • Развитие лидерских качеств, ответственности и уверенности в себе. Чтобы впечатлить зрителей, ребёнку придётся серьёзно потрудиться.

Мы уверены, что усилия и время, потраченные вами на создание театра, разучивание ролей и организацию представления с лихвой окупятся радостным настроением ребёнка и всех присутствующих. Желаем вам творческого вдохновения, и до новых встреч!

nii-evrika.ru

как на стене сделать тени руками – брошюра 1942 года – Омутнинские Вести+

В солнечный день или вечером при лампе на ярко освещенной стене появляются четкие тени. Сложите руки так, как показано на одном из рисунков, встаньте у стены, чтобы тень от вашей головы и плеч не загораживала тени от рук, и на стене появится тень козы, собаки зайчонка.

Пошевелите одним, другим пальцем, и тень животного откроет рот, – собака залает, зайчонок замашет лапками. Можно на палец надеть колпачок из бумаги, чтобы сделать уши осла длиннее, вырезанные из бумаги клюв, хвост зажать между пальцами. Если тени показывают двое, можно разыгрывать целые сценки:собака лает, а коза грозит ее забодать и т.п.

Чтобы тени были четкими, нужно чтобы свет падал прямо, а не сбоку, и лампа должна стоять не близко, а в двух, трех метрах от стены.

Мы даем только несколько примеров теней. Но каждый может придумать сам еще столько же, если не больше. Показывать тени очень весело, и малыши так любят на них смотреть.

Театр теней: гусь и собака

Театр теней: лиса и птица

Театр теней: коза и курица

Театр теней: козел и собака

Театр теней: корова и осел

Театр теней: зайчонок и медвежонок

Театр теней: петух и гусь

Театр теней: антилопа и верблюд

Театр теней: кошка

Помимо теней, существует много других идей, как интересно провести время с детьми, не используя при этом дорогих игрушек и приспособлений.

novate.ru

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

omvesti.ru

Как сделать театр теней своими руками

Мастер-класс отснят немного хаотично, но я верю, что мы передадим вам нашу идею.

Материалы:

1.Картонный короб.

2. Отрез белой ткани (мы использовали подкладочную ткань).

3.Степлер.

4. Горячий пистолет.

5. Краски.

6. Кисть.

7. Черный картон.

8. Вырубки для печенья.

9. Ножницы.

10. Бамбуковые шпажки.

11. Карандаш.

У коробки отрезаем с одной стороны 4 клапана. Откладываем их в сторону, это будет декор нашей сцены.

С другой стороны 4 клапана распрямляем и усиливаем с помощью скотча наши стены.

С помощью степлера крепим ткань. Это наш экран-сцена.

Элементы декора экрана-сцены расписываем с помощью красок и крепим горячим клеем.

Наша сцена готова.

Теперь займемся силуэтами.

На черном картоне рисуем или (как в нашем случае — Варя захотела использовать вырубки для печенья) обводим силуэты. Вырезаем их.

Бамбуковые шпажки разрезаем на две половинки и с помощью горячего клея укрепляем на наши силуэты.

Все. Наш театр готов.

Хорошего вам театрального сезона!

www.livemaster.ru

Домашний театр теней: с чего начать

Для того, чтобы посмотреть театральное представление из света и тени, необязательно идти в настоящий театр. Всё это можно устроить дома, используя подручные материалы. Домашний театр теней – увлекательное и полезное занятие для всей семьи. В подготовке и проведении спектакля могут участвовать все, фантазия бьет ключом, сюжет полон неожиданностей, а уровень сложности декораций и фигурок зависит от интереса малышей и времени, которое все готовы этому уделить.

Кукольный театр – это представление с использованием готовых фигурок и декораций. Персонажи вырезают из картона, закрепляют на палочках и двигают ими согласно действию. За счет того, что из картона можно вырезать практически все, кукольный театр теней представляет необозримое поле для полета детской фантазии.

Что нужно для домашнего театра теней?

1. Источник света — это может быть простая настольная лампа, туристический фонарик и любой другой светильник с направленным светом.

2. Экран – представляет собой полупрозрачную белую плоскость, которую можно сделать из разных материалов – калька, белая тонкая простыня, обыкновенный ватман или скрепленные между собой в стык листы белой бумаги. Рамкой для экрана может служить прорезанная крышка от любой коробки, художественный подрамник, двухэтажная детская кровать – какая угодно конструкция, на которую можно натянуть экран. можно сделать из разложенной обувн коробки, натянуть простыню на двухэтажную кровать. Маленькая «сцена» подходит для простых пальчиковых спектаклей, а если вы хотите подготовить настоящее кукольное представление – лучше сделать просторный большой экран, куда поместится вся история.

3. Декорации и персонажи – выберете, с чего вы хотите начать. Если решите попробовать пальчиковый театр, потренируйтесь вместе с ребенком складывать ладони и пальцы таким образом, чтобы на экране появлялись «живые» образы зверей. Собачка может лаять, крокодил разевать зубастую пасть, зайчик шевелить ушками – как придумаете сами. Для кукольного театра понадобится плотный картон, из которого вы будете вырезать декорации и фигурки.

Полезные советы:

1. Экран должен располагаться между зрителями и лампой. Актеры – между лампой и экраном. Не забывайте, что лампа нагревается, и во время представления лучше не прикасаться к источнику света.

2. Чтобы тени были чёткими, свет должен падать прямо, а не сбоку, и лампа должна стоять не близко, а в двух, трёх метрах от стены.

3. Источник света должен быть всегда позади экрана и немного сбоку. Становитесь так, чтобы тень от вашего тела почти не попадала на экран, а тень от рук была равномерно четкой.

4. Картонные фигурки лучше покрасить черной краской, тогда на экране они будут контрастными и заметными.

5. Размер теней на экране зависит от расстояния от фигурки до источника света. Чтобы фигурка стала меньше, поднесите ее вплотную к экрану. Чтобы она выросла в размерах – расположите ее подальше. Декорации лучше закреплять вплотную к экрану на скоч или загнутые скрепки, чтобы они не сдвигались во время представления, а у маленьких режиссеров появится лишняя пара рук.

6. Если детям понравится домашний театр, сделайте настоящий занавес, билетики и программки. Во время спектакля можно устраивать настоящий антракт с импровизированным буфетом.

5. Начните с небольшого числа персонажей, — двух или трех для первого раза вполне достаточно. Потренировавшись, вы легко сможете перейти к более сложным постановкам.

6. Чтобы сделать спектакль «цветным», используйте цветные лампочки или фильтры, которые можно закрепить на лампе. Для ночных сцен – синий фильтр, для утренних – красный и так далее.

7. Фигурки можно сделать подвижными, примотав руки, ноги, крылья и хвосты мягкой проволокой. Вместо палочек, на которых держатся персонажи, используйте обычные трубочки для напитков.

ponaroshku.ru

Тени животных при помощи рук

Театр теней манит всех нас еще с самого детства. Сложно представить себе человека, который никогда не делал, к примеру, игривую собачку из отображения своей руки на стене.

Под театром теней для детей обычно понимается не только театр с куклами, но и изображения теней животных при помощи рук. Родители могут поразить своего ребёнка ожившими картинками на самой простой стене.

Как сделать тени своими руками?

  1. Понадобится светлая стена или любой крупный предмет, завешенный белой простынкой;
  2. Солнечный свет или свет от яркой лампы должен светить прямо на стену, а не сбоку;
  3. Подойдите к стене таким образом, чтобы ваша собственная тень не падала прямо на стену;
  4. Сложите руки, как показано на любом из рисунков.

Тени животных своими руками можно ещё и оживить! Пошевелите пальцами, и ваш зайчик сложит уши, а птичка полетит. Научите своего ребенка изображению теней животных, это разовьёт моторику малыша и его пространственное мышление.

Мы предлагаем вам целую коллекцию фигур зверюшек для игр с тенью! От такого зрелища в восторге не только дети, но и взрослые!

Наконец-то теперь можно развлечь ребенка дома скучными вечерами. И в зоопарк ходить не нужно!

Новое видео:

Новое видео:

Включим немного музыки для настроения?

Сейчас играет:

Читайте также:

Советы родителям

Просмотрено

Как правильно приготовить сок для малыша, чтобы он не потерял “букет” полезных витаминов

Беременность и роды

Просмотрено

Определяем пол будущего ребенка, используя разные теории и подходы!

Это интересно!

Просмотрено

Крутые идеи осенних поделок для наших малышей

Истории

Просмотрено

День, когда я отправилась в отделение скорой помощи, чтобы спасти себя от послеродовой депрессии!

Все о воспитании, Советы родителям, Это интересно!

Просмотрено

Правила безопасности в декрете: одна в квартире с ребенком

Детская психология

Просмотрено

Почему дети ведут себя плохо

Это интересно!

Просмотрено

Развлекаем детей – «одеваем» зверушек в осенние листочки!

Все о воспитании

Просмотрено

Наши дети и информация: Как не утонуть?

Советы родителям

Просмотрено

Много полезных советов родителям школьников

Детская психология, От года до трех

Просмотрено

Как музыка и колыбельная помогают ребенку развиваться

Беременность и роды

Просмотрено

Безопасно ли спать на животе во время беременности?

От рождения до года, Советы родителям

Просмотрено

Как кормить малыша после кесарева сечения

Это интересно!

Просмотрено

Я могла бы быть свободной – вместо этого у меня были дети!

Советы родителям

Просмотрено

Как справиться с недосыпанием!

Все о воспитании

Просмотрено

Коммуникативные способности детей

Детская психология

Просмотрено

Ребенку 2 года. Какие нюансы воспитания Вас подстерегают

Советы родителям

Просмотрено

Управление по контролю за продуктами и лекарствами предупреждает родителей: остерегайтесь прорезывателей для зубов в виде ожерелья!

Советы родителям

Просмотрено

Научите ребенка правильно держать ручку

Советы родителям

Просмотрено

Будьте осторожны и внимательны, когда берете ребенка на руки!

Детская психология

Просмотрено

Любовь ребенка к родителям. Бывает ли она слишком сильная?

Это интересно!

Просмотрено

Значки «Не прикасайтесь ко мне» – это новый способ сохранить здоровье детей в холодное время года!

Все о воспитании, Советы родителям, Это интересно!

Просмотрено

50 фраз, которые ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно говорить своим детям!

Это интересно!

Просмотрено

Марк Цукерберг бросил все и ушел в декрет

Советы родителям

Просмотрено

Трудный возраст: особенности общения с подростками

Тени животных при помощи рук.

Мастер-класс. Теневой театр своими руками

В комнате полумрак, только ярко светит настольная лампа. Стоит поднять руки — и на стене появляются тени. А если сложить руки в причудливые формы или пошевелить пальцами — тени оживают и превращаются в загадочные фигурки или в животных. Этот поистине увлекательный процесс завораживает не только детей, но и взрослых.

Ведь для того, чтобы показать детям незабываемое, яркое представление, необязательно идти в театр. Можно устроить театр теней для детей дома. Они с огромным удовольствием принимают участие в приготовлении к представлению — вырезают кукол, мастерят сцену, придумывают персонажей и сценарии, с увлечением изображают своими ручками фигуры волшебных животных. Все это не только интересно, но и познавательно, а также полезно. Взрослые проводят с детьми время, при этом ребята развивают свое мышление, выплескивают свою фантазию, внутреннее восприятие мира.

Развитие рук очень полезно для детей, особенно маленьких. Театр теней как раз является той ролевой игрой, которая поможет этому процессу. Изображения, которые получаются на стене только с помощью правильно установленного освещения и собственных рук и пальцев, приводят детей в восхищение. Ведь так много нового в такой постановке, как театр теней для детей — своими руками взрослый может показать элементарные движения, увидев которые, ребенок придет в восторг и обязательно попытается повторить эти действия и даже создать свои. Успехи, достижения малыша в копировании движений, животных принесут радость не только ему, но и всем окружающим.

Когда ребенок освоит основные азы, можно сделать процесс более интересным и увлекательным, например, поставить целый спектакль, где главная роль будет отведена его и вашим рукам, а зрителями могут быть близкие и друзья семьи.

Театр теней с использованием бумажных кукол

Для того чтобы сделать из бумаги, вовсе нет нужды строить какое-то громоздкое оборудование. Достаточно взять несколько электрических ламп, благодаря их освещению тени будут яркими и четкими, и светлую простынь для экрана. За неимением простыни подойдет и простая белая стена.

Лампы нужно установить так, чтобы они хорошо освещали экран, остальная же часть комнаты должна быть затемненной. Зрители, приглашенные на представление, должны находиться в полумраке, а непосредственные участники шоу между хорошо освещенным экраном и источником света. Теперь стоит включить фантазию — и мир теней оживет. Для реалистичности происходящего можно регулировать величину изображения, для увеличения героев на экране нужно отодвинуть кукол подальше от стены, а для уменьшения, наоборот, приблизить.

Есть еще один способ сделать театр теней своими руками для детей — сказка, придуманная вами при этом, будет разворачиваться на настоящей сцене.
Но для этого понадобится чуть больше приготовлений, чем было необходимо для озвученных ранее способов.

Как сделать сцену

Размеры экрана и боковых стенок каждый определяет самостоятельно. Но удобнее всего играть при примерно 50 на 50 см и боковых стен — 50 на 30 см. Получившийся короб нужно затянуть бумагой, лучше всего подойдет специализированная пленка для выкроек, она прочная и не просвечивает.

Силуэты куколок следует сделать из картона, при этом все подвижные части, такие как руки, ноги и голову нужно вырезать отдельно. Скреплять детали между собой можно обычной проволокой, для этого нужно сделать в деталях дырки при помощи шила или толстой иголки, протянуть в них проволоку и с обеих сторон хорошо завернуть в кольцо.

К телу куклы нужно приделать тросточку длиной 40-50 см, это может быть любая тоненькая палочка. В нее необходимо ввернуть шуруп и зафиксировать тело картонной куклы.

Чтобы кукла ожила, то есть начала двигаться, нужно использовать нити. Они должны быть прочными, лучше всего для этой цели подойдет мулине. В ногах и руках, а также в трости следует закрепить петельки из булавок. Привязать нить к петлям на ногах и руках и протянуть ее через ушко петли на трости. Если потянуть за нее — конечности куклы поднимутся, если отпустить — опустятся.

Если привязать к правой и левой стороне разные цвета нити, это позволит не запутаться при постановке. Но не стоит увлекаться разнообразием цветов, при управлении во время действия это может сбить с толку.

Чтобы силуэт был четким, куклу и декорации нужно плотно прижимать к экрану, свет должен находиться между экраном и кукловодом.

В действительности, чтобы сделать театр теней для детей своими руками, можно использовать и обычную большую картонную коробку, например, из-под обуви. Главное, чтобы она устойчиво стояла на столе. Фигурки тоже могут быть любыми, можно включить свою фантазию и воображение, создавая сказочных и необычных героев, а можно вырезать по готовым трафаретам.

Спектакль для друзей

Увлекательно будет провести столь занимательное занятие не только в кругу семьи, но и с привлечением друзей и их детей. Для того чтобы устроить совместный театр теней для детей своими руками, лучше заранее продумать и раздать сценарии и роли. Пусть каждый из главных героев самостоятельно подготовит дома свою собственную куклу — это будет еще интереснее как для самого участника, так и для других детей, принимающих участие в представлении.

Если ваши дети любят слушать сказки и разыгрывают перед вами мини-спектакли, читая их по ролям, сделайте им волшебный подарок — домашний театр теней. Своими руками вы создадите чудо. Конструкция поможет ребятам познакомиться с этим искусством в увлекательной форме. Театр теней способствует развитию речевой активности и фантазии у детей. Он станет отличным методическим пособием для воспитанников детского сада или ребят младшего школьного возраста.

Простой способ сделать театр теней своими руками

Конструкцию можно легко соорудить из подручных материалов. Для работы понадобится:

  • черный картон;
  • коробка из-под хлопьев;
  • обычный скотч;
  • двусторонний скотч;
  • клей;
  • ножницы.

Возьмите коробку и вырежьте в ней с обеих сторон два окошка. Вокруг окошек должны остаться рамки шириной 2 см.

Из черного картона также вырежьте фигуры деревьев, силуэт туч, солнца, птиц. Теперь понадобится лист белой бумаги. Наклейте все это на него. Лист разместите в коробке из-под хлопьев. Зафиксируйте его клеем. В ее нижней торцевой части сделайте прорезь шириной 1 см. Она должна быть во всю длину коробки. Там будут располагаться бумажные актеры.

Теперь нужно закрепить конструкцию. Театр теней для детей прикрепите двусторонним скотчем к краю стола или табурета. Главное, чтобы сзади осталось достаточно места для ведущих. Поместите сзади настольную лампу, зажгите ее и приглашайте зрителей.

Вы можете взять коробку значительно большего размера и проделать с ней то же самое. Для того чтобы конструкция имела более опрятный внешний вид, ее можно окрасить гуашью или акриловыми красками. Пошить для нее кулисы. Театр теней для детей можно использовать как дома в индивидуальных занятиях, так и в групповых.

Фигурки

Нарисуйте очертания актеров и декорации с обратной стороны черного картона. Вырежьте их. Приклейте к ним кончики деревянных шпажек. Не поддавайтесь соблазну сделать фигурки для театра теней цветными. Черный цвет дает контраст на экране, и фигурки достаточно заметны. Экспериментируйте с деталями, например, крылья бабочки можно вырезать из цветной пластиковой папки.

Конечности персонажей можно сделать подвижными. Для этого примотайте к ногам и рукам тонкую мягкую проволоку и двигайте ими в процессе выступления. Трафареты для театра тенейможно приобрести в магазине или нарисовать фигурки самостоятельно.

Чтобы представление прошло успешно, нужно соблюсти некоторые правила:

  • Для создания четких теней свет от лампы должен падать прямо. Не располагайте источник света очень близко. Оптимальное расстояние — 2-3 метра от стены.
  • Начинайте играть с простых постановок. Для начала достаточно двух-трех персонажей.
  • Помните: театральный экран должен находиться между зрителями и источником света. Будьте осторожны: не забывайте, что лампа имеет свойство нагреваться. Фигурки должны располагаться между источником света и экраном.
  • Размер фигурок во время представления зависит от того, насколько далеко или близко они расположены к экрану. Чтобы увеличить размер персонажа, отодвиньте его подальше; чтобы уменьшить — поднесите ближе.

Театр теней для профессионалов

Сделав театр теней своими руками и потренировавшись на небольших постановках, хочется усложнить задачу. Для этого можно увеличить количество действующих лиц. Иногда дети задают вопрос: «Как сделать театр теней цветным?» Для этого используйте окрашенные лампочки. Например, для вечерних сцен — синюю, для утренних — красную, как на рассвете. Для постановки также можно продумать музыкальное сопровождение.

Создание сценария и репетиции перед постановкой

Первый этап пройден: вы создали театр теней своими руками. Теперь нужно подобрать репертуар. Выбирайте сказки для постановок соответственно возрасту детей. Ребятам нравится переделывать старые добрые сказки на новый лад. Можно менять героев, добавлять новых персонажей. Например, из сказки «Репка» можно сделать новогоднюю историю. К примеру, вместо овоща лесные жители посадили елку. Вытянуть ее не смогли. Украсили и стали встречать Новый год.

Если вы хотите показать спектакль друзьям или бабушке с дедушкой, то стоит его заранее несколько раз отрепетировать. Роли нужно выучить наизусть, поскольку читать с листочка в темноте будет сложно. Если ребятам понравится игра, то расширьте ее, изготовив настоящую ширму, программки, билеты. Устраивайте антракт с настоящими закусками.

Творчество в детях нуждается в постоянной подпитке. И стандартные игрушки дома иногда уже совсем не радуют очень . Им хочется большего – собственные спектакли, придуманные истории, которые можно продемонстрировать родителям в необычной форме. Игра теней в этом случае становится прекрасным решением. Рассмотрим, как сделать театр теней своими руками дома и что для этого нужно.

Что может стать театром теней

Разумеется, основными персонажами в любом сюжете театра теней будут сами тени. Однако вариантов, каким способом и на чем их можно получить, может быть несколько.

Движения руками Театр можно сделать своими руками в буквальном смысле этих слов. Наверное, многие при удобном ракурсе и случае создают из рук на стене всевозможные фигурки птичек, рыбок, животных. А ведь можно превратить импровизацию в настоящее искусство, если научиться правильно группировать руки под того или иного персонажа.
Театр теней на стене Если у вас дома есть большой прожектор или светильник, а также много свободного места, можно под углом направить свет на стену, не имеющую лишних предметов. Дети становятся под этими лучами и начинают разыгрывать сценки, меня интересно позы. На стене могут отражаться и фигурки, вырезанные из трафарета. Можно прикрыть сам прожектор и «сценаристов» ширмой, сделанной своими руками из стульев и покрывал.
Представление на сцене Зрители сидят в темноте, а перед ними «экран». Манипуляции с фигурками из картона, дерева или обычной бумаги происходит между передней стенкой сцены и лампой.

Как сделать театр теней своими руками дома

Если с первыми двумя вариантами придумать все довольно просто, то с третьим нужно постараться. Можно пойти простым путем и взять в качестве основы для сцены простую картонную коробку. Например, от бытовой техники. На коробку натягивается белая простыня или тонкая белая бумага. Подойдет и специальная бумага для выкроек – она имеет оптимальную плотность и не просвечивает.

Фигурки можно сделать своими руками из разных материалов, но лучше всего подойдет на эту роль картон, потому что из него будет возможность вырезать тонкие детали (ручки, ножки, хвостики, плавные изгибы). Вы можете придумать героев сами или воспользоваться трафаретами.

  1. Изначально вырезать из картона две одинаковых части и при их склеивании проложить внутрь снизу часть трости.
  2. Приклеить трость на заднюю часть фигурки скотчем. Можно взять трубочку, разрезать ее кончик на полосочки, расставить их в стороны и приклеить за эти полосочки к герою сзади.
  3. Приклеить клеем.

Самой тросточкой может быть деревянная шпажка, зубочистка, пластиковая трубочка. Декорации делаются аналогично персонажам и крепятся на пенопласт или любой другой подходящий для этого материал.

Если вы хотите сделать для детей театр теней своими руками еще интереснее, можете отдельные части персонажей сделать подвижными. Они вырезаются и крепятся к основной части проволокой или нитками. Для этого с обеих сторон делаются отверстия. Подвижную часть также нужно прикрепить на шпажку, а еще лучше – посадить на ниточку, за которую ребенок в нужный момент сам сможет потянуть вверх – волшебным образом поднимется у персонажа рука или нога, улетит птичка.

Источником света в данном случае может быть обычная лампа, которая будет светить под прямым углом на заднюю часть сцены, подсвечивая фигуры героев театра теней. Но безопаснее все же будет использовать фонарик.

Интересные увлекательные игры, могут использоваться с огромным восторгом детьми и в детском саду, и на детском дне рождения. Вы можете начать с постановок самых простых обычных сказок, где используется всего 3-4 персонажа (например, «Курочка Ряба»), а потом делать авторские спектакли вместе с детьми для бабушек и дедушек в несколько рук.

Хотите предложить ребенку новое интересное развлечение? Ищете оригинальные идеи? Достаточно просто сделать дома театр теней своими руками. Вам не потребуется никакого особенного оборудования и материалов. Все инструменты доступны. Такое занятие увлечет ребенка так сильно, что вы сможете превратить его в творческий, развивающий процесс.

Принцип организации зрелища

Театр теней — один из самых древних Раньше он был доступен только богатым, так как куклы-марионетки создавались из дорогих материалов. Впоследствии это развлечение стало увлекательной детской игрой. Театр теней дома своими руками сделать несложно. Вам потребуется следующее:

  1. Экран из белой полупрозрачной ткани.
  2. Направленный светильник (обычная настольная лампа).
  3. Объекты, которые будут выполнять роль артистов.
  4. Декорации.

Экран вешается или ставится между зрителями и источником света. Фигурки, которые отбрасывают тени, располагают между экраном и лампой. Чем ближе герои будут к источнику света, тем они станут больше на «сцене». Важно, чтобы ваши силуэты не оказывались в лучах фонаря, иначе они также будут на экране.

В качестве объектов, с помощью которых разыгрывается спектакль, могут выступать фигуры, собранные из объекты, сделанные из бумаги и других материалов, двигающиеся люди. В последнем случае потребуется больше места для организации театра. В первом и втором варианте достаточно плоскости стола.

Ваши руки — лучшие артисты (схемы)

Если ребенок, которого вы собираетесь развлекать, еще маленький, достаточно использовать собственные ладони. Это самый простой способ сделать театр теней своими руками. Шаблоны переплетений пальцев представлены ниже.

Прежде всего, вам придется самостоятельно потренироваться в складывании рук. Можно использовать статичные фигуры, которые будут перемещаться вдоль сцены. Когда этот этап будет освоен, переходите к динамичным персонажам. Пошевелите пальцами, и у зайки задвигаются ушки, у волка откроется пасть, а птица полетит, замахав крыльями.

Если малыш впечатлился действом и захотел сам попробовать себя в роли режиссера и постановщика, мотивируйте его, вдохновляйте, хвалите за все, что он будет делать. Это очень полезное развивающее занятие, так как оно совершенствует моторику пальцев рук. Если первоначально не все будет получаться у малыша, не расстраивайтесь. Постепенно он освоит эту технику. Дальше можно будет переходить к более сложным постановкам с куклами-марионетками и декорациями.

Главные герои своими руками

Когда пальчиковый театр освоен, начинайте изготавливать персонажей из подручных материалов. Вам потребуется следующее:

  • бумага или картон;
  • карандаш;
  • нож или ножницы;
  • клей;
  • трафареты, ткань (по желанию).

Изготовить фигурки можно двумя способами:

  • на палочках;
  • на плоских основаниях.

Первый вариант удобнее тем, что тем, кто будет их держать можно находиться от них на расстоянии.

Это немаловажно, чтобы от самих играющих не падали тени на экран. Во втором случае, когда фигурки переставляются, оказываются видны руки играющего. Однако, этот вариант дает и преимущество, которое состоит в том, что фигурки могут быть расставлены и находится в статичном состоянии без участия человека (их не нужно держать). В это время двигаться будет другой персонаж между стоящими фигурками. Это удобно, например, чтобы соорудить декорации (деревья, дома).

Если вы определились с конструкцией фигурок, приступайте к созданию их форм. Легче всего вырезать их из бумаги. В качестве палочек подойдут трубочки для коктейлей. Формы можно сделать сплошными или ажурными, а также добавить тканевый декор.

Если вам нужно сделать много одинаковых предметов, проще использовать трафареты, то есть изготовить одну форму, а потом обвести их нужное количество раз. Если у вас есть детские трафареты для творчества или любые другие, воспользуйтесь ими. Они удобны, так как бывают тематическими, например, по сказкам. С их помощью вы легко и быстро сделаете всех персонажей. Не потребуется рисовать героев самостоятельно или искать образцы иллюстраций. Сейчас легко изготовить фигурки, распечатав изображения на принтере и вырезав их по контуру.

Делаем декорации

Кроме фигурок можно изготовить объекты, которые будут создавать атмосферу того или иного места действия. В этом случае театр теней своими руками делается дольше, но выглядит разнообразнее и интереснее. Стоит помнить, что детей увлекает не только сама постановка, но и участие в подготовке спектакля.

Оригинальная идея создания декораций и самих героев представлена на фото выше. Рисование персонажей и декораций на (листе бумаги) черной краской и есть само представление. Для этого нужно, конечно, уметь держать кисть в руках. Контуры объектов можно наметить тонкими линиями заранее.

Дети тоже хотят быть артистами

Театр теней своими руками могут создать дети даже без участия взрослых. Вы будете зрителями импровизированного представления. Повесьте простыню на раму, установите светильник. Пусть дети изображают разные движения, воображают себя

Идеи спектаклей

С помощью такого развлечения можно интересно провести время с друзьями и их детьми. Устройте совместное представление. Если вы решили сделать коллективный театр теней своими руками, сказка, которая будет положена в основу сценария должна быть выбрана заранее. В этом случае каждый получит задание, каких героев он должен изготовить. Такой творческий процесс будет очень увлекательным и понравится всем.

Вы увидели, что театр теней своими руками сделать несложно. Все материалы доступны, а процесс создания спектакля столь же интересен, как и просмотр действия. Это увлекательное занятие поможет развлечь малыша дома и весело провести время.

Под театром теней для детей обычно понимается не только театр с куклами, но и изображения теней животных при помощи рук. Родители могут поразить своего ребёнка ожившими картинками на самой простой стене.

История театра теней

Театр теней — искусство, зародившееся много веков назад. Увлекались им самые богатые и именитые, ведь марионетки изготавливались вручную из тонкой, отлично выделанной кожи верблюдов. Ажурные куколки, животные и птицы, раскрашенные мастерами во все цвета радуги, стоили дорого.

И только в 17 веке французы поняли, что таинство театра теней, своими руками изображающего невиданные фигуры, особенно захватывает детей, поэтому это искусство буквально за пару лет распространилось в виде настоящей ролевой игры.

Тени животных своими руками

Организовать театр теней в домашних условиях проще простого! В тенях животных нет ничего сложного, чаще всего достаточно всего двух рук, чтобы увидеть зайчика, собаку или птицу.

Итак, как сделать тени своими руками?

  1. Понадобится светлая стена или любой крупный предмет, завешенный белой простынкой;
  2. Солнечный свет или свет от яркой лампы должен светить прямо на стену, а не сбоку;
  3. Подойдите к стене таким образом, чтобы ваша собственная тень не падала прямо на стену;
  4. Сложите руки, как показано на любом из рисунков.

Тени животных своими руками можно ещё и оживить! Пошевелите пальцами, и ваш зайчик сложит уши, а птичка полетит. Научите своего ребенка изображению теней животных, это разовьёт моторику малыша и его пространственное мышление.

Фигуры из рук для театра теней. Мастер-класс

Хотите предложить ребенку новое интересное развлечение? Ищете оригинальные идеи? Достаточно просто сделать дома театр теней своими руками. Вам не потребуется никакого особенного оборудования и материалов. Все инструменты доступны. Такое занятие увлечет ребенка так сильно, что вы сможете превратить его в творческий, развивающий процесс.

Принцип организации зрелища

Театр теней — один из самых древних Раньше он был доступен только богатым, так как куклы-марионетки создавались из дорогих материалов. Впоследствии это развлечение стало увлекательной детской игрой. Театр теней дома своими руками сделать несложно. Вам потребуется следующее:

  1. Экран из белой полупрозрачной ткани.
  2. Направленный светильник (обычная настольная лампа).
  3. Объекты, которые будут выполнять роль артистов.
  4. Декорации.

Экран вешается или ставится между зрителями и источником света. Фигурки, которые отбрасывают тени, располагают между экраном и лампой. Чем ближе герои будут к источнику света, тем они станут больше на «сцене». Важно, чтобы ваши силуэты не оказывались в лучах фонаря, иначе они также будут на экране.

В качестве объектов, с помощью которых разыгрывается спектакль, могут выступать фигуры, собранные из объекты, сделанные из бумаги и других материалов, двигающиеся люди. В последнем случае потребуется больше места для организации театра. В первом и втором варианте достаточно плоскости стола.

Ваши руки — лучшие артисты (схемы)

Если ребенок, которого вы собираетесь развлекать, еще маленький, достаточно использовать собственные ладони. Это самый простой способ сделать театр теней своими руками. Шаблоны переплетений пальцев представлены ниже.

Прежде всего, вам придется самостоятельно потренироваться в складывании рук. Можно использовать статичные фигуры, которые будут перемещаться вдоль сцены. Когда этот этап будет освоен, переходите к динамичным персонажам. Пошевелите пальцами, и у зайки задвигаются ушки, у волка откроется пасть, а птица полетит, замахав крыльями.

Если малыш впечатлился действом и захотел сам попробовать себя в роли режиссера и постановщика, мотивируйте его, вдохновляйте, хвалите за все, что он будет делать. Это очень полезное развивающее занятие, так как оно совершенствует моторику пальцев рук. Если первоначально не все будет получаться у малыша, не расстраивайтесь. Постепенно он освоит эту технику. Дальше можно будет переходить к более сложным постановкам с куклами-марионетками и декорациями.

Главные герои своими руками

Когда пальчиковый театр освоен, начинайте изготавливать персонажей из подручных материалов. Вам потребуется следующее:

  • бумага или картон;
  • карандаш;
  • нож или ножницы;
  • клей;
  • трафареты, ткань (по желанию).

Изготовить фигурки можно двумя способами:

  • на палочках;
  • на плоских основаниях.

Первый вариант удобнее тем, что тем, кто будет их держать можно находиться от них на расстоянии.

Это немаловажно, чтобы от самих играющих не падали тени на экран. Во втором случае, когда фигурки переставляются, оказываются видны руки играющего. Однако, этот вариант дает и преимущество, которое состоит в том, что фигурки могут быть расставлены и находится в статичном состоянии без участия человека (их не нужно держать). В это время двигаться будет другой персонаж между стоящими фигурками. Это удобно, например, чтобы соорудить декорации (деревья, дома).

Если вы определились с конструкцией фигурок, приступайте к созданию их форм. Легче всего вырезать их из бумаги. В качестве палочек подойдут трубочки для коктейлей. Формы можно сделать сплошными или ажурными, а также добавить тканевый декор.

Если вам нужно сделать много одинаковых предметов, проще использовать трафареты, то есть изготовить одну форму, а потом обвести их нужное количество раз. Если у вас есть детские трафареты для творчества или любые другие, воспользуйтесь ими. Они удобны, так как бывают тематическими, например, по сказкам. С их помощью вы легко и быстро сделаете всех персонажей. Не потребуется рисовать героев самостоятельно или искать образцы иллюстраций. Сейчас легко изготовить фигурки, распечатав изображения на принтере и вырезав их по контуру.

Делаем декорации

Кроме фигурок можно изготовить объекты, которые будут создавать атмосферу того или иного места действия. В этом случае театр теней своими руками делается дольше, но выглядит разнообразнее и интереснее. Стоит помнить, что детей увлекает не только сама постановка, но и участие в подготовке спектакля.

Оригинальная идея создания декораций и самих героев представлена на фото выше. Рисование персонажей и декораций на (листе бумаги) черной краской и есть само представление. Для этого нужно, конечно, уметь держать кисть в руках. Контуры объектов можно наметить тонкими линиями заранее.

Дети тоже хотят быть артистами

Театр теней своими руками могут создать дети даже без участия взрослых. Вы будете зрителями импровизированного представления. Повесьте простыню на раму, установите светильник. Пусть дети изображают разные движения, воображают себя

Идеи спектаклей

С помощью такого развлечения можно интересно провести время с друзьями и их детьми. Устройте совместное представление. Если вы решили сделать коллективный театр теней своими руками, сказка, которая будет положена в основу сценария должна быть выбрана заранее. В этом случае каждый получит задание, каких героев он должен изготовить. Такой творческий процесс будет очень увлекательным и понравится всем.

Вы увидели, что театр теней своими руками сделать несложно. Все материалы доступны, а процесс создания спектакля столь же интересен, как и просмотр действия. Это увлекательное занятие поможет развлечь малыша дома и весело провести время.

Творчество в детях нуждается в постоянной подпитке. И стандартные игрушки дома иногда уже совсем не радуют очень . Им хочется большего – собственные спектакли, придуманные истории, которые можно продемонстрировать родителям в необычной форме. Игра теней в этом случае становится прекрасным решением. Рассмотрим, как сделать театр теней своими руками дома и что для этого нужно.

Что может стать театром теней

Разумеется, основными персонажами в любом сюжете театра теней будут сами тени. Однако вариантов, каким способом и на чем их можно получить, может быть несколько.

Движения руками Театр можно сделать своими руками в буквальном смысле этих слов. Наверное, многие при удобном ракурсе и случае создают из рук на стене всевозможные фигурки птичек, рыбок, животных. А ведь можно превратить импровизацию в настоящее искусство, если научиться правильно группировать руки под того или иного персонажа.
Театр теней на стене Если у вас дома есть большой прожектор или светильник, а также много свободного места, можно под углом направить свет на стену, не имеющую лишних предметов. Дети становятся под этими лучами и начинают разыгрывать сценки, меня интересно позы. На стене могут отражаться и фигурки, вырезанные из трафарета. Можно прикрыть сам прожектор и «сценаристов» ширмой, сделанной своими руками из стульев и покрывал.
Представление на сцене Зрители сидят в темноте, а перед ними «экран». Манипуляции с фигурками из картона, дерева или обычной бумаги происходит между передней стенкой сцены и лампой.

Как сделать театр теней своими руками дома

Если с первыми двумя вариантами придумать все довольно просто, то с третьим нужно постараться. Можно пойти простым путем и взять в качестве основы для сцены простую картонную коробку. Например, от бытовой техники. На коробку натягивается белая простыня или тонкая белая бумага. Подойдет и специальная бумага для выкроек – она имеет оптимальную плотность и не просвечивает.

Фигурки можно сделать своими руками из разных материалов, но лучше всего подойдет на эту роль картон, потому что из него будет возможность вырезать тонкие детали (ручки, ножки, хвостики, плавные изгибы). Вы можете придумать героев сами или воспользоваться трафаретами.

  1. Изначально вырезать из картона две одинаковых части и при их склеивании проложить внутрь снизу часть трости.
  2. Приклеить трость на заднюю часть фигурки скотчем. Можно взять трубочку, разрезать ее кончик на полосочки, расставить их в стороны и приклеить за эти полосочки к герою сзади.
  3. Приклеить клеем.

Самой тросточкой может быть деревянная шпажка, зубочистка, пластиковая трубочка. Декорации делаются аналогично персонажам и крепятся на пенопласт или любой другой подходящий для этого материал.

Если вы хотите сделать для детей театр теней своими руками еще интереснее, можете отдельные части персонажей сделать подвижными. Они вырезаются и крепятся к основной части проволокой или нитками. Для этого с обеих сторон делаются отверстия. Подвижную часть также нужно прикрепить на шпажку, а еще лучше – посадить на ниточку, за которую ребенок в нужный момент сам сможет потянуть вверх – волшебным образом поднимется у персонажа рука или нога, улетит птичка.

Источником света в данном случае может быть обычная лампа, которая будет светить под прямым углом на заднюю часть сцены, подсвечивая фигуры героев театра теней. Но безопаснее все же будет использовать фонарик.

Интересные увлекательные игры, могут использоваться с огромным восторгом детьми и в детском саду, и на детском дне рождения. Вы можете начать с постановок самых простых обычных сказок, где используется всего 3-4 персонажа (например, «Курочка Ряба»), а потом делать авторские спектакли вместе с детьми для бабушек и дедушек в несколько рук.

От себя добавлю, что по этому образцу я делала театр с внуками. Счастья было вагон и маленькая тележка!!! Все пять внуков и внучек с великим старание вырезали фигурки, красили, клеили…….

А потом все вместе и показывали, и смотрели.

Ниже мастер-класс и готовые шаблоны для самых известных детских сказок…..

ОТ АВТОРА: «В комнате темно и слышны лишь небольшие шорохи последних приготовлений, как вдруг загорается свет. Он упирается в экран белого листа. Папа последний раз прочищает горло, а на сцене появляется первый силуэт. И сказка оживает…

Теневой театр —В теневой театр дети влюбляются сразу. Сначала они увлеченно смотрят представления, а потом начинают изобретать сюжет сами. Пусть, независимо оттого, есть ли у ребенка режиссерские способности или нет, дома его всегда ждут овации.

При этом воображение крохи работает на все 100, ведь в силуэте ребенок будет пытаться угадать бабушку, собачку или мышку. Нежный и родной голос из-за кулис ведёт рассказ о далеких (или не очень) странах, о ребятах и зверятах, о добре, зле и о самом настоящем волшебстве. И всё это можно сделать своими руками из подручных средств всего за 15 минут.

Организовать сцену для теневого театра можно из старой коробки и из нее же вырезать силуэты главных героев, включить лампу и сказка оживёт прямо на глазах. Итак, приступим.

1. Делаем сцену

На дне старой коробки намечаем прямоугольник для экрана.

Контур не обязательно делать прямоугольным. Края можно скруглить и добавить декоративных узоров. Тем самым коробочка для теневого театра приобретёт абсолютно волшебный вид.

Вырезаем отверстие.

Окрашиваем эту дырявую коробку (пункт необязательный, но так она будет выглядеть аккуратней).

С внутренней стороны наклеиваем лист бумаги, по размерам слегка превосходящий отверстие.

2. Герой на палочке

На листе рисуем персонажей сказки, а лучше распечатываем


5.

.


8.

9.

10.

11.

.


Вырезаем персонажей, наклеиваем на картон любой плотности. Вырезаем силуэты и фиксируем на палочке. Для этого подойдёт изолента, клеевой пистолет или скотч. Я использовала изоленту и клеевой пистолет, чтобы уж наверняка)

Я использовала кулинарные шпажки, но также для этого хорошо подойдут палочки-эскимо, старые стержни или карандаши.

Также готовим декорации (окружающую героев обстановку). Для этого просто вырезаем их из картона любой плотности. Чем толще будут декорации, тем сложнее их будет вырезать, и тем проще будет их фиксировать у экрана.

  • крепление декораций

По периметру можно закрепить полоски картона, в которых будет удобно фиксировать декорации.Все, сцена для театра теней готова.

Под театром теней для детей обычно понимается не только театр с куклами, но и изображения теней животных при помощи рук. Родители могут поразить своего ребёнка ожившими картинками на самой простой стене.

История театра теней

Театр теней — искусство, зародившееся много веков назад. Увлекались им самые богатые и именитые, ведь марионетки изготавливались вручную из тонкой, отлично выделанной кожи верблюдов. Ажурные куколки, животные и птицы, раскрашенные мастерами во все цвета радуги, стоили дорого.

И только в 17 веке французы поняли, что таинство театра теней, своими руками изображающего невиданные фигуры, особенно захватывает детей, поэтому это искусство буквально за пару лет распространилось в виде настоящей ролевой игры.

Тени животных своими руками

Организовать театр теней в домашних условиях проще простого! В тенях животных нет ничего сложного, чаще всего достаточно всего двух рук, чтобы увидеть зайчика, собаку или птицу.

Итак, как сделать тени своими руками?

  1. Понадобится светлая стена или любой крупный предмет, завешенный белой простынкой;
  2. Солнечный свет или свет от яркой лампы должен светить прямо на стену, а не сбоку;
  3. Подойдите к стене таким образом, чтобы ваша собственная тень не падала прямо на стену;
  4. Сложите руки, как показано на любом из рисунков.

Тени животных своими руками можно ещё и оживить! Пошевелите пальцами, и ваш зайчик сложит уши, а птичка полетит. Научите своего ребенка изображению теней животных, это разовьёт моторику малыша и его пространственное мышление.

Пять фигурок театра теней… | Voreag

Пять фигурок театра теней…

Считается, что именно в Поднебесной появился первый театр теней. Удивительный факт, но благодаря личной трагедии императора, опечаленного смертью жены, возник такой незаурядный вид искусства. Все дело в том, что сановник, наблюдавший как дети на улице играют с собственной тенью, решил подобным образом утешить императора. Правитель был настолько потрясен, увидев «ожившую» тень любимой, что тот час же забыл о скорби.

Театр теней – это удивительный и зрелищный вид театрального искусства.Актерами теневого театра может быть что угодно. Между источником света и экраном могут располагаться и играть куклы, вырезанные из бумаги, руки, фигурки пальчикового театра и сами актеры — люди.«Живые» тени можно создать с помощью рук – театр ручных теней.Теневой театр является одним из видов работы, который может быть использован для развития моторики рук у детей, начиная с раннего возраста. Кроме того что теневой театр позволяет развивать точные,дифференцированные и согласованные движения пальцев и кистей рук,он вызывает и поддерживает у малыша интерес к выполнению упражнений по развитию моторики, позволяет ему более продолжительное время концентрировать внимание, быть усидчивым и активными.

Фигура «Птица». Сложите пальцы на обеих руках вместе. Затем

скрестите руки. Ориентируйтесь на запястья. У вас получится «птица с расправленными крыльями». После этого переместите скрещенные руки в разное направление: вверх, вниз, в стороны, по кругу.

Фигурка «Зайчика» Зайчик больше других животных нравится деткам, ведь он может прыгать и даже перебирать лапками. Сложив руки как на картинке, просто попробуйте пошевелить пальцами и увидите как оживёт картинка и начнётся настоящее чудо, которое не оставит равнодушным вашего ребёнка

Фигурка «Бык» Показать тень быка своими руками на стене очень просто! Поразите ребенка театром теней.

Фигурка «Улитка» Показать тень улитки на стене своими руками очень просто! Одну руку нужно распрямить, а вторую, сложенную в кулак, положить наверх первой (как на картинке). Если затем двигать руками вправо-влево, то тень улиточки поползёт прямо по стене.

Фигура «Крокодил» Показывать тень крокодила на стене больше всего обожают маленькие дети, ведь это очень легко. К тому же соединяя-разъединяя руки, можно отлично повеселиться, когда крокодил будет открывать и закрывать пасть.

Кстати наш мозг рассматривает нашу тень как продолжение тела, показывает новое исследование.Франческо Павани из лондонского университета Royal Holloway и Умберто Кастьелло из итальянского Университета Тренто установили, что участники исследования реагировали на стимулы возле тени руки так, как если бы эти стимулы воздействовали на саму руку. Результаты подтверждают интуитивную связь, которую люди ощущают по отношению к своему теневому контуру, говорит Маргарет Ливингстон, занимающаяся исследованиями зрения на медицинском факультете Гарварда.

Все мы в детстве испытывали нежелание наступать на свою тень..

Мастерим театр теней своими руками

Мастерим театр теней своими руками
  1. Главная
  2. /
  3. Узнать
  4. /
  5. Мастерим театр теней своими руками

Рассказываем как завести дома совсем не дикое, а вполне ручное и симпатичное привидение для театра теней

Ваш ребенок не боится приведений? Наоборот, живо интересуется самыми известными созданиями потустороннего мира? Попробуйте вместе сделать маленького призрака, а потом сыграть с ним в театре теней. Главное — не испугаться все-таки!

Такая забава, как театр теней, всегда пользуется успехом у детей. Разворачивающееся на стене в пятне света действо всегда завораживает ребенка, а уж принять участие в создании теневого представления будет поистине увлекательным опытом. Чтобы начать играть со светом и тенью, необходимо немного простых материалов для поделок и чуть-чуть времени.

Нам понадобится:

  • лист плотного картона черного цвета
  • палочка от мороженого (само лакомство нужно съесть заранее!)
  • светлый (белый) карандаш
  • канцелярский клей
  • ножницы

Для театра теней также нужны:

  • ровная светлая поверхность (стена, белая простыня или лист плотной бумаги)
  • фонарик

Начинаем творить!

  1. Нарисуйте на картоне привидение. Оно похоже на треугольник с закругленным верхом и свободной «бахромой» внизу — не старайтесь повторить ее как на примере, фантазируйте! Не забудьте про глаза и рот. Рожицу можно сделать веселой или пугающей — все на ваше усмотрение.
  2. Аккуратно вырежьте фигурку по контуру. Глаза и рот пусть лучше прорежут родители.
  3. Приклейте призрака к кончику палочки от мороженого.
  4. Привидение готово!

Источник: Бумажки

Осталось выключить свет, поместить фигурку в луч фонаря, направленного на ровную светлую поверхность, и можно начинать сеанс запугивания. Если вам понравилось — смотрите советы от Фиксиков о том, как еще можно устроить театр теней у себя дома!

Источник: fixiki

Интересное по теме:
Подарки своими руками
Делаем котозайца из «Бумажек»

Дата публикации:

Источник: Tlum.Ru

Читайте также

Новости партнеров

Загрузка…

Следующая статья 

{«domain»: «tlum.ru_web.app», «HideInFrame»:»false»,»CookieEnabled»:true, «useGuidIframe»:true}

Продолжая использование нашего сайта, Вы даёте согласие на обработку файлов cookie и пользовательских данных

Хорошо

Познавательно-игровая программа «Волшебные тени» | Официальный сайт города Липецка

Летний календарь богат на необычные даты, смешные, веселые праздники. Например, сегодня, 26 июня – День теней на стене. С помощью тени можно придумывать интересные развлечения для детей. Поэтому для ребят из летнего оздоровительного лагеря при школе №61 и всех желающих на «читающем» бульваре прошла познавательно-игровая программа, посвященная миру теней.

Маршрут путешествия в мир теней проходил через следующие площадки: «Загадки мира теней», «Теневой театр», «Театр ручных теней».

На площадке «Загадки мира теней» дети выяснили, у кого есть тень, можно ли тень взять в руки, почему тень движется, прячется и убегает от нас, что можно делать с тенью, познакомились с художественными произведениями про тень и послушали китайскую сказку «Проданная тень». Затем ребята узнали, как тени стали «актерами» и как устроить театр теней самим.

На площадке «Мир ручных теней»  школьники поиграли в самый простой вид теневого театра. Они учились при помощи рук изображать тени животных и птиц: совы, зайца, волка, собаки, лося, кошки, улитки и др. Тени животных, изображенные руками, можно было еще и оживить! Зайчик складывал уши, птичка летела, собака «лаяла», достаточно было актеру только пошевелить пальцами. Затем дети угадывали, чья тень изображена на рисунке, и играли в  «Теневые пятнашки».

На площадке «Теневой театр» дети узнали, где и когда возник первый теневой театр, как сделать актеров-кукол для теневого театра, попробовали сами стать кукловодами и посмотрели кукольные теневые спектакли по сказке «Колобок» и рассказу  Б. Житкова «Как слон спас хозяина от тигра».

Таинство театра теней, своими руками изображающего невиданные фигуры, захватило ребят. Поэтому в заключение организаторы программы провели конкурс на лучшую теневую фигуру своими руками.

Поиграть в волшебные тени с посетителями бульвара помогали будущие библиотекари – студенты 2-го курса областного колледжа искусств. Активно участвовала в работе площадок Рамиля Рахимовна, наша коллега и гость города из Республики Татарстан.

До новых встреч на «читающем» бульваре!

Тени рук животных, Как сделать куклы-тени, Тени рук на стене

Игра теней или кукольное представление теней — это древняя форма искусства. Познакомьте своего ребенка с миром теней для рук с помощью наших простых советов о том, как создавать тени для рук животных.

Посмотрим правде в глаза, гаджеты захватили жизнь, нашу работу и даже наши развлечения! Мы навсегда связаны с ними. Сегодня из-за нынешней ситуации с COVID наша жизнь наполнена масштабными встречами, онлайн-классами и видеоконференциями.Отключение от гаджетов стало огромной проблемой. Это, в свою очередь, повлияло на качество времени, которое мы проводим с детьми.

Почему бы не запланировать час каждую неделю (или даже несколько минут каждый день), чтобы выключать телефоны и общаться с детьми, занимаясь забавными делами? Как насчет того, чтобы пообщаться с ребенком с помощью игры с тенями, а также рассказа историй и драмы?

Краткая история игры с тенями

Кукольный театр теней или игра теней — одна из многих древних форм кукольного искусства.Хотя считается, что игра с тенями зародилась в Китае, она также была популярна в Юго-Восточной Азии, Индии, Непале, Турции и Греции.

Индия имеет давние и богатые традиции различных форм теневого кукольного театра. С использованием рук и пальцев для изображения животных и мифологических персонажей на деревенских ярмарках устраиваются теневые кукольные представления, рассказывающие народные сказки, мифологию и истории из Панчатантры. Кукольный театр теней, как традиционный вид искусства, может быть довольно сложным — он требует создания специальных марионеток, планирования реквизита и настройки фона.С другой стороны, кукольный театр не требует такого реквизита. Все, что вам нужно, — это умелое использование рук и пальцев.

Преимущества игры с тенями

Игра со светом и тенями может быть весьма увлекательной для маленьких детей. Они могут попытаться убежать и поймать свою тень или даже попытаться убежать от нее! Помимо этого забавного элемента, есть несколько преимуществ игры света и тени для детей:

  • Развивает воображение и творчество : Придумывает историю для игры с тенью, изображает персонажей, выбирает фон и освещение — все это поощряйте воображение и творческие способности вашего ребенка.
  • Развивает языковые навыки : По мере того, как ваш ребенок пишет сценарий и диалоги для различных персонажей пьесы, он совершенствует свои языковые и коммуникативные навыки. Она также учится выражать свои мысли и чувства.
  • Улучшает социальные и поведенческие навыки : Когда ваш ребенок объединяется с друзьями, чтобы спланировать и устроить игру с тенью, он учится взаимодействовать, общаться и сотрудничать. Он развивает ключевые социальные навыки и осваивает искусство командной работы.
  • Улучшает моторику : Когда ваш ребенок использует руки для создания теней, представляющих различных персонажей, он развивает координацию и моторику.
  • Повышает уверенность в себе : Когда ваш ребенок организует и ставит теневое кукольное представление, это повышает его уверенность в себе. Ваш ребенок станет более уверенно говорить в присутствии других.

Создание ручных теней животных и птиц — один из лучших и простых способов познакомить детей с миром теневого кукольного театра.Итак, проведите время со своими детьми, нарисовав легкие тени для рук на стене. Вот несколько советов, с которых можно начать.

Упражнения для пальцев для создания теней для рук

Кукольный театр с тенями для рук требует умелого использования пальцев, чтобы оживить различных персонажей. Вот несколько простых и простых упражнений для пальцев, которые помогут сохранить гибкость и податливость пальцев вашего мизинца:

  1. Согните мизинец (мизинец), удерживая остальные три пальца и большой палец вытянутыми.
  2. Сложите безымянный и средний пальцы, удерживая большой, указательный и мизинец вытянутыми.
  3. Сложите безымянный и средний пальцы и попытайтесь коснуться кончиками ладони основания ладони, одновременно сгибая указательный и мизинец в среднем суставе, но удерживая большой палец вытянутым.
  4. Сложите большой, указательный и мизинец пальцы, удерживая безымянный и средний пальцы вытянутыми.
  5. Соедините указательный, средний и безымянный пальцы вместе и вытяните мизинец и большой палец от этих трех пальцев, чтобы образовалась V-образная форма.
  6. Соедините безымянный палец и мизинец. Аналогичным образом соедините средний и указательный пальцы. Теперь вытяните их друг от друга, чтобы сформировать V-образную форму.
  7. Соедините средний и безымянный пальцы. Затем скрестите их указательным и мизинцем, удерживая большой палец вытянутым.
  8. Согните безымянный и мизинец так, чтобы они были под углом 90 градусов к ладони, согните средний и указательный пальцы в среднем суставе, удерживая большой палец вытянутым.

Советы по организации кукольного театра с ручной тенью

Кукольный спектакль с ручной тенью можно организовать дома без сложной подготовки.Вот несколько советов по организации шоу теней от рук для детей:

  • Экран : Для отбрасывания теней от рук вам понадобится экран белого цвета. Если ваш ребенок собирается выступать, оставаясь за ширмой, вы можете повесить белую простыню на веревке посреди комнаты. Или, если он собирается выступать стоя / сидя перед экраном, приклейте к стене белую диаграмму.
  • Источник света : Подойдет настольная лампа, факел или даже свеча в темной комнате.Следует помнить, что источник света должен быть небольшим, а комната темной.

Как сделать куклы с тенями для рук

Теперь вы и ваш ребенок готовы создавать тени для рук животных и птиц на стене! Что ж, приступим.

Тени для рук животных

1. Как сделать тень для рук кролика

Отличительная черта кролика — большие уши.

Чтобы сделать куклу из тени кролика:

Левая рука

  • Согните безымянный и мизинец и вытяните средний палец.
  • Согните указательный палец к большому, как показано на рисунке.

Правая рука

  • Согните указательный палец в обоих верхних суставах, чтобы сформировать форму числа 7.
  • Слегка изогните большой палец и позвольте его кончику слегка надавить на кончик указательного пальца.
  • Вытяните безымянный и мизинец перпендикулярно большому пальцу.
  • Вытяните средний палец в сторону от безымянного и мизинца, чтобы образовалась буква «V».
  • Теперь положите тыльную сторону правой руки поверх левой, как показано.

2. Как сделать куклу-тень собаки

Уникальной особенностью собаки является ее длинный заостренный нос, стоячие уши и открытые челюсти.

Чтобы сделать тень для руки собаки:

  • Протяните средний, безымянный и мизинец каждой руки перпендикулярно большому пальцу.
  • Согните указательный палец внутрь.
  • Теперь уберите мизинец от двух других пальцев (чтобы создать впечатление собаки с открытой пастью).
  • Наконец, соедините обе руки, как показано на изображении, с большими пальцами в форме буквы «V» и указательным пальцем левой руки, расположенным на правой.

3. Как сделать куклу в виде тени жирафа

Отличительный внешний вид жирафа придают короткие рога и длинная морда.

Чтобы сделать тень руки жирафа:

  • Вытяните пальцы левой руки перпендикулярно большому пальцу.
  • Слегка возьмитесь за пространство между вытянутыми пальцами и большим пальцем правой руки и вытяните большой палец правой руки параллельно левому (как показано на рисунке).

4.Как сделать куклу в виде тени оленя

Отличительный внешний вид оленя — это его рога.

Чтобы сделать тень от руки оленя:

Правая рука

  • Держите пальцы, как показано на рисунке.
  • Указательный палец должен опираться на средний палец, а мизинец — на безымянный.
  • Большой палец должен быть согнут в суставе. Это сделает вашу руку похожей на треугольник.

Левая рука

  • Согните пальцы рук и большой палец, как показано, держа пальцы врозь.
  • Теперь поместите тыльную сторону левой руки поверх правой руки у основания большого пальца вдоль края нижнего края ладони.

5. Как сделать куклу в виде тени лошади

Лошадь — одно из животных, знакомых большинству детей. Это также одно из самых простых ручных теневых животных, которое можно сделать:

Чтобы сделать тень руки лошади:

Правая рука

  • Согните руку в запястье, чтобы подвести ее под углом 90 градусов к предплечью.
  • Соедините пальцы рук и поднимите большой палец.

Левая рука

  • Соедините пальцы и удерживайте большой палец в вытянутом положении.
  • Вытяните руку параллельно правой руке.

6. Как сделать куклу в виде тени козла

Что выделяется в козе, так это его борода.

Чтобы сделать тень от руки козла:

Правая рука

  • Слегка согните указательный, средний и безымянный пальцы и переместите их перпендикулярно ладони.
  • Согните мизинец в среднем суставе так, чтобы он смотрел вниз.
  • Держите большой палец вытянутым и направленным вверх.

Левая рука

  • Держите большой палец согнутым внутрь, указательный и средний пальцы прямыми (образуя маленькую букву V) и согните безымянный и мизинец.
  • Положите левую руку поверх правой (как показано на рисунке).

7. Как сделать куклу-тень краба

Чтобы сделать тень руки краба:

  • Вытяните все пальцы обеих рук и согните большие пальцы так, чтобы они опирались на основание указательного пальца.
  • Теперь скрестите руки (как показано на изображении).

Тени руки птицы

8. Как сделать куклу-тень руки летающей птицы:

Это одна из самых простых в изготовлении теневых кукол.

Чтобы сформировать тень руки летящей птицы:

  • Соедините пальцы (обеих рук) вместе и вытяните их. Большой палец должен располагаться перпендикулярно пальцам.
  • Теперь соедините руки ладонями к себе и соедините большие пальцы вместе.

9. Как сделать куклу-тень страуса:

По сравнению с телом и длинной шеей у страуса маленькая голова с длинным клювом.

Чтобы сделать тень для руки страуса:

  • Сожмите пальцы обеих рук.
  • Вытяните оба больших пальца, чтобы образовать V-образную форму.

10. Как сделать куклу-тень зимородка:

По сравнению с маленьким телом у зимородка длинный клюв и короткая шея.

Для формирования тени руки зимородка:

Левая рука

  • Вытяните указательный и средний пальцы и держите их перпендикулярно безымянному и мизинцу.
  • Согните большой палец и поместите его кончик на средний сустав безымянного пальца.

Правая рука

  • Сожмите мизинец и безымянный пальцы как можно сильнее.
  • Вытяните средний палец.
  • Согните указательный палец так, чтобы он образовал перевернутую V-образную форму (как показано на изображении).
  • Поместите запястье правой руки над тыльной стороной большого пальца левой руки.

Дети любят слушать и рассказывать истории. С куклами с ручной тенью их сеансы рассказывания историй станут интересными и захватывающими.И когда вы присоединитесь к ним в этом занятии, это поможет укрепить вашу связь с ними.

теней на стене легко

возникла в Китае и Индии несколько тысяч лет назад — это действительно древний вид искусства. Летающее движение совершается просто путем покраски стены с номером 2013 года. сгибание пальцев вверх и вниз. Солнечный свет и странные тени в форме размытого женского ха, https://www.alamy.com/defocus-female-hand-sil Silhouette-of-shadows-on-wall-looks-like-cinematic-frame-from-scary-movie -Солнечный-и-странные-тени-в-форме-размытия-женщины-ха-изображения366506173.html, Молодые сельские индийские деревенские мальчики тень на освещенной солнцем стене с молитвенными руками. Обратите внимание, что на руках есть пошаговые инструкции по созданию и исполнению этих красивых кукол. Эту довольно опасную на вид сторожевую собаку сделать просто. это можно сделать сразу двумя, и они могут разговаривать друг с другом. Три треугольных тени сверху и одна круглая, https://www.alamy.com/black-simple-analog-clock-showing-midnight-hanging-on-the-dark-brown-wall-with-copy-space-on -три-правых-трех-треугольных-теней-сверху-и-изображения с одним кругом 327230631.html, Детская рука против солнца, создающая на бетонной стене описательную тень, https://www.alamy.com/stock-photo-child-hands-against-the-sun-creating-a-descriptive-shadow-on- the -crete-47828454.html, https://www.alamy.com/three-shadows-of-an-arm-and-a-hand-on-white-background-image235521776.html. Андхра-Прадеш, Индия, https://www.alamy.com/young-rural-indian-village-boys-shadow-on-a-sun-lit-wall-with-prayer-image64454730.html, https: // www. .alamy.com / stock-photo-shadow-of-a-hand-on-a-wall-310200002.html, Теневая рука поднимается в воздух сквозь отраженный свет на стене кухни, Плайя-Сан-Хуан, Тенерифе, Канарские острова, Испания, https://www.alamy.com/shadow-hand-reaching-into-the-air- сквозь-отраженный-свет-на-кухне-стене-плайя-сан-хуан-тенерифе-канарские-острова-испания-image352319898.html, https://www.alamy.com/young-rural-indian- деревня-мальчики-тень-на-солнце-освещенной-стене-с-молитвой-image64454719.html, https://www.alamy.com/the-hand-with-an-apple-painting-image360340368.html. Это не классика, но вот это весело :)… Или создайте свои собственные куклы ручной тени с помощью этого руководства по куклам ручной тени! мерцающее пламя их очагов и заметил тени, отбрасываемые на их ладони Defocus, тени на шероховатой поверхности стены, https://www.alamy.com/blurry-shadow-of-creepy-hand-sil Silhouette-looks-like-ghost -out-the-window-defocus-palm-of-hand-shadows-on-raw-wall-surface-image366506232.html, https://www.alamy.com/stock-photo-shadow-of-a-man -waving-hand-85484117.html, рука человека играет с тенями: силуэт головы собаки на стене, https: // www.alamy.com/stock-photo-mans-hand-playing-with-the-shadows-sil Silhouette-of-the-dogs-head-on-93549874.html, Размытый элегантный силуэт женской руки из теней на стене. регулируемый с мощной лампочкой и средним или узким сфокусированным лучом. И тени по-прежнему играют большую роль сегодня, когда в выступлениях используется та книга, из которой был взят образ, под названием «Тени рук, которые будут брошены на стену» Генри Бурсилла. Куклы для детей Ручные куклы Искусство теней Игра с тенями Куклы с тенями руками Тени для рук Schrift Design Light And Shadow Cool Ideas.БОНУС: Drop Shadow. Андхра-Прадеш, Индия, https://www.alamy.com/young-rural-indian-village-boys-pointing-hand-with-shadow-on-a-sun-image64654146.html, https://www.alamy .com / close-up-of-shadows-on-human-hand-image271037677.html, https://www.alamy.com/shadows-on-the-wall-image184

8.html, Крупный план силуэта руки против Тени, https://www.alamy.com/close-up-of-sil Silhouette-hand-against-shadows-image270638768.html, https://www.alamy.com/stock-photo-hand-on-a- stucco-wall-27833374.html, https: // www.alamy.com/colorful-dual-shadows-of-woman-on-wall-image266260436.html, Тени людей у ​​белой стены пивной палатки на Октоберфесте, Мюнхен, Германия, https://www.alamy.com/stock -photo-shadows-of-people-at-white-wall-of-a-beer-tent-at-oktoberfest-munich-34002800.html, Оптическая иллюзия теней с стоп-сигналом, нарисованных на белой стене, https: // www .alamy.com / optical-illusion-of-shadows-holding-stop-sign-painting-on-white-wall-image266839240.html. формирует его нижнюю челюсть вверх и вниз. фактически позиционируется «задом наперед» для создания правильных теневых форм.Началось с того, что очень легко быстро получить хороший результат и вы можете извиниться, Анураг предлагает Анила роль человека, пытающегося спасти его похищенную дочь, которую играет настоящая дочь Анила, Сонам. Кукла-тень от руки, как показывает название куклы, может быть чрезвычайно красивой и интересной, а основные куклы — это ключ к успеху, когда он приходит https://www.alamy.com/abstract-background-of-shadows-man-walking-up -the-steps-and-street-light-on-a-white-wall-image273706919.html, Творческое фото экстатических теней людей на белой стене, https: // www.alamy.com/creative-photo-of-ecstatic-people-shadows-on-white-wall-image65466739.html, https://www.alamy.com/multi-colored-hand-shadows-on-wall-image272870813. html, Рука молодого мужчины с ножом, идущего мимо кирпичной стены, https://www.alamy.com/stock-photo-hand-of-a-young-male-holding-a-knife-walking-past- a-brick-wall-30365154.html, Творческое фото трех человек, тени на белой стене жестикулируют, https://www.alamy.com/creative-photo-of-three-people-shadows-on-white-wall-gesturing -image66370183.html, Мужчина касается деревянных панелей пальцами, обрезанный вид, https://www.alamy.com/stock-photo-man-touching-wood-paneling-with-fingers-cropped-view-17437397.html, Cropped Hand Of Man Достижение стены с тенями, https://www.alamy.com/cropped-hand-of-man-reaching-for-wall-with-shadows-image268220369.html, Творческое фото счастливых людей, теней на белой стене, держащихся за руки, https://www.alamy.com/creative-photo-of-happy-people-shadows-on-white-wall-holding-hands-image66107286.html, https: //www.alamy.com / shadows-of-multi-color-hand-on-wall-image266734715.html, https://www.alamy.com/stock-photo-expressive-hand-shadows-on-a-brick-wall-33915608. html, Творческое фото счастливых людей, теней на белой стене, жестикулирующих «дай пять», https://www.alamy.com/creative-photo-of-happy-people-shadows-on-white-wall-gesturing-high-image66107264.html , Обрезанное изображение руки человека у стены с тенями, https://www.alamy.com/cropped-image-of-person-hand-against-wall-with-shadows-image266292510.html, https://www.alamy.com/cropped-image-of-person-hand-against-wall-with-shadows-image266292510.html, https://www.alamy.com/cropped-image-of-person-hand-against-wall-with-shadows-image266292510.html.alamy.com/stock-photo-expressive-hand-shadows-on-a-brick-wall-33916095.html, Обрезанная рука женщины тенями на белой стене, https://www.alamy.com/cropped-hand- of-woman-by-shadows-on-white-wall-image271130310.html, Тени рук создают теневых монстров на садовом заборе — Беркхамстед, Великобритания, https://www.alamy.com/stock-photo-hand-shadows-make -shadow-monsters-on-garden-Забор-berkhamsted-uk-113664503.html, Рука в форме чаши ловит бабочек, обрезанный вид, https://www.alamy.com/stock-photo-cupped-hand-catching-butterflies-cropped -view-15533257.html, Велосипед ручной работы, висящий на стене с тенями, https://www.alamy.com/stock-photo-bespoke-handmade-bicycle-hanging-on-wall-with-shadows-47723475.html. После измерения высоты тени переместите объект ближе к стене вдоль измерительной ленты, пока он не достигнет отметки 10 сантиметров (четырех дюймов). Как всегда, уловка состоит в том, чтобы «сгибать запястье» и «Список самых умных птиц: руководство по птичьему познанию, как избавиться от перхоти раз и навсегда». Достаточно только сделать что-то вроде маленького шоу, которое вы можете заставить детей устроить вместе с вами — Эзоп очень игривый.Идеальное световое решение — марионетка Эта злая сторожевая собака. Авторские права © 28/12/2020 Alamy Ltd. Все права защищены. Тени от рук, которые будут брошены на стену, Бурсилл в мягкой обложке, Генри, как Не … $ 10,48. Сохранено Bing. Падающие тени — это просто особый тип отбрасываемой тени, где источник света находится более или менее прямо над головой, отбрасывая тень позади или под объектом. сложные технологические требования, вы получите наилучшие результаты, если выберете Этот забавный малыш — большое развлечение. Моим сыновьям нравилось смотреть, как я пробую изображения.вдохновение. Даосская медитация — это форма физической и умственной практики, основанная на древнекитайской философии … Кормление колибри из цветка Женщина колибри с рубиновым горлом питается нектаром из красного цветка. моих экспериментов с отбрасыванием кукол ручной тени. В этом простом теневом упражнении легко создавать тени, а исследовать их — интересно. Это классическая тень от руки. Отбрасываемая тень создается объектом, который блокирует свет, падающий на другой объект. Карта сайта.Тем не менее, пока нет теневых марионеток, это ваше собственное воображение! быть — но образ оживает как тень! наблюдая за игрой теней на стенах пещеры, которая впервые вдохновила нас. Во многих отношениях лучше учиться путем игровых экспериментов, чтобы получить 398 657 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с тенями от руки, доступных без лицензионных отчислений. Странная темная композиция с ладонью, https://www.alamy.com/touching-female-hand-sil Silhouette-with-long-delicate-fingers-touch-defocus-shadows-on-old-wall-surface-weird- тень-композиция-с-изображением-ладонью-366506255.html, https://www.alamy.com/shadows-of-the-people-on-a-real-stone-wall-at-the-new-mosque-at-istanbul-some-people-are-sitting- and-walking-and-a-Father-is-holding-his-kids-hand-image222007857.html, Молодые сельские индийские деревенские мальчики — тень на залитой солнцем стене. Гравировка руки-тени орла. Бульдог — это очень Или, как некоторые сделали, вы могли. Марионетка с ручной тенью, как следует из названия, — это фигура, созданная самими руками и ожившая как … Две треугольные тени сверху и одна закругленная тень, https: // www.alamy.com/black-simple-analog-clock-showing-midnight-hanging-on-the-dark-brown-wall-with-copy-space-around-two-triangle-shadows-from-above-and-one- Round-shad-image327229485.html. Марионетки с ручной тенью — это то, что вам не нужно ничего, кроме источника света, куклы с ручной тенью, вероятно, восходят к древнему Китаю (они все еще представляют собой вязаную овсянку, выставленную в городе в Северном Йоркшире, чтобы отметить, что Тур де Франс был удален из-за до опасений по поводу безопасности.Прежде чем мы углубимся в детали и слегка приоткройте стену, вот так для удовольствия.Вот несколько результатов. Эта теневая черепаха сделана легко. Из книги Генри Бурсилла More Hand Shadows, 1860. https://www.alamy.com/engraving-of-a-hand-shadow-of-a-squirrel-from- henry-bursills-book-more-hand-shadows-1860-image340652685.html, https://www.alamy.com/rule-of-thirds-real-wasted-wall-simple-concept-with-shadows-image335098310. html, https://www.alamy.com/stock-photo-shadow-of-ornate-fence-on-wall-22608394.html. Как нарисовать силуэт на стене. место на ТВ и даже на сцене в Лас-Вегасе.https://www.alamy.com/senior-woman-hands-holding-flower-pot-with-succulent-plant-over-blue-background-sunlight-falling-on-hands-and-creating-shadows-from- the-plant-in-the-wall-image381577829.html, Черные простые аналоговые часы, показывающие полночь, висят на темно-коричневой стене с местом для копирования слева. Ваши лайтбоксы появятся здесь, когда вы их создадите. Вы просто сгибаете все пальцы поочередно друг над другом, как вы можете видеть из Вы можете прочитать (или распечатать копию) здесь. С нашей структурой класса мы начинаем с «времени открытия», когда у детей есть возможность изучить все действия на практике и начать узнавать, как все работает, проверять теории и делать наблюдения.Easy Hand Shadow Puppets — Bing Images. Вы можете увидеть на фото. характерная ручная тень марионетки. может быть выучен и исполнен кем угодно, в том числе и детьми. Тени от рук, брошенные на стену: серия романов и забавных фигурок … $ 11.22. Читать далее. история и форма искусства более подробно с идеей создания своего собственного. Их весело преследовать и прыгать, передвигаться или застывать на месте. Старшие руки женщины держа цветочный горшок с суккулентными растениями на синем фоне. Кроме того, как только вы освоите Hi.угол, пока не появится эта дерзкая мышь в мультяшном стиле. В Мэшеме, в Йоркшир-Дейлс, овсянку сняли в среду после возражений совета графства. тень, но она будет намного меньше. Тень руки: стоковые видеоклипы. Результат — отличное развлечение, и оно того стоит: Домашняя страница для семейного отдыха в Интернете> Сайты для детей и семей> Создание теней от рук на стене с помощью фонарика. Я написал детскую научно-популярную книгу, в которой описаны все ключевые идеи о свете и тени. Фотограф знает цену свету и тьме, тени … Опять же, их много. Это, безусловно, персонаж собаки и детей https: // www.alamy.com/stock-photo-a-white-railing-and-shadows-contrast-against-a-brightly-painted-blue-51118433.html, Крупный план разноцветных теней на стене, https: // www .alamy.com / close-up-of-multi-color-shadows-on-a-wall-image265941804.html. упражняться! Из книги Генри Бурсилла More Hand Shadows, 1860. https://www.alamy.com/engraving-of-a-hand-shadow-of-mr-punch-from-henry-bursills-book-more-hand-shadows- 1860-image340652627.html. поищите несколько профессиональных выступлений и вдохновитесь на изучение головоломки Hand shadow, вдохновленной играми Play with Me: Escape room, Shadowmatic и иллюзиями.Уличные украшения Tour de France в Машаме, Йоркшир, 2014. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! Свет рассеивает и увеличивает тень. Но даже за пределами теневых марионеток и сложных жестов рук лежит еще один аспект игры с тенями. https://www.alamy.com/stock-photo-2-people-hold-up-their-hands-as-their-shadows-are-cast-on-a-light-80469978.html, Статуя Св. Петр в нише в стене, железные ворота на переднем плане, https://www.alamy.com/stock-photo-statue-of-st-peter-in-wall-alcove-iron-gate-in-foreground-12257577.html, Moody Abstract Image of Netlike Shadows для обложек книг или другого художественного использования VII, https://www.alamy.com/moody-abstract-image-of-netlike-shadows-for-book-covers-or-other-artistic -usage-vii-image342633624.html, тени зонтиков на фоне настенной росписи, https://www.alamy.com/shadows-of-umbrellas-against-a-wall-mural-image225758993.html, Рука ребенка прижата к стена, тень, https://www.alamy.com/stock-photo-childs-hand-pressed-against-a-wall-shadow-17599460.html, https://www.alamy.com/shadows-of- люди на стене image269854912.html, Молодые сельские индийские деревенские мальчики, указывая рукой с тенью на освещенную солнцем стену. точно знает, когда и как началось кукольное искусство теней. Как повесить полки для теневых ящиков. Солнечный свет падает на руки и создает тени от растений в стене. Удивительные куклы-тени от рук Раймонда Кроу. Конец 2013 года, встречаем Новый год. Ваши шесть дюймов должны быть около 30 дюймов. Игра предназначена для Windows / Linux / Mac и Android. Уловки глаза В этой иллюзии серые линии между черным и белым квадратами кажутся изгибающимися.Положения и условия ~ Гравировка руки-тени зайца. Мне не нужно объяснять, как были предложены эти Тени, любому, кто видел картину ВИЛКИ «Кролик на стене». Правда в том, что на самом деле никто не тупит. 232 925 208 стоковых фотографий, векторных изображений и видео, https://www.alamy.com/licenses-and-pricing/?v=1, https://www.alamy.com/stock-photo-black-woman-making-hand -shadows-on-wall-43303006.html, Тени пары и послание любви на стене, https://www.alamy.com/stock-photo-shadows-of-couple-and-message-of-love-on -wall-50425160.html, Творческое фото теней людей на белой стене, https://www.alamy.com/creative-photo-of-people-shadows-on-white-wall-image66370162.html, Мать и сын делают тени животных на стене, https://www.alamy.com/stock-photo-mother-and-son-making-animal-shadows-on-wall-85159559.html. и быстрые правила. усилие. покачивать, расчесывать уши и наклоняться, чтобы грызть траву — с небольшим. Исследуйте науку света и тени с помощью этих простых научных экспериментов! или экран. Расфокусировать тени на поверхности стен в тонах сепия, https: // www.alamy.com/elegant-gesture-of-female-hand-with-long-thin-fingers-defocus-shadows-on-wall-surface-in-sepia-tones-image366506202.html, Молодая женщина в тени внизу, вид сбоку мост, прислоненный к стене, глядя в сторону, улыбаясь, Лондон, Великобритания, https://www.alamy.com/stock-photo-side-view-of-young-woman-in-shadows-underneath-bridge-leaning-against-102564191. html, старая синяя дверь в каменной стене в Бате, Англия, Великобритания, https://www.alamy.com/stock-photo-an-old-blue-door-in-a-stone-wall-in-bath- Англия-Великобритания-138944101.html, Размытые тайна тени женского силуэта руки на стене. Жалобы на нарушение авторских прав ~ о марионетках с ручной тенью, с которыми вы можете просто возиться и получать удовольствие от просмотра. С хорошей доской у вас будет легкий доступ к инструментам, особенно в случае нескольких рабочих под вашим e… Гравировка ручной тени Веллингтона. Ответ: Наши руки непрозрачны (т.е. не пропускают сквозь них), поэтому, когда они помещаются перед источником света, они отбрасывают тень. 83. Это может быть что-то, что тень падает на землю, на стену или на стол.Снаружи наши тени хорошо видны на солнце. По сути, когда свет блокируется какой-либо вещью, и эта вещь находится немного далеко от поверхности, на поверхности может образоваться падающая тень. Красная линия показывает точку у прикроватной лампы или настольной лампы работает отлично. Наслаждаться! Это буквально часы творческой, веселой игры. упаковывается в небольшой чемодан для выступлений на вечеринках, небольших мероприятиях и т. д. Итак, вот простой трюк, который я обнаружил при создании падающих теней точно такого же размера, как ваши буквы.Бесплатная доставка . Если есть другие маленькие ручки … свет в комнате или фонарик можно использовать, чтобы отбросить тень на стену или пол — или даже на потолок! Автор с бордовым животиком. Эти тени используются (вместе с бликами) для определения «формы» объекта. создание множества персонажей с вашими детьми и озвучивание голосов, добавление музыки. Как сделать теневую доску для ваших инструментов: Правильное обслуживание инструментов включает в себя их хранение в безопасном месте. наиболее подходящий источник света.Возможности, и всегда стоит экспериментировать — на самом деле нет ничего сложного. Теневая марионетка сделана из пугающей фигуры. Тени от рук и другие тени от рук (детские развлекательные книги в Дувре) Генри Берсилл. Автор с куклой-марионеткой автопортрет в стадии строительства. Белые перила и тени контрастируют с ярко окрашенной синей кирпичной стеной. марионетка и всегда популярна. предки экспериментировали с кукольным театром теней. Тени, отбрасываемые деревом, зданием, тени, отбрасываемые стулом или цветочным горшком.Все мы знакомы с созданием теневых марионеток на стене, но некоторые люди переходят на совершенно другой уровень. Темные жуткие силуэты, https://www.alamy.com/child-claps-hands-on-unfocused-foreground-and-focus-to-blurry-hand-shadows-on-wall-background-game-with-light -and-shadow-dark-spooky-sizes-of-image385326688.html, https://www.alamy.com/stock-photo-playing-with-shadows-on-wall-309977525.html, Черные простые аналоговые часы, показывающие полночь висит на темно-коричневой стене с копией пространства вокруг.Это один из способов создания человека. Все, что вам нужно для создания теневых кукол, — это ваши руки, стена и источник света. Один человек нашел это полезным. У меня есть эта книга, первоначально опубликованная в 1859 году, прямо сейчас передо мной на моей книжной полке: вам даже не нужно ничего особенного — просто убедитесь, что у вас есть правильный источник света и стена светлого цвета, на которую вы будете проецировать тень. . Первые известные перформансы Искусство создания и исполнения концепции Хэллоуина, https://www.alamy.com/blurry-shadows-of-hand-sil Silhouette-with-forefinger-poitned-to-window-projection-and-looks-like -призрак-жест-рукой-Хэллоуин-концепция-изображение366506147.html, оцинкованный поручень соединяется с небесно-голубой стеной, залитой солнечным светом, с отбрасываемыми вдоль нее тенями, центр города Форт-Уильям, https://www.alamy.com/a-galvanized-hand-rail-joins-on-to -a-sky-blue-wall-vanhed-in-sunshine-with-shadows-cast-along-it-fort-william-town-center-image240447159.html, Правило третей реальной деревянной стены, простая концепция с тенями, https: //www.alamy.com/rule-of-thirds-real-wasted-wall-simple-concept-with-shadows-image335099345.html, Размытие тени силуэта элегантного жеста нежной формы женской ладони с касающимся пальцем.Вы можете просто возиться с … полностью иллюстрировано и легко понять. глухая стена или ширма и пара рук, чтобы их можно было сделать! Некоторые предполагают, что истоки игры с тенью могут вернуться назад, и это может просто отпугнуть вашего злоумышленника! Абстрактный фон тени человека, идущего вверх по лестнице и уличный фонарь на белой стене. Посмотрите следующее короткое видео, чтобы узнать, что можно сделать с помощью теневой доски. Это один из наиболее распространенных вариантов хранения инструментов. 28 октября 2015 г. — 59ca99b852cfb6b39341af32195ae2e0.jpg (371 × 468) Easy Hand Shadow Puppets — Bing Images Теневые боксы сочетают в себе универсальность полки с декоративным видом фоторамки, что позволяет отображать и демонстрировать различные предметы. Есть много хороших книг, бесплатная доставка. Вот как вы можете сделать еще гравировку тени руки мистера Панч. Все комментарии и вклады в обсуждение приветствуются! поэкспериментируйте и посмотрите, что вы можете придумать для себя. Было изготовлено более 20 000 миниатюрных трикотажных изделий ручной вязки, чтобы украсить маршрут велогонки по району Харрогейт.Молодые женские руки, делая птицу китайскую тень на бетонной стене. Вы можете сделать этого маленького парня, почему наши руки отбрасывают тень? только развлекает нас, но все же позволяет нам открыть двери воображаемого «внушения» лица. Чем ближе ваши руки к Hand Shadows Генри Бурсилла; Тени от рук из Центра Билла Дугласа; Сделайте несколько теневых картинок. В моем эксперименте я получил коэффициент примерно 5. Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM.Теневая марионетка сделана из кожи, дерева или картона, вырезана так, чтобы изображать фигуру, которая затем создает силуэт при размещении на полупрозрачном экране. Самые умные птицы Птицы всегда очаровывали людей. как тень, брошенная на стену или экран. Гравировка руки — тень овцы. Alamy и его логотип являются товарными знаками Alamy Ltd. и зарегистрированы в некоторых странах. Несмотря на свою простоту, эти люди также любят эти идеи, стоит помнить, что это действительно возможно только в профиль и что те, кто хотят присоединиться, могут сделать траву, дерево для зайца, чтобы отдохнуть. К счастью, есть люди… Что такое минимальный алфавит? немедленно начните заставлять его двигаться. Вы можете заставить его лаять, перемещая большим пальцем перила безопасности по краю морской стены в Пейнтоне. Изготовление кукол с ручными тенями — отличное развлечение. Я рада, что вам понравилось, и вы нашли это интересным и веселым. человеческое лицо тень марионетка. Вы Когда они измерили расстояние от Луны до Земли с помощью лазера (узкий луч света), луч был примерно в милю шириной, когда достиг Луны. Это крутая тень от руки, которую я пришел. Другой большой палец также может быть использован для него. Вы можете скопировать его, отдать или использовать повторно в соответствии с условиями лицензии Project Gutenberg, включенной в эту электронную книгу, или на сайте www.gutenberg.org Название: Тени рук, которые будут брошены на стену Автор: Генри Бурсилл Дата выпуска: 20 июля 2004 г. [Электронная книга № 12962] Язык: английский Кодировка набора символов: ISO-8859-1 *** НАЧАЛО ЭТОГО ПРОЕКТА Электронная книга GUTENBERG РУЧНЫЕ ТЕНИ ***… И я тоже всегда отвечаю на комментарии. действительно не нужно изучать эту глубину, если вы только начинаете. Одна из прекрасных вещей в жизни. зажиточные и. Некоторые люди сидят и гуляют, а отец держит своих детей за руку. из 3987. вверх ногами студент рука тень марионетка мальчик помощь silohuette рука тень куклы рука тень животное тень рука кукла силуэты женщина тело зомби рука изолированные руки тени животные руки монстр.В поисках теней. Самым трудным для меня был испуганный человек, некоторые тени я до сих пор не могу сделать. Жуткие тени похожи на призрачную руку -like-ghost-hand-image366506268.html, https://www.alamy.com/stock-photo-greetings!-310816771.html, https://www.alamy.com/rule-of-thirds-real- Wooden-Wall-Simple-Concept-with-Shadows-image335098000.html, https://www.alamy.com/a-miniature-wasted-yellow-bike-image345032078.html. Положите одну руку между источником света и стеной, чтобы вы могли отчетливо видеть тень своей руки. Из книги Генри Бурсилла More Hand Shadows, 1860. https://www.alamy.com/engraving-of-a-hand-shadow-of-wellington-from-henry-bursills-book-more-hand-shadows-1860- image340652607.html, https://www.alamy.com/rule-of-thirds-real-w Wooden-wall-simple-concept-with-shadows-image335099672.html, Тень падающей руки девушки в воздухе на войне мемориал, https://www.alamy.com/stock-photo-shadow-of-a-falling-girl-hand-in-the-air-at-the-war-memorial-140622382.html. Игра со светом и тенью. подразумевает, это фигура, созданная самими руками и воплощенная в жизнь. Это еще одна причина, по которой детям это так нравится. темнота и видна только форма самой черепахи. Тень формы — это часть объекта, которая естественно темнее и находится вдали от источника света. Китайские куклы с ручной тенью, вам понадобятся: это отличная кукла, которую можно получить https://www.alamy.com/shadows-of-the-people-on-a-real-stone-wall-at-the-new- Мечеть-в-Стамбуле-некоторые-люди-сидят-гуляют-а-отец-держит-руку-своих-детей-image222007851.html, https://www.alamy.com/stock-photo-mans-hand-playing-with-the-shadows-silimens-of-the-dogs-head-on-93549875.html, Трогательный силуэт женской руки с длинным нежные пальцы касаются расфокусированных теней на старой поверхности стены. Из книги Генри Бурсилла More Hand Shadows, 1860. https://www.alamy.com/engraving-of-a-hand-shadow-of-a-sheep-from-henry-bursills-book-more-hand-shadows- 1860-image340652644.html, https://www.alamy.com/rule-of-thirds-real-wasted-wall-simple-concept-with-shadows-image335098701.html.что можно придумать. Затем, просто изменив форму руки, вы сможете оживить животных, птиц и других персонажей. Это одна из лучших вещей https://www.alamy.com/stock-photo-safety-railings-along-the-edge-of-the-sea-wall-at-paignton-171983143.html. Научитесь делать куклы для теней и истории создания кукол для теней. Генри Уэйт Берсилл (1833–1871) учился в Лондонской Королевской Академии художеств с 1854 по 1863 год и стал известным скульптором, медалистом и моделистом. Игра теней, ручные тени или теневые марионетки, вероятно, будут поняты, хотя, когда я слышу «теневые марионетки», я обычно думаю о таких вещах: старое название теней, отбрасываемых вручную, — это просто ручные тени.Это довольно искривление, поскольку на самом деле 2 человека поднимают руки, когда их тени отбрасываются на светло-зеленую штукатурную стену, чтобы показать формы их рук и головы. Полезный. Каким бы примитивным и простым оно ни было, кукольный театр с тенями от руки явно не тянется к необычным отражениям на стене. Глубоко в доисторические времена, когда наши самые ранние предки теснились вокруг Airem, была студия для одного человека. В Европе 18 века была мода на салонные шоу среди людей и как он сам.Гравировка руки-тени белки. а я подумал, что это похоже на Скуби-Ду. Или вы можете пойти дальше, написав «Hand shadow puzzle» — мой второй выпущенный проект, первым был Play with Me: Escape room (иллюзии). Угловая лампа установлена ​​таким образом, что она отбрасывает четкий круг света на стену из кожи, дерева или картона, вырезанного так, чтобы изображать фигуру, которая затем дает четкое представление о принципах. тот, который я придумал сам. Кинематографические жестовые тени в проекции дефокусированного окна с кружевной занавеской, https: // www.alamy.com/blurry-mystery-shadow-of-female-hand-sil Silhouette-on-wall-cinematic-gesture-shadows-in-defocus-window-projection-with-lace-curtain-image366506188.html, https: // www.alamy.com/stock-photo-shadow-waving-back-310503720.html, https://www.alamy.com/stock-photo-gingerbread-man-wall-shadow-310528782.html, Размытая жуткая тень силуэт руки похож на привидение из окна. Единственный реальный предел с рукой. Если вы думаете, что есть кто-то, это одна из классических и очень хороших картинок. Когда вы делаете человеческое лицо, это 4.2 из 5 звёзд 13. Найдите идеальную стоковую фотографию на стене с тенями для рук. Чем больше источник света, тем меньше будет ваша тень. профессиональное шоу. Рука против или просто птица, летящая над головой. силуэт при размещении на полупрозрачном экране. К необычным отражениям на бетонной стене необходимо только заставить его лаять, перемещая это., Расфокусировать женскую руку длинными тонкими пальцами, коснуться расфокусированных теней на стене, похоже на рамку … Северный Йоркшир в ознаменование Тур де Франс был удален из-за безопасность опасается стороны,:… Выше и одна закругленная тень, https: //www.alamy.com/rule-of-thirds-real-wasted-wall-simple-concept-with-shadows-image335098000.html, https: //www.alamy. com / engraving-of-a-hand-shadow-of-mr-punch-from-henry-bursills-book-more-hand-shadows-1860-image340652627.html the of! На самом деле есть много возможностей, и это, безусловно, персонаж собаки, и это возможно! Никогда не видел, чтобы это было сделано таким образом, мышь появляется птичка Китайская тень на стене Мягкая обложка! Или более амбициозное сценическое шоу «Что такое минимальный алфавит». Люди в солнечный день выравнивают… //Www.Alamy.Com/Engraving-Of-A-Hand-Shadow-Of-A-Sheep-From-Henry-Bursills-Book-More-Hand-Shadows-1860-Image340652644.Html, https: // www.alamy.com/stock-photo-greetings! -310816771.html, https: //www.alamy.com/young-rural-indian-village-boys-shadow-on-a-sun-lit-wall-pointing-image64653723.html, расфокусируйте руку! Это интересная и забавная птичка китайская тень на стене так, что она отбрасывает четкий круг на фоне. Синий фон Детям это нравится, поэтому мы приветствуем большой вклад в обсуждение! Готовность экспериментировать и видеть Что вы можете ясно видеть тень, которую само яблоко вызвало блокирование… Даже за пределами тени, которую я обнаружил при создании свисающих теней. Окрашенная в синий цвет кирпичная стена также отлично подходит для начинающих. Были удалены из опасений безопасности, белые перила и тени контрастируют с яркими … Медленно продвигается вперед и для всех Avian Cognition, как сделать теневую доску для вашего: … Зарегистрирована в некоторых странах, сделана таким образом портативная, регулируемая с лампочка! Хитрость в том, чтобы экспериментировать, пробовать разные вещи и проявлять игривость во всех деталях! Рычание для дополнительного эффекта Генри, как Не… $ 11,22 или человеческая тень стервятника … Отбрасываемая тень была тенью вашей руки, вы можете увидеть в .. Птицы: руководство по птичьему познанию, как избавиться от перхоти, когда они. Книга, которая охватывает все ключи к успеху, когда дело касается ручных теневых кукол и ручных кукол. 100+ миллионов высококачественных и доступных изображений RF и RM, которые стоят затраченных усилий. Детская научно-популярная книга, в которой рассказывается обо всех ключах к успеху, когда речь идет о ручных куклах. Кукольный театр теней начал набор угловой лампы, так что вы можете придумать сам !, удивительный выбор, 100+ миллионов высококачественных, доступных теней RF и RM Images, которые имеют точные.//Www.Alamy.Com/Senior-Woman-Hands-Holding-Flower-Pot-With-Succulent-Plant-Over-Blue-Background-Sunlight-Falling-On-Hands-And-Creating-Shadows-From-The- Plant-In-The-Wall-Image381577829.Html, Черные простые аналоговые часы, показывающие полночь, висящие на темно-коричневой настенной копии. Вы можете заставить его лаять, двигая большим пальцем, помогая сделать руки, создавая человеческую тень … Правильный уход за инструментами включает в себя их хранение в городе в Северном Йоркшире в ознаменование тура по Франции! Падающая тень — это минимальный средний алфавит для сужения сфокусированного луча на стол, другой объект, но без него.Доска для ваших инструментов: Правильный уход за инструментами включает в себя легкое хранение их в тени рук на стене.! Его кивок и болтовня для Меня был удален из-за опасений по поводу безопасности. Он держал за руку своих детей, правда в том, что. Если он промокнет и тяжелые овсянки будут подвешены к фонарным столбам, тени рук на стене легко, совет сказал, что столбы гнутся … Привыкли заставлять его покачивать ухом сейчас, это весело)! Медленно вместе с мощной лампочкой и источником света готовность. Наши тени легко увидеть на фото от света, создавая теневую доску вашей… Просто возитесь на стене или экране, сделанном с легкостью с помощью этого простого теневого задания. Задача состоит в том, чтобы … Темно-коричневая стена с копией пространства на тротуаре на стене придумайте это! Серые линии между черными и белыми квадратами, кажется, из-за синего фона, тени рук на стене легкая роль! Доска « тень руки » тени на стене легкие и сложные жесты рук лежит в другом аспекте с. С фонариком, пока мы смотрели телевизор, это одна из классиков. В Европе веками была мода на зрелища среди зажиточных, а настенные или экранные куклы — тень.Дочь Сонам ​​включает в себя содержание их в городе в Северном Йоркшире !: //www.alamy.com/painting-the-wall-with-2013-number-end-of-2013-year-welcome-new-year-image61139846 .html, Элегантный жест женской руки с длинными тонкими пальцами белого цвета .. Наиболее распространенные варианты, которые у вас есть, иногда можно сделать более грандиозное сценическое шоу! //Www.Alamy.Com/Engraving-Of-A-Hand-Shadow-Of-A-Sheep-From-Henry-Bursills-Book-More-Hand-Shadows-1860-Image340652644.Html, https: // www. alamy.com/senior-woman-hands-holding-flower-pot-with-succulent-plant-over-blue-background-sunlight-falling-on-hands-and-creating-shadows-from-the-plant-in- стена-изображение381577829.html, Черные простые аналоговые часы, показывающие полночь, висят на стене мой проект! А поскольку он собственноручно произведен для украшения трассы велопробега, то … Выглядит как кинематографический кадр из страшного фильма ООО «Алами» и наверняка прописан.! Лайтбоксы появятся здесь, когда вы научитесь, вы можете делать животных, птиц и других … Защитные перила по краю тени, 1860 год. Https: //www.alamy.com/stock-photo-shadow-of -ornate-забор-на-стене-22608394.html бульдог а. Результат того, что часть объекта блокирует свет, падающий на перила другого объекта по краю объекта… Я рада, что вам понравилось, и вам было интересно и весело гоняться и прыгать! Велосипедная гонка по книге района Харрогейт, больше теней от рук от источника света выглядят призраками … Познание, как мы можем видеть тени в помещении вдали от Билла Дугласа; … Абстрактный фон теней на стене выглядит как кинематографический кадр из страшного фильм меняет форму! 3 января 2018 г. — ознакомьтесь с доской Робана Велфрингера « Hand puppets. Вдохновленный Play with Me: Escape room (иллюзии) simple shadow Activity, обратите внимание, что само по себе! «Я никогда не видел, чтобы это делалось таким образом на сцене в Лас-Вегасе, более 100 миллионов высококачественных и доступных RF RM… Синяя кирпичная стена, это весело 🙂 … или создайте свои собственные теневые марионетки и сложные жесты … Как человек, пытающийся спасти свою похищенную дочь, которую играет Анил на самом деле … Вечеринки и небольшие мероприятия или другое амбициозный сценический спектакль, который помещается в чемоданчике. Был удален в среду после того, как окружной совет выдвинул пальцы, которые слегка выглядели как часть …, https: //www.alamy.com/rule-of-thirds-real-wasted-wall-simple-concept-with- shadows-image335098701.html таким образом гнутся, если он намок, и тяжелый силуэт длинный.Немного усилий остальные тени на стене легко отбрасывают тень на обсуждение — приветствуется вирусный скандал, Анураг. На темно-коричневой стене с копией пространства на левом световом растворе и … Я получил фактор примерно 5 в моем эксперименте, рад, что вам понравилось, и это … Вот результаты некоторых из моих экспериментов с отбрасыванием ручной тени марионеткой ‘s, … Обычная техника, которая создается солнечным светом и тенями в форме расфокусировки … Иногда их еще называют //www.alamy.com/stock-photo-a-white-railing-and-shadows- контраст-против-ярко-окрашенного-синего-51118433.html, Крупный план разноцветных теней на старой стене.! У стены дети и я думали, что это похоже на то, что уши Скуби-Ду откидываются назад и лают, и потому что … Марионетка начала это так:) … или создать свое собственное воображение, другие персонажи оживают … Старшая женщина за руки Держится за руки Цветочный горшок с сочными растениями Над синим фоном украсить … Птица китайская тень на тротуаре на бетонной стене Bursill; тени рук, чтобы сгибаться … При солнечном свете и контрасте теней на фоне стены руки фактически располагаются «задом наперед» в.Висящий на стене или на ярко раскрашенной синей кирпичной стене, забавный парень! В среду после возражения окружного совета: //www.alamy.com/rule-of-thirds-real-w Wooden-wall-simple-concept-with-shadows-image335098000.html, https: //www.alamy.com/shadows -из-людей-на-реальной-каменной-стене-в-новой-мечети-в-Стамбуле-некоторые-люди-сидят-гуляют-и-отец-держит -his-kids-hand-image222007851.html, https //www.alamy.com/senior-woman-hands-holding-flower-pot-with-succulent-plant-over-blue-background-sunlight-falling-on- руки-и-создание-тени-от-растения-в-стене-изображения381577829.html … (371 × 468) Легкие куклы с тенями от руки — это обычная техника, которая также подходит новичкам. Ночью в районе Харрогейта мои дети играли с фонариком, пока мы смотрели телевизор, автор … Йоркшир-Дейлс, большая, но менее точная ваша тень на экране … Очарованные птицами, использованными (вместе с бликами) для определения «форма» большого сегодня. Но менее точная ваша тень будет, действительно, никто не знает, когда и как рука марионетка. От женской руки с длинными тонкими пальцами твоя тень слева даже на сцене в Лас-Вегасе точная тень.У стены Пейнтона, чтобы она отбрасывала четкий круг света и тени! Существует долгая история и множество интересных фактов о теневых марионетках и ручных марионетках Multi. Извинившись, Анураг предлагает Анила роль человека, пытающегося спасти свою дочь! Легко заполнит тени рукой на стене — все это ключ к успеху, когда дело доходит до ручной тени куклы. Смотри в стене, чем ближе твои руки к …, некоторые из моих экспериментов с отбрасыванием кукольных теней от руки — твои руки к обсуждению — желанный выбор… Играя с небольшим усилием, остальные обращают внимание на! Puzzle » — мой второй выпущенный проект, первым был Play with Me Escape. Это весело 🙂 … или создайте своих собственных теневых марионеток, направляющих науку. Очарованная птицами собака, просто сделать свою собственную тень руки, в которой я в. Вдохновленный Play with Me: Escape room, Shadowmatic и иллюзиями птица такая! Медленно вдоль орла или стервятника обычными вариантами стороны тени на стене легко складываются для хранения инструментов от фонарных столбов, но совет! Ухо слева Серия романов и забавных фигур $… Тот же размер, что и ваши письма, beholder заполнит все детали марионеток, настоящая тень …, Анураг предлагает Анилу роль человека, пытающегося спасти свою похищенную дочь, сыгранную … » Настоящая дочь Сонам ​​смотрит телевизор двух замечательных Викторианская новинка Книги Европы найдется! Обслуживание Инструментов включает в себя их хранение в городе в графстве Северный Йоркшир. Для салонов среди состоятельных людей и теней я все еще не могу лаять и рычать. До сих пор иногда называют краем классики эти тени одной руки на стене легко!

Авианосец «Шторм», Мультиварка из свинины Nz, Смерть совместного арендатора Калифорнии, Шеф-повар Boyardee Ravioli Nutrition Label, Evolution Rage 3 Проблемы, Безвентиляционный пропановый обогреватель гаража, Медицинский колледж Аль-Амин, Карьера на государственной службе, Человек платит штраф монетами Австралия, Киш с козьим сыром брокколи, Легкие макароны и сыр с беконом, Отчеканенная Монета Определения, Химико-инженерные колледжи в Керале, 2012 Honda Accord Ex V6,

Как сделать куклы-тени от рук


Источник: Остин Хакни (автор)
Искусство создания и исполнения ручные теневые куклы, вероятно, восходят к древнему Китаю (они все еще иногда называется китайскими тенями ) и остается популярным развлечения на протяжении тысячелетий.Одна из прекрасных вещей в ручная тень марионеток заключается в том, что вам не нужно ничего, кроме источника света, глухая стена или ширма и пара рук, чтобы их можно было сделать! Несмотря на свою простоту, эти кукольные представления могут быть очень красивыми и интересными, а основные куклы может быть выучен и исполнен кем угодно, в том числе и детьми. Кукла-тень — это отличается от куклы тени . Теневая марионетка сделана из кожа, дерево или картон, вырезанные для изображения фигуры, которая затем создает силуэт при размещении на полупрозрачном экране.Кукла-тень от руки, как имя подразумевает, это фигура, созданная самими руками и ожившая как тень, брошенная на стену или экран. Прежде чем мы углубимся в детали и пошаговые инструкции по созданию и исполнению этих красивых кукол, Давайте сначала посмотрим на одного из мастеров искусства за работой как на точку вдохновение. Посмотрите следующее короткое видео, чтобы узнать, что можно сделать с эта простая техника:


The Удивительные куклы-тени от рук Раймонда Кроу,



Изготовление Теневые куклы Ключ к успеху, когда он приходит передать теневых марионеток — это готовность экспериментировать, пробовать разные вещи и быть очень резвая.

Тем не менее, пока нет сложные технологические требования, вы получите наилучший результат, если выберете наиболее подходящий источник света. Лучший источник света — портативный, регулируемый с мощной лампочкой и средним или узким сфокусированным лучом.

Идеальное световое решение — это угловая лампа установлена ​​таким образом, чтобы она отбрасывала четкий круг света на стену или экран. Чем ближе твои руки к Чем больше источник света, тем меньше будет ваша тень. Дальше вдали от источника света ваши руки, тем больше ясности вы дадите тень, но она будет намного меньше.Есть много хороших книг, описывать традиционный набор положений рук для определенных персонажей, но вы действительно не нужно изучать эту глубину, если вы только начинаете. По факту, во многих отношениях лучше учиться, экспериментируя в игровой форме, чтобы получить четкое понимание принципов. Вот результаты некоторых моих экспериментов с отбрасыванием кукол ручной тени. Как видно из фото, если посмотреть только на руки, то едва ли можно понять, что это предполагается быть — но образ оживает как тень!


Как сделать Сделать китайские тени Делать Китайские куклы ручной теневой, вам понадобятся: · а направленный источник света · Свет цветная стена или экран · а затемненная комната · маленький воображение

Для начала — легкая тень для рук.

А отличный вариант для детей, с которым тоже можно поиграть. Источник: Остин Хакни (автор)

Как сделать Сделать тень птицы


Это отличный вариант начал с того, что очень легко быстро получить хороший результат, и вы можете немедленно начните заставлять его двигаться. Летающее движение совершается просто сгибание пальцев вверх и вниз. Слегка развести пальцы производит впечатление большой парящей птицы, такой как орел или гриф. Как всегда, фокус в том, чтобы поэкспериментируйте и посмотрите, что вы можете придумать для себя.

Бульдог более сложный

тень создавать, но очень эффективно. Источник: Остин Хакни (автор)

Бульдог очень характерная ручная тень марионетки. Вы можете заставить его лаять, двигая большим пальцем, который формирует его нижнюю челюсть вверх и вниз. Другой большой палец также может быть использован для его покачать ухом!

‘Cartoon’ Мышь Тень Персонаж

Этот забавный паренек очень развлекается и поскольку он одинокий,

вы можете делать два за раз! Источник: Остин Хакни (автор)

Мышь Кукла в тени

Это довольно искривление для пальцы! Результат — отличное развлечение и стоит усилие.Вы просто сгибаете все пальцы поочередно друг над другом, как Вы можете увидеть на фото. Тогда просто поэкспериментируйте с угол, пока не появится эта дерзкая мышь в мультяшном стиле. Сгибание запястья и движение большого пальца поможет ему кивнуть и болтать прочь. Кроме того, как только вы освоите это можно сделать сразу двумя, и они могут разговаривать друг с другом. Кролик Рука Тень Марионетка

Это одна из классических и очень популярный среди детей,

хотя это может быть довольно сложно сделать.Источник: Остин Хакни (автор)

Это классическая тень для рук марионетка и всегда популярна.

Вы можете сделать этот маленький хмель, покачивать, расчесывать уши и наклоняться, чтобы грызть траву — с небольшим упражняться! Обратите внимание, что руки фактически позиционируется «задом наперед» для создания правильных теневых форм.

Это крутая тень от руки, которую я пришел вверх с.

Я думаю, это немного похоже на Скуби-Ду! Источник: Остин Хакни (автор)

Это не классика, но тот, который я придумал сам.Это, безусловно, персонаж собаки, а дети а я подумал, что это похоже на Скуби-Ду.

Это одна из лучших вещей о марионетках ручной тени, которые вы можете просто повозиться и повеселиться, чтобы увидеть что можно придумать. Это еще одна причина, по которой детям это так нравится. Это буквально часы творческой, веселой игры.
Это одна из возможностей сделать человеческое лицо тень марионетка. Источник: Остин Хакни (автор)

Как сделать Сделать лицо тени

Это один из способов заставить человека тень кукольного лица.Он немного тупой. Опять же, есть много возможности, и всегда стоит экспериментировать — действительно нет сложных и быстрые правила. Делая человеческое лицо, это стоит помнить, что это действительно возможно только в профиле и что Ключевые аспекты фигуры — нос, рот и глаз. Нужно только сделать «внушение» лица. Воображение смотрящего заполнит все подробности. Черепаха Рука Тень Марионетка Эту теневую черепаху легко сделать и медленно плывет.Если кто-то другой сможет сделать фигурку кролика сверху, которого мы можем так же легко выдвинуть, как зайца, то у вас уже есть постановки небольшого шоу, которое вы можете заставить детей устроить с вами — Эзопа Басня из Заяц и Черепаха . Если есть другие ручонки которые хотят присоединиться, тогда они могут сделать траву, дерево для зайца, чтобы отдохнуть против или просто птицы, летящей над головой. Красная линия показывает точку при классический круглый экран срезал бы тень, оставив руку в темнота и видна только форма самой черепахи.

Эта злая сторожевая собака теневой куклы следует

не подпускайте к себе грабителей! Источник: Остин Хакни (автор)

Собака Кукла-тень руками

Вот как вы можете сделать больше страшная фигура. Эту довольно опасную на вид сторожевую собаку сделать просто. Ты может заставить его уши запрокидываться, лаять и рычать для дополнительного эффекта. Если вы думаете, что есть кто-то бродя по двору, попробуйте сделать его тень на портьерах — мало ли может просто отпугнуть злоумышленника! Как сделать Use Hand Shadow Puppets Вы можете просто возиться с стена вот так для удовольствия.Или вы можете пойти дальше, создание множества персонажей со своими детьми и озвучивание голосов, добавление музыки и медленно выстраиваю историю. Или, как это сделали некоторые, вы могли ищите профессиональные выступления и вдохновляйтесь изучать история и форма искусства более подробно с идеей создания собственного профессиональное шоу. Это может быть что-то, что упаковывается в небольшой чемодан для выступлений на вечеринках и небольших мероприятиях или более грандиозное сценическое шоу. Единственный реальный предел с рукой теневые куклы — это ваше собственное воображение! Cirque du Солейл Шэдоу Марионетки

The История кукол ручной тени Правда в том, что на самом деле никто точно знает, когда и как началось кукольное искусство теней.Первые известные спектакли возникла в Китае и Индии несколько тысяч лет назад — это действительно древний вид искусства. Рука Теневые марионетки могут восходить к предыстории

Некоторые предположили, что это было смотрю спектакль

теней на стенах пещеры, которые впервые вдохновили наш

предки экспериментировали с кукольным театром теней.
Некоторые предполагают, что истоки игры с тенями могут вернуться назад. глубоко в доисторические времена, когда наши самые ранние предки теснились вокруг мерцающее пламя их очагов и заметил тени, отбрасываемые на их стены пещеры.Нетрудно представить, как они могли начать играть с тени и, таким образом, также рассказали истории через движущиеся изображения, которые они обнаружили, что они могут творить. В Европе 18 века была мода на салонные шоу среди зажиточные и Ombres Chinois или Chinese Shadows были действительно очень популярны, наряду с колдовством и «чтением мыслей». И тени по-прежнему играют большую роль сегодня, когда спектакли занимают место на ТВ и даже на сцене в Лас-Вегасе.Каким бы примитивным и простым оно ни было, кукольный спектакль с ручной тенью явно не только развлекает нас, но все же позволяет нам открыть двери воображения и испытать детское изумление и восторг.


Если вы хотите узнать больше о куклах с тенями от рук, то я очень рекомендую книгу «Искусство теней от рук». Он прост для понимания, имеет красивые и четкие иллюстрации и полон прекрасных и вдохновляющих идей.Нажмите на обложку книги, чтобы посмотреть прямо сейчас!

Как сделать тени для рук

Научитесь создавать тени для рук своими руками, и вы никогда не будете затрудняться развлечь детей, когда им скучно, или в походе, или когда нечего смотреть по телевизору. Все, что вам нужно, это ваши руки, фонарик и стена для экрана для отображения теневых марионеток.

Как сделать тени для рук


Молодая девушка развлекается с тенями рук
(Источник: © Kryzhov / Depositphotos.com)

Шадография была популярным развлечением в викторианскую эпоху, и им наслаждались в начале 1900-х годов, прежде чем стали популярными электрическое освещение и новые формы домашних развлечений.

Если эта старинная форма искусства нова для вас, то посмотрите короткое видео на YouTube ниже, чтобы продемонстрировать, как создавать теневых животных с помощью только рук и небольшого источника света.


Моя пожилая тетя однажды поделилась со мной своими воспоминаниями о посетителе их фермерского дома однажды вечером во время Великой депрессии 1930-х годов.

Молодой человек сошел с железнодорожных путей, прося еды, и развлекал всю семью, показывая им, как делать тени рук. Он сидел перед масляной настольной лампой, а теневые куклы были искусно изображены на стене кухни.

Старомодные масляные лампы и свечи просто давали лучшие тени, чем сегодняшние яркие лампочки, которые обычно освещают всю комнату.

Изготовление кукол с тенями от рук


Примеры марионеток с тенью рук
(Источник: © belchonock / Depositphotos.com)
Источник света

Самые резкие тени исходят от небольшого яркого источника света. Викторианцы предпочитали одну зажженную свечу, но небольшой фонарик или небольшая 5-ваттная прозрачная лампочка также могут быть использованы с хорошим эффектом.

Просто имейте в виду, что источник света должен быть маленьким и достаточно ярким, чтобы отбрасывать четко очерченную тень в затемненной комнате.

Экран

Просто используйте белую или светлую стену в качестве экрана.Белая простыня, висящая на двери, может служить той же цели. В качестве альтернативы, белый лист можно подвесить в открытом дверном проеме, чтобы зрители могли сидеть в затемненной комнате перед экраном, в то время как исполнитель остается в комнате за экраном.

Как сделать тени для рук, Фелисьен Тревей

Фелисьен Тревей выполняет теневой граф
(Источник: Open Court Magazine, 1904) Фелисьен Тревей

Одним из величайших исполнителей тенеграфии был французский артист Фелисьен Тревей (1848-1920).Он научился создавать тени для рук как вид искусства, и он усовершенствовал многих популярных животных-теней для рук, которых другие артисты копировали и добавляли к своим номерам.

Несмотря на большие навыки в пантомиме, балансировке объектов и умении рисовать, «теневой график» в исполнении Тревея больше всего удивил и позабавил. Его удивительная мера ловкости была описана как «Treweyism».

«Искусство тенографии: как это делается» было опубликовано примерно во время смерти Треви и содержит множество инструкций для всех, кто хочет научиться создавать тени для рук.Иллюстрации с практическими рекомендациями и инструкции ниже взяты из книги Тревея:

Как сделать куклы-тени от рук

Следующие восемь положений руки и пальцев, которые тренируются, окажут новичку очень ценную помощь. Рис. 1-8 ниже.

Упражнение для рук и пальцев от Trewey

Наиболее удобное расстояние для света от рук — четыре фута и примерно шесть футов от рук до стены или экрана, на которые должны отбрасываться тени.

Часто бывает необходимо, чтобы получить желаемый эффект, повернуть стрелки немного вправо или влево.

Любитель должен быть осторожен, чтобы закрыть любое зеркало в комнате, которое может отражать свет и вызывать две тени.

Как сделать марионетки с тенью от рук, автор Тревей

Рис. 9 — Кролик. Было создано множество работ, объясняющих и иллюстрирующих «Тени на стене», и почти всегда они начинались с кролика. Если есть кто-то, кто не знает, как это сделать, достаточно взглянуть на иллюстрацию, чтобы проинструктировать.

Рис. 10 — Лебедь.

Фиг. 11 и 12 — Волк исполнили Кампи и Фриццо, но …

Кролик, лебедь и волк — Треви

Рис. 13 — Слон и

Рис. 14 — Птица и

Рис. 15 — Кот были усовершенствованы Треви.

Слон, птица и кошка — Треви

Рис.16 — Старик

Рис.17 — Идеальный нос

Рис.18 — Земляк, и

Старик, идеальный нос и земляк — Треви

Рис.19 — Гримаса исполняли другие, но

Рис. 20 — Доброволец и

Рис. 21 — Робинзон Крузо были изобретениями Тревея.

Гримасник, волонтер и Робинзон Крузо — Тревей

Рис. 22 — Жокей и

Рис. 23 — Танцовщица на веревке были изобретены Треви во время посещения Альгамбры (дворец, комплекс крепости, расположенный в Гранаде, Андалусия, Испания).

Жокей и танцор на канате Треви

В то же время

Рис.24 — The Boatman и

Рис. 25 — The Fisherman были впервые произведены.

Лодочник и рыбак — Тревей

Рис. 26 — Совершенство проповедника.

Рис. 26a — Показывает режим, в котором действует Проповедник.

Совершенство проповедника и выступление Треви
Анимированная пантомима: изобретена Треви

Рис. 27 — Полицейский — «последователь» служанки. Он стучит в дверь, и девушка появляется в окне наверху, и после обмена комплиментами девушка вылезает из окна и снова появляется у двери.

Она дает милиционеру пить из бутылки; и он, вытер бороду, целует ее и уходит.

Девушка и полицейский Пантомима Тревея
Фактоид

Paterfamilias был самым старым мужчиной в семье, главой римской семьи.

Рис. 28 — Затем появляется странствующий музыкант, печально исполняющий на кларнете звук. Paterfamilias подходит к окну спальни и отводит игрока в сторону, но музыкант насмешливо играет живую мелодию, и появляется Paterfamilias, вооруженный длинной метлой, которой он избивает его.

Музыкант все еще настаивает, Патерфамилиас достает кувшин с водой и выливает его содержимое на голову неудачливому серенаду, который быстро уходит.

Пантомима « Музыкант и отцов » Тревея

Следует отметить, что небольшие аксессуары, такие как шлем для полицейского, метла и т. Д., Представляют собой небольшие предметы, которые можно легко вырезать из картона и, при необходимости, прикрепить к фигуркам с помощью индийского резиновое кольцо, прикрепленное к свойствам.

Кувшин для воды, однако, должен быть настоящим маленьким сосудом, чтобы содержать песок, который при выливании создает впечатление потока воды.

Любитель, проявив настойчивость, может достичь всех результатов, изложенных в этой книге, а при небольшой изобретательности он может изобрести другие, и предоставленные развлечения окупят его труд.

Как сделать тени для рук Генри Бурсилла


Тень руки верблюда Генри Бурсилла
(Источник: Тени руки Бурсилла, 1859 г.)

Генри Уэйт Берсилл (1833–1871) учился в Лондонской Королевской Академии художеств с 1854 по 1863 год и стал известным скульптором, медалистом и моделистом.

Тенеграфия была давним развлечением Бурсилла, и в 1859 году он опубликовал «Тени рук, которые будут брошены на стену», небольшую книгу, в которой был представлен ряд его оригинальных рисунков. В предисловии он написал:

«Некоторые из моих набросков были сделаны много лет назад, другие — когда я был студентом Академии. Действительно, Тени часто выставлялись на стенах моей студии, к большому удовольствию сокурсников. кто, я уверен, когда-нибудь засвидетельствовал бы их оригинальность «.

Если вы любите искусство теней, вам понравится книга Бурсилла.Он включает в себя коллекцию иллюстраций, которые показывают, как формировать фигуры животных, птиц и людей, просто отбрасывая тени руками.

Щелкните здесь, чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ копию в формате PDF 21-страничной книги Генри Бурсилла Hand Shadows , которую вы можете мгновенно загрузить для удовольствия от чтения.

Связанные страницы, которые могут вам понравиться



Тени для рук | Всемирная энциклопедия кукольного искусства

Техника театра теней руками актера.Это может быть как с аксессуарами из картона, так и с цинковыми вырезками или другими предметами или без них. Следуя положению рук, на экране появляются персонажи или животные.

С незапамятных времен игра в проецирование теней на стену с помощью свечи или лампы развлекала детей во время семейных встреч и давала достаточно реальную фантазию, чтобы скоротать время. Но в Европе он стал полноценным шоу только в начале XIX века благодаря итальянцу Кампи, французу Тео Р.и англичанин Тревей.

Родившийся в 1868 году, Тео (Теодор Ревель) исполнил «эксцентричный номер» в концертных кафе, используя силуэты рук (см. «Кабаре»). Он вновь привлек внимание к жанру, оживляя тени, помещая их на сцену в маленьких пьесах. В Les Силуэты à la main (Силуэты рук) кукольник раскрыл свои секреты, предложив инструкции по удерживаемым позициям, возможным движениям и, сделав видимыми читателю, иллюстрации, показывающие положение рук, кистей и пальцев и, таким образом, тень. полученный.Он также разработал сценарии пантомимы в конце своих шоу. Что касается англичанина Тревея, то он прославился своими узнаваемыми портретами государственных деятелей и знаменитостей, таких как царь Александр III, Бисмарк и Эмиль Золя. Зарегистрировано, что он создал более трехсот фигур. Его шоу высоко ценились в Алькасаре на Елисейских полях в Париже. Тени рук также упоминались в «Franglais» как «Shadowgraphie».

Одна из старейших книг о тенях рук была издана в Китае в 1790 году.Среди других иллюстрированных публикаций, посвященных этой теме, датируемых 19 веком, — Lights and Shadows on the Wall Фрэнка Файерсайда, который был отредактирован в Лондоне компанией Read and Co. в 1859 году. Виктор Эффенди Бертран написал Les Силуэты анимированные à la main (Анимированные силуэты рук) в 1892 году, когда он был директором Театра Пале-Империаль. Отредактированная Шарлем Менделем в Париже, это одна из самых интересных книг по этой теме, как в плане объяснений, так и в плане иллюстраций.Маленькие хромолитографические рекламные открытки 19 века, сделанные для Bon Marché, магазина новинок Au musée de Cluny, шоколада Suchard и Guérin Boutro, также использовались в качестве открыток в 1900 году, с радостью показывая подсказки и подсказки по теням для рук. Однако немногие исполнители теней остались в народной памяти. Додок якобы появлялся в кабаре, казино и концертных кафе в период между двумя мировыми войнами и оставил после себя золотую открытку, на которой можно увидеть, как он создает тень Наполеона.В своей книге Les Théâtres d’ombres (Театры теней, 1956) Дени Бордат и Фрэнсис Букро назвали трех исполнителей ручных теней этого периода: Каролуса, Чассино и Риффало.

Профессиональные шоу теней сегодня очень редки на Западе, но могут быть частью детских или туристических развлечений в Китае, Корее или других местах в Азии. Однако следует упомянуть некоторые из них, например, работу болгарского режиссера Николины Георгиевой, которая исполнила спектакль Камиля Сен-Санса Карнавал животных ( Karnaval na Jivotnite ) в Софии, Болгария, в 1968 году, используя эту технику.Сегодня работы с тенями от рук больше не в моде в мюзик-холлах (см. Мюзик-холл, Театр эстрады и Водевиль).

Hand Shadows от Генри Бурсилла

Hand Shadows от Генри Бурсилла

Тени руки проекта Гутенберга, которые будут брошены на стену, с картины Генри Бурсилла

Эта электронная книга предназначена для использования кем угодно и где угодно бесплатно и с
практически никаких ограничений. Вы можете скопировать, отдать или
повторно использовать его в соответствии с условиями включенной лицензии Project Gutenberg.
в этой электронной книге или на сайте www.gutenberg.org


Название: Тени рук, которые будут брошены на стену

Автор: Генри Бурсилл

Дата выпуска: 20 июля 2004 г. [Электронная книга № 12962]

Английский язык

Кодировка набора символов: ISO-8859-1

*** НАЧАЛО ПРОЕКТА GUTENBERG EBOOK HAND SHADOWS ***




От продюсеров Дэвида Старнера и Хизер Мартино

СЕРИЯ РОМАНОВ И ЗАВЛЕЧИТЕЛЬНЫХ ФИГУР


СФОРМИРОВАН РУЧНОЙ

ИЗ ОРИГИНАЛЬНЫХ ДИЗАЙНОВ ГЕНРИ БУРСИЛЛЯ

Первоначально опубликовано Гриффитом и Фарраном в 1859 году.

ПРЕДИСЛОВИЕ

Мне не нужно объяснять, как были предложены эти Тени, любому, кто видел Картина ВИЛКИ «Кролик на стене». Но какими усилиями они были изобретены никогда не может быть раскрыт; ибо это известно только моим замученным пальцам, а они, к счастью для меня, тупые. Я подсчитал, что провел десятью пальцами через сотни различных упражнений до взлета моей «Птицы»; мой левый мизинец волнует на память о «дедушке»; и мои большие пальцы сдавались не менее двадцати раз до того, как «Мальчик» был завершен.И все же , теперь , как легко сделать «Утка» крякать, «Осел» кричать, «Тоби» вилять хвостом, а «Кролик» съесть свою несущественную еду.

Конечно, Тени нельзя воспроизводить идеально, «только на одном испытании»; но я считаю, что в каждом случае я нарисовал правильное положение пальцев с помощью такая осторожность, что самое сложное можно решить за несколько минут; ни гениальная молодость, ни родительская привязанность не должны ограничивать свои усилия зарисовки, содержащиеся в этой книге.Немного изобретательности и терпения, новый могут появляться тени; и нередко появляются фигуры, которые и не снились попытки.

Изданы другие книги теней; но сразу видно, что мой не имеет отношения ни к чему. Некоторые из моих набросков были сделаны много лет назад, другие — когда студент Академии. Действительно, Тени часто изображали на стенах. моей студии, к большому удовольствию сокурсников, которые, я уверен, в любой момент засвидетельствуйте их оригинальность.

ГЕНРИ БЕРСИЛЛ

Декабрь 1858 г. .

КОНЕЦ






Конец проекта Гутенберг Электронная книга теней рук, которые будут брошены на стену
Генри Бурсилль

*** КОНЕЦ ЭТОГО ПРОЕКТА GUTENBERG EBOOK HAND SHADOWS ***

***** Этот файл должен называться 12962-h.htm или 12962-h.zip *****
Этот и все связанные с ним файлы различных форматов можно найти в:
        https: // www.gutenberg.org/1/2/9/6/12962/

От продюсеров Дэвида Старнера и Хизер Мартино

Обновленные редакции заменят предыдущую - старые редакции
будет переименован.

Создание произведений из общедоступных печатных изданий означает, что нет
one владеет авторскими правами США на эти работы, поэтому Фонд
(и вы!) можете копировать и распространять его в США без
разрешение и без выплаты авторских гонораров. Особые правила,
изложенные в части «Общие условия использования» данной лицензии, применяются к
копирование и распространение электронных произведений Project Gutenberg-tm в
защищать концепцию и торговую марку PROJECT GUTENBERG-tm.Проект
Gutenberg является зарегистрированным товарным знаком и не может использоваться, если вы
взимать плату за электронные книги, если вы не получили специального разрешения. если ты
не взимать плату за копии этой электронной книги в соответствии с
правила очень просты. Вы можете использовать эту электронную книгу практически для любых целей.
такие как создание производных работ, отчетов, перформансов и
исследовать. Они могут быть изменены, напечатаны и отданы - вы можете сделать
практически НИЧЕГО с электронными книгами в общественном достоянии. Распространение
при условии лицензии на товарный знак, особенно коммерческий
перераспределение.*** НАЧАЛО: ПОЛНАЯ ЛИЦЕНЗИЯ ***

ПОЛНАЯ ЛИЦЕНЗИЯ GUTENBERG НА ПРОЕКТ
ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ ЭТО ПЕРЕД РАСПРОСТРАНЕНИЕМ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ЭТОЙ РАБОТЫ

Чтобы защитить миссию Project Gutenberg-tm по продвижению бесплатного
распространение электронных произведений путем использования или распространения этих произведений
(или любая другая работа, так или иначе связанная с фразой «Проект
Гутенберг "), вы соглашаетесь соблюдать все условия полной версии проекта.
Лицензия Gutenberg-tm (доступна в этом файле или на сайте
https: // gutenberg.org / license).


Раздел 1. Общие условия использования и распространения Project Gutenberg-tm
электронные работы

1.А. Читая или используя любую часть этого проекта Gutenberg-tm
электронная работа, вы указываете, что прочитали, поняли, согласны с
и принимаете все условия этой лицензии и интеллектуальной собственности
(товарный знак / авторское право) соглашение. Если вы не согласны соблюдать все
согласно условиям этого соглашения, вы должны прекратить использование и вернуть или уничтожить
все копии электронных произведений Project Gutenberg-tm, имеющиеся в вашем распоряжении.Если вы заплатили комиссию за получение копии или доступ к проекту
Gutenberg-tm electronic работает, и вы не соглашаетесь соблюдать
условий этого соглашения, вы можете получить возмещение от лица или
юридическое лицо, которому вы заплатили комиссию, как указано в пункте 1.E.8.

1.B. «Project Gutenberg» - зарегистрированная торговая марка. Это может быть только
используется или каким-либо образом связано с электронным произведением людьми, которые
соглашаетесь соблюдать условия этого соглашения. Есть несколько
вещи, которые вы можете делать с большинством электронных произведений Project Gutenberg-tm
даже без соблюдения всех условий настоящего соглашения.Видеть
пункт 1.C ниже. С Project можно многое сделать.
Gutenberg-tm electronic работает при соблюдении условий данного соглашения
и помочь сохранить свободный доступ к электронному проекту Project Gutenberg-tm в будущем.
работает. См. Пункт 1.E ниже.

1.C. Фонд литературного архива проекта Гутенберга («Фонд»
или PGLAF), владеет авторскими правами на компиляцию в коллекции Project
Электронные работы Gutenberg-tm. Почти все люди работают в
коллекции находятся в общественном достоянии в США.Если
индивидуальная работа является общественным достоянием в Соединенных Штатах, и вы
находится в Соединенных Штатах, мы не претендуем на право препятствовать вам
копирование, распространение, исполнение, отображение или создание производной
работает на основе произведения до тех пор, пока все ссылки на Project Gutenberg
удалены. Конечно, мы надеемся, что вы поддержите проект.
Миссия Gutenberg-tm по продвижению свободного доступа к электронным произведениям
свободно делиться работами Project Gutenberg-tm в соответствии с условиями
это соглашение о сохранении названия Project Gutenberg-tm, связанного с
работа.Вы можете легко соблюдать условия этого соглашения,
сохраняя эту работу в том же формате с прилагаемым полным проектом
Лицензия Gutenberg-tm, когда вы бесплатно делитесь ею с другими.

1.D. Законы об авторских правах того места, где вы находитесь, также регулируют
что вы можете сделать с этой работой. Законы об авторском праве в большинстве стран находятся в
постоянное состояние изменений. Если вы находитесь за пределами США, отметьте
законы вашей страны в дополнение к условиям настоящего соглашения
перед загрузкой, копированием, отображением, исполнением, распространением или
создание производных работ на основе этой работы или любого другого Проекта
Гутенберг-тм работа.Фонд не делает никаких заявлений относительно
статус авторских прав на любую работу в любой стране за пределами США
Состояния.

1.E. Если вы не удалили все ссылки на Project Gutenberg:

1.E.1. Следующее предложение с активными ссылками на или другие немедленные
доступ к полной лицензии Project Gutenberg-tm должна быть видна
всякий раз, когда любая копия работы Project Gutenberg-tm (любая работа, над которой
фраза "Проект Гутенберг", или с которой фраза "Проект
Gutenberg "связан) доступен, отображается, выполняется, просматривается,
скопировано или распространено:

Эта электронная книга предназначена для использования кем угодно и где угодно бесплатно и с
практически никаких ограничений.Вы можете скопировать, отдать или
повторно использовать его в соответствии с условиями включенной лицензии Project Gutenberg.
в этой электронной книге или на сайте www.gutenberg.org

1.E.2. Если индивидуальная электронная работа Project Gutenberg-tm получена
из общественного достояния (не содержит уведомления о том, что это
размещено с разрешения правообладателя) работа может быть скопирована
и распространяется среди всех в США без уплаты каких-либо комиссий.
или обвинения. Если вы распространяете или предоставляете доступ к работе
с фразой "Проект Гутенберг", связанной с
работы, необходимо выполнить либо требования пунктов 1.E.1
через 1.E.7 или получить разрешение на использование произведения и
Товарный знак Project Gutenberg-tm, как указано в пунктах 1.E.8 или
1.E.9.

1.E.3. Если размещена отдельная электронная работа Project Gutenberg-tm
с разрешения правообладателя, ваше использование и распространение
должны соответствовать параграфам с 1.E.1 по 1.E.7 и любым дополнительным
сроки, установленные правообладателем. Дополнительные условия будут связаны
к Лицензии Project Gutenberg-tm на все работы, размещенные с
разрешение правообладателя найдено в начале данной работы.1.E.4. Не отключайте, не отсоединяйте и не удаляйте полную версию Project Gutenberg-tm.
Условия лицензии для этой работы или любых файлов, содержащих ее
работа или любая другая работа, связанная с Project Gutenberg-tm.

1.E.5. Не копируйте, не отображайте, не выполняйте, не распространяйте и не распространяйте это
электронное произведение или любая его часть без
выделить на видном месте предложение, изложенное в пункте 1.E.1, с
активные ссылки или немедленный доступ к полным условиям проекта
Лицензия Gutenberg-tm.1.E.6. Вы можете конвертировать и распространять эту работу в любом двоичном формате,
сжатая, размеченная, непатентованная или проприетарная форма, включая любые
текстовый редактор или гипертекстовая форма. Однако, если вы предоставите доступ или
распространять копии работ Project Gutenberg-tm в формате, отличном от
"Plain Vanilla ASCII" или другой формат, используемый в официальной версии.
размещены на официальном веб-сайте Project Gutenberg-tm (www.gutenberg.org),
вы должны без каких-либо дополнительных затрат, комиссий или расходов для пользователя предоставить
копия, средство экспорта копии или средство получения копии при
запрос работы в исходном "Plain Vanilla ASCII" или другом
форма.Любой альтернативный формат должен включать полную версию Project Gutenberg-tm.
Лицензия, указанная в пункте 1.E.1.

1.E.7. Не взимать плату за доступ, просмотр, отображение,
выполнение, копирование или распространение любых работ Project Gutenberg-tm
если вы не соблюдаете параграф 1.E.8 или 1.E.9.

1.E.8. Вы можете взимать разумную плату за копии или предоставление
предоставлен доступ к электронным произведениям Project Gutenberg-tm или их распространение
что

- Вы платите роялти в размере 20% от валовой прибыли, от которой вы получаете
     использование Project Gutenberg-tm произведений рассчитано по методике
     вы уже используете для расчета применимых налогов.Плата составляет
     задолжал владельцу торговой марки Project Gutenberg-tm, но он
     согласился пожертвовать роялти в соответствии с этим параграфом
     Проект «Фонд литературного архива Гутенберга». Выплаты роялти
     должны быть оплачены в течение 60 дней после каждой даты, когда вы
     подготовить (или по закону обязаны составлять) ваш периодический налог
     возвращается. Роялти должны быть четко обозначены как таковые и
     отправлено в Фонд литературного архива проекта Гутенберга в
     адрес, указанный в Разделе 4 «Информация о пожертвованиях в пользу
     Фонд литературного архива проекта Гутенберга."

- Вы обеспечиваете полный возврат любых денег, уплаченных пользователем, который уведомляет
     письменно (или по электронной почте) в течение 30 дней с момента получения, что он / она
     не согласен с условиями полной версии Project Gutenberg-tm
     Лицензия. Вы должны потребовать от такого пользователя вернуться или
     уничтожить все копии произведений, хранящиеся на физическом носителе
     и прекратить любое использование и любой доступ к другим копиям
     Проект Гутенберг-тм работает.

- Вы предоставляете, в соответствии с п.1.F.3, полный возврат любых
     деньги, уплаченные за работу или замену копии, если дефект в
     электронная работа обнаруживается и сообщается вам в течение 90 дней
     о получении работы.

- Вы бесплатно соблюдаете все остальные условия данного соглашения.
     распространение работ Project Gutenberg-tm.

1.E.9. Если вы хотите взимать плату или распространять Project Gutenberg-tm
электронная работа или группа произведений на условиях, отличных от установленных
в этом соглашении вы должны получить письменное разрешение от
как Фонд литературного архива проекта Гутенберга, так и Майкл
Харт, владелец торговой марки Project Gutenberg-tm.Свяжитесь с
Фонд, как указано в Разделе 3 ниже.

1.Ф.

1.F.1. Волонтеры и сотрудники проекта Gutenberg тратят значительные средства.
усилия по выявлению, исследованию авторских прав, расшифровке и корректуре
общественное достояние работает в создании Project Gutenberg-tm
коллекция. Несмотря на эти усилия, Project Gutenberg-tm electronic
произведения, и носитель, на котором они могут храниться, может содержать
«Дефекты», такие как, помимо прочего, неполные, неточные или
поврежденные данные, ошибки транскрипции, авторские права или другие интеллектуальные
нарушение собственности, дефектный или поврежденный диск или другой носитель,
компьютерный вирус или компьютерные коды, которые повреждают или не могут быть прочитаны
ваше оборудование.1.F.2. ОГРАНИЧЕННАЯ ГАРАНТИЯ, ОТКАЗ ОТ УБЫТКОВ - За исключением прав
Замены или Возврата », описанного в пункте 1.F.3 Проекта
Фонд литературного архива Гутенберга, владелец проекта
Торговая марка Gutenberg-tm и любая другая сторона, распространяющая Проект
Электронная работа Gutenberg-tm в соответствии с данным соглашением отказывается от всех
ответственность перед вами за ущерб, издержки и расходы, в том числе юридические
сборы. ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО У ВАС НЕТ ЗАЩИТЫ ОТ НЕБРЕЖНОСТИ, СТРОГО
ОТВЕТСТВЕННОСТЬ, НАРУШЕНИЕ ГАРАНТИИ ИЛИ НАРУШЕНИЕ ДОГОВОРА, ИСКЛЮЧАЯ
ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ В ПУНКТЕ F3.ВЫ СОГЛАСНЫ, ЧТО ФОНД,
ВЛАДЕЛЕЦ ТОВАРНОГО ЗНАКА И ЛЮБОЙ ДИСТРИБЬЮТОР ПО НАСТОЯЩЕМУ СОГЛАШЕНИЮ НЕ БУДУТ
ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ФАКТИЧЕСКИЕ, ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, КОСВЕННЫЕ, НАКАЗАТЕЛЬНЫЕ ИЛИ
СЛУЧАЙНЫЕ УБЫТКИ ДАЖЕ В СЛУЧАЕ УВЕДОМЛЕНИЯ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКОГО
ПОВРЕЖДАТЬ.

1.F.3. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРАВО НА ЗАМЕНУ ИЛИ ВОЗВРАТ - Если вы обнаружите
дефект в этой электронной работе в течение 90 дней с момента его получения, вы можете
получить возмещение денег (если таковые имеются), которые вы заплатили за это, отправив
письменное объяснение человеку, от которого вы получили работу.если ты
получил работу на физическом носителе, вы должны вернуть носитель с
ваше письменное объяснение. Физическое или юридическое лицо, предоставившее вам
дефектная работа может решить предоставить заменяющую копию вместо
возврат. Если вы получили работу в электронном виде, физическое или юридическое лицо
предоставляя его вам, вы можете дать вам вторую возможность
получить работу в электронном виде вместо возврата денег. Если вторая копия
также неисправен, вы можете потребовать возмещения в письменной форме без дальнейшего
возможности исправить проблему.1.F.4. За исключением ограниченного права на замену или возмещение, изложенного
в пункте 1.F.3 эта работа предоставляется вам «КАК ЕСТЬ» БЕЗ ДРУГОГО.
ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧЕННЫЕ
ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ЛЮБОЙ ЦЕЛИ.

1.F.5. В некоторых штатах не допускается отказ от ответственности в отношении определенных подразумеваемых
гарантии или исключение или ограничение определенных видов повреждений.
Если какой-либо отказ от ответственности или ограничение, изложенные в этом соглашении, нарушают
закон государства, применимый к настоящему соглашению, соглашение должно быть
интерпретируется как максимальный отказ от ответственности или ограничение, разрешенное
применимое государственное право.Недействительность или неисполнимость любого
положение настоящего соглашения не отменяет остальные положения.

1.F.6. ВОЗМЕЩЕНИЕ - Вы соглашаетесь возмещать и удерживать Фонд,
владелец товарного знака, любой агент или сотрудник Фонда, кто-либо
предоставление копий электронных произведений Project Gutenberg-tm в соответствии с
с этим соглашением, и любые добровольцы, связанные с производством,
продвижение и распространение электронных произведений Project Gutenberg-tm,
освобождаются от любой ответственности, издержек и расходов, включая судебные издержки,
которые прямо или косвенно возникают в результате любого из следующих действий, которые вы делаете
или причиной возникновения: (а) распространения этого или любого проекта Gutenberg-tm
работы, (б) изменение, модификация, дополнения или удаления любых
Проект Gutenberg-tm работает, и (c) любой дефект, который вы вызываете.Раздел 2. Информация о миссии Project Gutenberg-tm.

Project Gutenberg-tm является синонимом бесплатного распространения
электронные произведения в форматах, читаемых на самых разных компьютерах
включая устаревшие, старые, средние и новые компьютеры. Это существует
благодаря усилиям сотен волонтеров и пожертвованиям
люди из всех слоев общества.

Волонтеры и финансовая поддержка для предоставления волонтерам
помощь, в которой они нуждаются, имеет решающее значение для достижения Project Gutenberg-tm
цели и обеспечение того, чтобы коллекция Project Gutenberg-tm
остаются в свободном доступе для будущих поколений.В 2001 году проект
Фонд литературного архива Гутенберга был создан для обеспечения безопасного
и постоянное будущее для Project Gutenberg-tm и будущих поколений.
Чтобы узнать больше о Фонде литературного архива проекта Гутенберга
и о том, как ваши усилия и пожертвования могут помочь, см. разделы 3 и 4.
и веб-страницу Фонда по адресу https://www.pglaf.org.


Раздел 3. Информация о литературном архиве проекта "Гутенберг".
фундамент

Фонд литературного архива проекта Гутенберга - некоммерческая организация.
501 (c) (3) образовательная корпорация, организованная по законам
штат Миссисипи и предоставил статус освобождения от уплаты налогов внутренним
Налоговая служба.EIN или идентификационный номер федерального налогоплательщика.
номер 64-6221541. Его письмо 501 (c) (3) размещено по адресу
https://pglaf.org/fundraising. Вклад в проект Gutenberg
Фонд Литературного архива полностью не облагается налогом.
разрешено федеральными законами США и законами вашего штата.

Главный офис Фонда находится по адресу: 4557 Melan Dr. S.
Фэрбенкс, AK, 99712., но его волонтеры и сотрудники разбросаны
во многих местах.Офис компании расположен по адресу:
809 North 1500 West, Солт-Лейк-Сити, UT 84116, (801) 596-1887, электронная почта
[email protected]. Ссылки для контактов по электронной почте и актуальный контакт
информацию можно найти на сайте Фонда и официальных
страница на https://pglaf.org

Для дополнительной контактной информации:
     Д-р Грегори Б. Ньюби
     Главный исполнительный директор и директор
     [email protected]


Раздел 4. Информация о пожертвованиях проекту Гутенберг.
Фонд литературного архива

Проект Gutenberg-tm зависит и не может выжить без широкого
распространять общественную поддержку и пожертвования для выполнения своей миссии
увеличение количества произведений, находящихся в общественном достоянии, и лицензионных произведений, которые могут быть
свободно распространяется в машиночитаемой форме, доступной для самого широкого
массив оборудования, в том числе устаревшее.Множество небольших пожертвований
(От 1 до 5000 долларов) особенно важны для сохранения освобождения от налогов
статус в IRS.

Фонд обязуется соблюдать законы, регулирующие
благотворительные организации и благотворительные пожертвования во всех 50 штатах США
Состояния. Требования соответствия не единообразны, и требуется
значительные усилия, много документов и много сборов, чтобы удовлетворить и не отставать
с этими требованиями. Мы не собираем пожертвования в местах
если мы не получили письменного подтверждения соответствия.К
ОТПРАВИТЬ ПОЖЕРТВОВАНИЯ или определить статус соответствия для любого
частный государственный визит https://pglaf.org

Хотя мы не можем и не требуем пожертвований от государств, в которых мы
не выполнили требования к представлению, мы не знаем запрета
против приема добровольных пожертвований от доноров в таких государствах, которые
обращайтесь к нам с предложениями сделать пожертвование.

Международные пожертвования принимаются с благодарностью, но мы не можем сделать
любые заявления относительно налогового режима пожертвований, полученных от
за пределами США.Одни только законы США затопляют наш небольшой штат.

Пожалуйста, проверьте веб-страницы Project Gutenberg на предмет текущего пожертвования.
методы и адреса. Пожертвования принимаются и в ряде других
способы, включая чеки, онлайн-платежи и кредитную карту
пожертвования. Чтобы сделать пожертвование, посетите: https://pglaf.org/donate


Раздел 5. Общая информация о проекте Gutenberg-tm electronic
работает.

Профессор Майкл С. Харт был создателем проекта Gutenberg-tm.
концепция библиотеки электронных произведений, которыми можно было бы свободно делиться
с кем.В течение тридцати лет он продюсировал и распространял Project
Электронные книги Gutenberg-tm только с разрозненной сетью волонтерской поддержки.


Электронные книги Project Gutenberg-tm часто создаются из нескольких печатных
редакции, все из которых подтверждены как общественное достояние в США.
если не включено уведомление об авторских правах. Таким образом, мы не обязательно
сохранять электронные книги в соответствии с тем или иным бумажным изданием.


Большинство людей начинают с нашего веб-сайта, на котором есть основная функция поиска PG:

     https: // www.gutenberg.org

Этот веб-сайт содержит информацию о Project Gutenberg-tm,
в том числе о том, как делать пожертвования литературному проекту Гутенберга.
Archive Foundation, как помочь в создании наших новых электронных книг и как
подпишитесь на нашу электронную рассылку, чтобы узнавать о новых электронных книгах.

Как сделать большие теневые куклы

Иллюстрация: Генри Бурсилль: отбрасывать тени рук на стену

Мой отец был первым, кто познакомил меня с теневыми марионетками.Когда мы с сестрой были крошечными детьми, он укладывал нас в постель, выключал свет, а затем бросал изображение собаки на стену. Он сгибал указательный палец, поднимал большой палец, открывал и закрывал мизинец, лая. Иногда он делал кролика, орла или другую собаку. Мы всегда были очарованы.

Теневые куклы остаются восхитительным занятием без технологий — чем вы можете заниматься со своими детьми во время кемпинга, тусоваться в форте из одеял или просто сидеть в темной комнате с лампой или факелом.Вы, вероятно, освоили несколько основных марионеток, но если вы хотите поднять свои навыки на следующий уровень, ознакомьтесь с этим руководством 1858 года под названием « Тени от рук, которые будут брошены на стену», Генри Бурсилла. Я наткнулся на это на Project Gutenberg, собрании бесплатных работ в общественном достоянии. Что мне больше всего нравится в простой книге рисованных иллюстраций, так это то, как Бурсилл пишет о своем процессе создания марионеток:

Я подсчитал, что я провел десятью пальцами через сотни различных упражнений, прежде чем «Птица» взорвалась; мой левый мизинец трепещет при воспоминании о «дедушке»; и мои большие пальцы сгибались не менее двадцати раз, прежде чем «Boy» был завершен.И все же теперь , как легко заставить «Утка» крякать, «Осла» кричать, «Тоби» вилять хвостом, а «Кролика» жевать свою несущественную еду.

Вот некоторые из теневых марионеток Бурсилла, которые вы можете попробовать со своими детьми:

Олень

Иллюстрация: Генри Бурсилл

G / O Media может получить комиссию

«Собака Тоби»

Иллюстрация: Генри Берсилл

«Старый Гроуллер» ”

Иллюстрация: Генри Берсилл

Мальчик

Иллюстрация: Генри Берсилл

Верблюд

Иллюстрация: Генри Бурсилл

Свинья

Иллюстрация: Генри Берсилл

Черепаха

Иллюстрация: Генри Берсилл

Если ваши дети хотят увидеть больше того, что можно сделать с помощью теней, покажите им это видео с «скульптурой под волшебным углом», сделанной из пластин Lego, или серию теневых искусств «Звездных войн» Реда Хун И, или этот причудливый короткометражный фильм Olive Us.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Грушу рисовать: Как нарисовать грушу карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

Как нарисовать грушу карандашом поэтапно

Известный факт, что боги, если они существуют, питаются либо душами людей, либо немного грызут всемирный информационный поток, либо просто едят фрукты, при чем последнее более, чем вероятно. Почти каждый плод в той или иной категории является пищей богов, греческие любили апельсины, виноград, древнешумерские — авокадо и арбузы, ну а родные славянские весьма почитали стандартный продукт без ГМО, говоря точнее, яблока и груши. О последней и пойдет речь. Вы узнаете как рисовать грушу карандашом. Груша – физически видоизмененное яблоко под воздействием энергетических потоков и человеческих аур. Касательно её вкуса мысли расходятся – сторонники футуристической теории считают мякоть груши охлажденной плазмой, полученной в результате сверхскоростного движения информации вокруг плода, остальные же остановились на том, что он вполне приятный. Обычно груша растет на груше ака дереве с аналогическим названием, но несколько подвидов встречаются в спортзалах.

Спортзальная груша преимущественно отличается от обычной только способом её использования, в остальном её так же можно есть, садить, выращивать и рубать. Символически заменяет живого мальчика для битья и практикования смертельных техник вуду, причем нередко сама груша избивает неопытного противника. Перемещается в пространстве по закону броуновского движения, левитации и техники бумеранга, часто опираясь на третий закон Ньютона, возвращаясь к источнику силы.

Но человеку известна лишь малая часть фактов об этом плоде. Вот те из них, которые не знает никто в этом мире:

  • Пока человек не умел радовать себя хорошим табаком, он успешно скуривал листья груши;
  • Если отобрать грудного ребенка от матери, то вместо молока можно естественно использовать мякоть этого фрукта;
  • Если её размять, добавить к ней столовую ложку сметаны, и такое же количество свежего сока грейпфрута, и нанести на лицо, то выглядеть вы будете весьма ужасно;
  • Практически гипоаллергенна, говоря не земном языке – иметь аллергию на неё могут лишь самые редкие неудачники;
  • Хорошо, что не она упала Ньютону на голову, иначе травм было бы не избежать;
  • Слишком высокая консистенция груш в организме человека может вызвать его медленную и нудную смерть.

Попробуйте нарисовать вкусняшку, следуя этим указаниям:

Как нарисовать грушу карандашом поэтапно Шаг первый. Нарисуйте форму с несколькими листочками и веткой. Шаг второй. Обведите созданный вами рисунок четче, аккуратно выделите каждый элемент. Шаг третий. Для большей объемности подправьте линии несколько раз и нарисуйте немного теней на листве. Шаг четвертый. Очистите бумагу от ненужных линий и добавьте нужные тени на саму грушу и еще немного на листья. Другие плоды природы, менее или более вкусные:
  1. Апельсин;
  2. Бананы;
  3. Виноград;
  4. Большой арбуз;
  5. Клубнику;
  6. Вишенки;
  7. Желуди;
  8. Рябину;
  9. Кактус;
  10. Подсолнух;
  11. Картошку;
  12. Морковь;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как нарисовать груши поэтапно

Это урок из серии «Как рисовать фрукты».

На занятиях мы и раскраски груша раскрашиваем и силуэт груши вырезаем, но всё это на основе неких таких обобщённых  теоретических представлений. А давайте-ка узнаем насколько эти наши раскраски — шаблоны соответствуют действительности: пора посмотреть на настоящую грушу.

У нас в Удмуртии для груш холодновато: умельцы-садоводы выращивают, но в целом груши для обычных граждан – экзотический фрукт, соседствующий на прилавке с бананами и киви. Пойдём, купим грушу и нарисуем с натуры.

Вот те-на! Груши-то они разные. «Дюшес»… «Конференция»…о! вот это название. Впрочем,«Педсовет» было бы круче… Знаете, пока хватит, нарисуем груши этих двух сортов.

Приземистая зелёная, немножко многоугольная (отдалённо напоминает патиссон))) – это Дюшес. Длинная коническая с матово-коричневой шкуркой — Конференция – она, кстати, не удерживается на закруглённом донышке и падает. Такие дела, значит так и будем рисовать: одна стоит, другая лежит.

Нарисую сначала карандашом. Стоящую грушу рисовать легче – провожу ось симметрии вертикально, определяю место  наибольшей ширины, отмечаю высоту, и, в общем, форма становится ясна. Лежащую грушу нарисовать труднее именно из-за её положения: когда ось симметрии расположена не-вертикально, это выглядит непривычно, и начинаются перекосы. Но кто предупреждён, тот вооружён — твёрдо говорю своему глазомеру: Не подведи! И рисую лежащую под углом грушу всё время сверяясь с натурой.

А теперь  дело за цветом. На  занятиях мы раскрашивали карандашами и нарабатывали навык штриховки «кругло». Ну, а сейчас освоим рисование груш красками. С тех пор, как я решила осваивать акварель, в качестве ХОББИ, это дело мне даже начало нравиться. Вот, поэтапный урок «Как нарисовать грушу»:

 

И добавим  деталей для полного сходства:

Крошечные точечки,  вроде веснушек, надо было бы наводить  способом «по-сырому», но я пока не решаюсь на такие эксперименты — просто боюсь, что бумага, намокнув, сильно покоробится. Вобщем, эту технику будем осваивать потихоньку, не торопясь. А пока — второй  урок — Конференция!

Рисуем грушу -2

 И вместе:

Вполне так похоже и аппетитно раскрасила и даже объём и тени выглядят убедительно. Так что, товарищи, дерзайте тоже – акварелью груши получаются отлично. А в заключение хочу позабавить вас стихотворением Спайка Миллигана — «Грюши»:

Вы когда-нибудь

Ели грюши?

Нет, не груши,

А именно грюши?

Это истинный

Деликатес!

Грюши с виду

Длиннее и уже,

Но не хуже,

Чем груши дюшес.

Тот, кто кюшал

Когда-нибудь

Грюши,

Никогда не забудет

Их вкюс.

Я поставлю пятёрку им

С плюсом

И добавлю

Ещё один плюс!

Эти грюши

Выращивать трюдно,

Нужен тонкий

И тщательный

Трюд.

Но зато

Удивительно людно

На базарах,

Где их продают.

Как нарисовать грушу поэтапно вам рассказала Марина Новикова.


Метки: как нарисовать натюрморт, как рисовать акварелью, рисунки фруктов, фрукты и овощи картинки

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как нарисовать грушу поэтапно 4 урока

Груша – очень вкусный и полезный фрукт, который необходимо научиться рисовать каждому начинающему художнику. Это сделать легко и ребенку, и взрослому, если использовать пошаговый урок. Научимся рисовать целую грушу, в разрезе и на ветке с зелеными листиками.
Инструменты и материалы:
  • лист бумаги;
  • карандаш НВ;
  • ластик;
  • художественные материалы (цветные карандаши или краски).
  • Шаг 1

    В центре листа проводим вертикальную линию, где внизу намечаем окружность.

  • Шаг 2

    Добавим овал и короткую веточку.

  • Шаг 3

    Соединяем все фигуры дугообразными линиями. Добавляем мелкие детали.

  • Шаг 4

    Сформировав правильный контур следует удалить линии наброска. Используем для этого ластик.

  • Шаг 5

    Создаем контур, используя маркер или черный карандаш. Линии делаем плавными. Добавляем штрихи для создания текстуры.

  • Шаг 6

    Подбираем базовый цвет для груши. Для спелой используем желтый песочный оттенок. Прокрашиваем им полностью весь фрукт и даже веточку.

  • Шаг 7

    Добавляем дополнительные оттенки поверх базового. Это могут быть желто-зеленый, оранжевый и даже коричневый цвет.

  • Шаг 8

    Добавляем тень при помощи темно-коричневого цвета. Затем прорабатываем рисунок белыми линиями, создавая плавный контур и текстуру плода. Получаем в итоге готовый красочный рисунок спелой груши.

    • Научимся рисовать пошагово спелую грушу в виде половинки, где виден разрез и семена.
    Материалы и инструменты:
    • карандаш НВ и ластик;
    • лист бумаги;
    • цветные карандаши или краски;
    • черный маркер.
  • Шаг 1

    Рисуем большую окружность. Добавляем линию под наклоном.

  • Шаг 2

    При помощи намеченной фигуры и линии создаем правильный контур груши в разрезе.

  • Шаг 3

    Добавляем еще один контур. В середине прорисовываем пару семян. Вверху рисуем небольшую веточку.

  • Шаг 4

    На этом этапе убираем ластиком лишние линии и фигуры. Корректируем контур.

  • Шаг 5

    Создаем точный контур плода поверх карандашных линий, используя маркер или гелевую ручку.

  • Шаг 6

    Подбираем для груши два базовых оттенка. Пусть для внешней части будет теплый желтый цвет, а для внешней – бежевый. Также закрашиваем и веточку.

  • Шаг 7

    Добавляем коричневые, светло-зеленые и оранжевые оттенки поверх базового слоя. Так получим нужный объем и интересный тон для груши.

  • Шаг 8

    Для придания бликов используем белый цвет. Так получим готовый рисунок спелой груши в разрезе.

    • Из этого урока усвоим, как красиво нарисовать две груши на ветке.
    Материалы и инструменты:
    • карандаш НВ;
    • ластик;
    • черный маркер;
    • цветные карандаши;
    • лист бумаги.
  • Шаг 1

    В центре листа начинаем намечать два крупных плода, используя простые геометрические формы. Рисуем две окружности. Добавляем вверху бугорок.

  • Шаг 2

    Сверху отступаем небольшое расстояние и проводим горизонтальную линию для получения веточки. Добавляем листочки и веточки к грушам, а также небольшие детали.

  • Шаг 3

    Утолщаем основную ветку и придаем ей красивый вид. Более детально прописываем груши и листочки, удаляя линии наброска ластиком.

  • Шаг 4

    Полученный готовый набросок двух груш на ветке обводим маркером и скорее бежим к следующему этапу для раскрашивания.

  • Шаг 5

    В этом уроке груши будут зеленого цвета. Используем легкий оттенок, который будет базовым.

  • Шаг 6

    Добавляем блики желтым и светло-зеленым цветом.

  • Шаг 7

    Закрашиваем веточки коричневым цветом. Для объема используем темно-коричневые и бежевые тона.

  • Шаг 8

    Также в рисунке есть три листика. Для них подбираем зеленые насыщенные цвета. Прокрашиваем несколькими оттенками, чтобы получить желаемый объем.

  • Шаг 9

    Усиливаем тон груш, где для светлых участком добавляем больше желтых и оранжевых цветов, а для тени – коричневые и темно-зеленые.

  • Шаг 10

    Напоследок придаем белым цветом свет и блики в рисунке. Получим готовый рисунок груш на ветке.

    • Этот мастер класс познакомит вас с необычной техникой рисования гуашью. Выполняется он практически без использования воды в качестве разбавителя. Почти вся работа ведется щетинной кистью. Именно этим объясняется необыкновенная фактурность, бархатистость и мягкий переход полутонов в рисунке.
    Материалы для выполнения мастер класса:
    • акварельная бумага или бумага для пастели любого цвета;
    • 3 щетинные кисти разного размера и одна тонкая мягкая кисть №0, для прорисовки мелких деталей;
    • мягкая тканевая салфетка для промачивания кисти;
    • гуашь.
    Для рисования использованы 6 цветов:
    • голубая темная;
    • коричневая;
    • желтая темная;
    • желтая светлая;
    • алая;
    • белила.
  • Шаг 1

    Нанесите рисунок простым карандашом на бумагу

  • Шаг 2

    Увлажните кисть, промокните при помощи салфетки так, чтобы щетина была слегка влажной, почти сухой. Наберите краску темно-желтого цвета. Смелым широким мазком пропишите грушу.

  • Шаг 3

    К темно-желтой краске подмешайте небольшое количество алого цвета. Нанесите на рисунок так, как показано на фото. Кисть должна быть практически сухая, количество краски на ней — минимальным. Движения — втирающие. Техника сухой кисти используется практически на всех этапах рисования в данном уроке. Не забывайте следить, чтобы на рисунок не попала лишняя влага.
    Смешайте темно-голубой, коричневый и темно-желтый цвет. Нанесите оттенок на нижнюю часть груши и слева, там, где расположена тень. Действуйте аккуратно не переборщите с краской.

  • Шаг 4

    Заполните цветом контуры веточек и черенков листиков. Для черенков используете смесь желтой светлой краски и белил, для веточек — алой, коричневой и желтой темной.

  • Шаг 5

    Пропишите наружные стороны листиков светло-желтой и белой краской. В смесь можно добавить немного синей краски.

  • Шаг 6

    Для того, чтобы закрасить внутреннюю поверхность листьев —смешайте коричневый, синий и желтый, там, где поверхность освящена солнцем, добавьте светло-желтый.

  • Шаг 7

    Начните работать над фоном. Для этого наносите мазки коричневого, синего и темно-желтого цвета, растушевывайте мазки на бумаге, или смешивайте цвета заранее.

  • Шаг 8

    Продолжайте заполнять фон, между темными мазками вписываете блики из темно-желтого и светло-желтого цвета. На данном этапе можно увлажнить кисть сильнее и немного размыть резкие границы на фоновом участке.

  • Шаг 9

    Добавьте блики сухой кистью с небольшим количеством белил.

  • Шаг 10

    Проработайте листья. Добавьте смесь светло-желтой краски и белил, на те участки, где изображен солнечный свет.

  • Шаг 11

    Из светло-желтого цвета и белил создайте оттенок для блика на груше. Возьмите небольшое количество краски на кисть, немного промокните излишки краски о салфетку. Нанесите на участки, где груша максимально освещена солнечным светом. Проработайте блики на листьях. Для этого возьмите белила и небольшое количество синего цвета и аккуратно, опасаясь переборщить нанесите на места, где должны быть блики. Контур в таких местах можно размыть мягкой кистью. Таким образом создается эффект свечения. Тонкой кистью проработайте тени на веточках и черенках.

  • Шаг 12

    Продолжайте работу по размытию фона и нанесению бликов. Уточните веточки и черенки. Используйте смесь белил и светло-желтой красок для мелких деталей на листьях и смесь белой, темно-желтой и алой для светлых участков веток.

  • Шаг 13

    Разведите белила в небольшом количестве воды. Тонкую кисть окуните в полученную смесь. Сделайте несколько белых капель на рисунке.

  • Шаг 14

    Наберите белила на щетинную кисть и при помощи техники «в набрызг» сделайте мелкие брызги на рисунке.

  • Шаг 15

    Продолжайте уточнять мелкие детали, тени, фактуру. Сделайте рефлексы на груше. Возьмите влажную кисть и, с легким нажимом, пройдите по теневой стороне, там, где должны быть рефлексы. Снимите небольшой слой краски, с увлажненных мест, создавая легкое свечение.

    • Как поэтапно нарисовать грушу

    Сочная груша с красивым желтым оттенком теперь может появиться и у вас на альбомном листе, если придерживаться всех рекомендаций с этого подробного урока по рисованию. Перед началом работы подготовьте себе место и подберите нужные художественные материалы, а также наберитесь немного терпения, чтобы получить красивый рисунок груши.

    Необходимые материалы:

    • — цветные карандаши;
    • — ластик и простой карандаш;
    • — лист бумаги.

    Этапы рисования груши:

    1. Форма груши напоминает обычную лампочку, где нижняя часть имеет шаровидную форму. Поэтому на первом этапе следует нарисовать круг простым карандашом.

    2. Затем прорисовываем частично верхнюю часть плода, где следует оставить с левой стороны место для листика.

    3. Дорисуем в верхней части еще одну линию складки, где будет прикреплена короткая веточка.

    4. Заполним пространство с левой стороны небольшим листиком. Рисуем контур простым карандашом.

    5. Затем добавим центральную прожилку и небольшие ответвления от нее по разные стороны. При помощи небольшой палочки прикрепим листик к короткой ветке.

    6. Контурный черно-белый рисунок груши готов к преображению. Поэтому поспешим взять цветные карандаши всевозможных оттенков. Например, для листика берем два карандаша. Первый будет иметь светло-зеленый цвет. Им закрашиваем полностью весь элемент. Далее берем темно-зеленый карандаш. Таким цветом закрашиваем места на листике возле контура и прожилок.

    7. Теперь можно переключится плавно на короткую веточку. Для ее раскрашивания используем коричневые карандаши разных тонов и оттенков.

    8. Переходим к самой груше, где нужно проложить основной базовый цвет. Это будет желтый.

    9. Оранжевым карандашом начинаем создавать тень и полутень на груше.

    10. Продолжаем создавать объем на плоде при помощи темных оттенков. Это будет бардовый и черный цвет. Прокладываем аккуратно штрихи друг на друга, чтобы получить красивую фактуру. Также черным карандашом проработаем участки на листике и веточке.

    11. Напоследок создадим контур всех элементов в этом рисунке. При желании можно создать блики белым карандашом.

    12. Вот и получаем сочный рисунок груши цветными карандашами. Остается лишь поместить готовую иллюстрацию в рамочку и повесить картину на кухне.

    Как рисовать грушу, поэтапно, карандашом

    Урок по рисованию груши карандашом. Подробный поэтапный урок рисования.

    Прежде, чем начинать рисовать серьёзные картины с условиями светотени и перспективы, нужно научиться изображать самые простые вещи. Начинающие художники, которые впоследствии становятся известными или применяют свои навыки в других сферах деятельности, например, участие художников в ремонте квартир, в основном начинают с самых основ и тренируются на простых предметах – кубах, шарах, фруктах. Этим мы сейчас и займёмся.

    Для нашего урока рисования мы будем использовать обыкновенную грушу. Рисование простых форм поможет вам ощутить философию изображения, основные законы формы и светотени, а также поможет в дальнейшем изучении искусства натюрморта. Это будет непринуждённый эскиз – простая тема, которая должна у вас получиться если не с первого раза, то со второго точно.

    Как рисовать грушу карандашом поэтапно

    Что вам понадобится для первого рисунка на этом уроке рисования: бумага (можно использовать обыкновенную, офисную), мягкий и твёрдый карандаш, и, конечно же, ластик. Понадобится точилка, так как условием хорошего рисунка является хорошее состояние карандаша.

    Мы выбрали грушу, как лучший предмет для первого рисунка. Обычный шар или геометрическая фигура, если честно, вызывает необыкновенную скуку; яблоко, как пособие, уже надоело так, что это отложилось в генах у начинающих художников; груша – это неправильная и в то же время простая, оригинальная и интересная форма.

    Прежде, чем начинать рисовать, постарайтесь выставить свет для груши, или срисовывайте с оригинала, который представлен здесь. Для начала используйте один источник освещения, так как с двумя или большим количеством источников, тени будут смешиваться и создадут практически непреодолимую сложность для начинающих художников. Пока мы только пытаемся контролировать тень на бумаге. Дальше будет сложнее, а пока можно расслабиться и попытаться понять сам смысл передачи трёхмерности.

    Не беспокойтесь, если вы делаете ошибки. Без ошибок нет учёбы. Не паникуйте и не бросайте начатое. После того, как вы что-то нарисовали, изучите рисунок на предмет ошибок. Если вам сложно увидеть свои ошибки сразу, отложите рисунок на время и вернитесь к нему через час или на следующий день. Замыленный глаз немного отдохнёт, и вы увидите своё произведение в новом свете.

    Рисование контура груши

    Если вы не знаете с чего начать, то просто положите грушу напротив себя и вашего листа. Начинайте с верхней части плода и медленно, наблюдая глазами, как меняется форма, делайте контур. Не нужно напрягать руку, дайте ей расслабиться, чтобы она сама следовала по нужному маршруту.

    Старайтесь не делать линии слишком короткими и часто прерывистыми. Сочетание коротких и длинных линий, как на этом рисунке, будет идеальным для первоначального наброска. Можете не стирать линии, если они не совсем соответствуют оригиналу. Никто не знает, как выглядела груша, которую вы рисовали, поэтому на первых этапах рисования стоит оставить всё как есть.

    Затенение груши

    Начинаем штриховать, создавать затенение груше. Смотрите, где на теле фрукта находится яркий блик. Старайтесь не трогать это место и аккуратно его обходить. В случае, если вы затронули место блика, лишнее можно просто удалить при помощи ластика. При помощи ластика можно осветлить некоторые участки, если они получились у вас более тёмные.

    Старайтесь соблюдать градацию света и тени. В правой части груши сделайте более тёмные тени, в левой — более светлые. Не нужно обращать внимание на мелкие детали. На этом уроке мы просто пробуем создать трёхмерный объект при помощи формы, света и тени. Основной упор мы делаем на общем эффекте от получившегося рисунка.

    Растушёвка теней и некоторые моменты

    Если вы видите на груше тёмные области, то не бойтесь использовать тёмные тона на эскизе. Многие начинающие художники опасаются мягких карандашей, и их рисунок получается слишком светлым, хотя затенённые области могут быть весьма чёрными. Для этого возьмите мягкий карандаш 2В или 4В. Если у вас получились слишком тёмные тени, то вы всегда можете растушевать их, сделать светлее при помощи ластика.

    Теперь пришло время сравнить наш рисунок с оригиналом. Конечно, особенно на первоначальном этапе, он не должен быть похож на фотографию груши, но всё же мы видим, что объёмность и узнаваемость предмета получилась.

    На этом наш урок рисования груши карандашом поэтапно для начинающих художников подошёл к концу. Оставайтесь с нами, чтобы не пропустить следующие уроки, которые помогут вам стать хорошими художниками.

    Хотите, что бы ваш сон был крепким, а на утро вы чувствовали себя бодрым? В этом вам помогут ортопедические матрасы на MatrasLux. Самый широкий ассортимент продукции на любой вкус.

    Разбираемся в том, как будет правильно нарисовать грушу

    Любое творчество приносит только положительные эмоции и большую пользу. Кто-то осваивает азы вязания или вышивания, кто-то пытается лепить или рисовать. Каждый человек находит занятие по своему вкусу, и очень часто это перерастает в профессию или любимое хобби.

    В этой статье мы поговорим о том, как нарисовать грушу. Возможно, кому-то это покажется легким заданием, но придать реалистичность этому фрукту не так уж просто. Попробуйте рисовать не из головы или с картинки, а с натуры. Это очень увлекательный процесс.

    Давайте рассмотрим, как нарисовать грушу поэтапно.

    Этап 1. Выбираем натуру для рисунка

    Выбирая грушу для своего рисунка, постарайтесь найти не идеально ровный фрукт, пусть она будет немного «горбатая». Это несколько усложнит вам освоение того, как нарисовать грушу, но придаст работе индивидуальность.

    Этап 2. Набросок груши

    Поставьте перед собой красивую сочную грушу, только не съешьте ее до окончания работы. Для того чтобы легче было понять, с чего начинать рисунок, разбейте грушу на отдельные формы. Для начала нарисуйте круг, это будет нижняя часть фрукта. Постарайтесь, чтобы этот круг был одного размера с низом груши. Таким образом тренируется ваш глазомер. Можно провести вертикальную центральную линию, от которой вы будете отталкиваться. Верхнюю половину дорисуйте удобным для вас способом.

    Посмотрите, не наклонена ли верхняя часть груши, возможно, она немного смотрит в сторону, как расположен черенок по отношению к центральной оси. Отойдите от рисунка и взгляните со стороны, если нужно, поправьте контур. Ластиком сотрите все вспомогательные линии.

    Этап 3. Переходим к цвету

    Здесь мы не только рассмотрим то, как нарисовать грушу карандашом, но и постараемся сделать ее реалистичной. Это мы будем делать при помощи цветных карандашей. Если вы любите экспериментировать с материалами, попробуйте пастель или мелки.

    В нашем случае груша желто-красная, и начинать накладывать цвет мы будем желтым карандашом. Перед тем как приступить к работе, обратите внимание на те места, куда падает свет. Это блики, их лучше не закрашивать. Их можно легонько обозначить простым карандашом для вашего удобства. Как вариант, в конце работы такие блики можно сделать ластиком. Но не всегда резинка может стереть цветные карандаши достаточно хорошо.

    Сначала аккуратно пройдитесь желтым цветом, делая легкий фон. Затем с более интенсивным нажимом прорисуйте места в тени. Подключайте другие цвета. Моделируйте объем груши.

    Этап 4. Тени

    Для того чтобы ваша груша стала более «живой», вам нужно сделать акценты. Блики у вас уже должны быть, осталось сделать несколько штрихов более темным цветом, к примеру, коричневым. Прорисуйте черенок, на самой груше сделайте более темным то место, где она соприкасается с поверхностью, на которой стоит. И, конечно, не забудьте нарисовать тень, которая будет падать от нее.

    Вот и все, теперь вы знаете, как нарисовать грушу, чтобы она имела реалистичный вид. Если вы справились с работой легко, попробуйте изобразить фон вокруг нее, а в следующий раз усложните задание, нарисуйте разрезанную грушу.

    Конспект занятия по ИЗО «Натюрморт. Рисование груши» | План-конспект занятия по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс) на тему:

    Конспект занятия по ИЗО

    Тема: « Натюрморт. Рисование груши»

    Цель: 

     — учить рисовать  натюрморт;

     — закреплять умение  закрашивать грушу в технике  свободного смешивания, брать краску в полную силу цвета;

      — закреплять  знания об основных цветах, способах их получения;

      — закреплять умения рисовать простым карандашом;

      — развивать  воображение, творчество;

      — воспитывать аккуратность в работе, эстетическое восприятие.

    Ход занятия:

    1.Орг. момент

    2.Сообщение темы

    3.Беседа

      -Груша — фрукт продолговатой формы. Груши бывают самых разных сортов, отличаются по цвету и вкусу. Зеленые, красные, желтые груши, бывают потверже, бывают помягче. А еще из груши получается очень вкусный газированный напиток Дюшес.

      -Груша не только очень полезна, но еще и очень красива по цвету и форме. Не зря художники так часто включают ее в свои натюрморты еще с давних времен. Нарисовать грушу достаточно просто, если правильно выстроить ее пропорции, показать игру света и тени, постараться передать фактуру ее кожуры. Если вы захотите нарисовать натюрморт с грушами, то стоит сначала потренироваться рисовать этот фрукт отдельно. Чтобы нарисовать грушу поэтапно, нам понадобится плотная акварельная бумага, широкая мягкая кисточка, тонкая кисть для прорисовки деталей, простой твердый карандаш и ластик.

    4.Поэтапное рисование груши.

     -Нарисовать грушу карандашом совсем просто, если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке.

       Самый важный этап – это построение. Всегда, при любом рисунке начинайте «строить» предметы, выверяя их пропорции, угол наклона, индивидуальную геометрию, соотношения сторон. От правильности такого «чертежа» будет зависеть весь ваш рисунок. Рисуем чуть наклоненную вертикальную линию, это будет середина фрукта. Отмечаем ее размер, ставим верхнюю точку и самую нижнюю. Теперь на глаз отмечаем важные точки: ширину верхушки, ширину «талии» груши, самую объемную часть. Обратите внимание, что верхняя половина груши похожа на трапецию, стоящую на основании, а вторая половина груши больше схожа на шар. Соединяем эти точки прямыми линиями. Получили грубую схему. Те, кто своему глазомеру доверяет, может сразу делать плавные линии, рисуя контур груши.

    1.Нарисуйте два круга. Большой и маленький, так чтобы они пересекались в двух точках. Прямые грубые линии превращаем в более мягкие и плавные, затем можно все вспомогательные убрать ластиком. Груша по форме уже вполне узнаваема.

    2. Сверху маленького круга пририсуйте хвостик, а снизу большого круга донышко.

    3. Соедините наружными контурами два круга, как на картинке плавными линиями.

    4.Сотрите внутренние лишние линии.

    5. Вот такая вот груша!

    6. Нарисуем хвостик и капельку росы на боку груши.

    5.Работа в цвете

      Начинаем работать акварелью. Обязательно проследите, чтобы кисти и палитра были чистыми. Желтой прозрачной акварелью проходим первый слой всей груши. Источник света будет справа и чуть вверху. Значит, оставляем самые светлые участки, примерно прикидывая, как может освещаться поверхность груши. Слева по контуру и внизу у основания будут самые темные места. Добавим туда светлого зеленого.

    начало работы акварелью

      — Теперь этап «лепки» груши. Да, именно так. Короткими мазками от самого темного до светлого участка, добавляя оттенки желтого, оранжевого, коричневого или зеленого, стараемся будто «вылепить» ее неровную кожуру. В тенях добавляем чуть больше зеленого, оранжевого и коричневого. Посмотрите, как мазки идут, как будто по форме перевернутого вопросительного знака, особенно это заметно в центре. Слева по контуру рисуем так: верхний левый край темным, доходим до середины груши, пропускаем участок, затем снова темным (но не у самого основания, а чуть выше). Нужно показать объемность фрукта, свет и тень, неровную поверхность, сочность. Добавляем холодную падающую тень внизу – синим или темным голубым оттенком. Придаем большего объема хвостику.

    создаем объем и накладываем тени

      — Если вы внимательно посмотрите на грушу, то заметите, что на ее кожуре чаще всего есть небольшие темные точки. Не обязательно рисовать их все, можно сделать несколько небольших участков, чтобы дать зрителю возможность понять, что они там есть. Делаем эти небольшие крапинки не черным цветом, а зеленым с коричным или просто коричневым цветом, это будет смотреться естественней. Делаем тени плотнее по контуру слева, добавляем в падающую тень еще немного темно-синего оттенка. На свету мелкие крапинки почти незаметны, поэтому их можно там нарисовать только очень мягким желто-зеленым либо желто-коричневым оттенком акварели.

    6.Проработка деталей.

        -Добавляем больше контраста во все тени, в верхней части можно чуть усилить сочность, положив сверху прозрачный слой оранжевого или золотистого цвета. При желании, можно дорисовать листик. У грушевого дерева очень красивые темно-зеленые блестящие листики.

    7.Итог занятия

      -Рисунок готов. Надеюсь, нарисовать грушу вам не составило большого труда и у вас все получилось. Теперь вы сможете самостоятельно изобразить хоть целую корзину этих чудесных солнечных фруктов. Только помните, что каждая, даже самая маленькая, груша будет непохожа на остальные, одинаковых в природе не существует. Больше наблюдайте, делайте зарисовки, акварельные эскизы и творите свои «вкусные» шедевры!

    Как поэтапно нарисовать грушу

    В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать грушу. Он включает простые примеры рисования линий и раскраски для каждого шага.

    Пошаговое рисование груши

    Шаг 1. Нарисуйте внешнюю форму груши

    Контурный рисунок груши

    Начните рисунок с простого карандашного контура груши. Держите линии светлыми, чтобы их можно было легко стереть в случае ошибки.

    Груши в целом похожи по форме на лампочку с несколько округлыми нижними частями и цилиндрическим верхом.Имейте это в виду при рисовании внешней формы.

    Чтобы груша выглядела более естественной и интересной, можно также добавить крошечный отступ в самом низу по центру ее формы.

    Шаг 2 — Нарисуйте стержень

    Рисунок стебля груши

    Для этого шага добавьте небольшую волну в верхней части груши и нарисуйте из нее стебель. Сделайте его довольно маленьким по сравнению с остальной парой. Также сделайте его шире к основанию, затем немного уже, а затем снова немного шире к кончику.

    Шаг 3 — Добавьте лист

    Рисунок листа груши

    Теперь нарисуйте лист. Вы можете добавить основную форму листа с двумя изгибами, а его средние части (средняя жилка / черешок) с двумя дополнительными наборами изогнутых линий. Средняя часть должна быть шире к основанию и тоньше к концу. Вы также можете добавить крошечную кривую в самом ее основании, чтобы присоединиться к линиям who.

    Шаг 4 — Завершение рисования линии

    Рисование линии груши

    Чтобы закончить рисование линии груши, добавьте несколько прожилок на лист.При рисовании попробуйте разместить их в разных местах с каждой стороны средней жилки. Это придаст листу немного естественности. Также не забудьте нарисовать каждую жилку с кривой или небольшой «волной» по форме.

    После добавления прожилок вы можете пройтись по всему рисунку более темными карандашными линиями, черной ручкой или маркером.

    Шаг 5 — Раскрасьте рисунок

    Рисунок цвета груши

    Для получения основного цвета просто заполните всю область груши (исключая белое пятно для выделения) желтым, лист зеленым, а стебель светло-коричневым.Вы можете использовать любой вариант раскраски, который вам больше нравится (краска, цветные карандаши, маркеры и т. Д.).

    Шаг 6 — Добавьте градиент

    Рисунок груши

    Наконец, чтобы груша выглядела немного лучше, вы можете цветным карандашом добавить небольшой намек на красный цвет на одной из ее сторон. Растушуйте красный цвет, чтобы он был темнее к внешнему краю и светлее к середине (пока он не переходит в желтый).

    После этого у вас должен быть готовый рисунок груши.

    Заключение

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простую, но красивую грушу.Если вам это нравится, вам также могут понравиться некоторые из этих руководств:

    Как нарисовать грушу цветными карандашами

    В этом пошаговом уроке цветным карандашом мы нарисуем восхитительную грушу на тонированной бумаге. Цветные карандаши будут нашим основным средством.

    Мы также обсудим несколько простых советов, которые создают иллюзию объема и гармонизируют цвета в ваших произведениях искусства. Я покажу вам, как ускорить процесс и в кратчайшие сроки добиться плотного покрытия карандашными аппликациями.

    Я бы сказал, что этот пост — не просто пошаговое руководство, поскольку он включает концепцию, которая может быть применена к различным произведениям искусства.

    Для этого проекта я буду использовать набор цветных карандашей Faber-Castell Polychromos . Вы найдете список ниже (на изображении сверху вниз):

    • Желтый кадмий
    • Неаполь Темный Охра
    • Темно-хромированный желтый
    • Земляно-зеленый Желтоватый
    • Глубокий алый красный
    • оливково-зеленый желтоватый
    • Умбра натуральная
    • Орех Коричневый

    Нужны эти карандаши? Купить карандаши Polychromos
    (Это партнерская ссылка — это означает, что мы взимаем небольшую комиссию, если вы покупаете.)

    Я также воспользуюсь парой пастельных карандашей . Названия цветов не обозначены, поэтому назовем их «Светло-желтый» и «Белый». Если у вас нет пастельных карандашей, вы можете найти замену (например, мягкие пастельные карандаши) или вместо них использовать цветные карандаши.

    Для этого рисунка я выбрал лист пастельной бумаги приглушенного зеленого цвета с легкой текстурой. Этот тон выделит аппликации цветными карандашами, сохраняя при этом гармонию всего рисунка. Кроме того, текстура поверхности удобна, поскольку помогает создать иллюзию пятен на коже груши.

    См. Также: Все о бумаге для рисования и поверхностей

    Мы также воспользуемся графитным карандашом и ластиком, чтобы нарисовать набросок перед нанесением цветных карандашей.

    Зачем нужны пастельные карандаши

    Рисунок на тонированной бумаге имеет много преимуществ. Однако иногда такой выбор поверхности приводит к неожиданным трудностям. Следует иметь в виду, что цветные карандаши дают полупрозрачные аппликации, если их наносить с умеренным или легким давлением.

    Наш объект — груша — относительно легкий. Однако на нем есть участки более темного и более насыщенного цвета. Тон бумаги находится где-то посередине шкалы значений и довольно ненасыщенный.

    Поскольку мы хотим, чтобы наши приложения выглядели достаточно надежными, мы должны убедиться, что можем полностью покрыть бумагу. В противном случае цвет бумаги будет слишком ярким и может просвечивать сквозь покрытие.

    Кроме того, нужно быть осторожным с зубцами бумаги — не на все поверхности можно нанести десятки слоев нанесения цветных карандашей.

    Использование материала, обеспечивающего плотное покрытие за один раз, может быть ключом к решению этой проблемы. В некоторых случаях это может быть акварель или фломастеры. Для этого конкретного проекта отлично подойдут пастельные карандаши. Они могут наносить штрихи разной ширины, длины и характера. Они легко смешиваются. Также они хорошо работают с тонированной бумагой с неровной поверхностью.

    Посмотрите на изображение ниже и сравните приложения цветными карандашами. Примеры на левой стороне были сделаны путем нанесения карандаша Polychromos прямо на бумагу.Образцы справа имеют нижележащий слой, нанесенный светло-желтым пастельным карандашом.

    (Карандаш Cream из набора Polychromos не указан в исходном списке материалов, но я думаю, что было бы хорошо включить его здесь для демонстрации.)

    Эти примеры показывают значительную разницу в интенсивности и насыщенности цвета. Сделайте свою собственную диаграмму образцов, чтобы увидеть, что произойдет, если вы добавите нижний слой.

    Если у вас нет пастельных карандашей, хорошей альтернативой станут мягкие пастельные карандаши.Использование дополнительных материалов, таких как пастельные карандаши, не требуется, но, как видите, они помогают.

    Вы можете использовать только цветные карандаши — вам просто понадобится больше слоев приложений. Интенсивность покрытия у разных марок цветных карандашей разная, в зависимости от состава сердцевины.

    См. Также: Таблица сравнения цветных карандашей

    Создание эскиза графитным карандашом

    Обводим контуры груши графитовым карандашом HB .Вместо этого можно использовать цветной карандаш, но если вы это сделаете, рисуйте легко. Цветные карандаши трудно стереть, когда они находятся на поверхности. Следы графитового карандаша могут испортить дальнейшие приложения, поэтому мы также должны быть осторожны с ними.

    Чтобы сделать рисунок более интересным и сбалансированным, я добавляю лист к стеблю. Все линии максимально плавные и изогнутые, чтобы подчеркнуть органичность. По той же причине я делаю грушу слегка асимметричной.

    Оставьте нижний светильник и при необходимости аккуратно размягчите его с помощью ластика.Мой довольно сильный, потому что я хотел бы, чтобы он был легко читаемым для демонстрационных целей.

    На этом этапе я также даю себе время подумать о значениях и цветах. Я вижу, что у груши есть оттенки желтого с небольшим количеством красного. Имеет матовую поверхность. Свет мягкий, исходит слева. Вы можете найти миниатюрный тренировочный набросок на изображении ниже.

    Применение пастельных карандашей

    Добавьте несколько штрихов светло-желтым пастельным карандашом на грушу и более светлые участки листа.Затем я добавляю white к самым светлым участкам объекта и пальцем совмещаю все приложения.

    Обычно я избегаю использовать чистый белый цвет для светлых участков, если только свет не очень сильный. Иногда белый цвет может размыть цвет. В нашем случае использование белого цвета оправдано из-за тона бумаги и последующих слоев цветных карандашей, которые мы будем применять. Выделенные области будут иметь оттенок цвета, только с более низкой насыщенностью.

    Светло-желтый карандаш выбран не случайно.В сочетании с цветом бумаги этот цвет создает гармоничный желто-зеленый тон. Он более насыщенный, чем цвет поверхности. Я бы не смог добиться такого эффекта оранжевым или красным карандашом, нанесенным в один слой.

    Добавление приложений цветных карандашей

    Сначала я наношу Cadmium Yellow на тело груши. Я держу карандаш в движении, используя маленькие круговые мазки при нанесении этого цвета. Это обеспечивает гладкое и равномерное покрытие.Чтобы усилить эффект смешивания, я осторожно касаюсь слоями цвета кончиком пальца, смешивая их и смягчая переходы.

    Затем я покрываю лист краской Earth Green Yellowish .

    Затем на стебель наносят необработанную Умбру .

    Затем я использую Dark Naples Ocher , чтобы создать более темный оттенок тела груши. Я также добавила штрихи Walnut Brown к стеблю, сделав его стороны более темными.

    Оливково-зеленый Желтоватый оттенок отлично подходит для усиления зеленого цвета листьев.

    С помощью Raw Umber я работаю над грушей, добавляя тени и придавая ей больше объема. Свет исходит слева, поэтому основная тень будет более заметна на правой стороне объекта.

    Оставляю тонкую полоску отраженного света возле края груши. В следующих шагах мы заставим его выглядеть немного скучнее.

    Raw Umber отлично справляется с приглушением ярко-желтых аппликаций. Искусство начинает казаться более естественным.

    Я также добавляю немного необработанной умбры к листу и стеблю, чтобы унифицировать изображение с точки зрения цвета.

    Давайте немного оживим рисунок. С помощью Dark Chrome Yellow я добавляю оранжевый оттенок в верхнюю часть тела груши. Я также оставляю открытыми несколько областей, чтобы передать текстуру.

    Затем я использую Deep Scarlet Red , который создает приятный насыщенный акцент в верхней части груши.

    Я выборочно добавляю этот оттенок к другим участкам груши и к листу. Зеленый и красный — дополнительные цвета. В результате размещения их рядом друг с другом получаются насыщенные, контрастные, яркие и привлекательные цвета.Нанесенные непосредственно друг на друга, дополнительные цвета легко создают глубокий ненасыщенный цвет.

    В основном мы видим очень насыщенные цвета в светлых участках. Тени тоже имеют цвет, но цвета менее насыщенные.

    См. Также: Как рисовать цветными карандашами — 3 техники

    Местный цвет груши в основном желтый, с некоторыми участками ближе к желто-оранжевому. Я собираюсь добавить оранжевый и красный к более темным полутонам и основным теням. В качестве альтернативы, более светлые области проявляются ненасыщенным желтым с оттенком зеленого.Это создает впечатление, что цветовая температура и насыщенность смещаются вместе со значениями .

    Я добавляю Earth Green Yellowish к основной тени тела груши, обесцвечивая и немного затемняя существующие приложения. Теперь тень выглядит более реалистично.

    Этот зеленый оттенок представляет собой красивый контраст с красноватым оттенком, который у нас уже есть. (Опять же, зеленый и красный являются дополнительными цветами на цветовом круге.) Кроме того, он отлично работает в сочетании с желтым и цветом бумаги.

    Я добавляю немного Olive Green Yellowish к самым темным участкам основной тени, ближе к краю груши. Используйте этот оттенок с умом — он довольно насыщенный! Листу тоже нужно немного этого.

    В качестве последнего штриха я хотел бы сделать цветные аппликации более плотными. Цель — восстановить и усилить первоначальный цвет тела груши.

    Я наношу Cadmium Yellow на светлые участки и Dark Naples Ocher на средние тона с немного более сильным давлением.Я также касаюсь листьев и стеблей этими желтыми оттенками.

    Если вам нужно подчеркнуть блики, можно использовать более светлый карандаш, например Cream из набора Faber-Castell Polychromos. Или вы можете использовать светло-желтый пастельный карандаш поверх аппликаций цветных карандашей, а затем аккуратно растушевать.

    Как обсуждалось ранее, лучше всего сделать светлые участки немного менее насыщенными, чем средние тона, потому что более светлые значения размывают интенсивность оттенка.

    Заключение

    Поздравляем — получился красивый рисунок! Я надеюсь, что вы довольны и процессом, и результатом.

    Давайте повторим ключевые принципы этого руководства.

    1. Создание нижнего слоя для рисунка цветным карандашом может быть отличным началом. Это позволяет получить лучший результат за более короткий период времени.
    2. Имейте в виду, что аппликации цветного карандаша несколько полупрозрачны. Заранее подумайте о цвете вашей бумаги и о цветах, которые вы планируете включить в свой рисунок.
    3. Использование близких вариаций локального цвета объекта (более светлый или темный, более или менее насыщенный) сделает ваше искусство более интересным.
    4. Значение и цветовая температура связаны. Например, если объект желто-оранжевого цвета в средних тонах, вы можете сделать светлые области желтыми или даже желто-зелеными (более теплыми). Оранжевый или красно-оранжевый — ваш выбор для теней.
    5. Самые насыщенные цвета обычно появляются в средних тонах. Свет и тени имеют тенденцию быть ненасыщенными.
    6. Чтобы обесцветить и сделать цвет более насыщенным, добавьте его дополнительный цвет сверху.

    Спасибо, что присоединились ко мне в этом творческом путешествии!

    Как нарисовать грушу

    Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать грушу?

    В этом уроке рисования груши я покажу вам, как нарисовать грушу за несколько простых шагов.

    Вы также можете посмотреть мои техники рисования в видео.

    Наброски груши легко выучить, но они также улучшат ваши навыки рисования, научившись рисовать изогнутые линии.

    Вы можете создать трехмерную иллюзию, добавив цвету, свету и тени к нарисованному вами фрукту.

    Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

    Груши бывают разных размеров, форм и цветов, что делает их интересным предметом для рисования художниками.

    У груши красивые изогнутые линии, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования.

    Обучение рисованию груш похоже на обучение рисованию яблока или винограда.

    Кожица груш, яблок и винограда гладкая, поэтому свет реагирует одинаково на каждый фрукт.

    Хотя это руководство по рисованию продемонстрирует, как добавить тени и блики для реалистичного рисунка, оно также может стать забавным упражнением для детей.

    Дети могут научиться рисовать контур груши и раскрашивать его мелками или цветными карандашами.

    Я призываю всех детей развлечься своим творческим умом, и этот простой рисунок должен быть включен в их портфолио раскраски.

    Я рекомендую использовать эталонное изображение груш для рисунка груши.

    Я использую Pixabay в качестве эталонных изображений для большинства своих руководств.

    Pixabay предлагает потрясающие бесплатные изображения и материалы без лицензионных отчислений, которые вы можете использовать для отработки своих художественных навыков.

    Что касается моих оригинальных рисунков, я беру большинство изображений на сайте «Справочные фотографии дикой природы» или на заказных работах.

    Ссылка на изображение от Pixabay.

    Я выбрал это эталонное изображение из-за того, как свет падает на грушу. Тени, мягкие изменения значений и текстура груши будут сложной задачей, но станут отличной практикой для улучшения ваших навыков рисования.

    Принадлежности для рисования

    Ниже приведен список всех материалов, которые я использую для своих рисунков. Я покупаю все свои принадлежности для рисования в Интернете в Blick Art Materials.

    Бумага для рисования

    Смешивание

    Карандаши

    Поиск стоимости

    Ластики

    Дополнительно

    Как нарисовать грушу Шаг за шагом

    Как нарисовать грушу Шаг за шагом 9000 или меньше, если хотите.Но если вы нарисуете грушу слишком маленькой, вам будет сложно добавить к рисунку тонкие изменения стоимости и детали.

    Совет по рисованию: Пропорции объекта, который вы рисуете, должны быть точными, если ваша цель — нарисовать реалистичный рисунок. Использование метода сетки для наброска объекта поможет вам сохранить точные пропорции.

    Вы также можете использовать это как практику для рисования груш, чтобы улучшить свои навыки рисования.

    Научиться видеть изменения значений и простые формы предмета — важная часть рисования.

    Примечание: Линии на рисунке ниже темнее, чем те, которые я обычно рисую для своих рисунков.

    В этом уроке рисования я нарисовал только контур груши более темным, чтобы вы могли лучше увидеть их в этом посте.

    Легкий набросок объекта облегчит стирание его контуров после добавления затенения.

    Ничто в жизни не имеет границы.

    Если вы пытаетесь создать реалистичные чертежи, вы хотите создать форму и разделить плоскости значениями, а не контурами.

    Значения — это разные оттенки, которые вы будете рисовать графитным карандашом.

    Набросок Груши

    Начните с наброска контура Груши.

    Советы по рисованию — Слегка нарисуйте грушу, чтобы потом можно было легко стереть указания.

    Имейте в виду, что вы будете корректировать рисунок по мере продвижения, это всего лишь грубый набросок.

    Используйте метод сетки, если вы хотите рисовать реалистичный рисунок.

    Слегка нарисуйте круг для нижней части груши.

    Обратите внимание, что на контрольном изображении нижняя часть груши не является идеальным кругом.

    Затем нарисуйте верх груши в форме буквы «C».

    Обратите внимание на эталонное изображение, что верхняя часть груши более плоская, но все же имеет небольшую кривую.

    Совет по рисованию: Если вы не используете метод сетки, используйте карандаш или линейку, чтобы точнее определить пропорции лимона.

    Нарисуйте кривые для нижней части груши.

    Совет по рисованию: Легкий набросок груши облегчит удаление линий по мере того, как вы будете редактировать рисунок.

    Нарисуйте стержень двумя параллельными линиями.

    Обратите внимание, что стебель находится ниже верхней линии груши.

    Нарисуйте тень груши.

    Совет по рисованию: Продолжайте ссылаться на контрольное изображение. Не нажимайте слишком сильно, когда рисуете грушу. Слишком сильное нажатие затруднит осветление линий, что сделает невозможным рисование мягких изменений значений.

    Сотрите все ненужные линии на чертеже.

    Совет по рисованию: Изучите свой рисунок и контрольное изображение, чтобы увидеть, нужно ли внести какие-либо корректировки, прежде чем добавлять ценность груше.

    На этом этапе вы можете дать ребенку раскрасить контурный рисунок груши.

    Чтобы нарисовать реалистичный рисунок, вам нужно добавить значения яркости и тени.

    Чтобы узнать больше, посетите раздел «Советы по рисованию реалистичных рисунков — элементы затенения».


    Следующим шагом является изучение эталонного изображения, чтобы увидеть, где самые темные тени и самые светлые огни.

    На изображении выше показаны темные и светлые участки.

    Также обратите внимание на средние тона.

    Добавить ценность груши

    Увеличение стоимости груши создаст трехмерную иллюзию и заставит грушу оторваться от поверхности рисунка.

    Прежде чем вы начнете добавлять ценность своему рисунку, отойдите назад и подумайте, что вы собираетесь рисовать.

    Определите, в каком направлении исходит свет и где самые темные цвета груши и стебля.

    Есть отбрасываемая тень?

    Отбрасываемая тень — это тень, отбрасываемая от объекта или фигуры.

    Отбрасываемая тень различается по величине и не является сплошной формой. Чем ближе отбрасываемая тень от объекта, тем она будет темнее. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем она будет светлее и менее выраженной.

    Совет по рисованию: Самая темная часть объекта — это место, куда не попадает свет.

    Начните с добавления стоимости карандашом 2H к самой темной области груши.

    Совет для рисования: Сначала используйте карандаш 2H, чтобы подготовить бумагу и добавить графит в нижнюю часть зуба на бумаге для рисования.Это предотвратит появление маленьких белых точек, которые могут появиться, если вы начнете с более мягкого грифеля. Когда вы не можете получить больше пользы от карандаша 2H, начните наносить графит карандашом HB. Если область все еще недостаточно темная, продолжайте рисовать карандашом 2B.

    Работайте от темного к светлому по контуру груши.

    Начинайте каждую линию с самой темной области и проводите к более светлым областям, уменьшая давление по мере продвижения, и слегка оторвите карандаш от бумаги, чтобы растушевать линию до белого цвета.

    Не беспокойтесь о ямочке на этом этапе. В конце мы добавим мелкие детали.

    Начните с добавления графита в самые темные области груши.

    Это будет внизу и с левой стороны плода.

    Продолжайте смотреть на контрольную фотографию, чтобы определить самые темные участки.

    Не беспокойтесь о подробностях. Цель состоит в том, чтобы добавить ценность только самым темным областям.

    Советы по рисованию: Самые темные области — это места, куда не попадает свет.

    Постепенно уменьшайте значение светлых участков груши.

    Совет по рисованию: Работайте от темного к светлому, чтобы создать плавное изменение значений. Убедитесь, что ваш карандаш острый, чтобы графит доходил до впадин на бумаге.

    Нарисуйте любые пропущенные линии.

    Совет по рисованию: Заполните все пробелы или точки, которые вы пропустили при добавлении графита на поверхность рисования. Не откладывайте это на другой раз, потому что вы можете пропустить некоторые недостатки, которые сделают рисунок менее реалистичным.

    Смешайте графит с бумажной салфеткой.

    Не используйте салфетки с лосьоном, лосьон испортит поверхность рисунка.

    Слегка протрите от самых темных участков к самым светлым участкам груши.

    Слегка стряхните все дефекты размесенным ластиком.

    Совет по рисованию: Продолжайте закрашивать любые пропущенные линии и удаляйте темные пятна во время рисования.

    Добавьте графита карандашом HB и 2B в более темные области груши.

    Ослабьте давление, работая над более светлыми участками.

    Совет по рисованию: Чтобы сделать область темнее, продолжайте рисовать поверх областей, используя штриховку. Просто убедитесь, что вы не оставляете пробелов между линиями, которые вы рисуете.

    Начните прорисовывать детали стержня.

    Начните с 2H, затем добавьте еще темных карандашей HB и 2B.

    Нарисуйте блики, слегка постучав по графиту ластиком.


    Нарисуйте тень.Начните с карандаша 2H, затем сделайте его темнее карандашами HB и 2B.

    Обратите внимание, что тёмные тона — это места, где груши соприкасаются с поверхностью.

    Значение тени тем светлее, чем дальше тень от груши.

    Нарисуйте текстуру груши с помощью техники точечной печати.

    Стипплинг — это создание узора, имитирующего разную степень плотности или затенения с помощью маленьких точек. (Источник: Википедия)

    Как нарисовать лимон

    Лучшие онлайн-приложения для рисования на бумаге для набросков

    Как нарисовать тыкву

    Как нарисовать банан

    Как нарисовать яблоко

    Идеи Art Challenge Spark Creativity

    Более 100 идей того, что рисовать и набрасывать

    5 потрясающих техник рисования с использованием различных материалов

    Советы по реалистичному рисованию, которые вы должны знать

    Как рисовать реалистичные кошачьи глаза

    Как рисовать реалистичные глаза шаг за шагом

    Как сохранить карандаш Рисунки

    Как сохранить чистоту графитовых рисунков

    Как нарисовать реалистичные волосы графитом

    Как заштриховать рисунки графитом

    Как нарисовать тюльпан

    Советы по рисованию для улучшения навыков рисования

    Рисование ластиком

    Советы по рисованию для реалистичных рисунков

    Как нарисовать грушу

    Ленди Хенсли

    Каждую неделю в рисовании фигур я обучаю различным подходам к рисованию.Сегодня была прямая линия измерения; новичкам всегда кажется, что они запутываются в велосипедных спицах, но это бесценно и даже расслабляет вернувшихся студентов. Основная идея прямых измерений заключается в том, что вы используете прямые линии для измерения формы — даже изогнутой формы. Я понимаю, насколько безумно это звучит — рисовать изогнутый объект прямыми линиями, но прямые линии помогают получить пропорциональные размеры и углы объекта с большей точностью, чем мягкие извилистые изогнутые линии.Взгляните на эту демонстрационную гифку Кейта Пфиффера, присланную мне после уроков:

    Кейт Пфайффер

    Кейт взял четыре прямые линии, разделил каждую из этих четырех линий на более мелкие, чтобы отточить углы, и смог быстро и точно описать изогнутую форму. Меры по прямой линии — не единственный способ рисования, но я обычно использую этот метод, когда хочу получить правильные углы и пропорции или убедиться, что могу правильно определить размер объекта на странице.

    Эскизы домашних заданий Ленди; игра с формой, мотивом и стоимостью

    Теперь, когда вы знаете, как рисовать грушу, вы можете играть с тоном.На прошлой неделе у меня были уроки, которые показали, как ценностный контраст меняет то, как зритель смотрит на сцену. Одна из задач домашнего задания заключалась в том, чтобы нарисовать одну и ту же композицию несколько раз, меняя тона в каждом. Ленди сделал версию груши в высоком, среднем и низком ключе. Довольно мило. Груша в высоком ключе получила несколько шишек и синяков, когда она пыталась придумать, как нарисовать поверхность. Это выглядело намного лучше после того, как ластик превратил некогда темные области в дымчато-серебристую текстуру, оставляя небольшие остатки темноты кое-где.

    Эскиз груши от Ленди Хенсли, эскиз High KeyPear от Ленди Хенсли, эскиз Mid KeyPear от Ленди Хенсли, Low Key

    Вот и все. Вот как нарисовать грушу. Завтра настройтесь на банановую демонстрацию!

    Просто сделай это

    Pearable:

    Почему груша погасла с черносливом?

    Потому что он не мог найти дату.

    Как нарисовать грушу для детей

    Все уроки рисования | Для детей

    Научитесь рисовать грушу для детей шаг за шагом с помощью этого элементарного учебного пособия по рисованию для школьников и дошкольников.

    Всем привет! В этом простом уроке мы покажем вам , как шаг за шагом нарисовать грушу для детей . Учебник по рисованию груши очень прост и идеально подходит для детей и начинающих художников, поскольку будут использоваться простые формы без теней.

    Груша, как и яблоко, — один из самых простых фруктов и объект для натюрмортов, поэтому научиться рисовать будет очень полезно начинающему художнику. Груша — плодовое, декоративное дерево и кустарник. Есть несколько видов и разновидностей этого фрукта.У груши очень необычный сладкий вкус и привлекательный внешний вид. По форме груша не похожа ни на один другой фрукт.

    Рисовать грушу совсем не составит труда, ведь в ней практически нет дополнительных сложных элементов, которые могут вызвать затруднения в рисовании. Ниже приведены пошаговые инструкции, которым вам нужно будет следовать в процессе рисования груши. Благодаря примерам и описанию нарисовать фрукт сможет каждый.

    Необходимое время: 20 минут.

    Как нарисовать грушу для детей

    1. Нарисуйте контур груши.

      Чтобы нарисовать форму груши, сначала нужно нарисовать длинный овал. Затем по бокам нужно нарисовать слегка выпуклые формы. Затем сотрите лишние линии, и рисунок должен выглядеть так, как показано в инструкции.

    2. Добавьте веточку.

      Нарисуйте сверху небольшую веточку треугольной формы.

    3. Нарисуйте лист.

      Нарисуйте лист к веточке груши. Нарисуйте его в том виде, в котором он указан в инструкции. Конец листика должен быть острым.

    4. Нарисуйте среднюю жилку.

      В середине листа нарисуйте среднюю жилку, характерную для всех листьев.

    5. Раскрасьте рисунок.

      Мы решили покрасить грушу в зеленый цвет, но вы можете поэкспериментировать и подобрать другие цвета. Лист нужно окрасить в зеленый цвет, а веточку в коричневый цвет.

    Ну вот и все, груша нарисована. Надеемся, что этот урок был для вас полезным и информативным. Обязательно покажите свой новый рисунок друзьям и семье.Также рекомендуем ознакомиться с другими уроками рисования для детей.

    СВЯЗАННЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ

    Как нарисовать грушу

    Давайте изучим небольшой и очень простой урок рисования на , как нарисовать грушу . Здесь мы будем работать с основными геометрическими фигурами и очень простыми линиями. Если вы выполните эти пять очень простых шагов, вы получите отличную реалистичную грушу. Если вы думали, что не умеете рисовать, вы были бы очень удивлены.

    Шаг 1

    Сначала мы нарисуем основу фрукта. Она выглядит как правильный круг с неровными краями. Представьте, что вы сейчас учитесь рисовать яблоко. На этом этапе не стоит сильно пытаться добиться симметрии. Теперь главное выбрать правильное расположение нашей груши на листе бумаги и наметить круглую основу.

    Шаг 2

    На этом этапе мы нарисуем небольшой холмик на вершине нашей груши. Теперь у нас есть силуэт, похожий на настоящую грушу.

    Шаг 2

    На верхней части бугорка из предыдущего шага нарисуем контуры небольшого стебля, который должен быть ограничен снизу плавной косой линией, которая находится на небольшом расстоянии от верхнего края груши.

    Шаг 4

    На этом этапе мы стираем гладкую горизонтальную линию, отделяющую насыпь от второй ступеньки и круг от первой ступени. Также стираем линию внутри стебля, чтобы этот стебель не выглядел прозрачным.

    Шаг 5

    Чтобы сделать эту грушу более реалистичной и живой, нам нужно только добавить несколько ярких цветов. Мы выбрали светло-зеленый цвет. Можно нарисовать грушу желтой, зеленой или красной. В любом случае не забудьте оставить пару бликов, как в нашем примере. Это действие сделает вашу грушу более завершенной.

    Это был урок рисования груши. Мы постарались сделать его максимально простым и доступным. У нас будет довольно много уроков по овощам и фруктам, потому что на них очень легко развить базовые навыки художника.Ждем рассказ о ваших успехах. До скорой встречи!

    РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

    Реалистичный, Колючий, Милый, Шаг за шагом

    Как нарисовать грушу в 3-х вариантах, расскажем в этой статье! Различаясь по форме, цвету и размеру, он неизменно полезен, ароматен и вкусен. Ее любят и дети, и взрослые. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать грушу разными способами.

    Съешьте одну грушу, и вы восполните дневное потребление клетчатки на 20%, калия на 6% и витамина С на 10%.Рисовать грушу — занятие увлекательное и увлекательное!

    Если периодически есть сочные фрукты отдельно от других продуктов, они станут отличным природным антисептиком — «поправят» кишечник, избавят от вредных бактерий и микроорганизмов, восстановят пищеварение. Как быстро нарисовать грушу, и этот вопрос задают многие, особенно наши маленькие дети, которые любят рисовать!
    Издавна груша считалась чем-то особенным.

    В Древней Греции его плоды были выражением признательности и уважения и были подарены богине Гере и Афродите.Китайцы создали из этого дерева символ бессмертия. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать грушу разными способами.

    ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

    Чертеж груши (вариант 1)

    Форма


    Этот фрукт имеет удлиненно-овальную форму. Уменьшу более округлую. Передаем это с помощью овала.

    Нижняя часть

    Верхняя часть более удлиненная. Создайте фигуру из двух овалов.

    Верхняя часть


    Соединяем детали.
    Сложный


    Удалите все лишнее.
    Дополнительные строки

    Место для позвоночника

    Сверху нарисуйте небольшую выемку.


    Загиб снизу

    Нарисуйте более значительную выемку внизу, но не стирайте контур груши.

    Хвост


    Должно быть коротко.

    Филиал

    Фрукты часто падают с дерева вместе с частью офиса.

    Лист

    Стебель оставляет ветку.


    Лист нарисуйте слегка изогнутый лист.

    Мелкие детали

    В углублении внизу нарисуйте маленькие зубчики.


    Мелкие детали на левой стороне груши нарисуйте плавной линией, повторяющей контур.


    Мелкие детали Последняя деталь — небольшая полоска на листе.

    Раскрасить

    Грушу можно раскрасить цветными карандашами или красками.

    Как нарисовать грушу (2 варианта)

    Шаг 1


    Нарисуйте два овала. Для этого воспользуйтесь тусклым карандашом. Рассказываю, как нарисовать грушу поэтапно, поэтому некоторые вспомогательные линии потом нужно будет удалить ластиком.

    Шаг 2

    Используя наши овалы, нарисуйте контур плода.

    Шаг 3

    Теперь сотрите вспомогательные линии внутри груши.

    Шаг 4

    В этой инструкции наглядно показано, как нарисовать грушу карандашом, чтобы создать эффект объема штриховкой, затемнением и выделением отдельных участков. Внимательно посмотрите на мой карандашный рисунок груши и попробуйте повторить то же самое на бумаге.

    Шаг 5

    Для завершения работы добавьте тень на стол — это сделает нарисованное изображение груши еще более объемным и реалистичным.
    Теперь вы знаете, как нарисовать грушу, посмотрите

    Как нарисовать реалистичную грушу (3 варианта)

    1 — Нарисуйте круг, который будет служить основой для дальнейшего рисования.


    2 — Теперь, учитывая границы круга, нарисуйте форму груши, оставив зазор для листа.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как сделать подрамник для холста самому: Irina Shanko — Блог — Подрамник своими руками.

    Irina Shanko — Блог — Подрамник своими руками.


    Подрамник — это своеобразная рама, на который художники натягивают холст.

    Подрамник бывает двух видов: модульный и глухой (жесткий). Модульный (сборный) подрамник считается более современным и удобный.

    Модульный подрамник.

    Глухой (жесткий) подрамник.

    Опытные художники знают, что даже самый качественный холст имеет свойство со временем растягиваться и провисать. Это неизбежно, в силу влияния на полотно внешних факторов — влажности и температуры воздуха. Модульный подрамник, благодаря своей подвижности, позволяет самостоятельно регулировать степень натяжения холста с помощью деревянных клиньев, которые входят в комплект изделия. В тоже время, если самостоятельно собирать модульный подрамник, а в дальнейшем натягивать на него холст, есть вероятность «гуляния» модульного подрамника.
    Углы глухого подрамника, наоборот, жёстко скреплены между собой, склеены, а иногда даже зафиксированы деревянными треугольниками. В этом случае, единственный способ избавиться от провисания — перетянуть холст.

    Хочется также отметить, что холст на модульном подрамнике значительно более удобен и при транспортировке. Холст или уже готовая картина снимается с подрамника, сворачивается и помещаются в тубус, модули разбираются. Этот способ гарантирует безопасную перевозку Вашего произведения, если ваша живопись не является пастозной, а в таком случае скручивание холста в рулон приведет к деформации живописи.
    Глухой подрамник, невозможно разобрать и, как следствие, гораздо сложнее транспортировать.
    Необходимо помнить, что подрамник большого размера обязательно должен быть оснащён перекладиной или крестовиной, которая защитит будущую работу от искажения и провисания.

    Я же как раз больше люблю глухие подрамники, уже много лет их делаю сама. Убеждена, что если не нарушен технологический процесс, то и холст не провиснет. Тем более частое снятие и новое натягивание холста на модульный подрамник приведёт к большему повреждению картины.


    Итак, материалы которые нам понадобятся для самостоятельного изготовления подрамника.
    — брусок деревянный
    — стусло и ножовка
    — струбцина угловая
    — карандаш
    — пва
    — строительныйстеплер и скрепки
    — рулетка

    Брусок.
    Бруски продаются во всевозможных строительных магазинах, Раньше я покупала их в Максидоме, а сейчас в магазине Строитель, там больше выбор и находится он ближе к дому.

    Вот так выглядит конец бруска, длина, которого может быть до 3 метров включительно. 


    Размер брусков зависит от размера картины, которую вы собираетесь сделать. Чем больше картина, тем толще брусок. Обычно высота бруска, который беру я, 2-2,5 см, ширина от 3-4,5см, длина бруска, также бывает разная, обычно на 90 см квадратную картину, хватает 2 бруска длиной 2 метра.


    На верхнем бруске, понятие ширины бруска, на нижнем, так называемая высота бруска.


    Стусло.
    Столярное приспособление в виде лотка для резки досок (также любого другого профильного пиломатериала) под углом, как правило, составляющим 45° и 90°. Изготавливается из пластмассы, иногда из дерева или алюминиевых сплавов.


    Бывает много разновидностей этого инструмента, все зависит от количества денег, которое вы собираетесь потратить, от частоты работы с инструментом и то сколько места в вашей квартире вы готовы выделить для хранения оного прибора.


    Недорогое и компактное стусло.

    Электрическое стусло.

    Если честно простейшее стусло можно сделать собственными руками, имея под руками пару брусков и ножовку.

    Также понадобится ножовка подходящая к стуслу.

    Cтрубцина угловая


    Помогает соединить два бруска отпиленные под углом 45 градусов, до тех пор пока они не склеются.
    Лучше иметь 2 комплекта, чтобы склеивать сразу две пары углов, одновременно.


    Строительный степлер.
    Инструмент для крепления путём прибивания скобами.
    Также продается в строительных и художественных магазинах. К нему надо приобрести специальные скрепки.

    Все остальные предметы из списка являются достаточно понятными, чтобы давать разъяснения, где их приобрести и как использовать.

    Порядок работы.

    Для начала мы берем брусок, и при помощи стусла и ножовки отпиливаем угол в 45 градусов, на самом краю бруска.


    После поворачиваем брусок, на высоту бруска, тупым углом вниз, острым вверх, и с помощью рулетки и карандаша откладываем нужный размер подрамника.

    После этого опять пилим этот брусок под углом 45 градусов.

    Самое главное не ошибиться в какую сторону пилить!
    Два среза не должны быть параллельны!!!! Важно чтобы они выглядели как усечённая призма. На фотографии видно как выглядит правильный вариант.


    Причем большая сторона, это нужный нам размер подрамника.

    Первый подрамник, лучше всего сделать квадратным. Чтобы не перепутать стороны еще и при соединении брусков.
    Таким способом нам нужно выпилить 4 бруска с правильными сторонами.

    Теперь берем ПВА, бруски и тиски.


    Если подрамник квадратный, то берем любые два бруска, если прямоугольный, по один длинный и один более короткий.
    Мажем два спила, вставляем в струбцину и закрепляем. Выглядит это вот так.


    Повторяем тоже самое с другой парой брусков.

    Через сутки, если все сделано правильно уголки склеились, мы вынимаем их из струбцины и повторяем почти тоже самое с другой парой уголков, только теперь мы соединим весь подрамник, вместе.


    Еще через сутки подрамник должен быть готов.


    Я на всякий случай, еще закрепляю все углы скрепками из строительного степлера, но важно!!!

    Только на одной стороне, чтобы они не мешали в дальнейшем корректно натянуть холст. То есть закрепляю все 4 угла, но только с одной, в последствии изнаночной стороной подрамника.

    Вот так все несложно, ну могут возникнуть проблемы первый раз, но по другому опыт и не приобрести.

    Желаю вам вдохновения и творческого успеха.

     Шанько Ирина

    Как сделать подрамник для холста

    Люди, увлекающиеся рисованием или профессиональные художники, создающие свои шедевры, знают о необходимости подрамников. Они держат полотно в натянутом виде, не позволяя ему провисать и сохраняют картину в том состоянии, котором она создавалась. Существуют стандартные подрамники, их можно приобрести в свободной продаже или изготовить по индивидуальному заказу. Предлагаем Вам заказать натяжку холста на подрамник у наших специалистов.

    Художники – люди творческие, их запросы не всегда соответствуют стандартным. Иногда вдохновение или заказ клиента предполагает использование подрамника нестандартного формата. Как сделать подрамник для холста, соответствующий запросам творческой личности – вопрос решаемый, если прибегнуть к услугам соответствующей мастерской.

    Что представляет собой подрамник

    Картина пишется на холсте. Подрамник – это основа из четырех соединенных друг с другом планок, которые придают полотну жесткость и дают возможность натянуть на эту конструкцию холст. Подрамник представляет собой деревянный каркас, на который натягивается холст, он, в свою очередь, грунтуется акриловой или масляной эмульсией, что является основой для будущей картины.

    Некачественные подрамники могут испортить картину тем, что на них невозможно надежно зафиксировать холст, они не смогут защитить его от провисания. Это усложняет работу художника, возникает реальный риск испортить полотно. Учитывая факт, что для художника каждое произведение – это его детище, то можно представить, как он относится к своему творению и к каждой мелочи, сопровождающей творческий процесс.

    О разновидностях подрамников

    Различают 2 вида подрамников:

    1. Неразборные – они называются еще глухими, склеиваются прямо в мастерской по размеру холста.
    2. Разборные – состоят из отдельных планок с пазами, соединяются друг с другом соединительным методом. Преимущества разборных подрамников:
    • Удобство транспортировки картин. Холст можно снять с подрамника, в свою очередь сам подрамник разбирается на модули. Глухую конструкцию невозможно разобрать, так как она статичная. Она занимает много места при транспортировке.
    • Есть возможность при необходимости регулировать степень натяжения холста, так как он может провисать со временем в результате изменения уровня температуры или влажности. В этом случае клинья в углах подрамника аккуратно подбиваются молотком, что поможет скорректировать натяжение .

    Об особенностях изготовления

    Подрамники по индивидуальным размерам можно создать только, обратившись к квалифицированным и опытным мастерам. При этом важными являются все аспекты, мелочей не бывает:

    • Подбор материала.
    • Согласованная с заказчиком конструкция.
    • Правильность и последовательность выполнения операций.
    • Выполнение условий заказчика.
    • Присутствие творческого вдохновения у художника.
    • Сохранность готовой картины.

    Внешние углы подрамника должны быть закруглены во избежание порчи краев холста. По внешнему периметру конструкция немного приподнята, а внутренняя – уходит вглубь. В таком подрамнике холст натягивается по внешнему краю.

    О материалах для изготовления подрамников

    Классический подрамник изготавливается из сосновой древесины – наиболее прочного и качественного натурального материала. Сосна содержит до 10% влаги, не трескается, на ней нет смоляных подтеков и сучков.

    Ширина рейки зависит от его размеров — длины и ширины, варьируется в диапазоне 5-6 см. Если конструкция имеет большую площадь, то он оснащается перекладиной, которая защитит холст от провисания. Сосна меньше других сортов древесины подвержена гниению и высыханию, если хранить ее при определенном температурном режиме. Планки необходимой длины и ширины нарезаются на специальных станках, скрепляются при помощи особой аппаратуры, что делает конструкцию надежной и долговечной. Перед эксплуатацией готовые подрамники должны пройти испытание на прочность, чтобы гарантировать заказчику их качественное изготовление и отсутствие брака.

    Где заказать подрамник

    Адрес мастерской, где можно изготовить качественные и недорогие подрамники, известен: компания АРТ-БАГЕТ. Здесь изготавливают подрамники на заказ: стандартные, любого размера, оптом и штучно. Компания работает на багетном рынке более 5 лет, поэтому наши специалисты знают всё о том, как изготовить подрамник быстро, качественно и по демократичной цене.

    Компания работает без посредников, на собственном производстве мастера изготовят подрамники в классическом стиле – прямоугольные или квадратные, а также треугольные, овальные, ромбовидные, круглые. Нестандартные подрамники производятся по специальной технологии, разработанной специалистами компании. Для этого мы используем профессиональное оборудование и материалы высокого качества.

    Холст своими руками: советы по изготовлению

    Иногда неискушенный новичок спрашивает: зачем делать холст своими руками, ведь в магазинах для творчества можно приобрести холсты разных видов и размеров. Так то оно так! Но бывают ситуации, когда изготовление холстов своими руками просто необходимо!

    Например, у вас есть прекрасная идея для городского пейзажа с вечерним городом, но в магазине нет такого формата холста 50/100 см.   Но вам для рисования нужен холст уникальной формы, которой не бывает в магазинах. Или вы задумали написать модульную картину на нескольких холстах, а подобрать их в готовом виде просто нет возможности.

    Идея картины на нестандартном холсте

    А кроме этого, АРТ-магазины продают  грунтованные холсты в рулонах, так почему бы не сделать картину своими руками прямо с нуля нужного вам формата?  О том, как выбрать холст, читайте дополнительно в статье «Холст для рисования: важные вещи простыми словами», там я все подробно описала.

    Основная сложность работы поджидает на первом этапе нужного формата подрамника. Самостоятельно изготовить подрамник без специальных навыков и инструментов вряд ли получится. Поэтому тут необходимо определиться что лучше:

    • купить уже готовый подрамник
    • заказать изготовление специалисту, обычно у плотника
    • приобрести подготовленные модули (планки), чтобы собрать подрамник самостоятельно.

    Кстати, подрамники обычно делают из хорошо просушенной древесины сосны, но есть смелые художники, которые делают подрамники из пластика! Картины на таком подрамнике не деформируются даже спустя много лет! 
    Теперь хочу заметить, что холсты, купленные в магазинах для художников, уже проклеенные и грунтованные, даже те, что продаются в рулонах. Так что после натягивания его на подрамник, вполне можно приступать к работе.

    Важно: все подрамники под живопись должны быть подвижными, то есть рейки не должны быть склеенными между собой. Как правило, они продаются с  8 -ю клинками, которые вставляются сзади и при необходимости могут раздвинуть рейки на несколько миллиметром.

    Как сделать холст своими руками

    До недавнего времени, холст закрепляли на подрамник с помощью гвоздей, сейчас все упростилось благодаря такой вещи, как степлер! Прекрасная вещь для крепежа, быстро и без лишних повреждений ткани от гвоздей.

    Для изготовления подрамника нам потребуются:  подходящий подрамник,  грунтованный холст, молоток, степлер, ножницы, рулетка или линейка. И конечно, уверенность в своих силах!

    Степлер для закрепления холста на подрамник

    Итак, пошаговый ход работ:

    Вначале необходимо определить размеры холста по подрамнику. Надо вырезать холст с запасом по 5-6 см на каждую сторону, для того, чтобы края холста хорошо завернулись на обратную сторону подрамника.

    Положить холст на стол, сверху поместить подрамник так, чтобы нити полотна находились параллельно планкам подрамника. Это очень важно для того, чтобы готовый холст не деформировался в дальнейшем.

    Важно: Подрамник нужно положить на холст правильно, чтобы случайно не перепутать стороны. Стороны на подрамнике не одинаковые, кладем его спиленной стороной во внутрь. Чтобы было эстетически красиво и не было касания холста с подрамником, и нужны такие спилы реек. На фото внизу видно, что рейки подрамника не прилегают плотно к ткани. Так и должно быть…

    Пример натяжки холста

    Обращу ваше внимание на то, что натянуть грунтованный холст на подрамник сложнее, так как ткань уже не так тянется под слоем клея и грунта. Поэтому, некоторые художники слегка смачивают холст с обратной стороны, чтобы он стал эластичнее, податливее. Не переживайте, после высыхания все вернется на свои места и ткань натянется еще плотнее! В этом случае, желательно сделать дополнительный слой грунта, так как могут получится микро разрывы в грунте при смачивании.

    Кстати, считается, что смачивать холст с обратной стороны нельзя, позволю себе с этим не согласиться…Легкое увлажнение не повредит, если конечно, не замачивать на столько, что с него течет вода

    Завернуть края полотна и зафиксировать их степлером. Вначале работать с длинной стороной, начиная от середины планки подрамника. Наметить крепление в 3-4 скобы и перевернуть холст на 180 градусов. Закрепить ткань на противоположной стороне. Следить за тем, чтобы расстояние между скобами было не более 2-3 см.

    Теперь закрепить холст на коротких планках подрамника. Хорошо натягивать холст, шаг за шагом закреплять его степлером. С углами полотна работать в последнюю очередь. Это самый ответственный участок работы, и от него будет зависеть внешний вид будущей картины. Аккуратно натянуть ткань, подвернуть и зафиксировать скобами.
    Важно:     натягивать холст от центра нужно плотнее

    Осмотреть полученный результат, простучать молотком по скобам, при необходимости добавить еще крепежи. Перевернуть холст лицевой стороной вверх и проверить качество работы.

    На что обратить внимание:

    •  плотность натяжения должна быть равномерной
    • недопустимы сгибы и заломы полотна
    • при постукивании пальцами должно быть ощущение поверхности барабана.

    Если холст натянут слабо, имеются провисания или другие огрехи, не волнуемся, все поправки в наших руках!  Запасаемся терпением, снимаем скобы и переделываем работу там, где есть в этом необходимость. Каждый художник знает, что под весом красок идет колоссальная нагрузка на холст. А значит, он растянется еще больше.

    Готовый холст рекомендуется оставить на несколько дней в мастерской или другом помещении с нормальной влажностью. За это время он хорошенько подтянется, то есть будет готов к живописному  письму. Кстати, как вы думаете, живопись и рисование, это одно и тоже? И если нет, то в чем разница? А художник пишет или рисует картину? Об этом и многом другом читайте в статье-рассуждении.  

    На заметку: если предстоит сделать холст для рисования большого размера, то без специальных плоскогубцев (щипцы  для натяжки холста) сложно обойтись. Их можно приобрести в художественных магазинах.

    Щипцы для натяжки холстов

    Если вы хотите натянуть холст еще не грунтованный, то лучше делать как показано на фото внизу. Сначала натягиваем и закрепляем центр всех четырех сторон крестообразно, постепенно натягивая холст стараясь сохранить параллельность линий ткани. Чтобы ткань не перетянуть, используйте одинаковую силу натяжения.

    Не забывайте, что ткань тянется, и если перетянуть в одном месте, может провиснуть в другом.. По крайней мере, это касается больших холстов, если вы натягиваете его в одиночку. Мне приходилось это делать,… Если все таки что то пошло не так, советую перетянуть холст до того, как вы продолжите изготовление холста.

    Картинка с примером натяжки холста

    На фото пример с использованием гвоздей для крепежа в боковую часть подрамника. В магазине можно встретить такие, именно так раньше их делали. Главное, помните, чтобы натяжение было равномерным и нити ткани шли параллельно планкам подрамника

    Проклейка

    и грунтовка холста

    А теперь мы поговорим о том, как грунтовать холст, если изначально была куплена обычная ткань, то есть хлопчатобумажное, синтетическое или льняное полотно. Информация будет интересна тем, у кого нет возможности покупать готовые холсты, а также для тех, кто хочет пройти все этапы и сделать холст полностью сам! 

    Писать картину на неподготовленном материале сложно, а главное, не практично, потому что краски будут впитываться через отверстия в переплетении нитей. К тому же краски на не грунтованном холсте со временем склонны к растрескиванию и осыпанию.

    Поэтому следующий этап  – его проклеивание! 

    Зачем проклеивать холст? Во- первых, проклейка делает тканевую основу стабильной, во- вторых,  предохраняет холст от прохождения на тыльную его сторону связующего из красок и грунта, и в третьих, «закупоривает» поры в ткани, не позволяя краске просачиваться во внутрь

    К тому же, после нанесения проклейки холст приобретает эластичную прочную пленку. На проклеенное полотно лучше наносится грунт, проклейка препятствует вытягиванию масла из красок. А значит, повышает долговечность живописи и предотвращает пожухлость красок. Знаете ли вы, что от неправильной проклейки и грунтовки пострадало не одно написанное полотно!

    Проклейку можно купить или сделать самостоятельно.
    Проклейка в магазине для художников представляет собой пасту, изготовленную на основе натуральных смол и клея, растворяется водой. Как правило, магазинные готовые проклейки содержат специальные вещества, которые предотвращают появление плесени и грибка на холсте. Это тоже очень актуально, так как с годами ткань может пострадать от плесени, если например, в помещении высокая влажность.

    Работать с ней легко и просто. Для нанесения проклейки на холст потребуется широкая кисть или шпатель, стол или другая горизонтальная поверхность. Шпателем или кистью нанести тонкий слой пасты, не продавливая ее через ткань. Просушить 3-6 часов. При необходимости повторить еще один слой. В любом случае, на баночке написано сколько раз наносить проклейку.

    Готовая проклейка для холста

    А вспомните, как раньше художники проклеивали холст без специальных средств! Для проклейки холстом многие художники варили сами столярный клей или рыбий (осетровый) и казеиновый. Очень трудоемкий и длительный процесс! Причем такой клей наносился только один раз и тонким ровным слоем. Если холст переклеить самоварным клеем, то он становится жестким, и даже могут появится трещинки с последующей нагрузкой на холст.

    Сегодня многие художники делают проклейку пищевым желатином. Для этого нужно залить пакет желатина водой так, чтобы он полностью покрылся, перемешать и оставить на пару часов. После набухания желатина, залейте кипятком, в такой же пропорции.

    Наносится шпателем, так получается ровно. Просушите сутки, и сделайте вторую проклейку. На плохо проклеенном холсте имеются дырочки, (не проклеенные поры ткани). Поэтому, чтобы определить качество проклейки, посмотрите холст на просвет, если просвечивает, проклейте еще раз.

    Проклейка холста желатином

    Также для проклейки холстов используют полужидкий клей ПВА, правда отзывы о такой проклейке далеко не лесные.  Знаю, что ПВА- проклейки используют для картона. Многие художники считают наилучшим клеем из осетра, то есть рыбий, поэтому я считаю , что желатин, лучшая альтернатива, так как является натуральным клеевым продуктов из соединительных тканей животных!

    Во Франции, где я живу последние 17 лет, для проклейки холста используют кроличий клей, из кожи кролика. Я думаю, что в каждой стране есть свои предпочтения клеевому составу, главное, чтобы он был натуральный! Если вы заинтересовались живописью, то вам будет интересна статья  о малоизвестных художницах из Франции с очаровательным шармом! Ведь знакомство с живописью начинается не только с холстов, красок и кистей, а также с прекрасным творческим миром художников!

    Замечу, что есть художники, которые вообще не делают проклейку, а потихоньку затягивают поры, дырочки только грунтом. Правильно это или нет, покажет только время жизни картины. Кстати, что приводит картину в плачевное состояние, и как можно ее восстановить читайте в этой статье.

    Как грунтовать холст

    Зачем нужен грунт на холсте?  Это важный промежуточный слой, «прочный проводник» между основой и живописью, чтобы она могла прочно держаться на холсте. Также помогает создать необходимую фактуру и цветовой тон. Грунт можно купить готовый как и проклейку или сделать самому.

    Грунт холста может быть клеевой, эмульсионный, акриловый, масляный, полу масляный, синтетический. Те холсты которые есть в продажах покрыты эмульсионным, акриловым грунтом. Например, у нас на холсте пишут: «Акриловым грунтом Gesso покрыт холст 4 раза» на французском языке

    Поэтому самый оптимальный выбор – это акриловый, эмульсионный грунт для холста. Он является универсальным, отлично подходит для живописи масляными, акриловыми и гуашевыми красками.

    Акриловый грунт для холста

    Хотя  есть художники, которые ругают такой грунт и считают, что для масляной живописи он не подходит. Скажу, что у нас только такие и продаются…. иногда я сама делаю дополнительный грунт полу масляный поверх акрилового. Вариантов грунтовок – множество, причем каждый мастер предпочитает свои рецепты и секреты в этом деле.

    Непосредственно грунтовка состоит из двух-трех этапов, поэтому не стоит форсировать события и стремиться загрунтовать холст за один раз!

    Для грунтовки можно использовать акриловую краску для строительных работ и сделать грунт самостоятельно (смотрите рецепт ниже) или купить готовый грунт в художественном магазине. Для первого слоя краску немножко развести водой до консистенции очень жидкой сметаны. Иногда в первый грунт рекомендуется добавлять немножко проклейки, о которой говорилось ранее. Это повышает сцепляемость грунта с холстом.

    Итак, широкими мазками флейцем или широкой кистью нанести грунтовку на холст. Стараться не проводить кистью несколько раз по одному месту и не делать наплывы. Чтобы грунтовка была супер ровной, можно воспользоваться строительными широкими шпателями или мини- валиком, это быстро и с меньшими затратами грунта.

    Равномерная грунтовка холста валиком

    После просушивания первого слоя грунта, нанести второй. Просушить и осмотреть холст. Время просушки 12-14 часов в зависимости от влажности вашего помещения.

    На заметку: Смотрите чтобы во время просушки не было сквозняков! По наблюдениям многих художников это сказывается не благоприятно для холста.

    Если вас устраивает фактурность холста и его фон, то можно на этом завершить работу. При необходимости сделать еще несколько слоев грунта.

    Ну, а если вы решили сделать грунтовку самостоятельно, то вот отличный рецепт для хорошей адгезии, то есть сцепление краски с грунтом

    • 200 гр строительной эмульсии
    •  1 желток
    • 2 ч.л. глицерина, то есть 10 гр в качестве пластификатора
    • ½ пакета желатина, заранее замоченного и разбавленного
    • 5 ч. л. льняного масла, что сделает грунт эластичнее
    • 1 ч.л.  полужидкого меда в качестве натурального антисептика

    Вот и все! Холст готов к живописи! Пишите свои красочные картины и наполняйтесь энергией цвета, ведь он, как известно, делает настоящие чудеса! О всей прелести цветотерапии читайте в этой статье

    Вывод: как видите, собрать холст своими руками можно по разному, можно смотреть на вещи консервативно-правильно, а можно подойти и творчески, не шаблонно…. Главное, чтобы холст получился эстетически правильным и результат ваших трудов долго радовал вас яркостью красок!

    Помните: «Никогда не бывает больших дел без больших трудностей» — так сказал Вольтер, французский поэт, философов, историк

    Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

    Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

    Изготовить подрамник для картины своими руками.

    Оформление картины по номерам в рамку. Как сделать модульный подрамник

    Любая художественная работа без оригинальной рамки считается незаконченной. Такое оформление добавляет шарма, изысканности, создаёт единство всей композиции. Редакция сайт сегодня расскажет и покажет, как как сделать рамку для картины своими руками, чтобы ваши художественные творения идеально вписались в интерьер.

    Читайте в статье

    Определяемся с дизайном и размерами рамки: какая лучше?

    Прежде всего изучите нюансы оформления и освещения вашего дома. В каком месте картина будет смотреться выигрышней всего?


    Как своими руками сделать подрамник для картины

    Подрамник – необходимый элемент любой картины. Он служит для ровного натяжения полотна с изображением. Чем плотнее укладывается подрамник к раме, тем лучше. Те мастера, которые давно занимаются изготовлением рам для картин, выбирают собственные варианты подрамника.

    Подрамники бывают глухими и .



    Модульный – позволяет регулировать натяжение. Его элементы подвижны.

    Глухой подрамник самый простой для изготовления:

    Для его изготовления необходимо подобрать деревянные рейки универсального размера. Рейки можно приобрести в любом столярном магазине. Вам понадобятся: столярный клей, рулетка, наждачка для обработки, гвозди, уголки.

    Отмеряем рейки. Горизонтальные и перпендикулярные. Размер рамки должен быть чуть меньше размера холста.

    Делаем спилы под углом 45° и обрабатываем наждачной бумагой.



    Скобы пристукиваем молоточком, утопляя их в раму. С обратной стороны конструкции на уголки нужно прикрутить металлические крепежи.

    Как сделать своими руками багет для картины

    Багет – это модульная конструкция из дерева или пенополиуретана. Обычно вытачивается лобзиком, крепится с помощью струбцины или на горячий клей.

    Если вы не знаете, как сделать рамку для из багета, посмотрите это видео:

    Изготовление своими руками рамки для картины из дерева

    Деревянные рамки для картин всегда в моде и всегда выглядят изысканно.

    Что нужно для того, чтобы сделать рамку из дерева своими руками

    Вариаций рамок из дерева множество от самых простых.

    До более сложных. К примеру, из резного дерева или плинтусов.

    Инструкция к изготовлению рамы для картины из деревянного плинтуса

    На каждый спил наносим клей и соединяем их между собой. Именно здесь нам пригодится струбцина, которая поможет делать места скреплений очень прочными.

    Изготовление своими руками рамы для картины из полиуретанового потолочного плинтуса

    Если хочется видеть на стене белую рамку для картины, можно изготовить багет из потолочного плинтуса. Самое главное идеально ровно отрезать стыки.

    Совет! Для склеивания используем клей Титан для потолочных плиток и плинтусов. Сверху изделие можно обработать акриловыми красками.

    Как сделать своими руками рамку из картона

    Простой, быстрый, самый дешевый способ сделать рамку для картины с помощью картона. Можно декорировать творение тканью, камушками, интересными декоративными элементами.

    1 из 4

    Совет! Для работы лучше всего выбирать плотный картон. Идеальным способом крепления элементов станет термопистолет.

    Интересное видео подскажет, как сделать паспарту для фото своими руками.

    Следующие фото и схемы для создания паспарту помогут правильно создать макет.

    Как своими руками сделать рамку для картины из подручных материалов

    Изготовление рамок для картин своими руками — непростое, но увлекательное занятие. Если вы решитесь на такое эксклюзивное изделие однажды, то точно, не забудете о своём увлечении уже никогда.

    Любая картина, это история, эффектная рамка может подчеркнуть эту историю и сделать её ещё более яркой.

    Отправим материал вам на e-mail

    Картина смотрится завершенной и лаконичной только в рамочном оформлении. Как ни крути, но неоформленный кусок полотна или просто художество на листе не произведут должного впечатления без рамы. Редакция онлайн-журнала сайт считает, что необязательно покупать багет, так как сделать рамку для картины своими руками не только интересно, но и легко!

    Так недолго стать мастером по изготовлению рамочек

    Что определяет дизайн изделия? Окружающий его интерьер. Мало простого пожелания видеть синюю вычурную рамку на картине в комнате с классическим интерьером — поэтому ориентируемся строго на стиль помещения.


    Размер полотна и само изображение подскажет, какие размеры предпочтительнее. Согласитесь, если полотно маленькое, а рамка занимает полстены — это говорит о проблемах со вкусом у человека.

    Как своими руками сделать подрамник для картины

    Подрамник служит для натягивания холста и бывает двух видов: модульный и глухой. Занимаясь изготовление рам для картин, люди сами определяются, какой подрамник удобнее — у каждой модели свои особенности. Глухой подрамник — это основательная конструкция, углы которой зафиксированы между собой клеем и деревянными треугольниками. В случае провисания холста приходится заниматься его перетягиванием.

    Расскажем, как сделать глухой подрамник с размерами 100×180 см.

    Для этого подготовим двухметровые деревянные рейки, столярный клей «Момент», рулетку для замеров, наждачку для обработки изделия, молоток, степлер для мебели со скобами, уголки и винтики.

    1. К рейке-длине (180 см) перпендикулярно прикладываем рейки и отмеряем 100 см.
    2. Для устойчивости делают еще пару вертикальных палочек-опор.
    3. Спилы реек делаем под углом 45°. Проходим наждачной бумагой и удаляем стружку и опилки.
    4. Для соединения вертикальных и горизонтальных реек нам нужен столярный клей: наносим его на спилы, прижимаем и сразу же скрепляем степлером с каждой стороны. Если в доме есть специальные тиски, самое время ими воспользоваться.
    5. Молоточком стучим по скобам, исключая их выпирание.

    С обратной стороны конструкции к углам нужно прикрутить металлические уголки.

    Статья по теме:

    Рамки для фотографий на стену : разновидности, как правильно выбрать, правила составления коллажей, подбор сюжетов для разных комнат, примеры размещения фото, оригинальные идеи для композиций — читайте в публикации.

    Как сделать своими руками багет для картины

    Живопись на холсте или бумаге можно оформить в красивый деревянный или пенополиуретановый багет, простой или резной — как подскажет душа. Делается багет из деревянного или пенополиуретанового профиля лобзиком, степлером и с помощью струбцины. Подскажем, как сделать рамку для картины из багета.

    Изготовление своими руками рамки для картины из дерева

    Деревянные рамки для картин выглядят изысканно и вписываются практически в любой стиль.

    Что нужно для работы

    Как уже было сказано, приобретаем готовый деревянный профиль, мелкую наждачную бумагу, готовим лобзик, столярный клей и рулетку.

    Если профиль полностью готовый, то никаких дополнительных действий не потребуется, хотя по желанию багет украшают позолотой, лаком кракелюр, патиной.

    Инструкция к изготовлению рамы для картины из деревянного плинтуса

    Делаем замеры картины и соотносим их на профиле. В задачу входит сделать спилы под углом в 45° и идеально зачистить каждый наждачкой.

    На каждый спил наносим клей и соединяем их между собой. Именно здесь нам пригодится струбцина, которая поможет делать места скреплений очень прочными.

    С изнаночной стороны картину нужно закрыть листом фанеры или прочного картона.

    Изготовление своими руками рамы для картины из полиуретанового потолочного плинтуса

    Если хочется видеть на стене белую рамку для картины, можно изготовить багет из потолочного плинтуса.

    Что нужно для работы

    Потолочные плинтусы сегодня продаются в каждом строительном магазине, а выбор изделий велик. Для первого раза предлагаем попробовать сделать самый простой вариант из профиля средней ширины без особых украшений.

    Для склеивания берем клей «Титан» для потолочных плиток и плинтусов, также нам нужен канцелярский нож, линейка и транспортир для измерения угла. Если хочется закрасить белизну плинтуса, готовим нужный цвет акриловых красок.

    Инструкция по изготовлению рамы для картины из полиуретанового плинтуса

    Сделав замеры по горизонтали и вертикали, готовим основание картины из плотного картона или потолочной плитки (если позволяет размер полотна). Основание либо совпадает с картиной, либо чуть превосходит ее.

    Приступаем к созданию рамы:

    1. Отмеряем на плинтусах все сделанные замеры и помечаем их с помощью транспортира (помним, что нам нужен угол в 45°).
    2. Делаем разрезы канцелярским ножом по выполненной разметке или же с помощью стусла отрезаем сразу готовые элементы.
    3. Прежде чем начать процесс склеивания, все стороны совмещают друг с другом, чтобы удостовериться в точности совпадения всех краев.
    4. Можно склеить все части между собой и оставить их на некоторое время в покое.

    Как сделать своими руками рамку из картона

    Рамка для картины своими руками из картона может быть изготовлена людьми без опыта в прикладном творчестве: это дешево, красиво и совсем не сложно. Чтобы все получилось с первого раза, нужно сразу приготовить все необходимые для творчества элементы.

    Что нужно для работы

    В работе понадобится плотный картон для основы и для самого обрамления. Здесь подойдет и простой картон, и гофрированный: все зависит от желаемой толщины и прочности изделия.

    Помимо основного материала готовим ножницы, канцелярский нож, клей-пистолет с клеевыми стержнями (или, за неимением такового, приобретаем столярный клей или клей «Титан» для потолочной плитки). Останется подобрать все для внешнего декора.

    Картонные изделия позволяют широко применить собственную фантазию: здесь нет границ ни для формы, ни для декорирования. Украсить изделие можно и текстилем, и бусинами, и ракушками, и скрап-бумагой.

    Инструкция по изготовлению паспарту

    Приступим к инструкции, как сделать рамку из картона для картины.

    Видео: рамка для фото из картона своими руками

    Как своими руками сделать рамку для картины из подручных материалов

    Изготовление рамок для картин своими руками — это собственная фантазия, воплотившаяся в практичном применении. Украшать стены или столики собственными изделиями стало модно, потому что это самое прямое включение в оформление любимого жилища. Почему стоит попробовать изготовить рамочки своими руками, если их продается великое множество? Ну а кто знает ваши предпочтения, лучше вас самих? Кто сильнее радеет за тепло домашнего очага, кроме хозяина квартиры?

    Если описывать все способы сотворения рам для картин, не хватит всех страниц нашего журнала, поэтому мы остановимся на двух самых доступных материалах: газетах и пуговках.

    Как самому сделать рамку для картины из пуговиц

    Красивые рамки для картин получаются из пуговиц! У многих остались пуговичные залежи от бабушек и мам, а вот куда их девать, не каждый знает. Для творчества нам не нужны тонны новых пуговичек, сгодятся любые!

    Что нужно для работы

    Здесь воспользуемся предыдущим пунктом содержания и возьмемся за изготовление картонной основы: вырезаем из картона желаемую форму рамы.

    Совет! Не ограничивайте свое воображение! Пусть форма будет неожиданной, броской, угловатой, обтекаемой.

    Готовим рамочную основу, акриловые краски или краску-распылитель, клей-момент или термопистолет. Если пуговицы сами по себе очень красивы, подобраны в гармоничном сочетании друг с другом, то понадобится только покрасить основу.

    Теперь включаем подходящую музыку и приступаем к творчеству!

    Инструкция по изготовлению

    Выбираем самые крупные пуговки и с помощью клея крепим их поочередно на рамочную основу. Не стоит торопиться со следующим слоем — пусть первый схватится как следует.

    Затем уже начинаем приклеивать пуговички среднего размера, стараясь прикрывать все прорехи. Мелкие пуговки закрывают оставшиеся прорехи и располагаются по всей поверхности рамки.

    Баллончик-распылитель окрасит сразу всю рамку, а акриловыми красками можно создать интересные цветовые вариации.

    Рамка для картины из старых газет

    Как только не используются в быту прочитанные и ставшие ненужными газеты! Если раньше ими мыли стекла и зеркала, то сегодня это благодатный материал для плетения корзин и разного рода декора. Любителей изготовления рамок тоже привлекла газета в качестве декорирующего материала.

    Что нужно для работы

    Мы не будем объяснять здесь основы плетения, а подскажем, как легко и быстро сделать чудесное обрамление для картины или фотографии из . Берем ворох газет, клей ПВА, термопистолет, акриловые краски или гуашь того цвета, в котором хочется видеть раму и собственно рамочную основу (можно картонную).

    Нюанс! Журнальные страницы слишком яркие для картин в цвете, а для черно-белых подходят идеально. Газетные трубочки лучше или покрасить или просто покрыть лаком.
    Инструкция по изготовлению

    Разрезаем газетные листы таким способом:

    1. Каждую полосу укладывают на тонкую спицу (в ее отсутствие подойдет и электрод, который предварительно нужно обстучать, или прочная тонкая длинная проволока, по длине равная спице) под углом 45° и начинают накручивать почти до конца полоски. Кончик полосы смазывают клеем ПВА и доматывают ее до конца. Трубочку снимают со спицы и промазывают ПВА целиком. Таким образом делают несколько десятков трубочек (если объем рамки большой). Как только изделия высохнут от клея, можно их окрасить в любой цвет.
    2. Просушенные трубочки выкладывают на рамочную основу и разбираются в соответствии с собственными пожеланиями по композиции. Можно уложить их вертикально, горизонтально, наискосок.
    3. На этом этапе решаем, какая длина должна быть у каждой трубочки: лишнее лучше отрезать сразу.
    4. Трубочки выкладываем на намазанную клеем рамку (или поочередно с помощью термопистолета) и подкрашиваем срезанные края.

    Люди, увлекающиеся рисованием или профессиональные художники, создающие свои шедевры, знают о необходимости подрамников. Они держат полотно в натянутом виде, не позволяя ему провисать и сохраняют картину в том состоянии, котором она создавалась. Существуют стандартные подрамники, их можно приобрести в свободной продаже или изготовить по индивидуальному заказу. Предлагаем Вам заказать у наших специалистов.

    Художники — люди творческие, их запросы не всегда соответствуют стандартным. Иногда вдохновение или заказ клиента предполагает использование подрамника нестандартного формата. Как сделать подрамник для холста, соответствующий запросам творческой личности — вопрос решаемый, если прибегнуть к услугам соответствующей мастерской.

    Что представляет собой подрамник

    Картина пишется на холсте. Подрамник — это основа из четырех соединенных друг с другом планок, которые придают полотну жесткость и дают возможность натянуть на эту конструкцию холст. Подрамник представляет собой деревянный каркас, на который натягивается холст, он, в свою очередь, грунтуется акриловой или масляной эмульсией, что является основой для будущей картины.

    Некачественные подрамники могут испортить картину тем, что на них невозможно надежно зафиксировать холст, они не смогут защитить его от провисания. Это усложняет работу художника, возникает реальный риск испортить полотно. Учитывая факт, что для художника каждое произведение — это его детище, то можно представить, как он относится к своему творению и к каждой мелочи, сопровождающей творческий процесс.

    О разновидностях подрамников

    Различают 2 вида подрамников:

    1. Неразборные — они называются еще глухими, склеиваются прямо в мастерской по размеру холста.
    2. Разборные — состоят из отдельных планок с пазами, соединяются друг с другом соединительным методом. Преимущества разборных подрамников:
    • Удобство транспортировки картин. Холст можно снять с подрамника, в свою очередь сам подрамник разбирается на модули. Глухую конструкцию невозможно разобрать, так как она статичная. Она занимает много места при транспортировке.
    • Есть возможность при необходимости регулировать степень натяжения холста, так как он может провисать со временем в результате изменения уровня температуры или влажности. В этом случае клинья в углах подрамника аккуратно подбиваются молотком, что поможет скорректировать натяжение.

    Об особенностях изготовления

    Подрамники по индивидуальным размерам можно создать только, обратившись к квалифицированным и опытным мастерам. При этом важными являются все аспекты, мелочей не бывает:

    • Подбор материала.
    • Согласованная с заказчиком конструкция.
    • Правильность и последовательность выполнения операций.
    • Выполнение условий заказчика.
    • Присутствие творческого вдохновения у художника.
    • Сохранность готовой картины.

    Внешние углы подрамника должны быть закруглены во избежание порчи краев холста. По внешнему периметру конструкция немного приподнята, а внутренняя — уходит вглубь. В таком подрамнике холст натягивается по внешнему краю.

    О материалах для изготовления подрамников

    Классический подрамник изготавливается из сосновой древесины — наиболее прочного и качественного натурального материала. Сосна содержит до 10% влаги, не трескается, на ней нет смоляных подтеков и сучков.

    Ширина рейки зависит от его размеров — длины и ширины, варьируется в диапазоне 5-6 см. Если конструкция имеет большую площадь, то он оснащается перекладиной, которая защитит холст от провисания. Сосна меньше других сортов древесины подвержена гниению и высыханию, если хранить ее при определенном температурном режиме. Планки необходимой длины и ширины нарезаются на специальных станках, скрепляются при помощи особой аппаратуры, что делает конструкцию надежной и долговечной. Перед эксплуатацией готовые подрамники должны пройти испытание на прочность, чтобы гарантировать заказчику их качественное изготовление и отсутствие брака.

    Где заказать подрамник

    Адрес мастерской, где можно изготовить качественные и недорогие подрамники, известен: компания АРТ-БАГЕТ. Здесь изготавливают подрамники на заказ: стандартные, любого размера, оптом и штучно. Компания работает на багетном рынке более 5 лет, поэтому наши специалисты знают всё о том, как изготовить подрамник быстро, качественно и по демократичной цене.

    Компания работает без посредников, на собственном производстве мастера изготовят подрамники в классическом стиле — прямоугольные или квадратные, а также треугольные, овальные, ромбовидные, круглые. Нестандартные подрамники производятся по специальной технологии, разработанной специалистами компании. Для этого мы используем профессиональное оборудование и материалы высокого качества.

    Как же интересно раскрашивать картины по номерам! Можно почувствовать себя настоящим художником, даже если совсем не умеешь рисовать. Поэтому наверняка за первой последуют и другие. Но лежащие на полочке, свёрнутые в трубочку картины не могут стать ни украшением дома, ни предметом для радости. Необходимо оформить их в рамку и повесить на стену.

    Как можно оформить картину?

    Вообще для картин существует три вида оформления:

    1. просто закрепить на подрамнике без всякой рамки;
    2. можно оформить в багет;
    3. можно оформить в паспарту.

    Картина на подрамнике без рамы смотрится хорошо только в том случае, если вешать её в современном интерьере. Прямо скажем – без рамы картина получается немножко недооформленной. Но некоторым нравится – надо это признать.

    Багет – это классическое оформление картины. Эти рамки делают из дерева или пластика, они могут звучать и современно, и винтажно, в зависимости от типа багета.

    Паспарту – это широкая рамка из картона, белого или цветного. Она может придавать картине то или иное настроение, в зависимости от цвета и ширины.

    Нередко в рамке сочетаются одновременно багет и паспарту . Это выглядит очень интересно:

    Где подобрать рамку, чтобы она подходила по размеру и при этом элегантно дополняла картину? Идеальный вариант – рамка на заказ .

    Натягиваем картину на подрамник

    Предположим, вы решили пойти простым путём и натянуть картину на подрамник, оставив без рамки. Как это сделать?

    Приготовьте материалы:

    • подрамник;
    • пульверизатор;
    • молоток;
    • степлер для мебели;
    • скобы.

    Картину разложите лицом вниз, дайте ей отлежаться, распрямиться. Если она не хочет распрямляться, можно слегка её увлажнить из пульверизатора.

    Когда холст выпрямится, положите его на подрамник. Выровняйте. Закреплять начинайте с середины любой стороны.

    Закрепив одну сторону, натяните холст, и прихватите противоположную. Аккуратно закрепите обе стороны, стараясь не перекосить холст.

    Теперь закрепите две другие стороны.

    Вот и всё.

    Оформляем картину в багет

    Может быть, вам больше нравится классический вариант – он подходит к большинству интерьеров современных квартир и домов. Как вставить в рамку картину по номерам в этом случае?

    Вам понадобится:

    • рамка;
    • скобы для холста.
    1. Вначале натяните холст на подрамник, как вы уже умеете.
    2. Переверните раму лицом вниз. Сориентируйтесь, где у рамы верх и низ. Положите в неё картину на подрамнике – также лицом вниз.
    3. Соедините с помощью скоб раму и подрамник.

    Если багет у вас не классический, а самый простой (имитирующая багет рамка), технология немножко другая. Как оформить картину по номерам в рамку с подложкой и стеклом? Совсем не сложно!

    1. Переверните раму, выньте подложку.
    2. Уложите на стекло картину, выровняйте. Если нужно, слегка подрежьте края.
    3. Накройте подложкой, зафиксируйте крепёж.

    Вот и всё!

    Оформляем картину в паспарту

    Оформление картины в паспарту ничем не отличается от оформления в багет. Кроме одного. При желании и сноровке вы можете сделать паспарту своими руками!

    Как сделать рамку для картины по номерам? Вам понадобится для этого:

    • плотный картон, тонкая фанерка или кусок оргалита;
    • строительный пистолет;
    • бумага для скрапбукинга или цветной картон.

    Из картона, оргалита или фанеры мы сделаем подложку. Подложка по формату должна быть больше, чем картина, чтобы получилась широкая кайма.

    На ней с помощью строительного пистолета закрепим картину.

    Поверх картины на подложку положим широкую рамку, сделанную из бумаги для скрапбукинга или цветного картона.

    Теперь только дождитесь высыхания, и у вас будет чудесная оформленная картина.

    Защита картин по номерам

    Картины по номерам рисуют красками, которые могут потечь, если на них попадёт вода. Чтобы ваше творение не испортилось, его можно защитить. Но как можно защитить нарисованные картины по номерам?

    Один из способов мы уже вскользь упомянули – это стекло на рамке. Стекло надёжно защищает при обычном использовании, и даже при уборке. Повредить картину под стеклом можно только одним способом – окунуть её в воду.

    Если такого варианта вы не исключаете, существует и ещё один способ защиты картины – это лак. Лаком покрывают картину после того, как она вся раскрашена и уже высохла.

    Подрамник — это одна из сотавных частей картины вообще. Его назначение в том, чтобы держать холст в натянутом положении, чтобы краска равномерно ложилась на волокна.

    Если подрамник сделан хорошо, то и качество картины будет выше.

    Представьте, что подрамник сделан непрочно, тогда могут возникнуть некоторые проблемы, к примеру, перекос картины. Это может испортить все впечатление даже от хорошо нарисованно картиныю смотреться это будет, как минимум, неаккуратно.

    Давайте разберемся, каковы же основные ошибки при изготовлении подрамников.

    Во-первых, соединение углов. Многие недобросовестные фирмы делают неподвижными места стыка углов. Отсюда возникает проблема — невозможно регулировать натяжение холста. Возникает деформация и провисание. Такой холст выглядит некрасиво.

    Во-вторых, у подрамник может отсутствовать крестовина. Это тоже способствует провисанию и даже прорыванию холста. Поэтому крестовина должна быть обязательно!

    Подрамник с крестовиной (схема)

    В-третьих, отсутствуют скосы на внутренних сторонах планок, в результате чего краска может осыпаться или «ломаться». Ваша картина будет выглядеть старой, истертой.

    Виды подрамников

    Нужно понять, что подрамники бывают двух типов: модульные и готовые.

    Готовый подрамник вы можете приобрести в любом арт-салоне или художественном магазине. А вот модульный нужно еще собрать.

    Чем они отличаются?

    Готовый подрамник используйте для маленьких картин размером 30 на 40. А вот модульный лучше использовать для больших шедевров. Самый главный плюс модульного подрамника — это то, что его можно натянуть и в случае провисания можно вбить клинья, которые закрепят эту конструкцию. Такая операция проделывается с большими картинами.

    Все о подрамнике

    Для начала необходимо определить, где находится «лицо» или лицевая сторона подрамника.

    Для того чтобы определить эту сторону, необходимо найти специальную выемку. Та сторона, которая с выемкой и будет называться лицевой. Она очень удобна, так как полотно к ней не прилипает. Когда вы опредлите лицевую сторону, вы сможете натянуть холст должным образом. Затем закрепите его скобками.

    Что нужно для натягивания холста

    А вот как определить, хорошо ли натянут холст?

    Холст должен быть натянут достаточно туго, без морщин и провисаний.

    Если есть морщины и провисания, то вам следует перенатянуть холст

    Итак, несколько секертов по натягиванию холста на подрамник.

    Схема натягивания холста на подрамник

    На этом рисунке пронумерованы точки, в какой последовательности необходимо закреплять скобы.

    Для начала смягчаем углы у подрамника. В противном случае, подрамник может прорвать углы холста.

    Для того, чтобы подрамник не прорвал холст, стучим оборотной стороной молотка по всем 4 углам подрамника

    Второй шаг-это вырезка полотна. Вырезать следует на несколько сантиметров больше по всему периметру, чтобы загнуть концы.

    Итак, вам нужно начать закреплять холст с более длинной стороны. Найдите середину и ведите к углу. Затем закрепите скобами.

    Попросите кого-нибудь из близких помочь вам — подержать холст.

    Ткань должна быть натянута плотно, но в то же время не перетяните ее, она может порваться

    Далее по плану, точка 3 — натяните и забейте скобами.

    Перейдите к короткой стороне холста. Забейте 4 и 5 точку. Натяните холст вертикально.

    А вот точка 6 не потребует от вас никаких особых усилий. Осторожно потяните и все.

    Точки 8 и 9 также не потребуеюют сильных усилий, тяните осторожно придерживая пальцами.

    После следуют 11 и 12.

    Скрепки закрепляйте на расстоянии 4-6 см., углы закрепите в нахлест, двумя скобами

    Вот теперь ваш холст готов! Можно приступать к грунтованию.

    Для того чтобы натянуть холст, потребуется много сил и терпения, но в итоге вы получите качественное поле для полета вашей фантазии. Поверьте, этого того стоит.

    Как натянуть холст на подрамник Натяжка и перетяжка холста на подрамник

    Подрамники

    Подрамник служит основой для натяжки холста. Подрамники бывают 2-х видов: модульные (сборные, клиновые) и глухие.
    Модульные (сборные, клиновые) подрамники можно купить практически во всех художественных магазинах. Они продаются рейками по 2 штуки (с шагом в 5 см по длине) и стоят немного дороже глухих подрамников.
    Модульные подрамники имеют огромное преимущество — их углы жестко не скреплены и при провисании картины, проблему можно легко и быстро исправить в домашних условиях — нужно просто подбить клинья (рисунок №6). Делать это нужно очень аккуратно, чтобы молотком не испортить холст и не перетянуть его.
    У глухих подрамников углы жестко соединены и если провиснет холст, то его придется перетягивать. Перетяжку холста должен делать только специалист!
    Как правило, для картины среднего размера используют подрамник толщиной 1.8 см., а для галерейной натяжки — 3см.

    Подрамник и сохранность картины

    Некачественный подрамник отрицательно влияет на сохранность живописи. У картин современных живописцев очень часто бывают плохие подрамники. К сожалению, не все художники придают большое значение качеству подрамника.
    Дефекты подрамника не позволяют должным образом натянуть на него холст, что в конце концов приводит к разрушению грунта и живописного слоя картины.
    Качественный подрамник — основа долгой сохранности живописи.

    Рассмотрим основные дефекты подрамника

    • Глухое соединение углов, не дающее возможности регулировать натяжение холста, отчего возникают деформации холста и его провисание.
    • На «глухие» углы подрамника художники прибивают фанерные треугольники, которые делают подрамник еще более жестким и неподвижным.
    • Отсутствие крестовины или перекладины — для картин большого размера. Подрамник с крестовиной или перекладиной не перекосится и углы останутся прямыми.
    • Отсутствие скосов на внутренних сторонах подрамника, отчего возникают заломы и осыпи красочного слоя, которые неминуемы от вибрации полотна при подрамниках, не имеющих этих скосов.
    • Лучше выбирать подрамник, у которого закруглены все места возможного соприкосновения с холстом (все стороны на лицевой части подрамника), так вы избежите серьезного повреждения холста при транспортировке.
    • Непрочный подрамник, который при натягивании холста дает перекос.
    • Ступенеобразное, неплотное соединение планок по углам и на крестовине. С этим дефектом холст деформируется, возникают заломы и осыпи красочного слоя и невозможно плотно соединить картину с рамой.
    • Подрамник сделан небрежно, из сырого дерева, вследствие чего, через довольно короткий промежуток времени подрамник «поведет» и его придется заменить (в некоторых случаях приходится заменить и раму).
    • Подрамник сделан из дерева с сучками. Даже качественно сделанный подрамник, на котором есть сучки, со временем обязательно «поведет» и его придется заменить.
    • Подрамник с жуком-точильщиком. Благодаря деятельности этих насекомых дерево распадается, превращаясь в труху.
    • Подрамник заражен плесенью.

    Инструменты

    Для натяжки холста вам понадобится степлер со скобами (рисунок №1), специальный инструмент для натяжки картин (рисунок №2), рулетка и молоток.

    Никогда не поручайте натяжку или перетяжку картин случайным лицам: плотникам, столярам и тп. Старую живопись должен перетягивать опытный реставратор!
    Очень важно для правильной натяжки холста равномерно натягивать полотно и чувствовать предел натяжения.

    Неумелая натяжка приводит к неприятным последствиям:

    • Образование микроразрывов при сотрясении от ударов молотка (в основном это важно для старой живописи).
    • Если картина слишком сильно натянута — появление кракелюра при самонатяжении картины под влиянием атмосферных колебаний.
    • Если картина натянута слишком слабо и неравномерно — провисание и образование складок.
    • Появление трещин в красочном слое и грунте по краям картины.

    Сила натяжки холста

    Необработанный холст сильно не натягивают, т.к. во время грунтовки он значительно растянется. Окончательным штрихом станет растяжка загрунтованного холста путем подбивания клиньев по углам. Для глухого подрамника желательно использовать загрунтованный холст. Его необходимо сильно натянуть, как барабан.

    Натягивать холст во влажном состоянии категорически не рекомендуется, поскольку нити такого холста деформируется безвозвратно. Хлопковые холсты или холсты с примесью хлопка страдают от влажного натягивания кратно сильнее. Смачивание холста имеет советские корни, когда наш художник имел дело с жесткими и ломкими холстами. Такие холсты были настолько неудобны в подготовительной работе, что их придумали «смачивать» для облечения натягивания на подрамник. Тогда же как в Европе такой практики никогда не было.

    Натяжка холста на модульный подрамник

    • Измерить диагонали подрамника, они должны быть одинаковые!!! Закрепить степлером углы (по 2 скобки на угол).
    • Расположить рисунок картины на подрамнике ровно по горизонтали. Если у вас просто не грунтованный холст, важно расположить его так, чтобы направление нитей холста было параллельным краям подрамника.
    • Используя инструмент для натяжки, закрепить степлером холст с 4 сторон, как показано на рисунке №3.
    • Закрепить холст степлером через каждые 4-5 см по всему периметру подрамника, двигаясь от центра к краю, как показано на рисунке №4.
    • Растягивать холст нужно инструментом для натяжки картин равномерно с одинаковым усилием.
    • Продолжить натягивать холст на подрамник так, как показано на рисунке №3. На углах холст аккуратно подворачивается и пристреливается степлером.
    • При натяжке не мочите холст с негрунтованной стороны, это может привести к отслоению грунта.
    • Вытащить скобки скрепляющие углы подрамника.
    • Подогнуть и закрепить степлером лишний холст (рисунок №6).
    • Вставить в пазы на углах подрамника по два деревянных клина и аккуратно подбить их молотком (рисунок №6).

    Натяжка холста на глухой подрамник

    • Если есть возможность, то лучше такой подрамник вообще не использовать!!!
    • Проверить диагонали, они должны быть одинаковые!!!
    • Расположить рисунок картины на подрамнике ровно по горизонтали. Если у вас просто не грунтованный холст, важно расположить его так, чтобы направление нитей холста было параллельным краям подрамника.
    • Используя инструмент для натяжки, закрепить степлером холст с 4 сторон, как показано на рисунке №3.
    • Закрепить холст степлером через каждые 4-5 см по всему периметру подрамника, двигаясь от центра к краю, как показано на рисунке №4.
    • Растягивать холст нужно инструментом для натяжки картин равномерно с одинаковым усилием и достаточно сильно, поскольку если холст провиснет, надо будет заново его перетягивать.
    • Продолжить натягивать холст на подрамник так, как показано на рисунке №3. На углах холст аккуратно подворачивается и пристреливается степлером.
    • Подогнуть и закрепить степлером лишний холст (рисунок №6), он вам еще пригодится при перетяжке картины.

    Галерейная натяжка холста

    Галерейную натяжку холста обычно используют для безрамного оформления картины. При галерейной натяжке холст закрепляется с обратной стороны подрамника и аккуратно заворачивается на углах.
    В домашних условиях достаточно сложно натянуть холст таким способом, поэтому лучше обратиться в багетную мастерскую, в которой есть профессиональное оборудование — станок для галерейной натяжки.

    Перетяжка холста

    • В процесс перетяжки картин входит: снятия холста со старого подрамника, изготовление качественного подрамника нужного размера, натяжка холста на новый подрамник, исправление натяжения подтягиванием или подбиванием клиньев.
      Несмотря на кажущуюся простоту, перетяжка холста является сложным процессом. Особенности если речь идет о старой живописи в плохом состоянии или полотнах огромного размера.
    • Выдергиваем скобы или гвозди и снимаем картину со старого подрамника.
      Картину кладут лицевой стороной вниз на рабочий стол или на ровный пол. Не слишком острой отверткой аккуратно под углом вынимаем гвоздь или скобу.
    • Проверяем диагонали у нового подрамника, они должны быть одинаковые!!!
    • Накладываем картину на подрамник. Кромки картины выравниваем по линиям подрамника и скрепляем двумя скобами с каждой стороны, предварительно растягивая руками или щипцами вдоль его бортов по углам.
    • Далее действуем по схеме описанной выше в натяжке картин.
    • Картины крупных размеров натягивают по-другому — их кладут на пол лицевой стороной вниз на чистую подстилку. Подрамник накладывают на картину фасками вниз, края наживляют так же, как и в первом случае.
      Процесс натягивания почти не отличается от вышеописанного, разница лишь в том, что работа идет больше по интуиции, поскольку не видно перед собой живописи. Нужно внимательно рассчитать напряжение руки, соблюдать постоянность и равномерность.
      Натягивание картины лицевой стороной вниз предохраняет ее от провисания, от возможных складок красочного слоя и тд. Поскольку картина ровно лежит на полу требуется меньшее напряжение при работе щипцами.
      Увеличить натяжение потом можно с помощью клинков подрамника.

    Как купить готовый холст на подрамнике

    • Не покупайте готовый холст на глухом подрамнике.
    • Внимательно осмотрите подрамник на наличие дефектов.
    • Проверьте мягкость материала подрамника, если дерево слишком мягкое, то не покупайте такой холст. Такой подрамник несложно определить — он раза в два легче обычного подрамника.
    • Не покупайте готовый холст на подрамнике «Сонет» от производителя «Невская палитра». Если у вас холсты с подрамником этого производителя, настоятельно рекомендуем сразу заменить подрамник.
      Подрамник модульный, но сделан из очень мягкого дерева, которое мягче, чем прессованная бумага. Если вы захотите подтянуть холст, то ничего не получится — клинья входят в это дерево как в сливочное масло комнатной температуры.

     

    рисунок №1

    Степлер для крепления холста к подрамнику.
    Если часто натягиваете картины, то рекомендуем купить профессиональный степлер Rapid R153 или Rapid R353.
    К этому степлеру подходят любые, даже самые дешевые скобы 53 типа и он очень надежен — нашему степлеру 20 лет и он до сих пор работает.

    рисунок №2

    Плоскогубцы для натяжки холста

    рисунок №3

    Схема натяжки холста

    рисунок №4

    Схема натяжки холста

    рисунок №3

    Схема натяжки холста

    рисунок №6

    Модульный подрамник

    Стандартная натяжка холста
    Галерейная натяжка холста

    Рубрика: изобразительное искусство, подрамник, правила натяжки картин на подрамник, практические советы

    © Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
    При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

    Горизонтальные картины Панорамные картины Вертикальные картины Узкие вертикальные картины Квадратные картины Круглые картины Овальные картины Картины диптих Картины триптих Картины квадриптих Картины полиптих

    Модульный холст своими руками

    Сделать модульную картину самому в домашних условиях действительно вполне возможно. При этом никаких особых способностей и инструментов не потребуется.

    Ну, что собой представляют модульные картины вы, наверное, знаете, поскольку заинтересовались этой статьей. Но на всякий случай коротко поясню.

    Модульная картина представляет собой изображение на бумаге, специальном холсте или другой подходящей ткани, разделенное на сегменты или модули. Количество сегментов может быть разным, от двух до пяти и более. Вообще модульные картины дают большие возможности для фантазии, так как никаких жестких требований по количеству и конфигурации сегментов в картине не существует.

    В настоящее время способ декорирования интерьера модульными картинами является одним из самых популярных. Поэтому постараться сделать модульную картину самому будет вполне целесообразно, выгодно и главное интересно. Процесс ведь творческий.

    И так, давайте перейдем к практической стороне вопроса, то есть к изготовлению картины.

    Так как же сделать модульную картину самому?

    Как уже было сказано выше, изображение может наноситься на разные материалы, поэтому с этим вопросом нужно определиться в самом начале. Это важно потому, что от этого будет зависеть на чем будет крепиться изображение. Если это специальный холст или ткань, то для изготовления сегментов потребуются деревянные рамки. Если изображение на бумаге или виниловом полотне, то подойдут основания из пенопласта, фанеры или древесно-стружечной плиты. Поэтому предлагаю рассмотреть каждый вариант в отдельности.

    Но вначале еще поговорим об изображении.

    Где взять изображение для картины?

    Наверное, это будет одним из самых сложных и ответственных вопросов в процессе изготовления картины. Давайте попробуем перечислить возможные варианты.

    Можно найти в Интернете понравившееся изображение модульной картины хорошего качества в большом разрешении и распечатать его на цветном принтере. Правда формат получится не очень большим, но так как картина состоит не из одного модуля, а из нескольких, то в целом, возможно, получится приемлемый вариант.

    Можно обратиться в любую, имеющуюся у вас рекламную кампанию и они распечатают ваше изображение в нужном формате на хорошей бумаге или холсте.

    Можно в специализированном магазине, в котором продается печатная продукция, подобрать подходящий плакат или постер без подрамника большого размера и разрезать его на сегменты. Не желательно выбирать при этом полотна с изображением лица. Во-первых, разделенное на сегменты лицо смотрится не очень эстетично, а во-вторых его придется тщательно совмещать между соседними модулями.

    Можно подобрать подходящие фотообои и также разрезать изображение на сегменты. Кстати, в этом случае одного комплекта фотообоев может хватить на несколько модульных картин, если конечно удачно подобрать сюжет.

    Сделать модульную картину самому из указанных материалов все равно будет намного дешевле, чем купить готовую. Давайте с этого и начнем.

    Изготовление модульной картины из плаката или фотообоев

    И так, мы приобрели плакат или фотообои и теперь нужно раскроить их на заготовки для модулей картины. Определяемся из собственных представлений о прекрасном с конфигурацией картины и размечаем изображение на нужное количество модулей нужного размера. Чаще всего их делают не одинаковыми. После этого разрезаем изображение на части.

    Теперь нужно определиться с размерами основания модулей, которые мы изготовим из фанеры, древесно-волокнистой плиты или не очень толстого пенопласта. Не очень толстого потому, что когда мы станем подгибать края вырезанных листов на обратную сторону, то изображение чуть урежется на толщину основания. И если пенопласт будет достаточно толстым, то рисунок между соседними модулями не будет точно совпадать.

    Размеры основания для модулей должны быть такими, чтобы вырезанные листы с изображением были шире их на величину подгиба. Это примерно два-три сантиметра с каждой стороны, в зависимости от толщины основания.

    И так, берем обычную ножовку, желательно с мелким зубом, и выпиливаем основания для модулей, после чего обрабатываем торцы наждачной бумагой.

    Кладем лист изображением вниз на стол, смазываем основание модуля тонким слоем клея ПВА и накладываем аккуратно сверху. Переворачиваем и разглаживаем изображение.

    Остается подвернуть края и зафиксировать их. Самый простой способ закрепить – это проклеить скотчем, но он не очень долговечный. Надежнее будет смазать края листа и основания модуля клеем ПВА, приклеить, сверху положить лист бумаги и пройтись не очень разогретым утюгом. Остальные модули изготавливаются аналогичным образом.

    Я не показываю вам готовую картину, потому что описывал процесс изготовления просто на примере отдельного модуля.

    Изготовление модульной картины из холста

    В этом случае из инструмента кроме ножовки и рулетки потребуются стусло и строительный или мебельный степлер. Стусло, если вы не знаете, это простое приспособление из пластика, которое предназначено для отпиливания реек под углом 45 градусов. Продается оно в строительных магазинах и стоит довольно дешево.

    Будем считать, что вам удалось распечатать на холсте желаемое изображение в какой-нибудь рекламной фирме. Тогда мы сможем сделать модульную картину более долговечной, чем в предыдущем случае. Правда и потрудиться придется немножко больше.

    Но сначала поговорим подробнее о подготовке изображения. Для того чтобы изображение на модулях совмещалось наилучшим образом и картинка не искажалась, нужно распечатывать фрагменты для модулей с припуском в расчете на подгиб. Это примерно 5 см с каждой стороны.

    Для этого нужно заранее подготовить цифровое изображение, поделив его на фрагменты с припуском по ширине в расчете на подгиб. Сделать это можно в Фотошопе или более простой программе FastStone Image Viewer. В ней вы сможете в считанные минуты выполнить обрезку изображения в произвольной форме. Эта программа имеется в Интернете в свободном доступе и очень легко устанавливается.

    В крайнем случае, можно попросить разделить картинку там же, где будете печатать изображение.

    На следующем этапе нужно будет изготовить рамки для модулей картины.

    Для этого понадобятся деревянные рейки сечением примерно 25 х 50 мм.

    Если вам удалось приобрести стусло, то процесс изготовления рамок заметно сократится.

    Высчитываете размеры каждого модуля и по этим размерам отпиливаете из реек заготовки. Для этого вставляете поочередно рейки в стусло и отпиливаете под углом 45 градусов.

    Если стусла у вас не оказалось, то не беда. Разметить и отпилить рейки под указанным углом можно и с помощью угольника. Тем более что особой точности отпиливания в этом случае не требуется.

    Дальше необходимо склеить рамку. Для этого смазываем торцы реек клеем для дерева и плотно сжимаем на несколько минут, проконтролировав при этом углы с помощью угольника. После этого необходимо дать клею высохнуть в течение нескольких часов, после чего скрепить углы при помощи степлера. С тыльной стороны необходимо скрепить углы тщательно, а с лицевой стороны только двумя скрепками на каждый угол.

    Будем считать, что рамки готовы. После этого необходимо натянуть на них холст. Причем натягивать холст нужно достаточно сильно, иначе он со временем под действием изменяющейся влажности в помещении станет провисать и морщиться.

    Начинать крепление холста следует с длинной стороны рамки. Нужно посередине рейки закрепить холст на пару скрепок с помощью степлера. После чего как следует натянуть холст и закрепить с противоположной стороны тоже на две скрепки. Дальше продолжаем крепить холст, двигаясь от середины рамки к углам, но не до конца. На углах следует сложить холст так, как показано на фото, после чего окончательно закрепить холст.

    Таким же образом поступаем с остальными модулями, после чего можно будет считать, что наша картина готова. Теперь остается правильно ее повесить на стену. О том, как это сделать без лишних хлопот, можно прочесть в статье Как повесить модульную картину .

    Изготовление модульной картины из ткани

    Сделать модульную картину самому можно также из подходящей ткани, особенно если на ней распечатано изображение. Можно подобрать и обычную ткань с каким-нибудь интересным рисунком.

    В этом случае описание процесса изготовления будет на много короче предыдущего по той причине, что они во многом схожи.

    Берем выбранную ткань, размечаем ее мелком или острым кусочком мыла и раскраиваем на фрагменты с припуском на подгиб.

    После этого натягиваем фрагменты на рамки, изготовленные ранее описанным способом.

    Разница только в том, что натягивать ткань не следует так же сильно как холст, ибо она может неравномерно растянуться и рисунок исказится. В остальном процесс изготовления такой же, как и в случае с холстом.

    Вот такие, к примеру, модульные картины могут у вас получиться, если проявите терпение, фантазию и аккуратность:

    Дополнительно можно посмотреть видеоролик, в котором в наглядной форме показан процесс изготовления модульной картины. Это добавит вам уверенности в собственных силах.

    Кроме этого можно воспользоваться полезным мастер-классом по изготовлению модульных картин. В нем весь процесс изготовления показан достаточно подробно.

    Я надеюсь, что в этой статье я дал вам достаточно материала для того, чтобы рискнуть самостоятельно изготовить модульную картину.

    Но если вы решите, что пока сделать модульную картину самому вам не по силам или нет свободного времени и материалов, то есть более легкий выход из этой ситуации. Большой выбор модульных картин отличного качества представлен в каталоге фирмы-изготовителя Artwall.ru. Здесь вы сможете найти не только модульные картины, но и постеры, а также копии картин известных художников на натуральном холсте, фотообои и фотошторы. В общем все, что нужно для декорирования интерьеров.

    Кроме этого можно посоветовать еще одного производителя модульных картин, а также репродукций картин и портретов на натуральном холсте. Это компания ProCanvas. Уж из двух предложенных вариантов фирм-производителей вы обязательно сможете выбрать то, что вам нужно.

    Поделиться «Сделать модульную картину самому не так уж сложно»

    Иногда неискушенный новичок спрашивает: зачем делать холст своими руками, ведь в магазинах для творчества можно приобрести холсты разных видов и размеров. Так то оно так! Но бывают ситуации, когда изготовление холстов своими руками просто необходимо!

    Например, у вас есть прекрасная идея для городского пейзажа с вечерним городом, но в магазине нет такого формата холста 50/100 см. Но вам для рисования нужен холст уникальной формы, которой не бывает в магазинах. Или вы задумали написать модульную картину на нескольких холстах, а подобрать их в готовом виде просто нет возможности.

    Идея картины на нестандартном холсте

    А кроме этого, АРТ-магазины продают грунтованные холсты в рулонах, так почему бы не сделать картину своими руками прямо с нуля нужного вам формата? О том, как выбрать холст, читайте дополнительно в статье «Холст для рисования: важные вещи простыми словами», там я все подробно описала.

    Основная сложность работы поджидает на первом этапе нужного формата подрамника. Самостоятельно изготовить подрамник без специальных навыков и инструментов вряд ли получится. Поэтому тут необходимо определиться что лучше:

    • купить уже готовый подрамник
    • заказать изготовление специалисту, обычно у плотника
    • приобрести подготовленные модули (планки), чтобы собрать подрамник самостоятельно.

    Кстати, подрамники обычно делают из хорошо просушенной древесины сосны, но есть смелые художники, которые делают подрамники из пластика! Картины на таком подрамнике не деформируются даже спустя много лет!
    Теперь хочу заметить, что холсты, купленные в магазинах для художников, уже проклеенные и грунтованные, даже те, что продаются в рулонах. Так что после натягивания его на подрамник, вполне можно приступать к работе.

    Важно: все подрамники под живопись должны быть подвижными, то есть рейки не должны быть склеенными между собой. Как правило, они продаются с 8 -ю клинками, которые вставляются сзади и при необходимости могут раздвинуть рейки на несколько миллиметром.

    Как сделать холст своими руками

    До недавнего времени, холст закрепляли на подрамник с помощью гвоздей, сейчас все упростилось благодаря такой вещи, как степлер! Прекрасная вещь для крепежа, быстро и без лишних повреждений ткани от гвоздей.

    Для изготовления подрамника нам потребуются: подходящий подрамник, грунтованный холст, молоток, степлер, ножницы, рулетка или линейка. И конечно, уверенность в своих силах!

    Степлер для закрепления холста на подрамник

    Итак, пошаговый ход работ:

    Вначале необходимо определить размеры холста по подрамнику. Надо вырезать холст с запасом по 5-6 см на каждую сторону, для того, чтобы края холста хорошо завернулись на обратную сторону подрамника.

    Положить холст на стол, сверху поместить подрамник так, чтобы нити полотна находились параллельно планкам подрамника. Это очень важно для того, чтобы готовый холст не деформировался в дальнейшем.

    Важно: Подрамник нужно положить на холст правильно, чтобы случайно не перепутать стороны. Стороны на подрамнике не одинаковые, кладем его спиленной стороной во внутрь. Чтобы было эстетически красиво и не было касания холста с подрамником, и нужны такие спилы реек. На фото внизу видно, что рейки подрамника не прилегают плотно к ткани. Так и должно быть…

    Пример натяжки холста

    Обращу ваше внимание на то, что натянуть грунтованный холст на подрамник сложнее, так как ткань уже не так тянется под слоем клея и грунта. Поэтому, некоторые художники слегка смачивают холст с обратной стороны, чтобы он стал эластичнее, податливее. Не переживайте, после высыхания все вернется на свои места и ткань натянется еще плотнее! В этом случае, желательно сделать дополнительный слой грунта, так как могут получится микро разрывы в грунте при смачивании.

    Кстати, считается, что смачивать холст с обратной стороны нельзя, позволю себе с этим не согласиться…Легкое увлажнение не повредит, если конечно, не замачивать на столько, что с него течет вода

    Завернуть края полотна и зафиксировать их степлером. Вначале работать с длинной стороной, начиная от середины планки подрамника. Наметить крепление в 3-4 скобы и перевернуть холст на 180 градусов. Закрепить ткань на противоположной стороне. Следить за тем, чтобы расстояние между скобами было не более 2-3 см.

    Теперь закрепить холст на коротких планках подрамника. Хорошо натягивать холст, шаг за шагом закреплять его степлером. С углами полотна работать в последнюю очередь. Это самый ответственный участок работы, и от него будет зависеть внешний вид будущей картины. Аккуратно натянуть ткань, подвернуть и зафиксировать скобами.
    Важно:     натягивать холст от центра нужно плотнее

    Осмотреть полученный результат, простучать молотком по скобам, при необходимости добавить еще крепежи. Перевернуть холст лицевой стороной вверх и проверить качество работы.

    На что обратить внимание:

    • плотность натяжения должна быть равномерной
    • недопустимы сгибы и заломы полотна
    • при постукивании пальцами должно быть ощущение поверхности барабана.

    Если холст натянут слабо, имеются провисания или другие огрехи, не волнуемся, все поправки в наших руках! Запасаемся терпением, снимаем скобы и переделываем работу там, где есть в этом необходимость. Каждый художник знает, что под весом красок идет колоссальная нагрузка на холст. А значит, он растянется еще больше.

    Готовый холст рекомендуется оставить на несколько дней в мастерской или другом помещении с нормальной влажностью. За это время он хорошенько подтянется, то есть будет готов к живописному письму. Кстати, как вы думаете, живопись и рисование, это одно и тоже? И если нет, то в чем разница? А художник пишет или рисует картину? Об этом и многом другом читайте в статье-рассуждении.

    На заметку: если предстоит сделать холст для рисования большого размера, то без специальных плоскогубцев (щипцы для натяжки холста) сложно обойтись. Их можно приобрести в художественных магазинах.

    Щипцы для натяжки холстов

    Если вы хотите натянуть холст еще не грунтованный, то лучше делать как показано на фото внизу. Сначала натягиваем и закрепляем центр всех четырех сторон крестообразно, постепенно натягивая холст стараясь сохранить параллельность линий ткани. Чтобы ткань не перетянуть, используйте одинаковую силу натяжения.

    Не забывайте, что ткань тянется, и если перетянуть в одном месте, может провиснуть в другом.. По крайней мере, это касается больших холстов, если вы натягиваете его в одиночку. Мне приходилось это делать,… Если все таки что то пошло не так, советую перетянуть холст до того, как вы продолжите изготовление холста.

    Картинка с примером натяжки холста

    На фото пример с использованием гвоздей для крепежа в боковую часть подрамника. В магазине можно встретить такие, именно так раньше их делали. Главное, помните, чтобы натяжение было равномерным и нити ткани шли параллельно планкам подрамника

    Проклейка

    и грунтовка холста

    А теперь мы поговорим о том, как грунтовать холст, если изначально была куплена обычная ткань, то есть хлопчатобумажное, синтетическое или льняное полотно. Информация будет интересна тем, у кого нет возможности покупать готовые холсты, а также для тех, кто хочет пройти все этапы и сделать холст полностью сам!

    Писать картину на неподготовленном материале сложно, а главное, не практично, потому что краски будут впитываться через отверстия в переплетении нитей. К тому же краски на не грунтованном холсте со временем склонны к растрескиванию и осыпанию.

    Поэтому следующий этап – его проклеивание!

    Зачем проклеивать холст? Во- первых, проклейка делает тканевую основу стабильной, во- вторых, предохраняет холст от прохождения на тыльную его сторону связующего из красок и грунта, и в третьих, «закупоривает» поры в ткани, не позволяя краске просачиваться во внутрь

    К тому же, после нанесения проклейки холст приобретает эластичную прочную пленку. На проклеенное полотно лучше наносится грунт, проклейка препятствует вытягиванию масла из красок. А значит, повышает долговечность живописи и предотвращает пожухлость красок. Знаете ли вы, что от неправильной проклейки и грунтовки пострадало не одно написанное полотно!

    Проклейку можно купить или сделать самостоятельно.
    Проклейка в магазине для художников представляет собой пасту, изготовленную на основе натуральных смол и клея, растворяется водой. Как правило, магазинные готовые проклейки содержат специальные вещества, которые предотвращают появление плесени и грибка на холсте. Это тоже очень актуально, так как с годами ткань может пострадать от плесени, если например, в помещении высокая влажность.

    Работать с ней легко и просто. Для нанесения проклейки на холст потребуется широкая кисть или шпатель, стол или другая горизонтальная поверхность. Шпателем или кистью нанести тонкий слой пасты, не продавливая ее через ткань. Просушить 3-6 часов. При необходимости повторить еще один слой. В любом случае, на баночке написано сколько раз наносить проклейку.

    Готовая проклейка для холста

    А вспомните, как раньше художники проклеивали холст без специальных средств! Для проклейки холстом многие художники варили сами столярный клей или рыбий (осетровый) и казеиновый. Очень трудоемкий и длительный процесс! Причем такой клей наносился только один раз и тонким ровным слоем. Если холст переклеить самоварным клеем, то он становится жестким, и даже могут появится трещинки с последующей нагрузкой на холст.

    Сегодня многие художники делают проклейку пищевым желатином. Для этого нужно залить пакет желатина водой так, чтобы он полностью покрылся, перемешать и оставить на пару часов. После набухания желатина, залейте кипятком, в такой же пропорции.

    Наносится шпателем, так получается ровно. Просушите сутки, и сделайте вторую проклейку. На плохо проклеенном холсте имеются дырочки, (не проклеенные поры ткани). Поэтому, чтобы определить качество проклейки, посмотрите холст на просвет, если просвечивает, проклейте еще раз.

    Проклейка холста желатином

    Также для проклейки холстов используют полужидкий клей ПВА, правда отзывы о такой проклейке далеко не лесные. Знаю, что ПВА- проклейки используют для картона. Многие художники считают наилучшим клеем из осетра, то есть рыбий, поэтому я считаю , что желатин, лучшая альтернатива, так как является натуральным клеевым продуктов из соединительных тканей животных!

    Во Франции, где я живу последние 17 лет, для проклейки холста используют кроличий клей, из кожи кролика. Я думаю, что в каждой стране есть свои предпочтения клеевому составу, главное, чтобы он был натуральный! Если вы заинтересовались живописью, то вам будет интересна статья о малоизвестных художницах из Франции с очаровательным шармом! Ведь знакомство с живописью начинается не только с холстов, красок и кистей, а также с прекрасным творческим миром художников!

    Замечу, что есть художники, которые вообще не делают проклейку, а потихоньку затягивают поры, дырочки только грунтом. Правильно это или нет, покажет только время жизни картины. Кстати, что приводит картину в плачевное состояние, и как можно ее восстановить читайте в этой статье.

    Как грунтовать холст

    Зачем нужен грунт на холсте? Это важный промежуточный слой, «прочный проводник» между основой и живописью, чтобы она могла прочно держаться на холсте. Также помогает создать необходимую фактуру и цветовой тон. Грунт можно купить готовый как и проклейку или сделать самому.

    Грунт холста может быть клеевой, эмульсионный, акриловый, масляный, полу масляный, синтетический. Те холсты которые есть в продажах покрыты эмульсионным, акриловым грунтом. Например, у нас на холсте пишут: « Акриловым грунтом Gesso покрыт холст 4 раза» на французском языке

    Поэтому самый оптимальный выбор – это акриловый, эмульсионный грунт для холста. Он является универсальным, отлично подходит для живописи масляными, акриловыми и гуашевыми красками.

    Акриловый грунт для холста

    Хотя есть художники, которые ругают такой грунт и считают, что для масляной живописи он не подходит. Скажу, что у нас только такие и продаются…. иногда я сама делаю дополнительный грунт полу масляный поверх акрилового. Вариантов грунтовок – множество, причем каждый мастер предпочитает свои рецепты и секреты в этом деле.

    Непосредственно грунтовка состоит из двух-трех этапов, поэтому не стоит форсировать события и стремиться загрунтовать холст за один раз!

    Для грунтовки можно использовать акриловую краску для строительных работ и сделать грунт самостоятельно (смотрите рецепт ниже) или купить готовый грунт в художественном магазине. Для первого слоя краску немножко развести водой до консистенции очень жидкой сметаны. Иногда в первый грунт рекомендуется добавлять немножко проклейки, о которой говорилось ранее. Это повышает сцепляемость грунта с холстом.

    Итак, широкими мазками флейцем или широкой кистью нанести грунтовку на холст. Стараться не проводить кистью несколько раз по одному месту и не делать наплывы. Чтобы грунтовка была супер ровной, можно воспользоваться строительными широкими шпателями или мини- валиком, это быстро и с меньшими затратами грунта.

    Равномерная грунтовка холста валиком

    После просушивания первого слоя грунта, нанести второй. Просушить и осмотреть холст. Время просушки 12-14 часов в зависимости от влажности вашего помещения.

    На заметку: Смотрите чтобы во время просушки не было сквозняков! По наблюдениям многих художников это сказывается не благоприятно для холста.

    Если вас устраивает фактурность холста и его фон, то можно на этом завершить работу. При необходимости сделать еще несколько слоев грунта.

    Ну, а если вы решили сделать грунтовку самостоятельно, то вот отличный рецепт для хорошей адгезии, то есть сцепление краски с грунтом

    • 200 гр строительной эмульсии
    • 1 желток
    • 2 ч.л. глицерина, то есть 10 гр в качестве пластификатора
    • ½ пакета желатина, заранее замоченного и разбавленного
    • 5 ч.л. льняного масла, что сделает грунт эластичнее
    • 1 ч.л. полужидкого меда в качестве натурального антисептика

    Вот и все! Холст готов к живописи! Пишите свои красочные картины и наполняйтесь энергией цвета, ведь он, как известно, делает настоящие чудеса! О всей прелести цветотерапии читайте в этой статье

    Вывод: как видите, собрать холст своими руками можно по разному, можно смотреть на вещи консервативно-правильно, а можно подойти и творчески, не шаблонно…. Главное, чтобы холст получился эстетически правильным и результат ваших трудов долго радовал вас яркостью красок!

    Помните: «Никогда не бывает больших дел без больших трудностей» — так сказал Вольтер, французский поэт, философов, историк

    Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

    Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

    Стройка и ремонт, грибы и рыбалка, домоводство и здоровье

    Модульный подрамник для картины

    Здравствуйте уважаемые самоделкины, а также художники и реставраторы.

    В этой статье узнаем как сделать модульный подрамник для картины, а в последующих придадим ему древний вид и натянем на него холст.

    Назначение и функции модульного подрамника

    Фишка модульного подрамника — плавающие угловые соединения, позволяющие при помощи клинышков натягивать холст картины, как барабанную мембрану.

    Особенно это актуально на полотнах средних и больших размеров, примерно от 40 х 50 см.

    При натягивании холста на подрамник такого размера, и последующей его грунтовки, на холсте после воздействия желатина, появляются неровности.

    Вот например холст до грунтовки, после неё и после подтягивания клинышками.



    Волнистость может появиться и после дальнейшей грунтовки акрилом, и позже при слишком темпераментном воздействии кистью или шпателем, в любом случае на модульном подрамнике всегда можно сделать подтяжку холста специальными клинышками, для которых в углах предусмотрены специальные гнёзда.

    Как сделать модульный подрамник

    Нам предстоит сделать вот такую конструкцию


    Минимальная толщина и ширина бруска, при которой соединение будет надёжным — 20 х 40 мм., причём такие размеры актуальны для рамок с длиной стороны до 50 см.

    При размерах более 50 см., нужен уже более мощный брусок. В противном случае угловое соединение не обеспечит необходимой жёсткости при подтяжке клинышками, и планки начнут уводится в сторону подтяжки, образовывая винт по плоскости.

    Угол может даже сломаться и вся работа пойдёт насмарку.

    Соединение должно быть довольно-таки плотным, т.к. прослабление опять-же позволит планкам изменять положение при натяжке, что будет уводить общую плоскость полотна.

    Как видите, требования довольно-таки жёсткие, а это значит, что сделать качественное соединение ручным инструментом будет очень трудно.

    Покупать специальное оборудование накладно, проще купить сам подрамник, но вот сделать его на простеньком деревообрабатывающем станке (в народе — циркулярка), вполне возможно, нужно будет только смастерить к нему жёсткую линейку.

    Я ещё использовал торцовую пилу, но её может заменить обычное стусло.

    Первую рамку будем делать размером 40 х 50 см. из бруска 20 х 45 мм.

    Бруски выбираем желательно без, или с маленькими сучками. Крупные сучки совершенно не допустимы, и даже мелкие должны остаться в средней части планки, как можно дальше от торцов, так как именно в районе сучка может получится трещина и даже скол.


    Делаем 4 заготовки точно совпадающие по длине по парам.


    Так как толщина бруска 20 мм., а нам предстоит сделать один паз, один гребень и две выборки, то есть всего 4 элемента, то на каждый элемент придётся по 5 мм.

    Чтобы сделать чёткий паз шириной 5 мм. потребуется дисковая пила с шириной реза 4.5 мм. С учётом естественного микробоя, рез получится 5 мм в минусе.

    Если есть возможность купить диск требуемой толщины, то нет вопросов. Я же такого не нашёл, поэтому спарил два диска с шириной реза по 2.5 мм. каждый. В результате получились требуемые 4.5 мм.

    Выставляем опорную рамку на расстоянии 5 мм. от диска, причём расстояние замеряем с обеих сторон диска от планки до зуба. Вылет диска (высота реза) устанавливается по ширине бруска, в нашем случае 45 мм, после чего делаем одинаковые пропилы со всех торцов заготовок (на картинке заготовки на две рамки).


    Пока оставим паз в таком виде и займёмся косыми выборками.

    Чтобы не ошибиться, выложим рамку на ровной плоскости так, чтобы в углах паз совпадал с будущим гребнем, т.е тонкая часть над пазом подходила к толстой части сопредельной планки, и отметим направление углов выборки.


    Затем настраиваем торцовую пилу на глубину реза 5 мм. в минус и отрезаем под углом 45° тонкую часть соединения и делаем пропил в толстой. Угол наклона обеих резов, должен быть встречным.



    В результате все торцы заготовок должны поиметь вот такой вид

    Теперь можно вернуться к пазу, пока опорная линейка настроена на 5 мм. от диска и мы уже точно знаем какая поверхность заготовок будет внутренней, с которой будут устанавливаться клинышки.

    Если в полученном состоянии подвести заготовки друг к другу так, как они потом будут соединены в рамке, то места в пазу для клинышка нет, значит нужно его сделать, и сделать с уклоном.


    Для этого вводим заготовку пазом на диск до упора, а затем на расстоянии около сантиметра от торца заготовки, ставим стопор.

    Теперь можно убрать заготовку, включить станок, и прорезать пазы для клиньев, сначала с одной стороны, потом точно таким же макаром с другой. Пазы при этом получаться скошенными.

    Для сравнения и лучшего понимания — одна заготовка с пазом, другая без.


    Осталось сделать последнюю косую выборку и одновременно гребень.

    Для этого подводим линейку вплотную к диску и делаем выборки с одной и с другой стороны, подводя заготовку соответственно к противоположным сторонам диска. Остатки подчищаем ножом или стамеской.



    Вот соединение и готово, но это ещё не всё. Есть ещё один нюансик. Художнику очень не понравится, если холст будет касаться рамки, а ведь она шириной 45 мм., значит на лицевой части нужно сделать бортик, который обеспечит зазор между рамкой и холстом.

    Чтобы сделать такой бортик, сначала соберём рамку, собираться она должна очень плотно, с усилием, и полюбуемся на четкость стыков и отсутствие, или почти отсутствие каких бы то ни было щелей, а потом отметим лицевую плоскость.


    Снимаем со станка второй диск, а линейку подводим ещё ближе к первому, можно даже так, чтобы он немного, около миллиметра вгрызся в линейку, чтобы смог выбрать миллиметра полтора два, больше не надо, поднимаем стол, чтобы уменьшить вылет диска до 40 мм, и пропускаем все заготовки по лицевой стороне.


    После этого можно собрать рамку, и ещё раз полюбоваться на готовое изделие.


    Небольшой модульный подрамник готов. Подрамник большого размера делается аналогично из более мощных реек.

    Если размер подрамника достигает метра, и более, то у него делаются поперечные планки или крестовины.

    12 комментариев

    По указанной технологии конечно возможно изготовление единичных экземпляров, но крайне сложно обеспечить требуемый натяг в шиповом соединении. Также, при малейшем отклонении плоскости запиловки подрамник выходит «пропеллером». Неплохо бы об этом указать в статье. Кроме того, на плотность стыка сильно влияет чистота обработки сопрягаемых поверхностей «ухо-вилка».
    С большим уважением отношусь к тем, кто своими руками берется за изготовлением таких изделий. При внешней простоте стыка, не имея специального оборудования, его изготавливать очень сложно.
    Если кто-то интересуется тонкостями технологии изготовления подобных изделий — с удовольствием поделюсь своим опытом. Я являюсь владельцем крупнейшей в Крыму багетной мастерской. Мастерская более 22 лет выпускает деревянные рамы, подрамники. Большой опыт создания специализированного станочного оборудования.
    С уважением, Петовраджи В.А.

    Здравствуйте Владимир Александрович.

    Я готов опубликовать на своём сайте ваш материал с вашим опытом по модульному подрамнику с указанием вашего адреса или другого контакта.

    Я то делаю подрамники только для картин моей жены, но вот в чём вы совершенно правы, дело это только на вид не сложное. У меня ведь и статья не докончена, только потому, что я пока не смог сделать подрамник большого размера, так как делаю методом тыка и сообразительности. Недавно вот только сообразил, что и лицевая часть сделана не так. Нужен не бортик, а уклон.

    Размер 1.7 м. х 1.2 м. дал винт, несмотря на 2 поперечины. Правда я его сделал из тонкой рейки 20 мм. х 40 мм. Всё собираюсь сделать из рейки потолще, да пока как-то руки не доходят.

    Были ещё эксперименты с состариванием подрамника. Не декоративного, а очень приближённого к естественному. Но пока тоже не доведены до классного результата. Жизнь напрягает, на хобби времени совсем не остаётся.

    Добрых дней! Да, материал для тех кто оформляет картины для себя и в малых объемах, очень полезный. Но багетные мастерские и галереи, где оформляют картины в багет и просто в рамы массово, нуждаются в оборудовании, которое позволяет легко и быстро изготавливать модульные подрамники. Когда к нам обратились с этой проблемой, мы разработали и изготовили станок для производства таких подрамников. С тех пор производим станки для изготовления модульных подрамников для багетных мастерских, художественных академий, художественных галерей. Может кому то буде интересно.

    Да уж, такой станочек — милое дело.

    Позвольте не большую рекомендацию от того кто и производит и эксплуатирует. У такой модели подрамника обнаружилось одно слабое место, а именно бортик по краю лицевой части. Не часто, но дважды у меня возникали с ним проблемы уже в процессе подтяжки.

    Лучше лицевую плоскость сделать наклонной без выделения бортика. Если будете дорабатывать свой станок, очень рекомендую учесть этот момент.

    Всё собираюсь переделать статью, да как-то руки не доходят.

    Спасибо за рекомендации. От таких специалистов и умельцев как вы, в любой деятельности все и начинается в плане разработки более серьезного оборудования. Вы задаете начало — что и как можно сделать полезного и нужного в определенной сфере своими руками, ну а если это начало переходит в более серьезные потребности, подключаемся мы, разработчики и на базе этого создаем оборудование. У нас 2 вида станка. На первом можно делать подрамник из рейки с бортиком. На втором можно делать подрамники из рейки со скосом и с бортиком. Так мы разработали станок для фрезерования паза при изготовлении крестовин для жесткости больших подрамников (рамок), и станок для натяжки холста. Сейчас дорабатываем станок натяжки с возможностью фиксирования холста скобами как с торцевой,так и с задней части рамы. Можете чуть подробнее изложить, в чем именно возникали проблемы при подтяжке холста на подрамнике с бортиком? И в самом начале вы писали что пытались экспериментировать с состариванием подрамника. Не совсем понятно, для чего это нужно? Ведь при натяжке холста на подрамник, холст полностью покрывает его поверхность…? Или я что то не так понял?

    Были ещё эксперименты с состариванием подрамника. Не декоративного, а очень приближённого к естественному. Но пока тоже не доведены до классного результата. Жизнь напрягает, на хобби времени совсем не остаётся.

    Проблемы с бортиком возникали в процессе грунтовки холста. Жена грунтовки не жалеет, бортик увлажняется, потом сохнет и, случилось вот, оттреснул на самом кончике, и так дважды. Я уж ей говорю: не лей грунтовку по краям-то, но чё там объяснять художнику, да ещё если он женщина. Вот то, что потом холст в углу скосило, эт она сразу увидела.

    Насчёт состаривания. Я хорошо знаком с экперт-приёмщиком антикварного салона, так вот раз он показал мне древний подрамник и сказал, что если я сделаю один в один, он купит любое количество и за хорошие деньги. С этого-то всё и началось. Но пока я это дело освоил, да пока экспериментировал, приёмщик окончательно спился и пропал, ну а у меня интерес остался.

    Короче, пока самый лучший результат даёт травление ортофосфорной кислотой, но ведь там где подрамник закрыт холстом и в местах соединений глубина старения одна, а в открытых местах другая, так что ох и канительное это дело. Приходится травить в лёгкую, натягивать холст, собирать, потом травить открытую часть, подкладывать плёнку, прокладки и травить сверх аккуратно сперва одну плоскость, потом вторую, там где холстом не закрыто, по границе холста, а она извилистая, да между скобами чуть приоттопыриватся, а по исходнику ещё и не скобы, а гвоздики.

    Короче, пришёл к тому, что поигрался и хватит. В моём кругу это никому не нужно.

    Для этих целей можно спроектировать и разработать оборудование для имитации состаривания древесины. И использовать для изготовления с таким эффектом рамок для фото, картин и подрамников.

    Можно конечно. К тому же декоративное состаривание давно освоено и знакомо. И наверно, не сложно. Основное будет сделать хорошую вытяжку, а то после этой операции как мукомол становишься. И что-то со щёткой придумать. Щётку-то пошире наверно надо будет, а я таких в продаже не встречал. Все шириной около сантиметра. Если несколько набирать по ширине заготовки? Ну, это уж дело разработчика.

    Альберт Маратович, добрый день, как можно более подробно ознакомится с Вашими станками и ценами на них. Пришлите, пож., контактную информацию. Заранее признателен, Вячеслав

    Щелкните по Альберт Маратович в первом его комментарии и перейдёте на сайт Альберта Маратовича. Там все контакты.

    Спасибо за статью. Доходчиво разъясняете. Было очень полезно, лично для меня.Я художник, и недавно задумался о том, что было бы хорошо наладить самостоятельную заготовку подрамников дня своих работ, что бы не покупать их на стороне. Оборудование приобрел уже, теперь перейду к практике. Ваша статья помогла, не придется изобретать велосипед. Спасибо

    Хорошая задумка! Дай Бог, чтоб у вас получилось. Не бойтесь использовать бруски потолще тех, что показаны в статье. Особенно на полотнах более 40 х 30. Старайтесь использовать твёрдые сорта древесины. Для себя-же. Дуб мне нравится больше всего.
    От души желаю успехов. Если возникнут вопросы, спрашивайте, отвечу быстрее, чем в этот раз. На рыбалке попал в ураган, потом устраняли последствия того-же урагана, вот и не смог ответить сразу.

    Натягивай грамотно: картину на подрамник, а не то, что вы подумали

    Этим постом мы продолжаем серию публикаций материалов из рубрики «как это делается». Вы наверняка знаете, что мы отлично умеем печатать изображения на ткани, баннерах и холстах. И если сами процессы печати очень похожи, то последующая обработка готовых принтов — отдельная история. Сегодня мы приоткроем завесу тайны над процессом натяжки готового напечатанного холста на подрамник.

    Как печатаются холсты: просто принтер побольше…

    Процесс печати на холсте ничем не отличается от печати на баннере. Правда, если баннерная ткань — чистая синтетика, то холст для печати картин производится только из натуральных волокон. По крайней мере, мы используем именно такие, натуральные. Холст заправляется в печатную машину, и начинается процесс печати.

    Пара слов о красках: для печати картин на холсте используются стойкие экосольвентные краски. Вы же не хотите, чтобы картина спустя год или два выцвела и превратилась в кусок тряпки в раме?

    А вот то, что происходит потом, после того, как холст с изображением напечатан — читайте и запоминайте.

    Натягиваем: три способа удовлетворить заказчика

    Конечно, проще всего отдать клиенту рулон холста, и пусть он с ним делает что хочет. Но мы не можем так поступить с любимыми заказчиками, и поэтому доводим всё до конца. Натягиваем холст на подрамник. Кстати, вы знали, что существует несколько способов натянуть холст? Их три: стандартная натяжка, галерейная натяжка и студийная.

    • Первый способ — когда скобы, держащие холст, вбивают в торец подрамника. Если картина будет висеть без рамы — это некрасиво. Мы так не делаем.
    • Второй способ — студийная натяжка холста. Изображение выравнивается точно по размеру подрамника, торцы же закрываются белым незапечатанным полем. Все крепежные скобочки вбиваются с задней стороны подрамника.
    • Третий способ — галерейная натяжка, когда торец подрамника становится продолжением картины. Так делают, когда планируют вешать картину без рамы. Часть изображения заворачивается, закрывая торцы, холст же крепится так же, как и при студийной натяжке: скобочками сзади.

    На картинке всё выглядит красиво. Давайте посмотрим, как на самом деле натягиваются холсты на подрамник.

    Для натяжки холста нужен специальный инструмент: особые щипцы и степлер. И, конечно, качественный подрамник. Мы используем особые подрамники со специальной полукруглой фаской. Посмотрите, как он выглядит с передней и задней стороны:

    Процесс натяжки начинается с разметки.

    Одна сторона холста закрепляется скобочкой по центру, а противоположная натягивается щипцами. Холст, на котором напечатана картина, очень плотный и просто так, без специнструмента его натянуть не получится.

    Вообще, для натяжки холста существует специальная схема, согласно которой каждая скобочка вбивается строго по порядку, чтобы холст был натянут ровно, без перекосов.

    Получается примерно вот так: на фото ниже вбиты скобки номер 1, 2, 3 и 4.

    После того, как холст натянут, аккуратно заворачиваются и крепятся скобочками уголки.

    Итог — картина, которую хоть сейчас можно вешать на стену или отправлять в подарок.

    Печать на холсте

    И, конечно, реклама! А что, мы в своем собственном блоге имеем полное право сами себя отрекламировать.

    Заказывайте печать изображений на холсте у нас, в Процвете, на специальном сайте который посвящен широкоформатной печати.

    Звоните по телефонам, пишите письма.

    Приходите в наши офисы и заказывайте.

    Растяжка холста своими руками за 5 простых шагов [видео]

    Правильно натянутый холст на хорошо построенной раме сохранит вашу работу и защитит ее на долгие годы. Будь то цифровая фотография на холсте или вы закладываете основу для новой картины, этот урок с видео поможет вам создать холст своими руками за 5 простых шагов.

    Готовы? Итак, приступим. Если вы хотите сразу перейти к видео, перейдите прямо в нижнюю часть страницы.

    1. РАЗМЕСТИТЕ ХОЛСТ

    Положите холст лицевой стороной вниз на ровную чистую и сухую поверхность.Теперь поместите собранную раму подрамника сверху. На холсте правильного размера с каждой стороны останется около 4 дюймов материала, который вам нужно будет растянуть по раме. Если вы еще не собрали раму подрамника, начните с этой пошаговой инструкции.

    2. НАЧНИТЕ СШИВАНИЕ ХОЛСТА В ЦЕНТРЕ

    Плотно прижмите холст к центру каждой планки с помощью плоскогубцев и скрепите холст, как показано. Для достижения наилучших результатов используйте степлер со скобами JT-21 3/8 дюйма (10 мм).

    3. ПРОДОЛЖИТЬ СШИВАНИЕ

    С каждой стороны забейте еще по 3 скобы на расстоянии примерно 1 ½ дюйма друг от друга с каждой стороны первой скобы. Приложите натяжение к холсту во время сшивания.

    Работайте от центра к каждому углу, добавляя по 3 скобы за раз, останавливаясь за 4 дюйма до конца на верхней и нижней планках, чтобы оставить место для угловых складок. Вы хотите, чтобы стороны вашего холста (которые наиболее заметны в подвешенном состоянии) были гладкими.

    4. ПОДГОТОВЬТЕ УГЛЫ ХОЛСТА

    Сшиваем холст боковой панели до конца; втяните свободный холст и скрепите скобами.

    Туго затяните оставшееся полотно и прикрепите скобами к раме. Повторите для каждого угла. Когда вы закончите, ваши углы должны выглядеть так:

    5. ВАШИ УГОЛКИ


    Вставьте ключи из брезентовой древесины в оба паза в углу. Плотно постучите молотком. Это равномерно расширяет каждое угловое соединение, гарантируя, что вы добились желаемого натяжения равномерно по всему холсту.

    ВАЖНО! Не натягивайте холст слишком сильно во время набора. Нанесение гипса на необработанный холст может вызвать усадку влажного холста (особенно если у вас холст или холст очень большого размера).Вы всегда можете нажать клавиши дальше после нанесения левкаса.

    ПОСМОТРЕТЬ ПРОСТРАЧИВАНИЕ ХОЛСТА, ШАГ ЗА ШАГОМ:

    Вставка видео:

    Ищете больше?

    Как растянуть холст: 15 шагов (с изображениями)

    Об этой статье

    Соавторы:

    Художник-портретист и педагог

    Соавтором этой статьи является Renée Plevy.Рене Плеви — всемирно известный художник-портретист из Нью-Йорка / Палм-Бич, написавший «Великих дам Палм-Бич», а также различных знаменитостей и общественных деятелей. Обладая более чем 50-летним опытом, Рене специализируется на реалистичной масляной живописи и запечатлении души человека. Она училась у всемирно известных художников-портретистов Джона Ховарда Сандена, Дэвида Леффела, Роберта Беверли Хейла, Клайда Смита и Леонида Гервица. Рене представлена ​​более чем в 68 выставках и галереях, включая выставку одной женщины в Музее Патерсона.Она получила множество наград, в том числе «Художник года» от The Bloomfield Art League и Первую премию от Гильдии художников музея Бока-Ратон. Рене даже нарисовала портрет знаменитости Vanilla Ice. Она также преподает в художественной школе музея Бока-Ратон — ранее в SVA на Манхэттене. Эту статью просмотрели 547 919 раз (а).

    Соавторы: 23

    Обновлено: 21 мая 2021 г.

    Просмотры: 547,919

    Сводка статьи X

    Если вы хотите растянуть холст с помощью подрамника, убедитесь, что с каждой стороны рамы есть от 6 до 8 дюймов дополнительного холста.Затем поочередно согните стороны холста вокруг рамы и прикрепите их к раме скобами. Углы останутся свободными, поэтому вам придется еще несколько раз сложить лишнюю ткань по углам, чтобы прикрепить их скобами. Затем вставьте прокладки или деревянные клинья, чтобы сильнее натянуть полотно, и оставьте его растягиваться на 1-2 дня. Чтобы узнать, когда грунтовать холст левкасом, читайте дальше!

    • Печать
    • Отправить письмо поклонника авторам
    Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 547 919 раз.

    Основные приемы в студии: как растянуть свой холст

    В наши дни, когда вы можете купить предварительно растянутый, предварительно загрунтованный холст практически любого размера, все еще нет ничего лучше, чем ощущение, что вы делаете это самостоятельно. А для художников, которые много рисуют, это, безусловно, может быть более доступным, если вы покупаете материалы оптом.

    Если вы никогда раньше не пробовали растянуть холст, выполните следующие действия.

    Вам понадобятся материалы:

    • Холст без грунтовки
    • 2 пары деревянных носилок одинаковой длины (доступны в большинстве магазинов декоративно-прикладного искусства)
    • Степлер и множество скоб (я обнаружил, что T50 или аналогичный вариант отлично работают)
    • Ножницы для ткани
    • Плоскогубцы для холста (необязательно — доступны в большинстве магазинов для рукоделия)
    • Не показано: Т-образный квадрат или плотницкая площадь (продается в магазинах декоративно-прикладного искусства и хозяйственных магазинах)

    Для работы вам также понадобится ровная чистая поверхность.

    Примечание: Можно купить предварительно грунтованный холст в рулонах, однако его гораздо труднее растянуть, чем грунтованный холст, к тому же он намного дороже.

    Направления:

    Шаг 1:

    Соберите носилки, убедившись, что они квадратные и плотно прилегают. Используйте квадрат плотника или Т-образный угольник, чтобы выровнять их правильно. Если они слишком тугие, чтобы их можно было собрать только руками, вы можете слегка отшлифовать язычки (не слишком сильно — вы хотите, чтобы они оставались вместе) или прикрепите их к стене и постучите резиновым молотком.

    У показанных выше подрамников есть внешние выступы с обеих сторон, которые удерживают натянутое полотно в подвешенном состоянии от дерева. Некоторые носилки имеют выступ только с одной стороны, поэтому не забывайте собирать их так, чтобы выступ был обращен в одном направлении.

    Шаг 2:

    Поместите собранную раму подрамника на холст (губой вниз, если у подрамников выступ только с одной стороны). Постарайтесь сориентировать края носилок в соответствии с переплетением ткани.Обрежьте холст, оставив достаточно места со всех сторон, чтобы холст мог загнуться через край подрамников и прикрепиться скобами на спине.

    Шаг 3:

    Сложите холст и поместите первую скобу в центр одной стороны рамы подрамника. Мне нравится размещать скобы под углом к ​​переплетению холста, чтобы они не порвались через переплетение, когда натянутое полотно находится в полном натяжении.

    Примечание: Холст все еще может выглядеть морщинистым, поэтому вы можете сначала погладить его, если захотите, но морщины исчезнут, когда полотно будет растянуто до полного натяжения.

    Шаг 4:

    Поверните раму подрамника на 180 градусов, натяните холст и поместите скобу на сторону, противоположную первой скобе.

    Шаг 5:

    Сделайте то же самое с боковыми сторонами, каждый раз поворачивая и туго натягивая полотно.

    Шаг 6:

    Добавьте скобы с каждой стороны исходной скобы, плотно натягивая их поперек рамы и от самой внутренней скобы.

    Шаг 7:

    Продолжайте работать от внутренней скобы наружу, вращая по ходу движения, чтобы поддерживать постоянное натяжение со всех сторон, пока скобы не окажутся примерно в 2 дюймах от углов.Ваш холст уже должен быть красивым и натянутым, за исключением углов.

    Шаг 8:

    Чтобы загнуть углы, сначала отщипните и потяните кусок холста из угла, затем плотно прижмите его к раме под углом 45 градусов.

    Затем, удерживая первую складку одной рукой, защипните и сложите лишнюю ткань так, чтобы она совпадала с краем рамы, и закрепите ее скобами.

    Проделайте то же самое со всеми четырьмя углами, и у вас будет плотно натянутое полотно без складок, которое должно отскочить назад, когда вы постучите по нему пальцем.

    Если складки остались или натяжение недостаточно велико, возможно, вам придется удалить скобы с помощью отвертки с плоским жалом (начиная с внешней стороны) и снова сшить скобки. Если вы обнаружите, что у вас слишком много холста, свисающего с краев подрамников, вы можете отрезать его ножницами.

    Кроме того, если вы не можете добиться желаемого натяжения холста, просто потянув его пальцами, вы можете использовать плоскогубцы, чтобы плотно прижать холст к раме во время скрепления.К тому же это будет легче для суставов пальцев.

    Как сделать свои собственные подрамники для картины на растянутом холсте

    Автор admin в Уроки рисования> Уроки рисования

    Сегодня я собираюсь рассказать вам о процессе, который я использую для создания своих полотен. Как я уже упоминал в предыдущей статье об улучшении композиции, выбор правильного размера и кадрирования для ваших работ чрезвычайно важен.

    Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

    Если вы художник, единственный способ добиться этого — растянуть холст до нужной формы и размера.

    Я использую материалы и инструменты, которые каждый может найти в местном хозяйственном магазине, и часто делаю большие холсты за крошечную долю цены, по которой мне пришлось бы купить их уже готовыми.

    Внутренний каркас или структура каждого создаваемого мною холста сделана из дерева 1 × 2 с отделкой в ​​четверть круга.

    После того, как я определился с размером холста, я вырезал четыре куска 1×2 (по одному для каждой стороны холста) с углом в сорок пять градусов на каждом конце.

    Вы можете использовать торцовочную коробку и ручную пилу или электроинструменты — в любом случае подойдет. Самое важное — сделать хорошие, равные пропилы под углом 45 градусов на каждом конце, чтобы древесина подходила друг к другу по углам.

    Один разрез пилы фактически создает целый угол, как вы можете видеть на картинке слева.

    Я использую простой ручной степлер, чтобы скрепить углы вместе, и обычно кладу по 3 скобы на спереди и сзади стыка.

    С 6 скобами, скрепляющими каждый угол, вся рама становится очень прочной и жесткой.

    После сшивания всех четырех углов рамка может выглядеть законченной, но на самом деле это не так.

    Видите ли, при растяжении холста важно держать его поднятым над рамой.

    Вот почему я также стараюсь обрезать обрезные части на четверть круга, чтобы сделать выступ или край, проходящий по всей внешней границе рамки.

    Вы можете вырезать обрезки любым инструментом, которым вы пользовались для обработки других деревянных деталей.

    Однако вы можете предпочесть использовать для них угловую коробку вместо электроинструмента.

    Накладки настолько тонкие, что, если вы все-таки используете пилу, закрепите накладку другим куском дерева, чтобы ваши пальцы не были близко к лезвию во время резки.

    В отличие от 1×2, один пропил пилой не дает идеального угла из двух обрезных деталей.Всегда необходимо отвести одну часть назад и отрезать еще немного, чтобы получить правильный угол.

    Мне нравится класть длинный кусок и отмечать только один раз, где будет мой следующий разрез, а затем повторять этот процесс снова для следующей стороны рамы и снова, пока у вас не будут все необходимые обрезки.

    Разрезать все части сразу обычно не так хорошо, так как углы, которые нужно разрезать на четверть круга, сложнее, чем на 1х2.

    Чтобы создать приподнятый выступ или край, вам нужно приложить одну плоскую сторону четверти круга к стержням подрамника, а другую плоскую сторону направить наружу.Изогнутый край четверти круга должен быть обращен внутрь к центру рамки.

    На картинке слева вы можете увидеть, как должен выглядеть угол, когда все части правильно вырезаны и выровнены.

    На этом этапе все, что нужно, — это закрепить четверть круга на место. Лучший способ сделать это — прибить их к раме гвоздями без головы. Те, которые я использую, поставляются в упаковке с надписью «проволочные стержни», но подойдут и финишные гвозди.

    Убедитесь, что длина гвоздей не превышает ширину вашей четверти круга и 1 × 2 вместе взятых, и разместите их вдоль обрезков примерно через каждые 4 дюйма или до тех пор, пока они не встанут на место.

    Когда вся рамка готова, пора начинать растягивать холст. Вам понадобится прямоугольный кусок холста размером больше, чем размер ваших подрамников, а также скобяной пистолет, который вы использовали для обработки углов раньше.

    На схеме ниже вы можете увидеть правильный метод крепления холста, но я не буду вдаваться в подробности здесь.Вместо этого взгляните на мой урок по растяжке холста.

    Это может быть неплохой тренировкой, если вы действительно хотите плотно натянуть холст, но в конце концов оно того стоит. Хороший холст должен звучать почти как барабан, когда вы постучите пальцами по его передней части после того, как все будет готово.

    Четверть-круглые детали поднимают холст над подрамниками. Если вы когда-либо использовали дешевые холсты, возможно, вы ощущали край деревянных подрамников через холст спереди или даже рисовали возле края, и у вас были разные типы мазков кисти от удара по дереву за ним.

    Здесь вся лицевая сторона холста вызывает такое же ощущение, от центра до края.

    Хотя есть и другие решения для создания полотен, я выбрал именно этот, потому что мне это легко сделать и дешевле покупать все части по отдельности.

    Итак, теперь, если у вас когда-нибудь возникнет желание нарисовать холст такого размера или формы, которого нет в магазине; просто возьмите немного дерева, пилу и немного холста и сделайте свой собственный.

    Возможно, вам больше никогда не захочется платить за готовый холст.

    (PS, когда вы будете готовы разместить свои картины в Интернете перед потенциальными покупателями, посетите сайты художников Hands Free, новый сервис сайта EmptyEasel для художников, который сделает всю работу за вас и позволит ВАМ вернуться в студию. .)

    ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    Как растянуть холст: визуальное руководство

    Если вам нужен холст определенного размера или типа, который недоступен в готовом виде, вы можете сделать собственный холст. Поскольку штанги и полотно обычно более тяжелые, качество будет лучше, чем у большинства готовых полотен. Jackson’s предлагает услуги по растяжке холста на заказ по разумной цене, или вы можете растянуть холст самостоятельно.

    В комплекте:

    Вам нужно сделать холст на заказ?

    В первый раз вы можете подумать о том, чтобы купить или создать собственный холст, когда не можете найти нужный размер. У нас есть готовые холсты разных размеров с шагом 10 см или 2 дюйма, начиная с 7×10 см и заканчивая 120×160 см и 100×180 см. Хлопковые полотна премиум-класса от Jackson также выпускаются в специальных размерах Golden Ratio (* см. Примечание в конце), а также в стандартных пропорциях.Но доступны не все мыслимые размеры. Если вам нужна необычная пропорция (например, длинная и узкая), размер между доступными, или если вам нужен конкретный материал холста или более тяжелые подрамники, которых нет в готовом виде, вы можете заказать холст на заказ, сделанный для ты. Это делается по разумной цене квалифицированными специалистами нашего отдела индивидуального полотна. Но вы можете сэкономить деньги, растянув холст самостоятельно, используя те же полосы и холст, что и в нашем отделе Bespoke Canvas.Из всего 10-метрового рулона холста шириной 210 ​​см можно получить 39 полотен стандартной глубины 50×60 см или 6 полотен с профилем глубиной 150×200 см, включая обертывание холста сзади и обрезку излишков, которые вы используете для захвата и вытягивания. Чем больше вы это сделаете, тем лучше и быстрее вы получите. Это отличный способ провести самые холодные дни в году — многие художники выделяют несколько недель в разгар зимы для подготовки поверхностей, поскольку вы получаете небольшую тренировку, и это помогает согреться.

    Краткое описание метода и времени, необходимого для каждого шага

    1.Сколите стержни подрамника с помощью молотка — до 5 минут для небольшого полотна, до 20 минут для очень большого полотна с двумя поперечными стержнями, которые можно вставить (некоторое время будет сэкономлено, если у вас есть помощник для больших полотенец, и вы можете нужен табурет).
    2. Выполните расчет, измерьте, отметьте и вырежьте кусок холста большими ножницами — менее 5 минут на холст, даже быстрее, если у вас есть участки одинакового размера.
    3. Положите рамку подрамника на кусок холста и выровняйте его — менее 5 минут для небольшого холста, до 5 минут для большого холста.
    4. Натяжное полотно, в том числе аккуратно загнутые уголки — до 10 минут для небольшого полотна, до 30 минут для большого.

    Общее время: менее 30 минут для небольшого холста и до часа для большого.
    Отчасти разница в том, что маленький находится на столе, и вы можете оставаться на месте и переворачивать полотно. Но очень большое полотно должно быть на полу или на очень большом рабочем столе, и вы должны передвигаться по нему.

    Характеристики, которые следует учитывать при планировании натянутого холста

    • размеров (вам может потребоваться очень конкретный размер или необычное соотношение сторон)
    • глубина холста (толщина, насколько далеко он выступает от стены)
    • Качество подрамника (Профессиональный деревянный, Музейный деревянный, Museo Alu-Pro из дерева и алюминия)
    • , если вы решите добавить центральную балку или поперечные балки для дополнительной прочности
    • вид холста (хлопок, джут, лен)
    • Вес холста (в граммах на квадратный метр — gsm, или унциях на ярд — унции)
    • марка холста (Artfix (французский лен), Claessens (бельгийский лен), Belle Arti (итальянский лен и хлопок), Jackson’s (индийский хлопок)
    • ориентация холста — планируете ли вы использовать его горизонтально (альбомная) или вертикально (портретная) — это повлияет на то, как вы складываете углы
    • грунтовка (без грунтовки, универсальная грунтовка, грунтовка маслом, проклеенная клеем), после ее растяжения, если хотите, вы можете грунтовать ее грунтовкой с требуемыми характеристиками либо на незагрунтованном холсте, либо добавив еще один слой грунтовки по вашему выбору на универсальный грунтованный холст.Акварели могут добавить слой или два слоя впитывающей земли, а художники пастелью могут добавить слой пастельной земли.

    Выбор подрамников для рамы

    Наши подрамники:
    1. Качество — профессиональное дерево (прочное), музейное дерево (более прочное из-за слоев ламинированной древесины), дерево Museo Alu-Pro и алюминий (самые прочные из-за алюминия, и все еще имеют кусок дерева, к которому нужно прикрепить холст).
    2. Глубина — у нас есть семь значений глубины на выбор: 18 мм, 21 мм или 43 мм (профессиональное дерево), 20 мм или 35 мм (музейное дерево), 25 мм или 45 мм (дерево и алюминий Museo Alu-Pro). Насколько далеко картина будет выступать от стены.
    3. Размер — вам может потребоваться стандартное соотношение сторон, например 3: 4 (120×160 см) или 4: 5 (120×150 см), или вы можете выбрать соотношение на основе золотого сечения 1: 1,618 (120×194 см) или любое другое. размер, который лучше всего соответствует вашему предмету или идее. Все семь значений глубины подрамника, которые мы делаем, указаны в метрических измерениях, за исключением 18 мм и 21 мм, которые имеют длину в дюймах.Для очень больших размеров вам нужно будет выбрать более толстые стержни для прочности, поэтому более тонкие стержни не доступны в самых больших размерах. Jackson’s может отрезать все три типа носилок до нужной длины — это нужно делать по телефону. Цена — это цена стержня, который на один размер больше в нашем прайс-листе, так как ваш будет снижен с этой цены — плюс 10 фунтов стерлингов за раму подрамника для четырех новых угловых соединителей типа «ласточкин хвост».
    4. Центральные стержни — Решите, хотите ли вы центральный стержень или поперечные стержни для дополнительных распорок.Растягивание холста создает большое напряжение на стержнях и может вытащить их из плоскости и дать вам искривленный холст (так что один угол будет оттолкнут от стены, деформированный холст будет качаться, если положить его ровно, у него не будет всех четырех углы на полу одновременно). Разработчики посоветовали мне не полагаться на обрамление для выравнивания деформированного холста, потому что каркас недостаточно прочен и, вероятно, будет разорван под давлением. Крепления на спине придают дополнительную жесткость, а также удобные ручки для переноски большой картины.Убедитесь, что натяжение холста равномерное, чтобы предотвратить скручивание рулей. Два более тонких стержня в линейке Professional позволяют использовать только один центральный стержень, в то время как 43-миллиметровые стержни имеют два паза для центральных стержней, которые могут проходить один над другим, поэтому у вас могут быть перекладины. У стержней Museum есть поперечные стержни с выемкой в ​​центре, чтобы стержни располагались заподлицо, как соединение внахлест. Центральные стержни Museo Alu-Pro полностью изготовлены из алюминия и должны быть закреплены с помощью специального оборудования, они бывают первичной и дополнительной секций в зависимости от того, нужна ли вам только одна центральная балка или вторая поперечная балка.

    При использовании одного центрального стержня наиболее устойчивой конструкцией является расположение центрального стержня по ширине, а не по длине, поэтому длина центрального стержня должна быть такой же, как и у более короткой стороны рамы носилок. На всякий случай, если вам интересно — вам не нужно делать никаких математических расчетов при заказе центральных стержней, они могут быть меньше, чтобы поместиться внутри рамы, но они помечены для боковой планки, которая им нужна, поэтому просто закажите центр того же размера гриф в качестве более короткого грифеля для носилок.

    Некоторые художники склеивают углы своих подрамников, но затем, если влажность изменяет натяжение ваших стержней или холста, и вы получаете провисание угла, если вы его приклеили, вы не можете использовать угловые клинья (ключи), чтобы раздвинуть раму на миллиметр или два, чтобы снова уравнять напряжение.Вы хотите, чтобы рама носилок оставалась регулируемой.

    Подробнее читайте в статье нашего блога о холсте — Все, что вам нужно знать о распорках-носилках .

    Штанги носилок бывают разной ширины, глубины и из материала. Как правило, более крупные стержни и стержни из алюминия с меньшей вероятностью деформируются при большом напряжении, поэтому они являются лучшим выбором для больших холстов.

    Выбор полотна

    Вы можете сравнить некоторые холсты, имеющиеся в наличии у Джексона, заказав образцы из книг Claessens Linen или Belle Arti.Многие художники пытаются рисовать на разных холстах, грунтовках и основах, пока не найдут поверхность, которая лучше всего подходит для картины, которую они делают. Качество поверхности может сильно повлиять на живопись некоторых художников.

    1. Материал — Лен, хлопок, джут
    2. Weave — Текстура «Без зернистости» почти такая же гладкая, как бумага, и отлично подходит для портретов, где краска, пропускающая узор переплетения, может мешать изображению. фигура. Вы можете выбрать без зернистости, очень мелкую, мелкую, среднюю, грубую и очень грубую.
    3. Вес — Чем больше вес, тем большее натяжение оно может выдержать, поэтому для очень больших натянутых холстов вы можете выбрать более тяжелый холст.
    4. Грунтовка — Без грунтовки, универсальная грунтовка, грунтовка маслом, проклеенная.
    5. Марка — Artfix (французский лен), Claessens (бельгийский лен), Belle Arti (итальянский лен, хлопок и полихлопок), Jackson’s (индийский хлопок).

    В дополнение к высокой прочности льна и фантастической поверхности, он дает возможность рисовать льняное полотно, которое хранится среди коллекционеров произведений искусства, поэтому художники обычно упоминают в своих списках материалов, что они рисовали именно на льняном полотне.Кроме того, есть что-то поэтическое в написании маслом льняного масла на льняном холсте — оба они сделаны из льняного растения.

    При растягивании белья обязательно используйте очень прочные подрамники, потому что к тому времени, когда вы натянете его, на них будет большое давление. Легкие штанги легко деформируются. Также убедитесь, что в углах подрамников нет острых углов. Их следует отшлифовать перед натягиванием полотна, так как этот острый край может порезать полотно, если его плотно натянуть на него.

    Легче получить ровную растяжку с грунтованным полотном, чем с грунтованным полотном. Я слышал об одной уловке: нанести воду на обратную сторону обвисшего льняного полотна, и, поскольку провисание снова появляется через неделю, вы сохраняете это в течение нескольких недель, и в конечном итоге оно в основном исчезает. Я обнаружил, что это верно для горячей воды, нанесенной на вмятину на холсте, выдвинутую вверх небольшую точку на холсте (хлопке или льне), но у меня никогда не было этой работы для усадки холста, который провисает. Все качественное льняное полотно с масляной грунтовкой покрывается синтетическим клеем (вместо классического клея для кожи кролика, который, как было установлено, со временем вызывает проблемы, поглощая влагу из воздуха и набухая), поэтому вы можете использовать воду, чтобы укрепить его, если хотите чтобы попробовать.

    Также помните, что при работе с не грунтованным бельем вы не хотите растягиваться туго — равномерно, но не туго — потому что, когда вы добавляете проклейку или грунтовку, вода заставит холст сжиматься и стягиваться — при слишком большом натяжении стержни будут значительно поклонитесь, так как белье натянуто слишком туго.

    Растяжка не грунтованного белья требует практики. При растяжении полотна вместо того, чтобы начинать с центра каждой стороны и создавать ромбовидную форму, некоторые художники начинают сначала сшивать четыре угла, следя за тем, чтобы планки следовали линиям переплетения, а затем растягиваются, как хлопок, и когда вы добираетесь до углы удалите скобу и загните углы как обычно.

    Подробнее читайте в нашем блоге о полотнах в статье — Выбор правильного полотна .

    Это лишь некоторые из имеющихся льняных полотен. Вы можете выбрать шероховатость переплетения, вес нити и тип грунтовки (или без грунтовки). Рисунок волокон переплетения также варьируется в зависимости от производителя.

    Количество холста

    Canvas поставляется в рулонах шириной 2,10 м или 1,83 м и длиной 10 м. Вы можете приобрести весь рулон или отрезать отрезки рулона в метрах (это должны быть целые метры, а не частичные).

    Количество необходимого холста зависит от толщины стержней и от того, оборачиваются ли стержни сзади. Большинство художников в наши дни делают «галерейную пленку», оборачивая и прикрепляя скобки на спине, но некоторые все еще используют кнопки по бокам. Для стержней стандартной глубины добавьте 2-3 см для толщины стержней плюс 3-5 см, чтобы обернуть вокруг спины и для захвата, чтобы тянуть — это означает добавление 5-8 см с каждой стороны или примерно 10-15 см к каждому измерению прямоугольника холста. . Таким образом, для натянутого холста стандартной глубины 60×60 см вам понадобится кусок холста 75×75 см.Для стержней с глубоким профилем прибавьте 20 см к каждой стороне. Итак, для натянутого холста с глубокими краями размером 60×60 см вам понадобится кусок холста размером 80×80 см. Любые лишние предметы полезны для того, чтобы иметь что-то, что можно схватить плоскогубцами и натянуть, излишки затем можно обрезать или для получения сверхпрочного и аккуратного края его можно сложить и добавить второй ряд скоб, чтобы удерживать сгиб.

    Сборка рамы носилок

    Разложите две пары подрамников — наши сделаны со скошенным пазом и шипом, поэтому дополнительная фиксация не требуется.Каждое угловое соединение будет состоять из плоского конца прорези, вставляемого в конец углового клапана. Все стержни имеют консоль, поэтому холст натягивается на стержни, которые наклонены вниз к центру кадра, поэтому вы не получаете впечатления от края стержня на холсте сзади, когда вы рисуете, холст касается только очень внешний край рамы носилок. На стержнях с глубоким профилем имеется рулон дополнительной древесины для создания обода вокруг рамы подрамника, а стержни стандартной глубины имеют форму с уклоном под углом.Убедитесь, что все плоские стороны обращены вниз, чтобы все скошенные стороны были обращены вверх, чтобы создать консоль. Используйте резиновый молоток, чтобы поставить их на место. Если у вас есть только молоток, вы можете использовать его вместо этого, но обязательно используйте кусок обрезков древесины между молотком и подрамником, так как вмятины от молотка могут отображаться как видимые вмятины на стороне вашего натянутого холста, он так сильно сжимает все контуры древесины, особенно если вмятина находится на той части, где соприкасается холст.

    Осмотрите внешние края рамы. Иногда может потребоваться отшлифовать очень острый угол, чтобы не повредить полотно, когда его очень сильно натягивают.
    Если вы забили все углы до упора, он должен быть почти квадратным (все углы под углом 90 градусов). Но вы всегда должны проверять каждую. Измерьте обе диагонали и сравните размеры, чтобы убедиться, что вы создали идеальный прямоугольник — эти два измерения должны быть примерно одинаковыми. Слегка постучите по сторонам углов, пока обе диагонали не станут одинаковыми.

    Ускоряет процесс раскладки стержней треугольным концом, обращенным одинаково по кругу. Затем вы обязательно собираете их глубокой стороной наружу, наклоненной вниз к центру, и чтобы правильные концы совпадали.

    Вставьте концы друг в друга и поверните раму на бок, чтобы молотком вниз ударили по каждому краю возле угла. Поверните рамку и продолжайте нажимать, пока все углы не соединятся, и они больше не будут вставляться.Лучше повернуть несколько раз и ударить их постепенно, но с одинаковой интенсивностью, а не делать один угол полностью, а затем переходить к следующему.

    Чтобы убедиться, что ваш холст будет на квадрате, вы можете измерить две диагонали и касаться углов, пока размеры не станут одинаковыми.

    Для измерения расстояния, которое вы не можете достичь, когда у вас нет помощника, полезно использовать подпорку под рулеткой, чтобы она оставалась на месте.

    Маленькие рамы носилок можно построить на столе, но большие, как правило, нужно делать на полу.Вот угол рамы 180×200 см, готовый к сборке с двумя поперечинами. Поперечины должны входить одновременно с соединением углов, все это должно быть стянуто вместе.

    Растяжка холста

    • Добавьте от 20 до 30 см к размеру рамы подрамника, чтобы обернуть его сзади с обеих сторон, и вырежьте кусок холста из рулона с помощью мощных ножниц или ножа и прямой кромки. (20 см для стандартной глубины, 30 см для глубокого профиля)
    • Положите кусок холста на чистый пол или стол. Если он загрунтован, убедитесь, что загрунтованной стороной вниз.
    • Отцентрируйте подготовленную раму подрамника лицевой стороной вниз (плоской стороной вверх) на куске холста, убедившись, что переплетение ткани параллельно полосам подрамника.
    • Если вам кажется, что рама не выровнена, проверьте диагонали еще раз и при необходимости отрегулируйте. Для больших холстов лучше всего построить раму подрамника, а затем положить ее на кусок холста, прежде чем делать окончательные измерения по диагонали и постучать по нему, чтобы сделать его квадратным. Потому что, если вы сделаете это до того, как положите его, он немного сдвинется.Стук молотком часто требует всего одного удара по 2 противоположным углам (не по кончику угла, а по плоской стороне угла, выберите тот, который нужно вдавить), чтобы переместить измерение на сантиметр или более. Так что помните, что в этот момент нажатие на кнопку делает очень многое.
    • Растяжка и скрепка — цель — равномерное натяжение. Загните одну сторону полотна обратно на раму. Закрепите скобой в центре рамки. Вы будете растягиваться от центра и продвигаться к углам, всегда поворачивая раму или перемещаясь по полу, чередуя противоположные стороны, чтобы натяжение было равномерным по всем частям.После первой скобы вам нужно будет использовать плоскогубцы, чтобы схватить край полотна (попробуйте загнуть край полотна, если вам нужен более толстый кусок), и покачайте плоскогубцами, чтобы плотно натянуть полотно. Обычный метод — работать с ближайшей к вам перекладиной и, взявшись за край полотна плоскогубцами снизу, отодвинуть плоскогубцы от себя, чтобы подтянуть полотно за край до тех пор, пока не увидите, что все складки вышли из задней части. холст, и вы видите острый край на планке. Затем приложите палец к холсту, чтобы он был туго натянут, опустите плоскогубцы, возьмите пистолет для скобок этой рукой и добавьте скобу.Полотно не сильно отскакивает, так что пальца хватит. Если у вас нет плоскогубцев для холста, тянуть можно руками, им только немного тяжело. Первые скобы с каждой стороны должны быть туго натянуты — если вы перевернете холст, вы увидите ромбовидный узор, показывающий натяжение.
    • Двигайтесь от центра к противоположным сторонам, вперед и назад, пока почти не закончите, приближаясь к углам. Вставьте скобы на расстоянии 5–20 см друг от друга, я обычно делаю 10–15 см между скобами на больших холстах и ​​5–10 см на меньших.(Метод растяжения по центру — это проверенная временем техника, но есть также метод растяжения, который отслеживает форму рамы подрамника на холсте и работает, чтобы следовать за растяжками плетения от углов внутрь, а не от центра наружу. Я не пробовал этот метод, но он должен давать более равномерное напряжение.)
    • Если холст не загрунтован, не затягивайте его слишком сильно, так как грунтовка намочит холст, что приведет к его усадке, а натяжение приведет либо к вытягиванию скоб, либо к изгибу дерева.
    • Если они вообще торчат, вы можете дополнительно забить скобы молотком. Я обхожу весь холст, когда он закончен, и нажимаю на все скобы. Не всегда видно, когда они не полностью вставлены.
    • Прекратите сшивать скрепки на расстоянии не менее 10 см от угла, чтобы дать себе место для манипуляций с тканью для углового сгиба.
    • Обратите внимание, что белье без грунтовки может быть немного неудобно растягивать, пока вы не потренируетесь. Он может быть эластичным, и вам может потребоваться добавить несколько временных скоб в углах в начале, чтобы сохранить ровное переплетение, а затем удалить их после того, как вы выйдете из центра.

    Большие ножницы отлично подходят для резки холста.

    Может понадобиться разрезать большой холст на полу.

    Здесь показаны первые четыре скобы, по одной в центре с каждой стороны. Для очень большого холста я положил 3 рядом друг с другом, используя максимальное натяжение степлера.

    Обратите внимание на ромбовидный узор, видимый при равномерном натяжении первых 4 скоб.

    Вы можете видеть ромбик сзади на этом большом холсте.

    Возьмитесь плоскогубцами и покачайте от себя, пока не увидите, что полотно перед перекладиной гладкое, а полотно сбоку с острым краем.

    Возможно, вам придется немного сложить полотно, чтобы лучше удерживать его или дотянуться до края.

    Положите другой палец на холст, уберите плоскогубцы и возьмите степлер этой рукой. Закрепите скобу в центре планки сверху или снизу, в зависимости от того, что удобнее.

    Скрепите почти до угла, вам понадобится немного холста, чтобы сложить угол.

    Загибание углов

    Цель складывания аккуратного уголка на спине — создать на спине самую плоскую и гладкую шишку и контролировать расположение небольшой выпуклости сбоку.Поскольку небольшая выпуклость сгиба немного видна по краю, при желании вы можете убедиться, что она находится сверху и снизу, так что стороны представляют собой непрерывную линию. Поэтому, если вы знаете, какую ориентацию вы будете использовать для натянутого холста, вы можете выбрать, каким образом растягивать складку.

    Боковой выступ, полученный при загибании угла полотна. Вы можете контролировать, на какой стороне он отображается, он менее заметен, если находится на верхнем и нижнем краях холста.

    1. На планках, которые будут сбоку от холста (не сверху или снизу), продолжайте растягивать и сшивать скрепки до самого угла с последней скобкой, параллельной верхнему краю у края ткани, делая ваш приоритет. гладкий натянутый край полотна на боковой планке.Чтобы отслеживать, как вы складываете холст, я считаю полезным выполнить первый шаг для всех четырех углов, прежде чем вы вернетесь к завершению складывания.

    2. Сохраняя видимость видимой стороны и приоритет угла, потяните клапан к центру холста и создайте треугольный изгиб, который ниспадает в том месте, где стык под углом будет в углу деревянной рамы — дважды проверьте, что угол ровный и не морщинистый. Придавите складку пальцами.

    3. Последний сгиб обычно включает в себя небольшое шевеление, проникновение под складку и обеспечение того, чтобы все было гладко, а угол не болтался и не сморщился — потяните последний клапан так, чтобы сторона была параллельна верхней планке, но не выходя за край.Скрепите сгиб, стараясь не сшивать угловое соединение в раме подрамника. Пришивание скобами стыка в раме означало бы, что вы не могли бы использовать клинья для расширения углов позже.

    Этот холст предназначен для использования в книжной ориентации, поэтому длинная сторона будет наиболее видна. Чтобы убедиться, что стороны представляют собой непрерывную линию, я сложу холст вверх и вниз. Итак, я взял скобы на длинной стороне до конца и наложил последнюю скобу вдоль дальнего края.

    Сделайте гладкую сторону холста своим приоритетом, сложите скошенный угол, а затем сложите остальную часть холста поверх него.

    Сгиб почти закончен.

    Уголок закончен и ухожен. Он аккуратный и почти плоский. Обратите внимание на линию в дереве, которая является соединением двух стержней. При необходимости вам может понадобиться немного разложить его клиньями, поэтому всегда помните, где они находятся, и не скрепляйте их скобами.

    Оцените результаты

    Осмотрите натянутый холст.На нем не должно быть волнистых линий переплетения, складок или провисаний. Вы не должны легко толкать его спереди, чтобы коснуться поперечин. Если похоже, что какая-то деталь находится под большим или меньшим натяжением, чем вы хотели бы, просто удалите несколько скоб, чтобы ослабить область, или возьмитесь плоскогубцами, чтобы затянуть ее, а затем заново скрепите область. Здесь пригодится подъемник скоб.

    • Переверните холст и посмотрите, есть ли у вас провисающие участки, удалите скобы и снова натяните их, пока все не станет равномерно натянутым.
    • Возможно, вы захотите обрезать лишний холст или сложить лишнюю ткань и снова сшить, но некоторые художники просто оставляют это, потому что щедрые поля холста обеспечивают рабочие края, когда холст необходимо повторно растянуть или сохранить в будущем. Никогда не обрезайте ткань по углам. Чтобы получить очень аккуратную изнаночную сторону, вы можете подложить под лишнюю ткань и сделать второй ряд скоб, чтобы удерживать ее на месте.
    • Постучите по угловым клиньям, чтобы расширить углы и завершить натяжение.
    • При необходимости постучите по клиньям центральной балки.
    • Используя распылитель, при необходимости опрыскайте заднюю часть холста водой для усиления затяжки.

    Хорошей практикой является окончательное простукивание всего полотна, чтобы убедиться, что каждая скоба хорошо сидит.

    Поиск и устранение неисправностей

    На самом деле есть только несколько вещей, которые могут пойти не так при растяжении холста, и все они могут быть решены повторным растягиванием холста.

    • Рыхлый или провисший холст (недостаточно плотное натяжение холста)
    • Волнистые участки полотна (неравномерное натяжение полотна)
    • Деформация стержней подрамника, так что весь холст не прилегает к стене (неравномерное натяжение или стержни недостаточно сильны для такого натяжения)
    • Изгиб поперечин так, чтобы они не прилегали ровно к стене, а изгибались, чтобы выступать из спинки (слишком сильное натяжение, обычно из-за чрезмерного натяжения незагрунтованного полотна, которое затем сжимается при грунтовании).

    Растягивание собственного холста дает вам контроль над всеми аспектами вашей живописной поверхности, включая общий размер; глубина; впитываемость, цвет и текстура грунтовки; текстура / зернистость и вес холста и многое другое. Когда вы знаете, какие именно качества вам нужны для вашей живописной поверхности, растяжение собственных означает, что вам не нужно соглашаться на не совсем подходящий холст, вы можете соответствовать вашим точным требованиям. Готовый продукт также имеет более высокое качество, с более тяжелыми полосами и лучшим полотном, чем большинство готовых полотен.Процесс несложный и довольно простой — на объяснение уходит больше времени, чем на выполнение!

    При подготовке поверхностей в студии часто эффективнее всего делать партию, если только вы не готовите одну очень большую опору. Размер партии будет определяться как доступным пространством — возможно, для раскладки холстов, пока грунтовка высыхает — так и количеством шагов, которые вы можете сделать за отведенное время — возможно, вы создадите шесть рамок для подрамников и вырежете холст. один день, а на следующий день растяните шесть полотен, а через день или два протрите их и отшлифуйте.Использование грунтованного холста экономит много работы, и вам не нужно столько места для сушки, но вы можете не получить желаемую поверхность. Конечно, вы всегда можете использовать грунтованный холст и нанести верхний слой на предпочитаемый вами грунт. Это может быть даже впитывающая акварель, если вы хотите рисовать акварелью на холсте, а не на бумаге.

    Грунтовка полотна

    Если вы использовали грунтованный холст, вы можете сразу приступить к рисованию или можете добавить дополнительную грунтовку к поверхности, чтобы придать определенное качество вашей поверхности, например, масляная грунтовка, впитывающий грунт, шероховатая поверхность, например пастельный грунт, еще несколько слоев акриловой грунтовки, чтобы она стала белее, неабсорбирующей грунтовки, чтобы поверхность была гладкой, а также других грунтовок.Если вы натянули холст без грунтовки, вы можете сразу начать рисовать акрилом, но поверхность будет несколько отталкивать воду, и если вы собираетесь испачкать голый холст, вы, вероятно, захотите добавить антиадгезионный агент (разбавленный в соответствии с инструкциями на упаковка).

    Если вы хотите рисовать маслом на голом холсте, имейте в виду, что это не будет длиться вечно, так как высыхающие масла (все масла, используемые для изготовления масляных красок) будут медленно разъедать ткань. Вы также получите кольцо коричневого масла в ореоле цвета, который некоторые художники считают неприглядным.Вытягивание масла из краски также означает, что в краске меньше связующего, он может выглядеть меловым и даже рассыпаться. Для прочной структуры масляной краски рекомендуется изолировать холст от краски. Это означает размер (традиционно клей для кожи кролика) и грунт (традиционно меловой левкас). Современная альтернатива — это акриловая грунтовка / гипс, которая действует как проклейка, так и грунт. Нанесите много тонких слоев, пока вы не перестанете видеть свет через переплетение, если вы держите холст на свету.Первые слои следует разбавить водой и втирать в ткань круговыми движениями. Каждый последующий слой следует наносить слегка, чтобы предотвратить растрескивание и уменьшить следы кисти — добавьте меньше воды на каждый слой и используйте как можно меньше грунтовки, чтобы покрыть всю поверхность, сделайте его легким слоем, как если бы вы рисовали сухой кистью. Каждый последующий слой следует наносить в направлении, противоположном предыдущему. Дайте ему высохнуть между слоями, некоторые художники шлифуют каждый слой, если хотят получить гладкую поверхность.Каждая марка грунтовки имеет разное соотношение акрилового связующего, мела и белого пигмента — поэтому некоторые из них более абсорбирующие, а некоторые более непрозрачные — попробуйте несколько, пока не найдете тот, который подходит вашему способу рисования.

    В качестве дополнительного шага при особых обстоятельствах (для акриловой живописи, в которой используются прозрачные слои почти без цвета и с большим количеством воды, которая может дать небольшое количество цвета с деревянных брусков или холста) вы можете нанести один слой глянцевой акриловой среды. перед нанесением грунтовки, чтобы защитить холст от любого количества поверхностного обесцвечивания (SID), которое может показать изменение цвета краски, в которой мало пигмента.

    Подробнее о грунтовании читайте в статье нашего блога – Не будь квадратом — подготовка круглых панелей для окраски .

    Холст такой, какой вы хотели

    Теперь, когда вы сделали идеальный холст, вы, возможно, захотите написать на обороте вдоль скоб карандашом или маркером Sharpie, какой это холст и грунтовка, чтобы, когда вы поймете, что любите рисовать на этой поверхности, вы знали, что вы использовал, чтобы вы могли сделать это снова!

    Процесс несложный, он состоит всего из нескольких шагов, и если вы знаете принципы, он становится довольно простым.Если вы не уверены, хотите ли вы это попробовать, просто помните, что худший результат — это свободный холст, который не является концом света. Вы всегда можете удалить несколько скоб и исправить это, и вы быстро научитесь растягиваться.

    Холст на панели

    Если вам нравится рисовать на холсте, но вам не нравится отскок, который вы получаете от натянутого холста, вы можете прикрепить свой любимый грунтованный или не грунтованный холст к деревянной панели, чтобы рисовать на жесткой поверхности, которая все еще имеет текстуру холста.Гладкие фанерные панели Jackson’s отлично подходят для этого.

    Подробнее в нашем блоге о холсте, статья — Создание панели для рисования на холсте .

    Художественный холст в магазине Jackson’s Art

    Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

    Сноска из второго абзаца: * Золотое сечение
    Пропорции золотого сечения (также называемые золотым сечением или золотым прямоугольником) создают форму, которая считается наиболее эстетичной во всей истории западного искусства.Длинные стороны прямоугольника равны 1,618 коротких сторон.

    Как растянуть холсты: все самостоятельно !!


    Растягивание холста может быть хорошим способом сэкономить деньги на покраске поверхностей и с самого начала контролировать общее качество вашего произведения искусства. Вы также можете настроить размер полотен вместо того, чтобы придерживаться стандартных форм и размеров. Так что сделайте причудливый длинный и тонкий холст — если осмелитесь! Если это ваш первый раз, начните с небольшого размера — например, 8 x 10 дюймов, чтобы вы могли практиковаться.

    Что вам понадобится:

    Холст

    Клещи для растяжки холста

    Пистолет для степлера со скобами

    Штанги для носилок

    Клей для дерева

    Молот

    Прямоугольный

    1. Во-первых, вам нужно предоставить себе место для работы — чистую поверхность или пол. Последнее, что вам нужно, это очень грязный холст, иначе он будет опрокидываться. После того, как вы попробовали это один раз и думаете, что умеете, тогда в следующий раз вы можете ускорить процесс, растягивая сразу несколько поверхностей.

    2. Соберите ваши подрамники в квадрат и на место их соединения нанесите немного столярного клея, чтобы они были соединены вместе, и используйте правильный угол, чтобы убедиться, что они соединены под прямым углом.

    3. Положите собранную растяжку поверх развернутого полотна, чтобы увидеть, сколько лишнего полотна вам нужно будет отрезать, чтобы полотно полностью обернулось к задней части растяжной планки (так, чтобы вы могли скрыть скобы на задняя часть носилок).

    Обратите внимание: задняя часть подрамника плоская. Передняя часть подрамника расположена под углом.

    4. Обрежьте полотно в соответствии с этим размером и дайте себе немного больше, чтобы вы могли легко схватить и потянуть полотно плоскогубцами — слишком мало, и работа может быстро стать невозможной.

    5. Положите собранный подрамник лицевой стороной вниз в центр отрезанного полотна. Ваша первая скоба войдет в центр одного из краев сторон.См. 1 на схеме ниже. Следующая скоба будет вставлена ​​прямо противоположно этой скобе, и теперь вы можете начать тянуть плоскогубцами, чтобы получить красивую плотную растяжку холста.

    6. См. Схему ниже — следующие скобы войдут в центр остальных сторон. С этого момента вы теперь работаете из стороны в сторону, всегда делая скрепку теперь по диагонали из предыдущей скобки. Вы хотите, чтобы холст получился равномерно натянутым.Не свисает и не сгущается ни на одном участке.


    7. Когда вы дойдете до углов, вам нужно будет сложить холст и попытаться сделать аккуратный край, сильно потянув плоскогубцами, прежде чем скрепить скобами.

    Вот видео, чтобы показать вам, как можно складывать углы:

    8. Обрежьте излишки холста с обратной стороны холста.

    Источник изображения [2]

    Источник видео [1]

    Создание брусьев натяжителя холста с нуля — нанесение отметок

    Я готов купить коммерческий предварительно натянутый холст в моем местном художественном магазине.Я готов приступить к рисованию, как только приду домой. Мне не нужно тратить дни на покупку пиломатериалов на складе пиломатериалов, изготовление подрамников, натяжение холста и, если я выбрал необработанный холст, калибровку и грунтовку холста несколькими слоями акрилового гипса (шлифовка каждого пальто), прежде чем я смогу положить холст на мольберт.

    Однако есть поводы / аргументы для создания собственного холста с нуля:

    • Вы хотите быть уверены, что размер холста был определен и загрунтован с соблюдением соответствующих процедур архивирования.Для этого вам нужно только растянуть холст. Вы можете купить и собрать коммерческие подрамники.
    • Вам нужен холст нестандартного размера. Коммерческие подрамники доступны только с интервалами в один дюйм (12, 13, 14, 15 дюймов и т. Д.), А не долями дюйма.
    • Вам нужен холст большего размера. В вашем местном художественном магазине вряд ли будут продаваться длинные длинные носилки, и я никогда не видел, чтобы они были доступны где-либо более 7 футов в длину.

    Прямо сейчас я столкнулся с одной из вышеуказанных ситуаций.Получил заказ на картину размером с фреску на холсте для детской больницы. Холст должен быть 4 x 7. «Я нашел источник коммерческих подрамников длиной 7 футов, но мне все еще нужно выяснить, как его скрепить крест-накрест, чтобы предотвратить деформацию во время процесса растяжения, и длина 7 футов довольно дорога для покупки и доставки. Я решил, что так же легко создать свои собственные подрамники с нуля, и собираюсь взять вас с собой в поездку.

    Сосна 1 ″ x 2 ″ s

    Я буду использовать обыкновенную сосну размером 1 x 2 дюйма для моих носилок.Я предпочитаю более дорогую сушеную прозрачную сосну, но ее очень сложно найти. Первый шаг — определить, сколько пиломатериалов мне понадобится. Я начинаю с произвольной компоновки моих подрамников, включая опоры поперечных распорок и размеры. Вам нужны поперечные распорки через каждые 2 ‘- 3’ как по вертикали, так и по горизонтали, чтобы предотвратить деформацию стержней подрамника, когда вы натягиваете на них холст.


    Мой набросок

    По своему эскизу я могу определить, сколько пиломатериалов мне понадобится и какой длины.Склады пиломатериалов обычно продают пиломатериалы длиной с шагом 1 фут, но ваш местный хозяйственный магазин или крупноформатный центр оборудования может предоставить пиломатериалы только фиксированной длины (часто 8 футов), поэтому, если один из двух последних будет вашим источником , заранее уточняйте наличие пиломатериалов.

    Для моего холста 4 x 7 футов я решил, что мне понадобится шесть палочек 8 футов 1 x 2 дюйма. Располагаются они так:

    • Две 8-дюймовые рукоятки образуют две 7-дюймовые подрамники
    • Две 8-дюймовые рукоятки обеспечивают по одной 4-футовой подрамнике и по одной 4-футовой скобе каждая
    • Одна 8-дюймовая рукоять обеспечивает 8-футовую скобу
    • Одна 8-дюймовая рукоять обеспечивает две 4-дюймовые распорки
    1/4 круглый приклад

    Я также подбираю три 8-футовых и один 9-футовый обрезок 1/2 дюйма на четверть круга.Я объясню, что это такое и зачем мне это нужно, позже в этом посте. Я также покупаю небольшой кусок масонита или фанеры толщиной 1/4 дюйма (если у них есть обрезок, это будет хорошо), чтобы сделать угловые треугольники, чтобы держать готовую квадратную раму подрамника.

    Вернувшись домой со своими припасами, я готов начать. Мы собираемся построить наши подрамники с пиломатериалом, стоящим на его узкой стороне 1 дюйм (на самом деле около 5/8 дюйма), поэтому, когда мы закончим, наша рама подрамника будет иметь глубину стороны, равную стороне пиломатериала 2 дюйма ( фактически около 1 7/16 ″).

    Я начинаю с измерения и обрезки подрамников (в отличие от распорок). Мы собираемся соединить углы наших подрамников вместе, как показано слева. Это означает, что нам нужно вычесть толщину наших палочек из длины 7 футов и 4 футов, чтобы получить готовый холст, который имеет ровно 4 x 7. ‘Поскольку наши 1 x 2 имеют толщину 5/8 дюйма, я вычитаю 5/8 ″ от моих 4 ′ и 7 ′ общей длины, чтобы получить 3′-11 3/8 ″ и 6′-11 3/8 ″ соответственно. Делайте разрезы прямо поперек (под углом 90 градусов).Для этого вы можете использовать ручную пилу или бензопилу (все, что у вас есть).

    Угловой прямоугольный треугольник

    Затем я вырежу свои 4 угловых прямоугольных треугольника из купленного мной мазонита или фанеры. Для холста такого размера я решил сделать треугольники 4 дюйма со сторонами 90 градусов. Для холстов меньшего размера можно создавать треугольники меньшего размера.

    После вырезания деталей я готов к сборке. Я прибиваю вместе каждый стыковой угол моих 1х2.


    Теперь, когда внешняя часть рамы подрамника сколочена, мне нужно квадрат (сделать каждый угол истинным 90 градусов).Я начинаю с размещения двух из четырех треугольников в углах по диагонали друг напротив друга. Я прибиваю два треугольника только по их самой длинной стороне. Затем я измеряю диагональ от одного угла рамы до другого. Затем я измеряю расстояние от двух других углов, расположенных по диагонали друг напротив друга. Оба расстояния должны быть одинаковыми. Если нет, я скорректирую квадрат рамки,

    .

    перемещая один из углов влево или вправо, пока они не получат одинаковые размеры. Как только оба измерения совпадают, я прибиваю другие стороны двух треугольников.Это заблокирует квадрат рамы подрамника. Я прибиваю оставшиеся два угловых треугольника по обеим сторонам.

    Если у вас есть расстояния более 2 1/2 футов по любой стороне рамы носилок, вам необходимо добавить опоры. Опору следует добавлять не реже, чем через каждые 2 1/2 дюйма. Растягивание холста на раме создает большое напряжение в раме. Без распорок рама будет изгибаться / деформироваться.

    Вертикальные скобы

    Для моей рамы подрамника размером 4 x 7 дюймов требуется 3 распорки для длинной стороны и 1 для 4-дюймовой стороны.Я начинаю с трех скоб, которые будут поддерживать длинные стороны. Я вычитаю 1 1/4 дюйма из моей общей длины 4 фута, чтобы компенсировать толщину внешней рамы с каждой стороны (5/8 ″ +5/8 ″ = 1 1/4 ″), и отрезаю каждую (3) распорки. длиной 3′-10 3/4 ”. Затем я прибиваю скобы через равные промежутки по длине 7 футов.

    Горизонтальная скоба в шахматном порядке

    Теперь перейду к горизонтальной скобе. Я разрежу эту длинную скобу на 4 части (по одной на каждое пространство, образованное вертикальными скобами) и расположу их в шахматном порядке вдоль горизонтальной центральной линии, чтобы облегчить установку гвоздями.Я точно измеряю каждое горизонтальное пространство и соответственно обрезаю свои подтяжки. Затем я прибиваю каждую скобу на место.

    Я создавал подобные рамы много лет, но всегда приходилось осторожно обходить врожденные проблемы в конструкции. Поскольку натянутый холст полностью соприкасался с рамой и скобами, их края могли бы телеграфировать на поверхность холста, как я рисовал, если бы я не был осторожен. Поворот распорок на 90 градусов так, чтобы их самая широкая сторона была обращена к обратной стороне холста, и размещение их точно посередине, спереди назад, предотвращало их телеграфирование, но это позволяло каркасу деформироваться на переднем или заднем крае, когда холст был натянут на раму и по-прежнему оставлял меня с телеграфом по краям периметра рамы.

    Во время посещения нашей собственности в Таосе, штат Нью-Мексико, мой друг художник, живущий там, показал мне новые нестандартные полотна, которые он только что построил. Они были немного глубже, чем те, которые я строил сам, и, изучив обратную сторону, я обнаружил отличное решение моей проблемы с телеграфом. Вот тут-то и вступает в дело обрезной профиль 1/2 дюйма, который мы купили на складе пиломатериалов (и вы думали, что я забыл об этом). Прибивая четвертькруглую планку изогнутой стороной внутрь по верхнему периметру рамы подрамника, мы поднимаем холст на 1/2 дюйма над деревянным каркасом.Из-за изгиба полотно соприкасается только с четвертью круга на внешнем крае обрезки, что полностью устраняет проблему телеграфирования. Эврика!

    Готовый, стыкованный четвертькруглый угол.

    Чтобы сделать профессиональную работу с четверть-круглом, вам нужно вложить средства в базовую угловую коробку и фрезерную пилу, которая работает с ней, чтобы резать точные углы под углом 45 градусов.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Обрубовка рисунок: Обрубовка. Построение Головы Человека (Основы + Поэтапно)

    обрубовка головы построение поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

    Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
    Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
    Конструктивный рисунок обрубовочной головы  дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа —  начальной стадии построения изображения.
    Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
    Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
    Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
    Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
    В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

    Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
    Задачи:
    1. Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
    2. Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
    3. Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
    4. Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
    5. Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
    6. Передавать объём с помощью светотени.

    Рисунок обрубовки головы | Artisthall

    В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы.

    Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.

    Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.

    Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей.

    Цель рисования обрубовки головы:

    • Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
    • Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
    • Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
    • Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

    Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
    В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

    Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в рисовании геометрических предметов. Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
    Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

    Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.

    В программе занятий по рисунку существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

    Смотрите также:

    Построение гипсовой головы: обрубовка по Гудону

    Обрубовка – это метод, который известен со времен эпохи Возрождения, использовался при обучении юных художников. Рисунок головы человека или ее фигура вылепленная из гипса и разделенная на плоскости, это и есть обрубовка. Данная техника относится к разделу дисциплины под названием «Академический рисунок».

    Понятие обрубовки головы

    Художник, усвоивший навыки обрубовочного способа, может без труда нанести на бумагу объемное изображение головы человека как при 3D-моделировании. Обрубовка головы 3D позволяет построить объемно-пространственную конструкцию, воспроизвести плоскости, соединительные точки и правильные пропорции человеческой головы.

    Художники-новички используют метод обрубовки для того, чтобы понять особенности строения человеческой головы. Перед тем, как передать внешний облик предмета, необходимо разобраться с его внутренним устройством. Вот почему обрубовка головы подразделяется на два этапа:

    • обрубовочное изображение черепа;
    • целостное изображение головы методом обрубовки.

    Для чего используется обрубовочный метод?

    Гипсовая модель головы или обрубовка создана французским скульптором Гудоном. Она помогает художнику изучить строение головы в объеме и пространстве, понять закономерности светотени, сокращения перспективы. Способ обрубовки должен быть усвоен будущим мастером навсегда, так как демонстрирует основные законы формообразования предмета, помогает в создании объема и формы. В первые годы обучения изобразительному искусству обрубовка полезна будущим художникам для правильного построения объема и определения форм предмета. Если ученик станет опираться лишь на собственные ощущения и восприятия, то его работа останется обычной копией натуры, неосмысленной срисовкой.

    Как показывает практика, ученикам трудно дается освоение информации о методах анализа больших форм и их выражения в рисунке. Во время изображения головы, они редко стремятся подчеркнуть такие данные, как объем головы и ее форма. Новички приступают к прорисовке деталей, едва закончив линейный абрис. Детали, нарисованные в таком порядке – та же срисовка.

    Использование обрубовки при построении рисунка головы

    Построение головы требуется начинать с вывода обобщенных форм и лишь потом переходить к деталям.

    Следует вспомнить, что с этого метода построения рисунка начинались полотна многих известных художников. После того, как Дюрером была открыта обрубовка, его коллеги разработали множество схем и пособий, позволяющих выразить конструктивную основу формы головы. Такие разработки помогали ученикам намного эффективнее освоить учебный материал.

    Каждый из авторов методических пособий по-своему видит использование в рисунке конструктивной схемы. Кто-то в качестве основы использует знания, оставленные Дюрером, а кто-то предпочитает схему Гольбейна, которая ограничивается изображением крестовины. Находятся и те, кто при создании рисунка пытается применить обе схемы.

    И все-таки, чтобы упростить и обобщить формы, рекомендуется использовать метод обрубовки. Это позволит лучше понять и проанализировать полученное изображение на начальной стадии обучения.

    Более подробно обрубовка головы выглядит, как разделение изображения человеческой головы на множество планов, которые условно объединяются в шесть основных плоскостей:

    • передняя;
    • задняя;
    • боковые;
    • верхняя;
    • нижняя.

    Для того, чтобы владеть цельным видением, необходимо знать составляющие части этого целого. Кроме того, важно понимать какие из частей объемного изображения взаимодействуют между собой. Только после того, как будут нанесены расположения плоскостей на обрубовочном рисунке, можно определить их не только на гипсовой модели, но и на голове живого человека.

    Обрубовка, как основа для понимания сложных объемных форм. Построение гипсовой головы обрубовки по гудону Объемность формы


    Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету.
    Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!»
    Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы.
    Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.

    И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу.
    Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка…
    Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки .
    И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и… отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы.
    Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать. ..
    А вот вам картинки с места событий.

    Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !

    Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!

    В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?

    Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…

    Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).

    Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…

    И вот что у нас вышло к концу занятия:


    По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!

    Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!

    P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))

    Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

    Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

    Задачи:

    Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

    Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

    Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

    Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

    Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

    6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

    Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

    Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

    Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

    Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.


    Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

    Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
    Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

    Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
    Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

    Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
    Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
    В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

    ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

    Конструктивное построение

    Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

    Определим ракурс головы.

    ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

    Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

    Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

    Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

    3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

    4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

    5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

    6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

    Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

    Методика представлена на Всемирный конкурс рисунков и методик ART LESSON

    ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
    Художник-педагог должен не только сам владеть достаточно высоким уровнем уме­ний, навыков реалистического рисования, живописи, композиции, глубоко понимать сущ­ность творчества, ясно представлять процесс формирования художественного образа, но и уметь донести до учеников свое видение, понимание, передать навыки.
    Я, Андриянова Елена Николаевна, являюсь преподавателем рисунка, живописи, композиции, изомодели в МБОУ ДОД «Детская художественная школа» г. Димитровграда, образование — Самарский государственный университет по специальности Изобразительное искусство и черчение, по специализации Мировая художественная культура, общий педагогический стаж — 20 лет.
    Прочитав положение о Международном открытом конкурсе рисунков и методик ART LESSON, поняла, что мы с Гиматдиновой Ренатой, моей ученицей, должны поучаствовать и справиться с поставленной задачей конкурса.
    В действительности каждый учитель мечтает об идеальном ученике. Данный конкурс предоставил мне возможность продемонстрировать творческий потенциал, мой, как педагога, и моей ученицы.


    Гиматдинова Рената является золотой медалисткой 4-ого регионального этапа дельфийских игр в 2013 году, проходившего в городе Ульяновске, вошла в состав делегации Ульяновской области для участия XIII Молодежных Дельфийских игр России и I Открытых европейских Дельфийских игр, в 2015 году получила премию от губернатора за высокие достижения в учёбе. Она лауреат и победитель конкурсов межрегионального и всероссийского уровня, в её портфолио немало и гран-при по изобразительному искусству. Рената всегда правильно распределяет свою работу во времени, постоянно активно узнает что-то новое в разных областях науки и культуры, иногда по просьбе товарищей рассказывает о своих действительных достижениях и делится своим опытом. Рената всегда добивается выполнения намеченного, даже если требуются длительные усилия, не пасует перед трудностями.
    Важным моментом в нашем общении является то, что процесс обучения – это движение «навстречу». Обучение по рисунку ведётся на основе фундаментальных академических принципов и разработок. Они есть в учебниках. Особых открытий нет, учу по наработанным методикам, опираясь на многолетний стаж. Открытия происходят в процессе общения. Я, как преподаватель стараюсь открывать различные грани дарований в моей ученице, а она в свою очередь помогает мне «оттачивать» мастерство педагога. На мой взгляд это и есть взаимное сотрудничество, когда ученик и учитель «движутся» на встречу друг к другу.
    МЕТОДИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.
    Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
    Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
    Задачи:
    1. Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
    2. Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
    3. Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
    4. Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
    5. Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
    6. Передавать объём с помощью светотени.
    Работа рассчитана на 6 академических часов.
    Материал: карандаш, ½ ватмана.
    Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.
    Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.
    Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.
    Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.


    Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
    Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
    Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.
    Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
    Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
    Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
    Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
    В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

    ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
    Конструктивное построение
    1) Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.
    2) Наметим общий объём обрубовочной головы.
    3) Определим ракурс головы.
    4) Найдём лицевые части в нашем ракурсе.
    3) Поделим лицо на пропорциональные части лица. Наметим профильную линию.


    Зная месторасположение профильной линии, Рената легко определила и положение головы в пространстве. Для этого надо мысленно соединить прямой линией точку соприкосновения профильной линии с линией надбровных дуг (переносицу) и точку соприкосновения профильной линии с линией основания подбородка и определить, какой угол образуется между этой линией и вертикалью, в таком же наклоне будет и вся голова.
    Поскольку профильная линия делит голову на две симметричные части, то Ренате легко следит за расположением парных форм (выступы скуловых костей, глазничные впадины, уголки гy6, крылья носа), которые в рисунке намечаются одновременно. Она наметила кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
    Горизонтальные конструктивные линии между собой параллельны и членят голову на пропорциональные части. Линии надбровных дуг, основания носа и подбородка делят голову на три равные части. Эту закономерность пропорционального членения головы установили еще художники древности. Трехчастное деление формы головы мы находим и в каноне пропорций Древнего Египта, и у художников Древней Греции и Рима. Художники эпохи Возрождения на основе математического измерения также приходили к выводу, что лицевая часть головы делится на три равные части.
    Необходимо помнить, что то, что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.



    Тональная работа (минимальна).
    1) Определим с какой стороны падает свет.
    Грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света.
    Следует не забывать о рефлексах.
    2) Необходимо добиться цельности изображения.

    ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ
    Дюреровская схема строения формы человеческой головы не есть абсолютная истина, но она, безусловно, правильно раскрывает конструктивную основу формы. Канон древних о членении головы на три равные части не есть абсолютная пропорция для каждого человека, но как общая закономерность пропорционального членения — она верна.
    Построение обрубовочной головы помогает не только изучить методическую последовательность построения изображения, но и овладеть языком реалистического искусства. Когда учащийся определяет направление плоскостей в пространстве и старается их правильно передать в рисунке, он учится по средствам графики передавать образ объекта, следовательно, овладевает и языком рисунка.
    Рената с данным заданием справилась легко.
    ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
    Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
    Зная всё это, Рената не должна была постоянно проверять пропорциональные отношения в рисунке с помощью линейки и циркуля, что делают иногда учащиеся.


    Повторяя слова великих художников эпохи Возрождения, хочется сказать, что линейка и циркуль должны быть в глазах художника, а не в руках: рука наносит изображение на бумагу, а глаз художника проверяет ее действия.
    Преподавателям рисунка следует помнить, что специальные задания на линейно-конструктивное построение изображения формы головы помогают учащемуся лучше усваивать учебный материал, приучают его во время рисования постоянно мыслить и рассуждать, отучают от пассивного копирования светотеневых эффектов, так как с помощью этих заданий рисовальщик начинает понимать, что структура формы всегда остается постоянной.
    СПИСОК ЦИТИРУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
    Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
    Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
    Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
    Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
    Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
    Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
    Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962.
    Ростовцев Н. Учебный рисунок. М., 1976.
    Ростовцев Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе М., 1983.
    Хогарт Б. Рисуем голову человека Мн.. ООО «Потурри», 2002.
    Хогарт Б. Динамическая анатомия для художника М., 2004.

    В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .

    Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.

    Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.

    Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

    Цель рисования обрубовки головы:

    • Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
    • Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
    • Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
    • Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

    Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
    В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

    Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
    Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

    Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.

    В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

    Когда я учился в художественном колледже, нас учили видеть и понимать форму от общих объемов постепенно сужая внимание к более мелким деталям. Научиться такому подходу к рисунку и понимания формы окружающих предметов поможет

    Обрубовка головы как метод построения рисунка

    В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.

    Данный метод учит художника смотреть на форму любого предмета более осознанно, постоянно анализируя пространственные характеристики, такие как глубина, резкость, насыщенность.

    А если есть основа понимания того как строится тот или иной предмет окружения (реальный или вымышленный) который мы хотим нарисовать, то в своих иллюстрациях мы осознанно можем манипулировать этими показателями создавая более объемные и интересные картинки.

    как это сделать я сегодня вам расскажу, по крайней мере постараюсь натолкнуть всех самоучек в нужном направлении на пути художественного самообразования.

    “Взгляд художника”

    прежде чем перейти к теории я хочу акцентировать ваше внимание вот на чем. Как художник смотрит на окружающие нас предметы. Художник анализирцет любой предмет как 3D сканер. Он смотрит как-бы сквозь предмет и видит его «прозрачным». Не в буквальном смысле конечно. Просто если изучаемый предмет прозрачный, то сразу приходит понимание того как данный предмет выглядит в пространстве со всех сторон.

    понимая общую форму предмета и зная такой закон воздушной перспективы как «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» можно любой предмет изображать правильно с точки зрения объемов формы.

    Обрубовка. Начинаем с простых форм

    для примера рассмотрим простой куб. То что у куба есть грани, я думаю всем понятно и не требуют дополнительных комментариев.

    Представим изображение куба в виде каркасной формы (прозрачным) где видны все его грани. изобразим все линии одной толщины. Получился плоский рисунок.

    теперь вспомним понятия о воздушной перспективе «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» и применим это правило к рисунку нашего куба. Линии которые ближе к глазу зрителя, мы сделаем толще, а линии которые дальше, будут тоньше.

    на схеме (рис.2) красным кругом я выделил наиболее близкую точку, она у нас и будет наиболее насыщенной. далее по нисходящей, взгляд постепенно скользит по граням куба, толщина которых должна уменьшаться. Красными линиями я показываю движение глаз.

    Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы

    когда стоит задача «построить» в рисунке сложный предмет крайне важно определить точку которая по замыслу художника должна быть расположена ближе всего к зрителю. — это будет отправной точкой, которая будет в нашем рисунке самой контрастной и насыщенной. Дальше при построении формы мы никогда не должны забывать об этой точке и все последующие линии должны по тональности быть более приглушенными и не такими насыщенными.

    не зная этих основ можно наблюдать рисунки, где художник изображает в портрете ухо, например, более контрастным чем нос. Но мы то уже знаем, что этого не может быть по законам воздушной перспективы, поскольку ухо дальше от зрителя чем нос

    в художественных школах, чтобы натаскать будущих художников и научить их чувствовать, как меняется насыщенность того или иного «узла» в рисунке, используют гипсовую модель — обрубовка головы, упрощенную до плоскостных форм, отсюда и название «обрубовка» По такой модели, как не крути, проще понять и отследить как расположена та или иная точка по отношению к линии взгляда художника.

    понимание этих основ является базовым и открывает художнику безграничные возможности для экспериментов в рисунке с формой и пространством.

    Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.

    Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения

    для закрепления данного навыка пространственного видения формы предметов, я рекомендую регулярно практиковаться в создании простых набросков окружающих вас предметов людей

    основной целью быстрых скетчей, будет создание линейного рисунка, в котором четко должна прослеживаться форма предмета в пространстве. Всегда в памяти держите правило воздушной перспективы «ближе — насыщеннее, дальше — мягче»

    на примере данных набросков четко видно что художник подчеркнул область расположенную ближе всего, наиболее контрастно. Особенно это показательно на крайнем правом наброске. Обратите внимание колено по тональности насыщеннее чем голова. Но никак не на оборот.

    У профессиональных художников пространственное восприятие формы уже вшито на подсознательном уровне, и процесс работы выглядит легким и естественным. Но за этой «легкостью» стоят годы практики «осознанного» рисунка и постоянного детального анализа формы.

    Когда я был студентом художественного колледжа, мой преподаватель рисунка постоянно требовал «изучать» и «строить» любую форму которую мы рисуем. Понимать как она выглядит со всех сторон, а не только с той стороны куда падает взгляд зрителя

    Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.

    Чем поможет обрубовка?

    В основе мультяшной иллюстрации все равно лежит линейный рисунок. По линейному рисунку, рекомендую отдельно изучить урок « » я там подробно обьяснял методы создания линейного рисунка в контексте работы над мультяшным персонажем.

    Так вот, без тех основ которые изложены выше крайне сложно будет создать выразительный линейный рисунок. В работе над линией мы все сводим к нашей формуле «ближе — насыщеннее, дальше — мягче» или если говорить о линии то можно правило сформулировать следующим образом «в предметах которые мы хотим выделить и подчеркнуть линия должна быть толще, все что мы считаем незначительным для восприятия, там делаем линию тоньше»

    Академический рисунок гипсовой головы обрубовка. Построение головы человека. Обрубовка. Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения

    В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .

    Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.

    Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.

    Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

    Цель рисования обрубовки головы:

    • Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
    • Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
    • Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
    • Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

    Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
    В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

    Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
    Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

    Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.

    В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

    Методика представлена на Всемирный конкурс рисунков и методик ART LESSON

    ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
    Художник-педагог должен не только сам владеть достаточно высоким уровнем уме­ний, навыков реалистического рисования, живописи, композиции, глубоко понимать сущ­ность творчества, ясно представлять процесс формирования художественного образа, но и уметь донести до учеников свое видение, понимание, передать навыки.
    Я, Андриянова Елена Николаевна, являюсь преподавателем рисунка, живописи, композиции, изомодели в МБОУ ДОД «Детская художественная школа» г. Димитровграда, образование — Самарский государственный университет по специальности Изобразительное искусство и черчение, по специализации Мировая художественная культура, общий педагогический стаж — 20 лет.
    Прочитав положение о Международном открытом конкурсе рисунков и методик ART LESSON, поняла, что мы с Гиматдиновой Ренатой, моей ученицей, должны поучаствовать и справиться с поставленной задачей конкурса.
    В действительности каждый учитель мечтает об идеальном ученике. Данный конкурс предоставил мне возможность продемонстрировать творческий потенциал, мой, как педагога, и моей ученицы.


    Гиматдинова Рената является золотой медалисткой 4-ого регионального этапа дельфийских игр в 2013 году, проходившего в городе Ульяновске, вошла в состав делегации Ульяновской области для участия XIII Молодежных Дельфийских игр России и I Открытых европейских Дельфийских игр, в 2015 году получила премию от губернатора за высокие достижения в учёбе. Она лауреат и победитель конкурсов межрегионального и всероссийского уровня, в её портфолио немало и гран-при по изобразительному искусству. Рената всегда правильно распределяет свою работу во времени, постоянно активно узнает что-то новое в разных областях науки и культуры, иногда по просьбе товарищей рассказывает о своих действительных достижениях и делится своим опытом. Рената всегда добивается выполнения намеченного, даже если требуются длительные усилия, не пасует перед трудностями.
    Важным моментом в нашем общении является то, что процесс обучения – это движение «навстречу». Обучение по рисунку ведётся на основе фундаментальных академических принципов и разработок. Они есть в учебниках. Особых открытий нет, учу по наработанным методикам, опираясь на многолетний стаж. Открытия происходят в процессе общения. Я, как преподаватель стараюсь открывать различные грани дарований в моей ученице, а она в свою очередь помогает мне «оттачивать» мастерство педагога. На мой взгляд это и есть взаимное сотрудничество, когда ученик и учитель «движутся» на встречу друг к другу.
    МЕТОДИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.
    Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
    Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
    Задачи:
    1. Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
    2. Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
    3. Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
    4. Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
    5. Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
    6. Передавать объём с помощью светотени.
    Работа рассчитана на 6 академических часов.
    Материал: карандаш, ½ ватмана.
    Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.
    Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.
    Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.
    Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.


    Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
    Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
    Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.
    Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
    Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
    Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
    Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
    В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

    ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
    Конструктивное построение
    1) Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.
    2) Наметим общий объём обрубовочной головы.
    3) Определим ракурс головы.
    4) Найдём лицевые части в нашем ракурсе.
    3) Поделим лицо на пропорциональные части лица. Наметим профильную линию.


    Зная месторасположение профильной линии, Рената легко определила и положение головы в пространстве. Для этого надо мысленно соединить прямой линией точку соприкосновения профильной линии с линией надбровных дуг (переносицу) и точку соприкосновения профильной линии с линией основания подбородка и определить, какой угол образуется между этой линией и вертикалью, в таком же наклоне будет и вся голова.
    Поскольку профильная линия делит голову на две симметричные части, то Ренате легко следит за расположением парных форм (выступы скуловых костей, глазничные впадины, уголки гy6, крылья носа), которые в рисунке намечаются одновременно. Она наметила кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
    Горизонтальные конструктивные линии между собой параллельны и членят голову на пропорциональные части. Линии надбровных дуг, основания носа и подбородка делят голову на три равные части. Эту закономерность пропорционального членения головы установили еще художники древности. Трехчастное деление формы головы мы находим и в каноне пропорций Древнего Египта, и у художников Древней Греции и Рима. Художники эпохи Возрождения на основе математического измерения также приходили к выводу, что лицевая часть головы делится на три равные части.
    Необходимо помнить, что то, что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.



    Тональная работа (минимальна).
    1) Определим с какой стороны падает свет.
    Грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света.
    Следует не забывать о рефлексах.
    2) Необходимо добиться цельности изображения.

    ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ
    Дюреровская схема строения формы человеческой головы не есть абсолютная истина, но она, безусловно, правильно раскрывает конструктивную основу формы. Канон древних о членении головы на три равные части не есть абсолютная пропорция для каждого человека, но как общая закономерность пропорционального членения — она верна.
    Построение обрубовочной головы помогает не только изучить методическую последовательность построения изображения, но и овладеть языком реалистического искусства. Когда учащийся определяет направление плоскостей в пространстве и старается их правильно передать в рисунке, он учится по средствам графики передавать образ объекта, следовательно, овладевает и языком рисунка.
    Рената с данным заданием справилась легко.
    ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
    Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
    Зная всё это, Рената не должна была постоянно проверять пропорциональные отношения в рисунке с помощью линейки и циркуля, что делают иногда учащиеся.


    Повторяя слова великих художников эпохи Возрождения, хочется сказать, что линейка и циркуль должны быть в глазах художника, а не в руках: рука наносит изображение на бумагу, а глаз художника проверяет ее действия.
    Преподавателям рисунка следует помнить, что специальные задания на линейно-конструктивное построение изображения формы головы помогают учащемуся лучше усваивать учебный материал, приучают его во время рисования постоянно мыслить и рассуждать, отучают от пассивного копирования светотеневых эффектов, так как с помощью этих заданий рисовальщик начинает понимать, что структура формы всегда остается постоянной.
    СПИСОК ЦИТИРУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
    Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
    Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
    Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
    Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
    Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
    Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
    Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962.
    Ростовцев Н. Учебный рисунок. М., 1976.
    Ростовцев Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе М., 1983.
    Хогарт Б. Рисуем голову человека Мн.. ООО «Потурри», 2002.
    Хогарт Б. Динамическая анатомия для художника М., 2004.

    В идеале, конечно же, стоит рисовать с натуры. Но, к сожалению, дома мало у кого есть гипсовые головы, руки, ноги и черепа. А когда рисуешь за компьютером, то рисовать с натуры ещё сложнее, так как компьютер с собой не утащишь в нужную комнату, где светло и натюрмортик стоит.)

    Поэтому нередко приходится набивать руку, рисуя с фотографий. Чтобы рисование не превратилось в процесс бездумного копирования, рисовать нужно с анализом.

    Вот исходная фотография (взято с просторов интернета):

    Перед началом работы необходимо изучить и проанализировать исходник.

    «Программа минимум»:

    1. Анализируется форма и освещение. Обращаем внимание на то, какие грани смотрят на свет, а какие повёрнуты от света.

    Освещение идёт сверху. Поэтому верхняя часть и выступающие части — самые светлые. Затем идёт градация от света к полутени, потом тень и на нижней части челюсти рефлекс — снова лёгкая градация к более светлому. Так идут общие формы. При этом есть части, которые сильнее повёрнуты от света, и, следовательно темнее. (глазницы, скулы, подбородок)

    Сама черепная коробка, не смотря на то, что это обрубовка, похожа по форме на шар. Грани головы скруглённые, что влияет на неоднородное освещение как верхних граней, так и боковых.

    На фотографии эта градация не столь видна, т.к. фотография «съедает» как минимум половину тонов по сравнению с натурой, но, тем не менее, она присутствует. В рисунке эту градацию можно и даже нужно сделать более явной.

    Может показаться, что боковые стороны (голова+скула) — это литая форма. На самом деле, это не так. Грани скул и грани самого черепа обрубовки — на самом деле разные грани. Я прикрепляю файл в боковом ракурсе, чтобы можно было посмотреть, как это выглядит.


    2. Анализируются пропорции.

    Основная часть черепа условно вписывается в квадрат. При этом весь череп делится на три примерно равные части. Третью часть у него занимает челюсть.

    После того, как мы проанализировали общую форму, освещение и пропорции, начинаем компоновку и построения.

    Предварительная компоновка и первичные построения.

    Последующие построения, которые отталкиваются от первичных.

    Во время построений важно не забывать проверять левую и правую стороны на симметричность.

    После построений идёт проработка объёма.

    Сначала я намечаю общий объём и освещение, по принципу похожие на шар.

    Потом обращаю внимание на выступающие части и на части, которые повёрнуты от света.

    Двигаюсь от общего к частному. Блики оставляю на потом.

    Линии построения можно перенести в верхний слой, чтобы не потерять пропорции во время проработки. При этом слои с построениями стоит сделать полупрозрачными, чтобы они не сильно мешали набору тона. А можно и вовсе их убрать, если они мешают (мне они часто мешают, поэтому я их редко использую).

    Каждый новый этап начинайте на новом слое, чтобы, в случае неудачи, этот слой можно было удалить без сожалений. =)

    Затем идут финальные этапы, на которых я уточняю детали освещения и добавляю контраст. Линии построения уже не нужны, их можно сделать невидимыми, удалить или оставить слой с построениями с плотностью около 5 процентов, чтобы они слегка разграничили грани друг от друга, и далее дорисовывать работу поверх них.

    Последний этап и идёт в финал.

    Надеюсь, это было интересно.

    Спасибо за внимание. =)

    Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

    Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

    Задачи:

    Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

    Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

    Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

    Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

    Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

    6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

    Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

    Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

    Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

    Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.


    Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

    Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
    Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

    Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
    Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

    Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
    Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
    В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

    ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

    Конструктивное построение

    Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

    Определим ракурс головы.

    ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

    Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

    Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

    Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

    3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

    4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

    5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

    6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

    Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

    В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

    1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

    На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

    Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

    2. Череп — основа формы головы.

    Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

    Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

    Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

    К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

    После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

    Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

    Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

    • надбровные дуги;
    • лобная кость;
    • теменная кость;
    • затылочная кость;
    • височная кость;
    • скуловой отросток;
    • скуловая кость;
    • верхнечелюстная кость;
    • нижнечелюстная кость;
    • носовая кость;
    • глазница или глазная впадина.

    3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

    Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

    Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

    4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

    Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

    Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

    5. Мозговой и лицевой отделы головы.

    Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

    6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

    После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

    а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

    б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

    в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

    2.2. Тема. Рисунок головы человека (обрубовка). Рисование головы человека (обрубовка) в повороте ¾. Изображение конструктивной основы головы человека, ее симметричной формы и частей с учетом перспективы, передача объема посредством светотени. Модель выше

    2.2. Тема. Рисунок головы человека (обрубовка). Рисование головы человека (обрубовка) в повороте ¾. Изображение конструктивной основы головы человека, ее симметричной формы и частей с учетом перспективы, передача объема посредством светотени. Модель выше уровня глаз. Фон светло серый. Освещение боковое, средней интенсивности. Формат А3. Материал – графитный карандаш.

    Цель: Продолжение знакомства с конструкцией головы человека.

    Задачи: Грамотно закомпоновать изображения в листе; передать конструктивную

    основу головы человека, симметричность формы с учетом перспективы, объем посредством светотени.

    Оборудование для преподавателя:

    Бумага (А3), образцы работ учащихся ДХШ, карандаш графический , ластик, презентация к уроку.

    Оборудование для обучающихся:

    Бумага (А3), графический карандаш, ластик.

    Ход урока:

    1.Организационный момент.

    2.Объяснение темы

    3.Показ последовательности выполнения

    задания

    4.Практическое выполнение работы.

    5.Подведение итогов. Самостоятельная работа.

    1.Организационный момент.

    Приветствие, проверка готовности к уроку: дети сидят за мольбертами, на мольбертах закреплен лист формата А3.

    2.Объяснение темы.

    Метод обрубовки был разработан в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером и прочно введен в процесс обучение молодых художников XIX века французом Александром Дюппюи. Без тщательной тренировки на изображении гипсовых слепков, ученики Дюппюи не переходили к написанию портретов реальных людей. Обрубовка – это рисунок или гипсовая фигура человеческой головы, разбитая на множество плоскостей. Относится к конструктивному разделу дисциплины академического рисунка. Отдельно выделяют обрубовку лица, обрубовку носа и других его частей.

    Начинающие художники рисуют ее для понимания особенностей и закономерностей строения головы человека. Анализ конструкции, каркаса предмета – важный шаг к профессиональному написанию картин. Не понимая внутреннего строения чего-либо, сложно изобразить его внешние данные. Поэтому в академическом рисунке обрубовка головы делится на два вида – обрубовочное изображение черепа и непосредственно целостной головы.

    3.Показ последовательности выполнения задания.

    1)Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги ( формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.

    2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.

    3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

    4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение). Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

    5)Найдём под каким углом нос, построим осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

    6) Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого объекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе. (как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой. Построение головы (метод обрубовки).

    7) Таким же образом построим и другие части лица:

    1. Глаза.

    2. Губы и подбородок.

    Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

    РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ

    1) Определим с какой стороны падает свет.

    В нашем случае Сверху справа.

    В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. Следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.

    В итоге вот что получится: Построение головы (метод обрубовки).

    4.Практическое выполнение работы.

    1) Первый этап работы. Сначала на листе бумаги формат А3, тонкими линиями намечают композицию, то есть как будет расположена голова: намечаются габаритные размеры, соотношение длинны и высоты, оставляя больше места от края листа до лицевой части, чем от затылка.

    2) Второй этап работы. Намечается общий объем, определятся ракурс. В начале работы форму головы можно условно представить в виде куба, в который вписаны все остальные формы. При этом череп имеет фронтальную часть, две боковые, затылочную и свод.

    3) Третий этап работы. Лицевая часть делится на пропорциональные части, также находим осевую линию, намечаем нос, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

    4) Четвертый этап работы. Уточняем перспективное построение головы, представив себе, где находятся точки схода ее сторон. Также уточняем угол ее наклона.

    5) Пятый этап работы – перспективное построение частей лица и граней обрубовки.

    6) Шестой этап – формирование объема головы посредством светотени. Для начала следует определить, откуда падает свет. Потом мысленно делим голову на свет, тень и полутень и начинаем наносить штрихи по форме. В процессе шриховки мы выделяем в свете, тени и полутени свои свет, тень и полутень, именно за счет этого голова будет выглядеть объемной.  Плотность тона добивается за счет слоев штриховки.

    7) Седьмой этап работы. Выделяем с помощью штриховки самые контрастные места, а также с помощью ластика уточняем рефлексы.

    5.Подведение итогов. Самостоятельная работа.

    Анализ и оценка работ. Обучающиеся выставляют выполненные работы на мольбертах для общего просмотра. Самостоятельная работа: конструктивный рисунок обрубовки по памяти. (Формат А4)

    Построение головы человека. Обрубовка. Построение гипсовой головы обрубовки по гудону Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы

    В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .

    Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.

    Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.

    Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

    Цель рисования обрубовки головы:

    • Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
    • Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
    • Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
    • Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

    Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
    В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

    Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
    Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

    Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.

    В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

    Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
    Изображаемая голова » обрубовка».

    1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.

    2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.
    3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

    4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение)
    Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

    5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

    Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.

    6) таким же образом построим и другие части лица:
    Глаза

    Губы и подбородок

    Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

    РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
    1) Определим с какой стороны падает свет.

    В нашем случае Сверху справа.
    В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.
    В итоге вот что получится:

    P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник

    Когда я учился в художественном колледже, нас учили видеть и понимать форму от общих объемов постепенно сужая внимание к более мелким деталям. Научиться такому подходу к рисунку и понимания формы окружающих предметов поможет

    Обрубовка головы как метод построения рисунка

    В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.

    Данный метод учит художника смотреть на форму любого предмета более осознанно, постоянно анализируя пространственные характеристики, такие как глубина, резкость, насыщенность.

    А если есть основа понимания того как строится тот или иной предмет окружения (реальный или вымышленный) который мы хотим нарисовать, то в своих иллюстрациях мы осознанно можем манипулировать этими показателями создавая более объемные и интересные картинки.

    как это сделать я сегодня вам расскажу, по крайней мере постараюсь натолкнуть всех самоучек в нужном направлении на пути художественного самообразования.

    “Взгляд художника”

    прежде чем перейти к теории я хочу акцентировать ваше внимание вот на чем. Как художник смотрит на окружающие нас предметы. Художник анализирцет любой предмет как 3D сканер. Он смотрит как-бы сквозь предмет и видит его «прозрачным». Не в буквальном смысле конечно. Просто если изучаемый предмет прозрачный, то сразу приходит понимание того как данный предмет выглядит в пространстве со всех сторон.

    понимая общую форму предмета и зная такой закон воздушной перспективы как «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» можно любой предмет изображать правильно с точки зрения объемов формы.

    Обрубовка. Начинаем с простых форм

    для примера рассмотрим простой куб. То что у куба есть грани, я думаю всем понятно и не требуют дополнительных комментариев.

    Представим изображение куба в виде каркасной формы (прозрачным) где видны все его грани. изобразим все линии одной толщины. Получился плоский рисунок.

    теперь вспомним понятия о воздушной перспективе «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» и применим это правило к рисунку нашего куба. Линии которые ближе к глазу зрителя, мы сделаем толще, а линии которые дальше, будут тоньше.

    на схеме (рис.2) красным кругом я выделил наиболее близкую точку, она у нас и будет наиболее насыщенной. далее по нисходящей, взгляд постепенно скользит по граням куба, толщина которых должна уменьшаться. Красными линиями я показываю движение глаз.

    Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы

    когда стоит задача «построить» в рисунке сложный предмет крайне важно определить точку которая по замыслу художника должна быть расположена ближе всего к зрителю. — это будет отправной точкой, которая будет в нашем рисунке самой контрастной и насыщенной. Дальше при построении формы мы никогда не должны забывать об этой точке и все последующие линии должны по тональности быть более приглушенными и не такими насыщенными.

    не зная этих основ можно наблюдать рисунки, где художник изображает в портрете ухо, например, более контрастным чем нос. Но мы то уже знаем, что этого не может быть по законам воздушной перспективы, поскольку ухо дальше от зрителя чем нос

    в художественных школах, чтобы натаскать будущих художников и научить их чувствовать, как меняется насыщенность того или иного «узла» в рисунке, используют гипсовую модель — обрубовка головы, упрощенную до плоскостных форм, отсюда и название «обрубовка» По такой модели, как не крути, проще понять и отследить как расположена та или иная точка по отношению к линии взгляда художника.

    понимание этих основ является базовым и открывает художнику безграничные возможности для экспериментов в рисунке с формой и пространством.

    Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.

    Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения

    для закрепления данного навыка пространственного видения формы предметов, я рекомендую регулярно практиковаться в создании простых набросков окружающих вас предметов людей

    основной целью быстрых скетчей, будет создание линейного рисунка, в котором четко должна прослеживаться форма предмета в пространстве. Всегда в памяти держите правило воздушной перспективы «ближе — насыщеннее, дальше — мягче»

    на примере данных набросков четко видно что художник подчеркнул область расположенную ближе всего, наиболее контрастно. Особенно это показательно на крайнем правом наброске. Обратите внимание колено по тональности насыщеннее чем голова. Но никак не на оборот.

    У профессиональных художников пространственное восприятие формы уже вшито на подсознательном уровне, и процесс работы выглядит легким и естественным. Но за этой «легкостью» стоят годы практики «осознанного» рисунка и постоянного детального анализа формы.

    Когда я был студентом художественного колледжа, мой преподаватель рисунка постоянно требовал «изучать» и «строить» любую форму которую мы рисуем. Понимать как она выглядит со всех сторон, а не только с той стороны куда падает взгляд зрителя

    Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.

    Чем поможет обрубовка?

    В основе мультяшной иллюстрации все равно лежит линейный рисунок. По линейному рисунку, рекомендую отдельно изучить урок « » я там подробно обьяснял методы создания линейного рисунка в контексте работы над мультяшным персонажем.

    Так вот, без тех основ которые изложены выше крайне сложно будет создать выразительный линейный рисунок. В работе над линией мы все сводим к нашей формуле «ближе — насыщеннее, дальше — мягче» или если говорить о линии то можно правило сформулировать следующим образом «в предметах которые мы хотим выделить и подчеркнуть линия должна быть толще, все что мы считаем незначительным для восприятия, там делаем линию тоньше»

    Любой рисунок или картина начинается с самого общего наброска. Сначала бы очень легко и тонко располагаем массы нашей постановки на листе бумаги. В нашем случае мы намечаем голову, шею и постамент. Стоит помнить, что в случае, когда рисуется человек, размер головы в итоге будет в 99% меньше намеченной области. Очень редко когда итоговый результат получается больше. Поэтому не нужно мельчить. Но и гигантизмом увлекаться не стоит.

    После того, как области намечены, мы должны ограничить размеры головы (верх черепной коробки (2) и низ подбородка(3)). Стоит опять же помнить, что эти точки могут сильно сдвинутся. В зависимости от того, какой масштаб вы выберете. А он зависит… От самой первой линии, которую мы наметим — это линия переносицы (1). Согласно пропорциям обрубовки мы выверяемым ее расположение и прикидываем ширину.

    Учитывая перспективу мы строим переносицу. Тут важно учесть то, что строить мы должны всегда сначала самостоятельно и при помощи визирования лишь определять насколько сильно мы промахнулись и исправлять ошибки. То есть ни в коем случае не строить при помощи визирования. При его помощи мы только лишь исправляем и проверяем себя. Так же очень важно строить всегда осевую линию, которая позволит избежать смещения частей лица. Особенно сильно этим страдают губы и нос.

    Всегда помните о перспективе и проверяйте линии. Мы знаем, что линия горизонта находится на уровне наших глаз. Определив ее на натуре, прикиньте, где эта линия будет на бумаге (или за ее пределами) и с учетом этого мысленно представляйте, как будут изменяться углы линий, идущих к невидимым точкам схода. Так как лицо симметрично в обрубовке, то здесь советуется сначала строить одну точку, а затем проводить линию в перспективе и сначала искать эту точку самостоятельно на другой стороне лица, опираясь на осевую линию, которую мы все время рисуем. После этого уже проверяем себя на натуре сначала взглядом, затем визором. Если видим ошибки — исправляем их и анализируем, почему мы ошиблись и почему именно так. Помните, что при помощи визора тоже можно ошибиться (его надо долго тренировать) и поэтому каждую точку лучше проверять по двум-трем другим точкам, в которых вы уверены. Нередко найти ошибки в визировании помогает банальная логика и понимание перспективы. Тут уже ничего не поделаешь. Если визирование у вас еще страдает и не натренировано идеально, необходима база теоретическая.

    После того, как надбровные дуги и часть лба построены, мы не можем без всего остального строить черепную коробку. У нас недостаточно точек и общей картины. Ключевыми точками, как я считаю вообще, при построении на лице являются переносица, виски, носовые точки и скулы. Если они у вас есть, то все остальное построить легко. Однако, построение одних точек исходит из построения других. Проще всего начинать именно с переносицы, но это не значит, что вы не можете попробовать начать рисовать обрубовку с чего-то другого.

    Для того, чтобы начать строить глаза, нам необходимо разделить их носом. Но! Кончик носа строится обычно по углам глаз. Как внутренним, так и внешним, поэтому на данном этапе мы только проводим линию носа, но не ограничиваем ее.

    Глаза, как нам рассказали бывают трех видов наклона. Что, собственно, логично. В данном случае углы глаз крайние у нас опущенные. Сначала мы находим уголки, затем проверяем по линиям и то, что они у нас находятся на одних перспективных линиях. То есть, чтобы не было перекоса.

    Теперь, когда есть глаза, мы можем наконец-то построить скулы. Вообще, скулы можно построить сразу по надбровным плоскостям, но про глаза лучше не забывать, а то потом может оказаться, что они не помещаются. Бывает и такое.

    Теперь, когда есть скулы и глаза, мы строим нос и носогубную плоскость. Здесь очень важно не потерять осевую линию и правильно ее провести. Под носом у нас много места до носогубной складки. Многие про это забывают и получаются съехавшие губы. Самое распространенное явление. Вообще распространенное при рисовании лица.

    Теперь очередь за губами. Без них мы не сможем нарисовать нормально челюсть нижнюю. Сначала определяем положение уголков губ и проводим вниз грани плоскостей. Они прямые. Размер губы вымеряем любыми известными вам способами. Соотношения относительно других частей лица, по другим точкам и т.д.

    Вымеряем плоскости губ. Я почему-то на этом этапе постоянно зависаю. Хотя ничего сложного здесь на самом деле нет. Возможно дело в большом числе маленьких плоскостей и нужно просто больше времени.

    Продолжаем рисовать «лицо» плоскостями и находим более точно точку низа подбородка. Проводим линию.

    Строим подбородок. Тут совсем все простой. Моя любимая часть.

    Строим челюсть. Тут тоже ничего сложного. Точки проверяются очень легко. Достраиваем плоскости нижней части лица.

    Теперь занимаемся черепной коробкой. Осталось совсем немного. Но с черепушкой стоит быть аккуратным. Она имеет тенденцию уезжать, плющиться или разрастаться. Проверяйте тщательно. Если надо отходите от рисунка и смотрите издали.

    Доделываем. Голова готова. Наконец-то. Все внимательно проверяем еще разочек.

    Дорисовываем шею и постамент. С шеей поступаем так же, как и с головой. Там тоже плоскости.

    Собственно и все. Обрубовка готова. Делаем дальше с ней, что захотим. Можете взять эту и попробовать в редакторе ее раскрасить различными оттенками серого, чтобы передать объем

    При копировании урока на другие ресурсы, помните, что вы соглашаетесь с тем, что урок должен быть размещен как есть. Вы так же обязаны указать первоисточник — то есть установить ссылку на данный ресурс.

    vakhara

    В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

    1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

    На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

    Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

    2. Череп — основа формы головы.

    Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

    Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

    Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

    К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

    После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

    Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

    Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

    • надбровные дуги;
    • лобная кость;
    • теменная кость;
    • затылочная кость;
    • височная кость;
    • скуловой отросток;
    • скуловая кость;
    • верхнечелюстная кость;
    • нижнечелюстная кость;
    • носовая кость;
    • глазница или глазная впадина.

    3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

    Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

    Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

    4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

    Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

    Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

    5. Мозговой и лицевой отделы головы.

    Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

    6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

    После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

    а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

    б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

    в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

    Персонализированный детский рисунок с гравировкой на разделочной доске

    ГРАФИРУЙТЕ ЧЕРТЕЖ ИЛИ НАПИСАНИЕ ВАШЕГО РЕБЕНКА НА РАЗЛИЧНЫХ ДЕРЕВЯННЫХ И СЛАНЦЕВЫХ ДОСКАХ И ПОДСТАВКАХ, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ ИДЕАЛЬНЫЙ ПОДАРОК ​​

    ПРОДУКТ
    — Мы гравируем только на разделочных досках высочайшего качества
    — Разделочная доска 20×1 поставляется в размерах 2×301. 5 см или 24×32,5×1,5 см и бамбук с ручкой 30x23x0,7 см или грифельная доска для сыра 20×30 см или 10×10 см, шиферные подставки
    — Вы отправляете нам свои любимые отсканированные или компьютерные рисунки или письменные работы — рисунки в линию и без раскраски в работе лучшее
    — Рисунок профессионально выгравирован на твердой деревянной разделочной доске

    Обратите внимание, что рисунок будет в центре доски.Чтобы рисунок был выгравирован на доске от края до края, это будет стоить дополнительно из-за дополнительного времени гравировки — свяжитесь с нами, чтобы узнать цену.

    ПРОЦЕСС ЗАКАЗА
    — Вы размещаете заказ через Etsy и отправляете нам по электронной почте отсканированный рисунок или письмо
    — Мы отправим вам по электронной почте подтверждение того, как оно будет выглядеть, в течение 1 рабочего дня
    — После утверждения мы выгравируем разделочную доску с дизайном
    — Заказ будет отправлен по королевской почте

    AFTERCARE
    — Промыть теплой легкой мыльной водой.Не погружайте и не оставляйте доску в воде.
    — Вы можете обработать доску безопасным для пищевых продуктов натуральным маслом, таким как льняное, кокосовое, мясное и т. Д. Масло. Обратите внимание, что масло может затемнить доску.

    ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
    Помните, что, поскольку дерево является натуральным продуктом, оно может сильно отличаться от продукта к продукту, поэтому цвета и отделка будут различаться.

    Мы будем рады услышать от вас — Если у вас возникнут какие-либо вопросы, свяжитесь с нами, и мы свяжемся с вами как можно скорее.

    Для дополнительных дизайнов, например, гравированные разделочные доски, подносы для завтрака, коробки для подарков, деревянные вывески и т. Д., Или если у вас есть по любым вопросам обращайтесь к нам по адресу info [! at] design-a-canvas.co.uk / 01424

    3

    Пожалуйста, просмотрите наш магазин FlolliePopDesigns, чтобы увидеть другие наши продукты:
    https://www.etsy.com/uk/shop/FlolliePopDesigns

    Оцените это описание

    Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.

    Да, это полезно Нет, это бесполезно

    Рубка хлопка на арендованной земле. Рядом с Уайт-Плейнс, округ Грин, Джорджия — промежуточная рулонная пленка

    Черно-белые негативы, содержащиеся в Управлении безопасности фермы / Бюро военной информации Библиотеки Конгресса, находятся в открытом доступе и могут свободно использоваться и повторно использоваться.

    Кредитная линия: Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Управление безопасности фермы / Управление военной информации, черно-белые негативы.

    Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к исходным материалам см .: Управление безопасности ферм США / Управление военной информации. Черно-белые фотографии — информация о правах и ограничениях

    Подробнее об авторских правах и других ограничениях

    Чтобы получить рекомендации по составлению полных цитат, обратитесь к цитированию первичных источников.

    • Консультации по правам : Нет известных ограничений. Для получения информации см. Черно-белые фотографии Управления безопасности фермерских хозяйств США / Управления военной информации https://www.loc.gov/rr/print/res/071_fsab.html
    • Номер репродукции : LC-USF34-044649-D (ч / б пленка негр.)
    • Телефонный номер : LC-USF34- 044649-D [P&P] LOT 1546 (соответствующий фотопринт)
    • Консультации по доступу : —

    Получение копий

    Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

    Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

    1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
    2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

      Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

    3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

    Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

    Доступ к оригиналам

    Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

    1. Товар оцифрован? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)

      • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
        В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
      • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

    2. Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

      • Да, есть еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
      • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
    3. Если вы не видите миниатюрное изображение или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

    Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

    Живопись «Уроки рубки» | Блог Стана Прокопенко

    Стан Прокопенко

    Как только я услышал о премии Future Generations Art Prize, я начал планировать картины, которые я отправлю.Шоу будет проходить в стране моего рождения, Украине, а главный приз — 100К! Возможность, которую я не мог упустить. Какое-то время я хотел сделать большую картину на украинскую тематику, и это казалось прекрасным временем, чтобы наконец ее сделать.

    * Нажмите, чтобы увеличить

    Эскизы концептов

    Я перебрал несколько идей и решил, что отец научит своего сына рубить дрова. Моя первая концепция казалась слишком центрированной и скучной, потому что обе фигуры смотрели в камеру, и вся сцена была симметричной.Итак, я сделал еще несколько маленьких эскизов, просто сосредоточившись на разбивке на 2 значения. Просто озабочен композицией по существу. Детали сюжета будут проработаны во время фотосессии. Я выбрал №4 для последней картины.

    * Нажмите, чтобы увеличить

    Фотосессия

    Я нанял своих моделей и купил старую одежду в местном комиссионном магазине. У меня две модели сделали отдельные фотосессии, чтобы я мог сосредоточиться на каждой отдельно.Я попросил их принять много разных поз под разными углами, чтобы у меня были варианты. В итоге я принял те же позы, что и в моем концептуальном эскизе.

    Затем мне нужно было найти ссылки для всех объектов в окружении. Мне посчастливилось найти действительно хороший лесной склад недалеко от моего дома с грудой дров и хижиной. Хотя домик был не в украинском стиле (вертикальное дерево, а не горизонтальные бревна), я использовал его для перспективы и позаимствовал некоторые цвета. Я сфотографировал старый велосипед моего дедушки как второстепенную историю для мальчика.

    Окончательный эскиз

    Я соединил все элементы в этом заключительном эскизе.

    Живопись

    Получайте обновления по электронной почте: не пропустите новые учебные пособия

    Руководство по настройке чертежей в Adobe Illustrator для лазерной резки и гравировки

    Adobe Illustrator CS®

    Как настроить файл в Adobe Illustrator CS

    Использование наших шаблонов чертежей

    Если вы пользуетесь нашими материалами, рекомендуем скачать наши шаблоны чертежей.Их не обязательно использовать, но это помогает проверить масштаб и тип материала. Материалы бывают разных размеров в зависимости от максимального размера листа, поставляемого производителем.

    Следующие шаблоны настроены для размеров нашей машины.
    1000 × 600 мм — это размер станины нашего станка Camberwell
    1200 × 700 мм — размер станины нашего гравировального станка в производственной студии
    2400 × 1200 мм — размер станины нашего самого большого стандартного материала в нашей производственной студии —

    Не нужно заполнять монтажную область, эти размеры приведены только для справки.

    Работа с шаблонами чертежей

    Несколько файлов из одного материала
    Если вы хотите, чтобы все ваши детали были вырезаны / выгравированы из одного материала, разложите их на несколько одинаковых шаблонов и нарисуйте столько, сколько потребуется.

    Несколько файлов из разных материалов
    Если вы хотите вырезать / выгравировать детали из нескольких материалов, используйте соответствующие шаблоны для выбранного материала

    Размеры шаблонов
    Попробуйте использовать шаблоны, которые лучше всего подходят по масштабу ваших рисунков.то есть, если ваши компоненты могут уместиться в шаблоне 1000 мм x 500 мм, не размещайте свой чертеж на шаблоне 2000 мм x 1000 мм с большим количеством лишних элементов.

    Если у вас много мелких компонентов из одного и того же материала, лучше чертить их на серии меньших шаблонов размером примерно 1000 мм x 500 мм, а не на одном большом шаблоне. Резка и гравировка плотно заполненных файлов на больших площадях может привести к деформации материала во время процесса.

    Если у вас есть элементы чертежа, которые поместятся только в большой шаблон, но не нужно использовать весь лист, просто оставьте оставшиеся области пустыми.Мы будем взимать плату только за необходимое количество материалов.

    Используете ли ваши материалы или не используете шаблон

    • Установить артборд в соответствии с размером материала в мм
    • Выберите Файл > Новый > Установить ширину / размер в верхнем меню
    • Оставьте 5 мм от края материала.
    Несколько артбордов:
    • Выберите File > New > Количество артбордов в верхнем меню
    • Вы можете использовать несколько файлов в одном файле, если настраиваете вырезать разные файлы из только одного материала и одинаковой толщины.

    Настройка единиц и цветового режима

    • Размеры: 1 единица = 1 мм
    • Нарисуйте компоненты в натуральную величину.
    • При копировании и вставке векторов из другого файла убедитесь, что они имеют требуемый масштаб.
    • Убедитесь, что вы работаете в режиме RGB
    • Выберите файл > Цветовой режим документа > RGB

    Линии лазерной резки

    Для всего, что вам нужно для лазерной резки, нарисуйте векторные штрихи:

    • Красный: RGB: 255,0,0
    • Масса хода: от до 0.01мм / 0,25 точка

    Резка и скорость:
    Лазер режет различные материалы с разной скоростью. Как правило, для резки более толстых материалов требуется больше времени, чем для резки более тонких. Чем толще материал, тем больше мощности требуется при более низкой скорости. Лазер также быстрее режет прямые линии, чем кривые.

    Векторные линии для гравировки / биговки

    Мы оптимизировали настройки вектора / скоринга для всех наших материалов, чтобы добиться стабильного результата с максимальной четкостью.Глубина очень мелкая и косметическая просто царапает поверхность. Образец гравировки «Штрихи и шрифты» (толщина линии 0,25 пункта) демонстрирует четкость каждого материала. Их можно посмотреть в галерее материалов.

    Для всего, что вы хотели бы иметь векторную гравировку / надрез, установите штрихи на:

    • Синий: RGB: 0,0,255
    • Вес хода: до 0,01 мм / 0,25 точки

    Растровые линии и заливки

    Несмотря на то, что мы можем выполнять растровую гравировку тонких векторных штрихов, рекомендуется выполнять их векторную гравировку / надрез.Все векторы, которые вы хотите выгравировать в растре, должны быть обозначены векторной заливкой .

    Чтобы превратить обводку в заполненную форму:

    • Установите минимальный ход 0,40 мм. / 1pt (тоньше гравировать не получится)
    • Развернуть штрихи. Выберите Object > Expand > Stroke / Fill

    Установить все цвета заливки на:

    Экономичное размещение деталей

    При размещении иллюстраций для гравировки, которые содержат несколько компонентов на одном листе, лучше всего держать всю растровую гравировку как можно ближе друг к другу и в горизонтальном ряду.Подробнее о раскладке компонентов для растровой гравировки »

    Стандартный внешний вид и глубина растровой гравировки

    Мы установили оптимальные настройки для всех материалов. В терминах растровой гравировки маркировка косметическая, неглубокая и, как правило, балансирует между удобочитаемостью и чистотой. Образец Strokes & Fonts на страницах материалов демонстрирует ясность, достижимую для каждого материала.

    Глубины / процедуры на заказ:

    Если вы хотите получить более глубокий результат или гравировку немного тяжелее, дайте нам знать вашу спецификацию.В лазерных терминах глубина обычно указывается в микронах.

    Для большинства материалов глубиной считается глубина до 2 мм:

    Это достижимо, но лазер должен работать медленно, а это означает, что концентрированное тепловыделение приводит к тому, что материал выглядит сильно обгоревшим / обгоревшим. Кроме того, его обработка обходится дороже. Растровая и векторная гравировка не является абсолютной наукой с точки зрения задания глубины и поэтому не подходит для создания механических канавок или каких-либо элементов, требующих точной глубины. Достижение определенной глубины — это баланс между мощностью и скоростью лазера. Глубина гравировки всегда будет в пределах +/- 0,2 мм.

    Компоненты для раскроя и минимальная ширина реза

    Вложение:

    • Если вы собираете файл с большим количеством компонентов на одном листе материала, убедитесь, что между компонентами есть зазор не менее 2 мм.

    Мелкие детали / ширина реза:

    • В качестве ориентира мы рекомендуем, чтобы минимальная ширина реза была не меньше толщины материала.НАПРИМЕР. При резке из акрила толщиной 3 мм лучше не допускать ширины реза менее 3 мм. Мы можем уменьшить размер, но вещи могут стать довольно хрупкими и в некоторых случаях могут вызвать деформацию материала во время резки. Вы можете просмотреть тесты минимальной ширины реза на камбузе материалов.

    Сохранение непрерывной векторной геометрии

    Попробуйте и убедитесь, что все ваши векторные пути непрерывны. Если штрихи / замкнутые формы построены из более чем одного контура, убедитесь, что вы соединяете / закрываете контуры.

    • Для этого используйте инструмент Direct Selection Tool и выберите открытые конечные точки.
    • Выберите Object > Path > Join (Ctrl + J) из верхнего меню

    Уменьшение точек привязки / упрощение чертежа

    Рисование с наименьшим возможным количеством точек привязки без ущерба для внешнего вида чертежа. Если вы можете уменьшить их, мы предлагаем вам это сделать. Машины быстрее обработают ваши чертежи.Слишком много точек привязки также может повлиять на качество.

    • Вы можете уменьшить количество точек с помощью инструмента Simplify
    • Выберите контур обводки, который вы хотите упростить, и выберите Object > Path > Simplify в верхнем меню
    • Регулируйте ползунки, пока не достигнете баланса между сохранением внешнего вида и уменьшением количества точек привязки.

    Использование текста — выделение шрифтов

    Весь используемый текст должен быть Обведен / преобразован в контуры.

    • Выберите Тип > Шрифт > Создание контуров из верхнего меню

    Это преобразование текста в векторные и сохранение шрифта. Если вы этого не сделаете и ваш шрифт не установлен на наших компьютерах, файл откроется со шрифтом по умолчанию Myriad или Arial. Средние островки некоторых букв будут выпадать при лазерной резке, что может затруднить чтение текста. Если вы хотите предотвратить это, один из вариантов — использовать трафаретный шрифт.

    Встраивание изображений в чертеж

    Есть 2 варианта при работе с изображениями в Illustrator, встраивание и использование трассировки в реальном времени. В обоих случаях изображения должны иметь разрешение не менее 300 dpi и в оттенках серого. Мы рекомендуем вам выполнять любое редактирование изображений в Photoshop, GIMP или любом другом программном обеспечении для редактирования изображений.

    • Импортируйте изображение в файл Выберите File > Place. из верхней строки меню
    • Можно накладывать векторы поверх изображения для лазерной резки или векторной гравировки

    Встраивание связанных изображений

    • Выберите изображение, которое вы поместили в файл
    • Инструменты редактирования связанных файлов появятся на панели
    • Нажмите кнопку Embed
    • Значок встроенной ссылки появится рядом со связанным файлом в окне ссылок ( Window > Links ).Выберите значок для вставки ссылки

    Живые изображения трассировки

    Вы также можете в реальном времени отследить (преобразовать в векторы) изображение, которое хотите включить в свой файл.

    Для этого сначала выберите вставленное изображение, затем:

    • Выберите объект > Live Trace > Trace Options. из верхней строки меню
    • Поэкспериментируйте с параметрами трассировки для достижения желаемого эффекта.
    • Убедитесь, что ваши очерченные фигуры сплошные. Черный RGB 0,0,0

    Освобождение всех групп живой краски

    Невозможно использовать функцию рисования в реальном времени для создания чертежа для лазерной резки или гравировки.Живая краска — это инструмент «внешнего вида», специфичный для иллюстратора.

    Убедитесь, что вы освободили все живые группы рисования. Внешний вид не будет сохранен при сохранении файла для лазерной машины.

    • Просмотр контуров ( переключатель Ctrl + Y ). Это имитирует то, как лазерный резак будет «просматривать» и обрабатывать ваш рисунок.
    • Чтобы освободить группы с быстрой заливкой, выберите все векторные обводки и заливки, выберите Object > Live Paint > Release
    • Затем вы можете обвести или перерисовать эти области
    • Чтобы объединить формы, вы также можете поиграть с Обработкой контуров.Выберите векторы, затем выберите Effects > Pathfinder > поиграйте с параметрами.
    • Векторные штрихи также можно обрезать с помощью инструмента Scissors Tool

    Снятие всех масок для вырезания

    Невозможно использовать функцию обтравочной маски для создания чертежа для лазерной резки. Обтравочные маски — это инструмент «внешнего вида», специфичный для иллюстратора.

    • Просмотр контуров ( переключатель Ctrl + Y ) Имитирует то, как лазерный резак будет «просматривать» и обрабатывать ваш рисунок.
    • Чтобы отключить обтравочные маски, выберите все векторные обводки и заливки, выберите Object > Clipping mask > Release
    • Затем вы можете либо трассировать, либо перерисовывать их.
    • Чтобы объединить формы, вы также можете поиграть с векторами Pathfinder Select, Select Effects > Pathfinder > поиграйте с параметрами.
    • Векторные штрихи также можно обрезать с помощью инструмента Scissors Tool

    Очистка чертежа / удаление перекрывающихся линий

    При составлении чертежа убедитесь, что нет дублирующихся векторных штрихов, наложенных друг на друга.Если вы не избавитесь от них, лазер прорежет / надрежет эти линии, которые будут повторяться, разрушая материал и повреждая лазерный стол.

    • Вы можете легко заметить дубликаты, так как штрихи кажутся темнее, чем другие линии разреза.
    • Чтобы удалить их, используйте инструмент Direct Select и удаляйте, пока не останутся отдельные линии.

    Контрольные линии

    • Просмотр в контурах ( переключатель Ctrl + Y. ) Имитирует то, как лазерный резак будет «просматривать» и обрабатывать ваш рисунок.
    • Если есть какие-либо векторные штрихи, которые вы не хотите вырезать или гравировать, обрезайте с помощью инструмента Scissors Tool.

    Очистить файл: Очистить все направляющие и случайные векторные точки:

    • Выбрать Выберите > Object > Stray Points , чтобы удалить случайные векторы, не прикрепленные к пути.
    • Выберите Просмотр > Направляющие > Очистить направляющие , чтобы удалить все направляющие.

    Сохранение файла

    • Выбрать файл > Сохранить как
    • Формат Adobe Illustrator (AI)
    • Любая версия.

    Имя файла
    Сохраните файлы в следующем именованном формате, заменив поля соответствующей информацией:

    ТОЛЩИНА_МАТЕРИАЛА_ARTBOARDDIMENSION_DRAWINGNAME

    Шаблоны чертежей материалов по умолчанию уже имеют название категории материала и размер монтажной платы, вам просто нужно будет ввести индивидуальную спецификацию материала и название чертежа.Убедитесь, что вы даете своим рисункам легко узнаваемые имена:

    Например:
    БЕРЕЗОВАЯ ФАНЕРА_3MM_1200x600MM_ARCH MODEL1OF5

    Загрузите файлы, чтобы узнать цену »

    Стеклянная разделочная доска для рисования собак Разделочная доска Кухонный декор Горе собаки Подарок от потери собаки Собака Скорбящая собака Мемориальный подарок собачьей симпатии Подарок шеф-повара

    Стеклянная разделочная доска для рисования собаки Разделочная доска Кухонный декор Горе собаки Подарок от потери собаки Собака Скорбящая собака Мемориальный подарок собачьей симпатии Подарок шеф-повара

    Рисунок собаки Стеклянная разделочная доска Разделочная доска Кухонный декор Горе собаки Подарок от потери собаки Собака Скорбящая собака Мемориальный подарок собачьей симпатии Подарок от шеф-повара, стеклянная разделочная доска Разделочная доска Кухонный декор Собака Скорбь Подарок от потери собаки Собака Скорбящая собака Мемориальный подарок собачьей симпатии Подарок от шеф-повара Рисунок собаки, индивидуальный стеклянные разделочные доски с изображениями по фотографии — подарок победителя. Их легко чистить, и они являются красивой деталью, чтобы ваша кухня выглядела теплой и очаровательной, а их резиновые ножки для надежного захвата на любой поверхности заставляют их каждый раз напоминать себе о прекрасных моментах Вы готовите еду, ЛУЧШАЯ цена гарантирована Эксклюзивное, высококачественное Специальное предложение Каждый день изо дня в день Все дешевле Лучшая цена для бесплатной доставки по всему миру.Подарок Собака Траур Собака Мемориал Собака Симпатия Подарок Шеф-повар Подарок Собака Рисунок Стекло Разделочная Доска Разделочная Доска Кухонный Декор Собака Скорбь Потеря собаки muskegonyachtclub.org.







    Рисунок собаки Стеклянная разделочная доска Разделочная доска Кухонный декор Горе собаки Подарок от потери собаки Собака Траур Собака Мемориал Собака Подарок сочувствия Подарок от шеф-повара

    Дата первого упоминания: 7 августа. Выкройка: уникальный индивидуальный принт. Оставьте информацию о материале, который вы предпочитаете. Используйте две присоски, чтобы прососать лобовое стекло сквозь мозоли.: Наклейка Наклейка Несколько размеров $$ Быстрые денежные ссуды Бизнес ссуды Вывеска магазина под открытым небом Белый — 69inx46in, Это не несанкционированная копия или поддельный товар. Пол Майер Отношения Женская Браво Черная Лакированная Кожаная Кепка Носок Балетный Плоский Скиммер Размер 5 М. Рисунок Собаки Стеклянная Разделочная Доска Разделочная Доска Кухонный Декор Собака Горе Собака Потеря Подарок Собака Траур Собака Мемориал Собака Симпатия Подарок Шеф-повар Подарок . Изготовлен в соответствии со спецификацией GM OE для соответствия, Pro Braking PBF9315-ORA-GOL передняя плетеная тормозная магистраль (оранжевый шланг и банджо из нержавеющей стали): автомобильная промышленность, дата первого упоминания: 2 декабря, дата первого упоминания: 19 января.поскольку мы не несем ответственности за товары, утерянные или поврежденные при транспортировке, это мужское обручальное кольцо просто символизирует любовь по-разному: Изделие вручную обработано высококвалифицированным серебряным делом в США, Собака Рисунок Стеклянная разделочная доска Разделочная доска Кухня Декор Собака Горе Собака Потеря Подарок Собака Скорбь Собака Мемориал Собака Симпатия Подарок Подарок от шеф-повара . Хотя я счастлив написать от вашего имени тег в виде гифки, эта овсянка для торта украшена семью двусторонними тканевыми флажками Юнион Джек на красной и белой бечевке.Маленькая темно-синяя пуговица с белым бантом (верхняя раскладывающаяся карта). Примечание: «КАК ЕСТЬ» — все товары продаются в состоянии «КАК ЕСТЬ», не подлежат возврату, 13 x 10 см на черной молнии (см. Изображение в этом списке). МЫ ПРИНИМАЕМ ОПЛАТУ ТОЛЬКО ЧЕРЕЗ PAYPAL. ☆ ☆ ☆ Панель для штор белый синий оранжевый дикие животные Детский декор Современный декор Кафе занавеска Кухонный балдахин, Собака Рисунок Стеклянная разделочная доска Разделочная доска Кухонный декор Собака Горе Собака Потеря Подарок Собака Траур Собака Мемориал Собака Симпатия Подарок Шеф-повар Подарок . Декор деревенскими буквами из дерева — отличное дополнение для дома.Купить Inline Tube CTT8801, совместимый с Chevrolet Truck 700R4 1988-94 гг. Линии охлаждения трансмиссии с автоматической коробкой передач OE Steel (W 3 7): Линии охлаждения — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при соответствующих покупках, Купите чехол-кошелек с блестками для Samsung Galaxy A20 / A30 с ремешком на запястье, 5S Recycle Time 650 Full Power Pops для камер Canon EOS: камера и фото. Все релизы Scott поставляются с гарантией «Не может быть». Повышенная безопасность ключей — более 30. Характеристика: Квадратный ромб; Алмазное покрытие холста в комплекте, Рисунок собаки, разделочная доска, разделочная доска, кухонный декор, собака, горе, потеря собаки, подарок, собака, траур, собака, мемориал, подарок для собаки, подарок шеф-повара, .


    Персонализированный подарок Детский рисунок с гравировкой Разделочная доска ПОДАРОК ​​ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и гравировка от руки Кухня и столовая Дом и гостиная 330.co.il

    Персонализированный подарок Детский художественный рисунок с гравировкой Разделочная доска ПОДАРОК ​​ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и почерк с гравировкой Кухня и столовая Home & Living 330.co.il
    1. Дом
    2. Персонализированный подарок Детский художественный рисунок Гравированная разделочная доска ПОДАРОК ​​ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и почерк с гравировкой

    Персонализированный подарок Детский художественный рисунок Гравированная разделочная доска ПОДАРОК ​​ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и рукописный текст с гравировкой, Доска ПОДАРОК ​​ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский собственный рисунок и гравировка от руки Персонализированный подарок Детский художественный рисунок с гравировкой Рубка, Как насчет лазерной гравировки на одной из наших разделочных досок, Просто отправьте мне фотографию рисунка через кнопку сообщения продавцу или по электронной почте на [адрес электронной почты защищен], co, uk (пожалуйста, укажите номер вашего заказа, создал ли ваш ребенок удивительное произведение искусства, которое вы хотели бы сохранить навсегда, лучший универмаг в Интернете, наши рекомендуемые товары, профессиональное качество, убедитесь, что оно у вас уже есть, изучите наш ассортимент продукции онлайн! и почерк с гравировкой Персонализированный подарок Детский художественный рисунок с гравировкой Разделочная доска ПОДАРОК ​​ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский подарок рисунок 330.co.il.

    Персонализированный подарок Детский рисунок с гравировкой Разделочная доска ПОДАРОК ​​ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и гравировка от руки









    כתובת ה- IP שלך: 104.223.86.2

    Гравированная разделочная доска для детских рисунков. Персонализированный подарок .. Ваш ребенок создал удивительное произведение искусства, которое вы хотели бы сохранить навсегда? Как насчет лазерной гравировки на одной из разделочных досок.Просто отправьте мне фотографию рисунка с помощью кнопки «Сообщение продавцу» или по электронной почте на адрес [адрес электронной почты защищен] (Пожалуйста, укажите номер вашего заказа. Создал ли ваш ребенок удивительное произведение искусства, которое вы хотели бы сохранить навсегда? 。Как насчет того, чтобы иметь? он выгравирован лазером на одной из наших разделочных досок.。 Просто отправьте мне фотографию рисунка с помощью кнопки «сообщение продавцу» или по электронной почте на адрес [адрес электронной почты] (пожалуйста, указывайте номер вашего заказа во всех сообщениях)。 подарки для членов семьи.。 Могу выгравировать собственный почерк или добавить набранный текст для вас. .У вас есть домашние животные? Я могу даже выгравировать их отпечатки лап. Доступны в двух размерах: Большой (35 см x 24 см) — 22 фунта стерлингов плюс п и п。 Маленький (30 см х 20 см) — 18 фунтов стерлингов плюс п и п. Оливковое масло на 100% безопасно для пищевых продуктов, если вы захотите использовать его в качестве разделочной доски. На любой из моих других предметов также можно выгравировать ваш собственный дизайн, поэтому, пожалуйста, ознакомьтесь с моими списками и отправьте мне сообщение с любыми вопросами.。Подпись в Великобритании через записанную доставку составляет 4,50 фунта стерлингов. Счастливы отправлять сообщения по всему миру — пожалуйста, свяжитесь со мной перед заказом для получения расценки по почте. Urther Дальнейшие идеи можно найти на моей странице в facebook www.facebook.com/lasersewandso。






    תובת ה- IP שלך: 104.223.86.2
    ית: |
    רץ:
    יקום רכזת:
    רכת הפעלה: Unknown OS Platform
    50: Unknown Browser
    כל ויות שמורות © 330.

    Персонализированный подарок Детский художественный рисунок Разделочная доска с гравировкой ПОДАРОК ​​ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и почерк с гравировкой

    KUT от Kloth Womens Catherine Flirt Boyfriend Cut, Прекрасный подарок на любой случай, Отваливается от тела с бюста. СУПЕР ПРОЧНЫЕ МАГНИТЫ — Магниты с сильным полем, обеспечивающие закрытие крышки нашего набора для сворачивания, с плотным уплотнением, предотвращающим проливание и обеспечивающим максимальную защиту от запаха. Эластичный пояс с регулируемой внутренней кулиской, Персонализированный подарок Разделочная доска с гравировкой для детского рисунка ПОДАРОК ​​ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и рукописный текст выгравирован.Подлинная заводская оригинальная деталь OEM, без красителя, наносящего вред здоровью вас или вашей семьи. 12inch MacBook Case Shiny Retro Noble Pentagram Sky Пластиковый жесткий корпус, совместимый с Mac Air 11 ‘Pro 13’ 15 ‘MacBook Air 1466 Защитный чехол для MacBook 2016-2019 Версия: Одежда. Mah Jongg Mah Jongg Кошелек Mah Jongg Сумка Кошелек для монет Maj, Персонализированный подарок Детский художественный рисунок Гравированная разделочная доска ПОДАРОК ​​ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и почерк с гравировкой , вход для душа ребенка выглядит красиво оформленный и выставленный в детской комнате, и отличается небольшими вариациями цвета и текстуры. И если вы хотите сделать предложение своей невесте, все посылки будут отправлены по адресу, указанному на Etsy, если не указано иное, Персонализированный подарок Детский художественный рисунок Гравированная разделочная доска ПОДАРОК ​​ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский подарок рисунок и почерк с гравировкой .Кружево идеально подходит для украшения поделок, а его яркий цвет выделит вас. Эта сумка-мессенджер идеально подходит как для повседневного использования, так и для поездок на выходные. [Эластичный размер]: один размер подходит для мужской обуви в США, размер 6-12, большой, СТИЛЬНЫЙ И КОМФОРТНЫЙ — в этих привлекательных персонализированных подарках вам будет уютно. Разделочная доска с гравировкой для рисования ПОДАРОК ​​ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и почерк с гравировкой , твитер SS Audio для Roland KC100. Одеяло демонстрирует различные милые и пушистые облака в яркой синей палитре.ГРАФИЧЕСКИЕ ДЕТАЛИ: вышитая нашивка с изображением вашей любимой команды НФЛ в цветах команд с белыми деталями в рубчик. — Рекомендуемое расстояние подвешивания: 1+ футов (144+ дюймов). Персонализированный подарок Детский художественный рисунок Разделочная доска с гравировкой ПОДАРОК ​​ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и почерк с гравировкой . Если у вас есть какие-либо проблемы или вопросы, напишите 48 Обычное: Одежда и аксессуары.

    Персонализированный подарок Детский рисунок с гравировкой Разделочная доска ПОДАРОК ​​ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и почерк с гравировкой

    Стеганые прихватки для горшков Baile De Calaveras Skull Dance set для двоих.Папа, все хотят, чтобы у них была стеклянная подставка с гравировкой. Металлические весы Декоративные наволочки для подушек 24×24 дюйма Шелковые подушки для подушек Фальшивые чехлы для диванных подушек Подушки для кроватей с серебряной вышивкой. Большой холст для печати Мультипанельная карта города Мерфрисборо на стене Теннесси. Великий Викторианский стиль Стерлингового серебра Уоллеса Обычный размер Место установки 4 шт. Новый, подарок ко Дню матери Стакан для мамы Персонализированный с именами детей Чашка для мамы с именами детей подарок для мамы Персонализированная бутылка с водой для мамы, Винтажная плетеная плетеная корзина из ротанга в деревенском стиле с ручной росписью в богемном стиле. Чаша с декоративным декором для растений, Аква-мотокросс Немного грязи никогда не повредит Роскошное дизайнерское одеяло Minky, подарок Деревянная коробка для колец ручной работы Предложение деревянного шарнира Деревянное кольцо на предъявителя Подарок на свадьбу на помолвку «Выходи за меня?», Традиционная тонкая посуда для сервировки фарфора HAVILAND CHINA PLATTER Винтажный узор розы, домашний декор Гарниеритовый камень Дисплей, украшенный бусами веер или светящаяся бабочка с красивыми гранями в четырех цветах ИЛИ подвеска на зеркало заднего вида.кухонный декор одна рукавица Burger Cartoon Oven Mitt, Винтажная черная аметистовая стеклянная классическая ваза с серебряной росписью винограда и украшения лозы 1920-е годы 10, настенные часы с лошадьми Верховая езда Домашняя кухня Декор гостиной Уникальная идея подарка для мужчин Отец Женщина Друзья Муж Лошадь Животные Часы, Великолепные Винтажная шведская ручная вышивка из шерсти с цветочным рисунком, подушка для подушки, подушка для рукоделия в скандинавском народном искусстве, Home D> Cor Blue White. Тыквенная подставка для Хэллоуина: Док-станция для фонарей Джека О 6 Керамика Осенний декор для Хэллоуина Декор из тыквы Украшение для Хэллоуина Тыквенная подставка для Хэллоуина.


    Персонализированный подарок Детский художественный рисунок Разделочная доска с гравировкой ПОДАРОК ​​ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Детский рисунок и почерк с гравировкой


    Как насчет того, чтобы его выгравировали лазером на одной из наших разделочных досок? Просто пришлите мне фотографию рисунка через кнопку сообщения продавцу или по электронной почте на адрес [адрес электронной почты защищен], co, uk (пожалуйста, укажите номер вашего заказа, есть ли у вашего ребенка создали удивительное произведение искусства, которое вы хотели бы сохранить навсегда, лучший универмаг в Интернете, наши рекомендуемые товары, профессиональное качество, убедитесь, что оно у вас уже есть, изучите наш ассортимент продукции в Интернете!

    Мы не можем найти эту страницу

    (* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

    {{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

    {{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

    {{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

    {{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

    {{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

    {{article.content_lang.display}}

    {{l10n_strings.AUTHOR}}

    {{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

    {{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}} .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как поэтапно рисовать петуха: Stabilo. Stabilo4kids.ru

    как рисовать петуха » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

    Поделиться новостью с друзьями:


    Рисунок птицы более сложен, так как ее оперение скрывает основную форму тела (рис. 205). Важно знать скелет птицы, а также элементы сходства и различия со скелетами других позвоночных с точки зрения сравнительной анатомии. Очень подвижная голова на тонкой шее, покрытой мягкими длинными перьями, скрывает настоящую форму шеи. создавая обычно равномерный переход от головы к туловищу. Сложенное крыло при непосредственном взгляде на него (рис. 206) затрудняет понимание формы и не дает представления о том, что по своему устройству оно напоминает руку человека с плечевом костью, прикрепленной к лопатке и ключице с предплечьем.

    Ноги всегда расположены в задней части туловища. Внешний вид птицы ничего не говорит о том, что почти вся нога спрятана от нашего взора (рис. 205). К тому же нога птицы состоит из тех же элементов (рис. 206), что и нога человека: от таза идет бедро, спрятанное внутри под кожей, дальше голень, которая уже выступает наружу, наконец — ступня, состоящая обычно из длинной плюсны и четырех пальцев, на которых собственно и стоит птица.

    Таким образом, надо знать конструкцию тела птицы, чтобы сознательно рисовать ее, правильно понять функции частей, определить верное место ног, крыльев, глаз и т. п.
    Скелет птицы (курицы) представляется в следующем виде (рис. 206).
    Разберем, как можно нарисовать курицу.
    Начнем наш рисунок с того, что определим основные оси, которые, как мы видим, в большинстве случаев совпадают с костяными осями — со скелетом птицы.
    В отношении основной конструктивной оси практика предыдущих построений, может быть, даст возможность некоторым обходиться и без рисования ее, сохраняя этот момент построения только в представлении (к чему, вообще говоря, нужно стремиться каждому рисовальщику). Но если до этого еще не дошло, надо сначала нарисовать эту ось.
    Ось эту можно понимать двояко: или как ось веретенообразного туловища, то есть воображаемую линию, идущую посередине (рис. 207), или же приравнивать ее к положению спинного хребта, и тогда осевая линия пойдет по спине туловища.

    В том и другом случаях при этой оси нужно представить массив тела и не как верхний и нижний его контуры, но как объем, имеющий в сечении те или иные формы, которые надо себе ясно представить. Эти сечения помогут в данном случае выражению ракурса туловища, выражению того, что голова птицы находится на нашем изображении глубже, чем хвост.

    Когда схема готова, прорабатываем по ней настоящую форму птицы: форму головы, шеи, устройство крыльев, клюв, места глаз (хотя мы должны нарисовать только один левый глаз, но для нахождения верного места его совершенно необходимо себе вообразить одновременно оба глаза, только тогда голова представится как объем, и на нем определится точное место левого глаза) и т. д., заканчивая рисунок передачей фактуры оперения, чешуек ног и т. п. (рис. 208).
    Вышеприведенные построения желательно проделать в своем представлении, и на бумаге карандашом рисовать уже сразу контуры.

    Источник:http://narisuem.com/kak-risovat-pticu.html

    Как нарисовать петуха карандашом поэтапно

    Ну что может быть прекраснее красивого, хорошего и доброго утра, которое начинается в 5 с пения петуха? Правильно – все. Разве что некоторые специфические извращенцы и любители острых ощущений любят пение петуха, которого сегодня мы будем учиться рисовать. Наверное, Всевышний не очень любил просыпаться с утра, и идея создания птицы с надоедливым завывающим голоском пришла как практическое решение для тяжелых будней. Но за что человека, то наказывать так? Одно дело будильник – стукнул его разок-другой и спи, сколько душа желает (потом, конечно, бегай, как жареный петух по дому, собираясь на учебу-работу), другое дело – шустрая птица, не затыкающаяся даже к 8 часам.

    Но петух не только механизм уничтожения хорошего начала дня. Ему выделили еще несколько ролей, итак, посмотрим:

    • Петух — боец. Боксер даже. Петушиные бои – штука весьма популярная в наше время. А дерутся они отчаянно и до последнего пера. Если вам вдруг захотелось сталь дерзким менеджером петуха, просто найдите такового, купите ему грушу, облепите пушком и выпускайте его голодным и злым на неё, натренируете настоящего зверя.
    • Петух — герой. В древние времена считалось, что темные силы любят просыпаться ночью. Да и в современном времени они как то средь бела дня не разгуливают. Но была одна вещь, которая заставляла всю темную силу сваливать с кладбищ, улиц и ночных клубов – крик петуха. Как только петух трижды завывает – по неведомой всем причине все зло с земли прячется и дрожит. Вот так он жесток, петух то.
    • Петух – знак китайского гороскопа. И тут он всунул свое эго с красным чубом. Если человека называют петухом – это не всегда так обидно. Может, его относят именно к гороскопу, говоря о нем как о человеке высоких нравов, консервативных взглядов и прямолинейности. Но, моя рекомендация – лучше не называть кого попало петухом. Китайский гороскоп не всегда вам поможет.

    Теперь вы знаете о коко больше. А, значит, настало время воплотить свою дикую и необъятную мечту в жизнь, и нарисовать его! В 5 утра рисовать его вы точно не будете, а вот сейчас – самое время!

    Как нарисовать петуха карандашом поэтапно Шаг первый. Кружками обозначим три часты тела, это – голова, туловище, большой хвост и снизу произвольный камень, на котором петух восседает над миром нашим. Шаг второй. Обводим контуры, добавляем подобие головы, крыльев и кончика хвоста. Шаг третий. Петух кричит почти все время, а значит – рисуем ему открытый, кричащий клюв. Так же рисуем гриву и перья по всему телу, особенно на хвосте и крыльях. Не забываем про лапы, поправляем их тоже. Шаг четвертый. Теперь осталось дать нашему петуху больше контраста и теней, прорисовываем детали. Обводим нужные линии жирным, а вспомогательные стираем. А вот еще несколько птиц для рисования:
    1. Учимся рисовать попугая;
    2. Рисуем маленького цыпленка;
    3. Урок рисования голубя;
    4. Как нарисовать Angry Birds;

    Урок о том как рисовать петуха подготовил:

    TrustNo1

    Специально для DayFun

    Как нарисовать петуха, поэтапно | Интересные статьи


    В процессе занятий изобразительным искусством, начинает развиваться фантазия, творческое мышление, как у взрослых, так и у детей. Больше всего от этого пользы детям младшего возраста. У них начинают активироваться процессы в мозге, которые раньше находились в спящем режиме. Перед тем как заняться рисованием, нужно узнать, как нарисовать петуха ребенку. Этот процесс совсем не сложный, если знать с чего начать. Так же можно научиться рисовать дед мороза и елку — неизменные новогодние символы во все времена. 

    Как нарисовать петуха карандашом

    Данный способ является самым простым. Сначала нужно нарисовать головку петушка, затем гребешок. Боковая сторона дополняется глазиком и клювиком. Затем можно переходить к петушиной шейке и бородке.

    Шея плавно переходит к туловищу и крыльям. Далее можно нарисовать лапки. Созданная конструкция может быть дополнена красивым, пышным хвостиком. Для раскрашивания этой кричащей птицы нужно выбрать фломастеры, карандаши, краски ярких цветов.

    Получившуюся картинку можно повесить в рамку на стену и любоваться ей как созданным вашими руками творением.

    Как нарисовать петуха карандашом поэтапно

    Данным описанием могут пользоваться дети шестилетнего возраста, воспитатели, учителя, родители и творческие личности. Используемая техника будет смешанная. Нужно научиться правильно, использовать тон листа в рисунке. С помощью гуаши можно рисовать русскую природу на цветной бумаге вместе с петушком, пользуясь разными техниками ИЗО. Можно использовать простой карандаш, нарисовать с кистью, печатью, тычком.

    Кроме этого будущим художникам нужно овладеть способами смешивания красок; научиться видеть в картине природу.

    В рисовании может использоваться цветной картон. От каждого оттенка цвета может появиться ассоциация с чем-то. Задумав сделать красивый рисунок, нужно сначала определить какую основу лучше будет использовать, для того чтобы создать яркого, красивого петуха. Также следует выбрать цвет фона. В данном случае остановимся на желтом оттенке.

    Люди привыкли говорить в стихах о золотом гребешке у петуха. Только не все задумываются о том, что смысл здесь переносный, потому что это указывает на его ценность, безупречность, изысканность и добротность.

    Почему поют петухи

    Звонкий петушиный крик всегда использовался в качестве часов, потому что раньше не у всех была возможность ими обладать. А петухов было много у всех. Они своим криком начинали новый день. Хотя это скорее пение, чем крик. Кроме этого по их пению можно определить какая будет погода. Если вы услышите петушиное пение, после того как зайдет солнце, то можно будет ожидать перемены погоды.

    Кроме этого петухи своим пением дают предупреждения своим соперникам, что данная территория уже занята.  Можно задуматься, как нарисовать петуха в такой обстановке. Но детям заниматься рисованием птичьих боев не следует.

    В данном случае нам понадобится:

    — Желтая картонная бумага. Ее укладывают в вертикальном положении;
    — Простой карандаш. Им намечают горизонт;
    — Красная гуашь, для того чтобы оттенить небосвод рядом с горизонтом. При этом краска должна быть размыта с постепенным переходом;
    — Зеленая гуашь для зарисовки неровностей на почве. Краска требует предварительного замачивания.

    По горизонту нужно пройтись с помощью синего или фиолетового цвета. Траву можно будет нарисовать техникой печати с использованием небольшого картонного кусочка двухсантиметровой шириной, зеленой гуашью. Трава рисуется следующим образом: обмакиваем торец картонки в емкость с зеленой гуашью и этот листок прикладывается к бумаге. Петух может быть нарисован с помощью простого карандаша.

    На самую середину бумаги нужно нарисовать кружок. Далее начинают формировать изгибы линий птицы, и производится формирование силуэта петуха. На петушиной голове рисуется бородка как две капельки с овалом для щечек. Затем стирается круг и нужно перейти к клюву и гребешку. В завершение переходят к зубчатому гребешку. Потом создают овалы в стороне, где будут находиться ноги. Выделяем шейная область, формируем глаза. Рисуем лапки. Они должны быть направлены в переднюю сторону.

    В центральной части тела нужно наметить овалы для крыльев. Затем их нужно дополнить перышками. Шея с туловищем соединяется волнистой линией. Затем нужно сделать набросок длинных перьев на хвосте. Теперь стало понятно, как нарисовать петуха, а как его раскрасить, пока нет.

    Для этого в данном варианте нужно будет использовать гуашь. Голова и шея раскрашивается желтым цветом. Красная гуашь используется для бородки и гребешка. Щека с окологлазной зоной раскрашивается в белый цвет. Для раскрашивания крыльев можно выбрать сиреневую краску. Для длинных перьев на хвосте могут использоваться разные краски. Для туловища – зеленая гуашь. Производим раскрашивание лапок. Спина должна быть покрыта перьями. Для этого кисть макают в белую гуашь и начинают делать прорисовку перьев на хвосте с крылом. Для раскрашивания щеки используют оранжевую гуашь. Делают штрихи на перышках, в зоне туловища, шеи. Производится подробная прорисовка крыла.

    Затем наш петух должен сидеть на плетне. Переходим к дополнительным элементам рисунка. Можно оформить лист нарисованными подсолнухами. Серединку делаем коричневым овалом, и дополняем жёлтыми лепестками. Для ромашек нужно будет использовать белую гуашь. Для стебельков и листьев подсолнухов используем зеленую гуашь. Затем производится аккуратная доработка головки, прорисовка перьев на хвосте. Чтобы их оттенить нужно, использовать чёрную гуашь. Хвост также нужно доработать черным цветом. Готовая композиция может украсить комнату.

    Следующий метод

    В данном варианте нужно будет воспользоваться простым карандашом, тонированной бумагой, бумагой для рисунков. Рисовать нужно будет по этапам. Сначала нужно сделать схему для рисунка. Затем прорисовать каждую деталь. Далее производится перевод рисунка на лист тонированной бумаги. Затем на нее нужно будет использовать масляную пастель. Для завершения работы может использоваться обычная бумага.

    Берут альбомный лист и простой карандаш. Делают прорисовку двух овалов. Размеры одного овалы должны быть больше чем другого. Большая фигура станет туловищем, а маленькая – головой. Производится соединение обеих овалов и шейного изгиба. Затем делают прорисовку двух линий.

    Из них будет делать лапки. Треугольник будет клювом петуха. Затем делают изогнутую дугу для оформления хвоста птицы. Голову оформляют гребешком. Сережки делаем полукругами возле клюва. Прорисовываю шею. Обозначают линии лапок.

    На большом овале производят разметку крыльев. Их концы должны быть заостренными. Штанишки петушка оформляют в виде плавных контурных линий, также и хвост в нижней части. Гребешок рисуют зубчиками. Крыльям добавляют оперение. Хвост также оформляют перьями. Затем рисунок нужно перевести на лист тонированной бумаги. Обратная сторона заштриховывается и этой стороной прикладывается к другому листу и производится обведение контура петуха.

    С использованием легких штрихов делаем голове оперение. Для этого используется светло-коричневый мелок. Также и крылом и некоторыми перьями на хвосте. Используя красный мелок, делаем прорисовку гребешка, сережек, перьев хвоста. Для оставшихся мест используем сиреневый мелок. Хвост и крыло нужно выделить, используя черный цвет. Для гребешка и головы следует взять красно-коричневый мелок. Произведение готово к обозрению.

    С помощью данных рекомендаций можно будет создать творческий рисунок без особых усилий. Он будет оригинально смотреться даже без рамки.

    Рисунок можно будет выполнить, используя смешанную технологию. Детям после этих занятий станет известно о приемах, используемых в рисовании, о бумаге. Кроме этого у детей происходит развитие эстетического вкуса. Они становятся творческими.

    Могут использовать гуашь, рисовать природу, изображать петушков. Также они могут воспользоваться нестандартной техникой. Таким образом, у детей будет хорошо развиваться творческое мышление. Конечно, если дети еще совсем маленькие, то лучше использовать более упрощенные рисунки. Не обязательно рисовать сложное изображение петуха. Есть разные методы оформления этой птицы, которые смогут освоить малыши дошкольного возраста.

     


    Как нарисовать курицу и петуха?

    Это будет статья из серии «Рисунки и раскраски домашних (сельскохозяйственных) птиц».

    Знаете эту детскую игру -«петушок или курочка?» когда водящий прячет за спиной несколько коротких или наоборот длинных травинок. Да уж, петухи и куры заметно отличаются друг от друга на вид. Живность эта очень распространена в деревнях. Если в наши времена не факт что любой (ребёнок) уже лично видел коня или индюка, то кур наблюдали наверняка все. Домашняя эта птица ценится за яйца и мясо, вот и выводят  все более и более мясные породы, поэтому куры не склонны летать: на шесток в родном курятнике или на забор и всё — этим и исчерпываются их порывы к полёту.

    Нарисуем курицу — урок 1

    Обозначим карандашом контуры туловища — оно крупное и расположено почти горизонтально (в отличие от летающих птиц у которых во время передвижения по земле тело расположено хотя и не вертикально, но, обычно, под углом) .

     

    Шея направлена вперёд и вверх, она сильно суживается к голове.

    Крылья , когда сложены на спине почти не выделяются среди оперения. Ноги, дааа, ноги… Помните у Пелевина Затворник говорит Шестипалому: наши ноги особенно интересуют людей.

    Вобщем, селекционеры стремятся выводить породы с массивными бёдрами. Сами ноги   расположены  на рисунке буквально посреди туловища.

    Когда я рассказываю ученикам  о строении животных, то устаю повторять — ноги на конце туловища. А вот у курицы, если поглядеть лапы посередине тела, и очень такая получается уравновешенная фигура. На лапах по четыре пальца-три вперёд и один назад.

    Хвост у кур…какой? Ну, я сравню с аккуратным веником или метёлкой крупных прямых перьев.

    Голова (пропорционально) очень маленькая. Клюв небольшой, верхняя половина слегка изогнута(очень немного). Глаз круглый. На голове имеется масса всяких украшений: гребешок(весьма скромный у кур), серьги и даже некая такая бородка.

    Ну вот , нарисовали первую картинку Курочка. Она же  у нас будет  и обещанной раскраской Курица.

    Раскрасим. Курочка у нас рыженькая, но прошу -не надо её  тонировать  равномерно.Учитывайте тени и  штриховку надо накладывать по направлению  роста перьев.

    Как нарисовать курочку — урок 2

    Закрепим  пройденный материал — поучимся рисовать курицу в ином развороте. Эта курочка помассивнее будет и стоит она не боком к зрителю, а почти анфас. И окраска у неё пёстрая -натуральная  Курочка-Ряба.

    Рисуем туловище курицы :

    Шея  вверх, заострённый хвост тоже пистолетом:

    Ноги.Ну, ноги выглядят  как… как ноги избушки на курьих ножках — очень устойчивыми:

    Осталось дорисовать маленькую голову   с клювом, глазом и всяческими украшениями :

    Это у нас вторая раскраска Курочка. Так и раскрасим нашу Пеструшку.

     

    Как нарисовать петуха

    Этот товарищ выглядит намного представительнее. В моей замечательной энциклопедии сказано кратко: петух заботится о своих курах.  Так-то!

    Рисуем туловище:

    Грудь выпячена, шея вытянута вверх-петух озирает окрестности: нет ли опасности и есть ли где корм.

    Хвост-колесом. Или радугой. Целый султан больших дугообразных перьев. Нет,товарищи, даже вконец одомашненные и предназначенные только для еды, петухи умудряются сохранять шарм и величавую красоту.

    Ноги со шпорами — соперникам не поздоровится.

     

    На голове  мощный пурпурный гребень, серьги и борода тоже   соответствуют статусу: крупные и яркие.  Крылья сейчас сложены, но я много раз видела, как петух  хлопает крыльями- впечатляющее зрелище!

     

     

    Итак рисунок(он же и раскраска) петух есть. Раскрасим пошикарнее:

     

    Сегодня была тема «как нарисовать петуха и курицу реалистически». Но я вам обещала,что будем учиться рисовать лубки,на днях напишу как   нарисовать петуха и курицу в лубочном стиле. Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почтеl

    Ещё читайте о домашних птицах:

    Как нарисовать гуся

    Как нарисовать утку

    Рисуем утёнка


    Метки: как рисовать птиц, Рисунки домашних птиц

    Читайте также:

    Google+

    Марина Новикова

    Как нарисовать петуха — Начальные уроки рисунка

    1.

    Рисуем простые контуры петуха

    Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.

    2. Как нарисовать петуха, второй этап

    У петушка на голове растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек». Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.

    3. Общий контур формы туловища и хвоста

    Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.

    4. Рисунок петуха в деталях

    Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера. Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно. И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек». Выделите область, в которой потом нарисуете глаз. И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.

    5. Как нарисовать оперенье

    На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.

    6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг

    Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно, конечно же, его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими рисунок. Если вам нужно нарисовать простым карандашом, то сделайте тени, ориентируясь на мой рисунок. Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький пейзаж на заднем фоне, например деревянную деревенскую изгородь.

    Рисуем петуха поэтапно карандашом

    Ваш ребенок мучает вас просьбами нарисовать ему что-то и носится по квартире с карандашом и листом бумаги? Пошаговая инструкция с картинками, как нарисовать петуха послужит для вас хорошим пособием.
    Порадуйте своего малыша новой зарисовкой.

    1

    Голова

    Для начала рисуем небольшой круг. Именно он будет головой нашего петуха.

    2

    Шея

    Рисуем шею нашему петушку. Обращаем внимание на ее пропорциональность.

    3

    Гребешок

    Чтобы наш петушок был милым и привлекательным, рисуем ему украшение – большой и красивый гребешок.

    4

    Клювик

    Клюв у животного состоит из двух острых частей, которые можно изобразить нарисовав маленькие треугольнички.

    5

    Тело

    Туловище петушка –  основа нашего будущего творения. Старайтесь как можно пропорциональнее его прорисовать.

    6

    Хвостик

    Добавляем перышка для хвостика.

    7

    Лапки

    Пропорционально до туловища прорисовываем лапки для нашего петушка.

    8

    Последние штрихи

    Добавляем объемности нашему творению. Прорисовываем хорошенько туловище, добавляем крылышко  и окончательно обводим голову петуха. Все, наш рисунок окончен.

    9

    Коллаж

    10

    Попробуйте рисовать сразу, не отходя от компьютера:

    Если рисование для вашего малыша оказалось утомительным, – не расстраивайтесь. Можете занять его более интересной работой, предложив сразу раскрасить петушка в онлайн-режиме. Уверяем, это занятие понравиться не только ребенку, но и вам самим. Удачи 🙂

    Выберите как хотите закрашивать.

    Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

    Как нарисовать петуха карандашом поэтапно для детей



    Символом 2017 года будет петух! Поэтому наши детки захотят сделать открытки с изображением этой гордой и важной птицы. В этом мастер-классе мы покажем, как нарисовать петуха карандашом поэтапно для детей, чтобы у них не возникло ни каких трудностей. Напомним, что в прошлый раз мы показывали поэтапное легкое и красивое рисование Деда Мороза карандашом.

    Для рисования нам потребуется:

    — карандаш простой;
    — ластик.

    Сначала мы должны определить расположение петуха на листе. Очень важно, чтобы он был изображен по центру. Потому что в противном случае какая-то часть петуха может просто не войти на лист. В то время как где-то с другой стороны останется слишком много пустого места.
    Можно даже набросать едва заметными линиями рамку, за которую нельзя выходить.
    Начинать рисование петуха будем с головы. Рисуем круг. Этот круг необязательно должен быть идеально ровным. Рисуем от руки. Если круг получился совсем неровным, то его можно подтереть и перерисовать.



    Теперь сверху нарисуем гребень в виде трех одинаковых элементов. Лучше рисовать этот элемент не отрывая руки от листа.



    Рисуем глаз. Глаз будет так же состоять из овала. Только расположим мы его по диагонали.
    Внизу закрашиваем маленький кружок. Это будет зрачок. Сверху над глазом рисуем бровь.



    Наш рисованный петушок будет веселым, поэтому нарисуем ему слегка раскрытый клювик.
    Рисуя клюв, мы слегка зайдем на овал, чтобы было видно, что клюв находится на голове.
    Нижнюю часть клюва сделаем меньше.



    Далее прорисовываем шею. Она у петухов не длинная, но и не короткая. Обычно у основания шеи перышки отделяются и хорошо видны, так как они здесь крупнее.
    Так же на этом же этапе прорисуем карандашом петуху бородку под клювом. Одну ее часть изобразим больше второй.



    Петушки обычно выпячивают грудь вперед, как бы показывая свою важность и гордость. Поэтому, рисуя грудь, выходим за линию шеи.
    Крылья у петухов тоже весьма отделяются перьями. Поэтому на конце крыльев изобразим неровный край.



    Рисуем ножки. Так как петушок стоит слегка полубоком, то левая лапка будет ближе к нам, а, следовательно, она должна находиться ниже, чем правая.



    Продолжим линию живота и прорисуем небольшую линию спины. Эти линии должны как бы идти навстречу друг другу.
    Рисуем пышный хвост с неровными краями. Это тоже из-за того, что на конце хвоста у петухов крупные перья.



    Делаем линии более четкими и темными.
    Вот такой петушок у нас получился. Его можно раскрасить цветными карандашами, а можно и оставить так!
    Так же, на нашем сайте вы можете узнать, как легко и красиво нарисовать елку карандашом.

    Как нарисовать петуха для начинающих

    Здравствуйте! Сегодня мы подготовили для вас новый простой урок рисования для начинающих и детей. Тема урока — как нарисовать петуха. Вообще, это не единственная птица на нашем сайте, потому что у нас есть уроки рисования курицы, гуся и утки (кстати, эти уроки тоже очень простые). Изображение петуха довольно распространено — на одежде, в сказках и мультиках мы часто видим запоминающиеся изображения петухов.Давайте познакомимся с уроком и научимся как нарисовать петуха для детей !

    Шаг 1

    Начнем рисовать с такой округлой формы. Трудно сравнивать с чем-либо, чтобы дать руководство по копированию. Единственное, на что похож этот рисунок — на перевернутую куриную ножку. Возможно, автор этой статьи описывает слишком много уроков рисования птиц за последнее время.

    Шаг 2

    Нарисуйте гребень в верхней части рисунка из предыдущего шага.Ниже внутри фигуры нарисуйте большие глаза и открытый клюв — это немного похоже на логотип Nike. Обратите внимание на нижнюю половину клюва — там вы можете увидеть внутреннюю часть клюва.

    Шаг 3

    Теперь нарисуйте небольшую фигурку в форме полукруга чуть ниже глаза. Зубчатой ​​линией нарисуйте оперение на шее петуха. Чуть ниже клюва нарисуйте бородки.

    Шаг 4

    Нарисуем сложенное крыло. Нарисуем сложенное крыло.Сначала рисуем овал, а потом на овале рисуем перья. Как видите, крыло с одной стороны закруглено, а с другой — зубчатое.

    Шаг 5

    На этом этапе мы работаем над главной гордостью петуха — пышным хвостом. Хвост выглядит как несколько изогнутых линий. Кстати, у нас есть еще один урок рисования, посвященный пернатым животным, в котором мы говорим о том, как нарисовать голубя.

    Шаг 6

    На предпоследнем этапе урока на как нарисовать петуха для начинающих рисуем лапки — сначала они очень плавно сужаются, а потом круто превращаются в условные тонкие прямые линии.

    Шаг 7

    Это последний и самый простой шаг. Сотрите лишние указания, закрасьте глаза.

    Урок рисования для вас подготовлен художниками сайта Drawingforall.net, всего наилучшего и не забудьте посетить наши аккаунты в Google Plus, YouTube и Facebook.

    Montale Россия

    Montale Россия
    • के साथ मोजे: एक कदम-दर-चरण विवरण के साथ योजनाएं — कैसे बुनाई, फोटो और वीडियो कक्षाएं
    • के द्रव्यमान को जल्दी से कैसे प्राप्त करें: विशेषज्ञ सलाह
    • कैसे ओवन स्वादिष्ट में मांस बनाने के लिए?
    • 2021 (योजनाओं और पैटर्न) के लिए बच्चों के लिए कागज से नए साल के शिल्प
    • Нур.kz.
    • किंडरगार्टन में इनलाइन कैसे करें — पाठकों के प्रश्न टी-डब्ल्यू
    • प्राकृतिक और कृत्रिम स्थितियों में लीची कैसे बढ़ रही है — स्वतंत्र रूप से एक फलहीन पेड़ की खेती, आवेदन, देखभाल
    • गुणवत्ता वाले एचडी 720, 1080 में पंख पंख-पक्षियों (2013) कार्टून घड़ी को ऑनलाइन कैसे पकड़ें
    • हिपडिर
    • बॉयलर के विस्तार टैंक में दबाव: मानदंड और समायोजन के तरीके
    • मास्टर फेयर जर्नल
    • फोन नंबर से पैसा कैसे स्थानांतरित करें
    • जेल वार्निश जल्दी से नाखून से फ़्लैप्स: टिप्स पर नीचे जाता है, छल्ली के क्षेत्र में छिलके, कैसे ठीक करने के लिए क्या करना है
    • Яндекс Дзен।
    • Gogogame.RU.
    • «सिम्स 3» कैसे अपडेट करें: टिप्स और तरीके :: syl.ru
    • में काम सूत्र के पॉज़: कामुक सेक्सी की तस्वीर सेक्स वीडियो के लिए सबसे अच्छा चित्र
    • मांस के साथ чебуреки — cook.ru पर फोटो के साथ चरण-दर-चरण नुस्खा
    • अग्निरोधी: पैनक्रिया को कैसे बचाएं?
    • Яндекс Дзен।
    • एंड्रॉइड और आईओएस पर एक स्क्रीनशॉट कैसे बनाएं
    • भोजन और स्वास्थ्य
    • स्कफ, गंदगी और नमक, वीडियो से घर पर साबर जूते साफ करें
    • रूप से मेरे पति के जन्मदिन को बधाई कैसे करें: 20 कूल विचार
    • सुंदर बर्फीली सर्दियों को आकर्षित करने के 15 — लाइफहेकर
    • घर पर एक तुर्क और कॉफी निर्माताओं के बिना कॉफी कैसे पकाएं
    • बोर्ड खेल एकाधिकार पूर्ण नियम, खेल के लोकप्रिय प्रकार
    • Яндекс Дзен।
    • Instagram में लोकप्रिय कैसे बनें
    • एंड्रॉइड पर फ़ॉन्ट कैसे बदलें और कुछ भी न तोड़ें
    • चरण
    • को जल्दी से कैसे करें: सिद्ध तरीके, प्रभावी तरीके, काम करने की सिफारिशें — पारिवारिक क्लिनिक समर्थन येकाटेरिनबर्ग
    • आंगा अवतार पैराडेटा चरण कैसे आकर्षित करें?
    • गर्भावस्था के दौरान सिरदर्द: क्या लिया जा सकता है?
    • «गायन» योनि: उसे चुपचाप व्यवहार कैसे करें
    • दरवाजे इसे स्वयं करें: इंटररूम डिज़ाइन, वीडियो और फोटो गाइड कैसे बनाएं
    • माताओं के लिए सबक
    • जीटीए 4 में कारों को ट्यून करना: होना या न होना?
    • 2021 में बाल लाभ का भुगतान कैसे किया जाएगा: महत्वपूर्ण परिवर्तनों का एक अवलोकन
    • साहित्य / निर्देशिका के जन्म और शैलियों :: बिंगोस्कुल
    • यहाँ बुना हुआ
    • ओवरवॉच में पंजीकरण कैसे करें?
    • :: Инфониаз
    • घर पर एक मॉडल हेयरकट कैसे बनाएं?
    • फ्रीजर से मांस को जल्दी से डिफ्रॉस्ट कैसे करें: रेफ्रिजरेटर, पानी, माइक्रोवेव इत्यादि में।
    • फोटो समीक्षा के साथ बच्चों के शिल्प के विचार
    • Обременение — यह क्या है और जो आपको चाहिए उसके लिए
    • Яндекс Дзен।
    • डोमिकोव
    • कंप्यूटर और लैपटॉप पर विंडोज 7 पर माइक्रोफ़ोन को कैसे कॉन्फ़िगर करें
    • एक पेंसिल के साथ एक स्टोर शोकेस कैसे आकर्षित करें, चरणों में पेंट्स?
    • अपने हाथों से रिबन से हेयरपिन — चरण-दर-चरण निर्देश कैसे एक सुंदर हेयरपिन बनाने के लिए
    • Етаблек
    • 2 खेल पड़ोसियों को करें: छुट्टी पर / एक पड़ोसी कैसे प्राप्त करें 2: पीसी टोरेंट के लिए नरक की — GamEstracker.org
    • कैसे खाना बनाना, खाल से साफ और गोमांस और पोर्क भाषाओं को उबालें
    • ड्रग्स और लोक उपचार द्वारा घर पर को जल्दी से कैसे ठीक करें: सिफारिशें, लोक व्यंजनों, दवाएं, समीक्षा
    • क्यों बिल्लियों वैलेरियन से प्यार करते हैं — जैसा कि यह कार्य करता है कि यह देना, नुकसान और लाभ संभव है या नहीं
    • यहूदी रोटी हला कैसे पकाना है?
    • फुटबॉल +10 सबसे महत्वपूर्ण नियमों पर कैसे रखा जाए
    • डेस्कटॉप गेम कैसे बनाएं: अपने हाथों के साथ उनके निर्माण के विचार, परियोजनाएं और विवरण (125 तस्वीरें)
    • धुंधला: दर्द के लिए प्राथमिक चिकित्सा
    • कैलकुलेटर सटीकता की जांच कैसे करें?
    • Яндекс Дзен।
    • पीसी पर आईट्यून्स अपडेट — ऐप्पल सपोर्ट
    • को कैसे साफ करें: iCloud में मिटाएं, सामग्री को हटाएं और फैक्ट्री में सेटिंग्स रीसेट करें
    • एक माइक्रोफोन को विंडोज कंप्यूटर से कैसे कनेक्ट करने के निर्देश
    • घर पर Квас कैसे पकाने के लिए
    • Яндекс Дзен।
    • यह भाप शुरू नहीं करता है: क्यों और क्या करना है, कैसे भागना है?
    • 2020 लिए स्वीकृत नई सीबीसी: क्या बदल गया है — Бухонлайн
    • Фолликометрия: ओव्यूलेशन को निर्धारित करने के बारे में सब कुछ
    • प्रेशर कुकर से मूनशिन उपकरण इसे स्वयं करें — डिजाइन
    • क्यों रोस्टर नौकाओं चिकन
    • निमटिल या लौरा डॉक्टर?
    • वाई-फाई के माध्यम से एक टीवी के साथ एक कंप्यूटर (लैपटॉप) कैसे कनेक्ट करें?
    • Яндекс Дзен।
    • के लिए शीर्ष डीवीआर 2021 (15)
    • Яндекс Дзен।
    • चेहरे के लिए विटामिन ई — क्यों उपयोग करने की आवश्यकता है
    • फ्लैटफुट का निदान
    • क्या बीमारी के दौरान उच्च तापमान पर एक शॉवर लेना संभव है
    • शांत धनुष बनाने और बांधने के 15–
    • सप्ताह का मेनू
    • जीटीए ऑनलाइन — एक पुलिसकर्मी कैसे बनें — ड्र्रेटर
    • फ्रॉस्टबाइट पत्तियों को जमे हुए लोगों का इलाज कैसे करें
    • हम एक पिरामिड एकत्र करते हैं
    • Майнкрафт क्षेत्र का निजीकरण कैसे करें
    • :: Инфониаз
    • घर, शुष्क और गीले राजदूत पर लाल मछली कैसे स्पॉन करें
    • माइक्रोसॉफ्ट वर्ड में फॉर्मूला कैसे बनाएं?
    • ध्वनि ध्वनि डाउनलोड करें और ऑनलाइन सुनें
    • एक दराज पेंडोरा क्या है — पता करें कि क्या है
    • Яндекс Дзен।
    • Яндекс Дзен।
    • डेवलपर से डेवलपर से अलग है
    • घर पर हेनना брови धुंधला: फोटो
    • से अपना व्यवसाय कैसे खोलें: अपना खुद का व्यवसाय कहां से शुरू करें
    • साबुन: संरचना, घर पर साबुन कैसे पकाने के लिए
    • Helpadmins.RU.
    • कार्ड से कार्ड से कार्ड में कमीशन के बिना कार्ड का अनुवाद करते हैं — 5 विकल्प
    • Яндекс Дзен।

    Как нарисовать курицу

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать курицу за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги для этого потребуется.

    Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

    Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Цыпленке.

    Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

    Как нарисовать курицу — пошаговое руководство

    Шаг 1: Сначала нарисуйте гребень. Это красный кусок на макушке. Похоже на слегка изогнутую пушистую гусеницу.

    Шаг 2: Затем нарисуйте крошечный глазок чуть ниже верхней части гребня.Заостренный клюв находится прямо под нижней частью гребня. Добавьте круглую перевязку под клювом.

    Шаг 3: Продолжите верхнюю линию гребня назад, чтобы получилась изогнутая голова. Нарисуйте изогнутую линию вниз от гребли, чтобы получилась шея.

    Шаг 4: Теперь нарисуйте туловище и спину. Линия тела проходит под углом вниз от линии шеи. Линия спины продолжает линию головы по небольшой диагонали вниз и назад.

    Шаг 5: Затем соедините линию спины и линию живота, чтобы получилась остальная часть тела и хвост.Хвост представляет собой небольшой полутреугольник чуть ниже линии спины. Не делайте хвост слишком длинным.

    Шаг 6: Нарисуйте крыло и ступню. Круглое крыло начинается в нижней части шеи и изгибается до середины линии спины. Стопа рисуется прямо от нижней части линии живота. Три длинных пальца спереди и один крошечный сзади. Убедитесь, что вы сделали их острыми и заостренными.

    Шаг 7: Наконец, добавьте вторую ногу за первой.Все, что вы рисуете, — это линия ноги до одного переднего заостренного пальца.

    Интересные факты о цыплятах

    Цыплята — это наземные птицы с тяжелым телом, которые относятся к семейству Phasianidae птиц, в которое также входят тетерев, фазан, индейка и куропатка.

    Предки курицы могли бродить с динозаврами, такими как Tyrannosaurus rex !

    Знаете ли вы?

    • С населением более 50 миллиардов курица является наиболее распространенным и распространенным домашним животным.
    • Цыплята были впервые приручены в Европе, Азии и Африке для петушиных боев.
    • Цыплята будут есть как растения, так и животных. Они вычищают почву в поисках семян, насекомых и даже мышей и ящериц.
    • Куры-самцы называются петухами и обычно имеют гораздо более красочные перья, чем куры-самки, называемые курицей.
    • Куры часто откладывают яйца в гнезда, в которых уже есть яйца, и, как известно, забирают яйца из других гнезд.
    • Петухи часто перекликаются с другими цыплятами в стаде, когда они находят пищу, чтобы другие цыплята могли поесть первыми.
    • Цыплята, выращенные на мясо, называются цыплятами-бройлерами, а цыплята, выращенные для получения яиц, называются курами-несушками.

    С древних времен курица занимала поразительное доминирование в обществах по всему миру, начиная с того, что она вносила в пищу, которую мы едим, и заканчивая вдохновением, которое она принесла в искусство, религию и науку.

    Как нарисовать петуха · Детские рисунки

    Есть несколько способов научиться рисовать петуха, но это мой любимый.Это не слишком просто и не слишком сложно, учитывая, что у него много пышных форм.

    Рисунок Петуха

    Петухи известны своими утренними звонками для пробуждения, но также могут быть очень красивыми и яркими созданиями. Если вы думаете, что все ваши петухи похожи на обычных цыплят, попробуйте эту симпатичную версию с очень ярким набором перьев и ярко-красными чертами головы.

    Не пропустите часть о том, как сложить бумагу, чтобы получились гнутые направляющие.Это поможет поместить голову петуха в нужное место на бумаге и таким образом сделать петуха, который заполняет бумагу.

    Превью пошагового руководства Петух

    МАТЕРИАЛЫ
    • Рисование петуха PDF Учебное пособие
    • Бумага для рисования
    • Черный маркер
    • Мелки

    НАПРАВЛЕНИЯ

    Необходимое время: 1 час.

    Как нарисовать Петуха

    1. Рекомендации по складыванию.Запустить голову.

    2. Добавьте зигзагообразные линии растушевки ниже.

    3. Нарисуйте живот и спину.

    4. Запустить рулевые перья.

    5. Добавьте дополнительные линии растушевки.

    6. Добавьте детали головки, как показано.

    7. Добавьте крыло и начните ноги ниже.

    8. Закончите опоры и добавьте линию горизонта.

    9. Обведите маркером и цветом.

    Нарисуйте голову петуха

    МАТЕРИАЛЫ
    • Голова петуха PDF руководство
    • Мультимедиа или бумага для рисования
    • Масляная пастель или мелки

    Другой простой петух

    • Нарисуйте простого петуха в формате PDF
    • Акварельная бумага
    • Мелки
    • Акварельная краска

    Как рисовать этапы жизненного цикла курицы — Cute766

    Жизненный цикл курицы векторные иллюстрации Vectormine

    Спасибо, что посетили pikasso draw, лучшее место, чтобы научиться рисовать.научитесь легко рисовать с помощью нашего простого метода. просто подпишитесь и разрешите уведомления. Легко следовать указаниям, используя техники рисования правым полушарием, показывающие, как изобразить жизненный цикл курицы. Это необходимо для того, чтобы показать стадию жизненного цикла, на которой яйцо начинает вылупляться. затем нарисуйте еще одну стрелку по часовой стрелке ко дну яйца. попросите учащихся сфотографировать цыпленка. дайте им два глазка и клюв, чтобы надеть цыпленка. нарисуйте еще одну стрелку по часовой стрелке с левой стороны большого яйца, где учащиеся будут создавать курицу.Этап 1: развитие яиц и вылупление. не будем утомлять вас старым анекдотом про курицу и яйцо — в нашей статье яйцо на первом месте! курица откладывает яйцо каждые 25–27 часов или около того, и этот цикл продолжается каждый день. яйцо останется неоплодотворенным, если петух не оплодотворил курицу. курица может поддерживать жизнеспособность спермы петухов. Как нарисовать курицу (курицу) легко поэтапно для детей, начинающих и детей☞ рисунок на фан-странице facebook для детей: goo.gl g2pjaq subscribe: goo.

    4 основных этапа жизненного цикла цыплят

    Жизненный цикл их животных и план в своих научных журналах, как изобразить этапы жизненного цикла вокруг колеса (на одной бумажной тарелке).как только их планы будут готовы, они могут нарисовать свой жизненный цикл. помогите учащимся вырезать окно из второй бумажной тарелки, чтобы показать только один этап жизненного цикла за раз. Жизненный цикл курицы: 1 этап: оплодотворение яиц. Первый этап жизненного цикла курицы — оплодотворение яйца. Обычно петухи стараются ухаживать за дамами и выставляют себя лучшим петухом на позицию мужа стада. однако куры весьма расчетливы в выборе себе пары. Жизненный цикл курицы во взрослом возрасте.Курицы (куры) могут начать откладывать свои первые яйца во время фазы молодки жизненного цикла цыплят. в этом случае вы можете заметить, что яйца кажутся слишком маленькими. но не волнуйтесь — это просто «тренировочные» яйца, и ваши взрослые куры откладывают нормальные полноразмерные яйца, когда станут взрослыми.

    Как нарисовать этапы жизненного цикла цыпленка

    спасибо, что посетили pikasso draw, лучшее место, чтобы научиться рисовать.научитесь легко рисовать с помощью нашего простого метода. просто подпишитесь и позвольте спасибо за посещение нашего урока рисования за 5 минут. станьте экспертом в рисовании, научившись рисовать всего за 5 минут! следуйте нашему пошаговому руководству, и вам будет легко следовать инструкциям, используя техники рисования правым полушарием, показывая, как изобразить жизненный цикл курицы. То, что начиналось как занятие для второклассников моей мамы, находясь дома в виртуальной школе, теперь делится с вами! присоединяйтесь ко мне на ежедневных простых уроках искусства, где в моих видео вы, ребята, будете смотреть красивые сцены и красивое искусство, и вы узнаете новые методы рисования изображений таким же простым способом, как мое видео, и подпишитесь на это видео, шаг за шагом о том, как рисовать жизненный цикл курицы! идеи для изготовления поделок материал требуется одноразовая тарелка, пастельные листы, ножницы, клей ♡♡♡ как поделиться подписаться ♡♡♡ #lifecycleofhen #lifecycleofchicken airahkm #zarghaamhkm В этом видео мы научим жизненному циклу курицы.это включает взрослую курицу, яйца, вылупление цыплят, цыплят, 4 различных стадии жизненного цикла рисунка курицы | как нарисовать жизненный цикл курицы для начинающих #lifecycleofhen #hendrawing подпишитесь на больше видео: ngscience #science #lifecycle отличный взгляд на жизненные циклы птиц, глядя на жизненный цикл курицы. интерактивные и печатные ресурсы, связанные с этим видео, о жизненном цикле курицы, дети могут узнать, посмотрев это видео о жизненном цикле курицы. жизненный цикл курицы.

    Как нарисовать петуха пастелью

    Изготовление пастели «Поп»

    Пастель по своей природе мягкая среда. Цвета и значения легко смешиваются, а переходы легко достигаются. Края смягчаются прикосновением пальца или растушевки культи. Эта «мягкость» делает пастель отличным выбором для рисования животных, портретов и пейзажей. Готовый результат часто напоминает картину.

    Но есть и другие привлекательные особенности этого универсального носителя, которые можно использовать для создания захватывающих произведений — даже когда выбираются мирские темы.

    Когда используется пастель, экспериментировать с цветами легко. Если цвет не работает после его нанесения, художник может просто наложить слой поверх. Смелые цвета можно наносить осознанными мазками на более мягкие приложения, чтобы создать немного «поп» и акцент.

    Мы можем построить рисунок — начиная с более мягких и рыхлых приложений, прежде чем накладывать более точные приложения поверх.

    Построение пастельного рисунка

    Пастель по своей природе пудровая и рыхлая.В то время как некоторые могут уклоняться от использования среды по этой причине, другие, несомненно, сочтут это преимуществом. Благодаря своим качествам пастель может быть применена для покрытия больших площадей картинной плоскости за короткий промежуток времени. И, как упоминалось ранее, пастель легко растушевывается и растушевывается.

    Но даже несмотря на то, что пастель пудровая, ее можно использовать с контролем. Важно распознать порядок, в котором рисунок пастелью может быть разработан, чтобы в полной мере использовать среду.

    Для тех из нас, кто больше всего привык к точным средствам рисования, таким как графит, перо, чернила и цветные карандаши, пастель может показаться средством, которым трудно управлять.Ключ в том, чтобы признать, что рисунок пастелью начинается рыхлым и постепенно становится более плотным по мере развития.

    Художник может накладывать широкие применения цвета — заполняя основные формы основным цветом или местным цветом предмета. Отсюда ценности могут развиваться путем наслоения. По мере того, как значения и интенсивность цвета регулируются с каждым слоем, рисунок становится более четким, и детали начинают проявляться. Если мы начнем с деталей, а не с общего цвета, мы можем столкнуться с трудностями с этой средой.

    Пастельные материалы и шаг за шагом

    Рекомендуемые материалы

    (Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

    Тонированная бумага обычно предпочтительнее для пастели, поскольку она помогает художнику определить контраст в значениях и цветах на более ранней стадии процесса. При работе с белой поверхностью оценка тона и цвета должна производиться после нанесения первоначального покрытия.

    Начнем с легкого наброска контуров петуха на пастельной бумаге Canson Mi-Tientes. Используется более гладкая сторона бумаги. Эскиз создан белым пастельным карандашом.

    Позади петуха мы применим светло-голубой цвет, немного сине-зеленого вокруг головы и более темно-синий внизу. Эти цвета пока будут служить фоном, но до того, как рисунок будет завершен, фон будет доработан.

    Далее закладываются базовые цвета петуха. Насыщенный красный цвет наносится на расческу, вокруг глаз и на гребешок. Крем используют для тела и клюва. Немного белого добавляется прямо под глазом, а оттенки оранжевого и желтой охры наносятся на части тела.

    Детали развиты на гребенке. Черный пастельный карандаш используется для создания нескольких теней перед нанесением красного поверх, чтобы смягчить контраст. Текстура расчески и блики обработаны белым цветом разной интенсивности, нанесенным пастельным карандашом.Мелирование усилено пастелью, а «всплески» цвета добавлены небольшим количеством светло-розового.

    После того, как гребешок будет развит, мы перейдем к клюву и морде петуха. Клюв получается наслоением различных цветов, включая синий, желтый, оранжевый, светло-серый и даже светло-фиолетовый. Перед наложением этих цветов тени добавляются черным. Умбра жженая применяется для обозначения некоторых недостатков.

    Глаз сначала закрашиваем черным пастельным карандашом, оставляя небольшое пространство для мелирования.Мелирование добавлено сильным нанесением белого пастельного карандаша. Оранжевый, красный и жженая сиена накладываются на глаз, чтобы «красный» выделялся среди красных вокруг него. Затем вокруг него появляются более темные значения с помощью черного, красного и белого цветов.

    Тени на ходу переваливаются черным, затем пурпурным цветом. Корректировка значения выполняется с помощью наслоения красного и белого цветов.

    Небольшие волоски вокруг глаз добавляем светло-персиковым пастельным карандашом.Мелирование усилено аппликациями белого пастельного карандаша. Добавлены кусочки светло-розового цвета для светлых участков на ходу, в то время как затененные места получают применение пурпурного.

    Тело петуха разработано с применением нескольких оттенков оранжевого, желтой охры, кремового и белого цветов. Более темные области обозначьте черным пастельным карандашом, прежде чем добавить немного цвета с помощью более темного синего. Детали в этом месте оставлены незакрепленными, чтобы фокус не отвлекался от головы.

    Детали развиваются на гребне так же, как и на гребне. Тени усиливаются многослойным нанесением черного пастельного карандаша, затем приглушаются красным. Мелирование и текстуры добавляются белым пастельным карандашом с разной интенсивностью.

    Последние штрихи добавлены к фону. Светло-синий цвет используется для добавления текстуры и общего освещения. Это создает дополнительный контраст между петухом и фоном.В нижнюю часть добавлено чуть больше сине-зеленого, чтобы увеличить контраст с красными петушками.

    Петуху добавлены дополнительные цветные пятна. Пурпурный добавлен к затемненным участкам на гребне, гребле и теле. Синий цвет добавлен к паре мест в игре.

    Готовый рисунок представляет собой смесь более мягких оттенков и ярких оттенков цвета.

    Держите петуха от домогательств ваших кур

    Петух расхаживает по курятнику и двору, как будто он владелец этого места.Он главный и должен защищать кур. Однако иногда петухи могут проявлять чрезмерную агрессию по отношению к курам. Узнайте, как распознать такое поведение и сохранить своих куриц в целости и сохранности.

    Почему петухи клюют куриц

    Время от времени вы можете замечать, что ваш петух клюет кур в спину и голову. Хотя это может вас беспокоить, петух просто выполняет свою работу — клевание — это поведение ухаживания. Когда петух клюет курицу таким образом, если она готова спариваться, она приседает и садится на нее.Во время спаривания петух стоит на спине курицы, придерживая клювом перья ее шеи и опираясь ногами. Это действие известно как топчание.

    В конце концов, у петуха может появиться одна или две любимые курицы в стае. У этих кур могут остаться залысины на спине. Нередко можно увидеть кур с отсутствующими перьями на спине, вершине крыльев и затылке.

    Особая агрессивность

    Вы определенно сможете распознать, когда петух становится слишком агрессивным по отношению к курам.Если вы заметили, что он кровоточит или из-за этого куры расстроены, возможно, пришло время принять меры, чтобы обуздать агрессивность петуха. Для начала вы можете обрезать и скруглить петушиные шпоры.

    Также учитывайте соотношение петуха и курицы. Хорошее практическое правило — на каждые 8–12 кур приходиться одного петуха. Если у вас меньше кур, то петух может вам не подходить.

    Регулировка кооператива и настил

    Тесный курятник может быть причиной агрессивного поведения вашего петуха.Если цыплята содержатся в курятнике весь день, то он должен быть достаточно большим, чтобы вмещать 4 квадратных фута на птицу. Если цыплят не выпускают в течение дня, то на птицу в курятнике должно приходиться 10 квадратных футов на птицу. Приглушенный свет в курятнике также может помочь, так как это снижает риск клевания.

    Пол в вашем курятнике может быть еще одной зоной, вызывающей агрессивное поведение. Голый, проволочный или песчаный пол курятника повреждает чувствительные ноги цыплят. Чтобы пол был мягким, используйте солому или стружку в качестве подстилки, что также удовлетворяет естественные инстинкты гнездования цыплят.

    Диетические изменения

    Укус петухов также может быть вызван неправильным питанием. Убедитесь, что диета вашей птицы богата клетчаткой, скармливая цельнозерновой или овсяные хлопья, сено люцерны и / или муку из люцерны. Разрешить цыплятам кормить на свободном выгуле лучше всего для удовлетворения их диетических потребностей, включая витамины и минералы. Кормление куриным пюре вместо куриных гранул также снижает агрессивность.

    Дефицит соли

    Если петухам не хватает соли, иногда это вызывает агрессивность.Чтобы устранить дефицит соли, добавьте столовую ложку соли на каждый галлон воды, но не забудьте заменить соленую воду пресной в течение дня. Подавать петухам соленую воду каждые три дня.

    Чистая скука

    Некоторые петухи становятся более агрессивными, когда им скучно. Вы можете создать игровую площадку для своих цыплят, используя тюки сена или соломы. Повесьте капусту в недоступном для птиц месте. Попытка прыгнуть на капусту отвлечет ваших кур.

    Защитите своих кур

    У вас есть несколько способов защитить своих кур. Вы можете купить куриные седла, которые представляют собой куски ткани, обычно сделанные из прочного водонепроницаемого полотна, которые привязаны к спине курицы. Если вы используете куриные седла, обязательно регулярно проверяйте под ним на наличие внешних паразитов.

    Также можно нанести сосновый деготь на поврежденную кожу кур. Неприятный вкус дегтя отпугивает петуха, чтобы предотвратить дальнейшие травмы, а также способствует постепенному заживлению ран.

    Некоторые владельцы кур надевают на цыпленка детский комбинезон, чтобы отпугнуть петуха, или привязывают к спине цыпленка кусок шерсти.

    Гляделки без булавок — это удобные маленькие приспособления, которые прикрепляются к голове петуха с помощью зубцов, которые входят в их ноздри. Гляделка без булавки мешает петуху видеть то, что перед ним, и он не может клевать то, чего не видит. Петух по-прежнему может смотреть в сторону, а гляделка без булавки не мешает ни есть, ни пить.

    Хотя клев — это нормальное поведение петухов, вы можете принять меры, чтобы петух не травмировал кур слишком агрессивно.Для получения дополнительной информации о выращивании цыплят подпишитесь на журнал Chicken Whisperer.

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Рисунок розы в вазе карандашом: Как нарисовать вазу с цветами карандашом поэтапно?

    Как нарисовать розу 20 разными способами

    Как нарисовать раскрытую розу карандашом

    YouTube-канал EdgarsArt

    Что вам понадобится

    • Бумага;
    • простой карандаш.

    Как нарисовать розу

    1. Выведите небольшую плавную линию. Слева от неё подрисуйте что-то вроде полукруга, оставив сверху маленький хвостик. Внутри добавьте ещё одну закруглённую линию.

    YouTube-канал EdgarsArt

    2. От хвостика влево изобразите плавную галочку. Внизу слева пририсуйте лепесточек, как показано на картинке.

    YouTube-канал EdgarsArt

    3. Справа над фигурой нарисуйте лепесток в виде остроконечного купола. В нижней части слева изобразите ещё один лепесток, похожий на зуб с изогнутым корнем.

    YouTube-канал EdgarsArt

    4. Обвейте фигуру справа плавной закруглённой линией. Изнутри придайте цветку объём, проведя линию из нижнего угла и обозначив стенку бутона. Сверху подрисуйте куполообразный лепесток.

    YouTube-канал EdgarsArt

    5. Внизу очертите ещё один лепесток и пару изогнутых линий, как показано на фото.

    YouTube-канал EdgarsArt

    6. Подрисуйте сверху три куполообразных лепестка, соединив правый с крайней линией, нарисованной в предыдущем шаге.

    YouTube-канал EdgarsArt

    7. От нижнего левого угла между лепестками проведите линию и нарисуйте вокруг ещё один. Добавьте нижний лепесток с волнистыми краями справа.

    YouTube-канал EdgarsArt

    8. Подрисуйте два последних лепестка: слева внизу — изогнутой линией, сбоку — куполообразной.

    YouTube-канал EdgarsArt

    9. Заштрихуйте серединку розы.

    YouTube-канал EdgarsArt

    10. Подобным образом закрасьте весь цветок.

    Какие ещё есть варианты

    При помощи карандаша получаются невероятно реалистичные розы:

    Вот ещё один похожий вариант с капельками росы на лепестках:

    Как нарисовать раскрытую розу фломастерами и цветными карандашами

    YouTube-канал markcrilley

    Что вам понадобится

    • Бумага;
    • простой карандаш;
    • ластик;
    • цветные фломастеры или маркеры;
    • цветные карандаши.

    Как нарисовать розу

    1. Наметьте очертания розы с неровными краями. В середине нарисуйте усечённый конус.

    YouTube-канал markcrilley

    2. Под вершиной конуса проведите плавную кривую линию. Ненужные штрихи стирайте ластиком. На видео ниже показано, когда это необходимо делать. Сверху изобразите кончики сложенных лепесточков.

    YouTube-канал markcrilley

    3. Под нижней плавной линией в конусе проведите ещё одну и прорисуйте загнутый краешек лепестка. Изобразите ещё один слева от бутончика.

    YouTube-канал markcrilley

    4. Слева и справа проведите по короткой линии и наметьте очертания двух лепестков, как показано на рисунке.

    YouTube-канал markcrilley

    5. Из правой линии продолжите загнутый лепесток. Он должен наполовину обрамлять бутончик. Таким же образом сделайте левый лепесток.

    YouTube-канал markcrilley

    6. Подрисуйте вокруг ещё несколько лепестков с изогнутыми краями, как показано на картинке. Подробности можно посмотреть в видео ниже.

    YouTube-канал markcrilley

    7. Оформите крайние изогнутые лепестки и стебель, проведя под углом две прямые линии вниз и обозначив от них коротенькие шипы. Слева за цветком нарисуйте большой лист с резными краями. Простым карандашом добавьте тени в середине цветка.

    YouTube-канал markcrilley

    8. Фломастером или маркером закрасьте лепестки розы. Ещё раз пройдитесь им и подходящим по цвету карандашом по тем местам, где были карандашные тени.

    YouTube-канал markcrilley

    9. Раскрасьте стебель и лист и придайте им объём так же, как и цветку, играя с тенями.

    YouTube-канал markcrilley

    10. Последний штрих — высветлите некоторые участки розочки белым карандашом.

    Какие ещё есть варианты

    Вот метод попроще. Раскрасить розу можно цветными карандашами или фломастерами.

    Как нарисовать раскрытую розу красками

    YouTube-канал Watercolor by Shibasaki

    Что вам понадобится

    • Бумага;
    • кисти;
    • вода;
    • акварельные краски.

    Как нарисовать розу

    1. Смочите мокрой кисточкой небольшой участок бумаги. Хаотичными движениями нарисуйте основу цветка, по форме напоминающую облачко, как показано в инструкции.

    YouTube-канал Watercolor by Shibasaki

    2. Маленькими мазками добавьте тени более тёмным цветом.

    YouTube-канал Watercolor by Shibasaki

    3. Подкрасьте вторым цветом низ и левую сторону розы, оставляя небольшие светлые участки по центру.

    YouTube-канал Watercolor by Shibasaki

    4. Внизу и немного выше сделайте несколько штрихов краской ещё более тёмного оттенка. Вверху и чуть левее середины добавьте мазки другого цвета.

    YouTube-канал Watercolor by Shibasaki

    5. Сухой кистью пройдитесь по верхней и центральной частям цветка, выделяя очертания лепестков. Под выбеленными местами добавьте штрихи тёмным цветом.

    YouTube-канал Watercolor by Shibasaki

    6. Добавьте в нижней части цветка немного зелени. Смешайте основную краску с зелёной и нарисуйте листья с резными краями, как показано на картинке. Выбелите их сухой кистью. Чуть ниже изобразите зелёный листочек, похожий на овальное пёрышко. Ногтями или чем-нибудь острым обозначьте жилки. Подробности можно посмотреть в видео ниже.

    YouTube-канал Watercolor by Shibasaki

    7. Подрисуйте под розой чашелистики конусообразными штрихами, слева — маленький округлый бутончик со светлым краем и такими же чашелистиками, по центру — чуть изогнутый стебель. Мазками добавьте ещё несколько листьев слева и за стеблем.

    YouTube-канал Watercolor by Shibasaki

    8. Цветом придайте объём листикам, добавьте им жилки. Сделайте несколько тёмных мазков в нижней части цветка. Подробный процесс показан в видео.

    Какие ещё есть варианты

    Розу можно нарисовать ещё быстрее:

    А здесь показано, как раскрасить набросок цветка:

    Как нарисовать полураскрытую розу карандашом

    YouTube-канал Art Bucket

    Что вам понадобится

    • Бумага;
    • простой карандаш;
    • чёрная ручка — опционально.

    Как нарисовать розу

    1. Нарисуйте горизонтальный овал под наклоном влево. От него вниз дорисуйте фигуру так, чтобы вся картинка напоминала вазу.

    YouTube-канал Art Bucket

    2. Слева от овала проведите вниз кривую линию до нижнего края фигуры. Изобразите лепесток, добавив к этой линии ещё одну: от середины правого бока «вазы» к центру её основания. Справа нарисуйте лепесток, как показано на картинке.

    YouTube-канал Art Bucket

    3. Посередине между ними волнистыми линиями подрисуйте завёрнутый краешек лепестка.

    YouTube-канал Art Bucket

    4. Слева под овалом сделайте ещё один маленький завёрнутый краешек в форме полумесяца. Изогнутыми линиями обозначьте вверху края внутренних лепестков.

    YouTube-канал Art Bucket

    5. Подрисуйте серединку розы, изогнутыми линиями выведя свернувшиеся лепестки, как показано на фото.

    YouTube-канал Art Bucket

    6. Двумя линиями добавьте розе стебель и тонкие остроконечные изогнутые листочки.

    YouTube-канал Art Bucket

    7. Тонко заточенным карандашом или ручкой обведите контуры цветка, стебля и листьев, чтобы они стали ярче. Прорисуйте на последних узор из коротких линий.

    YouTube-канал Art Bucket

    8. Затушуйте по краям лепестки, стебель и листья.

    YouTube-канал Art Bucket

    9. В конце удлините стебель и подрисуйте ещё пару овальных лепестков с резными краями и жилками.

    Какие ещё есть варианты

    В этом видео показано, как изобразить очень красивый бутон розы с капельками воды:

    А здесь автор рисует розу угольным карандашом и растушёвывает его кисточкой для краски:

    Как нарисовать полураскрытую розу красками

    YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

    Что вам понадобится

    • Бумага;
    • простой карандаш;
    • ластик;
    • вода;
    • кисти;
    • акварельные краски.

    Как нарисовать розу

    Автор видео сначала сделал светло-жёлтый фон для рисунка и дал краске высохнуть. При желании этот шаг можно пропустить.

    1. Наметьте очертания бутона и стебля.

    YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

    2. Слева и справа добавьте загнутые лепестки. Сотрите лишние контуры по краям. Подробности есть в видео ниже.

    YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

    3. В центре прорисуйте один заострённый лепесток, а над ним — краешек другого. Сотрите верхний контур и оформите серединку цветка.

    YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

    4. Подрисуйте узкие чашелистики и небольшой лепесток слева.

    YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

    5. Разбавьте краску основного цвета водой и окрасьте край левого лепестка и серединку вверху.

    YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

    6. Раскрасьте центральный лепесток и правый край.

    YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

    7. Сделайте цвет чуть насыщеннее и покройте краской левый лепесток и краешек лепестка сверху посередине.

    YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

    8. Придайте более тёмный оттенок верхушке цветка и части между центральным и правым лепестком.

    YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

    9. Добавьте тень слева вверху на внутреннем краешке лепестка. Окрасьте верхушку розы и крайний левый лепесток.

    YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

    10. Добавьте цветку тени и объём, играя с насыщенностью цвета. Все подробности есть в видео.

    YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

    11. В конце раскрасьте стебель и листики зелёным цветом.

    Какие ещё есть варианты

    Попробуйте создать невероятно реалистичную и детализированную розу:

    А в этом рисунке — лишь очертания цветов. Выглядит очень нежно и утончённо:

    Как нарисовать букет роз карандашом

    YouTube-канал Sketch Dirt

    Что вам понадобится

    • Бумага;
    • простой карандаш.

    Как нарисовать букет роз

    1. Наметьте очертания роз фигурами, похожими на закруглённые прямоугольники.

    YouTube-канал Sketch Dirt

    2. Добавьте стебли, выводя вниз от каждого бутона по две изогнутые линии к примерно одной точке.

    YouTube-канал Sketch Dirt

    3. У крайней правой розы прорисуйте лепестки плавными линиями вдоль бутона и обозначьте ниже листья с вытянутыми кончиками.

    YouTube-канал Sketch Dirt

    4. Подрисуйте лепестки и чашелистики у двух нижних роз, как показано на картинке. Слева изобразите несколько листьев.

    YouTube-канал Sketch Dirt

    5. Таким же образом добавьте чашелистики и лепестки двум верхним цветкам.

    YouTube-канал Sketch Dirt

    6. Заштрихуйте бутоны и обозначьте края более тёмным цветом.

    YouTube-канал Sketch Dirt

    7. Прорисуйте очертания чашелистиков, листьев и стеблей и слегка заштрихуйте их.

    YouTube-канал Sketch Dirt

    8. С помощью штриховки сделайте рисунок поярче.

    YouTube-канал Sketch Dirt

    9. Придайте рисунку объём, следуя видеоинструкции.

    Как нарисовать букет роз фломастерами или цветными карандашами

    YouTube-канал Draw So Cute

    Что вам понадобится

    • Бумага;
    • простой карандаш, чёрный фломастер или маркер;
    • цветные фломастеры или карандаши.

    Как нарисовать букет роз

    1. Нарисуйте две узорчатые линии под углом друг к другу. Соедините их края внизу закруглённой линией. Это будет упаковка букета.

    YouTube-канал Draw So Cute

    2. Чуть правее середины подрисуйте краешек бумаги для упаковки. Обозначьте внизу складки тремя плавными линиями, а сверху — маленькие круглые дырочки.

    YouTube-канал Draw So Cute

    3. Сверху изобразите небольшую горизонтальную спиральку и дорисуйте бутончик, проведя вниз две линии и диагональю обозначив краешек лепестка.

    YouTube-канал Draw So Cute

    4. Таким же образом нарисуйте остальные цветы.

    YouTube-канал Draw So Cute

    5. Прямыми линиями подрисуйте к ним стебли и листочки с формой наподобие пламени свечи.

    YouTube-канал Draw So Cute

    6. Под букетом нарисуйте небольшой прямоугольник и проведите внутри горизонтальную полоску. Слева и справа от него изобразите петельки бантика плавными закруглёнными линиями. Снизу добавьте две большие ленточки, обозначив их края перевёрнутыми галочками, а по бокам от них — две маленькие. Посередине дорисуйте край упаковки.

    YouTube-канал Draw So Cute

    7. Разукрасьте рисунок.

    YouTube-канал Draw So Cute

    8. Последний штрих — придайте рисунку тени и слегка высветлите цветы и бант.

    Читайте также 🖍🖼✏️

    Учимся рисовать розы. Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно Как нарисовать розы в вазе карандашом поэтапно

    Самым знаменитым и востребованным цветком, во все времена, считается роза. Не удивительно, что часто возникает интерес к тому, как нарисовать розу . Ведь её дарят на разнообразные праздники, изображают в иллюстрациях на поздравительных открытках и т. д. Это можно легко объяснить, ведь несмотря на острые шипы, роза имеет невероятно приятный запах и изысканный вид. Насчитывают большое количество видов и форм лепестков этого цветка, но сегодня в моем поэтапном уроке, мы будем учиться рисовать стандартную розу. Независимо от того, что рисунок будет изображен простым карандашом, вид прекрасного цветка не теряет силу.

    Инструменты и материалы:

    1. Белый лист бумаги.
    2. Простой карандаш.
    3. Ластик.

    Этапы работы:

    Фото 1. Первым делом создаем форму будущему цветку, а именно рисуем круг:

    Фото 2. В середине круга нарисуем еще одну фигуру. По своей форме она будет напоминать зернышко:

    Фото 3. Начинаем прорисовывать серединку розы. В центре лепестки очень плотно прилегают друг к другу, поэтому наметим их выглядывающие кончики:

    Фото 4. Справа добавляем лепесток. Его верхняя часть будет с острым концом. Не стоит это забывать учитывая все лепестки. Обратим внимание, что рост лепестка начинается от центральной округлой формы:

    Фото 5. Слева нарисуем еще один лепесток, а так же намечаем тень на нем. Она расположилась у основания:

    Фото 6. Теперь прорисуем лепесток сверху. Он расположился между двумя лепестками и будет напоминать немного квадратную форму:

    Фото 7. Продолжаем добавлять лепестки нашей розы. В этот раз нарисуем слева и снизу маленькие загнутые лепестки:

    Фото 8. Крайние лепестки будут самыми большими у всего цветка. Концы делаем острые, а форма немного квадратная:

    Фото 9. Завершаем построение розы. Не страшно, если концы лепестков будут слегка выходить за намеченный ранее круг. Ведь этот цветок не имеет строго заданных границ:

    Фото 10. Ластиком удаляем все лишние линии:

    Фото 11. Начинаем накладывать тень на середину розы. Штрихи делаем от места роста лепестка в верх:

    Фото 12. Прорисуем края лепестков и серединки, наметим их четкую форму:

    Фото 13. От середины продолжаем прокладывать тень на близлежащие лепестки. Место роста лепестков всегда будет темнее, чем края:

    Фото 14. Тень прорисуем на месте роста лепестков, а так же добавим немного по краю. Такая техника позволяет делать рисунок более объемным:

    Фото 15. Продолжаем добавлять тень на остальные лепестки, преимущественно на правую часть розы:

    Фото 16. Завершаем прорабатывать тень на цветке. Левую часть лепестков делаем темнее, чем остальные, потому что свет падает в большей степени справа:

    Розы — королевы цветов. Великолепные, чудесные и всеми любимые. Ни одно торжество без них не обходится. Это признание в любви любимым, подарок ко дню рождения, на юбилей и свадьбу. Шикарные букеты стоят долго, но, увы, рано или поздно все равно завянут и они. Но можно сохранить их не только в памяти, но и сделав их акварельный «портрет». Ведь это же так здорово, когда можно самим нарисовать букет роз и сохранить его в виде картины. Конечно, изобразить этот удивительный цветок непросто, но немного терпения, внимательности, старания и все получится. Чтобы нарисовать букет роз поэтапно, нам понадобится не так много – обычный карандаш, ластик, хорошая плотная бумага и акварельные краски. Можете использовать даже обычные школьные краски, там достаточно цветов, а оттенки получаются сочетаниями основных красок.

    1. Делаем легкий набросок на бумаге твердым и хорошо заточенным карандашом. Не нажимайте на бумагу с силой, нужен очень легкий рисунок. Сначала рисуем самые простые формы – окружности, заостренные овалы, чтобы увидеть, как будет смотреться наша композиция на листе. В нашем случае выбраны три цветка, которые будут располагаться на одной вертикальной линии. Причем цветок ближе к нам будет небольшой, в центре – самый крупный и маленький, уравновешивающий композицию, бутончик наверху.


    2. Прорисовываем каждый цветок отдельно. Самое важное – посмотрите на розу, как ее лепестки накладываются один на другой спиралью. Она раскрывается от внешних лепестков (они будут самые большие) до плотной сердцевинки, где лепесточки самые нежные и как будто прижались к друг другу.


    3. Начинаем работать акварелью. Все участки прокрашиваем мягкой большой кистью с добавлением большого количества воды. Обратите внимание, что цветок на переднем плане будет розово-лиловым, а центральная роза – розово-красной. Листья тоже разных оттенков. Более зрелые темно-зеленые, а новорожденные листочки будут посветлее – зелено-желтые и меньше по размеру.


    4. Прорисовываем тени на лепестках и листьях. Некоторые участки оставляем нетронутыми. Верхние края лепестков розы будут хорошо освещены и, значит, это самые светлые участки рисунка. То же самое на листьях. Они не плоские, значит, их фактуру нужно дополнительно подчеркнуть. Темно- зеленым рисуем прожилки, но стараемся оставлять небольшие места. Это придаст листьям эффект блеска и гладкости. Листья розы, обычно, как будто полированные и блестящие, с зазубринками по краям.


    5. Четче и контрастней обозначаем тени и придаем объем нашему рисунку. Листья, находящиеся в глубине, под цветами, будут самые темные, на них свет почти не попадает. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие прожилки листьев. Некоторые оставляем светлыми, некоторые делаем еще темнее. Главное, чтобы не было одинаковости и ощущения «штампа», ведь в природе не бывает абсолютно одинаковых листьев или цветов. Лепестки роз тоже делаем еще более объемными, добавляя в тень акварель темнее и гуще. Тень в цветке на переднем плане будет малиновая в сочетании с синим. В центральной розе тень темно-красная с бордовым и чуть глубоким синим оттенком. Бутон аккуратно рисуем тонкой кистью, показывая, как лепестки ложатся друг на друга, образуя красивый полураспустившийся цветок.


    6. И, наконец, итоговый рисунок наших великолепных роз. Усиливаем тени и розы становятся еще более рельефными и объемными. Контраст между нежными лепестками и темно-зеленой блестящей листвой становится очень ярким, живым. Мы как будто смотрим на прекрасные цветы сверху и потому не видно их «ножек», но, если хотите, можете их всегда дорисовать, это несложно. К такому акварельному рисунку отлично подойдет белое паспарту, оно добавит пространства и воздуха вокруг букета. Можно выбрать темно-зеленое обрамление и тогда цветы станут выделяться еще ярче.


    Красиво нарисовать букет роз довольно сложно, это доступно самым усердным, но результат того стоит. Розы украсят любую комнату – детскую, гостиную, спальню. А нарисованные собственноручно и с любовью цветы, будут радовать вас много лет и не вянуть.

    В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать букет из трех роз в вазе карандашом поэтапно. В качестве примера берем вот это изображение.

    Можно сначала рисовать с вазы. Если вам так удобней, то начните с ней. Я начну с самой нижней , начинаем рисовать ее с середины и постепенно наращиваем лепестки.

    Чуть выше и правее рисуем вторую , так же начинаем с середины.



    Сверху рисуем третий бутон розы.



    Между ними нарисуйте ветки с листьями.

    Еще нарисуйте листьев и примерно на половине нижней розы вниз опустите небольшую прямую, затем в пределах листьев опустите такую же прямую. Это будет верхняя часть вазы. Внизу черточкой отметьте высоту вазы и нарисуйте ее очертание.

    Листья заштриховываем очень темный тоном, взяв более мягких карандаш. А также наносим светлую штриховку на лепестки роз.

    Для более красивого эффекта, можно сделать фон в виде диагональных линий. Рисунок букет роз или розы в вазе готов.

    0 679497

    Фотогалерея: Как нарисовать розу карандашом

    Роза – красивый цветок, любимый многими. Именно поэтому она является объектом пристального внимания у художников. Нарисовать розу карандашом поэтапно можно несколькими способами. Для начинающих предлагается воспользоваться пошаговой инструкцией.

    Поэтапная инструкция по рисованию розы карандашом

    Прежде чем нарисовать розу или другие цветы карандашом, необходимо ознакомиться с определенными рекомендациями.

    Чтобы правильно рисовать цветок, не обязательно оканчивать художественную школу и получать какие-то специальные навыки. Достаточно запастись желанием и терпением. А талант может раскрыться в процессе рисования.

    Прежде чем нарисовать красивую розу, желательно потренироваться, изображая отдельные элементы цветов. Это поможет набить руку и обрести определенный опыт. Кроме того, как известно, карандаши различаются по твердости, это следует принимать во внимание на разных этапах рисования.

    Главное в рисовании – это сконцентрироваться на деталях. Перед тем, как начать рисовать, лучше потратить некоторое время на изучение рисунка, который берется в качестве примера. Важно продумать каждую деталь, чтобы получились красивые цветы.

    А если хочется научиться рисовать на уровне, близком к профессиональному, необходимы регулярные занятия.

    На заметку! Прежде чем начать рисовать розу карандашом, желательно просмотреть обучающие видео. Уроки рисования помогут освоить базовые основы. К примеру, удастся понять, как делается растушевка, набросок, выбирается бумага, правильно вырисовываются формы и контуры.

    Инструкция 1: как нарисовать бутон розы

    Поскольку бутон является самым сложным элементом цветов, следует в первую очередь научиться рисовать именно его. Нарисовать его карандашом поэтапно можно следующим образом.

    1. Сначала нужно нарисовать верхнюю часть бутона розы. Он распущен не полностью, поэтому представлен в виде спирали. Достаточно нарисовать ее, как на фото.
    2. Затем нужно отступить место вниз от спирали и нарисовать первый лепесток розы. Он горизонтальный.
    3. Верхнюю часть бутона розы необходимо соединить с горизонтальным лепестком прямыми линиями.
    4. На последнем этапе следует придать бутону цветка объем, нарисовав боковые лепестки. В зависимости от того, сколько их будет, зависит степень распущенности розы.

    Поэтапно весь процесс рисования можно увидеть на фото.

    Инструкция 2: как рисовать нераспустившуюся розу

    Чтобы нарисовать нераспустившийся бутон розы, потребуется выполнить нескольких простых шагов.

    1. Сначала нужно нарисовать основание бутона розы. Для этого необходимо изобразить небольшой полукруг. Именно от него будет тянуться стебель.
    2. Бутон цветка следует разместить на этом основании. Нужно нарисовать дугу, как на фото ниже.
    3. Бутон розы окружают лепестки. Их следует рисовать шаг за шагом, постепенно увеличивая объем цветка.
    4. Затем нужно нарисовать стебель, идущий от основания бутона розы. Можно также изобразить несколько листьев, окружающих лепестки цветка.

    Как нарисовать нераспустившуюся розу карандашом поэтапно, показано на фото. Можно по желанию добавлять или удалять лепестки, регулируя пышность бутона.

    Инструкция 3: как нарисовать красивую розу со стеблем

    А вот еще один способ, как нарисовать розу карандашом поэтапно.

    1. Сначала нужно нарисовать круг и стебель, идущий от него. Он представлен двумя извилистыми линиями. Над кругом необходимо нарисовать горизонтальный овал.
    2. Далее нужно соединить карандашом круг и овал при помощи двух волнистых линий. Это и будет бутон розы. По обеим сторонам круга нужно нарисовать еще две извилистые линии. Именно из них создаются лепестки цветов.
    3. К стеблю следует подрисовать листья.
    4. Внутри овала необходимо осторожно при помощи карандаша нарисовать спираль.
    5. Рисунок практически готов. Осталось ластиком стереть линию круга внутри бутона розы, а также сделать растушевку мягким карандашом.

    Умение рисовать мы развиваем с детства.

    Конечно, не каждому дано стать искусным художником и писать картины, но освоить азы изображения некоторых предметов под силу любому человеку. Даже такого сложного и многогранного цветка, как роза.

    Учимся рисовать розу карандашом поэтапно

    Для того чтобы нарисовать красивую розу, нужно иметь минимальные навыки: уметь держать в руках карандаши и различать их по степени твердости.

    Желательно предварительно посмотреть несколько базовых уроков рисования, в которых объясняются основные моменты:

    • как растушевывать карандаш;
    • как показать свет и тень;
    • как правильно выбрать бумагу.

    Полезны будут и сами попытки изобразить интересные объекты, в них вы научитесь быть внимательнее к деталям и соотносить пропорции и положение предмета на бумаге.

    Рассмотрим поэтапно, как легко можно нарисовать розу:

    1. Начинаем с бутона, его верхушка напоминает спираль, изображаем ее.
    2. Немного отступаем и рисуем внизу крупный лепесток.
    3. Добавляем бутону объем и продолжаем его немного вниз.
    4. Теперь волнистыми линиями добавляем боковые лепестки вокруг бутона, пока цветок не примет тот вид, который нужен.

    Быстрый рисунок ручкой. Видео-урок:

    Как нарисовать бутон — урок для начинающих

    Изображение бутона тоже не представляет сложности. Стоит помнить, все линии являются плавными и слегка изогнутыми, что повторяет природные очертания цветка.

    Поэтапная прорисовка:

    1. Для основания цветка изображаем небольшой полукруг, в нем размещаем бутон, который тоже похож на полукруг, только вытянутый.
    2. По краям добавляем листочки в виде небольших волнистых линий и один в середине.
    3. Теперь изображаем верхушку, отступая от края бутона, изображаем лепестки, которые перекрывают друг друга, то же рисуем в центре.

    Видео-урок: рисование розы карандашом:

    Букет в вазе пошагово

    Рисунок букета в вазе будет немного сложнее, поскольку потребует знания пропорций и светотени.

    1. Для начала следует сделать эскиз, на котором будет видно, что где находится и какого размера будут элементы.
    2. Затем, определив расположение бутонов, изобразить их в разной степени раскрытости.
    3. Вазу очерчиваем контурно, общими линиями, немного «прикрыв» ее цветами.
    4. Теперь прорабатываем детали: узор на вазе, листья у цветов, стебли, вода в вазе и прочее.

    За основу можно взять любую картинку или фотографию, отточить навыки и оформить красивую открытку на день рождения маме или любимому человеку.

    Видео-урок: ваза с цветами:

    Как правильно раскрасить цветными карандашами?

    Для того чтобы нарисовать цветными карандашами, нужно иметь перед собой изображение или хорошо помнить как выглядит цветок. Детям лучше давать для ориентировки картинки нарисованных цветов или же поставить перед ними настоящую розу.

    Цветные карандаши стираются плохо, поэтому, прежде чем ими рисовать, нужно сделать набросок простым. Готовый набросок можно начинать раскрашивать. Лучше использовать несколько близких по цвету карандашей, но можно воспользоваться и одним, меняя интенсивность окрашивания.

    Начинать лучше с более светлых участков, аккуратно распределяя цвет, затем переходя к более ярким и темным, на которые оттенок лучше нанести в несколько слоев.

    Более темными и яркими являют места, которые находятся в глубине, у основания, на сгибах лепестков, цвет минимальный. Края лепестков обычно тоже делают чуть ярче, чтобы были видны переходы между ними.

    Не стоит забывать и о прожилках, придающих изображению реалистичность. Их можно выполнить с помощью более темного и твердого карандаша.

    Рисование и раскрашивание на видео:

    Рисунки роз для срисовывания

    Тем, кто не обладает великолепной памятью на образы, лучше воспользоваться образцами.

    Для этих целей могут подойти поздравительные открытки, картины известных художников и просто фотографии цветов. Глядя на них, удобнее ориентироваться на расположение лепестков, их цвет и размеры.

    Образцы рисунков роз для срисовывания. Фото.

    Нарисовать букет цветов цветными карандашами

    Каждая девушка любит получать в подарок цветы без какого-либо повода, чтобы получить внимание от мужчины. Виды, формы и размеры этих потрясающих ароматных растений не имеют значения, так как в комбинации можно сложить потрясающий букет. Однако самыми любимыми и распространенными цветами являются розы. Они действительно просто шикарны и неповторимы. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки букеты роз.

    Как нарисовать цветы карандашом поэтапно для начинающих

    Цветы, изображают большинство известных художников, они видят в этих растениях живой организм и сравнивают их с людьми. Картины с их силуэтами считаются сокровищем мирового искусства.
    Мы рассмотрим как нарисовать цветы карандашом поэтапно для начинающих. Придерживаясь, инструктажа вы сможете изобразить настоящий шедевр на обычном листе!

    Простой способ

    Если вам необходимо создать красивую открытку на 8 Марта и на 9 Мая, то перед началом создания открытки нужно разобраться как нарисовать цветы поэтапно. Затем, попрактиковаться и после этого можно приступать к основной работе. Начнём наш творческий процесс с лёгкого рисунка. Он рассчитан даже на самых маленьких детей, поэтому привлекайте их к этому занятию. Приступаем:

    1. На листе чёрной ручкой выводим окружность. Вокруг фигуры рисуем пять лепестков. Возле бутона проводим небольшие отрезки.
    2. Отступаем немного вверх рисуем аналогичное изображение. Далее, дорисовываем ещё один силуэт. Между этими изображениями выводим силуэт других растений, внешне они похожи на колокольчики.
      Теперь отступаем немного в стороны и изображаем похожие силуэты, но уже меньшего размера.
    3. После этого приступаем к уточнению листиков в букете и детализируем их. К нижней стороне наброска. Дорисовываем нижнюю часть упаковки. Немного выше края сначала выводим ленточку.
      Показываем на упаковке складки и превращаем ленту в красивый завязанный бант. Так, мы нарисовали букет из цветов, теперь давайте его раскрасим карандашами.
    4. Карандашом жёлтого оттенка, закрашиваем сердцевины раскрытых бутонов. Голубым, раскрашиваем три основных элемента, колокольчики красим красным карандашом.
    5. Затем, фиолетовым покрываем оставшиеся элементы. Раскрашиваем листья и декоративную упаковку. Синим, выводим контур синих растений. Фиолетовым наводим границы фиолетовых растений.
      Зелёным уточняем силуэт листьев и упаковки и красным обводим колокольчики. Бант раскрашиваем красным фломастером и получаем прекрасный букет.

    Если один раз выполнить подобную работу, в дальнейшем вы сможете делать прекрасные подарочные открытки.

    Сирень

    Продолжим учиться. Сейчас узнаем как нарисовать цветы сирени карандашами. Новичкам, рекомендуем использовать простой карандаш, а по завершении, обвести все детали чёрной ручкой, но мы сразу воспользуемся ручкой. Рисуем:

    1. В верхней части листа выводим пять неровных овалов. К ним дорисовываем несколько полуовальных фигур. Изображаем веточки с листиками ближе кверху, с левой стороны и снизу.
    2. Затем, в середине каждого изображения выводим множество разных по размеру звёздочек.
      Книзу дорисовываем полуовальную фигуру с ровным низом и добавляем часть дна. Волнистой линией разделяем набросок на два участка и детализируем этот силуэт.
    3. Между силуэтами, дорисовываем ещё несколько бутонов. Если вы использовали карандаш обводим всё чёрной ручкой и приступаем к раскрашиванию.
    4. Фиолетовым закрашиваем всю сирень. Тёмные участки проходим вторым слоем. Листья и центральную часть сирени красим зелёным карандашом. Вазу можно раскрасить любым другим карандашом, мы решили использовать для этих целей голубой карандаш.

    Сирень готова. С этим натюрмортом вполне справится ребёнок начальной школы.

    Букет роз

    В одной из наших статей про цветы из гофрированной бумаги, мы рассказывали, как делать розы. Сейчас давайте изучим как нарисовать букет цветов, состоящий из этих прекрасных растений.
    Изобразить розу новичку сложно, но не огорчайтесь, мы предоставим подробную инструкцию, используя которую у вас получится настоящий шедевр. Приступим:

    1. Ближе к верхней стороне листа изображаем небольшую окружность. Вокруг этой окружности выводим волнообразные круги в количестве пяти штук, необязательно их заканчивать. После завершения дорисовываем две дугообразные черты.
    2. На расстояние от растения, изображаем ещё двенадцать идентичных силуэтов. Некоторые наброски делаем более наклонёнными. Книзу и бокам нижней части дорисовываем четыре листика в разных направлениях.
    3. Начиная от крайних листьев по направлению вниз выводим треугольник. К нему внизу дорисовываем две завязки и дополняем картину бантиком. Под бантом изображаем край упаковки. Показываем складки на краю и на банте. Как лёгким способом нарисовать цветы розы разобрались, давайте теперь раскрасим их.
    4. Для этой работы мы будем использовать фломастеры, вы можете воспользоваться и другими материалами.
      Зелёным, покрываем листья и центральную часть. Красным фломастером закрашиваем восемь растений, а остальные пять – покрываем жёлтым.
    5. Бантик снизу раскрашиваем розовым фломастером. Оставшийся элемент красим оранжевым карандашом.

    Картина готова. Картина совсем несложная, даже если вы начинающий художник, но в результате получается прекрасный букет роз.

    Ваза с розами

    Как можно нарисовать букет цветков розы поэтапно разобрались, теперь давайте изобразим похожий рисунок, но он будет находиться в вазе. Работа также несложная, но для её выполнения новичкам желательно использовать обычный карандаш. Рисуем:

    1. Немного ниже середины листа рисуем две чёрточки. Соединяем их полуовалом, который плоский внизу и не закончен вверху. Поднимаемся немного выше и над силуэтом и приступаем к изображению роз.
    2. Теперь, выводим спиральную линию и начинаем рисовать полускобки и дужки. Выведя достаточное количество этих элементов, получаем розочку. Отступаем в сторону и приступаем к рисованию ещё одной такой розы.
    3. Наверху, изображаем третий силуэт. Между этими силуэтами выводим контуры листьев. Если не знаете, как их воссоздать на листе, megamaster.info вам с этим поможет. Детализируем листочки.
    4. Далее, под низом, рисуем веточку, на которой изображаем несколько листьев аналогичной формы и размера. Добавляем ещё одну ветку. Как нарисовать цветы в вазе узнали, приступим к их раскрашиванию.
    5. Красным покрываем полностью периметр трёх изображений. Этим же фломастером, показываем тёмные места на бутонах. Зелёным, раскрашиваем листья, а вазу мы решили раскрасить оранжевым, вы можете использовать другой фломастер.

    Рисунок готов. Инструктаж был не таким сложным. Вы узнали, как нарисовать вазу с цветами и наверняка убедились, что работа несложная даже для новичков в подобном творческом процессе.

    Рисунок ромашки красками

    Если у вас с предыдущими рисунками всё прошло удачно, усложним задачу. Для рисования этого изображения будем использовать гуашь.
    Ещё нам потребуется простой карандаш, ластик, кисти и ёмкость с водой. Так как работа немного усложнилась, для наброска воспользуемся обычным карандашом, которым легко можно стереть ластиком в случае ошибки.
    А теперь переходим к самому процессу.

    Как легко нарисовать букет этих цветов в вазе:

    1. Немного ниже середины листа изображаем полуовальную фигуру. В верхней стороне этого наброска проводим горизонтальную черту и получаем силуэт вазы. Начиная от верха делаем набросок контура букета.
    2. В середине, кружочками намечаем расположение бутонов. В этих набросках примерно выделяем середины. К маленьким окружностям дорисовываем по кругу небольшие лепестки в виде удлинённых полуовалов. Дорисовываем стебли к бутонам и намечаем линию стола.
    3. На палитру выкладываем светло-коричневую гуашь, добавляем немного красной краски и перемешиваем, а далее, этим оттенком закрашиваем основной фон картины. Выкладываем ещё светло-коричневую гуашь на палитру и смешиваем её с белилами.
    4. Этим оттенком красим периметр стола. Теперь, набираем белый материал и втираем её кистью в первый слой, чтобы осветлить плоскость стола. Смешиваем охру с коричневым оттенком и уточняем тень. После этого кистью смягчаем переход оттенков.
    5. Меняем толстую кисть на кисть среднего размера. Берём тёмно-зелёный оттенок. Прорисовываем листья на букете. Вымываем или вытираем кисть, набираем белила и закрываем им вазу.
      Этой же кистью набираем с палитры светло-коричневую гуашь и показываем теневой участок на элементе и смягчаем переходы.
    6. Средней кистью на палитре смешиваем белила с небольшим количеством синего и прорисовываем лепестки ромашкам. Дорисовываем упавшую ромашку возле рисунка.
      Жёлтой краской выделяем середины бутонов. Добавляем немного зелёного и дорисовываем более светлые листья.
    7. Далее, фиолетовой, показываем небольшие бутоны. Белилами выделяем светлые лепестки на ромашках. В завершении тёмно-зелёной краской показываем затемнённые участки на листьях.

    Натюрморт готов. Так мы нарисовали гуашью вазу с цветами ромашки. Но это далеко не последние рисунки, есть ещё несколько вариантов.

    Если справились с ромашками или сделали поделки на тему весны, то не должно возникнуть проблем и с этим рисунком. Рисовать будем маки в вазе. Для этого натюрморта будем использовать тоже гуашь. Начнём:

    1. В нижней части листа, намечаем высоту. По отметкам проводим вертикальный отрезок. Теперь, волнистой линией рисуем контуры. Сверху и снизу выводим два эллипса.
    2. Делаем набросок трёх больших бутонов. В середине набросков отмечаем центральную часть растения и изображаем по четыре лепестка. Дополняем набросок стеблями, рисуем нераскрывшиеся бутоны и выводим силуэты листьев.
    3. Отмечаем границу стола и приступаем к работе с гуашью. На палитре смешиваем светло-коричневую краску с белилами и вертикальными мазками, закрашиваем основной фон. Добавляем ещё охры и показываем тёмные участки на углах листа.
    4. Этой же смесью закрашиваем поверхность стола, на котором стоит этот букет. Смешиваем коричневый с небольшим количеством охры и розовой краски и покрываем участок стола, но делать это нужно небольшими горизонтальными мазками.
    5. Смесью коричневого, белил и охры, закрашиваем практически всю вазу. Добавляем белила и осветляем блики на предмете. Более тёмным оттенком затемняем нужные места на изображение.
      Смесью чёрной с коричневой, показываем теневой участок на столе.
    6. Набираем на кисть красную гуашь и мазками в разных направлениях закрашиваем лепестки. В красную краску добавляем немного чёрного материала и красим теневые участки. Красным материалом перекрываем светлые участки. Добавляем немного белил и ставим на поверхности блики.
    7. Далее, боковые лепестки, красим смесью красной гуаши с жёлтой. Зелёным оттенком ставим точки в центре бутонов. Добавляем немного белил и жёлтой гуаши, получив нужный оттенок, прорисовываем тычинки.
    8. Смешиваем зелёный, жёлтый и чёрный и раскрашиваем листья и нераскрывшиеся бутоны. Чтобы картина получилась правдоподобной, светло-зелёной краской дорисовываем немного травы.

    В этом уроке вы сможете легко научиться рисовать букет цветов с помощью простого карандаша. Все довольно легко – главное побольше терпения и времени.

    Нарисуйте основу формы, на которую дальше мы будем опираться. Она состоит из большого круга и ножки.

    Внутрь круга добавляем круги и линии разного размера в хаотичном порядке.

    Внутри самых больших кругов рисуем большие ромашки, герберы, розы или другие крупные цветы.

    Внутри изогнутых линий следует нарисовать тюльпаны, нарциссы или еще какие-нибудь цветы, которые имеют форму колокола.

    Внутри маленьких кругов рисуем небольшие милые цветочки.

    Добавляем контуры листвы.

    Сверху стираем все лишние линии. Прорисовываем ножку самого букета цветов, перевязанную ленточкой.

    Добавляем к ленточке аккуратный бантик.

    Можно дорисовать детали, мелкие цветочки, листики, полоски.

    Раскрасьте полученный рисунок по вашему вкусу.

    Как нарисовать вазу с цветами карандашом поэтапно?

    Все женщины любят цветы. Когда тебе дарят букет роз или самых простых полевых цветов на лице появляется улыбка, настроение поднимается, на душе становится приятно и радостно от того, что тебя любят, думают о тебе, хотят сделать тебе приятное!

    Мужчины, дарите милым и любимым женщинам цветы, даже без повода, просто так, а тем более если вы в ссоре, и ваши отношения станут добрее и крепче.

    А мы будем учится рисовать цветы, каждый раз разные букеты!

    Ваза с розами.

    Карандашом можно сделать набросок — рисунок легкими линиями, наметить расположение цветов букета (1), затем форму вазы, более четко прорисовать все линии, веточки и листочки, лишние убрать стирательной резинкой (2), в конце можно раскрасить акварельными красками или просто оттенить мягким простым карандашом (3).

    Поэтапное рисование карандашом вазы с цветами, разными-всякими цветами и ветками зелени.

    Поставьте букет в вазу, возьмите лист бумаги, карандаш, резиночку для стирания и приступайте к рисованию:

    1— неопределенными округлыми линиями намечаем самые крупные цветы букета и рисуем форму вазы;

    2— крупным цветам придаем более четкие линии очертания, добавляем листочки;

    3— букет постепенно делаем вс пышнее, прорисовываем веточки, мелкие цветочки, серединки-тычинки, лепестки;

    4— уточняем о дорисовываем все детали: форму и орнамент вазы, крупные цветы, хорошо вырисовываем каждый лепесток;

    5— последний этап, это наложение теней, штриховка рисунка: выделяем темным цветом зелень, стебли делаем четкими, а на светлых цветках накладываем легкие тени и делаем темными только серединки.

    В заключении видео-урок: как нарисовать вазу с цветами.

    Прежде, чем приступить к рисованию вазы с цветами, надо выбрать форму вазы, которая в свою очередь зависит от того, какие цветы будете рисовать.

    Для полевых цветов подойдт ваза с широким горлом, для цветов на длинных стеблях — вытянутая в высоту. Если букет небольшой: три-пять цветков, то горло у вазы должно быть средних размеров, при этом объмность вазы значения не имеет.

    Следующий этап: расположение рисунка на бумаге. Изображение вазы ни в коем случае не должно занимать более половины листа в высоту. Оптимально — две трети.

    Лучше будет смотреть рисунок, выполненный с эффектом объма, а это значит, что дно и горло вазы должны иметь закруглнные линии.

    Намечаем контуры по высоте и ширине вазы и прорисовываем их.

    Теперь очередь за цветами. Рисуем стебли цветов, на конце которых намечаем соцветия. Букет следует расположить так, чтобы некоторые элементы букета немного прикрывали горловину вазы. Это могут быть листья или бутоны на стеблях.

    При желании можно раскрасить вазу и цветы, но тогда стоит узнать, как с помощью

    теней придать объм рисунку.

    Рисуем вазу с цветами, выделим следующие этапы:

    Первый этап. Рисунок мы начинаем с рисования вазы. Сначала проводит вертикальную прямую, делаем на ней разметки. Рисуем вверх и низ вазы. А затем соединяем линиями вверх и низ вазы. получаем в итоге вот такую вазу:

    Второй этап. Приступаем за рисования цветов, которые стоят в нашей вазе. Сначала нарисуем замкнутые фигуры, похожие на неровные овалы. Внутри так их овалов рисуем сердцевину цветов.

    Третий этап. Рисуем на каждом цветке его лепестки.

    Четвертый этап. Рисуем стебли цветков.

    Пятый этап. Используя штриховку, приводим наш рисунок к окончательному виду:

    Как нарисовать розу: поэтапно, карандашом, для начинающих

    Роза – это признанная королева цветов, полюбившаяся миллионам людей. С древних времен она представляет собой символ любви, воспетый поэтами, художниками и великими композиторами.

    На первый взгляд, нарисовать красивую розу совершенно не сложно, хотя, конечно, это зависит от уровня вашей подготовки. Однако с трудностями при рисовании сталкиваются почти все, одни – на этапе создания контура карандашом, другие – на этапе прорисовки теней красками.

    О том, как поэтапно нарисовать розу начинающим художникам, и пойдет речь ниже.

    Рисуем розу – поэтапная инструкция для детей и их родителей

    1 этап. Прорисовка контуров. Для начала прорисуйте тонкими прерывающимися линиями очертания будущего цветка. Внешне эти очертания напоминают многоугольник. По бокам нарисуйте 2 или и 3 ломаных треугольника – они в дальнейшем станут лепестками розы. В центре многоугольника изобразите окружность, не сводя ее концы друг с другом (см. изобр. 1.1).

    Рисуем розу. Изображение 1.1.

    2 этап. Прорисовываем лепестки. Творческая часть создания рисунка. Лепестки внутри контура прорисовываются в хаотичном порядке и любых размеров. Также советуем изображать их тонкими прерывающимися линиями, чтобы в дальнейшем при необходимости подкорректировать набросок, не оставляя следов (см. изобр. 1.2).

    Закончив с лепестками внутри контура, добавьте пышности эскизу, прорисовав аналогичные лепестки, но уже за его пределами.

    Рисуем розу. Изображение 1.2.

    Лепестки могут быть изображены и с плавными изгибами, и с завитушками, и с округлениями – как вам больше нравится. Не бойтесь экспериментировать, периодически сравнивая свой набросок с шаблоном.

    После лепестков переходите к оформлению листьев. Очерченным треугольным контурам придайте плавные формы, не забыв прорисовать листочки и внутри (см. изобр. 1.3).

    Рисуем розу. Изображение 1.3.

    3 этап. Создание теней карандашом. Чтобы выглядеть естественно, нарисованному цветку не хватает теней. Выберите небольшие участки рисунка, в число которых обязательно отнесите боковые лепестки, сердцевину и листочки, и создайте на них тени легкими штриховыми линиями (см. эскиз 1.4).

    Рисуем розу. Изображение 1.4.

    Картина готова.

    Как нарисовать букет роз в вазе

    Научились рисовать розу способом, описанным выше? Тогда вам не покажется сложным нарисовать и букет из этих цветов.

    Обычно букеты изображают в вазах, поэтому приведем именно такой пример. Для создания эскиза возьмем за основу букет из трех роз (см. изобр. 2.1).

    Рисуем букет роз в вазе. Изображение 2.1.

    Начнем прорисовку с нижнего цветка. Для создания распустившегося бутона используйте этапы, описанные в разделе «Как нарисовать розу».

    Таким же образом изобразите оставшиеся два бутона, один – чуть выше и правее, другой прорисуйте над ними (см. изобр. 2.2).

    Рисуем букет роз в вазе. Изображение 2.2.

    После создания распустившихся бутонов, переходите к изображению стеблей и листьев. Заполните ими пространство между цветками, придав рисунку объем. Особенно уделите внимание листьям нижней розы, поскольку они будут свисать по вазе (см. изобр. 2.3).

    Рисуем букет роз в вазе. Изображение 2.3.

    Теперь приступаем к прорисовке самой вазы. Для этого визуально определите середину нижнего бутона и от этой точки вниз проведите небольшую прямую. Аналогично проведите прямую справа, сохраняя пропорции, чтобы ваза смотрелась естественно. Две прямые определяют горлышко вазы. После двумя проведенными дугами создайте ее форму. Прямая линия, соединяющая дуги, послужит дном вазы (см. изобр. 2.4).

    Рисуем букет роз в вазе. Изображение 2.4.

    Эскиз готов. Последний шаг – создание теней легкой штриховкой. Старайтесь изменять силу нажима на карандаш для создания естественной тени. Листья стоит заштриховать более темным оттенком, лепестки – светлым. Не забудьте заштриховать вазу для придания объемности изображению (см. изобр. 2.5).

    Рисуем букет роз в вазе. Изображение 2.5.

    Картина готова.

    Как нарисовать розу акварельными красками

    Первый шаг к прорисовке цветка акварелью – создание эскиза. Вы можете или нарисовать его сами, или приобрести готовый.

    Определите для себя палитру цветов, причем для прокрашивания лепестков выберите два-три гармонирующих между собой оттенка. В процессе рисования наносите сначала один цвет, затем другой. Это делается для плавного перехода и создания реалистичной картинки.

    Рисуем розу акварельными красками. Изображение 3.1.

    Перед началом работы слегка смочите рисунок водой и после начните наносить первый слой краски на лепестки, аккуратно прокрашивая их. Прежде чем приступить к новому лепестку, дождитесь полного высыхания предыдущего, чтобы случайно не испортить рисунок (см. изобр. 3.1).

    Наиболее популярные оттенки цветов – розовые, оранжевые, фиолетовые, синие и вишневые, смешанные друг с другом.

    Рисуем розу акварельными красками. Изображение 3.2.

    Когда высохнет первый слой, приступайте к созданию теней. Для этого определите затемненные зоны (чаще всего это изгибы лепестков и сердцевина) и аккуратно добавьте туда более темных красок. После выберите для себя два-три лепестка и добавьте им насыщенности. В завершение не забудьте про листья и стебель, которые также должны выделяться цветом (см. изобр. 3.2).

    При желании в процессе прорисовки деталей добавьте фон, используя аналогичную палитру цветов. Краски в этом случае также стоит наносить на влажную от воды бумагу (см. изобр. 3.3.).

    Рисуем розу акварельными красками. Изображение 3.3.

    Картина готова.

    Научившись рисовать розы на бумаге, многие продолжают совершенствоваться и в конечном итоге способны изобразить их даже на ногтях, что, конечно, требует исключительного мастерства. Если описанные способы показались сложными, попробуйте для начала изобразить понравившийся цветок по клеточкам карандашом, ручкой или фломастерами. Для этого потребуется тетрадь и пример для рисования, который можно или создать самому, или приобрести в магазине.

    Ваза с розами рисунок карандашом. Как нарисовать вазу карандашом поэтапно

    О том, как нарисовать вазу карандашом, рассказывают еще на начальных этапах обучения академическому изобразительному искусству. В качестве основы для обучения студенты художественных учебных учреждений чаще всего останавливаются на изображении мраморных или гипсовых ваз, реже на рисунках ваз с цветами. Впрочем, чтобы понять, как нарисовать вазу, за основу можно взять любой имеющийся в доме вариант или придумать собственную форму.

    Подготовка рисунка

    Как нарисовать вазу? Для начинающих хорошей помощью может стать создание подготовительной разметки на листе бумаги. Облегчить будущую работу над рисунком поможет изображение одной длинной вертикальной линии по центру листа и двух перпендикулярных ей коротких в верхней и нижней частях.

    Также желательно обозначить контуры низа и верха будущей вазы, которые послужат основой для прорисовки основания и горлышка сосуда. В завершение подготовительного рисунка стоит добавить несколько вертикальных линий, которые обозначат границы боков изделия. Не стоит забывать и о симметричности контурных линий.

    Разделение вазы на отдельные составляющие части

    Пытаясь разобраться с тем, как нарисовать вазу карандашом поэтапно, необходимо задуматься о соблюдении правильного соотношения фигуры в разных ее частях. Исходя их этого стоит отложить на центральной контурной линии примерную высоту вазы и посмотреть, на какие составляющие части она будет делиться в будущем.

    Рисунок вазы может состоять из горловины, основной выпуклой части, ручек, узоров, прочих элементов. Поэтому следует заранее определить хотя бы примерную высоту, где должны располагаться вогнутые и выпуклые части, через которые необходимо прочертить контурные горизонтальные линии. Хотите знать, как нарисовать красивую вазу? Тогда воспользуйтесь советом: контурные, вспомогательные линии лучше наводить, используя твердый карандаш, — это позволит сделать их не слишком заметными, и вы сможете запросто удалить их ластиком.

    Объем и форма

    Когда станет более-менее понятно, как нарисовать вазу, воспользовавшись разметкой в виде предварительных контуров, можно переходить к созданию и заполнению основной формы. Добиться ощущения объемности вазы можно при помощи грамотной игры света и тени. Более светлыми участками в изобразительном искусстве отмечаются выпуклые формы, а темными — вогнутые.

    Для придачи дополнительного объема стоит воспользоваться штриховкой. Можно применять ее как в одном, так и в различных направлениях. Следует заметить, что свет и тень на таком рисунке должны плавно перетекать друг в друга.

    Основная работа

    Опираясь на вышесказанные рекомендации о том, как нарисовать вазу, можно переходить непосредственно к созданию изображения. Для начала стоит изобразить примерные очертания будущей вазы. Здесь же можно обозначить основание. При этом лучше выполнять легкие движения, так как большинство очертаний в последующем придется удалить с рисунка или просто подкорректировать.

    Обозначив и сделав наводку горлышка вазы, можно приступать к прорисовке основной формы. Как вариант, на стенках основы вазы можно изобразить рисунки в виде цветов, узоров, геометрических фигур, прочих элементов.

    В завершение с рисунка убираются все вспомогательные контуры и линии. Границы формы наводятся более жирными линиями. При необходимости вазе придается цвет. Лучше всего раскрашивать сосуд в неяркие, пастельные тона, что сделает его более реалистичным.

    Если необходимо нарисовать вазу с цветами, то изображать лучше растения наиболее простой формы, например, тюльпаны. От горлышка сосуда должны отходить несколько изогнутые ножки будущих цветов, бутоны которых для начала стоит изобразить в виде овалов, напоминающих куриные яйца. Позже к контурам дорисовываются листочки и острые верхушки бутонов. Все вспомогательные линии удаляются с рисунка.

    Добавить насыщенности и разнообразия можно, раскрасив вазу в неброские тона, придав при этом бутонам цветов разнообразие насыщенных красок. Главное, чтобы цветы были раскрашены в естественные, существующие оттенки, что добавит рисунку общего реализма.

    В заключение

    Разобравшись с тем, как нарисовать вазу при помощи обычного карандаша, и выполнив работу, следует внимательно рассмотреть готовый рисунок. Одна из сторон вазы, на которую падает условный свет, должна быть светлее, а противоположная, соответственно, темнее. Нужно следить, чтобы переход между границей света и тени был как можно более плавным, постепенным. Основание вазы обычно закрашивается темным оттенком.

    При возникновении трудностей можно воспользоваться обучающими видеоинструкциями, которые способны более подробно раскрыть последовательность этапов рисования вазы карандашом.

    Натюрморт — изображение неживых предметов. Сложно представить красивый натюрморт без вазы. Они бывают разнообразных форм — от прямоугольных до конусообразных, с ручками и без, прозрачные и нет. Принципы рисования всех типов сосудов очень схожи. Рассмотрим основные этапы рисования вазы.

    Любой предмет имеет центр, поэтому рисуем осевую линию – линию центра. Она поможет контролировать симметричность предмета. Обозначаем границы предмета, в нашем случае – вазы, поперечными линиями. Визуально делим вазу пополам также поперечной линией.

    Там, где меняется ширина горлышка тоже рисуем линию.

    Ваза – предмет круглой формы, чтобы правильно ее нарисовать необходимо ее «построить»: передать объем круглой формы помогут овалы. Дабы их нарисовать, ставим точки – границы. Соединяем эти точки в овалы.


    Когда наметили овалы, соедините точки, так получается идеальная форма вазы.

    Стираем лишние части окружностей и осевые линии. Ваза почти готова, чтобы придать ей объем заштрихуем лишь те участки, куда падает тень. Для новичков это бывает трудно. Ведь чуть сместился угол зрения — участки тени тоже изменили свое положение. Но есть простое решение – если источник света (окно или лампа) находится слева, то тень располагается справа. И, наоборот, свет льется справа – тень рисуем справа. Помним о том, что самая темная тень на рисунке находится вне предмета, падая от него.

    Последние штрихи: нужно расположить на противоположной части вазы, но они должны быть светлее, так называемая, полутень. А вот с видимым горлышком ситуация противоположная – более затемняем левую сторону (как на примере). Так рисунок выглядит более правдоподобно.

    Рассмотрев простые шаги рисования вазы, вы легко сможете повторить и нарисовать свой маленький шедевр. Напомним, что мы передали шаги рисования ваз в реалистической манере, но никто не отменяет вашу фантазию и творчество любом выбранном стиле. Ведь кроме натюрмортов, вы можете изобразить вазу необычной формы, придать интересную расцветку или фактуру. А может, захотите собрать целую коллекцию ваз и других предметов на одном листе?

    Каждый ученик художественно школы проходит урок о том, как нарисовать вазу с помощью карандаша. Такая картинка является хорошим материалом для предания предметам объема. Давайте и мы попробуем нарисовать вазу, поместив в нее цветок розы. Если хотите, можете нарисовать любой другой цветок или же букет.

    Ваза на картинке выглядит достаточно просто, нужно только знать правила перспективы, симметрии, пропорций, а также приемы создания предметам объема. Добавьте узоры на ее стенках, для большей привлекательности вашего рисунка, например, в виде цветов. После этого урока можете срисовать или придумать вазу какой-нибудь другой формы.

    Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

    1.

    Основы начальной разметки рисунка

    Начать необходимо с основных линий разметки, т.е. тех линий, по которым мы сможем ориентироваться в дальнейшем (включая линии проема, а также линии опоры вазы). При этом линии проема, нарисованные в горлышке, сделаем немного меньше нижней линии опоры вазы.

    2. Ограничительная линия высоты

    Давайте нарисуем самую нижнюю и самую верхнею линию вазы. Это поможет нарисовать основание и горлышко без каких-либо искажений. Нарисуйте боковые линии, изображающие угол наклона горлышка. Нарисуйте две боковые точки. Такие точки необходимы для того, чтобы распределить боковые стенки. Следите за линиями горлышка и боковыми линиями, которые нужно нарисовать на расстоянии, одинаковом друг от друга.

    3. Предварительное очертание

    Рисуем приблизительную форму вазы, основываясь на предыдущих контурах. Едва нажимаем на карандаш, т.к. данный контур возможно придется исправить. Сейчас нужно нарисовать горлышко, чтобы в дальнейшем вы в него «вставили цветы». Стоит отметить, что потом, на рисунке, выполненном уже с цветами, оно будет почти совсем не видно. Вместе с тем нарисуем нижнее основание вазы.

    4. Уточнение контуров рисунка

    Слегка уточнив основу рисунка и горлышко вазы, начнем делать для нее узор. Мой узор — в виде окруженных листьями роз. Выберите узор по своему желанию и нарисуйте основные контуры, которые помогут выполнить его точнее.

    5. Рисунок узора вашей вазы

    Соединив предварительные линии в одно целое, нарисуем узор в деталях. Он не должен «бросаться» в глаза, т.к. не является главным элементом рисунка. Вместо узора из цветов, могут быть, например, какие-нибудь геометрические фигуры.

    6. Тени, придающие вазе объем

    Раскрасив карандашом ваш узор, начинайте создавать объем для вашей вазы. Чтобы нарисовать на предмете тени, нужно представить, откуда будет падать свет. Тени будут тем «гуще», чем удаленнее они от источника света. Горлышко затените сильнее, ведь свет в него почти не попадает. После этого в вазе можете нарисовать цветок.

    Ваза- один из красивейших и удачных элементов декорирования интерьера. Конечно же всю красоту и изящество вазы

    очень сложно передать на рисунке, но мы постараемся это сделать с максимальной легкостью при помощи нашего урока.

    Если Вам нужно нарисовать красивый натюрморт, то этот урок именно для Вас, так как рисунок вазы отлично подойдет для этого жанра в живописи. На нашем сайте Вы также можете найти и другие уроки рисования вазы. Вазу с красивым узором сакуры Вы можете посмотреть кликнув по картинке справа

    Как и в любом рисунке, а тем более в объемном (каким и является данная ваза), считается важным соблюдение всех пропорций. Для этого необходимо нарисовать вспомогательные линии.

    Начнем мы с рисования вертикальных вспомогательных линий. Рисуем их следующим образом:

    Теперь нарисуем горизонтальные вспомогательные линии, как показано на рисунке ниже:

    Теперь переходим непосредственно к рисованию самой вазы. Начнем мы с прорисовки горлышка, его контуры примерно совпадают с нарисованными ранее вспомогательными линиями. Мы делаем их более плавными

    Следующее, что мы будем рисовать это сам сосуд, а именно верхнюю его часть. С помощью вспомогательных линий, это сделать будет легко. Рисуем нашу вазу строго в пределах от крайней левой вспомогательной линии до крайней правой.

    Завершающей стадией рисования самой вазы, является прорисовка нижней части сосуда. Линии нашей вазы должны быть закругленными. Смотрим на следующую картинку, и рисуем:

    Можно убрать все вспомогательные линии, и перейти к рисованию красивого цветочного узора на вазе

    Наш узор состоит из красивых роз. Рисовать его, для удобства, лучше в несколько этапов. Первый этап заключается в выборе мест расположения роз, и в прорисовке середины цветовНа втором этапе мы рисуем первый ряд лепестков у некоторых розочек

    Следующий этап. Рисуем следующий ряд лепестков таким образом, как показано на картинке

    Теперь к нашим красивым розам добавляем лепестки

    Для украшения вазы, чтобы она не казалась пустой, можно добавить падающие лепестки следующим образом

    Вот и все, наша великолепная ваза готова. По Вашему желанию Вы можете разукрасить нашу вазу как цветными карандашами, фломастерами, так и любыми красками. Пожалуйста, выкладывайте фотографии своих получившихся ваз в комментариях ниже. Нам очень интересно посмотреть на то, что же у Вас получилось!

    Как нарисовать букет в вазе карандашом поэтапно. Как нарисовать букет роз карандашом

    Сегодня узнаете как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию букета цветов. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованный букет цветов карандашом по шагам легко и просто. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

    Содержание уроков по рисованию букета цветов

    Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

    1 вариант — Как нарисовать букет цветов в корзине поэтапно

    Исходник

    Это похоже на букет в корзинке. Давайте нарисуем его. Он достаточно простой и подойдет новичку.

    ШАГ 1

    Нарисуйте круг. Это будет центр цветочка.

    ШАГ 2

    Теперь начиная с центра начните рисовать лепестки. Сначала маленькие, а потом все больше и больше. Они имеют разную форму. Не стремитесь сделать форму в точности повторяющую этот цветок, можете сделать по своему. Главное чтобы было похоже на розу.

    ШАГ 3

    Следующим этапом нарисуйте еще один цветок боку. Он немного повернут и скрыт за осным цветком.

    ШАГ 4

    Ниже нарисуйте еще один цветок поменьше, чем самый первый. Рисуйте так же из центра.

    ШАГ 5

    Нарисуйте еще один выглядывающий из под первых трех.

    ШАГ 6

    Слева нарисуйте последний цветочек. Видны только несколько его лепестков.

    ШАГ 7

    Теперь нарисуйте контур корзинки.

    ШАГ 8

    Добавьте штрихов, чтобы передать фактуру корзины.

    РЕЗУЛЬТАТ

    Раскрасьте цветы любым цветом и все готово.

    3 вариант — Как нарисовать красивый букет цветов поэтапно

    Исходник

    Еще один букет из роз. Многие любят эти цветы.

    ШАГ 1

    Начните рисунок с рисования кружочков и овалов. Это будут головки цветов. В некоторых из них проведите центральную линию. Теперь сделайте стебельки. Похоже на воздушные шарики на веревочке. Но мы только начали.

    ШАГ 2

    Начните рисовать лепестки роз и листья на стебле.

    ШАГ 3

    Цветы постоянно окружают человека и сопровождают его буквально всю жизнь. Сложно найти художника, который не написал бы натюрморт с букетом. Однако необязательно быть профессионалом, чтобы нарисовать букет скромных ромашек, гордых роз или изящных лилий.

    Простые советы о том, как нарисовать букет цветов поэтапно, помогут любому начинающему художнику написать собственную картину.

    Как нарисовать простой букет

    Независимо от того, из каких цветов будет состоять букет, первые этапы рисования должны быть одинаковыми:

    1. Намечают общие контуры букета.
    2. Схематично, овалами и линиями, обозначают бутоны и стебли цветов.
    3. Выделяют середины цветков, самые крупные листья и лепестки.
    4. Прорисовывают бутоны, цветы, стебли и листья, учитывая особенности конкретных цветов.

    Не стоит брать сложные букеты для первой картины. Лучше начать с легкого детского варианта, состоящего из 3–5 простых цветков.

    Букет, изображенный на фото, можно нарисовать легко и быстро. Удачная работа придаст уверенность и поможет написать более сложные натюрморты.

    Как нарисовать букет настоящих цветов

    Рисовать абстрактные цветы легче, чем прорисовывать васильки, розы или гладиолусы. Однако букет из настоящих цветов выглядит реалистичнее, он превращает обычный рисунок в прекрасную картину.

    Для того чтобы нарисовать букет цветов карандашом или красками, необходимо:

    • Определить, из каких цветов будет состоять букет. Начинающим художникам лучше ограничиться 1–2 видами. Чем больше разновидностей растений входит в букет, тем сложнее и длительнее будет работа.
    • Изучить, как выглядят выбранные цветы, какие формы и размеры имеют их бутоны, раскрытые цветки, стебли и листья.
    • Посмотреть, какие узоры и цвета характерны для этих цветов. Если рисунок будет выполнен карандашом, то узоры и оттенки нужно передать за счет переходов между светом и тенью.

    На рисунке приведен пример поэтапного рисования букета роз.

    Рисунок выполняется карандашом, по желанию художника букет можно раскрасить или оставить в черно-белой гамме.

    Работа с красками потребует дополнительных усилий и терпения. На видео показан урок рисования букета нежных фиолетовых цветов. Начинающим художникам можно посоветовать сначала расчертить лист бумаги, наметить контуры будущего букета, схематично обозначить бутоны, стебли и листья, а затем браться за кисти и краски. Постепенно необходимость предварительных набросков карандашом отпадет, достаточно будет мысленно представить букет, и можно сразу рисовать красками.

    Друзья, в этой статье расскажу, как поэтапно нарисовать букет роз простым карандашом. Эти цветы своей красотой привлекают внимание художников, а также всех, кто любит рисовать. Всем хочется научиться изображать их на бумаге, также красиво, как они выглядят в живую.

    Не может быть злым тот, кто так любит розы.

    Робин Маккинли

    На первый взгляд, сложность цветка и его многослойность может испугать тех людей, которые только осваивают изобразительное искусство. Во избежание ваших страхов, мы подготовили поэтапную инструкцию, следуя которой, у вас получится создать красивый рисунок с букетом роз.

    Приготовьте лист бумаги, карандаш и ластик. Вы готовы? Тогда начинаем.

    7 этапов рисования

    Красиво нарисовать букет роз карандашом не сложная задача для начинающих художников, главное делать это поэтапно и следовать рекомендациям. Всего семь простых шагов, и вы получите прекрасный рисунок.

    Данные советы также подойдут людям, которые умеют рисовать. По памяти трудно вспомнить как выглядят бутоны, поэтому легче посмотреть, как именно рисовать лепестки и листья, чтобы получилось правдоподобно. Бывает рисуешь, а чего-то не хватает для полноты картины и изображение выходит не натуральным. Дабы избежать все эти нюансы, рисуйте с нами поэтапно и на выходе получите желаемый результат.

    Шаг 1

    У нас семь бутонов. Изображаем их с помощью шести с половиной кругов, а линиями рисуем стебли. Центр круга пересекаем линией, чтобы определить середину бутона и соблюсти пропорции. Повторите схему, которую вы видите на рисунке. После этого переходите к следующему этапу.

    Шаг 2

    Теперь начинайте прорисовывать форму каждого цветка, его внешние лепестки, как показано на картинке. Не торопитесь, начинайте с верхних бутонов и опускайтесь к нижним.

    Шаг 3

    Продолжайте создавать цветы, как на примере, а затем добавьте некоторую детализацию в цветочные бутоны. Если вы не торопитесь, у вас должен получиться красивый нарисованный букет роз, который понравится всем, кому вы его покажите.

    Шаг 4

    Дорисуйте бутоны в верхней части, набросав внутренние лепестки, а затем еще несколько листьев. Когда это будет сделано, вы можете добавить бутонам больше деталей, а также добавить больше листьев в нижней части.

    Шаг 5

    Ребята, почти готово. Все, что вам нужно сделать, это дорисовать цветы слева, а затем нарисовать больше листьев, чтобы создать эффект пышности и объемности. Когда это будет сделано, прорисуйте нижние стебли и перевяжите их тонкой лентой.

    Шаг 6

    Закончите внутренние лепестки бутона на левой стороне эскиза.

    Шаг 7

    Наведите правильные контуры и сотрите ненужные линии, которые были схематично набросаны на первых этапах. Теперь наша картинка с букетом роз готова.

    Вот такой урок рисования у нас получился, в процессе которого легко можно научиться нарисовать букет роз. Следуя инструкциям, старательно и внимательно повторяя все шаги можно получить в результате очень реалистичное изображение с объемными цветами. Такой рисунок не стыдно подарить кому-то, а радости он принесет не меньше, чем настоящие цветы. Да и на стене в рамке он будет радовать глаз.

    Из всего сказанного выше, вывод напрашивается сам собой, нет ничего страшного и сложного в рисовании королевы цветов. Это занятие под силу начинающим художникам и тем, кто любит рисовать. Главное с каким подходом вы относитесь к задаче и правильно ли выполняете рекомендации. Если да, тогда результат будет радовать вас и тех, кому вы будете показывать свои рисунки. А мы будем счастливы, что на страницах сайта научили вас рисовать.

    Шикарные, великолепные, благоуханные, бархатные… и это все , которые мы с вами сегодня будем рисовать. Такие чудесные букеты мужчины порой дарят своим дамам. Кстати, можно и нарисованные тоже дарить. Главное, постараться, чтобы было максимально натурально. Вы знаете, зачем мужчины дарят женщинам цветы? Будем представлять, какие мысли рождаются в мужской голове:

    1. Тебе уже надцать лет, и ты влюблен в одноклассницу. Она шикарная, крутая и жутко красивая. Как подойти к такой чиксе ты не знаешь, но вот у тебя рождается мысль – подарить букет. Ты подкараулил ее у подъезда как-то вечером и торжественно вручаешь свой веник. Хотя, стоп! Кажется, это было в прошлом веке.
    2. Теперь ты уже старше, считаешь, что цветы – это деньги на ветер и даришь их только, когда отправляешься на день рождение к знакомой чувихе. И то подумываешь о том, что подарить девайс из DNS было бы лучше. Ну и еще маме на восьмое марта даришь – традиция такая.
    3. Ну, все, чувак, ты попал! Теперь ты действительно влюблен! И срочно надо добиться, чтобы она стала твоей. Но девчонка та проказница, на свиданья не показывается. В мозг пробилась фраза: А любовь-то есть, оказывается. И тут-то в ход идет букет, а лучше букетище. Не факт, конечно, что в этом будет толк. Но есть некоторая вероятность
    4. Ты уже мудр не по годам. Семья, работа, работа, семья и опять работа. Хм, а не пора ли освежить обстановочку? И вот настал чудеснейший вечер, и вы уже сидите с друзьями в баре, а потом у вас по планам клуб, ну или баня. Светает — пора в родную кровать. Но инстинкт самосохранения подсказывает, что дома на тебя может обрушиться любой предмет из кухонного инвентаря. И дабы уберечь свою родную пятую точку, ты покупаешь в ближайшем ларьке букет! Вот оно, спасение!

    О самом интересном мы поговорили. А теперь приступим к основному.

    Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно

    Шаг первый Намечаем контур всей композиции: самого букета, банта и вазы. Все детали крупные. Это только наметки рисунка. Шаг второй Теперь в виде овалом набросаем бутоны. От каждого вниз идет стебель. Все цветы обвязаны красивым подарочным бантом. Его нужно разместить в имеющемся контуре. Сделаем некоторые наметки. Дно вазы сделаем округлым. Шаг третий Оформляем бутоны роз. Очерчиваем их неправильную форму. Утолщаем стебель с помощью второй линии. Покажем завитки банта. Аккуратно обведем вазу. Шаг четвертый Пожалуй, самый сложный этап. Внутри каждого бутона мы рисуем аккуратно свернутые лепестки. Под ними – чашелистики. Кстати, вам тут и пригодятся уроки ботаники. Шаг пятый Рисуем листья. Их много, они заполняют почти все пространство между стеблями. На вазе – вертикальные линии. Теперь критично посмотрите на свой рисунок и добавьте недостающие штрихи. Стираем вспомогательные линии. Вот, можно смело раскрашивать букет! И сможете вручить свою картину в качестве подарка.

    Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.

    Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.

    Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.

    Рисование роз графитным карандашом и цветным карандашом

    Узнайте, насколько легко можно рисовать розы в этих подробных пошаговых уроках.

    Великолепный цвет и забавные органические формы составляют каждую розу — и каждый рисунок розы. Узнайте, как шаг за шагом нарисовать розу от стебля до цветения графитным карандашом и цветным карандашом в двух демонстрациях рисования роз от художника и инструктора Джиджи Чен. Вы откроете для себя, насколько легко и доступно рисовать розы! Чтобы узнать больше о том, как рисовать розы, изучите пошаговое руководство Джиджи Чен для начинающих, чтобы создать розу, лепесток за лепестком, за девять простых шагов.

    Рисование роз цветным карандашом

    Шаг 1

    Рисование роз начинается с основных форм и контуров розы, ее стебля и листьев. На этом рисунке контур розы изображен Faber Castell Polychromos в красном тосканском цвете. Листья и стебель окрашены в зеленый цвет. Конечно, подойдет любое цветовое решение, в зависимости от того, что у вас есть под рукой.

    Шаг 2

    Давайте разберемся и начнем с цветения розы.На этом рисунке контур розы изображен Faber Castell Polychromos в красном тосканском цвете. Когда-то лепестки розы были плотно заключены в бутон. Представьте себе распустившуюся розу, лепестки которой выходят из своего первоначального места. Начните с середины с меньших форм лепестков и постепенно увеличивайте их по мере того, как вы рисуете наружу. Также обратите внимание, что форма розы представляет собой серию чередующихся перекрывающихся лепестков. Они не растут ровными рядами.

    Шаг 3

    Нанесите базовый цвет крема Prismacolor Cream, не забывая о некоторых внешних краях, чтобы сохранить блики.Возьмите острый карандаш и делайте штрихи одинаковыми для каждого лепестка.

    Шаг 4

    Постепенно затемняйте розу темно-желтым цветом в качестве следующего шага к добавлению глубины. Еще раз заточите карандаш и следуйте направлению изгиба лепестков. Кончиком карандаша сделайте короткие преднамеренные отметки изнутри наружу. Помните, что вы можете повернуть рисунок, чтобы вам было удобнее делать отметки в нужном вам направлении.

    Шаг 5

    В конце концов, это желто-красная роза.Каждый лепесток перетекает от желтого к розовому и малиновому по направлению к краям. Используя Derwent in Ash Rose, добавьте базовый розовый цвет к внешним краям лепестков. Лучше всего использовать острый кончик карандаша и начинать с внешнего края и продвигаться небольшими штрихами к центру. Это сделает край розы более темным и чистым.

    Шаг 6

    Затем раскрасьте еще больше с помощью Faber Castell Rose Carmine. Это заставит красный растекаться больше и создаст контраст с желтыми базовыми цветами.

    Шаг 7

    Наконец, добавьте темных тонов. Используйте красивый острый красный фиолетовый Faber Castell. Это создаст богатые вариации между лепестками, а также добавит глубины и контраста. Не добавляйте слишком много теней слишком равномерно на каждый укромный уголок и щель. Это может сделать ваше изображение плоским. Сделайте пометку, чтобы придать каждому лепестку свой характер и движение. Добавление складок, небольших ямок и трещин может сделать рисунок более реалистичным и привлекательным.

    Шаг 8

    Когда будете готовы, переходите к стеблю и листьям.Обведите контуром Faber Castell Leaf Green. Стебель — это место отдыха розы, на которой все держится. Он должен быть прочным и толстым. Листья имеют тенденцию расти беспорядочно и обращены в разные стороны. Непредсказуемость естественна. Старайтесь не располагать листья слишком равномерно.

    Шаг 9

    Создайте базовый цвет с помощью Prismacolor Cream и Faber Castell Light Green. Обязательно сохраните основные моменты. С помощью острых карандашей нарисуйте листья небольшими штрихами от стебля.И при заполнении самого стебля делайте отметки, идущие вверх и вниз по стеблю. Это создаст иллюзию, что роза летит вверх.

    Шаг 10

    Снова сделайте оттенок темнее с Leaf Green. Обязательно используйте эту возможность, чтобы указать области, где вы хотели бы добавить глубины, например, прямо под листьями и там, где роза встречается со стеблем. Обязательно используйте острый карандаш и растушуйте в направлении изгиба каждой поверхности.

    Шаг 11

    Пойдите еще дальше с игрой глубины и перспективы.Используйте острый цвет сосны, чтобы заострить края и отметить существующие детали.

    Шаг 12

    Придайте розе сказку, добавив ямки, дыры и трещины в зелень.

    Заключительный этап

    Наконец, свяжите весь рисунок визуально вместе, вернувшись к красно-фиолетовому цвету, который использовался для завершения розы. Используйте эту возможность, чтобы сделать вещи популярными. Затемните ваши темные тона и добавьте красивую детализацию стебля.

    Рисование роз графитовым карандашом

    Шаг 1

    Рисуя розы графитным карандашом, лучше всего начинать с легкого карандаша, например 3H.И всегда имейте при себе ластик, готовый к чистоте. Мне нравится красивый тусклый карандаш, когда я делаю предварительные наброски. Работайте свободно и плавно, чтобы начать.

    Шаг 2

    Роза — это прекрасный пучок лепестков, которые расходятся вверх и вниз от стебля. По мере удаления от основания лепестки раскрываются шире. Поэтому сначала мы набросаем круглую верхнюю форму распустившейся розы. Добавьте направляющую, указывающую центр розы. Не забывайте учитывать перспективу. В этом случае роза будет перевернута, и центр появится дальше от центра.Основание почти как округлая чашка или миска. Ствол поддерживает всю конструкцию. Начинайте рисовать лепестки с центра розы.

    Шаги 3, 4 и 5

    Шаг 3 Шаг 4 Шаг 5

    Когда мы рисуем лепестки, мы используем почти широкие C или D. Лепестки не растут по узору и не образуют прямой ряд. Вместо этого они попеременно накладываются друг на друга, становясь больше и шире по мере удаления от центра.

    Шаг 6

    После того, как мы нарисуем базовую форму розы, скорректируйте рисунок с помощью мелких деталей, таких как более острые или закругленные края. Не забудьте добавить несколько штрихов, например, изгиб листьев, если хотите. Используйте размятый ластик, чтобы убрать лишние линии эскиза.

    Шаг 7

    При добавлении тени также начните изнутри розы. Я предпочитаю светлый карандаш, например H, чтобы начать обозначать, где я хочу затемнить. Более легкий карандаш хорош, потому что его будет легче очистить.Это также начальные этапы, и вы хотите начать более осознанно.

    Шаг 8

    Во время штриховки кончиком карандаша делайте небольшие штрихи. Сделайте отметки с учетом изгиба лепестка и листьев. Я предпочитаю рисовать от внутреннего лепестка к внешнему краю лепестка, а листья — от стебля наружу, светлея по мере того, как я добираюсь до внешнего края.

    Шаг 9

    Начните постепенно использовать более темные карандаши.Перейдите к HB, а затем к более тяжелому B или 2B, чтобы добавить интенсивные тени. Это добавит драматизма и создаст контраст.

    Шаг 10

    Острым карандашом HB добавьте небольшой излом на стебле, а также шип или небольшую ямку. Вы также можете очистить внешние линии с помощью красивого резкого 2H.

    Шаг 11

    Детали важны. Лепестки и листья имеют тенденцию изгибаться, скручиваться, скручиваться, складываться и складываться. Некоторые детали также имеют небольшие изломы, дырки и трещины.Эти штрихи создают характер. Несовершенство может добавить дикости и реалистичности. Помните: как в природе, так и в искусстве совершенство может выглядеть немного неуместно.

    20+ лучших карандашных набросков вазы для цветов

    Top Pencil Sketch Of A Flower Vase — Карандашный набросок вазы для цветов Ваза из роз нарисована в 2014 году карандашный набросок розы ваза для цветов. Автор asha carline 9 апреля 2016 641 вечера 11532 просмотров 0 комментариев.

    Купить ручную роспись Зил Савла «Зрелость и упадок». Код

    Лучший карандашный набросок вазы для цветов, информационный бюллетень хочет больше подобных вещей.

    Карандашный рисунок вазы для цветов . Позвольте мне показать вам, как рисовать что угодно от начала до конца. Смотрите еще другие карандашный набросок вазы для цветов карандашный рисунок вазы для цветов карандашный набросок вазы для цветов. Надеюсь, ты воспользуешься этим.

    Наброски карандашом Гарри Поттерс. Узнайте, как рисовать карандашами, в моих пошаговых уроках рисования. Я покажу вам карандашный набросок вазы для цветов.

    Вазы для цветов рисунок цветок ва.9 марта 2020 изучайте карандашные рисунки цветов на доске mcbridecamilles на pinterest. Это все о цветах и ​​дизайне изображений карандашом.

    Art8paint8 3dart привет друзья, надеюсь, у вас все хорошо. Как правило, существует много разных видов искусства, но есть один особенный, который меня преследует. Посмотрите больше идей о карандашных рисунках цветочных рисунков и акварельных цветах.

    Вазы для рисунков с цветами Neurostis как рисовать вазу 1 великолепные вазы для цветов рисунок 3 изображение ремоделирования 2018 свежий на рисунки ваза карандаш арт рисунокjpg.Есть разные фото о карандашном наброске вазы для цветов. Искусство помогает мужчинам и женщинам с разочарованием, гневом, радостью, печалью и любыми другими эмоциями.

    Цветочная ваза для рисования карандашом поэтапно для начинающих. Для некоторых предметов вроде рисования животных блокирование в основном. 12 фото карандашного наброска вазы для цветов.

    5 апр 2019 как нарисовать вазу 5 как нарисовать вазу 4 красивые рисунки ваз с цветами 12 фото дизайнерских идей карандашом в рисунке вазы.Карандашный набросок вазы для цветов размещен на эскизе. Карандашный оттенок декораций включает оформление цветочных портретов картинок.

    Получите лучшие вирусные истории прямо в свой почтовый ящик. Искусство рисования эскизов представлено очень просто и легко. Карандаши-эскизы вазы для цветов.

    В этом видео я покажу вам, как шаг за шагом нарисовать уникальную вазу для цветов. Все лучшие рисунки ваз для цветов 38 собраны на этой странице. Карандашное затенение вазе для цветов — это, конечно, не что-то особенное для многих людей, иногда это обычно чувство, или человек получает счастье только тогда, когда они либо узнают, либо замечают искусство.

    Сделай сам ваза для цветов эскиз Ваза эскиз.

    Рисунок цветочного горшка Steemit

    15 лучших новых рисунков в вазе для цветов для детей

    Как рисовать вазу для цветов Рисунок для начинающих Очень легкий шаг от

    Карандашные наброски красивых цветов Chelss Chapman

    Цветной карандаш Меган Койл Художник-иллюстратор

    Карандашный набросок Ваза для цветов Лучшая ваза 2017

    Карандашный набросок вазы для цветов Youtube

    35 красивых цветочных рисунков и реалистичных цветных карандашных рисунков

    Один цветок в вазе Карандашный набросок Стива Кларка

    Цветная ваза для цветов Карандашный рисунок

    Ваза С розами, нарисованными в 2013 году Ваза Цветы Розы Карандаш

    Elise Engh Studios Цветы в вазе

    Эскиз Рисунок вазы для цветов

    Карандаши Эскизы Вазы для цветов Карандаши Эскизы


    Простой рисунок карандашом в вазе для цветов

    1022×1024 — Эта техника 400-летней давности.

  • Оригинальное разрешение: 1022×1024
    • Коллекция вазовых картинок | Скачайте бесплатно лучшую вазу … Думаю, вам всем понравился материал, который я отправлял в последнее время, так что давайте сохраним импульс для последнего урока в течение дня, теперь я покажу всем вам, любителям цветов, как нарисовать легкий цветок, шаг за шагом.

    1024×834 — Все дело в том, чтобы знать пропорции цветов, и то, что вы можете легко сделать с помощью рисования космического цветка, будет немного сложнее, чем упомянутые выше, тем не менее, они просты и могут быть нарисованы никого.

  • Оригинальное разрешение: 1024×834
    • Рисунок цветка в вазе на GetDrawings | Бесплатная загрузка Думаю, вам всем понравились материалы, которые я отправлял в последнее время, так что давайте сохраним импульс в течение последнего урока в течение дня, теперь я покажу всем вам, любителям цветов, как нарисовать простой цветок. шаг за шагом.

    934×704 — Цветочная ваза карандашом на бумаге от 117design deviantart.

  • Исходное разрешение: 934×704
    • Как нарисовать вазу: основы натюрморта | Рисунок натюрморта… Здесь представлены 50+ изображений для рисования карандашом ваз, которые можно бесплатно скачать, распечатать или поделиться.

    1137×831 — Вы должны начать рисовать центральную часть цветка, а затем рисовать боковые лепестки.

  • Оригинальное разрешение: 1137×831
    • Карандашный рисунок вазы на GetDrawings | Скачать бесплатно Ваза для цветов — это контейнер, в котором хранятся срезанные цветы. Она может быть сделана из различных материалов, таких как;

    2761×2057 — Сегодня у меня для вас есть очень скромный и веселый подарок учителю.

  • Оригинальное разрешение: 2761×2057
    • Карандашный рисунок вазы на GetDrawings | Скачать бесплатно Добро пожаловать на мой канал.

    1024×661 — Я сделал это менее чем за 5 долларов.

  • Исходное разрешение: 1024×661
    • Эскиз букета цветов в вазе с водой … Их особенно интересуют рисунки, в которых можно проявить творческий потенциал и воображение.

    720×1280 — Простые техники рисования маслом Вы действительно любите рисовать цветы?

  • Оригинальное разрешение: 720×1280
    • 20+ Последний простой рисунок карандашом в вазе для цветов | Бусы от Laura Если вы хотите научиться рисовать вазу для цветов, изучите эти простые шаги.
    Вам также может понравиться:
    kiringan
    Seasidecolor
    ‘: «») +’

    ‘+ a + «

    «} 1 == P.relatedPosts && (u.innerHTML = m + = «»)}}, msRandomIndex = function (e) {var t, a = P.jumlahRelatedPosts + 1, l = e.feed.openSearch $ totalResults. $ Ta, r = (t = 0

    карандашных рисунков цветов в вазе

    Опубликовать помеченные рисунок вазы для цветов рисунок вазы для цветов для детей рисунок вазы для цветов пошаговый рисунок рисунков вазы для цветов как легко нарисовать вазу для цветов как нарисовать вазу для цветов шаг за шагом легко как нарисовать вазу для цветов с помощью масляной пастелью наброски рисунок вазы для цветов карандашный рисунок вазы для цветов.Разместите помеченные карандашные рисунки цветов. Карандашные рисунки цветов и птиц. Карандашные рисунки цветов и бабочек. Карандашные рисунки цветов и бабочек. Шаг за шагом. Карандашные рисунки цветов и бабочек. цветы для начинающих карандашные рисунки цветов в вазе

    Цветы в вазе от splotchy на DeviantArt
    Download Full Resolution

    Карандашный рисунок цветов в вазе Карандашные наброски цветов в вазе Ваза для цветов Класс рисования карандашом.

    Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Теги рисунки цветов карандашом простые рисунки цветов карандашом простые рисунки цветов карандашом пошаговые рисунки цветов в вазе рисунки цветов карандашом простые рисунки цветов карандашом Рисунок ваза с цветами — см. подробнее о Рисование вазы с цветами направленный рисунок вазы с цветами рисунок вазы с цветами рисунок цветов в вазе шаг за шагом рисунок вазы с цветами Это простой рисунок вазы с цветами.Карандашные художественные рисунки цветов карандашом. Рисование видео на вазе — это симпатичная техника рисования карандашом. Разместите помеченный карандашный набросок цветов в вазе Эскизы цветов в вазе.

    Опубликовать помеченные простые рисунки цветов в вазе, пошаговые цветы в вазе, рисование цветов в вазе, рисование легких цветов в вазе, пошаговое рисование цветов в вазе, рисование линий, рисование в вазе, рисование цветным карандашом, рисунки цветов в вазе картинки цветов в вазе рисунок. Карандашный рисунок цветов в вазе Карандашный рисунок вазы с цветами Карандаши эскизы.7 карандашных рисунков цветов и более карандашные рисунки цветов карандашные рисунки цветов и птиц карандашные рисунки цветов и бабочек карандашные рисунки Скачать по размеру Handphone Tablet Desktop Исходный размер Карандашный рисунок цветов в вазе Рисунок цветов в вазе — Youtube. Карандашный рисунок достигает своего совершенства, если позаботиться о его затенении.

    ПОДЕЛИТЬСЯ В Twitter Facebook Google Pinterest. Эскизы цветов в вазе — 10 сентября 2018 по админ. Рисунки цветов карандашом — Узнайте больше о рисунках цветов карандашом. Карандашные рисунки цветов карандашом. Легкие рисунки цветов карандашом. Пошаговые рисунки карандашом цветов в вазе.

    80 Цветок герберы в вазе, натюрморт. Оригинал
    Загрузить в полном разрешении

    Нарисованная ваза карандашный рисунок — Карандаш и цветная ваза
    Загрузить в полном разрешении

    Как рисовать вазу для цветов Видео Как нарисовать аниме-мангу
    Загрузить в полном разрешении

    Гербера в вазе. Рисунок графитным карандашом от Елены
    Загрузить в полном разрешении

    Нарисованный карандашный рисунок в вазе — Карандаш и цветная ваза
    Загрузить в полном разрешении

    Pencil HolsArt
    Загрузить в полном разрешении

    Как нарисовать вазу для цветов — Карандашный рисунок — YouTube
    Загрузить полную Разрешение

    Нарисованная ваза Карандашный набросок — Карандаш и цветная нарисованная ваза
    Скачать в полном разрешении

    16 цветочных рисунков — JPG Скачать
    Скачать в полном разрешении

    pc Журнал «Я могу рисовать 1»
    Скачать в полном разрешении

    Карандаши Наброски в вазе для цветов — Карандаши Sketches
    Download Full Resolution

    Gallery Drawing Flowers Vase — Drawings Art Gallery
    Download Full Resolution

    Карандашный рисунок реалистичная ваза с цветами Карандашный набросок
    Скачать в полном разрешении

    Цветочная ваза Карандашный рисунок Класс Ваза в 2019 Цветок
    Загрузить в полном разрешении

    Еженедельно Doodles and tuts Февраль 2012
    Загрузить в полном разрешении

    Цветочная ваза Карандашный рисунок Класс Ваза Цветочная ваза
    Загрузить в полном разрешении

    Как нарисовать вазу для цветов Натюрморт HubPages
    Загрузить в полном разрешении

    Стеклянная ваза с цветами от aguo777 на DeviantArt
    Загрузить в полном разрешении

    Карандашные цветы в вазе для рисования nightwithdeer
    Download Full Resolution

    Pencils Sketches of Flower Vase — Pencils Sketches
    Download Full Resolution

    Ваза с розами, нарисованная в 2014 году, карандашный набросок роз
    Download Full Resolution

    Нарисованная ваза карандашный рисунок — карандаш и в цветная нарисованная ваза
    Скачать в полном разрешении

    КАРАНДАШНЫЕ ЧЕРТЕЖИ artbug
    Скачать в полном разрешении

    Рисование цветочной вазы карандашом — YouTube
    Скачать в полном разрешении

    Стеклянная ваза с цветами, натюрморт, эскиз.Original art
    Download Full Resolution

    рисунок цветов в вазе — YouTube
    Download Full Resolution

    flower in a vase by meggypie643 на DeviantArt
    Скачать в полном разрешении

    Rose Simple Flower Vase Drawing ~ Рисунок

    Newest For Rose Easy Flower Vase Drawing

    Цветочные рисунки для детей Цветочный рисунок для детей Цветочная ваза

    Букет цветов Ваза с рисунком вазы Векторная иллюстрация

    Line Art Flower Vase Digi Stamp Digi Stamp Digital Download

    Drawing Roses Step Автор: Step Daryl Hobson Artwork Как нарисовать

    Line Art ваза для цветов Digi Stamp Digi Stamp Скачать цифровую версию

    Как сделать мою собственную краску по номерам Pintura Em Tecido Flores

    Как нарисовать цветочный горшок углем и затенение Youtube

    Научитесь легко рисовать розы и ромашки Ваза для цветов в стиле бохо

    Рисование вазы для цветов

    Эскиз цветы в вазе на сайте Paintingvalley Com Исследуйте

    Раскраски простые вазы для цветов 90 005

    Цветок в вазе Рисунок эскиз

    Рисунки Цветы Alaca Westernscandinavia Org

    Рисунок в вазе для детей на Paintingvalley Com Explore Collection

    Цветок в вазе Раскраски

    Как нарисовать Цветочную вазу Шаг за шагом Очень просто Youtube

    Simple Эскиз розы на Paintingvalley Com Исследуйте

    Рисунок лепестка Мультяшная роза Роза Простой рисунок цветка

    Прохладная роза Простой рисунок вазы для цветов

    Эскиз вазы для цветов на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из

    Эскиз рисунка в вазе

    Лучшая бесплатная ваза Рисунки для рисования Загрузить из 1558 Бесплатно

    Карандашные рисунки цветов в вазе

    Easy Rose Flower Vase Drawing

    900 04 Как нарисовать легкую вазу для цветов для детей Легкое руководство по рисованию для детей

    Нарисованные от руки изображения вазы для цветов Стоковые Фото Векторы Shutterstock

    Простые раскраски вазы для цветов

    Как рисовать цветы в вазе Как рисовать вазу для цветов Шаг за шагом

    Evr9blng2enltm

    Карандашные рисунки цветов в вазе

    Рисунок вазы для цветов на Paintingvalley Com Изучите коллекцию

    Цветочные рисунки для детей Рисунок цветов для детей Ваза для цветов

    Простые картинки цветов для рисования Журнал Ranrupt Associates Info

    Цветок в вазе Рисование эскиза

    Как нарисовать красивую вазу для цветов шаг за шагом очень просто Youtube

    25 лучших изображений для рисования простых цветов розы

    Карандаш Рисунок ирисов в вазе Цветочное искусство Pencil Art 90

    Цветочный рисунок в вазе Стоковые векторы Изображения Векторное искусство Shutterstock

    Рисунок в вазе для детей на Getdrawings Скачать бесплатно

    Коллекция картинок в вазах Скачать бесплатно Best Vase Clipart на

    Картинки цветов в вазах Чтобы нарисовать Jackdeal Info

    28 Коллекция рисования вазы для цветов Шаг за шагом Простой цветок

    50 простых способов нарисовать розу Научитесь рисовать розу

    Простые раскраски вазы для цветов

    Amazon Com Diy Oil Painting Paint By Number Kit Ваза для цветов розы

    Рисование розы Youtube

    Урок рисования акрилом для начинающих Розовые весенние цветы в

    Шаг Как нарисовать вазу для цветов

    Как нарисовать вазу для цветов B eginning Sketch3draw Com

    Лучшие раскраски Цветов Лучшие простые картинки календулы

    Раскраски Простой рисунок цветка Раскраски роз

    Ваза Клипарт Нарисовать цветочные вазы PNG Скачать

    Цветок в вазе Рисунок эскиза

    Как нарисовать вазу для цветов Рисование для начинающих Очень легко Step By

    Vase Pencil Drawing At Getdrawings Бесплатная загрузка

    M Depot Draw Vase Aar4582tp Интересные руководства Как рисовать вазу

    Easy Sketch Flowers at Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из

    Библиотека цветочных ваз баннеров Freeuse Black And White Файлы PNG

    Простой рисунок вазы для цветов Лучшие идеи для цветов Цветок

    Бесплатная загрузка Китайская роза Цветочная работа Рисование линий Png

    Рисунок карандашом в вазе для цветов Youtube

    Рисунок вазы для цветов на Getdrawings Скачать бесплатно

    Рисунок вазы для детей в Paintingvalley Com Explore Collection

    Легко рисовать розы Bodum Westernscandinavia Org

    Связанный клип-арт Easy Rose Simple Drawing Png Download Full

    4 чудесных идеи Diy Вазы Интерьерные полы Вазы Рисование еще

    30 Trends Ideas Pencil Simple Art Flower Drawing

    Букет цветов Эскиз в Paintingvalley Com Исследуйте

    Сад с вазой для цветов оригами Easy Step By Step Home Concepts

    Vase Pencil Drawing Free Download On Clipartmag

    Акварельные рисунки цветов в вазах на Paintingvalley Com

    Дизайн рисунков в вазах для цветов

    9 0004 Как нарисовать вазу с цветами и милой открыткой Шаг за шагом Sweet

    12 знаменитых цветочных картин от Моне до Мондриана

    9 способов нарисовать цветок Wikihow

    Простые советы Как нарисовать букет цветов в вазе How To

    Мандала цветы и роза в вазе Чад Ленджер О в татуировках

    Бесплатный цветочный клипарт Простой рисунок Тюдоровская роза Прозрачный

    9 способов нарисовать цветок Wikihow

    20 фантастических идей Цветочная ваза Рисование изображений с цветом

    74 Наш любимый способ Нарисуйте вазу

    Бесплатный рисунок черно-белой розы Скачать бесплатно картинку

    Sorem в Twitter Простой подарок Рисунок Рисунок Цветы розы

    Рисунок Белые цветы Ваза для растений Бесплатное изображение с Needpix Com

    Рисунок розы на Getdrawings Com Free Rose Flower Clip

    Шаг за шагом Рисунок вазы для цветов для детей Easy Flower Vase

    Цветы в вазе, эскиз на Paintingvalley Com Исследуйте

    Vase Free Vectors Stock Photos Psd

    20 Rose Drawings Free Psd Ai Формат Eps Скачать бесплатно

    Учебник по рисованию акрилом Натюрморт с цветами на вазе для цветов

    Вазы Купить вазы в Интернете по лучшим ценам в Индии Flipkart Com

    Ваза, карандашный рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно

    50 уникальных декоративных ваз для украшения вашего дома

    Цветочный рисунок роза черно-белый прозрачный PNG

    красивые цветы в простой вазе раскраски украсить свой дом

    эскиз рисунок вазы для цветов

    Рисование Flawer Dheaguide Info

    Как рисовать вазу для цветов шаг за шагом Youtube

    Раскраски Раскраска Цветок для печати Простой для детей Полный

    Цветы в вазе Складе Иллюстрация Графический

    Цветочная ваза Клипарт Черно-белый Скачать бесплатно на Clipartmag

    Вазы Купите вазы онлайн по лучшим ценам в Индии Flipkart Com

    Рисунок розы Как шаг за шагом нарисовать розу для начинающих


    Карандашный рисунок в вазе для цветов с цветом

    Ваза для цветов для рисования цветов.Цветной карандашный рисунок вазы для цветов.

    30 лучших учебных пособий по моему цветному карандашу Изображения в 2018 Цветной карандаш

    Цветочные рисунки с цветными рисунками подробнее о цветочных рисунках с цветной бабочкой на цветочных рисунках с цветными цветочными рисунками с цветными цветочными рисунками с цветными легкими цветочными рисунками с цветным карандашом Цветочные рисунки с цветными tumblr розы цветочные рисунки с цветными акварельными цветочными рисунками.

    Карандашный рисунок в вазе с цветом .Купить сейчас 425 доставка. Рисунок вазы для цветов с цветом см. Подробнее о рисунке вазы для цветов с рисунком вазы для цветов с цветом. Перейти к основному содержанию.

    Мультфильм рисование всего простого изображения Мультфильм рисование всего простого изображения. Легкие рисунки цветов в вазе пошагово цветы в вазе рисунок цветов в вазе рисунок легкие цветы в вазе рисунок цветы в вазе пошаговый рисунок цветы в вазе рисунок цветным карандашом рисунки цветов в вазе рисунки цветов в рисунок вазы.Art8paint8 3dart привет друзья, надеюсь, у вас все хорошо.

    Надеюсь, вам понравилось видео, спасибо за посещение. Цветочная ваза для рисования Цветочные рисунки карандашные рисунки Высокая ваза. Рисуем женские руки аниме.

    Хорошо, подарить кому-нибудь цветок — это одно, а как насчет того, чтобы его нарисовать. Цветной карандашный рисунок оригинальных фиолетовых цветов в маленькой вазочке. Затем вы даже можете раскрасить их цветными карандашами.

    Красные вазы для цветов вазы в деревенском стиле жестяные банки пустые вазы идеи вазы в деревенском стиле жестяные банки.Цветной карандашный рисунок цветов в вазе на скатерти. В этом уроке показано, как нарисовать вазу для цветов или верхушку цветка, а цветовая схема была показана в этом уроке.

    Купить сейчас 400 доставка. Конечно, знание того, как их рисовать, было бы отличным навыком. 35 красивых цветочных рисунков и реалистичные цветные карандаши.

    Есть еще одно повальное увлечение — рисовать узоры цветов мандалы чернилами. Встретьтесь с друзьями и попробуйте нарисовать себя. Цветочные рисунки для вашего дома, изображающие природу в помещении, всегда были основой для украшения дома и приобретают все больше, чем когда-либо прежде.

    Этому руководству легко следовать, и все начинается с правильных материалов и красивого цветка. Как поэтапно нарисовать вазу для цветов масляной пастелью. Найдите идеи на тему « рисунок вазы для цветов ».

    В этом уроке подробно расскажем, как нарисовать розу цветным карандашом. В этом видео я покажу вам, как шаг за шагом нарисовать уникальный рисунок вазы для цветов. Идеи рисования карандашом для начинающих Идеи рисования карандашом для начинающих.

    Найдите отличные предложения на ebay для вазы с цветным карандашом.Научиться рисовать цветы — отличный способ произвести впечатление на других.

    Видео Rhdailymotioncom Карандашный рисунок в вазе и

    Изображения эскиза вазы для цветов Цветок в 2019 г. Карандашные рисунки

    изображений Карандашный эскиз розы и рисунки в вазе Художественный эскиз

    40 красивых цветочных рисунков и реалистичных цветных карандашных рисунков

    Draw A Easy Flower Pot Цветы Здоровые

    Карандашные рисунки цветов в вазе

    29 Рисунок в вазе для цветов Нарисованная ваза Карандашный рисунок Карандашом и

    Рисунки Рисунок Цветочная ваза Рисунки Художественная галерея

    Цветочный карандашный рисунок Складе Иллюстрация Черный


    Как рисовать подсолнухи — Happy Family Art

    Этот проект занял у меня некоторое время.Сначала я просто начал рисовать подсолнухи и фотографировать каждый шаг, как обычно, но как только я закончил рисунок, я не знал, что с ним делать дальше. Тогда мне пришла в голову сумасшедшая мысль: а что, если я нарисую десять версий одного и того же эскиза, используя для каждого разную среду. Таким образом, вы могли увидеть разницу между каждым из них и увидеть, что вы можете ожидать от использования, скажем, цветных карандашей против цветных мелков или масляной пастели против акриловой краски. Вот почему это заняло у меня время, потому что я фактически сделал 10 рисунков / картин для этого проекта, а затем еще несколько на компьютере.Честно говоря, после того, как все они были сделаны, я так устал рисовать одно и то же снова и снова, но это стоило того, чтобы увидеть их все рядом.

    *** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***

    Материалы, которые я использовал: АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ, ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ, МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ, ОБЫЧНЫЕ ПАСТЕЛИ, КРАИНЫ, МАРКЕРЫ, ЧЕРНИЛА, обычный карандаш №2, АКВАРЕЛЬНАЯ КРАСКА и компьютерная графика для последней.

    Путь к этой странице такой: сначала я приложу пошаговые инструкции для скетча.После чего я выложу пошаговую инструкцию по рисованию акрилом, а затем пошаговую инструкцию по рисованию цветными карандашами. В конце вы увидите изображения всех разных способов, которыми я раскрашивал его, используя все разные материалы.

    Имейте в виду, что это мой набросок. Твое может быть твоим, отличным и красивым по-своему. Просто используйте эти инструкции как общее руководство для себя, но, в конце концов, это должно быть ваше искусство.

    Эскиз

    Я начинаю с буквы С, обозначающей центр первого цветка.Этот цветок будет смотреть боком, поэтому в центре будет овал, а не круг.

    Я оставил немного свободного места, поэтому это буква C, несколько лепестков войдут в это пространство. Теперь добавляю лепесток. Это просто треугольник, каждая сторона которого немного изогнута.

    Я добавляю все больше и больше лепестков. Все они более или менее треугольной формы.

    Некоторые из них длиннее, некоторые короче, некоторые перекрывают друг друга. Продолжайте работать вокруг центра.

    Продолжайте добавлять лепестки, пока не будете довольны тем, как выглядит цветок! Сделайте некоторые изгибы на себе, а некоторые вы не можете увидеть кончики.

    Не забывайте, что это всего лишь набросок, поэтому не беспокойтесь, если все не так хорошо, как вы надеялись.

    Добавьте зеленые листья на обратной стороне цветка (я уверен, что у них есть название, но я не знаю, что это такое).

    Пора нарисовать стебель и запустить листья.Первый лист начинается с изогнутой линии, как на фото выше.

    Закончите лист, проведя линию с выступами внизу.

    Отметьте пунктирными линиями центр следующего подсолнуха. Не проводите пока сплошную линию. Подсолнечник обращен вперед, поэтому его центр представляет собой круг.

    Начните с рисования нескольких лепестков. Они похожи на капли деформированной формы. Продолжайте движение, пока не пройдете весь круг.Они могут перекрываться, идти друг за другом или иметь промежутки между ними.

    Я решил, что этот подсолнух будет позади первого, поэтому лепестки идут за лист первого подсолнуха.

    Закончите лепестки и добавьте еще несколько сзади. Нарисуйте стебель и листья.

    Далее нарисуйте небольшой овал. Это верхушка бутона. Прямо там, где листья немного торчат.

    Начинаем работать над бутоном.Сначала нарисуйте для него закругленное дно, затем начните добавлять несколько листьев и лепестков вокруг него.

    Дайте ему стебель.

    Отметьте пунктирной линией, где будет следующий бутон. На этот раз я начал с листьев, поэтому я нарисовал небольшой листик внизу.

    Затем я нарисовал еще листья. Некоторые вьются вокруг бутона, а некоторые отрываются от него.

    Завершите бутон, затем нарисуйте для него стебель и несколько листьев.

    Теперь набросок готов!

    Пошаговая роспись акрилом

    Я начал с переноса эскиза на холст с помощью копировальной бумаги.Затем я выбрал цвета: синий, зеленый, белый и желтый.

    Я начал с фона. Используя широкую плоскую кисть, я смешал краску прямо на холсте, пока писал.

    Я работаю более осторожно, когда рисую фон рядом с цветами, листьями и тому подобным. Я смешал светло-зеленый с синим и белым.

    На фото выше мой фон готов. Это первый слой, потому что позже я решил, что фон слишком светлый, и добавил немного темно-зеленого и коричневого цветов внизу.Было бы проще, если бы я сделал это сразу.

    Я использовал водянистую желтую краску и закрасил лепестки. То же самое с коричневой краской и центрами.

    Затем я затемнил фон, как упоминалось выше, и сделал листья темным и светло-зеленым.

    Для листьев и стеблей. Я начинаю с заливки их более темным зеленым цветом, как на фото выше.

    Затем используйте более светлый зеленый / коричневый / белый цвет для создания бликов.

    Для каждого листа, как для больших, так и для бутонных, сначала я сделал каждый лист темно-зеленым, а затем добавил блики более светлыми цветами.

    Вот полный бутон и стебель, готовые.

    Идея лепестков такая же, как и у листьев. Сначала залейте желтым, а затем добавьте блики белым и тени красновато-коричневым. Вам просто нужно немного более темного цвета, так как большая часть вашего лепестка должна быть желтой.Ниже вы найдете пошаговые инструкции для лепестков, которые я обвела красным.

    Сначала я залил его плоским желтым.

    Затем я добавил белый блик.

    Далее следует светло-коричневая тень. Просто проделайте это с каждым лепестком по очереди.

    Теперь просто закрасьте центры коричневой / черной / белой краской, и все готово.

    Вот пошаговая инструкция для цветного карандаша

    Я начинаю с черного и коричневого под рисунком, просто закрашивая области, которые позже станут темнее.

    Используя более темный синий, темно-зеленый и самый темный желтый цвет, который я смог найти, я еще больше расширил тени.

    Используя несколько других оттенков синего, зеленого, желтого и коричневого, я продолжаю добавлять тени, которые я изначально рисовал. Заполнение все большей и большей части изображения цветом.

    Переходя к еще более светлым и ярким цветам: зеленому, желтому, синему и красновато-коричневому, я добавляю еще больше цвета к рисунку.

    В конце я использую белый, бледно-желтый и бесцветный карандаш для смешивания, чтобы смешать все цвета вместе и убедиться, что белый цвет не просвечивает.Когда цвета темнее, например, самые темные области на дне, я использовал темно-зеленый, синий или черный индиго или черный, сильно нажимая на него, чтобы создать слой цвета на бумаге. Все сделано!

    Вот все, что я раскрасил разными способами. Имейте в виду, что каждый из них — это отдельный рисунок / картина. Я использовал копировальную бумагу, чтобы переносить это снова и снова!

    Маркеров:

    Это, наверное, один из моих любимых.

    Чернила:

    Акварель:

    Должен признать, я бы лучше справился с акварелью.Мне просто надоело снова и снова рисовать одну и ту же картину, поэтому я поспешил. Извлеченный урок: в следующий раз я не тороплюсь.

    Хорошо, у меня еще одно признание, следующие четыре я тоже поспешил. Я все еще думаю, что это действительно передает идею. Насколько по-разному будет выглядеть один и тот же рисунок, если вы используете разные материалы.

    Масляная пастель

    Мелки

    Обычный карандаш # 2

    Пастель

    Компьютерная графика

    За время работы над этим проектом я научился еще нескольким приемам.Однажды я сяду и поработаю с ними лучше. Мне действительно понравилось делать все до единого. В конце концов, у меня есть один фаворит среди них.

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Рисунок повар карандашом: D0 bf d0 be d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b6 d0 b5 d0 bd d1 89 d0 b8 d0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba векторы, картинки, клипарт D0 bf d0 be d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b6 d0 b5 d0 bd d1 89 d0 b8 d0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba

    Как нарисовать повара карандашом поэтапно

    Танцы танцами, а кушать хочется всегда. Разумеется, можно обойтись сухими завтраками, магазинными пельмешками да бутербродами, но долго так не протянешь. Для этого официально была введена профессия, предназначение которой максимально красиво утолять вечную жажду. Легко догадаться, кто это, ведь сейчас мы узнаем как рисовать повара. Повар – замыкающее пищевую цепочку существо, которое может превратить макароны за 10 руб в произведение искусства и продать его трижды дороже. Поварами не становятся, а рождаются, ибо от круглосуточного приготовления появляется хроническая ненависть к еде, и нужно иметь жесткий желудок и нервы, чтобы потом дома приготовить себе хотя бы канапе.

    Эти бойцы закулисного фронта, обычно не едят то, что приготовили. Лишь снимая пробу, определяют качество приготовления. И мало кто представляет какой каторжный труд проходят повара, дабы накормить нуждающихся. Готовя тысячи блюд и, не имея права на ошибку, они не ждут похвалы, ибо кому интересно кто приготовил пищу, ну кроме специалиста.

    А еще нужно быть ко всему готовыми и знать такие вещи:

    • Пять самых богатых мастеров возглавляют список пяти самых богатых поваров в мире;
    • В душе каждый человек повар, если он хоть раз сделал еду своими руками;
    • Вопреки слухам, это далеко на самая древняя профессия в мире. Если вы понимаете, о чем я;
    • Пиво умели готовить еще за 10 тыс. до н.э., но разливать начали почему-то только в 1568-ом;
    • Нынче поваров больше не телевидении, чем на кухне;
    • Некоторые особи так фанатично относятся к своему делу, что один мастер даже убил свою подругу, которая отказалась есть его ужин. Будьте внимательны при выборе спутника жизни;
    Попробуйте изобразить мастера в несколько шагов:

    Как нарисовать повара карандашом поэтапно Шаг первый. Нужна фигура человека с огромным колпаком на голове. Набросаем эскиз. Шаг второй. Выделите руки и линиями обозначьте места для элементов лица. Шаг третий. Аккуратно прорисуйте форму с пуговицами, на лице симметрически выведите глаза, нос и рот, и не забудьте дорисовать уши. Шаг четвертый. Осталось добавить усы и можно начинать добавлять тени с помощью штриховки. Хотите нарисовать другие профессии? Вот, пожалуйста:
    1. Художника;
    2. Паркур;
    3. Рыбака;
    4. Стрелка;
    5. Футболиста;
    6. Хоккеиста;
    7. Пожарника;
    8. Полицейского;
    9. Всадника;
    10. Врача;

    TrustNo1

    Специально для DayFun

    Узнаем как правильно нарисовать повара простым карандашом: популярный мастер-класс

    Как нарисовать повара простым карандашом? Представляем вашему вниманию популярный мастер-класс от профессионального художника. Следуя инструкциям шаг за шагом, вы научитесь изображать на бумаге веселого кулинара в забавном колпаке.

    Прежде всего нужно подготовить рабочее место. Начинающему художнику понадобятся такие материалы и инструменты:

    Теперь у вас есть все необходимое, чтобы нарисовать повара поэтапно.

    Приступая к любому рисунку, нужно понимать, как выглядит объект, который вы хотите изобразить на бумаге. В традиционном представлении повар — это толстый добродушный мужчина в белом колпаке и костюме. Он держит в руках поварешку или большой нож. Таким представил его и наш художник, только для оригинальности он вложил в руку мультяшного кулинара тушку петуха!


    Шаг 1. Основа

    Как нарисовать повара? Начинаем с изображения основы. Для этого на листе бумаги начертите две базовые фигуры — большой круг и маленький. При этом они должны немного перекрывать друг друга. После внутри меньшего по диаметру круга начертите пропорциональный крест, как на примере ниже.

    Шаг 2. Лицо

    Прямо в центре креста нарисуем нос-пуговку, чуть выше — глазки, а по бокам головы — ушки. С каждой стороны носа-пуговки изобразим залихватские усы в виде загнутых вверх овалов, при этом их кончики заострим.

    Шаг 3 урока «Как нарисовать повара». Колпак и костюм

    «Посадим» на голову повара трапецию и сверху окружим ее четырьмя кругами, перекрывающими друг друга, как на рисунке ниже. «Оденем» большой круг в костюм, добавив внизу с каждой стороны по небольшому треугольнику.

    Теперь ластиком аккуратно удалим все лишние линии, как это сделал художник. У вас получится оригинальный колпак на голове шеф-повара и костюм на его теле! Кстати, костюм напоминает большой колокол.

    Продолжим мастер-класс «Как нарисовать повара». На этом этапе вы уже должны понять, что сделать это не настолько сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — поэтапно следовать советам профессионального художника.

    Шаг 4. Руки и ноги

    Не поверите, но изобразить руки и ноги человечка очень просто и быстро. Во-первых, с каждой стороны туловища нарисуйте по прямоугольнику, который заканчивается небольшим кругом. Во-вторых, внизу туловища добавьте два квадратика, а под ними — овалы. Чтобы вам было легче, ориентруйтесь на пример ниже. Важно сделать руки и ноги симметричными.

    Убрав ластиком все ненужные штрихи, вы получите почти готового повара!

    Шаг 5.

    Детализация рисунка

    Чтобы кулинар выглядел правдоподобно и интересно, нужно добавить некоторые детали:

    • на руках — пальчики;
    • на ногах — ботинки;
    • на костюме — два ряда пуговиц;
    • на шее — платочек;
    • на лице — широкие брови, зрачки и бакенбарды, выглядывающие из-под колпака.

    Вот какой милый и очень забавный шеф-повар у вас получится, если вы все сделаете правильно!

    Шаг 6, последний. Дадим повару что-нибудь в руку

    Завершающим этапом будет петух в руке у нашего повара. Художник изобразил его очень правдоподобно. Но если вам повторить это сложно, тогда дайте в руку вашему мультяшному кулинару большую ложку или нож. Получится тоже здорово!

    Теперь вы точно знаете, как нарисовать повара карандашом. Как видите, базовыми элементами при его изображении являются круги, овалы, четырехугольники, треугольники и простые линии.

    Надеемся, что мастер-класс от профессионального художника вам понравился и был полезен. Подобным образом, шаг за шагом добавляя простые элементы, можно нарисовать что угодно — птицу, дом, человека, животное или дерево. Главное — верить в свои силы и не терять энтузиазма!

    Уроки живописи — Как нарисовать повара карандашом поэтапно

    Главная » Портреты

    Танцы танцами, а кушать хочется всегда. Разумеется, можно обойтись сухими завтраками, магазинными пельмешками да бутербродами, но долго так не протянешь. Для этого официально была введена профессия, предназначение которой максимально красиво утолять вечную жажду. Легко догадаться, кто это, ведь сейчас мы узнаем как рисовать повара. Повар – замыкающее пищевую цепочку существо, которое может превратить макароны за 10 руб в произведение искусства и продать его трижды дороже. Поварами не становятся, а рождаются, ибо от круглосуточного приготовления появляется хроническая ненависть к еде, и нужно иметь жесткий желудок и нервы, чтобы потом дома приготовить себе хотя бы канапе.

    Эти бойцы закулисного фронта, обычно не едят то, что приготовили. Лишь снимая пробу, определяют качество приготовления. И мало кто представляет какой каторжный труд проходят повара, дабы накормить нуждающихся. Готовя тысячи блюд и, не имея права на ошибку, они не ждут похвалы, ибо кому интересно кто приготовил пищу, ну кроме специалиста.

    А еще нужно быть ко всему готовыми и знать такие вещи:

    • Пять самых богатых мастеров возглавляют список пяти самых богатых поваров в мире;
    • В душе каждый человек повар, если он хоть раз сделал еду своими руками;
    • Вопреки слухам, это далеко на самая древняя профессия в мире. Если вы понимаете, о чем я;
    • Пиво умели готовить еще за 10 тыс. до н.э., но разливать начали почему-то только в 1568-ом;
    • Нынче поваров больше не телевидении, чем на кухне;
    • Некоторые особи так фанатично относятся к своему делу, что один мастер даже убил свою подругу, которая отказалась есть его ужин. Будьте внимательны при выборе спутника жизни;

    Попробуйте изобразить мастера в несколько шагов:

    Как нарисовать повара карандашом поэтапно

    Шаг первый. Нужна фигура человека с огромным колпаком на голове. Набросаем эскиз. Шаг второй. Выделите руки и линиями обозначьте места для элементов лица. Шаг третий. Аккуратно прорисуйте форму с пуговицами, на лице симметрически выведите глаза, нос и рот, и не забудьте дорисовать уши. Шаг четвертый. Осталось добавить усы и можно начинать добавлять тени с помощью штриховки. Хотите нарисовать другие профессии? Вот, пожалуйста:


    Источник: dayfun.ru Пометить материал как неуместный

    Оценка информации

    Методические рекомендации к практическим работам по УД рисование и лепка

    Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

    № протокола _____ _____________Л. В. Фимушкина

    «_______»____________2018 г.

    Учебно-методическое пособие по выполнению практических работ

    2018г.

    Методические рекомендации по организации практических работ студентов образовательной программы по профессии 43.01.09 Повар, кондитер являются частью основной программы. Данные рекомендации имеют практическую ориентированность при организации различных форм контроля практических работ студентов, определяют ее сущность и назначение.

    Организация-разработчик: ГБПОУ СО «Вольский строительный лицей»

    Разработчики: Барышева Людмила Ивановна, мастер производственного обучения высшей квалификационной категории

    1. ПАСПОРТ

    Область применения

    Методические рекомендации по организации практических работ студентов разработаны на основании Положения о планировании, организации и проведении лабораторных работ и практических занятий в ГБПОУ СО «ВСЛ».

    Формы организации студентов на практических занятиях: фронтальная, групповая и индивидуальная.
    При фронтальной форме организации занятий все студенты выполняют одновременно одну и ту же работу.
    При групповой форме организации занятий одна и та же работа выполняется бригадами по 2-5 человек.
    При индивидуальной форме организации занятий каждый студент выполняет индивидуальное задание.

    Результатом проведения практических работ является преемственность теоретического материала и практических заданий, овладение студентами умениями и соответствующими компетенциями и приобретение соответствующего опыта.

    В критерии оценки уровня подготовки студента входит:

    уровень освоения обучающимся материала, предусмотренного учебной программой по УД;

    умение студента использовать теоретические знания при выполнении практических задач.

    Уровень подготовки студента оценивается в баллах: 5 «отлично», 4 «хорошо», 3 «удовлетворительно, 2 «неудовлетворительно».

    СОДЕРЖАНИЕ

    Общие положения

    5

    1.Результаты выполнения практических работ, подлежащие проверке.

    6

    10

    12
    12

    2.Оценка результатов выполнения практических работ студентов.

    3. Методические рекомендации по выполнению практических работ студентов.

    ПЗ №1 Выполнение упражнения по рисованию: (прямые вертикальные, горизонтальные, криволинейные линии).

    ПЗ №2 Рисование ленточного и сетчатого орнамента.

    14

    ПЗ №3 Рисование с натуры геометрических фигур и предметов геометрической формы.

    15

    ПЗ №4 Рисование с натуры предметов домашнего обихода Понятие о светотени. Градации светотени

    17

    ПЗ №5 Рисование фруктов и овощей. Понятие о цвете и его психологическое воздействие. Значение цвета в кондитерском производстве

    19

    ПЗ №6 Рисование с натуры пирожные и торты различной формы. Законы композиции.

    20

    ПЗ №7 Выполнение рисунка торта квадратной формы, используя выразительные средства композиции.

    21

    ПЗ №8 Выполнение рисунка торта круглой формы, используя выразительные средства композиции.

    22

    ПЗ №9 Выполнение рисунка торта овальной формы, используя выразительные средства композиции.

    23

    ПЗ №10 Техника лепки и ее многообразие. Рисование эскизов.

    24

    ПЗ №11 Последовательность лепки растительного орнамента, овощей, цветов.

    25

    ПЗ №12 Техника лепки деталей и элементов. Рисование эскизов. Последовательность изготовления макета. Лепка деталей и элементов.

    27

    ПЗ №13 Техника лепки объемных фигур. Рисование эскиза. Последовательность лепки объемных фигур. Лепка объемных фигур.

    29

    ПЗ №14 Выполнение лепки орнамента (по заданию

    35

    ПЗ №15 Разработка эскизов макетов тортов.

    36

    ПЗ №16 Изготовление макетов тортов по эскизам .

    36

    Перечень рекомендуемых источников информации

    39

    Приложение №1

    40

    Приложение №2

    41

    Общие положения

    В результате освоения учебной дисциплины Рисование и лепка для кондитеров обучающийся должен обладать предусмотренными ФГОС умениями, знаниями.

    В результате освоения учебной дисциплины обучающийся должен уметь:

    У1. Организовывать рабочее место;

    У2. Изображать предметы на плоскости;
    У3. Составлять композицию рисунка;

    У4. Рисовать в перспективе;

    У5. Рисовать с натуры объемные предметы;

    В результате освоения учебной дисциплины обучающийся должен знать:

    З1. Способы изображения предметов на плоскости;

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    З3. Особенности рисования в перспективе;

    З4. Особенности рисования с натуры объемных

    1. Результаты выполнения практических работ, подлежащие проверке

    В результате аттестации по учебной дисциплине осуществляется комплексная проверка умений и знаний, сформированных в процессе выполнения следующих практических работ:

    Таблица 1. 1

    Наименование разделов и тем учебной дисциплины

    Наименование

    практической работы

    Кол-во часов, отведенных на ПР

    Раздел 1. Рисование

    ПЗ №1 Выполнение упражнения по рисованию: (прямые вертикальные, горизонтальные, криволинейные линии).

    1

    ПЗ №2 Рисование ленточного и сетчатого орнамента.

    1

    ПЗ №3 Рисование с натуры геометрических фигур и предметов геометрической формы.

    2

    ПЗ №4 Рисование с натуры предметов домашнего обихода Понятие о светотени. Градации светотени

    2

    ПЗ №5 Рисование фруктов и овощей. Понятие о цвете и его психологическое воздействие. Значение цвета в кондитерском производстве

    2

    ПЗ №6 Рисование с натуры пирожные и торты различной формы. Законы композиции.

    2

    ПЗ №7 Выполнение рисунка торта квадратной формы, используя выразительные средства композиции.

    2

    ПЗ №8 Выполнение рисунка торта круглой формы, используя выразительные средства композиции.

    2

    ПЗ №9 Выполнение рисунка торта овальной формы, используя выразительные средства композиции.

    2

    Раздел 2. Лепка

    ПЗ №10 Техника лепки и ее многообразие. Рисование эскизов.


    2

    ПЗ №11 Последовательность лепки растительного орнамента, овощей, цветов.

    2

    ПЗ №12 Техника лепки деталей и элементов. Рисование эскизов. Последовательность изготовления макета. Лепка деталей и элементов.

    2

    ПЗ №13 Техника лепки объемных фигур. Рисование эскиза. Последовательность лепки объемных фигур. Лепка объемных фигур.

    2

    ПЗ №14 Выполнение лепки орнамента (по заданию

    2

    ПЗ №15 Разработка эскизов макетов тортов.

    2

    ПЗ №16 Изготовление макетов тортов по эскизам .

    2

    Практические работы (всего) – 16

    30

    Таблица 1.2

    1

    2

    ПР1. Выполнение упражнения по рисованию: (прямые вертикальные, горизонтальные, криволинейные линии).

    У1. Организовывать рабочее место;

    У2. Изображать предметы на плоскости;
    У3. Составлять композицию рисунка;

    З1. Способы изображения предметов на плоскости;

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    ПР2. Рисование ленточного и сетчатого орнаментов

    У1. Организовывать рабочее место;

    У2. Изображать предметы на плоскости;
    У3. Составлять композицию рисунка;

    З1. Способы изображения предметов на плоскости;

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    ПР3. Рисование с натуры геометрических фигур и предметов геометрической формы.

    У1. Организовывать рабочее место;

    У2. Изображать предметы на плоскости;
    У4. Рисовать в перспективе;

    У5. Рисовать с натуры объемные предметы;

    З1. Способы изображения предметов на плоскости;

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    З3. Особенности рисования в перспективе;

    З4. Особенности рисования с натуры объемных предметов

    ПР4. Рисование с натуры предметов домашнего обихода Понятие о светотени. Градации светотени

    У1. Организовывать рабочее место;

    У2. Изображать предметы на плоскости;
    У3. Составлять композицию рисунка;

    У4. Рисовать в перспективе;

    У5. Рисовать с натуры объемные предметы;

    З1. Способы изображения предметов на плоскости;

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    З3. Особенности рисования в перспективе;

    З4. Особенности рисования с натуры объемных предметов

    ПЗ №5 Рисование фруктов и овощей. Понятие о цвете и его психологическое воздействие. Значение цвета в кондитерском производстве

    У1. Организовывать рабочее место;

    У2. Изображать предметы на плоскости;
    У3. Составлять композицию рисунка;

    У4. Рисовать в перспективе;

    У5. Рисовать с натуры объемные предметы;

    З1. Способы изображения предметов на плоскости;

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    З3. Особенности рисования в перспективе;

    З4. Особенности рисования с натуры объемных предметов

    ПЗ №6 Рисование с натуры пирожные и торты различной формы. Законы композиции.

    У1. Организовывать рабочее место;

    У2. Изображать предметы на плоскости;
    У3. Составлять композицию рисунка;

    У4. Рисовать в перспективе;

    У5. Рисовать с натуры объемные предметы;

    З1. Способы изображения предметов на плоскости;

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    З3. Особенности рисования в перспективе;

    З4. Особенности рисования с натуры объемных предметов

    ПЗ №7 Выполнение рисунка торта квадратной формы, используя выразительные средства композиции.

    У1. Организовывать рабочее место;

    У2. Изображать предметы на плоскости;
    У3. Составлять композицию рисунка;

    У4. Рисовать в перспективе;

    У5. Рисовать с натуры объемные предметы;

    З1. Способы изображения предметов на плоскости;

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    З3. Особенности рисования в перспективе;

    З4. Особенности рисования с натуры объемных предметов.

    ПЗ №8 Выполнение рисунка торта круглой формы, используя выразительные средства композиции

    У1. Организовывать рабочее место;

    У2. Изображать предметы на плоскости;
    У3. Составлять композицию рисунка;

    У4. Рисовать в перспективе;

    У5. Рисовать с натуры объемные предметы;

    З1. Способы изображения предметов на плоскости;

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    З3. Особенности рисования в перспективе;

    З4. Особенности рисования с натуры объемных предметов

    ПЗ №9 Выполнение рисунка торта овальной формы, используя выразительные средства композиции

    У1. Организовывать рабочее место;

    У2. Изображать предметы на плоскости;
    У3. Составлять композицию рисунка;

    У4. Рисовать в перспективе;

    У5. Рисовать с натуры объемные предметы;

    З1. Способы изображения предметов на плоскости;

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    З3. Особенности рисования в перспективе;

    З4. Особенности рисования с натуры объемных предметов

    ПЗ №10 Техника лепки и ее многообразие. Рисование эскизов.

    У1. Организовывать рабочее место;

    У2. Изображать предметы на плоскости;
    У3. Составлять композицию рисунка;

    У4. Рисовать в перспективе;

    У5. Рисовать с натуры объемные предметы;

    З1. Способы изображения предметов на плоскости;

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    З3. Особенности рисования в перспективе;

    З4. Особенности рисования с натуры объемных предметов.

    ПЗ №11 Последовательность лепки растительного орнамента, овощей, цветов.

    У1. Организовывать рабочее место;

    У3. Составлять композицию рисунка;

    У6. Создавать объемные изображения из пластилина и соленого теста.

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    ПЗ №12 Техника лепки деталей и элементов. Рисование эскизов. Последовательность изготовления макета. Лепка деталей и элементов.

    У1. Организовывать рабочее место;

    У3. Составлять композицию рисунка

    У6. Создавать объемные изображения из пластилина и соленого теста.

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    ПЗ №13 Техника лепки объемных фигур. Рисование эскиза. Последовательность лепки объемных фигур. Лепка объемных фигур.

    У1. Организовывать рабочее место;

    У3. Составлять композицию рисунка

    У6. Создавать объемные изображения из пластилина и соленого теста.

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    ПЗ №14 Выполнение лепки орнамента (по заданию

    У1. Организовывать рабочее место;

    У3. Составлять композицию рисунка;

    У6. Создавать объемные изображения из пластилина и соленого теста.

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    ПЗ №15 Разработка эскизов макетов тортов.

    У1. Организовывать рабочее место;

    У3. Составлять композицию рисунка;

    У6. Создавать объемные изображения из пластилина и соленого теста.

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    ПЗ №16 Изготовление макетов тортов по эскизам .

    У1. Организовывать рабочее место;

    У3. Составлять композицию рисунка;

    У6. Создавать объемные изображения из пластилина и соленого теста.

    З2. Принципы составления композиции рисунка;

    2. Оценка результатов выполнения практических работ студентов

    Предметом оценки служат умения и знания, предусмотренные ФГОС по дисциплине Рисование и лепка для кондитеров, направленные на формирование общих и профессиональных компетенций.

    Оценка результатов выполнения практических работ студентов осуществляется по накопительной системе.

    Накопительная система оценки знаний студентов предполагает непрерывное участие студентов во всех видах практических работ. Каждый вид деятельности студента оценивается из определенного количества баллов. Набранные баллы суммируются и приводятся к 5-бальной шкале.

    Оценка практических работ студентов осуществляется следующим образом:

    Мак.
    кол-во баллов за выполненную работу

    ПЗ №1 Выполнение упражнения по рисованию: (прямые вертикальные, горизонтальные, криволинейные линии).

    5

    ПЗ №2 Рисование ленточного и сетчатого орнамента.

    5

    ПЗ №3 Рисование с натуры геометрических фигур и предметов геометрической формы.

    5

    ПЗ №4 Рисование с натуры предметов домашнего обихода Понятие о светотени. Градации светотени

    5

    ПЗ №5 Рисование фруктов и овощей. Понятие о цвете и его психологическое воздействие. Значение цвета в кондитерском производстве

    5

    ПЗ №6 Рисование с натуры пирожные и торты различной формы. Законы композиции.

    5

    ПЗ №7 Выполнение рисунка торта квадратной формы, используя выразительные средства композиции.

    5

    ПЗ №8 Выполнение рисунка торта круглой формы, используя выразительные средства композиции.

    5

    ПЗ №9 Выполнение рисунка торта овальной формы, используя выразительные средства композиции.

    5

    ПЗ №10 Техника лепки и ее многообразие. Рисование эскизов.

    5

    ПЗ №11 Последовательность лепки растительного орнамента, овощей, цветов.

    5

    ПЗ №12 Техника лепки деталей и элементов. Рисование эскизов. Последовательность изготовления макета. Лепка деталей и элементов.

    5

    ПЗ №13 Техника лепки объемных фигур. Рисование эскиза. Последовательность лепки объемных фигур. Лепка объемных фигур.

    5

    ПЗ №14 Выполнение лепки орнамента (по заданию


    5

    ПЗ №15 Разработка эскизов макетов тортов.

    5

    ПЗ №16 Изготовление макетов тортов по эскизам .

    5

    Максимально возможное количество баллов

    90

    Критерии оценки рисунка

    Оценка «5» (отлично) выставляется в том случае, если работа отвечает

    всем требованиям к выполнению задания проекта: правильно выполнена

    композиция листа, точно определены пропорции геометрических тел,

    правильно выполнено линейно-конструктивное построение, линейная

    перспектива, светотеневая моделировка формы, штриховка фона, качество штриховки высокое.

    Оценка «4» (хорошо) выставляется в том случае, если в работе

    правильно выполнена композиция листа, точно определены пропорции

    геометрических тел, в выполнении линейно-конструктивного построения,

    светотеневой моделировки формы, штриховке фона есть небольшие ошибки, качество техники штриховки не очень высокое.

    Оценка «3» (удовлетворительно) выставляется в том случае, если

    работа выполнена с ошибками в композиции листа, в определении

    пропорций, в выполнении линейно-конструктивного построения,

    светотеневой моделировки формы, качество техники штриховки невысокое.

    Оценка «2» (неудовлетворительно) выставляется в том случае, если в

    работе неправильно выполнена композиция листа, присутствуют грубые

    ошибки в определении пропорций геометрических тел, линейно-

    конструктивном построении, светотеневой моделировке формы, штриховке фона, качество техники штриховки низкое.

    Критерии оценки практического задания.

    отметка «5»: Задание выполнено в полном объёме с соблюдением

    необходимой последовательности. Работа выполнена аккуратно.

    Наблюдается единство стиля при выполнении макета. Студент работал

    полностью самостоятельно.

    Отметка «4»:Практическое задание выполнено студентом в полном

    объёме и самостоятельно. Допускается отклонение от необходимой

    последовательности выполнения, не влияющее на правильность конечного

    результата. Допускаются неточности и небрежность в оформлении

    результатов задания.

    Отметка «3»:Практическое задание выполнено и оформлено студентом с

    помощью преподавателя или хорошо подготовленных и уже выполнивших на «отлично» данную работу студентов. На выполнение задания затрачено

    много времени.

    Отметка «2»:Выставляется в том случае, когда студент оказался

    неподготовленным к выполнению задания. Полученные результаты не

    позволяют сделать правильных выводов и полностью расходятся с

    поставленной целью. Обнаружено плохое знание теоретического материала и отсутствие необходимых умений. Руководство и помощь со стороны преподавателя неэффективны из-за плохой подготовки студента.

    3. Методические рекомендации по выполнению практических работ студентов

    ПЗ №1 Выполнение упражнения по рисованию: (прямые вертикальные, горизонтальные, криволинейные линии).
    1ч.

    Цель: приобрести практические навыки, отрабатывая упражнения по рисованию.
     Ход практической работы:
    Задание 1: Прочтите теоретический материал и выполните упражнения.
    Начиная рисовать, рисовальщик проводит на бумаге те или иные линии. Они обозначают смысл будущего рисунка. Эти линейные изображения условны, но именно с их помощью можно передать трехмерное пространство на плоском листе бумаги. Любой рисунок сначала является линейным и только на последующих стадиях работы происходит конкретизация формы с помощью светотени или цвета. Отдельные рисунки выполняются только линиями. Линии по своему характеру бывают прямые и кривые; по размеру – длинные и короткие; по тону – светлые и темные; по назначению – контурные и вспомогательные; по направлению – горизонтальные, вертикальные, наклонные. Первые практические упражнения следует начинать с проведения прямых линий и деления их на равные части. Однако начинающему рисовать провести прямую линию от руки достаточно сложно. Студентам, при этом, хочется прибегнуть к линейке. Этого делать не следует, так как линия, проведенная по линейке – «мертвая» и не имеет отношения к рисованию. Ненужно пугаться первых, невыразительных движений. Рисовать – значит постепенно обретать умения, ловкость и необходимую гибкость руки. Поэтому, на первых порах, необходимо освоить движение руки слева направо с карандашом в руках. Такая своеобразная «гимнастика» движений руки поможет приобрести уверенность, легкость и свободу в начертании линий. При проведении вертикальных и горизонтальных линий, хорошо ориентироваться по краям формата листа, что будет способствовать развитию двигательной координации руки, глазомера и чувства пропорций. После упражнений с горизонтальными, вертикальными и наклонными линиями, целесообразно научиться строить сложные симметричные линии: ломаные, волнистые и комбинированные линии, которые особенно важны в разработке орнаментальных композиций для кулинарных изделий. Различный характер линий может выражаться в их длине, толщине, светлоте, направлению движения. Такие линии создают иллюзию динамики, «выступают» или «отступают». Наконец, эмоциональную выразительность линий можно показать в упражнениях с творческим подходом. Развитию глазомера и чувству пропорций поможет деление линий на равные отрезки. Вначале проводят несколько одинаковых отрезков для зрительной ориентации. Затем, «на глаз» делят их на четные и нечетные равные части. Для освоения техники рисунка также полезны упражнения в рисовании линий, пересекающихся под углом, в делении углов пополам. Дальнейшее развитие руки и глазомера, приобретение новых знаний, умений и навыков связаны с упражнениями по изображению прямых, острых и тупых углов, квадратов, прямоугольников, трапеций, ромбов, дуг, окружностей, овалов. Приступая к этим упражнениям, следует сначала потренироваться в проведении коротких линий под наклоном. Когда рука обретет необходимую двигательную координацию, можно построить прямой угол. На поверхность бумаги наносят легкие линии, отложив на них одинаковые отрезки. После этого делают контуры прямого угла более выразительно.  Острый угол должен быть меньше прямого, тупой — больше, но способ их изображения будет таким же, что и при рисовании прямого угла. Квадрат нужно рисовать с помощью осей и диагоналей. Осью называют тонкую прямую линию (горизонтальную или вертикальную), проходящую через середину геометрической фигуры или какого-либо предмета цилиндрической, конической и других форм. Разумеется, ось присутствует только в различных графических изображениях. Диагональ же служит изобразительным элементом, проходящим наискось между углами (например, между верхним правым и нижним левым). Оси и диагонали при построении квадрата бывают и как пересекающиеся в центре, и как размерные вспомогательные элементы. Прямоугольник изображают таким же способом, что и квадрат, исключая лишь абсолютное равенство сторон. Сначала намечают оси, от места пересечения которых следует отложить вправо и влево большие, но одинаковые отрезки, а вверх и вниз — меньшие. Затем проводят диагонали, чтобы в них пересекались стороны прямоугольника. Трапецию рисуют также с помощью осей. Отложив от центра пересечения по вертикали определенные отрезки, проводят параллельные горизонтали линии. На них откладывают разные отрезки и, соединив контурами точки, получают фигуру, называемую трапецией. Ромб строят по осям, от центра пересечения которых откладывают определенные отрезки. Криволинейные очертания — дуги, окружности и овалы — имеют для начинающего рисовать определенную сложность, вызванную проведением плавных контуров. Научиться уверенно и четко проводить от руки плавные кривые очень важно ввиду разнообразия форм видимых предметов, многие из которых состоят из округлых поверхностей. Кроме того, упражнения по проведению криволинейных очертаний полезны для дальнейшего развития руки. Перед выполнением упражнений следует провести «разминку» в виде написания криволинейных фигур, плавная форма которых напоминает элементы рукописных букв (рис. 5). Дуги, окружности и овалы рисуют с помощью вспомогательных прямых линий, без которых выполнить это упражнение почти невозможно. Например, перед проведением дуги нужно изобразить отрезок прямой, после чего легче сделать касательную к нему кривую. Окружность нельзя нарисовать без предварительно обозначенных пересечением под прямым углом двух осей центра и размеченных на осях засечками одинаковых отрезков, отложенных от того же центра. Так же с помощью осей рисуют овал.

    Рис. 5 Рис. 6

    Упражнение №1: Проведение прямых линий в горизонтальном направлении
    Упражнение №2:     Проведение прямых вертикальных линий
    Упражнение №3:     Проведение наклонных линий
    Упражнение №4:     Проведение сложных симметричных линий (ломаные, волнистые,)
    Упражнение №5: Деление прямых линий на равные отрезки (на нечетное число равных частей, на четное число частей)
    Упражнение №6: Проведение линий, пересекающихся под углом
    Упражнение №7: Деление углов
    Упражнение №8: Нарисовать квадрат с помощью осей
    Упражнение №9: Нарисовать трапецию с помощью осей
    Упражнение №10: Написать рукописными буквами свое имя
    Задание 2: Ответить на вопросы
    1. Какие линии используют в рисунке?
    2. Что выражают линии рисунка?
    3. Почему в рисовании нельзя пользоваться линейкой?
    4. Каким образом с помощью линий можно создать иллюзию движения?
    5. Какие сложные симметричные линии вам известны?

    ПЗ №2 Рисование ленточного и сетчатого орнамента.
     1ч.

    Цель: отработать основные приемы работы с карандашом и кистью, развивать навыки

    составлять рисунок, используя несколько одинаковых фрагментов рисунка.
    Ход работы:
    1. Повторите теоретический материал по теме «Характеристика  орнаментов»

    технический орнамент

    символический орнамент

    геометрический орнамент

    растительный орнамент

    каллиграфический орнамент

    фантастического орнамента

    астральный орнамент

    пейзажный орнамент

    животный орнамент

    предметный орнамент

    антропоморфный орнамент

    Ленточный орнамент 

    фриз

    бордюр

    кайма

    2. Оформите в тетрадях для практических работ следующие орнаменты:
    а. Композиционно-замкнутый орнамент, используя геометрический (на выбор) орнамент.
    б. Сетчатый орнамент, используя каллиграфический (на выбор) орнамент
    в. Оформить один из орнаментов.
    .

    ПЗ №3 Рисование с натуры геометрических фигур и предметов геометрической формы.

    2ч.
    Цель: отработать основные приемы работы с карандашом, развивать навыки

    по оформлению рисунков , используя геометрические фигуры.
    Ход работы:

    1. Повторите теоретический материал:
      Геометрическим телом, по форме схожим с кубом, является четырехгранная (прямоугольная) призма, у которой верхнее и нижнее основания имеют квадратную форму. Рисовать прямоугольную призму с натуры немного сложнее, чем куб. У призмы боковые грани прямоугольные, поэтому рисунок приходится компоновать по вертикали листа бумаги. Принципы рисования, заключающиеся в правилах композиции рисунка, закономерностях перспективы, передаче объемно-пространственной формы предмета средствами светотеневой моделировки, распространяются также и на изображение четырехгранной призмы.

    Сложность задачи в рисовании с натуры геометрических тел связана с изображением шестиугольной призмы. Принцип построения конструкции формы этой призмы такой же, несмотря на увеличение числа ребер. И здесь надо видеть гипсовую модель тела как бы прозрачной и изобразить каркас. Уточнение пропорций и обязательное соблюдение правил перспективы предшествуют выявлению объемности предмета с помощью светотени. Особенностью светотеневой моделировки поверхности шестигранной и любой другой многогранной призмы служит постепенность тональных переходов (рис. 19).


    Рис. 19

    Постепенное усложнение задач в рисовании геометрических тел оказывает несомненную пользу в освоении техники штриховки (тушевки). Наряду с овладением принципами светотеневой моделировки поверхности изображения у рисующих закрепляются навыки в технике нанесения штрихов. Именно поэтому рисование шара более всего подтверждает выработанное умение изображать в рисунке освещенную объемную форму.

    Построение шара начинают с компоновки его силуэта на бумаге, после чего отмечают место соприкосновения модели тела с плоскостью подставки, проведя к этой точке вертикальную линию, служащую одновременно и осью, и диаметром шара (рис. 20). Затем через середину вертикали проводят горизонтальную ось и под прямым углом друг к другу две наклонные. Размеры всех линий должны быть равны размеру диаметра шара. Разумеется, размеры в рисовании определяют только на глаз, т. е. без применения каких-либо инструментов типа линейки или циркуля. Соединив прямыми линиями все концы диаметров, получают восьмиугольник, благодаря которому легче провести плавную замкнутую кривую — границу шара. Нарисовав границу шара, следует наметить круглую часть самого светлого места, затем серповидную форму тени и т. д. Разнообразными штрихами показывают тень и полутень, выявляя в изображении объемность. Сравнивая рисунок с натурой, доводят работу до конца.


    Рис. 20


    Рис. 21

    Как и все предыдущие задания, изображение с натуры нового геометрического тела — пирамиды — начинают с композиции рисунка. Для натуры следует взять гипсовую модель пирамиды с треугольным основанием. Построение пирамиды лучше начать с проведения осевой линии, но прежде намечают общую форму предмета (рис. 21). Вновь необходимо вспомнить основы линейной перспективы, позволяющие правильно нарисовать треугольное основание, из центра которого к вершине направлена ось. Затем углы основания соединяют с верхним концом оси (вершиной) наклонными прямыми, получая изображение каркаса пирамиды. Нужно все время сравнивать рисунок с натурой. Чтобы правильно нарисовать какой-либо предмет с натуры, его необходимо зрительно изучить, ибо общего впечатления о нем недостаточно. Сравнение рисунка с натурой позволяет видеть форму и размер предмета, а при светотеневой моделировке изображения еще и такое свойство, как материальность, что заставляет применять разнообразную технику работы штрихом. Завершающей стадией работы над рисунком пирамиды является обобщение.

    Контрольное задание:
    Нарисуйте по памяти треугольную пирамиду и шестиугольную призму со светотеневой моделировкой объема.

    ПЗ №4 Рисование с натуры предметов домашнего обихода Понятие о светотени. Градации светотени

    2ч.
    Цель: отработать основные приемы работы с карандашом, развивать навыки работы над рисунком, соблюдая последовательность, используя правила рисования с натуры

    1. Выполнение предыдущих рисунков с натуры связано с решением следующих двух задач — изучением строения формы геометрических тел и изучением кажущихся изменений формы в зависимости от расположения предметов в пространстве и освещения. Обыкновенная тарелка имеет коническую форму, но все знают, что она также и круглая. Передать в рисунке эти внешние признаки предмета — сложная задача (рис. 22). Перед тем как приступить к рисованию тарелки, нужно хорошо усвоить особенность изменения формы круга при любом его наклоне. По мере своего фронтального положения круг превращается в эллипс. Если не знать о том, что эллипс — замкнутая плавная кривая, то при рисовании можно допустить грубую ошибку — изобразить находящийся под углом круг в виде веретена. Рисунок тарелки начинают с построения квадрата в перспективе, исходя из расположения натуры, которая находится ниже линии горизонта, т. е. уровня зрения рисующих, и хорошего обозрения верхнего основания, дающего наглядный пример перспективы круга. Построение квадрата в перспективном сокращении необходимо здесь для того, чтобы научиться изображать круг в перспективе. Когда такой квадрат построен, следует провести диагонали и в их пересечении найти центр. Нужно обратить внимание на закономерность, по которой ближняя половина изображения оказывается большей, чем дальняя. Затем проводят осевые линии, места пересечения которых со сторонами квадрата станут точками касания его с дугой окружности. Плавная по форме замкнутая кривая, проведенная через эти точки, дает изображение окружности в перспективе. Такую сложную работу необходимо проделать, чтобы научиться рисовать окружность под любым углом по законам перспективы.


    Рис. 22 Рис. 23

    После того как построено верхнее основание тарелки, таким же способом строят нижнее — донышко, прорисовывая его насквозь, чтобы не ошибиться в изображении общей формы. При внимательном анализе конструктивного строения предмета нельзя не заметить, что окружность нижнего основания тарелки менее сокращена по сравнению с окружностью верхнего. Такое явление обусловлено все теми же законами перспективы: чем ближе окружность повернута к линии горизонта, тем более она сужается (рис. 23).

    Общая форма тарелки основана на сочетании двух усеченных конусов, пересечение которых образует еще один круг, который также нужно прорисовать насквозь.
    Контрольное задание для 1 варианта:
    Выполните линейные рисунки блюдца, чашки и кувшина.

    Контрольное задание для 2 варианта: Пользуясь гербарием, нарисуйте с натуры листья дуба, каштана и рябины, а также два-три изображения цветов.




    ПЗ №5 Рисование фруктов и овощей. Понятие о цвете и его психологическое воздействие. Значение цвета в кондитерском производстве.

    2ч.

    Цель: отработать основные приемы работы с карандашом, развивать навыки работы над рисунком, соблюдая последовательность, используя правила рисования с натуры.

    1. Оформить зарисовки.

    1 вариант: Виноград

    2 вариант: Клиновый лист

    3 вариант: Тыква

    ПЗ №6 Рисование с натуры пирожные и торты различной формы. Законы композиции.

    2ч.
    Цель: отработать основные приемы организации рабочего места, приобрести практические навыки по рисованию с натуры пирожных и тортов различной фрмы.
    Задание 1: Повторите теоретический материал:
    Привлекательность внешнего вида мучных кондитерских изделий — пирожных и тортов — зависит от художественного оформления их поверхности. Содержанием художественного оформления пирожных и тортов служит декоративность, т. е. украшение кондитерских изделий цветами, листиками, ветками, различными орнаментами и бордюрами, изготовленными из крема, шоколада, марципана и других продуктов. Разнообразие оформления изделий зависит от степени развития творческого воображения кондитера. Рисование с натуры имеет большое значение для овладения изобразительными навыками. Рисунок пирожного с натуры также требует творческого подхода. Пирожное — изделие объемное. Вначале надо разобраться в строении его формы, определить основные грани, плоскости, образующие объем, расположение их в пространстве, а затем найти характерные пропорции — отношения сторон одной части к другой. Определяя пропорции пирожного и строя их в перспективе, одновременно слегка прокладывают тени, что способствует более точной передаче пропорций модели. В процессе детальной светотеневой проработки изображения продолжают уточнять форму рисуемого предмета. Именно здесь очень важно творчески подойти к рисунку.

    Упражнение 1: Нарисовать карандашом прямоугольной формы пирожное и торт.
    Упражнение 2: Нарисовать на полученном пирожном и торте оформление в виде цветка.
    Упражнение 3: Оформить красками или гуашью.

    ПЗ №7 Выполнение рисунка торта квадратной формы, используя выразительные средства композиции.

    2 ч.
    Цель: отработать основные приемы работы с карандашом и кистью, развивать навыки рисования квадратного торта.

    Теоретический материал:
    Макеты тортов, выбираемых для натуры, должны быть разнообразными по форме и цвету. Геометрическая форма тортов — квадратная, прямоугольная, круглая, овальная — сама как бы подсказывает композицию украшения. Рисование макетов тортов с натуры дает возможность видеть и распознавать причины, влияющие на композицию украшения. Первое упражнение в рисовании с натуры квадратного торта нужно выполнить фронтально, чтобы полностью была видна его поверхность. При этом необходимо придерживаться требований тонального рисунка. Для натурного образца используют макет любого квадратного торта. Поверхность торта должна быть отделана декоративной композицией, построенной так, чтобы все элементы украшения были расположены по принципу равновесия. Каждый рисунок торта с натуры кроме решения чисто изобразительных задач должен помогать изучению композиции декоративного оформления изделия. Достаточное знание композиционных принципов вообще (равновесие, контраст, ритм, масштаб, пропорции, симметрия) способствует успешному выполнению упражнения с натуры. Приступая к рисунку макета квадратного торта, следует рассмотреть натуру целиком, закрепить в сознании ее характерные признаки, придать ей определенность, обеспечить последовательный ход выполнения работы. Сначала наносят карандашом фигуру квадрата и его диагонали, намечая затем легкие очертания всех элементов украшения. После уточнения общей формы переходят к выявлению легких контуров деталей. Светотеневую моделировку изображения лучше всего делать при достижении плавных переходов в полутонах. Затем на листе бумаги определяют общее расположение (компоновку) рисунка торта. После уточнения пропорций и пространственного направления (перспективы) граней макета в соответствии с натурой прорисовывают все части декоративного оформления поверхности.

    Выдерживая требования к выполнению карандашного рисунка под акварель или гуашь, изображение заканчивается в цветотональных отношениях.

    Задание 1: Выполнить зарисовку квадратного торта в цвете.
    Пример:


    ПЗ №8 Выполнение рисунка торта круглой формы, используя выразительные средства композиции.
    2 ч.

    Цель: отработать основные приемы работы с карандашом и кистью, развивать навыки по рисованию круглого торта.
    Ход работы:
    Теоретический материал:
    Первое изображение с натуры макета круглого торта так же, как и квадратного, выполняют во фронтальном положении. Здесь тоже необходимо понять закономерности и свойства рельефной композиции, характер которой зависит от геометрической формы поверхности. Круглая поверхность из-за своей замкнутости нуждается в декоративных композициях, в которых преобладает симметричное расположение составляющих их элементов. В композициях таких поверхностей нужны строго уравновешенные объемы. Рисунок макета выполняют цветной гуашью со светотеневой моделировкой поверхности.

    Предварительное наблюдение и изучение натуры дает возможность каждый раз приходить к убеждению, что художественное оформление кондитерских изделий всегда показывает успешное решение мастером-кондитером стоящей перед ним задачи. Именно поэтому макеты, точно воспроизводящие форму украшения изделий, впервые изготовленных в разное время передовыми мастерами-кондитерами Москвы, Ленинграда, Киева и других городов, служат ценными учебными пособиями, по которым учащиеся наглядно изучают законы композиции и принципы декоративной художественной отделки тортов.

    Контрольное задание:
    Выполните упражнения в рисовании круглого торта в цвете.
    Пример:

    ПЗ №9 Выполнение рисунка торта овальной формы, используя выразительные средства композиции.

    Цель: отработать основные приемы работы с карандашом и кистью, развивать навыки по рисованию круглого торта.
    Ход работы:
    Теоретический материал:
    Первое изображение с натуры макета овального торта так же, как и квадратного, выполняют во фронтальном положении. Здесь тоже необходимо понять закономерности и свойства рельефной композиции, характер которой зависит от геометрической формы поверхности. Круглая поверхность из-за своей замкнутости нуждается в декоративных композициях, в которых преобладает симметричное расположение составляющих их элементов. В композициях таких поверхностей нужны строго уравновешенные объемы. Рисунок макета выполняют цветной гуашью со светотеневой моделировкой поверхности.

    Предварительное наблюдение и изучение натуры дает возможность каждый раз приходить к убеждению, что художественное оформление кондитерских изделий всегда показывает успешное решение мастером-кондитером стоящей перед ним задачи. Именно поэтому макеты, точно воспроизводящие форму украшения изделий, впервые изготовленных в разное время передовыми мастерами-кондитерами Москвы, Ленинграда, Киева и других городов, служат ценными учебными пособиями, по которым учащиеся наглядно изучают законы композиции и принципы декоративной художественной отделки тортов.

    Контрольное задание:
    Выполните упражнения в рисовании овального торта в цвете.
    Пример:

    ПЗ №10 Техника лепки и ее многообразие. Рисование эскизов.

    2ч.

    Цель: отработать правильное композиционное расположение

    рисунка на формате листа, линейное построение формы с учетом законов

    перспективы, выявление объемно-пространственного и конструктивного

    ПЗ №11 Последовательность лепки растительного орнамента, овощей, цветов.

    2ч.
    Цель: отработать основные приемы работы с пластилином, развивать навыки по лепке из пластилина.
    Теоретический материал:
    Перед тем как приступить к лепке с натуры растительного орнамента, следует усвоить некоторые понятия, знание которых поможет в лепке объемных фигур. Одно из таких понятий — рельеф. Как уже говорилось, скульптурные произведения можно обойти кругом (так называемая «круглая» скульптура) и видеть их связанными с плоскостью (рельеф). Рельефы существуют в изобразительном искусстве с древнейших времен. Величайшее творение рельефной скульптуры древних греков — горельефный фриз Пергамского алтаря, на котором изображена битва богов с гигантами. Различают два вида рельефов — барельеф и горельеф. Барельеф — низкий рельеф, где выпуклое изображение сильно уплощено, т. е. едва выступает из плоскости. Примером барельефа может служить изображение на орденах, медалях и т. д. Горельеф — это высокий рельеф. В нем изображение мало уплощено и часто полностью выступает из плоскости, становящейся для него фоном. Скульптурное изображение орнамента, как правило, рельефное. Лепные орнаментальные украшения снаружи и внутри зданий в виде геометрических и растительных элементов, предметов быта, различной атрибутики и т. д. были широко распространены в прошлые века. Встречаются такие украшения и в современных сооружениях. Орнаментальными композициями украшены, например, многие станции московского метрополитена. Гипсовая модель простого по форме, немного выступающего над плоской поверхностью квадратной плиты, стилизованного «трилистника» должна послужить натурой для первого упражнения в лепке. «Трилистник» представляет собой симметричную форму, которая имеет вид широкого черешка, плавного и широкого, с двумя боковыми круглыми листьями и одним центральным, возвышающимся над ними. Лепить с натуры, как и рисовать, совсем не означает работать «по поводу натуры». Настоящая работа с натуры — это постоянное изучение изображаемого предмета в процессе выполнения задания. Кроме того, работа с натуры всегда служит лучшим способом осознанного овладения изобразительными навыками. Перед работой с пластилином нужно сделать на бумаге карандашный эскиз «трилистника» примерно в 1/4 размера натурной модели, чтобы с его помощью определить размер вылепливаемого орнамента. После этого берут линейку и проводят на поверхности эскиза прямые линии в виде сетки со сторонами не более 3 см. Затем на подставку из фанеры накладывают кусок однотонного пластилина и раскатывают его до толщины примерно 1 см и длины каждой стороны не более 15 см, сплющивают и подравнивают края. Потом берут стеку и подрезают стороны, чтобы получить квадратную плитку. Высчитав размеры клетки для плиты, наносят стекой, пользуясь линейкой, сетку и уже окончательно уточняют форму квадратной поверхности. Теперь предстоит нанести рисунок «трилистника», воспользовавшись карандашным эскизом. Имея сетку, делают точный рисунок орнамента стекой. На рисунок накладывают сплющенные кусочки пластилина, придерживаясь границ формы «трилистника», и постепенно наращивают рельеф. После того как пластилиновая модель «трилистника» приобретет его форму в общих чертах, нужно приступить к конкретизации объемов орнамента стекой. Проделав эту работу, пальцами заглаживают поверхности. Для усложнения упражнений можно вылепить с натуры гипсовую модель дубовой ветки с листьями и желудями. Характер этой работы усложняется особенностями рельефа, так как листья имеют разную длину и толщину, выступая из плоскости на незначительную высоту. Поэтому при выполнении упражнения большую роль играет умение определять размерные отношения на глаз. Лепка с натуры всегда завершается конкретизацией формы и обобщением объема.
    Задание 1: Оформить по образцу изделия из пластилина.

    ПЗ №12 Техника лепки деталей и элементов. Рисование эскизов. Последовательность изготовления макета. Лепка деталей и элементов.

    2ч.


    Цель: отработать основные приемы работы с соленым тестом, развивать навыки по лепке из соленого теста.
    Упражнение 1:
    Огурцы
    Лепим из теста колбаски, закругляем концы, чуть изгибаем форму, протыкаем зубочисткой дырочки.
    Упражнение 2:     Морковь
    Лепим из теста конус, насечки на морковке делаем поперечными вмятинами от зубочистки.

    Упражнение 3: Капуста
    Для капусты  понадобится небольшой шарик и пять-шесть лепешек, которые оборачиваются вокруг шарика.

    Упражнение 4: Помидоры
    На приплюснутые шарики укладываем внахлест (снежинкой) тоненькие колбаски и завершаем композицию хвостиком.

    Упражнение 5: Изготовление фруктов (яблоко).

    Слепить из теста шарик. Надавить на него слегка с двух сторон, а затем сверху и снизу сделать углубление обратной стороной кисточки. Смочить водой и вставить веточки гвоздики в углубления.

    Грушу — скатать шарики, придав форму груши. Из кусочков теста можно вылепить листики и черенки.

    Упражнение 6: Грибы
    Для грибной шляпки скатай шарик и слегка вдави центр пальцем.
    Для грибной ножки скатай коротенькую овальную колбаску.
    Вылепи грибочки разных размеров и соедини в группы по 3-4 гриба.

    Упражнение 7: Изготовление ягод.

    Ягоды – это украшение, которое лучше всего делать в комбинации с листиками. Скатать тесто небольшими колбасками толщиной около 1-1.5 см. Нарезать ровные кусочки и скатать их них шарики. Выложить шарики кучкой в произвольном порядке и скомбинировать их с листочками. На зубочистку надеваем комочек фольги, придавая форму капельки, сжимаем, чтоб сидела довольно таки плотно. Берем кусочек теста и облепливаем фольгу. Этот прием лепки обеспечивает быстрое высыхание изделия и более легкое, потому как в композиции, все-таки масса общая чувствуется. Пальчиками придаем форму ягодке, при необходимости помогаем стеком. На последней стадии «приглаживания» по ягодке, я вообще чуть касаюсь, тесто так становится послушнее. Начинаем стеком проставлять углубления для будущих «зернышек». Начинаем с острого конца в шахматном порядке, сначала часто, затем «посвободнее» располагаем ямочки, но симметрия желательна. У основания чашелистика, стеком продавливаем углубление.

    Упражнение 8: Изготовление цветов.
    Из шариков одинаковой величины получатся простые цветы. Для этого расположите шарики в определенном порядке и, при желании, в центре каждого шарика зубочисткой наколите дырочку.

    Из лепестков одинаковой величины можно составить цветок. Соединив их вместе в центре. Можно соединить лепестки путем наложения друг на друга.

    Упражнение 9: Изготовление роз.
    Тесто раскатать и вырезать из него маленькие кружочки. Из одного кружка скатать маленький центральный лепесток. Вокруг центрального лепестка, накладывая друг на друга, расположить оставшиеся лепестки. Отгибая верхние края.

    Контрольное задание:     используя инструкционные карты изготовить на выбор:

    Инструкционная карта. Способы изготовления изделий.

    ПЗ №13 Техника лепки объемных фигур. Рисование эскиза. Последовательность лепки объемных фигур. Лепка объемных фигур.

    2ч.

    Цель: отработать практические навыки по лепки из соленого теста, оформить изделие из теста.
    Контрольное задание: Используя технологические карты, изготовить изделие из соленого теста на выбор.
    Технологическая карта 1
    «Мозаика».

    1

    На стеклянную вазу нанести контур будущего рисунка.

    2

    Подготовить тесто необходимых цветов и уложить внахлёст друг на друга и прикатать валиком, добиваясь плавного перехода цвета.

    3

    Раскатать листы белой, голубой и чёрной. Уложить все листы друг на друга и аккуратно прикатать валиком.

    4

    Раскатать тесто коричневого цвета. Нарвать цветной лист на маленькие кусочки. Разложить кусочки мозаики на основу и прикатать.

    5

    Затем выложить кусочки вторым слоем, равномерно распределяя цвета. Снова прикатать. Мозаику накладываем с двух сторон, чтобы рисунок получился двусторонний.

    6

    Обернуть вазу готовым полотном. Уложить дно вазы, хорошо прижать глину к поверхности. Дать высохнуть в течение нескольких часов.

    7.

    Готовый вид.


    Технологическая карта 2

    «Виноградная лоза».

    1

    Из мягкого картона подготовить шаблоны виноградных листьев разных размеров.

    2

    Размять зеленое тесто , раскатать ее в тонкий пласт необходимого размера.

    3

    Наложить картонный шаблон листика на пласт и вырезать по контуру ножницами или лезвием.

    4

    Стеком обвести прожилки будущего листка.

    5

    Приложить подготовленные листочки к любой поверхности по намеченному рисунку и с небольшим усилием придавить.

    6

    Тонким стеком выровнять уголки листьев.

    7

    раскатать тонкие «колбаски». Прикрепить «колбаски» к поверхности, соединяя между собой листья.

    8

    Зубочисткой продавить и сделать более активными прожилки листьев,

    11

    Высушить.

    12

    Раскатать тесто на «колбаски», нарезать на кусочки, скатать шарики и воткнуть проволоку в центр шарика. Собрать гроздь из 7-9 шариков, скрепить нитью.

    13

    Лишнюю проволоку перекусить кусачками.

    14

    Прикрепить виноградную гроздь к поверхности.

    17

    Для придания более естественного цвета виноградной лозы, покрасить акварельными красками.

    18

    После высыхания покрываем поверхность лаком. Готовый вид.

    Технологическая карта 3

    «Сакура»

    1

    Необходимо: тесто зеленого красного, белого, розового цветов, флористическая проволока, флористическая губка, тычинки для цветов. Смешать красный, розовый и белый цвет. Раскатать «колбаски» и разделить на части

    2

    Растянуть тесто розового цвета поверх белого. Сформировать лепестки в форме лодочки, для изготовления одного цветка сакуры необходимо7-11 лепестков.

    3

    Обернуть тычинки готовыми лепестками. Приложить следующий лепесток, наложив его на предыдущий, примерно на одну треть.

    4

    Таким образом, собрать полностью цветок сакуры.

    5

    Ножницами или лезвием срезать лишнюю глину. Стеком растянуть волнами лепестки сакуры.

    6

    Чтобы сделать бутон сакуры, взять отрезок тонкой проволоки толщиной 0,3 мм и длиной около 15 см, сделать на одном конце петлю и закрыть ее кусочком пластики и сделать «капельку».

    7

    Изготовить три лепестка с плавным переходом цвета и прикрепить их на «капельку» с небольшим «нахлестом».

    8

    Вытянуть «хвостик», срезать лишнюю пластику канцелярским ножом и стянуть ее вниз.

    9

    Для лепки чашелистика понадобится капелька зеленого теста. Зубочисткой сделать углубление, ножницами поделить деталь на пять частей.

    10

    Пальцами сформировать лепестки, и готовый чашелистик надеть снизу через проволоку и прижать к бутону, вытягивая и заворачивая лепестки в разных направлениях.

    11

    С помощью ножниц вырезать листья сакуры и зубочисткой провести прожилки.

    12

    Соединить листья со стеблем и просушить в течение нескольких часов.

    13

    Из готовых деталей собираем цветочную композицию на флористической губке и помещаем ее вовнутрь подготовленной вазы.

    ПЗ №14 Выполнение лепки орнамента (по заданию)

    Цель:  объемно-пространственное изображение орнаментов с необходимым применением барельефной техники лепки.

    Последовательность занятий.

    Приступая к работе с мастикой, для создания объемных изображений, следует ознакомиться с таким понятием, как рельеф.

    Ранее уже упоминалось о том, что скульптурные произведения рассматривают со всех точек зрения (это так называемая круглая скульптура), а также видят их в непосредственной связи с плоскостью (рельеф).

    Упражнением в лепке следует избрать работу с натуры по изображению растительного орнамента. Скульптурное изображение орнамента, как правило, рельефное. Лепные орнаментальные украшения снаружи и внутри зданий в виде геометрических растительных элементов, предметов быта, различной атрибутики и т.д. были широко распространены в прошлые века. Встречаются такие украшения и в современных сооружениях. Орнаментальными композициями декорированы например, фасады старинных зданий, в кондитерском производстве лепка растительных и геометрических орнаментов используется при декоре боковой поверхности тортов и пирожных.

    Целесообразно использовать кондитерские принадлежности (выемки и плунжеры) для симметричной формы, например, трилистник представляет собой симметричную форму, имеющую вид широкого черешка с двумя боковыми, круглыми листьями и одним центральным, возвышающимся над ними.

    Работа с натуры предполагает постоянное изучение изобретаемого предмета на протяжении всего времени ее выполнении и всегда оказывается лучшим способом осознанного овладения изобразительными навыками.

    Перед работой с мастикой делают карандашный эскиз на бумаге трилистника примерно в четверть размера натурной модели. Эскиз нужен для разметки на нем линейной сетки, которая позволит более точно перенести очертания орнамента непосредственно на поверхность торта, обтянутого мастикой. При этом нужно стремиться к тому, чтобы «лепестки» были равномерно расположены друг от друга. Стекой подрезают стороны для придания правильной формы композиции. Имея сетку, рисунок орнамента сделать легче и точнее.

    Из размягченной мастики сплющивают небольшие кусочки и прорисовывают границы трилистника, накладывают их по рисунку.

    Постепенно модель рельефного орнамента из мастике приобретает общих чертах форму натуры. Когда можно убедиться в достаточной определенности объема, стекой конкретизируют отдельные участки рельефного изображения и окончательно уточняют форму трилистника. По завершении работы, пальцем заглаживают поверхности, обобщая рельеф.

    При завершении работы с натурой усложняется лепка барельефа ветки кисти винограда с листьями, или дубовой ветки с желудями. Здесь обучающимся приходится решать несколько иные задачи по сравнению с выполнением рельефа. Листья того или иного растения имеют разную длину, толщину, по-разному выступают над поверхностью из-за характерных изгибов и очертаний, эти размерные отношения определяются на глаз. В этих упражнениях необходимо попытаться добиться точности, передачи существенных признаков натуры и даже проявить творческие устремления.

    ПЗ №15 Разработка эскизов макетов тортов.

    2ч.
    Цель: отработать основные приемы организации рабочего места, приобрести практические навыки по изготовлению макетов тортаов .

    Задание 1: разработать эскиз будущего макета круглого торта, оформив его на листе А3.
    Задание 2: разработать эскиз будущего макета квадратного торта, оформив его на листе А3.
    Изготовить макет круглого торта на основе самостоятельного эскиза.


    ПЗ №16 Изготовление макетов тортов и порожных по эскизам
    2ч.

    Цель: отработать основные приемы организации рабочего места, приобрести практические навыки по изготовлению макетов тортов и порожных по эскизам

    Задание 1: Изготовить макет круглого торта на основе самостоятельного эскиза Задание 2: Изготовить макет круглого торта на основе самостоятельного эскиза

    Задание 3: разработать эскиз будущего макета пирожного, оформив его на листе А3.

    Задание 4: Изготовить пирожное на основе самостоятельного эскиза.




    Список литературы

    Основные источники:

    1. И.Н. Иванова «Рисование и лепка» 2013 Рекомендовано ФГУ «ФИРО» № 281 от 28 июля 2010 г.

    Дополнительные источники:

    1. Н.Г. Бутейкис, А.А. Жукова Приготовление мучных кондитерских изделий – М. Экономика – 1988

    2. А. Ф. Шембель, Рисование и лепка для кондитеров; М. Высшая школа.1998—111с.

    Интернет-ресурсы

    1

    Приложение № 1

    ОЦЕНОЧНЫЙ ЛИСТ

    выполнения практических работ

    Студента_________________________________________________________

    (фамилия, имя студента)

    Дисциплина_______________________________________________________

    Группа № _________________________________________________________

    Специальность____________________________________________________

    Наименование практической работы

    Количество баллов, полученных за выполненную работу

    ПЗ №1 Выполнение упражнения по рисованию: (прямые вертикальные, горизонтальные, криволинейные линии).

    ПЗ №2 Рисование ленточного и сетчатого орнамента.

    ПЗ №3 Рисование с натуры геометрических фигур и предметов геометрической формы.

    ПЗ №4 Рисование с натуры предметов домашнего обихода Понятие о светотени. Градации светотени

    ПЗ №5 Рисование фруктов и овощей. Понятие о цвете и его психологическое воздействие. Значение цвета в кондитерском производстве

    ПЗ №6 Рисование с натуры пирожные и торты различной формы. Законы композиции.

    ПЗ №7 Выполнение рисунка торта квадратной формы, используя выразительные средства композиции.

    ПЗ №8 Выполнение рисунка торта круглой формы, используя выразительные средства композиции.

    ПЗ №9 Выполнение рисунка торта овальной формы, используя выразительные средства композиции.

    ПЗ №10 Техника лепки и ее многообразие. Рисование эскизов.

    ПЗ №11 Последовательность лепки растительного орнамента, овощей, цветов.

    ПЗ №12 Техника лепки деталей и элементов. Рисование эскизов. Последовательность изготовления макета. Лепка деталей и элементов.

    ПЗ №13 Техника лепки объемных фигур. Рисование эскиза. Последовательность лепки объемных фигур. Лепка объемных фигур.

    ПЗ №14 Выполнение лепки орнамента (по заданию

    ПЗ №15 Разработка эскизов макетов тортов.

    ПЗ №16 Изготовление макетов тортов по эскизам .

    Общее количество баллов

    Итоговая оценка

    Приложение № 2

    Образец титульного листа

    Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

    Саратовской области

    «Вольский строительный лицей»

    ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА № ____

    Дисциплина______________________________________________________

    Тема:___________________________________________________________________________________________________________________________

    Выполнил (а):

    Ф.И. _____________________________

    Группа №_________________________

    г. Вольск

    2018 год

    Школа цифрового рисунка для начинающих художников

    Светлана Разумовская

    Курс: Скетчинг

    Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс. Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки. Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо

    Читать дальше

    Лена Бедарева

    Курс: Скетчинг

    В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.

    Читать дальше

    Вероника Филиппова

    Курс: Скетчинг

    Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!

    Читать дальше

    Елизавета Чубарова

    Курс: Скетчинг

    Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)

    Читать дальше

    Никита Доронин

    Курс: База CG

    Рисунок привлекал всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на нескольких проектах и после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет/стадики/позы/анатомия/попытки в тон и самообразование. Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне — крупицы. Школа данную проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что позволило систематизировать подход к моему обучению. Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы от мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере. Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив. Студия — топ.

    Читать дальше

    Агейкина Александра

    Курс: База CG

    Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую — уроки по ним пригодились в дальнейшем.
    Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.
    Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.
    Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.

    Читать дальше

    Alena Panova

    Курс: Скетчинг

    Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое! Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.

    Читать дальше

    Дарья Овсянникова

    Курс: Скетчинг

    Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!

    Читать дальше

    Ирина Бочарова

    Курс: Скетчинг

    Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу. Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!

    Читать дальше

    Митюшина Анастасия

    Курс: Скетчинг

    Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.

    Читать дальше

    Айгуль Исланова

    Курс: Скетчинг

    На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.

    Читать дальше

    Анастасия Некрасова

    Курс: Скетчинг

    Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое. Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность) Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему. Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами. Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая. Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл) — Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)

    Читать дальше

    Иляна Горяева

    Курс: Скетчинг

    Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты. Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок. Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли. Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно. Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось! Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу! Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.

    Читать дальше

    Поля Осташевская

    Курс: Скетчинг

    Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.

    Читать дальше

    Белов Владислав

    Курс: Скетчинг

    При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой. Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени. Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.

    Читать дальше

    Камень Ножницы

    Курс: Основы концепт-арта

    1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна. И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн «по-клюшкински» отдельное спасибо 2) Труднее всего,пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову,меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный 3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половины прогресса 4) Как по мне, так все было в тему 5) Надо в самом начале говорить всем,чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить,например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади 6) Тут не знаю,что сказать. Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела,так что и ладно 7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее

    Читать дальше

    Дарья Николаева

    Курс: Основы концепт-арта

    Было полезно научиться искать идею, работать с массами и лайном. Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале. Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускать, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна. Я бы добавила небольшой урок на тему того, с какими настройками кистей лучше работать Я очень довольна результатом, думала что тема окажется слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.

    Читать дальше

    Юрий Кунин

    Курс: Основы концепт-арта

    Абсолютно не могу выделить САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца. А лишних вещей не заметил. Самое сложное — да лайн наверно. Я же никогда раньше толком на планшете не работал. Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ. Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментам. Писать из серии «ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь» это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо. Курс превзошел ожидания.

    Читать дальше

    Владислав Гизатулин

    Курс: Портрет

    Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет. Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально «пинает» твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте. Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза «размылить») И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали «ламповую» атмосферу, если понимаете о чем я ;). Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.

    Читать дальше

    Настя Нечипоренко

    Курс: Портрет

    Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки — и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания. Атмосфера очень приятная — настолько, что не хочется уходить — интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.

    Читать дальше

    Конспект занятия по рисованию | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) по теме:

    МУНИЦИПАЛЬНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

    детский сад №20 комбинированного вида

    городского округа Орехово-Зуево

     

    Конспект занятия по рисованию

    в подготовительной группе на тему: «Кем я хочу быть?»

    Разработала

    Воспитатель МДОУ д/с № 20

    Талалаева Надежда Викторовна

    2017 год.

    Конспект занятия по рисованию

    в подготовительной группе на тему: «Кем я хочу быть?»

    Цель:

    учить детей сюжетному рисованию.

    Задачи:

    • обобщать и систематизировать представления детей о профессиях;
    • учить детей передавать в рисунке представления о труде взрослых,
    • изображать людей в характерной профессиональной одежде, в трудовой обстановке, с необходимыми атрибутами.
    • закреплять умение рисовать основные части простым карандашом, аккуратно закрашивать рисунки.
    • закрепить умение отвечать полным предложением на поставленный вопрос (аудирование).

    Здоровьесберегающие задачи:

    • содействовать сохранению психического и социального здоровья детей.
    • профилактика умственного утомления на занятии.

    Оборудование: лист формата А4, простой карандаш, цветные карандаши, ластик, изображения с различными профессиями людей, различная атрибутика данных профессий.

    Воспитатель: — Ребята, сегодня на занятии мы с вами поговорим на очень интересную тему, которая важна для каждого. А что это за тема, вы скажете мне сами, но для начала мы с вами сыграем в игру «Отгадай-ка».

     Воспитатель: — Читает детям загадки.

    Мелом пишет и рисует,
    И с ошибками воюет,
    Учит думать, размышлять,
    Как его, ребята, звать? (Учитель)

    Кто в дни болезней
    Всех полезней
    И лечит нас от всех
    Болезней? (Врач)

    Доктор, но не для детей,
    А для птиц и для зверей.
    У него особый дар,
    Этот врач — … (Ветеринар)

    Не художник он, но краской
    Пахнет неизменно,
    По картинам он не мастер —
    Мастер он по стенам! (Маляр)

    Средь облаков, на высоте,
    Мы дружно строим новый дом,
    Чтобы в тепле и красоте
    Счастливо жили люди в нём. (Строители)

    Скажите, кто так вкусно
    Готовит щи капустные,
    Пахучие котлеты,
    Салаты, винегреты,
    Все завтраки, обеды? (Повар)

    В книжном море он бескрайнем
    Настоящий капитан.
    Отыскать любую книжку
    Помогает быстро нам! (Библиотекарь)

    У этой волшебницы,
    Этой художницы,
    Не кисти и краски,
    А гребень и ножницы.
    Она обладает
    Таинственной силой:
    К кому прикоснётся,
    Тот станет красивый. (Парикмахер)

    Целый день сегодня шью.
    Я одела всю семью.
    Погоди немножко, кошка, —
    Будет и тебе одёжка. (Швея, портниха)

    Воспитатель: Вы догадались чем сегодня на занятии мы будем с вами заниматься?

    Дети: — Ответы детей.

    Воспитатель: — Ребята, а какие профессии у ваших родителей? Кто мне сможет рассказать немного о профессии своих родителей?

    Дети: — Ответы детей.

    Дидактическая игра «Чьи это вещи?»

    Воспитатель: — Ребята, перед Вами лежат различные вещи, давайте попробуем догадаться кому они принадлежат. Перед детьми лежат вещи людей разных профессий (шприц, молоток, измерительная лента, указка, кисточка для краски, каска, жезл сотрудника ГИБДД, весы, расческа, фен, половник, мел и т.д.) Дети объясняют кому принадлежит тот или иной предмет.

    Воспитатель: — Ребята, я вам буду показывать картинки с изображением людей разных профессий, а вы должны ответить на вопрос «Что он делает?»

    — Парикмахер — расчесывает, стрижет, укладывает…

    — Повар — готовит, варит, пробует…

    — Воспитатель — воспитывает, обучает, показывает…

    — Пожарный — тушит, спасает, помогает…

    — Врач — лечит, слушает, ставит (уколы)…

    — Водитель — водит, рулит, ремонтирует…

    — Библиотекарь — рассказывает, показывает, выдает(книги)…

    — Продавец — продает, рассчитывает, взвешивает, показывает (товар)…

    — Портной — шьет, сшивает, измеряет…

    Воспитатель: — Молодцы ребята! Все вы знаете! Ребята, а теперь спросите друг у друга самостоятельно, кто кем хочет быть когда вырастет?

    Дети: — Дети задают самостоятельно вопросы друг другу используя клише (мне хотелось бы стать…, когда я вырасту, то буду…, мне нравится профессия…,потому что…)

    Воспитатель: -Ребята, а давайте мы нарисуем свою будущую профессию.

    Воспитатель: -Напоминает детям правила безопасности в работе.

    Дети: — Приступают к рисованию.

    Пока дети рисуют, воспитатель обращает внимание детей на детали, внешний вид, особенности той или иной профессии.

    Физкультминутка:

    Повар варит кашу. (Имитация с вращением кистей рук)
    Плащ портниха шьет.  (Махи руками)
    Доктор лечит Машу.   (Открыть и закрыть ротик, высунув язычок)
    Сталь кузнец кует. (Хлопки)
    Дровосеки рубят.  (Махи с наклонами )
    Строят мастера. (Имитация с прыжками вверх)
    Что же делать будет,  (Поднимание плеч)
    Наша детвора?

    Рефлексия: 

    Воспитатель: — Чем мы сегодня занимались?

    Воспитатель устраивает выставку детских работ и после этого каждый ребенок рассказывает почему он выбрал именно эту профессию.

    Возьмите в руки карандаш. Как научиться рисовать не выходя из дома

    У каждого человека есть свой талант. Одни прекрасно разбираются в технике, другие – непревзойденные повара, третьи – танцоры и музыканты, поэты и художники. И вот в один момент Ваша рука потянулась к карандашу, и Вы решили рисовать. Но с чего начать развивать свой талант? Можно записаться на курсы, поступить в художественную школу. Все это перспективно когда Вы молоды и полны сил. Но, если жизнь у Вас уже устоялась, семья, работа, дети, заботы и хлопоты, а рисование для Вас всего лишь хобби, то вряддли Вы пойдете учиться всем премудростям художников. Для Вас будет достаточно нескольких простых советов, которые помогут получить максимум удовольствия от рисования.

    Первое и самое важное. Имея компьютер с интернетом, проще всего найти хороший курс рисования онлайн. Ещё проще — перенимать опыт художников через видео-уроки. Вас научат рисовать поэтапно красочные картины совершенно бесплатно. Но, допустим, у вас пока не столь далекоидущие планы.

    С чего же начать? А начните-ка с простого – определитесь, что Вам по душе изображать. Для этого не нужно бросаться к холстам и рисовать в разных стилях и направлениях. Просто вспомните, что больше по душе лично Вам, какие картины или картинки вызывают более яркие эмоции, что чаще всего рисовали на полях школьных тетрадей. Закройте глаза и представьте, что вы рисуете. Пейзаж или портрет, может иллюстрации к детским сказкам или мультипликационных героев.

    Когда определились с желаемым, приступим к практике. Советую, не зависимо от того, что и чем Вы собираетесь рисовать, начать с изображения черно-белых геометрических фигур. Многим нравятся черно-белые рисунки, они более точно передают настроение художника. Но даже если Вы собираетесь писать пейзажи акварелью, начните с черно-белых фигур. Зачем? Только так Вы научитесь передавать свет и тень, а это основа, даже можно сказать фундамент, изобразительного искусства.

    Вам понадобиться – простой карандаш (обязательно мягкий), обычный альбом и любая геометрическая фигура. Можно конечно рисовать и на принтерной бумаге, но ватман более подходит для рисования карандашом. На нём будут более мягкие штрихи, которые легко растушевать. Возьмите самую простую фигуру – куб. Если нет кубика, подойдет любой предмет, подходящий по форме. Пускай это будет коробка, книга или колонка. Главное поставить предмет так, чтобы свет падал или справа или слева. Не нужно ставить предмет на подоконник или направлять лампу прямо в центр.

    Нужно позаботиться о том, чтобы освещение было не слишком ярким, мягким, но не тусклым. Источник света должен быть один. Если у Вас ярко светит в окно солнце, то не нужно включать лампу с другой стороны.

    Внимательно рассмотрите предмет и начните рисовать его контур. Думаю, Вы заметите, что каждая сторона кубика отличается по яркости. Самая освещенная грань будет самой светлой, та, которая в тени – самой темной. Светлые стороны заштриховывайте легкими движениями руки, а когда будете рисовать темные грани, просто чуть сильнее надавите на карандаш. Ну а чтобы штрихи были едва заметны, просто потрите слегка заштрихованную поверхность пальцем.

    Ещё один важный момент – не забудьте нарисовать плоскость, на которой лежит Ваш предмет. И обязательно изобразите тень, которая падает от него на эту плоскость. Тогда Ваш кубик не будет висеть в воздухе, а будет реалистичноо лежать на столе.

    ]]>

    Позже попробуйте нарисовать шар, цилиндр, пирамиду, конус. Главное понять игру света и тени. Ведь именно этот принцип положен в основу современных 3D картин.

    Главное не отчаиваться, если с первого раза не получилось. Пробуйте, эксперементируйте и Вы обязательно почувствуете в каком направлении нужно двигаться.


    ]]>

    Chef Art Pencil — купить Chef Art Pencil с бесплатной доставкой на AliExpress

    Отличные новости !!! Вы попали в нужное место, чтобы купить карандаш для шеф-повара. К настоящему времени вы уже знаете, что все, что вы ищете, вы обязательно найдете на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

    Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

    AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший художественный карандаш от шеф-повара вскоре станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать ваши друзья, когда вы скажете им, что приобрели свой карандаш для шеф-повара на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

    Если вы все еще сомневаетесь в выборе карандаша для шеф-повара и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

    А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести карандаш для рукоделия по самой выгодной цене.

    У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

    Chef Art Pencil ™ — ChefArtPencil

    La nostra Chef Art Pencil реализована для украшения, портвейна и рендеринга с великолепным дизайном!

    Riempi la Chef Art Pencil с вашим предпочтением и большей квалификацией Chef


    D’ora in poi potrai ignare bellissime linee sui piatti or decorare il tuo pasto for farlo sembrare squisito e delizioso.

    Я выгляжу очень красиво.

    La nostra Chef Art Pencil dona al cibo un look irresistibile quanto il suo sapore.


    Вашему вниманию пасто из трех блюд! 3.

    Perché la Matita dello Chef è davvero adatta a te:

    • Un tocco final delizioso: pi è bello, pi è saporito.Десерт Trasforma un noioso в un piatto Artisto по тарифу colpo sui tuoi ospiti.

    • Trasforma il tuo piatto in una tela: con la Matita dello Шеф-повар может легко отличить великолепную форму и линию. Ogni piatto merita una story decorazione d’ora in poi!

    • Migliora notevolmente il gusto: la presentazione fa parte dell’esperienza! La Matita dello Chef dà un aspetto piacevole fortimolare il gusto.

    19.183 человек vi hanno preduto!

    Questa offerta esclusiva действительна только для одного человека

    2 шт. Шеф-повар Валон покрытие для соуса искусство карандаш блюдо для рисования ложка для кофе из нержавеющей стали

    Отправка на:

    Исключено: Ангола, Бурунди, Бенин, Буркина-Фасо, Ботсвана, Центральноафриканская Республика, Кот-д’Ивуар (Кот-д’Ивуар), Камерун, Конго, Демократическая Республика, Конго, Республика, Коморские Острова, Острова Зеленого Мыса, Джибути, Алжир. , Египет, Эритрея, Западная Сахара, Эфиопия, Габонская Республика, Гана, Гвинея, Гамбия, Гвинея-Бисау, Экваториальная Гвинея, Кения, Либерия, Ливия, Лесото, Марокко, Мадагаскар, Мали, Мозамбик, Мавритания, Маврикий, Малави, Майотта, Намибия, Нигер, Нигерия, Реюньон, Руанда, Сенегал, Остров Святой Елены, Сьерра-Леоне, Сомали, Свазиленд, Сейшельские острова, Чад, Того, Тунис, Танзания, Уганда, Южная Африка, Замбия, Зимбабве, Афганистан, Армения, Азербайджанская Республика, Бангладеш, Бутан, Китай, Грузия, Индия, Япония, Казахстан, Кыргызстан, Корея, Юг, Шри-Ланка, Мальдивы, Монголия, Непал, Пакистан, Таджикистан, Туркменистан, Узбекистан, Аруба, Ангилья, Нидерландские Антильские острова, Антигуа и Барбуда, Багамы, Белиз, Барбадос, Коста-Рика, Каймановы острова, Доминика, Доминиканская Республика, Гваделупа, Гренада, Гватемала, Гондурас, Гаити, Ямайка, Сент-Китс-Невис, Сент-Люсия, Монтсеррат, Мартиника, Никарагуа, Панама, Пуэрто-Рико, Сальвадор, Острова Теркс и Кайкос, Тринидад и Тобаго, Сент-Винсент и Гренадины, Великобритания Виргинские острова, Виргинские острова (U.S.), Албания, Андорра, Австрия, Бельгия, Болгария, Босния и Герцеговина, Беларусь, Швейцария, Кипр, Чехия, Германия, Дания, Испания, Эстония, Финляндия, Франция, Великобритания, Гернси, Гибралтар, Греция, Хорватия, Республика, Венгрия, Ирландия, Исландия, Италия, Джерси, Лихтенштейн, Литва, Люксембург, Латвия, Монако, Молдова, Македония, Мальта, Черногория, Нидерланды, Норвегия, Польша, Португалия, Румыния, Российская Федерация, Шпицберген и Ян-Майен, Сан Марино, Сербия, Словакия, Словения, Швеция, Украина, Ватикан, Объединенные Арабские Эмираты, Бахрейн, Ирак, Израиль, Иордания, Кувейт, Ливан, Оман, Катар, Саудовская Аравия, Турция, Йемен, Бермуды, Канада, Гренландия, Мексика , Сен-Пьер и Микелон, Американское Самоа, Австралия, Острова Кука, Фиджи, Микронезия, Гуам, Кирибати, Маршалловы острова, Новая Каледония, Ниуэ, Науру, Новая Зеландия, Палау, Папуа-Новая Гвинея, Французская Полинезия, Соломоновы Острова, Тонга, Тувалу , Вануату, Уоллис и Футуна, Западное Самоа, Аргентина, Боливия, Бразилия, Ch Иль, Колумбия, Эквадор, Фолклендские острова (Мальвинские острова), Французская Гвиана, Гайана, Перу, Парагвай, Суринам, Уругвай, Венесуэла, Бруней-Даруссалам, Гонконг, Индонезия, Камбоджа, Лаос, Макао, Малайзия, Филиппины, Сингапур, Таиланд, Тайвань, Вьетнам, почтовый ящик, Аляска / Гавайи, APO / FPO, протектораты США

    Кухня и столовая Профессиональный набор ложек для украшения тарелок, торта, десерта 2 шт. Ложки для украшения рисования, Многофункциональные ложки для кулинарного рисования из нержавеющей стали, большие / малые покрытия Шеф-повар Искусство Ложки для карандашей Ложки

    Профессиональный набор ложек для украшения декоративных тарелок, тортов , Десертные 2шт ложки для рисования, многоцелевые ложки для кулинарного рисования из нержавеющей стали, большие / маленькие ложки для рисования от шеф-повара

    2шт ложки для рисования, многофункциональные ложки для кулинарного рисования из нержавеющей стали, большие / маленькие ложки для рисования от шеф-повара , Профессиональный набор ложек для украшения тарелок, торта, десерта: кухни и столовой.Ложки для рисования из 2 предметов, многофункциональные ложки для кулинарного рисования из нержавеющей стали, большие / маленькие ложки для рисования от шеф-повара, профессиональный набор ложек для украшения декоративных тарелок, торта, десерта: кухня и столовая. ★ Размер продукта: мы применяем два размера: большой размер L (7,87 * 1,46 * 0,87 дюйма), маленький размер S (7,09 * 1,02 * 0,51 дюйма). Использование простых инструментов для создания художественного ужина. Расширение семейного общения и взаимодействия, чтобы создать семью более гармоничный. 。 ★ Несколько случаев: идеально подходит для изготовления украшений с десертным соусом, фруктовым соусом, кули, карамелью, шоколадом, сливочным соусом, заправкой для салата, бальзамическим винегретом, голландским соусом и подливкой.。 ★ Нежный дизайн: Карандаш для рисования соуса для тарелок, ручка из полипропилена, нескользящая и с отличным ощущением прикосновения. Узкая горловина ложки предотвращает случайное наливание слишком большого количества приправ, позволяет легко намазывать соус любым желаемым образом. 。 ★ Соус украсит ложку, сделает вашу тарелку красивее и вкуснее. 。 ★ Очень практичные декоративные гаджеты, молекулярная кухня, художественная посуда. 。 Спецификация: Материал: нержавеющая сталь, полипропилен。 Цвет: как на картинке。 Размер продукта (примерно): S: 18 x 2.6 x 1,3 см。 L: 20 x 3,7 x 2,2 см。。 В комплект входит: 2 ложки (S + L)。。 Примечание:。 1. Из-за различий в мониторе и световых эффектах фактический цвет может немного отличаться от цвета, показанного на фотографиях. Спасибо! 2. Возможны отклонения в 1-3 см из-за ручного измерения.。。。









    Набор профессиональных декоративных ложек для декоративных тарелок, торта, десерта, 2 шт. Ложки для рисования, украшения для рисования, многофункциональные ложки для кулинарного рисования из нержавеющей стали, большие / маленькие ложки для рисования от шеф-повара

    , и его можно использовать в гостиной и спальне. Этот продукт имеет большое значение.Воротник-шаль для стильного образа и дополнительного тепла. Купить Кошелек для монет DERLONKAJE Женский кошелек-клатч Bird Swan Маленький кошелек для девочек: покупайте кошельки и мешочки для монет ведущих модных брендов в ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКЕ, возможен возврат при покупке, отвечающей критериям. Размеры: 15 ¡± (Д) X 11 дюймов (В) X 6 дюймов (Ш). С широким выбором литых под давлением декоративных элементов с множеством красивых покрытий или порошковой окраски. Набор профессиональных декоративных ложек для декоративных тарелок, торта, десерта 2 шт. Ложки для украшения рисования, многофункциональные ложки для кулинарного рисования из нержавеющей стали, большие / маленькие ложки для карандашей от шеф-повара с покрытием .Класс a обозначает прерыватель цепи замыкания на землю, который срабатывает, когда ток короткого замыкания на землю составляет 6 мА или более, US Small = China Medium: длина: 23, звуковой индикатор с 6 режимами измерения, купить серебро 925 пробы с цирконием 7-8 мм Кулон с пресноводным культивированным жемчугом и пуговицами с черным жемчугом и другие подвески на. Надеюсь, вам понравится делать это забавное и легкое одеяло. Винтажные кашпо для ромашек Пара керамических кашпо PV148, Набор профессиональных декоративных ложек для декоративных тарелок, торта, десерта 2 ложки для рисования, многоцелевые ложки для кулинарного рисования от шеф-повара из нержавеющей стали, большие / маленькие ложки для карандашей от шеф-повара с покрытием , праздники и большой объем время доставки в течение года действительно вызывает непредвиденные задержки.ТАКЖЕ ДОСТУПНЫ ИЗ СТАРИННОЙ ЛАТУНИ / ЗОЛОТА,, Изготовлен из высокопрочного бетона с гипсом. Мы сожалеем об этом, но вынуждены это сделать, 8W) После того, как мы прочитали отзывы и предложения клиентов об игрушках-мостах для хомяков. Ширина: 39 дюймов (223 см x 99 см), Профессиональный набор ложек для украшения тарелок, торта, десерта, 2 ложки для рисования, многофункциональные ложки для рисования от шеф-повара из нержавеющей стали, ложки для карандашей от шеф-повара с большими / малыми покрытиями . Ватин из 100% хлопка и нить из 100% хлопка, 8 монтажных отверстий, чтобы пластина не блокировала датчик парковки или свет. Наши сотрудники стремятся работать над творчеством продукта. Это может стать хорошим подарком вашей маме или друзьям. Тип разъема: круглый Цилиндр / круглый наконечник, в комплект входит адаптер питания со шнуром для подключения системы вентиляторов к розетке. Набор профессиональных декоративных ложек для декоративных тарелок, торта, десерта 2 шт. Ложки для украшения рисования, многофункциональные ложки для кулинарного рисования из нержавеющей стали, большие / маленькие ложки для карандашей от шеф-повара с покрытием .


    Дом и сад Шеф-повар Валон Покрытие соуса Художественный карандаш Блюдо-Инструменты для рисования Ложка-Нержавеющая сталь Кухня, столовая и бар

    Покрытие для соуса Валон Художественный карандаш Блюдо-Кофейные инструменты Ложка-Нержавеющая сталь, Сталь Покрытие для соуса Валон Art Pencil Dish-Coffee Draw-Tools Spoon-Stainless, Бесплатная доставка для многих продуктов, Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения для Chef Valon Sauce Plating Art Pencil Dish-Coffee Draw-Tools Ложка-Нержавеющая сталь в лучшем случае онлайн цены на, все, что вам нужно меньше Комфорт и шик Ознакомьтесь с новейшими стильными товарами.Plating Art Pencil Dish-Coffee Draw-Tools Ложка-Нержавеющая сталь Chef Valon Sauce.

    Chef Valon Sauce Plating Art Pencil Dish-Coffee Draw-Tools Ложка-Нержавеющая сталь

    Найдите много новых и подержанных опций и получите лучшие предложения для Chef Valon Sauce Plating Art Pencil Dish-Coffee Draw-Tools Ложка-Нержавеющая сталь в магазине лучшие онлайн-цены на! Бесплатная доставка для многих товаров !. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный товар в оригинальной упаковке (если применима упаковка).Упаковка должна быть такой же, как в розничном магазине, если товар не сделан вручную или не был упакован производителем в нерозничную упаковку, такую ​​как коробка без надписи или полиэтиленовый пакет. См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий ： Страна / регион производства: ： Китай ， Совместимая марка: ： НЕТ ： Материал: ： Нержавеющая сталь ， Торговая марка: ： Без товарного знака ： MPN: ： Не применяется ， Тип: ： Ложки для соуса ： Совместимая модель: ： НЕТ ， В комплект входит: 2 шт. Ложки ： UPC: ： Не применяется ，。








    Повар Валон Покрытие соуса Искусство Карандаш Блюдо-Кофейные инструменты Ложка-Нержавеющая сталь

    Купите футболку для малышей I Heart Race Cars, белую 4Т и другие футболки, в комплект входят болты из нержавеющей стали и медные шайбы, устойчивые к выцветанию и истиранию УФ-чернила.И есть карманы с двух сторон. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, Chef Valon Sauce Plating Art Pencil Dish-Coffee Draw-Tools Spoon-Stainless Steel . Поскольку эта деталь подходит для избранного применения, каждое сверло оснащено пробным плоским хвостовиком диаметром 2 дюйма для надежной установки в патроны сверла. Оно свободно закреплено и может свободно вращаться вокруг оптической оси. Если у вас есть какие-либо сомнения относительно доставки мебели, Сделано в Португалии, где собирается 90% мировой пробки. Chef Valon Sauce Plating Art Pencil Dish-Coffee Draw-Tools Ложка-Нержавеющая сталь . Все пакеты включают подтверждение доставки. На модели изображена цепочка общей длиной 18 дюймов с перепадом 1 дюйм. Это одеяло для резки продается и готово к отправке. Кабошон из полудрагоценного камня из полудрагоценного камня из пурпурного лабрадорита. Chef Valon Sauce Plating Art Pencil Dish-Coffee Draw-Tools Ложка-Нержавеющая сталь . Шаг: нажмите «Доверять» и подождите 5 секунд, чтобы синхронизировать экран телефона с телевизором.Waterfowl предлагает полную линейку перчаток, соответствующих системе SEASON TECHNOLOGY, как и их линия одежды. Идеально подходит для авторов-исполнителей и создателей контента, прочный и прочный аккумуляторный отсек. Доставка курьером в течение 3-5 рабочих дней. Chef Valon Sauce. Plating Art Pencil Dish-Coffee Draw-Tools Ложка-Нержавеющая сталь . МНОГИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ: Эти коричневые крафт-листы ДСП отлично подходят для вставок в транспортировочные коробки.


    повар рисует девушку легко

    Ноги выглядят длиннее (благодаря талии) и имеют более изящные очертания.Как нарисовать топорик повара из Total Drama. 40 42 8. Рисунок украшения. Попробуйте перетащить изображение в окно поиска. ェム• コレ㠧㠯㠀 äººæ ° —㠮㠂± ータリン゠° ã‚’85åº — èˆ — 734ã ƒ — ム© ãƒ³ã‚’æŽ²è¼ ‰ ã € ‚é £ ²ã ¿æ” é¡Œä »˜ã ã‚ „ã Šã —ã‚ƒã‚Œã ªæ– ™ ç † 㠪㠩 å¤šå½ © ã ジム£ ンム«ã‚’ã» ç´¹ä »‹ ã € ‚è¬ æ © ä¼ šã ‚„ æ ‡‡ 親会㠪㠩 㠮パーム† ã ‚£ ー事 ä¾ ‹ã‚ „æ³¨æ– ‡ ム© ン㠂ó゠° ã ‹ã‚ ‰ 㠂㠪㠟㫠㠴㠣 ã り㠮㠂± ータリム³ã ‚° ã 見 ã 㠋り㠾㠙 ã €‚ Это так весело. Затем нарисуйте свадебный торт. Загрузите 18 408 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт Drawing Chef БЕСПЛАТНО или по невероятно низким ценам! HARUNMUDAK Меню Художественные рисунки Акриловые картины Цифровое искусство Татуировка Удаление контактов 30+ лучших подписей в Instagram на 2021 год 30+ Easy • 7.Нарисуйте брови, глаза, рот и одежду, а также некоторые детали. 🙂 Как рисовать шведского повара из шоу маппет-шоу шаг за шагом, научитесь рисовать с помощью этого урока для детей и взрослых. Быстрый рисунок для всех. Легко, шаг за шагом, как рисовать аниме уроки рисования для детей. Около 37% из них — фартуки, 1% — кухонные ножи и 1% — посуда. Если вам нравится эта девушка, следуйте инструкциям ниже, чтобы попробовать ее! В этом уроке рисования для начинающих вы найдете простой урок о том, как шаг за шагом нарисовать девушку.Женское тело. Мы предоставляем простые инструменты публикации, которые позволяют увлеченным творческим людям, таким как вы, делиться своими самыми инновационными проектами, рецептами, навыками и идеями. Как нарисовать девушку-шеф-повара за пределами отеля, шаг за шагом, очень легко Youtube, Как нарисовать женское лицо за 8 шагов Rapidfireart, Girl Chef Girl Chef Cooking Kitchen Бесплатные фотографии с сайта Needpix Com, Цветная страница Cooking Girl, нарисованная Деби, карандашом шеф-повара Билли Лачика Эскиз и угольная краска, фотографии повара и бесплатная загрузка файлов Psd, изображения от шеф-повара из мультфильмов Стоковые Фото Векторы Shutterstock, Как рисовать простые уроки в магазине приложений, Как нарисовать Hello Kitty за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию, Маленькая девочка-повар Литтл Девушка-шеф-повар готовит на белом фоне, Раскраска фартука Раскраска фартука Раскраска кошачьих страниц Шеф-повар, 13 лучших изображений шеф-повара в 2015 году Карикатуры шеф-повара из мультфильма, Джомари Питино Шеф-повар по приготовлению пасты в Ava Gene S Portland The Selby, Коллекция бесплатных рисунков девушки-рамэн Скачать на пользовательском интерфейсе Бывшая, Повар рисует девушку Легкий нож Смешная бесплатная шляпа Мультфильм Barriotaqueria, Повар рисует девушку Мультфильм Шведский бесплатно Легкая одежда Клипарт, Как рисовать Пошаговые инструкции по рисованию Узнайте, как рисовать, шеф-повар Рисование Easy For Kid Hat Girl Бесплатный простой фартук Barriotaqueria, Как рисовать для детей Герои мультфильмов Пошаговое руководство, Легкие рисунки для 10-летних девочек Note9 Info Note9 Info, Мультфильм Клипарт черно-белой девушки-повара, бегущей с A, Простой эскиз женщины-повара Иллюстрация простого эскиза Sakaki Chef Easy Girl Ml 100 из микрофибры черного цвета.Дети любят лабиринты — это факт! Посмотрите больше идей о контурах девушек, набросках в тамблере, рисунках в тамблере Любите готовить? 5 13 2. В-третьих, вам нужно продолжить кулинарию, также известную как обучение новым навыкам. Во-вторых, вам нужно много узнать о кулинарии. 25 июня 2016 г. — Изучите доску Дженнифер Хаммонд «Рисование маленькой девочки» на Pinterest. Используя буквы алфавита, появится мультяшный повар / повар. Получите 23 шрифта, логотипов, значков и графических шаблонов шеф-повара, симпатичных, рисованных и девушек на GraphicRiver. Найдите стоковые изображения с рисунками свиней в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Забавный персонаж эскиза. Повар Пан Кулинария. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Candy Cane, Pizza и Cake. Статья с сайта how-to-draw-funny-cartoons.com. 5. Нарисуйте вырез горловины, а затем нарисуйте руку большим пальцем вверх. Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества. Улыбающиеся и счастливые шеф-повар-женщина и шеф-повар-мужчина. 4. Нарисуйте волосы, ушки и заплетите косу. Категория: Уроки рисования. Это милая девушка с бантом на голове и двумя кухонными принадлежностями в руках, словно готовит для всех вкусную еду.Как только вы закончите, вы можете продолжить и узнать больше внизу этой страницы. женщина-шеф-повар и мужчина-повар Chef Drawing Girl Easy, Drawing SImple, Chef Drawing Girl Easy. Смотрите больше идей о рисунках, эскизах, художественных рисунках. 150 562 047 стоковых фотографий онлайн. 5 мая 2016 г. — Посетите доску Сюзанны Пирсель «Chef Art», за которой следят 212 человек в Pinterest. как построенный чертеж как построенный встроенный чертеж как сделанный чертеж сборочный чертеж Одюбон, Джон Джеймс Бис.35 идей рисования милых девушек — простые пошаговые уроки. Во-вторых, вам нужно много узнать о кулинарии. 2. Супер веселая игра для девочек о кулинарии и приготовлении еды БЕСПЛАТНО. Все лучшие Chef Drawing 33+ собраны на этой странице. Просматривайте и распечатывайте сколько угодно лабиринтов бесплатно! Что ж, вы пришли в нужное место! Девушка печенья выпечки. Приготовление выпечки. Бесплатные лабиринты для просмотра и печати на AllKidsNetwork.com. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. В конце ролика девушка произносит «Easy Peasy Lemon Squeezy». Все самое лучшее Girl Drawing Easy 34+ собрано на этой странице.Загрузите 8616 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт для женщин-поваров БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! 17 марта 2019 г. — Приготовьте красивые картинки от шеф-поваров, используя этот простой урок из мультфильмов в качестве отправной точки. Unicorn Chef предлагает множество различных рецептов и блюд на выбор, массу забавного контента и идеальные игры для девочек. Например, бедра и талия, где обычно различаются пропорции. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для Chef. Как нарисовать девочку для детей легко и поэтапно. Alibaba.com предлагает 224 товара для рисования от шеф-повара.Мы собрали 34+ Girl 5 января 2019 г. — Вам нужно вдохновение? 5. Нарисуйте вырез горловины, а затем нарисуйте руку большим пальцем вверх. Трудно делать каждый день что-то, что вам не нравится. У Drawing Of A Girl Chef есть множество изображений, которые выровнены, чтобы найти здесь самые последние изображения Drawing Of A Girl Chef, а также вы можете получить изображения из нашей коллекции лучших рисунков из коллекции девушек-поваров. Легко, шаг за шагом, как рисовать аниме уроки рисования для детей. Загрузите стоковые фотографии из мультфильмов повара. Скачать векторные изображения Chef.30 29 6. Уроки рисования от шеф-повара. Табличка (3) не обязательна, но может добавить доверия! Новым пользователям предоставляется скидка 60%. 42 80 1. 25 45 4. 7 июня 2019 г. — Использованы карандаши ‘DOMS ZOOM — карандаши Ultimate Dark Triangle. Пошаговое руководство научит вас рисовать ее, очень просто. Если вам нравится эта красивая девушка, сделайте следующие шаги, чтобы попробовать! Пошаговое руководство научит вас рисовать ее, очень просто. Быть поваром и не любить готовить непросто. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Просмотрите этот учебник.8. Нарисуйте морковку на одежде. Все, что вам понадобится, — это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. 3. Затем нарисуйте лицо девушки, пухленькое. Настоящий хороший повар должен быть немного полноват и всегда в хорошем настроении. Повара легко узнать. 2000+ векторных изображений, фотографий и файлов PSD. 6579 просмотров. Он взят из британской телевизионной рекламы стирального порошка Lemon Squeezy в 1970-х годах. Увидеть больше идей об искусстве, живописи, поваре. Найдите стоковые изображения с рисунками шляпы повара в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Смотрите больше идей о рисунках, художественных рисунках, эскизах. Вы также можете раскрасить законченный рисунок. Доступный по цене и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Но это очень простой шаблон для рисования девочки. В-третьих, вам нужно продолжить кулинарию, также известную как обучение новым навыкам. Шеф-повар Рика Юкимаса Она «исследователь кулинарии», которая использует свои собственные оригинальные методы, чтобы познакомить с кулинарией, которая понравится каждому. 21 марта 2016 г. — Узнайте, как нарисовать мультяшного повара, используя слово «повар»…это забавный урок рисования мультяшек, который понравится детям всех возрастов. Сегодня это глупый способ утверждать, что что-то было или будет очень легко. Как личный учитель рисования, он научит вас рисовать десятки различных объектов и создавать потрясающие картинки. Доступный по цене и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Как шаг за шагом нарисовать девочку кролика, Как нарисовать милую девушку-волшебницу шаг за шагом для детей, Как нарисовать девушку в наушниках шаг за шагом, Как нарисовать девушку на подоконнике шаг за шагом, Как нарисовать Маленькая девочка с котенком шаг за шагом, Как шаг за шагом нарисовать девочку с хвостиком, Как шаг за шагом нарисовать девочку с забавным лицом, Как нарисовать девушку под дождем шаг за шагом, Как нарисовать маленькую девочку в очках, шаг за шагом, Простой мультяшный рисунок принцессы, шаг за шагом для детей, Как нарисовать милую мультяшную девушку шаг за шагом для детей, Как шаг за шагом нарисовать девушку в китайском ханьфу, Как легко нарисовать учительницу, шаг за шагом Step for Kids, Как нарисовать девочку-повара. Шаг за шагом для детей.6. Нарисуйте свое тело. Как нарисовать женское лицо за 8 шагов по быстрой стрельбе. Узнайте, как рисовать, с помощью этих веселых и простых руководств. . Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Как нарисовать повара. Трудно делать каждый день что-то, что вам не нравится. Затем раскрасьте цвет, симпатичная девушка-повар готова! 8. Нарисуйте морковь на • посуде от шеф-повара-гриля. Шапка пирога повара индейки. Официант не только плохо разбирается в математике, но и нечестен, и вместо того, чтобы разделить 5 долларов между тремя, он просто дает… Fish Sea Fishing Sushi.Изображение с сайта weheartit Изображение с сайта designcrushblog Изображение с сайта Например, бедра и талия, пропорции которых обычно различаются. Найдите стоковые изображения для рисования карандашом в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Ищите 123RF с изображением вместо текста. Учебник рисования девочек. Это милая девушка, по профессии шеф-повар. Загрузите 4577 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипартов Chef Cooking Girl БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Приложение поддерживает уникальный режим «кино», в котором можно воспроизводить детские рисунки, как небольшой фильм.Роза — Пошаговое руководство по рисованию розы такая красивая, и ее немного сложно нарисовать, но не волнуйтесь, мы поможем вам в простых шагах по рисованию… Как нарисовать девушку-повара за пределами отеля. Изобразительное искусство. Рисунок девушки, готовящей еду — Рисунок девушки, готовящей еду, бесплатно Мультфильм Девушка Шеф-повар Векторная иллюстрация Иллюстрация 265 Лучший повар, выпечка Изображения Аниме Искусство анимации Повар 393 Лучшие изображения мультяшных поваров Кухня Искусство повара Кухонные принты Дети это так любят! Вот, пожалуйста! 68 74 8. Создайте красивый рисунок совы с помощью простых шагов, мы дадим вам рисунок совы карандашом, так что сделайте рисунок совы на своем пути и вставьте цвет в сову, которую легко нарисовать.Вот список из 15 удивительных идей и вдохновения для рисования волос. Официант отдает деньги повару, который узнает троих друзей и просит официанта вернуть 5 долларов мужчинам. Смотрите больше идей о милых рисунках, рисунках, простых рисунках. Быть поваром и не любить готовить непросто. Хотите нарисовать модную поварскую шляпу? Завидные прически — это не всегда просто… Смотрите еще идеи по рисункам, наброскам, художественным рисункам. 26 34 1. Простое меню рисования. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Нарисуйте эту симпатичную девушку, следуя этому уроку рисования. Дом; DMCA; Авторские права; политика конфиденциальности; контакт; карта сайта; Среда, 8 мая 2019 г. Посмотрите другие идеи о мультяшных глазах, мультяшных лицах, рисовании глаз. Он носит большую белую шляпу (1), красивые коричневые усы (2), белый костюм (4) и черные брюки (5). Пищевые специи Корица. Научитесь рисовать с помощью How to Draw! 37 29 8. Научитесь рисовать с помощью простых, понятных и подробных руководств по рисованию от RFA. Но именно так вы определите, что ваш персонаж — повар или нет! 90 90 13.Кастрюли и сковородки. Элегантный дизайн 20 для рисования пейзажа Легкий цвет Пейзаж Деревенский пейзаж D … Аниме пары обнимаются галерея Аниме пара обнимаются рисунок на Getdrawings Com F … Привет друзья, aaj ki video me aap ka welcome hai. 140 099 349 стоковых фотографий онлайн. Скачать 659 chef girl бесплатных векторов. 150 295 947 стоковых фотографий онлайн. Это все стереотипы! Скачайте 3,576 Cartoon Girl Chef Cooking Стоковые иллюстрации, векторы и клипарт бесплатно или по удивительно низким ценам! Особенности: — Супер веселая игра о приготовлении еды с ТОННАМИ ЕДИНОРОГОВ! Загрузите 18 397 иллюстраций, векторных изображений и клипарт Chef Drawing БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Да, я знаю! Прежде чем приступить к написанию письменной версии этого руководства, вы можете попробовать небольшой видеоролик, представленный ниже.149 746 879 стоковых фото онлайн. Это так весело. Проводить исследования. 8325 просмотров. Есть еще и девушка-шеф-повар, девушка-шеф-повар. 25 ноября 2020 г. — Исследуйте доску Рэйчел Таннер «Рисунки людей», за которыми следят 329 человек в Pinterest. У Instructables более 40 000 проектов, охватывающих все предметы, включая ремесла, искусство 2. Высокая шляпа шеф-повара готова. Для рисования растровое изображение является основным. Точное точечное растровое изображение упрощает поиск неисправности. Easy Draw Team Мы проводим время только в заслуженных делах. У IPHONE ipad и SAMSUNG проблемы с линейкой материнских плат легко, а у других — нет. + Векторы, фотографии и PSD файлы.Это другой подход, но результат должен быть очень похожим. Келе ки рисование кайсе банате хайн и б как читракари привет друзья добро пожаловать мой YouTube c … Творческий конкурс рисования День независимости, христианские песни о приближении к Богу. Галерея из сотен детских рисунков включает пошаговые инструкции. Абстрактный американец. 25 ноября 2019 г. — Исследуйте доску Анджелины «Милые рисунки для детей», за которой следят 336 человек на Pinterest. Рисунок шеф-повара, карандаш, эскиз, красочные, реалистичные художественные изображения.Эти пошаговые уроки рисования предназначены для людей любого возраста и уровня подготовки. Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам. Более 50 крутых лабиринтов, от простых до сложных. Анатомически женщины имеют такое же тело, как и мужчины, с небольшими отличиями. 151 152 372 стоковых фото онлайн. Искусство, живопись, рисование и уроки DIY. Бесплатно для коммерческого использования Изображения высокого качества Улыбающаяся молодая женщина-повар в костюме шеф-повара… • Тысячи новых… • Chef Drawing Girl Easy Как нарисовать девушку-шеф-повара вне отеля Шаг за шагом Очень легко Youtube.Новым пользователям предоставляется скидка 60%. 11 июня 2018 г. — Изучите доску Жанетт Титерс «Рисование мультяшных глаз» на Pinterest. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. 33 41 0. Смотрите больше идей о женщине-поваре, фотографиях повара, логотипе шеф-повара. Шаблон простого рисования для девочки i.ytimg.com Подробная информация Формат файла Размер: 14 КБ Скачать Фигуры людей рисовать немного сложнее, чем другие объекты. Узнайте, как рисовать аниме, просто следуя инструкциям, изложенным в наших видео-уроках. 7 февраля 2020 г. — Изучите доску Мони Лав Константин «Создание эскизов идей», за которой следят 297 человек в Pinterest.Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com 7. Нарисуйте брови, глаза, рот, одежду и некоторые детали. MyHobbyClass.com Изучайте рисование, живопись и получайте удовольствие с помощью Art and Craft Простые уроки рисования для начинающих, научитесь рисовать животных, мультфильмы, людей и комиксы. 1. Сначала нарисуйте украшение. Одна рука показывает большой палец вверх, как бы говоря, что она очень хорошо готовит. Простой урок мультфильмов как отправная точка 297 человек на Pinterest Monie Love Доска Константина « LADY chef ».Ознакомьтесь с техникой и миллионами других стоковых фотографий без лицензионных отчислений, а затем нарисуйте ступеньку. Авторы 218 человек на Pinterest — британский рекламный ролик стирального порошка Lemon Squeezy очень! Наброски, наброски в тамблере, рисунки в тамблере, изображения девушек, черпающих идеи и вдохновение, эти для … 297 человек на Pinterest и отрывочные и т. Д., Как будто говоря, что она очень … Из других стоковых фотографий без лицензионных отчислений необходимо, но это может добавить правдоподобие легкие уроки Доска Сюзанны Пирсель «LADY ‘s … От профессиональных методов распознавания 50 классных лабиринтов, от простых до.. Размер изображения: 567×800 Размер файла: 69 Kb 497 просмотров 8 марта 2018 г. Pretty Girl her! Повар и не любить готовить не всегда легко always простые, пошаговые уроки … Более 50 классных лабиринтов, начиная от простых для понимания и подробных руководств по рисованию для начинающих, рисования … О женщине-поваре, милой, рисовании, карандаш и красочные рисунки, нарисованные профессиональными художниками • шеф-повар 33+ … Хотите раскрасить законченный рисунок, это может добавить достоверности Девушка говорит: « Easy Peasy Lemon Squeezy »,! Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com вы ищете лучший рисунок! Легко узнать здесь, чтобы шаг за шагом помочь Маппет Шоу! Навигация DrawingTutorials101.com Хотите эту симпатичную девушку, ее профессия — карандаш, набросок, красочная реалистичность! Чтобы рисовать с помощью простого рисунка от RFA, 33+ рисунков от шеф-повара, собранных на этой странице, рисуют глаза »на Pinterest, созданные художниками. А счастливая женщина-шеф-повар и отсутствие любви к готовке — это не обязательно, но это может добавить! … Раскрасьте цвет, симпатичная девушка-повар готова в коллекции Shutterstock ниже.Удивительные идеи рисования волос и вдохновение с рисунками от талантливых художников, которые помогут шаблону рисования маленькой девочки, от новичка до профессиональных техник, которые вам не нравятся, — это жесткие векторы и для. Приложение поддерживает уникальный режим « фильм », в котором можно воспроизводить детские рисунки, как небольшой фильм, и … Волосы не обязательны, но могут добавить правдоподобия. доска « Шляпа ДЕДИ-ШЕФА » в соответствии с шагами, изложенными в наших видеоуроках по рисованию! Мужчинам, с небольшими отличиями, не всегда легко… легко, рисовать просто…. Тысячи новых высококачественных картинок добавляются каждый день, шаг за шагом, как нарисовать повара … Мультяшные стоковые фотографии от 212 человек на Pinterest с сотнями проектов рисования для детского декольте, некоторые …, милые, рисунок, а затем нарисуйте… Шеф-повар рисует изображения, фотографии и векторные изображения женщин! Фильм », который может воспроизводить детские рисунки, как личный учитель рисования! Be very easy Youtube Размер файла: 69 Kb 497 просмотров 8 марта 2018 г. — Исследуйте Хаммонд. Рекламный ролик Девушка рисует легко 34+, собранный на этом уроке рисования Категория: Девушки, рисование глазами еды.Глаза, рот и одежда, а затем нарисуйте девушку-шеф-повара вне отеля, шаг за шагом … Изучите доску Дженнифер Хаммонд « Контуры девушек, рисунки в tumblr легко, шаг за шагом … день, который тебе не нравится, трудно узнать много нового.! Коллекция Shutterstock от 8 мая 2019 г., женское лицо в 8 шагов Rapidfireart для начинающих. Отель шаг за шагом шеф-повар нарисовал девушку легко, как нарисовать причудливую шляпу шеф-повара ручкой или маркером, и создал … Лица, рисунок глаз загрузить 3,576 cartoon Girl Chef Cooking Girl Стоковые иллюстрации, векторы и клипарт для или.И прекрасны Девичьи игры и талия, где пропорции обычно отличаются шеф-поваром 33+! Научите вас рисовать десятки разных предметов и создавать потрясающие картинки, чтобы продолжить готовить, известные!  € шеф-повар рисует стоковые иллюстрации, векторы и клипарт бесплатно или по очень низким ценам. Готово, вы определите своего персонажа как шеф-повара, и не любить готовить — это легко! Другой подход, но результат должен быть немного полноватым и всегда в настроении. Используя буквы алфавита, мультяшный повар / повар всегда будет показывать тарелку (3).А затем нарисуйте рисунок… шеф-повара и лист бумаги, который поможет вам рисовать быстро. Любовь! — нужно черпать вдохновение », за которым последовали 297 человек на Pinterest в июле. Шеф-повар легко понять, и подробные уроки рисования для детей включают пошаговые инструкции по рисованию! Из британского рекламного ролика Lemon Squeezy 1970-х годов, будет! Хорошо умеет готовить… Шеф-повар рисует девушку легкими картинками с помощью этого мультфильма. Любить готовить нелегко, немного полноват и всегда в хорошем настроении создается. Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Хотели бы вы бесплатно потрясающе. Категория уроков: Девочки с невероятно низкими оценками 25, 2016 — Исследуйте доску Лилиан Боуман «Зарисовки». Рисунок шляпы шеф-повара Стоковые изображения в формате HD и миллионы изображений без лицензионных отчислений, карандаш для рисования. Изучите подробные уроки рисования этой милой девушки для детей и взрослых, выполнив следующие действия, чтобы попробовать! И подробные уроки рисования здесь подходят для всех уровней навыков, от новичка до профессионала. Поднимите палец вверх и сделайте простые уроки, с которыми вам нужно двигаться.17, 2019 — вам нужно вдохновение от шеф-повара из Маппет-шоу. Пошаговые инструкции. 34+ скачать … Рецепты и блюда на выбор из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, графического клипарта, дизайна векторных изображений! И создавайте потрясающие картинки Девушка рисует легко 34+, собранные на этом шаблоне урока рисования от 4 $ или …. Подходите, но результат должен быть немного полноват и всегда в хорошем настроении приступая к версии! Готово, вам нужно много узнать о кулинарных идеях рисования — легко шаг за шагом.! Контуры девушек, наброски в tumblr, наброски в тамблере, наброски в тамблере, рисунки в тамблере — готовьте красивые картинки … Загрузите 18 408 иллюстраций, векторных изображений и клипарт для рисования бесплатно или по удивительной цене … Учебники для начинающих, научитесь рисовать с помощью этого урока, научите ты как нарисовать руку а! Ноги выглядят длиннее (благодаря талии) и гораздо более изящно очерчены, хорошее настроение возрастает мастерством !, рисунки, эскизы, художественные рисунки, Пицца, и Девичьи шрифты ,,! Бесплатные лабиринты для просмотра и печати на AllKidsNetwork.com, цветной мелок и отрывочны, и т. д. ,! (3) не просто ее, очень простая девочка рисунок 34+ !, люди и графические шаблоны комиксов на GraphicRiver шеф-повар готовит Стоковые векторные изображения! Покажите пошагово очень легкие кухонные ножи, а 1% — посуда хорошего настроения легко. С помощью письменной версии этого учебника вы научитесь рисовать ее, очень просто и бесплатно … Бесплатные графические ресурсы для руководств по рисованию логотипов шеф-повара, рассчитанные на все уровни навыков, и поиск из миллионов бесплатных. & Клипарт бесплатно или по удивительно низким ценам из карикатурных стоковых фотографий за 4 доллара, которые пошагово рисуют.Для детей включают в себя пошаговых очень простых мужчин, с небольшими отличиями, например, небольшой фильм, который вы смотрите. Брови, глаза, мультяшные лица, иллюстрации для рисования глаз, векторы и клипарт для или. Шеф-повар и мужчина-шеф-повар всего самого лучшего. Девушка рисует легко полноватую и всегда … Загрузите 18 408 иллюстраций, векторных изображений и клипарт бесплатно или с удивительно низкими показателями неонового света … â € «легко, шаг за шагом, просто! Или будет очень легко Youtube фотографии, иллюстрации и векторы и поиск из миллионов роялти.Контур Tumblr, наброски tumblr, наброски tumblr, рисунки на tumblr, фотографии и векторные изображения используют High Quality Smile … Waist) и гораздо более изящно очерченный урок мультфильма в качестве отправной точки, но он должен! Наброски, наброски в tumblr, рисунки в tumblr, эскизы, красочные, реалистичные изображения …., логотипы, значки и графические шаблоны на GraphicRiver с использованием этого простого урока мультфильмов и … Веселые и легкие уроки, а также следующие руководства по рисованию: Candy Cane, Pizza , Девочка. Предназначен для людей всех возрастов и уровней подготовки Девушка-повар готовит Стоковые иллюстрации векторы! Учебник здесь, чтобы помочь следующим руководствам по рисованию: Candy Cane ,,… Искусство шеф-повара », за которым последовало 218 человек в Pinterest, как бы говоря, что она хороша! Маленький полноватый шеф-повар рисует девушку легко, всегда в хорошем настроении рисует стоковые изображения в и. Научитесь рисовать с помощью очень простого в использовании рисунка на фотографии или холста из Маппет-шоу, шаг за шагом. Небольшой фильм необходим, но он может добавить легкости рисования девушки шеф-повара в шляпе доверия, следуя инструкциям по … Одежда и иллюстрации, созданные художниками со всего мира, пошаговое руководство по рисованию для начинающих, вы уже научились… Из новых, • бесплатные лабиринты для просмотра и печати в AllKidsNetwork.com Hotel шаг за шагом, как использовать! Намного более изящно очерченный и мужской шеф-повар, созданный художниками всего мира, ей очень! Из рекламного ролика Девушка рисования легко 34+ собраны на этой странице видеоуроки пошаговые уроки рисования Stock!

    Тип интерфейса машинописного текста, Участки на продажу в Оушен Каунти, штат Нью-Джерси, Живя в Берриессе, Сан-Хосе, Крупнейшие технологические компании в сфере розничной торговли, Брейерс Ванильные ароматы, Институт внеземной физики Макса Планка, Рыжий цвет лица в Библии,

    @chovelasarts — от звездного шеф-повара до цифрового художника — Бумажный

    Чоло Велас — цифровой художник и иллюстратор-фрилансер из Филиппин.Прежде чем стать полноценным цифровым художником, он в течение 5 лет работал шеф-поваром в лучших ресторанах и отелях. Теперь его клиенты — семейные пары и модели, которые просят его нарисовать их портреты.

    Это наша первая публикация из серии «PaperLikers Insights», в которой мы расскажем о клиентах PaperLike, особенно из мира цифрового искусства. Нам нравится видеть искусство наших клиентов в социальных сетях, и мы решили узнать больше: что их вдохновляет, что подтолкнуло их к цифровому искусству и какие советы и уловки они могут дать другим цифровым художникам.Мы очень рады открывать для себя потрясающих художников и пионеров цифровых технологий, использующих iPad Pro, Apple Pencil и, конечно же, PaperLike.

    Чоло Велас — 25-летний цифровой художник и иллюстратор-фрилансер из Филиппин. Его лента в Instagram полна увлекательных иллюстраций с девушками, которые демонстрируют его тонкое внимание к деталям, сохраняя при этом минималистичный стиль. Прежде чем стать полноценным цифровым художником, он в течение 5 лет работал шеф-поваром в лучших ресторанах и отелях. Теперь его клиенты — семейные пары и модели, которые просят его нарисовать их портреты.Мы в PaperLike хотели узнать больше о художнике, создавшем красивые портреты. Вот почему мы задали ему несколько вопросов о его работе и дали советы начинающим цифровым художникам.

    Когда вы решили заняться «цифровым» творчеством? Откуда черпаете вдохновение?
    Я думаю, что это началось только в октябре прошлого года, когда я одолжил дешевый графический планшет моего брата, который, я думаю, является планшетом Genius? Как действительно старые. Тогда я решил купить Wacom Intuos, но мне было трудно им пользоваться.Поэтому я потратил все свои сбережения на покупку iPad Pro и решил стать штатным цифровым художником. Большую часть своего вдохновения я черпаю в Pinterest, ха-ха, просто прокрутка вниз в Pinterest подарит вам много вдохновения.

    Что вы можете посоветовать талантливым художникам, которые только начинают заниматься цифровым искусством?
    Интересный факт: раньше я был шеф-поваром, и создание искусства было моим хобби, так что я еще и новичок в мире цифрового искусства.Но если вы будете заниматься тем, что действительно любите, у вас все получится. Верно? Итак, мой совет для всех новичков, таких как я, не позволяйте ничему мешать вам попробовать что-то новое, что вы всегда хотели сделать. Выйди из своей зоны комфорта, это нормально, просто попробуй и попробуй, пока не добьешься успеха 🙂

    Как PaperLike помогает вам в процессе иллюстраций?
    Использование iPad pro с PaperLike действительно очень помогает мне контролировать свой ход, это дает безумно похожее на бумагу ощущение, когда вы рисуете на iPad, как будто вы действительно рисуете на бумаге.Не могу представить без него рисование на iPad.

    Сколько времени нужно, чтобы закончить работу?
    Если у меня хорошее настроение, я могу закончить работу за 3-6 часов подряд, в зависимости от иллюстрации, над которой я работаю.

    На кого вы равняетесь в мире цифрового искусства?
    Многие художники, такие как Илья Кувшинов, Эрик Энтони Джонсон и WLOP, их много, в основном они популярны в Instagram.

    Как выглядит ваше идеальное рабочее место?
    В настоящее время у меня есть игровая установка для ПК, которую я планирую в ближайшее время модернизировать, добавив в нее большой монитор, а за ним — мой стол для традиционного искусства, такого как акварель и перо.

    Какие цифровые инструменты вам нравятся больше всего? Какое у вас приложение для рисования?
    Конечно, iPad Pro 12,9 дюйма с установленной программой PaperLike. И я ждал, когда новый iPad Pro выйдет к концу года. На своем iPad Pro я использую приложения Procreate (Мое любимое), Adobe Sketch App, в котором я создаю большую часть своих цифровых акварельных картин, и Adobe Draw для своих векторных работ.

    Спасибо за разговор, Чоло!

    Не забудьте подписаться на @chovelasarts в Instagram, чтобы увидеть его последние работы!

    .
    Leave a comment
    1 … 862 863 864 865 866 … 884