Как нарисовать закат акварелью для начинающих

Закат — одна из самых романтичных времен суток. В это время затихает вся природа, успокаиваются птицы, умолкают животные. В это время хочется молчать и наслаждаться красотой окружающего мира. Все краски меняются, и даже самые некрасивые места превращаются в живописную картину, которую хочется немедленно запечатлеть. 

 Закат — популярный сюжет среди художников, которые работаю в разных стилях. Закат можно писать мастихином и тогда краски получаются насыщенными, контрастными, объемными, картина оживает и манит тебя объемом. Пастелью возможно добиться нежности, пастельными оттенками возможно добиться спокойного заката. Но сегодня мы рассмотрим с Вами, как нарисовать закат акварелью, и сделать его воздушным и легким.

Какой сюжет выбрать, чтобы нарисовать закат акварелью?

Мы встречаем закат каждый вечер и в любой обстановке. Закат в городе делает окружающее пространство более глубоким, тени становятся более четкими. Но самой красивой особенностью городского заката являются краски, которые отражаются в окнах домов.

Закат над полем широкий и массовый. В таких случаях небо изображают масштабно, посвящают ему большую половину холста. Особенно эффектно смотрится закат над полем, когда последние солнечные лучи пробиваются сквозь низкие облака, окрашивая их всеми оттенками красного, розового, бордового.

Особенно прекрасен закат над морем. Спокойствие глади воды отражает краски заката, переливается множеством цветов. Перед такими закатами хочется встать и подумать о великом, насладится этой тишиной и спокойствием.  

Какие цвета стоит использовать при рисовании заката?

Закат бывает разным, поэтому палитра цветов многогранна. В зависимости от времени года, она также может меняться. Но есть стандартный набор оттенков, которые используют в живописи, для изображения заката. Это такие цвета как оранжевый, красный, розовый, бордовый, фиолетовый. Для теней используют умбру или сажу.

Особенно эффектно смотрится яркое небо и силуэтное изображение предметов темными оттенками на его фоне. 

Как нарисовать закат  над морем акварелью?

Сегодня мы с Вами рассмотрим, как написать акварелью простой пейзаж на море. Наша работа будет очень простой, но эффектной, мы изучим, как изображать море, какие добиваться многогранности оттенков при небольшом количестве основных цветов. Для работы нам понадобятся следующие материалы:

1. Акварель в оттенках: кармин, охра, ультрамарин и умбра
2. Акварельная бумага
3. Кисть синтетическая 
4. Стакан с водой
5. Тряпка

Этап 1

Покрываем акварельную бумагу водой для того, чтобы акварель лучше ложилась. Пишем в технике «по мокрому».

Этап 2

Используем охру, разводим её водой до жидкого состояния.

Этап 3

Покрываем всю площадь охрой, работаем быстро, пока бумага не высохла.

Этап 4

Используем тряпку и ею делаем солнце в правой трети листа, над этим участком мы больше не будем работать.

Этап 5

В охру подмешиваем кармин, получаем красноватый оттенок, им покрываем практически всю площадь, кроме зоны вокруг солнца и нижней части, где будет изображен берег.

Этап 6

Уплотняем кармином самые красные участки. Смело добавляем в краску воду. После этого этапа даём работе просохнуть.

Этап 7

В предыдущий оттенок добавляем ультрамарин, и получаем оттенок сиреневого цвета. Чистым аквамарином высветляем участок в верхней левой части.

Этап 8

Фиолетовым оттенком пишем нечеткие облака, стараемся не делать их одинакового размера.

Этап 9

Используем чистый кармин, рисуем береговую линию, добавляем его в небо к тем облакам, которые сиреневые.

Этап 10

В сиреневый добавляем умбру и этим цветом уточняем уже детали — береговую линию, гладь воды, линию горизонта. Работаем самым кончиком кисти.

Этап 11

Под солнцем высветляем дорожку — это блики от его лучей, которые отражаются в воде. Наша работа готова.

Вы можете самостоятельно, используя темные оттенки, добавит на переднем плане силуэты — камни, скалы, или влюбленную пару, которая двигается по берегу.

как нарисовать закат на море акварелью поэтапно

Zartschool школа живописи татьяны зубовой 84 881. рисуем дома 455 100 views 15 36.

Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok

как нарисовать море акварелью.

как нарисовать закат на море акварелью поэтапно. как нарисовать небо облака воду закат солнца на море. читать ещё вода акварелью дата. вот и все как видите нарисовать море акварелью вовсе несложно.

лучшие уроки и мастер классы по живописи акварелью. рисование простых натюрмортов с цветами фруктами яблоками от известных художников и опытных мастеров. очень просто для этого нам нужны акварельные краски бумага и прочитать этот урок.

как быстро нарисовать реалистичные облака. Cute love art 5 089 views 11 15. как нарисовать полевые цветы урок рисования гуашь рисуем дома поэтапно duration.

мало кто из художников не поддался искушению нарисовать это простое чудо. закат очень романтичное явление когда день сменяется ночью можно посидеть и отдохнуть от дневных проблем помечтать. каждый раз закат выглядит по новому совсем не так как вчера.

рисуем дома 36 582 views 15 21. аркадий рылов закат 1917г. все о том как нарисовать натюрморт акварелью пошагово.

это все можно показать в рисунке нарисовать не просто заходящее солнце но и добавить к нему море. как нарисовать морской пейзаж урок рисования закат рисуем дома поэтапно duration. как нарисовать закат на море акварелью красивый пейзаж для начинающих duration.

как акварелью нарисовать море. мастер класс с фото.

Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let

Kak Narisovat More Poetapno Plyazhnye Kartiny Guash

Master Klass Urok Risovaniya Risovanie I Zhivopis Zakat Guash

Risuem Kartinu Maslom Na Holste More Zakat Skaly Yarmarka

Ochen Bystro Legko Zakat V Akvareli Very Easy Red Sunset In

Kak Narisovat More Master Klass Prozrachnaya Volna Youtube

Zakat Na More Akvarelyu Krasivyj Pejzazh Akvarelyu How To Draw A

Kak Narisovat Zakat Karandashom Poetapno 4 Risunki Landshaft

Risuem Poetapno Pastelyu Morskoj Pejzazh Na Zakate Blog Blog

Risuem Nebo Na Zakate Guashyu Prostye Risunki Akrilom Uroki

Morskoj Pejzazh S Chajkoj Guash Youtube Vodnye Kraski Letnyaya

Kak Narisovat Zakat Na More Guashyu Risunki Pejzazhej

Kak Legko Narisovat More Maslyanymi Kraskami Onlajn Urok Lyuby

Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit

Master Klass Prostoj Etyud Guashyu Uralskij Pejzazh Youtube

Kak Narisovat Zakat Na More Hudozhnik Mariya Ignatkina Chast 1 5

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art

Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube

Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok

Рисуем море — АРТ-новости.

Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учится этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но мы пока начнем с простого, поэтапно будем рисовать правильно пейзаж моря простым карандашом.
Рисовать море непросто. Тем более еще больших усилий требует рисование моря карандашом. Самое главное в рисование моря передать его волны. Карандашом это можно сделать только за счет техники карандашных штрихов. Для того чтобы создать игривость нам понадобиться постоянно растирать наши штрихи пальцем или жестким ластиком.

1. Для начала выделим основные контуры моря

Для начала нам надо выделить основные контуры нашей композиции. Для этого сделаем начальные контуры камней. Потом отделим линию моря от горизонта и пометим пляж с солнцем. Еще можно для упрощения задачи в дальнейшем добавить небольшие волны около камней.

2. Разбросаем волны моря по рисунку

Теперь нам надо нарисовать начальные волны по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Делайте ваши штрихи длинней и тоньше. Но вам не следует делать их слишком много, иначе наши волны не получатся такими мягкими, какими мы хотим их сделать.

3. Закрасим штрихами карандашом контуры

На этом этапе нам надо нарисовать и закрасить штрихами контуры для волн около камней, и потом следует растереть их пальцем или жестким ластиком. Дальше закрасим штрихами ту часть моря, которая находиться возле горизонта. Ее мы тоже разотрем пальцем. Еще немного добавим цвета по всему оставшемуся периметру моря.

4. Добавим песок на береговой линии моря

Сейчас мы уделим внимание нашему песку. Нарисуем у моря береговую линию из песка и добавим ему тональность, штрихами карандаша, растерев их затем пальцем. Дальше мы немного уберем черноту с моря, для этого отбелим некоторые участки ластиком. Разотрите их пальцем, чтобы получилось небольшое испарение. Закрасим наши камни, сильно заштриховав их, и нарисуем небольшие облака над морем.

5. Прорисуем облака

На этом этапе мы добавим к рисунку моря еще больше штрихов в верхней области. И начнем немного затемнять верхнюю часть неба. Еще можно в некоторых областях моря отбелить штрихи ластиком по вертикали, это придаст нашему морю блики. Добавим несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на цветной картинке моря вверху.

Как нарисовать закат карандашом поэтапно?

Как нарисовать красивый рисунок про море. Как акварелью нарисовать море

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море

Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г. о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

Назначение: украшение интерьера, подарок.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Ход работы:

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.

Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.

Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом.
Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.

1. Для начала выделим основные контуры моря

Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.

2. «Разбросаем» морские волны по рисунку

Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.

3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность

На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.

4. Песок на береговой линии

Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.

5. Как нарисовать море. Облака

На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.

6. Рисунок моря на графическом планшете

Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.

Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.

Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.

Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.

Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.

Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.

Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:

• Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
• Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
• Непосредственно общаться с Луной;
• В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
• Беспричинно пениться;
• Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
• Попробуйте и вы нарисовать себе море.

Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.
Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.
Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.
Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

Вот и все, сушите кисточки.

Конспект урока и презентация к уроку рисования по теме «Закат над морем» (для детей 6-7 лет)

«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.

Цель: презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.

Задачи:

Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.

Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.

Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.

Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.

Развивать координацию руки и глаза.

Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.

Материалы и оборудование:

бумага для акварели А3 формат,

гуашь 6 цветов,

палитра,

ёмкость с водой,

бумажные салфетки,

кисть плоская №22 /щетина/,

кисть круглая №3 /синтетика/,

простой карандаш, стиральная резинка,

стек.

Пошаговое создание картины

Лист бумаги разместим горизонтально.

Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.

Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.

Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.

Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.

Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.

Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.

Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.

Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.

На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.

Добавляем ветки.

Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.

Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.

Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья.

Добавляем желтовато-зеленоватые листья.

Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.

Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.

Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.

Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.

Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.

.

Как нарисовать рассвет гуашью. Как нарисовать закат карандашом поэтапно

Как прекрасен восход солнца. Как он будоражит сознание, завораживает и наполняет нас необъяснимым чувством легкости. Рассвет – это начало нового дня, прекрасная возможность взять от него по максимуму и провести так, чтобы запомнить каждое его мгновенье.

Упивающаяся солнечным светом природа, невероятный запах нового дня – что может быть лучше этого мига, созерцать который может каждый человек на рассвете.

Начало нового дня

Многие фотографы увлекаются созданием шедевральных фото, на которых изображен восход солнца. Они могут стать заставкой на рабочий стол, быть использованы в качестве открытки близкому человеку и пожеланием самого доброго утра.

Рассвет – это самое прекрасное время дня, ведь он только начинается, а это значит, что его можно прожить так, как хочется. Наблюдая за тем, как по минуте просыпается природа, наполняется энергией и светом, поднимается настроение, появляется бодрость и вдохновение.

Пробуждение природы

Фото, на которых это удалось запечатлеть, невероятно красивы и таинственны. Они передают реальность явления, которым природа дает возможность любоваться ежедневно.

Красивые картинки, которые могут украсить рабочий стол компьютера, можно подобрать на любой вкус. Волшебные работы содержат изображение рассвета в лесу. Что может быть прекраснее, как пробуждающиеся деревья, сквозь кроны которых пробиваются первые солнечные лучи, попадая на землю. Ими насыщается каждая травинка, веточка, цветочек. Вся природа впитывает утренний запах .

Постепенно в утреннем свете рассеивается туман, даря земле раннюю прохладу, умиротворение, усладу. Восходящее солнце пробуждает зверей, птиц, проживающих в лесу. Со всего этого можно писать картины, ведь в таком свете природа выглядит первозданной, чистой, непорочной.

Картинки и фото, глядя на которых хочется окунуться в эту атмосферу, можно установить на рабочий стол, отправить на почту близкому человеку, другу, поделившись с ним своим отличным настроением.

Прекрасная утренняя пора

Море, лучи солнца, наполняющие бесконечно синюю воду, пробуждая всех ее жителей – это и есть восход самой яркой звезды, осветляющей всю Землю.

Рассвет — природное явление перед началом восхода солнца. Оно проявляется повышением освещённости окружающей среды за счёт приближающегося восхода (подъёма солнечного диска относительно линии горизонта). С рассветом у людей связано начало, начинание, новое. С закатом обычно связывается окончание, конец чего-либо.

В обиходе термины рассвет и восход ошибочно считают синонимами.

С восходом солнечного диска над горизонтом увеличивается и уровень освещенности всей окружающей среды.

На самом же деле рассвет — это великолепное зрелище, завораживающее своей простой и естественной красотой.

Восход солнца — это зарождение нового дня, начала новой жизни. Продолжительность этого момента невелика, но этого времени вполне достаточно, чтобы покорить человеческую сущность, заставив восхищаться этим прекрасным моментом.

Появляется солнце с восточной стороны. Это постоянный и неоспоримый факт. Ведь именно по причине восхода солнца в этой части и была названа сторона света «восток» (запад — закат). Но если о том, с какой стороны выходит солнце, знают все, то время рассвета все-таки остается загадкой. И дать на этот вопрос однозначный ответ практически невозможно, так как все зависит от ряда факторов, определяющих точное время рассвета. Так, к примеру, в полярных широтах существуют такие явления, как полярный день или же полярная ночь. В первом случае солнце продолжительное время не опускается за линию горизонта, а во втором — не выходит над ней.

На средней широте в день летнего солнцестояния рассвет можно наблюдать в самое раннее время суток. Приходится данное явление на одни из дней в период с 20 по 22 июня, в зависимости от года. В одни из этих дней рассвет, к примеру, в Москве можно наблюдать уже в 3.45 утра, а в Санкт-Петербурге явление восхода солнца можно увидеть в 3.36 утра.

Вполне логично, что в день зимнего солнцестояния (приблизительно 21 декабря) рассвет можно наблюдать позже, чем в любой другой день в течение года. Так, к примеру, в этот период жители столицы России смогут увидеть восход солнца лишь в 8.48 утра, а жители северной столицы (Санкт-Петербурга) и вовсе в 10.00.

Так что в каждом уголке планеты рассвет начинается в разное время, в зависимости от географических координат и времени года. Если вам необходимо точно узнать время рассвета, то на сегодняшний день у вас есть возможность воспользоваться информацией, изложенной на специальных сайтах в сети интернет. Это может быть онлайн калькулятор или же информер с указанием точного времени рассвета в определенный день.

Кстати, именно восход солнца является очень желаемым объектом рисования для начинающих художников. Дело и в общей популярности пейзажной тематики и в некоторых других моментах. Ведь для того, чтобы нарисовать восход солнца, вполне достаточно будет лишь начальных художественных знаний и умений. На таком рисунке максимально просто будет скрыть мелкие недочеты и ошибки. Решившись нарисовать восход солнца, человек сможет также изучить освещение, перспективу, научиться накладывать тени и в целом в результате значительно улучшить свои навыки в этом непростом деле.

Проще всего будет нарисовать восход солнца простым карандашом. Оптимально выбрать именно твердо-мягкий вариант. Для начала лист бумаги слегка заштриховывается с его помощью. Фон должен получиться слегка сероватым и едва заметным. Решив нарисовать восход солнца, художнику стоит запомнить, что чем меньше белых необработанных пятен окажется на рисунке, тем лучше он будет смотреться. Кстати, очень удобно: следы твердо-мягких карандашей при необходимости легко стираются самым обычным ластиком, и при этом такие канцелярские принадлежности не продавливают бумагу.

Далее потребуется выбрать место под будущее солнце. В мысленно выделенной области намечается овал. Ниже него аккуратно проводится линия горизонта. Рисовать следует легкими движениями без активного нажима, чтобы всегда оставалась возможность убрать лишние линии. Теперь художнику нужно наметить облака, разобраться со светом и тенями. Область над начерченной линией мысленно разделяется на пять частей. Три нижние должны получиться темными, а две верхние — более светлыми.

Чтобы красиво нарисовать восход солнца, далее нужно будет изобразить на рисунке облака. Проще всего это сделать волнистыми карандашными линиями разного размера. Область выше линии горизонта аккуратно закрашивается по направлению от темного к светлому. Самым светлым должен получиться верхний край рисунка. Рисунок готов. При желании можно «оживить» его при помощи цветных карандашей или красок.

Закат – циклическое временное явление, когда солнце, наматывая круги вокруг планеты, залазит под землю на линии горизонта. Является противоположностью восходу, хотя процесс отличается разве что направлением. При этом солнце становится красным, как коммунисты на Марсе. Сегодня расскажу Вам как рисовать закат – то, что привлекает к себе поэтов, у которых закончились оригинальные идеи о любви и птицах. Много псевдо-трэшовых фильмов ужасов породили идею, будто с закатом приходят темные силы и прочая нечисть из глубин ада, но весь ад пришел на землю, когда вышла надмозговитая книжка Сумерки, и её экранизация в итоге. Классические вампиры из От заката до рассвета разрываются радугой. Кроме того, закат дает знать, что скоро всех ждет еще одна ночь за любимым монитором с бутербродами и поднятием самооценки на форумах для беременных. Что можно делать во время заката:

• Отдаться явлению, которое можно видеть каждый Божий день, но в силу того, что все заняты своими бренными проблемами, считать это чуть не восьмым чудом света, прихватить собой свою девушку или парня и поделится счастьем. Тогда вам наверняка перепадет да что-то.
• Представлять, что на самом деле небо красное, потому что журавли неудачно встретили пассажирский рейс самолета, и превратились в оттенок помидора. Делиться с ближним такими мечтами не стоит, так как скоро будете смотреть красные закаты в белых комнатах с белыми людьми в белых халатах.
• Начинать карьеру великого писателя, написав несколько жалких хоку или белых стихотворений, а-ля Красивой идее рифма не нужна, разместить её себе на страницу ВеКа и обязательно отправить всем живим душам в радиусе досягаемости. Выслушать много позитивных откликов, убедится, все они от противоположного пола и посвятить его своей кошке.

Будем рисовать пейзаж.

Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде.

Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде.

Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне.

Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком.

Больше красивых пейзажей ищите ниже в списке.

Картина небольшая, размер альбомного листа, то есть, формата А4. Для нее взяла самые обыкновенные листы цветного глянцевого картона глубокого синего цвета. Лучше, конечно, рисовать на матовом картоне, так как глянец не дает хорошо ложиться краске. С непривычки можно сильно намучиться. Мне просто понравился эффект оставшихся незакрашенных частей картины. Получилось очень ярко, «подарочно и открыточно», что я и хотела в данной работе.

Постепенно закрасила небо синей краской, внизу добавила немного белой, как грунтовой слой. Нужно быть осторожными, так как сильное движение кисти — и мазок стирается, просвечивается глянцевая поверхность бумаги.

Постепенно появляется линия гор, над которой добавила больше желтого с белым цветом. Когда немного подсохнет, нарисую солнце. По краям желтого цвета добавила оранжевого и красного цвета. Мазки делала осторожно, горизонтально двигая кистью. В некоторых местах остались просветы основного цвета картона.

Для гор кроме ультрамарина использовала белый (для тумана), охру и красный для рефлексов в тени и освещения солнечных сторон.

Зеленой краской (лучше брать ярко-зеленую, в теневых местах смешивать зеленую с синей). Яркая зеленая на глянцевом синем картоне будет смотреться более темной, чем на белом грунте.

Смешала лимонную желтую и белую, сделала еще более чрким отсвет на месте будущего всходящего солнца.

Нарисовала полосу кустарника на краю холма. Освещение сзади, поэтому в середине кусты будут выглядеть более темными, а вокруг них появится очень светлый ореол засвеченный солнцем.

Ну и, конечно, деревья. Стволы рисовала смешав синюю, зеленую и добавив немного черной краски.

Тонкой кистью прорисовала листву. Чтобы она получилась объемная, под небольшими массивами листьев сделала темную тень, верх «небольших облачков листвы» будет намного светлее.

Осталось усилить тень под деревьями, усилить свечение листьев над кустами, небольшими мазками нарисовала рассыпанные по поляне красные маки, добавив туда белые, желтые и темные сне-зелено-черные пятна. И еще добавила листвы на деревья.

Небо немного подсохло, нарисовала небольшой белый круг солнца, вокруг него очень светлый розово-фиолетовый ореол.

Картину вставила в золоченую рамку. Темный синий глянцевый картон, контрастность самой картины и рамка создали просто праздничную атмосферу.

рисовать детской гуашью. Как нарисовать море карандашом поэтапно как нарисовать бушующее море поэтапным карандашом

Хотите узнать, как нарисовать море карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.

Видео про рисование моря простым карандашом поэтапно для начинающих. Также советую нарисовать корабль карандашом на тему моря.

Подпишитесь на наш канал на YouTube и сначала посмотрите видеоуроки!

Шаг 1.Как и в моем предыдущем уроке, как нарисовать океан; Начните этот шаг, обозначив линию горизонта. Конечно же, мы хотим привлечь внимание публики к океанскому пространству этого пейзажа; Поэтому я просто отрезал большую часть неба, чтобы посмотреть. Нарисуйте длинные изогнутые линии, разделяющие воду с земли.

Шаг 2. Здесь вам нужно будет нарисовать точки, разделяющие суши и море. Начните забрасывать волны, сильно усыпанные песком. После того, как вы подойдете к месту отправления, нарисуйте несколько пород, чтобы придать пейзажу больше «ощущения океана».Чтобы придать этому представлению обширный вид, добавьте на некотором расстоянии холмистую конструкцию.

Шаг 3. Наконец, нарисуйте зону пены, которая окружает волны. Этот рисунок обязательно добавит реализма вашим океанским сценам. Детализация эскиза на камнях Таким образом, у вас есть единство с количеством деталей, зашифрованных в волнах. Не стесняйтесь добавлять песчаные дюны и траву. Не покидайте море чуть-чуть! Вы могли бы, возможно, добавить несколько крабов, прорывавшихся в воду!

Шаг 4.Если вы правильно выполнили этот урок, то ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Сотрите направляющие, отмеченные серым, и вы должны быть установлены, чтобы начать полировку! Возьмите хорошую ручку (желательно микронную) и начните покрывать краской свой рисунок моря! Добавление пары цветов придаст этому рисунку красивый вид. Еще одна крутая идея добавить персонажа, который хватается за океан. Возможностей так много, что он просто затыкает голову. Надеюсь, вам понравился этот урок, спасибо за просмотр!

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию.Пейзаж с закатом на море

Назначение: Предметы интерьера, подарок.

Пейзаж — особый жанр живописи. В нем сочетаются чувства, возникающие в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность по-настоящему изобразить живыми красками природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в отличие от этой же фразы есть другая, не менее известная — «талантливый человек талантлив во всем.«Трудно не согласиться. Возможно, на самом деле нам что-то проще, что-то сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь цели. Поэтому даже будучи по природе человеком абсолютной техники профессии, никогда не сталкивавшейся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать можно, например, с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы с вами создадим пейзаж с закатом на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги формата А3 (у меня акварель бумага)
Гуашь: Желтая, оранжевая, красная, рубиновая, пурпурная, черная (гуашь должна быть «живая», т.е. мягкая, густая сметана).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, острые)
Кувшин для воды.

Ход выполнения:

Выберите расположение листа. Он может располагаться как по горизонтали, так и по вертикали.
Я поставил горизонтально. Раскройте все краски.

Кисть №3 Проведем по середине листа линию горизонта желтой гуашью.

Спасибо за внимание
Творческих успехов!

Как вы думаете, рисовать живописно умеют только профессиональные художники? Следуя этой простой поэтапной инструкции, вы напишете гуашью красивый морской пейзаж за двадцать-тридцать минут.

Вам понадобится:

узкий скотч

гуашь (синяя, белая, золотая или желтая, темно-зеленая, красная и черная)

бумага для акварели

кисти: плоская №16, круглая №6, Linear Thin

Clean Water Jar

Пищевая пленка для защиты поверхности стола от краски

Этапы работы:

1. Защитите стол пищевой пленкой.

2. Закрепите скотч вертикально.

3. Отрежьте полоску скотча чуть ниже середины листа, чтобы обозначить линию горизонта.

4. Нарисуйте небо. Для этого покрасьте поверхность постепенно, мигая оттенком синего. Сверху будет самый темный, а белый будет белым.

5. Когда небо полностью заполнится, нарисуйте облака.

Вспомните, какие облака вы уже видели, и посмотрите пример.

* Возможно, ваши облака будут немного другой формы.Это нормально. Абсолютно одинаковых по природе не бывает.

6. Осторожно удалите скотч, который был в центре.

Смешайте белую гуашь с синей. У вас получится светло-голубой цвет. Они почувствовали море.

Но оставьте невольную полосу снизу для песка.

7. Теперь добавим море реализма и живости. Синим цветом выделите линию горизонта. Чуть более светлым оттенком прорисовываются горизонтальные линии — волны.

* Обратите внимание, что используются разные оттенки синего гуаши.Смешайте белый с синим, чтобы получить желаемый цвет.

8. Море готово.

Нарисуйте песчаный пляж. Чтобы получить необходимый оттенок, добавьте немного белой гуаши с золотистым или желтым.

9. Белым цветом прорисовываем морскую пену.

10. Добавьте пальмовые ветви.

Используйте плоскую кисть, чтобы легко нарисовать узкие листья. Просто наберите на кисточке темно-зеленую краску и, держа кисть плафером, резко проведите кончиком кисти короткие линии. У вас будет полоса с поисками.

* Потренируйтесь на черновике, чтобы не испортить рисунок.

11. Добавьте немного золота охры к этому зеленому цвету. Получившимся цветом нарисуйте сверху готовые листики.

12. Добавьте больше изумруда в ярко-зеленый оттенок. В получившийся оттенок добавьте еще листиков. Так ветки пальм будут смотреться более правдоподобно.

13. Нарисуйте черным двух птиц.

Они выглядят как буква V или галочка. ПО добавить «галочки» белого цвета.

У вас летающие птицы.

14. Очень тонкой кистью нарисуйте красной гуашью двух морских звезд.

15. Представьте себе парусную лодку.

Белая краска Нарисуйте горизонтальные полосы возле корабля.

Живописный морской пейзаж готов!

Можно запасную ленту. Благодаря ему получилась аккуратная рамка вокруг рисунка.

У вас есть подробная инструкция по рисованию красивого вида на море. Готовим необходимые материалы и вперед — творить!

Статья создана на видеоуроке Ютуб-канала Tessa Art.

Марина (Marine, Марина, от Marinus — Морская) Самый популярный среди любителей искусства Жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море.Стихия моря завораживает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы жемчужных оттенков солнечного дня внезапно сменяются насыщенными контрастами добычи. На смену тяжелым облакам приходит успокаивающий сиреневый бархатный закат. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три картины с изображением моря в трех графических техниках: цветные карандаши, акварельные карандаши и пастельные карандаши Stabilo.

Перед началом работы запомните тип моря или погодное состояние с морской стихией, которая наиболее ярко запечатлевается в памяти.Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы хорошо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, морского строя. Если нет контура, можно использовать фото как исходный материал для выкройки. Для работы используйте цветные карандаши фирмы Stabilo, акварельную бумагу с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, корректируйте узор ластиком.

Для изображения цветными карандашами выбран солнечный день с небольшим штилем на море, с игривым полотном волн о скалистый берег.Парусник на горизонте и чайки высоко в небе — неизменные характерные элементы морского пейзажа, придающие картине некую одухотворенность.

Этап 1. Подготовительный рисунок.

Светлые контурные линии размещают на листе элементы пейзажа. Первым делом чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Условно разделит рисунок на «Небо» и «Землю». Ближе к верхнему краю листа возьмите ряд соседних и немного опускающихся дальних облаков.Слева обозначьте скалистую кромку берега, а справа от нее вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линейные волны на поверхности моря располагаются в порядке убывания к линии горизонта. В правой части рисунка наметьте очертание парусника, вверху — силуэты гл.

Этап 2. Задача этого этапа — выявить цвето-тональные отношения в пейзаже.

Карандаши голубых оттенков переносятся световой штриховкой по небу, большей части морской поверхности и на теневых участках скалистого берега.Массив побережья и прибрежного песка поверх синего перекликается с розовым цветом, он будет обобщать цветовую гамму этой части и служить цветом наиболее освещенных мест.

Цветовая раскладка

3 ступень. Удобная для света перспектива пейзажа.

Более частая штриховка выявляет глубину неба: ближе к верху листа, чтобы усилить насыщенность цвета, контрастируя верхний край в облаках; Ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшается и смягчается контраст внизу облаков.На поверхности моря в общих чертах нарисуйте план расстояний. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите вертикальные части волн от горизонтально расположенной арматуры — они холоднее холодных оттенков. Такие же оттенки преобладают в участках популярной воды на прибрежном песке. Детальнее подбираются скалы по плоскостям рельефа, они имеют оттенки бежевого песочного тона.

Цветовая раскладка

4 ступени.Детализация элементов и синтез ландшафта.

Завершив работу по полутонам, еще раз посмотрите на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость откорректировать тон и рисунок элемента. Где необходимо, убрать легкость края края края края, где-то можно снова собрать. Дальнейшее изучение предметов с цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнение рисунка ближайших облаков, определение формы и объема. Нарисуйте гребни и брызги воды.Конкретно определите очертание парусника. Подчеркните контрасты рельефа скалистой стороны побережья. Добавьте детали в линию отката и мокрый песок с прибрежной галькой. Обратите внимание на силуэты чаек высоко в небе.

Цветовая раскладка

5 ступень. Завершение работы

В конце взгляд пробежался по рисунку и определил, все ли элементы пейзажа согласованы друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать воздушно-воздушную перспективу пространства. , а главное — передать незабываемую захватывающую дух красоту моря.

Море … Вряд ли найдется тот, кому море не нравится. За ним гнались музыканты, поэты сочиняли о нем стихи. В фриволите много секретов, и редко кто их открывает. Человечеству всегда было любопытно, что именно там, под морем, какие сокровища, чудесные рыбы и растения? Не дает море отклика, нежно плещется о прибрежные камни, могут сверкать, на солнце мало. Только море обманчиво и шутить не любит. Сегодня он послушен и спокоен, а завтра злобно пенится и накатывает огромные волны, уничтожая все на своем пути.Попробуем нарисовать карандашом море, причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками намного проще, это за счет цвета и оттенков, поэтому перед нами стоит сложная задача. Постепенно постараюсь нарисовать море карандашом постепенно, надеюсь, у вас все получится.

1. Подготовьте толстый лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе стилус будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же в этом уроке вам нужно будет взять решающую на бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не подходит.Нам понадобится минимум, два карандаша твердый и мягкий. Рисуем предварительно набросок эскиза. Указываем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.
   
   
2. Важно показать, как волны движутся и катятся. Рисуйте длинными и короткими мазками, заполняя всю площадь моря. Но делаем их под определенным углом. По левым линиям будет ложиться спать немного шире, а по правым — как бы попасть в узкий пучок. Штрих горизонта должен быть гуще и плотнее.Отсюда получается эффект глубины и длины моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.
   
   
3. Нарисуйте длинные горы. Не нужно вдаваться в детали, достаточно показать выступы и впадины гор, разломы в камнях. Для этого достаточно нарисовать что-то вроде маленьких треугольников с темной основой. Покажите часть гор в более общем плане, они будут далеко от зрителя. Неформальные сюжеты также оставляют ощущение легкого света.Отметьте край земли, узкую полоску у подножия гор.
   
   
4. Очень мягкий карандаш начинаем тонировать море. Тонировку сделайте точно по тем же углам, что и на предыдущем эскизе. При этом вода на горизонте будет совсем темной, а к берегу светлее, из-за того, что на глубине становится меньше и из пены будут появляться «барашки». Постарайтесь не идти по морю равномерно, помните, что море движется и волны прибывают с горизонта, увеличиваясь в размерах.И в то же время каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море словно огромная шелковая ткань со складками.
   
   
5. Теперь самый важный этап — попробуйте вырастить карандашные линии. Не стирать их, но легкими движениями перепутать на бумаге. Это можно сделать пальцем или листом мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане протираем ластиком. Пена будет самой яркой, почти белой там, где она касается Земли или на самом высоком гребне.Представьте, как пенится вода, как разлетаются брызги, когда волны накатываются на берег, как будто их накрывают. Часть воды просто разрезается и впитывается в песок, но ее контуры на Земле какое-то время будут более заметными.
   
   
6. Наиболее контрастные волны на переднем плане. В глубине каждой волны, под белым краем пены, он будет темнее. На этом этапе мы работаем больше, чем ластик. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать малярный край.Они умеют «рисовать» белоснежную пену. Мягкий карандаш добавит волнам контраста и сразу сотрёт лишние, «проливая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко поддается редактированию. Работайте очень аккуратно, не раскачивая рисунок. Иногда достаточно просто указать ластиком, чтобы коснуться поверхности бумаги так, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все же попробуйте.
   
   

Как нарисовать море и волны мачехой гуашью. Как нарисовать море карандашом поэтапно как нарисовать грустное море

Можно красить и так спокойно море .

Делаем общую разметку рисунка

рисуем облака в небе

рисуем ветки пальм

сейчас море

добавляем тени от ладони

сейчас , можно рисовать цветными карандашами или красками

Есть несколько видов картин для рисования моря.

Первый вариант — разрезать лист на горизонте и море. Вы можете нарисовать круг, в котором будет солнце и берег.

Затем вы красите берег камнями и лодкой.

Есть еще один способ нарисовать море.

море каждый художник рисует так, как видит. Но если говорить о поэтапном рисовании, то самое главное — рисовать волны. Если вы справитесь с этой задачей, считайте, что вы уже нарисовали море.По крайней мере, мне так кажется. Алгоритм рисования волн ниже:

Если вы рисуете море в черно-белом цвете, то кроме карандаша еще можно использовать уголь, добьетесь нужного эффекта , где нужно затемнить …

Обращаю внимание на вторую картинку, где море изображено с чайками ..))

но уже вариант цвета, покрасил быстро, на мелких деталях не работал сразу

и на последнем рисунке видно, что художник пытался изобразить морское дно..)

Вы можете попробовать изобразить море, посмотрев этот мастер-класс:

Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, уверен, доставит массу удовольствия.

Представляю себе очень простой способ, как нарисовать море этапов . Для этого сначала проводим две линии, затем делаем зарисовки берега и гор на заднем плане. После этого нарисуйте лодку.Далее добавляем птичек и переходим к деактивации выкройки.

Рисовать море, как настоящие маринисты, очень сложно. Надо иметь талант, как у Айвазовского.

У моря море (простите за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет меняется от погодных изменений, от наличия солнечного света и других факторов.

В представленных рисунках Энуа мне понравился предпоследний, где изображено морское дно. Уже сейчас этот пункт дает более-менее реалистичную картинку.

Если море рисовать не живописно, а схематично, то рисовать ничего не надо!)). Достаточно изобразить парусник, и любой скажет, что оно нарисовано морем.

Смотрите, как я буквально за одну минуту сделал в Пенте! (Правда здесь корабли не рисую ..)

Морская розыгрыш — дело непростое, но попробовать стоит.

Важно выбрать сам стиль, технику, в которой вы хотите рисовать, представить общий вид картины.

Шторм, который вы хотите показать, или прибрежная плавность, и, возможно, набегающие волны.

Краски волны можно переносить мелкими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белый цвет, для рисования пены и волн. Дальний план можно оставить гладким.

Карандашом лучше рисовать мелкие quot; hillquot; и гребни волн.

Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать для оживления картинки и передачи тени для объема.

После этого берем готовые чертежи и снова рисуем, но уже на нашем листе.Здесь отлично впишутся любая лодка, краб, нудисты, трагедия с вареной кукурузой, биотуалет, пивные бутылки и прочие атрибуты современного моря. Решил добавить такие необходимые предметы, как пальма и обнаженная женщина:

Можно еще ботинками протолкнуть океанские лайнеры Queen Mary 2 и Minion, т.к. эта тема у которой час очень популярна, как и акула:

Остается красиво украсить)

Конечно, нарисовать море Дело непростое, бывает и тихо, спокойно, а это просто опасная лавина, уничтожающая все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают отдыха на морском дне.Ниже пример поэтапной росписи моря вместе с пляжем, добавляем стулья и пару пальм — будет настоящий рай.

Нарисовать море, просто передать цвет и мощь водной стихии сможет только опытный художник. Художника, рисующего море, называют морским, он рисует различные виды и состояния моря и учится всю свою жизнь. Написанные картины моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину моря.Особенно красиво смотрится в цветах закат на море. Но начнем постепенно рисовать море Простым карандашом.
Нарисовать море непросто, карандашом попроще. Сложно передать морские волны простым карандашом, прибой. Сделать это можно только за счет штриховой техники. Вам нужно будет постоянно тереть штрихи пальцем или жестким ластиком.

1. Для начала выделим основные контуры моря

Для начала выделим горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции.На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Затем мы отделяем горизонт от моря и проводим линию пляжа и рисуем солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.

2. «Разбить» морские волны на чертеже

Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем чертеже. Делайте карандашные штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся большими.

3. Заточка штрихов мягкого карандаша. Поверхность воды

На этом этапе нам нужно нарисовать и обточить мазками контуры волн возле камней. Чтобы смягчить следы карандаша, можно спутать палец или жесткий ластик. Затененную часть моря тоже можно перепутать бумажкой или пальцем.

4. Песок на берегу моря

Теперь обратим внимание на морское побережье. На нашей картинке у моря песчаный берег, но можно нарисовать и другой.Так же, как и морскую гладь, песок нужно точить штрихами карандаша, слегка их прорезинить. При необходимости вы можете удалить лишний черный в некоторых местах на море, опять же с помощью эластика. После этого можно «раскрасить» камни, как следует их показав, и нарисовать небольшие облака.

5. Как нарисовать море. Облака

На этом этапе мы будем рисовать не море, а то, что над ним — небо и облака. При необходимости можно на некоторых участках моря слегка натереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики.Но сначала добавьте несколько небольших облаков произвольной формы слабыми мазками, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнышко, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.

6. Рисунок моря на графическом планшете

Теперь вы можете сделать нарисовать море Простым карандашом и вы можете попробовать сделать другой рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.

Видео как нарисовать море.

Конечно, изображение моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете нарисовать парусник. В этом уроке вы научитесь рисовать море и парусный фрегат.

Скитаясь по морям на парусных лодках, пираты соорудили тайники с плохими сокровищами, многие из которых ничего не нашли. Возможно, этих сокровищ никогда не было. Но пираты использовали не только для обозначения нахождения острова с сокровищами в море, но и для судоходства.

Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов.Эти морские животные обязательно получатся красивыми, если нарисовать их поэтапно. Простым карандашом нарисуйте контуры моря и дельфинов, а после раскрасьте красками весь рисунок.

Черепаха обитает в море и, вероятно, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепаха только научилась выходить на посадку, откладывать яйца, но не покидала море навсегда, как другие животные. В этом уроке мы попробуем самостоятельно нарисовать черепаху у моря.

Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и чешуйчатую на нем рыбку. Обязательным условием для изображения русалки должен быть водоем, они живут в реке или на море.

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом на море

Назначение: Предметы интерьера, подарок.

Пейзаж — особый жанр живописи.В нем сочетаются чувства, возникающие в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность по-настоящему изобразить живыми красками природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в отличие от этой же фразы есть другая, не менее известная — «талантливый человек талантлив во всем». С этим трудно не согласиться. Возможно, на самом деле нам что-то легче, что-то сложнее.Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь цели. Поэтому, даже будучи по природе человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивавшимся с творчеством, вы можете научиться рисовать. Начать можно, например, с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы вместе с вами создадим пейзаж с закатом на море.

Для работы понадобится

Лист белой бумаги формата А3 (у меня акварель)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, пурпурная, черная (гуашь должна быть «живая», т.е.е. мягкая, густая сметана).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, острые)
Кувшин для воды.

Ход выполнения:

Выберите расположение листа. Он может располагаться как по горизонтали, так и по вертикали.
Я поставил горизонтально. Раскройте все краски.

Кисть №3 Проведем по середине листа линию горизонта желтой гуашью.

Спасибо за внимание
Творческих успехов!

Вопрос «Как нарисовать море?» Спрашивают не только художников.Практически каждый, кто восхищается морскими видами, хочет как-то запечатлеть этот дар природы — как просить холст. Или хотя бы в объектив камеры.

Малый сертификат . Пейзаж в искусстве — такой жанр, в котором изображена природа. Также пейзажи называют отдельными картинами этого жанра. Пейзаж может быть городским — здесь природа уже преобразована человеком под свои нужды, или, например, сельским. Если изображено море, то такой пейзаж называется — Марина.И художники, соответственно, маринисты.

Итак, позвольте дать вам несколько полезных рекомендаций. В этой статье наша основная задача — включить наблюдение, а также рассмотреть некоторые закономерности композиции и цветового решения.

1. Горизонт

Вы знаете, где находится горизонт? Не читайте ответ сразу, думайте, попробуйте ответить интуитивно. Различались, где небо превращается в море? Или где заканчивается Земля? Это не. Горизонт — это всегда на уровне наших глаз.Проверить сегодня можно на улице, особенно если вы находитесь за городом, где хорошо виден горизонт. Сядьте, встаньте — горизонт будет двигаться вместе с вами.

А где разместить на листе? Посередине? Не. Ответ на этот вопрос художники давно нашли. Вам нужно решить, что важнее (красивее, интереснее) — небо или море? Если море, то ему побольше места, а если небо, то небеса. Лучше решить проблему горизонта в так называемой «регуляции третьего», попробуйте, не ошиблись.Разносим лист на 3 части по вертикали, проводим две штучки. Если вам интереснее море, то оно займет 2 части, если это небо. Отличный пример: третья часть отдана небу, третья — морю, третья — пляжу (песок):

А вот еще море:

Конечно, может преобладать и небо, особенно это:

2. Что темнее ?

Перед тем, как нарисовать морской пейзаж, художнику важно решить вопрос — что темнее, море или небо? И придерживайтесь этого контраста.И море, и небо имеют голубые оттенки, поэтому вопрос очень важный. И решают они, как правило, в сторону темного моря.

3. Чертеж небо

Рисовать небо довольно просто — внимательно посмотрите на небо и все поймете. Обычно он темно-синий наверху, а к горизонту плавно посветлел. Как на фото сверху. Поэтому просто добавляйте постепенно легкости небу, иногда оно бывает почти белым.

4. Облака

Обычно они изображаются белыми.Сначала сочные мазки обычно делают белой краской без воды и растворителя. Затем, по книге, их можно плавно запустить в небо очень сухой кистью (другой) или низ облаков сделать светло-пурпурно-серым. Все переходы игровые.

5. Море

Море тоже нарисовано от темного к светлому. На горизонте он темно-синий, что создает отличный контраст с небом и глубиной космоса. Можно просто взять синюю краску, не смешивая ее.Затем, ближе к третьей части моря, добавьте немного изумрудно-зеленого и белого в синий цвет, все больше и больше освещения и «зеленой» воды на берег.

6. Песок .

Иногда не рисуют, но если есть желание … лучше смешать свет ой с небольшим количеством красного и белого для песка. И сделать переход от моря к песку плавным. Добиться этого можно, установив рядом с мазками «морской» и «песочный» цвета, постепенно «мешая» один цвет другим.

Приглашаем вас написать целых 4 солнечные морские картины на курсе.

Частота встреч: 1 раз в неделю

Уровень подготовки участников: с нуля и выше.

эфирное время: 20:00 мск, запись предоставляется на следующий день всем участникам

Обратная связь: Учителя во всей вашей работе в течение курса и через 2 недели после его завершения.

Четыре онлайн-урока + записи уроков + отзывы в ходе курса

Посмотрим.Стоимость очного урока живописи в Москве — от 1500 руб. Добавьте к этому время и деньги, которые пойдут на дорогу. А также необходимость вечером после работы пойти куда-нибудь или договориться с бабушкой, мужем или няней, присмотреть за детьми.

Другое дело — налить себе чашку чая, поднести что-нибудь интересное или расположить близко к кисточкам и краскам, и нарисовать. Онлайн-уроки помогают делать то, что вы хотите и когда вам удобно. Намного приятнее, правда?

Марина (Marine, Марина, от Marinus — Морская) Самый популярный среди любителей искусства Жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море.Стихия моря завораживает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы жемчужных оттенков солнечного дня внезапно сменяются насыщенными контрастами добычи. На смену тяжелым облакам приходит успокаивающий сиреневый бархатный закат. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три картины с изображением моря в трех графических техниках: цветные карандаши, акварельные карандаши и пастельные карандаши Stabilo.

Перед началом работы запомните тип моря или погодное состояние с морской стихией, которая наиболее ярко запечатлевается в памяти.Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы хорошо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, морского строя. Если нет контура, можно использовать фото как исходный материал для выкройки. Для работы используйте цветные карандаши фирмы Stabilo, акварельную бумагу с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, корректируйте узор ластиком.

Для изображения цветными карандашами выбран солнечный день с небольшим штилем на море, с игривым полотном волн о скалистый берег.Парусник на горизонте и чайки высоко в небе — неизменные характерные элементы морского пейзажа, придающие картине некую одухотворенность.

Этап 1. Подготовительный рисунок.

Светлые контурные линии размещают на листе элементы пейзажа. Первым делом чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Условно разделит рисунок на «Небо» и «Землю». Ближе к верхнему краю листа возьмите ряд соседних и немного опускающихся дальних облаков.Слева обозначьте скалистую кромку берега, а справа от нее вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линейные волны на поверхности моря располагаются в порядке убывания к линии горизонта. В правой части рисунка наметьте очертание парусника, вверху — силуэты гл.

Этап 2. Задача этого этапа — выявить цвето-тональные отношения в пейзаже.

Карандаши голубых оттенков переносятся световой штриховкой по небу, большей части морской поверхности и на теневых участках скалистого берега.Массив побережья и прибрежного песка поверх синего перекликается с розовым цветом, он будет обобщать цветовую гамму этой части и служить цветом наиболее освещенных мест.

Цветовая раскладка

3 ступень. Удобная для света перспектива пейзажа.

Более частая штриховка выявляет глубину неба: ближе к верху листа, чтобы усилить насыщенность цвета, контрастируя верхний край в облаках; Ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшается и смягчается контраст внизу облаков.На поверхности моря в общих чертах нарисуйте план расстояний. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите вертикальные части волн от горизонтально расположенной арматуры — они холоднее холодных оттенков. Такие же оттенки преобладают в участках популярной воды на прибрежном песке. Детальнее подбираются скалы по плоскостям рельефа, они имеют оттенки бежевого песочного тона.

Цветовая раскладка

4 ступени.Детализация элементов и синтез ландшафта.

Завершив работу по полутонам, еще раз посмотрите на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость откорректировать тон и рисунок элемента. Где необходимо, убрать легкость края края края края, где-то можно снова собрать. Дальнейшее изучение предметов с цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнение рисунка ближайших облаков, определение формы и объема. Нарисуйте гребни и брызги воды.Конкретно определите очертание парусника. Подчеркните контрасты рельефа скалистой стороны побережья. Добавьте детали в линию отката и мокрый песок с прибрежной галькой. Обратите внимание на силуэты чаек высоко в небе.

Цветовая раскладка

5 ступень. Завершение работы

В конце взгляд пробежался по рисунку и определил, все ли элементы пейзажа согласованы друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать воздушно-воздушную перспективу пространства. , а главное — передать незабываемую захватывающую дух красоту моря.

Как нарисовать море и волны гуашью поэтапно. Морской пейзаж

Марина (marine, marina, от marinus — море) — самый популярный среди любителей искусства жанр, изображающий вид на море или события, происходящие на море. Морская стихия завораживает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежная игра перламутровых оттенков солнечного дня внезапно сменяется сочными контрастами предгрозового состояния. На смену тяжелым облакам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Сложно устоять перед желанием и не запечатлеть эту красоту на бумаге.Предлагаем сделать три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветные карандаши, акварельные карандаши и пастельные карандаши от STABILO.

Перед началом работы вспомните то море или погодные условия морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в вашей памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы хорошо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой глади моря. Если эскиза нет, то вы можете использовать фотографию как исходный материал для рисунка.Для работы используйте цветные карандаши фирмы «STABILO», бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка используйте ластик.

Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн на скалистом берегу. Парусник на горизонте и чайки высоко в небе — неизменные характерные элементы морского пейзажа, которые придадут картине некую одухотворенность.

Этап 1.Подготовительный рисунок.

Используйте светлые контурные линии, чтобы разместить элементы ландшафта на листе. Первым делом нарисуйте линию горизонта чуть выше середины листа. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа нарисуйте ряд ближних и чуть нижних далеких облаков. Слева обозначьте скалистую кромку берега и справа от нее вниз по границе прибрежного песка с откатом волны. Разместите линии волн на поверхности моря в порядке убывания до линии горизонта.В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.

Этап 2. Задача этого этапа — выявить цвето-тональные взаимоотношения в пейзаже.

Карандашами голубых оттенков слегка проведите по небу, большей части поверхности моря и по теневым участкам скалистого побережья. Покройте массив побережья и прибрежного песка розовым поверх синего, это обобщит цветовую схему этой части и послужит цветом самых освещенных мест.

Цветовая раскладка

Этап 3. Световоздушная перспектива в пейзаже.

При более частой штриховке выявите глубину неба: ближе к верхней части листа увеличьте насыщенность цвета, контрастируйте верхний край в облаках; ближе к горизонту уменьшите насыщенность оттенка и смягчите контраст внизу облаков. На поверхности моря нарисуйте общий план. Передний план прибоя потребует более внимательной проработки: отделите вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий более теплыми оттенками — они более холодных оттенков.Такие же оттенки преобладают в отливных частях прибрежного песка. Детальнее определите скалы по плоскостям рельефа, они содержат оттенки бежевого и песочного тонов.

Цветовая раскладка

Этап 4. Детализация элементов и обобщение ландшафта.

Закончив работу с полутонами, еще раз посмотрите на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость корректировать тон и прорисовку элемента.Где необходимо, удалите излишки краем ластика, где-нибудь можно еще раз пройтись по цвету. Дальнейшая проработка объектов с цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнение рисунка ближайших облаков, определение формы и объема. Нарисуйте гребни волн и брызги воды. Определите более конкретно очертание парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части побережья. Добавьте деталей к линиям отката воды и мокрому песку с прибрежной галькой.Нарисуйте силуэты чаек высоко в небе.

Цветовая раскладка

5 этап. Завершение работ

Наконец, бегло взгляните на рисунок и определите, все ли элементы пейзажа гармонируют друг с другом, удалось ли сохранить целостность композиции, расставив акценты, передать воздушно-воздушную перспективу пространства. , а главное — передать незабываемую захватывающую дух красоту моря.

Можно такое спокойное море нарисовать .

Делаем общую разметку рисунка

рисуем облака на небе

рисуем ветки пальмы

сейчас море

добавляем тени от пальмы

Теперь вы можете рисовать цветными карандашами или красками

Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.

Первый вариант — разделить лист на горизонт и море.Вы можете нарисовать круг, в котором будет солнце, и берег.

Затем рисуем берег камнями и лодкой.

Вот еще один способ нарисовать море.

Каждый художник рисует море таким, каким он его видит. но если говорить о пошаговом рисовании, то самое главное — нарисовать волны. Если вы справитесь с этой задачей, считайте, что вы уже нарисовали море. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:

Если вы рисуете море черным по белому, то помимо карандаша вы также можете использовать уголь, так что быстро добиться желаемого эффекта, где нужно затемнить до черного…

Обращаю ваше внимание на вторую картинку, где изображено море с чайками ..))

но уже цветная версия, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями, вы можете видеть справа прочь,

и на последнем снимке видно, что художник пытался изобразить морское дно ..)

Вы можете попробовать изобразить море, посмотрев этот мастер-класс:

Работа достаточно кропотливая, сложно, но результат обязательно стоит затраченных усилий.А сам процесс рисования, уверен, доставит массу удовольствия.

Я представляю очень простой способ, например, поэтапно рисовать море … Для этого сначала нарисуйте две линии, затем нарисуйте побережье и горы на заднем плане. После этого рисуем лодку. Далее добавляем птиц и переходим к раскрашиванию картинки.

Очень сложно рисовать море, как настоящие маринисты. Надо иметь талант, как у Айвазовского.

У моря море (простите за тавтологию) красок, оттенков, переливов.Кроме того, его цвет меняется от погодных изменений, от наличия солнечного света и т. Д.

Из рисунков Энуа мне понравился предпоследний, на котором изображено морское дно. Уже одна эта деталь придает картине более или менее реалистичность.

Если вы рисуете море не живописно, а схематично, то рисовать ничего не нужно!)). Достаточно изобразить парусник, и любой скажет, что это нарисованное море.

Посмотрите, как я сделал это буквально за одну минуту в Paint! (правда, корабли рисую плохо..)

Рисовать море непросто, но попробовать стоит.

Важно выбрать сам стиль, технику, в которой вы хотите рисовать, чтобы представить общий вид картины.

Вы хотите показать шторм или прибрежную поверхность, а может быть, набегающие волны.

Красками можно передать волну небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя белый цвет для рисования пены и волн. Дальний план можно оставить плоским.

Лучше рисовать маленькие quot; Hillsquot; и гребни волн.

Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картинку и передать тени для объема.

После этого берем готовые чертежи и снова рисуем, но уже на нашем листе. Здесь отлично подойдет любая лодка, краб, нудисты, торговцы вареной кукурузой, биотуалет, пивные бутылки и другие атрибуты современного моря. Решил добавить такие необходимые предметы, как пальма и голая женщина:

Еще можно засунуть корабли в океанский лайнер Queen Mary 2 и миньона, т.к.эта тема чей час очень популярен, а также акула:

Осталось красиво украсить)

Конечно, нарисовать море непросто, может быть тихо, спокойно, а можно просто Опасная лавина, уничтожающая все живое, но все же большинство людей ее обожают и мечтают об отдыхе на море. Ниже пример поэтапного прорисовки моря вместе с пляжем с добавлением шезлонгов и парочки пальм — это будет просто настоящий рай.

Вначале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем световые волны, при раскрашивании не забудем про зелень на побережье. Вот так все должно выглядеть.

В этом мире довольно сложно представить что-либо более романтичное, чем парусный корабль, плывущий в одиночестве по волнам навстречу неизведанному. Конечно, путешествие по морю само по себе романтика, но парусник — это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы с раннего детства мечтали о парусных кораблях, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюля Верна. Но плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным взрослого человека. Когда на горизонте появляется большая настоящая парусная лодка с несколькими мачтами, полным набором прямых и наклонных парусов, просто захватывает дух.

Задолго до того, как «Титаник» затонул на морском дне, люди в воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными к ним простынями. Уникальная традиция отправлять простыни в море сохранилась и по сей день, хотя и в качестве развлечения.Тем не менее тема интересная, поэтому на сегодняшнем уроке вы увидите, как правильно нарисовать парусник карандашом. Парусник — это судно, которое использует силу ветра для движения. Гениально и просто, весело и дешево, но в полной тишине крайне неудобно.

Вся правда о жизни:
— Парусник — это тоже рыба, которая долгое время жила среди кораблей, и ее верхний плавник просто мутировал в лист.
«Лучший способ поймать известную болезнь движения — это бегать задом по палубе во время шторма.
— Черная рабочая сила появилась, когда первые корабли отплыли к берегам Африки. С ветром были настоящие проблемы, но корабль все равно нужно было сдвинуть с места. Поэтому народам Африки были даны весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, но когда он это делает, следует ожидать много жертв среди гражданского населения.

Нарисовать парусник проще, чем построить или купить, но он все равно будет выглядеть красиво.

В этом мастер-классе мы вместе с вами научимся рисовать море гуашью с помощью парусника.Итак, техника росписи — гуашь.

Разве у тебя в руках не было щетки со школы? Это вообще ничего не значит. Рисунки гуашью — отличное начало для начинающих.

Почему именно эта техника?
Гуашь — лучший исходный материал.
Во-первых, он очень доступен по цене и может быть приобретен практически на каждом этапе (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого типа краски позволяет легко варьировать толщину краски, уровень ее нанесения, а также формирование фактуры на холсте.

В-третьих, очень важно то, что гуашь абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуаши полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием самых разных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска достаточно гибко сочетает в себе некоторые качества акварели, а в некоторых случаях даже масляных красок, поэтому рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в других техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать разные слои друг на друга, закрашивая светлые участки более темными или наоборот.Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до того, как оно высохнет. При этом также есть возможность размыть краску, разбавив ее более прозрачными слоями, что сделает рисунок реалистичным.

Именно в связи с вышеописанными важными преимуществами в этом уроке мы будем использовать краску гуашь.

Поместите лист, на котором хотите рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Пусть верх листа будет немного больше. Используйте большую кисть, чтобы закрасить небо.

Нарисуйте маленькую луну белой гуашью. Обведите границу ярко-желтым цветом. Также можно подержать немного апельсина.

Пока гуашь не высохнет, добавьте более темного цвета по краям. Для этого просто смешайте на палитре черную и синюю краски.

Нарисуйте внешнюю границу облаков.

Смешайте синюю, белую и немного черной краски. Добавьте облака, чтобы получить очень плавный переход от светлой части около луны.

С внутренней стороны изображения облака должны быть светлее, так как они отражают свет луны.Пока краска еще влажная, смешивать цвета легко. Вы можете взять чистую кисть и использовать ее, чтобы смешать два цвета, в которых вы хотите получить ровный и плавный переход.

Для звезд: сначала смешайте голубоватую краску на палитре и нарисуйте маленький кружок. Когда краска высохнет, тонкой кистью нарисуйте белой краской небольшую точку.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.

Море рисуем гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя темно-синюю, синюю и бирюзовую краску.На переднем плане сине-зеленой краской нарисуйте большую волну.

Вы продолжаете рисовать море. Синей яркой краской нарисуйте небольшие волны возле самого корабля.

Нарисуйте блики на волнах белой гуашью. Вы раскрашиваете парусник гуашью. Обратите внимание, что паруса должны быть нарисованы с очень плавным переходом от синего к белому слева направо.

Теперь осталось нарисовать на волнах ягнят из пенопласта, а также тонкой кистью нанести блики света.Пену жесткой кистью сбрызнула гуашью. Сначала лучше потренироваться на каком-нибудь листе бумаги.

В результате получилась такая работа — парусник, плывущий домой таинственной лунной ночью.

Нарисовать волны

Мы уже нарисовали волны на примере парусной лодки, но мы хотим, чтобы вы еще раз пошагово взглянули на то, как они нарисованы.

В этом фото-уроке мы рассмотрим простую технику рисования морского пейзажа.Это занятие отлично подойдет новичкам, ведь в сюжете отсутствуют четкие чертежи и сложные конструкции. Основная задача при рисовании моря — гармонично смешать краски на мокрой бумаге и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте свое рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

• акварельных красок;
• специальная бумага для акварельной живописи;
• емкость с водой;
• круглых синтетических кистей или столбиков № 5,3 и 4;
• карандаш с ластиком.

Этапы рисования

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально разделите лист на 2/3 части и проведите горизонтальную линию вверху листа. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее нарисуйте береговую линию в левом нижнем углу.

Нарисуйте большую волну под линией горизонта.

Ниже мы создаем небольшие волны.

Эскиз готов. Приступаем к рисованию краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполните верхнюю часть моря полупрозрачным ультрамарином (за большой волной). Слишком четкие контуры размываются мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускают солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая ее теплее, поэтому закрасьте их зеленовато-бирюзовым оттенком. Растушевываем основу ближней волны разбавленным большим количеством воды лимоном. Оставьте пока гребни волн белыми.

Шаг 4. Промежутки между волнами заполните легким ультрамарином.Далее желтой охрой очерчиваем в левом нижнем углу кусок берега.

Шаг 5. Нанесите на кончик кисти № 3 оттенок индиго и отметьте им темные участки волн, образующих гребни.

Шаг 6. Мокрая техника и градуированные стирки помогут нам сделать небо реалистичным. Смачиваем участок неба водой и с помощью большой кисти и голубого кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7.Нарисуйте камни и водоросли на пляже на песке. Для более интересного результата мы рекомендуем сделать несколько вкраплений коричневого тона, чтобы максимально улучшить текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавьте контраст рисунку с помощью более насыщенных оттенков бирюзы и ультрамарина.

Что может привести нас в состояние расслабления и в то же время больше волнения, чем морские волны и рябь на сверкающей глади воды? А свежий океанский бриз способен наполнить радостью и вдохновением.

Всего за пять простых шагов следующий урок поможет вам нарисовать простой морской пейзаж акварелью и передать атмосферу солнечного ветреного дня на море.

Вам понадобится:

1. Лист акварельной бумаги холодного отжима полумягкой текстуры размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглые кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для рисования мелких деталей (заостренная, №4).
3. Краски:
— синий кобальт
— желтый неаполитанский
— красный кадмий
— красный венецианский
— синий фталоцианин
— зеленый прусский.

Примечание: последние два цвета будут использоваться для морских волн. Вы можете заменить их другими цветами синего и бирюзового, яркими, чистыми и глубокими.

Шаг 1. Карандашный набросок

Нарисуйте эскиз светлыми линиями. Контуры должны быть едва заметны на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу над горизонтом, за исключением объектов на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает немного воды.

Большой кистью нарисуйте несколько легких мазков желтой неаполитанской краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в кобальтово-синюю краску и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка смажьте пути чистой влажной кистью для плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, указывая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3.Забор воды

Нанесите большое количество фталоцианиновой синей краски, разбавленной водой, на большую кисть. Первые мазки наносите в технике мокрого по сухому (краска разбавляется водой на сухой бумаге).

Легкими скользящими движениями нанесите краску на бумагу, попеременно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Из-за слегка зернистой текстуры бумаги некоторые участки останутся неокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока вода еще влажная, добавьте глубины несколькими короткими мазками фталоцианиновой синей и прусской зеленой краски.Это добавит размер к изображению переднего плана.

Шаг 4. Рисуем фон и волны

Смешайте синий кобальт, неаполитанскую желтую краску и каплю красного кадмия, нарисуйте холмы на заднем плане. Постарайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Подождите, пока океан полностью высохнет, прежде чем начинать рисовать волны и рябь на воде. Чтобы придать изображению глубины, штрихи на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при рисовании удаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодочки

С помощью кистей среднего и маленького размера нарисуйте лодки и людей на них. Смешайте красный кадмий и красный венецианец, чтобы создать цветовой акцент. Не пытайтесь аккуратно прорисовывать фигуры людей — немного неряшливое изображение будет смотреться естественнее.

Вы можете добавить холмам глубины, чтобы они еще больше выделялись. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных штрихов.

Пришло время нанести последние штрихи там, где это необходимо.Не забудьте нарисовать парящих в небе чаек, чтобы оживить вашу композицию.

Как рисовать рассветы и закаты — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Акварель Роб Дадли показывает, как запечатлеть мимолетные моменты света в сумерках и на рассвете

1 С помощью акварельных набросков и фотографий, собранных вокруг меня в студии, я нарисовал несколько рисунков и композиций, пока не пришел к одной, которая, как мне показалось, уловила то, что я хотел сказать красками о сцене, которую я наблюдал.Мне также нравится тщательно продумывать цветовую палитру, которую я буду использовать в картине — в данном случае более теплые цвета для неба и более холодные цвета для пейзажа.

2 Я СЛЕДУЮЩИЕ НАрисовал основных элементов пейзажа карандашом 2В. Я решил не рисовать какие-либо детали в небе, так как это может привести к размытию цветов из-за добавления графита в размывку. Я также не хотел заполнять очертания «облаков», предпочитая работать с небом более свободно и тем самым позволяя мне реагировать на цвета и формы на бумаге по мере их появления.На этом этапе я защитила «солнце» с помощью маскирующей жидкости.

3 Когда МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ полностью высохла, я смочил бумагу чистой водой, оставив зазор между краем ткани и солнцем. Держа кольцо из сухой бумаги вокруг солнца (см. Вставку), краски, которые я нанесу позже, не попадут в эту область, а белый цвет неокрашенной бумаги в конечном итоге добавит к общему эффекту яркости.Я нанёс сильную смывку лимонно-желтого цвета на область неба и, пока она была еще влажной, добавил полосы кадмия-апельсина.

4 ПОСЛЕ ПОЛУЧЕНИЯ ПРЕДЫДУЩЕЙ СТИРКИ полностью высохнуть, я смочил верхнюю часть неба чистой водой, позволив воде впитаться, прежде чем нанести смывку Winsor Blue Green Shade. Пока он был еще влажным, я добавил немного Ultramarine Blue, чтобы цвета смешались. Это гранулированный цвет, придающий небу некую текстуру.Позволяют сушить.

5 ТЩАТЕЛЬНАЯ РАБОТА Чтобы не повредить предыдущие стирки, я слегка нанесла на бумагу еще одну стирку чистой воды. Я продолжил создавать цвета здесь, обозначая облака над и под солнцем с помощью смеси оранжевого кадмия и красного кадмия. Иногда я сначала смешивал их в своей палитре, а иногда позволял им смешивать на бумаге, чтобы варьировать эффекты.

6 С БУМАГОЙ, ЕЩЕ ВЛАЖНОЙ с предыдущего этапа, я добавил смесь Ультрамариново-синего и перманентного розового в область неба, которая уже была синей.Дав ему немного подсохнуть, я добавил немного перманентной розы к нижнему краю облаков, чтобы обозначить падающие на них солнечные лучи.

7 Я ПРОДОЛЖАЛ НАРАЩИВАТЬ слои смешанных теплых цветов в нижней половине неба, начиная от красного и оранжевого, заканчивая розовым и пурпурным. При этом я продолжал процесс увлажнения бумаги, добавления смывки и давая ей высохнуть, прежде чем повторить этот процесс. Я позаботился о том, чтобы цвета, наиболее близкие к солнцу, были самыми теплыми с точки зрения цветовой температуры.

8 С КРАСКОЙ СЕЙЧАС СУХОЙ, Я начал добавлять некоторые дополнительные признаки облаков, используя сухие мазки. Эти штрихи должны слегка выделяться на фоне переходов с мягкими краями на остальной части картины. Этот жесткий и мягкий подход к облакам поможет придать небу ощущение глубины. Как и раньше, я добавил более теплые цвета к освещенным солнцем краям облаков.

9 КОГДА ОБЛАСТЬ НЕБО ниже заходящего солнца высохла, я сосредоточился на добавлении смывки синего кобальта и перманентной розы.К облакам под солнцем добавлен Extra Permanent Rose. Я также решил добавить немного более сильную размывку Cobalt Blue и Permanent Rose в правый верхний угол от солнца. Как и на предыдущих этапах, я сделал это, предварительно смочив бумагу чистой водой.

10 НЕБО ПОЧТИ ПОЛНОЕ, Я обратил внимание на пейзаж. Я нанесла на бумагу сильную смесь Cobalt Blue и Permanent Rose. Когда эта смывка была еще влажной, я добавил еще немного Permanent Rose чуть ниже солнца и позволил ей распуститься наружу.Несмотря на то, что объектом является закат, пейзаж важен в этой картине, поскольку он помогает поместить небо в контекст и придает масштаб композиции.

11 ПРОДОЛЖАЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СМЕСИ синего кобальта и перманентной розы, я добавил немного зеленого золота для полей и болот. Продвигая это дальше к картине, я также добавил жесткую, сильную смесь Ультрамаринового синего. Это расцвело на все еще влажной бумаге и «выросло», напоминая деревья и кусты.На этом этапе важен тон: слишком темный, и все детали будут потеряны; слишком бледный, и он будет казаться безвкусным.

12 ПЕРЕД УДАЛЕНИЕМ МАСКИРУЮЩЕЙ ЖИДКОСТИ, Я осторожно удалил часть краски с пятна под солнцем чистой водой и мягкой кистью, чтобы создать впечатление света, пробивающегося сквозь облака. На этом этапе я рассмотрел акварель, чтобы решить, нужно ли мне смягчить или добавить какой-либо цвет. Я всегда рекомендовал бы делать то же самое, но имейте в виду, что слишком много возни может привести к тому, что картина будет скучной и перегруженной.

Проект Роба Дадли — www.moortoseaart.co.uk

Подробнее: Как рисовать акварелью.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как нарисовать море

Чтобы нарисовать море и придать ему цвет, нужен опытный художник. Художник часто использует цветной аквамарин, чтобы нарисовать морской пейзаж — другое название моря. Изучение различных типов моря и его различных состояний может длиться всю жизнь. Мы можем использовать гуашь или акварель, а еще лучше масляные краски, чтобы точно передать множество красок и глубину моря. Цветовая гамма моря особенно ярка на закате.Нарисовать море непросто, особенно карандашом. Самое главное — нарисовать океанские волны. Но давайте начнем с простого, поэтапного морского пейзажа, нарисованного карандашом №2.

Видео, как нарисовать Море поэтапно.

Шаг 1

Для начала нарисуйте линию пляжа, а другую — морского горизонта. Сначала нарисуйте основной контур морского пейзажа. Этот первоначальный план будет включать скалы и камни на берегу моря.Вы можете добавить небольшие волны вокруг камней у воды. Нарисуйте отдельную линию для горизонта и добавьте заходящее солнце.

Шаг 2

Волны на море. Нарисуйте контурные линии волн по всему морю. Сделайте штрихи более тонкими. Не давите на карандаш слишком сильно.

Шаг 3

На этом этапе рисуем мазками, чтобы очертить волны вокруг камней. Вы можете проштамповать их пальцем или ластиком. Начните добавлять штрихи к той части моря, которая расположена у горизонта.Линия горизонта также размыта, поэтому вы можете использовать ту же технику. Добавьте цвета по всему периметру моря.

Шаг 4

Песок на берегу моря. Теперь займемся песком. Нарисуйте морскую береговую линию из песка и добавьте карандашом штрихи тональности. Затем мы удаляем черный пигмент с моря, аккуратно отбелив ластиком более темные участки. Раскрасьте камни и нарисуйте небольшие облака над морем.

Шаг 5

Картина облака над морем.На этом этапе мы добавляем больше штрихов в верхнюю часть этого изображения моря. Затем затемните верхнюю часть неба. Сделайте так, чтобы вода блестела в некоторых частях моря. Добавьте несколько небольших облаков, используя слабые мазки, чтобы изобразить ветер. Теперь вы знаете , как нарисовать море карандашом, и вы можете нарисовать рыбацкую лодку или небольшой парусник в море и т. Д.

Шаг 6

После пары раз практики можно раскрасить краской. Я нарисовал море с помощью планшета Wacom.

Закатное небо с акварельными карандашами Урок

Сегодня я хочу показать вам кое-что забавное и полезное: как нарисовать закатное небо акварельными карандашами.

Вот и хорошие новости. Это не так сложно, как может показаться (по крайней мере, не так, как я!)

Как нарисовать закатное небо акварельными карандашами

Я использовал акварельные карандаши Derwent на бумаге для рисования Stonehenge 98 фунтов белого цвета. Я скажу вам заранее, что Стоунхендж хорошо справляется с водой, но вы ДОЛЖНЫ прикрепить его к жесткой опоре, чтобы он высыхал ровно.

Образец рисунка для этого учебного пособия имел размер 3-1 / 2 дюйма на 2-1 / 2 дюйма, поэтому его было трудно закрепить скотчем.Я поставил на бумагу пустую бутылку из-под напитка, пока она высыхала, и это удерживало бумагу ровной, но я не рекомендую этот метод. Бутылка, которую я использовал, была очень легкой и чистой, поэтому не оставляла следов на бумаге.

Еще одно примечание. Я не использовал эталонное фото для этого произведения. Поскольку оно такое маленькое, я нарисовал небо по памяти, а потом нарисовал ветви с натуры. Вы можете создать собственное изделие таким же образом или по эталонной фотографии.

Приступим.

Шаг 1: Сложите цвет на бумаге слоем от светлого к темному.

Используйте легкое-среднее давление, чтобы нанести цвет на бумагу. Создавайте ровные цветные слои любым удобным для вас способом. Я использовал стороны хорошо заточенных карандашей, чтобы наложить слои каждого цвета.

Начните с самого светлого цвета и постепенно переходите к самому темному цвету, который вы хотите использовать.

Я использовал Deep Cadmium, Orange Chrome, Deep Vermilion, Crimson Lake, Imperial Purple и Prussian Blue. Все, что вам действительно нужно, это желтый, оранжевый, красный, фиолетовый и синий, чтобы градации между цветами были плавными и естественными.

Если вы хотите более светлое и яркое небо, откажитесь от фиолетового и синего.

Шаг 2: Активируйте акварельные карандаши водой.

Смешайте краски с водой. Работайте от светлого к темному и проведите по бумаге горизонтально.

Используйте большую мягкую кисть и попробуйте провести по каждому цвету только один раз. Чем больше вы проводите по каждой области, тем больше вероятность появления полос. Полоски на этой иллюстрации возникли из-за того, что я слишком привередничал.

При использовании акварельных карандашей вы сразу заметите две вещи.Смешанный цвет темнее сухого. Карандаши Derwent очень пигментированы, поэтому дают отличные цвета.

Еще одна вещь, которую вы заметите в этом образце, — это полосатость в более темных тонах. Это моя ошибка. Я использовал небольшую кисть, чтобы растушевать, и не растушевал достаточно быстро, чтобы получить гладкий цвет (в дополнение к тому, что я слишком много раз перебирал бумагу!)

На данном этапе процесса это не является серьезной проблемой, но по возможности лучше избегать.

Шаг 3: Продолжайте накладывать слои и смешивать с водой, пока не получите желаемую насыщенность цвета.

Продолжайте добавлять цвет и активируйте с помощью воды, пока не получите желаемый цвет и насыщенность.

Я сделал еще два раунда наложения слоев и смешивания. Каждый раунд был по существу таким же, как описанный в шаге 1. Те ​​же цвета в одних и тех же областях, хотя я немного добавил каждый цвет в соседние цвета.

Во втором раунде я наложил Deep Vermilion на верхнюю треть неба, а затем добавил Orange Chrome поверх двух третей. Наконец, я нанесла Deep Cadmium на всю поверхность.Это объединило цвета и смягчило синий и фиолетовый, которые стали слишком темными. Я использовал среднее давление или немного тяжелее, чтобы нанести на бумагу много пигмента.

Затем я промыл все это водой и большой мягкой кистью, чтобы смешать цвета.

Шаг 4: Нарисуйте основные формы ветвей.

Нарисуйте сухие силуэты деревьев акварельными карандашами так же, как вы используете традиционные цветные карандаши. Используйте темные цвета. Я использовал смесь черного и темно-коричневого, чтобы дать веткам теплоту, которую один черный не может обеспечить.

Затем используйте очень маленькую круглую кисть (я использовала соболь), чтобы активировать цвет. Обводите по направлению роста ветвей. С основания вверх.

Вам не нужно сохранять четкость краев или равномерно смешивать цвета. Местами более мягкие края, а некоторые участки более коричневые, а другие более черные, что дает ветвям ощущение движения.

Шаг 5: Завершаем закатное небо сухими акварельными карандашами

Очень острым карандашом нарисуйте более мелкие ветки.Если вы черпаете из жизни, понаблюдайте за моделями роста и нарисуйте их как можно точнее. Не беспокойтесь о том, чтобы каждая ветка и прутик оказалась в нужном месте. Вместо этого сосредоточьтесь на общих формах и узорах.

Вы можете активировать несколько таких небольших ветвей водой, если хотите. Я не сделал этого, потому что мне не хватало кистей, достаточно мелких для такого рода деталей. Я также хотел, чтобы сухой карандаш выглядел более смелым, чем влажный.

Последние мысли о рисовании закатного неба акварельными карандашами

Для этой работы я использовал акварельные карандаши Derwent, но вы можете сделать то же самое с любым акварельным карандашом художественного качества.

Также попробуйте акварельную бумагу. Вы можете использовать тот же метод, но акварельная бумага дает вам возможность немного расширить возможности акварели.

Было очень весело накладывать сухой цвет поверх влажного, рисовать широкими слоями и более тщательно. Это был весьма познавательный опыт.

Одно, чего вы не можете сделать, — это положить акварельные карандаши на традиционные карандаши на восковой или масляной основе, а затем активировать их водой.

Что ж, я думаю, вы могли бы, если бы очень захотели, но акварель не будет держаться очень долго на воске или масле.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Фигурка моря в одном из своих нарядов. Морской пейзаж

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом на море

Назначение: Предметы интерьера, подарок.

Пейзаж — особый жанр живописи. В нем сочетаются чувства, возникающие в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность по-настоящему изобразить живыми красками природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь уметь все, хотя в отличие от этой же фразы есть другой, не менее известный — «талантливый человек — Талантливый во всем».«Трудно не согласиться. Возможно, на самом деле нам что-то проще, что-то сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь цели. Поэтому даже будучи по природе человеком абсолютной техники профессии, никогда не сталкивавшейся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать можно, например, с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы с вами создадим пейзаж с закатом на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги формата А3 (у меня акварель бумага)
Гуашь: Желтая, оранжевая, красная, рубиновая, пурпурная, черная (гуашь должна быть «живая», т.е. мягкая, густая сметана).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, острые)
Кувшин для воды.

Ход выполнения:

Выберите расположение листа. Он может располагаться как по горизонтали, так и по вертикали.
Я поставил горизонтально. Раскройте все краски.

Кисть №3 Проведем по середине листа линию горизонта желтой гуашью.

Спасибо за внимание
Творческих успехов!

В этом фото-классе мы рассмотрим простой морской пейзаж.Это занятие отлично подойдет новичкам, ведь в сюжете нет точной прорисовки и сложного построения. Основная задача при рисовании моря — гармонично смешать краски на мокрой бумаге и сделать ступенчатую эрозию для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовим рабочее место и возьмем необходимые инструменты:

• акварельных красок;
• специальная бумага для рисования акварелью;
• емкость для воды;
• кисточки Синтетика круглая или столбики № 5.3 и 4;
• карандаш с ластиком.

Этапы рисования

Шаг 1. Работу стендов начинаем с создания карандашного наброска. Визуально разделите лист на 2/3 детали и проведите горизонтальную линию вверху листа. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее рисуем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта нарисуйте большую волну.

Ниже создайте небольшие волны.

Эскиз готов. Перейдите к рисунку краской, но сначала обесцветьте ластиком насыщенный контур рисунка.

Шаг 2. Заливаем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (для большой волны). Слишком четкие контуры размываются мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны пропускают солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая ее теплее, поэтому раскрасьте их зеленовато-бирюзовым тоном. Основа ближней волны — лимон, разведенный большим количеством воды. Гребни волны пока оставляем белыми.

Шаг 4. Светлый ультрамарин заполняет промежутки между волнами.Далее желтая охра планирует кусок планки в левом нижнем углу.

Шаг 5. Забиваем на кончик кисти № 3 оттенка Индиго и обозначаем им темные шрифты волн, образующих гребни.

Видео-рецепт по случаю :

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и ступенчатая эрозия. Промойте участок неба водой и с помощью большой кисти и синего кобальта начните прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке рисуем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько вкраплений коричневого тона, чтобы максимально улучшить текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавьте контрастный узор более насыщенными оттенками бирюзы и ультрамарина.

Вопрос «Как нарисовать море?» Спрашивают не только художников. Практически каждый, кто восхищается морскими видами, хочет как-то запечатлеть этот дар природы — как просить холст.Или хотя бы в объектив камеры.

Малый сертификат . Пейзаж в искусстве — такой жанр, в котором изображена природа. Также пейзажи называют отдельными картинами этого жанра. Пейзаж может быть городским — здесь природа уже преобразована человеком под свои нужды, или, например, сельским. Если изображено море, то такой пейзаж называется — Марина. И художники, соответственно, маринисты.

Итак, позвольте дать вам несколько полезных рекомендаций. В этой статье наша основная задача — включить наблюдение, а также рассмотреть некоторые закономерности композиции и цветового решения.

1. Горизонт

Вы знаете, где находится горизонт? Не читайте ответ сразу, думайте, попробуйте ответить интуитивно. Различались, где небо превращается в море? Или где заканчивается Земля? Это не. Горизонт — это всегда на уровне наших глаз. Проверить сегодня можно на улице, особенно если вы находитесь за городом, где хорошо виден горизонт. Сядьте, встаньте — горизонт будет двигаться вместе с вами.

А где разместить на листе? Посередине? Не.Ответ на этот вопрос художники давно нашли. Вам нужно решить, что важнее (красивее, интереснее) — небо или море? Если море, то ему побольше места, а если небо, то небеса. Лучше решить проблему горизонта в так называемой «регуляции третьего», попробуйте, не ошиблись. Разносим лист на 3 части по вертикали, проводим две штучки. Если вам интереснее море, то оно займет 2 части, если это небо. Отличный пример: третья часть отдана небу, третья — морю, третья — пляжу (песок):

А вот еще море:

Конечно, может преобладать и небо, особенно это:

2. Что темнее ?

Перед тем, как нарисовать морской пейзаж, художнику важно решить вопрос — что темнее, море или небо? И придерживайтесь этого контраста. И море, и небо имеют голубые оттенки, поэтому вопрос очень важный. И решают они, как правило, в сторону темного моря.

3. Чертеж небо

Рисовать небо довольно просто — внимательно посмотрите на небо и все поймете. Обычно он темно-синий наверху, а к горизонту плавно посветлел.Как на фото сверху. Поэтому просто добавляйте постепенно легкости небу, иногда оно бывает почти белым.

4. Облака

Обычно они изображаются белыми. Сначала сочные мазки обычно делают белой краской без воды и растворителя. Затем, по книге, их можно плавно запустить в небо очень сухой кистью (другой) или низ облаков сделать светло-пурпурно-серым. Все переходы игровые.

5. Море

Море тоже нарисовано от темного к светлому.На горизонте он темно-синий, что создает отличный контраст с небом и глубиной космоса. Можно просто взять синюю краску, не смешивая ее. Затем, ближе к третьей части моря, добавьте немного изумрудно-зеленого и белого в синий цвет, все больше и больше освещения и «зеленой» воды на берег.

6. Песок .

Иногда не рисуют, но если есть желание … лучше смешать свет ой с небольшим количеством красного и белого для песка.И сделать переход от моря к песку плавным. Добиться этого можно, установив рядом с мазками «морской» и «песочный» цвета, постепенно «мешая» один цвет другим.

Приглашаем вас написать целых 4 солнечные морские картины На курсе

Частота встреч: 1 раз в неделю

Уровень подготовки участников: с нуля и выше.

эфирное время: 20:00 мск, запись предоставляется на следующий день всем участникам

Обратная связь: Учителя во всей вашей работе в течение курса и через 2 недели после его завершения.

Четыре онлайн-урока + записи уроков + отзывы в ходе курса

Посмотрим. Стоимость очного урока живописи в Москве — от 1500 руб. Добавьте к этому время и деньги, которые пойдут на дорогу. А также необходимость вечером после работы пойти куда-нибудь или договориться с бабушкой, мужем или няней, присмотреть за детьми.

Другое дело — налить себе чашку чая, поднести что-нибудь интересное или расположить близко к кисточкам и краскам, и нарисовать.Онлайн-уроки помогают делать то, что вы хотите и когда вам удобно. Намного приятнее, правда?

В этом уроке вы познакомите вас, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены ступенчатые шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать Морскую Гуашь, вот и все.

Вы можете рисовать волны на море, если понимаете, как они движутся. Сначала нарисуйте фон. Линию горизонта рисуем чуть выше середины.Небо плавно переливается от голубого к белому у горизонта. Вы можете рисовать облака или облака по желанию.

Чтобы переход был более плавным, часть неба. Нанесите синюю краску, часть белой, а затем широкой кистью с горизонтальными мазками перемешайте краску по границе.

Само море тоже покрашено синей и белой краской. Не обязательно мазать по горизонтали. На море волны, поэтому мазки лучше делать в разные стороны.

Теперь смешиваем зеленую краску с желтой и добавляем немного белой.Нарисуйте основу для волны. На рисунке ниже более темные участки — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе жесткой кистью белой краской волновым движением.

Обратите внимание, что левая сторона волны уже упала в море, около поднятой части волны. И т.д. Под упавшей частью тень волна усилится. Для этого смешайте синюю и фиолетовую краски.

На палитре, смешивая синюю и белую гуашь, нарисуйте следующую ниспадающую часть волны.В то же время усилием тени синей краской под ним.

Обратите внимание на белую гуашь переднюю волну.

Нарисуйте маленькие волны между большими. Нарисуйте тень синей краской под ближней волной.

Теперь можно рисовать детали. Распылите кистью пену по всей длине волны. Для этого возьмите кисть из жесткой щетины и белой гуаши. У белого гуачи должно быть не много кистей и он не должен быть жидким. Лучше всего смазать палец гуашью и промыть кончики дегустаторов, а затем распылить в области волн.Лучше потренироваться на отдельном листе, чтобы можно было рассылать брызги в определенное место. Для этих целей можно использовать обе зубные щетки, но результат может не оправдать результат, т.к. площадь разбрызгивания может быть большой. Но если получится — хорошо. Не забудьте попробовать брызги на отдельном листе.

Хотите узнать, как нарисовать море карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.

Видео о рисовании моря простым карандашом Поэтапно для начинающих.Также советую нарисовать корабль карандашом на тему моря.

Подпишитесь на наш канал на YouTube и сначала посмотрите видеоуроки!

Шаг 1. Как и в предыдущем уроке, как нарисовать океан; Начните этот шаг, обозначив линию горизонта. Конечно же, мы хотим привлечь внимание публики к океанскому пространству этого пейзажа; Поэтому я просто отрезал большую часть неба, чтобы посмотреть. Нарисуйте длинные изогнутые линии, разделяющие воду с земли.

Шаг 2.Здесь вам нужно будет нарисовать точки, разделяющие суши и море. Начните забрасывать волны, сильно усыпанные песком. После того, как вы подойдете к месту отправления, нарисуйте несколько пород, чтобы придать пейзажу больше «ощущения океана». Чтобы придать этому представлению обширный вид, добавьте на некотором расстоянии холмистую конструкцию.

Шаг 3. Наконец, нарисуйте зону пены, которая окружает волны. Этот рисунок обязательно добавит реализма вашим океанским сценам. Детализация эскиза на камнях Таким образом, у вас есть единство с количеством деталей, зашифрованных в волнах.Не стесняйтесь добавлять песчаные дюны и траву. Не покидайте море чуть-чуть! Вы могли бы, возможно, добавить несколько крабов, прорывавшихся в воду!

Шаг 4. Если вы правильно выполнили этот урок, то ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Сотрите направляющие, отмеченные серым, и вы должны быть установлены, чтобы начать полировку! Получите хорошую руку (желательно мкм) и начните покрывать краской свой рисунок моря! Добавление пары цветов придаст этому рисунку красивый вид.

Как нарисовать насекомых поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

В этом разделе вы узнаете как легко и просто нарисовать насекомых карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию насекомых. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные насекомые карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать скетч бабочки поэтапно

Исходник

 Хотите нарисовать бабочку, тогда давайте начнем.

ШАГ 1

 Начните с тела. Похоже на гусеницу. По форме это узкий овал зауженный к низу. Также нарисуйте небольшие дуги на теле. К низу они становятся все чаще.

ШАГ 2

 Пририсуйте голову к длинному телу. На голове нарисуйте глазки и полоски.

ШАГ 3

 Теперь надо нарисовать большие крылья. Широкий верх и к низу они сужаются. Край крыла сделайте неровным. По форме они напоминают треугольники.

ШАГ 4

 Далее нарисуйте узор. Рисуйте плавными линиями. Рисунок напоминает перья.

ШАГ 5

 Начните раскрашивать. Слева тело сделайте более темным. Также раскрасьте верх крыльев.

ШАГ 6

 Продолжайте раскрашивать рисунок крыльев добавляя темные пятна.

ШАГ 7

 Нижняя часть крыла черная. Прежде чем раскрасить сделайте кружочки по низу. У вас должно получиться примерно как на рисунке.

 3 вариант — Как нарисовать паука на паутине поэтапно

Исходник

 Хотите нарисовать паука. Если вы новичок попробуйте нарисовать этого.

ШАГ 1

 Начните рисовать с маленького овала. Чуть выше по диагонали нарисуйте большой заостренный овал.

ШАГ 2

 Теперь добавьте лапки. С каждой стороны по четыре лапки. Рисуйте их симметрично. Передние лапки длиннее задних.

ШАГ 3

 Следующим этапом нарисуйте паутину тонкими линиями. Проведите линии от центра в разные стороны. Они расположены примерно симметрично.

ШАГ 4

 Теперь соедините все эти линии дугами.

ШАГ 5

 Повторите тоже самое. Линии проводите на равном расстоянии друг от друга.

ШАГ 6

 На спине паука нарисуйте узор напоминающий пламя.

ШАГ 7

 Сотрите все вспомогательные линии. И нарисуйте глаза. Вы наверняка знаете, что у паука 8 глаз.

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок.

7 вариант — Как нарисовать бабочку монарха поэтапно

Исходник

 Давайте нарисуем бабочку запутавшуюся в колючей проволоке.

ШАГ 1

 Нарисуйте маленький овал головы. И далее нарисуйте форму крыла как на картинке.

ШАГ 2

 Нарисуйте на голове бабочки глаза. Край крыла сделайте неровной линией.

ШАГ 3

 Нарисуйте усики и тоненькие лапки. Начните рисовать проволоку. Нарисуйте сначала просто двойные линии, а потом можно будет стереть линии где не должно быть видно проволоку при пересечении. Дальше можно нарисовать колючки.

ШАГ 4

 Нарисуйте узор на теле бабочки.

ШАГ 5

 Дорисуйте крыло на заднем плане и узор на нем.

ШАГ 6

 Сотрите аккуратно ненужные линии и можете раскрасить.

РЕЗУЛЬТАТ

 Этот рисунок тоже надо рисовать в тусклых тонах, которые соответствуют настроению рисунка.

6 вариант — Как нарисовать реалистичного паука поэтапно

Исходник

 Любите рисовать реалистично, тогда этот урок для вас.

ШАГ 1

 Вам понадобятся карандаши разной мягкости и стирательная резинка. И конечно точилка или канцелярский нож.

ШАГ 2

 Тут показаны части паука и написаны их названия.

ШАГ 3

 Нарисуйте заднюю часть тела в форме овала. Она называется брюшко. Второй овал это головогрудь.

ШАГ 4

 Ноги паука рисуйте короткими прямоугольниками с закругленными краями. Ног у паука четыре. Задние ноги длиннее. А впереди педипальпа или ногощупальце.

ШАГ 5

 Добавьте тени под пауком.

ШАГ 6

 Начните раскрашивать головогрудь. Штрихуйте достаточно темным тоном.

ШАГ 7

 Начните штриховать лапки. Покажите отдельные волоски.

ШАГ 9

Начните штриховать ногощупальце. Вы запомнили название?

ШАГ 10

В целом вы можете штриховать рисунок в любой последовательности, которая вам удобна. Рисовать лучше всего мягким карандашом.

ШАГ 11

 Продолжайте штриховать тело паука и ноги. Штрихами покажите волоски.

ШАГ 12

 Наверняка вы уже заканчиваете штриховать?

ШАГ 13

 Брюшко сделайте тоже мохнатым и на самом краю сделайте его светлее.

ШАГ 14

 Можете также затонировать фон. Но порой и без фона рисунок смотрится хорошо.

РЕЗУЛЬТАТ

 Красиво получилось не правда ли?

10 вариант — Как нарисовать красивую бабочку поэтапно

Исходник

 Давайте нарисуем реалистичную бабочку, но с глазами на крыльях.

ШАГ 1

 Начните процесс рисования с овала. Симметрично нарисуйте две линии контура крыла.

ШАГ 2

 Начните прорисовывать тело более детально.

ШАГ 3

 Теперь нарисуйте усики похожие на длинные листья.

ШАГ 4

 Нарисуйте верхние крылья. Крылья узкие в основании. Крайний контур сделайте рваным. А внутри две толстые дуги.

ШАГ 5

 Начните рисовать нижние крылья. Нижний край крыльев сделайте неровным, как-будто рваным. Так же нарисуйте внутри часть узора плавной линией. На верхних крыльях прорисуйте контур глаза.

ШАГ 6

 В глазах нарисуйте радужку и зрачки. Также нарисуйте ресницы короткими штрихами. Под глазами нарисуйте овалы разных размеров. Тонкими линиями нарисуйте сеть из кристаллов разной формы.

ШАГ 7

 Аккуратно сотрите вспомогательные линии и можно раскрашивать.

РЕЗУЛЬТАТ

 Теперь вы и без уроков сможете нарисовать бабочку. А если вам кажется, что надо еще потренироваться — переходите к следующему уроку.

9 вариант — Как нарисовать настоящего паука поэтапно

Исходник

 Последний паук в этой серии уроков. Надеюсь вам понравится наш урок.

ШАГ 1

 На этой картинке  показаны части паука и из названия. Выше мы уже писали эти части. Если вам очень интересно подробнее можете почитать в интернете .

ШАГ 2

 Тут показаны челюсти паука. В них есть ядовитые железы. И головогрудь с глазами выше.

ШАГ 3

 Педипальпа, хильцера, просома, спинная ямка, паутинные бородавки, стернум, стебелек. К сожалению на картинке все на английском, на такую картинку можно нати и на русском.

ШАГ 4

 Сначала вертлуг, потом бедро, надколенник, берце, базальный поездосегмент лапки, апикальный поездасегмент лапки, ноготок. У каждой части ноги паука есть название.

ШАГ 5

 Видов пауков бывает очень много.

ШАГ 6

 Более 42 тыс видов пауков есть на планета. Очень познавательный урок 🙂

ШАГ 7

 Сколько пауков столько и видов челюстей.

ШАГ 8

ШАГ 9

 Нарисуйте основные части паука. Брюшко, головогрудь и восемь лапок.

ШАГ 10

 Начните прорисовывать как на картинке.

ШАГ 11

 Нарисуйте маленькие паучьи глазки.

ШАГ 12

 А теперь и знакомые вам челюсти. Сделайте их мохнатыми.

ШАГ 13

 Рядом нарисуйте ногощупальце, тоже изобразите его мохнатым.

ШАГ 14

 Начните рисовать ноги и все их составляющие.

ШАГ 15

 Нарисуйте следующую пару ног.

ШАГ 16

 А теперь и третью пару ног. Прорисовывайте все части ног. И контур делайте мохнатым.

ШАГ 17

 И наконец задние ноги. По моему получается просто милаха.

ШАГ 18

 Брюшко паука тоже нарисуйте короткими штрихами.

ШАГ 19

 На брюшке нарисуйте пятнышки. Это такой вид пауков. Знаете как называется. Скорее всего это ядовитый паук.

ШАГ 20

 А в пятнышках нарисуйте еще более маленькие пятна.

ШАГ 21

 Уберите все  вспомогательные линии и рисунок готов.

РЕЗУЛЬТАТ

 А название частей паука помогает вам рисовать его более тщательно и правдоподобно.

Рекомендуем посмотреть другие уроки как нарисовать

Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно • Makusha

На уроке мы начнем уделять внимание миру насекомых, посмотрим и потренируемся вместе с вами рисовать муравья поэтапно за считанные минуты.

Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно

Шаг 1.

Самые сильные насекомые, которые способны поднимать в десятки разов больший вес, чем они сами – муравьи просто удивительные. Они живут в гигантских муравейниках и соблюдают иерархию и ведут абсолютно командный образ жизни, способный возводить гигантские строения и лабиринты. Хотя и вынуждены всегда опасаться птиц и муравьедов. Итак, давайте для начала нарисуем неправильный по форме овал для головы муравья.

Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно

Шаг 2.

Добавляем первую секцию тела муравья в виде простого незаконченного овала.

Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно

Шаг 3.

Рисуем крупную заднюю часть и длинные лапы-конечности муравья.

Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно

Шаг 4.

Добавим еще три лапы и дорисуем жвалы головы и большой фасеточный глаз.

Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно

Шаг 5.

Добавим линии на основном теле муравья и дорисуем ему антенны на голове.

Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно

Шаг 6.

Дорисуем до конца все конечности насекомого.

Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно

Шаг 7.

И подведем итог нашим стараниям. За несколько минут нашего поэтапного рисования у нас должен был получиться рисунок муравья. И мы очень надеемся, что вам все удалось. Хотя стоит попробовать еще раз, если вы встретили какие-то неудобства. Настойчивость часто приносит результат, которого вы и ожидаете!

Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно

( Пока оценок нет )

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Жуки – поэтапное рисование с детьми насекомых.

Рисование насекомых с детьми – занятие интересное как с художественной, так и с познавательной точки зрения. Ведь маленький мир букашек-таракашек очень сложен и разнообразен. Начать с того, что насекомые очень древние обитатели планеты Земля. Они появились задолго не только до человека, но и до динозавров – 450 миллионов лет назад. А сколько разных и непохожих существ таиться под простеньким словом «насекомое»! Тут и бабочки со стрекозами, муравьи и кузнечики, пчелы и жуки. Да что говорить! На сегодняшний день известно уже более миллиона видов. И каждый год ученые находят и описывают еще по семь с половиной тысяч. И живут эти удивительные существа во всех уголках земного шара, занимая все экологические ниши. Даже в Антарктиде живут!
Но вернемся к рисованию. Предлагаем вам занятие по поэтапному рисованию жуков с детьми. Для изображения юными художниками они подходят как нельзя лучше – простые, хорошо расчленяемые формы туловища. Главное, как и при любом поэтапном рисовании постарайтесь воздержаться от бездумного копирования образца. Обсудите с детьми форму жука, «догадайтесь» вместе, что жук похож на круг или овал. А остальное (ножки, голова) к нему как бы «пристроено» дополнительно.

Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Этот простой жук – обобщенный, собирательный образ. Рисовать его можно даже с дошколятами. Основой жука служит овал. Он не относится ни к какому определенному виду. Так сказать, жук вообще. Придать ему «индивидуальные» черты вы можете с помощью разнообразного раскрашивания. Так на рисунке ниже синим карандашом выполнен жук-бронзовка, а акварельными красками полосатый и яркий колорадский жук. Хотя, с научной точки зрения анатомия как первого так и второго, мягко говоря, не безупречна.

Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук-скарабей – насекомое, которому приписываю мистические, сакральные свойства. В дрвнем Египте священный скарабей был символом солнца, его движения по небу с востока на запад и олицетворял бога созидания Хепри. Нарисовать такого жука вы можете с детьми от 8 лет и старше.

Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых

Жук на нашем рисунке стилизованный, но вы можете раскрасить его и более натуралистично. А можете, наоборот придать еще более символичный и декоративный вид. Вот несколько идей для вдохновения.

Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых

В основе рисования этого жука лежат не овалы, а прямоугольники. Нарисовать такого красавца вы сможете с младшими школьниками. Но, конечно, так натуралистично раскрасить жука-оленя у них вряд ли получится.

Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых

Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

А этот жук уже посложнее и малыши с ним не справятся. Попробовать его воспроизвести можно рекомендовать с ребятами 10-12 лет.

Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых

Процесс знакомства с окружающим миром и развитие речи ребенка очень тесно связаны между собой. То, что малыш видит вокруг, побуждает его:

• запоминать новые слова;
• тренироваться в использовании непривычных грамматических конструкций;
• учиться рассуждать и выражать словами свои впечатления.

Именно поэтому педагоги и родители так активно применяют различный наглядный материал, используя картинки на занятиях в детском саду и дома. Самые популярные – с изображениями природы и ее обитателей. Например, насекомыми. Этот богатый мир маленьких обитателей очень интересен малышам! Карточки с рисунками разных представителей этого вида можно использовать с детьми разного возраста, в ходе развивающих занятий и игр. Конечно, соблюдая определенные правила.

Как работать с картинками

Есть несколько «подсказок», знание которых позволит взрослым проводить занятия с использованием картинок максимально эффективно, вот они:

1. Показывайте детям как предметные, так и сюжетные картинки с насекомыми. Эти два вида наглядного материала должны чередоваться на занятиях, они отлично дополняют друг друга.
2. Все предметные карточки для занятий и игр по развитию речи должны быть: одного размера, плотными, с цветными рисунками на светлом фоне. Отлично подходит готовый набор наглядного материала для детского сада, но его можно заменить и другими иллюстрациями, подобранными самостоятельно.
3. Сюжетные изображения должны быть яркими, с легко узнаваемыми объектами и персонажами. Большие картины стоит заранее наклеить на картон, так их удобнее будет использовать на занятиях.
4. Полезно подбирать иллюстрации с «проблемными» сюжетами, например картинки “Насекомые и дети” или “Лесные вредители и помощники”. Такие сюжеты стимулируют воображение, являются отличными «подсказками». Тема обязательно должна соответствовать возрасту детей, быть им знакомой, понятной.
5. Подбирайте предметные карточки с изображениями в реалистичном стиле. Чем более взрослым детям они предназначены, тем более натуралистичными и детальными должно быть рисунки. Для малышей можно использовать более условные, «мультяшные» картинки с бабочками, божьими коровками, гусеницами. Такие насекомые на картинке более привлекательны для детей 3-4 лет. Для воспитанников подготовительной группы, 6 или 7 лет, полезным будут и фотографии обитателей микромира.
6. Постепенно увеличивайте количество карточек, используемых на одном занятии. Новые вводите по одной, давайте детям внимательно рассмотреть каждую, запомнить название того, кто на ней изображен.
7. Хорошо, если картинки насекомых для детей показывают хорошо известных им обитателей природы и тех, кого малыши никогда не видели. Первую группу они знают уже отлично, могут многое рассказать о привычках и особенностях поведения ее представителей. Информацию о других, еще пока неизвестных, обитателях тропических лесов или пустынь, можно брать из книг.
8. Старайтесь сделать каждое занятие максимально интересным. Не заставляйте ребенка заниматься, если он устал или плохо себя чувствует. Хвалите его не только за успехи, но и за старание, внимание, сообразительность.

Задания

Для занятий на тему «Насекомые» предложите детям следующие задания по картинкам:

• Расскажи, кто перед тобой. Попросите описать то насекомое, которое изображено на картинке. Важно отметить внешний вид: тело, крылья, лапки; окраску; зону обитания; пользу или опасность для человека.
• Сравни двух похожих бабочек, жуков, стрекоз. Перечисли все их общие признаки и отличия.
• Посчитай до 5 (одна бабочка — две бабочки- три и т. д.) Каждый раз можно брать название другого представителя семейства (комар, жук, гусеница и т. п.)
• Назови ласково: комар – комарик, жук — жучок, пчела — пчелка.
• Расскажи о насекомых, которые приносят пользу. Зачем они нужны? Как они помогают человеку?
• Подумай, почему укусы насекомых неприятны человеку? Как защитить себя от опасных представителей этого семейства?
• Какие звуки издают насекомые? Изобрази такой звук:

Жук — жужжит (жжжжж)
Шмель — гудит (уууууу)
Комарик — пищит (иииииии)

• Что умеют насекомые, что они делают:

Бабочка – порхает, кружится, садится на цветок, пьет нектар.
Муравей — бежит, торопится, строит муравейник, прячется от грозы.

• Назови насекомых, которые:

– умеют летать;
– строят себе дом;
– жужжат;
– яркой окраски;
– больно кусают.

• Придумать предложение с тремя данными словами и подобрать соответствующую картинку:

– шмель большой летать;
– бабочка нежный крылышки;
– стрекоза большой глаза;
– комар тонкий пищит;
– жук падать лист;
– муравей бежать тропинка.

• Задать по картинке как можно больше вопросов про одно насекомое или разных, изображенных на сюжетной картинке.
• Составить короткий рассказ про двух-трех разных насекомых, изображенных на картинке (карточки нужно выбрать наугад). С детьми 5 лет и старше можно использовать сразу все иллюстрации, а с малышами лучше доставать одну за другой.
• Придумать смешные короткие стихи про тех, кто кружится над лугом или живет среди травинок на полянке или лесной опушке. Упражнения на поиск рифмы отлично тренируют фонематический слух ребенка и его воображение.

Игры

С изображениями насекомых можно организовать множество полезных речевых игр, например:

Нужно сложить картинку, разрезанную на несколько частей и описать того, кто на ней окажется. Для малышей рисунок можно делить на 3-4 части, потом постепенно количество кусочков нужно увеличивать. Победитель определяется по скорости выполнения задания. Можно записывать результат одного ребенка или устроить соревнование между несколькими. Сделать разрезными легко любую картинку самостоятельно.

• Кто же на кого похож

Взять одну карточку с любым насекомым (из целого набора, разложенного на столе) и подобрать к ней изображение другого, похожего. Затем нужно сравнить рисунки на обеих картинках и перечислить все схожие признаки. Если все они названы правильно, то игрок получает пару себе. Побеждает тот, кто соберет больше всего пар.

Нужно на скорость, по сигналу взрослого, собрать изображения всех насекомых (как можно больше), которые могут встретиться:

на лугу;
в лесу;
в огороде;
в джунглях.

Затем выбрать одну картинку и рассказать о том, кто на ней нарисован. Набор изображений можно использовать один и тот же. Дети должны рассказать о том, что насекомые делают в том или ином месте. Например: На лугу бабочка будет кружиться над ромашками, в лесу она сядет на большой боровик, в огороде устроится погреться среди капустных грядок, в джунглях — притворится экзотическим цветком на лиане. Побеждает тот, кто сможет рассказать разные истории про всех, кого собрал.

• Занимательные истории

Разные картинки для детей с насекомыми можно использовать для составления рассказов. Предложите ребенку (или детям) достать по одной карточке и придумать историю про того, кто на ней изображен. Это может быть целый рассказ или небольшой кусочек общего сюжета. Побеждает тот, кто выскажется последним.

• Сравни и расскажи

Нужно выбрать одну картинку с насекомым и найти его сходство с чем-то из окружающих предметов. Например:

Шмель — дирижабль, клубок ниток, помпон на шапке.
Стрекоза — самолет, заколка, вешалка, якорь.

• Нарисуй и расскажи

Для этой игры понадобится бумага и цветные карандаши. Нужно «превратить» в насекомое одну из простых геометрических фигур (заранее нарисованных на отдельных листках бумаги). Ребенок может рисовать отдельные детали и раскрашивать их, используя готовый контур в качестве основы.

Еще один вариант – проводить эту игру, подготовив раскраски для детей и разделив их на отельные листы. Интересно устроить соревнование на скорость или провести в конце конкурс рисунков, выбирая победителя.

Нужно подобрать изображение насекомого и его жилища, каждого обитателя положить в свой домик: улей, муравейник, листок, цветок. Рассказать, где именно проживают пчелы, жуки, бабочки и как они построили (или нашли) свое жилище.

| Рисование на тему «Насекомые»

Художественно-эстетическое развитие. Интегрированное НОД по лепке и рисованию во второй младшей группе. Изготовление макета муравейника. Цель : изготовление муравейника в технике папье-маше, развивать творческие способности, мелкую моторику. Задачи : познакомить детей с новой…

Конспект художественно эстетическая образовательная деятельность Рисование Тема : «Муравьи» Цель : первоначальное приобщение к миру природы Задачи : Научить рисовать муравья из трех частей; воспитывать доброту, сострадание, сочувствие, желание помочь в трудную минуту. Материал :…

Рисование на тему «Насекомые» — Фотоотчет «Рисование божьей коровки на камне» (подготовительная к школе группа)

Публикация «Фотоотчет «Рисование божьей коровки на камне» (подготовительная к…»
Фото — отчет: Рисование божьей коровки на камне(подготовительная к школе группа. апрель 2019 г Задачи: — закрепить знания детей о насекомых, отмечая их характерные признаки; — продолжать учить детей отгадывать загадки, обосновывая свой ответ; — помочь детям освоить и развить. ..

Библиотека изображений «МААМ-картинки»

Цель: познакомить детей дошкольного возраста с нетрадиционной техникой – рисование по мокрому слою, пальчиками. Образовательные задачи: — научить владеть разным материалом, обучить приёмам нетрадиционного рисования. — мелкую моторику рук, — развивать художественный вкус,…

Конспект занятия по нетрадиционному рисованию в подготовительной группе. Техника рисования пузырчатой плёнкой. Тема: «Подарок для пчелы» Шатанова Ирина Цель: познакомить с новой техникой, развить творческое воображение, учить использовать выразительно-изобразительные средства…

Программное содержание: Познакомить детей с новой техникой нетрадиционного рисования – «цветным песком». Учить работать кисточкой и клеем пва, обмакивать кисточку в баночку с клеем и мазать клей в заранее приготовленный шаблон с рисунком, затем посыпать рисунок песком разных…

Рисование на тему «Насекомые» — «Божья коровка». Конспект занятия по рисованию во второй младшей группе

«Божья коровка» (рисование. Вторая младшая группа. Цель. Продолжать учить детей рисовать округлую форму, дополняя её деталями. Закреплять навыки рисования гуашевыми красками. Воспитывать любовь к природе, знакомить с внешним видом и повадками насекомых. Материал. Бумага формата…

НОД по нетрадиционному рисованию в технике «монотипия» «Разноцветные бабочки» Нетрадиционное рисование в технике «монотипия» на тему: «Разноцветные бабочки». конспект занятия подготовила: воспитатель 1 квалификационной категории, МОУ «Детский сад № 266 Волгограда» Цель занятия: с помощью нетрадиционной техники рисования развивать у детей стойкий интерес к…

1. Начальные контуры рисунка пчелы Как всегда, нарисуйте несложные контуры. Для пчелы мы нарисуем два овала для туловища и небольшую окружность для головы пчелы. Туловище у пчелы состоит из двух частей. Верхняя часть для лапок и крыльев, а нижняя — это тельце, где хранится мед и жало. Кстати, жало пчела использует только один раз, и после укуса погибает и сама.

2. Как нарисовать пчелиные лапки Чтобы нарисовать пчелиные лапки можно воспользоваться даже линейкой. Впоследствии эти линии можно поправить. Главное, точно сделать разметку расположения лапок на рисунке. Задние лапки сразу нарисуйте слегка изогнутыми. Чтобы точнее нарисовать пропорции, периодически посматривайте на уже завершенный рисунок пчелы.

3. У пчелы четыре крылышка Крылья у пчелы по паре с каждой стороны. Переднее крыло большое, а нижнее чуть меньше. Также как у осы и мухи, крылья у пчелы почти прозрачные, но имеют много прожилок. Их обязательно нужно нарисовать, иначе рисунок будет выглядеть незаконченным. Иногда некоторые упущенные в рисунке детали могут испортить общее впечатление.

4. Рисунок пчелы почти закончен Вот видите, как несложно и быстро мы подошли к заключительному этапу рисунка пчелы. Но этот этап достаточно сложный и поэтому нужно максимально уделить ему внимание. Нарисуйте вначале глаза на голове и усики. На спине нарисуйте контуры участков, которые после затените мягким карандашом. Лапы у пчелы «мохнатые», нужно это учесть и на каждой лапке имеется маленький крючок. С помощью них пчелы удерживаются на поверхности во время сильного ветра.

5. Заключительный этап рисунка пчелы На заключительном этапе рисунок пчелы нужно только тонировать мягким простым карандашом. Окраска у пчелы совсем неяркая, не такая как у осы, поэтому можно обойтись без цветных карандашей. Но также как и у осы, на тельце пчелы имеются поперечные полоски. С помощью мелких штрихов простым карандашом нарисуйте на лапках и тельце пчелы ворсинки.

2. Контуры крыльев стрекозы Вначале нарисуйте прямую линию для крыльев стрекозы. Она проходит ровно посредине туловища, только обратите внимание, она проходит под наклоном, из правого верхнего угла листа в нижний левый. Вторые контурные линии крыльев я думаю, вы сможете нарисовать без моих комментариев. На краю хвоста стрекозы сделайте небольшую предварительную разметку

3. Рисуем общий контур стрекозы Если вы сделали первичные контуры стрекозы точно, то дальше рисовать стрекозу будет совсем несложно. Начните этот этап рисунка с самых простых шагов. Соедините вначале голову стрекозы с ее туловищем, нарисуйте форму хвоста, и лишь после этого приступайте рисовать крылья стрекозы.

4. Окончательная форма туловища и крыльев стрекозы Все что вам потребуется на этом шаге — это нарисовать форму крыльев и туловища стрекозы. Просто продлите линии крыльев и удалите ластиком лишние контурные линии с рисунка стрекозы. Теперь вы видите, что нарисовать стрекозу карандашо м совсем несложно, если рисунок делать поэтапно.

5. Заключительный этап рисунка стрекозы Рисовать здесь совсем немного, только четыре лапки стрекозы и глаза на голове. Стрекоза имеет уникальное зрение, вместо двух обычных глаз вся голова стрекозы — это сплошные глаза, благодаря этому она видит все вокруг себя.

6. Как нарисовать тени и сделать рисунок стрекозы объемным На заключительном этапе картинку стрекозы нужно только лишь тонировать мягким простым карандашом. Крылья у стрекозы прозрачные с прожилками, поэтому нужно нарисовать только прожилки. Хвост у стрекозы сделайте темнее сверху, брюшко оставьте светлым. Глаза на голове обведите четкими контурами и немного затените карандашом. Но все же, рисунок стрекозы будет боле эффектным, если раскрасить стрекозу цветными карандашами и сделать светлый в голубых тонах фон неба. Можете также нарисовать цветок, на котором стрекоза сидит.

В первую очередь вам нужно взять карандаш, желательно возьмите простой карандаш так как если вы допустите ошибку при рисовании, то можете легко е исправить обычным ластиком который можно купить в обычном магазине или киоске.

Нарисовать насекомых можно множество, их очень много.

Я вам попробую объяснить как нарисовать так насекомое как майский жук.

Сначала рисуем ему туловище и голову. Потом лапки и туловище разделяем линией, получаются крылья. Далее делаем разные маленькие полосочки на майском жуке, так же глаза и усики так как на схеме. После чего можно его разукрасить красками или цветными карандашами.

Из насекомых почему-то сразу вспоминается бабочка, божья коровка, стрекоза, пчелка и муравьи 🙂 Мир насекомых настолько разнообразен! Предложу вам несколько фото-схем как нарисовать насекомых.

Бабочка. Нарисовать бабочку Адмирал можно по этой схеме:

Божья коровка . Нарисовать ее можно всего в три этапа. Даже ребенок нарисует:

Стрекоза. Вспоминаем, как выглядит, смотрим на фото-схему и повторяем этапы рисования:

Нарисуйте с ребенком пчелу. Вам придется сделать всего 4 шага и пчелка готова!

Разрисуйте насекомых, как показано на фото. Успеха!

Нарисовать насекомых карандашом поэтапно можно вот так:

1) Здесь жук-рогач, муравей и улитка:

2) Божья коровка:

3) кузнечик:

4) Колорадский жук:

Этапы рисования:

1) На первом этапе нам нужно нарисовать общий контур насекомого;

3) Затем мы стираем лишние линии и обводим изображение насекомого по контуру;

4) Раскрашиваем или штрихуем карандашом.

Чтобы нарисовать насекомых, понадобится доля терпения, но при наличии желания — все возможно. Главное — запастись терпением, желанием и подручными средствами.

Чтобы нарисовать, к примеру, сверчка — много знаний не потребуется: пара линий, длинные лапы-усики, незамысловатый рисунок на крыльях и все. С таким заданием справится даже ребенок.

А вот — цикада. Ее тоже рисовать совсем несложно. А если сделать ее тельце чуток поменьше, а глаза — больше, да и рисунок на крыльях паутинестее, то выйдет муха обыкновенная.

А следуя этой наглядной схеме можно легко изобразить пчелу. Чем больше характерных деталей вы прорисуете, тем больше ваш рисунок будет напоминать реальное насекомое. Удачного рисования!

Предлагаю нарисовать таких насекомых как: бабочка и жук. Прежде чем приступить за свой рисунок, возьмите необходимый инвентарь:

1) Карандаши обычные и цветные;

2) Ластик;

3) Чистый листок бумаги, можно формата А4.

Когда у вас все есть это под рукой приступайте к рисованию, выделив следующие этапы:

Бабочка:

Первый этап. Нарисуйте трапецию, верхния сторона больше нижней и разбейте е на четыре части.

Второй этап. Рисуйте крылья бабочки.

Третий этап. Сотрите ненужные линии и начинайте обозначать тельце бабочки.

Четвертый этап. Нанесите на крылья рисунки. И продолжайте прорисовывать тело бабочки.

Четвертый этап. Нанесите тени на бабочку.

Первый этап. Нарисуйте прямоугольник и разделите его на три части по горизонтали и пополам по вертикали.

Второй этап. Начинайте рисовать тельце жука.

Третий этап. Стирайте ненужные линии на рисунке с жуком и продолжайте прорисовывать его туловище.

Четвертый этап. Нанесите на рисунок жука тени.

Все этапы показаны ниже.

Для того, чтобы нарисовать насекомых карандашом поэтапно, давайте вспомним, а какие они, насекомые. К насекомым относятся: бабочки, стрекозы, мухи, комары, пчелы, осы, шмели, жуки и т.д

Рисование стрекоз, бабочек и мотыльков достаточно простое и похожее. Сначала рисуем тельце и пририсовываем к нему крылья.

Кузнечика рисовать гораздо сложнее, но следую пошаговой инструкции это возможно.

Как нарисовать пчелу или как нарисовать осу?

А сегодня я расскажу вам, как нарисовать пчелу карандашом.

 Сначала я хотел урок назвать «Как нарисовать осу», ведь внешне эти насекомые очень похожи. Мало кто знает, что оса это настоящий хищник! Она кушает маленьких мушек и гусениц!

Как нарисовать пчелу карандашом

Шаг первый. В левой части листа нарисуем фигуру, похожую на яйцо. В дальнейшем она станет головой. От нее вправо — фигура, почти окружность. А теперь размахнитесь и прочертите две линии, начинающиеся из одной точки на туловище, а заканчивающиеся в отдалении от него. Это крыло. Шаг второй. Внутри головы вдоль уже показанного контура – нарисуем фигуру в виде яйца. Теперь над крылом нам надо показать еще одно, такое же по форме и размеру, как бы выглядывающее из-за туловища. Шаг третий. Нижняя часть туловища более вытянутая, продолговатая. Ее мы сейчас и изобразим. Она по размеру чуть больше первой части. Все пока тонкой линией.

Как нарисовать насекомых

Шаг четвертый. Сейчас самый сложный этап. Внимательно рассмотрите рисунок и постарайтесь сделать такие же шесть лапок, состоящие из трех объемных частей и одной тонкой линии. Потом нарисуйте усики.

Шаг пятый. А теперь аккуратно вырисовываем детали. Делаем более угловатую форму крыльев, заостряем мордочку. Туловище рисуем полосатым, а сами лапки ворсистыми. Там, где лапки и крылышки цепляются на теле, нарисуем маленький круглый суставчик.

Шаг шестой. Продолжаем изображать полосы на теле. А в конце – острое жало насекомого.

Шаг седьмой. Возьмем ластик и сотрем все вспомогательные линии. Ну вот, контур готов.

Шаг восьмой. Это очень серьезный этап, и не всем под силу. С помощью карандаша нужно заштриховать полученный рисунок: показать тени, объем, ворсистое туловище, клетчатые глаза, перепончатые  крылья. Понравился Вам урок о том, как рисовать пчелу? Пишите свои комментарии и отзывы о сайте здесь.

И смотрите еще интересные уроки рисования:

1. Пробуем рисовать кровососа комара;
2. Муху;
3. Обычного кузнечика;
4. Гусеницу;
5. Стрекозу;
6. Жука;
7. Божью коровку;
8. Улитку;
9. Огромного паука;

TrustNo1

Специально для ДейФан

Как рисовать насекомых. Тайны мира насекомых

Читайте также

Насекомые против насекомых

Насекомые против насекомых Не снимая доспехов Добрейший и чудаковатый кузен Бенедикт из романа Жюля Верна «Пятнадцатилетний капитан» был человеком поистине одержимым. В самые опасные моменты, в самых невероятных ситуациях не переставал думать о том, что составляло

Симбиоз насекомых и микробов

Симбиоз насекомых и микробов В теле насекомых, как правило, находятся бактерии, дрожжевые и другие микроскопические грибы. Они живут в клетках особого органа, получившего название мицетом. Там они синтезируют витамины, а возможно, и другие жизненно важные вещества,

Услуги насекомых

Услуги насекомых Насекомые способствуют распространению микробов, которые не имеют непосредственного значения для их жизни. В цветках растений нередко встречаются дрожжи. Насекомые, собирая нектар, переносят с цветка на цветок клетки этих грибов.Перенос некоторыми

Сентябрь Любитель насекомых

Сентябрь Любитель насекомых Кошмары всегда посещали эгиалодона, когда на поверхности был белый день, а он крепко спал в своей норе под землей.Иногда Ужасы были огромные и бесформенные, в виде смутных гигантских тел, которые грозили расплющить его в лепешку. И тогда его

ЗАПАХИ В ЖИЗНИ НАСЕКОМЫХ

ЗАПАХИ В ЖИЗНИ НАСЕКОМЫХ

Укусы насекомых (мух и москитов)

Укусы насекомых (мух и москитов) Обычно от укусов насекомых животные страдают в условиях влажного жаркого климата, способствующего процветанию популяций мух и москитов. Кроме того, в таком климате обычно отмечается медленное заживление ран и участков раздражения кожи у

Чем пауки отличаются от насекомых?

Чем пауки отличаются от насекомых? Вопреки распространенному мнению пауки не являются насекомыми и имеют с ними ряд существенных различий. Так, у насекомых три пары ног, а у пауков – четыре. У пауков нет присущих насекомым усиков – «антенн». Тело насекомого разделено на

Высасыватель насекомых

Высасыватель насекомых Я нашел этого клопа случайно: изучение насекомых, живущих на мертвечине, привело меня к мяснику нашей деревни. Мясник не отказал мне в любезности: позволил поохотиться в его лавке.Но мне нужна была не лавка, а склад каких-нибудь остатков и обрезков.

Растения, отгоняющие насекомых

Растения, отгоняющие насекомых Рыбаки сидели у костра, Мошкару пугая дымокуром. П. Комаров Путешественники обычно страдают от нападения различных насекомых, или, как говорят в народе, от «гнуса».Летом каждый из вас испытал укусы комаров и мелких мошек. Задача охотника за

КЕНТАВРЫ МИРА НАСЕКОМЫХ

КЕНТАВРЫ МИРА НАСЕКОМЫХ МАЛОИЗВЕСТНАЯ, как это ни странно, история, о которой пойдет речь, относится к прошлому знаменитого острова Святой Елены. В первой половине XIX века какой-то подозрительный парусник был перехвачен военными кораблями в открытом океане. Патрульное

Звери — враги насекомых

Звери — враги насекомых О том что насекомыми питаются многие звери, знают не все. А между тем такие животные существуют в Австралии, населенной примитивными сумчатыми млекопитающими. Самое примитивное кладущее яйца млекопитающее — утконос, по внешнему виду похожее на

Рассказы о насекомых

Рассказы о насекомых Как летают насекомыеБольшинство населяющих Землю насекомых имеет крылья. Правда, крыльями обладают только насекомые на взрослых стадиях развития. Как известно, ни личинки, ни нимфы, ни куколки не летают. У одних насекомых, как например у стрекоз,

Насекомые против насекомых

Насекомые против насекомых Благополучие насекомых зависит не только от птиц, зверей и климатических условий. Многомиллионный мир насекомых находится под контролем громадной армии тоже насекомых — паразитов и хищников. Только заразные болезни, вызываемые бактериями,

ГОСУДАРСТВА НАСЕКОМЫХ

ГОСУДАРСТВА НАСЕКОМЫХ Если мы внимательно присмотримся к миру насекомых, то обнаружим, что их сообщество представляет из себя замкнутую систему живого. Они прекрасно бы обошлись без птиц, рыб, насекомоядных, которые постоянно их поглощают в огромных количествах.

Рисуем насекомых | Handykids.ru

Учимся рисовать реалистически крупных разнокрылых стрекоз -Коромысло и плоскую стрекозу. А так же изобразим стрекозу в полёте.

Давайте нарисуем бабочку и раскраску бабочка. Замечательно красивые создания эти бабочки. Впрочем, если честно, то и другие насекомые  тоже очень красивы и вообще всё живое прекрасно само по себе. Другой вопрос, что мы- взрослые, считаем бабочек  красивыми и ПРОСТЫМИ, и вот уже, с нашей потачки, дети вовсю рисуют бабочек.  Но, увы, чисто умозрительно — по

Два урока поэтапного рисования Майского жука — самца и самки. Изобразим вид сверху и вид сбоку.

Как нарисовать жука-оленя? Настоящих живых жуков-оленей мне, увы, видать не доводилось – этот жук, чуть ли не самый большой жук  нашей страны ,теплолюбив и водится на юге. Тем не менее, я любила и восхищалась этим дивным жуком с детства — у меня была книга  про дружбу настоящего  благородного оленя и жука-оленя.  Содержания не помню  — 

Сегодня рисуем гусеницу. Как вам такая идея? Вы как вообще к гусеницам относитесь? Я вот, как биолог, постоянно твержу, что люблю всё живое. И в общем это так и есть. А в частности… в частности некоторых из обитателей нашей планеты я побаиваюсь, а некоторых даже считаю отвратительными. Например, гельминтов. Пиявку я, пожалуй, тоже не смогу

Учимся рисовать пчелу. План действий такой: 1) сначала сделаем простой контурный рисунок пчелы – он у нас будет за раскраску. 2) раскрасим раскраску пчела 3) нарисуем ещё парочку пчел для  повторения  и закрепления  темы.   В последнее время я почти все уроки рисования пишу по этому плану и очень довольна: сама вижу, что рисую всё

Сегодня рисуем шмеля. У нас живёт несколько разных видов шмелей, но при некоторых различиях в раскраске и пропорциях, мы обычно легко узнаём это насекомое. Мне очень нравятся шмели за их толщину — такие упитанные! Меховые! И очень невозмутимые. Неторопливо с ровным басовитым гудением перелетают они с цветка на цветок. Если же, застав шмеля за трапезой,

Как рисовать насекомых: Бабочки (часть первая)

Даже те, кто не в восторге от насекомых, восхищаются красотой бабочек. В этом уроке я расскажу, как рисовать самые узнаваемые виды бабочек и какие правила работают, когда хочется придумать вид самому. Хорошая новость: реалистичную бабочку сможет нарисовать даже новичок! Звучит заманчиво, а? Начнем!

Рисуем тельце

Шаг 1

Прежде чем рисовать крылышки, придется нарисовать тельце, к которому они будут крепиться. Можно нарисовать его очень условно или потратить несколько лишних минут на придание реалистичности. Если вы рисуете сказочное нечто, весь смысл которого в крыльях, можете пропустить этот шаг.

Что хорошо бы знать об анатомии бабочек:

• Крылышки крепятся к передней (“грудной”) части тельца и перекрывают друг друга в закрытом состоянии, причем задние крылышки оказываются сверху.
• Передняя часть тельца покрыта мягким пушком.
• Брюшко длиннее грудной части и разделено на видимые сегменты. Оно также может быть покрыто пушком.
• У любой бабочки три пары ног, и первая пара всегда короче остальных, иногда настолько, что становится почти неразличима (то есть ее можно не рисовать).
• Все важные рецепторы находятся на усиках или щупиках. Щупики выглядят как короткие усики, но они к тому же очень мохнатые.
• У бабочек большие овальные фасеточные глаза.
• У бабочек нет жвал, зато есть “соломинка для питья” – хоботок – который обычно свернут в спираль и при необходимости разворачивается.
• Тело может быть окрашено так, чтобы узор и цвет подходили к крылышкам.

Шаг 2

Чтобы нарисовать, как бабочка с развернутыми крыльями выглядит сверху, нужно:

• Нарисовать три перекрывающихся овала: один маленький, один большой и округлый и один вытянутый и суженный.
• Разделить меньший осью пополам и нарисовать овалы глаз.
• Добавить усики и щупики.
• Разделить брюшко на сегменты.
• Опушить грудную часть.

Анатомия крылышек

Вариантов крылышек великое множество: большие и маленькие, широки и узкие, разноцветные и прозрачные, скругленные или заостренные. Тем не менее, есть черты, присущие всем без исключения видам.

Шаг 1

Передние крылья могут быть больше задних или одного размера с ними, но никогда – меньше.

Шаг 2

Если задние крылышки лежат слишком близко к брюшку, то в развернутом состоянии на них появятся сгибы.

Шаг 3

Обычно лицевая (верхняя) часть крылышек окрашена более броско, в то время как изнаночная (нижняя) намного незаметнее. Такая окраска – способ маскировки.

Шаг 4

Что касается строения крыла, оно одинаковое у всех бабочек. В основе своей крылышко представляет собой треугольник с тремя примыкающими скругленными областями: реберной, внешней и внутренней. У переднего крылышка также обычно имеется апекс, за счет которого оно удлинняется.

Рисуем крылышки

Шаг 1

Начните с четырех треугольников, прикрепленных к тельцу. Они могут быть любого нужного вам размера.

Шаг 2

Добавьте округлые области. Внутренние области верхних крылышек перекрывается с реберными нижних. Размер и скругление также могут варьироваться по вашему вкусу.

Шаг 3

Добавьте апекс. Он может быть как едва заметным, так и длинным, торчащим явно.

Шаг 4

Нарисуйте поперечные дуги, расходящиеся из места крепления крылышек к их внешним сторонам.

Шаг 5

Реберная часть крыла также пересекается дугами.

Шаг 6

Внутреннюю часть нижних крылышек нужно разделить жесткими прямыми линиями.

Шаг 7

Ранее нарисованные дуги соединяем между собой так, чтобы в каждом крылышке образовалась замкнутая область (обозначаемая биологическим термином “дискодиальная ячейка”).

Шаг 8

Готово! Осталось утолщить отдельные линии, чтобы выглядело более реалистично.

Придумываем бабочку сами

Шаг 1

Если вы решите создать свою собственную бабочку, начните с выбора формы крыльев. Как вы уже заметили, они могут быть округлыми и короткими, а могут – длинными и узкими, с характерным хвостом. Если позволите своему воображению разойтись, то хвостов может быть даже два! И больше! Это ваша бабочка, делайте с ней какой захотите, только помните о соблюдении некоторых правил.

Шаг 2

Крылья могут быть как полностью раскрыты, так и сложены. Угол обзора повлияет на форму крыльев: даже узкие и длинные крылья выглядят круглее, когда сложены.

Шаг 3

Проще всего начать развивать узор с зачернения определенных областей. Так, можно выбрать одни и те же области на всех крыльях, а можно, например, зачернить реберную и внешнюю стороны на передних крылышках, и внутреннюю – на задних. Полоски могут быть прямыми или “затекать” на прожилки.

Шаг 4

Зачерненные области – отличное место, чтобы нанести поверх узор из контрастных пятнышек: любой формы, любого размера и необязательно симметричных.

Шаг 5

Среднюю часть крыла также можно заполнить толстыми черными полосками. Двигаться можно от краев внутрь, создавая невообразимые узоры.

Шаг 6

Также можно сделать упор на прожилках, выделить отдельные ячейки, чтобы получить интересный рисунок.

Шаг 7

У огромного числа видов есть “глазок” на крыльях, чтобы отпугивать хищников. Чтобы создать его, нарисуйте контрастные концентрические овалы. Использование черного и белого дает самый явный эффект, но цвета могут быть любые.

Шаг 8

Последнее по порядку, но не по значимости – цвет! По идее, это самое простое, но и тут нужны несколько подсказок. Передние крылья обычно темнее задних, иногда они даже разных цветов. Всегда начинайте с выбора базового цвета, а затем переходите к цвету деталей, чтобы они к нему подходили.

Отличная работа, с теорией покончено!

С таким багажом вы теперь, пожалуй, нарисуете вообще любую бабочку. Для тех, кто хочет поделиться результатом, всегда открыта галерея )

В следующий раз научимся рисовать бабочек некоторых конкретных видов.

— шаг за шагом: DrawingTutorials101.com

1. Дом
2. Уроки рисования
3. Животные
4. Насекомые

Найдено 60 бесплатных уроков по рисованию насекомых, которые можно нарисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям.

Как нарисовать драконью муху в полете

Как нарисовать Mondvogel

Как нарисовать летающую стрекозу

Как нарисовать красивую бабочку

Как нарисовать водяного скорпиона

Водяной скорпион — маленькое насекомое, относящееся к водным гетероптеранам.Его научное название — Nepidae. В этом уроке мы нарисуем …

Как нарисовать лодочника

Water Boatman — маленькое насекомое, известное под разными именами в разных частях света.В этом уроке мы нарисуем водную лодку …

Как нарисовать насекомое-палочку

Stick Insect относится к семейству насекомых. Его научное название — Phasmatodea.В этом уроке мы нарисуем Stick Insect.

Как нарисовать оранжевую гавайскую стрекозу

Orangeblack Гавайская стрекоза принадлежит к виду стрекоз.В этом уроке мы нарисуем гавайскую стрекозу Orangeblack.

Как нарисовать лошадь-муху

Слепни — это мухи коричневого цвета, которые в основном встречаются в конюшнях.Эти мухи являются настоящими мухами семейства Tabanidae и часто встречаются …

Как нарисовать шершня

Шершни внешне похожи на комаров и их близких родственников желтых жилетов.Они самые крупные из эусоциальных ос. Если вы …

• «
• 1
• 2
• 3
• 4
• 5
• 6
• »

Как рисовать (реалистично) насекомых и забавные факты

Обновлено: 03 янв 2021

Насекомые имеют наибольшее количество видов в природе.

Первый шаг в рисовании насекомых в реалистичном стиле — это планирование (выбор сюжета) и композиция.

Примечание:

Если у вас нет опыта работы с реалистичным рисунком, вы можете сначала прочитать мое руководство по рисованию реалистичным карандашом.

Fly

Советы по составу:

Хотя их проще и быстрее рисовать, в большинстве случаев старайтесь избегать видов сбоку:

Обратите внимание: поскольку я правша, я рисую слева направо (чтобы не размазывать то, что уже нарисовал):

Наблюдателю интереснее видеть насекомых (или что-то еще) под углом.

Проблема:

Комнатную муху привлекает человеческая пища и открытые части своего тела, тем самым передавая болезнетворные микроорганизмы, которые она переносит на своем теле.

Решение:

Оконные сетки.

Тля и божья коровка

Вид спереди или сверху аналогичен виду сбоку. То есть менее интересно.

Чтобы узнать больше о композиции, посетите мое руководство по ее рисованию.

Основные этапы рисования:

Чтобы нарисовать какое-либо насекомое, начните с точного рисования его формы (структуры).

Совет:

Аккуратно нарисуйте линии, чтобы можно было нарисовать их поверх или стереть. В природе нет линий, поэтому нам не нужны линии на нашем окончательном рисунке.

Я обычно предпочитаю сначала нарисовать фоновый слой (в данном случае стебель растения).

Обратите внимание на значения яркости и края.

Хотя тело (большинства) насекомых имеет твердые края, тени будут иметь мягкие края.

Проблема:

Тля губительна для растений (сокосос).

Решение:

Божьи коровки охотятся на тлей.

Если вы боретесь с точностью, вот как рисовать по фотографиям (из наблюдения).

Пчела

Проблема:

Пчелы играют важную экологическую роль в опылении растений, но их количество становится все меньше и причина неясна.

Решение:

Сажать цветы, богатые нектаром, и избегать использования опрыскивателей в горшках или в саду.

Муравей

Проблема:

Муравьи следуют по химическим следам, оставленным муравьем-разведчиком, когда он находит запас еды.

Решение:

Содержание дома в чистоте от панировочных сухарей, грязи и остатков пищи.

Комар

Проблема:

Самка комара, когда ей нужны белки для своих яиц, ищет живой источник, из которого можно сосать кровь.

Решение:

В случае случайного попадания комара рекомендуется использовать электрическую летучую мышь.

Таракан

Как нарисовать прозрачность?

Некоторые части тела насекомых, особенно крылья, могут иметь разную степень прозрачности.

Чтобы нарисовать это, мы смотрим на значение яркости всего, что находится за прозрачной частью.

В приведенном ниже примере крыло таракана полупрозрачное. Область позади него довольно светлая, за исключением ноги, которая имеет более темное значение.

Кроме того, обращаем внимание на края, расположенные ниже прозрачной поверхности.

В примере выше (и ниже) края (части ноги, расположенной под крылом) являются мягкими И искаженными (менее определенными).

Примечание:

У насекомых с полностью прозрачными крыльями не должно быть искажений по краям.

Проблема:

Тараканы могут жить без еды от нескольких дней до месяца, поэтому даже если вы не видите их дома, это не значит, что их там нет!

Решение:

Обеспечьте чистоту в доме и, при необходимости, распылите пестициды в том месте, где они расположены.

Паук

Проблема:

Слишком много насекомых!

Решение:

Пауки (не насекомые) поедают много насекомых.

Большинство пауков безвредны для человека, поэтому лучше позволить им делать то, что они умеют лучше всего.

Что касается оборудования для рисования, которое я использую, ознакомьтесь с моим руководством для начинающих по материалам для рисования карандашом.

Какое значение имеют насекомые?

Экологическое значение:

• Насекомые играют первостепенную роль в опылении цветковых растений. Насекомые опыляют значительную часть продуктов питания человека.
• Насекомые играют важную роль в пищевой цепочке.Для довольно многих животных, таких как земноводные, рептилии, птицы и млекопитающие, насекомые являются единственным источником пищи.
• Кроме того, они уничтожают органические отходы, такие как мертвые животные и растения, тем самым обогащая почву.

Экономическое значение:

• Насекомые производят полезные продукты, которыми торгуют люди.
• К полезным веществам, создаваемым насекомыми, относятся мед, воск, лак и шелк.

Насекомые в пищу:

• В некоторых культурах насекомых используют в пищу.
• Пища для насекомых богата белками, витаминами и минералами.

Другое:

• Судебная энтомология (исследование насекомых) используется для определения времени смерти на месте преступления.

Сводка

Мухи и комары имеют большое экологическое значение и являются вторыми по значимости опылителями после пчел.

Комары — самое смертоносное семейство животных, потому что они переносят паразиты и вирусы.

Таракан обладает высокой устойчивостью к радиации, но не обладает исключительной устойчивостью по сравнению с другими насекомыми, такими как плодовая муха.

Куда идти дальше?

Чтобы понять, как использовать глубину при рисовании, ознакомьтесь с моими «15 проверенных способов создания иллюзии глубины».

Чтобы научиться рисовать онлайн, ознакомьтесь с моим списком лучших руководств по рисованию на YouTube.

Рисунок мультяшных насекомых

Этот простой урок поможет вам научиться рисовать мультяшных насекомых, как жука! Нет, это не просто название известной рок-группы 60-х или забавная (и довольно оригинальная) машина!

Это также название милого и красочного вида насекомых! В этом уроке вы научитесь рисовать Coccinella septempunctata или, если хотите, жука!

Шаг 1

Сначала нарисуйте большой круг, чтобы проиллюстрировать тело вашего персонажа.Когда вы закончите, нарисуйте еще один круг (на этот раз меньшего размера) внизу первого, чтобы создать голову. Посмотрите на изображение выше, чтобы увидеть точное положение обеих фигур.

Шаг 2

Затем добавьте лапки вашего жука, нарисовав несколько линий. Вы можете провести по три линии с каждой стороны насекомого. Когда вы закончите, добавьте маленький треугольник поверх вашего персонажа. Эта форма будет использована для создания эффекта открытых крыльев позже в этом уроке.

Шаг 3

Поработайте над мордочкой вашего насекомого.Добавьте два круга, чтобы создать глаза вашего жука. Затем нарисуйте несколько маленьких антенн на верхней части головы.

Шаг 4

Чтобы ваш персонаж выглядел еще более реалистично, уточните контур головы. Обратите внимание на то, что низ лица заостренный и узкий. Вы также можете соединить два глаза вместе, чтобы создать уникальную индивидуальность вашего жука.

Шаг 5

Пришло время поработать над телом вашего персонажа. Как я уже говорил ранее, крылья вашего жука должны быть приоткрыты.Убедитесь, что это так, нарисовав что-то похожее на изображение выше.

Шаг 6

Наконец, добавьте черные точки на каждом крыле насекомого. Также можно сделать ножки толще и заметнее.

Шаг 7

У кокцинеллы также есть два маленьких крыла, спрятанных за большими красными крыльями. Нарисуйте два круга, представляющих эти крылья.

Шаг 8

Добавьте цвета вашему персонажу для финального штриха. Если вы сможете придать маленьким крыльям небольшой эффект прозрачности, тогда ваш рисунок будет выглядеть более реалистично.Однако с карандашами и фломастерами этого иногда бывает непросто. Надеюсь, вам понравилось следовать этому простому уроку о мультяшных насекомых, таких как жук. Ниже представлены другие забавные существа. Повеселись!

Вернуться к Как рисовать мультяшных животных с фермы
Вернуться к Как рисовать мультяшных насекомых (Учебник по жукам) на домашнюю страницу

Рисуем ужасающее насекомое существо

Создание смешанного человека и насекомого — одно из моих любимых занятий.Изображение животных с человеческими характеристиками (антропоморфизм) из вашего воображения может быть забавным, а решить, как изобразить анатомию двух очень разных видов, — увлекательная задача.

Но есть удивительное сходство между видами, с которыми можно играть, и вы обнаружите, что можете воспользоваться увлекательными смесями, допуская счастливые случайности и другие творческие возможности, когда они вам представляются.

Есть множество примеров великих художников, исследующих эти межвидовые изобретения.Артур Рэкхэм, Эдмунд Дюлак и современные иллюстраторы Ольга Дугина и Крис Беатрис — мастера антропоморфизированных лесных существ — птиц, насекомых и множества мелких млекопитающих, которые переняли человеческие черты и личности.

Работа Трэвиса Луи, Х.Р. Гигера и поколения концепт-художников пошла в другом направлении, не только создав жуткие гибриды из нескольких видов, но и бросив вызов нашему восприятию естественного порядка или традиционной пищевой цепи.

Здесь мы рассмотрим некоторые проблемы, технические и повествовательные, которые представляет собой такая комбинация.Я продемонстрирую некоторые настройки и организационные приемы, некоторые методы, которые я использую для создания иллюзии глубины, освещения и текстуры, и мы исследуем нескончаемый забавный вопрос: сколько людей и сколько насекомых?

Фон иллюстрации не является частью этого семинара, но объекты на нем были созданы с использованием почти идентичных методов, продемонстрированных здесь.

01. Первоначальное изучение фигуры

После того, как мой арт-директор утвердил первоначальный набросок, я нанимаю модель, чтобы имитировать позу из эскиза.Я знаю женщину-модель, у которой более тонкие и удлиненные конечности мне нужны, чтобы продвинуться дальше к той форме насекомого, которую я представляю. Я работаю в цифровом формате даже над фигурами, поэтому я могу легко исправить проблемы с пропорциями, и я могу даже изменить позу позже, когда модели нет.

02. Преобразование в силуэты

Я перерисовываю все части тела в виде сплошных черных силуэтов, или силсов. Затем я быстро откладываю их в покое и произвольно трансформирую, чтобы преобразовать их в пропорции насекомых, сохраняя при этом знакомые человеческие формы.Затем я уточняю силсы, чтобы создать полностью детализированные края. Обычно я начинаю объект с силуэтов, затем рисую более светлые оттенки поверх черного, чтобы создать форму и текстуру поверхности.

03. Блок в основной форме

Используя мое исследование фигуры в качестве ориентира, я блокирую первичные формы с темным оттенком (около 70 процентов серого) и большой кистью. Это сделано для того, чтобы выделить светлые / темные участки и более крупные анатомические особенности человека. Я стараюсь пока не вдаваться в подробности.Я также начинаю думать о возможных особенностях насекомых и слежу за любыми случайными намёками на них при более свободном наброске.

04. В поисках индивидуальности

Я склонен довольно быстро прыгать к голове и лицу большинства существ, чтобы установить личность. Один из моих ранних набросков головы получился хорошо, поэтому я накладываю его здесь и улучшаю на дополнительных слоях. Слои могут сделать вас смелее — худшее, что может случиться в эксперименте, — это вам не понравится, поэтому вы бросаете его и пытаетесь снова.Это невероятно свободное и творческое чувство.

05. Многопроходные значения

Чтобы создать форму, я работаю от темного к среднему и светлому, каждое значение на отдельном слое, пока не достигну финального света и теневая структура. Я использую 70 процентов серого, затем 50 процентов, затем 30 или 20 процентов, иногда с заключительным проходом чистого белого цвета. Я обрезаю каждый слой по его нижнему силуэту, чтобы он оставался внутри формы Sil. Этот подход неразрушающий и редактируемый.

06. Человек или насекомое?

На последнем этапе я стараюсь оставаться свободным и схематичным, что одновременно создает текстуру и допускает случайные аварии. Это здорово, потому что случайные текстуры и форма поверхности могут натолкнуть на незапланированные творческие идеи. Я часто пишу, а затем проигрываю тест Роршаха — испытание психоанализа чернильными кляксами 1920-х годов — чтобы увидеть, какую особенность или текстуру предлагает мне каракули.

07.Мелкие детали и текстура

Конечные проходы более легкие и с маленькой кистью, когда я погружаюсь в любой уровень детализации и финиш, который мне нужен. (Если мне нужны мелкие детали в области тени, я выбираю среднее значение и соответствующий ему нижний слой, а также маленькую кисть.) Я подбираю размер кисти для детализации в соответствии с разрешением: при 300 dpi 10-пиксельная кисть составляет 1/30 часть дюйм — крошечный. Нет необходимости в деталях меньшего размера.

08. Объединение слоев

Ради эффективности я объединяю и объединяю слои после принятия окончательного решения.Художественные руководители различаются с точки зрения вероятности внесения поздних изменений, поэтому, если меня это беспокоит, я всегда могу сохранить часть своего файла. Но я сохраняю свой текущий незавершенный файл как можно более эффективным, используя группы слоев, смарт-объекты и слияние, когда это возможно.

09. Маскирование для ремонта

Используемый мной подход силуэтов также позволяет производить быстрый неразрушающий ремонт даже на очень поздних этапах иллюстрации.Добавьте маску к силе и нарисуйте маску, чтобы поэкспериментировать с изменениями (вы можете щелкнуть значок маски, удерживая клавишу Shift, чтобы скрыть или показать ее эффект). Вы также можете добавить маску в папку группы слоев, чтобы все содержимое этой папки группы было замаскировано сразу.

10. Разжижение существа

Фильтр Пластика — замечательный инструмент для выполнения мелких ремонтов и сдвигов в поверхностных элементах и ​​деталях. Прежде всего, я выделяю область для работы с помощью Marquee, затем открываю «Пластика» (Ctrl-Shift-X или Cmd-Shift-X).После этого ярлыки навигации и размера кисти идентичны основному окну просмотра Photoshop. Однако я не пытаюсь добиться слишком многого за один проход Liquify. Я считаю, что гораздо лучше выполнить несколько тонких проходов, а затем использовать палитру истории, чтобы решить, как далеко я хочу зафиксировать.

11. Избегание касательных

Касательные возникают, когда два края соприкасаются или выравниваются, не перекрывая друг друга или не оставляя промежутка между ними. Перекрытие говорит нам, какая масса впереди, а открытое пространство избавляет нас от необходимости знать.Касательные могут убить глубину и создать напряжение в сознании зрителя, потому что мы, естественно, хотим ясно воспринимать глубину. Переставляйте элементы, даже части тела, чтобы избежать их.

12. Сохранение глубины

Потратьте некоторое время в конце иллюстрации, регулируя значения по краям, чтобы убедиться, что они поднимаются вперед от своего непосредственного фона. Более темные края могут теряться на темном фоне, что приводит к потере глубины. Обычно для достижения такого разделения не требуется много времени, поэтому оценивайте это периферическим зрением (слегка отводите взгляд) и вносите изменения постепенно.

13. Рисование рук

Руки пугают своей сложностью и потому, что они уступают только лицу в выражении эмоций и настроения. Сочетание учебы, практики и хороших рекомендаций — ключ к изящным рукам. Изучите анатомию рук и жесты, чтобы вы могли быстро сориентировать и позу. Всегда находите или создавайте хорошие, релевантные справочные изображения для каждой руки, которую вы иллюстрируете.

14. Общая композиция

Фигура на любой иллюстрации является частью общей композиции, поэтому расположите ее соответствующим образом и настройте другие элементы, чтобы создать единый дизайн.Убедитесь, что направление и интенсивность света одинаковы, фигура не создает никаких касательных, а отрицательные пространства служат общему дизайну. Используйте частые горизонтальные сальто, чтобы выявить проблемы, к которым вы, возможно, уже привыкли.

Эта статья изначально была опубликована в журнале ImagineFX, выпуск 135. Купить здесь.

Нарисуйте недостающую половину: насекомые

Нарисуйте недостающую половину насекомого, чтобы картина была законченной! Эти подсказки для рисования хороши для детей, изучающих концепцию симметрии, и, конечно же, для всех юных энтузиастов насекомых.

ТАКЖЕ ПОПРОБУЙТЕ: : нарисуйте недостающую половину: цветы, нарисуйте недостающую половину: автомобили, нарисуйте недостающую половину: листья.

Лето — прекрасное время для изучения насекомых с детьми, и наш сын провел довольно много времени, ползая на четвереньках перед муравейниками, отгоняя белокочанную капусту от нашей капусты и защищая яйца божьей коровки на наших растениях. «Они хороши! Они едят плохих насекомых ». Книга о насекомых стала частью его распорядка засыпания. Работает как шарм! Послушав это несколько минут, он уходит.

В альбоме для рисования моего сына была страница, на которой у поезда отсутствовала половина. После того, как он закончил, он попросил аналогичное изображение… головы муравья. Но ничего особенного там, конечно, не было. Поэтому я сделал ему голову муравья вместе с другими подсказками для рисования насекомых.

Преимущества подсказок рисования «Отсутствующая половина»

Хотя подсказки для рисования «недостающая половина» напрямую не стимулируют воображение, они отлично подходят для развития множества других навыков, таких как:

• Понимание двусторонней симметрии (проверьте пакет симметрии цветов, чтобы узнать о радиальной симметрии!)
• Наблюдение
• Подходящие цвета
• Подсчет
• Навыки письма и рисования с мелкой моторикой.

Самое главное, что моему сыну они действительно нравятся, поскольку они служат одновременно подсказкой и вызовом для его рисования. А так как ему больше всего нравится, когда мы что-то делаем вместе, мне быстро дали картину, чтобы закончить. Так что я могу засвидетельствовать, насколько это было сложно! Я не хочу признавать, что бабочка-монарх внизу моя собственная, но это было весело. На самом деле, я бы не прочь повторить это снова.

Эти божьи коровки и кузнечики были закончены моим сыном.Прежде чем получать эти подсказки, он обычно давал насекомым от семи до одиннадцати лапок, но теперь он их считает, так что у всех у них правильные шесть! Это, несомненно, согревает сердце папы-энтомолога.

Получите подсказки с изображением насекомых!

Вы можете купить полный пакет здесь или попробовать бесплатный образец здесь.

Полный набор Насекомых состоит из десяти насекомых — божьей коровки, пчелы, стрекозы, бабочки-монарха, кузнечика, мотылька, муравья, богомола, вонючего жука и жука-оленя.Нарисуйте недостающую половину, чтобы завершить картину!

Вы также можете купить эти художественные подсказки в составе нашего пакета Nature STEAM Pack (скидка 60%!) Вместе с другими творческими проектами для печати, посвященными изучению природы.

Бумажные модели для насекомых

Нарисуйте недостающую половину: цветы

Птицы: игра на подбор самцов и самок

Robot Math, игра в рисование и изучение форм!

Когда вы воспользуетесь подсказками, мы будем рады увидеть ваше искусство симметрии! Отметьте нас в фейсбуке или инстаграме (@ adventureinabox ).

Рисование насекомых | Смитсоновский институт

В офисе, наполненном естественным освещением, зелеными растениями и классической музыкой, Вичай Маликул, научный иллюстратор отдела энтомологии Национального музея естественной истории (NMNH), смотрит в микроскоп. Спокойно и методично он переводит взгляд с микроскопа на свою иллюстрацию и обратно на микроскоп, записывая каждую кривую, каждую шкалу, каждый трехмерный уровень крошечной бабочки, на которой он находится.0079 дюйма, не больше пылинки.

Используя ручку с кончиком меньше, чем прядь волос, он освещает мельчайшие детали чешуекрылых или мотыльков и бабочек. Детали помогают ученым отличать один вид от другого. «Это моя роль, — говорит он, — чтобы проиллюстрировать, помочь ученым и другим, кто изучает эту группу насекомых, понять».

На создание одной цветной иллюстрации уходит около двух дней. Он указывает на одну иллюстрацию и говорит: «Я так горжусь этой иллюстрацией, потому что она настолько проста.И чешуйки крыльев уложены одна на другую, как тонкая кирпичная кладка. Весы ровные. Как видите, у меня была очень твердая рука для этого ».

Для достижения высокого уровня точности Маликул использует тонкие кисти из соболя и специальные чернильные ручки. Еще один материал, который он использует, — это Bleed-Proof, белая непрозрачная акварель, похожая на Whiteout, которая хорошо держится на бумаге. Поверх белой краски он использует технику сухой кисти, которую он освоил с акварелью и акрилом. Эта техника создает переливающийся эффект.

Маликул нарисовал каждую чешуйку на крыле мотылька или бабочки практически индивидуально. Эта точность и малый масштаб его работ — его художественная подпись. «Я рисую мелко, потому что могу, и потому что это занимает меньше времени», — говорит Маликул. Его крылья обычно не больше 3 дюймов. «Другие, возможно, не смогут нарисовать чешуйки крыльев такого маленького размера, но это моя техника, и она мне подходит».

Точная точность работ Маликула известна во всем мире, и он ежегодно обучает своим навыкам на семинарах по энтомологической иллюстрации в университетах и ​​ботанических садах США и Канады.Его иллюстрации были частью выставки NMNH 1997 года «Взгляд на науку: иллюстрации естествознания». На выставке NMNH в 1993 году он представил персональную выставку 10 пластинок из иллюстрированной им книги « Peterson Field Guide to Eastern Butterfly ». Он также участвовал в выставках в Канаде, США и в своем родном Таиланде.

В средней школе Бангкока Маликул впервые начал рисовать линии пером и тушью, а затем изучал изобразительное искусство. «Конечно, научная иллюстрация — это самоучка; вы учитесь на работе», — говорит Маликул.«Когда я начинал более 30 лет назад, не было такой школы». Его первая работа была в Таиланде в Организации Договора о Юго-Восточной Азии, где он рисовал комаров для американского компонента, изучающего малярию и геморагическую лихорадку.

«Мой начальник в SEATO посоветовал мне приехать в Соединенные Штаты и работать над проектом по борьбе с комарами здесь, в Смитсоновском институте, — говорит Маликул. В 1967 году он переехал в США и начал работать в SI. Он работал с проектом «Комары Юго-Восточной Азии» в течение 16 лет, а затем присоединился к отделению энтомологии.

Февраль 1999

Подготовлено Отделом систематической биологии, отдел энтомологии,
Национальный музей естественной истории в сотрудничестве со Службой общественных расследований,
Смитсоновский институт

художников, создающих работы с насекомыми

Насекомые — такая замечательная отправная точка для школьного художественного проекта. В этом сообщении в блоге рассказывается о 6 художниках, которых вдохновляют насекомые и у каждого из них свой неповторимый и узнаваемый стиль.Я хотел бы поблагодарить их всех за согласие быть в этом сообщении в блоге и бесплатной презентации для учителей искусства, к которой вы можете получить доступ внизу этого сообщения.

Я использовал Rosalind Monks со студентами, и они действительно увлеклись созданием своих собственных произведений искусства, вдохновленных ее замысловатыми узорами. Она создала изображения самых разных животных, но особенно мне нравятся насекомые. Вдохновленный окружающей средой, Монкс — настоящий путешественник, который вырос в швейцарской сельской местности, а затем провел время в Австралии, Новой Зеландии и специализировался на иллюстрации в Университете Брайтона в Великобритании.Ее смелый дизайн можно увидеть на лыжах, солнцезащитных очках, а также на отдельных произведениях искусства по всему миру.

www.RosalindMonks.com

Калифорнийская художница Люси Арнольд имеет много категорий на своем веб-сайте, но одна — это ошибки и бабочки. Я знаю, что ученикам понравятся ее красочные рисунки, которые она создает с помощью акварели или пастели. Особенность ее веб-сайта, которая особенно привлекательна, — это идентификационные таблицы, которые она размещает под своими работами, которые рассказывают вам, что такое различные жуки и бабочки.На своем веб-сайте она заявляет: «Природа — мой главный источник вдохновения, она окрашивает мой основной способ выражения. Живопись позволяет мне раскрыть красоту, которую я открываю, в маленьких, интимных деталях природы ». Я не удивился, прочитав, что отец Люси Арнольд был ученым. На странице «О нас» на ее веб-сайте подробно рассказывается о методах, которые она использует, которые я знаю, как учителя рисования, которые мы найдем действительно полезными, как и ваши более независимые ученики.

Глядя на изображения насекомых из Келли Стэнфорд , мне сразу же хочется, чтобы мои ученики работали над черной бумагой.Она сказала мне, что использует карандаши Fabre Castell Polychromos для своих иллюстраций пчел, карандаши Derwent Chinese White Drawing и белые ручки Posca для мелирования. Отличный совет! Когда я изучал Стэнфорд, я узнал о степени магистра наук в области искусства Ливерпульского университета Джона Мура. Мне было так интересно, что я поискал курс в Интернете, который можно найти здесь. Интересно найти курсы искусства, о которых вы никогда раньше не слышали и которые было бы полезно порекомендовать студентам. Все работы Стэнфорда связаны с наукой, поэтому она отличный художник, о котором нужно знать для всех ваших проектов STEAM.

www.kellystanford.co.uk

@TheLabArtist

Американский художник Кристофер Марли работает с насекомыми, минералами, птицами, змеями и многим другим. Иногда симметричные, иногда марширующие, его яркие и замысловатые работы будут очень интересны студентам, которые любят цвет, детали и узор. На своем веб-сайте он широко рассказывает о том, как собирает своих насекомых из экологически чистых источников, что, на мой взгляд, является отличной отправной точкой для обсуждения с вашими учениками.У него есть несколько красивых книг, которые станут отличным дополнением к вашей библиотеке художественной комнаты.

www.ChristopherMarley.com

Ошеломляющая работа Insect Lab Майка Либби наверняка заставит ваших учеников взглянуть дважды. Возникает вопрос… «Как ??». Либби заявляет: «Лаборатория насекомых родилась из моей любви к научной фантастике, фактам, естественной истории и рассказыванию историй — интимная скульптурная серия, в которой сохранившиеся образцы насекомых настраиваются с использованием механических компонентов и оборудования из старинных часов, старинных швейных машин, старых гаджетов, зажигалок, пишущих машинок.«Если бы у меня были ученики, которых это вдохновляло, я бы посоветовал им сочетать рисунки насекомых с нарисованными или коллажированными частями часов. Какая отличная отправная точка для проекта!

www.InsectLabStudio.com

Художественные инсталляции Jennifer Angus состоят из настоящих насекомых, прикрепленных прямо к стене повторяющимся узором, который ссылается как на текстиль, так и на обои. На первый взгляд они выглядят как обои, но возникает напряжение, когда вы понимаете, что они на самом деле настоящие насекомые.Я, конечно, думаю о нескольких друзьях, которые не смогли бы войти в эти комнаты. Однако я бы с удовольствием. Красота настоящих насекомых в сочетании с цветом и узором создают среду, которую я ценю в целом, но также и вблизи!

www.JenniferAngus.com

Нажмите на изображение ниже, чтобы получить доступ к БЕСПЛАТНОЙ презентации с участием этих художников для ваших студентов.

Указанные ниже ресурсы о жуках доступны на сайте The Arty Teacher.

Артистический учитель

Сара Кроутер — Артистический учитель. Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом к искусству, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом через этот блог.

Еще сообщения

Как выбрать маркеры для скетчинга?

Качественные скетч маркеры — залог успешной работы иллюстратора, дизайнера, архитектора и многих других представителей творческих профессий. В нашей статье мы расскажем, как выбрать свой первый набор маркеров: на что обратить внимание и как избежать подделок.

Выбираем основу

Профессиональные маркеры отличаются палитрой, формой, толщиной наконечника, а также основой наполнителя. Последний критерий особенно важен при покупке, ведь каждая основа предназначена для разных художественных работ. Масляные используются в строительстве, автосервисе и упаковке товаров. Они хорошо держатся на стекле, камне, керамике, бетоне, резине и пластике. Акриловыми рисуют граффити, а водные подходят для рисунков на бумаге и картоне.

Для скетчинга подходят маркеры на спиртовой основе. Благодаря этанолу краска быстро сохнет и не смывается водой. При этом спиртовые маркеры без проблем реагируют на следующий слой, что позволяет смешивать оттенки и плавно переходить от одного цвета к другому. А еще спиртовой наполнитель безопасен и не содержит кислот.

Выбираем форму наконечника

Различные формы наконечника предназначены для разных целей. Скошенное широкое жало или «долото» подходит для заливки фонов и «подложек». Тонкое перо или «пуля» удобна в прорисовке мелких деталей. Она напоминает по форме кончик обычного фломастера, которым мы раскрашивали рисунки в детстве. Ею также удобно пользоваться при создании комиксов, эскизов одежды и интерьера. Наконечник кисть похож на реальную кисточку и идеален для скетчинга. С его помощью можно создавать плавные линии и легко регулировать их толщину. Также кистью можно создавать идеальные градиенты.

Выбираем цвета

Начинающему художнику понадобится около десяти цветов. Среди них обязательно должен быть серый — несколько тонов, для прорисовки теней. Также понадобятся минимум три коричневых маркера, от песочного до насыщенного землистого. Таким набором в сочетании с серым цветом можно пользоваться для архитектурных эскизов и скетчей интерьера.

Также вам понадобится зеленый — базовый и абсолютно незаменимый цвет в работе иллюстратора и ландшафтного дизайнера. Помните: с помощью темно-зеленых оттенков можно прорисовывать тени и делать их выразительнее. И последний обязательный цвет в палитре — это красный. Он используется как самостоятельно, так и выгодно оттеняет коричневые тона.

Важно: пока не набьете руку, используйте более светлые маркеры. Темные могут сделать ваш рисунок слишком насыщенным и потом это будет сложно (читайте: практически невозможно) исправить.

На что обратить внимание?

1. Качественные спиртовые маркеры разных производителей должны без проблем взаимодействовать друг с другом: хорошо смешиваться, наслаиваться, не создавать граней.
2. Наконечник не должен разрушаться, лохматиться, быть чересчур мягким или жестким. Плюсом будет, если в продаже есть сменные перья.
3. Дозаправляемые маркеры существенно экономнее.
4. Не забывайте про эргономичность: инструмент должен хорошо держаться в руке, не скользить, не скатываться со стола при каждом удобном случае. Колпачок должен плотно (но не слишком) сидеть и препятствовать высыханию чернил.
5. Китайские маркеры — не значит плохие (если они, конечно, куплены в специализированном арт-магазине, а не на Ebay или Aliexpress).

На нашем сайте представлены бюджетные профессиональные маркеры разных фирм: Finecolour, Touchnew, STA. Их основное преимущество — достойное качество, разнообразная цветовая гамма и невысокая цена.

Маркеры Touchnew — самый доступный вариант. Имеют большое количество оттенков и отлично подходят для новичков. Маркеры Finecolour выступают в качестве альтернативы японским премиальным Copic. Доступны в наборах по 36, 48, 60 и 72 цветов. В каждом маркере два наконечника: для штриховки (7 миллиметров) и для прорисовки (1 миллиметр).

Также в ассортименте нашего магазина есть специализированные наборы маркеров для дизайна одежды, анимации, ландшафтного дизайна, интерьерного скетчинга и архитектуры. Рекомендуем ознакомиться и найти тот, который подойдет именно вам.

Советы для новичков

• Прежде чем покупать маркеры для скетчей, обязательно просмотрите несколько видео-обзоров на различные фирмы в интернете. Это поможет детальнее ознакомиться с характеристиками и выбрать материалы, которые подойдут именно вам.
• Если есть возможность, посетите магазин и проведите собственный «тест-драйв»: проверьте, подходит ли вам форма, не выскальзывает ли инструмент из руки, соответствуют ли оттенки заявленным и прочее.

• Храните скетч маркеры в горизонтальном положении, это значительно продлевает их срок использования. Можно ставить их в вертикальное положение во время работы, но лучше не держать их в таком положении долго.

• Покупайте сразу набор маркеров. Приобретая материалы поштучно, вы не только переплачиваете, но и в случае недобросовестных продавцов рискуете купить полупустой маркер, который был уже неоднократно протестирован посетителями.

• Не оставляйте маркеры на ярком солнце. Если берете их в путешествие, позаботьтесь о качественной прочной упаковке и обязательно берите их в ручную кладь. Холод и сырость багажного отделения негативно влияет на заправку.

Рекомендуемые товары

Виды маркеров | SKETCHBOOK| Культурный журнал

Продолжаем тему материалов для скетчинга, начатую в предыдущей статье. Сегодня на очереди обсуждение самых широко используемых инструментов для создания ярких и выразительных изображений, а именно маркеров. В этой статье рассмотрим основные виды маркеров.

Бренды маркеров

COPIC — несомненный лидер класса extra среди брендов

Несмотря на то, что стоят недёшево, данные маркеры японских производителей считаются самыми лучшими, так как имеют огромное разнообразие цветовой палитры разных оттенков (358), отличаются приятным дизайном, изяществом мазков, отсутствием токсичности, возможностью быстро высыхать, не давая пачкать бумагу подтёками. С противоположной стороны маркера есть специально скошенное для работы со штрихами перо. Серия этого бренда создана с наличием сменных наконечников и возможностью дозаправки чернилами.  Здесь же можно отметить блендер – с прозрачным цветом, способным сделать менее насыщенными цвета, разбавляя их. Заправляемые чернилами маркеры способны работать довольно длительное время. В продаже могут быть, как поштучно, так и наборами, соответственно по шесть, двенадцать, тридцать шесть и семьдесят две штуки.

CKETCHMARKER

Маркеры созданы в России, заправляются чернилами, имеющими спиртовую основу. В составе палитры 401 цвет, легко заправляемые. Ценовой диапазон невысок.

TOUCH

TOUCH TWIN

TOUCH BRUSH